Ableton Live 12 completo: de la A a la Z

1. Parte 4: introducción: Oigan, todos. Bienvenido a Ableton Live 12 Parte cinco. Efectos de medios de audio. En esta clase en esta parte de la secuencia gigante de clases, realmente nos vamos a centrar en los efectos mediáticos. Ahora, voy a guiarte a través cada uno de los efectos de audio y MIDI que tenemos en Live 12. Pero también voy a hablar mucho sobre la teoría de los efectos, cómo usar los efectos, los diferentes tipos de efectos, y en qué orden deben entrar y cómo hacer algunas otras técnicas con ellos como el encadenamiento lateral y el bus y cosas así Por lo que recomiendo encarecidamente ver esta clase de principio a fin para tener una idea de todos los efectos. Pero después de eso, mantén esta clase en tu cuenta y úsalo como una especie de enciclopedia. Tira hacia arriba cuando quieras saber cómo usar algún efecto. Siempre puedes volver a ello y volver a ver cualquier segmento mientras trabajas en pistas Entonces, cerca del final de esta clase, vamos a hablar de racks de efectos, racks efectos de audio, especialmente. Y esas son una de las cosas más poderosas de toda la vida. Si aún no has explorado los racks de efectos de audio, te espera un mundo de asombro. Entonces, comencemos. Vamos a sumergirnos. Fuera vamos. Todo bien. Entonces están todas las frecuencias de nuestro sonido. Ahora, esto es lo que estamos viendo. Entonces a la izquierda, tenemos sonidos bajos, todo a la vez. Podemos subir a este triángulo aquí y dar click en. Ahora no se enloquece. Parece que aquí tenemos 1 millón de configuraciones más, pero no lo callamos, y luego lo impulsamos todo por la cantidad que lo calmamos Bien, entonces vamos a smoosh, comprimirlo, y luego impulsar todo Ahora bien, este es mi favorito. Este es mi tipo de ir a para la mayoría de los efectos es a Bien, así que escuchemos los tres ahora 2. Flujo de trabajo: trabajar con los instrumentos de Live: Bien. Así que vamos a sumergirnos en los instrumentos de Lives. Por lo que el objetivo de esta clase es ponerse cómodo con todos estos dispositivos ¿Bien? Es mucho. Aquí hay mucho. Pero en realidad, también tenemos un objetivo más, y nuestro objetivo más grande es aprender sobre el diseño de sonido, una especie de visión general de cómo funciona el diseño de sonido para que podamos aplicarlo a todos los instrumentos. Tengo una forma en la que llevo años enseñando diseño de sonido, donde primero vamos a hablar sobre lo que entra en un sintetizador, qué hace que un sintetizador sea lo que es Y luego usaremos ese concepto para aprender todos estos diferentes sintetizadores. Lo hará diez veces más fácil, y podrás aplicarlo a cualquier sintetizador, físico, virtual, lo que sea que te encuentres Entonces lo primero es lo primero, lo que estamos viendo aquí son los instrumentos. Esto es diferente a los plugins. En plug ins, hay algunos instrumentos. Aquí hay un montón de instrumentos que puedes usar para generar sonido y hacer síntesis con ellos. Sin embargo, todos estos están fuera de vivo. Son una especie de pequeños programas propios. Así que sólo vamos a enfocarnos en los instrumentos incorporados para vivir. Así que no enchufa. Aunque al final, veremos algunos máximos para las cosas vivas. Volveremos a eso. Sólo aguanta eso por un minuto. Otra cosa que hay que señalar antes de que empecemos, es que tu lista podría no parecerse a la mía. Si es si no tienes las cosas que tengo aquí, entonces muy bien podría ser porque no tienes la versión completa de Live. Este es uno de esos lugares donde realmente importa la versión completa. Entonces tengo Live suite, y eso es en lo que estoy trabajando. Así que Live Suite tiene todos estos instrumentos. Si tienes Live Standard o las versiones más pequeñas de Live intro o live light, entonces tendrás menos cosas aquí Entonces voy a estar trabajando fuera de la versión dulce. Si no tienes dulce, si tienes una versión menor, aún puedes seguir junto con todo lo que hacemos aquí bien. Sólo va a haber algunos instrumentos que tengo que tú no tienes. Pero los que sí tienes funcionarán de la misma manera que yo voy a hablar. Entonces estarás bien. Bien, entonces vamos a sumergirnos en las cosas del diseño de sonido en solo un segundo. Primero, solo quiero hacer un poco de repaso sobre cómo funciona el MITI solo para que estemos en la misma página sobre cómo hacer contenido para estas Y todos sabemos lo que estamos haciendo. Entonces vamos a entrar en eso primero. 3. Una actualización rápida de MIDI: Bien, entonces cuando se trata de nuestro rápido repaso MIDI, hay dos cosas que solo quiero poner en tu cabeza como recordatorio Primero, número uno, haz esto conmigo. Sube a Opciones y baja a Notas MIDI de Chase y asegúrate de que esté encendido. Si tiene una pequeña casilla de verificación, está encendida. Eso es lo que quieres. Si no tiene una casilla de verificación, haga clic en ella, obtendrá una casilla de verificación Queremos eso porque corrige una especie de problema innato con MIDI en que um a veces nos perdemos la nota en el mensaje Es complicado y raro. No te preocupes por ello. Solo deja esa configuración, y te hará la vida mucho más fácil. Bien, lo segundo. Podemos hacer notas midi todo lo que queramos, pero no las escucharemos hasta que pongamos un instrumento midi en esas notas. Así que sólo voy a hacer algunas notas aquí. ¿Bien? Eso es genial. Y si le pego a Play, no escucharemos nada. Estos puntos aquí mismo significan que Live está tocando mini notas, pero no tiene ningún instrumento para tocarlas. Si golpeo la pestaña Mayús, verás que aquí es donde debería estar mi instrumento, y no está ahí. Así que necesito poner un instrumento o uno de estos presets para el instrumento en esa pista y ahora vamos a escuchar esos movimientos Mira, al instante, los puntitos convertidos en audio. Entonces no te puedo decir con qué frecuencia me sale un mensaje de la gente que dice, estoy tomando notas. Todo está bien, pero no puedo escuchar mis notas. ¿Por qué? Y es porque hay que poner un instrumento en esa pista. Además, si queremos escuchar esta pista, queremos tocar en un teclado y queremos escuchar esto. Esto tiene que estar armado para grabar. Entonces, si estás golpeando notas en un teclado como yo ahora mismo. Pero no estás escuchando nada, asegúrate de tener un instrumento, y tienes ese instrumento armado para grabar o esa pista armada para grabar, en realidad. Entonces esas son dos cosas importantes a tener en cuenta cada vez que se trata de MIDI. Bien, ahora hablemos un poco sobre cómo funcionan los clips MIDI. 4. Clips MIDI: Bien, si has estado siguiendo junto con mis otras clases, ya sabes, este punto tu camino alrededor de la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo. Y probablemente conozcas tu camino alrededor de los clips. Entonces hagamos una pequeña reseña sobre MiiClips. Entonces estamos aquí en Vista de Sesión. Yo hice un Mini clip aquí mismo. Voy a llevarlo a la Vista de Arreglos haciendo clic y Mantenido pulsado. Yo solo la sostengo mientras golpeo tabulador, y ahora voy a dejarla caer en la misma pista. ¿Bien? Esta pista está atenuada porque actualmente está terminada en la Vista de sesión Así que Live va a jugar a la Vista de Sesión hasta que yo le diga, No, quiero que juegues a la Vista de Arreglo haciendo clic en ese botón. Bien, entonces ahora aquí estamos. I Vista de arreglo. Si hago doble clic en él, obtengo acceso a loop y todo tipo de cosas divertidas. Volveremos y hablaremos nuestras cosas clave conscientes en solo un minuto. Pero puedo cambiar la longitud de la misma aquí abajo. Puedo abrirla para obtener la cosa completa. Se puede ver en bucle aquí. Podemos mover notas alrededor la cuadrícula Mi con las teclas de flecha o haciendo clic y arrastrando. Puede hacer más notas haciendo doble clic. Podemos arrastrarlos hacia fuera de esta manera agarrando el borde de ellos. Y no olvides mi comando de teclas favorito de la cuadrícula Mi, y ese es shift up o down. Te cambiaremos por una octava. Eso puede ser muy importante. Y luego solo el comportamiento general del clip midi. Esto también es cierto en el caso de los clips de audio. Podemos copiar con Comando C, poner nuestro cursor en alguna parte y Comando V para pegar. Podemos pegar en diferentes pistas MIDI. Cuidado con las pistas de audio. Si pegamos en una pista de audio, la va a convertir a una pista MIDI a menos que ya haya algo en esa pista midi o esa pista de audio, en cuyo caso, solo va a decir que no. Pero entonces aquí en nuestra línea de tiempo, podemos mover las cosas y hacer lo que necesitamos. Bien, creo que eso se trata de todo sobre los mini clips. Hablemos de estas cosas clave conscientes porque esto es nuevo y Live 12, y va a ser muy importante a medida que nos metamos en la construcción de mini pistas y clips midi. 5. Configuración de reconocimiento de clave: Bien, hablemos del negocio clave consciente, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, el principal control para ello vive aquí arriba, ¿de acuerdo? Entonces aquí podemos establecer nuestra clave. Y por defecto, siempre va a establecer en Do mayor. Eso es como una cosa extraña, como, de la teoría musical. Por defecto, todo es C mayor. Es realmente un poco extraño. Pero de todos modos, así que digamos que queremos que la clave de nuestra melodía sea G menor. Claro. ¿Bien? Ahora bien, si apagamos este pequeño botón morado, simplemente ya no va a prestar atención a esto. Entonces todo esto es nuevo, así que todavía me estoy acostumbrando, pero no he encontrado una buena razón para simplemente apagar esto porque siempre se puede salir de la llave. Así que solo deja esto encendido todo el tiempo. Pero ahora si vamos a un clip, podemos ver que este clip nos volvió de nuevo a Do mayor, y estamos en Do mayor aquí arriba. ¿Bien? Entonces creo que tenemos que rehacer esta G menor y decir, ahora estamos en G menor ¿Bien? Cada clip, porque hice estos clips antes de cambiar la llave, todos estos podrían volver a Do mayor. Sí, lo son. Entonces si los selecciono todos, y luego cambio esto a G menor. Ahora deberían estar todos en sol menor. Sí, lo son. ¿Bien? Así que los seleccioné a todos y luego cambié esto a G menor. Cualquier nuevo que haga va a ser en sol menor ya que siguen el ajuste de clave consciente. Entonces, ¿qué significa ser clave consciente? Bueno, si hago un nuevo clip aquí, lo primero es que muestra la clave de G menor, con estas cosas moradas. Cualquiera de estas notas moradas va a estar en la clave de Sol menor, ¿de acuerdo? Entonces, si me quedo en esas notas moradas, estaré bastante a salvo. Las cosas sonarán bastante bien. Pero también puedo salir de la llave tocando algunas de estas notas no moradas, estas notas grises. Estos van a estar fuera de la clave, así que probablemente van a ser disonantes Como he dicho, muchas, muchas veces, cuando se trata de llaves y básculas y todas estas cosas. Y si no conoces mi otro trabajo fuera de Ableton, um, he hecho mucho contenido Escribí un libro sobre esto. Esta es una especie de mi jam es teoría musical para productores de música electrónica. Ese es en realidad el nombre de mi libro. Y aquí está el no tienes que comprar mi libro. Voy a resumir todo para ti ahora mismo. Es que si te quedas en la llave todo el tiempo, si solo hacemos notas que están en la clave, vas a hacer un montón de música que suena perfectamente bien. ¿Bien? Si sientes mi sarcasmo ahí, tienes razón Es que la música sonará bien. Voy a sonar genial. Ya sabes, es genial. Pero no vas a encontrar ningún momento brillante e increíble sin explorar las notas fuera de la clave. Entonces podríamos hacer algo como este botón de escala aquí, donde escondemos todas las notas que no están en la clave, ¿de acuerdo? Eso se puede hacer. Ahora sólo podemos usar notas que están en la clave. Hemos ocultado los que no caben en la llave. Pero de nuevo, vas a hacer un montón de música aburrida pero buena de esa manera. Entonces te animaría a que te quedes en este modo, no en esta característica de escala. Esto se llama pliegue a escala, pero mantenlo así para que veas las notas que no estás usando, y, ya sabes, podrías escuchar esta melodía y pensar, Oh, ¿y si voy ahí, verdad? Ve un poco fuera de la llave. Experimenta, a ver si te gusta. Ahora bien, esta no va a ser una clase de teoría musical. Tengo muchos de esos. Entonces, si quieres aprender más sobre qué hace que las notas suenen bien y con qué notas puedes experimentar fuera de clave que probablemente suenen bien, tengo un montón de contenido sobre eso. Compruébalo. Pero por ahora, lo dejaré así solo sabiendo cómo funciona esta configuración consciente de claves y cómo usarla. Si solo quieres quedarte en la llave, puedes presionar este botón de descalcificación plegable y luego no preocuparte por nada Pero déjate experimentar fuera de la clave. Allí encontrarás algunos momentos geniales. Bien, sigamos adelante. 6. ¿Qué es el diseño sonoro?: Entonces, ¿qué es el diseño de sonido? El diseño de sonido es un término extraño, y se pone una especie de rap raro. La gente ha usado ese término para significar muchas cosas diferentes a lo largo de los años. Simplemente puede significar síntesis. Entonces eso es principalmente lo que significa. Significa poder marcar en un sintetizador justo para que puedas hacer los sonidos que quieras que haga Pero también puede significar capas de sonidos, armar una pista de sonido no musical para algo Hay elementos de diseño sonoro en todo tipo de cosas. Hay una industria llamada Industrial Sound Design. Eso sería como el pitido que hace tu microondas cuando se apaga. Eso es diseño de sonido industrial. Me han contratado antes para hacer pequeños pitidos y cosas para diferentes aplicaciones como aplicaciones de estilo Zoom cuando te unes a una llamada, va ding de ding Yo no hice esos sonidos, pero he hecho sonidos similares para otras aplicaciones. Hay mucho diseño de sonido que entra en los videojuegos. De hecho, definiría el diseño de sonido en términos generales como la creación de sonidos únicos, ya sea con fines musicales o no musicales. Entonces, en lo que vamos a enfocarnos aquí es hablar principalmente de síntesis, algo así como el elemento de síntesis del diseño sonoro. Sin embargo, aquí tengo un proyecto de diseño de sonido que es muy corto, y pensé que sería divertido guiarte. Entonces tal vez lo hagamos, y creo que puedo darte esta sesión. Como es todo mi material, normalmente, cuando estás haciendo diseño de sonido, especialmente para el diseño de sonido para una película, realmente no puedes compartir esas sesiones porque no eres el dueño de la película. Pero en este caso, lo hago, aunque esto es para algo parecido a una película. Te lo explicaré en un minuto. Entonces hagámoslo ahora. Vamos a recorrer esta sesión, y te voy a hablar un poco sobre cómo pienso sobre el diseño de sonido, y luego entraremos a hablar los elementos del diseño sonoro. 7. Una sesión de cine: Bien, este es un proyecto una especie de gracioso porque lo has visto. Ya lo has visto si estás en esta clase. Esto en realidad es como la introducción para el para esta clase. Entonces, así es como surgió esto. Entonces le encargué a este artista que hiciera esta cosa por mí, esta intro bit que viste al principio de esta clase Y lo que me dio fue este video, y fue genial. A mí me gustó. Pero fue totalmente silencioso, lo que también preferí porque quería hacer el diseño de sonido yo mismo. Entonces yo uh, hice el diseño de sonido aquí en vivo. Entonces un par de cosas. En primer lugar, para hacer esto, puedes arrastrar un archivo de video en vivo, y eso es lo que hice aquí. Aparece así. Este será el audio del archivo, que estaba en blanco cuando lo obtuve. Después se abre una nueva ventana por la que podrás moverte que muestra el video. Voy a dejar ese video ahí mismo. Y luego solo jugaré a través de esto una vez para que veas lo que hice. Hagámoslo. Bien. Ahora bien, en realidad todo esto es bastante simple. Primero, puse este tipo de sonido boom swoosh. Bien. Eso es realmente. Es muy seco. Pero lo dupliqué con este sonido. Y ese es un sonido que tuve de otro proyecto donde agregué esa cosa baja descendente. Mamá. Ese es un sonido muy a la moda, casi cinematográfico en este punto Entonces con este swoosh, volví a usar el mismo sonido, pero con algunos efectos en él para obtener el tipo de parte trasera de la explosión Es lo mismo que esto. Sólo tiene un coro en él. Entonces nada elegante. Esto es algo de ruido de barco. Este es un archivo de audio que tomé hace mucho tiempo cuando estaba en un barco y apenas paseaba por el barco. Así que es solo una especie de sonidos aleatorios, y hay un montón de reverberación encendida. ¿Verdad? Y luego también está este gran boom en esa primera, pero no es en ninguna de las otras. Ahí está, pero es rápido y silencioso. Entonces no escuchas eso Y entonces no vuelve. Eso hace que el segundo sea un poco diferente. Estos son diferentes pads como síntesis que he puesto en estas pistas. Y entonces aquí está nuestro único mitti real y es solo esta larga nota de bajo lo que sucede aquí mismo Entonces solo un gran sonido de graves que se agrega a todo lo demás ahí mismo. Este tipo de cosa de gran apertura es solo este sonido, pero al revés. Entonces este sonido otra vez, pero al revés, suena así. Si apago todos los efectos. Suena así. Pero con un compresor, un gran retraso, y un montón de reverberación, suena así Entonces, bastante simple, en realidad. Principalmente audio, solo un video o solo un mini clip aquí. Pero así es, ya sabes, como funciona una sesión de diseño de sonido para una película. Entonces, para hacer todos estos sonidos, realmente necesitas conocer tu camino alrededor de la síntesis. Incluso el archivo de audio uno, como estos pads son solo miti y luego los renderizé como audio E incluso estos auges y swooshes y cosas, para entender realmente lo que estamos haciendo aquí, comienza con la síntesis Entonces, vamos a meternos en eso. Te voy a dar esta sesión. Se puede jugar con él, supongo. Vendrá con este video. Entonces sí, diviértete con eso. 8. Los 3 elementos del buen diseño de sonido: Cuando estás diseñando sonidos, hay tres cosas a tener en cuenta. Básicamente hay tres elementos que puedes ajustar en un sonido que puedes crear para ese sonido sea único y convincente. Esas tres cosas son la manipulación, la forma y el movimiento. ¿Bien? Así que recuerda esos tamber forma y movimiento Vamos a definirlos. El más complicado de esas tres cosas es Entonces tambor es una palabra extraña. Usamos tamber en la música todo el tiempo. La madera se traduce literalmente como color. Significa el color del sonido, que es un término aún más inútil. Esto es lo que realmente significa. Imagina en tu cabeza una flauta tocando una nota ¿Bien? Ahora imagina un piano tocando esa misma nota. Misma nota exacta. Ahora bien, ¿qué hace que la flauta suene diferente al piano Están tocando la misma nota. Lo más grande que los hace sonar diferentes es el timbre. Es la calidad del sonido. Mi voz suena diferente a la tuya. ¿Por qué? Por el timbre de mi voz. Hay muchas cosas que entran en el timbre de algo. Cuando se trata de mi voz, las cosas que entran en ella son la forma de mi garganta, las cuerdas vocales, la forma de mi boca, el frío que todavía estoy superando, metiendo mi nariz Todas estas cosas contribuyen a la manipulación que es mi voz Y tamber lo real como, las cosas técnicas que cambian las cosas técnicas que cambian el sonido a la hora de tamber llaman armónicos o armónicos ¿Bien? Vamos a hablar más de esos en el siguiente video, así que aferrarse a eso por sólo un segundo. Pero el tamber es el color del sonido, lo que hace que un sonido sea único Bien, ahora, los otros dos son relativamente simples de forma y movimiento La forma tiene que ver con ¿el sonido es rápido? Como, pensemos en este sonido. ¿Bien? Eso tiene un ataque muy agudo. Es solo encendido. No se desvanece. Es solo encendido. Y tiene un decaimiento bastante rápido. Termina cuando termina el sonido. No se sostiene por un tiempo. Ahora pensemos en no lo sé. Pensemos en este sonido. ¿Bien? Está encendido cuando toco la nota. Para Está apagado, ¿verdad? Es como el aplauso en que tiene una forma similar Pero una forma puede entrar lentamente. Puede moverse mientras sostiene, y luego puede desvanecerse. Hay muchas cosas diferentes que la forma de un sonido puede hacer. La tercera cosa es el movimiento. Eso solo tiene que ver con mientras ocurre un sonido, ¿qué está haciendo? ¿Es solo que sigue O hay algo de movimiento en él? Escuchemos de nuevo este sonido. Ahora, aquí hay moción. Se oye que va, está pasando algo. No es mucho. Otros sonidos que encontremos tendrán mucho movimiento para ellos, y van a estar moviéndose y haciendo todo tipo de cosas diferentes. Entonces esos son realmente los tres elementos principales con los que siempre vamos a trabajar el timbre, forma y el movimiento. ¿Bien? Ahora, sigamos adelante y hablemos un poco sobre armónicos y armónicos 9. Sobretonos y armónicos: Bien, hablemos de armónicos. Prepárate para que te vuelen la mente. Así que cada sonido está formado por un montón de otros sonidos, como un número infinito de otros sonidos. Es un poco loco. Si piensas en el color, como, el color morado está compuesto por rojo y amarillo, ¿ es así? No, azul y rojo, ¿verdad? Dios, no sé nada de colores. Azul y rojo hacen púrpura. Entonces se podría decir, como, el púrpura es el color, y luego hay azul y rojo que esos juntos hacen púrpura. Los armónicos son como el azul y el rojo aquí al morado Por cada sonido, hay esto hay estas frecuencias todas por encima y tal vez incluso por debajo de él que contribuyen al timbre del sonido. Sé que es una locura. Te voy a mostrar. Pero son predecibles. Entonces echemos un vistazo a este gráfico. Si no sabes leer música, está bien. Esto es lo que solo necesitas entender. Si toco esta nota, esta es una nota muy baja. Es como. Dentro de esa nota, esa es una C. baja Dentro de esa nota, hay una C, una octava más alta C, y luego una G, y luego otra C, y luego una E, luego una G, luego una B plana, eso es un poco desafinada, luego una C, luego una D, luego E, luego una F aguda, eso también está fuera de tono, luego una G luego una A, luego una B plana, desintonizada, B natural C y luego simplemente va cromático desde ahí Hay muchas notas dentro de cada nota. Y cada una de estas notas puede tener cierto volumen. Y qué tan fuerte son cada uno de estos armónicos determina el timbre, ¿de acuerdo? Es raro. Aquí hay otra forma de verlo. Aquí está mi voz. Esto es solo yo hablando. Esto en realidad también es de la introducción a este video Es enormemente valioso. Bien. El azul es la forma de onda. Esa es solo la forma de onda que estás acostumbrado a ver. Pero el naranja son todas las frecuencias que conforman el timbre de mi voz. Se le puede ver moviéndose bastante, pero los más grandes y brillantes son los más dominantes. Y a medida que van más alto, se vuelven un poco más y más oscuros. Desaparecen porque aquí estamos mostrando volumen en términos de brillo u orandez. Entonces puedes ver el tipo de tonos principales en los que estoy hablando, y entonces todos estos otros bits naranjas son frecuencias que están en mi voz, ¿de acuerdo? Entonces, lo que tenemos que hacer cuando hacemos diseño de sonido es que realmente estamos esculpiendo esos armónicos, todas esas notas por encima la nota que en realidad estamos tratando Entonces está el sonido, y luego están todas estas notas por encima de él que contribuyen a ese sonido. Entonces, mientras hacemos diseño de sonido, estamos esculpiendo el sonido original, pero también todos esos armónicos por encima de él, ¿ Si lo tienes en mente, te ayudará a medida que aprendas a hacer síntesis y diseño de sonido. Ahora, una última cosa que voy a decir de los connotaciones es que hay si te gusta, como, el misticismo y las cosas raras, hay todo tipo de historia y mitología sobre que hay si te gusta, como, el misticismo y las cosas raras, armónicos Te recomendaría este libro Armonías del cielo y la tierra me pareció un libro realmente fascinante Esto no es un libro de ciencia. Esto es algo muy, muy especulativo. Pero tienen todo tipo de cosas en esto, como, especie de ejemplos casi pitagóricos de, uh, armónicos que se usan de diferentes maneras Es un símbolo que vemos mucho. Ya sabes, estructuras armónicas que se utilizan para, como, construir las pirámides y, cosas raras Así que puede llegar a ser realmente casi espiritual si te gusta eso. Um así me pareció que era un libro muy divertido que realmente habla del misticismo de la música, y sobre todo, se habla mucho de armónicos, algo así como estos matices teóricos Es todo un asunto. Entonces, no necesitas leer eso para esta clase, pero si eso te interesa, ese es un libro recomendado. 10. Tipos de síntesis: Bien, entonces volvamos a poner nuestra cabeza en la Tierra por un minuto aquí y volvamos a lo práctico, ¿cómo hacemos esto? Entonces comencemos hablando de los diferentes tipos de síntesis. Y luego vamos a adentrarnos en los diferentes elementos de todos los sintetizadores. Pero hay un montón de diferentes tipos de síntesis, tal vez como diez, si te metes en algunas de las más raras. Pero solo hay cinco más o menos con los que tratamos regularmente en vivo. Entonces, permítanme explicarles las diferentes formas en que puede funcionar la síntesis. Entonces, cuando hablamos de diferentes tipos de síntesis, lo que estamos hablando son diferentes formas de combinar sonidos para hacer nuevos sonidos. Entonces primero, podríamos tener algo llamado síntesis aditiva. Entonces la síntesis aditiva es bastante simple. Tomamos un sonido, tomamos otro sonido, tal vez un tercer sonido, los sumamos, y eso hace un sonido que nos gusta. En algunas de las otras clases de esta serie, estaba haciendo cosas como estratificar diferentes sonidos, síntesis diferente Eso es básicamente síntesis aditiva. Es muy simple relativamente. Ahora bien, la síntesis aditiva no es algo que usemos un montón entero. No es un tipo de síntesis muy popular, tal vez porque es simple, tal vez porque no resulta en cosas generalmente realmente convincentes. Pero la síntesis sustractiva es probablemente el tipo de síntesis más común que utilizamos a diario, discutiblemente síntesis sustractiva significa que vas a comenzar con una forma de onda muy compleja, que cuando digo forma de onda compleja, todo lo que realmente significa es que tenemos algo con muchos matices Es muy brillante y bulliento. Eso quiere decir que tiene muchos matices locos. Entonces vamos a empezar con algo así. Y entonces vamos a usar algo que se llama filtros para asquearlo y quitarle los sonidos que no queremos, y luego nos quedamos con los sonidos que sí queremos. Eso se llama síntesis sustractiva. Hay otro tipo de síntesis llamada síntesis FM. Esto es así tiene, como, una especie de sonido distintivo, pero FM es una forma diferente de hacer las cosas, y de una manera me gusta describir FM, que es una gran simplificación excesiva, pero una forma simplificada de mirarla es en lugar de tomar dos sonidos y sumarlos juntos, como hacemos con la síntesis aditiva, es más como tomar multiplicándolos juntos y consiguiendo un nuevo sonido. Entonces terminamos con un sonido, pero está basado en varios sonidos. Multiplicar o modular es un término más preciso para hacer algo El modelado físico es otro tipo de síntesis, y eso es una especie de animal completamente diferente. Y el modelado físico, lo que tenemos es este algoritmo matemático grande, largo y loco. Eso intenta replicar el mundo físico, y podemos adentrarnos en eso y cambiar diferentes parámetros Entonces podrías tener un algoritmo que diga: Aquí hay un modelo físico de un violín, y hay formas de controlar la presión que estás poniendo en la cuerda, la presión en el arco, cuántos pelos hay en la proa, cuál es la humedad afuera, todo lo que va a afectar el sonido de eso. Los modelos físicos pueden ser realmente complejos, pero cuando los usamos en algo como Live, tenemos herramientas bastante simples que se ocupan de todas esas matemáticas para nosotros. No es que consigamos este enorme algoritmo y tenemos que enchufar números. No es así en absoluto. Obtenemos una interfaz elegante que nos permite ajustar las cosas El último del que hablaré justo como introducción es la síntesis de tablas de ondas. Este es probablemente el sonido más complejo. Y lo que básicamente tenemos aquí es un montón de sonidos diferentes. Y luego cuando tocamos uno, el software tipo de friegue a través de todos estos sonidos diferentes para que haga un nuevo sonido al restregar a través de un montón de otros Si te imaginas como esos grandes sonidos de bajo retorcido que obtienes en dubstep y cosas así, son como, esas Esa es muy mesa de olas. Si has usado un sintetizador muy popular llamado serum, esa es la tabla de ondas Live tiene un sintetizador de tabla de ondas incorporado. Se llama mesa de olas, y vamos a estar viendo cómo usarlo en breve. Así que solo una rápida visión general de un par de diferentes tipos de síntesis a los que tenemos acceso. Ahora, entremos y hablemos los diferentes elementos de todos los sintetizadores. 11. La sección del oscilador: Entonces esto es lo que tengo aquí. una nueva pista, una nueva mini pista. Y en esa pista, puse un instrumento analógico. Ahora, acabo de drogar el instrumento analógico aquí, lo que significa que tenemos el parche predeterminado. No cargué ningún ajuste preestablecido. Este es solo el parche analógico predeterminado. Suena así. Bien. Y sólo vamos a trabajar con eso por un minuto. Entonces me gusta hablar de estos diferentes elementos del sintetizador con analógicos porque simplemente los pone realmente fáciles Entonces voy a usar esto como ejemplo. Pero recuerden, el punto aquí es que después de señalarlos, deberíamos poder encontrarlos en cualquier tipo de sintetizador, ¿de acuerdo? Entonces no sólo vamos a aprender analógico. Vamos a aprender a aprender síntesis, si eso tiene sentido. Bien. Todo bien. Entonces primero, la sección del oscilador. Cada sintetizador tiene una sección de oscilador. Puede que no lo llamen la sección del oscilador, pero tienen una sección de oscilador Ahora en analógico, es esto. Y en realidad tenemos dos de ellos. Se puede ver Osk uno y Osk dos. ¿Bien? Hay estas dos cosas, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué es una sección de oscilador? Los osciladores son la única parte de un sintetizador que realmente hace sonido Todo lo demás se trata de esculpir ese sonido. Entonces los osciladores son unidades que en realidad, como, oscilan, y hacen sonido Entonces podemos decir, hacer una forma de onda que sea una onda sinusoidal, y va a oscilar y hacer una onda sinusoidal como esta porque eso es lo que hacen las ondas sinusoidales O puedes decir, haz una onda triangular y se va a ir Eso es lo que hacen las ondas triangulares, algo así como. Podemos decirle qué tipo de ola hacer, y luego simplemente va a empezar a ir y generar esa ola. Entonces ahora mismo, tenemos Oscilador uno está configurado para hacer esta forma de una onda que se llama onda de diente de sierra Y Oscilador dos está configurado para hacer una onda en diente de sierra. ¿Bien? Ambos están haciendo una onda de diente de sierra Ahora, también en la sección del oscilador, además del tipo de onda, y hablaré más sobre los tipos de onda en un segundo Tenemos afinación. ¿Bien? Así podemos establecer la afinación para hacer cosas diferentes. Octava, semi y desafinación. Ahora bien, estos no se verán iguales en todos los sintetizadores, pero normalmente tendrás algún tipo de parámetros de afinación Entonces octava significa como grandes saltos lejos el uno del otro, ¿de acuerdo? Así que tenga en cuenta que aquí va una octava arriba. Déjame apagar Oscilador dos. Bien justos Octive arriba. Entonces puedes pensar en una octava como, como, el registro en el que estamos, bajo o alto, y una pareja en el medio Semi es semitono. Esa es cada nota en un piano, si lo miras, notas blancas y notas negras. Hay 12 de estos por una octava, ¿de acuerdo? Entonces si subes 12, hagámoslo. 12. Y luego bajé a cero, pero arriba 12 aquí. Y algo. ¿Bien? Entonces 12 semitonos por octava. Detune es sentido. Esto es, como, muy, muy, muy buena cantidad de espacio. Hay 100 de estos por uno de estos, ¿de acuerdo? Entonces con estos, ni siquiera lo vas a escuchar al principio. Bien. Entonces los números aquí son un poco confusos. Entonces creo que lo que estamos viendo es uno sería un semitono Entonces vamos subiendo por porcentajes de un semitono. Podemos llegar hasta el tres. Bien, entonces esa es nuestra afinación. Ahora, hablemos un poco más sobre las formas de los osciladores. 12. Formas de ondas: Bien, porque el oscilador es lo único que hace sonido, es importante entender las diferentes formas que tenemos disponibles Ahora bien, no todos los instrumentos tienen las mismas formas. Hay cuatro realmente estándar que casi todos los instrumentos tendrán. Y luego algunos instrumentos tienen otros diferentes y chiflados. Pero veamos primero a esos cuatro. Entonces voy a cambiar a un programa llamado audacia. A lo mejor has oído hablar de la audacia. Este es un programa gratuito que puedes encontrar en línea si solo lo buscas. Me gusta la audacia porque nos muestra que podemos hacer zoom de manera, camino de entrada y ver formas de onda individuales Entonces lo que hice con audacia es que le pedí que me generara una onda sinusoidal, 30 segundos de onda sinusoidal Suena así. ¿Bien? Eso es una onda sinusoidal. Una onda sinusoidal es el sonido más puro que podemos hacer. Tiene muy pocos matices, ¿de acuerdo? Tiene el tono fundamental que le pedimos que haga. Y luego por encima de él, los matices casi no son ninguno Y eso es lo que la hace tan pura. Bien. Si acercamos el zoom y lo miramos, Acercar. Ahora estamos viendo fracciones de milisegundos. ¿Bien? Vemos una onda sinusoidal. Una onda sinusoidal es simplemente una cosa perfecta que fluye, ¿de acuerdo? Es el sonido más sencillo que podemos crear. Sin embargo, es súper útil. Estaremos usando ondas sinusoidales todo el tiempo. Todo bien. Vamos a Seleccionemos Todo y eliminemos esto. Y le voy a decir que genere una onda cuadrada. Esta es otra de las formas de onda más comunes. ¿Bien? Ahora, una onda cuadrada tiene muchos matices. Entonces va a sonar más zumbado. Cuanto más zumbido suena algo, más matices tiene. Así suena una onda cuadrada. ¿Bien? No suena tan útil, pero lo es, créeme. No. De ninguna manera. Si hacemos zoom de manera, camino, camino y miramos una onda cuadrada, podemos ver que es como un cuadrado. Va arriba, plano, abajo, plano, arriba, plano, abajo, plano. Es sólo un cuadrado. Hace estas plazas por todo el lugar. Ahora bien, la regla general es que cuantos más ángulos rectos o más bordes afilados tenga un sonido, más matices va a crear Es que es algo raro. No sé las matemáticas o la física detrás por qué sucede eso, pero sucede. Entonces, en este caso, esto tiene estos lados planos por todo el lugar, lo que lo hace muy bulliento, lo que significa que va a tener muchos matices Así que solo contrastando esos dos, uno es realmente suave y sencillo sin matices o muy cercano a él El otro está zumbado y muchos matices. Apenas con esos dos, podemos generar podemos hacer muchos sonidos simplemente combinándolos y luego usando algunas otras herramientas que tenemos en síntesis para darles forma. Pero aprendamos sobre un par más. Vamos a seleccionar todos y eliminar y vamos a generar tono y Sautooth Bien. Un diente de sierra Creo que acabamos de ver un diente de sierra. El diente de sierra se ve así. Zoom. Parece que los dientes de una sierra, ¿verdad? Entonces va hacia arriba y luego recto hacia abajo casi, y luego hacia arriba recto hacia abajo. Ahora, se puede ver que esto tiene algunos ángulos agudos en él, y eso significa que va a estar un poco zumbado Pero es diferente, zumbido, ¿verdad? Se oye la diferencia entre eso y la onda cuadrada. Eso es timbre. Ese es ese zumbido. Ese es el trasfondo. Suenan diferentes. Todos estos han estado jugando el mismo terreno de juego, ¿de acuerdo? Ondas sinusoidales, ondas cuadradas, ondas en dientes de sierra. Lo que los hace sonar diferentes los sobretonos generados por encima de ellos, y los sobretonos se generan por la forma de la forma de onda ¿Bien? Ahora bien, hay uno más que por alguna razón simplemente no se construye en la audacia fácilmente, y esa es la onda triangular La onda triangular se parece mucho a una onda de diente de sierra, excepto que en lugar de un lado plano tiene dentro que baja de manera similar Entonces si vamos aquí, aquí están, ésta tampoco tiene onda triangular. Interesante. Las diferentes formas en analógico, tengo onda sinusoidal. Tengo diente de sierra. Tengo plaza. Y tengo éste, que es ruido. Hablaremos más sobre el ruido más adelante. Entonces esta no tiene triángulo y la audacia no tiene triángulo, pero la onda triangular es una de las que considero que son las formas de onda estándar más importantes Pero no todo los tiene todos. Cada sintetizador es único de esa manera, pero siempre te van a dejar marcar algo La onda triangular tiene un sonido similar a una onda de diente de sierra. Bien, así que no importa en qué sintetizador estés trabajando, podrás encontrar una sección de oscilador, y podrás seleccionar algún tipo de forma de onda Probablemente vas a ver onda sinusoidal, onda diente de sierra, onda cuadrada, tal vez onda triangular, y luego tal vez un puñado de otras cosas únicas Entonces cada vez que te encuentres con un nuevo sintetizador, simplemente camina hacia él y tu primera pregunta sería, ¿dónde está la sección del oscilador 13. La sección de filtros: Bien, esta segunda gran sección de cualquier sintetizador van a ser los filtros ¿Bien? Así que encuentra la sección de filtro. En nuestro instrumento analógico de aquí, es esto de aquí, ¿de acuerdo? Entonces esto dice filtrar uno. También hay un filtro dos aquí abajo que actualmente está apagado. Así que filtra uno, ¿de acuerdo? Siempre vamos a tener dos controles. Bueno, no siempre. No todos los sintetizadores tienen dos controles, pero la mayoría de las veces deberíamos tener dos controles en nuestro filtro, y un tipo de menú desplegable con algunas opciones ¿Bien? Entonces hablemos primero de estas opciones. Entonces, ¿qué hace un filtro? Un filtro es la principal herramienta que tenemos para tallar el sonido. Va a filtrar ciertos sonidos. ¿Bien? Entonces tenemos que decirle qué tipo de comportamiento queremos que tenga para que pueda filtrar los sonidos que no queremos. Y aquí podemos ver en esta lista varios tipos diferentes de filtros que se pueden utilizar. Paso bajo, paso de banda, notch, paso alto, informante, ¿ Entonces comencemos con el pase bajo. Ahora bien, para mostrarte lo que hace este filtro, voy a sacar algo diferente. Voy a sacar un efecto de audio que pueda sacar y que pueda mostrar un filtro de una manera mucho más fácil de entender. Entonces aquí está EQ ocho. Bien, voy a hacer esto agradable y grande para nosotros. Hablaremos de estos filtros más adelante. Voy a apagar estos. Así que sólo estamos mirando a uno de ellos. ¿Bien? Y vamos a configurar un filtro de paso bajo. Bien. Entonces, esto es lo que hace un filtro de paso bajo. Para poder leer esta grilla, esto es lo que necesitas saber. Los sonidos bajos están en este lado y los sonidos altos están en este lado, por lo que las frecuencias bajas y las frecuencias altas. ¿Bien? Cosas bajas, cosas altas. Y luego en el medio, tenemos un cero, y luego tenemos seis, 12, y luego bajo ese seis negativo y 12 negativo. Entonces esta línea azul, cuando está en cero, eso significa que no estamos haciendo nada al volumen. Pero cuando subo, ahora estamos impulsando el volumen, y cuando voy por debajo de ese cero, estamos recortando ese volumen. ¿Bien? Entonces si hago esto, lo que significa es que no vamos a hacer nada al volumen en estas cosas bajas. Pero una vez que nos levantemos por aquí, vamos a empezar a disminuir el volumen de las cosas más altas. Aquí hay una K. Así que desde un poco antes de una K, todo el camino hasta un poco después de una K. ¿Bien? Entonces vamos a reducir el volumen de esas frecuencias a medida que se hacen más fuertes, y luego cualquier cosa por encima este punto, solo vamos a silenciar. No vamos a escuchar. ¿Bien? Entonces a esto se le llama filtro de paso bajo porque permite que las bajas frecuencias pasen a través de él, no las frecuencias altas. Si queremos un filtro de paso alto, queremos esto. Va a dejar pasar a través de él las altas frecuencias y deshacerse de las frecuencias bajas. Bien. Así que volviendo a nuestro filtro en analógico, tenemos algunas opciones diferentes aquí. Así que el paso bajo 12 y el paso bajo 24. ¿Bien? Así que volvamos a un paso bajo. El paso bajo 12 va a verse algo así. Vaya, eso no es un pase bajo. Aquí vamos. El paso bajo 12 va a verse algo así. El número tiene que ver con lo empinada que es esta línea, ¿de acuerdo? Entonces si eso son 12, 24, vaya, 24 se va a quedar algo así Va a ser más empinado, ¿de acuerdo? El número, técnicamente es decibelios por octava, pero solo se puede pensar en ello como lo empinada que es esta línea ¿Bien? Entonces eso es paso bajo y paso alto. pase de banda sería algo así donde solo tenemos una sola área por la que estamos dejando pasar. Y la muesca sería algo como esto donde estamos haciendo muescas en alguna zona Entonces en este caso, no vamos a escuchar estas frecuencias aquí dentro, y estas van a estar muy silenciosas ¿Bien? Entonces volvamos a lo analógico. Entonces, si digo paso bajo 12, y tienes que imaginarte que esta forma de filtro en analógico analógico no te muestra cómo se ve ese filtro en realidad. Entonces por eso estoy usando este ecualizador de aquí para que puedas ayudarte a visualizar lo que está haciendo esto. No necesitamos usar esto con fines sonoros. Sólo lo estoy usando para mostrarte cómo se ve. Bien, y luego frecuencia, ¿de acuerdo? La frecuencia también va a ser conocida como la frecuencia de corte Eso significa que por dónde empieza a bajar esto, ¿de acuerdo? Para que podamos ajustar eso. Y entonces resonancia significa darle una pequeña patada en la parte superior, es la forma en que pienso al respecto. Entonces la resonancia va a ser algo así. ¿Bien? Esto quiere decir que va a impulsar un poco justo en la parte superior, justo antes de que empiece a cortarse, lo va a impulsar. Hace, como, algo así como un efecto de pistola láser. Te voy a mostrar en un segundo. Bien, entonces vamos a deshacernos de este ecualizador, y luego solo escuchemos esto. ¿Bien? Así que muévete por mi recuerdo, tenemos un pase bajo aquí. Entonces, a medida que muevo la frecuencia, estamos dejando que diferentes cantidades de altas frecuencias pasen o se corten. Bien, así que ahora bajan las frecuencias altas, nos quedamos solo con las cosas bajas. Si tomo resonancia todo el camino hacia abajo, dejando pasar más alto. Bien. Ahora vamos a darle un poco más de resina. Aquí lo rehyhy hacer esa misma cosa sin resonancia ¿Bien? Entonces la resonancia puede ser divertida, puede ser un sonido. Es efecto que puedes usar o no. Bien, entonces la única otra cosa aquí en nuestra sección de filtros en este momento es este dos filtro dos. Esto es exclusivo de analógico. Nos va a permitir enviar la señal después de este filtro a nuestro segundo filtro que podamos hacer un poco de enrutamiento. Hablaremos de eso en breve. Eso no es algo que siempre se ve en una sección de filtros. ¿Bien? Entonces tenemos la sección del oscilador, tenemos la sección de filtro Ahora, a lo siguiente están los sobres, y este funciona un poco diferente. 14. Los sobres: Así que recuerda hace poco, dije que los tres elementos principales en los que debemos enfocarnos para crear sonidos son la manipulación, la forma y el movimiento, ¿verdad? Entonces, con tamber, estamos hablando principalmente de la sección del oscilador ¿Bien? Eso es lo que realmente va a controlar nuestra manipulación. La sección de filtros, también, va a contribuir mucho a nuestra manipulación Los sobres son lo que realmente controla la forma entre otras cosas. Entonces los sobres no son necesariamente una sección, sino que están dispersos por la mayoría de los sintetizadores de diversas maneras Entonces puedes ver uno aquí mismo. Así es como se ven, ¿de acuerdo? Si hago clic en la sección del oscilador, esta es una, también Este es un poco diferente buscando uno, pero esto sigue siendo un sobre. Filtro, esto es un sobre, amplificador, esto es un sobre. ¿Bien? Están por todas partes. Este pequeño gráfico es el sobre. Podemos acceder a sus parámetros por aquí. Pero te vas a acostumbrar mucho a ver este pequeño gráfico. De hecho, a Ableton le gusta hacerlo un poco diferente. Si estás viendo algún otro sintetizador, podrías verlo más parecido a esto Esto es lo más tradicional. Al igual que, si me dijeras si dibujaste este pequeño cuadro y dijiste: ¿Qué es eso? Los diseñadores o productores de sonido más experimentados van a decir de inmediato Envelope. La otra cosa que podrían decir es ADSR, que hablaré en tan solo un segundo Entonces, ¿qué hace un sobre? Bueno, juguémoslo con éste, por ejemplo. Entonces esto está en nuestro amplificador. Entonces esto va a ser un sobre de volumen. Podemos aplicar sobres para hacer un montón de cosas diferentes. Lo que hacen es darnos ciertos puntos que podemos aplicar a diferentes parámetros. Con el sobre de volumen, podemos decir, ¿qué tan rápido comienza este sonido? ¿Comienza enseguida, en cuyo caso este punto es esta línea va a ser recta arriba y abajo Eso empieza enseguida. ¿No quiero que empiece enseguida? ¿Quiero que se desvanezca? Entonces hacemos eso. Ahora. Entonces ahora ya solo estamos dando mucha forma a esto con tan solo hacer esa cosa. ¿Bien? ¿Cómo queremos que termine este sonido? ¿Queremos que se desvanezca? En cuyo caso, lo es. Así que te mostraré cuando esté levantando mi figura, ¿verdad? Ahora, ¿verdad? Tiene un desvanecimiento rápido. Hagamos que eso se desvanezca más tiempo. Aquí ahora detente. Muy lento, se desvanece. Vamos. Bien. Largo desvanecimiento. ¿Y si solo quisiera parar? En el segundo que tire de mi dedo hacia arriba sólo para. Bien. Sólo se detiene. Y hay algunos otros puntos aquí, y voy a hablar de esos en sólo un segundo. Entonces con esto, puedo hacer una especie de sonido pad si hago un ataque lento y una liberación lenta. Ahora tengo como un derecho? Al igual que, más de un sonido pad. O si lo hago con un ataque rápido y liberación rápida, tengo más de un sonido de plomo. Ignora el extraño deslizamiento. Ese es mi extraño teclado roly. A veces es algo extraño. Pero vamos aquí. Podemos tener un sobre de filtro, ¿verdad? Entonces con este sobre, podríamos decir, quiero que mi frecuencia de filtro se abra con el tiempo. Y cerrar con el tiempo, ¿verdad? Ahora, escucha. Oíste eso ir ¿Quién? Ese filtro se abre a lo largo de un minuto. Más de, bueno, medio segundo más o menos. De hecho, 835 milisegundos. Esa es la cantidad real. Bien, puedo hacer que eso vaya más lento. Entonces ahora estamos dando aún más forma a nuestro sonido. Los dos más comunes son la amplitud, que es, como, el volumen, que realmente le da forma y filtro, lo que contribuye al movimiento en el sonido. Bien. Entonces ahora hablemos un poco más de esta gráfica y hablemos específicamente de esta cosa ADSR 15. ADSR: Bien, esta pequeña gráfica se llama sobre ADSR. ¿Bien? Un ADSR, esas cuatro letras coinciden con los cuatro puntos Esta línea es nuestra A. Esta línea es nuestra D. Esta línea es nuestra S y esta línea es R R. ¿Bien? Esto es lo que representan. Ataque. ¿Bien? La línea de ataque. Si eso es recto arriba y abajo, entonces tenemos un ataque instantáneo. Si está en ángulo, entonces vamos a tener un ataque más lento, ¿verdad? Y así eso puede ser recto arriba y hacia abajo o en diversos grados. ¿Bien? También podemos controlar el ataque aquí mismo. Podemos decir, ya sabes, queremos un ataque muy lento, ya sabes, ataque largo de 15 segundos. Eso es una locura, o un ataque muy cercano al instante. ¿Bien? Entonces el primer parámetro es el ataque. Ahora el segundo parámetro es el D, ADSR. La D significa decaimiento. ¿Qué tan rápido se decae ese sonido inicial? Ahora bien, para visualizar esto, piense en, como, golpear un símbolo, como un símbolo de choque, ir en un símbolo de choque. Entonces vas a golpear esa cosa con un palo. Entonces el ataque va a ser instantáneo. Tan pronto como lo golpeas, es simplemente bang. En voz alta, ¿de acuerdo? El golpeo real del símbolo con el palo es muy fuerte. Pero una vez que terminas con el contacto real de la madera con el símbolo, entonces ese símbolo va a sonar con un sonido a un volumen que es más bajo de lo que era cuando realmente lo estabas golpeando, ¿verdad? Entonces eso es lo que es esta decadencia. Esta es la cantidad de tiempo y la distancia que se necesita para bajar a ese nivel de sostenimiento, ¿de acuerdo? Déjame mostrarte un par de ejemplos de esto. Si hago esto, lo que va a pasar es que vamos a conseguir un sonido repentino por ese ataque. Y luego muy rápido, en realidad hacer que eso sea menos rápido. El sonido va a decairse a casi nada. Y luego se va a sentar aquí en la parte de sostener. ¿Bien? Entonces vas a escuchar el sonido subir y bajar y luego sentarte a donde está en su momento sostenido. Bien, hagámoslo un poco más rápido. En realidad, hagamos el decaimiento un poco más lento. Uy. Todavía estamos en sobre de filtro. Así podemos escuchar el filtro que se abre y se cierra un poco rápido. Bien. Volvamos a nuestro sobre de volumen, donde es un poco más fácil de escuchar. Simplemente abramos nuestro sobre de filtro y vayamos a un volumen. Bien, entonces ahora aquí, vamos a escuchar ese sonido subir y luego bajar rápidamente. ¿Bien? Eso fue blip. Ese blip que escuchaste fue esto Hagamos ese blip un poco más largo. Bien, hagamos nuestro sustain un poco más fuerte. ¿Bien? Entonces ahora se puede escuchar subir el volumen y luego bajar y luego llegar a un punto sostenido. Y ahora estamos en el punto sostenido. Esa es nuestra tercera cosa, la S de ADSR, sostener. ¿Bien? El sostenido funciona un poco diferente porque no es cuestión de tiempo dónde están estos otros sobre el tiempo. El ataque se trata de lo rápido que entra ese sonido. Decaimiento se trata de lo rápido que ese sonido baja a su punto de sustento. El S, el sustento se trata de un nivel. ¿Bien? Entonces esto se trata de un nivel. Como, qué tan fuerte va a ser mientras estamos sentados en la nota, ¿de acuerdo? Simplemente va a estar ahí para siempre. Entonces, si voy así, entonces vamos a tener una decadencia inicial, y luego nos vamos a sentar en un volumen que es casi el mismo que donde estaba. De hecho, podemos deshacernos de la decadencia por completo con tan solo hacer esto. Ese sonido no es muy interesante, aunque sí tiene sus usos. Entonces donde está esta línea, esto va a ser un sustain fuerte y no sustain, quiet, sustain, medium sustain. Entonces la S es el volumen en el que simplemente va a sostenerse para siempre. Pero el final del sustain es este punto aquí mismo. Este punto se crea cuando levanto el dedo de la nota. ¿Bien? Entonces esto es dejar ir la nota es ese punto ahí mismo. No podemos controlar ese punto aquí porque ese punto está controlado por cuando levanto dedo o cuando le digo a la nota midi que deje de tocar. Pero en cuanto hago eso, esto sucede, y esta es la R que significa lanzamiento. Entonces, cuando suelte la nota, ¿se detiene inmediatamente o se desvanece lentamente? Se desvanece muy lentamente, ¿de acuerdo? Así que ahora podemos elaborar un sonido con alguna forma a él de la manera que queramos. Todo bien. ¿Puedo soltarme, y eso es lo que pasa? Así es como funcionan los sobres. Verás estas cosas de ADSR por todas partes. A veces solo verás cuatro perillas y ellos solo dirán AD, S y R, y solo tendrás que saber cómo funcionan esas Los podemos ajustar aquí A, D, S y R. Tenemos este tiempo sostenido que realmente no nos aplica en este momento. Las envolturas ADSR son parte crucial de la síntesis. Así que acostúmbrate a verlas y entender los cuatro puntos diferentes con los que están lidiando. 16. El amplificador: Bien, por último pero no menos importante, el cuarto elemento principal como de cualquier sintetizador es el amplificador, ¿bien? Amplificador es el más simple. Tendremos una envolvente en el amplificador para controlar el volumen. También tendremos nuestro nivel principal porque tenemos que darle un poco de jugo, y probablemente el paneo también esté ahí dentro El paneo es tu saldo izquierdo y derecho. Entonces todo el camino a la izquierda todo el camino Si eso te sonó igual, entonces este video podría haber tenido su panning eliminado, lo que sucede en algunas plataformas Es raro. No sé por qué hacen eso, pero lo que sea. Entonces esa es la sección del amplificador. Ahora, cualquier sintetizador va a tener esas cuatro secciones en algún lugar de él, y luego probablemente algunas campanas y silbatos, cosas como LFOs, Unison, planean Eso es algo así para éste. Entonces hablaremos de esos a medida que vayan llegando, pero esas son las cuatro secciones. A medida que avanzamos y comenzamos a aprender los diferentes instrumentos en vivo, voy a hacerlo diciendo: Bien, veamos un nuevo instrumento y digamos: Bien, ¿ dónde está nuestra sección de osciladores Lo vamos a encontrar, y vamos a aprender cómo funciona. Y entonces vamos a decir, ¿Dónde están nuestros filtros? Aquí están. ¿Dónde está nuestro amplificador? Aquí está. Y si entiendes esas cuatro secciones, aprender cualquier sintetizador va a ser mil veces más fácil Confía en mí. 17. Descripción general de los instrumentos en vivo de Ableton: Bien. Entonces, para el próximo gran pedazo de esta clase , en realidad, la mayoría del resto, vamos a pasar por cada instrumento Vamos a repasar todo lo que hay en esta lista. Sin embargo, no exactamente en orden. Aquí, son sólo una especie de orden alfabético, y como que quiero hacerlo un poco más sistemáticamente. Entonces vamos a empezar con lo analógico, que ya hemos estado viendo, así que nos va a ser familiar, pero vamos a entrar en un poco más de detalle. Y luego vamos a pasar a operador porque es similar a analógico pero algo así como souped up. Y luego nos moveremos a través de todos estos eventualmente. Ahora bien, la forma en que vamos a hacer esto es que voy a hacerlo, puede que no explique cada botón y perilla. Si hay un botón y una perilla que te mueres por saber qué hace y no he hablado de ello, solo recuerda encender ese iFOVIEt conseguir esa cajita Incluso puedes simplemente presionar este pequeño botón, y te va a mostrar esas cosas. Entonces, aunque haya un parámetro del que no hablo, está ahí en esa vista de información para ti. No obstante, voy a hablar de la mayoría de los parámetros. Vamos a caminar buscando nuestras cuatro áreas diferentes que son los osciladores, filtros, envolventes y amplificador Y luego también diseccionaremos y veremos algunos presets, diseñaremos algunos sonidos propios Compartiré algunos archivos contigo y te mostraré cómo puedes, um, guardar tus parches personalizados y compartirlos con la gente. Bien, también hay algunos dispositivos Max for Live ocultos aquí. Se puede decir por los íconos. Todos estos instrumentos DS son Max para dispositivos Live. Estaremos viendo los de esta sección. Solo quiero señalar que estos son Max para dispositivos Live, pero hablaremos de ellos. En realidad hay algunos dispositivos Max for Live más que no están en esta lista de los que vale la pena hablar como instrumentos, uno en particular, llamado granulador Entonces hablaremos de eso cerca del final de esta clase también. Bien, y entonces lo último que diré sobre este tema antes de sumergirnos es recordar las cosas comunes que hacen todos los instrumentos. Si desea un instrumento en una pista, lo carga o carga en un preset. Puedes poner efectos de audio después de él. Puedes poner efectos midi antes que eso, ¿de acuerdo? Entonces con eso en mente, vamos a sumergirnos un poco más en lo analógico. 18. Sintetizador analógico de Live: Bien, así que comencemos con un análogo fresco. Solo voy a sacar el dispositivo predeterminado de aquí a esta pista, y luego echemos un vistazo. Bien, entonces conocemos nuestro camino un poco, ¿verdad? Ya conocemos nuestra sección de osciladores, nuestra sección de filtros y nuestra sección de amplificadores Pero aquí hay más. Cosas que no sabemos son cosas como los LFO. Hablaremos de esos. Además, ¿cómo interactúan los diferentes osciladores entre sí, verdad Entonces tenemos dos osciladores, algo así como tres, en realidad Y no sé si mencioné esto, pero el número de osciladores que tiene el instrumento o que tiene algún Synth es una de las cosas que hace que diferentes sintetizadores sean únicos Algunos sintetizadores solo tienen un oscilador en su sección de osciladores Algunos tienen dos como éste. A pesar de que este tipo de cosas tiene tres, hablaré de eso en un minuto. Algunos tienen cuatro como operador que vamos a ver pronto. Algunos tienen 100, ¿verdad? La mayoría de ellos tienen 2-4, pero hay algunos que tienen como locos números de osciladores Entonces otra cosa que es común en muchos de los instrumentos de Ableton es que a medida que haces clic en una sección, vas a obtener más controles aquí abajo Toda esta caja negra es única para cualquier cosa en la que acabas de hacer clic, ¿verdad Entonces, si hago clic en la sección Oscilador, todo esto está relacionado con esa sección del oscilador Si voy a la sección de filtro. Todo esto está relacionado con ese filtro, amplificador LFO incluso, ¿verdad Mira, está todo calificado aquí porque ese LFO está apagado. Bien, así que vamos a recorrer nuestro flujo de señal de analógico porque es un poco complicado. Y luego nos centraremos en estos LFO un poco, y luego haremos algunas cosas. 19. Flujo de señales: Bien, echemos un vistazo al flujo de señal dentro de este sintetizador ¿Bien? Esto te ayudará a entender realmente cómo usarlo analizando el flujo de señal. Ahora, la mayoría de los sintetizadores te dan algún tipo de pista sobre cuál es el flujo de señal Así que muchas veces, está en el diseño, especialmente cuando te metes en sintetizadores analógicos, um, algunos de los elementos de diseño te apuntarán a cómo fluye la señal Como en este Syth de aquí, tiene todos estos como elementos de diseño que en realidad son, una vez que lo miras un rato, viendo que son como flechas que te están mostrando así va por ahí y esto va Pero éste no tiene eso, aunque las cosas generalmente fluyen de izquierda a derecha. Sin embargo, pueden dar algunas vueltas en el camino. ¿Bien? Entonces apagamos todo en la fila inferior. Lo que tenemos aquí es solo Oscilador uno va a ir a filtrar uno, que va a ir al amplificador y luego a salir. ¿Bien? No obstante, es un poco más complicado que eso. Hay un par de puntos donde las cosas pueden divergir. El primero está justo aquí, filtra uno, filtra dos. Entonces aquí estamos diciendo, ¿ queremos que este sonido de osciladores vaya Ahora mismo, está configurado para filtrar uno, que está aquí. Bastante fácil. Pero podría cambiar esto para decir como 50 50. Ahora, va a filtrar uno y filtrar dos. Entonces la mitad de las señales van aquí y la mitad las señales van allá. ¿Por qué querría hacer eso? establecer dos filtros diferentes de esa manera. Podría decir que este filtro tiene un montón de resonancia y una frecuencia de corte bastante alta Fue este filtro tiene una frecuencia de corte más baja y A lo mejor esta es una forma diferente de filtro. Hay muchas cosas diferentes que puedo hacer con eso. Así que aquí sólo estamos dividiendo la señal y enviándola a dos lugares diferentes. Ahora bien, si hago eso, sin embargo, necesito encender el AMP dos porque de lo contrario, el porcentaje, la mitad de la señal que está aquí abajo en el filtro dos simplemente se está muriendo cuando llega a aquí. No va a ninguna parte. Entonces tengo que encender esto si quiero escuchar eso. ¿Bien? Entonces filtra uno, filtra dos. Puedo hacerlo en este oscilador dos. Entonces podría decir que este va a ir todo para filtrar uno o todos para filtrar dos. Y podrías estar pensando, ¿ podría simplemente hacer este filtro uno y este filtro dos para que rueden de izquierda a derecha Eso se puede hacer totalmente, y esa es una manera perfectamente buena de usar este instrumento. Pero si hice esto, ahora, ambos osciladores uno y dos van a filtrar uno y luego a filtrar dos, mitad de su señal cada uno Entonces vas a obtener un sonido ligeramente diferente de esa manera. Así que mantengámoslo simple. Vamos a filtrar uno y filtrar dos aquí abajo. Ahora hay otro punto en el que las cosas pueden divergir si queremos que lo hagan, y eso es justo aquí Esto dice filtrar dos. ¿Qué porcentaje queremos ir para filtrar dos? Eso quiere decir que si tomo esta señal, todo esto va a filtrar una, así que todo va aquí. Después de que va a filtrar uno, está todo 100% siendo enviado hacia abajo para filtrar dos de todos modos, pero eso es diferente, ¿verdad? Eso es diferente a la señal que va de aquí, la mitad para filtrar 1.5 para filtrar dos. Esto dice que toda esta señal va a ir a filtrar una, y va a ser filtrada por filtro uno. Todos estos ajustes le van a aplicar. Y entonces el resultado va a salir y bajar para filtrar dos. ¿Tiene sentido? Bien. Y luego el filtro dos lo va a enviar a Amp dos, y luego lo escucharemos. No podemos enviar el filtro dos hasta el filtro uno. Entonces ese es nuestro flujo de señal. Tenemos este tipo de uno, dos, tres puntos donde podemos interrumpir el flujo de señal y enviarlo alrededor del sintetizador de diferentes maneras Todo eso va a cambiar el sonido. Veremos algunos ejemplos de eso pronto cuando veamos algunos presets o tal vez diseñemos algo propio Después de llegar al amplificador, vamos a salir enseguida. Vamos a golpear esta perilla de volumen para un tipo más de ajuste de volumen principal y luego enviar, lo que obviamente significa volver a la pista. Va a golpear este medidor y después nuestro medidor principal. Y ese es nuestro flujo de señal. 20. LFO: Bien, hablemos de este LFO. LFO, siempre debateo si debo o no incluir esto en mis como cuatro secciones del sintetizador, porque casi todos los sintetizadores que he visto tienen un LFO Pero por lo general lo dejo fuera solo para que las cosas sean simples. Pero es una cosa muy, muy, muy común que vas a encontrar. Entonces aprendamos a usarlo. Bien, nuestro LFO está justo aquí. En primer lugar, ¿qué significa eso? LFO es oscilador de baja frecuencia. Bien, entonces analicemos eso. Es un oscilador, ¿verdad? Hay una O en ella que significa oscilador. Entonces estos son osciladores. Sólo hay cosas generadoras de sonido. Entonces, ¿cómo puede ser que estos osciladores sean cosas que generan sonido, pero estos no lo son? Bueno, estos son osciladores de baja frecuencia. Están demasiado bajos para que los oigamos. Son muy bajos. Como por debajo de 20 hercios. Al igual que, podemos escuchar hasta 20 hercios ish. Estos suelen estar entre cero y tal vez diez hercios. Se pueden ver las tarifas típicas aquí van hasta 17 hertz, supongo, es la más rápida que va. Entonces es demasiado bajo para que lo escuches. No los vas a escuchar. Entonces, ¿cuál es el punto? Ni siquiera vamos a enrutar estos a una salida de audio. Ni siquiera vamos a tratar de escucharlos. No tiene sentido escuchar. Entonces, ¿qué pueden hacer? Bueno, recuerda lo que hacen los osciladores. Oscilan, ¿verdad? Van de un lado a otro. O si eres como una onda sinusoidal, van así. Y simplemente lo hacen para siempre. Son como un pez nadando para siempre. Nunca va a parar. Simplemente va a hacer esto para siempre. Entonces nuestra idea aquí es, ¿no sería genial si pudiéramos tomar esto y, como, asignarlo a algo? Como, y si quisiéramos nuestro volumen Nuestro volumen principal, digamos, No, nuestro volumen del oscilador Al igual que, y si solo quisiéramos, nuestro volumen oscilador justo aquí solo para estar constantemente subiendo y bajando arriba y abajo y arriba y abajo para crear movimiento El movimiento es una de las principales cosas que podemos controlar en un sonido. Entonces, si pudiéramos hacer que esto fuera arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo para siempre, eso podría darnos un movimiento genial. Entonces podemos usar uno de estos osciladores de baja frecuencia y tomar esa onda sinusoidal que está en él, o puede ser cualquier tipo de onda Y di: Bien, tú que solo estás haciendo esto para siempre, solo te voy a conectar a mi volumen, y luego vas a subir y bajar así para siempre. ¿Tiene sentido? Vamos a probarlo. Sonido básico. Voy a encender este LFO. ¿Bien? Ahora, en mi así que este LFO está encendido, jugaremos con estos ajustes en un minuto Pero volvamos por aquí. Entonces voy a pasar al amplificador y controlar este volumen en lugar de éste. Entonces esta, voy a ir aquí. Voy a ir a modulación de nivel es lo que significa Mod aquí, LFO uno Vamos a subir eso. Bien. Ahora cuando toque esa nota. Ahí está. Ahí está nuestra onda sinusoidal de ir. Vamos un poco más rápido de lo que puedo ir. Pero eso es lo que está haciendo. Si lo niego, bien. Se puede pensar en esta cantidad que estoy marcando aquí mismo como, como, si le estoy diciendo al volumen que vaya de cero a 100, ¿verdad Hacer, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, eso sería esto hasta el final. Se va a donde, en realidad va, Pero si digo, como 50, en realidad no va a ir de cero a 100. Más va a ir como del 25 al 75. Es una ventana un poco más estrecha, ¿de acuerdo? Así que bien. No va todo el camino hacia abajo o todo el camino hacia arriba. Es como que se sienta más en el medio. Y a medida que baje ese número, se va a mover cada vez menos y menos. No tiene nada que ver con la velocidad. Si quiero ajustar la velocidad, esa es la tarifa aquí afuera. Bien. Entonces en mi configuración de LFO, tengo estos dos botoncitos aquí, Hertz y luego lo que parece una pequeña nota Eso es común. Eso lo verás en muchos escenarios diferentes. Entonces Hertz significa, puedo marcar esto en función de la frecuencia. Entonces 1.2 hercios. Esa es una cierta velocidad de LFO. Eso es genial. Si no quiero tratar con Hertz, puedo lidiar con esto, que en realidad es solo división del ritmo. ¿Bien? Esto suele ser más útil, al menos en la forma en que trabajo. Entonces aquí, puedo decir ahora está en una nota de cuarto. Bien, entonces volvamos a subir esto. Entonces ahora el pulso que estoy recibiendo es una nota de cuarto porque ahí dice trimestre Se puede cambiar a una octava nota es una octava nota. Así podemos controlar las cosas de esa manera. Ahora bien, esta Normenclatura aquí, trimestre es la nota de cuarto Octava es la octava nota. Cuando ve una T o una D después de estos, D significa octava nota punteada. Eso va a ser un poco más lento que una octava nota, y T significa triplete de octava nota o lo que sea que estés viendo Aquí está el triplete de octava nota. Eso va a ser un poco más rápido que una octava nota. Entonces podrías estar pensando, Oh, esto suena como una manera de obtener esos grandes sonidos de web web simplemente yendo como, haciendo un sonido bajo como ese. Es una forma de obtener esos grandes sonidos web. Hay otras formas que veremos más adelante. Pero, sí, esta es una forma de que los obtengan. Es con un LFO. ¿Bien? Entonces , para poder usar un LFO, tenemos que encender el LFO Ajustamos la tasa, que es la velocidad de la misma, y luego la asignamos a algo. Hasta el momento, lo hemos asignado a un amplificador, pero hay toneladas de otras cosas a las que podemos asignarlo. Podemos asignarlo a panning. ¿Bien? Ahora es volumen y paneo. Apaguemos el volumen. ¿Bien? Ahora es panning. entrar en mi oscilador y decir tono Bien, ahora el terreno de juego va a subir y bajar como loco. Y lo interesante es que todavía escuchas una frecuencia, ¿verdad? Sucediendo debajo de eso, una frecuencia silenciosa que es solo decir constante. ¿Escuchaste eso? Ese es este otro oscilador. Entonces solo he encendido el LFO para un oscilador. ¿Bien? Esto es realmente molesto, así que apaguemos eso. Puedo hacer cosas filtrantes. Puedo decir modulación de frecuencia con el filtro. Enciende eso. Ahora mi filtro va todo arriba y abajo como loco. Entonces hagámoslo no tan loco. ¿Bien? Ahora podemos escuchar el panning y el filtro están siendo ambos afectados por el LFO, Ahora bien, si quiero hacer uno más complejo, encendamos un segundo LFO Vamos a ponerla en la nota 16 punteada y pongamos esa aquí abajo en pitchma solo un poquito, solo para darnos una pequeña sensación de vibrato También lo pondremos mucho en este tipo de filtro. Ahora vamos a tener un sonido bastante complejo. ¿Bien? Tenemos un montón de movimiento sucediendo en este sonido ahora, ¿verdad? Así que realmente hemos logrado ese movimiento que me gusta en los sonidos. No todos los sonidos necesitan tener movimiento, pero es un lindo es algo bueno para agregar a veces. Entonces eso es lo que hace el LFO, ¿de acuerdo? Podemos apagarlos así. Y ahora recién estamos de vuelta a donde estábamos. Fresco. 21. Programación analógica: Bien. Hagamos de un parche un análogo. Entonces normalmente, cuando armamos algo, lo llamamos parche. No sé por qué. Tiene que ver con probablemente, como, analógico donde estás, en realidad moviendo cables de conexión alrededor, pero todavía nos gusta llamarlo parche, a pesar de que solo estamos marcando algo Entonces, volvamos a nuestro parche predeterminado, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a cargar un análogo de respaldo en la misma pista. Puedes arrastrarlo justo encima de tu análogo existente, ¿de acuerdo? Eso nos va a llevar de vuelta a nuestro parche predeterminado. Ahora, tal vez debería señalar aquí que puedes cambiar el parche predeterminado si quieres. Realmente no recomendaría hacer esto, pero si realmente quieres, si marcas un parche y estás como, ese soy yo. Eso es lo que quiero que mi parche predeterminado vaya hacia adelante, todo lo que tienes que hacer es guardar ese parche con este pequeño botón de guardar y luego tipo de control hacer clic en el encabezado de tu analógico y decir, guardar como preset predeterminado. Pero no vamos a hacer eso ahora mismo. Hablaré de guardar y compartir parches en tan solo un minuto. Pero, bien, entonces tenemos un parche predeterminado. Suena así. Bien. ¿Qué queremos? ¿Qué queremos hacer? Hagamos un sonido de pad, ¿de acuerdo? Entonces los sonidos pad son esos, como, sonidos que evolucionan lentamente. Tienen mucho movimiento en ellos, por lo general, pero son muy delicados. No son muy brillantes. Pueden ser brillantes. Pero ataque lento, liberación lenta, todas esas cosas. Entonces empecemos por ahí, en realidad. Entonces vayamos a nuestro amplificador de amplitud y solo digamos, queremos un ataque lento y una liberación lenta. Oigamos eso. Dame un poco más lento en el ataque. Es bastante bueno. A mí me gusta, ya sabes, como con total honestidad. Ya sabes, como, una gran clase de confesión es que me gusta mucho el sonido analógico predeterminado, sobre todo, como en una quinta así. Simplemente me gusta ese sonido. Creo que es realmente agradable. Pero vamos a cambiarlo. Así que vamos a nuestra sección de osciladores, ¿de acuerdo? Si queremos un sonido más tranquilo. Podríamos cambiar a una onda sinusoidal. Podríamos dejar este diente de sierra. Siento que está cambiando todo un montón. Hagamos ambas ondas sinusoidales. No está mal, pero está un poco demasiado limpio. Intentemos volvamos a esto. A mí me gusta eso. Bien, vamos a configurar nuestro filtro. Bueno, en realidad, antes de configurar nuestro filtro, hay una cosa que podemos hacer que hará que este sonido sea mucho más grueso. Ya suena bastante grueso por esa onda de diente de sierra, pero vamos a pasar a dos ondas sinusoidales Entonces ahora mismo, tengo dos ondas sinusoidales haciendo lo mismo. ¿Bien? Pueden ir a diferentes filtros, pero la afinación es la misma en ellos. Una cosa que podría hacer aquí es a lo mejor tomaré esta y la afinaré en una octava Ahora escucha. Entonces ahora tenemos un tipo de sonido completamente diferente, ¿verdad? Es casi como un órgano. Incluso puedo hacer un poco más. Si cambié la afinación del mismo, si sacas un oscilador fuera de tono solo un poquito, obtendrás esta densidad al sonido Lo hace muy grueso. Ahora bien, no es tan obvio cuando lo separamos por octavas Entonces, subamos a la misma octava. Entonces ahora tenemos eso, pero mira esto. ¿Verdad? Yo casi como que crea su propio pequeño LFO, solo a partir de las notas siendo, como, un poco desentonadas Ellos están haciendo esto. Entonces ese puede ser un buen sonido, pero no creo que lo necesite aquí porque me gustó más la diferencia de octava Bien, dejemos eso fuera de afinar el cabello. Bien. Bien, entonces ahora, ¿qué estamos haciendo con nuestros filtros? Este va a pasar a filtrar uno. Este va a pasar a filtrar uno, ¿de acuerdo? Y luego vamos todos a filtrar dos después. Así que vamos a apretar nuestro filtro, un poco de resonancia. Eso es genial. Aquí arriba una octava. Ahí está esa resonancia. Bien, vamos a encender este filtro. Agrega un poco más de resonancia en un punto diferente. Eso es lindo. Voy a jugar con esos filtros con un sobre en sólo un segundo. Bien, vayamos al amplificador dos fuera y solo dejemos nuestro nivel así como así. Bien, entonces estoy recibiendo un clic raro ahí. Creo que es de este otro filtro. Nos ocuparemos de eso en un minuto. Bien, agreguemos un LFO y solo creemos un poco de movimiento sobre esto Entonces hagámoslo con nuestro filtro. Agreguemos algo de modulación de frecuencia. Este, dos, un poquito de ambos en adelante. Realmente no me importa la división beat del beat en estos momentos. Yo sólo quiero una especie de ambiente lento aquí. Bien. Bien, aquí es de donde viene ese click. No puse una envolvente, una envolvente de amplitud para mi segundo amplificador. Sin duda bajó un poco. Bien, ahora agreguemos un pequeño sobre a mi filtro. Bien, vamos a recortarlo un poco. Bien. Así que en realidad no es un mal sonido de pad, no. Vamos a entrar. Hagamos un pequeño clip de meollo para que solo tengamos un Bien, realmente no me encanta ese LFO, pero sin él Y yo yo. Tenemos un sonido bastante bueno. Es bastante sencillo y agradable. 22. Guardar y cargar parches: Bien, a lo largo de este curso, quiero poder darte estos parches que hacemos. Entonces déjame mostrarte cómo guardas y compartes un parche. Entonces esto funciona igual, creo, para todos los instrumentos. Lo que hay que encontrar es este pequeño icono del disco. Justo ahí. Entonces voy a darle a Guardar. Y en cuanto hago clic en ese pequeño icono de disco, me salta a mí y a mi navegador a biblioteca de usuarios y luego me está incitando a darle un nombre a esto Entonces llamemos a esta libreta de letreros. ¿Bien? Y va a conectar automáticamente el dispositivo ADV Ableton Bien. Entonces ahora este es mi parche. Para siempre, puedo cargar esto como un parche que hice. Limpio. A veces la gente hace cosas como, como, abreviadas con su nombre Entonces puedo hacer clic en Comando R para cambiar el nombre de esto, y podría decir, como, J sign pad si quisiera solo para saber, como, esto es lo que hice. Pero en realidad no me importa eso. Entonces me voy a deshacer de eso. Bien, genial. Ahora bien, si quiero encontrar dónde está esto en mi computadora porque este es un archivo real ahora, este pequeño pad de letreros, ADV, si quiero encontrar esto y enviártelo, puedo controlar clic y decir, Mostrar y Buscador Y aquí está. Este parece ser otro que he hecho, el sintetizador Base masivo A lo mejor vamos a cargar esa en un minuto. Entonces voy a publicar esto en la clase y lo puedes descargar. Y una vez que lo tienes en tu computadora, si solo lo arrastras a tu buscador, debería tomarlo. Se puede ver dónde está dispuesto a ponerlo, cualquiera de mis colecciones, y luego mi biblioteca de usuario. Mi si está en mi biblioteca de usuarios, aparecerá en los presets de Synth, o al menos debería Bien, entonces lo publicaré aquí, y luego volvamos y hagamos una pequeña deconstrucción preestablecida 23. Deconstrucción preestablecida: Hagamos una deconstrucción preestablecida. Esta es una gran manera de aprender cualquier sintetizador. Me encanta hacer esto, y literalmente así es como aprendí todas estas cosas haciendo esto una y otra vez. Entonces vamos a ir a los instrumentos analógicos, abrimos esto para que veamos todos nuestros presets Y todo lo que estoy buscando es, no quiero mirar un rack, así se puede ver por el icono, este es un preset analógico porque tiene este icono y estamos en la carpeta analógica. Este es un rack, un rack de instrumentos. breve hablaremos de racks de instrumentos, pero todavía no quiero ir allí del todo. Entonces solo quiero uno que no tenga esta línea en el medio, así que así. Y sólo voy a encontrar, como, uno al azar. Bien, vamos a echar un vistazo a esa. Entonces voy a arrastrar este por aquí y echemos un vistazo. Bien, así que así es como suena. Interesante. Bien, entonces osciladores, tenemos dos ondas cuadradas, y ambas están encendidas Tenemos todo va a filtrar una completamente El volumen es diferente. Es interesante que bajaron el volumen de Oscillator two Es más silencioso que el Oscilador uno. Eso es interesante. Um, no tenemos LFO puestos, así que no estoy viendo ningún LFO aquí abajo. Eso está bien. Ahora, tono sabio, nada ajustado aquí, pero aquí abajo, estamos arriba $0.07 Ahora, eso es muy frecuente porque podemos escuchar que estamos jugando como una armonía. Los siete semitonos es un quinto, ¿verdad? Entonces eso significa, como, estamos escuchando el intervalo de una quinta en cada nota, lo cual es genial saberlo porque si voy aquí abajo y digo, como, no quiero ese sonido. Como, quiero este sonido, pero no quiero escuchar esa armonía. Solo lleva esto de nuevo a cero, y ahora no lo tenemos. O podría cambiarlo a una cuarta. O, ya sabes, otra cosa. Volvamos a donde estaba. Bien, genial. Y luego veamos qué está haciendo su filtro. Su filtro tiene solo una especie de envolvente amplia abierta, bastante baja, sin resonancia. Entonces no hacer mucho en el filtro, amplificador bastante simple. Ves, esto es realmente interesante. El sobre que han usado aquí, ataque muy rápido, pero no instantáneo. Es como subir pero muy rápido. Justo Pero al instante apagado. Al igual que, no hay liberación en absoluto, cerrando tan pronto como paremos Sin LFO. Un poco de planeo Eso es interesante. Eso significa que si toco una nota y luego otra nota antes soltar esa primera nota y las notas se superponen, va a deslizarse un poco hasta esa nota Así que ahí solo hay un poco de deslizamiento. Eso es genial. Ese es un truco genial. Entonces un parche realmente bastante simple, pero un sonido genial. Entonces lo que me gusta de estas deconstrucciones preestablecidas, me gusta llamarlas, es que podría mirar, ya sabes, algo así como esta cosa del semitono Y si no sabía lo que era eso, sólo puedo tocar algunas notas y luego girar ese dial, ¿verdad? Y escucha y mira si puedes averiguar qué está haciendo. Entonces esta es solo una excelente manera de explorar cualquier sintetizador, cargar algunos de sus presets, y luego elegir un dial, escucharlo y comenzar a girar ese dial y ver cómo lo cambia Eso te dirá mucho sobre lo que está haciendo. Bien, como que me salté esta cosa del ruido. Entonces volvamos a este ruido y solo hablemos de eso muy rápido y luego vamos a pasar a otro instrumento. 24. Ruido: Bien, dije algunas veces que en el sintetizador analógico, tenemos dos osciladores, una especie de tercero De hecho, podrías hacer un argumento para especie de cuatro o tal vez incluso una especie de cinco. Y esto es lo que eso significa. Tenemos estos dos osciladores. Estos son dos que podemos escuchar. Aquí está nuestro tipo de tres, y es ruido. Eso lo podemos escuchar. Lo escucharemos. El tipo de cuatro y tipo de cinco sería nuestro LFO. O osciladores, aunque no podemos escucharlos. Entonces, no realmente. Pero volvamos al ruido. ¿Por qué tendríamos ruido? El ruido es exactamente lo que suena como es. Si apago los osciladores y solo enciendo el ruido, Pero el ruido pasa por un filtro con el que realmente puedes hacer muchas cosas Se puede agregar ruido a un sintetizador. Al igual que, si tomamos este sonido y le agregamos ruido. Cambia bastante el sonido de la misma, ¿verdad? Entonces hay muchas razones por las que podríamos usar el ruido en algo. Otra buena sería sólo para elementos de percusión. Me quito esto, me quito esto, me quito esto. Toma esto, y me voy así Bien. Ahora tengo, como, un elemento percusivo. Si pongo eso en mi sonido, ¿verdad? Ahora, ayuda con esa percusión. Así que el ruido puede ser realmente útil. En realidad también tenemos ruido aquí en esta forma. Yo sólo una especie de sonido genial. Entonces es algo útil, y lo verás en muchos sintetizadores tener ruido como opción, ya sea como oscilador separado o como forma de onda en la sección del oscilador o ambos, como es el Por lo que puede ser divertido agregar ruido, especialmente para elementos percusionivos, pero a veces solo para tamber haciendo Podemos cambiar el color. Esto es básicamente un filtro volvamos a aquí. Bien, entonces esto es básicamente un filtro de paso bajo, pero , um, ayuda a cambiar mucho el sonido. Bien, pasemos al operador, donde definitivamente vamos a ver la opción de usar ruido 25. Interfaz de sintetizador del operador de Live: Bien, entonces creo que voy a hacer voy a tratar de hacernos una pista usando todos los sintetizadores. Así que tengo aquí, volviendo a ese preset de lead de sincronización cuadrada que hicimos, solo pongo una nota aquí. Sólo voy a dejar que ese dron pase por toda esa sección. Entonces voy a renombrar esta pista Comando R, llámala analógica. Bien, ahora vamos a la Pista dos y hagamos un operador. Entonces, si vamos a instrumentos, cerramos Analog, y bajemos a operador. Ahora, el operador es probablemente mi sintetizador favorito en vivo. Si estoy trabajando en una pista y solo estoy explorando realmente no tengo una idea clara de lo que voy a hacer todavía. Sólo estoy jugando con sonidos. Por lo general, arrojaré a un operador en algo. Es una gran herramienta para solo explorar. Es solo una gran herramienta por todas partes. Entonces, vamos a tirar a un operador aquí arriba. Bien, esta se ve un poco diferente. Pero, ¿qué tenemos que hacer? Encontremos nuestras cuatro secciones. ¿Bien? ¿Qué viene primero? Si dijiste osciladores, voy a asumir que dijiste oscilador Usted dijo oscilador. Bien. Siempre que estés buscando la sección del oscilador, una pista a menudo pueden ser los controles de afinación Entonces si ves, como, grueso y fino, esos son los controles de afinación. ¿Bien? Entonces aquí hay un oscilador. ¿Bien? Si hago clic en él, nuestro menú contextual aquí, menú, las cosas que cambian a medida que hacemos clic en diferentes áreas. Esa es esta caja negra otra vez. Esto nos va a mostrar algunos controles más, incluida nuestra forma de onda. ¿Bien? Entonces tenemos muchas opciones para formas de onda. Volveremos a eso. Bien, eso significa que tenemos uno, dos, tres, cuatro osciladores diferentes disponibles para nosotros. Genial. Bien. ¿Cuál es nuestra segunda sección que estamos buscando? Filtros, ¿verdad? ¿ Ves una sección de filtro en la pantalla? Está justo aquí, fácilmente encontrado por el filtro de palabras, en este caso. Pero si no ves la palabra filtro, normalmente la puedes encontrar buscando frecuencia y resonancia, ahí mismo. Y oye, mira eso. Tenemos un sobre en él. Bien, si queremos buscar más sobres a nuestro alrededor, los podemos encontrar por todas partes. Si vamos a nuestros osciladores, ves Osciator y sobre. Haga clic en eso. Hay un sobre, ¿verdad? Cosa familiar. Um, así que hemos encontrado osciladores, filtros, envolventes y amplificador probablemente justo aquí Hay una perilla de gran volumen, último control de tono, que es otro tipo de filtro. También tenemos pitch envelope, spread transpose, algunas cosas extra y un LFO, ¿ y un LFO, Sabemos usar los LFO, y ahí están. Entonces disposición general del operador, hablemos de flujo de señal. 26. Flujo de señales en el operador: Bien, hablemos de flujo de señal en operador. Ahora bien, esto es un poco diferente. No tenemos el mismo tipo de enrutamiento que tenemos en analógico. Pero aquí hay un tipo de esquema de enrutamiento completamente diferente. Entonces comencemos con nuestro primer oscilador. Así que tenga en cuenta que nuestros osciladores están etiquetados A, B, C y D. También puede tomar nota de esos colores ¿Bien? Eso es algo importante. Bien, entonces oscilador A, lo miramos. Miramos nuestra configuración aquí. Entonces, después de que nuestro oscilador haga sonido, básicamente va a fluir hacia nuestro filtro Y en este caso, los cuatro osciladores van a entrar en ese filtro, ¿de acuerdo? Y entonces ese filtro, asumiendo no le hacemos nada más, va a salir a nuestro amplificador. Entonces, en cierto modo, simple, ¿verdad? No tenemos que lidiar con el ruteo y las cosas como lo hicimos en analógico. Porque todo solo todos los osciladores van al filtro, y luego el filtro va a la salida Sencillo, ¿verdad? Nada elegante. Pero espera. Mira esto aquí mismo. Esto es un poco curioso, ¿no? Vamos a hacer click sobre esto. Bien, mira todos estos puntos aquí arriba. Analog tenía una versión simple de esto, pero esta es una versión mucho más complicada. ¿Bien? Vamos por aquí. Lo que estamos viendo aquí no es sólo el enrutamiento de nuestros cuatro osciladores, sino en realidad diferentes tipos de síntesis ¿Bien? Entonces este tiene los cuatro osciadores rumbo a la salida. Entonces, cuando hay una pequeña línea bajando de esa caja, eso significa dirigirse al filtro y luego a la salida. Entonces en este caso, vamos a escuchar a los cuatro osciladores, A, B, C y D están todos saliendo y yendo al filtro Esto es básicamente síntesis aditiva. Podríamos decir que es síntesis sustractiva porque todavía vamos a un filtro, y vamos a desmentir un poco esos sonidos Pero básicamente solo estamos acumulando sonidos de osciladores Entonces es sumarlos todos juntos. Y eso es genial. De esa manera puedes obtener algunos sonidos realmente geniales. Pero, ¿qué pasa en un caso como este, verdad? Aquí, lo que tenemos es que solo hay un oscilador, el amarillo, A, que va a la salida El resto se van a meter el uno al otro. ¿Bien? Eso es interesante, ¿verdad? Entonces tenemos el oscilador D en la parte superior. D va a entrar en C, que va en B, que va a entrar en A. Entonces, ¿qué significa entrar? Eso quiere decir que se están modulando entre sí. En otras palabras, el Oscilador D va a controlar el Oscilador C, y el Oscilador C va a controlar el oscilador B, y el oscilador B va a controlar el Oscilador A. Esto es síntesis de FM, ¿de acuerdo? Esto Entonces ahora, en términos de enrutar nuestro sonido, lo que necesitas saber es que no importa qué selección tengamos aquí arriba, al final, todos nuestros osciadores salen, van a nuestro filtro, y luego van a nuestro amplificador Entonces sigue siendo relativamente simple. Pero quiero dedicar un poco más de tiempo esta ruta porque esto es complicado e importante. ¿Bien? Entonces tomemos un minuto y hablemos sobre qué es FM y cómo la estamos usando aquí y también cuáles son todas estas otras. Hagámoslo ahora. Sí 27. Síntesis de FM: Bien, volvamos a hablar de nuestro LFO por un minuto. Nuestro LFO, si recuerdas, hace esta cosa tonta Al igual que, simplemente sigue moviéndose. Es un oscilador que es demasiado bajo para que lo oigamos, y podemos asignarlo para que haga algo por nosotros, como controlar nuestro volumen, ¿verdad Ahora, imagina que subimos el tono de ese oscilador hacia arriba. Entonces normalmente, un LFO es, ya sabes, por debajo de 20 hercios, así que no podemos escucharlo Pero, ¿y si lo llevamos hasta donde pudiéramos escucharlo y luego lo asignáramos para que le hiciera algo a nuestro oscilador, bien? Si hiciéramos eso, entonces ese LFO estaría modulando el otro oscilador, Modular solo significa controlarlo. Entonces el LFO ahora no es un LFO. Es una cosa de frecuencia de audio que vamos a usar para controlar otro oscilador Eso es síntesis de FM, ¿de acuerdo? Es un LFO que está arriba en el rango de audio. No vamos a escuchar a ese LFO. No vamos a escuchar ese oscilador, pero lo vamos a usar para modular la frecuencia de otro oscilador, ¿de Entonces F significa modulación de frecuencia, y eso es lo que estamos haciendo. Estamos usando un oscilador para modular otro oscilador Entonces cuando tenemos una configuración como esta, tenemos D, déjame volver a eso. Tenemos D, modulando C, que es modular B, que está modulando A. Y si miramos alguno de estos otros patrones de ruteo, son similares. Como, vamos a ver éste. En este, tenemos A y B apenas están saliendo por sí mismos, pero C está siendo modulado por D. Así que vamos a escuchar tres osciladores y C va a ser un oscilador modulado porque D lo está modulando porque D lo está modulando Vayamos aquí. Vamos a tener B , C y D todos modulando A. Así que sólo vamos a escuchar un oscilador, pero va a ser modulado por otros tres osciladores Vayamos a éste. Vamos a tener D modulando C, y luego C va a estar modulando B y A. ¿Bien? Entonces todos estos van a sonar un poco diferentes. Aquí está nuestro parche predeterminado. Déjame simplemente subir estos. Bien. Ahora tengo volumen en todas ellas. Todos están haciendo una onda sinusoidal, ¿de acuerdo? Vayamos a nuestra modulación aquí. Entonces ahora estamos escuchando a cuatro osciladores haciendo exactamente lo mismo. ¿Bien? Nada elegante. Cambiemos eso a FM. ¿Correcto? Muy diferente. Ahora estamos escuchando que todos estos osciladores se modulan entre sí Bien, vamos a esta. Ligeramente diferente. Muy diferente. Y algunos Bien. Entonces el patrón de modulación o el ruteo importa bastante. Entonces eso es lo que es FM. Es esto o realmente cualquiera de estas son combinaciones de FM y aditivo o tal vez sustractivo Esto es FM puro, donde tenemos un montón de cosas modulando otra. Todo bien. Fresco. Todo bien. Ahora intentemos hacer algo con nuestro operador. A. 28. Programación de operadores: Bien, hagamos algo con operador. Entonces, volvamos a nuestro parche predeterminado. Solo voy a arrastrar al operador justo ahí y asegurarme de que estoy de vuelta a mi configuración predeterminada. Bien, entonces tenemos esto. ¿Bien? Entonces tomemos este sonido. Vamos a hacer algo un poco más de plomo como, algo que nos va a dar un poco de un poco de mordisco a él. Entonces Primero que nada, eso me dice, no quiero onda sinusoidal. Entonces aquí tenemos todas estas diferentes formas de onda, pero puedes ver que son bastante similares Tenemos tres señales diferentes. Tenemos un montón de sierras diferentes, un montón de cuadrados diferentes, triángulo, bucle de ruido, ruido blanco y usuario Entonces, si voy a una de estas sierras, básicamente van a mostrarte diferentes cantidades de matices Estas son Esta gráfica aquí es una especie de mostrarte parciales. Y lo divertido del operador es que puedes dibujar los parciales que quieras, y va a cambiar el sonido Entonces estás dibujando una forma de onda aquí. Estás dibujando los parciales, pero puedes ver aquí abajo cuál es la forma de onda resultante Entonces es algo divertido. Pero vayamos a una de estas plazas. Así que cuadrar con tres parciales es lo que eso te está diciendo. Los armónicos, no es muy bulto. Cuadrado con 64 va a ser mucho más bulto. Sigamos con eso, en realidad. A mí me gusta. Ahora, una cosa que señalaré mientras estamos aquí es ruido y el ruido en bucle Entonces el ruido blanco es puro ruido. No tiene tono para ello. Entonces si selecciono ruido, no importa qué nota toque, No importa qué nota toque, es lo mismo. ¿Correcto? Qué ruido no importa qué tecla toques porque el ruido no tiene tono. Son todos los lanzamientos. Pero si quieres que el ruido tenga tono, puedes hacer ruido en bucle Y lo que esto es que básicamente es un pequeño archivo de sonido de ruido que puede ser bucle y que puede tener tono Se puede escuchar el lazo aquí. Entonces esas son las diferencias entre eso. Pero volvamos al cuadrado 64. Bien. Todo bien. Ahora vamos a nuestro ruteo, y hagamos algo de FM. Entonces en este caso, vamos a hacer vamos a hacer éste. ¿Bien? Entonces B está modulando A y C está modulando D. ¿Bien? Entonces agreguemos algo de sonido a B. Bien. Bien, queremos hacer algo con esos sobres dentro, pero los dejaremos como están por ahora. Y luego tomemos C y vayamos a una onda cuadrada también. Bien, entonces quiero ajustar mi sobre para este porque solo me está dando un poco de sonido. Entonces apagué a los otros dos. Y me voy a ir con esto. Bien, voy a tomar esto sólo un poquito. Y luego vamos a traer de vuelta en A y B. Bien, algo genial. No creo que necesite un LFO. Mi filtro es bastante bueno. Ahí hay un pequeño tipo de movimiento frenético que creo que viene de esta afinación Bien, pongamos nuestros sobres de amplitud para que sean un poco más cortos. O más, en realidad, es lo que estoy tratando de decir. Para que no consigamos ese sonido de perro. Nos metemos un poco difuminado. Bastante bien. Todavía me estoy poniendo un poco de eso. Vamos a bajar eso. Oh, eso es lo que era, creo. Bien. Estoy bastante contenta con eso. Agreguemos eso a nuestro clip aquí. Entonces creo que lo que voy a hacer aquí es quizás algunos de nuestros peggios, ¿verdad Hagamos yo creo que fue una C que puse ahí. Entonces hagamos C E plano saliendo de la llave. G. Bueno, vamos a hacer un poco más, en realidad. C Un plano. Bien, eso debería hacer un sonido espeluznante. Estiremos esos para que sean, no sé, largos. Hagámoslo como unos cuantos bares. Y entonces tal vez lo cambiemos a tal vez algún tipo de F F A piso C. Lleva ese abajo a F. Tal vez lo llevemos de vuelta a C. F E piso. Llevémoslo a D. Claro. Es un poco raro. Veamos esa E bemol. Bien, ahora vamos a nuestros efectos midi, ponle un poco de arpegiador solo por diversión Nosotros solo eso. Bien, no está mal. Ahora, sólo para darle un poco de jazz. No lo jazz, pero agreguemos efectos de audio. Agreguemos un eco. Siempre me gustan ecos en las cosas arpegiadas Simplemente se siente bastante bien. Bien. Voy a combinar estos dos clips junto con el Comando J, y luego solo duplicarlos una y otra y otra vez. Bien, veamos qué tenemos todos juntos ahora. Fresco. A continuación, creo que necesitamos algún tipo de almohadilla, pero llegaremos a eso cuando lleguemos a eso. Sigamos jugando un poco más con el operador y hagamos una deconstrucción preestablecida 29. Deconstrucción preestablecida: Bien, así que vamos a nuestro operador aquí. Y veamos algunos presets. Entonces operador L veamos aquí. ¿Qué tal las llaves distorsionadas? Distoead. ¿Qué tal esa? Sólo voy a poner eso ahí mismo. Oh, esto es un rack, y no quiero hacer racks. Eso lo veo. Eso es algo parecido a lo que habíamos hecho. En términos de un sonido como plomo. Bien, veamos lo que tienen. Oh, esto es interesante, enseguida. Bien, entonces nuestro primer oscilador está arriba. Está un poco fuera de tono, y tienen este ajuste de rumbo establecido en siete. Ahora bien, esto funciona un poco diferente a lo que vimos en analógico. El ajuste del curso, esto es, en cierto modo, una afinación como cosa, pero realmente lo que esto nos está diciendo no son octavas Esto nos está diciendo cual parcial. Entonces puedes escuchar como si apago estos, elegimos este eco apagado. Y este arpegiador Entonces estamos atravesando armónicas. Um así que estamos atravesando armónicas ahí o diferentes parciales, en lugar Así podrás hacer algunos efectos interesantes de esa manera. Bien, sin duda volvamos y caminemos a través de ellos. Bien, entonces nuestro sobre está completamente abierto, y tenemos una onda sinusoidal. Bastante simple. Nuestro segundo oscilador, nuestro oscilador B, este es realmente interesante Tiene este conjunto de modo fijo. Modo fijo significa que va a ignorar qué nodo juego en el teclado. Siempre va a tocar lo que diga la frecuencia aquí. Entonces, tan pronto como conviertes algo en modo fijo, el dial del curso se convierte en solo frecuencia. Esto siempre va a ser 693 hercios, éste. Entonces eso está arreglado. Ahora bien, lo interesante aquí es mirar nuestro enrutamiento. Entonces esa frecuencia siempre va a estar modulando el oscilador A. Pero a pesar de que esto es en una sola frecuencia y siempre va a reproducir esa frecuencia, no siempre va a reproducir esa frecuencia porque esta frecuencia está siendo modulada tanto por C como por D, ¿verdad? Eso lo podemos ver aquí. Entonces C es más silencioso que los demás. El nivel aquí realmente tiene que ver con cuánta modulación va a suceder. Cuanto más empujes este volumen, más va a modular lo siguiente Mira, escucha. No. O Derecha. Entonces eso tiene que ver con la modulación. Estamos hasta el séptimo parcial. También aquí, tenemos una forma de onda única aquí con solo cuatro parciales. Lo mismo aquí, tenemos una forma de onda única que simplemente dibujaron con algún curso de parciales y algún curso de parciales y luego la sacaron de sintonía bastante, aproximadamente medio paso Y entonces todos esos se están alimentando unos a otros. Tengo un LFO activado, veamos dónde estamos usando ese LFO LFO entraría Bien, entonces el LFO aquí, podemos ir aquí y ver destino Simplemente va a A, y está bastante alto, al 100%. Pero la cantidad aquí es bastante baja, así que no está haciendo una tonelada. Sería si lo pusiéramos en marcha. Sólo dándole un poco de movimiento. Y entonces esta envoltura de filtro se está reduciendo, así que está cerrando un filtro a medida que va. No te vayas a calentar así. Y entonces su volumen es un poco bajo. Entonces, interesante. Probemos eso en nuestra pequeña pista aquí. Voy a volver a encender a Echo y a nuestro pagiador. Creo que me gusta. Vamos a quedarnos con eso. Bien, cosas tan geniales que podemos hacer con el operador. Bien, um, solo por consistencia, te voy a dar esta sesión otra vez, y luego pasaremos a la deriva. 30. La interfaz Drift: Bien, pasemos a la deriva. Voy a hacer una nueva mini pista aquí con Command Shift T. Tal vez me deshaga de estas dos pistas de audio mientras estemos aquí porque no vamos a necesitarlas. Y vamos a ponerle deriva. Ahora, la deriva es nueva en Live. No es nuevo y Live 12. Creo que en realidad se coló en una versión tardía de Live 11, como 11.5 más o menos Este es un instrumento que se parece mucho analógico en que podemos usarlo igual que de manera similar a cómo usamos analógico. Tiene un par de características más. Pero también tiene capacidad para hacer algunas cosas de FM, así que es como el operador dos, en cierto modo. Bien, así que vamos a repasar el diseño básico. ¿Bien? Entonces primero, la sección del oscilador. Bastante simple aquí. Tenemos osciladores aquí abajo. Tenemos dos osciladores y luego ruido. Así que se parece mucho a lo analógico. Tenemos diferentes formas de onda. A ver. Tenemos seno, triángulo. Esto es en realidad he escuchado gente referirse a esto como una ola de dientes de tiburón. Ese es un término nuevo para mí, pero está ahí. No estoy seguro de cómo llamamos a éste. sierra. Esta es una onda de pulso y una onda cuadrada. Así que vamos a gritos. Solo caminata equivocada. Bien, así que esto es lo que tenemos ahora mismo. Podemos hacer algún tipo genial de conformación de onda con esto. Como, apaguemos dos. Entonces aquí está solo Oscilador uno. Podemos tipo de forma. Se puede ver lo que les está haciendo. Este tipo de muestra. Entonces básicamente estamos tomando esta forma de onda y una especie de estropearla un poco Vamos a esa cosa genial de los dientes de tiburón. Es un sonido genial. Podemos hacer alguna modulación aquí mismo, así podríamos decir, LFO Vea lo que está haciendo el LFO. Entonces, si voy hasta aquí y cambio el LFO, puedo hacerlo. Pero aquí mismo, tenemos cierta capacidad de modulación. Y entonces esto está activando nuestro oscilador, y esto es un poco confuso, pero este botón de aquí lo está enviando al filtro, ¿de acuerdo? Si lo apagamos, va a pasar por alto el filtro e ir directamente a, creo los sobres y luego a la salida. Entonces, si queremos ir al filtro, vamos a ir ahí. Entonces encendemos nuestro segundo oscilador. Hagamos eso. Este, podemos desintonizar un poco ¿Ese tipo de sonido más grande? ¿Apenas el volumen de la misma? Fresco. Y entonces podemos hacer más modulación aquí abajo. Podemos decir, Vamos a modular sobre dos, que ni siquiera hemos configurado todavía, tonto. Danos solo un toque. Algo así, vago. Sí, podríamos agregar algo de ruido si quisiéramos. Bueno, ¿verdad? Nuestra frecuencia de corte de filtro. Estamos familiarizados con eso. Aquí tenemos una gráfica genial y agradable. Resonancia, estamos familiarizados con eso. Este tipo es que tenemos dos tipos diferentes de filtros. Se puede ver la forma. Esto solo tiene que ver con el algoritmo en segundo plano. Puede que te guste el Tipo uno y quizás te guste el Tipo dos. Tipo dos, según tengo entendido, tipo dos es el filtro Ableton más tradicional y el Tipo uno es algo nuevo Um, rastreo de claves. Aún no hemos hablado del rastreo de claves. A lo mejor volvamos a dar un círculo a eso. Voy a hablar de seguimiento clave en el siguiente video. Residentes, este paso alto aquí, HP paso alto, esto es lo vemos en muchos lugares diferentes, a veces, básicamente es solo una manera de noquear cualquier frecuencia baja real. A veces ves esto puesto que en donde es posible que simplemente no quieras nada bajo. Así que hay como un paso alto simplemente sentado ahí, listo para deshacerse de cualquier cosa baja y ruidosa. No tienes que usarlo. Más modulación. Podemos elegir lo que queremos usar para modular. Y luego lo que queríamos modular. Así que más cosas LFO, más cosas sobre, muchas oportunidades para modular Y llegamos a sobres aquí mismo. Contamos con ADSR tradicional. No hay nada elegante ahí. Bien. Aquí vamos. Voy a afilar esto un poco más. Fresco. Nuestro segundo sobre tiene una pequeña característica genial. Así que podemos agregar un segundo sobre y ahí está este botón que va a ciclar ese sobre, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué significa eso? Un sobre que está creando la forma de nuestro sonido, pero que va en bicicleta una y otra y otra y otra vez bastante rápido Eso es básicamente un LFO. Entonces este tipo de convierte este sobre en un LFO. Y si encendemos eso, obtenemos algunos controles sobre la forma de la misma. A lo mejor lo marcamos aquí Envelope dos ciclismo. Entonces aquí es donde si realmente configuramos esto para modular nuestra frecuencia, nos metemos en algún tipo de territorio FM con esto Es más configuración de LFO, así que este básicamente es otro LFO, si consideramos ese La cantidad, lo que queríamos modular, y luego el modo. Esto se ve en muchos sintetizadores. Creo que vimos esto en algunos de los otros, pero poli significa polifónico Puede tocar muchas notas diferentes. Mano significa monofónico. Sólo puede tocar una nota a la vez. Estéreo significa que va a tener dos notas que puede tocar a la vez o dos señales diferentes. Y al unísono significa que solo puede tocar una nota a la vez, pero por lo general va a duplicarse por algún efecto, haciendo un efecto estéreo Ahora bien, esta deriva, creo que lo que esta deriva está haciendo es agregar más armónicos y dejarnos como que nos movamos con armónicos Se pone más interesante si entras en, como, modo estéreo. Bien, vamos a relajarnos eso o. puedes escuchar que la modulación se está volviendo más intensa a medida que subes esa configuración de deriva. Tenemos más modulación aquí. Básicamente puedes elegir qué está haciendo la modulación y qué es la modulación y cuánto selecciona tres cosas más aquí arriba. Y eso es algo así. Así que bastante similar a analógico pero con algunas características nuevas y geniales. 31. Estudio preestablecido: Bien, veamos un poco preestablecido. ¿Qué tal la almohadilla del coro matutino? Eso suena genial. Bien. Ese es un sonido muy bonito. Veamos lo que tienen aquí. Entonces tienen este tipo de onda de diente de tiburón, y luego una ola de diente de sierra sobre dos está modulando solo un poquito, este primero. Entonces el Envelope dos está aquí abajo, éste. Tenemos que el parámetro shape está arriba, y está haciendo una especie de forma tonta Ese sobre, este sobre está cambiando la forma del mismo. Y recuerda, puedo decir que no es un LFO lo que está cambiando la forma del mismo porque solo está sucediendo una vez y luego se detiene Dos, sin ruido. Filtro, tipo dos, seguimiento de claves. Te prometo que llegaremos al seguimiento de claves en solo la segunda resonancia de filtro. Filtro bastante bajo. ¿Eso está modulado? Al igual que los filtros que se están modulando ahora mismo. Un poco de modulación de frecuencia, eso es FM, así que sucede un poco de FM. ADSR, una especie de ataque lento. Ataque lento en el segundo también. Ese tipo de envolvente en círculo para convertirlo en una especie de LFO no está encendido LFO es muy sutil. No creo que señale aquí que se puede cambiar la forma del LFO con estos Tienen un par de nuevos aquí como este vagabundo, que es una especie de onda sinusoidal más sutil, en cierto modo Entonces un poco de LFO, algo sutil. El monto es alto rumbo a Sobre dos. Estéreo, buen poco de deriva en él. Sí. Kel Sam. 32. Seguimiento clave: Bien, rastreo de claves. Lo prometí, y ahora estamos de vuelta. Entonces, el seguimiento clave es este pequeño trabajo de aquí mismo. Entonces, aquí está el propósito del seguimiento de claves. La razón es que digamos que tenemos un filtro, y es, ya sabes, está justo aquí, ¿de acuerdo? Entonces nuestra resonancia está ahí mismo. Eso está justo en el rango medio, ¿de acuerdo? Digamos que eso está en esto. Ahora, ahí es donde está nuestra resonancia. ¿Bien? Entonces esa nota va a tener un pequeño pico justo encima de ella. Um, vamos a darle más resonancia. Bien, genial. Ahora bien, el problema es que esa nota va a destacar porque va a tener una cantidad extra de resonancia. Si sigo subiendo mis notas van a empezar a sonar diferentes. Se van a poner más silenciosos como el filtro a medida que pasan por el filtro, ¿verdad Entonces, lo que realmente queremos es que todas las notas de mi teclado sean similares, ¿verdad? Ellos tipo de piso en cuanto a su volumen. Pero estas notas justo en el medio van a ser más fuertes que las otras notas porque están justo debajo de esa joroba de resonancia Van a ser impulsados, ¿de acuerdo? Entonces eso no es bueno. Eso va a hacer un sintetizador que suene gracioso Así que usamos algo llamado seguimiento de claves para evitar ese problema muy específico. Lo que hace el seguimiento de claves es que va a ajustar tu filtro. En este caso. Por lo general se usa con un filtro, pero también se pueden ver algunos otros lugares. Va a ajustar un poco tu filtro, ya sabes, 30%, en base a la clave que toques. Entonces es rastrear la clave que tocas y ajustar a partir de ahí. Entonces, si toco una nota alta, básicamente va a mover mi filtro hasta donde estoy, ¿verdad? Um, no va a actualizarse y mostrarnos eso. A lo mejor si lo pongo muy alto. No, no lo podemos ver, pero está funcionando. Promesa. Entonces eso es lo que hace el seguimiento de claves. A menudo también vemos el seguimiento de la velocidad, que hace lo mismo. Cuando toco una nota muy fuerte, las cosas se pueden ajustar si configuro eso versus si toco una nota muy tranquila, ¿verdad? Por lo tanto, puede ver que el seguimiento de la velocidad aparece generalmente muy cerca del seguimiento clave cuando el seguimiento de claves está alrededor. Entonces eso es lo que es el seguimiento de claves. Generalmente, puede suavizar tu sonido si encuentras que estás tocando y hay un extraño golpe de volumen en alguna parte debido a la forma en que está configurado tu filtro. Encienda el seguimiento de llaves, y eso puede ayudar a resolverlo. 33. Programación a la deriva: Bien, agreguemos a nuestro genial experimento de diseño de sonido aquí Um, así que hagamos un sonido. Volvamos a nuestra deriva predeterminada. Bien, así que vayamos a ese tipo de cosa de dientes de tiburón o sí, y tal vez a esa otra rara. Forma activa. Bien, quiero algo un poco brillante aquí, así que afinas este solo un poquito. Ahí vamos. Eso me gusta. Por ahora. Deja eso en paz. Sin ruido, frecuencia. Tira hacia abajo, dame un poco de resonancia Voy a usar eso un poco porque voy a hacer cosas como una almohadilla. No quiero ninguna modulación de frecuencia. Sí quiero que eso sea un poco más lento. Aquí vamos. Nosotros haremos esto. Wely necesita el segundo. Vamos a subir nuestra tarifa, y vamos a ir a esa subtitud vagar división del Y el octavo nodo probablemente esté bien, pero vamos con la nota de cuarto. No, vamos a configurar esto para modular. Sobre uno un poco, luego volveremos por aquí y subiremos nuestro LFO aquí abajo Sólo un poquito. Ahí. Un poco bien, vamos con eso. Bien, entonces para mi pista aquí, creo que lo que voy a hacer es simplemente usar estos cordones, pero sin ningún arpegiador Entonces hagamos esto, luego solo dupliquemos esos. Y oigamos eso. Fresco. Escuchemos todo mi sentido ahora mismo. Tengo que etiquetar este. Este va a ser operador operador, y deriva. Bien. Bastante genial. Pasemos a hablar sobre el más nuevo real llamado Meld. Bien. 34. La interfaz de fusión: Bien, hablemos de fusión. Entonces este es uno nuevo para Live 12. Hagamos una nueva pista midi, y carguemos en Meld Así que lo primero que tenemos que hacer con Meld es abrir este pequeño dial de aquí, ¿de acuerdo? Haga clic en eso. Ahora vemos todo esto, ¿de acuerdo? Aquí hay un montón de cosas. Bien. Entonces básicamente lo que estamos viendo aquí es, este es el instrumento. Esto es lo que vamos a llamar una matriz de modulación, ¿de acuerdo? Agárrate a eso por un minuto. Llegaremos ahí. Bien, entonces lo primero es lo primero, nuestra sección de osciladores. Así que estamos empezando a alejarnos de la deriva, ja, ja, ja. Nuestro me gusta, la síntesis tradicional, y nos estamos metiendo en algunas cosas que ahora son un poco diferentes. Pero todavía tiene la mayoría de las mismas cosas. Entonces nuestra sección de osciladores se ve un poco diferente. Lo que tienen aquí es casi como una cosa casi una mesa de olas, pero en realidad no lo es. Entonces esta es obviamente la sección del oscilador, pero la llama motores Y lo que tenemos aquí es un montón de formas diferentes que son especie de combinaciones de osciladores Son más complejos que tus osciladores típicos. ¿Bien? No vamos a encontrar aquí solo una onda cuadrada normal de um. Algunos de estos están diseñados para aprovechar la configuración consciente de las claves. Cuando veas este pequeño paréntesis al final ahí, eso significa que van a poder aprovechar la clave consciente y conformarse a la clave en la que estás Y luego, cuando veas ese pequeño símbolo, escucho a la gente de la comunidad de Ableton llamarlo un símbolo de etiqueta hash B. No, no lo llames un símbolo de etiqueta hash B. Eso no lo apruebo. Vamos a llamarlo un símbolo agudo o el símbolo consciente de la clave. Pero los dos símbolos que hay son que uno se llama plano y el segundo se llama agudo. Entonces llamémoslo puntiagudos planos. Bien, de todos modos, así que escojamos uno que sea clave consciente. Bien, entonces esta se llama Swarm saw. Asegúrate de que estamos en esta . Agrego algo de loción. ¿Sondeo? Entonces esto acaba de convertirse en un sonido enorme al instante. Podemos agregar un segundo oscilador aquí si queremos. Ya tenemos uno. Bien. No está mal. Bien, hasta ahora, solo estamos haciendo síntesis sustractiva, y eso es más o menos lo que vamos a sacar de Meld es síntesis sustractiva, pero con una cantidad insana Por lo que probablemente raya en FM. Pero bien, así que vamos a nuestra sección de sobres aquí. Entonces tenemos A y B, ¿de acuerdo? Entonces creo que estos están alineados con el motor A y el motor B. Así que para A, tenemos amplitud y envolvente de modulación. Y aquí tenemos nuestros ajustes típicos de ADSR. Sigues escuchando ir al otro porque estás escuchando a B. Vamos a B y hagamos lo mismo. Fresco. Sobres, tenemos LFO por aquí que podemos marcar. Podemos hacer LFO más complicados ahora, sabes, cambiando la tasa, número de pasos en ella, pulsos Esto hace que un material realmente interesante. Una vez que lo usamos, tenemos otro LFO por aquí. Volvamos a los sobres. Un par de otros parámetros, ajustes, seguimiento de claves. Enciende eso allá. Bien, vamos a nuestros filtros. Tenemos un montón de ajustes de filtro. Estos son simplemente diferentes tipos de filtros. Bien, y un poco de batidora aquí. Una cosa que es genial de Meld es que tenemos una especie de limitador incorporado solo para evitar que se salga de control Un limitador simplemente impide que se ponga demasiado ruidoso. Sólo va a decir, Este es tu límite. No se puede ir más alto que eso, más fuerte que eso. Bien, ahora echemos un vistazo rápido a nuestra matriz de modulación. Bien, esto te puede lastimar un poco el cerebro. Um, así que tenemos fuentes en la parte superior y objetivos al otro lado. Entonces digamos que quiero modular mi oh, no lo sé. Um, esta perilla de tono, ¿de acuerdo? Ahora, en cuanto hago clic en él, saltamos al filtro de tono. ¿Vías eso? Simplemente salta a ella. Si hago clic en éste, va a saltar a por aquí, ese gris claro. Entonces volvamos a donde estábamos. ¿Bien? Entonces salta ahí. Eso es genial. Así que ahora puedo modular eso con cualquiera de estas cosas con sólo darle la vuelta a algo. Entonces digamos que filtro de tono va a ser modulado por mi LFO Bien, aquí está LFO uno. Así que ahora solo voy a hacer click y arrastrar para subir eso, ¿de acuerdo? Bien, vamos a subir esto. Bien. Y se puede ver lo que se mueve y a qué velocidad con solo mirar hacia arriba aquí. ¿Verdad? A lo mejor voy a probar ELFO dos en esto también. Eso me gusta. Entonces establecemos F dos, y luego podemos modular cosas. Una vez que veamos un preset aquí, vas a ver que algunas de estas cosas se vuelven nudosas con la cantidad de modulación que están haciendo Entonces, en realidad, hagamos eso, como que hemos terminado de explorar esto. Entonces sí, veamos un preset. 35. Estudio preestablecido: Bien, probemos este preset. Así que sólo voy a arrastrarlo aquí. Esto es lo que tenemos. Aquí están pasando muchas cosas. Mira toda la modulación que está sucediendo. Aquí abajo están pasando todas estas cosas. Tan denso. Bien, veamos qué más tenemos. Entonces claro, aquí sí tenemos solo una onda cuadrada normal, aunque dije, no vas a encontrar una onda cuadrada normal, pero ahí la tenemos. Entonces sí, bien, hay una plaza. Pero es el quinto cuadrado, así que creo que probablemente haya una segunda frecuencia ahí dentro. Enjambradora para nuestro segundo motor, por así decirlo. O. Filtros, bastante agresivos ahí arriba. Pero apuesto a que esos están siendo modulados Miremos. Justo aquí. Sí, está siendo modulada por LFO, y esta también está siendo modulada por LFO Entonces es casi como difícil confiar en lo que ves en la pantalla porque hay tanta modulación sucediendo. Estos sobres, apuesto a que están siendo modulados por algo. A ver. Frecuencia de filtro. Sí, en realidad está siendo modulada por dos cosas. Así que tanta modulación. Este tono no está siendo modulado. Eso es genial. Pero tantas otras cosas siendo incluso, como, espaciado. Macro dos es lo que aquí llaman espaciado, supongo. Entonces solo una cantidad insana de modulación. Pero hace que estos sonidos realmente dinámicos, ¿verdad? Diez sonidos diferentes. Suena como algo que, Ben Frost, ponemos en la pista. Busca a Ben Frost. Bien, hagamos algo propio y luego veamos si podemos agregar algo a nuestra pequeña y divertida pista de Synth aquí 36. Programación Meld: Bien, volvamos a nuestro parche de fusión predeterminado. ¿Bien? Ahora, no quiero algo súper complicado, porque voy a intentar hacer algo que sea una especie de pista para esto. Así que vamos a desplazarnos por aquí. Suena como una orquesta calentando. Todo el armónico solo agregando. Bien. Tengo sección de afinación aquí abajo, así puedo afinar esto. Lo que realmente quiero es que este segundo sea un poco más tranquilo Así que eso va a estar por aquí. Espesar eso solo para tocarlo. Y tal vez con este espaciado, voy a darle solo un poquito con LFO one Quiero ralentizar un poco eso . Entonces necesitamos encontrar LFO uno y bajar la tasa. A lo mejor vuelves a esa maravilla vuelvo a subir la tarifa. Bien. No está mal. Los sobres son bastante buenos como son. Filtros. Quiero todas esas cosas brillantes ahí dentro así que no quiero mucho. Me pregunto si puedo modular la unidad con algo. Um, no puedo, al parecer. Eso es genial. Bien, ahora veamos si podemos encontrar algo que vaya a esto. Entonces lo que estoy pensando es algún tipo de idea melódica. A lo mejor vamos C. Y luego, no lo sé, solo haz esto. Creo que estamos en, como, una Do menor o algo así. A lo mejor lo estiramos. Hagamos una escala realmente lenta. Debería haber marcado en la escala correcta. Eso hubiera hecho esto mucho más fácil, pero está bien. Plano Un plano G F E plano. Bueno, duplica eso. Mira lo que suena. Esto no me importa, pero necesito un poco más de modulación en ese sonido, porque es solo un poco plano. Entonces vamos a ver. A ver. Modulemos nuestro filtro con LFO dos y también este filtro con LFO Eso es mejor. W modula un poco el volumen El volumen está siendo modulado por velocidad porque eso es lo que harías, pero digamos también LFO uno Hagámoslo aquí abajo, también. Volumen LFO uno. Como ¿verdad? Fresco. A mí me gusta. Bien. Um, esta probablemente va a ser mi opción para, como, brillante Bazinas sinth ahora Bien, déjeme darle de nuevo esta sesión. Si te gusta, eres bienvenido a juguetear con él. Y luego pasemos a la colisión. 37. Sintetizador de colisión de Live: Bien, lo siguiente es la colisión. Este es uno de los más antiguos que existe desde hace un tiempo, y este será nuestro primer modelo físico. Así que recuerden, les expliqué qué son los modelos físicos. Son este gran algoritmo loco que es intentos de recrear los parámetros físicos de un instrumento Ahora, recuerda que dije, no te preocupes, no vas a tener que hacer todas estas matemáticas. Eso es cierto. Entonces así es como se ve la interfaz. Entonces básicamente lo que tenemos aquí es un modelo físico de percusión, pero específicamente como mazos, entonces xilófonos, vibraciones, cosas así También puedes conseguir que haga algún otro tipo de cosas más raras Pero puedes ver aquí, como, ahí está este gráfico de, como, una viga, básicamente. Y podemos decir donde vamos a estar golpeándolo. Qué grande es. Y luego, como, con qué le vamos a estar pegando. Así que vamos a recorrer esto. Entonces, en un modelo físico, realmente no tenemos una sección de oscilador En cambio, tenemos un mazo y una sección de resonador. Y esos dos son una especie de oscilador porque ambos están contribuyendo a hacer realmente el sonido Pasado eso, podemos tener un filtro, aunque no lo hacemos en este Pero sí tenemos cosas como LFos, un poco de enrutamiento que podemos hacer y algunos sobres por todas partes. Bien, así que comencemos aquí en el mazo. Entonces el mazo es lo que vamos a usar para golpear otra cosa. Entonces, si alguna vez has tocado percusión o, como, golpeaste un xilófono o lo que sea, sabes que el mazo aporta mucho al sonido Puede ser un mazo blando, puede ser un mazo duro Todas estas cosas van a importar. Entonces podemos decir que el volumen básicamente va a ser lo duro que le pegamos a la cosa. Entonces tenemos rigidez del mazo, cuánto ruido hay en él, color del mazo, podría ser el material podría ser algunas cosas diferentes Escuchemos lo que tenemos. Bien. Vamos a hacerlo más rígido Eso es como un mazo de latón. Y entonces esto va a ser, como, un mazo de hilo muy suave Bien. Ruido. La mantener eso abajo, en realidad, porque como que me gusta esto. Sonido. ¿Qué hace el color aquí? No mucho para nosotros ahora mismo. ¿Bien? Podemos agregar ruido. Esto va a funcionar como un oscilador de ruido que hemos visto Vemos que este generador de ruido sí tiene un filtro incorporado. Aquí está nuestra frecuencia de corte y resonancia, e incluso tiene una envolvente ADSR incorporada. Este es uno del que estaba hablando antes donde no obtenemos el gráfico que nos muestra el ADSR Simplemente tenemos que saber lo que estamos haciendo aquí. Y tenemos una cantidad de sobre sobre nuestro ruido. Entonces aquí está apagarlo. No está haciendo mucho ahora mismo. Bien, ahora, resonador. Entonces esto es lo que estamos pegando, ¿verdad? Entonces, ahora mismo, estamos golpeando algún tipo de viga de tamaño mediano, ¿de acuerdo? Podríamos golpear una marimba, una cuerda, una membrana, que sería como una cabeza de tambor, una placa, una tubería o un tubo Digamos tubo, ¿de acuerdo? ¿Verdad? Eso suena como que esperarías que fuera un tubo. Si lo golpeo justo en el borde, más resonante. Si lo golpeo por aquí por el probablemente lo que se está agarrando, no resuena tanto Algunas cosas podemos hacer tubos grandes y pequeños no podemos golpear una cuerda. Si le pego un poco a un lado. Con cuerdas, podemos hacer bajo, medio y alto. Entonces es mucho más brillante de esa manera. Volvamos a um Bueno, probemos una membrana muy rápido. Casi sueno como campanas tal vez, o una especie de timbales tal vez, algo Bien, en fin, volvamos a volvamos a la viga. Eso me gusta. Bien, entonces tenemos algunos armónicos que podemos agregar. narmónicos son generalmente armónicos fuera de tono, así que van a ser más ruidosos Aquí no hay ninguno. No más ruidoso es el término equivocado. Ellos van a ser no van a sumar notas arriba de lo fundamental, entonces esos armónicos, pero van a ser no armónicos consonantes o van a ser algo así como fuera de Bien, podemos agregar otro resonador si queremos. Ese tipo de saca las cosas de control rápido. Tenemos una sección LFO que podemos agregar. Entonces podemos decir LFO uno. Pongámoslo como la rigidez del mazo. Bien, eso es genial. A mí me gusta este tipo de cosas porque significa que va a estar cambiando un poco constantemente, que es como realmente actuaría un mazo en el mundo real Entonces todos estos aquí son ese mapeo clave y mapeo de velocidad de los que hablamos. Entonces podemos decir que el volumen del mazo depende de la clave. Si pongo eso al 100%, eso significa que a medida que suba, va a hacerse más fuerte ¿Verdad? Entonces las notas bajas son más silenciosas que las notas más altas. Bien, entonces ese es nuestro diseño básico de colisión. Juguemos con ello. 38. Programación de Collision: Bien, entonces hagamos algo rápido en colisión. Entonces, en realidad, me gusta lo que empezamos con aquí. Ahí está nuestro mazo. Voy a apagar el ruido. Mantengamos esto ahí mismo, pero agreguemos un segundo resonador que sea una cadena. A mí me gusta ese sonido. Esto es mucho más fuerte que el otro. Entonces cambié la estructura. No estoy seguro de lo que hace esta estructura, pero está priorizando los dos resonadores Entonces si voy a uno, dos, están más parejos. Bajemos la R y los armónicos. Brillo hacia abajo. Quiero un sonido muy corto. A lo mejor voy a ir a las cuerdas altas. Eso me gusta. Bien, entonces tengo este tipo de sonido corto y plunky Vamos a agregarlo a nuestro track aquí arriba. Mi idea era tomar esto. Copia, ponla ahí abajo. Pero voy a hacer algo un poco más raro Voy a unir todos estos mini clips junto con Command J. Ahora voy a ir a este clip Mi y usar nuestros estilos Transformar y arpegiate aquí y simplemente hacer, como, una especie de forma más larga a él. Oh, mira eso. Vamos a solo esto. Oh, eso me gusta. Eso es raro. Bien, algo separado de la configuración de Synth, pero bien podríamos hacer esto mientras estamos aquí Así que me gusta mucho este sonido que estamos recibiendo y cómo viene en oleadas, pero está agregando unas raras, bajas algunas notas bajas que no quiero. Entonces hay dos formas en las que podría lidiar con esos. Podría simplemente entrar aquí y eliminarlos probablemente por ahí. Bien, ahora, para recuperar ese sonido de onda que teníamos, voy a ir a velocidad. Y vamos. Hagamos, como, una rampa aquí. Y luego rampa aquí. Y luego solo voy a hacer esto para hacer una especie de efecto de onda. Esto no tiene nada que ver con el diseño de sonido, pero creo que tal vez sea una lección ordenada. Entraré y eliminaré esos que me perdí en un segundo. Bien. Simplemente eliminemos esas notas. En realidad no vamos a importar. Bien, ahí vamos. Escuchemos esto. Bien, mi velocidad en realidad no está haciendo nada. aquí y asegurémonos de que la velocidad esté afectando el volumen, el volumen 100% de ruido. No estamos usando ruido, sino LFO resonante, eso debería hacerlo Ahí vamos. Todo está un poco caliente. Fresco. A mí me gusta. Escuchémoslo en el contexto de todo nuestro sonido de sintetizador loco. Eso está pasando mucho. Pero si mezclamos esto un poco, creo que tendríamos un sonido agradable. A lo mejor vamos a mezclarlo al final. Sigamos adelante. Por qué no te doy este parche de colisión, pero voy a esperar a darte nuevo toda esta sesión hasta que le hayamos agregado un poco más. ¿Bien? Entonces aquí está este parche. Vamos a llamarlo onda de percusión. ¿Qué tal onda de percusión? Claro. 39. Sintetizador de Tension de Live: Bien, quiero hacer tensión continuación porque es otro modelo físico. Entonces, vamos a lanzar tensión en una pista. ¿Bien? Entonces, lo que tenemos aquí en tensión es un modelo físico de String, ¿de acuerdo? Entonces piensa en la tensión como, como, una cuerda apretada con, como, tensión, algo así como. Supongo que por eso lo llamaron así. Se les ocurren nombres tan inteligentes en la sede de Ableton Bien, entonces este es un modelo físico de cadena. Entonces nuestra sección de filtro oscilador va a ser un poco diferente Y va a ser diferente la colisión que acabamos de ver. Los modelos físicos no son tan uniformes como la síntesis regular, supongo, a falta de un mejor término, lo es. Entonces no es que vamos a tener el mismo tipo de parámetros que teníamos aquí atrás donde teníamos mazo y resonador Para este modelo físico de cuerda, tenemos excitador y amortiguador, um también terminación y cuerpo Entonces, quiero decir, los parámetros de un instrumento de cuerda son diferentes a los parámetros de un instrumento de percusión Entonces es por eso que los atributos del modelo físico son diferentes. Así que puedes ver este en cuatro trozos, ¿verdad Tienes el excitador aquí, el terminador aquí, el amortiguador aquí arriba y el cuerpo aquí abajo. ¿Bien? Entonces esto es una cadena. Entonces el excitador, hay un par de cosas diferentes con las que podríamos golpear una cuerda, ¿verdad? Podríamos golpearlo con una púa o púa. Podríamos inclinarlo, o podríamos golpearlo con un martillo, que siempre es divertido, o un martillo que rebota, que es como el sonido más genial Esto es como, si eres guitarrista, tomando un lápiz y rebotándolo en la cuerda, como todos lo hemos hecho como guitarristas, um, si lo inclinamos Ese no es un sonido particularmente agradable en este momento. Tal vez necesitemos marcar esa en un poquito más. Pero vamos a golpearlo con una púa. Entonces el sonido que tenemos ahora es una especie de guitarra de cuerdas de nylon. Así que echemos un vistazo a nuestra configuración para la selección. Protrusión eso es como, tengo una púa aquí mismo. Entonces la protrusión va a ser, ya sabes, como cuánto sale, y, como, eso va a contribuir a fuerte que le estás pegando y a lo rígida que es la púa. Aquí solo hay rigidez en general de la púa. Velocidad, qué tan duro lo vamos a golpear, posición, donde vamos a golpear la cuerda, y amortiguar si vamos a hacer alguna amortiguación de la mano derecha con ella para silenciar un poco la cuerda. Esto sería como silenciar la palma si eres guitarrista. Todos estos pueden tener velocidad y control de teclas, es decir, cuanto más fuerte presionemos una nota para la velocidad, podemos cambiar la rigidez de la púa si queremos. Vamos a subir eso. Entonces si juego muy suave. Si juego muy duro, es un poco más rígido. Entonces voy a volver a bajar eso. Bien, pasemos a la terminación. Se podría pensar en esto como, como, un pedal en un piano, masa de dedos, rigidez de dedos y rigidez de traste Entonces estas son como, básicamente cosas que van a impedir que el sonido suceda un poco. Bien. Y esos también pueden ser controlados por la velocidad y la llave. Amortiguador. Ahora bien, esto es como el pedal de un piano. Eso es lo que quería decir. Entonces el amortiguador, ya sabes, rigidez de masa. Esto sólo va a detener el sonido. Cuerpo. Es divertido jugar con esto puedes hacer algún tipo de cosas inhumanas. ¿Eso es un cuerpo de piano, un cuerpo de guitarra, un cuerpo de violín o un cuerpo genérico? Digamos que es piano, extra pequeño. Entonces, en vez de decir una guitarra, digamos un piano extra pequeño. Eso hace sonidos diferentes. establecer algunos parámetros en términos de eso. Ahora, tenemos un par de cosas más que están escondidas aquí, como nuestra posición de recogida. ¿Adelante? ¿Está de vuelta? ¿Dónde lo queremos? Y también podemos establecer algunos parámetros sobre nuestra cadena y cualquier vibrato que podamos querer ponerle Cambiemos a martillo que rebota. A mí me gusta ese sonido, en realidad. Es solo una pequeña garrapata, y es un poco ordenada. Pick tenemos rigidez en Máximo. Apaga ese amortiguador. Ahora tenemos, como, un dial do en marcado en Si estás familiarizado con un instrumento koto. Son realmente geniales, y suenan así. Fresco. Estoy bastante contento con este sonido. Juguemos con ello. 40. Deconstrucción de preajustes de tensión: Bien, voy a salvar esto como pluck Creo que hacer es KYOTO tal vez porque me gusta. Y luego hagamos una pequeña exploración preestablecida aquí. Entonces vayamos a los instrumentos, la tensión y veamos qué podemos hacer. Base lejana vertical, base de madera, WOW Pad, ruido afinado. Vamos a probar el cuarteto de cuerda. Ahora, esto va a ser interesante. Cargaremos el parche del cuarteto de cuerdas, pero quiero señalar una cosa sobre los modelos físicos Pueden sonar muy realistas, pero nunca van a sonar tan bien como, un sampler que en realidad está usando los instrumentos Entonces a la hora de hacer un sonido muy realista, samplers siguen siendo, como, el estándar oro y el camino a En breve hablaremos de muestreadores. Entonces esto no va a sonar como un cuarteto de cuerdas perfecto. Veamos qué tenemos. Sí, raro. Quiero decir, es genial, pero no es que no está haciendo, como, un sonido real. Hay algunas cosas divertidas que podríamos hacer con él, probablemente, aunque. Pero veamos cómo lo hicieron. Entonces primero, están usando un arco como excitador. Tienen muchos controles de velocidad establecidos un poco de control clave. Terminator está encendido. Entonces un tipo normal de dedo. No hay camioneta, amortiguador está encendido, estaba bastante rígido. El cuerpo es un piano pequeño. Ahora, eso es interesante porque podrían haber dicho violín, pero en su lugar dijeron piano pequeño . Escuchemos la diferencia. Eh. Bien, así que si vamos a agregar a nuestra gran composición de Synth aquí, como que quiero volver al sonido que hicimos hace apenas un minuto . Entonces hagámoslo. 41. Programación de tensión: Bien, entonces voy a volver a mi biblioteca de usuarios y sacando mi sonido pluck Kyoto aquí Y veamos qué podemos hacer con él. Como que quiero tomar, como quiero hacer el enfoque similar que hicimos con este, pero no con lo de Cord. Así que vamos aquí. Abramos esto, unamos estos Comando J, vaya a este clip, seleccione A. Y vayamos a nuestro peggiato y no al gatillo de acordes esta vez Vamos solo esto. Eso es un poco agradable. Vamos a probar eso. Veamos cómo suena eso mezclado. Eso es muy intenso. Ahora tengo una idea, solo una idea compositiva que tal vez esta nuestra vieja nota analógica, como que quiero tomarla, y Ups No hace falta que se abra. Cámbialo. Entonces, ¿y si hicimos esta nota analógica para, ya sabes, como 4 barras o así? Y luego otra nota para 4 barras, pero hagamos ésta, boom. B plano. Eso va a ser un gran momento. Eso es genial. Esto es justo, como, síntesis, frenesí. Es casi como cosas extrañas que se volvieron locas, si estás familiarizado con ese programa. Bien, sigamos adelante. 42. Sintetizador eléctrico de Live: Bien, pasemos a la electricidad. Creo que este es nuestro último modelo físico. Y Electric es una especie de modelo físico extraño porque es un modelo físico de una especie de medio instrumento electrónico. Supongo, una especie de, como, una guitarra eléctrica sería, pero este es un modelo físico de piano eléctrico. O si quieres pensarlo de otra manera, puedes pensar en que un piano eléctrico sea como un órgano Rhodes, un órgano Wrlizer Cosas así. Es muy específico. Es tan específico, de hecho, puedes ver, como, solo hay, como, ya sabes, tal vez 20 presets aquí versus algunos de estos otros que tienen, ya sabes, 50 o 60 presets Pero vamos a echarle un vistazo. Entonces, al igual que otros modelos físicos, tiene un par de secciones diferentes relacionadas con su cosa de hacer sonido. Tenemos un martillo. Tenemos una horquilla, tenemos un amortiguador y una camioneta. Ahora, también tenemos este gráfico aquí. Entonces esto nos está mostrando funciona algo así como un órgano de Rhodes. Tienes un martillo que golpea un tenedor, y puedes imaginar que esto es como un martillo golpeando un diapasón. Es algo así. Eso es lo que queremos decir con tenedor. Dos partes a esa horquilla. Hay una parte llamada pina y una parte llamada tono, y podemos acceder a las que están ahí. Y luego tenemos la camioneta. Como, ¿dónde está la camioneta? ¿Adelante? ¿Está de vuelta? También hay un amortiguador que podemos llegar hasta aquí, también. Bien, así que vamos a escucharlo. Bien, entonces si conoces un órgano de Rod, así es como suena. Um Tan rigidez de ese martillo. Ya sabes, te va a conseguir un tono más metálico si te vuelves más rígido El tenedor, tienes la pina y el dedo del pie. Se pone mucho más brillante allá arriba. Ahí es donde obtienes algo de eso, uh sobre sonido conducido allá arriba. El amortiguador, ya sabes, la camioneta, podemos decir donde está. Se vuelve mucho más brillante a medida que regresas. Es como tocar arriba o abajo en el cuello de una guitarra, donde, si subes, es más suave estás lejos de la pastilla o del puente No estoy seguro de lo que hace exactamente la simetría. Pero definitivamente se vuelve más suave a medida que vas ahí arriba. Entonces, ya sabes, no hay un montón de control que tengamos aquí. Es bastante sencillo. Entonces carguemos un preset y hagamos algo con él. Bien. 43. Deconstrucción preestablecida: Piano suave Worltzer. ¿Un rollo suave? Volvamos a Worltzer soft. Bien. Bien, ahora tengo una idea. Bueno, veamos primero lo que están haciendo aquí. Rigidez, sin ruido en el martillo. La horquilla es más o menos recta hacia arriba, T y tono. La simetría es muy alta, eso va a hacer que ese tipo de sonido y volumen sean más suaves Eso es todo lo que hay para ello. Bien, tan plano. Vayamos aquí abajo. Creo que voy a hacer un nuevo mini clip para algo divertido. Voy a hacer algo que concuerde con nuestro análogo ahí arriba. Un poco más corto que eso. Bien. Entonces vamos a ver. Vamos. Creo que ahí arriba tenemos un acorde en Do menor. Et's do octavas notas. Sin embargo, agreguemos un poco más a este acorde. C EG, C, E plano, y hagamos una G abajo en la parte inferior. Bien. Alejemos para que pueda ver todas esas notas a la vez. Voy a duplicarlo. Pero lo quiero ahí mismo. Así que sólo voy a ir vagabundo, vagabundo. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. A lo mejor uno aquí, dos, pero no ese. Bien. Entonces tengo un poco de ritmo aquí, ritmo bastante simple. Pero ahora aquí donde cambia la base, quiero cambiar a, como, un acorde B plano. Pero vamos B B bemol. D plano. Vamos a subir y vamos a hacer lo mismo. Todo bien. Creo que eso es justo en la barra cinco. Sí, así es. Así que solo necesito un poco más aquí. Bien. Bien, vamos a escuchar eso. Bien. Y entonces tal vez vamos a darle un toque de jazz con un poco de eco. Bien, oigamos eso en contexto. No creo que esto vaya a salir adelante porque necesitamos tirar necesitamos, como, tomarnos un momento y hacer una mezcla sobre esta locura, pero vamos a escucharlo. Fresco. Casi psicótico. Sigamos adelante. 44. Sintetizador de Impulse de Live: Bien, lo siguiente es el impulso. El impulso es un poco raro. No lo uso muy a menudo. Es una especie de muestreador. Y eso, ya sabes, podemos cargar diferentes muestras en estas cajas y tocarlas. Podrías pensar que esto se parece muchísimo a una caja de ritmos porque es una caja de ritmos. Lo interesante, sin embargo, es que también tenemos una batería de la que hablaremos pronto. Y en un estante de batería, podemos hacer lo mismo que podemos hacer en impulso, pero, como, con mucho más control. Entonces puedes pensar en esto como un simple rack de batería. Así que echemos un vistazo a uno de los presets de inmediato y pasemos por él. Vamos a este impulso ocho oh ocho, en realidad. ¿Bien? Entonces esto es como una caja de ritmos ocho oh ocho. Puedes hacer clic aquí para jugar a estos. Fresco. Cada muestra, tenemos cierto control sobre el estiramiento de transposición, la hora de inicio, decaimiento de la misma, así como cómo se desvanece al final, paneo de la misma Y notarás que todos estos controles dependen de cuál de estos haga clic. Entonces, si giro el tramo hacia arriba, y luego voy aquí, el estiramiento vuelve a bajar porque ahí es donde estaba. Para que no tengas que meter tambores en esto. Puedes poner lo que quieras en él. Puedes poner sonidos de gato o cualquier cosa. Quiero decir, solo arrastra un archivo de sonido justo sobre él. Entonces si voy a muestras y digo, claro, puedo poner eso ahí mismo. Genial. Ahí está. Solo necesito ajustar mi longitud para escuchar todo el asunto. Voy a deshacer eso. Entonces, para hacer un clip midi con esto, ya sabes, abrimos nuestro clip midi, y luego, ya sabes, solo tenemos estas notas. Entonces es realmente bastante fácil de hacer. Entonces tal vez veamos si podemos hacer algo que encaje con lo caótico de aquí 45. Impulso de programación: Bien, voy a hacer algo un poco diferente con esta. lugar de hacer clic en todas las notas para hacer algún tipo de patrón, solo voy a intentar grabar algo y agregar un montón de capas y luego cuantificarlo Bien, ya es suficiente de eso. Vamos a agregar otra capa. Así que voy a ponerme mi overdub midi aquí y grabar y solo grabar un montón de cosas Bien. Ahora, tomemos eso. Vamos a ir a la Comando A, y luego vamos a cuantificar, Comando U. Y no sé, vamos a escuchar lo que tenemos aquí Bien. No está mal. Es frenético, pero creo que encontraremos un uso para esto más adelante Entonces tomemos esto. Hagámoslo todo el camino y veamos si podemos darle sentido después. Casi tiene como una vibra ambiental, a pesar de que es de batería. Es muy extraño. De todos modos, um, bien. Pasemos a la mesa de olas. 46. ¿Qué es un sintetizador de tabla de ondas?: Bien. Siguiente, mesa de olas. Incluso podrías llamar a esto el evento principal. No lo sé. Sin embargo, la mesa Wave es bastante genial. Así que vamos a lanzar una mesa de olas aquí abajo. Entonces, ¿qué es la mesa de olas? Creo que lo mencioné antes cuando estaba hablando de diferentes tipos de síntesis, pero la tabla de olas usa una síntesis de tabla de ondas. ¿Bien? Este es un tipo de síntesis. La idea aquí es que la sección del oscilador esté compuesta por un montón de osciladores, y el sonido que vamos a crear está usando limpiándolos, ¿de Compruébalo. Aquí hay un sonido. Para que veas que el sonido que estoy haciendo en realidad es en amarillo, ¿de acuerdo? Pero si froto a través de estas formas de onda, vuelvo en cada una de ellas. Bien, entonces esta es mi mesa de olas. Tengo una onda sinusoidal, una onda triangular, una onda en diente de sierra y una onda cuadrada ¿Correcto? Pero podemos conseguir unos más complicados. Hagámoslo así. Y empieza a ponerse interesante. Y si así lo hiciéramos así. Y empieza a ponerse realmente interesante. Bien, entonces tenemos Oscilador uno que es esta cadena de esta tabla de ondas. Tenemos Oscilador dos Podemos encendernos y agregar cosas similares. Nosotros revisamos esa. Bien. Tenemos un filtro, frecuencia en resonancia. Tenemos un segundo filtro que podemos encender aquí. ¿Bien? Tenemos modulación. Ahora tenemos modulación por todas partes aquí. Y la modulación es realmente un poco importante en la tabla de ondas, sobre todo porque queremos que esto se mueva mientras jugamos. Entonces veremos eso en tan solo un segundo. Pero podemos modular en base a una envolvente de amplitud, así Aquí hay otro sobre que podemos asignar para hacer cosas diferentes, un tercer sobre, un LFO, y un LFO dos Entonces, ¿cómo asignamos esas cosas para hacer cosas? Bueno, igual que hemos visto antes, tenemos una pequeña matriz de modulación. ¿Bien? Entonces digamos que quiero que mi envolvente de amplitud modula mi posición de tabla de ondas ¿Bien? La envolvente de amplitud está aquí. Vaya, está aquí, y Oscilador una posición está ahí. Ahora cuando toque esta nota, activará la envolvente de amplitud, y eso se va a mover alrededor de mi fuente de modulación. Uy. Así que se puede ver que se mueve ahí. Vamos más despacio. Bien, para que veas que esta línea ahora está controlando mi posición en la tabla de olas. ¿Bien? Eso es importante. Ahora, estás pensando que aún no hemos escuchado nada brillante. Veamos algunos de estos presets, y luego ya verás, como lo loco que puede llegar a ser esto 47. Deconstrucción preestablecida: Bien, así que si miramos algunos de estos presets, hay, como, muchos de ellos aquí, como, mucho porque hay tantas cosas geniales que puedes hacer con esto Bien, entonces aquí vamos. Para mirar los desechos Es tan genial y tan dinámico. Obtenemos todos los elementos de un buen diseño de sonido en un solo parche. Ya sabes, obtenemos forma, movimiento, madera. Todo está ahí. ¿Qué tal la base de bamboleo? Bajemos en octava. Ahí está. Entonces aquí es donde viven tus webs si te gusta eso. No Bien, genial. Así que usemos eso, ya sabes, voy a tomar esta nuestra otra línea de base y simplemente doblarla aquí abajo. A lo mejor vamos a cambiar alrededor de octavas en un minuto. Pero así es como suena todo eso. Súper genial. Juega con mesa de olas. Aquí hay tantas cosas divertidas. 48. MPE y tabla de ondas: Una cosa más sobre la mesa de olas antes de seguir adelante. Miramos esta matriz de modulación, y, ya sabes, cuando salió por primera vez la tabla de ondas, esto fue un poco intimidante, todas las cosas con las que puedes modular y Pero con, ya sabes, la matriz de modulación en deriva, esto se ve muy pequeño, así que en realidad no es tan malo. Pero hay que tener en cuenta que es una de las cosas más poderosas en tabla de olas. Pero también, echa un vistazo a la pestaña MPE. Así que recuerda, MPE es como ese MTI de mayor resolución. Este es un buen ejemplo para que puedas ver lo que está haciendo. Hay algunos parámetros que muchos teclados simplemente no tienen, pero sí tiene un MPE de teclado habilitado Y la forma en que usa la tabla de ondas es que si estás trabajando en un teclado que tenga estas capacidades adicionales, puedes usarlas como fuentes de modulación Entonces, por ejemplo, slide. Esta es una interesante. Entonces en mi teclado, esto tiene, um, MPE Y a lo que me refiero es, me pregunto si puedo conseguir esto para que lo veas . Ahí vamos. Voy a usar este tono. Bien, entonces slide va a ser Este teclado lo tiene. Entonces bien. Y luego el último, presione. Creo que eso es presión o después del contacto, a veces se llama. Entonces básicamente, si toco la nota y luego esta presión muy delicada sre Pero Um, puedo controlar las cosas de esa manera. Ahora, también tenemos note pitch bend. Pitch Bend, muchos teclados tienen pitchbnd. Tienes un pequeño dial generalmente en el lado izquierdo, donde puedes ajustar el tono, pero eso va a aplicarse a todas las notas. La banda de tono de nota es para una nota individual. Lo cual puedo obtener algunas formas diferentes en mi teclado MPE aquí Y este teclado, por cierto, es un teclado roly. Así que hay un montón de parámetros adicionales que tener un teclado MPE puede conseguirte que puedes usar como fuentes de modulación para hacer un sonido más dinámico Este parche está aprovechando esos, lo cual es realmente genial. Así que no necesitas salir a comprar un teclado MPE, pero si tienes uno, puede ser muy divertido de usar para algunos de estos parches de mesa Wave 49. ¿Qué son estas?: Bien, y, siguiente, repasemos estas cosas de DS. Ahora bien, si no ves estos, podría ser que estés en una versión no dulce que sonaba realmente un poco divertida Pero lo menos que dulce, supongo, de vivir, creo que estos solo aparecen en dulce. También puede tenerlos en una carpeta de su sistema para Pero para mí, están aquí a la intemperie, DS, Klang clap, símbolo, FM, sombrero alto, patada, sampler, trampa, Ahora bien, estos son Max para dispositivos Live. Verás que Live es realmente o Ableton, debería decir, en realidad, está realmente un poco interesada en picar a Max para dispositivos Live por todas partes Muchas veces, alguien construirá un dispositivo Max for Live, y luego deciden incluirlo en el lanzamiento. No creo que eso sea lo que son estos. Pero verás si vas a Max para Live, que hay algunos dispositivos en ir a hacer toda una clase en Max para Live in Live 12, así que vigila eso Y hablaremos realmente de cómo programar cosas. Pero por ahora, solo estamos hablando de usar cosas. No tenemos que saber programar para usar Max para dispositivos Live. Podemos decir que son Max para dispositivos Live porque aquí tienen este pequeño símbolo diferente. Pero básicamente, estos son sonidos de batería realmente rápidos y simples. ¿Bien? Así sintetizadores de tambor No son muestreadores excepto éste. Solo son sonidos clásicos de batería. Son como tus ocho oh 87 oh siete, esos tipos de sonidos clásicos de tipo caja de ritmos. Entonces, lo que quiero hacer en los próximos diez videos más o menos es simplemente rasgar a través de todos estos. No voy a hacer algo con todos ellos, porque si miras dentro de los presets, este es un estante de batería que está usando todos los pecados de tambor, y este es el mismo estante de batería, y este es el mismo rack de batería, y este es el mismo rack de batería Lo entiendes. Así que repasemos y veamos todos estos individualmente, poco rápido, y luego volveremos y haremos algo con el estante de batería real. ¿Bien? Aquí vamos. 50. DS: Clang: Bien, DS Klang. Así que voy a lanzar eso en una nueva pista. Aquí es bastante sencillo. Hace que este sonido. Ya has escuchado ese sonido antes, si alguna vez has tocado con una máquina de ritmos clásica. Tenemos algunos controles sobre él que lo alejarán de ese tipo tradicional de sonido de clang de la máquina de ritmos Podemos cambiar el tono. Recuerda que si alguna vez cambias un parámetro en vivo, quiero volver a su valor predeterminado, hacer clic en ese parámetro y presionar eliminar. Eso nos va a llevar de vuelta a donde estaba. Decaimiento, ya sabes, justo lo que piensas lo estira. Volumen. Y luego algún tipo de cosas de tambor. Podemos agregar este tipo de sonido clave y un porcentaje del mismo filtra y ruido. Se trata de un filtro de paso alto, al parecer. Añádele algo de ruido. Manton A B. Sólo estás jugando con el tono, probablemente otro tipo de filtro Así que realmente simple. Como todos los dispositivos Max for Live, si realmente quieres abrir esto y, como, reprogramarlo para que haga exactamente lo que quieras, puedes presionar este botón aquí mismo, y eso se abrirá como lo del tipo editor de código Eso lo haremos cuando nos adentremos en Max for Live cerca del final de toda esta secuencia. Pero por ahora, no hay razón para hacerlo. Simplemente puedes jugar con él y divertirte con él. Entonces, si quieres este sonido en tu pista, lanza uno de estos a algo y agrega algunos ritmos a 51. DS: aplauso: ¿Alguna vez has estado trabajando en una pista y dijiste, Hombre, ojalá me hubiera dado un aplauso Como, sólo necesito una muestra de aplausos. Bueno, aquí hay uno mejor. Entonces aquí está DS aplauso. Así suena. Ahora bien, lo genial de esto es que sí tiene algo de aleatorización incorporada para que si hago clic en él 1,000 veces, oirás que está cambiando ligeramente cada vez ¿Correcto? Hay un poco de variación sucediendo, lo cual es bueno porque eso es lo pasaría si realmente aplaudimos Así que tenemos esta cola descuidada muy apretada Así como una cola de reverberación. Difundir. Tono un poco más brillante. Las sintonizaciones lo van a convertir en ruido, y luego en volumen. Es un aplauso. Dulce. Bien 52. DS: címbalo: Bien, veamos el símbolo a continuación. ¿Bien? Algo así como un pequeño símbolo ruidoso, que es realmente una especie de ese tipo de sonido 8087 oh siete Sí, solo ajustamos el volumen de decaimiento de tono de pequeñas cosas. Un poco en el tono, probablemente emulando una especie de maquillaje y tamaño del símbolo Pero es un símbolo. 53. DS: FM: Bien, en este FM. Este es un poco diferente. ¿Bien? Tenemos un poco de tono, ¿verdad? Lo interesante de esto, y creo que esto es cierto de todos estos es que cuando toco una mini nota en mi teclado, no responden a las notas. Entonces consigo lo mismo sin importar la nota que toque. Entonces en realidad es solo hacer clic en una nota. Pero aquí, podemos decir qué nota queremos marcando el terreno de Eso es algo divertido. Viejarse. Ya sabes, decaimiento Esto podría ser genial para las cosas base. Tal vez, posiblemente. Pero es sólo un simple tono FM. 54. DS: HH: Muy bien, pasemos al siguiente. HH es Hi Hat. Tan Genial. Entonces tenemos un par de opciones aquí. Tenemos blanco y rosa. Eso tiene que ver con el tipo de ruido. Tenemos ruido blanco, y tenemos ruido rosa y un par de otros tipos de ruidos Pero la mayoría de estos sonidos de percusión se basan en el ruido. Así es como funcionan. El ruido en un filtro te va a conseguir básicamente este tipo de sonido. Entonces, el tipo de ruido que uses cambiará bastante el sonido del mismo. Puedo cambiar de tono, ataque cuesta. Me pregunto si eso tiene que ver con si lo estás golpeando golpeando la parte superior del palo o el borde del palo. Oh, es sólo literalmente el ataque. Aplastando el ataque. Decaimiento de tono en volumen. Nada elegante. Me sorprende que no nos den un sombrero abierto aquí, pero eso es como el símbolo uno era. Entonces aquí solo conseguimos un sombrero alto cerrado. 55. Golpe: Bien, sobre lo que podría ser el más útil para mí, esa es esta patada. A veces solo necesitas una patada de sintetizador limpia. Y no quiero cavar a través de un montón de muestras. Entonces para eso me gusta este, ¿verdad? Simplemente es perfecto. Esa es una patada de sintetizador limpio. Puedo cambiar el tono para sacarlo del camino de otra cosa. Si es necesario, puedo sobrevolarlo un poco, ajustar un poco el ataque de la misma, decaimiento en volumen Para ser honesto, cuando uso esto, no ajusto nada. Simplemente lo uso tal como es y simplemente lo pongo en una pista. Eso lo haremos en un minuto, pero esta me es muy útil. 56. DS: sampler: Bien, muestreador. Este es bastante sencillo y un poco práctico. Para que podamos arrojar eso ahí. Podemos arrastrar cualquier muestra dentro de ella. Así que vamos a arrastrarle eso. ¿Bien? Puedo dar click en él y obtenerlo. Puedo tocarlo, y en realidad está respondiendo a notas midi. Puedo ajustar el punto de inicio, ajustar la longitud, que está ajustando efectivamente el punto final. Sintonizarlo, darle un bucle, decaimiento, agregarle algo de decaimiento, el moldeador agregándole un poco más de forma o un sobre Entonces solo un muestreador realmente simple. Tira cualquier cosa ahí dentro y solo tírala un montón de veces. Neto. 57. DS: Trampa: Bien, dos más. Snare De nuevo, justo lo que necesitas. Ahora bien, esta es una encrucijada muy específica. Esto es ese, como, ya sabes, viejo sonido clásico de cajas de ritmos Ya sabes, podemos ajustar un poco el color. Paso alto. Hay un pase bajo que podemos ponerle. Así que hazlo mucho más oscuro. Cocina Banass un poco. Agrega un poco de decaimiento. Y luego, ya sabes, la clásica snare de tambor. Nada elegante. 58. DS: Tom: Muy bien, por último pero no menos importante el Tm. Suena como un tom de piso. Puedo cambiar el tono. Suena como un rototm Color, tono. Banda. Decaimiento en volumen. Bastante simple. Honestamente, no creo que alguna vez haya usado este, pero está ahí si lo quieres. Hay una Tm. 59. Programación con sintetizador de batería: Bien, ahora que hemos pasado por todos esos, vamos a tirar uno de estos bastidores de batería DS a esta pista Entonces esta es una rejilla de tambor. Ya lo hemos visto antes, y tiene todos estos sonidos en él. Ahora, para cada uno de estos, podemos pasar y ajustar lo que queramos. Tenemos control de tono para este. Este tenemos control de tono y cualquier cosa aquí dentro. Así que todavía podemos ajustar lo que queramos con sólo hacer clic en él. Entonces lo que creo que podría hacer es ir a Mini Clips. A ver si puedo encontrar un cool, como drumbeat. Es algo genial. Así que vamos a arrastrar eso hacia ahí. ¿Bien? Y luego simplemente vamos a darle un bucle a cabo, abrirlo. Bien, entonces ahora tengo un patrón de batería genial usando estos sonidos. Vamos solo. Ese uro es gracioso. No sé qué es eso. Bien, bueno, escuchemos esto en el contexto de nuestra gran locura gigante. Va a algún lado. Podría ser algo. Bien. Ahora que ya superamos todo eso, déjame darte esta sesión una vez más por si quieres jugar con alguno de estos clips y vamos a ir de ahí. 60. Actualización del bastidor de batería: Todo bien. A continuación. Pasemos por Rack de Tambor. Ahora, ya hemos mirado un poco a la batería en la anterior, creo, clase, creo , clase tres en esta serie cuando miramos rebanar la pista New Midi, ¿verdad? Entonces tomamos un ritmo de batería y el control le dio clic, y el menú que bajó, dijimos, rebanó la pista New Midi Eso tomó ese ritmo y puso cada transitorio individual en una rejilla de batería. Entonces, veamos una rejilla de batería desde una especie de ángulo diferente esta vez. Entonces, si subimos aquí y seleccionamos una batería y solo hacemos una vacía en una nueva pista midi. Vamos a abrirlo. Esto es lo que parece un montón de nada. Si la toco, si hago algunas notas midi para ello, no me sale nada. Esto es realmente solo un contenedor. Es sólo un contenedor para las cosas que quieres golpear, ¿verdad? Podemos poner lo que queramos en estos spots. ¿Bien? Entonces, si queremos tomar un archivo de audio, vayamos a samples y digamos, Claro. Digamos todo este bucle, puedo poner ahí mismo, si quiero, si quiero poner este tono ahí mismo. Yo puedo hacer eso. Si por este dedo aplaudir ahí mismo alguna razón quiero poner este dedo aplaudir ahí mismo, hay un aplauso ¿Bien? Para que pueda poner estos donde quiera. Bien. Eso es genial. Cada uno de estos, cada vez que pongo algo aquí, me sale un dispositivo más sencillo, y vamos a pasar por lo más simple en breve. Pero eso se crea en cada spot cuando saco un archivo de audio ahí. Pero no necesito simplemente sacar archivos de audio. Digamos que tengo este parche de sintetizador analógico que me gusta mucho ¿Ese? Claro. Puedo poner todo un dispositivo analógico en una almohadilla de rack de tambor. ¿Bien? Entonces ahora estás pensando, Bueno, cuando le pego a eso, ¿cómo controlo qué nota toca? Bueno, vamos por aquí. Abrimos esto. Y luego abrimos esto, y ahora podemos ver lo que está pasando. Entonces para éste, está justo aquí. Dice, recibe B uno. Entonces cuando toco B uno en mi teclado, va a activar este sonido, y va a tocar un C tres. Entonces puedo cambiar eso y decir, en realidad jugar un C sharp four. No. ¿Verdad? Entonces puedo decidir qué nota toca, pero va a ignorar qué nota toco en el teclado midi en términos de ese sintetizador, pero puedo controlarla aquí mismo Para que puedas arrastrar lo que quieras a una rejilla de batería, cualquier sintetizador, a cualquier muestra No se puede simplemente arrastrar archivos midi que realmente no harían nada. Pero prácticamente cualquier otra cosa puede ir a una libreta aquí. Bien, así que solo un pequeño recordatorio rápido de lo que está pasando con el rack de batería, dos cosas de las que quiero hablar de las que aún no hemos abordado son algunas de las rutas internas que podemos crear en drum Rack y también este tipo de estrangulador extraño aquí Es algo importante si te interesa hacer racks de batería con sonido muy real Entonces vamos a entrar en esas dos cosas ahora. 61. Control MIDI del Drum Rack: Bien, antes de entrar en la configuración de enrutamiento y estrangulador, quería hablar solo por un segundo sobre diferentes formas en las que puedes controlar el rack de batería porque tiene algunas opciones geniales Para que puedas tocarlo igual que cualquier teclado midi. Y recuerda que por aquí, vemos como donde estamos. Entonces, si toco esta nota, vea ese punto amarillo parpadeante Eso me dice algo así en el rango de todas las notas posibles donde estoy. Y es decir, sí, estás muy drogado. No hay nota ahí. Tengo que bajar a una de estas cajas gris claro. Ahí está esa opción analógica. Pero también este tipo de cuadriculado de cuatro por cuatro de notas está por todas partes en vivo. Es algo así como esa grilla de dos por cuatro que hablé antes para los controles. Esta rejilla de cuatro por dos es como una rejilla de almohadilla de tambor. Así que podrías ser capaz de ver eso, como, es como que está aquí arriba. No se ve eso, pero aparece en mi empujón todo el tiempo. Y si tienes un dispositivo MIDI que está diseñado para disparadores de batería, cualquier tipo de pads o algo así, probablemente va a mapear automáticamente para golpear estos. Tengo este tipo especial de, como, cosa de sintetizador de batería que, ya sabes, es como si fuera una especie de juego de almohadillas de goma que puedes tocar como un tambor Y es muy divertido conectarlo a una rejilla de batería. Simplemente lo enchufas y automáticamente sabe qué hacer. Así que vamos a cargar. Vayamos a un estante de batería. Y vamos a hacer, como, uno de estos preestablecidos. Eso es genial. Carguemos esa. Bien, aquí está mi estante de batería. Entonces déjame mostrarte lo que estoy haciendo aquí. Entonces este es mi pequeño tambor enviado. Esta es una plataforma de ataque de Alyssa. Tiene un par de llantas. Entonces es genial. Yo sólo puedo, como, tocar la batería en él, como con palos como si estuvieras tocando una batería. Se siente como una almohadilla de práctica de batería. Entonces es algo divertido. Entonces esos pads automáticamente se mapean a estos. Entonces tengo una patada y bloque de madera, bloque, dice, una trampa Así que sólo podía golpear disco y luego tocar Sin embargo, quería. En realidad es un poco complicado de jugar. Pero es útil. Yo podría hacer básicamente lo mismo en el push excepto que no quiero usar palos en el push porque no está diseñado para eso. Aunque me sentiría bastante bien de hacerlo, pero los pads son tan pequeños, no soy un baterista lo suficientemente bueno como para pegarles justo Así que solo quería señalar que puedes obtener este tipo de pecadores de batería que están diseñados realmente para bastidores de batería y cualquier tipo de sintetizador de batería, y solo puedes tocar cosas. Es muy divertido. 62. Encaminamiento de la racca de tambores: Bien, enrutamiento de rack de tambor. Así que vamos a una nueva aquí porque tenemos algo algo algo complicado. Vayamos a Sure. Bien, entonces, cuando estés trabajando con un estante de batería, presta atención a estos botones en los lados de aquí, ¿de acuerdo? Entonces las secciones principales que tenemos aquí son instrumento más simple, nuestros pads, y luego nuestras macros, que son estos diales. Si no ves las macros, crea que están aquí mismo, este dial. ¿Bien? Esas macros nos dan el control de diferentes cosas dentro de lo más simple de aquí. Entonces, por ejemplo, si quisiera mapear la resonancia a algo, puedo controlar clic en ella y decir, mapear a macro nueve, y luego puedo agregar una novena macro aquí haciendo este botón más, y hay nueve y diez le gusta mantener simétrica. Y así puedo mapearlo a esto, y luego solo tengo acceso a él más fácilmente que entrar dentro del instrumento. Eso es lo que hacen las macros. Pero también puedo tener acceso a un par de cosas más aquí. Entonces aquí están mis diferentes cadenas. En este caso, cada sonido va a estar en su propia cadena. Ahora, vamos a ver los racks de instrumentos en breve, y toda esta idea de cadenas va a ser mucho más importante, debería decir. Bien, entonces ahora vamos a nuestra sección IO aquí abajo. Entonces esto es lo que acabamos de donde vemos notas que entran y salen. Y luego aquí abajo, tenemos mandar y regresar. ¿Bien? Entonces aquí es donde podemos hacer algún ruteo interno. Entonces digamos que queremos que este aplauso tenga un retraso en ello, pero solo el aplauso, no toda la batería Por eso tenemos este ruteo interno. Si queremos demorar en esta batería, simplemente le lanzamos un retraso. Eso está bien. Pero si quieres retrasar solo un elemento de la batería, entonces tienes que hacer algunas cosas divertidas, y eso es para lo que está diseñado para hacer esto. Entonces ya tenemos un retraso cargado aquí arriba. Pero fácilmente podríamos agregar cualquier otro efecto aquí. Si sólo vamos a efectos de audio y decimos, vamos a crear este eco. Vamos a arrastrar eso ahí abajo. Ahora tenemos un bonito eco grande. Ahí están todos nuestros ajustes para ello. Así que ahora vamos a este aplauso y digamos, enviar C está justo aquí, así que sólo voy a poner eso todo un montón Ahora cuando le doy ese aplauso, se le da un gran retraso, pero nada más lo hace. Sólo ese aplauso Entonces ese es el ruteo interno. Entonces solo tienes que ir a esta sección de enviar y recibir. Pon un efecto en la parte inferior. Mira, aquí hay una parte inferior y una parte superior aquí. Así que ponlo en la parte inferior, y luego tendrás que enviar A, enviar B, y enviar C. Aquí está enviar C, y solo encendemos eso en enviar C ahí mismo. ¿Bien? Y así es como puedes enrutar los efectos dentro de una rejilla de batería. Bien, ahora vamos a ver el ajuste del estrangulador. 63. Drum Rack "Choke": Bien, voy a ocultar este envío y recibir solo quiero ver la configuración de IO. Aquí está el estrangulador Bien, así que imagina esto. Eres baterista, ¿verdad Estás tocando la batería, y tienes el mejor ejemplo que ilustra lo que hace esto es el hi hat. Entonces tienes el hi hat puedes hacer dos cosas. El hi hat puede estar abierto, y va y se puede cerrar, o va bien? Entonces dos sonidos diferentes de la misma cosa. Entonces, si fueras a hacer una batería que fuera precisa, que sonara correcta, lo harías para que esos dos sonidos no puedan pasar al mismo tiempo, ¿verdad Porque eso no es posible en una batería acústica. Al igual que, si tuvieras un sombrero alto abierto y y estaba sonando y luego golpeaste un sombrero alto cerrado mientras sonaba, esos dos sonidos no pueden pasar al mismo tiempo, Porque tendrías que volver a golpearlo, y es el mismo tambor. Ahora, en una configuración electrónica, podemos golpearlos a ambos al mismo tiempo porque son solo muestras que estamos activando en este caso Pero si quieres que tu batería sea precisa, entonces tenemos que asegurarnos de que esas no puedan suceder al mismo tiempo. Así que vayamos a una batería más tradicional. Como un kit acústico. Bien. Entonces vamos a ver. ¿Tenemos sombrero alto, sombrero alto abierto? Y ¿tenemos un sombrero alto cerrado? Ahí está. Bien, abierto alto, sombrero alto cerrado. Genial. Entonces lo que tengo que hacer es decir, ir a mi configuración de IO. Ah, y ya está hecho por mí. Entonces si dije este sombrero alto abierto Esto se establece en uno en el ajuste del estrangulador Y este sombrero de corbata cerrada también está configurado en uno. ¿Bien? Entonces, poniéndolos a lo mismo, eso significa que solo una de esas dos cosas puede suceder a la vez. Entonces si me golpeo mi sombrero alto abierto y sigue sonando, y luego golpeo el sombrero de corbata cerrada, ver si puedo hacerlo con mi ratón No. Ahí, lo hizo. Va a impedir que suene el HAP alto abierto porque eso es lo que pasaría en el mundo real Entonces se puede pensar en estos números como grupos. Sólo vamos a firmar uno, uno. Incluso podríamos hacer cosas más raras. Al igual que, si quisiéramos que este aplauso no pudiera suceder al mismo tiempo que el hola HP por alguna razón, solo configuramos esto en uno también Ahora, sólo una de esas tres cosas puede suceder a la vez. Pero si quisiéramos el aplauso y la trampa, para no poder pasar Podríamos ponerlos a ambos en dos, y ahora como que los hemos vinculado para que no puedan suceder al mismo tiempo. Eso va a hacer las cosas más realistas. Es algo sutil, pero si estás configurando como una mini caja de ritmos y se la das a, como, un baterista y dices, toca esto, estarán felices de que en realidad se comporte correctamente Entonces eso es lo que hace ese ajuste de estrangulador. Bien, entonces tal vez solo por completitud, no deberíamos hacer nuestra propia batería Deberíamos hacer nuestro propio rack de tambor desde cero. Hagamos uno y luego veamos si podemos agregar algo a nuestro kit aquí. 64. Construir un bastidor de tambor: Bien, comencemos de nuevo con una rejilla de tambor vacía. Y hagamos algo. Entonces vamos a solo voy a usar muestras para la mayor parte de esto. Vamos a patear. Y creo que como que quiero saber, creo que sé lo que quiero hacer aquí. Entonces en realidad, ¿sabes lo que debemos usar para nuestra patada? Usemos nuestra patada de sintetizador de batería. Pongamos uno de esos ahí mismo. ¿Bien? Eso es solo un pequeño tipo de patada techno genial Ahora vamos a las muestras, y encontremos un aplauso Hagamos esto ocho oh ocho aplaudir. Y si, me vendría bien el clap de sintetizador de tambor. Eso también estaría bien. En realidad, usemos algunas palmadas. ¿Bien? Tengo tres palmadas aquí ahora Eso es todo lo que quiero usar. ¿Bien? No necesito ningún, um, Routing, en este caso, aunque podría llegar a él aquí abajo si necesitaba manda y recibe, iOS. Realmente no necesito meterme con ninguna de estas cosas. Podría configurar algunas macros si quisiera, pero en realidad no necesito hacerlo. Pero si quisiera, podría decir, como, volumen de este aplauso Pongamos el volumen de todas nuestras palmadas a la misma perilla Ahora, los tres volúmenes de aplauso están aquí. Bien. Eso es genial. Eso va a ser útil. Bien, ahora vayamos aquí y hagamos algo. La razón por la que hice solo aplauditas es porque solo quiero agregar aplauditas No quiero agregar un montón más de percusión aquí porque ya tengo una cantidad insana de percusión sucediendo en esta Entonces, lo que estaba pensando que haría es solo un aplauso muy grande Entonces los tres de ahí mismo vamos a acercarnos un poco, veamos dónde estoy. Entonces copia, Pacelle puso eso en dos y cuatro. Bucle eso. Es muy ruidoso, lo bajaremos Bien. Y ahora iremos con nuestro maestro Bien. Bastante bien. Entonces ahora hice un estante de batería donde solo tengo tres palmadas Pensé que tal vez usaría esta patada, pero tengo suficientes patadas y estas otras cosas. Entonces tal vez volvamos a ello. Pero creo que estoy bastante contenta con todas estas palmadas. Fresco. Todo bien. Sigamos adelante. 65. El simpler y el sampler: Bien, así que a continuación, vamos a hablar los samplers en vivo Ahora, recuerden, volvamos camino de regreso al inicio de esta parte de esta clase. Hablamos de nuestras cuatro cosas principales, ¿verdad? Osciladores, filtros, sobres, amplificador, ¿bien? Ahora, aquí está lo genial de los muestreadores. Todo eso es lo mismo. Es totalmente lo mismo. Excepto que lo único que es diferente es que nuestra sección de osciladores puede contener un archivo de audio real En lugar de solo darnos formas de onda, nos va a dar un archivo de audio, pero el resto es lo mismo Filtros, sobres, amplificadores, todas esas cosas. Es lo mismo. Entonces tenemos dos muestreadores principales en vivo Tenemos lo que se llama el sampler y tenemos lo que se llama el más simple, ¿de acuerdo? Ahora bien, si te lo dijiste a ti mismo, bueno, parece que lo más simple es una versión simple del sampler Obtendrías una estrella de oro por el día. Porque eso es correcto. Estamos usando simplers por todas partes, y hemos visto simplers por todas Todos estos en racks de batería, todos estos son instrumentos más simples. ¿Bien? Entonces entraremos en cómo funciona todo esto en un segundo. De hecho, vamos a cargar un sencillo en una nueva pista ahora mismo. Bien. Aquí vamos. Entonces aquí hay un vacío más simple. Nuestra sección de osciladores va a ser esta gran área de muestra aquí Pero entonces, como vas a estar familiarizado con ver, tenemos filtro. Aquí hay frecuencia en resonancia, formas de filtro e incluso un botón de filtro para encenderlo y apagarlo. Tenemos un LFO Ya sabes lo que es eso. Y tenemos estos cuatro botones aquí mismo, que probablemente ya te sean familiares, ataque decaimiento, liberación sostenida. Ese es nuestro sobre ADSR. Bien. Y entonces tenemos aquí una perilla de volumen grande y vieja. Ahora tenemos algunos otros controles que podemos obtener en más filtros, un LFO más grande y algunos controles más para nuestro sobre Pero todas esas cosas ya deberían ser bastante familiares para ti. Entonces, vamos a sumergirnos en lo más simple. Quiero hablar de un tipo de carreras más simples en tres modos diferentes. Entonces hablemos de eso en los próximos videos, y luego entraremos en Sampler 66. Cómo usar Simpler (modo clásico): Bien, entonces tengo una más simple aquí. Carguemos una muestra en él. Podemos cargar una muestra en él desde todo el lugar. Si tenemos una muestra que nos guste en nuestra sesión, simplemente podemos hacer clic y arrastrarla ahí abajo, o podemos ir a nuestras muestras aquí. Eso es algo genial. Vamos a arrastrar eso ahí abajo. Sólo vamos a colocarlo justo en esta zona oscura. Todo bien. Y ahí lo tenemos. Bien, entonces los tres modos diferentes de modo clásico más simple significan que ahora tenemos una muestra, y podemos activar esa muestra. Y va a por defecto, no loop esta muestra, sino que podemos darle un bucle. Esta es una muestra bastante larga. Podemos construir un bucle en esto. Tenemos algunos controles warp aquí. Podemos desvanecer esto Así que eso es un poco más suave y mira como se ve en bucle. Eso es genial. Bien. Entonces, si tocamos una nota y solo mantenemos nuestro dedo hacia abajo sobre la nota, va a retroceder. Podemos apagar eso aquí. La nota también va a la nota que tocamos en nuestro mini teclado va a transponer este sonido Entonces el valor por defecto siempre es medio C. Si juego medio C, que no es eso entonces va a volver a su tono original. No podemos cambiar fácilmente cuál es ese tono original. En más simple, solo hay que recordar que cualquier tono que ponga en esa muestra no va a ser el tono que salga cuando lo toque en un teclado. ¿Bien? Realmente no está diseñado para eso. Con sampler, podemos hacer eso, pero con más simple, realmente no hacemos eso Así que puedo así que estoy tocando una C aquí. No sé qué tono es esto. En realidad, lo hago. También es una C. Pero Live no sabe qué tono es. Entonces, si juego todo un paso, solo va a transponerlo un paso entero, independientemente de cuál sea el tono real Bien, así que bastante simple. Si quiero ajustar mi resonancia de frecuencia, puedo hacer eso ahí, mi sobre, puedo hacer que el ataque sea menos contundente y que se desvanezca con eso y ajuste el volumen. Bastante simple, ¿verdad? Es bastante simple. Va a reproducir nuestro archivo. Eso es realmente todo lo que va a hacer. Bien, pasemos al modo de un disparo. 67. Más simple en modo de 1 toma: Bien, cuando cambiamos al modo de un disparo, tenemos un poco menos de ajustes en realidad aquí. Los dos principales que tenemos son el gatillo y la marcha, ¿de acuerdo? Entonces, si estoy en gatillo, eso significa cuando digo tocar esa nota, va a tocar esa nota, y no va a hacer bucle. ¿Bien? Sigo sujetando mi dedo hacia abajo. Simplemente se detiene. Eso es genial. Todavía podría usar mi ADSR, aunque funciona un poco diferente Me está dando, como, una especie de punto de desvanecimiento y desvanecimiento. Tengo una transposición aquí que puedo usar cuanto se convierte a volumen la velocidad que toco Yo diría mucho. Eso significa que jugar si toco mi teclado silenciosamente, va a tocar la nota en silencio. Si lo juego duro, va a jugarlo muy duro. Pero quizá no quieras eso. Tal vez solo lo quieras para que siempre reproduzca el mismo volumen cada vez. ¿Bien? Todavía se va a transponer, en base a qué nota toco Pero volvamos a esta marcha desencadenante. Git significa que va a tocar la nota siempre y cuando mantenga la nota abajo, va a tocar esa muestra. Pero en cuanto me suelte, va a dejar de tocar esa muestra. Entonces en gatillo, voy a darle una nota, y eso es sólo básicamente va a decir tocar esa muestra, como fuego. Toca esa muestra, pase lo que pase. En la marcha, va a decir cuando estoy sosteniendo mi dedo hacia abajo, la puerta está abierta para jugar, pero cuando levanto el dedo hacia arriba, la puerta se detiene. Bien. Relativamente simple. Misma configuración de filtro, nada nada demasiado loco. Bien, vamos a ir a la más divertida una rebanada. 68. Simplificar en el modo de rebanado: Bien, entonces en modo rebanada, nos va a dejar cortar un poco esta muestra. Ahora bien, esta no es una buena para esto. Encontremos, como, una En realidad se usa como bucle Banjo. Bien, entonces en modo slice, ves que automáticamente ha agarrado todos estos diferentes transitorios, Y cuando toque notas midi, va a asignar una nota midi por rebanada, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto es algo así como slice to new midi track, excepto que es mantener todo en uno más simple en lugar dividirlo a un montón de simples. ¿Bien? Así que esto es muy divertido por solo encontrar nuevos sonidos. Aquí hay todo tipo de cosas divertidas. Entonces estamos ignorando el terreno de juego. Ya no es transponer esto. Es solo usar esto para activar todos estos puntos diferentes. Para que puedas establecer cómo lo corta. Se puede decir rebanada por transitoria, región de latido o manual. Pero incluso si lo configuras en transitorio, que suele ser la mejor manera, puedes ajustar estos transitorios. Muévalos a donde quieras. Tenemos aún ajuste warp, y tenemos modos warp que podemos activar aquí. Se desvanecen, se desvanecen. Creo que esto se aplicará a cada uno. Frecuencia de filtro y resonancia. Entonces, básicamente, esto es más útil en, como, un latido. Como, si tomamos un latido, ahora puedo encontrar así patada. Hay una trampa. Bien, así que ahora sólo puedo tomar el ritmo y jugarlo realmente simple Bien, así que eso es lo que rebanada te permitirá hacer. Solo te va a dejar cortar las cosas y desencadenar las cosas por transitorio en lugar de por toda la muestra. 69. Uso de Sampler: Bien, cambiemos al sampler y veamos en qué se diferencia Así instrumentos sampler. Bien, entonces el sampler es un poco más complicado y por realmente por una razón, quiero decir, te da más control sobre las muestras, pero también te permite cargar múltiples muestras en Entonces veremos cómo y por qué harías eso en solo un minuto. Pero primero echemos un vistazo a la interfaz principal. Tomemos uno de nuestros presets aquí. Bien. Entonces así es como suena esto. Aterrador. Bien, entonces tenemos toda esta muestra aquí, pero estamos haciendo un bucle justo en esta sección Podemos hacer lo que se llama un modo sostenido aquí. Entonces este significa que solo va a jugar y luego detenerse. Este significa que básicamente va a hacer un bucle. A éste se le llama bucle boomerang donde va a jugar hacia adelante y luego hacia atrás y hacia adelante y luego hacia atrás y hacia adelante y hacia atrás y hacia atrás Eso a veces hace un bucle más perfecto. Entonces tenemos más controles de afinación de nuestra muestra aquí. Así podemos ver como una lista de las muestras disponibles para nosotros aquí. Podemos revertirlo. Podemos establecer aquí cuál es la nota raíz de esta muestra. Ahora, eso es importante porque eso es algo grande que no podemos hacer de manera más simple. Entonces, una vez que configuramos correctamente la nota raíz, eso significa que todo se alineará correctamente en tu teclado. Entonces, si cargo en una muestra ese es un sonido que está en una D aguda, claro. Entonces cuando toque una C en mi teclado, voy a tocarla como una D sharp. Eso va a ser todo raro. Pero si cambio la nota raíz aquí para decir D sharp, entonces Live sabe transponer la cosa correctamente para reproducir la nota correcta en el momento adecuado Entonces, si estás tratando con muestras de tono y construyendo armonías y cosas, entonces es importante tener la nota raíz correcta Bien, mira justo aquí el fundido cruzado y el final del bucle. Lo que estamos viendo aquí es, como, número de muestras, ¿verdad? Como, esto es muy, muy específico que podemos hacer aquí. La configuración de fundido cruzado, la longitud del bucle. Y todos estos son únicos por muestra que estamos viendo, ¿verdad? Van a resetear para las diferentes muestras. Podemos deslinarlo. Todas estas cosas nos son bastante familiares. Si vamos por aquí, tenemos algunos controles ADSR por aquí Tenemos un sobre de lanzamiento por aquí con otro ADSR. Tenemos filtros. Estos son globales, así que estos van a afectar a todo, no sólo van a afectar a todas las muestras, no solo a la que la estamos usando. Algunos ajustes de modulación si queremos hacer algunos LFO. Tenemos tres de ellos disponibles para nosotros, y luego podemos hacer un mapeo midi más complicado si realmente queremos. Pero la estrella del espectáculo es esta pestaña de Zonas aquí mismo. Entonces vayamos a un nuevo video y adentrémonos en lo que significa Zonas en un sampler 70. Muestras y zonas: Bien, entonces tal vez hayas visto antes bibliotecas de muestras que puedes comprar en línea. Hay toneladas de ellas. Quizá hayas visto, como una biblioteca de orquesta. Al igual que, quieres una orquesta de buen sonido que puedas hacer cola y usar. Eso es genial. Probablemente has visto bibliotecas de orquesta que cuestan 100 dólares, y has visto bibliotecas de orquesta, tal vez eso costó cien dólares. Y a lo mejor has visto una biblioteca de orquesta que costó 10 dólares. ¿Por qué? ¿Cuál es la diferencia? Hay algunas cosas. Ahí está la calidad de las grabaciones. Así es como se han editado y reunido las muestras . Pero una de las principales cosas que los separa es cuántas muestras hay, ¿verdad? Porque si grabo un violín tocando una nota, una sola nota. Y puse eso en un muestreador, y luego lo transpone hacia abajo cuatro Eso no va a sonar como un bajo, ¿verdad? No lo es. Va a sonar gracioso y raro. Ya has hecho esto antes. Toma tu voz, transpónala una octava, y no suena como alguien con una voz más profunda Suena gracioso. Toma tu voz y sube una octava. ¿Suena como si estuvieras arriba una octava? No, suena como Mickey Mouse. ¿Verdad? Entonces la forma en que evitamos eso es que tenemos una muestra en usemos la cosa de la voz. Sigamos con eso. Tenemos una muestra de mi voz donde está, y luego otra muestra de mi voz de mí hablando en octava Y entonces la computadora sabe cuándo cambiar. Entonces cada uno solo se transpone un poco, y luego cambia a la otra muestra Entonces podría transponer un par de pasos, mi voz, mi voz original, pero luego llega a un umbral donde en lugar de transponerla más, va al superior y transpone eso hacia abajo porque puede hacer menos pasos de transposición porque puede hacer menos pasos Entonces, cuantas más muestras haya en él, mejor. También puedes tener volumen. Se podría decir que si susurro, si susurro muy callado, entonces es cierto tamber Y si tomo ese sonido y simplemente le subo el volumen, no vas a conseguir que el tambor de mi grite, ¿verdad Deberías tener dos sonidos separados que conozcan dos archivos separados que y el sampler que sepa cuándo usar el correcto en función de la velocidad del nodo que presiono Eso es con lo que tiene que ver todo esto, ¿de acuerdo? Entonces, si entramos en zonas, lo que vemos en este instrumento en particular cinco muestras, y se puede ver que son diferentes octavas, F uno, F dos, F tres, F cuatro y F cinco ¿Bien? Ahora bien, esta cosa de tipo matriz aquí nos dice cuándo usar cada muestra. Entonces, si toco una nota que es C dos y menos, va a usar esta muestra. Toco una nota entre C dos y C tres, va a usar esta , C tres y C cuatro, C cuatro y C cinco, y luego C cinco y arriba, va a usar esta. Cada uno de estos sólo tiene que transponer alrededor de una octava. También tenemos controles de velocidad aquí donde podemos establecer lo mismo. Ahora bien, éste no lo ha establecido. Este no ha establecido controles de velocidad, por lo que todas las notas van a estar a la misma velocidad. Pero sólo una muestra puede reproducirse a la vez. Bien, así que si toco una nota, está justo al límite, ¿eh? Bien, vamos ahí. Entonces esto es tocar esa muestra. Se puede ver con rojo qué nota estoy tocando. Pero si bajo, sigue siendo la misma muestra, ahora hemos cambiado a un archivo diferente. ¿Bien? Por lo que una buena biblioteca de muestras se arma de esta manera con toneladas de archivos. Cuantos más archivos, más grande es el muestreador. Y en términos generales, mejor y más realista suena si se trata de un instrumento acústico. Entonces a cada uno de estos se le llama zona. Hay diferentes zonas para cada muestra y puedes configurarlas para que se activen de diferentes maneras. Vamos a ver esto muy parecido cuando hablemos de racks de instrumentos en tan solo un minuto. Pero antes de hacer eso, abramos una biblioteca de orquesta, y déjame mostrarte cómo es una gran biblioteca de orquesta. 71. Ejemplo de biblioteca de Sampler Orchestra: Bien, así que voy a cerrar todo esto yendo de nuevo a la pestaña Zonas. Y ahora veamos la orquesta de Ableton. Entonces la forma más rápida de llegar a eso es ir a PAX y hay que tener esta instalada para que funcione, pero las cuerdas de orquesta vamos a ir a String Ensemble Para. Esta es una orquesta que suena bastante agradable Ahora, las verdaderas grandes bibliotecas de orquesta no transpondrán tus archivos en absoluto Tendrán un solo archivo por cada nota y probablemente cinco o seis velocidades diferentes de esa nota, diferentes volúmenes de esa nota Éste sí transpone algo, y está en modo multimuestreo Entonces este es un poco raro truco en vivo. Pero básicamente, cuando veas este modo de muestreo múltiple, si quieres meterte en él y realmente trabajar con él, haz clic en la parte de encabezado de aquí arriba y baja a más simple a sampler Y básicamente va a sacarlo del modo de múltiples muestras y volverlo a cambiar a un muestreador No estoy muy segura de por qué algunas cosas surgen de esa manera, pero básicamente lo convierte nuevo en un sampler, que es lo que tiene que ser Bien, así que vamos a las zonas. Se puede ver que hay 300 muestras en este instrumento. Entonces, si subimos a zonas, vemos todos estos archivos. Bien, en realidad, sí, este tiene archivos únicos. Entonces, si vamos a la derecha en el medio, digamos éste. Entonces este archivo juega por nota veamos, ¿qué es eso? C Sharp cinco solamente. ¿Bien? Entonces este archivo es simplemente no transpone en absoluto Si juego C cinco, desencadena este archivo. ¿Bien? Entonces ahora, también verás que en realidad lo desencadena cuatro veces. ¿Por qué sería eso? Te lo explicaré. Entonces, si toco C Sharp cinco, estas cuatro notas van a ser activadas. Sin embargo, el ajuste de velocidad los va a detener. Entonces aquí está esa misma nota. Si toco una velocidad baja, va a tocar esta. Si juego un poco mayor velocidad, va a jugar esa, un poco más alta y un poco más alta. Entonces, por cada nota en el rango de la orquesta, tenemos un audiófilo de esa Cuatro veces a cuatro volúmenes diferentes, de tranquilo a ruidoso. Entonces esta configuración va a poder decir en vivo que cuando toque esta nota a cierto volumen, que nota activar. Para que puedas construir estos. Puedes construirlos muy fácilmente simplemente arrastrando sonidos a un sampler y construyendo una biblioteca completa de esta Um, y, ya sabes, puedes comprar algunos de estos samplers Si tienes algo como contacto, ese es un reproductor de muestra que hace lo mismo. Es capaz de manejar una tonelada de muestras diferentes, y puedes empujarlas puedes configurar un sistema donde decida cuál jugar, y ahí es donde obtienes grandes bibliotecas de muestras. El contacto es gratuito, pero las bibliotecas que comprarás para ello decididamente no son Bien, así es como funciona Zones en una gran biblioteca de orquesta. Y éste suena bastante bien. Es una biblioteca que suena bastante decente. 72. Cómo agregar samplers a nuestra pista: Bien, agreguemos un sampler a nuestra loca pista aquí. Lo que quiero es algo tipo de teclado como para ayudar a reforzar este sonido. Así que vayamos al sampler y veamos algunos de los presets. Con tipo de tachueta. Eso es algo interesante. Sin embargo, ahora podría funcionar para nosotros. No, ahí hay acordes enteros, así que no quiero eso. Es algo divertido. Vamos a probar eso. Así que tomaremos todo esto y lo pondremos aquí abajo para duplicarlo. Escuchemos cómo suena eso. Realmente no me encanta. ¿Intentas eso? Demasiado grande. A mí me gusta. Bien, genial. Lo que sea. Estas cosas un poco ridículas. Pero te voy a dar de nuevo esta sesión. Creo que hemos agregado algunas capas desde la última vez que te lo dimos. Entonces, si es divertido para ti, puedes descargarlo y jugar con él si quieres. Y luego pasemos a Rack. 73. Descripción de los bastidores de instrumentos: Bien, hablemos de racks. Creo que lo dije una vez antes en una de las clases anteriores, pero voy a decirlo de nuevo porque es importante. Cuando estaba en el examen de entrenador certificado, una de las personas de Ableton, una de las personas de Ableton Company, describió racks así Dijo: Si hubiera cuatro cosas que conforman en vivo, como las cuatro cosas más importantes en vivo, estarían deformando Vista de Sesión, Vista Arreglo y Racks Eso creo que podría haber sido antes de que Max for Live exista, así que agregaría un cinco Max para Live. Pero los racks son el cuarto. Ya hemos visto bastidores de tambor, pero hay otro tipo de racks, dos en particular. Hay racks para instrumentos y racks de efectos. Ahora vamos a hablar de racks de instrumentos y hablaremos de racks de efectos en la siguiente clase. Entonces, lo que puedes hacer con un rack de instrumentos es básicamente que puedes hacer súper instrumentos. Se pueden combinar instrumentos juntos. También se podría pensar en el pasado, hasta ahora, he dicho varias veces que sólo se puede poner un instrumento en una pista. Y cada vez que decía eso, yo, como, lo atraganté un poco, y creo que probablemente dije en la mayoría de los casos, sólo se puede poner un instrumento en una pista, o la mayoría de las veces, sólo se puede poner un instrumento en una pista Esta es la excepción. Si usas un rack, un rack de instrumentos, puedes, de alguna manera, poner más instrumento que uno en una pista. Entonces echemos un vistazo. Son similares a los bastidores de tambor, en cierto modo. Así que vamos a la gradilla de instrumentos, y vamos a lanzar uno Vacío aquí abajo. ¿Bien? Ahí está. Nada a eso, ¿verdad? Realmente no hay nada ahí. Pero ahora digamos que quiero este parche de colisión. Ahora bien, este parche de colisión es un rack. ¿Recuerdas? Pero yo solo pongo un rack dentro de un rack, lo cual puedes hacer totalmente. Ahora, digamos que quiero esta mesa de olas. Claro. Así que voy a abrir esta cosa llamada cadenas, que voy a explicar en un segundo, y simplemente ir así. Y ahora vamos a ver. ¿Qué tal un molde? Claro. Pon eso ahí. A lo mejor otro molde. Claro. ¿Bien? Ahora he construido un súper sonido. Eso es bastante loco. Um, pero eso es lo que puedes hacer con los racks. Entonces, vamos a sumergirnos un poco más y hablar sobre cómo funcionan los racks y qué puedes hacer con ellos. Empezaremos con este pedacito sobre las cadenas. 74. Cadenas y selectores: Bien, entonces puedes tener un instrumento por cadena, ¿de acuerdo? Entonces comencemos de nuevo. Vamos a deshacernos de eso. Volvamos a subir al rack de instrumentos. Ponlo aquí abajo. ¿Bien? Ahora, escojamos un sonido. Claro. Arrastraremos eso ahí abajo. ¿Bien? Ahora, en cuanto haga eso, necesito abrir cadenas por aquí, ¿de acuerdo? Si quiero otra cadena, puedo hacer dos cosas. Puedo controlar clic en alguna parte esta área y decir, crear cadena. Ahora tengo una cadena vacía, que puede ser útil, en realidad. Pero por ahora nos desharemos de eso. Otra cosa que puedes hacer es simplemente arrastrar un instrumento o preestablecido hacia abajo a esa área y hacer otra cadena. ¿Bien? Cada cadena hasta ahora, cada cadena va a ser disparada a la vez. Entonces, cuando toque algunas notas midi, esas notas midi van a entrar aquí y ser enviadas a las cuatro cadenas para luego ser enviadas. Aquí puedo ajustar el volumen de cada cadena. Entonces, si quiero mezclarlos de alguna manera, puedo hacer un poco de paneo Puedo apagar uno o uno encendido, puedo solo ellos, intercambiarlos , hacer algunas cosas diferentes. Pero entonces aquí es donde entra el verdadero poder. Tengo estas cosas aquí arriba. Estos cuatro botones. Ocultar no es realmente uno de ellos. Velocidad clave y cadena. Esto me va a dejar elegir qué cadena escucho cuando. Ahora mismo, voy a escuchar todas las cadenas todo el tiempo. Pero, ¿y si tuviéramos un instrumento que fuera configurado por llave? Bien, así que mira esto. Voy a controlar pincha aquí en esta zona de las cadenas y decir, distribuir rangos por igual. Divertido poco tiempo ahorrando hack. Bien, ahora lo que tenemos aquí es cuando toco una nota baja en mi teclado. Ahí vamos. Voy a jugar. Va a tocar este instrumento. Cuando toco una nota un poco más alta, ahora cambiamos a este instrumento. Si voy más alto, sigue siendo ese instrumento. Bien ahora cámbiate al otro. Pasemos al siguiente. Oh, es demasiado alto para que ese lo maneje. Esa es demasiado alta. Eso está bien. Um, para que veas que ahora hemos decidido qué instrumentos pasan en qué rango, ¿de acuerdo? Podemos moverlos por ahí. Podemos decir que éste pasa ahí. Pueden superponerse. Entonces ahora, aquí mismo, voy a escuchar ambos instrumentos. Podríamos decir, siempre vamos a escuchar este instrumento, pero luego también vamos a escuchar algunos otros instrumentos en el camino . Es un efecto genial. Pero lo que más me gusta es ver esto. Bien, para que podamos decidir qué instrumentos tocan cuando usando este tipo de barra verde grande. Pero, ¿ves esa barra verde más pequeña por encima de eso? Esa barra verde más pequeña es como un desvanecimiento cruzado. Entonces mira esto. Ahora se están superponiendo un poco, pero mira esto. Voy a agarrar esa barra más pequeña. Llama así y así. ¡Vaya! A veces es un poco difícil agarrarlo porque es pequeño. Pero, ¿qué crees que está pasando ahora? Somos instrumentos de desvanecimiento cruzado. Así que a medida que subo en este rango, voy a conseguir un poco de este instrumento y un poco de este instrumento hasta que finalmente este instrumento tome el control, y luego va a desvanecerse entre estos dos, ¿verdad? Así que voy a conseguir algo de ambos y crear esta locura Es un poco loco. Um, así que eso es con el selector de teclas. Yo puedo hacer lo mismo con la velocidad. Ahora estás viendo cómo esto es familiar desde el sampler, ¿verdad Puedo decir cuando estemos bien, distribuyamos los rangos. Entonces puedo decir cuando estamos en este, estamos cuando tocamos notas silenciosas, usamos este sintetizador, tocamos notas fuertes, usamos este sintetizador, notas más fuertes, usamos este sintetizador, y notas muy fuertes, usa ese sintetizador y notas muy fuertes Ahora, he creado un pequeño problema aquí y es algo a tener en cuenta. Y eso es que tenemos dos tipos diferentes de selecciones que van. Entonces eso significa que si toco una nota baja muy tranquila, voy a escuchar a este sintetizador y a este sintetizador Entonces solo este sintetizador superior. Pero si toco una nota alta, muy tranquila, no va a tocar nada porque el rango silencioso está aquí abajo, pero el rango de notas altas está aquí arriba. Por lo que se debe tratar de adquirir el hábito de usar uno u otro de estos. No es genial usar ambos porque puedes terminar disparando nada Voy a reabrir todos estos, y luego hay una cosa más que mirar Bien, voy a reabrir estos, y luego veremos el selector de cadena y el siguiente video 75. El selector de cadenas: Bien, entonces he reajustado mi selector de cadena de velocidad y mi selector de llaves. Ahora vamos a este selector de cadena aquí. Bien, entonces imaginemos otra situación. Digamos que estás en una banda, y eres el teclista de esa banda. Y vas de gira con esa banda, tocando teclados, y quieres traer un poco quieres traer un mini teclado No quieres traer todo tu arsenal de 50 teclados diferentes Entonces vas a traer un teclado midi y un portátil, ¿de acuerdo? Vas a salir al escenario. Vas a enchufar tu teclado a tu portátil, y vas a cargar un parche de Ableton Y va a tener un estante de instrumentos en él, ¿de acuerdo? Vas a configurar los instrumentos que necesitas para cada pista. Entonces esta es la Pista Uno, la Pista Dos, Pista Tres, la Pista Cuatro. Entonces a lo mejor esto es un órgano, lo mejor este es el piano Rhodes. A lo mejor este es un piano normal. A lo mejor esto es algún tipo de almohadilla. Por cada canción que tengas en tu set, tienes una cadena diferente, ¿de acuerdo? Entonces lo que vas a hacer es que vas a ir a este selector de cadena, y vas a ir esto va a mover ese 1/1. Eso 1/2. Este 1/3. ¿Bien? Vas a mapear esto a alguna esfera en tu teclado. ¿Bien? Entonces, al hacer eso, puedes establecer un dial que controle esto. Eso se hace con el mapeo midi. Hablaremos de Mi mapping en la siguiente clase. Entonces, en realidad, sólo te voy a mostrar cómo hacerlo muy rápido. Comando M, haga clic en esta área morada y luego mueva algún parámetro en un MIICTiller, y luego tendrá Una vez que tengas el control de él, entonces ya estás listo para tocar este programa y nunca tener que tocar tu computadora portátil. Aquí tienes tu teclado. Dices, Genial. Siguiente canción, todo lo que tienes que hacer es girar esa esfera así sobre una muesca. Ahora estás en tu segundo sintetizador. Siguiente canción, gira ese dial de una muesca. Ahora estás en tu tercer sintetizador. Ahora estás en tu cuarto sintetizador. El selector de cadena. Y luego, como, ellos quieren un encore, así que vuelves a tu primer sintetizador No hay problema. Simplemente gira ese dial. ¿Bien? Eso es en lo que este selector de cadena es realmente bueno. Es solo decir, quiero estar en uno de estos sintetizadores, y solo voy a girar un dial, y va a ser este tipo de verde azulado. Eso es a lo que me estoy convirtiendo. Y sólo puedo seleccionar lo que quiera hacer. También puedes hacer el mismo tipo de cosas donde haces, como, un área larga y tal vez, ya sabes, un fade in. Y luego lo contrario. Entonces, ya sabes, aún podrías usarlo para simplemente marcar como un efecto para, como, cruzar diferentes pecados y tal vez tener uno que siempre esté así. Ahora es que tienes que traer sonido loco. Entonces eso es lo que hace el selector de cadena. Básicamente te permite seleccionar para ello. 76. Macros: Bien, lo siguiente, volvamos a este pequeño botón macro que vimos antes. Vimos que podíamos asignar algunas cosas a diferentes macros, ¿verdad? Exploremos eso un poco más porque hay un montón de cosas salvajes que podemos hacer con esto. La idea detrás de las macros es que volvamos a ese ejemplo. Estás en una banda. Estás en el escenario, y solo estás marcando a través de todos estos diferentes stands para diferentes canciones en tu set Pero digamos que en esta segunda canción, necesitas acceder a tu frecuencia de filtro, ¿de acuerdo? Lo último que quieres hacer es abrir tu computadora, cavar alrededor para tratar de encontrar este dial en medio de todo lo demás que pasa en el escenario. Vas a presionar el botón equivocado, y es probable que suceda algo extraño. Queremos evitar que tengas que cavar dentro de un instrumento cuando eso suceda. Entonces lo que vamos a hacer es que solo vamos a decir control de frecuencia clic, mapa a Macro uno. Así que ahora eso está aquí, ¿de acuerdo? Entonces cuando muevo esto, mueve eso. Fresco. Eso es, ¿verdad? Nada elegante. Es solo mapear algún parámetro para que podamos llegar a evitar que tengamos que adentrarnos profundamente en nuestro instrumento y encontrarlo, solo danos acceso a algunas cosas realmente rápido. Sin embargo, si bien eso es algo importante que podemos hacer, las macros son una especie de pequeño motor de síntesis propio por sí mismas de manera accidental, porque mira esto. Digamos que quería hacer ese filtro, pero también quiero hacer algún efecto loco donde mi tasa de LFO va a bajar a medida que mi filtro suba Yo podría hacerlo totalmente. Haga clic de control, Mapee esto también a Macro uno. ¿Bien? Ahora, ambos van subiendo al mismo tiempo. Entonces voy a volver por aquí, hacer clic derecho sobre eso otra vez y presionar Editar Mapa Macro. Ahora tengo algunos controles sobre esas cosas. Entonces mi tasa de LFO va 0-127. Si quisiera ir enfrente, subir eso, bajarlo. Ahora, cuando muevo esta macro, uno sube y otro baja. Bien, apaguemos el mapeo que podamos verlo un poco más fácil. ¿Bien? Hagamos otra cosa. Y si al mismo tiempo que eso sucedió, quisiera que mi oscilador de dos niveles suba y bajara ¿Bien? Ahora estoy creando este efecto loco. Y no hace falta que esté en esta cadena solamente. Y si esta cadena también está sucediendo, y entro en este dispositivo y digo, quiero que el sobre de tono también se mueva por este instrumento completamente diferente. Ahora tengo este dial que hace esta locura. Puedo cambiar el color de la misma, cambiarle el nombre, super dial. Claro. Así funcionan las macros. Puedes hacer una cantidad increíble de cosas con macros. Veremos esto aún más una vez que entremos en racks de efecto, donde podremos comenzar a construir estos efectos realmente complejos y personalizados. Pero eso debería darte una idea básica de lo que son capaces de hacer. Puedes mapear tantas cosas como quieras a una macro. Puede presionar este botón de mapa para obtener control sobre los valores mínimos y máximos, lo que puede permitir personalizarlo aún más. Así que hay una enorme cantidad de potencial solo en las macros. Bien, veamos algunos presets rápidos. 77. Algunos ajustes preestablecidos de la estantería: Um Bien. Bien, me voy a deshacer de esta loca que hicimos. Y vamos a la Rack de instrumentos. Y veamos estos presets. Ahora, aquí hay muchos presets. Entonces, vamos a uh Eso es salvaje. Veamos eso. Bien, entonces lo abrimos. Solo tenemos macros. La mayor parte del tiempo, eso es lo que quieres. Recuerda, las macros están diseñadas para evitar que tengas que cavar en todos los instrumentos. Entonces esto se ha construido para que solo tenga las cosas que más necesitamos. Limpio. Echemos un vistazo dentro de él. Entonces, si hago clic en este botón, voy a ver las cadenas. Hay dos. ¿Bien? Si hago doble clic aquí, puedo ampliar eso. Entonces hay un muestreador en modo multimuestreo. Hay un modulador de anillo, que es solo otro muestreador en modo multimuestreo Así que aquí solo tenemos dos muestreadores. Veamos Veamos esta batería. Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Esto es algo complicado porque aquí tenemos una rejilla de batería, pero está contenida dentro de una gradilla para instrumentos. Esto es algo que encontrarás. Puede tener racks dentro de los racks dentro de los racks. Es un poco loco. Entonces solo tienen cuatro macros para nosotros. Si miramos nuestras cadenas, solo hay una cadena, lo cual está totalmente bien. Y han puesto algunos efectos en esto, también, en esta cadena, también, lo que puedes hacer, por cierto, poner algunos efectos al final de la cadena después del instrumento. Suena bastante simple. Echemos un vistazo a uno más. Probemos esa. Bien. Sólo algunas macros. Una cadena, operador, y luego un montón de efectos después de ella. Y ya se puede ver, como, todos estos puntos verdes aquí están mapeados a macros. Entonces hay parámetros, en particular, el encendido apagado de este efecto se mapea a una macro. A ver si podemos encender uno. Mira este amplificador aquí, va a ser controlado por este brillante. Entonces en algún momento golpea un valor que lo enciende. Es simplemente cualquier cosa mayor que cero, lo enciende con eso. Así que puedes configurarlo en esta pestaña de mapeo aquí. Así que hay tantas posibilidades de Simplemente locuras que puedes hacer con el instrumento x. Es como, simplemente literalmente interminable. Bien. Ya casi terminamos. Ya casi terminamos. Um, solo hay un par pequeñas probabilidades y fines que quiero repasar, y luego vamos a terminar esta parte de la clase. Entonces hagámoslo. 78. Instrumento externo: Bien, hablemos de este instrumento externo uno. Este es un poco raro, así que ahora estamos en la sección de probabilidades y extremos. El propósito de este instrumento externo es éste. Digamos que tengo ese sintetizador MIDI allá, justo ahí Digamos que quiero jugar eso en vivo. Quiero hacer algunas secuencias MIDI y enviar esos datos MIDI a ese instrumento y luego recuperar una señal de audio. ¿Bien? Eso es lo que es el instrumento externo. Técnicamente, podría hacer todo eso sin el instrumento externo. Yo solo podría hacerlo con el enrutamiento haciendo una nueva pista Mi, y luego decir, esta salida MIDI va a un dispositivo externo por ahí y luego configurar una nueva pista de audio que va a grabar en el audio de esa pista. Yo podría hacer eso. Se necesitarían dos pistas y un montón de cableado y rarezas para hacer Esto lo hace un poco más fácil. Entonces con este instrumento externo, todo lo que tengo que decir es Mi dos, y luego solo puedo seleccionar eso. No está enchufado en este momento. Pero podría seleccionar a qué le estoy enviando ese MDI. Y entonces yo diría audio de eso. Tengo un poco de ganancia, algunos controles de latencia. Y luego, básicamente, en esta misma pista, le va a enviar MIDI y traer de vuelta el audio. Y en algún momento, sólo puedo grabar ese audio y tenerlo. Pero es una cosa de utilidad. Simplemente va a enviar Midi fuera, como, de tu computadora a otra cosa, y luego traer de vuelta el audio. Eso es todo. En realidad es relativamente simple. Realmente solo necesitarías esto si tienes algún equipo midi externo del que quieres los sonidos, ¿de acuerdo? Esa es la única razón real para usar esto en este momento. Eso es todo lo que tengo que decir al respecto. 79. Granulador III: Ahora, he hablado de Max para Live aquí y allá. Haremos una tonelada de Max for Live en la última parte de esta clase. Pero hay algunos instrumentos Max for Live que se esconden en tu computadora. Uno súper poderoso. Y de hecho, incluso podría argumentar que este es uno de los instrumentos más poderosos que tenemos en vivo, y está un poco escondido. Es granulador tres Teníamos granulador. Teníamos granulador dos, y ahora nuevo en Live 12 es granulador tres Esta cosa es una locura, y es un dispositivo Max for Live, supuestamente hecho por Robert Hinke, el tipo de tipo jefe Entonces para poder usarlo, tengo que abrir esta carpeta y luego llegar al granulador de tres pistas, y luego puedo cargarlo Así que recuerda, el dispositivo Max for Live solo significa que puedes abrirlo y retocarlo si realmente quieres Pero esta cosa es como una loca máquina de drones. Déjame mostrarte. Vamos Uh, B, claro. Vamos a arrastrar ahí un archivo de sonido. Y ahora, si lo juegas. Así que hace, como, pequeñas cosas en forma de “looping”. Veamos algunos de estos presets. Es como una locura. Um para que puedas arrastrar a cualquier audiófilo a esto, um, y le va a hacer locuras. A lo mejor no es un sombrero alto. Vamos a ser bueno. Claro. Bien. Y ni siquiera, como, toqué ninguno de los controles todavía. Entonces tenemos sobres, tenemos filtros. Pero efectivamente, nuestro oscilador es esta muestra. Pero realmente igual que desartiza la muestra y le gustan las locuras. Granulador es el nombre granulador es un riff sobre el término granular, que es un tipo de síntesis, síntesis granular, donde se toma un sonido y lo trocea en pequeños, pequeños trozos llamados granos, luego espolvorearlos alrededor y hacer cosas divertidas Entonces echa un vistazo a este instrumento. Es algo poderoso. Creo que es gratis con dulce y tal vez con otras versiones. Si lo tienes, va a aparecer en paquetes. Así granulador tres PAC. Si no lo tienes, busca en el sitio de Ableton, ve a PACS y luego ve a gratis y ve si te aparece como algo que tienes disponible Probablemente también podrías hacerlo bien desde esta ventana. Podría aparecer aquí para ti. Pero juega con él. Es muy divertido. 80. Otros dispositivos M4L: Y claro, no olvides que si vas a la pestaña Max for Live aquí, deberías tener varias cosas aquí que son otros instrumentos. No todos estos son instrumentos, y no vas a tener todos estos. Muchas de estas son solo cosas que he hecho o cosas con las que he tocado, pero puedes descargar cosas instrumentos, ve a tomforive.com. Si estás buscando estos. Hay toneladas de cosas gratis con las que jugar. El barajador de búfer es ideal para hacer cosas con falla. ARP es genial. Um hay un montón de cosas que vienen con vivo, y hay un montón de cosas que puedes simplemente descargar por tu cuenta. Así que no te olvides de esos si buscas más ideas de instrumentos o ideas de efectos. 81. ¿Qué sigue ahora?: Bien, hemos llegado al final de P cuatro, Cuarta parte de esta secuencia sobre diseño de sonido e instrumentos. A continuación, P five está en efectos de audio y midi. Entonces en esa sección, vamos a vivir aquí. Vamos a pasar por todos estos efectos. Hablaremos de más cosas de diseño sonoro, teoría de efectos, composición, cómo utilizarlas. Y nos meteremos en un poco de mezcla y masterización a medida que nos pongamos cómodos usando algunos de estos enchufes También aprenderemos qué son algunos de estos, no solo cómo usarlos, sino como compresores, diferentes tipos de filtros, cambiadores, fasers, flangers, vocoders, flangers, vocoders Así que por favor únete a mí para esa otra clase. Probablemente ya esté disponible, y continuaremos nuestro viaje para dominar cada elemento de Ableton Life. Te veremos ahí. 82. Parte 5: introducción: Oigan, todos. Bienvenido a Ableton Live 12 Parte cinco. Efectos de medios de audio. En esta clase en esta parte de la secuencia gigante de clases, realmente nos vamos a centrar en los efectos mediáticos. Ahora, voy a guiarte a través cada uno de los efectos de audio y MIDI que tenemos en Live 12. Pero también voy a hablar mucho sobre la teoría de los efectos, cómo usar los efectos, los diferentes tipos de efectos, y en qué orden deben entrar y cómo hacer algunas otras técnicas con ellos como el encadenamiento lateral y el bus y cosas así Por lo que recomiendo encarecidamente ver esta clase de principio a fin para tener una idea de todos los efectos. Pero después de eso, mantén esta clase en tu cuenta y úsalo como una especie de enciclopedia. Tira hacia arriba cuando quieras saber cómo usar algún efecto. Siempre puedes volver a ello y volver a ver cualquier segmento mientras trabajas en las pistas Entonces, cerca del final de esta clase, vamos a hablar de racks de efectos, racks efectos de audio, especialmente. Y esas son una de las cosas más poderosas de toda la vida. Si aún no has explorado los racks de efectos de audio, te espera un mundo de asombro. Entonces, comencemos. Vamos a sumergirnos. Fuera vamos. Todo bien. Entonces están todas las frecuencias de nuestro sonido. Ahora bien, esto es lo que estamos viendo. Entonces, a la izquierda, tenemos sonidos bajos, todo a la vez. Podemos subir a este triángulo aquí y dar click en. Ahora no se enloquece. Parece que aquí tenemos 1 millón de configuraciones más, pero no lo callamos, y luego lo impulsamos todo por la cantidad que lo calmamos Bien, entonces vamos a smoosh, comprimirlo, y luego impulsar todo Ahora bien, este es mi favorito. Este es mi tipo de ir a para la mayoría de los efectos es a Bien, así que escuchemos los tres ahora 83. Las 4 áreas de esta clase: Bien. Vamos a sumergirnos. Entonces en esta clase, realmente nos vamos a centrar en el audio y los efectos Midi. No obstante, en live in Live 12, eso nos va a poner en cuatro áreas diferentes aquí en nuestro navegador. ¿Bien? Vamos a ver los efectos de audio, ¿verdad? Repasaremos por todos estos efectos y veremos cómo funcionan todos. También vamos a ver los efectos mediáticos. Veremos todos estos efectos mediáticos y cómo funcionan. También vamos a ver moduladores. Estos son efectos que se centran en modular las cosas. Si has estado siguiendo el resto de mi serie de clases Live 12, ya sabes qué es la modulación, pero nos adentraremos mucho más en ella con estas cosas. Y luego, por último, Max for Live. Así que no vamos a adentrarnos realmente en Max for Live, sino que descubriremos algunos efectos de Max para Live porque están salpicados por todas partes. Verás aquí incluso en efectos de audio, hay algunos efectos Max para Live que aparecen como este LFO, este delay de alineación Se nota por el icono que son Max for Live. Tienen estas pequeñas líneas saliendo de Veamos si hay alguna otra, sí, Shaper Efectos MIDI, probablemente haya algunos sobres, MTI, control de expresión, shaper MIDI estos son todos Max para Live. Los moduladores son todos Max para efectos en vivo. Entonces no vamos a entrar en construcción de efectos con Max for Live, porque si no estás familiarizado con Max for Live, básicamente, es como su propio lenguaje de programación que vive dentro de live y nos permitirá construir cosas. A veces se construyen cosas que son tan geniales que dice Ableton, vamos a poner esto en el lanzamiento principal Y eso es lo que ves aquí cuando ves los efectos de Max para Live en todo el programa. que puedas construir tus propios efectos con Max for Live, y eso lo haremos en, creo, P siete de este monstruo todo lo que hay que saber sobre la clase de Ableton Live Vamos a dedicarlo solo a MAX y aprender cómo funcionan los fundamentos de la programación en MAX. Pero en esta clase, sin programación, solo vamos a usar algunos de los efectos Max for Live que han sido programados por otras personas. Entonces esas son nuestras cuatro áreas en las que vamos a estar trabajando en efectos de audio, efectos de medios, moduladores y Max for Live No vamos a entrar demasiado en plug ins. Los enchufes pueden ser efectos. Los plugins pueden ser efectos. Pueden ser instrumentos, y podrían ser algunas otras cosas, también. Pero los enchufes son únicos para el sistema de todos. Tendrás algunos enchufes que otras personas no tendrán. Estas son cosas hechas no por Ableton, por nadie más. Así que no vamos a centrarnos en los plugins en esta clase. Sólo nos vamos a centrar en las cosas hechas por Ableton. Efectos de audio, efectos de medios, moduladores y luego algunas cosas de Max for Live. Bien. Fresco. Así que vamos a ser buenos en todas esas cosas. Y empecemos por los efectos mediáticos. O 84. ¿Qué son los efectos MIDI?: Efectos midi. Empecemos con los efectos midi. Entonces los efectos midi son en términos generales, más simples que los efectos de audio porque recuerden que MIDI son solo números, ¿verdad? Es como la nota número 60, enciéndala, apágala. Como a un volumen de 100. Es sólo un montón de números. Entonces MDIEffects básicamente están haciendo matemáticas de muchas maneras diferentes No te preocupes. No tenemos que hacer matemáticas. Eso se maneja para nosotros por el efecto. Pero no son tan complicados como algo que es como sumar frecuencias y armónicos y parciales y todas estas otras Al igual que, los efectos de audio son. Así que vamos a repasar nuestros efectos MIDI y solo aprendamos lo que hace cada uno. Recuerda que en cualquier efecto midi, necesitamos algunas cosas para que funcione. Primero, necesitamos un instrumento en una pista. No vamos a escuchar nada si no hacemos un instrumento. Así que vamos a usar el parche analógico predeterminado. Ahí está. Después iremos a nuestros efectos MIDI y agregaremos algo. La otra cosa que necesitamos es algo de información MIDI, ya sea un clip o un teclado como el que he enchufado Entonces tengo un teclado, así que cuando me veas, haz esto, significa que estoy alcanzando el teclado y tocando algunas notas. Incluso podríamos poner algunos clips. Ya veremos cómo va. Ahora, cuando bajemos a nuestra área de efectos, siempre vamos a tener nuestro instrumento y un efecto MIDI antes que él, y los efectos de audio vendrían después de él si queremos. Así que recuerda, estos puntitos aquí nos están diciendo que estamos tratando con MIDI, y estas líneas nos dicen que estamos tratando con audio. Así que los efectos MIDI necesitan lidiar con MIDI. Entonces verás esos puntos aquí y aquí. Entonces los puntos entran, los puntos que salen, es decir, los datos MIDI están entrando, los Midiatas saliendo Los instrumentos son cosas mágicas donde entran los datos MIDI y sale el audio. Por lo que cualquier efecto MIDI tiene que venir antes del instrumento. Si hago clic y arrastre esto por aquí, sólo va a decir, no, no se puede hacer eso. Bien, así que asegúrate de tener esas cosas. Si no eres experto en la configuración de un teclado MIDI, realmente no necesitas un mini teclado Solo puedes hacer clips pero si necesitas ayuda para configurar un teclado MIDI, puedes volver a, creo, primera parte de la serie Ableton en la que estamos actualmente Parte cinco de esa que recorrí todos tus procedimientos de configuración, incluso, como, qué teclados deberías comprar si quieres comprar un Bien, así que nos vamos. Vamos a rebajar esta lista. Creo que solo alfabéticamente va a estar bien. Siempre me gusta comenzar con nuestro peggiador lo cual es conveniente porque es alfabéticamente primero Entonces hagámoslo. 85. Arpegiador: Bien, hablemos del arpegiador. Entonces, si no estás familiarizado con el concepto de arpegiación, lo que esto significa es, puedes pensarlo como Y creo que RP el origen de la palabra arp viene de la palabra arpa. Lo leí en alguna parte. Um, pero básicamente, si te imaginas un arpa, lo tocas así, a ver si puedo conseguir un buen ángulo para ti Puedes tocar acordes yendo a Bing y tocando un montón de notas sobre el arpa No obstante, cuando pensamos en un arpa, muchas veces lo asociamos con la arpegiación, que significa ir y tocar ese acorde, tal vez, pero una nota a Entonces lo que estamos haciendo con un arpegiador es que le vamos a dar un acorde, y va a tocar las notas una a la vez, bien, en algún tipo Entonces déjame para esto, tal vez lo demuestre poniendo un clip aquí. Entonces hagamos como una C. Bueno, hagamos esto. Yo sólo iba a escribir un acorde en Do mayor. Sin embargo, aprovechemos nuestra nueva configuración consciente de claves. Entonces solo voy a cambiar esto a un acorde menor o tecla menor. ¿Bien? Entonces ahora voy a poner un acorde en Do menor. Bien, acorde en Do menor muy simple. A lo mejor voy a poner una nota más en la parte superior también, otra C. Bien, entonces tengo cuatro notas en este acorde. ¿Bien? Ahora, voy a darle a Shift Tab para poder volver y ver mi arpegiador ¿Bien? Entonces, si empiezo a ir esto, el estilo está configurado para arriba. Entonces eso significa que va a tocar la nota más baja y luego subir. ¿Bien? Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, ¿verdad? Puedo cambiar el patrón por esta lista o simplemente usando estas teclas de flecha. metió Se metió en este momento. Bien, para que veas que a veces tiene que hacer una parte repetida del patrón para poder rellenar la secuencia, pero esto nos dirá qué está haciendo. Así que tenemos un montón de otras opciones aquí. Pasemos por algunas de ellas. Primero, la tarifa, esta es la velocidad a la que vamos. Podemos fijarlo en milisegundos o división del ritmo. Actualmente se fija a división del ritmo y una octava nota. Entonces, si este es nuestro ritmo, va a jugar el doble que. Bum bum, bum, bum, bum, bum. Así que dos por cada clic. Podemos acelerarlo yendo a la nota 16. Neto. Oh, también debo señalar que aquí tenemos cosas aleatorias que me gusta mucho usar. Tenemos al azar, al azar otro y al azar una vez. Creo que la diferencia es que al azar es verdaderamente aleatorio. Aleatorio otro significa que no puede elegir la misma nota dos notas seguidas. Y al azar una vez, no estoy seguro de en qué se diferencia esa. Pero si elijo al azar, no quiero repeticiones. Es algo divertido. Dejémoslo ahí. Bien, así que aquí está mi velocidad. Puedo ralentizarlo o acelerarlo. Distancia. Este es interesante, y esto va de la mano con pasos. Entonces, lo que está pasando aquí es que vamos a dejar que se vaya solo de las cuatro notas que le di, ¿de acuerdo? Ahora mismo, estamos diciendo que no te alejes de esas cuatro notas que le di porque los pasos se ponen a cero. Entonces, si decimos uno, ¿de acuerdo? Ahora, la distancia se enciende. Entonces lo que estamos diciendo aquí es, puede recorrer el patrón una vez y luego transponerlo una vez Eso es lo que significa pasos aquí. ¿Y qué es esa transposición? ¿Qué notas vas a elegir? Estamos diciendo distancia 12, que es una octava. Entonces ahora va a tocar nuestras notas y una octava más alta. Bien. Si quisiéramos ir dos octavas, podemos ir aquí Entonces ahora vamos a decir, Bien, haz tu patrón, pero luego también puedes hacer dos octavas, más alto, y se fijará en octavas Bien. No tiene por qué ser octivos. Podríamos decir hacer dos pasos. Esto se va a poner raro. Pero también podríamos activar nuestra configuración consciente de claves aquí. Y ahora va a saber en qué kee estamos y comportarse un poco mejor. Bien, entonces ahora solo está tomando esas cuatro notas, pero está sonando cuatro veces dos. Entonces es tocar ocho notas. En realidad, está tocando 16 notas porque lo estamos dejando ir dos veces. Y está transponiendo de manera diferente. Así que voy a volver a una octava que siempre es un buen sonido La marcha significa la duración de las notas. Si acortamos la puerta, va a ir **** Si la hacemos más larga, va a ir dit, va a ir Titi dit ti tit Los va a hacer largos como más largos. Déjame mostrarte en lugar de usar mi voz. Corto, largo. Voy a mantenerlo abajo para escribir en nuestra octava. Entonces esa es la puerta. Bien, entonces tenemos dos secciones más por aquí. Tenemos la sección de reactivación y la sección de velocidad. Oh, antes de llegar a eso, déjame mostrarte esta cosa del hold porque esto es algo divertido. Sostener básicamente significa que puedo tocar algunas notas. Como, si solo, como, presiono dos notas, puedo presionar tantas como quiera. Pero si solo presiono dos notas, va a empezar a ir, Do do do do do do do do do do do do do do do con esas dos notas. Puedo soltarme y marcharme. Va a seguir yendo doo do do do do do do do do. Se va a mantener en ese patrón. Yo más otras dos notas. Va a cambiar a ese patrón y puedo irme. Me gusta. Sostener. Vamos. Presiona dos notas más? Los bastante agradable ción. Bien. Una nota. A las notas. Cuatro notas. Entonces puedes simplemente, como, anota. Golpea acordes. A pie. Es algo divertido. Voy a apagar eso. Re trigger es, ¿con qué frecuencia empieza de nuevo el patrón? Podemos decirle al patrón que comience de nuevo de varias maneras diferentes. De esta manera, realmente no tenemos un patrón, así que no va a hacer mucho, pero volvamos a converger Podríamos decir que el patrón va a empezar de nuevo, es decir, como cuando está hecho. Entonces hay cuatro notas en este patrón, así que va a empezar de nuevo cada cuatro notas. Pero también podríamos decir, cada vez le doy una nueva nota, reinicie el patrón, asegúrese de que esté iniciando ese patrón al principio, o cada nuevo ritmo reiniciarlo al principio. Entonces, si el patrón comienza de nuevo y no saltamos a la mitad de un patrón el intervalo sería como un multiplicador. Entonces si digo cada latido, entonces puedo decir cada dos latidos, si quiero. Casi siempre lo dejo fuera. Y entonces puedo decir que repita el patrón por muchas veces que necesite. Aquí abajo, tenemos estas cosas clave conscientes que actualmente están apagadas porque estamos usando la clave consciente aquí arriba. Si apagamos esto, podríamos poner nuestra propia llave aquí abajo si quisiéramos. Pero eso me gusta en. La velocidad va a agregar alguna variación a nuestra velocidad. Podemos decir decaimiento, objetivo, y re disparador, solo para variar nuestra velocidad. Pero, se puede escuchar que se desvanece y luego crecer y desvanecerse. Puede agregar alguna variación a su arpegiador. Bien, así es como funciona el arpegiador. Pasemos al control CC. 86. Control CC: Bien, hice otra pista MIDI aquí y le puse una colisión por defecto. Ahora es como un control CC. Esto es casi una cosa de utilidad donde básicamente lo que podemos hacer aquí es que podemos enviar mensajes CC. Ahora, los mensajes CC significan una de dos cosas dependiendo de qué escuela de pensamiento tengas. Lo aprendí como control continuo. Es decir, cualquier tipo de dispositivo MIDI que no sea un botón, como una tecla como un fader o un dial, donde tenga algo más que un simple encendido o apagado. Tiene alguna cantidad de valor para ello. Esos se llaman controladores continuos. También la definición más moderna es el cambio de control, es decir, que es un controlador que cambia, supongo. No es enviar mensajes de cambio de control. Eso es algo diferente, pero es un mensaje de cambio de control. Entonces lo que podemos hacer aquí básicamente es emular tener una rueda mod, tener un pitch bend, tener sensibilidad a la presión si no la tenemos en nuestro teclado Podemos establecer cosas personalizadas donde podamos decir, Aquí está, ya sabes, costumbre B. Nosotros decimos, Esto es dar salida Aquí están todos los posibles, uh, mensajes CC que están disponibles para nosotros. Entonces podríamos decir, enviar sustenuto. Esa es una buena. Enviar un mensaje de sustenuto. Sustenuto es, si tienes como un piano de cola acústico adecuado, el pétalo medio Debajo de ellos hay tres pétalos. El de la izquierda hace las cosas más silenciosas. El medio se llama Sustanuto y el derecho es un pétalo sostenido Sustanuto básicamente sostiene ciertas notas que le dices Así que en realidad puede ser muy divertido de usar. Entonces aquí está el pedal cestenuto. Ningún mini teclado que haya visto alguna vez ha tenido un pedal cestenudo, así que podemos emularlo si eso es lo que queremos hacer y enviarlo También podemos mapear a estos o automatizar estos si hacemos un clip y vamos a nuestros sobres de automatización aquí Podemos configurar todos estos controladores continuos que obtenemos de ese dispositivo. Así que aquí están todos nuestros personalizados y los construidos. Y podemos mapearlos como sobres o si estuviéramos en vista de arreglos, podríamos simplemente crear carriles de automatización con los que están en ellos. Entonces básicamente, para resumir, si quieres enviar información de pitch bend, por ejemplo, a este instrumento, pero no tienes pitch bend en tu teclado, puedes hacerlo de esta manera y luego automatizarlo. Así es como funciona. No hace ningún sonido por sí solo, ni envía ningún otro dato de nota, envía datos CC, que es un tipo de mensaje de control. 87. Acorde: Bien, me voy a quedar con la colisión y hacer algo con ella. Así que me deshice de nuestro efecto midi CC Control, y le voy a poner cordón. Ahora bien, esta es realmente genial. Esto solía ser voy a ser totalmente honesto contigo y no solo no le digamos a nadie que dije esto. Este efecto de cordón midi solía ser realmente bastante inútil. No lo hice nunca pude encontrar un buen uso para ello. E incluso cuando estaba haciendo estos videos en versiones anteriores, y tenía que demostrarlo, estaría como, Uh porque no me fue muy útil. Pero ahora es genial. Mira esto. Entonces, lo que podríamos hacer es básicamente agregar notas con esto. Entonces si toco una nota, puedo decir, Bien, agregue a esa nota seis pasos. Digamos una octava. ¿Bien? Ahora tengo una octava Entonces cada nota que toco ahora va a tener una octava agregada. Eso es genial. Pero también podría decir añadir un quinto, que son siete pasos. Eso es genial. No obstante, empezamos a meternos en un problema aquí porque si estás en una clave y agregas un quinto a todo, vas a empezar a salir de la llave una vez que llegues a lo más alto de una escala. Pero hagámoslo aún más feo. Agreguemos un tercio mayor, que son cuatro pasos. Entonces ahora cada nota que toco, tengo un acorde mayor, ¿verdad? Pero eso es totalmente torpe porque esos acordes van a salir de llave por todas partes Pero con nuestra nueva configuración consciente de claves, puedo decir, Genial. Hagámoslo otra vez. Digamos 12 y un quinto y un tercero. Un tercio mayor. Y ahora nos vamos a quedar en clave porque esto no va a dejar que pase ninguna nota que no esté en clave. Entonces ahora va a alternar entre acordes mayores y menores a medida que suba. Genial, ¿verdad? Por lo que puedes sumar hasta seis notas aquí. Ahora, hay otra nueva característica que es realmente genial aquí, también. Reiniciemos estos. Recuerde que si alguna vez desea restablecer un dial en vivo, simplemente presione haga clic en él y luego presione la tecla de eliminar. Pero puedo pegarle a esto aprender. Y ahora sólo voy a tocar un acorde, ¿de acuerdo? Y ahora decía, genial. Entonces solo toqué cuatro notas, y va a agregar tres notas. Entonces lo que está diciendo es para las notas, entonces la más baja va a llamar la fundamental, y luego va a decir menos siete pasos, menos tres pasos, más cuatro pasos. Así que en realidad escogió uno en el medio como la raíz, y va a agregar estos a su alrededor. No estoy seguro de cómo escogió al que fuera la raíz, pero en realidad no importa. Así que ahora Uy. Lo perdí porque no apagué el aprendizaje. Bien, ahora, eso va a permanecer igual en todo momento. le puedo agregar rasgueo, que hace exactamente lo que parece. Es como si estuvieras rasgueando una guitarra. Métete un poco de Debussy ahí dentro. Y, ya sabes, si hago crescendo, se va a hacer más fuerte a medida que vaya La tensión, creo, hace que nuestro rasgueo sea un poco desigual si subimos. Entonces, esto puede ser un poco divertido si quieres agregar un montón de notas a notas individuales. No pongas esto en acordes. Ponte esto, como si quisieras que se armonizara una melodía. Puedes jugar con esto y ver si puedes encontrar algo que funcione. Entonces puede ser divertido. 88. MIDI sobre: Bien, entonces hice otra pista Mi, y le tiré la deriva predeterminada. Y ahora agreguemos sobre MTI. Esto es una especie de efecto genial. Entonces lo que tenemos aquí es realmente bastante sencillo. Tenemos un sobre ADSR, ¿verdad? Si miras la última clase donde pasamos por todos los instrumentos y hablamos de síntesis todo un montón, ya sabes estos. Ataque, decaimiento, sostenga, libere. También tenemos una cantidad y un poco gráfico que nos va a dejar controlar los mismos parámetros del ADSR ¿Bien? Ahora bien, tal vez recuerdes de las cosas de síntesis, ¿qué hace el sobre ADSR? Tiene que asignarse a algo. Entonces lo que tenemos aquí es una especie de sobre flotante libre que podemos asignar a lo que queramos en un instrumento, ¿de acuerdo? Entonces todo lo que tenemos que hacer. Entonces, bien, déjame mostrarte lo que hice aquí. Yo hice un mini clip. Eso es solo esto, esta nota una y otra vez. Bien. Entonces suena, ya sabes, bien, aburrido. Pero digamos que quería poner un sobre en cualquier parámetro aquí que ni siquiera uno al que no puedo llegar con los sobres en que están integrados en este instrumento, tal vez, como, bien, así que digamos algo como octava, ¿verdad Como, ¿y si quisiera poner un sobre en la octava para que suba y baje en una especie de forma ADSR Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en Mapa. Ahora está parpadeando y es decir lo siguiente en lo que haces clic, voy a bloquear a eso Entonces ahora voy a ir a hacer click en Octave, ¿de acuerdo? Y ahora tengo un sobre en el ajuste de octava. Bien. Fresco. Puedo deshacerme de eso dando click aquí. Entonces puedo decir, Pongamos un sobre a esta cantidad filtrante. Claro. Ooh Esta perilla de frecuencia. Entonces es interesante porque hay tanta modulación que podemos hacer dentro de este instrumento. Pero si hay un parámetro que no podemos modular, podemos hacerlo con este midi envolvente Como, aquí hay un buen ejemplo. Vamos a mapear el ataque. ¿Bien? Entonces ahora tengo un sobre aquí, y pongámoslo para controlar la forma de nuestro sonido. Pero entonces vamos a controlar la forma del sobre con otro sobre usando este efecto. Bien, entonces es un poco salvaje. Básicamente puedes poner un sobre ADSR en cualquier cosa con este efecto mediático. Es bastante genial. 89. Control de expresión: Bien, he cargado una eléctrica aquí. Neto. Y agreguemos nuestro siguiente efecto Mdia, que es el control de expresión Esto es muy similar al sobre que acabamos de mirar. Lo que tenemos aquí son algunos de nuestros nuevos y geniales controles MPE que podemos mapear a cualquier otra cosa. Entonces tomemos algo como velocidad. Mira, aquí podemos ver cuál es mi velocidad. En realidad, vamos a deslízate. Bien, entonces tengo deslizamiento en mi teclado MD donde estoy deslizando mi dedo hacia arriba y hacia abajo. Me viste hacer eso en la cuarta parte de esta serie. Para que podamos ver dónde está mi dedo, y puedo escalarlo si quiero para que no sea tan extremo. Y entonces puedo darle este botón de mapa y tenemos el mismo parámetro de mapa. Entonces, mapeemos la rigidez del martillo a ese parámetro de deslizamiento. ¿Bien? Entonces ahora tengo el control de este parámetro de diapositiva en mi teclado. Puedo darle un poco más finas si quiero y hacer algo así. ¿Bien? Entonces ahora, Dónde toco y cómo toco realmente va a impactar este instrumento. Básicamente es llevar esos controles MPE a instrumentos que aún no lo soportan. Entonces hagamos algo aquí muy rápido. Hagamos que estoy solo estoy un poco tonteando en la llave aquí Bien, genial. Así que vamos a solo eso. Y ahora puedo aleatorización que tengo aquí. Mapea eso a la t. Incremento. Entonces solo va a subir en una serie. ¿Eso está en el pañal? Entonces estos dos últimos al azar y el incremento son solo un incremento solo va a pasar por algo y al azar se va a mover aleatoriamente en él Y también podemos asignarlos. Eso es realmente genial. Así que vamos, así que he estado construyendo silenciosamente una pequeña pista aquí. Oigamos todo ahora mismo. Podría ser solo puro caos. A mí me gusta. 90. Rack de efectos MIDI: Bien, entonces hasta el siguiente es Rack de efecto Midi. Ahora bien, si viste la cuarta parte de esta serie de clases, entonces estás familiarizado con los racks de instrumentos, y sabes que ARAC significa que podemos poner un montón de efectos en ellos y crear una especie de súper efecto No necesitamos IRAC para poner más de un efecto. Incluso con efectos MDi, sí. Puedo poner otros efectos midi en una sola pista. Pero bastidores de efecto, hagamos algún tipo de cosas especiales donde se combinen entre sí. Entonces, veamos algunos de los presets en el rack de efectos de medios Así variaciones de eco de acordes. Pongamos esto en esta nueva pista que hice aquí. ¿Bien? Entonces lo que tenemos aquí es un efecto midi donde podemos lanzar diferentes configuraciones. ¿Bien? Eso es lo que son estos. Entonces pongamos un instrumento aquí. ¿Qué es lo que aún no he hecho? El impulso no es genial para esto. Hagamos fusionar la combinación por defecto. Bien. Guau. Bien, acabo de presionar una nota. Esta es una nota. Eso es una locura. Así que ahora podemos ir a un conjunto diferente de ajustes. D. Suceden muchas cosas aquí. Para que podamos ver lo que hay en él si pulsamos este botón para mostrar todos los dispositivos. Un efecto Cord, ¿qué es esto? Si hago doble clic en él, se va a abrir. Esto es un retraso, y esto es un eco de nota. Esto es un retardo midi, supongo. Y luego acorde. Entonces podemos ver, tenemos diferentes configuraciones para estos en cada una de estas, estas variaciones macro. Para que puedas construir un tipo de efectos multimedia complicados e interesantes a través del rack de efectos medi. Así que echa un vistazo. Hagamos uno más aquí. Vamos a deshacernos de esto. Entonces aquí hay otro. Y esta no tenemos variaciones de macro guardadas. Sólo tenemos algunas esferas. Pero veamos qué hay en él. Un objeto aleatorio, un objeto a escala, y creo que es un objeto shaper Pero ahora podemos crear un conjunto de macros, que son estos pequeños diales que nos van a permitir controlar un montón de cosas diferentes Entonces aquí, volveré a tocar una nota. Bien, tocaré un acorde. Entonces es tocar diferentes notas. Voy a tocar el mismo acorde una y otra vez. Entonces esto es una especie de elegir diferentes notas para tocar dentro de esta escala. Fresco. Así que echa un vistazo al Rack de efecto Midi. Hay algunas cosas geniales ahí dentro. Hay algunas cosas geniales que puedes hacer si quieres construir algo así. 91. 10 MIDIMonitor: Bien, bajemos a Midi Monitor. Esto es exactamente como suena aquí. Pero lo que podemos ver aquí es básicamente lo que está pasando. Entonces puedo tocar algunas notas, y va a decir, Este es un acorde de F mayor. Ves mi velocidad, mi raíz. Puedo ver todos mis datos MIDI entrando. Puedo ver cualquier dato MPE que esté aquí y tipo de lo que está sucediendo Es algo salvaje. Entonces, este efecto en particular realmente no hace nada. Simplemente te muestra lo que está pasando. Lo más útil para esto para mí, todos modos, es esta función de cable. Esto es genial porque puedes tocar algunas notas aleatorias, y voy a decir, Oh, eso es un acorde B disminuido. D menor séptimo. Como, no puede ser demasiado loco y algunos acordes realmente, muy raros, pero puedo entender lo que estás haciendo bastante bien Entonces es muy útil para eso. Además, si te estás preguntando qué está pasando con MPE, siempre puedes sacar esto y solo ver qué está haciendo Entonces no hace mucho, sino que solo te muestra lo que está pasando. Es una gran herramienta cuando la necesitas. 92. Control de MPE: Bien, sí, siguiente, control MPE. Esto nos da otro tipo de acceso a algunos de nuestros valores MPE Entonces, lo que podemos hacer aquí es tener acceso a algunos de ellos y luego algo así controlarlos un poco. Entonces esto no va a generar ningún dato MPE. Simplemente va a dejarnos suavizarlo. Entonces, si voy a deslizarme, ya sabes, puedo ver dónde estoy mientras deslizo el dedo alrededor de este teclado habilitado para MPE, y puedo escalarlo Lo cual en realidad es muy útil. Al igual que, si voy a presionar, este, para mí, es, como, muy sensible. Entonces podría hacer esto. Y ahora puedo entrar en el extremo inferior un poco más fácil. Ahí vamos. Entonces es muy, muy sensible en este teclado, así que esto me ayudará a escalarlo un poco. Fresco. Así que de nuevo, casi una utilidad y no algo que realmente va a generar sonido, pero vamos a controlar un poco nuestra información midi. 93. Eco de notas: Bien, voy a deshacerme de estas dos cosas de utilidad aquí y agregar note echo a continuación. Bien, entonces lo que esto va a hacer es agregar un eco de una nota. No obstante, recuerda que esto no es un eco de audio. Esto no es como si tuviéramos un dispositivo llamado echo que hará eco de audio. Esto es un eco de nota. Entonces eso significa que si toco una nota, va a generar esa nota otra vez, tal vez a menor velocidad, y luego enviar ambas notas al instrumento. Eso va a tener a veces un efecto diferente que un efecto diferente a un retardo de audio. Entonces , en realidad, comparemos estos solo por diversión. Voy a lanzar un eco de audio en esta pista también. ¿Bien? Ahora voy a apagar el eco de nota. ¿Bien? Así que aquí vamos. Voy a tocar una nota. Toca nota un montón de veces. Vamos a subir un poco esto. Bien, ahora apaguemos este eco y encendamos eco de nota. Bueno, es mucho más largo. Es mucho más crujiente. El eco de nota se está retroalimentando un poco. Es sólo que un sonido diferente. No es dramático, entonces lo que tenemos aquí es el tiempo de retraso. Estas están en las notas 16. Entonces, cuatro, cinco, seis, ocho y 16. La sincronización te va a permitir usar estos tiempos de retraso como notas 16. Si desactiva la sincronización, solo te va a dar milisegundos. Se puede hacer un poco de transposición sobre él. Tú podemos este mudo, creo que silenciará tu nota original. Sí, y solo toca el retraso. Entonces es básicamente como deshacerse del seco. Y luego tenemos la cantidad de retraso, retroalimentación, y luego algunos controles MPE que usará también Entonces básicamente va a funcionar como un retraso. Ahora bien, su siguiente pregunta podría ser, en un mundo normal, ¿voy a alcanzar esto o el retraso de audio? 100% del tiempo, retardo de audio. No sé por qué. No hay una gran razón para eso. Es justo lo que haría yo. Entonces solo siendo honesto. Sigamos adelante. 94. Duración de las notas: Bien, lo siguiente es la longitud de la nota. Entonces he hecho una nueva mini pista aquí, y le puse un operador. También hice un pequeño clip midi con solo algunas notas cortas en él. Así que vamos a escuchar lo que he hecho aquí. Bien. Entonces, con la longitud de la nota, es bastante obvio lo que va a hacer. Vamos a ser capaces básicamente alargar o acortar notas Podríamos hacer efectivamente lo mismo con tan solo hacer esto. Pero si tienes toda una secuencia de meollo y de repente quieres que sea como staccato, como notas realmente cortas, entonces esta es una manera práctica Entonces podemos decir, ¿qué vamos a usar básicamente la nota encendida o la nota apagada? Si usamos la nota desactivada, podemos controlar lo que hace la velocidad con ese comando note off. Pero si dijimos a anotar, que es probablemente el 90% de las veces lo que se quiere hacer, entonces básicamente tenemos estos dos controles que tratar. Marcha y longitud. La marcha va a alargar o acortar tus notas hasta en un 200% Um, así. La longitud, sin embargo, es lo que realmente los va a hacer mucho más largos o más cortos. Entonces ahora todo es muy, muy corto, y podemos hacer que todo sea muy, muy largo. Como 60 segundos de duración. Eso es una locura. También podemos cambiar a divisiones del beat, lo cual es muy práctico. Ahora bien, esto en el control va a usar el pedal sustain y otras notas midi o básicamente, va a sostener todo el camino hasta que obtenga nueva información midi. Así que sólo va a llenar el espacio vacío. Entonces cuando uso esto, es en ese caso, donde tengo algo todo un montón de mini notas, y quiero hacer algo donde todos estén staccato Esta es una buena manera de hacerlo. Simplemente puede ahorrarle tiempo al entrar y editar toda la secuencia MIDI. 95. Discurso de ventas: Bien, tono. Ahora voy a agregar pitch al mismo parche de operador aquí. Entonces, si voy a lanzar, arroje eso ahí abajo. Entonces ya tengo una longitud de nota que está fijada para ser muy corta. Así. Ahora, tono muy simple. Va a cambiar tu tono. Pero tenemos algo de magia que puede hacer. Entonces cero semitonos. Entonces, si no estás familiarizado con la teoría musical, un semitono es la menor cantidad posible que puedes mover en un teclado Así que esa es una, ¿de acuerdo? Um, a veces hablamos de pasos y medios pasos. Un medio paso es lo mismo que un semitono. ¿Bien? Si estás en Europa o en algún otro lugar, podrías decir tono y semitono Entonces un tono va a ser dos spots en la cuadrícula midi, y un semitono va a ser uno Además, un paso son dos puntos en la cuadrícula midi, y un medio paso es un punto en la cuadrícula midi. Sí, es raro. Es justo como lo hacemos. Bien, entonces un paso o cero semitonos, un semitono. También podemos ir negativos con esto. Entonces si le pego a play, podemos subir. Así podemos agregar un montón de cosas. Esto parece que va a incrementar Esto nos va a incrementar Entonces 12 es una octava. Eso significa que básicamente, si agregas una octava a algo, estás haciendo las mismas notas solo en un rango superior Entonces, si tienes algo que suena bien, si agregas una octava, todavía va a sonar bien en términos de, como, notas choques y disonancia y todas esas Bien, ahora, también tenemos estos controles aquí abajo. Lo que estos hacen es establecer un rango. Entonces podemos decir, cuál es nuestra nota más baja y nota más alta. Así que recuerda que lo que hace el tono es que va a agregar semitonos a todas las notas de ese clip ¿Bien? Entonces podemos definir un rango aquí y decir, no salgas de este rango. Entonces este modo nos dice qué sucede cuando una nota sí sale del rango. Entonces digamos que este rango es de 90 y lo decimos con esto para ir por encima de eso. Bueno, puede pasar una de tres cosas. Bloquear significa que solo va a bloquear esas notas. No les va a dejar pasar. Doblar significa que va a envolverlos y comenzar a moverlos hacia abajo para que los oigas. Y limitar, creo, significa que simplemente no va a crear esas notas. Así que sólo va a golpear la pared superior. También podemos activar esta configuración consciente de claves, lo que hará que nos mantengamos en clave. Así que todavía estamos en Do menor aquí. Entonces con esto yendo, puedo volverme loco con esto y saber que nunca voy a transponer de llave Nunca voy a sacar mis notas de llave porque están ahí. Entonces aquí tenemos semitono. Pero cuando enciendo esto en SD, obtenemos grado de escala. Bien, entonces va a sonar más o menos igual ya que porque no tenemos una armonía yendo, pero dejémosla ahí, solo por diversión. Um, vamos a escuchar lo que eso le hace a toda nuestra pista loca. Uy. Apaga solo. mí me gusta más ahí mismo a cero, así que no vamos a usar eso, pero está bien. Ahora sabemos lo que hace. Sigamos adelante. 96. Aleatorio: Bien, lo siguiente es al azar, uno de mis favoritos. Este, agreguemos este todavía a nuestro seguimiento de operador aquí. Entonces lo que podemos hacer con random es básicamente decir, escoger un tono aleatorio. Entonces lo que va a hacer es que va a tomar notas entrando, y podemos decir, con casualidad, podemos decir, ¿Qué tan aleatorio queremos que se ponga? Opciones, podemos decir, cuántas notas posibles podrías elegir, 12. Y luego intervalo, podemos decir, ¿qué tan grande? ¿A qué distancia de nuestra nota original vas a ir? ¿Bien? Entonces si dejo todo lo demás igual, entonces estoy en 0% por casualidad ahora. Entonces simplemente suena igual. Aquí puedes ver lo que está haciendo. Entonces cero significa que está tocando las notas que le hemos dado. Además significa que va hacia arriba y menos significa que va a bajar. Entonces digamos más alto. Entonces sobre todo cero, de vez en cuando, nos está dando una nueva nota. Digamos al 100%. Entonces ahora no vamos a conseguir ceros, quizá de vez en cuando, creo. ¿Bien? Ahora, sólo estamos subiendo. Es agregar notas aleatorias por encima de las notas que le hemos dado. Eso es porque hemos dicho añadir. Entonces lo que está haciendo es que va a sumar estas notas juntas. Podemos decir restar, y sólo va a bajar, o podemos decir ambas Ahora va a subir y bajar. Si queremos ponernos realmente chiflados, aumentamos este intervalo Ahora, sólo va por todo el lugar. Volvamos. Entonces, una cosa a tener en cuenta aquí es que estas notas son verdaderamente aleatorias. No están en la clave. Si queremos que se queden en la llave, tenemos que presionar el botón consciente de la pequeña tecla. ¿Bien? Ahora, esas notas aleatorias se van a quedar en esa clave. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer para que esto suene bien, voy a decir solo sube, así que agrega. No quiero que vaya tan alto. Mira, ahora tenemos pequeñas y bonitas ideas melódicas surgiendo . Es algo genial. Ahora me gustaría que todo esto fuera un alquiler de octava, así que volvamos al lanzamiento y, uh, pongamos esto en 12, empujemos todo hacia arriba en octava Pequeñas melodías aseadas como que aparecen. Fresco. Sigamos adelante. 97. Escala: Bien, hagamos una nueva mini pista. Vamos a Sampler. No lo sé. Eso es algo genial. Todo bien. Pongamos una nota ahí arriba octava y sólo larga. Sobre ese largo. Bien. Ahora, volvamos a nuestros efectos mediáticos y vayamos a escala. ¿Bien? Ahora bien, la escala es una rara porque la Escala solía ser muy importante, porque lo que harías es que podrías decir, Aquí está la clave en la que estoy y luego ponerla en la escala, y luego ponerle el efecto de escala, y conformaría todas tus notas para estar en esa escala. Pero ahora en Live 12, tenemos este negocio clave consciente, ¿verdad? Entonces la escala se ha vuelto mucho menos importante, pero hay un uso importante para ello que te voy a mostrar ahora mismo. ¿Bien? Mira esto. Um así primero, digamos en qué clave estamos. Estamos en Do menor. Ahora bien, esta lista de posibles claves es la misma que la lista de aquí arriba. ¿Bien? Entonces estas son solo claves diferentes. Podemos agregarle una transposición extra. Y podemos establecer un rango para que no se salga de él. Ahora bien, esto va a ajustarse a la escala. Si queremos hacer algo realmente raro, ya sabes, podríamos dibujar nuestra propia escala si quisieras. Y lo que esto significa es que las notas que entran, estamos en cierto modo mirando un teclado de piano de esta manera. Entonces, aquí están entrando notas y luego ¿cómo van a ser retrazadas? Entonces, cuando esta nota entra, va a ser empujada hacia abajo hasta aquí o hasta aquí, podemos hacer que se cuantifique de una manera a una escala Pero también podemos activar clave consciente, y entonces eso solo dice, Bueno, estás en Do menor, y esto es Do menor. Y ahora, todo lo que realmente podemos hacer con esto es agregar una transposición y un rango si quisiéramos Pero una cosa que puedes hacer con escala que no puedes hacer con la configuración consciente de claves es automatizarla. Entonces esto se va a complicar un poco, pero confía en mí, valdrá la pena. ¿Bien? Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a ir tal vez debería ir a un nuevo video para esto solo porque si quieres saber cómo usar la báscula, eso es algo así. Y entonces esta va a ser más una técnica avanzada. Entonces vayamos a un nuevo video, y te guiaré a través de cómo voy a usar esto. 98. Escalas automatizadas: Bien, entonces voy a volver a mi primera pista aquí. Voy a copiar este clip y ponerlo aquí. Bien, ahora voy a ponerle un objeto a escala. Ahora, ese objeto de escala está en ambos clips, y eso está bien. Entonces vamos a decir C menor. Ahora para este clip, voy a entrar en el clip midi. Voy a entrar en mis sobres, y voy a decir el objeto de escala. Voy a decir base. ¿Bien? Entonces estamos en una Do menor. Pero para este clip, este segundo clip, vamos a cambiar eso a F. ¿Bien? Entonces ahora vamos a ser F menor cuando lance este clip. ¿Bien? Entonces este clip va a cambiar el objeto de escala a F menor. ¿Bien? Ahora bien, para que eso tenga sentido, necesito hacerlo en todos estos, lo cual es útil porque vas a querer verme volver a hacerlo. Entonces esto va a cambiar todas las notas a F menor, pero no necesariamente va a cambiar mi acorde completo, bien, porque las notas sólo van a conformarse a F menor. No van a transponer arriba o abajo todo el camino a F menor Bien, entonces pongámosle escala a ésta. Bien. Y luego entra en este clip, ve a sobres, ve a este objeto de escala, ve a base, muévelo hasta F para este clip. Ahora bien, antes de continuar, debo señalar que éste, debería encerrarlo en C para que cuando vuelva a lanzar este primero, vuelva C para que cuando vuelva a lanzar este primero, vuelva a C. Así que solo voy a hacer un punto aquí para que haya automatización aquí diciendo que esta está en C. Bien, lo que haya automatización aquí diciendo que esta está en C. Bien, mismo trato con este clip. Pongámosle una báscula. Bueno, vamos a entrar en este clip. Uy, ¿me puse? Éste para ser menor. C menor. Entra en este clip. Sobres, base de escala F. Y luego este C. Muy bien. Esta única escala. Este no quiere escala por alguna razón. ¿Por qué? Ahí vamos. C menor. Sobre. Uy. No necesito eso. Casi terminado. Ahora bien, esto parece tedioso, pero la razón por la que esto es útil es porque ahora puedo hacer esto más Puedo simplemente, como, seguir moviendo la base alrededor o la báscula alrededor si quisiera. Y crea un efecto cool que me gusta mucho usar. Todo bien. Así sobres, base de báscula. Nosotros en el primero, entonces queremos eso en un C. Segundo, queremos eso en una F. El último, ya tenemos una escala sobre esto. Así que vamos a configurarlo en menor. Y luego con este , este clip, queremos establecer eso a escala base, C, y luego escalar base F. Bien. Entonces ahora cuando lance esta fila superior, voy a escuchar básicamente lo mismo que teníamos antes. Y luego cuando lance la segunda escena, todo se va a transponer a la llave de F. Bien. Ahora bien, se podría decir, bueno, eso no fue tan dramático como esperaba. Pero la clave de Do menor y la clave de F menor sólo es diferente es sólo diferente por una nota. Entonces es realmente solo una nota la que se cambió. Lo que realmente me gustaría hacer es agregar una nota base para reforzar que hemos cambiado de teclas. O podría cambiar a una llave más dramáticamente diferente. Pero realmente solo una nota estaba cambiando cuando hicimos eso. Así que agreguemos una nota base con nuestro próximo efecto midi, y será incluso que va a tener un sonido mucho más fresco. Confía en mí. 99. Shaper MIDI: Bien, ¿cuál es mi próximo instrumento aquí? Acabamos de hacer sampler Hagámoslo más simple. Queremos algún tipo de bajo. Así que vamos. Um Eso es algo genial. Es decir, esta cosa ya es como sintetizador súper 80, así que hagamos un sintetizador súper 80 Bien, entonces solo voy a poner una nota grande aquí que es una C. Y entonces no voy a usar el objeto de escala en esto, y solo voy a hacer una gran nota aquí que es una F. Bien. Ahora, aprendamos otro efecto MIDI, que será shaper MIDI Bien, así que shape o MTI nos va a ser muy familiar desde el MIDI sobre donde tenemos básicamente un sobre que podemos mapear a un parámetro Y entonces podemos ver lo que está pasando aquí abajo. Entonces tomemos hagamos clic en el botón Mapa, y veamos qué tenemos aquí. Vamos a probar esta frecuencia de paso bajo. Ahora mismo podemos ver lo que está haciendo aquí. Podemos cambiar algunas formas. Por favor. Así predefinidas formas. Pero también podemos simplemente mover puntos alrededor de la grilla. Podemos comandar click para un poco más de resolución. Y podemos cambiar click para deshacernos de algo. También podemos comandar opción para agregar, ya sabes, un arco a la misma. Pero vamos a hacer esto. ¿Te encanta eso? Entonces vamos a remapearlo. Así que aquí está nuestro botón de mapeo. Haga clic en eso. Guau. Inestable. Dramático. Intentemos pasar. Todo bien. Matemos eso y encontremos algo. Intentemos esta resonancia. Aumentemos la longitud de eso. Bien, ahora puedo mapear esto a múltiples cosas. Si presiono este botón de aquí, tengo un montón de opciones de mapeo. Entonces podría hacer un instrumento mucho más complicado, haciendo este tipo de cosas. Ahora volvamos. Ahora, vamos a golpear al azar en esto algunas veces. Aleatorio. Sí, eso es genial. Vamos a probar esa. Bolsa Butchie. Bien, vamos a ir con eso por ahora. Bien, ahora, una cosa más que quiero hacer aquí es volver aquí y bajar esto en octava y ésta abajo en Y ahora probemos de nuevo nuestro pequeño cambio de acorde. Entonces aquí está nuestra primera escena. Uy. Apaguemos solo, primera escena. Segunda escena. Vamos a convertir algo algo genial. 100. Velocidad: Bien, el último efecto midi es la velocidad. Agreguemos eso a. Volvamos a uno de estos. Hagamos esta. Esta colisión. Entonces pongámosle velocidad a eso. Aquí está. Básicamente, esto nos va a dar solo un poco más de control sobre nuestra velocidad, y podemos escalarla de diferentes maneras. Entonces podemos empujarlo Podemos establecer un límite, límite bajo y alto. Agrega efectivamente algo de compresión aquí. Esto es como una compresión falsa, pero va a sonar como compresión. Anti aleatorización a la velocidad. Esto es súper práctico para hacer que algo suene un poco más humano, un poco más realista. No obstante, ahora podemos hacer lo mismo en el clip midi y no necesitamos este efecto, pero a veces es mejor tener este efecto. Por lo que relativamente simple. Genial. Entonces hay una cosa que quería agregar aquí. Quería cambiar esta nota. Sé que estás como, Jay, te estás obsesionando un poco con esta vibra que estás haciendo Así que compruébalo ahora. ¡Oh! Salgamos de solo. Hagamos algo. Agreguemos una cosa más dramática a esto, y luego voy a darles esta sesión. 101. Más cambios de acordes: Bien, voy a duplicar esta escena. Así que solo estoy de control haciendo clic, duplicado. Ahora voy a pasar por aquí, volver a ese sobre. Asegúrate de que estamos en base de báscula. Y hagamos algo un poco más dramático. Vamos a, como, um G va a ser un poco dramático. A será un poco dramático. Entonces de Do menor a A menor. Sí, eso va a ser un poco dramático. Bien, así que hagámoslo en todos estos. Base de escala, hasta una base de escala, hasta A. En realidad no voy a hacerlo en los dos últimos. Hasta A. Bien, ahora, esta, solo voy a cambiar esta nota por una A. Pero entonces también debería cambiar ese sobre solo para asegurarme de que causa voy a bloquear esa A. Así que asegurémonos de que hay. Esta, todo lo que necesito hacer es cambiar la nota a A. Muy bien. Bien, así que escuchemos ahora a los tres. Eso es bastante dramático. Eso es muy raro porque el salto a A está fuera de A no está en la clave de Do menor. Entonces es un salto raro. Podríamos hacer A flat, y entonces estaría en clave, pero no juguemos pelos. Yo quería hacer algo dramático, y así lo hicimos. Bien, así que eso fue divertido. Te voy a dar esta sesión. Eres bienvenido a jugar con él y volverte loco. Y luego pasemos a los moduladores. 102. ¿Qué son los moduladores?: Muy bien, Moduladores. Entonces los moduladores son una nueva pestaña que acaban de aparecer en Live 11 o Live 12 Y probablemente ya sepas cuáles son algunos de estos. Si estuviste con nosotros para la cuarta parte de esta clase donde hablamos de síntesis, entonces ya estás familiarizado con muchos moduladores Los moduladores son cualquier cosa que aplique el control de otra cosa. Eso lo modula, ¿verdad? Lo vimos en síntesis por todas partes. Tenemos un LFO Un LFO es un oscilador que se engarza en otro oscilador Por lo tanto, es un modulador. Eso modula. Un sobre, de ADSR, eso es un modulador En síntesis, tenemos FM, donde tenemos uno o más osciladores que son portadores, y luego uno o más que son moduladores Están controlando algunos o todos los elementos de otro. Entonces los moduladores son solo cosas que afectan a otra cosa. Podríamos argumentar que cualquier tipo de automatización es un tipo de modulación. Entonces estos moduladores van a ser cosas que controlan otras cosas Ahora podemos ver solo por los íconos que estos son todos Max para dispositivos Live, ¿verdad? De nuevo, eso en realidad no significa mucho más que que podamos abrirlos y reescribirlos o hacerlos hacer hacer cosas diferentes solo por diversión Pero por lo demás, son sólo efectos normales. Ahora bien, estos no son efectos de audio ni efectos MIDI. Estos son una especie de suma de ambos. Vamos a ver algunos de los dos aquí. También aquí, hay algunas redundancias como Envelope MIDI, ya vimos en efectos MIDI, Envelope MIDI Entonces nos ocuparemos de esos a medida que surjan. Así que vamos a sumergirnos. 103. Seguidor de sobres: Bien, seguidora. Esto es realmente genial. Esta es una utilidad realmente genial. Entonces, hagamos una nueva pista, pero voy a hacer una pista de audio. Y pongamos encontremos alguna muestra larga para ponerla. Simplemente estoy tratando de encontrar, como, algo muy obvio que podamos hacer con esto. Ahora, de pie bajo la lluvia, pluma abajo. Bien, vamos a usar esa. Bien, entonces aquí hay una larga muestra vocal. Bien, ahora busquemos uno de nuestros otros sonidos y veamos qué podemos hacer con él. Bien, tal vez no eso Bien, usemos este. Esto va a ser un poco raro. Bien, así que aquí voy a hacer. Voy a tomar mi seguidor de sobre y ponerlo en esta mini pista, ¿de acuerdo? Ahora, mira donde está. Ponlo. En primer lugar, eso nos va a decir que se trata un efecto de audio porque lo puso después del instrumento, lo cual está bien. Entonces lo que esto va a hacer es que va a mirar el audio y tipo de extrapolar un sobre que eso está haciendo ¿Bien? Ahí está. Dice, Hay un pequeño sobre. Vamos a impulsarlo. ¿Bien? Podemos darle forma un poco. Ah, con algunos de estos controles aquí. Bien, entonces ahora puedo mapear ese sobre a lo que quiera, a cualquier otro parámetro. Entonces voy a hacer click en Mapa. Entonces voy a repasar al volumen de esta otra pista, mi muestra vocal. ¿Bien? Ahora ese sobre va a controlar el volumen de la muestra vocal. Fresco. ¿Correcto? Para que pueda hacer lo mismo. Voy a esta lista y digo, también quiero que ese mapa controle nuestra línea de base. Fresco. Salgamos de eso. Entonces, básicamente, lo que hemos hecho es que hemos tomado el sobre de volumen de una pista, de un sonido, y lo hemos aplicado a cualquier otra cosa. Oigamos todo el asunto. Bien. Eso me gusta en la voz. No me encanta en esa línea de bajo. Voy a ir aquí y simplemente matar a esa. Bien, ahora. Para que puedas hacer ese sobre, haz lo que quieras. 104. MIDI sobre: Bien, sobre MTI. Ahora, ya hemos visto EnveloPTI. Esta es una redundante. Lo ponemos aquí en nuestra pista de deriva. Entonces con sobre Midi, podemos hacer algo muy similar excepto algo al revés de alguna manera. Podemos dibujar un sobre y luego aplicarlo a cualquier parámetro MIDI. ¿Bien? Entonces, este es un efecto MIDI. Va a venir antes del instrumento y vamos a controlar cualquier elemento del instrumento. Pero es esencialmente lo mismo que el seguidor del sobre, pero simplemente al revés. Entonces, ya sabes, aquí tenemos la cantidad. Podemos personalizarlo un poco, nuestro sobre, y luego usar esta herramienta para agarrar cualquier parámetro en nuestro instrumento aquí. Yo puedo hacer lo mismo. Puede tomar múltiples parámetros y controlar múltiples cosas. No creo que con esta, podamos salir de esta pista. Me equivoqué. Nosotros supercan Entonces ahora este sobre está controlando el panning en nuestro eléctrico Eso me encanta. Entonces, el sobre Midi puede controlar cualquier parámetro solo con un sobre ADSR. 105. Control de expresión: Muy bien, control de expresión. Otro que ya hemos visto antes. Lo usamos en nuestro eléctrico aquí. Este es el que tenemos algunos parámetros, pero también aleatorio un incremento que podemos usar para controlar nuestro instrumento midi Entonces este, como envolvente MIDI es tanto un modulador como un efecto MIDI. Por lo que está diseñado para controlar parámetros de otra cosa, lo que lo convierte en un modulador. Entonces por eso lo han enumerado dos veces. Pero, ya sabes, vale la pena pensar en estos como moduladores como algo que puede modular otra cosa, ya que estás pensando en usarlos para crear música Entonces solo señalándolo de nuevo, pasemos a nuestro siguiente, LFO que es nuevo 106. LFO: Bien, echemos un vistazo a este modulador LFO. Ahora bien, este es muy similar al seguidor de envolvente excepto que en lugar de agarrar el sobre de otra cosa, solo va a generar un LFO Ahora bien, si recuerdas de la síntesis, un LFO significa oscilador de baja frecuencia Es un oscilador que simplemente va y podemos atenernos ese patrón y aplicarlo a otro parámetro, usándolo como modulador, modular otra cosa Este efecto es salvaje porque básicamente se le pone un LFO a cualquier cosa, una especie de cosa Así que vamos a ponerlo aquí abajo. Este efecto este sonido es ese tipo de cosa sostenida desde hace mucho tiempo. Apaguemos esto. El sonido. Bien. Agreguemos un poco más de forma a eso, un poco más de movimiento con este LFO ¿Bien? Entonces aquí está nuestro LFO Tenga en cuenta que es un dispositivo de velocidad de audio, por lo que está sobre el lado derecho de nuestro instrumento. Para que podamos usarlo para cualquier cosa. Así podemos dar forma a nuestro LFO de todo tipo de formas. Podemos decir, ya sabes, un triángulo, que suba y baje, desviarse una especie de serpenteante mí me gusta eso. Vamos con eso. Vamos a establecerlo en divisiones de la fase beat, depth, offset. Y entonces vamos a mapearlo a algo. Así podríamos volver a nuestro dispositivo MIDI y mapearlo a este filtro. Mira lo que está haciendo ahí. Vamos a escucharlo. Eso es interesante. Vamos a mapearlo también al paso alto. Pero hagámoslo contrario. Entonces vamos a ir 100 aquí y negativo, 100 aquí, así que se mueven en direcciones opuestas. Eso es algo divertido. Da un poco más de movimiento. Vamos a mapearlo para conducir, pero menos. Es genial. También podríamos mapearlo a Cualquier otro parámetro. Quiero decir, vayamos a Meld y digamos la forma. Mira, acabo de agarrar la forma de ese molde. Así puedes mapearlo a toneladas de cosas. No hace falta que todos sean el mismo dispositivo. Puede estar en toda tu sesión. Es mucho de lo que hacer un seguimiento mientras estás trabajando en ello, pero nos está dando un sonido genial. Ves, solo se está volviendo mucho más vivo, ¿sabes? Es como si todos estos elementos de modulación realmente nos estuvieran dando como, es como poner electricidad en Frankenstein, ya sabes, o no Frankenstein, Ese es Frankenstein. Todo el mundo comete ese error. De todas formas, darle vida a ella. Sigamos adelante. 107. Shaper: Bien, siento que necesitamos algún tipo de groove aquí Entonces tiré este bucle de batería. Y veamos si podemos hacer que funcione con nuestro siguiente modulador, que es shaper Ah, ¿y ya hemos visto a shaper antes? ¿O lo hemos hecho? Hemos visto un shaper midi, pero esto es audio. Entonces esto es diferente. Hay shaper midi y hay shaper audio. Se puede ver que vamos a ver de nuevo a Shaper midi. Es la siguiente. Pero esta es una versión de audio del mismo efecto. Entonces todo lo que realmente significa es que podemos mapear esto a algo diferente. Entonces, ¿y si pongo esto en este bucle de batería? No creo que esto vaya a sonar particularmente interesante, pero a lo mejor si hice algún tipo de patrón, pongámoslo aquí. Sí, mira que va un poco demasiado rápido. Bien, entonces accesorio Sí, eso no me funciona realmente. Entonces probemos un mapeo diferente. A lo mejor hacer un poco de mapeo en el panning, tal vez. Bueno, hagámoslo un poco al azar. Ahí vamos. Ahora estamos dando vueltas un poco. Hijo va mal. Entonces lo del shaper, básicamente podemos mapear a cualquier cosa. Funciona igual que Midi excepto que podemos hacer algunas cosas de audio con él. Um, Bien. 108. Shaper MIDI: Bien, ahora volvemos a nuestro shaper midi, que tenemos aquí abajo. Y éste, ya sabes, como, se ve exactamente igual. Puede hacer lo mismo excepto que va en nuestra pista antes en una pista midi. Así que es un poco más fácil hacer un seguimiento de lo que está pasando porque podemos ver nuestros parámetros midi muy rápidamente. Pero por lo demás, es básicamente el mismo dispositivo. 109. Ajustes predeterminados.: Bien, antes de terminar esta sección, sí quiero señalar una cosa que me salté, y es que aquí tenemos algunos presets interesantes para todos estos, no todos La mayoría de ellos. Así que explora esos. Entonces Shaper Midi no, pero Shaper sí, y esto puede conseguirle algunos efectos geniales Así que explora esos ajustes preestablecidos. Ahora, déjame darte esta sesión otra vez si quieres ver cómo hicimos este mapeo. Eres bienvenido a jugar con él, destrozarlo, divertirte un poco. Y luego pasaremos a Efectos de Audio. 110. Tres tipos: dinámico, tiempo, frecuencia: Bien. A continuación, vamos a ocuparnos de los efectos de audio. Ahora, tenemos una lista grande y vieja aquí. Entonces pensemos en una manera de repartirlos en categorías Ahora, en Live 11, ponen todos estos en categorías. Entonces, si estás viendo Live 11 o estás familiarizado con Live 11, verás que creo que había cinco o seis carpetas diferentes donde todos estos efectos se categorizaron en esas carpetas fueron un poco polémicas porque la gente discutía sobre lo que va en qué carpeta y qué tipo de cosas es lo que no quiero tener nada que ver con eso. Pero ahora esas carpetas se han ido, puede haber una manera de volver a poner las cosas en carpetas cuando se libere la versión completa porque deshacerse de las carpetas también es polémico. Um, así que voy a dividirlos en tres categorías en las que me gusta pensar. Entonces pensamos en los efectos de audio en términos de efectos dinámicos, efectos tiempo y efectos de frecuencia, ¿de acuerdo? Por lo que los efectos dinámicos son efectos que tratan de alguna manera con el volumen. Los efectos del tiempo son cosas que tratan con el tiempo de alguna manera, como retrasos y cosas así. Los efectos de frecuencia son efectos que tratan con, uh, agregar o eliminar frecuencias, algún tipo de material de tipo pitch. Ahora bien, hay muchos efectos que encajan en más de una de estas categorías. Así que no los tomes demasiado literalmente. Voy a trabajar a través de todos estos efectos, base en esas categorías y luego algún tipo de subcategorías Así que vamos a empezar con los efectos de frecuencia y pasar de. Ahora, creo que lo que quiero hacer aquí es algo diferente a lo que hicimos con los efectos Midi. Creo que porque realmente queremos entender lo que está haciendo el efecto, realmente quiero tomar un clip de audio y poner todos estos efectos en un solo clip para que podamos escuchar realmente cómo cambia para cada efecto, ¿de acuerdo? Así que generalmente no me gusta hacer ese tipo de cosas porque puede llegar a ser aburrido, escuchar el mismo clip una escuchar el mismo clip y otra y otra y otra y otra vez. Creo que en este caso, es la mejor manera escuchar realmente lo que está haciendo el efecto, que es la parte más importante. Entonces así es como exploraremos estos efectos. Lo último que voy a decir sobre este tema es que al igual que la sección de moduladores, tuvimos algunos efectos moduladores que se enumeraron en la categoría de moduladores y también en efectos de medios Tenemos lo mismo en los efectos de audio, donde hay algunos efectos que se listan en moduladores y efectos de audio En particular, seguidor de envolvente, LFO, y el shaper Así que no voy a repasar esos otra vez en la sección de efectos de audio aquí porque solo tenemos demasiados por los que pasar. Pero vamos a pasar por cada uno de ellos que no sean esos tres porque ya los hemos pasado. Fresco. Bien. Vamos a sumergirnos con algunos efectos basados en la frecuencia. 111. Ampliador: Bien, entonces mentí un poco. En lugar de una muestra de audio, armé cuatro muestras cortas que tienen características diferentes y van a mostrar el efecto. Así que pondremos los efectos en diferentes en todos ellos, porque todos estamos en la misma pista, nos centraremos en unos pocos diferentes. Entonces aquí están mis cuatro pequeños clips rápidos que escucharemos. Esto es Sin efectos. Totalmente seco. Boo Boo Bien. Fresco. Acabo de cambiar el ajuste warp en esto para que sea un poco más limpio. Fresco. Bien, entonces Violonchelo, little beat, trombón, y otro pequeño latido Entonces comencemos con Amp. ¿Bien? Así que aquí está Amp. Ahora bien, esto es así que todos en esta primera categoría van a ser efectos de frecuencia, y particularmente estos van a ser una especie de efectos de impulso, que básicamente es una forma elegante de decir distorsión. Entonces este efecto amplificador es realmente un emulador, lo que significa que está diseñado para imitar algo en el mundo físico y el software, y este está diseñado para emular Así que realmente simple aquí, en realidad. Entonces tenemos un par de tipos diferentes de amplificadores aquí estos serán familiares en función de los gráficos. Como, no dicen el nombre de lo que son estos, pero, como, esto es, creo que es una cosa con aspecto de guardabarros. Esto es, como, tu gran gabinete de rock, como una especie de 51 50. Creo que esto es una mesa boogie o algo así. Base pesada. ¿Dónde está el mío? Entonces varias cosas diferentes. Ahora, además de esto, podemos impulsar el volumen. La ganancia siempre va a ser solo un aumento de volumen. Tenemos un poco de ecualización aquí. Entonces base, mitad y problemas. Entonces, si queremos escuchar más base, vamos a subir eso. Si queremos escuchar más medios, las frecuencias medias, vamos a subir eso. Más problemas, vamos a sumar más frecuencias. Bien. La presencia es otro tipo de ecualización que se acerca a frecuencias medias y altas Es algo más importante en los efectos de tipo distorsión porque gran parte de lo que estamos agregando en cuanto a frecuencia son frecuencias superiores. Tan rápido, déjame explicarte por qué un efecto de distorsión es un efecto de frecuencia. Cuando agregamos distorsión a algo, estamos agregando un montón de frecuencias, particularmente las más altas, que impulsan el sonido, distorsión está agregando un montón de frecuencias en el rango superior alto. Vamos a escucharlo en nuestro Violonchelo. Entonces vamos a Rock. Y vamos a usar aquí la configuración predeterminada. ¿Verdad? Esa torpeza, esa arenosidad Esas son realmente solo frecuencias altas. O, debería decir que en su mayoría son frecuencias altas. Entonces un par de cosas más que señalaremos aquí y que vamos a ver en todos nuestros efectos, básicamente. Tenemos un volumen aquí y otra vez aquí, ¿de acuerdo? Entonces verás esto en muchos efectos. La ganancia básicamente va a impulsar la entrada y luego ejecutarla a través del efecto. El volumen va a impulsar la salida, ¿de acuerdo? Hay algunas situaciones en las que podrías subir la ganancia o el volumen, y en realidad no va a importar. Va a hacer que las cosas sean más fuertes. Pero hay otras situaciones en las que si quieres algo más fuerte, va a cambiar el sonido de él bastante, ya sea que lo potencies o no cuando entra o lo impulses cuando sale Vamos a probarlo. Así que vamos Bien. Dígalo otra vez. Bien, ahora vamos a aumentar mucho la ganancia y bajemos el volumen para que sea aproximadamente el mismo volumen. ¿Bien? Es más crujiente Ahí es mucho más crujiente. Entonces esa es la diferencia entre esos dos. Cantidad seca húmeda. Verás esto en casi todos los efectos. Esto es realmente simplemente una perilla de equilibrio entre el efecto y el efecto no. Entonces el efecto no es seco. Entonces, si pongo esto completamente seco, estamos apagando el efecto. Mmm. ¿Bien? A medida que suba esto, vamos a obtener cada vez más y más del efecto. El húmedo es el sonido afectado. ¿Bien? Si vas todo el camino mojado, quieres el máximo efecto, ¿de acuerdo? A veces, si quieres si quieres el efecto, pero quieres bajar el tono del efecto, pero no cambiar el carácter del mismo, realmente es solo el húmedo seco lo que quieres. Entonces aquí, estoy recibiendo la mitad del original y la mitad el efecto mojado. Desgarla en nuestros tambores. No está mal. Más. Bien, mira, eso es demasiado. Tira hacia atrás. Hombre, tengo una buena y sabrosa cantidad de distorsión. Bien, entonces ahí vamos. Ahora bien esta salida, mono y estéreo, básicamente, si encendemos esto, vamos a procesar cada señal por separado, lo que va a ser útil tendrá algún efecto en este drum beat porque es un archivo estéreo, pero no tendrá ningún efecto en este. ¿Bien? Entonces no hay necesidad de encender eso aquí. Pero si tienes mucho paneo y cosas en el archivo, probablemente vas a querer encenderlo Bien, pasemos al gabinete, que complementa muy bien a Amp. De hecho, están diseñados para trabajar juntos. 112. Gabinete: Bien, el gabinete es otro efecto de accionamiento, efecto de frecuencia. Incluso podría llamarlo un efecto colorante porque va a agregar color. Cuando estamos agregando color a un sonido, estamos agregando frecuencias y armónicos, que son frecuencias Entonces el gabinete es otro tipo de cosas de emulador, y está diseñado para emular un gabinete De hecho, si no estás familiarizado con estos términos, amplificador y gabinete, déjame llevarte a un pequeño viaje de campo muy rápido. Esto de aquí es un gabinete. Tiene altavoces. Este tiene 44 bocinas pequeñas en ella. El amplificador está en la parte de atrás y luego en el gabinete. Entonces cualquier tipo de, como, amplificador de guitarra tiene el amplificador y luego el gabinete. La mayor parte del procesamiento, todo el procesamiento ocurre en el amplificador. Pero el gabinete, la disposición de los altavoces sí importa. Y cuando lo estás grabando, donde pones un micrófono también importa. Mucha gente no se da cuenta de que en un estudio de grabación, cuando grabamos guitarra, a veces la mayor parte del tiempo, sobre todo si está distorsionada, grabamos pegando el micrófono frente al amplificador. Así es como funciona. Porque queremos obtener el sonido y el color de ese amplificador. Entonces tenemos el amplificador, y luego también tenemos el gabinete. Esa es la disposición de los oradores. ¿Bien? Entonces lo que podemos decir con esto es, ¿cuál es la disposición de los oradores? Uno por 12 significa que tenemos altavoz de 112 pulgadas. Tiene un sonido ligeramente diferente al de dos por 12, dos altavoces grandes, cuatro por 12, cuatro altavoces, generalmente en una cuadrícula de dos por dos, cuatro decenas, eso es lo que tengo ahí atrás, altavoces de 410 pulgadas o altavoces de graves de 410 pulgadas. Bien, así que pongámoslo en 410, mi amplificador. Y entonces, ¿dónde vamos a poner el micrófono? Bien, entonces digamos que esta caja de cuerdas de guitarra es nuestro altavoz, y este micrófono es nuestro micrófono porque es un micrófono. Bien, entonces, ¿cómo vamos a micrófono? Cerca de acceso. ¿Bien? Entonces, si este es nuestro orador, veamos. Así. Voy a ir vertical. Y estamos cerca en el acceso. Eso básicamente significa que vamos a poner un micrófono cerca de él justo en frente del altavoz. Fresco. Si vamos a acercarnos fuera del eje, vamos a ir así, ¿de acuerdo? Entonces no va a ser como justo enfrente de él. Va a estar algo desenfocado un poquito. Y entonces lejos significa que vamos a estar como, ya sabes, más lejos. Cerca y fuera del centro realmente no importa cuando estás más lejos. Entonces, siempre prefiero micrófono mi amplificador fuera del centro y cerca de Lee siempre cuando estoy grabando micrófonos, siempre empiezo con el acceso apagado. Puedo decir qué tipo de micrófono estoy usando, condensador y dinámico. La mayoría de las veces estoy usando una dinámica. Quiero una salida mono o estéreo, y después tengo una mezcla húmeda seca. Entonces el gabinete va a agregar cierta coloración, pero es mucho, mucho, mucho más sutil que el amplificador. Entonces, vamos a escuchar. Bien, volvamos a todo el camino mojado en nuestro amplificador. Y déjame apagar el gabinete por un segundo. Así que aquí está nuestro violonchelo a través del amplificador de roca sin gabinete. Bien. Ahora, aquí está con el gabinete. Bien. Es mucho más oscuro, en realidad. Vamos a probarlo con un condensador, Mike. Entonces, en este caso, el gabinete está coloreando bastante el sonido. En realidad, es como, quitarle mucha de esa distorsión. Lo está filtrando. Entonces puedes usar el amplificador o el gabinete de forma independiente, pero realmente van muy bien juntos. 113. Bus de tambor: Bien, lo siguiente es tambor Bs. Ahora bien, no señalé esto antes, y probablemente debería haberlo hecho. Los efectos por los que estoy pasando, la lista de efectos, estos son todos los efectos en dulce. Si no estás usando dulce, probablemente no tengas muchos de estos efectos. Y eso está bien. Puedes saltarlas. Pero voy a pasar por todas ellas. En fin, porque soy completionista. Así que he quitado todos nuestros efectos de nuestro sonido. Así que volvemos a limpiar. Pongámosle un autobús de tambor. Entonces así el autobús de tambor realmente va bien en un grupo o un autobús. Entonces por eso se llama bus de batería. Entonces, ¿por qué? ¿Y eso qué significa? Esto está realmente diseñado para ayudar a pegar sonidos de tambor juntos. De hecho, tenemos otra herramienta con ese propósito específico llamada el compresor de pegamento con la que nos ocuparemos pronto. Pero la idea aquí es que tenemos un procesador de estilo analógico que va a agregar algo de color y brillo a nuestros tambores y ayudarles a gelear juntos. Entonces, si tienes como cinco pistas, y tienes patadas aquí, trampa aquí, sombreros altos aquí, y otros efectos o percusión de buey o algo por aquí, entonces puedes ponerlos en grupo y luego ponerles este bus de batería, y ayudará a mezclarlos de una manera que se sienta como un Ese es el tipo de propósito principal aquí. Entonces no va a hacer eso por lo que tenemos aquí, pero aún así podemos sacarle mucho color. Entonces escuchémoslo en estos tambores. Bien, entonces ya podemos escuchar que hay, como, algún impulso real sucediendo. Realmente puede empujarlo. Voy a bajar nuestra producción porque eso es gritar fuerte. Bien, vamos a empujar ese impulso. Es como un tipo de sonido analógico clásico. Crujiente. Ese crujido realmente va a empujar el extremo alto, boom, ir a empujar el extremo bajo Guau. Eso es un poco intenso. Podemos ajustar las frecuencias de esas dos cosas. Recuerden, los transitorios son ataques. Y ahí es realmente cuando nos metemos en, como, una situación de tipo pegado, como tratar de hacer que las cosas funcionen juntas tiene mucho que ver con los transitorios Entonces esta es la cantidad de crujido que vamos a aplicar a nuestros transitorios Entonces tenemos tres tipos diferentes de distorsión aquí, suave, media y dura. Tan suave es como una distorsión de conformación de onda. Es como un término elegante porque va a hacer que la forma de onda sea un poco más rígida y eso producirá algunos matices superiores que escucharemos como distorsión El medio es una distorsión limitante, y eso básicamente va a establecer un techo y simplemente vamos a empujarnos contra él, y eso crea cierta cantidad de distorsión. Y duro es una distorsión de recorte, que básicamente va a emular que estamos recortando nuestra señal, que va por encima Entonces tienen sonidos ligeramente diferentes, y son más agresivos a medida que vas subiendo. Obviamente, suave es suave y duro es un sonido más agresivo. Este recorte está empujando nuestra cantidad de entrada, así que podemos escalarlo de nuevo si queremos ser menos agresivos con él. Y luego podemos agregarle un poco de compresión, también, que va a colorearlo de una manera diferente, en realidad. Bien. Lo último aquí es este botón de ir es un poco extraño. Básicamente va a establecer tu gama baja. Entonces este boom es un potenciador de gama baja. Y cuando hagas clic en este botón de ir, va a establecer tu gama baja a la nota midi más cercana. Entonces básicamente te va a cuantificar a una nota real Versus solo tener tus frecuencias en el extremo bajo todo ahí abajo. Por lo que puede ayudar a limpiar un poco una mezcla. Entonces tenemos una mezcla seca y húmeda por aquí. Entonces, ese es tu autobús de batería. Utilízalo en tambores. 114. Tubo dinámico: Bien, lo siguiente es el tubo dinámico. Entonces, si alguna vez has escuchado a la gente hablar de amplificadores de tubo, eso significa un amplificador con real, se llaman tubos de vacío Parecen una cosita que podrías encontrar en el laboratorio de Frankenstein. Son geniales, y tienen cierto sonido para ellos. Los encuentras en algunos amplificadores más caros , algunos amplificadores más antiguos. No los encuentras en la mayoría de los amplificadores modernos porque a veces son un poco delicados. Pero sí suenan geniales. Entonces este efecto está emulando ese sonido de tubo. Los amplificadores de tubo tienen un color particular para ellos y cierto tipo de distorsión. Y eso es lo que vamos a sacar de esto. Entonces tenemos nuestra salida, nuestro impulso, esa es solo nuestra cantidad de distorsión. El tono es nuestro es el tipo de color de nuestra distorsión. Aquí tenemos tres tipos diferentes de distorsión. puede ver lo que están haciendo algo así bien, así que la forma en que un tubo obtiene su distorsión y su tubiness real ¿Eso es una palabra? Yo creo que sí. Es empujarlo más allá de su capacidad. Entonces, si solo estamos usando el tubo como se supone que debe usarse, obtenemos un sonido agradable. Pero si lo presionamos demasiado fuerte, ahí es donde obtienes ese sonido de tubo genial. Entonces la forma en que lo vamos a empujar demasiado fuerte es esta perilla de sesgo. Entonces aquí es como donde vive la magia. Así que vamos a la A, y vamos a escucharlo en nuestro Violonchelo, No, va a hacer sonar ese sonido de violonchelo porque eso está funcionando muy bien para todo esto. Bien, no mucho. Empujemos ese sesgo. Guau. Bien. Ahí está ese sesgo, pero no tenemos ningún impulso en ello. Así que vamos a darle un pequeño paseo a un montón de unidad. Sí, probemos el sabor de abeja. Un poco más estable. Bien. Puedo impulsar la salida. Realmente aumenta ese sesgo. Es un tipo diferente de distorsión. Entonces ahora también podemos manejarlo con este sobre, que está controlando esta perilla de sesgo. Entonces, si empujamos esto más fuerte, el sobre va a seguir nuestra señal y empujarla más a medida que nuestra señal la necesite. También podemos ir negativos con eso para que se invierta. Y entonces el ataque y la liberación van a ayudar a dar forma a cómo se aplica ese sobre. Entonces un tipo diferente de distorsión. Más de una distorsión de tubo. Escuchémoslo en este bucle de batería aquí. Me gusta usar el efecto tubo en los bucles de batería porque le dan ese tipo de, como, hip hop de los 90 tipo vd, que me gusta un poco. 115. Erosión: Bien, veamos la erosión. Otro sabor de distorsión o impulso. Lo que tenemos aquí es, esto va a sumar distorsión por modulación. Entonces va a modular en la señal, otra señal, ya sea ruido, ruido ancho o una onda sinusoidal Entonces es una especie de síntesis, en realidad, eso está pasando aquí. Entonces volvamos a nuestro Violonchelo. Y vamos a ver. Entonces ruido, entonces podemos apuntar el ruido donde queremos que esté A medida que subimos, obtenemos más de ese ruido. Vamos a ruido amplio. Un poco más desmesurado. Y el letrero quita el parámetro width. Para que puedas mover esta bolita alrededor de esta rejilla para realmente marcarla donde quieras. Ahora bien, sería necio si no te dijera que esta distorsión de erosión no es mi hecho de distorsión favorito En realidad no lo uso muy a menudo. Me parece que es solo un poco demasiado digitalmente digital. Sondeo digital. Simplemente no es mi sonido favorito. Si te gusta este sonido, eso es increíble. Deberías usar este sonido todo el tiempo. Pero, um, no lo sé. No es a la que busco. Prefiero el tubo y algunos de los más efectos de tubo y los efectos de overdrive, como el enchufe de overdrive, como el efecto overdrive al que realmente vamos a ir ahora mismo. Entonces hagámoslo. 116. Sobrecarga: Bien. Vaya, deshagámonos de la erosión y levantemos a toda marcha sobre nuestro Bien, esta es relativamente simple, pero me gusta como suena. Tenemos una especie de algunas etapas aquí. Primero, tenemos un pequeño filtro de paso de banda. Eso es lo vamos a aplicar al sonido, y luego vamos a darle distorsión. Lo que eso hace es que nos deja como afinar en lo que queremos distorsionar Entonces, ¿queremos enfocar nuestra distorsión en el extremo bajo, rango medio, casi todo si lo empujamos hacia arriba, gama alta Vamos a ponerlo esto es una especie de sonido bajo, pongámoslo ahí mismo. Bien. Conducir y tonificar, el tono solo va a ser un pequeño filtro en nuestras cosas de gama alta solo para darle forma un poco. Esta dinámica va a aplicar un poco de compresión, lo que básicamente significa que entraremos en compresión un montón entero en un poquito. Pero básicamente, lo que eso significa es que la distancia de las cosas ruidosas a las cosas silenciosas o cosas silenciosas a las cosas ruidosas se puede suavizar un poco Eso puede hacer que la distorsión se aplique un poco más uniformemente. Se. Bien, vamos a empujar ese impulso un poco más fuerte. Empujemos nuestro húmedo seco hasta el final. Hazlo un poco más brillante. Entonces, ahí tienes. Un overdrive bastante simple, pero quiero decir, este overdrive es realmente emular, como, un clásico, como, como, boss distortion petal, ya sabes, como si eres guitarrista, ya sabes lo Pétalos de efecto guitarra, básicamente. 117. Pedal: Bien, lo siguiente es pedalear. Ahora bien, si te gusta sobreconducir, el pedal es similar. Pedal es literalmente emular como pedales de guitarra. Esto es catalogado por Ableton como un efecto de guitarra. Eso no significa nada. Eso no significa que solo puedas usarlo en guitarras. Significa que puedes usarlo en lo que quieras. Conozco a mucha gente a la que le gusta usar esto en la voz. Conozco gente que usa esto en la batería. Puedes usarlo en cualquier cosa. Pero realmente es emular un pedal de guitarra. Por eso se llama pedal. Vamos a comprobarlo. Ganancia, podemos realmente aumentar nuestra ganancia, lo que empujará más distorsión, exprimirá más distorsión sobre ella, y podemos cortar nuestra salida o aumentar nuestra salida si queremos. Tenemos tres sabores diferentes de distorsión. Tenemos OD, abreviatura de overdrive. Tenemos distorsiones, que es distorsión. Y tenemos pelusa. Puedes pensar en estos como, como, overdrive es como empujar un amplificador un poco fuerte, y te va a dar una especie de distorsión cálida Distorsionar va a ser un poco más brillante. Y más agresiva. Y luego fuzz tipo de es como que tu amplificador está parcialmente roto Eso es como si la fuzz suene como este tipo de sonido de amplificador roto Entonces con este pequeño interruptor, básicamente podemos decidir qué queremos impulsar. Entonces, si queremos impulsar los medios, subimos esto y ponemos esto en el medio. Si queremos aumentar los problemas, ponemos esto por aquí, ¿de acuerdo? Um, dejémoslo como está por ahora. Tenemos mezcla húmeda seca, y luego sub. Sub va a agregar un impulso al extremo muy bajo de tu sonido. Si tienes un sonido que tiene mucho de gama baja, puedes encender esto, y en realidad, como, sacarlo un poco más. Y la mayor parte del tiempo con estos pedales de guitarra, no quieres que pase demasiado en el extremo bajo Entonces esto es un poco configurado como una opción. Bien, así que vamos a oírlo. Hagamos overdrive primero. Con eso un poco. La ganancia es súper buena. Bien, ya sabes, como distorsión. Vamos a la distorsión. Último más brillante, más difuso. Y pelusa ¿Oyes, como, entre las notas con pelusa? Simplemente se siente como, como, desmoronarse por un minuto. Intentemos overdrive con nuestro sub encendido. Aquí no es tan obvio. No tenemos mucho de gama baja. Oigámoslo en estos tambores. Realmente se puede escuchar ese sub en estos sonidos de batería. De hecho vamos a este, un poco más. Pero no tiene mucho bajo. Bien, déjame darte esta para que escuches un poco más. Sub on. Oh. Entonces es realmente una especie de sacar a relucir un poco esa patada. Entonces me gusta el sub on para la distorsión en la batería. No tanto para guitarra y cosas más molestas. En 118. Redux: Bien, a redux. Ahora, a lo mejor ya has oído hablar de una trituradora un poco antes. Ya sabes, mucha gente realmente piensa que el tapón de erosión en el que miramos hace unos videos es un poco trituradora, y no lo es. Suena como un buen nombre para un poco trituradora, y creo que de ahí viene la confusión . Pero no es un poco trituradora. Redux, sin embargo, es una trituradora de bits. Entonces, ¿qué hace una trituradora de pedacitos? Nosotros generalmente, si recuerdas, o si estuviste aquí de vuelta en la segunda parte, creo, cuando hablamos de grabación, ejecutamos sistemas a 44,001 muestras por segundo y 16 bits ¿Bien? Eso es como audio estándar. No hace falta saber lo que eso significa. Déjame decirte que esa es la velocidad de audio estándar. Eso es audio de buena calidad. Si queremos audio de mala calidad, podemos usar un efecto como este para disminuir eso o para simular bajar esa tasa de bits o frecuencia de muestreo y eso creará cierto tipo de efecto de distorsión. El efecto generalmente tiene un sonido de videojuego viejo como viejo como el videojuego atari Entonces volvamos a nuestro Violonchelo. Eso probablemente va a funcionar bastante bien en ello. Bien, entonces tenemos tarifa aquí. Esa es esa frecuencia de muestreo. Aquí tenemos pedacitos. Podemos agregar un poco de jitter, que va a ajustar un poco nuestra frecuencia de muestreo, algo así como agitarla, moverla, agregar algo de forma a la velocidad de bits Vamos a escucharlo primero, ¿de acuerdo? Entonces aquí está todo el camino hacia arriba. Entonces no estamos haciendo nada esto es todo el camino hacia arriba. Empecemos con la frecuencia de muestreo porque la menos dramática, la tiro hacia abajo, puedes escuchar instantáneamente A Vamos a remar el jitter en él Bien, genial. Pongamos esto hasta el final y luego vayamos a nuestra tasa de bits. Entonces una vez que te pones a uno, nada. Combinado. Obtenemos ese sonido real de videojuegos. Bien. Podemos agregar un poco de filtro a esto si queremos ajustar algunas frecuencias, secarlas humedecerlas. Este cambio de DC va a lo que podemos hacer con lo que esto hace aquí es cuando estamos nuestra trituradora de bits está abajo muy bajo, como donde estamos ahora, si solo se está saliendo demasiado de control, podrías encender este turno de CC, y como que lo suaviza un poco Volvamos a poner esto. El amor. ¿Verdad? Al igual que, es realmente una especie de hacer más caos entre notas. Lo cual es algo salvaje. Pero las notas sí son un poco más suaves y controladas, pero las notas intermedias son un poco locas. Entonces, si quieres ese viejo sonido de videojuego, ese sonido de trituradora de bits, esta es la herramienta para ti. Oh, antes de seguir adelante, me encantan las trituradoras de bits en tambores. Ahí vamos. 119. Saturador: Bien, el siguiente es el saturador. Así que hemos visto esa palabra aparecer en varias ocasiones distintas. Así es como me gusta pensar en la saturación. Aquí está mi analogía rara y colorida para ello. Entonces digamos que tienes una bolsa de agua. No, usemos esta copa. Taza de café vacía, llena de agua, ¿de acuerdo? Y le pones un montón de purpurina en esta copa. En el agua en esta taza, ¿de acuerdo? Entonces tú, como que lo sacudes. Y ahora tienes esta agua llena de purpurina, ¿verdad? Y eso es genial. Tiene mucha purpurina en ella. Ahora, digamos, tomas la misma cantidad de purpurina, pero menos agua y una taza más pequeña, ¿de acuerdo? Entonces vamos a bajar a una taza más pequeña que sólo es así de grande. Y vas a usar la misma cantidad de purpurina. Vas a tener un agua mucho más brillante, ¿verdad? Tu agua va a tener será mucho más vibrante con purpurina, ¿verdad? Porque está más saturado en el agua, ¿verdad? Hay más purpurina en el agua. Algo así como pienso acerca de la saturación. Básicamente estamos diciendo, como, tomar la distorsión y smoosh ella en la misma toma más distorsión y smoosh en la misma cantidad de señal, saturarlo con el brillo, en Bien. Suficientes analogías coloridas Volvamos a nuestra muestra de Violonchelo y profundicemos en este efecto. Entonces nuestro control de accionamiento principal aquí. Retrocedamos un poco nuestra salida y solo conduzcamos nuestro disco lo más duro que podamos. Bien, vamos a retroceder un poquito. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es básicamente usar la conformación de ondas, ¿de acuerdo? Entonces, la conformación de ondas significa que vamos a tomar las ondas y modularlas con otra forma de onda para alterarlas para crear más armónicas Entonces aquí están nuestras opciones. Bien, entonces tenemos clip analógico, señal suave, curva media, curva dura, SnoidFold, clip digital y Así que echemos un vistazo a SanoidFold. Vamos a poner esto en marcha y solo escuchar las diferencias de sonidos. Mm hmm. Bien, así que un poco de variedad para ellos. Un par de cosas que no habíamos visto antes de este clip suave, verás clip suave en algunas cosas diferentes. Esto es solo, como, una distorsión muy ligera. Es sólo que lo está empujando un poco demasiado fuerte. Empujando la señal un poco demasiado fuerte y dándonos un poco de distorsión que en realidad, gran parte del tiempo sale como, como, calidez al sonido. Entonces, como si no hago nada en esto, así que, como, todo está apagado. ¿Bien? Excepto este clip suave. Permítanme volver a poner nuestra salida. Bien, ese es un buen tono. Entonces, ya sabes, es muy sutil, pero en muchos efectos, efecto más nuevo, vas a ver este botón de clip suave un poco escondido ahí, y puede agregar un poco de calidez agradable. Bien, entonces volvamos al color. Ahora, hay un pequeño secreto raro escondido en el saturador Eso es que si bajamos a waveshaper, esta va a ser la más extrema, y realmente nos va a dejar definir la onda que usamos para dar forma a la otra onda la señal entrante, Entonces estás como, ¿Cómo creo mi propia ola aquí? Porque waveshaper significa que puedo crear mi propia ola que vamos a aplicar Bueno, hay algunos controles que están ocultos, y están justo aquí. ¿Bien? Por lo que estos seis controles sólo se aplican al waveshaper Si voy a una ola diferente, um, con este abierto, todos obtienen calificación. Solo waveshaper puede usar estos. Entonces con esto, realmente podemos definir algunas cosas locas y hacer alguna distorsión realmente encantadora Y ya sabes, una cosa que voy a decir de esto es que en el pasado, había una herramienta de conformación de olas, una herramienta de conformación de onda muy temprana en un programa dedicado llamado turbosynth Turbosynth creo, se ha ido hace tiempo. No he visto nada en turbosynth desde hace mucho tiempo, pero solía encantar ese programa por su función de conformación de onda Y en realidad solía mantener un viejo MAC alrededor que era muy viejo como OS ocho o algo así, con el propósito de ejecutar turbosynth Esa herramienta de waveshaper que tenía, siempre me dijeron que eso es lo Trent Resner atravesaba sus guitarras porque era tan, como, era tan como, era Este sonido esta herramienta, waveshaper en el saturador está lo más cerca que puedo llegar a Entonces realmente si pasas guitarras a través de esto, realmente puedes obtener ese sonido de uñas de nueve pulgadas temprano donde es como una pared de distorsión. Entonces, considera eso. 120. 41 Conceptos básicos de RoarBasic: Bien, a continuación, tenemos ROR. Esta es una especie de madre de todos los efectos de distorsión. Es una especie de llamémoslo un súper efecto porque tiene, como, diez efectos diferentes incorporados en él. Tiene un compresor dentro. Tiene tres etapas de distorsión. Tiene ecualizadores en él. Tiene ruteo en él. Es una especie de gigante. Entonces vamos a pasar por ello. podríamos dividirlo en Sin embargo, podríamos dividirlo en algunos videos diferentes. Bien, así que comencemos de nuevo por aquí. Entonces primero, tenemos nuestro impulso donde podemos empujar la señal o retroceder la señal antes de que llegue a todo nuestro procesamiento. El tono es como antes, solo un pequeño filtro. Si lo empujamos hacia arriba, vamos a conseguir más cosas de frecuencia más alta. Si lo tiramos hacia abajo, vamos a conseguir cosas de menor frecuencia. Y podemos establecer el umbral en eso con este dial de aquí mismo. Bien, a continuación, tenemos esta cosa de la rutina. Así que nunca antes habíamos visto esto. Esto es muy nuevo. Yo llamaría a esto ruteo, pero Ableton quiere llamarlo rutina Es un enrutamiento un poco diferente. Es una especie de rutina. Entonces, si nos fijamos en este pequeño icono aquí, lo que tenemos es que está diciendo single, decir, etapa uno, todos estos ajustes son es decir, etapa uno, todos estos ajustes son básicamente nuestro tipo de distorsión de configuración. Así que vamos a poner nuestra señal en la etapa uno y luego salir de la etapa uno, y ese es el final de la misma. Bastante fácil, ¿verdad? Podríamos ir series, en cuyo caso, vamos a tener dos etapas de saturación. Vamos a entrar en nuestra primera etapa y luego a nuestra segunda etapa, y luego tenemos un bucle creando retroalimentación en nuestra segunda etapa si lo queremos. Tenemos paralelo donde vamos a correr por ambas etapas al mismo tiempo y luego volver a juntarlas. Tenemos multibanda donde conseguimos una tercera etapa, y están separados bajo, medio y alto. Y podemos establecer los umbrales de cada uno aquí abajo. Tenemos un lado medio, que es un tipo de ecualizador o un tipo de procesamiento donde estamos haciendo cosas diferentes dependiendo de nuestro campo estéreo, y estamos haciendo cosas como en el medio y los lados. Y luego solo tenemos una cadena de retroalimentación en la que vamos a entrar en nuestra primera etapa y luego retroalimentación, para que podamos ver aquí, es directo y retroalimentación, y podemos mezclar donde eso ocurre. Entonces puedes ver cómo las cosas están golpeando las diferentes etapas aquí, ¿verdad? Así que tenemos un poco de entrada para mostrarnos hacia dónde va nuestra señal a medida que ajustamos las tres etapas diferentes. Bien, vamos al cereal, y veamos la etapa uno aquí. Entonces primero, tenemos una cantidad que vamos a enviar al shaper, y tenemos un montón de opciones para nuestro shaper Esto es algo así como lo que ya hemos visto en términos de diferentes tipos de saturación y distorsión. Un clip digital, una trituradora de pedacitos, sabemos lo que es ahora un preamplificador de tubo, cortadoras de diodos que aún no hemos visto Entonces algunos de estos los hemos visto y algunos de ellos no los hemos visto. Pero son básicamente formas diferentes que vamos a aplicar a nuestra señal entrante. Y dentro de este moldeador de ondas, este es en realidad un buen ejemplo, una buena visual de lo que hace aquí el sesgo Básicamente nos está enseñando dónde vamos a golpear a ese moldeador de ondas Entonces, si movemos este sesgo, puedes ver Así que podemos encontrar un punto dulce para nuestro sonido particular con esa herramienta de sesgo. Entonces también a continuación pasamos por un filtro. Si lo queremos, podemos apagarlo. Tenemos un montón de ajustes de filtro, cantidad de resonancia y nuestra frecuencia de corte. Y podemos ser pre o post, lo que significa que podemos tipo de hit pre, y creo que vamos si estamos en pre, el filtro aplica antes que el shaper Para no en pre, aplica después de la shaper, algo así como cómo se ve aquí Bien, a continuación, tenemos esta sección de comentarios donde podemos seleccionar un modo, una cantidad de tiempo y luego una cantidad que vamos a usar. Entonces, si dejamos que se retroalimente de sí mismo, que es lo que estamos haciendo aquí, eventualmente, obtienes este tipo de sonido de filtro de peine, que es eso, que a veces puede ser genial. Una cosa genial de este modo de retroalimentación es que puedes configurarlo para que anote y luego centrar tus comentarios en un tono en particular. Lo cual puede ser realmente genial para tus mezclas a veces. Bien, y luego a continuación tenemos este compresor al final del mismo. Ahora, vamos a hablar más de compresores, como dije, pero básicamente la compresión es algo dinámico que suaviza el volumen de tu sonido Ahora, esto puede ser importante en una cosa como esta en la que estás agregando tanto y haciendo tanto y tienes esta retroalimentación. Podrías tener algunos elementos de tu sonido que son súper fuertes y algunos que son súper silenciosos. Entonces esta compresión puede suavizar las cosas. Entonces, si tienes, como, una especie de sonido realmente salvaje, sube tu compresión. No lo necesitamos tanto aquí en lo que estamos haciendo, pero puede ayudar. Este SCHPF es filtro de paso alto de cadena lateral. Básicamente, si enciendes esto, va a sacar a relucir algunos de los bajos. Si lo apagas, no va a hacer eso. Así que puede ser algo así como un impulso de rango medio, rango bajo. Realmente no impulso, sino más bien un Hey, veamos impulso. Bien, así que eso es, como, lo básico de RR, pero hay, como, un montón de cosas que aún no hemos visto en RR. Entonces, vayamos a un nuevo video y centrémonos en esta sección de modulación. 121. Roar (modulación): Bien, entonces vamos a entrar en los ajustes de modulación aquí. ¿Bien? Entonces tenemos dos pestañas aquí, mod source y matrix. Esta matriz, probablemente poniéndose un poco familiar. Eso lo hemos visto algunas veces en la sección de síntesis. Entonces vayamos a fuentes de humor. Básicamente, aquí vamos a configurar cosas que puedan modular cosas , ¿de acuerdo? Estas son nuestras cosas, y estas son nuestras cosas que se pueden usar para modular esas cosas Entonces aquí es donde los vamos a conectar. Bien, entonces primero, tenemos LFO uno. Podemos decir que podemos darle forma. Podemos darle una tasa, algunos ajustes diferentes, otro LFO, un sobre, y solo generador de ruido que tiene diferentes características Hemos visto esta cosa vagar un poco por ahí. Podemos tenerlo sincronizado con el ritmo aquí. Entonces podemos ir por aquí. Ahora bien, parece que solo podemos modular una cosa, pero eso es súper no exacto Este objetivo va a cambiar en base a lo que hagamos clic hacia abajo. Así que todo lo que podamos hacer clic aquí es modulable. ¿Bien? Entonces digamos que quiero modular la cantidad de saturación en la etapa uno Bien, solo hago clic en él y viene aquí arriba. Y vamos a modularlo con LFO one. Bien, podemos ver en estas pequeñas líneas lo que están haciendo estos moduladores Bien, ahí está el shaper uno. Monto. Bien, quizá vayamos a nuestra frecuencia aquí. Para que veas que el shaper está funcionando. Simplemente es muy sutil. Esto es lo contrario de eso. Así que vamos a tirar eso hacia abajo. Ponte un poco menos sutil. ¿Qué más queremos? Nuestro modo de retroalimentación. Pongamos eso en nuestro ruido, también. Et tal vez vaya a la etapa dos y diga, nuestro segundo LFO sobre esta cantidad aquí Tira un poco eso hacia atrás. Vamos a complicarlo más poniéndole también un sobre a eso. Hagamos algo raro con el ruido de aquí, tal vez un filtro peine, una buena cantidad de resonancia. Todo bien. Entonces ahora estamos empezando a obtener, como, un sonido vivo muy animado. Bien, entonces una de las cosas que está pasando aquí es que podemos ver los parámetros que hemos modulado en esta pequeña ventana. Podemos ver la etapa dos aquí y la etapa uno, pero no podemos ver todo a la vez. Si queremos ver todo a la vez, podemos subir a este triángulo aquí y dar click sobre él. Ahora, no te asuste. Parece que tenemos 1 millón de configuraciones más aquí, pero no lo hacemos es solo la etapa uno estallada, así podemos verla al mismo tiempo que la etapa dos y la etapa tres, que actualmente no estamos usando aquí abajo tenemos nuestras fuentes de mod y nuestra matriz de modulación aquí. Así que lo hemos arreglado para poder ver un montón de cosas más, ¿verdad? Y si abrimos esto aún más tirando de esto hacia arriba, podemos ver más. Podemos ver nuestras fuentes de modulación en la parte inferior. Entonces ahora tenemos esta gran cosa bonita. También podemos ver en nuestra matriz de modulación todo lo que es posible, ¿de acuerdo? Entonces veamos qué tiene algo de acción, y hagamos un poco más de modulación. Me gusta este ajuste de ruido, así que voy a poner un montón de cosas en el ruido. Hagamos nuestra frecuencia de retroalimentación. Eso probablemente se va a poner un poco molesto un poco rápido. Ahí vamos. Es como, una especie de marcha por ahí arriba. Entonces, esta modulación en esta cosa es simplemente una locura. No mencioné antes que este seguidor de envolvente que podemos ver está siguiendo nuestra forma de onda, y podemos usarlo como fuente de modulación aquí arriba, lo que puede ser una forma muy divertida de modular cosas Vamos a pasar esto a nuestro violonchelo porque aquí hay tanta modulación posible que gente está usando esto como sintetizador Entonces, ¿y si modulo nuestra modulación con algunos de los LFO Bien, así que ahora he hecho simplemente algo un poco loco aquí Vamos a este ritmo. Sí, eso es súper rad. Este es un efecto gigante. Podría pasar todo el día en esto. Entonces échale un vistazo, juega con él. Especialmente, echa un vistazo a algunos de los presets en RR. Hay muchos realmente salvajes y geniales que te llevarán a lugares realmente geniales muy rápido. Así que echa un vistazo a algunos de esos. Sigamos adelante. 122. Distorsión de vinilo: Bien, ahora por algo completamente diferente. Vamos a la distorsión vinílica. Este es un efecto muy sencillo que básicamente va a dar la sensación del viejo crujido del disco de vinilo Vamos a nuestro violonchelo tú viene el crujido. Consiguió densidad a ello. Puedes marcar esto para que sea más realista. Pero en serio, este es un efecto muy sencillo. En realidad es solo poner en capas este ruido de vinilo sobre la parte superior. Al igual que, lo he parado y todavía se puede oír que va. Es genial. Esto se puede hacer. Es un efecto genial. Está agregando algunas frecuencias, así que lo estoy incluyendo en el efecto de frecuencia. Pero en realidad es muy sencillo. Agregado si te gustan las cosas. Está limpio. Bien. Avanzando. A continuación, tenemos IQs y filtros. Vamos a la cabeza. 123. EQ ocho: Bien, a continuación vamos a hacer cuatro efectos diferentes, y estos son todos ecualizadores y filtros Estos siguen siendo efectos de frecuencia, porque lo que hacen todos estos es meterse con las frecuencias de nuestra señal o nuestro sonido. Entonces vamos a empezar con algo de lo más complicado, pero tiene la mejor manera visual entender lo que está pasando. Y después de esto, los otros tres serán relativamente simples. Entonces vamos a ir a EQ ocho, ¿verdad? Voy a tirar eso a esta pista. Entonces en la parte de síntesis de esta serie de clases, hablamos de cómo funciona un ecualizador, pero voy a hacerlo de nuevo solo porque es muy importante que entiendas cómo funcionan los ecualizadores Ahora, una de las mejores cosas de EQ eight es que podemos presionar este botón aquí y obtener una versión mucho más grande de lo que hay en la pantalla aquí. Entonces hagámoslo. Bien, ahora tenemos esta gran cosa bonita, y también podemos ver nuestro sonido en ella Bien. Entonces están todas las frecuencias de nuestro sonido. Ahora, esto es lo que estamos viendo. Entonces, a la izquierda, tenemos sonidos bajos, y a la derecha, tenemos sonidos altos, ¿ verdad? Bastante simple. Cosas bajas, cosas altas. ¿Bien? Ahora bien, en el tipo de eje vertical, lo que tenemos aquí es que hay un cero debajo de esa pequeña línea verde azulado, y luego seis, 12, seis negativo y 12 negativo ¿Bien? Entonces, cuando esta pequeña línea está en cero, estamos haciendo nada, ¿de acuerdo? Cero no significa nada. Por encima de cero significa aumentar y por debajo de cero significa cortar. Y esos números seis y 12 son decibelios. Entonces ahora mismo, estoy potenciando las frecuencias muy bajas de este sonido en 6 decibelios ¿Bien? Y luego por tal vez 5 decibelios, cuatro, tres, dos, uno, y luego volver a 0 decibelios para el resto del mismo. ¿Bien? Ahora estoy cortando volumen del tipo de rango medio bajo. Sigo impulsando cosas aquí arriba, justo por aquí. No estamos haciendo nada. Y luego aquí abajo, estamos reduciendo el sonido en unos 4 decibelios aquí mismo alrededor de 200 K. Muy bien . Tan cosas bajas, cosas altas, impulso, corte. Fresco. Entonces ahora, este ecualizador en particular se llama EQ eight. Y lo que significa, el ocho significa que tenemos ocho bandas diferentes de EQ. Aquí vemos cuatro. ¿Bien? Para que podamos configurar cada uno de estos cuatro para hacer lo que queramos. Si bajamos aquí, vemos aquí son los primeros cuatro, podemos encender cuatro más si los queremos y tener hasta ocho. ¿Bien? Voy a bajar a sólo uno por un segundo. Bien, aquí hay uno, un ecualizador de banda. Entonces esto es lo que hay en una banda. Primero, tenemos una frecuencia. Como, ¿dónde queremos apuntar a esta cosa? Y entonces, digamos, queremos ponerlo bien por ahí. Y entonces ¿qué queremos hacerle? ¿Queremos impulsar o queremos cortar? ¿Bien? Y entonces lo tercero es la forma. ¿Bien? Aquí tenemos muchas formas diferentes. Tenemos paso alto. Eso significa dejar que las altas frecuencias pasen a través de él, pero corten las frecuencias bajas. Tenemos paso bajo, eso es lo contrario. Deje que pasen las frecuencias bajas, pero corten las frecuencias altas. Entonces tenemos algunos tipos diferentes de banda pass banda rechazo, y cosas así. Entonces hagamos un filtro de paso alto. Y puedo ajustar la frecuencia con este dial o simplemente haciendo clic en el uno y moviéndolo alrededor. ¿Bien? Entonces ahora, en este paso alto, significa que vamos a cortar todas las cosas bajas por debajo de este punto. Esto se llama la frecuencia de corte. Entonces lo va a rodar. Bien. Pero las cosas por encima de ella no se ven afectadas Podemos darle lo que se llama resonancia haciendo este tipo de cosas. La resonancia le da un pequeño labio hacia arriba justo en la frecuencia de corte. Y entonces tenemos algo llamado Q, que tipo de es como el ancho de la misma. Aquí parece resonancia, pero tiene que ver con lo ancho que es este bache. Eso se puede ver más obvio en cosas como rechazo de banda, así donde solo vamos a ir a un tipo específico de área y decir, queremos cortar esos sonidos. El taco va a ser como el ancho de eso, ¿verdad? Entonces, ¿realmente es lo específico que quieres que sea? Creo que c es sinónimo de calidad. Bien, entonces eso es todo. Podemos hacerlo ocho veces con el EQ ocho. Si enciendo más de estos, cada vez que añades otra banda, las cosas se complican un poco más y empiezan a amontonarse. Así podrás hacer algunos ecualizadores interesantes de esta manera. Pero volvamos a nuestra banda de single para que podamos oírla. Bien. Paso alto. Aquí está Ancelolo Así que básicamente vamos a cortar todas las bajas frecuencias de la misma. O ¿verdad? Si queremos hacer lo contrario, cortar todas las frecuencias altas, podemos hacer esto. Ve a abrir esto. Bien, entonces ese es tu ecualizador básico. Y EQ ocho es realmente la oportunidad para mí. Como, siempre estoy agarrando EQ ocho para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo Tengo mucho espacio para trabajar, y puedo agregarle más bandas a medida que avanzamos. Bien. Entonces ahora veamos algo así como la versión mini de esta, que se llama EQ three. 124. Ecualización tres: Bien, deshagamos de Q ocho y vayamos a EQ. EQ es una versión muy pequeña de la misma. Vaya, eso fue un mal uso de palabras. Buena suerte a los traductores que trabajan en éste. Déjame intentarlo de nuevo. Esta es una versión más pequeña de la misma. Entonces aquí, todo lo que tenemos es una perilla baja, una perilla media y una perilla alta. Y lo que podemos hacer es decir lo que define bajo en este caso? Eso es con esta esfera. Entonces decimos, 1,000 hercios o, ya sabes, 600 hercios, lo que queramos que sea. Nosotros decimos, ¿Qué define lo alto? Y nos fijamos donde queremos que esté eso. Y entonces lo que queda son los medios. ¿Qué tiene de genial este? Este ecualizador es una especie de muy buena herramienta para DJ. Porque mira esto. Pasemos a, como, esta B. Bien. Ahora va a sonar normal. Bien. Pero básicamente podemos apagar los medios y altos bajos con solo estos botones LMH Así puedo ser como, Genial. Vamos al descanso de la canción. Tomemos esto. Fresco. Vamos a retroceder en los medios. Agrega los mínimos, agrega los máximos, juega con ellos, haz este tipo de cosas Tal vez aquí abajo. Agrega eso de nuevo, juega. Lo que sea. Así que puedes configurar formas geniales de simplemente encender, como, todas las cosas bajas o todas las cosas altas y simplemente usarlas para pequeñas cosas de fiesta. Puedes mapear estos botones LMH a tu peculiar teclado o un teclado o una perilla o un fader o Así que puedes simplemente golpearlos, matar todos los mínimos, hacer algo, y luego volverlos a caer cuando los quieras. Es muy útil para eso. Bien, pasemos a autoflter. 125. Filtro automático: Vamos. Bien, autoflter es una especie de filtro de banda única con moduladores incorporados Entonces podemos decir, Aquí está nuestro filtro. Podemos marcar eso para que sea como queramos. Aquí tenemos diferentes formas. Tenemos un par de circuitos diferentes a lo que llamamos aquí, y sonarán ligeramente diferentes. Y luego tenemos este LFO que podemos configurar para básicamente modular esto, casi como un pedal de pared ¿Escuchaste ese tipo de sonido de pedal wah? Podemos ajustarlo un poco. Algunas formas diferentes para nuestro LFO, esto nos lleva a, como, una muestra y bodega es lo que significa este SNH Esto es una especie de muestra y mantener el sonido. Esto es algo así como on off toggle casi. Podemos probar en esta cuantización lo que hará que sea para que el mochin de modulación esté unido a un beat Puedo obtener un sonido genial. Sí, es genial pequeño filtro. También podemos colar la cadena con esto. Hablamos de encadenamiento lateral en la última clase, pero cuando pensamos en el encadenamiento lateral, normalmente, pensamos en compresores, pero podemos hacer encadenamiento lateral con ecualizadores también y algunos otros Entonces, si quieres encadenar con él, golpearías esto aquí mismo. Bien, pasemos al canal EQ. 126. Ecualización de canales: Bien, último en esta categoría es el canal EQ. Este, en realidad, para ser totalmente honesto contigo, creo que de donde viene esto es esa lógica diferente Da introdujo una característica hace un tiempo donde solo había un ecualizador en cada pista o cada canal del mezclador, algo así como lo mismo, solo por defecto. Y esta fue una especie de respuesta de Ableton a eso, creo, donde decían, Hagamos un bonito EQ simple que pondrías en cada pista No lo pusieron en todas las pistas por ti, pero hicieron que fuera fácil agregarlo a cualquier pista. No hagas eso. No lo pongo en todas las pistas. Pero algunas personas lo hacen probablemente. Es un ecualizador simple. Podemos marcar. Tenemos tres bandas. Así que tenemos baja. Podemos impulsar o cortar media y alta. Podemos impulsar nuestra producción con él. Nuestro medio, tenemos un selector de frecuencia media aquí. Entonces, si le damos un pequeño impulso aquí a mediados, podemos marcar en donde está eso. También podemos cortar con él si queremos. Y luego tenemos justo una especie de botón de corte de gama baja aquí mismo. Yo diría que este canal EQ es genial. Es una utilidad. Está diseñado, creo, para un trabajo de ecualización más sutil. Entonces, si tienes esa necesidad, tírala a una pista, y, ya sabes, solo quieres un corte de base rápido, como , tíralo a una pista. Esto funciona muy bien y fácil. 127. Pan automático: Bien, a continuación, vayamos a algunos efectos de tono y modulación. Estos son efectos que tienen algún tipo de modulación incorporada que todavía son efectos basados en frecuencia. Entonces comencemos con auto Pan. Aquí vamos. Entonces esta es relativamente simple. Entonces, el paneo, a la derecha, es nuestro equilibrio de izquierda a derecha. Tenemos acceso al paneo en cualquier pista dada aquí, izquierda y derecha. Entonces lo que esto va a hacer básicamente es que podemos configurar un LFO dentro de este efecto que comenzará a mover nuestro sonido alrededor de izquierda y derecha Entonces, um, puedes comenzar con alguna cantidad. ¿Bien? Podemos ver nuestra señal izquierda y nuestra señal derecha. Podemos acelerarlo. Podemos ajustar la fase. Entonces aquí, se van a mover al mismo tiempo y aquí completamente opuesto. Y podemos redondear la forma de eso si queremos que sienta que se mueve simplemente saltando de un lado a otro, o si es más deslizándose de un lado a ¿Lo sientes? Podría ser más obvio en algo como este sonido de violonchelo. Sabes, tengo ganas de ir y venir , un poco chiflado Vamos a ralentizarlo un poco. Bien. Eso es genial. También podemos cambiarlo a división del ritmo. Entonces ahora mismo está en una nota 16. Vamos a desacelerarlo hasta, como, una octava nota, tal vez. Ahí vamos. Mm. Entonces ahora se mueve en una octava nota. Eso va a ser más interesante para un ritmo de batería. Podemos ir y venir entre una versión invertida, que si la vamos a ralentizar. Bueno, vamos a acelerarlo para que podamos ver. Bien. Entonces, básicamente, esto es lo que llama normal. Una versión invertida básicamente va a darle la vuelta, así puedes ver que estamos alternando La izquierda se vuelve derecha, la derecha se vuelve izquierda si la invertimos. Eso es todo. Podemos compensarlo un poco. A lo mejor queremos que comience el patrón al unísono. Un par de formas diferentes podemos jugar con una especie de aleatorizada Es un poco chiflado. Entonces, bastante simple. Va a mover nuestro paneo por ahí. 128. Ensemble de coro: A continuación está el conjunto Chorus. Vamos a agarrar eso y tirarlo ahí. Ahora bien, este se ve realmente un poco similar porque tiene algo, sabes, de modulación de movimiento incorporada. Entonces, si no estás familiarizado con el coro, es un efecto que solemos usar para engrosar un poco un sonido Si piensas en, como, un coro, lo que hace que un coro suene grande son las ligeras imperfecciones entre todos cantando una parte similar Así se puede pensar en lo mismo en, como, una orquesta de cuerdas. Al igual que, si tienes 20 violines tocando exactamente igual. Todo lo que realmente va a sonar como es un violín muy fuerte. Pero si tienes 20 violines tocando la forma en que normalmente tocan los humanos, que es con variaciones muy leves, suena como un gran conjunto Entonces eso es como un efecto de coro. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar dos o a veces tres, en este caso, líneas de retardo muy cortas para despegarlas. Y entonces podríamos incluso sacar esas señales fuera de tono igual que pellizcar. Eso va a hacer que suene grande y grueso. Así que vamos a comprobarlo. Entonces aquí está nuestro clásico. Podemos hacer un pequeño recorte rápido aquí si queremos con esta tarifa grande, va a ser nuestra velocidad. Pongámosle esto a nuestro violonchelo. Eso será lo más obvio. Entonces ya puedes sentir esa cosa rara. Esa cosa rara se llama phasing. Puedes acelerarlo. Generalmente no queremos hacer eso. Más cantidad, más comentarios. Eso nos da. Sonido de pistola láser. Bien, vamos al modo Ensemble, donde tenemos una tercera línea de retardo. Simplemente lo hace sentir un poco más grande. Vamos a probarlo en otro nuestro trombón aquí. Es tan obvio. Regresa a Ochelo. El efecto Vibrato va a bajar a una línea de retardo, y va a moverse un poco más Mm. Eso es muchísimo. Para vibrato, quieres que esto sea un poco más corto Entonces, conjunto de coro, este tipo de efectos espesantes, realmente pueden ayudar en tu mezcla o en síntesis y diseño de sonido solo para hacer un sonido o una parte de un sonido aún más completo 129. Corpus: Corpus. Corpus es el siguiente. Entonces alguna vez haces esa cosa donde, como, cantas en, como, el cuerpo de una guitarra, y escuchas cómo resuena el cuerpo de la guitarra, o cantas en, como, un fan y escuchas cómo el fan te pica la voz Eso es lo que es corpus. Entonces Corpus es un modelo físico. Entonces hablamos de modelos físicos cuando hablamos de síntesis. Lo que es un modelo físico es que básicamente es este algoritmo gigante el que intenta emular el mundo físico Entonces, lo que podemos hacer con corpus podemos ejecutar un sonido a través de un objeto. Como si estuvieras, como, pasando un sonido por el cuerpo de una guitarra y dejando que el cuerpo de la guitarra lo resuene Es algo así como esa misma cosa. Entonces echemos un vistazo. Entonces aquí está la cosa por la que vamos a pasar nuestro sonido. Hagamos como una pipa, ¿de acuerdo? Eso es algo obvio. Podemos cambiar donde estamos escuchando la pipa. Cambiar el tamaño de la tubería. Ajustar el radio, decaimiento. ¿La tubería está abierta en ambos extremos? ¿Qué tan grande es esa apertura? Y tenemos acceso a más parámetros, dependiendo de cuál estemos haciendo, qué material estamos usando. Tenemos afinación aquí, que realmente va a marcar en ese, um, sonido, las frecuencias que están resonando fuera de esto Entonces, el Violonchelo está tocando algo en G sharpish. Entonces configurando esto para resonar G sonidos agudos bastante agradables. Afinación fina. Puede agregar un LFO solo para picarlo. Oh, eso suena fantasmal. Lánzale un pequeño filtro. Este sangrado es como una mezcla seca y húmeda. Va a tomar algo del original y volver a filtrarlo. Entonces, está en algún lugar entre una mezcla seca y húmeda y una retroalimentación. Y vayamos todo el camino mojados. Ese es un efecto bastante extremo. Puedes hacer algunas cosas muy divertidas en Corpus. Vamos a cambiarlo a una cuerda. ¿Y si pasamos nuestro Violonchelo a través de una cuerda? Es como marearme un poco. Es un efecto muy divertido. Juega con algunos de los ajustes preestablecidos en este, especialmente, y encontrarás algunas herramientas geniales 130. Cambiador: Bien, el siguiente es cambiaformas. Um, pongamos esto en nuestro camino. Ahora bien, esto es un cambio de tono. Entonces, nuevamente, un efecto de frecuencia. Ahora, mucha gente ha preguntado, ¿Ableton tiene un buen enchufe Autotune Y no, no es probablemente una de las mayores quejas que tienen. Y cuando se les preguntó directamente al respecto en una reunión reciente, ellos tipo de persona con la que estaba hablando dijeron, No, lo que me hace pensar que están trabajando en uno. Pero esto no es un efecto de autotune. Este es un efecto que va a cambiar todo el tono de lo tuyo. Entonces podemos decir transponerlo más alto, ya sabes, transponerlo Sólo tienes que mover todo hacia arriba o hacia abajo. Eso es diferente al autotune. Sin embargo, aquí hay algún tipo de pequeñas gemas ocultas que hacen de este un efecto muy divertido, especialmente para hacer grandes sonidos ambientales. Bien. Entonces primero, podemos pasar nuestro sonido a través de esto. Y entonces sólo podemos ajustar el tono. Aquí estoy en pasos o semitonos. Bien o puedo bajar, lo que sea. Está bien. hacer afinación fina donde me estoy moviendo en sentido. También puedo cambiar a, como, un modo de frecuencia donde solo estoy marcando frecuencias de la transposición o un modulador de anillo, que es como multiplicar Es un poco como la síntesis de FM. Pero volvamos al lanzamiento. Y vamos a moverlo hacia arriba como casi. Bien, ahora, si estamos todo el camino mojados aquí, solo estamos escuchando el transpuesto, que suele ser lo que quieres cuando haces esto Pero si lo pongo a medio húmedo y medio seco, vamos a escuchar lo no transpuesto y lo transpuesto Bien, raro. Pero también tenemos este pequeño bucle de retroalimentación integrado en esto, que se vuelve muy divertido. ¿Bien? Mira esto. Encienda el bucle de retroalimentación, conéctelo a una nota de cuarto y simplemente enciéndalo bastante. Tenemos un LFO que podemos agregar. Bien. Hagamos esto un poco menos enfermizo y pongamos nuestra transposición a una octava una Prueba una octava abajo. Eso no me gusta. Entonces, con el ciclo de retroalimentación, puedes hacer algún tipo de cosas salvajes donde puedes hacer algunas cosas que simplemente siguen moviéndose y yendo y yendo. Tal vez pondría, como, un montón de reverberación en esto y luego tal vez usar ese seguidor de sobre para dar forma a todos esos comentarios que están saliendo de él Y eso lo convertiría casi en una especie de sonido pad. Entonces es simple, pero puedes hacer algunas cosas divertidas con él. 131. Flanger: Yo hasta el siguiente es nuestro phaser flanger. Entonces esto es algo similar al conjunto de coro, donde en realidad tenemos una especie de tres efectos en uno aquí Entonces, un fáser es como cuando tomamos las formas de onda de algo y simplemente dejamos que se muevan dentro y fuera de fase, decimos, crea crea un tipo de efecto muy específico que llamamos fáser. Oigamos eso. Como que lo puedes escuchar. Esa cosa que estás escuchando se llama faseo. Puedes hacer que vaya más rápido. Voy a agregarle algunos comentarios. Eso es la eliminación gradual. Y todo lo que realmente se está haciendo es simplemente hacer otra copia de nuestra forma de onda y simplemente moverla dentro y fuera, alineándola con la otra a veces y dejándola moverse como que se mueva Un flanger es muy similar. Es un retraso muy, muy, muy corto, y con los problemas de fase que provoca, hace que este sonido sea muy específico Rugido de médula. Rugiente. Un flanger siempre tiene como un.rugido. Entonces un doblador simplemente va a engrosar las cosas, algo así como nuestro coro y conjunto, pero esto lo hace un poco diferente, y es un sonido algo extraño Tome nuestros comentarios y nuestro monto hacia abajo. Ahí vamos. Mira, esto simplemente suena como dos violonchelos tratando de tocar juntos que están realmente desentonados el uno del otro Pero puedes hacer algunos efectos geniales con él, jugar con él. Se puede ajustar el tiempo en esto, para que sea un poco más de buen gusto, pero efectos bastante simples 132. Resonadores: Bien, siguiente, tenemos resonador. Hemos visto efectos muy similares a esto, donde agregamos contenido de frecuencia superponiendo un resonador, básicamente Pero lo que tenemos aquí algo mucho más tipo de pitch centric. Entonces primero, tenemos un filtro. Ahora bien, no duermas en este filtro porque al usar esto en todo tu sonido, me parece que no es súper útil. Pero si decimos, Bien, quiero que esto solo afecte a las cosas altas. Vamos hasta el final. Bien. Entonces esto solo se va a aplicar a las cosas altas ahora. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a configurar esto, luego vamos a tomar nuestra espalda seca y húmeda, y va a agregar todo tipo de resonancia resplandeciente a este sonido allo Entonces, primer tipo de línea de cosas, tenemos algunos ajustes principales. El modo es como un algoritmo diferente detrás de escena. Um el modo A es una especie de modo predeterminado para obtener un sonido ish realista. El modo B es mejor para efectos más extremos, especialmente cuando estás haciendo cosas bajas. Entonces estamos filtrando el extremo bajo aquí, así que el modo B no es la mejor manera de hacerlo , así que vamos con A. Este botón de const, que es la abreviatura de constante mantiene el tiempo de decaimiento del tono por más tiempo independientemente del tono Bien, entonces ahora vemos estos números romanos, uno al cinco, aquí es donde nos metemos en la resonancia real. Entonces el primero es diferente a los otros cuatro. Y el primero, vamos a decir lo que es un lanzamiento. Entonces creo que descubrimos que este Violonchelo si era una especie de G sharp ish. Entonces marquemos en una G aguda. Va a usar las teclas de flecha para poner G afilado aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, estos otros son relativos a este primero. Entonces vamos a decir, ya sabes, siete semitonos, 12 semitonos Sólo estoy pensando en algún tipo de idea armónica aquí. Y entonces tal vez hagamos un noveno, que serán 14 semitonos. Bueno, tengo uno más. Dos. Bien, así puedes establecerlos como quieras. Entonces básicamente estamos agregando un montón de semitonos por encima de este primero Podemos deslinarlo con estos. Estos nos van a dar cierto control de sentido, así que van a deslinarlo en menos de un semitono Y luego ganamos así que tenemos control sobre la cantidad de estas frecuencias extra que están apareciendo Entonces, escuchémoslo ahora. Gira esto de nuevo hacia arriba. Se pueden escuchar esos connotaciones extra que están llegando. Y se están amontonando porque estamos golpeando ese fundamental con ese G agudo, y eso lo está resonando, y eso es lo que nos está dando ese clip Pero vamos a tirar hacia abajo nuestro mojado seco. Y ahora acabamos de agregar una especie de brillo extraño a nuestro sonido de Violonchelo Vamos a probar eso en, como, este trombón. Entonces aquí está solo la resonancia. Escuchas ese tipo de Se siente como si fuera como chocar con una tubería de plomo. Entonces puede ser un efecto genial agregar algún tipo de fuerza bruta, agregar parciales superiores a algunos de tus sonidos 133. Resonador espectral: Bien, nuestros siguientes dos efectos son ambos efectos espectrales. ¿Qué son los efectos espectrales? Entonces, en la mayoría de las herramientas que tenemos en vivo, tenemos acceso a dos parámetros. Son la amplitud del sonido. Y el tiempo. Si miramos una forma de onda, vemos que el tiempo va de esta manera y el volumen va por esta dirección. Eso es sobre todo a lo que tenemos acceso en tu forma de onda promedio. Pero en los efectos espectrales, hacen un poco de matemáticas elegantes detrás escena generalmente algo llamado FFT, y nos dan acceso al contenido del tono Entonces ahora tenemos acceso a tres parámetros, el contenido de tono, el tiempo y la amplitud. Entonces tendemos a ver las cosas exhibidas en un espectrograma, algo así Donde estamos viendo el contenido de tono horizontalmente, el tiempo verticalmente, y la amplitud en color. Entonces con eso, ya que tenemos acceso al contenido del pitch, podemos hacer algunas cosas más locas. Entonces ya sabemos lo que es un resonador. Vamos a sumar o sacar algunos parciales superiores o frecuencias del sonido Pero con un resonador espectral, realmente podemos amplificar eso. Entonces primero, tenemos dos modos, internos, lo que significa que solo podemos escuchar el sonido que está entrando y tipo de marcar en qué frecuencias queremos sacar o MIDI. Si seleccionamos MIDI, lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar una pista MIDI, que no tengo ninguna con nada pasando, y luego mirará esa pista MIDI y obtendrá los datos de nota ahí y los usará para impulsar los tonos que queremos sacar. Pero vamos a usar interno por ahora. ¿Bien? Entonces aquí es donde establecemos nuestra frecuencia. Ya lo puse a G Sharp. Para que oigas, es básicamente solo que es mantener la madera y tirar el tono de nuestro violonchelo. Recuerda, así es como suena con el resonador espectral apagado. Y aquí está con él puesto. Entonces es mantener el ritmo, pero solo tenerlo tocando esa G aguda una y otra vez. Aquí tenemos algunos filtros que podemos hacer. Y luego algunos efectos añadidos que realmente dan vida a esto. Entonces, mira esto. Tasa de modulación. Vamos a ceñirnos a este último latido de tambor por un minuto. Vamos a llevar este unísono en cambio a algo grande, como ocho A lo mejor subir un poco con nuestro pitch. Ahora somos un alquiler de octava. Ahora, estamos en una cueva húmeda. Entonces lo que hice con este unísono aquí, por cierto, es que estaba por defecto a uno, es decir, solo va a usar nuestra señal Si ponemos eso a un número más alto, va a duplicar nuestra señal, y la configuré en ocho. Entonces ahí había ocho versiones de nuestra señal. Eso crea sonidos de fase y solo un sonido más grueso. Volvamos a nuestro Violonchelo, ya que todos estamos íntimamente familiarizados con eso ahora Vamos a las ocho. Combínalo con el seco. Entonces ahora estamos como, sumando estas notas altas. Hagámoslo con una pista midi. Entonces, ¿qué dijimos, G sharp? Entonces, vamos a ver. Vamos a agregarle algunas notas. Vamos G afilada, C afilada , F afilada, G afilada. Claro. Eso va a estar bien. Y solo los estiraremos para todo este clip. Ni siquiera voy a ponerle un instrumento a esto porque no creo que lo necesite. Bien, ahora volvamos a nuestro resonador espectral, seleccionemos MIDI y MIDI de dos MIDI. ¿Bien? Entonces ahora está usando estas notas MIDI para decidir qué queremos que salga de nuestro resonador Vayamos todo el camino mojados. agregar una transposición a esto Para que pueda subir octava o bajar octava. Bien, así que en realidad es solo usar una nota. No es usar todo el acorde que puse ahí, pero sigue siendo un sonido genial. Así resonador espectral súper divertido. Pasemos al tiempo espectral. 134. Tiempo espectral: Entonces, cuando estoy iniciando una nueva pista, y no sé realmente qué voy a hacer, pero a lo mejor tengo una muestra que me gusta, y solo quiero empezar a monkear con ella y ver qué puedo sacar de ella y lo que se siente bien, la primera herramienta que busco es el tiempo espectral He aquí por qué. Siento que puedo poner esto en una pista o en una muestra, en realidad, y encontrar la esencia armónica de esa muestra. Ese no es un término real. Es algo que a veces digo. Básicamente, puedo apile todas las frecuencias juntas y simplemente sostenerlas para siempre y comenzar a jugar en ellas. Sabes, podría empezar a improvisar encima y a sentirlo. Déjame mostrarte lo que Bien, entonces tenemos una especie de dos grandes secciones aquí, el congelador y el retraso, ¿bien? Entonces lo que podemos hacer con el congelador es exactamente como suena. Podemos decir congelarse, y va a hacer precisamente eso. Así que vamos a tocar este sonido y voy a presionar el botón de congelación en algún lugar en medio del mismo. Bien. No funciona cuando estamos bucle. Entonces vamos así. Tomemos estos, pongamos estos por aquí, apaguemos el bucle y vayamos así Bien. Ahí está. Entonces tenemos nuestras cosas espectrales aquí. Así puedo hacerlo todo el tiempo. También puedo configurar re trigger y decirle que realmente presione este botón de congelación para mí. Como cada nota de trimestre, digamos, cuarto de nota, ¿de acuerdo? Ahora va a tomar una nueva congelación cada nota de trimestre. Bien, eso es algo genial. Volvamos a darle un bucle. Bien. En realidad es demasiado rápido. Necesito un sonido más largo para que esto funcione realmente de la manera que me gusta que funcione. Pero vamos a hacer que suceda. Entonces una vez que tengo algo con lo que estoy jugando, puedo ir a este retraso y hacerle un retardo espectral. Así que tengo tiempo, retroalimentación, hacer algunos cambios de tono. Aumenta el campo estéreo, mezcla, inclinación. Eso lo verás en un segundo. Spray y máscara. Entonces déjame meter algo ahí. Bien, aquí está la inclinación. Vaya, me llegó a declarar a manual. Entonces ahora con esto, puedo hacer un fade in y un fade out. Y si pongo estos hasta el final, tengo, como, música ambiental instantánea. Juguemos a través de este bucle de batería. Vamos todo el camino mojados. A incluso eso, como a mí realmente me encanta. Todo el camino mojado, volvamos a nuestra muestra de Violonchelo. Ahí vamos. Entonces de esto es de lo que estoy hablando. Puedes conseguir este tipo de cosas y empezar a jugar con ellas y empezar a sentir lo que está pasando y lo que podemos hacer con ellas. Me encanta este tipo de sonido. Así que juega con este efecto. Es uno de los efectos más divertidos que tenemos. Es Puede ser complicado, pero puedes configurar estos patrones simplemente muy vagos Consulta algunos de los presets aquí. desvanecimiento por congelación, creo, es probablemente uno de mis favoritos 135. Vocoder: Bien, el último en esta categoría es Vocoder. Ahora, Vocoder no es Autotune. Vocoder es un tipo diferente de efecto donde básicamente vamos a tomar diferentes bandas de esta señal Así que no a diferencia de una banda de ecualización. Entonces, sección diferente de las frecuencias, tipo de reconstruirla con una señal portadora diferente, ¿de acuerdo? Entonces, nada más sacarlo de la caja, se va a poner en ruido. Entonces vamos a tomar nuestro sonido de violonchelo. Básicamente, vamos a despegarlo y reconstruirlo con esta muestra de ruido. ¿Bien? Sí, no tan interesante. Podemos cambiar eso. Entonces no es ruido, sino algo externo, un sonido diferente. Entonces tal vez vamos a tomar este trombón alinearlo, y luego vamos a decir audio de ¿qué es eso El trombón, tres trombones. Entonces ahora usaremos lo mismo, pero vamos a usar este sonido de trombón para ello. Oh. Bien, entonces esa no es una gran opción aquí. También podemos hacer un modulador. Vamos a deshacernos de ese sonido por ahora. Y seguimiento de tono donde está tratando de hacerlo con diversas formas de onda También podemos dibujar en especie de los límites nuestro de las diferentes bandas. Si queremos que salgan las cosas altas , puedo hacerlo de esta manera. Ahora estamos recibiendo un poco más de bullicio. Esto puede ser genial si quieres tirar hacia atrás en algunos de los secos. Puedes ir todo el camino mojado. Tenemos un sonido completamente nuevo. Entonces eso es interesante. Ahora bien, sí hablamos de cómo esto no es Autotune y cómo el enchufe de palanca de cambios que miramos es un autotune y cómo básicamente no hay un autotune en vivo, pero hay Hay varios dispositivos Max for Live que son geniales y pequeños enchufes de autotune Entonces llegaremos a esos cuando hablemos de Max para Live en detalle. Pero por ahora, pasemos a la dinámica y hablemos de compresores. 136. Cómo funciona la compresión: Bien, sigamos adelante y hablemos de efectos dinámicos. Entonces, con los efectos dinámicos, estamos hablando principalmente de volumen. ¿Bien? Entonces podrías pensar, como, cuántos efectos puede haber con el volumen, ¿verdad? Al igual que, lo vuelves hacia arriba, lo vuelves hacia abajo. En realidad no. En realidad, bastantes, porque hay un montón de maneras diferentes en las que podemos subir las cosas y bajar las cosas. Y podemos hacerlo muy, muy rápido. Entonces comencemos con la compresión. compresión es el principal efecto dinámico más común que existe. También es un efecto salvajemente incomprendido y un efecto realmente importante, porque si quieres que tu música suene fuerte y grande y como si estuviera en la radio, esto es lo que necesitas dominar es usar compresión Bien, entonces echemos un vistazo. Antes de usar la compresión, echemos un vistazo rápido a lo que hay en esta forma de onda, ¿de acuerdo? Esta es nuestra pequeña muestra de Violonchelo. Entonces escuchémoslo una vez más. Bien, limpio. Ahora bien, esto es lo que vemos aquí. Vemos que nuestra señal va hacia arriba y hacia abajo, ¿ verdad? Así es como funciona esto. Pesar, veremos que va arriba y abajo y arriba y abajo, y como que se desvía alrededor de esta línea aquí mismo No nos vamos a preocupar por los detalles de eso en este momento. Lo que nos va a preocupar es este top. La parte superior de esto aquí arriba es lo más fuerte que podemos ir. Ahora, solemos medir el volumen en términos de un número negativo. Entonces este top, el punto más alto es cero, ¿de acuerdo? Todo bajo eso es número negativo. Entonces, si queremos que algo sea lo más ruidoso posible, queremos acercarlo lo más posible a ese cero. Así que podríamos subir el volumen en todo este asunto hasta el punto más alto, que es probablemente este punto llegue a cero, ¿de acuerdo? Y luego escalaríamos todo para que el punto más alto llegue a cero, y luego todo lo demás sea relativo a él Eso se llamaría normalización. Entonces es solo impulsar todo hasta que el punto más fuerte llegue a cero, normalizándose Pero eso no es compresión. La compresión en realidad va a cambiar el rango dinámico. Eso significa la distancia de una cosa ruidosa a una cosa tranquila. Ves, es hasta aquí, ¿de acuerdo? En compresión, lo que podemos hacer es decir, bajemos esta cosa ruidosa y esta cosa tranquila hacia arriba y, como, equilibrarlos para que tengan el mismo volumen, ¿de acuerdo? Ahora, técnicamente, la forma en que lo hacemos es tomar las cosas ruidosas, callamos, y luego aumentamos todo por la cantidad que lo calmamos ¿Bien? Así que vamos a smoosh, comprimirlo, y luego impulsar todo apropiadamente Si usamos una tonelada de compresión, una tonelada de compresión, podemos aplanar esta cosa para que todo sea el mismo volumen, ¿de acuerdo? Todas las notas son del mismo volumen. Si usamos un poco de compresión, podría verse similar a esto. Bien, así que hagámoslo. Vamos a Compressor. Voy a ponerlo en esta pista. Bien, así que esto es lo que tenemos aquí. Tenemos la relación de liberación de ataque, y el umbral, que son estas líneas, esta línea de aquí, ¿de acuerdo? También podemos conseguirlo ahí mismo. El umbral es una especie de nuestra carne y papas aquí. Ahora bien, una cosa que me gusta del compresor Ableton es que tenemos estos botones aquí abajo, y lo que estos nos están mostrando es en realidad solo tres formas diferentes de ver lo que está sucediendo ¿Bien? Todos estos están funcionando así que realmente podemos visualizar estas tres formas diferentes, lo cual es genial porque puede ser un poco complicado de visualizar. Entonces comencemos con éste. Entonces, si tomamos nuestra arena entrando ¿Bien? Y mi umbral hacia abajo. Así que sobre ella. Bien. La línea azul es el umbral, y está por encima de nuestra señal, ¿verdad? Entonces está bien. No la cima. El compresor no está haciendo nada. Pero si estuviera abajo. Bien. Entonces lo que está pasando ahora es que la línea amarilla ahora se está ajustando. Esa línea amarilla es nuestro cambio de volumen, ¿verdad? Entonces lo que puedes ver aquí es que si hubiera un fader de volumen, Justo aquí, no está haciendo nada Y aquí, está empezando a empujarlo hacia abajo. Y luego, cuando la señal se pone muy fuerte, la está bajando mucho, ¿verdad? Casi está espejando el arco de la forma de onda, ¿verdad? Porque a medida que sube la forma de onda, esta línea está diciendo, empuja el volumen hacia abajo para que quede aproximadamente el mismo volumen. Y si bajamos este umbral, ahora básicamente hemos aplanado completamente ese volumen Puedo probarlo con sólo exportar este clip Nosotros lo llamamos suavizado Y luego importarlo para que podamos verlo. Y ahora verás que está suavizado. Aquí todo es el mismo volumen, ¿de acuerdo? Y pasa a ser muy tranquilo. Así que lo aplanamos para que las cosas silenciosas y las cosas ruidosas sean del mismo volumen, pero es muy, muy silencioso Entonces, ¿cómo lo hacemos más fuerte? Hay una configuración llamada. Lo que el maquillaje va a hacer es la cantidad que empujamos las cosas ruidosas hacia abajo. Si encendemos el maquillaje, entonces va a aumentar todo por esa cantidad. Así que nuestras cosas ruidosas serán tan ruidosas como lo fueron, y nuestras cosas silenciosas surgirán, ¿de acuerdo? Entonces enciendo esto. Ahora realmente lo podemos escuchar. Pero si escuchas atentamente, escucharás esas cosas tranquilas y las cosas ruidosas son todas iguales. Volvamos a hacer lo de la exportación para que oigas para que veas lo que estamos haciendo. S, suavizado a Bien. Y vamos a tirar en Smush dos, y verás que ahora es más o menos del mismo volumen y sigue siendo muy silencioso Probablemente porque me volteé de esta manera para poder platicar sobre ello. Pero volumen muy similar. ¿Bien? Entonces, veamos los puntos finos de cómo funciona realmente la compresión ahora que entendemos lo que realmente está haciendo. 137. Uso del compresor: Bien, entonces te acabo de decir que este compresor mostró lo que está haciendo el compresor de tres maneras diferentes. Vamos a una vista diferente aquí. Voy a subir un poco nuestro umbral aquí. Bien, ahora lo que estamos viendo aquí es esta pelota aquí es nuestro umbral, ¿de acuerdo? Y la bolita es donde actualmente está nuestra señal en términos de volumen. Está por encima del umbral. Está por debajo del umbral. Va arriba y abajo. Entonces esta línea azul aquí es lo que vamos a hacer a la señal cuando el volumen esté en qué punto de ella. Entonces hagamos esto. ¿Bien? Ahora no estamos haciendo nada a la señal, ¿de acuerdo? El volumen no se ve afectado cuando estamos en una diagonal perfecta como esta Entonces el volumen sube y baja. Bien. Nada elegante. Y si le pego a esto. Bien. Lo que esto significa es que el volumen en su mayoría no se ve afectado hasta que alcanza el umbral, y luego se puede ver que se aplana Así que todavía estamos dejando que se haga un poco más fuerte una vez que va tras el umbral porque esto está en un ángulo Simplemente no es tan empinado como esto, pero no vamos a dejarlo ir mucho más alto, ¿de acuerdo? Vamos a ralentizar su ritmo de ascenso. De veras queremos aplanarlo, hacemos esto. Entonces ahora, una vez que el volumen va por encima del umbral aquí, estamos diciendo, como, no, no se puede ir más alto que eso. Entonces vamos a empujar el volumen hacia abajo para que quede ahí mismo. Pero por debajo del umbral, no vamos a meternos con él. Vamos a dejar que haga lo que hace. ¿Bien? Entonces veamos qué nos están diciendo estos 3 metros. Éste nos está mostrando nuestro umbral y donde nuestro. Este es el más interesante en estos momentos. GR es reducción de ganancia, cuánto estamos suavizar ese sonido, cuánto lo estamos empujando hacia abajo Entonces como ves una cantidad aquí, va a estar algo al revés. Lo van a ver venir de arriba, y nos va a mostrar lo mucho que estamos bajando el volumen en un momento dado. Bien. Aquí solo tenemos nuestra salida, el resultado, y podemos darle un impulso rápido aquí si queremos, también. Si queremos más reducción de ganancia, eso significa que queremos comprimirla más. Vamos a bajar ese umbral. ¿Bien? Si voy todo el camino hasta aquí, este poquito todavía fluctuará pero por encima de él, totalmente plano Di, siente. Se siente comprimido. Ese es ese sentimiento. Bien, veamos nuestra tercera forma de mirarlo. Aquí solo tenemos umbral, reducción de ganancia y salida. Entonces, si quieres hacer un poco de compresión, quieres poner tu umbral donde simplemente se le da un corte de pelo a esa señal justo en la parte superior de ahí. Eso es un poco de compresión. Quizá un poco más. Si quieres darle mucho, tira de esa manera hacia abajo. Ahora, todo es plano. Ahora, tenemos un par de otros controles aquí, también. Ratio, podemos ver mejor aquí. La relación es el ángulo de esta línea. ¿Verdad? Entonces podemos hacerlo más extremo o menos extremo. El ataque y liberación. Ahora bien, esto es la velocidad, qué tan rápido patea esta cosa Para diferentes situaciones, es posible que desee que sucedan cosas diferentes. Es posible que quieras patear lentamente para que la señal suba y luego la tires un poco hacia atrás, y luego tal vez sueltas lentamente. Entonces va todo el camino hacia abajo antes de que te sueltes, la compresión se apaga, ¿verdad? Para dominar, tiendes a querer cosas de actuación realmente rápidas Para que puedas meterte con eso. Por lo general, solo los puse a todos para que fueran bastante rápidos. Eso suele ser lo que necesito. La rodilla es este ángulo. Puedes pensarlo como, como, una rodilla en tu pierna. Entonces es la nitidez de ese ángulo, ese punto. Y luego tenemos una mezcla seca y húmeda. Ahora, hay una especie de historia interesante detrás de esto. Hay muchos tipos diferentes de compresión. A lo mejor has visto la frase compresión de Nueva York. Hay un montón de diferentes tipos de compresión que llevan el nombre de una ciudad como Nueva York, compresión de San Francisco, creo que es una, compresión LA, cosas así. Muchos de ellos tienen que ver con mezclar cierta cantidad de la señal sin comprimir con la señal comprimida Entonces, si quieres compresión neoyorquina, creo que eso es como 50 50. Entonces, al mezclar algo de lo seco, obtenemos lo que se llama compresión de Nueva York. Es un sonido sutilmente diferente en este caso. Pero si quieres expandirte si quieres jugar con eso, puedes hacerlo. Entonces así es como funciona la compresión. Ahora, hay algo más que podemos hacer con la compresión, y eso es el encadenamiento lateral Ya hablamos de encadenamiento lateral, creo que en la clase anterior Entonces tal vez volvamos a repasar cómo hacerlo solo porque es una pregunta que me hacen 1 millón de veces al día. Entonces hablemos de compresión de cadena lateral. 138. Cadena lateral con el compresor: Bien. Compresión de cadena lateral Entonces lo único que hace que esto sea diferente es que vamos a usar vamos a comprimir un clip, pero vamos a controlar el compresor con otro clip, ¿de acuerdo? Eso es compresión de cadena lateral. Eso es todo lo que es. Entonces, tomemos algo como esto. Y si lo hiciera y le pusiera un instrumento, algo con alguna resonancia justa Bien. Quizá bajemos eso una octava para que no nos vuelva locos. Eso es genial. Ahora, voy a sacar mi compresor esta pista porque para poder hacer lo que quiero hacer aquí, necesito el compresor en esta pista. Entonces pongamos nuestro compresor aquí. Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es decirle a este compresor que comprima esta pista, este sintetizador, pero hazlo escuchando otra cosa Así que vamos a golpear esta pequeña flecha de aquí y vamos a hacer clic en la cadena lateral, y vamos a decir Escucha y vamos a hacer esa cosa de violonchelo. ¿Bien? Así que ahora puedo ver que ahí está el violonchelo. Todo mi umbral hacia abajo. A Bien, así que ahora casi podrías imaginarte el violonchelo tocando, pero básicamente estamos creando un sobre de volumen con él y aplicándolo aquí. Así que eso es algo genial. Vamos a probarlo en este baterista Ya está configurado para eso está escuchando esa pista. Vamos ahí. ¡Vaya! Entonces ahora vamos a probarlo. Entonces ahora son los tambores controlando el volumen. El compresor. Derecha. Así que la mayoría de las veces has escuchado la compresión de la cadena lateral. Es solo con una patada, boom, boom, boom, boom. Y es crear esta cosa del tipo wa, wa, wa. Um, déjame mostrarte eso. Solo busquemos una muestra de patada. Muestra, un disparo. Claro. Iremos así. Uno, dos, tres, cuatro, convierten eso en un clip y ponen esto contra eso. Bien. Y luego lo haremos un bucle. Bien. Esto es a lo que estás acostumbrado a escuchar citar la compresión, ¿verdad Entonces se está agachando cada vez que golpea la patada. Entonces la patada golpea, y luego el volumen para el sinth sale por debajo de él y luego aparece Entonces, si escuchamos a ambos, Este es ese sonido. Has escuchado este sonido 1 millón de veces. Algunas personas piensan que esto es un poco nauseabundo. Y como que estoy de acuerdo. Pero es un sonido muy normal, pero es solo usar compresión de cadena lateral de una manera extrema. Hay algunas cosas realmente geniales que puedes hacer con el encadenamiento lateral, eso no es eso, ni siquiera, como, tomar esto y simplemente bajarlo de tono Ves, incluso ese es un sonido agradable, también. Para que puedas hacer muchas cosas con compresión de cadena lateral. Puede ser muy útil una vez que nos metamos en la mezcla. Es genial para que la composición genere efectos. Incluso me gusta por, como, efectos raros, como poner un ritmo a este sonido usando esto. ¿Sabes? Esto aplicará este ritmo de batería a este sonido. Ya sabes, no es la forma tradicional en la que pensamos en usar el encadenamiento lateral Pero es un gran efecto. Entonces esa es la cadena lateral. Bien. 139. Puerta: Bien, lo siguiente es andar. Ahora, cuando estamos cuando estaba hablando antes de, como, ¿de cuántos tipos diferentes de formas podemos subir y bajar el volumen? Bueno, vimos compresor. Esa es una. Git es otro. Git a menudo se usa para la reducción de ruido, pero en realidad no es tan bueno para ello, pero es bueno para otras cosas. Básicamente, lo que tenemos en puerta es un umbral. ¿Bien? Entonces con este umbral, vamos a decir, no toquemos ningún sonido hasta que superemos el umbral. Lo que eso significa es que podríamos poner esto muy bajo y podríamos decir, hacerlo para que cuando no estoy hablando, simplemente baje a cero, ¿verdad? Al igual que, pequeñas cantidades de volumen simplemente se ponen a cero. Así que vamos a verlo. ¿Bien? Entonces ahora nuestro umbral está por debajo de la mayor parte de nuestra señal. Vamos a empujarlo hacia arriba, meterlo ahí solo un poquito. Mm? Así que ahora se puede ver lo que está haciendo. No escuchamos nada a menos que superemos el umbral, ¿de acuerdo? Entonces eso significa pensar en esto, como lo que lleva el nombre de una puerta. Si superamos esa línea, se abre la puerta y podemos escuchar ese sonido. Si nos bajamos, la puerta se cierra y no podemos escuchar ese sonido. Ahora para complicar un poco las cosas, tenemos esta cantidad de devolución. Esto significa que la señal puede subir por encima del umbral y vamos a empezar a escucharlo. En su camino de regreso hacia abajo, tiene que pasar el regreso antes de que se apague, ¿de acuerdo? Eso puede hacer que esto sea un poco más suave. Mm. Mm hmm. Mm hm. Entonces, ya sabes, puedes jugar con eso para que sea así que esté mayormente encendido. Cuando dije reducción de ruido, mucho tiempo usamos esto si estamos como, si tenemos una grabación y hay ruido ambiental en el fondo, esto va a cortar eso, es ruido ambiental en el fondo, esto va a cortar eso, decir que cuando quiera, si estuviéramos pasando mi micrófono por esto ahora mismo, cuando no estoy hablando, bajaría a cero, ¿verdad? Pero el problema es, la razón por la que esto no es bueno para la reducción de ruido es que mientras estoy hablando, ese ruido seguiría ahí, ¿verdad? Así que todavía vas a tener un micrófono ruidoso. Simplemente va a estar en silencio en el medio. Entonces no es tan bueno para, um, Para la reducción de ruido, pero puede ser un efecto genial para, como, pongámoslo en estos tambores. Así que ahora podemos algo así como, simplemente conseguir la parte superior de esos. Así que he adelgazado estos tambores solo escuchar las cosas las notas más fuertes. Ahora, también tenemos esta configuración de piso. Esto va a hacer que entre medias, no bajemos hasta cero. De hecho, dejamos entrar un poco del sonido de fondo. Puede hacerlo un poco más elegante. Entonces, si esto es todo el camino hacia arriba, el efecto está apagado, de verdad. Así que básicamente estamos bajando las cosas bajo el umbral aquí. ¿Bien? Y entonces tenemos tiempo de ataque y liberación. Eso solo será lo rápido la cosa se enganche en el sonido, y luego sostenga será cuánto tiempo puede permanecer allí antes de que comience a moverse Bajo la devolución. Entonces, bastante simple. También puedes darle la vuelta, lo cual es un poco divertido. Entonces ahora estamos cortando esos sonidos silenciosos. Ese puede ser un pequeño truco divertido. Y puedes encadenar con esto. Esto no es algo con lo que normalmente pensaríamos en el encadenamiento lateral, pero puede ser realmente interesante Entonces, experimenta con eso. Pero ese es el gato. 140. Compresor de pegamento: Bien, hasta el siguiente es el compresor de pegamento. Ahora, estamos de vuelta en tierra de compresores aquí. Entonces este es, por un lado, otro compresor, ¿verdad? Funciona igual el otro compresor que ya miramos. Sin embargo, este tiene un poco de salsa extra, y la mayor parte de eso es algo detrás de escena. Esto se llama compresor de pegamento porque realmente está diseñado para que tomes varias pistas diferentes, ponles esto y se supone que los ayude a mezclarse muy bien. Va a comprimirlos a todos y ayudarles a mezclarse. Entonces normalmente haríamos eso con un grupo. Entonces diríamos, seleccionar dos cosas, Comando G, ponlas en un grupo, y luego ponerle compresor de pegamento a ese grupo. ¿Bien? Ese es su mejor uso si quieres ese sonido de pegamento, pero también puedes simplemente usarlo como compresor. Entonces vamos a comprobarlo en estos tambores. Entonces esto ya debería ser bastante familiar para ti, tenemos nuestro umbral, y luego tenemos la ganancia de maquillaje. Podemos empujar un poco esta ganancia de maquillaje manualmente , lo cual es diferente a lo que vimos en el otro. ¿Bien? Entonces ahora mismo, no está haciendo nada. Vamos a bajar nuestro umbral hasta que veamos que esa aguja empieza a moverse. Bien, ahora solo estamos bajando nuestro umbral. Bien, ahora se mueve mucho. Así que ahora estamos aplicando mucha compresión. Vamos a poner en marcha nuestra ganancia de maquillaje. Y ahí estamos. Ahí está nuestra señal comprimida. Entonces realmente saca a relucir las pequeñas cosas asquerosas en el medio, algunas de estas cosas. Nuevamente, tenemos nuestro ataque, nuestra liberación, la proporción. Este clip suave que hemos visto antes. Esto lo vimos en algo recientemente. Esto va a simplemente empujar un poco la señal y darle ese tipo de cálida pequeña cantidad de distorsión. Vamos a comparar los dos. Entonces, aquí está apagado. Encendido. También tenemos aquí este botón de rango que podemos usar para tirar hacia atrás de la posibilidad de compresión. Entonces, si bajamos esto ahora, probemos el clip suave ahora que realmente estamos golpeando este clip. Sí, es un poco más suave. Entonces es cuando ya está recortando y le pegamos a este clip suave, como que lo ablanda un poco Pero conozco a mucha gente que está usando este efecto en estos momentos para nada. Solo están dejando eso todo el camino arriba, eso todo el camino hacia abajo, eso todo el camino arriba. Entonces ahora no está haciendo nada. Sin compresión. Lo único que está haciendo es el clip suave. Así que he visto a la gente usándolo mucho para eso. Entonces algo a considerar. A mucha gente le está gustando mucho ese circuito de clip blando aquí. Pero prueba esto en grupos, especialmente grupos de batería. Esto funciona especialmente bien en ningún 141. Limitador: Es limitador. Un limitador, en cierto modo, es como una puerta boca abajo, algo Lo que tenemos en limitador es un efecto relativamente simple donde vamos a decir que la señal puede ir a alguna cantidad, y una vez que llegue a esa cantidad, no irá más alta No pasará. Entonces establecemos lo que se llama un techo y decimos, esa es la cima. Ya no puedes ir más allá de eso. ¿Bien? Así que échale un vistazo a esto. Aquí está nuestro techo, tírelo hacia abajo. Bien. Ahora, se puede ver que estamos golpeando ese techo. Si escuchamos, realmente los estamos suavizando. Al igual que, de verdad lo estoy golpeando contra ese techo ahora. Entonces, lo que está pasando aquí es que básicamente lo estamos recortando bajando artificialmente la parte superior del sonido más fuerte que sea posible Porque es cero es el sonido más fuerte con el que podemos lidiar Entonces estamos bajando eso con este techo. Así que lo estamos recortando artificialmente diciéndole que se estrelle contra ese techo Normalmente, no quieres romperte tanto contra él. Pero esta es una herramienta que utilizamos mucho en la masterización. Usamos mucho en la mezcla, donde solo puedes poner esto al final de una cadena de efectos solo para asegurarnos de que nada se vuelva loco, ¿verdad? Se puede decir, pase lo que pase, esta es la cima, no la superes. Y tal vez quieras establecer que eso sea ocho negativo para masterizar o algo así Eso va a evitar que cualquier cosa se salga de control sobre ti. Por lo que a menudo se usa como básicamente una red de seguridad al final de un montón de procesamiento complejo. 142. Dinámica multibanda: Bien. Dinámica multibanda Entonces, el contenido musical que voy a usar aquí para demostrar esto puede ser un poco diferente los videos alrededor de esto porque hice este video, y luego literalmente me acabo despertar en medio de la noche anoche siendo como, no lo expliqué muy bien. Hagámoslo otra vez. Entonces, la dinámica multibanda Y lo que tenemos aquí son dos cosas, tres veces. Tenemos un ecualizador y un compresor, ¿de acuerdo? Entonces EQ, compresor, y luego tenemos eso tres veces otro EQ, otro compresor, otro EQ, y otro compresor. Así que tenemos tres bandas de ecualización y un compresor para cada una. Entonces tenemos un compresor triple aquí. Entonces primero, marquemos en nuestro ecualizador. Entonces, si toco este pequeño clip, tengo oídos tambor y bajo. Aquí están nuestros máximos, aquí están nuestros medios, y aquí están nuestros bajos. ¿Bien? Ahora, lo que siempre me han enseñado a hacer con esto es escuchar el tambor de la trampa ¿Bien? Entonces, si voy a mis mínimos, quiero obtener solo una pizca de ese tambor de ahí dentro Ahí está. Bien. Ahora, lo mismo en el suyo. Voy a elevar un poco mi corte aquí porque solo quiero un poquito de ese síndrome. Yo voy a hacer. Bien, puedes configurarlo como quieras. Hablaremos más sobre este dispositivo en particular cuando nos metamos en masterización. Pero por ahora, eso es solo una regla general básica buena, solo general. Ahora, el compresor parte de él. Esta es una interfaz diferente para el compresor que cualquier otra interfaz de compresor que haya usado nunca. Esto es diferente. Es un poco complicado envolverte la cabeza. Entonces esto es lo que necesitas saber. Echemos un vistazo a nuestras alturas. ¿Bien? Así que lo primero que voy a hacer es mover este bloque hacia abajo para que tenga mi señal en el rango de mi compresor, ¿de acuerdo? Este es básicamente tu umbral, ¿verdad? Sólo vamos a subir eso a nuestro umbral. Ahora, aún no estamos haciendo ninguna compresión. No le hemos hecho nada. Sólo lo estamos metiendo ahí. Ahora bien, lo que hay que recordar es que cada una de estas líneas verticales aquí es de diez dB de volumen, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic y arrastrar dentro de esta caja. Voy a tirar hacia abajo. Bien. Ahora, cada una de las líneas dentro de esta caja sigue siendo de diez dB de volumen. ¿Bien? Entonces ahora puedes ver que solo tiene que ir más lejos para obtener un volumen de diez dB. Entonces eso es compresión. Esto es algo así como si eres un nerd de la Ciencia Ficción como yo, podrías saber, como, esto es como una unidad FTL en, como, muchos programas de Sci Fi donde básicamente, deforman el espacio-tiempo para, como, moverse rápido Somos como deformar las matemáticas para poder superarlas para poder superarlas más rápido. Esa es la forma en que pienso sobre esto. Así que ahora tenemos mucha compresión aquí. Echemos un vistazo a nuestro medio. Vamos entrar ahí y luego sostenerlo un poco, comprimirlo y nuestra base. ¿Bien? Podemos comprimirlo de esta manera. Ahora, hay algo más que puedes hacer con esto que quizás no te hayas dado cuenta. Podemos subir. Bien. Ahora bien, eso no suena muy bien en este caso, pero lo que eso va a hacer es que va a hacer cada una de esas diez líneas DB más separadas. Esto se llama compresión al revés, y básicamente significa que vamos a descomprimirla un poco Entonces, si estás trabajando con una muestra que ya ha sido comprimida todo un montón y quieres volver a meterle más rango dinámico, esta es una manera de hacerlo compresión hacia atrás. A veces lo hacemos al masterizar un poco, solo para darnos un poco más de rango dinámico si en el proceso de mezcla algo se ha comprimido mucho de verdad . Pero ahí vamos. Entonces además de eso, cada uno de nuestros compresores tiene nuestra configuración, nuestro umbral en ratio, tiempos de ataque y liberación, salida. Podemos subir ese volumen si queremos. Y eso es más o menos todo. Bien. Entonces una manera diferente de ver la compresión, pero es realmente útil si te acostumbras a ella. Nuevamente, volveremos a éste en masterización porque ahí es donde éste es realmente poderoso 143. Uso de efectos de tiempo (buses): Bien, estamos a la altura de los efectos de tiempo. Entonces hay un montón de efectos que hacen varias cosas con el tiempo. Retrasos eco. Incluso la reverberación es un efecto de tiempo porque es muy corta cantidad de retardo es algo así como lo que hace sonar una reverberación Entonces, para poder usar los efectos del tiempo, necesitamos hablar un poco de bus Por lo que es común, y es una buena práctica usar los efectos del tiempo en un autobús. Esto es lo que eso significa. Hablamos de esto, creo antes, pero así en vivo, tenemos estos dos autobuses por defecto. Lo que esto significa es que podemos encaminar muy fácilmente el sonido a estas pistas, ¿de acuerdo? Y están justo aquí. Entonces esto va a enviar señal desde esta pista hacia abajo a esta pista. Esta es la primera, esta es la segunda. Esto es A, esto es B. Así que ese primero envía la señal hacia abajo a A. Así que si le doy a Play ahora mismo, van a ver que aparece en A. Ahí está mi señal. ¿Bien? Nada está apareciendo en B porque no le envié nada a B, también puedo enviarlo a B, aunque haciendo eso. Bien. Ahora bien, hay algunas razones diferentes para el transporte en autobús. Pero el que nos preocupa ahora mismo son los efectos y en particular, los efectos basados en el tiempo. Esto se puede hacer con cualquier efecto. Pero hay una especie de aceptación común, supongo, de que muchos efectos de tiempo son mejores ir en un autobús. Entonces, si quisiera ponerle un gran retraso a esto, podría enviarlo vez no ponga un retraso directamente en esta pista, sino que lo ponga en un autobús y luego encamine la señal hacia ese autobús. Ahora bien, la razón de eso es que puede hacer que el sonido sea un poco más limpio para hacerlo de esa manera. Lo que harías, hagámoslo. Entonces aquí tenemos B, y esto tiene un gran retraso en ello, ¿verdad? Entonces cuando hacemos esto, siempre ponemos esto todo el camino mojado. Entonces, si esto está completamente mojado, lo que eso significa es que esta perilla de volumen es básicamente tu cantidad de retraso, ¿A? Entonces si no quiero ningún retraso, Ups. Estoy en el camino equivocado. Éste. Si no quiero ningún retraso, solo le doy la vuelta a esto hasta el fondo. Si quiero retraso, subo esto. Vamos a darle un bucle a esto. Bien. Entonces puedo subir esto, y ahora mi cantidad de retraso es este volumen de ****. Entonces la idea aquí es que si separamos esos dos, si tenemos una perilla de volumen que es solo delay y una perilla que está simplemente seca, que sería esta, entonces podemos poner el retraso encima, derecha, y puede ser un sonido más limpio. Pero si ponemos ese retraso justo en la pista, entonces puede enturbiar un poco la señal seca. Vamos a probarlo. Entonces voy a tomar exactamente este mismo retraso y ponerlo en esta pista. ¿Bien? Y vamos a deshacernos de esta dinámica multibanda Bien, entonces aquí está el mismo retraso pasando por esta pista. Bien. Vamos a bajarlo a medio seco, medio k. ¿Bien? Bien, ahora, mantén eso en tu cabeza, y voy a apagar este retraso y encender el retraso del autobús. Uy. Eso se ve bien. Sí. Bien, entonces es un sonido un poco diferente. Um, entonces algo a considerar. Ahora, déjame decirte también que si miras a tu alrededor en línea, encontrarás gente que diga, absolutamente debes poner retrasos, tal vez incluso reverberaciones en un autobús para poder utilizarlos. Cualquiera que ponga un retraso directamente en la pista está equivocado, equivocado, equivocado. Eso es lo que van a encontrar a la gente diciendo, y no podría estar más en desacuerdo. A veces solo lanzas un retraso en esa pista y nadie sale lastimado. Está bien. Lo hago todo el tiempo. Así que no tienes que encaminar las cosas con el autobús para tus efectos de tiempo. No tienes que hacer eso. Puedes hacerlo. La razón para hacerlo es que generalmente resulta en un sonido un poco más limpio. Pero si tienes un sonido súper distorsionado al que estás agregando un montón de retraso y no te importa que esté limpio, entonces, ya sabes, no tienes que hacerlo. Está bien. Así que tenlo en mente. No tienes que hacerlo, pero puede sonar bastante bien. Para estos que pasan, solo para los fines de nuestro ejemplo, probablemente no voy a hacerlo. Sólo voy a ponerlos justo en la pista para que podamos ir y venir a escucharlos de vez en cuando. Pero tenlo en mente. Creo que podría hablar de esto un poco más al final cuando hablo de una especie de cómo construir cadenas de efectos. Así que más sobre esto en breve, ¿de acuerdo? Así que nos vamos. 144. Cómo colocar efectos en los envíos: Bien, déjame hablar muy rápido que si quieres usar los envíos para cosas como retrasos, así es como lo haces. Entonces hablamos de usar estos para enviar. Aquí abajo, tenemos lo que Ableton, por defecto, te da dos envíos, y uno se llama reverb y otro se llama delay, y tienen una reverberación y un retraso No hay que llamarlos así. Puedes eliminar esta reverberación y deshacerte de ella y cambiarle el nombre con Command R, lo que quieras Um, Retrasos. Claro. Puedes agregar más subiendo para crear insert Return Track, y obtendrás una tercera. Y cada vez que creas otro envío, obtienes otro envío aquí arriba. Entonces otro lugar con el que podamos enviarlo. Puedes crear tantos envíos como quieras. Conseguirás toneladas de ellas aquí abajo. Entonces todo lo que haces es ir a tu envío y luego ponerle los efectos que quieras. Entonces aquí hay un phaser de puerta de eco. Claro. Ahora tengo este tipo de efecto complicado aquí, y si queremos usarlo, simplemente enviamos señal hasta él. Asegúrate de que cuando hagas las cosas de esta manera, siempre las pongas completamente mojadas. Esto no tiene un mojado seco. Este tipo de no tiene mucho sentido . Lo que sea. Así que configúralos a todo el camino mojados para que puedas equilibrar todos los efectos con esto. Entonces puedes hacer esto para cualquier tipo de efectos. Y como dije, hay otras buenas razones para hacerlo. Una razón por la que realmente me gusta hacerlo esta manera es por algo así como un retraso, podría decir, o incluso por este gran efecto loco. Podría decir que quiero que este efecto loco le suceda a un montón de cosas, y hacer un seguimiento de todos estos ajustes es un poco difícil. Así que podría ponerlo aquí abajo en un autobús, y luego cualquier cosa que quiera enviar a eso, solo puedo hacerlo con eso para que no tenga que copiar todos esos ajustes a un montón de pistas diferentes y preocuparme copiar todos esos ajustes a un montón de por equivocarme uno. De hecho, sólo puedo pensar en otro muy buen ejemplo. Estaba trabajando en este podcast donde estaba escribiendo la música para el podcast, pero también querían algún tratamiento de las voces. Entonces las voces para sonar como si estuvieran en cierto lugar o con ciertas cosas. Y hay como diez pistas de voces. Pero sólo hay, como, tres personajes. Entonces hay un montón de pistas diferentes un montón de pistas diferentes de las diversas personas. Así que podría simplemente configurar los efectos en un autobús para donde quería que sonaran, y luego simplemente enrutarlos al autobús adecuado para cada pista. Y entonces estaba seguro de que todos los personajes correctos tenían los efectos correctos y nadie se mezclaría. Y pongo los efectos de una persona en la voz de la otra persona o algo así. Así que muy útil para cosas así. En fin, así es como lo configuramos. Puedes poner lo que quieras en estas pistas. Estas vías de autobús son algo funky porque parece que aquí podemos hacer algunas cosas geniales con ellas, pero no puedes poner ningún clips en estas Al igual que, no me deja arrastrar esto ahí abajo. Eso es una especie de espacio desperdiciado por ahora. Um, ellos simplemente sostienen efectos y cosas. Por eso solemos mantenerlos agradables y pequeños porque no hay necesidad real de ver todas estas cosas. Bien. Sigamos adelante y hablemos de retraso. 145. retardo: Bien, hablemos de retraso. Este es nuestro tipo de retraso general para todos los fines. Entonces, la forma en que tenemos estos números aquí puede ser un poco confusa al principio. Entonces empecemos por ahí. Bien, antes que nada, sincronice o no sincronice. Si la sincronización significa que va a carecer de nuestro retraso a divisiones del beat, si apagamos eso, solo obtenemos una cantidad de milisegundos Entonces, si quieres hacer cosas basadas en ritmos, mantén eso sincronizado. Si estás haciendo cosas más ambientales y no hay pulso ni nada, puedes usar el UnsinkedPBably Um, esto va a unificar los canales izquierdo y derecho para que permanezcan igual, lo que puede ser bueno a veces y a veces quieres que sean diferentes para hacer un poco de sonido de hocke Entonces este pequeño porcentaje aquí abajo se puede utilizar para empujar nuestra cantidad de retraso hacia adelante o hacia atrás en cantidades muy leves. Entonces, si decimos como tres notas 16, y simplemente lo empujamos un poco hacia arriba, puedes obtener como tal vez una sensación balanceada o simplemente una sensación diferente Para que puedas jugar con eso. No lo uso muy a menudo, pero es bastante genial para marcar realmente, como, cantidades exactas de groove en tus Retrasos La retroalimentación es retroalimentación cuántas veces va a regresar este retraso. Este símbolo del infinito en la retroalimentación suena muy peligroso Parece que vas a retroalimentar algo para siempre, y luego todos vamos a morir. Eso no es lo que es. Es como un botón de congelación que vimos en el shaper espectral donde básicamente simplemente va a dejar de tomar cosas nuevas y simplemente retroalimentar lo que ya tiene en su búfer para siempre hasta que le digas que pare Bien. Oh, entonces estos números. Bien, espera. Entonces volvamos a estos números. Así que estos números son números de billetes 16, ¿de acuerdo? Entonces uno, dos, tres, cuatro. Esta va a ser una nota 16, dos notas 16, también una octava nota, tres notas 16, cuatro notas 16 o un compás, cinco notas 16. Seis, aquí no hay siete botones. Ocho va a ser dos beats, 16 va a ser cuatro beats. Entonces puedes marcarlos un poco más específicamente usando esto si quieres uno de esos extraños, pero, como, siete es extraño. Al igual que, normalmente no harías eso. Um, normalmente, esto es lo que queremos es una de estas opciones. Bien, entonces tenemos un filtro. Este filtro no hace nada hasta que lo encendemos. Entonces ahí está, encendida. Y básicamente, lo que podemos hacer es usar este filtro para tallar lo que se va a retrasar Entonces digamos, como, aquí mismo, tengo este pequeño ritmo. Bien, y digamos, no quiero retrasar esas patadas. ¿Bien? Eso es algo que solemos hacer con un retraso es tratar de no retrasar nuestras patadas o sonidos de tipo basi bajo Se lo pone muy duro a nuestra mezcla. Así que tomemos esto y digamos: Bien, voy a tallar el extremo bajo, y solo vamos a aplicar un retraso al extremo alto Entonces lo que vamos a escuchar ahora, porque mi mojado está al 100%, solo vamos a escuchar las cosas altas retrasadas. Pero si queremos escuchar las cosas bajas, retiremos nuestro mojado seco. Y ahora nuestras patadas no se retrasan. Fresco. Por último, este modo, esto tiene que ver con lo que sucede cuando cambias el monto del retraso mientras está funcionando, ¿de acuerdo? Entonces, en la mayoría de los casos, no necesitas preocuparte por esto. Pero digamos que esto va. Hagámoslo grande y ancho. Y cambio el monto del retraso. Hace algo como, tipo glitch cosa que pasa porque bueno, porque tienes un buffer y le estás pidiendo que haga algo diferente, es complicado Pero básicamente, cuando cambias la cantidad de retraso mientras se está ejecutando, es decir, ¿quieres que haga esto raro de re pitch? Eso es una especie de cosa algorítmica, ¿quieres que me desvanezca entre las dos cantidades o quieres que simplemente salte directamente a la nueva cantidad? Así que puedes especificar cómo está funcionando aquí. Ping Pong va a agregar algo de paneo a tu retraso. Va a mover las cosas de un lado a otro, lo cual es un poco divertido y luego seco húmedo. También tenemos un poco de modulación que podemos poner en nuestro filtro si queremos que eso se mueva un poco mientras jugamos con él. ¿Bien? Pero esto es más o menos como un retraso normal fuera de la caja. veremos algunos más complicados Pronto veremos algunos más complicados, de hecho, a continuación. Entonces, sí, sigamos y veamos uno un poco más complicado el eco. 146. Eco: Bien, el siguiente es eco. Ahora, el eco es como retraso, pero mucho más complicado. Así que comencemos de nuevo por aquí. Entonces aquí tenemos nuestra cantidad de retraso, lo mismo. Podemos vincularlos para que sean iguales o no. Entonces aquí tenemos la nota 16, y básicamente podemos simplemente subir una división del ritmo, pero tenemos algunas opciones más. Podemos desactivar la sincronización solo para que volvamos a un milisegundo Pero si no queremos hacer eso, podemos decir triplete punteado 16 Así que estos le van a sumar ritmos diferentes Entonces podríamos decir, y combinaríamos estos. Entonces si dije octava nota, triplete, entonces nuestro monto de demora va a ser una octava nota, triplete en lugar de sólo una octava Si no estás familiarizado con estos términos, un triplete es un poco más rápido que una octava nota Y va a hacerlo más complicado. Va a hacer que no se alinee perfectamente. Lo mismo con punteado. Va a ser un poco más larga que una nota As, si es una nota As punteada. Y eso va a hacer que ocurra un eco mucho más complejo. Tenemos nuestro offset aquí para que podamos empujarlo un poco Podemos atenuar un poco nuestra entrada ya que viene con esto y nuestra cantidad de comentarios Bien, a continuación, tenemos este gráfico realmente genial. Ableton llama a esto el túnel. Sabes, sería hilarante, si pusiera un montón de eco en eso cuando lo dije, como el eco que tuve que entretenerme de alguna manera mientras hago todo esto En fin, así que esto es lo que vemos aquí. Vemos la señal izquierda y derecha. Entonces, si separo las dos señales, se puede ver que son diferentes, izquierda y derecha. Los puntos blancos aquí nos están mostrando una octava nota constante, ¿de acuerdo? Entonces así sería una octava nota constante. Y así los puntos blancos son solo una especie de referencia. Las líneas amarillas son nuestros comentarios. Entonces están donde lo vamos a ver a medida que bajamos hacia el centro. Así que vamos a ir boom, boom, boom, bum, bum, bum, bum, bum, bum, ¿verdad? Si hago retroceder los comentarios, vamos a obtener menos de eso, ¿verdad? A cero, sólo vamos a escuchar boom, boom. Eso es. Déjame arreglarlo ahí. Bien, entonces es una especie de representación visual de lo que vamos a escuchar. Es un poco ordenado. Y en realidad si tienes un controlador push, es realmente un poco precioso en un push, para ser honesto. Tenemos un filtro aquí. Está un poco escondido, pero hay un filtro, tal como vimos con retraso. Si queremos enfocarnos en esto, podemos usarlo. Voy a apagarlo. Entonces tenemos reverberación que podemos agregarle solo por, ya sabes, reverberar, como hablaremos en un minuto, es básicamente un retraso súper, súper corto Entonces es una especie de agregar otra capa de retraso, y podemos decidir si eso va antes del otro retraso o después del otro retraso o se combina con la retroalimentación de ese retraso. Decaimiento de esa reverberación, ya sea que se trate de un retardo estéreo, ping pong, lo que significa que va y viene. Se puede ver lo que eso va a hacer ahí o lado medio, es decir, que tenemos nuestras dos cosas básicas con las que estamos jugando son el medio y los lados. Más sobre eso cuando hablamos de mezclar. ¿Bien? Ahora, también tenemos algunas golosinas extra aquí Tenemos modulación donde realmente podemos tocar con el balance estéreo agregando algo de modulación. Básicamente, tenemos algo así como un LFO yendo aquí para controlarlo. Y luego algunos elementos de carácter. Podemos agregar una puerta. Podemos hacer algo de agacharse, que básicamente es decir encadenamiento lateral, pero aquí solo una especie de manual Podemos decir, aquí está el umbral, bájalo. Agrega un poco de ruido, agrega algo de bamboleo, solo diversión Y aquí está esa cosa de re pitch que vimos antes. Entonces, si nos metemos con algunos parámetros mientras se está ejecutando, vas a obtener este efecto de tono re. Va a sonar como el tono puedes apagar eso ahí. Y eso es todo. Echo es extrañamente complicado, y echa un vistazo a algunos de estos presets, porque aquí hay muchas cosas muy útiles Pero así es básicamente como funciona. 147. Retardo del filtro: Bien, hasta el siguiente. Retraso del filtro. Entonces así es como se ve. Esto podría parecer un poco familiar, ¿sí? Esto es un poco como la dinámica multibanda, donde tenemos tres filtros establecidos, y luego podemos hacer cosas de retardo por separado Entonces vimos tanto en delay como en eco que tenían un filtro incorporado para que pudiéramos enfocar nuestro retraso en donde lo queremos. Esto es que sólo un poco de agudizado. Entonces si queremos decir, aquí está mi bajo, aquí está mi mitad y aquí está mi alto, podemos hacer eso. Entonces decimos, quiero que esto se demore así. Quiero que esto se demore de otra manera, éste, a lo mejor no queremos que este se demore en absoluto. Eso está bien. Podemos apagarlo, o podemos configurarlo en algo diferente. Ahora, también podemos hacer algunas cosas interesantes de paneo aquí. Entonces si queremos, podemos decir, Este es uno es izquierdo, este es correcto, y esto es de izquierda y derecha. Eso es algo así por defecto, lo que está configurado. Puedes ver el paneo aquí mismo, pero no tenemos que usarlo de esa manera Podemos decir que, ya sabes, estos están todos centrados o están sin embargo queremos que vayan. Entonces, en otras palabras, podemos configurar esto para que los filtros estén apuntando a frecuencias específicas o podemos configurarlo para que estos vayan a tratar nuestros canales izquierdo y derecho de manera diferente, o en realidad podemos hacer algo así como ambos. Entonces aquí es donde establecemos nuestro tiempo de retraso, nuevamente, en notas 16. Nuestra cantidad de comentarios, la cantidad de paneo, y luego el volumen para cada uno, nuestra cantidad seca y húmeda, y a menudo estamos corriendo A mí me gusta esto en la batería, algo así, donde podría decir, nada en el extremo inferior, tal vez tres en los medios y cuatro en los agudos No, al revés. Ser números impares te van a conseguir un sonido más complejo. Van a interferir con todo. Y en términos generales, términos amplios, números impares y tu retraso, los números impares de las notas 16 van a conseguir algo más tipo de cosa hinchable Incluso los números van a conseguir cosas que se alinean más fácilmente. Entonces esto hará que nuestros extremos altos sean un poco lavados y nuestros medios se alineen más o menos Entonces hay ese tipo de sensación sincopada a las colmenas. Yo tipo de jig lo que está pasando en los medios. Apaguemos las colmenas. Es una especie de ranura sólida. A lo mejor tendremos que volver a eso y jugar con él un poco más. Pero por ahora, pasemos al retraso de grano. 148. Retardo del grano: Bien, hablemos del retraso del grano. Ahora bien, ¿recuerdas cuando estábamos hablando de los efectos espectrales de antes, resonador espectral, tiempo espectral espectral Esa idea de espectral es muy similar a la idea de granos o granulares. Hablamos de síntesis granular, creo, allá por cuando estábamos hablando de síntesis. Entonces cada vez que veas esa palabra grano o granular, lo que eso significa es que estamos usando una técnica muy parecida a esta técnica espectral. Pero en este caso, lo que estamos haciendo es tomar el sonido y cortarlo en pedacitos, como pequeñas cantidades de sonido que tal vez sean de diez a 15 milisegundos cada una, ¿de acuerdo? tomar el sonido y cortarlo en pedacitos, como pequeñas cantidades de sonido que tal vez sean de diez a 15 milisegundos cada una, Ahora, una vez que cortamos el sonido en esos pequeños pedacitos, podemos reorganizarlos como queramos, y eso puede hacer algunos sonidos realmente interesantes Piensa en ellos como pequeñas gotas de lluvia, ¿verdad? Al igual que, hay todas estas pequeñas gotas de lluvia cayendo por todo el lugar, y podemos recogerlas y juntarlas como queramos. Así que los efectos granulares nos dan cierto control sobre algún tipo de cosas ordenadas. Entonces este es un efecto confuso tal como es. Básicamente, tenemos esta gran grilla con la que podemos jugar. Para que podamos establecer estas cosas aquí. Podemos decir spray. Ahora bien, esto es como cuando esas pequeñas gotas de lluvia chocan contra el suelo, ¿hasta dónde van a llegar caóticamente? Entonces podemos decir, sí, mucho. Entonces podemos establecer la frecuencia donde va a haber una cierta cantidad de frecuencias generadas. Pitch, creo que es más una transposición que agregar cosas nuevas Pitch aleatorio, podemos decir, hacer cosas aleatorias, cuántos comentarios queremos y cuánto seco versus mojado. Entonces esto está todo el camino mojado en este momento. Y entonces le podemos dar una cantidad de retraso aquí. Ahora, tienes estos ajustes. Y luego los mismos ajustes aquí abajo. Y la razón es que aquí podemos ponerlos a valores, pero también podemos elegir dos de ellos para colocarlos en esta grilla. Entonces podemos decir, quiero rociar en mi eje vertical y cabeceo sobre mi eje horizontal. ¿Bien? Eso hace que este pequeño punto algo muy divertido para mapear, como, si tienes un pad o algún tipo de controlador que puedas moverte, haz esto, puedes hacer algunos efectos realmente locos modulando esto. Incluso puedes automatizarlo, pero es más divertido tocarlo en vivo. Mira, como, mira esto. Vayamos todo el camino mojados. Es bastante genial. Es bastante divertido. Por favor. 149. Reverberación: Bien, en reverberación. Así que no solemos pensar en la reverberación como un tipo de retardo o un efecto de tiempo, pero en realidad es un tipo de retardo muy corto que rebota alrededor, y eso es lo que nos da al efecto una Entonces, ¿cómo funciona la reverberación? La reverberación en realidad es una especie de tres elementos, ¿de acuerdo? En la situación más clásica, tenemos la señal directa, las reflexiones tempranas y el cuento de reverberación, ¿de acuerdo? Entonces, en nuestra reverberación aquí, este filtro de entrada, esto va a tratar con la señal directa, la señal de entrada ¿Bien? Para que podamos dar forma a lo que queremos. Podemos hacer un corte bajo, un corte alto, ambos, y solo tipo de forma donde queramos poner nuestra reverberación. ¿Bien? Así que vamos a dejar eso fuera por el momento. Así que las reflexiones tempranas son el primer rebote de la señal. Por ejemplo, en la habitación en la que estoy ahora, hay una pared a unos siete pies detrás de mí. Pero hay una pantalla a aproximadamente 1 pie frente a mí. Cuando hablo, lo primero que va a pasar es que mi voz va a llegar a esa pantalla y luego rebotar, y voy a conseguirlo enseguida. Eso va a decirle a mi cerebro mucha información sobre lo que está pasando. Y va a ser como menos de diez milisegundos. Esas son las reflexiones anteriores. Después de eso, el sonido va a rebotar detrás de mí, golpear esa pared, y luego volver. Esta es la reverberación más grande real. Entonces con nuestras primeras reflexiones, podemos hacer esta cosa de giro donde las movemos un poco, ajustamos la forma. Y todo esto está en este tipo de automatización de estos o modulación, debería decir, de estos. La red de difusión es algo así como lo que sucede cuando golpea esa pared trasera y luego espolea. Tengo estas grandes cosas negras aquí mismo. Este tipo de chupan el sonido y no los dejan rebotar alrededor de un montón entero, pero son específicamente para este propósito para detener la difusión. Así que podemos crear un pequeño filtro para dar forma a cómo están regresando estos sonidos. Entonces, si queremos una reverberación más brillante, vamos a hacer este tipo de cosas, si queremos una reverberación más oscura, este tipo de Bien. Entonces aquí abajo, este pre delay, algo así como, apegándose a la analogía de donde estoy, este pre delay va a hacer retroceder un poco mi pantalla si quiero, así puedo dar la sensación de que la habitación es un poco más grande de lo que es Y entonces el tamaño es el tamaño de nuestra habitación. Este alisado, creo, este alisado tiene que ver con lo que estábamos hablando antes. Si cambiamos los valores mientras está funcionando, ¿cómo maneja eso? Rápido y lento significa que va a ponerse al día rápida o lentamente, o simplemente no va a hacer nada. Siempre tuve eso dicho para ayunar. Y luego decaimiento, esto tiene que ver con la longitud de nuestra cola de reverberación real Entonces noto que esto es en segundos. Todo lo demás es en milisegundos. Esto es en segundos. Entonces, ya sabes, 2.5 segundos es cola de reverberación grande. Podemos congelarlo para que verdad se vuelva loco por mucho tiempo. La densidad va a dividir nuestra señal en múltiples señales y volver a juntarlas, algo así como un efecto de coro, que también tenemos aquí Bien. Y luego seca la cantidad de difusión húmeda y la cantidad de reflexión. Entonces todo eso nos hace reverberar. La reverberación es en realidad un efecto extrañamente complicado. Echa un vistazo a tus ajustes preestablecidos para meterte en el estadio de béisbol y luego ir de 150. Reverberación híbrida: Entonces, hay una especie de dos formas diferentes de hacer reverberación. En realidad hay algunas formas diferentes de hacer reverberación, pero hay dos más comunes. Hay una especie de reverberación por algoritmo, que es una especie de lo que acabamos de hablar en el efecto de la herramienta de reverberación Entonces también hay algo llamado reverberación de convolución. Y lo que haces en reverberación convolución es tomar lo que se llama respuesta de impulso y lo analizas y creas una reverberación Entonces digamos que quieres una reverberación que suene como um, un silo de grano, ¿verdad Si no sabes lo que es un silo de grano, bújalo en Google. Es un gran edificio de concreto. Entonces, una cosa que puedes hacer es meterte en un silo de grano con una pistola, como una pistola de verdad. No uses un arma de verdad. Pero como una pistola de arranque, algo que dispara espacios en blanco. Y podrías poner un montón de micrófonos, disparar tu arma, y luego escuchar o grabar el cuento de reverberación, cuánto tiempo dura esa reverberación y todas las frecuencias de la misma Entonces podrías poner ese análisis en algo llamado reverberación de convolución, y básicamente extraería los elementos de reverberación de ese sonido y te daría una reverberación que suena como ese silo Reverberación de convolución. Es bastante genial. Entonces en una reverberación híbrida, lo que tenemos aquí son ambas Tenemos el tipo de forma algorítmica de hacerlo mezclado con la reverberación de convolución ¿Bien? Así que eso puede producir algún tipo de sonidos de reverberación locos Entonces tenemos algunas cosas similares aquí. Tenemos pre delay. Podemos establecer que sea una división del ritmo si queremos cantidad de retroalimentación. Aquí tenemos nuestro entorno de convolución. Así convolución impulso respuesta IR. Entonces, ¿qué queremos? ¿Queremos reflexiones tempranas tipo de cosas o cosas grandes? Digamos, como, texturas. Y luego tenemos estos. Manta Jet Wash. Claro. Entonces así es como se ve la respuesta al impulso. Así que eso es como que va a crecer muy grande por un par de segundos, y luego va a quedarse atrás. Esto va a sonar una locura. Vamos a probarlo en nuestro sonido de Violonchelo aquí. Esa es una larga reverberación. Bien. Entonces podemos establecer cómo se procesan estas cosas. ¿Queremos que procesen en paralelo, dos tipos diferentes de reverberación y luego paralelos así y luego se unan al final Serial, o queremos simplemente hacer reverberación algorítmica o simplemente hacer reverberación ¿Bien? Entonces así es como podemos combinarlos juntos. Para el lado del algoritmo, tenemos un par de plantillas diferentes aquí. Podemos hacer lo de congelar, retrasar, decaimiento, tamaño, amortiguar forma. Tipo de ajustes normales. Este efecto vintage puede ser algo genial donde es básicamente cada vez que retroalimenta, lo va a degradar un poco más para que suene como que se está desmoronando a medida que se aleja de ti También tenemos un ecualizador aquí si queremos adaptar si queremos adaptar la salida del mismo. Tan efecto bastante genial. Ve a esto si buscas un sonido de reverberación un poco más raro Aquí hay muchos presets locos que te darán algunos efectos realmente geniales Impresionante. 151. Repetir: Bien, dos efectos de tiempo más. Y estos dos tipos de caen en una categoría grande a la que generalmente llamamos performance, lo que significa que estas son excelentes herramientas para usar una actuación en vivo. Sin embargo, al menos el primero, he usado un montón solo en una pista, no para la presentación en vivo. Entonces ambos, quiero decir, se pueden usar como quieras. Sabes, tú eres el jefe. Haces lo que quieras. Um, bien, así que repita el ritmo. Esto es genial para, como, efectos glitchy. Entonces esto es lo que hace este. Imagina que tienes un vaso de agua, ¿de acuerdo? Y viertes agua. Bueno, tienes un vaso vacío y le viertes agua. Entonces desde cualquier parte del vaso, la computadora decide hacer un agujero en ese vaso y dejar salir el agua de diferentes maneras Eso es lo que hace Beat repeat. Vamos a tomar una señal, algo de música que le tocamos, y luego va a almacenarla y luego comenzar a dispararla de diferentes maneras, creando una especie de efectos fallidos. Podemos agregarle algo de aleatorización si queremos, o podemos hacerlo muy predecible Entonces básicamente lo que tenemos aquí es que tenemos esta grilla donde vemos cuatro latidos, ¿bien? Y estamos viendo 1 bar. Entonces aquí está el primer latido, el segundo, el tercer golpe, y el cuarto latido. Podemos alargarlo si queremos con este intervalo, pero 1 bar es el predeterminado. Bien, así que mientras estamos escuchando, vamos a agarrar algo en estos primeros 2.5 beats es la forma en que estamos establecidos ahora. Podemos decir que queremos que recoja más de los 2.5 beats yendo a esta puerta y abriéndola más Así que ahora estamos diciendo que podemos escuchar todo el bar o cualquier otra cosa. Vamos a devolverlo. Vamos a llevarlo a, como, dos latidos. Podemos avanzar donde están esos dos beats. Uy. Podemos avanzar a qué dos latidos está apuntando con eso. Podemos cortar esto más. Con esta cuadrícula, podemos decir, quiero que se centren en las notas 16 o 32 Vamos a ponerla en notas 16. Podemos subir esta variación. Agregarán algo de aleatorización. Lo mismo con el azar. Podríamos tirar al azar hacia abajo, y eso diría, vamos a conseguir una de estas repeticiones, algo así como granos, en realidad, solo el 50% de las veces que lo esperamos. Podemos agregar algunos cambios de tono al a las repeticiones de la misma, e incluso podemos establecer un retraso una decaimiento en el tono que rampas hacia abajo o hacia arriba Y entonces esto es lo que me parece más interesante de esto. Entonces lo que podemos hacer con estos tres controles es que podemos decir, quiero escuchar tanto las cosas glitchy las originales Es casi como una mezcla seca y húmeda. O puedes decir, quiero escuchar solo las cosas con errores. Con esta puerta, o quiero escuchar solo la señal de entrada con esta adentro. Y luego, claro, tenemos un pequeño filtro aquí para que podamos ayudar a apuntarlo. Entonces veamos algunos de estos valores predeterminados. Danza cerebral. Vamos a ponértelo. Vayamos a este clip aquí, y vamos a escucharlo. Apaguemos esta. Bien, entonces aquí está ese preset de baile cerebral. ¿Escuchaste eso? Esa es la decadencia del tono. Si vamos a la puerta, vamos a escuchar solo las cosas con errores que está agregando. Sí, eso es algo genial. Vamos a deconstruir uno. Escuchemos una mezcla. Es una locura. Este empujador de aire uno es muy quiero decir, obviamente, esto está diseñado para emular, creo, empujador cuadrado, su música Vamos a la puerta. Entonces, cosas divertidas, glitchy con este 152. Looper: Bien, lo último en nuestros efectos de tiempo es el looper. Entonces, si alguna vez has visto a alguien como un cantante compositor o algo usando un pedal de looper o cualquier tipo de intérprete usando un pedal de looper, donde tienen un pedal que tal vez volverá a pedalear su voz otra vez, tal vez su guitarra otra vez para que puedan construir grandes armonías y cosas Alguien que lo hace muy bien, me encanta ver estas actuaciones. Puede ser simplemente fascinante. Así que muchas veces cuando la gente está haciendo eso, están usando algo que parece que un pedal de guitarra va al piso y pasan su equipo a través de él, pero podrían estar haciéndolo con una computadora portátil. Y si lo están haciendo en Ableton, así es como lo están haciendo. Esto está diseñado para emular a la perfección esos pedales de looper Para que puedas grabar en una cosa y luego agregarle capas. Para que puedas seguir grabando encima, y luego o puedes dejar que se reproduzca mientras haces otra cosa. No soy muy bueno para usar estos. Pero básicamente, lo que tenemos es este gran botón rojo, bueno, se pondrá rojo. Básicamente, lo que tenemos aquí es este botón grande, y este es algo así como nuestro botón de acción. Entonces decimos, cuando haga clic en esto, haga esto, grabe X barras, que podemos cambiar como queramos. Y entonces el plus significa, creo que plus es seguir agregando más capas o podemos cambiar eso para simplemente jugar la capa que acabo de agregar. Entonces, si hago esto, voy a tocar este bucle de batería en él, lo cual es un poco raro. Vamos a sacarlo aquí. No necesito este bucle, pero podría tenerlo. Armaremos esto para grabar para que tenga mi voz entrando. Y vamos a probarlo. Así que aquí vamos. Cheque, cheque, cheque. Ahora voy a agregarle un poco de looper y verificar, verificar, verificar ¿Bien? Ahora debería empezar a jugar eso. Y verificar, verificar, verificar. Ahora estoy fuera y huyendo. Enganche a él y revise cheque cheque ¿Bien? Voy a añadirle un poco de looper. Así podría dejarme subir ese cordón. Bien. Entonces ahora podría hacer algunas cosas raras como cambiar la velocidad de la misma, revertirla, agregarle algunos comentarios. Um, y una de las cosas más geniales es que si realmente me gusta lo que hice, puedo ir a esto arrastrarme y en realidad simplemente tomarlo como un clip y tirarlo a una pista y simplemente guardarlo Entonces esa es una característica genial de la misma. Pero lo ideal que harías es mapear este Whoops. Cheque. Mapea este botón a un pedal o una llave o algo así para que puedas usarlo como herramienta de rendimiento. Entonces, usar estos loopers no es mi atasco. Creo que es increíble cuando la gente es muy buena en eso, pero nunca lo he practicado realmente y me metí en usar pedales de looper Pero si quieres hacerlo en vivo, esta es la forma. Guerra de las Galaxias. 153. Estantería de efectos de audio: Bien, lo siguiente es Racks de Efectos de Audio. Ahora, hemos mirado los racks de instrumentos. Hemos mirado bastidores de tambor. Creo que nos fijamos en Racks de efecto Midi. Lo que tenemos que ver aquí es Racks de efectos de audio. Ahora bien, este es mi favorito. Este es mi tipo de ir para la mayoría de los efectos es hacer algo con un rack de efectos, porque es tan potente y tan versátil y hay tantas cosas con las que puedes hacer. Entonces, si recuerdas los racks de instrumentos, esto será realmente similar. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a construir súper efectos. Vamos a combinar un montón de efectos en una sola cosa. ¿Bien? Entonces vayamos a esta pista. Vamos a ver esta cosa del tambor. Ahora, digamos que quiero hacer algo a esto donde voy a darle algo de compresión. Pongamos un compresor ahí, tal vez un poco de retraso, y Spectral time, hagamos algo raro. Bien. Y tal vez una reverberación ahí también, ¿de acuerdo? Entonces ahora tengo esta cadena de efectos. Tengo un compresor, luego una reverberación, luego un eco, luego un tiempo espectral ¿Bien? Puedo poner todos esos efectos en una pista. Eso está bien. Y van a correr en serie. Van a correr de éste a éste a éste, a éste, a éste. Va a sonar así. Yo estaba como palomitas de maíz saliendo por todas partes. Ahora, podría marcar estos y hacer que esto suene genial. Eso es todo genial. Pero también podría convertir estos en un rack de efectos, ¿de acuerdo? Entonces, si voy aquí al Rack de Efectos de Audio, bien, vamos a lanzar eso en este canal, ¿de acuerdo? Entonces, a lo que voy a hacer aquí es mi rack de efectos de audio, ¿de acuerdo? Entonces está vacío. Ahora, no hay nada en ella. Tomemos el tiempo espectral y lo pongamos y simplemente arrástralo a ese rack de efectos. Ahora mi rack de efectos tiene este efecto espectral de tiempo. Abramos nuestras cadenas aquí, que es esta perilla. ¿Recuerdas esto de los racks de instrumentos? Y pongamos eco en una cadena diferente con sólo arrastrarla hasta aquí abajo. Bien, ahora tengo dos cadenas. Pongamos reverberación aquí abajo. Y pongamos compresor aquí abajo, también. ¿Bien? Entonces ahora tengo tres cadenas diferentes en mis efectos. Entonces la forma en que esto es diferente, así que antes, todo estaba funcionando en serie Entonces pasó de un efecto al al siguiente efecto al siguiente efecto al siguiente efecto a la salida. ¿Bien? Eso fue antes. Ahora que está en Irak, lo que esto va a hacer antes de que me meta con algo, esto va a hacer es que va a procesar todos estos al mismo tiempo. Entonces la señal entra, se divide en cuatro patas, es procesada por cada uno de estos efectos, y luego vuelve a unirse en uno del otro lado Esto se llama procesamiento paralelo. Estos son todos procesando al mismo tiempo y luego poniéndose juntos. Entonces en nuestro caso, ahora mismo, no va a sonar tremendamente diferente de lo que hacía cuando solo estaban en fila Vamos a escucharlo. En realidad, suena un poco diferente, en realidad. Pero eso no es lo mejor de esto. Podemos hacer algunas cosas. Antes de entrar en, como, las cosas realmente geniales, hay algunas cosas justo en el frente que podríamos hacer. Podríamos decir que, ya sabes, este eco es un poco más silencioso que la reverberación, si queremos Podemos mezclar estos efectos muy bien, así como así. Podemos ajustar el paneo del efecto. Podemos solo, podemos silenciarlo. Podemos hacer todo tipo de cosas. Ahora, hay dos cosas súper especiales que podemos hacer con un efecto Rack. Y tratemos con esos en videos separados. Entonces primero, hablemos del selector de cadena, y luego segundo, hablaremos de macros. 154. Selector de cadenas: Bien, si recuerdas de los racks de instrumentos, podríamos construir una especie de súper instrumento entrando en el selector de cadena y decidiendo qué efecto se estaba usando cuando. Podemos hacer lo mismo con un Rack de efectos. Entonces damos click en esta cadena aquí, ¿verdad? ¿Bien? Ahora tenemos básicamente, vamos a construir un fader cruzado para nuestros efectos para que un efecto se convierta en el otro efecto , Entonces digamos tiempo espectral, queremos que suceda, no sé, la mitad del tiempo. Eco, queremos que suceda la mitad del tiempo, y la reverberación que queremos que suceda la mitad del tiempo Y este compresor, a lo mejor queremos ir todo el tiempo. ¿Bien? Entonces digamos en el extremo inferior, queremos ir a reverberar y luego hacer eco y luego al tiempo espectral Esto es básicamente hacer una reverberación o retraso cada vez más largos , en realidad Entonces empezamos con reverb, teeny, teeny, teeny, tiny delay Llegamos a hacer eco donde tenemos gran retraso, y llegamos al tiempo espectral donde básicamente obliteramos el tiempo. ¿Bien? Y entonces vamos a tener este compresor que simplemente está siempre encendido y en movimiento. ¿Bien? Entonces ajustamos el rango de estos. Ahora vamos a ajustar la pequeña barra diminuta. Tienes que entrar ahí, y nosotros podemos hacer esto y aquello. Y luego eso y ¡Uy! A veces es difícil agarrar ese pequeño bar. Bien. Así que ahora, a medida que mueva este selector de cadena hacia arriba, vamos a movernos a través de estos efectos. Siempre se va a aplicar el compresor y luego vamos a terminar en este tiempo espectral, ¿de acuerdo? Entonces ahora, recordarás que cuando hicimos esto con racks de instrumentos, teníamos un selector de teclas donde podía decidir qué sintetizador usar en función de qué tecla tocamos, y tenía un selector de velocidad Entonces podría decidir qué sintetizador usamos en base a la velocidad. Esto no tiene ninguno de esos porque esta no es una mini pista, ¿verdad? Esto es audio. Entonces esos no siempre se aplicarán. A veces lo harán si ponemos esto en un audio Bueno, a veces lo harán. Entonces lo que tenemos aquí es solo el selector de cadena. Entonces podemos tomar una perilla y como encenderla, pero también podemos automatizar el selector de cadena. ¿Bien? Entonces podemos trazar una línea sobre cómo se va a mover esto. Entonces por ahora, sólo voy a hacer click y arrastrarlo , y así es como suena. Entonces ahora estamos en la reverberación. Moviéndose hacia el eco. Moviéndose al tiempo espectral. Fresco. Vamos a configurar nuestros ajustes de tiempo espectral un poco aquí. Bien, voy a silenciar nuestro compresor solo para que esto sea realmente dramático. Y voy a aparecer todo el camino mojado en todos estos efectos. Bien, ahora vamos a echarle un vistazo. Bien, entonces aquí está nuestro ¿Tejedor está subiendo a nuestro retraso? Y luego en el vacío infinito, donde llegamos hasta aquí. ¿Bien? Entonces ahora tenemos este súper efecto. Entonces, ¿cómo podemos controlar este dial un poco más elegantemente Hablemos de Macros a continuación. 155. Macros: Macros. Entonces hacemos clic aquí en este pequeño botón, y obtenemos macros. Nuevamente, vimos esto con instrumentos, ¿verdad? Entonces, una cosa que sabemos que podemos hacer con las macros es asignar un montón de parámetros a un solo efecto. Entonces, la idea detrás de las macros es que no queremos cavar a través de todas estas cadenas y todos los ajustes de efectos solo para encontrar el efecto que queremos. Entonces, cualquier cosa a la que queramos acceder rápidamente, podemos ponernos una de estas macros para que la veamos de inmediato. Entonces, lo primero a lo que quiero acceder es al selector de cadena. Entonces voy a controlar clic en él mapa a Macro uno. ¿Bien? Entonces ahora que está aquí. Ahí está mi selector de cadena. Ahora bien, si quiero hacer otras cosas, podría decir la mezcla húmeda seca. Pongámoslo en Macro dos. Pero luego vamos a Tiempo espectral y pongamos la mezcla húmeda seca también en Macro two reverb Ya hice eco, no creo que lo hice. Ponle el eco al Macro dos y al compresor, a lo mejor si quiero. Claro. ¿Bien? Así que ahora Macro dos es la mezcla seca y húmeda de los cuatro efectos, ¿de acuerdo? Así puedo controlarlos sin siquiera hacer clic dentro de estos parámetros, puedo controlarlos donde están. Entonces cualquier otra cosa que pueda querer, puedo mapear a una macro. Podemos hacer más macros o menos macros aquí mismo con este más y menos. Y luego con este selector de cadena, fácilmente puedo entrar en modo de automatización y decir, ya sabes, clic en el selector de cadena para asegurarme de que lo tienes y luego decir, quiero que esto vaya así. Ahora bien, este Rack de efectos es la mejor herramienta de actuación en vivo, ¿verdad? Mueves ese selector de cadena y tienes esta cantidad loca de efectos. Te voy a mostrar un truco para esto una vez que nos metamos en, como, la configuración de DJ, donde básicamente esto es, como, tu transición para todo. Es solo usar uno de estos. Pero por ahora, incluso no para la presentación en vivo, sino solo para la producción, estos selectores de cadena son increíbles Entonces si salgo de aquí, bueno, puedo dejar eso encendido, y escuchamos esto. Vamos a tirar de la húmeda seca hacia abajo de todo. Sí, eso es algo genial. Entonces eso es lo que podemos hacer con las macros. Podemos controlar realmente cada elemento de la misma con las macros. Así que de nuevo, aquí hay tantos racks de efectos de audio. Es ridículo, ¿de acuerdo? Hay toneladas de ellas. algunos como masterizar configuraciones Aquí es donde es un poco desafortunado que estén fuera de las carpetas en las que estaban. Pero puedes ver aquí master master big boom, cinta sobre impulsado, maestro analógico de medios, maestro de cadena completa. Ya sabes, estos te van a meter en el estadio de béisbol de un buen maestro Toma este maestro, ponlo en tu pista principal. Y ahora tienes una buena configuración para una pista masterizada. No está completamente dominado. Necesitas marcar esto, pero en apuro, es un buen lugar para comenzar. Entonces, juega con estos racks de efectos de audio. Te dejarán boquiabierto una vez que realmente te metas en ellos. Son increíbles. 156. Retraso de alineación: Bien, solo nos quedan cinco efectos más, y después habremos cubierto todo en esta lista gigante. Estos últimos cinco son cosas que estamos formando parte de la categoría de servicios públicos Estas son cosas que son útiles. Entonces comencemos por mirar align delay. ¿Bien? Entonces Align delay es un Max para dispositivo en vivo. Podemos decir. No es que eso nos importe demasiado, pero esto es algo nuevo, y mi mejor suposición sobre cómo usaría esto es en un escenario en vivo si estoy ejecutando un PA o ejecutando reproducción o algo así. Lo que esto nos va a dejar hacer básicamente es establecer un retraso muy pequeño para cada orador. Y podemos usar eso para propósitos de cronometraje. Entonces por ejemplo, digamos que estoy en un club o algo así, y mi yo soy tengo dos pies de cable entre yo y el altavoz izquierdo, pero como 80 pies de cable entre yo y el altavoz derecho, ¿bien? Entonces, en ese caso, podría querer ralentizar el altavoz izquierdo con solo un pizca, un par de milisegundos para que la señal llegue al altavoz izquierdo y derecho al mismo tiempo Este es el tipo de cosas de configuración que puedes hacer con esta herramienta en particular. Puedes configurarlo para que sea en milisegundos o muestras, retrasar un cierto número de muestras, o lo que es realmente divertido En la distancia. Así metros o pies. Entonces puedo decir, ya sabes, retrasar esto, ya sabes, 19 pies, lo que se traduce como 17 milisegundos porque el sonido viaja a través de un cable a cierta velocidad, y obviamente esto lo ha descubierto Incluso puedes ajustar la temperatura mientras haces esto porque la temperatura afectará la velocidad del sonido. Así que una utilidad práctica. Nunca voy a usar esto para ningún propósito de producción. Esto es realmente solo con el propósito de, como, alineación de altavoces y cosas así. 157. Efecto de audio externo: Bien, efecto de audio externo. Tal vez recuerdes el efecto midi externo. Recuerda lo que hizo el efecto midi externo fue que nos dejó enviar una señal midi a algún tipo de sintetizador en el mundo físico y traer de vuelta una señal de audio El efecto de audio externo es similar excepto que es solo audio. Entonces el mejor propósito de esto es, digamos que tienes, como, alguna unidad de efectos fueraborda genial o pedales de guitarra o algo así, algo así Entonces aquí tengo un pedal de reverberación. Es mi práctico pedal de reverberación de confianza. La he usado desde hace años. Y digamos que quiero digamos que estoy enamorada y quiero usar esta reverberación en mi pista No ninguna reverberación interna. A mí me gusta este. Entonces lo que podría hacer es como ir a mi interfaz, ir a una de mis salidas y enchufar un cable, y luego voy a decir donde está esa salida aquí. Entonces voy a decir salida uno. ¿Bien? Puedo darle un poco de ganancia extra si quiero. Entonces eso va a enviar esta pista, la señal de salida uno en mi interfaz. Ahora voy a tomar ese cable y lo voy a enchufar a mi efecto, y luego voy a enchufar de mi efecto y volver a entrar a donde quiera que diga aquí. Digamos dos. Puedo darle un poco de ganancia. Puedo hacer un poco seco húmedo. Y ahora puedo hacerlo en vivo. Al igual que esa señal va a estar atravesando este efecto ahora, y puedo ajustar mi señal y escucharla y marcarla. Y es como cualquier efecto en vivo en este punto. Entonces ese es el único real probablemente no el único, sino que ese es el verdadero propósito de este efecto, el efecto de audio externo. Te permite enviar una señal de audio a una cosa física y recuperar una señal de audio. Así que para hacer algún procesamiento fuera de vivir. 158. Espectro: Bien, el siguiente es el espectro. Entonces el espectro es realmente genial. Voy a poner espectro en esta pista. Ahora, Spectrum no hace ningún procesamiento de señal que podamos escuchar, ¿de acuerdo? Spectrum es para nosotros para ver lo que está pasando en nuestra señal de audio. Entonces, si cargo eso aquí, tengo esta grilla, y ya la has visto antes. Esto fue algo muy parecido a esto. Yo estaba en nuestro EQ ocho. Pero si toco esta señal, podemos mirarla, ¿de acuerdo? Y eso es útil. Pero lo que es aún más útil es que aquí tenemos esta pequeña flecha, y podemos hacerla bonita y grande. Así que ahora podemos ver un análisis de espectro de lo que está sucediendo en nuestra señal. Una cosa que es útil es que podemos poner nuestro mouse sobre diferentes puntos, y luego ver en esa esquina inferior izquierda, podemos ver como dónde estamos. Estamos en 99.5 Hertz, que es aproximadamente el tono G uno Y el ratón está en 66.4 decibelios negativos, ¿de acuerdo? Entonces una cosa que me preguntan mucho es por qué es que tocamos una señal, y luego cuando dejamos de tocar una señal, parece que la señal sube, ¿ verdad? Entonces aquí está nuestra señal. Cuando le pegué a Stop, es como, alejándose. La razón es que en realidad estamos viendo una gráfica de promedio Entonces está promediando las señales para verlo. Y una vez que paramos, sigue promediándolo contra cero, y simplemente se va. Entonces así es como funcionan estos. Um puede cambiar lo que estamos viendo aquí. Los bloques son básicamente la fidelidad de lo que estamos viendo. Puedes mirar el canal izquierdo y derecho, la frecuencia de actualización, el promedio, cómo está graficando las cosas. Pero si alguna vez quieres adentrarte profundo y ver lo que está pasando en una señal, esta es una buena manera de hacerlo. Lanza espectro ahí y echa un vistazo. 159. Afinador: El siguiente es el sintonizador. Muy práctico. Sintonizamos porque nos importa. Esto es sólo un sintonizador. Es un afinador de la vieja escuela. Entonces, um, tiro esto cada vez que estoy grabando mi guitarra, lo tiro en una pista. Este, al igual que el espectro, no hace ningún procesamiento, pero puedes poner esto en una cadena de efectos, y no te va a hacer ningún daño. Entonces aunque tenga otros efectos aquí, como este efecto de pedal, el sintonizador la señal va a entrar y salir del sintonizador. No va a afectar en absoluto a nuestra señal. Entonces podemos ponerlo ahí y no importa. Todavía va a pasar justo a través de él e ir a pedalear o lo que sea que siga en nuestra cadena o a nuestra salida. Entonces con esto, si solo encendemos mi señal aquí, y ahora se puede ver como que hace lo que está haciendo. Uh, me estaba acercando un poco. Entonces cuando se pone verde, está en sintonía. Hagamos esto. Vamos a cambiar a la entrada dos, que es mi guitarra. Y ahora miremos. Es mi guitarra afinada. Esto es potencialmente vergonzoso. Oh, tan plano Enciéndalo. Ahí vamos. Vamos. Vamos. Un poco puntiagudo. Me gusta que estos sean mi cuerda para que sean un poquito afilados, pero eso es demasiado. Es como, 1,000 negativos en Minnesota en este momento, y tengo un calefactor justo al lado de esta guitarra, razón por la cual está fuera de tono. Pero así es como funciona. Muy sencillo. Es un sintonizador, igual que cualquier otro sintonizador. Se puede poner cualquier cosa en él. Se le puede cantar. Se puede tocar la guitarra en él. Puedes jugar tu kazoo en él. Te diré si estás en sintonía o no. 160. Utilidad: Bien, por último pero no menos importante, la utilidad apropiadamente nombrada Si ponemos utilidad, esta es una navaja suiza pequeña de cosas goofy que podrías necesitar hacer en diferentes puntos para un clip dado He necesitado usarlos todos. Entonces, si solo necesitas, como, un impulso de ganancia loco, puedes hacerlo. Si solo necesitas hacer un paneo duro, puedes hacerlo Um, esto va a invertir tu fase, si necesitas hacer inversión de fase, si necesitas intercambiar canales, entonces el canal izquierdo y derecho, quieres intercambiar Yo sea así. Se podría decir que este es solo un canal derecho, solo un canal izquierdo. Se podría decir que esta es una pista mono. O se podría decir que la base de esto es mono. Este negocio de mono track es para lo que más uso esto por casos exactamente como este. ¿Ves lo que ha pasado aquí? Esto es lo que hicimos con el looper, y grabó un archivo estéreo con un solo micrófono, es decir, toda nuestra señal está en un canal Entonces cuando toque esto, va a reproducirlo todo en el lado derecho. O el lado izquierdo. Cheque, cheque, cheque. Y podría panearlo. Pero si lo hago todo bien, simplemente se ha ido. Entonces lo saco todo el camino a la izquierda, está ahí. Entonces bien sólo va a tocar esto. Entonces, cuando tienes una situación como esta que tienes una señal en un lado, pero es una pista estéreo, es simplemente feo lidiar con ella. Entonces lo que puedes hacer es ponerle esta utilidad y decir, Yo, esto es mono. Ahora puedes lidiar con ello igual que una pista mono. Puedes desplazarlo hacia la izquierda y hacia la derecha, y va a estar bien. Entonces esa es la razón número uno por la que lo uso. Este efecto de utilidad. Y lo uso mucho cuando consigo estos raros archivos de audio. Es muy útil para eso. Bien, basta de eso. Pasemos a un par de cosas más. 161. El orden de las operaciones: Bien, muy rápido. Me preguntan mucho sobre en qué orden debo poner efectos. Entonces tenemos algo llamado la cadena de señal o la cadena de efectos. Eso es si ponemos un montón de efectos en algo, ¿en qué orden deberían entrar esos efectos? Entonces aquí está mi respuesta a eso. Aquí está mi, como, extraño artsy cop out respuesta, y esos son los efectos siempre deben ir en el orden en que te suenen increíbles No hay una regla dura sobre esto. Algunas personas dicen que hay una regla dura, no la hay. Lo que es una regla dura es que el orden de los efectos va a importar, ¿bien? En la mayoría de los casos, cambiarán el sonido. Entonces sí importa que vayan en un orden sonará diferente a otro orden, ¿de acuerdo? No hay como esto va antes de eso y esto va antes de eso. Si te gusta como suena, y ese es el orden correcto. Ahora bien, si necesitas un lugar para comenzar, la forma común de pensar sobre esto es poner los efectos dinámicos primero en tu cadena. Cualquier tipo de tono afecta al segundo y el tiempo afecta al tercero. ¿Bien? Nuevamente, hay más excepciones a esa regla que a la regla, si eso tiene algún sentido. Pero puede ser un buen lugar para comenzar. Pero recuerda, siempre escúchalo. Si estás escuchando algo y está cerca, piénsalo, tal vez intenta cambiar el orden de los efectos, y podría cambiarlo y llegar a algo que realmente te guste. En caso de duda, vaya al tiempo de lanzamiento de Dynamics. 162. La cadena de efectos: Cuando se trata de la cadena de efectos, la cadena de efectos que usas en una pista, si escuchas algo que realmente te gusta, como si escuchas un sonido en una pista, son como, Hombre, ¿cómo consiguieron ese sonido? Busca en línea el nombre de esa pista y luego la cadena de efectos. Tal vez lo encuentres. Algunas personas publican esa información. Esto es especialmente cierto con los efectos vocales. A medida que trabajas con voces, encontrarás que la cadena de efectos no puede ser realmente importante para obtener un sonido vocal muy específico y para conseguir que tus voces Entonces, si hay un intérprete o un productor que realmente te gusta, busca su cadena de efectos, sobre todo como una cadena de efectos vocales. Al igual que, si quieres saber cómo están procesando la voz de Taylor Swift, busca la cadena de efectos vocales de Taylor Swift. Probablemente puedas encontrarlo o encontrar a algunas personas que han reconstruido algo que creen que suena bastante cerca Esas cosas están ahí afuera en línea, así que no tengas miedo de buscarlas y ver qué hacía la gente. Así aprendimos todos a hacer las cosas. Entonces algo a tener en cuenta. 163. ¿Qué sigue?: N. Muy bien. Tenemos hasta el final de este gigante de efectos uno. Eso fue mucho. Um, así que respira hondo, tal vez tómate un día libre de aprender en vivo, pero luego vuelve porque tenemos mucho más que hacer en la siguiente clase, Parte seis. Vamos a aprender a mezclar, masterizar, pinchar. ¿Bien? Así que vamos a pasar algún tiempo hablando cómo la gente hace todas estas cosas en el escenario, en vivo. Y cuando ves deejays en el escenario en vivo con una computadora portátil y están girando diales, ¿qué están haciendo en realidad? Vamos a cubrir eso en la siguiente. También vamos a hablar de mezcla y masterización. Entonces ya sabes que estaremos sacando muchos de esos racks de efectos de audio, especialmente en la sección de masterización Hay un par de trucos más de los que aún tenemos que hablar, como trabajar con controladores, mapear, seguir acciones. Te mostraré mi configuración de actuación en vivo. Y hablaremos un poco sobre usar el impulso para la producción, también. Todo eso en la siguiente clase. Entonces esa será la Parte Seis. Probablemente ya está fuera. Ve a comprobarlo. Bien, una cosa más para ti antes de irnos. 164. Parte 6: introducción: Todos, bienvenidos a Ableton Live 12 Parte seis. En esta clase, nos vamos a centrar en mezclar, masterizar y Djang Entonces vamos a empezar. Vamos a hablar de controladores, todo lo que necesitamos saber sobre controladores, cómo enganchar un montón de controladores que tengo tirados por aquí y usarlos con live, tanto para producción como para live performance. Entonces hablaremos un montón sobre este controlador push, cómo funciona si necesitas comprar uno, si debes comprar uno. ¿Cuáles son los pros y los contras de tener uno? Entraremos en algunas otras cosas de configuración de rendimiento como seguir la acción, algunos racks de rendimiento, cómo convertir una sesión de vista de arreglo una sesión de vista de sesión para que esté lista para que hagas un DJ set con ella Entonces en la segunda mitad de esta clase, vamos a ir a mezclar y después a masterizar. En ese proceso, tengo una pista que vamos a mezclar, luego la vamos a dominar. Te voy a mostrar como hago todo en vivo y como puedes hacerlo. Así que quédate por eso. Va a ser muy divertido. Vamos a hacer un montón de trucos realmente útiles en esta clase. Entonces, vamos a escribir. Bien. Aquí está A. Aquí está B, ¿verdad? ¿Correcto? Para que puedas hacer algunas cosas geniales con eso. Y esto va a ayudar. Ahora bien, no queremos simplemente aplanar toda nuestra dinámica, ¿verdad Eso va a hacer una mezcla muy aburrida. Pero sí queremos estrecharlo un poco y algo así controlarlo. Así que aquí arriba en la parte superior. Aquí es donde consigo mi rejilla de ranura de clip. Aquí puedo ver muestras individuales. Y en este punto, ya sabes, básicamente estoy escuchando una canción en la radio. Digamos que estás conduciendo por la carretera y estás escuchando la radio y escuchas una canción. Entonces escuchas otra canción después de eso, ¿de acuerdo? Si la siguiente canción es simplemente más silenciosa, como, no le hiciste nada a tu estéreo, simplemente es más silenciosa que la canción anterior Entonces alcanzas la perilla. 165. Temas: Bien, entonces aquí estamos. Sexta parte. Si seguiste todo el camino desde la primera parte, probablemente te estés cansando un poco de mí, y lo siento, pero nos quedan dos grandes partes. Voy a tratar de ser lo más entretenido que pueda. Como siempre, siempre estoy tratando de ser entretenido, todos modos, de vuelta a los negocios. Entonces esto es lo que vamos a cubrir en esta clase. Es una especie de todo un poco de cosas. El primer pedazo de cosas va a estar alrededor de dejing, pero hay un par de herramientas que necesitamos aprender para realmente aprovechar algunas de las habilidades de DJ y performance de live Entonces vamos a empezar hablando de controladores. Hemos hablado de controladores un poco atrás, creo que en primera clase. Vamos a meternos un poco más en eso, específicamente con los controladores de rendimiento. No tanto con teclados y mini guitarras y esas cosas, como hablamos desde el principio A pesar de que te voy a mostrar cómo usar un instrumento como controlador. Más sobre eso en un minuto. Hablaremos de empujar el controlador push, el push tres. Esa es esta cosa que como que no puedes ver. Pero voy a sacarlo. Hablaremos de seguir acciones, configuración de rendimiento. Entonces nos meteremos en la mezcla. Así que una especie de cambio completamente diferente, cambio de paradigma. Pero nos meteremos en la mezcla. Te guiaré a través de cómo mezclo algunas técnicas mixtas que he recogido a lo largo de los años. Y luego finalmente masterizar. Entonces esas son nuestras grandes cosas para esta clase. Después de esto, de veras, no queda nada, verdad, excepto Max para Live. Creo que hemos cubierto casi todo en todo este programa durante las últimas 30 horas de contenido de clase que has visto, lo cual es increíble. Así que vamos a sumergirnos en los controladores. 166. El mundo de los controladores: Bien, así que definamos un poco los controladores. Así que aquí no estamos hablando de instrumentos, aunque los controladores suelen aunque los controladores suelen estar algo ocultos como instrumentos, y no es muy raro que tengamos ambos, algo que sea a la vez un controlador y un instrumento La manera más fácil de pensar en los dos es que los instrumentos tocan notas, los controladores activan cosas, mueven cosas. Por lo general, no notas. Hay formas de convertir un instrumento en controlador, y te lo mostraré en unos minutos. Pero por ahora, solo hablemos de controladores. Así que vayamos al cementerio de mi controlador, ¿de acuerdo? Vamos a dar un paseo. Bien, entonces esta almohadilla de batería es amable es principalmente solo un instrumento, no realmente un controlador. Otra computadora, sin embargo, puede ser un controlador, si quieres configurarlo de esa manera. Aquí tengo un montón de micrófonos, pero debajo de él, este es un APC 40 Esto es una especie de controlador de DJ para muchos años. Voy a sacar esa en un minuto. Este controlador, me encantó. Así que no hay notas sobre esto, solo diales, disparadores y faders Este fue un gran controlador en vivo durante un montón de años. Me gustó mucho. Este teclado novation es un teclado, pero tiene algunas cosas de controlador en él, por lo que se puede usar como controlador Este de aquí es el empujón dos, creo. Entonces no mi empuje actual, no el empuje tres, sino el empuje dos. Esa es una interfaz de audio. Un iPad puede ser un controlador. Hay un montón de aplicaciones que te permitirán usar un iPad como controlador. Este es mi viejo controlador de pie. Este fue mi controlador de pie para muchos, muchos años. Esta cosa estuvo genial. No suelo estar detrás de las cosas de Baringer, la compañía Baringer, pero esta súper confiable para Entonces tiene dos controladores continuos y luego un montón de botones que puedes ver que he etiquetado para mi configuración específica. Y entonces tenemos el nuevo controlador push tres, newish ahora, supongo Así que aquí hay muchos controladores. Entonces, cuando estamos usando controladores, estamos hablando de lanzar clips, controlar el volumen, controlar el panning, controlar efectos, muchas cosas que podemos hacer en vivo Ahora, puedes usar controladores para algo más que, como, realizar y DJing y esas cosas. Son geniales solo para tenerlas en tu escritorio para tener en tus manos la mezcla. Hay mucho que podemos hacer con ellos. Entonces primero, hablemos de conectar controladores y controladores de mapeo, y luego entraremos en algunas cosas que podemos hacer con ellos. 167. Conexión de controladores: Bien, conectemos algunos controladores. Entonces saqué este, este lanzamiento de novación, remoto Zero SL No he usado esta cosa en mucho tiempo, y nunca la he usado con esta versión de Live, así que vamos a conectarla por primera vez juntos. Entonces para hacer esto, bueno, primero déjame hablar sobre qué tipo de conexión debes usar. Se puede ver, ojalá en la parte posterior de esto que tenga puertos midi de la vieja escuela, y también tenga un puerto USB y un puerto de alimentación. Ahora, la forma en que funcionan la mayoría de los dispositivos es si tienen tanto puertos MIDI como un puerto USB, usa el puerto USB. Ahórrate un montón de trabajo. Utilice un puerto USB. Si no tiene puerto USB y solo tiene puertos MIDI, lo que significa que es un dispositivo antiguo, vas a necesitar obtener una interfaz MIDI de algún tipo. Si estás usando USB, probablemente no necesites usar energía. Entonces, la entrada de energía es probablemente solo para si estamos usando cosas MIDI, ¿verdad? Entonces USB tiene energía incorporada un poco de energía. A veces necesitas tanto alimentación como USB. Pero en este caso, creo que solo necesito USB, y voy a estar bien. Entonces voy a enchufar USB y no esos puertos MIDI. Antes de hacer eso, voy a ir a Live, y voy a ir a mis ajustes, y voy a ir a Link tempo y MIDI. ¿Bien? Entonces aquí hemos visto esto antes. Tenemos todos nuestros instrumentos aquí abajo. Ver mi teclado, una interfaz USB MDI. Este Fishman es mi guitarra MIDI, empuje tres. Aquí arriba, tenemos superficie de control. Ahora, la superficie de control básicamente es un nombre más elegante para el controlador Ese es el tipo de controlador del que estamos hablando aquí. Entonces ya ves que mi push dos se configuró como una superficie de control. Esta tecla de lanzamiento mini, que es un pequeño teclado que tengo por ahí. Eso se configuró como una superficie de control, pero ninguno de ellos está enchufado en estos momentos Se puede ver que todos están fuera de grado. Así que vamos a enchufar este. Bien, así que ahora está enchufado con USB. Y vamos a encenderlo a la configuración USB. ¿Bien? Y se está iluminando. Y ahí está. Está reventado enseguida. Remote SL classic. Eso es lo que es esta cosa. Entonces tenemos entradas y salidas. Ahora, necesitamos insumos. Entonces esta entrada significa que esta cosa va a enviar números y valores a vivir, y Live los va a aceptar entrada. Así que asegúrate de que esté configurado para escuchar tus entradas. Salidas que puede necesitar o no. Eso es en vivo enviando cosas de vuelta a esto. Ahora bien, esto tiene una exhibición en él, y puede decir algunas cosas. Entonces eso es lo que Live le está volviendo a enviar es solo actualizarlo y decirnos qué está haciendo. También puedo darnos el tempo que has visto en esta pequeña luz parpadeando Ojalá se pueda ver eso. ¿Lo ves un poco de luz? Sí. Para que pueda obtener el tempo. Para que podamos recuperar las cosas. Es posible que su dispositivo no necesite recuperar cosas. Entonces eso es realmente todo lo que tiene que hacer. Hablemos muy rápido sobre este modo de adquisición mientras estamos aquí El modo de toma de posesión significa esto. Digamos que tengo este fader. Hmm. Digamos que tengo adónde ir. Este fader mapeado al volumen del canal uno, ¿de acuerdo? Entonces en la pantalla, hago clic en el volumen y lo muevo hasta arriba. Pero este fader está sentado en el fondo. Entonces, ¿qué pasa cuando agarro este fader y lo muevo, verdad Porque el software piensa que está aquí arriba y esto está aquí abajo. Y cuando muevo esto para que se haga cargo, por así decirlo, ¿qué pasa? Eso es lo que hace este modo de adquisición. Entonces, si decimos ninguno, sólo va a masturbarse justo hasta donde está Va a hacer un sonido bastante áspero. Recoger significa que este fader no va a hacer nada hasta que golpee donde está en la pista en el software, y luego va a agarrarlo, y luego voy a controlarlo Así que voy a tener que subir y recogerlo, por así decirlo, y luego lo tengo y puedo moverlo por ahí. Y luego el escalado de valores significa que básicamente va a hacer algunas matemáticas elegantes e ir un poco hacia arriba un poco muy lentamente hasta que me agarre a él, y luego estará perfectamente. Así que va a imitar la forma y hacer algunas cosas elegantes, y luego volver y agarrarlo Por lo general, ahí es donde me gusta. Escalado de valor que es útil para mí. Pero eso es todo. Eso es todo lo que se necesita para configurar esto. Entonces estamos bien para irnos. 168. ¿Qué puedo hacer con los controladores?: Bien, entonces, ¿qué puedes hacer? ¿Qué se puede hacer con los controladores una vez que los haya configurado? ¿Y por qué nos importa? Digamos que estoy trabajando en esta pista que está en la pantalla. Puedo usar este controlador para ayudar con mi mezcla, o tal vez lo lleve a un estado en el que esté listo para realizarlo. Veamos ambas situaciones. Así que déjame sacar mi batidora aquí. Este controlador usa algo llamado mapeo automático, y muchos controladores hacen esto. Lo que eso significa es que en cuanto lo conecto, Live conoce esta marca de controlador. Sabe lo que es, y lo reconoció cuando lo vio. Podíamos decir que sabía cuál era el nombre de la misma. Entonces, por eso, se puede mapear automáticamente a él, lo que significa que un montón de cosas van a estar conectadas automáticamente a él. Entonces lo que tenemos aquí es así que tenemos, como, todos estos faders, ¿verdad Así que sólo voy a mover este y ver qué pasa en la pantalla. Ya sabe usar estos para mi sesión abierta, ¿verdad? Entonces esto es divertido cuando estás mezclando porque lo que significa es que realmente puedes tener en tus manos la mezcla. A veces se siente un poco más real de esa manera. Como ¿ Correcto? Así que eso puede ser muy divertido. Ahora bien, si llegas a realizar y tal vez estás haciendo algo de vista de sesión, podemos usar algunos de los pads en estos dispositivos para lanzar clips. También podemos seguir mezclando desde la Vista de Arreglo, así que desde la vista de sesión para que si estamos realizando algo, podamos controlar la mezcla. Quizá pueda controlar algunos de los panning y manda. Entonces estamos usando algo llamado autompping aquí, pero puedo sobrescribir el mapeo automático, y puedo hacer mi propio Así como, tengo un dial aquí y tal vez quiero que este dial controle el paneo de mi primera pista Puedo configurarlo para que lo haga muy fácilmente. Entonces hagámoslo ahora. 169. Mapeo MIDI: Bien, esta cosa se llama mapeo MIDI, ¿de acuerdo? Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a subir a este botón de MI hasta aquí arriba. También puedes simplemente presionar Comando M cuando quieras. Pero van a convertir tu pantalla en este lío de púrpura o en lo que sea que se vea tu vida. Cualquier cosa que sea púrpura, puedo mapear a un dispositivo MIDI, ¿de acuerdo? Entonces un controlador de algún tipo, incluso un instrumento, que te mostraré en un minuto. Entonces digamos que quiero que esta perilla de paneo esté en uno de mis diales en mi remoto cero SL Todo lo que tengo que hacer esto es súper fácil. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en eso una vez, ¿de acuerdo? Voy a hacer click en la cosa a la que quiero mapear. ¿Bien? Se ha hecho clic. Ahora, en mi dispositivo, voy a mover esta perilla. Sólo voy a menearlo. ¿Bien? Eso es. Ya está hecho. Se puede ver que esta cosa apareció aquí Esta es una lista de todas nuestras asignaciones. Y no va a funcionar ahora mismo. No va a parecer que funcionó porque llegué a salir del modo Mi Mapping. Para que pueda volver a hacer clic en este botón o presionar Comando M. Ahora estoy fuera de él. Pero ahora, cada vez que muevo este dial, repente tengo el control de mi paneo en eso ahora Todavía tengo el control de mi volumen por aquí en mis faders, incluso en este Pero ahora el paneo está en esta esfera. Para que pueda hacer esto todo el día. Y si quisiera Este controlador tiene algunos pads aquí mismo. Y si quisiera que este pad silenciara esta pista muy fácil, ¿de acuerdo? Todo lo que tengo que hacer es volver a Mi Mapping, Command M, darle este activador de pista, y ahora presionar este botón. Bien. Y apareció aquí, y así terminamos. Salgamos de Mi Mapping. Ahora cuando presiono ese botón, silenciamos o desactivamos el silencio ¿Bien? Para que pueda hacer esto todo el día. Puedo mapear cualquier cosa a cualquier parámetro siempre y cuando sea una de esas cosas que aparece en púrpura, que es casi todo, de verdad. Quiero decir, hay toneladas de cosas que puedes hacer aquí. Entonces, como lanzar clips, ¿verdad? Al igual que, si quisiera lanzar un clip, simplemente daría clic en la caja, golpearía un pad y luego saldría de esto. Y entonces cada vez que golpee esa plataforma, vamos a lanzar ese clip. ¿Correcto? Súper genial. Entonces, el mapeo midi es algo realmente importante que puedes hacer. Ahora bien, hay otra versión de la misma llamada mapeo de claves que no creo que hayamos hablado todavía. Entonces no es del todo relevante para los controladores, pero sí quiero que sepas sobre el mapeo de claves. Entonces, pasemos a un nuevo video y hablemos de eso. 170. Asignación de claves: Bien, tal vez te hayas dado cuenta que tenemos MIDI aquí arriba, pero también tenemos esta palabra clave simplemente colgando ahí arriba. Vamos a hacer clic en eso. Ahora tenemos un montón de cosas que se volvieron naranjas. La diferencia entre el mapeo MIDI y el mapeo de teclas es que mapeo de teclas quiere que te asignes a esta cosa, tu teclado Quirti Cualquier cosa en esto puedes mapear a cualquier cosa que sea naranja en la pantalla ahora mismo. ¿Bien? Entonces digamos que quiero lanzar este clip presionando F. ¿Bien? Simplemente hago clic en él una vez, y después hago clic en la letra F. Tal vez quiera lanzar esta con G y esta con ¿Bien? Salgamos del modo Mi Mapping. Y ahora tengo esas tres cosas bajo F, G y Derecha? Fresco. Y si quiero bien, Comando K nos va a llevar de nuevo al modo de mapeo midi. Entonces las cosas con, como, desvanecimientos de volumen son difíciles Como, y si quiero puedo mapear eso a, como, mi tecla de flecha para que pueda tipo de incremento arriba y abajo. Pero esos son un poco difíciles de hacer con Corti. Te permite hacerlo, pero no es súper útil. Entonces trata de hacer cosas que sean solo botones como lanzar un clip. Lanzar una escena, silenciar, solos, cosas así Al igual que, si quisiera solo esta pista presionando el número cuatro. Fresco. Yo puedo hacer eso. Entonces ahora está en solitario. Puedo alternar solo presionando el número cuatro en mi teclado. Ahora, podrías Esto te podría estar dando problemas. Si estás pensando, Jay, nada de esto está funcionando. Estas llaves no funcionan, y esta cosita me está parpadeando ahora mismo Eso es muy posible. He aquí por qué. Esta cosita es nuestro mini teclado de computadora. Eso dice que le dice a AB que trate esto como un teclado de piano, ¿verdad? Y eso es genial para ingresar notas. Pero si estás tratando de mapear notas o mapear cosas a esto, esa cosita está parpadeando diciendo, ya me están utilizando Esa cosa está parpadeando y gritándote diciendo, no puedo hacer ambas cosas Entonces no puede hacer ambas cosas. No hay forma de evitar eso. Tienes que desactivar esto si quieres hacer asignaciones de claves. Como, si enciendo esto y luego hago, como, cuatro, todavía va a funcionar para cuatro, pero no estas otras cosas, ¿ves? Si hago este mapeo F que hice, es decir, No, eso es una mini nota y una clave. Entonces tienes que darle la vuelta a eso. ¿Bien? El mapeo de claves es súper genial. Si tienes alguna tarea realmente repetitiva, mapéala a una llave y luego simplemente, como, dispara. Es genial para el rendimiento, pero también es excelente para la producción. Bien, volvamos a nuestros controladores MIDI, y déjame mostrarte cómo puedes usar un instrumento como controlador. 171. Teclados MIDI como controladores: Bien, así puedo usar el mapeo midi, puedo mapear notas para controlar las cosas si realmente quiero. Así que déjame ir por aquí. Antes que nada, déjame volver a Mimpping y mostrarte cómo desmapear algunas Entonces, si quiero desmapear estas cosas, solo vuelvo a Mi mapping. Puedo hacer dos cosas. Uno, puedo dar click en la línea hasta aquí, eso es lo que quiero desmapear solo presiona Eliminar O puedo ir a la cosa que está mapeada como este paneo y hacer clic allí, y luego simplemente presionar Eliminar, y se va. Bien, entonces voy a borrar todos estos. También voy a eliminar estas claves porque solo me van a hacer un viaje más tarde. Bien. Bien, así que ahora he terminado en Mi mapping, y he agregado tres nuevas pistas de audio y cada una tiene una muestra Tengo una caja, una patada y un sombrero alto. Entonces podría ir aquí y mapearlos al pad de mi controlador, pero también podría mapearlos solo para, como, una nota y activarlos con una nota. Entonces, si estás usando, como, un teclado de piano, puedes mapear notas para hacer cosas, para desencadenar cosas, hacer cosas que no son solo notas. Bien, puse estos tres clips nuevos, y los voy a mapear con solo algunas notas en mi teclado. Así que sólo estoy tocando mini notas. Juguemos una C a D y una E. ¿Bien? Es una especie de desastre hacerlo de esa manera, pero puedes. Puedes mapear notas si realmente quieres. Sería más fácil mapear cosas como los pads en este controlador, que son una especie de notas. Permítanme borrar estos e intentar eso. Verás, estas están llegando como notas también, pero son un poco más fáciles de tratar. Ahora puedo jugarlo con mis dedos. Si miras a tu alrededor en línea, gente hace, como, cosas para tocar la batería con los dedos Es increíble. Yo no soy eso. Pero la gente puede hacer cosas increíbles para tocar los dedos. En fin, sigamos adelante. Um Si. 172. ¿Qué es el empujón?: Bien, hablemos un minuto del empujón de Ableton. Ahora bien, esto es como un súper controlador. Es posible que los hayas visto por ahí. Se trata de un controlador que es hecho por Ableton. Este es el único controlador que hacen, al menos por ahora. Esto está diseñado para incorporar completamente todo lo que Live puede hacer. La teoría aquí es que ni siquiera necesitas mirar tu pantalla. Puedes hacer todo desde justo dentro de un empujón. Entonces, si estás diciendo, como, qué es push, push es un controlador. Se trata de un controlador. Es una superficie de control. También es un instrumento. Estas llaves están preparadas para dejarnos tocar las cosas. Eso es lo que están haciendo ahora mismo. Y nos da un control total sobre todo lo que estamos viendo. Si yo, ya sabes, miro algo diferente, vamos a ver cosas diferentes dependiendo en lo que esté enfocado. Aquí hay algunos clips, diferentes pistas. Entonces es algo muy versátil. Ahora, el empuje tres, que es lo que estamos viendo aquí, esto existe en dos sabores diferentes. Uno, hay que estar enchufado a una computadora que esté funcionando en vivo Si no quieres, nunca tienes que mirar Live. La idea es que puedas sacar esto en el escenario o usar esto mientras estás produciendo y nunca tener que mirar Live. Puedes hacer absolutamente todo desde dentro del controlador push three. Pero hay una segunda versión de la misma que en realidad tiene una computadora en ella, y entonces no necesitas estar conectado para vivir en absoluto. Simplemente puedes sentarte en un avión y usar tu empujón. No depende completamente de una computadora. Entonces este es el que necesita ser amarrado. Necesita ser enchufado. No es una versión independiente. Entonces, si miras en su sitio web, hay una versión independiente y creo que lo que llamamos una versión anclada, es decir, necesita estar enchufada Lo es. Ahora, el push tres, esto es diferente al push uno y push dos, pero el push tres también es una interfaz de audio. Se puede enchufar. Tiene un par. Entradas y micrófono pres. Para que puedas enchufarlo y usarlo de esa manera. Entonces es realmente versátil. Es realmente genial. Yo diría que deberías conseguir uno si dinero no es objeto. Sin embargo, no son baratos. Así que tenemos controles de reproducción, grabación, captura, cuantización automática, todo lo que hay en la pantalla puedes acceder aquí y empujar Así que hablemos muy rápido sobre configurarlo y luego mostrarte algunas de las cosas que puedes hacer con push. 173. Preparación del empuje 3: Bien, no estoy ocultando intencionadamente mi cara ahora mismo. Es solo que solo tengo una buena cámara. Y quiero centrarme en el empuje para esta sección. Si echas de menos mi cara, no te preocupes. Voy a volver. Bien, hablemos de configurar el push tres. Entonces esto es lo mismo que todo lo demás. En realidad es bastante incluso un poco más fácil. Entonces esto tiene un cable USB saliendo de él. Entonces lo conectamos a nuestra computadora, y luego si estás usando Live 12, estás bastante bien para ir. Debería verlo automáticamente. Pero si no estamos seguros, podemos ir aquí y verlo como entradas y salidas. Entonces aquí está mi empujón tres, y tengo la mayoría de las cosas encendidos. Podría encenderlo por esto si quisiera. Salidas. Informe de uso. Claro. ¿Por qué no? No va a doler nada para encender más cosas. Ahora bien, si quieres usarlo como interfaz de audio, vas a ir aquí a Audio y decir entrada de audio desde el empuje tres justo ahí. Yo no quiero hacer eso, pero tú puedes hacerlo. Tiene, creo, dos entradas. Y ahora Ableton lo ve totalmente. Entonces todo lo que estoy haciendo en vivo es actualizarse en el push al instante. También está generando aquí esta caja naranja. Esta caja naranja nos está mostrando lo que estamos viendo en empuje en términos de la cuadrícula de ranura de clip. Ahora bien, el empuje no está configurado como una rejilla de ranura para clips. Se ve como uno, y puedo entrar en un modo donde solo me está mostrando la cuadrícula de ranura de clip, y puedo lanzar cosas. Pero ahora mismo en realidad está configurado como un teclado. Mm. Voy a acostarme sobre él. Entonces, si estuviera mostrando la rejilla de la ranura del clip, esto es lo que estaría viendo. Déjeme mostrar. Bien, ahora me está mostrando la rejilla de la ranura del clip, y me está mostrando solo estos cuatro porque solo tengo esos cuatro clips. Así que podría lanzar esos clips aquí si quisiera. Realmente no hay nada en ellos. Si quería lanzar estos tambores por aquí, tengo que deslizar esta caja naranja por encima. Y la forma en que voy a hacer eso es con este botón de página de aquí, eso me va a dejar como que me desplace. Y ahora tengo esos tres golpes de batería. Fresco. Así puedo volver página con este botón de aquí y volver a donde estábamos. Y si voy aquí arriba, si voy aquí arriba, hecho puedo ver mi rejilla de ranura de clip aquí arriba y lo que está haciendo. Vamos a repasar la página. Puedes ver mi cuadrícula de ranura de clip apareciendo tal como lo hace en la pantalla. Y puedo desplazarme también usando esta rueda gigante de aquí arriba. Entonces de todos modos, así es como configuraste el Push tres. Ahora vamos a entrar en un video separado, y hablaremos de navegar por ahí hacia abajo Empuje un poco. 174. Navegación por push: Hmm. Bien, vamos a hacer un poco de navegación en el empujón, solo para ver cómo se orienta para parecerse mucho a la pantalla de Ableton Ahora, no quiero dedicarme demasiado tiempo a esto porque no todo el mundo tiene un empujón y esta no es una clase sobre el empuje. Me han pedido 100 o mil veces que haga una clase justo en el empujón, y probablemente lo haré pronto. Entonces, si quieres saber más sobre el empuje, estaré haciendo una clase separada sobre él. Pero por ahora, solo una rápida visión general de conocer tu camino para ver qué puede hacer esta cosa. Entonces si vas aquí arriba en la parte superior, es donde consigo mi rejilla de ranura de clip. Aquí, puedo ver muestras individuales Y en este punto, ya sabes, básicamente estoy mirando una más simple aquí. Puedo desplazarme por los diferentes y puedo ajustar parámetros aquí arriba. Entonces si quiero ir a, por ejemplo, mis ajustes de Zoom, mis ajustes de recorte, lo puedo hacer con esto. Bien, así puedo darle un empujón un poco hacia adelante si quiero Puedo ir a algunos ajustes warp y hacer todo tipo de locuras que van a crear alguna locura Sabes, casi puedo editar todo esto justo en la pantalla. En fin, si voy aquí, voy a conseguir mi mezclador. Entonces con esto, puedo controlar bastante mi mezcla. También puedo ver lo que está pasando. Si tocamos algo de música, la veremos en todo su esplendor aquí. Bien. Entonces podemos usar esto para mezclar. Pavimentado sobre pista. Eso es bastante genial. parar eso con este botón de reproducción de aquí abajo. Y entonces aquí puedo entrar en la configuración de mi dispositivo. Entonces en esta pista en particular, no tengo ningún dispositivo, pero aquí tenemos todas nuestras macros para estos diferentes dispositivos en cada una de estas pistas. Así puedes ver todas mis pistas listadas aquí, y puedo tener acceso a cualquier cosa que quiera aquí arriba. Puedo moverme con estas flechas aquí donde algo cambia lo que estoy viendo. Si vuelvo a la vista de sesión, básicamente puedo mover nuestra gran caja naranja con más delicadeza de esta manera que solo usar la página sobre cosas. Pero ambos lo harán. Déjame volver al teclado midi. Realmente se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Bien, entonces presioné este botón y vamos al Mi teclado. Déjame ir a un instrumento menos loco aquí. Y bien, bueno, eso servirá. Entonces lo que básicamente tenemos aquí son notas naranjas. En este caso, va a depender del color de tu pista. Pero las notas anaranjadas son la raíz, y todas las notas blancas son otras notas en esa escala. Entonces esto se configura ahora mismo para estar mirando a una escala individual. Entonces vamos a tocar todas las notas en clave. Para que puedas ver cómo se repiten las notas. Al igual que esta nota también está aquí. Así que las notas se repiten todo el tiempo. Si vamos por aquí, vamos a subir una escala, ir por aquí, vamos a subir quintos, creo Um, así que se presta a algunos patrones geniales. Pero esto es básicamente un acorde mayor. Si queremos simplemente ir totalmente al modo cromático, podemos presionar el botón de escala aquí, y luego en tecla o cromática, vamos a Ahora lo que nos está mostrando, sigue mostrándonos nuestra escala, pero nos está mostrando las notas en medio, también. Entonces ahora somos totalmente cromáticos. Derecha. Entonces así es como funciona. Es muy diferente a, como, un teclado, pero me gusta un poco. Me he acostumbrado bastante rápido. Vuelvo a la escala. Regresa a inky. Sí, un formato muy diferente, pero me gusta. Es divertido. 175. ¿Deberías comprar un empujón?: Bien, ¿entonces deberías salir a comprar un empujón? A lo mejor. Um, si te gusta tecnología y los gadgets y tienes dinero ilimitado, sí, deberías salir a comprar un push. Um, ¿necesitas uno para hacer música increíble? No. Tu super no lo haces. Um, tengo uno. Sentado aquí. Este es mi tercero. He tenido que empujar uno y empujar dos, y empujo tres. Y son increíbles. ¿Lo uso en cada pista que hago? No. ¿Lo uso en la mayoría de las pistas? No. En verdad no lo sé. lo que lo uso, para ser totalmente honesto contigo, más que cualquier otra cosa, es que me gusta llegar sin mirar y solo tocar algunas cosas. Con esa disposición de teclas, estoy tan familiarizada con mi computadora con el teclado de piano tradicional que a veces siento que me atascado en una rutina y llegar y usar este formato es tan diferente que a veces me ayuda a llegar a una nueva idea cuando estoy en un pitch. Entonces me encanta por eso. Pero honestamente, no lo uso ni una tonelada. Conozco gente que sí, sin embargo. Conozco gente que lo usa para todo. Entonces es genial. Es una cosa muy bien diseñada, y es increíble. No necesitas uno, pero son bastante geniales. 176. ¿Qué son las acciones de seguimiento?: Bien, a continuación, quiero ver algo que a menudo se usa en la presentación en vivo. También lo he usado en producción de una manera algo rara. Es sobre todo una herramienta de rendimiento. Pero es algo que si lo configuras bien, en realidad puede simplemente escribir música para ti. Entonces lo que pensé que haríamos en esta sección es que me han explicado cómo hacer esto, y en el proceso de hacerlo, voy a hacer una especie de generador de música ambiental, bien, donde golpeamos play y apenas empieza a generar música aleatoria, música ambiental. Música ambiental aleatoria. ¿Bien? Entonces de lo que estamos hablando aquí es seguir acciones. Así que solo voy a agarrar un clip de audio y ponerlo aquí, y luego solo por el bien de la limpieza, voy a apagar estas mini pistas Puedes hacer esto con Mi tracks y pistas de audio. ¿Bien? Esto es una cosa de vista de sesión. No creo que realmente haya nada en vista de arreglo que esté relacionado con esto, así que esto realmente solo funciona en sesión nosotros. Entonces voy a poner un clip aquí. Ahora bien, si voy aquí a mi ventana de clip, y voy a esta configuración de lanzamiento, ¿de acuerdo? Aquí vemos seguir acciones, y luego un montón de cosas. Esto es en lo que estamos enfocados aquí. Ahora bien, lo que significa seguir acción es. Puedo jugar puedo hacer clic en este botón, este pequeño botón de reproducción para iniciar este clip. ¿Bien? Eso es fácil. Todos sabemos de eso. Pero lo que hacen las siguientes acciones es que digan, ¿qué te gustaría que hiciera cuando este clip termine de reproducirse, bien? Entonces lo que puedo hacer es que puedo decir, Bueno, después de que este clip se reproduzca, reproducirlo de nuevo o reproducir el clip anterior. Reproduce el siguiente clip, reproduce el primer clip de esta pista, reproduce el último clip de esta pista, reproduce cualquier clip. Reproduce cualquier clip que no sea el que acabas de usar, o salta a algún otro clip. Entonces básicamente, puedo decir, elige al azar otro clip y empieza a jugar. Ahora, hay algunos Ahora, hay muchos usos para esto, y uno de ellos es hacer, lo que vamos a hacer aquí, como, solo para decir empezar a tocar algo y decir, ir al azar a otras cosas y seguir para siempre. Pero también hay algunas cosas mucho más prácticas. Al igual que, imagina que tienes un montón de sombreros altos, y son ligeramente diferentes y quieres que elija al azar qué sombrero alto usa. Así que va a tan rápido. Eso puede hacer. Eso puede hacer muy bien. Y lo configurarías de la misma manera que nosotros vamos a configurar esto. ¿Bien? Entonces para hacer esto, primero, vamos a necesitar un montón de clips. Entonces, primero encontremos algunos clips ambientales. Bien. Eso no me encanta. Eso no me encanta. Eso es genial. Voy a tirar eso aquí. Esta será mi justa, como, pista ambiental. Eso es algo genial. A lo mejor vamos a poner eso en una pista diferente. Tinnitus suave. Eso no me gusta. Eso es algo genial. Pon eso ahí. Eso es genial. Un par de ambiente más. Taponado. Ya lo hice. Aquí hay otra buena. Estos en la mayoría son realmente buenos para esto. Vamos a poner un montón de esos ahí. Eso me gusta. Bien, entonces ahora tengo, veamos, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Quizá hagamos uno más. Claro, seis. Bien. Ahí tengo seis clips. Entonces, vamos a llenar esto. Agreguemos un poco más. Veamos si podemos agregar alguna percusión que no sea demasiado abrasiva. Eso es algo genial. Pongamos eso en una nueva pista. Ahora como que quiero algún tipo de cordón. Así que vamos a apagar eso. Vamos Cord. Um. Eso es algo genial. Hagamos de esto una parte de armonía. Eso es genial. Solo estoy escogiendo cosas al azar. Eso es genial. Realmente no estoy prestando atención a las armonías y a cómo están trabajando juntas Creo que va a estar bien. Bien. Necesito un par de cosas más de percusión, quizá Um, en realidad vamos a poner eso ahí. Claro. Vamos a poner eso ahí. Bien. Eso es suficiente. Bien, entonces ahora tenemos algo arreglado. Tenemos todas estas cosas ambientales simplemente vagando por ahí. Vayamos a un nuevo video y configuremos las acciones de seguimiento. 177. Cómo configurar las acciones de seguimiento: Bien, así que esto es lo que voy a hacer. Podría ir aquí, hacer clic en esta primera, y luego puedo ir aquí y decir: Bien, sigue la acción. Entonces, lo que tenemos aquí son estos dos menús desplegables, ¿de acuerdo? Y luego este deslizador. Así que aquí está la forma más fácil de pensar sobre esto es que vamos a establecer este control deslizante porque este es un porcentaje es todo lo que realmente estamos haciendo aquí. Entonces podría decir, podría dejarlo ahí mismo. 72%, 28%, ¿bien? Entonces, el 72% de las veces, esto va a pasar, y el 28% de las veces, esto va a pasar. ¿Bien? Bastante simple. Entonces para este clip, como que quiero decir, 100% de las veces, saltar a un clip diferente, elegir al azar un clip es lo que dice este. Y entonces puedo ir a esta cosa ligada o desvinculada. Ahora, ya hemos visto esto antes, justo con sobres. Lo que esto significa es, si digo vinculado, eso quiere decir que esta acción de seguimiento se va a desencadenar al final de un tiempo a través de este bucle. Puedo cambiar esto para decir cuatro veces o lo que quiera. Entonces cuatro veces a través del bucle, y luego va a hacer esta acción de seguimiento. Vuelves a una vez. Pero si digo desvinculado, entonces solo estamos diciendo, en qué momento queremos se desencadene y obtenemos unos compases beats, y milisegundos leídos aquí. Para que podamos contarlo en esta cantidad de tiempo, activar lo siguiente. Entonces podemos decirlo ahora tenemos la configuración de lanzamiento para que podamos decir cómo queremos lanzarlo, activar puerta, alternar, o repetir. Desencadena nuestro habitual. Eso quiere decir, vamos a decir ir, y va a jugar todo el camino hasta el final. Git significa que decimos ir. Y luego cuando dejamos de decir ir, deja de jugar. Toggle significa que vamos a decir ir, y va a empezar a jugar. Y si decimos ir de nuevo, va a dejar de jugar. No estoy muy segura de qué es repetir. Creo que podría significar empezar de nuevo cada vez que decimos ir. Pero para lo que estamos haciendo aquí, tiene que ser un detonante o de tiene que ser un detonante o lo contrario no va a funcionar realmente. Bien, Legato es una idea algo complicada, y quiero dedicarle un video separado a eso Así que agárrate a Legato por solo un minuto. Vamos a volver a ello. Cuantizar significa cuándo puede lanzar este, ¿de acuerdo? Ahora bien, este es un concepto complicado porque Live está configurado, como ya hemos hablado hace mucho tiempo, Live está configurado para que cuando lances un clip, vaya a esperar a que se lance el próximo downbeat, ¿verdad Entonces eso se define aquí mismo. ¿Bien? Esta es nuestra cantidad de cuantificación global, y dice 1 barra, lo que significa que solo va a lanzar las cosas en el ritmo bajista de una Ahora bien, eso podría estar bien. Eso podría funcionar bien para nosotros aquí. También puede que no. Entonces lo que podríamos decir es, entonces el escenario aquí es global, lo que significa usar eso, ¿de acuerdo? Pero puedo cambiarlo. Yo solo podría decir ninguno y solo decir, Lánzate cuando estés listo. Siempre que consigas la acción de seguimiento, lánzala, ¿de acuerdo? Hagámoslo, y puedo ajustar la velocidad de la misma si quiero, pero voy a dejarla sola por ahora. Bien, ahora ves que este botón de reproducción tiene un poco de estilo extra porque eso nos dice que hay una acción de seguimiento en él Entonces probémoslo. Ya hemos preparado esto. Así que voy a golpear play, y luego vamos a ver qué pasa cuando llegue al final de este clip. Verás, ya tiene brazo otro. Entonces este está esperando. ¿Llegó al final? Fresco. Y salta a ella. Genial. Bien, entonces al final de esta, sin embargo, va a parar porque esta no tiene una acción de seguimiento. Entonces, lo que tenemos que hacer es establecer acciones de seguimiento en todos estos, ¿de acuerdo? Y hay una manera rápida y fácil de hacerlo. Vayamos a un nuevo video, y hagamos eso. Y pongamos también un poco de sobre fundido al principio y al final de cada uno de estos. 178. Agrupación de acciones de seguimiento: Bien, entonces primero, solo para que esto suene un poco mejor y así nada realmente le salta, voy a ir a este primer clip. Voy a ir a sobres, rastrear el volumen, y solo voy a agregar un tipo agradable y suave de fade in y fade out a esto. Bien, así que ahora Ahora tenemos un bonito poco de desvanecerse. Voy a hacer eso por todos estos muy rápido. Este ya tiene uno. No tanto un desvanecido. Pasemos al siguiente. Se desvanecen. Esto se ve bastante bien. Yo. Se desvanecen. Se desvanecen. No tienes que hacer este paso de fade in, fade out. Simplemente me gusta Uno más sobre nuestras cosas de ambiente. Bien. Yo podría hacer lo mismo por el resto de estos, pero tal vez debería. Ese no necesita uno. Este tipo de lo hace. En realidad, eso es una cosa de guitarra. A lo mejor eso está bien. Dejemos el resto de ellos por ahora. Bien. Entonces ahora, si quiero poner una acción de seguimiento en todos estos, esto es lo que puedo hacer. Puede seleccionar todos estos clips. Así que simplemente hice clic en el primero y luego Shift Click en el último Ahora verás aquí, estoy editando cosas grupales. Puedes hacer esto con casi cualquier cosa, pero es un poco peligroso, así que tienes que prestar atención a lo que estás haciendo. Este tipo de cosas rayadas aquí me está diciendo que estás editando un montón de cosas. Dice seis clips. Estoy editando seis clips a la vez. Así puedo cambiar el volumen, los ajustes de warp de todos estos clips a la vez. Eso podría ser peligroso. Entonces cualquier cosa que esté, como, todo encendido o apagado significa que es lo mismo en todos estos clips. Pero si hace este tipo de cosas, eso significa que eso está encendido en algunos y no en otros. Así que ten cuidado. Entonces la acción de seguimiento está en algunos y no en otros. Está encendido en el primero. Entonces solo voy a darle click y eso va a encenderlo para todos ellos. Voy a decir saltar a otro el 100% del tiempo. Vinculado una vez a través de. Desencadenar, cuantizar. Ninguno. La velocidad es la misma. No necesito hacer legato aquí. Bueno, llegaremos a legato en solo un minuto. Bien. Ahora, hagamos lo mismo con estos, con todos los demás. Podría haberlos hecho todos a la vez, pero otra acción el 100% de las veces vinculó a quantas ninguna. Las. Bien. Así que ahora solo necesito comenzar un clip por pista, y va a empezar a tocar música. Entonces voy a lanzar esta primera escena, y luego nos vamos a las carreras. Hazlo bien, muy divertido, ¿verdad? Bien, hablemos de este modo legato, y luego voy a darte esta sesión Entonces hablemos de legato. 179. Modo Legato: Bien, veamos estos dos clips. En realidad, estos tres clips, en serio. Um, cuando hablamos de legato, en un escenario musical, qué hablamos si vamos a tocar algo legato, tenemos podríamos tener como dos notas, Y si escribo eso para un violinista y digo, Toca ese legato, lo que estoy diciendo es dejar la primera nota realmente se desvíe en la segunda nota, como combinar con la Y eso es como lo que estamos haciendo con legato aquí. Entonces si digo legato, lo que eso significa es que voy a tocar este clip, y digamos que toca todo el camino hasta aquí mismo Y luego se activa una acción de seguimiento, ¿de acuerdo? Entonces cambia a otro clip. Ahora, sin modo legato, lo que eso significa es que se va a activar el siguiente clip, y luego va a empezar a reproducirse desde su principio, ¿de acuerdo? Entonces, si este clip de Kalimba se activa a continuación, va a empezar a reproducirse desde el principio del mismo, ¿verdad Si el modo Legato está activado, y estoy aquí mismo y se activa un nuevo clip, lo que eso significa es, ir al mismo lugar en el siguiente clip y tomar el relevo Entonces, este va a jugar hasta aquí, y luego activamos nuestra acción de seguimiento. Y entonces, ya sabes, estamos en 1.3. Entonces en esta, vamos a saltar justo a aquí 1.3. Este clip es mucho más largo, pero todavía vamos a saltar al mismo lugar y tomar el relevo. Ahora bien, la razón por la que podrías querer hacer eso es si estás haciendo esto de seguir acción como con un ritmo, ¿verdad? Y quieres decirle que encienda cada cuarto de nota, como, esto es en realidad una especie de truco genial. Hagámoslo súper rápido. Vamos. Tambor. Bien, veamos esto en una nueva pista. Claro. Claro. Bien. Lo haremos en estos tres. Entonces, si les digo a estos que cambien cada nota de cuarto, entonces sin legato, entonces solo vas a escuchar batir uno en estos bucles cada cuarto de nota Vas a escuchar el latido uno, y luego va a activar un nuevo clip, y vas a escuchar el latido uno de nuevo. Entonces va a desencadenar un nuevo clip y vas a escuchar beat one. Pero si está en modo Legato, vas a escuchar ritmos uno, dos, tres y cuatro, uno, dos, tres y cuatro, saltando entre diferentes clips Déjenme demostrarlo. Entonces aquí, sigue la acción. Vamos, vamos a ir a continuación. Entonces van en orden. No hay acción. Pero desencadenar cada nota de trimestre, Legato. Ahora, hagámoslo primero sin Legato. Vaya, tengo que ir desvinculado aquí y decir un latido. Activa cada latido, ¿de acuerdo? Bien. Entonces ahora solo estamos escuchando el latido uno. ¿Bien? Pero si decimos gato por todos estos, entonces vamos a escuchar todos los beats. Ver, así que eso es lo que puede hacer el modo legado. Va a retomar donde lo dejó el último y seguir adelante. Entonces, si lo estás haciendo con beats, puede ser un tipo de generador de ritmo realmente genial. Pero apaguemos eso. Bien, así que ahora tenemos nuestro pequeño y hermoso generador de música ambiental. Entonces, si quieres lanzar esto, solo lanza un clip en cada cosa. Puedes hacerlo simplemente lanzando la escena por aquí, o podrías elegir cosas al azar para lanzar de diferentes maneras, y ahora solo va a jugar. Solo escuchemos este ambiente, cosa hermosa por un minuto. 180. Convertir a la vista de sesión: Bien, entonces lo que vamos a hacer aquí en esta sección es que vamos a intentar establecer una pista para el rendimiento. Así que vamos a configurarlo todo para que podamos actuar con él en vivo si quisiéramos. Ahora, normalmente, lo hacemos con la Vista de Sesión. Entonces nuestro primer trabajo es que si aún no estamos trabajando en la Vista de Sesión, es llevarla a la Vista de Sesión. Entonces, tengo una pista aquí en la que he estado trabajando. Esta es una pista completamente nueva. Es temprano en las etapas de la misma. No me juzgues. Suena un poco así. Fresco. Así que lo primero que tenemos que hacer es llevarla a la Vista de Sesión. Ahora bien, hay algunas formas en las que podemos hacer esto. Realmente tres que son en realidad, hay un poco de mucho, pero tres son los más prácticos. Y el tercero que te voy a decir es probablemente el más fácil. Entonces la primera forma sería simplemente rebotar nuestros tallos. Eso significa tomar toda esta pista, silencio y todo, exportarla como un archivo de audio con esto en ella también y luego hacer lo mismo con esta pista. Y luego esta pista, y luego esta pista básicamente hace tallos de nuestra pista. Entonces podríamos importarlos a la Vista de Sesión. Y si los alineamos a todos realmente al otro lado y luego presionamos Play, sonaría igual. Eso nos daría un poco de control sobre ellos. Sin embargo, no mucho. Si quisieras hacer eso, la forma más rápida de hacerlo sería ir a exportar archivos de audio y video. Y luego en este menú donde dice, renderizar Track, seleccionar todas las pistas individuales. Eso te hará un archivo de audio por cada pista de audio. Pero ese es un poco el largo camino alrededor, y no es genial. Así que la opción dos, mejorando un poco, podríamos seleccionar todos clic y arrastrar. Y mientras nos aferramos a esto, presionamos la tecla de tabulación, y podríamos dejarlo directamente en nuestra vista de sesión. Y se ve así, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto funciona. Esto nos da acceso a todos nuestros clips, y podríamos hacer clic y lanzarlos. Pero si realmente queríamos que esto pareciera una canción y se sintiera como una canción, tenemos mucha limpieza que hacer, ¿verdad Tenemos que deshacernos de muchas de estas cosas extra. Tenemos que organizar las cosas y organizarlas de una manera que va a ser práctica para realizarlas. Entonces esto funciona muy bien, pero no es mi forma favorita. Así que en realidad voy a deshacer eso. Bien. Déjame volver. Nuestra tercera forma es esta llamada captura e inserción de escena. Esta es una forma más nueva. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a empezar a jugar esto, y cada vez que llego a una nueva sección, voy a presionar Shift Comando I. Si estás en una PC, puedes verlo aquí mismo, sea cual sea tu comando de tecla que esté aquí. Capturar e insertar escena. Bien. Entonces cada vez que golpeo eso, básicamente va a hacer una escena en Session View. Ahora, cuando lo haga, voy a tener que darle un golpe, y luego voy a ir a presionar el botón de back to arrangement porque va a estar pensando que estamos en vista de sesión por un segundo. Y luego lo voy a hacer de nuevo, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a hablar a través de ello. Así que vamos a esta introducción, y voy a darle a Play, y luego simplemente lo haremos Aquí vamos. Vamos todo el camino para comenzar. Bien. Entonces este parece un buen lugar. Mando Shift, yo. ¿Bien? Y ahora voy a darle a eso de nuevo a Arrangement View. Vamos a subir hasta aquí, ¿verdad? Desplazamiento de Comando, I. Volver a la vista Arreglo. Esta sección. Bien. Ve aquí. Pasemos a esta siguiente sección y yo haré una. Cadera. Bien, así que lo hice cinco veces, cuatro veces. Voy a golpear la pestaña y pasar a la Vista de Sesión. ¿Bien? Esto es lo que tenemos. Entonces agarró todos los clips que estaban reproduciendo cuando golpeé eso Así que ahora tengo algo un poco más fácil de manejar. Entonces si lanzo esta escena, Siguiente escena. Ahora lo mío. ¿Bien? Aquí están nuestras llaves. Entonces los arregló al revés, lo cual es interesante. Pero aunque todavía tengo algo de limpieza que hacer para conseguir esto realmente de una manera que me sea fácil ver y tratar en un entorno de rendimiento, no tengo mucho, no tanto como cualquier otra opción Entonces estoy en bastante buena forma. Entonces ese es mi favorito. Capturar e insertar escena. Comando Comando Mayús I si te gustan los comandos de teclas. De lo contrario, puede ir a crear y luego capturar e insertar escena. Bien, siguiente, vamos a limpiar esto y preparémoslo un poco más listo para actuar. 181. Configuración de escenas: Bien. Entonces, a continuación, tenemos algunas decisiones creativas que tomar porque no quiero simplemente tocar esta melodía, ¿verdad? Al igual que, si solo presiono play en toda la melodía, entonces no tiene sentido hacer nada de esto. Bien podría dejarlo en un acuerdo con usted, ¿verdad? Entonces quiero que este tipo de cosas sean más fluidas. Como, puedo hacer muchas cosas. Así que vamos aquí. Seleccionemos todas estas cosas, y voy a bajarlo para darme un poco de espacio en la parte superior, ¿de acuerdo? Ahora, creo bastante seguro que quiero empezar con esto. A lo mejor quiero dejar eso en marcha. Esto puede venir a continuación. Y, ya sabes, sólo estoy tratando de armar una especie de arreglo. Ni siquiera necesito hacerlo tanto. Pero lo quiero para que en el peor de los casos, solo pueda lanzar escenas por aquí, ¿verdad? Así puedo ir por aquí y puedo presionar Comando R para renombrar. Puedo decir que esto es intro. A lo mejor esto es intro dos versus Bridge, Comando R, coro, etcétera, Así que ahora puedo lanzar las cosas de introducción. Esa es esta cosa. En algún momento, vamos a pasar a la introducción dos, que creo que es lo mismo Así que probablemente pueda deshacerme de uno de esos. Entonces hazlo al verso, Bien. Ahora, digamos que quiero salir del guión. Saca estos. Como menor en. Toma esto. Sí. Equipo de vuelta. Desató una progresión del núcleo extraño. Bien. Genial. Entonces ahora básicamente lo tengo. Entonces, si esto es lo que quieres hacer con tu música, lo que tienes que hacer a continuación es organizar tus clips que te estén permitiendo hacer todo lo que necesitas hacer. Déjate libre de la pista original y, ya sabes, experimenta, hazte un poco diferente con lo que estás armando. Bien, entonces ya tenemos nuestras escenas preparadas. Agreguemos un poco más a esto solo para que fluya un poco mejor. Entonces hablemos de algunas transiciones y cosas que podemos hacer. 182. Crear escenas de transición: Bien, ahora, si esto es lo que estás construyendo, muy bien podría ser que no solo tengas una pista aquí, sino un montón de pistas. Quieres construir un conjunto completo, toda una actuación, ¿verdad? Así que vamos a fingir que tenemos dos pistas aquí. ¿Bien? Así que sólo voy a copiar nuestra primera pista en nuestra segunda pista. Así que vamos a configurar algunas cosas de transición, ¿verdad? Puede que no lo necesites, porque si tienes dos buenas pistas, siempre podrías simplemente dejar la batería en una y comenzar la otra y algo así como desmenuzar tu camino hacia la siguiente Pero si quieres agregar más material, o Hagamos esto. Voy a agregar otra pista aquí, y solo voy a poner esto en la transición aquí mismo. Pongámoslo aquí y luego lo haremos así empieza mientras esta última escena sigue sonando. ¿Correcto? Así que vamos a bajarlo a eso. Entonces empezaremos a arrastrarnos en algunas de estas otras cosas. Están p ahí. Bien, vamos a llevarnos esos tambores. Ahora volvemos a la siguiente. ¿Correcto? Entonces todo lo que hice ahí fue agregar otro clip de batería que podría servir como pegamento para llevarnos a la siguiente pista, ¿verdad? Para que puedas hacer eso todo el día. Ahora, también hay un montón de efectos que puedes usar que podrías simplemente encenderlos y luego dejar que el ambiente se vaya por un segundo y luego caer en esto en la siguiente pista si estás haciendo varias pistas Entonces hablaremos de eso en la siguiente sección cuando nos adentremos en efectos de performance. Entonces vamos a eso ahora mismo. Y 183. Mapas y controladores para el rendimiento: Bien, volvamos a dar la vuelta a los controladores de rendimiento. Y ya hemos hablado de esto antes en esta clase. Pero ahora que tenemos un set resuelto, o al menos el inicio de uno, veamos cómo se pueden usar estos. ¿Bien? Entonces primero, voy a activar mi empuje para que podamos ver cómo eso se mapea en nuestra sesión. Bien, tan pronto como eso entre en línea, vas a ver esa caja alrededor de partes de la cuadrícula de la ranura del clip aquí. ¿Bien? Ahí está. Entonces tenemos este tipo de caja naranja. Entonces eso nos muestra lo que podemos ver en el push a la hora de lanzar clips. Puedo navegar por ahí usando las teclas de flecha, pero eso es lo que eso sería. Si iba a realizar esto con el push, entraría en el modo en el push que me muestra la grilla de ranura de clips, y entonces solo podría lanzar clips, ya sabes, todo el día. Sería genial. Es genial. Si quiero usar algo fuera de esta caja naranja, puedo mover la caja alrededor. Bien, entonces en este caso, no necesito hacer ningún mapeo, como de lo que hablamos antes, porque el push está configurado solo para verlo y mapearlo. Si quisiera mapear un controlador diferente, podría decir que volvamos a mi remoto cero SL, este. Y vamos a mapear eso. Ahora, sólo tengo como ocho botones en esto. No tengo una cuadrícula de ranura de clip completa, pero podría mapearlas para lanzar mis escenas. Entonces para hacer eso, voy a ir al Comando M, clic en la primera escena y presionar un botón, segunda escena, botón, tercera escena, botón , cuarto, bajar por esa vía, aunque no estén etiquetados. Eso es. Bien, desactivo el mapeo midi. Ahora puedo lanzar esas escenas usando mi controlador aquí. Entonces son estos Sears, ahí vamos. Es difícil navegar por esta cámara. Bien, entonces lanzemos la primera escena. Y saltemos a la tercera escena. Chip todo el camino hasta las nueve. Vaya, ese está en silencio. Vamos a dar ese nuevo paso. Woo Back. ¿Bien? Eso es genial. Ahora bien, no tengo suficientes botones para señalar clips individuales aquí con este controlador en particular. Pero si tuviera un montón de botones, podría hacerlo. Así que busca eso cuando estés comprando un controlador para el rendimiento si lo estás. Ahora, una vez que lleguemos a este punto de nuestra aventura de Ableton, vamos a desbloquear un par pequeñas cosas secretas, ¿de acuerdo? Hay un par de cosas que no aparecen en la pantalla, sino que sólo en ciertas situaciones, sí. ¿Bien? Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de esos. 184. Controles secretos de mapeo: Bien, entonces a veces sucede cuando estás grabando cientos de videos que algo sale mal, y ese es el caso aquí Entonces, ya terminé de filmar esta clase, y para abreviar una larga historia, este video que estás a punto ver no capturó ningún audio. Mi micrófono no funcionaba o algo así, así que sólo voy a volver a grabarlo. Y la única razón por la que te lo digo es porque tengo que volver atrás y recrear esto Esta pista está bien tal como está, pero no tengo todo esto configurado. Entonces por eso no hay nada aquí, porque voy a regresar y hacerlo de esa manera. Por suerte, cuando esto sucede, por lo general, puedo hacerlo sin que nadie lo sepa porque uso la misma ropa todos los días. Pero en este caso, lo vas a saber. Sucede un poco, en realidad. En fin, así que aquí está lo que vamos a hablar de estos controles secretos ocultos. Ahora, cuando andaba por ahí y mostrándote los mini dispositivos que tengo tirados por aquí, controladores y esas cosas, te mostré este pedal, ¿verdad? Razón por la que uso un pedal, mi vieja plataforma de rendimiento, cuando solía realizar mucho, esto es realmente raro, pero actué en estos, este juego de guantes. Entonces tenía guantes, y estaban mapeados a todos los sonidos diferentes. Es algo así como lo que está haciendo Imogen Heap, si estás familiarizado con ella, aunque lo estaba haciendo diez años antes que ella, no es que importe, pero solo digo Pero para poder interactuar con mi computadora, necesitaba usar pedales porque no podía tocar nada Simplemente activaría un montón de sonidos. Entonces confié mucho en estas cosas secretas que están sucediendo Si entro en modo Mi mapping, ¿de acuerdo? Ya estamos familiarizados con esto. Puedo mapear cualquier cosa para hacer algo, pero también consigo un par de cosas nuevas. Tengo estas cosas aquí abajo, y tengo un gran botón de juego aquí abajo, ¿verdad? Entonces de eso se trata todo esto. Lo que estos van a hacer es dejarte avanzar hacia arriba o hacia abajo, ¿de acuerdo? Entonces voy a mapear un botón en mi teclado Mi. A esta flecha abajo, ¿de acuerdo? Entonces, lo que eso significa es que la escena resaltada aquí, puedo desplazarme por ella mapeando, ¿de acuerdo? Entonces tengo un pedal que está alineado a eso, dos de ellos, en realidad, uno que sube y otro que baja. Y me deja navegar así, ¿verdad? También puedo, si vuelvo a Mi mapping, mapear este botón de reproducción y este botón de parada. Y lo que eso va a hacer es que va a lanzar la escena en la que estoy. Entonces puedo decir, Bien, quiero lanzar la quinta escena. Voy tap tap tap tap, y luego presiono el botón de reproducción, este para iniciar esa escena. También podría usar cualquiera de estos para lanzar solo el clip en lo que sea que esté resaltado, ¿verdad? Entonces podría ir si quisiera lanzar ese clip de Keys que está ahí, podría subir y luego mapear esto a algo para lanzarlo desde ahí. Estas pequeñas cosas solo existen cuando estás mapeando. Si salgo del modo de mapeo, ellos se van. Están escondidos. Entonces son súper valiosos, no solo para pedales, sino si estás tratando de mapear algo a un controlador con, como, un número finito de botones, número finito de botones, que todos los controladores tienen así que mantén un ojo hacia fuera para esos Si estás tratando de hacer una configuración de rendimiento elaborada, estas pueden ser realmente valiosas. Ahora, hay otra cosa que está algo escondida aquí, y que es un buen fader cruzado anticuado Si antes has visto a alguien DJ, como con dos discos, tenían un fader cruzado para ir y venir entre los dos discos También tenemos un fader cruzado, pero está oculto. Así que vamos a señalar eso y hacer algunas cosas divertidas con él. 185. Configuración del crossfader: Bien, entonces si alguna vez has visto a un DJ actuar en vivo y tal vez usan dos discos, tienen un mezclador en el medio, y lo que pueden hacer es que pueden marcar el único disco, y tienen algo llamado Crossfader que es un fader que se mueve de izquierda Entonces, mientras escuchas este disco, mueven el fader hasta aquí , llegan a donde me puedas ver. Y entonces si cambian a este disco, mueven el fader allá, ¿verdad? Entonces ese es el que estás escuchando es el que va el crossfader Ahora, puedes hacer lo mismo aquí. Primero, tenemos que encontrar ese fader cruzado. Sí existe. Se traslada en Live 12. No es donde solía estar. Entonces en Live 12, vamos a bajar aquí. Pulsamos este botón para mostrar el mezclador, ¿no? Pero si golpeamos la pequeña flecha a la derecha de ella, hay un par de cosas más que podemos mostrar u ocultar. Y uno de ellos es el fader cruzado. Entonces cuando habilitamos el fader cruzado, obtenemos dos cosas. Primero, obtenemos el verdadero fader cruzado, que está por aquí en nuestra pista maestra, y luego obtenemos estos ABs por todas partes. Es posible que ya hayas adivinado cómo funciona esto. Entonces lo que puedes hacer es decir, esto es A. Y digamos, esto es B. Sólo voy a dividir esto de manera arbitraria Así no es realmente como lo haría yo. Te voy a mostrar cómo lo haría realmente en un minuto. ¿Bien? Y pongamos esto como B. ¿Bien? Entonces ahora A es mi disco a la izquierda, y B es mi disco a la derecha. Entonces con mi cross fader, vamos a lanzar una gran escena Vamos a lanzar como. Aquí está A. Aquí está B, ¿verdad? Bien. ¿Verdad? Para que puedas hacer algunas cosas geniales con eso. Podrías montar algunas pistas que son B y algunas que son A. Una cosa que sería divertida de hacer en este caso es tal vez dejar todo A excepto por esta capa extra de batería que agregamos, y esa es B. ¿Bien? Así que ahora, vamos a poner eso en marcha todo el camino. Ahora vamos a escuchar nuestro track completo. Todo está bien. Ahora vamos a sacar un poco de ese extra B. Tal vez vamos a ir todo el extra beat. ¿Verdad? Vamos a lanzar nuestra siguiente pista. Et lo tira de nuevo. ¿Verdad? Entonces esa es una gran herramienta de rendimiento. Esa puede ser una transición perfecta. Simplemente mantén este ritmo de tambor todo el asunto. Y luego, cuando lo necesites cuando necesites una transición, simplemente tira de tu fader cruzado y luego tira de él hacia atrás Hay otra forma en que podemos usar el fader cruzado que es un truco muy popular que mucha gente hace, y es un truco súper útil Déjame mostrarte eso. Pasemos a un nuevo video. 186. Configuración de efectos para el desempeño: Bien, mira esto. Así que vamos a incorporar un montón de cosas que sabemos. Primero, vamos a usar un Rack de efectos de audio. Entonces vayamos a Racks de efectos de audio. Bajemos aquí y encontremos hay una especie de famoso que se usa para esto. Y se llama Fade to Gray. ¿Bien? Esto es lo que voy a hacer. Voy a poner a Fade a Gray en un autobús aquí. ¿Bien? Voy a llamar a todo A. Voy a darle la vuelta a este grado de desvanecido todo el camino y esto ya tiene una reverberación en él. Eso es genial. Vamos a rodar con él. Voy a hacer este efecto B. Hagamos ambos efectos B, aunque en realidad no estoy usando B. ¿Bien? Ahora necesito enviar un montón de todas mis pistas a A o a mi autobús de efecto, A. Oh. Bien. Entonces ahora vamos a repasar lo que está pasando aquí. He enviado un montón de esa señal de todas mis vías a este autobús, ¿de acuerdo? En este autobús es este gigante efecto desvanecido a gris, ¿de acuerdo? Esto básicamente va a tomar todo el sonido que está sucediendo y convertirlo en un lavado de ruido que podamos usar como transición. Bien. Y luego asignamos ese efecto a la baraja B con nuestro fader cruzado Así que esto es lo que me va a dejar hacer. Bien. Estamos bien. Cruising. Agreguemos nuestro segundo batido de tambor. Bien, divertido. Bien, aquí viene esa transición. Y solo voy a tirar de este mi fader cruzado. Ahí está. Voy a ir a la siguiente pista, y voy a bajarla. Bien, no voy a sacar tanto de ese desvanecido a gre como quiero ahora mismo. Pero como que no importa. Simplemente puedes acumular enormes efectos. Echo fuzz. Vamos a hacer algo loco aquí. Algunos efectos enormes. Todo bien. Eso suena bien. Todo bien. Ahora volvamos a hacer esa transición. Y luego en la siguiente melodía, retírela. Y entonces si queremos ser aún más extra, vamos a mapear ese desvanecido cruzado. Fader cruzado. Entonces voy a ir a midi mapping. Voy a pegarle a eso. Voy a ponérselo en este fader Voy a salir del mini Mapping. Ahora tengo ese controlador justo aquí. Entonces, si quiero hacer un gran swoosh de efectos, solo . Ahí está. Y luego fuera, ¿verdad? Realmente simple. Entonces, no tienes que usar un Crossfader esa manera, pero es un buen truco 187. Plantilla de interpretación de DJ: Bien, ahora, si realmente estás interesado en meterte en DJing, déjame darte un pequeño atajo aquí Entonces voy a hacer un nuevo set, comando, y no digas esto. Bien, ahora voy a ir por aquí a mis plantillas, y deberías tener una plantilla de DJ set que viene con Live 12 por defecto. Así que sólo voy a hacer doble clic sobre eso. Y aquí vamos. Tenemos todo tipo de cosas divertidas pasando aquí. Así que hay algo de contenido que se ha enviado a la Vista de Sesión. Entonces tiene algún tipo de, como, contenido de marcador de posición aquí No creo que realmente haya nada aquí. Y este contenido de marcador podría incluso ser algo que puse aquí Así que no te preocupes por eso. Pero mira los efectos que has configurado. Ya tenemos cuatro envíos creados por aquí, delay, echo, filter delay y reverb Tienes algunas escenas creadas. Probablemente tengas tu configuración de fader cruzado. Sí, tienes una A y una B y tu fader cruzado. Entonces estás más interesado en DJing, echa un vistazo a esta plantilla de juego de deja, y te ayudará a comenzar Y otra vez, el tuyo podría no parecerse al mío. Creo que he hecho algunos ajustes a los míos que no están en el default. 188. El proceso de mezcla y masterización: Todo bien. A continuación, vamos a hablar de mezcla y masterización. Ahora, un par de advertencias aquí. Tengo dos grandes clases enormes sobre mezcla y masterización. Este es un tema realmente grande, hay un arte en esto. Se necesita práctica para ser bueno en. Entonces vamos a hacer dos cosas en esta sección. Una es que te voy a mostrar las herramientas y técnicas de mezcla y masterización en Ableton Live 12 porque de eso se trata esta clase Y dos es que te voy a mostrar algunos métodos y estrategias para mezclar y masterizar. Pero lo que vas a ver en esta siguiente sección no es como un tutorial súper completo sobre cómo mezclar y dominar. Esto te va a meter en el estadio de béisbol, y te va a enseñar lo que tienes que hacer, pero se necesita mucha práctica, y hay mucho más que entra en esto Entonces, um De nuevo, tengo estas enormes clases sobre estos dos temas que te animaría a que revises si realmente quieres ser bueno en esto. Dicho esto, entremos en cómo funciona la mezcla y la masterización Entonces primero, definamos cuáles son estas dos cosas, ¿de acuerdo? Primero, mezclando. Eso significa que vamos a pasar por nuestra sesión. Vamos a conseguir todos nuestros niveles justo. Vamos a asegurarnos de que no salga nada, y vamos a hacer que suene exactamente como queremos, ¿ Hay más que solo ajustar los niveles, pero eso es una gran parte. Entonces, el dominio es probablemente el más incomprendido uno de los dos Entonces en la masterización, lo que normalmente estamos haciendo es que nuestra mezcla esté hecha, ¿de acuerdo? Estamos contentos con nuestra mezcla, y la hacemos rebotar a un archivo de audio estéreo, ¿de acuerdo? Y eso es lo que se domina. Si hay algo mal con la mezcla, que retroceder un paso. La masterización solo está trabajando en ese archivo estéreo, ¿de acuerdo? Y es realmente solo para agregarle un poco de brillo extra y asegurarse de que suene bien en tantos lugares como sea posible. Bien, entonces llegaremos a eso cuando lleguemos a dominar. Entonces primero, empecemos con la mezcla, aunque. Entonces aquí vamos. 189. Organización de sesiones: Bien, entonces la pista que vamos a mezclar y dominar, esto es solo una cosita rápida que tiré juntos solo con el propósito de tener una pista. Es, ya sabes, sigo yo y sigo en mi pequeña y rara burbuja Synth Wave Así que me encanta Synth Wave. Así que es una especie de algo oscuro cyberpunk con, como, un poco de trip hop mezclado Básicamente. Bien, entiendes el punto. Entonces vamos a usar esto como nuestra pista de ejemplo, ¿verdad? Entonces, lo primero es lo primero, necesitamos organizar nuestra sesión un poco, y nos va a ayudar simplemente a hacer un mejor trabajo mezclándola. Entonces, um, lo primero que voy a hacer es que me voy a deshacer de cualquier pista que no esté usando. Vemos esta pista aquí. ¿Hay algo en él? La hay, así que eso es bueno. Entonces no tengo ninguna pista vacía. Si lo haces, está bien. Es muy común para mí tener un puñado de pistas que, ya sabes, hice, les puse algo, y luego decidí que no lo quería. Así que tengo estas pistas vacías flotando por ahí. Si tiene alguno de esos, bórrelos. Deshazte de ellos. No los tenemos. Bien, ahora organicemos un poco nuestro orden de pista. Entonces aquí está nuestro bajo. Esto es cosas de armonía. Esto es una almohadilla, así también cosas de armonía. Aquí están nuestras campanas. Estas son también campanas, y aquí está nuestra batería. Entonces estos están ordenados y bastante buenos de una manera bastante buena, podría agrupar algunas cosas juntas. Definitivamente haría esto en una sesión más grande. Realmente no necesito hacerlo porque esta es una especie de sesión pequeña, pero voy a hacerlo de todas formas, solo por ejemplo. Entonces ambas son cosas de armonía. Guau. Bien. Entonces voy a agruparlos juntos. Voy a dar click a ambos, y voy al Comando G, y sólo voy a hacer un grupo. Y voy a renombrarlo Harmony, ¿de acuerdo? Sólo voy a meter eso por un segundo. Entonces ahora tenemos cosas de Harmony ahí. La base está bien. Esto es pad. Podría poner esta almohadilla en Harmony también. No es mala idea. Vamos a hacerlo. Bien. Entonces ahora Harmony tiene esas tres cosas ahí dentro. Hagamos un grupo de campanas, Comando G, campanas. ¿Bien? Y luego dejaremos nuestros tambores solos. A continuación, debo etiquetar cada pista individual, a lo que es. Entonces esta es la armonía de bajos. Llamemos a esto Llamemos a esta armonía oscura, y esta es un poco más brillante. Bien. Yo sólo quiero una manera de saber qué es qué? Entonces voy a llamar a esto armonía más brillante o simplemente armonía brillante. Entonces tengo oscuro y brillante. Aquí tengo esta libreta. Suena así. Bien, esto son campanas. Entonces uno de estos se ve realmente afectado. Sí. Y éste no lo es. Bien, entonces voy a poner este encima. Campanas. Afectar campanas. ¿Bien? Y luego tambores. Fresco. Así que ahora voy si me levanto mi batidora, esto va a ser un poco más fácil de tratar ahora. Bien, tenemos bajo, armonía, campanas, batería. Dulce. Agradable y organizado. ¿Bien? No creo que esté usando estos rendimientos en absoluto, pero lo he hecho así que normalmente podría aplastarlos y simplemente hacerlos realmente pequeños Pero no necesito la pantalla inmobiliaria. Está bien. Pero tal vez lo haga de todos modos, sólo por diversión. ¿Bien? Ahora quiero el mezclador bonito y grande. Fresco. Bien, pasemos al siguiente paso. 190. "Impresión" de pistas MIDI: Bien. El siguiente paso en el proceso, vamos a imprimir mini pistas. Ahora bien, esto no es algo que tengas que hacer. Esto no es algo que todos hacen. Esto es algo que me he acostumbrado a hacer. Entonces te lo voy a mostrar. Si decides que no quieres hacer esto, probablemente esté bien. Pero lo que voy a hacer es ir a mis mini pistas como esta, y voy a renderizarlas como audio. Ahora bien, la razón es que las pistas de audio son mucho más permanentes y más fáciles de tratar para mí que las mini pistas. Cuando un sintetizador hace un sonido, hay muchas variables que entran en él. Y en este punto, realmente quiero eliminar variables, ¿verdad? Quiero asegurarme de saber exactamente qué va a pasar y exactamente cómo suena Y así, convertirlas en pistas de audio solo las hace permanentes, básicamente. Hay algunas formas diferentes en las que puedo hacerlo, pero la forma más fácil es ir a controlar hacer clic en la pista, y luego vamos a ir a congelar y aplanar Track Va a tomar un segundo, y luego básicamente va a convertir esto en una pista de audio. Fresco. Ahora que ya lo hemos hecho, ahora que tenemos una pista de audio, no hay vuelta atrás. Lo que debemos hacer es guardar esto inmediatamente ya que así vamos a ir al set de Save Live como. Y a esto se le llamó el brillante título de Track five. Vamos a llamar a esto Track five mix o mix down, lo que quieras. Así que aquí está Track five mix Porque si quiero volver atrás y cambiar alguna de estas notas, realmente no puedo hacerlo ahora, ¿verdad? Así que guarda esto como algo nuevo. No sobrescribas la versión que tenías antes. ¿Bien? Voy a hacer lo mismo en esta pista. Utilizamos y aplanamos Y en esta pista, Y eso es todo. Esas son todas mis mini pistas. Así que ahora tengo un montón de audio. Nuevamente, no tienes que hacer este paso. Es algo que tengo el hábito de hacer, y me ha hecho la vida un poco más fácil. Bien. Hacia el siguiente paso. 191. ¡Ecualiza todo!: Bien, a continuación, vamos a IQ todas las cosas. Si no conoces esta referencia que estoy haciendo, yo todas las cosas. Había, como, este meme de Internet hace mucho tiempo. Un meme temprano de Internet. Creo que estaba limpio todas las cosas. Y era este tipo de persona de dibujos animados, como, sosteniendo una escoba y gritando, limpia todas las cosas En fin, tus padres lo saben. EQ todas las cosas. Así que vamos a poner un montón de ecualizadores en esto, y vamos a hacer dos cosas con cada uno de esos ecualizadores Lo primero es que vamos a poner un filtro de paso alto. Así que básicamente, sólo vamos a rodar fuera de las cosas bajas bajas, las cosas que nadie va a escuchar, y sólo va a causarnos problemas. Va a rodar fuera del extremo inferior. Y lo segundo que vamos a hacer a ver si podemos encontrar alguna pequeña frecuencia que queramos impulsar o cortar si hay alguna cosa problemática o si solo conseguimos un mejor tono. Entonces comencemos con vamos de abajo hacia arriba. Empecemos con nuestros tambores aquí. ¿Bien? Entonces aquí están nuestros tambores. Para todos estos, voy a usar el EQ ocho. Bien, así que básicamente voy a poner un EQ ocho en todo. Bien. Y voy a hacer este ecualizador bonito y grande para que pueda verlo. No soy tan grande. Y lo que vamos a hacer es que voy a apagar los tres. Yo sólo voy a hacer esta primera. Vamos a hacer un pase alto, un pase alto más agresivo. Voy a poner esto justo alrededor como 30 hercios más o menos. Eso es bastante bajo. Ahora bien, esto es batería, así que podríamos dejarlo ir un poco más bajo, pero solo escuchémoslo. Vamos a hacer un bucle aquí mismo en solitario. La razón por la que estamos rodando fuera del extremo inferior, vamos a apagarlo por un segundo. Bien, en realidad no lo estamos escuchando. Vemos la carne real de esta patada justo en esta zona. Así que en realidad no estamos haciendo nada para perturbarlo aquí. Solo estamos tratando de asegurarnos de que no haya barro en el extremo inferior que va a hacer que sea difícil de mezclar. Así que sólo vamos a cortar todas las cosas bajas. Ahora bien, si quiero tratar de endulzar esto, podría hacer otro punto Voy a apretarlo un poco con la señal. ver si hay algo. Como, ¿ quiero sacarme un poco más de golpe de esto ¿Eso? No creo que lo necesite. Esa pequeña madera suena ahí un poco agradable. Tipo de agregar en solo un toque de eso. Pero bien, esa suena bastante bien. Pasemos a nuestra siguiente pista, que son nuestras campanas afectadas. Bien, lo mismo aquí. Veamos dónde está. Y luego apaguemos estos. Y sólo voy a subir a donde vea esa señal y simplemente cepillaré esa señal y simplemente mi filtro justo contra él por ahí, para que esté seguro de que nada va a pasar por aquí abajo. Eso es bastante bueno. Dejemos ahí esa. Vamos a nuestras campanas no afectadas. ¿Bien? Este es el mismo tipo de patrón. Tenemos algunas cosas aquí abajo, pero en realidad no las necesito. Exploremos este pequeño nodo. Ahora, no quiero impulsar aquí mismo donde está la señal principal porque eso realmente solo va a hacer que sea más fuerte Realmente estoy buscando cualquier frecuencia que no esté bien representada que me pueda gustar. Sí, no creo que necesite nada aquí. Esto suena bastante bien. Bien, voy a seguir adelante y hacer el resto de estos A lo mejor lo haré en avance rápido. Um, así que no voy a hacer este grupo. No necesito hacer este grupo porque he hecho estos dos individualmente. Así que voy a saltarme esa y voy a ir a esta plataforma. Bien, esta libreta no está pasando aquí. Ahí. Bien. Para que podamos ver un bonito Vamos a ver, tengo que están pasando muchas cosas aquí abajo. ¿Verdad? Pero limpiar esas cosas probablemente me va a ayudar. Eso va a hacer que todo sea mucho más fácil. Pasemos a la siguiente. Es brillante Harmony. Bien, volvamos a donde vamos . Viniendo. Viniendo. Viniendo. Viniendo. Es ver lo que me gusta. Eso me gusta un poco. Así que me voy a quedar con eso. Pasemos a nuestro dardo Carmony. Estás bien con eso. Bien. Y por último, nuestra base. Bien. Este es un poco más complicado Por eso lo hice en realidad después de algún pedido. Entonces nuestro fundamental está aquí. ¿Bien? Entonces quiero hacer lo mismo. ¿Escuchaste eso? Ahí es realmente donde está eso. Pero sí quiero cortarlo justo alrededor de los 30, si necesito eso. Bastante bien. Bien. Sólo quiero asegurarme de no quitarle nada de la pezuña de esta base Pero si hay algo abarrotado aquí abajo, quiero deshacerme de él. Y creo que ya lo hemos hecho. Bien. Eso es divertido. Bien, creo que lo conseguimos Así que hemos limpiado el extremo inferior. Hemos agregado un poco de brillo a un par de otros puntos, y lo tenemos en bastante buena forma Bien, ahora empecemos a pensar en la dinámica. 192. Dinámica: Bien, lo siguiente que tenemos que hacer es un poco de trabajo dinámico, ¿de acuerdo? Entonces vamos a hacer algo similar donde vamos a lanzar un compresor a la mayoría de nuestras pistas, tal vez todas ellas. Empecemos con los tambores. Entonces si recuerdas, y estoy seguro que haces lo que hace un compresor, cómo funciona, va a suavizar nuestro rango dinámico, ¿verdad Ahora bien, la razón por la que queremos hacer esto cuando estamos mezclando es cuanto menor sea el rango dinámico, fuerte pueda llegar a ser todo, ¿de acuerdo? Y si quieres aprender sobre algo loco y salvaje, Google las guerras de sonoridad, ¿de acuerdo? Eso te dirá todo lo que necesitas saber sobre este fenómeno. Básicamente, queremos que nuestra música sea típicamente, tal vez no siempre, pero normalmente queremos que nuestra música sea como un poco ruidosa. Queremos que sea lo más ruidoso que pueda ser en la mezcla. Y esto va a ayudar. Ahora bien, no queremos simplemente aplanar toda nuestra dinámica, ¿verdad Eso va a hacer una mezcla muy aburrida. Pero sí queremos bajarlo un poco y algo así controlarlo. Así que aquí tienes una forma rápida saber si necesitas o no agregar un poco de compresión. Cuando miramos los medidores en Ableton, vas a ver una especie de dos cosas a la vez Creo que ya hablamos de esto antes, pero ya vas a ver Vamos a nuestra batería aquí. ¿Bien? Vas a ver estas pequeñas líneas rojas, también vas a ver el verde o el amarillo. A ver dónde está sentada esa línea. La distancia entre ese verde o amarillo y esos pegados, esos rojos que se sientan en la parte superior, es el rango dinámico. ¿Bien? El espacio entre esos es el rango dinámico. Lo que en realidad estás viendo esos rojos que se pegan en la parte superior. Esos son tus picos, y cuanto más móvil es tu filtro RMS, que es como un promedio de todo el sonido Entonces lo que queremos hacer es bajar un poco esos picos para que la distancia entre eso y el valor RMS no sea tanto. Y un compresor está diseñado para hacer exactamente eso. Bien. Entonces este tiene una especie de mucho rango dinámico, porque hay momentos en los que se reduce a solo ese sombrero alto ahí mismo, y luego está muy tranquilo. Entonces tenemos ese golpe de lazo, es muy ruidoso. ¿Bien? Así que vamos a bajar esto para darle una buena cantidad de compresión. Entonces nuestra proporción es de cuatro. Eso probablemente sea bueno para esto. Bien. Otra cosa que quiero hacer aquí es que quiero poner esto a pico para que realmente esté comprimiendo los picos. ¿Bien? Y luego quiero encender el maquillaje. Bien. Entonces mi distancia es mejor. No es nada. Si realmente quisiera ir a eso, lo haría. Pero no quiero hacer eso. Así que no necesito demasiado. Justo por ahí es bueno. Los tambores van a tener mucha variedad en su rango dinámico. Probemos estas campanas, que deberían ser mucho menos. ¿Bien? Entonces ahí están nuestros picos. Así que realmente no se necesita mucho aquí, pero vamos a darle un poquito. Tengo un pico, maquillar nuestro umbral un poco abajo. Sólo un toque. Y ahora tenemos más volumen aquí, pero podemos tirar eso mucho más fácil. Bien, sigamos adelante. Bien, eso es bastante bueno. Aquí está nuestro grupo, así que no necesitamos hacer ese. Vayamos a esta libreta. Tenemos que ir a un lugar donde está pasando el pad . B aquí arriba. Bien, realmente no hay mucho aquí, pero agreguemos un poquito solo para ayudarnos a controlarlo de todos modos. Vamos a recortar un poco. Todo bien. Eso es bueno. Pasemos a esta brillante armonía. Vamos a llegar a un lugar donde estemos escuchando eso. ¿Dónde está ese otro? Esa armonía oscura. ¿Dónde está usted? Bien, vamos a llegar a esta base. Echa un vistazo. Esto en realidad es muy plano dinámicamente, literalmente está haciendo lo mismo para toda la pista. Así que en realidad no necesitas nada más que por si acaso. Plano si mucho. Todo bien. Todo bien. Ahora que tenemos nuestras pistas domesticadas un poco, siempre pienso en este paso como estos dos pasos, el ecualizador y el compresor como, como, domar las pistas, conseguirlas menos por todas partes Así que pasemos a endulzarlos y hacer algunas cosas estéreo. 193. EQ e imágenes del lado medio: Bien, a continuación, queremos centrarnos en la sensación estéreo de la misma. También lo llamamos una imagen estéreo. Es decir, cuánto llena esta pista el campo estéreo, ¿verdad? Ese es el espacio entre nuestros ponentes y nuestros ponentes, y a veces incluso más allá de nuestros oradores. Así que no vamos a hacer esto simplemente yendo y haciendo un paneo aleatorio de cosas, ¿de acuerdo? Podríamos, ya sabes, podríamos decir, ya sabes, queremos este pad un poco a la izquierda, este pad, un poco a la derecha. Deja este centro. Estas campanas afectadas, un poco por aquí. Podríamos hacerlo de esa manera. de hecho podría gustarme eso para estas dos almohadillas. Eso está bien. Pero lo que realmente vamos a hacer es lo que se llama mid side EQ. Entonces, lo que esto va a hacer es que vamos a ver, um, cuánto de nuestra señal está en los lados y cuánto está arriba en el medio. ¿Bien? Déjame, dirígete aquí. Entonces medio significa medio, medio y lados, ¿de acuerdo? Entonces lo que queremos hacer es que queremos entrar en cada pista individual e intentar agregar poco más de sonido ya sea al medio o al lateral. Entonces, cuál es el pensamiento convencional sobre esto, dividamos todos nuestros instrumentos en dos categorías. Uno es el plomo y el segundo es el apoyo, ¿de acuerdo? ¿Cuál es el lead thing en esta pista? El plomo común sería como, tu voz, si hay un instrumento solista, algo así Este caso, voy a decir que probablemente la batería y el bajo los que son algo así como lo principal. ¿Bien? Entonces lo principal, voy a centrarme mayormente en el medio y las otras cosas que voy a dejar que tengan un poco más de movimiento en la sentada. Entonces vamos a nuestra batería aquí. No voy a cambiar este ecualizador. Voy a añadir otra. Espera, aquí hay otro ecualizador. ¿Bien? Entonces éste, voy a poner en el lado medio. Y este es el tambor. Entonces queremos mucho de esto a mediados. Entonces lo que puedes hacer es darle un pequeño empujón. ¿Bien? Entonces, en realidad, este es el bajo. Lo siento. Uh, pero vamos a empujar un poco en los medios y tal vez tomar un poco de distancia en los lados. Tu dinero real para esto es el medio, el rango medio. El rango medio es donde realmente podemos escuchar que el estéreo afecta mejor. No tanto en las cosas bajas y no tanto en las más altas. Bien, entonces no hay un montón que pueda hacer aquí porque es muy bajo. Pero vamos a esto. Y de hecho, en este caso, podría hacerlo bien en este grupo, ¿verdad? Justo aquí. En lugar de hacerlo individualmente, básicamente voy a hacer lo mismo para los tres de estos. Entonces voy a hacerlo bien en el grupo. Entonces voy a poner un EQ ocho a este grupo. Voy a ir al lado medio. Y estas almohadillas son más de apoyo, así que voy a darles un poco de jis extra por dentro. Oh, realmente puedes sentirte bien. ¿Estas campanas? En serio. Campanas. Ir al lado medio, tirar del medio hacia abajo, impulsar nuestros costados. ¿Bien? Eso va a empezar a sentirse muy cálido. Nuestros tambores prácticamente iban a dejar solos aquí. Ya tenemos algunas cosas sucediendo, sacamos los lados, agregaron los medios. Fresco. Eso es genial. Entonces, si quieres hacer aún más, puedes hacer mucho más que esto. Podrías poner algún tipo de estereoefecto justo antes de este EQ Tenemos muchas cosas diferentes que podrían usarse como efecto estéreo. Este LFO, seguro, dinámica multibanda podría usarse para aumentar el efecto estéreo Auto pan, auto filtro, ese tipo de cosas, Autopan especialmente Entonces, si quieres más efecto estéreo, puedes hacerlo totalmente. Bien, a continuación, vamos a pasar a la medición. Así que vamos a echar un vistazo o lo siento, una escucha a lo que hemos hecho hasta ahora. Mucho de lo que hemos hecho realmente ha estropeado cuál era nuestra mezcla, ¿verdad Porque hicimos compresión. Agregamos muchas cosas. Veamos si todavía se siente como nuestra pista solo por curiosidad. Vaya, apaguemos nuestro soloing. ¿Qué es solo? Bien. Entonces aquí estamos. Entonces lo que oigo es, quiero decir, que el bajo está bien. Los tambores están bien. Aquí está que mis sintetizadores son demasiado ruidosos, y esa campana es demasiado silenciosa. Entonces, es momento de entrar en el ajuste de niveles. Vayamos a un nuevo video para ese. 194. Estadización de ganancia: Bien, comencemos a ajustar nuestros volúmenes para que nuestras pistas suenan muy bien Ahora, lo primero que queremos hacer aquí es mirar nuestro mezclador. Queremos que lo que vamos a estar haciendo es ajustar algunos de estos volúmenes, y lo que queremos hacer es poder llevarlos arriba o abajo solo un poquito y no preocuparnos por nada más. Entonces, si tienes automatización en alguno de estos faders, ¿verdad? Al igual que, dibujaste algo de automatización aquí, e hiciste ese tipo de cosas, ahora puedes ver el punto rojo aquí y puedes ver que ahí hay automatización. Eso está bien. No queremos lidiar con eso, pero es genial que esté ahí. Esto es lo que vamos a hacer para sortear eso. Vamos a dejar ahí tu automatización porque hay una razón por la que la hiciste, suena bien, ¿verdad? Pero a los efectos de mezclar, lo que básicamente vamos a hacer es tomar ese fader, ponerlo dentro de otro fader para que podamos ajustar todo el Y es muy fácil de hacer. Sólo vamos a dar click sobre él, Comando G. Vamos a hacer un grupo de una sola pista. ¿Bien? Esto era base. Esto es ahora base. Cambiar el nombre de esta base, ciérrala. Ahí vas. Tienes un solo fader que es para base Tu automatización aquí dentro , esto todavía va a suceder. Vamos a dejarlo haciendo lo que está haciendo. Pero vamos a tener un solo fader que no esté automatizado que podamos usar para nuestra base ahora Fresco. Entonces hazlo en cualquier pista que tenga automatización en el volumen. Bien. Lo siguiente que vamos a hacer es llamar puesta en escena de ganancia, ¿de acuerdo? Lo que eso significa es que vamos a establecer la ganancia de una cosa y luego comenzar a emparejar todo a su alrededor. Entonces, ¿con qué deberías empezar? Se puede empezar con cualquier cosa, pero yo recomendaría comenzar con algo que va a tener la mayor potencia. Si estás haciendo música de baile, empieza con la batería o mejor aún la patada. La mayoría de las veces, los tambores son un buen lugar para comenzar, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es apagar todo aquí. No voy a hacerlo solo porque quiero empezar lentamente a agregar estos en. Así que ahora sólo vamos a tener batería, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer para nuestra primera etapa. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Si alguien te dice diferente, probablemente tenga razón. Esta es la forma en que lo hago. Esta es la forma en que me enseñaron a hacerlo. Funciona bien para mí. Bien, ve a tu red, asegúrate de que esté sentado justo en cero, ¿de acuerdo? Vamos a dejar eso ahí mismo, ¿de acuerdo? Ahora bien, esta caja de aquí arriba es nuestro pico, ¿de acuerdo? Muestra dónde está nuestro mayor volumen. En nuestra señal, ¿de acuerdo? Entonces, lo que vamos a hacer es ajustar nuestro volumen de batería hasta que nuestro pico en nuestro canal principal diez negativos, ¿de acuerdo? Así que ahora mismo estamos en negativo . Recuerda, el cero es la cima, así que tenemos que bajar. Bien, restablecerlo. Siete. Abajo un poco más. Bien, bastante bien. 10.1. Yo me lo llevaré. Bien, entonces ahora tenemos una línea base para nuestro volumen. Bien, lo siguiente que voy a hacer es centrarme en la base. De nuevo, podrías hacer otra cosa, pero la base en batería suele ser una especie de las cosas más difíciles de tratar. Entonces voy a ocuparme de eso a continuación. Entonces dejando los tambores donde están, voy a tirar de mi base hacia abajo, encenderla, y sólo voy a empujarla hacia arriba hasta que se sienta bien. No me voy a preocupar por niveles en este punto, o, como, números y diez negativos y lo que sea. Yo sólo voy a hacer una especie de globo ocular o como decimos, úterbollo Ese no es un término real. Pero aquí vamos. Dejaron de ir. Bien, quiero que este bajo sea, como, muy pronunciado, porque es como que está manejando toda la pista. Así que voy a ponerlo ahí mismo. Eso tal vez sea un poco más caliente de lo que estamos acostumbrados. Ahora, podrías estar pensando como, Oye, hombre, esto es tan tranquilo. Tienes esto tan bajo. Eso está bien. Queremos dejarlo bastante bajo. Porque espacio libre. Hablaremos de eso en un minuto. Ahora, estoy un poco tentado de poner una cadena lateral en esta base, pero no voy a hacerlo ahora mismo Pero no debimos haber afectado demasiado a nuestro pico principal. Veamos dónde estamos. Sí, seguimos siendo buenos. Bien, estamos hasta 9.7. Pero bastante bien. Así que todavía deberíamos estar en el rango de diez negativos. Así que asegúrate de que ahora que tenemos estas dos partes hechas, asegúrate de que esto se sienta bien y bien. Una cosa que puedes hacer aquí es, si sientes que suena demasiado silencioso, sube el volumen, sube tus auriculares, tus altavoces, lo que sea. No aparezcas nada en vivo. Enciende tus altavoces. Solo hazlo más fuerte para que se sienta como quieres que se sienta Pero no lo hagas con ninguno de estos y desde luego no con tu amo. ¿Bien? Entonces, haz que esos dos suenen genial, y luego seguiremos adelante En el siguiente video, vamos a apilar todo lo demás. 195. Mezclar todas las pistas: Bien, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a tomar todos estos abajo, y vamos a mezclar todos estos en. Y nuevamente, solo vamos a usar nuestro oído, pero sí tenemos un objetivo para nuestro fader maestro Este fader, recuerden, lo conseguimos aterrizando justo alrededor del diez negativo Cada vez que metamos uno de estos en la mezcla, vamos a agregar más a nuestro fader maestro ¿Bien? Nuestro objetivo al final de esto es tener a nuestro maestro fader sentado alrededor de seis negativos, ¿de acuerdo? No tiene que estar muerto, pero eso es lo que buscamos , ¿de acuerdo? Ahora bien, la forma en que suelo hacer esto es que no voy a pensar en mi maestro fader por el momento Voy a hacer una pasada simplemente mezclando todo de oído y luego viendo donde estamos y luego haciendo otro pase. ¿Bien? Entonces haz esto en el orden de importancia para tu pista, ¿de acuerdo? Entonces, sea lo que sea lo siguiente más importante , hazlo a continuación. En nuestro caso, hicimos batería y bajo. Si tienes voz, esas definitivamente serían siguiente más importante si no son más importantes En mi caso, tenemos estas cosas de armonía y las cosas de las campanas, y eso es algo así. Entonces hagamos primero las cosas de la armonía. ¿Bien? Entonces tengo este grupo, y voy a dejar ese grupo a cero, y luego solo voy a mezclarme con las tres pistas diferentes. Creo que eso va a ser mejor para esto. Bien. Entonces hagámoslo. Tengo que ir a un lugar donde están sucediendo. Bien, vamos a dar vueltas a ese lugar. Y aquí están. Llegué a subir al grupo. Sí. Eso creo. Sí. Estaba recibiendo, como, una brecha rara en la base, y fue por esa automatización falsa que le puse solo para demostrarlo. Así que me voy a deshacer de eso. Bien. Eso es bastante bueno. Agreguemos nuestro siguiente. Sumar estos en lento. Err por el lado de menos. Siempre que estés empujando esto hacia arriba, empújalo hacia arriba hasta que sientas que tienes lo suficiente, ¿de acuerdo? No sientas que lo estás empujando demasiado fuerte. Ve por lo justo, sobre todo en tu primer pase. Muy común hacer múltiples pases de esto. Bien, vayamos a un lugar donde está pasando esa almohadilla, que está aquí afuera. Algo así. Bien, vamos a meter estas campanas aquí. Entonces para el grupo, voy a llevar eso de vuelta a cero. Enciéndalo ahora para nuestras campanas individuales. Vayamos primero a estos. Bien. ¿Están ocurriendo los afectados? Ahora, ve a aquí. Bastante bien. Quiero revisar una cosa rápida en esa pista. Sí. Bien. Bien, estoy bastante contenta con eso. A ver. Llegamos hasta 5.8, negativo 5.8. Recuerden, nuestro objetivo es el seis negativo , eso es bastante bueno Reiniciemos eso, y luego solo vayamos a una especie de gran lugar. Sólo se metió hasta ocho negativos. Ahí vas. L 7.9. Voy seis. Bien, entonces estamos en gran forma. Nos dieron seis negativos. Eso significa que tenemos un poco más. Podríamos ir. Podríamos empujarlo un poco más fuerte con algo si quisiéramos, tenemos la habitación. El espacio libre es la cantidad que nos queda por aquí. Es de seis negativo a hasta cero, ¿verdad? Entonces tenemos seis dB negativos de espacio libre, espacio de sobra. Y a medida que nos metemos en la masterización, realmente queremos tener alrededor de seis negativos de espacio libre para que la masterización haga su trabajo Así que estamos en gran forma. No tenemos que empujarla. Aquí terminas con diez negativos, está bien. Eso solo le dará más espacio a la masterización para trabajar. Si terminas con mucho menos, si terminas con 20 negativos, entonces consideraría mezclarlo un poco más fuerte, solo empujando todos estos un poco más Pero para nosotros, creo que estamos en muy buena forma así. Si quisiéramos hacer otro pase, totalmente podríamos volver atrás y tal vez dejar el bajo y la batería donde estaban y simplemente trabajar en elementos individuales, tal vez sacarlos y luego facilitarlos de nuevo y ver si llegas a un lugar diferente. Bien, lo último que hay que hacer en este tema es hablar sobre cómo renderizar estas cosas . Entonces hagámoslo a continuación. 196. Ajustes del procesamiento: Bien, lo último que tenemos que hacer con nuestra mezcla es rebotarla porque recuerden, cuando lleguemos a masterizar, lo que vamos a hacer en la siguiente sección, normalmente, no siempre, pero normalmente dominamos a partir de una pista de audio estéreo Así que vayamos a nuestra configuración de exportación. Entonces vamos a ir a Archivo, Exportar Audio. Bien, no creo que hayamos pasado por unos detalles realmente pesados de esto todavía. Entonces esto es lo que tenemos. Tenemos todas estas diferentes secciones. Entonces primero, la selección. ¿Qué estamos rebotando? Casi siempre, se quiere decir principal. Eso significa que eres maestro fader, estás rebotando. Podríamos rebotar cualquier pista individual o todas nuestras pistas individualmente como pistas o tallos individuales. También podrías hacer solo pistas seleccionadas. Ahora bien, ¿dónde quieres empezar y terminar? Asegúrate de que estos sean correctos. Yo sí tengo un pequeño hueco al principio. Entonces, si estos no son correctos o si no estás seguro de si tienen razón o no, aquí tienes un truco rápido que puedes hacer. Alejar, ve al principio, que está justo aquí. No, ese no es el comienzo. Sí. Este es el comienzo. Pon tu corsé de bucle alrededor de toda la pista. De principio a fin, tal vez incluso dejar un poco de extra al final. ¿Bien? Ahí está principio a fin. Después haga clic en ese corsé de bucle. Ahora has seleccionado todo lo que quieras. Ahora cuando vayas a Exportar audio y video, eso va a ser exacto, ¿de acuerdo? Así que seguir adelante. Las opciones de renderizado incluyen efectos de retorno y principales. Aquí no tenemos ninguna devolución, así que eso está apagado. Pero podrías activar eso si estás usando algún efecto de retorno. Renderizar como bucle. No queremos hacer eso por, como, una canción completa que estamos rebotando. Eso no es lo que queremos. Convertir a Mono. No queríamos eso. Normaliza, probablemente no quieras esto. Normalizar va a aumentar el volumen de todo lo que pueda. Si esto se va a dominar, deje de normalizar apagado. Si no lo vas a dominar pero quieres que suene como que está dominado de una manera rápida y sucia, podrías activar la normalización A veces está bien solo para hacer que todo sea más fuerte realmente rápido Pero si se va a dominar, no hagas eso. Archivo de análisis, no necesitamos eso. Frecuencia de muestreo. Ahora bien, esto en realidad es algo importante. Quieres asegurarte de que esta frecuencia de muestreo es la frecuencia de muestreo en la que realmente estás trabajando. Entonces si vuelvo a mi ventana principal vivo, veo aquí arriba estoy trabajando a 48 kilohercios, así que eso es lo que quiero que sean 48 mil Ahora bien, existe la posibilidad de que esté trabajando con algunas muestras aquí que no son 48 kilohercios, que no son 48 mil muestras por segundo, Podría tener unas 441 muestras ahí dentro. Si lo hago, está bien. En vivo va a tener que convertir esos 44 hasta 48. Y eso puede introducir algo de ruido, apenas audible, en la mayoría de los casos, situación, pero hay una manera minimizarlo para aferrarse a ese pensamiento por sólo un segundo. Entonces volveremos a ello. Aquí abajo, tienes tres formatos diferentes a los que puedes dar salida a tu pista. PCM es tu archivo de audio de calidad completa, tu gran archivo de audio que deseas. ¿Bien? Entonces definitivamente quieres que eso esté encendido. Tipo de archivo. Si esto va a masterizar, quieres que esto sea una ola, tal vez un archivo AIF No uses archivos flack para masterizar. Si quieres usar eso para algún propósito, hay fines para usar archivos flack Pero casi siempre para masterizar, ola es lo que queremos. Profundidad de broca. Dejemos eso a los 16, o puedes subir eso si quieres. Opciones de Dier. P R uno. Bien. Lo que va a hacer el tramado es básicamente agregar una cantidad de ruido muy, muy, muy baja No podrás escucharlo, pero lo está agregando ahí para ayudar a encubrir cualquier error de conversión de muestra. Así que volvamos a lo que estábamos hablando. Si tienes algunas muestras que son 441 y algunas que son 48, y Live va a tener que hacer esa conversión cuando la exporte, el Dier puede ayudarte a escuchar, ¿de acuerdo? Entonces, si estás en ese caso, déjalo puesto. Si no estás en ese caso, y todo es 48 k, y estás 100% seguro de eso, déjalo puesto de todas formas porque no va a doler. Y si no estás seguro, déjalo puesto. Podrías cambiarlo a ningún Dier o a uno de estos otros algoritmos para tu dir. No sé qué hacen todos estos. Yo solo sé que Pow R one es lo que alguien me dijo que quiere usar, y eso es lo que he estado usando. Entonces, ahí tienes. Entonces esos son los ajustes para tu archivo de audio principal. Ahora también puedes echar a un MP tres al mismo tiempo, apagarlo. Ahora vamos a conseguir dos expedientes. Vamos a conseguir nuestro archivo Big Wave y un pequeño archivo MP tres. No quieres un archivo MP tres para masterizar. No es bueno. Los archivos MP tres son geniales para enviar correos electrónicos a tus amigos. Um, pero para ir a masterizar o hacer algún trabajo serio de verdad, queremos el archivo PCM Video. Ahora bien, si hubiera video en nuestro proyecto, que no lo hay, podríamos exportar un archivo de video. Nosotros no Es no dejarme hacer clic en eso porque no hay video aquí. Pero si importamos un video a esto, Live puede reproducir ese video. Entonces, si estuviéramos haciendo, como, un proyecto de puntuación cinematográfica y tuviéramos un video en marcha, y luego le estábamos anotando, podríamos exportar un video, que sería ese video más nuestro audio. Si quieres importar un archivo de video, puedes simplemente arrastrarlo de la misma manera que arrastras en un archivo de audio. Pero aquí no hay nada, así que no necesitamos hacer eso. Bien, entonces golpeamos Exportar. Ahora vamos a darle un nombre. No lo pongas final, ¿de acuerdo? Porque entonces vas a hacer un cambio, y luego lo vas a nombrar final final. Y entonces vas a nombrar esa final final final. Entonces vas a nombrar la siguiente final para final real, y sigue y sigue y sigue y sigue. No hagas eso. Haz esto en su lugar. Mezclar la fecha. Dos, el 924, que es lo que hoy es. Sólo hay que poner la fecha ahí. O si realmente quieres, siempre podrías hacer V uno, entonces tienes V dos, V tres, y sabes que el número más alto es siempre el más preciso. De cualquier manera, eso está bien. ¿Bien? Entonces vamos a asegurarnos de que estamos en el lugar correcto, y vamos a salvarlo. Y se va a renderizar, y entonces ya tienes tu archivo listo para masterizar o para terminar con él si no quieres hacer masterización Entonces vayamos a la última sección de esta clase y hablemos de masterización. Es. 197. ¿Qué es la masterización?: Bien, mucho que decir en este video. Así que ahora vamos a entrar en masterización. Ahora, antes de entrar en la masterización, pocas cosas que necesitamos saber sobre la masterización Ya te dije el gran, gran error, que es que la masterización ocurre en tu No es cierto. Aunque al final de esto, voy a hablar de un tipo de situación en la que hace algo así. Pero en su mayor parte, mezclamos, luego rebotamos, y luego dominamos una versión final de dos canales, esta ola de mezcla que tenemos. Entonces ya lo sabemos. Empecemos por hablar de terminología simplemente muy rápido. No hace falta que dediques mucho tiempo a esto. Pero quiero que sean conscientes de que hay un creciente movimiento de profesionales que cada vez están empezando a usar el término dominar cada vez menos Es una especie de caer en desgracia. En cambio, estamos diciendo maximizar. Esa es mi palabra preferida, pero también la gente está usando el acabado. Entonces tal vez veas maximizando, terminando, masterizando. La razón es que hay mucho lenguaje alrededor del audio profesional y probablemente en todas partes de nuestra sociedad que es considerado por algunos lenguaje opresivo y teniendo una relación maestro esclavo, que es un término que usamos en audio todo el tiempo, lo cual es realmente extraño Pero estamos tratando de deshacernos de términos como ese. Así que el maestro se va a ir, pero, um, así que solo debes saber que cuando te encuentres con el dominio, podría llamarse masterización Podría llamarse acabado. Podría llamarse maximización. Voy a tratar de usar el término maximizando, pero es un término relativamente nuevo, así que podría deslizarme y llamarlo Mastering Bien, esa es la cosa número uno. Um, cosa número dos, el objetivo de dominar fuerte y limpio. Eso es lo que queremos. Limpio es tal vez relativo, cierto, porque podrías tener, como, simplemente música realmente cruda, y eso también está bien. Pero lo queremos fuerte y digamos claro alto y claro. Ahora, hablemos de esta cosa ruidosa por un minuto. Si eres como yo, estás pensando, ¿Cómo puede ser ruidosa esta canción? Ruido es una función de, como, el dial de mi estéreo o de mi reproductor de audio, ¿verdad? Al igual que, así de ruidosa es la pista. Sólo voy a subirlo o bajarlo. Eso es cierto. Siempre solía pensar en ello, como, recuerda esos viejos comerciales de cerveza donde dirían, como, Esta es Es la cerveza más fría, y tú estás como, El frío es una función de mi refrigerador, no de tu cerveza. Eso es realmente extraño. Pero en realidad no es así. El motivo es que cuando escuchas una canción en la radio, digamos que estás conduciendo por la carretera y estás escuchando la radio y escuchas una canción. Entonces escuchas otra canción después de eso, ¿de acuerdo? Si la siguiente canción es simplemente más tranquila. Como, no le hiciste nada a tu estéreo, yo solo es más silencioso que la canción anterior Entonces alcanzas la perilla y la subes, ¿verdad? Porque la música que estás escuchando ahora es tranquila, relativa a la anterior. Entonces entonces viene la siguiente canción, y es ruidosa. Entonces te hace volar. Ahora cambias la emisora de radio. Entonces, de pronto, la estación de radio ya no quiere reproducir tu música porque no encaja con todo lo demás. Ese es el volumen del que estamos hablando aquí. Entonces nuestro objetivo aquí es realmente evitar que la gente alcance el dial para bajarlo o darle la vuelta hacia arriba, ¿verdad? Queremos que se mezcle para mezclarse con todo lo demás. Y la tendencia en estos momentos, y esto es cierto por los últimos probablemente 20 años, es tratar de que las cosas sean lo más ruidosas posible. Simplemente empuja todo hacia arriba contra el techo de lo ruidoso que podemos llegar antes de que se distorsione e intente que simplemente se siente ahí Para que suene tan fuerte como o incluso mejor que la otra música a su alrededor. Entonces de eso se trata lo de la sonoridad . Si quieres leer alguna historia interesante sobre esto, puedes buscar en Google las guerras de sonoridad Así se llama. Entonces más sobre eso una vez que nos metemos en la maleza. Dos cosas más rápidas. Una es que de lo que vamos a estar hablando aquí es masterización digital o masterización para fines de servicios de streaming Um, hay un tipo separado de masterización que es la masterización de vinil masterización vinílica es un arte completamente diferente, y no sé mucho al respecto. Así que nunca he dominado nada para el vinil. Y no lo haría alguien se me acercó y me dijo: ¿ Dominarás esto para vinilo? Yo diría que no, porque es un animal muy diferente. En realidad no vamos a lidiar con eso. Estoy asumiendo que la mayoría de ustedes no están dominando el vinil, pero si lo son, realmente necesitan conseguir un profesional que tenga experiencia en masterización para Y ese no soy yo. Y entonces lo último que solo quiero decir aquí es como dije, para la clase de mezcla o el segmento de mezcla de esta clase, esto va a ser un panorama general. Esto no va a ser detallado. Tengo otra clase entera, como muchas horas dedicadas a los puntos más finos de conseguir un maestro justo Entonces solo vamos a hacer un par de videos aquí para hablar sobre cómo puedes dominar las cosas en Live 12 las herramientas que ahí tenemos y cómo lo haría funcionar. Realmente no vamos a poder entrar en el nivel de detalle que realmente necesitarías. Así que considera esto una introducción a Cómo Dominar. Entraremos en las cosas realmente arenosas en esa otra clase completa si quieres buscar eso Bien. Fresco. A continuación, vamos a prepararnos. 198. Dominio de la configuración: Bien, así que aquí está nuestra versión mixta de esta pista. Voy a dejar eso a un lado por un segundo. Ir a Live 12 y Comando N. voy a hacer una sesión totalmente chiflada, totalmente nueva, ¿de acuerdo? Puedes hacer esto en Vista de Sesión o Vista de Arreglos, pero voy a ir a Vista de Arreglos. ¿Bien? Ahora, antes de tirar en mi pista, voy a hacer dos cosas. El primero es que voy a sacar mi batidora. Lo voy a hacer agradable y grande. Realmente solo necesito una pista aquí, así que, en realidad, vamos a deshacernos de todo excepto una pista de audio. Y luego hagamos que nuestra batidora sea agradable y grande. ¿Bien? No vamos a necesitar estos mandos. Realmente solo necesitamos nuestro principal y tal vez esto. Este mezclador de pista. De cualquier manera, vamos a asegurarnos de que ambos estén puestos a cero. ¿Bien? Fresco. Bien, así que esa es la primera cosa. Asegúrate de que tus niveles estén puestos a cero. Cosa dos, vamos a apagar nuestro drid. Entonces voy a controlar click en alguna parte de la línea de tiempo. Y tenemos rejilla adaptativa, rejilla fija, y sólo vamos a ir a off. ¿Bien? Ahora vemos estas líneas punteadas. Eso me va a dejar realmente llegar a cualquier parte. No en la parrilla, donde tengo que estar, ¿de acuerdo? Ahora voy a jalar en nuestra pista. ¿Todo bien? Voy a alinearlo hasta el principio. Y voy a asegurarme de que tiene un poco de desvanecimiento al principio y al final. Ahora, ya ves, parece que esto ya tiene música desde el Go. Vamos a escucharlo. Sí, tiene que el bajo empieza enseguida. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a acercarnos mucho. Este diminuto desvanecerse en lo que necesitamos, puede ser de un par de milisegundos. Simplemente no quiero escuchar un click ahí. Así que ese pequeño desvanecido en que Live hizo automáticamente está bien. A continuación, quiero asegurarme de que el final es correcto. Oh, en realidad, antes de hacer eso, necesito hacer otra cosa. Haga doble clic en ese archivo y asegúrese de que la deformación esté desactivada. ¿Bien? Justo ahí abajo. Vamos a apagar la deformación. Vamos a asegurarnos de que no estamos deformando esto. Ahora voy a abrir el principio y asegurarme de que estamos consiguiendo todo ahí. ¿Bien? Vamos hasta el final. Bien, así que cuando apago la deformación, como que la estiró. Eso está bien. Voy a borrar eso y luego solo reabrir esto todo el camino para asegurarnos de que estamos obteniendo toda la pista Ahora, sólo voy a ver lo que hay al final. Entonces parece que el sonido se detiene aquí, y luego tenemos unos 2 segundos de silencio. Oigamos eso. Hmm. Bien, así que simplemente se detiene. ¿Eso es lo que quiero que suceda musicalmente? Sí. Bien, me gusta así. Entonces, pero lo que voy a hacer es asegurarme de que haya un poco de desvanecerse de todos modos. Entonces aquí estamos abajo al silencio. Vamos a apretarlo un poco. Entonces sólo tengo tal vez un segundo de silencio al final aquí, 57 a 58. Hay más o menos un segundo. Y voy a asegurarme de que tenemos un poco de desvanecimiento al final, ¿de acuerdo? A pesar de que estamos en silencio y desvaneciéndonos en silencio, sólo vamos a evitar cualquier tipo de clic o algo raro por el estilo, ¿verdad Y eso es bueno. Esa es nuestra configuración básica, ¿de acuerdo? A continuación, comencemos a hacer algo de maximización. 199. Ecualización para dominar: Bien, hagamos que esta cosa sea más fuerte y tal vez suene Entonces vamos a hacer algo más que hacerlo más fuerte. Otra cosa que vamos a hacer es asegurarnos que no haya nada que la frecuencia se vuelva loca. No hay, como, frecuencias desaliñadas que se apagan o lo que sea Estamos contentos con la base. Estamos contentos con la gama alta, los medios, todo eso. Entonces vamos a usar tres herramientas para esto. Primero va a ser un EQ ocho. Bien, así que vayamos a un EQight y echemos eso ahí. El segundo va a ser una dinámica multibanda, que si recuerdas, es de tres compresores en uno Y luego vamos a lanzar un compresor de pegamento al final, ¿de acuerdo? Entonces estas son nuestras tres herramientas principales que vamos a utilizar. Ahora, también debería decir que hay otras dos cosas que podrías hacer aquí. No es raro salir de vivir para masterizar. Incluso si eres un evangelista en vivo, a mucha gente le gusta usar un plug in o múltiples enchufes Entonces lo que voy a intentar hacer aquí es hacerlo todo en vivo. Pero cuando realmente estoy dominando cosas, no le digas a nadie, estoy usando ozono, más veces que no Entonces hay un enchufe llamado ozono que está diseñado para masterizar, y es muy bueno Pero si no quieres comprar ese enchufe, puedes hacerlo con lo que hay en la vida. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. ¿Bien? Entonces primero con nuestro ecualizador, voy a simplemente para asegurarme de que solo estamos escuchando lo que sabemos que estamos escuchando. Voy a apagar esos dos efectos. ¿Bien? Ahora salgamos a aquí. Sólo voy a resaltar algo y darle un bucle. Lo primero que voy a hacer con mi ecualizador. Hagámoslo bonito y grande. Todo bien. Volvamos a rodar de ese extremo inferior otra vez. Sólo para estar súper seguro. Alrededor de 20 hercios, 21, eso es bueno. Asegúrate de que no estamos perdiendo ninguna frecuencia de graves grandes. Y entonces sólo vamos a evitar que cualquier cosa acumule ahí abajo, cualquier cosa ruidosa. Bien, lo siguiente es, como, algo así, para mí, la parte más difícil. De verdad, realmente lo es, porque son elecciones estéticas reales las que tenemos que hacer aquí. Entonces lo que vamos a hacer es lo que se llama llamarlo. Así que voy a tomar sólo una banda de nuestro ecualizador, aquí mismo. Y sólo voy a escuchar. Primero, voy a poner en marcha esta banda, y luego sólo voy a fregar. Y primero, voy a escuchar cualquier frecuencia que realmente salga al hacer esto. Y si hay algún problema, entonces voy a invertir lo que estoy haciendo, y voy a ir así, y voy a deshacerme de algunas de esas frecuencias. Pero también, estoy escuchando cualquier tipo de puntos dulces que necesiten un poco de impulso, ¿verdad? Entonces solo estoy diciendo como, Oh, eso me gusta. Eso no me gusta. Y solo estoy aplicando EQ de formas sutiles, solo para sacar cosas que creo que suenan bien. Así que no hay un montón de matemáticas en esto. Esto es realmente una especie de lo que suena bien. Entonces hagámoslo un minuto. Bien, realmente no escucho frecuencias problemáticas. Parece que hay algunas cosas saltando hacia abajo ahí campana. Realmente no quiero cortar eso. Por impulsar, estoy buscando justo en el rango medio justo alrededor de 500 a diez K. Fino diez K, tal vez ocho K. Así que bien, ya sabes, aquí para aquí. Bien, vas a darle un pequeño impulso a un abucheo aquí arriba. Simplemente me gusta la forma en que suena eso. Bien. Entonces, estamos bien con el ring it out stage. Podría hacerlo todo el día. Literalmente podría sentarme aquí todo el día. Eso es que realmente tienes que parar. Bien, entonces ese es nuestro trabajo principal con el EQ. Podríamos agregar más bandas si quisiéramos y ver si podemos encontrar algo más que esté sonando o necesite salir o que queramos impulsar Todo se trata de sutileza aquí, sin embargo, ¿ok? Entonces, si te encuentras haciendo algo como esto, quizás quieras considerar volver a tu mezcla, bien, porque realmente lo estaríamos cambiando mucho. Entonces, pero algo, ya sabes, eso es apretar la Q. Si hay algo sonando, podrías hacer algo como esto y simplemente encontrarla ahí abajo Bien. Realmente no escucho eso en esta mezcla, así que creo que estamos bien con eso. Entonces pasemos a nuestra dinámica multibanda. 200. Procesamiento dinámico: Bien, a continuación, es momento de pasar a nuestra dinámica multibanda Ahora aquí es donde vamos a tratar sacar más volumen de esta cosa ¿Bien? Entonces voy a encenderlo. Voy a dejar mi compresor de pegamento apagado, y voy a dejar mi ecualizador encendido. Entonces primero, si recuerdas cuál es este efecto, básicamente tenemos tres compresores diferentes separados por un EQ. Así que tenemos medios y bajos altos y compresión que podemos hacer en cada uno de ellos, ¿verdad? Así que vamos a establecer nuestro umbral alto y bajo. Entonces, deshagámonos de nuestro ecualizador por un segundo. Y podemos solo cada banda. Entonces, vamos a escuchar los máximos. Entonces, lo que estamos escuchando aquí es algo que podemos usar como, como, el punto central, y la trampa es bastante buena para eso Entonces, lo que más quiero escuchar en los altibajos son todas las cosas brillantes, distorsiones, cosas así distorsiones No demasiado material musical y no demasiado de esa trampa Para que podamos subir un poco más alto. La trampa se me escapó. Ahí vamos. Bien, está bien. Eso es un poco hola. Pero ahora bajemos a los mínimos. Lo que realmente queremos escuchar aquí es el estruendo. Nuevamente, no demasiado de la trampa, sino de la otra dirección Bien, eso es bastante bueno. Así que vamos con eso. Bien, a continuación, agreguemos un poco de compresión. Así que vamos aquí. ¿Bien? Así que volvamos y solo los máximos. Basta con mirar los máximos. Entonces nuestro umbral principal va a estar aquí. Así que vamos a bajar hasta que estemos haciendo algo de trabajo aquí. ¿Bien? Ahora bien, lo que está pasando aquí es que cada una de estas líneas verticales es de diez DB que puede subir. Entonces si hacemos clic en el medio de esta barra y luego arrastramos hacia abajo, y hacemos algo como esto. Ahora cada una de esas líneas dentro de esa barra también es de diez DB. Así que diez DB ahora se está volviendo mucho más pequeño dentro de la parte superior de ese umbral. Es una forma muy rara de ver la compresión. Es diferente a cualquier otra forma en cualquier otro compresor. Y para ser totalmente honesto, realmente me resulta confuso. No se gel con mi química cerebral tan bien. Pero eso es lo que está pasando. Bien, siguiente, vayamos a la base. Y vamos a hacer básicamente lo mismo. Sólo vamos a bajar hasta que nos metamos en el negocio de ese sonido. Y luego vamos a darle una especie de manivela un poco. Bajo siempre suelo usar un poco menos de compresión que en cualquier otro lugar. Entonces estoy un poco más ligero en el bajo. Bien, así que tal vez vamos a aligerar eso solo un poco. Y luego le haremos lo mismo a los medios Él está ahí arriba. Ahí es donde creo que está gran parte de nuestra acción. No hay mucha moción en este momento. Pero se puede ver que la pequeña garrapata amarilla nos está mostrando el tipo de cantidad de nuestra compresión ahí arriba. Bien, ahora, voy a salir del modo solo, y luego tenemos que equilibrar estas tres cosas. Entonces tenemos un volumen de salida aquí, ¿de acuerdo? Así que vamos a maniobrar eso un poco para que nuestra mezcla vuelva a sonar bien Nuestra base es algo buena ahí mismo. Bien, así que vamos a equilibrar delicadamente esas cosas y asegurarnos de equilibrar delicadamente esas cosas y asegurarnos que estén mezclándose de la manera que queremos ¿Todo bien? Entonces vamos a ir a una última capa de compresión con nuestro compresor de pegamento. 201. Compresión y limitación final: Bien, es hora de encender este compresor de pegamento. Ahora bien, este compresor de pegamento hace dos cosas por nosotros. Hace otra capa de compresión, que vamos a usar un poco. Pero entonces también es un limitador. Así que recuerda lo que hace un limitador es que dice, Este es el techo Ningún volumen va a ir más alto que eso, ¿de acuerdo? Y es por defecto construido en el techo es negativo 0.5, que es bastante caliente, pero Um, está bien. Llegaremos a eso cuando lleguemos a eso. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Primero, queremos que nuestro ataque y liberación para el anillo masivo sea bastante rápido. Así que vamos a ir ahí y allá. Me gusta el lanzamiento solo para que sea todo el camino tan rápido como va a ir. Ratio, vamos a dejar puesto. Ahora, umbral, vamos a tirar hacia abajo solo para que estemos recibiendo un poquito de compresión aquí. Ahí vamos. No mucho. Queremos este último compresor, solo para estar agarrando cualquier cosa que solo esté saliendo. A saltos raros. Bien. Fresco. Ahora para el limitador, vamos a encender este clip suave, y queremos enviar señal hacia eso y estar golpeando ese techo apenas apenas, ¿de acuerdo? Y eso lo vamos a hacer con ganancia de maquillaje. ¿Bien? Ahora, aviso, esto se va a poner ruidoso. Cuando hagas esto, todo va a empezar a ponerse muy ruidoso, así que podrías bajar tu volumen o hacer lo que necesites hacer. Y mientras estás escuchando esto, si tienes los auriculares puestos ahora mismo, esto va a hacer ruido. Así que solo heads up. Mantenga su mano en su botón de volumen para el siguiente minuto. Aquí vamos. Entonces voy a empujar ganancia de maquillaje hasta que llegue a ese clip, y vemos esa luz apenas un poquito pequeñito Ahí está. Todo bien. Perfecto. Bien, pero aún no hemos terminado. Entonces necesitamos que nuestro maestro final esté justo alrededor de los cuatro DB negativos. Esa es una especie de punto dulce. Eso es lo que requieren muchos de los servicios de streaming, aunque sus requisitos de volumen son un objetivo móvil a veces. Pero ahora mismo, creo que son cuatro negativos. Entonces, lo que vamos a hacer es o lo que ya hemos hecho es por el techo en nuestro limitador, nada va a salir y pasar por encima del 0.5 negativo Eso está bien. Eso es genial. Pero lo que tenemos que hacer ahora es poner nuestro RMS ahí arriba. Así que recuerda que RMS es un valor promedio, ¿verdad? Entonces, si miramos nuestra señal, lo que está apareciendo en la cima, esos son nuestros picos La línea más gruesa que se mueve hacia arriba y hacia abajo, ese es nuestro valor RMS. Tenemos que conseguir ese valor RMS bastante cerca nuestros picos y luego que se asiente alrededor de cuatro negativos, ¿de acuerdo? Nuestros picos van a subir a 0.5 negativos, ¿de acuerdo? Así que tenemos que impulsar nuestro RMS. Y la forma en que vamos a hacer eso es con esta ganancia de maquillaje. Podemos empujar a ese lechón todo lo que queramos. Podemos empujarlo hasta la cima. No vamos a recortar porque ese limitador de clip suave no nos va a dejar. No va a dejar que nada pase del 0.5 negativo. Así que nos queda un poco más para ir. Entonces veamos dónde estamos ahora mismo. Bien. Así que estamos por aquí. En realidad, estamos bastante cerca. Bien, entonces estamos viendo el valor verde. ¿Correcto? Y estamos sentados, estamos sentados alrededor de siete negativos, tal vez ocho negativos, ¿de acuerdo? Así que vamos a empujar esto más fuerte para conseguir esos hasta cinco negativos. Bastante genial. Entonces ahora estamos en voz alta. Somos amables y ruidosos. Bien, así que eso nos pone justo donde queremos estar. A continuación, quiero hablar de algunas cosas más con masterización, pero eso es esencialmente un maestro Ese es un maestro bastante decente. Um, hablemos de masterización en línea, Racks de efectos de audio 202. Pasos finales: Bien, primero, hablemos de lo que hacemos una vez que terminemos. Vamos a rebotarlo de nuevo, así que vamos a ir a nuestra configuración de exportación, activar MP tres, si quieres. El resto de estos ajustes deben estar encendidos. Asegúrate de que tu inicio y duración sean correctos. Wave Power uno, todo lo demás debería ser igual. Entonces deberíamos ser buenos. Bien, entonces antes dije hay algunas cosas diferentes que podríamos hacer, y dije, en algunos casos, podría usar ozono. Yo como la mayoría de los casos del mundo real, podría usar ozono para esto porque es muy bueno en eso. Pero hay otra cosa que podríamos hacer también, y es mirar nuestros racks de efectos de audio. Si vamos a Racks de efectos de audio y miramos algunos de estos presets, hay un buen número de masterización. Um, full chain master, media analog master, overdriven tape, punch paralelo, ponchy dance, ya sabes, un montón Echemos un vistazo a uno de estos. Hagamos esto. A su vez, veamos. Medios analógicos. ¿Qué tal eso? Pongámosle un maestro analógico de medios, ¿de acuerdo? Ahora voy a apagar mi masterización y sólo escuchar la suya Bien. Eso es bastante bueno. Aquí está el mío. El mío es mucho más fuerte. Pero a lo mejor este aún no está marcado Quiero decir, podríamos empujarla mucho más fuerte. Yo los tenía puestos, ¿no? Bien, así que aquí está el mío. Bien, ahora apaguemos el mío. Y aquí está el suyo. Empuja eso. Sí, definitivamente más basico, mucho, mucho más basico. Pero podríamos ajustar eso. Quiero decir, podríamos entrar en esto en la configuración y ajustar lo que está haciendo. Eso podríamos hacerlo totalmente. Así que no te olvides de esos racks de efectos de audio. Son muy útiles. Bien, una cosa más de la que quiero contarte, y eso se llama Inline Mastering Pasemos a un video más sobre este tema, y luego ya terminaremos. 203. Masterización en línea: Bien, ahora, hay una nueva no sé si lo llamaría tendencia. Esto es algo que estoy viendo hacer algunas personas. Tengo un amigo productor que jura por esto. Y eso es hacer masterización en línea . Esto es lo que eso significa. Tomemos a nuestro maestro que hicimos. Vamos a deshacernos de esto. Entonces solo nuestro maestro. Voy a volver a encenderlo. Quiero salvar esto. Entonces voy a ponerlo en un grupo, Comando G. Y luego vamos a dar click en el pequeño disco y llamarlo. Parece que ya hice esto, pero llamémoslo Js Mastering dos. Bien. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a volver a la sesión, a la sesión de mezcla. Y voy a dominar justo en esta sesión. Voy a ir a mi pista principal. Voy a lanzar J Mastering dos en él, o lo que sea masterización que quieras La idea aquí es que estés dominando justo en tu pista principal y no estés rebotando al estéreo y luego dominándolo. Te estás saltando un paso Mucha gente encuentra que esto es realmente útil, sobre todo si llegas a trabajar rápido. Sabes, esto va a sonar bastante bien. La ventaja aquí es que en el proceso de masterización, si encuentras algo con lo que no estás contento en la mezcla, solo puedes arreglarlo No tienes que ir todo el camino de regreso, arreglarlo en la sesión, rebotarlo, y luego volver a empezar, ¿verdad? Por lo que puede ser valioso para eso. Puede ser un poco más difícil de mezclar porque solo porque hay más de lo que hacer un seguimiento o lo siento, más difícil de dominar porque hay más de lo que hacer un seguimiento. No he hecho mucho de esto. Me importa algo así como a la antigua usanza, pero es una tendencia que algunas personas están haciendo. Creo que es bastante genial. Espero que se ponga de moda. Probablemente voy a empezar a hacerlo en algunos proyectos próximos. Así que en línea masterización. Ahora, ya sabes. 204. ¿Qué sigue?: Bien. Hemos llegado al final. Tengo algunas cosas más para ti. Entonces primero, ¿qué viene después? Hay una Parte siete de esta serie gigante de clases. Entonces, en la Parte siete, nos vamos a centrar exclusivamente en Max for Live. Esta es una de mis cosas favoritas. Esta es una de mis cosas favoritas de todos los tiempos. Me encanta jugar con Max for Live, y lo único que me encanta más que eso es enseñar a Max for Live. A mí me encanta. Así que estoy muy emocionada de sumergirme en esto. Entonces, casi nos hemos saltado por completo las agallas reales de Max for Live porque es su propio animal, Si no estás familiarizado, Max for Live es básicamente un lenguaje de programación con el que vive dentro de Ableton, y te permite diseñar y construir tus propios efectos, sintetizadores, instrumentos, efectos de medios, efectos audio, cosas así Puedes hacer algunas cosas realmente salvajes. He estado usando Max más tiempo del que he estado usando Ableton. Entonces sé esto. Es como mi pan y mantequilla. Déjame mostrarte cómo se ve. Aquí hay una especie de dispositivo Max. Puedes hacer clic en este pequeño botón para abrirlo, y este es el verdadero poder de Max for Live. Puedo abrir este dispositivo, y puedo decir, Este dispositivo es realmente genial, pero ya sabes lo que sería más genial es si pudiera reprogramarlo para hacer lo que quiero Y ahora puedo. Así es como se ve el código. Y hay más ventanas, cosas así. Entonces podría decir, Bien, me gusta mucho esto, pero en vez de más uno, quiero que sea más 20 o más Pi o más la humedad actual en Tokio. Yo puedo hacer esas cosas. Um así que es muy divertido. Se ve desalentador y aterrador, pero créeme, puedes aprender esto Lo hice, así que estoy seguro de que puedes. Podemos construir instrumentos. Sabes, podemos decir, esto me gusta, pero lo quiero por aquí, o quiero que este valor sea algo diferente. Es muy divertido. De todas formas, parte siete, Max for Live. Probablemente ya está fuera. Por favor, compruébalo. Va a ser súper divertido. Y vamos a construir un montón de cosas, y te voy a dar un montón de código. Bien. Pasemos a una cosa más. 205. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.