Tipo 3D de globo cromático en Cinema4D

1. INTRO - Tipo 3D de globo cromático en Cinema4D: Hola a todos, Mi nombre es Clarence y en este curso te voy a enseñar a crear este globo cromático tres D texto en cine para D. Hace tiempo que estoy explorando este tipo de estilo , ya que últimamente ha sido tendencia mucho Y pensé que podría mostrarte lo que he aprendido para que puedas implementarlo en tu propio flujo de trabajo. Comenzaremos en Photoshop para preparar los archivos de texto y luego pasaremos a Cine o D para convertirlo a tres D. Primero te mostraré cómo crear este estilo cromático donde también trabajaremos con los materiales de octano, los ajustes de luz, y luego continuaremos con el efecto globo Aquí te mostraré una manera diferente de usar esta técnica para llegar a variaciones únicas de tres animaciones de texto D. Al final, vamos a finalizar todo en after effects. Para este curso, necesitarás Photoshop Cinema para 2023, y arriba y después de Efectos. El propósito de este curso es enseñarte formas creativas de usar todas estas técnicas para que puedas encontrar una manera de seguir explorando y aprender más tú mismo. 2. 01 Mostrar ejemplos y fuentes de inspiración: Bien, antes de que empecemos, solo quería mostrarte algunos ejemplos o algunas fuentes de inspiración que puedas usar para tus propias creaciones. Aquí hay algunos ejemplos de lo que he trabajado hasta ahora usando este efecto globo. Por ejemplo, aquí, he combinado el efecto globo también con este marco. Y empuja el texto en su interior. Y pongo este texto, puedo respirar para que tenga más sentido de él. Aquí intenté de nuevo el mismo efecto pero con el fondo cromático Solo trata de hacer algunas combinaciones aquí. Traté de crear un entorno y también combinar el efecto globo con un texto estático de tres D. En este caso, además del efecto globo, he intentado añadir un desplazamiento en la textura. Se puede ver que aquí no es plano. Convertí la forma cromática en un efecto globo. Lo que estoy tratando de decir es que hay diferentes formas de usar este efecto. Y solo quería mostrarte algunos ejemplos. Por ejemplo aquí, aplícalo a una cabeza de tres D, el efecto. Este es el resultado También he encontrado el perfil de Instagram, algunos artistas que han estado experimentando con el efecto y que lo compartiré contigo para que te inspires primero en él Ahí está este tipo, no sé cómo pronunciar su nombre, pero sí, puedes pasar por todos estos e inspirarte en ellos. Este otro perfil, puedes ver todos estos experimentos. Me gustan mucho los gráficos que se crean detrás del, el texto de tres D. También puedes verlos para inspiraciones. Por supuesto, también puedes usar Pinterest. Simplemente puedes buscar en globo tres textos D o cosas así y hay muchos resultados que puedes encontrar. Solo quería mostrarte esto porque para mí, cada vez que quiero empezar algo nuevo, siempre hago algunas investigaciones y veo lo que hacen otras personas, veo cómo usan estos efectos. Puedo combinar todo lo que sé con lo que veo. Por eso quería mostrártelo. 3. 02 Encontrar fuentes: Bien, entonces antes de que empecemos en Photoshop, quería mostrarte algunos fondos que puedes descargar para eso puedes ir a esta página web para descargar fondos gratis para el efecto globo. Supongo que puedes ir con esta categoría, caricatura de fantasía aquí mismo. Y puedes descargar cualquiera de estos. Voy a descargar algunos también, solo para probarlo. Por supuesto, si vas a usar tablet de pantalla, puedes usar la fuente y luego dibujar encima de ella, solo para que puedas tenerla como referencia para el texto de tipo cromático Puedes ir con esta categoría gótica y ver lo que te gusta. Por ejemplo, puedo descargar este, asegurarme de que tengan los bordes afilados porque el efecto tres D se verá mejor en estas formas. Bien, estoy descargando éste también. Puedes explorar y ver lo que te gustaría. También puedes ir a otros sitios web para descargar estos fondos. Pero solo ten en cuenta que para el efecto globo, por supuesto necesitas algo alrededor para el otro efecto. Ve con este look con los bordes afilados. Bien, ahora pasemos a Photoshop. 4. 03 Crea y exporta tu texto: Bien, acabo de instalar las fuentes, y ahora estoy creando un nuevo documento en Photoshop. Ahora solo voy a escribir dos palabras usando dos fuentes diferentes. Para que pueda comenzar con el del texto cromático, y voy a ir con éste Aumentemos el tamaño. Bien, acabo de hacer el primero y el último más grande solo para crear más simetría. Ahora usaré otra fuente para el efecto globo. Bien, ahora que tienes el texto, lo siguiente que puedes hacer es exportar esto como una ruta de IA. Pero antes de hacer eso, quiero crear algo usando mi tablet de pantalla. Solo teniendo esto como referencia, voy a crear una nueva capa y ahora voy a usar mi tablet de pantalla. Bien. Como notó, hice el texto más delgado que el ejemplo que tenemos. Porque tenemos en mente que en este texto vamos a aplicar el efecto globo. Se hará más grande. Es bueno comenzar con algo más delgado. Sí, voy a crear una nueva capa Ahora, ve a la herramienta de cubo de pintura. Asegúrate de seleccionar esta capa todo porque queremos llenar el espacio dentro del texto. Si hacemos esto ahora, no afectará el espacio interior. Entonces necesitamos verificar esto y asegurarnos de que estás en una nueva capa. Sí, vamos a hacer esto ahora. Podemos desmarcar la capa de abajo. Hagamos una copia de esto porque también puedes, va a filtrar e ir a Licuar Puedes usar cualquiera de estas herramientas. Aumentemos el tamaño. Sí, solo te estoy mostrando algunos efectos que puedes usar para editar tu texto. Pero claro eso depende de ti, lo que te gustaría usar. Sólo quiero mostrarte las herramientas. Bien. Ahora no se ve muy bien, pero ten en mente que aplicaremos los efectos de globo. Ahora te voy a mostrar cómo puedes exportar estos como una ruta de IA. Hagamos esta cifra. Tenemos que seleccionar el texto. Para eso mantén pulsada la tecla Control y da click en el texto aquí. Ahora se seleccionará. Ahora ve a Caminos, ve a este icono de aquí mismo. Trayectoria de trabajo desde la selección. Y ahora tenemos la ruta, vamos a Ruta de exportación de archivos a Illustrator. Y guarda esto. Bien, ahora vamos a deshacer. Y voy a hacer lo mismo por el otro texto aquí. Voy a seleccionar esto, ir a hacer ruta de trabajo desde Archivo de selección Exportar ruta a Illustrator. Y guarda esto también. Bien, ahora solo guardemos este documento y nos trasladaremos al cine para D. 5. 04 Texto a objetos 3D: Bien, ahora estamos en el cine para D. Y abramos el camino de la IA que acabamos de crear. Bien, voy a posicionarlo en el centro, así que voy a hacer que estos sean cero. Ahora podemos ver que cada letra tiene su cierto camino. Si podemos empezar, sí, empieza en el camino uno porque hay algunas faltas que suceden. Por ejemplo, esto no representa ningún camino, es solo un punto. Puedo borrar esto. Lo mismo para estos otros. Bien, estas son todas las letras. En lugar de tenerlos por separado, puedo seleccionarlos todos y conectar objetos más eliminar. Ahora solo tenemos una ruta ahora para convertir esto en un objeto de tres D, solo necesitamos ir a este efecto de extrusión y podemos mantener la llave vieja El camino está por debajo del efecto de extrusión y se puede ver que se convierte en un objeto de tres D. Lo que podemos hacer es ir al objeto y aquí puedes ajustar el desplazamiento para que veas la profundidad. Bien, voy a hacer esto tres por ahora, y luego podremos ajustarlo más tarde. Ahora lo importante es ir a gorras. Solo necesitamos ajustar este tamaño en ambos niveles. Como puedes ver, de inmediato obtienes este efecto, extruye efecto que, como dije, se ve mejor en fuentes que tienen estos bordes afilados Para hacer esto más redondo, puedes cambiar estos segmentos aquí mismo. puede ver si lo disminuye, es más agudo y si lo aumenta, obtenemos más forma redonda. Eso depende de ti. Los dos ajustes principales son el tamaño y los segmentos. Entonces por supuesto, también puedes jugar con una curva aquí mismo. Para que puedas seleccionar esto y cambiarlo y ver cómo el texto se ve afectado por él. Eso todo depende del tipo de aspecto que te guste. Por lo general, como dije, solo cambio estos dos ajustes, el tamaño y los segmentos. Bien, ahora voy a convertir esto en un objeto. Hagamos un control de copia y mantengamos el cheque. Voy a quedarme con esto por si acaso. Ahora selecciona todo, haz clic derecho, conecta objetos más eliminar. Yo también voy a borrar estos. Ahora bien, si vemos los polígonos, podemos ver que no son regulares Para solucionarlo, usamos el Generador de volúmenes y la medida de volumen mantén pulsada la tecla antigua y vamos al generador de volumen, asegúrate de disminuir el tamaño del vóxel Creo que el 0.1 va a ser mejor. Pero antes que nada, apliquemos también la medida de volumen manteniendo pulsada la tecla antigua. Se aplica encima de él. Como pueden ver esto hace el remash del objeto tres D que tenemos Pero antes que nada tenemos que ir al generador de volúmenes y ahí disminuimos esto. Cuantos más detalles obtengamos, más tiempo se tarda en calcular. Bien, Como puedes ver con 0.1 y la medida de volumen aquí, 50% funciona. ¿Bien? Lo dejaré así ahora. Sólo voy a agregar re medida para que sea más suave. Voy a hacer la densidad medida 50% voy a seleccionar todo el asunto e ir a este estado actual a objetar. Como puedes ver, crea un nuevo objeto. Voy a agrupar esto sosteniendo a la vieja G. voy a deseleccionar para que podamos tener un solo objeto Ahora si vamos a polígonos, sí, podemos ver que tenemos polígonos regulares Por supuesto, también puedes usar este otro como objeto si quieres más de estos bordes afilados. Depende de usted personalmente. A mí me gusta este. A mí me parece más orgánico. Yo sólo quería mostrarte estas opciones. Es ¿cómo quieres que se vean tus tres textos? 6. 05 Luz y materiales de tipo cromático: Ahora voy a trabajar con las luces y los materiales. Voy a abrir el visor de luz de octano. Voy a crear una cámara de octanaje haciendo que la distancia focal sea 80 Ahora vamos a ajustar la posición. Voy a asegurarme de que esté en el centro. Lo mismo para el texto. Voy al eje. Bien, ahora estoy creando un fotograma clave. Voy a crear un ambiente y como pueden ver ahora es todo negro. Por supuesto, hay diferentes formas de crear la luz. También puedes simplemente usar una luz de área que sea ajustar esto. Voy a ponerlo por detrás para que cree una luz de llanta. Voy a hacer invisible la luz misma. Para el material, sólo voy a crear un material metálico. Entonces aumentemos el metálico aquí. Y ahora voy a aumentar la aspereza también. Lo siguiente que voy a hacer es aplicar un cielo de octano Comprobemos la luz por ahora. Existe este ambiente que suelo usar para estas obras, que me gusta porque crea las reflexiones sobre el texto se puede ver mejor. Entonces lo que puedo hacer es cambiar esa orientación del entorno para que obtengamos diferentes reflexiones sobre el texto. Si quieres renderizarlo como una imagen, por supuesto puedes simplemente elegir una posición que te guste y hacer el render. También se puede trabajar con el poder aquí. Si quieres hacer una animación como yo haré, animaré la Y X. En primer lugar, hagamos esto más largo Voy a crear un fotograma clave al principio, Ahora ve al final. ¿Bien? En realidad incluso desde el principio, voy a ir del otro lado. Sólo para que podamos crear un bucle. Voy a hacer que la animación sea lineal. Ahora bien, si hago clic en play, se pueden ver los reflejos que suceden sobre el material metálico. Dependiendo de cómo ajustes la rugosidad, puedes ver qué tan nítidos se ven los reflejos Nuevamente, esto es otra cosa que puedes cambiar en base a lo que más te guste. Ahora, también puedo aplicar la luz detrás de ella y voy a disminuir la potencia. Voy a aplicar un fondo negro detrás, solo para poder ver mejor cómo se verá. Hagamos una copia de ésta. Voy a hacer de esto un material difuso ahora. En realidad necesito cambiar esta. Hagamos esto difuso. Y yo sólo voy a hacerlo negro. Bien, vamos a aplicarlo en el avión. Ahora podemos ver mejor cómo se ve esto. Por supuesto, puedes hacer post producción en cámara de octano, puedes aumentar el poder de floración, hacer algunos ajustes aquí Si quieres más luz, solo puedes ir a la luz de octanaje y aumentarla aquí. Otra vez, depende de ti. Se puede disminuir la temperatura para hacer esto en otro color. Otra cosa que puedes hacer es también jugar con esta capa de película. Puedes disminuirlo aquí y aumentar el flotador y podrás obtener estos coloridos reflejos. Bien, este me gusta. También puedes aplicar un color sobre la textura. Además, hago algunos ajustes en el generador de imágenes de la cámara. Habilito esto y puedo ajustar la exposición, por lo general yo estas diferentes variaciones de color y ver lo que más me gusta, saturar a blanco Ojalá no esté dando demasiada información a la vez. Pero lo que estoy tratando de decir es que hay diferentes formas de editar las luces y el color del texto, básicamente cambiando el material, cambiando el HDDI, cambiando el cielo de octano, animándolo, trabajando con diferentes luces de área, y también con los ajustes en la Creo que me gusta esta mirada, así que la voy a dejar así. Sí, ahora voy a guardar esto como un proyecto y pasar al otro proyecto con un efecto globo. 7. 06 Simulación de globos: Bien, ahora sigamos con el otro pacto con el efecto globo. Entonces los primeros pasos son los mismos que el flujo de trabajo anterior que te mostré. Empecemos por abrir el pad de IA que creamos. Bien, voy a hacer los mismos pasos y después continuar con el resto. Bien, ahora que tenemos el texto como un objeto de tres D, el siguiente paso es inflar esto Para eso vamos al objeto polígono, click derecho, y nos vamos al texto de simulación, Y nos limitamos a dar click sobre este globo Ahora podemos hacer click en placa para ver qué pasa. Ustedes ven que cae porque necesitamos ajustar la gravedad. Para eso damos clic en Control D, vamos Simulación, Ir a escena y hacer que la gravedad sea cero. Ahora volvamos a hacer clic en reproducir. Se puede ver que no pasa nada porque necesitamos ir a este efecto globo. Ir a globo, entonces necesitamos aumentar la presión. Cuanto más lo aumentemos, más grande será el texto. Probemos tres. El tiempo de expansión es cuando ocurre la inflación. Vamos a hacer clic en Reproducir. Ahora como puedes ver, el texto se infla Probemos cinco. Básicamente, con este tipo de efectos, solo pruebas diferentes números y ves cómo afecta tu texto. Y entonces tú decides qué se ve mejor. Me gusta mucho cómo se anima el. A lo mejor pueda probar esto a cuatro. Voy a aumentar también la longitud aquí. Ahora, hay algunos ajustes que puedes, puedes cambiar. Si vas a la superficie y quieres ver más arrugas, puedes aumentar la flexión. Probemos esto. Diez por ejemplo. Bien, aumentemos esto más. Es necesario cambiar la curvilidad. También la longitud objetivo. ¿Ayuda? Sí, como puedes ver al principio, hay algunas arrugas. Voy a probar diferentes números y ver qué es lo que más me gusta solo cambiando la dobleces y la longitud objetivo Bien, creo que voy con estos números ahora. También hay algunos otros ajustes que puedes hacer haciendo clic en el control D e yendo de nuevo a la simulación aquí. Se puede ajustar la colisión. También se pueden disminuir los subpasos. Todo lo que estoy tratando de hacer es conseguir más arrugas. Por eso estoy haciendo esto. Bien. Solo tratando de suavizar las arrugas. Pero sí. Nuevamente, esto también depende del texto que tengas. Bien. Ahora voy a mostrarte otro ajuste que puedes cambiar para que puedas tener más control sobre tu simulación. Básicamente, puedes ir a esta animación de mezcla. Si no quieres que tu texto vaya como retener el lugar, puedes hacer click sobre esto con fuerza, puedes ver que se mantendrá más estático. Sí, como puedes ver, se mantiene en su lugar de alguna manera, realidad, porque aquí solo revisas la fuerza. Cuanto más lo aumentas, más estática se queda. Así que vamos a probarlo a 0.5 ¿bien? Quizás 0.2 Otra vez, eso depende de ti, pero creo que esta es una herramienta muy agradable para tener más control sobre tu texto. Creo que voy a dejarlo así para simplificar un poco más todos estos números. Básicamente, solo aplicas el efecto globo. Haga clic en el control D para asegurarse de que la gravedad es cero. Luego en el efecto globo, decides sobre la presión y el tiempo de expansión en base a la inflación que quieres tener y el tiempo que quieres que suceda. Después para agregar arrugas, vas a la superficie y trabajas con la cintidez y la longitud objetivo para hacerla más suave Vuelves a la etiqueta de simulación, a la simulación para ajustar la colisión, los sub-pasos y la amortiguación. Entonces para asegurarte de que el texto de tres D permanezca más en su lugar, sea más estático, solo revisas esto con fuerza debajo la animación de mezcla y ajusta la fuerza. 8. 07 Dentro de un globo: Ahora el siguiente paso para finalizar este sería trabajar con las luces y con la cámara Como hicimos en los proyectos anteriores, también puedes aplicar esta superficie de subdivisión Sí Para que las arrugas se vean mejor. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte algo extra. Quiero mostrarte cómo puedes mezclar dos objetos con los efectos de globo como lo hice yo. En este caso, básicamente lo que hice fue crear dos cubos. Aumentemos los segmentos aquí. En primer lugar, también voy a ajustar el tamaño. Voy a hacer una copia de esto, Disminuir un poco el tamaño porque quiero crear frame para eso. Necesitas aplicar este efecto aquí mismo. Toro, no sé cómo pronunciarlo, pero sí, solo arrastra los dos cubos y ponlos debajo de él. Como sucede es que un cubo extruye al otro. En este caso, queremos que suceda lo contrario. Simplemente cambiamos de bando. Sí, aquí lo tenemos. Ahora lo que puedo hacer es simplemente hacer algunos ajustes. Bien, ahora que tenemos esto, podemos hacer una copia de ella por si acaso queremos esto para algún cambio, podemos quedarnos con esto. Voy a hacer el mismo paso que hice con el texto usando el generador de volúmenes y volver a medir Bien. Ahora que tengo este marco, sólo voy a reposicionarlo. Bien. Ahora que hice todo el posicionamiento del fotograma, la cámara, y el texto en sí, lo que voy a hacer es simplemente aplicar el efecto globo en el propio marco. Nuevamente, simulación te globo aquí. Lo único que debes tener en cuenta es comprobar esto con fuerza bajo la animación mix, porque queremos que esto sea más estático. El resto es básicamente simplemente ajustar los mismos ajustes que hicimos con el texto. Vamos a hacer clic en Reproducir. Como puedes ver porque aquí no hemos marcado la opción de fuerza. El efecto globo es demasiado dinámico en el marco. Por supuesto, si te gusta este efecto, puedes aplicarlo, Depende de ti. Pero para mí, creo que es mejor si tenemos esto más estático Además, voy a tratar de volver a crear algunas arrugas aquí. Bien, me gustan este tipo de ajustes. Entonces en este punto solo voy a tal vez animar un poco la cámara Así que solo voy a acercar, asegurarme de que sea lineal. Ahora, el siguiente paso es simplemente trabajar con la textura y las iluminaciones. 9. 08 Materiales de octano de globos: Ahora antes que nada, voy a aplicar la superficie de subdivisión en ambas ambas solo para que veas cómo será el aspecto final Pero claro, mientras estás trabajando en ello, puedes desmarcarlo porque puede ralentizar tu proceso de trabajo con los materiales Sólo voy a crear materiales realmente simples. En realidad. De nuevo, para el propio marco, sólo voy a hacer algo oscuro. Va a aumentar la rugosidad. Creo que puedo aplicarlo y luego decidir qué se ve mejor. Creo que puedo disminuir el aspecto metálico, hacer esto todo negro para el medio ambiente. Puedes agregar una luz diurna de octano aquí. Se puede jugar con el poder mismo, con el color del cielo, por ejemplo. Se puede ir con algo más. Además, puede volver a animar la luz usando la herramienta de rotación Bien, yo lo animaría apenas desde este eje. Ahora voy a hacer una copia de esto y sólo escoger un color para el texto. Puedo tratar de usar un gradiente. En este caso, de nuevo, estoy creando materiales realmente simples porque quiero enfocarme más para estar en los efectos que en los materiales y cosas así. Porque, sí, estas son cosas con las que puedes jugar contigo mismo. Entonces solo elegir algunos colores que creo que funcionarían bien en este caso. Bien, lo que no me gusta este marco es que está demasiado oscuro, así que tal vez sólo pueda agregar algunos. Voy a ir a la textura de la imagen. Tengo un poco de texto tipo Hacker PNG. Entonces bien, necesito cambiar también la proyección a caja. Bien. Sí, ahora creo que se ve mejor. También puedo trabajar con la transformación UV, así puedo reducir esto. Bien. Y también puedo disminuir el poder. Sí, ahora creo que se ve mejor. Ahora puedo aplicar la superficie de subdivisión. También puedo hacer de nuevo, algunos ajustes de color en la cámara de octanaje Sí, ahora esto también está listo para renderizar también. 10. Scatter de octano: Bien. Entonces antes de renderizar todo, solo quiero mostrarte otro consejo de cómo puedes usar este efecto para crear algo creativo. Ahora voy a borrar el marco. Sí, solo quiero tener el texto en sí. Básicamente lo que quiero mostrarles es la dispersión de octanos. Lo que hace, distribuye objetos a un determinado objeto que decidas usar. En este caso, vamos a utilizar el propio texto. Si vamos a dispersión de octano, vamos a distribución, cambiamos el tipo a superficie debajo de la superficie, solo aplica el texto o el propio objeto Como puedes ver, crea estas esferas a su alrededor para mostrarte que ahí puedes poner cualquier objeto. Comprobemos esto por ahora. Aquí hay una parte que puedes conseguir creativa. Bajo la dispersión de octano, puedes aplicar cualquier objeto que te guste Por supuesto si tienes silvicultor, puedes aplicar flores, pasto, y crear algo bonito con él Pero en este caso solo voy a usar cualquier objeto geométrico aleatorio. Por ejemplo, puedo crear una esfera. Puedo desplazarlo un poco manteniendo turno ir al sombreado y apliquemos en Noise aquí Voy a hacer el tamaño global tal vez 600. Bien, solo quiero hacer esto al azar aquí en los objetos, puedo aumentar la fuerza o la altura para hacer esto aleatorio. Ahora vamos a convertir esto en un solo objeto. Voy a disminuir el tamaño. Ahora puedo poner esto por debajo de la dispersión del octano. Como puedes ver, obtenemos esta forma burbujeante. Por supuesto, bajo la dispersión del octano, podemos hacer algunos ajustes Por ejemplo, podemos tener menos de esos objetos y conseguimos este look. Podemos incrementar el conteo. También cambia la escala aquí del objeto mismo. Por ejemplo, podemos ir con 0.3 en cada uno de ellos. Puedo aumentar un poco el conteo para que estos sean más aleatorios. También puedes aplicar algunos factores, por ejemplo este efector aleatorio. Y asegúrate de aplicarlo debajo de los efectores sobre la dispersión de octano Tenemos que ir al parámetro y verificar esta posición porque esto es lo que provocó este tipo de explosión. Sí. Bien, así que básicamente puedes cambiar la posición, la rotación y la escala. Sólo voy a poner algunos números aleatorios y asegurarme de revisar esta escala uniforme y la escala absoluta también. Bien, solo quería poner algunos números aleatorios en la posición y en la rotación para hacerlo más aleatorio. También puedes aplicar shader. De nuevo, asegúrate de que esté debajo los efectores aquí en el shader Lo que puedes hacer es básicamente simplemente aplicar, por ejemplo, un ruido aquí. Con base en el ruido, se puede ver que afectará la distribución del objeto, aumentará el contraste y aumentará la escala. Se pueden ver los efectos que tiene sobre la distribución del texto. También puedes animar esta velocidad y periodo de animación. Vamos a hacer clic en Reproducir. Y se puede ver como se animan los objetos también en base la animación que ocurre en el shader También puedes aumentar el conteo aquí. Bien, ahora solo voy a crear otro material para estas formas aleatorias. A lo mejor puedo mantener el efecto degradado pero con algunos otros colores. Bien, hice muchos ajustes de color, edición de material, porque realmente no estaba satisfecho con ninguna de las combinaciones. Pero voy a ir con éste. Creo que este se ve bien incluso cuando está animado. Creo que ahora solo voy a trabajar con los renders y luego pasar a after effects. En primer lugar, puedes ir a ajustes de octanaje. Algo que puedes hacer es cambiar esa iluminación directa al trazado de trayectorias. Y si, puedes ver que esto hizo una gran diferencia. No sé por qué no cambió desde el principio. Pensé que era un cheque, pero a veces hace la diferencia, a veces no. Básicamente, afecta a la profundidad especular y la profundidad dispersada mostrando cuánta luz afecta al objeto en función del material y el entorno que se tiene En este caso, creo que esto se ve mejor solo ajustando las muestras. Si quieres tener un fondo transparente, puedes consultar este canal alfa. Entonces en este caso, tendrías que desmarcar el avión. Obtendrías algo como esto. Ahora, ve a Configuración de Render aquí de nuevo, voy con la misma proporción para cinco. Asegúrese de revisar todos los marcos para guardar. Nuevamente, si quieres tenerlo como PNG, solo tienes que verificar este canal alfa. Ve a PNG y solo elige una carpeta donde quieras guardarla. Voy a hacer esto con los tres renders y luego pasar a after effects para finalizar todo 11. Finaliza en After Effects: Bien, acabo de renderizar la primera animación, ahora estoy renderizando esta. Si bien estos están renderizando, pensé que pasaría a after effects para finalizar este, ya que el proceso también será similar para los demás Vamos a abrir After Effects. Debajo de las secciones del proyecto, solo voy a hacer doble clic para abrir la secuencia PNG. Sólo tengo que dar click en el primer fotograma. Asegúrese de verificar la secuencia PNG. Haga clic en Importar y simplemente arrástrelo a la nueva composición. Ahora tenemos la línea de tiempo. Sí, esta es la animación que tenemos En after effects, lo que hago son ajustes de color realmente simples. Por ejemplo, aumento el contraste, el brillo dependiendo cómo se vea tu animación, pero solo haré cambios menores. También con el balance de color, puedes hacer algunos ajustes aquí. No es que tenga una fórmula, solo cambio estos y veo cómo reacciona sobre la imagen y luego decido qué es lo que más me gusta. No hay grandes ajustes porque también en Semper D, en la sección de producción de pulsos de octano, también tenemos la tonalidad, luminosidad y saturación que puedes cambiar Pero en este caso, no quiero animarlo, pero en caso de que quieras animarlo, por ejemplo, haz clic en el matiz para crear un fotograma clave Asegúrate de estar en el primer cuadro. Ve al último y hagamos de esta una rotación completa. Sí, conseguirías esta animación en color. En este caso. Otra cosa que voy a añadir es grid que creé en Photoshop. ¿Es este marco sólo va a ajustarlo? Sí, solo pongo, no sé, números, estos puntos, estas formas en el lado de aquí. Yo tipo viaje de diseño solo para tenerlo más como post. Ese es el único cambio que quiero hacer. Voy a probar algo más pero no creo que vaya a funcionar si aplico el CC star burst aquí. Sí, puedo aumentar la dispersión. Hagamos esto al modo pantalla. Disminuir la velocidad. Disminuir la opacidad. Sí, no lo sé. Depende de ti. Bien, creo que voy a mantenerlo así solo para hacerlo más dinámico. Ahora, una vez que la animación esté lista, solo tienes que ir a exportar archivos agregar al codificador de Adobe Media Q K. Asegúrate de que el formato sea 26. Podemos tener esto como un video. Selecciona la carpeta, y aquí solo voy a ajustar la tasa de bits objetivo El tamaño estimado del archivo es de 17 megabytes. Por lo general en la tasa de bits objetivo, voy con diez Cuanto menor sea el tamaño estimado del archivo, mejor será. Porque en este caso, Instagram no lo comprime más. En caso de que uses esto para redes sociales, vamos a comprobarlo también. Haga clic en Bien. Ahora sólo voy a renderizar. Sí, esto es lo que hago en After Effects. Incluso para los demás, iré con las mismas cosas. Simplemente ajustando los colores, tal vez agregando el marco. Espero que esto te haya resultado útil. Como siempre, mi idea para los cursos es intentar mostrarte las técnicas que utilizo, mostrarte cómo puedes usarlas de una manera creativa. Y claro, dejándote el espacio para experimentar con tus propias cosas y ver qué se ve mejor para usar. Como no quería enfocarme demasiado en los aspectos técnicos. Pero claro, para cualquier duda solo házmelo saber. Me aseguraré de responder. Puedes comunicarte en redes sociales o lo que sea que te sientas más cómodo. Bien, muchas gracias y nos vemos en los otros cursos.