Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Mi
nombre es Clarence, y llevo alrededor de
siete años creando
algo nuevo todos los días Siempre trato de explorar
diferentes estilos. Y cada vez que se me
ocurre algo que me gusta, quiero enseñártelo
a ti también. En esta ocasión quiero
mostrarte cómo creé estas series de animaciones en cine para renderizado D y octano Te mostraré donde puedes encontrar todos los recursos
que necesites, como tres
fotos de modelos D y algunas texturas animadas pre
hechas gratuitas que
puedes usar para tu proyecto. Aprenderás a crear algunas
animaciones coloridas agradables en after effects, y también animarás
tu texto para que
puedas usarlo para tu
escena en cine para D. Aquí podrás
crear un cubito de hielo y configurar las luces y texturas para
crear un look cinematográfico Te mostraré
diferentes trucos que
utilicé para que los
renders se vean más profesionales y luego hacer los ajustes de color finales
en los efectos posteriores. Como bono, también
incluiré una escena pre hecha, para que puedas personalizarla
y editarla fácilmente para
tus propios proyectos. Para este tutorial,
necesitarás Cine para D, renderizado de
octano y efectos posteriores
2. 01 Cómo encontrar recursos: Primero veamos algunos
ejemplos donde podamos ver las técnicas que utilizo
que aprenderemos hoy. Este es un buen ejemplo de
lo que vamos a crear. Básicamente, como puedes ver, quiero que traigas un elemento vintage y
lo pongas en un agradable ambiente
futurista de ciencia ficción, que es este hielo con estos elementos tecnológicos detrás
y la luz Para descomponer esto,
lo que tenemos aquí es este teléfono Nokia con esta
animación en pantalla. Entonces tenemos este cubito de hielo que creé en
cine para D octano Entonces tenemos esta
animación detrás este tipo hacker y luego el relámpago para
crear algo como esto. Primero necesitamos un modelo,
un modelo de tres D. Para eso, utilizo los recursos
Kind, Turbo Quid, Sketch Ab y CD Comerciante. Pero básicamente solo busco en
Google, por ejemplo, celular
clásico
tres modelos D, y ver qué resultados obtengo aquí. Busqué modelos gratis. Estaba mirando a través de todos
estos y
creo que voy a ir con éste porque también tiene
la pantalla donde puedo reemplazarlo y crear
una animación agradable. También tengo esta
, pero esta, compré y
pensé en mostrarte algunas versiones
gratuitas. Pero claro que puedes seguir adelante
y usar tus propios modelos. Me aseguro de que
tenga la versión FBX. Puedo abrirlo en Cine para
D también, tiene las texturas. Aquí está el usuario
que lo creó. Acabo de descargar esto
y después lo abriré en cine para D. También
puedes buscar aquí otros modelos, también en CD Trader, puedes comprar este
si quieres. Pero sí, pensé que
te voy a mostrar una versión gratuita y luego puedes hacer lo que quieras ahora
para esta luz parpadeante, puedes usar este pack
gratuito con un, con estas texturas que tengo, puedes descargar esto gratis También para el tipo detrás. Lo subiré en chicle. Se puede descargar
como una secuencia PNG, pero también puedo
mostrarle algo. Puedes ir a este
hacker typer y
puedes escribir cualquier cosa desde
el teclado y creará estos elementos de codificación
aleatoria Puedes grabar
esto en pantalla y usarlo para tu animación como quieras. Pero en cualquier caso,
subiré esto. Ahora. Lo siguiente que
necesitas descargar son algunas texturas para eso, voy a ir a unsplash y pexels Solo estoy buscando textura
y descargaré algunas. Bien, ahora que tenemos todos
los recursos que necesitamos, podemos ponerlos
todos en una carpeta y seguir en cine para D.
3. 02 Proyecto Cinema4D: Bien, ahora estamos
en cine para D. Y vamos a abrir el
archivo tres D que lo descargo. Bien, voy a borrar esto. Y a veces puedes tener
este problema de que no puedes ver el objeto en la escena. Puede ser porque es
demasiado grande o demasiado pequeño. Entonces voy a copiar esto, crear un nuevo proyecto, y voy a crear un cubo poder tenerlo como
referencia sobre el tamaño. Voy a pegar esto. Sí, puedes ver que es demasiado grande comparado con el cubo, así que solo voy
a reducir esto. Bien, entonces ahora podemos
empezar a ver el objeto. Bien, eliminemos esto. Voy a
posicionarlo en el centro. Ahora voy a
usar el render de octano para crear las texturas
y la luz Entonces aquí tenemos las texturas. Voy a reorientar estos elementos para que pueda
ver el nombre del archivo aquí Bien, hagamos
lo mismo por el otro. Ahora podemos convertir esto.
Entonces podemos ir a Materiales. Convertir materiales como
eliminar los otros. Ahora como puedes ver, tenemos
un archivo y dos texturas. Uno que es para la pantalla y el otro
para el resto del teléfono. Podemos hacer ajustes a la. Por ejemplo, podemos
convertir esto en universal. Es más metálico. Voy a crear una luz diurna de octano para que
puedas entender mejor Como puedes ver ahora
es más metálico. Puedes cambiar esto aquí, pero podemos hacer ajustes más adelante. Aquí tenemos la pantalla. Podemos copiar el shader aquí del difuso
y podemos ir a la emisión y
pegarlo a la emisión de textura
y aumentar la potencia La pantalla tiene más luz. En caso de que en tu modelo, esto no esté separado, los materiales no están separados. Lo que puedes hacer es simplemente ir a los polígonos del modo modelo al modo polígonos y simplemente puedes seleccionar el área en la que
quieres hacer cambios Sí, puedes crear
un nuevo material. Sólo puedo arrastrar esto aquí. Como puedes ver tenemos un nuevo material aplicado solo
a la parte que seleccionamos. Bien, voy a
deshacer esto también. También puedes hacer cambios en la
textura, por ejemplo. Sí, puedo abrir esta
en Photoshop, ahora estamos en
Photoshop por ejemplo. Puedes hacer, por ejemplo, eliminar esto usando la herramienta de pincel de curación de
manchas. Puedes quitar el texto y puedes escribir
algo encima del mismo. No sé, por
ejemplo, perdido el. También puedes
hacer cambios en la textura
del teléfono y podrás
guardarlo como una nueva textura. Sí, llamemos a
esta versión dos. Bien, como pueden
ver esto se cambia ahora se puede ver que es teléfono
perdido, los
cambios que hicimos. Pero también puedes hacer los
cambios directamente aquí en octano yendo
a corrección de color Aquí tienes todos los
ajustes que puedes cambiar. Brillo, saturación,
gama y así sucesivamente. Puedes jugar
con estos y ver qué es lo que más te gusta. Sólo estoy tratando de
darte algunas opciones de cómo puedes personalizar el modelo
que ya tienes. Ahora, antes de continuar
en cine para D, vamos a pasar
a after effects solo para crear una bonita animación
para la pantalla del teléfono.
4. 03 Animación en pantalla de After Effects: Bien, ahora estamos
en después de los efectos. Y voy a crear
una composición con una proporción de cuatro o cinco
como está aquí mismo. Puedo hacerlo tal vez 7 segundos. Lo que estoy pensando en hacer
aquí es ante todo, crear una bonita
textura animada en estilo retro, con colores y también
un texto animado. Puedes elegir lo que
quieras para tu pantalla. Voy a crear
algo realmente sencillo. Yo sólo voy a ir
con un sólido aquí. Vamos con Ruido Fractal. Voy a convertir
esto en un estilo Lego. Voy a poner la
complejidad a uno aquí. En el tipo fractal, voy a hacer esto rocoso
y hacer este bloque aquí Puedo jugar con
contraste y brillo. Ahora, claro, esto
depende de lo que quieras. Solo estoy tratando de crear una animación
vibrante aquí. Ahora bien, esto no está animado. Para ello, solo necesitamos
animar la evolución. Vamos al primer fotograma, creamos un fotograma clave aquí, vamos al último fotograma y
solo hacemos este cinco. Y veamos cómo reacciona. Se puede ver que ya tenemos
esta animación. Bien, ahora esto es blanco y
negro. Lo que me gustaría hacer
es hacer esto colorido. Para eso, voy
a usar Colorrama. Vamos a hacer doble clic sobre él. Si hacemos clic en reproducir, podremos ver
la animación que tenemos. Y esto viene por
el ciclo de salida. Aquí puedes ver que
existe esta paleta de colores arcoíris. También tienes esta repetición
de ciclo. Si cambias, puedes ver
cómo reacciona en la animación. También puedes hacer
cambios en los colores. Por ejemplo, hagamos que
algunos de ellos sean más oscuros. Sí, puedes
cambiarlos como quieras. También puedes animar la repetición del
ciclo aquí. A lo mejor puedo ir a dos. Sí, ¿ves cómo reacciona esto? O simplemente puedo
mantenerlo oscuro y si, solo que estos cuadrados
se animen ahora. Puedes mantenerlo
así y puedes exportarlo como una secuencia PNG. O puedo añadir otro
efecto, CC star burst. Aquí hay otro efecto que
puedes usar así. Nuevamente, puedes simplemente exportar
esto como una secuencia PNG. Y es un
fondo muy bonito para la pantalla. Pero voy a
hacer otra cosa. Voy a poner
la velocidad a cero. Y se puede ver que simplemente
se mueve sin este efecto de zoom Ahora, también voy a
disminuir la dispersión a cero. Se puede ver que
es exactamente como estaba, pero con estos píxeles, como una pared de plomo, este es el efecto que
quería lograr. Y ahora puedes
aumentar el tamaño aquí o el
espaciado de la cuadrícula para que puedas obtener círculos
o esferas más grandes , creo. Sí, creo que ahora me lo voy
a quedar así. Puedo crear un nuevo texto. Sólo voy a
escribir algo así
como que las cosas buenas llevan tiempo. Voy a poner
esto en el centro. Estoy usando este
color, claro que puedes cambiarlo a
cualquier color que te guste. Podemos ir a la herramienta de alineación y de esta manera me aseguraré de
que esto esté en el centro Ahora voy a aplicar un
efecto a esta máquina de escribir de texto. Ahora solo voy a hacer
doble click sobre él. Si hago clic en reproducir, se
puede ver que, sí, tenemos esta
animación del texto. Si quieres que
esta estancia sea más larga, solo
puedes ir a este selector de rango de
animador de texto Y puedes simplemente arrastrar
el fotograma clave aquí, por ejemplo, y
podrás ver cómo funciona. Si quieres hacerlo más rápido, solo tráelo más cerca.
Depende de ti. Sí. Estos son los dos efectos que quería mostrarles, la máquina de escribir, y también este
fondo que creé. Ahora depende de ti cómo
quieres combinarlos. Quiero mantenerlos a los dos. Quiero crear una sombra detrás del texto. Es más visible. Para eso, voy
a crear una nueva, así que pongámosla en medio del
texto y el fondo. Y voy a usar
una rampa de gradiente. Voy a poner esto a la radio, pongamos el centro aquí ahora. Sólo voy a
hacerlo un poco más grande. Voy a ponerlo de modo
normal para oscurecer. Además, necesito crear un
nuevo sólido para poner debajo todo lo que creo ahora
es más visible. Puedo escalar esto
un poco más. Bien, ahora que tengo esto, solo
puedo hacer clic en el control M
o ir al anuncio de exportación de archivos. Para renderizar Q en el módulo de salida, ponga el formato a la secuencia PNG. Haga clic bien, aquí
todo está bien. Sí, ahora sólo
voy a renderizar esto. Voy a usarlo como secuencia PNG en la
pantalla del teléfono.
5. 04 Crea un cubo de hielo en 3D: Bien, ahora estamos de vuelta
en el cine para D. Y antes de hacer el reemplazo de
pantalla, primero necesitamos crear
el cubo. El cubito de hielo. Entonces para eso, vamos
solo al cubo y yo voy a simplemente,
sí, crear un cubo que coincida con el tamaño
del teléfono en general. En primer lugar,
también voy a cambiar el tamaño de la escena. Siempre voy con esta proporción. Puedo cambiar esto a HD ahora. De esta manera también puedo
crear una cámara de octanaje. Pondré la distancia focal a 80 para que esto sea
más cinematográfico Y ahora también puedo ajustar el tamaño del cubo en
función de la escena que tengo para poder crear una
bonita composición. Bien, ahora que tengo esto, voy a crear
un material de octano Para crear el hielo, necesitamos ir
al tipo de material, de difuso a especular Voy a hacer
esto muy fácil. Simplemente apliquemos esto
aquí y asegurémonos que esto esté configurado para trazado de caminos porque si lo
pones a iluminación directa, no
tendremos
suficiente profundidad especular Como puede ver, el teléfono no
será visible. Cuando lo ponemos al trazado de trayectorias, podemos ver que tenemos
la profundidad especular a 16 Cuando lo disminuimos,
puedes ver los resultados
que tenemos. Por ello es importante
contar con estos dos trazados de ruta. Ahora lo siguiente
que podemos hacer es, primer lugar eso es simplemente aumentar los
segmentos al cubo. Voy a usar un desplazador. Voy a mantener turno
aquí en el desplazador. Voy a ir al
shader y ponerlo a Ruido. Sí, tenemos esta textura
aplicada al cubo. Podemos cambiar esto,
antes que nada, cambiemos la escala global. Sí, podemos ver que obtenemos este material acuoso de ti puedes cambiar esto a otras texturas también y
ver qué es lo que más te gusta Pero quiero mantener esto simple general porque quiero que también el texto en la
pantalla sea más visible. No quiero
complicar demasiado esto porque,
sí, puedo ir
con esta textura, pero no vamos a poder
ver la pantalla para Quiero que sea
sencillo a Ruido. Sí. También puedes cambiar el brillo y el contraste y ver cómo se refleja
en el objeto. También puedes cambiar la semilla aquí para obtener diferentes opciones. Sí, ahora
lo siguiente que voy a hacer es simplemente agregar la textura bump, vamos a ir a Textura de imagen, y voy a aplicar una de las texturas
que la descarguemos. Yo puedo ir con éste. Como pueden ver,
crea esto, sí, material de
hielo, pero vemos que
el teléfono no es visible. Probemos este. Bien,
creo que eso es mejor. Pero nuevamente, podemos hacer
ajustes a éste. Sí, aquí podemos ir a la corrección de
color. Podemos disminuir el brillo. Como puede ver, cuanto
más disminuimos, más visible se vuelve el teléfono. Si disminuimos la gamma, podemos ver que
se vuelve más borrosa Esto también depende de la
textura que tengas, pero básicamente necesitas
jugar con el contraste
y el brillo hasta
obtener los resultados que
te gusten, ¿de acuerdo? Bien, por ahora lo voy
a dejar así. No voy a
cambiar nada más. Por ejemplo, si
quieres poner un objeto que no quieres
mantenerlo muy visible, claro puedes
aumentar
la rugosidad más o otra vez en el bache Se puede aumentar el brillo
aquí de la textura, y el objeto en su interior
será menos visible. Depende de lo que estés
tratando de lograr. Para mí, quiero mantener la, la pantalla más visible. Por eso voy
a dejarlo así. Una última cosa que
puedo hacer es animar esto. Puedo ir al periodo de bucle
de velocidad de animación. Puedo poner estos a uno. Vamos a hacer clic en reproducir, y
podrás ver que esto se anima. También puedo cambiar la velocidad. Si quieres
animarte esto, puedes hacerlo. Pero en mi caso, sólo
voy a
mantenerlo estático. Sólo puedo animar un poco
la posición del cubo. Sí, ahora pasemos
al siguiente paso, a la puesta en marcha de las luces.
6. Configuración de iluminación en octano: Ahora antes que nada,
voy a poner esto en un solo grupo cuando
quiera moverlos. Puedo moverlos
a ambos al mismo tiempo. Y también puedo ir dentro
del grupo y por ejemplo, puedo disminuir un
poco el tamaño del teléfono así. También puedo cambiar el
tamaño del cubo. Sí, ahora vamos
a la textura aquí. Voy a ir a la textura de la imagen de
emisión. Y voy a apuntar a la
textura que creamos. Sólo voy a dar click
en el primer fotograma. Haga clic en abrir aquí
en la animación. Voy a calcular, hagamos que la velocidad de fotogramas sea 30. También puedes hacer de esto
un bucle. De esta manera calcula
todos los fotogramas. Sí, se puede ver que
ahora esto está animado. Cambiemos esto a 180 fotogramas, lo que significa 6 segundos. Bien, antes que nada,
desmarquemos el cubo. Podemos ver que necesitamos hacer algunos ajustes
en la posición. Para eso, vamos al shader, a la transformación UV Aquí tienes
escala de rotación y transformar. Ahora voy a
ir a transformarme. Ajusta esto un poco. También podemos escalar esto a la baja. Bien. Sí, solo haz todos los
ajustes necesarios. Bien. Ahora puedo aumentar Sí. El poder. También puedo
copiar esto al difuso. Bien. Podemos jugar
con esto más tarde también. También estoy comprobando este
brillo de la superficie. Voy a desmarcar
este octano de luz diurna. Voy a crear un ambiente
y mantenerlo todo negro, así de esta manera puedo
configurar mi propio rayo. Voy a ir a luz de área de octano. Ahora solo vamos a posicionarlos. Voy a poner una
luz delante de ella, una luz aquí a un lado, y una luz detrás del cubo. Veamos cómo va esto y
luego puedo hacer ajustes. Pero solo mostrándote
lo que tengo en mente, también revisando el cubo. Ahora cuando creamos la luz, también
podemos ver más
reflejos de la textura. Bien, voy a
crear un gradiente aquí. Sí, aquí podemos ver la luz. Ahora, por supuesto, podemos
hacer más ajustes. Por ejemplo, puedo hacer que la
luz sea más pequeña
dependiendo de cómo se refleje también en
el objeto. Puedo disminuir el poder aquí. Esto es cuestión de
verificar y luego decidir. Ahora voy a
hacer una copia de esto. Bien, solo cambiando
el tamaño y voy
a colocarlo aquí a un lado. Como dije aquí, voy a aplicar la textura parpadeante que puedes descargar
gratis K animation Calcular. Sí, puedes
ver el reflejo aquí. Por supuesto, de nuevo, puedo hacer ajustes a
la potencia de la misma. Creo que tal vez también
pueda posicionar esto en la parte de atrás así, pero necesito hacer esto
invisible como una luz Bien, creo que voy
a hacer una copia más sólo para
colocarla en alguna parte de aquí. Voy a comprobar
esto para que tengamos una luz clara y solo
juguemos con la
temperatura para ver cómo se refleja en el cubito de hielo. Bien, ahora esto se ve muy desordenado, pero vamos a
hacer ajustes Vamos a la textura del bump, y aquí voy a
disminuir el brillo. Bien, hice algunos
ajustes y creo que ahora se ve mejor. Lo que voy a hacer a continuación es solo, antes que nada, crear una niebla aquí. Para eso, hay que
ir al cielo de octanaje, ir a agregar niebla Sí, como puedes
ver, esto crea un ambiente más cinematográfico Y por supuesto, se pueden
cambiar las tarifas medias. Cuanto más lo aumentas,
más niebla crea en
base a las luces
que tengas. Creo que me lo voy
a quedar a las diez. Voy a hacer invisibles las
luces aquí. También voy a disminuir la altura del shader porque realmente no me
gustan estas formas aquí Ahora voy a crear otros
dos aviones para los elementos tipo
hacker, voy a crear
un nuevo material. Y sobre la emisión,
voy a aplicar las texturas. Voy a poner esto a Loop. Calcular, Copia el mismo shader también en el difuso,
y pegarlo. Ahora vamos a aplicarlo en el avión y ver qué tenemos. Sí, como pueden ver, tenemos esta animación. Ahora lo que voy a hacer es poner esto detrás de todo
en algún lugar aquí mismo. Cuando regresamos,
podemos ver cómo crea este efecto realmente agradable
detrás del cubito de hielo. Lo voy a poner en alguna parte de aquí. Voy a hacer una copia. Y también otro aquí tal vez hacerlo un
poco más pequeño. Voy a hacer una
copia de esto para
poder volver a aplicar a la textura Al avión, perdón. Y solo
disminuye la temperatura. Sí, de esta manera
tenemos dos variaciones
de la misma textura. Ahora, creo que puedo
hacer algunos ajustes en la textura del teléfono. Por ejemplo, puedo ir a esta
fina capa de película y sí, hacer que la textura sea
más iridiscente También puedes desmarcar esto, pero creo que necesitamos
la textura general Lo que puedo hacer a continuación es quizá
disminuir la aspereza. Bien. Bien, entonces en general,
creo que tenemos la escena. Sólo voy a
mostrarte algunas cosas más que podemos
hacer para que esto sea mejor.
7. 06 Renderizado final: Bien, ahora lo que
voy a hacer es simplemente cambiar la
posición de esto. Entonces voy a hacer esto un poco más en un estado flotante
fuera, digamos así. Creo que puedo poner el teléfono
un poco más en el centro. Ahora voy a aplicar etiqueta
vibrar aquí. De esta manera se
animará automáticamente. Voy a cambiar la frecuencia ampliamente dos a
una y ver qué obtenemos Sí, podemos ver que
obtenemos esta pequeña animación. También podemos animarlo de
forma automática o manual. También podemos hacer un
poco de animación. Podemos ir en el primer fotograma, establecer un fotograma clave, ir al
último fotograma, hacer lo mismo, e ir a
algún lugar en el medio. Sólo ponlo un poco arriba. Tenemos este flotante. Sí, creo que tiene
un aspecto muy bonito. Antes de renderizar todo también, necesitamos hacer algún
post procesamiento. Puedo habilitar aquí en
la cámara de octanaje. Voy a aumentar
el poder de floración esta manera puedo ver si
necesito aumentar el poder de la emisión aquí
en la textura. Creo que ahora mismo es bueno. Bien, podemos ver que
el texto es visible, así que eso es bueno para ir ahora. Yo solo puedo hacer algunos
ajustes finales aquí en las luces y sí,
luego renderizarlo. Creo que la luz
de enfrente está bien. Ahora vamos al otro
aquí del lado, lo
mejor pueda aumentar
esto un poco más. Bien, ahora vamos a la última. Bien, en general,
creo que esto es bueno. Ahora, solo necesito hacer algunos ajustes
finales aquí en habilitar cámara imager y aquí
puedo aplicar un dato personalizado Siempre voy a este
me gusta mucho el aspecto que le
da a la imagen. Sí, puedo hacer
ajustes generales a la
saturación de exposición y así sucesivamente. Pero por lo general solo
aplico un lote personalizado y luego cambio este
saturar a blanco A veces le da un aspecto
agradable, por ejemplo, hace que las texturas rojas sean
más a un color rosa. Estos son los cambios
que estoy haciendo ahora. Sí, creo que ahora esto
está listo para renderizar. También necesito a las muestras. momento hay 1,000
y una vez que veo esta cargando, puedo ver si la
calidad es lo suficientemente buena, puedes cambiar las muestras aquí. Creo que lo voy a
probar con 1,000 Y si veo que no se
ve bien, puedo cambiarlo. Poner el render a octanaje render. Asegúrate de revisar todos los marcos. Voy a dejar
el tamaño así, ponlo a PNG. Salvemos el proyecto. Y ahora sólo
voy a hacer clic en Render. Esperaré a que se renderice el primer
fotograma. Bien, el primer fotograma está renderizado y creo que es
lo suficientemente bueno. Sí, sólo voy a esperar a que
se finalice esto. Un fotograma es de 2 minutos. Se trata de 180 cuadros, por lo que significa que esto
tomará alrededor de 6 horas. Para mí, digo una vez finalizado
esto, pasaremos a after
effects solo para hacer cambios
menores y
exportar esto como un más.
8. 07 ajustes finales de color en AE: Bien, ahora que el
render está terminado, podemos pasar a After Effects. Para finalizar todo en las secciones del proyecto,
basta con hacer doble clic Y abramos la secuencia PNG. Bien, sólo tenemos que dar
click en el primero. Asegúrese de verificar
esta secuencia PNG. Haz clic en Importar y
arrastremos esto para crear una nueva
composición basada en la longitud y el tamaño del render que tenemos
en los ajustes de composición. Sí, podemos ver
que la duración es de 6 segundos y
aquí está el tamaño. Ahora básicamente lo que
hago aquí es simplemente crear una capa de ajuste y
ponerla encima de lo que tenemos. Solo haz algunos ajustes de color. Voy con este color lumétrico y trabajo con esta corrección
básica Juego con la
exposición y el contraste. Creo que quiero hacer esto
un poco más brillante. Sí, puedo aumentar más
los aspectos más destacados. Esto también depende la capa en la
obra de arte que tengas. Pero básicamente, solo puedes intentar hacer algunos
ajustes finales aquí. Creo que lo voy a
dejar así. Y por último, también puedo
agregar grano. Entonces ve a agregar grano, voy a ir a salida final para ver mejor cómo se ve
esto. Aquí, puedo aumentar
el tamaño. Bien. Se puede ver la diferencia, sobre todo aquí en
los colores negros. Y lo que hice es simplemente
disminuir un
poco el tamaño y también
la intensidad. Sí, puedes ver
la diferencia. Además, otra cosa
que puedes hacer es también animar el matiz Si no te gustan los
colores que tienes. Sí, creo que esto
estaría bien. Puedo estar en el primer
cuadro, comprueba esto. Para que podamos crear un marco clave. Vaya al último fotograma
y simplemente haga clic en uno para que podamos tener un ciclo completo. Bien, ahora, sí,
puedes ver la diferencia. Creo que está listo para
renderizarse como una fuerza Mp, así puedo compartirlo
en redes sociales. Para eso podemos ir a exportar y agregar al codificador de Adobe
Media Q. Vamos a hacer algunos ajustes aquí. Asegúrese de que el formato esté en 264. Seleccionemos una carpeta
donde guardarla. Voy a dejar
el resto como está. Además de la tasa de bits objetivo, voy a ir con diez porque creo que eso es suficiente
para las redes sociales. Revisa esto rápido. Bien. Y
también asegúrate de que, sí, el tamaño estimado de archivo
para redes sociales es mejor sea inferior
a 20 megabytes
para estos videos cortos En este caso,
estamos. Bien. Sólo voy a renderizar en general, así es como funciona. Espero que esto haya sido de ayuda. Y claro, si tienes alguna duda sobre
algo solo avísame. Me puedes escribir
en cualquier plataforma. Espero que esto te haya resultado útil. Sí, te veremos en
los próximos cursos. Adiós.
Klarens Malluta, Visual Artist
