Patrones con personas: diversión figurativa en tela

1. ¡Hola!: Hola, me llamo Ellie Shipman. Soy artista, ilustrador, y diseñador de patrones. Estoy muy feliz de ser un maestro de primer nivel aquí en Skillshare ya que me encanta animar a otros a ser creativos. En esta clase, voy a estar mostrándote cómo crear un patrón figurativo utilizando a las personas como inspiración. Como bono, también te mostraré cómo enviar tu diseño para imprimir sobre tela, luego upcycle una silla de comedor en tu propio diseño. Si quieres inspirarte, aprende nuevas técnicas de ilustración figurativa y descubre el mundo del diseño de patrones, entonces ven a involucrarte. 2. Tu proyecto de clase: Para este proyecto de curso, aprenderás a ilustrar un patrón figurativo utilizando a las personas como inspiración. Para el módulo bonus, también aprenderás a enviar tu diseño para imprimir en tela y usarlo para upcycle una silla de comedor. Aprenderemos los fundamentos de dibujar la figura humana. Dibujaremos iconos para nuestro diseño en Procreate y luego los transferiremos a Illustrator para construir nuestra repetición técnica y volver a colorear nuestra obra de arte. Aprenderás y desarrollarás una gama de habilidades en esta clase desde técnicas de bocetos hasta flujo de trabajo en Procreate hasta cómo crear un patrón de repetición técnica en Illustrator. El módulo bonus te enseñará cómo enviar tu diseño para imprimir sobre tela y aplicarlo a un producto de la vida real. te invitará a subir hitos clave a la galería de proyectos para recibir comentarios y apoyo de mi parte. Esto podría ser desde tus ideas iniciales, ejercicios de dibujo de vida hasta tu patrón técnico de repetición, e incluso una foto de tu silla terminada. Esta clase es para cualquier persona que busque desarrollar las habilidades de ilustración usando Procreate e Illustrator y explorar las posibilidades del diseño de tela. Para esta clase, necesitarás Procreate, y una herramienta de dibujo como el Apple Pencil o similar, y también acceso a Illustrator. Echa un vistazo a mi proyecto de ejemplo de clase para una idea de pasos e hitos clave. Ven y únete a mí e iremos en un viaje creativo para hacer patrones inspirados en las personas. Te veré en la clase. 3. Investigación de patrones: En esta lección, vamos a estar usando Pinterest para explorar a gente en patrón y encontrar algo de inspiración para nuestro diseño. Para empezar, abramos Pinterest y empecemos a buscar. Es posible que quieras utilizar términos de búsqueda como personas en patrón, patrón de mujeres o buscar el tipo de persona que estás buscando. Rostros, por ejemplo, manos, cuerpos, ese tipo de cosas. Simplemente voy a empezar una simple búsqueda de patrón de personas y ver qué sale. Se puede ver de inmediato que hay montones de diferentes ejemplos de patrones con la gente. Es realmente interesante ir por ahí y tomar nota de los diferentes ejemplos y lo que te gusta o tal vez no te gusta de ellos. Tengo un montón de diferentes tipos de patrones aquí. Es realmente interesante ver cómo las personas las han hecho. Si son más bocazas, más pictóricas, quizá estén basadas en vectores y más gráficas. Basta con echar un vistazo a qué estilo te gusta. Creo que los patrones con las personas que mejor funcionan son los que son realmente dinámicos, donde la gente está haciendo formas interesantes, que teselan de una manera interesante. Ejemplos de eso son patrones inspirados en el yoga, natación o diferentes deportes. Echemos un vistazo a este por ejemplo. Este es un patrón muy dulce, que parece un patrón inspirado en yoga con personas en todo tipo de posiciones diferentes. Se puede ver que esta artista, Emily Isabella, ha hecho que las formas de la gente sean muy dinámicas, muy puntiagudas. Casi no parecen personas, están bastante abstraídas. Pero creo que eso funciona bastante bien. He montado un nuevo tablero para la gente de patrón y ahora voy a guardar esto a ese tablero. Ahí vamos, vamos a guardar patrón. Volvamos a la búsqueda. Éste es bastante interesante. Es interesante ver las diferentes perspectivas de las personas como inspiración para tu patrón. Esta es gente caminando, pero todo es desde una vista de pájaro. Está mirando las cabezas de arriba hacia abajo. Está bastante abstracto. Está en un estilo más esbozo, parece un dibujo de pluma y tinta y eso ha sido digitalizado. De nuevo, creo que es un tipo de ejemplo muy interesante diferente. Vamos a anclar eso a una tabla también. Vuelve otra vez. Algunos de los ejemplos y más crujidos juntos con un montón de caras ajetreadas y personas que parecen estar en una calle bulliciosa, por ejemplo. Algunos de ellos están muy espaciados. Ahí hay algunos que teselan también. Voy a ir a mi pizarra y mostrarles algunas que ya he clavado. Este es mi tablero de Pinterest que ya empecé a reunir algunos patrones inspiradores para mis ideas de diseño. Aquí hay tanta variedad de ejemplos, y realmente los amo a todos. Vale la pena simplemente mirar unos que son muy diferentes a tu estilo normal, tal vez sea bastante similar a tus estilos que puedes hacer algo diferente cuando comienzas tu diseño. Es realmente importante no tomar inspiración realmente directa y copiar ninguno de los estilos, sino solo usarlos como una forma de ver lo que ya hay ahí fuera y lo que podrías traer esto diferente. Me encanta este, este diseño azul, bastante pictórica. Entonces mira eso. Este también es Francisco Hurtz, ha diseñado este patrón realmente hermoso que se ve bastante abstracto porque acaban de seleccionar el cabello como un elemento del diseño para colorearlo. Desde la distancia, podrías pensar que es solo un patrón manchado o manchado, pero cuando miras de cerca, puedes ver que en realidad son contornos de gente abrazando y que es realmente hermoso diseño, creo. Es decir, uno clásico es Keith Haring. diseño de Keith Haring es un estilo gráfico caricónico realmente audaz típico de su obra. Ha añadido estas líneas de meneo, que también es por lo que es conocido. Para darle al patrón bastante movimiento dinámico, ya que estas pequeñas personas están amontonadas una encima de la otra, esta cosa es realmente juguetona y divertida. Este patrón es realmente hermoso, ejemplo de algo mucho más detallado, en realidad usando expresiones faciales y montones de diferentes accesorios y ropa y no solo mirando el cuerpo y esto realmente bastante apretado y diseño lleno de gente, pero creo que está abarrotado de una manera muy hermosa con todas estas diferentes personas ahí dentro. Podría ser algo a lo que quieras agregar más detalle y dependiendo de lo que quieras proceder con tu propio estilo. Este es un ejemplo realmente bonito porque da a las pequeñas figuras, mucho espacio y un agrega estos cielos estrellados y detrás de él para darle otra dimensión. Se puede imaginar que sin las estrellas detrás y podría ser un patrón de aspecto bastante diferente por completo. Este es un ejemplo realmente encantador también al traer otra forma. Da al patrón bastante una conexión a tierra al traer esta forma de tazón que es sólo un elemento bastante juguetón para agregar, creo. Este diseño de fondo de pantalla es un bonito ejemplo de dibujo continuo de líneas, donde acaban de utilizar una línea para dibujar muchas caras abstractas diferentes no están demasiado preocupadas por la pulcritud o las expresiones, sino que simplemente capturaron los elementos clave de los ojos, la nariz, la boca. Funciona muy bien en interiores también. Ahora que hemos tenido que mirar a Pinterest para alguna inspiración de diseño. Es posible que también quieras mirar algunos libros y otras fuentes. Este libro, Patrón Diseño, es un libro fuente increíble para todos los diferentes patrones, es editado por Elizabeth Wilhide. Realmente lo recomendaría como solo un recurso brillante para cualquier diseñador de patrones. En este libro hay una sección sobre la figura humana, que voy a echar un vistazo como alguna inspiración para ilustraciones figurativas. Aquí hay algunos ejemplos increíbles desde principios del siglo XX y todos los diferentes países desde Suecia hasta Rusia, hasta India con muchos tipos diferentes de influencia e inspiración. He dicho aquí que te encanta este fondo de pantalla de licenciatura, que es de Estados Unidos en 1902 por Charles Dana Gibson. Cuenta con este hermoso conjunto de caras de mujer dibujadas al estilo de la época, pero realmente apretadas juntas en este patrón repetido. Creo que se ve muy moderno en la composición de la misma, aunque el estilo es muy viejo y parece aguafuerte, se pueden ver algunas influencias más clásicas también desde Texas y Francia desde principios del siglo XIX hasta este griego procesión e inspirado en la cerámica griega temprana. Además, tienes diseño francés. A ver si puedes pedir prestados algunos libros de patrones de tu biblioteca local o quizás invertir en una pareja para solo ayudarte a ponerte en tu camino hacia una pequeña inspiración. Cuando diseñas tu patrón vale la pena pensar en lo que pensarías para él como un producto final. Es algo que te gustaría ver en una pared, en un producto como una bolsa o ropa? O es algo que te gustaría simplemente mantener en tu portafolio como una impresión digital o algo que sólo se va a ver en pantalla. Esto ya se impone a cuando piensas en la escala cuando estás diseñando. Eso es algo que te gustaría ser un patrón realmente audaz, grande? Si es así, podemos escalar hacia arriba y hacia abajo cuando lo diseñamos en Illustrator y ver cómo se ve. Crea tu propio tablero de Pinterest para empezar a reunir ideas para tu diseño final. Recuerda hacer notas de lo que te gusta o tal vez no te guste sobre diferentes diseños para darte ideas por las tuyas. Recuerda pensar en la perspectiva de escala, el flujo del diseño, y cualquier elemento adicional como accesorios para las personas que estás dibujando o diferentes fondos como el cielo estrellado del que hablamos hace un minuto. Una vez que hayas hecho tus notas y cómo salir busca en Pinterest únete a mí en la siguiente lección y vamos a empezar a dibujar a partir de fotos. Nos vemos ahí. 4. Recopilar fotos: Ahora que hemos hecho algunas investigaciones de Pinterest, podemos empezar a reunir alguna fotografía de origen de la que sacar. Mi patrón va a ser inspirado por las mujeres bailando, porque creo que las diferentes formas proporcionan mucho dinamismo y alegría de la que creo que sería realmente divertido sacar. Ahora estoy pasando a mi iPad para empezar a reunir algo de fotografía y para guardarla en mis fotos del iPad. Empezaré con un tiempo de búsqueda de simplemente mujeres bailando para ver qué podría surgir. Echemos un vistazo. Lo que busco aquí, unas formas realmente dinámicas y lúdicas que creo que se prestarán bien al dibujo y diseño de patrones. Me encantan estos ejemplos vintage, porque creo que las mujeres se ven realmente divertidas y felices. La forma de sus cuerpos juntos hace un diseño realmente lúdico y dinámico. Voy a guardar eso en mis fotos con sólo hacer clic en él y hacer clic en “Agregar a Fotos”. De esta foto, se puede ver que Google sugiere otras imágenes de mujeres de aspecto vintage bailando. Me encanta este en la playa, estas mujeres luciendo muy dinámicas efectivamente. Añadamos eso a las fotos también. También encontrarás ejemplos de chica de coro. Esta es encantadora de estas mujeres saltando al aire, así que agrega eso también. Ese es realmente bonito también. Cartwheels. Una vez que hayas añadido algunas fotos a la galería de fotos de tu iPad, pasemos a Procreate y empecemos a hacer bocetos. 5. Hacer bocetos de personas 1: línea continua: Pasemos a Procreate y empecemos a bosquejar. Entra en Procreate y abre un nuevo lienzo. Me gusta trabajar a bastante alta resolución por si acaso quiero imprimir mis bocetos en algo. Configura tu lienzo en 5,500 píxeles por 4,000 píxeles, y eso debería ser una alta resolución realmente bonita. Quiero usar mis imágenes como referencia en Procreate, pero no quiero llevarlas al programa. Simplemente voy a usar la función en el iPad para permitirme ver ambas pantallas a la vez. Vamos a explorar algunas técnicas de dibujo diferentes para simplemente aflojarnos y jugar con algunos estilos de dibujo. El primero es el dibujo continuo de líneas. Con el dibujo continuo de líneas, todo lo que realmente necesitamos hacer es mirar la foto y no mirar el lienzo con demasiada atención, y simplemente dejar que nuestra mano fluya a través de la página, capturando el volumen principal y las formas principales de la imagen. El dibujo continuo de línea es una manera realmente bonita simplemente aflojar la mano y meterse en el dibujo. Es un gran calentamiento si estás dibujando la vida, pero también puede producir algunos resultados realmente encantadores que podrías usar en tu patrón final. Vamos a ir. Esta primera tiene un ejemplo realmente encantador de estas dos mujeres, haciendo muy agradable forma dinámica entre ellas. Está bien. Empecemos [inaudible] de la cabeza. De nuevo sólo vino alrededor para conseguir esto, mantenerlo como un volumen y solo una sugerencia de las manos, extremidades, y rodilla arriba. Está limpio. Eso me gusta bastante, aunque no he incluido el fondo de los pies, está fuera de página. Pero me gusta bastante cómo se ve eso tal como es con el acabado en las rodillas. Probemos otra. Está saltando las mujeres. Probemos eso. Nuevamente, empieza con la cabeza. Esa es ella. Se puede ver que no es perfecto por ningún medio. Es muy abstracto. Pero es solo para aflojar la mano para que podamos pasar a algunas otras técnicas de dibujo y probar algunos estilos diferentes. Para este próximo ejercicio de dibujo, vamos a intentar dibujar con nuestra mano no dominante. Si eres diestro como yo, intenta dibujar con la mano izquierda. Es posible que desee utilizar diferentes imágenes de origen. Voy a usar los mismos sólo para que podamos ver el diferente estilo de las técnicas de dibujo a medida que avanzamos. Ahora de nuevo, esto va a parecer bastante suelto, pero también es para ayudarnos a aflojarnos, listos para dibujar con más detalle más adelante. A ver cómo me pongo. Voy a usar el mismo bolígrafo de tinta, y sólo voy a mantenerlo realmente abierto. Ahora ésta no tiene que ser línea continua, por lo que quizá quieras dibujar algunas formas. Ya se ve mucho más rayado, que es bastante diferente look de antes. De nuevo, no te preocupes demasiado por los detalles. Es solo para conseguir esas formas básicas ahí y para ayudarte a empezar a mirar de cerca las imágenes de origen. Voy a dejar este por ahora. Es realmente, muy rudo. Pero de nuevo, piensa en cómo podría verse como un patrón de repetición. Estas marcas ásperas podrían en realidad verse bastante hermosas una vez que estén diseñadas por completo. Ten una jugada con diferentes dibujos usando tu mano no dominante y mira qué se te ocurre. 6. Hacer bocetos de personas 2: elaboración de marcas: Para este, voy a jugar con la marca. Ahora bien, no voy a mirar realmente capturar la figura en detalle. Yo solo quiero tener una sensación del movimiento de la misma y ver qué sale con unos pinceles diferentes. Tengamos una obra de teatro. Me encanta es el pelo ondulado y estas marcas de su vestido. Yo sólo voy a hacer un cierre, y tenemos un vestido. En realidad, creo que esas dos formas son más interesantes, así que sólo voy a borrar la cabeza porque ya no quiero eso. Simplemente recorta. Todavía se puede decir que hay una relación entre estas dos formas, pesar de que simplemente están realmente abstraídas. Probemos otro par de ejemplos de eso. Probemos estos otros dos vestidos. Debajo, y luego éste. Echémosles un vistazo a todos juntos. Yo sólo voy a añadir más secciones a este. En realidad, estos realmente encantadores juntos como una serie, creo que sólo mantener las marcas muy simples. Ves lo que podrían salir las cosas si solo te enfocas en un elemento del diseño, tal vez todo el cabello, toda la ropa, extremidades diferentes, esa cosa y ves qué sale. Quizás quieras probar algunos pinceles diferentes solo para obtener una visión general de la forma de cada persona también en tu dibujo. Yo sólo voy a usar este pincel. Se trata de un pincel bastante texturizado, nuevo para solo conseguir una forma general. Probemos uno de estos también. Veamos cómo se ven esos en Illustrator, más adelante, pero lo dejaré ahí por ahora. 7. Hacer bocetos de personas 3: volumen y silueta: Para este ejercicio, vamos a volver a hacer algún dibujo de nuestras fotos, pero esta vez usando sólo formas. Estas podrían ser formas bastante gestuales, como los swishes y las líneas o podría ser simplemente formas simples de bloque como círculos, cuadrados y triángulos. Voy a probar un par de técnicas diferentes. En primer lugar, voy a probar unos círculos simples para simplemente bloquear los puntos principales en el cuerpo humano. Tenemos una pluma bastante gruesa aquí. Pandani. Yo sólo voy a bloquear en formas clave. A lo mejor las tetas pequeñas, las caderas, y el pie. Del otro lado, la cabeza, el hombro, una teta, las caderas, y la rodilla, y el tobillo. Eso lo conseguimos. Es interesante ver que aún se obtiene una relación entre los dos grupos de formas, pesar de que todo el otro detalle está completamente perdido, lo cual me gusta bastante. Solo agreguemos una nueva capa y probemos otra cosa. Nuevamente, para usar ahora la pluma de jarabe y solo hacer algunas líneas gestuales solo para demarcar el movimiento en los cuerpos a través de las extremidades. Simplemente yendo del hombro a la mano. Es la inspiración. Y otra vez, asegurándose de empezar por la articulación, una forma de V solo para darle ese flujo realmente agradable. Incluso ese ejercicio más simple nos ha dado algunas formas realmente hermosas que se verían encantadoras en patrón creo. Probemos otra. Hagamos que la mujer caiga. Esto es muy sencillo. Ten una jugada con estas diferentes técnicas y mira qué tipo de formas te gustaría llegar. Voy a ponerlos todos en un Lienzo también sólo para poder verlos todos en un solo lugar. Vamos a escalarlos, movernos un poco. Todo listo, creo que eso se ve bastante interesante como un conjunto de marcas. Veamos qué pasa a continuación. Por último, voy a empezar a bosquejar usando volumen. Esta es mi técnica principal que utilizo al esbozar personas para mis patrones. Para esta técnica, utilizo mayormente formas redondas para capturar realmente el volumen de la figura antes de repasarla con un bolígrafo de estudio y rellenar al color plano. Después transferiremos eso a Illustrator más tarde. Para empezar, solo selecciono lápiz 6B, que me gusta usar para bosquejar y usar la imagen de referencia para ponerme en marcha. Siempre empieza desde la cabeza ya que es el punto focal clave. De nuevo, podemos mover esto y cambiarlo a medida que avanzamos. El cráneo tiene la forma principal del cráneo y el empate. A mí me gusta bajarlo un poco de eso. Es decir, se puede ver donde podrían estar los ojos, la nariz y la boca a partir de ahí, pero en mi diseño, voy a ignorar los rasgos faciales y simplemente ir con la figura misma. Me gusta dibujar un círculo para todas las juntas principales conectadas junto con líneas solo para mantenerlo en perspectiva. Se puede ver que su codo está justo encima de su cabeza aquí. Puedes empezar a extirpar el volumen en la forma una vez que tengas esas articulaciones en su lugar. La mano, me gusta mantener bastante simple. Nuevamente, no hace falta mucho detalle en este punto. Se puede ver por cómo se está doblando dónde podría estar la columna vertebral. Es bastante útil simplemente bosquejar eso y luego ir a las caderas. Dos ciclos para ellos. Se puede ver que se está doblando de esta manera. Las rodillas, el músculo del puño, y luego baja hasta el tobillo y el tazón del pie en la parte inferior. Ella tiene tacones, así que tiene un tacón aquí también. Entonces puedes empezar a extirpar los bordes de la forma a medida que avanzas. Vamos a meter la otra rodilla ahí. Esta pierna está un poco más extendida y sólo sale un poco. Este brazo está bastante precortado. La mano que sale por aquí. El cabello. No estoy seguro de que me vaya a poner el pelo en este punto. Difícil de ver con la ropa holgada sobre la forma de los hombros. Pero aún se puede utilizar la otra imagen como punto de referencia. Se puede ver la línea del hombro en la mujer de la derecha está en línea con los ojos. Está en línea con los ojos de la mujer de la izquierda. Entonces cómo desciende el hombro. De nuevo, su columna vertebral se está retorciendo. Es un poco grande. Vamos a meter el codo. Las manos volteando hacia atrás. Nuevamente, el músculo de la pantorrilla. Un poco de zapato y forma de pie. Su otra rodilla está directamente detrás de ésta. Déjame ponerle un poco de pelo. Una vez que tengas la capa base de tu boceto, haz una nueva capa, y luego vamos a cambiar el lápiz de estudio para trazar. Añadamos una capa y luego vamos a, no sé dónde está, “Sketching”, “Studio Pen”. A mí me gusta simplemente cambiar la opacidad de la capa de boceto solo para bajarla un poco para poder ver lo que estoy haciendo un poco más claramente. Seleccione la capa inferior, bájala un poco. Es posible que desee cambiarle el nombre. Boceto. Después llega a la capa 2 y podemos empezar a agregar algún detalle. Simplemente voy a rastrear no demasiado detalle sino sólo el contorno. Después agrega un poco de patada para su ropa. Después arrastra el negro para hacer una bonita silueta plana. Voy a hacer a las otras mujeres en otra capa sólo por facilidad. Nuevamente, utilizamos este bolígrafo Studio. Ella tiene un poco holgada aquí. Camisa su arriba. Nuevamente, llena el afeitado. Después esconde el boceto. Esta es la técnica que he usado para crear la colección de patrones que ves detrás de mí. Este es el proceso que suelo usar. Te mostraré cómo transferir esto a Illustrator. 8. Illustrator: patrón: Ahora que hemos dibujado nuestros iconos en Procreate, es hora de transferirlos a Illustrator. Para ello, acabo de lanzarlos por aire desde mi iPad a mi laptop, y ahora voy a abrir Illustrator y hacer un nuevo lienzo. Vayamos a “Crear Nuevo”. Quiero que mi lienzo esté impreso y lo voy a hacer bastante grande que pueda ver cómo podría parecer el patrón a escala. En realidad he hecho un lienzo 600 por 400 milímetros así que 60 por 40 centímetros. Realmente puedes tener una sensación de un lienzo bastante grande y ver cómo se ve, así que vamos a crear eso. Ahora voy a encontrar mis imágenes desde el Finder y seleccionarlas todas y simplemente dejarlas justo en Illustrator. Yo solo voy a dar clic en “Incrustar” para todos ellos. Vamos a sacarlos para que veas lo que tenemos. Como puedes ver, hay bastante una bonita gama de formas y marcas ahí ya con las que podemos jugar en nuestra creación de patrones. El siguiente cosa que tenemos que hacer es trazar imagen nuestros diseños para que podamos hacerlos vectorizados y listos para usar en Illustrator. Haga clic en una de las imágenes y vaya a la pestaña de arriba, que es rastro de imagen. Podría estar de lado aquí. Hay diferentes presets y vistas. Es útil llegar al logo en blanco y negro porque son todos en blanco y negro y así podemos recolorear en Illustrator. Vayamos al logo en blanco y negro. Se le ocurrirá un umbral automático aquí abajo, pero se puede jugar con ir más o menos. Que por ser solo blanco y negro, no hará mucha diferencia. Si has dibujado tu imagen, por ejemplo, en papel, podría recoger sombra o textura en el papel. Vamos con un umbral medio está bien. Puedes previsualizarlo para que puedas acercarlo, ver cómo se ve eso. Eso se ve bien. Tienes un poco menos así que en realidad solo para dar un poco de un filo crujiente. Vamos a expandir eso. Esto crea un área blanca y una zona negra. Para los efectos de esto, quiero ignorar el blanco. En el siguiente, te mostraré cómo seleccionar eso. Ahora vamos a ignorar ese blanco y eliminarlo, poco pequeño, y luego haga clic apagado. Ahora tenemos una simple silueta negra lista para usar en nuestro patrón. Yo sólo voy a hacer eso un poco más pequeño y luego simplemente salir por el camino. Repitamos esto con todos ellos. Vuelvo a la imagen traza. Ahora éste tiene bastantes grupos diferentes de símbolos. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho y desagruparlo. Ahora se puede ver que la otra regla, son propias separadas. Pero quiero seleccionar los que sé fueron dibujados juntos. Sólo voy a arrastrar un área sobre ellos y hacer Comando G para reagruparlos como un conjunto más pequeño. Ahora de nuevo, al igual que todo esto, un poco más pequeño. Fuera del camino. Vamos a traza de imagen y logo en blanco y negro. Mantén el umbral en el medio. Queremos que esta opción aquí abajo haga caso omiso del blanco. Esto significa que no tendremos pequeños parches de blanco en el tipo de bosquejo del diseño. Mantengamos esa casilla marcada y asegurémonos de que lo anterior también. A ver lo que surge. Ahora estamos empezando a perder algún detalle de estas líneas ligeramente más delgadas. Yo sólo voy a aumentar el umbral. Volveré a hacer un poco más. Aprendiendo más. Eso es mejor. Se puede empezar a ver que los detalles empiezan a volver cuando se cambia el umbral. Yo estoy contento con eso, así que vamos a dar clic en “Ampliar”. De nuevo, lo voy a desagrupar. Voy a hacer clic derecho y desagrupar. Entonces solo selecciona los que quiero juntos y ve al Comando G para reagruparlos y simplemente sacarlos del camino. Para hacerlos más pequeños, sólo voy al borde del cuadro limitador aquí y sosteniendo Shift para constreñir las proporciones. Ya podemos ver que tenemos todos estos diferentes elementos listos para ser utilizados en Illustrator que van a vectorizar y listos para ir. He decidido que quiero que mi patrón sea una repetición de azulejo cuadrada, así que solo voy a cambiar el documento para que sea de 400 mils por 400 mils, así que es solo bonito y cuadrado. Sólo pasemos estos también. En primer lugar, voy a dibujar una plaza de fondo en mi tablero de arte. Yo sólo voy a ir a la herramienta de rectángulo. El rincón y sólo arrástrelo y soltarlo donde quiera. Debería mostrarte con estas medidas que es de 400 mil por 100 mil. Tan solo para comprobarlo está alineado directamente a la mesa de trabajo. Se puede ir a la herramienta de alineación y simplemente centrar ambos sentidos. Asegúrate de que esté alineado a mesa de trabajo aquí. También bien. Simplemente voy a cambiar el color. Sólo vamos a darle. Por ahora, solo voy a bloquear la capa de fondo Comando 2. Se puede ver el pequeño símbolo de cerradura que aparece. Correlaciono estos patrones wiggly. Voy a traer algunos de esos y ver si podemos incrustarlos en el diseño. Para empezar, voy a hacer todos estos Organizar, Traer al frente, para decir que podemos arrastrarlos muy fácilmente encima de la capa que acabamos de hacer. Para empezar, solo voy a empezar a colocar los iconos alrededor del scram. Pasando por el borde muy ligeramente y ver cómo se ve. [ inaudible] un poco más grande. Una vez que las hayas arreglado por un lado, voy a moverlas y copiarlas a la misma posición exacta del otro lado de nuestro azulejo cuadrado. Sólo voy a arrastrar y seleccionar los que se superponen al borde, haga clic derecho y vaya a Transformar y mover. Sabemos que nuestro azulejo es de 400 por 400 milímetros. Voy a poner en el horizontal 400 para conseguir 400 a través y vertical 0. La distancia es de 400 a través de forma automática. Asegúrate de que la vista previa esté encendida para que puedas ver en la pantalla dónde van a terminar, y luego en lugar de hacer clic en “Ok”, queremos hacer clic en “Copiar”. Ahí tienes, terminan muy bien solapados a lo largo del borde. Simplemente queremos sacar nuestras referencias del camino para que podamos ver con qué estamos trabajando. Vamos a hacer lo mismo para arriba y abajo. Sólo voy a seleccionar este, hacer clic derecho, y de nuevo Transformar, Mover. Esta vez queremos ir vertical. Horizontal es 0, vertical es 400. Bueno, y queremos volver a copiarlo, para que podamos verlo, sale por abajo. Ahora aún nos quedan algunos vacíos por llenar ahí. Sólo voy a mover algunos iconos y ver qué podemos hacer para llenarlos. Los va a hacer un poco más grandes, así que muévete ahí, no es del todo de buen tamaño. Quisiera otra copia de esta mujer que cae aquí abajo. A lo mejor otro de esto también podría reflejar eso. Vas a Transformar, Reflejar y vertical y haz clic en “Ok”. Solo para darle al diseño un poco más de movimiento y un poco de diferencia. Yo sólo voy a mover estos hacia abajo. Una vez que tienes algunos iconos superpuestos a los bordes, quieres hacer los mismos movimientos a ambos si necesitas ajustar algo. Asegúrate de que ambos estén seleccionados, y luego solo voy a usar la tecla de flecha superior abajo para simplemente moverlos tanto hacia abajo como a través de un poco. Eso es un poco mejor. Ahora me gustaría ver cómo luce esto como patrón de repetición antes de hacer algunos otros ajustes. Voy a desbloquear nuestro tema de fondo o al Comando C para copiarlo. Yo quiero pegarlo en la parte posterior, que es Comando B, y quiero asegurarme de que no tenga ningún relleno. Simplemente vamos a dar clic en “Ninguno” para el relleno. Entonces voy a seleccionarlo todo incluyendo el color de fondo y el azulejo claro de fondo, luego arrastrarlo hacia nuestro panel Swatch. Yo sólo lo voy a arrastrar a Muestras aquí. Ahora podemos hacer un cuadrado o cualquier forma en realidad. Ve al panel Swatch y haz clic en el patrón que acabamos de hacer, y llenará el cuadrado con ese patrón como repetición. Debido a que un cuadrado es un tamaño bastante similar, quiero bajar el patrón para solo echar un vistazo a dónde podrían estar los huecos. De nuevo, voy a ir a hacer clic con el botón derecho Transformar, Escala, y quiero que sea uniforme, digamos 65 por ciento. No quiero transformar el cuadrado en sí, sólo el patrón dentro de la plaza. Voy a desmarcar Transform Objects y previsualizar esta comprobación, que puedas empezar a ver ya cómo se ve el patrón como una repetición, y luego hacer clic en “Ok”. Ahí está nuestro patrón hasta ahora. Creo que eso se ve bastante divertido y juguetón. Hay algunos vacíos, pero tal vez eso sea algo que quizá podríamos dejar, para darle un aspecto bastante disperso, o tal vez podríamos incluso hacerlo un poco más gaposo y sacar algún detalle. Un buen truco para una vez que hayas hecho tu patrón es que en realidad puedes editar la muestra. Puedes volver a entrar en tu panel de Swatch y literalmente, hacer clic y arrastrar la muestra a la derecha, y eso es lo que acabamos de hacer, pero una buena copia de ellos. Yo hago bastante así como es. Para hacer cambios en el patrón, me gusta bastante copiar la mesa de trabajo o copia de lo que hemos estado trabajando, otra vez manteniendo presionado Alt Down y Shift para mantenerlo en línea si quieres. Entonces solo puedes hacer ajustes según sea necesario. Mueve tus iconos, puedes moverlo a más espacio, cambia el tamaño si quieres. Probemos eso. De nuevo arrástrelo de nuevo en el panel Muestras. Nuevamente, voy a copiar nuestra muestra y luego hacer clic en el nuevo diseño. Se puede ver que tiene un poco más de espacio, pero en realidad, me gusta bastante la versión original de esto, así que en realidad solo voy a eliminar esto y eliminar la muestra también. Es bastante útil mantener tu panel Swatch realmente ordenado, de lo contrario, pueden ponerse bastante abrumadores. Tenemos un montón de versiones diferentes. Si estás jugando con cosas diferentes, así que solo quédate con las que realmente te interesan explorar un poco más. Ahora, voy a hacer otro patrón usando algunos de los otros iconos que has hecho, solo para jugar un poco más. Eso es hacer una nueva plaza, la misma que la última. Cuarenta o 400 por 400 milímetros y vamos a cambiar ligeramente el color. Ahora me gustan bastante estos patrones de vestir así que voy a sostener a Alt para hacer una copia y moverla aquí abajo, y me gustan estos patrones voladores también. Lo mismo en esto. Llevemos esto al frente y haga clic con el botón derecho, arreglemos, llevemos al frente, y entonces eso puede ir justo por encima de nuestra plaza. A ver. Es decir, esto podría ser bastante agradable al igual que una simple repetición de rayas. Mantenga Alt y Shift para bajar eso. Nuevamente, seleccionando lo que se superpone al borde, yendo a Transformar, Mover, y horizontal 400, vertical cero, y luego “Copiar”. Saquemos estos del camino. Este es un diseño bastante rayado. Voy a tratar de hacer que estos se unan como una raya continua, separando las formas y trayéndolas. Entonces solo voy a desagrupar este, y luego traer algunas de estas formas aquí arriba, y Reflect, solo para que se vea un poco diferente. Reflejar verticalmente. De nuevo, Reflect, y eso es bastante bonito, creo. Deshazte de estos. En realidad me voy a deshacer de estos también por ahora porque creo que funcionan mejor como raya. Echemos un vistazo. El fondo con Comando 2, seleccione esa línea. Simplemente voy a Desagrupar estos dos, y volver a seleccionar todo, y lo que quiero hacer es igualar el espaciado entre estas formas, así que voy a ir a Alinear, Distribuir Espaciado, y esta Horizontal Distribuir Espacio. Eso sólo le da un poco más de un espacio de respiración parejo entre los iconos de aquí. Creo que eso se ve muy bien como una raya. Sé que esto y esto están en el lugar correcto, así que puedo seleccionar a Comando G para reagruparlo, y luego Alt y Shift con él seleccionado para arrastrarlo hacia abajo. Arrástrelo hacia abajo otra vez. Me gustaría bastante que esto fuera un poco largo. Podría reflejar todo ese asunto en realidad. No escala. Nuevamente, solo para traer alguna diferencia en el diseño. Esta fila, demasiado similar ahora. Creo que es solo esos ajustes lo ha hecho parecer un poco más fluida. Nuevamente, solo voy a mover esto hacia abajo, Transformar, Mover, y queremos un vertical 400 mls, ahí está, y “Copiar”. Ahora, esto ha ido por encima del borde donde ya tenemos nuestro diseño, así que solo voy a hacer que la forma del fondo sea un poco más larga. Voy a hacerlo 450-480, y bloquear ese fondo y sólo borrar lo que acabo de mover. Voy a reagruparlo y volverlo a mover. Ahora 480 es el nuevo tamaño de la plaza y “Copiar”. Eso es mejor. Voy a redistribuir las líneas de nuevo, así que sólo voy a reagrupar cada línea seleccionando terminando Comando G, y ahora puedo seleccionarlas todas e ir a Alinear, Distribuir Espaciado, y esta vez quiero una distribución vertical. Eso se ve mucho mejor. Veamos cómo funciona como patrón. Voy a desbloquear el fondo. Comando C para copiarlo y Comando B para pegarlo en la parte posterior, dejarlo claro, y luego resaltar todo y arrástrelo a muestras. Puedo ver desde mi panel de muestras que algunas de estas se están alineando, así que voy a tener que volver a entrar en este patrón individualmente y copiar iconos sobre con mayor precisión. Voy a seleccionar todos estos y eliminarlos. Selecciona todo desde un lado, y sólo tienes que comprobarlo moviéndolo de nuevo, 400 a través, cero vertical y “Copiar”. Eso se ve mejor. Escalarlo para comprobar, no los objetos, bueno, sí se ve mucho mejor. Ahora tenemos un par de ejemplos de patrones, te voy a mostrar uno más donde solo vamos a usar un icono para crear el diseño. Nuevamente, voy a hacer un cuadrado, 400 por 400 milímetros usando la herramienta de rectángulo. Se le ocurre el último patrón que hemos usado, así que solo voy a hacer clic en un color en su lugar. Cambiemos eso por algo un poco más tranquilo, y voy a usar este ícono, Alt y arrastrar y luego Organizar y Traer al Frente. Hay otra forma de hacer patrones en Illustrator, y esta es una forma bastante divertida de usar un diseño simple para mirar diferentes repeticiones. Entonces voy a seleccionar un icono e ir a Objeto, desplácese hacia abajo hasta Patrón y haga clic en “Hacer”. De inmediato, te mostrará una vista previa de cómo se ve repetido el objeto, y podrás ver las diferentes opciones para la repetición en la caja que aparece. Esta es una repetición de cuadrícula, y se puede ver que hay repetido en filas y columnas. Puedes usar el menú desplegable para mirar diferentes tipos de repeticiones, Ladrillo por fila, Ladrillo por columna, que significa que lo desborda a la mitad. Hex por Columna, que es una repetición hexagonal, y Hex por Row. A mí me gusta bastante el Ladrillo por Columna, y sólo voy a darle un poco más de espacio al ícono. Voy a dimensionar el azulejo al arte, y luego darle un poco de espacio a su alrededor. Digamos 20 milímetros. Ahora solo le da un poco más de espacio para respirar, que creo que se ve realmente bien en realidad. Entonces voy a nombrar al patrón, Women Dancing one, y haga clic en “Done”. Simplemente voy a sacar eso del camino. Con la plaza que acabamos de hacer, podemos ir a nuestro panel de muestras donde aparecerá el patrón que hemos hecho, y haga clic en él, y se sentirá así. Nuevamente, podemos escalarlo para ver cómo se ve. Transforma, Escala y desmarca objetos, y puedes ver que hay una repetición bastante encantadora con el movimiento de los brazos, haciéndola fluir bastante bien. 9. Illustrator: volver a colorear: Ahora hemos hecho algunos patrones con algunos ejemplos diferentes, hablemos de color. Podemos recolorear nuestros patrones usando la herramienta Illustrators Recolor, pero es realmente bueno colorearlos a mano primero y ver cómo se ve. Entonces podemos mirar algunas paletas diferentes. Estoy usando algunas paletas de colores que ya he creado para mis colecciones de patrones, pero obviamente puedes crear tus propias paletas de colores. Es realmente sencillo. Simplemente puedes hacer clic en el icono de la carpeta para crear un nuevo grupo de colores. Nómalo, y entonces en realidad puedes simplemente arrastrar y soltar colores en él. Después puedes usar el seleccionador de colores para seleccionar algunos colores, y arrastrarlos a tu paleta. Aquí hay una gama bastante bonita. Nuevamente, para usar este patrón en como ejemplo para mostrarte cómo usar diferentes colores en tu diseño. He hecho algunas paletas de algunos colores que ya he usado. Ahora voy a seleccionar el mismo de cada icono, y simplemente seleccionar el color que quería ser. Digamos naranja. Cambiemos el fondo seleccionando eso. A lo mejor pálido. Selecciona esto a azul oscuro. Los iconos que has diseñado en el medio pueden ser de cualquier color, pero los que se superponen, ya sea vertical u horizontalmente necesitan ser del mismo color que reunirán una vez que se repita el azulejo. Se desea repetir el mismo color para darle cierta consistencia al diseño si se repite el icono. A ver. Verde oscuro, tal vez, y muévete ahí arriba. Después puedes volver a seleccionarlo todo y arrastrarlo de nuevo a tu panel Muestres. Hagamos otro cuadrado para probarlo mientras estás copiando ese, y haz clic en ellos. Como puedes ver, es una forma realmente sencilla de colorear tus diseños. Ahora podemos jugar con la herramienta Recolor para ver cómo se ve con diferentes combinaciones. Para ello, necesito hacer una copia de la muestra que acabamos de hacer. Significa que los puedo ver a ambos uno al lado del otro. La herramienta Recolor es esta pequeña rueda en la parte superior de tu pantalla, así que voy a hacer clic en eso para “Recolor”. puede ver que te muestra los colores actuales del diseño. Tengo siete colores. Puedes seleccionar otras paletas que hayas creado o que ya tengas, o puedes reordenar los colores actuales. Empecemos por reordenar las actuales. Este de aquí es una diversión infinita, donde puedes cambiar aleatoriamente el color. Hagamos clic en eso y veamos cómo se ve. Simplemente puedes ver que cambia el fondo, en primer plano. Ese es bastante bonito. Una vez que pasas una cierta combinación, no puedes volver a ella. Siempre vale la pena hacer clic en “Ok” cuando veas uno que te guste, y luego empezar de nuevo desde el original. A mí me gusta ese azul oscuro. Voy a seleccionar ambos para hacer algunas otras opciones. Copiarlos y pegarlos. Voy a ir de éste, volver a colorear. A ver cómo se ve. Algunos colorways diferentes. El fondo verde es bastante bonito, naranja. Como puedes ver, puedes divertirte mucho volver a colorear esto y pasar bastante tiempo en el aire. Es bastante adictivo. Simplemente te mostraré rápidamente cómo usar una paleta de colores diferente. Salgamos de eso un segundo, volvamos a nuestro panel Swatch. Cualquier paleta de colores que ya se encuentre en nuestro panel Swatch, puede utilizar en la herramienta Recolor. Tan solo necesitas asegurarte de que estén seleccionados, y luego se subirá automáticamente en la herramienta Recolor. Para que veas que ya está ahí. Probemos con un grupo diferente, menos colores. Si hay menos colores, entonces combinará colores. Cambia el rosa y el naranja en estas paletas más simplificadas. Repasemos eso otra vez. Es bastante bonito. También puedes ir a menos colores, que lo hace bastante tonal, así que vamos a seleccionar tres colores. Ahora hay una paleta bastante limitada. Si solo bajas a un color, solo harías tonos de ese color, que es bastante bonita manera de simplificar el diseño, y darle algo de profundidad también. Hagamos clic en “Ok” y pinchemos en “No”. No quieres guardar la muestra. Hagamos una más. Probemos en blanco y negro. Nuevamente, retírelo para decir tres colores. Se pone un poco lavada. Ese es bastante bonito. Si has mezclado en muchos colores diferentes en tu diseño y quieres verlos en una paleta, también puedes seleccionar el diseño. He seleccionado este. Vuelve a tu panel Muestres y haz clic en “Nuevo grupo de colores” y ve a Obras de arte seleccionadas y convierte proceso a Global. Esto significa que los colores serán reconocidos globalmente, y tenemos muchas paletas de colores diferentes. Hagamos clic en “Ok”, y te hará una bonita paleta nueva ahí. Si haces clic en eso, entonces aparecerá en tu herramienta Recolor, lo cual es realmente útil si quieres usarlo para otros patrones. Digamos que éste. Yo quiero recolorear algunas de estas de manera similar. Cambiemos el fondo a oscuro. Nos gusta este. Nuevamente, debes asegurarte de que la parte superior e inferior y de lado a lado de los diseños de los iconos sean los mismos colores. Selecciónelos al mismo tiempo. También puedes usar la herramienta Cuentagotas para seleccionarlos si lo deseas. Se puede seleccionar múltiple a la vez. Haga clic en “I” para cuentagotas. Esa es tal vez una forma más rápida de hacerlo. Ahora eso está coloreado a mano. Pongamos en el panel Muestras. Nuevamente, podemos usar la herramienta Recolor para ver cómo se ve eso en algunos colorways diferentes. A ver lo que surge. Ese es bastante bonito. Hagamos click en “Ok”. Ahí lo tienes. Una forma realmente sencilla de recolorear tus diseños en tantas opciones como quieras. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Exportar para las redes sociales: Una vez que estés contento con tus diseños, quizá quieras moverlos a un documento listo para exportar y compartir en redes sociales o a tu portafolio. He creado una plantilla para compartir patrones a través de Instagram, y estos tableros de arte son del tamaño adecuado para compartir en Instagram y puedes transportar fácilmente tus diseños aquí. Te mostraré cómo ahora. Vuelve a tu documento de trabajo y selecciona los diseños que quieres compartir. Comando C para copiar. Entra en la plantilla de documento, que está en los recursos del proyecto, y pégalos. Vamos a traerlos en un solo lugar. Entonces simplemente puedes hacer clic en una de las imágenes. En el tablero de arte, ve a la herramienta cuentagotas de ojos y selecciona tu patrón. En la siguiente, desliza ahí tu patrón. En la siguiente y desliza ahí tu patrón. Puedes eliminar las que no necesites. Voy a hacer uno de estos un poco más pequeño. Single, haga doble clic en él para transformar. Ay, no cizallar. Transformar y Escalar y volver a desmarcar los objetos. Me encantaría ser bastante pequeño así que veamos cómo se ve a los 35. Escala y 35. Probemos 45. Está bien. Por supuesto, puedes agregar tu propio nombre y logotipo en esto. También te he dado una pequeña caja de herramientas para los colores, justo como punto de referencia si los necesitas de nuevo. Puedes editarlos tú mismo. Una vez que estés contento con tus patrones caídos en las plantillas de redes sociales, puedes exportarlos. Vamos a archivar, exportar, exportar como. Voy a revisar para usar tableros de arte, varios de ellos, y como JPEG. Entonces solo puedes cambiar el encabezado para que sea Women Dancing Skillshare 01 y Explore. Mantengamos al máximo toda la calidad. Queremos todo optimizado también. Ahora los puedes ver en tu carpeta. Ahí están. En esta lección, escribimos juntos nuestros iconos que dibujamos en Procreate e hicimos nuestros patrones técnicos de repetición en Illustrator. Ahora tienes una gama de patrones que puedes incluir en tu cartera, puedes compartir en redes sociales, y tal vez incluso imprimir en tela. Si te gustaría unirte al módulo bonus, te mostraré cómo imprimir tu patrón en tela y up-cycle una silla de comedor para que sea tu propio diseño único. Recuerda subir tus diseños en la galería de proyectos, y por favor no dudes en hacer cualquier duda. Estaría realmente feliz de ayudar. Muchas gracias por tomar esta clase, espero verte de nuevo en otra lección pronto. 11. Extra: ¡supracicla una silla!: Muchas gracias por tomar mi clase, Patrones Con Gente. Espero que realmente lo hayas disfrutado y hayas creado un hermoso patrón que ahora puedes usar para todos los proyectos diferentes. Un módulo de bonos para esta clase te va a estar mostrando cómo upcycle una silla de comedor usando tu propio patrón impreso en tela. Para saber cómo imprimir tu patrón en tela, puedes echar un vistazo a algunas de mis clases anteriores o ir a un sitio web como Contrado que es una impresora digital de telas basada en Reino Unido o echar un vistazo a impresión digital de telas en tu propio país para encontrar algo local para ti. En esta clase, quiero mostrarte algunos ejemplos de cómo usar tu tela en diferentes sillas. Te voy a mostrar solo como cubrir una silla de comedor con asiento de gota simple usando tela que has impreso digitalmente. Tendrás que sacar la base de la silla de comedor y simplemente desengancharla usando estas pequeñas etiquetas retorcidas. Podría ser algo que tengas que martillar. He pintado el marco de esta silla usando una pintura de muebles a base de tiza. Después obtenemos una almohadilla de espuma de alta densidad, simplemente corta en un cuadrado y algo de warding que puedes obtener de cualquier tela también tienda de mercería. Después necesitarás unas tijeras de tela y una pistola de Sharpie y grapas y algunas grapas. Entonces vamos a tomar la base de la almohadilla del asiento, ponerla sobre la espuma de alta densidad y simplemente dibujar alrededor de ella con el sharpie solo para darnos una plantilla pequeña. Vamos a cortar esto. Yo sólo voy a usar tijeras de tela, es bastante rápido. Pero también puedes usar un cuchillo serrado como un cuchillo de pan que obtiene el corte de espuma un poco más preciso si quieres obtener esas curvas, recortarlo a medida. Una vez que hayas hecho eso, puedes ponerlo en tu almohadilla de asiento y luego cubrirlo en fina capa de warding. Simplemente se quitan los bordes afilados de la espuma, hace un poco más ordenada y luego la voltean. Simplemente queremos asegurarnos de que a los pedacitos retorcidos que sujetan la base a la silla se les dé algo de espacio. Recortarlo hasta el tamaño, asegurándose de no solapar esos accesorios y luego podrás empezar a grapar. Voy a engrapar todo el camino, asegurándome de solapar con unos pliegues en los bordes para simplemente mantenerlo lo más plano posible y luego recortar cualquier exceso, para que lo tengas bonito y ordenado. Entonces podemos poner nuestra tela sobre la parte superior y suavizarla. Es posible que quieras planchar la tela antes de hacer esto. Voltea todo de nuevo. Entonces queremos empezar engrapando en la parte superior e inferior la almohadilla del asiento y tirando de ella con bastante fuerza sobre la parte superior e inferior a medida que avanzas. Sólo tienes que mantenerlo agradable y suave. Entonces otra vez de lado a lado, tirando de ella con bastante fuerza y asegurándose de que la tela se esté colocando realmente plana. No me he dado mucho exceso con esta plaza que he recortado, así que quizá quieras darte un poco más de superposición. Con las esquinas nuevamente, tira de ellas lo más apretadas que puedas con el punto de la tela apuntando hacia el centro de la base del asiento y luego grapar ese redondo y luego el lado opuesto. De nuevo, tirando de él lo más apretado que puedas y grapando primero en el centro y luego plisando un poco de metida en cada lado. Puede ser un poco molesto, como se puede ver. Se puede ver que la pistola de grapas que estoy usando es igual una pistola de grapas de servicio ligero que en realidad no es la mejor para madera, lo que quizá quieras usar algo un poco más pesado o incluso una pistola de grapas presurizada que es la más efectiva tipo para tapicería. Pero si es solo algo que quieres hacer en casa, una pistola de grapas ligera hará el trabajo. Grapa todo el camino, recortando cualquier exceso a medida que avanzas. Entonces solo checa suave y ahí lo tienes. Ahora volvamos a ponerlo en nuestra silla. No está mal en absoluto. Asegúrese de que los ganchos o las fijaciones que tenga estén retorcidos de nuevo en el marco para mantener la almohadilla del asiento encendida. Ahí tienes tu silla terminada.