Teoría práctica del color: todo lo que necesitas saber para el arte y el diseño.

1. 0 introducción de color nuevo: Si miras cualquier campo del arte y el diseño, notarás que el color es un factor importante desde la pintura hasta la moda, la fotografía, el diseño gráfico, la ilustración, el diseño de logotipos, arte abstracto, el diseño web, diseño de interiores, incluso el marketing en general. Si hay una habilidad que puedas dominar para hacerla básicamente en cualquiera de estas, probablemente esté usando color. Hola, soy Duplo. Soy un artista y diseñador experimentado de Alemania. La teoría del color es mi especialidad, y a lo largo de los años, he hecho mi misión compilar el recurso más completo sobre ella que puedas encontrar en Internet. Y, señoras y señores, aquí está la clase de color. En este curso, voy a darte una comprensión profunda del color y mostrarte cómo usarlo a propósito en cualquier campo que te interese No vamos a hablar a fondo sobre longitudes de onda y gamas de colores Cubriremos los conceptos básicos de esos. Pero el punto de este curso es que eres artista, eres diseñador, quieres hacer algo. ¿Cómo cuándo y en qué medida debes pensar sobre el color? ¿Cuáles son las buenas heurísticas y principios en los que puedes confiar ¿Cuáles son los hechos que tienes que saber? Entonces comenzamos con conceptos básicos de color y terminología, modelos de color, la psicología de los colores, qué efectos tienen, y luego te voy a mostrar cómo combinarlos armonía de color, esquemas de color, paletas de colores, transiciones de color, y mucho más Incluso tenemos una sección avanzada con algunos conceptos realmente interesantes de los que probablemente nunca hayas oído hablar como la teoría dinámica del color. El color como piedra angular de la entrada visual siempre me ha fascinado. Ha sido mi amigo en muchos campos desde el diseño de juegos y el diseño web hasta el arte abstracto y el impresionismo Puedes consultar mis proyectos y obras de arte en mi página web, Duplo designs.com Todo está hecho a mano, sin IA ni lo que sea, incluido este curso. Y lo que lo hace especial es el enfoque holístico y práctico. Eso es lo mío. Todo el mundo suele explicar el color en un contexto o quedan atrapados en detalles técnicos como los modelos de color precisos o cómo mezclarlos físicamente. Trabajando en tantos campos diferentes, sin embargo, creo que todo pertenece en conjunto. Hay principios que descubrí al hacer niveles para que los videojuegos dirijan la atención, y ahora los uso en mis pinturas para darle vida a los reflejos. Verás que hay un conocimiento real del color que artistas y diseñadores talentosos usan a menudo inconscientemente, pero puedes aprenderlo, expandirlo y combinarlo con tu intuición para producir imágenes increíbles tú mismo, sin importar en qué campo Además, claro, quiero que este curso sea práctico y no solo arrojarte hechos e ideas. Vamos a hablar sobre el proceso real de usar el color, que puedas usar inmediatamente la teoría en tu trabajo. Tenemos algunos ejercicios, algunos archivos PDF con la teoría resumida, así que no es posible olvidarla. Y si, creo que esto te abrirá muchas puertas. Este curso fue un gran proyecto mío, y estoy emocionado de compartirlo. La teoría del color mejora tu habitación, tus atuendos, tus miniaturas, tus pinturas, tu marketing Entonces, si tienes algo que ver con eso, bienvenido a la clase de color. Nos vemos en la primera lección. 2. 1 El color importa: El color importa porque es todo que percibimos cuando abrimos los ojos. O sea, lo que vemos con nuestros ojos es básicamente solo una colección de diferentes colores. Entonces es lo primero que notas sobre cualquier presentación visual, ya sea una foto, ya sea un logotipo, un atuendo o un sitio web. Antes de poder leer cualquier texto, y antes de poder analizar o reconocer formas, tu cerebro ya ha procesado los colores y ha hecho asociaciones con ellos. Por lo tanto, el color es un factor importante a la hora de reconocer la marca, probablemente incluso el más importante. No se puede subestimar cuánto esfuerzo ponen las empresas para perfeccionar los colores precisos de sus logotipos y diseño de marca Piense en el amarillo brillante de McDonald's, el esquema de color tetrádico de Microsoft o los colores complementarios Todos ellos son reconocidos internacionalmente. Si quieres comprar una coca, ¿lees el texto de cada producto y buscas el guión blanco que dice Coca Cola? No, primero escanea la tienda y se pregunta, ¿dónde están las latas rojas? Tener un esquema de color o incluso un color es uno de los mayores logros que puede obtener una marca, ya que te da una increíble cantidad de apalancamiento para la atención una vez que la gente lo sepa Pero en los propios productos, color es posiblemente aún más importante Las empresas más valiosas del mundo han invertido millones para afinar cada píxel que ves en tu teléfono. El matiz preciso de las notificaciones que obtienes, el contraste entre texto y fondo, todas estas cosas son el resultado de la teoría del color aplicada e innumerables pruebas de split. Pero obviamente, no sólo en el diseño, el color juega un papel, cada obra de arte necesita tener buenos colores porque ahí también, es lo primero que vemos. Inmediatamente hace un visual interesante o no en una fracción de segundo. No importa cuáles sean los temas, color siempre es lo primero, y los grandes artistas lo saben mejor que nadie. poco emocionantes o incluso incómodos Los colores poco emocionantes o incluso incómodos son los más rápidos y uno de los mayores desvíos para los clientes potenciales o espectadores de tu pintura Y no es sólo para llamar la atención. El color cuenta una historia. Nos hace sentir cuando miramos algo, seamos conscientes de ello o no, es una parte central del arte y el diseño, así que tienes que saber pensar los colores si tienes algo que ver con eso. No sólo es esencial conocer los esquemas de color y armonías, sino también estar familiarizado con la psicología del color y tener una comprensión completa de los efectos que cada color puede tener porque son reales Entonces yo diría que ya es hora de que te pongas muy bueno en las cosas. Vamos. 3. 2 Por qué la teoría del color: Bien, lección interesante, en realidad. ¿Por qué es importante la teoría del color? Hemos establecido que el color es importante, obviamente, pero la teoría del color, es realmente necesaria? Bueno, hay algunos conceptos erróneos que quiero aclarar Por ejemplo, que debes escoger colores basados en la intuición y nada más. La teoría del color es un tema de nicho nerd que no necesitas si solo haces un buen arte o diseño Y eso no podría estar más lejos de la verdad. Quiero decir, antes que nada, en diseño, ya sabes que todas las grandes empresas invierten mucho en investigar sobre este tema. Quieren los mejores colores para su marca y sus productos porque saben lo mucho que puede cambiar el juego. Cuando YouTube ajusta ligeramente el rojo en su logo, ese es el resultado de muchos debates, muchas pruebas, un nuevo análisis de su público objetivo, y una mirada cercana a los colores de la competencia y cómo podrían destacarse de ellos. Y esa es la teoría del color. No todas estas decisiones son buenas, claro, pero estas empresas tienen su razonamiento de por qué querían hacer ese cambio, y la teoría del color está profundamente involucrada aquí. Esto es lo mismo en todas las industrias, diseño de interiores, diseño web, diseño de productos. Si una empresa se vuelve lo suficientemente grande y exitosa, tienen al menos un diseñador que conoce la teoría del color, toma decisiones por ellos. Nuevamente, esto no significa que sea instantáneamente bueno, parte porque, en mi opinión, hay bastante teoría del color equivocada por ahí. Y en este curso, quiero aclarar muchas cosas que siento que la gente está malentendiendo Pero los diseñadores al menos saben que la intuición por sí sola no los lleva muy lejos Todos ellos están tratando de acercarse a la verdad optimizando los colores, más o menos eficiente. Entonces, en el diseño, la importancia de una comprensión teórica del color está absolutamente probada. En el arte, sin embargo, es un poco más polémico porque, no, no todos los artistas de la historia han seguido los principios que estoy enseñando en este curso, parte porque algunos de ellos son completamente nuevos. Entonces se podría argumentar que la teoría del color es un frente en el que confías si eres malo pintando. Los grandes artistas solo saben qué colores tienen que agregar al lienzo, y todo es una expresión de sus profundos sentimientos internos. No pienses demasiado. Confía en tu intuición y tu arte será perfecto. Bueno, si alguna vez has hecho arte tú mismo, sabes que este enfoque no te lleva muy lejos cuando se trata de colores. A veces simplemente no quieren trabajar juntos, aunque sentimos que deberían hacerlo, y no sabemos por qué. Aquí está el punto de la teoría del color. Es la explicación de esa intuición, un intento de poner en palabras por qué nos sentimos de cierta manera acerca de una visual Grandes artistas con citas famosas pueden afirmar que sus obras están totalmente basadas en sentimientos, y eso puede ser cierto, pero te garantizo que tienen reglas internalizadas sobre los colores Están aplicando alguna versión de la teoría del color, sean conscientes de ello o no. Si ya sabes pintar como Monet, genial, pero si no, ¿por qué no echar un vistazo a la teoría del color Conocer estos modelos mentales te da la libertad de finalmente poner en la lona lo que siempre quisiste y mejorar tu tasa de éxito. Este es el verdadero punto de ello. La teoría del color hace que el arte y el diseño sean más accesibles para la gente normal, y esto es lo que quiero. Hay que confiar menos en la suerte para encontrar grandes combinaciones de colores, aunque solo conozcas lo básico. Entonces eso debería quedar muy claro ahora. Pero luego está este concepto erróneo que realmente me hace encogerme Si empiezas a usar la teoría del color, tu trabajo se volverá estéril. Es demasiado predecible y deberías preferir simplemente pintar en base a tus sentimientos. Oh, Dios mío. Eso es una tontería. En primer lugar, el objetivo de la teoría del color es hacer que tu trabajo no se vea estéril. No es que haya cinco formas fijas de hacer que los colores se vean bien. Hay tantas opciones para emocionantes combinaciones de colores. La teoría del color no está ahí para decirte exactamente cuáles debes usar siempre, sino que te permite descubrirlos y refinarlos a propósito Te darás cuenta a medida que sigas este curso que hay espacio para tu intuición dentro de la teoría del color La intuición y la teoría no son mutuamente excluyentes, sino que se supone que deben trabajar juntas y construir una encima de la otra Incluso si tienes una gran intuición y tus padres siempre te han dicho que eres un artista increíble, teoría del color simplemente te llevará más lejos porque te permite entender tu intuición, por qué siempre te gustó la combinación púrpura y bayesiana, y luego podrás Por supuesto, todavía se puede trabajar basado en la intuición. Y sólo si te quedas atascado, vuelves a la teoría del color. Esa es otra forma de hacerlo. Y cuando tu intuición personal trabaja conjunto con una comprensión profunda del color, eso es algo muy hermoso, y abre muchas puertas para la autoexpresión Está bien tener tus preferencias y hacer las cosas a tu manera, pero primero tienes que conocer las reglas para poder romperlas adecuadamente. Esto es en lo que he construido este curso, y en lo que he hecho muchas horas de investigación. El objetivo final de la teoría del color es, por supuesto, no solo vender más cosas, sino hacer que el mundo en el que vivimos se vea mejor, ayudar a las personas a hacer más arte y diseño, aún a su manera, pero con un poco de profesionalismo, atuendos más elegantes, habitaciones más bonitas, sitios web más geniales, pinturas más impresionantes Así que basta con la plática. Señoras y señores, este es mi marco para pensar en los colores en el arte y el diseño. Siéntate y disfruta. 4. 3 colores básicos: Bien, antes de sumergirnos en alguna de las cosas realmente interesantes, primero llegamos a aclarar algunas definiciones Sé que no suena demasiado emocionante, pero es absolutamente necesario porque hay algunos términos específicos que la gente usa cuando habla de colores y describe diferentes versiones de ellos, y definitivamente quieres conocerlos como artista o diseñador, para no parecer completamente incompetentes Eso sería una lástima. Entonces comencemos. Primero y ante todo, ¿cuál es incluso nuestro color? Bueno, nosotros los humanos estamos dotados de poder ver cosas percibiendo la luz con nuestros ojos, lo cual es Podemos diferenciar entre diferentes áreas con nuestros ojos porque tienen diferentes colores que luego podemos procesar con nuestros cerebros. Y así es como identificamos casi todos los objetos en la vida. Son solo colores que tienen diferentes formas y tamaños. Generalmente, hay tres aspectos que en combinación, hacen una apariencia tan visual que llamamos tonalidad de color, valor y saturación. matiz es el tipo de color que está determinado por la longitud de onda de la luz que golpea tu ojo. No sé de qué otra manera describirte eso que solo, ya sabes, verde, azul, rojo , amarillo, etc. Lo entiendes. Cuando hablamos de diferentes colores, en realidad nos referimos a tonalidades la mayor parte del tiempo Un matiz en su forma más pura sin ninguna oscuridad ni brillo ni gris se conoce como croma Este es un color a su máxima intensidad. Pero debido a que podemos agregar oscuridad o brillo o gris, tenemos más opciones para describir un color, y eso nos lleva al siguiente aspecto. Valor. Valor describe la oscuridad o brillo de un color. Partiendo de un croma, hay dos formas de influir en su valor agregando negro para hacerlo más oscuro o agregando blanco para hacerlo más brillante Cuanto más añadas, más oscuro o brillante se vuelve. Tan simple como eso. Y en realidad hay términos para esto. Cuando agregas negro a un color, este nuevo color se llama sombra. Y cuando añades blanco, se llama tinte. Puedes juntar los dos, y tienes toda la gama de valores de un color. Tenemos diferentes tonos, luego el croma, y luego los tintes Muy bonito. El valor es muy importante en el arte y el diseño. En realidad es el factor principal que hace que algo sea visible o no. La falta de valores es una de las formas más fáciles de hacer que una visual sea aburrida. También podríamos decir un rango de valor pequeño. Eso significa que no hay mucha diferencia entre la parte más oscura y la más clara de una imagen, que a menudo la hace muy poco interesante Por lo tanto, usar diferentes valores para agregar contraste es esencial tanto en el arte como en el diseño. Vamos a hablar de esto más a fondo más adelante, pero es solo lógica. Cuando todo es brillante, miras esa parte que es oscura y viceversa. valor es probablemente la herramienta más confiable en las artes visuales para dirigir atención y lograr efectos a propósito El valor es probablemente la herramienta más confiable en las artes visuales para dirigir la atención y lograr efectos a propósito. Hasta ahora tan bueno. Pero también existe la posibilidad simplemente mezclar tu color con gris, no más oscuro, no más brillante, solo menos del color. Al agregar gris, estás bajando la saturación de un color y creando tonos del mismo. La saturación también se conoce como intensidad porque, bueno, cuanto más saturación tenga un color, más intenso aparece, y más fuertes son sus efectos psicológicos de los que hablaremos más adelante. La saturación también hace que un color sea más visible. Cuando todas las partes de una imagen son grises y desaturadas, naturalmente miras esa parte que tiene más color, cual es algo útil para conocer en arte y Bien. Así es como funciona el color y cómo puedes describirlo con diferentes términos. Entonces, antes de que los olvides, aquí tienes un ejemplo de mí usando estos términos para describir una imagen, que puedas internalizarlos, y tenemos un poco de contexto Se trata de un boceto de pintura digital que hice hace unos seis años en este momento. Guau. De todos modos, ¿qué podemos decir de los colores basados en lo que ya conocemos? Bueno, antes que nada, tenemos una variedad de valores diferentes, lo que resulta en muchos contrastes Tenemos blanco en el fondo, y luego tenemos este pelo negro, gafas negras, y barba negra. Además tenemos algunos valores diferentes en la piel con tonalidades de marrón en las sombras y tintes de marrón en los reflejos que se mezclan con mucho blanco, hasta el momento tan bueno Entonces tenemos algunos tonos diferentes, rojo, verde, y algunos tonos amarillos y naranjas Estos tonos amarillos y naranjas están muy desaturados, por lo que se han transformado en tonos que llamamos marrón Generalmente, toda la imagen tiene una intensidad relativamente baja, y los colores no están muy saturados, excepto, por supuesto, el rojo aquí, que aparece en su croma y por lo tanto destaca claramente Bien, creo que lo tenemos todo cubierto. Puedes tener una agradable visión general de todos estos aspectos si abres un software de dibujo como Krita o Photoshop y haces triangular el selector de color, que te recomiendo Aquí está el color puro o croma a su máxima intensidad Puedes cambiar el tono deslizándote sobre esta rueda de colores. Verás, hay todos los diferentes tonos como el verde, azul, el naranja, etc. En cualquier caso, aquí siempre es negro y aquí siempre es blanco. Entonces puedes deslizarte por este lado para obtener únicamente tintes de un color, deslizarte por ese lado para obtener tonos e ir recto por el medio para solo cambiar la saturación de un color y obtener diferentes tonos del mismo Todo lo demás es una mezcla de estos aspectos. Así es como funciona. Te recomiendo encarecidamente que practiques el uso de estos términos describiendo una imagen de tu elección con ellos. ¿Cuáles son los tonos ¿Hay un rango de valor pequeño o grande? ¿Qué tonalidades y latas son las más saturadas? ¿Hay cromas? Acostúmbrate a pensar en color de esta manera y describirlo de manera efectiva. Eso va a ser útil muy pronto. Una vez que estés familiarizado con la terminología básica del color, entenderás algo que es bastante genial porque ahora no tienes que recordar todos los colores específicos para que te veas competente. A quién le importa si es verde lima o verde bosque o verde esmeralda cuando solo puedes decirlo como es un tono de verde con un poco de matiz amarillo en él, o un tinte de verde que está muy saturado. Hablar de colores de esta manera es mucho más eficiente que recordar todos estos términos para rojo como burdeos, faxia, magenta, crims y granate, mitad de ellos describiendo lo mismo o dejando enormes huecos en el También lo curioso es que estas definiciones simplemente cambian directamente dependiendo del recurso que estés viendo. Están totalmente a base de toallitas. Pero si sabes describir los colores como lo hicimos en esta lección, no tienes que preocuparte por eso. Claro, puede ser un buen bono estar familiarizado con un nombre específico como, Oh, mira esta siena quemada cuando hablas con un cliente de diseño gráfico o algo así Pero a la hora de trabajar realmente con colores, no se puede decir, ¿ Y si hiciéramos que esta rosa polvorienta pareciera más a madreselva en la Nadie sabe lo que eso significa. ¿Y si bombeamos la saturación de este morado para intensificarlo, pero desplazamos ligeramente el tono hacia el azul para mantenerlo relajado? Así se habla de colores profesionalmente. No eres un experto en color solo porque conoces la diferencia entre violeta y lavanda. Usted, como diseñador o artista, tiene que mirar los colores en su nivel del suelo entendiendo cómo manipular el tono, valor y la saturación para obtener tonos, latas y tonos Adjuntar un nombre elegante a esos y venderlos es el problema del equipo de marketing. Así que disfruta de tus términos de color. Así es como funciona, y eso en realidad todo para los conceptos básicos del color. No es tan complicado si lo piensas, pero el potencial de usar colores es enorme, y de eso se trata este curso. Entonces, ahora que estás bien equipado, comencemos a explorar el color a un nivel más profundo. 5. 4 modelos de color: Para entender el color y usarlo para esquemas de color y paletas de colores, primero debes saber cómo se arregla y cómo se relacionan los colores entre sí Para valores y tonos, es bastante obvio. Simplemente se desvanecen a negro, blanco o gris. Pero los tonos son un poco diferentes porque obviamente no hay extremos Todos se pueden mezclar, así que es una continuidad. Y ciertamente has visto esto antes. Se puede modelar la conexión de tonalidades usando la rueda de colores Pero espera, la rueda de colores no es del todo correcta porque en realidad hay diferentes ruedas de colores y modelos que tienen diferentes propósitos, modelos que tienen diferentes propósitos, y hay mucha confusión pasando con estos que quiero poner en. Empecemos con este para explicar lo básico. Esta es la rueda de colores RYB, la más clásica de todas ellas. RYB significa rojo, amarillo y azul porque el rojo, amarillo y el azul están en el centro de la misma Son los llamados colores primarios que se mezclan para crear todos los demás. Entonces, si mezclas dos colores primarios, obtienes un color secundario. Mezcla azul con rojo, y obtienes púrpura, mezcla rojo con amarillo, y obtienes naranja, y mezcla azul con amarillo, y obtienes verde. Estos son los tres colores secundarios. Y luego podemos mezclarlos con sus colores primarios vecinos, y obtenemos los llamados colores terciarios que llenan los huecos en nuestra rueda de colores con 12 segmentos. Bonito. Teóricamente, podemos repetir este proceso infinitamente para obtener toda la transición suave alrededor la rueda de colores con todos estos hermosos tonos Hasta ahora tan bueno. Pero así no es exactamente como funciona todo el tiempo, porque la rueda de colores RYB es un modelo sustractivo, lo que significa que a medida que mezclas colores, se vuelven cada vez más oscuros Esto es lo que suele suceder con las pinturas reales, también. Entonces, si mezclas muchos de ellos juntos, terminarás con negro o gris muy oscuro. si miras el color desde la perspectiva de los haces de luz superpuestos Sin embargo, si miras el color desde la perspectiva de los haces de luz superpuestos, es un poco diferente. Entonces tiene sentido utilizar un modelo de color aditivo como la rueda de colores RGB. Aquí, rojo, verde y azul son los colores primarios de los que se mezclan todos los demás. Esto funciona porque en este caso, los colores no se difuminan juntos como en el modelo RYB, sino que se apilan uno encima del otro para crear valores más altos Así podrás mezclar luz verde y roja para obtener una mezcla aún más brillante de ellas, que es amarilla. Y todos los colores del RGB sumados darán como resultado el blanco, que es lógicamente la combinación de toda la luz coloreada Este modelo RGB es lo que se suele utilizar para las pantallas y los selectores de color de los softwares de arte digital y diseño Así que este curso te lo traen miles de LEDs rojos, verdes y azules en tu pantalla que se iluminan en cierto orden para producir todos estos increíbles colores. Grita a esos. Incluso hay una especie de mezcla de los dos modelos, la rueda de color CM Y o CMYK. Este tiene el mismo espacio de color que el RGB, pero es sustractivo Por lo que parte de los tres tonos más brillantes cian, magenta y amarillo, de ahí CMY y mezcla los otros tonos ligeramente más oscuros Esta combinación única de propiedades hace esta rueda de colores la base de la mayoría de las impresoras. Mezclan cian, magenta y amarillo para mezclar todo lo que puedas imprimir. Podríamos entrar más en detalles aquí, y podríamos explorar modelos de color aún más locos, y tal vez lo haga al final del curso Pero paremos por un momento. ¿Qué significa para ti como artista o diseñador la existencia de ruedas de diferentes colores ? Bueno, técnicamente, aunque lo oirás mucho, no hay colores primarios definitivos que puedas mezclar para crear todos los demás. Si tienes tres colores para mezclar, siempre tendrás limitaciones, no importa si es rojo, amarillo y azul, rojo, verde y azul, o cian magenta y amarillo. No dejes que nadie te diga que RYB está desactualizado, y solo debes usar la rueda de colores CMY Siempre depende de la situación. Si eres un pintor tradicional, no seas terco y trata de mezclar siempre de todo, desde rojo, amarillo y azul Funcionará la mayor parte del tiempo, sí, pero siempre hay algunos colores que no puedes hacer si te limitas a tres primarias Por ejemplo, si agregas este magenta brillante, que es un primario de la rueda de colores CMY, simplemente puedes hacer más colores objetivamente, y también funciona al revés Ahora, no tienes que comprar todos los colores de la tienda para poder pintar. No te preocupes. Tan solo tres colores primarios de cualquiera de los modelos suelen ser suficientes, y si añades uno o dos más del otro, básicamente tienes todo lo que necesitas nivelar. Solo nota que la mezcla de colores de la vida real es sustractiva, así que es mejor comenzar con RYB o CMY La cantidad exacta de color que tienes que mezclar en la pintura al óleo, por ejemplo, es algo que tendrás que averiguar tú mismo, aunque. Debido a la composición química de las pinturas, esto siempre difiere un poco. Así que tendrás que experimentar para encontrar la mejor manera de obtener ciertos colores. Por lo general, este es un proceso sencillo, sin embargo, y puede ser muy divertido. Así que no te obsesies con tratar de encontrar la única rueda de color verdadero Todos tienen sus usos, y es solo un arreglo de tonalidades ligeramente diferente Así que la teoría del color en sí misma funciona prácticamente igual con todos estos modelos. Ahora la principal diferencia desde un punto de vista práctico es ésta. El modelo CMY RTB tiene un mayor rango de tonalidad dentro de los greens, por lo que esos son más detallados Esto tiene algún razonamiento científico que tiene que ver con longitud de onda porque el verde está algo así en el medio aquí, pero eso es inmaterial para nosotros. El modelo RYB, sin embargo, pone un mayor énfasis en el rango de amarillo a rojo, como puedes ver Por lo que estas tonalidades son menos comprimidas y más detalladas aquí. Además, los colores en el modelo RYB son en promedio, no tan brillantes e intensos como en el modelo RGB porque ese es basado en la luz Entonces no tenemos directamente este rosa cian o verde claro en RYB, al menos no con esos valores, pero los tonos siguen ahí, solo un poco distribuidos y mostrados de manera diferente Ahora, el RGB es técnicamente más objetivo cuando se trata mostrar longitudes de onda de luz. Pero aquí está la cosa. Mira este selector de color basado en RGB en Krita. Por cierto, es lo mismo en todos los demás programas. Esto es solo RGB general. Aquí está el color que estoy seleccionando. Ahora ve la diferencia entre estos dos cromas verdes. Están bastante lejos el uno del otro en la rueda de colores, y hay muchos otros matices entre ellos. Pero si ahora voy a la misma distancia en esta gama de rojo a amarillo, hay mucha más diferencia entre esos colores. Mira esto. Estas tonalidades de amarillo a naranja están todas más juntas que estos verdes claros en términos de ángulo Quiero decir, supongo que hay una diferencia entre todos estos verdes claros, pero no es nada comparado con esta gama de la rueda de colores o incluso esa. Esos nos parecen mucho más detallados, aunque en términos de longitud de onda, están tan unidos como estos verdes claros. Nosotros los humanos a través de la evolución, hemos dado a este rango rojo naranja un significado mayor que el rango verde claro. Podemos distinguir las longitudes de onda de la luz de manera mejor dentro de este rango que en ese Esto quizás se deba a que esta es la gama de tonos de piel y rostros, y hemos sido construidos para detectar pequeñas diferencias dentro de esos. Es por ello que muchos artistas, incluyéndome a mí, creen que el modelo RYB se acerca mejor a la percepción humana del color, aunque puede que no sea tan objetivamente preciso como la rueda RGBC y Y a la hora de mostrar longitudes de onda, pero resalta los tonos que Y es por ello que la rueda de colores RYB sigue funcionando. Simplemente tiene sentido si lo miramos, y es increíble crear armonías de color y esquemas de color Voy a usarlo en este curso avanzando. Pero recuerda, prácticamente todo también se aplica al selector de color RGB en tu software favorito con solo pequeñas diferencias. Cómo trabajar alrededor de esos es algo de lo que hablaremos cuando lleguemos a esquemas de color. Entonces esta es mi versión de los modelos de color. No hay una rueda de color verdadero. No hay colores primarios reales. Es solo un rango de tonalidad que varía ligeramente dependiendo de cómo los mezcles, aditivo para luces o sustractivo para pinturas Así es como se arregla el color, un poco complicado, pero sí, esta visión general servirá. Ahora hablemos de lo que realmente hace el color. 6. 5 Psicología del color: El color hace mucho. Quién hubiera pensado que estás aquí porque lo sabes y quieres aprender sobre ello. Pero aún así, el color probablemente hace incluso más de lo que piensas en este momento, y necesitas entender esto. Te he contado cómo asociamos los colores con los recuerdos y cómo eso hace que el color sea un factor increíblemente importante para reconocimiento de marca o cómo reaccionamos primero ante una escena visual. Pero apenas estamos empezando. El verdadero negocio no es eso, sino cómo los diferentes colores afectan nuestra psique porque cada color tiene significados individuales que evocan ciertas emociones, y esas pueden ser bastante Por ejemplo, el color de los alimentos puede afectar su sabor. El color de una habitación puede afectar tu estado de ánimo, y tu color favorito puede revelar algo sobre tu personalidad. Y la psicología del color no es como cristales mágicos que tienen efectos o algo así. No, esto ha sido probado científicamente una y otra vez, y todas las grandes empresas lo usan y gastan dinero en optimizar los colores Y esto es psicología del color. Bien, comencemos con el ejemplo más básico que se me ocurra en la temperatura del color Si miras la rueda de colores, puedes dividirla en dos y dividirla en colores cálidos y colores fríos, lo que significa que cuando tienes una imagen con muchos colores de este lado de la rueda de colores, tendrá una sensación más cálida, y la temperatura parece más alta que si usaras colores del otro lado, sin importar los temas. Solo observa cómo cambia el estado de ánimo de esta imagen medida que deslice el tono general de un lado a otro. A veces me parece bastante impresionante cómo esto hace que la escena parezca que es en un entorno totalmente diferente. Por eso siempre me encanta jugar con los colores después de terminar la pintura digital, solo para ver cómo cambia la sensación. Pero, ¿por qué es eso? Bueno, en realidad depende del color, pero es ya sea a través de la evolución y el instinto o a través del condicionamiento y la experiencia en el mundo real Ambos son posibles. El rojo, por ejemplo, suele ser más evolutivo. Evoca un alto estado de alerta porque instintivamente conectamos este color con El morado, por otro lado, es un color que muchas veces conectamos con la realeza y el lujo, pero eso es más por la sociedad y nuestra experiencia personal con cómo se usa el morado en el mundo. Aquí podríamos profundizar más, pero para nosotros, ¿ el por qué del significado de nuestro color es menos importante que el qué? Porque nosotros, como diseñadores y artistas, somos personas prácticas, y solo queremos que nuestros colores se vean bonitos y ajustados. Entonces no te voy a molestar con demasiada teoría aquí. No te preocupes. Lo que debes recordar es que el color puede tener un fuerte efecto psicológico. Y no estamos hablando sólo de brazo y frío aquí. Como experimento, en múltiples prisiones de unos pocos países, entre ellos Estados Unidos, Alemania y Suiza, las celdas de las cárceles fueron pintadas en el llamado rosa Baker Miller para calmar a los presos agresivos. Sí, tienes ese derecho. El aspecto femenino del rosa evoca humildad, y eso hace que sea difícil enfurecerse Y cuando los prisioneros fueron metidos en las celdas rosadas, esto realmente funcionó. Bueno, las cárceles son lugares bastante extremos, y después de unos 15 a 30 minutos, otros factores psicológicos superan los efectos de la pintura rosa El efecto calmante de Baker milla pink es bastante corto plazo en esa situación, razón por la cual no todas las cárceles del mundo tienen celdas rosadas Pero aún así, es un ejemplo impresionante de cómo el color puede afectar nuestra psique y cómo eso se puede usar de las formas más inesperadas Entonces, al interiorizar lo que hacen los diferentes colores, puedes desarrollar una intuición para usarlos a propósito, que es una poderosa habilidad en arte, diseño Así que profundicemos y exploremos los efectos psicológicos así como los mejores usos de los 12 colores principales. 7. Azul 6: Empecemos con el favorito de todos. azul es el color más popular entre los humanos, al menos según encuestas. Y por una buena razón, quiero decir, el azul simplemente se ve bien. Es el color natural del cielo y del océano. Y creo que aquí también es donde podemos derivar mucho del significado que tiene el azul. Es este color de fondo natural y relajante. Ya sabes, cuando estás en un entorno natural y eres capaz de ver mucho azul, eso prácticamente siempre significa que tienes un campo de visión claro. No hay nada inmediatamente frente a ti a lo que tengas que prestar atención, y lo más probable es que estés mirando algo muy lejos donde el cielo o el océano ocupan gran parte de tu campo de visión. Probablemente así es como podemos explicar los efectos simbólicos y energéticos que tiene el azul porque se alinea muy bien con lo que la gente suele asociar como color Siempre va en la dirección de la confianza, confiabilidad, la calma, la lealtad y la frescura Esto es lo que significa el azul, y definitivamente tiene sentido con el contexto que te di. Las imágenes y las imágenes con mucho azul suelen verse un poco más lentas y menos enérgicas Esto los hace sentir relajantes y agradables, pero no necesariamente aburridos porque el azul sigue siendo un color bastante complejo, y puedes usarlo de muchas maneras diferentes, por ejemplo, con diferentes valores, que también marcan una ligera diferencia en su efecto. azul oscuro representa más la confianza, la dignidad, la inteligencia y la autoridad. Es muy estable y presente, pero no dominante ni intimidante azul más brillante o el azul normal, podríamos decir, representa más fuerza y limpieza, sobre todo cuando está muy saturado. Y un azul muy claro como el cielo representa la paz, la espiritualidad y el infinito porque ya no es tan intenso y aún más tranquilo. Esta vibra genuinamente relajada que emana el azul también se puede mejorar haciéndola menos saturada. Ves este azul desaturado, casi grisáceo es menos el color más melancólico que hay Entonces, si quieres que un tema en tu arte o diseño se sienta así, puedes usar tonos de azul para apoyar eso. Va a parecer triste y profundo, pero el color sigue siendo agradable y relajante a la vista, así que siempre funciona. Cuando se usa con alta saturación como esta, azul es definitivamente más enérgico e intenso, pero aún mantiene el principal efecto de relajación. Entonces es bastante interesante en este estado y muy versátil. Puedes jugar con el contexto en el que lo usas y ver qué pasa. Sin embargo, no importa en qué variación lo uses, mucho azul siempre hará que una sensación visual sea más fría Este matiz está claramente en el lado frío de la rueda de colores en términos de temperatura. Entonces esto también es algo a tener en cuenta. Como puede ver, el azul puede tener una variedad de efectos dependiendo de cómo se use, pero los sentimientos dominantes de lealtad, confianza y confiabilidad hacen del azul un color súper popular para los diseños de la compañía. Sí, les encanta porque el azul dice, Puedes confiar en nosotros. Somos confiables, limpios, estables. Todos estos términos tranquilos pero positivos, especialmente en bancos y compañías de seguros, donde la confianza es todo el negocio, a menudo se puede observar que tienen un logotipo o un sitio web con mucho azul o solo azul. Este también es el caso de muchas, muchas empresas de tecnología y también empresas de salud porque se quiere parecer confiable en estas industrias, lo cual es bastante comprensible. Y aquí es donde entra en juego el azul. Es una opción clásica parecer competente sin interponerse en el camino de nadie con demasiada acción. Es decir, en realidad no puedes equivocarte con este color. Es universalmente popular y aceptado globalmente como algo que se ve bien Creo que es seguro decir que casi nunca parecerás raro si estás vestido de azul, ya que la adopción global de jeans azules y trajes azules indica, por ejemplo, simplemente funciona. Si le preguntas a la gente cuál es su color favorito, la mayoría dice azul, especialmente a los hombres. Para las mujeres, es un poco menos, pero sigue siendo el número uno en la mayoría de las situaciones. Pero lo que es aún más interesante, si le preguntas a la gente cuál es su color menos favorito, azul no se encuentra por ninguna parte. Hay colores más polémicos como naranja o el morado que la gente ama u odia, pero el azul está prácticamente exclusivamente en el lado positivo de la percepción de las personas. Creo que para alrededor del 90% de las personas, azul está entre los tres primeros o al menos los cinco primeros colores favoritos. Por lo que es completamente incontrovertido usar el azul. Esto nos lleva a algunas implicaciones interesantes para el uso de este color. En diseño, el azul es muy, muy popular en muchas industrias, y por lo tanto puede no ser suficiente para destacar con él. Si haces un logo que solo es azul, mejor que tengas un tema emocionante para maquillarlo, o al menos formas interesantes. Simularmente, un sitio web con azul y blanco como base probablemente parecerá un poco genérico y potencialmente aburrido Pero eso no es necesariamente malo. Si solo quieres evocar confiabilidad, así es clásico y bueno, o si solo quieres parecer competente, entonces el azul sigue siendo una buena opción. No me malinterpretes. Sin embargo, para captar la atención de un espectador o hacer que la gente note tu diseño entre otros, lo más probable es que tengas que agregar algo más. azul por sí solo puede no ser lo suficientemente interesante, y puede requerir agregar otro color más enérgico para el contraste. De esa manera, puede desplegar su potencial y ser muy poderosa En el arte, ten en cuenta la versatilidad de Blue y empújalo en cualquier dirección para jugar con sus efectos como más oscuros o más brillantes. Frecuentemente lo necesitarás a menudo como base cuando haces un fondo, como el cielo en una pintura de paisaje. Así que decide en qué forma se adapta mejor a tus necesidades. Más melancólico, más autoritario, más limpio o ligero o fuerte También depende en gran medida los otros colores con los que lo combines, pero el azul siempre es una buena base. Entonces esta es mi opinión sobre el color azul. Espero que esta lección le haya dado un poco de contexto y una comprensión más profunda de sus diversos efectos. Pasemos al siguiente color, que es mucho más enérgico. 8. 7 rojo: Sigamos con el rojo. El rojo es en muchos sentidos lo opuesto al azul. No necesariamente en términos de popularidad, aunque. El rojo también ocupa un lugar destacado en la lista, como puedes ver, pero difiere más en términos de energía y emoción. rojo es el color natural del fuego y la sangre, por lo que evoca un alto estado de alerta a nivel evolutivo Esto lo convierte en un color muy potente. Sólo para el amarillo y el naranja, se podría argumentar que son aún más llamativos que el rojo, pero siempre depende del contexto y del contraste Entonces no está claro decirlo. El punto es que el rojo es muy alto en la lista de colores que te hacen lucir. Esto es indeudable. El motivo de eso probablemente tenga algo ver con la sangre o tal vez también con el fuego. Simplemente llama a la acción y te hace presente y alerta. En la naturaleza misma, no hay demasiadas cosas que sean rojas, como rojo brillante, saturado, salvo algunas formas de arcilla o rocas especiales, algunas flores, animales raros, exóticos, a veces puestas de sol, pero no es nada comparado con el verde, azul, marrón, naranja, negro o blanco A nivel evolutivo, rojo significa que hay algo que sucede, probablemente fuego o sangre. Si nos fijamos en cómo se desarrollan los lenguajes, entonces qué palabras emergen en qué sociedades, en qué momento, el rojo es algo interesante a su favor. En todos los idiomas, si las personas empiezan a describir los colores, primero distinguen entre claro y oscuro, por lo que el blanco y el negro. Esto no debería ser sorprendente. Pero el primer color saturado para obtener un nombre después de eso siempre es rojo. La gente tiene este impulso primordial describirlo antes que todos los demás colores. Puede haber algunas sociedades, incluso hoy en día, que no tienen una palabra para púrpura o amarillo o pueden. Entonces tampoco distingas entre azul y verde, pero el rojo siempre es una cosa. Este es un claro indicador de lo poderoso que es este color. Entonces creo que es relevante estar al tanto de este hecho como artista y diseñador. En términos de simbolismo, el rojo es prácticamente el color de los extremos, la violencia, el amor, el peligro, la pasión, la ira, la seducción, la energía Al mirar estos términos, ya se puede decir que cuando se tiene un visual que contiene mucho rojo, se va a sentir muy intenso, ya sea positiva o negativamente. Dependiendo de tu tema e intención, esta intensidad puede aplicarse a cosas muy diferentes que van desde el amor hasta la violencia. Pero siempre está mucho ahí, muy como en tu cara. Así que ten cuidado. Al usar el rojo, el contexto es muy importante, no sólo en términos de los temas a los que aplicas, sino también a la hora de elegir los colores a su alrededor, porque el rojo puede tener efectos muy diferentes dependiendo de esos. Cuando está rodeada de negro, se ve muy potente y casi parece brillar por el alto contraste, a diferencia del blanco, donde aparece más opaco e incluso se ve un poco más pequeño que cuando está en negro. Y si lo colocas sobre una naranja muy saturada así, se ve un poco sin vida y casi fría, lo cual es bastante interesante Oficialmente, el rojo tiene una temperatura de color muy alta, y cuando se usa mucho, hace que las imágenes se sientan más cálidas, pero no tanto como el naranja Y al combinar estos colores, puedes obtener este efecto único donde el rojo es realmente más fresco. Entonces como dije, el contexto juega un papel muy importante para la percepción de la gente del rojo. Pero en general, definitivamente tiene una energía muy alta. Puedes usar eso para hacer pop escenas o temas o parecer extremos. Los diseñadores lo saben muy bien, y les encanta usar el rojo. Por ejemplo, para orientar atención de nuestros espectadores y mostrarles dónde buscar. Y, no, no me refiero sólo a miniaturas de clickbait. Ocurre en muchos lugares diferentes. rojo se usa internacionalmente como color para las señales de alto, y casi el 80% de las banderas de la Nación del mundo contienen rojo, así como muchos, muchos logotipos de empresas. rojo es el color llamado a la acción, como se puede notar al pasar cualquier cantidad de tiempo en Internet. Los botones en los que la gente quiere que hagas clic son muy a menudo brillantes, rojos saturados o algún color cercano al rojo. Esto crea un sentido de urgencia a partir de lo expuesto al comienzo de esta lección, y a los diseñadores les encanta hacer uso de eso. Lo que también es interesante es que el rojo puede inducir apetito. Es por ello que muchos restaurantes de comida rápida también usan rojo en sus logotipos y diseños de empresas. Pero el poder del rojo es tan enorme que puede ser tan agotador como llama la atención, sobre todo cuando se usa mucho y con alta saturación El rojo es a menudo y fácilmente usado en exceso, y simplemente no es agradable de ver después de algún tiempo Imagina si todas las paredes de tu casa estuvieran pintadas de rojo profundo y saturado. Es decir, probablemente me volvería loca bastante rápido. En una marca que solo se basa en el color y se usa mucho, también es un poco arriesgada porque si cambia el contexto, puede diseñar la actitud de las personas hacia la empresa. El color rojo puede parecer confrontativo e intrusivo si hay alguna asociación negativa con Imagina si tienes algún problema con los servidores de los clientes y te envían un correo electrónico que comienza con letras rojas carmesí del diseño de la empresa en la parte superior Simplemente no es una buena base para pararse. Sé que es un ejemplo raro, pero a lo mejor entiendes a lo que me refiero. El rojo es simplemente muy intenso ya sea positiva o negativamente. Por lo que el color rojo generalmente no se puede agregar con tanta facilidad y frecuencia como el azul. Es una herramienta un poco más precisa, tanto en arte como en diseño. Pones rojo donde quieres que se vea la gente y donde te sientas seguro. Esta es la idea general. Sin embargo, aún existen algunas diferencias dependiendo de la saturación y el nivel de brillo del rojo. rojo oscuro, como el Borgoña, es un poco menos energético porque tiene menos luz, y parece más grave. Y el rojo claro, si va en dirección al magenta, le va a tener un poco más de energía infantil, un poco más de frescura Si bajas la saturación a algo así como cordobés, estará más afinada y profesional, a diferencia de su forma saturada de alta energía que solemos llamar carmesí o manzana dulce Con esto en mente, siempre considere cuidadosamente su uso del rojo. ¿Realmente encaja con el tema? ¿Quieres que la atención de tus espectadores vaya ahí? ¿Y tal vez estás usando demasiado de ella? A menudo es una buena idea no usar el rojo en su forma más intensa cuando tienes una gran superficie, incluso si pretendes evocar alto estado de alerta y llamar Si lo haces un poco menos saturado, todavía tiene mayormente estos efectos, pero no es tan intrusivo, o lo haces intenso pero muy pequeño Entonces también tienes una gran arma para dirigir la atención en el arte y el diseño. Entonces mi consejo final siempre es tener un propósito claro cuando usas rojo. Pon rojo en lugares donde quieras acción y úsalo de manera apropiada y precisa. No uses demasiado en su croma y haz que destaque entre otros colores más chill para cosechar su gran potencial energético. Es una gran herramienta. 9. Amarillo 8: El último color primario clásico que necesitamos cubrir es el amarillo. El amarillo es un color muy interesante porque tiene similares efectos energéticos y llamadores de atención es el rojo, pero aun así logra ser totalmente diferente de alguna manera Si tuviera que resumirlo, diría que el amarillo tiene dos lados un lado, obviamente representa calidez, amabilidad, felicidad, creatividad y optimismo Y esa es la interpretación clásica del amarillo. Se encuentra naturalmente en muchas flores, y el hecho de que sea, con mucho, el tono más brillante por defecto nos hace asociados con el sol Esta es también la razón por la que el amarillo suele ser el color de la deidad en las religiones, como en el antiguo Egipto o en el hinduismo Es súper popular para los logotipos de marcas que quieren ser vistos y exudan alta energía y positividad El amarillo suele ser utilizado por las empresas de alimentos, por ejemplo, porque induce el apetito. Hay muchos alimentos amarillos como plátanos, papas fritas, mangos, limones, maíz, mantequilla, y muchas masas, si las horneas, empieza a Entonces es un color delicioso. otro lado, sin embargo, el amarillo también puede significar celos, egoísmo, traición, más enfermedad física A menudo se usa como señal de advertencia para materiales tóxicos o en el tráfico debido a su alta visibilidad. Cuando se tiene una pintura donde una persona está vestida de amarillo y el contexto en el que se presentan está abierto a la interpretación, entonces los espectadores suelen asociar con ella algunos de estos términos negativos, como el egoísmo o los celos Entonces nuevamente, los efectos del amarillo dependen del contexto en el que lo uses. Puede tener una gran variedad de efectos. Pero si quieres que el amarillo sea amable y cálido, asegúrate absolutamente de usarlo en una forma brillante y saturada. A diferencia de los otros colores que se vuelven más oscuros y a veces incluso más intensos cuando disminuyes su valor, amarillo no le gusta mucho la oscuridad porque reacciona muy fuertemente al negro y rápidamente se desvanece a un tono fangoso, verde, pardusco que no se ve muy amable y acogedor Esto lo encontrará en prácticamente ningún diseño de compañía, excepto tal vez en algunas marcas orgánicas de nicho o algo así, que de nuevo, puede ser una oportunidad para destacar. Pero definitivamente no usaría solo este amarillo fangoso, sino combinarlo con al menos otro color No hay verdaderos amarillos oscuros. Este color literalmente quiere ser brillante y brillante. Entonces así también es como quieres usarlo la mayor parte del tiempo en el diseño. Entonces, sí, puedes, por supuesto, hacer que el amarillo sea más oscuro o menos saturado. Eso no es diferente de cualquier otro color. Pero el atributo único del amarillo es que esto siempre tiene un efecto enorme en la percepción de la gente del mismo. Quiero decir, ¿ llamarías a esto amarillo? En realidad está muy cerca del croma. Y si fuera cualquier otro color con esta cantidad de valor extra, no haríamos distinción y lo llamaríamos como es. Pero el amarillo sólo se ve amarillo si es absolutamente brillante y saturado. De eso se trata este color. Algunas variaciones que podemos asociar con el amarillo son el oro, claro. El oro es más oscuro, pero aún amarillo saturado con un poco de naranja en él, generalmente, y el oro significa ser rico, gran sorpresa. Pero también está el beige, que está un poco más afinado y elegante porque tiene mucho blanco mezclado en él. Combinado con los efectos naturalmente energéticos del amarillo, esto hace que el beige sea un color muy versátil e interesante que es especialmente bueno para fondos. Aquí hay otro uso interesante del amarillo. Al editar una escena visual, puedes darle una ligera superposición o filtro con amarillo, e inmediatamente se siente más cálida y cómoda. Ese es un efecto muy fácil y común en las películas, que también puedes usar en tu arte, por ejemplo. Lo que también es genial es que si añades un poquito de amarillo para resaltar partes de tus pinturas, en todas partes donde haya luz, los tonos naturalmente cambian un poco hacia el amarillo Entonces, si exageras esto y agregas amarillo completamente saturado a las áreas más destacadas, esto prácticamente siempre se verá increíble y no fuera de lugar Así que el amarillo es realmente útil para que las pinturas se sientan más vivas. Eso es algo para recordar. También lo encuentran frecuentemente utilizado como llamador de la atención en noticias cuando no quieren parecer súper dramáticos como con el rojo, pero aún así quieren tu atención. Ese es un uso muy inteligente del amarillo. Usa trozos de amarillo como bombillas que pongas en alguna parte. Funciona excelentemente para crear contraste, especialmente cuando se usa con colores oscuros como el negro o el azul oscuro De esa manera, se ve increíble. Pero como color principal, el amarillo en realidad no se usa con tanta frecuencia porque al igual que el rojo, puede ser muy agotador de ver debido a su alta energía y efectos que captan la atención, y es fácil de usar en exceso, o simplemente no parece lo suficientemente serio si lo usas solo como Aquí hay otro consejo de arte para mí. Si dibujas o pintas un objeto amarillo y le agregas sombras, siempre debes mezclarlo en un poco de naranja o un poquito de rojo para un efecto simular, porque si solo haces que el amarillo sea más oscuro y mezclas en negro, como he dicho, se vuelve muy raro, muy rápido. Y esto no es sólo para la pintura impresionista, donde a propósito exageras Para el amarillo, este cambio en las sombras suele ser casi necesario para que se vea agradable. No me malinterpretes. Sigue siendo un color increíble y uno de los más potentes si lo usas bien, pero solo tienes que ser un poco más preciso con él y manipularlo si es necesario. Así que siempre ten en cuenta el contexto en el que usas el amarillo, aplicado con cuidado y propósito, y te recomiendo que lo uses principalmente como huevos pequeños y color si está saturado Funciona excelentemente en combinación con casi cualquier color más oscuro, ya sea rojo granate, azul oscuro, morado oscuro Todo es bastante impresionante con el amarillo como contraste. Si quieres oscurecer el amarillo mismo, por ejemplo, cuando necesitas sombras sobre un objeto amarillo en la pintura, no olvides cambiar un poco los tonos hacia el rojo y el naranja o mezclarlos en esos colores tradicionalmente Elija los temas adecuados y podrá beneficiarse de una variedad de efectos fuertes, que van desde la felicidad hasta la enfermedad. Que el amarillo sea un acento brillante para contrastar otros colores más oscuros, y se destacará como ninguna otra cosa. 10. Verde 9: Pasando al verde, obtuvimos el color de la naturaleza y el crecimiento. El verde es otro color muy popular en la marca exactamente por esa razón. Cuando algo es brillante y verde, se ve fresco, natural, ecológico y promete crecimiento futuro, por lo que también es un color muy popular en la industria financiera. Y los bancos suelen usarlo para su marca, también, al igual que el azul. El verde es común para el aumento de los precios de las acciones , las marcas de verificación verdes y los semáforos verdes, que te dicen que estás listo para ir. Se ve fresco y limpio, y también se usa a menudo en la industria de la limpieza. El simbolismo del verde proviene de las plantas, y asociamos casi todos los objetos que son verdes con la naturaleza de una forma u otra ¿Por qué? Bueno, quizá eso sea porque literalmente todo en la naturaleza es verde. Quiero decir, ¿qué te pareció? Obviamente, el verde es el color para la amistad ecológica y las empresas que producen alimentos orgánicos desde una perspectiva de diseño Es una especie de corriente principal en ese sentido, y tendrás muchos competidores. Si decides que tu empresa que tiene algo que ver con la naturaleza, deberá tener un logotipo verde o un sitio web verde. Gran idea. No eres el primero en tenerlo. Sin embargo, esto no significa necesariamente que sea malo. Quiero decir, este es literalmente el propósito principal del verde, pero solo el verde está muy, muy saturado en este punto. Por lo que definitivamente debes combinarlo con otro color más interesante si quieres destacar. Aparte de la naturaleza, el verde también tiene algunos simbolismos adicionales Es sinónimo de esperanza, salud, frescura y prosperidad. Y estos significados también pueden derivarse principalmente de su omnipresencia en la naturaleza Potencialmente, el verde también puede representar envidia o aburrimiento. Algunas personas también lo consideran el color del asco, lo cual es bastante interesante porque también puede significar limpieza y frescura Creo que en su mayoría depende del matiz con el verde más oscuro, más frío parando más envidia y el asco y el verde más brillante, más saturado, un poco más de crecimiento Quiero decir, quería decir positividad, pero la prosperidad también funciona Una vez más, esto siempre depende del contexto y de los temas a los que se aplique. Así que ten en cuenta eso al usar el verde en tus pinturas, sobre todo cuando lo atribuyas a cosas no naturales como la vestimenta de los humanos Cuando pintas plantas y paisajes, obviamente, no tienes que preocuparte por su simbolismo más profundo Simplemente no hay forma de evitarlo , y la gente lo sabe. El color simplemente se vuelve muy diferente cuando lo ves fuera de su contexto natural. Generalmente, el verde viene en muchas, muchas variaciones, y es una gran gama en la rueda de colores. Así que el verde no es sólo verde. Se puede usar de muchas maneras diferentes con sus diferentes tonalidades, latas y valores que marcan una gran diferencia en su apariencia Por suerte, prácticamente todos se ven geniales, y también tienen efectos en su mayoría similares. verde más brillante se ve más fresco y emocionante y el verde más oscuro se ve más tranquilo y arraigado. Pero aparte de eso, realmente no hay tanta variación en el efecto que tiene el verde, aunque los diferentes greens pueden verse muy distintos. Usa verde con baja saturación, y hará que cualquier cosa se vea natural y basada, como viene directamente de la naturaleza. Es muy tranquilo y no intrusivo, pero aún promete crecimiento y frescura. Entonces eso es bastante genial. Sin embargo, cuando se usa con alta saturación, verde puede parecer sorprendentemente antinatural y tóxico, como el plástico muy barato, especialmente cuando lo aplicas a temas no naturales como juguetes, ropa o autos El verde saturado brright no se parece a la naturaleza ya no se parece a la naturaleza cuando se usa en ese contexto O imagina si las paredes de tu habitación estuvieran pintadas en este intenso verde lima, ya no realmente natural, sino algo tóxico y desagradable. Entonces cuando se aplica a sujetos artificiales, verde se usa mejor con menor saturación para hacerlo más cómodo porque eso se siente más como la naturaleza. Lo que también es interesante es la temperatura de color de Green. Como mezcla entre el color frío azul y el cálido color amarillo, no es realmente cálido ni fresco. Su temperatura depende fuertemente de la tonalidad, y hay un gran rango. verde puede parecer muy frío si es más del lado azul, pero también muy cálido cuando hay más amarillo en él. Así que presta atención a la temperatura que quieras al usar este color. Puede cambiar rápidamente y no tener los efectos deseados. El verde siempre será tu elección cuando pintas, dibujas o diseñas algo que tenga que ver con la naturaleza. Eso no va a cambiar tan rápido, pero ten cuidado al usarlo fuera de su contexto natural. Es un color arriesgado cuando se usa en sus cromas. Generalmente, el verde es un tono muy popular. La mayoría de la gente, aunque rara vez lo pone como su número uno, lo ubicará entre sus tres primeros o al menos los cinco primeros colores favoritos. También es uno de estos colores que es realmente odiado, un poco más polémico que el azul, pero sobre todo se percibe de manera muy positiva Intenta mezclar el verde con otros colores para que tu visual destaque. Es una gran base para una obra de arte o un sitio web. Pero recuerda que el verde tiene muchas variaciones diferentes que también se ven agradables, y no siempre quieres usarlo en su forma más intensa, que van desde salvia y aguacate hasta esmeralda y el océano, tienes muchas opciones para elegir. Especialmente cuando se toman en consideración los innumerables tonos, latas y tonos. No te olvides de esos. El verde es un color con el que realmente vale la pena experimentar. 11. 10 naranja: Naranja. Aquí vamos. Ahora bien, este color es muy polarizante. La gente tiende a amarlo u odiarlo y no percibirlo realmente como algo intermedio. Dato curioso, el color naranja en realidad lleva el nombre de la fruta, por lo que es el único color principal que obtuvo su nombre de un objeto, lo cual es un poco divertido. Pero vayamos al grano. ¿Qué opinas cuando ves naranja? Bueno, el naranja es el color para el calor. Como mezcla de rojo y amarillo, eso es bastante obvio. Está en el otro extremo del lado warum en términos de temperatura de color También hereda algunos de los efectos del rojo y el amarillo, y los combina de una manera interesante Naturalmente, las naranjas se encuentran en el fuego y las puestas de sol, flores, frutas y verduras, hojas en otoño y arena En regiones más cálidas como África o Asia del Sur, naranja es casi una especie de color de fondo predeterminado porque hay mucha arena, tierra y rocas anaranjadas, así como el verde y el azul son los colores de fondo naturales del Norte. Esto también tiene algunas implicaciones para las preferencias de color específicas de la región, a las que llegaremos más adelante. La presencia de Orange en la naturaleza hace que se vea no solo caliente sino también saludable. Y esto lo convierte en un color popular para las empresas de alimentos y supermercados. Se puede ver que muchos, muchos productos alimenticios usan el color naranja. Su simbolismo general es la energía, la emoción, la calidez, la aventura, el cambio y la vitalidad Eso en general es muy agradable. Pero el naranja también puede sugerir una falta de disciplina o una falta de valores intelectuales serios porque el color es muy suelto, libre y enérgico. Por lo que potencialmente tiene una especie de energía infantil para ello. Como habrás adivinado, también hay ligeras diferencias dependiendo del valor de naranja Las naranjas más oscuras pueden verse picantes, terrosas y reconfortantes porque van en dirección a marrón, mientras que las naranjas más brillantes se ven más suaves pero aún enérgicas, calientes y saludables, lo cual es una Pero al igual que el amarillo, la gente deja de llamar rápidamente al naranja por su nombre cuando cambias algunos valores y tonos. O sea, ¿seguirías llamando a esto naranja o ya marrón? El naranja es otro color que reacciona fuertemente al negro debido a su proximidad al amarillo. Por lo que los efectos cambiarán mucho si manipulas los valores y tonos. Cuanto más saturado esté, más desplegará este color sus efectos naturales, que pueden ser realmente intensos Entonces, si quieres usarlo en marketing, piensa en con quién quieres hablar. Observe que el naranja altamente saturado realidad puede parecer barato, pero no necesariamente en un mal sentido, tal vez solo que representa un adiós. Eso está abierto a la interpretación. Por su alta energía y flojedad, el naranja habla a los niños prácticamente a nivel internacional Esto se puede ver en la marca de juguetes o alimentos que se supone que atraen a un público más joven. Este color se destaca como nada más, excepto tal vez el amarillo, razón por la cual también se usa a menudo como señal de advertencia y seguridad, igual que estos otros tonos cálidos y de alta energía en la rueda de colores Por lo tanto, se usa con frecuencia en sitios de construcción y en cuanto a seguridad. Tiene este efecto de señalización muy práctico. El naranja es muy visible, y prácticamente siempre notarás los trozos de naranja en una imagen, sin importar qué otros colores haya. Pero aquí también es donde el naranja se vuelve un poco arriesgado. Una gran superficie con naranja saturada puede ser realmente agotadora de mirar después de algún tiempo Así que mejor afinarlo si pretendes usarlo mucho. naranja funciona excelentemente con sus colores complementarios como los tonos azules o verdes, por lo que hace calor y los efectos exigentes se equilibran un poco Si combinas naranja con negro, estalla aún más y se ve muy intenso y agresivo. Entonces, si rodeas el naranja con colores muy oscuros, será casi tanto como una bombilla como el amarillo. Si bien no parece tan limpio y brillante como el amarillo, es un poco más profundo y cálido, pero ambos colores son muy intensos. Cuando se trabaja con condiciones de luz extremas con mucho contraste como velas en la oscuridad, puedes cambiar los tonos para jugar con estos efectos Puede hacer una gran diferencia. Y las naranjas, al igual que el amarillo, son una gran opción para una superposición para darle a cualquier escena una sensación más cálida y brindarle una especie de comodidad Pero el naranja también es un bonito color para solo tener en un fondo si viene en forma oscura o también desaturada Así que no es demasiado duro en el hielo pero aún tiene estos efectos de calidez y confort. Pero claro, entonces es un poco más como marrón, que hablaremos más adelante. naranja en marketing sí tiene potencial, pero es un color polémico. Hay mucha gente a la que realmente le gusta, pero casi la misma cantidad no puede soportar este color, especialmente las personas mayores frecuentemente lo nombran como su matiz menos favorito, probablemente debido a su intrusividad y falta de seriedad Esto quiere decir que fuera de los juguetes y la comida, en realidad no hay tanta marca naranja con la que competir, que podría tener algún potencial, sobre todo si haces lo que te dije , exploras matices naranjas, ya sea juega con sus valores y tonos para bajar sus efectos agotadores o usarlo como un pequeño ag en color para contrastar tonos más oscuros Eso siempre es genial. una gran variedad de efectos que puede tener el naranja. Entonces tienes muchas opciones para que sea convincente. Si lo usas bien, puedes crear obras de arte y diseños que cambien de un aspecto reconfortante pero emocionante al mismo tiempo Este es el verdadero potencial del color naranja. 12. 11 púrpura: A continuación, tenemos el morado. El morado es un color muy interesante porque en la naturaleza, es súper raro. Es muy posible que la mayoría de nuestros antepasados prehistóricos nunca visto una flor, un pájaro o un fruto púrpura, razón por la cual incluso hoy el púrpura simboliza principalmente la rareza sobrenatural Y a menudo se le conoce como el color de la complejidad. En realidad, el morado se ha mantenido raro durante mucho tiempo, y la única forma conocida de teñir algo morado solía ser extraerlo de literalmente miles de mariscos por un solo gramo de tinte púrpura, razón por la cual solo las personas más ricas absolutas podían darse el lujo de usarlo Por ejemplo, en el Imperio Romano, este color estuvo, desde hace algún tiempo, estrictamente reservado para ser usado únicamente por emperadores o individuos muy ricos y privilegiados Ahora, los tiempos han cambiado, por supuesto, y el morado nos rodea, pero todavía está fuertemente asociado con lujo, la realeza y la riqueza. Ese es el principal simbolismo del morado para la mayoría de la gente. Definitivamente se aprende, por lo que los efectos del púrpura no son tan profundamente evolutivos como el rojo, por ejemplo. En su mayoría son por cómo vemos que el morado está siendo utilizado por otras personas. Comenzó como un color naturalmente raro, y definitivamente ha mantenido algo de ese prestigio. Es así como podemos interpretar el morado en un nivel base. Aparte de la riqueza y la rareza, púrpura también significa misterio, creatividad, espiritualidad, imaginación y el subconsciente Es un color profundamente misterioso y complejo, y la mezcla entre energía roja y azul le da efectos muy singulares. Al igual que el naranja, el morado es un color polarizador, y la gente tiende a amarlo u odiarlo. Rara vez lo perciben como algo intermedio, algo neutral. Yo personalmente, soy un gran fan. Creo que es mi color favorito junto con el azul, sobre todo si los mezclas. Este azul violeta profundo es realmente agradable. Pero no nos desvíemos. Ten en cuenta que el morado puede ser un color polémico en la comercialización. Observe que el morado tiene significados ligeramente diferentes a diferentes valores. Los morados claros como el malva se ven más sueltos y alegres, mientras que los morados oscuros como el índigo, se ven Eso es algo que se aplica prácticamente a todos los colores, pero para el morado con sus efectos complejos, esta gama es especialmente interesante. Recuerda lo contrastantes que son los efectos del azul y el rojo, morado puede ir rápidamente en cualquier dirección a medida que cambias el tono más hacia una u otra. Lo que también es importante saber para marca es que la cantidad de personas que aman morado es significativamente mayor entre los jóvenes en comparación con los adultos mayores. Así que ten esto en cuenta cuando uses morado saturado en la comercialización. Siempre está al límite entre parecer un poco infantil y poco serio para algunas personas, pero también caro, lujoso e inteligente Simplemente depende en gran medida del contexto. Para estar seguros, lo mejor es usarlo con menos saturación como la lavanda. Entonces es fácil mantenerse en el lado serio e intelectual. Pero ten cuidado. El morado también puede ser sinónimo de decadencia. Hace que una marca parezca estúpida si tiene mucho morado, y los productos o sitio web no aportan ningún valor significativo. Así que no te metas con este color. Úselo solo donde se sienta seguro y su producto o servicio pueda estar a la altura de las altas expectativas que induce. Puede transmitir emocionantes sentimientos de innovación y exclusividad si combina la oferta de alta calidad de su empresa con un diseño de marca basado en color púrpura Así lo resumiría yo. Morado, verde, es un color que no es ni completamente cálido ni frío. Simplemente depende de si es más del lado derecho o más del lado azul. Más rojo, obviamente siendo más cálido y azul siendo más frío. Así que recuerda que cuando haces una pintura o diseño con mucho púrpura, su temperatura de color es muy sensible y definitivamente quieres que tenga razón. Mira los temas y el tema de tu imagen para decidir qué tipo de púrpura sería apropiado. En promedio, yo diría que el morado es un poco más en el lado frío. En la pintura, me gusta mucho usar el morado, sobre todo en su croma Se puede hacer que las flores, la ropa, partes del cielo también se vean muy bien en morado a veces, pero todavía la uso con cuidado, muchas veces para hacer sombras impresionistas muy intensas o también para mejorar la luz y hacerla destacar Especialmente en este estilo impresionista o expresionista que me gusta mucho, morado puede ser un Las sombras moradas siempre se ven muy profundas y encajan sin importar a qué tema las apliques. Combinar el morado con otros colores, sin embargo, puede ser complicado. negro, el blanco, el gris y beige siempre se ven increíbles con un poco de morado, como en mi sitio web, por ejemplo, estos pedacitos de morado realmente pueden elevar un diseño. Pero cuando haces áreas moradas más grandes o agregas otros colores, es más arriesgado. morado puede ir con tonos cálidos y fríos, pero rápidamente los domina. Es un color estimulante que gente siempre notará entre otros. Así que no exageres. Incluso si lo haces más claro o más oscuro o un poco menos saturado, morado mantiene tanto los efectos de alta energía del rojo como los efectos profundos y relajantes del azul. Siempre en algún punto intermedio con una vibra inigualable en su versatilidad y sofisticación Es muy intenso y potente, así que te recomiendo no abusar de él, sobre todo si quieres vender algo Tiene que ir de la mano con muy alta calidad. De lo contrario, parece pretencioso. Úsalo mucho en pintura, por favor, y tal vez un poco menos en marketing. Esa es mi toma aquí. Así que recuerda siempre que puedes usar menor saturación y valores para influir en un color como el púrpura y usarlo con moderación De esa manera, puedes hacer que se vea profesional sin parecer decadente y podrás beneficiarte de sus poderosos significados 13. 12 Marrón: Marrón. Ahora bien, ¿qué hace aquí el marrón? El marrón no es realmente un matiz en la rueda de colores. Es más como una versión oscura, desaturada, de rojo y naranja Bueno, está aquí simplemente porque tiene significado, y es un color de uso frecuente. No necesita ser un matiz específico para tener efectos específicos porque aunque el marrón es una variación de rojo o naranja, tiene significados y efectos muy diferentes que debes tener en cuenta al usarlo. Como te he dicho, a diferencia del azul, verde o morado que mantienen la mayoría de sus efectos cuando bajas sus valores, esto no se aplica tanto al rojo, sino sobre todo al amarillo y al naranja. Si cambias esos tonos hacia el negro y el gris, obtienes el marrón, que es totalmente diferente Entonces hablemos de ello. El marrón es uno de los colores más comunes en la naturaleza. Instintivamente nos hace pensar en la tierra y en todo lo que viene de ella, como tallos de árboles, por ejemplo, o también muchas rocas Es por eso que Brown se usa a menudo como Green en diseños para empresas de alimentos orgánicos o marcas que quieren parecer que están conectadas con la naturaleza y súper basadas y fundamentadas. No llama la atención en absoluto por su falta de luz y saturación, pero es más reservado y comprensivo marrón no se ve tan limpio, inductor de crecimiento y fresco como el verde. Es más realista, respetable y estabilizante. Brown evoca confianza, autenticidad, confiabilidad y algo que viene de El color suele ser amable y reconfortante, pero no llama la atención y señala como el rojo o el amarillo Esto lo convierte en una excelente opción para los antecedentes en lugar de los temas principales, que también es como se usa la mayor parte del tiempo. marrón funciona muy bien con otros colores y prácticamente con cualquiera de ellos. Siempre puedes agregar algo que esté hecho de madera marrón a una habitación, y no perturbará la armonía del color, pero potencialmente incluso lo mejorará porque el marrón siempre trae consigo una toallita natural, tranquila y no intrusiva Muy agradable. Pero desafortunadamente, marrón solo puede ser un poco aburrido, aburrido y predecible. Incluso puede evocar la soledad por su sencillez y honestidad Brown pone la realidad sobre la fantasía. No tiene efectos de sorpresa o intensidad, como la mayoría de los tonos en la rueda de colores, incluso cuando se usa con mayor saturación Claro, es un poco más intenso y cálido de esa manera, pero este marrón saturado todavía no es nada comparado con el naranja o el amarillo. Sigue siendo sobre todo un color de fondo humilde. Una cosa que realmente aprecio Brown es lo versátil que es, porque en términos de matiz, puede ocupar toda esta enorme gama desde el rojo hasta el naranja hasta el amarillo. Entonces Brown suele ser un jugador tranquilo en una obra de arte, pero potencialmente un gran partidario, porque si cambias su tonalidad, puedes cosechar efectos energéticos ya sea más del amarillo o más del rojo, pero sin perturbar la armonía del color, que es una cualidad única de este color, prácticamente siempre puedes agregar algo de marrón a una imagen si no sabes qué otro color agregar. Incluso puedes experimentar con él con diferentes tonalidades o valores para potencialmente hacer grandes mejoras en todo el visual Puedes pensar en las áreas de base marrones de tus pinturas que a menudo necesitarás como campos de juego flexibles. Si cambias el tono del suelo en una pintura de paisaje a otro marrón diferente, lo más probable es que siga funcionando con los otros colores. No hay problema. Pero aún puede cambiar la vibra de todo el cuadro y cambiarlo en una dirección diferente en términos de sensación. Entonces esto es una especie de truco secreto si trabajas una paleta de colores y no estás súper seguro de qué uso exacto quieres usar. Comienza con mucho marrón como la tierra o la madera, y eres libre de experimentar con todos los demás colores. Entonces después de eso, aún puedes manipular el marrón en cualquier dirección para mejorar el esquema de color u obtener diferentes efectos, pero seguirá funcionando, casi garantizado. Esta versatilidad y potencial para mejorar otros colores es lo que realmente me gusta del marrón En realidad está subestimado. Del mismo modo, es una gran elección. Es un color base para el envasado de alimentos o un sitio web. Siempre es agradable y auténtico. Pero sobre todo si agregas uno o dos colores más saturados para el contraste. Ahí es donde realmente brilla el marrón, aunque técnicamente no puede brillar porque es oscuro y rojo desaturado y Pero sí, casi cualquier otro color quedará genial en combinación con una reconfortante base marrón Está lejos de ser sobreutilizada en el diseño de marca, y creo que el marrón tiene mucho potencial ahí Como probablemente puedas adivinar, marrón rara vez se nombra si le pides a la gente su color favorito. Está bastante abajo en la parte inferior, en realidad. Pero eso es solo porque la gente piensa solo en el marrón cuando haces estas preguntas, y eso probablemente solo les recuerda a suciedad o cosas viejas. Pero como ustedes saben ahora, esta no es una razón para no usar el marrón. Por el contrario, la base sutil que hace que otros colores destaquen aún más es una herramienta que es difícil de colocar una vez que te pones detrás de ella. Recuerda usar el marrón cuando quieras parecer auténtico con tu marca o realista con tu pintura, por ejemplo. Es una herramienta flexible que combina muy bien con prácticamente cualquier otro color, y se puede utilizar en muchas variaciones. No olvides agregar otros colores llamativos en contraste con el marrón, y puede desplegar su potencial como un color básico súper versátil 14. 13 rosa: Bien, rosa. Antes de preguntar, no, rosa no es lo mismo que el morado, ni en términos de efecto ni en cuanto a tonalidades. Sé que se ven un poco similares. Quiero decir, ambos son tonalidades ubicadas entre rojo y azul, pero el rosa tiene algunas cualidades únicas que quiero mostrarte primer lugar, en realidad hay dos formas en las que puedes definir el rosa, y probablemente no todos los que vean esto tengan el mismo color en mente cuando digo la palabra. Entonces esto es bastante interesante. En términos de matiz, podemos definirlo así. Si nos fijamos en la rueda de colores, hay una gama bastante grande entre azul y rojo. El morado está por aquí, más cerca del azul y el rosa está este más cerca del rojo. Todos estos tonos comparablemente brillantes aquí. Esa es una definición muy agradable de rosa, ¿verdad? Entonces es como morado, pero más en el lado derecho y por lo general bastante más brillante. Puede ir ya sea más al lado púrpura, que luego es rosa baya o al lado rojo, lo que la hace rosa. Así que el rosa por esta definición es este vibrante matiz brillante entre el rojo y el morado. Pero si miramos este color, entonces también hay una buena posibilidad de que lo pienses como rosa, como rubor o rosa salmón, como algunas personas lo llaman Y estos colores en realidad no son diferentes al rojo cuando se trata de ti, mucho más brillantes y tal vez un poco desaturados incluso Esta es la segunda forma en que podemos definir rosa como este rojo muy brillante que mantiene parte de la energía pero solo tiene una intensidad ligeramente reducida. Entonces el rosa es rojo mezclado con morado o rojo mezclado con blanco. Esas son las dos formas de mirarlo. Por lo tanto, cuando hablamos de este color, una vez más tenemos algunas variaciones que cada una trabaja un poco diferente. De cualquier manera, sin embargo, el rosa está fuertemente asociado con lo femenino. No creo que esto te sorprenda, pero hay algo más que eso. Los rosas más claros, más rojizos, como el salmón o el rubor, suelen ser más cálidos y acogedores debido a la mayor temperatura de color que heredan Parecen un poco más inocentes y suaves, sobre todo porque hay mucho blanco en ellos. Si hiciéramos más oscuras estas versiones de rosa, simplemente se volverían rojas, lo que se refleja en sus efectos Pero si cambiamos el matiz más hacia el morado, entonces obtenemos este rosa clásico. Esto es súper femenino, vibrante y representa el romance, solo que con un poco menos de temperatura de color que el rojo. Entonces no es tan intrusivo, o también se podría decir agresivo y un poco más retenido Y este efecto aumenta, cuanto más lo cambias hacia el morado cuando obtienes algo como Foxia No importa qué versión de rosa tengas, sin embargo, siempre se vuelve más intensa y romántica si lo haces más oscuro y más suave e inocente si lo haces más ligero. rosa hereda los efectos energizantes y compasivos del rojo, pero a través de su mezcla con el blanco o el morado, viene Incluso puede verse relajante, calmante y reconfortante por eso, lo que le da al color efectos contrastantes dependiendo de cómo lo uses En general, el rosa significa compasión, amor, feminidad, alegría, alegría, pero potencialmente también emocionalidad Puede representar simultáneamente la inocencia y la intimidad, lo cual también es interesante El rosa es un color muy amable. Induce romance y calidez con un poco de alegría involucrada Por eso el rosa se asocia tan a menudo con el sexo. En diseño, definitivamente es un color extraño. Como puedes imaginar, en marketing, rosa se usa principalmente si una marca quiere hablar con chicas o simplemente quiere ser percibida como tolerante, casual y juvenil Especialmente el rosa más suave con más blanco en él es solo una forma universalmente establecida llegar a un público femenino Pero este rosa más oscuro, más intenso en realidad se ha vuelto más aceptado para todos los géneros, pero predominantemente para los jóvenes He visto bastantes marcas que combinan uno de sus clásicos colores corporativos con un rosa oscuro, casi morado para parecer vanguardista y moderno Va especialmente bien con el amarillo, por cierto. Pero aquí hay algo de lo que tener cuidado. El uso de estos rosas oscuros e intensos para áreas más grandes de un diseño puede hacer que sea muy agotador de ver Eso no es muy diferente del rojo. , los rosas más ligeros y femeninos Sin embargo, los rosas más ligeros y femeninos son útiles para eso Observe que un uso excesivo del rosa puede hacer que el diseño de una marca parezca barato y descuidado, también ingenuo o poco profundo Es seguro de usar para un público femenino, pero más arriesgado si intentas incorporarlo en una campaña más general. Sin embargo, definitivamente es posible. Muchas marcas evitan usar rosa para cualquier otra cosa que no sean cosas femeninas. Pero en mi opinión, el rosa ni siquiera tiene que ser femenino si lo usas en el contexto adecuado. También puede ser solo una variación del rojo que lo afina un poco y se ve más sofisticada, sobre todo cuando es más oscuro. En el diseño de interiores, el rosa te brinda un ambiente reconfortante y acogedor, al menos si no se usa demasiado. Este color ha demostrado efectos calmantes, y muchas personas naturalmente se sienten atraídas por él. Combinado con verde, rosa inmediatamente te da una bonita toallita de la selva o también primavera debido a esta frescura. ¿Qué más hay que decir sobre el rosa? Bueno, creo que es un color único porque tiene más variaciones de las que la gente imagina, y los efectos naturales que le atribuyen no son necesariamente ciertos si cambias el contexto. Puede ser sorprendentemente sofisticado y versátil, especialmente cuando se combina con amarillo o verde. Simplemente parece que pertenece ahí y parece muy moderno sin ser infantil Entonces tal vez no abuses del rosa, pero ten en cuenta que es una herramienta para evocar emociones fuertes La gente tiene sus opiniones sobre este color, así que ve esto como una oportunidad para sorprenderlos mostrándolo en diferentes contextos. Creo que ahí tiene mucho potencial. 15. 14 turquesa: Turquesa. Ahora bien, este es un color muy único en esta lista. Algunos podrían decir que no es uno de los matices principales, y eso es definitivamente cierto desde cierto punto de vista La turquesa no es tan conocida como rojo, verde o naranja. Pero si nos fijamos en una rueda de colores RGB, hay una enorme brecha si solo consideramos estos colores clásicos que hemos descrito hasta ahora. Verás, tenemos azul aquí abajo y verde aquí arriba, pero en realidad hay una gran gama de tonalidades entre ellos, y podemos resumir los del medio con el término turquesa y analizarlos un poco más Como probablemente puedas decir, el efecto turquesa se encuentra en algún lugar entre el azul y el verde. Generalmente, el tono que la gente llama turquesa es en realidad un poco más del lado azul. Entonces es este azul claro con un poquito de verde en la rueda de colores aquí. Pero lo que voy a cubrir en esta lección se aplica principalmente a estos otros tonos, también, que van un poco más hacia el verde Entonces, ¿qué tenemos? Bueno, el turquesa sirve como un color limpio, fresco y relajante. Tiene un poco más de energía dinámica que el azul porque es mucho más brillante en promedio, pero sigue siendo algo muy cómodo de ver. Turquesa de color tiene su nombre de la piedra preciosa, que es bastante hermosa Y la gema tiene su nombre porque originalmente fue entregada a Europa a través del Imperio Otomano, específicamente Turquía específicamente Y Turqui es el antiguo nombre francés para el turco. Entonces técnicamente se pronuncia Turqueses, pero no voy a hacerlo en esta lección porque la palabra se ha vuelto común en inglés, también, y ni siquiera estoy seguro de si la estoy pronunciando bien seguro de si la estoy pronunciando bien Entonces volvamos al asunto. El color turquesa está lejos en el lado fresco de la rueda de colores. La mayoría de la gente lo describiría como el color con la temperatura más baja percibida porque parece hielo, sobre todo cuando está más en el lado azul, así. Pero también puede simbolizar mares tropicales más cálidos si va más hacia el verde El agua en una playa, si es muy poco profunda y todavía se puede ver mucha arena a través de ella se vuelve turquesa, y se ve muy relajante. Por lo que este color suele asociarse con el océano, que también se puede notar jugando videojuegos. Las áreas, niveles o mundos que tienen temática oceánica a menudo cuentan con muchos elementos turquesas para complementar esa sensación de mar. Pero aparte de eso, el turquesa también puede inducir una sensación de frescura y relajación. Combina las cualidades renovadoras del verde como crecimiento y prosperidad con los efectos calmantes y profesionales del azul, y eso lo convierte en un color súper cool Puede transmitir claridad de pensamiento porque parece agua limpia, pero también innovación y creatividad. Si bajas el valor y la saturación del turquesa, inmediatamente parece cosas que han hundido en el suelo del océano, como cosas antiguas, podridas, misteriosas Esa es una especie de toallita que da esta variación. Sin embargo, sigue siendo tranquilo y no intrusivo, así que no está mal usar esto para ropa o decoración Y seguramente tiene un gran potencial cuando lo combinas con colores saturados más intensos. Pero en el logotipo de una empresa o en un sitio web, tal vez sea un poco raro a menos que tengas una razón muy adecuada para usarlo. Creo que el turquesa brillante es muy práctico en la pintura para condimentar las zonas azules. Las transiciones sutiles entre el azul y el turquesa le dan un poco más de vida y hacen que todo se vea realmente atractivo. Especialmente cuando hay un cuerpo de agua, siempre puedes mezclarte en algunas zonas turquesas donde el sol la golpea, y se verá mucho más agradable que solo azul claro Así que el turquesa es un color natural resaltado para el azul. En paletas de colores, me gusta mucho combinar el turquesa con colores menos saturados como amarillo claro o el verde claro o el gris, porque en combinación con otros colores saturados e intensos, el turquesa puede resultar un poco abrumador No se debe subestimar la mezcla de energía verde y azul porque lleva consigo muchos efectos diferentes Rara vez se ve bien cuando hay más de uno o dos otros colores intensos junto al turquesa. Por lo que actúa un poco como el púrpura de esa manera, que también es alérgico a otros colores saturados profundos. El turquesa es posiblemente otro color que está un poco subestimado en la marca, y no verás muchos logotipos o diseños de empresa que se basen en este color, principalmente porque otros colores se sienten más familiares y la gente los conoce turquesa saturada puede parecer bastante exótica, pero a los diseñadores también les gusta simplemente olvidarse de este color. Al menos realmente se siente así. La ropa turquesa también es agradable. Es un poco más veraniego que azul y más optimista, pero aún así tiene esa vibra tranquila y competente, de confianza Y me encanta esa combinación, en realidad. Creo que necesito más ropa turquesa. Con negro u otros colores muy oscuros, siempre se ve súper brillante y cautivador Una vez más, combinando los profundos reflexivos efectos del azul con la excitante frescura del verde. Ese es uno de los mejores usos del turquesa porque es naturalmente brillante y por lo tanto funciona muy bien para crear un contraste de valor cautivador Bien, creo que realmente no hay mucho más que decir aquí Solo piensa en Turquesa como esto entre el color del azul y el verde con un poco de brillo extra. Esta conciencia te ofrece muchas grandes oportunidades para utilizarla en arte y diseño, sobre todo porque no se abusa en absoluto. Así que diviértete con él. 16. 15 negro: Ahora a negro. Espera, ¿ eso es realmente un color? Voy a ser honesto. No lo sé, y ciertamente hay un debate en curso si el blanco y negro son realmente colores, porque técnicamente, no lo son es más o porque técnicamente, no lo son menos solo la ausencia de cualquier luz en color, y el blanco es lo contrario. Es una combinación de toda la luz de colores. Pero porque son algo que puedes agregar a tu diseño o obra de arte, quiero decir, obviamente puedes ver cuando algo es blanco o negro, definitivamente tienen efectos en los espectadores. Y es precisamente por eso que también tenemos que cubrir el blanco y negro, empezando por el negro. El negro es completa oscuridad. Sin matiz, sin valor, sin saturación, prácticamente nada. Nos recuerda a la noche en la que no podemos ver y no podemos decir lo que está pasando. Entonces existe este aura natural de mística alrededor del negro. El negro generalmente significa potencia e intensidad. Cualquier color a medida que disminuya su valor, se pondrá cada vez más serio hasta que termine con el negro, que es el símbolo definitivo para la clase y la autoridad. Cuando algo es negro, a menudo parece intimidante, grande y fuerte negro emana profesionalismo y superioridad como ningún otro color, razón por la cual ves muchos autos negros, por ejemplo, o trajes negros A la gente le gusta que la perciban de esa manera. Una marca usa el negro en su logo o sitio web si quieren ser vistos como serios, elegantes y caros o porque absolutamente no les importa y solo usan el nombre de su empresa escrito en negro. Eso también es posible. Pero el negro también puede parecer deprimente, triste o dominante No hay empatía, ni vibra específica ni energía que se esté transportando Debido a su completa falta de luz y tonalidad, Negro no cambia en ninguna dirección en la rueda de colores, como cálido o frío, enérgico o relajante. El negro no revela nada. Simplemente está ahí, fuerte y potente sin ningún sesgo ni vibra. Se puede utilizar en cualquier situación para soportar cualquier otro color, a menudo para hacerlos brillar más intensamente negro funciona excelentemente como contraste con los colores brillantes y llamativos, y hace que cualquiera de ellos sea mucho más intenso de lo que serían por naturaleza, que lo convierte en una herramienta súper útil en el arte y el diseño Solo unos pocos contornos negros ya marcan una gran diferencia en la percepción de una imagen por parte de las personas. El color negro es una de las mejores formas de enmarcar algo o de dirigir la atención del espectador a alguna parte. Puedes usar el negro ya sea como punto de enfoque en un mar de luz y color, lo que hace que el sujeto parezca poderoso o incluso malvado, o puedes usarlo para rodear un punto de enfoque, que hace que el sujeto parezca débil, indefenso, o también heroico La mayoría de las veces, yo diría que el negro es solo esta herramienta de contraste para realzar otros colores. Pero el negro en sí mismo también puede tener algunos efectos únicos. Algunos diseñadores de interiores juran sobre el hecho de que hace que un ambiente sea más tranquilo cuando se usa con moderación Pero al negro también se le conoce como el color del luto, pérdida y la muerte, también del mal Entonces este es un caso interesante. El negro es posiblemente incluso más contextual que cualquier otro color debido a su simplicidad, que se puede notar al observar estos significados contrastantes Por lo que es difícil atribuirle algún efecto súper específico que siempre funcione. Este color es la elección clásica si no sabes qué más hacer. Comienza con un montón de negro o agrega algo de negro y mira cómo cambia toda la vibra visual. Aquí hay un consejo específicamente para el arte digital. Comienza con un lienzo negro y boceto y blanco. Eso me gusta mucho, y creo que está severamente subestimado. Simplemente se siente diferente y muy refrescante. En el arte tradicional, es, por supuesto, un poco más difícil dibujar o pintar de blanco sobre negro. A lo mejor encontrarás una manera, pero en el arte digital , al menos, debes probar esto. forma en que uses el negro en tu pintura, diseño o logotipo puede influir mucho en cómo se siente. La adición o eliminación de incluso un poco de negro siempre marcará una gran diferencia en tu trabajo más que cualquier otro color. Lo que es realmente genial del negro es que debido a su falta de luz y energía, literalmente no puede volverse duro a la vista. Cuando tienes blanco y agregas otros colores saturados e intensos encima, puede ser un poco agotador. Pero cuando hay mucho negro como base, incluso los colores más saturados no se volverán molestos. Tienes esta tranquilidad confiada del negro que mantiene todo bajo control mientras dejas que los tonos brillantes hagan su trabajo. Eso es increíble. El negro es tan dominante que los colores que se acercan a él como rojo muy oscuro o azul muy oscuro rápidamente solo tendrán el efecto del negro cuando los pongas junto a otros colores Realmente no hay mucha diferencia en la vibra entre casi negro amarillo, casi negro turquesa y casi negro púrpura, y casi negro púrpura, sino solo pequeñas diferencias de efectos que tal vez puedan ayudarte a optimizar los esquemas de color. Eso es muy avanzado, sin embargo. Usarás mucho el negro como artista o diseñador, pero ten cuidado con ello. El negro no es realmente un color, sino más bien una manipulación del color, un partidario de otros colores en los que siempre puedes confiar Es una herramienta de contraste que te permite crear increíbles obras de arte y diseños. Pero una vez más, si lo usas solo como color principal, ten muy claro lo que quieres lograr. Puede tener poderosos simbolismos y significados que cambian rápidamente a medida que cambia el contexto Combina el negro con cromas brillantes para crear contraste, y tienes prácticamente la garantía de tener algo que llame la atención sin ser demasiado duro a la vista Ese es el verdadero poder del negro. 17. 16 blanco: Pasando al contrario del negro, nos pusimos blancos. luz blanca es la combinación de toda la luz de colores, lo que significa que el blanco no tiene matiz y es básicamente solo la definición de brillo. Cualquier color a medida que se vuelve más brillante y más brillante se desvanece a blanco Esto hace que el blanco sea prácticamente la línea de base para la mayoría de las obras de arte y diseños. Es el color de un papel en blanco, un lienzo en blanco y es el color de fondo predeterminado en casi todos los programas de dibujo y diseño. El blanco es un símbolo de perfección e integridad, sin sombra, sin tonalidad, solo luz brillante Es imparcial, independiente y neutral. Es por ello que el blanco es el color de la bandera reconocida internacionalmente para la rendición. Ya no pasa nada. Sólo deténgalo. Y las palomas blancas representan la paz y la neutralidad. Es claramente visible en la naturaleza porque aparte de las nubes, rara vez hay grandes superficies blancas. Todo el blanco que vemos es o muy pequeño o artificial. Entonces creo que el blanco también evoca sentido de orden y confianza. Algo que es permanentemente blanco debe ser atendido. Es decir, un caballo blanco, por ejemplo, no se quedará blanco por mucho tiempo si se mueve libremente por la naturaleza. Una excepción a esta relación natural que tenemos con el blanco podría ser la nieve fresca. Cuando eso sucede, hay mucho blanco. Pero nuevamente, eso también es temporal y vulnerable. La nieve rápidamente se pone fangosa, gris o marrón si no hay más de ella. Entonces aquí es donde podemos empezar a interpretar este color. Es una expresión de excelencia neutra y algo nuevo. El blanco es usado frecuentemente por sacerdotes u otra autoridad religiosa. Tiene significados únicos, ritualistas en diferentes culturas Tanta gente se pondrá de blanco para ciertas ocasiones, pero esto difiere de una cultura a otra. Puede ser el color para el luto en algunos y el color para el matrimonio en otros. El blanco espera a ser llenado o combinado con otros colores. Es puro, inocente, neutral y agradable. Entonces su simbolismo es principalmente la paz y la neutralidad, como las palomas o la No hay tonalidades en blanco, que hace que sea el color más fácil de llevar y suave que existe. Mira juguetes o ropa para bebés. A menudo son coloreados en pastel, lo que significa un color mezclado con mucho blanco. Esto hace que cualquier color sea suave y neutro, sin importar su significado y efecto originales. Con suficiente blanco, se vuelve fácil a la vista e inocente. De la misma manera, el negro funciona al revés. Ahora bien, ¿eso es todo por el blanco? ¿Simplemente agradable y neutral? Por supuesto que no. blanco también se puede utilizar de una manera muy diferente para crear imágenes llamativas, escenas heroicas, obras de arte memorables y mucha tensión en el diseño interior Piense en los ejemplos para usar negro de la última lección, solo invertidos. Cuando todo está oscuro, miras la única parte blanca de una imagen, y cuando todo es blanco, miras la parte que es más oscura o coloreada. Así es como funciona. Debido a que el blanco es el color de la luz en sí, es, junto con el negro, el mejor color a la hora de crear contraste. No creo que esto venga como una sorpresa. Sin embargo, lo que es diferente del negro en términos de uso es que el blanco puede llegar a ser realmente agotador de ver si se combina con otros colores brillantes y saturados Debido a que es la combinación de toda la luz, es naturalmente muy intensa. Si se usa solo como en un lienzo en blanco o en un papel blanco, esto no es problema. No se entromete en nada. Además, si viene en variaciones como pastel o crema, que técnicamente no son blancas, sino solo otros colores con latas muy fuertes Todo eso es muy tranquilo y neutral porque todos nos hemos acostumbrado a ver mucho blanco hoy en día desde la ropa, la vivienda, la nieve o la escritura. Pero si usas el blanco como base para otros colores intensos, en realidad puede ser demasiado. Eso es algo a tener en cuenta a la hora de usarlo en el arte. negro hace que los colores saturados brillen, sí, pero también los suprime de una manera extraña, y a menudo se ven más pequeños cuando están rodeados de oscuridad Entonces ese tipo de los mantiene bajo control, y puedes experimentar más libremente sobre una superficie negra. El blanco, sin embargo, resplandece junto con los otros tonos. Entonces puede parecer que el blanco está tratando de eclimatar a los otros colores. Puede parecer rápidamente infantil y molesto cuando pones muchos colores diferentes encima del blanco No es necesariamente malo, solo arriesgado porque se pone muy agotador si no tienes cuidado Por eso en parte estoy usando un fondo oscuro en este curso, solo para estar seguro cuando estoy usando todas estas imágenes y ruedas de colores Pero también sólo me gusta. Las marcas suelen utilizar el blanco como color principal en sus diseños o logotipos, pero sobre todo porque no saben mejor o no les importa. Ya tienen un gran nombre con popularidad por sí solo, o tienen una muy buena razón para no usar otros colores como marcas de ropa. O sea, los colores corporativos de Puma o Adidas son solo el negro o el blanco, dependiendo de en qué pieza de ropa quieran imprimir su logotipo. Entonces, si tus productos son siempre diferentes en términos de color, tiene absolutamente sentido usar solo negro o blanco o ambos para el diseño de tu empresa. Pero eso es más una excepción. Debido a que el blanco es tan neutral y no va en ninguna dirección particular en términos de blanco, no es realmente llamativo ni memorable por sí solo Así que el blanco por sí solo no es un color muy útil si quieres destacar con tu diseño. Es mejor solo verlo como una herramienta de contraste o algo así para agregar un tinte a otros colores para crear más detalles. Un poco de blanco es casi siempre una adición genial a una pintura. Siempre que tengas algunos reflejos que son naturalmente solo una versión brillante del color del objeto, espolvorea un poco de blanco sobre él de todos modos Casi nunca parece fuera de lugar y solo le da más contraste. los impresionistas les gusta mucho hacer eso, y son algunos de los mejores a la hora de usar Así que siempre busque en su pintura donde potencialmente podría agregar algunos toques finales blancos, incluso si son solo unos pocos puntos o aspersiones en las áreas resaltadas Probablemente puedas usarlo con más frecuencia de lo que imaginas. Entonces, sí, el blanco podría no ser un color real, técnicamente, pero sigue siendo una parte importante de mayoría de las obras de arte y diseños. Definitivamente puedes usarlo para lograr efectos psicológicos, ya sea como una base neutral, limpia e inocente o como herramienta para crear contrastes poderosos 18. gris 17: Casi me olvido de un color. Por último, pero no menos importante, nos pusimos grises, lo cual también es muy interesante. Bien, creo que lo dije literalmente sobre cada color aquí, pero quiero decir, es verdad. Los colores son simplemente interesantes, chicos. Vamos. ¿Podemos estar de acuerdo en eso? Bien, no nos desvíemos. El gris no es un matiz. Tiene saturación cero, y básicamente está en un rango entre blanco y negro. Entonces los grises que están más cerca negro compartirán estos efectos, y los grises que están más cerca blanco compartirán esos Eso es básicamente. Pero, ¿qué pasa cuando tenemos este gris en el medio? ¿Hay algún efecto especial, algún significado único que tenga? Bueno, vamos a averiguarlo. Cuando ves una superficie gris, ¿qué opinas? ¿Es deprimente? ¿Es aburrido? ¿Es calmante o reconfortante? Creo que la gente tiene relaciones muy individuales con el color gris. Una vez más, es muy neutral porque no tiene matiz, y por lo tanto, está abierto a la interpretación. En la naturaleza, el gris se encuentra en rocas y piedras del suelo y del cielo en un día muy nublado. Es este tipo lluvioso de color supresor el que transmite una sensación de calma Desde el arte y el cine, nos han condicionado a pensar en el gris como el color de la tristeza o la soledad, pero también puede significar profesionalismo, modestia y autocontención Simplemente retenido y estable sin ir en ninguna dirección extrema como el negro o el blanco. Definitivamente es un caso único. Cualquier color, si lo mezclas con el gris, así que estás creando tonos del mismo solo tendrá cada vez menos de sus efectos naturales. Entonces simplemente se neutraliza. El gris puede verse como el color de la vejez. A las personas mayores les gusta vestirse de gris, y suelen tener canas. Y las películas en blanco y negro son prácticamente completamente grises. Entonces un visual donde hay mucho gris a menudo parecerá misterioso y antiguo. Esto puede ser algo genial. Por ejemplo, en los videojuegos, las zonas grises tienen una vibra muy interesante para ellos, como si estuvieran tratando de ocultar algo. Sin embargo, si una empresa usa el gris, está tratando de señalar que es simplemente convencional y no realmente nada más. Este es posiblemente el color que menos llama la atención por ahí, así que en realidad no es algo que veas en muchos logotipos , se utiliza cada vez más para bebidas o envases de alimentos Sin embargo, se utiliza cada vez más para bebidas o envases de alimentos, probablemente por esa misteriosa vibra profesional. El gris ha estado muy subrepresentado en el diseño de productos, especialmente en los supermercados Por lo que las empresas empiezan a notar su potencial para destacarse. Pero solo el gris, se usa principalmente como color de fondo. El color gris puede parecer opaco y monótono si aparece sin nada más A algunas personas realmente no les gusta porque puede parecer deprimente y triste Pero esto, de nuevo, no es universal. Lo universal del gris es esto. Es realmente bueno usar gris oscuro con cromas en la parte superior para obtener una visual que no sea tan intensa e intrusiva como con el negro, pero aun así logra hacer que los colores saturados destaquen de una manera impresionante Entonces ese es uno de los mejores usos del gris oscuro. Como probablemente sabrás, a la gente le gusta el modo oscuro en un sitio web o aplicación, y eso rara vez es tono negro, pero prácticamente siempre gris oscuro por la razón que acabo de exponer. Es una base increíble para poner cualquier otro color encima. Entonces así es generalmente como verás que se usa el gris. No es un color infrecuente, sino sobre todo para fondos y como color de soporte. Puede tener potencial para crear logotipos memorables para obras de arte. Y especialmente los artistas y diseñadores principiantes suelen evitar usar este color porque piensan que es aburrido. Pero si sabes lo diferente que puede aparecer el gris cuando cambias su valor, ese no es el caso en absoluto, y te darás cuenta de que tiene mucho potencial. Es flexible y neutral, y siempre se puede incorporar si no sabes qué más hacer. Por ejemplo, en el diseño de interiores, gris podría decirse que cabe en aún más lugares que el blanco y negro porque no es tan extremo, sobre todo el gris oscuro, en mi opinión, probablemente se pueda decir que me gusta mucho este color Bien, como probablemente ya sabrás, gris es un poco especial, y realmente no hay mucho que decir al respecto específicamente Pero a partir de esto y de las lecciones anteriores, deberías haber desarrollado una comprensión de cómo pensar en estos colores tú mismo, como, a qué aspectos prestar atención. Eso es en última instancia lo que queremos. Verás, frecuentemente uso términos como contraste, saturación, alta energía o baja energía para impulsar los mejores usos para cada uno de estos colores. A lo mejor ya has empezado a ver patrones aquí, pero si no, no te preocupes. Volveremos a eso cuando hablemos de esquemas de color y paletas de colores Y, si, creo que esto es todo. Eso era todo lo que necesitas saber sobre los colores más importantes. Ahora continuemos. 19. 18 color y cultura: Ahora sabes bastante sobre los efectos que los diferentes colores pueden tener en los espectadores de tus obras de arte y diseños. ¿O tú? En realidad hay un punto importante que no debemos olvidar, y que tiene que ver con de dónde provienen nuestras asociaciones con los colores. Como ya les he dicho, hay dos formas principales en las que el color puede afectarnos, basadas en nuestros instintos y evolución o en base a lo que hemos aprendido en nuestra sociedad Y bueno, aquí está la cosa. Las sociedades de todo el mundo son bastante diferentes. Oh, no, entonces ¿significa esto que la psicología del color que hemos aprendido sólo se aplica a algunas partes específicas del mundo? No te preocupes. En realidad no. Lo que te he enseñado hasta ahora son asociaciones muy universales que la gente hace con los colores, porque el simbolismo de los colores no suele venir de ninguna parte, obviamente Los efectos sociales a menudo se basan en los efectos evolutivos, y acaban de evolucionar un poco más, que significa que puedes usar muy bien lo que has aprendido hasta ahora en la mayoría de los casos, y tendrá el efecto deseado en la mayoría de las personas del planeta El rojo significa energía, azul significa relajación, amarillo significa alegría y el verde significa crecimiento. Esto es prácticamente lo mismo en todo el mundo, así que puedes contar con estos efectos. Y es por eso que hemos cubierto solo los colores principales, pesar de que entre ellos hay innumerables tonalidades Si los analizáramos, entonces habría mucha más especulación, y las diferencias de significado serían tan marginales que no es interesante Lo que te presenté fueron solo los principales polos de color, las direcciones generales en términos de sensación y efecto que son muy confiables. Cuando se trata de simbolismo específico, sin embargo, eso está mucho más ligado a la cultura El simbolismo es algo diferente al efecto inmediato que tiene un color Por ejemplo, el rojo es muy energizante, pero en China, esto se percibe como un energizante más próspero, mientras que en Occidente, es un energizante más romántico Es así como podemos pensar sobre este tema. Los efectos principales siguen siendo ciertos, pero hay algunos matices en el simbolismo Ahora bien, si haces obras de arte, el simbolismo de tus colores probablemente sea menos importante que si simplemente se ven bien y ajustadas Puedes enfocarte principalmente en la armonía del color y las paletas de colores en el arte Por eso vamos a hablar de eso a fondo más adelante. Pero específicamente para el diseño de marcas y logotipos, tengo que decirte algo antes de seguir adelante. A menudo hay que lidiar con el hecho de que en diferentes países, los colores pueden tener diferentes significados, lo que podría tener un impacto en cómo se percibe tu marca, así que ten cuidado con eso. En India y China, por ejemplo, los paseos son de color para bodas. Mientras que en Sudáfrica, representa el dolor y el luto. Y el color púrpura se ve caro en la mayoría de los países, pero en realidad se ve barato en algunos otros, al menos en el contexto adecuado. Entonces el simbolismo puede variar un poco, pero eso no es todo También hay diferencias específicas de grupo en términos de preferencia de color y percepción de color. azul es el color número uno, más popular tanto para hombres como para mujeres. Pero para el número dos, no está tan claro porque los hombres tienden a preferir tanto el verde y no como el rosa o el morado tanto, mientras que para las mujeres, es al revés. También, hay investigaciones que muestran que en algunas sociedades, entre ellas lo que llamamos Occidente, las mujeres son generalmente capaces de nombrar y distinguir colores más diferentes que los hombres, lo cual es bastante interesante. Si me preguntas, yo diría que tal vez sea porque las mujeres son en promedio, más las que se obsesionan con diseño de interiores o el diseño de moda, como qué color exacto tendrá la alfombra nueva o el vestido nuevo Y esas son las únicas dos áreas de diseño donde se están utilizando activamente estos términos de color únicos, como el rojo burdeos versus Maron. Los hombres suelen ser más como, A, eso es una camisa azul. Bonito. De todos modos, esa es solo mi suposición personal salvaje y una nota al margen También es divertido ver qué colores realmente tienen nombres en diferentes sociedades. Mientras que en Japón, el azul y verde tienen literalmente el mismo nombre. Los inuit tienen 17 nombres diferentes para tonos de blanco. Sí, porque básicamente pasaron toda su vida en la nieve y solo describen diferentes tonos y tonos de esa nieve con diferentes palabras, lo cual tiene sentido para ellos, pero parece totalmente estúpido para la mayoría de la gente. Ese es un dato poco divertido que ilustra cuán grande es la diferencia en la percepción del color entre las diferentes sociedades. Pero no sólo la cultura y el género pueden jugar un papel en nuestra relación con el color. La edad, también, es algo que debes tener en cuenta. Los niños pequeños, por un lado, generalmente prefieren colores intensos y cálidos, lo que se puede notar mirando los juguetes. Suelen ser muy brillantes, saturados y tienen tonalidades más cálidas Por otro lado, a medida que las personas mayores se ponen, más probabilidades hay de que prefieran colores más fríos, con más clase y menos saturados Además, las personas en climas soleados como África, en promedio, prefieren paletas de colores brillantes y saturados, mientras que las personas en lugares más fríos como Escandinavia, por ejemplo, les gustan los tonos que son más fríos Ahora, obviamente, no todas las personas que forman parte de un grupo actúan como ese grupo todo el tiempo. No todos los colores favoritos de los africanos son el rojo. No todos los niños solo disfrutan de colores cálidos, y no todas las mujeres son capaces nombrar más colores que el hombre promedio. Estas son solo estadísticas y los resultados de muchas, muchas encuestas y estudios. Las personas individuales suelen tener sus propios gustos, por lo que no puedes asegurarte de que tu diseño hable a todos de la misma manera y tenga efectos exactamente predecibles. Eso es simplemente imposible. Pero las estadísticas siguen ahí, y simplemente predicen probabilidades, lo que las hace muy útiles para la comercialización Cuando usas una paleta de colores menos saturada para una campaña de marketing en Noruega, no a todos los noruegos les encantará automáticamente, pero la probabilidad de que funcione es estadísticamente mayor que si fueras con una paleta de colores saturados brillantes, esa probablemente tendría mejores posibilidades en Sudamérica Obviamente, no debes solo investigar el color favorito de tu público objetivo para un diseño y solo usarlo. También depende en gran medida del tipo de producto que estés vendiendo, tu imagen de marca, tu estilo personal, psicología del color y cosas así. Todos estos son factores que puedes tomar en cuenta cuando seleccionas colores para algo. Y ya deberías haberlo entendido. Pero la cultura y las personas con las que quieres hablar también son factores que pueden ser muy útiles en tu toma de decisiones. Podría ser ese dato extra crucial para perfeccionar la combinación de dato extra crucial para perfeccionar colores de un diseño, y mucha gente se olvida de esto. Si quieres dirigirte a un público específico, esto también se aplica a tu arte. Puedes usar estos efectos de color específicos de grupo para que tu trabajo se vea agradable para esa audiencia específicamente. Al hacer esto, puedes aumentar la probabilidad de tu mensaje funcione y tus colores se vean geniales. De esa manera, en muchos casos ya estás muy por delante de tu competencia. Generalmente, puedes confiar en la psicología del color que te he enseñado hasta ahora. Pero si planeas una campaña específica, no olvides verificar simbolismos adicionales de tus colores Una búsqueda rápida te ayudará principalmente a confirmar y, a veces, a ajustar. Eso es sólo una cosita si quieres lograr ciertos efectos. Entonces porque esto es sólo para casos específicos, voy a vincular un recurso donde puedas buscar simbolismos únicos que los colores tienen en diferentes sociedades . Compruébalo. 20. Contexto de color 19: Si quieres usar el color de alguna manera, debes estar al tanto del contexto del color porque los colores pueden verse muy diferentes dependiendo de cómo los conectes. No prestar atención a esto es probablemente uno de los errores más comunes que cometen diseñadores y artistas al usar el color, y no quieres ser uno de ellos, ¿verdad? Esto es lo que necesitas saber sobre el contexto de color. Siempre que hay dos colores uno al lado del otro, influyen en cómo se ven y cómo se sienten, especialmente cuando son bastante similares. Ese ya es el punto básico que hay que recordar. Toma este morado aquí mismo, por ejemplo. Si lo coloco en un color más azulado, se ve cálido y resplandeciente porque comparado con el color de fondo, lo es Pero si ahora pongo el mismo morado sobre algún tipo de rojo, se ve frío e incluso un poco exaturado aunque sea exactamente del mismo O mira este cuadrado rojo, ponte diferentes fondos. Observe cómo tiene efectos muy diferentes. Se ve llamativo e intenso sobre negro, un poco opaco sobre blanco, brillante sobre azul y casi sin vida si lo pones en naranja Ahora bien, esto puede parecerle obvio ahora mismo porque estoy hablando activamente de ello. Sabes que estoy usando el mismo morado y el mismo rojo en cada caso porque lo he dicho. Entonces tal vez la diferencia en efecto no te parezca tan fuerte en este momento. Pero en realidad, cuando consumes visuales o también podríamos simplemente decir, Mira los colores, este contexto es mucho más sutil y muchas veces no nos damos cuenta Siempre interpretamos los colores de manera un poco diferente dependiendo de lo que los rodea. Entonces aquí está el trato. No pienses sólo en los colores como absolutos. Este color es cálido. Esa es fría, esta se ve feliz, y esa se ve triste. Sí, los colores sí tienen significados absolutos en los que puedes confiar la mayor parte del tiempo, pero también debes considerar posición relativa de un color con respecto a su entorno, ya que agregar otros colores a su alrededor puede hacer que parezca muy diferente. No sólo en términos de temperatura de color, sino también en términos de visibilidad, intensidad, valor, o incluso los efectos psicológicos. Todas esas cosas pueden cambiar cuando ves un color en un contexto diferente. Ahora bien, ¿esto siempre sucede? No te preocupes. Absolutamente no. El contexto de color es mayormente fuerte cuando los colores están cerca uno otro en la rueda de colores y tienen valores y saturación similares. Dependiendo de la dirección en que te muevas al agregar otro color, tendrá un efecto acorde en los colores similares a su alrededor. Cuando tienes una obra de arte con mayormente azul y gris que luce muy antigua y le agregas morado y verde, esos colores se ven bastante cálidos en comparación con el resto. verde y el morado son oficialmente neutros en temperatura, pero aunque los hagas un poco más fríos, seguirán luciendo cálidos en comparación con el azul y el turquesa Pero si tomamos colores que están más separados en la rueda de colores, prácticamente siempre se ven puros y precisos porque hay mucho contraste entre ellos y realmente no interfieren entre sí. No les gusta, tratan de robarse los efectos unos a otros. Entonces, cuando los colores están más separados, no compiten directamente y cada color puede hacer su trabajo. Este verde se ve muy verde, y este rosa se ve muy rosado. No se cancelan entre sí, sino que, incluso, parecen fortalecerse entre sí, lo que puedes usar a tu favor. Pero más sobre eso más adelante cuando hablamos de esquemas de color. Considerar el contexto del color de esta manera también tiene algunas implicaciones para mirar el color en general. Por ejemplo, que no hay un corte claro entre colores cálidos y fríos, dos polos generales, dos polos generales siendo el turquesa el más frío y el naranja el más cálido Todos los colores simplemente se ven más cálidos o más fríos comparación con estos bastones y en relación entre sí Entonces en las gamas medias, púrpura y verde, este contexto de color es especialmente importante. Pueden ir de cualquier manera en cuanto a temperatura. Por supuesto, puedes hacer encuestas donde muestres a la gente toda la rueda de colores y preguntarles qué tonalidades son cálidas y cuáles son frías Es así como se hace generalmente esta categorización. Pero te garantizo que si muestras a la gente estos tonos en un contexto diferente, puedes obtener respuestas muy diferentes de ellos. Esto, por supuesto, te brinda la increíble oportunidad de lograr ciertos efectos sin tener que depender de los colores más extremos para ese efecto. Puedes hacer que tu imagen sea un poco más cálida sin tener que molestar tu paleta de colores con amarillo o naranja. Esto es lo que permite el contexto de color. Todo bien. Para valores y saturación, el contexto de color también es efectivo. Un ejemplo muy claro de ello es esta línea gris puesta sobre una transición del negro al blanco. Casi parece que el gris también tiene una transición de color, que va desde un gris más brillante a la izquierda hasta un gris más oscuro a la derecha. Pero si elimino el fondo, inmediatamente notas que es solo 1 gris, y te han engañado el contexto de color O también estas plazas. Es bastante interesante lo diferentes que parecen los cuadrados más brillantes en el interior, pesar de que son exactamente iguales. Todas estas ilusiones ópticas clásicas con color son básicamente ejemplos extremos de contexto de color Así es como se puede entender. Por ejemplo, también el efecto Bsel. Sí, lo estoy pronunciando bien porque era alemán. Líneas entrelazadas como esta parecen tener diferentes colores dependiendo de lo que las rodea, pesar de que su color es constante Para ser honesto, no creo que este efecto sea tan fuerte aquí como algunas de las otras ilusiones de contexto de color, pero es una ocurrencia común en la práctica, sobre todo si haces pinturas muy detalladas donde hay ramas superpuestas de diferentes valores y matices, por ejemplo Sé consciente de cómo podrían percibirse tus colores en casos como este. A menudo es lo mejor hacer que cada uno de ellos sea distinto no solo a través del matiz, sino también del valor y la saturación. Eso es algo que mucha gente olvida. Como he dicho, si todos los colores están más alejados el uno del otro, todos hacen lo suyo, y es más fácil predecir y controlar sus efectos que cuando eran similares. El contexto de color también funciona en la dimensión del tiempo. Entonces, cuando los colores cambian con el tiempo, aún pueden estar influenciados por los colores que vinieron antes que ellos. He aquí un ejemplo bastante extremo de esto que quizás ya conozcas. Mira esta pantalla amarilla y mantén tus ojos puestos en la.en el medio Sólo aguanta un segundo. No apartes la mirada. Sólo un poco más. Sigan adelante. Y aquí vamos. ¿Qué son los frescos, el púrpura azulado? ¿O lo es? En realidad, esto es solo blanco, lo que quedará claro en un segundo a medida que los efectos del amarillo se desgasten. Pero tu cerebro se ha acostumbrado al amarillo durante el tiempo que lo has mirado. Y una vez que se ha ido, todo parece que es complementario al amarillo, que es este tono púrpura, azulado Otro ejemplo de contexto de color. En videos o películas donde los colores pueden cambiar con el tiempo, esto es algo que debes tener en cuenta. Por ejemplo, cuando los protagonistas pasan algún tiempo en una zona con un color muy dominante y entran en una nueva escena, esa escena tendrá una vibra complementaria muy fuerte a la anterior, aunque pueda tener colores completamente neutros Este efecto se vuelve más fuerte cuanto más tiempo pasas en un determinado ambiente de color. Entonces en las películas, sobre todo, esto tiene un enorme potencial. Entonces esto es lo que debes recordar. Siempre que añades otro color a tu obra de arte o diseño, piensa en los efectos que tendría este color, no solo en los efectos absolutos, como, ¿es este un color cálido? ¿Este color se ve brillante y enérgico, pero también los efectos relativos ¿Este color es más cálido, más brillante o más o menos enérgico que los colores que ya están ahí, y sería apropiado? ¿Cambiaría algo de nota? Agregar un tono amarillo no necesariamente hace que una imagen de aquí arriba sea más cálida, pesar de que técnicamente sigue siendo un tono cálido. Lo mismo para el valor y la saturación. Siempre tenga en cuenta nuestro contexto de colores y combine su absoluto con efectos relativos para mantener el control. Esa es la manera de hacerlo. 21. Armonía del color 20: Ahora estamos entrando en el núcleo de este curso, las cosas realmente importantes que has estado esperando. Bienvenido a la armonía del color. armonía del color es la ciencia, si puedes llamarlo así, de hacer que los colores se vean bien juntos, lo cual es bastante útil como cada vez que usas más de un color. Así que terminamos con este color hace esto y ese color hace eso, y ahora vamos a explorar cómo elegir múltiples colores para tu trabajo y cómo asegurar que no apestan. Vamos. La primera regla de la armonía del color es no usar demasiados colores a la vez. Este es el error de principiante más clásico en casi todos los campos del diseño o el arte. Más no siempre es mejor. Si solo envías spam de colores y llenas toda tu imagen con formas y formas sobresaturadas, no obtendrás más buenos efectos psicológicos de Lo único que experimentarán los espectadores de tu trabajo es un fuerte deseo de apartar la mirada porque los colores empiezan competir entre sí por tu atención, y simplemente se vuelve abrumador. Los colores generalmente funcionan mejor cuando hay enfoque, buen equilibrio y no hay mucho que hacer a la vez, para que cada color individual pueda hacer su trabajo correctamente. Elige unos tonos adecuados y quédate con ellos. Mejor variar su valor y saturación para crear variedad, en lugar de arrojar un nuevo matiz no relacionado para todo Esta es una de las formas más rápidas hacer que un aspecto visual se vea horrible. Ahora bien, ¿significa esto que no deberías hacer cuadros coloridos? Por supuesto que no, pero cada nuevo matiz que introduzcas tiene que ser considerado cuidadosamente porque puede cambiar mucho. Entonces, para estar seguros, siempre es mejor simplemente usar menos de ellos. Bien. Pero, ¿y si quieres usar más colores? Quiero decir, hay innumerables obras de arte y diseños por ahí que tienen muchos tonos diferentes y aún así logran verse geniales Bueno, vamos a echar un vistazo. A menudo, se puede observar que en realidad solo hay uno o dos, tal vez tres colores que dominan una imagen, y los otros solo están en los detalles. De esa manera, en realidad no compiten con los colores principales y se ven armoniosos sin ser abrumadores. Si te enfocas solo en unos pocos colores, normalmente puedes agregar algunos más en los detalles que no están directamente relacionados, y la imagen quedará genial. Sólo un poco más picante que con solo unos pocos colores principales. Bien, otra técnica para que los colores se vean bien es acercarlos más bajando su saturación. Déjenme darles un ejemplo. Aquí mismo, tenemos muchos colores diferentes que realmente no se conectan entre sí. Simplemente se ven como una fiesta de jardín de infantes salvaje, y ninguno de los colores habla realmente porque todos son igualmente ruidosos. Pero ahora, si bajo un poco la saturación, todo en realidad comienza a verse como una textura agradable que podría usarse como fondo para un texto o un diseño o algo así. Y si ahora agrego algunas pinceladas o letras coloridas, tienden a estallar y se ven muy bonitas contra el fondo desaturado, no por sí mismas, tal vez, pero seguramente podrías imaginar una imagen con colores como Esta es una técnica que se puede observar en muchas pinturas. El artista utiliza algunos colores aparentemente no relacionados y los conecta simplemente acercándolos con baja saturación Esta es una gran manera de crear armonía entre cualquier color, y se puede utilizar para dar a tus pinturas una capa extra de detalle en la vida. Tener no solo un color en una textura sino múltiples colores con baja saturación es un truco profesional para elevar tu arte al siguiente nivel. Pero no solo se puede usar escala o saturación para conectar colores no relacionados. Otra forma es crear un fuerte contraste de valor entre ellos. Este es un clásico. Si quieres combinar dos o tres colores aleatorios, puedes hacer que uno o dos de ellos muy brillantes y los demás muy oscuros. Estamos hablando casi de blanco o negro aquí. Cuando hay un enorme contraste de valor entre los colores, hay enfoque y una clara separación. De esa manera, los colores no interfieren directamente entre sí y cada uno de ellos puede hacer su trabajo. Lo asombroso es que en realidad podemos combinar este truco con el último y crear armonía de color al acercar colores con un valor muy bajo. Y entonces podemos tener un color saturado brillante para destacar de Por ejemplo, aquí, están todos estos diferentes tonos no relacionados en las sombras que crean detalle, pero están lejos de sus cromas y simplemente se enfrían en el fondo, lo que nos permite poner un color muy saturado en la parte superior. Esto también funciona al revés, por supuesto. Cuando diferentes colores son muy altos en valor y están muy juntos de esa manera, podemos agregar otro color más oscuro, más saturado en la parte superior. Entonces ya ves, el contraste de valor te permite hacer muchas cosas. Es una herramienta versátil que prácticamente siempre debes usar hasta cierto punto. Bien, yo diría que estas son más o menos las reglas básicas. Desde un punto de vista práctico, siempre estás seguro si solo los sigues. Pero si vamos un poco más allá, en realidad podemos hacer cosas increíbles. Por ejemplo, podemos derivar principios unificadores de estas reglas que nos permiten entender la armonía del color a un nivel más profundo Hemos establecido que cuanto más intenso es el color, más llama la atención y emana energía Y esto limita tu capacidad de agregar más porque simplemente se vuelve abrumadora en algún momento, lógicamente Entonces uno puede usar menos colores, dos hacen que otros colores sean muy pequeños, tres, hacerlos desaturados, y cuatro, hacerlos muy oscuros o Estas son básicamente todas formas diferentes domar tus colores, y no son solo absolutos, sino que se pueden aplicar en una escala relativa Entonces, cuantos más colores agregues, más tendrás que domar algunos de ellos ya sea haciéndolos más pequeños o acercándolos a través del valor o la saturación. Porque si los colores son muy cercanos, realmente ya no cuentan como colores individuales en términos de percepción. Los tonos en esta textura no son todos individuales como elementos de la paleta de colores que hay que tener en cuenta Como que se funden en uno, pero cada uno de ellos todavía aporta algo único a la mesa, muy sutilmente Si no tienes demasiados colores, no todos tienen que ser súper desaturados o súper pequeños Pero cuanto más se agrega, más se hace necesario. Así es como funciona la armonía del color. Algunos pintores llaman a esto distribuyendo colores basados en el peso. La idea es que cuanto más grande e intenso es el color , más pesa, y más tiene que equilibrarse con colores más pequeños o menos saturados Esto, por supuesto, no es un equilibrio matemáticamente preciso para el que tengas que usar una calculadora, y puedes jugar con más o menos tensión si agregas colores más o menos saturados Pero se trata del principio general. Usa menos los colores intensos y los colores neutros más. Este es un enfoque en el que siempre puedes confiar si quieres estar seguro en la pintura, no importa si tus colores están relacionados oficialmente. Bien, hagamos un poco de ejercicio para asegurarnos de que entendiste los conceptos básicos de la armonía del color. Qué reglas puedes detectar siendo utilizada en esta pintura mía? Pausa el video si quieres. Bueno, yo hice lo siguiente. La mayor parte de esta imagen consiste en colores bastante neutros, verde desaturado y blanco Entonces tenemos un poco de naranja, marrón, azul, turquesa y rojo en el fondo aquí. Pero todo eso no ocupa un área enorme, y tampoco está muy saturada. Algunos colores incluso se acercan en valor como este rojo, naranja y verde aquí arriba. Como que se unen en uno porque todos son muy oscuros. Los colores más intensos están aquí abajo en la textura de la flor, pequeños trozos de cromas amarillos, azules y rosados combinados con el blanco, y creo que este es negro o marrón muy oscuro Aquí es donde se lleva a cabo la acción. Pero las áreas saturadas son todas muy pequeñas, y por lo tanto, todo el panorama no parece súper intenso. A menudo tenemos blanco o amarillo y negro o verde oscuro justo al lado del otro, lo que resulta en mucha tensión entre los valores. Y si, creo que hay prácticamente todas las reglas involucradas. Entonces, técnicamente, esta es una pintura muy colorida, y están pasando muchas cosas, pero los colores más intensos son los más pequeños, y el trabajo pesado para crear interés visual se realiza principalmente por el contraste de valor en la textura. Entonces es rico y ocupado pero no demasiado duro a la vista. Al menos espero, así que sí, esta es una forma de hacerlo. Como puede ver, estas reglas funcionan juntas de manera muy natural. Y una vez que realmente los entiendas, literalmente puedes simplemente garabatear algo juntos como esta pintura, y va a quedar agradable Ese es el poder de la armonía del color. Aquí vamos. enfocarte en lugar de tener muchos colores diferentes. Elige algunos principales y puedes agregar más sobre los detalles. Si quieres usar múltiples tonalidades en la textura, baja su saturación y siempre usa diferentes valores para crear contraste Bien, suena genial. Pero, ¿y si quieres crear armonía entre colores fuertes? Obviamente, no todo puede ser una textura desaturada o un pequeño detalle Bueno, me has escuchado hablar colores relacionados y no relacionados. Entonces, aclaremos lo que eso significa y exploremos qué colores generalmente funcionan bien juntos. Probablemente hay más opciones de las que conoce. 22. 21 esquemas de color: Señoras y señores, es hora de que les presente la táctica más útil para escoger colores y crear armonía, y eso es usar una combinación de colores Un esquema de color es un marco que puede utilizar para averiguar qué tonos funcionan bien juntos en una obra de arte o un diseño Entonces el esquema de tonalidad sería técnicamente más correcto, pero es lo que es, y se llama esquema de color. Los esquemas de color están bien explorados, y casi todos los artistas y diseñadores los usan hasta cierto punto. Si tu selección de colores se basa en una combinación de colores, puedes estar bastante seguro de que se ve armoniosa. He dividido esto en varias lecciones, así puedo enfocarme completamente en cada combinación de colores individualmente, y puedes buscar rápidamente cómo funciona si necesitas uno porque hay diferencias muy interesantes entre estos esquemas de color, y cada uno tiene aplicaciones únicas. Así que presta atención. Definitivamente los quieres en tu kit de herramientas. Aquí están los seis esquemas de color principales. 23. 22 monocromático: En primer lugar, obtuvimos el buen esquema color monocromático antiguo Monocromático significa que básicamente es solo un tono con diferentes tonos y tintes Quién hubiera pensado que si usas solo un color, realmente no puedes equivocarte. Impresionante. Entonces, técnicamente, monocromática no es un esquema de color porque no estás combinando diferentes tonalidades, pero aún hay cosas importantes a tener en cuenta al usarlo Entonces hablemos de a qué debes prestar atención al usar solo un matiz. Bueno, lo que pasa con los esquemas de color monocromáticos es que tus valores y tu tema necesitan ser realmente buenos Cuando no tienes ninguna combinación interesante de colores, los espectadores naturalmente se enfocarán completamente en el tema, los valores y las formas. Entonces tienen que estar a punto si quieres que tu trabajo sea atractivo o simplemente visible. Además, el color tiene que encajar perfectamente con el sujeto. Por ejemplo, en una obra de arte donde solo tienes un color, gran parte de la sensación de la imagen se basará en los efectos de ese color. Entonces hay que elegirlo con mucho cuidado y estar al tanto de su psicología, que es exactamente lo que ya hemos cubierto extensamente. Si haces una imagen completamente monocromática, el color se convertirá prácticamente en un tema propio Esto es lo único de esta combinación de colores. Cuando aparecen múltiples colores de forma natural debido a los sujetos, entonces los espectadores no pensarán demasiado en estos colores. Aquí mismo, los árboles son marrones, las hojas son verdes, no vas a pensar demasiado en el simbolismo de estos colores Pero si superpones un solo color, lo que muchas veces tienes que hacer si quieres hacer una imagen monocromática, siempre existe esta vibra del Nos preguntamos, ¿por qué está todo verde aquí? ¿Qué significa esto? Y eso es muy único acerca de este esquema de color. El efecto de un color monocromático puede incluso anular los efectos de los sujetos Así de poderosos son los colores. Hasta la escena más caótica parecerá algo tranquila si solo es azul Y una foto poco espectacular, normal, si cambiara a puramente roja parecerá muy intensa, como si estuviera pasando algo profundamente dramático Por lo que es importante tener en cuenta esto. Puede hacer escenas muy interesantes si tienen un color, pero ese color contrasta con lo que está pasando con los temas, porque el color se convertirá en un tema por sí solo. Muchos artistas modernos lo han entendido, y a menudo utilizan esta yuxtaposición de color y sujeto con un esquema de color monocromático También podría ser una idea genial para ti. En marketing, por supuesto, el mensaje de tu logotipo, si tiene un esquema de color monocromático, también tiene que ver mucho con ese color singular Entonces este es el único wipe que hace o rompe tu imagen, que puede tener efectos positivos pero también negativos basados en la psicología del color y el contexto en el que te encuentras. El esquema de color monocromático tiene la gran ventaja de que sus efectos son muy Por lo tanto, es una herramienta confiable para ser precisos y mantener el control de los efectos visuales. Puede resultar en una escena muy enfocada y atmosférica o un mensaje claro en el diseño. Por cierto, si solo hay una pequeña variación en los tonos, también cuenta como un esquema de color monocromático No tiene que ser todo exactamente ese tono, sino que cuando los tonos están lo suficientemente cerca unos de otros, ese valor y saturación se convierten en la única forma de distinguirlos. Ahí es cuando lo llamamos monocromático. Entonces, sí, aún puedes tener un poco de variación de tonalidad en este esquema de color si quieres. Sin embargo, sólo un poquito. Creo que es una gran práctica crear imágenes con esquemas de color monocromáticos porque te ayuda a enfocarte más en valores y formas, y esa es una base poderosa si la entiendes Hablaremos del verdadero poder de los valores en la sección avanzada de teoría del color, pero la funcionalidad de los colores monocromáticos ya lo resalta Es increíble centrarse puramente en los valores. Si quieres hacer escenas dramáticas con mucha luz y contraste, tantos elementos oscuros y brillantes uno al lado del otro, a menudo es inteligente hacerlo monocromático, porque con más colores, rápidamente puede volverse duro a porque con más colores, la Pero entonces, claro, el color realmente tiene que ser apropiado. Entonces este esquema de color definitivamente no es solo para principiantes que quieren estar seguros. Los colores monocromáticos pueden parecer aburridos a primera vista, pero los encontrarás con más frecuencia de lo Y son una herramienta fundamental que siempre necesitas usar tarde o temprano en el arte y el diseño. 24. 23 analógico: Si quieres lograr efectos similares, pero tienes ganas de usar más de un color, es una buena idea optar por un esquema de color análogo. Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro. Entonces este usa dos, tres o cuatro colores que son adyacentes a la rueda de colores y por lo tanto , naturalmente, funcionan bien juntos porque tienen aproximadamente la misma, digamos, vibra y generalmente una temperatura de color similar. Los colores análogos siempre son fáciles la vista porque ninguno de ellos realmente destaca, pero aún así proporcionan suficiente variedad para tener áreas visuales con diferentes energías, lo que crea interés. Por lo que el esquema de color análogo es muy flexible y generalmente da como resultado un estado de ánimo cómodo y pacífico. A menudo puedes encontrar colores análogos en la naturaleza con diferentes tonos de verde y azul que se ven muy bien juntos o rocas de diferentes colores. Este es un esquema de color muy amigable para principiantes porque es fácil de entender y difícil de hacer mal. Simplemente elija algunos colores que estén uno al lado del otro, y su obra de arte o diseño seguramente se verá agradable, prácticamente sin ningún riesgo en absoluto. En branding, los colores análogos también son versátiles y aplicables. Por ejemplo, cuando tienes colores corporativos que ocupan una pequeña gama análoga de la rueda de colores, puedes jugar con eso muy bien. Todos los tonos son más o menos similares, por lo que no tienen una vibra drásticamente diferente, pero todavía hay suficiente distinción para crear variedad Haz que el sitio de la toallita sea más morado, la ropa del empleado más azul y el logo ambos. Entonces todo encaja en un ser general, pero todavía hay singularidad en diferentes áreas, y no todos se ven iguales Ese es un uso seguro y común para el esquema de color análogo, cuando tienes que elegir colores para muchas cosas en on on como diseñador. En el arte, el esquema de color análogo es muy útil si quieres volver a jugar con valores. Los colores análogos no tienen mucho contraste por sí mismos, lo que permite volverse más loco con la luz y la sombra. Generalmente, no debes sobreextender tus colores análogos. Cuantos más matices agregues, más tienes que domar algunos de ellos. Recuerda la armonía del color. Es posible hacer una amplia gama de colores análogos, pero entonces es más arriesgado si los haces saturados a todos. Podría llegar a ser abrumador. Entonces hay que hacer algo de color más pequeño, menos saturado o acercarlos en valor. Y esto suele funcionar muy bien. Sin embargo, aquí viene el problema con las diferentes ruedas de color porque, como ya saben, la rueda de colores RYB pone un mayor énfasis en la gama de rojo a amarillo, y la rueda de colores RGB pone un mayor énfasis en la gama verde claro a Turquesa Entonces, si usas colores análogos de tu selector de color y un software, que suele ser RGB, puedes elegir entre más colores si estás aquí y menos colores si estás aquí. Por lo que puede incluir un rango mayor de tonalidades análogas cuando incluyen verde y un rango más pequeño si incluyen amarillo, naranja o rojo Eso es lo que hay que tener en cuenta. Si usas una rueda de colores RYB para elegir tu combinación de colores, puedes extenderla un poco más en el rango de rojo a amarillo Entonces, cuando ya tienes muchos colores por aquí, probablemente esté bien si agregas otro junto a ellos, y sigue siendo análogo y armonioso. Pero la gama verde turquesa está un poco más comprimida aquí y tiene, digamos, más tonalidades reales por ángulo Entonces deberías hacer que tu gama de colores análogos sea un poco más pequeña porque rápidamente parece que hay demasiados tonos diferentes desde estos verdes hasta el azul hasta el morado Por lo general, el esquema de color análogo se refiere a un rango máximo de algo así, como un cuarto de rueda de colores. Eso es lo que yo llamo la zona segura para colores análogos, no importa si es RGB o RIB. Esta es una de las combinaciones más confiables para usar, incluso con alta saturación en todos los tonos. Así de bien funcionan juntos los colores análogos. Es amigable para principiantes, armonioso, accesible y fácil de entender, ¿verdad? Si realmente no puedes equivocarte, si usas algunos tonos similares Entonces ese es el esquema de color análogo. Impresionante. Por cierto, una nota al margen antes de que termine esta lección, mirando estos dos primeros esquemas de color, si prestaste atención, posible que hayas notado que todo esto es básicamente solo una extensión de las reglas de armonía de color. Puedes crear armonía acercando los colores a través de la saturación, el valor y ahora también el matiz. Ese es un esquema de color análogo. Solo los colores se acercaron en términos de matiz. También monocromática. Ahí los tonos son simplemente muy cercanos entre sí. Entonces la teoría del color debería empezar a tener más y más sentido para ti ahora. Pero aún nos queda mucho por cubrir, así que pasemos a la siguiente combinación de colores, que en mi opinión, es mucho más interesante. 25. 24 complementarios: Bien, ahora tenemos algo realmente emocionante y popular el esquema de color complementario Seguro que muchos de ustedes han estado esperando este. Complementario es más o menos lo contrario de los esquemas de color monocromáticos y análogos porque una agradable armonía de colores similares no es la única manera de hacer que un aspecto visual El contraste llamativo también es un método, y eso es lo que hacen los colores complementarios. Para un esquema de color complementario, eliges un color, y luego eliges el del lado opuesto de la rueda de colores, azul y naranja, morado y amarillo, rojo y verde. Estos son pares clásicos de colores complementarios que puedes usar para crear imágenes intensas y llamativas No obstante, debido a que hay ruedas de colores ligeramente diferentes, también puedes moverte ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha a la hora de elegir tu color complementario. Pero para tener un efecto complementario, los dos colores elegidos deberían estar muy lejos el uno del otro. Ese es el criterio. Necesitan tener al menos una temperatura de color opuesta. Solo recuerda esto y estás listo para ir, no importa si estás usando la rueda de colores RGB RYB o CMY Entonces tu complementario al amarillo no solo podría ser el morado como RYB, sino también el azul oscuro como RGB Ambos funcionan igual de bien con un amarillo tan brillante como un contraste. Entonces ahí está eso. Los colores complementarios son muy populares porque naturalmente crean armonía, y usarlos es una excelente manera de hacer que una imagen parezca interesante y agradable, pero no a través de una mirada tranquila y armoniosa, sino por la tensión que tienen los colores complementarios entre ellos. Ni siquiera necesitas dar a tus complimentarios diferentes valores de saturación para crear contraste complimentarios diferentes valores de saturación para crear contraste. Naturalmente lo tienen. Si ambos están menos saturados, la imagen se ve más completa y armoniosa. Y si están más saturados, definitivamente obtienen más atención y contraste. Cuando tienes un visual donde dos colores traen efectos totalmente diferentes a la mesa, puedes jugar con eso muy bien. A menudo se utilizan colores complementarios para intensificar la polaridad entre dos partes, como el bien y el mal, por ejemplo. Y las áreas de luz y sombra en películas o videojuegos suelen resaltarse con colores complementarios naranja y azul porque eso siempre le da un aspecto muy completo con energías opuestas que atienden diferentes tareas. Pero también se pueden utilizar para darle más profundidad a un elemento uniforme, como un patrón. Los colores complementarios son solo un llamativo natural, y es por eso que están prácticamente en todas partes. Muchas marcas y equipos deportivos utilizan colores complementarios en sus logotipos. Además, los colores complementarios son la razón por la que muchas cosas se ven bien, como un árbol de Navidad o una puesta de sol sobre el mar. Los tonos opuestos son la forma clásica hacer que algo se vea completo Aquí hay un truco profesional para usar colores complementarios que mucha gente no conoce. No tienes que usar solo dos colores. También puedes elegir algunos colores análogos y luego agregarles un solo color complementario. Esto da como resultado composiciones muy ricas y agradables, y te da más opciones que solo dos colores. Pero solo agrega colores análogos a un miembro del par de colores complementarios. Realmente solo tenemos unos colores análogos y luego un singular complementario para crear un poco de contraste. Si agregas más complementarios, terminarás con demasiados colores, y esto se debe evitar. Puede funcionar en algunas situaciones, pero la forma segura es elegir una pequeña gama de colores para una parte de la imagen y luego un poco de contraste singular. Bien. Por cierto, puede parecer inteligente usar colores y textos complementarios para que sea legible. Mucho contraste, ya sabes. Pero esto en realidad es algo que se quiere evitar. Con una alta saturación, el texto en color complementario se pone inmediatamente duro la vista porque hay demasiado contraste. E incluso con baja saturación, a menudo se ve un poco raro. Eso es porque para el texto, se quiere tener un gran contraste de valor. Eso es importante. El contraste de tonos, como con los colores complementarios, es agradable, pero puede ser agotador porque si te imaginas un texto, básicamente son muchos, muchos pequeños contrastes entre las letras y el Es un patrón muy denso, si lo piensas bien. Y si todos estos contrastes son con matices complementarios, eso posiblemente sea Bien. Observe que los colores complementarios generalmente funcionan mejor cuando un color está dominando al otro Como en esta imagen de aquí mismo, por ejemplo, donde obtuvimos un par de colores complementarios, pero un color es obviamente la parte principal, y el otro es un pequeño acento. Esto siempre funciona bien porque tienes el interés que brindan los colores complementarios, pero no demasiada tensión entre ellos. la misma manera, puedes separar tus pares de colores complementarios haciendo que uno de ellos sea menos saturado. Esta también es una gran manera de lograr la armonía entre ellos sin hacerlos demasiado intensos. Si haces una imagen donde dos colores complementarios están igualmente distribuidos y altamente saturados, podrían comenzar a morderse un poco entre sí, y parece que están compitiendo por tu atención, que puede ser bueno o malo dependiendo de lo que quieras lograr. Pero más adelante hablaremos más sobre la distribución de los colores. Me gusta mucho usar colores complementarios en combinación con contraste de valor. Por lo que una parte de la imagen puede ser muy cálida pero también brillante y otra parte puede ser fría pero también oscura. Cuando los contrastes de valores son apoyados por tonalidades opuestas, hay una clara separación de los sujetos, y es fácil jugar con los efectos Esto siempre funciona. Algunos podrían decir que los colores complementarios están sobreutilizados Son fáciles de entender y mucha gente sabe de ellos. Pero aún así, yo diría que puedes hacer cosas muy únicas usando este esquema de colores si exploras las diferentes opciones con colores análogos o diferentes distribuciones. Recuerda siempre que es una escala. Use más o menos saturación para obtener más o menos tensión o acerque los colores en la rueda de colores. Todavía puedes hacer una imagen con dos colores opuestos entre sí que están a punto de estar tan lejos en términos de ángulo, puede que técnicamente no sea un esquema de color complementario, pero si solo tienes dos, todavía se ven muy diferentes y pueden lograr una especie de efecto complementario solo con menos intensidad y contraste, pero aún armonioso si no no exagerar con la saturación, y si eres consciente de esto, encontrarás colores complementarios o algo cercano a ellos de una forma u otra en tantas situaciones diferentes Es increíble cómo los tonos opuestos de manera flexible pueden trabajar juntos Entonces el esquema de color complementario puede parecer convencional, pero con todas estas opciones para modificarlo, esto no debería impedirle usarlo para hacer obras de arte y diseños que destaquen. 26. 25 Triádica: Bien. Al seguir adelante, conseguimos el esquema de color triádico Un esquema de color triádico utiliza tres colores que están igualmente lejos entre sí en la rueda de colores y crean un triángulo como ese Entonces es un poco como complementario, pero con tres colores opuestos entre sí en lugar de dos. Esto da como resultado una selección de color más rica. Si eliges ir con un esquema de color triádico. Los colores de partes completamente diferentes de la rueda de colores traen consigo una energía diferente. Entonces tienes mucho que hacer con este esquema. Puede cambiar de un lado a otro entre tensión percibida y la integridad. Por lo tanto, los colores triádicos te dan muchas opciones, pero también es un poco complicado de lograr, especialmente si quieres hacer una gran obra de arte con ellos. Este esquema es útil predominantemente cuando se quiere colorear algo simple con superficies planas y no demasiados valores y tonos. Es por eso que los esquemas de color triádicos son una opción popular para logotipos llamativos o también sitios web mínimos Solo tienes algunas formas simples con colores triádicos, y luego está bien Tienen una buena cantidad de variedad a la vez que siguen luciendo armoniosos y completos. Dependiendo del color que uses, el esquema triádico también puede cambiar Definitivamente sigue siendo funcional cuando dos colores están un poco más cerca el uno del otro. Pero la idea es que para que sea un esquema de color triádico, deberías tener mucha distancia entre todos los tonos, y todos traen consigo una toallita diferente Así es como funciona. Te he dicho que puedes ampliar los tonos en un lado de un esquema de color complementario Por lo que puede agregar algunos colores análogos a un miembro del par, y todavía cuenta como complementario. Esto se debe evitar con esquema de color triádico. Ya tiene muchas energías diferentes, y por lo tanto, lo mejor es quedarse dentro un pequeño rango para cada elemento. Tú naturalmente, si haces una foto, usas tonalidades que no sean 100% iguales Siempre desplazarás un poco a izquierda y a la derecha en la rueda de colores para cada matiz, sin importar qué combinación de colores estés usando. Esto es normal, así que no te preocupes. Pero para el esquema de color triádico, realmente trata de minimizar esto Enfócate completamente en los tres tonos principales y mantente preciso con ellos lo mejor que puedas De lo contrario, podría llegar a ser abrumador y ya no parece armonioso. Puede ser difícil lograr un esquema de color triádico, porque a menudo hace que las imágenes se vean casi caricaturesas y muy coloridas si viene con una saturación decente Pero si lo manejas bien, definitivamente es increíble. Es seguro usar en el futuro bajar la saturación en todos los colores, como aquí mismo, tenemos tres tonos muy diferentes con cualidades únicas, pero funcionan muy bien juntos porque no están súper saturados y aparecen en diferentes partes de la imagen Pero también es posible implementar el esquema de color triádico con más intensidad en algunos de los colores Pero entonces la composición se vuelve realmente importante. A menudo, puede resultar confuso qué color quieres en qué lugar, y muchas veces te recomiendo separar tus colores por tema o áreas visuales. Por ejemplo, puedes tener dos de los colores en primer plano y el otro en el fondo o una parte con un patrón de dos de los colores, y el otro rellenando el Estas son algunas ideas para que funcione. Al igual que con los colores complementarios, el esquema de color triádico funciona mejor cuando un color domina, y los otros dos se usan como acentos o dos colores dominan, y uno es el Pero trata de evitar un uso igualitario de los tres, y sobre todo no hagas que los tres estén súper saturados, excepto que quieres tener algo que se vea muy caricaturesco, como un logo, un sitio web o un atuendo Yo diría que no se ve el esquema de color triádico con demasiada frecuencia en el arte, y eso es porque es un poco complicado de lograr. Pero se usa frecuentemente de una manera muy sutil con dos colores opuestos dominando, y luego otro de otra parte de la rueda de colores en algún lugar de los detalles Entonces, cuando el esquema de color triádico se usa en el arte, a menudo se parece más a un esquema de color complementario con un pequeño color extra Así lo describiría yo. Si logras implementar los tres colores manera algo igual y hacerlos todos claramente visibles, definitivamente tienes algo genial y satisfactorio que mirar. Así que ten cuidado con las oportunidades de usar esta combinación de colores. Va a ser increíble. Triádicos los colores son una herramienta que requiere un poco más de precisión para ser utilizados, pero son poderosos si puedes hacer que se ajusten al sujeto, y cada color sirve a un propósito 27. 26 complementaria dividida: Oh, sí, ahora tenemos uno de mis favoritos personales, el esquema de color complementario dividido. Este está conformado por un color y luego los dos colores junto a su color complementario. Entonces es básicamente como el esquema de color triádico, pero con dos colores empujados más juntos, formando así un poco más de una coalición complementaria a la primera También se podría decir que esto es como un esquema de color complementario, pero con un elemento dividido en dos con un hueco donde estaría el complementario. Entonces no son demasiadas tonalidades. En efecto, esto hace que el esquema de color complementario dividido sea una mezcla de lo complementario y triádico Y esto tiene algunas implicaciones interesantes. Tenemos un color, y los otros colores rodean su color opuesto. Tienen efectos similares a los complementarios. Están muy lejos del primer color, pero no se acercan del todo a él. Por lo que tienen un efecto emocional comparable, pero con más sutileza y también variedad porque son dos colores y no Con un esquema de color complementario dividido, puedes crear tensión entre los colores, pero también equilibrar, dependiendo de cómo lo uses, lo que lo hace realmente versátil. Generalmente, un esquema de color complementario dividido con colores saturados hace que las imágenes se vean alegres y animadas como esta de aquí Muchas grandes obras hacen uso de esta combinación de colores, lo cual es bastante comprensible. Es súper bueno y útil en arte y diseño. En mi opinión, un esquema de color complementario dividido es una de las mejores formas de destacar entre tus compañeros o competidores. Está un poco subestimada y muchos artistas y diseñadores ni siquiera saben que existe O alguna vez lo han escuchado, pero rehuyen y simplemente recurren a complementarios y análogos, veces triádicos, porque esos son un poco más simples e intuitivos Entonces esta es una excelente manera de crear algo único, especialmente si exploras las formas de variarlo. Lo que me gusta hacer y lo que recomendaría es usar el único color como color principal y los dos opuestos como acentos. O usas mucho los dos colores y luego el único opuesto como acento. Esta es generalmente la forma en que lo haría porque entonces hay una clara separación. Por lo tanto, es mejor tratar el esquema de color complementario dividido como un esquema de color complementario. Entonces, si miras los dos colores opuestos como uno y los pones en una parte de la imagen, no decir que tienes que hacer esto, pero esto es solo un enfoque seguro. Una vez más, en cuanto a triádico, no extienda demasiado el rango de tonalidad en el esquema de color complementario dividido Quieres ser precisos porque hay tres tonalidades muy diferentes, sobre todo los dos colores que están más cerca entre sí, no deberían ser ambos más anchos y tampoco el color opuesto Probablemente la forma más confiable de mantenerlo armonioso es extender uno de los tonos más cercanos, que puedas colorear elementos de manera más flexible, como verdes ligeramente diferentes en Pero sólo uno, recuérdalo. Hay cierta confusión pasando. ¿Qué cuenta exactamente como un esquema de color complementario dividido? Debido a que la distribución de tonalidad es un poco diferente en diferentes ruedas de color, no hay una línea exacta de separación entre triádica y split complementaria Lo que parece split complementario en RGB puede parecer un poco más triádico en RYB o viceversa Prácticamente, esta distinción no es súper importante porque ambos esquemas de color funcionan, pero ayuda a ser conscientes de esto para ser más intencionales con tus decisiones de color. Cada una de estas combinaciones de triple tonalidad en el medio puede funcionar bien. Pero la principal diferencia entre split complementario y triádico es que triadic tiene tres colores que son cada uno muy diferentes, mientras que split complementario tiene dos colores que están más cerca entre sí en términos de sensación y efecto Entonces esta es la pregunta que debes hacerte. ¿Todos los colores son realmente diferentes o son dos de los tonos un poco más similares entre sí? Porque en split complementario, tenemos estos elementos opuestos muy interesantes que rodean un color complementario, pero no se acercan del todo a él. Así es como puedes interpretar la vibra de esta combinación de colores. Probablemente también esté subestimada en diseño de logotipos, diseño web, diseño de moda Entonces sí, no te olvides de éste. Split complementario es realmente agradable, muy versátil y una excelente manera de destacar. 28. 27 tetrádica: Bien, señoras y señores, y finalmente, conseguimos el esquema de color tetradico o doble complementario Algunas personas también lo llaman cuadrado o algo así. Este es un caso raro en el que tienes cuatro colores saturados que son todos claramente visibles en una imagen. Un poco difícil, pero definitivamente puede funcionar. Este esquema de color está compuesto por dos pares de tonalidades complementarias, así, por ejemplo Por lo que te proporciona una gran variedad de opciones de color. Y debido a que hay tantas opciones con tantos matices, puede ser difícil conseguir un esquema de color tetradico correcto Definitivamente no deberías usar los cuatro colores por igual en una obra de arte. Esto dará como resultado una composición de color salvaje y abrumadora que es realmente agradable de ver. Generalmente, el esquema de color tetradico funciona mejor cuando los dos pares complementarios aparecen en diferentes partes de tu imagen y tienen diferentes escalas Se puede, por ejemplo, separar el primer plano y el fondo de una imagen de manera muy profesional utilizando diferentes pares de colores complementarios para ellos De esa manera, ambas partes son visibles y tienen contraste interno, pero siguen siendo distintas, lo cual es súper útil. Prácticamente el único momento en el que puedes usar los cuatro tonos por igual es cuando tienes un tema súper simple, por ejemplo, un cuadrado, como el logotipo de Windows En ese caso, puedes ir con todo, y se verá colorido, completo y vivo. El esquema de color tetradico exige un uso muy preciso de los tonos quieres prácticamente ningún matiz análogo a ninguno de tus elementos porque ya son cuatro colores muy diferentes, y no quieres abrumar a los espectadores Ten un poco de piedad y quédate con lo que tienes. Definitivamente es recomendable no incluir demasiados contrastes de valor adicionales, por ejemplo, con el blanco y negro Cuando tienes un esquema de color tetradico y los colores son intensos, mejor haz que algunos de tus tonos principales sean más oscuros o más brillantes para crear contraste de valor y abandonar sus romas También puedes enfocarte en un par de colores complementarios en una imagen y luego agregar el otro solo los detalles. Esto puede ayudarte a agregar mucha profundidad a tus imágenes, y es un método muy interesante Entonces yo diría que el esquema de color tetradico es uno avanzado Se debe usar cuando hay mucho que hacer en tu trabajo que necesitas separar de alguna manera, y realmente tienes un propósito para cada color. Cuando se usa correctamente, el esquema de color tetradico dará como resultado una composición de color muy rica y agradable Hay energías de casi todos los rincones de la rueda de colores, así que cuando se hace bien, simplemente se siente naturalmente completo, muy agradable, pero aún así complicado, y no la uso con demasiada frecuencia. Como tienes cuatro tonalidades principales, generalmente tienes que apegarte a algunas otras reglas de armonía de color Es más bien que solo puedas agregar cuatro grandes colores saturados por igual a una imagen. En diseños donde normalmente solo tienes colores lisos y no muchos tonos, tintes y tonos, es un poco más simple y efectivo Pero además, no hay tantas opciones. Simplemente rápidamente va a parecer que estás tratando de imitar a Google o Microsoft, por la naturaleza misma de esta combinación de colores Así que úsalo en imágenes con mucho que hacer para separar muy bien tus áreas visuales y tal vez usarlo un poco menos en el diseño. Ese es el esquema de color tetradico. Aquí vamos. 29. 28 usando esquemas de color.: Bien, damas y caballeros, estos son los esquemas básicos de color que deben utilizar para convertirse en un maestro del color Entonces, para ser más precisos, estas son combinaciones de tonos que generalmente puedes usar con mayor intensidad y escala, y se verán agradables. Mira cualquier obra de arte o diseño que te guste, y seguramente encontrarás uno de estos esquemas de color de una forma u otra. La gente a veces compone más esquemas de color, pero los que en su mayoría se resuelven a partir de la variedad en ruedas de color. Así que no te confundas si alguien menciona otro esquema de color, esto es todo lo que necesitas saber hasta ahora. Por ejemplo, el esquema de color de la dieta que la gente menciona a veces es básicamente un esquema de color complementario con un poco menos de tensión. Como ya he dicho, con sólo dos colores, realmente tienes muchas opciones si te apegas a la armonía básica del color. Un enfoque natural para hacer una obra de arte o un logotipo es tener un sujeto con un color predefinido y luego decidir qué colores agregar usando una combinación de colores. Por ejemplo, si se supone que tu sujeto destaque, solo puedes agregar un color complementario en el fondo. Si se supone que tu sujeto está incrustado en un ambiente animado, puedes elegir más colores usando un esquema de color análogo o triádico Siempre piensa en cuántos tonos serían apropiados. Más de ellos generalmente dan como resultado más energía, y hace que tus imágenes se vean más vivas. Piensa si quieres más armonía, en cuyo caso, elegirías un esquema con colores en el mismo lado de la rueda o tensión para la que te inclinas hacia esquemas de color con colores opuestos. Puede comenzar eligiendo un esquema de color apropiado para elegir los tonos para su obra de arte o diseño y luego simplemente variar sus valores y saturación De esa manera, puedes llenar tu imagen con una variedad de colores mientras te aseguras de que se vean armoniosas en una combinación de colores más ajustada Y esto funciona prácticamente siempre. Ahora, una vez que te hayas asentado con una combinación de colores y hayas seleccionado los tonos base, entonces sigue siendo una buena idea usar algo de armonía de color Por ejemplo, digamos que tienes un bonito esquema de color triádico y estás listo para darle a cada parte de tu imagen uno de estos colores ¿Deberían hacerlas todas igualmente grandes y saturadas? Bueno, puede funcionar porque es una combinación de colores, pero aún es mejor la mayor parte del tiempo domar algunos de tus colores, como hemos establecido en armonía de colores. los puedas hacer más pequeños, menos saturados, acercarlos en valor, todas esas cosas. Verás que los esquemas de color y la armonía del color definitivamente funcionan bien juntos, y es muy intuitivo una vez que lo respaldas. Ahora a la pregunta qué rueda de colores debes usar. Cuando estás en un software, básicamente tienes dos opciones. Aplica esquemas de color basados en el selector de color RGB, o levantas una rueda de colores RYB para elegir los tonos, y solo cambias el valor y saturación en el selector de color RGB Como ya he dicho, me gusta hacer lo último. Me gusta mucho la rueda de colores RYB para elegir mi esquema de color Entonces en el software, mayormente cambio valores y tonos y no presto demasiada atención a los tonos una vez que me he asentado con ellos. Simplemente los muevo ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha, dependiendo de donde quiera un poco más de variedad. Pero al convertir entre RYB y RGB, mantén tu mente abierta a los tonos reales Este es rosa oscuro porque RYB es un modelo de color sustractivo Entonces, si eliges una combinación de colores con este color y abres tu software de diseño, no encontrarás este color como croma, porque se trata de un selector de color RGB aditivo Entonces este rosa es súper brillante y tendrás que ir a eso y bajar el valor para conseguirlo en RGB. Y viceversa, algunos colores simplemente se muestran de manera un poco diferente en las ruedas de colores, así que mantén tu mente abierta y trata de enfocarte solo en los tonos e ignorar los valores y esas cosas En el arte tradicional, también puedes elegir entre colores RGB y RYB. Solo mira cualquier rueda de colores que te guste y replica los tonos con tu pintura Por cierto, puedes, por supuesto, descargar las ruedas de color en los recursos del curso. No sé si ya lo he mencionado. Así que adelante si los quieres. Bien, vamos a hablar más sobre cómo implementar la teoría del color en tu proceso más adelante. Entonces todo quedará más claro. Pero esto es solo algo de información para esquemas de color. No te obsesiones con el uso preciso y prioriza primero la armonía básica del color Entonces los esquemas de color son una herramienta muy flexible que te permite darle vida a tu trabajo con un poco más de intensidad. Esa es la esencia de la misma. Bien, una vez que hayas entendido esto, pasa a la siguiente lección donde agregamos otra dimensión a los esquemas de color explorando paletas 30. 29 paletas de colores: Al seguir adelante, el siguiente paso después de decidir sobre una combinación de colores es crear una paleta de colores. Ahora, tal vez te preguntes, pero ¿cuál es la diferencia? Ni siquiera una mala pregunta. Bueno, una paleta de colores es como una combinación de colores, una colección de colores que pones juntos para modelar cuáles quieres usar en tu obra de arte o diseño. Pero mientras que una combinación de colores solo se refiere a los tonos y a cómo se conectan, una paleta de colores es una colección de colores directos que también incluye valor y saturación para modelar los colores finales de tu obra Entonces esto no es sólo para los tonos, sino para los colores reales que vas a usar, lo cual es muy práctico porque no sólo los tonos juegan un papel importante en tus obras de arte y diseños, sino también valores y la saturación de tus Entonces tiene sentido modelar tus colores y ver si funcionan antes de comenzar el proceso de creación. Y para eso están las paletas de colores. Este es básicamente el modelo práctico donde puedes experimentar combinando armonía de color y esquemas de color para asegurarte de que todo se vea genial. Las paletas de colores son muy flexibles. Puedes hacer cajas elegantes en un software de diseño o simplemente dibujar algunos puntos uno al lado del otro. Literalmente solo quieres ver cómo se verán tus colores en combinación, para que puedas hacer lo que quieras, lo que te permita imaginar el resultado final. Dependiendo de dónde busques en Internet, una paleta de colores suele 7 colores. Pero eso se puede variar. Si planeas crear una pintura grande con mucho detalle, puedes hacer una paleta de colores con ocho colores o diez colores para ver cómo funcionan juntos. O si diseñas un logotipo minimalista, también puedes simplemente experimentar con dos colores, por ejemplo, y simplemente afinar su relación Pero las paletas de colores también son flexibles en términos de detalle. Puede hacer una paleta de colores para una obra de arte y simplemente modelar los dos tonos principales con dos valores diferentes para cada uno O puedes modelar cinco valores y niveles de saturación diferentes para cada uno y terminar con una paleta de colores que tiene diez colores, lo cual es un plan muy preciso para una obra de arte. No hay reglas sobre lo detallado que debes obtener, pero esto es lo que haría yo, mi recomendación. Incluya siempre los colores más extremos de su obra de arte. Entonces tal vez uno o dos de los colores más brillantes, uno o dos de los más oscuros, el más saturado, y al menos uno de cada tipo de tonalidad que usarás No es necesario modelar todos los valores y niveles de saturación antes de hacer una obra de arte. Esto simplemente no tiene sentido porque generalmente hay demasiados de ellos. Pero como saben, a partir de la armonía del color y los esquemas de color, generalmente solo hay dos o tres tal vez cuatro tonos principales en una obra de arte o un diseño Si haces una paleta de colores, debes incluir al menos una variación de cada uno de estos tonos y también de los colores que más uses Entonces algunos marrones para el suelo o lo que sea que sea. No todos los niveles de brillo de la misma, sino más o menos el promedio de lo que pretendes hacer los colores promedio de las grandes áreas. Entonces una paleta de colores, en mi opinión, siempre debe incluir los tonos principales, los colores más extremos, y los colores más comunes Y en la mayoría de las situaciones, esto debería resultar en que tengas alrededor de cuatro a siete colores en esa gama. Bien, aquí hay algunos ejemplos sencillos de paletas de colores con cinco colores que acabo Voy a repasarlos muy rápido y te los voy a explicar para que conozcas el proceso de pensamiento detrás de ellos. Por lo general, una paleta de colores contiene un color principal y al menos una variación del mismo. Entonces en este caso, es azul, y pueden ver que aquí también tengo algo de azul muy oscuro. Eso es porque normalmente no dibujamos y diseñamos con colores lisos en la forma más pura, sino que los variamos agregando tonos y tintes Y el color que más usas suele ser el que viene en la mayoría de las variaciones, razón por la cual deberías incluir algunos de ellos en la paleta de colores, solo para ver a dónde va. Y ahora puedes ver por qué hemos cubierto esquemas de color con tanta intensidad porque tal vez ya te hayas dado cuenta, cada una de estas paletas se basa en una combinación de colores diferente Primero, esto es un poco complicado de detectar, pero obtuvimos un esquema de color doble complementario o tetradico, muy desaturado y pastel porque cuatro colores saturados serían muy intensos y posiblemente Pero de esta manera, como puedes ver, sale genial. Podría usarse para hacer algún sitio web vanguardista, moderno o algo así Al menos así parece que se ven todos. De todos modos, entonces tenemos un esquema de color complementario clásico, azul muy profundo y saturado, pero naranja desaturado, lo que lo hace parecer marrón De esa manera, los colores no tienen tensión súper alta entre ellos, pero se ven armoniosos y fáciles a la vista, mientras que cada uno todavía trae algo único a la mesa. Entonces podría usarse para pintar como un barco en el mar o algo así. Bien, entonces tenemos un esquema de color complementario dividido en esta paleta de aquí mismo, tonos verdes y morados con poco de amarillo muy brillante como acento Este podría usarse para pintar un jardín con flores o generalmente una escena en la naturaleza que se ve muy viva y llena de color o para una web moderna se supone que se siente energizante, pero no demasiado extrema, que es lo que podría hacer esta combinación de colores única Entonces obtuvimos un esquema de color análogo con una agradable transición del amarillo al rosa, pero también de claro a oscuro. Estos colores harían una escena muy rica con un estado de ánimo claro, como una puesta de sol con muchos reflejos en las nubes en el mar que da como resultado que se utilicen todos estos colores , simples y armoniosos. Y éste, obviamente un esquema de color monocromático, sólo un Y sí, esto podría usarse para cualquier cosa que tenga este color. Realmente no tienes que hacer una paleta de colores si pretendes crear algo con un solo matiz, porque eso lo hace muy sencillo de imaginar. Pero yo solo quería incluir esta combinación de colores aquí. Y por último, tenemos un esquema de color triádico muy intenso, que incluye amarillo, rojo, azul, pero también blanco y negro como sentido ac Simplemente no se puede ver el blanco en este momento a menos que baje un poco el brillo del fondo. Y sí, este probablemente sería apropiado para un logotipo llamativo de la empresa o un diseño de paquete moderno. Esto es algo que te recomiendo encarecidamente que hagas cuando diseñas un logotipo. Comprueba si tu paleta de colores funciona igual bien tanto en fondos oscuros como brillantes. Como puede ver, habría problemas de visibilidad con algunos de estos colores si se usaran en un logotipo y se pusiera ese logotipo en un fondo diferente. Este es también el caso cuando modelas los colores para un sitio web. Si se supone que hay un modo oscuro, no te olvides de ello y ajusta tus colores hasta que funcionen tanto en contexto oscuro como brillante. Pequeño indicio, esto suele ser fácil lograr con mucho contraste de valor interno. Pero sí, estos son algunos ejemplos de cómo podrían verse tus paletas de colores en diferentes situaciones Todos ellos varían en su esquema de color, en su gama de tonalidades y valores, en su saturación, pero también en su usabilidad para el arte o el diseño Hay tantas opciones para paletas de colores que estoy seguro que ya tienes algunas ideas, pero aferrarte a ellas por un minuto La cantidad de cada color que uses es muy importante, también. No sólo este color y este color y este color, sino que también debes definir cuál es el color principal y cuáles son los axones Por ejemplo, los esquemas de color complementarios divididos a menudo funcionan mejor cuando el color de un lado es el color principal, y los dos colores en el lado opuesto se usan como axones Lo que haría es comenzar con el color principal en el lado izquierdo, tal vez agregar una o dos variaciones, y luego los otros colores. De esa manera, tienes una visión general de tu estructura de color antes de comprometerte con tu trabajo. También puede ayudar a modelar la escala de tus colores. Entonces, cuanto más pretendas usar un color, más grande lo haces en la paleta. Esto podría ser una gran idea si tienes problemas para hacer los colores funcionen en obras de arte más complejas, así que pruébalo. Todo bien. comenzar a hacer un diseño o una obra de arte, crea una paleta de colores que brinde una visión general de tu rango deseado de tonos, valores y saturación Idealmente, basado en un esquema de color apropiado. En lugar de jugar con el seleccionador de color cuando trabajas digitalmente, solo selecciona los tonos de tu paleta y solo adapta el valor y la saturación de acuerdo mí me gusta poner una paleta de colores en una capa separada al trabajar en arte digital, por ejemplo, la enciendo y desactivando siempre que necesite para seleccionar un color, lo cual es muy práctico. Esto funciona en cualquier software de dibujo o diseño que tenga capas, que deberían ser cualquiera de ellas. De esa manera, puedes asegurarte de que tu trabajo se basa en una buena armonía de colores, y no tienes que pensar ajustar colores todo el tiempo. Puedes enfocarte completamente en el tema y crear formas increíbles. Por cierto, cuando haces una obra de arte tradicional, a menudo ayuda crear primero una paleta de colores digital para afinar realmente los colores porque es mucho más fácil hacer ajustes. Y luego una vez que estés feliz, puedes mezclar tus colores de la vida real para que se vean exactamente como esa paleta, y va a funcionar. Entonces sí, hay muchas, muchas formas de usar paletas de colores, y son populares por una razón Haz uno para imaginar cómo se verá y se sentirá una imagen en términos de color. Incluya sus colores más importantes y extremos y luego afínelos y asegúrese de que haya armonía antes de comenzar a crear. De esa manera, las paletas de colores son un seguro confiable para tus colores en arte y diseño Una vez que tengas una paleta de colores, no tienes que preocuparte y puedes enfocarte completamente en crear algunas formas bonitas. Aquí vamos. 31. 30 60 30 10: Ahora, por supuesto, no sólo es importante qué colores usas en tu arte y diseño, sino también cuánto de qué color. Te he dicho que puedes usar una paleta de colores para hacer distinciones entre, por ejemplo, el color principal y los otros colores Pero, ¿hay realmente alguna regla para la distribución del color como las hay para la selección de color? En general, no realmente. Ya ves, hay obras de arte que tienen dos colores que funcionan igualmente juntas. Hay obras de arte con un color dominante y algunos pequeños contrastes Hay obras de arte con cuatro colores principales y así sucesivamente. Hay prácticamente de todo. Entonces en el arte, tu distribución de color depende casi por completo del contexto, y encontrarás obras de arte de gran apariencia con usos muy diferentes del color, lo cual es agradable porque tienes mucha libertad si solo usas bien el contraste y la composición. Las únicas reglas en las que puedes confiar siguen siendo las de la armonía del color y los esquemas que determinan qué tonalidades quieres usar Pero cuánto de qué color, eso depende de ti. En el diseño, sin embargo, en realidad hay un tema recurrente que quiero mostrarles No es realmente una regla, sino más una orientación práctica de cuánto de qué color quieres usar para que algo se vea agradable. Y esa es la regla 603010. La regla 603010 establece que 60% de un visual debe ser el color principal, 30% otro color, y 10% debe ser un y Esto se puede observar principalmente en el diseño de interiores, web y diseño de interfaz de usuario. Yo diría, echemos un vistazo a algunos ejemplos. Justo aquí, tenemos una habitación súper clásica que usa la regla 603010, 60% blanca ya que a los diseñadores de interiores les gusta hacerlo Después conseguimos 30% marrón en las sillas, mesa, y escaleras, pero también en la alfombra. Y el 10% es un pequeño acento con estos planes verdes que le dan algo de vida a todo el asunto. Muy clásico. Otro. Aquí tenemos 60% azul en la pared, 30% marrón en los muebles. Y como el 10%, conseguimos estos acentos blancos por toda la habitación. Ahora, como puedes ver, también hay otros colores en todos estos objetos, pero el punto es que los elementos principales, las cosas que conforman más que, digamos, 90% de la habitación, siguen esta regla 603010 Para cambiarlo, aquí hay un ejemplo de un sitio web donde esto también es muy popular. Obtuvimos el blanco como el 60%, azul como el 30%, y nada más. Entonces se ve limpio y armonioso, excepto unos botones amarillos de llamada a la acción en los que quieren que hagan clic los espectadores. Además, si miras de cerca, estos pingüinos tienen un poco de ese amarillo, En los sitios web, esto es bastante común. Tienes cerca de 60%, un color neutro limpio y agradable como el blanco, gris o el negro, luego un color para contrastar eso. Entonces uno que es un poco diferente que agregas a cuadros de texto u otros elementos de diseño. Y luego tienes un hacha del 10% y color para los botones de llamada a la acción y los detalles que realmente destacan y llaman la atención sobre sí mismo. Entonces este suele ser el color más intenso porque se supone que debe notarse, y esto a menudo resulta en una agradable armonía. En realidad, me gusta mucho este sitio web. Es simple, es funcional. No es abrumador, pero aún tiene un uso inteligente del color y cosas que mirar. La paleta de colores basada en 60, 3010 permite a los diseñadores hacer todo tipo de cosas creativas Ya ves, tienen imágenes que lo siguen, cuadros de texto, cosas en las que puedes hacer clic. Es muy efectivo. Sin embargo, los sitios web que contienen muchas o grandes imágenes suelen reducir los colores predeterminados porque serían demasiado. Las imágenes son naturalmente también una parte de la composición visual, y si tienen colores, lo que suelen hacer, hay que calcularlo en. Entonces, cuando tienes muchas imágenes en un sitio web, tal vez solo usa un gran neutral para el fondo y un pequeño acento para los lugares en los que hacer clic. Eso suele parecer apropiado. Para que puedas jugar con las imágenes más libremente y no tengas que preocuparte de qué colores contienen, pero aún puedes dirigir la atención con el acento si lo necesitas. En el caso de nuestro sitio web de ejemplo, resuelven este problema al tener una foto que simplemente sigue su paleta de colores, también. También una solución inteligente. En realidad, esto se aplica en el diseño de interiores, también, si lo piensas bien. Si planeas colgar múltiples pinturas coloridas en una habitación, tal vez recortar los colores predeterminados de los muebles o asegurarte estas pinturas de alguna manera encajen en la paleta de colores según las reglas que hemos cubierto. Entonces es especialmente impresionante. Bien, es posible que hayas notado que la regla 603010 generalmente no se refiere solo a colores únicos, sino más bien a grupos de colores El color principal podría no sólo ser blanco liso, sino blanco y gris claro o blanco y marrón claro, como en este caso. Y el color secundario podría no sólo ser azul, sino azul y un verde azulado, por ejemplo Lo único importante es que los colores en cada segmento deben estar bastante cerca uno del otro. Si nos fijamos en su matiz, valor y saturación, al menos dos de estos aspectos de los colores en un segmento deberían ser casi idénticos, por lo que parece que pertenecen juntos. Y cuando seas capaz de categorizar tus colores en tres grupos como este, puedes usar la distribución 60, 30, diez para todos estos grupos de colores Toma esta habitación, por ejemplo. El color principal, el 60% es el blanco, lo que permite alguna variación en los tonos de los otros segmentos Entonces como el segmento del 30%, ponen marrón y azul. Estos dos colores son bastante diferentes a primera vista, pero tienen prácticamente el mismo valor y saturación, razón por la cual trabajan juntos como un solo segmento. Y como el 10%, el acento, obviamente obtuvimos estas sillas de color amarillo brillante. Destacan claramente y por lo tanto solo hacen una parte muy pequeña de la habitación. Este es un gran ejemplo para un uso más sofisticado de la regla 60, 3010 La regla se usa principalmente con neutrales como el blanco, negro o el gris ocupando un segmento, a menudo el grande u otro color desaturado como el beige, y prácticamente cualquier otro color funciona con Si eliges, sin embargo, tener tres colores saturados, tiene sentido usarlo, ¿ puedes adivinarlo? Por supuesto, una combinación de colores. Fresco. Obviamente, como tienes tres segmentos, un esquema de color triádico o un esquema de color complementario dividido sería una buena opción Pero dependiendo de la cantidad de tonalidades que tengas en cada segmento, esto puede variar Solo recuerda lo que te dije en armonía de colores, probablemente no deberías hacer todos los colores estén súper saturados en la mayoría de los casos. En nuestro sitio web de ejemplo, por ejemplo, podría imaginarme expandiendo el segmento de acento con un poquito de rosa, alguna tonalidad igualmente brillante y saturada que atrae aún más la atención. Esto haría que este sitio web se sintiera más completo porque lo convertiría en un esquema de color triádico con el azul No obstante, tal vez tendrían que recortar las imágenes a la hora de introducir otro matiz. Eso tendría que ser probado. Otra opción sería cambiar el color de acento dependiendo de en qué subpágina estés. En el segmento de contacto, se podría hacer un esquema 60, 3010 con blanco azul y amarillo En el segmento de oferta, blanco, azul y rosa, y en la página principal, rosa y amarillo como acento. Como puedes ver, esta regla 603010 es bastante flexible y es divertido jugar con ella, especialmente cuando tienes, digamos, situaciones dinámicas como Entonces, cuando haces una paleta de colores para nuestro diseño, ya puedes pensar en la distribución del color modelarla de acuerdo con la regla 603010 De esa manera, es más fácil imaginar cómo se verá que si simplemente modelas todos los colores en tamaños iguales. Aquí hay una idea. Abra un software de diseño y haga diferentes capas, cada una parecida a un color con su escala aproximada, y simplemente multiplique estas capas Luego puede moverlos y ver cómo funcionan los colores juntos, y si encajan con la distribución 603010 De esa manera, puedes hacer un modelo abstracto de algo donde simplemente puedes echar un vistazo a los colores. Tal boceto a color, como me gusta llamarlo, también puede ser útil aunque no uses la regla 603010 Podría ser simplemente una buena perspectiva de cómo se ven tus colores en diferentes arreglos. Esto es como un nivel después de las paletas de colores. No es muy común hacer eso, porque normalmente basta con hacer una paleta de colores e imaginar la distribución de los colores. Pero si haces una obra de arte grande que requiere mucho trabajo y por lo tanto arriesgas, podrías usar ese boceto a color como seguro. ¿Recuerdas eso? Nuevamente, para una paleta de colores, realmente no importa si haces cajas limpias o simplemente garabateas con un pincel para parecerse aproximadamente a la distribución Sólo hay que poder imaginar el resultado final. Bien, volviendo a la regla 603010, es una solución inteligente si dos colores son demasiado aburridos, pero no quieres ser demasiado colorido con Un color principal, un contraste medio y un pequeño acento en aproximadamente 603010 Sigue este principio en diseño de interiores, diseño web y de interfaz de usuario, y puedes estar bastante seguro de que tus colores se ven agradables y profesionales. Algunos artistas también han intentado implementar este concepto en composiciones de pintura. Eso me parece muy interesante, pero no creo que sea una regla universalmente aplicable, porque en la pintura, el objetivo no es necesariamente hacer que se vea agradable, como en el diseño Puedes tener metas muy diferentes para evocar ciertas emociones y todas esas cosas. Entonces hay muchas, muchas opciones para distribuir colores, y no me siento cómodo recomendándote esta regla general para pintar Aún así, esto podría ser algo que personalmente te resulte útil. Entonces, aquí está la idea. En lugar de llamarlo 603010, también podemos decir tónico dominante y acento en El color dominante suele ser algo neutro, como el beige, el gris o algo cercano al negro o al blanco. Entonces el tónico, aproximadamente la mitad o menos del color dominante puede ser algo diferente, algo más saturado. Y el acento, generalmente el color para dirigir la atención, es algo muy pequeño, y a menudo está lejos de la tónica en la rueda de colores, así que tenemos un bonito contraste de color complementario. Eso es muy popular. Por lo que también tenemos un modelo para el arte con colores tónicos y acentuados dominantes. Definitivamente hay un poco más de variación que en el diseño. Entonces a veces es más como 70, 255 o 60, 25, 15, pero todo gira aproximadamente en torno a la distribución 60, 3010 Esto parece ser algo que generalmente es agradable de ver para los humanos. Aquí vamos. Esa es la idea de la regla 603010 Creo que una de sus principales ventajas es que es muy accesible. La regla es fácil de entender, por lo que puedes generar rápidamente ideas para composiciones y jugar con los sujetos simplemente dándoles colores en tamaños que se ajusten aproximadamente al esquema. Solo recuerda, en pintura y arte, tienes muchas, muchas opciones para distribuir tus colores. No hay una sola regla así. 603010 o acento tónico dominante es solo una sugerencia potencialmente útil si tiene problemas para averiguar otra cosa. En diseño, sin embargo, se puede encontrar la regla 60, 3010 siendo utilizada todo el tiempo Es una manera confiable de hacer que algo se vea agradable, ya sea una habitación, un sitio web o un entorno de videojuegos. Y recuerda lo flexible que es. Así que definitivamente deberías probarlo. Quizás esto sea algo que te resulte muy útil. 32. 31 color y luz: Bien, ahora tenemos que hablar color y luz, al menos por un momento. Esto va a ser especialmente importante para los artistas entre ustedes. Pero para los diseños, también, puede ser útil entender esto porque el color y la luz obviamente interactúan, y eso tiene muchas implicaciones. No voy a entrar demasiado en detalles aquí porque la luz en sí es un tema enorme. Sin duda merecería su propio rumbo. Entonces esto sigue siendo apenas sobre el color. Pero hay algunas cosas interesantes que pasan con el color y la luz que no quiero dejar fuera en este curso. Y aquí están. En primer lugar, si miras la rueda de colores con todos estos tonos en su forma más pura, puedes pensar que ese matiz es lo único que los separa Misma saturación, mismo valor, solo, ya sabes, azul, verde, rojo, etcétera Vamos a agregar algunos de estos cromas aquí. Apenas unos pocos trazos de latón con diferentes tonalidades en su forma más pura Ahora voy a poner el modo de imagen a escala de grises en Creta muy rápido para que no tengamos más saturación Y luego, mira esto. Estas romas básicas en realidad tienen valores muy diferentes. Si seleccionamos de una rueda de colores RGB, pero también la rueda de colores RYB Incluso se puede ver eso en el selector de color ahora. Si me deslizo por aquí, el valor del color cambia, aunque técnicamente solo estoy cambiando el tono. Esto se vuelve muy claro si tomamos azul puro y amarillo puro de la esquina inferior derecha del selector de color y los ponemos uno encima del otro. Volvamos a establecer el modo de imagen en escala de grises. Y si, esta es una clara diferencia, casi en blanco y negro. Por lo que los diferentes tonos tienen diferentes valores por defecto. Ahora bien, ¿qué haces con este conocimiento? Bueno, no es tan útil, algo a tener en cuenta a la hora de hacer obras de arte. A veces solo puedes agregar un tono diferente en lugar de agregar tinte o sombra. Y esto puede hacer que tus imágenes se vean muy vivas porque hay más color. Además, si quieres hacer una imagen con una sensación oscura, por ejemplo, haz uso de tonalidades oscuras, no sólo valores oscuros o viceversa. Se puede lograr un contraste de gran valor simplemente usando diferentes tonalidades en lugar de depender únicamente del blanco o negro Esto puede darle a tus imágenes ese poco de sabor extra y hacerlo más inmersivo. Así que recuerda esto. Podría ser útil en algún momento. A continuación, este es un poco más intuitivo, pero los colores se vuelven más brillantes y se desvanecen a azul claro cuanto más se alejan de ti. Esto se puede ver muy claramente en esta imagen de aquí mismo, donde conseguimos esta gran roca oscura que se ve un poco neutra e incluso un poco marrón. Estas otras rocas, que deberían ser del mismo material, vuelven cada vez más brillantes y más azules, cuanto más distantes están. Este es el caso de cualquier objeto, como se puede observar en la vida real o cualquier imagen de paisajes. Para determinar cuánto se ven afectados tus colores, te recomiendo mirar referencias o ir por tu sentimiento. No hay una fórmula exacta para esto como cada 100 metros, tus valores cambian 5% y los tonos cambian cuatro grados en el color RGB que No, nada de eso. Literalmente depende factores como el clima y la presión del aire y todo eso. Entonces solo hay que mirar referencias, y eventualmente podrás desarrollar una intuición para esto Si no estás seguro o quieres pintar sin referencia, hazlo así Las cosas en el medio, las que suelen centrarse, son las que tienen más diversidad de valores. Entonces, el contraste de mayor valor. Hay zonas muy oscuras y muy luminosas, y en el medio, esas suelen estar muy cerca entre sí para crear muchos detalles. Entonces puedes hacer que las cosas más cercanas al espectador sean más oscuras y las cosas más lejanas sean más brillantes. Esta es la heurística para vivir. Bien, parece bastante lógico hasta ahora, pero ahora viene las cosas realmente raras. Cuando la luz golpea un objeto y produce sombras y reflejos, no solo cambia sus valores. Ya sabes, más oscuro si es sombra, más brillante si es luz. Esto sucede, sí, pero también hay algunas cosas que le sucedieron a los tonos cuando se vieron afectados por la luz o la sombra Echemos un vistazo a un ejemplo aparentemente sencillo. Esta bola de aquí mismo es golpeada por la luz de la izquierda y por lo tanto proyecta una sombra hacia la derecha. Es brillante en el lado izquierdo y oscuro en el lado derecho. Tiene sentido, ¿verdad? Hasta el momento tan bueno. Pero si miramos de cerca, podemos ver que en realidad está pasando mucho más porque a pesar de que la fuente de luz original está claramente arriba a la izquierda, hay reflejos tanto del suelo como de la caja blanca detrás de la pelota. La pelota es un poco azul en la parte inferior, donde las luces reflectantes del suelo la golpearon. Y aquí a la derecha, donde la pelota debería estar oscura, en realidad es brillante por el reflejo de la caja. Como puedes ver, incluso en objetos muy simples, los colores pueden volverse locos e impredecibles, dependiendo de todo tipo de factores. Por ejemplo, los ángulos de luz, los materiales, reflejos desde todo tipo de direcciones, o incluso múltiples fuentes de luz, lo que también sucede. Y luego se vuelve realmente salvaje. Esto hace que sea bastante desafiante dibujar o pintar objetos realistas que son golpeados por la luz. Si solo miras en un objeto y vas como, Bien, esto es una pelota luz viene de la izquierda, por lo que está un poco oscura a la derecha. No se va a sentir muy natural si pintas así. O sea, sí funciona si solo dibujas o pintas una pelota que está lejos y no muy detallada. A nadie le importarán tus luces reflectantes o cosas así, si tu objeto no es el punto de enfoque y simplemente muy pequeño. Pero si quieres hacer algo que realmente tenga este aspecto realista en términos de luz y que sea detallado, mira de cerca, y muy a menudo encontrarás que está pasando mucho más con los colores que solo resaltar área y área de sombra. Necesitas incluir esto en tu dibujo o pintura si se supone que tiene que parecer realista. Bien. Aquí hay otro ejemplo que ilustra cómo la luz puede afectar los tonos. En esta foto, tenemos estos hermosos árboles y una calle gris, escena muy natural. Ahora, mira el selector de color mientras elijo los colores exactos de esta imagen. Este es el color de cada píxel en el que hago clic. Cuando hay luz solar directa, la calle no sólo es gris sino un poco amarilla y naranja. En algunos lugares, incluso está saturado de tonos brillantes que la hacen lucir cálida Sin embargo, si elijo los colores de las sombras, puedes ver que los tonos están en el lado opuesto total de la rueda de colores Las sombras no solo son más oscuras, sino que también tienen tonos más fríos, como el azul, el morado y, a veces, Además, si escojo los colores de este árbol, amarillo y naranja donde hay luz y oscuridad y azul en las sombras. Aquí está la cosa. La luz y la sombra no sólo cambian los valores de los objetos que golpean, sino también sus matices. Las sombras las mueven hacia el verde y azul y la luz las mueve hacia el amarillo y el naranja. Puedes observar esto en todas partes desde buenos bocetos de personajes hasta la vida real. Generalmente, cuando dibujas o pintas algo que tiene áreas de luz y sombra, desplaza los tonos en las áreas de sombra hacia el azul y en las áreas claras hacia el amarillo No tiene que ser absolutamente azul o amarillo, pero un ligero cambio de tonalidad a menudo puede ser ese detalle que hace que tu imagen sea más real. Por ejemplo, en pinturas de árboles como esta que hice para otro de mis cursos, usamos, bueno, mucho verde para el follaje y mucho marrón para el tronco del árbol y las ramas. Pero mira el selector de color ya que selecciono los tonos ahora. El verde está claramente más en el lado amarillo en las áreas resaltadas y más en el lado azul en las áreas de sombra. Y esto hace que se vea muy natural, pesar de que todo está bastante saturado. Y en el tronco del árbol, es lo mismo, empezando por un matiz diferente. Tenemos marrón, que es naranja desaturado, pero en las zonas más destacadas, está un poco más en el lado amarillo, y en las zonas de sombra, es un poco más en el lado rojo Además, incluso tenemos un poco de luces reflectantes azules aquí. Entonces eso es una referencia al punto anterior. Siempre tenga en cuenta este efecto. Presta mucha atención a los colores de tus referencias, y de esa manera estás en el lado seguro. Entonces, un último punto importante aquí para estar al tanto de la luz cálida versus la luz fría. Cuando tienes colores naturalmente cálidos y son golpeados por la luz cálida, se vuelven muy brillantes y muy saturados. Pero si los golpeas con luz fría, pierden algo de su saturación. No es necesariamente que empiecen a parecer frescos ellos mismos, pero dependiendo de la intensidad de la luz y del color, esto ciertamente puede suceder, pero primero se vuelven menos saturados. Y viceversa, cuando tienes colores fríos que son golpeados por la luz cálida, se desaturan, también antes de que se calienten ellos mismos, y están más saturados si su color frío está siendo resaltado con luz fría Estas son algunas de las interacciones entre color y la luz que hay que tener en cuenta. Me gusta exagerar mucho esto en el arte impresionista, saber lo compleja que puede ser la interacción entre la luz y el color y qué efectos puede tener conlleva un enorme potencial para crear obras de arte que se sienten naturales pero que son muy únicas, como en esta pintura de abedul que hice, donde las sombras en los tallos de los árboles son rectas azules y moradas, pero ni siquiera sentirse fuera de lugar. Y lo más destacado son solo los brusthrokes amarillos saturados. De alguna manera encaja, y eso es por estas interacciones entre la luz y el color que entendemos intuitivamente los impresionistas como Claude Money encantaba jugar con nosotros Aquí, las sombras son literalmente azules y la luz es naranja. Gran contraste aquí, pero la imagen ni siquiera se ve tan poco realista, solo un poco exagerada Esto nos dice que en el fondo sabemos cómo la luz afecta a los colores y que cambia los tonos. Pero si queremos producir arte nosotros mismos, es fácil olvidarlo. Tenemos que tomar conciencia activamente de ello, y para eso es para lo que sirve esta lección. Bien. Antes de que entres en pánico por todo este insumo, al final del día, mi simple consejo para ti es solo usar una referencia si quieres pintar algo con luz y colores realistas porque se puede complicar muy rápidamente. Puedes estudiar la luz toda tu vida, y puedes hacer todos estos cálculos y medidas y reconstruir referencias a tu manera Pero la mayoría de nosotros simplemente no tenemos tiempo para hacer eso. Basta con encontrar una referencia que tenga condiciones de luz similares a las que se quiere pintar y preste mucha atención a cómo los colores son manipulados por la luz A menudo, encontrarás estos interesantes efectos. Si no los replicas a la perfección, lo más probable es que los espectadores no lo noten. Pero estas tendencias generales y cambios como más fríos en las sombras, más claros en la distancia, etcétera, deberían incluirse en todos tus cuadros si se supone que son inmersivos y al menos algo realistas Una vez más, para asegurar esto, solo uso de una referencia es generalmente una estrategia ganadora. No olvides, si quieres ascender al siguiente nivel de expresión artística, puedes exagerar la interacción de la luz y el color, y puedes jugar con todos estos impresionantes efectos Pero entonces hay que prestar aún más atención para hacerlo bien. Así que usa referencias, estudialas cuidadosamente, y estás listo para ir cuando se trata de color y luz. No subestimes la locura que le puede pasar al color cuando se ve afectado por la luz Ese es más o menos el punto aquí. 33. 32 Transiciones de color: Bien, aquí hay una pequeña lección sobre transiciones de color y gradientes Por cierto, eso es lo mismo, porque no sólo es posible que los colores individuales interactúen como un color y luego otro color al lado de él. A veces fluyen entre sí y crean una transición. Especialmente los diseñadores entre ustedes lo sabrán porque ese es un efecto común. Para muchas personas, incluso trabajadores creativos experimentados, esto plantea un reto a la hora crear esquemas de color y paletas de colores, porque no saben cómo fundamentalmente los degradados y las transiciones de color funcionan fundamentalmente los degradados y las transiciones de color y cómo encajan en los esquemas de color porque no es trivial Y esto puede generar problemas a la hora de usar gradientes o bien a la evitación de gradientes, lo que también es popular Y eso es una lástima porque las transiciones de color pueden ser increíblemente útiles para elevar tus imágenes al siguiente nivel Realmente te pueden dar ese poco extra de profundidad. Entonces déjame aclarar algunas cosas y déjame darte algunos consejos. Esto va a ser interesante. En primer lugar, cabe señalar que las transiciones y gradientes de color reducen el contraste entre dos colores Eso es porque tienes todas las versiones medias en el área de transición. Por ejemplo, cuando tienes una transición del negro al blanco, tienes todo tipo de grises entre ellos. Entonces una transición como esta elimina el borde duro, la yuxtaposición inmediata de dos colores, que es responsable Esto se puede utilizar para dar a tus fotos un poco más de detalle sin que sea demasiado dura a la vista. En lugar de tener bordes duros, puede reducir el contraste interno de ciertas áreas dejando que los colores fluyan entre sí. Y cuanto más larga sea la transición, más suave se vuelve. Este es el primer principio de usar gradientes. Cuanto más corta es la transición, mayor es el contraste entre dos colores. Entonces, cuando tienes un gradiente grande, a menudo parece más un color en lugar de una transición entre dos porque es muy suave. Y si es una ventaja inmediata, tan poca o ninguna transición, ahí es cuando se pone llamativa e intensa. Tienes una gran variedad de opciones entre estos extremos para jugar con estos efectos Esa es la idea general de usar transiciones de color. Y funciona fácilmente por valor y saturación. Nada de qué preocuparse si quieres hacer transiciones entre tonos, tintes y tonos Puedes jugar con estos niveles de contraste y atención directa, como quieras. Las transiciones de valor y saturación se ajustan fácilmente mayoría de las paletas de colores porque son simplemente extensiones naturales de tus colores Para las tonalidades, sin embargo, es un poco diferente. Las transiciones sutiles de tonalidad son increíbles para introducir algunos tonos diferentes a una puesta , por ejemplo, para hacerla más interesante y más vida sin tener demasiado contraste Hay muchas opciones para hacer transiciones entre tonalidades similares para darles un poco más de profundidad y detalle Como ya he dicho, en la sección de esquema de colores, frecuentemente necesitarás pequeñas transiciones de tonalidades análogas Entonces, en una combinación de colores triádica, no siempre tienes exactamente tres tonos precisos Pero dependiendo de lo que estés haciendo, usualmente trabajas en estos diminutos rangos de tonalidades, y pueden fluir libremente entre sí porque son similares. Esto debería tener sentido en este punto. Sin embargo, ¿y si quieres crear una transición de color entre colores complementarios? Los colores complementarios tienen mucho contraste. Entonces, ¿una transición entre ellos los haría más armoniosos y quizás incluso calmantes? ¿Es esto una buena idea? Bueno, vamos a echar un vistazo. Voy a llenar esta imagen con naranja brillante primero, y después agreguemos un degradado azul encima de ella. El azul es un color complementario del naranja. Voy a pararlo por aquí, y luego boom, aquí está nuestra transición de color entre naranja y azul. Se honesto. ¿Esto se ve bien? Bueno, el software hace todo lo posible para que los colores fluyan sin problemas, así que sí tiene cierto atractivo porque es un poco como un patrón y al ojo humano le gustan los patrones. Pero en términos de armonía de color, bueno, en realidad no funciona. Tenemos esta zona extraña, gris y de aspecto fangoso en el medio que no sería una adición inteligente a la mayoría de los diseños Y esto sucede con el otro complementario, también. Cuando lleno la imagen de verde y en un degradado rojo, cuando lleno la imagen con púrpura y en un degradado amarillo y así sucesivamente, el área de transición simplemente siempre está bien, fea. Y en realidad, hay una razón interesante de por qué eso es. Mira estos tonos en la rueda de colores mientras selecciono los colores de la imagen en esta transición del azul al naranja Estoy haciendo click muchas veces aquí para que puedas ver muchas, muchas muestras. Y ¿te has dado cuenta de algo? El tono cambia lentamente por todo el camino sobre la rueda de colores de un matiz a otro. Así es como funciona una transición. Necesitas todos los colores entre los dos. Y ahora deberías entender por qué una transición de color entre dos colores complementarios realmente no funciona. Solo necesitas demasiados tonos diferentes para conectarlos, lo que contradice la armonía básica del color Este es el caso con cualquier color complementario. Boom, boom, boom, boom. Tenemos todos estos tonos diferentes en el medio que destruyen cualquier posibilidad de armonía de color Ahora bien, el software en realidad hace uso de uno de los trucos que te he mostrado para evitar un patrón completo de arcoíris. Mira la saturación de los tonos mientras selecciono colores de esta transición una vez más. Comenzamos con un color muy saturado, luego se vuelve cada vez menos saturado en la transición. Y luego volver a saturarlo. Es por ello que la transición no parece un arcoíris porque todos los tonos en el medio están menos saturados Como ya he dicho, puedes acercar los colores y hacerlos armoniosos si bajas su saturación. Pero todavía se ve horrible porque todavía hay cierta saturación en los colores en el borde, y solo tienes demasiados tonos diferentes para conectar los colores complementarios Aunque no sean súper intensos, sigue siendo mucho. Tienes que moverte todo el camino sobre la rueda de colores. Así que no hagas transiciones entre colores que estén lejos el uno del otro en la rueda de colores excepto que tienes una razón muy específica para hacerlo. No se me ocurre ningún buen ejemplo en este momento. A lo mejor puedas. A lo mejor puedas hacer los colores complementarios muy desaturados en primer lugar o algo así Pero recuerda, para tener una transición entre dos colores, necesitas todos los colores entre ellos. En el arte clásico, esto no debería ser un problema, porque a medida que mezclas dos colores muy diferentes, inmediatamente se vuelven feos y notarás que no deberías estar usándolos. Pero en diseño y arte digital, no dejes que el software te engañe porque está desaturado Probablemente seguirá quedando mal porque hay demasiados tonos diferentes Entonces, si quieres o necesitas una transición de color en alguna parte, hazla más sutil. Usa tonos, tintes, tonos o colores análogos. Esta es la manera de hacerlo. Una transición de color entre azul y azul claro o verde y azul o naranja y rojo se ve muy bien. Solo fíjate que cuanto más lejos estén los tonos unos de otros, más tonalidades necesitarás entre ellos, y esto puede influir tu capacidad para usar esquemas de color o saturación porque ya actúa como un pequeño esquema de color análogo Esto es lo que la mayoría de la gente se equivoca sobre las transiciones de color. Tan pronto como los presentan, tienen demasiados matices y su imagen se ve horrible, así que ten en cuenta eso Si haces una obra de arte, siempre puedes moverte ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha para cada tonalidad, y la combinación de colores seguirá funcionando. Puedes usar algunas variaciones ligeramente diferentes de azul. Puedes hacer que fluyan entre sí, hacer una transición, y así sucesivamente. Siempre y cuando tengas un rango muy pequeño, seguirá contando como un segmento de una combinación de colores, y podrás elegir otros colores relativamente libres. Cuanto más grande sea la transición, menos otros colores podrás usar porque rápidamente se volverá caótico Esto se puede observar en muchas pinturas grandiosas. No hay solo un tono exacto para un segmento de la combinación de colores, sino algunos diferentes que son simplemente muy similares. Y a veces hay una pequeña transición o gradiente. Esto a menudo hace que las obras de arte y diseños sean mucho más emocionantes de lo que serían con áreas de color estériles, donde los colores son simplemente planos y claramente separados. Cada vez que extiendes una transición, necesitas calcularla en tu paleta de colores. Si tienes una transición de amarillo a naranja y luego azul como único complementario, funcionará en la mayoría de los casos. Pero si tienes una transición de amarillo a naranja y luego uno de azul a verde, probablemente sea demasiado si todos están saturados porque hay demasiados tonos. Así es como puedes usar las transiciones de color, mantenerlas sutiles y análogas y ser consciente de la armonía básica del color. Entonces los gradientes y las transiciones pueden ser una gran adición de profundidad que eleva tu arte y diseño y te permite controlar los niveles de contraste 34. 33 El uso del color en el arte: Ahora vamos a discutir cómo armar todo eso, porque admito que fue bastante teoría, y usarlo todo en tu proceso puede ser confuso al principio. Esto es normal, así que no te preocupes. Para eso está esta lección. Te voy a dar ejemplos cómo cuándo y en qué medida pensar teoría del color en el arte y diseño y darte ideas de cómo puedes empezar a implementarla sin agobiarte por todas las cosas que tienes que hacer bien, porque en realidad es muy intuitivo, como verás Así que vamos. En primer lugar, hay algunas formas diferentes cómo puedes aplicar la teoría del color a tu trabajo, y no quiero predicar el enfoque exacto que siempre debes seguir porque no existe Todo buen artista y diseñador utiliza los principios de los que hemos hablado consciente o inconscientemente, pero el proceso de cada uno es un poco diferente Entonces, ¿hay algo que podamos generalizar sobre el proceso? Bueno, depende en gran medida de lo que estés haciendo. Entonces déjame darte algunos ejemplos de distintas situaciones en el arte y diseño, empezando por el arte. Primero, si dibujas o pintas algo puramente de referencia, no necesitas en absoluto la teoría del color. Ya ves la cosa, recreas la cosa. Tan simple como eso. La teoría del color solo es útil cuando necesitas tomar decisiones relacionadas con el color cuando agregas algo nuevo, lo cual no tienes que hacer si solo replicas una foto ya hermosa Pero aquí está el trato. A menudo, es muy inteligente hacer pequeños ajustes basados en la teoría del color, incluso si pintas de referencia, y esa es probablemente la forma más fácil de comenzar a usarlo Toma una foto de referencia e intenta encontrar pequeñas optimizaciones para los colores. ¿Cuáles podrías dejar fuera para acercarte a una combinación de colores? ¿Cuáles deberían estar un poco menos saturados para hacerlo más armonioso? Quizás quieras pintar un prado, y encontraste una bonita foto de referencia, pero hay una pequeña botella de plástico azul en el borde. Sólo déjalo fuera. Tú eres el artista. Se puede elegir. Y si algo perturba tu armonía, ya sea en términos de sujeto o color, cámbiala. Si es una cosa pequeña simple, simplemente déjala afuera o dale un color diferente. Esta es la segunda opción que tienes Modificar sujetos para que se ajusten a una combinación de colores. En ese caso, puedes aplicar la teoría del color para lograr ciertos efectos o simplemente hacer que tu imagen sea más agradable. Puedes hacer que las flores rojas en un bash más saturadas de lo que originalmente las ves para aumentar el contraste con el verde y darle a la imagen más tensión e intensidad, o cambias el tono de naranja a rojo para acercarte a un esquema de color complementario y aumentar el contraste Muchos artistas automáticamente hacen cosas como esta inconscientemente, y es muy genial si te das cuenta de ello Puedes dejar fuera elementos de cierto color cuando pintas una escena para lograr un esquema de color completo y establecer un ambiente claro para tu imagen. Esta es una técnica muy interesante ya que al usarla, puedes usar escenas bastante aleatorias como referencias y hacer que luzcan artísticas. Lo que también me gusta mucho es agregar color, por ejemplo, en los detalles para darle vida a la composición sin perturbar la armonía del color. O puedes acercar todos esos tonos del fondo a través de una baja saturación y valor Quizás eso incluso crea mayor contraste de valor, por lo que es una victoria ganada. Puedes hacerlo desde tu mente directamente en la pintura o puedes editar la foto de referencia. En el arte digital, puedes implementar muy bien la teoría del color durante el proceso modificando elementos en una escena para que se ajusten mejor a la armonía del color y a los esquemas de color. Y puedes practicar esto. Intenta optimizar los colores en las fotos agregando pintura o filtros. Sólo los colores. Ve si hay algo que podrías dejar fuera y editar, por ejemplo, con la herramienta Smart patch y Krita Esa es una muy buena. O haces que todo excepto unos pocos spots desaturados para que destaquen Intenta aumentar el contraste de valor, agrega algunos trazos de pincel solo para ver cómo se vería con un matiz adicional. Esta es una gran introducción al uso teoría del color prácticamente, así que pruébalo. Lo que es un enfoque común es componer una escena compuesta por diferentes elementos que se dibujan a partir de diferentes referencias. En ese caso, también tienes que tomar decisiones de color, y puedes aplicar los conocimientos de este curso. Pero esto es difícil para los principiantes porque muchas veces hay que ajustar la iluminación de los diferentes elementos, lo que puede ser complicado. Pero a la hora de armar objetos de diferentes referencias, también hay que tomar decisiones de color para que funcionen juntos. Hacer estos pequeños ajustes basados en la teoría del color es una de las mejores formas de comenzar. Probablemente ya estés pintando frecuentemente a partir de referencias si estás practicando arte. Al menos espero que estés haciendo eso. Así que trata de acostumbrarte a buscar pequeñas cosas que la teoría del color pueda mejorar. ¿Podrías cambiar los tonos del fondo sin complicaciones para acercarte a una combinación de colores ¿Podrías incrementar el contraste de valor para hacerlo más interesante? ¿Hay alguna mancha colorida inquietante que simplemente podrías dejar fuera o reemplazar con un color totalmente diferente? Encontrarás que estas pequeñas decisiones para mejorar la armonía del color pueden recorrer un largo camino, y hacen que el proceso de pintura más fácil con más frecuencia que más difícil porque simplemente se ve mejor ya durante el proceso, y eso es motivador Entonces esta puede ser una gran introducción a la práctica usando teoría del color sin demasiado riesgo Y lo hago todo el tiempo. Por ejemplo, cuando recientemente pinté la oveja de referencia, pero me pareció un poco aburrida cuando terminé. Así que espontáneamente agregué estas flores naranjas de mi cabeza porque sé que la imagen está muy desaturada, así que un acento como este quedará Ya hay marrón, por lo que estas flores amarillas y naranjas se ajustarán al esquema de color análogo, y si son brillantes, entregarán un buen contraste de valor con el fondo oscuro. Entonces lo hice. Y ese es el cuadro. Pero ciertamente se vuelve más interesante cuando creas tus propias composiciones porque hay mucho más juicio involucrado, lo que quieres hacer. Y esto cambia el proceso. Cuando haces tu propia composición, idealmente, quieres planear cuáles serán los colores porque todavía tiene que tener sentido, ¿sabes? No quieres simplemente agregar puntos azules en algún momento si sientes que necesitas azul, sino una persona con ropa azul o flores azules, temas que encajan en la combinación de colores y tienen sentido en la pintura, especialmente en el arte tradicional donde es más difícil hacer ajustes, es mejor tener un plan de antemano y asegurarte de que los temas funcionen junto con la teoría del color. Imagina que deseas pintar una hermosa obra de arte. A menudo, ya conoces al menos un tema. Ya sabes, quieres pintar una escena de alguien haciendo algo y tal vez algunos árboles de fondo, por ejemplo. En ese caso, ya sabes algunas cosas. Por ejemplo, necesitarás verde para los árboles, azul para el cielo y marrón para el suelo y los troncos de los árboles Entonces hay algunos colores que son bastante fijos, y hay que hacer que funcionen. Pero puede haber otras cosas que aún no te hayas decidido como la vestimenta del personaje. Y estas cosas son donde hay que tomar buenas decisiones. La vestimenta del personaje probablemente va a ser un punto focal de tu imagen. Entonces tiene sentido detenerse en este punto, mirar la rueda de colores y preguntarse, ¿cuál sería la mejor opción aquí? ¿Quieres que el personaje destaque? Tal vez elija un color que sea complementario al verde y al azul. ¿Quieres que el personaje encaje en el entorno? Después elige un color análogo al verde y al azul. Y notarás que estas elecciones compositivas suelen funcionar muy bien junto con la psicología del color Si le das al personaje ropa azul, van a encajar, lucir sofisticadas y armoniosas, no sólo porque el azul es un color análogo al ambiente, sino también porque eso es lo que hace el azul. Dales ropa roja, y van a destacar, ser un punto de enfoque enérgico contra la escena de fondo calmante, y posiblemente incluso parecer un intruso, no sólo porque el rojo es complementario al verde y al azul, sino también porque eso es justo lo que hace el rojo Es un color enérgico agresivo. Y por supuesto, esto funciona para todos los ángulos en la rueda de colores. Los colores que están más alejados unos de otros suelen tener efectos psicológicos muy diferentes. Por lo que al aplicarlos a propósito a diferentes temas, puedes usar eso a tu favor y obtener grandes efectos, tanto en términos de armonía de color como de psicología del color Y ¿cómo experimentas con esto y averiguas qué es lo apropiado antes de comprometerte con tu trabajo? Por supuesto, haciendo una paleta de colores y probando tus colores y sus efectos así. Esto muestra cómo la psicología del color y los esquemas de color pueden apoyarse maravillosamente entre sí. Esto se puede observar en muchas pinturas grandiosas, en realidad. En el arte clásico, tienes muchas opciones para implementar la teoría del color, pero siempre estás seguro si lo piensas primero, inmediatamente a la hora de decidir sobre un tema. Y en cuanto tengas una idea o tema con un color fijo, inicia una paleta de colores y luego usa tanto esquemas de color como psicología del color para completarla. Si quieres pintar un zorro, va a ser naranja. ¿Quieres que encaje armoniosamente en el entorno? Ponerlo en un bosque otoñal o hacer que se acueste en la arena o pararse sobre algunas rocas del desierto? Quería destacar y ser un punto de enfoque energético con su color naranja. Deje que el zorro camine por un campo nevado, una caverna oscura con luz verde, azulada o navegue en un bote en el Este es un ejemplo muy tonto de cómo puedes tomar estas decisiones, pero es exactamente como funciona La teoría del color debe ser parte de tu proceso de búsqueda de ideas, no solo del proceso de pintura, sino que realmente debería estar en tu mente desde el principio. Así es como puedes asegurarte que todo encaje entre sí. Ahora bien, ¿y si quieres cambiar algo sobre los colores durante el proceso? A lo mejor descubres que tu paleta de colores no permite todas las cosas que quieres hacer. Quieres agregar algunos objetos más coloridos que no encajen en la combinación de colores, pero de alguna manera los necesitas. Bueno, aquí es donde entran en juego las reglas de la armonía del color. Asegúrate de que cada vez que agregues un color completamente diferente que no forme parte del esquema de color básico, que sea muy pequeño, desaturado, oscuro o brillante Esta es la manera de hacerlo. Como ya he dicho, no tienes que modelar cada color de tu paleta, sino solo los grandes importantes. Así que prácticamente siempre eres libre de agregar algo más en los detalles. Haz pequeñas cosas inesperadas aquí y allá , y seguirá funcionando. Solo asegúrate de no exagerar, y la mayor parte de tu imagen sigue tu paleta de colores inicial Entonces está bien. Bien, permítanme resumir la idea general Este es mi modelo para implementar la teoría del color y el arte que puedes seguir para estar seguro. Piense en una combinación de colores ya cuando elija las materias y elabore una idea de acuerdo con la teoría del color. Vele por que todas sus materias pretendidas tengan sentido desde la perspectiva de la teoría del color antes de comenzar. Entonces haces una paleta de colores ásperos de los colores más importantes, y luego usas las reglas de armonía de color durante el proceso para mantener todo bajo control. Para que puedas hacer ajustes, condimentar los detalles con más colores si quieres, hacer algunas cosas más o menos saturadas, más oscuras o más brillantes. Pero generalmente sigues la paleta de colores, que se basa en una combinación de colores, y tienes armonía de color en la parte posterior de tu cabeza como seguro en caso de que quieras cambiar algo. Eso es. Este modelo asegura que tengas algún tipo de libertad durante el proceso, lo que definitivamente queremos como artistas, pero aún te apegas a las reglas importantes, y puedes asegurarte de que tus colores se vean geniales. Entonces, recuerda este párrafo. Probablemente voy a copiarlo y pegarlo en el PDF. Creo que lo dije muy bien. Pero, sí, así es como lo haría yo. Ahora hablemos un poco más sobre el arte abstracto. El arte abstracto es mucho más flexible porque no hay que combinar colores con temas en absoluto. Es más como que los colores son los propios sujetos. Ya sabes, el protagonista principal en una pintura abstracta quizá un círculo amarillo. Y puedes tomar esto como base y simplemente jugar con los otros colores hasta que hayas logrado algún tipo de armonía. Este es el enfoque natural. Para que puedas hacer un plan como otras artes si quieres, pero también tienes la libertad de ir con la corriente y dejar que la armonía del color se despliegue durante el proceso En el arte abstracto, esto se basa mucho en el sentimiento, y puedes elegir colores bastante locos y aún así hacer que funcionen juntos. Eso es lo genial del arte abstracto. La intuición y el flujo son clave aquí, y muchas obras de arte abstractas no siguen un esquema de color oficial porque se esfuerzan mucho por ser diferentes y únicas Quieren molestar al espectador, tirarlos, apagar algo inesperado. Y si no son muchos colores, esto sigue siendo mayormente fino, como sabes por la armonía del color. Pero recuerda, la teoría del color siempre está ahí para ayudarte, ya sea que quieras que una obra vea más armoniosa ajustándola, o necesitas ideas en primer lugar. Por supuesto, hay mucho más en el arte abstracto que solo eso. Y he impartido algunos cursos sobre el mismo que van un poco más profundos. Es un tema muy interesante, en realidad. Pero te lo digo, tener una buena comprensión del color por sí solo ya es suficiente para hacer increíbles obras de arte abstractas. Elige una combinación de colores, pon estos colores en el lienzo, y prácticamente siempre se ve como una pintura abstracta agradable. Ese es el poder de la teoría del color. Entonces estas son algunas ideas de cómo puede implementar la teoría del color en el arte. Y debido a que esta lección es un poco larga, continuemos con la teoría del color y el diseño en la siguiente. 35. 34 uso del color en el diseño: Ahora en el diseño, ¿cómo se utiliza la teoría del color en el diseño? Bueno, un diseño siempre tiene un propósito. Esa es la diferencia clave para el arte. El arte está abierto a la interpretación. Es una autoexpresión, y el diseño tiene un objetivo. Hay algo que quiere comunicar, efectos que intenta lograr. Entonces, en el diseño, es un poco más sencillo, no importa qué tipo de diseño, un sitio web, un logotipo, una página, un patrón, aunque el patrón puede ser una mezcla de arte y diseño. Pero siempre que hayas dado resultados que deberías lograr, básicamente quieres recopilar palabras clave y tantas como sea posible. Estas palabras clave pueden describir con precisión los efectos deseados, el público objetivo, o pueden darte solo un esquema aproximado, dependiendo de qué tan destello sea el propósito del diseño Fuerte y llamativo o tranquilo y juguetón, lleno de acción o tranquilo y relajante Hablar con un público joven o mayor, barato o caro, suave y pastel o audaz y claro, llamativo y sobresaliente, o simplemente natural y auténtico Esto es lo que tienes que averiguar y documentar cuando haces un diseño. Quieres tener una idea lo más clara posible antes de empezar. Nuevamente, no sólo en términos de psicología del color, ya sabes, rojo para la acción, azul para Trust, etc., sino también en términos de esquemas de color como los que hemos hablado, colores complementarios para un efecto llamativo, colores triádicos, para una apariencia rica y completa, colores análogos, para una apariencia suave y armoniosa, y así sucesivamente El color está directamente relacionado con la identidad de la marca. Así que siempre que te encuentres en una situación que tengas que hacer un logo o un sitio web para una empresa, pide tantas palabras clave como sea posible. ¿Quién es el público objetivo? ¿Cómo debe percibirse la marca? ¿Dónde y con qué frecuencia se mostrará el diseño? Entonces puedes usar esquemas de color en psicología del color para crear una paleta de colores, y luego puedes usarla para crear el diseño. Y si se supone que tu diseño tiene un aspecto agradable, quizá considera usar la regla 60, 3010 además de eso, que también puedes incluir en tu paleta de colores como te he mostrado Entonces este es el proceso básico. Observe que el diseño es menos ajustable en términos de color durante el proceso. A menudo tienes que elaborar primero una paleta de colores que se ajuste a todas las palabras clave y se adhiera a la armonía del color Entonces lo presentas a los clientes, tal vez haces algunos ajustes, y luego comienzas el trabajo real en el diseño. Y esto generalmente significa moverse alrededor de formas, ajustar ángulos, encontrar la escala adecuada para las cosas, mucha composición. Pero los colores en realidad rara vez cambian porque cada vez que cambian los colores, también lo hace toda la percepción del diseño. Y esto debe coordinarse con una fiesta principal como tu jefe o un cliente. En el arte, puede ser técnicamente más difícil hacer cambios en los colores, pero no tiene un propósito claro, o si lo hace, obviamente puede cambiar a medida que haces la obra porque tú como artista, eres libre de expresar lo que quieras , siempre y cuando se vea bien. En diseño, sin embargo, siempre es mejor ser muy, muy claro sobre los colores antes de comenzar. pequeños ajustes como la saturación Es probable que pequeños ajustes como la saturación y el valor sigan funcionando, pero incluso eso suele ser riesgoso. Así que haz muchas preguntas y sé transparente sobre tu proceso, comunícate con tus clientes cuántas maneras el color puede tener efectos, y déjalos elaborar una visión clara para que sepas qué hacer. Busque psicología del color para que coincida con las palabras clave con los colores, seleccione un esquema de color apropiado, cree una paleta de colores y luego comience el trabajo. Luego trabajas principalmente en la composición y las formas, y solo haces pequeños ajustes a los colores. Así es como funciona. Entonces estos fueron algunos ejemplos de cómo puedes aplicar la teoría del color a tu trabajo. Ten en cuenta que estas son solo ideas útiles y prácticas comunes, no necesariamente lo que tienes que hacer para tener éxito. También puedes usar palabras clave para encontrar colores para una obra de arte cuando haces una obra de arte para un clien, por ejemplo, o puedes hacer un sitio web muy artístico que no tenga un objetivo claro Hay muchas opciones, pero no te confundas. Desarrollarás una mejor comprensión de cómo y cuándo incorporar la teoría del color si simplemente comienzas. Ponte en marcha con estas prácticas comunes, y luego puedes hacer pequeños ajustes a tu proceso, dependiendo de lo que funcione mejor para ti y en lo que estés trabajando. El arte y el diseño pueden fusionarse como desfiles de alta costura, por ejemplo. No sé si estos diseñadores hicieron una paleta de colores clara desde el principio que siguieron estrictamente, o si hicieron ajustes durante el proceso en función de sus sentimientos. Ambos son posibles, y probablemente sea una mezcla para la mayoría de estos conjuntos de desfiles de moda, comenzando con una idea de diseño con un propósito, pero transformándola cada vez más en arte en el camino. Todos los diseñadores y artistas tienen su propio proceso único, pero al final del día, prácticamente todos se adhieren a las reglas generales de la teoría del color, ya sea que se implementen en primer lugar o se utilicen como un esquema aproximado durante el proceso. En diseño, suele ser más de lo primero y en el arte, más de lo segundo. Esa es la idea central. Aquí vamos. Eso es teoría del color durante el proceso. Siempre eres libre de regresar a este curso y volver a ver las lecciones importantes cuando las necesites, o simplemente mirar los archivos PDF para combinar colores con palabras clave Todo está ahí. Practica este conocimiento, y encontrarás la manera de aplicar la teoría del color en cualquier campo del arte y el diseño. Salud. 36. 35 paletas de colores para ejercicios: Bien, Hurria, ahora conoces todos los conceptos básicos que necesitas como artista o diseñador Pero todos sabemos que el conocimiento por sí solo no es suficiente. Así que vamos a practicar algunas de estas cosas que has aprendido aquí de una manera muy sencilla. Debido a que este es un curso general que se aplica a cualquier campo del arte y el diseño, realmente no tendría sentido darte una tarea súper específica como dibujar un paisaje con bonitos colores. Los diseñadores entre ustedes estarían bastante molestos. Y, viceversa, si te dijera que hicieras un sitio web que siga una combinación de colores, los artistas probablemente tampoco estarían motivados, lo cual es comprensible. Pero algo de lo que todo el mundo podría sacar provecho, en mi opinión, es hacer algunas paletas de colores Sí, eso no es mucho pedir, ¿verdad? Es decir, he elogiado tantas veces las paletas de colores como herramienta que sería una especie de desperdicio si no te diera la oportunidad de practicar haciéndolas. Así que he agregado esta imagen como un archivo descargable con presets para tres paletas de colores Descárgalo ahora mismo y simplemente ábrelo en tu software de dibujo o diseño favorito. Cualquier cosa funciona aquí, Gimp, Photoshop, pain.net, Procreate Te recomiendo Krita porque es completamente gratis y funciona en cualquier sistema operativo Entonces no tienes excusa. Pero si absolutamente no quieres usar el software, puedes, por supuesto, también simplemente agarrar un trozo de papel y poner goteos de pintura uno al lado del otro o garabatear con tus lápices de colores, pero de esa manera, tus opciones son bastante limitadas Es más difícil mezclar colores y por lo tanto más difícil conseguirlos perfectos. Pero puedes intentarlo. Acabo de hacer este archivo para que sea lo más simple posible para los usuarios del software. Simplemente haz lo que sea más cómodo para ti. Todo lo que tienes que hacer es llenar estas cajas con colores bien elegidos que se ajusten al tema. Así que conseguimos tres paletas de colores diferentes con una cantidad diferente de colores y un tema diferente Una paleta con cuatro colores que se supone que se ven llamativos y modernos, uno con siete colores vivos y auténticos, y uno con seis colores tranquilos y elegantes Probablemente ya se pueda decir que cada una de estas paletas sería de mayor utilidad en una situación diferente El primero con sólo cuatro colores, llamativo y moderno sería lo más adecuado para un logotipo o quizás una combinación de colores para un atuendo o un sitio web de compras El segundo tiene siete colores, así que eso haría una gran obra de arte con mucho en marcha, viva y auténtica. Por lo que podía sentirse armonioso y reconfortante, pero aun así algo enérgico ver si puedes llegar a una combinación de colores que logre eso. Y este último tiene tres segmentos al 603010, lo que hace que esta paleta de colores útil para un sitio web o un diseño de una habitación, por ejemplo, o incluso un atuendo elegante La tarea parece sencilla, pero por eso debes ser muy preciso con tu selección de color. Realmente piensa en qué colores harían, en tu propia opinión, una paleta de colores que se ajuste a estos términos, llamativos y modernos y demás, y que se vean armoniosos, por supuesto Intenta aplicar las lecciones de este curso. Esto te ayudará a manifestar lo que has aprendido, así que no te olvidarás de ello tan rápido, porque si hay algo que deberías haber aprendido en este curso, deberías hacer muchas paletas de colores en arte y diseño Por cierto, no te preocupes si los colores se ajustan a las cajas con precisión. Técnicamente, ni siquiera necesitas estas cajas. Son solo una instrucción para tus garabatos. Sólo quiero ver que eres capaz de combinar colores de una manera decidida. Ese es el punto aquí, ¿de acuerdo? Tal vez incluso quieras usar estas paletas para tus proyectos individuales, una obra de arte, un sitio web, tu atuendo en la próxima fiesta, lo que sea Y si no, simplemente es realmente bueno para tu futuro trabajo si practicas pensar en la selección de color puro. Al menos esta vez. Una vez que hayas terminado, no dudes compartirlo conmigo y pedirme comentarios. Siempre estoy feliz de ayudar. Así que disfruta. 37. Cómo y cuándo romper las reglas: Bien, he estado entusiasmado con esto. Bienvenido a la sección avanzada de este curso. Aquí vamos a ir más allá de lo básico y explorar conceptos realmente interesantes para que tus colores se vean increíbles. Debo decir, las cosas que hemos discutido hasta ahora son prácticamente todo lo que necesitarás en cualquier situación real en arte y diseño. Hemos cubierto los conceptos básicos del color y la psicología del color, aprendimos a combinar colores a propósito y diferentes formas de implementar teoría del color en su proceso Llegarás muy lejos si solo te apegas a estos puntos. Por lo general, eso es todo lo que necesito también. Entonces esto de aquí mismo es más como un bono para los entusiastas del color absoluto y nerds que quieren ir más allá Aún así, podría haber algunas ideas e ideas que te abran los ojos para elevar tu juego de color. Entonces veamos qué tenemos. En primer lugar, hay reglas, pero si miras de cerca, muchos artistas las rompen. ¿Por qué? ¿Cuándo está bien? ¿Hay más para colorear que los esquemas de color conocidos y esas cosas? Bueno, vamos a averiguarlo. Y comencemos con una pregunta pionera. ¿Es posible crear nuevos esquemas de color? Sí. Oh. Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando aquí? Como ya he dicho, hay flexibilidad en los esquemas de color debido a que hay diferentes ruedas de color. Entonces, aunque algo puede no parecer un esquema de color en la rueda de colores RGB, muy bien puede ser obviamente triádico en RYB Ya deberías haber entendido eso. Pero incluso si una combinación de tonos no sigue un esquema de color tradicional en ninguna rueda de colores, aún existe la posibilidad de que se vea agradable. Por ejemplo, creo que algo como esto puede funcionar tan confiablemente bien que es casi justo llamarlo esquema de color oficial, como triádico sesgado o triádico cálido o análogo con brechas, lo que quieras elegir Pero si miras de cerca, tienes que admitir algunas cosas. Todavía hay reglas subyacentes armonía de color en su lugar. Solo tenemos tres tonalidades separadas, y si ampliamos un poco más alguna de ellas, probablemente sería demasiado. Y básicamente, se trata un esquema de color análogo clásico apenas hasta el momento ampliado que es necesario dejar lado algunos matices intermedios y crear estas brechas Pero los colores aún vienen todos del mismo lado de la rueda y por lo tanto llevan efectos análogos. Entonces este es mi punto. Puedes ignorar los esquemas de color, crear los tuyos propios, pero solo si realmente sabes lo que estás haciendo Por definición de teoría del color, esto ni siquiera es un nuevo esquema de color. Es una de las básicas simplemente muy estirada usando otras reglas de armonía de color. Si miras una bonita obra de arte y no puedes identificar ninguno de los esquemas de color clásicos que hemos cubierto, eso no significa que se desacredite la teoría del color Todavía hay alguna versión de la misma en su lugar. Te lo puedo prometer. Sigue siendo todo válido. La armonía del color es importante. Los esquemas de color son confiables. Pero al combinarlos, puedes encontrar combinaciones de tonalidades muy únicas que aún funcionan. Simplemente no exageres y sigue creando contraste de valor. Entonces puedes hacer tus propias combinaciones avanzadas de tonos si las necesitas. Recuerda siempre que los esquemas de color son más importantes, cuanto más saturados y presentes están los tonos. Aparte de eso, tienes muchas opciones. Pero incluso se puede romper con eso. Amasar al espectador con demasiado color y saturación y ser, digamos, odioso con el color puede ser una elección estilística, también, pero solo debe hacerse escasamente y En su mayoría hemos hablado sobre cómo hacer que los colores se vean bien y cómo hacerlos agradables y armoniosos, que es lo que quieres hacer la mayor parte del tiempo en arte y diseño. Pero de vez en cuando, puede ser útil romper con eso. Usa colores que sean absolutamente molestos para entregar un mensaje. Recuerda que el color es una herramienta muy flexible. La mayoría de las veces es preferible mirar las cosas que tienen sentido son armoniosas, ricas y completas en términos de color, quizás aún con cierto contraste, pero estar abrumado por el color o perturbado es potencialmente muy memorable, y puede dejar una impresión duradera si se aplica a los sujetos adecuados Ya sabes, no querrías esto como el interior de tu casa o tu página web. Pero para un cuadro pequeño que pones ahí donde la gente no mira demasiado de cerca, en realidad podría ser interesante. No puedo encontrar muchos ejemplos para esto, probablemente algunas famosas pinturas abstractas o videos y películas de vez cuando, pero sin duda es una cosa. No se lo recomendaría a nadie más que a expertos que hayan trabajado mucho con la teoría del color y necesiten algo extra. Por favor, no utilices esto como excusa. Por eso solo mencioné esto en la sección anticipada. Pero romper con la teoría del color puede ser tanto una forma de expresión artística como adherirse a ella. Solo ten en cuenta las consecuencias. Son potencialmente enormes. Bien. Última regla para romper de vez en cuando, te he dicho que es ideal si piensas primero en la teoría del color al inicio del proceso de arte y diseño, porque de esa manera, puedes asegurarte de que todo salga de la manera pretendiste en términos de color, y tienes un camino claro para seguir adelante. Entonces la teoría del color también puede hacerte un poco más productivo, pero eso es solo una nota al margen. Sin embargo, ¿y si quieres insertar la teoría del color en una parte diferente de tu proceso? Bueno, esto también es posible, aunque no tan amigable para principiantes. Creo que esto es sobre todo algo que se aplica a artistas experimentados. Es mejor que los principiantes se apaguen a lo básico y en su mayoría a los artistas digitales porque esos tienen más opciones para manipular los colores existentes. Sin embargo, probablemente también es posible en el arte o el diseño tradicional. Aunque en verso de diseño, tienes una subida, esto es realmente una buena idea. De todos modos, aún debes pensar tus colores siempre antes de empezar a crear Debería haber una dirección aproximada en la que quieras ir, pero es posible dejar algunas brechas en el plan como, Bien, tengo unos bonitos colores análogos Veamos cuál de ellas complementarias voy a dar a las flores como acento porque ahí es donde puedes elegir más adelante. O puedes comenzar con dos colores para el primer plano y el fondo, pero lo dejas abierto, ya sea que quieras ir más en la dirección de un esquema de color triádico o dividir esquema de color complementario, o si quieres agregar otro y hacer un tetrádico, esas transformaciones son posibles por las diferentes ruedas de las diferentes flexibilidad dentro de los esquemas de color. Si eres consciente de esto y tienes una idea realmente buena que permita alguna variación en el camino, eres libre de no decidir todo sobre los colores antes de comenzar. Hago esto de vez en cuando, pero diría que por lo general es aún mejor tener todo arreglado. Simplemente hace que sea más probable que realmente termines el trabajo, pero es una opción. Bien, muchas veces, encontrarás esto. Incluso si las reglas están aparentemente rotas, algunos principios subyacentes de la teoría del color todavía están en su lugar. Por ejemplo, en un nivel de videojuego que se ve muy cool, es posible que encuentres muchos colores en pantalla. Por lo que al parecer no sigue un esquema de color claro. Son demasiados matices y está sobresaturado. Pero si miras de cerca, descubrirás que todavía hay separación entre primer plano y fondo Los diferentes colores aún se acercan en términos de valor y saturación y, por lo tanto, son domesticados. Todavía hay contraste entre los diferentes elementos, y la densidad de los diferentes elementos varía a lo largo de la pantalla. Así es como funciona fundamentalmente la teoría del color. No es que tengas que seguir cada regla de ello cada vez, sino que siempre tienes al menos uno o dos principios que o bien doman tus colores o los combinan , entonces sigue funcionando. Si estás avanzado, no necesariamente necesitas hacer una paleta de colores. Una vez que tengas suficiente práctica, solo sentirás cómo la teoría del color se ha convertido en parte de tu pensamiento subconsciente como artista o diseñador Eso es lo que creo que me pasó como alguien que pasó años usando activamente la teoría del color y pensando en conceptos. Al menos en el arte, suelo empezar a pintar y pensar en la teoría del color en el camino. Aún así, aunque creas que estás avanzado y no necesitas pensar activamente en la teoría del color, todavía tiene sentido dar un paso atrás vez en cuando. Mira tu trabajo pasado. ¿En realidad estás usando buenos esquemas de color? ¿O podrías mejorar algo? Ser consciente de la teoría del color al menos de vez en cuando es un seguro necesario para ti como artista. En diseño, una vez más es un poco más sencillo. Naturalmente pensarás más en la teoría del color si necesitas combinar tres colores simples en un logotipo, o necesitas encontrar una paleta de colores para un sitio web. Puede diferir un poco de campo a campo, pero encontrarás tu propia manera de usar el color. Solo recuerda, sé consciente de ello, mantén tu conciencia de la teoría y analiza tu propio trabajo de vez en cuando para determinar si podrías hacer mejoras. Por ejemplo, puede descubrir que está incumpliendo el mal hábito de no usar suficiente contraste de valor, y a menudo lo compensa con más tonalidades, o tal vez sea al revés, y a menudo rehuye usar más de dos tonos, porque ha hecho malas experiencias con eso en Parece difícil, y prefieres simplemente confiar en el contraste de valores. Eso no es necesariamente malo, pero probablemente estés dejando mucho potencial sobre la mesa. Así que usa tu conocimiento de la teoría del color para imaginarte alternativas ¿Tu trabajo podría ser aún mejor con más contraste de valor o matices más interesantes Tu estilo artístico es lo que quieres que sea, o podrías aplicar algunos principios básicos de la teoría del color para llevarlo al siguiente nivel o potencialmente romper con ellos? Sigue haciendo estas preguntas y encontrarás teoría del color no solo útil sino también divertida de jugar con ella. 38. Valores sobre tonos: Bien, esta es una lección en la que probablemente voy a repetir algunos puntos que he hecho antes, pero realmente creo que vale la pena dedicar una lección extra a los valores porque simplemente son muy importantes Y hay algunos datos más que hay que conocer sobre ellos. El valor es prácticamente todo. Los esquemas de color y los tonos son más útiles cuando tienes valores similares o simplemente como un buen bono Pero si los valores de tus sujetos son excelentes, eso es literalmente la mitad del juego, y tienes más opciones para combinar diferentes tonalidades. Esa es la gran ventaja. oscuridad y el brillo son la forma más primitiva e instintiva de distinguir las áreas visuales con contraste de valor es la forma más efectiva de dirigir la atención. Eclives a todos los demás, y puede mejorar a todos los Los colores complementarios son ojos, y funcionan, pero es sólo cuando hay un contraste de valor además de ellos que realmente tienen esta separación completa. Los valores son lo que realmente guía la atención. Áreas con mucho contraste de valor interno, por lo que más densidad y variedad de valores son naturalmente las áreas de enfoque. Funciona cada vez. Estas densas rejillas o áreas caóticas con colores muy brillantes y oscuros justo al lado de la otra, solo señalan que algo está pasando. Y esto nos hace mirar. Así que no sólo se trata de las zonas muy oscuras o muy brillantes que se contrastan entre sí, sino del uso sutil de los valores y su densidad, eso es lo que realmente eleva las obras de arte y diseños Es por ello que en las pinturas de paisajes, donde se tienen muchas áreas diferentes como el fondo del cielo, primer plano, el término medio donde se desarrolla la acción, siempre tiene la mayor variedad de valores Esta es una regla de composición atemporal a la que quizás se han adherido inconscientemente muchos grandes artistas del pasado quizás se han adherido inconscientemente , porque simplemente funciona El valor es obviamente lo que más se ve afectado por la luz, lo que siempre hay que estudiarla cuidadosamente. La oscuridad y el brillo también son víctimas fáciles de las ilusiones de contexto de color, como puedes ver aquí, los bits brillantes en las áreas de sombra a menudo ven más brillantes que los bits oscuros en las áreas más destacadas, pero generalmente sigue siendo al revés Todas las cosas en las sombras son más oscuras que todas las cosas en los reflejos. Esa es una excelente heurística si no estás segura o quieres crear algo sin referencia Así que los valores tienen que ser estudiados cuidadosamente si se supone que tu arte no se ve mal. Pero más allá de eso, los valores son una forma desbloquear más libertad creativa como artista avanzado. esquemas de color con tonalidades bien elegidas son impresionantes, pero predominantemente para los principiantes, encontrarás cuando los artistas hacen arte durante mucho tiempo, que empiezan a incorporar cada vez más tonalidades aleatorias en algún momento, especialmente a los impresionistas que universalmente están siendo referidos como los maestros del color y especialmente a los impresionistas que universalmente están la luz Usaron cada vez más tonalidades no relacionadas en algún momento. Esto no es romper con la armonía del color, sin embargo, porque todavía priorizaron los valores, estos niveles de densidad de valores, el contraste entre la luz y la sombra Esto es lo que les permitió volverse locos con los matices. Esto es lo que les trajo la libertad porque diferentes valores crean separación y por lo tanto foco. Aún así, los esquemas de color y las paletas de colores clásicas están por todas partes, y seguramente son una herramienta que todos deberíamos usar Pero mi punto aquí es que en última instancia, si realmente entiendes bien el valor y eres capaz de incorporarlo a tu trabajo, realidad puedes romper con algunas otras reglas de la teoría del color. Así de poderosos son los valores. Te sugiero que hagas una pequeña prueba de vez en cuando para verificar tus valores. Vaya a un software y ajuste el modo de imagen a escala de grises, que se eliminen todos los tonos Alternativamente, en la vida real, puedes tomar una foto de tu pintura, importarla a un software y hacer lo mismo. Podría ser un poco más complicado, podría valer la pena. Pero si trabajas digitalmente, no hay excusa. Absolutamente deberías hacer esto de vez en cuando. Y esta configuración está en casi todos los programas de dibujo y diseño. Porque si se ve raro sin tonalidades, probablemente sea raro Si tus valores no dejan ya en claro cuáles son las áreas de resaltado y sombra, y si no sugieren formas tridimensionales por sí mismas, casi puedo garantizarte que los tonos no lo salvarán, y al final se verá mal Será mejor que seas un maestro absoluto del expresionismo y del uso del color si supones una falta de valores con diferentes Es posible, pero definitivamente es más fácil y confiable priorizar grandes valores y determinar con precisión qué tan oscura y brillante será cada área de su trabajo hasta ahora tan buena Ahora bien, alguna educación artística en realidad enfatiza sobre el valor de los valores. Eso suena raro. Pero eso es lo que pienso porque hay una recomendación común de centrarse únicamente en los valores a la hora de pintar. Existe la idea de que los artistas principiantes, si quieren hacer pinturas realistas, deberían tener un ritmo de semanas, posiblemente meses, donde pinten solo en escala de grises Sí, en realidad eso es lo que hacen muchos de ellos. Ahora, creo que esto no es lo que debes hacer sólo porque simplemente se vuelve aburrido. Pero hay una razón de por qué esta es una recomendación común. Los valores son tan importantes, y comprender la luz y la sombra un nivel profundo y tener mucha práctica simplemente enfocada en el valor es generalmente una buena manera entender mejor a tus sujetos y mejorar el realismo. Pero como ya he dicho, la luz también afecta los tonos. Y si solo dejas esto fuera de la ecuación, transición de nuevo a pintar con colores puede ser muy difícil El color en sí tiene que ser practicado. Deberías estar haciendo paletas de colores, aprender a combinar tonalidades, etcétera. Como experto en teoría del color, naturalmente soy un gran proponente del uso de muchos colores ¿Quién hubiera pensado? Pero probablemente sea una buena idea seguir haciendo estudios de valor puro frecuentemente al principio, no solo estudios de valor, sin embargo. El peligro está ahí que te desmotiva y dejas hacer arte porque todo se ve y se siente como una práctica tediosa Y como pintor, solo quieres hacer una pintura real de vez en cuando que se vea increíble. Esto es muy importante, en mi opinión. Eso es lo que te mantiene en marcha. Otro peligro de pintar exclusivamente una escala de grises es que te olvides totalmente de cómo trabajar con los colores. También es posible. Y hay que volver a ver todo este molesto curso. Nos vemos. Así que haz estudios de valor. Es un buen consejo, pero no sólo estudios de valor. Bien. Volver a una ventaja de valores. En el diseño, esta es una de las formas más fáciles de llevar variedad a algo sin depender demasiado de diferentes tonalidades, porque eso es algo que es realmente popular logos con grandes valores están subestimados, en mi opinión, contraste de valor, transiciones, niveles de densidad, todo eso es asombroso y infrautilizado Así que adelante, por favor. Por otro lado, en el campo del diseño web, creo que la gente realmente ha entendido el poder de los valores, y a veces me gustaría que usaran algunos tonos más diferentes para hacerlo más interesante De todos modos, una ventaja aparentemente menor pero aún impactante de priorizar valores es, bueno, las personas daltónicas. Piensa en ellos. Las personas daltónicas pueden beneficiarse más de un rico uso de valores que de matices. No hay personas ciegas de valor. Si puedes ver la luz, que es ver, puedes ver los valores. Ese es el punto. Como artistas, diseñadores y entusiastas del color, es muy fácil olvidar que hay una pluralidad de personas por ahí que no pueden distinguir entre rojo y verde porque los receptores en sus ojos funcionan de manera diferente. Pero si tu trabajo tiene buenos valores, mucha separación y contraste, en realidad no es tan importante. Aún así podrán disfrutarlo. Y esa es una jugada muy inclusiva, ¿ verdad? Eso es lo que queremos. Pero incluso si absolutamente no te importan las personas daltónicas, es simplemente agradable para todos. Una variedad de valores hace que cualquier imagen se sienta más rica y completa Y si son correctos y hay mucha separación con diferentes niveles de contraste de valor en diferentes partes de tu imagen, puedes jugar con tonos más libremente, y no tienes que preocuparte tanto por esquemas de color precisos Entonces es por eso que los valores son tan importantes. Recuerda el valor de los estudios de valor ja ja ja, ja, como herramienta para practicar arte más realista, no exclusivamente como propagan algunos profesores de arte, sino ciertamente de vez en cuando Eso va a mejorar mucho tu arte y posiblemente hacerlo más expresivo a la larga. Y también diseño, ¿verdad? Tome una captura de pantalla de su sitio web, impórtela a un software de diseño y concéntrela en escala de grises Si todo lo importante sigue siendo visible y puedes distinguir los diferentes botones y elementos, esa es una buena señal de que tus colores están funcionando, y ni siquiera necesitas tonalidades para comprobarlo Entonces esa es la prueba. Asegúrate de que tus valores sean buenos y estés en un camino prometedor hacia el éxito como artista y diseñador. 39. La verdadera fuerza de los colores relativos: Ahora nos estamos adentrando en ello. En esta lección avanzada, quiero hablar sobre la verdadera fuerza de los colores relativos. Ya hemos cubierto los conceptos básicos de esto en el contexto del color, pero específicamente para el arte, simplemente hemos rayado la superficie Los colores relativos son enormes, y quiero demostrarlo. Mira esta pintura. Es muy agradable. Ásperos e impresionistas, formas geniales y colores muy bonitos Tenemos verde, azul, rojo, amarillo. Entonces, sí, parece un bonito esquema de color tetrádico que está un poco desaturado Muchos tonos diferentes, pero todavía se siente muy armonioso y no demasiado. ¿Correcto? Mal. Este es solo un esquema de color completamente análogo. No me creas. Échale un vistazo. Voy a escoger los colores exactos de esta imagen. Entonces aquí mismo, bueno, naranja amarillo, naranja un poco más rojizo Aquí mismo, tenemos blanco. Eso no es azul. Eso no es verde. ¿Qué tal esto? Esto también es amarillo. Prácticamente no hay verde en todo este cuadro y no hay azul. Este cielo es simplemente completamente desaturado de color amarillo y naranja. A lo mejor en algunos píxeles diminutos, se puede encontrar algo que va en dirección al verde. Pero, bueno, esto es más o menos colores análogos, todo el asunto. Sí. Esta es la verdadera fuerza de los colores relativos. Una pequeña excepción podrían ser estos puntos decorativos aquí. Sí, son azules, pero todo lo demás que se ve verde es amarillo o naranja, y todo lo que se ve azul también es amarillo o naranja. Esa es la cosa. Entonces esto es algo que encontrarás que utilizan predominantemente artistas experimentados. Aparentemente usan muchos tonos diferentes, pero los mantienen análogos y armoniosos al no usar ni siquiera diferentes tonalidades, sino simplemente haciéndolos parecer diferentes sino simplemente haciéndolos parecer diferentes a través de la relatividad y Eso puede ser muy útil para crear un estado de ánimo más coherente y para crear más libertad con matices. Las razones de por qué este es el caso son muy complejas. Por lo general, esto se puede lograr más fácilmente bajando la saturación de tus colores, así que cuando se acercan al gris, como en la pintura de ejemplo, el cielo naranja se ve azul porque está súper desaturado, y por lo tanto, parece que está muy lejos de estas casas más saturadas Cuando se elimina gran parte de la intensidad, los tonos no brillan claramente con sus efectos individuales, sino que se vuelven más dependientes los colores relativos que los rodean. No obstante, también funciona con colores más saturados, y ahí es donde se pone raro. Para ilustrar esto, quiero mostrarles esto, por cierto, Pintura sobresaliente de Víctor. No sé cómo pronunciar su apellido. Puedes buscarlo en YouTube. Absolutamente me encantan estos colores. Pero aquí hay algo que quizás no hayas visto venir. Prácticamente no hay verde en toda esta pintura. Sí, esa es mi afirmación. Déjame elegir los colores aquí una vez más. Tengo la herramienta de selección de color, y luego vamos a hacer clic en esta hermosa hierba verde Sí, no hay verde. Aquí arriba, también, esto es simplemente completamente amarillo e incluso un poco anaranjado a veces, pero no sube a verde. Esto de aquí mismo. Mira eso. También de color amarillo. Incluso aquí. Y ahí, tal vez a veces va un poco en esa dirección. Pero si solo miramos el matiz, este es prácticamente exclusivamente amarillo. Todo en esta imagen, hasta las hojas de aquí arriba, miren eso. Amarillo. Eso es algo verde, ya sabes, cuando está muy desaturado, muy, mucho en las zonas de sombra Pero aquí mismo, amarillo, amarillo, amarillo, amarillo. Aquí todo es amarillo y naranja. Eso es una locura, excepto estas luces reflectantes azules de aquí, obviamente, porque se trata de una pintura impresionista Pero sí, ahora lo entiendes, creo. Esto realmente resalta la importancia de los colores relativos y las implicaciones que esto tiene para la sensación de sus pinturas. Imagínese si todas estas áreas amarillas fueran realmente verdes. Seguramente se puede ver como esto hubiera hecho que toda la imagen se sintiera mucho más fría No hay nada malo en eso necesariamente. Pero considerando los temas, esta luz cálida, el cómodo bosque con flores y sol, es simplemente muy apropiado con una temperatura de color claramente cálida en los reflejos Y eso es lo que hizo el artista simplemente haciéndolos amarillos a todos. Aquí mismo, creo que los sujetos también juegan un papel subconsciente en cómo percibimos estos colores Tenemos esta idea de que las hojas son siempre verdes y son casi verdes en esta imagen, así que acabamos de concluir que son verdes. Si los temas fueran diferentes o completamente abstractos con solo estos colores, creo que esto no se vería tan verde como lo hace ahora. Así que los colores y temas relativos pueden trabajar juntos y crear ilusiones impresionantes Este es un truco profesional absoluto para usar esquemas de color. Puede permanecer dentro de un rango conservador de, por ejemplo, esquema de color análogo o triádico Pero si manipulas tonos, latas y tonos, tal vez dejes que los sujetos también jueguen un papel, entonces realmente puedes hacer que parezca que estás usando más tonalidades de las que estás Y puedes cosechar sus efectos sin arruinar tu armonía de color Este es el trato. Mantén tu mente abierta a las posibilidades de explotar los colores relativos. Puedes llevarlos muy lejos si eres inteligente y realmente podrían ser útiles si quieres manipular la sensación de una obra de arte y estirar tu capacidad para usar combinaciones de tonos únicas. Quizás también puedas encontrar un uso para esto en el diseño. En el diseño de logotipos con colores mínimos, esto puede ser complicado. Pero en diseño de interiores o diseño de toallitas, creo que esto tiene potencial para lograr efectos de un color y dirigir el estado de ánimo con él sin realmente usar el color. Podría requerir mucha experimentación para hacer esto bien. Esto es lo que en última instancia recomendaría. Solo inténtalo, solo haz diferentes combinaciones de colores, y es posible que puedas encontrar muy buenos usos para contextos de color y colores relativos. Absolutamente podría valer la pena. 40. Análisis de mi trabajo: Bienvenidos a la lección donde sólo voy a yap. Sí, esto es un análisis de mi obra, algunas de mis pinturas, y cómo usé el color en ellas. Puedes consultarlos todos en mi página web, dpdsigns.com Entonces, sí, debería decir, esto no se supone que sea una flexión de mis capacidades artísticas o mostrando lo increíble que es mi uso de color. Hay mucho mejores pintores que yo. Pero analizar su trabajo no nos daría ninguna idea sobre cómo piensan. Podríamos hacer conjeturas, podríamos intentar realizar ingeniería inversa en su proceso Podríamos interpretar cosas como todos los demás tutoriales sobre teoría del color en Internet. O simplemente podría mostrarte mis pinturas y decirte exactamente lo que pensaba. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Voy a hablar de todo lo que pueda recordar sobre el proceso y las decisiones respecto a la teoría del color. ¿Acaso está ahí dentro? Vamos a averiguarlo. En primer lugar, quiero mostrarles este cuadro, que se llama el resto. Es muy abstracto y de estilo libre. No usé una referencia para ello, lo que me apetecía hacer. Pero ciertamente tenemos algunos colores interesantes. ¿Puedes adivinar qué esquema de color usé aquí? Bueno, obviamente, es muy tenso, tan complementario. Tenemos una gama de azul con un azul oscuro y azul claro y un rango de rojo a naranja contrastándolo en el otro lado de la rueda de colores. Entonces hay mucha tensión entre las formas principales, los colores principales aquí. También hay un poco de contraste de valor con estas líneas blancas y negras a lo largo de toda la imagen. Entonces esto tiene mucho contraste en general. Tal vez hasta sea un poco demasiado contraste para mi gusto. Esto lo hice hace un tiempo, y pensé en el color, pero no demasiado en el contraste. El caso es que hay una densidad consistente de líneas y también contraste en esta imagen. Entonces es un poco como un patrón. Ves que las líneas negras están por todas partes, las líneas blancas están por todas partes. El azul está algo distribuido uniformemente, aunque está un poco más presente en la mitad inferior de la imagen, pero definitivamente tiene una intensidad consistentemente alta debido al contraste presente, sin ningún enfoque claro o separación que lo hubiera domesticado Es una buena composición. No hago pinturas al estilo cubismo a menudo, pero sí, hay algunas cosas que definitivamente podría haber hecho para mejorarlo Por ejemplo, podría haber bajado la saturación general de esta imagen para hacerla un poco menos dura a la vista. Pero en este caso, en realidad siento que esto haría que la imagen fuera un poco menos interesante porque los colores se difuminan juntos y nos falta esta tensión que tiene la imagen Pero creo que en estas composiciones abstractas, tener colores saturados es realmente agradable. Entonces tal vez sería una idea disminuir el contraste de valor. Las líneas negras definitivamente necesitan estar ahí porque definen la composición general. Como cada forma relevante aquí está rodeada por una línea negra, y contrastan entre sí con líneas rectas versus redondas. Ellos dirigen la atención y todo eso. Creo que aquí son muy importantes. Pero las líneas blancas son en realidad algo que quizás podría haber dejado fuera. Las formas coloridas aquí son realidad bastante brillantes en promedio, por lo que las líneas blancas no se destacan tanto de ellas como las líneas negras. Por lo que dejar fuera las líneas blancas probablemente no bajaría demasiado el contraste general, lo que podría ser malo o podría ser bueno. No lo sé. Pero creo que lo que definitivamente debería haber hecho en esta imagen es limitar un lado de la gama de tonalidades del par de colores complementario, es decir, el azul. Aquí es necesario el rojo y el naranja. Es muy bonito, muy rico, pero el azul está un poco demasiado expandido. Tenemos estas zonas de color azul oscuro y este azul que casi va en dirección al turquesa. Eso es un poco demasiado, creo. Creo que con un tipo de azul o un rango muy pequeño de azul, esto en realidad se vería mejor, tendría menos contraste general y una separación más clara. Ese es mi veredicto Como ya he dicho, cuando tienes colores complementarios, suele ser mejor limitar un lado drásticamente y expandir solo el otro Por ejemplo, aquí, tenemos amarillo, naranja, rojo, pero luego un rango de azul en el otro lado es, creo, demasiado. Entonces un azul hubiera sido la mejor opción aquí, que no hice, así que sigue estando bien Pero sí, siempre hay algo que mejorar. Entonces estos son mis pensamientos sobre esta pintura. Fue un poco más como una crítica. Entonces en la siguiente, quiero hablar más sobre el proceso, y eso es este gane. Y ese, creo, técnicamente es mucho mejor, aunque tiene menos contraste general, y generalmente soy fanático del contraste. Pero aquí mismo, en realidad es muy apropiado. Es una colección armoniosa de diferentes patrones que creé usando muchos pinceles diferentes. Y, sí, tomé una foto con mi teléfono en Suiza de este hermoso río y la usé como referencia. Una vez más lo hice muy abstracto, aunque no demasiado abstracto, pero realmente quería centrarme en las texturas aquí y las diferentes formas porque esas también eran tan impresionantes en la vida real. Ahora la cosa con color, como puedes ver, hay muchas piedras y un fondo muy desaturado Por lo que generalmente no hay mucho color en esta imagen. El que hay es más o menos justo lo que agregué manualmente porque me apetecía. Tenemos estos pequeños trozos de amarillo y naranja y rojo, muy desaturados puestos en estas piedras Así que hice uso de esta táctica clásica para darle vida a tus cuadros, que es agregar algunos colores aleatorios en los detalles si no es demasiado Y en este caso, creo que definitivamente fue apropiado porque la composición general es súper gris y desaturada Además, definitivamente hice el agua un poco más saturada y turquesa de lo que es por naturaleza. Así que todavía tenemos bastantes tonalidades diferentes que en absoluto no están conectadas No hay un esquema de color claro previsto ni nada, pero siguen funcionando porque solo aparecen en los detalles, y todo sigue dominado por estas grandes formas grises. Esa es la manera de hacerlo. Lo que podría haber hecho es quizá añadir aún más colores en los detalles como algunas sombras moradas o algo así. Pero no me apetecía. Creo que esto está bien, y solo dejo que los texters hagan la mayor parte del trabajo aquí, no solo los colores por una vez Bien. Como la siguiente imagen, tenemos esta, que se llama foco. Hay mucho más contraste de valor inherente que en el último. Hay zonas muy oscuras y muy luminosas debido a que se trata de un bosque invernal. Me tomó mucho tiempo pintar esto. Yo usé una referencia, y definitivamente pensé bastante en la teoría del color aquí, aunque no se ve muy colorida a primera vista. Creo que lo que primero notas aquí es que hay estos patrones con valor contrastan con zonas muy oscuras y muy luminosas justo al lado de la otra con los árboles y la nieve. Y honestamente, esto suele ser suficiente para que una imagen sea interesante, y esto es lo que tenía la referencia, ya sabes, solo árboles oscuros y nieve brillante, bonito, patrón denso, muy impresionante. Pero definitivamente tenía ganas empujarlo un poco más en términos de color. Entonces lo primero que puedes ver, las sombras son prácticamente todas azules relativamente saturadas. Esto es algo que siempre puedes hacer. Puedes exagerar las sombras haciendo las azules o moradas Y si, este es un caso clásico donde esto se vuelve muy útil porque el cielo ya es azul, y no estamos agregando tonalidades adicionales haciendo que las sombras sean azules, también Muy práctico. Pero aparte de eso, tenía ganas de agregar un poco más de color además del azul. Entonces busqué oportunidades para elevar las cosas en esta pintura. Las áreas grandes y coloridas realmente no tendrían sentido aquí porque tendría que agregar diferentes objetos, diferentes temas, lo que sería perturbador o incluso demasiado con todo el contraste de valor inherente aquí. Entonces simplemente bombeé la saturación de algunas áreas. Exageré las áreas más destacadas de estos tallos de árboles haciéndolos completamente rojos, e hice algunas de las hojas del fondo un poco más verdes Intervención muy sencilla, pero ahora tenemos rojo verde azul, que es el clásico Esquema de Color Triádico en la rueda de colores RGB Y eso definitivamente encaja con el tema. Ya sabes, esta sensación rica, completa, armoniosa apoyada un esquema de color triádico muy sutil Entonces sí, esto es algo en lo que pensé durante el proceso de hacer esta pintura. Tenía esta referencia. Sabía que iba a necesitar mucho azul, pero buscaba formas de pero buscaba formas jugar con los colores y hacerlo sentir más completo sin tener que añadir ningún tema nuevo o lo que sea. Entonces ese es un enfoque que siempre puedes seguir en tu proceso de pintura. Empiezas con algo seguro, y luego buscas manipulaciones sutiles para mejorarlo y hacerlo más interesante Bien, siguiente pintar mucho más directo, mucho más intenso y saturado, maderas moradas ¿Puedes adivinar la combinación de colores en esta? Por cierto, quiero disculparme por tal vez no mostrarte demasiados ejemplos diferentes. Las pinturas de la naturaleza son lo mío y lo que me siento más cómodo exhibiendo aquí Pero sí, volvamos a los colores. ¿Qué esquema de color es este? Bueno, los colores dominantes son el morado, el amarillo y el verde, por lo que es un esquema de color clásico de cortesía dividido, respaldado por mucho contraste de valor con el sol brilla a través de estos árboles oscuros. También hay algo de marrón y naranja en estos árboles en el fondo y en el camino aquí, pero eso es tan pequeño que realmente no juega un papel en la sensación general de esta imagen y por lo tanto en la combinación de colores. Pintura muy cliché, nada demasiado profundo, pero sí, es simplemente agradable de ver por el contraste de valor y los colores Y, por supuesto, esta textura densa, caótica de flores y pasto donde se juntan todos los diferentes colores, y pasé tanto tiempo garabateando Estaba tan contenta cuando terminé. Y sí, una vez más, aquí no hice demasiado. Tenía una referencia, y simplemente bombeé la saturación de ciertos colores para acercarme a una combinación de colores. Dejé de lado algunos detalles que no encajarían con él, y me enfoqué en crear mucho contraste de valor y tal vez agregar un poco más de amarillo a estas flores, ya sabes, reflejos clásicos exagerados y un poco más de amarillo en el fondo para que se sienta muy cálido En cuanto a la psicología del color, también me gusta mucho porque este morado simplemente lo hace sentir muy rico y sofisticado. No necesitas ningún tema especial, solo, ya sabes, este color que le tiene mucha energía. Y si, el resto también es muy cálido. El verde es cálido, el amarillo es cálido, definitivamente se ajusta a la vibra del sol. Lo que podría haber hecho aquí en términos de color es, creo que no mucho. Me gusta mucho el Esquema de Color Split-Complementario. Es muy agradable, pero definitivamente podría haber agregado un poco más de detalle a las hojas de aquí arriba, ciertamente o tal vez algunas ramas más para hacer una textura contrastante a este campo de flores. Pero sí, esos son detalles. Y los colores en este son muy directos, y creo que ya sabes a lo que me refiero con esta pintura. Sólo algo que es agradable a la vista. Y si sigues la teoría del color y eliges un tema sencillo, realmente no es difícil. Bien, entonces el último cuadro mío que quiero mostrarles es esta la rutina Avanzada Este es definitivamente un poco más profundo, podría decir, y también un poco más realista. Es muy colorido. Hay, a primera vista, muchos colores diferentes, pero había mucho pensamiento detrás de ellos en esta pintura. Mi proceso fue básicamente este. En diciembre de 2024, decidí que quiero pintar un pájaro un colibrí colorido picoteando algunas flores con un fondo de tono negro, así que no tengo que pintar nada ahí cuando hay mucho enfoque en los temas y algún bonito contraste con los colores brillantes y saturados que suelen tener los colibríes y los colibríes Esa fue mi idea original. Y como no pude encontrar ninguna referencia donde tanto me gusten el pájaro como las flores, decidí que voy a hacer una combinación de diferentes referencias, lo que sabía que iba a funcionar bien por el sencillo fondo negro que había pretendido. Entonces primero, encontré esta referencia con un colibrí verde, y fue entonces cuando empecé a pensar en la teoría del color Quería tener una composición rica e intensa. Entonces busqué flores que tengan un color complementario al verde. Entonces encontré estas flores rosadas en la escala correcta, y pinté el pájaro y las flores. Hubo algunos ligeros ajustes. Por ejemplo, hice el pico muy brillante el fondo oscuro para tener mucho contraste ahí para hacerlo visible porque en la referencia original, era un poco más gris y eso no se hubiera visto tan bien aquí Pero así, el pico es un bonito punto de enfoque siendo completamente blanco y brillante Después de eso, pensé como, potenciando la composición con este proverbio japonés, que me pareció muy apropiado Y si, si conoces japonés, tal vez puedas adivinar lo que significa. Pero esa fue básicamente mi pintura terminada. Una bonita composición con mucho espacio vacío, colores brillantes que destacan del fondo oscuro, esquema de color complementario con algunos colores aleatorios en los detalles, lo cual está bien, como te he dicho. Pero desafortunadamente, fue tan divertido pintar esto que no estaba realmente contento. Quería hacer más de eso y básicamente volver a pintar el mismo cuadro. Entonces tuve la idea de simplemente hacer lo mismo otra vez dos veces y hacer una serie con tres pájaros diferentes, tres tipos diferentes de flores, y tres proverbios japoneses Entonces obtendría una buena práctica en composición y pintura de aves. Entonces recurro a la teoría del color en busca de consejos para encontrar una manera de introducir variedad a estas otras pinturas sin dejar de seguir un patrón con los colores. La primera imagen tiene un esquema de color complementario con un pájaro muy frío y flores cálidas, lo que definitivamente es un principio que puedes repetir. Por ello, inicié una búsqueda intensiva referencias con colibríes fríos y flores cálidas Y básicamente terminé con los que puedes ver en el cuadro final, dos pares de colores más complementarios con un pájaro frío y una flor cálida que combiné a partir de diferentes referencias. tenemos esta turquesa celeste con flores amarillas, y aquí esta púrpura azul oscuro con flores anaranjadas. Ambas pinturas también me llevaron mucho tiempo, y tienen mucha tensión entre los colores, junto con el contraste de valor con el fondo, por supuesto. Creo que también hice el pico más blanco de lo que estaba en la referencia en ambas otras aves Simplemente se ven tan bien contra el negro. Y encontré algunos proverbios japoneses más adecuados para agregar. Al final, acabo de poner los tres cuadros uno al lado del otro para tener esta serie muy colorida como una composición completa. Y si ahora vemos esto como una sola pintura, ya no sigue una combinación de colores porque básicamente hay tonalidades de todos los lados de la rueda de colores, pero no se ve demasiado fuerte a la vista, creo, por algunas cosas En primer lugar, los colores están todos domesticados y algo separados Cada par de colores complementario aparece en un tercio de esta composición. Entonces no es como si los colores estuvieran por todas partes, sino que cada tipo de tiene su espacio separado donde pertenece y se queda. Pero lo que creo que es aún más importante aquí es el gran fondo negro. Hay todos estos enormes espacios vacíos separan la imagen en partes individuales y también reprimiendo un poco la energía de los tonos. Como ya les he dicho, el negro es muy bueno para poner encima colores más saturados que el blanco porque la luz blanca es la combinación de toda la luz de colores y por lo tanto siempre brilla junto con colores más saturados Y eso lo hace muy intenso y potencialmente duro a la vista. El negro, por otro lado, hace lo contrario. No tiene ninguna longitud de onda ni energía, y por lo tanto, permite que las romas hagan su trabajo sin interferir ni competir sin dejar de contrastarlas y dejarlas brillar más intensamente Y creo que de esto se trata esta pintura. El color principal es el negro, y solo tenemos algunos Cromas intensos en los detalles Así es básicamente como funciona. Empecé con un simple esquema de color complementario con contraste de valor y repetí un patrón con ligeras variaciones para llegar a una armonía de color completamente diferente. Esa es sin duda una manera de hacerlo, y creo que es muy replicable en diferentes situaciones Comience con principios simples, un esquema de color simple y agradable, y luego expandiéndolo haciendo una serie de variaciones mientras mantiene la armonía del color en la parte posterior de su cabeza. Y, si, eso es básicamente todo. Creo que lo ves en este momento. Hay enfoques muy diferentes, muy singulares de la teoría del color que todavía todo tipo de siguen los mismos principios. Te mostré algunos ejemplos diferentes de mi obra, que no seleccioné pero estas son mis mejores pinturas que he hecho, pero solo quería mostrar diferentes formas en las que usé el color. Entonces, todas estas pinturas tenían un enfoque diferente de la teoría del color, un proceso diferente y todo eso. Entonces, sí, espero que esto haya sido muy perspicaz para ti, aunque no pintes como yo. Creo que esto todavía te ha dado una idea cómo las diferentes decisiones de la teoría del color pueden superponerse y seguirse entre sí o también cómo la teoría del color puede ayudarte a encontrar ideas, como en la última pintura. Entonces sí, espero que hayas disfrutado de esta lección. 41. Teoría dinámica del color: Ahora a un tema que es muy, muy especial teoría dinámica del color. Literalmente se me ocurrió este término porque no creo que nadie haya hablado de esto, al menos en el contexto de la teoría del color, pero básicamente es eso. Hasta el momento, solo hemos mirado los colores que se distribuyen por todo el espacio, como lo tienes en el arte o en los logotipos. ¿Dónde están estos colores en un plano bidimensional? ¿Cómo interactúan? ¿Qué efectos tienen, bla, bla, bla? Pero aquí está la cosa. También existe la posibilidad de distribuir diferentes colores a través del tiempo, lo que significa que los colores cambian a medida que suceden las cosas, como en películas, juegos o también entornos por los que te mueves en la vida real. Es por ello que hemos saltado de dos dimensiones directamente a cuatro dimensiones, incluyendo el tiempo, porque la tercera y la cuarta dimensión siempre se unen en el contexto del diseño y el arte. Si imaginas una situación de tres D como una habitación, tiene que haber una cuarta dimensión para que la perciba como realmente tres D. De lo contrario, es una imagen estática, que también se puede representar en dos D solo por claridad. Entonces cuando tienes un espacio de tres D con diferentes colores, la distribución de estos colores obviamente cambiará con el tiempo a medida que mires a tu alrededor. Existe la posibilidad de utilizar la teoría dinámica del color. En un video, no siempre hay un Esquema de Color Triádico que siga la regla 603010 Claro, algunas partes, algunas pantallas de un video podrían seguirlo si el director prestaba atención a mi rumbo. Pero, ¿cómo se aplican estas reglas si las imágenes están cambiando con el tiempo ¿Cada fotograma de una película y cada pared de una habitación necesitan tener una paleta de colores y composición optimizadas? Esta también es una pregunta cuando estás haciendo un videojuego o también un sitio web porque la gente desplaza y no solo se queda en la misma pantalla o también diseño de interiores porque ¿adivina qué? Las personas se mueven y mirarán diferentes partes de una presentación visual en diferentes momentos si tienen la oportunidad. Cómo manejar ese es el tema de esta lección. Y quiero comenzar con esquemas de color y paletas de colores a lo largo del tiempo ¿Siguen vigentes cuando las cosas cambian? Cuando tienes una habitación, puede seguir absolutamente una combinación de colores. A pesar de que las personas pueden volver la cabeza y percibir diferentes combinaciones de colores dependiendo de dónde se vean, el contexto en el que lo hacen aún puede hacerse agradable siguiendo una combinación de colores. Cuando estás en una habitación que solo tiene una o dos puertas o una ventana, eso es como un espacio cerrado, como un diseño, como una obra de arte. Y absolutamente puedes usar teoría del color en el contexto de esa habitación, distribuirla tridimensionalmente Puede cambiar con el tiempo cuál exactamente la distribución de colores es exactamente la distribución de colores desde la perspectiva de los espectadores porque mirarán a su alrededor, pero en promedio, tu habitación aún puede seguir una combinación de colores, y eso la hace genial. Te digo que marcará diferencia si hay una buena paleta de colores. Aunque sus espectadores o yo debería decir visitantes en este caso, no lo perciban en su totalidad todo el tiempo. Si quieren, pueden mirar al piso y sólo ver marrón. Eso está bien. Pero aún existe este instinto humano de percibir la habitación como un todo Cada vez que entras en un nuevo espacio confinado, miras a tu alrededor y tratas de percibir todo lo más ampliamente posible. ¿Qué tan grande es? ¿Cuál es el propósito de ello? ¿Hay ventanas o puertas donde pueda seguir adelante? Así es como los humanos piensan naturalmente. Y si hubo una bonita paleta de colores aplicada a toda la situación, notarán y la apreciarán consciente o inconscientemente Los juegos tridimensionales funcionan naturalmente igual, por lo que la teoría del color sigue siendo válida incluso en estas situaciones. Aquí está la idea. Trate de aplicar una paleta de colores a un contexto que la gente perciba como uno solo. Cuando pasan tiempo en una situación, debe haber una paleta de colores para la situación. Sé que quizás sea difícil comprender el concepto al principio, y es difícil trazar la línea donde exactamente eso sostiene. Pero déjenme dar un ejemplo negativo para mayor claridad. No quieres que la gente mire a la izquierda y vea una combinación de colores triádica, luego mire a la derecha y vea una combinación de colores complementaria Cosas así pueden funcionar cuando tienes una exposición de arte con muchas bóvedas neutras y mucho espacio entre las pinturas que tienen su propia paleta de colores Pero en una situación natural como tu casa, quieres algún tipo de separación. Si es posible ver varias habitaciones a la vez, como cuando están separadas por media pared o un vidrio transparente, como a veces lo ves, creo que puedes ser flexible. Hay gente que prefiere más colores, más paletas una al lado de la otra, y gente que quiere mantenerlo más uniforme o separado Entonces no quiero predicar aquí, pero recuerda limitar la posible cantidad de paletas de colores que la gente pueda mirar en un momento dado Esa es la idea central. Sin embargo, tampoco quieres que perciban demasiadas paletas diferentes una tras otra Por ejemplo, en sitios web, si tienes una pantalla con una combinación de colores, y luego inmediatamente mientras te desplazas hacia abajo, hay otra combinación de colores, probablemente sea demasiado. Dale algo de tiempo, ponlo en una pestaña diferente, una subpágina diferente, o haz una transición lenta con muchas cosas neutrales entre ellas. En diseño de interiores, esto sería el equivalente a tener muchas habitaciones diminutas por las que caminas que cada una tiene colores completamente diferentes. Es solo un poco estresante y definitivamente no es agradable. Demasiadas paletas de colores diferentes una tras otra en la dimensión del tiempo pueden ser realmente molestas y agotadoras, como este video de aquí mismo, tal vez no tan extremo, pero va en esa dirección, y nadie quiere Así que usa diferentes paletas de colores para diferentes situaciones dinámicamente, pero pon algo de espacio o tiempo entre ellas. Aplica una paleta de colores a un contexto que gente percibe como un todo, como una habitación, una subpágina en un sitio web, una escena de cinco minutos en una película o una sección de un nivel en un juego de plataformas de dos D. Es lo mismo si entiendes los colores en su nivel del suelo. La teoría dinámica del color viene con muchas, muchas oportunidades, y quizás sea un poco abrumadora, sobre todo para mí ya que tengo que tratar de explicarla. Pero pienso en ello como algo con lo que realmente puedes jugar como una oportunidad para realmente sumergir a la gente en algo Por ejemplo, al usar el contraste a lo largo del tiempo, haga que los espectadores se acostumbren a una vibra y luego rompan con ella. No tienes que romper radicalmente con ello, pero puedes hacer cambios incrementales Un cambio en la saturación a medida que avanza el video podría ser un dispositivo estilístico interesante para tu expresión artística La teoría dinámica del color realmente viene con mucho, y no hay demasiadas reglas que siempre sean ciertas. Pero creo que una heurística genuinamente buena es no arrojar todo a no arrojar todo a tus televidentes de una vez al principio Ya sabes, en un juego, no quieres los niveles más elegantes y coloridos justo al principio Quiero decir, sí quieres poner buenos colores en todas partes, dependiendo de lo que te ajuste, pero creo que siempre es bueno construir hasta algo, ya sea que estés trabajando en un juego o una película o algo así. Entonces, si los colores se vuelven un poco más emocionantes a medida que avanzas, cuando sea el momento adecuado, eso podría ser algo bueno. Simplemente lo hace más interesante. Ya sabes, no quieres que la experiencia se degregue con el tiempo Se quiere llegar a diferentes armonías de color para diferentes situaciones Siempre mantenlo interesante, pero no exagerar en alguna parte Entonces todo lo que viene después parece cojo. Creo que muchos interioristas hacen esto inconscientemente, o tienen una terminología diferente para describir esta regla Pero es bastante lógico cuando entras a una casa y el cuarto de entrada es el más colorido, lo más interesante, y luego vas a todas las demás habitaciones y son más neutrales y conservadoras, eso es un poco raro, y realmente no se siente bien. Es mucho mejor si entras en un vestíbulo o pasillo agradable, pero no exagerado, y luego todas las habitaciones individuales que vienen después son más emocionantes No todos tienen que ser diferentes, claro, sino más individualistas e intensos que el primero Así es como prevenir la decepción a medida que las personas se mueven a través de un espacio tridimensional a lo largo del tiempo Por lo tanto, creo que poner tus colores más intensos al inicio podría no ser el movimiento. Exactamente lo mismo en películas y videojuegos. Se puede jugar con diferentes cosas como tramas de historia o construcción de personajes y otras cosas. No sé de otras cosas. Yo soy el diseñador, el tipo de color, pero esta es solo mi opinión sobre ello. Quieres reservar la intensidad con tus colores para los momentos especiales. Bien. Entonces recuerda el contexto de color. Eso es especialmente importante en situaciones dinámicas. Cuando tus personajes en una película están en un ambiente con colores cálidos y se mueven hacia algo más neutro, esa zona neutra parecerá muy cool, podría ser buena, podría ser mala. Siempre depende de tus intenciones, pero debes ser consciente de ello. En el diseño de interiores, esto es lo mismo. Cuando tienes una habitación que es absolutamente súper intensa y cálida con naranja y amarillo saturados, prácticamente cualquier cosa que venga después de ella parecerá fría. Aunque sea principalmente verde sabana o rojo carmesí, todavía va a haber un efecto psicológico de que se sienta fresco y refrescante si justo antes estuviste en esa habitación naranja por algún tiempo Debes tener esto en mente. Cuanto más intensos sean tus colores, más sus efectos relativos salen a la superficie e influyen en la percepción de otros colores, especialmente a lo largo del tiempo en la teoría dinámica del color. Déjame mostrarte un pequeño ejemplo de cómo uso el color dinámicamente en una de mis obras. No soy director de cine, pero he hecho mi propio juego Super Mario and the Cliffs of Spring. Se trata de un mod del juego nuevo Super Maribus We by Nintendo. Yo mismo hice todos los niveles y gráficos, así que hay mucho pensamiento detrás de cada objeto que ves en la pantalla aquí. Y finalmente, sí usé bastante teoría del color aquí, aunque en el momento en que hice el juego, no sabía casi tanto de él como ahora, pero como que intuitivamente logré algunas cosas, simplemente porque siempre fui consciente de la importancia de los colores Yo solo quería que los colores fueran diferentes, que fueran atractivos. Por cierto, esto no es un anuncio. Este juego es completamente gratuito y de código abierto. puedes encontrar en mi página web, doblusigns.com y ver una obra a través de ella en mi canal de YouTube Pero esto es lo que hice en cuanto al color. Básicamente cada nivel tiene apenas un poquito de saturación. Es mayormente gris. En su mayoría son tonos de colores simples. Por lo general, siguen un esquema de color como split de cortesía aquí o de cortesía aquí. Pero al final del nivel, siempre pongo una pequeña sorpresa, y ese es un campo de flores con flores muy intensas y saturadas. Así que cada vez que superas uno de estos largos y difíciles niveles y llegas hasta el final, está esta recompensa visual, este contraste brillante. Y eso realmente resonó bien con los jugadores. inmediato pueden decir cuando vienen las flores, puedes relajarte. Se acabó, y el objetivo está ahí, y se emocionan buscando esta combinación de colores. Entonces tienes esta vibra gris, tranquila, enfocada cuando tienes que actuar. Y luego una vez que hayas terminado, boom de colores. Las diferentes situaciones se resaltan con diferentes paletas de colores que están claramente separadas Por cierto, el color de estas flores es diferente en cada nivel, y son aleatorias y no están conectadas a la paleta de colores del nivel. Pero debido a que las texturas por defecto están todas desaturadas, funciona. Un color encima de los tonos grises siempre se ve bien, y eso es lo que hice. Entonces esta es mi opinión sobre la teoría dinámica del color. Creo que este podría ser un tema enorme, pero simplemente no hay suficiente investigación, no hay suficientes datos interesantes que pueda decirte. Estas son solo mis ideas por ahora. Así que llévate todo aquí con un grano de sal. Pero probablemente encontrarás que los principios clásicos de la teoría del color funcionan muy bien en esta dimensión. Ya sabes, probablemente sea bueno usar colores clásicos complementarios uno tras otro para mejorar una diferencia vibra o para no sobresaturar No creo que haya una gran diferencia en las mejores prácticas entre dos, tres y cuatro dimensiones. Solo ten en cuenta las pocas reglas que te dicen en esta lección. Creo que son muy importantes. Solo tienes que pensar fuera la caja un poco más y ver si puedes importar algo de la teoría clásica del color para hacerlo dinámico. Y hacerlo bien e inteligentemente, creo que eso podría ser algo enorme para hacer mejores películas, salas, juegos, sitios web Entonces sí, tenlo en mente. Estoy seguro de que el uso del color dinámicamente es un reto interesante. 42. Ejercicios para practicar la visión del color: Bien, todos, estamos más o menos al final del curso. Bien hecho, al menos si le prestaste atención. Sé que hasta ahora no fue muy práctico. Quiero decir, es teoría del color, después de todo, pero tengo algunas sugerencias más para ti sobre cómo puedes practicar. Específicamente, quiero darte ejercicios para mejorar tu visión del color, encontrar los colores correctos de algo, y en adelante, desarrollar una comprensión más profunda e intuitiva de cómo funciona el color Vamos. Número uno, importar obras de arte a un software de dibujo e intentar adivinar los colores difíciles. Realmente te recomendaría que busques obras de arte impresionista o expresionista porque generalmente hay descubrimientos muy interesantes por hacer o obras generalmente hay descubrimientos muy interesantes por hacer o arte más realistas con También puedes hacer esto con fotos, pero creo que aprender directamente del gran arte es superior. Aún así, si realmente no te importa el arte y solo quieres entender mejor los colores, las fotos están bien. Entonces esto es lo que haría yo. Descarga una imagen, toma una captura de pantalla, toma una foto tú mismo en la vida real y cárgala a tu computadora, lo que sea necesario para tenerla, y luego meterla en cualquier software que te permita seleccionar colores. Gimp Photoshop, Procreate o, por supuesto, lo que siempre recomiendo Krita, la mejor No hay excusa para que no puedas pagar un software. Krita y Gimp son completamente gratuitos y de código abierto, y no hay excusa para que tengas que aprender el programa Simplemente sueltas una imagen, buscas una herramienta que se llame selector de color y una herramienta que se llame pincel En Krita, son literalmente dos y uno. Puedes hacer click en este ícono de pincel, luego puedes poner pintura en el lienzo. Y si mantienes el control mientras haces clic, estás seleccionando el color en el que haces clic. Tan simple como eso. Entonces, ¿de qué color es este? Probablemente negro o muy cercano al negro. Déjame ver el selector de color. Debería ser esto. Vamos a hacer clic junto a él. Todo bien. Y así de cerca estaba mi suposición. Esto es literalmente todo el ejercicio. Muy minimalista, pero muy efectivo. Parece súper fácil, pero en realidad no lo es si haces esto con pinturas más complejas, y en realidad tienes que pensar en la teoría del color. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen de Camille Pizaro, impresionista muy chulo Y como pueden ver, aquí hay muchos colores. Entonces esto es fenomenal para este ejercicio. Déjame hacer el pincel un poco más pequeño, y luego intentemos adivinar los colores de esta imagen. Entonces el cielo se ve bastante complejo. Allí hay muchos tonos diferentes, desde el azul hasta el verde y el amarillo Pero si tuviera que adivinar el color promedio de esto, sería algo así tal vez verde, más saturado, menos saturado. Creo que sería esto para la parte inferior. Entonces, eso en realidad estuvo bastante bueno. Pero como pueden ver, está un poco menos saturado en la pintura que mi color. Entonces eso es algo de lo que tomar nota. Entonces aquí arriba, tal vez azul, azul oscuro como este, quizás. Y no, eso estuvo totalmente apagado. Es literalmente todo verde. Como pueden ver, fui víctima del contexto de color. Como ya he dicho, una vez más, están todos estos tonos cálidos, y en cuanto se pone un poco más frío y desaturado, empieza a verse como azul Entonces sí, este es un ejercicio que puedes hacer, muy sencillo pero muy efectivo. Siempre puedes analizar por qué te equivocaste o qué tan equivocado estabas eligiendo los colores. Ya sabes juzgar eso por las cicatrices, así que haz uso de ella. Especialmente si quieres ser bueno pintando condiciones de luz complejas, esto te va a ayudar a desarrollar una comprensión más profunda de los colores. Después otro ejercicio. Intenta adivinar la combinación de colores, no solo los colores. Y este es un poco más de extremo abierto porque no se puede verificar una combinación de colores. Simplemente puedes tomar tu mejor suposición y luego vivir con eso. Pero sigue siendo muy bueno simplemente mirar diferentes fotos o pinturas bien hechas e intentar encontrar uno de los esquemas de color básicos que hemos cubierto porque muchas veces encontrarás uno si realmente lo buscas No es súper obvio en todos los casos, porque los artistas suelen utilizar más colores en los detalles o juegan mucho con valor y saturación como de armonía de colores satinados. Pero los esquemas de color siguen siendo muy comunes. Pequeño consejo, primero busca la sensación de la imagen. ¿Se siente completa, armoniosa, tensa, variada? Esto puede darte una pista para el esquema de color principal. Así que tenlo en mente. Esto también es algo que vale la pena practicar. El último ejercicio que quiero mostrarles es realizar ingeniería inversa en paletas de colores Entonces este es un paso más allá. Simplemente mire una pintura o una foto y cree una paleta de colores a juego para ello. Esta es una gran manera de averiguar cuántos colores necesitas modelar en una paleta para poder imaginar una pintura. Algunos de ustedes pueden destilar una obra de arte en una paleta con cuatro colores y encontrar que es una representación precisa de su espacio de color Y es posible que algunos de ustedes siempre se sientan atraídos para que sean más como diez colores solo para hacerse una mejor idea de ello. No hay bien o mal, pero yo recomendaría que se adhieran a las reglas de las paletas de colores Recuerda, se deben representar los colores más extremos y más comunes . E idealmente, quieres hacer este ejercicio con el mismo nivel de detalle que aplicarías a tu propio trabajo. Entonces, si generalmente prefieres hacer una paleta de colores de cuatro a seis colores antes de una obra de arte, también deberías estar buscando alrededor de cuatro a seis colores en este ejercicio. Esa es la idea. Entonces hay niveles de dificultad para esto. Si crees que esto es demasiado fácil y aburrido, mira eso. Voy a pxels.com, un sitio de imágenes libres de derechos, y estoy dando click en siguiente, cualquier Imagen y luego justo Cuando hay algo interesante, lo voy a mirar durante 5 segundos, y luego lo cierro. Ahora la paleta de colores. ¿Ves? Así es como puedes hacerlo más desafiante. Basta con mirarlo durante 5 segundos o solo 3 segundos. Y si realmente te interesan los efectos inmediatos que tiene ese color, así que si quieres llamar la atención en las redes sociales o lo que sea, solo mira una imagen por una fracción de segundo e intenta recrear la paleta de colores Esto te dará una buena idea de qué colores realmente brillan, cuáles son completamente irrelevantes Entonces sí, eso podría darte algunas ideas. Para esto, obviamente, puedes curar una lista de reproducción de imágenes. Puedes mirar otras galerías de artistas como la mía, o lo haces en pexels como yo porque ahí siempre puedes escribir un tema como la naturaleza azul Bien, bien. Esto se ve interesante. Déjame cerrarlo y luego tratar de modelar los colores. Entonces puedes, por supuesto, variar también el nivel de detalle. Al principio, probablemente sea mejor encontrar los colores más importantes e intentar que sean lo más precisos posible. Y a medida que vayas mejorando, podrás intentar recordar más colores como más latas y tonos de los colores principales O empiezas a modelar los colores en su tamaño y posición aproximados también y creas un boceto de color así, como te he mostrado antes. Esto es realmente bueno para entender qué colores realmente llaman la atención, cuáles quizás dirigidos, y cuáles son partidarios más sutiles. Entonces todo debería quedar claro ahora. Acudes a ir a probar estos ejercicios y modificar la dificultad si la necesitas. Adivina los colores en situaciones complejas, encuentra el esquema de color correcto y realiza ingeniería inversa en las paletas de colores Hacer estos ejercicios de vez cuando y alternar entre ellos seguramente te hará mejor a la hora de elegir los colores adecuados para tu trabajo. Diviértete con ellos. 43. Errores comunes de color: Ahora ya sabes todo sobre los colores que necesitas en arte y diseño. Probablemente mucho más que eso, pero, sí, espero que haya sido al menos interesante. Antes de que pueda dejarte ir, sin embargo, quiero advertirte de algunos de los errores más comunes y perjudiciales en el uso del color. Esta es la parte que he estado esperando todo el tiempo porque ahora puedo rentar. He cometido un montón de severos errores de color en el pasado, y estoy bien, pero siempre es mejor aprender de inmediato sobre cosas que no debes hacer. Te ahorra tiempo. Entonces hablemos de estos horribles errores para que puedas minimizar la probabilidad de que ocurran. En primer lugar, sólo voy a decirlo de nuevo, pero usando demasiado color y demasiada saturación. Sí, lo has escuchado antes en este curso varias veces, pero sigue siendo el error más común que los diseñadores y artistas cometen con el color Por lo que debes interiorizar esto. Sintonízalo a menos que sepas lo que estás haciendo. Si tienes una paleta de colores, mírala y pregúntate ¿cuál de estos colores realmente tiene que estar saturado? Una obra de arte con colores desaturados y solo un acento intenso que realmente sobresale siempre funciona. Los profesionales lo hacen todo el tiempo. Entonces ve esto como base y agrega colores más saturados solo si te apegas a esquemas de color y armonía de color. hecho de que conozcas todos los bonitos efectos psicológicos del azul y el verde y el naranja y el blanco no significa que tengas que usarlos todos a la vez porque se cancelarán entre sí y se volverán duros de ojo a menos que seas un maestro del arte abstracto. Siempre pregúntate qué colores realmente tienen que estar saturados y cuáles se pueden afinar o dejar fuera. Cuando usas más de dos o tres colores saturados, realmente tienen que encajar, y deben tener una muy buena razón para estar ahí. De lo contrario, se vuelven molestos. Así que usa el color de manera moderada y apropiada. Si realmente quieres que algo destaque, saturación es agradable pero no necesaria. Siempre comprueba si también podrías usar otros tipos de contraste como valor o forma, por ejemplo. Esto nos lleva al segundo error, y es decir, bueno, no usar suficiente contraste. Hombre, esto lo veo tan a menudo. Si quieres lograr algo con una pintura o un sitio web, tiene que haber algún tipo de contraste que guíe el ojo del espectador. valor es la forma de contraste más común y versátil que puedes usar. Cuando casi toda la página es brillante, miras esta parte que es oscura. Así es como es, y ya deberías haberlo entendido. Por lo que siempre recomiendo usar muchos contrastes de valor en tu trabajo porque esa es una de las formas más fáciles de hacer interesante una obra de arte o un diseño Hue también es genial si lo limitas. Los colores que son algo complementarios y de otra manera simplemente aparecen en diferentes tonos, tintes y tonos son una manera tan fácil de hacer que algo se vea armonioso No rehuyas usar un esquema de color convencional, si puedes combinarlo con otro contraste épico. Por ejemplo, contraste de saturación o contraste de forma, como gris versus croma, bordes duros, versus bordes blandos, elementos redondos contra líneas rectas Hay muchas opciones, así que haz uso de ellas. No solo confíe en los usos para crear contraste, sino que siga creando mucho contraste. imágenes que son homogéneas suelen ser aburridas y no atractivas, y los sitios web donde ni siquiera puedes distinguir los diferentes elementos porque hay muy poco contraste no mantendrán visitantes por más de 2 segundos, especialmente hoy en día. Hay una razón por la que prácticamente siempre usamos negro o azul oscuro sobre papel blanco para escribir algo o blanco sobre negro o gris oscuro, como aquí mismo. Trata tus obras de arte y diseños de la misma manera. Si quieres que algo sea visible, tiene que ser diferente a su entorno, lo que es contraste, y es increíble. Otro error común que a la gente le gusta hacer es no decidir qué colores usar de antemano. O sea, deberías haber aprendido de este curso que primero quieres hacer una paleta de colores y probar tus colores antes de comprometerte con tu trabajo. Pero en el arte, esto es realmente importante. Por lo que quiero volver a mencionarlo, sobre todo el arte tradicional. Es muy difícil cambiar los colores de objetos individuales en una pintura compleja sin cometer errores feos. En arte y diseño digital, sí, puedes ajustar los colores después de haber hecho una imagen. Como ya he dicho, a veces cambio el tono de una imagen después de haber terminado solo para ver cómo se siente con diferentes colores. En arte abstracto o patrones, esto siempre funciona bien porque solo puedes cambiar el tono de todo, y a veces inmediatamente terminas con una vibra superior. Pero si tu obra tiene algo realista como un árbol, agua o un ser humano, obviamente no puedes simplemente cambiar los colores porque eso la haría totalmente disfuncional como obra de arte Seleccionar objetos individuales puede funcionar, pero no es muy preciso y súper fácil cometer errores. Confía en mí, he estado ahí bastantes veces en el pasado, y no, realmente no quieres tener que hacer esto. Siempre es mejor si solo sabes cuáles serán los colores finales durante el proceso. De esa manera, se puede trabajar con una visión clara y aplicarla a todo el cuadro. Entonces el tema, las formas, la composición y los colores trabajan todos juntos y hablan el mismo idioma. Así es como elevar tu arte al siguiente nivel. Así que planifica tus colores y piensa en lo que quieres que hagan antes de hacer una obra de arte o un diseño. Eso te dará los mejores resultados. Bien, este siguiente error de color es, una vez más, principalmente para el arte, y eso es ser demasiado conservador con tus colores. Sí, hacer arte realista es agradable, y tener colores que parecen venir directamente de la naturaleza es generalmente algo bueno, pero puede volverse aburrido. Si miras imágenes que tienen colores súper increíbles que parecen tan profundos, a menudo encontrarás que en realidad no son tan realistas. Los colores son poderosos, y esta es la razón por la muchos artistas optan por exagerarlos, sobre todo en el expresionismo y el impresionismo Estos movimientos artísticos nos han regalado algunas de las pinturas más memorables de todos los tiempos Pero la exageración del color también es popular en la ilustración. Definitivamente deberías experimentar con colores que no son necesariamente naturales, pero que se verían bien y tendrían un efecto interesante. Por ejemplo, haciendo algunas partes más saturadas o desplazando ligeramente los tonos. Si resulta en un mayor contraste o puedes acercarte a un esquema de color a costa del realismo, esto suele ser un intercambio digno. A la gente le gusta mirar colores fríos trabajando juntos. Déjame pensar en un ejemplo. Como cuando tienes una ilustración con un fondo azul en un humano que no necesariamente se supone que sea súper realista. Puedes cambiar el tono de la piel un poco más hacia el naranja y hacerla más saturada. De esa manera tienes más intensidad y más contraste porque te acercas al esquema de color complementario del azul y el naranja. Cosas así realmente pueden recorrer un largo camino. Por supuesto, esto no quiere decir que debas sobresaturar tus colores o agregar demasiados de ellos, lo que sería el segundo error que hemos hablado Pero estas son solo ideas que quiero compartir con ustedes porque las necesitamos. Si tus ilustraciones a veces se ven aburridas, tal vez considera experimentar más con los colores, aunque no sean tan realistas Usa esto para liberarte de las imágenes aburridas. No tengas miedo de usar colores locos de vez en cuando. Te lo digo, mientras tu armonía de color sea correcta, va a funcionar. gente no le importa si se ve realista, siempre y cuando se vea interesante. Bien, a continuación, tenemos tendencias de color. Oh, Dios. En mi honesta opinión, las tendencias de color son precisamente 100% inútiles. No son más que una muleta para las personas que no saben manejar el color ellos mismos y quieren externalizar sus decisiones de color a las corporaciones Y si le prestaste atención a las lecciones de este curso, ya no eres una de ellas. No necesitas estar al día con el color. Sólo tienes que entender cómo funciona y qué quieres lograr con él. La psicología clop supera cualquier tendencia de color, y las destroza absolutamente cuando es una a una Haz lo que tengas que hacer y usa todo tu conocimiento de color para lograr resultados con él. ¿Por qué te restringirías solo usando colores que se encuentran actualmente en? Hay obras de arte por ahí que se ven geniales y sus colores logran efectos, pesar de que tienen mil años ¿Crees que Michel Angelo preguntó por qué colores prefiere la gente esta temporada? Este curso te muestra cómo usar el color, y los principios que te he enseñado son atemporales. A diferencia de cualquier tendencia de color con la que te puedas encontrar, tienes la competencia suficiente para que no te importe un comino. Entonces, si tienes algún objetivo con tus obras de arte o diseños, aparte de mezcolarte, no pierdas el tiempo investigando colores de moda y leyendo estos artículos inútiles Incluso si quieres hacer, como, una obra de arte o diseño de temporada, como ajustar los colores de tu sitio web cuando es invierno, no uses los colores que alguna revista alaba como el combo de colores de enero de 2025 o algo así Usa colores que asocies con el invierno y que te gusten. Realmente no es tan complicado. Los colores son longitudes de onda de luz que podemos percibir. Sin color, ni uno solo quedará desactualizado. Simplemente depende de lo que hagas con ellos. Ahora puedes usar cualquier color a tu voluntad solo en base a la intención y practicidad. Así que siempre se ven increíbles, no solo durante la primavera. Entonces aplica lo que has aprendido en este curso, y no tienes que estar al día con las tendencias de color. En absoluto. Gracias. Bien, ahora, por último pero definitivamente no menos importante, haz tus propias paletas de colores de verdad De hecho, se siente un poco vergonzoso que incluso tenga que mencionar esto, pero de alguna manera la gente todavía es absorbido por estas herramientas útiles de psudo comercializadas. Pero, vamos. Es sólo una paleta de colores. Ya has visto cómo se hace, así que no hay necesidad de externalizar esta parte del proceso creativo a algún sitio web Quiero decir, claro, algunas personas simplemente muestran paletas de colores que puedes usar para inspirarte Pero herramientas como Adobe color donde haces clic en probarlo, lo mueves por ahí. Va a hacer algo de paleta de colores. Estos son enfriadores muy engañosos o incluso peores donde literalmente solo presionas la barra espaciadora, y genera una paleta de colores aleatoria Déjame decirte algo. No necesitas esto. Incluso si algunos de estos se ven bien, hay problemas importantes que vienen con el uso de una paleta de colores generada. En primer lugar, la mayoría de ellos ni siquiera se ven bien ni siquiera terribles. Esto demuestra que hay más encontrar colores para tu trabajo que simplemente hacerlo técnicamente correcto usando una combinación de colores. Tus colores tienen que ser seleccionados específicamente con un propósito, y eso claramente falta en estas paletas Puedes usar esquemas de color para averiguar qué colores quieres agregar a tu paleta, pero eso no garantiza un buen aspecto. Como ya he dicho, incluso en los propios esquemas de color, hay variedad entre la que puedes elegir como un ligero desplazamiento hacia la izquierda o derecha a la hora de elegir un color complementario. Hay modelos y reglas, pero utilizarlos sigue siendo un proceso bastante intuitivo y humano. Estos sitios web solo generan paletas que siguen alguna fórmula y simplemente se supone que no se ven mal, lo que a menudo ni siquiera logran Pero aunque una paleta generada se vea bien, no la has hecho, así que no puedes confiar en su funcionalidad para tu arte o diseño ¿Cómo sabrías si realmente necesitas estos colores, ya sabes? Si escoges los colores para tu trabajo paso a paso con propósito, como te he mostrado, verán mucho mejor y quedarán más ajustados que cualquier paleta de colores que puedas encontrar en Internet. Te lo puedo prometer. Se siente mucho mejor cuando haces el trabajo si realmente has logrado encontrar un combo de color individual que realmente funcione para ti. Además, incluso podría ahorrarle tiempo. Elegir un color principal, tener una idea para los acentos y agregarles algunas variaciones es la mayoría de las veces un proceso rápido e intuitivo una vez que conoces las reglas básicas y sabes lo que quieres crear, y es divertido. ¿De verdad quieres sentarte ahí y hacer clic una y otra vez, esperando que el sitio web te dé la paleta de colores perfecta como un adicto al juego en una máquina tragamonedas Es decir, has tomado este curso, entonces ¿por qué no usar tus habilidades y tus conocimientos? Puedes mirar sitios web como Color Hunt, donde las paletas son al menos subidas por los usuarios y no generadas automáticamente Pero yo usaría eso como inspiración a lo sumo y siempre haría modificaciones para sus propósitos. Se siente muy satisfactorio crear una paleta de colores increíble y única usted mismo y aplicarla a su trabajo. Así que no te saltes este paso del proceso creativo. Aprenderás más. Tendrás más diversión, un mejor flujo de trabajo y un mejor resultado. Todo eso garantizado. Entonces, señoras y señores, creo que ya está. Usar demasiada saturación, no usar suficiente contraste, no decidir los colores de antemano, ser demasiado conservador con los colores, seguir las tendencias de color y usar paletas de colores prefabricadas Estos son errores de color absolutamente perjudiciales que ocurren en todos los campos del arte y el diseño. Y ahora que te lo he dicho, no tienes excusa para repetirlas. Lo siento, confía en tus propias habilidades, aplica las enseñanzas de este curso, y estás listo para ir cuando se trata de color. Gracias. 44. Datos divertidos sobre el color: Señoras y señores, eso es todo por este curso. Hemos hablado de todo lo relacionado con color que prácticamente puedes usar. Pero debido a que ya estamos tan metidos en el tema, quiero terminar con algunos, digamos, menos importantes pero aún interesantes sobre el color. Sólo porque es un tema fascinante, y sería una buena conclusión para todo esto. Así que déjame disparar rápidamente a través de algunos datos curiosos de color. En primer lugar, ¿mi rojo se ve igual que tu rojo? Bueno, ¿quién sabe? El color no es una propiedad inherente a la realidad. No hay gris en la piedra, ¿ entiendes a lo que me refiero? Es solo que la luz golpea objetos, y algunas longitudes de onda de esta luz se absorben y algunas se reflejan Aquellos que se reflejan y se reestiman necesitan estar dentro de un rango energético específico, luego transformarse en señales eléctricas Y esas señales eléctricas pueden entonces ir a nuestro cerebro y ser interpretadas como un color. Esa es una gran simplificación de este proceso biológico, claro, pero ya se puede ver que hay mucha abstracción y mucha transformación Lo que llamamos un color solo se forma en nuestro cerebro, y nuestros cerebros son muy diferentes, únicos y también inexplorados en cómo funcionan exactamente Entonces no hay absolutamente ninguna manera de saber si tu rojo se ve igual que mi rojo. Quizás mi rueda de colores y mi percepción de la realidad es al revés, y todo lo que es rojo para mí, parece que es verde. O ves colores completamente diferentes a mí que ni siquiera puedo imaginar. Prácticamente, esto no hace absolutamente ninguna diferencia porque todavía hay datos estadísticos qué colores pueden distinguir las personas y qué sentimientos tienen al mirarlos. Esos son todos válidos. Entonces tiene sentido asumir que otras personas ven los colores de la misma manera que tú como artista y diseñador. Y bueno, no hay manera de desmentir eso. Al menos no hasta que hayamos resuelto la conciencia científicamente, de la que estamos muy lejos. Entonces, sí, ese es un dato divertido del color. No hay nada que ganar al hacer esa pregunta, pero es solo un alimento para pensar, como dicen. No obstante, en realidad existen diferencias comprobadas en la forma en que las personas perciben los colores, por ejemplo, el daltonismo. Como probablemente sabrás, hay personas que no pueden distinguir entre rojo y verde si tienen el mismo valor, o en casos más raros, azul y amarillo O en casos muy raros, gente sólo puede ver tonos de gris, así que ningún color en absoluto. Los humanos normalmente tienen visión de color tricromática, lo que significa que tenemos tres receptores de cono en nuestros ojos que se encargan de distinguir los colores, los cortos, medianos y largos o S M y L. Conos S más sensibles a la luz azul, conos M a verde y ces a luz roja. Trabajan juntos para producir todos los colores que podamos ver. Y si uno, dos o tres de estos conos son defectos o mutados, es entonces cuando ocurre un tipo de daltonismo. Entonces cuando solo hay dos que funcionan, se llama visión de color dicromática, y cuando es una, es visión monocromática de color, que realmente apesta, que realmente apesta Sin embargo, se reportan casos de personas que tienen cuatro receptores de cono. Creo que prácticamente solo mujer y muy raramente. esto se le conoce como visión tetracromática, y al parecer, permite distinguir colores de manera más individuales, lo que me pone muy celoso, no voy a No todas las personas que tienen cuatro receptores de cono pueden distinguir más colores porque también necesitan nervios extra para transportar las señales electorales y sí, todas esas cosas. Pero es algo muy interesante en mi opinión. La mayoría de los mamíferos son, creo, dicromáticos, por ejemplo, perros Pueden distinguir entre amarillo y azul, pero no entre rojo y verde. Esos son más o menos grises para ellos. Pero no ven todo en blanco y negro, como suele suponerse. Por otro lado, las abejas y las mariposas, por ejemplo, tienen cuatro conos receptores de color. Esto les permite distinguir mejor las flores porque esas suelen tener patrones ultra violetas en sus flores, y ciertos insectos pueden percibirlas Pero ahora aquí viene el verdadero MVP de la visión del color, el camarón mantis Esta cosa tiene 16 conos receptivos de color en sus ojos, y puede mover sus ojos independientemente entre sí en diferentes direcciones No tengo idea de cómo ni siquiera imaginar cómo sería eso o por qué es así. Supongo que esto hace que el fondo gris del océano donde vive el camarón Mantis sea más emocionante de ver Quizás se vea como un ambiente impresionante, colorido con sus ojos. Pero sí, esto es ciertamente algo. Ahora quiero hablar un poco más sobre los modelos de color porque simplemente hemos rayado la superficie con esos Se trata de un diagrama de cromaticidad que modela la gama de colores de la percepción del color humano, lo que significa que estos son todos los colores que posiblemente podamos ver Todos los colores en el borde aquí son los cromas de luz visible en su forma más pura, excepto la llamada línea magenta aquí abajo, que es solo una mezcla de luz roja y azul porque esas están en el lado opuesto del espectro en términos de longitud de onda Y así es básicamente como funciona también el resto de este diagrama. Puedes dibujar dos puntos, y luego si dibujas una línea entre ellos, todos los colores de la línea son los que puedes mezclar a partir de estos dos puntos claros, dependiendo de la cantidad de cada uno que uses. Ahora bien, lo importante a tener en cuenta aquí es que básicamente cualquier monitor o pantalla a color se puede modelar dentro de este espectro como un triángulo Por ejemplo, SRGB, Adobe RGB o DCI P tres. Hay diferentes gametos de color que tienen diferentes monitores, y eso significa que aquí solo pueden mostrar colores dentro de su triángulo Entonces todos los greens de aquí arriba, por ejemplo, pueden parecer muy parecidos a ti en este momento, pero técnicamente tú como humano podrías distinguirlos si los vieras en la vida real y no en tu monitor. O no lo sé, a lo mejor tienes un monitor muy bueno, muy futurista que va hasta aquí o algo así. Pero esa es la idea. Así que solo sé consciente de esto. Si compras una nueva pantalla a color, entonces tal vez valga la pena indagarlo. Ya sabes cuál es su gamet de color, pero aparte de eso, este es solo otro dato divertido del color, al menos en el contexto de este curso, usando el color prácticamente Si haces una película que se supone que debe exhibirse en los cines, entonces tiene sentido trabajar con gametos de color más amplios Pero aparte de eso, está bien no preocuparse por esto. Esto está siendo atendido automáticamente por su monitor y sus softwares de dibujo y diseño Por lo general, tienes un muy buen espacio de color. Y, si, yo diría que eso es más o menos todo por datos curiosos sobre el color. Te voy a vincular este artículo, que también me pareció muy interesante, percepción del color y el tiempo, evidencia de una sobreestimación temporal de estímulos azules Pero en general, ya no quiero hablar demasiado sin darte consejos prácticos, que fue el punto de este curso. Entonces voy a concluir esto. 45. Conclusión: Bien, ya está. Esa era la clase de color, todo lo que necesitas saber para usar color como un Pro en arte y diseño. Pongo una gran cantidad de trabajo en ello porque este es un tema que me apasiona mucho, y realmente creo en su importancia. La teoría del color tiene el potencial de hacer mucho bien. Ahora, unas palabras finales. Te habrás dado cuenta de que este curso fue menos como, siempre haz esto o siempre haz eso. Pero más sobre los principios subyacentes, porque creo en tu competencia para tus propias decisiones y desarrollar tu propia intuición para usar el color No quiero llevarte de la mano y guiarte exactamente a donde quiero que vayas, sino más bien darte muchos insumos para que puedas pensar por ti mismo, también. Creo que prácticamente podrás usar muy bien las enseñanzas del curso si realmente entendiste lo que dije. Así que avíseme si ese es el caso. Además, por favor, no dejes que la teoría del color te desanime de probar combinaciones de colores verdaderamente únicas Tal vez quieras agregar morado a rojo claro y hacer una obra de arte que se vea muy diferente. Estas combinaciones de colores poco ortodoxas que quizás ni siquiera se basan en ningún esquema de color a menudo pueden parecer interesantes, también, especialmente en el arte abstracto Lo que pasa con la teoría del color es que simplemente predice si a la gente le gustará o no tu trabajo en promedio Y la psicología de Clop predice cómo reaccionarán ante ciertos colores y qué emociones sentirán Puedes hacer tus propias combinaciones y, por ejemplo, combinar azul claro con rosa desaturado y algo de verde o Si te gusta esto, si crees que esto se ve bien, tal vez tu gusto sea un poco raro, pero está bien. ¿Quién soy yo para decirte qué colores me gustan? No siempre tienes que seguir todas las reglas de la teoría del color, como te he dicho en la sección avanzada. Pero entonces no esperes que a otras personas les guste. La teoría del color funciona muy bien en su mayor parte. Entonces, la posibilidad de que disfrutes de una combinación de colores que no cumpla con ninguna armonía de color no es tan alta, en realidad. Y ya hay tantas posibilidades de paletas de colores increíbles y únicas con los esquemas de color y armonías que te he mostrado Así que no te quedarás sin ideas tan rápido, aunque sigas estrictamente todas las reglas de la armonía del color. Pero si te gusta algo que no se describe aquí, ¿por qué no ir a por ello? En marketing y diseño, sin embargo, donde intentas hablar con mucha gente, teoría del color no puede ser comprometida. Es su herramienta para hacer que las imágenes sean agradables e influir en la forma en que la gente piensa de sus productos Entonces, si tienes algo que agregar, alguna idea, algún comentario, deja una reseña y cuéntame al respecto. Esto es muy útil para mí, así que estaría agradecido de ver el tuyo. Y quiero agradecerles mucho por tomar el curso. No olvides descargar los archivos PDF donde se resume la teoría más importante. Te recomiendo aplicar inmediatamente las lecciones y poner a prueba tus nuevos conocimientos en la práctica. Tal vez solo haga una obra de arte abstracta espontánea con formas aleatorias. Prueba si puedes hacer que se vea agradable simplemente usando una buena paleta de colores. Sólo una idea. Además, no te preocupes si al inicio, tus paletas de colores no son tan perfectas como te imaginas que El color se puede entender. Sí, por eso hice este curso, pero todavía se puede practicar, también. No es tan fácil poner todo en práctica inmediatamente si nunca antes has trabajado con la teoría del color, lo cual es bueno porque puedes obtener cada vez mejor usándola. Puedes mejorar tu intuición para elegir colores, usarlos intencionalmente y hacer que tus obras de arte y diseños sean más efectivos Por ejemplo, haciendo los ejercicios que te he mostrado El color solo puede hacer que una imagen sea genial, ya que miro las demostraciones de arte abstracto. No estoy tratando de decir que el color pueda guardarlo todo, pero honestamente, casi todo. Así que no compliques demasiado las cosas en tu trabajo. Siempre concéntrate en la buena armonía del color, buenos contrastes, haz una paleta de colores, evita los errores de color que te he mostrado, y tal vez incluso agrega un poco de simbolismo de color Todo lo que necesitas está en este curso, así que siéntete libre de regresar y volver a ver las lecciones importantes Comparte este curso con algunos compañeros tuyos que lo necesiten y asegúrate de visitar mi sitio web, toplesigns.com para ver mis proyectos, obras de arte, artículos y la fecha Say UT Dicho esto, espero que tengas un buen día y te diviertas creando. Hagamos que el mundo se vea mejor.