Simetría en Procreate: dibujar y coser una bufanda cuadrada

1. Proyecto de clase: dibujar y coser una bufanda cuadrada: Hola, me llamo Elie Shipman. Soy artista participativo, ilustrador, y diseñador de patentes con más de 10 años de experiencia trabajando creativamente con comunidades. Algunas cosas que me gusta hacer incluyen exposiciones, arte público, ilustración, mapas, y diseño de telas. Me encanta viajar, y en 2019, pasé el año viviendo en Vietnam. Tomé nuevos proyectos creativos y pasé el año aprendiendo sobre la increíble gente, comida, los lugares, y la cultura. Para esta clase, quiero juntar mi amor por viajar y el diseño de tela e invitarte a crear una bufanda cuadrada inspirada en tus viajes usando Procreate. Nuestro viaje creativo incluirá usar Pinterest para la investigación visual, hacer un tablero de humor para mis propias fotos de viaje, diseñar y esbozar consejos, y usar las herramientas de dibujo de Procreate y la simetría rotacional asistida. También aprenderemos a hacer una maqueta digital. Por último, enviaremos nuestros diseños para que se impriman en la vida real sobre tela. Recibiré la tela y luego trataré de crear tu propia bufanda única inspirada en nuestros viajes. Aprenderás una gama de habilidades en esta clase, desde consejos de dibujo y flujo de trabajo en Procreate hasta diseñar un encuentro de inspiración, además de crear maquetas y tejido de costura e impresión. Esta clase es para cualquier persona que busque mejorar sus habilidades en Procreate y también explorar las posibilidades de la impresión digital de tela. Todo lo que necesitas es un iPad y Procreate para empezar. Ten una lectura de la descripción del proyecto, echa un vistazo a dónde subir tu trabajo y descarga los recursos del proyecto. Entonces empecemos. 2. Encuentra inspiración: En esta lección, vamos a estar haciendo algunas investigaciones visuales para nuestro diseño de bufanda usando Pinterest. Para empezar, vamos a crear un tablero de Pinterest único para nuestras ideas de bufanda. Puedes empezar a buscar términos como bufandas de seda, bufandas vintage, bufandas cuadradas, para empezar a conseguir algunas ideas. También puedes buscar marcas como Hermes, Liberties, Karen Mabon, y Chanel, por ejemplo. De acuerdo con el blog de moda CR, al parecer, una bufanda Hermes tarda 18 meses en completarse y utiliza seda de 250 capullos de polilla de morera para hacer. Sin embargo, no necesitamos tardarnos tanto en la nuestra, vamos a estar usando Procreate y una impresora digital de tela, por lo que podemos saltarnos la parte de 18 meses. Ya hice un tablero de Pinterest para mis ideas. Te mostraré solo para que tus ideas fluyan. Encontré algunos diseños realmente hermosos. Recuerda, esta clase va a ser todo sobre rotación y repetición de simetría. Estén atentos a los diseños que podrían utilizar motivos que se pueden reflejar o rotar, tenlo en cuenta mientras hacemos nuestra investigación. Se puede ver en este ejemplo de mariposa aquí, hay una simetría que cruza los cuatro cuadrantes con una mariposa en el medio. También puedes jugar con romper la simetría también, que es una forma bastante efectiva de hacer algo realmente audaz y visual. Se puede ver dónde acaban de utilizar bordes en este Hermes vintage. Es agradable comparar ejemplos vintage con modernos para ver cómo han cambiado los estilos a lo largo de los años, y qué técnicas clásicas clave, y motivos, todavía se están utilizando. Éste, por ejemplo, con los leones. Esto es dibujado por la Artista Textil Emma Shipley, quien es una ilustradora realmente increíble. Está hecho por Aspinal de Londres. Se puede ver de nuevo, ella tiene algunos motivos repetidos, pero en realidad no son simétricos. Algunos de ellos tienen elementos repetidos de ellos para darte los visuales de una repetición pero haciéndola aún visualmente interesante. Estas originales Hermes son realmente hermosas. Nuevamente, al no usar demasiada simetría, tienen un borde simétrico dando vueltas por el exterior, pero el medio es más una pieza ilustrativa, que también podrías usar en tu diseño si lo prefieres. También han jugado con detalle saliendo de las fronteras y pasando por los bordes para crear una sensación realmente orgánica y salvaje del diseño escapando de los confines de la bufanda. Este es otro bonito ejemplo de Hermes, donde han utilizado elementos de reflexión a través del eje central. Se puede ver a los nadadores reflejar cada lado, pero luego, los principales en los bordes son diferentes de nuevo, traer ese contraste e interés al diseño. También debes pensar en cómo se va a usar la bufanda y qué elementos de ella se verán, por ejemplo, si está atada en un triángulo con el punto girando alrededor de tu cuello, o si está atada como pañuelo en la cabeza, tal vez. Piensa en lo que quieras en las esquinas y en los puntos del mismo, para mantener ese interés visual en marcha, incluso cuando esté plegado. Una vez que hayas agregado tus diseños a tu tablero de Pinterest, toma nota de los temas comunes que han salido para ti, y estas son cosas que puedes traer en tu diseño de bufanda a medida que avanzamos. Para los míos, creo que los florales y estas fronteras profundas son realmente interesantes. También me gusta el elemento principal ilustrativo con una reflexión repetida alrededor del borde. Los colores para los míos, muchos azules y tonos pastorales. Posteriormente, vamos a estar haciendo una paleta de colores a partir de algunas fotos, para que podamos jugar con eso también. En esta lección, hemos comenzado a reunir nuestra investigación visual para nuestro diseño de bufanda a través de la elaboración de nuestro propio tablero de Pinterest. Hemos hecho algunas notas de ideas clave para sacar adelante a la fase de diseño. La acción final para esta sesión es subir una captura de pantalla de tu sección favorita de tu tablero de Pinterest a la galería de proyectos, para que todos podamos comentar y compartir las ideas de los demás a medida que las desarrollamos. En la siguiente lección, reuniremos inspiración de primera mano a partir de nuestras propias fotos de viaje. 3. Formar un panel de inspiración: En esta lección, crearemos un moodboard en Procreate para empezar a reunir nuestras propias fotos de viaje como inspiración. Estas pueden ser fotos que podrías haber tomado en tus propios viajes, algún lugar que quizás quieras usar como inspiración para el diseño de tu bufanda. De no ser así, podría ser algún lugar al que te gustaría ir en el futuro, por lo que quizá quieras reunir fotos de Internet y en línea. Recuerda que estas son solo imágenes de referencia, así que no tienes que preocuparte demasiado por autor si no vas a presentar esto como tu propio trabajo. Pero por favor, ten en cuenta esto y es posible que quieras buscar fotos que estén etiquetadas para su reutilización y que estén libres de derechos de autor. año pasado, tuve la oportunidad de vivir en Vietnam por el año, donde asumí un montón de nuevos proyectos creativos y tuve la oportunidad simplemente estar inmerso en una cultura completamente diferente para el año. Fue realmente maravilloso. Estas fotos son algunas fotos que he tomado de mis viajes en Vietnam, y es lo que voy a usar para mi inspiración bufanda. Lo que he hecho es crear un nuevo álbum en Google Fotos, que es lo que uso, pero tal vez quieras crear una nueva carpeta dentro de las fotos en tu iPad y simplemente empezar a recolectar las fotos ahí. ¿ Piensa en por qué este lugar fue o podría ser significativo para ti? ¿ Qué tipo de vista, sonidos, gustos y texturas puedes recordar de tus viajes en este lugar o te gustaría experimentar en un lugar futuro? Trata de visualizar tus momentos favoritos desde este lugar mientras construyes tu moodboard. Una vez que hayas creado tu álbum, descarga tus fotos favoritas en tu iPad, si no lo has creado usando tu aplicación de fotos de iPad. Aquí está mi álbum de algunas imágenes diferentes de mis viajes por Vietnam. Tenemos todo tipo de cosas como texturas de hojas, patrones textiles, tenemos bordados y formas realmente hermosos, estos motivos repetidos, flores. Me encantan los colores en esta bola de playa y algunos objetos curiosos y cerámicas aquí, y estas preciosas texturas de estas hojas de plátano, entre otros bits y bobs. Hemos abierto Procreate, ahora hagamos un nuevo Canvas. Podemos ir a Custom Canvas, comprobar que está en píxeles, e ir a 3,000 por 3,000. Se puede ver que el DPI es de 300, lo cual es una buena, agradable, de alta resolución. Tenemos capas máximas de 55. Pero porque no vamos a estar dibujando demasiado en este Lienzo, creo que va a estar bien. Vamos a la guía de dibujo y hagamos una cuadrícula de 125 por 125 cuadrado. Iremos al ícono de llave en lienzo, y luego bajaremos a Guía de dibujo y lo encenderemos, y iremos a Editar guía de dibujo. Ahora, ya he hecho de esta guía de dibujo el tamaño correcto. El lado de la cuadrícula debe ser de 95 píxeles. Por lo que solo puedes hacer clic en eso y cambiarlo por lo que quieras, pero para esto, vamos a usar 95, lo que hace una bonita cuadrícula. También puedes cambiar el color de la guía si prefieres tenerla más o menos obvia. Ahora, vamos a empezar a añadir nuestras fotos a este moodboard. De nuevo, vamos al símbolo de llave, haga clic en “Añadir” e inserte una foto. Podemos ir a Recents y encontrar las imágenes aquí. Empecemos con estas flores. Como puedes ver, sale a través de todo el Lienzo. Simplemente queremos hacerlo un poco más pequeño y empezar a hacerlo un poco más limpio. Arrastre y sostenga para hacerlo un poco más pequeño. El Snapping está encendido, lo que significa que simplemente encajaremos en más o menos, encajaremos en los bordes de estas guías. Puedes acercar y asegurarte de que sea más preciso si quieres. Eso es mejor. Pero por el bien de un moodboard, realmente solo estamos reuniendo imágenes. Por lo general, utilizaría InDesign para hacer un moodboard si quiero que el diseño sea absolutamente perfecto, pero para esta tarea, solo necesitamos poner nuestras imágenes en un solo lugar para nuestra propia referencia. Sigamos insertando imágenes pequeñas. Definitivamente quiero esta pelota de playa. Pellizca para arrastrarlo. Bueno, eso no está mal. Lo haremos un poco más pequeño. Simplemente continúa esto hasta que hayas agregado tantas fotos como quieras. Me encantan los colores en estos cerditos. Va bastante bien con las flores aquí. Me encantan estas hermosas hojas. Sigamos agregando. Este perrito, puede entrar. Estos perros están en todas partes de Vietnam. Son criadores muy típicos. Añadamos esta hermosa escultura de cerámica. [ inaudible] amor eso. Si bien estás agregando tus imágenes a tu tablero de humor, piensa en conseguir una buena sección transversal de texturas, objetos, tal vez animales o personas, y solo puntos de interés para empezar a inspirar tu diseño. Veamos qué más si vamos aquí. Estas preciosas hojas también. ¿ Te encanta una buena textura de hoja? Nuevamente, no te preocupes demasiado por la superposición en los bordes, eso es muy típico. Escena de mercado, gente vendiendo desde una bicicleta. Pongamos un poco de bonita mancha morada en eso también. A lo mejor podemos caber uno más al fondo, ¿qué más tenemos? Estas vegetarianas son bastante bonitas. Si así tienes una imagen desea hornear, puedes recortarla. Todas las imágenes surgirán en sus propias capas diferentes. Asegúrate de que el que quieres recortar sea el que está seleccionado y luego, ve a la herramienta de selección y elige rectángulo. Dibujemos un rectángulo desde este punto para arriba. Yo sólo quiero deshacerme de eso. Acabo de seleccionar la parte superior de la imagen aquí, y sólo voy a arrastrar hacia abajo con tres dedos y hacer clic en “Cortar” y se acaba de cortar. En realidad quiero que eso vuelva a ser un poco más suave. Vas a hacer lo mismo otra vez, corta eso. También puedes cambiar la opacidad si quieres, para que puedas ver detrás de ella. De nuevo, déjame cortar eso, se ve un poco mejor. Vuelve a cambiar la opacidad, y creo que eso serviría. Como puedes ver en mi moodboard, todas mis imágenes están un poco sesgadas a la derecha en este momento. Solo voy a seleccionarlos con solo arrastrar, seleccionarlos todos y hacer clic en “Agrupar”. Ahora tengo todo este grupo seleccionado, así que solo puedo volver a posicionarlo ser más centralmente, tal vez un poco más abajo también. Esa es mi selección de fotos, y voy a añadir un título, y luego vamos a hacer una paleta de colores. Vayamos a la llave, de nuevo, y añadamos texto, y quiero hacer este texto a lo largo del costado. Yo quiero que sea una característica de fuente, un poco más pequeña, más baja, y en lugar de texto, sea moodboard, y cambiemos esto a negro. Ahora, esto es un poco grande, así que basta con hacer click en eso y hacerlo un poco más pequeño. Creo que eso se ve bien. Una vez que hayas hecho tu moodboard, ahora vamos a añadir una paleta de colores a partir de las fotos que has seleccionado. Primero dibujemos un círculo, que será nuestra pequeña muestra de color. A mí me gusta usar el entintado. Me gusta usar Studio pen como un bonito bolígrafo limpio para dibujar un círculo con. En primer lugar, vamos a añadir una nueva capa. Tienes la capa 12 aquí. Asegúrese de que el lápiz Studio esté seleccionado, y luego simplemente dibuje un círculo y haga clic y mantenga pulsado para hacer una elipse, y luego edite la forma y haga un círculo. Entonces llenemos eso para que solo sea una bonita forma plana rellena. Ahora, sólo vamos a dejarlo en blanco por ahora y duplicado. Simplemente puedes deslizar hacia un lado y duplicar cada capa y simplemente traerla a través. Mi chasquido sigue encendido, así que en realidad se están quedando bastante bien alineados, y más. Por supuesto, podrías tener cualquier cantidad de colores, pero yo diría que empieza con cinco y trata de tener un bonito naranja claro, medio y oscuro. Nuevamente, agruparemos esta paleta de colores. Vamos a nombrarlo porque es una buena práctica nombrar nuestras capas. Ahora tenemos estas muescas negras listas para ir. Simplemente voy a empezar a hacer clic y a sostener para hacer el color. Eso no es lo que quiero. En realidad voy a aplanar esta paleta de colores. Aplanemos la paleta de colores y simplemente mantenerla agradable y fácil. Me encanta en realidad toda la paleta de colores de este balón. Voy a elegir algunos de aquí para empezar, este color rosa melocotón y este rosa brillante. Muy divertido. En realidad me gusta mucho esa paleta de colores tal como está pero hagámosla un poco más pequeña. A lo mejor duplicemos eso y hagamos otro. En el segundo intentemos elegir algunos colores diferentes, los verdes bonitos más fuertes. De nuevo, intenta elegir algunos colores contrastantes. Eso es de color morado. A mí sí me gusta el morado, y a lo mejor está bien para un bonito amarillo mostaza también. Tenemos dos muestra de paleta de colores ahora. Solo puedes hacer uno si quieres, solo me estoy sobreexcitando. Una vez que tengas eso, podemos convertirlos en una paleta de colores adecuada en Procreate. Si haces clic en el color en la esquina superior derecha y bajas a paletas, y luego hagamos una nueva paleta. Desplázate por esto, pañuelo de viaje Skillshare, y es por defecto. De nuevo, podemos simplemente hacer click en eso y ponerlos directamente dentro. Creo que me voy a ir con esta paleta de colores para mi bufanda porque me encantan estos colores juntos y en realidad tomé esa foto con el fin de hacer una paleta de colores a partir de ella. Nos quedaremos con eso por ahora. Una vez que hayas añadido tu muestra de color a la paleta de colores en Procreate, vamos a añadir en algún tono, presentarnos en tonos oscuros con estos colores, solo para darnos un poco más de una gama con la que jugar cuando estemos dibujando. Acabo de hacer clic en este azul. Entonces si haces clic en la opción de color clásico, es realmente fácil simplemente agregar claro y oscuro, blanco o negro a lo largo de esta escala. El color que puedes ver ha subido alrededor de la mitad de esta muestra. Voy a bajarlo un poco más oscuro y añadir uno debajo de ahí y un poco más oscuro otra vez, y ese debajo de ellos. Voy a dar click en el verde y hacer lo mismo. En cada verde, verde oscuro lo mismo con naranja. Rosa oscuro y más oscuro. Rosa más oscuro y brillante. Ahora puedes ver en esta paleta que tengo una muy bonita selección de colores. También puedes agregar blanco y negro si quieres colores de resaltado impresionante y de poca luz, los cuales están separados de esa paleta. Pero creo que sólo me voy a apegar a eso por ahora. Veamos cómo salimos cuando empezamos a bosquejar. Ahora voy a exportar esto. Vaya a la llave llave llave y haga clic en “Compartir” y exporte como un JPEG. En esta lección, hicimos un moodboard a partir de nuestras propias fotos de viaje o de fotos de algún lugar que quisiéramos viajar y también hemos hecho una paleta de colores e hicimos una paleta adecuada en Procreate, lista para empezar a hacer bocetos. El accionar para esta sesión es subir tu moodboard en la galería de proyectos donde nos podamos dar unos a otros algunos comentarios. Me encantaría ver cómo te llevas y darte algo de ayuda y orientación si lo necesitas. Avísame si tienes alguna pregunta. En la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar nuestros diseños. Nos vemos entonces. 4. Bocetos de íconos: Ahora que hemos hecho nuestra investigación en Pinterest y hemos creado nuestra tabla de humor y paleta de colores, estamos listos para empezar a hacer bocetos. En esta lección, estaremos dibujando nuestros iconos y motivos para nuestro diseño de bufanda desde nuestro tablero de humor. Para poder usar nuestro tablero de estado de ánimo como referencia, volvamos al tablero de humor en Procreate. Vamos a compartirlo como un JPEG y guardarlo en nuestro iPad. Ahora lo que podemos hacer es dividir la pantalla y usarla como imagen de referencia. Simplemente desliza hacia arriba desde abajo y haz clic y mantén presionadas tus fotos del iPad luego simplemente arrástrala a la esquina y podrás ver aquí el tablero del estado de ánimo. Es bastante grande, así que sí ocupa bastante espacio. A mí me gusta sólo hacer un tercio en lugar de la mitad de la pantalla. Ahora necesitamos configurar nuestro tablero de dibujo para nuestros bocetos de diseño de bufanda. Vayamos a nuevo Canvas, y queremos de nuevo un bastante alto [inaudible]. Hagamos 3,000 por 3,000 otra vez, en realidad, creo que eso va a estar bien. Crear. Para empezar a bosquejar, seguro que tendrás tus propias técnicas. Voy a compartir algunos míos que pueden o no ayudar, espero que lo hagan. Lo que me gustaría hacer es empezar con bosquejar lápiz. A mí me gusta usar el lápiz 6B. Aquí tenemos nuestra paleta de colores, y es posible que quieras empezar a hacer bocetos en la paleta de colores, o tal vez quieras usar un negro o un gris para empezar a hacer bocetos solo para obtener los contornos. Acerquemos uno de estos. Voy a empezar a bosquejar a esta mujer. Por el momento, no te preocupes por el diseño. Simplemente vamos a bosquejar un icono por capa y luego podremos movernos más tarde. Empecemos a dibujarla. Me gustaría simplemente empezar con las principales formas y contornos. Ella tiene cabeza bastante redonda aquí, oreja bastante grande. Ella también tiene, no se puede ver del todo en esta imagen, pero tiene como dos bollos pequeños de aquí atrás. Está encorvada para hacer círculo por los hombros y un poco de vientre, codo, brazo sale por aquí. Yo sólo estoy construyendo el volumen a medida que voy. Simplemente siempre estoy mirando hacia atrás a la imagen para conseguir una buena referencia. Ella está sosteniendo un poquito. Ella también es cosas [inaudibles]. Esto es como su cadera y rodilla, otra rodilla y pies están detrás [inaudibles] realmente no los pueden ver. [ inaudible] solo marca en el ojo, la nariz y la boca, a mitad de camino boca abajo la cabeza. Quizás quieras estilizar más tus bocetos que esto, así que solo lo estoy usando como referencia. Podemos jugar un poco más tarde con el estilo. Ella está sonriendo [inaudible]. Creo que eso está bien como un boceto rápido. Usando un lápiz bastante grueso en esto también, voy [inaudible] Por ahora estoy contento con eso como solo una referencia básica de esta imagen, este ícono. Acude a tu capa, y llamémoslo mujer de cerámica. Hagamos una nueva capa y bosquejemos las capas. Deberías probar este perrito. Perro de aspecto muy extraño. Démosle [inaudible]. Él mira fuera de proporción en realidad. Pero otra vez, intentemos darle un poco de forma básica. [ inaudible] piensa en los grupos musculares y las articulaciones mientras estás dibujando y los ángulos para [inaudible] el cielo es un poco más complicado de dibujar que una bonita escultura de cerámica redondeada. Esta pequeña [inaudible] extraña criatura. Piensa también en las líneas, como esa línea [inaudible] cola. Es como si estuviera meneando. La foto es borrosa [inaudible] meneando. Dije que es, tal vez es una chica. Asegúrate de que el ángulo esté bien. [ inaudible] no se ve muy mal. Es espeluznante aunque de [inaudible] un poco spindly. Nuevamente, eso va a hacer es forma básica y como está en la misma capa, sólo puedo mover eso alrededor. Probemos algunas de estas formas de hoja realmente hermosas ahora. Vamos a nombrar a esta capa un perro, es uno nuevo. Dibujemos algunas de estas formas realmente encantadoras. Ahora, también puedes usar un poco de licencia artística. No tienes que dibujar estas cosas con precisión o realmente con precisión, solo puede ser un punto de referencia para hacer algunas nuevas formas o practicar mucho hacer. Realmente puede estar suelto. No importa lo que hagas, es juguetón, es un experimento, y va a ser hermoso, así que sigue adelante. Hagamos esto. Ahora los voy a dibujar de plano, lo he decidido. Simplemente me gustan mucho estas formas de hojas onduladas. Nuevamente, empecemos con la estructura principal; cómo salen más o menos. La vena principal de la hoja es bastante recta. Entonces tenemos una línea bastante ondulada que es divertida. A mí me gusta esa forma. De nuevo, realmente no lo estoy usando como referencia directa, solo estoy consiguiendo algunos grandes visuales de ahí. De nuevo, puede ser bastante áspero. Estas formas son bastante sueltas. Pero creo que se ve bastante lindo, parece una bufanda [inaudible], creo. Sólo voy a hacer esa última otra vez. Estoy dibujando bastante eso. Ahí vamos. Llamemos a esa hoja. De nuevo, tenemos una bonita y grande y por supuesto podemos rotarla y hacer todo tipo con ella. Un punto tardío. Hagámoslo un poco más pequeño ahora, salgamos por el camino, y ahora agreguemos otro. ¿Qué más tenemos? Tenemos estas pequeñas flores realmente dulces como una bonita textura de fondo, tal vez podría ser un borde si pensamos de nuevo a las asombradas y a las otras hemos recopilado en nuestra investigación de Pinterest. Vamos a bosquejar esos hacia fuera. Son una forma muy dulce, y este es un bolígrafo enorme, bajemos eso un poco, un poco más 25, y de nuevo, la forma básica es por supuesto como un pequeño círculo y podemos usar eso como un punto de referencia. Es muy rápido. De nuevo, ni siquiera estoy contando los pétalos ni nada por el estilo, solo haciendo una sugerencia realmente rápida de eso. Hagamos unas bonitas hojas grandes. De nuevo, es posible que desee agregar borde frío lateral. [ inaudible] realmente tienen bordes fríos, pero es bastante dulce creo. Añadamos unos cuantos más sin hojas. Podemos usar eso en nuestro diseño más adelante. Algunas son ligeramente más planas por lo que pueden aparecer en algunos ángulos diferentes. Tenemos algunas pequeñas líneas en cada una también. Podemos agregar toda la propiedad hasta más adelante. Pero esto es sólo para ponerlos en posición. Creo que eso servirá, flores, y de nuevo, hagámoslo un poco más pequeño. Simplemente muévete al revés. Ahora esto en realidad es bastante dulce, pero me gustaría incluir algunas otras imágenes. Es posible que quieras agregar algunas imágenes más a medida que vas en tu pizarra de humor, eso está totalmente bien. Añadí algunas imágenes más antes en otro tablero de humor. Esta es otra imagen que coleccioné antes un poco hacia esto. Creo que va a ser cosa muy dulce de incluir. Nuevamente, saquemos esos contornos ásperos. Está mirando hacia otro lado. Esta pernita mirando hacia atrás. Esto es tan lindo, tortugas. Solo vamos a conseguir algunas referencias ásperas para el patrón, estas formas ásperas. Estas pequeñas texturas en sus piernas, e incluso algunas garras. En realidad, se puede ver que es muy lindo. A lo mejor [inaudible] Esa es nuestra tortuga pequeña, cambiarle el nombre, agregar otra capa, y ver qué más tenemos aquí. Tenemos estos perros, que son estos guardianes realmente tradicionales de las puertas, y se supone que deben evitar que los espíritus malignos entren al hogar. Eso sería algo realmente encantador de tener en el diseño. Vamos a dibujarlos. Ahora vamos a tener al otro perro, así que podría ser un perro pesado. De nuevo, empecemos con la cabecita, con la nariz fuera. Es gracioso aunque es un poco más ancha que la imagen. Entonces tenemos. [ inaudibles] piernas rectas, y tenía piernas gordas. Debería ser más redondo, y sonar un poco de cuadra, que suelen ser. Basta con hacer clic y mantener pulsado el borrador para borrarlo con el mismo pincel. Yo sólo voy a deshacerme de estas líneas, por lo que estos números hacen referencia más adelante. Parece que tiene patas delanteras muy largas. Vamos a despegar los dos. Lo encantador con esto es que podemos simplemente reflejarlo también. Divertido cómo es más difícil dibujar algo no orgánico, mucho más estructurado. No soy tan bueno en eso. Copiemos eso, duplicemos la capa, y simplemente muévala, y volvamos horizontalmente. Dejémoslo así. Es decir, están bien juntos. Agrupemos eso, y aplanarlos. Eso son dos perritos pequeños. Muy dulce. Ahora lo último que quiero dibujar es una cometa. cometas son realmente hermosas, y son tan impresionantes en Vietnam que la gente usa más tiempo, y a menudo se las ve simplemente volando en parques públicos, y justo a lo largo de los lados de las carreteras, y están por todas partes. Tienen estos increíbles, neón, impresionantes diseños de animales populares, como los animales del Año Nuevo Lunar. Todo tipo de cosas. Voy a dibujar esto de un gallo, así que agrega otra capa, y este será el último boceto. Va a hacer que el perro sea un poco pequeño, esa manera, y las flores, es una belleza. Voy a dibujar este gallo para cometa. Nuevamente, empieza con formas básicas. Nuevamente, lo que podrías hacer, esto es reflejarlo porque eso es lo que estamos haciendo hoy, el otro lado de la misma. Vamos a duplicar eso y seleccionarlo. Creo que eso es bastante bonito en realidad. Entonces agruparé eso y los aplanaré, luego seguir dibujando en ellos. Hagámoslo en medio ahora. Vamos a conseguir más espacio en el interior de esta [inaudible] sosteniéndolos, y entonces el resto del diseño es éste. Y otra vez, estas alas realmente hermosas. No me gustan estas alas, eso es mejor. Entonces veré debajo de las plumas sobre la parte superior de esa capa, y en realidad es la parte inferior de este gallo así que tiene este gran pie gateado. Apenas a punto de ver en esta imagen. Parece que está volando arriba a punto de atacar a su presa, que todos sabemos que los gallos realmente no hacen pero creo que esto es bastante mágico. Estos otros que tenían forma de pluma, así que es realmente bonito. Pero puedes dejar el otro lado para cuando empecemos a poner más detalle en el diseño. Pero voy a añadir algunos pedacitos estrictos, y de nuevo, podemos añadir algunos más a esto más adelante. Por ahora, sólo será así. Eso serviría, creo que por ahora. Una vez que hayas esbozado tus elementos, los vamos a arreglar en la esquina inferior del Canvas, y este será el inicio de nuestro diseño repetido. Quizás quieras duplicar el Canvas para simplemente guardar tus bocetos originales en otro lugar, lo cual creo que voy a hacer. Volvamos a la galería y seleccionemos duplicar la obra de arte, y pongámosles el nombre Sketches, y llamemos a este Bufanda Design. Abramos el diseño de bufanda uno. Para ello, queremos dividir el Lienzo en cuatro cuadrantes. De nuevo, vamos a las Guías de Lienzo y Dibujo, y luego Editar Guía de Dibujo. Se quiere simplemente deslizar el tamaño de la cuadrícula hasta el máximo, lo que significa que sólo vamos a los cuatro cuadrantes. Quizás quieras cambiar el color, yo también lo voy a cambiar, tal vez rosa y el grosor para que puedas verlo un poco más. Ahí vamos. Ahora podemos deshacernos del lado por el momento. Ahora tenemos nuestro cuadrante dividido Lienzo y podemos empezar a mover piezas alrededor. Asegúrate de que tus capas sean nombradas primero, perros. Necesitas dejar algún espacio para un borde alrededor de tu diseño, así que ten en cuenta a medida que empieces a arreglar tus piezas. Pero algunas de las piezas podrían informar a la frontera misma así que juguemos con esto y veamos qué pasa. Ahora me gusta mucho esta cometa. Ese es uno de los elementos más importantes, en realidad voy a apagar los otros por ahora. Me gustaría que la cometa fuera en ángulo hacia el medio del diseño para la bufanda. Arreglemos eso hasta ahí, ahora me gusta bastante el uso de flores también. De nuevo, hagamos eso más pequeño, tal vez rotarlo. Me gusta mucho esta gran hoja pero me gusta bastante eso saliendo realmente a las esquinas. Entonces, de nuevo, realmente puedes cambiar alrededor de la escala, y también puedes duplicarlo si quieres más de uno. Recuerda, vamos a bosquejar sobre estos también, así que esto no tiene que ser exactamente como se va a diseñar pero es un inicio. Es agradable jugar con algunos bocetos para solo tener una idea de cómo podría ser. Es decir, eso es bastante bonito. Zigzag de ellos saliendo, ¿no? Se empieza a solapar un poco. Permítanme agrupar estos y duplicar todo el grupo. De nuevo, tengo chasqueando, lo cual es bastante útil. Ahora creo que lo que podría hacer con esto es realmente bosquejar sobre estos con un estilo similar, así que no está tan dominando una frontera. Podríamos hacer eso un poco más pequeño. Vamos a mover estas viejas flores que ya había puesto. Ahora creo que las flores y las hojas no van a funcionar, así que creo que no voy a tener las flores en realidad. Yo sí quiero los perros sin embargo, vamos a bajarlos. Me gustan bastante los perros tal vez marcando los cuatro cuartos del diseño tal como son. Perros de guardia de las puertas. Creo que eso sería bastante bonito. Repitamos eso, gírelo de lado y ponlo por la parte superior aquí. ¿ Qué más tenemos? Tenemos un poco de tortuga, y eso podría ser algo que es simplemente bastante agradable tener arrastrándose por ahí. A lo mejor sólo esconderse en la maleza aquí abajo. Ahora tenemos hojas, tenemos este otro perro pero creo que son demasiados perros, y también tenemos a la mujer de cerámica. Ahora la mujer de cerámica, podría ser guardiana de otra parte de la bufanda quizá. Aunque de nuevo, creo que es mejor mantenerlo sencillo, voy a sacar y sólo tener a los perros. Creo que con la cometa, usaré algunos más de esos porque creo que ya será donde se junte el diseño. Vamos a duplicar eso, y duplicar esto. De nuevo, voltémoslo, eso es complicado de voltear. Nuevamente, etiquetar tus capas es realmente importante y algo en lo que tampoco soy realmente tan bueno. Vamos a renombrar este Kite Low. Esta es una es Kite High, y esa es Kite Mid. Nuevamente, vamos a redibujar esto pero esto son solo nuestras ideas de diseño iniciales. Creo que esto es bastante emocionante. Creo que esto se va a juntar con suerte para ser un diseño de repetición realmente encantador. Te daré una vista previa rápida de cómo será con la simetría rotacional encendida cuando empecemos a bosquejar. Pero en la siguiente sesión, vamos a estar usando simetría rotacional y aprendiendo un poco más sobre la herramienta en Procreate. Esto está usando simetría rotacional y se puede ver eso por todas partes. El diseño comienza a cobrar vida. Realmente puedes empezar a ver cómo se acumula y esto es a lo que vamos a estar apuntando. Se puede ver solo desde el uso de estos colores, qué tan rápido puede acumularse el diseño. Podemos empezar a ver cómo podría juntarse el diseño como una repetición pero hablaremos de eso en la próxima sesión. En la siguiente sesión, vamos a estar aprendiendo más sobre simetría radial y rotacional y terminando nuestros motivos ilustrados para nuestras bufandas. 5. Explorar la simetría: En esta lección, comenzaremos a explorar Procreate herramientas de simetría rotacional, y dibujo asistido. Esta es una forma muy divertida de jugar con reflexión y se repite a través de simplemente bosquejar y ver lo que sale. Te mostraré cómo usar cada tipo de simetría reflejada o rotacional, y luego podrás decidir cuáles te gustaría usar en tu diseño final de bufanda. Empezaré mostrándote las diferentes herramientas de simetría. Puedes descargarlos como recordatorios visuales en la pestaña de recursos y como archivo de Procreate si lo deseas. En primer lugar, vamos a jugar con las herramientas de simetría reflejadas. Este es el archivo y se puede ver en las capas que las he etiquetado con el tipo de simetría que son. Esta primera es la simetría vertical reflexiva, lo que significa que el eje de reflexión va verticalmente justo por el centro de la página. Te mostraré cómo hacer esto a través de Lienzo, Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo, e ir a Simetría y Opciones, y luego vamos a ir desde la primera que es Vertical, Dibujo Asistido y no es rotacional. Esto es sólo simetría vertical, por lo que es sólo un reflejo. Demos clic en “Hecho” y eso es lo que ya he hecho para esto, pero usaré un color diferente para mostrarte cómo funciona. Añadiré otra capa dentro de ella. Cuando agrega otra capa, debe asegurarse de que el dibujo asistido esté activado. En la capa misma, haz clic en la capa y luego asegúrate de que Drawing Assist esté marcada y solo se te acercará una pequeña palabra debajo de un título de capa que diga asistida, sepas que está listo para empezar. Esto es fácil de perderse sin embargo, lo hago todo el tiempo. Entonces puedes empezar a ver que se junte. Hagamos bonito archivo. Se puede ver que este eje es de donde sale la repetición. Se trata de una simple reflexión vertical. Tienes una jugada alrededor con estos, puedes dibujar sobre lo que ya he dibujado o puedes hacer el tuyo propio y configurar tu propio archivo demo de simetría y simplemente jugar alrededor. Es muy divertido sólo ver cómo las formas podrían repetirse y reflejarse, para ver qué sale. Con cada una, he dibujado estas pequeñas flechas que apenas muestran que se alejan del eje de la reflexión. Simplemente se puede tener una mejor idea de dónde están los ejes de esos. Eso es reflexión vertical. Ahora, pasemos a la simetría rotacional vertical. De nuevo, vamos a Canvas, Editar guía de dibujo, opciones de simetría, y lo vamos a mantener en verticales, por lo que el eje sigue recto arriba y abajo pero vamos a añadir este botón de verificación para simetría rotacional. Ahora, el diseño se reflejará y uno estará al revés. Vamos a hacer click en “Hecho”. Añade otra capa en esta sección y asegúrate de que su ayuda de dibujo esté encendida. De nuevo, vamos a mostrarte cómo funciona. Se puede ver que uno va hacia arriba, uno va hacia abajo. De nuevo, es solo una manera realmente encantadora de hacer estos diseños realmente hermosos e intrincados. No es que éste lo sea. Tan solo ten una obra de teatro y veamos qué sale para ti. A continuación se presenta reflectante horizontal. De igual manera que antes, pero eje ahora está de lado a lado. Vamos a Canvas, Editar guía de dibujo, opciones de simetría, y la siguiente es horizontal y desactiva la rotación. Esto es sólo una simple reflexión horizontal. Haga clic hecho. De nuevo, agreguemos otra pequeña capa aquí, para que veas lo que estoy haciendo, me aseguro de que sea asistido. Ahí vas. Veo que sale realmente bien de esa línea central. He elegido hojas para dibujar aquí para que veas si es solo una imagen fija, cómo se refleja, porque puedes ver en qué sentido debe ser. Es muy divertido. Apagemos eso. Ahora bien, éste es rotacional horizontal. Nuevamente, edite las opciones de guía y manténgase en Horizontal y agregue rotacional. Similar al otro, esto ahora significa que uno está por delante. A ver cómo sale eso. Realmente se puede ver cómo eso empieza a hacer que el diseño sea mucho más interesante y atractivo. Ahora, cuadrante. Este es realmente interesante. Aquí es donde realmente podemos utilizar esto para nuestro diseño de bufanda mientras los estamos dibujando. Nuevamente, Editar guía de dibujo, opciones de simetría, y haga clic en “Cuadrante” y desactive la rotación. Esto es sólo cuadrante con la reflexión sobre el eje vertical y sobre el eje horizontal. Haga clic en “Hecho”. Agrega una capa y ayúdala. Entonces se puede ver la reflexión baja por este eje y este eje, que ya es un diseño de bufanda bastante divertido que creo. El siguiente es rotacional de cuadrante. Aquí es donde gira casi como un círculo. Gira alrededor de un punto central. Nuevamente, Editar Guía de Dibujo, opciones, y mantenerla en Cuadrante y comprobar Simetría rotacional, y Dibujo Asistido. Agrega otra capa, asegúrate de que esté asistida y luego ve qué sale. Nuevamente, se puede ver de inmediato cómo se desplaza alrededor del punto central en esta dirección. Lo cual es muy divertido. Se puede pasar por encima de las capas, por lo que realmente se puede empezar a ver cómo se podría construir un diseño. El siguiente es radial. Esto suma otros dos ejes al eje vertical y horizontal. Vamos a ver cómo sale eso. Opciones de simetría y haga clic en “Radial” y despegue rotacional. Esto es sólo radial. Añadamos otra capa y asistimos y veamos qué sucede aquí. De nuevo, realmente se pueden ver las divisiones de diseño desde estos puntos inferiores. Todo va por aquí. Lo cual de nuevo, se puede ver cómo eso podría acumularse en un diseño de bufanda. Algo en el medio y sólo se acumula súper rápido. Efectivamente muy satisfactorio. Encantador. Me encanta. La opción final, te complacerá escuchar que hay una última, es radial y rotacional. Esto se pega con eje que acabamos de tener, pero de nuevo, gira alrededor de un punto central en un ciclo. Déjame mostrarte eso. Opciones. Se revisa radial y agregamos Simetría Rotacional y hacemos clic en “Hecho”. De nuevo, solo agreguemos otra capa, asegurémonos de que esté asistida. Se puede ver desde esta demo que todos van por ahí como si estuvieran en un remolino. De nuevo, realmente puedes hacer algunos diseños divertidos de manera muy sencilla. Ahora, has tenido un go al dibujo reflejado y simetría rotacional. Volvamos a nuestros bocetos y nuestro motivo y empecemos a diseñar. 6. Finalización del diseño: Voy a duplicar mi lienzo original con los diseños en las esquinas, sólo porque es buena práctica duplicar en cada etapa de un proyecto para que siempre puedas volver atrás y ver a qué estás referenciando si has borrado algo. Ahora, tenemos que asegurarnos, si aún no lo has hecho, divide tu lienzo en cuadrantes. Como recordatorio, vaya a editar guía de dibujo.El tamaño de cuadrícula 2D es max. Entonces vamos a ir a opciones de simetría, y cuadrante es la simetría que voy a usar, y también rotacional. Si recuerdas, eso significa que reflexionará sobre dos ejes e irá alrededor de un punto también. Ahora tenemos que asegurarnos de que cada capa que iniciamos sea asistida tan bien como lo hicimos en la demo. Simplemente revisa la capa 5, y dice asistida, y luego podemos empezar a dibujar. Voy a empezar con estas arcillas. Una vez que estés contento con tu forma, puedes rellenar solo arrastrando y llenando, lo cual siempre es muy satisfactorio de hacer. Ahora voy a cambiar la opacidad aún pueda ver el diseño a través de ella y añadir otra capa. Asegúrate de que eso también sea asistido. Voy a elegir un tono un poco más oscuro para empezar a hacer algún detalle en este gallo. Ahora es bastante bonito que el diseñado no esté todo reflejado a la perfección como en las alas que son exactamente las mismas. Creo que le da un poco más de carácter, muestra que ha sido dibujado a mano. También quiero algún detalle, así que voy a usar este rosa brillante para agregar. Simplemente baja eso otra vez, y sólo voy a hacer un tamaño de pluma más pequeño, y luego llenar eso. se ve bonito, y ve de qué color es un máximo, así que es bastante audaz. Podría cambiarlo por ahí para que la espalda esté más oscura, y esto es blanco. Eso es más detallado, así que apago esa capa por ahora. Tiene un poco de verde porque es un gallo después de todo, y en realidad voy a hacer esa máscara de recorte para que el verde tampoco vaya. Estas plumas de cola lentamente alrededor y la llenan. Eso es mejor. Entonces cuando recitamos, y luego olfatea eso. Ya se ve bastante gallo. Añadamos el tono más oscuro. Si quieres referirte a tus fotos, pero a veces es bastante agradable simplemente dibujar a partir de bocetos, y agregar detalles en tu propia mente. Creo que esto también puede ayudar a perfeccionar tu estilo de ilustración para solo agregar tu propio personaje, y llamarlo visualmente cuando sientas que está hecho. Yo sólo voy a añadir un poco más de detalle en las alas aquí y luego creo que pasaré a las otras. Ya puedes empezar a ver funcionando la simetría rotacional. Básicamente te tomas tu tiempo y empiezas a desarrollar tus bocetos a lo largo de estas líneas, y yo voy a hacer lo mismo. Asegúrese de duplicar el documento en etapas clave. Esto también te ayudará a aplanar capas en el documento que estás trabajando actualmente para construir tu diseño. Terminé de bosquejar este pelo de diseño de cometa. Sólo voy a ir a la galería, seleccionarla y duplicarla. Entonces abre de nuevo la nueva versión. Ahora puedo tomar estas capas para la cometa y agruparlas. Estoy contento con esos como nativos, así que voy a aplanar ese grupo y recordar que está guardado en el otro archivo como las capas individuales. Hagamos estas hojas porque esa es una linda frontera. Ya hemos hecho los pollos, pollos voladores. Yo sólo voy a dibujar sobre estos con este color azulado. De nuevo, vamos a asegurarnos de que sea asistido, la capa lo es. Siempre es bueno solo verificar dos veces que sea asistido. En realidad voy a empezar en un azulado más oscuro. En su mayoría va a desbloquear esta capa de fondo, el boceto, y simplemente bajarlo un poco, la opacidad. En primer lugar, sólo voy a dibujar las líneas de estas hojas porque eso actúa como guía cuando estoy haciendo los detalles finales, debo decir, no el bit final. Pinta la otra capa detrás de eso, y asegúrate de que sea asistida. Simplemente cambia el color. Podemos simplemente arrastrar y rellenar para hacer esta [inaudible] forma de hoja. Yo quería hacer algunas más de estas hojas saliendo de detrás de la que acabo de hacer. Entonces voy a empezar una nueva capa. De nuevo, asegúrate de que sea asistido. Ahora ésta va a dar la vuelta a esta pequeña tortuga que hemos dibujado antes. Nuevamente, no tiene que estar perfectamente sobre el boceto, porque es agradable que todos se vean un poco diferentes. Yo sólo voy a dibujar en los fondos de los demás también sólo para que lo tenga todo junto. Podemos empezar a ver cómo se va a conectar el diseño. A mí me gusta cómo se presenta eso. Ahora voy a deshacerme de este boceto de fondo, porque tengo la referencia, y sólo voy a añadir en estas capas de fondo. Podría simplemente hacer otra capa en un color diferente para que pueda usar este verde medio para mezclarla ahí arriba. Eso está empezando a conectar lo cual es agradable, sí se siente un poco borracha en algunos lugares y me estoy preguntando acerca de introducir otro elemento a la frontera. De lo que estaba disfrutando antes eran los diseños que salían de la frontera sobre los que se dibujaba. Creo que me gustaría presentarle eso a mis diseños. Voy a hacer una especie de borde de bambú a este diseño. Podemos ver que no está del todo unido, razón por la cual solo es una carga usar eso. ver ya se puede ver es una especie de colgado sobre el borde y eso no es muy bonito. Me gustaría sólo poner un poco de detalle en este borde de bambú. Hazlo un poco más áspera ahora que tenemos la forma principal. Está bien, creo que estamos listos para exportarlo. Asegurémonos de que lo hemos firmado como lo hacen todos los buenos diseñadores de bufanda y luego exportamos. En esta lección, exploramos simetría rotacional y reflexiva para finalizar nuestros diseños de bufanda. Cuando estés contento con tu diseño, exporta como JPEG y súbelo a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver qué has hecho y darte algunos comentarios. En la siguiente lección, exploraremos la versión de alta resolución de nuestro diseño y aprenderemos a aplicarla a un simulacro digital para que podamos ver cómo podría verse una bufanda de seda en realidad. Nos vemos ahí. 7. Hacer una maqueta: Ahora que hemos terminado nuestro diseño de bufanda. En esta lección, vamos a pasar a nuestras laptops para aprender a aplicarla a una maqueta digital. maquetas digitales son una gran manera de mostrar tus habilidades en tu portafolio a través de la aplicación de diseños a productos de la vida real y también compartiendo en redes sociales. Para esta lección, necesitarás acceso a una laptop, necesitarás Photoshop, y también necesitarás comprar una maqueta digital. Hay muchas maquetas disponibles en línea de forma gratuita y tal vez puedas encontrar una buena, pero te recomiendo comprar una porque es más accesible de usar, y también es algo que es solo una realmente de alta calidad. Si deseas usar una maqueta en tu portafolio profesional, necesitas comprar una licencia comercial para ello. Se trata de unos 18 dólares dependiendo del tipo de maqueta que hayas optado. Las maquetas digitales que puedes usar una y otra vez, así que en mi opinión, creo que realmente vale la pena pagar. Vamos a ir a creativemarket.com en nuestro portátil, y echemos un vistazo a algunas maquetas de bufanda. Existen muchos sitios web de activos digitales diferentes. El Mercado Creativo es uno realmente, realmente genial. Como puedes ver, tienes fuentes láser de gráficos. Puedes navegar por categorías e incluso puedes abrir tu propia tienda si lo deseas. Yo sólo voy a subir a la cima y buscar maqueta de bufanda de seda. A ver qué sale. Se puede ver que hay 99 resultados para esto, por lo que hay muchas opciones diferentes para elegir. El que he ido por este, Seda Bufanda Mockup Set Edition 2, pero puedes tener un vistazo y ver qué te lleva la fantasía. Muchas de ellas tienen opciones para que las bufandas se aten de diferentes maneras, así que tal vez tengas que pensar en cómo te gustaría que se usara tu bufanda y cuál podría ser más apropiado. Este colgado es realmente bonito, en realidad eso se ve bien. Muestra el diseño de bufanda más grande, uno en un maniquí para mostrarte la escala. Simplemente hay tantas opciones. Uno con una persona en ella, bufanda en una mano. Te mostraré el que he ido, que es éste. Una vez que se hace clic en el activo, se pueden ver estas diferentes opciones, por lo que como mencioné, la licencia comercial es de $18. También podrías optar por una licencia personal si solo la estás usando para tu propia cartera privada y creo que comercial extendido es si eres un negocio que quiere usarla para tu empresa. Obviamente, hay formas muy directas de pagarlo, pero ¿tienes un vistazo primero para ver estas diferentes opciones de cómo se atan las bufandas en las maquetas. Podría ser ésta una opción realmente genial, es realmente variada. Lo he usado cargas para diferentes proyectos de diseño de patrones, y se ve realmente realista. puede acercar, Sepuede acercar,tiene una textura de tela realmente agradable también. Se puede ver incluso incluye como un poco de costura alrededor del dobladillo de la bufanda. Es realmente de gran calidad, creo, y es un poco desigual solo para que se vea más natural. Una vez que hayas comprado tu activo maqueta, descárgalo, y luego empecemos en Photoshop. Aquí estamos en Photoshop. He abierto mi maqueta desde la manada y hay montones de opciones diferentes, y he ido por ésta que muestra un poco la tela hinchándose, que solo le da algo de luz y sombra y alguna textura diferente para realmente exhibir el diseño y cómo podría verse en la realidad. Se puede ver en el panel de capas que tengo aquí, que está bastante marcado en las carpetas, por lo que las capas de superposición, como la sombra y la textura en ella y dice, incluso en él, “No edites”, para que sepas dónde evitar, y luego el diseño suele estar claramente etiquetado en una capa también. Para agregar su diseño, haga clic dentro de los Objetos Inteligentes, haga doble clic, y eso abre una nueva pestaña. Tendrá su diseño base aquí solo para colocar titular, y lo que queremos hacer es caer en nuestro diseño de bufanda. Vayamos a buscar la bufanda. Aquí está mi bufanda. Lo he guardado como archivo TIF, pero puedes guardarlo como PNG o cualquier cosa que sea bastante alta resolución. Sólo voy a arrastrarlo a ese archivo. Ahí está, y solo le daré a “Return” para colocar el archivo. Ahora puedo eliminar la capa de fondo. No te permitirá eliminar capas si solo hay una, por lo que tienes que poner primero tu archivo antes de poder eliminar el fondo. Ahora lo que recomiendo con un diseño de bufanda de seda es simplemente hacerlo un poco más pequeño que el tamaño de lona, incluso en la maqueta, que solo permite más de un borde alrededor del diseño. Para hacerlo un poco más pequeño, solo estoy arrastrando desde la esquina y manteniendo presionadas Alt y Shift al mismo tiempo. Esto significa mantener presionada Alt, significa que lo lleva al punto central, y mantener presionado Shift limita la proporción, por lo que permanecerá cuadrada. Una vez que esté un poco dentro desde el centro, solo tienes que dar click en “Return” para volver a colocar el archivo. Ahora voy a usar la herramienta cuentagotas para solo sacar un poco de color de gota de ojos del centro. Quiero que este verde oscuro sea mi fondo, así que voy a añadir otra capa y arrastrarla hacia atrás y luego usar la herramienta de cubo de pintura de relleno para simplemente llenar esa capa. Ya se puede ver que eso le da un bonito borde profundo alrededor del diseño. Yo estoy contento con eso. Voy a guardarlo con Command S, y tienes que guardar la capa en la que has estado trabajando antes de que pueda volver a meterla en la maqueta, así que actualizará los objetos inteligentes como lo está haciendo ahora. Mi laptop es un poco lenta, y luego volverá a la maqueta. Ahí lo tienes. Se metió en el diseño de maquetas de bufanda, y ahora puedes acercarte y echar un vistazo a cómo ha salido. Se puede ver que tiene un brillo realmente bonito en la tela aquí, solo puedes desplazarte por el diseño para ver cómo se ve, así que me encanta que tenga estos puntadas de borde. Realmente se ve muy real creo, y ahora no puedo esperar a verlo impreso en tela real. Es posible que desee cambiar el color de fondo. Quizás quieras hacerlo un poco más listo para las redes sociales, para que puedas ver de nuevo en las capas que tienen algunas opciones diferentes como unos colores neutros o personalizados. El color personalizado sólo puede hacer doble clic dentro, y elegir un color, Si lo desea. Como digamos, puedes ver el código hexadecimal ahí, o si lo prefieres, podrías usar la gota coloreada y seleccionar un color, y luego lo dejas caer en uno de los otros fondos. Este trasfondo parece haber cambiado. Sólo voy a eliminar eso, añadir otra capa de esa manera. Hay un montón de opciones para jugar con la maqueta y hacerlo bien. Diré bastante me gusta cosechar en la maqueta, así que en realidad voy a recortar esto, cuadrado 1:1. Otra vez sosteniendo Alt, por lo que los cultivos en el medio, sólo va a traerlo un poco y golpear “Return”. El tema a tener en cuenta es que los archivos de activos digitales suelen ser archivos bastante grandes, de alta res, así que si tienes un portátil pequeño como el mío, podría tener problemas un poco, así que ten cuidado con ellos. Tengo que eliminar muchos archivos antes de hacer esta clase go check. Ahora que ha pasado ese cultivo, vamos a guardarlo. Es posible que quieras cambiar el nombre del archivo, yo no he, en este caso, solo presioné “Guardar”. Entonces me gustaría compartir esto en redes sociales, así que voy a agregar mi nombre, y tienen una maqueta lista de redes sociales. vamos a exportar esto, ir al archivo, exportar y guardar para web. Podrías hacer una exportación rápida como PNG si quisieras, pero me gusta bastante sellar las especificaciones y antes de exportar la mía. Se puede ver que el tamaño de píxel es masivo, son 5,000. Yo lo quiero para redes sociales, así que sólo voy a hacer 2 mil por 2 mil. Podrías hacer aún menos, en realidad como 180. Queremos un JPEG. Haciendo alto, también encontrar guardarlo. Ahí tienes una maqueta de bufanda lista para tu portafolio o redes sociales. Acciones para este curso son subir tu maqueta en la galería de proyectos para como todos ustedes también comentan. En la siguiente lección, tendremos listo nuestro archivo de diseño para imprimir, para enviarlo a las impresoras de tela. Nos vemos entonces. 8. Subir para imprimir: Esta es la parte emocionante. Llegamos a realmente mandar nuestro diseño fuera a imprimir para que se convierta en una bufanda de seda de la vida real. Si has pedido un libro de muestras a tus impresoras de tela, ahora es el momento de elegir tu tela. Sácalos y echa un vistazo a través. Si no lo has hecho, normalmente puedes obtener una buena idea de las fotos en los sitios web de las impresoras de tela. tienes un vistazo de esos también, y te voy a mostrar algunos ahora. Las bufandas cuadradas son típicamente seda, satén o poliéster. De verdad solo quieres algo que le tenga una bonita drapeado, será una sensación bastante flotante, y podrá estar bien atado. Existen muchas empresas diferentes de impresión digital de telas, así que echa un vistazo a lo que es local para ti en tu país, en tu ciudad, e intenta apoyar a un minorista local. Contrado, con sede en Londres, que está relativamente cerca de mí, y ofrecen gama de telas increíbles, incluyendo muchas opciones sedosas diferentes. Sólo voy a mostrarte algunas de estas, pero siéntete libre de usar cualquiera que te guste. Acabo de buscar tela de seda y aquí hay muchas opciones diferentes. Tienes 100 por ciento de satén de seda, sensación de seda, que tal vez sea una mezcla, montones de diferentes , georgette, organza que será un poco vero-through. Eso será realmente hermoso, pero podría no sostener tan bien el color, o la audacia del diseño. Creo que el satén de seda sería bastante agradable de usar. Veamos de qué está hecho eso. Creo que eso es un 101 por ciento sí. Esta es una seda 100 por ciento genuina y es una ligera 85 GSM. Semitransparente, dice sin elasticidad. Se dio en el sesgo que es típico de por lo que puedes sentirlo cambiando si lo tiras, pero por lo demás, sí, muy alto. Sí, dice que es un tejido muy duradero, perfecto para la impresión de seda y está hecho en Reino Unido sin entregar, por lo que suena genial. Creo que voy a imprimir el mío con éste y solo te llevaré por el proceso de diseño sobre esto, que es muy típico de muchos sitios de pedidos de telas diferentes. Vamos a hacer clic en iniciar el diseño y ver qué surge. Selecciona el tejido. Hay tantas opciones. Real 100 por ciento de satén de seda, ese es el que quiero. Antes de agregar todo el diseño de bufanda al sitio de pedidos de tela, necesitamos preparar el archivo en Photoshop. Volvamos ahí atrás. En Photoshop, abrir un nuevo archivo, va a ser de 75 por 75 centímetros, 300 píxeles por pulgada que está bien y RGB, así que vamos a crearlos. Voy a arrastrar en mi césped. Como se puede ver, el archivo ya es bastante grande. Nuevamente, aguantemos todo en turnos para hacerlo más grande. Quiero permitir alrededor del borde para dobladillo. Recuerda que cuando vayas a imprimir que realidad se doblará en un par de veces alrededor del borde. Hagamos eso un poco más pequeño. Nuevamente, en el fondo, voy a hacer lo mismo que con la maqueta y seleccionar este color oscuro en el medio y luego llenar el fondo. Simplemente me referiré a que no hay blanco en el diseño. Genial. Guardemos eso, eso se ve bien. Nuevamente, necesitamos exportarlo listo para imprimir. Vamos a exportar, digamos para web y ahora este es un archivo realmente grande. Mi laptop está luchando otra vez. Dejémoslo como archivos masivos porque podemos manejarlo y dejarlo como un JPEG, y haga clic en Guardar. Eso está listo para enviar a imprimir. Volvamos a aquí y añadamos imágenes. Esa imagen selecta, una que acabamos de hacer para imprimirla y abrirla. Selecciónelo y agrega una imagen al producto. Bajemos al auténtico satén de seda y voy a hacer dimensiones personalizadas. Centímetros, 75 por 75 y puedes decidir sobre el ribete, lo que puede ser desigual o doblado en la mano si quieres o cortar con precisión en la línea. Desparejo está bien y voy a agregar mi diseño de bufanda, seleccionarlo y agregarlo al producto. Vayamos a previsualizar y comprar. Parecen echar un vistazo. Pasemos a la canasta. Una vez que estés contento con tu diseño y lo hayas comprobado en busca de precisión y resolución, entonces vamos a echar un vistazo. mío está en un 100 por ciento de seda. Se trata de unas 30 libras, libras británicas. Si quieres imprimir en un tejido diferente con un presupuesto diferente, eso está totalmente bien. Podrías imprimir en algodón, que sería tal vez como nueve o 10 libras por metro, o muchas otras opciones. Tienes un poco de pensar y tienes un navegador de algunas telas diferentes para adaptarse a tu presupuesto. Esta lección, por fin hemos subido nuestro diseño de bufanda para enviarlo a imprimir en tela real. Muy emocionante. Ahora solo tenemos que esperar a que llegue nuestro tejido y mientras tanto, tal vez puedas empezar a practicar haciendo algún enredo y listo para terminar nuestros productos finales. ¿ Por qué no compartir las impresoras que elegiste en la galería de proyectos? Sería genial ver diferentes opciones para todo el mundo en tal vez inspirar a algunos de tus compañeros estudiantes. En la siguiente lección, recibiremos nuestra tela en el poste y luego lo doblaremos para terminar nuestra bufanda. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 9. Dobladillo de la bufanda: En esta lección, vamos a estar desenvolviendo nuestro tejido impreso el cual ha llegado al post, espero que estés tan emocionado como yo. Como se mencionó, imprimí mi tela con Contrado, unas impresoras de telas digitales con sede en Londres así que veamos cómo lo hicieron. Se ve bien. Wow, mira esto. Mira eso. Se mueve tan bellamente. Es tan suave y suave y simplemente se mueve de una manera tan hermosa, como puedes ver, realmente fluye. También puedes ver que el diseño es realmente nítido y claro, y todos los colores han salido de una manera realmente hermosa también. Ahora que tenemos nuestra tela, es hora de presionarla. Como puedes ver, hay unas pocas líneas de donde se ha plegado en el poste. Simplemente queremos presionarlo para que sea bonito y plano, listo para dobladillo. Mientras estás preparando tu área de trabajo, asegúrate de mantener bien tu tela fuera del camino para que no se gotee por la plancha ni nada por el estilo. Ahora puedes ver lo sucia que está la parte inferior de mi plancha. Asegurémonos de que el ajuste esté en seda, realidad hay un ajuste de seda en mi plancha. Asegúrate de que sea un ajuste bastante fresco y pruébalo en una esquina de la tela antes de hacer todo, si acaso hace demasiado calor. No puedo creer que tenga una plancha en Skillshare, repente sintiéndome muy doméstico pero es lo que necesitamos. Cuando estás planchando, siempre es bueno planchar del lado equivocado, la parte posterior de la tela, y también lo voy a cubrir con una funda de almohada para protegerla aún más. Yo sólo voy a planchar todo el camino alrededor de la tela. Mantenlo agradable y suave. Tan solo sigue revisándolo a medida que avanzas. Eso se ve bien. Como se puede ver desde los bordes, estos habían sido de corte rugoso por lo que se puede ver el blanco en los bordes donde no se ha impreso, lo cual es típico de la impresión digital en tela porque sólo necesitan imprimir la pieza exacta en lugar de imprimir todo el rollo de tela, razón por la cual es en parte más sustentable, porque usa menos tinta, lo cual es genial. También es una guía útil para cortar la pieza. Lo que voy a hacer ahora es sólo seguir los bordes redondeados y cortar la parte blanca. Con el corte de seda, debes asegurarte de que las tijeras sean muy afiladas y también muy limpias. Yo sólo voy a probar cómo se cortan ligeramente del borde. No, estas tijeras son mucho mejores para cortar a lo largo del fondo. Creo que eso está bien. Vamos a cortar este filo. Esto es un negocio bastante inquieto. Como puedes ver, la tela se deshilacha muchísimo, así que una vez que la has cortado, realmente quieres empezar a doblarlo de inmediato para que no se deshilache demasiado. También quieres asegurarte de que tu escritorio esté limpio y no tenga nada pegajoso en él cuando estás trabajando con tu tela. Ahora, hemos cortado los bordes blancos de nuestra pieza de tela. Podemos empezar a ver lo bonito que se ve como una bufanda. Ahora es el momento de dobladillo a mano nuestro tejido. Ahora, dependiendo de la tela que tengas, es posible que quieras hacer esto de varias maneras diferentes. Podrías hacer un dobladillo tradicional donde simplemente doblas los bordes una vez y luego los vuelves a doblar, y coser redondo en una máquina de coser si tienes algodón o una tela más duradera. Pero para telas muy ligeras como la seda o el satén, o incluso el poliéster, dobladillo a mano es mejor para que no ruckle ni arruche el tejido. Para dobladillo a mano esta seda, voy a usar una aguja muy fina, se recomienda talla 11. En realidad no estoy seguro de cuál es esta talla, pero se recomienda talla 11 a partir de lo que leí al respecto. Pero la mía es muy, muy delgada, creo que en realidad es una aguja de rebordear así que es bastante flexible también. Con tu hilo, usas 100 por ciento de algodón o un hilo de seda si estás usando seda, y solo aseguraría que coincida con la calidad de la tela. Voy a duplicar mi hilo. Hagámoslo sobre la longitud de un lado duplicado y luego cortarle, y voy a atar un nudo al final. Ahora, el hilo puede espiral y ruche hacia arriba así que lo que es bastante bueno es sostenerlo por su extremo y dejar que la aguja se desenrolle, e incluso puedes tirar hacia abajo y eso solo ayuda a que el hilo no sea tan rizado. Voy a empezar desde la esquina inferior de mi diseño, y lo vamos a dar la vuelta para que estemos trabajando con la espalda. Voy a presionar los bordes de mi bufanda solo para que se asee y permita que ese borde se mantenga parejo. Ahora vamos a empezar a hacer una puntada invisible todo el camino, lo que significa alrededor de tres mil de longitud en el pliegue doblado del dobladillo, y luego una puntada de una mil, muy corta en la broca principal real de la tela. Sólo vamos a repetir eso así que vamos tres mil atrás en el redil. Ahora, después de unas puntadas, solo dale la vuelta y comprueba que se ve bien y eso me parece bien, y entonces puedes seguir adelante. Asegúrese, con las esquinas, doblar el borde exterior de la esquina y juntar los bordes. Cualquier hilo suelto, sólo mételos, o cualquier borde deshilachado, sólo mételos en cuanto vas. Voy a entrar al punto de esquina y coger el otro trozo de tela ahí también, y sólo voy a hacer una puntada alrededor de ambos para asegurar esos dos en su lugar. Ahora voy a hacer la misma puntada hasta el borde de la esquina. El mismo puntada invisible pero puntadas ligeramente más cortas por lo que alrededor de un milímetro cada lado. Haré una más. [ inaudible] un par de veces más para terminar. Ahí, se puede ver una esquina cosida con una puntada invisible a lo largo del borde. Con eso, la bufanda está terminada. Ahí está. En esta lección, aprendimos a mano dobladillo y terminar nuestras bufandas. 10. Cómo usarla: Por último, te voy a mostrar algunas formas diferentes de llevar tu bufanda. Seguro que tienes muchas ideas propias, pero así es como me gusta usar las mías. Vamos a probarlo. Primero dobla en un triángulo diagonal, empareja las esquinas, ahora coloca el borde posterior a lo largo de la parte posterior de tu cabeza, patea este pliegue sobre tu cabeza y ate los dos bordes alrededor de la parte superior. Así. Ahora voy a doblar esto en el nudo detrás de él, y luego volverlo a atar en la parte superior, y me gusta meter los extremos del nudo en el nudo que acabamos de asegurar, y luego meter estos extremos también. Ahí tienes tu propia bufanda en la cabeza. Se puede ver la parte posterior del diseño, bajando, y como lo diseñamos con los bordes en mente y los puntos centrales en mente, ahora podemos usar en cargas y cargas de diferentes maneras. Te mostraré un poco más. Otra vez con la bufanda doblada en triángulo. Simplemente puedes llevarlo alrededor de tu cuello con las piezas sueltas, o puedes atar las piezas en un pequeño nudo debajo del triángulo, y simplemente tenerlo como bufanda suelta. O podrías doblarlo de nuevo en un triángulo, doblar el fondo hacia arriba para hacer una pieza larga. De nuevo, puedes simplemente ponerlo cubierto, o atarlo a un lado, atarlo en el centro, o podrías atarlo alrededor de la cabeza así también. También podrías usarlo como pieza de muñeca, nuevo en un nudo doble como pieza de muñeca. También podrías ponértelo, clásico, al estilo Audrey Hepburn. Seguro que puedes pensar en muchas de tus propias maneras también. Disfruta luciendo tu hermosa bufanda. Ahora tenemos un producto terminado que podemos usar para usar de una miríada de diferentes maneras. La acción para esta lección es, por supuesto, subir una foto de tu bufanda terminada, o mejor aún, si la llevas puesto, a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver qué has creado. 11. ¡Bien hecho! ¡Muchas gracias!: Muchas gracias por acompañarme en esta lección para diseñar, y coser una bufanda cuadrada en Procreate. De verdad espero que hayan disfrutado las lecciones y muchas gracias por venir conmigo en este viaje creativo. Recuerda subir todo tu progreso e imágenes en la galería de proyectos desde el inicio de tu investigación de Pinterest, tu pizarra de humor, tus primeros bocetos de Motif, tu diseño final, poner maquetas, y en última instancia una foto tuya con tu hermosa bufanda. No deje una revisión sobre los proyectos. Hazme saber cómo lo encontraste si puede haber alguna mejora y por favor ponte en contacto si tienes algún comentario o pregunta y me encantaría ayudarte. Puedes saludarme en Instagram @ellieshipman, y espero ver lo que has creado. Muchas gracias y feliz creando.