Tintado de Procreate: técnicas divertidas y fáciles

1. Introduccion: Listo para convertir bocetos simples en impresionantes diseños de tinta directamente desde tu iPad Únete a mí para una clase de entintado divertida y fácil en Procreate, y convertiremos tus bocetos en Ya sea que hayas estado usando Procreate por un tiempo, o recién estás comenzando. Esta clase está dirigida a que el entintado sea fácil y divertido. Ola y Sandra Mahia, soy una ilustradora canadiense colombiana y diseñadora de patrones de superficie, y creo arte para empresas de todo el mundo se pongan sus productos, y enseño a otros a hacer lo mismo En esta clase, te guiaré a través mis técnicas de entintado favoritas en Procreate, y usaremos los pinceles nativos de Procreate, así que no hay necesidad de descargar ningún otro pincel, y aprenderás técnicas y trazos muy fáciles que puedes aplicar a tus proyectos en Vamos a estar creando un pequeño pez dorado, pero puedes elegir cualquier animal que prefieras El objetivo de esta clase es mantener las cosas ligeras y agradables mientras se aprende una técnica simple pero poderosa, el entintado Estamos aquí para divertirnos y crear algo hermoso juntos. Comenzaremos creando un boceto simple usando formas muy básicas, y luego comenzaremos a construir sobre él para crear nuestro boceto final. Este enfoque hace que sea muy fácil crear tus propios bocetos. Pero también te proporcionaré mi boceto para que puedas trabajar con él si lo prefieres. Después aprenderemos diferentes trazos de entintado que puedes usar, y te mostraré cómo funcionan los pinceles para que puedas elegir tus favoritos. Con estos lindos pececitos de colores que creamos hoy o el animal que elegiste, puedes crear textos de tarjetas, pegatinas, libros para colorear, o incluso tatuajes Y como bono especial, te voy a mostrar cómo agregar una línea de factor e oro usando mi pincel Shine, que también está incluido en la clase Entonces obtendrás el boceto básico, el pincel de brillo y un archivo de procrear de práctica donde podrás practicar todos los trazos que aprendimos hoy Poner todos estos trazos en una ilustración es una forma lúdica pero alegre de practicar Y tendrás una obra maestra para presumir al final. Para esta clase, solo necesitarás un iPad con Procreate y como stylus Yo uso el lápiz Apple. Si estás listo para divertirte y explorar el mundo del entintado, entonces únete a mí y comencemos entintar este lindo pececito dorado 2. Proyecto de clase + suministros: Oh. Para este proyecto, estarás diseñando una tarjeta con tu animal favorito. Esta es una gran manera de aplicar las técnicas de entintado que aprendes en clase Recuerda que el objetivo aquí es divertirte y dejar que tu creatividad brille y dejar volar tu imaginación con el entintado Antes de comenzar, repasemos los suministros que necesitarás para la clase. Necesitas un iPad con la app Procreate instalada, y necesitas un sil para que puedas tener variación en la presión de los golpes Estoy usando un lápiz de manzana, y es opcional tener una imagen de referencia de tu animal favorito si vas a dibujar algo específico. Y recuerda descargar los activos incluidos. Los pinceles que voy a usar son todos nativos de Procreate, así que no hay necesidad de descargar nada para eso Pero puedes descargar mi pincel de brillo si quieres agregar efecto foil a tu ilustración. También proporcionaré mi paleta de colores muy básica para estos. Si quieres descargar eso, eso está incluido en la clase dos. Por último, si quieres trabajar desde mi boceto, descarga esos dos, y he incluido un archivo Procreate con la hoja de práctica donde podrás practicar todos los trazos que aprendimos hoy en clase Simplemente puedes descargarla, abrirla en Procreate y comenzar a practicar cada trazo He creado una muestra de cada trazo, para que la puedas replicar en el lateral, para que practiques un poco más Reúna todo y pasemos a la siguiente lección y comencemos con la configuración del archivo. 3. Configuración del archivo: Vamos a estar usando todos los pinceles que vienen incluidos con procreate, y la paleta de colores es súper simple Pero aún así, he incluido una paleta de colores para ti en caso de que quieras usarla, así que te voy a mostrar cómo instalar eso. He incluido un pincel que se llama Shine, y lo vamos a usar para la lección extra sobre cómo agregar acentos dorados o metálicos a nuestra ilustración. Entonces para poder instalar los pinceles y la paleta de colores, y esto es para cualquier pincel o paleta de colores que quieras instalar en Procreate Lo que tienes que hacer es simplemente salir de Procreate, y luego ir a donde tengas guardado tu archivo Tengo los míos en mis archivos en mi iPad. Entonces tengo aquí muestras de tinta. Esa es mi paleta de colores. Así que solo le toqué dos veces. Y se importará automáticamente en apropiado. Entonces si voy a mis muestras de color aquí, voy a ver que está o en la parte superior o en la parte inferior Por lo general, está en la parte inferior de tu pila. Entonces lo que puedes hacer ahora es app aquí y establecer esto como predeterminado, y esto es con lo que vamos a estar trabajando en esta clase. Obviamente puedes elegir el color que quieras, pero voy a estar trabajando solo con blanco y negro básico. Y entonces tengo aquí algunos colores bronceados por si no quieres trabajar sobre un fondo blanco sólido. Y entonces estos colores son para agregar los acentos dorados al final de la clase. Entonces me gusta sacar mi paleta de colores. Entonces tengo fácil acceso a él. Y de esta manera, me gusta ponerlo aquí, por ejemplo, y es más fácil elegir los colores. Entonces ahora vamos a salir procrear de nuevo e ir a los archivos, y aquí tengo el pincel de brillo Entonces, si lo toco dos veces, se importará automáticamente a procrear Y entonces si voy a mis pinceles, será aquí en la parte inferior, donde dice importado. Y aquí está mi cepillo de brillo. Entonces ahora que ya sabes importar esas cosas, vamos a configurar nuestro archivo. Vamos a la galería. Así que aquí puedes crear nuevas camas, y tendrás algunos tamaños premde aquí, y podrás hacer tus propios tamaños premde Así que casi siempre trabajo con 3.600 por 3.600 archivos cuadrados que son 12 “, o con un archivo vertical de 11 por 15, si voy a crear una ilustración vertical u horizontal, como algo que no es Ahora que tengo el preset hecho, solo puedo tocarlo y voy a crear mi archivo. Pero si no tienes hecho ese preset, volvamos a la galería, toca aquí. Y ve a esto y crea un nuevo lienzo personalizado. Entonces me gustaría darle un nombre. Por ejemplo, esto será de 11 por 15. Y entonces aquí puedo elegir la anchura y la altura. En milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Entonces digamos pulgadas, así serán 11 por 15. Y luego el DPI asegúrate de que siempre esté a 300 para que tengas una buena resolución, y aquí te mostrará las capas máximas que tengas disponibles, y esto depende de tu iPad. Entonces para perfil de color, siempre trabajo en RGB en este perfil de color en Procreate CMYK en Procreate por alguna razón, es muy, muy silenciado, así que prefiero trabajar en Y luego no toco ninguno de estos, y simplemente hago clic en Crear, y ha creado ese nuevo archivo. Pero también, si vas a la galería y vas aquí, verás que tu preset ha sido creado aquí. Así que cada vez que quieras volver a crear ese tamaño, solo tienes que tocarlo, y creará un nuevo lienzo. Y si quieres reorganizar esto, y por ejemplo, ya no necesitas esto. Puedes eliminarlo, para que mantengas esto organizado. De todos modos, esto acelera tu proceso, así que solo crea los tamaños que usas regularmente, y eso va a ser genial. Entonces ya tenemos nuestro expediente aquí, así que vayamos ahí. Si quieres darle un nombre , puedes simplemente tocar aquí y luego nombrarlo pez, por ejemplo, y luego abrirlo. Y ahora estamos listos para trabajar en nuestro archivo. 4. Bocetos : Puedes crear tu propio boceto o puedes usar mi boceto. Mi boceto es muy básico porque quiero que seas tú quien cree todos los detalles. Entonces, si vas aquí a las acciones, puedes agregar y puedes insertar una foto. Ya lo tengo en mis fotos, y solo tocas aquí, y va a importar esa foto y tocas aquí a D seleccionado. Y luego tenemos nuestro boceto. Y cuando importo el boceto, me gusta reducir la opacidad Entonces cuando vas aquí a la capa y tocas la letra n, puedes cambiar la opacidad y hacerla más transparente Entonces las líneas no son tan intrusivas, y puedo ver lo que estoy dibujando y no el boceto Si no quieres importar mi boceto o no tienes un boceto, y este eres tú dibujando tus propios animales, entonces voy a crear una nueva capa, y voy a agarrar cualquier pincel. Por lo general me gusta en bosquejar el lápiz seis B y luego elegir el color que desee Y lo que hago es crear formas básicas. Entonces antes que nada, estoy haciendo esto muy rápido porque es el boceto. Entonces quiero tener un pequeño esquema así, y luego quiero tener uno interior que vaya así. Y aquí voy a tener el nombre de mi animal viejo pez. Y entonces quiero crearlo como aquí en el medio y luego tener, como una pequeña aleta que fluye por aquí. Y luego la cola, quería abarcar, como, muy grande toda esta área y fluir fuera. Y entonces aquí, tienen, algo así como una cabeza burbujeante. Y entonces aquí vamos a tener una aleta y luego aquí la otra. Y solo estoy haciendo formas muy básicas y no preocuparme demasiado por ello. Y luego empezaré a refinar los detalles. Si no sabes dibujar, esto requiere práctica, no te preocupes por ello, mira referencias. No copie las referencias a menos que sea propietario de los derechos de autor, no copie una imagen a menos que sea el propietario de los derechos de autor. Si quieres rastrear, puedes. Tenía un muy buen amigo que es un artista increíble dime que no debería rastrear nada porque mi cerebro simplemente comenzará a confiar en eso. Entonces, si no tuviera algo que rastrear, no sabría dibujarlo. Pero si quieres rastrear algo de lo que tienes los derechos de autor, adelante, no es hacer trampa en mi opinión. Es solo que hay muchas formas de llegar al destino final. Este arte debería ser divertido. Y sin embargo es divertido para ti, entonces solo hazlo. Entonces ahora voy a empezar como refinar las formas. Y nunca dibujo súper realista, así que me gusta usar mi imaginación aquí. Ni siquiera estoy mirando referencias. Ya miré a un montón de peces de colores para averiguar cómo se ven Y sé que aquí tienen una cabeza burbujeante y que las aletas están posicionadas en estos lugares Entonces ya tengo esa información en mi cerebro, pero ya no estoy confiando en ella. Nuevamente, porque este es un estilo muy estilizado que me gusta. Pero si estás haciendo una ilustración científica o quieres algo que sea muy realista, entonces deberías tener una referencia que posea un copyright que puedas usar para guiarte. Entonces aquí haría el ojo, y nuevamente, formas muy, muy básicas. Y aquí, digamos que tiene como un bulto. Y así es como empiezo a refinar mi boceto. Aquí, a lo mejor me gusta esto. Nuevamente, esto es práctica. Por eso incluyo mi boceto en caso de que quieras usarlo, eres libre de usarlo con fines no comerciales. Porque la parte del dibujo es mucha práctica. No te voy a enseñar a dibujar anatomía aquí porque esa será una clase súper larga. Pero básicamente, solo juego así y hago bocetos realmente, muy feos Aquí voy a dibujar algunas escalas, por ejemplo, y luego dibujar unas más grandes. Y básicamente, así es como creé mi sketch. Entonces, en la siguiente lección, voy a empezar a enseñarte algunas técnicas básicas para entintado Y luego, cuando hayamos dominado eso, seguiremos creando nuestra pequeña fisura 5. Pinceles de entintado: Entonces ahora vamos a ver algunos de los pinceles de entintado que tiene Procreate Vamos a crear otro lienzo y vamos a usar el mismo tamaño. Y no importa qué tamaño estés usando. Voy a sacar mi paleta de colores. Así que solo arrástralo aquí. Y esto es una preferencia personal, pero no me gusta trabajar sobre fondo blanco sólido. Entonces, si tocas aquí en tu panel de capas, y tocas tu color de fondo, puedes cambiar el fondo. Entonces en mi paleta de colores, he incluido este color, y luego un color bronceado más oscuro. Pero definitivamente puedes elegir color en el que prefieras estar trabajando y lo que mejor se adapte a tu estilo Así que solo presione hecho. Y ahora voy a elegir el color negro. Y ahora vamos a ver algunos de los pinceles de entintado que tiene Procreate Mis favoritos personales están aquí en el set de caligrafía. A mí me gusta la monolina. Este es un pincel muy sencillo. Si presionas fuerte o ligero, no importa, siempre crea las mismas líneas consistentes. Este es un pincel monoline, y luego aquí en el set de entintado, me gusta la pluma técnica Y el bolígrafo técnico es muy similar al pincel monoline, pero cuando presiono más ligero, se vuelve más pequeño Me gusta mucho esa variación en la línea porque se parece más a una pluma y tinta tradicionales. Entonces tenemos el bolígrafo de estudio, que también varía en tamaño cuando presionas fuerte o pequeño, y es sólido, contornos muy suaves. Todos estos tienen contornos suaves. Entonces uno de mis pinceles favoritos, ojalá lo esté pronunciando como es Se llama Jasinski inc. Y éste. Si presionas a la ligera, es, si presionas fuerte, se hace más grande. Pero lo genial de este, es que tiene bordes ásperos y tiene algún tipo de textura. Entonces, a mi me parece más realista. Pero puedes elegir el cepillo que quieras. Todo esto es cuestión de preferencia. Te invito a explorar diferentes pinceles que vienen con Procreate o que compres o descargues en otro lugar y verte lo que te parece natural y lo que más te gusta y lo que mejor se adapta a tu estilo En la siguiente lección, vamos a empezar a practicar algunas técnicas de entintado 6. Técnicas de entintado: En esta lección, vamos a practicar algunos trazos y diferentes técnicas. Elige el cepillo que prefieras. Voy a hacer todo aquí con mi Gesinski Inc. Empecemos a practicar algunos golpes Aquí, cambias el tamaño del pincel, para que puedas hacerlo muy delgado. O puedes hacerlo muy grueso. Cuando mueva esto, verá que aquí aparecen señales más. Por ejemplo, si estoy trabajando mucho al 25% en esta ilustración, puedo presionar más aquí y verán que aparece esta pequeña línea. Eso quiere decir que si aquí lo hago más pequeño, no tengo que ir y recordar que era 25% e ir muy despacio para llegar al 25%, solo puedo tocar ahí y se establecerá el tamaño del 25%. Y puedes crear tantos marcadores como quieras. Entonces digamos éste y éste. De esa manera, si estás creando una ilustración con diferentes tamaños, digamos que estás haciendo estas muy, muy delgadas, y luego quieres ir a estas, y luego a las súper gruesas. Si quieres volver a estos, no tienes que recordar de qué tamaño eran, solo presionas aquí, y luego ahí vas. Eso es súper útil. Si ya no quieres este , por ejemplo, solo puedes tocarlo y presionar menos y se eliminará. Vamos a deshacer esto. Voy a elegir una talla diez quizá. De hecho voy a agregarlo como preestablecido, y voy a hacer mi lienzo muy grande y usar la rotación de tu lienzo como tu amigo. Te voy a mostrar la diferencia de hacer líneas si lo estoy haciendo de esta manera, que si lo roto y tengo la mano en una posición más natural. Es mucho más fácil para mí. Verás que tengo líneas muy onduladas. Mi mano tiembla Entonces, si te tiembla la mano, no te preocupes por ello. Así es como haces arte. Si necesitas hacer una línea perfectamente recta, puedes simplemente arrastrarla y luego no levantarla y verás que tu línea es perfectamente recta. Así que no te preocupes por ello. Yo sólo pienso que esas pequeñas cositas le dan personalidad artística a tu No es una computadora la que está haciendo el arte. Es una persona, así que no te preocupes por ello. También con la práctica, y al hacer estos ejercicios, verás que tu mano empieza a sentirse mejor y que cada vez harás líneas más precisas. Solo necesitas tu mano para calentarte. Entonces aquí, acabo de hacer algunas pequeñas líneas rectas. Puedes practicar haciendo eso, practicar tratando de hacerlos a la misma distancia, solo para que tu cerebro empiece a acostumbrarse al lápiz y al pincel que estás usando. Puedes estar usando cualquier pincel que quieras, y tu mano comienza a calentarse. Entonces estos son solo pequeños ejercicios de calentamiento que hago antes de empezar a dibujar. Y puedes hacer eso tanto como quieras. Hasta que te sientas seguro y sepas cómo se comporta tu cepillo Por ejemplo, este pincel que estoy usando cambia el tamaño, dependiendo de cuánto le empuje. Aquí estoy tratando de aprender cuánto necesito empujar para que la línea sea delgada o más gruesa. L et dicen que aquí tenemos una hoja. Con Inc, hay diferentes formas crear volumen con esto. En esta clase, no vamos a ser muy científicos al respecto. No vamos a crear la bola perfecta con volumen. Vamos a crear líneas muy expresivas porque lo que quiero que estés aquí es que te diviertas y encuentres la forma en que entintas. Ese será tu estilo. No lo pienses demasiado. Solo prueba un montón de cosas diferentes y encuentra algo que te sientas feliz haciendo y no estés súper ideado y preocupado y solo experimenta y diviértete con él, y ese es el propósito de esta clase Entonces puedes crear pequeñas líneas para crear sombras, por ejemplo, o puedes crearlas de esta manera. Y mira que aquí no es perfecto, pero no te preocupes por eso. Si sales, siempre puedes usar el borrador, hacerlo pequeño y arreglarlo porque para eso es lo digital Practica la creación de algunas sombras con estas líneas. Para hacer algunas áreas de tu ilustración, puedes usar líneas que estén más juntas. Mira que las líneas están más juntas. Si empiezas a espaciarlos, dan la ilusión de oscuridad o sombra, o puedes hacer todas las líneas estén a la misma distancia entre sí. Pero si empiezas a hacer líneas más gruesas, eso también dará la ilusión de sombra. También puedes sentir formas con líneas onduladas, y cambiar el ancho si quieres presionando O usa lat esos círculos. Se puede cambiar el tamaño de los círculos también para dar diferentes ilusiones de ver que está mucho más lleno aquí que aquí También puedes hacer líneas que no sean onduladas como estas, pero que sean más rectas, pero que estén siguiendo el cont de la forma, y puedes combinar eso con diferentes texturas Por ejemplo, si tengo esas líneas como estas. Y agrego puntos que crean un efecto diferente. I. Hay muchos tipos diferentes de patrones que puedes crear. Así que solo diviértete, haz algunas líneas squigly y mira cuáles te gustan Si aquí, los haces muy, muy encima uno del otro, harás una zona muy oscura, y aquí si los haces así, harás más áreas ay. También hay creación de puntos. Entonces, si los haces muy lejanos y escasos, se verá como luz Pero si empiezas a hacerlas más grandes y gruesas y más juntas, entonces eso se verá como sombra. Estas son técnicas para agregar volumen. A tu ilustración. También hay eclosión cruzada, lo que significa que vas y haces líneas diagonales y cuanto más cerca las hagas, más oscura será esa área Y luego vas y haces lo contrario aquí. Básicamente cruzas las líneas y donde quieres que sea más oscuro, lo haces más de cerca Aquí esta zona se ve más oscura que esta. También puedes crear formas negativas. Hagamos un área oscura aquí, vamos a llenarla. Y usa el borrador para crear las marcas. Si vas a la goma de borrar y vas a los pinceles recientes aquí en la parte superior, y vamos a elegir ese Jasinski Inc o el mismo pincel que estás usando Vamos a mover los lados aquí. También se puede utilizar para crear marcas. Entonces estas son algunas líneas incompletas, y vean que estoy presionando más fuerte. Estoy usando eso de este pincel que me encanta para crear diferentes marcas. Ahora si vuelvo a mi pincel, puedo volver a dibujar otra cosa. Y usa el borrador para crear otras marcas. Solo quiero que experimentes aquí, que te diviertas, pruebes cosas diferentes, pruebes estas técnicas de espacio negativo, pruebes estas. Nuevamente, no seas demasiado precioso. Estoy manteniendo estos muy crudos y originales y cómo dibujo para que sientas que está bien cometer errores y ni siquiera son errores. Está bien tener líneas que no vayan a la esquina. Este es tu arte. No tienes que ser perfecto, y algunas personas son capaces de ser perfectas y dibujar estas cosas que son perfectamente correctas técnicamente. Pero si ese no eres tú, quiero que lo aceptes. La razón por la que quería hacer esta clase es porque cuando veo técnicas de entintado, son muy precisas y mi mano me tiembla mucho Y también me gusta la parte dibujada a mano de la tinta. Así que quería que esta clase fuera muy juguetona esperanza de que puedas lograr algo con lo que estés contento y que disfrutes haciendo y no que estés estresado mientras lo haces. Entonces voy a proporcionar una hoja de trabajo donde he creado muchos más patrones para que puedas inspirarte en ellos y asegurarte que los practiques hasta que te sientas seguro, y cuando lo hagas, podamos pasar a hacer nuestra ilustración. Entonces, en la siguiente lección, vamos a empezar a entintar nuestro pez o cualquier animal que elijas 7. Tintado de formas básicas: Ahora, ya sabes cómo usar los pinceles, qué pinceles te gustan y qué marcas quieres crear. Volvamos a este archivo y creamos nuestra ilustración de peces. Entonces voy a sacar la paleta. Y voy a ir aquí a mi fondo y volverlo a hacer de este color para que no sea blanco, y voy a presionar hecho. Y voy a borrar esta capa porque ahí es donde hice mi boceto. Si ahí es donde hiciste tu boceto, puedes hacerlo más transparente y trabajar desde él. Pero voy a borrarlo y voy a usar un boceto importado que viene con la clase. Aquí está, y voy a crear una nueva capa y la voy a arrastrar por debajo solo para que mi boceto esté siempre en la parte superior. Voy a nombrarlo. Sé que ese es el boceto. Aquí, sólo voy a crear mi esquema básico. Escojamos un pincel. Todavía está en la Jasinski Inc. con el negro, quiero hacer esta plaza exterior. quiero hacer esta plaza exterior Voy a crear los cuadrados exteriores, y lo que puedes hacer es si dibujas una línea y la dejas presionada, va a crear una línea recta. Eso es muy útil. Esto es genial si quieres enderezarlo, o simplemente puedes dibujarlo a mano libre. Voy a deshacer eso. Para eso, puedes meterte en tu pincel y en la cibzación, hacerla realmente alta, ambas, la aerodinámica y la prensa de civilización hecha Puedes ir aquí y los cavas encienden la guía de dibujo, y aquí puedes editar tu guía de dibujo, para que cambie el tamaño del grad Prensa hecha. Puedes usar esa guía para guiarte. Entonces el que todavía se ven muy dibujados a mano. Y voy a ir a hacer la de dentro. Y eso me gusta. Voy a crear esto en diferentes capas solo para que pueda jugar con los elementos más tarde. Por ejemplo, si después no me gusta este look muy dibujado a mano y quiero hacerlo más recto, quiero que esto sea en una capa separada Voy a nombrar este marco de capa. Voy a crear una nueva capa y voy a nombrar esta fuente de capa. Y ahí voy a escribir mi palabra. Esta es mi letra. Puedes dibujar tu propio nombre o puedes ir aquí, agregar texto y luego escribir goldfish Entonces, si tocas dos veces eso, podrás elegir la fuente, el estilo, y aquí moverte por el diseño y todo. Así que solo sigue adelante. Eso agrega el texto en una capa diferente. Pero no voy a entrar en tonta en esta herramienta, así que voy a borrar esto y voy a dibujar todo Entonces voy a agregarle algunas decoraciones. Solo un poquito de decoraciones aquí para que se vea mejor. Este puntito, y no está centrado. Voy a agarrar esta herramienta aquí y moverla aquí a la mitad. Si no sabes dónde está el medio, puedes activar snap on magnetics y snap Entonces cuando lo muevas, te va a mostrar esta guía. S ese es el medio. Si es muy difícil mover anuncio, Ahí, eso es un medio. Si es muy difícil moverse, solo reduce la distancia y la velocidad, y entonces podrás moverlo un poco más precisamente. T solo lo puso ahí y ahora está en el medio. Ahora en otra capa, voy a crear el pez. Crear otra capa, renombrarla, pescar. Y entonces vamos a empezar a dibujar a nuestro amiguito. Recuerda, puedes elegir cualquier animal que quieras o una planta o una flor. Entonces lo que voy a ir y hacer ahora es dar la vuelta a mi sketch, pero no voy a estar demasiado apegado a él porque entonces va a estar súper ideado Sólo lo voy a usar como guía suelta. Entonces estoy presionando más y más fuerte donde quiero que esto sea más grueso. Y sólo voy a seguir las formas alrededor. Por ejemplo, para el ojo, si quieres que se vea más dibujado a mano , puedes hacerlo así. Pero si quieres que sea círculo perfecto, simplemente no puedes soltar cuando llegues hasta aquí hasta el final y toca aquí y elige círculo y hará un círculo perfecto. Debido a que este pincel cambia de tamaño, cuando lo presionas, cambia el grosor, esto podría suceder, por lo que puedes arreglarlo manualmente de esta manera. Y luego voy a hacer otro círculo por dentro. Voy a rellenar esto. Voy a dejar aquí un amplio hueco para la luz de los ojos. Verás que el pincel no está coloreando bien. Es porque recuerden que cambiamos la línea del arroyo. Cuando lo tocas, si reduces la línea del arroyo y la sibilzación, entonces realmente pintará donde querías Estoy siendo muy desorganizado en esta coloración para que veas lo que pasa porque el pincel es transparente Recuerda que te lo mostré al principio. Vas a tener que repasarlo más de una vez si quieres que sea más sólido. Para que pueda crear esta forma. Verás que ahora mis líneas son mucho más débiles de lo que estaban aquí Es porque ya no tenemos esa línea de arroyos. Si no te gusta eso y quieres algo de ayuda, entonces ve a alguna racionalización y algo de civilización a ello, y entonces deberían ser un punto medio. Eso me gusta. Porque ahora se ven más hand run que estos. Esto se ve más vectorizado que generado por computadora. Nuevamente, estoy siguiendo mi boceto sin apretar. Siento que una vez que creas el contorno, entonces la siguiente parte es súper divertida porque es solo rellenar las formas con las texturas que aprendimos y divirtiéndonos con ellas. De nuevo, recuerda girar tu lienzo para que tu mano fluya más fácilmente. En la cola aquí. Si estás usando un pincel que tiene una presión variada, entonces aprovecha eso, y varía mucho la presión, para que obtengas líneas más expresivas. Hagamos esta aleta aquí y nuestro pescado está entintado. El exterior está entintado. Ahora, voy a crear algunas decoraciones al exterior y hacerlo en otra capa. Voy a crear otra capa y renombrar eso y decoraciones. Quiero crear algunos corales aquí. A Yo sólo soy libre entregando estos. Destruye diferentes formas. Otra vez, diviértete, esto no tiene por qué ser perfecto. Ahora voy a crear algunas líneas onduladas aquí. Yo solo quiero que esas sean zonas oscuras de color en el fondo. Entonces tal vez así. Entonces he coloreado todas las partes negras adentro, lo que voy a hacer ahora es porque las partes que se superponen se ven muy feas. Yo sólo voy a ir aquí y duplicar esta capa y fusionarlos y ver que se ha ido. Todavía hay algunas áreas que se superponen, pero eso me gusta Voy a ir aquí a acciones y en Cvas apague la guía de dibujo, y voy a apagar el boceto porque ya no necesitamos eso. Después en la siguiente lección, vamos a agregar todos los detalles peces de alcantarillado. 8. Tintado de los detalles de los peces: Genial. En esta lección, vamos a agregar todos nuestros detalles a nuestros peces y terminar nuestra ilustración. Voy a conducir la paleta de colores aquí. Ahora vamos a empezar a agregar los detalles, y los voy a poner en una capa diferente. Encima del pez, solo voy a crear una nueva capa y detalles de color. Sólo voy a empezar a jugar con esto volteando mucho mis cavas para llenar todas las áreas con diferentes técnicas Empecemos con esta aleta, por ejemplo, y sólo voy a empezar a dibujar líneas onduladas. Me gusta mucho cómo estas líneas buscan las aletas porque las aletas de los peces suelen ser así con pequeñas líneas. Se pueden crear algunas líneas que no están completas también. Solo juega y diviértete y mira lo que te gusta y experimenta. Entonces si superpones esto aquí, por ejemplo, solo puedes ir al borrador y en realidad, voy a ir a los pinceles de caligrafía y seleccionar el pincel monoline porque ese es mejor para borrar las cosas porque en realidad es sólido Si quiero borrar, no voy a poder porque eso está en otra capa que es parte de la, así puedes ir a esa capa y borrar eso si quieres. Voy a volver a la capa de detalles y con mi pincel, voy a seguir agregando más detalles. Por ejemplo, aquí voy a agregar algunas líneas como esta. Si quieres agregar líneas más delgadas, también puedes reducir el tamaño y hacerlo. Si crees que eso va a quedar mejor. Sólo estoy agregando algunas líneas incompletas aquí y voy a probar esto así y ver qué me gusta más. Creo que me gustaron más los más gruesos, voy a eso y vuelvo aquí y continúo. Voy a dividir esto porque está haciendo exactamente lo mismo una y otra vez. Me encanta esta parte sin sentido de la ilustración. Es muy relajante. Genial. Creo que eso se ve lindo. Voy a añadir algunos puntos aquí. Ves que este pincel no crea puntos reales. Es como ovalado. Para eso, voy a elegir el pincel monoline y hacerlo un poco más grande Y ver este en realidad crea grandes puntos. Voy a hacerlo más pequeño, no más grande y solo agregar algunos puntos aquí. Y puedes hacerlos más cercanos en las áreas en las que quieres que estén d, y luego más espaciados en las áreas que quieras que sean más livianas. Escribamos algunos aquí y luego muy espaciados por aquí. Mira que aquí lo hice mucho más oscuro. Es porque quiero que esta parte esté en una sombra y quiero que sea muy diferente, como marcar una diferencia entre esta zona y esta área. Eso lo haces agregando más detalle. Sea cual sea el detalle que estés usando, haces ese oscurecimiento agregando mucho más detalle Creo que eso es lindo. Sólo un poco más aquí. También puedes intentar darle una boca. No lo sé. Las bocas de los peces son tan raras. Sí, me gusta más cuando sonríe. Voy a volver a mi cepillo Jasinski Inc, y eso me gusta mucho Pero probemos algo diferente aquí. Debido a que mis líneas son tan delgadas, voy a ir aquí y aumentar un poco la cantidad de civilización aerodinámica. Sólo para que sean un poco más fáciles de hacer, como más rectos Todavía no son perfectos. Todavía les tienen algo de temblor. Aquí puedes probar diferentes cosas como divertirte. Solo estoy jugando con algunos de los diferentes sentimientos que practicamos en la lección de técnicas. No hay que seguir los mismos. Puedes crear el tuyo propio. Ahora aquí, voy a hacer algunos arcos. Genial. Ahora, sigamos aquí con las aletas. Y voy a crear incluso líneas wavier. Este, tal vez comenzar desde el mismo punto aquí y terminar en el mismo punto ahí siguiendo la forma. Estas ilustraciones podrían funcionar muy bien también para libros para colorear. Genial. Voy a hacerla más grande y voy a crear líneas negras muy gruesas aquí. Y luego hacer algunas líneas de cebra, básicamente, las que no están conectadas No tengas miedo de experimentar. Es digital, así que si algo no te está gustando, solo antes es que solo eras o haces. Genial, esa es la primera parte de la aleta, entonces quiero hacer otra así. Pero para éste, voy a añadir pequeños puntos. Ahora bien, éste, porque quería ser diferente a estos dos, pero voy a hacer líneas muy finas. Lo mismo para este. Y aquí podemos agregar algunas pequeñas líneas inconclusas. Genial. Creo que quiero agregar algunos aquí también, y eso es todo. En la siguiente lección, sólo vamos a terminar el fondo. 9. Tintado de los detalles del fondo: En esta lección, vamos a crear el fondo y terminar esto. En primer lugar, voy a elegir la capa donde tengo las decoraciones. Voy a elegir una goma de borrar y otra vez voy a ir a las recientes y convertirla en la Jasinski Inc. así que coincide con mi pincel que usé, y voy a crear algunas decoraciones blancas. así que coincide con mi pincel que usé, y voy a crear algunas decoraciones blancas Voy a hacer que parezca follaje y sólo estoy borrando partes de esas zonas negras que tenemos Sólo estoy haciendo este pequeño tipo de formas de hojas. Lo mismo aquí. Me gusta mucho cómo se ven estas áreas negativas. Y puedes agregar pequeñas áreas con pensamientos. Si me sigues, sabes que me gustan mis ilustraciones muy llenas de detalles. Este podría no ser tu estilo. No tienes que añadir todo esto a tu ilustración. Puedes dejarlo muy sencillo. Ahora sólo voy a agregar algunos detalles ligeros a estas áreas. Otra vez, usando mi pincel. Sólo estoy creando algunas formas como algunas hojas. Como pueden ver, me encantan las formas de hojas. Creo que se ven muy bonitas algas bajo el océano. No quiero añadir tanto que cubra toda la zona porque entonces va a estar demasiado ocupado. Entonces algunos. Y ya terminamos, me encanta mi pececito, pero en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregarle algunos detalles dorados si ese es tu estilo. 10. Bono: agregar lámina de oro: A. Esta lección extra, te voy a mostrar cómo agregar algunos dorados o puedes hacerlos plateados o cualquier acentos metálicos a tu ilustración. Esto se mostrará más en las zonas más oscuras. Lo que voy a hacer es crear una capa más sobre pop de todo, y voy a llamarlo foil o litera o lo que quieras. Voy a elegir cualquier color que sea contrastante. Escojamos este rosa, y voy a dibujar las cosas que quiero que sean doradas. Quiero agregar algunos acentos aquí, por ejemplo, tal vez una pequeña mota en el ojo Estos. Solo me estoy divirtiendo con esto ni lo pienses demasiado A tan poco o tanto como quieras. A lo mejor un poco por aquí. Un poco aquí. A lo mejor algunas de estas líneas. A lo mejor en este lugar. Solo piensa en las áreas que quieras destacar. No tienes que hacer esto. Esto es totalmente opcional, pero creo que se ve muy lindo. Incluso puedes dibujar áreas que no están en la tinta dibujando nuevos acentos. Y ahora vamos a ir a crear otra capa encima de eso. Y cuando lo tocamos, vamos a crear una máscara de recorte Eso significa que todo lo que pintemos encima de aquí solo se mostrará en esta capa. En ningún otro lugar, solo en esta capa. Entonces en esa capa, vamos a arrastrar nuestra paleta de colores, y estos son los colores foil, y vas a elegir el pincel ella y elegir el amarillo. Y vamos a hacer esta capa negra. Entonces elige una capa, desliza p dos dedos hacia la derecha, y se activará el registro alfa. Verás ese tablero de ajedrez. Eso quiere decir que sólo vamos a poder colorear en esa capa. Cuando eliges el negro, y vas a la capa y la tocas y eliges capa de relleno, la capa se va a rellenar en negro, pero solo lo que ya estaba dibujado. Así que volvamos a esta capa superior. Elige nuestro cepillo. Tenemos el pincel de brillo seleccionado, comencemos con el amarillo y hagámoslo un poco más grande y solo empecemos a dar vueltas. Las áreas a las que agregaste la lámina. Verás que empezará a aparecer. Puedes hacerlo aún más grande. Simplemente no presiones demasiado fuerte porque entonces estará demasiado lleno, solo presiona suavemente Entonces elige el siguiente color o éste y presiona muy suavemente porque si presionas fuerte, se volverá demasiado amarillo limón Queremos alguna variación en los tonos aquí. Estoy dando vueltas por todo menos presionando suavemente. Ahora puedo probar con ese café y verás que eso lo hará un poco más cálido. Ver aquí. Dará alguna variación en la sombra. S. Genial. Digamos que piensas que es demasiado amarillo y quieres que el oro sea un poco más cálido. Puedes ir aquí e ir a la saturación de tonalidad y brillo y moverlo por aquí y ver que se volverá más como tonos cobre, como incluso oro rosa como este o diferentes colores. Deslízalo así y luego presiona aquí para liberar eso. También se le puede hacer lo mismo a las letras, por ejemplo. Si vas a la fuente y creas una nueva capa en la parte superior, tocas y creas una máscara de recorte, y ahora comienzas con este color Para hacerlo un poco más pequeño. No tan pequeño. Y usas este pincel encima de él, entonces puedes hacer que las letras también brillen Lo mismo. Si es demasiado amarillo, solo puedes ir aquí e ir a enorme stration y brillo y cambiarlo y soltarlo Puedes hacer lo mismo a la frontera si quieres. Por eso me gusta mantener estas cosas separadas porque entonces es más fácil trabajar con los detalles. Por ejemplo, aquí en el marco, creo otra máscara de recorte de capa, y empiezo con ese amarillo y quiero hacerlo sólo en el exterior Yo lo haré así. Y entonces tal vez este marrón, voz baja, así que esta naranja Entonces voy aquí, e brillo de saturación y lo hago un poco más cálido y lo libero, y ya está hecho. Mira lo genial que se ve. Parece que tiene purpurina. Si eso es algo que te gusta, esta es una excelente manera de agregar interés a tu ilustración. Espero que realmente te hayas divertido con esto. En la siguiente lección, solo vamos a recapitular todo lo que aprendimos 11. Conclusión: Enhorabuena por terminar la clase. No puedo esperar a ver todo lo que creas. Espero que te hayas divertido tanto como yo creando esta clase y que hayas aprendido algunas técnicas simples pero efectivas para entintar en Procreate Para recapitular, hemos aprendido a usar los pinceles nativos de Procreate para entintar en nuestro iPad Construye nuestros bocetos usando formas muy simples y convierte esos bocetos en diseños terminados Además, hemos agregado un poco de brillo extra a nuestra ilustración usando mi cepillo de espinilla. Ahora es el momento de compartir tu trabajo. Así que recuerda subir tus proyectos a la galería de proyectos, y no puedo esperar a ver qué creas. Y también puedes compartir tu trabajo con M T Instagram en art by Sandra Mahia Para más consejos, pinceles, freebies y un brief creativo mensual, no olvides suscribirte a mi newsletter Esa es la mejor manera de estar actualizado con todo lo que estoy haciendo y las nuevas clases que libero. Recuerda dejar una reseña y compartir esta clase con tus amigos si te gustó y sígueme aquí en Skillshare Gracias por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver a dónde te lleva tu viaje de entintado a continuación Hasta la próxima vez adiós.