Clase magistral de GarageBand: crea música impresionante en tu Mac

1. INTRODUCCIÓN: Todos, bienvenidos a Garage Band para el sistema operativo Mac. En esta clase, vamos a sumergirnos en la banda de garage desde lo básico. Vamos a hablar sobre cómo configurarlo, cómo empezar con la banda de garage, y luego vamos a sumergirnos directamente en hacer música. Voy a hacer una pista contigo, y luego te la voy a dar para que juegues y con la que pasaras por ahí Puedes hacer lo que quieras con él. Y luego entraremos en instrumentos, pistas, maquetación, aprenderemos a usar estos bateristas incorporados que tiene para hacer pistas de baterista, todos los sintetizadores incorporados que Haremos alguna grabación. Incluso voy a poner algunas pistas de guitarra. Hablaremos de cómo usar los EQs, compresores, en banda de garage. Incluso haremos algunas mezclas y masterización en banda de garage. Y por último, hablaremos de cómo tomar tus pistas terminadas que hiciste en Garage Band y subirlas a SoundCloud o incluso a Apple Music, Spotify, Amazon, cualquier cosa, y empezar a venderlas. Vamos a divertirnos mucho en esta clase, así que por favor únete a nosotros para Garage Band para Mac OS. Aquí vamos. 2. Acerca de tu instructor: Oigan, todos. Bienvenidos a la clase. Mi nombre es Jay. Mi nombre completo es J Anthony Allen, pero voy por solo J. Entonces, comencemos contándote un poco sobre mí, ya que vamos a estar pasando mucho tiempo juntos en el transcurso de esta clase. Soy compositor, productor. He trabajado en cine, televisión, juegos, y también solo creando y lanzando mi propia música. Eso es tanto acústico como electrónico. Hago mucho de las dos. lanzé un par de discos Hace unos años lanzé un par de discos donde a eso le fue bastante bien. Llegamos al top 20 de las listas CMJ EDM con un par de temas También tengo un doctorado en música, lo cual es bastante raro. Esa es esa cosa de ahí. Y tengo dos maestrías ahí y allá y una licenciatura en interpretación de guitarra, si puedes creerlo Durante muchos, muchos años, fui académica, y enseñé en una universidad, significó varias universidades a lo largo los años y obtuve la tenencia en todo el asunto. Pero el año pasado, decidí renunciar a todo eso y enfocarme completamente en mi propia música y en la enseñanza independiente en clases como esta. Lo encuentro mucho más liberador y libre, y simplemente lo disfruto un montón más He trabajado con orquestas y conjuntos de todo el mundo Viajo por todo el mundo. Todavía enseño en persona un poco en un programa de verano en Italia. Tengo clases particulares que están disponibles y todo tipo de cosas si necesitas ayuda extra. Entonces, si quieres saber más de mí , estoy por ahí disponible. Puedes enviarme una pregunta, o puedes buscarme en línea, y encontrarás un montón de cosas. También he escrito algunos libros. Tengo otro libro sobre pre composición saliendo muy pronto, pero mi libro más popular es la Teoría de la Música para productores de música electrónica. Es un libro de verdad. Está en Amazon. Te animo a que lo revises. Hace algunos años que sale, y lo está haciendo muy bien. Estoy muy orgulloso de ese libro. Bien, basta de mí. Escribo un montón de música. Eso es todo lo que realmente necesitas saber. Bien, ya basta de mí. Hablemos de la banda de garage, qué es este programa y algunas de nuestras primeras cosas introductorias. Entonces, como versiones de configuración, cosas así. Esto puede parecer algo trivial y si ya lo has instalado, ya has pasado esto Pero hay algunas cosas importantes que debes saber sobre el proceso de configuración e instalación, particularmente en las cosas vírgenes las que me gustaría hablarte. Entonces hagámoslo primero. Así que hablemos de la próxima versión en las versiones de macOS PC, todas esas cosas en el siguiente video 3. ¿Qué es GarageBand?: Bien, entonces, ¿qué es la banda de garage? Te voy a decir , en mi opinión, lo que creo que es la banda de garage. Y eso es esto. Durante muchos años, hubo un programa, un programa de audio profesional llamado lógica. ¿Bien? Entonces la lógica estuvo por ahí durante mucho tiempo. En algún momento, quizás hace una década más o menos, Apple compró lógica. Bien, entonces la lógica no era un producto de Apple durante mucho tiempo, pero luego compraron lógica. Y lo retocaron y trabajaron en ello y lo mejoraron un poco . Lo hizo mucho mejor, en realidad. La lógica es un gran programa. Todavía lo es. Y Apple es el dueño. Entonces, qué tipo de tipo de comenzó a suceder en esa época es que Logic era como este tipo de herramienta de producción de audio de nivel profesional grande y complicada. Entonces Apple comenzó a hacer banda de garage como una especie de lógica de nivel de entrada. Entonces, la banda de garage que tenemos ahora es muy similar a la lógica. Es un poco más fácil de usar. Hay un poco menos de opciones. Entonces es un gran lugar para empezar a hacer música. Es posible que eventualmente quieras graduarte hasta la lógica porque hay algunas cosas que puedes hacer en lógica que no puedes hacer en la banda de garage. Pero hay un montón de cosas que puedes hacer en la banda de garage. He visto gente sacando pistas profesionales que están tocando en clubes, todo tipo de cosas, y las están haciendo en banda de garage. Por lo que es totalmente posible permanecer toda tu vida en banda de garage. Eso es totalmente genial. Pero sé que si te pones muy bueno en la banda de garage, hay otra herramienta que es tan similar que podrás usar mucho de lo que ya sabes si decides pasar a la lógica. Entonces solo un pensamiento ahí fuera. Ahora en esta clase, voy a estar usando banda garage versión 10.4 0.8 Si estás en una versión anterior, está bien. Si estás en una versión posterior, está bien. Sólo sé que esa es la versión en la que estoy. Entonces, si hay diferencias muy sutiles en tu versión, podría ser que estés en una versión más nueva o una versión anterior. La mayoría de esas cosas que son diferentes son cosas sutiles, cosas sobre, ya sabes, como esta perilla está aquí en vez de aquí, cosas así, cosas que puedes resolver fácilmente. Si hay actualizaciones importantes, probablemente haré una nueva versión de esta clase o señalaré en la sección de preguntas y respuestas para cada video Entonces solo mira eso y si hay algo tremendamente diferente, lo señalaré Bien, una cosa más sobre la versión. La banda de garage existe en un montón de plataformas diferentes, y eso puede ser un poco confuso, ¿de acuerdo? Así que estoy en una Mac, ¿de acuerdo? Entonces, si estás en una Mac, las cosas van a quedar exactamente igual que yo. No creo que haya una versión de Windows de la banda de garage. Hay programas similares para Windows, pero creo que la banda de garage es Mac solo porque Apple posee. Sin embargo, no es sólo McIntosh. Hay versiones para iPad y iPhone, básicamente IOS. Hay versiones IOS. Esta clase, voy a usar la versión macOS en toda esta clase. Ahora bien, si quieres seguir usando la versión para iPad, creo que va a ser aproximadamente 95% lo mismo. Por lo que habrá un montón de cosas que se ven ligeramente diferentes en el iPad, pero más o menos iguales. Así que vas a poder seguir junto con el iPad en esta clase muy bien, creo. Sin embargo, estoy planeando hacer una clase específica para iPad después de esto. Entonces, si estás en un iPad, es posible que quieras buscar alrededor para esa clase. Si aún no está fuera, saldrá en breve. Pero incluso sin eso, estarás bien siguiendo lo largo en iPad, macOS o iPhone. Prácticamente cualquier cosa en la que puedas instalar la banda de garaje va a funcionar bien. Bien, pasemos a hablar de instalación y configuración. 4. Instalación y configuración: Bien. Antes de continuar, solo quiero señalar una especie de cosa rara. Acabo de buscar en Google banda de garage para Windows, y encontré todo tipo de sitios sombreados diciendo, como, Aquí hay un enlace de descarga para la banda de garage para Esos no son reales. Esos son Esos son estafas, así que no hagas clic en esos. Vas a destruir tu computadora. Bien. Entonces, ¿cómo descargamos e instalamos esto? Entonces voy a ir a la Mac App store o a la tienda de aplicaciones IOS, lo que quieras Pero ve a la tienda de aplicaciones, busca banda de garage, y va a estar ahí mismo. Oh, hay una actualización para mí. De hecho, podría hacer eso. Entonces voy a descargar una pequeña actualización. Siempre trato de mantener todo lo más actualizado posible, sobre todo para estas clases. Bien, entonces vamos a descargarla aquí. Tan pronto como esto esté hecho, descargando, vamos a golpear Launch y ponerlo todo en marcha. Ahora, cuando lo inicies, puedes ir a la configuración, que va a estar arriba debajo del menú de Apple en la esquina superior izquierda. No obstante, todavía no hace falta que lo hagas. Vamos a repasar la configuración, y vamos a hablar sobre cómo conectar amity teclado, micrófono, grabar, todas esas cosas, ¿de acuerdo? Así que no necesitamos que nos empantanemos demasiado en él todavía. Vamos a divertirnos, ¿de acuerdo? Así que lo siguiente que quiero hacer es hacer algo de música, ¿de acuerdo? Entonces, en el siguiente video, va a ser un poco largo. Voy a hacer una pista desde cero, ¿de acuerdo? Puedes zip forward y solo ver como hago cosas diferentes si quieres. El objetivo de este próximo video es solo hacerte explorar la banda de garage. Entonces vamos a hacer eso, y luego hablaremos de ahorrar. Te voy a dar esa sesión para que la puedas usar para tocar y divertirte un poco con la banda de garage, y luego entraremos en el meollo de cómo hacer prácticamente todo Así que hagamos una pista divertida y tonta, y luego continuaremos configurando instrumentos y pistas y aprendiendo sobre la interfaz. Entonces, nos vamos. 5. ¡Hagamos una canción!: Todo bien. Hagamos una pista. Así que últimamente he estado en esta, como, onda de sintetizador cyberpunk tipo de vibra, así que voy a hacer una de esas Así que acabo de golpear Comando Nuevo. Aquí tengo una pizarra en blanco. Así que vamos Nuevo proyecto vacío. Ve a ver nuestros detalles. Ah, y por cierto, cuando estoy haciendo una pista ahora mismo en este video, todo lo que estoy haciendo es mostrarte las posibilidades, ¿de acuerdo? Así que voy a arder a través de algunas cosas. Va a ser como, Whoa, ¿cómo hizo eso? No te preocupes. Lo que estoy tratando hacer en este video es simplemente mostrarte las posibilidades. En los próximos 50 videos, estaremos platicando a través de todo lo que hago en este video, ¿de acuerdo? Voy a tratar de platicar lo que estoy haciendo aquí, pero si te pierdes algo, vamos a repasar todo de nuevo despacio y con mucho más detalle, ¿bien? Así que solo nos estamos divirtiendo para empezar. Entonces voy a ver estos detalles. Tempo, en realidad bajemos un poquito. A lo mejor diez. Hagamos C menor como nuestra clave. 44 es bueno. Dispositivo de entrada. Esto es realmente genial porque podemos usar nuestro teléfono como dispositivo de entrada o cualquier otro dispositivo de entrada. No hay otro fiscal que yo sepa que pueda hacer eso. Así que bastante genial. Nuestro dispositivo de salida, verás esto alrededor de toda esta clase. Su dispositivo de salida probablemente debería ser como integrado o algo así. El mío tiene que ser esto. Esto es como mi software de captura para que pueda hacer estos videos. Entonces el tuyo no va a decir eso. Pero, bien, vamos a elegir. Y ahora tenemos pizarra grande en blanco. Instrumentos de software, instrumentos de audio o un baterista. Empecemos con hablemos del baterista. Hagamos algunos tambores muy rápido aquí. Voy a darle a Create. Bien, así que cuando creé este baterista, entraremos en muchos detalles sobre cómo funcionan los bateristas Pero básicamente, puedo elegir a mi baterista. Tienen nombres para estas personas. Este es Kyle. Pero voy a ir a la electrónica. No tienen el género perfecto para mí. Entonces voy a ir aquí. ¿Bien? Entonces ahora tengo a Ronnie tocando la batería Me parece esto, como, la imagen del nombre algo tonto, pero lo que sea, es genial. Funciona. Eso es un poco demasiado janky. Vamos a probar Big room IDM. Eso es un poco más lo que quiero. Por lo que puedo hacer click sobre estos en tiempo real. Eso es realmente genial, pero no lo que quiero en este momento. Bien, así que oigamos eso otra vez. Vamos a dar un bucle a esta sección. Bien. Fresco. Todo bien. Agreguemos otra pista. Agreguemos un sintetizador Vamos ahí. Quiero algo tipo de brillante. Hagamos teclados. Tipo real de sonido FM. Eso es algo genial. Vamos a dejar eso. ¿Por qué no? Bien, voy a agarrarlo cuando vuelva por ahí. Uno, dos, tres, cuatro. Ahí vamos. Todo bien. Sabes, sé que es un poco extraño la forma en que realmente no te muestra mini notas hasta después haberlas grabado, pero así es como funciona. Bien, puedo hacer doble clic aquí, ir a. Esto es lo que llamamos el editor de piano roll. Vamos a repasar cómo funciona esto. Sólo voy a endurecer mi juego. Básicamente cuantificándolo aquí. Quiero que sea realmente ligero en la parrilla. Te lo explicamos. ¿Cómo hacemos esto más tarde? Pero, bien, agreguemos tal vez, como, un sintetizador arpegiado. Entonces otro. Hagamos, como, um, realmente quiero estoy tratando de usar solo cosas estándar que vienen con garage man ahora mismo. Um Bien. Entonces probemos esto. Este no es mi sonido favorito, pero está ahí. Es agradable y sencillo. Vamos a yo solo voy a bajar un acorde en Do menor. ¿Bien? Porque recuerden que dijimos nuestro C menor en realidad tal vez un C menor siete. Bien, eso es genial. no sabes qué acordes poner, como, estoy hablando de Do menor siete y cosas así Hablaremos de eso un poco más después, pero quizás quieras explorar algunas clases de teoría musical. Aquí vamos. Bien. Ahí está nuestro primer acorde. Ahora voy a hacer algo un poco diferente. No voy a tocar en estas próximas cuerdas. Voy a apretarlo. Aquí abajo. Y voy a duplicarlo. Y ahora voy a cambiar de acorde. Entonces pongamos algo diferente aquí. La nota base a la que fui era una bemol, así que no te preocupes por esto. Eso es algo genial. Entonces tengo un bemol B , un D, y un F. Vamos bemol B, D, F y B. ¿Bien? Entonces aquí, creo que fui a una D. ¿Es esto una D? Vamos a verificar dos veces. No, ahí fui a un piso E. No, esto es una D. Bien, así que hagamos esto más largo, pero no queremos que haga un bucle. Así que tenemos que agarrarlo aquí abajo. Vamos a agarrar eso. Y pongamos algún tipo de Dcord en la clave de Do menor Vamos a, como, un cordón G en esto. Sí, entonces G D, D plano. Vaya, esto no No esas cosas afiladas. Llevemos eso hasta una G, y luego volveremos a tal vez nuestro primer acorde para el final. Colocar notas como esta puede ser un tipo de cosas realmente tediosas Aquí es donde la teoría musical viene muy bien, pero la obtendrás. Aprenderás teoría musical. Bien, vamos a echarle un vistazo. Me gusta ese acorde. Es raro, pero como que me gusta. Debo señalar que estoy filmando esta clase como cuatro días después de Halloween. Entonces ahí tienes. ¿Qué más necesitamos? Como que quiero algunas voces. A lo mejor algunos afectos o algo así. Esto no es muy sintético ondulado, pero está bien. Veamos qué hay en este pack. Plomo supremo. Un pequeño paseo en él. No está mal. Tomemos esta progresión de acordes aquí abajo y la alineemos y veamos Necesitamos arpegiar esto y veamos Necesitamos arpegiar Entonces agreguemos un arpegiador. Es complicado. Bien, genial. Agreguemos una voz. Bien, así que me subí a empalmar. Si no estás familiarizado con Splice, ese es un sitio web donde solo puedes obtener miles de millones de muestras. Fui por allí, me pareció una voz genial que me gustaba. Bien, voy a arrastrar esta voz directamente desde empalme. Aquí está. Vamos a dejarla ahí mismo. Bien, ahora, rítmicamente, puede que no se alinee. Ya sé que esto es en Do menor, así que debería ser bastante bueno. Lo que quiero hacer, sin embargo, es que no quiero que eso entre aquí. Que tal vez esta sea la música que hemos escrito hasta ahora, sea una introducción, y luego haremos que la voz entre justo después de ella, y relajaremos a esos sintetizadores cuando la voz para darle un poco más Bien, entonces me voy a llevar todo esto. Entonces solo estoy haciendo clic de turno, copia. Voy a salir por aquí. Voy a duplicarlo. Vamos a tener una voz que entre ahí. Ahora, creo que vamos a tener que cortar esta voz y alinearla un poco mejor. Pero pero ya veremos Vamos a ponerlo ahí y a ver qué pasa. Soy un gran admirador de, ya sabes, a ver qué pasa. Así que tomemos a nuestro baterista y no hagamos un bucle a nuestro baterista, sino que solo extendamos nuestro Creo que eso nos va a dar, como, un relleno. Porque recuerda, esta no es una pista de audio normal. Esta es, como, una pista de audio de batería rara, ¿verdad? Bien, vamos a escuchar lo que tenemos hasta ahora. Ah, sí, y entonces aquí saquemos este sintetizador cuando entre el verso y entre la voz . Yo debería hacerlo. Por show mientras escuchamos a la tienda Bang. Encajaba bastante bien, en realidad, esa voz aleatoria. Um, vamos a renunciar, vamos con un coro. Entonces, extendamos nuestro ritmo. Bueno, que averigüe qué quiere hacer. Y ¿qué podemos hacer con esta voz para un coro? Déjame escucharlo una vez más. Adiós tim. Tengo que decir. Escucho a Shuang. Bien, vamos a traer esto seguro. A lo mejor eso hará que eso sea el protagonista de este coro. Y entonces tal vez para esta voz. Lo haremos Idealmente, encontraría otra voz del mismo cantante. Pero como no creo que vayamos a encontrar eso rápido, vamos a cortar vamos a cortar un montón de esto y solo darnos esos oohs y solo vamos a tratar con esos Así que solo estoy cortando un pedacito de él y luego copiando y pegando. Vamos a hacer eso. Esto es un poco raro, pero creo que podría funcionar. Yo solo estoy llenando estas cosas vocales. Lo que realmente quiero que veas aquí es cómo estoy editando, qué estoy haciendo para que esto suene bien. Seguimos saltando así porque estamos aterrizando en estamos pegando donde está el cabezal de reproducción, que es camino Este es el cabezal de reproducción. Esta cosa. Bien. Ahora bien, para que esto funcione un poco mejor, necesito cambiar mi progresión central. Entonces salgamos por aquí, dejemos nuestra batería en paz con nuestro bajo. Estamos en la clave de Do menor. Entonces algo genial que hacer para el coro sería como una G Entonces tal vez. Entonces tal vez una Do menor. Entonces tal vez una A menor, luego alguna especie de D. A D y otra D. ¿Qué tal un ocupante Bien, entonces nuestras notas aquí son G C D. Genial. Bien, no necesitamos esa última parte. A lo mejor nosotros sí. Entonces tenemos que salir una barra más para eso. Por. Bob Bobby. Oh. Oh. Chico. Bien, iba a cambiar la progresión de los acordes para que se ajustara a esa línea de base, pero eso fue bastante rojo mí me gustó. Así que sigamos con eso. Um, ¿sabes lo que podría hacer? Mira esto. Tomemos todo esto. Um Toma todo esto. Cópielo, y pongámoslo de nuevo aquí. Pero a medida que entra vamos a poner esto de nuevo. Pon eso ahí y eso ahí y eso ahí. Y como que quiero agregar más tambores. Agreguemos un segundo baterista. Esto es una locura, pero realmente solo quiero una capa adicional de sombreros altos. ¿Eso fue todo el camino de regreso aquí? Bien, así que vamos a solo esto. Yo no quiero eso. Quiero algo realmente simple porque lo estamos poniendo encima de así que aquí, quiero el SnagontMSPercussion, Cymbol voy a tomar, patear no quiero Yo sobre todo quiero sombreros altos. Y eso. Bien. Tomemos eso. Sólo voy a usar esto como capa para, como, darle un poco de groove extra a este último coro ¿Bien? Entonces ahora, cuando llegue ese coro, se va a sentir muy bien Bien, escuchemos nuestra canción. Lo envolveremos aquí. B, vas a estar ahí este año, tengo que decir. Oh mi fa no lo haces es Santa fee. Y escuchamos oh nena nena Oh, nena. Oh, nena. Oh, nena. Oh, nena. Oh, nena. Oh, nena, nena. Bebé bebé Bien, genial. Entonces, si esta fuera una de mis propias pistas en la que realmente iba a trabajar más tiempo, esto es lo que haría. mí me gusta esto, oh, cariño, pero es demasiado largo. Entonces algo tiene que cambiar aquí. Necesitamos más patada para que suceda aquí. Así que probablemente reharía estos sombreros altos para hacerlos un poco más ligeros y rápidos Entonces algo loco como eso. Um, tal vez añadir otro puente, y luego coros de versos, ponerle una estructura, dependiendo de lo que encuentre para el vocal Entonces eso fue divertido. Déjame darte esta pista. Puedes descargarlo, jugar con él, arreglarlo, redistribuirlo. Puedes hacer lo que quieras con él. No estoy haciendo ningún reclamo de derechos de autor a esta pista. Entonces te daré esa sesión en un minuto. Pero primero, hablemos de archivos, sesiones y cómo descargamos y compartimos cosas para que pueda conseguirte esto correctamente. 6. Archivos y sesiones: A cuando hablamos de guardar archivos, hay dos cosas diferentes de las que podríamos estar hablando. Uno es exportar nuestra sesión o rebotar nuestra sesión, y el otro es simplemente salvar nuestro trabajo Entonces hablemos primero del primero. Entonces lo que tenemos aquí es una sesión. Tenemos pistas individuales. Si tomo este archivo e intento reproducirlo en Apple Music o subirlo a Spotify o algo así, no va a funcionar porque no soportan este tipo de archivos, cierto, con todas estas diferentes pistas en él. Entonces necesitamos exportarlo. Necesitamos renderizarlo como un solo archivo de audio, bien, como música que podamos reproducir. Hablaremos de cómo hacerlo al final. Es bastante simple, pero hay algunos ajustes que me gustaría repasar antes de hacerlo. Entonces hablaremos sobre cómo exportar tu pista para que pueda ir directamente a Spotify o Apple Music, SoundCloud, lo que quieras Pero por ahora, solo queremos guardar esta sesión para que yo pueda subirla y puedas descargarla y jugar con ella. Entonces para hacer eso, vamos a ir a Archivo Guardar como. Y este es un proyecto de banda de garage. Entonces vamos a llamarlo, um Dark Fun Track. No lo sé. Y lo voy a poner en este lugar para ti. Me gusta nombrarlos con números para que pueda hacer un seguimiento de todos estos archivos mientras estoy haciendo cosas. Y ahí está. Pistas oscuras y divertidas. ¿Bien? Ahora vamos a mirarlo. Entonces, si voy a Finder y lo miro, Dark Fun Track, este es un archivo de proyecto de banda de garage. Esta es en realidad una carpeta oculta. Es una carpeta con un montón de cosas en ella. Lo que hay en él no importa. No hace falta que te sumerjas en eso. Puedes si quieres. Pero el punto es que si tomas este archivo y lo abres en tu computadora, todo debería reproducirse correctamente. Entonces le voy a dar ese archivo a usted a continuación. Puedes descargarla, abrirla y simplemente empezar a jugar. Sólo empieza a hacer música. No necesitas saber lo que estás haciendo. La mejor manera de aprender este tipo de programas es simplemente comenzar a hurgar, ¿de acuerdo? Te voy a caminar a través de todo en esta clase, pero lo mejor que debes hacer ahora mismo pasa una hora simplemente hurgando con este archivo Intenta hacer algo de música, ajustar algunas cosas, explorar el programa por tu cuenta durante aproximadamente una hora, y luego te veremos de vuelta, y comenzaremos a repasar instrumentos y pistas. Bien. Nos vemos entonces. 7. Tu primera ventana: Bien. Aquí estamos. Ya lanzamos el programa, y se ve así, ¿de acuerdo? Entonces, cuando lo lances por primera vez, vas a tener una ventana que se ve así . ¿Qué queremos hacer? Un nuevo proyecto vacío. Podemos mirar proyectos recientes. Podemos ver algunas de sus cosas para aprender a tocar música. Realmente no vamos a pasar tiempo en esto aquí, pero por favor mira esto. Clases de piano, lecciones de artistas de otras personas. Esto es algo que empezaron a hacer recientemente, eso es divertido. Tienda de lecciones. Puedes comprar más lecciones con gente y plantillas de proyectos, un compositor electrónico Estas plantillas son realmente geniales. Entonces puedes elegir uno si quieres, pero no voy a esta vez. Voy a volver a nuevo proyecto. Entonces, antes de hacer clic en Nuevo proyecto vacío, aquí tenemos algunos detalles que me viste usar cuando hicimos nuestro propio track. Podemos establecer nuestra clave, nuestro tempo. Podemos tocar un tempo, compás, nuestros dispositivos de entrada y salida. Lo que es importante saber aquí es que todas estas cosas se pueden configurar o cambiar más tarde. Así que no estás casado con ninguna de estas cosas. Configura aquí si quieres, pero puedes cambiarlo más tarde. Realmente no quiero eso. Muy bien, así que hice clic en Nuevo proyecto vacío, y ahora consigo esto crear cuatro tipos diferentes de pistas ¿Bien? Ahora bien, esto es lo que tenemos. Tenemos Mi tracks, pistas instrumentos de software, ¿de acuerdo? Pistas de baterista ya lo hemos visto. Ratones O Línea de audio. Volveremos a esas pistas de guitarra o bajo. Esto es como, si queremos enchufar nuestra guitarra a esto. Hacer. ¿Bien? Entonces esto es lo que necesitamos saber. Mi Tracks, también conocida como pista de instrumentos de software. Esas dos cosas son sinónimos. Esto significa que vamos a seleccionar un instrumento como esos sintetizadores que usamos en la pista anterior Y vamos a dibujar en mini notas con el ratón o vamos a tocar un teclado midi. Entonces tengo un mini teclado aquí en mi escritorio que no puedes ver. Ahí. Aquí está mi mini teclado. En realidad, tengo dos. Tengo este, que es como mi principal, da marcha atrás. Estoy muy orgullosa de eso. Y luego tengo este tipo de mini teclado bobo aquí, también, que hace algunas cosas más raras Pero esta es mi principal. Entonces cuando cargo una mini pista, esto es lo que estoy usando. Bien, entonces esa es una mini pista. Pistas de baterista, me has visto usar. Esas son estas cosas raras casi de IA que están integradas en la banda de garage. Los veremos más en un minuto. Mic o línea. Básicamente, esto significa, como, quiero enchufar un micrófono para poder grabar mi voz o cualquier cosa que requiera un micrófono, en realidad. Así es como lo hacemos. Y guitarra o bajo, ¿queremos enchufar una guitarra o bajo? Estas dos cosas son técnicamente un poco iguales. Solo están diciendo, estas son pistas de audio, ¿verdad? Ambos dicen pistas de audio. Um, vamos a pasar por cómo hacer todo eso. Yo en realidad esta sección, creo, más sobre la grabación un poco más tarde, pero ahora pondremos el dedo del pie en el agua. ¿Bien? Entonces estos son nuestros cuatro tipos de pistas. ¿Bien? Entonces, vamos a sumergirnos en cada uno de estos y ver qué pueden hacer. Empezaremos con el instrumento de software uno. Entonces voy a darle a Create, y luego vamos a ir a un nuevo video. 8. Instrumentos de software: Bien, entonces hemos cargado un instrumento de software. A lo mejor lo vuelva a hacer solo una vez más solo para ayudarnos a comenzar. Entonces digamos que no ahorres. Estamos en esta ventana, voy a dar clic en Proyecto vacío. Voy a hacer doble clic si hice o no alguno de estos detalles o no. Puedo hacer doble clic o golpear ese elegir. Y ahora esto surge, y voy a golpear Mi software Instruments. Bien. Así que ahora vamos a centrarnos en esta área de aquí, ¿de acuerdo? Nos gustaría llamar a esto el navegador. Entonces cualquier cosa así que básicamente, estos son todos tus sonidos. Por ahora, podemos conseguir más. Hablaremos de eso más adelante. ¿Bien? Así podremos dar click en uno de estos y ver los diferentes presets que hay en él. Todos estos son presets con los que podemos cargar y jugar. Aquí hay algunos Amba, vibraciones, percusión, guitarras, Neat Ahora bien, si tienes este símbolo junto a alguno de ellos o posiblemente a todos ellos, solo significa que aún no has descargado estos sonidos. Bien, así que solo haz clic en uno. Vayamos a este kit de batería electrónica. Eso es algo grande. Es genial. Vayamos a esta base uno de aquí. ¿Bien? Aquí están todas mis cosas posibles, pero voy a descargarlas. Voy a dar click ahí mismo. Va a decir, necesito tu contraseña. Y ahora los está descargando de fondo, ¿de acuerdo? Entonces tal vez quieras pasar unas horas simplemente descargando estos. Ellos van a consumir una especie de mucha memoria. Así podrás guardarlos en un disco duro externo. Si quieres, lo harías en la configuración. lo pondrías en marcha. Pero si solo los descargas, los van a poner en tu disco duro principal, que probablemente sea el mejor lugar para que estén ahora mismo, de todos modos. Bien, entonces cualquiera de estos se puede jugar simplemente cargando sobre ellos y luego jugando nuestro minim Bien, ahora hay que hablar de este negocio de mini teclados por unos minutos, ¿verdad? Porque tal vez queramos configurarlo. Si tienes un teclado midi, puedes introducir notas con tu teclado. También hay otras dos formas en las que podemos ingresar notas. No necesitas un teclado midi. Voy a salir en una extremidad aquí y decir algo que la mayoría de la gente no dice en música electrónica ni en ningún tipo de producción musical. Y eso es que no te dan un teclado si no tocas el piano, ¿verdad? Al igual que, no te pongas un teclado. Hay toneladas de otros instrumentos midi que podrías usar. Entonces, si tocas un instrumento, consigue una versión mini de ese instrumento y hazlo y configura eso para que puedas tocar en notas. Hablaremos más de eso en breve. Pero a continuación, hablemos un poco más sobre esta área de aquí abajo y los ajustes para cada uno de nuestros presets, cómo podemos hacerlos nuestros 9. Creación de sonidos: Bien, para que podamos pasar por cualquiera de estos sonidos y personalizarlos para que sean los nuestros Primero, echemos un vistazo aquí a la biblioteca que estamos viendo. Esto tiene todos los sonidos, pero hay más. Esto nos está mostrando una agregación de todas estas cosas. Pero si quieres acercar más, colección de teclados, solo podemos mirar nuestros teclados Entonces aquí hay un piano. Volvamos a A. Ahora, puedes ver aquí todavía estamos viendo pianos Como, aquí hay un bonito piano. Ese es un sonido de piano bastante agradable. Genial. Si estás atrapado aquí así, estás como, ¿cómo vuelvo? Ve aquí y agarra este pequeño bar y ve, grita y deslízalo hacia atrás. Ahí vamos. Bien, ahora vamos a ir a algo genial. Vamos a un teclado. Bien, digamos que esto nos gusta, pero queremos ajustarlo. Así que vamos a ir aquí abajo a estos controles, ¿de acuerdo? Entonces tenemos un par de cosas aquí bajo el rumbo de la pista. Tenemos sensibilidad del teclado que podemos ajustar. Plug ins extra, más tarde vamos a hablar de enchufes externos, ¿de acuerdo? Así que archiva eso por un minuto pero así es como llegamos ahí, pero quiero dejar eso a un lado por ahora. Ahora tenemos algunos controles. Ahora bien, cada uno de estos es podría tener controles ligeramente diferentes, ¿verdad? Al igual que, si revisamos algunos de estos, vamos a ver diferentes tipos de cosas sucediendo aquí. Y todo depende de qué tipo de instrumento sea. Así que volvamos, ¿dónde estábamos? Campanas de cuento de hadas. Bien. Entonces aquí tenemos algunos controles para este sonido en particular. Modulación de tono. Bastante aseado. ¿Bien? Compresor vamos a hablar de cómo funcionan los compresores más adelante cuando hablamos de mezclar, pero esto básicamente va a ser si nuestro sonido está, como , por todas partes en volumen, encender un compresor, y va a asegurarse que no esté por todas partes con volumen. Como, tienes cosas muy ruidosas y cosas muy silenciosas en el mismo instrumento. La unidad es como el coro de distorsión es una especie de efecto de duplicación. Delay va a agregar Todas esas cosas extra al final, y las reverberaciones pueden hacer que suene como si estuvieras en una pequeña habitación como yo ahora o en una cueva grande Entonces cada uno de estos va a ser ligeramente diferente, pero puedes marcar tus propias cosas aquí. Y aquí abajo, puedes salvarla. Así que vamos a guardarlo como campanas de cuento de hadas Subrayar J Custom. Claro. Guarde eso y ahora compruébalo. Parches de usuario, campanas de cuento de hadas J personalizado. Ahora he hecho mi propio preset, ¿verdad? Así que ahora solo puedo cargar eso cuando quiera, haga doble clic en él. Ahora está en esta pista, y puedo empezar a reproducirla y a grabar. Bien. Nosotros sí tenemos más controles aquí abajo. Vamos a mirar esta ventana un poco más de detalle en un minuto. Pero solo quiero enfocarme en hacer cosas de sonido. ¿Bien? Vamos a aprender lo que hace esto y eso hace, y eso lo hace en breve. Pero por ahora, sigamos adelante, y hablemos de esas cosas de configuración midi. Si tienes un teclado, tienes ganas de usarlo, hagámoslo. 10. Configuración de MIDI y tipificación musical: Bien, a continuación, hablemos de la configuración MIDI y de conseguir que un teclado funcione. Así que vamos a hacer nuestro primer viaje a la configuración, así que vamos a ir a ajustes de bandas de garage. Bien, así que ahora quiero que hagas click en esta pestaña en la parte superior, Audio y MIDI. ¿Bien? Ahora bien, estas cosas de entrada y salida de audio, solo agárrate a eso por un minuto. Vamos a volver enseguida a ello. Pero quiero enfocarnos en MIDI, ¿de acuerdo? Esos son estos dos menús de aquí abajo. Ahora, aquí está el trato. Esto es un poco engañoso y confuso la forma en que tienen esta configuración. Para mí, de todas formas, lo tienen configurado aquí para ser y esto es cierto de mucha de la filosofía detrás de la banda de garage. Y es decir, te van a esconder las partes feas, ¿verdad? Entonces no quieren que veas todo el meollo arenoso de los ajustes Están tratando de que sea fácil para ti. Pero alguien como yo, que está acostumbrado a lidiar con, como, ya sabes, Ableton, Pro Tools, lógica, todas las cosas pesadas, eso es un poco frustrante porque está ocultando lo que quiero ver, pero no hace falta que veas Básicamente, para la mayoría de los controladores MIDI, todo lo que necesitas hacer es conectarlo con el cable USB, y debería funcionar. Carga un instrumento, empieza a golpearlo y ver si tienes sonido Si no vas aquí y pulsas Restablecer controladores MIDI y luego ver si hay algún software que tu teclado requiera que instales. Muchos de ellos en Mac no, pero algunos sí. Así que solo mira las instrucciones que vienen con tu teclado. Hay otra manera. Si no tienes teclado, existe esta cosa llamada mecanografía musical, y una gran cantidad de software de producción tiene esto incorporado ahora. Así que vamos a echarle un vistazo rápido. Voy a subir a Window. Y voy a hacer show de mecanografía musical. También puedes conseguir esto con Apple K. Mostrar mecanografía musical. Ahora bien, lo que esto es que vamos a girar este teclado, que a veces me refiero como teclado numérico o teclado Quirty solo para teclado numérico o teclado Quirty que no sea confuso con el mini teclado Bueno, vamos a convertir esto en un teclado musical. Y así es como lo vamos a hacer con lo que hay en la pantalla. ¿Bien? Aquí está nuestro pedal sostenido es la tecla tab, y luego aquí están nuestras notas. Puedo hacer click sobre ellos en la pantalla, o simplemente puedo jugar de esta manera. Guau, acabo de hacer algunas cosas locas. Pero así es como puedes hacerlo. Ahora bien, si quieres un truco para recordar qué notas somos en tu teclado midi, esto es lo que siempre hago. Casi siempre son los mismos. Va ADSF. El truco para recordar qué notas están donde está F y G son en realidad los tonos F y G. ¿Bien? Y luego para que puedas subir y bajar a partir de ahí. Y puedes cambiar octavas con Z y X. Puedes verlas cambiando el rango que estamos viendo aquí arriba Entonces ahora vamos a estar muy bajos. Subir. Voy a golpear X. Ahora estamos arriba otra octava X. X. ¡Vaya! X. X. X. Derecha. Para que puedas cambiar de octavas de esa manera. Esto es genial si estás trabajando en una laptop o algo así, yo uso esto cuando estoy mucho en un avión , solo un mono alrededor. Así que compruébalo. Es realmente No es mi forma favorita de lidiar con las cosas. Prefiero trabajar en un teclado musical porque, ya sabes, esa es mi experiencia. Pero también es una manera bastante buena de hacer las cosas. Se pueden hacer acordes. Simplemente tocando, ya sabes, las notas en tu teclado. Así que explora eso por mí. 11. Pistas de audio: Bien. Vamos a saltar a Pistas de audio. Para agregar otra pista, voy a darle a este pequeño botón plus de aquí arriba. Eso trae de vuelta esta simpática ventanita que conocemos. Entonces podemos hacer cualquiera de estos dos. Estas dos son pistas de audio, ¿de acuerdo? Entonces voy a golpear a MCR Line. Todo bien. Ahora bien, hay algunos ajustes más ahí que probablemente deberíamos mirar. Entonces volvamos a darle ese plus. Voy a golpear MCR Line, y luego voy a presionar este botón de detalles Bien. Ahora bien, esto es muy importante para tu configuración. Entrada. ¿Qué insumo estamos escuchando? Entonces tengo un micrófono aquí mismo. Se está usando para mi voz. Por el momento. Entonces este micrófono está enchufado a una interfaz de audio Hablaremos más de eso más adelante en el canal uno. Entonces quiero decir entrada uno. Ahora quiero escuchar mi instrumento mientras toco para grabar. Voy a traducir esto en algo mucho más útil. Estoy usando auriculares. Eso es lo que debería decir, ¿de acuerdo? Entonces quiero escuchar mi instrumento mientras toco para grabar. En otras palabras, digamos que tengo una flauta, ¿verdad? Espera. Tengo un doctorado en estas cosas. ¿Cómo va la flauta? Esto, esto. Ahí vamos. Eso se siente bien. No tengo un doctorado en cómo tocar la flauta Digamos que estoy grabando una flauta, ¿de acuerdo? Si digo, Sí, quiero escuchar esto mientras lo toco. La forma en que va a pasar ahora mismo es que voy a tocar mi flauta Va a salir estos altavoces mientras lo estoy tocando. ¿Bien? Básicamente me va a amplificar. Lo va a grabar, pero también van a salir los altavoces que estoy escuchando. Eso significa que esos altavoces van a entrar en este micrófono junto con mi flauta, a salir los altavoces a mi micrófono, a los altavoces, a mi micrófono, y esto es lo que llamamos retroalimentación Eso no queremos. Si llevo auriculares, entonces puedo hacerlo. Entonces puedo dejar que mi sonido pase por mi micrófono y luego en mis oídos. No va a retroalimentar porque el micrófono no puede escuchar mis auriculares. Entonces si llevo auriculares, sí, puedo escuchar esto mientras lo grabo si quiero. Eso es algo que a algunas personas les gusta hacer y a otras no les gusta hacer. Pero si no llevo auriculares, la respuesta a eso es probablemente siempre debería ser no. Bien, así que ahora creamos nuestro track. Bien, así que ahora hablemos de cómo meter el audio en esa pista Así que echemos un vistazo a nuestra configuración de audio. 12. Configuración de audio: Bien, eliminemos este Audio. Voy a dar click en el encabezado de pista. Esa es esta parte de aquí, y solo voy a presionar la tecla de borrar en mi teclado. Entonces ahora solo tengo una pista de audio. Se llama Audio dos. Podría hacer doble clic en eso y cambiar el nombre de la misma. Llamemos a esto voces, o si queremos ser geniales, solo escribimos caja Bien, así que aquí está mi voz. Ahora bien, este material de instrumentos aquí no importa. No hay instrumento. El único instrumento para éste es este Esta es mi voz. No te preocupes. No voy a cantar, probablemente. Así que vayamos a la configuración y asegurémonos de que todo esté perfectamente configurado. Pero sí quiero señalar que antes de ir a los ajustes, ya podemos decir que está configurado perfectamente porque vemos mi voz entrando aquí mismo. Reloj. Es lento. Eso es un poco inquietante. Si hago algo rápido, toma un tiempo para que esto responda. Reloj. Rara. Así que tenemos algunos problemas de latencia con los que tal vez podamos lidiar. Vayamos a ajustes, pestaña MIDI de audio y dispositivos. Esto es lo que nos importa. Dispositivo de entrada y salida. ¿Bien? Tu dispositivo de salida son tus altavoces. ¿Qué somos? ¿Qué va a tocar el sonido? Eso es lo que es esa pregunta. Entonces, para mí, esto va a la captura de audio de Telestream Ese es mi, ya sabes, capturar cosas para hacer estos videos. Pero normalmente, tengo este set a Universal Audio Thunderbolt Esa es esta caja de aquí. Esa caja, que, si miramos atrás, ahí es donde está enchufado mi micrófono Se puede ver mi micrófono entrando ahí tan poco en el volumen del lado izquierdo. Entonces esta cosa maneja mi micrófono entrando, y también maneja controlar mis altavoces aquí arriba. Y aquí, sí, tengo muchas pantallas. Es una especie de problema. Hablaremos más sobre las interfaces de audio en la sección posterior cuando profundice en la grabación real. Entonces mi dispositivo de salida va a ser esto, pero tu dispositivo de salida va a ser, tus auriculares, tus altavoces, sean lo que sean. Pero si hay una interfaz de audio, va a ser eso. Dispositivo de entrada. Entonces en realidad, ahora mismo, está usando mi teléfono como mi micrófono. Ni siquiera me di cuenta de eso. Entonces lo que quiero hacer es subir a Universal Audio Thunderbolt, y ahora se está conectando a mi interfaz de audio Ahora está en mi interfaz de audio. Sí. Fresco. Entonces ahora estoy escuchando mi micrófono. Si quieres usar tu teléfono, puedes simplemente configurar tu teléfono aquí mismo como micrófono. Pero tengo un micrófono real, así que voy a configurarlo. Entonces ahora va a entrar ahí. Entonces ahora. Bien, entonces ahora sólo voy a ir a mi pista vocal. Si voy aquí abajo y miro estos ajustes, aquí está mi entrada. Entonces puedo cambiarlo aquí si quiero. Aquí está esa cosa de monitoreo. Entonces, si enciendo esto , va a reproducir lo que estoy grabando a través de mis altavoces. ¿Bien? Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. A mí me suena una locura. Estoy en riesgo de volver a alimentarme en cualquier momento en este momento. Así que voy a apagarlo. Bien. Todo bien. Con todo ese conjunto, este es mi volumen para esta pista, y puedo presionar el botón de grabar aquí arriba y comenzar a grabar yo mismo. Aquí estoy. Esa latencia se ha ido. Entonces se resuelve la latencia que vimos en los medidores. Sí, eso es justo ahora. Entonces, eso es bueno. latencia es el tiempo que me toma grabar algo al tiempo que tarda la computadora obtenerlo y mostrarlo en la pantalla y reproducirlo, potencialmente. Puede ser problemático si tienes una computadora lenta, yo tengo una computadora bastante rápida. Entonces lo estamos haciendo bien. Bien, entonces sabemos grabar un micrófono. Sabemos grabar algunas cosas midi. Echemos un vistazo rápido a conseguir solo algunos sonidos pre hechos pre grabados en la banda de garage. Y quiero aprovechar para presentarnos Apple Loops. Entonces vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 13. Bucles de Apple: Bien. Antes, cuando hice esa pista, me viste sacar algunos loops de audio, algunos archivos de audio. Entonces así es como se hace eso. Puede arrastrar un archivo de audio desde cualquier tipo de ventana del navegador. Bien, entonces aquí hay un archivo de audio. Si lo arrastro a esta área, simplemente se carga, ¿verdad? Y hace una nueva pista. ¿Bien? En realidad no quiero que eso sea de un proyecto diferente. Pero esto es lo que es realmente genial. Ya tienes un montón de archivos de audio. Tienes algo que se llama Apple Loops. Creo que esto viene con banda de garage. Se trata de unos 15 mil archivos de audio, y ya están todos etiquetados y analizados por Apple, para que cuando los arrastres a tu sesión, banda de garage conozca este tipo particular de loops, banda de garage sabrá en qué clave están, en qué tempo están, y hasta cierto punto, en qué género están, y te permitirá ajustarlos para que se ajusten a tu pista. Entonces va a hacer que se sincronice automáticamente con el tempo de nuestra pista, ¿de acuerdo? Entonces estos son archivos de audio muy especiales, loops especiales que van a funcionar cuando los metamos en la sartén del garage. Están ubicados justo aquí arriba en esa pequeña cosa de taco rizado. Entonces voy a hacer click en él y vemos todos nuestros loops de Apple. ¿Bien? Podemos ordenar por paquete de sonido, algo así como por encima del otro lado y mirar todas estas cosas diferentes. Podemos ordenar por instrumentos. Podemos decir, dame todas tus vibraciones. ¿Bien? Podemos ordenar por género, descriptores, procesado en seco, un disonante arrítmico, todo Para que pueda ir aquí. Ahora, aquí están todos mis archivos de audio. Se puede ver que un montón de ellos necesitan ser descargados todavía. espeluznante. Entonces, aún no los he descargado todos. Los únicos que se descargan aquí, creo, son los que he usado antes. Acabo de descargarlos como los necesitaba. Pero puedes descargar todo lo que quieras. Puedes corazón ponerles un corazón para guardarlo como favorito. Pero una vez que encuentre uno que me guste, sólo voy a arrastrarlo ahí dentro. Y vas a ver pasar algo mágico. Lo mágico es que no importa cuánto tiempo sea este bucle, va a encajar perfectamente en la grilla. breve vamos a hablar de navegar por esta grilla, pero va a encajar ahí mismo. Sólo va a. Si cambio el tempo, mira esto. Aquí está mi tempo aquí arriba, 120. Compruébalo. Puedo cambiar el tempo, y el loop de Apple se queda bien puesto. No le importa en qué tempo estemos en absoluto. Si voy muy despacio, va a jugar muy lento. Grabándome a mí mismo. Se puede ver como mi voz esta toda estirada y arrastrada, pero esta es bastante firme Realmente no le importa. Acelere. Esa latencia se ha ido. Entonces, la latencia, vimos que va a acelerar y simplemente mantenerse al tanto del tempo, no importa a qué lo configuremos porque es un bucle de Apple. Los Apple Loops tienen poderes especiales que los bucles normales no tienen. Así que explora estos bucles de Apple. Aquí hay miles de millones de ellos, no miles de millones. Hay como 15 mil más o menos. Y eso lo sé porque mira esto. Si me deshago de todo esto y solo voy aquí abajo, tengo 13,317 disponibles para No está mal. 14. Pistas de batería: Bien, hablemos de pistas de baterista. Vamos a agregar uno. Entonces vamos a ir por aquí. Vamos a golpear un plus. Bueno, primero, en realidad, vamos a deshacernos de nuestra ventana de Apple Loops. Podemos hacerlo de dos maneras. Podemos presionar nuevo este pequeño botón de cue rizado y deshacernos de esto, así. O pienso en casi cualquier ventana o área dentro del programa, puedes agarrar su borde ahí mismo, hacer clic y arrastrar para moverlo, pero luego simplemente aplastarlo hacia la derecha y se va. Bien, así que para agregar una pista de baterista, vamos a darle a este plus, y vamos a ir a Bien, y crear. Bien, ahora ya hemos visto esto antes. Esta cosa de baterista que hace la banda de garage, creo que la lógica también lo hace, pero nunca lo he visto en ningún otro lado Esto es simplemente único para este programa. Así que nada más sacarlo de la caja, creó a Rock, Kyle, usando esta batería, ¿de acuerdo? Entonces tenemos tres opciones que podemos tomar de inmediato. Es decir, quién es el baterista, el género y los sonidos de su batería Oye, así que vamos a solo esto. Solo significa este pequeño ícono de auriculares. Eso significa mudo, todo menos esta pista. Nosotros lo llamamos solo. Bien, voy a apagar mi metrónomo. Eso es esto de aquí. Bien. Probemos el punk rock. Máx. Volvamos aquí. Ahora bien, esto, como, algo de baterista de IA va a poner rellenos donde cree que van y todas esas cosas. Puedes ajustar esas cosas. Lo veremos en un minuto. Bien, así que aquí está nuestro baterista de punk rock Max. ¿Bien? Podrías cambiar nuestro género si quisiéramos. Eso es genial. Cambiemos su batería, sin embargo. Volvamos al principio. Entonces carbón, kit. A mí me gusta ese tambor ¿Bien? Entonces todos estos son solo nombres coloridos para niños. Nombrar los presets de sonido es una de las cosas más difíciles de hacer en el mundo Mucha gente como yo, que nuestros niños pequeños nos digan nuestros sonidos porque podemos hacer un sonido o una ranura de batería y luego decir, Suena como Motown, algo así, pero luego tu niño pequeño puede entrar y decir, suena como galletas quemadas, y entonces así es como lo llamas porque nombrar sonidos De todas formas, así podemos configurar nuestro baterista, nuestro género, y nuestro kit aquí Pero una vez que establecemos eso, este surco que obtenemos, todavía tenemos algunos controles sobre él aquí abajo, ¿de acuerdo? Entonces, vamos a marcar esos controles a continuación. 15. Controles de batería: Bien, entonces ahora que tenemos a nuestro baterista, veamos algunos de estos controles aquí abajo Bien, entonces aquí en esta sección de mezcla y recuerda que esto va a ser diferente para diferentes estilos, ¿verdad? van a tener veces van a tener cosas de aspecto ligeramente diferente. Entonces aquí, estos básicamente nos dan niveles para cada uno de nuestros instrumentos o grupos de instrumentos, como símbolos. Y también podemos alternarlos solo encendiéndolos y apagándolos. Digamos que no queremos el kit. Apaga eso. Estos símbolos son un poco intensos. Apaga esos. Volvamos al principio. Bueno. Para que podamos hacer lo que queramos con él. Vamos a encender la patada y los símbolos apagados. Podemos agregar algo de compresión, que va a suavizar el volumen. Nuevamente, hablaremos de compresión de compresión cuando hablamos de mezclar, pero en realidad no necesita mucho aquí. Y entonces podemos hacer un poco de efectos. Esto va a ser EQ y reverberación. Entonces obtenemos más base si esto es menor. Así que me gusta correr por ahí. Pero hay más que podemos hacer. Volvamos aquí arriba. Vamos a hacer doble clic en esta forma de onda. Y ahora conseguimos nuestros controles de baterista. Estos son un poco diferentes. ¿Bien? Estos nos van a mostrar todo nuestro bucle aquí mismo, ¿de acuerdo? Y algunos controles mucho más específicos. ¿Bien? Entonces podemos usar esto para ir entre ruidoso, suave, simple y complejo. Entonces, si queremos que toque más complejo, y esto es como, estamos dirigiendo a este baterista ahora mismo Estamos dirigiendo a Max ahora mismo. Le estamos diciendo, Oye, tío, toca algunas cosas más complejas. Bien, entonces hay más snare. Hay más patada. Está pasando mucho más. Toca simple y fuerte. Probablemente deberías hacer un bucle de esto. Vamos a darle un bucle a esto. Con ese botón. Bien, sencillo y ruidoso. Complejo y ruidoso. Fresco. Vamos a dividir un poco la diferencia. Y vayamos a esta parte de nuestro diagrama. Entonces aquí tenemos todos nuestros instrumentos, ¿verdad? Así que volvamos a meter nuestros símbolos. Empieza a patear y a enganchar Podemos ajustar cómo golpea eso. Más percusión. Toms, hago clic en los Toms, y los conseguimos. Platillos no me gustan esos toms. Estoy jalando esto hacia atrás. Bien. Más percusión. Pandereta Siempre se puede tener más pandereta. Aplausos. Fresco. realmente no me gustan esos toms. Vamos a deshacernos de esos. Aquí están los rellenos. Más rellenos. Estuve extrañamente maravilloso por un minuto ahí, así que me gusta esto Bien, un poco de swing. Aquí no va a sonar muy bien. Es como que. Entonces, tienes mucho control sobre este baterista virtual para hacer realmente lo que quieres. Es un poco ordenado. Sabes, tengo que admitir que como, ya sabes, productor profesional que ha trabajado con muchos programas diferentes y está acostumbrado a, como, colocar muy cuidadosamente sonidos para su batería para hacer mis propios patrones de batería. Esto es que tuve que, como, popó esto cuando salió y ser como, Oh, burlarse Soy demasiado profesional para usar tal herramienta. Pero no, estas herramientas rad y esa forma de pensar es tonta. Fin de la historia. Sigamos adelante. 16. El diseño de 4 vistas: Bien, entonces ahora conocemos los tipos básicos de pistas. Sé que no miramos al cuarto, pero el cuarto es realmente el mismo que el vocal. Ambas son pistas de audio. Vamos a entrar en cómo configurar eso para grabar realmente una guitarra y esas cosas cuando estemos grabando algunas secciones a partir de ahora. Ahora bien, esas cosas, esos cuatro tipos de pistas, realmente solo tres, son tu pan principal y la mantequilla del software, ¿verdad? Todo lo que hagas va a empezar hacer uno de esos tipos de pistas, ¿de acuerdo? Si solo quieres sacar archivos de audio externos, ¿qué tipo de pista quieres? Quieres cualquiera de esos dos últimos, cualquiera de las pistas de audio. Si haces uno de esos, podrás sacar el audio de lo que quieras. Ahora, en esta siguiente sección, solo quiero dar un paso atrás rápido y hacer una visión general de lo que estamos viendo con este programa? ¿Cuál es nuestra situación de diseño aquí? Entonces, en la papelera de cochera, básicamente tenemos cuatro ventanas, ¿de acuerdo? Ahora, cuando digo ventanas, realmente estoy hablando de áreas. A esta app le gusta existir en una sola ventana, ¿verdad? Y creo que es para que se mantenga universal entre el iPad y el Mac. Y es genial. No necesitamos un montón de ventanas volando por ahí. Eso me gusta mucho. Pero hay cuatro áreas principales que quiero que exploremos y aprendamos un poco cómo funcionan, ¿de acuerdo? El primero es la barra de transporte. Ese es este tipo de cosa gris más clara de aquí arriba. esto lo llamamos la barra de transporte porque ya en días analógicos, teníamos una cosa que era como nuestro controlador para, como, tocar, parar, grabar y, como, sentarnos en nuestro escritorio. Y se le llamó transporte. Eso es básicamente lo que es esto. Es una versión moderna de la misma. Versión informática de la misma. Entonces esta zona en la cima se llama nuestro Transporte. Ahora bien, esta zona en la parte inferior, esta ventana de aquí, esto solo se llama nuestros controles inteligentes, y esta ventana cambia todo el tiempo, como estás viendo. Cualquier control para lo que sea que estemos viendo va a aparecer aquí abajo. ¿Bien? Siempre los vamos a conseguir aquí abajo. La tercera cosa es nuestra biblioteca. Esa es esta zona de aquí. Ahí es donde están todas nuestras cosas. Muchas de nuestras cosas lo son, no todas. Y entonces la cuarta gran cosa es la línea de tiempo. Eso es todo esto. La línea de tiempo es donde van tus cosas. Miramos el tiempo y organizamos las cosas a lo largo del tiempo. Esa es una especie de definición de música para algunas personas. Ahora, hay otras pequeñas ventanas que van y vienen, como, nuestros Apple Loops. Esta es como una pequeña cosa de notas de proyecto, que es realmente útil y algunas otras, pero sobre todo, esas son las cuatro áreas de todo el programa. Así que vamos a profundizar en cada una de esas áreas ahora mismo. 17. El transporte: Bien, hablemos de este transporte y de lo que hacen estos controles aquí. Ahora, una cosa sobre mí, no soy un gran admirador de, ya sabes, cada esfera y botón que recorre lo que hace todo. la misma manera no me interesa contarte una larga lista de comandos de teclado para memorizar Los encontrarás cuando estés listo para una larga lista de comandos de teclado. Están ahí fuera. Quiero centrarme en las cosas principales que nos van a hacer música lo más rápido posible, ¿de acuerdo? Entonces comencemos con las cosas principales. ¿Qué tal aquí mismo? ¿Bien? Tenemos Rebobinar hacia adelante. Saltar. Por lo general, esto significa saltar al principio, tocar desde donde sea que esté el cabezal de reproducción, grabar y reproducir en bucle. Lo llama ciclo. Voy a llamarlo loop. Se puede ver que el área de bucle es lo que está oscurecido aquí mismo. Entonces eso es lo que va a bucle. ¿Bien? Ahora, por aquí en esta ventana genial, primero, tenemos donde está nuestro cabezal de reproducción, es lo que eso está mostrando Entonces estamos mirando bares y beats. Entonces Br dos, batir uno es donde está, ¿de acuerdo? Entonces eso es solo mostrarnos dónde está el cabezal de reproducción. Esto nos está mostrando nuestro tempo. Podemos hacer clic y arrastrar para cambiarlo. Esto nos está mostrando en qué clave cree que estamos, lo que puede o no ser correcto, pero en realidad es bastante bueno y nuestro medidor, ¿de acuerdo? Bien, entonces aquí mismo, hay un pequeño botón divertido, y eso te va a permitir cambiar la forma se muestra el tiempo en el transporte aquí. Si solo lo cambiamos a tiempo, solo vamos a ver, ya sabes, 2.6 segundos. Eso es lo que hemos hecho aquí. Entonces, ya sabes, puedes alternar entre estos como quieras. Me parece que cuando estoy trabajando, prefiero beats. Pero si estoy trabajando para una película u otro medio o algo así, a veces solo necesito tiempo para asegurarme que golpeo segundos y las cosas bien. Pero volvamos a los beats porque eso me gusta más. Ahora bien, este pequeño diapasón es genial. No va a hacer nada ahora mismo porque estamos en una pista de baterista, pero si subimos a una de nuestras pistas de instrumentos, y hacemos clic en esta, nos va a mostrar un afinador. ¿Bien? Para que pueda tocar una nota. Estoy tocando Middle C. Oh, en realidad, esto está buscando mi entrada de audio. Entonces es solo darme un buen afinador, así puedo tratar de averiguar si estoy cantando en clave. Uh, déjelo a un guitarrista cantar E. Um De todos modos, así que un pequeño sintonizador rápido ahí. Esto es lo que controla en los que cuentan. Lo viste cuando golpeé disco, tres, cuatro, y luego empieza a grabar. Entonces va a contar en cuatro. Si no quieres eso, apágala. Y entonces esto es sólo un metrónomo que vamos a escuchar mientras grabamos Este es nuestro volumen general de sesiones. ¿Bien? Y luego por aquí, tenemos notas que podemos dejar por nosotros mismos sobre este proyecto y el botón de Apple Loops Oh, no repasamos estas cosas. Así que de vuelta por aquí, esto es mostrar los Controles Inteligentes. Esto es show the editor, es ligeramente diferente. Pronto hablaremos del editor. Este es un pequeño botón divertido. Es como una ayuda rápida. Podría ser útil tener esto abierto a veces. Si hago clic en él, esta pequeña ventana aparece. Ahí está. Dice Ayuda rápida. Ahora bien, si pongo el ratón sobre algo, me va a decir exactamente qué es. ¿Bien? Así que tal vez quieras mantener eso abierto mientras trabajas. Entonces finalmente, esto es mostrar u ocultar nuestra biblioteca. Fresco. Bien, pasemos al área de controles inteligentes. 18. Los controles inteligentes: Bien, el área de Smart Controls es esta área en la parte inferior. Ahora bien, esta área es la más justa clase de modular. Simplemente cambia dependiendo de lo que estemos. Así que vamos a hacer clic en algo aleatorio. Aquí hay una reverberación Entonces tenemos algunos controles en esta ventana principal. Quiero que nos enfoquemos en esta barra superior de aquí mismo porque toda esta ventana principal cambia por cada cosa en la que estamos, pero estas cosas en la parte superior generalmente no. Así que rastrea. Eso significa que estamos controlando parámetros para esta pista. ¿Bien? También tenemos algunos ajustes maestros aquí, también. Esto es controlar los parámetros de toda la canción, ¿de acuerdo? Esta es una especie de nuestra pista maestra. Entonces si decimos, como, impulsar los máximos aquí, los va a impulsar para toda la pista Según yo mismo. Aquí estoy. Esa latencia está encendida. Entonces la latencia, la vimos en los medios de comunicación. Entonces esto va a estropear toda nuestra pista. Entonces realmente sutiles ajustes aquí si quieres hacer algo. Aquí hay algunos enchufes más. Puedes obtener los controles de estos enchufes por estas pequeñas partes medias aquí. Esto va a abrir algo nuevo y mostrarte algunos controles. Hablar de plug ins más adelante. Ka, también tienes este ecualizador. Cada pista tiene un pequeño EQ genial ya configurado para que podamos dibujar una curva de EQ. De nuevo, vamos a hablar sobre cómo usar realmente los ecualizadores en breve Entonces, si sabes usar un ecualizador, esto es genial. Si no sabes cómo usar un ecualizador, anda por ahí. Lo llegaremos en breve. Pero eso es todo para el área de controles inteligentes. Simplemente es muy modular. Entonces no hay un montón para entrar aquí. Hay otro botón que aparece. Que quiero tratar de llegar a aparecer. Vaya, tengo que estar en camino. Ahí está. Es este botón. Y esto es un arpegiador. Verás arpegiadores aparecer algunos lugares diferentes en la banda de garage, pero este es uno Así podemos hacer click en uno y luego podemos establecer algunos estilos. Arpegiador es lo que lo hace. Entonces cuando tocas un acorde, en vez de ir, B con el acorde, va, pop up, pop up pop up, pop up, pop up, pop up, ¿verdad? Eso es lo que hicimos en esta pequeña pista tonta que hicimos el otro día. Esta pequeña pista divertida que hicimos cuando empezamos, utilizó un arpegiador para conseguir esas notas subiendo y bajando y subiendo y bajando y moviéndose así en lugar de simplemente Entonces aquí es donde encontrarás tu arpegiador y luego un montón de presets Bien, sigamos y hablemos de la biblioteca. 19. La biblioteca: Todo bien. Sabemos un poco sobre nuestra biblioteca. Sabemos que aquí podemos acotar nuestras opciones seleccionando algo ahí. Podemos buscar aquí mismo. Entonces si queremos, como, dubstep, podemos ver si tenemos algún archivo llamado dubstep Tenemos Dubsmash ¿qué es eso? Entonces. No importa. Puedo despejar esa búsqueda con esa pequeña X de ahí. Aquí hay cosas de usuario, cosas que he hecho, y luego aquí hay un montón de otras cosas. No olvides que puedes guardar tus propios ajustes preestablecidos aquí pulsando ese botón de guardar en la parte inferior después de ajustarlos. También puedes cambiar aquí tipo de fregar a través de cosas yendo así. Entonces puedes audicionar diferentes sonidos de esta manera fregando por aquí o simplemente usando tu tecla de flecha y bajando abajo, do, do, da da abajo creo que es un poco más rápido usar las teclas de flecha, pero como quiera que te guste hacerlo Muy bien, hablemos de la línea de tiempo. 20. La línea de tiempo: Bien, la línea de tiempo en realidad es bastante complicada. Hay muchas cosas en la línea de tiempo. Básicamente, lo que tenemos aquí es que el tiempo va de izquierda a derecha, y ponemos las cosas aquí abajo, y las movemos por ahí. ¿Bien? Esa es la parte fácil. Déjame repasar algunas de las cosas del panorama general que hay aquí. Por cada pista, tenemos algunos controles, ¿de acuerdo? Este pequeño icono de auriculares significa solo. Eso significa mudo, todo lo demás. Sólo quiero escuchar esta pista, ¿de acuerdo? Este significa mudo. Eso significa que no escuches esta pista. Apágalo. ¿Bien? Aquí tenemos un pequeño icono. Creo que de alguna manera se pueden cambiar estos íconos. Sí, ahí tienes. Control haga clic en él. Puedes poner icono que quieras. Auto. Lindo me encanta cómo mi pequeña cosa rara se convirtió en este extraño, como, beat poeta desfiladero yo Um. Esa latencia se ha ido. Entonces latencia, vimos en el medidor. Eso es muy divertido. De todas formas, um, bien, este botón de aquí arriba es tu lo llaman catch playhead, pero básicamente significa que el cabezal de reproducción va a seguir Es un poco más fácil escuchar algunas cosas de esa manera. Por aquí, tenemos el volumen de la pista y el paneo de la pista Esto es como paneo significa que está la izquierda o en el altavoz derecho, Por ejemplo, si voy a nuestra batería y digo, ponlos todo el camino a la derecha, ahora solo deberías escuchar estos tambores en tu auricular derecho o altavoz derecho. Lindo. Eso es legal. Eso solo debería estar a tu derecha, y ahora solo debería estar en la izquierda. Ahora bien, si no está a la derecha o a la izquierda, es posible que a veces cuando subo estos videos a las diferentes plataformas en las que los vendo, algunos de ellos quiten el panning lejos de las pistas de audio A ellos les gusta, lo comprimen. No sé qué está pasando, pero eso podría estar pasando. Si lo es, solo confía en mí, eso es lo que hace el panning, mueve las cosas de izquierda a derecha Pero toda nuestra edición va a suceder aquí en la línea de tiempo. Así que tenemos que sentirnos realmente cómodos con él. Entonces, toda la siguiente sección de esta clase, vamos a dedicarnos a excavar realmente en la línea de tiempo. Y hay un avión sobrevolando ahora mismo. Entonces, en la siguiente sección, vamos a sumergirnos en la línea de tiempo, trabajar en la línea de tiempo, editar, importar sonidos y realmente empezar a hacer música. ¿Bien? Entonces aquí vamos. 21. Lectura del tiempo y BPM: Bien. Bien. Lee eso. Bien. Aquí vamos. Bien. Entonces ahora estamos viendo nuestra gran área de contenido. Lo primero que quiero que hagamos aquí es entender cómo ver y leer el tiempo sobre esto. Es fácil ver lo que está pasando aquí. Tenemos algunas pistas y, ya sabes, podemos moverlas a tiempo con solo hacer clic y arrastrarlas, ¿verdad Pero lo que no puedes ver fácilmente aquí es ¿cuánto tiempo estamos mirando aquí? Como, ¿esto dura una hora? ¿Esto dura 5 minutos? Realmente no lo sé. Entonces lo sé. Puedo decir, pero es porque sé leer esta grilla en la parte superior. Entonces hagámoslo ahora. Bien, entonces ves esta grilla, uno, tres, cinco, siete, nueve. ¿Por qué solo son números impares? Es solo por mi nivel de Zoom. Si me acerco, lo que puedo hacer con un pellizco de dos dedos, así, puedo hacer así Mmmmmm Uy. Estoy en el lugar equivocado. Ahí vamos. Yo puedo hacer así. O se puede hacer por, creo, opción y luego rueda de desplazamiento en un ratón normal. Bien, así que si me acerco más y vuelvo todo el camino de regreso al principio, estoy muy acercado Obtendremos más números uno, dos, tres, cuatro, cinco. Bien. Entonces, antes de que nos alejaran hasta ahora, solo nos mostraba cada dos números, pero ahora estamos más alejados. Podemos ver cada número. Es un 612. ¿Hola? No. No sería un número 612. Y no habría habido una pausa. Bien. Uh, ****. Como que perdimos lo que hacía. Bien, así que ahora puedo ver todos los números. Ahora bien, ¿cuáles son esos números? Esos números son medidas. ¿Bien? Entonces esta es una medida, dos medidas, tres medidas, cuatro medidas. ¿Bien? Ahora veamos las garrapatas. Las garrapatas, es como una regla, ¿verdad? Los grandes ticks, este, este, y este, estos son beats. ¿Bien? Entonces vencer a uno está al principio, venció a dos, venció a tres, venció a cuatro, y luego al siguiente compás. No entiendas ritmos y contar y esas cosas, puedes, de nuevo, comprobar en clase de teoría musical, comprobar clases de teoría musical Pero básicamente, se puede ver la broma aquí, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, ¿verdad se ve en esa forma de onda. Bien, entonces cada número es un downbeat, ¿de acuerdo? Pero podemos acercarnos más, y aquí es donde se vuelve un poco confuso. o temprano, si acercamos lo suficiente, vamos a ver un número de dos o incluso tres dígitos, ¿de acuerdo? Así, va a ser 1.2 0.2. La forma de leer eso es algo así como, uh, casi pensarlo no como un número, sino tres números diferentes, ¿de acuerdo? El primer número, todo el camino a la izquierda, el primer número va a ser el bar en el que estás, ¿de acuerdo? Estamos en la barra uno. El segundo número va a ser ¿en qué ritmo estás? Estamos en el ritmo dos. Y el tercero va a ser en qué nota 16 estás, ¿de acuerdo? Entonces estamos en la segunda nota 16. Así que los compases bate a las notas 16. Si volvemos uno, aquí sólo tenemos dos números. Puedes asumir que el tercer número es uno cuando solo tienes dos números. Así que los bares vencen al 16. Entonces estamos en el primer compás, el segundo compás, y la primera nota 16 del mismo, que es donde estamos ahí mismo. ¿Bien? Así que subamos a algún lugar loco y tratemos de averiguar dónde estamos. ¿Qué tal Ray aquí? Uno, dos, uno, 145, un cuarto número. Bien, vamos a diseccionar eso. Sabemos cuáles son los tres primeros números, ¿verdad? Bueno, vamos a subir mucho más alto. Aquí vamos. Sin embargo, encontraremos uno de esos números de cuatro dígitos. Bien, vamos a esta. 27248 punto 81. ¿Dónde estamos en esta música? Bueno, estamos en la medida 27, ¿de acuerdo? Estamos en el segundo latido en la medida número 27. Estamos en la cuarta, 16ª nota en la 27ª medida. Y luego estamos en el cuadro 81, creo. No estoy muy segura. Diferentes programas llaman a esto último, cosas diferentes. Pero se puede ver que hay nueve de ellos. Esto es 81, y esto es 89, así que hay ocho de ellos, supongo. Es realmente, como, tal quiero decir, estamos hablando de milisegundos aquí. Así que no me ocupo realmente del cuarto número. De hecho, la mayoría de los programas nunca tienen un cuarto número. Esto probablemente sea tan acercado como vas a estar normalmente, y tenemos dos dígitos y tres dígitos Entonces, ¿por qué es esto importante? ¿Por qué te importa todo esto? He aquí por qué. Si estás trabajando en algo y estás como, Bien, necesito una melodía que suba y luego baje y luego haga esta cosa, o necesito este patrón de batería, y va a ir patada, trampa, trampa, sombreros altos, lo que Estás trabajando, pero no te das cuenta de que estás súper acercado, entonces después de hacer esa cosa, vas a jugarlo, y va a ir, va a durar dos milisegundos, porque estás muy acercado. Así que haz un seguimiento de dónde estás y qué tan acercado estás para que, um, sepas dónde estás en la música Eso es. 22. Importación de audio: Bien, entreguemos algo de audio en nuestra línea de tiempo. Hay dos formas en las que podríamos hacer eso. Ahora, primero, permítanme señalar algo y asegurarme todos estamos en la misma página sobre esto. Tenemos tres tipos diferentes de contenido que pueden ocurrir en nuestra pieza, en nuestra línea de tiempo. Bien, así que la terminología sabia, a la banda de garage le gusta llamar a cada uno de estos pequeños trozos de cosas independientemente de lo que sean, son región, ¿de acuerdo? Entonces esta es una región. Esta es una región de audio porque tiene una forma de onda en ella, entonces eso es audio. Esta es una región midi porque tiene en ella estas líneas que muestran datos MIDI que se ven así. Es diferente a un archivo de audio. Esta es una región baterista. Esto es más raro. Es una especie de archivo de audio, pero es simplemente raro. Son estas cosas raras de bateristas las que puede hacer la banda de garage. Así que tres tipos diferentes de regiones. Y cada región tiene que ir en su camino correcto, ¿de acuerdo? Las regiones de tambor solo pueden ir en pistas de batería. Creo que intentemos mover una región de batería a una pista midi. Y si, me da este error. Dice, No es una pista de batería. Por lo tanto, las regiones de tambor pueden ir en pistas de batería. Las regiones midi pueden ir en pistas midi y las regiones de audio pueden ir en pistas de audio. Podemos notar la diferencia por aquí viendo, hay una caja de ritmos. Eso es un tambor. Eso es una batería. Se trata de un sintetizador, y estas son pistas de audio. Ellos solo tienen esta forma de onda aquí, ¿verdad? Entonces así es como se trazan las pistas. Ahora bien, cuando estamos importando audio, dos maneras podemos conseguir el audio en una banda de garage, archivos de audio, debería decir. Una es sólo para arrastrarlos dentro. Puedes encontrar cosas en nuestra biblioteca por aquí, todos estos sonidos diferentes. Sin embargo, estos son en su mayoría instrumentos. La única manera de realmente la manera de obtener sonidos realmente buenos igual que archivos de audio o loops sería repasar a nuestros loops de Apple que ya conocemos. Entonces, si vamos a un bucle de Apple, podemos encontrar uno, y podemos arrastrarlo justo adentro. Si lo arrastras a un área vacía, va a hacer una pista para lo que sea que estés arrastrando ahí Entonces si estoy arrastrando cosas mini, va a hacer una mini pista Si arrastro el audio, va a hacer una pista de audio. Para que pueda arrastrarlo sobre una pista que ya existe. Podría dejarlo aquí mismo, y estaría bien. Podría dejarlo aquí en una pista de audio. Eso está bien o un espacio en blanco, y va a hacer una nueva pista. También puedo simplemente arrastrar cosas del buscador. Aquí están aquí hay un gran proyecto que estoy trabajando, no importa lo que sea. Pero estos son archivos de audio, así que puedo simplemente arrastrar uno justo por ahí y simplemente dejarlo caer. Fresco. En realidad, parece que hunde el tempo a eso. Eso es algo divertido. Por, vas a estar seguro, tengo que decir. Llaves distintas, pero algo divertidas. De todas formas, Um, para que puedas arrastrar el audio adentro. Ahora, la segunda forma de obtener archivos de audio en la banda de garage es grabarlos. Así que en el próximo gran trozo, vamos a hacer un montón de cosas sobre esto, pero luego vamos a saltar a la grabación, y voy a sacar tal vez una guitarra o algo así, y de hecho vamos a centrar toda una sección en la grabación ¿Bien? Así que esa es nuestra segunda forma de grabar algo en la banda de garage, a la que dedicaremos un montón de tiempo en un minuto. Por ahora, hablemos de formas de meter Midi a tu sesión. 23. Importación de Midi: Bien, hablemos de meter a Midi en tu sesión. Oh, con el audio, había dos formas distintas de hacerlo. Con Midi, hay tres. No sé por qué mi voz subió muy alto por un minuto ahí. Eso fue algo divertido. Bien, entonces tres formas podemos hacerlo con MI. Primero, podemos importar un archivo MIDI de la misma manera que importamos un archivo de audio. De hecho encontrarás algunos archivos MIDI. Creo que en Apple Loops, encontrarás algunos. Puedes ver que estos iconos son archivos de audio, pero aquí hay archivos MIDI, así cuando solo tienes este tipo de icono, esos son archivos MIDI. Al igual que, los archivos MIDI son realmente pequeños frente a los archivos de audio, que tienden a ser un poco más grandes. Entonces, um, así que vamos a descargar estos muy rápido. Ahí vamos. Y entonces, ya sabes, puedo arrastrarlos a una nueva pista. Ahora, recuerden, los archivos midi tienen que ir en pistas midi. Los archivos de audio tienen que ir en pistas de audio. Esto parecía que me iba a dejar caer esto en una pista de audio. ¿Qué va a hacer cuando me suelte? Porque esta es una región midi. Entonces si lo pongo en una pista de audio, no debería funcionar. En realidad no sé qué va a hacer. Interesante, lo convirtió en un archivo de audio. Generalmente no va a ser lo que quieres que haga. Si es un archivo MIDI, probablemente quieras que permanezca en un archivo MIDI. Pero eso depende de. Entonces ese es el camino uno. Solo podemos arrastrar un archivo MIDI adentro. La dos forma es que podemos grabar lo que ya nos has visto hacer. Podemos grabar con un instrumento midi, con un teclado, con una guitarra midi, con lo que quieras. Y hablaremos un poco más de eso en solo un minuto, pero ya me has visto hacerlo con algunos de estos. Creo que esta línea de base, acabo de tocar en el teclado. La tercera forma en la que puedes meter MIDI en tu sesión es simplemente dibujarlo. Déjame mostrarte. Yo solo voy a salir a un punto aleatorio, hacer clic en un clip MIDI y luego decir, voy a controlar clic aquí mismo en cualquier lugar en cualquier área en blanco en una pista MIDI, y voy a decir crear región MIDI. Eso va a hacer un pedazo en blanco de cosas MIDI, ¿verdad? Entonces voy a abrirla va a estar aquí afuera. Aquí está. Entonces dentro de esa región, de nuevo, sólo puedo controlar clic para crear una nota y después ponerla aquí. Puedo copiarlo, agregar más notas. Solo estoy opción haciendo clic y arrastrando para hacer más notas. Esta área se llama MIDI Editor. Creo que ya lo hemos visto algunas veces. Pasaremos un poco más de tiempo hablando de cómo meter notas en eso en tan solo un segundo. De hecho, hagámoslo ahora mismo. Pasemos a un nuevo video y hablemos cómo movernos dentro del editor de piano roll. 24. Uso del editor de rollo de piano: Bien, hablemos de usar el editor de piano roll. Esa es esta cosa, ¿de acuerdo? Ahora, lo llamamos el editor de piano roll porque camino, muy atrás, como hace 150 años más o menos, teníamos esta cosa llamada piano reproductor. A lo mejor has visto uno de estos, pero tenía este papel en él y pequeños agujeros perforados. Y a medida que giraba, aire pasaría por esos agujeros, y en realidad tocaría físicamente las notas del piano. Son realmente geniales. Aún puedes encontrarles algunos lugares. Piano jugador o a veces se les llamaba pianola. Pero el editor de piano roll es básicamente una recreación digital de eso. El editor de piano roll no es exclusivo de la banda de garage. Prácticamente todas las aplicaciones de audio lo tienen en él. Si puedes trabajar con cosas midi, tiene un editor de piano roll. De hecho, toda la base de este libro de texto de teoría musical que escribí es que es teoría musical usando solo el editor de piano roll y no la notación musical tradicional En fin, así es como lo usamos. Entonces básicamente, donde quiera que haya una nota, vamos a tocar esa nota ahí mismo por tanto tiempo. Si queremos que una nota sea más larga, podemos agarrar el extremo de la misma, hacer clic y arrastrar más corto. Podemos moverlo hacia arriba con solo hacer clic y arrastrar. Y puedes ver en qué nota estamos mirando por aquí, ¿verdad? Así que estamos mirando un piano de lado. Se pueden ver las líneas oscuras y el gris oscuro versus el gris claro. Esas son las teclas en blanco y negro del piano. Así que sólo estamos estirando un piano. Hay otro elemento clave para el editor de piano roll, y eso es algo llamado velocidad. Se puede ver aquí donde me dice que la velocidad es 99. La velocidad es volumen. Es igual que la palabra midi para volumen. Entonces, si queremos obtener la velocidad, podemos subir a este botón de aquí arriba y ahora podemos ver la velocidad. Cada nota obtiene un puntito y podemos ajustarla haciendo clic y arrastrando sobre ella. Eso va a hacer que la nota sea más tranquila. Entonces, cuanto más baja sea la nota aquí, más tranquila va a ser, cuanto más alta esté aquí, más fuerte va a También puedes una última cosa sobre esto. Si solo mantienes presionada la tecla de comando, puedes obtener una especie de herramienta de lápiz y simplemente comenzar a dibujar notas. ¿Correcto? Y luego tu lado de ella. Puedes resaltar un montón de notas y hacer cosas juntas. Entonces así es como funciona el editor de piano roll. Ahora bien, si eres una persona de la vieja escuela como yo, podrías ser como, Oh, solo ojalá tuviera notación tradicional. Bueno, como que lo hacemos. Hablemos de ello. 25. Uso del editor de notación: Bien, hay un te voy a mostrar el editor de notación de banda garage, si quieres trabajar con notación tradicional. No obstante, antes de mostrarte eso, sólo quiero decirte una cosa en un poquito. Quiero suplicarle. Ha habido una larga historia de programas de audio profesionales que tienen editores de notación en ellos. Siempre son terribles. Y la razón es esta, quiero decir, me tomó mucho tiempo darme cuenta de esto. Pero creo que esta es la razón. La razón es que esta forma de mostrar notas usando el editor de piano roll es en realidad menos abstracta que la notación tradicional. La notación tradicional es súper rara, y no representa la música con tanta precisión como lo hace el editor de piano roll. No obstante, crecí aprendiendo a leer la notación tradicional, y eso prefiero mucho a esto. Estoy mucho más cómodo con la notación tradicional. Entonces si en la banda de garage, vamos hasta aquí donde dice piano roll o partitura, podemos mirar lo mismo que hemos escrito en notación tradicional. Entonces hagámoslo. Bien, aquí hay algunas cosas. Bien. Lo que va a hacer el editor de notación es intentar ajustar literalmente todo. Y siempre son imposibles de leer en este tipo de escenarios. Entonces te animaría a que apuñalaras por ponerte cómodo con el editor de piano roll y tratar sentirte cómodo con eso por hacer este tipo de música Al menos cuando trabajas en una banda de garage, si eres una persona de notación tradicional como yo, me tomó un tiempo superar mi esnobismo de ello, pero una vez que lo hice, el editor de piano roll es en realidad una forma realmente, mucho más liberadora de escribir Bien, seguir adelante. 26. Quantize: Hablemos de cuantificar un poco. Déjame mostrarte un pequeño ejemplo de lo que es cuantificar. Volvamos a nuestra pequeña canción aquí. ¿Recuerdas cuando los metí, pasé algún tiempo ajustando los inicios y finales de ellos para que estuvieran justo en la parrilla Cuantificar es una manera de hacerlo automáticamente. ¿Bien? Así que déjame salir y solo tratar de tocar algo. Voy a encender el metrónomo, y sólo voy a tocar, como, vamos a un acorde uno Ninguno de estos son solo, como, acordes. Todos son nuestros peggios, pero está bien. Voy a grabarme tocando acordes en esto, y luego veremos qué pasa Así que voy a golpear disco. Voy a tocar el teclado. Bien, eso me sonó bastante bien. Vamos a ver. Aquí esto. Esto es lo que toqué. Ahora bien, si me acerco, podemos ver mis ritmos descuidados aquí mismo, ¿verdad Esto debería estar justo en esa línea. Um, debería terminar justo en esta línea, y ésta debería comenzar justo en esa línea. Podría ajustar manualmente o podría intentar jugarlo con cuantificar encendido Es aquí abajo. Entonces, para cuantificar, tenemos que decir, sobre qué ritmos estoy tocando Vamos a ceñirnos a, como, una nota de cuarto, ¿de acuerdo? Y ahora en realidad tomó lo que ya toqué y lo cuantificó a un cuarto de nota ¿Bien? No cuantificó los extremos Entonces diferentes programas hacen esto de manera diferente, pero no todos cuantificarán el final de la sección Pero creo que se puede hacer eso con notas. Si pasamos al lado de las notas, podemos decir como nota de cuarto y luego cuantificar Sí, no hace los fines. Pero eso está bien. Entonces haremos los extremos manualmente. Eso tal vez se escabulle un poco a ese de vuelta. Pero eso es lo que cuantizar hace. Va a alinear el inicio de tus notas para estar justo en la cuadrícula si eso es lo que quieres. 27. Regiones en movimiento: Bien, como retroceder el zoom. Quiero volver a nuestra ventana principal de la línea de tiempo ahora mismo. Quiero hablar de solo mover las cosas. Entonces me voy a deshacer de nuestros Apple Loops. podría deshacerme de nuestro mini Window, También podría deshacerme de nuestro mini Window, solo por diversión. Voy a encogerlo. Así que se mueven las regiones. Lo que debes recordar cuando estás arreglando y simplemente moviendo cosas es que hacer clic y arrastrar siempre funciona, pero también, así que hazlo todos tus, como, comandos tradicionales de Microsoft Word. Cortar copiar y pegar, ¿verdad? Todas esas cosas funcionan. Entonces, si hago clic en una región y hago el Comando C para copiar, entonces muevo mi cabeza lectora donde quiera Y hago clic en el camino correcto. Asegúrate de que la pista esté resaltada donde quieres que vaya. Y luego Comando B. Pegar, ahí está, ¿no? Así que copia, pega, corta. O sea, puedes subir al menú de edición aquí y verlas todas, pegar, reemplazar, eliminar y mover. También puedes eliminar una región simplemente haciendo clic en ella y luego presionando la tecla de borrar. Eso va a hacer que desaparezca. Si dices, Oh, no, yo quería esa región, Comando Z. Siempre tu mejor amigo. Deshacer. Bien, ahora que conocemos nuestra forma básica recorrer la línea de tiempo, el tiempo de lectura , la notación, el editor de piano roll y mover regiones, hablemos de algunas técnicas de edición. Entonces cosas que podemos hacer para ayudar a elaborar nuestra propia música. 28. Uso del editor de audio: Bien, así que empecemos a usar el editor de audio para hacer una edición más seria de nuestras cosas de audio. Hemos visto al editor de piano roll MIDI. Redes geniales para cosas MIDI. Lo análogo para la edición de audio es el editor de audio, y eso es esto de aquí abajo, ¿de acuerdo? Entonces en el editor de audio, vaya. Puede resaltar regiones y editarlas. Entonces solo resalté algo, y luego presiono la tecla de borrar para deshacerme de ella, ¿verdad? Si aquí tengo el final de una región, ustedes ven estos dos íconos. Esto es lo mismo que vimos aquí arriba, por cierto. Esos dos íconos dicen que si arrastro este desde arriba, lo va a hacer un bucle, lo que significa que este es el comienzo de ese archivo, y va a continuar por tanto espacio como tengo. Si lo hago aquí abajo, sólo va a abrir el archivo. Entonces en este caso, se va a deshacer de lo que eliminé, y ahora solo estamos en lo que ya está ahí, ¿verdad? Entonces este se ha ido. Puedo hacer clic y eliminarlo. Entonces el secreto de esto es conocer los topes en la parte inferior. Entonces, si voy a la parte superior de la forma de onda y hago clic y arrastre, estoy moviendo la región. Si voy a la parte inferior de la forma de onda, estoy seleccionando y resaltando algo, ¿verdad? Entonces con esto, puedo hacer todos mis comandos de Microsoft Word. Puedo cortar copiar y pegar, ¿verdad? Así que puedo borrar simplemente presionando la tecla de borrar, o puedo copiarla y luego poner el cursor en algún lugar por aquí y pegarlo. ¿Bien? Entonces, si solo quiero destacar, como, solo el tipo de resonancia de esta patada o lo que sea. Oh, es una cosa vocal. Haz eso. A lo mejor quiero hacer, como, cosas vocales con fallas . Vigila eso. Compruébalo. Ahora, cuando eso entre, va a, como, ir pero, como, muy rápido. Soloett. Adiós. Es un poco robótico y poco interesante, pero Ebay Consiguió. Estos pequeños trabajos. Pero tú consigues el punto. Así es como podemos editar nuestro audio en la banda de garage. Hay otra capa de edición que podemos hacer, y ahí es donde realmente empezamos a jugar con el tiempo, estirando las cosas y tirando de las cosas Garage Band llamadas que flexionan la edición de tiempo. Vamos a verlo ahora. 29. Edición de tiempo flexible: Flex time Edición. Ahora, prácticamente todas las plataformas o programas de producción de audio tienen algo así ahora. Creo que Ableton fue el primero en tener esto de vuelta, ya sabes, probablemente hace un tiempo Y luego Ableton lo llama warping, ProTools lo llama Creo que Pro Tools también lo llama La lógica obviamente lo tiene. Entonces básicamente, lo que vamos a hacer es, si miramos esta voz y queremos que simplemente, como, se hunda al ritmo, podemos intentar hacer eso. Entonces, o podemos hacerlo manualmente. Entonces la manera de llegar a ello es que vamos a subir aquí. Este es nuestro botón Flex Time. ¿Bien? Entonces ahora estamos en modo flex time. Lo primero que podemos hacer es simplemente cuantificarlo. Vamos a cuantificarlo a una octava nota. ¿Bien? Y veamos cómo suena eso ahora. ¿ Está más en el ritmo? Bueno ella tengo que decir. Sí, realmente puedes sentirlo ahí, ¿verdad? Ahora es como PommPM Santa fe. Te los amo. Bien, ahora, solo cuantifico esta región, así que esta no va a ser cuantificada, cuantificada en el tiempo, ¿ ves Así podría seleccionar todos estos oohs a ver si me deja cuantificarlos juntos. Lo hará. Bahía Babe. Bebé. Bebé. Bebe bebe bebe. Por Baby. Bien, eso estuvo genial. Ahora, entremos en la maleza y hagamos esto por nuestra cuenta. Ese tiempo cuantizar por sí mismo es bastante bueno, ¿verdad? Pero si quiero meterme más en las malas hierbas, puedo dar click y arrastrar en una sílaba que ella dice y simplemente moverla, ¿verdad? Como, así que digamos que este es un poco temprano. Quiero que tenga razón por ahí el 26.3. Ahí está, ¿verdad? Te doy este, quiero estar aquí afuera. Uy. Ese es el cabezal de reproducción. Quiero que este esté aquí afuera. Así que realmente puedo simplemente, como, jugar con el tiempo y dónde están sucediendo las cosas. Ahora bien, aquí hay algo muy importante que debes saber sobre esto. Cuanto más separes algo, más vas a degradar el audio ¿Bien? Entonces vas a empezar a tener glitchiness y después de los efectos si haces cosas realmente extremas Por ejemplo, tomemos este y simplemente estirémoslo hasta el final. ¿Bien? Ahora bien, esto es bastante fallida. Entonces, escuchémoslo. Bien, va. Eso es una especie de efecto genial en la situación correcta. Y así es como lo consigues si quieres hacerlo simplemente estira algo de salida. Pero si quieres que suene real y natural, quieres mover estas cosas tan pequeñas como puedas soportarlo. Entonces haz lo que tengas que hacer para conseguirlo en la parrilla. Pero estirar cosas así, puede ocasionar ese glitchiness Así que ten en cuenta eso. En este caso, tal vez me guste. A A. Tal vez éste. Entonces eso es flextime y banda de garage. 30. Efectos y plugins: Todo bien. Hablemos de plug ins. Ahora bien, si eres nuevo en el software de producción de audio, déjame decirte cómo tus próximos cheques van a ir tus próximos cheques de pago para comprar plug ins Entonces los plug ins son externos casi dije programas. Oh, Dios mío, programas externos que pueden correr dentro de la banda de garage. Todos los programas de audio hacen esto. No todos los programas de audio. A los programas de producción de audio hacen esto. Entonces déjame darte un ejemplo. Digamos, como si desarrollara algún efecto realmente genial, ¿verdad? Voy a hacer un plug in de ese efecto realmente genial, y luego lo voy a poner a la venta. Puedes comprar ese enchufe e instalarlo en tu computadora, y ejecutará este tipo de programa separado dentro de la banda grog, y eso te dará acceso al efecto especial que hice Así que hay millones de enchufes alrededor de Internet, ¿de acuerdo? Millones. Hay un montón de grandes gratis. Si buscas, como, plug ins gratis, encontrarás un montón de ellos. Así es como llegamos a ellos. a No importa si es audio o miTrack, pero vamos a un Mi Track Ahora, para llegar a las formas de onda, hicimos doble clic en una región Pero para llegar a la configuración de la pista, vamos a hacer doble clic en el pequeño icono aquí. Este es básicamente nuestro mezclador de pista. Ahora, los enchufes van a la pista. Eso quiere decir que van a afectar a todo lo que hay en la pista. No son específicos de la región. Son específicos de la pista. Entonces, si pongo un retraso en esta pista, todo en esta pista se va a retrasar, ¿de acuerdo? Hay una manera de lidiar con eso hablaremos en el siguiente video. Así que voy a bajar aquí donde dice plugins, y voy a abrir eso. Ahora, ya hay dos plugins aquí, un compresor y un ecualizador de canal. Creo que eso podría ser como el predeterminado ahora. Pero puedo añadir más. Yo sólo voy a ir a esta pequeña zona de aquí mismo y dar click en una de estas manchas de color gris oscuro. Ahora bien, estos son los plugins instalados en mi computadora. Probablemente tengo mucho más que tú. Entonces podrías tener esta lista porque creo que estas son en su mayoría cosas que vienen con banda de garage, ¿verdad? Entonces, el cambio de tono, puede o no tener esta pestaña Unidades de audio aquí Aquí es donde están todos mis enchufes externos. Entonces estos son enchufes que otras personas han hecho que yo he comprado, y hay, como, muchos de ellos. Um, de todas formas, así que usemos uno de los estándar. Hagamos un retraso. Eso es fácil de escuchar. Vamos a un retraso de eco. Entonces voy a seleccionar eso. ¿Bien? Ahora bien, esto aparece en una nueva ventana porque esencialmente este es su propio pequeño programa, ¿ verdad? Pero está corriendo por dentro. Así que podría simplemente poner ese programa, fuera a un lado si quisiera o simplemente cerrar esa ventana, y todavía va a funcionar. Lo cerraré en un minuto. Pero quiero configurarlo primero. Entonces aquí hay algunos presets. Todos los plugins se ven diferentes. Así que el tuyo podría verse totalmente diferente, y eso está bien. Hagamos, como, un retraso grande y ruidoso. ¿Bien? Dame algunos comentarios. En su mayoría húmedo. Fresco. Ahora voy a cerrar esto. Ya no lo necesito. Sólo se está ejecutando. Míralo ahí mismo. Si quiero volver a los controles, puedo dar click aquí mismo en esta área. Va a abrir esa copia de seguridad. Si solo quiero apagarlo sin ajustar los controles, solo puedo presionar este pequeño botón de encendido aquí y ahora lo estamos pasando por alto Pero con eso puesto, tenemos mega Delay. Oye. Llámenlo así retroalimentarse. Así que eso son plugins. 31. Automatización: Bien, entonces digamos que queremos que ese retraso esté encendido para el coro, pero no para el estallido Y si ponemos ese eco en esta pista, está ahí todo para todo lo que hay en esa pista. Entonces, ¿cómo lo apagamos para una parte de la canción, de nuevo para otra parte de la canción? Necesitamos algo que se llame automatización. La automatización es una forma elegante de decir cambiar un parámetro a lo largo del tiempo. Eso es todo lo que es. Entonces, para llegar a las ventanas de automatización, tenemos que desbloquear una nueva capa de banda de garage, y vamos a hacer eso solo con la llave A. Sin modificador, presione A en su teclado. Eso hace eso. Si también puedes ir a mezclar show automation. Bien, entonces ahora todo se ve un poco diferente ¿verdad? Lo que vamos a conseguir aquí es una línea. Si hago doble clic en alguna pista, obtenemos esta línea, ¿de acuerdo? Ahora bien, esta línea está mostrando este parámetro, ¿de acuerdo? Puedo seleccionar muchas cosas aquí. Puedes seleccionar casi cualquier cosa que esté en tu pista. Me gusta, vamos a Aquí están nuestros plugins. Aquí está Echo. Hagamos la cantidad húmeda. Eso es como la cantidad húmeda siempre es como, cuánto del efecto tienes. Seco significa que no tiene efecto. Húmedo significa todo efecto, pero es, ya sabes, algo puede estar completamente mojado, todo el camino seco, pero la mayoría de las cosas están en algún punto intermedio. Por lo que apagar la humedad básicamente va a apagar el efecto. Así que vamos al doble rápido. Haga doble clic, y vemos que el efecto está aquí por defecto. Entonces lo que tenemos aquí ahora es básicamente solo un editor de punto de interrupción Podemos hacer puntos haciendo clic. ¿Bien? Hay un punto, y hay un punto. Ahora bien, aquí es donde quiero que entre. Entonces voy a tomar el volumen. Uy. Voy a hacer otro punto, bajarlo. ¿Bien? Y lo quiero todo el camino hasta aquí abajo. Entonces ahora, nuestro mojado seco va a ser va a estar todo el camino seco, así que no vamos a escuchar ningún retraso, y luego va a arrancar aquí, y ahí es donde escucharemos el retraso. Y ahora se vuelve loco con retraso. De hecho, si nos fijamos en la cantidad del enchufe, deberíamos verlo cambiar. Vamos a averiguarlo. Aquí está la cantidad húmeda. ¡Vaya! Ahí va. Fui, pero inténtalo de nuevo. Bang. Ahí está, ¿verdad? Verlo encender. Prácticamente cualquier cosa se puede automatizar. Automatizemos el volumen de este bajo tambaleante. ¿Bien? Aquí mismo, queremos que baje un poco y tal vez vuelva a subir por allá. Eso va a hacer eso, ¿verdad? Así que ahora los volúmenes sólo van a reducir un poquito y luego volver a subir. Así es como elaboras música realmente genial. Son todas estas sutilezas. Entonces eso es automatización. 32. Configuración para grabar: Bien, si quieres grabar audio con la banda de garage, estás en el lugar correcto Vamos a hacer eso en esta sección, ¿de acuerdo? Entonces hay un montón de cosas en las que tenemos que pensar. Tenemos que pensar en nuestra configuración de hardware y nuestra configuración de software. Y entonces tenemos que pensar otro hardware como micrófonos, pre amplificadores y todas esas cosas. Ahora, permítanme decir, antes de meternos en las malas hierbas en esta sección, esto no va a ser un completo, como, así es como graba y sabe todo sobre la grabación de audio. La grabación de audio es un tema enorme. La gente obtiene títulos en él, maestrías en él, y hay muchos matices en ello, tanto en el equipo como en cómo lo configuras La configuración en su computadora. Quiero decir, es un arte. Realmente lo es. Así que no vamos a meternos hasta el final en eso. Sin embargo, tengo algunas otras clases sobre ese tema si te interesa realmente meterte en las malas hierbas en eso. Lo que vamos a hacer en esta sección es hablar de cómo hacer toda la grabación que yo esperaría que alguien más quiera hacer en banda de garage. Haremos un par de tomas vocales de solo yo hablando para mostrarte cómo funcionan las cosas, y entonces tal vez toque un poco la guitarra. Entonces, lo primero que tenemos que hacer es ir a nuestra configuración. Y asegúrate de que nuestro aporte sea correcto. Entonces vamos a ir a Audio MIDI Input Device Universal Audio Thunderbolt Bien, ahora, esa es mi interfaz de audio. Hablemos de interfaces de audio en el siguiente video. 33. Tu interfaz de audio: Bien, hablemos de interfaces de audio aquí. Entonces, así que si grabas algo en tu computadora, lo primero que quiero que hagas es pensar en lo que tiene que pasar para grabar algo en una computadora. Lo principal que tiene que pasar es que tenemos que convertir una señal analógica en una señal digital. Las señales analógicas son como formas de onda volando por el aire. Esas son cosas que puedes escuchar. Se pueden escuchar señales analógicas. Tú, asumiendo que eres humano, no puedes escuchar señales digitales. Las computadoras pueden escuchar señales digitales y las computadoras no pueden escuchar señales analógicas. Necesita ser convertido. Entonces tenemos estas cajas especiales llamadas interfaces de audio. Ahora, te mostré el principal que estoy usando ahí abajo, pero aquí hay otro. Esta es, como, una más pequeña, más barata. Utilizamos estas cajas para hacer esa conversión para nosotros ambas direcciones, analógica a digital y digital a analógica. Ahora bien, si estás pensando para ti mismo, bueno, eso no puede estar bien porque puedo escuchar mi computadora bien. Mi computadora tiene altavoces en ella. Tienes razón. Entonces tu computadora tiene convertidores en ella. Cuenta con convertidores digital a analógico y analógico a digital en él. Si tiene un pequeño micrófono en algún lugar de él, lo que casi con certeza lo hace, entonces puede convertir una señal analógica en una señal digital. Y si tiene altavoces o un conector para auriculares, entonces tiene la capacidad de convertir señal analógica en señal digital. Fresco. No obstante, los convertidores que vienen en tu computadora no son tan buenos. Para que puedas actualizar aquellos con estas cajas físicas que se hacen cargo del trabajo de convertir la señal por ti. Es por eso que cuando entres a un gran estudio de grabación, vas a ver un gran rack de estos convertidores. Los grandes estudios de grabación van a tener muchos de ellos. Van a tener unos muy buenos. La calidad importa en este proceso de conversión. Ahora, hay otra razón por la que usamos este tipo de cajas, y es para enchufar cosas. Entonces tomemos tu micrófono promedio. Se trata de un micrófono llamado Beta 58. Seguro Beta 58. El enchufe real en él se ve así. Tiene tres pines, ¿verdad? Mire alrededor de su computadora actual y encuentre el conector de entrada de tres pines, ¿verdad? Eso coincide con eso, ¿verdad? No lo vas a encontrar en tu computadora a menos que estés en una computadora realmente extraña. No hay ningún lugar para enchufar esas cosas. No puedes enchufar un micrófono justo a tu computadora. No tenemos esos insumos, pero estas cajas sí. Si miras atrás, esto me va a dejar enchufar un montón de micrófonos, y me va a dejar enchufar un montón de altavoces Entonces por eso los usamos. Nos va a dar un montón de puertos que podamos enchufar cosas, y va a hacer toda la conversión por nosotros. Todo eso es para decir que cuando conecte un micrófono, lo voy a enchufar a mi interfaz de audio. Puedes conseguir interfaces de audio baratas por, ya sabes, creo que esta fue tal vez, como, no sé, tal vez $200. Um, puedes encontrar marcas como la Scarlet. Scarlet es el modelo. ¿Cuál es la marca? Enfocar a la derecha. Las interfaces escarlata de enfoque derecho son geniales y muy baratas El que estoy usando por aquí, esto se llama Universal Audio es la Compañía y Apollo Twin, es lo que estoy usando. Esa es un poco más cara. No recuerdo lo que cuesta, pero probablemente ronde los mil dólares Estas van hasta el final, estas interfaces de audio van hasta decenas de miles de dólares por, como, las realmente agradables. Para lo que estás haciendo, probablemente necesites un par de cientos de dólares uno. Nada demasiado elegante. O simplemente podrías pasar todo esto y simplemente usar un micrófono USB. Este es mi único micrófono USB. Tiene salidas USB y analógicas en la parte inferior de la misma. Aquí está lo que pasa con los micrófonos USB. Estos hacen la conversión justo dentro del micrófono, y luego simplemente van USB a una computadora. Entonces eso es genial. Solía realmente tipo de micrófonos USB pooh pooh y decir, no eran tan buenos La calidad no era tan buena, pero Hombre, se están poniendo bastante bien. Realmente lo son. Entonces, estoy abierto a usarlos. Todavía prefiero, ya sabes, usar una interfaz de audio en todo el bit. Pero si solo quieres conseguir un par de micrófonos USB, podría valer la pena probarlo Entonces, mirando hacia atrás aquí, dispositivo de entrada, esto es decir, ¿ estamos tus micrófonos enchufados? Y para mí, viene aquí como Universal Audio Thunderbolt. Eso es lo mío. Otras opciones serían cualquier cosa que esté enchufada a mi computadora que pueda tomar señal analógica y convertirla se van a enumerar aquí Entonces micrófonos, altavoz, no sé por qué esos están ahí listados Eso es raro. Dispositivo de audio con zoom. Eso es solo lo de Zoom para reuniones y esas cosas. Mi teléfono, volveremos a eso en un minuto. Mi webcam, no esta, sino mi webcam de todos los días, que está aquí. Entonces mi teléfono otra vez. Eso es raro. Oh, ¿sabes por qué es eso? Porque acabo de recibir un nuevo teléfono, así que todavía tengo dos teléfonos por ahí. De todas formas. Bien, entonces esto es lo correcto para mí porque ahí es donde está enchufado mi micrófono Ahora bien, si bajo a una pista de audio, entrada. Ahora bien, ¿qué entrada de número quiero? Entonces, ¿dónde está enchufado mi micrófono? Usted vio en esta otra interfaz que esta tiene cuatro conectores de micrófono. Nosotros llamaríamos a esos cuatro pre amperios, lo cual es una situación completamente distinta. Esta tiene 16 entradas, la que estoy usando en esta computadora. Entonces voy a decir uno, dos, ¿verdad? Ahora vemos que sucede, ¿verdad? De veras debería hacer ese mono, vamos a darle a eso. ¿Bien? Entonces ahora Mono significa que estás grabando una cosa, y estéreo significa que estamos grabando cosas para ambos altavoces. Si solo estás grabando un solo micrófono o un solo instrumento, quieres ser mono. ¿Bien? Para que puedan ver mi señal entrando aquí. Y genial. Yo, yo, yo, yo, yo. Ahí está mi señal. Se ve bastante bien. 34. Instrumentos de grabación y voces: Todo bien. Borremos esto. Y pongamos un poco de guitarra en nuestra divertida pista aquí. Lo que voy a hacer es que no me gusta la mayor parte de esto. Entonces voy a borrarlo. Sin embargo, mantendré esto focal ahí dentro. Vamos a dessilenciar eso Vayamos aquí a, no sé por qué llamamos a esto 19. Voy a hacer doble clic en el título de la pista para cambiar el nombre de la misma, y voy a llamarla guitarra. Bien. Entonces ahora tenemos que volver a cambiar nuestra entrada. Así que voy a ir a ajustes, dispositivo de entrada de nuevo a Universal Audio Thunderb Tarda un segundo a veces para cambiar eso ¿Bien? Ahora, vamos a solo esto por un segundo mientras marco en mi guitarra. Este botón de aquí es monitoreo de entrada. Lo que eso va a significar es, recuerda antes cuando dije que no cantaras y que saliera el sonido de los altavoces porque va a retroalimentar. El monitoreo de entrada es ese control, ¿de acuerdo? Entonces, si enciendo esto, va a retroalimentar, ¿verdad? Pero en realidad no, porque ya no estoy grabando un micrófono. Estoy grabando una guitarra. Entonces déjenme poner esa configuración primero. Un minuto. Bien, entonces sólo voy a tocar una guitarra eléctrica. Tengo esto enchufado con audio. Tengo una pastilla Mi en esta guitarra, que está aquí y aquí. Pero ahora mismo estoy enchufado con audio. Y estamos pasando por algunas cosas de modelado de amplificadores. Realmente no importa. Después de que pase por eso, va directo a mi interfaz de audio. Bien, en el canal dos. Así que voy a cambiar esto a mono, en realidad, y luego ir dos. Eso debería apagar mi micrófono, lo que hizo, mi micrófono, lo que hizo. Sí. Apagué mi micrófono, y también dejó de grabarlo. Entonces ahora te estoy dando, como, una voz en off. Por eso mis labios no coinciden con lo que estoy diciendo. Así que silencié todo para poder revisar mi guitarra, asegurarme de que esté funcionando Ahora voy a encender el afinador que miramos antes, y sólo voy a afinar mi guitarra cuerda por cuerda. Ahora voy a tipo de cambiar a, como, avance rápido en el video, así que sigo afinando. Pero no necesitas sentarte a través de mí afinando todas las notas, pero sí quería que supieras que sí afiné porque afinamos, porque podemos. Oh, grabé, creo, dos tomas de esta pequeña progresión de acordes. Es una progresión de acordes extraña. Entonces edité la primera toma aquí Bien, no está mal. Creo que aquí hago algunas bromas sobre que sea una progresión de acordes tan extraña, y entonces mi micrófono empieza a funcionar. Entonces, adiós. Bien, así que grabamos algo de guitarra en nuestra pista. Horay. Problema ahora. No suena muy bien. Grabé un tono de guitarra bastante seco. Pasó por algunos pre amplificadores aquí, pero nada realmente le daría mucha vida, ¿verdad? Al igual que, si estás grabando guitarra, quizás quieras algo de distorsión, algo de reverberación, algo de retraso, tal vez Así que echemos un vistazo a nuestras herramientas de modelado de amplificadores para ver cómo podemos arreglar el tono de esto 35. Pedales y amplificadores: Bien, tantas veces, cuando grabamos un instrumento, no siempre, pero muchas veces la meta es seca Al igual que, queremos grabarlo bastante seco para que podamos ponerle algunos efectos después. Ahora bien, eso es lo que hago con la música electrónica. Si estás grabando instrumento orquestal o cualquier tipo de instrumento acústico, quizás quieras que no esté realmente seco Y tal vez debería definirlo. ¿Qué significa dry? Secar solo significa que vamos a meter el sonido del instrumento en el micrófono con la menor reverberación posible ya que queremos que no suene como si estuviera siendo grabado en una habitación Queremos que solo sea muy pequeño y solo sonido directo. Entonces esto es bastante seco. La razón por la que me gusta grabar cosas realmente secas es que eso me da mucho control sobre el sonido de la misma una vez que lo meto en producción. Entonces tomemos este tono de guitarra. Primero, sólo voy a hacer un bucle parte de ello porque aquí vamos a hacer un poco de experimentación Hagamos un bucle de todo esto. Ahí vamos. Y el bucle está encendido. Bien. Y vamos a solo esto. Entonces solo escuchamos nuestra parte de guitarra. Vamos a pegar uno. Escucha primero. No vaya a trabajar. No, de veras metí la pata al final de la misma. Pero, ya sabes, qué tiene de genial eso. ¿Es lo mismo ambos estar bien, así que arreglemos ese flub primero Flub es la palabra técnica para ti desordenado. Entonces esto es lo que metió la pata. Así que vamos a devolverlo. Toma la parte inferior de la forma de onda. Vamos a la derecha en este 32, creo. Bien. Y ahora volvamos aquí. Este es el mismo acorde. Entonces primero, alineemos eso con el comienzo real para que venga justo ahí. Y ahora, gritos. Quiero apagar flex time porque no necesito ajustar el tiempo. Sólo quiero destacar sobre un bar aquí. Entonces 25 26. Bien. Copia. Bien, ahora vamos a salir por aquí. Esta es otra pista de audio justo debajo de ella, así que vamos a gritar. Sólo ponlo ahí. Ordena eso. Bien. Ahora, aquí está ese audio extra. Vamos al final de esto. Ahí está. Intentemos poner eso ahí mismo. ¿Bien? Ahora esto va a tener un final extraño para ello. Oh, raro. No lo hice el tiempo suficiente. Vamos a probar eso. Entonces lo que voy a hacer aquí es dejarlo al final, un poco de lo que tenía, y luego usar el principio porque el principio era el mismo acorde. Entonces veamos si eso funciona. Sólo si. Bien, eso suena un poco repentino aquí, pero creo que una vez que lo endulcemos un poco, no sonará tan repentino Bien. Esto es solo espacio extra, así que eliminemos eso. Ahora, vamos a ordenar esto. Entonces voy a hacer doble clic en el icono para rastrear y bajar a enchufar. Entonces, hagamos clic aquí en un lugar vacío, y vayamos a amplificadores y pétalos. Diseñador de amplificadores y una pedalera. Primero, veamos al diseñador de amplificadores. Esto va a parecerse mucho a un amplificador viejo. Tenemos algunos presets aquí arriba, limpios, crujidos y Crunch significa un poco de distorsión, que es tal vez lo que quiero Entonces aquí hay modelos de amplificadores, ¿verdad? Entonces cantando tweed, me gustan los amplificadores de tweed. Se puede ver una justo detrás de mis guitarras justo ahí hay un amplificador que es un amplificador tweed Se llama un guardabarros hot rod Deville. Y esto es una especie de emulador de ello. Se ve así. Así que con estos emuladores, podemos cambiar todos nuestros ajustes, y hacer clic y arrastrar aquí Incluso podemos mover el micrófono en nuestra cabina. Podemos decir donde queremos que esté. Sé que para mi amplificador particular, me gusta el micrófono desenfocado justo por ahí. Entonces probémoslo. Bien, veamos qué tenemos ahora. Demasiado. No lo eres, en realidad. A mí me gusta. Vamos a la pedalera a continuación. Y te darás cuenta aquí, he agotado todo mi espacio enchufado, pero no, no lo hiciste. Solo tengo que hacer clic muy cuidadosamente debajo de eso. Y vamos a conseguir pedalera. Entonces, ahora hemos agregado otra ranura. Bien, un efecto de pedalera aquí es como, ya sabes, si eres guitarrista, tienes todos estos pétalos graciosos, ¿verdad? Estamos acostumbrados a esto. Soy guitarrista, obviamente, así que vamos a agarrar esto. ¿Es esta una cara pelusa? Sí. En realidad, no quiero una cara pelusa Vamos a hacer, como, un simple hay como un compresor y tal vez algún tipo de Delay. Retrocoro. Probablemente no va a sonar muy bien. ¿Qué tenemos aquí? Trematón. Bien, vamos a encender todo esto Veamos qué tenemos. Ese trem creo que trem es una especie de trabajo. Una vez que volvemos a poner todo, el trémolo es lo que hace que la guitarra se sienta como si estuviera yendo, Whoa, Vamos a sentirlo. Escuchemos todo con mi parte de guitarra. Haré un poco de mezcla mientras estamos en ello. Hagamos que se mezcla un poco. Bien, ahora que tenemos ese tono en marcha, estoy escuchando algo diferente. Estoy pensando, tal vez lo que necesitamos ahí es como un montón de acordes de gran poder Así que voy a volver a grabarlo y agregar solo acordes de gran potencia ahí, y luego volveré enseguida . Bien, aquí vamos. Bien, me sentí bastante bien por eso. Vamos a escucharlo. Ahora, recuerden, cuando lo estaba grabando, no podía oírlo porque silencié el tono de mi guitarra Todo lo que pude escuchar fue, como, las cosas de guitarra sin amplificar, lo que apesta grabar de esa manera De verdad quieres, como, esa gran sensación. Pero en un pequeño estudio de una persona como este, a veces solo hay que hacer eso. Podría haberme puesto auriculares, pero simplemente no tenía ganas de envolverme en cables. Yo solo quería rebotar y hacerlo. Así que de todos modos, vamos a escucharlo. Bien, volvamos a esa pedalera muy rápido. En realidad, voy a volver con el diseñador de amplificadores. Así que aquí está nuestro diseñador de amplificadores. Recuerda llegar hasta aquí, hice doble clic en el icono. Diseñador de amplificadores, algo un poco más brillante aquí. Quizá probemos uno de estos distorsionados. Sí. Vamos a escucharlo ahora. Fresco. Pensé que oí un fastidio, aunque. Sí. Este cordón llegó tarde. Entonces esta es una gran oportunidad para usar nuestro diseñador de tiempo. Este cordón debió haber pasado ahí mismo. Simplemente se siente raro. Entonces aquí estamos. Ahí está el cordón. Ahí está donde lo quiero. Diseñador de tiempo abierto. Ahí es donde lo quiero. Ahora, ¿ lo estropeé todo delante? No lo creo. Eso se ve bastante bien. Bien, vamos a probarlo. Vamos. Bien, y ahora solo para, como, hacer esto agradable otra vez, tomemos esto y tal vez ponlo justo en nuestro coro No lo sé. Ya veremos si funciona. Entonces aquí está nuestro nuevo coro. Oh, Dios. ¿Qué hice aquí? Claramente, pongo algunos efectos en esto. Bien. Entonces, volvamos a nuestra automatización, y apaguemos ese eco. Entonces no lo quiero ahí. Y así llegué a la automatización con una letra A, y ahora voy a salir de la automatización con una letra A. Voy a deshacer esto y escucharlo Voy a ajustar eso de la manera en que el lugar empieza muy rápido. Como que quiero liderar, así que solo voy a jugar con esto por un segundo para encontrar un lugar donde encaje bien. Casi. Tengo esta idea genial donde quiero que esta vocal lleve al coro. Pero no quiero eso. Di, d, d, d, d, d hacer. Ahí. Vamos a probar eso. Escucha. Bien, volvamos. Una última vez. Sé que me estoy metiendo bastante en las malas hierbas aquí, pero solo quiero cuantificar esta una vez más a la nota as Escucha y ¿escuchas compras? ¿Escuchas compras? Bien. A lo mejor necesitas un poco más de base aquí. Fresco. Tenemos algo en marcha. Pasemos a hablar de los puntos más finos de estas pistas de batería 36. Elección de un baterista: Bien, hablemos de esta situación de baterista con un poco más de detalle Entonces, hagamos uno nuevo. Entonces voy a borrar esa pista. Acabo de hacer clic en el título de la pista y luego presionar Eliminar. Puedes eliminarlo. Así que vamos a una nueva pista con este botón arriba en la esquina superior izquierda, y vamos a ir a pista de baterista y crear Bien, entonces ahora consigo esto en nuestra biblioteca, ¿verdad? Entonces, la forma en que pienso sobre este negocio de bateristas es que básicamente tenemos tres niveles de presets, ¿de Y en cada uno de esos presets, podemos modificar todo el día Entonces nuestro primer nivel es el baterista, ¿de acuerdo? Entonces, lo que realmente son son los algoritmos. Cada una de estas personas, por así decirlo, no son lo suficientemente sofisticadas como para ser consideradas como IA, no creo. No son IA, no creo. Quiero decir, son una especie de IA como, pero en realidad son solo algoritmos que van a enfatizar ciertos ritmos, ciertos estilos, cosas así. Y tenemos una especie de muchos de ellos, ¿verdad? Tenemos este pop rock, Kyle, todos estos , Brit pop Pero podemos ir a la alternativa, y hay más, compositor, R&B, electrónica, hip hop y percusión Bien, así que vamos a ir a algo así como un compositor, compositor experimental Sabes lo que realmente quiero en esta pista aquí mismo es lo que intentamos hacer aquí. Solo agreguemos con los sombreros altos, agreguemos algo de percusión Agreguemos, como, una percusión pop. Quincy. Eso es gracioso. Apuesto que todos estos nombres están enraizados en algún famoso baterista Al igual que, Quincy es probablemente Quincy Jones, quien acaba de morir. Triste. De todas formas, um Bien, así que voy a ir con Quincy Ahora, ¿qué sonidos vamos a usar con Quincy? Esta es una especie de nuestra segunda capa. Y ese es el sonido de la batería. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 37. Personalización del sonido de batería: Bien, entonces aquí abajo, tenemos más opciones de sonido para cada baterista, y va a cambiar dependiendo qué baterista estemos viendo Entonces aquí tenemos algunos parches de usuario y parches de percusión. Estos parches de performance, creo que están diseñados para usar, como, en la performance en vivo, lo que puedes hacer totalmente. Pero usemos uno de estos. No creo que quiera una sensación latina sobre esto. Sólo voy a ser raro, pero algo de estudio podría funcionar bien. Vamos solo. Bien, así que una vez que seleccione uno de estos, puedo bajar por aquí y comenzar realmente a personalizar mi sonido Al igual que, aquí están los diferentes instrumentos, y aquí hay algunos efectos. Tenemos tono, drive, delay, ambiente, modulación, compresor, y luego cada uno de mis instrumentos de percusión puedo controlar el volumen ¿Bien? Pero en realidad aún no tenemos una pista de batería. Entonces voy a controlar click donde lo quiera y decir, crear región baterista Y ahí está. ¿Bien? Y en realidad se llenó, como la región perfecta que quería. Eso es bastante inteligente. Vamos solo y escuchémoslo. Bien. Eso en realidad es bastante bueno para lo que quiero. Ponte un poco más crujiente con drive. Va a añadir distorsión. No mucho. Sólo un poquito. El retraso probablemente no es lo que quiero aquí, pero eso obviamente va a agregar un retraso. Toma solo un poco de eso para endulzar esto. Pero podemos cambiar el volumen de cada uno de nuestros instrumentos. E incluso podemos volver atrás y simplemente cambiar kits completos si queremos volviendo a la biblioteca. 38. Personalización del surco y el patrón de batería: Bien, ahora vamos a jugar un poco con algunos de estos ajustes. Entonces, si no ves esta ventana, entonces haz doble clic en tu región, y la recuperarás, ¿de acuerdo? Así que tenemos algunos presets de ritmo, ¿de acuerdo? Así que todos estos van a sonar un poco diferentes. Hagamos una audición a algunos de ellos. Yo lo puedo hacer en tiempo real, creo. Aquí está multi platino. Por lo que espera a que se actualice el siguiente downbeat. Volvamos a lo básico. Volvamos aquí. Probablemente debería volver a encender el bucle, pero está bien. En realidad, hagámoslo. Bien, no está mal. Um, cambiemos los patrones encendiendo diferentes cosas. Y estos deslizadores, se puede pensar como, como, nivel de actividad, ¿verdad Al igual que, vamos a hacerlo más activo. Súper activo. Todo. Eso es demasiado. No quiero eso o aquello. Sin pandereta. Dejaremos pandereta adentro. Bien, eso es bueno. Yo sólo quiero reajustar ese retraso. Realmente no estoy sintiendo ese retraso que le pusimos, pesar de que solo fue un poquito. Vamos a hacer doble clic en el icono de la pista para volver a esta vista, ver algunos de esos efectos. Saca ese retraso. ¿Bien? Ahora puedo hacer clic en la región o hacer doble clic en la región y volver a mi configuración. Le doy un pequeño columpio si quiero. No creo que eso suene particularmente bien aquí. En realidad, eso se siente bien. Oigamos todo el asunto. Hoy. Estaremos escuchando comprar y escuchar tienda Bien, creo que estamos consiguiendo algo un poco interesante 39. Efectos y automatización: Bien, una última cosa rápida antes de pasar de las pistas de batería, no te olvides de FX y automatización. Siguen trabajando en pistas de batería. Entonces, si queremos automatizar, podemos ir a A. Podemos ver todo lo que posiblemente podamos automatizar, incluyendo algunos de los controles inteligentes para nuestro baterista Si queremos subir ese retraso con el tiempo, podemos hacerlo. Sólo tenemos que hacer una línea. Y ahora ese retraso va a subir a medida que jugamos debido a la automatización. Ahí está nuestro retraso. Solo. Vea nuestro retraso subiendo. Fresco. Entonces también con más efectos, puedes bajar aquí y puedes agregar más plug ins si quieres. Solo tienes que hacer clic ahí mismo, T en esa pequeña línea, y obtendrás espacio para más enchufes. Estas pistas de batería vienen con un montón de enchufes ya en ellas. Eso es genial. Puedes apagarlos o agregar más a tu gusto. 40. Uso de VST externos y plugins: Bien, a continuación, quiero hablar un poco más sobre los efectos, pero específicamente los efectos VST y los plug-ins Así que hemos mirado un poco los plug ins. Vayamos a nuestra pista vocal. Claro. Así que aquí están nuestros plugins y podemos llegar a más desde ahí mismo. Ahora bien, si alguna vez has escuchado esta frase, VSTs, básicamente hay dos tipos diferentes de plugins Se puede pensar en estos como, como, el lenguaje en el que estaban escritos. Realmente no te importa en absoluto como usuario, pero verás estos términos alrededor. Entonces quiero que sepas lo que son. VST tres letras y AU, unidades de audio. Solía ser cierto para, como, un minuto atrás, no sé, hace una década, que los VSTs eran una especie de cosa de PC, y la Unidad de audio AU, es lo que eso significa, era una especie de cosa de Mac En este punto, Mac puede manejar cualquiera de ellos, y creo que PC también puede. Entonces, si ves un VST genial, siempre y cuando esté construido para cualquier sistema operativo en el que estés, eso sí importa, entonces debería funcionar bien Para que puedas encontrarlos por todo Internet y descargarlos y comprarlos y volar tus cheques de pago Hay un montón que viene con banda de garage. Aquí están déjame mostrarte una diferente. Si voy a Unidades de Audio, tengo muchas unidades de audio. Hagamos esto. Hagamos uno de máquinas Glitch Entonces Glitch cada uno de estos es una empresa, y los he comprado Glitch Machines es una compañía genial para hacer efectos de diseño de sonido y cosas Vamos a probar este criógeno Bien, aquí está el criógeno. Y recuerda que cualquier VST, cualquier AU, cualquier plug in, solo vamos a decir plug ins desde el Un plugin puede tener su diseño totalmente diferente porque es su propio programa, ¿verdad? Y sucede que se ejecuta dentro de banda de garage o cualquier programa que estés usando. Pero esto va a enrutar nuestro audio a través de él, para que podamos hacer algunas cosas realmente geniales. Este es uno bastante complicado de usar. Y tiene cosas aún más complicadas por aquí. Pero, no voy a entrar a hacer mucho sobre cómo usar ese plugin en particular. Algunos plug ins son realmente complicados y algunos son realmente simples. Escuchemos lo que hicimos con solo ponérselo con la configuración predeterminada, podría no ser nada. Estaré bien este año. Tengo que comprobarlo. Sí, realmente no estamos escuchando porque realmente no marcamos nada. Bien, hay dos efectos que vienen serie con la banda de garage que realmente quiero que estés cómodo usando. Y eso es EQ y compresión. Entonces vayamos a algunos videos y hablemos de cómo usarlos. 41. Uso de EQ: Bien, estos dos siguientes plugins no son específicos de la banda de garage en absoluto. Los encontrarás en cualquier programa de audio. No obstante, mi objetivo para esto para esta clase es conseguir que hagas música en la banda de garage. Si vamos a hablar de hacer música, necesitamos hablar de cómo usar EQ y compresores. Esta será una descripción rápida muy básica de cómo funcionan estas dos herramientas. Si te sientes cómodo con estas dos cosas y sabes cómo usar un ecualizador y un compresor, entonces siéntete libre. Simplemente salte adelante. Pero si quieres aprender un poco de teoría de grabación y cómo funciona todo esto, quédate. Entonces hablemos de un ecualizador. EQ significa ecualizador, y hay uno en cada pista por defecto Lo podemos encontrar aquí mismo. Bien, ahora, hay un montón de ecualizadores diferentes. Los puedes encontrar como programas. Los puedes encontrar como plug ins. Están por todas partes. Todos se ven diferentes, pero todos funcionan básicamente igual. Y así es como. Lo que tenemos aquí es una grilla que muestra todo el sonido que podemos escuchar. En el lado izquierdo hay sonidos bajos. En el lado derecho se encuentran los sonidos altos. ¿Bien? Veamos nuestra señal a través del ecualizador. Sólo vamos a mirar nuestra voz. Ahora bien, para hacer eso, tengo que encender este pequeño botón analizador en la parte inferior. ¿Vamos a encender eso? Estás siendo bueno. Ahora podemos como que veamos nuestra señal. Otra vez, cosas bajas. ¿Por qué no hay nada aquí abajo? Porque estamos escuchando cantar a una mujer. No hay muchas frecuencias realmente bajas ahí. Echemos un vistazo a nuestro bombo. Estás siendo bueno este ****. Estás siendo bueno este ****. Ahí está nuestra patada, ¿verdad? Bien, entonces, ¿qué significa esto? ¿Por qué nos importa esto? La razón es que podemos ajustarla. Bien, mira esta gran línea blanca en el medio. Eso significa cero, ¿de acuerdo? Tenlo en cuenta por un segundo. Si vamos por encima de esa línea, eso significa que estamos potenciando esas frecuencias. Si vamos por debajo de esa línea, estamos cortando esas frecuencias. Entonces digamos, en esta pista de batería, quiero más patada. Quiero más i. o thump. Entonces voy a tomar mi ecualizador. Voy a poner mi ratón sobre un lugar, y puedo moverlo a donde quiera. Y si quiero más de algo, vamos a llevar esto ahí abajo, y vamos a agarrar este y empujarlo, ¿de acuerdo? Entonces mi patada estaba justo alrededor de esta zona, así que voy a darle un pequeño impulso, y eso va a impulsar nuestra patada. Eso es demasiado. ¿Y si quiero deshacerme del chico? Apenas niños. mí me gusta el pequeño golpe extra en él, así que voy a darle solo un poquito. Empuje extra ahí. Ahora, tenemos diferentes tipos de formas aquí que podemos poner. Volvamos a nuestra voz. Todo bien abajo a centi. Y digamos que esto es demasiado brillante. Quiero, como, oscurecerlo un poco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algo como esto. ¿Bien? Lo que eso va a hacer es, medida que sube el tono, va a empezar a hacer el volumen se vuelva más silencioso medida que la frecuencia vaya más alta, ¿verdad Porque esto es cosa alta. Entonces, una vez que llegamos a cosas muy altas, el volumen de las cosas altas comienza a curvarse hacia abajo. Esto va a sacar algunas de esas altas frecuencias. Técnicamente, esto se llama filtro de paso bajo porque permite que las cosas bajas pasen a través de él y las cosas altas se corten . Entonces así es como suena eso. Estarás bien este año. Mucho menos cosas brillantes. En escucho Shot Alright. Así que ahora he sacado mucho de los suyos de eso. Solo escuchémoslo en contexto y veamos si nos gusta. Bien. Bastante genial. Vamos a quedármela. Entonces esa es una introducción muy básica de cómo funciona el EQ. Recuerda, tienes uno en cada pista. 42. Uso de compresores: A continuación, compresores. Los compresores son algo muy importante en la producción musical porque facilitan mucho la mezcla. Esto es lo que hace un compresor. Veamos nuestro echemos un vistazo a nuestro archivo de batería. Bien, entonces ven estas formas de onda aquí. Hay grandes y hay pequeños, ¿de acuerdo? Ahora, digamos que quería que no hubiera grandes y pequeños. Quiero que todos sean iguales. En otras palabras, quiero que mi golpe de trampa sea tan ruidoso como mi sombrero alto Esto es en lo que un compresor es realmente bueno. Lo que va a hacer es, como, si esta es la forma de onda de la trampa y esta es la forma de onda del HA alto, ¿verdad Lo que va a hacer es que va a aplastar o comprimir el volumen de la trampa hasta pero no va a tocar el volumen de los HP altos Entonces va a aplastar eso hasta que tengan el mismo volumen, y luego va a aumentar el volumen de todo para que sean iguales Entonces va a comprimir cosas ruidosas pero dejar cosas tranquilas en paz. Eso es esencialmente lo que hace un compresor. Se baja el volumen de cosas ruidosas. Así que vayamos aquí. Ya hay uno en nuestra pista. Entonces, aquí está. El umbral del compresor es realmente lo ruidoso que estamos dispuestos a dejar que esto llegue. La relación es algo así como la curva que sube a ella, y luego el ataque es cuestión de velocidad. ¿Qué tan rápido patea y baja ese volumen? Y entonces la ganancia es un impulso extra de ganancia. Si estamos tratando de limpiar las cosas, vamos a usar un poco de compresión. Ahora bien, la razón por la que esto hace que las cosas sean más fáciles de mezclar es porque si el volumen va por todas partes, cuando intentamos mezclarlo, tenemos que hacer toda esta automatización y esas cosas para que esté bajo control. Pero si le ponemos un compresor para que sea una cantidad bastante autónoma de volumen en esa pista, entonces es mucho más fácil mezclar y lidiar con dónde se sienta en nuestra canción. Así que de nuevo, realmente rápida visión general de la compresión. Echa un vistazo a algunos de los ajustes preestablecidos en el compresor. Y también, al igual que el EQ, hay 100,000 enchufes de compresor diferentes. Todos se ven diferentes, pero todos básicamente funcionan igual. 43. ¡Comparte otra canción!: Bien. He hecho muchas cosas. Hagamos otra pista, ¿sí? Bien, entonces este va a ser un video largo donde voy a hacer otra pista de principio a fin Voy a hacer una especie de otra mini pista. Entonces y no voy a hacer mucha edición. Voy a editar si me gusta, di algo estúpido. Pero así esto va a ser extrañamente largo. Entonces, si quieres escanearlo, eso es genial. Si quieres saltarlo, eso es genial. O si solo quieres sentarte ahí y ver verme hacer algo, probablemente sea útil, y por eso lo estoy haciendo. Entonces, aquí vamos. Comando N. ¿ Quiero guardar esto? No lo creo, porque creo que lo acabo de guardar. Nueva Pista. Bien. Proyecto Vacío. Y en realidad, tal vez, ¿sabes qué? Voy a golpear a Cancel y mostrarte una cosa aquí. Tenemos algunas plantillas de proyectos. Entonces tal vez tomemos uno de estos. Uh compositor, supongo que haremos electrónica porque acabamos de hacer electrónica, aunque Pero la electrónica tipo de mi jam. Bien, me abrí en una nueva pantalla. No sé por qué. Bien, así que creó este tipo de sonido de sala grande para mí. Vamos a dar vueltas con la pista de batería un poco solo para que empiece. Es un poco rápido por lo que siento. Bien, me siento como patada quiero vamos a patear. Un poco de sensación de swing. Voy a ir con otra persona. Casa moderna. Cambiar martillo. Ahí van. Eso es algo genial. Bien. Ese kick trum es un pequeño movimiento para mí. Así que lo arreglaré con un ecualizador. Está bien. Todo bien. Todo bien. Sólo voy a usar estos instrumentos que cargó en el preset. Entonces encontremos algo para este bajo en mi teclado ahora. Sólo voy a jugar un minuto y tratar de encontrar algo que funcione aquí. Algo así. Bien, en interés del tiempo, solo hagámoslo. Esto es, como, mucho más optimista de lo que estoy acostumbrado a hacer. Bien, entonces voy a grabar esta línea de base. Tengo una cuenta regresiva, así que debería ser buena. Bien. Eso estuvo genial. Vamos a ordenar eso haciendo un poco de cuantificación Realmente no hice nada más grande que un cuarto de nota, no creo. Debería ser bueno. Bien, veamos qué tienen aquí Bien, tengo un ritmo genial para esto aquí. Aquí vamos. Bien. El único problema con eso es que lo jugué horriblemente porque estaba tratando de averiguar qué quería hacer. Pero ahora creo que lo conseguí. Sólo necesito saber eso Uh, vamos. puso a trabajar. Bien, aquí vamos. Bien, no. Es algo genial. Podría cuantificar eso, pero ¿por qué molestarse? Honestamente, realmente no necesito porque tiene ese arpegiador en él, y está reventando Entonces puedo hacerlo o no hacerlo. No creo que importe. Entonces dejémoslo en paz. Aquí hay otra cosa base que me dio. Bueno, intentemos duplicar. Misma parte de base. Bien, creo que eso es como, demasiada base. Entonces, tal vez mantengamos esto por ahí afuera . Veamos qué tenemos aquí. Bien. Esto es genial. Hagámoslo, como Bien, supongo que voy a tener que jugar un minuto con éste y ver qué podemos encontrar para órgano. Aquí vamos. Bien. Ahora tengo una idea decente. Hagámoslo. Bien. Eso estaba fuera de nota clave, pero me gustó un poco. Esto voy a cuantificar porque es rítmico, y eso Debería ir a una octava nota porque está en lo poco normal. A lo mejor quiero eso arriba y octava. Hagamos el Comando A, y luego sólo vamos a ir Whoa. No quería que los moviera, ¿verdad? Lo real. Técnicamente, esta nota está fuera de clave. Vamos a probarlo como un flujo A. ¡Dios! Vamos a probarlo como un piso A. A mí me gusta la A natural. Está fuera de clave, pero es genial. A mí me gusta. Si te estás preguntando por qué estos parecían estar fuera de la red por un minuto, es porque creo que los acabo de dar un puñetazo cuando no estaba prestando atención. Entonces les di un codazo de vuelta. Bien, a ver qué más tenemos. Bien, tomemos estos cordones e intentemos eso. Y bien, echemos un vistazo más de cerca a este. Aquí tiene muchas cosas bajas, y son demasiadas cosas bajas. Ya tengo muchas cosas bajas pasando . Así que podríamos. Sí, este realmente está usando mis ataques descuidados aquí. Entonces, esto es lo que vamos a hacer por éste. Vamos a este que realmente necesito marcar. Entonces ese doble golpe ahí mismo del que te tienes que deshacer. Vamos a asegurarnos de que salimos perfectamente. Podría cuantificar esto, pero tengo estas pequeñas notas extra aquí, y solo quiero que a veces solo necesitamos, como, limpiar cosas Esta es la parte tediosa de escribir música. Ahí deberíamos empezar a escuchar esto ponernos más limpios ya que lo estoy haciendo. Así. Podemos entrar en la configuración del sintetizador y ajustarlo para que obtengamos menos de ese extraño ataque Lo que haremos en un minuto. Bien. Eso está bien , aquí está. Ahí está eso. Eso se ve bien. Bien. Todo bien. Ahora vamos a esto y veamos si podemos controlar ese ataque. Bien, entonces vamos a un ataque más lento. También hay esas cosas rítmicas. Hombre, esto es Allá vamos. Creo que lo conseguimos un poco contenido. Vamos a escucharlo en contra. Todo bien. Eso es genial. Veamos qué es Chicago Cords. Um, no necesito usar todos estos de ninguna manera, pero, um, podríamos probar esto. Eso solo le va a dar un ataque corto a cada cordón. ¿Eso es todo lo que hace? Oye, eso no me gusta. Vamos a mover eso ahí fuera. Generalmente no me gusta borrar cosas cuando todavía estoy un poco en la fase de exploración. Así que podría simplemente moverlo por ahí. No hay nada malo en ello. Simplemente no encaja. Así que voy a moverlo por ahí y luego ver qué podemos conseguir más tarde con él. Bien, plomo metálico zumbante. Estoy bastante seguro de que sé cómo va a sonar esto, pero oigámoslo. Bien. ¿Puedo hacer algo con esto? Esto es lo que voy a hacer. A ver si podemos encontrar una melodía. Si has tomado alguna de mis clases de composición, ya sabes cómo me acerco a escribir melodías Pero vamos a hacerlo de todos modos. Oh, guau. Bien. No quiero dar este sonido solo acordes. Eso va a sonar terrible. Y en realidad no va a funcionar. De todas formas es un sintetizador monofónico. Pero intentemos ver si podemos encontrar algún tipo de cosa melódica aquí dentro. Vamos. Hagamos que empiece en segundo No vamos. Vamos a deshacernos de esos. Y entonces, ¿qué tenemos aquí? Tienes un piso E. Tienes mi menor. SI. Y luego G. Estira eso. Deshazte de esos. ¿En qué trimestre estamos aquí? Estamos de vuelta en una Do menor. Y eso es una D, así o vamos bien, intentemos eso Siéntate ahí un minuto. Y entonces tal vez, como, algún tipo de fuga como nuestro fuera solo estoy jugando en el espacio viendo si puedo encontrar algo que funcione. Ahí. Bien, intentemos eso No sé si esta melodía va a funcionar. Realmente no quiero una melodía aquí ahora mismo. Uno de los mayores problemas que tienen los productores jóvenes es tratar hacer melodías por todas partes No necesitas melodías. Solo puedes tener música groove por un tiempo. Es genial. De todas formas. Entonces, aquí está con nuestra melodía. Veamos cómo funciona. Bien. No me gusta. Intentemos primero tomarlo arriba y abajo. Bien, probemos um Intentemos sacar ese zumbido. Um, vamos con eso. A lo mejor viene por aquí. Y veamos cual es nuestro último instrumento las ondas Titanic. Prueba eso con esto. Hazlo ahí. Bien, entonces ahora voy a extender esto. Tendremos una sección B aquí mismo. Automático. A mí me encanta esto. Bien, viene a nuestra sección B hecha de material sobrante Volver Volver al original. Derecha. Ah, eso me gustó. Echa un vistazo a esto. ¿Y si vamos a mantener nuestra batería en marcha? Y sólo bajaremos a esos por un segundo. Oh, esto va a ser droga H Bien. Entonces aquí mismo, vamos a bajar a solo estos cordones por aproximadamente 2 barras y este tipo de sintetizador ondulado En realidad, quizá lo pongamos ahí abajo. Y luego cortar esto ahí mismo. Y luego esto volveremos a entrar. Pero vamos a hacer que entre ahí. Bien, yo nos da un pequeño turno. Esto sería algo genial. Compruébalo. Algo se salió de la red ahí. Creo que también quiero que la batería se detenga aquí. Entonces para hacer eso, voy a hacer un bucle hasta ahí. Entonces solo voy a gritos bucle hasta ahí, y luego pero voy a mandar clic aquí para que lo rompa porque quiero que haya una brecha aquí mismo Dejemos que eso vaya todo el camino. Vamos a tirarlo hacia abajo. Bien, así que aquí está nuestra canción. ¿Listos? Encontraremos un final para ello más adelante. Tu trabajo será encontrar un fin para esto. Aquí vamos. Dame el problema. Es un tornillo. No me gusta nada la melodía. Aquí es donde va la voz. Vamos a deshacernos de esa melodía. Ahora mira esto. Algo está justo fuera en eso. ¿Por qué eso no volvió bien? Cuando una de estas regiones se deja caer al no estar perfectamente en el lugar, creo que es esta ¿Por qué todo eso se estropeó? ¿Por qué está todo en mal estado Sí, es esto. No es empezar por la derecha. Así que tenemos que asegurarnos de que esto esté alineado correctamente. Entonces sí, debería haber verificado esto en primer lugar. Eso. Ahí. Eso debería hacerlo. Bien, así que cuando lleguemos a este descanso, el No Cool. Detengámonos ahí. Entonces ahí está nuestra melodía. Entonces voy a guardar esto como veamos. Esta va a ser la Conferencia número 46. Y vamos a llamar a esto llamémoslo Groove, algún tipo de groove, funky Groove Vamos a llamarlo Funky Groove. Bien. Y te voy a dar esto para que lo descargues en la próxima Sesión, descárgala, juegues con ella, haz lo que quieras. Que se diviertan un poco. Cuando regresemos, vamos a hablar un poco sobre mezclar, dominar, exportar, rebotar, terminar estas cosas y sacarlas para que otras personas puedan escucharlas. Fuera vamos. 44. Equilibrio: Bien, en esta sección, quiero platicar un poco sobre mezclar. Ahora, de nuevo, aquí no hay nada súper único para la banda de garage. Sólo voy a enseñarte cómo hacer esto en banda de garage, pero podrías hacerlo realmente cualquier programa. Los principios son los mismos. Entonces mezclar y masterizar son dos procesos separados, y son muy complicados, y hay profesionales dedicados a simplemente hacer esas cosas Hay gente que acaba de mezclar, y hay gente que acaba de dominar, y hay gente muy altamente capacitada, y yo no soy una de ellas, aunque, ya sabes, sí mezclo mucha música y domino mucha música Entonces sé lo que estoy haciendo. Pero solo te digo que es algo muy entrenado decirte que cuando se trata de mi música, suelo escribir mi música, hago una mezcla de ella, pero luego se la envío a otra persona para que haga una muy buena mezcla. Entonces considerando contratar a alguien para que mezcle para usted si eso es posible. Pero si no lo es, puedes hacerlo tú mismo. Y te voy a mostrar cómo. Así que básicamente hay un bucle de tres pasos que uso, ¿de acuerdo? Este es mi tipo de método. El primero es el equilibrio. El segundo es EQ, compresión y automatización. Manojo de efectos. El tercero es el reequilibrio, y luego lo volvemos a hacer un bucle Entonces vamos a ir EQ de compresión, reequilibrar, EQ de compresión, reequilibrar Entonces así es como lo vamos a hacer. Entonces, el primer paso es simplemente equilibrar. No, equilibrar significa que solo vamos a meterse con el volumen aquí mismo. A lo mejor un poco de paneo si queremos. Realmente no necesitamos hacerlo para nada de esto porque estos pecados son muy animados y tienen mucho paneo en marcha Realmente no necesitamos meternos con eso, aunque podríamos jugar con él si queremos. Bien, así que me voy a centrar en un solo lugar y tratar de equilibrarlo. Vamos aquí mismo. Estas dos medidas. Entonces, si puedo equilibrar estas dos medidas, probablemente esté equilibrando toda esta sección. Entonces la forma en que hago esto es simplemente golpeo play y lo escucho. Yo solo escucho y escucho y me ajusto y me ajusto hasta llegar a donde estoy bastante cómodo. ¿Bien? Entonces aquí vamos. Esto es como que creo que este está causando demasiados problemas. Sí, éste, sólo voy a dejar la salida. Porque ahora que tengo mis oídos mezcladores, estoy buscando otras cositas raras. Debo señalar. Tengo toda una clase enorme de mezcla que entra en un montón de detalles sobre cada proceso que estoy haciendo aquí. Ahora mismo, estamos haciendo, como, la vista de 50,000 pies solo para tener una idea de cómo hacer que nuestra música suene bastante bien Así que hay un montón de cosas que sobresalen en esta pista que están causando algunos problemas, así que voy a silenciar ahí mismo. Realmente no nos falta nada al dejármelo fuera a mí. De hecho lo escribí. Bien. Lo estoy sintiendo. Se siente bien. Bien. Ahora voy a salir aquí. Ahora, voy a ir a la siguiente sección y equilibrar eso, pero tenga en cuenta que no quiero simplemente ajustar el volumen aquí, bien, porque voy a desequilibrar lo que acabo Entonces si hago algún ajuste de volumen aquí, tengo que hacerlo con automatización. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Tomemos estas dos medidas. Tampoco está haciendo mucho por mí. Eso está bien. Bien, entonces tal vez aquí mismo, quiero que esta base surja un poco. En este caso, no hay nada antes, así que podría simplemente plantearlo. El volumen. Pero déjame mostrarte lo que haría normalmente. Modo de automatización, sirve mi volumen dice volumen vamos a apretarlo un poco. Uno que estoy intentando sacar, pero voy a tirarlo hacia abajo. Tal vez tire de éste hacia arriba. Eso es genial. Bien, ahora, de nuevo, esta automatización realmente no importa porque no hay nada antes, pero es un buen hábito solo para automatizar. Ahora, puedo pasar y automatizar los efectos y todo lo demás del mundo que quiera. En este caso, me siento bastante bien. Vamos aquí se siente aquí afuera. Bien. Bien, entonces mi equilibrio se siente bastante bien. Agreguemos algunos efectos. Eso va a estropear nuestro equilibrio, y luego reequilibraremos 45. EQ, compresión y paciencia: Bien, este siguiente proceso solo me gusta llamar compresión EQ en paciencia Ahora, recuerde que cada ajuste en la compresión EQ y todo lo demás se puede automatizar. Entonces esto no suele ser tan sencillo como vamos a lanzarle algo de compresión. Marquemos en un ecualizador y dejemos que viaje por toda la pista. Vamos a querer ajustar las cosas para las diferentes secciones. Estas secciones están bastante unificadas, así que no creo que vayamos a necesitar toneladas de automatización, pero es posible. Así que vamos a escuchar los spots donde podríamos necesitar EQ o compresión. Ahora, ¿recuerdas lo que estoy escuchando con EQ? Cualquier frecuencia que esté saliendo o cualquier frecuencia que falte Al igual que, si no tenemos suficiente base y quiero más, puedo usar un EQ para eso, aunque no es genial para eso, pero podemos hacerlo. Y entonces si hay frecuencias que están saltando, puedo tirar de ellas hacia atrás con un ecualizador. Con compresión, estoy escuchando cualquier sonido que salte en términos de volumen, no frecuencia. Simplemente salta o están un poco faltantes. Entonces aquí vamos. Voy a escuchar a través y sólo ver si puedo encontrar algo que necesite eso. Comienzo. Los tambores no necesitan compresión. Esa suele ser mi primera señal mi ego. Pero estos tambores Apple o las pistas del baterista. Están muy comprimidos, ya están muy limpios. Entonces no necesitan mucho. Aquí. Pasan muchas cosas en el fondo, pero simplemente no lo creo. Me pregunto si podríamos hacer algo con esto para animarlo. Entonces vayamos a este clip. Bien, vamos a Controls. El ecualizador en esto está bien. mí me gusta, pero realmente estoy buscando plug ins aquí. Vamos. Compresión que va a estar bajo dinámica. Bien. Veamos uno de estos presets, los teclados Teclados de club, algo así como un pad. Hagamos este preajuste de órgano. Suena un poco mejor. Casi lo quiero un poco más brillante. Si lo quiero más brillante, voy a empujar eso. Bien, eso se siente bastante bien. Vamos a conseguir este descanso aquí. Esa brecha no me gustó. Vamos a retocar eso. También estoy en este proceso solo, ya sabes, realmente apretando cualquier cosa extraña. Definitivamente tenemos cosas raras aquí. Quiero que esto sea esto de ahí. Entonces ahora cuando hacemos la transición a ese descanso, es simplemente Bien. Ahora es demasiado ruidoso. Así que una especie de reequilibrarme aquí, pero acercar. Así que quiero que este volumen baje muy rápido, aquí mismo, como, muy abajo, y entonces tal vez vamos a aumentar un poco al salir de él. Haz una rampa un poco más extrema ahí mismo. Vamos a tratar de suavizar eso un poco. Bien. Bien, entonces creo que he agregado todo lo que quiero agregar para esto. Pero ahora, haciendo estos desvanecimientos y endureciendo esas cosas y un poco de ecualización y compresión, ahora probablemente debería volver a equilibrarlo y solo asegurarme de que todo esté sentado donde está estos desvanecimientos y endureciendo esas cosas y un poco de ecualización y compresión, ahora probablemente debería volver a equilibrarlo y solo asegurarme de que todo esté sentado donde está. Así que vamos a hacerlo otra vez. 46. Reequilibrio: Bien, ahora que he hecho todo eso, salgamos del modo de automatización, aunque puede que necesite usar algunos para esto, pero vamos a darle una escucha más y veamos si algo sale por volumen. Así que básicamente, voy a pasar por este bucle de compresión, ecualización, y luego equilibrio. Voy a hacer ese bucle una y otra y otra vez hasta que no necesite hacer más equilibrio. Una vez que vuelvo al paso de equilibrio, y estoy como, A, me siento bastante bien, entonces ya terminamos. Entonces, aquí vamos. Hacer inicio. Es demasiado allá abajo. Quiero eso solo para que se levante cuando todo entre. Bien. Así que hicimos un poco de reequilibrio, pero creo que hasta el final, esto está sonando muy bien ahora Entonces no necesito hacer más compresión. Esto fue muy fácil porque usamos todos estos instrumentos de stock. Esos siempre son fáciles de mezclar. Grabar, como si hubiera una guitarra y esas cosas aquí, eso se vuelve mucho más difícil. Pero estas cosas de sintetizadores y batería, eso está todo en la caja, como decimos, decir, como, todo está hecho en la banda de garage Siempre son muy fáciles de mezclar. Se mezclan muy bien. Eso es lo que hace bien el programa. Entonces, hablemos de masterización. 47. Masterización en Garageband: Bien, así que aquí está el concepto erróneo sobre el dominio. Lo que hacemos cuando dominamos es tomar nuestra pista, la exportamos. Lo exportamos como un archivo de audio estéreo. Nosotros decimos, Esto está hecho. Esto es bueno. Aquí está mi archivo de audio, archivo de audio único que podemos enviar por correo electrónico a nuestros amigos y todas esas cosas. Tomamos ese archivo de audio, y eso es lo que dominamos. No hacemos masterización en nuestra sesión. Masterizar es solo el archivo de audio estéreo, y lo que le está haciendo a ese archivo Le está dando un poco de brillo extra para que suene mejor en cosas como plataformas de streaming, en tu auto, en altavoces baratos, en bonitos altavoces, en tus pequeños auriculares Apple o lo que sea que estés usando para escuchar música Ese es el trabajo de dominar. Al igual que, ahora mismo, estoy escuchando esta pista con, ya sabes, 10 mil oradores de dólares Entonces, claro, suena bien, pero no todo el mundo va a escucharlo en eso. Así que la masterización va a ayudar a asegurarse de que suene lo mejor que pueda en tantos lugares como sea posible. Y es toda una ciencia. Honestamente, para mis pistas, las envío a ser dominadas. envío a un estudio. Ellos hacen la masterización, y regresan y suenan muy bien Entonces hay un arte en esto pero aquí hay algunas cosas que puedes hacer que harán que tu música suene como si estuviera dominada en solo unos minutos, ¿de acuerdo? Primero. Entonces esto es como dominar el engaño porque vamos a hacer esto en nuestra sesión Hay algunas personas que trabajan de esta manera ahora. Se llama Inline Mastering, pero puedes hacerlo. Entonces, aquí está cómo. Primero, necesitamos ver nuestro canal maestro, ¿de acuerdo? Entonces voy a subir a Track y mostrar Master Track. ¿Bien? Ahora podemos ver nuestra pista maestra aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer doble clic en el icono, y ya tengo algunos efectos en él, ¿verdad? Tengo compresor, excitador, compresión, otro compresor y limitador Entonces un EQ. Entonces esto ya es esto es básicamente una cadena de masterización bastante sólida ahí mismo Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a encender todos estos. Ahí están todas mis herramientas. Y no creo que tenga que hacer nada con el ecualizador ahora mismo. La compresión y limitador, voy a usar para conseguir un poco más Quiero ver esto. Quiero asegurarme de que estamos pegando justo cerca de la cima. No va a demostrar que está bien. Y entonces el limitador Limitador solo significa que podemos configurarlo es como un compresor Podemos fijar un volumen y podemos decir, nada pasará por encima de este volumen. Eso es lo que necesitas hacer para los servicios de streaming. Porque quieres asegurarte de que llegue bien a los servicios de streaming. Entonces voy a echar un vistazo a esto mientras escucho y marco este último nivel de compresión en. El azul muestra la cantidad de compresión que estoy haciendo. Quiero ver un poco de movimiento aquí para saber que no lo estoy aplanando completamente. Bastante bien. Todo bien. Así que entra en esa pista maestra, ajusta esa compresión, ajusta ese limitador, consigue una buena mezcla sonora Pero cuando estés listo para, como, un verdadero trabajo de masterización, llama a tu estudio de grabación local y di: Oye, ¿tienes ahí un ingeniero de masterización que está tomando conciertos Y ellos dirán, Sí, y luego enviarán tus cosas para que las dominen Si lo vas a sacar profesionalmente, quieres sonar lo mejor posible, ¿verdad? Bien. Sigamos adelante y hablemos de nuestro último pequeño acabado de cosas exportando, rebotando, compartiendo 48. Ajustes de exportación: Bien, ahora tenemos que hablar de sacar nuestra pista de la banda de garage y llegar a los oídos del resto del mundo Entonces así es como vamos a hacer eso. Primero, vamos a subir al menú para compartir, y hay algunas cosas que podríamos hacer Pero vamos primero. Vamos a exportar canción a disco. Eso va a ser solo haznos un archivo que tenga esto en él. ¿Bien? Le va a nombrar el nombre de nuestra pista, y va a poner la fecha y la hora en ella. Esa es una práctica bastante buena. Porque vas a terminar rebotando estos probablemente después de un tiempo un montón de veces, y vas a decir, ¿cuál fue la más reciente Si tiene la fecha y la T, va a ser bueno. La mayoría de nosotros tenemos, como, funky Grow final. Final de Funky Group. Funky Group final final final de verdad. Así es como nombramos archivos. Entonces no hagas eso. Usa la fecha. Bien, podemos exportar de diferentes maneras, ¿verdad? AAC es el tipo de respuesta de Apple a MP tres. Son bastante comunes. Podrías hacer eso. Sin embargo, el MP tres va a estar más estandarizado, especialmente si lo estás enviando por correo electrónico y enviándolo alrededor Estos archivos no son archivos de producción. MP tres archivos son pequeños archivos. Tener tu música en ella, degradarla un poco. Son geniales para tomar tu pista y enviársela por correo electrónico a tus amigos o a tu pareja o lo que sea Pero a la hora de enviar estos para que se publiquen en Apple Music o Spotify, MP tres no es lo que les estás enviando, ¿bien? Entonces MP tres son solo por diversión. Pero puedes hacer B tres. Eso es genial. Si quieres lanzar esto comercialmente, quieres AIF u wave, y es cierto que la ola se está convirtiendo en el estándar para esto Para cualquiera de estos, la configuración que desea es sin comprimir La calidad del CD es buena. Bien, no necesitamos preocuparnos por esta casilla de verificación. Exportémoslo como una ola. Bien, entonces va a exportarlo, guardarlo y darle un archivo de audio. Haz un seguimiento de dónde dijiste que lo ibas a guardar ahí para que puedas encontrarlo. Entonces esa es la configuración de exportación simple. Ese proceso es lo que llamamos rebotar o exportar. Ya puedes verlo rebotando. Está jugando a través de él muy rápido, y luego va a guardar eso como un archivo. Ahora bien, si queremos ir directamente a SoundCloud o subir a cualquiera de los servicios de streaming donde tal vez podamos ganar algo de dinero con esta canción, proceso ligeramente diferente Hagámoslo ahora. 49. Subida a Soundcloud: Bien, así que esto es lo que vas a hacer. Vaya a SoundCloud e inicie sesión. Bien, ahora vamos a ir a Subir en la esquina superior derecha Y ahora solo elegimos Archivo, y vamos a señalar a Y aquí abajo, dice, proporcionar onda flack ALAC o Flack y ALAC son formatos de archivo con los que no tratamos porque Garage Band no los exporta, sino wave y Entonces esa nota al margen de wave fle, si te estás preguntando si wave tiene una E o no, algunos lugares lo llaman Wave WAVE y como un archivo dot WAVE, y algunos lugares simplemente lo llaman wave WAV. Es el mismo archivo. Bien, entonces lo vas a subir aquí. Vas a poner todos tus metadatos. Vas a escribir en los derechos de autor, el nombre de la pista, el nombre del artista, cualquier colaborador, cualquier cosa por el estilo. Y luego lo vas a subir. Hecho. Hablemos de ponerla en Spotify. 50. Sube a Spotify, Apple Music, Amazon, etc.: Bien, así que si quieres conseguir esta pista en Apple Music o Spotify o Amazon Music o cualquiera de esos otros, en realidad no es un proceso tan difícil. Tienes que tomar tu pista, ese wayfle que ya tienes. Ahí estás bien. Entonces la forma más fácil de hacerlo es pasar por un distribuidor. Ahora puedes, creo, pasar directamente por Spotify o en ocasiones por Apple Music. Pero si usas un distribuidor, entonces solo tienes que subir la pista una vez y ellos solo irán y la enviarán a todas partes. Esa es la forma más fácil de hacerlo. Un distribuidor, se puede pensar en ello como un sello discográfico, pero hay algunos a los que puede obtener solo pagar diez dólares. Entonces utilizo este llamado Distribución Sinfónica. Esto es más una etiqueta que un distribuidor. Um pero me gustó mucho estar ahí. Entonces voy a subir mi música a aquí. Simplemente entraré en mi cuenta, digamos, nuevo disco o nueva canción, y luego lo subiré, y se distribuirá a todos los lugares. Voy a poner en todos los metadatos, toda la información sobre la pista, la obra de arte para la pista, voy a poner en, y se quedará con ella donde quiera que vaya. Otros distribuidores populares para usar son cosas como Distro kid, CD Baby Creo que Landers lo hace ahora, TuneCore, ese es otro. Todos esos, um, vas a pagar, no sé, diez, 15 dólares para lanzar una pista, tal vez 30 dólares para lanzar un álbum. Todo depende de la plataforma. Todos son diferentes, pero no es muy caro. Entonces vas a subir tu track. Vas a o tus huellas. Lo vas a presentar. Tarda un poco de tiempo para que la pista llegue a todas las plataformas, pero luego comenzarás a recibir informes sobre la cantidad de personas que la están escuchando, y comenzarás a generar un poco de ingresos. Entonces, sí. 51. ¿Qué viene después?: Bien, hemos llegado al final. Horay. Ahora eres maestro en Garage Band. Um déjame decirte en este video cuáles podrían ser buenos lugares para explorar a continuación ahora que has terminado esta clase. Garage Band es una gran herramienta para hacer música, y es una gran droga de entrada para soplar todo su dinero en software de producción y enchufes y equipo y cosas así. Entonces déjame contarte si quieres soplar más dinero en esta pasión tuya. Esto es lo que haría yo. Primero aprendamos más sobre el proceso. que puedas buscar clases que tengo sobre grabación, diseño de sonido, mezcla, masterización, teoría musical Esos van a ser tus principales en los que quieras trabajar. Si te interesa trabajar en cine o televisión, escribir música de esa manera, tengo algunas clases específicas para eso. Y luego cuando estés listo para actualizar a tu próximo gran DA, lo cual no tienes que hacer por un tiempo, pero cuando lo estés, consideraría lógica. Incluso podría considerar a Ableton. Y tengo clases para todas esas cosas aquí en este sitio. Así que por favor vuelve, échale un vistazo y pasa el rato conmigo para pasar más tiempo de diversión. Ya tengo un video más para ti, y luego estoy fuera de tu vida. Aquí vamos. 52. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.