Tigre de cerezo en acuarela: cómo pintar un acogedor pájaro de invierno paso a paso

1. Introduccion: Hola, soy Anna y bienvenida a esta clase de acuarela. En esta lección, pintaremos un petirrojo europeo en una composición suave e invernal, rodeado de ramas, hojas y un sencillo cuenco decorativo Esta clase trata sobre capas suaves, rojos cálidos y crear carácter con formas simples sin sobretrabajar la pintura Te mostraré mi proceso completo desde mi camino para transferir el boceto al papel de acuarela a través de la mezcla de colores hasta pequeños detalles que dan vida al pájaro. Esta clase es adecuada para principiantes y cualquier persona que quiera reducir la velocidad y disfrutar de una tranquila sesión de acuarela. Toma tu papel, prepara una paleta roja cálida y pintemos este petirrojo juntos. 2. Cómo transferir el boceto a papel: Esta clase comenzará con el boceto ya hecho. A menudo me sale la pregunta de ti, ¿cómo puedes o lo hago yo? ¿Cómo transfiero el boceto a papel acuarela Normalmente lo transfiero a través creo que se llama papel carbón morado. Esta es la forma en que lo hago porque no me importa el rastro muy duro y visible sobre papel de acuarela. Entonces usualmente lo hago como si tuviera papel de acuarela. Colocaré mi papel carbón morado carbón sobre él, y el boceto, generalmente lo reviso, especialmente cuando el tamaño del papel es más pequeño, donde termina si el boceto se coloca en el centro del papel, y luego usaré un Tig my micron generalmente los dos o uno o los tres para rastrearlo. Acabo de dibujar encima de mi boceto. Pero hay que ser cauteloso para no mover su boceto Aún así, puedo verificar si tengo todo de este lado del dibujo y luego pasar a este lado izquierdo. Bien, vamos a ver. Si lo rastreé todo Veo que no terminé esta licencia, así que voy a rastrear estas inclinaciones Vamos a revisar una vez más. Supongo que tengo todo. Simplemente quitaré mi boceto y quitaré el papel carbón, y tengo mi boceto listo en papel de acuarela. Sé que no se puede levantar con goma de borrar, pero no me importa Sólo me gustan los bocetos aún más oscuros a veces. A mí me gusta hasta rastrearlos con mi fino trazador de líneas al final. Por eso realmente no me molesta que esto sea bastante visible. Es que no se puede levantar. 3. Primera capa: rojos: Empezaremos a pintar nuestro petirrojo navideño como de costumbre en mis clases anteriores, tal vez lo notes en mis clases anteriores, lo pintaremos paso a paso. Al igual que siempre, te mostraré primero los colores para cada capa, y luego pintaremos juntos la capa. Primero, pintaremos esta barriga del ave. Tenemos que preparar algunos colores. Voy a rociar mi paleta, y mezclamos estos colores en lo llamo relación 50 50. No es muy acuosa y no muy translúcida. El primer color es amarillo nápoles. Tenemos nuestro amarillo nápoles. El segundo color será naranja cadmio. Tengo naranja cadmio de caballeros blancos, así que se ve así Sé que de diferentes marcas, este color puede variar porque cuando empecé a pintar acuarelas, utilizo Winston y Newton Por ejemplo, el naranja cadium de Winson y Newton era un poco diferente a esta Entonces este es mi segundo color. El primer color será el rosa. Esta es rosa. El último es Alizarina. Se trata de Alizarina, de color rojo oscuro. Hagámoslo aquí. Voy a tomar mi lo llamo pincel mediano. Es el número cuatro de Princeton. Me gusta porque es un cepillo suave. Empecemos por el tono más claro, desde las manzanas amarillas, y vamos a pintar casi toda la barriga excepto esta zona alrededor del ojo Si pintas sobre él, no te preocupes porque podemos volverlo blanco de nuevo con lavado posterior. Pero si puedes intentar evitar esta zona, tenemos arces amarillos Bien. Limpiemos nuestro cepillo. Pinté sobre el hielo, pero no te preocupes, como dije antes, podemos volver a hacerlo blanco más tarde. Escojamos naranja Cad y agreguemos algunos aquí y aquí bajo el ojo. Queremos crear este efecto de sombra, se mezclará entre sí y eso queremos. A lo mejor voy a cambiar a pincel más pequeño para los tonos más oscuros y voy a elegir el número dos de Princeton Tomemos a Rose. Una vez más, agregamos en los lugares donde queremos más transiciones de color. Con un cepillo más pequeño, tengo mejor precisión. Voy a añadir aquí mi rosa. Lo mismo con Alizarina. Limpiaré mi cepillo, lo haré secar sobre una toalla de papel, y me llevaré mi Alizarina Lo voy a añadir aquí por aquí. En esta zona. Y aquí. Veo que tengo mucha agua en esta zona porque sigo agregando color. Bien. A lo mejor voy a añadir algo de rosa aquí. Dejémoslo así. Si bien tenemos nuestros rojos listos, pintemos las bayas. Tenemos dos tonalidades de rojo y naranja así que podemos con estos colores pintar las bayas. Simplemente escogeré mayormente rosa y alizarina. A si el color sangra entre las bayas, no somos nosotros y no es algo malo Mientras estaremos pintando bayas y arco, el vientre del ave se secará. Así que pasemos a la proa y empecemos desde kople Violonchelo voy a pintar con amarillo al principio, y esta zona porque estoy pintando todo este elemento al mismo tiempo porque quiero que prueben un poco entre etapas Voy a elegir mi color rosa. No voy a estar usando naranja esta vez, voy a recoger mi rosa y agregarla aquí y aquí lo mismo voy a evitar algunas zonas. No quiero pintar todo con mis colores. Quiero dejar algunas zonas más ligeras en esta proa. Por ejemplo, así. Veo que esto es bastante húmedo. Voy a pasar por ahora al segundo tazón. Una vez más, comencemos con los koples amarillos amarillos. Aquí aquí vamos a colocar noples amarillos. I Hagamos truco similar al igual que antes así que pick Rose agregó aquí en esta área. De esta manera, tenemos el centro bastante claro y aquí tenemos una sombra de las hojas y de la parte superior del hueso y tenemos alguna sombra al final de esto pero y la dejamos esta manera y volvamos a esta zona. Se seca un poco. Tomaré mi color más oscuro así que Alizarin y lo agregaré a esta parte Esto todavía está húmedo, así que sangrará, pero no tanto como lo haría, si sigue siendo muy húmedo Lo mismo con este color oscuro rojo, voy a añadir voy a añadir detalles aquí. Hagamos el mismo truco en el segundo arco. Voy a añadir un poco de toque. Acabo de tocar esta zona para hacer fluir este color aquí, y aquí voy a añadir mi rojo más oscuro, así que Alizarin El mismo tema. Ahora tenemos que pasar a estas zonas y voy empezar por el amarillo manzana y lo voy a pintar, pero ten en cuenta que la parte superior sigue mojada y el color puede sangrar y no queremos eso en esta zona Pero si eso sucede, no te preocupes mucho. Bien. Y voy a recoger mi rosa y agregarla aquí. Quizá lo dejaré así porque sé que si agrego más sarín rojo oscuro en el centro, sangrará en la parte amarilla y no quiero eso Aún así, al final en una de las últimas capas, agregaremos capas de lápices de colores. Voy a simular la oscuridad aquí dentro. Lo simularemos con lápices. Hagamos lo mismo de este lado, noble Clo y un toque de rosa en el centro. Esto es todo por esta etapa. En el siguiente paso, pintaremos las hojas. Todo esto se secará y pintaremos la nieve y las hojas. 4. hojas,: Para las hojas, mezclaremos dos tonos de verde y uno es mi favorito de todos los tiempos. Entonces es verde otoño de Roman Schmal es mi verde favorito Simplemente me encanta este verde. Es color granulado, así que siempre crea este efecto muy interesante igual que antes, mezclamos nuestro color en relación 50 50 y voy mezclar un poco más porque sé que suelo mezclar no lo suficiente Esto es primero. El segundo es oro verde también de Roman Schmo. Si no tienes oro verde, puedes mezclar amarillo o amarillo cadmio con algún tipo de verde con un toque de verde si tienes porque es verde con mucho amarillo en él Esto es oro verde. Pintemos nuestras hojas. Voy a elegir entre estos dos colores. No pienso mucho cuál voy a tomar en esta parte. Tal vez voy a intercambiar el pincel más pequeño en este momento en un momento. Voy a cambiar a cepillo más pequeño porque es más fácil. Aquí, agregaré un poco de agua a mi color sobre papel y elegiré este oro verde para crear esta transición entre dos colores en segundo lugar, por ejemplo, partiré del oro y podemos, por ejemplo, pintar toda la hoja con este oro. Por ejemplo, tenemos oro. Y agreguemos la pantalla de esta manera. De esta manera, también está bien. Pasemos, por ejemplo, a la hoja. Quiero que esto se seque un poco, así voy a pintar éste. Voy a empezar a partir de otoño verde al agua en el papel y cambiar a la pantalla de oro. Queremos lograr el efecto que no dos hojas sean iguales, para que no tengan el mismo color. Voy a añadir este verde al final. Nuevamente, comenzaré con verde otoñal Quizás este se pinte solo con verde otoño y quizás al final, agregaré solo un toque de este oro verde y veremos el efecto. Agreguemos toques de oro verde. Esta zona está lo suficientemente seca como para pintarla Bien. Bien. Y nos queda una hoja. lo mejor veo que las hojas son más ligeras que esta, quizá voy a empezar con el oro verde. Tenemos todos. En el siguiente paso, pintaremos la nieve. 5. Nieve: Para la nieve, volveremos a usar uno de mis colores favoritos. Quizás, si miras mis clases, ves que la uso casi cada vez que necesito algún tipo de gris claro. Es una mañana brumosa de Roman Schmal y también está granulando Yo lo llamo gris paloma y es muy, muy bonito. Y lo mezclaré con agua para mezclarlo con mucha agua para lograr un color muy claro, muy ligero. Aún así, si no tienes una mañana brumosa, puedes crear tu propio gris Puedes agregar solo un toque, por ejemplo, pinta de gris al agua para crear este gris muy translúcido. Sólo necesitamos algo que sea dos toneladas más oscuro que el blanco. Tenemos nuestro color gris. Y para esa etapa, necesitamos un pincel más pequeño definitivamente porque solo agregaremos detalles en algunas partes de áreas nevadas Aún así, necesito estar al tanto porque la barriga de mi nacimiento todavía está húmeda. Quizás empecemos por esta parte y vamos a pintar la nieve. No pintamos toda la zona de la nieve. Sólo añadimos la sombra. Lo real que estamos pintando en ese momento es la sombra sobre la nieve. A Olvidé dibujar la nieve en mi boceto en las ramas, pero aun así no podemos pintarlas de esta manera. Así que aún podemos hacerlo. Por ejemplo, se ve así y tenemos aquí sombra sobre la nieve lo mismo entra aquí. Voy a pintar mi nieve así como así. Bien. Agreguemos un I en el escenario Iris. Para ello, necesitamos algo que sea negro. Yo suelo usar para eso pinturas grises y no lo mezclaré en mi paleta porque necesitamos pintura muy gruesa, y voy a tomar mi pincel número tres más pequeño de la casa del restaurante porque no es un pincel muy suave. El Princeton es muy suave, pero no quiero cepillo suave. Quiero pincel que sea bastante grueso porque voy a tener más control sobre él. Tomaré mis pinturas grises, agregaré solo un toque del agua porque quiero que sea espeso. Voy a revisar mi pedazo de papel. Bien, vamos a pintar el iris. Aún así, hay que estar consciente de que esto todavía está húmedo. Este es el paso donde todo cobra vida porque el ojo es la parte más importante de esta ave. Cuando agregas yo, simplemente se va a vivir este pájaro. Esto es todo por este paso. En el siguiente paso, volveremos al vientre del ave porque necesitamos poner una segunda capa para oscurecer algunas zonas una vez más igual con el cuenco, vemos en el siguiente paso 6. Rojos: segunda capa: Es momento de añadir más color a esta zona del ave y a nuestro cuenco. Entonces usaremos los mismos dos colores que usamos antes, así usaremos rosa y alizarina Necesito mezclarlos una vez más en mi paleta. Entonces, una vez más y esta vez, necesito que este color sea bastante grueso, es como una relación 50 50 o incluso más pintura, menos agua. Vamos a checar en un minuto. La transparencia de nuestros colores. Mézclalos en una proporción 50 50. Quizás sea más fácil. Estas son mis filas. Y aquí estará mi Azaren. Tenemos nuestra Alizarina lista. Empecemos por el vientre de pájaro y tomaré un pincel más pequeño porque será más fácil colocar los colores en las zonas donde los necesitemos. Tomaré un cepillo más pequeño y es un cepillo suave, tomaré el número dos. Empecemos por Rose agreguemos este color aquí alrededor del Okay. El ojo y debajo del pico. Todavía podemos mezclarlos con el cepillo de volcado, podemos mezclar los bordes. Hagamos el mismo truco aquí, así que agregaré mi color rosa y tal vez ni siquiera esté fusionando este color aquí. Sólo tal vez voy a añadir más rosa a este lado y este borde se mezclará Let's pick Alizarin en un toque Sólo toco algunas veces para que sangra. Creo que voy a hacer lo mismo tropezando aquí, solo para tocar y queremos que esta zona sea la más oscura Colocaré aquí mi Alizarina, limpiaré mi cepillo, lo haré secar un poco sobre una toalla de papel, y mezclaré los bordes Quiero mezclas suaves aquí. A lo mejor voy a mezclar también esto. Hagamos el mismo truco del otro lado. Empacemos la Alizarina, el rojo más oscuro. Así. Pincel limpio, hazlo secar un poco. Con un cepillo húmedo, simplemente mezclamos los bordes. Creo que también necesitamos agregar solo un toque de este rojo oscuro aquí y aquí. Escogeré mi rojo oscuro y poco a poco lo agregaré aquí. Una vez más, limpia mi cepillo, hazlo secar sobre toalla de papel y con un cepillo húmedo. Mezcle los bordes. Tenemos la escritura del vientre. Pasemos a la proa. También, a la proa y las bayas porque todavía podemos agregar algo de sombra en las bayas, así podemos elegir elegir uno de estos dos colores. Por ejemplo, escojamos una rosa. Y agrega algo de sombra, estaremos agregando sombra también con los lápices de colores más adelante. Pero para que el trabajo sea más interesante, podemos agregar esta sombra también ahora mismo con las pinturas. Con mi color rosa, agregué sombra y necesitamos hacer algo de contraste en el arco porque ahora mismo es parejo. Excepto estas zonas donde tenemos este amarillo brillando a través de este rojo. El arco es tono evento y queremos que sea más contraste. Lo haremos con Alizarin, así que escogeré mi color Alizarin y comencemos por el medio Del arco y con el pincel donut, mezclaré los bordes y aquí oscureceremos el lado del arco y prestaremos los Con mi pincel, veo que no tengo suficiente Aizarin. Por eso lo haré rápido en mi paleta. Vamos a agregar algo de sombra aquí, así que sólo voy a dibujar en línea. Limpia mi cepillo, hazlo secar y difuminar los bordes. Vamos a agregar un poco de color rojo oscuro aquí. No tenemos que mezclar exactamente los bordes en esta zona donde colocamos la última capa oscura porque creará el efecto de los pliegues en la pelota Pero solo agrego más pintura al centro de esta bola así que pasemos a este cuenco, al segundo, al correcto , y justo como antes, aquí solo voy a pintar una sola sombra esta zona. Aquí una vez más, recreamos el mismo efecto. Empecemos desde el centro en nuestro rojo oscuro. Quizás mezclaremos los bordes y agreguemos hacer este borde. Más oscuro mezcla los bordes con el pincel hecho. Aquí hacemos lo mismo. Voy a colocar mi color. Aquí tenemos una sombra el pájaro está proyectando sombra sobre un arco y voy a mezclar los bordes aquí, quiero que la parte inferior del arco y decida ser más oscura, y plantemos los bordes. Bien. Creo que también voy a añadir más. Quiero que el centro aquí sea el más oscuro, así que agregaré un poco más y ni siquiera voy a estar mezclando los bordes Por supuesto puedes mezclarlo, pero puedes dejarlo también porque vamos a agregar los lápices encima de eso y cubrirá Aquí vamos a agregar la sombra, colocaré más color. Y mezcla. Bordes. Una vez más, necesito hacer más Aizarin voy a agregar agregado aquí Y mezclado. Eso no es todo con nuestro rojo todavía con los mismos dos colores, pero sobre todo con la Alizarina, voy a agregar algunos detalles sobre un pájaro y en un arco Pero para eso, necesito un cepillo más pequeño, así que tomaré el número tres de casa de descanso, pero este es diferente. Yo lo dije muchas veces que Princeton es un cepillo más suave. La casa del restaurante es más rígida y ahora mismo, necesito un cepillo más rígido si quiero agregar detalles y necesito que la pintura sea más gruesa. Voy a añadir solo un poco de agua porque necesito más de esta pintura y más pintura. Necesito que esta pintura sea más gruesa. Y necesito que esta pintura sea mórfica. Revisaré mi papel de desecho si puedo pintar líneas y estaremos pintando líneas que indiquen las plumas en el ave, pero no pintamos líneas estriadas Siempre estaremos pintando formas redondeadas. Si veo que mi pintura es lo suficientemente gruesa y mi capa sobre un pájaro ya está seca, agregaré detalles aquí, pintaremos algunas plumas. Y aquí cerca del ojo. También aquí dentro, aquí tenemos también algunos y en la zona que es la más oscura Recuerda, las líneas deben ser redondeadas. Pasemos al arco y colocaré mi color en el centro para hacerlo aún más oscuro. Voy a delinear esbozo el arco. Todavía podemos hacerlo con el lápiz más adelante. No te preocupes si no tienes varia. Si te cuesta demasiado, puedes esperar y hacerlo con los lápices. Bien. Lo mismo aquí, bosquejo. Esto es todo cuando se trata de rojos. En el siguiente paso, pasaremos a las sucursales. Nos vemos entonces. 7. Las plumas y la rama: Bien, entonces ahora mismo necesitamos mezclar colores para nuestras ramas, y necesitamos dos colores. Entonces necesitamos un marrón claro y otro marrón oscuro. Entonces como marrón claro, suelo usar usualmente la uso roja. Entonces este es mi rojo Oh. Bien. Y lo mezclaré en proporción 50 50. Entonces en el medio, como, um la misma cantidad de agua y pintura. El otro color, suelo usar Octubre 2023, pero era color limitado y lo he usado hasta el final y no puedo contar por él en ningún lado. Por eso tengo nuevo color, nuevo tono, y esto es ámbar crudo. Voy a usar ámbar crudo para esto. Para este paso. Pero aún así, si tienes algún marrón oscuro, otra marca o porque este color es de Roman Schmal pero si tienes otro marrón oscuro, también puedes usarlo Entonces estos son dos colores que voy a usar ahora mismo. Esta vez, me llevaré mi cepillo más pequeño. Esta vez, tomaré el cepillo más pequeño pero el más suave Voy a usar Princeton número dos. Para esta etapa, solo mezclamos entre estos dos colores. Por ejemplo, voy a usar voy a usar mi marrón claro al inicio, luego voy a cambiar a este más oscuro Aquí, voy a limpiar mi cepillo, hacerlo secar sobre toalla de papel, y otra vez, tomar el más claro porque quiero que estos colores sangran en papel Por eso los estoy cambiando mientras aún están mojados. Una vez más, limpia mi cepillo, hazlo secar, y toma el tono más oscuro. Y voy a pintar así todas las ramas. Bien. Y también pintaremos ahora mismo las patas del ave. Entonces voy a tomar este color más oscuro así Amber y yo solo los pintaré. No me gusta pintar pájaros. Me encanta pintar pájaros, pero las patas son la peor parte del pájaro para que yo pinte, algo así. Voy a mezclar mi café, una vez más, marrón oscuro porque no tengo suficiente. Entonces 1 segundo. Porque ahora mismo estaremos pintando las alas y aquí la cabeza del pájaro. Entonces necesitamos nuestro marrón oscuro y un toque de marrón claro. Necesitamos marrón claro para pintar el pico de nuestro pájaro. Entonces con el marrón claro, voy a pintar la parte superior. Y limpiaré mi pincel, lo haré secar sobre toalla de papel y tomaré este marrón oscuro y pintaré la parte inferior del pico Sí, el pico también va tras las patas, el pico es la peor parte para pintar en un pájaro Pero podemos hacer eso. Con el marrón oscuro, empecemos a pintar nuestras alas y empecemos por la parte izquierda, sobre todo cuando eres diestro, porque si partimos de este lado, podemos mancharlo Es más fácil comenzar por la parte izquierda. Pintaremos alas también con las formas redondeadas y podrás dejar las zonas blancas sin pintar Creará la ilusión de luz se refleje en las alas, y no se ve del todo bien si toda la zona está pintada de un solo color. En un color, sólo podemos pintar esta vela sólo porque está a la sombra, es la parte más oscura del ave Pero para las alas, vamos a pintar. Por eso sigo usando un cepillo pequeño y suave. Aún así, si pintas estas áreas, vamos a um pintaremos los blancos con la gouache, no importa No te preocupes si lo hiciste pintar todo o solo en mi caso, se ve extraño porque es demasiado evento para mí. A lo mejor voy a hacer algo así. Si bien esto todavía está húmedo, agregaré más café. Para hacerlo aún más oscuro. Esta pintura, igual que dije antes, pinté con octubre de 2023 y es de color más oscuro más oscuro. Veremos cómo se ve cuando el marrón es un poco más claro que en este caso. También me será interesante. Aquí voy a pintar aquí puedes incluso pintar toda el área de la sección. Puedes dejar blanco o no porque añadiremos este blanco con gouache más adelante Si ves que es más fácil para ti pintar toda el área. Con el marrón, solo hazlo. Con este color, se ve bastante, tal vez me va a encantar más este efecto con este marrón oscuro. Voy a añadir mientras esto todavía esté húmedo, voy a añadir más de este marrón porque quiero que sea un poco más oscuro. Por eso estoy agregando la segunda capa mientras esta está mojada. Eso es todo por ahora. Eso es todo por ahora. En el siguiente paso, pasaremos al fondo porque es lo único que hasta ahora no pintamos y quizás agregaremos la segunda capa a nuestros labios para hacerlos más interesantes. Después de eso, cambiaremos a lápiz de color lápiz, vemos en el siguiente paso. 8. Segunda capa de hojas: Bien. Entonces mientras esto todavía está mojado, no quiero pintar el vientre de mi pájaro. Y bueno, veo que no pinté esta zona, así que la voy a pintar. Porque fue un error en mi boceto, y no voy a estar pintando el vientre en este momento porque las alas están mojadas, así que me preocupa que si voy a empezar a pintar esta zona, el marrón sangrará y no quiero eso Por eso pasaremos a las hojas ahora mismo. Una vez más, volveremos a los mismos colores que usábamos antes, pero por ahora, sólo mezclaré un color. Es igual que el verde medio. Yo suelo usar verde otoño para verde medio, y este es este color. Es como un pasto verde, lo llamaré. Lo mezclaré en proporción 50 50. Una vez más, este es mi color. Creo que voy a empezar con el número cuatro, pero cepillo suave. Estoy pensando si esto va a ser correcto porque esta área no es demasiado grande. Por eso siempre pienso qué pincel será más adecuado. El más pequeño o el mediano. Empecemos por el medio y veremos cómo va. Tomaré mi color y agregaré sombra aquí. Y no hay regla para pintar estas hojas. Simplemente los pintamos en las zonas donde definitivamente tenemos sombra. Por ejemplo, aquí dentro, y podemos mezclarlo. Podemos si queremos, si no te gustan los bordes duros. Pero aún así, podemos dejarlos tal como están aquí. Porque cuando miras las hojas, no son equitativas. Entonces, por ejemplo, los pintaremos de esta manera. Sólo con seguridad agregaré el verde a las zonas donde sé con certeza que hay sombra. Y para el resto de mi así que definitivamente hay sombra bajo la nieve. Y aún así, ten en cuenta que esta no es una ilustración real, quizá quise decir que es una ilustración real, pero no realista, así puedes pintar la sombra tal como quieras si sientes, quizás de esta manera, algo así. Y tal vez voy a añadir más a esta área. Escogeré colores directamente de mi bolígrafo porque quiero que sea más oscuro. Eso es bastante agradable, muy agradable. En el siguiente paso, pintaremos el vientre, pintaremos algunos detalles. Pero será, supongo, sólo una línea en el grande y luego pasaremos a los lápices de colores. Nos vemos entonces. 9. Detalles en acuarela: Bien, como dije antes, este será el último paso con acuarelas. Entonces necesitamos dos colores para nuestra barriga. Y uno de ellos será el mismo que tenemos aquí. Entonces necesitas una luz algún tipo de gris claro. Pero para eso, usaré mi color favorito. Entonces es mañana brumosa de Roman Schmal Normalmente lo llamo gris paloma Este es el color que está granulando. Necesitamos este color y el otro debe ser nuestro marrón claro. En mi caso, es ocre rojo. Supongo que la tenía aquí y este marrón claro debería ser debería ser muy claro. Con mucha agua, solo necesitamos vislumbrarla, sombra muy clara en esta zona, muy ligera Por eso lo mezclo con mucha agua. Bien. Justo como te dije en el paso anterior, también necesitamos un marrón oscuro para nuestro pico Tomaré mi cepillo rígido y más pequeño con el rígido y no el blando, sino el más rígido Es el número tres de restaurar casa. Voy a tomar mi marrón directamente del juego de palabras. Porque quiero que esté oscuro y quiero pintar línea muy delgada. Necesito menos agua en mi pincel y voy a dibujar esta línea en una barriga y agregaré esta línea indicando la sombra en la barriga. Bueno, limpia mi cepillo, hazlo secar un poco sobre toalla de papel porque no quiero tener mucha agua en mi cepillo. Sólo con la punta, estoy tratando de mezclar este marrón oscuro en la zona. Bien, entonces creo que esto es todo por ahora para lo grande porque agregaremos un atisbo de gouache más adelante en el último paso, y estaremos pintando esta barriga, y estaremos pintando mojado sobre mojado Elijo mi ronda número cuatro de Princeton. Es un cepillo muy suave, y cubriré toda la zona con agua. Escojamos nuestro gris y agregémoslo Adi aquí. Una vez más, estoy empezando por los lados porque los lados estarán en la sombra. Por eso están en lo más oscuro. Esto todavía está mojado. Estoy limpiando mi cepillo, lo hago secar sobre toalla de papel y recogeré mi marrón claro y lo agregaré aquí. Algo así. Esto es todo por las acuarelas. Tenemos que dejarlo secar y en el siguiente paso, pasaremos a los lápices de colores. Nos vemos entonces. 10. Lápices de colores rojos: Bien. Mi primer color será la luminancia 589 Se trata de Izarin carmesí y se ve así. Es del mismo color, el mismo tono que usamos con las acuarelas, pero lo tenemos a lápiz y es un poco más oscuro Con mi crayón, voy a definir todas mis bayas. Entonces los voy a esbozar. Y sin presionar fuerte, y con un poco de vista de este crayón, voy a crear sombra en mi vientre Por un lado y en el otro lado. A veces simplemente es más fácil hacerlo con lápices. También podemos agregar algunos trazos aquí sobre un pájaro en las zonas que son muy oscuras y no vemos exactamente la textura hecha con la pintura. Por ejemplo, podemos agregar algunos aquí poco aquí. Podemos con el lado del sello crear más profundidad. Voy a añadir algunos trazos y más profundidad en el costado de estas plumas. Pasemos a la proa. Primero, bueno, voy a hacer más sombra aquí. Aquí, también voy a hacer una sombra dentro de este arco y lo mismo del otro lado, aquí tenemos una sombra fuerte, también tenemos alguna sombra aquí y en el centro aquí en la pared lo estamos haciendo. Hacemos esta sombra en ambos lados de la boll también necesitamos hacer Todavía estoy pintando con el lado de mi lápiz porque es más fácil controlar cuánto color tenemos en nuestra ilustración. Si quieres que esta sombra sea más clara, simplemente no presionamos demasiado nuestro crayón y hacemos menos capas con el crayón Si queremos que esta sombra sea más oscura, entonces simplemente presionamos más fuerte y hacemos algunas capas más. Además, el otro lado aquí vamos agregar y queremos que este a agregar y queremos que este sea el más oscuro en la parte superior de esto Aquí solo voy a hacer un poco más oscuro y en la parte inferior. En esta etapa, si no has hecho estos contornos con la acuarela de la pelota, puedes hacerlo con el crayón Es más fácil porque puedes afilarlo hasta el extremo afilado y simplemente dibujas estas líneas más fácilmente Esta es también la forma en que puedes hacerlo. En el siguiente paso, pasaremos a las ramas y hojas. En un poquito sobre una barriga. Sólo quedan dos pasos. 11. Lápices de colores verdes: Bien. Entonces, para las hojas para las hojas, escogí dos colores de Luminus Carendahm Yo suelo usar esto también. Para siempre cuando viste mis clases anteriores, siempre son los mismos tonos de verde. Entonces uno es el más verde dos a cinco. Entonces comprende el verde otoñal. Es un tono más oscuro que mi pintura, y el otro es verde sub oscuro 739 y es muy bonito y de color verde intenso Con estos dos greens, tal vez voy a empezar con mi verde oscuro y voy a delinear, pero no todos como ves, no todos los esquemas están conectados. A veces simplemente no los conecto entre sí. Dibujé algo así en la parte central también. Estas líneas se ven ásperas y dejé una mancha blanca aquí y no quiero eso. Por eso voy a pintar con lápiz. Yo bien. Y tal vez sea más fácil cambiar al color más verde en este momento y empezamos a agregar sombra. Agregamos sombra y dibujamos algunas líneas. A lo mejor voy a afilar mi crayón. También agregamos sombra bajo la nieve y debajo de las bayas. Sí. lo mejor voy a hacer esto en el centro de las líneas esta vez porque no lo hice en mi primer trabajo. Esto va a ser un poco diferente. Una vez más, voy a cambiar a tono más oscuro. Voy a dejar caer estos tallos. También puedes hacerlo con el tono más claro. Con mi verde oscuro, también agrego más sombra en las zonas donde creo que debería ser un poco más oscura. Yo también lo hago con el lado de mi lápiz y aquí bajo la nieve quizá más sombra. A incluso puedes ir más allá de la sombra y hacer algunas tonalidades en las hojas. También se ve interesante. Creo que esto es todo por los verdes y ahora volvemos a nuestra barriga por barriga, escogí dos colores. Uno es un gris muy oscuro y es el número 71 de Mondus esto es así y el otro es nueve oh seis Sepia, 50% de luminancia Esto es más pardusco. Empecemos de este gris y muy despacio. También con el lado de mi lápiz, estoy construyendo una sombra aquí dentro. Entonces muy despacio porque entonces tienes más control de cómo resulta esto. Esta es mi sombra. Y ahora me estoy cambiando a sepia y voy a agregar más sombra a los lados y más color a los lados y aquí en donde sé que no lo hice en mi primer trabajo, pero creo que se verá mucho mejor o voy a tratar de ver si lo agrego lo aquí y ya tenemos la barriga casi hecha Quizás aquí, voy a añadir más de este color porque esto va a estar en lo más oscuro. Bien. Y algo que no hice en esta obra fueron también detalles con esta sepia Quizás fue antes de que fuera porque mi marrón de aquí era mucho más oscuro que el que usé aquí. Entonces en esta situación, necesito oscurecer mi ala porque es demasiado brillante, demasiado ligera. Entonces lo oscureceré, quizás oscureceré un poco las piernas y agregaré detalles en mis Creo que podemos tratar de añadir también algunos detalles sobre alas. Y también voy a oscurecer esto un poco. Esto es todo por crayones y en el último paso, agregaremos puntos negros en nuestras bayas y blancos No es todo lo que supongo, aún con la sepia recogida, oscureceré mis ramas bajo la nieve Gracias. Entonces esto es algo que no hice en mi primer trabajo y es una vez más porque tengo diferentes marrones usados aquí. No lo tengo ahora porque era de color limitado y no está disponible para volver a comprarlo. Por eso necesito oscurecer mis ramas de alguna otra manera. Simularé la sombra con mi crayón en las zonas donde se encuentra con la nieve Todo esto es para una etapa de lápiz de colores. En el siguiente paso, pasaremos al quash blanco, y también agregaremos puntos negros a nuestras bayas. Nos vemos entonces. 12. Guache: Empecemos con los puntos negros. Voy a recoger mi negro directamente de mi sartén. Solo tengo cepillo mojado y voy a elegir el número tres, es un cepillo pequeño y el que es más rígido Y voy a recoger mi negro directamente de la pluma. Si no tienes negro, por ejemplo, tienes dolores grises, puedes elegir dolores grises. Realmente no importa. Si no tienes ninguna pintura gris y alguna negra en tu paleta, puedes dibujarla con el lápiz negro o delineador fino, también estará bien. Vamos a agregar estos puntos negros. Al igual que ves, los pequeños detalles marcan la diferencia. Bien, así que hemos terminado con el negro, y pasemos al blanco quash Lo tengo exprimido aquí, así que solo le agrego agua. Quiero pintura muy gruesa en mi pincel. Pruebo en mi papel de desecho si puedo dibujar algunos puntos, líneas, líneas gruesas. No tengo cepillo pequeño. Por eso estoy usando este número tres. Empecemos de un pájaro. Definamos este contorno blanco alrededor del ojo. Podemos agregar algunos detalles sobre el vientre tal como lo hice aquí, pero depende de ti si los quieres o no. Vamos a agregar algunas líneas gruesas aquí indicando que aquí tenemos algo de luz lo que crea un efecto de brillo en las plumas y una vez más, tenemos algo de brillo en la parte superior del pico aquí y con las líneas cortas, y estoy tratando de hacerlas muy delgadas Pero aquí, se ve que son delgadas y aquí se ve que no son tan aletas, a veces simplemente no funciona. Estos dos efectos están bastante aquí. Lo mismo de este lado. Veo que tengo un cepillo seco. Por eso voy a añadir más agua a mi blanco. Una vez más, lo probaré en el papel de desecho y agreguemos algunos detalles al igual que los puntos en las bayas. Esto podría ser sólo algunos puntos. No tiene que ser mucho. Agreguemos algunos detalles sobre nuestras hojas. Estas podrían ser las líneas simples, golpes cortos de trazo corto no se conectan muy entre sí incluso se ven mejor y aquí y también tenemos la pelota Tenemos algo de luz que brilla aquí. Aquí tenemos la luz reflejada, así que la dibujaremos y lo mismo del otro lado. Estoy tratando de pintar esta línea de aletas. Tenemos algo de luz que brilla aquí. Y lo mismo del otro lado. Una vez más voy a recoger mi pintura blanca algunas estrellas a bordo. En la Sia y en la seria. Agreguemos algunas estrellas aquí. Y lo mismo del otro lado. Bien. Y esto es todo. Llegamos al último paso. Espero que hayan disfrutado pintando lo que significa. Entonces nos vemos en el video de resumen. 13. Conclusión: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que este petirrojo te haya traído un poco de calma y alegría. Cada versión se verá diferente y así es exactamente como debería ser. Por favor, no olvides subir tu proyecto a la galería de clases. Realmente me encanta ver tus pájaros y tus opciones de color. Si disfrutas de esta clase, una breve reseña significaría mucho y ayudaría a otros estudiantes a descubrirla también. También puedes seguirme aquí en Skillshare para más acuarelas, estudios de cuaderno de bocetos y sesiones de pintura lentas Gracias de nuevo y nos vemos en la siguiente clase.