Enmascaramiento de Procreate: crea una tipografía impresionante con flores entrelazadas

1. Avance de la clase: Hola, soy Kelly marca Burke. Trabajo por cuenta propia como artista desde 2013. Me encanta crear arte digital con la app Procreate. Y te voy a contar una pequeña historia sobre cuándo comencé a crear arte digital en Procreate. Era el 2015. Seguí viendo estas preciosas imágenes entrelazadas con palabras, y tenía muchas ganas de aprender a hacerlo. Entonces hice lo que siempre hago. Busqué en Google mi interior, Google me dijo que las máscaras de capa eran la respuesta. Encontré algunos tutoriales de YouTube sobre enmascaramiento en Procreate increíbles, ¿verdad? Excepto que mi experiencia no fue tan increíble esta vez. Me encanta aprender de los tutoriales de YouTube. Incluso he creado tutoriales de procrear en YouTube. Pero para este tema, maestro es breado a través de máscaras de capa como si fuera lo más simple del mundo. Soy un artista autodidacta, pero no pude envolver mi mente alrededor de máscaras de capa. Las máscaras de recorte fueron bastante sencillas, pero las máscaras de capa, no pude conseguirlo. Eventualmente, lo descubrí. Y luego después de algún tiempo me olvidé. Enjuagar y repetir todo el proceso a lo largo de años. Creé esta clase para que puedas entender el enmascaramiento en Procreate. Esta clase se enfoca en una sola cosa, enmascarar en Procreate. Para el proyecto de clase, te guiaré a través del entrelazamiento de hermosas flores y hojas con una sola letra y luego un solo número. Al final de esta clase, entenderás el enmascaramiento y cómo entrelazar imágenes con textos, ya que estamos usando florales digitales y textos en Procreate creativos de todos los niveles podrán para participar. No se necesitan habilidades de dibujo para esta clase. Voy a usar mi iPad, la aplicación Procreate en mi Apple Pencil, pero cualquier lápiz compatible servirá. Pero espera, hay más. Recibirás las mejores flores y hojas digitales. Podría encontrar una lista de fuentes gratuitas sugeridas y algunas hermosas texturas de fondo listas para explorar el enmascaramiento en Procreate. Empecemos. 2. Proyecto de clase y recursos: El proyecto de clase se entrelazará y hermosas flores y hojas con una sola letra, un solo número o ambos. El proyecto de clase es intencionalmente simple para que puedas enfocarte en los conceptos básicos del enmascaramiento de capas. Pero primero, buscaremos fuentes gratuitas en Google y elegiremos una fuente para tu proyecto. Después exploraremos las máscaras de recorte en Procreate. Esa es una lección rápida. Son unos cinco minutos. Pasaremos el resto de la clase en máscaras de capa. Te guiaré a través de cada paso que dé mientras entretejemos flores con primero una letra y luego un número, tengo activos de clase para apoyarte, incluyendo una variedad de texturas de fondo, una lista de fuentes gratuitas sugeridas, y las mejores flores digitales que he encontrado allí de Katherine en Avalon Rose Designs. Ella nos está proporcionando generosamente algunas hermosas flores y hojas. También creé una guía paso a paso para las máscaras de capa. Solo hay tres pasos para usar máscaras de capa. El truco es que tienes que usar los tres pasos en el orden correcto cada vez para acceder a estas golosinas, toca la pestaña de proyecto y recursos desde tu navegador. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, comparta su proyecto en Skillshare. Sube tu proyecto haciendo clic en la pestaña de proyecto y recursos. Si tienes alguna duda, te tengo que hacer clic en la pestaña Discusiones en Skillshare. Responderé a cada pregunta. Así que descarga los recursos de la clase, y te veré en la siguiente lección. 3. Fuentes en Procreate: Bienvenido de nuevo. En la última lección, cubrimos nuestro proyecto de clase en nuestros recursos de clase. En esta lección, vamos a hablar sobre el uso de fuentes en Procreate. Procreate viene con una variedad de fuentes. Y te voy a mostrar un gran recurso para algunas fuentes gratuitas, es decir, las fuentes de Google. Así que vamos a nuestro navegador web y podemos escribir fuentes de Google. Voy a sacarlo a colación. Y puedes ver que aquí hay montones y montones de fuentes diferentes. No sé cuántas, pero parece que hay como una fuente interminable de fuentes aquí. Lo siento, no lo siento por el juego de palabras. Para este proyecto vamos a estar tratando con mayúsculas individuales. Entonces solo voy a escribir eso aquí para podamos ver cómo se ve. Y también vamos a estar usando algunos números. Entonces aquí está nuestro a, b, c , y 123, y tenemos muchas fuentes. Lo que podemos hacer es que podemos acotar esta búsqueda. Podemos hacer eso yendo a diferentes categorías, serifas y Sarah para escritura a mano, etc. pero para nuestros propósitos solo queremos una especie de fuente chunky porque estamos haciendo el entrelazamiento. Y si estás entrelazando algo con una fuente delgada, no será tan obvio. Así que vamos a ir a las propiedades de la fuente. Vamos a tocar espesor, moverlo todo el camino hacia la derecha. Aquí vamos a ver sólo las fuentes más gruesas. Para este proyecto, voy a hacer una fuente chunky de aspecto más clásico. Entonces estos no lo están haciendo realmente por mí. Me gusta mucho esta fuente Erica one. Tiene un toque retro y lo he descargado antes tocando familia de descargas. A mí me gusta mucho. Simplemente no tiene mucho espacio para la parte entrelazada aquí. Entonces no me gusta para esta aplicación, pero es una fuente genial. Y queremos ver más fuentes que sean gruesas. Entonces lo que vamos a hacer es volver a este grosor y solo llevar esta flecha un poco hacia la izquierda. Así podemos ver más fuentes chunky. Aquí hay una fuente llamada Railway. Eso me gustó mucho. Me gusta monasterio en cualquiera de esos funcionaría. De hecho, tengo una lista de algunas fuentes sugeridas que están dentro del área del proyecto de clase. Así que aquí hay algunas fuentes gratuitas sugeridas de Google, y luego hay fuentes predefinidas de procrear que dependen de cuál sea tu iOS. Así que vamos a mencionar, recibes uno aquí. Voy a buscarlo. Y no está apareciendo porque está en este grosor. Aquí está, ya ves V1, Es una fuente realmente genial. A mí me gusta mucho. Pero algunas fuentes tienen lo que llamarían una familia más grande aquí. Entonces habría opciones, tal vez para una boulder una o una cursiva, pero esta solo tiene esa clase. Así que vamos a tocar Descargar familia. Y vamos a decir que sí, sí queremos descargarla. Es un archivo zip. Va justo aquí arriba en nuestras Descargas. Y si lo tocamos, podemos buscarlo en nuestras descargas. Y va a ser un archivo zip. Y para descomprimirlo, querrás una App descomprimible. Yo uso ojos zip Pro. Me preguntará si quiero descomprimir los archivos. Yo digo que sí, vuelvo a tocar esto y me va a decir que el formato no es compatible y ojos arriba. Entonces quiero abrirlo en Procreate. Y así así, será en Procreate. Déjame agarrar un blanco y solo te mostraré un poco más sobre las fuentes en Procreate. Entonces voy a llave inglesa, agrego texto, y la fuente en la que estoy ahora mismo es futuro. Uh, esa es una que recomendé para esto y es una fuente por defecto Procreate. Entonces tengo la fuente Futura. Sólo voy a escribir mi nombre aquí y puedo ir a editar texto. Quiero tocarlo y seleccionar todo cuando esas líneas azules a su alrededor, esté seleccionado. Y a partir de ahí puedo hacer una serie de cosas diferentes. Estoy en Futura. Creo que esto es audaz. Puedo hacer una condensada, extra negrita, una negrita y una cursiva media. Yo sólo me voy a quedar con los audaces aquí. Se puede ver mejor. Voy a hacer el tamaño más grande arrastrando esto porque este cuadro de texto es demasiado pequeño. Trajo el por qué al fondo. Te voy a mostrar como arreglar eso. Si estás dentro de editar textos, puedes agarrar estas líneas azules y simplemente estirarlas por ahí. Entonces, una vez más, si le pego a editar textos y está todo seleccionado, podemos hacer otras cosas con él. Podemos hacerlo todo gorras. Podemos centrarlo. Podemos dejarlo justificado, podemos tenerlo bien justificado. Podemos hacerlo más grande o más pequeño. Podemos cambiar la fuente a un tamaño específico escribiendo en este cuadro. Actualmente es de 93.2 puntos. Digamos que quiero que sean 97 puntos por alguna razón. Simplemente puedes escribir eso ahí y va a cambiar. Aquí hay algunas opciones. Para nuestros fines. Sólo voy a hablar rastrear y dejar porque esas son las cosas más útiles. Seguimiento, si lo mueves en una dirección positiva, hará que las letras se extiendan. Si lo haces en sentido negativo, condensará las letras. Para nuestros propósitos para esta clase, probablemente queremos que las letras estén un poco más separadas. Si estuviéramos haciendo más de una letra, te recomiendo que empieces solo con una sola letra. Pero si estás haciendo una palabra, tal vez quieras algo de espacio para que las cosas puedan entrelazarse. Ahora vamos a mirar Letting, que es el espacio entre las palabras. Entonces nuevamente, si lo ponemos en una dirección positiva, aumenta el tamaño entre las palabras. Y si lo ponemos en una dirección negativa, condensa el espacio entre las palabras. Rara vez voy en una dirección negativa para cualquiera de ellos, pero podrían ser útiles para diferentes aplicaciones. Eso es fuente en Procreate estoy usando futuro. Si quería editarlo a una fuente diferente, voy a pulsar Seleccionar todo y volver a AAA. Tengo un número de fuentes diferentes aquí. Algunos de ellos los he descargado, como la fuente CVA, y algunos de ellos son predeterminados con procreate. Así que hay una visión general rápida de las fuentes en Procreate. En la siguiente lección vamos a hablar sobre el recorte de máscaras. Te veré en la siguiente lección. 4. Máscaras de recorte en Procreate: Bienvenida de nuevo. En la última lección, hablamos de fuentes. En esta lección, vamos a hablar de las máscaras de recorte. Entonces para hacer eso, sólo voy a empezar por dibujar un círculo. Voy a usar la línea mono, que es el pincel Procreate predeterminado en el conjunto de caligrafía. Entonces aquí está el set de caligrafía, aquí está el pincel monoline. Es un buen cepillo multiusos. Voy a hacer un círculo blanco. Encima de este azul, tengo una nueva capa. Solo puedo dibujar un círculo aproximado y puedo tocar Editar forma y convertirlo en un círculo perfecto. Puedo agarrar el blanco y convertirlo en un círculo todo blanco. Para crear una máscara de recorte, agrega una capa por encima del círculo blanco. Y luego tocas la máscara de recorte aquí mismo. Entonces verás esta flecha mostrando que esta capa está recortada a este círculo. Lo que eso significa es que cualquier cosa que dibujemos en esta capa de máscara de recorte solo se va a aplicar a los píxeles esta capa ya que se hace clic en ella. Entonces te voy a mostrar a lo que me refiero. Estoy dibujando por todas partes y sólo está dibujando en el círculo blanco. Si deshice la máscara de recorte, se podría ver que dibujé por todas partes. Pero si le pego a Máscara de Recorte, sólo se aplica a ese círculo. Entonces eso es útil porque es una forma no destructiva de editar tu trabajo. Y lo que eso significa es que aún puedes volver atrás y cambiar las cosas. Puedes activar y desactivar esta capa. Podrías cambiar el color bloqueándolo alfa. Se pueden hacer muchas cosas diferentes. Puedes tocar esta flecha y moverla alrededor. Puedes hacerlo más pequeño. Se puede hacer más grande. Lo entiendes. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas. De hecho, puedes tener tantas máscaras de recorte como quieras. Eso lo harías con solo ir a esta capa y golpear Nueva Capa. Y cualquier nueva capa que agregues en el medio, la capa recortada y el círculo Procreate van a asumir que quieres una máscara de recorte. Entonces también podrías, si quisieras agregarle lunares amarillos también. Entonces ahora tenemos nuestro círculo blanco o lunares amarillos. Puedes mover las máscaras para que los lunares amarillos puedan estar encima de las líneas azules. Se pueden cambiar los colores. Otra vez. Me gustó mucho esa naranja. Entonces voy a cambiar esto de nuevo. Y todo es no destructivo. Ya sabes, en Procreate probablemente que puedas deshacer cosas con un toque de dos dedos y rehacerlas con el tap de tres dedos. Y puedes hacerlo en cualquier momento. Pero con esto, puedes salir del lienzo, volver a él más tarde y aún puedes editar lo que quieras. Puedes deshacerte de las líneas, puedes deshacerte de los lunares. Creo que lo entiendes. También puede agregar una imagen a la máscara de recorte. Voy a agarrar un archivo reciente aquí. Y aquí hay algunas flores más de Avalon rose, no te estoy recomendando que hagas todo esto, pero puedes tener todas estas diferentes capas. Entonces eso es recortar máscaras y luego si las deshaces, entonces puedes ver todo y puedes rehacerlas. Al tocar la máscara de recorte. Se puede obtener un efecto similar a través de un bloqueo alfa, pero esa es una forma destructiva de editar. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces voy a borrar a estos tipos. Tenemos nuestro círculo. Si tenemos relicario alfa, va a hacer algo parecido. Entonces tenemos el naranja, tenemos los lunares. Podemos dibujar justo encima de nuestro círculo blanco y tener esos puntos que solo se aplican a allí. Y eso es con un Alpha Lock. Y cuando tu relicario alfa obtienes esta cosa de tablero de ajedrez debajo de ahí. Pero lo que pasa con esto es, digamos ahora quiero círculos amarillos. No puedo hacerlo tan fácilmente. Quiero decir, podría intentar colocarlo. Podría recoger este blanco y volverlo blanco otra vez llenando la capa y luego haciendo puntos amarillos encima de ella. Pero es destructivo. Si vuelvo a salir de la lona y la vuelvo a subir, no puedo hacer mi toque de dos dedos para deshacer. Es sólo la forma en que es. Mientras que antes podíamos eliminar o cambiar fácilmente los colores de las máscaras de recorte. Así que el bloqueo alfa es útil si estás limitado en capas y sabes exactamente qué colores quieres, casi nunca lo uso solo porque la máscara de recorte es una forma no destructiva y prefiero usar eso. Entonces así es como usarías Alpha Lock. Otra vez. Podría hacer este color, este círculo todo amarillo. Y es alfa bloqueado. Y podría agarrar un color diferente, amando esta naranja hoy. Y es alfa bloqueado y solo puedo dibujar más puntos naranjas encima de él. O podría agregar textura o lo que quisiera, pero eso es destructivo. Entonces esa fue una visión general de las máscaras de recorte y el bloqueo alfa en procrear. En la siguiente lección, vamos a hablar de máscaras de capa, que es otra forma no destructiva de edición. Te veré en la siguiente lección. 5. Máscaras de capa en Procreate: Bienvenida de nuevo. En la última lección, platicamos sobre Alpha Lock y máscaras de recorte. En esta lección vamos a hablar de máscaras de capa. Lo que voy a hacer aquí es agregar algo de texto como ejemplo. Yo sólo voy a hacer la letra K. Voy a hacerla muy grande. Voy a cambiar la fuente a Almirante cara gorda. Y en realidad quiero que mi k sea blanca. Así que voy a tocar esa capa, presionar Editar texto y luego agarrar un blanco en su lugar. Entonces ahí tenemos nuestra letra K. Lo que voy a hacer aquí es rasterizarlo solo para que se convierta en los píxeles de la página. Ya tienen escritos los pasos para una máscara de capa. Así que los voy a tener en la parte superior de la página aquí todo el tiempo como recordatorio de cuáles son los pasos específicos para una máscara de capa, muchas cosas con Procreate, puedes hacerlas diferentes formas y pueden ser máscaras de capa un poco indulgente. Tienes que ir exactamente en el orden correcto para obtener el efecto que deseas. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces tenemos nuestra letra K y vamos a agregar algo más encima de eso, voy a encontrar harina u hojas, y voy a traerlas aquí. Voy a poner las hojas así. Y así ahora mismo las hojas están frente a la k y queremos hacer una mirada entrelazada. Vamos a usar una máscara de capa. Para hacer una Máscara de Capa, vamos a seguir estos pasos aquí arriba. Vamos a tocar en la capa superior y golpear Máscara. Y luego obtenemos esta capa blanca por encima de ella. Y luego vamos a la k, que queremos interactuar con las hojas, y vamos a darle a Select. Y luego vamos a volver a nuestra máscara de capa. Y debido a que nuestra máscara de capa es toda blanca, puede ver que las hojas están encima de la k y eso es todo. Si quisiéramos que se viera diferente, tomaríamos un negro puro, que si nos fijamos en la parte del valor, dice un montón de ceros. Creo que son seis ceros. Y un blanco puro son seis f's. Así que voy a volver a mi negro, tengo mi monoline y voy a volver a mi máscara de capa y voy a dibujar ahí. Cuando presioné Seleccionar, obtuvimos todas estas líneas diagonales, que ojalá puedan ver si me acerco. Las líneas diagonales están por todas partes que la K y las hojas no están ya que eso es con lo que estamos trabajando. Entonces digamos que quiero que parezca que esta hoja va detrás de la letra K. Estoy en la máscara de capa y solo estoy dibujando en negro y está dando la ilusión ahí de que la hoja está debajo de la K. Y digamos que también queríamos hacer eso con esto. Todo el tallo. Simplemente seguimos dibujando con negro aquí mismo. Digamos que queríamos traer de vuelta una de las hojas. Cambiamos de opinión. Podemos elegir el blanco de nuevo. Asegúrate de que todavía estamos en la máscara de capa y solo tráela de vuelta dibujando aquí. Podemos traer de vuelta solo esta parte o la totalidad de ella. Entonces esa es una máscara de capa. Voy a ser un poco repetitivo en esta lección porque me tomó un tiempo envolver mi cabeza alrededor de máscaras de capa. Así que solo voy a seguir repasándolo de diferentes maneras en esta lección, voy a volver a esta máscara de capa. Digamos que no golpeé Seleccionar, estoy en la máscara de capa, tengo mi negro. Y lo que está haciendo aquí es que está ocultando todo porque no he seleccionado la k Entonces ese es un error común que k no esté seleccionado. Yo lo puedo deshacer. Y volví a la selección. Por lo que vamos a seguir estos pasos exactos de nuevo. Tocamos en la capa y golpeamos Máscara, tocamos la K, presionamos Seleccionar, Agarra un negro puro, que tengo aquí mismo. Es código hexadecimal es todo ceros, así que estamos bien. Y vuelvo a mi Máscara de Capa. Y ahora solo voy a hacer que parezca que algunas de estas hojas están detrás de esta parte de la k. Ahí está, tenemos una mirada entrelazada que es opuesta a como era antes. Déjame traer algo más solo para que podamos echar otro vistazo a cómo funciona esto. Voy a agarrar un tipo diferente de hoja o flores o lo que sea. Y voy a arreglar eso frente al escaneo k. Vamos a seguir estos pasos aquí arriba. Vamos a tocar esta capa y presionar Máscara, tocar esta k y presionar Seleccionar. Obtenemos las líneas diagonales que están en todas partes excepto la hoja y la k. volvemos a la capa de máscara de capa. Tenemos línea negra y una mono. Y empezamos a dibujar en negro donde queremos que las hojas estén detrás de la letra. Así que aquí vamos. Hagamos que esto parezca que está debajo de mi dibujo en negro. Eso no me gusta. Así que podría tocar con dos dedos para deshacer o porque es una forma no destructiva, puedo simplemente agarrar mi blanco puro y simplemente colorear esto de nuevo. Vamos a agarrar de nuevo nuestro negro. Si solo presionamos sobre este color, nos lleva a nuestro último color fueron cilindro mono línea. Digamos que queremos que esto vaya atrás, toque esta flecha y deshaga la selección. Y ahí tenemos nuestra máscara. Entonces, cuando dibujamos el negro ahí, hizo que las hojas parecieran que iban detrás de la letra K. Voy a hacer esto una vez más para que puedas conseguirlo. Si tienes esto, puedes pasar a la siguiente lección. Pero justo como dije, es, me costó envolverlo cuando lo aprendí. Así que sólo voy a repasarlo una vez más. Te veo en la siguiente lección. 6. Más práctica de máscara de capa: Voy a hacer un número esta vez. Voy a hacer, voy a cambiar las fuentes. Hagamos cara gorda de Aperol. Entonces aquí tenemos un ocho. De hecho voy a editarlo para que sea blanco. Y solo voy a seguir adelante y rasterizar eso porque ya no necesitamos editarlo. Volveremos a agregar algunas flores. Voy a insertar estas flores rosadas. Y eso nos dará una buena oportunidad para entrelazarnos. Voy a mover estas palabras al fondo. Podemos verlas, ¿de acuerdo? Entonces vamos a seguir estos pasos. Vamos a darle un toque a esta capa y golpear máscara. Cuando hacemos eso, obtenemos una máscara de capa blanca por encima de las flores. El siguiente es que vamos a la capa con la que queremos que interactúen las flores, que son las ocho. Y le pegamos a Select. Y ahí obtenemos las líneas diagonales en todo excepto las flores rosadas y las ocho. Volvemos a nuestra máscara de capa y tenemos un negro puro. Ahora, tenemos una línea mono, y vamos a empezar a jugar en la máscara de capa. Entonces si dibujo un negro aquí, vamos a hacer que parezca que esa parte está detrás de los ocho de aquí. Hará que parezca que otra parte está detrás. Podría hacer que esto se hundiera, pero luego nos encontramos con problemas con esa. Entonces no quiero hacer eso. Así que voy a agarrar una blanca y traerla de vuelta. O puedo ir a mi Máscara de Capa y golpear Borrar. Entonces toda la flor está de vuelta otra vez. Déjame darle la vuelta a las flores, que sea de otra manera. Entonces tenemos nuestra máscara de capa y luego vamos al ocho y golpeamos Seleccionar. Navegamos de regreso a la capa de máscara de capa. Presionamos sobre el blanco para convertirlo en un negro puro. Estoy en la máscara de capa con mi monolina. Digamos que quiero que parezca que esta parte se está hundiendo. Déjame ver si eso funcionó de verdad. Creo que también lo voy a hacer aquí. Déjame seguir adelante y ver qué pasa. Hay algo de experimentación con esto porque no sabes exactamente cómo quieres que se vea. Así que solo puedes jugar con esta forma no destructiva de trabajar. Voy a tocar esta flecha para deseleccionar cosas. Entonces ahora tenemos parte de ella atrás y parte de ella al frente. Y sólo voy a probar una cosa más. Voy a despejar esta máscara de capa y pasar por estos pasos solo una vez más. Entonces tenemos una máscara de capa, golpeamos Seleccionar. Tenemos una línea mono. Y yo sólo voy a poner algo más ahí abajo. Voy a poner no estoy diciendo que estoy dibujando en el ocho y la máscara de capa. Es muy fácil cometer estos errores. Es bastante fácil arreglarlo. Voy a tener que ir por debajo. Voy a hacer que esto vaya por debajo. Excepto que voy a hacer que esta parte vaya por debajo, pero no que allá arriba por más de un efecto superpuesto. Es difícil ver dónde empiezan a terminar estas. Así que sólo lo voy a dejar así. Voy a tocar esta flecha y eso se ve muy bien. Eso me gusta. Ahí tenemos nuestros ocho entrelazados estaremos trabajando con máscaras de capa a través del resto de la clase. Así que tendrás muchas oportunidades de ver más máscaras de capa en acción a medida que avanzamos. De nuevo, también te voy a dar un folleto con los pasos para las máscaras de capa y luego algunos errores comunes que podrías cometer. En la siguiente lección vamos a elegir una letra, y vamos a hacer múltiples flores y hojas entrelazadas con letra abanico. Te veré en la siguiente lección. 7. Florales entrecruzados con una letra: Bienvenido de nuevo. En la última lección, practicamos el enmascaramiento en Procreate. A continuación, vamos a convertir esa práctica en una aplicación más práctica. Vamos a entrelazar flores y hojas con una sola letra. Empecemos. Ya he creado un lienzo de diez por diez. Eso es lo que voy a usar. Puedes usar cualquier talla que quieras. Pero para crear un lienzo de diez por diez, le pegas a Plus nuevo lienzo. Y procreate por defecto será píxeles, pero queremos pulgadas y solo podemos hacer 10.10. Y si quisiéramos darle nombre a este lienzo, podríamos llamarlo diez por 10" y 300 DPI, lo cual es una excelente calidad de impresión. Y luego le pegaríamos a Crear. Y entonces tendríamos un nuevo lienzo de diez por diez. Pero como ya lo he elaborado, solo voy a seguir adelante y eliminar esto deslizando hacia la izquierda y golpeando eliminar. Así que aquí está mi lienzo de diez por diez que ya tengo preparadas. Voy a ir a llave inglesa, agregar y agregar texto, editar el texto tocando Editar texto. Y yo solo voy a borrar la palabra textos y ponerla en la letra S. Puedes usar cualquier fuente que quieras. Ves que incluso una es una fuente gratuita de Google, y hay algunas otras fuentes sugeridas. En una lección anterior, estoy en mi S, voy a pulsar Editar texto, tocar esta S y pulsar Seleccionar todo. Y para editar esa S, voy a tocar esta AAA para subir este menú. Y porque estoy haciendo una serie de letras, quiero las letras todas del mismo tamaño. Entonces para mi propósito, voy a hacer por 75 puntos. Y sólo puedo escribir en esta cajita. Y ahí tenemos un punto S. de 475 y muchas veces si estoy haciendo un proyecto como este, voy a renombrar esta capa, tu CVA uno por 75. Y eso solo me ayuda a mantenerme organizado. Como cuando vuelva a visitarlo más tarde, sabré exactamente qué fuente no era exactamente de qué tamaño. Entonces tenemos nuestra S y lo que voy a hacer es centrarla. Voy a darle un toque a esta flecha y tengo uniforme seleccionado y chasqueando, así solo puedo moverlo por ahí. Entonces ese es un buen comienzo. Y lo que voy a hacer es traer de vuelta las indicaciones que usamos antes. Voy a agregar esos a una nueva capa por encima de la que podamos activar y desactivar. Ahora que tenemos nuestros recordatorios arriba en la parte superior, comencemos a agregar flores. Ya he importado algunas flores para esto. Son de un bulto de Avalon Rose llamado Spellbound. Y Catherine de hechizado nos regaló algunas flores para que las usaras, y están en el área de proyectos y recursos de clase. Tengo mis flores aquí y sólo voy a duplicarlas y empezar a llevarlas a la cima aquí. Me gusta duplicar cosas. Entonces entonces tengo el otro todavía disponible y editado en la parte inferior. Entonces ahora que están aquí arriba, voy a apagarlos. Así que suelo empezar con una hoja o un elemento grande que voy a estar queriendo entrelazar. Si piensas en un libro, oye, las hojas suelen estar en la parte posterior y las flores son delanteras y centrales. Entonces tenemos este tallo bonito y voy a hacerlo solo un poco más pequeño. Toqué la flecha de selección y está en uniforme. Y lo que estoy buscando, hay cosas que puedan entrelazarse e interactuar con la S. Y para ayudarnos con eso, podemos ir a Warp y malla avanzada. Y entonces podemos tirar de cualquiera de estos nodos azules. Así que aquí hay muchas oportunidades para que las hojas pasen por debajo o por encima. Y sólo en general, se entrelazan. Me gustó la forma en que se ve así que voy a tocar esa flecha y golpear Listo. Creo que podría traer esta hoja en realidad un poquito. Todavía estoy en warp. Quiero volver al uniforme porque me gustó la talla que es ahora mismo. Sé que no quiero este stock largo en la parte inferior, así que sólo voy a agarrar mi monoline como goma de borrar. Simplemente borra los bits que no quiero. Voy a comenzar esto entrelazando esta hoja y luego viendo donde estamos. Una vez más, esta es una forma no destructiva de edición para que podamos deshacer fácilmente lo que queríamos hacer. Entonces estoy siguiendo estas instrucciones aquí arriba. Estoy golpeando la capa de la hoja y estoy golpeando máscara. Y quiero que interactúe con esta S. Así que voy a darle a Select. Y voy a conseguir estas líneas diagonales aquí mismo. Y quiero navegar a un negro puro. El código hexadecimal es seis ceros, y tengo mi cepillo monoline. Puedes usar varios pinceles diferentes para esto, pero la línea mono es una buena brocha para todo uso. Lo que tengo que hacer ahora es volver la capa blanca con mi línea mono negra. Y entonces puedo empezar a interactuar con las hojas y la letra y ver lo que me gusta aquí. Cuando haces esto, solo estás borrando donde las hojas y la S están interactuando aquí. En ningún otro lugar. Si no nos gustaba, siempre podríamos navegar de regreso a un blanco puro y simplemente deshacer lo que hiciéramos. Todavía tenemos la selección en marcha. Volvemos a la máscara de capa. Y si quisiéramos decir traer esta hoja de vuelta por sí misma o esta, entonces podemos traerla de vuelta fácilmente. Y eso es lo que quiero decir con. No destructivo. Entonces tenemos que anular la selección de esto. Entonces volvemos a esta flecha y la desseleccionamos. Y voy a añadir una flor aquí. Entonces voy a ir a la selección, estoy de uniforme, voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a buscar oportunidades para entrelazarme aquí, lo que podría querer hacer es meterlo debajo aquí. Es fácil olvidar que queremos que esto siga siendo ilegible S, ¿verdad? Por lo que queremos tener eso en mente todo el tiempo. Aquí he añadido un par de lindas ramitas florales. Aunque no fueran dos ramas diferentes, podemos hacer que se vean muy diferentes. ejemplo, déjame apagar uno y solo estaremos trabajando con éste. Entonces voy a tocar esta flecha y voy a hacerla un poco más pequeña. Y vamos a practicar ponerla por aquí. Y digamos que queríamos reutilizar eso y queríamos que se viera diferente. Puedo moverlo por aquí y podemos tocar esta flecha y volteamos horizontal, eso automáticamente se ve diferente. Podemos hacer que se vea más pequeño, y luego también podemos deformarlo haciéndolo parecer curvo. Solo quieres ser consciente de que no lo estás deformando. Entonces se ve muy raro. Entonces es bastante bueno para retener la integridad del objeto. Pero lo mejor es que solo lo hagas un poquito. Voy a tocar con dos dedos para deshacer eso, volver a warp y luego simplemente curvar esto sutilmente. Y luego tenemos otro que es diferente. Voy a encender esa y voy a ir a esta flecha, hacerla un poco más pequeña otra vez. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a tener todos estos debajo de esta flor. Así que voy a sacar esto a colación y ahora se ve bastante ocupado, creo que podría meter algunas de estas ramas debajo de la S que podrían quedar bien. Voy a empezar metiendo este justo aquí debajo de la S. Y voy a querer borrar estos tallos también en la parte inferior. Pero aún no, no hasta que termine. Este se ve bien tal como está. Creo que este pequeño rancho, voy a hacer un poco más pequeño. Si agarro este nódulo verde, puedo girarlo 15 grados cada vez. Pero si quiero una rotación más sutil, puedo agarrar este nódulo amarillo y simplemente ponerlo un poco donde lo quiera. Creo que se ve bastante bien. En realidad se ve un poco ocupado en este momento, pero no creo que lo haga una vez hagamos un poco de entrelazamiento. Entonces hagámoslo. Podría traer esta parte debajo de la S. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces estoy en la harina equivocada. Estoy en esta flor. Voy a seguir estos pasos aquí mismo. Voy a tocar esta capa y darle a Máscara. Voy a ir a las preguntas con las que está interactuando, y voy a darle a Select. Obtengo mis líneas diagonales. Tengo un negro puro, que es un código hexadecimal de todos los ceros. Tengo mi línea mono y voy a meter estas. ¿Qué estoy haciendo mal? Tengo blanco, ese es mi problema. Eso es lo que pasa con el enmascaramiento es como que muchas cosas pueden salir mal. Entonces, si estoy en mi capa y estoy dibujando con blanco, solo estoy agregando blanco al blanco, que es lo mismo. Así que en cambio voy a agarrar mi negro y mi monolina y voy a asegurarme de que estoy en mi Máscara de Capa. Y yo sólo voy a meter esto debajo de aquí. Voy a tener esta parte creo en superior porque las hojas están en la parte inferior. Creo que ahora mismo se ve bien. Entonces solo voy a deseleccionar eso golpeando la flecha, estos tallos realmente me están molestando, así que solo voy a borrarlos. No estoy seguro en cuál estoy, pero aquí solo puedes hacer prueba y error. A veces me gusta tener un pedacito de tallo que sobresalga y a veces no, es solo cuestión de preferencia. Voy a agrupar estas capas para que podamos moverlas un poco hacia abajo para que no estén interactuando con nuestras direcciones aquí arriba. Entonces voy a deslizar hacia la derecha y voy a tocar Grupo. Y ahora tenemos nuestra S y todas nuestras flores y sólo voy a bajarla un poquito. A continuación, vayamos a esta bonita flor. Vamos a seguir de nuevo los pasos. Aquí arriba. Tocaremos la capa de flores y golpearemos Máscara y queremos que interactúe con la S. Así que vamos a golpear Seleccionar. Vamos a navegar de nuevo a la máscara de capa con nuestra línea negra y nuestra mono. Y voy a experimentar con sólo meter parte de esta hoja debajo de aquí. Y voy a dejar ahí arriba esta hojita. O podría, definitivamente quiero dejar eso aquí mismo. Esa parte está visualmente metida debajo. Golpeé la flecha para deseleccionar, voy a apagar nuestras indicaciones aquí. Creo que se ve bien. Tenemos entrelazamiento. Es legible. Creo que es bastante claro una S Y creo que eso es realmente bonito. Si quisiera decir que iría a llave inglesa Share JPEG y luego lo guardaría en mi rollo de cámara al pulsar Guardar imagen. Ahora que tenemos flores y hojas entrelazadas con una sola letra, vamos a pasar a nuestra siguiente lección, que es entrelazar flores y hojas con un solo número. Te veo en la siguiente lección. 8. Florales entrecruzados con un número: Bienvenida de nuevo. En la última lección, entramos flores y hojas entrelazadas con una sola letra. En esta lección, vamos a continuar nuestra práctica de enmascaramiento entrelazando flores y hojas con un número. Así que comencemos. Voy a usar el mismo lienzo que usé antes. He renombrado este grupo S, y lo voy a meter debajo de mi textura verde azulado aquí. Para éste, voy a hacer un número y voy a hacer seis. Entonces voy a agarrar mi blanco otra vez. Voy a ir a la llave inglesa. Voy a añadir texto. Voy a borrar los textos y sólo teclear seis. Y ahora necesito volver a seleccionar eso seleccionando todos. Voy a tocar esto y volver al teclado. Y luego voy a escribir por 75, otra vez para la fuente. Y eso no cambió y eso es porque no lo tenía seleccionado. Pensé que sí, pero no lo hice. Así que selecciona todo AAA. Y entonces tenemos 475 aquí. Si lo escribo ahí, ahí vamos. Ahora tenemos un número que es exactamente del mismo tamaño nuestra letra S. Voy a traer de vuelta nuestras indicaciones aquí, y voy a centrar nuestro seis. Tengo algunas flores más aquí abajo que ya he importado. Para importar una flor, simplemente iría llave inglesa, insertaría una lima. Y ya los habrías guardado tus archivos o rollo de cámara, y luego simplemente presionarías Insertar. Y no lo podemos ver porque está debajo de este verde azulado, pero ahí está encima de él. Así que voy a meter esto debajo hasta que decidamos qué vamos a hacer. Voy a empezar duplicando estas hojas porque son bonitas y curvilíneas y creo que interactuarían bien con las seis. Voy a usar nuestro truco de deformación para darnos más oportunidades de entrelazarnos. Entonces estoy de hojas, voy a esta selección y está de uniforme, que es un bonito lugar predeterminado para que eso se quede. Pero voy a ir a Warp y Advanced Mesh. Y sólo voy a empezar a mover esto por ahí. Ser consciente de no distorsionar demasiado la apariencia de la misma. Es como que se curva alrededor de las seis. Creo que se ve bien. Voy a agarrar la goma de borrar, la goma de borrar monolina, y simplemente deshacerme de parte del tallo aquí. Quizá quiera que sobresalga un poco. No estoy segura. Así que voy a dejar eso ahí. Y ahora que tenemos eso, vamos a sacar a colación estas pequeñas flores amarillas. Ojalá supiera el nombre de todas estas flores, pero genial. Y sólo voy a agrupar estos juntos para que se organicen. Entonces desliza hacia el grupo de la derecha, y voy a renombrar este grupo seis. Así que hemos etiquetado a nuestro grupo. Voy a llevar nuestras dos acciones a la cima. Creo que lo que voy a querer aquí es que algunas de estas flores amarillas estén totalmente detrás de las seis y algunas que estén arriba. Entonces no necesariamente tenemos que tener las cosas entrelazadas para darle ese aspecto entrelazado simplemente metiendo. Digamos que este tipo de abajo. Entonces tenemos nuestra segunda flor amarilla. Voy a tocar esa flecha y voy a empezar con uniforme haciéndola más pequeña. Sólo voy a agarrar uno de esos nódulos azules y hacerlo un poco más pequeño. Y luego voy a volver a warp Advanced Mesh y solo jugar con cómo podría interactuar con este conjunto de hojas. Y luego tenemos estas hojas que están atrás aquí y están un poco escondidas. Entonces voy a agarrar esta flecha. Y primero voy a ir al uniforme. Sólo voy a tenerlos metidos detrás de esas hojas de ahí. Y encima de eso voy a traer una bonita flor de naranja. Y eso va a estar en lo más alto. Y voy a hacer eso más pequeño. Y voy a hablar de uno de estos pequeños pétalos de aquí abajo. Me gusta esta flor porque e.g . I. Podría meter esta parte debajo de ahí y todavía tener las otras sobre laboratorios. Creo que podría querer eso un poco más pequeño porque recuerde que una de las partes importantes es asegurarse de que esto siga siendo legible como un número. No es totalmente legible en este momento, pero aún no hemos comenzado a entrelazarnos. Voy a empezar eso con nuestras hojas aquí. Voy a seguir nuestros pasos aquí mismo. Entonces voy a darle un toque a las hojas. Voy a darle a Mask. Voy a tocar este seis y pulsar Seleccionar. Obtenemos nuestras líneas diagonales. Y en vez de blanco, quiero negro. Y quiero mi línea de modelos. Está justo ahí. Y vuelvo a mi Máscara de Capa. Y voy a empezar a meter las cosas debajo. No estoy seguro exactamente de qué ruta y quería tomar, pero comencemos metiendo algo de esto debajo porque vamos a tener más flores amarillas encima de aquí. Creo que eso se ve bien para empezar. Entonces voy a tocar mi flecha y deseleccionar eso. Voy a darle un toque a este grupo y solo bajarlo un poquito. Entonces está separado de este texto de aquí arriba. Eso se ve bastante bien. Voy a traer de vuelta esta otra flor amarilla y esta flor de naranja y ver cómo se ve eso. Creo que lo que quiero hacer es deformarlo un poco más. Entonces estoy en la flecha, estoy en el muelle. Soy una malla avanzada y solo voy a curvar un poco más. Creo que se ve bien. Tengo mis tallos aquí abajo, que luego borraré, pero aún no voy a hacer eso del todo. Ahora voy a ir a esta flor de naranja y voy a darle a Mask. Siguiendo los escalones aquí arriba, vuelve a mis seis, pulsa Seleccionar. Estoy en monolina negra, y vuelvo a mi capa naranja y voy a tratar de simplemente ver cómo se ve simplemente meter esta sola hoja debajo de aquí. Y ya veremos si eso tiene sentido visualmente. No estoy seguro de que sí, pero déjenme deseleccionar eso. No, no lo hace. Entonces no se preocupe porque esto no es destructivo. Voy a limpiar mi máscara y voy a volver a todo blanco. Déjame probarlo, volteando esta flor alrededor. Así que voy a volver al uniforme. Voy a voltear horizontal y voy a dar vueltas a esta flor y esto podría ser lo que necesitemos. Creo que eso podría darnos una mejor oportunidad para entrelazarnos. Y lo que voy a hacer es que primero voy a apagar esta capa y simplemente borrar estos tallos porque me están molestando. Traigo de vuelta mi flor de naranja y vamos a inclinar eso un poco y ver cómo se vería con solo este pedal metido debajo del seis. Voy a volver a warp otra vez y Advanced Mesh y simplemente sacar esta hoja un poco. Entonces hay un poco más como acción entrelazada, así podrás ver más de ella detrás del seis. Entonces sigamos nuestros pasos. Tenemos una máscara de capa. Vamos a ir a este seis, con el que estamos interactuando y vamos a darle a Select. Y no vamos a usar nuestra línea mono negra y ver si podemos meter visualmente este pétalo. Claramente, aquí no soy botánico, pero realmente me encantan las flores. No hay que ser realmente precisos con esto hasta que empecemos a acercarnos a interactuar con otro pétalo que tal vez queramos dejar encima. Entonces ahí es donde me estoy poniendo un poco más preciso. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces voy a tocar unselect. Voy a traer esto de vuelta al uniforme porque así es como estoy acostumbrado a verlo. Sabes, creo que se ve bien. Lo que no me gusta aquí es que el tallo siga sobresaleando. Entonces hagamos más enmascaramiento con esta capa. Es esto, estas hojas. Entonces ya tengo una máscara de capa y luego voy a mi seis y presiono Seleccionar. Y sólo voy a meter visualmente ese tallo debajo. Voy a borrar el resto de este tallo porque no lo hacen, gritos, estoy en. Ahora estoy dibujando en negro en lugar de borrar en este tallo. Bien, entonces eso parece hecho. Ish, creo que me gusta. Quizá quiera volver a esta flor de naranja y seleccionarla e ir de nuevo a Warp. Y solo saca un poco más las hojas. Entonces solo hay un poco más de entrelazamiento. Entonces apagemos nuestras indicaciones aquí y veamos cómo se ve eso. Sabes en lo que soy cuando trabajaba, metí algo aquí. Así que vamos a borrar esta máscara de capa y volver a Seleccionar. Tenemos nuestra monolina negra. Y luego una vez más, sólo estoy metiendo esto de nuevo aquí abajo. Voy a hacer mi monolina más pequeña. Una vez me acerco a esta hoja. Creo que se ve bien. Recordatorio, me encantaría ver lo que creas. Así que por favor recuerda compartir tus proyectos. Eres una sola letra o un número, o si eras muy ambicioso, una palabra en el área de proyectos de clase. Y me encanta verlos y comento a todos los que me encanta compartir. Los alumnos trabajaron en redes sociales, también en Instagram. Entonces, si quieres que te lleve a Instagram, agrega tu cuenta de Instagram, y lo haré. También tengo una lección extra muy rápida para ti a continuación. Es una forma en la que puedes usar el enmascaramiento para mostrar tu trabajo en redes sociales. Te veré en la siguiente lección. 9. ¡EXTRA! Trucos de enmascarar los medios sociales: Bienvenida de nuevo. Probablemente hayas visto estos trucos siendo utilizados por otros artistas en redes sociales y te preguntaste cómo hacerlo. Y te voy a demostrar que estos son realmente rápidos y fáciles y pueden ser utilizados para una variedad de obras de arte, no solo una entrelazada. Así que comencemos. Lo que voy a hacer es que voy a usar este seis como ejemplo. Y lo que voy a hacer primero es que voy a duplicar esto deslizando hacia izquierda en el lienzo y golpeando Duplicar. Y necesito una obra de arte aplanada, lo que significa que no estoy usando todas estas capas diferentes. Y la razón por la que hice una copia es porque siempre quiero conservar la pieza original con las capas por si quería volver atrás y ajustarlas más tarde. Pero para nuestros propósitos, solo vamos a estar borrando lo que aquí no necesitamos. No necesitamos esas indicaciones. No necesitamos este seis en la parte inferior. Y aquí no necesitamos estas flores extra. Y yo sólo voy a darle un toque a este grupo y pegarle a aplanar. Y eso aplanó a todo este grupo. Y lo que puedo hacer para aplanar aún más es pellizcar a estos dos juntos. Entonces ahora nuestro trabajo está en una capa, que es lo que necesitamos para este truco. Es un truco de enmascaramiento. Entonces voy a ir a enmascarar en esta capa. Y aquí tenemos nuestra máscara blanca. Debido a que la máscara es blanca, revela todo lo que hay debajo de ella. Pero si tomamos seis ceros negros puros para un código hexadecimal y golpeamos Capa de relleno, entonces tenemos esta pantalla en blanco aquí. Pero como sabemos, el blanco revela. Si agarramos un blanco puro aquí arriba y podríamos agarrar una monolina, hacerla más grande. Lo que podemos hacer es recuperar mágicamente nuestra pieza de dos maneras diferentes. El primer truco es el más fácil, y vamos a tomar nuestro blanco puro, arrastrar el blanco a la mitad de la pantalla. Podemos sostenerlo aquí y luego está llenando la capa. Entonces entonces automáticamente aparece ahí arriba. Así que esa es una forma divertida de revelar tu trabajo. Y otra forma de hacerlo sería rellenando de esta máscara de capa nuevo esta máscara de capa de negro para ocultar todo el asunto. Y este es el que quizás veas con más frecuencia. Volverías a agarrar ese blanco, agarrarías un pincel grande como una monolina, y solo empezarías a revelar lo que hay debajo de aquí. Porque nuestro monoline no es enorme aquí. Es como que le está quitando el drama porque estoy garabateando esto aquí dentro. Entonces hagamos algo. Hagamos nuestra monolina más grande. Entonces voy a agarrar una línea mono. Y solo puedes hacer esto con un modelado regular de Procreate que hemos estado usando todo el tiempo. Voy a duplicarlo y voy a ir a Propiedades. Y en este momento el tamaño máximo del pincel es de 44%. Voy a traer eso todo el camino hacia arriba y pegarle a Done. Entonces ahora tenemos una línea mono más gruesa. Entonces otra vez, eso era solo propiedades y jugando con el tamaño. Y como juego con el tamaño aquí se puede ver que cambia. Y así ahora tenemos un pincel más grande y tenemos nuestra máscara de capa que está en negro. Y veamos cómo funciona eso. Mira esto funciona mucho mejor. Y puedes revelar tu trabajo así como así. Una vez más, puedes hacerlo con cualquier lienzo en Procreate, todo lo que necesitas es que se aplane, lo que significa que está en una capa. Entonces espero que haya sido de ayuda. Si te gustan estos trucos y los estás compartiendo en redes sociales, por favor etiquétame a Kelly Brian Burke para que pueda verlo. Grande. Enhorabuena a ti. Casi has terminado esta clase. Todo lo que nos queda son solo nuestros pensamientos finales y eso solo tomará uno o dos minutos. Te veré en la siguiente lección. 10. ¡Felicidades!: Enhorabuena, ya has terminado la clase. El enmascaramiento es una herramienta realmente útil en Procreate y espero haberlo desmitificado para ti. No puedo esperar a ver lo que creas. Sube tu letra entrelazada o un número en el área de clases, proyectos y recursos en Skillshare. Voy a dar retroalimentación a cada proyecto. Si compartes tu proyecto de clase en Instagram. Etiquetame en Kelly, Brian Burke y Catherine de Avalon rose design. Ella creó las hermosas flores digitales para tu proyecto. Si tienes dudas, te tengo que hacer clic en la pestaña Discusiones. Responderé a cada pregunta. Gracias por pasar tiempo conmigo. Publiqué nueva habilidad, comparto clases a menudo. Así que haz clic en seguir en Skillshare para escuchar sobre el siguiente. Espero verte pronto.