Crea e instala un empapelado con patrones usando Procreate y Adobe Illustrator

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, soy Ellie Shipman, artista, ilustradora y diseñadora de patrones. Soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare, y estoy muy emocionada de mostrarte mi nueva clase donde te voy a llevar en un viaje para dibujar, imprimir, desinstalar, tu propio trabajo. Te unirás a mí en la playa donde voy a estar haciendo algunos dibujos y sobre coleccionar objetos naturales e inspiración para construir nuestros patrones. Vamos a usar algunos de estos objetos para crear marcas y texturas entintadas, dibujando también en nuestros iPads en Procreate. Y luego finalmente reuniendo todo para construir nuestro patrón de repetición en Illustrator. Con nuestro patrón terminado, vamos a usar masa de control para imprimir nuestro papel tapiz. Entonces finalmente, te mostraré una guía paso a paso sobre cómo instalarlo en tu propia casa. ¿Has venido conmigo en este viaje creativo para dibujar, hacer e imprimir más papel? Nos vemos en la clase. 2. Tu proyecto de clase: Bienvenido a esta clase de diseño, impresión e instalación de tu propio papel pintado. Soy Ellie Shipman, artista, ilustradora y diseñadora de patrones. Y voy a estar llevándote a través un proceso paso a paso para diseñar tu propio papel pintado inspirado en la naturaleza y haciendo algunos dibujos y sobre mi propia práctica creativa. Diseño de todo, desde arte público e instalaciones en museos hasta papeles pintados y textiles para muebles para el hogar. La clase, pasaremos por una serie de pasos donde te llevaré conmigo a lo largo de la costa británica mientras recojo inspiración de la naturaleza para mi propio diseño de algas británicas. Vamos a estar creando paletas de colores. Vamos a estar recopilando objetos encontrados para usar para hacer texturas entintadas, para agregar a nuestro camino. Y digitalmente, vamos a estar dibujando en nuestros iPads también en Procreate. Finalmente, recopilaremos todos nuestros diseños juntos y los construiremos en un patrón repetido. En Illustrator. Te mostraré cómo exportar y subir tu patrón en el sitio de impresión bajo demanda contralto, donde puedes imprimir digitalmente tu propio fondo de pantalla. A continuación, recibirá nuestro fondo de pantalla en el post. Y te voy a mostrar el proceso paso a paso para realmente instalarlo en tu casa. Esta es una manera increíble de ver que tus diseños cobran vida y de cambiar la apariencia de tu hogar. Para esta clase, necesitarás herramientas básicas de dibujo. Solo uso bolígrafos de tinta negra y papel de acuarela para dibujar y sobre. También usaremos Procreate en nuestros iPads y Adobe Illustrator en nuestras computadoras portátiles. Una vez que lleguemos a la sección de instalación de fondo de pantalla, te daré una lista de materiales que también podrás encontrar todo lo que necesites en los recursos de clase. Realmente espero que puedas venir y unirte a mí en este viaje creativo para diseñar, imprimir y colgar nuestro propio papel tapiz. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Investigación y planificación: En esta lección, vamos a estar haciendo poco de investigación y planificación para nuestro diseño de papel tapiz. Esto implicará hacer algunas mediciones en nuestros hogares para trabajar el mejor tamaño de azulejo repetido que queremos construir. También implicará mirar Pinterest y diseñar un mood board en InDesign donde podamos reunir nuestras ideas e iniciar el proceso de diseño para nuestro patrón. Voy a estar instalando mi fondo de pantalla en nuestro baño. Es una de las pocas habitaciones sin pintar de nuestra casa. Sigue siendo completamente blanca. Y he tenido en mente diseñar un fondo de pantalla inspirado en algas marinas ahí por un tiempo. De verdad quiero la sensación de sentir que estoy bajo, bajo el mar y un poco flotando por ahí cuando estoy en el bar. Entonces esta es mi idea para mi diseño y mi punto de partida. He mencionado arriba la pared y voy a usar esas medidas para construir mi título de ilustrador más adelante. Te lo recordaré más adelante en las sesiones. Porque quiero usar algas marinas como mi inspiración. He empezado un tablero de Pinterest mirando imágenes de archivo de algas marinas. Te mostraré donde tengo dos. Aquí están mis tablas de inspiración para papel tapiz de algas marinas hasta el momento. Y como pueden ver, solo tiene montones de dibujos y escaneos diferentes y fotos de algas marinas. Algunos con algunos estudios de color vintage deberían ser realmente hermosos para ver este tipo de tonos terrosos de las algas marinas y algún detalle de las diferentes formas y texturas. Y luego algunas imágenes más modernas como estas exploraciones, que realmente hermosas yacitas planas de las algas marinas. Y luego algún tipo de estampados botánicos como este tipo de cosas donde tiene toda una selección de diferentes especies de algas marinas en una sola imagen. Tanto solo mostrar las formas y una manera realmente clara. Lo que me gusta hacer con mis mood boards es usar Pinterest como punto de partida. O puedes usar la búsqueda de imágenes de Google y también mirar archivos. Tengo el archivo de papel tapiz de V&A abierto aquí también. Esta es una manera muy bonita de decir solo ejemplos históricos de papel tapiz de todo el mundo. Se puede leer sobre la historia del papel tapiz. Puedes ver en Destacados de Colección. Hay montones de ejemplos realmente interesantes desde artistas contemporáneos hasta mediados de siglo antiguos y sorprendentes paneles de pared en diferentes medios de todo el mundo. Desde el sitio web de V&A, puedes echar un vistazo a sus colecciones también puedes echar un vistazo a sus colecciones y entrar en esta búsqueda, las colecciones se abren en una nueva pestaña. Se puede dar clic con imagen, y luego eso muestra todas las que tienen una imagen adjunta. Simplemente puedes ver estos increíbles ejemplos tempranos patrones de repetición de papel tapiz y diferentes estilos, incluso solo secciones de ellos es realmente interesante. Así que siéntete libre de echar un vistazo y estoy seguro de que podría haber Archivos localmente a tus propios países, son museos que conoces, que tal vez quieras mirar los archivos de ellos también. Y luego vamos a empezar a guardar algunas de estas imágenes y arrastrarlas a InDesign para construir nuestro mood board. Voy a volver a Pinterest por ahora y guardar imagen como. Y ya he empezado esta pequeña carpeta de algunas imágenes. Algas marinas, formas, haga clic en Guardar. Sólo voy a repetir eso para algunos de mis favoritos del tablero de Pinterest, que realmente siento que traerá bastante al diseño guardar imagen aquí. Yo creo. Ahora algunas de estas imágenes pueden estar autor o podrían ser productos. Por ejemplo, ese que acabo de guardar como producto en Etsy. Estos mood boards son solo para tu propia referencia personal y realidad no deberían incluirse en un portafolio solo porque las imágenes no son, sí, no las tuyas. Por lo que algunos de estos. De acuerdo. Entonces vamos a ver qué tenemos ahí. En los recursos de clase. He creado una plantilla que puedes usar si quieres. En InDesign, te mostraré cómo arrastrar y soltar imágenes en la plantilla moodboard y comenzar a construir un poco de una paleta de colores y reunir algunas ideas para nuestro diseño. Entonces aquí está la plantilla moodboard. Acabo de hacer una copia que la voy a usar para mantener esa en blanco. Y voy a volver a la carpeta que acabo usar, estas imágenes de algas marinas. Y sólo van a arrastrarlos y soltarlos en estos marcos. Y haga clic en el marco y haga clic en, haga clic con el botón derecho y vaya a llenar el marco proporcionalmente. Eso en realidad es un poco de unas proporciones raras. Voy a ir a Fit frame to content. Entonces solo mantén pulsado shift y arrastra eso un poco hacia abajo. Y luego solo haz este un poco más pequeño. Agreguemos algunos más aquí. Me encanta esta rosa. Nuevamente, puedes, puedes hacer zoom en ellos si quieres. Sostén la imagen y hazla ir un poco más grande, Eso es bastante bonito. Un poco más de un detalle tiro de eso. Bastante como esa. También tenemos algunas de estas imágenes de archivo, lo cual es una combinación bastante interesante con las algas marinas. Ese es un poco más grande. Entoncessólo voy a arrastrar esta caja hacia abajo. Nuevamente, haga clic con el montaje y rellene el Luego traer la imagen de escaneo de algas marinas también. Nuevamente, sólo arrastremos esa. Puedes mantener pulsado Shift para que permanezca a lo largo de la línea por la que lo estás arrastrando. Luego haz clic con el botón derecho, ajusta el marco al contenido y arrastrémoslo hacia arriba. Quiero acercar un poco este. Entonces solo voy a seleccionar la pieza central. Obtendrás este contorno marrón y luego mantendrás pulsada opción y Mayús para arrastrarlo proporcionalmente hacia afuera. Entonces eso es bastante bonito. Selección, selección bastante aleatoria, pero sigue siendo bastante agradable. He hecho estos pequeños círculos negros aquí como una paleta de colores preliminar solo para reunir algunas ideas. Y sólo voy a usar la herramienta cuentagotas. El atajo es, solo selecciono algunos colores. Se puede saltar entre cuentagotas y el ratón con I y V. Así que V para seleccionar eso, y luego selecciono un color v por. Es bastante bonito. Por lo que ya se puede ver que eso realmente trae este Moodboard junto con estas paletas de colores seleccionadas. Ahora podemos ir a View Screen Mode y previsualizar para simplemente decirlo sin las guías. Y ya creo que es un tablero de humor realmente bonito y como que capta algunas de las ideas que he conseguido mi cabeza ya para el diseño de fondo de pantalla. Me encanta el fondo liso, el fondo blanco o blanquecino para mostrar realmente las formas de las algas marinas y casi tener esa sensación de estampado botánico. Me encanta que las diferentes formas estén bastante separadas para casi parecer que están flotando, pero casi parece que están fijadas o en una tabla en alguna parte. Estos colores de aspecto de archivo y los silenciosos colores apagados, creo que va a ser realmente encantador en el diseño. Estoy contento con mi mood board por ahora. Así que ahora es tu turno de echar un vistazo a través de Pinterest, usar búsquedas de imágenes de Google y echar un vistazo a archivos del Museo o archivos que podrías conocer, de los que puedes recolectar muestras de papel tapiz de, agrégalos a la plantilla en InDesign y siéntete libre de exportarlo y subirlo en la galería del proyecto para que pueda ver tu progreso y darte cualquier comentario si quieres. Voy a exportar el mío ahora, así que voy a File Export. Y sólo voy a exportarlo como JPEG y compartirlo con ustedes. Podrías exportarlo como PDF si lo deseas y luego hacer clic en Exportar. En esta lección, hemos empezado a reunir ideas para el diseño de papel tapiz. Hemos pensado en la ubicación y medimos para informar a nuestro mosaico de repetición, que usaremos más adelante. Hemos creado un tablero de Pinterest para inspirarnos y hemos reunido algunas imágenes de archivos y otros lugares en nuestras plantillas de InDesign. Tenemos blade a estas plantillas a la galería del proyecto, y ahora estamos listos para empezar a dibujar. En la siguiente lección, únete a mí en la naturaleza a medida que comenzamos a recoger algo de inspiración a través objetos naturales para nuestro diseño. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Cómo recolectar motivos en la naturaleza: Hoy estoy aquí para recolectar algunas algas marinas, para hacer algunos dibujos como inspiración para mi papel tapiz. Quiero echar un vistazo a mi alrededor y ver qué diferentes tipos de algas marinas podemos encontrar como inspiración. Echemos un vistazo. Mira esta pieza. Guau. Absolutamente hermoso. Hay frondas increíbles, la luz que viene a través. Es absolutamente impresionante. Déjame darte un lugar para que te veas. La textura en él es absolutamente increíble. Estas diferentes marcas, el sombreado que podríamos dibujar usando algunas técnicas diferentes serán realmente interesantes. Creo que voy a guardar esa pieza es inspiración para sacar de ella. Bien, veamos qué más podemos encontrar. No parece mucho fuera del agua, simplemente cobra vida por completo. Creo que esta no es una pieza larga también. Guau, esta es una especie diferente. Un bajo el agua crece de esta manera. Sí, siempre tiene como un ladrido como tallo, como un murciélago. Realmente hay hojas bastante gruesas. No sé si incluso se puede decir que las hojas tienen un alga marina. Guardemos esa pieza también. ¿Correcto? Estos pedacitos, una pieza bastante común. Está tratando de desenredarla de las otras partes de ahí. Hasta le pusieron algunos pequeños percebes. Y se puede ver que tiene estas hojas realmente dentadas interruptor. Una vez que esté extendido, puedes comenzar a ver cómo se ramifica de estas diferentes direcciones. Y nuevamente, al revés, erguida como si estuviera creciendo desde el fondo del océano. Creo que va a ser muy bonito dibujar. Vaya, mira eso. Vaya, eso es increíble. Apenas sacó esta otra pieza. Y se pueden ver las raíces de esto y cómo se han apegado a estas rocas ya que su ancla no se ve tan de otro mundo y hermosa. Absolutamente impresionante. Y nuevamente, esto crecerá de manera correcta. Estos hermosos bordes con volante y rutas increíbles que, sí, se ven muy de otro mundo. Llevaré mis selecciones a Irak y las colocaré. Y entonces podemos echar un vistazo a cuáles vamos a dibujar. He recogido todas mis algas juntas y las he puesto aquí en la roca para que podamos verlas más de cerca. Al igual que, bueno mi pequeña lupa a mano entrar realmente en el detalle y ver lo que podemos ver. Echemos un vistazo. Aquí es absolutamente increíble solo para mirarlos. Así de cerca. Algo que simplemente no solemos hacer. Creo que en el mundo de hoy es solo tomarte el tiempo para observar de verdad. Una vez que has visto un detalle de algo, no puedes desverlo. Creo que es solo una forma hermosa de meterte la memoria visual en la cabeza antes de empezar a dibujar. Tengo a mi pequeña guía aquí y quiero buscar los nombres de estas algas para ver un poco más sobre ellas. Por lo que acaba de abrirla en esta página de algas verdes, que estas dos son las mismas. Estos son los que dije Parece lechuga. Y son se les llama lechuga de mar. Entonces, um, creo que estaba en el buen camino con eso. Desde el verde brillante y translúcido a veces con manchas blancas donde se han soltado escuelas. Creo que este es kelp, tiene un parche central bastante amplio con las hojas saliendo de donde tiene una longitud de uno a 4 m es absolutamente enorme. Y puedes obtener estos increíbles bosques de algas bajo el mar, que esta es solo una pequeña parte. Creo que justo al lado de él en la misma página está este que creo que es el azúcar kelp enlaces a 3 m. Así que de nuevo, esto es probablemente alrededor de un metro de longitud. Así que realmente crece extremadamente largo. Alga distintiva y familiar que consiste en un solo cinturón largo como frontal, que sin duda lo es. Echemos un vistazo a este en la parte superior de aquí. Éste, estoy seguro es éste, que se llama fuelle. Interesante nombre dice una alga marrón masiva con un tallo largo irregular y en el extranjero fan de correa como aspas que surgen de un amarillento que normalmente se aferran rápido que parece que está hecho de goma. Y esa fue esa increíble pieza abultada de otro mundo que está unida a esas rocas. Porque se puede ver en el dibujo aquí también. Realmente interesante. El último es este de aquí. Esta es una cremallera dentada. Y se puede ver que miraba muy de cerca y ver estos bordes dentados. Y un genuinamente tiene un matiz verdoso distinto al color marrón e irregularmente ramificado, como decíamos, parece casi un pequeño árbol que se ramifica por ahí. También me di cuenta en esto con la lupa. Estos pequeños rizos de color blanco, parecen percebes son pequeñas conchas. Así que nunca antes me había dado cuenta de esto. Pero estas pequeñas espirales blancas diminutas, pero el azulejo diminutas conchas enrolladas sobre algas marinas. Y dice bajo el agua se pueden ver los tentáculos verdes de los gusanos. Sí, quién sabía que en realidad eran pequeños gusanos escondidos en su interior. Realmente increíble. Y todo eso. No me habría enterado si no le hubiera prestado un poco más de atención y dándole alguna observación, tiempo de observación. Reunimos todas las algas marinas y le echamos un vistazo muy de cerca para obtener realmente esa información visual en nuestras mentes es ese tipo de nivel de detalle que podemos aportar a nuestros diseños que los hacen realmente natural y muy hermosa. Ha sido muy agradable inspirarse en la naturaleza. En esta sección, me ha encantado reunir estas muestras, vadear y remar. Estoy sacando algo extraño y hermoso directamente del mar. Espero que puedas aplicar eso a tu propio entorno, ya sea fuera de tu casa en la ciudad, o si es en la naturaleza cerca de donde vives. Recuerda, puedes usar cualquier tipo de muestras diferentes y podría ser que no las recojas ni las tomes. Estos trozos de algas los puedo volver a poner en C y no los he recogido, pero podría ser, Sí, Ella usó fotografía para documentarlos en su lugar. Ahora que hemos reunido nuestros especímenes de la naturaleza y los hemos mirado muy de cerca e incluso hemos identificado cuáles son. En la siguiente sección, en realidad vamos a empezar a dibujar. Te veré en la siguiente lección. 5. Cómo dibujar un boceto en el exterior: y busquemos un lugar cómodo para hacer un dibujo consciente en el lugar. Podemos reunir los objetos que encontramos de nuestro fuera y sobre maravillas. Colóquelos en un lugar cómodo y se acomodó para hacerlo. Voy a poner las algas del estante de dientes en su propio trozo de papel solo para poder verlo un poco más claramente y un poco más cerca. Estoy tratando de desenredarla un poco también. Lo siento, buena manera de observador. Así que tendiendo realmente se puede ver de qué el pequeño libro de spotters hablaba el pequeño libro de spotters con estas ramas ramificándose en los bordes dentados de los bordes de los dientes. Bien. Bien. Entonces, primero bajemos esas formas básicas. Va a conseguir esa rama principal. Como estoy dibujando usando el marcador es un bolígrafo de punta bastante gruesa. Así que no estoy buscando detalles muy finos. Solo estoy buscando obtener las formas principales de las algas marinas. Y nuevamente, sólo para observar cómo se ramifica, cómo se ramifica y cómo se abaniza. Ahora no tiene que ser exacto. Ya sabes, tienes tu propia licencia artística. Puedes estar tan detallado o tan suelto como quieras. Pero me parece bueno mirar siempre hacia atrás cada dos segundos, de verdad. Mirando hacia atrás a lo principal que estás dibujando. Tienen tantas pequeñas ramas diferentes se van en todas las direcciones. En realidad es bastante difícil mantener los ojos en el buen camino con todo. Ahora creo que tengo casi las ramas básicas. Esta es una especie de ramas centrales. Ahora solo quiero engrosar este atuendo, así que voy a repasar esto otra vez. Colorea eso en un poco. Ahora más adelante en la sesión, sé que voy a digitalizar esto. Entonces otra vez, no tenemos que ser demasiado específicos. Y podemos suavizar los bits en Illustrator más tarde y editarlo y adaptarlo a medida que avanzamos. Pero es posible que desee conservar estos como sus propias impresiones, en cuyo caso puede que desee dedicar un poco más de tiempo a ello. Simplemente suavizando los puntos de conexión entre todas estas ramas diferentes. Y ya eso se ve un poco más. El cbd también es mucho más grueso en la base, luego se vuelve cada vez más delgado medida que va hacia las hojas. Sólo voy a cambiar al otro extremo y usar este lado más grueso. Es un poco más fácil. Podemos ser mejores. Es un placer sacar de la vida y en el lugar cuando realmente estás en la naturaleza. Es un ejercicio socialmente consciente estar al tanto de otras cosas que te rodean, pero de manera distante ya que tu enfoque está en tu dibujo. La gente hablando y platicando y las olas y la distancia. Eso es simplemente una agradable sensación de paz y tranquilidad. Estoy cambiando un poco. Casi hecho todas estas pequeñas ramas y luego puedo comenzar en las hojas. Nuevamente, sigue observando y mirando hacia atrás en él cada pocos momentos. Bien, esa es la estructura básica. Ahora puedo continuar. En realidad podría comenzar por la izquierda porque lo estoy difuminando con mi mano derecha. Sólo empieza a hacer las formas de las hojas. Es posible que desee usar un tipo diferente de bolígrafo. Es posible que desee utilizar una pluma de dibujo a tinta. Este rotulador está dejando bastantes marcas de textura extra, que en realidad me gustan bastante, pero quizás quieras algo más suave. Nuevamente, usando un poco de licencia artística para dibujarlo un poco más abierto de lo que es. Porque quiero en mi patrón de fondo de pantalla final poder ver este tipo de hojas diferentes y no tenerlas superpuestas. Y volviéndose un poco demasiado grueso. Todavía usando la planta como referencia. Porque aunque lo estés estilizando ligeramente o no dibujándolo exactamente de la vida. Incluso si traes algunos de los puntos de referencia naturales, se verá más realista incluso como una versión estilizada. Cubo de tinta que fluye. También podrías, si quieres pasar menos tiempo dibujando, quieras simplemente hacer el esquema. Y luego en Illustrator, puedes bloquear, bloqueando el, el color principal. Pero es bastante tranquilo colorearlo en ti mismo. Una vez que hayas estado buscando algo por un tiempo, también puedes empezar a usar tu propia vida publicitaria. Sé que las formas de estas hojas se ramifican en una especie de forma de Y al final. Así que solo puedo agregar en mis propias pequeñas secciones de eso además de lo que ya dibujé. También es bueno simplemente seguir mirando hacia atrás en tu dibujo y mirar hacia atrás en lo que estás dibujando de vez en cuando también. Sólo para comprobar que va por buen camino con lo que esperas. Dos veces. ¿Por qué? Dos veces. Dos veces. Bien. Creo que ya terminé con esta. Como pueden ver, es un poco áspero alrededor de los bordes, pero me gusta bastante esa textura ligeramente cepillada. Y nuevamente, podemos limpiarlo en Illustrator si quieres, ver más adelante. O podemos dejarlo un poco rudo. Pero como una especie de silueta de esta pieza realmente encantadora de algas marinas. Ya terminamos. Yo creo. Voy a simplemente cambiar bolígrafos ahora a la pluma uni, pluma de pincel. Sólo para obtener un detalle más fino para dibujar esta franja de algas aquí. De hecho voy a dibujar esto en secciones porque quiero que sea casi de tamaño natural. El viento está subiendo un poco ahora. Con esto, sólo voy a mantener las marcas bastante sueltas y conseguir un poco más de detalle en ella de lo que teníamos antes. ¿Puedo querer probar y obtener las formas principales? Pero es bastante complicado. Esta es una forma realmente complicada y detallada. Pero no nos pongamos demasiada presión sobre nosotros mismos. Vamos a capturar lo que vemos. Bordes sueltos. Y este tipo de amigos con volante. Estas increíbles marcas. Entonces marcas de viruela y abombamientos por todo el camino. Y otra vez, solo sigue mirando hacia atrás a la pieza que estás dibujando. Cada pocos segundos. Deja que parezca mucho, pero te sorprendería ese detalle extra que te da este bolígrafo es realmente encantador en realidad porque puedes usar el borde para hacer una marca más larga y plana. Y luego la esquina para hacer un poco más de un, un detalle. Simplemente hermosa, observando todas estas pequeñas líneas y marcas que simplemente no notarías si simplemente pasaras por ella en la playa. Tiene un borde bastante irregular. Debería solo querer alinearme, conectarme. Y ha levantado secciones. Porque estos baches bastante grandes, bien. Las marcas en esta alga casi parecen jeroglíficos o como que hay algún tipo de código o lenguaje antiguo. Tan interesante, tratando de descifrarlos. Encantador para dibujar en un lugar donde la gente viene a relajarse. Se siente como si absorbieras la vibra de que todos estén en un estado tranquilo y feliz. En las vacaciones, jugando y pasando un buen rato con la familia. Es realmente un ambiente agradable para empaparse. Voy a tratar de hacer los esquemas principales para esta pieza. Estamos aquí. Entonces podré rellenar el detalle más adelante. Puede asegurarse de que está mirando la pieza observada tanto como sea posible. Pero no siendo demasiado específico. Es una forma orgánica y eso es bastante indulgente. Tienes tu propio estilo, tienes tu propia licencia artística. Y realmente puedes hacer que se vea como quieras. Sujeta la pluma un poco más lejos. Lo normal es una manera de hacer que tus marcas se sientan un poco más flojas. Y para darte una mano un poco más de libertad, no ser tan controladora con la pluma. Definitivamente encuentro, lo pillo a veces cuando llevo mucho tiempo dibujando o Griffin te depende fuertemente y en realidad es bastante presión en tus manos, en la pluma, en el papel. Y en realidad el dibujo a menudo puede parecer un poco, un poco tenso en sí mismo. Entonces creo que esta es una manera bastante agradable de mantener las cosas un poco flojas. Puedo ver porque he puesto esta alga en el papel. Pero me estoy levantando hacia la cima. Y en realidad ese es un buen marcador. Estos bordes son simplemente hermosos, tan libremente y tan detallados. Tanta textura a todos ellos. La luz viene a través de ellos a pesar que están abajo en el papel aquí. Vamos a tratar de hacer el otro lado. Ahora. Ya tenemos esa forma principal ahora puedo rellenar el detalle. Bonito. Bueno. Soplar. Cuando tienes muchos detalles en una forma compleja como esta, es bastante bueno buscar patrones en el detalle para ayudarte a llenar los huecos. En el momento en que he notado estas bandas centrales subiendo por la mitad de la pieza CV. Sólo estoy poniendo esto para construir esa estructura. Y luego podré rellenar el resto del pequeño detalle después. Ahora tenemos estas piezas centrales. Puedo hacer este tipo de piezas de borde, notando que son una especie de formas similares. El repetir este tipo de círculos más amplios con círculo dentro de ellos. He hecho este dibujo en papel A3. Pero para facilitar el escaneo y digitalización de sus dibujos, posible que desee hacerlo en A4 o más pequeños. Dos veces. Ahora hemos llegado al final de nuestra sesión de dibujo porque apenas empieza a llover y puedo empezar a ver que mi tinta se extiende sobre el papel de una manera que no lo planeé. Este ejercicio de dibujo consistió observar las muestras que hemos recolectado y usar un par de técnicas diferentes con nuestras plumas para comenzar a hacer marcas y construir sobre mis dientes. Uno es un diseño de color realmente negro y plano que mira la silueta de la forma. Y el otro es un diseño más detallado mirando a la textura. Es posible que desee usar diferentes medios, diferentes materiales y diferentes bolígrafos para lograr algunas texturas diferentes. Pero para esta sesión, porque vamos a estar digitalizando nuestros dibujos, te aconsejo que solo hagas bolígrafo y papel y marcaje. No estamos buscando poner color en este momento porque van a hacer eso en Illustrator más adelante. A continuación, vamos a utilizar la tinta como una forma desarrollar alguna textura para nuestro patrón. Vamos a hacer algunos de nuestros propios pinceles usando objetos encontrados y luego hacer algunas texturas entintadas que podemos comenzar a aplicar a nuestros dibujos. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Cómo crear texturas usando tinta: En esta lección, vamos a estar haciendo texturas entintadas para nuestro diseño de patrones. He salido y he recogido algunos objetos naturales que voy a utilizar como herramientas para hacer marcas. Es posible que desee recolectar cosas como palos y plumas o vainas de semillas, trozos de maleza y flores del camino. Y vamos a estar usando estos como nuestros pinceles naturales. He reunido los trozos y piezas que he encontrado ahora van a estar usando tinta india negra y papel de color Rosa para hacer algunas marcas. Posteriormente, utilizaremos Adobe Illustrator para digitalizar y vectorizar las marcas que hemos hecho al escanearlas en. Pero por ahora, solo haz una jugada, sé consciente y relájate mientras haces tus marcas de tinta. Disfrutar. Estas cosas son todas las cosas que acabo de recoger al borde de la carretera. Y pueden ser diferentes para tu área, para tus diferentes ubicaciones. Podría ser agradable encontrar cosas que sean relevantes para el patrón. Vas a hacer. Estos rubros rurales, costeros que encontré. Y voy a estar usando algo de tinta, tinta negra india, y haciendo algunas marcas con ellas. En primer lugar, vamos a agarrar nuestra tinta india y verterla, un poco de ella en una paleta. No queremos sumergir nuestros pinceles naturales directamente en la botella ya que los pedazos podrían desprenderse. Y sí, hacen lo que no queremos. Así que solo usa un Tupperware o algo que tenga un poco de paleta. Entonces empecemos a hacer. Voy a empezar con esta pequeña pluma. Ella es un gran tipo de pincel natural y simplemente sumételo suavemente en la tinta y vea qué marcas hace. Hermosa ya tiene una especie de caligrafía real tipo de sentimiento, lo cual es realmente encantador. Podemos jugar con diferentes formas y diferentes formas en las que podrías arrastrar la herramienta a través de la mesa, a través del plano del papel es realmente realmente interesante también para ver cómo la tinta tipo de desvanece con el tiempo en el objeto. Porque se puede ver que pasa de ser bastante, bastante oscura a una textura un poco más áspera. Y solo usa diferentes partes de la herramienta que tienes y disfruta jugando con esas también. Podría querer usar líneas más gruesas y líneas más delgadas. Estoy pensando en la impresión final que estás haciendo, en mi caso, algas marinas. Y cómo tal vez las, las marcas que estás haciendo podrían alimentarse de texturas que has visto en tus objetos naturales medida que los has estado recolectando. Voy a probar ahora este pequeño caparazón de caracol, úsalo como una pequeña herramienta de impresión. Bueno, es un poco más difícil dejar una huella a partir de eso. Pero me gusta bastante el borde curvo y luego la pequeña forma de gota. Casi se ven como pequeñas manchas en una, en un poco de algas como estábamos viendo antes. O simplemente deja caer todo el asunto. Ve que para nuestro beneficio ahora está absolutamente cubierto de tinta. Cuando estás haciendo tus marcas de tinta, es posible que quieras dejar un poco de espacio a su alrededor solo para que sean más fáciles de dividir más adelante una vez que las vectorizamos. Voy a probar esta piña. ver si puedo hacer algún tipo de balanceo con él ya que es casi como un pequeño rodillo de tinta en sí mismo, lo que hace algunas texturas realmente bonitas ahí. Muy satisfactorio de hacer. Ahí está poco cono de pino. Se puede ver algo de la textura en eso. Una vez que hayas usado tus objetos, solo ponlo a un lado sobre un poco de toalla de cocina y pruébalo con esta hoja muy puntiagudo. Mira qué tipo de marcas de rascado que podrían hacernos en realidad tienes una superficie tan pequeña. Es bastante difícil sacar una línea de eso. Es divertido. Los diferentes objetos requieren diferentes técnicas para sacarle el máximo partido. Voy a probar este tipo de efecto punteado en su lugar. Otra vez, ponlo a un lado. Una vez que has terminado con eso, yo muy a menudo me pareció que en realidad solo estas pequeñas ramitas y palos bastante efectivos. Simplemente arrastrando algunas líneas, haciendo formas bastante audaces porque tiene una superficie bastante grande. Una vez que hayas terminado con la página, simplemente ponla a un lado y déjala secar. Una vez que tengas tu nuevo papel, simplemente sigue jugando. Esto es un poco de metas secas. Creo que encontré en su hetero. También cuando estés recolectando tus pedazos, solo asegúrate de que solo estás recolectando cosas que están muertas o secas, que podrían haberse caído de algo ya y que no estás recogiendo cualquier cosa protegida o demasiado rara. Es una textura bastante áspera y esa se acaba de romper y caer justo adentro. Lo que hace que sea un Mark en realidad bastante agradable ahora que es un poco más grueso. De nuevo, tratando de pensar en las formas de algas que estoy recolectando, pero piensa en las formas que estás recolectando y lo que es relevante para esas. Es muy agradable hacer una selección de diferentes marcas con el mismo tipo de proceso porque solo hace que las finales se vean mucho más naturales cuando empezamos a digitalizarlas. No muy satisfecho con esos. Esta es una pequeña semilla, cabeza de semilla de una flor. Agradable para algunas marcas punteadas y punteadas. El otro. De nuevo, dejando un poco de espacio entre cada pequeño parche de texturas. Hazlo más fácil para nosotros más adelante. Utilizarlos como un poco de herramienta de dibujo además de bastante divertido. Solo viendo qué tipo de formas onduladas puedes hacer. También me encanta usar objetos encontrados porque es una forma de hacer marcas y formas que no harías con un bolígrafo o una herramienta de dibujo tradicional. Por lo que realmente abre muchas vías para la creatividad y la expresión diferente. De nuevo, una vez que llenes la página, sólo tienes que ponerla a un lado y dejarla secar. Quizás quieras un escritorio más grande entonces esta mesa de café que estoy usando, c, Bueno, este pequeño palo de liquen creará. Voy a romper ese liquen y usarlo como una pequeña esponja separada. Mira lo que hace eso. Es bastante agradable tener el tipo de partes más gruesas y delgadas de ella rara vez hace una textura bastante interesante. Este proceso es algo tan encantador para tomarte tu tiempo y permitirte jugar y experimentar y simplemente disfrutar del proceso. No lo apresures. Este es un poco de árbol. Esta pieza seca que realmente hace un buen tipo de texturas rasguñosas. Vamos a sacar algunos de estos del camino. Seco también. Como puedes ver, realmente puedes hacer tantos como quieras. No hay herramientas de presión para hacer este dinero. Pero estoy disfrutando realmente de este proceso creativo. A medida que construyes esta biblioteca de texturas y Mark's, piensa en lo que ya tienes y trata de crear cosas que ofrezcan algo nuevo. Tal vez usando las herramientas de diferentes maneras, haciendo diferentes líneas y texturas con ellas. Meneo o punteado, haciendo líneas. Y usar más o menos tinta, así como el tipo de experimentos también podría construir estas capas de textura repasando marcas que ya has hecho. Así que sigue tocando este palillo. A veces es interesante buscar a los más pobres como parte de un cepillo natural. Al final de la barra es algo más absorbente. Entonces lo hace bastante agradable. Serie de texturas porque realmente empapa la tinta. Él es un poco filas son bastante bonitas, una especie de patrón de repetición en sí mismo. Esto casi como una repetición de media gota. Con solo hacer este tipo de filas escalonadas se construye un patrón realmente agradable que podemos digitalizar y usar. Bien, ahora estamos atravesando bastantes de estos pequeños objetos. Probemos con otro palo y solo utilicemos eso como una especie de herramienta para topar. Es probar estas cabezas de flores. Hay vacas, posiblemente algo que crece por toda la costa sur de Inglaterra. Estoy realmente es una especie de hierba, pero tienen flores muy bonitas. En realidad esta textura rizada, rizada es realmente interesante con las diferentes cabezas de flores en ella. Otro hecho. Deja que se seque. Solo quiero explorar esas posibilidades del perejil de vaca un poco más. Me encanta la variación que aporta y nos da una textura de aspecto realmente orgánico. Casi se parece a los zarcillos de una medusa. Algo tipo de teoría subacuática, que va con mis conceptos de diseño. Entonces, um, sí, me encanta explorar esta pared un poco. Nuevamente, solo pensando en el patrón final y haciendo alguna variedad para que puedas usarlos en diferentes formas más adelante mientras construimos la repetición, utilizando también el papel. Pero dando un poco de espacio. Realmente encantador. Creo que esta es mi textura favorita todavía. Nuevamente, dejemos eso a un lado para que se seque. Así que juega con tus marcas tinta por tanto tiempo o tan poco como quieras. Realmente tómate tiempo para disfrutar del proceso y ser lento y experimental con tu marca. Haciendo. Estas marcas las digitalizaremos, pero también podrían ser utilizadas para otros proyectos, para sus propias impresiones o para texturas en tus otros proyectos de Illustrator. Simplemente usando estos pequeños pastos se dirigen a la salpicadura en la tinta y un poco más de una manera aleatoria. Vamos a probar esto. Un poco de hierba también es bastante agradable, pero más de un aspecto pegajoso . Ahora casi hemos agotado todos nuestros objetos. Ahora. Estos objetos también, si encontraste algunos que particularmente disfrutas usando, siempre podrías guardarlos, aunque habrá un poco en clave. Podrías lavarlos si quisieras o simplemente guardarlos y volver a usar la misma tinta más tarde. Sí, es que posiblemente vuelva a ser cabeza de vaca. Creo que eso está a punto de terminar. Hemos repasado todos nuestros objetos encontrados, y ahora tenemos una amplia gama de diferentes texturas y marcas que podemos usar para nuestros diseños. En esta lección, hemos reunido toda una gama de objetos naturales y lo pasamos muy relajante y agradable haciendo texturas entintadas a partir de ellos. Vamos a guardar estas texturas y luego escanearlas para vectorizarlas en Illustrator. Pero por ahora, únete a mí en la siguiente lección donde estaremos haciendo algún dibujo en Procreate para seguir construyendo nuestros motivos. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Cómo dibujar en el interior con Procreate: En esta lección, vamos a estar entrando en procrear y dibujar algunos motivos para nuestro papel pintado. He empezado a dibujar algunos motivos diferentes de algas marinas que he recogido de algunas de las imágenes que he tomado de nuestras visitas al sitio. Es posible que desee utilizar su propia fotografía o puede que desee utilizar imágenes de Google. Si no puedes salir en el sitio. Sería realmente genial, sin embargo, si usas el tuyo ya que realmente hará que la persona sea verdaderamente única. Entonces vamos a tener un ir a hacer algunos bocetos. He hecho un nuevo lienzo aquí, que es de 4 mil por 5 mil pixeles, que es un tamaño realmente bonito para conseguir algo de alta resolución y un poco de definición yendo. Voy a sacar algunas de las imágenes de algas marinas como referencia con solo deslizar hacia arriba en la parte inferior de la pantalla, arrastrando abierto, un poco complicado, arrastrando fotos abiertas. Y luego sujetándolo a un lado. Y encontrar el disco que utilicé recientemente para reunir algunas de mis imágenes de referencia. Me gusta usar un lápiz de bocetos para empezar a obtener la forma general. Entonces vayamos a los pinceles, busquemos el bosquejo, y yo uso los seis be bosquejar lápiz. Entonces vamos a seleccionar seis B. Eso está bien. Y sólo voy a dibujar estos motivos en negro porque voy a volver a colorear mi diseño en Illustrator cuando llevemos todos los motivos a Illustrator. Así que echemos un vistazo a algunas imágenes y veamos qué algas podríamos dibujar algunos tipos diferentes aquí. Ahora creo que este, éste será un ejemplo realmente bonito. Lo puse en una roca en la playa cuando tomé esta imagen para poder ver un poco la forma. Y quiero que mi fondo de pantalla parezca que está bajo el agua. Entonces quiero que la teoría esté flotando y vagando por ahí. Entonces será esta orientación. Entonces, para empezar, dibujemos la forma general genérica de esta alga marina y veamos cómo nos llevamos. Aleja un poco. Entonces tenemos flojamente un poco de sección ahí. Sección ahí dentro. Sección ahí. Sí. Entonces ese tipo de pantalla está ahí fuera. De acuerdo. Tan capa base muy, muy rugosa. Sólo voy a cambiar un poco la opacidad para después hacer una nueva capa, que será nuestro boceto. Entonces solo agreguemos un poco de detalle. Pero no voy a ser dos específicos. Esto no va a ser un dibujo fotorrealista. En realidad se trata solo de capturar la forma que quieres ver en tu fondo de pantalla. Y debido a que estamos haciendo un patrón de repetición, tal vez quieras que tus motivos sean un poco simplificados y un poco estilizados, solo para que no se ponga demasiado blocky en más complicado. Entonces comencemos a esbozar este tipo básico de ramas y veamos cómo nos vamos subiendo. Amor, cómo se superponen. Entonces como que se ramifican de estas diferentes maneras en los bordes. Recuerda siempre referirte a tu imagen de referencia principal mientras dibujas. Es realmente importante seguir mirando hacia atrás y revisándolo literalmente cada par de segundos, lo recomendaría. Porque solo mantiene tu mano adentro y mantiene esa referencia realmente a la vanguardia de tu dibujo. Nuevamente, no importa si no se ve exactamente igual. Simplemente lo estamos usando como referencia para darle a nuestro dibujo una especie de vida y esencia de lo que estamos tratando de capturar. Así que de nuevo, solo estoy usando marcas realmente incompletas, incompletas. El uso del lápiz en su lado da estas realmente tipo de marcas casi como carbón, que son bastante buenas, solo olvidando la estructura básica. Y vamos a repasar esto con un lapicero y un minuto. Entonces solo sigamos aquí. Preocupándose demasiado por el detalle. Manteniendo una referencia y miro hacia atrás en la forma general de vez en cuando, solo para asegurarme de que estás en camino con cómo te gustaría que se viera. Ahora con esta forma también, no voy a dibujar lo estratificada que es porque quiero que el motivo tenga un poco más de espacio para respirar en el diseño. Entonces puedes ver que todos estos pequeños zarcillos y cosas son muy, muy, um, ya sabes, son bastante gruesos y bastante solapados por lo mío para tener este tipo de aire en él. Vale, entonces ahora acabamos de hacer este boceto rápido realmente básico y apagamos la capa posterior, reducimos la opacidad de este boceto superior y añadimos otra capa. Y luego voy a ir a entintado y seleccionar la pluma de estudio. Este es uno de mis bolígrafos favoritos por solo un contorno realmente suave y para dibujar formas, que son muy fáciles de luego entrar en Illustrator. ¿ Verdad? Comencemos con esto. Es bastante espeso por el momento. Creo que eso está bien por ahora. Es posible que quieras volver sobre algunas líneas y espesarlas. Al ir a empezar con sólo repasar las líneas que ya acabamos de dibujar en el lapicero. Y después podemos agregarles un poco más de detalle y profundidad en un minuto. Cuando decimos estos motivos en Illustrator, también podemos usar una herramienta suave y suavizarlos un poco. Así que de nuevo, conseguí algunas opciones láser para refinar aún más sus diseños. Nuevamente, sigue mirando hacia atrás a la imagen original. Es posible que también quieras sacar tu iPad y hacer un poco de dibujo cuando estés en el sitio, como acabamos de hacer en la lección anterior. Esa también es una manera muy bonita capturar algunos motivos en tu patrón. Dibujar algo tan complicado como algas marinas o incluso flores u otro tipo de formas naturales es un ejercicio realmente bueno mirar el tipo de forma general que estás tratando de capturar. Y entonces cómo esa forma se descompone en sus partes componentes, cómo se superpondrán, y qué puedes hacer para simplificarlas si quieres o estilizarlas y dibujarlas tu manera de hacerlo así. Pero una vez que hayas empezado realmente a afinar estas habilidades de observación, también te ayudará realmente a desarrollar tu propio estilo de dibujo. Cuando estás dibujando algo de tu propia imaginación, no puedes dejar de ver las diferentes formas que ya dibujaste. Por lo que realmente ayudará a aportar un toque de realismo a lo que estás inventando o recordando. Puedes usarlo un poco de licencia artística también y agregarle pedacitos y hacerla tuya. Con este dibujo, estos motivos, tampoco estoy agregando ninguna textura porque quiero agregar algunas texturas en Illustrator más adelante. Ahí será donde refinaría un poco más los dibujos. Construyendo para ser una forma bastante agradable. Puedo llenar ese último pedacito. Esta sección se ve muy grande, así que solo voy a presionar y mantener pulsado para borrar con el pincel actual, el bolígrafo de estudio y simplemente tallar algunas formas. Para simplemente aligerar esta sección. Vuelve al cepillo. Sólo vuelve a construir esas ramitas. Una vez que tenga la forma básica, puede comenzar a agregar pequeños pedacitos de detalle bajo observaciones extra pequeñas si lo desea. Sólo pequeños meneos y pequeños pedacitos burbujeantes de textura. Simplemente dale a la forma un poco de una dimensión extra. Quería dar una sensación de que algunos de estos bronquios se superponen en el fondo. Simplemente conecta esa, por ejemplo. Haz que parezca que está corriendo detrás. Ahora solo quiero suavizar algunas de estas combinaciones. Al igual que un poco más de CVD y un poco menos de bronquios pasarán mucho. Todos estos dibujos ya se ven un poco más lisos que acuosos. Ella es simpática. Así que estamos viendo que sin el boceto de fondo, se ve como un motivo realmente bonito que podemos traer fácilmente a Illustrator y agregar algo de textura para nuestro botón final. Pero como se ve como un gran motivo que es realmente claro, tiene algo de luz, tiene algo de profundidad, y podemos agregarle algo de color y textura cuando lo traemos a Illustrator. Yo sólo voy a hacer algunos motivos diferentes más y puedes dibujar conmigo. Y vamos a ver qué se nos ocurre. Hagamos algunos bocetos más para construir nuestra colección de motivos listos para incorporar a nuestro patrón en Illustrator. Acabo de sacar otra imagen de referencia. Entonces vamos a bosquejar eso y a ver cómo va. Volvamos a seis B. Ahora bien, esta imagen de referencia no es genial, pero solo quería usarla para recordar el tipo de alga marina que era. Entonces yo sólo voy a usar realmente bastante licencia artística aquí y ver lo que vimos podemos hacer. Entonces este es este tipo de algas. Tiene estas vainas bulbosas realmente hermosas en M y luego estas hebras bastante fibrosas. Y yo quería simplemente capturar la esencia de eso con un par de diseños diferentes para. Entonces estoy realmente usando bastante licencia artística aquí. Y agregaremos un poco más de detalle con un bolígrafo en un minuto. Yo sólo quiero conseguir unas cuantas versiones diferentes juntas. Listo para mi construcción de pan. Pero esta, yo también quiero hacerla sentir como si estuviera realmente flotando. Y sabes que hay una dirección, hay una corriente bajo el mar. A ver cómo va eso. Entonces, de nuevo, hagamos menos esa primera capa de boceto. Pagas alrededor del 50 por ciento, agregas una nueva capa, y yo voy a usar la pluma de estudio. Es posible que desee utilizar pluma técnica también. Eso es bastante específico. De nuevo, vamos a conseguir esas formas principales. Y primero, estaba dibujando en Procreate y luego llevarlo a Illustrator, es que podemos hacer un patrón basado en vectores que será realmente escalable. Y quiero que estos diseños de algas sean casi de tamaño natural. Y estas piezas son de unos cuatro pies de largo. Entonces realmente se acumulan bastante rápido. Ampliando un poco eso en la parte inferior para que ese boceto de fondo sea un poco menos para que pueda ver lo que estoy haciendo. En realidad son cosas bastante peludas. Es bastante bonito si eres capaz de usar el mismo bolígrafo para todos tus diseños para simplemente darle un poco de consistencia con el estilo y las texturas. Realmente flotando en el mar, corte también para simplemente esbozar toda una gama de motivos diferentes. Porque nunca se sabe lo que va a necesitar y lo que podría quedar bien. Y no todos van a llegar al diseño final, pero está bien. Es posible que puedas construir algunos diseños secundarios, diseños complementarios a él. O es posible que desee usarlos como simplemente impresiones digitales ligeras agradables también. Así que agreguemos algunas de estas pequeñas texturas para ir al baño. Por lo que corren todo el camino a lo largo de estas líneas. Manera ligeramente desigual. Esbastante clave. Nuevamente, realmente no estoy siendo científica en absoluto. Se trata más de simplemente capturar formas que han traído para ti. Simplemente refiérase de nuevo a, quiero decir, alejar el zoom en el dibujo que has estado haciendo vez en cuando solo para ver cómo se ve como un todo, es realmente importante ver que es construyendo de la manera que tú quieras. Eso se ve bastante bonito. Siempre es satisfactorio cuando se acumula bastante rápido con solo una simple adición de estas pequeñas burbujas. Y ya se parece mucho más a algas marinas. Buen momento para tragarse unos al final. Es una actividad realmente muy calmante simplemente dibujar este detalle en algo. De nuevo, refiriéndose de nuevo a la imagen de referencia, ver que tiene este tipo de como poco pegajoso, casi como una rama podría haber sido algunos sólo va a agregar ese pequeño detalle a la principal parasimplemente hacerlo obviamente un poco más realista. Por lo que ella realmente agradable tranquila CBD ya. De acuerdo. Vamos a deshacer la capa. A ver cómo se ve eso. En realidad no puedo del todo agradable. Va a ir bien con los otros motivos que tengo construyendo en mi diseño. Haré un par más, estos dos tamaños diferentes solo para darle algo de variedad. Vuelve a traer esa capa y continúa. Suena, un poco de burbujas. Ya puedes ver que ahora me estoy volviendo bastante rápido, ya que he decidido qué elementos de mi foto de referencia quiere traer a esto. No me detengo a mirarlo demasiado porque es una repetición de lo que acabo de hacer. Studio pen funciona muy bien para esto también, porque es una impresión bastante redonda de la plumilla. Entonces no tienes que colorear nada y solo lo está bloqueando. Asegurándose de agregar ese detalle. Esta vez mientras avanzamos. De acuerdo. De acuerdo. De acuerdo. Ese es el segundo. Seguro. Te encanta el escocés y dices, solo quieres espesar el tallo de la misma un poco mejor. De acuerdo, creo que nos vemos muy bien. Sólo haz un pequeño más. Y luego seguiremos adelante. Muy bien, Último lote de estas burbujas. De acuerdo. De acuerdo, tienen tres pequeños pedacitos de alga marina. Listos para nuestros motivos. Y para transferirlo a Illustrator. Sigue dibujando tus motivos hasta que tengas unas seis o siete. Es posible que quieras hacer más o menos dependiendo lo complicado que quieras que sea tu diseño. Voy a hacer unas cuantas más y luego vamos a transferir estas imágenes a Illustrator y podemos empezar a construir nuestro patrón. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Paseo de fotografía para paletas de colores: Hoy se trata de color. Vamos a tener un pequeño viaje por esta hermosa ubicación para encontrar algunas combinaciones de colores diferentes y crear paletas de colores a partir de nuestras fotos. Tu tarea para la lección de hoy es llevar tu cámara o tu teléfono a tu área local y ver cuántas paletas de colores diferentes puedes grabar. Nos vamos a inspirar en los diferentes colores de esta ubicación. Mirando la naturaleza, partes de la arquitectura, partes de la playa y también cosas hechas por el hombre como juguetes y juegos, que podrían tener colores más vibrantes y distintos. Así que vamos a jugar. Me encanta este contraste del amarillo y el rojo si ambos se desvanecieron con la C con el tiempo, entonces ahora esta versión más pálida realmente hermosa de sus viejos seres. Y en contraste con el blanco y negro de este marco de ventana, creo que es una paleta de colores encantadora para empezar. Entonces tomemos una foto. También es posible que desee hacer zoom en diferentes partes de la escena desde las que está desarrollando su paleta de colores para obtener algunos tonos más matizados. Entonces las sombras, por ejemplo en esta caja telefónica, producen un amarillo más brillante y más oscuro. Entonces tienes un zoom y juegas. Mirar los colores en la naturaleza también es un gran punto de inspiración. naturaleza suele proporcionar estos increíbles contraste, como se puede ver en estas hermosas flores en rojo y verde y también de la misma especie pero con un rosa más pálido. Entonces voy a tomar fotos de ambos y pagar, quizás combinarlos en una paleta. Veamos cuál es un buen ejemplo. Cuando estás tomando fotos, no tienes que preocuparte demasiado por la composición ni nada. Realmente es solo un punto de referencia que vamos a utilizar para la selección de color. Siéntase libre de alejarse y no ser demasiado valioso al respecto. Me encantan estas banderas naranjas y los soportes de amor porque son realmente relevantes para el tema costero de este patrón. Puede ser interesante para nosotros ir a explorar su área local y encontrar cosas que sean relevantes para lo que está dibujando. Tomemos una foto, pero también podría ser interesante volver a donde obtuviste tu material de origen para tu diseño de patrones. Entonces voy a volver a las algas que recogí y echando un vistazo a los diferentes colores contrastantes que aporta. Encantador para encontrar otros objetos de tu ubicación que podrían tener diferentes, diferentes tiempos y tarimas a ellos. Entonces esto tiene este hermoso tipo de blanco cremoso, el azul, y luego estos como Ras anaranjado, que es un contraste muy agradable con el azul. Entonces voy a documentar eso también. Genial. También es realmente encantador asegurarse de obtener algunas opciones de paleta de colores neutros también. Así que no vayas por todas las cosas que son las cosas de colores brillantes, es realmente agradable solo mirar estos hermosos tonos y tonos sutiles dentro de la arquitectura, por ejemplo, o dentro de la naturaleza y otras cosas. Así que documentemos eso también. También tiene algunas texturas realmente encantadoras en su día. Estos son muy divertidos. Me encantan estos neón químicos absolutos, que creo que se verían realmente interesantes y contrastaban con las algas naturales en mi diseño. Vamos a conseguir algunos decentes, todos esos tonos diferentes. Esa subida. Muy divertido. Esta lección fue todo sobre el color. Llevamos nuestras cámaras a dar un paseo y recogimos algunas paletas de colores diferentes realmente interesantes. Ahora vamos a llevar esos palets a nuestras computadoras portátiles y procrear en color, elegir entre ellos para hacer las paletas para nuestro patrón final. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Paletas de colores en Procreate: Hemos recopilado inspiración para las paletas de colores en el mundo y ahora podemos transferirla a Procreate para colorear, elegir nuestra paleta. He abierto un lienzo en blanco. Este lienzo es el tamaño estándar de publicaciones de Instagram, que es de 1080 píxeles por 1350 píxeles. También puedes hacer uno de alta resolución si lo prefieres. Tengo el mío a 300 DPI. He citado así para que puedas compartir tus paletas de colores y tu trabajo en progreso en Instagram si lo prefieres. Pero realmente puedes tener tu Canvas cualquier orientación para esta tarea. Voy a insertar una foto en este Canvas y vamos a usar eso como inspiración para esta paleta de colores. Así que vamos al icono de llave aquí, y tenemos que ir a Agregar e insertar una foto. He hecho un disco llamado Skillshare seaweed, que tiene todas las diferentes imágenes que he tomado como inspiración de color. Vamos a seleccionar un par y comenzar a construir nuestra paleta de colores a partir de ellos. mí me gusta mucho este. No es realmente una imagen interesante, pero tiene muchos colores tonales diferentes. Y fue a partir de esta teoría aunque está coleccionando. Entonces creo que es realmente relevante para esta paleta de colores de patrones. Así que vamos a seleccionar eso. Y viene. Ahora, quiero hacer, esto simplemente se sienta cerca de la parte superior de la lona. Voy a sacar así que es del mismo tamaño que todo el asunto. Pero luego solo muévelo un poco hacia arriba. Quiero dejar un hueco aquí abajo. Para mi paleta. Ese poquito más grande. Bien, voy a usar un pincel de tinta para hacer algunas pequeñas manchas de paleta de colores aquí abajo. Voy a usar este cepillo llamado canal. Y voy a dibujar solo unas manchas negras a lo largo de la parte inferior de la página aquí. Como mi paleta de colores. Voy a dibujarlos uno por capa. Lo he hecho en la misma capa que la parte superior. Vamos a cortarlo y pegarlo para que quede en su propia capa aquí. Y agreguemos una capa. Otro. Puedes hacer tantas como quieras. Pero pienso que alrededor de cinco es lo que busco. Otro más. He hecho todo esto en negro porque vamos a usar estos para soltar color. Voy a swatch en, sólo voy a seleccionarlos a todos. Sólo ensancharlos un poco. Vamos de forma libre. Y eso se ve bien. Bien. Voy a volver a la primera capa aquí, la primera pequeña splotch, y podemos empezar a seleccionar en colores. Entonces para hacer eso, lo que me gusta hacer es solo tocar y sostener. Y puedes ver que este pequeño botón selector aparece y solo puedes arrastrarlo hasta obtener un color que te guste, pero que aparecerá en la parte superior derecha, tu paleta de colores aquí. Y luego simplemente lo arrastro directo a la pequeña muestra de aquí. En realidad no está completamente lleno. Así que vamos a hacer eso, ¿verdad? Así que 100% si arrastras hacia la derecha, y ese es un color realmente hermoso directamente del alga real en sí. Me gustaría elegir un color de tono medio que complementara eso. Puede que tengas que ser bastante preciso. Arrastrándolo alrededor. Eso es bastante agradable. Entonces iré a la segunda muestra, traeré eso. Ahora. Me gustaría un tono más oscuro, pero aún así en este tipo de colores cálidos, casi granate. Pasemos al siguiente. Arrastra eso. Luce muy bien. Entonces encontremos algunos de estos greens realmente vibrantes. Vamos a ir más oscuros. Se puede ver en la mitad inferior de este círculo muestra el último color que utilizó. Así que en realidad se puede ver muy claramente si va con él. Y un verde muy vibrante, casi lima para el último. Como puedes ver, esa es una manera realmente fácil y rápida de hacer que una paleta de colores exactamente relevante para tu patrón. Y los vamos a usar para volver a colorear nuestros patrones en Illustrator. Hagamos algunos ejemplos más para ver y jugar con algunas paletas de colores diferentes. Una vez que hayas seleccionado tu paleta de colores en la imagen, también puedes agregarla a Procreate si quieres, y luego puedes usarla para dibujar u otros proyectos. Así que vamos a Agregar, crear nueva paleta. Vamos a llamarlo botón de algas marinas. Y luego simplemente puede mantener y hacer clic, mantener y hacer clic y hacer clic. Y solo agregará esos colores directamente a la paleta de aquí arriba. También podrías seguir haciendo eso con otros Tonos en tu imagen. En realidad podrías hacer eso sin ponerlo en la imagen en absoluto si quisieras. Pero es simplemente una manera bastante agradable de salvarlos, además de usarlos en la propia imagen. Entonces intentemos hacer algunos ejemplos más diferentes. Abrió mi nueva paleta aquí. Y nuevamente, vamos a insertar una foto. Entonces vayamos a la llave, agreguemos, busquemos el álbum adecuado. Vamos a probar este. Lo que de nuevo es otra imagen de la naturaleza. Pero es algo que ligeramente diferente, pero aún en el mismo lugar de donde obtuve mis imágenes de algas. Ella al revés, creo. Déjeme ir. Solo saquemos eso. Y me gustaría bastante recortar eso un poco. Vamos a usar el Seleccionar todo y un rectángulo. Simplemente recorta esta mitad inferior y luego agrega una nueva capa. Y luego otra vez, voy a seleccionar negro y usar este pincel entintado para dibujar algunas formas de paleta. También podrías hacerlas en la misma capa que yo acabo de hacer aquí. Solo necesitas asegurarte de que la herramienta de selección no los colorea todos a la vez. Así que de nuevo, vamos a acercar el zoom para que veas que estamos mirando, pero esto tiene un tono muy bonito color rosa diferente. Entonces, como puede ver, el umbral de color es 96.97, 0.6 por ciento. Es sólo de color ese. Así que en realidad está bien. No necesitamos hacer muchas capas nuevas. Si prefieres no hacerlo. Arrastra eso. Vamos a conseguir uno de estos bonitos tonos mostaza. Es un ejercicio realmente encantador mirar imágenes en profundidad también. Entonces solo ve cuántos colores en una simple imagen se puede acercar para obtener realmente el color que deseas. Amarillo. Y luego este Beatles realmente interesante para significar los verdes casi caches podrían elegir uno más natural en un tono más oscuro también. Es un ejercicio realmente satisfactorio y lúdico. Y estas imágenes están listas para compartirlas en redes sociales si quisieras publicar parte de tu proceso y sentirte libre. Como hablamos en el sitio, es útil tener una gama de diferentes imágenes de referencia con diferentes tipos de paletas de colores de paleta para elegir, como neutros, artículos hechos por el hombre, naturales artículos, ese tipo de cosas. Este es obviamente solo una paleta realmente, realmente neutra de estos guijarros de la playa. Y ahora solo voy a seleccionar los colores para eso. Vamos a hacer eso un poco. Veamos si podemos simplemente hacer como un bonito cambio tonal de oscuro a claro. Estos son simplemente hermosos, hermosos colores. Muy borroso, gris borroso. Nuevamente, se desplaza tanto dentro de apenas un 1 st incluso. Consigamos este tipo de cobertura arenosa. Y el tipo de blanco claro también es muy agradable, un blanquecino. Entonces, como puedes ver, es simplemente un ejercicio realmente encantador. Vamos a llevarlos a una nueva paleta también. De nuevo, toque y mantenga pulsado. Y luego puedes simplemente hacer clic en la paleta de colores aquí arriba. Oh, buen ejercicio. Una vez que hayas traído algunos colores a estas paletas, es hacer clic en el color. Vamos a probar este gris. Y luego en la parte inferior aquí puedes ir. Puede ver la paleta de colores como algunas opciones diferentes. Clásico. Las armonías. Puedes encontrar el código hexadecimal, los valores. Entonces para esto, quiero hacer un tono más oscuro para cada uno de estos, solo para darme un poco de margen con el que jugar cuando recuerdo mi patrón más tarde, tengo el color seleccionado y solo estoy va a deslizarse obviamente ligeramente hacia abajo, en negro, obviamente ligeramente hacia abajo, y luego toque para hacerla versión más oscura de la misma. Y voy a repetir eso a lo largo la fila para simplemente jugar con estos tonos y dar algunas opciones si necesitamos sombra en un diseño por ejemplo o si solo quieres crear un poco de profundidad, realmente necesita bajar por algunos lugares. Pero ya puedes ver que realmente profundiza la paleta de colores y te da muchas más opciones. Quiero decir, eso es realmente encantador. Estudia estos. Puedes mantener pulsada y luego eliminar la muestra si no las quieres. ¿Bien? Así que estoy muy satisfecho con esa paleta. Creo que son tonos realmente naturales que he recopilado del sitio en el que he estado. Y voy a usar estos como inspiración para mi paleta de diseño de patrones finales. Pasemos a la siguiente lección donde comenzaremos ensamblar nuestro patrón en Illustrator. Nos vemos ahí. 10. Cómo organizar motivos en Adobe Illustrator: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar nuestro diseño de patrón de repetición. Vamos a usar esas marcas de tinky que hemos estado creando en papel. Vamos a escanearlas o tomar fotos con tu teléfono y luego traducirlas en texturas para Illustrator. Vamos a usar estas texturas para darle una profundidad realmente hermosa a nuestros motivos ilustrados para nuestro patrón de repetición. Abramos Illustrator y empecemos. Me gusta usar un lienzo de 300 por 300 milímetros ya que es bastante buen tamaño para aplicar a productos para el hogar, cosas como tela, cojines y papel tapiz para este ejemplo. Abramos eso y empecemos. Si no lo tienes como un artículo reciente en el panel derecho aquí, simplemente ve dos milímetros y asegúrate de que esté a 300 milímetros por 300. Pero en realidad para este lienzo, no importa el tamaño. Se puede tener de cualquier tamaño, pero una resolución bastante decente. Vamos a mantenerlo en alto efecto raster a 300 ppi y color CMYK. Entonces vamos a dar clic en Crear. Y ahora tenemos una bonita plaza. Tengo el papel entintado que he hecho de nuestro marcaje en la lección anterior aquí. Ya lo escaneé, y no lo he incluido en esta lección porque los escáneres de todos son bastante diferentes. Pero esencialmente si lo escaneas con blanco y negro seleccionados en una resolución bastante alta, tan alto como tu escáner irá. Y solo puedes seleccionarlo en blanco y negro y luego tendrás unos bonitos escaneos listos para ponerlo en Illustrator. Si no tienes un escáner, no entres en pánico. Simplemente puedes tomar una foto de tus marcas de tintas con tu teléfono y soltar la foto directamente en Illustrator. Entonces esos son mis diseños de la última vez. Y ahora estamos listos para llevar los escaneos a Illustrator. En primer lugar, voy a guardar este documento, así que vamos a guardar eso en mi computadora. Y llamemos a eso escaneos de algas Skillshare. Uno. Por lo general, puede escanear directamente al formato de archivo que desee. Para que puedas escanear directamente a un PDF o JPEG o incluso PNG. Escaneo a un PDF porque así es como mi configuración automática. Sólo voy a exportar estas imágenes como jpegs individuales. Y los jpegs, entonces podemos ir inmediato a Illustrator. Así que vamos a ir a Archivo, Exportar a imagen jpeg. Y sólo démosle un nombre. Skillshare, algas escanea uno. Y asegúrate de que el formato sea JPEG que queremos. Pero como puedes ver, pueden ser todos estos otros. Y basta con hacer clic en Guardar. Y como puedes ver, hace que todas las páginas vayan directamente a un JPEG. Entonces terminamos con Acrobat por ahora. Podemos volver directamente a Illustrator, encuentra nuestra carpeta. Y como pueden ver, ya tengo estos resaltados en verde, los jpegs que acabamos de traducir. Y voy a seleccionar todos esos ocho que quiero y simplemente arrastrarlos y soltarlos directamente en Illustrator. Para que puedas ver que se encuentra en Illustrator con esta marca cruzada sobre la imagen. Y sólo te voy a mostrar que tiene una incrustada todavía. Así que vamos a hacer clic en Incrustar. Y entonces podemos subir eso por el camino. A veces lleva un momento separarlos. Creo que son todos ellos y ese doble punto. Entonces me gusta simplemente sacarlos del camino del lienzo y ver lo que tenemos. Ahora puedes ver que tenemos todo este tablero de arte y área de trabajo en Illustrator, que tiene todas las marcas de tintas que hemos recopilado. Ahora lo que quiero hacer es usar la herramienta de traza de imágenes para separar estas marcas de tintas en texturas vectorizadas. Entonces comencemos con este de aquí, zoom un poco. Ahora una forma realmente simple de hacer esto es usar la herramienta Image Trace. Y sólo lo puedes ver en el menú de aquí arriba, Image Trace. Y eso ya lo ha hecho con los ajustes recientes que he usado, pero solo voy a deshacer eso y te mostraré la configuración y un poco más de detalle. Así que primero acerquemos un poco para que puedas ver las texturas y eso te ayudará a determinar qué nivel de detalle necesitas con los ajustes de traza de imagen. La elección perfecta suele estar también en la carpeta, lo siento, en la barra de herramientas sobre a la derecha. Podría verse diferente en tu configuración de Illustrator, siempre puedes buscarlo si no lo encuentras. Entonces es este pequeño icono de aquí. Ahora voy a usar el preset de logo en blanco y negro. Porque solo quiero que se grabe una carga bastante sencilla de información visual. No tiene por qué tener ningún color. Quiero ver el resultado de rastreo y Motors atrás y mi ahora el umbral que puedes deslizar hacia arriba y hacia abajo, que deberías poder ver en la vista previa. Se puede ver simplemente cambiando con la cantidad de información que lo está tomando. A medida que pones el umbral más bajo, toma menos información y más arriba toma más. Para que los veas cada vez más gruesos, marcas más oscuras cuanto más alto vas. puedas jugar con eso y habrá diferente con la cantidad de información visual en cada escaneo. Así que solo juega con él hasta que estés contento con el medio. Creo que voy a ir con eso como un 132. Tengo el Menú Avanzado haga clic aquí abajo también. Y voy a revisar Ignorar Blanco. Y eso solo significa porque solo quiero se grabe la información negra, podemos hacer clic en Ignorar blanco y luego no tendremos montones de Betty Bob diferente. ¿ Por qué los vectores eliminar? Así que vamos a hacer clic en Ignorar blanco. Y ahí vamos. Por lo que una vez que estés listo, puedes hacer clic en Expandir, y se convierte en vectores. Entonces ese es ahora un gran grupo. Y puede hacer clic en y seleccionar diferentes, diferentes bits dentro de él. Pero lo que me gusta hacer es desagruparlo y luego reagruparlo con las diferentes, las diferentes texturas para que todos estén un poco más fácilmente listos para usar. Entonces vamos a hacer clic derecho, ir a desagrupar. Y ahora esos son todos bits individuales. Y sólo voy a arrastrar y seleccionar cada área e ir al Comando G en un Mac. Y entonces podemos arrastrarlo y separarlo. Y eso sólo hace que sea realmente fácil de usar más adelante. Entonces vamos a seleccionar el Comando G de alguien y simplemente salirnos del camino. Nuevamente. Ahora puedes mantener pulsada la opción Mayús y desseleccionar. Voy a apostar a que puedes mantener pulsada la Mayús y seleccionar o deseleccionar diferentes elementos. Y eso solo ayuda a obtener un poco más de detalle con tu selección. Y entonces puedes agruparlo de nuevo. Por la forma en que estos medios Comandan G. Y estas preciosas texturas. De nuevo, voy a sostener Shift y solo seleccionar eso también, y luego Comando J. Así que ya pueden ver que tenemos algunas marcas distintivas realmente bonitas por aquí. Y ten en cuenta qué tipo de mantener el frente de tu mente, tus motivos que has estado dibujando. Y que piensen qué tipo de texturas podrían ser útiles para esas. Por lo que tal vez quieras algún tipo de texturas más ásperas. Es posible que quieras algunas líneas más audaces. Ahora no tienes que seleccionarlas todas. Entonces creo que ya basta por ahora. Seleccionemos algunas de estas líneas gruesas también. Yo estoy contento con eso. Sólo voy a borrar esos por ahora, pero siempre podemos arrastrar la imagen. Y otra vez, si queríamos algo, algo más de él. De acuerdo, así que voy a hacer clic en Guardar para guardar a medida que avanzas. Y ya hay una bonita selección de diferentes texturas ahí. Ahora, sólo te voy a llevar a través de uno más. Como puedes ver, ahora tenemos una selección realmente encantadora de diferentes marcas de tintas que ahora están vectorizadas y listas para aplicar nuestros motivos. Entonces vamos a traer los motivos. Como siguiente paso. Tengo los dos motivos que dibujé a mano sobre papel, que también he escaneado. Voy a hacer lo mismo e imagen trazar esos. Entonces hagámoslo primero y solo revisemos dos veces. Ignorar White está encendido. De acuerdo. Y ampliar. Al igual que lo hemos hecho con nuestros escaneos de nuestras marcas de tinta, voy a traer los motivos que he dibujado en Procreate y simplemente dejarlos caer en Illustrator como archivos JPEG. Sólo voy a seleccionar los jpegs de los motivos de procreate. Y de nuevo, como hicimos con los escaneos, sólo tienes que arrastrarlos directamente a Illustrator. Y de nuevo, incrustarlos. Solo alejemos el zoom para que puedas ver lo que está pasando. Sólo separarlos. Ahora vamos a ir de nuevo uno por uno y traza de imagen. Nuevamente, ignorando por qué. Vale la pena hacer zoom y solo revisar el detalle de cada uno. Sólo porque si has dibujado formas muy diferentes de diferentes niveles de detalle, la imagen traza mi desenfoque, lo siento, Mike, contornos suaves que no necesariamente quieres suavizar. Para que eso me quede bien. Ampliemos un poco sobre los hombres que pasan por esta primera reunión de todos tus motivos y cosas. Pero una vez hecho, puedes empezar a divertirte jugando con tu diseño. De acuerdo, entonces tenemos todos nuestros motivos. En realidad voy a poner esa con las texturas. Tenemos nuestros motivos en un lado, todas nuestras texturas en el otro lado. Y ahora podemos empezar a unirlos para construir nuestro patrón. Voy a guardar esto en un solo documento para que tengamos un punto de referencia de trabajo justo antes empezar a mover todo y a editar cosas. 11. Cómo construir tu patrón de repetidos en Adobe Illustrator: He medido el área. Quieroque mi fondo de pantalla se instale y me gustaría que mi pasajero vaya casi de abajo a la parte superior de la mitad superior de mi baño. De manera que esa medida es de 125 centímetros. Por lo que no voy a repetir para ser realmente bastante largo. Y los papeles estándar de papel tapiz vienen en unos 50 centímetros de ancho. Entonces voy a configurar un nuevo lienzo para que sea todo el tamaño para ver qué se ve bien. Entonces comencemos una nueva impresión de plantilla. Y en milímetros Eso no es ancho. ancho, quiero 500 de ancho, es de 50 centímetros y de uno a cinco de altura. Entonces vamos a crear eso. De acuerdo. Entonces este es un lienzo realmente grande, así que solo me dará una idea de la escala de mis motivos y me ayudó a visualizarlo en el espacio en el que va a estar. Con Illustrator. No tienes que hacer los lienzos al tamaño exacto que quieras. Pero me parece que ayuda. Si estás corriendo en una laptop un poco más antigua, podría ser un archivo demasiado grande. Pero mientras tu, cuando tu archivo sea de 300 DPI, entonces deberías estar bien para la resolución. Ahora voy a llevar todos mis motivos y texturas a este nuevo lienzo. Nada más ir al Comando C para copiar y Comando V para pegarlos. De acuerdo, voy a guardar eso en mi computadora ya que Skillshare empapelará la versión uno. De acuerdo. Correcto. Para empezar, solo quiero hacer un rectángulo o deseos del mismo tamaño que mi fondo. Así 500s milímetros de ancho por uno a cinco de altura. Y solo puedes verificar que esté alineado exactamente con tu tablero de arte revisando la herramienta de alineación, alinéalo con el tablero de arte y simplemente centrarlo en ambas direcciones. Eso se ve bien. Yosólo voy a hacer de esto un tono más claro. En realidad no importa los colores en este momento. Lo vamos a colorear más adelante. Entonces solo hagamos una especie de beige pálido al principio. Yo sólo voy a cerrar esto sólo para mantenerlo en un solo lugar por ir a mandar a. En este momento podemos graficar. Así que arrastra nuestros motivos. Estos motivos de algas marinas están todos un poco fuera de escala en este momento. Pero recuerdo cuando estaba recolectando esta alga marina que todos tenían tamaños realmente bastante diferentes. Por lo que quiero simplemente hacerles las tallas que recuerdo ser. Algunos de los ligeramente más largos estos con un poco más largos. Y así con estos así que sólo voy a simplemente mantener Shift y arrastrar la esquina de la caja de selección para simplemente hacerlos un poco más grandes. Y ya eso luce mucho mejor. Estos eran realmente bastante pequeños, así que solo voy a hacer eso un poco más pequeño. Estos son bastante grandes, creo. Entonces vamos a hacerlo un poco más variado. Esos dos en realidad esto del mismo dibujo. Eso también fue bastante grande en realidad. Ya eso está buscando un poco más variado para hacer tu patrón natural inspirado en la naturaleza. Es realmente importante tener esa variedad. De lo contrario se ve un poco demasiado repetitivo, sobre todo una vez que está en forma de repetición. Ahora sólo voy a empezar arrastrar sobre algunos de estos iconos. Y voy a aguantar. Sólo trae eso al frente. Voy a mantener pulsada Opción mientras los arrastro sobre, lo cual sólo les haremos caderas. Ahora quiero que todos estos estén al frente, así que en realidad solo voy a seleccionarlos todos. Haga clic derecho, vaya a Organizar y Traer al frente. Y solo significa que está adelante del tablero de arte, de la opción de lienzo arrastrar para simplemente traer eso. Y por el momento sólo voy a ponerlos casi al azar en el tablero de arte aquí. Vamos a moverlos fuera del camino que establece el camino de la misma más bien. Así que una vez que tengas algunos en el tablero de arte, solo queremos repetirlos al otro lado y desde arriba hacia abajo que sepamos dónde están esos solapamientos y cómo podemos empezar a llenar nuestro diseño. Entonces yo sólo voy a hacer estos. Sí, porque yo un poco más pequeño tal vez. Pero vamos a probarlos ya que seleccionarán todo en primera instancia que está saliendo la parte superior de tu tablero de arte. Y vaya a hacer clic derecho en Transformar. Muévete, transforma y muévete. Queremos, la posición horizontal para ser 0 y la vertical para ser 1250, que es la caída, la distancia de nuestro tablero de arte. Y la distancia entonces seleccionará lo mismo. Puedes dar clic en Vista previa para verlo. Y queremos hacer clic en copiar para hacer unas bonitas copias colgando de la parte inferior ahí. puede ver que ya se superpone con mis otros motivos. Yo sólo voy a sacar esos del camino. Entonces de nuevo, quieres seleccionar todo de un lado. Y en realidad podría mover ese tobogán y seleccionar todo lo que cuelga del costado. Y de nuevo, haga clic derecho en Transformar, Mover. Y entonces horizontal esta vez es que vamos horizontalmente. Se quiere que sea el ancho que es 500 milímetros y 0 vertical. Y otra vez copia. Ya se puede ver de nuevo, aquí tenemos un poco de solapamiento. Y en realidad sólo voy a borrar eso por ahora. Se puede empezar a ver solapamiento un poquito ahí, qué caso voy a mover ambos. Una vez que tengas este tipo de precisión matemática, tienes que mover el mismo motivo en la parte superior e inferior exactamente de la misma manera para que se repita correctamente. Así que solo voy a seleccionarlos a ambos y luego usar las herramientas de flecha para ir arriba y abajo. Y en realidad hagamos lo mismo con éste. Simplemente haciendo clic en la flecha para simplemente darle un poco más de espacio. Eso se ve mejor. Y entonces podemos empezar a rellenar un poco. Te caíste todo el camino. En realidad, quiero ese paquete único. Sólo voy a hacer otro tablero de arte y jugar con un diseño ligeramente diferente. Así que vayamos a Document Setup, Edit Artboards, y luego a este nuevo tablero de arte. Ahora puedes seleccionarlo. Esto mueve la obra de arte de copia de barra diagonal con mesa de trabajo que puedes desseleccionar. Y entonces simplemente movería la variable por sí misma, lo cual es mucho más fácil. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que de nuevo, Movamos esta superpuesta al fondo. 0 horizontal, copia vertical de uno a cinco. Y tenemos esta superpuesta para movernos horizontalmente. Entonces, de nuevo, horizontal, eso serían cinco milímetros. Es muy vertical. Y luego copia. Ahora podría hacer esta sin esas piezas más largas y solo enfocarme en este tipo de más gruesas, más pequeñas. Bueno, en realidad tal vez hacerlas un poco más pequeñas también. Vamos a arrastrarlo todo por ahí por ahora. A ver cómo funciona eso. Y de nuevo, quiero equilibrar estas formas más claras, más claras con unas gruesas ligeramente más oscuras. También puedes reflejar o rotar formas. Reflejando eso verticalmente. Dar los diseños y otros intereses. Haz que se vea un poco más natural. Y otra vez, pasemos esta jugada a cinco. Copiar y ver cómo funciona eso. El otro camino, Transformar Mover. Ahora si vas hacia atrás, de derecha a izquierda, puedes hacer menos 500 en lugar de más allá de 5000 verticales. Y otra vez copia. Tengo un poco de choque aquí. Eso se puede hacer un poco más pequeño. Mike acaba de borrar eso por ahora. Podría ponerse y mover horizontal 100 compañía. ¿ Verdad? Ahora podemos jugar con la sección media. esa me estoy encontrando un poco demasiado recta, así que quiero curvarla un poco. Voy a usar el efecto de herramienta warp. Urdimbre. Ok. Ahora vamos a ver. Banda de rock, quiero que se doble. Vertical. En realidad no fue mucha distorsión. Ahí vamos. Eso luce mejor. A lo mejor bandera, eso es mejor. Eso es mucho mejor y solo le da un poco de movimiento. Simplemente baja eso una muesca, luego haz clic. De acuerdo. Ahora puedes ver que tienes la capa del original o el tipo de contorno de donde estaba el original. Y yo solo quería ampliar eso para que se expandiera padres para que fuera algo así como aplanado. Y otra vez, vamos, pongamos eso en el medio. Basta con mover estos pedacitos del camino por ahora. Nuevamente, simplemente aún no es del todo lo que estoy buscando. Expandir Apariencia de nuevo. Entonces baja un poco eso. Ahora que se envuelve alrededor de la otra forma un poco mejor. En realidad podría tener algo al revés. Porque como vimos hacia fuera y alrededor, ellos sí tipo de flotar alrededor y todo tipo de maneras diferentes. Tal vez un poco hacia los lados. Creo que eso sí le gusta a OD. Yo sólo quería traer eso en un rato. Selecciónalos a ambos. Y de nuevo, usa las herramientas de flecha. Creo que este pequeño endpoint es un poco demasiado direccional, así que solo voy a usar el borrador. Y sólo borra esta sección. Y da clic aquí. Y solo quiero usar una herramienta suave. Simplemente estoy suavizando ese pequeño borde, pero de hecho, incluso podría seleccionar algunos bits adicionales para simplemente hacer que parezca que está flotando un poco más. Creo que habrá mejor. Por lo que de nuevo, voy a usar la herramienta de borrador y simplemente seleccionar algunas secciones pequeñas de este doble clic y Control X para cortarlo. Pégalo aquí. Sólo quiero moverlo. Se ve un poco más. Natural. De acuerdo, Ahora quiero que ambas formas sean una. Desagruparlo del original. Así que sólo voy a seleccionar ambas formas y luego ir a la herramienta Pathfinder aquí y dar clic en esta, Unir. Y como pueden ver, eso lo convierte en una forma entera. Creo que eso se ve un poco mejor. También puedes usar eso para traer pequeños elementos de estos diferentes, um, diferentes motivos que has diseñado y simplemente picar y cambiar pedacitos alrededor. Así que podría volver a cortar esto con la herramienta de borrador y simplemente traer algunas de estas diferentes ramas separadas. Borra el bit para que no necesites, solo voy a suavizar el fondo. Estas ramitas. Haz que se vea un poco más natural. Uno. No bomba. Entonces realmente están ahí en forma. Y vamos a bajar eso. Nuevamente. En la naturaleza, sí obtienes todas estas pequeñas formas diferentes flotando sobre hacer lo suyo. Creo que podría darle la vuelta a eso. Reflejar. Encaja ahí un poco más. Volverá a comprobar la manera de iluminación. Y de nuevo, queremos repetir eso del otro lado. Entonces vamos a Transformar y Mover menos 500 y 0. Copia ese un poco también. Ya esto está buscando mucho más CBD, que es lo que yo quería. Vamos a mover mucho estas otras pequeñas formas vas a hacer algunas copias. Entonces tenemos, nuevamente puntos de referencia al centro comercial. Quiero seleccionar alguno de éste. Estos, sobre todo cuando los estaba recogiendo, solo se puede ver lo hermosos que estaban en el agua. Y realmente en tierra no pudiste, no pudiste ver realmente lo increíbles que eran. Así que de nuevo, sólo voy a duplicar eso, manteniendo pulsada la tecla Opción. Y luego solo usa la herramienta de borrador para solo costar, costar algunas pequeñas secciones a menudo. Nuevamente, desagrupa y simplemente suaviza la parte inferior de estos bits. Caderas, lisas. Ese es su propio pedacito. Eso ya se ve mucho más bonito. También es una buena manera de mezclar los grosores de las líneas en tu patrón y luego solo darle un poco más de intereses visuales. Sí, eso ya se ve mucho más bonito. Hace sentir que estás flotando un poco más bajo el mar, que es exactamente lo que yo quería. De acuerdo. Saquemos un poco de esta pieza también, porque eso realmente es bastante grueso. De nuevo, ve a la goma de borrar. Si como con este patrón, tienes bastantes puntos de anclaje. Puedes ir al Comando H para ocultar esos puntos de anclaje, lo que solo te da un poco más de una visual fácil de mirar hacia fuera cuando estás cortando pedacitos y piezas a menudo. Entonces vamos a agarrar ese pedacito. ¿ Y qué más? Scrub, Control X, Pasta Control. Y sé amable de agarrar uno con tres puestos. Creo que esa es bastante linda. De nuevo, sólo voy a suavizar el fondo. Puedes hacer el Comando H para traer de vuelta los puntos de anclaje. Como puedes ver lo que estás haciendo un poco más. Oye Mel, un poco más pequeño. Sme mucho sobre algunos de estos también. Pero no del todo suave ya. Creo que se ven bien. De acuerdo. No llena del todo la posición correcta. Este tipo de hacer que un poco pequeño, le gusta se siente un poco enseñar en Keystone. Y otra vez, transformarlo. Muévelo al fondo, váyase. Entonces hay uno horizontal a cinco y pulsa Copiar. Y cuando está abajo en el fondo, podemos ver que solo está tocando el fondo de eso. ¿ Debería querer de verdad? Así que podría simplemente bajar eso un poco. Entonces podría borrar un poco de grasa para que no esté tan cerca. Nuevamente, suavizarlo un poquito. Un poco menos. Ver ahora. De acuerdo. De acuerdo. Entonces esto se está construyendo fuera iba a ser un poco más interesante. Drop off es cortar algo de este porque eso es bastante bonito. De D. ¿Cómo debimos no haber conseguido ninguno de estos y a la sazón, solo sacar unos pedacitos de eso? Nuevamente, ocultemos esos puntos de anclaje. ¿ Hay algún lugar al que pueda ir? A lo mejor eso se refleja. De acuerdo, como dije, un poco más. Diferentes intereses. Creo, y quiero deformar a los padres sin expandir. En realidad voy a reemplazar. Entonces creo que eso simplemente fluye un poco más agradable. Vamos a mover eso más de un 100. Hay raíz cuadrada vertical y copia de eso por ahora. Y quiero traer esta pieza de nuevo por ahora. Mi corazonada, solo uso estas piezas separadas. Creo que sí prefiero que toda la pieza esté ahí dentro. Consíguete otro pedazo de cabello. De acuerdo. Esto ya está buscando un poco más con df dy, que es gris. Creo que ahora es un buen momento para ver cómo se ve como un patrón de repetición. Entonces te voy a mostrar ese proceso y luego podemos empezar a colorearlos. Desbloqueemos el fondo y voy a mandar copia. Y quiero pegar en la espalda. Y quiero dejar eso completamente claro. Por lo que hago clic en el cuadro Borrar Sin Llenar aquí. Después voy a arrastrar sobre todo el patrón y arrastrar todo el lote al panel de muestras. Ahora sólo voy a dibujar un cuadrado para probarlo. Y se puede ver que se ha reventado como la repetición. ¿ Qué es lo que se ve bastante divertido? Entonces eso es solo una transformación y escala. El patrón en sí para ver cómo se ve como una repetición a una escala diferente. Como 60%. Probemos 50. ¿De acuerdo? Creo que eso se ve bastante bonito. 12. Paletas de colores en Adobe Illustrator: Ahora que hemos trazado nuestra estructura básica para nuestro patrón, podemos empezar a traer algo de color. Volvamos a Procreate, agarrar nuestras paletas de colores y soltarlas en Illustrator. Tengo procreate se abre aquí y nuestras paletas de colores. Y sólo voy a seleccionar algunos de mis favoritos. Es gris y ve a Compartir JPEG y exportarlos directamente a mi laptop. Entonces vamos a copiar y pegar estos y guardarlos en una nueva carpeta. Scotia, paletas de color de algas marinas. Y de nuevo, sólo voy a seleccionarlos todos y arrastrarlos y soltarlos directamente en Illustrator. Para que los veas aparecer aquí. Y los voy a incrustar a todos. Y eso solo significa que se llevan a cabo directamente en Illustrator, lo cual es útil. De acuerdo. Ahora ya tengo un claro favorito, que es este, donde los colores realmente han sido tomados de las imágenes de las algas marinas que he dibujado en mi diseño. Creo que será uno realmente encantador de usar. También son colores los cuales ya tengo algo de mi baño. Entonces creo que iría muy bien con la ubicación donde se va a instalar. Es posible que desee mirar su sala de estar donde quiera instalar su papel tapiz si va a imprimirlo y seleccionar algunos colores de esa área también, que podrían formar un color realmente agradable paleta. ¿ Verdad? Así que vamos a hacer zoom en eso y utilizar la herramienta de selección de color. El cuentagotas, que es i, es un atajo. Y selecciona esa y ve a muestras. Ahora sobre swatch, ese y seguir con eso. Esa. Esa. Esa. El último. Es importante tener en cuenta que si vas a imprimir con papel tapiz o cualquier tipo de empresa de impresión bajo demanda, revisa sus pautas de impresión antes de empezar a diseñar. Esto será realmente importante para simplemente configurar su espacio de color, y este espacio de color es un RGB. Así que acabo de restablecer eso como RGB. Y a medida que elijas colores tus colores, quieres seleccionarlos como globales, lo que también significará que están disponibles en diferentes, diferentes tipos de formatos. Así que solo te mostraré el modo de color del documento de configuración de color, y solo quieres comprobar que está en RGB para la impresión de papel tapiz. ¿ Verdad? Entonces ahora tenemos nuestra selección de colores, y solo quiero seleccionar todos los nuevos y luego dar clic en eso para hacer una carpeta. Y los voy a llamar algas marinas. Ahora tenemos una carpeta realmente bonita lista con nuestros colores en ella. En realidad sólo voy a, sólo vamos a seleccionar estos. Yo sólo voy a poner el uno otra capa por ahora. Añade otra capa detrás. Y simplemente cerramos eso y simplemente no necesito verlo por ahora. Eso está bien. De acuerdo. Sólo voy a duplicar todo el patrón. Ahora tenemos toda esta otra configuración y podemos empezar a colorear. Entonces yo sólo voy a empezar a jugar con esto. Y en realidad los fondos son muy similares, tipo de color beige. Entonces empecemos con eso como fondo. Recuerda, una vez que hayas construido tu patrón, necesitas colorear los mismos motivos, el mismo color, por lo que los que superponen todos deben ser del mismo color. Seleccionemos ambos y en realidad los voy a agrupar como hago eso para que podamos simplemente dar clic en ellos un poco más fácilmente. Entonces comencemos a jugar y veamos cómo se ve. Así que vamos a arrastrar eso en muestras y ver cómo se ve. En vez de éste. Vaya, está bien. Entonces realmente quiero que estos colores se vean un poco menos extremos y en realidad sean un poco más tonales. Entonces sólo voy a seleccionar todo esto. En realidad, solo escalemos el patrón para que sea respaldo al cien por ciento. Doscientos. De acuerdo. De acuerdo. Así que vayamos a la herramienta de ilustraciones de recolor de la gama de colores. Y podemos ver que ya tenemos seleccionada toda la paleta de algas marinas aquí. Para que podamos volver a colorearlo al azar usando todos los colores. En realidad el fondo oscuro es bastante bonito. Soy como clic Ok, y click cuchillo. Ese fondo oscuro ya se ve un poco más interesante, creo. Entonces tal vez podamos usar eso como algo de inspiración. Simplemente va a duplicar eso y simplemente hacer eso un poco más pequeño como referencia para los colores. Ahora vamos a ver. Una herramienta bastante bonita es realmente reducir la cantidad de colores. Entonces sólo voy a bajar a dos. Como puedes ver, solo hace estos patrones tonales realmente encantadores usando tu paleta de colores como punto de partida. Pero ya se ve mucho más bonito, creo. Incluso bajar a uno que ella, los tonos son un poco demasiado similares. Entonces sólo voy a cancelar eso. Y volver a colorear. Vuelve a colorear este con un fondo oscuro para que podamos arrastrarlo fuera del panel de muestras. Y solo quiero seleccionar los colores rosados más oscuros. Voy a seleccionar el mismo color de relleno. Y solo seleccionemos el rosa. Eso ya se ve mucho más bonito. Yo creo. Asegurémonos de que todas nuestras muestras de patrones, IPS tengan una mesa de trabajo. Mira qué tal x es bastante rosa. De nuevo, eso es re-color, que bajan a algunos tonos. Pasemos a tres colores. El verde es bastante bonito. Creo de nuevo, sigue siendo un poco demasiado audaz, lo quiero un poco más así, así que vamos a bajar a uno. Eso fue bastante bonito. Al igual que ese perro verde. Así que vamos a dar clic en Ok por ahora y echemos un vistazo a eso. Verde oscuro. Fue realmente agradable. Yo creo. Voy a usar esta como base para agregar algunas texturas. Ahora, ahora que tenemos este tipo de base tonal y la estructura de los pasajeros ahí. Voy a hacer un nuevo documento y añadir algunas texturas. 13. Agrega texturas en Adobe Illustrator: Bien, entonces ahora estamos trabajando en este documento y vamos a agregar algunas texturas. Entonces, para empezar, seleccionemos uno de nuestros íconos y llevemos algunas texturas para superponer encima de él. Parecen en un poco. Y hagamos que esta textura sea un poco más pequeña. Entonces tenemos este icono aquí. Y solo me gustaría agregar algunas texturas diferentes alrededor. Vamos a probar estos ondulados. Otra vez. Simplemente voy a seleccionarlos todos e ir a Organizar, Traer al frente. Y luego presiona Opción hacia abajo y simplemente arrastra encima algunos de estos. Y entonces podemos empezar a posicionarlos. Y quiero posicionarlos como vagamente. Vamos a cerrar eso. Entonces ordene a, para bloquear eso en su lugar. Quiero colocarlos flojamente alrededor de los bordes de las hojas. Entonces solo está rotando alrededor. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer esto, pero solo voy a mostrarte la forma que he trabajado. Pero tal vez se te ocurran tus propias ideas. Estoy segura. Hola. ¿Puedo guardar eso? Ahora solo quiero arrastrar y agrupar todas esas texturas en un solo lugar. Y luego voy a desbloquear el fondo. En realidad, primero, voy a seleccionar estas texturas. Yo sólo voy a hablar en ellos. Ahí va a seleccionar el color de fondo más oscuro. Simplemente cambie la opacidad al 50 por ciento. Entonces aplanar ya esa transparencia. Entonces esos son realmente sutiles cambios tonales. De hecho podría llegar al 70%. Voy a pegar la forma desde atrás. Voy a duplicarlo y pegarlo en su lugar en el frente. Así que ahora tenemos un sándwich de la forma original con la textura y la forma duplicada exactamente en la misma posición. Y después voy a ir a la herramienta Buscatrazos y seleccionar Recortar. Y quieres asegurarte de que solo se selecciona la forma superior y la textura y luego la forma superior cortará la textura. Ahí tenemos un motivo de pieza de patrón con nuestra textura todo listo para funcionar. Y se pueden ver las texturas expulsadas. Entonces quieres mantener todo eso combinado. Entonces vamos a agruparlo, controlar G a C. Esto el punto de enlace aquí arriba va a eliminar eso. ¿Bien? Entonces ese es ahora un motivo listo para funcionar. Así que de nuevo, solo voy a mover mi, mis motivos los cuales están listos hasta arriba aquí y haga clic en Guardar. Y luego trabajar mi camino a través del diseño. De nuevo, voy a seleccionar mis texturas. Seleccione el color más oscuro. Um, esta T 70%, otra vez, objeto aplanar transparencia. Y nuevamente desbloquea el control trasero C, edita, pega en su lugar en la parte delantera. Y con eso seleccionado, selecciona la capa de textura, y luego ve a tu herramienta de buscatrazos y haz clic en Recortar. Y nuevamente, tenemos un bonito patrón con estas texturas en su interior. Voy a seleccionar todos y Comando G para agruparlo. Otra vez. Vamos a mover eso aquí arriba. Entonces esa es en realidad una versión más pequeña de esta. Para que pueda usar ese mismo motivo que ya hice. Entonces pasemos a éste. Bloquea esas texturas de fondo y selecciona el color más oscuro. 70%. Tampoco tienes que cambiar la opacidad ni hacer este proceso de aplanamiento. Así que solo puedes cambiar el color si quieres. Nuevamente, vamos a copiar eso. Podemos reubicarnos, en realidad. Pegar en su lugar. Después seleccione ambas capas, pathfinder y luego recorte. Sólo vuelve a verificar que todo esté donde quieres que esté. ve muy bien. Ok. Desbloquearlo y agruparlo. Y luego sacar todo ese motivo del camino. Bien, vamos a hacer este bonito. Ahora tengo una selección de motivos con alguna textura en ellos. Y voy a reconstruir mi patrón usando esos. Entonces tenemos la estructura básica del patrón. Ahora. Sólo voy a arrastrar y soltar sobre la parte superior. Sólo para ser, a medida que voy. No es realmente una ciencia exacta, pero hace lo básico. Bien, entonces ese de abajo. Y ahora de nuevo puedo transformar el movimiento. Y nuevamente, podrías tener una forma más rápida de hacer esto, que es más precisa. Pero esta es la única forma en que supe hacerlo. Eso ya se ve mucho más interesante, tiene mucha más profundidad a ello. Una vez que hayas agregado texturas a tus motivos, regresemos toda la muestra al panel de muestras y veamos cómo se ve como un patrón repetido. Así que solo seleccionamos todo esto es arrastrarlo de nuevo a las muestras. Vamos a dibujar un bonito cuadrado de forma grande. ¿Bien? Eso ya se ve como un patrón muy bonito que tiene mucha más profundidad e intereses que antes. Sólo voy a probar algunas formas de colores diferentes para ver cómo se ve. 14. Final Recolour en Adobe Illustrator: He recopilado las paletas de colores que hemos traído de nuestras fotos, de nuestras visitas in situ. Pero realmente quiero que esto realmente coincida con los objetos de mi baño o lectura. De hecho, he ido a mi baño y tomando una foto de vars realmente hermosos que tengo allí y algunos de los otros muebles de la habitación. Voy a usar eso como una forma de elegir color para mi patrón final. Esta es la vocal son los vars de mediados de siglo que realmente me encantaron que quiero usar como la principal inspiración para mi patrón y mi paleta de colores. Solo voy a acercar aquí y crear una paleta a partir de esto. Solo dibujemos algunos círculos aquí y utilicemos el cuentagotas para elegir color. Duplica ese círculo. Selección de color otra vez. Y nuevamente usando la herramienta cuentagotas, que es yo para elegir color como ese tipo de color base neutro. Y en realidad creo que este rosa debería ser un poco más brillante. Entonces solo voy a usarlo a partir de eso y luego agregar otro neutral. Vamos con un color gris. Entonces ya eso me parece una paleta de colores bastante cohesiva. Así que sólo voy a hacer un grupo y llamarlo baño. Ahora puedo usar eso para colorear mi diseño. Porque tenemos texturas en estos patrones. Vas a necesitar entrar en las texturas ellos mismos y reagruparlas o usar los grupos en los que ya podrían estar para colorearla. Así que simplemente me saltaré a través este proceso y les mostraré lo que he hecho. Si tienes un grupo complejo, puedes seleccionar el mismo y el color de relleno. Y luego se seleccionarán todas las, todas las marcas en ese color . Vamos a intentarlo de nuevo. Seleccione el mismo color de relleno. Ahí vamos. Y luego puedes agruparlos con Control G y colorearlos todos a la vez, lo cual es mucho más fácil. En lugar de volver a hacerlo, sólo voy a arrastrar el motivo al otro lado. Y usando el mismo método que usamos para construir el patrón Transformar Mover, habrá -500 para ir a la izquierda y luego Copiar. Ahora, voy a repetir eso ahora con todos los motivos y conseguir los colores exactamente como los quiero. Ahora algunos de mis patrones son transparentes, así que acabo de aplanar la transparencia de estos. Entonces los colores salen mucho más claros. Nuevamente, seleccionemos Same y Fill Color y luego agruparlos. Y entonces podemos colorearlos. Genial. Así que solo continúa coloreando tu patrón exactamente como lo deseas. Solo estoy jugando todo lo que quieras hasta que estés contento con tu diseño. Vamos a probar el patrón arrastrándolo a las muestras. Viendo cómo se ve. Escojamos una de nuestras muestras existentes. Podemos hacer uno nuevo, en realidad. Haz una caja aquí abajo, y luego prueba esa muestra. Eso no está del todo bien. Solo es necesario volver a visitar el tablero trasero de eso. Solo asegurémonos de que esté pegada en negro y que sea transparente. No estoy seguro de por qué. Simplemente voy a eliminar las muestras que ya no necesito y mover las muestras anteriores hasta el fondo y duplicarlas. Y ahora puedo agarrar la muestra que acabo de hacer de este panel recolored. Solo quiero que el fondo sea blanco también. Y luego sólo voy a seleccionar toda la ley y arrastrarla de nuevo. Deseleccionar estas otras piezas se recoge. Y esa es la versión de fondo blanco. Ahora podemos jugar con la herramienta de recolor y puedes acercar la muestra que quieras cambiar. Solo comprueba que la repetición esté funcionando para ti. Así que asegúrate de que si haces algún cambio, siempre los actualices a la versión moderna, la versión más actualizada, y borras las demás. Para que puedas jugar con solo usar esta rueda de colores aleatorizada y ver qué diferentes versiones se les antojaron. También puedes agregar diferentes colores a esto. Agrega diferentes paletas. Prueba algunas paletas que estás probando antes también. Y solo disfruta. Porque bien, hará la nueva versión para ti. Déjeme ir. Y simplemente duplicar. Encuentro duplicar el original siempre es la forma más fácil de hacerlo. Sólo voy a sacar a estos otros del camino. Y simplemente duplique esta versión final. Simplemente voy a seguir jugando con la herramienta de paleta de colores. Y usa este tipo de colores monótonos para tener solo un tono. Nuevamente, como hojear y ver qué diferentes variaciones podemos desarrollar a partir de eso. Entonces ahí tienes tu diseño final en algunas opciones de color diferentes. Y en la siguiente clase, vamos a estar exportando nuestros diseños y preparándolos para imprimirlos en papel tapiz. 15. Exportar para imprimir con Contrado: En esta lección, vamos a explorar nuestro mosaico para nuestro patrón de repetición y subirlo a contralto, desde donde vamos a imprimir nuestro fondo de pantalla. Empecemos y vamos a Illustrator para comenzar. Entonces aquí estamos en Illustrator, donde tenemos nuestras diferentes paletas de colores del diseño final o listas para usar. Ahora bien este con el fondo blanco es el que voy a usar como mi final. Entonces lo que queremos hacer es exportar el azulejo, que es lo que hemos estado construyendo aquí, la muestra real en sí. Sólo voy a explorar el propio tablero de arte. Lo que queremos hacer, podemos comprobar qué mesa de trabajo es si quieres yendo a Editar mesa de arte. Y se puede ver el pequeño número en la parte superior ahí. Es tablero de arte 12. El tercer tablero de arte. Ahora voy a ir a Archivo, Exportar, Exportación de Archivo, Exportar Como. Y en esta pequeña casilla de verificación, Usa mesas de trabajo y ve a concertar. Y se duplicó tres, creo, que es el primer número ahí. Bien, Así fondo de pantalla final, azulejo final. Y luego vamos a Explorar. Queremos mantener la resolución alta en 300 ppi y estamos optimizados, solo deberíamos subir automáticamente. El color de fondo es transparente porque hay, el fondo ya está ahí en la caja blanca. Y luego haga clic, Bien, debería irme. Es una tabla bastante grande, así que podría tomar un poco de tiempo. Ahora vamos a comprobar que eso ha salido correctamente. Ahí está. Eso es lo que acabamos de hacer. Bien, entonces ahora eso se exporta a nuestros archivos. Vamos a etiquetarlo. Sólo voy a poner eso como una etiqueta morada así sé cuál es. Sin embargo, pasemos al control, y podemos subir nuestro diseño allí. Entonces este es un contrato. Es código de punto contralto en el Reino Unido. Hay sitios de impresión bajo demanda donde puede imprimir telas, papel tapiz y productos. Puedes navegar por su colección de artistas si quieres imprimir de otros artistas o puedes crear la tuya propia. Puedes crear esto como un producto único. O en realidad puedes abrir tu propia tienda y vender a través de contralto también. Entonces, por ahora, vamos a crear el tuyo propio, y estamos haciendo papel tapiz. Así que está en el menú desplegable de inicio personalizado donde se encuentra el menú aquí. Vamos a crear fondo de pantalla. Así que puedes ver aquí hay maquetas de lo que podría parecer. Y el precio está descontado por el momento, por lo que es desde apenas ocho libras. Entonces Control D, Estamos basados en Londres y ellos también hacen toda la fabricación en Londres, por lo que los elijo ya que realmente aprecio sus credenciales de sustentabilidad. Pero podrías tener un vistazo y encontrar un servicio de impresión bajo demanda cerca de ti. Pero también hacen envíos internacionales. Entonces son sí, utilizables en todo el mundo. Entonces vayamos a esta impresión de papel del cliente. Y puedes tener estas diferentes opciones del tipo de papel, autoadhesivo estándar o premium. Como dije antes, si estás rentando, podrías usar un autoadhesivo o una vid o papel tapiz. Entonces comencemos el diseño con este botón aquí. Y estamos haciendo repetición de patrón. Entonces vamos a subir la ficha. Pero también podrías hacer una sola imagen si quisieras hacer una variedad, variación en tu diseño. Vamos a empezar a diseñar. Entonces solo tiene este sencillo Dropbox donde puedes subir el diseño. Busquemos ese título de etiqueta púrpura y hagamos clic en Abrir. Y va a empezar a subir. Ahí vamos. Así que ya se puede ver en la maqueta que, eso ha subido muy bien y está listo para funcionar. Es el patrón repetido, básico de repetición, lo que significa que la cola se repite horizontal y verticalmente, que es como la hemos diseñado. Puedes cambiar la escala aquí. Dos variedades de la proporción de baldosas. Y también puedes consultar estas maquetas más grandes para ver cómo se vería en una habitación con puerta. Para escala. Hay un par de opciones diferentes. Hay Echar un vistazo. Ella es muy, muy útil para ver cómo podría surgir eso. Entonces mi, mi, mi baño, como dije, tiene azulejos hasta la mitad del punto. Y yo quería que este papel tapiz fuera a la misma escala que las algas que estaba dibujando. Entonces realmente es a escala bastante grande. Voy a ir a esta talla una que es de 62 cm. Y voy a elegir un fondo de pantalla estándar, que es de 120 GSM. Entonces es un grosor bastante ligero. Pero también es pegar el papel. Por lo que necesitarás conseguir una mesa y pegar el papel cuando los instales. Y luego hay una calculadora aquí que puedes usar para calcular cuánto vas a necesitar. Así que podemos hacer click en eso y básicamente puedes poner en las dimensiones de tu sección de muro. El ancho de esta sección es aproximadamente 2 m y la altura es de uno a cinco. Entonces puedes ver cuánto recomendaría solo un rol. Y en realidad si quisiera hacer toda la habitación, sería de unos 500 metros, perdón, 500 cm, 5 m. sería para rollos de tres metros. Entonces calcula exactamente lo que necesitarías para que puedas aplicar los cambios. Y luego suma los roles y te da un título aquí. Porque solo voy a empapelar la sección final de mi baño, que tiene una ventana grande en el medio. Sé que la caída que necesito es en realidad va a tener una sección grande cuesta fuera de ella. Por lo que no será tan grande como las áreas superficiales. He puesto en la calculadora. He averiguado que voy a necesitar unos rollos de 25 metros de 62 por 5 m de largo, 60 cm por 5 m. bien, así que eso llega a 99 libras y voy a proceder a la cesta. También puedes guardar el diseño y volver a él más tarde si lo prefieres. Y puedes editarlo y cambiarlo tanto como quieras antes de presionar orden. Una vez que hayas hecho clic. A continuación, te llevará a una pequeña pantalla donde podrás agregar otros productos si quieres y navegar por qué más hay en oferta. E incluso tienen una pequeña maqueta de algunas de ellas. Pero no voy a añadir nada más por ahora, muy tentador que sea. Entonces eso es a lo que ha llegado todo eso. Obtienes un descuento al por mayor. Entonces eso es un total de 85, 35. Y luego voy a echarle un vistazo, bien. También quiero mostrarte rápidamente cómo puedes vender el tuyo a través del control. Entonces aquí hay una pequeña pestaña donde puedes empezar a vender. Y hacen drop shipping al por mayor, vendiendo tu arte, todo tipo de cosas diferentes. Y yo sólo voy a ir a vender el tuyo y luego crear una tienda. Y te lleva a través de un pequeño video y luego puedes empezar a vender aquí. He pasado por eso y he montado mi propia pequeña tienda, que está aquí. Y te lleva a través un proceso paso a paso para subir tu foto de perfil, tu encabezado y agregar un poco de biografía sobre ti. Y luego puedes comenzar a construir tus colecciones y productos. He añadido mi diseño de algas británicas aquí. Entonces, si lo deseas, eres bienvenido a ordenarlo tú mismo. Pero por favor haz o haz el tuyo y sube el tuyo. Y si configuras un tiro con controlado, Oh, me encantaría verlo y echar un vistazo a tus productos. Así que por favor envía un enlace en la galería del proyecto desde la página de mi cuenta. Voy a ir en el menú de la izquierda a mis tiendas. Y entonces puedes ver el backend de mi tienda aquí. Y solo te mostraré el proceso para diseñar el producto a partir de este fin. Así que puedes hacer clic en Diseñar producto y agreguemos un nuevo producto. Agreguemos un poco más de fondo de pantalla. Papel tapiz de patrón repetido. Y nuevamente, es exactamente el mismo proceso que hicimos para, ordenar. Así que solo puedes subir tu imagen aquí. Voy a elegir una de las otras paletas de colores. Entonces ese es el tablero de arte nueve. Así que vamos a Exportación de archivos, Exportar como. Nuevamente, usa tablas de arte y la gama es nueve, y es papel tapiz, rosa. Ahora en realidad voy a etiquetar esto con el nombre de algas británicas. Papel rosa. ¿Bien? Y voy a hacer de eso un JPEG. Haga clic en Exportar. Así que queremos que la base RGB sea optimizada, de alta resolución y optimizada. Y luego haz clic en Bien. Y eso debería exportarlo. Ahí está, ha aparecido en nuestro buscador. Entonces abramos eso. Y nuevamente se subirá. Nuevamente, mostrarte la vista previa y el generador de maquetas. Ella se ve realmente encantadora en realidad, me encanta la monótona. Realmente agradable verlo frente a otros colores. ¿Bien? Entonces otra vez, hagamos este un poco más pequeño. Creo que todavía me gustan los 50. Y luego haz clic en Agregar al puesto. Y luego te lleva a la página donde puedes agregar los detalles y descripción del producto. Entonces voy a escribir el nombre de Bert serie británica y rosa. Y luego una pequeña descripción. ¿Bien? También puedes agregar etiquetas. Puedes editar el precio. Así que solo voy a subir un poco eso porque quiero que este sea un fondo de pantalla premium. Voy a poner hasta 20 libras. Bien. Y eso está bien. Bien. puedes ver en otras maquetas si quieres. Y luego guardar los cambios. Y debería aprobarlo y prepararlo. Una vez subido un producto, puedes ir a Ver tienda. Y luego verás tus dos diseños o tendrás muchos de tus diseños listos para comprar en la tienda. Voy a hacer eso con otro par de combinaciones de colores y conseguir esos todos listos para ser impresos. Y también será ordenado por otras personas. Entonces hagámoslo. Solo estoy subiendo las otras variaciones de color en el diseño de algas marinas. Este es el verde en el otro. De nuevo, es muy agradable de ver. Tomemos la báscula y luego la agreguemos a la tienda. Sólo algas. En verde. Puedes seguir subiendo tantos productos como quieras. Y una vez que esté listo, puede ordenar su papel tapiz es una buena idea pedir una muestra de su papel tapiz para verificar el grosor y la calidad del papel antes de enviar su pedido principal. Tengo mi muestra aquí. Así que vamos a desenvolverlo y echar un vistazo. Aquí está. Mi muestra. Así que fui con el fondo de pantalla estándar y esto ya se siente muy bien. Vamos a echarle un vistazo. Bien, aquí está. Estoy tan emocionada. Creo que eso se ve realmente encantador. Se siente genial. Es muy suave, las resoluciones bien, muy detalladas. Y realmente se pueden ver las texturas de las marcas de tinta que hemos dibujado juntas, que me encantan. Es muy agradable poder ver la escala también. Este es aproximadamente el tamaño adecuado para las algas marinas que quería que fuera casi de tamaño real. Así que sí, estoy muy, muy feliz con eso. Ahora que ya lo tengo, estoy feliz de seguir adelante con mi orden principal y esperemos a que lleguen los papeles principales. No puedo esperar. Una vez que tengas tu muestra de papel tapiz o confíes en tu diseño, puedes hacer clic en Solicitar. En la siguiente lección, una vez que haya llegado un fondo de pantalla, voy a mostrarles un proceso paso a paso para instalarlo realmente en nuestras casas. No puedo esperar a que tus diseños cobren vida en el papel pintado e instalarlos realmente en nuestros hogares para cambiar realmente el aspecto y la sensación de nuestros espacios. Nos vemos en la siguiente lección. 16. Cómo instalar tu Wallpaper: Estamos listos para instalar en papel tapiz. En esta lección, te mostraré una guía paso a paso para colgar realmente el papel tapiz en todos los hogares. Empecemos y te mostraré qué hacer. He puesto listas de materiales en la descripción del proyecto, así que ve y echa un vistazo ahí para conseguir la lista de verificación y listo para ir. Todos los materiales incluyen niveles dispares, tipo de medición de esponja, cuchillo Stanley, papel pintado, adhesivos y cepillos y rodillos para papel pintado. Tendrá que recuperar el ritmo y calcular las cantidades en función de las instrucciones del paquete. Dale un revuelo para obtener una consistencia bastante espesa, y luego ya estás listo para empezar a pegar. Contralto, ten este práctico codigo QR en los rollos de papel tapiz cuando lleguen. puedas escanear eso y encontrarás instrucciones paso a paso como PDF para ayudarte. Primero, mide tu pared y mide tu papel y deja diez centímetros en la parte superior e inferior de esta medida. Y luego copia la primera fila. Asegúrate de que tus paredes estén realmente preparadas. Mis paredes son simplemente blancas y imprimadas por lo que están listas para ir pero aún así darles un poco de esponja abajo con una esponja muy ligeramente amortiguada. Y solo asegúrate de que los clavos o los pequeños agujeros estén llenos y rellenos de polietileno y estén completamente secos antes de comenzar. Una vez que estés listo, coloca los rollos a un lado para seguir midiendo y cortando secciones. Ahora estamos listos para empezar a pegar. Así que usa tu pincel para pegar papel tapiz y una mesa de papel tapiz. Cualquier mesa. Bordesfáciles de agregar. que puedas alinearlo pagarás por las tiras hacia arriba con el borde de la mesa como el pegarlas. Y entonces ya estás listo para asegurarte de que el fondo de pantalla tenga hambre. Supongo que un borde recto. Como pueden ver, aquí tengo azulejos como borde recto, pero los he vuelto a comprobar con el nivel de burbuja que estén completamente rectos. Si no tienes un borde recto ya en tu habitación, asegúrate de medir uno. Sube el mercado con el nivel de burbuja y simplemente marca una línea recta desde la parte superior hasta la parte inferior de la habitación. Y usa eso como la guía para el primero en colgar del fondo de pantalla. Pega el segundo, ¿verdad? Y puedes doblar el fondo a medida que avanzas. Este es un poco más complicado porque se está volviendo esquina redondeada. Entonces lo acabo de cortar ligeramente en la parte superior. Y luego he usado esta herramienta de recorte para recortar a lo largo de los bordes superiores. Y solo asegúrate de que sea bonito y ordenado a medida que vayas dando vueltas. Te inscribes en una perfecta medida que avanzas también, solo para asegurarte de que realmente necesitan unirse. Si tienes un subyacente como este, piensa en cómo te gustaría que el diseño se doblara. Ya sea que quieras que vuelva directamente al borde de un marco de ventana, por ejemplo, o si te gustaría que solo se mantuviera en movimiento. Cualquier pedacitos y piezas extra como esta. Estoy colgando, enganchando y cortando una forma de cruz a su alrededor. Y luego se puede tipo de empujar el fijo o a través y luego volver a conectarlo más tarde. Cosas otra vez. Se puede plegar el fondo a medida que vaya a poco yo sólo estoy cortando. A medida que voy. Estoy recortando el exceso, sólo consiguiendo una vuelta esas esquinas. Ahora porque tengo esta bola sobrante y quería que todos mis patrones estuvieran justo en este foco, el final de mi baño alrededor de la ventana. En realidad he cortado una especie de línea tambaleante alrededor del diseño. Se puede ver en el borde derecho aquí. Entonces solo significa que el diseño en sí mismo una especie de wafts hacia el resto del mundo. He cortado diferentes trozos de algas marinas del diseño y los he pegado en piezas separadas para que parezca que se está rompiendo un poco. Ahora son de repente realmente recomiendan si tienes un fondo blanco para tu diseño y se va a una pared blanca. De lo contrario, verás el borde en el fondo. Pero siéntete libre de jugar y usarlo como una especie de collage porque es realmente divertido ser un poco más experimental porque es tu propio diseño. puedes hacer lo que quieras. Y el diseño está terminado. Y he reparado la habitación. Estoy muy contento con cómo ha respondido a las plantas que tengo en la habitación, la vegetación y cómo se refleja en las ventanas para que parezca que tiene diferentes escalas. Se ve que lo he hecho ir en lugares arriba al techo. Y luego va con los colores de los vars que tengo picker de color y de la puerta y otras cosas que ya he pintado en el baño. Estoy muy, muy contento con este proceso de diseño. Eso es exactamente lo que quería y espero que hayan disfrutado viéndolo. Ha sido una verdadera alegría crear este diseño de papel pintado contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase también. Y realmente espero ver sus diseños en la galería de proyectos. Por favor, sube tus bocetos iniciales, tu mood board, cualquier marca de tinky que hayas estado haciendo también. Si quieres compartir esos ands, tus diseños iniciales. Me encantaría ver un enlace a tu tienda de autos de control si has configurado uno. Y sería realmente, realmente encantador si puedes compartir cualquier trabajo en progreso además de faltar, dame comentarios y consejos en el camino. 17. ¡Bien hecho! ¡Muchas gracias!: Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo para diseñar una impresión y colgar tu propio papel tapiz. Espero que lo hayas encontrado tan ameno como tengo que pasar del dibujo analógico a estar en la naturaleza, hacer marcas y texturas de tinta, dibujar en Procreate, y finalmente a construir un patrón repetido e imprimirlo a través de controlados propios. Esta casa ha sido muy divertida de hacer, y realmente espero que hayas sacado tanto de ella como yo. Gracias de nuevo por acompañarme en este viaje creativo y no dejen una reseña y háganme saber qué piensan del costo. Realmente sería muy apreciado. Echa un vistazo a mis otras clases también. Si te encanta ver tus patrones venir a vivir en la tela, en las sillas y todo tipo de cosas diferentes. Ven a involucrarte en las otras lecciones. Gracias de nuevo. Pronto.