Tinta y acuarela botánica en tu iPad en Procreate + pinceles de acuarela GRATIS

1. Tinta y acuarela botánica en tu iPad en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador, y profesor. hoy, quiero mostrarte cómo pintar botánicos de tinta y acuarela en tu iPad. Te mostraré cada paso de mi proceso desde el abastecimiento de imágenes hasta la composición de una pieza terminada. Creé unos pinceles de acuarela y un papel de textura de acuarela que compartiré contigo como descarga gratuita cuando tomes esta clase. En primer lugar, practicaremos algún dibujo a mano libre y veremos algunas opciones para agregar sombra y profundidad. A continuación, cubriremos un método de rastreo que permite convertir una imagen de una planta en un dibujo a tinta. Te mostraré un montón de fuentes de imagen gratuitas que puedes usar y te mostraré cómo uso mis propias fotografías para crear trazados de tinta. A continuación, utilizaremos uno de nuestros dibujos de tinta para enmarcar una cotización, después añadiremos color al dibujo y crearemos un efecto de acuarela multisombra realista. A continuación, combinaremos un ramo de flores, hojas y pastos para crear una menagerie botánica que podrías usar para enmarcar textos como una cita, un anuncio de nacimiento, una invitación, o cualquier otro proyecto que se te plantee. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. A mí me gusta usar el lápiz Apple porque es sensible a la presión, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Contraseña de descarga + configuración: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección Acerca de la página de la clase, y aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. Lo primero que haremos es, repasar cómo configuro mi lienzo y las herramientas que usaré hoy. Abriré Procreate y crearé un nuevo documento. Hagamos 10 por 10 pulgadas justo como ejemplo. Estoy usando 300 DPI. Siempre uso un papel de textura para crear una sensación de acuarela más realista. Insertaré una foto, y este trabajo es uno que puedes descargar desde las descargas de clase y puedes encontrar todas estas descargas en la sección Acerca de la clase. Haré clic en el botón expandir para que esto se ajuste al papel. Entonces si miras esa Capa, está configurada en N para normal. Voy a hacer clic en eso y moverlo a Multiplicar para que la acuarela se mezque bien con el papel. Entonces reduciré un poco la Opacidad solo para aligerar el papel. Hoy solo usaré unos pinceles. Dos son de Procreate. Vienen con el programa ahí dentro desde la sección Tinta y Sketching. Es la Pluma Técnica y la Pluma Monoline. Acabo de arrastrar estos a un nuevo set que creé llamado Botanicals, y luego los tres pinceles de acuarela que puedes descargar del curso descarga. Si no estás seguro de cómo importar pinceles a Procreate, o si te sientes un poco oxidado con Procreate o nunca lo habías usado antes, quizá quieras empezar con mi primera clase. Eso es un poco más amigable para principiantes y voy despacio por todos los conceptos básicos. En tanto que en esta clase, realmente sólo estaremos practicando esta técnica única. Quizás quieras empezar con la clase de principiante si ésta te parece un poco rápida. Para empezar, repasemos algunas formas diferentes de dibujar Botanicals. Voy a agarrar mi pluma técnica, y vamos a acercar y hacer esto un poco más grande. Voy a agarrar un negro puro. Entonces asegúrate de que estoy en una nueva Capa que esté establecida en Normal. Ese es un buen tamaño. Aquí voy a dibujar sólo una forma simple de hoja. Vamos a darle un tallo, y siempre estoy tratando de preservar algún tipo de curvas. Me estoy curvando hacia arriba y luego hacia abajo y luego alrededor otra vez. Nunca hay una línea recta con estos. Si haces tu línea todo el camino a través del tallo así, a veces puede ser un poco más fácil mantener esa curva. Voy a tratar de hacer que esta hoja más pequeña saliendo del final sea un poco más pequeña que la más grande. Eso es sólo un ejemplo de una hoja. Hagamos aquí un tallo un poco más grande. Entonces voy a duplicar esta capa un par de veces, para que podamos ver algunas formas diferentes de sombrear esta misma hoja. La primera opción es solo dejar tus contornos tal como están, y no ir más allá. La segunda opción que me gusta hacer es repasar con un segundo contorno en cada línea que ya has hecho y puedes ver cómo eso solo agrega un poco de profundidad a tu línea. Crea alguna variación en la línea, y da apenas un poco más de profundidad y oscuridad que el contorno original. Hagamos eso también para esta pieza y solo estoy haciendo las hojas en esta y dejando solo este tallo y luego podemos agregar algunas venas simples. Estas son venas realmente anchas y estoy tratando de hacer estas curvas, porque si miras una hoja real, están curvadas. No son rectas en la mayoría de los tipos de hojas. Si no estás seguro, siempre puedes tener una hoja cerca para usarla como inspiración. Hay tres opciones diferentes. Vamos un poco más oscuros. Voy a delinear todo aquí con una línea más oscura y luego pasemos y le pongamos muchas venas. Esa es otra opción. Podríamos hacer la misma idea. En lugar de hacerlo a ambos lados de la hoja, podríamos simplemente hacerlo a un lado de la hoja. Se puede ver cómo se pueden obtener muchos efectos diferentes con la misma forma. Quizás quieras jugar con algunas opciones diferentes para que éstas vean qué tipo de estilo te gusta. Una última opción que añadiré aquí es solo agregar algunas líneas para el sombreado. Estoy agregando algunas líneas variadas. Estoy tratando de hacer cada uno un poco diferente en cuanto altura y estoy dejando que estos sean curvos para que muestren la forma de la hoja. No tienes que hacer esto en toda la hoja. Podrías hacerlo de un solo lado. No tienen que ser la misma dirección en cada hoja. Este lo hice. La fila está arriba y esta la hice la línea está abajo. Eso son solo algunas opciones, pero también puedes mirar muchas ilustraciones y ver muchas otras opciones. 3. Fuentes de imágenes y trazado: Si dibujar la mano libre se siente un poco abrumador para ti, o si simplemente no estás cómodo dibujando aún, es posible que quieras empezar con el rastreo. Es una manera realmente buena de empezar, y de estudiar las plantas, y de tomar algunas fotos que ya has tomado, y convertirlas en ilustraciones. Puedes usar tus propias fotos, y definitivamente te recomiendo salir, encontrar algunas plantas que te gusten, y tomar algunas fotos y probar esto. Pero si simplemente no tienes acceso a eso en este momento, también puedes usar muchos sitios web. Te voy a dar cuatro fuentes diferentes para imágenes sin derechos de autor que puedes usar para el rastreo. El primero es Unsplash. Si vas al sitio, solo voy a escribir hojas. Se puede ver que se podría conseguir una gran hoja aquí, un montón de diferentes tipos, diferentes formas, y tamaños, y orientaciones. Esta sería una genial para algunas venas realmente complejas. Este es un gran sitio, realmente recomiendo este. Puedes rastrear estas fotos como estamos a punto de hacer, y está totalmente bien usar estas. Los fotógrafos han coincidido en que éstos se pueden utilizar para cualquier uso. La siguiente pestaña aquí es Flickr, y este es el Flickr Commons. Estas son imágenes que están bien para uso personal y comercial. Normalmente tienen más de 100 años, así que han entrado al dominio público. Si vamos a esta página por ejemplo, y escribimos unos botánicos, obtendrás una tonelada de grandes ilustraciones antiguas, y fotografías, y un montón de imágenes diferentes desde las que trabajar. Voy a seguir adelante y agarrar este, me gustan mucho estas flores de aquí. Voy a acercar la flor que me gusta, así que puedo estar seguro de que es la orientación exacta que necesito. A mí me gusta esta flor porque no está siendo solapada por ninguna de estas otras flores. Se tiene un poco cortando aquí, pero puedo hacer que eso funcione en la ilustración. Voy a seguir adelante y tomar una captura de pantalla presionando el botón de inicio y el botón de encendido. Entonces abramos Procreate. Voy a fusionar todas mis capas de hojas y sólo hacer que esas sean invisibles. Insertemos esa foto que acabamos de tomar. Si quieres dimensionar esto antes de hacer tu ilustración. Cuando tengo mi pieza final, si quiero que mi flor sea pequeña, entonces quiero hacer mi dibujo a esa talla. tanto que si quieres hacer una flor realmente grande, entonces quieres hacer tu dibujo a ese tamaño. No te gustaría dibujar una flor pequeña y después tener que aumentar el tamaño de la misma, porque va a estropear los píxeles de tu dibujo. Si lo tomas de muy pequeño a muy grande, se volverá realmente borroso. Aquí es donde me gusta solo tomarme un minuto, y pensar exactamente con qué tamaño quiero trabajar. Ese tamaño se ve bien, se trata de un rango medio ahí para este pedazo de papel. Voy a abrir esa capa y reducir un poco la opacidad, para luego crear una nueva capa. Agarra mi pluma técnica, y luego prueba mi talla. Eso se ve bien. Tengo una nueva capa establecida a la normalidad. Yo sólo voy a pasar por toda esta flor, y voy a tomar un rastreo realmente suelto. No estoy tratando de imitar perfectamente esta flor. Solo estoy tratando de conseguir las formas generales, luego más adelante si quiero jugar con el sombreado, puedo. Pero esto es simplemente conseguir realmente las proporciones de esta flor y asegurarme de entender cómo esta flor se superpone con los pétalos, y cómo cada pétalo se solapa con el otro. Se puede ver cómo esta es una gran manera de estudiar las plantas y practicar su fabricación de formas. Esa suele ser la parte más difícil cuando se empieza a dibujar, es sólo pensar: “No sé qué forma de flor debe ser”. Esta es una manera realmente buena de empezar con eso, y ponerse más cómodo dibujando botánicos. Seguiré adelante y aceleraré mi video aquí, y luego echaremos un vistazo al producto final. Tomemos esa imagen original y echemos un vistazo. Se puede ver cómo realmente traté de variar la línea. Empecé en el centro con líneas más delgadas, y luego salí al borde y esas se volvieron más gruesas como estoy trabajada. Esa es una opción. También traté de asegurarme de que la línea fuera variada conforme la creé, por lo que puedes ver esta línea va muy gruesa a muy delgada. Pequeñas cosas como esa pueden agregar mucha variación a la pieza. Podrías seguir sombreando y trabajando con esto, o simplemente podrías seguir adelante y empezar a jugar con él, luego agregar algo de color. Voy a duplicarlo y luego moverlo, duplicarlo otra vez y mover esa pieza, y que se superpongan así. Puedes ver una vez que creas algunos elementos como este, tienes mucho con lo que trabajar. También puede ser muy divertido hacer esto con fotos que tomaste. Voy a sacar una foto que tomé, con la que hice el mismo proceso. Esta es una bonita planta de helecho que encontré que tiene alguna variación realmente hermosa, y un montón de pequeñas hojas que tienen proporciones realmente específicas. Pasan de muy pequeñas a muy grandes, así que sabía que esta sería una planta algo difícil de dibujar. Seguí adelante e hice un rastreo de la misma. Se puede ver que mantuve el rastreo muy suelto. Acabo de recibir las venas y los contornos principales de la pieza, y luego un poco del tallo, pero puedes conseguir una sensación realmente agradable con esto. Entonces puedes usar la misma pieza en muchos proyectos diferentes. Te mostraré cómo lo hago a continuación. 4. Trazado de una hoja de monstera: Voy a volver a mis fuentes de imagen. Volvamos a Flickr Commons y vayamos a la Barra de Búsqueda aquí. Estoy en Flickr Commons y tengo estos enlaces en la página Acerca. Cuando vayas a descargar los pinceles y el papel, verás todos estos enlaces. Escribamos aquí Monstera. Esta es una planta difícil de dibujar. Voy a tirar aquí arriba una tonelada de diferentes tipos de Monstera y obtendrás algunas imágenes irrelevantes también, pero aquí tienes una gran imagen. Aquí te dejamos unos Monstera juntos. Lo que realmente quiero conseguir como una recta en contorno. Creo que me voy a quedar con este. Haré esto grande en mi pantalla, luego tomaré una captura de pantalla. También puedes descargar esto si quieres una versión más grande, pero típicamente solo tomo una captura de pantalla porque es mucho más rápido. Adelante y volvamos a nuestro documento cuadrado que tiene el papel de textura. Haré que mis flores sean invisibles. Voy a insertar esta foto. Voy a hacer esto de tamaño medio aquí en esta página, ponerlo en algo transparente, y luego asegurarme de que mi bolígrafo Técnico esté seleccionado, y seguir adelante y trazar esta pieza. Probablemente no voy a conseguir todos los pequeños detalles de sombreado aquí, verdad sólo voy a tomar un esquema general. Algo que me gusta hacer cuando estoy tratando de captar algunas curvas largas como esta, es agarrar una toalla de papel y simplemente poner mi mano hacia abajo en la toalla de papel. He encontrado que es realmente difícil arrastrar la mano uniformemente en la pantalla, tal vez si tuvieras un bonito protector de pantalla que podría funcionar. Pero me gusta la versión de toalla de papel. Hace que sea realmente fácil deslizar y controlar la presión. Se puede ver que fui capaz de ir de grueso a delgado de nuevo a grueso porque tengo la facilidad de esta curva aquí. Es posible que quieras probar esto. Seguiré adelante y terminaré esto y agilizaré el dibujo. Después haremos una pieza terminada con esta Monstera. Eso se ve genial. Creo que lo voy a dejar así y no agregar ningún sombreado extra porque voy a estar haciendo color de agua en esto. No creo que necesite el sombreado extra en este caso. Haré invisible mi cuadro. Entonces voy a seguir adelante y duplicar esto un par de veces y sólo hacer invisible cada capa para que sólo pueda ver una capa. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque con Procreate, en cualquier momento mueves algo del Lienzo como éste, cuando lo traes de vuelta al Lienzo, esa pieza de la imagen ha desaparecido. Quiero estar seguro de que tengo mucho respaldo para que solo pueda agarrar cada uno, moverlo a un lugar diferente y no tener que preocuparme por perder parte de mi imagen. Normalmente encierro mi original para que uno no pueda ser molestado. Entonces puedo jugar con todos estos duplicados. 5. Cómo añadir texto: Quiero usar estas hojas de monstruo para enmarcar una cotización. El primero que quiero hacer es escribir mi cotización en el centro, así que sé colocar mis meses hojas de Tara. Voy a crear una nueva capa y luego usando mi pincel monolino, dibujaré una línea y luego sostendré para hacerla recta y luego bajaré dos dedos para que quede perfectamente horizontal. Una línea más aquí para mostrarme dónde cruzar mis letras y luego la línea superior para mostrarme el límite de lo alto que pueden ser mis letras. Tengo tres lindas líneas ahí. Voy a duplicar eso para mi segunda línea de texto. Después se duplicó de nuevo para mi tercera línea de texto. Eso sólo me da una bonita guía para trabajar desde. Voy a fusionar los tres juntos. Hagamos esos semitransparentes para que no estén tan distrayentes. Entonces con mi pincel monolino, hagámoslo a la talla 23. Voy a tomarme algún tiempo aquí para hacer mi texto realmente recto. Simplemente voy a usar estas guías que creé para escribir la creatividad requiere coraje. Un minuto pone cada pieza de texto en su propia capa para poder ajustar fácilmente cada palabra más adelante. Ahora puedo quitar mis líneas y puedo tomarme algún tiempo para hacer de este texto realmente centrado. Debido a que están en capas separadas, son realmente fáciles de ajustar. Voy a fusionar las tres juntas y ahora que me gusta la colocación y piensan que se derrite, así que voy a hacer esto un poco más pequeño que pueda caber un montón de hojas de monstruo a su alrededor. Eso se ve bien. Ahora puedo empezar a revelar mis capas de monstruos y colocarlas alrededor del texto. Me tomaré sólo unos minutos aquí para solo arreglar esto y dar vueltas a estos. Incluso en algunos de ellos, haré clic en la herramienta Mover y los voltearé para que se vean un poco diferentes en cada capa. Eso se ve bien. Yo estoy contento con esa colocación. Voy a seguir adelante y fusionar todas estas capas de monstruos. Entonces dejaré mi original ahí bloqueado por si acaso decido que quiero usarlo más adelante. 6. Cómo añadir color: Quiero crear una nueva capa para mi pintura. Quiero que esa capa esté debajo de mi tinta para que no cubra ninguna de mis líneas de tinta. También quiero que se configure para que se multiplique. Multiply va a hacer que se mezcla con esa capa de papel realmente bien. Una forma fácil de pintar todos estos Monstera al mismo tiempo sería utilizar la herramienta de selección. Voy a ir a la capa de monstruos, haga clic en “Seleccionar Automático”, y luego puedo dar click aquí. Esto es solo un clic realmente duro. Voy a hacer clic y mantener pulsado para reducir un poco el umbral, y luego rehacer mi selección y eso es mucho mejor. El umbral decide cuánto se seleccionará. Si hago clic y lo mantienes y ves aquí arriba, el umbral está cambiando. Si lo hago demasiado grande, selecciona demasiado, mientras que si lo reduzca un poco, podemos seleccionar la cantidad correcta. Si te acercas realmente, puedes ver exactamente lo que está seleccionando. No tiene que ser perfecto para esto ya que sólo vamos a estar haciendo una pintura de acuarela suelta. No hace falta que sea perfecto. Yo solo quiero conseguir aquí una selección general. Voy a seleccionar todas estas pequeñas capas, estas pequeñas áreas que no se seleccionaron, y pasar por todos los pequeños agujeros en las plantas y seleccionar esas también. Si te metes la pata, solo tienes que hacer clic en “Dos dedos” para dar un paso atrás en tu selección. Ahora tengo todo menos la Monstera seleccionada, pero en realidad quiero lo contrario seleccionado. Voy a dar click aquí para revertir la selección. Ahora todas mis hojas de Monstera están seleccionadas. Puedo ir a mi capa de pintura, y voy a elegir el amarillo porque quería hacer una mezcla amarillo-verde. Me estoy asegurando de que estoy en esa capa que dice, “Multiplicar”, y luego sacar el cepillo de acuarela áspera de borde contundente de mi conjunto botánico. Entonces solo voy a atravesar y hacer un cubrimiento rápido realmente suelto de este pincel de acuarela. puedes ver estoy tratando de no levantar mi lápiz Apple porque si lo levantas y vuelves a dibujar, realmente puedes ver la línea, lo cual está bien si quieres hacer un efecto de capas, pero eso no es lo que quiero hacer en esto uno. Estoy tratando de mantenerlo todo a un solo paso. Me gusta acercar y tal vez simplemente empezar con el contorno para asegurarme de que todos los bordes estén cubiertos, luego trabajar lentamente mi camino. Tengo toda esa capa cubierta, así que ahora puedo quitar mi selección haciendo clic en la herramienta “Selección”. Ahí tengo una bonita acuarela amarilla, pero aún no he agregado mi variación ni mi otro color. Voy a duplicar esa capa de acuarela y hacer invisible la primera, luego haga clic en mi herramienta “Brillo de saturación de tono”. Voy a agarrar un bonito verde turquesa o azul. Vamos con eso. Entonces voy a volver a hacer visible mi amarillo. Tengo una capa azul y una capa amarilla, que hace verde. Pero cuando uso mi borrador, puedo revelar los diferentes colores. Iré a mi herramienta de borrador con botánicos y agarraré el cepillo de nubes que descargues. Empecemos por la capa azul. Si borro el azul, revelaré el amarillo. Solo estoy tratando de hacer esto al azar, igual que una pintura de acuarela real, realmente no se puede controlar totalmente a dónde va el color. Es bueno pensar, si lo hice por el lado izquierdo en esta pieza, entonces tal vez debería tener dos manchas diferentes en esta pieza, y luego en ésta, debería estar solo en las puntas para que cada uno se vea un poco diferente, y eso lo hace parecer un poco más como una pintura de acuarela real. Ahora voy a ir a mi capa amarilla. Voy a repasar estas secciones verdes y revelar azul o turquesa. Si utilizas este pincel unas cuantas veces en el mismo lugar, podrás obtener más y más capas de color reveladas. A mí me gusta cómo se ve eso. Eso son unos colores diferentes mezclados juntos. Ahora una vez que estés contento con eso, puedes fusionar esas dos capas. Entonces aún con el cepillo de nubes, puedes entrar y agregar aún más variación. Una opción sería simplemente pasar por y borrar algunas áreas más para agregar algo de ligereza aquí. También podrías duplicar esta capa y luego fusionar esos dos juntos, y luego tienes un color realmente vibrante. A medida que agregas en esta ligereza, realmente muestra la dramática diferencia entre las áreas oscuras y claras. Puedes tomarte algún tiempo para jugar con eso. Una vez que estés contento con ella, duplicemos esta capa y hagamos invisible la primera para que el color de esa capa se mantenga preservado. En la siguiente capa, quiero simplemente jugar con algunas otras opciones de color. Voy a hacer esto más pequeño para que podamos ver todo el asunto. Haga clic en “Tono, Saturación, Brillo”. Entonces a medida que arrastro el matiz, puedo obtener muchas opciones de color diferentes. Podríamos ir súper rosa, podríamos ir a más de una gama otoñal, o podríamos hacer más sensación tropical aquí. Esta es una gran manera de jugar con algunas versiones de color diferentes, y además, puedes jugar con la saturación. Eso es bajar un poco el color. Es posible que desee algunas cosas realmente vibrantes y brillantes, o puede que desee algo un poco más silenciado y tal vez estilo vintage. Eso me gusta, así que me lo quedaré. Podrías hacer muchas versiones de color diferentes aquí, pero creo que me voy a quedar con esta. 7. Cómo crear una colección de animales: parte 1: Entonces para nuestra pieza final, quiero combinar muchas plantas diferentes y solaparlas, luego hacer algún trabajo selectivo de acuarela. Entonces usaré eso para decorar el exterior de esta cita, “Debes hacer las cosas que crees que no puedes hacer”. Por Eleanor Roosevelt. Entonces para crear esta cotización, utilizo algunas fuentes descargadas con las páginas de la app y si quieres aprender a hacerlo, si no estás seguro de cómo usar fuentes en Procreate, puedes consultar mi clase de tarjetas de felicitación. Cubro todos los pasos para conseguir una fuente en Procreate en esa clase, y voy a usar piezas que ya he creado. Entonces primero iré a mi “Galería” y luego te voy a mostrar un documento que me gusta crear aquí. Entonces cuando me pongo de humor para hacer algún dibujo, normalmente haré muchas piezas a la vez y luego las guardo en un documento principal como este. Entonces puedo usar estas plantas más adelante en otras piezas, pero siempre tengo el dibujo maestro seguro en el documento separado. Entonces tengo algunos trazados ahí y también tengo algunos bocetos. Por lo que me gusta sacar de estos cuando creo mis ilustraciones botánicas y a veces añadiré algunos dibujos más también pero hoy solo voy a usar el de estos documentos, y voy a compartir estos dos documentos con ustedes como una descarga gratuita también. Entonces si quieres empezar por solo jugar con estos, en lugar de comenzar con tus propios dibujos, sin duda puedes hacerlo. Entonces, voy a abrir “trazados” aquí y quiero usar esta pieza aquí arriba que obtuve de una foto que tomé. Voy a hacer clic en “Seleccionar” y luego en “Mano alzada” selección aquí abajo en la parte inferior, y luego hacer clic en un pequeño punto para establecer la selección. Arrastre tres dedos hacia abajo y haga clic en “Copiar”. Entonces ahora he copiado esa planta. Voy a dar click en “Galería” e ir a mi foto. Arrastre tres dedos hacia abajo y haga clic en “Pegar”. Entonces una cosa a tener en cuenta si sí crea un documento maestro es que desea que el documento maestro tenga el mismo ancho que su proyecto. Entonces si tu proyecto es de 10 pulgadas, tu documento maestro debe ser de 10 pulgadas. Eso evita que tus dibujos se borren o distorsionen de cualquier manera. Por lo que casi siempre trabajo a diez pulgadas. Por lo que te recomiendo simplemente elegir una talla que funcione para ti y pegarte con ella. Por lo que quiero usar esto dos veces en esta pieza. Entonces voy a duplicar esta capa. Haz invisible el primero y creo que tiraré del primero, éste de aquí abajo en la esquina, luego darle la vuelta un poco. Eso se ve bien. Entonces volveré a la primera y no quiero que esté directamente enfrente de la otra, y no quiero que esté en esta misma orientación. Entonces éste apunta hacia arriba y éste apunta hacia otro lado para que no se vean demasiado similares. También puedes voltear la pieza si realmente quieres cambiarla y podría hacerlo con algunos de estos elementos. Entonces esos dos se ven bien. Ahora voy a volver a mi “Galería”, conseguir mi documento original, y luego trazar mi hoja de monstruo. Tres dedos abajo para copiar y luego llevar eso a mi documento, y tres dedos abajo para pegar. Así que adelante y “Duplicarlo”. Trae aquí el primero y el segundo. Vamos a voltear eso y tomarlo en la esquina, puede estar en la parte superior así. Entonces realmente estoy tratando de mantener mucha variación entre los elementos que estoy reutilizando y voy a seguir adelante y hacer esto con el resto de mis elementos, y aceleraré mi video mientras arreglo estos. Por lo que ahora quiero agregar en un elemento dibujado a mano. Entonces voy a crear una nueva “Capa” y agarrar mi bolígrafo técnico con negro y creo que solo voy a crear unas pastos aquí. Dejaré que estos se superpongan un poco, y dejaré que se acerquen realmente al texto. 8. Cómo crear una colección de animales: parte 2: Ahora necesito pasar y decidir con todos estos lugares superpuestos qué capa quiero borrar. En esta flor, por ejemplo, si realmente quiero que esta flor destaque, puedo ir a esa capa, agarrar mi borrador monolino. A ver. Yo quiero ir a mi capa de helechos aquí. Simplemente puedo borrar cada parte de ese helecho que está en la flor y eso ayudará a que mi flor realmente destaque. Voy a pasar por todos los spots superpuestos en esta imagen y tomar algunas decisiones sobre qué plantas se superponen entre sí. Ahora que tengo toda la superposición cuidando, tengo todas mis piezas en una capa separada y realmente quiero mantenerlo esa manera porque quiero poder cambiar esto en cualquier momento. Si decido que realmente no me gusta esa flor de ahí, quiero poder sacarla y agregar una flor diferente. Lo que me gusta hacer en este punto antes de hacer cualquier color, es hacer clic en seleccionar, seleccionar ese documento y hacer clic en duplicar porque quiero conservar todas esas capas, pero quiero fusionarlas en un documento diferente para que solo pueda seguir adelante con pintura. Esto es como mi documento maestro, voy a guardar eso, y luego este nuevo, puedo empezar a hacer mi pintura. Voy a fusionar todas las capas botánicas juntas, así que tengo mi cita en una capa y mi dibujo en otra capa y haré una nueva capa y pondré eso para multiplicar y luego buscar usando algunos colores. Voy a empezar con un rosa con el brocha rugosa de borde contundente y voy a entrar realmente flojo y sólo delinear esta pieza con acuarela. A mí me gusta acuarela piezas que ya son un poco escasas. Al igual que esto solo tiene unas pequeñas líneas para el detalle. A mí me gusta pintar las piezas que son así, mientras que esta de aquí abajo tiene una tonelada de detalle así que no voy a pintar esa porque ya tiene mucho que hacer. Pasaré y escogeré las que quiero pintar aquí y dejaré el resto blanco. Podrías hacer eso totalmente diferente, podrías pintar cada pieza si quieres. De verdad depende de ti. Ese es solo mi estilo personal. Tengo mis dos flores rosadas en la misma capa. Voy a duplicar esa capa y luego fusionar esas juntas, agarrar mi pincel de nube, y sólo añadir un poco de variación a esta pieza. Eso se ve bien. Para mi próximo color, voy a agarrar una nueva capa y configurarla para que se multiplique. Voy a usar un amarillo en este y estoy haciendo esto realmente vagamente. No me preocupo por salir de las líneas. Cuando pintas acuarela real, vas fuera de las líneas. Solo estoy dejando que sea una pintura realmente suelta aquí, pero podrías usar el método que usamos en el último video si quieres que esté perfectamente dentro de las líneas usando esa herramienta de selección. Duplicar esa capa, fusionar esos dos juntos. Agrega un poco más de contraste. Entonces porque esas capas de pasto realmente no tienen mucho que hacer, definitivamente quiero pintar esa capa. Para estas piezas que se superponen, estoy tratando de no recoger mi pincel entre esas, así que esas dos se superponen, así que traté de hacer ese golpe de pincel sin levantar mi lápiz en absoluto y eso hace un bonito capa uniforme. No se pueden ver los trazos de pincel en capas entre sí. Voy fuera de las líneas un poco aquí. mí me gusta esto un poco desordenado, así que estoy bien cuando voy más allá de mi inclinación un poco. Ahora voy a duplicar eso. Establece estos dos para que se multipliquen, y luego fusionarlos y agarra mi cepillo de nubes. Podrías parar ahí o podrías seguir adelante. Tiendo a gusto el color para ser un poco escaso con estos y dejar mucho blanco pero tal vez quieras colorear todo el asunto, así que voy a seguir adelante y llamar a esto terminado. Lo único que podría hacer es ir a cada capa de color y ajustar un poco los colores. A lo mejor quiero que esto sea un poco más verde o un poco más azul. Realmente puedes jugar con tus colores y conseguir esos exactamente como quieres que sean pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias ilustraciones botánicas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro mucho más técnicas de pintura y dibujo para iPads. Me encantaría ver tus ilustraciones botánicas terminadas, así que por favor comparte tu trabajo con nosotros. Sé que todos podríamos sentirnos inspirados al ver las imágenes y los diseños de los demás. Puedes compartir tu proyecto aquí en share de habilidad, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes algún problema con alguna parte de esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en haberes compartido, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Comparto descargas gratuitas en mi blog a menudo, así que si quieres obtener más descargas como la que obtuviste para esta clase, puedes inscribirte en mis listas de correo mensuales en mi sitio. Muchas gracias por ver esta clase y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.