Teoría práctica del color: todo lo que necesitas saber para el arte y el diseño

1. Introducción al color 2025: Si miras cualquier campo del arte y el diseño, notarás que el color es un factor importante desde la pintura hasta la moda, la fotografía, el diseño gráfico, la ilustración, el diseño de logotipos, arte abstracto, el diseño web, diseño de interiores, incluso el marketing en general. Si hay una habilidad que puedas dominar para hacerla básicamente en cualquiera de estas, probablemente esté usando el color. Hola, soy Duple. Soy un artista y diseñador experimentado de Alemania, y me gustaría darle la bienvenida a la clase de color, el curso definitivo para usar el color en el arte y el diseño. Decir aplicar colores creativamente es mi especialidad, y ha llevado una buena cantidad de mi trabajo A lo largo de los años, he investigado mucho sobre los colores porque creo que es fascinante lo que pueden hacer. En este curso, quiero compartir mi enfoque práctico teoría del color y mostrarte cómo puedes aplicarla a cualquier campo que te interese, desde lo básico absoluto hasta técnicas avanzadas usando toneladas de ejemplos y explicaciones claras. Aprenderás a usar psicología del color para lograr efectos impresionantes, cómo crear armonía de color, cómo utilizar esquemas de color, cómo hacer tus propias paletas de colores para diferentes situaciones y cómo evitar los errores de color más comunes que veo a todos He trabajado muy duro en esto para incluir todo lo que necesitas, y finalmente poner fin a la confusión cuando se trata de colores. Con este curso, desarrollarás una comprensión profunda de cada color principal y aprenderás a combinarlos para sobresalir en cualquier cosa relacionada con el arte y el diseño. Y yo diría que también puedes mejorar en gran medida tus habilidades de marketing tus habilidades de marketing entendiendo la teoría del color, ya sea que estés pintando una imagen, creando un sitio web, diseñando una miniatura o un logotipo, haciendo arte abstracto, o incluso editando una foto o gradando el color de un video Porque en el fondo, en realidad es todo lo mismo. Una vez que sepas qué hace el color y cómo puedes usarlo a tu favor, ganas. Y con este curso, quiero guiarte ahí. Suena bien. Entonces nos vemos en la primera lección. 2. 1 El color es importante: El color importa porque es todo que percibimos cuando abrimos los ojos. O sea, lo que vemos con nuestros ojos es básicamente solo una colección de diferentes colores. Entonces es lo primero que notas sobre cualquier presentación visual, ya sea un logotipo, un sitio web, una foto o lo que sea. Antes de poder leer cualquier texto y antes de poder analizar o reconocer formas, tu cerebro ya ha procesado los colores y ha hecho asociaciones con ellos. Por lo tanto, el color es un factor importante a la hora de reconocer la marca, probablemente incluso el más importante. No se puede subestimar cuánto esfuerzo ponen las empresas para perfeccionar los colores precisos de sus logotipos y el diseño de su marca Realmente les importa. Piensa en cosas como el amarillo brillante de McDonald's, el esquema de color tetradic de Microsoft o los colores complementarios Todos ellos son reconocidos internacionalmente. Piénsalo. Si quieres comprar una coca, ¿lees el texto de cada producto de la tienda y buscas el guión blanco que dice Coca Cola? No, te preguntas, ¿dónde están las latas rojas? Así que poseer un esquema de color o incluso un color es uno de los mayores logros que una marca puede lograr porque esto te da una increíble cantidad de apalancamiento para la atención una vez que la gente lo sepa Pero obviamente, no sólo las grandes empresas se preocupan por sus colores. Cada obra de arte y diseño necesita tener buenos colores porque allí también, es lo primero que notamos. forma en que usas los colores en tus obras de arte o diseños importa mucho. Inmediatamente hace un visual interesante o no en una fracción de segundo. poco emocionantes o incluso incómodos Los colores poco emocionantes o incluso incómodos son los más rápidos y uno de los mayores desvíos para clientes potenciales o espectadores de sus obras de arte y diseños Entonces, no saber qué hacen los colores y cuáles se ven bien juntos puede llevar rápidamente a situaciones muy desafortunadas. Y te lo digo, todo buen artista y diseñador piensa mucho en los colores a la hora crear algo porque ese es un paso muy importante para que se vea profesional y honestamente, para que funcione en primer lugar. No sólo conocer los esquemas de color y armonías de color y cómo hacer que se vean bien juntos es esencial para el arte y el diseño, sino también estar familiarizado con la psicología del color y tener una comprensión completa de los inmensos efectos que puede tener cada color Entonces, yo diría que ya es hora de que seas muy bueno en estas cosas. Aquí está todo lo que necesitas saber sobre los colores para el arte y el diseño. Vamos. 3. 2 Conceptos básicos de color (nuevo): Bien. Antes de sumergirnos en alguna de las cosas realmente interesantes, primero llegamos a aclarar algunas definiciones. Lo sé, no suena demasiado emocionante, pero es absolutamente necesario porque hay algunos términos específicos que gente usa cuando habla de colores, y definitivamente quieres conocerlos como artista o diseñador para no parecer completamente incompetentes Entonces comencemos. Primero y ante todo, ¿cuál es incluso nuestro color? Bueno, nosotros los humanos estamos dotados de poder ver cosas percibiendo la luz con nuestros ojos, lo cual es Podemos diferenciar entre áreas visuales con nuestros ojos porque tienen diferentes colores que luego podemos procesar con nuestros cerebros. Es así como identificamos casi todos los objetos en la vida. Generalmente, hay tres aspectos que en combinación, hacen una apariencia tan visual que llamamos color. Esos son matiz, valor y saturación. Empecemos con el matiz. El matiz es el tipo de color que está determinado por la longitud de onda de la luz que golpea tu ojo. No sé de qué otra manera describirte eso que solo, ya sabes, verde, azul, rojo, amarillo, etcétera. Lo entiendes. Cuando hablamos de diferentes colores, en realidad nos referimos a tonalidades la mayor parte del tiempo Un matiz en su forma más pura sin ninguna oscuridad ni brillo ni gris se conoce como croma Este es un color a su máxima intensidad. Pero debido a que podemos agregar oscuridad o brillo o gris, tenemos más opciones para describir un color, y eso nos lleva al siguiente aspecto. Valor, valor describe la oscuridad o brillo de un color. A partir del aroma, hay dos formas de influir en su valor agregando negro para hacerlo más oscuro o agregando blanco para hacerlo más brillante. Cuanto más añadas, más oscuro o brillante se vuelve. Tan simple como eso. Pero en realidad hay términos para esto. Si le agregas negro a un color, este nuevo color se llama sombra. Y si le agregas blanco, se llama tinte. Podemos juntar los dos, y luego tenemos todo el rango de valores de un color. Tenemos diferentes tonalidades luego el croma y luego los tintes. Todo bien. El valor es muy importante en el arte y el diseño. De hecho, es el factor principal que hace que algo sea visible o no. Si todas las partes de una imagen, por ejemplo, tienen valores similares, se vuelve muy dura para el ojo y es difícil detectar diferentes objetos. Entonces tienes que usar muchos colores diferentes para dejar claro lo que está pasando, que a su vez también puede llevar a que tu imagen sea difícil de ver. Por lo tanto, usar diferentes valores para crear contraste es crucial tanto en el arte como en el diseño. De hecho, el valor es probablemente la mejor y más sencilla forma de crear contraste. Cuando todo en una imagen es brillante, miras esa parte que es oscura y viceversa. Por lo que un valor de colores es muy importante a lo que prestar atención. Hasta el momento tan bueno. Pero también existe la posibilidad de mezclar tu color con gris, no más oscuro, no más brillante, solo menos del color. Al agregar gris, estás bajando la saturación de un color y creando tonos del mismo. La saturación también se conoce como intensidad porque cuanto más saturación tenga un color, más intenso aparece y más fuertes son sus efectos psicológicos de los que hablaremos más adelante. Y cuanta más saturación tenga un color, más visible es. Cuando todas las partes de una imagen son grises y desaturadas, miras esa parte que tiene más color, naturalmente, lo cual es algo muy útil conocer en arte y Bien, así es como básicamente funciona el color y cómo puedes describirlo con diferentes términos Y antes de que los olvides, aquí tienes un ejemplo de mí usando estos términos para describir una imagen para que puedas internalizarlos, y tenemos un poco de contexto Entonces este es un boceto de pintura digital que hice hace unos tres años. ¿Qué podemos decir de los colores en base a lo que ya conocemos? Bueno, antes que nada, tenemos una variedad de valores diferentes, lo que resulta en mucho contraste. Tenemos blanco en el fondo, y luego tenemos este pelo negro, gafas negras, y barba negra. Además, tenemos algunos valores diferentes en la piel con tonalidades de marrón en las sombras y tintes de marrón en los reflejos. Hasta el momento tan bueno. Entonces por supuesto, tenemos algunos tonos diferentes, rojo, verde, y algunos tonos amarillos y naranjas Y estos tonos amarillos y naranjas están muy desaturados, lo que significa que se han transformado en tonos que conocemos como marrones Generalmente, la imagen tiene una intensidad relativamente baja, lo que significa que los colores no están muy saturados, excepto por supuesto, este rojo aquí, que aparece en su croma y por lo tanto destaca claramente Bien, creo que lo tenemos todo cubierto. Puedes tener una buena visión general de todos estos aspectos si abres un software de dibujo como Creta o Photoshop, y haces que el selector de color sea triangular, que es lo que te recomiendo Aquí está el color puro o croma a su máxima intensidad Puedes cambiar el tono deslizándote sobre esta rueda. Ya ves, están todos los diferentes tonos, verde, azul, rojo, rosa, amarillo, lo que sea En cualquier caso, aquí siempre es negro y aquí siempre es blanco. Puedes deslizarte por este lado para solo obtener tintes de un color, deslizarte por ese lado para obtener tonos del mismo e ir recto por el medio para solo cambiar la saturación de un color y obtener diferentes tonos del mismo Todo lo que hay en el medio es una mezcla de estos aspectos simples. Así es como funciona, y eso en realidad ya es todo para los conceptos básicos del color. No es tan complicado si lo piensas, pero el potencial de usar colores es enorme, y de eso se trata este curso. Así que comencemos a explorar el color a un nivel más profundo. 4. 3 El círculo cromático nuevo: Para entender el color y usarlo para esquemas de color y paletas de colores, primero debes saber cómo se arregla y cómo se relacionan los diferentes colores entre sí Estamos hablando específicamente de matiz ahora. Y sin duda ya lo has visto antes. Puedes modelar cómo se conectan los diferentes tonos usando la rueda de colores Ahora bien, la rueda de colores en realidad no es del todo correcta porque en realidad hay ruedas de diferentes colores con diferentes propósitos. Por ejemplo, está la rueda de colores RTB que es más común en los softwares de dibujo y diseño para representar el selector de color Luego está la rueda de colores CMY que se usa para impresoras, y hay aún más que se vuelven locos Estas ruedas de colores describen diferentes formas en las que se pueden mezclar los colores, pero no te preocupes, eso no es realmente importante aquí. Para el arte y el diseño, vamos a utilizar la clásica rueda de colores RYB que es más común entre los artistas y funciona muy bien para explicar cómo funciona el color También es lo mejor para crear esquemas de color y armonías de color, en mi opinión Eso es con lo que vamos a trabajar. Y aquí está la buena vieja RYB o rueda de color rojo, amarillo y azul Yo diría que es muy probable que hayas visto esto antes. La razón por la que se le llama así es porque el rojo, amarillo y el azul están en el centro de la misma. Estos son los llamados colores primarios. No se pueden crear mezclando otros dos colores en la rueda de colores, pero son los que se utilizan para hacer todos los demás. Entonces, si mezclas dos colores primarios, obtienes un llamado color secundario. Mezcla azul con rojo, y obtienes púrpura, mezcla rojo y amarillo, y obtienes naranja y mezclarás azul con amarillo, y obtienes verde. Estos son los tres colores secundarios clásicos. Pero como puedes ver, todavía hay brechas entre los colores primario y secundario que indican que puedes mezclarlos una vez más. Si haces eso, terminas con los seis llamados colores terciarios, cada uno creado a partir de un color primario y uno secundario. Ahora bien, lo genial de estos colores terciarios es que no hay que recordar sus nombres. Existe una fórmula bastante simple para descubrirlos. Por ejemplo, la cosa entre amarillo y naranja se llama naranja amarilla y la cosa entre azul y verde se llama, ¿adivina qué? Azul verde. ¿No es eso hermoso? Tomas un color primario y otro secundario, los combinas para obtener un nuevo matiz, y luego solo combinas sus nombres para obtener el nombre de los tonos Ojalá todo pudiera funcionar de esa manera, pero, bueno, es solo la rueda de colores. Es un modelo bastante simple. En la vida real, obviamente hay tonalidades mucho más diferentes entre los colores primarios secundarios y terciarios, y están fluyendo entre sí sin fronteras claras ni algo así La rueda de colores nos muestra la disposición de los tonos principales que hemos dado nombres Y si le agregas tono y tono de hojalata, hay una cantidad casi infinita de posibilidades para tener un color. Pero esta rueda de colores es un modelo que ilustra muy bien cómo los tonos básicamente funcionan juntos y cómo podemos mezclarlos para crear otros nuevos. Por supuesto, es una parte crucial para crear esquemas de color y paletas de colores, que hablaremos más adelante Eso es bonito y todo, pero ¿qué hace realmente el color? Vamos a averiguarlo en la siguiente lección. 5. 4 Psicología del color nueva: El color hace mucho. No, ****. Estás aquí porque sabes que es importante y quieres aprender sobre ello. Pero aún así, el color probablemente hace más de lo que piensas en este momento, y necesitas entender esto. Te he dicho cómo podemos asociar colores con recuerdos y cómo eso hace que el color sea un factor increíblemente importante a la hora de cosas como el reconocimiento de marca. Ya lo sabes, pero ya estamos empezando. El verdadero negocio no es eso, sino cómo los diferentes colores afectan nuestra psique Porque cada color tiene significados individuales que pueden evocar ciertas emociones, y esas pueden ser sorprendentemente fuertes Por ejemplo, el color de los alimentos puede afectar su sabor. El color de una habitación puede afectar tu estado de ánimo y cómo te sientes, y tu color favorito puede revelar algo sobre tu personalidad. Y no antes de decir nada, psicología colaborativa no es como cristales mágicos que tienen efectos o algo así Esto en realidad ha sido probado científicamente una y otra vez, y todas las grandes empresas lo usan y gastan dinero en optimizar sus colores Entonces tiene que haber alguna aplicación. Bien, ahora lo sacamos del camino. Empecemos con el ejemplo más básico que se me ocurra para la psicología colab, que es la temperatura del color Si miras la rueda de colores, prácticamente puedes dividirla en partes y dividirla en colores cálidos y colores fríos, lo que significa que si tienes una imagen con muchos colores de este lado de la rueda de colores, tendrá una sensación más cálida, y la temperatura parece más alta que si usaras colores del otro lado. Solo observa cómo cambia el estado de ánimo de esta imagen a medida que deslizo el tono de un lado a otro entre frío y cálido. A veces me parece bastante impresionante cómo solo cambiar el tono hace que una escena parezca que es en un entorno totalmente diferente. Por eso siempre me encanta jugar con tonalidades después de terminar una obra de arte o un diseño, solo para ver cómo se siente con diferentes colores A veces eso es realmente interesante. Pero, ¿por qué es eso? Bueno, en realidad depende del color, pero es ya sea a través de la evolución y instinto o a través del condicionamiento y la experiencia en el mundo Ambos son posibles. El rojo, por ejemplo, suele ser más evolutivo. Evoca un alto estado de alerta porque instintivamente lo conectamos con El morado, por otro lado, es un color que muchas veces conectamos con la realeza y el lujo. Pero eso es más por la sociedad y nuestra experiencia personal con cómo se usa el morado en el mundo. Aquí podríamos profundizar más, pero yo diría que el porqué del significado de un color es menos importante que el qué, porque nosotros como artistas y diseñadores somos personas prácticas y solo queremos que nuestros colores se vean bonitos y ajustados. Entonces no te voy a molestar con demasiada teoría inútil aquí. No te preocupes. Solo recuerda, el color puede tener un fuerte efecto psicológico. Y no sólo estamos hablando de calor y frío aquí. Como experimento en múltiples prisiones en algunos países, entre ellos Estados Unidos, Alemania y Suiza, las celdas de las cárceles fueron pintadas en el llamado rosa Baker Miller para calmar a los presos agresivos. Sí, ya lo escuchaste bien. El aspecto femenino del rosa evoca humildad y eso dificulta enfurecerse Y cuando los prisioneros fueron metidos en las celdas rosadas, esto realmente funcionó. Bueno, las cárceles son lugares bastante extremos, y después de unos 15 a 30 minutos, otros factores psicológicos superaron los efectos de la pintura rosa Los efectos calmantes del rosa Baker Miller son bastante cortos, razón por la cual no todas las cárceles del mundo tienen células rosadas Pero aún así, es un ejemplo impresionante de cómo el color puede afectar nuestra psique y cómo eso se puede usar las formas más inesperadas que puedas imaginar Entonces, al interiorizar lo que hacen los diferentes colores, puedes desarrollar una intuición para usarlos de manera efectiva y eficiente, que es una herramienta poderosa que puedes usar propósito en arte, Así que profundicemos y exploremos los efectos psicológicos de los diez colores principales. 6. 5 Azul nuevo: Empecemos con el favorito de todos. azul es el color más popular entre los humanos, al menos según encuestas. Y por una buena razón, quiero decir, el azul simplemente se ve bien. Es el color natural del cielo y del océano. azul generalmente significa confianza, confiabilidad, calma, lealtad y frescura Así que las imágenes y las imágenes con mucho azul parecen un poco más lentas y menos enérgicas Esto los hace sentir relajantes y agradables, pero no necesariamente aburridos. Esto no es todo, sin embargo, porque el azul es en realidad un color bastante complejo, ya que miro sus diferentes efectos en diferentes niveles de brillo nos pueden mostrar. Por ejemplo, el azul oscuro representa más la confianza, dignidad, la inteligencia y la autoridad, mientras que los azules brillantes o normales más la fuerza y la limpieza, y el azul claro, como el cielo, simboliza la paz, la espiritualidad y el infinito También hay que señalar que la falta de energía dinámica que tiene el azul puede darle una vibra triste y melancólica, sobre todo cuando se usa con baja saturación Entonces, si se supone que un tema en tu obra de arte o diseño se siente así, puedes usar tonos de azul para apoyarlo. Esto funciona muy bien porque el simbolismo del azul es bastante universal Como puedes ver, el azul puede tener una variedad de efectos dependiendo de cómo lo uses. Pero los sentimientos dominantes de confianza, lealtad y confiabilidad hacen del azul un color súper popular para los logotipos de las empresas, especialmente en bancos y compañías de seguros que quieren que confíes en ellos. A menudo se puede observar que tienen un diseño de marca, por lo que sus logotipos y su sitio web que contiene mucho azul o solo azul. Y este también es el caso de las empresas de tecnología y salud porque solo quieres parecer confiable en estas industrias, y aquí es donde entra en juego el azul. decir, es comprensible porque en realidad no puedes equivocarte con este color. Es universalmente popular y aceptado como algo que simplemente se ve bien como indica la adopción global de blue jeans y trajes azules, por ejemplo, Blue funciona muy bien como color de fondo o como base para una obra de arte o un diseño porque es muy tranquilo y realmente no se interpone en el camino accidentalmente como algo como lo podría hacer algo como el rojo o el naranja El único inconveniente de usar mucho azul que se me ocurre es que es muy difícil destacar con él porque es literalmente muy popular Si solo quieres evocar confiabilidad, como esto es clásico y bueno, o si solo quieres parecer competente, entonces el color frío azul es una buena opción Sin embargo, para captar la atención de un nuevo espectador o hacer que la gente note tu diseño entre otros, lo más probable es que tengas que hacer algo más que usar el azul. El azul probablemente no sea suficiente, por lo que tendrás que combinarlo con un color más enérgico para contrastar o usar otro color por completo. Pero combinado con otros colores, azul es definitivamente genial, y puede desplegar su potencial como un color súper agradable y popular 7. 6 Rojo nuevo: Sigamos con el rojo. El rojo es en muchos sentidos, lo contrario del azul, no necesariamente en términos de popularidad. El rojo también es más alto por la lista, pero más en términos de energía y emoción. rojo es el color natural del fuego y la sangre, por lo que evoca un mayor estado de alerta a nivel evolutivo, lo que lo convierte en un color muy poderoso Solo el amarillo llama aún más la atención y exige un mayor estado de alerta El rojo se usa internacionalmente como color para detener, y casi el 80% de las banderas de la nación del mundo contienen rojo, así como muchos, muchos, muchos logotipos de empresas. Curiosamente, como muestra la historia del lenguaje, rojo es el color más probable para ser descrito por cualquier idioma justo detrás del blanco y negro, que básicamente son solo oscuridad y brillo Como ya he dicho, la gente realmente le presta atención al rojo. Y el simbolismo del rojo también es muy fuerte, porque es más o menos el color de los extremos y la intensidad, la violencia, el amor, el peligro, la pasión, la ira, la seducción, la energía Al mirar estos términos, probablemente ya puedas decir que cuando tienes una obra de arte o un diseño con mucho rojo, se sentirá muy intenso, ya sea positiva o negativamente, dependiendo de cómo lo uses. Con diferentes temas e intenciones, esta intensidad puede aplicarse a cosas muy diferentes, que van desde el amor hasta la violencia. Entonces hay que tener cuidado. Cuando se usa rojo, el contexto es muy importante. Además, al elegir los colores son redondeados porque el rojo puede tener efectos muy diferentes dependiendo de eso. Cuando está rodeada de negro, parece muy potente y casi parece brillar por el alto contraste. A diferencia del blanco, donde es un poco más opaco e incluso parece más pequeño que si lo pones en negro. Y si lo pones en un naranja brillante, saturado, se ve sin vida y casi frío, pesar de que oficialmente es de un color cálido Entonces sí, el contexto juega un papel muy importante para el rojo, pero en general, definitivamente tiene una energía muy alta. Puedes usar eso para hacer pop escenas o temas o parecer extremos. Y en diseño, el rojo es muy útil para guiar la atención de un espectador y mostrarle dónde buscar. Ahora no me refiero solo a miniaturas de clickbait aquí. rojo es el color de llamada a la acción, como puedes notar al mirar la mayoría de los sitios web, botones o enlaces en los que la gente quiere hagas clic suelen ser rojos. Este color crea una sensación de urgencia e incluso puede inducir apetito. Es por ello que muchos restaurantes de comida rápida también usan rojo en sus logotipos. Pero el poder del rojo es tan enorme que puede ser tan agotador como llama la atención, sobre todo cuando se usa mucho y con alta saturación El rojo es a menudo y fácilmente usado en exceso, y simplemente no es agradable de ver después de algún tiempo Imagina si todas las paredes de tu casa estuvieran pintadas de rojo saturado brillante. Es decir, probablemente me volvería loca bastante rápido. Por lo tanto, el rojo generalmente no se puede agregar con tanta frecuencia y facilidad como el azul. Con esto en mente, siempre considere cuidadosamente su uso del rojo. ¿Realmente encaja con el tema? ¿Quieres que la atención de los espectadores vaya ahí? ¿Y quizás estás usando demasiado de ella? Siempre hágase estas preguntas al usar el color rojo. Mi consejo es tener un propósito claro cuando usas rojo. Pon rojo en lugares donde quieras acción y atención y úsalo de manera apropiada y precisa. Simplemente no lo uses demasiado y déjalo destacar entre otros colores para cosechar su gran potencial energético. 8. 7 Amarillo nuevo: Amarillo. El amarillo es el último color primario clásico que necesitamos cubrir. Es un color muy interesante porque tiene efectos energéticos y llamativos similares como el rojo, pero sigue siendo totalmente diferente El amarillo tiene dos lados. un lado, obviamente representa calidez, amabilidad, felicidad, creatividad y optimismo Se encuentra naturalmente en muchas flores, y el hecho de que sea de lejos el tono más brillante nos hace asociar el amarillo con el sol Esa es también la razón por la que el amarillo suele ser el color de la deidad en las religiones, como en el antiguo Egipto o el hinduismo Es un color súper popular para los logotipos de marcas que quieren ser vistos. El amarillo suele ser utilizado por las empresas de alimentos, por ejemplo, porque induce apetito o también como llamativo en los canales de noticias si no quieren parecer súper dramáticos como con el rojo, pero aún así quieren tu Ese es un uso muy inteligente del amarillo. otro lado, sin embargo, el amarillo también puede representar celos, egoísmo, traición, más enfermedad física Se usa frecuentemente como señal de advertencia para cosas como materiales tóxicos o peligro o en el tráfico debido a su alta visibilidad. Nuevamente, los efectos psicológicos del amarillo dependen fuertemente del contexto en el que lo uses. Pero si quisieras parecer cálido y amable, asegúrate absolutamente de usarlo en una forma brillante y especialmente saturada. A diferencia de otros colores que simplemente se vuelven más oscuros y a veces un poco más intensos cuando disminuyes su valor, amarillo no le gusta tanto la oscuridad porque reacciona muy fuertemente al negro y rápidamente se desvanece a un tono fangoso, verde, pardusco que ya no se ve muy acogedor y amable Uno de los pocos colores que podrías describir como objetivamente feos No hay verdaderos amarillos oscuros. Este color literalmente quiere ser brillante y brillante, así que así es también como quieres usarlo la mayor parte del tiempo. Aquí hay otro uso interesante del amarillo. Al editar una escena visual, puedes darle una ligera superposición o filtro con amarillo e inmediatamente se siente más cálida y más cómoda. Ese es un efecto muy fácil y común en películas que también puedes usar en arte, por ejemplo. Usa trozos de amarillo como bombillas que pongas en alguna parte. Es un excelente color para crear contraste, especialmente cuando se usa con colores más oscuros como verde oscuro, azul oscuro o negro. De esa manera, se ve prácticamente siempre increíble. Pero como color principal, amarillo en realidad no se usa con tanta frecuencia porque puede ser muy agotador, al igual que el rojo Debido a su alta energía y efectos que llaman la atención, también es muy fácil de usar en exceso Así que ten cuidado. Siempre ten en cuenta el contexto en el que usas el amarillo. Úsalo con cuidado y propósito, y te recomiendo que lo uses principalmente como un pequeño color de acento Elige los temas adecuados para amarillo y la cantidad correcta de él y podrás beneficiarte de una variedad de efectos, que van desde la felicidad hasta la enfermedad física. Que el amarillo sea un acento brillante para contrastar otros colores más oscuros y se destacará como ninguna otra cosa. 9. 8 Verde nuevo: Pasando al verde, obtuvimos el color de la naturaleza y el crecimiento. El verde es otro color muy popular en la marca exactamente por esa razón. Si algo está saturado de verde, se ve fresco, natural, ecológico, y promete crecimiento futuro, por lo que también es un color popular en la industria financiera, y a los bancos también les gusta usarlo en sus logotipos, al igual que el azul. El verde se usa en el aumento de los precios de las acciones , las marcas de verificación verdes y los semáforos que te dicen que estás listo para ir. Se ve fresco y limpio, y también se usa a menudo en la industria de la limpieza. El simbolismo del verde proviene de las plantas, y asociamos casi todos los objetos que son verdes con la naturaleza de una forma u otra ¿Por qué? Bueno, quizá eso sea porque literalmente todo en la naturaleza es verde. Obviamente, el verde es el color para amistad ecológica y las empresas que producen alimentos orgánicos Es corriente principal en ese sentido, y tendrás muchos competidores si decides que tu empresa que tiene algo que ver con la naturaleza tendrá un logotipo o sitio web verde. Pero no te preocupes. Eso no quiere decir que sea malo. El verde sigue siendo a menudo una buena opción porque es muy adecuado para este propósito, y hay muchas versiones diferentes del mismo. Aparte de la naturaleza, el verde representa esperanza, salud, frescura y prosperidad, pero también potencialmente envidia y bordom Generalmente, el verde viene en probablemente más variaciones que cualquier otro color. Así que el verde no es sólo verde. Se puede usar de muchas maneras diferentes con diferentes tonalidades, tonos y valores que marcan una gran diferencia El verde se ve más fresco y emocionante y verde más oscuro se ve más tranquilo y a tierra. Si usas verde con menor saturación, hará que cualquier cosa se vea natural y base. Como viene directo de la naturaleza. Cuando se usa en una forma brillante y con alta saturación, sin embargo, verde puede parecer sorprendentemente antinatural y tóxico, como plástico barato o algo así, pero depende del tema Lo que también es interesante es la temperatura de color de Green. Como mezcla entre el color frío azul y el amarillo cálido, no es ni cálido ni frío. Su temperatura depende fuertemente de su tonalidad y los colores que añadas son redondos. verde puede parecer muy frío si es más del lado azul, pero también muy cálido si hay más amarillo en él. Presta atención a la temperatura del color si usas verde. Puede cambiar rápidamente y no tener los efectos deseados. El verde siempre será tu elección si dibujas, pintas o diseñas algo que tenga que ver con la naturaleza. Eso no va a cambiar tan rápido, sino que intenta mezclarlo con otros colores para que tus visuales destaquen Recuerda que el verde tiene muchas variaciones diferentes, que van desde la esmeralda y aguacate hasta el turquesa y el océano. El verde es un color con el que realmente vale la pena experimentar. 10. 9 Naranja Nuevo: Naranja, aquí vamos, un color muy polarizante La gente tiende a amarlo u odiarlo. Dato curioso, el color naranja en realidad lleva el nombre de la fruta, por lo que es el único color principal que obtuvo su nombre de un objeto, lo cual es gracioso. Pero vayamos al grano. naranja es el color para calor como mezcla de rojo y amarillo, eso es bastante obvio y también hereda algunos de los efectos del rojo y el amarillo Naturalmente, la naranja se encuentra en el fuego y las puestas de sol, las flores, las frutas y verduras, las hojas en otoño y la arena Por esa razón, el naranja se ve no sólo caliente sino también saludable, lo que la convierte en un color súper popular para las empresas de alimentos. Se puede ver que muchos, muchos productos alimenticios usan el color naranja. Su simbolismo general es la energía, la emoción, la calidez, aventura, el cambio y la vitalidad, lo que generalmente es muy agradable Pero el naranja también puede sugerir una falta de disciplina o una falta de valores intelectuales serios porque el color es muy libre, suelto y enérgico. Además, también hay ligeras diferencias dependiendo del valor de naranja. Las naranjas más oscuras pueden verse picantes, terrosas y reconfortantes, un poco como marrones, mientras que las naranjas más brillantes se ven un poco más suaves pero enérgicas, calientes y saludables, lo cual es una Entonces, si usas naranja en marketing, piensa en con quién quieres hablar. Observe que el naranja altamente saturado puede parecer barato, pero no necesariamente en mal sentido, tal vez solo que representa un adiós. Por su alta energía y flojedad, el naranja también habla a los niños prácticamente a nivel internacional naranja también tiene una visibilidad muy alta, casi tan alta como el amarillo, razón por la cual también se usa a menudo como señal de advertencia y seguridad. Casi siempre notarás los trozos de naranja en una imagen, sin importar qué o cuántos otros colores haya. naranja funciona excelentemente con sus colores complementarios como oscuro, azul o verde Así que no se ve demasiado caliente y exigente. Y si combinas naranja con negro, estalla aún más y se ve muy intenso, potencialmente incluso agresivo. Pero el naranja también puede funcionar muy bien como color de fondo si no es súper intenso sino más ligero y menos saturado o muy oscuro y menos saturado. Eso también funciona. Y de esa manera, brindará calidez y comodidad a los espectadores de tu trabajo . Explora los matices naranjas. Hay una gran variedad de efectos que puede tener. Si lo usas bien, puedes crear obras de arte y diseños convincentes que se vean emocionantes pero reconfortantes al mismo tiempo 11. 10 Púrpura nuevo: A continuación, tenemos el morado. El morado es un color muy interesante porque en la naturaleza, es muy raro. Es muy posible que muchos de nuestros ancestros prehistóricos nunca visto una flor, un pájaro o un fruto púrpura, razón por la cual aún hoy en día, morado simboliza principalmente la rareza sobrenatural En realidad, el morado se ha mantenido raro durante mucho tiempo, y la única forma conocida de teñir algo morado solía ser extraerlo de literalmente miles de mariscos por un solo gramo de tinte púrpura, razón por la cual solo las personas más ricas absolutas podían darse el lujo de usarlo En el Imperio Romano, el color estuvo, desde hace algún tiempo, estrictamente reservado para ser usado únicamente por emperadores o individuos muy ricos y privilegiados Ahora, los tiempos han cambiado, por supuesto, y el púrpura está ahora a nuestro alrededor, pero todavía está fuertemente asociado con el lujo, la realeza y la riqueza. Ese es el principal simbolismo del morado para la mayoría de la gente. Pero también el púrpura significa misterio, creatividad, espiritualidad, imaginación y el subconsciente Y al igual que el naranja, el morado es un color muy polarizante. Entonces la gente tiende a amarlo u odiarlo, y a los jóvenes les suele gustar más que a los ancianos. Observe que el morado también tiene efectos ligeramente diferentes a diferentes niveles de brillo. morados claros se ven más sueltos y alegres, mientras que los morados oscuros se ven más sofisticados más El hecho de que el morado sea significativamente más popular entre los jóvenes es algo que debes tener en cuenta en el marketing. morado puede hacer que el diseño de una marca parezca caro, lujoso e inteligente. Pero hablar a un público joven al mismo tiempo, lo cual es una combinación bastante interesante. Con púrpura, sin embargo, hay que tener cuidado. También puede representar decadencia y hacer que diseño de una marca parezca estúpido si hay mucho morado, pero el producto o sitio web no aportan ningún valor significativo Así que no te metas con el morado. Úselo solo donde se sienta seguro y su producto o servicio pueda estar a la altura de las altas expectativas que este color induce. Al igual que el verde, el morado es un color que no es ni completamente cálido ni frío. Simplemente depende de si es más en el lado azul o en el lado rojo. Rojo obviamente siendo más cálido y azul siendo más frío. Así que presta atención a esto. Cuando haces un diseño o una pintura con mucho púrpura, su temperatura de color es muy sensible, y definitivamente quieres que tenga razón. Mira el tema y el tema de tu imagen o diseño para decidir en qué dirección quieres moverte con tu morado. Morado, ya que el color con la longitud de onda más alta en el espectro de luz es un color muy potente e intenso. Por lo que te recomiendo no abusar de él, sobre todo si quieres vender algo Recuerda que siempre puedes usar menor saturación o valores más bajos para influir en un color como el púrpura y usarlo con moderación De esa manera, puedes hacer que se vea profesional sin parecer decadente y podrás beneficiarte de sus poderosos significados 12. 11 Marrón nuevo: Marrón. Ahora bien, ¿qué hace aquí el marrón? El marrón no es realmente un matiz en la rueda de colores pero es más como una versión oscura y desaturada de naranja y rojo Bueno, el marrón está aquí simplemente porque tiene sentido. No necesita ser un matiz específico para tener efectos específicos porque aunque el marrón es una variación de naranja y rojo, tiene efectos y significados muy diferentes que debes tener en cuenta al usarlo. El marrón es uno de los colores más comunes en la naturaleza. Instintivamente nos hace pensar en la Tierra y en todo lo que viene de ella, como tallos de árboles, por ejemplo Es por eso que el marrón es como el verde, a menudo utilizado para diseños de empresas que producen alimentos orgánicos o marcas que quieren parecer conectadas con la naturaleza. Pero el marrón no se ve tan saludable, fresco e inductor de crecimiento como el verde. Está más fundamentado, con los abajo en la tierra, respetable y estabilizante Brown evoca confianza, y representa autenticidad, confiabilidad y algo que proviene El color es muy amable y reconfortante, pero no llama la atención y señala como el rojo o el naranja Por lo que es una excelente opción para los antecedentes en lugar de los temas principales, que también es como se usa la mayor parte del tiempo. marrón en realidad funciona muy bien con otros colores y prácticamente con cualquiera de ellos porque el marrón solo puede ser un poco aburrido, opaco y predecible. Incluso puede evocar la soledad por su sencillez. Brown pone la realidad sobre la fantasía. Realmente no tiene intensidad como la mayoría de los tonos en la rueda de colores, incluso cuando se usa con mayor saturación Recuerda usar marrón si quieres parecer auténtico con tu marca o realista con tu pintura, por ejemplo. No olvides agregar otros colores llamativos en contraste con el marrón, y puede desplegar su potencial como un color básico súper versátil 13. 12 Rosado nuevo: Bien, rosa. Antes de preguntar, no, el rosa no es lo mismo que el morado. Sé que se ven algo similares. Quiero decir, ambos son tonalidades entre rojo y azul, pero el rosa definitivamente tiene significados y efectos únicos que quiero mostrarles El rosa es básicamente rojo mezclado con mucho blanco y un poco de azul. Entonces es un poco más en el lado rojo que morado, y suele ser bastante más brillante. Básicamente va desde el rosa salmón hasta el rosa baya, dependiendo de la cantidad de rojo o morado que haya en él. Generalmente, los rosas más claros y menos saturados son más suaves e inocentes y más oscuros, los rosas más saturados aparecen más intensos y románticos, un poco como De cualquier manera, el rosa está fuertemente asociado con lo femenino. No creo que esto te venga de sorpresa. No obstante, hay un poco más que eso. rosa hereda algunos de los efectos energizantes y compasivos del rojo, pero a través de su mezcla con el blanco, viene con viene con Incluso puede parecer relajante, calmante y reconfortante por eso, lo que le da al color efectos contrastantes dependiendo de cómo lo use y cómo ajuste los valores y la saturación En general, el rosa significa compasión, amor, feminidad, alegría, pero también emocionalidad El rosa es un color muy amable. Induce romance y calidez. Por eso el rosa suele asociarse con el sexo. El gran contraste del rosa es que de alguna manera representa inocencia e intimidad al mismo tiempo No me preguntes cómo pasó eso, pero ciertamente tiene algo que ver con las toallitas a la vez amigables y la vez amigables y tímidas que da el rosa Seguramente es un color extraño, y se usa principalmente en marketing si una marca quiere hablar con, bueno, chicas, o si quiere ser vista como tolerante, casual y juvenil Usar rosas más oscuras y altamente saturadas para áreas más grandes de un diseño puede hacer que sea muy agotador de ver, como es el caso de todos los tonos energéticos Pero los rosas más brillantes, menos saturados pueden ser muy útiles para eso y pueden hacer que algo parezca bastante moderno Observe, sin embargo, que un uso excesivo del rosa puede hacer que el diseño de una marca parezca barato y descuidado Intenta pensar en el rosa como la versión más brillante, más roja del morado que parece menos profunda, menos seria, menos costosa y más juguetona, funciona muy bien con contrarcolores, como el verde o el azul para hundirlo un poco Y sí, eso es más o menos para el rosa. Sé consciente de sus variados efectos y tienes otra herramienta versátil para evocar emociones fuertes 14. 13 Negro nuevo: Ahora negro. Espera, ¿ eso es realmente un color? Voy a ser honesto. No lo sé, y ciertamente hay un debate por realizar si el blanco y negro son en realidad colores porque técnicamente, no lo son es más o blanco y negro son en realidad colores porque técnicamente, menos solo la ausencia de cualquier luz y color, y el blanco es lo contrario. Pero ¿adivina qué? Son algo que puedes agregar a una obra de arte o un diseño, y definitivamente puedes ver cuando algo es blanco o negro. Entonces tienen efectos únicos en los espectadores que deberíamos discutir aquí. Entonces comencemos con el negro. El negro generalmente significa potencia e intensidad. Cualquier color a medida que disminuya su valor se pondrá cada vez más serio hasta que termine con el negro, que es el símbolo definitivo para la clase. Si algo es negro, muchas veces se ve grande, intimidante y fuerte, y emana autoridad como ningún otro color, razón por la cual se ven muchos, muchos autos negros, por ejemplo, porque a la gente le gusta que se les vea de esa manera Nuestra marca utiliza negro en su logo o página web si quiere ser vista como seria, elegante y cara. Pero el negro también puede parecer triste, deprimente y dominante. Debido a su completa falta de luz y tonalidad, negro no cambia en ninguna dirección en la rueda de colores, como frío o cálido o enérgico o relajante. Pero el negro no revela nada. Es solo que ahí ser fuerte y poderoso sin ningún sesgo o trapo. negro funciona excelentemente como contraste con colores brillantes y llamativos, y hace que cualquiera de ellos sea más intenso de lo que serían por naturaleza Y esta es la razón principal por la que se trata de una herramienta súper útil en arte y diseño. El color negro es una de las mejores formas de enmarcar algo o de dirigir la atención de los espectadores a alguna parte. Puedes usar el negro para el punto de enfoque en una C o color de iluminación, lo que puede hacer que el sujeto parezca poderoso o incluso malvado, o puedes usarlo para rodear nuestro punto de enfoque, que hace que el sujeto parezca débil, indefenso o también heroico El negro es una herramienta esencial en el arte y el diseño. No debes olvidarte de su existencia entre todos los interesantes efectos de diferentes tonalidades en la rueda de colores forma en que uses el negro en tu pintura, diseño o logotipo influirá mucho en cómo se siente. La adición o eliminación de un bit negro siempre marcará una gran diferencia en tu trabajo, no importa lo que sea, y más que cualquier otro color. Utilizarás mucho el negro como artista o diseñador, sin importar cuál sea tu estilo o estado de ánimo preferido. Así que ten cuidado con el negro. El negro no es realmente un color, sino más bien una manipulación del color. Es una herramienta de contraste que tienes que dominar para crear increíbles obras de arte y diseños. Combina el negro con colores brillantes o saturados para crear contraste, y tienes prácticamente la garantía de tener algo que llame la atención 15. 14 Blanco nuevo: Acabando con lo opuesto al negro, nos pusimos blancos. La luz blanca es la combinación de toda la luz de colores. Entonces esto significa que el blanco no es realmente un matiz, pero es más o menos la definición de brillo. Cualquier color a medida que se vuelve más y más brillante, se desvanece a blanco Esto hace que el blanco sea prácticamente la línea de base para la mayoría de las obras de arte o diseños. Es el color de un lienzo en blanco, papel en blanco y es el color de fondo en casi todos los programas de dibujo y diseño. El blanco espera a ser llenado o combinado con otros colores. Es puro, inocente, neutral y agradable. Entonces su simbolismo es principalmente la paz, la neutralidad y la limpieza Esto lo convierte en el color más fácil de llevar y suave que existe. Mira juguetes y ropa para bebés. A menudo son coloreados en pastel, lo que básicamente significa cualquier color mezclado con mucho blanco. Esto hace que cualquier color sea suave y neutro, sin importar sus significados y efectos originales. Ahora bien, ¿eso es todo por el blanco? ¿Simplemente agradable y neutral? Por supuesto que no, el blanco también se puede utilizar de una manera muy diferente para crear imágenes impactantes, escenas heroicas, obras de arte memorables y mucha tensión en nuestro diseño Piense en los ejemplos para usar el negro de la última lección, al revés. Cuando todo está oscuro, miras esa parte blanca de una imagen, y cuando todo es blanco, miras ese poco que es más oscuro o coloreado. Debido a que el blanco es la definición de luz, es, junto con el negro, el mejor color para crear contraste. No creo que esto venga como una sorpresa. Sin embargo, las marcas realmente no usan el blanco como color principal en sus logotipos o sitio web porque es súper neutral y no realmente llama la atención ni es memorable Se tiene que combinar con otros colores para poder funcionar. Entonces puedes ver que sigue siendo parte de muchos logotipos, pero solo se usa como contraste para hacer que otros colores destaquen aún más o agregarlo como tinte para darle un poco más de detalle a otros colores. Entonces sí, el blanco puede no ser un color real, técnicamente, pero sigue siendo una parte importante mayoría de las obras de arte y diseños, y definitivamente puedes usarlo para lograr efectos psicológicos, ya sea como una base inocente o como una herramienta para crear un contraste poderoso. Entonces eso ya es todo para los detalles de los colores más importantes que debes conocer. Ahora vamos a continuar. 16. 15 colores y cultura nuevos: Ahora sabes bastante sobre los efectos que los diferentes colores pueden tener en los espectadores de tus obras de arte y diseños. ¿O tú? En realidad hay un punto importante que no debemos olvidar, y que tiene que ver con de dónde provienen nuestras asociaciones con diferentes colores. Como ya les he dicho, hay dos formas principales en las que el color puede afectarnos a partir del instinto y evolución o en base a lo que hemos aprendido en la sociedad Y sí, aquí está la cosa. Las sociedades de todo el mundo son bastante diferentes. Oh, no. Entonces, ¿eso significa que la psicología colaborativa que hemos aprendido solo se aplica a algunas partes específicas del mundo No te preocupes. En realidad no. Lo que te he dicho hasta ahora son asociaciones muy universales que la gente hace con los colores porque el simbolismo de los colores no suele venir de ninguna parte, obviamente Los efectos sociales a menudo se basan en los efectos evolutivos, que significa que puedes usar bastante bien lo que has aprendido hasta ahora en la mayoría de los casos, y tendrá el simbolismo deseado para la mayoría de las personas en el planeta Rojo significa energía, azul significa relajación, amarillo significa alegría y verde significa crecimiento. Esto es prácticamente lo mismo en todo el mundo, así que puedes contar con estos efectos. No obstante, hay algunos matices que debes conocer. Ahora bien, si haces arte, el simbolismo de tus colores probablemente sea mucho menos importante que si se ven o no bonitos y ajustados En el arte, puedes enfocarte principalmente en la armonía del color y las paletas de colores, que hablaremos en profundidad más adelante Pero específicamente para el diseño de marca y logotipo, tienes que hacer todo bien. Entonces quiero decirte algo antes de que sigamos adelante. A menudo tienes que lidiar con el hecho de que en diferentes países, los colores pueden tener diferentes efectos, lo que podría tener un impacto en cómo se percibe tu marca. Entonces tienes que estar atento a eso. En India y China, por ejemplo, rojo es un color que normalmente se usa para bodas. Mientras que en Sudáfrica, representa dolor y luto. Y el color púrpura generalmente se ve caro en la mayoría de los países, pero en realidad se ve barato en algunos otros. Y eso no es todo. También hay diferencias para los géneros. azul es el color número uno, más popular tanto para hombres como para mujeres, pero para el número dos, en realidad no está tan claro porque los hombres tienden a preferir tanto el verde y no como el rosa y el morado, mientras que para las mujeres, es al revés. Además, hay algunos estudios que muestran que en algunas sociedades, entre ellas lo que llamamos Occidente, las mujeres son generalmente capaces de nombrar y distinguir colores más diferentes que los hombres, lo cual es bastante interesante. También es divertido ver qué colores realmente tienen nombres en diferentes sociedades. Mientras que en Japón, el azul y verde tienen literalmente el mismo nombre. Los inuit tienen 17 nombres diferentes para tonos de blanco. Sí, porque básicamente pasan toda su vida en la nieve y solo describen diferentes tonos y tonos de esa nieve con diferentes palabras, lo cual tiene sentido para ellos, pero parece totalmente estúpido para la mayoría de la gente. Ese es un dato poco divertido que ilustra cuán diferente es la percepción de los colores en diferentes sociedades. Pero no sólo la cultura y el género pueden jugar un papel en nuestra relación con el color. La edad también es algo que hay que tener en cuenta. Los niños pequeños generalmente prefieren colores más intensos y cálidos, lo que se puede notar mirando los juguetes. Suelen ser brillantes, saturados y tienen tonalidades cálidas. Por otro lado, a medida que las personas mayores se ponen, es más probable que prefieran colores más tranquilos, fríos y con más clase Además, las personas que viven en climas soleados como África, en promedio, prefieren paletas de colores más cálidas y saturadas Si bien la gente en lugares más fríos como Escandinavia, prefiere colores que sean un poco más frescos y Ahora, obviamente, no todas las personas que forman parte de un grupo actúan como ese grupo todo el tiempo. No todos los africanos el color favorito es el rojo o el amarillo. No todos los niños sólo disfrutan de colores cálidos, y no todas las mujeres son capaces nombrar más colores que el hombre promedio. Estas son solo estadísticas y los resultados de muchas, muchas encuestas y estudios. Las personas individuales a menudo tienen su propio gusto, por lo que no puedes asegurarte de que tu obra de arte o diseño hable con todos de la misma manera y tenga efectos exactamente predecibles. Eso es simplemente imposible, desafortunadamente. Pero las estadísticas siguen ahí, y simplemente predicen probabilidades que son muy útiles para el marketing Si usas una paleta de colores pastel genial para una campaña de marketing en Noruega, no a todos los noruegos les encantará, pero la probabilidad de que funcione es estadísticamente mayor que si fueras con una paleta de colores brillantes y saturados, esa probablemente tendría mejores oportunidades en África, por ejemplo, o Sudamérica. Obviamente, no debes solo investigar el color favorito de tu público objetivo y simplemente usarlo. También depende del tipo de producto que estés vendiendo, la imagen de marca, tu estilo personal, o preferencia, psicología del color y cosas así. Todos estos son factores que puedes y debes tener en cuenta al seleccionar colores para algo. Pero lo que estoy tratando de decir aquí es que la cultura y las personas con las que quieres hablar también son factores que pueden ser muy útiles en tu toma de decisiones. Puede ser ese dato extra crucial para perfeccionar la paleta de dato extra crucial para perfeccionar colores para un diseño, y mucha gente se olvida de esto, que es su ventaja competitiva. Si quieres dirigirte a un público específico, usa estos efectos de color específicos de grupo para que tu obra de arte o diseño se vea agradable específicamente para ese grupo. Al hacer esto, puedes aumentar la probabilidad de tu mensaje funcione y tus colores se vean geniales. De esa manera, en muchos casos ya estás muy por delante de tu competencia. El color es una herramienta que a veces puede ser difícil de manejar, pero siempre merece la pena invertir tiempo e investigar para hacerlo bien. Confía en mí, dará sus frutos. 17. 16 Contexto de color nuevo: Si quieres usar el color de alguna manera, debes estar al tanto del contexto del color porque los colores pueden verse muy diferentes dependiendo de cómo los conectes. No prestar atención a esto es probablemente uno de los errores más comunes que cometen artistas y diseñadores al usar el color, y no quieres ser uno de ellos, ¿verdad? Esto es lo que necesitas saber sobre el contexto de color. Siempre que hay dos o más colores uno al lado del otro, influyen en cómo se ven y cómo se sienten, especialmente cuando son bastante similares. Toma este rosa justo aquí, por ejemplo. Si lo coloco encima de esta mancha azul de aquí mismo, se ve cálido y resplandeciente porque en comparación con el color de fondo, lo es Pero ahora si pongo exactamente el mismo rosa en un manojo de rojo, entonces se ve bastante frío e incluso un poco desaturado, pesar de que es exactamente del mismo O mira este cuadrado rojo puesto en diferentes fondos. Se ve llamativo e intenso sobre negro, un poco opaco sobre blanco, brillante y resplandeciente sobre azul, y casi sin vida si lo pones en naranja un poco opaco sobre blanco, brillante y resplandeciente sobre azul, y casi sin vida si lo pones en naranja. Aquí está el trato. No pienses sólo en los colores como absolutos. Como que este color es cálido, ese es frío, este se ve feliz, y ese se ve triste. Sí, los colores sí tienen significados absolutos en los que puedes confiar la mayor parte del tiempo, pero también debes considerar posición relativa de un color con respecto a su entorno, ya que dependiendo de eso, puede verse muy diferente, no solo en términos de temperatura de color, sino también en términos de visibilidad, intensidad, valor, e incluso los efectos psicológicos que puede tener un color. El contraste es un factor importante aquí. Tomemos este amarillo fuerte, saturado e intenso y hagamos un patrón donde lo mezclemos con un rosa igualmente intenso. Mira esto. Todo ya no se ve tan fuerte, sino más bien suave y calmante, a pesar de que los colores por sí solos son muy enérgicos Debido a la falta de contraste, los colores no pueden realmente destacar y hacer su trabajo, pero incluso parecen cancelarse un poco, cual no es necesariamente algo malo, sino que solo cambia los efectos que tienen los colores. Esto nos muestra que el contexto de color juega un papel principalmente si los colores están cerca unos de otros en la rueda de colores y tienen un valor y saturación similares. Dependiendo de la dirección en que te muevas en la rueda de colores, al agregar otro color, tendrá un efecto acorde como este. Cuando tienes una obra de arte azul, desaturada que luce muy fría y le agregas verde y morado, entonces estos dos colores se verán muy cálidos, aunque oficialmente son bastante neutros en cuanto a su temperatura de color Pero comparados con su entorno, ahora se ven bastante cálidos y resplandecientes Pero si tomamos colores que están más separados en la rueda de colores, prácticamente siempre se ven puros e intensos porque hay mucho contraste entre ellos y realmente no interfieren entre sí. Cuando los colores están más alejados el uno del otro, realmente no compiten y cada color puede hacer su trabajo. Este verde se ve muy verde y este rosa se ve muy rosado. No se cancelan entre sí, sino que en cambio, incluso parecen fortalecerse entre sí, lo que puedes, por supuesto, usar a tu favor. Pero más sobre eso más adelante cuando hablamos de esquemas de color. El contexto de color también juega un papel para el valor. forma en que percibes el brillo de un color depende de los valores de los colores que lo rodean. Un ejemplo muy claro de ello es esta línea puesta sobre una transición del negro al blanco. Casi parece que la línea también tiene una transición, que va desde un gris más brillante a la izquierda hasta un gris más oscuro a la derecha. Pero si elimino el fondo, veremos que es solo 1 gris y nos han engañado el contexto de color Otra cosa graciosa es cómo reacciona nuestro cerebro cuando se agrega o se quita el color. Mira esta pantalla amarilla y pausa el video durante unos 20 a 30 segundos y no mires hacia otro lado durante ese tiempo. Y ahora, si le quito el amarillo, se ve morado o azul, aunque la pantalla sea simplemente blanca, tu cerebro se ha acostumbrado un poco a este amarillo durante el tiempo que lo has mirado. Y una vez que se ha ido, todo parece que es complementario al amarillo, que es este tono azul, violáceo Entonces esto es lo que debes recordar. Siempre que añades otro color a una obra de arte o un diseño, piensa en los efectos que tendría este color, no solo en los efectos absolutos, como, ¿es este un color cálido? ¿Este color se ve brillante y enérgico, pero también los efectos relativos ¿Este color es más cálido, más brillante o más o menos energético que los colores que ya están ahí? ¿Y eso sería apropiado? Agregar un tono amarillo a una imagen no necesariamente hace que se vea más cálida, como puedes ver aquí, aunque oficialmente sea un tono cálido. Lo mismo con saturación y valor. Siempre tenga en cuenta nuestro contexto de colores y combine lo absoluto con los efectos relativos. Así es como lo haces. 18. 17 armonía de colores Nueva: Ahora estamos entrando en el núcleo de este curso, las cosas realmente importantes que has estado esperando. Bienvenido a la armonía del color. armonía del color es la ciencia, si puedes llamarlo así, de hacer que los colores se vean bien juntos, lo cual es bastante útil como cada vez que usas más de un color. Así que terminamos con ello. Este color hace esto y ese color hace eso, y ahora exploraremos cómo elegir varios colores para tu trabajo y cómo asegurarnos de que no apesten. Vamos. La primera regla de la armonía del color es no usar demasiados colores saturados a la vez. Como, por favor, este es el error principiante más clásico que ves en todos los campos del arte o el diseño. Más no siempre es mejor. Si solo envías spam de colores y llenas toda la imagen con formas y formas sobresaturadas, no obtendrás más buenos efectos psicológicos de Lo único que experimentarán los espectadores de tu trabajo es un fuerte deseo de apartar la mirada. Los colores generalmente funcionan mejor cuando hay enfoque, un buen equilibrio, y no demasiado sucediendo a la vez para que cada color individual se pueda notar y hacer su trabajo correctamente. Y hablaremos de cómo hacerlo. Usa esquemas de color, haz una paleta de colores, elige algunos colores adecuados y quédate con ellos. Tener colores no relacionados con alta saturación en todas partes es una de las formas más rápidas de asegurarte de que tu visual se vea horrible Lo siento, así es como es. Ahora bien, ¿esto significa que no deberías hacer cuadros coloridos? Por supuesto que no, pero es mucho mejor enfocarse en unos pocos colores y elegirlos cuidadosamente en función de una combinación de colores en lugar de agregarlos al azar. O simplemente puedes desaturar tus colores para que no se quemen en tus ojos Esa también es una manera de hacer que funcione. Pero, ¿y si quieres usar muchos colores? Quiero decir, hay muchas obras de arte y diseños por ahí que usan muchos tonos diferentes, pero aún así logran verse geniales Bueno, veamos algunas bonitas piezas de arte y ver cómo lo hacen. A menudo, se puede observar que solo hay uno o dos, tal vez tres colores que dominan una imagen y aparecen en la mayoría de las partes de la misma Y los otros colores están solo en los detalles. De esa manera, en realidad no compiten con los colores principales y se ven armoniosos sin ser abrumadores. Entonces, si solo te enfocas en unos pocos colores que dominan una imagen, generalmente puedes agregar más para darle vida a tus detalles, y la imagen quedará bien. Siempre y cuando los spots donde tienes estos colores extra no relacionados sean muy, muy pequeños, bien, otra forma de hacer que los colores no relacionados vean bien juntos es acercarlos más al bajar su saturación Déjame darte un ejemplo. Justo aquí, tenemos muchos colores diferentes que realmente no se conectan entre sí. Simplemente están ahí luciendo como una fiesta de jardín de infantes salvaje y ninguno de los colores habla realmente porque todos son igualmente ruidosos. Pero ahora si bajo la saturación y aumento un poco el brillo, todo en realidad comienza a verse como una textura agradable, y se puede usar como fondo para un diseño o un texto, e incluso puedes agregar pinceladas y manchas coloridas, y se ven bien por el contraste. Esta es una técnica útil que puedes observar siendo utilizada en muchas grandes pinturas. El artista utiliza muchos colores diferentes no relacionados y los conecta simplemente acercándolos con baja saturación Esta es una gran manera de crear armonía entre colores no relacionados, y es una excelente manera de darle a tus pinturas una capa extra de detalle y vida Tener no solo un color en una textura sino múltiples colores con baja saturación es, yo diría, un truco profesional para elevar tu arte al siguiente nivel en términos de color. Pero no sólo la saturación se puede utilizar para hacer que los colores no relacionados se vean bien juntos Otra gran manera es crear un contraste de valor entre ellos. Si quieres combinar dos o tres colores no relacionados, puedes hacer uno o dos de ellos muy brillantes y el otro muy oscuro o dos muy oscuros y uno muy brillante o algo así Cuando hay un enorme valor de contraste entre colores, hay enfoque y una clara separación. Y de esa manera, como pueden ver, puedo hacer que diferentes colores no relacionados se vean bastante interesantes juntos Y en general, solo tengo que decir esto, una buena variedad de valores es una de las formas más fáciles potenciar tu arte y hacerlo más interesante. Esto es ciertamente más importante que una variedad de tonalidades. Al usar la oscuridad y el brillo de manera eficiente, ni siquiera necesitas tonalidades diferentes para hacer que una imagen sea interesante y dirigir la atención de los espectadores Esta es la base de la armonía del color. Crea equilibrio y enfoque en lugar de tener muchos colores diferentes. Elige algunos colores principales, y puedes agregar más en los detalles, acercar diferentes tonalidades en una textura al disminuir su saturación y usar diferentes valores para crear contraste y mejorar toda la imagen Bien, suena bastante bien. Pero, ¿y si quieres crear armonía entre colores fuertes? O sea, no todo puede ser una textura desaturada o un pequeño detalle Bueno, me has escuchado hablar colores relacionados y no relacionados. Entonces, aclaremos lo que eso significa y exploremos qué colores generalmente funcionan bien juntos. Creo que probablemente hay muchas más opciones de las que conoce. 19. 18 esquemas de colores nuevos: Señoras y señores, es hora de que les presente la táctica más útil para escoger colores y crear armonía, y eso es usar una combinación de colores Un esquema de color es un marco que puede utilizar para averiguar qué tonos funcionarían bien juntos en una obra de arte o diseño Entonces el esquema de tonalidad sería técnicamente más correcto, pero es lo que es, y se llama esquema de color. Los esquemas de color están bien explorados y casi todos los artistas y diseñadores los usan. Si tu selección de color se basa en una combinación de colores, puedes estar bastante seguro de que se ve armoniosa. Así que presta atención. Esto va a necesitar. Aquí están los seis esquemas de color principales. En primer lugar, obtuvimos el buen esquema color monocromático antiguo Monocromático significa que básicamente es solo un tono con diferentes tonos, tintes y Quién hubiera pensado que si usas solo un color, realmente no puedes equivocarte. Sin embargo, lo que debes notar de los esquemas de color monocromáticos es que tus valores, formas y sujeto tienen que ser realmente buenos Si no tienes ningún color interesante, el espectador naturalmente se enfocará completamente en el tema, y prestará mucha atención a las formas. Por lo que tienen que estar a punto si quieres que tu trabajo sea atractivo y visible. Además, dado que el color tiene que encajar perfectamente con el tema, tiene que ser cuidadosamente seleccionado. En una obra de arte que tiene un solo color, gran parte de la sensación de la obra se basa en los efectos de ese color. Por lo que hay que elegirlo con mucho cuidado y estar al tanto de su psicología. Y en marketing, el mensaje de un logotipo, si tiene un esquema de color monocromático también se basa en gran medida en los efectos de ese color singular, que puede tener efectos positivos pero también negativos dependiendo de la psicología del color y cómo lo uses Por lo que los esquemas de color monocromáticos son especialmente útiles para crear escenas enfocadas y atmosféricas o un mensaje claro y obvio en el marketing Si quieres lograr efectos similares, pero tienes ganas de usar más de un color, entonces probablemente sea una buena idea usar un esquema de color análogo. Este usa dos, tres o cuatro tonos diferentes que son adyacentes en la rueda de colores y por lo tanto , naturalmente, funcionan bien juntos porque tienen aproximadamente la misma, digamos, vibra y generalmente una temperatura de color similar Los colores análogos son fáciles a la vista porque suelen tener un tipo de energía similar, pero aún así te brindan suficiente variedad para tener diferentes áreas visuales, lo que crea interés. Suelen dar como resultado un estado de ánimo cómodo y pacífico. A menudo puedes encontrar colores análogos en la naturaleza con diferentes tonos de verde y azul que se ven muy bien juntos. Este es un esquema de color muy amigable para principiantes porque es fácil de entender y honestamente, difícil de hacer mal. Simplemente elige algunos colores que estén uno al lado del otro, y por lo general funciona bien. Así que haz uso de un esquema de color análogo simple, y tu obra de arte o diseño seguramente se verá agradable prácticamente sin ningún riesgo en absoluto, porque los colores análogos siempre funcionan. Bien, entonces obtuvimos esquemas de color usando colores complementarios. Esto es más o menos lo contrario de los esquemas de color monocromáticos y análogos porque una agradable armonía de colores similares no es la única manera de hacer que un aspecto visual Otro método es crear un contraste llamativo, lo que suele resultar en aún más interés. Y ahí es donde los colores complementarios son útiles. Para una combinación de colores complementaria, eliges un color y luego eliges el del lado opuesto de la rueda de colores, amarillo y morado, azul y naranja, rojo y verde. Estos son pares de colores clásicos complementarios que probablemente conozcas y que puedas usar para crear imágenes intensas y llamativas Debo señalar, sin embargo, que también puedes moverte ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha al elegir tu color complementario, debido a que hay ruedas de colores ligeramente diferentes. Pero para tener un efecto complementario, dos colores elegidos deben estar muy lejos el uno del otro. Solo recuerda esto y estás listo para ir, no importa si estás usando la rueda de colores RGB, RYB o CMY Por suerte, la teoría del color no es tan precisa, así que no te preocupes. Los colores complementarios son muy populares porque naturalmente funcionan bien juntos, y usarlos es una manera muy eficiente de hacer que una imagen aquí arriba sea interesante y agradable. Pero no a través de una mirada tranquila y armoniosa, sino por la tensión que los colores complementarios tienen entre ellos. Esto es lo que debes tener en cuenta. Ni siquiera necesitas darle a tus colores complementarios valores diferentes para crear contraste porque simplemente lo tienen naturalmente. Si tienes un visual donde dos colores traen efectos totalmente diferentes a la mesa como lo hacen los colores complementarios, puedes jugar con eso muy bien. A menudo se utilizan colores complementarios para intensificar una polaridad entre dos partes, como el bien y el mal, por ejemplo, y las áreas de luz y sombra en los videojuegos o películas suelen resaltarse con los colores complementarios naranja y azul. Por lo que los colores complementarios son muy útiles para separar elementos que se supone que se oponen entre sí o simplemente para hacer que algo destaque. Pero también se pueden utilizar para dar un elemento más uniforme como un patrón, más profundidad y más interés. Los colores complementarios son solo un llamativo natural, y por lo tanto, muchas empresas utilizan colores complementarios en sus logotipos. Además, los colores complementarios son la razón por la que muchas cosas naturales se ven bien, como un árbol de Navidad con decoración roja o una puesta de sol sobre el mar, por ejemplo. Aquí hay un truco profesional para colores complementarios que mucha gente desconoce. No tienes que usar solo dos colores. También puedes elegir algunos colores análogos y luego agregarles un solo color complementario. Esto da como resultado composiciones muy ricas y de aspecto agradable, y te da más opciones que solo dos colores. Pero aquí está lo importante, solo agrega colores análogos a un miembro del par de colores complementario. Realmente tienen solo unos pocos colores análogos y luego un solo color complementario para crear un poco de contraste y tensión. Si agregas más complementarios, entonces tienes demasiados colores, y esto se debe evitar. Observe que los colores complementarios generalmente funcionan mejor cuando un color está dominando al otro Al igual que en esta imagen de aquí mismo donde tenemos un par de colores complementario, pero un color es obviamente la parte principal y el otro solo un pequeño acento. Esto funciona bien porque tienes el interés y la tensión que te dan los colores complementarios, pero no hay tanta competencia. Si tienes una imagen donde se distribuyen por igual dos colores complementarios, podrían comenzar a morderse un poco entre sí, lo que puede ser bueno o malo dependiendo de lo que quieras lograr. Así que ten en cuenta eso. Algunos podrían argumentar que los colores complementarios se utilizan en exceso Son fáciles de entender y mucha gente sabe de ellos. Pero aún así, yo diría que se pueden hacer cosas muy únicas al usar este esquema de color, si explora todas las diferentes opciones con colores análogos o distribuciones diferentes Generalmente, un esquema de color complementario es una gran opción si quieres que tu arte o diseño destaque. Bien, pasando, tenemos el esquema de color triádico. Un esquema de color triádico utiliza tres colores que están igualmente lejos entre sí en la rueda de colores y crean un triángulo Entonces es un poco como complementario, pero con tres colores en lugar de dos. Esto da como resultado una selección de color más rica si eliges ir con un esquema de color triádico Tres colores de partes completamente diferentes de la rueda de colores cada uno aportan una energía diferente con ellos. Entonces tienes mucho que hacer con este esquema de color, y puede ser complicado lograr un esquema de color triádico porque a menudo hace que las imágenes se vean caricaturesas o demasiado Pero si lo manejas bien, definitivamente es increíble. Es por eso que los colores triádicos son una opción popular para los logotipos llamativos Tienen mucha variedad a la vez que se ven, armoniosas y completas. Al igual que los colores complementarios, los colores triádicos funcionan mejor cuando uno o dos colores dominan Entonces, por ejemplo, tienes un color y dos son el acento, o usas mucho dos colores, y usas uno como acento. Pero en general, se debe evitar un uso igualitario de los tres. Y sobre todo no hagas que los tres colores estén súper saturados, excepto, claro, quieres tener algo que se vea muy caricaturesco y colorido Entonces el esquema de color triádico puede ser una herramienta que es un poco más complicada de usar, pero los colores triádicos son poderosos si se ajustan al sujeto y cada color tiene un propósito Bien, entonces tenemos el esquema de color complementario dividido, uno de mis favoritos personales. Este está conformado por un color y luego los dos colores que están al lado de su color complementario. Entonces es un poco como el esquema de color complementario, pero con dos colores en lugar de uno. Entonces tienes más libertad creativa. Y lo interesante es que con esta, puedes crear tensión, pero también equilibrio, dependiendo de cómo la uses, lo que la hace realmente versátil. Generalmente, un esquema de color complementario dividido con colores saturados hace que las imágenes se vean muy alegres y animadas, como esta de aquí Muchas grandes obras hacen uso de esta combinación de colores, lo cual es bastante comprensible. Es súper versátil y útil en arte y diseño. En mi opinión, un esquema de color complementario dividido es una de las mejores formas destacar entre tus competidores. Está un poco subestimada, y muchos artistas y diseñadores ni siquiera saben que existe Lo que me gusta hacer y lo que recomendaría es usar el único color como color principal y los dos opuestos como axones Esto funciona prácticamente siempre y da como resultado imágenes realmente agradables Así que definitivamente deberías probar esto cuando uses un esquema de color complementario dividido. Confía en mí, es muy agradable, así que hazlo uso. Todo bien. Y finalmente, obtuvimos el esquema de color tetrádico o doble complementario Este está compuesto por dos pares de colores complementarios como este, por ejemplo. Entonces este te proporciona una gran variedad de opciones de color. Y debido a que hay tantas opciones con tantos colores diferentes, puede ser difícil obtener el esquema de color tetradico correcto Definitivamente debes evitar un uso igual de los cuatro colores porque esto dará como resultado una composición salvaje y abrumadora que quieres evitar a toda costa, excepto que tienes un tema súper simple como un cuadrado, y aún quieres que se vea vivo y colorido, como el logotipo de Microsoft. En ese caso, puedes ir con todo. Pero generalmente el esquema de color tetra funciona mejor cuando los dos pares de colores complementarios aparecen en diferentes partes de la imagen Se puede, por ejemplo, separar el primer plano y el fondo de una imagen muy bien y profesionalmente mediante uso de diferentes pares de colores complementarios para ellos De esa manera, ambas partes son visibles pero aún distintas, lo cual es bastante genial. O puedes usar los pares de colores complementarios como este con uno que aparece en una parte y el otro rodeándolo. Entonces yo diría que el esquema de color tetrádico es definitivamente uno avanzado Deberías usarlo cuando esté pasando mucho en tu imagen que necesites separar de alguna manera. Cuando se usa correctamente, el esquema de color tetrádico o doble complementario puede resultar en una composición de color muy interesante, y puede ayudarte a mantener al espectador en tu imagen durante mucho tiempo Bien, estos son los principales esquemas de color que debes conocer y utilizar si quieres convertirte en un maestro del color. Mira cualquier obra de arte o diseño que te parezca agradable en términos de color, y lo más probable es que encuentres uno de estos esquemas de color de una forma u otra. Un enfoque natural para hacer una obra de arte o diseño es comenzar con un tema que tenga un color y luego elegir los otros colores usando una combinación de colores. Por ejemplo, si se supone que tu sujeto destaque, puedes simplemente agregar un color complementario en el fondo, y si se supone que tu sujeto estar incrustado en un ambiente animado, puedes elegir más colores usando un esquema de color análogo triádico o complementario dividido Siempre piensa en cuántos colores serían apropiados. Más colores suelen resultar en más energía y hacen que tu aspecto visual sea más vivo. Piensa si quieres más armonía, en cuyo caso, elegirías colores en el mismo lado de la rueda de colores o tensión para la que te inclinas hacia esquemas de color con colores opuestos. En un sentido práctico, puede comenzar usando una combinación de colores para elegir tonos adecuados para su obra de arte o diseño, y luego seleccionar estos tonos y simplemente variar sus valores y saturación De esa manera, puedes llenar tu imagen con una gran variedad de colores mientras te aseguras de que se vean armoniosas, y así es como puedes usar esquemas de color. Bien, una vez que hayas entendido esto, pasa a la siguiente lección donde agregamos otra dimensión a los esquemas de color explorando paletas Vamos. 20. 19 paletas de colores nuevas: Al seguir adelante, el siguiente paso después de decidir sobre una combinación de colores es crear una paleta de colores. Ahora, tal vez te preguntes, pero ¿cuál es la diferencia? Ni siquiera una mala pregunta. Una paleta de colores es como una combinación de colores, una colección de colores que pones juntos para modelar cuáles quieres usar en tu obra de arte o diseño. Pero mientras que una combinación de colores sólo se refiere a los tonos y a cómo se conectan, una paleta de colores es una colección de colores directos Así que eso también incluye valor y saturación para modelar los colores finales de tu obra. Entonces esto no es solo por los tonos, sino por los colores reales que vas a usar, lo cual es muy útil porque obviamente no solo los tonos juegan un papel en el arte y el diseño, sino también los valores y la saturación de tus Entonces tiene sentido modelar tus colores y ver si funcionan juntos antes de comenzar el proceso de creación. Y para eso están hechas las paletas de colores. Las paletas de colores son muy flexibles. Puedes hacer cajas elegantes en un software de diseño o simplemente garabatear algunos puntos uno al lado del otro Literalmente solo quieres comprobar cómo ven tus colores uno al lado del otro para imaginar cómo se verá en la imagen o diseño final. Así que aquí puedes hacer prácticamente lo que quieras. Dependiendo de dónde mires, una paleta de colores suele tener de 4 a 7 colores. Pero esto puede variar. Si planeas crear una pintura grande con muchos colores diferentes, entonces puedes hacer una paleta de colores con ocho o más colores para ver cómo funcionan juntos. O si haces algo muy simple como un logo, entonces también puedes experimentar con dos o tres colores y simplemente afinar su relación. Las paletas de colores también son flexibles en términos de detalle. Se puede hacer una paleta de colores para una obra de arte y simplemente modelar los dos tonos principales con dos valores para cada uno de ellos. O puedes modelar cinco valores y niveles de saturación diferentes para cada uno de los tonos y terminar con una paleta de colores que tiene diez colores, lo que es, yo diría, un plan inusualmente preciso para una Pero a algunas personas les gusta trabajar así. Oficialmente, no hay reglas sobre lo detallado que debes obtener con tu paleta de colores pero esto es lo que haría yo. Piensa en cuáles serán los colores más extremos de tu obra de arte y modelarlos con una paleta de colores. Los colores extremos. Esa es la parte importante. Entonces tal vez uno o dos de los colores más brillantes, uno o dos de los colores más oscuros, el más saturado, y al menos uno de cada tipo de tonalidad que vas a usar No tienes que modelar cada valor y cada nivel de saturación de tu obra de arte. Esto simplemente no tiene sentido porque generalmente hay demasiados de ellos. Pero como ojalá hayas aprendido de la lección de esquemas de color, generalmente solo hay dos o tres tal vez cuatro tonalidades diferentes que tienes en una obra Y cuando hagas una paleta de colores, debes incluir al menos una variación de cada uno de los tonos que vas a usar Así que solo modela los extremos y los matices. Todo bien. Ahora, aquí hay algunos ejemplos de paletas de colores con cinco colores que acabo de hacer Voy a repasarlos y explicárselos. Entonces ya conoces el proceso de pensamiento detrás de ellos. Normalmente, una paleta de colores tiene un color principal y al menos una variación del mismo. Entonces en este caso, es azul, y como pueden ver, aquí también tengo algunos azules muy oscuros. Por lo general, me gusta comenzar con el color principal y sus variaciones en el lado izquierdo, pero depende de ti. Como pueden ver, aquí tengo algunas variaciones de marrón para ver si ese rango de valor del marrón conecta con el color principal azul, lo que hace en este caso, creo. Y el propósito de una paleta de colores puede ser tan simple como eso. Sólo, Yo, aquí voy a usar el marrón, así que déjame ver si diferentes versiones de marrón funcionan junto con este azul. Y si, de esa manera, se puede ver a donde va. Y ahora puedes ver por qué hemos cubierto la combinación de colores con tanta intensidad porque tal vez ya te hayas dado cuenta de que cada paleta de colores aquí se basa en una combinación de colores diferente Si lo deseas, puedes pausar el video ahora e intentar averiguar qué combinación de colores se aplica a qué paleta de colores. Sería bastante buena práctica, en realidad. Pero sí, depende de ti. Déjame explicarte lo que está pasando aquí. Primero, esto es un poco complicado de detectar, pero obtuvimos un esquema de color doble complementario, muy desaturado y pastel, porque cuatro colores saturados a veces son difíciles de combinar y muy intensos Pero así, como pueden ver, funciona genial. Podría usarse para hacer algún sitio web vanguardista, moderno o algo así Al menos así parece que se ven todos. Entonces tenemos un esquema de color complementario clásico, azul muy profundo y saturado, pero naranja muy desaturado, que hace que parezca marrón De esa manera, los dos tonos principales no tienen una tensión súper alta entre ellos, pero aún así proporcionan suficiente variedad para tener diferentes áreas visuales Entonces esto podría usarse para pintar como un barco en el mar o algo así. Bien, entonces obtuvimos un esquema de color complementario dividido en esta paleta de aquí mismo, tonos verdes y morados con un poco de amarillo muy brillante como acento. Esto podría usarse para pintar como un jardín con flores o generalmente una escena en la naturaleza que se ve muy armoniosa y colorida. Entonces obtuvimos un esquema de color análogo con una agradable transición del amarillo al rosa, pero también de claro a oscuro. Este uso de color daría como resultado una escena con un estado de ánimo muy claro, como una puesta de sol con reflejos en las nubes que da como resultado que se utilicen todos estos colores, simples y armoniosos. Y este obviamente un esquema de color monocromático, un matiz y sí, este podría usarse para cualquier cosa que tenga este Honestamente, en realidad no tienes que crear una paleta de colores si quieres hacer algo con un esquema de color monocromático, pero solo quería incluirlo aquí Por último, claro, el último que falta, conseguimos un esquema de color triádico muy intenso, incluyendo los colores primarios amarillo, rojo y azul, pero también blanco y negro Simplemente no puedes ver el blanco ahora mismo a menos que baje el brillo del fondo. Y si, este probablemente sería apropiado para un llamativo logo de empresa. Y lo que acabo de hacer es algo que te recomiendo encarecidamente que hagas cuando hagas una paleta de colores para un diseño. Comprueba si tus colores funcionan bien tanto en fondos oscuros como brillantes. Como puedes ver, habría problemas de visibilidad con algunos de estos colores si usas esa paleta de colores para un logotipo y colocas ese logotipo sobre un fondo diferente. Este también es el caso si haces algo para un sitio web. Podría haber un modo oscuro, así que debes pensar en eso y verificar si tus colores también funcionan para eso. Pero sí, estos son algunos ejemplos de cómo podrían verse tus paletas de colores en situaciones muy diferentes Todos ellos varían en su esquema de color, su gama de tonalidades y valores, su saturación, pero también su usabilidad para el arte o el diseño Hay tantas opciones para paletas de colores que estoy bastante seguro de que ya tienes algunas ideas, pero aferrarte a ellas por un minuto La cantidad de cada color que uses es muy importante, también, no solo este color en este color y este color, sino que también debes definir cuál es el color principal y cuáles son los axones Por ejemplo, los esquemas de color complementarios divididos a menudo funcionan mejor cuando el color de un lado es el color principal, y los dos en el lado opuesto son los axones Lo que haría es comenzar con el color principal en el lado izquierdo, tal vez agregar una o dos variaciones, y luego los otros colores. De esa manera, tienes una visión general de tu estructura de color antes de comprometerte con tu trabajo. Entonces, antes de comenzar a hacer un diseño digital o una obra de arte, crea una paleta de colores que brinde una visión general de tu rango de valores, saturación y tonalidades, idealmente basado en una combinación de colores adecuada En lugar de jugar con un selector de color, simplemente seleccione los colores de su paleta de colores y solo ajuste el valor y la saturación de acuerdo a sus necesidades Me gusta poner una paleta de colores en una capa separada cuando estoy trabajando en una obra de arte digital, por ejemplo. Simplemente lo enciendo y apagando cada vez que necesito seleccionar un color específico de él, lo cual es muy práctico. Y esto funciona en cada software de dibujo y diseño que tenga capas, que deberían ser prácticamente cualquiera de ellas. De esa manera, tienes una gran orientación para qué tipos de colores quieres usar. Solo puedes variar ligeramente los valores y las saturaciones un poco y mantener los tonos iguales que están en la paleta de colores Y entonces no tienes que pensar tanto en el color y puedes enfocarte completamente en crear buenas formas y una buena composición. Por cierto, cuando haces una obra de arte tradicional, a menudo ayuda crear una paleta de colores digital primero una paleta de colores digital y afinar tus colores esa manera porque no quieres experimentar tanto con colores de la vida real porque eso puede ser muy desordenado y además derrochador Simplemente haga una paleta de colores digital, optimice y luego mezcle sus colores de la vida real para que se vean como los colores de esa paleta. Entonces sí, hay muchas, muchas formas de usar paletas de colores Antes de comenzar a hacer una obra de arte o diseño, haz una paleta de colores para imaginar cómo se verá y se sentirá en términos de color. Incluya sus colores más importantes y los más extremos y luego afínelos y asegúrese de que haya armonía antes de comenzar a crear. De esa manera, las paletas de colores son un seguro confiable para tus colores en arte y diseño Entonces, ¿por qué no usarlos? 21. 20 60 30 10 Nuevo: Ahora bien, no solo es importante qué colores usas en tus obras de arte o diseños, sino también cuánto de qué color. Te he dicho que puedes usar una paleta de colores para hacer distinciones entre, por ejemplo, el color principal y los colores de acento Pero, ¿hay realmente alguna regla para la distribución del color como las hay para la selección de color? En general, no realmente. Verás, hay obras de arte con dos colores que funcionan igualmente juntas, obras de arte con un color dominante y un pequeño acento, obras de arte con cuatro colores principales y prácticamente cualquier cosa que puedas imaginar. Entonces en el arte, depende principalmente del contexto, lo cual es agradable porque tienes mucha libertad a la hora de distribuir el color, si solo usas bien el contraste y la composición. Pero en el diseño, en realidad hay un tema recurrente que quiero mostrarles No es realmente una regla, sino más bien una orientación práctica sobre cuánto de qué color debes usar para que algo se vea agradable. Y esa es la regla 603010. La regla 603010 establece que 60% de un visual debe ser el color principal, 30% otro color y 10% un color de acento Se puede observar principalmente que esta distribución se utiliza en diseño de interiores, web y diseño de interfaz de usuario. Yo diría, echemos un vistazo a algunos ejemplos. Justo aquí, tenemos un ejemplo súper clásico para una habitación que usa la regla 603010 El 60% es blanco, ya que a los diseñadores de interiores les gusta hacerlo. Entonces el 30% es marrón en las sillas, mesa y escaleras, pero también en la alfombra. Y entonces el 10% es este acento verde con estas pequeñas plantas que le dan algo de vida a todo el asunto. Otro. Aquí tenemos 60% azul en la pared, 30% marrón en los muebles, y como el 10%, conseguimos estos acentos blancos por toda la habitación. Ahora, como puedes ver, también hay otros colores en estos objetos en la habitación, como el rojo o el amarillo y algunas plantas verdes. Pero el punto es que todos los elementos principales, las cosas que conforman, digamos, el 90% de la habitación siguen esta distribución de 60, 3010 Y aquí hay un ejemplo para que esto se use en un sitio web. Tenemos blanco como 60%, azul como 30%, y nada más. Entonces se ve bonito y armonioso, excepto unos botones amarillos de llamada a la acción en los que quieren que haga clic el espectador. Y si miras de cerca, también puedes observar un poco de ese amarillo en estos pingüinos En los sitios web, esta es una estructura de color muy común. Tienes para 60%, algo muy, muy neutro, como blanco o negro o gris o algo muy desaturado Entonces tienes un color para contrastar eso para darle un poco más de interés, eso es un poco más definido, generalmente. Y luego para el 10%, ese es el pequeño acento que se suele usar para cosas como botones de llamada a la acción o cosas que se supone que llamen la atención, tienen un color muy saturado y de señalización. Por lo que se destaca claramente. Entonces eso suele ser algo así como rojo, naranja, amarillo, rosa, morado, o verde claro o algo así. Y sí, eso es muy común para los sitios web. Sin embargo, los sitios web que contienen muchas o grandes imágenes suelen reducir los colores predeterminados porque eso sería un poco abrumador. Entonces cuando tienes un sitio web con muchas o grandes imágenes, tal vez solo uses un color de fondo neutro como el blanco o el negro o el gris, y luego un color para los botones de llamada a la acción que claramente destaca como el azul en este caso. Puede haber notado que la regla 603010 generalmente no se refiere a solo colores individuales, sino más a tipos de El color principal puede no sólo ser blanco liso, sino blanco y gris claro o blanco y beige, como en este caso, el color secundario para 30% puede ser no sólo azul sino azul y un verde azulado, por ejemplo Lo único importante es que los colores en cada segmento deben estar bastante cerca uno del otro. Si miras su matiz, su valor y saturación, al menos dos de estos aspectos deberían ser casi idénticos para que funcione la regla 603010 Toma esta habitación justo aquí, por ejemplo. El color principal, el 60% es el blanco, lo que permite alguna variación en los otros segmentos. Entonces como el 30%, ponen marrón y azul. Estos colores se ven muy diferentes a primera vista, pero tienen un valor y saturación casi idénticos, razón por la cual trabajan juntos como un solo segmento. Hay un poco más oscuro, más saturado contra el blanco. Y como el 10%, obviamente obtuvimos estas sillas y almohadas amarillas, que claramente destacan y por lo tanto solo conforman una parte muy pequeña de la habitación. Por lo que esta sala es un gran ejemplo para un uso más sofisticado de la regla 603010 La regla se usa mayormente con colores muy neutros ocupando un segmento como el blanco o el gris o beige y prácticamente cualquier otro dos colores funcionan con eso. Si eliges, sin embargo, tener tres colores saturados, tiene sentido usarlo, ¿ puedes adivinarlo? Por supuesto, una combinación de colores para asegurarse de que funcionen bien juntos. Obviamente, como tienes tres segmentos, un esquema de color triádico o un esquema de color complementario dividido sería una opción adecuada Pero dependiendo de cuántos tonos tengas en qué segmento, esto puede variar Sólo recuerda lo que te dije en armonía de colores. Probablemente no deberías hacer que los tres colores sobresaturen en la mayoría Como puedes ver, esta regla 603010 es bastante flexible, cual puedes usar a tu favor Así es como puedes usarlo para subir de nivel tus paletas de colores para nuestro diseño Lo que me gusta hacer al usar la regla 60, 3010 es hacer una paleta de colores con seis colores Entonces dos variaciones para cada segmento. Y, claro, como se trata de distribución, también modelo la cantidad de cada color que voy a usar 60, 30, diez. Y luego puedo ver si se ve bien, y puedo usarlo para un diseño, potencialmente. Aquí hay otra idea para modelar la distribución del color. Puedes hacer diferentes capas en un software de diseño, cada una parecida a un color con su tamaño aproximado, luego mover estas capas alrededor, multiplicarlas y ver cómo podrían funcionar los colores juntos y si encajan o no con la distribución 60, 3010 De esa manera, se puede hacer un modelo muy abstracto de algo donde simplemente echa un vistazo a los colores. Tal boceto a color, como me gusta llamarlo, no sólo es útil cuando haces algo con la regla 603010 Pero generalmente, si planeas una obra de arte y quieres modelar cómo tus colores podrían verse como composición interna. Esto es como un nivel después de las paletas de colores. Esto no es súper común porque generalmente es suficiente para simplemente hacer una paleta de colores e imaginar la distribución de tus colores. Pero si haces una obra de arte o un diseño que requiere mucho trabajo, entonces puedes usar ese boceto a color para asegurarte de que todo esté absolutamente bien con los colores. Y esto también es útil si tienes problemas imaginar cómo serían los colores de una paleta de colores en una obra de arte Con un boceto a color, queda un poco más claro lo que está pasando. Entonces sí, un boceto a color puede no ser súper común, pero es solo otra herramienta que quería mostrarte. Si usas la regla 603010, haz una paleta de colores donde incluyas la distribución de tus Nuevamente, para las paletas de colores, realmente no importa si haces cajas limpias o simplemente garabateas parecerse aproximadamente a la distribución 603010 La regla es una solución inteligente si dos colores serían demasiado aburridos, pero no quieres parecer demasiado colorido y abrumador con tu diseño. Un color principal, un contraste medio y un pequeño acento a aproximadamente 60, 3010 Siga esta regla en diseño de interiores, web y diseño de interfaz de usuario, y puede estar bastante seguro de que sus colores se ven agradables y profesionales. 22. 21 Aplicar la teoría del color Nueva: Ahora hablemos de cómo usar realmente las cosas que has aprendido hasta ahora porque admito que fue bastante teoría, y poner todo eso en práctica y pensar en todas estas cosas puede ser un poco complicado al principio. El caso es que hay muchas formas diferentes aplicar la teoría del color a tu trabajo. Todo buen artista y diseñador utiliza los principios de los que hemos hablado . Por eso lo hemos hecho. Pero el proceso de todos es un poco diferente, y puede que te confundas por dónde empezar. Entonces, ¿cómo puedes implementar prácticamente la teoría del color en tu trabajo? Bueno, depende mucho de lo que estés haciendo. Entonces déjame darte algunos ejemplos de diferentes situaciones en arte y diseño. En primer lugar, debo mencionar que si dibujas o pintas algo puramente de referencia, no necesitas en absoluto la teoría del color. Ves la cosa, recrea la cosa. Tan simple como eso. La teoría del color solo es útil si necesitas tomar decisiones relacionadas con el color cuando creas algo nuevo, lo cual no tienes que hacer si solo replicas una escena Pero también puedes pintar algo de referencia pero con diferentes colores. Esa también es una opción. O modificas una escena para que se ajuste a una determinada combinación de colores. Este es un enfoque popular para la pintura. En ese caso, puedes aplicar la teoría del color para que tu imagen sea más agradable y lograr ciertos efectos. Puedes, por ejemplo, hacer un arbusto verde más saturado y cambiar el tono del azul a aún más verde para aumentar el contraste con las flores rojas y hacer que la imagen sea más tensa. Así podrás dibujar o pintar objetos de referencia y recrear las formas, pero además puedes usar la teoría del color para mejorarlos y lograr ciertos efectos Además, puedes modificar o dejar fuera elementos de cierto color si están perturbando un esquema de color potencial. Este es un enfoque súper útil porque al hacer eso, puedes usar escenas bastante aleatorias como referencia y hacer que se vean súper geniales y artísticas. O puedes componer una escena compuesta por diferentes elementos que dibujas a partir de diferentes referencias. En ese caso, también tienes que tomar decisiones de color, y puedes aplicar los conocimientos de este curso. Pero esto es bastante difícil porque a menudo hay que ajustar la iluminación de los elementos para que se ajuste a esa escena. Por lo que armar elementos de diferentes referencias no es súper popular, pero si lo haces, tienes que tomar decisiones de color. Entonces hablemos de cómo tomar buenas decisiones de color usando la teoría del color. Imagina que quieres crear una obra de arte. Muchas veces, ya conoces tu tema. Sabes, quieres pintar a alguien haciendo algo y tal vez algunos árboles de fondo. En ese caso, ya sabes algunas cosas. Necesitarás verde para los árboles, azul para el cielo, y un poco de gris y marrón para los troncos de los árboles y el suelo Entonces hay algunos colores que son bastante fijos, y hay que hacer que funcionen. Pero puede haber otras cosas que aún no te hayas decidido como la vestimenta del personaje, por ejemplo, y estas cosas son donde necesitas tomar buenas decisiones. Por lo que la vestimenta del personaje en este caso, probablemente será un punto focal. Entonces tiene sentido detenerse en este punto, mirar la rueda de colores y preguntarse, ¿cuál sería la mejor opción? ¿Quieres que el personaje destaque? Tal vez eligió un color que sea complementario al verde y al azul, o ¿quieres que el personaje se ajuste armoniosamente al ambiente Entonces selector de color análogo al verde y azul. Y lo asombroso es que estas elecciones compositivas suelen funcionar muy bien junto con la psicología del color Si le das al personaje ropa azul, encajarán, lucirán sofisticadas y armoniosas, no sólo porque el azul es un color análogo al ambiente, sino también porque eso es lo que hace el azul. Dales ropa roja, y van a destacar, ser un punto de enfoque enérgico contra la escena de fondo calmante, y posiblemente incluso parecer un intruso No sólo porque el rojo es un color totalmente diferente, un color complementario al ambiente, sino también porque eso es justo lo que hace el rojo. Es un color agresivo, enérgico. Y esto funciona para todos los ángulos en la rueda de colores, los colores que están lejos unos de otros suelen tener efectos psicológicos opuestos. Entonces, al aplicar eso a propósito a tus sujetos, puedes usarlo a tu favor y darle a tus composiciones un nivel de significado completamente diferente, y puedes mejorarlas tanto en términos de armonía de color como de psicología del color Y ¿cómo experimentas con esto y descubres qué sería apropiado antes de comprometerte con tu trabajo? Por supuesto, haciendo una paleta de colores y probando tus colores así. Esto muestra cómo la psicología del color y los esquemas de color pueden apoyarse maravillosamente entre sí. En el arte, tienes muchas opciones para implementar la teoría del color, pero siempre estás seguro si lo piensas primero, inmediatamente después de decidir sobre un tema. Tan pronto como tengas un tema con un color fijo, inicia una paleta de colores y luego usa tanto esquemas de color como psicología del color para completarla. Quieres pintar un zorro, va a ser naranja. ¿Quieres que encaje armoniosamente en el entorno? Entonces, ¿lo hacen pararse en un bosque otoñal o tumbarse en la arena o sentarse en algunas rocas del desierto? Quería destacar y ser un punto de enfoque energético con su color naranja, luego dejar que el zorro pasara por un campo nevado, una caverna oscura con luz verde, azulada o navegar en un bote en el océano Sé que es una ilustración muy simple y un poco estúpida, pero creo que muestra muy bien cómo se pueden tomar estas decisiones de color porque así es básicamente como funciona. Y honestamente disfruto mucho usar la teoría del color para afinar mis temas y decidir qué quiero representar Por otro lado, si haces una obra de arte abstracto, muchas veces tus colores son el tema principal y no sólo algo para apoyarlo Entonces aquí es un poco diferente. Lo que me gusta hacer para el arte abstracto es elegir primero los colores y luego pensar en cómo estos colores podrían interactuar entre sí. A veces hay bordes duros y mucho contraste. A veces los colores fluyen suavemente entre sí y así sucesivamente. En el arte abstracto, esto se basa mucho en el sentimiento, y puedes elegir colores bastante locos y aún así lograr que funcionen juntos. Eso es lo genial del arte abstracto. La intuición y el flujo son clave aquí. En el arte abstracto, generalmente tienes mucha libertad. Pero la teoría del color siempre está ahí para ayudarte. Ya sea que necesites hacer que una obra de arte se vea más armoniosa, o necesitas ideas en primer lugar. Simplemente siempre vale la pena estar familiarizado con la teoría del color. Por supuesto, hay mucho más en el arte abstracto que solo eso, por eso he hecho cursos separados sobre él donde me sumerjo un poco más profundo porque creo que es muy interesante. Pero voy a ser honesto, tener una buena comprensión del color por sí solo es en muchos casos ya suficiente para hacer obras de arte que se vean increíbles. Ni siquiera estoy bromeando. Elija algunos colores usando una combinación de colores y combínelos al azar en el lienzo, y prácticamente siempre parece una obra de arte abstracta agradable. Ese es el poder de la teoría del color. Ahora pasemos al diseño porque aquí es un poco diferente. Si diseñas un sitio web o un logotipo para una empresa, a menudo has dado resultados que necesitas lograr con él. La identidad de marca es muy importante y debe comunicarse con los colores de un logotipo y sitio web. Ya lo sabes. Fuerte y llamativo o tranquilo y juguetón, lleno de acción o tranquilo y relajante. Hablar a un público joven o mayor, aspecto caro o barato, liso y pastel o audaz y claro, llamativo y sobresaliente o natural y auténtico En el diseño, básicamente recolectas palabras clave para lo que intentas lograr, y tomas decisiones de color basadas en estas palabras clave. Nuevamente, no sólo en términos de psicología del color, como el rojo para la acción, azul para la confianza, el verde para el crecimiento, etc., sino también en términos de esquemas de color como los que hemos hablado, colores complementarios para un efecto llamativo, esquemas de color triádicos para una apariencia rica y completa, colores análogos para una apariencia armoniosa, etc. El color está directamente relacionado con la identidad de la marca. Entonces, siempre que te encuentres en una situación en la que tengas que decidir algo por una empresa, pide tantas palabras clave como sea posible. Y si eres responsable, pregúntate y recoge palabras clave. ¿Quién es el público objetivo? ¿Qué colores prefieren? ¿Cómo se debe percibir la marca? Recoge tus keybords, entonces puedes usar esquemas de color y psicología del color para crear una paleta de colores adecuada , y luego puedes usarla para crear el diseño Y si se supone que tu diseño tiene un aspecto agradable, quizá considera usar la regla 60, 3010 además de eso, que también puedes modelar en tu paleta de colores, como te he mostrado Entonces estos fueron algunos ejemplos de cómo puedes aplicar la teoría del color a tu trabajo. Pero ten en cuenta que estas son solo ideas útiles y prácticas comunes, no necesariamente lo que tienes que hacer para tener éxito. También puedes usar keybords seleccionar colores para una obra de arte, o puedes hacer sitios web muy artísticos, por ejemplo Hay infinitas posibilidades, y la teoría del color es una herramienta que no sólo es poderosa sino también flexible. Siempre puedes volver a este curso para volver a ver las lecciones importantes sobre ciertos colores o esquemas de color Todo está ahí, así que practica lo que has aprendido y encontrarás la manera de aplicar la teoría del color a tu trabajo. 23. 22 Color y luz nueva: Ahora tenemos que hablar de color y luz, al menos por un momento. Este es uno de los subtemas más complejos de la teoría del color, así que aquí no voy a entrar demasiado en detalles La luz en general, es algo que definitivamente merece su propio curso. Entonces esto sigue siendo apenas sobre el color. Pero hay algunas cosas interesantes que pasan con color y la luz que no quiero dejar de lado en este curso. En primer lugar, si miras la rueda de colores con todas estas tonalidades diferentes en su forma más pura, puedes pensar que ese matiz es lo único que los separa Misma saturación, mismo valor, solo azul, verde, rojo, amarillo, etcétera Agreguemos algunas de estas romas aquí. Apenas unos sostenes trazos con tonalidades en su forma más pura. Ahora voy a poner el modo de imagen a escala de grises en Creta, así se elimina toda la saturación Y mira esto. Estos tonos básicos en realidad tienen valores muy diferentes, e incluso se puede ver eso en el selector de color ahora A medida que me deslice por aquí, el valor del color cambia, aunque técnicamente solo estoy cambiando el tono. Esto se vuelve muy claro si tomamos azul puro y amarillo puro de la esquina inferior derecha del selector de color y los ponemos uno encima del otro así. Vamos a establecer el modo de imagen en escala de grises. Y si, esta es una clara diferencia, casi en blanco y negro. Por lo que diferentes tonalidades tienen valores diferentes. Ahora bien, ¿qué haces con este conocimiento? Bueno, no es tan útil. Sólo algo a tener en cuenta a la hora de hacer una obra de arte. A veces solo puedes agregar un tono diferente en lugar de tinte o sombra para crear un contraste de valor, lo que puede resultar en que tus imágenes se vean muy vivas. Y si quieres hacer una imagen con un sentimiento oscuro, haz uso de tonos oscuros, no sólo valores oscuros para intensificar eso De esa manera, puedes darle a tus imágenes ese poco de especia extra. Así que recuerda esto, podría ser útil en algún momento. A continuación, esto es un poco más intuitivo, pero los colores se vuelven más brillantes y se desvanecen a azul claro cuanto más se alejan de ti. Esto se puede ver muy claramente en paisajes como esta imagen aquí mismo. Tenemos esta gran roca oscura que se ve un poco neutra e incluso un poco anaranjada. Pero estas otras rocas que deberían ser del mismo material vuelven cada vez más brillantes y más celestes cuanto más se alejan. Y esto le pasa a cualquier objeto, como se puede observar en la vida real o cualquier imagen de paisajes. Para determinar cuánto se ven afectados tus colores, te recomiendo mirar referencias o ir por tu sentimiento. No hay una fórmula exacta para esto. Como cada 100 metros, tus tonos cambian ocho grados de la rueda de colores y tus valores cambian por Desafortunadamente, no, solo hay que mirar referencias, y eventualmente puedes desarrollar una intuición para esto si pintas sin referencia Entonces sí, ten esto en mente. Bien, ahora viene las cosas realmente raras. Cuando la luz golpea un objeto y produce sombras y reflejos, no solo cambia los valores. Ya sabes, el clima más oscuro es sombra, clima más brillante es la luz, pero también hay cosas interesantes que suceden con tonalidades cuando se ven afectadas por la luz o la sombra Echemos un vistazo a un ejemplo aparentemente sencillo. Esta bola de aquí mismo es golpeada por la luz del lado izquierdo y por lo tanto proyecta una sombra hacia la derecha. Entonces es brillante en el lado izquierdo y más oscuro en el lado derecho. Tiene sentido. Pero si miramos de cerca, en realidad hay mucho más que eso porque a pesar de que la fuente de luz original está claramente arriba a la izquierda, hay reflejos tanto del suelo como de la caja blanca detrás de la pelota. El balón es un poco azul en la parte inferior debido a los reflejos del suelo. Y en el lado derecho, donde la pelota debería estar oscura, realidad es un poco más brillante que en el medio debido a los reflejos de la caja. Como puedes ver, incluso en objetos muy simples, los colores pueden volverse locos e impredecibles dependiendo de todo tipo de factores. Por ejemplo, los ángulos de la luz, diferentes materiales, reflejos desde todo tipo de direcciones, o incluso múltiples fuentes de luz, lo que también sucede, y luego se vuelve realmente salvaje. Esto hace que sea bastante desafiante dibujar o pintar objetos realistas que son golpeados por la luz. Y lo único que realmente puedes hacer es usar una referencia y observarla cuidadosamente. No te limites a mirar un objeto y ser como, Bien, esto es una pelota. Tiene luz a la izquierda, por lo que es un poco más oscuro a la derecha. Puedes hacer eso si haces una pelota que está muy lejos y no muy detallada. A nadie le importarán diferentes colores o luces reflectantes si tu objeto no es el punto de enfoque y simplemente muy pequeño. Pero si quieres hacer algo que realmente tenga esta sensación realista en términos de luz, usa una referencia para determinar cómo se ven afectados tus colores porque este es un tema complejo, y a menos que ya seas un maestro pintor, no tendrás idea de cómo usar correctamente la luz y el color. Mire de cerca, y muy a menudo encontrará que en realidad hay mucho más que solo resaltar área y área de sombra. Necesitas incluir esto en tu pintura si se supone que tiene que parecer realista. Eso es todo lo que puedo darte aquí. Bien. Aquí hay otro ejemplo de cómo la luz puede afectar a los colores. En esta imagen, tenemos algunos árboles y una calle gris. Ahora, mira el selector de color mientras selecciono colores de la imagen. Si elijo los colores de la calle, se puede ver que en realidad no es gris, sino un poco amarillo y naranja. Sin embargo, si elijo los colores de las sombras, puedes ver que en realidad están en el lado opuesto total de la rueda de colores. Las sombras no sólo son más oscuras, sino que también tienen tonalidades más frías, como Y si elijo los colores de este árbol, se puede ver que hay naranja claro en los reflejos y azul oscuro en las sombras. La luz y la sombra no sólo cambian los valores de los objetos, sino también sus matices. Y esto no es sólo de reflexiones, sino por defecto. Las sombras mueven los tonos hacia el verde y el azul, y la luz los mueve hacia el amarillo y el naranja Puedes observar esto en todas partes desde buenos bocetos de personajes hasta la vida real. Entonces, si pintas algo que tenga áreas de resaltado y sombra, desplace los tonos en las áreas resaltadas un poco hacia el amarillo, y en las áreas de sombra un poco hacia el azul No tiene que ser súper saturado o completamente amarillo, completamente azul, pero solo un ligero cambio en los tonos puede ser a menudo factor que haga que tus imágenes se vean más realistas Por ejemplo, veamos esta pintura de árbol que hice en otro de mis cursos. Al pintar árboles, necesitamos, por supuesto, mucho verde para el follaje y marrón para el tronco del árbol. Pero mira el selector de color ya que selecciono los tonos ahora. El verde está más cerca del amarillo en las áreas resaltadas y más cercano al azul en las áreas de sombra. Y en el tronco del árbol, es lo mismo, empezando por un matiz diferente. Tenemos marrón, que es naranja desaturado, pero en los reflejos, está un poco más en el lado amarillo, y en las sombras, es un poco más en el lado rojo, que está más cerca Además, incluso tenemos un poco de luces reflectantes azules aquí. Entonces eso es una referencia al punto anterior. Por cierto, hacer arte impresionista básicamente solo significa exagerar mucho estos efectos, como esta pintura de abedul muy antigua que hice donde las sombras en los tallos de los árboles son de color azul recto, pero ni siquiera se ven fuera O esta pintura clásica de Claude Mony, donde las sombras están completamente saturadas de azul, y los reflejos están saturados de naranja y amarillo. Pero ni siquiera se ve tan poco realista, solo un poco exagerado Esto nos dice que intuitivamente sabemos cómo la luz afecta a los colores y que cambia los tonos Pero si creamos arte nosotros mismos, es muy fácil olvidarlo. Tenemos que tomar conciencia activamente de cómo la luz cambia de color, y para eso es básicamente para lo que sirve esta lección. Al final del día, mi mejor consejo para ti es usar una referencia si quieres luz y colores realistas porque se puede complicar muy rápidamente. Puedes exagerar ligeramente la luz y el color para aumentar los efectos psicológicos como te he mostrado Pero entonces hay que tener aún más cuidado para hacerlos bien. Así que usa una referencia, estudiala cuidadosamente, y vas a ir cuando se trata de luz y color. 24. 23 transiciones de color nuevas: Bien, aquí hay una pequeña lección extra sobre las transiciones y gradientes de color porque no solo es posible que los colores individuales interactúen entre sí A veces fluyen y crean una transición. Especialmente los diseñadores entre ustedes lo sabrán porque ese es un efecto muy común. Para muchas personas, incluso artistas y diseñadores experimentados, esto plantea un gran desafío hora de crear esquemas de color y paletas de colores porque no saben cómo fundamentalmente los degradados y las transiciones de color Y es por eso que mucha gente simplemente elige dejarlos fuera, lo cual es una lástima porque las transiciones de color son una herramienta increíblemente útil para elevar tus diseños y obras de arte al siguiente nivel. Entonces déjame aclarar algunas cosas aquí y déjame darte algunos consejos. Esto va a ser interesante. En primer lugar, cabe señalar que las transiciones y gradientes de color reducen el contraste entre dos colores Eso es porque tienes todas las versiones medias en el área de transición. Por ejemplo, cuando tienes una transición del negro al blanco, tienes todo tipo de grises entre ellos. Una transición como esta elimina el borde duro, la diferencia inmediata entre dos colores, que es responsable del contraste. Esto se puede utilizar para dar a tus imágenes un poco más de detalle sin hacerlas demasiado duras a la vista. Y esto funciona fácilmente para transiciones de valor y saturación. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Para los matices, sin embargo, hay algunas cosas importantes. Las transiciones de tono son una excelente manera introducir más detalles a una puesta de sol, por ejemplo, para simplemente hacer que una imagen se sienta más interesante y moral sin tener demasiado contraste o tensión o hacer cosas como agregar detalles a nieve con azul y blanco fluyendo entre sí o unos pocos tipos diferentes de arena en un desierto. Hay muchas opciones para hacer transiciones elegantes entre colores similares para darles un poco más de profundidad y detalle. Sin embargo, ¿y si quieres hacer una transición de color entre colores complementarios? Los colores complementarios tienen mucho contraste y tensión entre ellos. Entonces, ¿una transición entre ellos los haría más neutrales y posiblemente incluso calmantes? ¿Es esto una buena idea? Bueno, vamos a echar un vistazo. Voy a llenar este lienzo con naranja brillante primero, y después agreguemos un degradado azul encima de él. El azul es el color complementario del naranja. Voy a pararlo por aquí y luego boom, aquí está nuestra transición de color del azul al naranja. Se honesto. ¿Esto se ve bien? Bueno, el software hace posible para que los colores fluyan sin problemas, así que sí tiene cierto atractivo porque es un poco como un patrón y al ojo humano simplemente le gustan los patrones. Pero en términos de armonía de color, bueno, no funciona en absoluto. Tenemos esta extraña zona gris de aspecto fangoso en el medio que no sería una adición muy inteligente a la mayoría de los diseños Y esto sucede con los otros pares complementarios, también. Si lleno la imagen de verde y agrego un degradado rojo, si lleno la imagen con morado y agrego un degradado amarillo y así sucesivamente, el área de transición simplemente siempre está bien, fea. Y hay una razón interesante por la que eso sucede. Mira el selector de color mientras selecciono los colores de esta transición de azul a naranja. Estoy pinchando muchas veces aquí, para que puedan ver, muchas muestras. Y ¿te has dado cuenta de algo? El tono cambia lentamente por todo el camino sobre la rueda de colores de un color a otro Porque así es como funciona una transición. Necesitas todos los colores entre dos colores, y tal vez ahora ya puedas ver por qué una transición de color entre dos colores complementarios no funciona. Se necesitan demasiados tonos diferentes, lo que contradice la armonía básica del color Y esto sucede para cualquiera de los colores complementarios. Boom, boom, boom, boom. Tenemos todas estas tonalidades diferentes que destruyen cualquier posibilidad de armonía de color Ahora bien, lo interesante es que el software en realidad hace uso de uno de los trucos que te he mostrado para evitar un patrón de arcoíris. Mira la saturación de los colores medida que los selecciono de la transición una vez más. Empezamos con un azul muy saturado. Se vuelve cada vez menos saturado. Y luego cuando llegamos al naranja, se vuelve a saturar. Es por ello que esta transición no parece un arcoíris porque todos los tonos en el medio están menos saturados, como te he dicho en armonía de colores Puedes acercar diferentes tonos y hacerlos lucir armoniosos bajando su saturación, pero aún así se ve horrible porque aún necesitas saturación para los colores en el borde, y solo necesitas demasiados tonos diferentes para conectar los colores complementarios Tienes que moverte todo el camino sobre la rueda de colores. Así que no hagas transiciones entre colores que estén lejos unos de otros en la rueda de colores, excepto que tienes una razón muy específica para hacerlo. Honestamente no puedo pensar un ejemplo en este momento. A lo mejor puedas. Recuerda que para crear una transición entre dos colores, necesitas todos los colores entre ellos. En el arte tradicional, esto generalmente no debería ser un problema. Si mezclas dos colores que están lejos el uno del otro, inmediatamente se vuelven feos y notarás que probablemente no deberías estar usando eso. Pero en diseño y arte digital, no dejes que el software te engañe porque está desaturado Seguirá siendo probable que quede mal porque hay demasiados matices. Entonces, si quieres o necesitas una transición de color en alguna parte, hazla más sutil. Usa colores análogos. Esta es la manera de hacerlo. O alternativamente, también puedes desaturar todo inmensamente para hacer los diferentes colores no se muerdan entre sí, como te he dicho en Esa es prácticamente la única forma de hacer que una transición entre los colores complementarios funcione. Pero si quieres colores saturados reales, tienen que ser análogos. Una transición de color entre azul y azul claro o verde y azul o rojo y naranja se ve muy bien. Solo fíjate que más lejos estén los tonos unos de otros, más tonalidades necesitarás entre ellos, y esto puede influir en tu capacidad para usar esquemas de color o saturación Una sola transición de color ya incluye algunos tonos diferentes, por lo que actúa como un pequeño esquema de color análogo, y hay que calcularlo para no hacer una visual que sea demasiado caótica Esto es lo que la mayoría de la gente se equivoca sobre las transiciones de color. Tan pronto como introducen uno, tienen demasiados colores, y la imagen se ve horrible. Ahora bien, así es como usaría transiciones de color y gradientes, y este es un consejo profesional general para el arte Si eliges una combinación de colores, te recomiendo que uses siempre la clásica rueda de colores RYB con 12 colores Por cierto, puedes descargarte esto en la descripción del curso. Creo que se me olvidó mencionar eso. Entonces cuando haces una paleta de colores para la que también necesitas incluir valor y saturación, tienes que hacer uso de un selector de color, o mezclarte en más colores tradicionalmente. Pero fíjate, si haces una obra de arte, siempre puedes desplazarte ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha para cada tonalidad y seguirá funcionando. Si usa un tono azul, no dude en agregarle algunas variaciones ligeramente diferentes. Puedes hacer que fluyan entre sí, crear una transición de color o hacer un borde duro o lo que quieras. Siempre y cuando tengas un rango muy pequeño entre dos tonos, seguirán contando como un segmento de una combinación de colores, y podrás elegir los otros colores con relativa libertad Generalmente, cuanto más grande sea una transición, menos otros colores se pueden usar porque actúa como un esquema de color análogo. Esto se puede observar en muchas grandes pinturas, en realidad. No hay un solo tono exacto para un segmento de una combinación de colores, sino algunos diferentes que son simplemente muy similares. Y a veces hay una pequeña transición o gradiente entre ellos. Esto a menudo hace que las obras de arte o diseños sean mucho más emocionantes. Sin embargo, si expande la transición, debe calcularla en su paleta de colores. Si tienes una transición de amarillo a naranja y azul como color complementario, funcionará en la mayoría de los casos. Pero si tienes una transición de amarillo a naranja y luego uno de azul a verde también, entonces probablemente sea demasiado simplemente porque hay demasiados tonos. Así es como puedes usar las transiciones de color. Manténgalos sutiles y análogos y sé consciente de la armonía básica del color. Entonces los gradientes y las transiciones pueden ser una adición fácil de profundidad y detalle que eleva tu arco o diseño al siguiente 25. 24 errores de color Nuevos: Así que a estas alturas ya hemos cubierto todo lo que es realmente importante. Antes de que pueda dejarte ir, quiero advertirte de algunos de los errores más comunes y perjudiciales en el uso del color. Esta es la parte que he estado esperando todo el tiempo porque ahora puedo rentar. He cometido un montón de errores de color en el pasado, y también los cometerás si no sabes cuáles son. Hablemos de estos errores para que puedas minimizar la probabilidad de que ocurran. Vamos. En primer lugar, sólo voy a decir esto otra vez, pero usando demasiado color y demasiada saturación. Sí, ya lo has escuchado en este curso antes algunas veces, pero sigue siendo el error más común que los artistas y diseñadores principiantes cometen los artistas y diseñadores principiantes cuando intentan usar la teoría del color. Por lo que debes interiorizar esto. Sintonízalo a menos que realmente sepas lo que estás haciendo. Si tienes una paleta de colores, mírala y pregúntate cuál de estos colores realmente tienen que estar saturados. hecho de que conozcas todos estos bonitos efectos psicológicos del azul y verde y el naranja y el blanco no significa que tengas que usarlos todos a la vez, porque probablemente se cancelarán entre sí y se volverán duros a la vista a menos que seas como un maestro del arte abstracto. Siempre pregúntate qué colores realmente tienen que estar saturados y cuáles podrían afinarse un poco o dejarse fuera por completo. Usar una base con tonalidades desaturadas y algunos valores diferentes y luego solo un croma como contraste funciona prácticamente Si usas dos o tres o más tonos saturados, realmente tienen que encajar, y todos ellos deben tener una razón para estar ahí De lo contrario, se vuelven molestos para tus espectadores. Así que usa el color de manera moderada y apropiada. Si realmente quieres que algo destaque, saturación y los matices son agradables, pero no necesarios A menudo, lo mejor es optar por el valor o un tipo diferente de contraste por completo, como la forma, la dirección o la textura Pero sí, el contraste es un tema enorme y subestimado sobre el que voy a hacer un curso separado, lo que nos lleva al siguiente aspecto, que no está usando suficiente contraste Si quieres lograr algo con un visual, como una pintura o un diseño, tiene que haber algún tipo de contraste que guíe el ojo del espectador. El valor es probablemente la forma de contraste más común y versátil. Por lo que generalmente recomiendo usar muchos contrastes de valor en su trabajo Cuando todo es brillante, miras esa única cosa que es oscura. Así es como es. Pero claro, también se pueden usar otros tipos de contraste como saturación o matiz o diferentes tipos de contraste compositivo o conceptual Solo usa siempre algún tipo de contraste cada vez que hagas algo visual. imágenes homogéneas y planas Las imágenes homogéneas y planas simplemente no son interesantes de ver. Y los sitios web donde ni siquiera se pueden distinguir los diferentes elementos no van a retener a los espectadores por más de 2 segundos, sobre todo hoy en día. Hay una razón por la que prácticamente siempre usamos el negro o el azul oscuro para escribir algo en papel blanco o texto blanco sobre negro o gris oscuro, como aquí mismo. Trata tus obras de arte y diseños de la misma manera. Si quieres que algo sea visible, tiene que ser diferente a su entorno, lo que es contraste. Como he dicho, hay muchos tipos diferentes de contraste, y definitivamente vale la pena profundizar en este tema. Pero en cuanto al color, solo asegúrate de que haya suficiente contraste en términos de valor, tono o saturación, y los espectadores puedan ver todo con claridad. Todo bien. Otro error común que a la gente le gusta hacer es no decidir qué colores usar de antemano. O sea, deberías haber aprendido en este curso que primero quieres hacer una paleta de colores para probar tus colores antes de comprometerte con tu trabajo. Pero en el arte, esto es realmente importante. Por lo que quiero volver a mencionarlo. Es muy difícil cambiar los colores de objetos individuales en una pintura compleja sin cometer errores feos. Y hablo por experiencia aquí. O sea, sí, en el arte digital, una vez que hayas terminado, puedes cambiar los tonos y la saturación solo para ver cómo se siente tu imagen con diferentes colores y con una vibra diferente Y en el arte abstracto, esto definitivamente funciona muy bien porque no tienes nada realista que se vea horrible con diferentes colores. Como, por ejemplo, pinturas de la naturaleza que inmediatamente se vuelven disfuncionales en cuanto cambias los tonos Seleccionar objetos individuales puede funcionar, pero no es súper preciso, y es muy fácil cometer errores. Además, es simplemente muerto molesto. Confía en mí, he estado ahí bastantes veces en el pasado, no estando satisfecho con el color de un objeto, y, sí, realmente no quieres estar en esta situación. Siempre es lo mejor si solo sabes cuáles serán los colores finales de tu trabajo durante el proceso. Por eso hacemos paletas de colores. Se puede trabajar con una visión clara y aplicarla a todo el cuadro. Así que el tema, las formas, los colores y la composición todos trabajan juntos y hablan el mismo idioma. Así que planifica tus colores y piensa en lo que quieres de ellos antes de comenzar a hacer una obra de arte o un diseño. Eso te dará los mejores resultados. Bien, este siguiente error de color es una vez más, sobre todo para el arte. Y eso es ser demasiado conservador con los colores. Sí, hacer pinturas realistas y tener colores que parezcan que vienen directamente de la naturaleza es generalmente algo bueno, pero puede volverse aburrido. Si miras imágenes que tienen colores súper increíbles que parecen tan profundos, a menudo encontrarás que en realidad no son tan realistas. Los colores son poderosos, y por eso muchos artistas optan por exagerarlos, sobre todo en el expresionismo y el impresionismo Estos movimientos artísticos nos han regalado algunas de las obras de arte más memorables de todos los tiempos Pero la exageración del color también es popular en la ilustración moderna Entonces definitivamente deberías experimentar con colores que no necesariamente son súper naturales, pero que se verían bien y tendrían un efecto interesante. Por ejemplo, haciendo algunas partes más o menos saturadas o desplazando ligeramente los tonos. Si esto da como resultado más contraste o puedes acercarte a una combinación de colores, esto suele valer la pena. Por ejemplo, digamos que tienes un fondo azul y un humano que no necesariamente se supone que sea súper realista. Puedes cambiar el tono de la piel un poco más hacia el naranja y hacerla más saturada. De esa manera, tienes un poco más de intensidad y más contraste porque te acercas al esquema de color complementario del azul y el naranja. Esta es la cantidad de grandes ilustradores que trabajan en realidad, solo unos pequeños ajustes para mejorar la armonía del color Por supuesto, esto no quiere decir que debas sobresaturarlo todo y poner demasiados colores por todas partes, lo que sería el segundo error del que hemos hablado Pero esto es sólo una idea que quiero compartir con ustedes. Si tus ilustraciones a veces se ven un poco aburridas, tal vez solo experimente más con los colores, aunque no sean tan realistas. Usa esto para liberarte de las imágenes aburridas. No tengas miedo de usar colores locos de vez en cuando. Te lo digo, siempre y cuando tu armonía de color sea correcta, va a funcionar. A continuación, tendencias de color. Oh, Dios. En mi humilde opinión, las tendencias de color son precisamente 100% inútiles. No son más que una herramienta para los perezosos que no saben manejar el color ellos mismos y quieren externalizar sus decisiones de color Y si le prestaste atención a las lecciones de este curso, ya no eres una de ellas. No tienes que estar al día con el color. Sólo tienes que entender cómo funciona y qué quieres lograr con él. La psicología del color supera cualquier tendencia de color, y los destroza absolutamente cuando es uno a uno Haz lo que tengas que hacer y usa todo tu conocimiento de color para lograr resultados con él. ¿Por qué te restringirías solo usando colores que se encuentran actualmente en? Hay obras de arte por ahí que se ven geniales y sus colores logran efectos, pesar de que tienen como mil años o unos miles de años como esta cosa egipcia de aquí ¿Crees que Miguel Ángel preguntó por qué colores prefiere la gente esta temporada Este curso te muestra precisamente cómo usar el color, y los principios que te he enseñado son atemporales, a diferencia de cualquier tendencia de color con la que puedas encontrarte. Tienes la competencia suficiente para que no te importe un comino. Entonces, si tienes algún objetivo con tus obras de arte o diseños, aparte de mezclarte, no pierdas el tiempo investigando colores de moda Incluso cuando haces una obra de arte o diseño de temporada, como ajustar los colores de tu sitio web cuando es invierno. No se limite a usar los colores que alguna revista alaba como el combo de colores de enero de 2025 o algo así Usa colores que asocies con el invierno y que te gusten. Es realmente así de simple. Ahora ya sabes usar cualquier color a tu voluntad solo en base a la intención y practicidad, que puedes usar para que tus colores se vean bien, siempre, no solo la primavera Entonces aplica lo que has aprendido en este curso, y no tienes que estar al día con las tendencias de color en absoluto. Gracias. Bien. Por último, pero definitivamente no menos importante, haz tus propias paletas de colores De verdad, ya has visto cómo se hace. No es necesario externalizar esta parte del proceso creativo a algún sitio web Quiero decir, claro, hay algunas herramientas bonitas por ahí como Adobe color. Das click en probarlo, lo mueves por ahí. Va a hacer una paleta de colores o en refrigeradores, donde literalmente solo presionas la barra espaciadora y genera una paleta de colores aleatoria para ti Déjame decirte algo. No necesitas esto. Incluso si algunos de ellos se ven bien, hay grandes desventajas que provienen del uso de una paleta de colores generada. En primer lugar, la mitad de ellos ni siquiera se ven bien ni siquiera terribles. Esto demuestra que hay más para encontrar colores para tu trabajo que simplemente hacerlo técnicamente correcto usando alguna fórmula como hacen estos sitios web. Tus colores tienen que ser seleccionados específicamente con un propósito, y eso claramente falta en estas paletas generadas Puedes usar esquemas de color para averiguar qué colores quieres agregar a tu paleta, pero esto no garantiza un buen aspecto. Estos sitios web solo generan paletas que siguen alguna fórmula y solo se supone que no se ven mal, lo que a menudo ni siquiera logran Pero aunque una de estas paletas te quede bien, no la has hecho, así que no puedes confiar en su usabilidad para tu arte o diseño Si eliges tus colores paso a paso y con propósito, se verán mucho mejor y quedarán más ajustados que cualquier paleta de colores de Internet. Te lo puedo prometer. Además, incluso podría ahorrarle tiempo. Tener una idea para un color principal, elegir algunos acentos y agregarles algunas variaciones es la mayoría de las veces un proceso rápido e intuitivo una vez que conoces las reglas básicas, por supuesto. Además, es divertido. ¿ De verdad quieres sentarte ahí haciendo clic una y otra vez, esperando que el sitio web te regale la paleta de colores perfecta como un adicto al juego en una máquina tragamonedas Es decir, estás aquí y has tomado este curso. Entonces, ¿por qué no usar tus habilidades y tus conocimientos? Puedes mirar sitios web como Color Hunt, donde las paletas son al menos subidas por los usuarios y no generadas automáticamente Pero yo usaría eso como inspiración a lo sumo. Se siente muy satisfactorio crear una paleta de colores increíble y única haciendo una obra de arte con ella y luego ver cómo funciona realmente. Así que no te saltes esta parte del proceso creativo. Tendrás un mejor flujo de trabajo y un mejor resultado. lo garantizo. Bien, esto es todo. Usar demasiado color y saturación, no usar suficiente contraste, no decidir los colores de antemano, ser demasiado conservador con los colores, usar tendencias de color y no hacer tus propias paletas Estos son errores de color absolutamente perjudiciales que ocurren en todos los campos del arte y el diseño. Y ahora que te lo he dicho, no tienes excusa para repetirlas. Así que evita estos errores de color a toda costa si quieres convertirte en un maestro en el uso del color. 26. 25 ejercicios nuevos: Bien, aquí estamos. Ahora sabes básicamente todo sobre el color que necesitas conocer como artista o diseñador. Sabes qué hacer, y sabes lo que no debes hacer. Bonito. Pero todos sabemos que el conocimiento por sí solo no es suficiente. Así que vamos a practicar algunas de las cosas que has aprendido aquí de una manera muy sencilla. Debido a que este es un curso muy general que se aplica a cualquier campo del arte y el diseño, realmente no tendría sentido darte una tarea súper específica como pintar un paisaje con bonitos colores. Los diseñadores entre ustedes estarían bastante molestos. Y, viceversa, si te dijera que hicieras un logo, los artistas probablemente tampoco estarían motivados, lo cual es comprensible. Pero algo de lo que todos pueden sacar provecho es hacer algunas paletas de colores Eso no es mucho pedir, ¿verdad? Es decir, he elogiado tantas veces las paletas de colores como herramienta aquí que sería una especie de desperdicio si no te diera la oportunidad de practicar haciéndolas. Así que he agregado esta imagen como un archivo descargable con presets para tres paletas de colores Así que descárgala ahora mismo y ábrela en tu software de dibujo o diseño favorito. Y todo funciona aquí, Creta, Gim, Photoshop, Procreate, lo que más te guste y en realidad sabes cómo usarlo Alternativamente, si no tienes un software o no sabes cómo usarlo, también puedes simplemente poner unos goteos de pintura uno también puedes simplemente poner unos goteos al lado del otro en una hoja de papel o garabatear con lápices de colores Acabo de hacer este archivo para que sea lo más simple posible para los usuarios del software. Así que haz lo que sea más cómodo para ti. Literalmente, todo lo que tienes que hacer es llenar estas cajas con colores bien elegidos que se ajusten al tema. Así que conseguimos tres paletas de colores diferentes con una cantidad diferente de colores y diferentes temas Una paleta con cuatro colores que se supone que se ven llamativos y modernos, uno con siete colores vivos y auténticos, y uno con seis colores que se supone que se ven tranquilos y con clase Probablemente ya se pueda decir que cada una de estas paletas sería de mayor utilidad en una situación diferente El primero llamativo y moderno tiene sólo cuatro colores, así que eso sería apropiado para un logotipo de startup, un atuendo o tal vez un sitio web El segundo vivo y auténtico tiene siete colores, así que eso sería más apropiado para una gran obra de arte con muchas cosas sucediendo, quizás. Mira si puedes encontrar una combinación de colores que funcione para eso y se ajuste a estos términos. Y el último con seis colores se divide en tres segmentos a 603010 que uno sea útil para un sitio web o una habitación, pero posiblemente también un atuendo elegante o algo así. Sé que la tarea se ve sencilla, pero por eso debes ser muy preciso con tu selección de color. De verdad piensa en qué colores harían, en tu opinión, una paleta de colores que se ajuste a estos términos, llamativos y modernos y demás, y que se vean armoniosos, por supuesto Trate de aplicar todos los conocimientos de este curso. Si olvidaste algo, solo vuelve a ver la lección correspondiente Todo lo que necesitas está aquí, así que aprovecha esta oportunidad y practica tus habilidades recién adquiridas. Esto te ayudará a manifestar lo que has aprendido para que no te olvides de ello tan rápido, porque si hay algo que deberías haber aprendido de este curso, deberías estar haciendo muchas paletas de colores en arte y diseño Tal vez incluso quieras usar estas paletas para tus proyectos individuales Una obra de arte, un sitio web, tal vez un atuendo que quieras usar, lo que sea. Y si no, es realmente beneficioso si piensas en la selección de color puro al menos esta vez. Es decir, has visto todo este curso, así que haz esto ahora mismo y disfruta. Entonces aquí hay otra forma interesante practicar la teoría del color. Mira tus obras de arte o diseños favoritos e intenta averiguar qué combinación de colores utilizan o intenta replicar su paleta de colores Puedes hacer esto por tu cuenta sin mi ayuda. Entonces aquí mismo, déjame mostrarte algunas de mis obras de arte, y quiero que descubras qué esquema de color usé para cada una de ellas. Entonces voy a explicar un poco mis elecciones de color. ¿Estás listo? Vamos. ¿Qué esquema de color usé aquí en esta obra abstracta? Bueno, solo hay rojo y negro. Entonces es un esquema de color monocromático limpio. Obtuvimos un rojo muy brillante e intenso y brilla aún más a través de su contraste con el negro Entonces tenemos mucha tensión y energía con estos colores, que es exactamente lo mismo que comunican estas formas. Entonces podríamos decir que aquí, los colores y las formas se apoyan entre sí, lo que da como resultado una atmósfera clara y directa. Entonces, ¿qué esquema de color es este? Eso es un poco más complicado. Tenemos púrpura, y luego en el otro lado, tenemos variaciones de verde claro y naranja claro. No tenemos el color complementario directo del púrpura, que sería el amarillo, sino los colores a los lados del mismo, lo que hace de este un esquema de color complementario dividido. Tenemos múltiples capas con diferentes colores y formas que fluyen entre sí. Lo principal de esta obra de arte es probablemente el alto contraste porque tenemos mucho negro y morado oscuro, y luego tenemos estos dos puntos brillantes, el ojo y el sol. El esquema de color complementario dividido le da a una imagen un aspecto rico y completo a la vez nos proporciona diferentes áreas visuales que podemos observar. Bien, ¿qué tenemos aquí? Pequeña propina, solo hay que contar los colores, y luego es bastante obvio. Vamos verde, rojo, naranja claro y azul para la parte principal de la imagen. Entonces eso son cuatro colores, lo que hace un esquema de color tetrádico o doble complementario Rojo y naranja para el sujeto principal, que es el follaje y el tronco del árbol y verde y azul para el suelo y el cielo, lo que hace el fondo. Entonces tenemos una clara separación entre los diferentes colores aquí ya que aparecen en diferentes partes de la imagen. Entonces la imagen tiene muchos colores saturados diferentes, pero todavía está claro lo que está pasando, y no es demasiado abrumador, creo. Bien, una última foto. ¿Qué esquema de color hice uso aquí? No me preguntes por qué la vela se derrite en el fondo. Esta es mi primera obra de arte digital. Así que tenemos un aspecto muy cálido y armonioso. Los colores van más o menos desde el naranja y el marrón hasta el rojo y el morado. Así que tenemos una amplia gama de colores análogos. Pero entonces también tenemos aquí este pedacito de verde, que está en el lado opuesto a todos los demás colores. Entonces tenemos colores análogos para, como, 99% de la imagen, pero luego tenemos este pequeño, pequeño acento. Entonces, técnicamente es un esquema de color complementario. Debido a que en su mayoría se trata de colores análogos, la imagen no tiene demasiada tensión, y no es demasiado dura a la vista. Como se podría imaginar si aquí tuviera más verde, entonces probablemente sería un poco demasiado. Pero la parte verde aquí es muy pequeña y también oscura, por lo que encaja muy bien aquí. Le da a una imagen un aspecto más completo y la hace más interesante sin interferir demasiado con la composición. El contraste principal y por lo tanto el punto de enfoque es definitivamente esta vela muy brillante aquí porque toda la imagen tiene valores relativamente oscuros, y esto es muy ligero. Entonces tenemos temas muy simplistas, pero creo que todavía se ven algo agradables e interesantes por las elecciones de color Una amplia gama de colores análogos para establecer un estado de ánimo claro, un contraste de valor para el punto de enfoque y un pequeño acento con un color complementario para completar la armonía. Bien, estos son algunos ejemplos de cómo puedes jugar con el color y cómo puedes practicar aplicarlo Diviértete, y no olvides hacer las paletas de colores. 27. 26 Outro Nuevo: Bien, ya está. Eso era todo lo que necesitas saber para usar el color como un Pro en arte y diseño. Espero que hayan disfrutado del curso. Puse mucho esfuerzo en esto porque este es un tema que me apasiona mucho y realmente creo en su importancia. Así que muchas gracias por estar aquí. Realmente lo agradezco. Aquí hay una nota final que quiero que escuches por un segundo. Sé que he elogiado mucho la teoría del color, pero no dejes que la teoría del color te desanime de crear combinaciones de colores verdaderamente únicas Tal vez quieras combinar el morado con el rojo claro y hacer una obra de arte abstracta que tal vez se vea un poco extraña y no siga una combinación de colores tradicional. Estas combinaciones de colores salvajes poco ortodoxas a menudo pueden parecer muy interesantes, también, especialmente en el arte abstracto La teoría del color simplemente predice si a la gente le gustará o no tu trabajo en promedio, y la psicología del color simplemente predice qué emociones sentirán en promedio y qué efectos probablemente tendrán tus colores Puedes hacer tus propias combinaciones de colores, por ejemplo, combinar azul claro con rosa desaturado y algo verde o lo que sea. Realmente no me importa. Si te gusta esto, si crees que esto se ve bien, entonces tal vez tu gusto sea un poco raro, pero está bien. ¿Quién soy yo para decirte qué colores me gustan? No siempre hay que aplicar la teoría del color con precisión y usar esquemas de color. Pero entonces no esperes que a otras personas les guste. La teoría del color funciona muy bien en su mayor parte. Entonces, la posibilidad de que disfrutes una combinación de colores que no se pueda remontar a ningún esquema de color no es tan alta en realidad Y hay tantas posibilidades para crear paletas de colores increíbles y únicas con los esquemas de color y armonías que te he mostrado Así que no te quedarás sin ideas tan rápido, aunque sigas estrictamente todas las reglas de la teoría del color. Pero si te gusta algo que no es descrito directamente por la teoría del color, ¿por qué no ir a por ello? La teoría del color es solo una herramienta para aumentar la probabilidad de que tu trabajo vea agradable a otras personas. Entonces, si solo haces arte autoexpresivo, entonces la teoría del color solo puede ser un atajo para llegar a un punto en el que te guste tu trabajo, lo que me pasa mucho, o puede ser inútil, y simplemente haces lo que quieras. Pero en marketing y diseño, donde hablas con mucha gente, no se puede comprometer. La teoría del color es su herramienta para hacer que las imágenes sean agradables de manera eficiente e influir en la forma en que la gente piensa sobre sus productos Entonces, si tienes algo que agregar, alguna idea, algún comentario, deja una reseña y cuéntame al respecto. Esto es muy útil para mí porque siempre me gusta mejorar. Entonces sí, estaría muy agradecido de ver el tuyo. Y una vez más, muchas gracias por participar en el curso. Realmente lo agradezco. No olvides descargar los archivos PDF con las teorías más importantes resumidas. Te recomiendo aplicar de inmediato lo que has aprendido y poner a prueba tus nuevos conocimientos en la práctica. Tal vez solo haga una obra de arte abstracta espontánea con formas aleatorias. Prueba si puedes hacer que se vea agradable simplemente aplicando una buena paleta de colores. Sólo una idea. Además, no te preocupes si al principio tus colores tal vez no son tan perfectos como te imaginas que son. El color se puede entender. Por eso hice este curso, pero todavía puede ser práctica, también. No es tan fácil poner todo en práctica inmediatamente si nunca antes has trabajado con la teoría del color, lo cual es bueno porque puedes obtener cada vez mejor usándola. Puedes mejorar tu intuición para elegir colores, usarlos intencionalmente, lograr ciertos efectos y hacer que tus obras de arte o diseños sean más agradables El color solo puede hacer que una imagen genial mientras miro las demostraciones de arte abstracto. No estoy tratando de decir que el color pueda guardarlo todo, pero honestamente, puede salvar casi todo. Así que no compliques demasiado las cosas en tu trabajo. Concéntrese siempre en una buena armonía de color y contraste. Haz una paleta de colores, evita los errores de color que te he mostrado, y tal vez incluso agrega un poco de simbolismo de color Todo lo que necesitas está en este curso, así que siéntete libre de regresar y volver a ver las lecciones importantes Dicho esto, espero que tengas un buen día y te diviertas creando. Hagamos que las cosas se vean mejor.