Teoría musical para músicos electrónicos 5: estructura

1. 1 introducción Emusic5: Oigan, todos. Bienvenidos a la teoría musical para músicos electrónicos Quinta parte. En esta clase, nos vamos a centrar en la estructura. Ahora, la estructura también puede pensarse como la cura definitiva para el bloqueo del escritor. He estado escuchando de un montón de estudiantes que dicen, estoy trabajando en una pista, y estoy atascado, y no puedo terminar una pista, o no puedo llegar a otra sección. No puedo entender qué hacer a continuación. Eso es lo que esta clase va a abordar todos esos temas. Voy a analizar algunas melodías. Vamos a ver cuándo estamos aquí en una canción, qué viene después. Entonces no vamos a mirar tanto la armonía, aunque la armonía y los acordes y las cosas jugarán un papel en eso porque tenemos que decidir qué hacer con nuestra armonía, y esa es una opción que podemos considerar es cómo cambiar nuestra armonía Pero también tiene que ver con la textura y el estilo e incluso con el ritmo. Hay todo tipo de elementos para ello. Entonces lo que voy a hacer es guiarte a través cómo pensamos sobre la forma y la estructura. En una melodía, te voy a contar mis trucos para idear un plan y luego apegarte a ese plan o decididamente no apegarte a ese plan e ir a algún lugar totalmente diferente Ambas son buenas opciones. Todo esto es un elemento en la teoría musical. Forma y estructura es algo que siempre estudias en teoría musical, ya sea teoría musical tradicional o no. Entonces esta es una especie de lata completamente nueva de gusanos, pero la he adaptado para este formato de teoría musical para productores de música electrónica. Y creo que realmente va a ayudar a todos los que están teniendo problemas para terminar una pista, llegar a nuevas pistas. E incluso si no eres una de esas personas que está teniendo problemas para idear cosas, esta es una gran clase para examinar cómo estás haciendo pistas y cómo otras personas hacen pistas para que tal vez puedas lograr cierto sonido que has estado buscando. Entonces, dicho eso, por favor, salte. Empecemos. Formularios que la gente ha estado usando desde hace cientos de años. Algunas de estas son las formas más básicas. Algunos de ellos son un poco más complicados. Pero lo que realmente me gusta de ellos es que hay una razón por la que estos han existido desde hace cientos de años. Al igual que, funcionan. Y no lo hace el género no importa. Al igual que, sí, Mozart utilizó esta misma forma en su pieza o, ya sabes, en una sinfonía o algo así Pero puedes usarlo en una pista techno, y va a funcionar Al igual que, así es como a los humanos les gusta escuchar cosas. Les gusta escuchar cosas en ciertos patrones, ¿verdad? Nos gusta escuchar algo, y luego Bien, lo siguiente, el siguiente tipo de parámetro que miraría es la densidad. Y otra forma de pensar sobre esto es la textura. Entonces con densidad, lo que me refiero es a lo mucho que está pasando eso. Imagina esa forma de onda. Esa forma de onda es agradable y gruesa. ¿Puedo diluirlo sin afectar al? Hasta el momento, en esta clase, hemos estado hablando de forma y estructura tal como se aplica a toda la pista. Ahora quiero acercarme un poco y hablar de forma y estructura tal como se aplica a una melodía. Ahora, 2. 2 herramientas: Bien. Quinta parte, aquí vamos. Herramientas que necesitarás. Entonces en esta clase, vas a querer algún tipo de fiscal. No importa cuál. Voy a estar usando Ableton, pero en serio, puedes usar lo que quieras Totalmente no importa. Esta clase va a ser un poco diferente las otras clases esta serie en que no vamos a dedicar mucho tiempo a la armonía. Vamos a dedicar más tiempo a la forma y estructura. Esto es algo que he escuchado de mucha gente en las preguntas y respuestas que realmente quieren que cubra Entonces Um, no vamos a estar pasando un montón de tiempo en la parrilla Mi como lo tenemos en las otras clases de esta serie, aunque un poquito. Sin embargo, vamos a estar viendo algunas formas de onda. Entonces, tener un programa en funcionamiento sería una buena idea. Además, tal vez quieras usar voy a usar, creo, audacia un poco en esta clase Eso es como un programa gratuito que mira una gran forma de onda. Realmente no lo necesito, pero ese es el programa que voy a estar usando un poco solo para mirar algunas formas de onda De lo contrario, creo que ya está. Deberías ser bueno para ir con herramientas que ya tienes. Bien, vamos a saltar a otra sección, y hablemos un poco sobre cómo usar esta clase. 3. 3 Cómousarestoclase: Bien, lo que quiero que estés haciendo en esta clase, mientras estás aprendiendo estas técnicas de las que voy a estar hablando es pensar en cómo puedes aplicarlas a tu propia música. Eso es lo más importante. Entonces vamos a hacer una buena cantidad de análisis en esta clase, pero va a ser un análisis estructural , no un análisis armónico. El análisis estructural es en realidad mucho más fácil, y puedes hacerlo de oído bastante rápido. Entonces cuando hago proyectos de análisis, cuando miro una pista y digo, Aquí está la estructura, lo que quiero que puedas hacer no es que no necesites memorizar la estructura de las pistas Eso no es importante. Lo importante es que memorices cómo encontrar la estructura de las pistas para que puedas escuchar cualquier pista y decir, me encanta la forma que van de esta sección a esta sección ¿Qué hicieron que haga que eso funcione? Y luego se puede hacer un pequeño análisis rápido de la misma. puede ver cómo funciona, y luego se puede decir, eso es lo que quiero hacer en mi pista. Entonces lo importante está en memorizar quién hace qué en sus pistas Lo importante es memorizar cómo averiguarlo para que cuando estés escuchando pistas y oigas algo que realmente te guste, puedas apoderarte de esa cosa y usarla en tus propias Fresco. Así que tenlo en mente. 4. 4 WhatIsForm: Bien, entonces estructura. Esto es de lo que estamos hablando. Estamos hablando de un término más comúnmente utilizado en aspectos de teoría musical como forma. Entonces, la forma y la estructura y la estructura significan lo mismo, en realidad. Estructura es un término que vemos más siendo usado en tipo de música electrónica, pero probablemente voy a decir forma más que nada porque cuando aprendí todas estas cosas, aprendí el término forma. Lo mismo. Lo mismo. Entonces, cuando hablamos de esto, lo que realmente estamos hablando son secciones de una melodía, y de lo que hace sentir que pasamos de una sección a otra. ¿Cuándo deberían cambiar esas secciones? ¿Cuándo deberíamos tener un cambio de sección? Y qué tipo de historia podemos contar agregando un cambio de sección, ¿verdad? Entonces, por un lado, puedes ver la forma con bastante facilidad si solo miras una forma de onda, ¿verdad? Como, aquí está esta pista. Vamos a tratar de conseguir ahí todo el asunto. Bien. Entonces aquí hay una pista entera. Se puede ver fácilmente una, dos, tres, cuatro, cinco cosas diferentes, tal vez más, ¿verdad? Podemos ver que esto es una especie de música. Podemos ver que esto es una especie de música. Podemos ver que esto es una especie de música. Podemos ver que esto es una especie de música, y podemos ver que aquí hay algo extra. Bien. Entonces podemos ir un poco más profundo con eso y podríamos decir que es lógico que este tipo de música probablemente esté relacionada con este tipo de música de alguna manera, ¿verdad? Esta música probablemente esté relacionada con esta música. Y esta música probablemente sea realmente similar a esta música, pero sobre todo a esta música. Puedo decir eso solo por las formas de onda, ¿verdad? No necesitas saber nada de teoría musical para saber esto. Necesitas saber un poco sobre las fotos, ¿verdad? Estas cosas se parecen a estas cosas. Podríamos profundizar aún más y decir, en todas estas cosas, como que veo tres cosas diferentes en estas cosas. Veo algo aquí, y veo un pequeño descanso ahí mismo. ¿Correcto? Hay algo diferente ahí mismo y lo mismo ahí mismo. Hay un pequeño respiro en él. Ahora bien, esa es una pista realmente interesante de lo que está pasando porque veo lo mismo por aquí, aunque ligeramente diferente. Este primero debería tener razón por ahí, y ahí hay un pequeño descanso, pero es más pequeño y diferente. ¿Bien? Esta ruptura es probablemente esta. Así que este pedazo de cosas es probablemente muy similar a este pedazo de Este pedazo de cosas es probablemente muy similar a este pedazo de Y todo esto es similar a esto. Probablemente. Realmente necesitamos escucharlo para saber. Sólo estoy diciendo primeras miradas. Primeras miradas. Ahora, sé que las secciones que resalté y dije, estas son similares a esto, por ejemplo, son de diferentes longitudes, ¿verdad? Y eso está totalmente bien. Hablaremos de eso en breve. Por ejemplo, éste parece ser el doble de largo que éste. que es algo totalmente normal que ver con la forma es tomar una sección. La primera vez que lo hagamos, voy a hacerlo dos veces. La segunda vez, sólo voy a hacerlo una vez. Está totalmente bien. Ese es el tipo de decisiones de las que estamos hablando en esta sección o en esta clase, en realidad. Entonces queremos ver qué está pasando y por qué sucede y qué es exactamente diferente entre esta sección y esta sección, por ejemplo, para que cuando estés trabajando en tus pistas, puedas decir, Bien, estoy en este tipo de sección. Estamos grooven, estamos llenos. ¿Cómo puedo hacer algo diferente para extender esta pista más tiempo, verdad? Porque si solo hago este groove por 5 minutos, se va a sentir rancio Necesito algo diferente para que las cosas sigan avanzando. De eso estamos hablando aquí. Bien, uh, siguiente, vamos a entrar en un poco de jerga. Y luego en breve, rollo escucharemos esta melodía y haremos algunos análisis. No te preocupes. 5. 5 VerseChorusBridgeEtc: Bien, entonces cuando miramos una melodía, palabras con las que probablemente estés familiarizado y que usaríamos para hablar sobre la estructura de una canción o una melodía o una pista o lo que sea, hay algunas que probablemente estén familiarizadas. Coro verso, puente, esos son términos bastante estándar. Pero tienen un problema. Así que déjame caminar a través de esto. Digamos que esta es nuestra introducción. Digamos que este es nuestro verso Bueno, digamos, solo hipotéticamente, este es nuestro verso, y este es nuestro coro ¿Bien? Esto es un puente, y luego tenemos otro verso, otro verso ahí, y otro coro, ¿de acuerdo? Otro estribillo. Y luego en algún tipo de outtro Bien, eso funciona Así que básicamente, vamos a reducir eso a sólo dos cosas que quiero ver. Llamemos a esto nuestro verso y a este nuestro coro. Esos términos, verso y coro son un poco arbitrarios, ¿verdad? ¿Alguna vez escuchaste una canción que tuviera un verso que se convierta en coro Como, pensaste que era un verso, y luego, como, lo hacen una y otra vez y otra vez, y tú estás como, Oh, ese es el coro. A lo mejor no piensas en música así, pero yo sí. En realidad es muy común. Entonces lo que podría llamar el verso, alguien más podría llamar coro, lo que escucho un coro, alguien más podría escuchar es un Um pasar. También, cuando dije, Esta es la introducción y este es el puente, esos términos también tienen problemas. El problema es, eso realmente no me dice. Eso hace que parezca que son dos cosas totalmente diferentes, ¿verdad? Y no creo que, en este caso, estas sean cosas totalmente distintas. Creo que son diferentes, pero creo que están relacionados. Entonces realmente quiero un término que diga, Esto es una cosa, esto es una variación de esa cosa. Eso es lo que prefiero tener. Más que decir, Esta es la introducción y este es el puente Entonces puedes llamar a estos intro y puente y verso y coro Eres bienvenido a hacer eso. Pero a la hora de analizar la estructura, vamos a usar términos un poco diferentes. De igual manera, si nos metemos en términos más centrados en la música electrónica, cosas como el descanso, la caída, cosas así. Esos tienen los mismos problemas. Son algo obstinadas y no existen en todas las pistas, No todas las pistas tienen un descanso, no todas las pistas tienen una caída. Éste, por ejemplo, tiene, supongo lo que llamaríamos una caída, tiene un spot donde entra el beat, pero es una caída bastante débil. En realidad no es como una, ya sabes, una especie de cosas. Así que por suerte para nosotros, tenemos algunos otros términos que vamos a usar, y estos son en realidad bastante fáciles de entender. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de la jerga que vamos a usar para analizar este tipo de proyectos 6. 6 UsarLetterNames: Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar una serie de letras para esto. Ahora, vamos a usar ABCDEF, tantos como necesitemos arriba el alfabeto, G H O, G H O Muy importante. Estas cartas no tienen nada que ver con el tono, ¿de acuerdo? Estos no son lanzamientos. Estos son solo el alfabeto, ¿de acuerdo? Es un poco confuso que usemos letras para esto cuando también hay letras que se utilizan para hablar de tono. Entonces normalmente para esto, cuando estamos hablando de forma y estructura, usamos letras grandes, grandes, grandes mayúsculas y nada más. Así que no pienses estos como tono. Estamos hablando de estructura. Bien, entonces lo que hacemos con estas letras es que las usamos secuencialmente. Entonces decimos, Este primer trozo de cosas de aquí, voy a llamar a esto A porque es lo primero que sucede ¿Bien? Uy. Yo no quiero eso. A este siguiente trozo de cosas, voy a llamar a B porque es lo siguiente que pasa Llamemos si queremos llamar a esto algo diferente, lo llamaríamos C. Bien. Ahora, vamos a llegar a esta parte. Esto se ve diferente, entonces yo lo llamaría D. Sin embargo, también se ve similar a esto de alguna manera. Creo que estos están relacionados, y haremos un análisis de esta pista en el siguiente video, así llegaremos a la respuesta a eso. Si estos están relacionados, podría decir, Bueno, esta es una vez más. No creo que sea A otra vez, ¿verdad? Creo que esto es como A, pero creo que es diferente. Entonces lo que haría es llamarlo apóstrofe. ¿Bien? Nosotros lo pronunciaríamos A prime. ¿Bien? Esto significa A prime, y significa un diferente. ¿Bien? Una variación de A. ¿Bien? Entonces, seguir adelante, creo que esto es B, y no creo que esto sea una variación de B. Creo que esto es recto arriba B otra vez, copia y pega. ¿Bien? No lo sé, estos periodos me están volviendo chiflados. C otra vez, y creo que es C otra vez hacia arriba. Ahora bien, debo señalar lo de la longitud. Supongamos que C es esto, y esto es la mitad de eso. En ese caso, todavía puedo llamarlo la misma carta porque realmente lo que estoy diciendo es C es esto, y la tenemos dos veces aquí, y la tenemos una vez aquí. Entonces, si no es diferente en cuanto ninguno de los elementos musicales, es solo que me pasa dos veces. Podríamos decir, Esto es C dos veces, y esto es C una vez. Podríamos hacer eso, o simplemente podríamos simplificarlo y decir que es C y ese es C. No necesita un primo si solo se duplica en longitud. Bien. Entonces esa es nuestra Normenclature que vamos a usar aquí Entonces, A, B, C, cualquier cosa puede tener un apóstol después de él, un primo E incluso podemos hacer más primes. Digamos que queremos ponerle una etiqueta a esta cosa del outtro. Creo que esta cosa atro está relacionada con esta cosa de la introducción y esta cosa del medio, pero es diferente otra vez, ¿verdad? Entonces yo llamaría a eso A prime prime. Bien, entonces llamaremos a esto un doble primo, es decir, es como A, pero es diferente de A, y es diferente de A prime. Entonces es un doble prime. Entonces, si obtienes una pista que repite muchas cosas una y otra vez, pero la cambia cada vez, puedes terminar con prime prime prime prime prime, así. Pero eso no es probable. Bien, entonces cualquier carta puede obtener un prime, y las letras pueden seguir subiendo. Es solo que cada vez que hay una nueva sección, algo totalmente nuevo, recibe una nueva carta. ¿Bien? Y la letra que obtenga será la siguiente en el alfabeto. Bien, así que por fin vamos a escuchar esta cosa y hacer un análisis de la misma. 7. 7 Análisis: Bien, creo que me voy a meter en problemas en esta clase por tocar temas que no son míos. Me he metido en problemas por eso con esta clase en esta serie anteriormente. Entonces cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. Pero por ahora, esta es una pista mía. Esto es en realidad un remix de uno de mis temas, un remix de otra persona Pero estoy harto de escuchar el original, así que haremos el remix Bien. Entonces voy a golpear play y voy a analizar esto en tiempo real. Y realmente puedes hacer eso porque la mejor manera de averiguar cómo llamar a cada sección es simplemente escuchando a través de ella. Y a menos que estés escuchando algo realmente loco que cambia por todas partes, prácticamente puedes hacerlo de una sola pasada por la melodía. Ahora, siempre vas a empezar con A. Lo primero en la pista siempre va a ser A. Así que aquí vamos. H 8. 8 AnálisisDetail: Bien, entonces déjame explicarte lo que encontramos aquí. Hay un par de rarezas y un par de cosas que quería verificar , como esta Esta, la razón por la que puse interrogación B es sólo porque quería volver a escuchar esta sección y escuchar esta sección y esta sección y esta sección, para determinar si ésta es lo suficientemente diferente. ¿Bien? Así que permítanme escuchar esto otra vez. Bien. Voy a ser prime. Bien. Bien, entonces depende de lo granular que quiera ser, pero voy a llamar a esto por ahora, B double prime, que voy a hacer que este sea triple prime. Piensa en eso. Bien. Entonces bien. Entonces otras cosas, te darás cuenta de que B sin ningún prime pasa aquí de nuevo. Eso es porque este me sonó exactamente igual que éste Entonces voy a llamar a esa B otra vez. De igual manera, este B prime volvió a pasar aquí, y estos me sonaron igual Entonces los llamé a ambos B prime. Eso quiere decir que estos dos son exactamente iguales, creo, o cercanos a ello. Ya sabes, a veces depende de lo granular que quieras obtener. Y lo que eso significa es a veces puede ser la misma música, pero hay, como, un subidón en ella ahora, y no estaba en ella antes. Podría llamarlo una nueva sección. Se podría llamar a eso una modificación, como un prime, o podrías llamarlo igual. De alguna manera solo depende de cómo quieras hacerlo. No hay una manera científica real de hacer esto. Es realmente lo que escuchas como diferente o lo mismo. Esta sección, oí es algo totalmente diferente y sólo sucede aquí. Y es por esa melodía, esa melodía alta. Y no tenemos las cosas del piano. Creo que creo que es el único lugar donde no tenemos esas cosas de piano. Otra cosa que hice es CODA. Así que muchas veces cuando tenemos un outtro no lo hacemos si es corto, realmente no necesitamos darle su propia carta, aunque esté relacionada con otras cosas Entonces este Otro obviamente está relacionado con A y A prime, pero es realmente corto. En realidad es solo una especie de tres acordes. Entonces solo lo llamamos CODA. CODA significa el fin. Literalmente, significa cola. Pero es como la pequeña pieza final, ¿de acuerdo? Así que voy a llamar a eso CODA. Bien, entonces ahora lo que podría hacer es conseguir un poco lo que me gusta hacer es echar otro vistazo a la pista pero ponerme menos granular, como dije. En otras palabras, esto es mirar muy de cerca la pista. Lo que quiero hacer a continuación es dar un gran paso atrás y ver si puedo obtener una idea más amplia de lo que está haciendo la pista. ¿Bien? Así que vamos a tratar de conseguir una especie de no quiero decir 10.000 pies de vista de la pista porque eso es demasiado lejos, ¿verdad? Pero demos un paso atrás y obtengamos una imagen más amplia de lo que está haciendo la pista a continuación. 9. 9 TakingAStepBack: Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a poner esto debajo, y ni siquiera necesito mirar la pista ahora, aunque podría hacerlo en un minuto. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Quiero decir, Bien, así que aquí está el tipo de vista de cerca. Vamos a dar un paso atrás. Digamos B y B primo. Podríamos decir, vamos a llamar a esto sólo B. ¿Bien? Dos B seguidas que se modifican, ¿de acuerdo? Ahora se llama B. Así que dos Bs en una fila que se modifican. Estos son diferentes. Así que llamemos a eso B. ¿Bien? Entonces ahora lo que tenemos, eso es sólo prime ahora. Eso es un primo. Y tengo dos B uno al lado del otro, pero no son diferentes. Así que ahora tengo algo un poco más fácil de entender. Tengo A, B, C, B, A, B, B. Ahora, a veces puedes encontrar más patrones aquí. Como, por ejemplo, si B y C siempre suceden uno al lado del otro, ¿verdad? Entonces podría simplemente llamar a B una combinación de B y C, ¿verdad? Esa podría ser mi nueva B es esa gran sección. Pero eso no es cierto aquí porque aquí B es seguido por C, aquí, B primo es seguido por A, y aquí B es seguido por B. Así que aquí no hay otra diferencia. A siempre va seguido de B. Un primo es seguido por B. Así que podríamos llamar A A B podría llamarse A, pero esto es A primo. Eso es B. Así que no quiero hacer eso del todo . C es por sí mismo. Entonces creo que esto me da una imagen un poco mejor de lo que está pasando que esto, gritos. Esto es lo que me gustaría saber si estoy tratando de copiar el estilo de esta pieza. Esto es lo que quiero saber si solo estoy escuchando la pieza y me gusta la forma en que el tiempo se desenreda en la Entonces esta es una vista de panorama más grande. Esta es una vista de imagen más pequeña. Si iba a ir a una vista de panorama aún más grande , lo cual podría hacer, Si iba a subir un nivel más, lo que podría hacer es decir, Bien, tenemos A. Toda esta sección, vamos a llamar a B. Eso vamos a llamar A. Solo tenemos una repetición recta ahí, así que no necesito hacer eso. Bien. Entonces ahora podría decir que toda la pieza se puede resumir como A, B, A, B, coda Um, eso sería como, A, B, A, B, CODA Esa es la primera forma en que lo vimos, ¿verdad? Entonces, tres formas diferentes de mirarlo. Centrándonos en cada vez más y más a medida que bajamos por aquí, ¿verdad? Esta es la vista desde el cielo. Esta es la vista desde los árboles, y esta es la vista en el suelo, ¿verdad? Los tres tienen usos. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es hacer otra pista. Creo que tenemos que hacer otro análisis aquí para conseguir que esto realmente se hunda. Entonces hagamos otra. 10. 10 Análisis: Bien, hagamos una más. Esto es, de nuevo, otro remix de una pista mía. La razón por la que estoy usando remixes es porque estoy harto de escuchar estos temas propios, y estos son un poco diferentes Entonces, bien, hagámoslo. Entonces voy a hacer lo mismo que antes. Voy a hacer una especie de análisis de formularios basado en lo que escucho una vez a través, y luego caminaremos y volveremos a hacer las diferentes capas. Aquí vamos. Para detener los asentimientos. Detener. Detener el Detener el. Detén las palabras. Detener la parada el Detener los nodos. Detener las notas. 11. 11 AnálisisDetail: Bien, echemos un vistazo a lo que encontramos aquí. Había un par de rarezas, principalmente, si una abeja es digna o no de ser llamada nueva porque hay muchas abejas, sobre todo aquí, y llamarlas, ya sabes, lo que es diferente de esta abeja a esto es lo que es algo complicado Así que tal vez deba verificar eso. Pero sí quiero señalar una cosa aquí, sin embargo. Si escuchaste esto, Estabas tal vez pensaste, ¿por qué no llamar a esto una nueva carta una vez que entró esta caja o entraron los aplausos Así que eso nos lleva a algo bueno de lo que hablar. Y eso es lo que hace que una sección sea diferente a otra sección. De veras, lo que estamos buscando aquí es algo que se sienta como una nueva sección. Se siente como material nuevo. Se siente nuevo, ¿verdad? Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos esta patada en marcha, y luego entra el aplauso Esa no es nueva sección, ¿verdad? Eso es edificio de una sección. Entonces esa es la sección vieja con más cosas encima. Eso no se sintió, a mi, como una nueva sección. ¿Bien? Entonces ese es realmente el bar que estamos buscando aquí es, ¿se siente como una nueva sección? Um, bien, así que volvamos a esto. Entonces aquí me sentí como, sólo voy a hacer eso por un segundo. Entonces esto es definitivamente B. Aquí, llamé a esto una copia directa de B. Las dinámicas son un poco diferentes, decir, como, el tipo de pecado sube un poco Casi se puede ver eso en la forma de onda. Pero el resto del material es el mismo. Técnicamente, probablemente deberíamos llamar a esto B prime. Y supongo que si realmente estamos acercados aquí, lo haremos. Eso haría que este doble prime. Bien, esto fue interesante porque dije que esto era una variación de esto, que en realidad es solo esa patada, tal vez esa patada y aplaudida ¿Verdad? Sí, y creo que estoy de acuerdo con eso. Realmente es solo eso con una especie de sintetizador sostenido ahí dentro Entonces creo que me siento cómodo llamando a eso A prime. Bien, entonces ahora esta B, dije, era diferente a estas otras dos. Sí. Nosotros realmente que realmente, como, Kylie Minogue sonido clave ahí dentro Bien, vamos por esto. Bien, aquí viene esto. Bien, ¿así que esto es lo mismo que esto? Sí. Bien. Sí, así que estoy bien con eso. Ve a llamarlo directo B. ¿Cómo lo conseguimos de nuevo? Justo aquí. Sí, estoy bien con eso. Bien, esto, creo, debería llamarse la Triple Rima ahora. Sí. Entonces esta es una complicada porque puedo pensar tres cosas diferentes para llamar a esto. Podría llamar a esto B triple prime porque es B con todo despojado a excepción de la línea de base y la batería. También podría llamarlo A triple prime porque es la batería más la línea base. Entonces es muy similar a A, también. O podría decir, que se joda y llámalo sólo una Coda Um, no me encanta llamarlo CODA porque no se siente como algo adicional añadido. Se siente como si la canción pudiera seguir adelante. Entonces no estoy enamorada de llamarlo A CODA. Creo que me voy a quedar con B triple prime. Pero podría seguir en cualquier dirección. Bien. Entonces eso es una especie de aclaración de lo que encontramos aquí. Ahora bien, ¿vemos algún patrón aquí? Nosotros sí vemos algunos patrones, en realidad. Así que demos nuestro gran paso atrás, ya sabes, subirnos a los árboles y mirarlo desde las tres perspectivas diferentes desde los árboles y desde las nubes. 12. 12 TakingAStepBack: Bien, entonces cuando miramos esto, veo A, déjame mantener la forma de onda aquí arriba porque sí quiero verla por un minuto. Veo a A como una parte bastante significativa de la melodía. A pesar de que es música realmente simple, tiene mucho tiempo para ello. Entonces voy a dejar A como está. Entonces A sigue siendo A. Ahora, todas estas cosas de B, realmente podríamos llamar solo B. Si vamos a estar un poco más arriba en los árboles, podríamos decir, la segunda sección es B dos veces. Entonces B y luego una variación en B significa B ahora. ¿Bien? Y luego tenemos otra versión de A, que en realidad es solo un puente. Y luego tenemos B en una variación. Entonces vamos a llamar a eso B, y luego tenemos B en una variación. Entonces vamos a llamar a eso B. ¿ Verdad? Entonces lo que tenemos ahora es A, B y una variación de B, un puente, B, y una variación de B, B, y una variación de B. Entonces A, B, A, B, B, bien? Interesante porque ahora nos estamos acercando realmente a lo siguiente que quiero cubrir. Vamos a subir. Esto es lo que voy a hacer si voy muy arriba, y esto va a sonar raro, pero créeme en ello, vamos a llamar a esto A, B, C, B. ¿Bien? Ahora bien, ¿de dónde vino esa C? Aquí es de donde vino esa C. Entonces aquí está A, A, B, B. A prime, en realidad voy a llamar C ahora porque es un puente, y quiero que se vea como un puente. Entonces está relacionado con esta música de introducción, pero realmente es una especie de servir para romper las Bs, ¿verdad? Entonces los B están siendo destrozados por esta A. Así que quiero que se vea así. Entonces voy a llamar a eso C. Voy a decir que eso es diferente. Y luego esta última B, voy a decir que son dos B porque aquí estoy en la vista desde el cielo, ¿de acuerdo? Así que podría resumir la forma en que funciona toda esta pista de cualquiera de estas maneras. ¿Bien? Yo podría decir, Bueno, es A, B, luego B primo, luego A primo, luego B doble primo, luego B, luego B triple primo. Eso es un poco bocado. Podría decir, es A y luego B y luego A prime, y luego B y luego una segunda B. O podría decir, eso es A, B, C, B. Genial. Ahora bien, estos van a ser útiles. No te preocupes. Ahora mismo, estás pensando, eso es un buen truco de fiesta, pero ¿cómo me sirve eso? Será útil. Entonces, lo que quiero hacer a continuación es hablar de tipo de formularios estándar, formularios que son comunes de usar, casi como plantillas de formularios, ¿de acuerdo? Formas que vemos todo el tiempo. Y luego vamos a hablar de cómo aplicar algo de esto en tu música. Entonces, pasemos al siguiente fragmento y hablemos de una especie de estas formas estándar 13. 13 BinaryForm: Bien, en esta sección, quiero hablar de un par de formularios estándar. Ahora bien, estas son formas que la gente ha estado usando desde hace cientos de años. Algunas de estas son las formas más básicas. Algunos de ellos son un poco más complicados. Pero lo que realmente me gusta de ellos es que hay una razón por estos han existido desde hace cientos de años. Al igual que, funcionan. Y no lo hace el género no importa. Al igual que, sí, Mozart utilizó esta misma forma en su pieza o, ya sabes, en una sinfonía o algo así Pero puedes usarlo en una pista techno, y va a funcionar Al igual que, así es como a los humanos les gusta escuchar cosas. Les gusta escuchar cosas en ciertos patrones, ¿verdad? Nos gusta escuchar algo, y luego nos gusta escuchar algo diferente. Y luego nos gusta volver a escuchar eso a primera hora. Eso es simplemente, como, el principio más fundamental de hacer algo que la gente disfrute es darles algo, darles algo diferente, darles otra vez lo primero, ¿verdad? Crea una sensación de familiaridad, y eso es lo que nos gusta Entonces esa en realidad es nuestra primera forma. Esta es una forma estándar que ha existido durante millones de años, y a esto se le llama forma binaria. Hay dos variaciones de forma binaria. Permítanme escribir esto de manera un poco diferente. Forma binaria, colon. Podría ser una B, una BA, o puede ser ABAB Esto, si queremos ponernos técnicos, se llama forma binaria redondeada. Esto se llama simplemente forma binaria. Entonces esto es binario redondeado. Ambos son tipos de forma binaria. Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Entonces tenemos algo de música, la misma música otra vez repetida, ¿no? Así que esta música volvió a repetirse, ¿de acuerdo? Entonces tenemos algo diferente, algo totalmente diferente. Pero aun así un poco relacionado, ¿verdad? Es la misma pieza musical, así que no puede estar simplemente, como, totalmente fuera del campo izquierdo. Está relacionado de alguna manera, pero sobre todo es un nuevo tipo de música. Y entonces tenemos lo primero otra vez, ¿no? Así que lo más común encontrarás alguna vez algo, algo otra vez, algo diferente, y primero tienes algo. Ahora bien, la otra forma en que puedes hacerlo es algo, algo diferente, algo diferente, ¿verdad? Eso es lo que esto realmente está diciendo. Es decir, dame algo, cámbialo, dame esa primera cosa otra vez, y luego dame otra vez la segunda cosa. La razón por la que esto funciona tan bien es que hay cierta gratificación cuando reconocemos las cosas Eso es lo que la gente quiere de la música, lo sepan o no. Entonces cuando les tocas algo, la primera vez aquí, es nuevo, y están como, Bien, esto es interesante. Pero entonces a medida que avanza la pieza, podrían pensar, me estoy aburriendo un poco, así que necesito algo diferente. Entonces les das algo diferente. Pero entonces piensan que sería bueno darles algo que reconozcan, y luego dicen: Oh, reconozco eso, eso les trae gratificación Por lo que les das de nuevo la sección A. Y luego hay que cambiarlo para arriba, así les das de nuevo la sección B. Nuevamente, lo reconocen y les da disfrute. Entonces esa es la forma binaria. Si estás trabajando en una pista y estás como, Bien, tengo esta sección A, ¿qué hago a continuación? Y quieres hacer algo realmente sencillo y algo que sabes que va a funcionar, puedes hacer cualquiera de esas dos cosas. Vuelva a hacer la sección A o llegar a una sección B, ¿ verdad? Muy sencillo. Bien, pasemos a una ligeramente diferente llamada forma ternaria 14. 14 TernaryForm: Bien. Ahora hablemos de forma ternaria Ternario. Ahora bien, se pensaría que si forma binaria se llama binaria porque tiene dos secciones diferentes, forma ternaria se llamaría ternaria porque tiene tres Y te equivocarías, en cierto modo, pero también estarías en lo cierto. La forma ternaria es A, B A. ¿Bien? Entonces esto es siempre me ha confundido. Siempre que yo cuando estaba aprendiendo esto y tenía que tomar esto en exámenes y esas cosas, yo estaría como, ¿Por qué no es binario o alguna otra forma de binario. Simplemente obtiene su propia palabra. Es raro. Entonces llamaríamos a esta forma ternaria La teoría es porque son tres trozos diferentes. Uno, dos, tres, ¿verdad? Mientras que los otros son cuatro trozos diferentes, ¿verdad? Entonces tienen dos tipos diferentes de música en forma binaria y en forma ternaria, pero la forma ternaria tiene tres trozos, y la forma binaria tiene dos o cuatro trozos, dependiendo de cómo lo Entonces, en forma ternaria, nuevamente, uno de los tipos de forma más simples y probablemente el más simple Tienes algo de música, algo diferente, y luego lo mismo otra vez, lo primero otra vez. simple que parezca, dependiendo de cómo veas una pieza musical, creo que probablemente mucha, como, una cantidad muy alta de la música que escribo cae en forma ternaria Si estás viendo eso, ya sabes, desde el nivel del cielo, así es como pienso sobre la música cuando estoy escribiendo. Lo que pienso es que voy a hacer algunas cosas. Voy a hacer mucha música aquí, y ahora voy a alejarte de eso, y voy a hacer un montón de otra cosa. Y luego voy a volver a las primeras cosas. Eso es lo que hago en casi todas las melodías que escribo. Podría tener otros trucos dentro de cada sección, pero realmente la forma en que estoy pensando en el gran esquema de los Ps, ya sabes, desde la vista del cielo es algo, algo diferente, lo primero otra vez. Así es realmente como pienso de toda mi música. Entonces ahora, a veces combino la B y la A, y hablaré más de eso en sólo un segundo. Entonces en un minuto, voy a decir, Aquí hay un truco que hago en casi cada melodía que escribo. Y es una variación de esto. Pero te sorprendería lo común que es esto si lo estás viendo desde esa vista de 10,000 pies. 15. 15 Rondo: Bien, siguiente diapositiva quiero hablar de Rondo. Un Rondo es una forma que no es súper común en la música electrónica, pero creo que debería serlo Y creo que si analizáramos un montón de música electrónica, creo que encontrarías esto, en realidad. Si analizas el set de DJ, creo que encontrarías algo parecido a un Rondo sucediendo Pero, quiero decir, en el transcurso de, como, un set de Dj de cuatro horas. Entonces, esto es lo que es Rondo. Es divertido porque es una forma que puede durar para siempre. Se trata de una B, A , C, A, D, , E, F, etcétera Entonces el patrón aquí es A. Esto se llama el Rondo y vuelve. Entonces el Rondo algo diferente. El Rondo algo diferente. El rondo, algo diferente, el Rondo, algo diferente, el Rondo, el Rondo, Y literalmente esto puede continuar todo el día. Um se puede pensar en ello como, como, un coro como el Rondo Y luego imagina un verso, pero cada verso era diferente. O si estás pensando, como, algo más relacionado con la música dance, puedes pensar en como un coro, pero luego una pista diferente Y luego lo mismo el coro y pista diferente, coro, pista diferente, coro, pista diferente Lo que es clave aquí es que estas secciones no necesitan estar relacionadas en absoluto, ¿verdad? Solo son cosas totalmente diferentes. Pero siempre vuelven a lo de Rondo, a la A. Bien, esa es una forma Rondo Lo encuentro divertido para cuando estoy trabajando en una pieza musical y estoy un poco atascado. Es divertido pensar, Bien, bueno, he hecho una A, a B, A, pero aquí hay más. Como, ¿qué más puedo añadir a esta pieza? El pensar, Bueno, voy a hacer una C. Y luego volveremos a la A, y luego haré una D, y luego voy a una A, y luego E. Porque básicamente puedes escribir mitad de música y terminar con ella, ¿verdad? Porque una vez que escribes la sección A, tienes la mitad de la pieza escrita , por mucho tiempo que dure. Es una especie de buen truco. Para cuando necesites escribir mucha música muy rápido. No voy a mentir. Lo he usado en algunos proyectos que tenían un plazo ajustado. Pero funciona. ¿Bien? Entonces Rondo es un buen truco Es una buena manera de pensar en la música cuando estás trabajando en una melodía y ver cómo se une. Hablemos de unos cuantos más. 16. 16 ThemeAndVariation: Bien, el siguiente que quiero ver es el tema y la variación. Esto, de nuevo, no es algo que sea realmente común hacer en la música electrónica, sino que es una buena manera de pensar en la música y una forma de generar algunas ideas con bastante rapidez. Entonces, si estás atascado en una pista, si tienes algo donde estás, he hecho un minuto de música, y es realmente genial y estoy muy contento con ello, y simplemente no tengo idea a dónde ir. Prueba esto. Esto podría ser algo que funcione bien. El tema y la variación es realmente simple. A, A prime. Un prime prime. Un prime prime prime. Un prime prime prime. Un prime prime prime prime. Un prime prime prime prime prime. etcétera. Usted ve el patrón aquí. Entonces es solo que es lo que es. Es un tema y luego una variación sobre él, otra variación sobre él, otra variación sobre él, otra variación, otra variación, y otra variación. Simplemente seguimos modificando A. Ahora, lo que creo que es realmente interesante, y he hablado de cosas como esta en mi clase de composición, pero el tema y la variación en realidad es un experimento de pensamiento muy bueno porque aquí hay algo que me gusta hacer. Cuando estoy trabajando en una pieza y estoy súper atascado, toma una sección y trátela como tema y variación, pero luego vas a tirar un montón de las variaciones. Entonces esto es lo que hago. Yo digo, Bien, tengo esta sección escrita. Es bastante genial. Estoy contento con esta música. ¿Qué más puedo hacer con él? Voy a estar como, Bien, aquí hay una variación. Y luego aquí hay otra variación. Aquí hay otra variación. Aquí hay otra variación. Aquí hay otra variación. Aquí hay otra variación. Entonces lo que voy a hacer es decir, Bien, he hecho seis variaciones de esto. Voy a tirar estos cinco. Y entonces esta probablemente sea lo suficientemente tonta como para llamarla B, Así que solo haz un montón de variaciones, y luego para cuando hagas la sexta, probablemente estés pensando tan pronto como fuera de la caja que has hecho algo interesante. De todos modos, eso es totalmente diferente a usar esto como una forma estándar. Eso es sólo un truco que me gusta hacer. Entonces el tema y la variación es solo una sección y luego un número infinito de variaciones en una sección. 17. 17 OtherForms: Hay un montón más de estos, y puedes buscar un montón más. Probablemente hay 50 o 60 de estos que son bastante conocidos y estandarizados, pero no te aburriré con todos ellos. Yo sólo quería señalar algunos que pensé que eran excepcionalmente útiles. Hay uno más que uso mucho, y escucho a otras personas usar mucho en la música electrónica. Realmente no tiene un nombre estándar. No es una forma estandarizada. Es simplemente algo que es, creo, popular y algo a lo que realmente me he aplacado y he usado un tono en mi música Esto es como de lo que estaba hablando antes cuando hablaba de forma terniaria. Entonces esa forma es, solo lo llamo A más B no tiene un gran nombre, pero así es como lo llamo yo. Entonces el formulario es una sección A, una sección B, y luego A y B al mismo tiempo. O puedes hacerlo de esa manera. ¿Bien? Entonces esta es solo especie de una de mis cosas favoritas para hacer. Hago algo de música, y luego hago otra música. Y luego hago ambos de una manera que encajan como dos piezas de un rompecabezas y hacen esencialmente una tercera cosa. Entonces esta es una sección C que es una combinación de la sección A y la sección B. Entonces pensarías, Oh, eso suena muy duro porque tengo que escribir esto una manera que vaya a encajar con esto, y tengo que escribir esto de una manera que vaya a encajar con esto. En realidad no es tan difícil. Aquí está el secreto. Escribe esto primero. Um si escribes esto, entonces simplemente lo pegas la mitad, la pones ahí, pelas la otra mitad, pones ahí, y luego voila Tienes una pista de sonido realmente inteligente. He aquí un ejemplo. Esta es una pista mía. Todo está centrado alrededor de este pequeño piano si. Justo aquí. Bien, entonces aquí está el surco principal con el piano si. Bien. Entonces, entonces esa es la gran sección A. Entonces tenemos la sección B que realmente se enfoca en este sonido sintetizador más percusivo ¿Bien? Entonces entonces para una sección C, las hago al mismo tiempo, donde convierto el sonido de sintetizador percusivo en el Es una técnica que me gusta mucho porque da ese sentido de reconocimiento del que hablamos antes. Entonces le doy a alguien una sección A, y luego cuando pasa aquí, están como, Oh, sí, reconozco eso, pero ahora es más complicado. Y es que siento que es un poco más gratificante cuando lo reconoces. También es doble porque reconocen tanto esto como aquello. Y tal vez se sientan y digan, Eso fue un movimiento bastante inteligente, señor Productor. Y yo digo: Gracias. Entonces es un buen truco. Me gusta mucho. Así que pruébalo. 18. 18 CómousarTheseInYourMusic: Bien, hemos hablado un poco el camino aquí en este último puñado de videos sobre cómo aplicar algunas de estas ideas formales en tu propia música. Pero quiero darte una forma más de que puedas hacer eso. Y eso es comenzar con un plan. Sin embargo, déjalo descarrilar. ¿Bien? Entonces esto es lo que quiero decir. Lo que quiero decir es cuando empiezas a trabajar en una pista, digamos, bien, voy a hacer una pista que va a ser A, A, B, A, C, A, lo que quieras que sea, lo que quieras que sea, lo que te apetezca. Y luego di: Bien, ese es mi objetivo. Eso es lo que voy a hacer. Incluso puedes poner marcadores en tu sesión para que te recuerden dónde deberías estar. Entonces comienzas con una planta, ¿verdad? Entonces llegas a la sección B y dices, espera un minuto aquí. Esta sección B es, como, súper anuncio. Estoy muy, muy metido en esta sección B. Entonces lo que realmente quiero hacer es, sé, voy a ir a algo diferente aquí, pero luego quiero volver a esta sección B otra vez y tal vez hacerlo dos veces. Así que deja que tu plan cambie, ¿verdad? Como, déjalo descarrilar, déjalo deambular. Pero comenzar con un plan en términos de la forma realmente puede ayudarte a evitar por completo cualquier tipo de bloqueo de escritor. Sólo di, Esto es lo que mi plan es. Que cambie. No lo dejes, ya sabes, no te limites a ello. Pero si no necesita cambiar, no lo cambie. Hago esto por cada pista en la que trabajo. Siempre tengo un plan. Nunca me apago al plan, pero siempre empiezo con uno, solo para que, ya sabes, llegue al lugar donde voy, Oh, ¿qué viene después? Puedo decir, Bueno, necesito una variación de A. Eso es lo que viene después. Bien, genial. Pongámonos a trabajar. Realmente simplifica ese proceso Por lo que les animo a que utilicen estos formularios como eso como su plan de partida y una forma de construir la pista por completo. Ahora, vamos a meternos en las malas hierbas un poco más sobre lo que hace la diferencia entre secciones, ¿verdad? Aún no hemos hablado de eso. Lo que quiero decir con eso es que la sección A y la sección B suenan diferentes. Sí, podemos estar de acuerdo en eso. Sin embargo, ¿por qué? ¿Qué los hace sonar diferentes? ¿Qué hace que las secciones sean diferentes? Hemos hablado de por qué usamos diferentes secciones. Hemos hablado de por qué repetimos secciones, pero no hemos hablado de qué las hace diferentes y cómo en tus pistas puedes hacer que las secciones suenen diferentes, ¿verdad? Técnicas que puedes usar para hacer que este sonido diferente a ese. Próximamente. 19. 19 WhatMakesASectionDifferent: Bien, entonces lo siguiente que quiero ver es cuando vamos entre dos secciones, ¿qué es lo que realmente hace que una sección suene diferente a la siguiente sección? Entonces lo que estoy pensando aquí es, me imagino que estás trabajando en una pista y tienes algo genial en marcha, y simplemente no sabes qué hacer a continuación Y como la suerte lo tendría, resulta que tengo una pista en la que estaba trabajando recientemente, y realmente no sé qué hacer a continuación. Así que voy a recorrer y seguir mi propio consejo aquí y probar un par de cosas diferentes. La forma en que lo pienso, básicamente hay cinco cosas diferentes que puedes hacer. Y cuando digo cinco cosas diferentes, lo que realmente quiero decir es que hay cinco cosas diferentes que puedes usar para hacer que una sección suene diferente a otra sección. Pero hay 1 millón de formas diferentes en las que podrías aplicar cada una de esas cinco cosas, ¿verdad? No es como que solo hay cinco direcciones a las que puedes ir. Estas son solo cinco formas de pensar en crear una nueva sección que te lleve por el buen camino, ¿de acuerdo? Entonces quiero pasar por cada uno de estos cinco y hablar de como pienso de cada uno de ellos y como los aplico. Y ojalá para el final de esto, me haya trabajado yo mismo fuera de la esquina en la que estoy con esta pista rara. Bien, entonces las cinco cosas son volumen, armonía, densidad, instrumentación, y la más etérea, la ausencia de algo Así que vamos a sumergirnos y trabajemos primero en el volumen uno. 20. 20 volumen: Así que tengo esta pista en la que estoy trabajando, y casi me da vergüenza mostrar esta pista porque ahora es un gran desastre Esto es realmente solo un boceto. No me juzgues por ello. Me gustan algunas de las ideas que hay en ella. Realmente no he refinado ninguno de ellos. No he jugado con él. La mezcla es terrible. Pero sólo estoy un poco en la fase de composición. Entonces te voy a mostrar esto de todos modos. Mi idea aquí era aplicar un montón de efectos y procesamiento a esta suite orquestal de Bach y ver si puedo hacer algo divertido con ella Finalmente, terminé con este pequeño bucle. Entonces, ese tipo de juega un papel. Y luego le agregué esta armonía realmente rara. En fin, vamos a escucharlo hasta donde estoy atascado, que está justo aquí. Voy a poner un pequeño marcador y decir, ¿qué? No sabemos qué hacer a continuación. Ahora, ya he añadido algo que demuestra de lo que quiero hablar en este video. Pero vamos a llegar a ese punto por ahora. ¿Bien? Aquí vamos. En solitario. Ese B, B, B, B, B Bien. Entonces, ¿qué viene después? Entonces, volviendo a este tipo de cinco ideas de lo que podríamos hacer. El primero en el que quiero pensar es el volumen. Entonces puedo hacer un gran cambio de volumen, ¿verdad? Podría ponerme mucho más fuerte, podría ponerme mucho más tranquilo. Esas son mis opciones aquí, ¿verdad? Volumen si asumimos volúmenes aquí, podemos subir o podemos bajar. Ahora, cuando estás tratando de hacer un gran cambio, generalmente lo más fácil es bajar. A menos que estés trabajando en una pista muy tranquila, y luego de repente quieras hacer ruido para hacer una nueva sección, eso generalmente no funciona muy bien, en realidad. Si ese es tu caso, donde estás trabajando en una pista realmente tranquila y necesitas una nueva sección, esta idea de usar el volumen para diferenciar tus secciones probablemente no sea la mejor manera de hacerlo. Estás trabajando en algo como esto que es más o menos el mismo volumen hasta ahora, entonces, si miramos la forma de onda para esto, sería como, como un bloque, aparte de la introducción Pero incluso eso es, como, volumen bastante consistente, ya sabes, todo el camino a través. Entonces, una buena opción podría ser estar más tranquilo, y esa es una forma en que podemos hacer que la siguiente sección se sienta como algo diferente, ¿verdad Entonces eso es lo que en realidad ya he montado aquí. Y lo que hice es un poco más elegante que simplemente dejarme caer y ponerme más tranquilo en esta siguiente sección Lo que pasa es que todavía tenemos un buen poco de volumen. Yo usé como 8 barras o así esta vez. Para que poco a poco se vuelva más tranquilo, ¿verdad? Y entonces esto es una especie de transición hacia un sonido más silencioso, y deja espacio para que este piano entre y sea una especie de foco Entonces todo tipo de así que si imaginas que la forma de onda va a parecer, va a ser un bloque bastante consistente hasta este punto, y luego va a disminuir. Y eso hará que suene como una nueva sección. Así que vamos a escucharlo tal vez justo desde donde entran los violines y luego seguiremos entrando en esta sección más silenciosa de ahí al respecto Bien, entonces eso funciona. Bien. Creo que es una idea respetable. Pero en aras de no estar totalmente satisfechos, probemos otra de estas técnicas. ¿Bien? Entonces, a continuación, veamos la idea número dos, y eso es armonía. 21. 21 Armonía: Bien. A continuación, veamos la armonía. Entonces con armonía, lo que queremos decir es simplemente cambiar la armonía, ¿verdad? Cambiar la armonía realmente puede dar a algo la sensación de una sección completamente nueva, aunque sea un cambio muy sutil. Te sorprendería lo poco que puedes mezclar la armonía y hacer que se sienta como una sección completamente nueva. Entonces lo que he hecho aquí es que aquí está nuestra armonía bastante extraña que está sucediendo, y ahora agregué una nueva armonía aquí. Dejé que las cuerdas simplemente colgaran sobre la nota en la que estaban solo un poco más de tiempo. Cambié la línea de bajo para que encajara en la nueva armonía, y luego simplemente mantuve la batería en marcha Entonces lo único que cambia aquí o agregué este pequeño golpe de trampa en realmente lo que vas a escuchar es el cambio de armonía aquí El volumen no va a cambiar. Se va a adelgazar un poco en esta sección porque las cuerdas se detienen. Pero lo principal que va a hacer que se sienta como una nueva sección aquí mismo es este cambio en armonía. ¿Bien? Ahora bien, el truco que hice aquí para que realmente se sienta como un cambio es que esta armonía a lo largo de toda la pista es bastante disonante, En realidad no está en ninguna clave. Si miramos estos acordes, son realmente bizarros. Sólo son tríadas. Entonces tenemos una G, C, E, entonces tenemos una tríada de C mayor Entonces tenemos una E A C aguda. Entonces tenemos una tríada A mayor. Esos no están en la misma clave. Entonces tenemos una tríada de G mayor. Sí, lo cual no tiene mucho sentido. Y luego tenemos una tríada si bemol mayor. Así que en realidad solo se está moviendo en aviones. Esta es una especie de técnica Dabusi. Así que realmente no está firmemente en ninguna clave real. Pero lo que voy a hacer aquí es hacer que la armonía sea bastante diatónica, es decir, una especie de palo en una llave Así que me mudo a un piso mayor solo porque no lo sé, eso me pareció una buena idea. Así que solo vamos a ir si bemol mayor, A bemol mayor, B bemol mayor, A bemol mayor es realmente todo lo que va a pasar. Entonces supongo que podríamos llamar a eso ya sea clave, dependiendo de si lo estamos llamando mayor o menor. No importa. Entonces, escuchémoslo. Y me dices si justo cuando lleguemos ahí, ¿se siente como si fuéramos a una nueva sección? Bien. Eso es genial. A mí me gusta. Ya sabes, otra cosa que hice aquí que le ayuda a sentirse diferente, no necesariamente justo en el downbeat aquí, pero todo el tipo de 8 compases es que este es un Esta es una progresión de acordes de cuatro compases o cuatro acordes, ¿verdad Es un bucle con cuatro acordes. Y luego cambiamos a un loop con dos acordes, ¿verdad? Entonces esto es simplemente alternar dos acordes de ida y vuelta. Eso es algo que encontré que realmente funciona bien para hacer una nueva sección con solo usar la armonía. Cambia el número de armonías que contiene. Pasar de una progresión de cuatro acordes a una progresión de dos acordes. Org o de una progresión de cuatro acordes a una progresión de seis u ocho acordes. Algo que cambia ese gran pulso de la forma se mueven los cables realmente puede ayudar a que se sienta como una nueva sección. Bien, entonces esto es genial. Esta es una opción. Aquí está mi opción anterior. Yo sólo lo drogo ahí afuera, y voy a hacer lo mismo con éste. Entonces voy a decir, está bien. Pero no me encanta, me encanta. Entonces, ya sabes, al final, debería simplemente hacer todos estos espalda con espalda y ver qué pasa. Va a ser gracioso. Bien, bueno, vamos a llegar a otra cosa. 22. 22 Densidad: Bien, lo siguiente, el siguiente tipo de parámetro que miraría es la densidad. Y otra forma de pensar sobre esto es la textura. Entonces con densidad, lo que quiero decir es lo mucho que está pasando eso. Imagina esa forma de onda, ¿verdad? Esa forma de onda es agradable y gruesa. ¿Puedo adelgazarlo sin afectar el volumen? Y por lo general, esto también afectará el volumen. Pero lo que voy a hacer aquí es, sólo voy a mantener la misma música, pero voy a cambiar el ritmo por sólo este golpe de trampa Y entonces lo que hice es, si nos fijamos en la automatización, incrementé el volumen un poco de ese golpe de trampa justo al final, y también automaticé este filtro para que se abra porque este bucle es todo un bucle de batería que actualmente he filtrado, así que solo obtenemos esta trampa crujiente y un poco de otras cosas, pero en su mayoría es solo Pero luego justo al final, se abrirá, así que escuchamos el baterista completo, y luego nos lleva de vuelta al ritmo de batería que teníamos Entonces básicamente, no vamos a tener ningún ritmo de batería aquí y solo este golpe de trampa pasando por aquí Y así la textura se va a adelgazar porque vamos a perder el ritmo del tambor Todavía vamos a tener un ritmo de batería, pero vamos a tener un baterista mucho más delgado Entonces, vamos a escuchar eso. Ooh. Así cargado todavía. Volver al fuego. Todo bien. Y luego volvemos a donde estábamos. Entonces es una sección corta, pero definitivamente cambia la textura, ¿verdad? Definitivamente me siento como algo diferente porque realmente hemos sacado una capa. Ahora bien, esta es una sección que si estuviéramos llamando a todo esto A, podríamos llamarlo A prime porque en realidad es la misma música solo con un ritmo de batería diferente Pero eso está bien. Sigue siendo una sección diferente. Entonces, de nuevo, es una idea. Las cosas de textura pueden ser muy divertidas para jugar, y me gusta. Es genial. Pero no es perfecto. Entonces probemos otra cosa. 23. 23 Instrumentación: Bien, el siguiente elemento que quiero ver es la instrumentación. Eso significaría agregar un nuevo instrumento, que en nuestro mundo de la música electrónica, realmente significa agregar un nuevo sonido, ¿de acuerdo? Entonces un nuevo instrumento podría ser un instrumento real, como podríamos hacer pop en un saxofón que lo haría sonar como una nueva sección O podría agregar un nuevo sintetizador, algo que no hayamos escuchado antes, algo que haga que alguien lo escuche diga, Oh, eso es nuevo, ¿verdad Eso es lo que queremos. Entonces, lo intenté aquí. Entonces lo que hice es que tomé nuestra parte principal de sintetizador aquí, y agregué tres nuevos instrumentos, en realidad, para hacer una especie de sonido unificado Entonces la primera capa que agregué es sólo un órgano. Al siguiente acorde. Bien, entonces un órgano simple, este tipo de muestra de piano al revés Y luego este tipo de teclado entrecortado. Bien. Todo lo demás permanece igual. Entonces vas a escuchar que todas estas cosas realmente no hacen un cambio de textura, ¿verdad? Estamos cambiando, pero la densidad sigue siendo más o menos la misma. Sigue siendo como, si miramos la forma de onda de esta renderizada como una estereotrack, probablemente no podremos ver este cambio, Porque esto va a ser lo suficientemente alto, al menos tan alto como este, y no va a parecer un cambio en la densidad de la música, pero ciertamente sonará como uno. Entonces veamos si nos gusta. Uy. Algo tan bajo todavía. Ahí vamos. Bien. No está mal. Es otro candidato. Pero todavía tenemos una cosa más que explorar. Entonces, tomemos todo esto. Aquí me estoy quedando sin espacio. Y vamos a empujarlo de aquí a allá. Um, no quiero eso. Bien, una cosa más explorar y luego veremos qué pasa. Veremos cuál es nuestro favorito. 24. 24 Abscencia: Bien, el siguiente es probablemente el más fácil. Bueno, definitivamente es lo más fácil. Y eso es sólo para llevarse algo. Podrías hacer muchas maneras diferentes. Entonces lo que he hecho es que básicamente acabo de extender el bucle de nuevo. Dejé que el violín se detuviera. Ahora, técnicamente, ya nos estamos quitando algo aquí, bien, porque el violín se detiene, pero el violín apenas entró recientemente. Entonces no creo que eso vaya a ser suficiente para sentirme realmente como una nueva sección. Entonces quiero quitarme algo más para que esto se sienta como una nueva sección. Lo más obvio serían los tambores, ¿verdad? Si nos quitamos los tambores, ahí no ponemos ningún otro tambor. Simplemente lo dejamos vacío. Definitivamente va a sentirse como un nuevo conjunto. ¿Verdad? Y eso es genial. Esa es definitivamente una muy, um, buena manera de ir. Quita los tambores, déjalos rockear un poco, luego vuelve a caer los tambores. Eso casi siempre funciona. Pero probemos algo un poco más aventurero. Vamos a quitarle la armonía y la línea de bajo. Eso nos deja con casi nada más que. Todavía tengo líneas de base sucediendo. De hecho, realmente quiero sentir si esto es gratificante de alguna manera. Así que voy a tomar todo esto y voy a traerlo de vuelta aquí. Así que muchas veces, esta es la mejor manera de probar algo. Así que nos vamos a quitar todo esto, y luego quiero ver si se siente como incluso otra sección cuando vuelva, ¿verdad? Esto debería ser gratificante cuando regrese. Entonces probémoslo desde aquí. Vaya, pero no quiero que las cuerdas vuelvan. Bien. No está mal. Aquí está un poco demasiado vacío, cierto, para que esto funcione. Pero hay situaciones en las que algo así funcionaría perfectamente bien, ¿verdad? Pero no creo que este sea uno de ellos. Pero es una opción interesante, ¿verdad? Bien, vayamos a un nuevo video y hablemos de lo que encontramos en todo esto. 25. 25 Técnicas de aplicación: Bien, entonces habiendo pasado por todas esas opciones, ¿cuál es mi favorita? Um, mi favorito es realmente ninguno de ellos. Ninguna de esas opciones fue lo suficientemente satisfactoria para mí. Así que necesito seguir trabajando en ello para poder realmente clavarlo. Pero probemos esto. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Los vamos a rasgar a todos. Entonces aquí es donde lo dejamos. Entonces lo primero que vamos a hacer es conseguir la ausencia, ¿verdad? Entonces vamos a tener solo tambores. Pero entonces cuando volvamos vamos a tener esta sección con una nueva instrumentación. Entonces después de eso, vamos a entrar en esta sección con un bucle de batería diferente. Entonces esta sería una densidad diferente. Entonces después de eso, parece que vamos a tener dos de eso. No, entonces volvemos al original. Y entonces este no se alinea del todo bien. Entonces entramos en la nueva armonía. Eso va a sonar raro. Bien, entonces ahora tenemos la nueva idea de armonía. Y luego vamos a entrar en el primero que hicimos, que es cambio de volumen. Bien, entonces, ¿no sería genial si todos estos funcionaran y luego acabara de terminar la pista? Eso sería increíble. ¿Quién sabe? A lo mejor esto sonará simplemente increíble. Y voy a lanzar esta pista. Lo dudo, pero vamos a averiguarlo. Aquí vamos. 26. 26 MakingNewSections: Bien, entonces, ¿qué pensamos? Fue más interesante de lo que esperaba, y de hecho me dio una muy buena idea. Sabes, algo funcionó y otra no funcionó solo en una fila como esta, sino que me hizo pensar que debería estar tratando esta pista como un tema en variación porque de esa manera, eso es básicamente lo que hemos configurado aquí, ¿verdad? Es un montón de variaciones en esta progresión central o esta línea de base, realmente. Y esa idea, creo, funciona muy bien. Tiene que estar un poco afinado, pero eso es lo que debo hacer. Ahora quiero señalar una cosa más. Cuando estás haciendo esto, en la mayoría de los casos, lo que probablemente quieras hacer es pensar en más de uno de estos elementos a la vez. Entonces no es solo que cambiar la armonía podría ayudar, sino también si realmente quieres sacarlo del parque, cambiar la armonía y hacer un cambio de densidad o cambiar el volumen y hacer un cambio de instrumentación, ¿verdad? Entonces, hacer múltiples de estos elementos es realmente cómo lo haces sentir como una nueva sección muy arraigada. Entonces y eso te puede ayudar a la hora de escribir una pista. Se llega al final de una sección, usted piensa, Bien, ¿qué hago a continuación? Piense en estos cinco elementos, volumen, armonía, densidad, instrumentación y ausencia, y luego piense en elegir dos. Elige dos, y eso es lo que tengo que hacer. Escoge tres. Haz un reto por ti mismo. Y eso hará que tengas algunas formas de pensar sobre música que estás haciendo que podrían sacarte de la caja en la que estás atrapado si eso es lo que está pasando. Bien. Basta de eso. Hablemos de melodías 27. 27 TheScienceOfMelody: Bien, en lo que va de esta clase, hemos estado hablando de forma y estructura tal como se aplica a toda la pista. Ahora quiero acercarme un poco y hablar forma y estructura tal como se aplica a una melodía. Ahora, sé que mucha de la música que la gente escribe en música electrónica realmente no tiene melodía, y eso está totalmente bien. Puedes aplicar esta información a otros aspectos de la música. Pero a muchos de ustedes, lo sé, les preocupa la melodía y tienen preguntas sobre la melodía. Nos fijamos en la melodía armonizadora, algo así como lo que hace una buena melodía en secciones anteriores de este curso Pero lo que vamos a hacer ahora es mirar la melodía desde una especie de enfoque clásico. Ahora, no te enloqueces. Eso no quiere decir, ya sabes, vamos a tocarlo en el violín y mirar las notas y todas esas cosas buenas. Lo que quiero hacer es mirar cómo se estructuran algunas de las mejores melodías, porque hay una especie de ciencia a hora de, ya sabes, fraseo y motivos, y están estas cosas llamadas oraciones y periodos, y hay toda esta ciencia Y quiero que nos adentremos en eso. No vamos a meternos realmente en ello porque es una especie de madriguera de lo profundo que puedes llegar con este granular escogiendo una parte de una melodía. Pero sí quiero introducir la idea para que la puedas explorar más si quieres. Y si nada más , te ayudará cuando estés trabajando en idear melodías ¿Bien? Entonces comencemos con hablar de fraseo por y pongamos una especie de definición a este término frase 28. 28 Definición de APhrase: Bien, así que a lo primero que estamos tratando se le llama frase. Ahora bien, una frase es diferente a una melodía, ¿de acuerdo? La frase suele considerarse parte de una melodía, pero una melodía podría estar compuesta por varias frases. La definición de una frase es realmente cualquier tipo de pequeño material que tenga una cadencia. ¿Bien? Entonces sabemos qué son las cadencias, ¿verdad Eso significa que hay algún tipo de lazo bien envuelto al final del mismo. Así que estamos buscando en una melodía, un lugar donde vaya bajando y aterrice en tónica o tal vez aterrice en cinco, pero la armonía va a tónica, entonces se siente como una cadencia, algo así Cualquier cosa que sea un poquito de información esa cadencia. Ahora, ese pequeño poco de información, ya sabes, un poco de melodía o algo así, ese es un término muy relativo, ¿verdad? Eso podría ser un bar. Podría ser medio bar. Podría ser de 2 barras, podrían ser 4 barras, podrían ser 128 barras, dependiendo de cómo esté estructurada tu pista. Probablemente no sean 128 bares. Eso sería bastante raro. Pero por lo general, tenemos varias frases en una melodía. Haremos un análisis de una melodía en tan solo un segundo. Ahora bien, la idea detrás de una frase es que estamos volviendo a esa misma idea de la que hablamos antes en esta clase con estructura y forma, y eso es darle al oyente algo que reconocer Entonces con la frase, lo que queremos hacer es que estamos tratando de hacer pequeñas unidades de cosas que podamos usar varias veces, ¿de acuerdo? Entonces podríamos hacer que la frase suceda. Entonces más tarde en la melodía, esa misma frase vuelve a suceder. A lo mejor es un poco diferente o algo así, pero cuando vuelve a suceder, llegamos a tener ese tipo de momento cognitivo de Esto es familiar. Al igual que, reconozco esto porque eso es lo que hace que las cosas general sean placenteras de escuchar cuando se trata de melodía y estructura y forma Entonces construimos en esa pieza de reconocimiento dentro de la melodía misma, ¿verdad? Um así con fraseo, vamos a hacer una pequeña pepita, y luego más tarde en la misma melodía, vamos a volver a usar esa Se trata de pepitas reutilizables reutilizables. Yo sólo debería adoptar eso como mi nueva definición de frase. Nuggets reutilizables con la cadencia, supongo. Ahora bien, a veces cuando hablamos de frases, hablamos de ellas en cuanto a metas, cual es algo raro, y no me gusta particularmente, pero vale la pena mencionarlo. Muchas veces, cuando la gente está analizando una frase, lo que están haciendo es que buscan el objetivo de la frase, y eso suele significar algo así como una cadencia, ¿bien? Entonces significa que una frase va así que imagina una melodía. Se va, y entonces, ¿a dónde está tratando de llegar? Porque donde está tratando de llegar nos cuenta la historia de la melodía, porque o llega ahí, agradable y fácil y es una pequeña historia feliz. Llegué a donde estaba tratando de ir. Logró su objetivo, o no lo logró. No llegó ahí, y algo se volvió loco, y ese tipo de se convierte en una narrativa dentro de la melodía Entonces hay un tipo de cosas así que puedes hacer. Realmente no me gusta pensar en frasear en términos de metas porque simplemente se siente que no sé, se siente un poco demasiado, como, utilitario o algo Creo que las frases solo pueden ser pero si quieres pensarlas de esa manera, puedes. Ahora bien, una cosa más sobre el fraseo es que debido a que tenemos este tipo de idea de cadencia incorporada, sí tenemos que mirar la armonía Es realmente difícil mirar una melodía sin considerar la armonía, ¿verdad? Porque realmente queremos saber dónde están esas cadencias porque ese tipo de convertirse en los pilares que están sosteniendo nuestra melodía Entonces con eso, tengo para nosotros un famoso clásico y una melodía maravillosa para que la examinemos. Probablemente me vaya a meter en problemas por usarlo, pero lo voy a hacer de todas formas. Entonces, sigamos y hagamos un análisis de eso. 29. 29 FraseInHeyJohn: Bien, he enchufado aquí una melodía y una armonía. Entonces probablemente hayas escuchado esta melodía antes, para tal vez tratar de esquivar a la policía de derechos de autor. Voy a llamar a esto hey John. Y voy a decir que es por un grupo llamado Los Grillos. Bien. Así es como suena. Bien. Entonces, ¿por qué estoy usando esta melodía? Esto no es música muy electrónica. Realmente no importa. Es una melodía. Es una melodía muy bonita. Hay una razón por la que esto se considera una melodía atemporal. Está muy bien estructurado. Tiene motivos familiares en él. Tiene una armonía sencilla pero interesante. Tiene todo lo que necesitamos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tratar de separar esto y buscar frases en esta melodía, ¿de acuerdo? E intentaré darte este archivo al final de esta sección, si solo quieres jugar con esta pequeña melodía. Siempre es complicado programar en una melodía en el Migrid. Este es uno de esos casos en los que Um, yo preferiría usar la notación tradicional, porque es realmente más fácil para este tipo de cosas si aprendes notación, si tienes una comprensión firme de la misma, ya sabes, tienes estas pequeñas y raras notas 16 que son difíciles clic a la derecha y hacen que se sienta natural. En fin, um, bien, analicemos a este imbecil. 30. 30 FindingPhrases: Bien, entonces encontremos nuestras frases en esta melodía. ¿Bien? Entonces lo primero que voy a hacer es en realidad mirar el corazón Bueno, no, veamos primero la melodía. Entonces la primera pregunta es, ¿es esta una frase? Vamos a escucharlo. Una vez más. Esta última nota me incomoda. Esa debería ser una nota, creo. Bien, ¿es esa una frase? ¿Es un trozo de material musical que tiene cadencia? Bueno, veamos la armonía para averiguar si tiene cadencia. Entonces, déjame acercarme un poco aquí. Encantadora. Entonces, ¿cuál es nuestro último acorde, FAC? Sólo te voy a decir que estamos en la clave de F aquí. Entonces FAC, nuestro acorde ante ese CEGC. Entonces ese es un acorde de cinco en F, y ese es un acorde uno. Esa es una buena cadencia fuerte. Entonces sí, tiene cadencia. Sí, es un pedazo de cosas. Por lo tanto, sí, es un motivo. Sin embargo, voy a mostrarles que en realidad hay dos y tal vez tres motivos dentro de esta melodía, ¿de acuerdo? El primero es éste. Eso mucho. A ver. Hagamos esto. Bloop. Uh, ¿puedo? Eso no va a funcionar, ¿verdad? No. Tratando de pensar en una manera de cambiar el color. Hagamos esto. Bien. Sí, eso no ayudó mucho. Um, entonces ahí está nuestra primera melodía. Entonces, si nos fijamos en la cadencia que está pasando ahí mismo, eso sería aquí mismo Así que vamos a escuchar el vamos a ver los acordes mientras estamos como analizando esto Bien. Entonces, ¿esto es una cadencia? ¿Qué tenemos aquí primero? Aquí tenemos FAC, ahí está nuestro acorde tónico Y aquí tenemos F, G A. Eso es en realidad un agudo. Ahí vamos. FGA afilada Esta es una de esas cosas. Eso debería llamarse un bemol B. Y si lo fuera, tendríamos C, un piso faltante E, G, B. Eso sería un acorde 57. Entonces esa es una cadencia muy fuerte, 51 con la séptima Entonces esa es nuestra primera frase es este pedazo de cosas. Ahora bien, la segunda frase es podría ser dos cosas. Podría ser el segundo tiempo. Sólo escuchemos eso. ¿Correcto? Sabemos que al final hay una cadencia. Eso ya lo hemos escuchado. Entonces esta es la segunda frase. Podría haber una tercera frase, sin embargo. Se podría argumentar que aquí mismo hay una frase. Eso por sí mismo podría ser una frase. ¿Por qué? Es su propia pepita de cosas, y tiene cadencia Veamos eso. Bien. Entonces son estos dos cordones. ¿Bien? Entonces veamos esos. Así que aquí tenemos FAC, ¿de acuerdo? Entonces tenemos tónico. Aquí tenemos F, llamémosle a ese bemol B, D. Eso hace que B bemol D F sea nuestra tríada Eso es un cordón de cuatro, que ahora sabemos de cadencias, eso es una cadencia plagal Entonces se podría argumentar que esta es una frase por sí misma. Esta es una pepita de información que podríamos usar más adelante en la pieza por sí misma, ¿verdad? Podemos jugar con esto. Y como que lo hacen. Pero es muy corto. Podría ser un poco demasiado pequeño para que yo lo llame frase. Si estuviera analizando esto y este fuera un examen de teoría musical adecuado o algo así, probablemente básicamente diría que probablemente básicamente diría la primera mitad es una frase y la segunda mitad es otra frase. Esto si un estudiante dijera, esta es una frase, probablemente la marcaría correcta. Pero la siguiente pregunta sería, ¿puede ser ésta una frase por sí sola? Sí, creo que en realidad puede, porque es sólo una especie de subir en arpegio o en una escala y luego retroceder Así que eso podría funcionar. Entonces de todos modos, es cuestión de opinión. Aquí es donde ese, como, el tamaño de una frase se pone discutible, Como frase larga o corta. En este caso, creo que eso es un poco demasiado corto para ser considerado realmente una frase para mi gusto, pero puedes llamarla frase todo lo que quieras. Bien, entonces eso es lo que es una frase Nuggetive cosas con cadencia, ¿de Voy a volver a la velocidad aquí para que podamos verla o oírla. Um, bien, entonces, antes de que me olvide, te voy a dar esta pequeña sesión para jugar, si quieres. Y entonces vamos a entrar en otro término, y eso son motivos. 31. 32 WhatIsAMotive: Bien, entonces las frases son geniales. Te ayudará cuando estés armando melodías para pensar en las melodías en términos de frases Intenta crear frases en tus melodías porque, nuevo, eso es simplemente algo que nos gusta escuchar No es necesario tenerlos. No es, ya sabes, no es una mala melodía si no puedes entender cuáles son las frases, pero ciertamente ayuda pensar en frases mientras escribes una melodía. Ahora, hay otra cosa que podemos usar también que funciona un poco diferente. Y a esto se le llama un motivo. Motivo es un término mucho más esponjoso. No está tan estrictamente definido como lo son las frases. Los motivos tienden a ser más cortos, y la regla en realidad para los motivos es la misma que las frases con dos diferencias Una es que no necesita una cadencia para llamarlo motivo, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes un pedacito de cosas, si no tiene cadencia, pero aun así vive como su propio pequeño pedazo, puedes llamarlo Otro sello distintivo de un motivo, y este es uno importante es que repitan ¿Bien? Entonces, si vamos a llamar motivo a algo, tenemos que escucharlo al menos dos veces. Ahora bien, no necesita estar espalda con espalda. Ya sabes, no necesitamos escuchar lo mismo dos veces. Puede ser que lo escuchemos. Escuchamos algunas otras cosas, tal vez incluso otras cosas después de eso, y luego las volvemos a escuchar , ¿verdad? Puede haber cosas en el medio. Um, y no hace falta repetir lo mismo. Solo tiene que ser lo suficientemente similar a donde lo reconocemos como algo que hemos escuchado antes. ¿Bien? Entonces podrías tener un motivo en, como, una clave importante, y luego algo algo más de música sucede después de eso. Y luego vuelves a tener el motivo, pero ahora está en una clave menor, ¿verdad? Entonces hay algunas notas cambiadas que aún funcionan. Y de hecho, esa es en realidad una gran manera de contar una historia. Demuestra, ya sabes, que estamos en una clave importante. Por el bien de la simplicidad, solo diremos, estamos contentos. Nuestra melodía pasa por algo, esta cosa del medio, y luego sale del otro lado, y ahora es en menor. Ahora es triste. Así que eso empieza a elaborar una pequeña historia sobre cuál es nuestro motivo o cuál es nuestra melodía y por lo que está pasando. Por cierto, transformamos ese motivo. ¿Bien? Entonces quiero que veamos un par de motivos, y luego vamos a ver el tipo de cosas que puedes hacer a un motivo hacer esa segunda vez que viene un poco diferente y para contar la historia Y esto te ayudará cuando estés pensando en escribir una melodía, ¿verdad? Muchas veces cuando escribes una melodía, es como, no sé, hay una nota, y hay otra nota. ¿Qué viene después? ¿Qué es lo mejor para hacer? Entonces, pensar en términos de frases y motivos y este tipo de ideas realmente puede ayudarte a solidificar tu pensamiento Darte una hoja de ruta a lo que estás pensando. Solo piensa, Bien, tengo este motivo. Voy a hacer una frase después de eso, y luego voy a volver a hacer ese motivo, pero va a ser el doble esta vez o algo así. Bien, así que profundicemos un poco más en mirar un motivo. Y luego hablaremos de como mutar un motivo. 32. 33 FindingMotives: Bien, aquí tengo otra melodía de ese mismo grupo que antes, los llamaremos los Insexs Esta es una canción que podría resultarte familiar. Se llama vamos a darle un nombre falso. Se llama Eleanor Frisbee. Y, um así es como suena. Pero bien. Entonces, ¿tenemos motivos aquí? Bueno, en realidad, primero, veamos si tenemos alguna frase aquí. No tenemos cadencias realmente fuertes en ningún lado. Estamos alternando entre dos acordes. A ver, CEG, Do mayor y Mi menor. Do mayor, aquí, mi menor, aquí. Sólo estamos alternando entre Do mayor y E menor. Entonces si pensamos que nuestra clave es C mayor, entonces vamos 1-3. Esa no es una gran cadencia. También podríamos pensar en nuestra clave como una E menor, en cuyo caso, vamos 1-6. Lo cual tampoco es una muy buena cadencia. Entonces aquí no hay cadencias realmente fuertes. Entonces la idea de que estas sean una frase realmente no funciona, o esta ser una frase realmente no funciona. Pero aquí tenemos dos motivos diferentes. ¿Bien? Entonces el primer motivo, voy a llamar a esto el primer motivo. Bien, eso. No hay una cadencia fuerte, pero sí la conseguimos de nuevo, aquí mismo Lo volvemos a conseguir exactamente igual. No tiene que ser exactamente lo mismo. Pero en este caso, lo es. Puede ser exactamente lo mismo. Ahora, hay otro tipo de motivo aquí. Esa cosita. Esos también son exactamente los mismos. Así que dos motivos diferentes nos dan cuatro cosas de la música. Entonces, una forma en que esto es útil es que podrías pensar en esto como un pedazo de cosas, ¿verdad Principal el primer motivo y el segundo motivo. Pero en realidad es en la mayoría de los casos, más musicalmente interesante pensar en esto como algo propio que sucede dos veces, y esto como algo propio que sucede dos veces Porque lo que obtienes entonces es más cosas con las que jugar, ¿verdad? Si tienes esto, como sencillo, llamémoslo frase, aunque no tenga cadencia. O llamémoslo un motivo. Digamos, si este es nuestro motivo, entonces cuando repetimos esto, podemos jugar con él, pero tenemos las dos cosas juntas. Pero si tengo esto como mi frase o mi motivo, tengo una menor cantidad de cosas con las que jugar, pero puedo sacar más provecho de ello. Piénsalo así. Tienes legos, ¿verdad Si no tienes nada más que grandes legos, estás limitado a lo que puedes construir con grandes legos Necesitas piezas pequeñas para poder elaborar realmente algo genial. Entonces, cuanto más pequeños son nuestros legos, más trabajo es, pero cuanto más detallado podamos obtener con lo que podemos construir a partir de él, ¿verdad Entonces estamos pensando en estos motivos de la misma manera. Tenemos pequeños Legos Podemos construir muchas cosas con estos pequeños legos, vamos a recorrer cómo hacerlo en la siguiente sección A los motivos en esta melodía ambos suceden dos veces, y esa nota está en el segundo motivo también Sigue dejando fuera esa. Otra cosa que voy a señalar, podrías pensar que las melodías son notas únicas y esta son dos notas a la vez Solo para señalar, por si te lo estás preguntando, melodías no necesitan ser solo una nota Las melodías pueden ser notas individuales. Las melodías pueden ser acordes enteros, si quieres. El término melodía en realidad no tiene una definición estricta, pero puede ser múltiples notas. En serio, lo que estamos buscando es una melodía es algo que puedas cantar, ¿verdad? No se pueden cantar dos notas a la vez, por lo que tendemos a no pensar en estas dos notas o como una armonía siendo una melodía, ¿verdad? Porque no puedes cantar dos notas a la vez. Pero esto aún se te queda atascado en la cabeza, y aún puedes cantar esto. Lo más probable es que vayas a cantar la nota superior. Eso suele ser lo que hacemos cuando los grito, o yo lo hago. Oh, sí. Cuando tenemos un acorde que tratamos de cantar es generalmente cantamos la cima. Pero encuentras melodías que están armonizadas así todo el tiempo Entonces no quiere decir que no sea una melodía si tiene más de una nota. Bien. Déjame darte este archivo, y luego juguemos con ver qué podemos hacer con motivos 33. 35 MotiveAlterations: Bien, entonces en estos siguientes, no sé, cinco o seis videos, vamos a caminar por cómo alterar una melodía Y para eso, quiero que vayamos a una melodía muy sencilla porque vamos a hacerle algún tipo de cosas raras. Entonces voy a ir con una melodía con la que probablemente todos estemos familiarizados. Creo que todos estamos familiarizados con esta melodía. Es decir, me preguntaría si esto es algo que sucede en todos los países. Pero déjame enchufar esto. Si puedes nombrarlo mientras estoy haciendo esto, solo trata de oírlo en tu cabeza. Uy. Voy a poner notas de cuarto. Ahí vamos. ¿Puedes nombrarlo? Probablemente sea algo que ya sabes. Aquí está. ¿Va ahí arriba? Y si sube a una G ahí. A veces la gente la canta subiendo a una G ahí y a veces no. Dejémoslo subiendo a una G porque eso lo hará más interesante. Y no agreguemos ninguna armonía aquí. Sólo trabajemos con la melodía tal como es. Bien, recuerda que cuando estás haciendo estas alteraciones a una melodía, tu objetivo es que suene diferente, pero aún así ser familiar. Algunas de estas cosas que le vamos a hacer, como tocarlo boca abajo y cosas así, pueden resultar en que sea tan extraño que es totalmente desconocido que es una forma interesante generar nuevo material, pero generalmente pierde el motivo, ¿verdad La gente no lo escuchará como conectado con el motivo que teníamos antes, y eso lo hará menos exitoso. Entonces, quieres desencadenar esa familiaridad, pero mostrar un cambio Así que muestra algo diferente. Ese es el objetivo que estamos tratando de lograr aquí. Así que aquí hay un montón de formas de hacerlo. 34. 36 MotiveModeChange: Bien, lo primero que podemos hacer es cambiar el modo. ¿Bien? Así que hemos mirado a los modos. Ya sabes qué son los modos. Entonces esto está en la clave de Do mayor, la forma en que lo he escrito. Hay una C. Déjame acercarme un poco aquí. Bien. Entonces C. Entonces es en Do mayor. Pongámoslo en la llave menor, ¿verdad? Entonces voy a tomar todas mis E y moverlas hacia abajo a mi bemol. Nada más se vería afectado. En la clave de Do menor. Todavía tenemos D, y todavía tenemos G, y todavía tenemos C, obviamente. Entonces ahora tenemos María tenía un corderito, pero en menor, derecho, que es inherentemente más oscuro y espeluznante, sobre todo cuando tomas una rima infantil como esta, la pones en Básicamente has convocado demonios. Vamos a escuchar. ¿Correcto? Simplemente es triste y espeluznante, poner una canción infantil en clave menor Um, ¿qué más podemos hacer? Si llevamos esto de vuelta a la mayor, podría ponerlo en un modo completamente diferente. Al igual que, podría ponerlo en lidio. Aunque lo que pasaría si lo pusiera en Dldian nada. Lydian no sería diferente porque lo que es diferente en Lydian es que ha borrado cuatro Es una escala mayor con cuatro levantados. Eso sería F. Y no tengo ninguna F aquí. Entonces esto podría ser en Lidian. No lo sabemos porque no tenemos ninguna Fs. Um ¿Cuál es uno que en realidad podría cambiarlo a frigio sería un piso dos y menor Claro. Eso es sólo un poco descorazonador. Pero es algo sencillo que puedes hacer para cambiar una melodía. Cambia el modo. 35. 37 MotiveInversion: Bien, este siguiente es probablemente el más difícil de entender. Es algo que cada vez que he tenido que hacer esto en papel en notación, tengo que pensarlo mucho. Entonces voy a tratar de hacerlo ahora. Sin embargo, es probable que lo joda. A esto se le llama inversión. Y la inversión es un término que hemos usado en la música desde hace mucho tiempo Tenemos melodías invertidas. Tenemos acordes invertidos. Ya sabes lo que son los acordes invertidos . Esto es un poco diferente. Invertimos una melodía, lo que vamos a hacer. Entonces vamos a tomar nota, y básicamente vamos a tocarla boca abajo. Pero hay una manera muy específica en la que vamos a hacer esto. Entonces nuestra siguiente nota, voy a hacer esto. Voy a duplicar esto para que pueda volver a ello. Bien. Entonces nuestra primera nota está aquí. No hacemos nada bajo la primera nota. Dejamos eso donde está. La segunda nota baja todo un paso, ¿verdad? Entonces, en vez de bajar todo un paso, vamos a subir un paso entero. Sólo vamos a cambiar la dirección pero mantener el intervalo. Entonces la siguiente nota bajó un paso entero de la original antes de que la mudara. Entonces vamos a subir otro paso entero. ¿Bien? Éste subió todo un paso, así que va a bajar un escalón entero. Ya se puede ver como esto es una inversión de la otra Es lo contrario, ¿verdad? Está al revés. Bien, entonces de aquí para acá, originalmente, antes de mover esa nota, subió todo un paso. Entonces ahora va a bajar todo un paso. Por lo que esa nota sigue siendo correcta. Estas tres notas van bajando un escalón entero, así que van a subir un paso entero. Y esta nota a esta nota, por ejemplo, no se mueve, por lo que lo contrario de eso sería no se mueve. Aquí, vamos a bajar todo un paso, así que vamos a subir un paso entero. Aquí, esta es una complicada. Entonces esta nota estaba aquí. Así que vamos a subir un tercio menor para llegar ahí. Pongamos eso ahí, y tenemos que bajar un tercio menor de aquí. Yo debería estar ahí. Oh, eso es raro. Pero genial. Entonces esa nota estaba aquí, ¿verdad? No, fue aquí. Entonces aquí a aquí está abajo un tercio menor. Vaya, eso va a estar ahí. Entonces entonces abajo arriba un tercio menor va a estar aquí. Mira, ahora mi E ya no es mi E. Así que las cosas se están poniendo interesantes. Podría ser porque la metí la pata. A ver. Esto fue uno, dos. Uno, dos, sí, así es. Y entonces esto bajaría un tercio menor. Entonces esto va a ser hasta un tercio menor. Sí, creo que lo hicimos bien. Y eso va a ser todo un paso. Todo el paso. Entonces de alguna manera a causa de este salto, modulamos. Y, ya sabes, la forma en que trato esto es que cuando lo metes la pata, corres con él. ¿A quién le importa si lo transpones mal si te gusta como suena Entonces tal vez la cagué allá atrás en alguna parte. A lo mejor no lo hice, pero voy a correr con eso. Entonces esto va a estar aquí. Aquí, aquí. Aquí. Entonces de alguna manera me mudé a G de E. Pero , bien, entonces ahora tenemos la melodía al revés. ¿Correcto? Entonces, a pesar de que está al revés, todavía definitivamente tiene una familiaridad con ello, ¿verdad? Todavía lo puedes reconocer como basado en lo que estábamos haciendo. Sin embargo, se está poniendo un poco tenue, ¿verdad? Al igual que, si le hiciéramos mucho más, sería difícil reconocerlo. Pero puedes invertir las cosas y aún así mantenerlas reconocibles 36. 38 MotiveTransposition: El siguiente, que probablemente sea el más fácil es solo transposición Eso sería tomar todo y moverlo hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, esto no va a sonar como mucho para nosotros aquí, pero imagínese esto. Tienes la melodía así y la escuchas una vez así. Bien, entonces la próxima vez que lo oigas, oyes esto. Bien, entonces es un poco más alto. Eso es algo que la gente notaría. No es tan dramático como nos gustaría, pero es algo que puedes considerar hacer. Ahora una cosa que podrías hacer es transponer quiero decir, básicamente tenemos dos motivos aquí, Ya tenemos lo mismo dos veces. Para que pudieras transponer una sobre la otra. Entonces podría hacerlo, así. Muévelo a F. De C a F. Esa será una buena transición. No demasiado raro. Y entonces, si realmente quisiera ser más raro, podría dejar que estas últimas notas volvieran a bajar a C. Eso sería algo divertido Oh, eso te fastidia un poco la cabeza. Pero puedes transponer, ya sabes, las dos mitades de la misma de manera diferente, si quieres Ahí vamos. Por lo que la transposición muy fácil uno En realidad es solo arrastrar notas a otras áreas. 37. 39 MotiveAugmentationAndDiminution: Bien, entonces el siguiente es el aumento y la disminución. Ahora, ya nos hemos encontrado con esas palabras antes. Sabemos qué son los acordes aumentados y sabemos qué son los disminuidos. Pero esto es diferente. lo que estamos hablando aquí cuando hablamos de motivos y melodías en términos de aumentados y disminuidos, estamos Sé que suena raro, pero estamos hablando de aumentar el ritmo o disminuir , ¿verdad? El ritmo. Entonces, lo que eso significa es básicamente volarlo o encogerlo Entonces, si aumentamos el ritmo, lo que vamos a hacer es, esto es una nota de cuarto Vamos a hacer media nota, ¿de acuerdo? Así que sólo vamos a mover todo un paso arriba en términos de ritmo. Las notas octavas se convierten en notas de cuarto, las notas de cuarto se convierten en medias notas, las medias notas se convierten en notas enteras, etcétera Así que ahora, normalmente, si estuviéramos trabajando en notación tradicional, hay que resolver todo esto y en realidad puede ser algo complicado. Pero aquí, sólo puedo hacer esto. Ahí. Eso fue todo. Acabo de presionar este botón, y duplicó la longitud de todo. Ahora bien, esto no va a sonar como mucho. Simplemente va a sonar como si se tocara más lento. Derecha. Pero si tienes otra música sucediendo al mismo tiempo que eso, esa música sigue al ritmo original, y luego la melodía duplica en longitud. Eso puede ser en realidad un efecto muy, realmente genial. Es algo que me gusta hacer en mi propia música. Y entonces puedes usar la disminución también, donde básicamente, solo va a ir al doble tiempo Oh Entonces es lo opuesto al aumento de ritmo. Por lo que la disminución del ritmo sería que cada nota de cuarto se convierte en una nota octava, cada octava nota se convierte en una nota 16. Cada nota entera se convierte en media nota, corte la duración de cada nota a la mitad. Entonces esos pueden ser buenos. También puedes hacerlas de manera inconsistente. Por ejemplo, hagamos esto. Toma solo estas tres notas y hazlas disminuir y luego pasarlo por encima También le haremos eso a esa, ¿verdad? Entonces ahora que tenemos hemos reducido la segunda mitad del motivo en ambos lugares No tiene que estar en ambos lugares, pero pensé que sonaría bien. Bien, casi suena como que tiene un poco de prisa rara hacia ello de esa manera Entonces, de nuevo, eso puede ser parte de la historia que está saliendo de la melodía. 38. 40 Extensiónytruncamiento: Bien, entonces, dos más. De lo que quiero hablar aquí es extensión y truncamiento. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es que en realidad estamos simplemente extendiendo libremente la melodía o acortarla libremente Así extensión y truncamiento. Um, así que hagamos el truncamiento primero. Truncar sería como cortar algo. ¿Bien? Así que vamos a hacer eso. Entonces digamos que ahora nuestra melodía termina aquí, ¿ verdad? Eso va a ser un poco extraño. Y ese es el final, ¿ verdad? Alero gente colgando. Eso dice algo. Eso hace parte de nuestra historia. Podrías cortar un montón más. Podrías cortar todo esto. Mira esto. Si has establecido esto como un motivo que la gente está acostumbrada a escuchar, todo lo que realmente necesitas hacer es esto. Eso le dirá al oyente, Oh, sí, reconozco esto, ¿verdad Solo necesitas ese poquito, y es tan bueno como tocar todo porque lo reconocen, y saben que ese es ese motivo que hemos escuchado antes. Entonces esto podría ser divertido. Y déjame recordarte, no quieres hacer estas cosas a la primera vez que estás haciendo el motivo, ¿verdad? Hemos jugado el motivo. El oyente ha escuchado el motivo, y ahora estamos trabajando en la segunda vez que el motivo vuelve, y lo estamos cambiando. Eso es lo que están haciendo todas estas técnicas. Si aplicaste algo a la primera vez que escuchamos el motivo, entonces la gente no sabría que le hiciste nada porque es la primera vez que lo escuchan, ¿verdad? Um, sin embargo, puedes usar estas técnicas para ayudarte a escribir un motivo. Eso es totalmente genial, también. Entonces esta es una especie de segunda vez. Entonces ya escuchamos que María tenía un corderito en esta hipotética pieza de la que estamos hablando. Y ahora solo hago esto. Y eso es todo lo que la gente necesita, ¿verdad? ¿Puedo hacerlo aún más corto? ¿Puedo simplemente hacer esto? Probablemente. Probablemente lo reconocerían. Entonces, eso es truncamiento. La extensión podría ser algo así. Hagamos un poco más de espacio aquí, y hagamos esto y esto y esto. Así que básicamente voy a repetir este primer bar. Voy a extenderlo. Agreguemos algo más aquí. Aprovechemos esa G así que solo voy a agregar algunas cosas extra, ¿verdad? Entonces mi motivo inicial es esto y luego esto, y luego esto, y luego se desarrolla de lo normal como normal ahí. Pero he agregado en esto y esto solo para extenderlo un poco. ¿Verdad? Así que solo estoy jugando con cada pequeño bloque de lego dentro de él y burlándose de él y construyendo un poco más Así que solo puedes hacer espacio, agregar algunas notas extra ahí, y eso puede extenderlo. Así extensión y truncamiento. Picar algunas cosas. 39. 41 MotiveFragmentation: Bien, el último. A éste lo llamamos fragmentación motriz. Entonces lo voy a hacer aquí es, sólo voy a buscar algo en este motivo que sea distintivo como de lo que estábamos hablando antes. De hecho, usemos esa misma cosa. Así que me voy a deshacer de todo excepto de esta pequeña, ya sabes, las primeras tres notas de nuestra cosa de la escala. Derecha. Entonces voy a tratar eso como su propio pequeño bloque de lego. Y sólo voy a jugar con eso. Quedémonos dentro de la misma clave aquí. Voy a moverlo un poco. Entonces todo lo que estoy haciendo es esa primera cosita. Tomemos esta otra vez. Todo bien. Bien, así que solo tengo esto tres veces o solo tengo esto que he hecho un montón de veces, y las he transpuesto. Escuchemos lo que tenemos. ¿Correcto? Entonces, aunque eso solo un pequeño fragmento del motivo, el público debería reconocerlo como familiar si antes les has dado el motivo. Y demostrará que estás jugando con él. Ahora bien, esto me da una idea. En realidad no planeaba hacer esto, pero mientras escuchaba eso, estaba como, Oh, tengo una buena idea. Entonces voy a hacerlo. ¿Bien? Así que voy a aplicar un montón de cosas a esta melodía basada en esta cosa que acabamos de idear. De hecho, tal vez debería ir a un nuevo video solo para que esto no sea confuso. Sí, vamos a un nuevo video, y luego te voy a mostrar cómo combinar múltiples cosas. 40. 42 Técnicas de combinación: Bien, entonces es muy común combinar múltiples técnicas. Entonces podrías, ya sabes, transponer algo y aumentar el ritmo e invertirlo, ¿sabes? Solo ten cuidado de no alejarte tanto del motivo original que sea irreconocible Ahora bien, esto me dio una especie de idea bochornosa que pensé Entonces he hecho fragmentación aquí. Ahora voy a hacer disminución al ritmo. Oop. Entonces van rápido. Casi quiero que sea el doble de eso. Voy a dessilenciarlo otra vez. Bien, ahora voy a duplicar eso, motearlo. Fresco. Ahora, voy a poner la melodía original encima de ella. Vamos a hacer esto. ¿Bien? Entonces ves que la melodía original son las notas más largas. Yo debería. Bueno, solo escuchémoslo. Bien. Entonces porque esos están todos en la misma octava, no funciona muy bien Extendamos eso un poco más. Y entonces vamos a tomar esto y moverlo hacia arriba octava. Fresco. Así que eso estuvo bastante bien, ¿verdad? Como, tengo todos estos fragmentos apareciendo, y luego tengo la melodía original real enterrada ahí, ¿verdad Pensé que era algo genial. No sé qué pasaba con esta nota que seguía apareciendo. ¿Qué pasa con eso? ¿Qué tal esta nota? Eh, raro. Escuchemos lo que estamos haciendo. Entonces básicamente, lo que hice es usar fragmentación para generar un acompañamiento a la melodía, que es algo diferente, pero también un poco pulcro Um, me gusta. Bien, suficiente sobre este tema. 41. 43 WhatComesNext: Bien, hemos llegado al final del P cinco. Entonces, ¿qué viene después? Va a haber una Parte Seis. Ya lo tengo todo escrito. Se va a centrar realmente en la modulación, y esa es la idea de cambiar las teclas es parte de ella. Entonces mucha gente ha preguntado sobre cambiar las claves dentro de una canción, dentro de una pista, y cómo hacerlo sin problemas. Hay buenas maneras de hacerlo si quieres hacerlo. Pero la Modulación es en realidad incluso más que eso. La modulación es, bueno, si trabajas en una muñeca regularmente, ya sabes lo que es la modulación. La modulación es, ya sabes, pasar de un punto a otro punto. Ya sabes, modulamos osciadores, modulamos filtros, modulamos filtros, modulamos Hacemos todo ese tipo de cosas. Pero en armonía, se puede modular también Entonces podemos modular la dinámica, ¿verdad? Podemos pasar de tranquilo a ruidoso. Podemos modular a partir de claves, como estaba hablando pasar de una clave a otra clave Podemos modular el tempo. Podemos modular un todo cualquier elemento musical, podemos modular, hay buenas maneras de hacerlo y no tan buenas formas de hacerlo Entonces vamos a enfocarnos en eso en la P seis. Por lo que espero verte en esa clase disponible pronto. 42. 44 ThanksBye v2: Muy bien, has llegado al final de la Quinta Parte. Espero que esto te haya sido de ayuda. Espero que vayas a estar pensando en todas estas ideas mientras trabajas en tus propias pistas. Ojalá tengas algunas pistas donde estás, ya sabes, atascado. Tienes algún bloqueo de escritor, y todas las cosas de las que hablamos en esta clase, deberían poder ayudarte a sacarte de eso y conseguir que termines esas pistas. Gracias por tomar esta clase. Gracias por ser parte de la comunidad estudiantil, y te veo en la siguiente Aros. 43. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.