Transcripciones
1. Textiles ilustrados: acerca de esta clase: Hola, me llamo Ellie Shipman y soy artista participativa,
ilustradora, y diseñadora de patrones. Trabajo en todos los medios de comunicación, pero tengo un amor particular por los textiles, que uso en todo, desde unas piezas de arte público participativo hasta proyectos artesanales personales. Me encanta ser acogedor. Constantemente estoy haciendo cojines para mi propia casa y eso es lo que hoy quiero compartir contigo. Vamos a estar diseñando, imprimiendo digitalmente, y cosiendo nuestra propia funda de cojín en esta clase. Las lecciones para este proyecto se desglosarán en hitos clave alcanzables. Investigación en diseño de interiores y encontrar inspiración en casa. Donde exploraremos nuestras propias casas con nuestras cámaras y reflexionaremos sobre nuestro propio estilo de diseño de interiores único. Hacer un moodboard, y establecer tu breve creativo. Agregaremos las fotos que hemos tomado alrededor de nuestra casa, así
como algunas investigaciones a través de Pinterest en nuestro propio moodboard único. Dibujar bocetos en miniatura utilizando diferentes técnicas de ilustración. Exploraremos el dibujo de formas abstractas, dibujo de línea
continua y el collage digital. Reflexionando en nuestro moodboard y breves a medida que avanzamos. Diseñando tu impresión de colocación de cojín. Desarrollaremos nuestros diseños finales utilizando Illustrator o Photoshop, o a mano, utilizando papel y bolígrafos, si así lo desea. Finalizaremos nuestros diseños digitalmente y los subiremos a una impresora digital de tela. Coser tu funda de cojín. Una vez que hayamos recibido o tela en el poste, lo
coseremos en nuestra funda de cojín final. Al final de esta clase, tendrás un cojín único, hecho a mano, impreso digitalmente. Aprenderás y desarrollarás una gama de habilidades en esta clase, desde experimentar con diferentes técnicas de dibujo hasta habilidades
digitales en Photoshop e Illustrator, hasta coser a máquina tu propio cojín. te invitará a subir hitos clave en la galería del proyecto, incluyendo tu tabla de moodboard, tus bocetos en miniatura, tu diseño final y, en última instancia, una foto de tu funda de cojín terminada. Una vez que comienzas a imprimir en tela, el cielo es el límite. Podrías diseñar e imprimir tela para tu propia ropa, ropa cama, artículos para el hogar, y mucho más. Muchísimas gracias por ver. Espero verte en la clase.
2. Tu proyecto de clase: Para este proyecto del curso estaremos diseñando, imprimiendo
digitalmente y aserrando nuestra propia funda de cojín ilustrada. Al final de la clase, tendrás tu propia funda de cojín ilustrada única para usar como prototipo para otros proyectos textiles. Siéntete genial para practicar o simplemente para disfrutar en tu propia casa. El proyecto de la clase consistirá en subidas de cada lección, resumen
real del proyecto a tu tabla de moodboard, bocetos en miniatura, diseño
final, y finalmente una foto de tu funda de cojín terminada. Asegúrate de subir cada etapa lectiva para que pueda responder cualquier pregunta que puedas tener y apoyar tu proceso de aprendizaje. Yo estoy aquí para ayudar, así que no duden en ponerse en contacto. Yo quiero compartir este proyecto contigo porque en mi opinión, simplemente no puedes estar
sintiéndote acogedora y haciendo tu casa más hermosa y qué mejor manera de hacerlo que con una cubierta de visión única que has diseñado.Esta clase es una brillante primer paso para ver productos impresos
digitalmente con tu propia obra de arte y ver cómo tus diseños cobran vida en tela. Es un gran lugar para empezar si eres principiante, así que además de la sencilla funda de cojín
te ayudará a familiarizarte con los conceptos básicos de la costura a máquina. Si eres más sawer experimentado pienso en esto como
una carrera de prueba por crear proyectos más complejos en el futuro. Después de crear esta sencilla funda de cojín, puedes pasar a crear ropa, colchas de pared para ropa de
cama, artículos para el hogar, o cualquier otro proyecto utilizando las técnicas que has aprendido aquí hoy. Para tu diseño de cojín, podrías usar obras de arte que ya tienes, pero para sacar el máximo provecho de este proyecto y desarrollar tu breve tabla de moodboard y diseños personales, te recomendaría probar algo nuevo. Siempre se puede hacer más después. Algunos consejos antes de empezar, echa un vistazo a las impresoras digitales de tela que tal vez te gustaría usar. Tiendo a usar Woven Monkey que son impresora de tela británica, Contrado que son otro con excelentes credenciales de sustentabilidad que tienen sede en Londres y CottonBee son impresora europea, y hay muchos, muchos otros así que echar un vistazo y ver cuáles podrían imprimir y publicar cerca de ti. Es posible que desee pedir un pack de muestras a las impresoras al inicio de este proyecto para que llegue momento de revisar los colores y comprobar los materiales que están contentos con él antes de enviar su diseñado para imprimir. Mantén la mente abierta, este es un experimento que puedes poseer a lo largo del tiempo. Antes de empezar en la primera lección, por favor descargue la plantilla de moodboard. Este es un documento de InDesign, pero si no tienes InDesign, podrías crear tu tablero de humor en dibujos de Google o simplemente usar Pinterest. Antes de comenzar nuestra primera lección, ten una buena lectura de la descripción del proyecto y familiarízate con el aula y cómo subir y luego déjate empezar.
3. Tendencias de interior e inspiración: Hola a todos. Bienvenidos a esta lección. hoy vamos a estar viendo tendencias de diseño de interiores y haciendo nuestros propios moodboards. Vamos a estar explorando nuestro propio hogar con nuestra cámara para
notar nuestro propio gusto en el patrón y estilo de diseño de interiores,
y aplicarlo a nuestro calzoncillo de funda de cojín. Después haremos un moodboard para este proyecto, reuniendo todos estos elementos junto con la investigación de Pinterest sobre fotos de nuestra propia casa para crear nuestro resumen de proyecto verdaderamente único. Una vez que tengamos nuestros moodboards, nos referiremos de nuevo a ellos junto con el resumen del proyecto a medida que
pasamos por el proyecto y diseñamos nuestro estampado de colocación para nuestra funda de cojín. Si aún no lo has hecho, ahora es el momento de descargar la plantilla de moodboard de InDesign o configurar tu documento de dibujos de Google. Para empezar, echemos un vistazo a algunas tendencias de diseño de interiores para 2020. Si estás viendo este video en otro año, entonces solo echa un vistazo a las tendencias de diseño contemporáneo para tu año. Estas tendencias interiores que he escogido para ustedes son solo algunos de mis aspectos destacados personales, pero estoy seguro que ustedes pueden encontrar montones de diferentes ustedes mismos. Este primero es monocromático audaz, Todo se trata del uso de un color clave en un espacio interior. mí me ha encantado este azul real, como se puede ver la tapicería, las paredes e incluso el techo, todos pintan este increíble color azul, realmente rico. Esto es algo en lo que pensar a la hora de diseñar tu propio cojín. Cómo podrían ir los colores en tu hogar con los colores que vas a estar diseñando. Este amarillo otra vez con la alfombra, el sofá en las paredes todo mezclándose en claro patrón de color realmente hermoso. Para esta primera tarea de diseño de interiores, tu tarea es ir a buscar tu cámara o coger tu teléfono e ir por tu casa y tomar fotos de tus colores más audaces favoritos en tu casa. Cuando estés tomando fotos de los colores en tu hogar, piensa no solo en tu espacio interior, tus metas y tus muebles, sino también en tu armario, y en cualquier otro accesorio como vajilla y cerámica que podrían ser colores en tu gusto y en tu estilo que ni siquiera te habías dado cuenta antes. Este es el momento de ir y tomar fotos de tus colores favoritos en tu hogar. Apenas unas cinco o 10 fotos y vuelve aquí en un momento. Esta siguiente tendencias clave de diseño para 2020 está en todo patrón. Como se puede ver en estas increíbles imágenes, el diseño del patrón es realmente complejo, es el patrón de repetición sin fisuras en ambos ejemplos, pero podría ser cualquier patrón. De nuevo, va de los cojines a la tapicería, el papel pintado y hasta las cortinas. De verdad se obtiene esta sensación de un diseño muy consistente, casi abrumador, pero al mismo tiempo, bastante sutil porque lo hace plano de esta imagen que es muy invitante, creo. El interrogante y la tarea para ti es ir y encontrar patrón en tu hogar. De nuevo, solo toma 5-10 imágenes de diferentes tipos de patrones que puedes encontrar. ¿ Se pueden encontrar patrones de repetición sin fisuras como estos donde no se
puede decir dónde está el borde del bloque de patrón? O puedes encontrar patrones de azulejos, abstractos
geométricos, patrones más florales quizás? Ve y echa un vistazo a todos los patrones en tu hogar y ve qué se te ocurre. Este ejemplo es todo sobre neutrales y blanco y negro. Estos dos son obviamente espacios con estilo
muy bellos utilizando muebles encantadores realmente contemporáneos. De nuevo, solo se trata de notar los diferentes tonos en tu hogar y lo que esos tonos están trayendo. Podría ser que los tiempos vengan de la madera, podría ser que van de tela o metal tal vez, o simplemente mobiliario blando. Para este, tu tarea es tomar 5-10 fotos de tonos. Estas no tienen que ser imágenes enteras de espacios, sino solo tonos realmente enfocados en tu espacio para hacer un patrón de color neutro. Esta tendencia para 2020 se enfría marca del artista todo sobre estas pinceladas desordenadas donde realmente se puede ver esta calidad pictórica viniendo a través. Como se puede ver la primera imagen, este hermoso,
muy audaz, diseño de pincel grueso es en realidad repetición de impresión. Se pueden ver las repeticiones de la misma. Se ve bastante desordenado, pero en realidad hay un pedido ahí. De igual manera con esta mujer decorando su propia casa a mano. Nuevamente, está usando una pincelada similar por todas partes, así que sí creas un efecto bastante consistente. El cometido para esta tendencia es echar un vistazo a las diferentes marcas y líneas de tu hogar. ¿ Están desordenados? ¿ Son brushy? ¿ Se pueden ver marcas de pintura en cualquier lugar? ¿ O son más geométricos, y aseados y ordenados? Simplemente reflexiona sobre eso y lo que eso significa para tu hogar, y tu estilo, y tu espacio. Nuevamente, apártate y toma 5-10 fotos de líneas, marcas ,
puntos, y cualquier otra pincelada creativa que puedas encontrar en tu hogar y en tu armario. Esta tendencia viene alrededor cada año, florales siempre son algo grande en interiores y colecciones de moda, y 2020 despegar florales es flores silvestres. Se puede ver por ambas imágenes encantadoras, pero tenemos un patrón realmente encantador y de flores silvestres en ambas. El de la izquierda mientras lo está usando parece impresiones de
papel que luego se publican en la pared como un fondo de pantalla DIY. El cierre es un efecto realmente encantador entonces el de la derecha es un papel tapiz adhesivo con helechos y otro follaje. El cometido para éste es encontrar estampados florales en tu hogar. Incluso si no te gustan las florales, seguro
que puedes encontrar algunas que se han colado en alguna parte. Reflexiona con florales en la escala, mira si puedes tomar 5-10 imágenes de diferentes escalas de diseños florales. Podrías estar encontrando una tetera con una rosa encima, por ejemplo, como encontré en mi casa, y entonces podrías estar encontrando amigos de hojas en un set de DV. Esas escalas son simplemente muy diferentes y esto es algo para recordar cuando estamos diseñando nuestra funda de cojín, es que la escala de la impresión realmente puede cambiar la sensación de todo el diseño. Vuelve cuando tengas 5-10 fotos de diferentes patrones florales. Por último, esta última tendencia que me gustaría compartir con ustedes son tapices y tapices de pared. Esta ha sido una gran tendencia desde hace un par de años ya que la gente ha estado tejiendo, y tejiendo, y teniendo estos realmente hermosos colgamientos de pared texturales. Para 2020, parece que hay un poco más de un enfoque anticuado, así que tenemos estos antiguos realmente hermosos o colchas haciendo unos grandes patrones por todo Pinterest, todas las revistas de diseño de interiores. Echa un vistazo a algunas de esas y piensa cómo estas diferentes texturas y estas diferentes profundidades de una imagen podrían ser capaces de traer algún vínculo a tu hogar. A la derecha de esto, tenemos una toma de aire mucho más contemporánea, donde tenemos una manta tejida estampada digitalmente. Estas mantas puedes imprimirte en muchas tiendas de impresión bajo demanda diferentes, es otra salida para el diseño de tu cocina. Es posible que quieras hacerte manta que vaya con ellos. Como puedes ver, podrías usarlo como un colgante de pared para realmente aportar una suavidad y textura a tu espacio. Tu tarea para esta tendencia es encontrar diferentes texturas en tu hogar. Nuevamente, apártate y toma 5-10 imágenes de texturas realmente interesantes, suaves ,
duras, brillantes, rugosas, diferentes que puedes encontrar que podrían contrastarse entre sí. Esto es algo que vamos a pensar en cómo llevar al diseño de
nuestra cocina en cuanto a qué tela podríamos elegir. Ahora que tienes una selección de diferentes fotos, ve por ellas y resalta un par de favoritos de cada categoría, para luego hacer una carpeta separada de esas y vuelve aquí en un momento.
4. Crear un panel de inspiración: Una vez que tienes tus imágenes de alrededor de tu casa y has resaltado algunos de tus favoritos, echa un vistazo a Pinterest para ver si podrías encontrar algo que pueda complementar o aportar algo más de interés en tu estilo. Quizás quieras usar términos de búsqueda de las diapositivas que ya he compartido contigo, como monocromáticos o artistas fuman, pero tal vez quieras solo echar un vistazo a los tuyos. Si hay colores que están saliendo, si hay temas que vienen de tu propia exploración casera, tal vez
quieras buscar esos más. Para mí, he estado obsesionada con los ojos puestos en todo el tiempo que puedo recordar. Yo sólo voy a buscar 'cojines de ojos' y ver qué podría surgir. Como puedes ver, tenemos cargas y montones de 'cojines de ojos' como se esperaba. Hay algunos ejemplos realmente hermosos. Adoro particularmente este cojín de terciopelo Gucci. Vamos a dar click en eso. Como puedes ver, se trata de una tela de terciopelo y tiene una especie de borde de pompón a su alrededor. Voy a hacer clic derecho en eso, 'Guardar imagen ', renombrarlo cojín terciopelo Gucci, y lo voy a guardar en mi carpeta para mis ejemplos de imagen de Moodboard y haga clic en “Guardar”. Con Pinterest, tal vez quieras hacer tu propio tablero de Pinterest para este curso y cotejar todas tus imágenes ahí, pero me resulta más fácil simplemente hacer clic derecho y guardarlas en una carpeta en mi computadora y luego puedo acceder a ellas un poco más fácilmente cuando quiero dejarlos en mi archivo de InDesign. Pasar por Pinterest, echar un vistazo a diferentes tendencias que podrían estar apareciendo, diferentes texturas, diferentes temas. Guarda algunas imágenes, diría de nuevo, no más de 5-10 imágenes y ponlas en una carpeta para luego volver aquí cuando estés listo. Ahora es el momento de abrir nuestra plantilla de InDesign Moodboard, o la plantilla de Google Drags si no tienes InDesign. Ábrelo y deberías encontrar una bonita plantilla como esta, lista para ir. Si vas al modo de visualización y pantalla y luego haces clic en “Normal”, entonces podrás ver los marcador de posición de imagen, lo que te ayudará a arrastrar y soltar las imágenes en las que es nuestro siguiente paso. Acude a tu buscador o carpeta y encuentra tus imágenes de ejemplo, y puedes mantener esta foto abierta en la misma pantalla. Simplemente arrastra y suelta algunas de nuestras imágenes favoritas de la investigación de Pinterest que hemos hecho y de las imágenes de nuestra propia casa en el Moodboard para crear un breve pensamiento de la funda de cojín. En primer lugar, ve a través de tu carpeta y ve en qué tema te gustaría dejarlos caer. He desglosado este Moodboard en temas, así que podría haber motivos recurrentes como ojos que estaba diciendo. Textura, patrón, color; haremos nuestra propia paleta de colores en un momento. Después haremos un ejercicio de asociación de palabras cortas, que luego informará a nuestro breve resumen creativo. Esta falda es una hermosa falda. En realidad es del norte de Vietnam donde vivía el año pasado. Es de una comunidad de tribu de colina llamada el Hmong, y es increíble falda cosida a mano. Tiene una textura hermosa y un patrón increíble. Podría entrar en cualquiera de estas categorías, pero lo voy a poner en patrón. De nuevo, simplemente arrástrelo y suéltelo a través del soporte. Esta es una manta de lana realmente encantadora y me acaba de encantar acogedora como dije así que creo que esto es algo realmente importante para mí tener en mi Moodboard, así que voy a ponerlo en textura. Ojos otra vez, quizá en temas. Estos ojos venían del sillón que hice, que mostré antes en las lecciones. Ojos otra vez para poner eso en temas, un posavasos de cerámica, patrón. Pondré eso en patrón. Eso es un edredón realmente encantador que me hizo mi suegra. Tiene este tejido floral vintage realmente lindo en la espalda y otra vez, un bonito patrón floral. Estos son algunos chales de seda vintage que tienen este bonito patrón de rosa chocante y rosa roja en ellos. ¿ Qué más tenemos? Tenemos algo de macramé. Me encanta esa suave textura de cuerda y luego la tetera rosa, tal vez eso podría ser un tema, vintage o floral y luego algunos ojos más ahí también. Pasé por eso y por ahora voy a ir a mis imágenes de Moodboard y ver algo de textura. Me encanta esta textura tejida, creo que eso va muy bien con este grupo. Si pasas el cursor hasta que tu cursor se convierta en una mano, puedes mover la imagen para enfocarte en el área que te gustaría. Volvamos al buscador. terciopelo verde. Esa es una textura realmente encantadora. Creo que podría reemplazar el macramé porque me gustaría un color más audaz. El cojín de ojos, realmente me encanta esa paleta de colores así que voy a reemplazar mi propia tela de ojos ahí. Nuevamente, sólo mueve eso con la mano al punto que quiero. Ya puedes empezar a ver un Moodboard
acumulándose con algunos temas comunes y colores y texturas comunes. Para esta siguiente sección, vamos a estar usando la herramienta de tema de color InDesigns. el cursor sobre el cuentagotas, haga clic y mantenga pulsado para llegar a la herramienta de tema de color. El atajo para eso es Shift I. Para esto, es una herramienta realmente maravillosa para hacer clic en una imagen y solo trae esta paleta de colores inmediatamente de la imagen. Entonces lo que vamos a hacer es hacer clic en cualquier color que te apetezca, que te guste, y arrástralo y soltarlo en nuestra paleta de colores aquí abajo. Me gustaría este color turquesa, arrástrelo y suéltelo ahí. Entonces para volver al cursor normal, solo presiona V. Seguro que te gusta
volver a hacer eso con esta imagen porque esta otra vez es una selección realmente encantadora. Me encanta esa naranja en esta mostaza y tal vez un rosa para terminar. Como puedes ver, ya tienes este Moodboard muy cohesivo con la paleta de colores realmente uniendo todo. Es posible que desee acercar un poco para esta siguiente sección. El ejercicio de tres palabras se trata de tener una pequeña lluvia de ideas para informar a nuestro breve creativo para nuestra funda de cojín. Piensa en tres palabras que describen tu práctica creativa. Ahora si no te describes como artista o ilustrador, está bien. Simplemente describe algo que se trata de cómo te gusta crear y lo que creas. Mi práctica, tres palabras para describir mi práctica podrían ser curiosidad, juguetón, y tal vez táctil. Tres palabras que describen tu hogar es la siguiente sección, así que ten a pensar en el tipo de ambiente que te gusta que tu hogar esté en su mejor momento. Para mí, acogedor, cálido, y acogedor. Entonces finalmente tres palabras sobre tus propios valores personales. Estos son solo los valores que sientes que encarnan o que intentas vivir,
que de nuevo informarán nuestro breve. Mis valores personales son el estímulo, explorar, podría entrar en otra línea para que solo puedas hacer la caja un poco más grande. El estímulo, la exploración, y la creatividad. Haga doble clic en el cuadro al breve para obtener su cuadro de texto. Para lo breve, vamos a estar escribiendo una frase que encarna algunos de estos valores, no tiene
que encarnar todos ellos para informar nuestro diseño de cojín. Mi breve ahora es crear un cojín diseñado para llevar alegría, curiosidad y diversión a un hogar a través de un diseño inspirado en la vendimia y texturas audaces. Sube con un breve como el de los tuyos. Simplemente tiene que ser una sentencia no demasiado larga y solo para encarnar algunos de esos valores clave en torno a tu práctica, tu hogar, y quién eres. A esto nos referiremos de nuevo a medida que pasemos a
la siguiente etapa del proceso de diseño. Una vez que estés contento con tu Moodboard y tu breve creativo, exporta el Moodboard y súbelo en la galería de proyectos. Vamos a archivar, exportar, y está bien exportarlo como un archivo JPEG o PNG. PNG tienden a ser mejores para los textos, así que recomendaría exportar como archivo PNG, darle un nombre de proyecto, y guardar. Simplemente verifique dos veces la resolución es un 150 o así solo para mantenerla relativamente alta y luego haga clic en “Exportar”. Bien hecho en dar este primer paso para diseñar tu funda de cojín creativa. En esta lección, has aprendido sobre diferentes tendencias de diseño de interiores, has explorado tu propia casa para saber más sobre tu propio gusto y estilo, y has reunido algunas imágenes de Pinterest y de tu casa para hacer tu propio Moodboard y establece tu breve creativo. Esto es realmente un gran progreso y nos da las bases para construir juntos un diseño realmente hermoso. De nuevo, sube tu proyecto Moodboard a la galería de clases y para la siguiente lección vamos a estar desarrollando seis conceptos bocetos en miniatura de nuestra impresión de colocación. No puedo esperar para empezar. Nos vemos ahí.
5. Formas abstractas: bocetos en miniatura, parte 1: hoy vamos a estar explorando, creando seis bocetos de miniaturas conceptuales utilizando algunas técnicas de ilustración diferentes. Vamos a probar tres técnicas diferentes para solo hacer una lluvia de ideas y probar algunas cosas nuevas. El primero es formas abstractas, el segundo es línea continua, y el tercero es collage digital. Cada una de estas tareas es una oportunidad para probar una técnica de ilustración diferente con el fin de desarrollar nuestro diseño final de funda de cojín. Este es un experimento, así que no seas demasiado precioso, trata de soltarte y sé juguetón. Para esta lección, necesitarás la plantilla para los bocetos en miniatura abiertos así como tu tabla de moodboard de la última lección. También necesitarás algo con lo que dibujar, ya sea lápiz y papel o un iPad o Illustrator en tu portátil. Lo que vamos a hacer para la tarea de formas abstractas es ver qué tipo de formas están emergiendo de nuestro tablero de moodboard y esto podría ser tan diminuto como puntos o rayas o cómo se teje algo o algo más geométrico o abstracto. Es posible que no quieras que tu funda de cojín final sea abstracta, pero solo recuerda que esta es una tarea lúdica solo para conseguir algunas ideas en marcha y nunca sabes que podrías estar inspirada. En mi pared en la sección de temas, esta primera imagen del cojín de ojos. Me gustan mucho estas formas alargadas de gota de lágrima. Voy a dibujar algunos de esos y ver cómo podría salir eso. Para esta tarea, recomendaría usar un marcador negro o algún rotulador grueso, realmente ayuda a hacer una forma sólida, que luego vamos a tomar una foto o escanear y abrir un Illustrator. Ya he dibujado una pareja. Déjame dibujar un poco más aquí, voy a hacer algunas formas ligeramente diferentes. Vamos a colorearlo entonces. Para esta tarea, en realidad no tienes que colorearlos todos y si quieres ahorrar tiempo o no te apetece, solo
puedes dibujar el contorno así y podemos colorearlos en un Illustrator. Colócala con luz razonable, luz del día preferentemente, y toma una foto con tu teléfono y solo
voy a mandar esa foto a mi computadora. Ahora quiero abrir Illustrator. Ve a Archivo Nuevo y luego voy a hacer un archivo de tamaño personalizado y quiero realmente hacerlo del tamaño
de la funda de cojín que es de 45 por 45 centímetros. Esto hará un archivo grande, pero significa que definitivamente se puede ver bien la resolución. Podrías hacer un archivo más pequeño y escalar más tarde. Yo quiero que sea la talla primero. Ahora voy a arrastrar las marcas a este archivo. Como puedes ver es absolutamente enorme incluso desde mi teléfono y así
solo voy a sostener las esquinas y mantener el Shift para simplemente reducirlo, sosteniéndolo a proporciones. Ahora lo que tenemos que hacer es incrustar esta foto en el archivo. Voy a subir aquí y hacer clic en Emblar. Entonces quiero trazar la imagen para extraer las formas hacia fuera. Pero vayamos a Ventana y seguimiento de imagen. Ahora los presets, hay un montón de diferentes para elegir. Pero para formas como esta, es bastante bueno ir con un logo en blanco y negro porque realmente se boina por las áreas en blanco y negro y lo mantiene muy sencillo. Seleccionemos esa. Genial, eso se ve bien. Vamos a expandir eso. Ahora tenemos nuestras formas aquí. Queremos hacer clic derecho y desagruparlas y luego se puede ver que son piezas separadas. Ahora tenemos estas formas y están desagrupadas, queremos deshacernos del fondo, luego reagruparlas en sus propios componentes individuales. Selecciona el fondo, esta forma blanca y simplemente elimínala. Ahora puedes arrastrar estos cuadrados sobre los grupos que te gustaría mantener separados. Bueno, me parece que sólo ayuda para poder
empezar a organizarlos y arrastrarlos a diferentes lugares. Todos estos son un poco ásperos alrededor de los bordes como puedes ver. Lo que podemos hacer que es usar la herramienta no lisa para simplemente suavizar los bordes de eso. Selecciono esta herramienta suave y solo puedes hacer click en la forma para suavizar y dar click en eso. A mí me gusta bastante esto. Eso está bien. Quizás quieras dejar algo de la textura adentro para solo darle ese look hecho a mano y creo que me gustaría el mío liso. También puedes suavizar las formas interior y exterior como puedes ver aquí. posible que quieras hacer doble clic en él si lo has convertido en un grupo para separarlo, nuevo suavizar eso. De nuevo, puedes pulsar V para volver a tu cursor principal en cualquier punto y seleccionar los diferentes. Una vez que estés contento con esos, puedes alejar el zoom y luego tienes estas formas realmente encantadoras listas para entrar por nuestro diseño. Cuando estás diseñando, te recomendaría hacer copias de las formas ya que las estás procesando que guardes los originales y puedas referirte de nuevo a ellos si te metes un poco por el camino a lejos pero no quieres bajar. Para hacer una copia solo tienes que mantener presionada Alts y arrástrala hasta tu diseño principal. Para hacerlo más grande, solo
estoy sosteniendo Shift y luego escalándolo hacia arriba. A continuación, lo que queremos hacer es hacer un fondo para nuestro cojín. Vaya a la herramienta de rectángulo, que es M y haga clic en los intersectos, la esquina superior derecha e ingrese 450, 450 mm y haga clic en Ok y se le ocurrirá un cuadrado de color. Vamos a mandar eso al revés. Vamos a hacer clic derecho, arreglar, enviar a atrás. Ya que es negro realmente no podemos ver así que hagámoslo otro color [inaudible] Ahora
podemos ver que tenemos este cuadrado con nuestro diseño en ellos. Lo que queremos hacer a continuación es traer los colores de tu moodboard e InDesign así que volvamos
al moodboard e Indesign y solo seleccionamos todos los colores, copiarlo, comando C, y pegarlo en tu Archivo Illustrator, Tal vez
quieras hacerlo un poco más grande. Ahora tenemos estos colores aquí, queremos hacer una muestra de color a partir de ellos con el grupo seleccionado. Ve a las muestreas y haz clic en la carpeta, nuevo grupo de colores, y nombra, lo que sea que se sienta. Desea asegurarse de que la ilustración seleccionada esté resaltada y convertir el proceso a global. Estos significan que convierte los colores a colores globales los cuales son reconocidos en lugar de solo RGB o CMYK y ahí tienes tu grupo de colores come on. Ahora me gustaría hacer de este fondo uno de estos colores, tal vez el rojo o mostaza. Probemos en rojo y luego otra vez, coloreemos el diseño. Estas filas agrupadas, pero podrías desagruparlas o simplemente hacer clic en el grupo con un doble clic y luego seleccionar estos dos colores a continuación. Creo que podrían tener todo este mismo color, estos también. Una vez que hayas ideado un diseño, puedes duplicarlo seleccionando todo y sosteniendo Alts y Turnos para arrastrar por el mismo eje. Ahora que tienes una copia de la misma, puedes ir a esta rueda de color para recolorear ilustraciones y solo probar algunas opciones de color diferentes. Vamos a hacer clic en eso, estos son tus colores seleccionados y tienes que asegurarte de que eres Skillshare los colores están resaltados y luego simplemente puedes hacer clic literalmente en este botón de orden de
color cambiado aleatoriamente para ver qué diferente podrían surgir combinaciones. Diversión sin fin en mi opinión. Eso es bastante bonito. Me gusta el fondo azulado. No es necesario guardar los cambios así que haz clic en No. Ahora tienes dos diseños con tu paleta de colores y algunas formas abstractas. Puedes usar los diseños solo es una impresión de colocación si quieres, o si quieres probar la herramienta de repetición de patrón en Illustrator, puedes arrastrar uno de los elementos hacia fuera o grupo de elementos hacia fuera, asegúrate de que esté resaltado y ve a objetos, patrón hacen y luego se puede ver que el patrón saldrá como una cuadrícula. Esta es una cuadrícula, pero podrías hacer ladrillo por fila para ver cómo se repite de una manera diferente, ladrillo por columna, hex por columna o hex por fila. Como puedes ver, comienza a superponerse que luego puedes hacer clic en Tamaño de mosaico a arte y agregar algo de espaciado, darle un poco de distancia. Eso es bastante bonito. Probemos 70 [inaudible]. Eso me gusta así que intentemos guardar eso, patrón
abstracto 2 y luego haga clic en Listo cuando estés guardado. Ahora, puedes hacer otro cuadrado, 450 por 450 y luego en tu panel de muestras, el nuevo patrón debería haber llegado, y ahí está. Ahora podría ser demasiado grande, así que puedes hacer clic con el botón derecho en transformar y escalar y no verás asegurarte de que los objetos de transformación no estén activados, lo contrario hará que todo el cuadrado sea más pequeño. A mí me gusta bastante ese uniforme, intentemos 70 por ciento, intentemos 60. Eso me gusta bastante en otro fondo, así que voy a dibujar otra plaza detrás de ella, así. Rojo y hacer Comando y cerrar corchetes para enviarlo de vuelta. Por lo que ahí tenemos otro patrón de abstractos. Eliges uno de tus patrones. Creo que voy a elegir este. Asegúrese de que todo el grupo esté seleccionado y arrástrelo hasta la exportación de activos y suéltelo allí. En los ajustes solo queremos que sea un JPEG así que solo asegúrate de que JPEG esté seleccionado y un 150 ppi esté bien. Haz clic en Exportar y asegúrate de que esté en la carpeta correcta y haz clic en Elegir y luego aparecerá entonces. Ahora puedes entrar en nuestro documento de InDesign para miniaturas. Como pueden ver, ya he hecho un par de diseños aquí, y ahora voy a caer en el diseño que acabo de hacer. Entonces tenemos otro diseño de miniaturas, que me gusta mucho en realidad creo que lo prefiero a mi versión anterior.
6. Línea continua: bocetos en miniatura, parte 2: Volvamos a nuestra tabla de humor de nuevo para esta siguiente sección sobre dibujo continuo de líneas. La línea continua es una forma muy divertida de simplemente
aflojar realmente con tu estilo de dibujo y ver qué sale. Entonces de nuevo, vuelve a referirte a tu pizarra de humor y mira qué tipo de temas o ideas o ilustraciones podrían surgir de ahí. Para mí, puedo ver las rosas surgiendo como tema así como ojos. Me siento como mis patrones, he hecho muchos patrones de ojos, así que voy a probar diseño floral para este dibujo de línea continua. Puedes referirte directamente a imágenes en tu tablero de humor o puedes referirte a otras imágenes y usar el tablero de humor como inspiración, pero voy a usar las filas aquí en esta tetera y en estas costas como mi inspiración para la línea continua. Entonces una línea continua es exactamente lo que esperarías. Literalmente solo pones un bolígrafo en papel y empiezas a dibujar sin levantarlo. Refiriéndose al diseño y a la imagen todo el tiempo. Una vez que hayas dibujado un elemento, puedes pasar a otro elemento. O si quieres, puedes continuar de la misma manera. Una vez que tengas el diseño con el que estés contento, dibuja otras formas aleatorias en bits y piezas para solo dar un poco más de interés. Nuevamente, usar un marcador grueso es una buena idea para ver las líneas con mucha claridad, pero podrías usar algo más detallado si quieres. Una vez que estés listo, vuelve a ser el mismo proceso, así que toma una foto de tu diseño y déjala caer en Illustrator. Al tomar una foto de su diseño, asegura de que el marco de la foto va alrededor de todo el diseño. Entonces vuelve a dejarlo caer en tu portátil. Nombra el archivo y, a continuación, arrástrelo a Illustrator. Como puedes ver, de nuevo sale muy grande. De nuevo, presiona Shift y agarra la esquina para reducirla, y luego incrustar. Ahora volvamos a trazar imagen, Ventana, Traza de
imagen, y de nuevo Logo Blanco y Negro. Debe estar en la misma configuración que la última vez. A pesar de que podría ser diferente para cada imagen dependiendo de la sombra. Pero eso me parece bien. Así que vamos a dar clic Expandir y ahora click derecho y Desagrupar. Entonces ahora solo queremos arrastrar pequeños rectángulos sobre las áreas que no queremos y eliminarlos. Entonces estos son todos elementos separados. Por lo que sólo queremos reagruparlos de nuevo por el mando G y sacarlo por el camino, mando G, sacarlo por el camino. Entonces continúa hasta que tengas todos tus pedacitos y piezas muy bien agrupadas. Por lo que puedo usar un cuadrado. En realidad voy a colorear eso de inmediato. Hagámoslo amarillo. Entonces otra vez, Alt y drag. Podría estar detrás de él. Por lo que tal vez quieras hacer clic en Organizar, llevar al frente. En realidad me gusta bastante ese blanco y negro en la mostaza. Entonces podría quedarme con eso. Puedes duplicarlos y simplemente jugar girándolos. Recuerda, esta es una etapa de borrador. Por lo que aún no estamos tratando de finalizar nada. Solo estamos tratando de juntar algunos conceptos y algunas ideas. En realidad me gusta bastante que estos dos cayendo juntos. Voy a agruparlos y tratar de ver cómo surge como patrón. Entonces patrón hacer y eso en realidad es realmente encantador. Agrupar por columna. Es bastante bonito, desliza el azulejo y dale un poco más de espacio. Eso es realmente bonito. Se están empezando a solapar. En realidad bastante correcto. Pero creo que es realmente encantador. Patrón Wiggly, Wiggly rosa. Vamos a dar click Hecho. Duplicemos ese cuadrado y lo llenemos con nuestro patrón. De nuevo, eso ha salido bastante grande. Entonces eso es hacer clic derecho, transformar y escalar, deshacer los objetos. Eso se ve realmente bonito, nuevo quiero el fondo. Entonces solo voy a duplicar esta plaza y
tal vez quieras alinearlos consigo mismos. Eso se ve realmente encantador. Agrupemos eso y duplicémoslo de nuevo. Juega con nuestra rueda de color. Ahora porque tenemos blanco y negro en este diseño, que no está en nuestros colores, necesario
agregar un nuevo color a la armonía actual. Entonces otra vez, así que ese es el palet original. Entonces podemos jugar con eso ahora. Bastante como el verde. Se ve bien. De nuevo, no necesitas guardar eso. Vamos a duplicar eso otra vez, prueba de otra manera de color. De nuevo, puedes arrastrar estos entre sí si quieres ser un poco más específico sobre la forma del color. Bueno, eso es lindo. Probemos eso. Exploremos el que quieras. Lo estamos arrastrando al panel de exportación de activos. Hagamos diseño de rosa dos, los ajustes son los mismos, asegúrate de que esté resaltado y exportación angular. Después vuelve a nuestro tablero de diseño de miniaturas en InDesign y arrastra y suelta tu diseño. Está bien. Se puede ver la versión anterior que hice con más de una rosa más grande con unas hojas a su alrededor con los mismos colores otra vez. Creo que esos son algunos diseños realmente encantadores y como puedes ver, son muy rápidos de hacer. Muy simple, pero resultan en algunas ideas realmente interesantes y contemporáneas que responden a tu propio espacio vital.
7. Collage digital: bocetos en miniatura, parte 3: El tercer y último estilo de ilustración que vamos a explorar se llama Collage Digital. Collage Digital estaremos usando Photoshop, pero podrías hacerlo a mano con papel y
tijeras y escanear y subir tus diseños de esa manera. Para Digital Collage, es realmente importante si estás obteniendo imágenes de internet de que están libres de derechos de autor, para que
puedas utilizarlas para uso personal o comercial. Existen varios sitios web interesantes donde se pueden obtener imágenes libres de derechos de autor e imagen vintage particular que es bastante emocionante de usar. Este sitio web hace lo que dice en los diez freevintageimages.co.uk. Tienen un montón de categorías diferentes entre las que puedes elegir. Entonces puedes simplemente echar un vistazo literalmente a las últimas imágenes y hacer clic derecho sobre ellas y guardarlas. También peces interesantes aquí, flores sin problemas. Este archivo, por ejemplo, dhalia. Esta ilustración botánica realmente encantadora. En realidad puedes hacer clic derecho, carpeta de recursos
“Guardar imagen como” y guardarla allí. Por lo que tengo un navegar en ese sitio web y otros que podría ser capaz encontrar y ver qué imágenes interesantes se pueden obtener. Cuando estés listo, abre Photoshop y de nuevo, haz un documento que sea de 45 por 45 centímetros. Yo he hecho uno aquí ya 45 por 45 y click en “Crear”. Entonces encuentra tus imágenes de origen. Voy a usar tal vez uno de estos lindos helechos que ya he encontrado. Arrástrelo y suéltelo en la carpeta de Photoshop y presione “Shift” para incrustarlo. Tu imagen aparecerá como objetos pequeños, pero queremos rasterizarla para poder editarla directamente. Así que ve a Capa, Rasterizar, Objetos inteligentes y haz clic en ellos. Entonces puedes ver en tu panel de capas que se convierte en una imagen regular. Nuevamente para hacer clic en la imagen, voy a seleccionar “Rango de colores”, y luego se le ocurre el cuentagotas, donde se puede hacer clic en la imagen de fondo para deshacerse de. Entonces vamos a hacer clic en “Aceptar”. A ver cómo surge eso. puede ver que se hizo una selección por todo el exterior de esta imagen. Por lo que voy a dar clic en “Eliminar” y luego en “Comando D” para anular la selección. Por lo que ahora tenemos estas dos imágenes de helechos sin ningún fondo. Con nuestro archivo de collage digital, vamos a asegurarnos de guardar el archivo de Photoshop. Entonces si quiero usar una tableta y un lápiz Wacom para seleccionar y mover estas imágenes. Por ahora sólo voy a usar la mano. No es suave, ¿verdad? Voy a hacer clic con el botón derecho y hacer clic en “Capa vía Cortar”. Entonces tengo dos helechos, deja helecho uno de esos dos. luego puedas volver a tu Herramienta Mover y empezar a moverte y jugar con estos diseños. En realidad, sólo voy a deshacerme de ese más pequeño. Entonces me gusta bastante este grande, pero creo que necesita algunas otras cosas alrededor. En mis recursos tengo montones de ilustraciones diferentes. Blanco y negro, cardos, rosas, algunos atuendos encantadores, globo ocular, helechos pequeños. Tomaremos también esa hoja de helecho. Asegúrate de que esté rasterizado, yendo a Capa, Rasterizar, objetos pequeños. puede decir que se ha vuelto rasterizado. Simplemente voy a ocultar la otra capa o selecciono el rango de colores. Photoshop definitivamente no es mis puntos fuertes. Seguro que todos tienen mejores formas de hacer esto que yo. De nuevo, voy a borrar eso y deseleccionarlo. Tenemos otro helecho, está hecho de pequeño. Estas espinas son bastante interesantes, tal vez voy a tener una espina ligeramente espeluznante entrando. Entonces de nuevo, solo quiero hacer ese lugar más grande ahí, rasterizarlo, y de nuevo selecciona “Rango de colores”. Iremos por gris, ido, Eliminar, Anular selección. Ahora esto se saca el gris en medio, el pelo de la columna vertebral. Entonces tal vez deshaga eso. A lo mejor sólo usaré la Herramienta Varita Mágica para este. Es tolerancia bastante baja porque el sombreado es flexible. Bueno se ve bien. Por lo que probablemente tengo estas vértebras se ven muy similares a las formas del helecho. De nuevo, podría simplemente dividir esto, simplemente
seleccionando cada uno, haciendo Capa vía corte. A mí me gusta bastante esta vista lateral uno. Es realmente bastante espeluznante. Para poder traer nuestra paleta de colores de [inaudible] para un Photoshop, haría una máscara de recorte sobre estos diferentes objetos. Usa el selector de color para escoger estos colores. Entonces voy a empezar con una mostaza, y usar los rellenos, para sólo llenar una capa. Haga clic derecho en la capa y cree una máscara de recorte para cubrir la columna vertebral. No quiero que sea opacidad total, así que cambiaré eso al 30 por ciento. En el fondo, también hago naranja. Entonces puedes duplicar esta capa. Nuevamente, haga clic derecho y cree máscara de recorte a todos estos helechos que Fern. De nuevo, solo puedes usar diferentes colores para experimentar. Así que juega con tu Collage Digital. Realmente puedes pasar mucho tiempo haciendo esto. Así que limítate a decir una hora y a ver qué se te ocurre. Cuando estés listo, puedes ir a File Export and Save for Web. Esto permite simplemente aclarar lo grande que es el tamaño del archivo, porque va a ser una imagen realmente grande. Por lo que solo lo guardas como 2,000 por 2,000 píxeles. Asegúrate de que sea JPEG. Doy click en “Guardar”. Cuando estés listo, vuelve a tu tabla de miniaturas en InDesign y arrastra y suelta tu capa de diseño acabada. Como puedes ver, tengo otra que hice antes, con rosas y este diseño de cama. En realidad creo que sí crecen bastante bien juntos como conjunto. Ahí tienes tus bocetos de concepto de miniaturas. Bien hecho por llegar a esta etapa y desarrollar un seis bocetos conceptuales diferentes. En la siguiente lección, vamos a estar eligiendo una de ellas para convertirse en nuestro diseño final de funda de cojín. Una vez que tengas tus seis miniaturas en la plantilla de miniaturas en InDesign, exórtala y subirla a la galería de proyectos. Me encantaría hacer comentarios sobre tus diseños y darte algún apoyo si lo necesitas, así que siéntete libre de ponerte en contacto con cualquier duda.
8. Finalización del diseño: Ahora que tenemos nuestros bocetos conceptuales, vamos a elegir uno para convertirnos en nuestro diseño final. Esta es una etapa realmente emocionante del proyecto, espero que lo disfrutes. Puedes trabajar en tu diseño final en cualquier programa que hayas iniciado y si se trata de collage digital en Photoshop o un Illustrator o algo en procreate o un análogo en papel. Voy a empezar a trabajar en este diseño abstracto y siento que sí cumple con mi breve, que volveré a referirme. Mi breve era crear un diseño de cojín para llevar diversión, curiosidad y diversión a un hogar a través de un diseño inspirado en la vendimia y texturas audaces. Ahora aparte de la Perla Vintage, creo que sí cumple con ese breve. He usado mi paleta de colores del tablero de humor, y también algunas formas que he sacado de esta colección. En cuanto a las texturas audaces, creo que este diseño se vería realmente encantador con algunos bordados adicionales, tengo algo de la forma. Realmente saca las formas y crea una experiencia más táctil. Simplemente voy a duplicar el original o arrastrarlo de nuevo y seguir trabajando en esta sección. Podría agregar algunas formas más simplemente copiándolas y
pegándolas y viendo cómo se ve empezando a acumularse. Es posible que quieras cambiar alrededor de la escala de algunas de tus formas y simplemente hacer que se vean un poco diferentes. Cambia el color también y ve cómo se ve eso en otro colorway. Colorway otra vez, es bastante bonito. Puedes trabajar en tu diseño final el tiempo que quieras, pero cuando estés listo, exporta como un JPEG de alta resolución, y luego nos prepararemos para subirlo e imprimir [inaudible]. Voy a agarrar esto asegurarme de que esté todo seleccionado en grupo juntos arrástrelo a la etiqueta de exportación de activos it final print. Basta con comprobar dos veces el DPI es 300 es muy alta res, es JPEG y ahora podemos exportar. Elige una carpeta, debería haber traído esta manera fuera.
9. Cargar para imprimir: Ahora que hemos finalizado nuestro diseño, necesitamos pensar en la colocación del mismo en la funda del cojín, así
como en qué tela nos gustaría usar. Si has pedido una bolsa de muestras, puedes comprobar cómo podrían aparecer los colores y puedes cambiar los colores de tu diseño para que coincidan con estos si quieres. Nuestro cojín, como este, será de 45 por 45 centímetros cuadrados. Tenemos que asegurarnos de que nuestro diseño encaja dentro de ese 45 con algún margen de costura para coser alrededor de los bordes. Queremos que el diseño esté en unos 30 por
30 centímetros de espacio cuadrado en el medio para que le dé algo de espacio para respirar alrededor del borde. En este ejemplo, se puede ver que he colocado la impresión en el medio y tiene un bonito borde alrededor para
que se pueda coser y todavía se puede ver el diseño una vez que se convierte en un objeto 3D. Por supuesto, si has hecho un patrón de repetición, tu patrón puede ir directamente a los bordes para que
no tengas que preocuparte por el margen de costura. En realidad voy a configurar un nuevo documento para mi funda de cojín solo para comprobar que tenga ese espaciado alrededor del borde. Voy a montar un nuevo documento que sería de 450 por 450 mils. Ese es mi documento. Voy a copiar y pegar mi diseño en este. Como puedes ver es todo el asunto. Voy a desagruparlos y bloquear los fondos haciendo Comando dos para bloquearlo. Entonces voy a agrupar por diseño central y
transformarlos para que sean 300 por 300 mil y luego centrarlos. Esa es la línea. Asegurémonos de que eso esté perfectamente en el medio. Ahora lo es. Ahora esto sí parece que hay mucho espacio alrededor del borde pero saldrá hacia adelante una vez que este 3D en el medio del cojín y sea más un foco. Guardemos eso y luego volvamos a explorar el activo. Tienes que Objetar, Desbloquear Todo para levantar el fondo, reagruparlo y arrastrarlo para exportar. De nuevo, comprueba que estás en 300 en un JPG, asegúrate de que sus vectores y haz clic en exportar. Como se mencionó, hay cientos de diferentes empresas de impresión de telas en todo el mundo por lo que hay algunas cosas que tal vez quieras revisar antes de elegir las tuyas. Vale la pena señalar aquí que si no tienes una máquina de letreros, podrías enviar tu cojín para imprimir en una empresa de impresión bajo demanda. Lo imprimirá directamente sobre una funda de cojín prefabricada. Algunas cosas que tal vez quieras considerar a la hora de elegir tu empresa para imprimir son los precios, las credenciales de sustentabilidad de la empresa, cualquier tarifa de franqueo o envío que pudiera ocurrir y donde se encuentra
la empresa y donde se encuentran fabricando el tejido o los productos. Una vez que hayas elegido tu empresa, ve a su página web y podrás subir tu diseño. Voy a usar Woven Monkey, que es una impresora de tela basada en Reino Unido para mostrarte el
proceso paso a paso pero será muy similar para estas diferentes empresas y su sitio web te guiará a través del proceso. Aquí estoy en la página web de Woven Monkey. Como puedes ver, tienen una opción de 20 telas, entrega
internacional y muestras y gráficos de colores que puedes pedir. Voy a ir a Crear. Tengo aquí mi tabla de colores, que ya he comprobado y también tengo un libro de muestra de mono tejido. Puedo sentir el peso de estos diferentes tejidos y ver qué podría funcionar en mi casa. Como hablábamos antes cuando estábamos haciendo una pizarra de humor, piensa en la textura. Piensa en los tejidos existentes en tu hogar y cómo estos podrían ser capaces de complementarlos o contrastarlos. Uno de mis favoritos absolutos es el terciopelo suave. Se siente absolutamente increíble y creo que voy a traer eso mi diseño para crear esas texturas audaces de las que estaba hablando en mi breve. Como puedes ver, puedes arrastrar y soltar tu archivo o navegar. Simplemente arrástrelo directamente y empezará a subirlos. Ahora, las diferentes telas, aunque pidas un metro, tienen diferentes anchuras. Algunos de ellos miden 136 centímetros, algunos de ellos son 150, así que solo vuelve a comprobar eso dependiendo de la cantidad que quieras pedir. En primer lugar, selecciona tu tela y selecciona la talla. Puedes pedir una muestra de prueba si quieres probar tu diseño rápido y comprar un nuevo orden de cuarto de grasa, un cuarto de grasa suele venir lo suficientemente grande como para hacer un cojín de, solo
necesitas volver a comprobar las medidas. Este mide 68 centímetros por 50. Ese es el tamaño perfecto para mi funda de cojín. Ahora necesito revisar la resolución y cómo viene aquí. Puedes maximizar eso y luego empezarás a ver el diseño repitiendo. Aquí puedes jugar con los diferentes tipos de personas. Si enviaste a tu diseño, este borde blanco de tela se acabará de imprimir. No se imprimirá, así que sólo será blanco pero voy a elegir el mío para que se repita a pesar de que
no es patrón de repetición pero sólo decir que el color de la tela va directo al borde de esta pieza. Se puede ver la otra sección entrando ahí pero eso será desperdicio para que eso no importe. Una vez que estés contento con el diseño, puedes acercar para solo volver a comprobar que todo se ve bien y luego comprobar que estás contento con el precio. Los trimestres gordos suelen ser muy razonables, así que solo asegúrate de estar contento con eso y luego revisa el franqueo y agrégalo a tu canasta. Simplemente revisa todos los gastos de envío y todo lo demás y luego procede a revisar cuando estés listo. Bien hecho en enviar su diseño final fuera a imprimir. Es una etapa realmente emocionante y no puedo esperar a que recibas tu tela en el post.
10. Coser nuestro cojín: Ahora que tienes tu tela en el post y de verdad espero que te guste cómo se va. Ahora, es hora de empezar a coser. Todo lo que necesitas son: un par de tijeras bordadas o tijeras pequeñas, un par de tijeras de tela, cojín de alfiler, pequeño trazo o lápiz de tela, cinta métrica. Si quieres hacer ribetes, o tener un borde a tu ribete de cojín o pompones alrededor del borde en una cuerda. También necesitarás tela de respaldo y por supuesto, tu tela final impresa. Ahora bien, este es un ejemplo que hice antes con estas técnicas de collage digital para unir este diseño de hojas de manos de pájaro. Quieres asegurarte de que tu tela de respaldo sea la medida correcta. Vamos a revisar este. Esto hará que el sobre de la parte posterior de la funda de cojín sea como esta. Te habrías dado cuenta, he cambiado mi mesa porque esta es mi máquina de coser. Yo me voy a montar. Ahí está. Lo primero que debemos hacer es asegurarnos de que tu máquina esté completamente roscada, que muy ligeramente para todas las máquinas de coser diferentes, pero vale la pena un google. No lo voy a compartir ahora sólo porque sea tan variada, la mente es vieja. El primero que vamos a hacer es tomar los dos paneles traseros y entregarlos. Esto será a lo largo del borde donde el cojín irá dentro. Es genial que esto, el jamón sea realmente agradable y fuerte. Todo lo que necesitas hacer es, con el lado largo mirando hacia arriba, doblar hacia abajo alrededor de un centímetro, y luego otro centímetro, tomar un alfiler. Pega un alfiler a través de ellos. Hazlo una y otra vez. Tienes un bonito borde plano. Ahora estoy suavizando el terciopelo para el mío y quizá quieras
revisar el grosor de tu tela lo dependiendo del alijo que estés usando. Voy a usar una puntada en zigzag para hacer de esta una bonita puntada ancha y fuerte. Me gustaría ir de pie y de vuelta al principio solo para asegurarme de que sea muy fuerte. Después mantén la mano plana sobre la tela. Golpea tu mano derecha, guiándolo a través de la atención una vez más sosteniendo. Yo sólo estoy guiado. Quieres que el borde de tu tela se alinee con uno de los números del costado, puedes elegir cuál, pero siempre y cuando sea consistente, eso es lo principal. Es recto. Ahora cuando llegues al final, ve hacia atrás una vez más, y adelante para rematarlo. Después trae bajo un poco y corta. Tenemos un bonito borde plano para el primer sobre. Sección de atrás, estoy haciendo la siguiente. Ahora este es mi tejido. Yo sólo voy a cortar los bordes blancos donde no se imprimió. Voy a usar esta tubería, esta tubería retorcida en línea. Si sí quieres usar tuberías, entonces puedes hacer algo similar; puedes usar el borde de la tubería como guía para asegurarte de que esté uniformemente distanciado del borde. De nuevo, vamos a grabar por archivos aquí. Pandilla hacia atrás y adelante desde la esquina. No se lo corten. Simplemente gírala, podría coincidir con un pequeño broche de presión para que puedas girar y otra vez en el pliegue. Ahora sólo voy a alinear esto con un mapa. Asegúrate de que las agujas que se pegan en la tela cuando la rotes. Ante esto, supongo que todo trineo y absoluto. Idealmente necesario para esto es un pliegues de tuberías, pero mi máquina no vino con uno porque es muy vieja. Renders tener que pesar menos un poco. Siéntate cuando hayas terminado. Ahora la tubería está segura alrededor de la parte frontal que da al diseño. Vamos a tomar las secciones traseras dobladilladas y ponerlas boca abajo, lados
derecho juntos en la parte superior. Bueno, para ponerle el top uno primero porque seré el frente del cuerpo por así decirlo. Después el modelo inferior superpuesto, lado alinean los bordes con el borde del frente. Entonces vas a clavarlos todo el camino. Diga, usted quiere panear alrededor de todo el cojín de atributos, alineando todas las esquinas y
asegurándose de que la cocina se superponga prolijamente en el medio y sus pisos. Ahora ya estás listo para firmar alrededor del borde de tu cojín. Empieza en una de las esquinas, saca el pasador de la esquina si tienes uno. Asegúrate de que tu aguja esté lo más cerca posible
del borde de la tubería o de la misma línea. De nuevo, ve hacia adelante y hacia atrás para empezar a sacar las tijeras rosadas y asegurarte de que esté cerca como puede ser a la tubería y también que esté alineada en un borde. Es posible que tengas que levantar el pie para pasar por encima de las pilas más voluminosas, pero simplemente levantado, ponerlo de nuevo hacia abajo y pasar suavemente y ligeramente. Mantenga la aguja hacia abajo y levante los pies para dar la vuelta a las esquinas. Ahora, sigue aplanando la tela y sosteniéndola las
manos planas sobre ella para que la mantenga más bonita, fuerte. Podrían encontrar que lo tengo empuja la tela hasta el final. Con el fin de dejar de cepillarse justo el día uno de los pasadores y aplanarse de nuevo por lados en la esquina. Una vez que tienes tu borde superior, amortiguas colores ahora cosidos juntos. Simplemente quieres abrirlo al revés y volver a revisar toda la costura alrededor de los bordes. Coser lados y fuera. Agarra tu cojín en una olla y ahora lo pones en la funda. Ahí tienes tu propia funda de cojín impresa digitalmente, bien hecha.
11. Conclusión y agradecimiento: Bien hecho por completar este curso y hacer tu propia funda de cojín ilustrada digitalmente. Recuerda subir cada etapa de tu proceso creativo desde tu pizarra de humor original, tus bocetos en miniatura, tu diseño final, y una foto tuya con tu cojín terminado. Me encantaría escuchar tus planes de cómo vas a usar estas habilidades creativas que has aprendido en este curso y
cualquier idea que tengas sobre cómo vas a integrar los textiles impresos en tu propia práctica creativa. No deje una reseña, si lo desea, con algún comentario o sugerencia de cómo mejorar esta clase o futuras clases. De verdad se lo agradecería. Ha sido un verdadero placer enseñarte, y realmente espero que lo hayas disfrutado. Gracias por participar.
Ellie Shipman, Artist, illustrator and pattern designer
