Término 4 - esculpir el busto

1. Busto femenino: introducción: Estoy bien vista y trabajo como escultor de Distrito Senior en y taller en Nueva Zelanda. En esta clase, estaré usando ZBrush para busto femenino esculpido. Lo que por supuesto puedes usar cualquier otro programa de esculpir. No te preocupes. Partiendo de clases anteriores, ahora podemos tomar con su materia esculpida que suele ser un poco más complejo. Te mostraré en tiempo real cómo lo hago y haré posible para compartir todo lo que está pasando en mi cabeza. Puede seguir paso a paso. Independientemente si solo te estás divirtiendo o quieres elevar tus habilidades de esculpir profesional. Esta clase es para ti. Al final de este curso, estoy seguro que tienes los conocimientos para finalizar una hermosa comida. Simplemente diviértete. 2. Parte 1: bloqueo de la parte: Bienvenido a e-mail curso de esculpir busto. Vas a hermosos conceptos previamente vistos. Hemos visto alguna teoría y ensamblamos teoría aplicada sobre el carbón humano, pero también el busto masculino, que es el voltios más completos hasta el momento. Si vas en orden, hay un buen lugar para estar. Un buen lugar para estar. Ahora, como siempre, estoy empezando de una manera diferente, la forma en que bloqueo mi malla base. En este caso, decidí usar tres mallas aproximadamente en forma de lo humano. Cabeza y cuello y parte superior del cuerpo. A pesar de que sólo estamos esculpiendo la parte de la cabeza. En su mayoría. Ese es el nombre del curso aquí. Creo que también es interesante. Ya que lo estamos haciendo de todos modos, para incluir un poco más. Esta pieza no es dos. No para producción. Para cualquier tipo de producción. De verdad. Siempre es, siempre hay un cambio en la práctica, composición y diseño. Fui a esculpir más que solo la cabeza. Y por eso estoy haciendo la provisión también. El tránsito de la cabeza al cuello y el hombro y el pecho. Todos ayudan a dar un sentido de la figura que estás construyendo. La buena oportunidad de hacer un poco más. Incluso se podría añadir. De ahí que, incluso sin esculpir todo el brazo, acabas de cortar en la muñeca y aparece la mano. Y es parte de la composición. Podría ser parte de este estudio. No voy a estar haciendo así, pero es una buena idea si quieres hacerlo. Solo piensa en la composición. Ahora que no voy a ver en otras piezas aparte de su cuerpo. Bueno, incluyendo el cabello también. Pero ¿ves a qué me refiero? Y mencionaré más sobre el cabello cuando lleguemos a él. La idea con esta primera parte aquí son dos. De ser posible, ni siquiera para usar referencias. Puedes hacerlo como prueba para ver hasta dónde puedes llegar. Apenas con tus conocimientos encarnados. Siempre es bueno probarlo también. Y estoy seguro que verás desarrollo con el tiempo. Eso es algo bueno. Y por qué digo sin referencias, al menos por ahora, puede que ya hayan escogido sus referencias. Al igual que tengo ahí de lado aquí. En esta etapa, por lo general prefiero no usarlo solo para probar, como dije, sino también ver si en realidad estoy usando más de la intuición que tengo. En lugar de ser afectado por todas las referencias, puede venir algo especial. Empecé esta pieza con la idea de tener esa porción de la parte superior del cuerpo y sus hombros un poco inclinados hacia adelante así. Se puede ver en vuelo ahora mismo. Desde que tuve esta idea, ya, realmente necesito una referencia para desarrollar tanto porque va a ser realmente áspera. En esta etapa. Como hemos visto. En las otras clases. En realidad no hay una forma de empezar. La forma en que bloqueas las formas. Lo que tiene que pasar y pasará sin importar, es que lentamente tienes más información disponible, que a su vez te ayudará a tomar decisiones sobre qué hacer a continuación. Solo ten en cuenta que siempre estamos tratando de, la misma historia. Siempre entrenado para representar las cosas aquí. En esta etapa, tal vez difícil representar realmente cualquier otra cosa que no sea la forma circular, circular para la cabeza. Cilindro para el cuello y todo eso. Cuando todavía estamos representando algo. Como ya he dicho antes, podrías usar solo formas cuadradas y planos. Tiendo a gustar usar curvas más que las formas más simples. Pero en caso de duda, sería preferible planar. Sólo porque es más intencional. En realidad es como, te refieres a alinear arranques y extremos. No hay duda de lo que está pasando. En caso de duda sobre cómo desarrollar las formas. Intenta desarrollarlas. Con aviones. Esa es una buena manera de ir si te estás pasando mal con curvas y mueves fuentes como esta. Estoy pasando un poco más de tiempo en el área del hombro y cuello solo porque realmente importa en el campo general. Pocas de la pieza con la misma idea de no usar referencias. Sé que estoy haciendo una ráfaga femenina. Estoy tratando de implicar algunas formas y formas que me ayudaron a ver que es una hembra. Pero al final de esta clase, o debería decir el final de este video. En este momento, así es como se puede hacer. Eso también está bien. Yo empujaría, empujaría un poco más. Pero si esto es todo lo que puedes hacer con unas referencias, entonces comenzó a usar referencias desde este punto en adelante. Pero no definas demasiado las cosas. Tanto en la resolución de la malla que estás utilizando, sino también en el diseño de las características. Verás al final del video lo simples que son sus características y están abiertas a ser cambiadas. Y esto es algo que estábamos haciendo. Haríamos algunos estudios de diferentes fases y escogeríamos una de esas y desarrollaríamos un poco más. Desarrollaremos expresiones también. Tal vez le esté haciendo esto a un WIC para defender diseños de cara. Escogeré 12 expresiones. A partir de ahí. Simplemente escogeremos mi modelo final. Es un poco de repetición. Tanto los conceptos, cosas que puedo decir aquí. Es útil que estés viendo los mismos conceptos que se aplican a diferentes estilos de esculpir o esculpir objetos. Hasta ahora no hemos hecho ninguna forma femenina que especial, sí sola, tenga rasgos realmente únicos y otras cosas de las que tener en cuenta. Normalmente podemos salir con la suya con menos definición, menos detalles. Implicaron que la forma general suele ser lo que se espera de una figura femenina. Pero de nuevo, está abierto para que decidas cuánto quieres empujar. Observa de nuevo cuánto tiempo estoy gastando en las otras áreas distintas a la cara. Estoy trabajando en. El cuello y los hombros y todo lo demás. Y ya usar como al menos para mí, ya se siente como ella. Eso podría ser un busto femenino. Mucho más para definir si esa es la idea. Realmente me gusta cómo con mallas de baja resolución podemos implicar tanto en ZBrush. Por eso a veces me ves yendo muy lejos de la cámara. Solo porque no sólo fui a ver sólo los foros más grandes, sino que también el tamaño de mi pincel va a ser realmente pequeño en comparación con el objeto. Observe cómo es realmente bajo. Dinamesh de baja resolución que estoy usando. He dicho muchas veces en los otros cursos. Siempre estoy buscando cómo representar a cada parte. Cómo estoy buscando curvas. Bonito flujo de una, un buen flujo de esas curvas, que es fácil de ver en la silueta podría también, se puede ver en todas partes. Internamente también. Estudiante o utilizando cualquier referencia hasta este punto. Pero claro soy todo este conocimiento y granjas que estoy construyendo. Se basan en la anatomía porque es humana. Ya lo he dicho muchas veces. No se trata de la precisión. Sólo conoce más o menos los músculos que estoy construyendo. No sé otros nombres, pero sé que son formas más grandes. ¿ Qué músculos hay en cada parte del cuerpo? Si te gustó este conocimiento, en lugar de realmente copiar y aprender todos sus nombres y pasar tiempo haciendo este ejercicio, ejercicio útil para este modelo aquí. Ahora mismo, te detienes por un tiempo. Partes donde realmente no sabes qué hacer. Y luego miras hacia arriba en una Anatomía recursos que tienes. Imágenes. Incluso puedes decir por ti mismo en voz alta, tengo que esculpir a, B, y C, estos músculos. Y luego después de tener este conocimiento y estos conocimientos, realmente se remonta a la escultura. Y luego se trata de las formas de nuevo. Porque los propios músculos, tienen formas simples. Las formas de lágrima son a veces casi un rectángulo pero con bordes lisos de borde. Pero realmente las cosas se complican cuando estás construyendo más formas a su alrededor. Anatomistas siempre sólo una herramienta para nosotros aquí. Incluso si lo estás, si encuentras alguna línea y se ve bien en tu diseño, realmente no puedes explicar la línea a través de la anatomía. Está bien. Va a funcionar. ¿ De verdad puedes dar, dar un nombre a cada arruga? rostro humano puede tener? En realidad no. Estamos casi al final aquí. Se puede ver cómo este jefe también podría trabajar como varón. Inscribir brevemente algunas otras formas. Pero está bien desde este punto en adelante. Realmente quiero tener una cara o puede diseñar algunos peinados para usar. El futuro depende de ti ir un poco más o menos que este pelo. Creo que es una parte importante. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Puedes ver los segundos finales aquí, y te veo el siguiente video. 3. Parte 2: estilos de cabello: En este video, sólo voy a esbozar un par de peinados para ellos. El motivo es que el cabello arde una gran porción sobre cómo percibimos al personaje. Todo lo demás. Si estuviéramos construyendo, estamos construyendo objetos. Será un buen punto en el tiempo tener algo que los represente. En este caso, lo único como entidad u objeto separado, va a ser el pelo. Por lo que puede tener sentido para nosotros hacer algunos estudios de cabello. Sólo voy a hacer lo suficiente. Puedo leerlo. Y no se interpone en el camino de la fase real, que es el punto aquí. Verás que al final, tengo creo que tres o cuatro los cambien entre las caras en el futuro cuando tengamos los otros estudios. Y siempre es una buena práctica simplemente probar las cosas en cualquiera que sea su deber. Porque lo único que sabía que quería tener aquí era un rostro femenino, cierta etnia o estilo. Cuando esperaba el diseño mismo de la cara, ni siquiera sé qué tipo de nariz o qué tipo de ojos o dicen forma o algo así. Como he mostrado antes. Las referencias que se utilizan o no para un detalle específico. uso como referencia. Más inspiración, referencia, ve algo y luego me empuja a una dirección. Y entonces puede que ni siquiera copie o siga las formas que estoy viendo. Lo cual es tan interesante ver cómo solo por tener ese grupo de fotos y estás pasando por ellas, simplemente te empujarás a una dirección diferente dependiendo del día o donde estés sintiendo en un momento, puede empujarte a una dirección diferente. Nunca sabrás que es un territorio realmente desconocido. Aquí. No hay nada que decir realmente. Porque todo lo que estamos haciendo es esbozar. Algunos peinados no están utilizando ninguna técnica especial en diferentes pinceles. Puedes hacer lo que te sienta más cómodo. Yo diría que sólo intenta hacerlo lo más sencillo posible en días no gastados, sabiendo que esto se supone que es suficiente para darle a la cara algún tipo de encuadre. No debería hacer demasiado, entonces se convierte en un problema también porque no lee bien. Pero si puedes dividir el cabello en demasiados grupos, como puedes ver en este momento, estoy dividiendo tres o cuatro grupos. Y entonces sería suficiente, dejar suficiente. Por lo general, los otros ahí van a ser un poco más complicados. Pero al final, no servirán para ningún otro propósito que no sea simplemente conducir el resto del diseño. Si los terminara, para imprimir o cualquier otra cosa, realmente mejor representación, tendría que pasar mucho más tiempo esculpiendo en definir usando más medidas. En realidad geometrías reales a la encontrarlas. En lugar de esculpir en uno. Me gusta el efecto de esculpir el cabello con el objeto facial real o la geometría de la cara. En este caso, solo los dejaré como objetos separados. Serán servirán a su propósito de la manera que es. Quizás si el peinado o gatillo haciendo es pelo corto, entonces tiene más sentido modelar la misma malla solo porque la transición será mucho más natural. Pero aquí puedo salir con la suya con malla separada porque la transición está oculta. Para la mayoría, en su mayor parte. Como se puede ver un poco. Aceló, el video. Sólo déjalo mirando. Y este caso, si tiene alguna pregunta, puede enviarme un mensaje. Pero sí creo que esta parte aquí, el concepto detrás de la, la, la parte de escultura real es bastante fácil para cualquier persona con un poco de experiencia en ZBrush. Pero si tengo que decir algún tipo de concepto detrás es simplemente hacerlo lo más simple posible. No intentes esculpir cada hebra de pelo o cada línea. En todo caso, intenta ir por el otro lado. Siendo un simple como sea posible con menos información, justo lo suficiente para que desde la distancia se pueda tipo de ver de qué es su tipo. Peinado. Porque realmente estamos practicando las formas de la cara aquí. Como punto de partida. Nos preocupa el cabello. Para llevar el cabello también al mismo nivel de definición, esa es la cara. Pero siéntete libre de definir un poco más si quieres. Se puede ver el video y hasta el final. Y te veo pronto. 4. Parte 3: explorar las cualidades faciales: Ahora tenemos peinados y somos bloqueo inicial de la cara. Haz una copia del autobús. Y mi intención aquí es hacer para crear dos diseños de cara diferentes. Y voy a estar pasando por mis referencias, pero también siendo consciente del cuerpo y estar relajado lo más relajado posible. Si estás notando que estás moviendo las manos hacia más rápido, estás apresurando las cosas. Estoy aquí para recordarte que te relajes un poco y tratar de ir despacio. Siempre en la parte posterior de tu cabeza. Intenta tener esa nota mental de encontrar representación. Representaciones de cada pieza de información, interfaz o cada característica de la cara. Quizás te ayude a pensar que realmente no estás esculpiendo labio superior, labio inferior o nariz. Simplemente creando una forma que represente como quieras llamarla. Las formas pueden ser hermosas. Las formas pueden ser, pueden fluir entre sí. Esa es la idea aquí. ¿ Qué, qué va a faltar en nuestra práctica hasta este punto? Z parte artística del propio modelo. Porque realmente no hay decir nada. Expresión. Cuando lo hagamos, va a, voy a terminar haciendo uno realmente simple, relajado. Pero tenemos que empezar en algún lugar en lugar, en lugar de ir directo a las poses extremas, rasgos faciales extremos y mucha información y también implicar simbología detrás de todo esto. Es bueno estar al menos un poco en control de cómo estás lidiando con las formas del cuerpo humano. Espero que comprendan nuestro progreso aquí. Esta no es la integral, solo hacer frente a esto donde forma parte del proceso. Ni siquiera puedes controlar solo los formularios. No creo que realmente puedas aplicar mucho. Significa detrás de tu pieza si estás usando anatomía humana como herramienta para expresar siempre que quieras expresar. Sabemos que lo que estamos haciendo aquí es algo aburrido y sin sentido. No va a ninguna parte. Pero estamos practicando las habilidades que es parte de la de abrirte más puertas a ti. Como siempre, ves cómo salté de parte a parte. Y eso es porque cada vez que dibujas una línea o cambias la forma, todo tiene una apariencia diferente, un sentimiento diferente. Nunca trato de ocultar mi medida aisló mis mallas la menor dirección. Sólo si tengo problemas para llegar a un lugar, veamos, dentro de la nariz o algo o los ojos si la computadora es lenta o algo así. Pero por lo general tengo toda la pieza en pantalla. Traté de alejar tanto como pueda también. Porque siempre se trata de toda la pieza, hasta el extremo del cuello está afectando de alguna manera cómo estás percibiendo la cara aquí arriba. Ten eso en cuenta. Intenta trabajar en todo al mismo tiempo. Por supuesto, no es literalmente posible trabajar en todo al mismo tiempo, pero se obtiene una idea de ello. Siempre que sientas que tienes que saltar a otro lugar, solo hazlo. Probablemente sea porque en realidad tienes que hacerlo. Puede parecer que estoy haciendo demasiado a veces. En este momento. Estoy usando esculturas para agregar un poco más de resolución alrededor de la elipse. Sólo porque a veces se interpone en el camino la falta de resolución. Realmente quería ver la línea entre los labios. Y si no tienes suficiente información ahí, será difícil ver dónde tampoco quise subdividir toda la malla o usar un número más alto para el Dynamesh. Al mantener tu malla. Resoluciones más bajas, fáciles de mover. Gran trozo de masa como yo. No es tan baja poli que ni siquiera pueda usarlos estándares como estoy usando en este momento. estándar de Daimon le da una bonita línea que ve cómo es una forma de S que viene del pómulo a la barbilla. La malla es lo suficientemente densa como para decir realmente puedo ver esa línea por ahí. Nuevamente, me encanta cómo incluso con una malla de menor resolución como esta, podemos, ya podemos ver una fase. Y puedes jugar con diferentes diseñadores. Y si unas ideas y proporciones. Ya ves como suelo tener una malla bastante lisa. Eso es tal vez la preferencia diría, tipo de que me molesta cuando, cuando veo una superficie realmente ruidosa. Es difícil de leer, al menos para mí. No te molesta. En realidad puedes esculpir mucho más rápido porque no pasas tiempo alisando. Y a veces cuando suavizas las cosas, hay que esculpir de nuevo alrededor de la zona. Lo que puedes hacer puedes usar aquí, aparte de lo que estoy diciendo como recordatorio, puedes ver cómo podría encontrar algunas partes de la cara. Volveré a ello antes. Sólo voy a notar aquí que terminamos el primero. Y voy a hacer otra copia e inicia la segunda fase. A medida que ves. Yo sí. La segunda fase. Volveré a lo que estaba diciendo. ¿ Qué puedes usar aquí? Aparte de lo que estoy diciendo y recordatorio y todo eso, los conceptos detrás tratan de prestar atención a qué partes de la cara suelo escojo para implicar formas. Como saben, El cuerpo humano, incluyendo el rostro. Es altamente complejo y caótico como cualquier otra cosa en la naturaleza. Si acercas lo suficiente, puede ser difícil para ti saber qué incluso simplificar. Si volvemos a los otros videos. Siempre estoy aquí, siempre hablé de simplificación y estilización y representando cosas donde si te falta incluso la idea inicial de cuánto voy a simplificar. Los labios por ejemplo, no tengo ni idea. No sé qué ir observándome hacerlo. Puedes tener una idea de qué partes estoy simplificando. Solo presta atención a las piezas que estoy simplificando y no realmente el diseño que estoy haciendo. Digamos la izquierda, justo ahí. Hay una forma de S en ambos lados. Van a los centros de formas 2D, digamos. Ahora ya sabes que estoy insinuando los labios con una forma de S, por lo que dos curvas en ambos lados. Así que trata de llegar a su propia forma de S. A lo mejor se puede intentar definir los labios con tres curvas. Ves otro ejemplo de cómo cogí ese volumen en la frente. Tiene cierto tamaño, cierta relación con el resto del modelo. Al decir que tienes que diseñar tu propio volumen, será tu propio este formulario, tu propio diseño de esa parte de la frente. Entonces estarás usando mi modelo en este video aquí como mapa para ti. Si te está costando decidir dónde simplificar en primer lugar. Entonces usas mi video como guía. Siempre estarás diseñando tus propias formas. O de lo contrario acabarás con un modelo como el mío, entonces te falta un punto de exploración y practicando de la manera correcta. Si solo quieres copiar. Hay lugares para copiar y copié mucho y todavía lo hago a veces. Pero ten en cuenta que es diferente de tu propia exploración. Si sólo estás copiando. Tal vez, tal vez ves una cara de aspecto realmente genial, la cara esculpida o de aspecto fresco de alguien y la cara real. Sólo quiero copiarlo. Puedes hacerlo, pero luego trata de tener una conversación con nosotros mismos. Y copiar esta y la otra parte que se ve genial porque se conecta a la otra forma como esta. Y estoy simplificando un poco a pesar de que estoy tratando de copiar. En realidad, siempre estás dando tu propio sabor a donde estés. Estás haciendo. Volviendo a la modelo aquí. Ni siquiera me preocupan los oídos en este momento porque no sentí que va a ir, cambiaría tanto al personaje. Ambos tienen este rostro en la otra fase, tienen rasgos similares. No sé por qué estoy haciendo este tipo de fase. En lugar de una cara de mirada más asiática o fase africana o donde sea otro tipo de fase. Cada impulso tenemos nuestras propias inclinaciones. Si pasas demasiado tiempo cuestionando por qué lo estás haciendo. Estos están muertos. Sólo estás perdiendo tiempo precioso, presiones, practicando, practicando tiempo. Habrá otras ocasiones en las que voy a hacer otro tipo de fases. Entonces esto es lo que apunto en este momento. Estamos aproximadamente a mitad de camino por aquí. Y creo que vuelvo a la primera fase. Esculpo un poco más. Pero antes de volver a esto, a la otra fase, ves como sigo probando diferentes peinados, los que hice antes. Es increíble cómo. Recuerda cuando dije con solo mirar fotos, puede que te lleve a un lugar diferente. Punto para probar dirección diferente. Lo mismo con el pelo aquí, solo por cambiar el cabello. Peinado, puede que ni siquiera lo correcto decir, darle una nueva idea porque ni siquiera sé cuál es la idea que estoy teniendo es más como yo creo que son mejores analogía está realmente empujando hacia algo más. No necesitamos explicar todo por qué estamos haciendo dondequiera que estemos haciendo. Pero eso no significa que no podamos etiquetarlo de alguna manera. Sólo me gusta etiquetar eso solo empujándome a una dirección diferente. Si te acuerdas. No inicié la segunda fase desde el boceto. De hecho empecé desde nuestro Blackout para obligarme a volver a llegar a los formularios. Siempre que los foros que estoy haciendo aquí, vuelvo a subdividir la elipse de labios. El mismo problema y realmente quería definir la línea entre los labios un poco mejor. A pesar de que el proceso tipo de repetitivo. Sientes que casi pierdes los brazos y las manos de la misma manera. Nosotros pantalla. Te acostumbras a ver ciertas formas. La experiencia de encontrar formas. Esto siempre se sabe. Eso es realmente interesante. Pero eso es igual de todo lo demás a veces se interpone en el camino, al menos se interpone en el camino de mi escultura, se ve afectado por la misma. Si podemos llamar así. Puede sonar un poco simplificado o incluso un poco húmedo. Pero incluso cambiando el material. Cambiar la interfaz ZBrush. Los colores de Ui solo da una experiencia diferente. Cambias el color de fondo. Puedes ayudarte a ser libre de esculpir. Preste atención a lo que realmente importa. No lo sé. Puede que lo intentes y luego házmelo saber cómo se siente. Si te cuesta definir la nariz tanto como yo ahora mismo. ¿ En serio? No tienes que hacerlo ahora mismo. Acabo de encontrar que esta parte de la nariz, las fosas nasales, el titular real, ayuda a definir el resto de la cara. Pero nunca lo haría nunca en un principio. Es increíble también desde mi punto de vista aquí. Cómo los ojos, suelen ser los que definí. Realmente no necesito tanta información sobre el hielo para tener una idea de la cara. A pesar de que parece haber una expectativa con el hielo. Cuando la gente habla de nuestro alcance objetivo a tu capa de dibujo. Todo lo demás. Mi experiencia aquí es en realidad lo contrario. Los ojos no son los menos importantes, pero no necesito mucho más que lo que tenemos aquí. Me encanta saber de ti y cómo te sientes. Realmente necesitas definir el hielo más de lo que tenemos aquí. Ahora. Creo que casi termino con la segunda fase. Pronto se irá al primero de nuevo. Cuando lo haga, volveré. Así que sigue vigilando y volveré pronto. Desarrollando un poco más el primer boceto. Yo, tal vez tuve algunas nuevas inspiraciones de la segunda. Es casi como si el primero fuera un calentamiento. Y luego pude empujar, empujar el segundo poco más. Y entonces sentí que éste no se desarrolló tanto. Acabo de decidí volver a la primera y tratar de definir un poco más. También sintió que le faltaba algunas características más complejas que tampoco 1.5. A ver cuánto puedo empujar a éste. En este punto, en realidad me gusta mucho más el otro. Pero terminaré recogiendo éste para desarrollarme más. Este es el modelo de nuestro curso. Ya ves como hay características que realmente me gustan ya que no está bien desarrollada en comparación con la otra, casi dejo ir esta. Sentí que éste merecía un poco más de trabajo, un poco más de cuidado. Trabajando en la nariz allí. Nuevamente. Si realmente te cuesta saber cómo se ve la parte inferior de la nariz, por favor no intentes evitar usar referencias. Como dije, la única parte que no usé referencias aquí fue por la primera parte, la etapa de bloqueo. De verdad ver cuán lejos puedo llegar y dónde mienten mis intuiciones y todo eso. A partir de ese punto, siempre tengo referencias a un costado. Decidí no mostrar las referencias aquí. No te empujo a ninguna dirección. Y realmente sólo fotos gratis de, de Google, de Pinterest. Yo sí uso algún contenido pagado de New Masters Academy. Solo porque a veces tienen fotos de mejor resolución desde diferentes ángulos. Podemos más o menos encontrar fotos de forma gratuita. Ya que sólo estás estudiando. Está bien usarlos. Ya dije cómo usar las referencias. ¿ Estás teniendo copiado? Sólo te estás dando cuenta de qué formas tienes que definir. Vamos a repasar eso un poco más. Pero ahora mismo esto es lo que tengo. Sólo estoy haciendo instantáneas son los dos modelos con diferentes peinados. Y ahora estamos listos para la siguiente parte. 5. Parte 4: expresión facial: Vamos a hacer una segunda ronda de estudios. Pero en lugar de usar ambas caras, escogimos esta. Mi intención aquí es simplemente crear estudios de expresiones. No voy a estar usando todos ellos. Por supuesto, pero no sólo es una excusa para estudiar la expresión facial, sino también ver donde medimos bien con este rostro. Y cómo me siento en este momento es realmente una exploración del modelo en sí. Y sin embargo te sientas, te volverás cada vez más consciente de las cosas que quieres hacer en un momento. Lo harás o no cuestionar tanto. Lo que se sienta bien terminas haciendo. Y entonces esto te va a dar un enfoque y pacientes para que simplemente sigan trabajando. Porque en realidad esto es y se esforzó. Se necesita mucho tiempo, mucho solo falta otras oportunidades en la vida si fuiste a guardarlo, es algo negativo, pero hay mucho que hacer. ¿ A dónde va tu atención? Escogí dos expresiones. Uno de ellos va a ser un poco más relajado, boca abierta. Lo que estás viendo ahora mismo. Y el otro, voy a tratar de sonreír. Pero tienes infinitas combinaciones de rostro, expresiones faciales. se puede hacer cualquier cosa. Entonces es un poco abrumador. Intenta llegar a una idea simple al principio. Sabiendo que se trata de un estudio, no tiene que cubrir todo en la gestión, manejable. Acabo de escoger dos expresiones y voy a hacer lo mejor que pueda aquí para definirlas. Hay cosas que me gustan cuando estoy haciendo estudios de expresión como estos, es que no necesitas tanta información. Tomó implicar lo que estás tratando de implicar. Una forma de ver esto es que se puede ver cómo los dientes son sólo algunas líneas. Y estoy usando la misma geometría para implicar los dientes, pero también la cara misma, cómo los humanos mueven sus frases. Al menos en un marco de acero como lo tenemos en este momento, tienes un poco más de espacio para explorar. Será mucho más difícil. Si tratáramos de animar esta cara. Siempre es el mayor problema. Al menos animación realista. Pues aquí estamos escultor, tema tan diferente. Todavía estoy usando malla de baja resolución. Y eso ayuda porque de la misma manera que ni siquiera estoy definiendo todo tanto, no tengo que definir demasiado la expresión misma. No necesito muchas arrugas y montón de incluso muchas líneas realmente para definir usando esculturas. Nuevamente, la forma en que estoy dividiendo este curso, todo el curso. Tiene sentido para mí tener en cuenta no publicar demasiado, a pesar de que será una transición fluida de crear esta expresión en este momento y simplemente ir al final donde realmente quiero para parar por menos aún así así puedo crear la otra expresión. O de lo contrario estaré perdiendo la oportunidad de explorar esto. La forma en que me acerco a la expresión humana. Hay muchas maneras de resolver este problema. Puede que vuelvas a intentar copiar, que nunca no nunca, pero la mayoría de las veces, realmente no creo que sea una idea desordenada simplemente copiar. Déjame darte un par de formas en que puedas resolver este problema. Una forma sería a través del dibujo. Dibujos mucho más rápido que esculpir. Cuando se trata de expresión o casi cualquier cosa. Las primeras etapas de desarrollo. Imagina que a través del dibujo, puedes definir ambos ojos con solo dos líneas y la boca. Tal vez con una curva o una línea. Y entonces tal vez necesites dos líneas más para las cejas. Realmente no necesitas nada para la nariz. Ahí vas. Estás explorando la representación de la expresión humana con tan solo un par de líneas, pocas líneas. Si lo encuentras tú mismo. Simplificando con líneas justas. No estamos tratando de aplicar eso en el pincel también. Esa es una forma. Cuanto más lo hagas, verás cómo parte de ese aprendizaje a través del dibujo se puede traducir aquí en el pincel también. Esa es una forma. Otra forma es algo intermedio lo que estamos haciendo aquí en el dibujo. Tendrías una superficie un poco más simplificada. Tratarías de dibujar en la superficie las mismas líneas. No funcionaría tanto porque tenemos la información de sombreado e información de luz aquí en ZBrush, algunas sombras y reflejos. Entonces es un poco más difícil hacerlo aquí donde también podrías. Ya ves cuánto puedes usar de esa información directamente en ZBrush. Entonces esa es otra forma de ver cómo representas todas y cada una de las expresiones. Por supuesto, si vas a ser salida más realista, necesitarás esculpir todo el labio y el interior de la nariz y todo eso. Entonces en esa parte, en ese sentido, difícil de simplificar con una línea, como en el dibujo. Espero que consigas un punto de al menos tener esta primera etapa de simplificación, simplificación de las cosas tanto como podamos simplificar. Dibujo. Otra forma de hacerlo será esculpirlo un poco más de información en un avión 3D. Curva el plano 3D. Y juegas con los ojos y la boca. Y solo mantiene la nariz tal como está. Puedes usar cualquier forma para la nariz realmente. Aparte de eso, si sí tienes en cuenta que incluso una expresión y expresión emocional del modelo, todavía estás lidiando con las mismas formas y formas. Lo mismo. No tiene por qué ser más complicado. ¿ Dónde está? Algo así se complica porque no estamos acostumbrados a ver expresiones humanas en un marco fijo como este. No tanto como el movimiento de la fase real y token y mirando a la gente. la misma manera que puede tener un símbolo de cómo se ve un ojo. Puedes pedirle a una persona que nunca antes dibuje un ojo. Van a ser sólo dos curvas. Curvas simétricas con un círculo en el medio. Eso es un símbolo de lo que un ojo se ve. Y sí tenemos símbolos de lo que se ve toda expresión. Tienes que ser consciente y prestar más atención a lo que sale de, ya sabes, algo no va a quedar bien. Si tienes que compararla con una foto, lo haces. Para esta segunda expresión. Estoy probando una sonrisa y no agregando ninguna geometría nueva. Algunas características de milla, que le va a pasar en su mayoría a todos, que tanto el labio superior como el labio inferior, van a ser aplanados, especialmente el labio inferior. Probablemente hayas tenido casi muy poca ninguna transición entre el laboratorio real al resto de la barbilla. La mayoría de la transición de color religioso no forma realmente la transición. También la forma en que estoy simplificando y representando los pómulos y las arrugas involucradas en esa sonrisa. Esa es mi forma de representar. Encontrarás un montón de Referencias sobre diferentes formas en las que la gente sonríe. Entonces el ejercicio que hemos estado haciendo para construir un rostro sin expresión, va a ser el mismo. En realidad tienes más espacio para jugar y explorar. Porque ahora tienes nuevas formas que no lo harías, no tendrías de otra manera. Con cara en un rostro con una expresión. Ahora mismo si miras la fase en este momento, se ve raro. Son muchas las razones por las que se ve raro. Podría ser la sombra que está haciendo el labio superior, la falta de definición en los dientes. La distancia entre los dientes y los labios. menor mano de obra realmente no está trabajando con el labio superior. Curvatura curva. Las líneas alrededor de los labios no están funcionando para ver cómo solo moviendo el bucle superior, tuve que mover todo lo demás. En cierto modo estoy pensando en la expresión y la sonrisa y todo eso. Pero profundamente injusto jugando con formas de nuevo, mirarás las referencias. Verás algunas formas y formas y todo es complicado. Es posible que tengas que mirar a un enemigo, cartas y nombres de los músculos involucrados en esa expresión para saber cuánto puedes jugar con traer el final, estarás haciendo lo mismo. Tienes algunas variables. Y podrían ser los propios músculos. Y hay que crear buenas formas fuera de ellas. Como dije, el otro video. Si no sabes con qué partes puedes estilizar o jugar o usar. Entonces puedes usar mi video aquí como guía para ti. Si prestas atención a las partes donde estoy empujando y tirando y cambiando y jugando con. Y luego te das cuenta, está bien, así que ahora puedo jugar esa misma área de la cara. Y voy a llegar a mi propia combinación de formas para representar lo mismo. Y estoy seguro de que se te ocurra algo más. Esa es toda la idea aquí. Por eso ni siquiera me molesta mencionar nombres musculares porque ese no es el punto aquí. No creo que fuera de ninguna ayuda diciéndote nombre muscular que puedes pasar diez segundos descubriendo cómo ese nombre tú mismo. Pero cuando ves cómo estoy logrando el resultado, creo que eso es mucho más útil. Y espero que también lo encuentres. Si no lo llenas, por favor avísame. A lo mejor tengo que probar aquí un enfoque diferente. Mis enseñanzas. Eso sí ayuda. Entonces estoy muy feliz por ti. Casi terminamos aquí. Quizás haya 56 minutos más y volveré y terminaré para hacer un par de comentarios más. Te dejaré seguir vigilando. Te veré pronto. Casi terminamos aquí. Y como se puede ver, es mucho. Vamos a movernos allí y leamos un poco mejor. De nuevo, prefiero tener una superficie lisa. Simplemente me ayuda a leer y ver toda la información un poco mejor. También pinté con un tono más oscuro para separar un poco más las características. No tienes que hacerlo, pero entonces lo encuentro. También ayuda. Espero que hayan disfrutado algunos de estos sitios y yo he compartido aquí y los estudios de expresión, y estamos listos para escoger uno de ellos y desarrollarlo aún más. Te veré en el siguiente video. 6. Parte 5: detalles finales: Este paso final, si quieres llamarlo el peso. A pesar de que lo que soy, lo que creo que te estoy dando aquí son formas de pensar y algún tipo de flujo de trabajo para que percibas punto de partida cuando estás esculpiendo estudio y te llevas a un realmente etapa de acabado razonable. Por supuesto, podrías llevarlo aún más lejos dependiendo de tu objetivo. Si se trata de impresión 3D o renderizando su lo que sea. Los primeros dos minutos de este video es sólo yo limpiando la malla poquito y transfiriendo los detalles a una malla de medida 0. No hay nada que decir realmente si lo has hecho al menos una vez. Pero mi flujo de trabajo suele simplemente diezmar una copia de la malla. Por lo que la medida 0 va un poco más rápido. Si tengo que probar diferentes resoluciones. Normalmente trato de escoger una resolución que una vez subdividí, me va a llevar dos o 3 millones de polígonos quizá para, al final. Porque sé cuánto puede manejar mi PC. Ahora que tengo la remedida Z puede subdividir unas cuantas veces, reproyectar los detalles. Podrías argumentar que ¿por qué pasar por todos estos? Esto es sólo que estudio. Podrías usar Dynamesh hasta el final y renderizar una dinámica. Eso es cierto. Pero es sólo, me gusta lo especialmente para modelo femenino como este, es mucho más fácil conseguir una superficie limpia alisando con Dynamesh ya en los triángulos que se obtiene puede interponerse en el camino. A veces me gusta como responde la malla a mi escultura. Y las operaciones de suavizado de hoy. Es parte preferencia personal y parte tipo de pereza de tener a su movimiento un poco demasiado si estás usando Dynamesh. Pero de nuevo, depende de ti. Incluso si renderías no tienes que usar la medida 0 para hacer una mejor presentación de este estudio aquí. También estoy colocado en el ojo, así que tengo un poco más de resolución y los párpados. no, realmente no se necesita porque el diseño en sí, eso es lo que estamos aprendiendo, esa precisión que estamos obteniendo con la tanto la malla de medida 0 y los objetos adicionales para el hielo es solo a las partes técnicas de trabajar con 3D. Puede ayudar de alguna manera. Pero realmente no estás aprendiendo ningún diseñador explorando realmente nada con respecto a la forma humana, que encuentras que algo más te ayuda en el camino. Abre el espacio para que explores. Incluso más que por todos los medios. Por favor hazlo. Sé que he dicho en el pasado aquí y luego en otro video, este no es el objetivo. El objetivo final. Esculpar un rostro que no represente nada realmente, no significa nada. Solo pasa para que tengas más control y luego puedas explorar sentimientos y emociones y historias y donde sea más. Se necesita algún tipo de habilidades técnicas para al menos poder dejar ir o las partes técnicas una vez que domine algo de ella y luego se harán cargo de la intuición. Me parece divertido también hacer esto. Pero soy consciente que eso no es una integral. Ahora que limpiamos un poco, oye, ahí es donde comienza la diversión. Algunas partes, no funcionaron bien. Y tengo que limpiar o incluso cambiar los atributos de diseño como estás viendo en este momento. Encuentra que voy a dejar la forma en la parte superior de los ojos sean simplemente demasiado grandes. No tengo realmente información con respecto al párpado superior. Una división allá arriba. Y vi esa foto. Me pareció que eso era realmente hermoso. Estoy tratando de encontrar una manera de aplicarlo de alguna manera. No describí de esta manera en este curso hasta ahora, pero el contraste entre las líneas que estás dibujando o esculpiendo sí importa todo el camino. Desde el principio hasta este punto. Mira cómo estoy siendo quisquilloso aquí sobre cómo, cuánto mejor dicho cuán afiladas son esas líneas. Si lo hago demasiado agudo o demasiado delgado, el contraste va a ser demasiado en comparación con el resto de mi modelo en este momento. Específico a mi modelo. A lo mejor vas por unas líneas más nítidas por todas partes. Puede encajar bien. No es el caso de mi modelo. Estoy siendo consciente aquí de cuán afiladas y delgadas sean las líneas independientemente de lo que representen. Por lo general me gustan las líneas gruesas, gruesas y las formas más gruesas. Sólo porque puedes jugar un poco más con la forma. Y una vez que haces una línea afilada, eso es todo. Es difícil representar una forma más grande con una línea afilada, poco volumen, fosa nasal que acabo de hacer. El frente. Podrías yo podría cometer un error y hacerlo afilado y luego no coincidiría demasiado bien. Lo mismo con las líneas para la elipse. Verás cómo trato unas cuantas veces para hacerlo bien. Voy por un diseño chunker si quieres decirlo de esa manera. Lo mismo con esa malla, no malla. Disculpe. Parte de la IA, parte del ojo llamado cartío. Que sea demasiado pequeño. Puede que no vaya bien con el resto de la cara. Por la misma razón. Contraste entre líneas. Esto es como una regla básica de diseño o sentido que tú, te vas a desarrollar. Las cosas se ven mejor si siguen cierta regla por todo el lugar. Esa regla puede ser cualquier cosa. Siempre y cuando repitas más de una vez, entonces, entonces se convierte en una regla. Simplemente preste atención a la calidad de la superficie, calidad de las líneas, líneas negativas y positivas. Todos afectarán cómo te sientes por el modelo. Realmente no significan nada. No hay significado detrás, es solo el atractivo general de tu modelo. Puede parecer que no tienes el control de las cosas que estás esculpiendo. Asegúrese de que incluso se detenga por un tiempo y simplemente busque partes de eso están bajo este concepto que el lector compartió. Intenta encontrar algún tipo de patrón en las formas en que estás lidiando con tus líneas y superficies. Dales el mismo nivel de tratamiento. No tiene que ver, sobre todo con la cantidad de detalles. Se puede tener un área muy detallada. Y por lo general detalle alrededor de los ojos y labios un poco más. Pero aún si están siguiendo esta idea, patrón de tratamiento, la cantidad de detalle. Puedes irte. De cualquier manera con mucho detalle. No demasiado detalle funcionará en ambos sentidos. Por supuesto que nunca lo haría, por este modelo. Esculpir o las arrugas en los labios por ejemplo, trataré de estilizarlas un poco más. A pesar de que voy por un look realista. No voy por renderizado fotorrealista con poros, detalles y todo eso. He dicho en algún otro lugar que el trabajo lleva mucho más tiempo. Y a veces siento que me estoy perdiendo la oportunidad de explorar lo que estamos explorando aquí. Puedes crear muchos bustos como este durante una semana y aprenderás mucho más. Tal vez cuando finalmente. Creador propio renderizado realista de un modelo completamente detallado. Puedes darte cuenta y estilizar algunas formas para las que no estarías. Creo que solo por esa razón, vale la pena hacer más de esto al principio. Ya puedes ver que están alrededor de la nariz y entre los ojos. Creé algunas formas. realidad no hay ninguna forma muscular o ósea que puedas encontrar en el cráneo humano. Eso probablemente va a la parte de donde estamos aprendiendo aquí de que usted encuentra sus propios diseños de para el rostro humano. No vi esa forma en ninguna foto que tengo aquí como referencias. No lo tengo en la cara. Nunca vi a nadie tal vez vi una foto y luego algún tipo de sombreado o luz y sombra. Apenas por cierto, terminé aquí con este modelo. Terminé creando esa forma ahí entre los ojos, alrededor de la nariz. Y un poco me gusta que fluye de los ojos a la boca, tipo de impulsa el ojo, nuestro ojo alrededor de la cara. Y se puede implicar eso mucho más. Solo presta atención a no estilizado demasiado a menos que ese sea tu objetivo. Si veías los otros videos, suelo por lo general tenis al menos intentarlo. No significa que siempre lo consiga. En estos días. Trato de hacerlo real. Se verá como una cara real. No es una cara caricaturizada ni juegos estilizados, sino características estilizadas. Mi argumento es que hace cosas hermosas. Estoy seguro de un modelo como este, si seguimos empujando, podrías darle un tratamiento de un modelo muy detallado con poros y todo lo demás. Y se vería bien. Porque las únicas formas de vida son realistas, simplificadas de una manera que se lee como realista. Cuánto vas a quitar, cuánto agregas, cuánto estilizamos, estilizas , entonces eso es algo que nadie te puede enseñar. Es difícil para mí incluso describir todo lo que estoy pensando aquí, aunque eso es lo que he estado tratando, eso vendrá naturalmente. Creo que si sigues mis pautas y pensando aquí que estoy tratando de compartir, llegará a cualquiera de ustedes se dio cuenta de que esto es lo que ha estado haciendo todo el tiempo? Esa es la belleza de ella. Quedan cinco minutos más por recorrer. Te dejaré ver un momento. Volveré pronto. Ahora ya casi terminamos con esta cara. Se puede leer de son las líneas que estoy agregando aquí y algunas de ellas, cómo, algunas de ellas, realmente no se pueden encontrar referencias. Así veo la singularidad de tus tendencias. Es posible que se te ocurran diferentes formas. Y estos dos van a parecer realistas. Ese es todo el objetivo de lo que quería mostrarte. El todo tiene que llegar a este punto aquí y tiene que parecer cohesivo y en mi caso, realista pero también un poco estilizado. Así es como lo encuentro. Rostros para ser más bellos en forma de arte. Por lo menos. Así es como me gusta esculpirlos y explorar el cuerpo humano. Espero que vean las mismas cosas cuando desarrollemos cuerpo femenino y cuerpo masculino en otros cursos. La misma idea, mucho más compleja, y por eso vienen más tarde. Pero aquí, difícil para mí definir realmente cosas que pasaron por mi mente por cada línea en cada volumen. Espero que a través la comprensión de sus propias tendencias, sus propias inclinaciones, y cómo encontró sus referencias y cómo se sintió. Podrás explorar tus propias formas y encontrar tus propias formas del cuerpo humano y llegar a un hermoso busto tú mismo que disfrutaste. Por favor comparte conmigo tus estudios que realmente me encanta ver. Y espero que te haya gustado. Y te ven la próxima vez. 7. Parte 6 - Extra: presentación de modelo: Video donde acabo de ir a limpiar que hice en este modelo porque quería preparar una mejor presentación. Lo que teníamos antes con la transición aquí del cabello y algunos otros detalles no funcionaba demasiado bien al renderizado era aclarar ese problema de transición. En su mayoría cabello. Y luego también tomó algún tiempo para trabajar en el área del pecho y el hombro solo un poco más en comparación con lo que teníamos antes. Y también la parte posterior del cabello. Simplemente agregando algunas líneas aquí para implicar continuidad. Para Andrea creó esta imagen. Servirá como presentación, pero también tiene una pancarta al modelo. Estos son solo agarres de pantalla de ZBrush. Solo quería demostrar que para renderizar ese modelo que teníamos algo más de preparación y limpieza sería necesaria. No lo toqué una cara en absoluto fue solo la transición del cabello y la parte posterior del cabello. Y esa curva aquí no funcionaba demasiado bien. Por lo que consideras esto un buen estudio y una representación lo suficientemente buena de lo que estamos trabajando durante tanto tiempo. Espero limpiarlo. La próxima vez.