Término 2 - esculpir el cráneo humano

1. Introducción - Cráneo humano: Hola ahí. Mi nombre es Bobby y actualmente estoy trabajando como escultor de Distrito Senior en taller de wetter en Zelanda. Tan agradable conocerte. Tengo más de 10 años de experiencia. Ellos esto. Por lo que ojalá tenga una cosa o dos que sean útiles para compartir. Si eres un escultor digital principiante, o un modelador 3D, o estás considerando estos caminos artísticos. Esta clase es para ti en 30 minutos más o menos. Voy a compartir los fundamentos de lo que es, a qué prestar atención cuando un esculpir algo digitalmente. El instrumento que estaré usando en este caso es zBrush made pixel logic. Pero puedes usar cualquier otra aplicación de escultura donde usamos el cráneo humano como base de nuestro conocimiento para otro. que puedas sentirte cómodo para abordarlos o un tema desprendido que voy a cubrir en los próximos cursos, como esculpir retratos humanos y esculpir el cuerpo humano. Ojalá, para el final de esta clase, tengas una gran escultura distrital de las llamadas end y nuevas mentalidades respecto al arte haciendo general. Así que disfruta. 2. Plazo 2 - Esculpir el Skull humano: Bienvenido al curso de escultura llamada de mi serie de talleres de escultura digital. Espero que aprendan algo nuevo al final de esto y que juntos podamos convertirnos en mejores violadores. Entonces permítanme empezar diciendo lo singular que es el cráneo humano como sujeto de práctica. Tiene rasgos del propio rostro humano, que sostiene el patrón más reconocible en la naturaleza para nosotros. Los ojos, ¿verdad? Se, tiene un lado oscuro, si se quiere. Mucho explorado en nuestra historia o religión, regaña la escultura, entretenimiento, que nos inspirará de diferentes maneras a la hora de esculpir. Por lo que cambia un poco el sabor cuando se compara con el nivel real de la superficie de la piel. Y está lleno de carriles definidos claros que son mucho más fáciles de detectar que en la cara, lo cual es bueno. Siempre es un buen estudio. Entonces cuando lo juntamos todo, entonces tenemos la tarea más fácil a la mano y tema emocionante en un patrón familiar de formas. Editar a la comprensión de esos conceptos artísticos de la clase anterior. Ahora podemos estar en una nueva modalidad de ser esculpir salvaje, lo cual es genial. Ya no estamos copiando ciegamente la referencia ni copiando otras técnicas. Ojalá con esta serie, si notas el cambio en tu mente, estarás buscando formas y formas de simplificar y estilizar la naturaleza. Estos funciona tanto como una herramienta de experimentación un dispositivo correctivo que te pondrá de nuevo y rastreará en tiempo real todo por sí misma. Entonces mientras me miras esculpir, Tratemos de ver a través de un lente diferente. El punto de partida realmente no importa ya que rara vez representa las formas finales. Todo lo que puede hacer es acelerar un poco el proceso. Pero no estamos realmente preocupados por el tiempo. Escala de tiempo que se gana de forma gratuita. Entonces no hay necesidad de enfocarse en eso. A medida que empujo y tire de las cosas, Lo que está pasando es que estoy tratando de encontrar formas que se asemejen a algo ya conocido en mí. Casi como Bella se vio en una cuerda. Entonces el equilibrio no es cosa en sí mismo. Equilibrio, resultado de pequeñas y pequeñas correcciones realizadas en tiempo real. Lo mismo aquí con el proceso de escultura, donde estás encontrando en corregir cosas, siempre buscando información. Entonces cuanta más información agrego. En esta etapa, la primera etapa, se podría decir, cuanto más fácil sea, más fácil, más fácil me pone realmente empezar a representar partes del modelo. Y cuando uso la palabra representando, voy a volver al video anterior. Una vez que tengo suficiente información, hay unas transiciones suaves en mis acciones aquí. Entonces no es una línea bien definida, ¿verdad? Donde empiezo uno dentro del otro es solo que todo realmente está fluyendo aquí. Tu mentalidad puede variar un poco. Entonces por eso lo llamo una transición suave. Pero aquí es cuando en realidad estoy tratando de encontrar una manera simplificada de representar cada parte del modelo. Al igual que puedes ver los ojos y yo solo estoy llamando los mismos nombres aquí de la cara, ojos, pómulos. Los nombres anatómicos reales. Por ahora importarán. Solo son una herramienta para nosotros. Por lo que falta la clase anterior donde mostraba diferentes dibujos, hay todos donde todos representaban lo mismo de diferentes maneras. Diferentes formas de dibujar el mismo tema, el mismo aquí con nosotros. Por lo que a través del video, verás cómo es una batalla constante de eliminar cierta cantidad de información. Digamos desde la referencia que tienes al poder seguir siendo fiel a la esencia de los objetos y al nivel de realismo al que estás apuntando. Porque aquí tenemos un objetivo, escultor y alcance realista. Bueno, con formas implícitas y formas de representar el alcance real, no lo estás copiando todo. Entonces este enfoque es lo que estaremos explorando a través de este, estos cursos, tres series. Es lo que da atractivo al modelo en primer lugar. Todo lo demás depende de esto. Y por eso ese es mi enfoque en este video y en todos los demás. Nunca saltaría directamente a la capa de detalles, detalles de alta frecuencia. Antes de dominio esta parte un poco más. Por lo que este enfoque también te dará más control sobre las caricaturas y las formas altamente estilizadas en el futuro. Porque esto es lo que hemos estado haciendo todo el tiempo. Acabamos de hacerlo con combinación de formas más complicada. Pero es lo mismo. Todo lo que estoy diciendo aquí, entonces es sólo una forma de descomponer el acto real de esculpir. Al igual que estoy tratando de encontrar formas de describir lo que está pasando en tiempo real aquí. En lugar de. Dándole un enfoque paso a paso. A ver. Por lo que estamos desarrollando nuestra escultura a través del lenguaje primero. Ese es el punto aquí. Entonces tu comprensión tiene que cambiar. Y entonces todo lo demás seguirá. Conocimientos de anatomía, referencias, métodos de construcción, y la lista sólo sigue y sigue. Están todas estas herramientas, herramientas para dejar que este entendimiento se apoye. Está bien. Entonces déjame dejar claro cuál es el objetivo. Por si no está demasiado claro. Mi intención es tener algo realista. Al final. Con, con propósitos de expresar emociones a través de la anatomía y la anatomía humana como forma de arte. Y para ayudarnos a lograr este objetivo, tenemos que encontrar formas únicas de representar partes o aspectos de esta anatomía. En esto, la singularidad sólo puede lograrse por ti. En tanto que muchos pueden tener copias perfectas similares del mismo tema si estuviéramos copiando. Y esto es lo que hacemos para subir a través de estos cursos. Volver al modelo. Ahora, ¿qué me ven haciendo aquí con la ayuda de los cepillos de arcilla y cepillos aplanados es explorar superficies planas del carbón. Y si buscas referencias de las caras planas, esas superficies planas de la cara son superficies planas de un cráneo en Internet que pueden encontrar diferentes versiones. Y está bien copiarlos o referirlos por un tiempo o a medida que avanzas. Pero el punto es saber que esos aviones no son los únicos. Digamos que solo estudias los aviones o simplificaciones de otra persona. Tu trabajo terminará luciendo realmente similar a lo que has estado copiando. Incluso si estás copiando unas formas simplificadas. Probablemente aún más. Porque artistas más experimentados, ya desarrollaron su forma de simplificar las cosas, aunque no estén al tanto de explicar de esta manera o no lo expliquen de esta manera. Pero sí tienen sus propias tendencias sobre cómo simplificar todo. Aunque no sea 3D, 2D, ¿verdad? Es más obvio en dibujos 2D, pinturas. Para que puedas usar los aviones que estoy haciendo aquí como inspiración. Se puede copiar por un tiempo. Se pueden copiar otras representaciones de. Aviones de la cara también. Pero teniendo en cuenta que esta es una exploración que tienes que hacer. Entonces incluso, digamos la forma de la nariz ahí. Toda la nariz donde la mía es triangular en forma con una parte superior plana. Donde si intentas hacerlo, como yo realmente sólo una forma cuadrada, cuadrado perfecto. Podrías explorar esto. Esto tendría un efecto en todo lo demás. Pero tal vez encuentres una manera de hacerlo atractivo con el resto. Por lo que la forma MOE por sí misma es buena o mala. Siempre es una relación. Y si te enfocas en los nombres de las partes y, o si te enfocas en copiar la referencia, la referencia, referencia perfectamente realista, pero no foto real, foto del objeto real. Te faltará esa parte, esa comprensión de tu propia exploración. Ahora mismo, puede que lo haga grande algunas partes, más extremas, relés extremos del modelo. Pero no significa que esa sea la única forma en que lo haría. Una forma de obligarte a explorar formas adicionales es mediante el uso de una malla base diferente. Entonces ahora mismo uso hoy esfera, pero puedes usar algunas otras formas de mallas base como punto de partida. A lo mejor partimos de un lugar diferente. En lugar de bloquear siempre la forma de la cabeza y luego los ojos. Por lo tanto, intenta lograr la misma exploración desde diferentes direcciones. Por lo que el camino cambiará un poco, lo que te obligará a explorar, en realidad explorar diferentes formas. Una vez que dominas una forma de lograr el resultado final, Digamos, ¿Por qué no intentas una manera diferente? O de lo contrario siempre estarás haciendo esto por velocidad. Y luego una vez que tengas un buen resultado, gente mirará tu trabajo y se da cuenta de alcance bien esculpido. Pero ese no es el punto final. Podrás explorar las posibilidades para siempre. Pero ahí es donde yo, tendría que mostrar en realidad, la exploración nunca termina. Y cuanto más explores, más único será tu trabajo. Es bastante fácil ver cómo fue que un artista llega a un nivel profesional y tal vez empezar, empieza a ganar dinero a través de, digamos, un estilo de escultura. Esa persona difícilmente tendrá la oportunidad u oportunidad de explorar diferentes formas. No es porque sea bueno o malo estar en esa posición. Solo estoy señalando el hecho de que no estás explorando. Si todo lo que esculpes es, digamos, un tipo fuerte con cierto tipo de cuerpo en cierta pose. El tema en sí no importa. No me importa el tema en sí. Ya que estamos hablando de formas aquí. ¿ Qué está sucediendo realmente? Simplemente no estás explorando más formas. No estás explorando más poses. No estás explorando diferentes tipos de cuerpos. Y puede que pienses o tal vez ni siquiera te des cuenta de esa manera que estoy poniendo aquí. Pero esta es la forma de describir a una persona fuerte con mucha masa muscular. Pero nunca termina. Sólo teniendo en cuenta que cada mercado que se asienta como estilo tiene su propio lenguaje. Y entonces el lenguaje no fue definido por usted. Se puede leer ese idioma. Ya sabes cómo se ve ya que estás aplicando ese lenguaje a tu modelo. Por lo que estás perdiendo la oportunidad de explorar tus propias formas de ver las cosas. Te tomará un tiempo dominar ese estilo u otro, lo cual es genial como herramienta de aprendizaje. Pero yo, noté que la gente, a veces no deja de explorar. Y creo que esa es una oportunidad perdida para ver hasta dónde puedes llegar. Pero está bien si ese es tu objetivo, está bien. Simplemente creo que la exploración es donde la mayoría de las líneas finas. Si volvemos a la modelo ahora, se puede ver cómo estoy siendo atento. Digamos de definir los planos que tengo en mente. Hay un pre, la mayor parte, digamos el, las formas más grandes aquí. La mayor parte es forma bien establecida sobre cómo definir algunas partes. No voy a exploración completa aquí. O de lo contrario sería difícil seguir y explicar el proceso y la idea detrás de toda esta exploración de la que estoy hablando. Pero digamos que la frente es un área que puedes explorar mucho más porque es un poco más abierta a la interpretación. Mientras que las otras formas o son tan simples que tú, probablemente te resulte más difícil explorar aún más y cambiar. Pero cada pedacito de espacio en ese modelo se puede explorar de una manera diferente. Entonces una vez, una vez tengo una definición plana bien definida. De todas las partes, puedo hacerlo más realista. Digamos. Y no sólo se trata de suavizar las fronteras, pesar de que eso es parte de lo que estoy haciendo aquí. Quitas todos los bordes duros. Pero también hay una obra de teatro o cuánto quitar y cuánto te rompen. Todas las demás formas. Cuanto más rompas la política que construyes. Hasta ahora, cuanto más pierdes ese sentido de simple son las cosas. Y puede que te resulte más difícil alejarte de esa sencilla forma de describir las cosas porque ahora tienes mucha más inflamación pasando. Entonces es mucho más controlar y juzgar si las cosas fluyen entre sí. Una buena manera de saber si las cosas están fluyendo. Si el modelo es atractivo de alguna manera. Esta forma sabia, ni siquiera estamos hablando de encontrarnos detrás de nada. No hay significado detrás de la forma de la mandíbula en este punto. Entonces una forma es seguir girando tu modelo, mirando desde todos los ángulos y seguir tratando encontrar líneas o curvas fluidas, no solo en la silueta, sino en formas intermedias. Por lo que en zBrush puede que tengas que cambiar la posición de la luz porque cambiará la relación entre las formas. Por lo que rotar el modelo fue parte del proceso, por supuesto. Para que puedas mirar desde diferentes ángulos. Material que me dio, te da una impresión diferente. Y estoy de acuerdo en que es más fácil encontrar la silueta. Y podrás explorar mucho más cuando alcancemos el ámbito del cuerpo real. Porque pasa mucho más y estamos acostumbrados a cagar solo viendo formas musculares y los tejidos gordos. Y suelen tener una más sus naturalezas basadas en curvas, mientras que la naturaleza de la escuela es más. Se basa en líneas morales y líneas rectas. Cuando de la misma manera puedes parar en cualquier momento y tratar de encontrar relaciones entre formas y sombras aligeradas. Entonces no es realmente una receta de cómo hacer que las cosas se vean bien. No puedo decir eso para hacer que una parte específica de cualquier modelo se vea bien. Así es como lo haces. Porque BED parte por sí misma no significa nada. No tiene peso en nada. Siempre es la relación entre las formas. Y las formas podrían ser. O las formas más grandes. Podrías separarte. Esta llamada aquí en, digamos, cinco grandes formas. O podrías ser más detallado en dividido en 10, lo que sea. Pero el punto es, siempre hay una relación entre las formas y eso está sucediendo desde todos los ángulos. El comienzo podría ser más fácil cambiar esa relación a través de esta silueta. Entonces sólo gira. Observa la silueta por un tiempo. Deja de moverte. Después con la herramienta de movimiento, vuelves a poner las cosas en su lugar. Y lentamente te mueves al interior del modelo. Siempre traté de encontrar eso. Estás tratando de encontrarlo curvas y caminos que harán que las formas fluyan entre sí. En la última etapa se estaría rompiendo aún más. Y estoy insinuando algunas de esas líneas aquí. No voy a detallar plenamente ese modelo porque no es un punto aquí. Pero yo estoy haciendo algo de ello. Y esa ruptura, entonces puede ser mucho más aleatoria. Y yo solo no estoy tirando líneas por todo el lugar, ¿verdad? Dibujando algunas líneas como lo hice ahora mismo. Agradable suavizarlos. Pero entonces pueden ser mucho más aleatorios en la naturaleza. Si los haces demasiado bien definidos, tu belleza y nueva forma y vas a más grande forma. Si ese es el objetivo. Si puedes hacer que se vea bien, entonces está bien, pero probablemente sea mejor senior como preparación para la parte de detalle. Simplemente me gusta cómo se ve, da una linda ruptura. El resaltado y la superficie misma. Si le agregas algunas esquinas afiladas, líneas afiladas como lo estoy haciendo ahora mismo. Estamos implicando calidad del material. Por lo que necesitamos algún tipo de contrastes entre partes más lisas y partes más nítidas. Pero si haces algo demasiado afilado, no solo construirás otra forma más grande, como dije antes, sino que el contraste será demasiado. Por lo que también mides el contraste entre las líneas que estás dibujando. Casi como dibujar realmente. Por lo que prestando atención al flujo de formas desde todos los ángulos. Presta atención al contraste entre las líneas que estás dibujando. Si lentamente puedes darte cuenta el control de estas dos especificaciones se verá más atractivo con el tiempo. Simplemente lo haces sin siquiera pensar demasiado. En realidad. Puede requerir una concentración un poco más concentrada al principio, pero estoy seguro de que se convertirá en segunda naturaleza si estás arrancando esa habilidad con ese entendimiento. De acuerdo, Así que hicimos la mayor parte del trabajo. En realidad la parte dura de esculpir, que es tener una superficie bien definida para trabajar. Y todas las formas están funcionando bien. En relación el uno con el otro. Puedo al azar, sin ningún pensamiento atrás, puedo empezar a romper un poco más la superficie. Por lo que le da otro nivel de interés. Podría haberlo hecho. Podría parar en este momento y simplemente quitar todas las demás esquinas afiladas y simplemente trabajar en esta superficie. Espero que consigas un punto. La parte más importante del proceso siempre será, hasta este punto. La belleza de las formas en relación entre ellas. Se aplicará lo mismo aunque estés trabajando en par, detalles y arrugas. Pero entonces tiene que construirse encima de lo que hicimos hasta ahora. Y esto no va a ser parte de sus fundamentos que estos cursos están aquí. Por lo que te dejaré con un video de los últimos 10 minutos. Sólo video. O n aquí mis comentarios. Siéntete libre de preguntarme cualquier cosa. Una última cosa de la, esta práctica aquí de estas esculturas del cráneo humano. Es una gran manera de, digamos inspirarnos. Siempre que no sepas qué hacer. Simplemente trata de esculpir la escuela de Humanos lo más rápido posible. Vea dónde aterrizan sus intuiciones. Es una buena manera de conseguir el flujo porque probablemente termines haciendo mucho este tipo de modelo. Y si terminas trabajando con retratos de caras, estarás trabajando con las mismas formas. Aquí se empieza lentamente a implicar de los hitos desde los huesos hasta la superficie del nivel de la piel. Entonces es una buena, buena, robusta, una buena manera de invertir algún tiempo en esculpir. No sé qué más hacer. Así que disfruta el resto del video. Nos vemos la próxima vez.