MEGACLASE completa de dominio de Ableton Live 12

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a Ableton Certified Training oficial Ableton Live 12, el primero de mi gran secuencia de clases en Ableton En esta clase, vamos a partir de lo básico sobre cómo usar Live, asumiendo que no has usado ninguna otra versión de Live. Y asumiendo que no tienes ninguna experiencia real en la producción musical. Vamos a empezar por lo básico en esta clase y construir a partir de ahí. A lo largo de esta clase, te mostraré cómo usar todo Ableton Live 12 También te estaré guiando por un par de pistas diferentes. Hay tres pistas mías distintas por las que te voy a recorrer. He montado esta clase para que vamos a hacer un par de cosas solo para que nos sientan cómodos con este software, pero luego vamos a empezar a hacer música. Así que bastante rápido, vamos a empezar a hacer nuestros propios clips musicales y a armar algunas sesiones musicales. Esta clase está diseñada para ser una primera gran trazo en muchas de las áreas de contenido. Y luego pasaremos a otras secciones de esta clase donde profundizaremos en la grabación, edición, diseño de sonido y todos los demás elementos que entran en la producción musical. Pero es el mejor lugar para comenzar si buscas aprender Live 12. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos y empezar a hacer algo de música. Lo siguiente es la batería. Ahora, en la categoría de batería, vamos a encontrar tres tipos diferentes de archivos. ¿Bien? Lo primero que vamos a ver aquí es más de estos archivos ADG, grupo de dispositivos Ableton La razón por la que quiero eso, de nuevo, es porque eso es a lo que está enchufado mi micrófono , ¿de acuerdo? Si no tienes una interfaz de hardware, realmente no vas a poder grabar un micrófono tradicional. Es posible que puedas grabar un micrófono USB o algo así. Voy a entrar en el canal dos, ¿de acuerdo? Entonces este Canal uno es mi micrófono, esta es mi guitarra. Para que veas esa cosita ahí mismo, yo hago algún sonido con mi guitarra. Bien. Entonces, ¿cuáles son los elementos aquí? Aquí tenemos 2. ¿Qué es un instructor certificado de Ableton?: Bien, así que comencemos primero, pero déjame explicarte este negocio de capacitadores certificados por Ableton porque vas a porque vas a ver eso en línea un montón, y quiero que sepas lo que significa Entonces esto es lo que significa. Así que llevo mucho tiempo enseñando a Ableton , como diez o más de diez años Y he hecho suficiente trabajo para llamar la atención de la compañía Ableton Y así me invitaron a participar en uno de sus eventos de capacitadores certificados donde te llevan a través de todas estas cosas. Es este largo simulacro de pruebas de dos días donde tienes que hacer todas estas demostraciones y pruebas y todas estas cosas. Y básicamente, lo que están tratando hacer es asegurarse de que estás en la cima del juego cuando se trata de dos cosas. El primero es el obvio. Y es decir, ya conoces a Ableton Vive bien, como, mejor que la persona promedio, mejor que la mayoría de la gente De hecho, solo hay alrededor de 100 entrenadores certificados en Estados Unidos. Hay, creo, tal vez alrededor de mil en todo el mundo la última vez que revisé, pero hay 100 en EU. Entonces eso es lo primero. Sabes absolutamente todo lo que está pasando en Ableton Lo segundo y lo más importante, francamente, es que eres súper bueno enseñando Ableton Live Eso es lo que realmente están probando y realmente quieren saber. Entonces no es solo que conozco muy bien a Ableton, es que me han dado este sello de aprobación por las empresas de Ableton diciendo: Eres muy bueno en Live y eres muy bueno enseñando en Enseñas en vivo una manera muy dinámica que muestra todos los diferentes conceptos, y lo hace muy accesible para las personas. Entonces eso es lo que eso significa. Entonces cuando veas a alguien que está en Ableton entrenador certificado, podrá usar este logotipo Realmente solo significa que Ableton ha estudiado su trabajo, estudiado su enseñanza y dicho: Eres un maestro increíble Entonces señalo eso no para tocar mi propia bocina, sino solo para decir, estás en el lugar correcto Soy bastante bueno en esto. Llevo mucho tiempo enseñando. Estoy aprendiendo cosas nuevas todos los días. Y la razón por la que hago estas clases y enseño estas cosas en persona es solo porque me encanta hacerlo. Solo soy un súper gran nerd cuando se trata cosas de audio y todo tipo de otras cosas, en realidad. Pero sobre todo Ableton. Soy un nerd de Ableton Live. Así que ven a esta clase, sé nerd conmigo, y pasémoslo bien. Bien. Ya basta con tocar mi propia bocina. Vamos a sumergirnos. 3. Versiones en vivo de Ableton: Bien, en estos primeros videos de pareja, quiero hablar de solo obtener una configuración con Live, qué versión deberías obtener, dónde puedes obtenerla y cómo instalarla y configurarla. Primero, hay tres versiones de Live. Ahora, no estoy hablando del número al final de Live. Como, vamos a estar hablando de Ableton Live 12. Ese es el número de versión con el que voy a estar trabajando en esta serie de clases. También tengo series de clases en Ableton Live 11, diez y nueve, y creo que ocho es cuando comencé a hacer todas estas clases en vivo Pero eso no es de lo que estoy hablando. Hay Ableton Live 12 intro, Ableton Live 12 standard y Ableton ¿Bien? Entonces, si miras aquí arriba, puedes ver que hay un desglose de lo que tiene ¿qué? Básicamente, dulce es la versión grande. Dulce es la versión completa. Estándar tiene menos cosas que dulces, y la intro tiene menos cosas que eso Así que equilibra eso contra el costo de cada uno. Estándar es más barato que dulce, y la introducción es más barata que estándar Entonces se puede ver aquí que a donde realmente se reduce son los instrumentos y efectos. Entonces puedes ver aquí instrumentos de software. En suite, obtienes 20 en estándar, obtienes 11 e intro, obtienes cinco Efectos de audio. En suite, obtienes 58 estándar 35 y en intro 20 Efectos MIDI, Mi toools, moduladores. Los instrumentos de software, supongo, es otro grande. Obtienes 20 en Suite versus cinco en Intro. Así que puedes bajar y ver todas las cosas diferentes en esta página. La página en la que estoy es ableton.com slash ES Entonces, ¿qué significa todo eso? Pongamos esto en, como, comprensión práctica. Si el dinero no es objeto para ti, ponte dulce. Siempre. Esa es la herramienta profesional. Vas a querer que Sweet esté haciendo música profesional. Manos abajo, no hay duda al respecto. Pero si no tienes todo el dinero del mundo, está bien. Se puede actualizar. Entonces podrías obtener Intro Si solo te estás metiendo en vivo y no sabes si te va a gustar, obtén Intro Obtenga Intro, y luego una vez que decida, Esto es lo que quiero estar haciendo, luego ahorre el efectivo e invierta en actualizar a estándar o dulce Eventualmente, vas a querer llegar a Sweet si estás aspirando a hacer un trabajo profesional Si puedes pagar estándar, consigue eso, y luego puedes actualizar a Sweet Okay, así que mi consejo para ti es, si puedes pagarlo, ponte dulce. Si no puedes conseguir lo que puedes pagar. Y si de verdad te gusta, puedes actualizar en el futuro y ponerte dulce. Ahora, realmente no puedo decirte cuáles son los precios porque cambian todo el tiempo. Pero sí quiero hablar del proceso de compra aquí. Así que vamos a ir a un nuevo video para eso porque tengo algunos consejos que podrían conseguirlo para ti un poco más barato. Vamos. 4. Dónde comprar: Bien, dónde y cómo comprar Ableton. Entonces, antes que nada, Ableton Live viene con una prueba gratuita. Puedes conseguirlo aquí mismo. Vas a descargar la versión completa del software si pulsas ese pequeño botón. Um, esto te va a dar una versión completa, y va a funcionar por 30 días. A veces cambian eso, pero por lo general son 30 días. Y vas a poder hacer de todo. Podrás seguir en esta clase, hacer pistas, guardar pistas, exportar pistas. Es increíble. Después de 30 días, vas a perder la capacidad de guardar cosas. Así que aún puedes hurgar y trabajar en cosas, pero no vas a poder guardar nada de lo que estés haciendo Entonces eso es una especie de gran inconveniente. Pero usa esa prueba gratuita, ¿verdad? Saca 30 días de eso, asegúrate de que esto sea para ti, asegúrate de que esto es lo que quieres hacer. Ahora, después de esos 30 días, um, puedes comprar en vivo en varios minoristas, y si quieres una versión que esté en una caja, entonces como una caja física, entonces esa es una buena manera de hacerlo. Pero si no te importa tener, como, una versión en una caja, y nunca he comprado una versión de live in a box nunca. Nunca he comprado software en una caja, no lo creo, al menos no en mucho tiempo. Entonces si eso no te importa, entonces solo cómpralo en el sitio web de Ableton Vaya aquí, um y en realidad puede hacerlo bien desde Win Live si tiene la prueba gratuita. Si estás trabajando en la prueba gratuita, cuando la abras, va a aparecer una pequeña ventana que dice, Tu prueba caduca en tantos días. Da click aquí para autorizar esta versión, y luego te va a llevar a la página para comprarla. Y eso es comprarlo solo directamente de Ableton. Nunca lo vas a encontrar más barato que eso. Ese siempre va a ser el mejor precio. A menos que seas estudiante en alguna parte. Hay un descuento bastante significativo para estudiantes. Entonces, si estás en la universidad, en la secundaria, estudiando por varios lugares, puedes calificar para el precio del estudiante, que, ya sabes, el precio de eso cambia bastante, pero es aproximadamente la mitad del precio minorista. Es bastante significativo. No hay inconvenientes en el precio educativo. No hay una versión educativa que no pueda actualizarse. Al igual que, eso fue algo popular en algún momento en otras aplicaciones con las que he trabajado, pero no es así como funciona Ableton Sólo te están dando un descanso en el precio. Estás obteniendo una versión completa. Se puede actualizar. Todo funciona igual. Entonces es un muy buen trato. Ahora, podrías estar pensando para ti mismo. Bueno, soy estudiante. Voy a tomar esta clase, ¿verdad? Eso puede o no funcionar. En el pasado, Ableton nos ha dejado hacer eso donde puedes comprar una licencia educativa y luego recibir una carta mía para demostrar que estás inscrito en algunas clases Eso ha funcionado en el pasado. He oído que ya no van a permitir que eso suceda. Entonces lo que te sugiero que hagas es si te interesa el precio educativo, que totalmente deberías ser porque es significativo, y estás a punto de comprarlo, dispararme un mensaje en esta plataforma y solo decir, ¿ quiero obtener el precio educativo? ¿Eso es posible? ¿Y te lo haré saber? Si es posible, puedo proporcionarte la documentación que Ableton necesitará para demostrar que eres estudiante Y si han dejado de autorizar a la gente a hacer eso, entonces yo también se lo haré saber Pero solo envíame un mensaje rápido, y estaré encantado de conseguirte esa información. Pero no compres la versión educativa hasta que hagas eso porque si no puedo autorizarla, entonces no tienes suerte. Así que háblame antes comprarlo si quieres la versión educativa. Bien. Sigamos adelante y hablemos de la instalación. 5. Instalación: Bien, si estás en una Mac, vas a descargar una imagen de disco, y la vas a abrir, y va a quedar algo así. Probablemente no va a ser naranja, y no va a decir Beta. Estoy en la versión Beta ahora mismo. Está a punto de ser lanzado, así que todo es igual que lo que tienes. Todo lo que necesitas hacer es tomar este archivo y arrastrarlo a la carpeta de aplicaciones. Y eso es todo. Nada elegante para instalar. Ahora, cuando lo inicies por primera vez, va a tomar unos minutos más porque va a meter algunas carpetas alrededor de tu sistema Pero realmente no necesitas saber qué está pasando. Después de que haga eso, se abrirá y verás la interfaz del programa igual que yo. Si estás en una PC, funciona muy similar. Sólo hay que arrastrar el archivo al lugar correcto o hacer doble clic sobre él, y eso pondrá en marcha el proceso de instalación. Pero es una instalación muy rápida y muy fácil. Tan fácil, de hecho, eso es todo lo que tengo que decir al respecto. Sigamos adelante. 6. El aspecto y el tema: Bien, entonces tenemos Live instalado, y lo acabas de abrir, y se ve así, ¿ verdad? A lo mejor no. ¿El tuyo no se parece al mío? Puede que no. Si no se parece al mío, está bien. Hay un montón de temas diferentes de vivo que están incorporados, e incluso hay, como, algunas personas en Internet que tipo de hackear juntos los suyos. Y puedes hacer algunas cosas geniales cambiando los colores alrededor. Una cosa que Live está haciendo ahora es si tu computadora está usando, como, un tema claro u oscuro. Se va a agarrar a eso. Entonces podría verse todo oscuro donde está el mío, como, bonito y tonos de gris y esas cosas. Si quieres ajustar eso, vamos a ir a las preferencias, ¿de acuerdo? Así que ve a vivir y luego ajustes, o si estás en una PC, creo que es solo comando coma. Te llevaremos a tus preferencias. Entonces aquí están nuestras preferencias. Vamos a terminar aquí en las preferencias, como una especie de grupo entero. Pero solo para que comencemos, voy a dar click en temas y colores y luego tema. Estoy en default. Podrías estar en el clásico Dark. Creo que cuando lancé Live 12 por primera vez , me llevó a este. Y para ser honestos, cuando estoy trabajando en Live, cuando estoy trabajando en mi propia música, este es el tema que me gusta usar. Esta es una especie de mi defecto. Pero cuando lo estoy enseñando, vuelvo a ésta. Esto es una especie de clásico Live. Creo que es más fácil de ver para la mayoría de la gente. Por eso enseño sobre ello, pero eres bienvenido a usar el tema que te guste También hay sistema de seguimiento claro y oscuro. Sí, así que este es el que estaba en un mi sistema está puesto a oscuras. Pero voy a ponerla a la luz. También hay algunas otras cosas que puedes hacer aquí pueden ajustar algunos de los tonos, contrastar, ya sabes, cosas así. Intensidad de línea de rejilla, brillo. Si tu Todo esto en realidad es nuevo en Live 12. Estos afinando los colores y la saturación y tonalidades e intensidad Todo esto es nuevo en Live 12, estos diferentes ajustes de intensidad, brillo, matiz, cosas así. Y están diseñados para ayudar a las personas que tienen algún grado de discapacidad visual. Entonces, si tú si estas configuraciones te ayudan a ver las cosas mejor, entonces eso es genial. Ajustarlos. Pero voy a dejar por defecto y la apariencia puesta a la luz, puedes usar lo que quieras. Pero si estás confundido, por qué el tuyo no se parece al mío, probablemente esa sea la razón más importante. Ahora, probablemente tampoco veas las cosas por aquí. A lo mejor veas algo así. Puede hacer clic por aquí y tipo de explorar si lo desea. Yo solo tengo más cosas instaladas en mi computadora, así que vas a ver más cosas. Pero no te preocupes. Voy a estar explicando todo esto pronto. 7. Las 2 vistas: Bien, así que vamos a cortar una cosa de raíz de inmediato. Hay una cosa en Ableton Live que más tropieza a la gente Y es la cosa donde si tienes alguna experiencia en un programa de audio diferente o en un Da diferente, entonces probablemente pueda ser un poco frustrante Entonces solo quiero abordarlo de inmediato. Solo veamos esto y solo arranquemos esta banda de ayuda. No es complicado. No es difícil, pero puede ser un poco confuso justo al principio. Entonces esto es lo que estoy viendo. Veo estas cajas, y no veo una línea de tiempo donde ponga música y solo la pueda ver desplazándose a través El motivo es que en vivo tiene dos vistas principales. Ahora, hay un montón de pequeñas cosas que puedes mostrar y esconder en vivo, y pronto veremos todas esas. Pero el área de trabajo principal, tu lienzo principal es este gran rectángulo de aquí, ¿de acuerdo? Y hay dos lados diferentes en ello. Es como una moneda con dos caras diferentes, ¿de acuerdo? Y tienen nombres. Entonces aquí estamos viendo lo que se llama la vista de sesión, ¿de acuerdo? Si quiero mirar al otro lado de la misma, que se llama vista de arreglo, voy a presionar la tecla tabulador. ¿Bien? Ahora tengo algo que te puede resultar un poco más familiar. Esta es una línea de tiempo. Puedo poner cosas en esa línea de tiempo y presionar play y escucharlas mientras se desplaza Entonces Vista de Sesión, Vista de Arreglo, ¿de acuerdo? Piense en la vista de arreglo es la que tiene una línea de tiempo donde vemos que las cosas se mueven. La vista de sesión en realidad no tiene una línea de tiempo. En cambio, tiene todas estas pequeñas ranuras aquí donde podemos poner elementos musicales a los que Ableton llama clips y podemos activarlos por todas partes Esto es más como lo que haría un intérprete, como lo que haría un DJ. Ellos lanzarían cosas desde aquí, ¿verdad? Y esto es lo que haría más un compositor tradicional. Trabajarían aquí, bien, y crearían cosas. Entonces déjame usar un ejemplo. ¿Bien? Aquí hay un clip de audio. ¿Bien? Esto es un clip. Aquí está, en la vista de arreglo donde tenemos un Bien, genial. Puedo presionar tabulador, y aquí está ese mismo clip en la Vista de Sesión, ¿de acuerdo? Y puedo lanzar. Bien, dos caras de la misma moneda. Y dedicaremos mucho más tiempo a este concepto de Vista de Sesión y Vista de Arreglo sobre cómo trabajar entre los dos a lo largo de la clase. Pero solo quiero señalar ahora mismo, ese es uno de los elementos más grandes de la vida que la gente se tropieza es lo de la Vista de Sesión y la vista de arreglos Ahora, quiero aclarar una cosa que acabo de decir hace un minuto. Lo que dije es que la vista de sesión es donde la gente se presenta y vista de DJ y arreglo es donde la gente compone. Si bien eso es cierto, eso no es exclusivamente cierto. Hay mucha gente que compone y produce música puramente en vista de sesión. Esta es una vista donde se puede crear música, absolutamente. Y hay algunas personas que actúan con vista de arreglo. Eso también está bien. Pero cuando miro a los dos, pienso en este lado como más un lado de rendimiento, aunque conozco a mucha gente que hace todo lo que hacen en Session Butte Así que tenlo en mente. Ambos lados son completamente versátiles para hacer lo que quieras. Es sólo una forma de pensar muy diferente. Vengo de un fondo musical más tradicional, donde aprendí música mirando partituras y leyéndola de izquierda a derecha. Entonces la vista de arreglo me resulta mucho más cómoda cuando estoy produciendo música. Pero puedes usar Live como quieras. Nunca dejes que nadie te diga diferente. Bien, sigamos adelante. 8. Vista de arreglos: Bien, entonces ahora que conocemos esta cosa de vista de arreglo de Vista de Sesión, tomemos, como, una vista de panorama general tanto de la Vista de Sesión como de la Vista de Arreglo, ¿de acuerdo? Entonces primero, hagamos la vista de Arreglo. Así que he cargado aquí una pequeña pista en la que estoy trabajando. Entonces lo que quiero que veas aquí es el tipo de rectángulos diferentes que hay alrededor de la pantalla Tenemos esta gran área aquí en la Vista de Arreglo, esa es una especie de lienzo, ¿verdad? Entonces tenemos cada pista tiene algunas opciones por aquí. Tenemos nuestros entresijos. Aquí tenemos una especie de mini batidora pequeña. Podemos conseguir un mezclador más grande en la pantalla si queremos, pero está oculto en este momento. Por aquí, tenemos lo que se llama nuestro navegador. Aquí abajo, tenemos dos cosas, en realidad. Tenemos nuestra vista de clip y nuestra vista de dispositivo. Entonces eso significa que si hago clic en algún clip, lo vamos a ver aquí abajo. Ahora, recuerden, un clip es cualquier tipo de información de audio o midi, cualquier pepita de sonido haciendo cosa ¿Bien? Entonces aquí hay una pista de audio, eso significa que hay sonido en ella, y aquí está Mi track. ¿Bien? Todos estos son clips, ¿de acuerdo? Cualquier cosa que puedas poner en la línea de tiempo aquí va a ser un clip. Es una palabra muy amplia que usa Ableton. Bien, para que podamos ver eso aquí abajo. Ahora bien, si hago clic por aquí, podemos ver el instrumento que está en esa pista. Vayamos aquí arriba. Ahí vamos. Entonces aquí está el instrumento. Ahora, no te preocupes por lo que hacen todas estas cosas. Nos vamos a meter en todo ello. Tenemos tiempo de sobra. No te preocupes. Sólo quiero que entiendas los diferentes tipos de cajas donde viven las cosas por ahora. Por aquí, tengo una cosa de lecciones. Normalmente mantengo esto oculto, pero quiero que esté abierto solo por ahora hasta que tenga la oportunidad de guiarnos a través de estas lecciones, lo que haré en breve. Y luego aquí arriba en la parte superior, tenemos lo que se llama la barra de Transporte. Esta es nuestra obra, parada, Tempo, metrónomo, cosas así Entonces, lo importante a tener en cuenta aquí es que cuando vamos y venimos entre la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo, solo esta área aquí cambia. ¿Bien? Todo lo demás permanece igual, ¿verdad? Todas estas zonas aledañas no cambian. ¿Bien? Entonces, tenlo en mente. Así que en la vista de sesión, podemos dar click en alguna parte para poner nuestro cursor. Ese es este tipo de línea de aspecto verde azulado. Y entonces si presiono la barra espaciadora, va a empezar a jugar Tengo diferentes sonidos en diferentes pistas. Entonces a cada uno de estos los llamamos pista, y tienen diferentes clips en ellos. Ahora, aquí hay mucho más, pero solo quiero hacer cosas del panorama general. Así que voy a acercar un poco, y luego presionar play y podrás ver el cabezal de reproducción, que es esa línea verde azulado tipo de desplazamiento mientras reproduce el sonido Notarás que en la parte superior, vemos los números de barras 24, 25, 26, 27, y en la parte inferior, vemos el tiempo. Entonces esto es 1 minuto en 105110. Fresco. 9. Vista de la sesión: Bien, ahora pasemos a la Vista de Sesión. Sigo buscando un panorama grande. ¿Bien? Entonces voy a presionar la tecla tabulador. Ahora bien, si no quieres presionar la tecla tabulador, si tienes algún problema contra la tecla tabulador, puedes cambiar realmente con esta cosita de aquí, que señalaré mientras estemos aquí. Si miras el logo de Ableton, notarás que se trata de tres líneas verticales y tres líneas horizontales, derecho, igual que tenemos aquí Vista de arreglo, Vista de sesión, Vista de arreglo, Vista de sesión. Entonces el logotipo de Ableton es en realidad los botones de vista de arreglo y Vista de sesión Así de importante es este concepto para el programa. Bien, entonces ahora estamos en la Vista de Sesión. Entonces no hay línea de tiempo aquí. Pero lo que tenemos son estos pequeños lanzadores de clips, ¿de acuerdo? Así podemos poner pequeñas pepitas de sonido ahí dentro, también conocidas como clips Puede ponerlos por todo el lugar. Esa es una genial. Y podemos lanzar las cosas como queramos. Podemos movernos libremente. Podemos dar click en las cosas y obtenerlas en la vista de clip. Y tenemos acceso al mismo tipo de mezclador aquí, ¿verdad? Aquí están los entresijos. Eso lo vimos por aquí en Session View, pero ahora está aquí abajo. Y tenemos nuestro volumen en un poco más de un mezclador de aspecto tradicional de lo que acabamos de ver hace un minuto. No obstante, como dije, ya podemos sacar la batidora en ambas vistas. Entonces, si lanzo un clip aquí, solo obtenemos este clip, ¿verdad? Y podrías pensar, cuando me cambio, ¿qué pasó con todas estas cosas? ¿Qué pasó con toda mi gran pista que estaba pasando aquí? No está aquí, ¿verdad? Se ha ido. Pero no se ha ido del todo. Los nombres de las pistas son los mismos. Vienen a la Vista de Sesión, y la configuración del mezclador viene a la Vista de Sesión. Entonces, lo que debes recordar es que Sesión y la Vista de Arreglo son dos lienzos de material diferentes Tienen clips separados. Tienen contenido de audio separado y contenido midi. Se pueden construir cosas por separado en ellas. Sin embargo, lo más importante, comparten un mezclador, ¿de acuerdo? Si mantienes eso en tu cabeza, entonces esto lo hará entonces nunca te tropezarás lo que está sucediendo. ¿Bien? Reloj. Si hago clic en esto. Puedo decir, Genial. Hagamos eso súper ruidoso. Voy a subir eso y mover el panning todo el camino hacia la izquierda Claro. El paneo es como el lado izquierdo y derecho Ahora bien, si voy a Arrangement View y miro la tercera pista, subo hasta la cima. Aquí está la tercera pista. Panning está todo el camino a la izquierda. Eso es lo que significa 50. Y el volumen, que es esto está arrancado todo el camino hacia arriba, ¿verdad? Y se llama La Nueva Disco cuatro. ¿Bien? Así se llama. Regresa aquí. El Nuevo Disco cuatro, y ahí están mis cosas. Pero tengo clips completamente diferentes en él, pero los ajustes del mezclador son los mismos. Ahora bien, otra cosa que te habrás dado cuenta es que cuando fui a Arrangement View, esto es todo de grado, ¿verdad? Ah. Aguanta, déjame bajar eso. Eso es bastante desagradable. Si le pego a play, ¿qué estoy escuchando ahora mismo? O. Solo estoy escuchando Session View, ¿de acuerdo? Si voy por aquí, estoy escuchando este clic. Estoy escuchando Vista de Sesión. Entonces, lo que está pasando está por aquí en vista de arreglos, todo está atenuado, y ahora tengo este pequeño botón naranja Este botón naranja dice: Oye, tienes cosas sucediendo tanto en la Vista de Sesión como en la Vista de Arreglo. ¿Cuál quieres que use? Entonces el botón naranja está diciendo, voy a usar Vista de Sesión porque creo que eso es lo que quieres. Si me equivoco, haz clic en mí, ¿de acuerdo? Entonces te hago clic y ahora estoy de vuelta al arreglo. ¿Verdad? Entonces vista de sesión y vista de arreglo, dos áreas de contenido diferentes, pero comparten un mezclador, y solo se puede jugar una u otra a la vez. Bien. Fresco. 10. Producción en la vista de sesión y arreglos: Bien, entonces podrías estar preguntándote, Bueno, ¿cómo uso esto? Esto es limpio. Tengo estos dos puntos de vista. Tengo, ya sabes, dos tipos diferentes de áreas de contenido, y comparten un mezclador. Eso es genial. Lo entiendo. Pero, ¿por qué? ¿Cómo lo uso? Entonces, mi sugerencia para ti es que cuando estés produciendo música, cuando estés haciendo una pista, uses una u otra, ¿de acuerdo? No uses ambos al mismo tiempo. Se puede. Hay formas de hacerlo, y hablaremos de eso más adelante. Pero hasta que te vuelvas muy bueno en eso y realmente bueno para entender lo que va a hacer vivir, apégate a uno u otro. Cuando estoy escribiendo música, cuando estoy produciendo música, casi siempre estoy trabajando en vista de arreglos. A veces hago algunas cosas en la Vista de Sesión, pero soy un tipo de vista de arreglo. Me gusta la vista de arreglo. Conozco a otras personas que solo trabajan en Session View. Producen temas enteros en Session View, y eso es realmente cómodo para ellos. Y eso es increíble. Si eres de esas personas, eso es increíble. No hay un camino equivocado aquí, ¿de acuerdo? Pero trata de usar uno u otro. De lo contrario, se vuelve realmente confuso, ¿de acuerdo? Entonces, cuando estés haciendo una pista, no uses ambos lados. Haz una pista en la sesión Vista o arreglo Vista, pero no intentes usar ambos lados simultáneamente. Sólo vas a crear problemas para ti mismo. Fresco. Todo bien. Vamos a seguir adelante. 11. Qué hay de nuevo en Live 12: Bien, antes de seguir adelante, pensé que haría un poco rápido lo nuevo en Live 12 en caso de que alguno de ustedes haya usado Live 11 antes, o si actualmente está usando una versión anterior de Live mientras está viendo esta clase. La diferencia entre Live 11 y 12 es una diferencia bastante significativa. Podrías seguir junto con esta clase usando Live 11. Eso estaría más o menos bien. Yo diría que probablemente hay alrededor del 10% del programa que es diferente. Nada realmente en la forma en que hacemos música con él. Sólo hay algunas herramientas que voy a tener que tú no vas a tener. Por ejemplo, hay algunos hay un nuevo instrumento, un nuevo efecto. Cosas como poder tener el mezclador en la vista de arreglo con este botón de aquí abajo. Hay un montón de nuevas herramientas MIDI para cosas generativas, es decir, podemos decirle a Live que nos escriba una melodía o nos escriba una progresión de acordes, y lo hará Y pronto veremos cómo hacerlo. Hay un montón de nuevas funcionalidades en la biblioteca que vamos a repasar en breve aquí. Y todas estas cosas conscientes de claves que es esto de aquí donde puedes establecer una clave y hacer que todos tus dispositivos simplemente sigan esa clave o la mayoría de tus dispositivos sigan esa clave. Entonces hay muchas cosas nuevas, hay mucho más que eso. De hecho, tengo una clase completamente separada sobre repasar todas las cosas nuevas entre Live 11 y 12. Entonces, si quieres sumergirte en eso, siéntete libre. De lo contrario, sólo voy a avanzar con esta clase, asumiendo que nunca antes habías visto en vivo, y todo es nuevo para ti. Entonces hagámoslo. Bien, en la siguiente sección, nos vamos a centrar en la navegación. Entonces, averiguar cómo moverse dentro de Live, todos los diferentes rectángulos, las diferentes cajas aquí y allá, y algún tipo de pequeños consejos extraños para el flujo de trabajo que te ahorrarán un montón de tiempo, como cómo acercas y alejas, a lo que puede ser un poco extraño acostumbrarte Bien, pasemos ahora a esa sección. 12. Descripción de navegación: Bien, hay muchas cosas que me encantan de la enseñanza en línea. Realmente lo hago, y realmente creo en ello mucho, pero no lo menos importante es que no puedes oler las cebollas en mi aliento de estos deliciosos tacos que acabo de comer. Pero de todos modos, volvemos a Ableton Live 12. Entonces, navegando en vivo. En esta sección, vamos a hablar todas estas diferentes áreas con más detalle. Entonces esta parte superior se llama el transporte. Ahora, sé que ya te pasé a través de estos, pero quiero hacerlo con un poco más de detalle primero antes de entrar en muchos detalles. Entonces el transporte, esto en realidad viene de un viejo término minúsculo tipo de cuando teníamos grandes máquinas de cinta para grabar. Y podría haber por aquí, como, un gran sistema de carrete a carrete, y entonces podrías tener una caja así de grande, y eso tenía un gran botón de jugar, parar, grabar, avanzar, rebobinar en él Y estaba en un cable largo, y se puede moverlo un poco por el estudio. Y a eso se le llamó la Caja de Transporte. Entonces ahí es donde obtenemos este término, el transporte. Por aquí, tenemos el navegador. Ahora bien, el navegador no es lo más sexy en vivo, pero entenderlo muy bien te ahorrará tanto tiempo, como cientos de horas. Así que vamos a dedicar mucho tiempo a ser buenos para navegar por el navegador. Confía en mí, me vas a dar las gracias por ello. Luego en la parte inferior, tenemos nuestra vista de dispositivo y nuestra vista de clip todo en uno. De hecho, podemos ver ambos a la vez con estos botones de alternancia aquí abajo. Entonces esto me está mostrando mi clip, y esto me está mostrando mi dispositivo. Así podemos ver ambos a la vez. Pero si solo tenemos una abierta, van a voltear entre lo último en lo que hicimos clic Por aquí, tenemos vista de ayuda o Vista de información, y te voy a mostrar otra vista de información que va a aparecer en esta esquina inferior izquierda en un minuto. Entonces también tenemos algunas clases de cosas extrañas como esta pequeña ventana de afinación que puedo ocultar si quiero. Pero eso es realmente todo. Ableton es realmente grande en una sola ventana Al igual que, quieren una ventana y puedes hacer todo dentro de una ventana. No quieren que te aparezcan un montón de otras ventanas Hay una manera de abrir tu batidora en una ventana separada si estás encendida, como dos pantallas. Puedes hacerlo yendo a ver el menú de visualización. Y luego hay cosas como plug ins que van a aparecer en una nueva ventana, pero esas no son cosas de Ableton Esas son cosas que corren dentro de Ableton y están separadas Hablaremos de esos más tarde. En su mayor parte, Ableton corre en una gran ventana Bien, así que vamos a entrar en vista de información y ayudar a ver en el próximo par de videos porque esos van a ser súper valiosos para ti de inmediato a medida que comenzamos a aprender la vida. 13. Vista de información: Bien, quiero que hagas algo conmigo aquí. Ve al menú en la parte superior de la pantalla. Vamos a ir a ver, y luego vamos a ir a InfoVew, Entonces cuando haga clic en esto, voy a conseguir esta cajita aquí abajo. Si ya tienes esta caja, vuelve a hacer lo mismo para recuperarla porque probablemente la acabas de apagar. Asegúrate de ver esta caja. Esto se llama InfoVew. Así que ver Info. También puedes simplemente presionar el signo de interrogación. Así que esta es una cajita muy práctica, ¿de acuerdo? Mira, si miras Infoview y luego mueves mouse sobre literalmente cualquier cosa, te va a decir exactamente qué es y cómo usarlo ¿Bien? Entonces digamos este monitor Botón Auto. No sabía lo que era esto. No sabía qué es esto, así que voy a poner mi mouse sobre él, mira InfoVew y dice, Monitoreo Cuando el monitoreo está activo, atrae entrada se reproduce a través su dispositivo y se escucha en su salida. Genial. Esto puede ser literalmente cualquier cosa. ¿Sabes? Cualquier cosa que forme parte de la vida va a aparecer ahí arriba, ¿de acuerdo? Por lo que te animo encarecidamente que dejes la vista Info abierta por, como, un rato. Para ser, como, perfectamente honesto, casi siempre tengo InfoVew abierto, pero cuando estoy enseñando, lo apago para que parezca que lo sé Pero entre videos, lo enciendo. No, en realidad no, pero algo así es solo una pequeña herramienta súper práctica. Y siempre que no sepas usar algo, puedes simplemente poner el mouse sobre él y mirar ahí abajo y decir, Oh, ese es el metrónomo. Ahora sé lo que es eso. Así que mantén eso abierto. Y siempre que estés atascado , mira hacia abajo y te va a decir exactamente qué es algo. ¿Bien? Incluso, sobre todo para estas clases mías, si te muestro algo y no captas como se llama o quieres que le den un poco más de detalle, pon el mouse sobre esa cosa y mira a InfoVW y realmente te va a ayudar ¿Bien? Así que mantén eso abierto y míralo cada vez que te quedes atascado. Super duper servicial. Bien, ahora pasemos a Help View. 14. Vista de ayuda: Bien, lo siguiente que quiero mostrarles es algo llamado help view, y eso es lo que tengo abierto por aquí. Ahora bien, si no ve esto por aquí, vaya a ver y luego a la vista de Ayuda. También puedes presionar Opción de Comando siete o Comando, Opción de Comando siete o Alt Opción siete, creo, en una PC. Eso va a abrir esto. Ahora bien, esto es realmente útil porque esto tiene un montón de pequeñas lecciones, ¿de acuerdo? Para que puedas hacer clic en un Tour de Live. ¿Bien? Y si hago clic en él, hay algo de texto, y luego dice, da clic aquí para cargar el conjunto. Claro. Voy a decir, no digas en lo que estaba trabajando. Y va a cargar un poco de juego, y luego me va a caminar a través de él. Mira eso. Bien. Y luego una vez que haya terminado de leerlo, hago clic en la página Siguiente en la parte inferior, y dice: Aquí está esta cosa, y puedes recorrer todas estas pequeñas lecciones, ¿de acuerdo? Y te carga con una especie de pista pequeña y genial. Hola. Sí, eso es genial. Así que realmente va a guiarte a través de cada cosa. Hay cosas de vista de sesión. Hay arreglo ver cosas. Y luego podemos darle a este pequeño botón de inicio de aquí arriba para regresar y recorrer cada una de estas lecciones. Ahora, me tienes aquí ayudándote a aprender en vivo y recorrerlo, pero múltiples perspectivas es una gran cosa. Entonces, lo que realmente voy a pedirte que hagas es que te tomes un minuto y revises cada uno de estos. No te preocupes por dominar todo porque voy a guiarte a través de casi todo a lo largo de todas estas clases Pero esto te dará una buena idea de muchas cosas diferentes que suceden en vivo y te mostrará algunos sets geniales. Así que tómate un tiempo y hazlo. Cuando termines, puedes cerrar esta vista porque este es realmente el único propósito de este punto de vista es mostrarte estas lecciones. Una vez que ya no lo quieras, solo puedes ir a ver y luego volver a hacer clic en Vista de Ayuda para ocultarlo, o simplemente puedes hacer clic en una pequeña X aquí mismo, y ahora ya no está. Entonces voy a dejar eso cerrado para el resto de esta clase porque he visto esas lecciones. Son encantadoras, pero no las necesito. Y libera un poco más de pantalla pantalla inmobiliaria, nos gusta decir, para ocultarlos. Así que voy a mantener eso cerrado por ahora y seguir adelante. Así que échale un vistazo a los muy recomendados. 15. Zoom y desplazamiento: Bien, así que conozcamos un poco navegando en vivo. Y la principal forma en que lo hacemos es que tenemos un par de gestos raros que aprender. Entonces si vas así si quieres acercar o desplazarte, entonces fregar es así Podemos hacer zoom de esta manera, acercar y alejar, y fregar a izquierda y derecha. Ahora, puedes hacer todo eso con un solo clic. Es un poco loco. Y toma un minuto aprenderlo. Entonces lo que vas a hacer es hacer clic aquí arriba justo encima de los números donde obtienes la lupa, ¿de acuerdo? Vas a hacer clic y mantener pulsado. Ahora, mientras mantienes pulsado, si bajas, vas a acercar. Si te levantas, vas a alejar el zoom. Si te mueves a la derecha, vas a fregar y si te mueves a la izquierda, vas a fregar. ¿Bien? Izquierda, derecha, arriba abajo, ¿verdad? Entonces la idea aquí es que puedas navegar desde el inicio de una pista hasta el final de la pista con un gesto rápido. ¿Bien? Se necesita algo de práctica, pero puedes hacerlo. Ahora, alternativamente, si tienes un track pad, si estás en una computadora portátil o estás en un escritorio y usas como uno de estos, puedes hacer cosas con dos dedos, ¿bien? Entonces dos dedos tipo de pellizco dentro y fuera y dos dedos deslizan de lado a lado, hace eso. Eso es lo que tengo el hábito de hacer. Pero solo es mucho más fácil para mí porque tengo esta cosa de track pad. Entonces en cualquier lugar donde puedas acercar y alejar, ese gesto va a funcionar o lo de los dos dedos. Eso es cierto en una mini grilla, también. Si bajamos aquí, podemos hacerlo aquí arriba. También podemos hacerlo aquí en nuestra sección de notas si queremos acercar las notas. Simplemente haga clic y arrastre, haga clic y arrastre o dos dedos. Así es como nos acercamos, vas a estar haciendo mucho de eso. Mucho acercar y alejar. Es solo el tipo de naturaleza de vivir. Estás constantemente acercando y alejando el zoom. Así que acostúmbrate a esos movimientos ya sea con un trackpad o con un mouse usando la cosa arriba abajo, izquierda, derecha aquí arriba ¿Genial? Adelante y practícalo. Yo. 16. El secuenciador principal (Vista de arreglos): Bien. Ahora, hagamos nuestro camino alrededor ventana del secuenciador de vista de arreglos, nuestra línea de tiempo principal ¿Bien? Entonces primero, voy a esconder algunas cosas. Puedes ocultar cosas fácilmente, pero si pones el mouse sobre una de estas líneas de color gris oscuro así, obtienes este ícono que parece una especie de flecha que sube y baja al mismo tiempo. Si hago clic y arrastre aquí, puedo hacer que esa área sea más grande o más pequeña. Así que sólo voy a aplastarlo todo el camino hasta el fondo y luego va a desaparecer. Yo también puedo hacer eso en el navegador si realmente quisiera. Pero suelo mantener abierto el navegador. Bien, pero ahora puedo ver un montón de mi arreglo ver la línea de tiempo. Entonces para cada pista, bien, echemos un vistazo a esta pista. ¿Bien? Entonces esta es una pista Mi. Tenemos pistas de audio y pistas Mi. Esta es una pista de audio. Se trata de una mini pista. La principal diferencia es solo que una pista midi, necesito ponerle un instrumento para que haga sonido, y una pista de audio, necesito un archivo de audio para ir a ella como clip. Entonces puedo ver que hay información MIDI en esta pista. Sé que veas estos puntitos. Eso dice que este es un clip MIDI. Y aquí abajo, se ve esta forma de onda, que dice que esto es un clip de audio. ¿Bien? Así que volvamos a mi pista aquí. Para que pueda ver mi línea de tiempo. Puedo hacer clic y arrastrar sobre las cosas para moverlas. Ahora, desea hacer clic y arrastrar en el encabezado del clip. Esa es esta parte superior. ¿Bien? Si haces clic y arrastras en la parte inferior, vas a resaltar algo, y luego si haces clic y arrastras sobre ella, vas a mover solo esa parte de ella. ¿Bien? Voy a darle al Comando Z para deshacer eso. Bien, pero si quieres mover todo el clip, puedes mover las cosas de esta manera. Si quieres dividir el clip, entonces vamos a poner nuestro cursor en alguna parte, y el Comando E lo va a dividir en múltiples clips. Esto funciona en clips de audio y clips medi. Voy a deshacer eso. Bien, ahora, por aquí, podemos usar este pequeño triángulo para minimizar esta pista si simplemente no necesitamos verla mucho, podemos hacer eso. También puedes simplemente agarrar el fondo de la misma y hacerla bonita y grande o agradable y pequeña, si quieres. Aquí están nuestros entresijos. Entonces este es un clip MIDI. Entonces está buscando información midi. Entonces esto me está mostrando todas mis posibles cosas midi. Estos son dispositivos MIDI conectados a mi computadora. ¿Bien? Tengo algunos teclados, esta cosa de fishman es una guitarra midi, push, seboard es otro teclado, todo tipo Por lo general, solo quieres dejar eso a todos los ins. Eso significa que cualquier cosa MDI que toque aquí, va a grabar como información MIDI No hay mucha razón para decir, escucha esta o esta otra cosa. En la mayoría de los casos. Lo mismo con el canal. Sólo lo vamos a dejar en todos los canales todo el tiempo. Nuestro en auto y apagado, esta es la configuración de nuestro monitor. Esto significa que ¿qué vamos a escuchar mientras estamos grabando? Vamos a hablar más de esto cuando entremos en la sección de grabación. Por ahora, solo déjalo en auto. Entonces esta es nuestra salida. ¿A dónde va el sonido de esta pista? En este caso, solo queremos enviarlo a main. Eso lo va a enviar a nuestra pista maestra, que está todo el camino en la parte inferior de aquí abajo. Todo debería estar realmente establecido en main a menos que estés haciendo algún otro tipo de enrutamiento o algo así. Por aquí, tenemos una especie de nuestra mini batidora, ¿de acuerdo? Esta línea azul que dice cero, este es nuestro volumen, ¿de acuerdo? Podemos hacer clic y arrastrar, tirarlo hacia abajo, hacia arriba. Aquí tienes un pequeño consejo divertido. Si alguna vez quieres recuperar algo a su defecto en vivo, esto es cierto en vivo, no solo para este volumen. Pero digamos que ajustamos esto y luego dijimos, no me gusta. Volvamos a llevarlo a nuestro default. Simplemente haz clic en él una vez para asegurarte de que está activado, y luego presiona la tecla de borrar y volverá a su valor predeterminado. Súper práctico. Bien. Este número cinco nos está mostrando el número de nuestra pista, así que cinco, seis, siete. Pero si es de color amarillo, eso significa que esa pista está encendida. Está activo. A esto lo llamamos el término elegante de Abletons para esto es el activador de pista Odio ese término, pero lo que sea. Es el activador de pista. Es como su versión de un botón de silencio, ¿de acuerdo? Excepto que es al revés. Entonces ahora mismo, está encendido. Si le hago clic, está apagado. Ahora no vamos a escuchar esta pista. ¿Bien? Entonces la pista está activa o no activa, ¿de acuerdo? Para que puedan ver estos de aquí arriba, como este, Pista cuatro, me he apagado. Y la razón por la que lo hice probablemente porque estaba haciendo algo en él que no me gustó, y solo lo apagué y luego finalmente probablemente borré. Bien, aquí, tenemos solo. Eso significa apagar todo excepto esta pista. Entonces vamos a escuchar sólo esta pista. Y entonces aquí tenemos brazo para grabar. Así que esto funciona un poco diferente ya sea que estés en una pista de audio o en una pista midi. Pero en un MiiTrack, básicamente significa escuchar dispositivos midi Así que podría reproducir cualquier dispositivo MIDI, y lo escucharemos esta pista. Y si le doy al botón del disco principal aquí arriba, va a grabar en esta pista. Bien. En una pista de audio como esta, si le pego a grabar, esto va a armar esto para grabar sonido de audio. Entonces le pegué a esto para decirle que quiero grabar en esa pista, y luego presioné este botón para comenzar a grabar. Pasaremos más tiempo, mucho más tiempo en cómo grabar con live en un poquito. Por ahora, solo debes saber que si no estás escuchando tu pista midi, asegúrate de que sea brazo para grabar mientras estás tocando algo en. Aquí tenemos nuestro panning. mover un sonido a la izquierda o a la derecha. Ahora bien, si no estás familiarizado con el paneo, básicamente, si voy todo el camino a la izquierda, vas a escuchar esto en tu altavoz izquierdo Si llevas auriculares, solo vas a escuchar esto en el lado izquierdo. Ahora, algunas plataformas en las que pongo estas clases tiran información de paneo, algo molesta Pero vamos a probarlo. A continuación, le indicamos cómo saber si está escuchando con panning. Entonces voy a hacer solo esta pista, así que sólo vamos a escuchar este pequeño riff de sintetizador Y si solo lo escuchas en tu oído izquierdo, entonces está funcionando. ¿Verdad? Y entonces aquí sólo está nuestra oreja derecha. Fresco. Y luego lo voy a volver a poner. C significa centro, lo estamos escuchando por igual en ambos oídos. Esta siniestra infinidad negativa es nuestro sentido. Entonces podemos enviar las cosas hasta que tengamos dos mandas por defecto. Y están aquí abajo, A y B. Podemos agregar más mandas. Podemos agregar tantos como queramos, y llegaremos a eso en un poquito. Por ahora, sólo voy a dejarlos a cero. ¿Bien? Así que esa es la configuración principal de nuestro tipo de minimxer en vista de arreglo Si queremos obtener una batidora completa en vista de arreglo, podemos hacerlo fácilmente haciendo clic en este botón de aquí abajo. ¿Bien? Esto va y luego solo voy a hacerlo bonito y grande Woops Esto va a sacar nuestra batidora completa. Y ahora esta es la misma que vemos en sesión. Entonces vayamos a la Vista de Sesión y hablemos del diseño de eso. 17. La cuadrícula de ranuras de clips (vista de sesión): Bien, ahora volvamos a la Vista de Sesión, un vistazo a las mismas cosas, pero desde esa otra perspectiva. ¿Bien? Entonces aquí tengo la misma pista que solo estaba mirando pero en Session View. Así que aún no he puesto ningún clip aquí. Ahora, hay un par de cosas que te podrían saltar. Primero, esta sección IO, el IO significa nuestros entresijos, como nuestra entrada midi, entrada de audio, esa sección se ve bastante familiar, ¿verdad? Al igual que tenemos el monitor, las entradas y las salidas todas configuradas básicamente igual. Tenemos un poco más de información aquí ahora, pero básicamente tenemos la misma información. Nuestra batidora se ve un poco diferente, pero está haciendo las mismas cosas. Entonces aquí es donde están ahora nuestros SNS. Se ven más como mandas porque tenemos un poco más de espacio. Este es nuestro volumen de la pista. Aquí está nuestro panning, nuestro activador de pista, que no parece normal en este momento porque dejé este solo. Entonces apagemos eso. Entonces nuestro activador de pista. Así que recuerda, amarillo significa que está encendido y funcionando. Solo y brazo para grabar. ¿Bien? Esto de aquí arriba solo me está mostrando mi volumen pico. Entonces se puede ver que éste tiene volumen, así que está mostrando dónde está el pico. Eso será útil una vez que nos metamos en la mezcla y esas cosas. Ahora tenemos cada pista aquí arriba, y aquí arriba, tenemos toda esta área se llama la cuadrícula de ranura Clip. Bien, es una cuadrícula de ranuras para clips. Cada uno de estos es una ranura para clips. ¿Bien? Ahora ya puedes, luego entraremos en cómo funciona eso. Pero algo que quiero señalar mientras estamos aquí ¿ves este contorno naranja alrededor de algunas de las pistas? También lo tenemos por aquí en el Maestro. ¿Qué es eso? Eso es un poco extraño. Eso significa que probablemente no veas este contorno naranja. Lo que significa es que tengo un controlador enchufado a mi computadora que es capaz de lanzar clips. Ahora, en este caso, es esta cosa de aquí. Esta almohadilla, esto se llama Ableton Push. Es como un controlador físico para vivir. Entonces ven aquí esta grilla, todas estas cosas. Puedo lanzar todos estos clips bajando de esta manera, ¿verdad? También puedo tocar esto como un teclado usando este instrumento porque esto es brazo para grabar. Puedo Neat, ¿eh? Ese es un juguete genial, y hablaré de cómo funciona eso más adelante en la clase. Pasaremos algún tiempo el controlador push. Pero la caja naranja aquí me está diciendo a qué puedo acceder con mi controlador push. ¿Bien? Entonces es como que me está dando una ventana a lo que el empujón me ve hacer. Más sobre eso más adelante. Bien, ahora, aquí hay mucho más, pero solo quiero que sea simple por el momento y simplemente repasar las diferentes áreas del programa. Entonces, sigamos adelante y hablemos de la vista de clip. 18. Vista de clip: Bien, así que ya sea que estés o no en Vista de sesión o en la Vista de arreglos, la vista de clip funciona igual. Entonces voy a tomar cualquier clip. Tomemos esta. Voy a hacer doble clic sobre él, y ahora se abre la vista del clip. ¿Bien? Ahora, puedo arrastrar la pequeña línea gris aquí mismo, clic y arrastrar para que sea agradable y grande si quiero. Entonces, en la vista de clip, es como poner un clip bajo un microscopio, ¿verdad? Estamos como, ahora, acercar, enfocarnos en ese clip. Entonces tenemos algunos controles para este clip. Tenemos un montón de cosas que podemos hacerle. Con solo mirar algunas de las más simples, podemos aumentar el volumen o cortar el volumen. Esta no es una gran manera de hacerlo, pero está aquí. Podemos cambiar el tono. Entonces, si quiero que esto vaya más alto, podemos hacer eso y hacer todo tipo de cosas divertidas con el terreno de juego. Podemos revertirlo para que vaya hacia atrás. Puedo golpear de nuevo al revés para que vaya de nuevo hacia adelante. Y podemos cambiar, es un ciclo, la firma de tiempo de la misma, la longitud de la misma, la posición, hacer alguna cuantificación, más sobre eso más adelante Ahora bien, si quieres esconder esto, tenemos esta pequeña flecha aquí abajo. Podemos hacer clic en eso y se va, y podemos traerlo de vuelta ahí mismo. Ahora, esta área es compartida por la vista del dispositivo a la que, nuevamente, podemos llegar con Shift Tab, no hay dispositivos en esta pista. Entonces vayamos a uno que sí tenga dispositivos como este. ¿Bien? Entonces aquí hay un Mi Clip. Simplemente hice doble clic en un MiClip e hice uno. Puedo cambiar la pestaña para ir a la vista de mi dispositivo, o puedo hacer clic aquí abajo. ¿Bien? Aquí está mi vista de clip, aquí está mi vista de dispositivo. ¿Bien? Dos de ellos. Y si quiero verlos a ambos a la vez, solo puedo hacer click en esta pequeña flecha aquí y va a ir Arriba. Ahora tengo Clip View y Device view todos abiertos al mismo tiempo. Bien, hablemos de crear clips. 19. Creación de clips: Bien, entonces te estás diciendo a ti mismo, Jay, todo esto es genial Me gusta saber mi camino y esas cosas, pero solo quiero hacer un poco de sonido. Quiero hacer algo de ruido. Hagámoslo. Entonces sí, hagámoslo. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a hacer una nueva sesión. Puede que no necesites hacer esto, pero voy a presionar Comando N, o puedes ir a Archivo Crear Nuevo. Digamos, no salve. Bien. Entonces, ¿deberíamos usar la vista de sesión o la vista de arreglos? Usemos primero la Vista de Arreglos. Entonces voy a golpear Tab, Vista de Arreglo. Entonces voy a ir a una pista Mi. Y voy a hacer un clip midi, ¿de acuerdo? Entonces la forma en que voy a hacer eso es voy a ir directo al principio justo debajo de donde dice uno, y voy a escribir en la línea de tiempo para esta primera pista, y voy a hacer doble clic. ¿Bien? Eso me va a hacer un clip Mi. Ahora voy a bajar aquí y ya ves al editor de piano roll. ¿Bien? Sólo voy a dar click en algunas notas. ¿Bien? Yo solo hago clic en algunos spots aquí solo por diversión. Va a ser muy rápido y frenético y cromático, pero está bien. Entonces, juega. Diviértete un poco con esto. Bien, genial. Ahora bien, si golpeamos play ahora mismo, no vamos a escuchar esto. Hagámoslo, sólo para probarlo. Oye. No, no lo voy a escuchar. MiTrack necesita tener un instrumento en él. No vas a escuchar nada hasta que le pongas un instrumento. Así que vamos por aquí a nuestro navegador. Sé que me estoy adelantando un poco, pero solo quiero hacer algo de sonido, ¿verdad? Así que haga clic en los instrumentos. Tarde o temprano vamos a pasar por todos estos instrumentos. Pero digamos analógico, ¿de acuerdo? Vamos a hacer clic y arrastrar. Pon esa gota justo en ese clip. ¿Bien? Ahora, mueva el cursor de nuevo al principio o simplemente haga clic en el clip y presione Reproducir. Se. Estamos haciendo algo de sonido, ¿de acuerdo? A partir de eso, puedes empezar a divertirte. Haz algunos clips más. Ponles algunas notas. Puedes copiar, puedes pegar. Puedes mover notas por ahí. Pero así es como haces un clip midi, ¿de acuerdo? Por lo que básicamente hay tres formas de hacer un mini clip. Podemos hacer doble clic como acabo de hacer para hacer uno. Podemos grabar uno en. Puedo darle a grabar y luego tocar mi teclado. O puedo importar un clip midi si tengo un montón de clips midi, con clips de audio, realmente hay dos formas. Puedo grabar uno. Puedo enchufar un micrófono y presionar grabar e ir, wa, wa, wa, wa y grabar uno. O la opción dos, puedo importar una. Entonces en mi caso, si voy aquí abajo donde dice muestras en mi navegador, tengo todos estos clips. Fresco. Solo puedo arrastrar a la derecha sobre una pista de audio, que es estas dos inferiores son pistas de audio, estas dos superiores son mini pistas, solo por defecto. Eso es lo que son. Y ahora tengo un clip. Puedo pincharlo y arrastrarlo y poder divertirme un poco. Puedo hacer algo de música con él. Bien, probablemente no veas tantos archivos de audio como yo aquí porque esto está encontrando en todo mi sistema, y hay, ya sabes, toneladas de ellos. Pero deberías tener algunos aquí. Bien, así que tómate un tiempo, experimenta con eso. Simplemente haz algunos sonidos, ve a los instrumentos, arrastra diferentes instrumentos a tu clip. Solo se puede tener un instrumento por pista. Entonces, si quieres un instrumento diferente, tiene que ir en otra pista, ¿de acuerdo? Y si quieres volverte aún más loco, cualquiera de estos instrumentos como analógico es el nombre del instrumento Si hago clic aquí en este pequeño triángulo , estos son todos presets Estos son sonidos diferentes. Entonces aquí hay un sonido de bajo. Zumbido tipo de cosas. Cuerdas, cosas así. Bien. Así que experimenta con eso, tonta, diviértete un poco Y luego vamos a pasar a empezar realmente a navegar nuestro camino alrededor del navegador. 20. Usar el navegador: ¿por qué?: Bien, entonces en esta sección, vamos a sumergirnos profundamente en el navegador. Entonces esta va a ser nuestra primera sección en la que realmente vamos a adentrarnos. Ahora, antes de hacerlo, hablemos de por qué ¿por qué nos importa esta sección del navegador? Podría decirse que es la parte más aburrida de la vida. Déjame mostrarte cómo como productor musical, organizo todos mis archivos fuera de Ableton Entonces primero, tengo uso el buscador en Ableton. Así que aquí están todos mis discos duros. Tengo esta torre de discos duros por aquí. Y he tontamente, en algún momento, decidí que era una buena idea nombrar a todos mis discos duros basados en lagos y cuerpos de agua que han sido significativos en Entonces el lago de ocho puntos está cerca de donde crecí. Al igual que Michigan, como Superior Games Lake. Un lago donde a veces vaco. El lago Nicoms está justo al final de la calle. En fin, no hace falta que lo sepas. Pero, um, entonces en Michigan, tengo esta carpeta llamada Biblioteca de muestras, y tengo, ya sabes, un par de millones de muestras aquí de solo cosas. Entonces en la unidad de juegos solo hay bibliotecas de muestra. Entonces esto es solo toneladas de bibliotecas de muestra y cientos de miles de cosas. La razón por la que te estoy mostrando todo esto es porque ¿cómo encuentro algo? Cómo me gusta, quiero encontrar un sonido de patada genial. ¿A dónde voy? No lo sé. Podría ir a cualquier parte. Podría pasar horas cavando en mis discos duros. Entonces no, gracias. En cambio, Live conoce esos discos duros, y sabe de esa carpeta gigante de bibliotecas de muestras. Y está categorizado las cosas bastante bien para mí para que no tenga que lidiar con ello. Por un tiempo, utilicé un programa separado. Había un programa que existe por un tiempo por una compañía llamada Audio file Engineering, local a donde vivo, Minneapolis, y tenían un programa llamado Sample Manager que hacía todo esto realmente genial. Era un programa bibliotecario, y también hacía algún procesamiento por lotes, y fue realmente genial Pero esa compañía se ha ido hace mucho tiempo. Y así fue ese programa. Así que ahora el navegador Ableton es nuestra forma de encontrar muestras rápidamente Entonces ahora si solo voy a buscar aquí y digo, Kick, puedo encontrar un montón de patadas Así que sólo puedo audicionarlos muy rápido. Bien. Y sólo puedo encontrar el que quiero. Incluso puedo ser más específico. Puedo decir patada dura, patada suave, diferentes estilos de patadas, todo tipo de cosas. Y este es mi bibliotecario, ¿de acuerdo? Y no es sólo para muestras. Este es también mi bibliotecario para presets, aromas, loops, efectos, plug ins, todo tipo Entonces esto es así que no pienses en esto como solo el lugar donde viven nuestras muestras. Piensa en esto como todo tu bibliotecario musical, porque eso es realmente lo que es Hay algunas cosas que puedes hacer para personalizarlo. Como probablemente veas en esta zona de lugares, probablemente no tengas las mismas cosas que yo, y en las colecciones, no tienes las mismas cosas que yo tengo. No te preocupes por eso. Vamos a repasar todo eso pronto. Pero por eso es tan importante el navegador. Te va a ahorrar tanto tiempo para entender realmente el navegador y ser bueno para navegar por él. Es su bibliotecario musical. Fresco. Bien. Entonces entremos y hablemos de cómo usar esta cosa. 21. Sonidos: Bien, quiero pasar básicamente por todos estos botoncitos de aquí. Y vamos a empezar con la biblioteca, ¿de acuerdo? Entonces, si vas a la biblioteca, puedes presionar Editar aquí y en realidad puedes ocultar diferentes cosas si quieres. Voy a dejarlos todos ocultos, pero voy a mostrarte un par de trucos para que esto te sea un poco más útil, ¿de acuerdo? Entonces voy a pegarle a Done aquí arriba. Y nuevamente, si no captaste eso, pon el mouse sobre la biblioteca de palabras, y luego obtienes un botón de edición. Ahí está. Bien, así que saltemos todo por el momento. Volveremos a eso, y vamos a hacer clic en los sonidos. Bien, entonces algunos de estos términos son un poco difíciles de seguir, lo que llaman sonidos versus batería, versus clips versus samples versus grooves. Entonces eso es lo que vamos a aprender. Bien, antes de meternos en esto, quiero hacer dos cosas rápidas, ¿de acuerdo? Primero, si quieres ver más del navegador, toma esta línea oscura aquí, haz clic y arrastra. Puedes hacerlo más grande. Puedes hacerlo más pequeño. Yo no recomendaría hacer eso. Normalmente me gusta que se siente justo por aquí. Me gusta ser lo más pequeño posible. No obstante, voy a hacerlo un poco más grande por el momento porque vamos a pasar algún tiempo aquí. Se puede hacer lo mismo con esta zona. Haz que eso sea un poco más grande si tu. Bien, lo segundo que quiero que hagas es que tomes nota de este pequeño botón azul de aquí abajo. Puede que no sea azul para ti. Si no lo es, vamos a darle clic y encenderlo. Asegúrate de que esté encendido. Lo que es eso es tu botón de audición. Lo que eso significa es que cualquier cosa en esta lista, puedo dar click sobre ella. Puedo usar las teclas de flecha para bajar. Bien. Entonces es un pequeño par de auriculares, ¿verdad? Y eso básicamente solo significa, como, audición. Como, vamos a escuchar lo que somos lo que hemos seleccionado. A veces puede ser un poco molesto tenerlo puesto, sobre todo cuando intentas dar una plática como esta. Entonces, en alguna ocasión, lo enciendo y apagando. Pero cuando estoy trabajando, cuando no estoy cuando estoy enseñando, pero cuando en realidad estoy, como, produciendo música, está en el 100% del tiempo. Entonces, vamos ahí. Bien, entonces ahora vamos a sonar. Así que vamos a saltarnos todo esto por el momento. Volveremos a eso. Entonces puede ser un poco confuso lo que está incluido en los diferentes nombres que tienen aquí, ¿verdad? Sonidos versus batería, versus instrumentos, versus muestras versus clips. Todas estas son cosas ligeramente diferentes a Ableton. Entonces esa es una de las cosas que vamos a aprender aquí. Así suena. Suena, vas a encontrar dos tipos diferentes de archivos. Vas a encontrar archivos ADG y archivos ADV, ¿de acuerdo? ADV files es Ableton Live device. Es lo que Live llama un instrumento. Se puede pensar en ello como un sintetizador. Entonces, para todos los instrumentos en vivo, que podemos ver aquí, estos son todos los instrumentos en vivo, ¿de acuerdo? Pero en los sonidos, vamos a ver una lista de todos los presets para esos instrumentos, independientemente de para qué instrumento sean Esto es solo cada preset que tenemos para los instrumentos en vivo en una lista muy larga. ¿Bien? Hay muchos de ellos. ¿Bien? Entonces, si puedes ir al área de sonidos, si solo estás buscando un preset de Synth, si eres como, quiero un sonido de bajo, no me importa qué instrumento esté usando Yo sólo quiero un sonido de bajo fresco. ¿Bien? Y puedes audicionarlo pasando por aquí Y simplemente escuchando todo tipo de sonidos diferentes. ¿Bien? Ahora, voy a señalar, apague por un segundo. Voy a señalar algo sobre esta audición que estamos escuchando ahora mismo Entonces con un Synth, sí depende de qué nota toquemos, ¿verdad Como, tenemos que tocar un Syth o poner un clip o algo así Entonces este pequeño archivo de audio que escuchamos es una especie de vista previa. Simplemente han escogido una nota, y por lo general es Middle C y dijeron: Aquí hay una grabación de cómo suena este preset. Puede modificarlo todo el día. Pero ese pequeño archivo de audio que escuchamos cuando audicionamos es solo una especie de adelanto Entonces, como que te da una idea de lo que es el sintetizador. Bien, entonces el otro tipo de archivo que vemos aquí es ADG. ¿Bien? Ahora, un archivo ADG significa grupo de dispositivos Ableton. Entonces Ableton tiene esta forma de combinar instrumentos juntos en lo que llama un RAC, RACK. Entonces un estante de instrumentos es un grupo de instrumentos juntos. Vamos a pasar un montón de tiempo en racks de instrumentos Ableton porque son una cosa súper poderosa Entonces, lo que necesitas saber por ahora mismo es que estos archivos ADG no son más que otro instrumento, pero son como un grupo de instrumentos Esa es la manera fácil de pensar en ellos. Pero con el propósito de simplemente cargar un sonido genial que te guste basado en todos estos presets, funcionan igual que los dispositivos Ableton, Ya sea que tengas un dispositivo Ableton o un dispositivo Ableton por ahora mismo, son funcionalmente iguales Se puede ver que el icono es un poco diferente. Un dispositivo Ableton muestra un rectángulo, una especie de, y un grupo de dispositivos muestra como una especie de dos rectángulos o tal vez dos Entonces eso te dice que es un grupo. Y luego para cargar una de estas cosas, ambos harían lo mismo. Puedes hacer doble clic en él o puedes arrastrarlo a la pista que quieras o a un espacio vacío, y hará una nueva pista. Y ahí está nuestro instrumento que hicimos. Un grupo se ve un poco diferente. Puede verse así. A veces se verá así. Puedes abrir y cerrar y mostrar más cosas en el grupo, pero funciona igual. Bien, entonces bajo esta configuración de sonidos, lo que estamos obteniendo es una lista gigante de básicamente cada preset para cada instrumento Ableton en nuestra computadora ¿Bien? Es una lista monstruosa, y esta es incluso toda la Si voy al fondo, dice, Muéstrame. Claro. Y sigue y sigue, sigue y sigue. Hay tantas cosas aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, si tu lista no es tan larga, podría ser porque no tienes Suite o algo así. Pero en suite, es una lista muy, muy, muy larga. Bien, así que eso es lo que hay en nuestros sonidos. Ahora bien, si queremos, podríamos controlar pinchar sobre él y renombrarle este nombre. Y como que quiero porque en versiones anteriores de Live, no podías cambiarle el nombre. Así que ahora podemos. Entonces quiero llamarlo Synth Presets. Eso es lo que voy a llamar mío. Así que voy a dejarlo así, ¿de acuerdo? Entonces eso fue sonidos. Y ahora lo voy a llamar Synth Presets. Fresco. Sigamos adelante. 22. Batería: Bien, lo siguiente es la batería. Ahora, en la categoría de batería, vamos a encontrar tres tipos diferentes de archivos. ¿Bien? Lo primero que vamos a ver aquí es más de estos archivos ADG, grupo de dispositivos Ableton Eso va a ser un preset para un instrumento, un rack de instrumentos, específicamente. Esa es una especie de batería, ¿de acuerdo? Entonces si cargo este arriba, puedo ponerlo en un archivo Mi. Esta es una caja de ritmos. Uy. Ahí suena mi tambor. Y si hago un nuevo clip Mi, puedo programar tambores. Entonces me da un grupo de sonidos que son sonidos de batería. Entonces ese es un tipo de archivo. Otro tipo de archivo son archivos de audio, archivos de onda. Así que Wave archivos, archivos AIF, cualquier archivo que Ableton que Live haya encontrado en tu computadora que crea que son drum loops Así que aquí hay un bucle de batería Cool. Así que ahora puedo simplemente arrastrar eso a la derecha en un clip o si estoy en vista de arreglo, puedo arrastrar eso directamente a mi línea de tiempo gritos. Puede arrastrarlo directamente a una pista de audio. Y ahora lo tengo ahí como archivo wave. No es un instrumento. Es sólo un clip de audio. Bien, entonces el tercer tipo de archivo que vamos a encontrar aquí es un archivo ALC Esto es Esto es un clip de Ableton Live. Bien, entonces este es un archivo MIDI, básicamente. Pero es un archivo MIDI que tiene una caja de ritmos unida a él. En otras palabras, tiene algunos sonidos apegados a ella. Así puedo arrastrar un archivo ALC a un clip MIDI y soltarlo. Y ahora tenemos un tambor lo podemos ver aquí. Vamos a solo esta pista. Haga clic en él. Genial, ¿verdad? Entonces este clip vino con una caja de ritmos. Si cambio de pestaña para ir a la vista de mi dispositivo, aquí está la caja de ritmos que vino con ella. Yo puedo cambiar eso. Recuerda eso en vivo, y esto es cierto en todo software de audio, realmente. Pero hay un mini clip que le dice al instrumento qué hacer. Y en este caso, hay un instrumento que vino con el clip, pero hay cosas separadas. Ahí está el clip y luego el instrumento. Entonces, si vamos a un grupo de dispositivos Ableton como esta batería y la ponemos en esta pista, ahora vamos a escuchar el mismo clip de batería, el mismo ritmo, el mismo ritmo, el mismo ritmo, pero tocado a través de nuevos sonidos Bien, eso es bastante similar por casualidad, pero vamos a agarrar este. Chico, aquí hay otro kit. ¿Verdad? Entonces tengo el mismo clip, pero estoy cambiando los sonidos porque estoy usando diferentes instrumentos, en este caso, un grupo de dispositivos, que es un preset de batería y ponerlo en este clip. ¿Bien? Entonces los clips aparecen en esta lista de tambores como archivos ALC así Y luego tenemos archivos de audio que son solo loops de batería que van en una pista de audio, y luego tenemos archivos ADG que van en una pista Mi, y esos son ajustes preestablecidos de batería ¿Genial? ¿Conmigo? Fresco. Mira, es realmente interesante enfocarnos así en el navegador porque estamos aprendiendo mucho sobre cómo funciona Ableton solo mirar la forma en que está organizado el navegador Bien, pasemos a los instrumentos. 23. Instrumentos: Pero bien, a continuación tenemos instrumentos. Ahora, lo que vas a encontrar aquí todos los instrumentos de Ableton Live Estos son los sintetizadores y los samplers que vienen Ahora bien, aquí es donde realmente vemos Este es uno de los lugares donde realmente vemos la diferencia entre la versión dulce, la versión estándar, y la versión ligera de Live. Tengo la versión dulce, obviamente. Entonces estos son todos los instrumentos que tengo a mi disposición. Si tienes versiones estándar o intro o ligeras, no verás una lista tan larga como yo Pero todos estos son básicamente sintetizadores diferentes y hacen diferentes tipos de sonidos Entonces lo que podemos hacer aquí es, tomemos analógicos, por ejemplo. Analog es un sintetizador. Puedo ponerlo en una pista Mi. Simplemente puedes arrastrarlo por ahí y ponerlo en una pista midi. Así es como se ve el análogo. Bien, puedo marcar un sonido. Puedo meterse con esto, y luego aprenderemos a usarlo. Pero puedo hacer un sonido si quiero, y eso es genial. Pero cuando hice eso, cuando drogué eso sobre una pista Mi, lo que hice ahí fue el parche analógico predeterminado. ¿Bien? Eso es igual que el valor por defecto. Cómo suena nada más sacarlo de la caja, que es esto. Voy a hacer un mini clip. Vamos a solo esta pista. Y vamos a escucharlo. Bien, así es como suena analógico nada más sacarlo de la caja. Fresco. Nada asombroso, pero no está mal. Es algo genial. Pero todos estos dispositivos también son carpetas que podemos abrir con esta pequeña flecha, y luego tenemos todos estos presets para cada dispositivo ¿Bien? Ahora bien, la idea que tal vez solo te vino a la cabeza es, oh, cuando estábamos viendo los presets o sonidos de Synth, vimos todos los presets de Syth Y ahora estoy viendo más presets para el Synth, ¿verdad? No, estás viendo los mismos presets. Aquí solo están organizados de manera diferente. ¿Bien? Entonces lo que tenemos en los instrumentos es cada uno de nuestros instrumentos con todos sus presets organizados por instrumentos, aquí está el instrumento de colisión y los presets de colisión Aquí está el instrumento de deriva y los ajustes predeterminados de deriva, ¿de acuerdo? Entonces es la misma información organizada de manera diferente, ¿de acuerdo? Entonces, si quiero usar un preset, puedo simplemente arrastrarlo a la derecha a una pista Mi. Uy. Mira lo que pasó aquí es que intenté arrastrarlo a una pista de audio, y está diciendo: No, no sé qué hacer con eso. Esta es una pista midi. ¿Bien? Entonces ahora aquí está esa misma nota midi a través de la base del club de deriva. Ahora, suena así. Bien, salvaje. También podemos, por supuesto, audicionar estos presets volviendo a encender esto. Oh, eso es algo genial. Vamos a usar eso para mi nota midi aquí. Fresco. Y tal vez solo pensaste, Bueno, aquí hay una batería, y la batería son solo notas midi, ¿verdad? Al igual que, todavía tiene una batería como instrumento. Pero, ¿podría simplemente ponerle un sintetizador y hacer que las toque como mini notas? Seguro que podrías. Usemos campanas de nogal. ¿Bien? Ahora aquí está nuestra batería siendo tocada con campanas de nogal Mira el mini clip. A lo mejor si nos acercamos y volvemos a ver eso, te ayudará a entender. ¿Correcto? Son solo mini notas. Entonces con este clip de batería, podemos ponerle el sonido que queramos. Una batería va a sonar lo más interesante en ella, pero puedes ponerle cualquier sintetizador que quieras Bien, entonces todos estos presets son los mismos que encontramos en los sonidos o preset de Synth Ahora, acabo de organizarme de manera diferente. Fresco. Todo bien. Vamos a seguir adelante. 24. Efectos de audio: Bien, a continuación están los efectos de audio, relativamente simples, pero funcionan igual que los instrumentos. Entonces, si hacemos clic en los efectos de audio aquí, podemos ver todos los efectos de audio en vivo. Nuevamente, este es un lugar donde verás la diferencia entre suite y las otras versiones. Tendrás menos de estos si no tienes dulce. Pero dentro de cada uno de estos efectos, tendremos un montón de presets para esos efectos Y cualquier efecto podemos arrastrar a la derecha sobre una pista. Puede ser una pista de audio o mini, y va a aparecer. Puedes poner un montón de ellos en una pista si quieres así y hacer grandes efectos locos largos. O puedes abrirlo y agarrar un preset y ponerlo justo en una pista. Ahora bien, si estás en una versión diferente de Live, es posible que las veas agrupadas en carpetas. Ha habido una gran polémica sobre esta idea. En Live 11, agruparon todos estos en, creo, cinco o seis carpetas diferentes, y luego en Live 12, se deshicieron de las carpetas. Entonces, si estás en Live 11, tienes todas las mismas cosas. Bueno, tienes la mayoría de las mismas cosas, pero solo están agrupadas en carpetas. Vivo 12, no tenemos carpetas. Solo están en una lista alfabética, lo cual también está bien. Solo recuerda, abre estas pequeñas carpetas, y obtendrás un montón de presets para ese efecto Bien. Nada más que ver aquí. Pasemos a Mdieffects. 25. Efectos de MIDI: Muy bien. Antes de pasar a Mdieffects, permítanme decir que más adelante en esta serie de cursos, estaré recorriendo cómo usar cada uno de estos efectos de audio y efectos de medios Así que pasemos ahora a los efectos de Mdia. Los efectos midi son algo raro en vivo porque no hay un montón de efectos de medios, y no lo hacen no son súper útiles. Odio decir eso. Siento que estoy faltando el respeto a los efectos midi, que supongo que soy Pero pueden hacer un puñado de cosas, pero de todo, esta es probablemente la que menos hago clic, sobre todo en Live 12, todo en Live 12, porque la más popular para mí fue nuestro peggiador y ahora hay otras formas de hacer arpegiación Pero vamos a pasar por cómo funciona cada uno de estos más tarde, y tal vez encuentres algo que es, como, súper importante para ti. Pero para los fines del navegador, solo recuerda que estos solo pueden ir en pistas midi. No pueden ir en pistas de audio, solo pistas midi. Y dentro de cada efecto hay un montón de presets para ese efecto Y eso es básicamente todo lo que necesitamos saber sobre los efectos MIDI por el momento hasta que realmente nos metamos en las malas hierbas de la programación MITI Entonces pasemos a los moduladores. 26. Moduladores: Bien. A continuación están los moduladores. Este pequeño botón en la biblioteca es nuevo en Live 12, pero los contenidos del mismo no lo son necesariamente. Algunos de ellos lo son. Lo que tenemos aquí es un grupo de efectos que modifican otras cosas. Son moduladores. Algunos de estos como seguidores de sobres existían en versiones anteriores de Live, pero ahora solo se han agrupado de manera diferente en lo suyo. Son esencialmente efectos de audio o midi. Notarás que este icono se ve un poco diferente a los otros iconos de efectos. ¿Bien? Este, hay uno que se parece a nuestros efectos moduladores. Pero este icono significa que se trata de un dispositivo Max for Live. Ahora bien, en realidad no hace falta que le prestes atención a eso. Vamos a hablar de Max para Live en tan solo un segundo. En realidad, el siguiente video. Así que sólo aferrarse a esa idea por un minuto. Por ahora, todo lo que realmente necesitamos saber es que estos funcionan igual que cualquier otra cosa. Tienen presets en el interior. Como todo lo demás, y pueden ir en audio o mini pistas. ¿Correcto? Aquí está nuestro LFO. Es posible que hayas visto LFO antes. Es algo que suele estar dentro de un sintetizador. Pero tenemos este genial efecto LFO que nos permite básicamente poner un LFO en cualquier cosa, y es súper divertido, en realidad, y muy valioso Entonces estos moduladores son realmente geniales. Después nos adentraremos en cómo funcionan todos. Pero pasemos a Max para Live, y eso ayudará a aclarar algo de este negocio. 27. Max For Live: Bien, Max para Vivir. Odio decirlo de esta manera, pero Max for Live puede ser que te guste o lo odies como que algo así. La buena noticia es que si realmente no quieres meterte en Max para Live, no tienes que hacerlo. No hay, puedes usar Everything in Ableton y hacer música increíble y nunca tocar a Max para Live Pero personalmente me encanta Max for Live, y lo he estado usando durante mucho tiempo. Entonces, lo que es Max for Live es esencialmente, es un lenguaje de programación que existe dentro del live. El lenguaje de programación se llama Max, y te permite construir tus propios efectos o instrumentos. Es muy poderosa. Realmente puedes hacer algunas cosas salvajes. Ahora bien, si no te interesa nada la programación, lo que esta herramienta nos permite hacer es tener acceso a todos los demás en el mundo que están haciendo cosas geniales, ¿verdad? Entonces hay sitios web a los que puedes ir, como, uno genial es maxflive.com donde la gente está publicando instrumentos y efectos que han hecho que hacen cosas realmente geniales y salvajes, y puedes descargarlos y usarlos Muchas veces son libres, no siempre. Entonces, lo que tenemos aquí es un montón de instrumentos y efectos que se han construido en Max para Live con los que podemos tocar. Algunos de estos son míos, como, probablemente la clase demo de prueba es algo que hice. Y algunas de estas otras pruebas, perforadora creo que hice perforadora no recuerdo Pero el pequeño icono muestra que es un dispositivo Max for Live. Entonces, si volvemos a los moduladores, se puede ver este LFO Podemos decir solo por esto que es un dispositivo Max for Live debido a este botón de aquí. Si hago clic en ese botón, eso se va a abrir como el editor de código, donde realmente puedo modificarlo y hacer que haga cosas realmente geniales y personalizadas. Una de las cosas divertidas de Max for Live es que muchos productores, yo incluido, tienen sus propias pequeñas, como, armas secretas que han construido en Max for Live. Y hay cosas que, como, usan en las pistas todo el tiempo, pero nunca le contarán a nadie, y así es como obtienen estos sonidos realmente geniales y únicos. Tengo un montón de esos que he hecho en Max, y nunca se lo diré a nadie. Um, entonces, dando vueltas al navegador. Aquí tenemos todo un montón de Max for Live things que Live encontró en nuestra computadora. También tenemos en blanco. Se trata de un efecto de audio Max en blanco, instrumento Max y efecto Max Midi. Para que puedas tirar eso a una pista y empezar a construir algo totalmente nuevo. Ahora, entraremos en cómo lo hacemos al final de esta clase. Pasaremos tiempo aprendiendo a usar MAX al final de esta secuencia de clases. Entonces, si no quieres invertir ese tiempo para aprender realmente a usar MAX, te estás perdiendo. Es algo realmente poderoso. Pero si no quieres hacer eso, está bien. Por eso lo puse al final. Pero a Max se le ocurrirá un montón porque los dispositivos Max for Live están esparcidos por todo Live en este punto Así que recuerda que no necesitas poder programar Max para usar Max para dispositivos Live. Estas son toneladas de cosas realmente geniales que puedes usar como cualquier otro efecto o instrumento. 28. Complementos: Bien, pasando a enchufar. ¿Bien? Ahora, permítanme primero explicar qué es un plug in, y luego explicaré qué es esta lista en particular. Entonces un plug in es su propio pequeño programa. Piensa en un plug in como un programa completamente separado, ¿de acuerdo? Ahora, estos programas están diseñados para ejecutarse dentro de otros programas. Es como el inicio del programa. Usemos un ejemplo. Aquí mismo, orquesta sinfónica de la BBC. Ahora bien, este es un instrumento. Se trata de un sintetizador. Realmente es un sampler. Esa es una biblioteca de orquesta. Así puedo cargar eso como instrumento en una pista. De hecho, hagámoslo. Tiene que ir en una mini pista porque es un instrumento y es grande. Tiene muchas cosas para ello, razón por la cual va a tardar un minuto en cargarse. Bien. Ahora bien, este instrumento se abre en una nueva ventana porque no es Ableton Es sacado por esta otra compañía llamada Spitfire Audio Así que Spitfire Audio lanza este instrumento llamado BBC Symphonic Y puedo usarlo para tocar sonidos de orquesta, y es una orquesta que suena bastante bien Entonces en algún momento, fui y compré este pequeño programa. Yo lo compré. Creo que en realidad esta versión que tengo era gratuita, en realidad, creo. Pero de todos modos, lo conseguí, y lo instalé en mi computadora. Y así cualquier programa de audio que sepa lidiar con este tipo particular de programa va a poder abrirlo. Si abro garage band o logic o cualquier otro software de audio en esta computadora, va a ver este mismo programa, y va a lanzarlo porque estos pequeños programas se llaman plug ins y están diseñados para ejecutarse dentro del programa de audio. ¿Bien? Entonces esta lista aquí es todo lo que he instalado en mi computadora. Es un poco mucho. Así que quizás no tengas nada en esta lista porque no has instalado un montón de cosas. Apuesto a que tienes algunas cosas en realidad que simplemente vinieron con tu computadora. Pero llevo mucho tiempo haciendo esto, así que he instalado un montón de cosas. Lo que es importante tener en cuenta aquí es que ninguno de estos está hecho por Ableton, ¿de acuerdo? Todos estos son programas separados que se ejecutan fuera de Oh. Todos estos son programas separados que se ejecutan dentro de live. Y en su mayoría son instrumentos y efectos. ¿Bien? Entonces, si vamos aquí a esta tabulación de instrumentos, estos son instrumentos hechos por Live. Corren dentro en vivo y son parte de vivir. Si vamos a efectos de audio, estos son efectos de audio hechos por Ableton para directo Sólo se pueden obtener estos en Ableton Live. Si vamos aquí, estos son plugins hechos por cualquiera que no sea Ableton Hay un montón de compañías diferentes que hacen estas cosas. No son Ableton Bien, voy a cerrar esto. Entonces son realmente lo único que se abre pop en una nueva ventana porque tienen sus propias pequeñas interfaces. Algunos de ellos son pequeños y otros son grandes. Algunos de estos son baratos y algunos de estos son caros. Puedes peinar Internet para conectar audio o instrumentos. Puedes encontrar muchos gratis, caros , baratos. Hay cosas por todas partes. Ahora, una cosa que quiero que hagas es que si haces clic en Plug ins y no ves ninguno, entonces podríamos necesitar hacer un viaje rápido a nuestras preferencias. Entonces hagámoslo. Entonces voy a subir al menú en vivo e ir a ajustes. Ahora voy a ir a enchufar, ¿de acuerdo? Ahora, tenemos que encender algunas cosas aquí. ¿Bien? Así que usa unidades de audio. Unidades de audio es una especie de enchufe. Usar Unidades de Audio Versión dos. Enciende eso. Usar Unidades de Audio Versión tres. Enciende eso. Si estás en una PC, es posible que no lo veas. Eso está bien. Utilice VST dos plugins en la carpeta del sistema. Enciende eso. Usar VST dos es otro tipo de plugin Utilice VST dos plugins en carpeta Personalizada. Puedes dejar eso fuera. A menos que estés haciendo algo raro en tu computadora, probablemente no necesites eso. Pero si lo enciendes, debes presionar esta navegación y decirle dónde está tu carpeta personalizada. Pero no te preocupes por ello. Usa tres plugins VST en tu carpeta del sistema Enciende eso. Carpeta personalizada, puedes dejarla apagada. Bien, y luego estos enchufan Windows, me gusta tener los tres puestos, ¿de acuerdo? Y luego, si aún no ves aparecer nada en la ventana de tus plugins, pulsa este botón de volver a analizar Y si aún no ves nada, podría reiniciar en vivo solo para asegurarme de que lo consigue todo. Y si no ves nada después de eso, probablemente no tengas nada. Así que busca en Internet algunos enchufes geniales y encontrarás algunos Instálalos. Bien. Entonces eso es lo que son los plug ins. Son muy divertidos. Son realmente valiosos. Después de que estés produciendo música por un tiempo, construirás una biblioteca de plug-ins, y lo será y los plug-ins se convertirán en una gran tensión en tu cuenta bancaria porque es un poco adictivo comprar plug ins. Bien, adelante. 29. Clips: Bien, y, el siguiente son los clips. ¿Bien? Ahora bien, podrías pensar que ya te he dicho algunas veces diferentes que todo en nuestro tipo de área de contenido aquí es un clip. Esto es un clip. Esto es un clip. Esto es un clip. Y vas a tener razón. Esos son todos clips. Tipo de cada pepita de audio o MIDI es un clip. Eso es cierto. Sin embargo, este botón de aquí, no me gusta la forma en que está etiquetado. No me gusta. Porque lo que estamos viendo aquí son solo clips MIDI. ¿Bien? Así que voy a cambiarle el nombre, en realidad. Vamos a hacerlo. Voy a controlar clic en él, o simplemente puedes presionar Comando R, renombrar. Mini clips. Porque eso es lo que es esto. Estos son todos tus clips de Mi. Puedes ver ALC Ableton Live Clip. ¿Bien? Así que aquí hay un montón de mini clips, y algunos de estos son bastante geniales. Esto es solo cosas que se han encontrado en tu disco duro. Todas estas cosas que son estas listas realmente largas, tenemos una manera muy robusta buscar a través de estas listas, y llegaremos a eso en un minuto. Sólo quiero mostrarte lo que hay en cada uno de estos. Así como, lúpulo de viaje de medio tiempo. Claro. Pongámoslo. Yo sólo lo drogo hasta el área abierta aquí y se hizo una nueva pista. Eso es genial. Este clip va a cargar un sonido de batería porque se trata de un clip de batería. Vamos solo. Ahora, te habrás dado cuenta de que el avance se tocó a un tempo y éste se tocó a otro tempo. Es porque esta va a tocar en mi tempo de sesión, que está aquí arriba. Es genial. Ya sabes, podemos agregar estas cosas en. Estos son solo mini clips. Algunos de estos, los de batería probablemente ya los hayamos visto en la lista de tambores aquí arriba en la biblioteca. Misma información solo en otro lugar. Pero, ya sabes, estos son acordes. Entonces, oigamos eso. Acorde arpegiado Ahora bien, qué pasaría si hiciera lo que casi acabo de hacer, que es poner este acorde en esta pista. Esta pista ya tiene una máquina de ritmos en ella porque le puse esto, y eso cargó una máquina de tambor. Bien. Entonces esto tiene una máquina de ritmos, y una pista solo puede tener un instrumento en ella a menos que sea un grupo de instrumentos. Más sobre eso más adelante. Pero cuando drogue esto en él, este clip ahora va a sonar a través de esta máquina de ritmos. Entonces va a ser raro. No sabe qué hacer con todas estas notas más altas, pero las notas más bajas tenían sonidos de batería para ellas. Entonces, si quieres que el clip venga con su propio sonido, necesita ir en su propia pista. Una vez que un clip le tira de un instrumento, ese instrumento va a permanecer en él hasta que explícitamente le pongas un instrumento diferente. ¿Bien? Así puedo cambiar fácilmente el instrumento en cualquiera de estas pistas. Pero si quiero usar el instrumento que viene con el clip, necesito ponerlo en una nueva pista. Fresco. Bien. Muy bien, entonces Mi clips. Ahora, las muestras es algo un poco diferente. Hablemos de eso a continuación. 30. Muestras: Bien, las muestras son nuestros clips de audio. ¿Bien? Entonces, todos estos van a ser archivos de audio. Y puedes ver que hay mucha basura en esta lista. Al igual que, estas son cosas que probablemente me metí y perdí la noción de lo que eran. Sólo una enorme lista de cosas de Dana Boo. Lamiendo perros. Mmm Ya sabes, y como, ni siquiera hemos llegado al As alfabéticamente aquí, ¿verdad Puedo mostrar más, y solo estamos obteniendo, como, solo a través de números. Esto va a continuar por, como, años y Oldsmobile comenzando Bien, entonces lo que las muestras están haciendo aquí es, creo que solo está cavando a través de mi disco duro. Es encontrar las muestras en todos mis discos duros y mis discos temáticos de lago, y los está compilando en esta lista loca aquí Ahora bien, esta lista loca no es súper útil, ¿verdad? Como, no voy a pasar por aquí y encontrar algo. Entonces ahí es donde realmente entra en juego la funcionalidad de búsqueda . Pero si solo quisiera ver todos los archivos de audio, podría seguir cavando por aquí para siempre, nunca, nunca. Entonces lo que necesitas saber es que en las muestras van a haber clips de audio, que van a ser cualquier tipo de archivo de audio. En su mayoría estamos viendo archivos wave aquí, pero los archivos AIF y MP tres archivos y cualquier otro tipo de archivo de audio en M que conozca se mostrarán aquí 31. Ranuras: Bien. Bien, pasemos a los surcos. Bien, entonces este es un concepto un poco raro, ¿ de acuerdo? Las ranuras no son clips, las ranuras no son instrumentos ni sonidos. Son digamos patrones. Así es como funcionan los surcos. Digamos que tengo un ritmo, por ejemplo, como Bien, así que esto es bastante directo. Es boom, bop, boom. Entonces, si quería aplicarle un groove, puedo hacer que haga algo como swing. Así que el swing es una ranura muy común. Si hago clic en uno de estos, se puede escuchar una vista previa de la ranura con solo ticks. ¿Correcto? Eso se puede sentir. Es diferente a las octavas rectas. Vamos a ir bien, aquí hay una especie de extremo. Entonces voy a aplicar esta ranura oscilante a ese clip tomando este columpio, este archivo de ranura, y dejándolo caer justo encima de ese clip. ¿Bien? Vamos a escucharlo ahora. Bien, entonces tiene ese tipo de ranura para ello. Así que los archivos groove son rock swing, Rumba. Aquí está la conga de percusión, jazz rock, jazz africano, house, hip hop, funk Hay todos estos diferentes tipos de patrones estilísticos. Que se puede aplicar a un clip. Funcionan en clips de audio o mini clips, ¿de acuerdo? Entonces este botón aquí en nuestra biblioteca es solo un gran archivo de un montón de surcos diferentes. También puedes hacer archivos de groove, que hablaremos de hacer más tarde, usando esta área de aquí abajo que acaba de aparecer llamada el groove pool, ¿de acuerdo? Entonces esta es la piscina de surco. Es un área pequeña y ordenada que aparece cuando estás usando una ranura. Entonces los archivos aquí en la biblioteca, estos son archivos AGR Eso es lo único que vas a encontrar en este escenario que es Ableton Groove No sé qué es la R. Probablemente solo groove, la R de groove Ableton groove archivos de groove Chachi, puedes agregar una Chacha. Um, entonces esos son algo relativamente nuevo para vivir. No son nuevos en 12, pero creo que salieron en diez, quizá. Trataremos un montón más con usar surcos y hacer surcos más adelante, pero aquí es donde los encontramos, y eso es lo rápido sobre cómo usarlos . Entonces, sigamos adelante. 32. Afinaciones: Bien, a afinaciones. Esto es algo nuevo en Live 12, y probablemente sea lo más alucinante Live 12 es la capacidad aplicar afinaciones globales, que es lo que es esto Entonces déjame explicarlo de esta manera. Si miras un piano, ¿bien? Usemos el editor de piano roll para demostrar. Voy a hacer esto bonito y grande. Bien, no necesitas saber tocar el piano para esto, pero esto es lo que te diré. Puedes ver aquí esto es C dos. Entonces el número aquí solo nos dice en qué octava estamos. Entonces C dos, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto es D, E, F, G A, B, C. ¿Bien? Entonces, si tomamos todas esas notas y las notas negras intermedias, hay 12 notas en una octava Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, y luego comienza de nuevo. Estamos en C otra vez, ¿verdad? Entonces esa es una octava C dos a C tres es una octava. Y hay 12 notas en esa octava. Fresco. Así funciona la música. Pero no es así como funciona la música en todo el mundo para todas las culturas y a lo largo de toda la historia. Ha cambiado. Y hay algunas culturas que utilizan un sistema diferente, donde podrían tener 13 o 14 notas por octava Eso significa que cada nota aquí es un poco más pequeña. Entonces, si quieres hacer música que haga eso, tu única forma de hacerlo históricamente era haciendo cosas realmente complicadas desintonizándolo y averiéndolo Es muy difícil de hacer. Entonces una nueva característica que agregaron fue que puedes volver a sintonizar todo esto, y va a aplicarse a toda tu sesión Si entramos en afinaciones, podemos ver todos estos diferentes ajustes Así que mira esto. Estos que empiezan con 12, eso significa 12 notas por octava, pero son diferentes Están afinados de manera diferente y extraña. Esto 116 notas por octava. 19, 22, 24, 31, 41, 55 notas por octava, 72 notas por octava ¿Bien? Voy a cargar esa. Mira, solo voy a creo que solo hago doble clic sobre él. Ahí vamos. Ahora, mira lo que pasó. Al igual que, mis patrones de teclas en blanco y negro se fueron porque somos las notas que conocemos, CDE ya no se aplican Estas son ahora todas las notas más complicadas, ¿verdad? Y va a ser para mis oídos, extremadamente disonante. Para hacer música de esta manera. ¿Bien? Entonces me voy a quitar esto, pero solo voy a click en esta área de afinación y presionar Eliminar. Entonces ahora volvemos a la afinación occidental normal, también llamada temperamento igual Bien, entonces esta cosa de la afinación es salvaje. Me encanta. Estoy muy emocionada de escuchar la música que la gente va a hacer con ella. Es algo que en realidad no es para mí. Probablemente no lo voy a usar porque, um, me gusta mucho trabajar con el sistema tradicional que tenemos. Ahí es donde vive toda mi música. Pero va a haber algo de música genial saliendo con esto, confía en mí. Entonces en nuestro navegador, la sección de afinaciones es solo todas estas afinaciones diferentes Si haces doble clic en uno de estos y lo cargas, todo se va a poner muy disonante si no sabes lo que estás haciendo Entonces, a menos que realmente tengas ganas de hacer esto, dejaría esta zona en paz. Pero búscalo. Investiga un poco más al respecto. Encontrarás que es realmente fascinante. Si realmente quieres si quieres conocer a un compositor que hizo mucho de este tipo de trabajos. En realidad, un compositor estadounidense, creo que creo que fue del área de Chicago o Chicago. No estoy muy segura. Pero busca al compositor Harry Parch. Construyó todo tipo de instrumentos alrededor, no sé, tal vez los 60, tal vez los 50. Construyó instrumentos que tenían afinaciones no estándar, cosas como 43 notas a la octava Entonces búscalo. Mira lo que piensas. Si quieres hacer música como él en Ableton, ahora puedes Bien, pasemos a las plantillas. Pero 33. Plantillas: Bien, las plantillas en vivo son pequeñas cosas súper prácticas, pero tienen una especie de truco secreto. Entonces digamos que quería hacer un podcast. Así que podría configurar una sesión por aquí con yo tendría una pista tal vez para mi música de fondo, una pista para voz, para un micrófono para poder hablar, tal vez un segundo micrófono para un coanfitrión, y luego tal vez otra pista para efectos de sonido o algo así. Pero voy a hacer eso todos los días. Hago podcasts todo el tiempo. Yo no. Pero digamos hipotéticamente, yo sí. Entonces debería hacer una plantilla que tenga todo eso integrado en ella. ¿Bien? Entonces aquí está eso. Puedo hacer doble clic en él. Y hay una plantilla de podcast. Aquí está Mastering Sweet music ambience VoiceOver. ¿Bien? Puedo hacerlo aquí o podría trabajar con él por aquí. Es genial, ¿verdad? Hagámoslo por aquí por un minuto. Así que probablemente tengas, por defecto, algunas Plantillas integradas en Live que venían contigo. No ves tantos como yo he hecho algunos de estos yo mismo. Producción 2021. Esto fue para un proyecto en el que estaba trabajando en 2021, y acabo de decir, como, Esta va a ser mi plantilla. Y hice una plantilla. un montón de instrumentos cargados. Tiene un montón de efectos cargados. Tiene un montón de bibliotecas de muestras cargadas. Es una especie de mis herramientas favoritas en ese momento. 2022, default de febrero, lo mismo. Yo hice uno nuevo. Por defecto Liveset es otro. plantilla IDM es una que hice. Entonces estos son realmente útiles. Pero aquí está el pequeño secreto extra que tenemos. tenemos este pequeño triángulo Aquí tenemos este pequeño triángulo que nos va a dar más cosas. Y lo que nos va a dar son las pistas individuales. Entonces vayamos al podcast uno. ¿Bien? Entonces, aquí están las huellas, ¿verdad? Aquí está la pista de voz en off. Entonces, si estoy en alguna sesión, y estoy como, tengo ese track de voz en off configurado realmente genial para un micrófono Así que podrías entrar aquí y agarrar solo esa pista. No tienes que cargar toda la plantilla. Y en este caso, solo podría decir, tengo mi plantilla, pero necesito otra voz en off Tengo a dos personas entrando en esta. Entonces agreguemos otra pista de voz en off, ¿verdad? Y asegurémonos de que entre en esa carpeta. Uy. Ahí vamos. Entonces ahora va a tener todos los mismos ajustes, ¿verdad? ¿Necesito una tercera voz en esta ocasión? Claro. Ahí. Para que puedas agregar solo pistas de la plantilla. Por lo tanto, es una función genial para ahorrar tiempo. Una vez que te metes en un patrón de hacer algo, hazte una plantilla para que no tengas que configurar todo igual cada vez. Como dije, se pueden poner instrumentos, efectos, como se puede ver aquí en esta pista musical, tenemos alguna fase, ducking y un ecualizador, apenas ya configurado Para que las cosas simplemente vuelen juntas muy rápido. Es un gran ahorro de tiempo si te acostumbras. 34. Lugares: Bien, así que hemos pasado por todos los lugares de nuestra biblioteca aquí. Fresco. Entonces, al hacerlo, aprendimos muchísimo sobre las diferentes formas en que funciona la vida. Pero sigamos pasando por el navegador. Tenemos dos grandes áreas más para mirar lugares y colecciones. Entonces hablemos primero de los lugares. Y ahora, éste, en tu computadora apuesto a que no ves lo que yo veo. Probablemente veas algunas cosas aquí, pero todas estas en el medio, probablemente no veas. Casi seguro que no ves, porque lo que pasa con los lugares es que podemos agregar lo que queramos a los lugares. Puedes pensar en esto como tu barra de marcadores, ¿de acuerdo? Hay un par de cosas que simplemente se quedan aquí, como packs, Cloud, push, biblioteca de usuarios y proyecto actual. Esos simplemente viven aquí. Y esos son útiles. Pero estas cosas, estas son carpetas a las que voy todo el tiempo para diferentes proyectos, y las he agregado. Para que puedas ver agregar carpeta. Entonces podría decir, voy a dar click en una carpeta y decir, Maestro. Aquí hay un proyecto de masterización en el que estaba trabajando. Claro. Entonces ahora si hago clic en esa Master, carpeta que ahora está aquí, puedo obtener acceso a estos archivos rápidamente. Entonces, la razón por la que querrías hacer eso es si constantemente vas a la misma carpeta una y otra vez, solo dásela aquí mismo en el navegador y ahórrate un montón de tiempo. Eso es todo. Es un marcador. Entonces pueden ver aquí meto mi biblioteca gigante de muestras aquí, y eso estuvo genial. A lo mejor no necesitaba hacer eso. Algunos archivos. Pongo un enlace de empalme aquí porque descargué un montón de archivos de Splice, que es un sitio web de compras de muestra. Así que compré un montón de cosas, y solo puse un enlace aquí para poder verlo rápido. Este el hack era una biblioteca que alguien puso fuera, y estuve jugando con ella por un rato solo para probarla y ver cómo era. Y entonces aquí está este maestrod. Voy a deshacerme de esto simplemente controlando haciendo clic en él y decir, eliminar de Sidebar. Fresco. Así que aquí hay algunas cosas geniales. Siempre vas a ver el proyecto actual, que te va a mostrar todas las muestras y archivos de tu proyecto actual. Para mí, no hay ninguno en este proyecto actual. Entonces esa es una buena manera de entrar en los archivos caso de que lo necesites para tu proyecto actual, que a veces haces. Ahora bien, el resto de estas cosas, estas otras cuatro cosas que quiero abordar por separado porque merecen un poco más de conversación. Entonces comencemos con los PAC. 35. Paquetes: Bien, entonces para hablar de PAC, hagamos un viaje rápido al sitio web de Ableton Entonces aquí estoy en ableton.com, e hice clic en PACS en la Mira eso. Ahora, puedes ver todo tipo de cosas aquí. Hay toneladas de ellas. ¿Bien? Veamos éste. Coro expresivo realizado por Spitfire Audio. Creo que en realidad ya miramos un Spitfire Audio Plug in Ahora bien, los PA no son necesariamente enchufes. Hay un montón de cosas que pueden estar en un paquete. Un pack puede tener una sesión completa en él que llama en vivo a un conjunto. Set es la palabra que usa Live para su sesión. Entonces todo un archivo de una pista o algo así se llama set en vivo. Así que un paquete podría tener todo un set en él. Podría tener un conjunto de muestras. Podría tener un montón de presets de instrumentos. Podría tener algunas herramientas de Max for Live. Podría tener todo tipo de cosas. Entonces, si miramos por aquí, podemos ver, como, aquí hay un pack de Max for Live. Si bajamos más, aquí hay un paquete de sonidos. Aquí hay más paquetes de sonido. Más MAC para paquetes en vivo. Entonces hay un montón de diferentes tipos de paquetes. Y puedes hacer paquetes tú mismo, y la gente lo hace. O puedes descargarlos. Ahora bien, si vas al sitio web en vivo, hay un montón de gratuitos que puedes tener y de hecho, puedes tener acceso a todo esto en vivo. Entonces básicamente, vas a ir aquí. Puedes ir a Vivir. Haz clic en uno gratis, descárgalo. Y después de descargarlo, va a haber algo que parece un archivo en vivo. Haz doble clic en eso, y te lo va a instalar aquí, ¿de acuerdo? Estos son los que tenemos instalados en nuestro equipo. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a las cuerdas Orchestra. Esa es una buena. Entonces este es un pack que instalé que hace Ableton, y en él, hay samples y sonidos Entonces aquí está el conjunto de cuerdas. Y otro sonido de orquesta aquí. Yo también puedo y luego aquí, puedo tener acceso a las muestras individuales si quiero. Pero este es el grupo de dispositivos Ableton de esas muestras. Entonces esto me da acceso a un sampler construido con el que puedo jugar y usar Bien, entonces este es un pack que instalé, y es una biblioteca de muestras. Este es un pack que instalé, eso es un dispositivo Max for Live. Bien, entonces hay un montón de diferentes. Ahora, puedes instalar más cosas solo desde dentro en vivo. Por lo que dice tres actualizaciones. Entonces estas cosas tienen actualizaciones. Podría dar click aquí para descargar la nueva actualización de las cuerdas de orquesta. Verás que como cualquier buena biblioteca de cuerdas, eso es un archivo grande, 4.3 gigs Entonces no voy a hacer eso ahora mismo. Pero también, tengo 194 packs disponibles. Podría simplemente descargar cualquiera de estos. Entonces si quiero u Ton track kit de matón. Probablemente una batería que suena un poco divertida. Clásicos finales. Encontremos uno realmente pequeño y solo hagámoslo. 6.9 megs, máquinas transitorias. Fresco. Así que sólo voy a hacer click en él, descargarlo. Ahí va. Una vez descargado, voy a presionar Instalar. Ahí va. Ahora bien, si voy aquí arriba, puedo ver qué había en eso. Algunos presets, algunos presets más y dos dispositivos Max for Live Y por aquí nos cuenta un poco sobre lo que hay en ese paquete. Fresco. Entonces estos 193 paquetes disponibles, eso significa que en el sitio web de Ableton, compré o me dieron un montón de paquetes, y simplemente no lo he instalado todavía. Entonces esto dice que hay un montón de cosas que has comprado que aún no has instalado. Entonces no vas a ver 193 cosas disponibles. Esta es una de las bondades de lo del entrenador certificado Ableton es que solo me dan todos los packs Así puedo instalar lo que quiera. Entonces, un paquete es solo una forma muy práctica de incorporar cosas nuevas a tu versión de live para construirla. No es la única manera. Pero es una forma muy eficiente. Así que acostúmbrese a echar un vistazo a los paquetes de Ableton. Y sólo recuerda que aquí es donde viven. 36. Nube y empujar: Bien, pasemos a estos dos siguientes, voy a abordar juntos. Entonces Nube. Esta es una nueva característica. De hecho aún no lo he usado, pero la intención aquí es que puedas sincronizar algunos sets entre diferentes máquinas. Entonces, si estás trabajando en diferentes máquinas, o posiblemente si estás colaborando, este Ableton Cloud ayudará a que tu proyecto se mantenga sincronizado Suena genial. Aún no lo he podido usar. Esta es una característica totalmente nueva en Live 12. Por lo tanto, con ganas de comprobarlo. Bien, entonces este pulsador de aquí. Así que recuerda que push es el controlador físico que podemos usar con Live. Hay un montón de controladores físicos que podemos usar con Live. Push es el que hace Ableton. Entonces eso es lo que es esta cosa de aquí mismo con las luces. Entonces, sin entrar en demasiados detalles sobre el empuje todavía, el empujón más reciente, a partir de esta filmación, se llama el push tres. Y el push tres existe en dos modos. Hay un modo en el que lo conectas a tu computadora y puedes usarlo para controlar Live. Pero luego hay un modo stand alone en el que hay una versión de live in the push y un disco duro en el push. Entonces, en un push independiente, no necesitas conectarlo a una computadora en absoluto. Simplemente puedes usarlo. Tiene una computadora en ella y una versión de live en ella. Pero aún necesitas poner las cosas en el empujón, como un set o archivos o lo que sea. Entonces, si tienes uno de esos push en modo autónomo, aquí es donde harías clic, y luego puedes arrastrar las cosas directamente sobre él como un archivo o cualquier cosa para conseguirlo en tu push. ¿Bien? Mi push no es un push independiente. Necesita estar conectado a la computadora, así que no aparece aquí. Pero así es como tendrías acceso a uno de esos push independientes si tuviéramos uno. 37. Biblioteca de usuarios: Bien, en la Biblioteca de Usuarios. Ahora bien, esto merece su propio video para un propósito y un solo propósito. Tu biblioteca de usuarios es una sola carpeta en algún lugar de tu disco duro, y lo muy importante de ella es no moverla. Si la mueves, hay formas de lidiar con eso. Pero si quieres que tu vida sea simple, simplemente no muevas esa carpeta. Entonces, tu biblioteca de usuarios tiene tipo de todas tus cosas en vivo. Entonces aquí es donde está haciendo un seguimiento de un montón de archivos, tus plantillas, algunas muestras, tus ajustes preestablecidos, todas esas cosas. Entonces, si tienes un problema en el que cargas un montón de cosas y los presets se han ido, no hay presets, entonces podría ser que algo haya salido mal con tu biblioteca de usuario Entonces si quieres saber dónde está, puedes ir a Biblioteca de usuarios aquí en el navegador, Control haz clic y di Mostrar en Finder en un Mac, creo que encontrarás algo muy similar en una PC. Y así es como se ve. Tiene su propio tipo de icono de carpeta aquí, y te muestra dónde está. Está en la música. Está en mi carpeta de usuario, Music Ableton user Library ¿Bien? Entonces, si muevo esto, entonces Ableton pierde la pista de todo Puedo ir a mi configuración de Live, biblioteca y volver a conectarla de esta manera Entonces, si tienes que moverlo, aquí es donde vas a ir a decir en vivo donde lo has puesto para que todo pueda volver a estar juntos. De lo contrario, probablemente no necesitará entrar en su biblioteca de usuarios aquí en el navegador realmente en absoluto. No creo que alguna vez me haya ocupado de ir a mi biblioteca de usuarios aquí. Así que no necesitamos verlo en algunos lugares. Es sólo que ahí. Pero si tenemos un problema con faltar un montón de presets o plantillas o algo así, probablemente sea porque algo salió mal con tu biblioteca de usuario Ve a esa pestaña de configuración y muéstrala. Arreglaremos cualquier problema que tengas así. Bien, eso es todo por lugares. Así que recuerda que si quieres agregar algo aquí, simplemente golpeas esa carpeta extra, ese botón de agregar carpeta, y luego simplemente puedes agregar cosas como marcadores Bien, vamos a subir a Colecciones. 38. Colecciones: Y bien. Así que pensar en todas partes que hemos estado en el navegador hasta ahora es solo decir, Aquí están todas nuestras cosas, ¿de acuerdo? Todo en esta biblioteca y lugares ha estado diciendo, Esto es todo lo nuestro. Fresco. Cuando subamos a colecciones, y luego todo lo demás de lo que voy a hablar en esta sección para los próximos cinco videos, lo que estamos viendo es cómo encontrar cosas específicas, ¿bien? Entonces todas estas cosas son sobre las cosas que tengo. Pero ahora vamos a hablar de encontrar cosas. Bien. Entonces, la primera forma en que podemos encontrar cosas es con colecciones. Ahora, podrías Ahora, el tuyo no se verá como el mío. Si pones el mouse sobre colecciones y golpeas Editar, probablemente verás un montón de colores aquí. Y puedes encender algunos y otros apagados. Aquí sólo se puede tener un máximo de siete diferentes, lo cual es realmente fastidio Al igual que, usaría muchos de estos porque los uso mucho. Entonces puedes encenderlos o apagarlos con estos botones amarillos aquí. Y puedes cambiarles el nombre si voy hecho. Voy aquí, puedo controlar clic para cambiarles el nombre. ¿Bien? Ahora bien, lo que esto es esto es un sistema de etiquetado Si sabes lo que es un sistema de etiquetado , ya sabes lo que es esto Entonces digamos que voy a ir a la batería aquí y decir, como, esta batería que me gusta mucho. Me gusta mucho la forma en que suena esta batería. Entonces voy a controlar clic en él o clic derecho, lo que sea Y voy a agregar eso a la batería. ¿Bien? Ahora se pone un pequeño punto amarillo. ¿Ves? Nat. ¿Bien? Ahora bien, si subo a la batería, aparece ahí arriba, aquí mismo. ¿Bien? Entonces estas son todas cosas de batería que he agregado a través del etiquetado. ¿Bien? Puede agregar carpetas enteras, puede agregar archivos de audio individuales. Se pueden agregar kits. Puedes agregar plugins. Y eso es lo realmente poderoso del etiquetado de esta colección es que cualquier cosa se puede etiquetar como cualquier cosa, ¿verdad? Como, digamos, esta afinación. Como, esta fue una afinación que me gustó mucho usar para pecados o algo así. Podría poner un archivo de afinación en mis pecados y ahora va a estar ahí, ¿verdad? Aquí está. ¿Bien? Realmente no quiero eso ahí, así que voy a controlar pincha en él otra vez y desetiquetarlo, y ahora va a desaparecer si solo recargo eso Así que puedes poner cualquier cosa en cualquier parte, ¿de acuerdo? Ahora, he visto a la gente usar esta cosa de colecciones de muchas maneras diferentes. He visto a algunas personas usarlo para claves, claves y contenido de pitch de muestras. He visto a la gente usarlo para, como, cosas relacionadas con el tempo, para pistas enteras versus tallos. Pero la forma en que lo he estado usando, y no hay manera equivocada de usarlo. Deberías usar esto como quieras. Pero la forma en que lo he estado usando son estas categorías. Así emuladores de amplificador. Entonces hago muchas cosas de guitarra donde conecto una guitarra y toco. Así que siempre estoy experimentando con diferentes emuladores de amplificador Así que tengo tres de ellos aquí, y cada uno tiene un montón de presets con los que puedo jugar así que tipo de enchufar esos ahí Me gustan las cosas generativas, así que he estado experimentando con muchas cosas generativas Eso significa, como, cosas como un plug in o un efecto Max, donde puedo establecer algunos parámetros, y luego comenzará a ir. Como puedo decir, generar aleatoriamente un ritmo, y lo hará. Simplemente hará estas cosas aleatorias. Entonces me gusta jugar con ese tipo de cosas, así que por eso tengo una carpeta aquí de eso. Enchufa. Ahora he puesto este aquí porque, como viste, tengo cientos de enchufes. Y cuando estoy trabajando en algo, lo último que quiero hacer es pasar horas cavando para el enchufe correcto. Así que este es solo mi favorito más ir a las cosas últimamente. Las cosas van dentro y fuera de esta carpeta todo el tiempo. Entonces estas son solo mis cosas favoritas. Muestras. Del mismo modo, estas son solo algunas de mis muestras favoritas para ir últimamente que he estado usando en diferentes proyectos. Tengo todo un proyecto donde estoy cortando, como, muestras de Beethoven Entonces aquí hay un archivo de onda de cuartetos de cuerda Beethoven. Estas muestras de Mr. Bill las compré. Son muy buenos. Biblioteca DX seven me gusta mucho, y esto es como un montón de muestras de batería aleatorias que encontré en alguna parte en línea. Y fueron geniales. Tambores, de nuevo, estos son sólo una especie de mis sonidos de batería favoritos por el momento. Ya que mi sintetizador favorito suena por el momento, puedes ver que este DX seven está tanto en sonidos de sintetizador como, creo, Sí, está bien. Eso se puede hacer. Y luego puse UVI aquí porque he estado experimentando con esta compañía de plug in UVI donde tipo de compra una suscripción, y luego te dan como cientos de Hasta ahora me gusta, pero hay demasiados plugins con los que lidiar. Así que acabo de poner mis favoritos aquí para que pueda tamizar lo que me gusta y lo que no me gusta Entonces esto es una especie de trabajo en progreso. Pero de todos modos, puedes configurar esto como quieras. Solo piensa en las categorías que usas a las que más accedes, y luego piensa en hacer una pequeña colección para ellas. ¿Cuál es el objetivo de ahorrarle tiempo mientras trabaja? Mientras estás haciendo algo, estás en el modo creativo. No quieres estar cavando toda tu biblioteca para ese sonido de patada que deseas. Así que haz una carpeta de tus sonidos de patada favoritos y luego etiquétala aquí. ¿Bien? No tienes que usarlo, pero te ahorrará mucho tiempo si te pones bueno en ello. Bien, ahora, a continuación, entremos en la búsqueda de cosas y formas podemos asegurarnos de que encontremos las cosas adecuadas. 39. Etiquetas del navegador: Bien, hablemos de buscar. Así que busquemos un sonido de caja, ¿de acuerdo? Entonces voy a escribir en mi barra de búsqueda aquí y decir, Snare ¿Bien? No surge nada. ¿Por qué? Porque estoy en UVI Estoy en esta colección ahora mismo. Así que voy a volver a A. Este es el mejor caso de uso para el elemento de biblioteca A. Esto simplemente te muestra todo, lo cual de otra manera es inútil a menos que estés buscando. Así que cuando voy aquí, ahora puedo profundizar un poco más. Encuentro un montón de cosas, ¿verdad? Como, esto es cosas de trampa, ¿verdad? Esto no me sirve. Esta es una lista muy, muy, muy larga. Entonces, si aquí no ves estos filtros, abre esta pequeña pestaña, ¿verdad? Aquí están los filtros. Entonces ahora puedo decir, Bueno, ¿qué tipo de trampa estoy buscando ¿Estoy buscando una muestra o un preset o una ranura o un dispositivo? Digamos muestra. ¿Bien? Eso lo estrecha mucho ¿Quiero un loop o un one shot? Un solo disparo es un término que usamos para un sonido de trampa que es solo una grieta Uno, solo eso. Un bucle es, ya sabes, va a ser un patrón o algo así. Entonces hagamos un one shot. Me está preguntando si lo quiero en la categoría ambiente y FX. No, no lo creo. Etiqueta de trampa, sí. ¿ Quiero que sea un golpe, llanta o una articulación? Hagamos un borde. Acústica, analógica, digital, digamos acústica. Bien, eso es suficiente para conseguirme sólo un montón de buenos sonidos de borde de trampa Entonces, vamos a escuchar. Perfecto. Eso fueron todos ellos. Este último, tal vez no tan rimmi. Bien, entonces ahora tengo, no sé, tal vez 20 aquí para elegir. Eso es mucho mejor que esa lista gigante. Entonces quieres usar estos filtros y etiquetas. Ahora, puedes editar estos filtros y etiquetas yendo a este botón Editar aquí y puedes etiquetar cosas de ciertas maneras, y puedes ver cosas sobre esta muestra en particular, qué se ha etiquetado así que está etiquetada como hit. Y se podría decir, Oh, esto es en realidad un aplauso y agregarle eso si quisieras Pero también, lo que es realmente genial es que puedes guardar esta búsqueda. Entonces si lo dijera, aquí hay una búsqueda en vivo de todos mis clics de RIM, podría darle a este pequeño signo más aquí, y lo va a poner aquí mismo. Diré que Rim hace clic y regresa. ¿Bien? Ahora bien, este pequeño botón aquí en mi biblioteca es una búsqueda en vivo. Entonces, si instalé algunos paquetes o una nueva biblioteca o algo así y tenía un montón de nuevos sonidos de rim en ella, va a aparecer aquí automáticamente, ¿verdad? Esta lista va a crecer a medida que haga eso. Así que eso puede ser muy útil. Voy a controlar clic y decir, eliminar esto. Entonces esas son las etiquetas del navegador. Podemos buscar Voy a hacer clic en Todas buscar Kick, y luego tenemos estas etiquetas que podemos usar para ayudarnos a profundizar mejor y tamizar las cosas que no queremos mucho más rápido Fresco. Todo bien. 40. Historial del navegador: Bien, dos cosas más sobre búsqueda que harán tu vida mucho más feliz Una es que tenemos estos botones atrás y adelante aquí ahora, y estos son un historial de búsqueda. Para que podamos devolver el golpe y decir, aquí están las diferentes cosas que estaba buscando. Entonces aquí está mi búsqueda de trampa. Puedo retroceder aún más. Aquí está mi búsqueda de patadas. Y luego aquí probablemente algunas búsquedas que estaba haciendo ayer. Sabes, solo estoy dando un paso atrás por donde estuve recientemente, así que afinando. Estoy como caminar por el historial del navegador, ¿verdad? Entonces va a retroceder un largo camino. Se puede ver todo lo que hicimos en esta clase hasta ahora a la inversa, básicamente, haciendo esto. Bien, así que hacia atrás y hacia adelante con tu historial de búsqueda, te ahorraremos algo de tiempo pensando, Oh, acabo de ver ese sonido de trampa, pero ahora se ha ido ¿Dónde fue eso? Sólo le devolvemos el golpe. Lo encontrarás. Y ahórrate algo de tiempo. 41. ¿Búsqueda de similitudes sonoras?: Bien, hay una nueva característica que te ayudará a encontrar las cosas de una manera bastante rara Entonces y se llama la búsqueda de similitud de sonido. Entonces mira esto. Vayamos a Qué es bueno Volvamos a hacer Snare. Porque eso es fácil. Voy a ir a A Snare Y hagamos muestra, un disparo, snare. Hagamos acústica. Y eso debería hacerlo. Bien, así que escojamos uno de estos. Entonces aquí hay un montón de llantas. Vayamos aquí. Bien, aquí hay una especie de brillante sonido de caja. Bien, así que digamos que estoy trabajando con este sonido de caja, y es genial y me gusta Y quiero encontrar más sonidos así. Esto es lo que puedo hacer. Mira esto. Control haga clic en él. Mostrar archivos similares. ¿Bien? Ahora va a decir, Aquí está la caja con la que empezaste y aquí hay un montón entero que están bastante cerca de ella. Vamos a escuchar. ¿Correcto? Todos son sonicamente similares No sé cómo funciona esto. Es como si pensara que toman en cuenta el nombre. Supuestamente toman en cuenta algún grado de análisis del sonido? No lo sé. Cómo se etiqueta en cuenta, estoy seguro, pero es un poco salvaje. Para lo que realmente me gusta es, mira esto. Si voy a Loop. Bien, así que aclaremos nuestra búsqueda, y digamos, voy a buscar tambores, y voy a buscar drum loop. Así que voy a hacer una muestra de batería, bucle, ¿de acuerdo? Bucles de tambor. Digamos acústico. Bien, entonces aquí hay una coctelera, ¿verdad? Eso es genial. Ahora vamos a hacer digamos estoy usando ese shaker en una pista, y me gusta. Suena genial, pero ahora voy a, como, una nueva sección de la melodía. Y así quiero algo un poco diferente pero no totalmente diferente. Entonces para eso, voy a ir a buscar similitud sonora. Ahora aquí está mi original. Tengo todas estas otras cosas. Y todas estas son buenas opciones para la siguiente sección de mi melodía para agregar algo de diversidad pero no llegar demasiado lejos. Entonces la búsqueda de similitud de sonido no solo es buena para encontrar tus archivos, sino que en realidad es, como, una muy buena herramienta de composición para ayudarte a encontrar cosas que están cerca pero no las mismas para trabajar en la siguiente sección de tu melodía Entonces, súper valioso. Bien, suficiente para el navegador. Hemos aprendido mucho. Lo que quiero que hagas ahora es dar un paso atrás, respirar hondo, salir a caminar. Aquí estamos aprendiendo muchas cosas. Cuando estés listo, vamos a seguir adelante. Y vamos a hablar de grabación básica, flujo de trabajo, y lef Entonces, cuando estés listo, pasa a la siguiente sección. 42. Agregar contenido: descripción general: Bien. Entonces ahora sabemos que nuestro camino vive un poco. Estamos llegando ahí. Definitivamente sabemos cómo encontrar cosas y dónde acceder a todas nuestras herramientas. Eso está por aquí en el navegador. Entonces ahora hablemos de que en realidad, como, meter algo de música en esta cosa. Entonces voy a aclarar esto. De hecho, voy a hacer una nueva sesión. Entonces voy a ir Comando. No voy a salvar esto. Bien. Voy a cerrar esto, limpiar esa búsqueda, hacer un borrón y cuenta nueva. Entonces antes hablé del tipo de tres formas en las que podemos poner contenido en vivo. Y esas tres formas dependen de si estamos o no trabajando con una pista MI o una pista de audio. Entonces, para una pista MI, podemos grabar un archivo MIDI. Podemos simplemente crear MIDI y podemos importar un clip MIDI, ¿de acuerdo? Haremos los tres en un minuto. Para una pista de audio, tenemos dos opciones. Podemos grabar audio o podemos importar un clip de audio. Entonces eso es lo que quiero hacer en esta sección es meter clips en nuestra área de contenido aquí, enfocándonos específicamente en el aspecto de grabación tanto del audio como del MIDI. Entonces, está un poco fuera del alcance de esta clase entrar en todo lo relacionado con la teoría de la grabación de audio. No vamos a tener tiempo para eso, pero sí quiero mostrarte cómo conectar un micrófono a Ableton y grabar Y lo mismo con MIDI. Conecte un controlador MIDI y grabe. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Antes de hacer nada de eso, sin embargo, necesitamos hacer un viaje a las preferencias, nuestra configuración para asegurarnos de que estamos establecidos para poder grabar. Entonces vayamos ahí primero. 43. Ajustes de audio: Bien, entonces para llegar a nuestra configuración, vamos a ir a Live y luego settings, o puedes presionar Comando coma Bien, y esta es la ventana que estamos mirando, ¿de acuerdo? Entonces aquí podemos configurar dos cosas. Podemos configurar nuestro MI para poder grabar y nuestro audio para poder grabar. Vamos primero a Audio, ¿de acuerdo? Aquí están las cosas que nos importan. Tipo de controlador, dispositivo de entrada de audio y dispositivo de salida de audio. ¿Bien? Entonces tipo de controlador, si estás en una Mac siempre va a ser audio core. Así que asegúrate de que dice core audio. Si estás en una PC, obtienes todo tipo de opciones extrañas. Pero quieres la que sea la que sea la tarjeta de sonido que tengas a la que puedas enchufar las cosas. Entonces dispositivo de entrada de audio. Esto es a lo que vas a enchufar. Ahora, a lo mejor has tomado mi intro a la clase de producción musical y ya entiendes todo esto Pero si quieres conectar un micrófono en un micrófono tradicional, necesitas algún tipo de interfaz de audio enchufada a tu computadora El que tengo se llama Universal Audio Thunderbolt. Está justo ahí. Universal Audio es la compañía, y el modelo mío es Apollo Twin. Es genial para estudios pequeños. Pero quieres aquí lo que sea que vayas a estar enchufando tu micrófono Si tienes un micrófono USB, debería aparecer en esta lista. Si no es así, es posible que necesites instalar algunos controladores. Para que puedan ver esto es todo lo que he enchufado aquí que puede captar sonido Aquí está mi micrófono real, este, entrando en mi rayo Universal Audio Tengo una webcam instalada. Tengo un empujón tres. Mi controlador push three en realidad puede funcionar como una interfaz de audio, así que podría enchufar un micrófono o mi guitarra eso y enrutarlo en vivo si quisiera. Steam es como la plataforma de juegos Steam, si lo sabes. Creo que está abierto ahora mismo, así que piensa que puede tomar un micrófono. No creo que realmente pueda. Dispositivo de audio Zoom, eso es algo virtual. No estoy muy segura de qué es eso. Y puedo usar el micrófono de mi teléfono si quisiera eso viene aquí arriba. Entonces quiero Universal Audio Thunderbolt. La razón por la que quiero eso, de nuevo, es porque eso es a lo que está enchufado mi micrófono , ¿de acuerdo? Si no tienes una interfaz de hardware, realmente no vas a poder grabar un micrófono tradicional. Es posible que puedas grabar un micrófono USB o algo así. Ahora nuestro dispositivo de salida de audio, esto es solo nuestros altavoces. Esto no tiene nada que ver realmente con la grabación. En mi caso, siempre está configurado en audio universal Thunderbolt, el mismo dispositivo porque mis altavoces están enchufados a ese No obstante, sólo para los fines de grabar esto, tengo que configurarlo a captura de audio Telestream Ese es el software que hace mi captura de sonido para filmar estos videos. Así que puedes ignorar eso. La mayor parte del tiempo, está aquí. Y entonces esto es cualquier cosa que pueda hacer sonido, ¿verdad? Así que donde quiera que tengas tus altavoces enchufados, esto es lo que necesitas seleccionar aquí Bien, ahora, puede o no necesitar hacer alguna configuración de entrada y salida. Esto solo dice, ¿En qué canales puedo grabar?. Y en mi caso, tengo entradas en uno y dos, y puedo hacer una entrada estéreo de uno y dos. Entonces eso es lo único que se selecciona. Bien, mientras estamos aquí, también puedes seleccionar qué frecuencia de muestreo quieres usar. Seleccione 48 o 441, 48,000 o 44,100. Puedes seleccionar estos mucho más altos a menos que estés haciendo, a menos que estés grabando una orquesta. Estos realmente no van a hacer ningún bien por ti, y solo van a hacer archivos masivos. Entonces seleccionaría 48 o 441. Y luego mientras estás grabando, si experimentas latencia, latencia significa que voy a grabar un sonido, y luego si lo vuelvo a escuchar, está como, muy atrasado. Así que toma un tiempo para que el sonido llegue del micrófono, a la interfaz de audio, a la computadora, y luego al directo. Eso puede tomar, ya sabes, un par de milisegundos. Y si es demasiado, aquí es donde puedes meterte con eso. Puedes controlarlo un poco para minimizar esa latencia, esa lentitud entre esas dos cosas Entonces puedes experimentar con esto si es necesario. Nos meteremos más en eso cuando lo hagamos, una grabación más a fondo en vivo en, creo que la siguiente unidad de esta clase de esta serie. Pero bien, entonces nuestros ajustes de audio están resueltos. Lo que realmente necesitamos es dispositivo de entrada de audio aquí. Entonces esa es nuestra configuración de entrada de audio. 44. Ajustes MIDI: Bien, vamos a configurar nuestros ajustes midi ya. Entonces lo que tengo es un teclado midi. La mía es una orilla roly. Se ve así. Esta es la pequeña orilla del Roly. Pero cualquier controlador midi servirá. La mayoría de los controladores Mi tienen un par de octavas de notas, y en realidad son bastante baratos Tal vez 100, 200 dólares. No es una inversión importante para un controlador Mi decente. Esta es una especie de fantasía. No recomendaría comenzar con esto, aunque sí me encanta. Bien, así que esto solo tiene una conexión USB, y solo voy a enchufarlo ahora mismo. Todo bien. Entonces, volvamos a nuestra configuración. Y vamos a Link tempo y MIDI. Bien, así que esta cosa MIDI aquí abajo es lo que estamos viendo. Específicamente, ahora mismo, estamos viendo esta zona, ¿de acuerdo? Lo que dice esto, ¿puedo hacer esta ventana más grande? No creo que pueda. Lo que esto dice son mis entradas y mis salidas, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes un teclado MIDI, vas a tocar en notas. Eso es todo entrada que viene de tu teclado MIDI en vivo. Entonces eso son insumos. ¿Bien? Las salidas serían en vivo volviendo a nuestro teclado MIDI. Ahora, en la mayoría de los casos, no hay necesidad de eso. La mayoría de los teclados MIDI no pueden recibir información en vivo. Algunos pueden, y eso te puede dar algunas características geniales. Pero si solo queremos tocar en notas, generalmente no tenemos que preocuparnos por las salidas, ¿de acuerdo? Entonces echemos un vistazo a la entrada. Entonces estas son cosas que Live sabe que he enchufado ya sea actualmente o recientemente Así que Seboard Rise 49. Ese no es el teclado que acabo de mostrarte. Ese es mi otro roly eboard que es una llave completa de 49. Eso es, como, justo ahí. Seboard Rise es el pequeño que acabo de mostrarte Entonces tengo dos de estos teclados elegantes porque soy un Dork. Lo siento. Interfaz USB MI. Ese es mi creo que ese es mi audio universal que también puede enrutar MIDI si es necesario. Fishman Triple Play, esta es una guitarra MITI, en realidad, que he enchufado, y luego mi Ableton empuja tres que he Y hay dos escenarios diferentes para ambos. No nos preocupemos por eso por ahora. Entonces, lo primero que necesitas es que tu teclado aparezca en esta lista. Si aparece, eso es genial. Si no aparece, lee el manual y comprueba si necesitas instalar algún controlador. Muchos teclados, Ableton ya sabe de ellos, y así no necesitas instalar nada extra, pero a veces tú pero así que eso debería conseguir que aparezca en esta lista Lo siguiente que necesitas es mirar estas cuatro casillas de verificación para tu teclado ¿Bien? Enciende la pista seguro. Eso significa que este teclado puede rastrear notas. Puede tocar en notas y grabarlas en una pista. Eso es lo principal que tenemos que hacer. Entonces hazlo. Estos otros son opcionales, y algunos teclados pueden usar estos y otros no Entonces la sincronización y el control remoto son para cosas como si tu teclado tiene, como, un botón de reproducción en él y un botón de parada en él. Puede controlar la obra principal y parar de vivir si quieres que lo haga. Entonces encendería estos controladores. Entonces activarías estas opciones. MPE es como, hablaremos más de MPE más adelante, pero es como una versión de alta definición de MIDI, que es una sobresimplificación, pero eso es como lo que es. Algunos teclados pueden hacerlo, otros no. El tablero puede. Entonces probablemente debería encender eso también. Pero por solo introducir notas y cosas, realmente no importa Ahora bien, ¿cómo sé que mi teclado está funcionando y Live lo ve? Hay un pequeño truco divertido. Digamos que aquí lo veo todo, se ve bien. Tengo razones para creer que este teclado está funcionando. Voy a salir de mi ventana de preferencias y volver a la ventana principal de Ableton y comprobar esto. Si subimos a la esquina superior derecha, mira estas dos cajitas aquí mismo. El de arriba, esta caja, tiene un solo propósito. La única razón por la que está ahí es solo para haber una luz indicadora para MIDI. Eso significa que la cajita se va a iluminar cada vez que Live vea alguna información MIDI. Eso es todo. Y es sólo para decirnos, Oye, MIDI está funcionando. Eso es todo. Eso es lo que hace. Entonces todo lo que necesito hacer es darle algunas notas en mi teclado y ver si eso se ilumina. Y lo hace. Entonces MDI está funcionando Es tan fácil como eso, ¿de acuerdo? Así que cada vez que enchupo un nuevo teclado para vivir, siempre lo conecto, me aseguro de que esté encendido, y luego simplemente, como , le rompo las manos por un minuto, mira que está funcionando, y luego digo, genial, Miti está bien para ir Así que acostúmbrese a echar un vistazo a eso. Siempre que algo sale mal, algo que no esperas que suceda con Midi, mira ahí arriba, y eso te dirá si está funcionando o no. 45. Grabación de audio: Bien. Vamos a grabar algo de audio. Entonces vamos a ir a una pista de audio. Voy a hacer esto en vista de arreglos, pero puedes hacerlo en la sesión V dos, y te lo voy a mostrar en un segundo. Entonces aquí hay una pista de audio. Puedes ver mi voz entrando aquí. Así que recuerda, este pequeño bloque de cosas es nuestra configuración de IO. En otras palabras, nuestros insumos y nuestros resultados. Entonces externo en significa que tengo un micrófono externo, un micrófono que está fuera de vivo. Entonces eso es bueno. Eso es lo que quiero. Y ahora voy a ver cuál. Mi recuerdo cuando pulsamos ese botón que decía configuraciones de entrada y salida, aquí es donde estamos viendo eso, ¿verdad? Podría grabar una pista estéreo, lo que significaría que tengo dos micrófonos enchufados a esto al mismo tiempo Podrías hacerlo si estás grabando como una guitarra acústica y le pones dos micrófonos, ¿verdad Pero si solo estoy grabando con un micrófono, quiero seleccionar solo una entrada. Entonces ingresa uno, y puedes ver un pequeño medidor ahí mostrando que ve el micrófono correcto. Es en el que estoy hablando actualmente. ¿Bien? Pero este es nuestro medidor principal. Entonces, ¿por qué no vemos eso ir? Es por nuestros modos de monitor aquí, ¿de acuerdo? Significa, ¿qué voy a escuchar mientras estoy grabando? Y esto es importante porque es muy fácil crear comentarios. Bien, entonces ahora mismo está apagado. Eso quiere decir que no voy a escuchar mi micrófono a través mis altavoces ahora mismo porque está apagado. Si lo enciendo auto, eso significa que voy a escucharlo a través los altavoces cuando lo esté reproduciendo, pero no cuando esté grabando. Y si lo convierto en adentro, eso significa que automáticamente voy a enrutar mi micrófono a través de mis altavoces. En este caso, eso va a ser malo. Eso va a hacer retroalimentación de inmediato porque mis altavoces van a reproducir el sonido, mi micrófono va a recogerlo, que va a sonar a través de los altavoces, que va a ser recogido por el micrófono, eso va en círculo. se hace más y más fuerte cada vez, y entonces las cosas empiezan a explotar, y entonces las cosas empiezan a explotar, Entonces definitivamente no quiero hacer eso. ¿Cuándo querría hacer eso? ¿Cuándo llevo audífonos? Si llevo auriculares, eso no retroalimentará. Entonces necesito usar audífonos para poder encenderlo. No quiero usar audífonos ahora mismo, así que no voy a hacerlo. Bien, así que si quiero grabar en esta pista, el botón de grabación está aquí arriba, pero no puedo simplemente presionar este botón porque necesito decir en vivo dónde quiero grabar, y para eso está este botón. Entonces hago clic en este botón, y ahora se puede ver que estoy monitoreando a través. No sé si puedes escuchar eso en la forma en que la pantalla me está capturando, pero hay un sonido saliendo de mis altavoces que es mi voz. Así que ahora me estoy escuchando dos veces, y me está volviendo un poco loco. Y estoy en peligro de volver a alimentarme. Entonces voy a apagar eso para que no funcione bien. Ahora es un poco más cómodo y no voy a retroalimentar. Entonces la configuración de audio se va a reproducir cuando estés grabando. Creo que quizá lo dije al revés hace un minuto. Entonces voy a dejar eso fuera. Entonces ahora, esto está armado para grabar, así se puede ver que hay un metro aquí ahora, pero está gris. Es gris porque eso significa que está tratando de mostrarte que aquí hay señal , pero no la estoy tocando. Si vuelvo a Auto, verás que lo estamos jugando. Pero es gris, significa que no puedes oírlo, pero está ahí. Bien, entonces armé este tracto para grabar, y ahora solo presioné el botón de grabación grande. Y ahora estamos grabando. Horay Plátanos, plátanos, plátanos. Y luego me detengo. ¿Bien? Grabamos algo. Si quieres grabar en varias pistas al mismo tiempo, por defecto, solo quiere que grabes una a la vez. Pero si quieres grabar múltiples, puedes hacer clic de comando o, creo, clic en Alt en una PC y habilitar dos para grabar a la vez. Entonces ahora podría grabar este micrófono y este micrófono si tuviera otro micrófono enchufado al Canal dos C grabarlos ambos en pistas separadas. Pero ahí vamos. Ahora tenemos nuestro clip de audio de mí jugando de mí hablando. Así que ahora puedo reproducirlo. Botón de acorde. Y ahora estamos grabando. Horay. Plátanos, plátanos, plátanos. Y lo escuchamos. Fresco. Así que la grabación súper básica. Creo que en las versiones posteriores de esta clase, entramos en el meit completo de los detalles arenosos de la grabación de audio Pero en esta primera clase, sólo estamos tratando de hacer algo de música. Así que sigamos adelante y hablemos de grabación midi. 46. Grabación MIDI: Bien, entonces grabemos algunos MTI. Entonces, para grabar MIDI, subamos a una pista Mi. Vamos a subir a esta primera. Entonces esto, en cierto modo, es más simple, pero hay una cosa complicada que debemos abordar. Separemos en nuestras cabezas grabando y escuchando por un minuto. Para que podamos grabar fácilmente. Todos estamos dispuestos a grabar. Todo lo que necesito hacer es armar esta pista para grabar dando clic ahí mismo. ¿Bien? Funciona igual que una pista de audio. Y ahora aquí arriba, voy a golpear disco. ¿Bien? Y ahora está rodando. Puedo tocar algunas notas en mi teclado y las ves entrar. Bien, ahí están. Ahora, vamos a escucharlo. Nada. No vamos a escuchar ningún sonido. Y la pista de Y está justo aquí. ¿Ves estos puntos? Puntos significa datos. Líneas significa audio. ¿Bien? Entonces esto es datos. Estos son sólo un montón de números. Si hago doble clic sobre esto, lo podemos ver aquí. Esto es decir tocar esta nota, tocar esa nota, tocar esta, notar, tocar esa nota. No suena como nada. Un montón de matemáticas. Entonces necesitamos convertir esto en un sonido que podamos escuchar. Para ello, necesitamos ponerle un instrumento. No vamos a escuchar nada hasta que pongamos un instrumento. Así que vamos a poner algunos preset aquí. Claro. Sólo voy a arrastrar ese preset ahí mismo. Ahora bien, si lo escucho, suena un poco diferente. Bonita. Entonces, antes de ponerme ese instrumento, no podía escuchar nada lo que estaba tocando en esta pista. Sólo estaba golpeando notas. Entonces, si quieres escuchar una pista, debe tener un instrumento en ella. De lo contrario, son solo datos, ¿verdad? Ves que en cuanto puse este instrumento aquí, los puntos de datos se convirtieron en una señal de audio. Porque ahora hay una señal de audio ahí, no solo puntos de datos. Echemos un vistazo a este MindItrack. Tiene puntos de datos, es decir, no hay un instrumento en esta pista. Ahora bien, si quería tocar algunas notas y escuchar este tema, primero necesito ponerle un instrumento. Claro. ¿Bien? Y ahora si toco algunas notas en mi computadora, todavía no voy a escuchar esta pista porque no está armada. ¿Bien? Armar esta pista significa que no solo significa cuando grabamos, vamos a grabar a esa pista. Armar esa pista también significa que armar esta pista también dice en vivo que quiero que mi teclado midi vaya a esa pista, ¿verdad? Porque mi teclado Mi está técnicamente enganchado a ambas pistas. Entonces va a decir, ¿a qué quieres que toque? Va a jugar al que esté armado. Entonces ahora estoy tocando esta pista. Si ninguno de ellos está armado y toco mi teclado, me sale nada, ¿verdad? Tengo que armar uno para escucharlo. Entonces si quiero escuchar este tema, hago eso, si quiero escuchar este tema, ese. Pero eso es sólo para grabar. Si quiero escucharlos reproducidos , entonces no importa. Siempre van a reproducirse si algo está grabado en él. Hagamos esto. Vamos a grabar sobre esto. Bien. Ahora bien, si toco esto, voy a escuchar ambos. Bien. Entonces no necesito tener nada armado para grabar solo para escuchar lo que hay en la pista, para escuchar tocar los clips midi. Pero si quiero tocar usando un teclado midi y que reproduzca los sonidos de esa pista, necesito armarlo para grabar, solo para escucharlo. Bien. Groovy Sigamos adelante y hablemos de grabar múltiples tomas. 47. Composición y carriles de toma: Bien, entonces hablemos de tomar carriles. Esto es lo que eso significa. Digamos que quiero grabarme haciendo algo diez veces y luego elegir la mejor toma. No necesitas diez pistas para hacer eso. Puedes grabar lo mismo y luego justo encima uno del otro y luego elegir tu favorito. Así es como funciona eso. Sabes, estaba pensando, tal vez para hacer una demostración de esto cantaría, y luego en el último minuto, decidí, no, nadie quiere escuchar eso. Entonces hagamos un poco de trabajo de guitarra. Bien, entonces esta no es una mini guitarra. Esta es solo una guitarra normal enchufada con audio a mi interfaz de audio Voy a entrar en el canal dos, ¿de acuerdo? Entonces este Canal uno es mi micrófono, esta es mi guitarra. Para que veas en esa cosita de ahí mismo, yo hago algún sonido con mi guitarra. ¿Bien? Si lo armo para grabar, puedes verlo entrando aquí, pero genial para que no lo escuche. Ahora, podría hacer esto, y ahora voy a escucharlo. ¿Bien? Ahora, no va a retroalimentarse porque es una guitarra, no un micrófono. Así podría dejarlo así si quisiera. Así que grabemos algo, y voy a arruinarlo a propósito y grabarlo varias veces ¿Bien? Vamos, no sé, aquí mismo. Y entonces voy a hacer un bucle esto. Entonces esto significa bucle, y este es mi corsé de bucle. Entonces esto significa grabar Esto significa simplemente bucle esto una y otra y otra vez, ¿de acuerdo? Así que vamos a acercarnos. Yo sólo voy a hacer este 1 bar. Bien. Y ahora voy a agregar otra cosa nueva a la lista. Voy a encender mi metrónomo, que está justo aquí. ¿Bien? Entonces mi tempo, bajémoslo a 100. Enciende mi metrónomo y luego empezaremos a grabar aquí mismo. Entonces voy a intentar tocar un acorde a tiempo con el metrónomo Y lo voy a hacer algunas veces, y voy a fastidiarlo. Así que no creas que soy un guitarrista terrible porque no suena muy bien. Lo estoy fastidiando a propósito. Bien, aquí vamos. Genial. Bien, ahí vamos. Ahora, parece que grabé sobre todos esos. Cada vez que esto volaba en un círculo, reescribía sobre esos Y si no hago una cosa muy especial, entonces eso será cierto. Si le pego play en esto, sólo voy a escuchar esa última. ¿Verdad? Pero si voy a nuestro encabezado de pista por aquí y controlo clic, puedo decir, Mostrar tomar carriles. Mostrar tomar carriles ahí mismo. Bien. Ahora, aquí están todos mis diferentes tiempos a través de eso. Ahora, notarás que todos son más oscuros que uno de ellos. El último siempre va a ser el no oscuro. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar el que quiero. Entonces selecciono, y luego presiono Retorno. Ahora tengo que tanto es mi guardián tomar. Ahora puedo ir aquí y decir que quiero eso, y eso en realidad no se ve bien. Vamos ahí. Eso. Bien, entonces ahora mi toma de guardián es late uno y dos, tres y cuatro. Eso es lo que está inventando esto. Entonces, escuchémoslo ahora. Bien, seleccioné cuatro malas tomas. Pero en realidad creo que el cuarto a través fue el mejor. Entonces voy a seleccionar los cuatro, toda esa cuarta toma y presionaré return, y ahora escucharla. ¿Bien? No perfecto, pero esa fue la mejor toma. Puedo pasar y apretarlo usando la deformación, que hablaremos de cómo hacer más adelante Pero por ahora, eso te muestra cómo usar tomar carriles y seleccionar la mejor toma. Este es un proceso llamado comping, donde jugamos una y otra vez lo mismo hasta que lo hacemos bien, y luego seleccionamos la mejor toma 48. Composición MIDI: Bien. Take Lanes en Midi funciona casi igual. Entonces voy a subir aquí. Tengo un bucle en marcha. Voy a armar esto para grabar y empezar a grabar algo en este clip. Bien. Así que grabamos allí un montón de cosas middy. Ahora podemos ir a mostrar Tans, y podemos ver un montón de tomar carriles Ahora bien, se podría decir, ¿qué son estos? Esto en realidad es algo salvaje. Entonces esta es mi segunda toma en este video. Hace un minuto hice este video, y simplemente no me gustó lo que se me ocurrió. Entonces lo estoy rehaciendo. Pero a pesar de que borré el clip principal, las otras tomas del mismo siguen aquí. Entonces, quiero decir, pensé que lo borré todo, pero aún está aquí. Interesante. Pero, uh, puedo seleccionar las cosas como cualquier otra cosa y hacer el carril de toma y armar una toma compuesta de las mejores versiones de mí mismo tocándolo. Ahora, hay un poco más que entra en esto. Puedes hacer hay algo llamado captura, que simplemente pondrá automáticamente en la pantalla el último par de mini cosas que hiciste. Es un poco salvaje. Entonces experimenta con eso. Y luego también está el registro de automatización, que grabará solo cosas midi que no sean notas, cosas como diales y botones que podrían estar en tu teclado MIDI Entonces esa es otra cosa a buscar. Bien, sigamos adelante. Y echemos un vistazo a una pista, ¿verdad? Hemos estado hablando mucho teoría y de cómo funciona todo esto. Veamos algo en lo que he estado trabajando en una de mis cosas, y hablemos de lo que hice solo como un descanso, algo divertido que hacer. 49. Deconstrucción de sesión No. 1: Bien, creo que echamos un vistazo a esta pista antes en la clase, pero ahora que sabemos lo que estamos haciendo, echemos otro pequeño vistazo Entonces este es este tipo de sintetizador ondulado, una especie de onda de sintetizador funk cosa que estaba jugando Vamos a ver esta sección, ¿verdad? Justo aquí. Ahí es donde creo que más está pasando. Entonces así es como suena. Bien. Entonces, ¿cuáles son los elementos aquí? Aquí tenemos un Mi Riff. ¿Bien? Esto es sólo una mini cosa. Ahora con este, no toqué esto en. Acabo de hacer clic para hacer esto. Entonces, puedes agregar notas con solo hacer clic así. Entonces eso es lo que hice por esto. Y entonces el Syth que tiene sobre él es el nuevo meld Hablaremos de cómo hacer eso. También tiene eco en ello. Poco retraso. Aquí tenemos una muestra de tambor. Veamos qué es esto. Entonces si solo esto, le pego a la S aquí, y luego escucho. Oh, no, esta es esa muestra vocal que encontré. Creo que pasé por algún empalme. Cualquier cosa que obtenga en empalme, si lo compra en empalme, y luego puede usarlo Los derechos están cubiertos. Esto es probablemente solo este pequeño surco de tambor. Fresco. Aquí hay otra cosa de sintetizador Aquí hay otra capa de percusión. Y luego algo del sintetizador que agregué, y creo que sí toqué este en progresión Y puedes ver el sintetizador que estoy usando aquí. Este es en realidad un complemento llamado contacto. Pronto hablaremos de contacto. Aquí hay otro sonido. Este es otro Oh, este es el sintetizador FM ocho. Esto es un enchufe. Si la abro, se puede ver de qué se trata. Se trata de una especie de emulador de sintetizador FM. Pero suena así. Y moviéndose hacia abajo, esto parece otro ocho de FM. Porque los ochos FM dan ese tipo real de sonido de los 80 que realmente me gusta ahora mismo Y entonces aquí tal vez hay otra FM. No, es otro instrumento de contacto. Sólo piano. Y luego aquí abajo, esto, creo que es solo una pista de guitarra en la que toqué . Bien, entonces ese soy yo. Estoy corriendo a través de este emulador de amplificador de plataforma de guitarra para darle una especie de sonido limpio y agradable. Grabé esto de la misma manera que te lo acabo de mostrar. Yo sólo me senté aquí y la toqué. En realidad, creo que me paré cuando la toqué. Y luego hay un poco de retraso en ello, también. Un pequeño aplauso en la siguiente pista. Uh, ¿qué es esto? Sinth arpegiado tipo de agregar un poco de sonido robótico. Y luego pequeños bongos para engrosarlo. Entonces todo eso armado suena así. Uy. En solo eso. Se quiere escuchar básicamente lo mismo, pero con menos contexto, con menos pasando. Así que suceden diferentes capas de cosas. Pero sí, así que es solo un pequeño vistazo a una pista. Vamos a ver otra pista, creo, al final de esta clase. Y va a ser divertido. Bien. Ahora sigamos adelante y hablemos de edición. Al igual que, ¿cómo hacemos que las cosas se alineen perfectamente? Y ¿qué tipo de edición podemos hacer en directo? Es mucho. 50. Edición: cortar, copiar y pegar: Bien, a continuación, hablemos de edición. Sabemos cómo hacer que los clips entren en vivo. Sabemos hacer algunas cosas con ellos. Entonces hablemos de cómo en realidad empezamos a construir una canción cortando las cosas y moviéndolas por ahí. Entonces en esta sección, sólo nos vamos a centrar en el audio. En la siguiente sección, nos centraremos en MIDI. Muchas cosas cuando estás editando audio y MIDI son iguales, pero no todas. Entonces es por eso que quiero separarlos. Entonces tenemos un clip de Mi aquí, ¿verdad? Lo primero que debes tener en cuenta a la hora de realizar ediciones, es que todas tus funciones estándar de Microsoft Word o lo que sea que se aplique Si hago clic en esto para resaltarlo, puedo dar click en el encabezado del mismo para resaltar todo el asunto, y luego puedo presionar Comando C para copiar, dar clic en otro lugar, Comando V para pegar. ¿Bien? Cortar, copiar, pegar, todas esas cosas siguen funcionando, y es el mismo comando de tecla que está en todas partes. Comando C para copiar, comando V para pegar. O en una PC, creo que es Control C y Control V o Alt V, una de esas para usuarios de PC. Sea lo que sea en Microsoft y en todo lo demás, eso es lo que es. Podemos seleccionar una parte de un clip en el interior, Comando C para copiar y Comando V para pegar. Si quieres seleccionar una cantidad más fina, voy a usar mi Zoom de dos dedos y solo meterme ahí Ahora puedo conseguir pedacitos diminutos y pegarlos. Puedo pegarlo en una pista diferente siempre y cuando sea una pista de audio, y eso va a estar bien. Como dije antes, si resaltas algo y luego agarras el encabezado y lo mueves, vas a mover justamente eso. Pero si no resaltas nada y solo haces clic en el encabezado, moverás todo, ¿de acuerdo? Otro tipo de truco de copia que uso todo el tiempo. Al igual que, probablemente mi comando de tecla más usado es tomar algo, resaltarlo, y luego voy a mantener presionada la opción y hacer clic y arrastrar, y eso lo va a duplicar, ¿de acuerdo? Así que solo puedo presionar el Comando D para duplicar algo, y puedo hacerlo todo el día, ¿verdad? Pero también puedo opción, haga clic y arrastre. Eso va a dejar el original donde estaba y a darme uno nuevo donde yo lo quiera. Entonces esa opción de hacer clic y arrastrar es realmente útil. Yo lo uso especialmente en, como, programación de batería, donde tengo, como, una muestra de trampa, y voy a ponerla todos estos lugares diferentes Option Click and Drag es una gran herramienta. Entonces, si te olvidas de alguna de estas cosas, sube a Editar y prácticamente podrás encontrarlas todas. Cortar, copiar y pegar, duplicar. Puedes eliminar un clip solo con la tecla de borrar. Desactivar un clip es algo que puedes hacer, y es posible que quieras hacerlo de vez Simplemente haga clic en un clip y luego presione cero. Eso lo dejará ahí, pero no vamos a escuchar nada. Es como silenciar solo ese clip. Lo cual es un truco práctico cuando estás probando algunas cosas diferentes. Puedo presionar cero de nuevo para dessilenciarlo o para reactivarlo. Bien, así que solo las cosas estándar de corte normal copiar y pegar. Si quieres dividir un clip, solo tienes que poner el cursor donde quieras hacer eso y luego Comando E. Recuerda que puedes acercar más para meterte más en eso. Y tal vez noten que estamos un poco vinculados a la grilla aquí. No puedo mover las cosas entre la grilla. Siempre puedes acercar cada vez más y más para obtener una cuadrícula más fina y fina Pero si simplemente no quieres la grilla en absoluto, siempre puedes controlar clic y bajar aquí y simplemente apagar la cuadrícula. Ahora no hay grilla. Podemos poner las cosas donde queramos, ¿de acuerdo? Esto es algo peligroso de hacer, pero puedes hacerlo si quieres. Voy a volver a usar cuadrícula adaptativa y media. Entonces, la cuadrícula adaptativa significa que la resolución de la cuadrícula va a cambiar en función de dónde me acerque En realidad, lo quiero un poco más estrecho que eso. Ahí vamos. Bien, así que va a seguir moviéndose conmigo como lo hemos estado haciendo. Bien, así que cosas muy básicas. Ahora hablemos de una especie de lo que está integrado en un clip en términos de desvanecimientos y cosas así 51. Esquinas mágicas y difuminados: Fuerte. Bien, ahora, cada clip, es un rectángulo, pero es un rectángulo misterioso porque tiene seis esquinas. ¿Bien? Tenemos un rincón aquí donde aparece este punto cuando pongo el mouse sobre él. Tenemos una esquina aquí, tenemos una esquina aquí, tenemos una esquina aquí, y tenemos esquina aquí y aquí, ¿de acuerdo? El tipo de cabecera obtiene sus propios rincones. Y cada una de esas esquinas puede hacer algo especial. Voy a borrar algunas cosas por aquí solo para hacer espacio, ¿de acuerdo? Así que vamos a acercarnos. Primero, hablemos de las esquinas de cabecera, ¿de acuerdo? Si pongo mi mouse sobre la esquina superior derecha del encabezado, obtengo este símbolo con mi mouse. ¿Bien? Eso quiere decir que si hago clic y lo abro, lo que va a pasar es que voy a revelar más de ese clip, ¿de acuerdo? Así puedo seguir adelante, y voy a conseguir cada vez más y más. ¿Bien? Y va a seguir para siempre porque el loop está encendido para este clip. ¿Bien? Eso quiere decir que cuando golpee el final del clip, va a seguir adelante. Ahora bien, se nota que le di al final porque ahí hay una pequeña garrapata negra. ¿Ves esa pequeña marca de ahí? Eso quiere decir que ese es el final, entonces estamos empezando de nuevo. Si hago esto, apago bucle. ¿Bien? Ahora puedo arrastrarlo hasta el final y luego se detiene, ¿de acuerdo? Ese es el final de mi clip. ¿Bien? Entonces, lo que esto significa es que si hice algo como esto, copiemos solo este poquito por dentro. Et borra eso. ¿Bien? Entonces ahora solo tengo ese poquito desde adentro. Realmente no tengo solo ese poquito de adentro. Siempre puedo recuperar más del clip original yendo al encabezado y tirando del clip para abrir. Y eso lo puedo hacer por ambos lados. ¿Bien? Así que ahora estoy de vuelta al clip original completo. Puedo suavizarlo haciendo eso. Y todo lo que estoy haciendo, no estoy cambiando el tiempo ni la velocidad ni nada por el estilo. Sólo estoy abriendo o cerrando una ventana en el clip. Entonces, si solo quiero este bar, podría simplemente smoosh hasta allí y smoosh hasta allí si lo quiero. ¿Bien? Pero Ableton y casi todos los programas de audio modernos utilizan un sistema de edición llamado edición no destructiva Eso significa que si iba a pasar por aquí e iba a, como, borrar parte de este clip, realmente no lo borré. Lo acabo de esconder en vivo porque no lo queremos ahora mismo. Si lo quiero de vuelta, siempre está ahí, ¿de acuerdo? Así que nada realmente se elimina de tu sesión. Está ahí en alguna parte. ¿Bien? Así que volvamos ahora a nuestros otros rincones. Entonces nuestro rincón opuesto de eso hace lo mismo. Se puede abrir de nuevo. ¿Bien? Nuestras otras cuatro esquinas, esta de aquí nos va a dejar simplemente dibujar un desvanecerse incorporado. ¿Bien? Este es nuestro volumen se desvanece. Y la esquina en la parte inferior nos va a dejar apretar ese desvanecido un poco haciéndola más larga o más corta. Entonces, supongo, en cierto modo, este ahora mismo está haciendo lo mismo que aquí arriba hace. Excepto que nos está dando un poco de control sobre ese desvanecimiento. Tenemos un.en el medio o podemos esculpir ese desvanecido un poco Por lo que estos desvanecimientos deberían estar automáticamente encendidos. Entonces cualquier clip, puedes poner el mouse sobre él y obtener estos desvanecimientos ¿Bien? Y los lados opuestos son los mismos. ¿Bien? Puedes hacerlo si quieres. Ahora bien, si no tiene estos desvanecimientos automáticamente, es posible que deba ir a su ventana de configuración e ir a grabar warp y lanzar, y luego hacia abajo para crear desvanecimientos en los bordes del clip Asegúrate de que esté encendido. Si quieres esto, si no quieres esta función, entonces apágala. Pero asegúrate de que esté encendido, y luego automáticamente tendrás estos desvanecimientos en el borde de cualquier clip Bien. Y si no quieres escucharlos una vez, siempre puedes simplemente destrozarlos hasta un lado, y luego prácticamente se han ido. En realidad se han ido. No están haciendo nada. O puedes hacerlos solo milisegundos de largo haciendo zoom de manera, camino, camino adentro Entonces es una característica agradable tener. Bien, así que eso es lo que hacen nuestras seis esquinas en los clips. Los encabezados sacan información eliminada de tu clip, y luego en el clip, estos dibujan nuestros desvanecimientos, y los inferiores controlan la parte inferior del fade, realmente 52. Cómo leer la línea de tiempo: Bien, es hora de echar un vistazo más de cerca a nuestra línea de tiempo en la parte superior y en la parte inferior. ¿Bien? Entonces, el de abajo es relativamente fácil de leer. Esto es minutos y segundos. Si hacemos zoom de manera, camino, camino, camino, camino de entrada, obtenemos algo más de información. Y creo que aquí estamos viendo milisegundos. ¿Bien? Entonces minutos, segundos, un milisegundo, 1.5 milisegundos, dos milisegundos Entonces fracciones de segundo si vas camino adentro. Pero busquemos arriba. Esto es un poco más complicado de leer y también un poco más útil la mayor parte del tiempo Bien, entonces tenemos esto parece un número arbitrario 37, 37.2, 37.3, 37.4 ¿Bien? Si haces zoom más lejos, vas a obtener un número de tres partes. Entonces, lleguemos ahí. Bien, aquí tenemos 37.1 0.2. Ahora bien, ese número corresponde a aquí arriba 37.1 0.1, que es donde realmente está mi cursor ahora mismo Bien, cuando veas esos tres números, número número número punto, lo que estás viendo siempre en vivo es bar beat 16 nota, ¿bien? Entonces, ¿en qué número de barra estamos? En este caso, 37 qué beat es. Entonces en este caso, el primer latido y en este caso, la segunda nota 16. ¿Bien? Así que volvamos a alejarnos hasta aquí. Ahora bien, si no vemos un número, va a ser el último número, y significa que vamos a estar en uno. Entonces aquí tenemos 35.2. Veamos eso. Entonces eso es el bar 35 latido dos es lo que es esto. Este es el bar 35. Si no dice nada después de él, puedes asumir que es uno. Batir una primera nota 16. ¿Bien? Vamos a hacer min un poco más cerca de donde podamos llegar. Bien, lo que estamos viendo aquí es que solo vemos el bar. Entonces 35. Eso significa 35 significa barra 35, batió uno por nota 16. Y este es el bar 36. Batir uno por nota 16. Si no ves algo, es punto un punto uno. Como aquí arriba, 36 puntos un punto O. Así que eso significa que estamos viendo una barra entera entre estos dos puntos. Entonces cuatro beats van a ser nuestras notas de cuatro cuartos. ¿Bien? Por lo que se trata de 35 primeros golpes, 35 segundos latidos, 35 terceros golpes, 35 cuartos golpes. Entonces nuestra cuadrícula aquí son notas de cuarto, latidos, ¿de acuerdo? Entonces hay otra manera de saber, en realidad, que estamos viendo las notas de trimestre, y es mirar hasta aquí abajo, ya ves este trimestre flotante que dice, nuestra cuadrícula nos está mostrando las notas de trimestre. ¿Bien? Vamos a acercarnos un poco más. Bien, ahorita tenemos 35 medida 35 venció a tres. Entonces tenemos todas estas notas que sucedieron antes del batido cuatro. ¿Bien? Entonces eso significa que estamos viendo una grilla muy fina. Hay un montón de notas antes del siguiente compás. ¿Bien? Entonces estamos muy acertados Y de hecho, si miramos aquí abajo, estamos viendo las notas 128 Eso es bastante rápido. Así que vamos a alejar las notas 32, Volvamos a las notas 16. Bien, notas 16, 35 a 36. Entonces estas son todas nuestras notas 16 entre los dos beats. Entonces solo recuerda que cuando vemos tres dígitos, es barra, ritmo y notas 16. Ahora bien, ¿por qué necesitas saber eso? Porque cuando estás trabajando en algo así como un ritmo de batería, lo vas a recordar bien, la patada continúa tal vez quieras la patada en todos tus downbeats Entonces eso va a ser aquí, aquí, aquí y aquí. Quizás quieras tu snare on beats dos y cuatro, eso va a ser aquí y aquí Eso lo puedo ver bastante rápido porque sé leer esto y ver que eso es el beat dos, ese es el beat cuatro. ¿Bien? Así que solo acostúmbrete a ver eso para saber dónde estás en una medida para que mientras estás armando música, puedas estar haciendo un seguimiento del ritmo. Se puede ver rápidamente el ritmo sabiendo dónde se encuentra en la parrilla. ¿Bien? Musicalmente, es más útil que la cantidad de tiempo que ha transcurrido 53. Bucle: Bien, hablemos de bucle. Looping en realidad puede significar algunas cosas diferentes en vivo, así que hablemos de todas ellas a la vez Así que podríamos hacer un bucle haciendo clic en Loop aquí abajo, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que eso significa es que este clip podría seguir para siempre y para siempre, pero sólo va a hacer lo que le digamos que haga en nuestra línea de tiempo. Así que vamos a encontrar un nuevo clip que podría ser un poco más fácil de entender esto. Bien. Así que voy a hacer solo este clip y acercarle un poco el zoom. ¿Bien? Este es un gato. Oh. Oh. Oh. Bien, genial. Entonces digamos que solo quiero este primer maullido. ¿Bien? Entonces voy a destacar todo el resto de esto y solo presiona delete para deshacerme de él. ¿Bien? Ahora sólo tengo este maullido Ahora, digamos que quiero que este maullido haga un bucle una y otra vez, ¿de acuerdo? Podría presionar Loop aquí, ¿de acuerdo? Pero entonces si lo arrastro, solo vamos a reabrir el archivo y obtener todos esos otros maullidos que Así que vamos a hacer un bucle de todo el clip, ¿de acuerdo? Así que ahora está comenzando de nuevo aquí, puedo decir por esa pequeña garrapata de ahí, está empezando de nuevo y puedo seguir adelante, ¿de acuerdo? Y puedo hacer un bucle todo el clip, pero eso no es lo que quería. Lo que quería hacer era bucle solo esto, ¿de acuerdo? Así que volvamos. Eliminemos todo eso. Entonces, si eso es lo que quiero, si solo quiero hacer un bucle tanto de entonces necesito establecer una longitud de bucle aquí abajo, ¿de acuerdo? Así que podría hacer tanto, y luego presionar el Comando L aquí abajo. ¿Bien? Ahora tengo este corsé de bucle en realidad configurado para ser solo así, no todo el clip. ¿Bien? Entonces ahora, cuando lo arrastre, voy a hacer un bucle justo tanto. ¿Bien? Entonces déjame explicarte de nuevo lo que acaba de pasar ahí. Antes del soltarme, déjame deshacer aquí. Bien. Entonces el loop está encendido, pero está configurado para ser el primer compás hasta el cuarto bar, ¿ verdad? Eso es todo esto. Este es mi corsé de bucle que dice dónde comienza y termina el bucle. ¿Bien? El bucle comienza en uno y termina al final del compás cuatro. ¿Bien? Ese es todo el clip. No quiero hacer bucle todo el clip. Yo sólo quiero hacer un bucle de esto. Así que voy a cambiar ese corsé de bucle y traerlo todo el camino de regreso. Ahora, tengo que hacer esto en la vista de clip, no en la vista de sesión, ¿de acuerdo? Ahora puedo hacer un bucle de esto todo el día. ¿Bien? Entonces esa es una forma de hacer un bucle Ahora bien, si quiero dar un bucle a la pista, toda la vista del arreglo, ¿de acuerdo? Puedo destacar cualquier cosa, de verdad. Puedo hacer clic en un clip o simplemente podría arrastrar algo de espacio y luego presionar Comando L en la vista de disposición. Eso va a hacer un corsé de bucle aquí, y también se va a activar automáticamente el bucle, que es este botón de aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a hacerlo más corto solo para demostrar lo que está pasando aquí. Ahora cuando presiono Play, vista de agente solo va a hacer un bucle esta parte de la pista una y otra y otra vez. Bien, puedo ponerlo aquí, reiniciarlo, y ahora solo va a hacer un bucle eso, ¿de acuerdo? Entonces dos formas diferentes de usar el mismo bucle de palabras. Puedo hacer bucle de un clip. Puedo hacer un bucle en una sección de un clip. Puedo recorrer toda la pista de esa manera, bien, con este corsé de bucle. Ahora, en la Vista de Sesión, esto es un poco diferente porque las cosas hacen un bucle por defecto. Entonces si tuviera que poner el sonido de mi gato, que he perdido. Así que vayamos aquí y tomemos el sonido de mi gato. Así que voy a tomar esto. Voy a darle click y sostenerlo. No voy a soltarlo. Voy a presionar tabulación mientras la sostengo, y puedo dejarla caer en mi pista por aquí. Bien, entonces estos simplemente bucle por defecto. Así que esto va a seguir para siempre. Oh. Oh. Pero es un bucle porque el clip está haciendo un bucle justo esa cantidad Entonces funciona igual, de verdad. Simplemente no necesito hacer el bucle global porque no hay línea de tiempo Hay otras formas en las que vemos el bucle en la Vista de Sesión, y volveremos a eso más adelante cuando nos sumerjamos en producir música en la Vista de Sesión Pero por ahora, dale la espalda al botón de arreglo, así sabe que estoy mirando la vista de Arreglo. Simplemente realiza un seguimiento de las diferentes formas en las que puedes hacer un bucle de algo. Puede hacer un bucle de un clip, puede hacer un bucle de parte de un clip, o puede hacer un bucle de toda la sesión. 54. Automatización: Entonces, a continuación, hablemos de automatización. Algo muy importante si vas a estar haciendo música razonable. ¿Y qué es la automatización? La automatización está cambiando un parámetro con el tiempo. Muy sencillo. Entonces, la forma en que hacemos la automatización, y esto es lo mismo en cada do con el que he trabajado es que hacemos dos puntos, y luego trazamos una línea. Entonces digamos que quiero cambiar el volumen de mi gato maullando horas extras Podría dibujar de esta manera, ¿verdad? Pero eso sólo me deja ir tan lejos, ¿verdad? Sólo me deja llegar tan lejos porque no puede estirarse sobre un bucle de esta manera que lo estoy haciendo. Entonces digamos que quiero que se desvanezca en todo el camino para no ser nada aquí y volumen completo aquí, ¿de acuerdo? Para eso, necesito entrar en modo de automatización. Así que hay dos formas de llegar al modo de automatización. El primero es simplemente presionar la tecla A, sin modificador, A. Ahora, eso puede que no funcione para usted. Si tienes este botón encendido, este es nuestro teclado Mi computadora. Esto significa que puedes tratar tu teclado de letras como un teclado musical. Eso es genial. Pero no puedes tenerlo encendido y usar este comando de clave de automatización. Entonces, si tienes eso encendido, puedes apagarlo o simplemente puedes subir para ver un modo de automatización aquí mismo y seleccionarlo. Bien, entonces ahora estamos en modo de automatización. Entonces vemos este tipo de líneas rosadas atravesando nuestra computadora. Entonces voy a ir a hacer click en lo que quiero automatizar. Ese es el volumen, que está justo aquí, y me da una línea punteada. La línea punteada significa que no hay automatización. Eso es genial. Entonces voy a hacer click en un spot en esa línea punteada donde quiero automatizar, y luego voy a hacer click en otro, y voy a dibujar tire esto hacia abajo. Ahora bien, lo que esto va a hacer es que va a cambiar mi volumen con el tiempo. Entonces, si empiezo justo aquí y presiono Play, apaguemos nuestro bucle. Entonces golpeé Jugar con la barra espaciadora. Se va a hacer cada vez más fuerte. Oh. Bien. Y puedes ver mi volumen aquí mismo subiendo. Mira, mira por aquí. Bien, ese es mi volumen. También puedes ver que aquí está este nuevo tipo de punto rojo rosa. Siempre que veas esos puntitos en la esquina de un parámetro, eso significa que ha sido automatizado. Hay información de automatización que se ha creado para esa pista. En otras palabras, va a cambiar por sí solo. ¿Qué tal el paneo? Hagamos paneo. Entonces, para cambiar a panning, todo lo que necesito hacer es hacer clic en él. Doy click en paneo y ahora tengo otra línea punteada. Esa línea punteada está ahí porque no hay automatización, entonces está punteada. Se volverá sólido en cuanto le ponga algo de automatización. Entonces está justo en el medio para el centro. Vamos a hacer un punto. Hagamos otro punto. Mueva eso hacia arriba. Aquí hay otro punto. Mueva eso hacia abajo. Otro punto. Uy. Mueva eso hacia arriba y hacia abajo. Así es como haces marear a alguien si haces esto agradable y rápido, que esto no es porque no quiero que estés mareado ¿Bien? Ahora nuestro paneo se está moviendo. Entonces ahora nuestro panning se va a mover. Va a sonar como que va de izquierda a derecha. También se va a desvanecer porque nuestro volumen aún está automatizado, ¿de acuerdo? Entonces tenemos dos parámetros automatizados en esta pista. Oh Bien. Realmente deseando hubiera escogido una mejor muestra para este ejemplo, pero lo que sea, vamos a rodar con ella. Bien, entonces por aquí, se puede ver todo lo que está automatizado. Todo lo que tenga un punto está automatizado, y podemos cambiar entre ellos aquí si queremos. O, de nuevo, podemos simplemente dar click sobre el parámetro. Fácil de. Esta es solo una lista de todos tus parámetros posibles. Si queremos ver ambos a la vez, si queremos ver nuestra automatización de volúmenes y nuestra automatización de panning, podemos hacer clic en este pequeño plus aquí Y luego haga clic en el volumen aquí arriba, y aquí abajo está panoramizando, ¿de acuerdo? Entonces esto muestra un nuevo carril, lo llamamos, un nuevo carril de automatización. Entonces aquí podemos ver ambos. Si haces mucha automatización, estos comerán mucho de tu pantalla. Así puedo ocultar ese paneo ahí y volver a simplemente alternar entre los dos haciendo clic en los diferentes Ahora, una vez que empieces a trabajar con efectos y todo tipo de cosas, vas a tener automatización por todas partes. Y te lo mostraré en un minuto. Así que aquí son las claves para llevar. La automatización está cambiando un parámetro con el tiempo. Cualquier parámetro, prácticamente cualquier parámetro puede ser automatizado. Y lo vamos a hacer entrando en modo de automatización, haciendo clic en lo que queremos automatizar, y luego verás esta línea rosa y podrás moverla a donde quieras que vaya. Siempre vas a conseguir líneas rectas haciendo eso. Voy a añadir una cosa más a esto si queremos. Para deshacerte de un punto, puedes hacer click sobre él. Si quieres una línea curva, puedes poner el mouse justo sobre la línea para que se vuelva oscura así. En realidad tienes que estar un poco debajo de eso. Entonces voy a tener opción. Ahora mi ratón tiene esta pequeña curva después de él. Ahora puedo hacer clic y arrastrar y hacer una bonita curva ya sea hacia arriba o hacia abajo. Si quieres esas líneas de automatización, también puedes hacerlo. Veamos otro. 55. Deconstrucción de sesión No. 2: Entonces, una de las cosas que he estado haciendo durante el último año o dos es contribuir con música a los podcasts. Hay un par de compañías de podcasts con las que trabajo donde estoy escribiendo la música para sus programas, principalmente programas narrativos, y principalmente cosas de Ciencia Ficción porque esas son las cosas en las que me resulta muy divertido trabajar. Hacer diseño de sonido para Sci Fi es como el trabajo de ensueño. Oh, aquí hay un episodio de un podcast. Se puede ver si voy todo el camino hasta el final. Tiene bastante como 40 minutos de duración. Ni siquiera me acuerdo de éste. Oh, esta es una muy corta. Esto es sólo, como, 15 minutos de duración. Pero es una narrativa, y puedes ver lo que tengo aquí es que realmente tengo todas las diferentes pistas vocales que fueron grabadas por los actores. Entonces aquí abajo, tenemos algunos efectos de sonido, y luego en la parte inferior, tenemos música que escribí para ella. Entonces solo son pequeños trozos de música aquí y allá. Pero se puede ver en todo esto lo importante que es la automatización. Así que aquí sólo me estoy desvaneciendo el volumen. Pero a medida que mezclas algo, realmente tienes que hacer mucha automatización delicada, especialmente cuando es una narrativa como esta, y hay, como, varias personas hablando entre sí. Entonces, donde quiera que veas esta línea rosa, hay algo de automatización en alguna parte. Entonces, mirando esta sección, puedes ver que son cosas muy sutiles las que suceden cuando estás trabajando en cualquier cosa, música o narrativa o cualquier cosa. Entonces creo que todos estos son solo volumen. Pero aquí, ya sabes, el volumen de este personaje necesitaba bajar solo para tocar. A éste se le ocurrió solo para tocarle. Y entonces esta palabra parece que queríamos que esta palabra fuera, ya sabes, comparab volumen Así que solo potencié esa palabra porque se grabó silenciosamente Y el actor debió haber desviado la cabeza del micrófono o algo así. Así es como arreglamos eso. Resultó, ya sabes, realmente bastante agradable. Han. No lo hacemos tan genial en un momento como este. Oh, guau, Hannah. Entonces, ya sabes, está limpio. Entonces es una gran sesión. Aquí hay algo musical que escribí para ellos, y luego un par de cosas musicales más. Entonces la música, parece que, es solo cosas midi. Eso es en realidad. Escuchemos lo que hay al final de esto. Lo hice solo me temo que lo hizo. Sí. Simplemente se enojó con él y explotó Mira, por la ventana. ¿Lo es? Miedo que lo sea. Marte ya no lo es. Nuestro descubrimiento. Se ha ido. Aton. Tú bastante simple, pero, ya sabes, es agradable ver un gran tipo de sesión como esta con todos estos actores yendo y luego mirando cómo se coloca y se arma la música. Estos son proyectos divertidos. Me gusta hacer 56. Pistas e instrumentos MIDI: Bien, pasemos a hablar de edición midi. Lo primero que quiero decir es algo que he dicho antes, pero es la pregunta número uno que me hacen en este momento de su entrenamiento en vivo. Y es que vas a una pista de MDI, a lo mejor haces doble clic Haces algunas notas, o tocas en tu controlador MIDI, pero no puedes escuchar nada, ¿de acuerdo? Ahora, sé que ya he hablado de esto antes, pero solo cómame el humor. Porque te vas a encontrar con esto, y vas a decir, ¿por qué no puedo escuchar esta pista midi? Recuerda el principal, los datos MIDI son números que vuelan por el aire. No hay nada que escuchar. Lo que necesitas es un instrumento. ¿Bien? Así que pasemos a los instrumentos, y digamos vamos a sampler, y luego iremos a YY en realidad solo busquemos piano Piano Ahí vamos. Vamos a tirar eso ahí. Ahora, voy a escuchar cosas. ¿Bien? Debes tener un instrumento en una mini pista para poder escuchar lo que estás haciendo. También recuerda que cuando se trata de instrumentos midi, estás poniendo un instrumento en la pista, ¿de acuerdo? No el clip. Entonces digamos que hago alguna progresión de acordes. Digamos, ¿qué es eso de un piso E? Hagamos algo un poco más fácil. DFA. Aquí hay un acorde en re menor con un gen extraño en. Bien, entonces aquí hay un acorde en re menor. Bien, entonces digamos que quiero escuchar eso en dos instrumentos. Bien, quiero escuchar eso en el piano, y también quiero escucharlo en este teclado Wurlitzer La forma en que vamos a hacer eso es que vamos a ir a otra pista, y vamos a poner a ese Wurlitzer en Y luego vamos a copiar este clip y pegarlo aquí abajo, ¿de acuerdo? Porque solo se puede tener un instrumento en una pista. ¿Bien? Todos los clips que ponga en esta pista van a ser de piano. Bien podría nombrar a este piano. Ese era el Comando R para renombrar el nombre de la pista. ¿Bien? Ahora hay una manera de usar racks de instrumentos para agrupar algunas cosas, y hablaremos de eso en el futuro. Por ahora, solo recuerda que solo puedes tener un instrumento en una pista a la vez. Entonces ahora vamos a escuchar que esto tocó a través de dos instrumentos. Ordenado. Bien. Fresco. Así es como funcionan las pistas y los instrumentos igual que un pequeño y rápido recapitulativo Ahora, vamos a entrar en los conceptos básicos de edición para mini clips. 57. Edición MIDI: corta, copia y pega: Bien, cuando se trata de mini clips, tenemos muchos de los mismos principios de edición que los clips de audio. Entonces hagamos este un poco más largo. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy agarrando la parte superior derecha, que sólo va a hacer un bucle de este acorde ¿Bien? Si quiero alargar el clip por sí mismo, puedo hacerlo haciendo doble clic sobre él en el encabezado y luego bajando aquí y decir, aquí está el inicio, aquí está el final. ¿Bien? Entonces, vamos a subir eso para decir que esto es, ya sabes, 22 medidas a lo largo de ahora. Y luego apague el bucle. Ahora ya ves que tengo un bonito clip midi largo y un acorde aquí justo al principio. ¿Bien? Aquí está todo mi clip midi. En su mayoría vacíos. Así que tomemos esto, y yo sólo voy a hacer el Comando D, Comando D, deslízalo de nuevo para ponerla en la parrilla. Eso vamos a hacer. Sólo tienes que ir a hacer algún material diferente para nosotros aquí. Bien. Entonces ahora tenemos un bonito mini clip largo aquí. Déjame rehacer lo que acabo de hacer en caso de que fuera raro Así puedo hacer doble clic para hacer un mini clip. Y cuando haga eso, va a hacer ese mini clip. Encaja en mi red actual, ¿de acuerdo? Entonces mi grilla actual es, ya sabes, estos rectángulos Y si me acerco, puedo ver cuanto tiempo es eso. Es 1 bar, 41 a 42. ¿Bien? Pero si ahora hice un mini clip, va a hacer solo una nota de cuarto, que es una de estas cajas. Entonces depende de qué tan lejos estés zoom, pero va a hacer que sea la longitud de tu grilla actual Ahora, realmente no importa porque podemos hacer doble clic en él e ir aquí al cuadro final y simplemente hacer clic y arrastrar y alargarlo. Apaga el bucle, y luego solo puedo abrirla y hacer lo que quiera. ¿Bien? Entonces así es como establecemos la longitud del mini clip. Ahora, voy a revisar algunas herramientas para ayudarte a navegar por esta cosa de aquí abajo. A esto se le llama Editor de piano roll en tan solo un minuto. Centrémonos en aquí arriba por ahora. Así que igual que el audio. Puedo seleccionar algunas cosas, Comando C, ir a otro clip Mi, Comando V, y pegarlo. Como, para que pueda hacer eso por todas partes. Puedo hacer clic en el encabezado para copiar un clip completo. Eliminemos ese, puedo presionar Eliminar para eliminar un clip. Y puedo usar el tipo de rincones mágicos de los que hablamos antes, pero esos funcionan un poco diferente. Así puedo agarrar la parte superior para chuparla y cortarme las cosas de la espalda. Puedo agarrar el lado derecho para hacer lo contrario. Pero no tengo desvanecimientos. No puedo simplemente acercar y obtener un desvanecimiento automático en un mini clip porque mini clips funcionan de manera diferente de esa manera. El volumen está determinado por una cosa llamada velocidad, que vamos a ver en tan solo un minuto. Entonces puedes hacerlo con velocidad o podrías hacerlo con solo automatización de volumen en la pista si quisieras. La mayor parte del tiempo, sin embargo, no necesitas un desvanecimiento para un MitiClip De lo contrario, puede hacer clic y arrastrar para mover las cosas. Se pueden mover mini clips entre pistas. Sólo recuerda que si lo haces, van a cambiar instrumento al nuevo instrumento, ¿verdad? Entonces esto es un piano y ahora este es un órgano Wurlitzer. Entonces tu instrumento se queda en la pista en la que estaba. Ahora, hay otra cosa rara que puedes hacer, que es arrastrarlos a una pista de audio. Tal vez tomemos un minuto y hablemos de eso porque es confuso. 58. Transformación de pistas: Bien, entonces te he dicho antes, Mini clips, ve a Mi tracks, clips de audio, ve a audiograbaciones. Eso sigue siendo cierto. Pero si arrastras un clip midi a una pista de audio o una pista de audio a un clip Mi, van a pasar cosas diferentes dependiendo de cuál sea tu configuración. Y lo que intentas hacer. ¿Bien? Entonces veamos eso. En primer lugar, tengo un clip de audio aquí y tengo un clip midi aquí, ¿de acuerdo? Entonces, si tomo este clip de audio y lo arrastro al clip Mi y lo dejo ir, esto va a ser bastante sencillo. Lo que pasó fue que convirtió esto en una mini pista. Decía, entonces Live dijo: Tienes una pista de audio y estás tratando de ponerle una mini pista, pero esa pista de audio no está haciendo nada. Ahora mismo, así que está bien. Voy a hacer que sea una pista de amity porque esa pista de audio estaba vacía, ¿de acuerdo? Deshagamos ese Comando Z. y ahora no hagamos vacía esa pista de audio Déjame empujar. Un archivo de audio en él. ¿Bien? Entonces ahora hay un archivo de audio en esa pista. Entonces ahora cuando arrastre esto hacia abajo, Live solo va a decir que no. No puedo poner ese clip midi en esa pista porque esa es una pista de audio y porque hay otras cosas en ella, no puedo simplemente convertirla en una mini pista. Entonces eso no va a funcionar. ¿Bien? Sólo va a decir que no. Ahora bien, lo mismo es cierto para lo contrario. Voy a hacer una nueva pista Mi, lo cual puedo hacer yendo a la pista Insertar pista MIDI, o si quieres, Command T te hará una nueva pista de audio, y Shift Command T te convertirá en una nueva pista midi. Entonces así es como haces más pistas. Bien, entonces ahora tengo una nueva pista MIDI, ¿bien? Ahora, no hay nada en esta pista en estos momentos. Entonces es una pista midi. Entonces, si arrastro un archivo de audio hasta él, Live va a decir lo mismo. Va a decir, Oh, bueno, no hay nada en esa pista midi, así que solo voy a convertirla en una pista de audio para ti. Y eso es exactamente lo que acaba de hacer aquí, ¿ acuerdo? Ahora vamos a deshacer eso. Ahora vamos aquí. Entonces ahora esa pista midi tiene alguna información midi sobre ella. Ahora es firmemente una pista midi, ¿de acuerdo? Entonces ahora, voy a arrastrarle esta pista de audio, y aquí es donde es diferente, porque Live no va a decir que no aquí. Va a decir Bien, puedo tomar esa pista de audio, pero dime qué quieres que haga con ella, ¿bien? Entonces voy a soltarlo. Bien, y esto es decir en vivo, dime qué quieres que haga con él. Lo que dice es que puedo convertir esto a información MIDI. Entonces, si tienes notas o batería o algo en ese archivo de audio, voy a averiguar cuáles son esas notas y hacer un clip midi para ti. Eso es lo que Live está diciendo aquí. Entonces, quieres ayudar un poco diciendo, ¿es esto una armonía? ¿Tiene un montón de acordes ? ¿Esto es una melodía? ¿Es una cosa de una sola nota, o esto es batería? ¿Son patrones de tambor? Ahora bien, esto fue solo una nota, así que voy a decir que es una melodía. Y ahí me enteré de qué nota era. Ahora, antes de que te excites demasiado y digas, Oh, eso significa que puedo tomar una pista entera y volcarla en una mini pista, y va a averiguar qué es para mí. Mmm. Sí, algo así. Esto no es ciencia exacta todavía. Si haces esto con algo realmente complicado, va a meterse en el estadio de béisbol y te ayudará a descubrir qué es, pero no va a ser perfecto Entonces no usaría esto como, como, una herramienta compositiva, realmente Pero puede averiguar los tonos de cosas relativamente simples. Busquemos algo más aquí. Encontremos como un riff. Bien, esa es una buena. Bien, oigamos todo esto. Bien, ahora, supongo que si copio esto y lo pongo aquí, dile melodía, va a estar bastante cerca. Creo que esto en realidad va a estar bastante muerto. Pongamos un instrumento en esto. Instrumentos. Claro. Poco sonido vial. Bien, ahora escuchemos ambos al mismo tiempo para que podamos decir lo cerca que está. Y, tengo algo extra ahí. Eso estuvo raro. Pero tan bastante bueno. Si hice esto con, como, una progresión de acordes, aunque, encontremos eso. Bien, claro. Vamos a probar eso. Entonces aquí hay dos acordes de guitarra Suena así. Uy. Bien, llevémoslo a midi, digamos armonía. Y esto probablemente se acercará. Bastante bien. Así que de todos modos, no es perfecto, pero a veces puede hacerlo bastante bien. Así que recuerda, si quieres activar esta cosa, esta preguntándote qué está pasando o qué quieres que haga, la herramienta de conversión aquí, primero debes asegurarte de que es firmemente una pista midi. Así que pon algo en esa pista, pon un instrumento, un sonido , un clip, algo para que no solo lo convierta en una pista de audio. Bien, sigamos adelante. 59. El editor de piano roll: Bien, bajemos aquí al editor de piano roll. Entonces para llegar ahí, voy a ir a cualquier clip de Mi, y voy a hacer doble clic en él si no está ya abierto. Si quiero ver más de ella, puedo agarrar la pequeña barra oscura aquí y hacer clic y arrastrar para que sea agradable y grande. Ahora, puedes desplazarte hacia arriba y desplazarte hacia abajo aquí como antes. Puedes poner tu mouse aquí arriba y hacer lo de hacer clic y arrastrar. También puedes hacerlo por aquí en estas notas para hacer zoom de esa manera. Bien, entonces esto se llama Editor de piano roll. Si nunca antes habías visto uno de estos, esto es como emular a un piano de jugador de la vieja escuela, si alguna vez has visto uno de esos Eran un piano que tenía que bombear con los pies, y tenía aire en él, y sacarías estos pequeños agujeros en este papel que girarían. Eso es lo que bombearían tus pies. Y si el aire pudiera atravesar el pequeño agujero, tocaba una nota. Se llamaban los papeles se llamaban rollos de piano. Y esos pianos se llamaban jugador o a veces se llamaban pianolas Búscalo. Son fascinantes. Todavía puedes encontrarlos aquí y allá. Entonces eso es una especie de lo que se modela esto. Ahora bien, este modelo del editor de piano roll no es exclusivo de Ableton Verás esto en prácticamente todas las herramientas de audio profesionales en todas partes, incluso en herramientas de audio no profesionales. Si quieres representar notas, así es como lo hace en todas partes. Entonces cada una de estas líneas es una nota, ¿de acuerdo? Entonces tiene un inicio y un final. Podemos agarrar los extremos y acortarlo. Podemos agarrar el inicio y acortarlo. Entonces, vamos a ordenar estos cordones. Vamos a hacerlos. Entonces todos empiezan justo en esta medida uno batió dos línea aquí mismo. Así que sólo voy a meter estos en un poquito. Ahora en esa, en lugar de meterla, me deslizé todo por encima Eso está bien. Yo también puedo hacer eso. Hagamos que estos terminen justo en el compás tres. Los voy a arrastrar hasta el borde ahí. Bien. Se ve bien. Hagámoslo con éste también. Así que aquí tengo estos dos tipos de notas extraviadas. Sólo voy a hacer clic en eso y presionar Eliminar y eliminar. Puedo seleccionar todos estos. Puedo usar las teclas de flecha para moverme hacia atrás y hacia adelante. Y puedo usar las teclas de flecha mayúsculas hacia atrás y hacia adelante para extender la longitud de la misma o reducir la longitud de la misma simplemente yendo hacia adelante y hacia atrás. ¿Bien? Así que ahora solo las teclas de flecha normales atrás. Hazlo con este también. Y sólo me va a ayudar a ponerlo bien en la línea rápidamente. Ahora, algunas otras cosas que puedes hacer con las teclas de flecha. La tecla de flecha más valiosa para mí mientras estoy produciendo música es que si haces clic en una nota, puedes moverla a una nota diferente subiendo o bajando. Eso es muy útil. Pero para mí, más valioso es cambiar hacia arriba, lo voltearemos una octava ¿Bien? Entonces puedes decir, me gusta todo esto, pero es demasiado bajo. Hagámoslo una octava más alta. Cambio hacia arriba. ¿Bien? Aún demasiado bajo, cambio hacia arriba. Abajo, abajo. Así puedes mover las cosas por una octava entera de esa manera, y es realmente bastante agradable Bien, pongamos esto para terminar en el compás cuatro o lo siento, en la medida cuatro. Así que sólo voy a arrastrar los extremos de estos. Ahora bien, si queremos y tenemos el perdido por aquí, sólo voy a borrar Bien, así que vamos a escuchar esto ahora. Bonita. Ahora bien, si queremos ajustar el volumen de este, volumen en términos de midi se llama velocidad. Y tenemos controles de velocidad aquí abajo. Esto nos da cierto control, pero los ajustes reales de Velocity son estos puntos aquí mismo. Son un poco difíciles de ver, así que voy a agarrar esta barra encima de ella y simplemente hacer clic y arrastrar para que sea agradable y grande para nosotros ahora mismo. Bien, entonces cada nota tiene un punto correspondiente. Entonces, si selecciono éste, ese es ese punto. A mí me gusta este, es ese punto. ¿Bien? Puedo hacer clic y arrastrar para moverlo. ¿Bien? Ahora bien, de la manera más sencilla, velocidad solo significa el volumen con el fondo aquí, siendo uno muy, muy, muy silencioso y siendo el 127 superior lo más ruidoso que pueda llegar. Bien, así que si quisiera que todo este acorde estuviera en silencio, podría arrastrarlo hasta aquí abajo. Y verás el tipo de cambio de color de la nota. Esa es una buena indicación de la velocidad. Entonces esto es un poco más oscuro púrpura que esto. ¿Bien? Si quiero que todo sea más fuerte, puedo ir ahí arriba Y si tienes una situación en la que como aquí, todas estas notas tienen una velocidad ligeramente diferente, y solo quieres igualarlas. Puedes llevarlos todos y simplemente aplastarlos hasta arriba y luego tirarlos hacia abajo. Eso los hace planos. Pero también, si quieres simplemente al azar totalmente tu velocidad, puedes bajar aquí y simplemente aleatorizar puedes bajar aquí y simplemente Y ahora todos son al azar. Entonces esto no es lo que me gustaría hacer aquí porque en este caso, eso significa que algunas notas en este acorde van a ser silenciosas y algunas notas van a ser ruidosas, lo que no va a ser una muy buena manera de hacer un acorde. Vamos a escuchar. Entonces, como, van a salir diferentes notas. Pero sí me gustan las características de aleatorización. Así que vamos a aplastar todo eso de nuevo a la parte superior y luego simplemente ponerlo a la vuelta Bien, otra cosa importante que quiero mostrarte en el editor de piano antes de irnos aquí es esta pequeña cosa de auriculares de aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que eso significa es que es igual que este desde el navegador. Recuerda en el navegador, lo que eso significaba era, puedo audicionar clips, ¿verdad Si está encendido. Aquí, si lo enciendo, puedo audicionar notas. Entonces, si muevo una nota por ahí la puedo escuchar, ¿verdad? Si agrego una nota nueva. Bien. Puedo oírlo. Si lo apago, cuando haga cosas, no lo oiré. Entonces probablemente sea una buena idea encender eso para que puedas escuchar lo que estás haciendo. Casi siempre lo tengo puesto mientras estoy trabajando. Realmente no hay razón que se me ocurra para apagarlo a menos que bueno, hay una. Al igual que, si estás haciendo esto, selecciona todos, y vas a transponerlo hacia arriba con las teclas de flecha Entonces voy a usar una tecla de flecha y voy a moverla medio paso hacia arriba. Y entonces, de nuevo, Ese no es un gran sonido. Podrías apagarlo para hacer eso. Pero por lo demás, De lo contrario, mantenlo encendido. Bien, entonces hay un montón más para el editor de piano roll, y vamos a entrar en más de esas cosas en los próximos cinco o seis videos aquí. Muchas de estas cosas son nuevas en Live 12, como las herramientas Transformar y generar, que me encantan, súper divertidas. Y algunas de ellas son solo modificaciones de lo que teníamos antes. Y eso es cierto con esta herramienta de escala. Así que vamos a hablar sobre cómo usar la configuración de la báscula y las características clave conscientes de live. 60. Escala y dobla: Bien, entonces creo que señalamos esta caja aquí arriba cuando estábamos mirando el transporte. Este es nuestro escenario clave global, ¿de acuerdo? Entonces esto dice, estamos en la clave de Do mayor. Vamos a cambiarlo. Digamos que estamos en la clave de hagámoslo, no lo sé, Do menor, ¿de acuerdo? Aquí tienes todos estos modos diferentes. Modo es una palabra rara, pero como que funciona para todas estas cosas. No dividir los pelos en eso por el momento. Solo vamos a menor, y luego podemos poner una llave. Entonces C, C menor. Ahora, puedes activar o desactivar este pequeño punto aquí en este pequeño símbolo. ¿Bien? Voy a encenderlo. Entonces, cuando está encendido, lo que eso significa es que esta es nuestra clave, ¿de acuerdo? C menor. Es algo así como publicado en las nubes. C menor es nuestra clave. Entonces cualquier clip o dispositivo que sea capaz de lidiar con notas, puede hacer referencia a eso, puede decir, esperar, ¿cuál es nuestra clave mira hacia arriba a las nubes? O la clave es C menor. Bien. Y entonces puede quedarse dentro de esa llave. Genial, ¿verdad? Entonces si voy a este clip, bien, tengo esto encendido. Entonces esto es en Do menor. Ahora bien, eso no quiere decir que todas estas notas tengan que ser en Do menor. No significa eso en absoluto. ir fuera de la llave todo lo que queramos. Lo que significa es que las notas que está haciendo púrpura aquí, están en la clave, ¿de acuerdo? Pero las notas que son una especie de gris claro, gris oscuro quieras llamarlo, no están en clave, y todavía puedo usarlas. ¿Bien? Si sabes algo sobre mi contenido de teoría musical, sabrás que mi lema es, si te quedas al 100% en clave todo el tiempo, escribirás mucha música muy fina Pero prácticamente nada brillante. Si experimentas salir de la llave, sí ahí es donde encontrarás algunos momentos realmente brillantes. Así que quédate dentro de la llave todo lo que quieras. Eso es genial. Pero experimenta con salir de la llave. Ahora la forma en que tenemos esta configuración ahora, escala está encendida, entonces dice, Estamos en Do menor. Tengo algunas notas como esta que no están en clave. Ese parece ser el único que hay de nuevo. Así que podría dejar eso ahí o podría cambiarme. Y lo que estoy viendo aquí en mi editor de piano roll son todas las notas posibles, no solo las notas y la clave. Si quisiera apagarme mostrándome las notas que están en clave, podría ir aquí donde dice Escala de resaltado. C apague eso. Ahora sólo estoy viendo notas en blanco y negro. Sigo viendo el tipo clave de las notas por aquí, pero solo me está mostrando notas negras y notas blancas. Si miras un piano, hay teclas que son negras y teclas que son blancas. Eso es lo que me está mostrando aquí. Entonces voy a volver a encender la báscula. Escala de resaltado. Si quiero que oculte todas las notas que no están en esta clave, no en esta escala, sin adentrarse demasiado en la teoría musical, la clave y la escala son las mismas. Entonces, si estamos en la tecla C menor o escala, y quiero ocultar las notas que no están en clave para que solo esté trabajando dentro de esa C menor, puedo golpear escala aquí. ¿Bien? Ahora me está mostrando sólo las notas que están en Do menor y esta porque la usé. Si me deshago de esa, en realidad, resaltemos ambas y moverlas Bien. Ahora bien, si le pego a escala una y otra vez para volver a cargarla, esa nota se ha ido porque no la estoy usando Así que se mostrará fuera de las notas clave, pero sólo si las estás usando. Entonces ahora que lo estoy usando, esto sólo me está mostrando las notas que están en la clave de Do menor, mi clave global. ¿Bien? Y tal vez te estés preguntando qué hace este botón de plegado. Lleva un paso más allá y oculta todas las notas que no estás usando. ¿Bien? Entonces ahora sólo me va a mostrar las notas que estoy usando. Esta cosa del pliegue es útil cuando estás programando tambores, principalmente. No he encontrado uso para ello de otra manera. Bien, y si me preguntas, ¿qué pasa si cambio la llave aquí? Vamos a D menor, ¿de acuerdo? Todo cambió. Mis notas no cambian. ¿Bien? Entonces ahora tengo algunas notas que están fuera de clave probablemente. Sí, aquí hay uno. Estos pero también cambié mi clave global aquí arriba. ¿Bien? Entonces, si lo cambias aquí y esto está encendido, lo vas a cambiar aquí arriba a nivel global. Pero solo recuerda, no cambia las notas. Simplemente cambia lo que hay en tu pantalla. Puedes adaptar tu clip a las notas si quieres. Bien, seguir adelante. 61. Cuantización: Bien, hablemos de cuantificar. Entonces cuantificar es tal vez algo que está en tu mente que es la capacidad de fijar rítmicamente mini notas Entonces jugamos algo adentro, lo jugamos descuidado. ¿Cómo podemos simplemente apretarlo mágicamente y hacer que se bloquee en la rejilla ¿Hay, como, una llave que podamos presionar que simplemente haga eso mágicamente? En realidad, la hay. Son dos llaves, pero puedes hacerlo. Entonces veamos estos. Vea cómo estas notas no están perfectamente en la cuadrícula. Vamos a condenar en un poquito más. ¿Bien? No del todo perfectamente en la parrilla. Vamos a seleccionarlos. Y vamos a decirle cuantizar Cuantizar significa mirar cada una de esas notas, encontrar el punto más cercano que pueda Encontrar el marcador de cuadrícula más cercano, como línea vertical aquí y ajustarlo a eso Entonces, si hago esto, he seleccionado estas pocas notas, y voy a presionar el botón mágico, que es Comando U para cuantizar No cometas el error de hacer Comando Q para cuantizar porque Comando Q significa salir del programa No hagas eso. Comando U es lo que utilizamos para cuantizar Entonces manda y luego mira las notas en la pantalla. Boop. Simplemente hacen clic juntos bastante bien. Bien, así puedes usar eso para todo. Podría seleccionar. Comando U, Wink y yo podríamos tenerlo apretado. Ahora bien, lo que eso va a hacer es moverlo al punto de cuadrícula más cercano, ¿de acuerdo? Entonces, si voy a deshacer eso. Bien, entonces ahora estoy de vuelta sin cuantificar. Si entro aquí y ahora lo hago, mira éste, sólo va a moverlo hacia ahí mismo. Bien, vigila. Bronk. Entonces eso es muy, muy diferente a hacerlo aquí afuera, porque este, va a moverlo todo el camino de regreso a aquí. Entonces la resolución de la grilla sí importa. Ahora, por suerte, hay una manera de ajustarlo. Y una forma es acercar y alejar la cuadrícula. Pero podemos obtener un poco más control yendo por aquí, ir a transformar y luego de esta lista, seleccionar cuantizar Ahora se puede decir cuadrícula actual o como nota de cuarto o octava nota, nota 16, nota 32 o un triplete También se puede decir cuantizar el inicio de la nota o el final de la nota, lo que puede ser importante a veces o ambos Bien, entonces ahora tenemos notas de trimestre. Cada nota comienza y termina en una nota de cuarto. ¿Bien? No, se puede ver que este tipo de cambios radicalmente nuestra melodía, así que en realidad no es lo que quiero Y también se le puede decir que tenga un poco de flexibilidad. Entonces, si hago esto y baje la cantidad, se puede ver como que respira un poco. Y lo que es eso, está al 100%, eso va a hacer que quede exactamente en la parrilla. Si vuelvo a marcar esa cantidad, va a dejar que tenga un poco de flexibilidad. Entonces le va a dar una sensación un poco más natural, ¿de acuerdo? Así que cuantificar, endurecer tus actuaciones descuidadas o simplemente hacer que las cosas se ajusten un poco más al ritmo Ahora bien, este menú, este menú de transformación es algo nuevo, y quiero repasar eso a continuación. Esto nos da todo tipo de herramientas interesantes que podemos utilizar para ayudarnos a generar un nuevo material. Es un poco salvaje. Este botón Generar, esto realmente nos permite generar cosas nuevas. Esto nos permite tomar la opción de transformar nos permite tomar lo que tenemos y, como, girar en direcciones extrañas y dejar que Ableton escriba música para nosotros. Así que vamos a jugar con eso por un minuto. 62. Herramientas de transformación MIDI: Bien, hagamos algunas cosas divertidas porque esto es realmente divertido. Entonces, si vamos a esta herramienta de transformación, tienes todas estas opciones, y estas son solo formas en las que me gusta pensar estas como semillas creativas. Para que puedas llevarte algo que tengas como esta melodía. Y recuerda, esta melodía, sacamos de este clip, que era sólo una muestra, ¿verdad? La convertimos en esta melodía, que suena así. Bien, genial. Entonces ahora vamos a convertirlo en lo nuestro. Vamos a tomarlo. Sólo voy a seleccionar todos. Qué carajo. Y vamos a hacerle algo. Entonces nuestro peggit significa que vamos a tocar notas una a la vez, y podemos decirle que si en eso y jugar con ella si en eso y jugar con Eso es más una herramienta para si tenemos acordes, aunque. Aquí no tenemos acordes. Sólo tenemos una melodía. Entonces vamos a conectarnos. Podemos decir spread. Entonces va a agregar notas aquí entre las notas que tenemos. Y podemos decir algo a donde queremos que vayan. Densidad, ¿queremos llenar todo el espacio o no? Tarifa. Esto va a hacer notas más pequeñas más rápidas o notas más largas más cortas, dependiendo de lo que hagamos. Y azulejo, creo que esta es la cantidad de solapamiento entre notas. Entonces digamos, no sé, esparcido, en algún lugar por ahí. Densidad, tasa, algo así. ¿Bien? Ahora bien, esto es lo que tenemos. Ahora, es agregar todo tipo de notas, pero por las cosas clave, porque sabe que estamos en re menor, se está pegando a D menor, ¿verdad? Entonces todas estas notas extra, como, tipo de ajuste y están haciendo una especie de ritmo de blues genial aquí. Es un poco salvaje. Entonces conectar Ornamento significa tomar las notas que tengo y agregar un poco de floritura aquí o allá, ¿verdad? Entonces con ornamento, podría decir, agregar una nota de gracia aquí o allá. Ahora, tengo todo seleccionado, así que lo hizo. Se puede ver, como, agregó estas pequeñas notas tartamudeantes por todo el lugar Esto va a sonar loco. Bien. Me voy a quitar eso. Um, si me iba a gustar High, va a agregar una pequeña nota antes o una pequeña nota después Eso es un poco intenso. Entonces para eso, quieres hacerlo en igual que un par de notas aquí o allá. Echemos un vistazo a cuantizar ya sabemos. Recombine. Esto es una especie de rascador de cabeza Entonces lo que esto va a hacer es que va a separar nuestro tono y nuestro ritmo. Vamos a barajar las cosas, y luego las va a volver a juntar Como se ve, si arrastramos esta cosa de rotar alrededor, parece que somos las notas que tenemos están en un bucle, y vamos a rotar a través de ella. Ver reloj. Para que lo veas como que va de esta manera. Ahora iremos por el otro lado. Entonces es mantener las notas iguales pero cambiando los ritmos aparte Es un poco confuso, pero puedes obtener algunos resultados interesantes de esa manera. Span nos va a dar diferentes articulaciones. Si queremos que todas estas notas sean cortas, vamos a decir staccato Ahora es sólo ding Bien. Tenuto significa la longitud que están escritos, la forma real en que están escritos Y legato significa estirarlos un poco más. Que se superpongan. Entonces, en este caso, realmente no podemos escuchar la diferencia entre Tenuto y legato porque no tenemos muchas notas superpuestas, pero STRUM STRUM es realmente genial Vamos a usar el strum por aquí. Mira esto. Um una cosa voy a señalar porque acaba de pasar en accidente es que podemos nosotros sí tenemos una herramienta de lápiz que puedes subir aquí o puedes mandar a B que consiga una herramienta de lápiz. Y B, no lo sé, porque P estaba impreso. Y con eso, puedes dibujar mini notas simplemente libremente si quieres. Así puedes encenderlo y apagarlo con la letra Comando B o con esta herramienta aquí arriba. De todas formas, así que mira esto. Tengo este cordón, ¿verdad? Y simplemente empieza así. Y si quisiera simular que estamos rasgueando ese cordón. Podemos tomar este rasgueo transformar y simplemente goop. Mira eso. Mira lo que hace. Ahora vamos a escucharlo. Todo bien. Esto en realidad parece muy simple, pero si intentas hacer que suene natural y, como, enrollarlo así, en realidad es muy tedioso, como, deslizar tus notas midi sobre lo suficiente Entonces, esta es una enorme, enorme ayuda. Entonces sí, rasgueo. Y time warp, esto hace todo tipo de cosas raras. Volvamos a nuestra melodía aquí. Esto es que puedes pensar en esto como la velocidad rítmica Entonces, si una nota 16 o las notas cortas son rápidas, y estas notas son cortas, lo que podemos hacer es decir, poner un montón de notas cortas al principio y notas largas al final. Así que apretó todas esas cosas ahí y estiró todas estas cosas. También podemos hacer un tercer punto y decir que quiero cosas rápidas en el medio, cosas lentas a cada lado de ella. Cosas tan lentas, cosas lentas y cosas rápidas. Esto se pone realmente un poco extraño. Uh, bien. Vamos a escucharlo ahora. Raros. Pero todas estas cosas están tomando esa melodía y simplemente transformándola. A lo mejor ninguno de estos aterrizó justo donde queremos aterrizar en cuanto a lo que queremos para nuestra pista, pero todos ellos te van a dar una nueva idea, impulsar tu creatividad y hacerte trabajar con una idea que ahora es tuya porque la has modificado, has convertido en algo que es tuyo. Así que es muy divertido jugar con ellos, si nada más. 63. Generadores MIDI: Bien, similar a las operaciones de transformación, tenemos operaciones de generación. Ahora bien, estos son súper divertidos. Hagamos esto. Vamos. Tomemos eso, muévanse eso allá, hagamos un nuevo mini clip. Hagámoslo no sé, un par de barras largas. Bien. Apagar el bucle. Claro. Bien. Ahora, vamos a hacer algo. Entonces no tengo notas sobre este clip. Digamos que hazme algo. Entonces puedo decir, hazme un ritmo, ¿de acuerdo? Puedo decir que quiero, ya sabes, tantos pasos, este tipo de patrón. Densidad. Como si estuviera realmente lleno, algo vacío, algo en el medio. Ahora bien, esta cosa del patrón, lo que soy lo que estoy bastante seguro de esto es que han dado una serie de pasos, así que ese es el número de pasos de cuadrícula aquí por la densidad y calcularon una serie de patrones posibles. En este caso, hay 69 patrones posibles, y solo estás fregando posibles patrones ¿Bien? Entonces, piensa en esto como algo que podrías usar para batería o algo así. Puedes agregarle algunas divisiones, así podrías decir, como el 39% del tiempo, se va a dividir por la mitad y darte el doble Podrías desplazarlo hacia la izquierda o hacia la derecha, si quieres También puedes hacer algo de control de velocidad y frecuencia. Entonces esto no es particularmente brillante. Así es como suena. Pero a veces estás trabajando en algo y eres como yo solo necesito, como un ritmo. Escúpame un ritmo con el que pueda empezar a tocar. Si yo estaba como, programando sombreros altos o algo así, esto es maravilloso para eso. Pero sigamos adelante. Digamos, ahora, estas siguientes tres semillas forman, y se apila. Stack es la palabra que están usando para los acordes. Forma es la palabra que están usando para las cosas de tipo melodía. Y semilla, creo que solo te está dando una Es como rociar sobre un lienzo. Al igual que la pintura en aerosol solo sobre un lienzo, te dan algún lugar para comenzar. Entonces podemos decir, el rango de lanzamientos, esto es E bemol dos a C cinco. Hagamos eso un poco más pequeño, tal vez. Se pueden ver todos estos lanzamientos que acaban de llegar. Duración, notas largas y notas cortas. Hagamos algunas notas más largas. Velocidad, ya sabes, un rango aleatorio. Entonces básicamente va a aleatorizar, hacer algunas notas en esta área Ahora bien, si quieres que esto sea más útil melódicamente, hagamos un rango más pequeño para nuestros lanzamientos ¿Bien? Un poco más. Bien. Voy a sacarles a estos nuestro ritmo inicial. Veamos qué hizo. Bien, eso es genial. Ya sabes, lo que podría hacer es ahora que tengo esto, podría tomar esto y podría ir a transformarme, y podría decir cuantizar, comenzar y terminar para el 16 Sí, vamos a hacerlo rígido. Y luego span staccato, conéctate, ya sabes, y realmente puedo empezar a hacerle aún más Ornamento, cuantizar, recombinar, tipo de moverlo. Ahora, escuchémoslo. Está llegando a alguna parte. De todas formas, de vuelta a la semilla. Así que la forma de la semilla me va a generar una idea melódica, y puedo simplemente dibujar aquí y decir, Bien, ese tipo de cosas Y ahora puedo ajustar la tasa, el mosaico de la misma, es decir, las diferentes ideas rítmicas La densidad deja algunos agujeros en ella, y la fluctuación es solo una especie de aleatoriedad, creo Así que aquí hay una nueva melodía que Ableton acaba de crear para mí. Fresco. Vamos a la última pila. Ahora bien, esto son cordones. Este es un poco raro porque no he descubierto exactamente cómo funcionan estos símbolos. Pero puedo decir raíz e inversión. Y luego puedo seleccionar uno de todos estos símbolos diferentes. Y, ya sabes, aquí está mi acorde. Regresa a acordes más simples aquí abajo. Para que puedas experimentar con él y terminar haciendo algún acorde realmente genial. Entonces todo esto generar cosas es nuevo en live 12, y es un poco salvaje. Así que juega con él. Voy a hacer toda una clase, creo, escribir música con esto, voy a tratar de hacer una pista entera solo con esto generar y transformar cosas. Así que mantén un ojo hacia fuera para eso. Lo haré pronto, creo. 64. Edición de velocidad: Bien, nos fijamos hace un minuto en la edición de velocidad, pero hay un par de controles más relacionados con la velocidad que solo quería mostrarles aquí. Así que volvamos a nuestra loca dolencia inventada aquí. Y veamos qué hacía con la velocidad. Eso es genial. Entonces, si miramos aquí abajo, tenemos un par de controles más. Podemos aleatorizar la velocidad. Ya te lo he enseñado y podemos darle algún tipo de límites. Entonces creo que esto es establecer un rango superior, así que podemos decir, no vayas por encima de 101. También podemos establecer una rampa. Ahora bien, esto es algo nuevo que podemos hacer. Entonces podemos decir rampa la velocidad hacia arriba. Este tipo de toma el lugar de, como, un desvanecerse de volumen, pero solo en el mundo midi. Entonces podríamos decir, ya sabes, empezar en una y subir hasta 64. Entonces si lo hice, como, seleccioné todos, y luego dije, empezar a las 17 y subir a 107. Esto va a darles una especie de rampa para arriba. Esto es un poco más fácil que simplemente dibujar la velocidad. Y puedo decir desviación, como, darle un poco de aleatorización, ¿verdad Entonces eso significa que la velocidad que obtengamos va a estar en este rango en alguna parte. Entonces, agregar este poco de aleatorización puede hacerlo un poco más humano, ¿verdad? Entonces, si hice esto, entonces vamos a conseguir un sonido más natural. Cuando una persona toca este tipo de teclado o cualquier tipo de instrumento, ya sabes, no tocan exactamente la misma velocidad cada vez. A menos que sean un robot. Entonces, para hacer un sonido más natural, agrega esta desviación solo para que no sea nada de lo que realmente notarías si la escuchas. Pero inconscientemente, hará que suene un poco más natural y humano Bueno, están jugando inhumanamente rápido, pero si estuvieran jugando algo más natural y humano, uh, agregar esto le daría un poco más de control sobre eso Ahora, hay otra cosa incorporada en el editor de piano roll que nos algunas oportunidades geniales para más de ese tipo de azar y aleatoriedad. Entonces pasemos a un nuevo video y hablemos de eso. 65. Edición aleatoria: Creo que para este, voy a cargar una batería porque el mejor tipo de caso de uso de este es en la batería. Y esto es lo que tenemos. A ralentizarlo un poco. Entonces mi tempo global aquí va a ralentizar todo. Bien. Ahora, cuando cargué en ese clip midi, traía consigo una batería. Puedo cambiar la pestaña para ver ese kit de batería. Está por aquí. Es genial. En la grilla MI, tengo este sombrero alto. ¿Bien? Entonces, por alguna razón, este clip tiene la grilla apagada. Entonces volvamos a encenderlo, y quiero ver las notas 16. Voy a agregar notas 16 por todo el lugar en este sombrero alto. Sólo voy a añadir un montón de ellos. No cada nota 16, pero voy a hacer algunos patrones aquí. Bien, genial. Entonces ahora tengo todas estas notas 16. Agreguemos algunos más. Bien. Entonces así es como suena este baterista ahora Bien, genial. Un poco entrecortada por allá. Vamos a limpiar eso. Bien, entonces hagamos que estos altos sombreros suenen algo naturales. Primero, hagamos un poco de variación en nuestra velocidad con ellos. Para que podamos irnos, bajémoslos un poco. Y luego variar nuestra velocidad así. Bien, ese es un buen comienzo. Ahora, voy a hacer clic en esta pequeña flecha de aquí abajo, esta pequeña flecha pequeñita, y voy a decir mostrar velocidad de carril Ya estoy viendo eso. Agreguemos oportunidad. Bien. Entonces ahora tenemos este otro carril aquí. Voy a hacer eso lindo y bebé. El azar significa como probabilidad. Al igual que, ¿cuáles son las probabilidades de que cada una de estas notas vaya a tocar en absoluto? ¿Bien? Así puedo ir a Chance y solo puedo decir aleatorizar, si quiero, ¿verdad O simplemente puedo decir, aplastarlo hasta arriba y luego traerlo de nuevo hacia abajo, digamos, 50%, ¿de acuerdo? Entonces, para cualquiera de estas notas, hay un 50% de posibilidades de que vaya a sonar en absoluto. Y cuando juegue, va a jugar a esta velocidad o en este rango de velocidad. Pero con algo así como sombreros altos, esto ahora me va a dar una especie de sabor genial. Va a elegir aleatoriamente cada vez que juegue. Entonces esto realmente casi nunca va a bucle, técnicamente, porque los sombreros altos siempre van a estar cambiando. Escuchemos. Bien. Aquí vamos. Así que sólo va a seguir cambiando. Si quiero más, puedo elevar mi probabilidad de oportunidad. ¿Correcto? Entonces esta improbabilidad casual es muy divertida. Funciona de la misma manera que la velocidad en términos de estos controles que tenemos para ello. Pero realmente puede amenizar una cosa que se repite rítmicamente simplemente haciendo que se caiga de vez Puedes hacer algunas cosas divertidas como agrupar cosas juntas. Como, digamos que quería toda esta barra de sombreros altos para jugar o no jugar. Entonces en ese caso, podría decir tocar uno y agruparlos juntos. Ahora tengo un control de velocidad para los cuatro o un control casual para los cuatro. Entonces, o van a jugar o no van a jugar. Um, en este caso, no quiero eso, así puedo desagruparlos. Y ahora consigo cuatro controles de oportunidad para ellos. Así que experimenta con esta cosa del azar y aleatorizarlo, es muy divertido 66. Deconstrucción de sesión No. 3: Bien, veamos una pista. Esta es una pista mía. Esto salió en un disco hace un par de años. La versión terminada de la pista se llama Time givers. Se puede ver que la sesión se llama diez Versión dos, porque cuando estaba trabajando en ella, esta era la décima pista en la que trabajé para ese disco. Elegí este ahora mismo porque tiene un montón de mini pistas en él. Si seguimos adelante, todas estas cosas verdes son midi en realidad en la roja. Y hay más aquí abajo, y es sólo un montón de cuerdas midi. Entonces, como, prácticamente todo esto son cadenas. Entonces la forma en que hice esto fue realmente creo que hice este tipo de riff de apertura y luego le puse algunas muestras de cuerdas, y luego recién comencé a agregarle capas en diferentes pistas Así que muchas de estas pistas tienen el mismo scenth de cuerda en Pero seguí construyéndolo y construyéndolo con más y más cosas. Y luego están algunos teclados y algunos pads y algunas campanas y cosas así que entran Este lazo rítmico. puede ver aquí abajo, había un par de bucles de batería más que probé, pero los silencié porque no me gustaban, pero siguen sentados aquí Aquí es donde sí entran en algunos bucles que me gustaron. Así que voy a golpear play en esto, y luego sólo voy a fregar por ahí. Es un poco molesto no poder verlo todo, pero vas a tener una idea de cómo es. Solo recuerda, es un montón de cosas midi, un montón de instrumentos diferentes. 67. Congelar y aplanar: Bien, una cosa más que es un concepto importante en la vida que simplemente no hemos tocado. Es decir, a veces queremos la capacidad de cerrar una pista y decir, Esta pista es la forma en que es. Ahora, hay un montón de razones para hacer eso. Pero los dos más importantes son que o estás compartiendo esta pista, como enviar toda esta sesión a otra persona, y hablaré más de eso en tan solo un segundo. O tu computadora simplemente está funcionando demasiado caliente. Mira, si miras aquí arriba, vemos este 1%, ¿verdad? Ese 1% nos está diciendo lo duro que está trabajando nuestro procesador. Podemos hacer clic en él y obtener un poco más de información, pero si eso está subiendo bastante alto y tu computadora empieza a ir lenta, entonces quizás quieras hacer este truco. Y a lo que este truco se llama congelar y aplanar. Lo que va a hacer es básicamente va a renderizar una pista MIDI como un archivo de audio o renderizar un archivo de audio sin todos sus efectos. Entonces, en otras palabras, va a poner todos los efectos en el clip y luego apagar los efectos. Entonces sonará igual, pero ya no podrás hacer ningún ajuste, ¿de acuerdo? Entonces así es como lo hacemos. Simplemente pasamos a la pista, control clic o clic derecho congelar pista o congelar y aplanar Pista Si congela la pista, eso va a deshabilitar las cosas MIDI. Efectos, instrumentos, cualquier cosa. Y básicamente va a ser un audiófilo temporal. Se puede ver que se vuelve azul porque está congelado. Y esto es como si hubiera, como, un audiófilo oculto que acababa La razón por la que quizás quieras congelar algo pero no aplanarlo es que puedes descongelar Puedo descongelarlo, despertarlo. Pero si lo aplana, lo va a convertir en un archivo de audio, y no puedo volver atrás, ¿de acuerdo? Entonces quiero decir, como que puedo deshacerlo ahora mismo, pero una vez que vaya más adelante en el camino, no puedo volver atrás de eso. Pero ahora va a ser un poco renderizado como un archivo de audio. Si voy a mi archivo de audio y tienen efectos y cosas en ellos, y mis computadoras funcionan muy lentas, así que tal vez quiera renderizar esos efectos en la pista y luego desactivar esos efectos. Eso ayudará a liberar tu computadora. Bien, así que congelarse y aplanar es como lo hacemos Diferentes programas llaman a eso cosas diferentes. Podrían llamarlo render in place. Podrían llamarlo impreso. Como imprimir el audio es como una cosa. Es un término raro, pero es un término. En vivo, lo llamamos congelación y aplanamiento. 68. Reúne todo y guárdalo: Bien, así que vayamos por ese camino un poco más lejos. Digamos que quieres compartir esta sesión con un amigo, ¿de acuerdo? No esta pista. Como, has hecho una pista, te gusta la pista. Vamos a renderizar esa pista. Y hablaremos de cómo hacerlo a continuación. Si quieres compartir una sesión, como todo lo que veo en mi pantalla, entonces hay un paso extra que quieres hacer para asegurarte de que la persona a la que la estás enviando va a poder abrirla. Primero, vas a querer asegurarte que tengan la misma versión de live. En nuestro caso, Live 12. Pero luego está este pequeño paso extra. Y para poder explicar ese paso, permítanme explicarles brevemente cómo Live reúne el set de Ableton Entonces, cuando tienes una sesión como esta, lo que Live recuerda, lo que está haciendo un seguimiento es como un mapa Es un mapa con telarañas en todos tus discos duros, y está buscando todos estos archivos que has sacado aquí, como este. No necesariamente estos mini archivos los hicimos, sino estos archivos de audio y cualquier otra cosa que hayas importado a tu sesión. Entonces tiene este tipo de dedos por todo tu disco duro, y no hace una copia de estos. Simplemente recuerda dónde está. Entonces sabe que para este archivo, tiene que entrar en uno de mis discos duros, una carpeta, otra carpeta, otra carpeta, y ahí es donde está este archivo. Así es como lo está haciendo un seguimiento de ello. Entonces, si le envío esta sesión a alguien y la abren, lo que va a hacer es que va a abrir este archivo va a llegar al lugar donde está tratando de cargar este archivo, y va a decir, Oye, esto está en el disco duro de Michigan, y eso no está conectado a esta computadora porque no lo está. Entonces las otras personas no van a poder abrirla porque no tienen los mismos archivos que yo, y va a quedar así. Simplemente va a sacar nota, y va a decir sesión o clip desactivado, va a decir Entonces la forma en que arreglamos eso es antes de que se lo enviemos a ellos, vamos a ir a archivar y luego recoger todos y guardar. Lo que esto va a hacer es que va a rehacer ese mapa con todas esas telarañas yendo por todas partes Y sólo va a tomar todo lo que estamos usando y guardar una copia de él en una carpeta. Y empacar eso todo junto como nuestra sesión. Entonces queremos decir archivos de otra parte. Sí. Archivos de otros proyectos. Sí. Archivos de la biblioteca del usuario. Probablemente seguro de hacer. Archivos de paquetes de fábrica que normalmente puedes dejar fuera. Si lo enciendes, va a hacer que algunas de tus sesiones sean realmente, muy grandes si estás usando, como, bibliotecas grandes. Entonces tiendo a dejar eso fuera menos que esté seguro de que lo necesito. Y luego dices, Bien, y va a tomar un segundo pensar y luego podrás guardar esa sesión, y va a hacer una carpeta que vaya junto con tu sesión que tendrá todo lo que necesitas. Entonces, si quieres mandarle eso a alguien, envía toda esa carpeta. Eso es lo que necesitan para poder abrirlo. Bien, lo último, hablemos de renderizar tu pista cuando esté hecho. 69. Exportar: Bien, entonces hemos hecho una pista. Estamos contentos con nuestra pista. Es súper genial. Exportémoslo como un archivo wave o un archivo MP three o lo que queramos para enviarlo a nuestros amigos o subirlo a Internet. Entonces, si no estás seguro de qué tipo de archivo quieres, básicamente tenemos dos opciones. Archivo de audio big deal de calidad completa. Eso sería un archivo Wavefle o un archivo AIF o pequeño archivo comprimido Eso sería un expediente MP tres. Esas son realmente nuestras dos opciones para exportar. Si quieres publicar esto en redes sociales o enviarlo por correo electrónico a alguien o algo así , quieres un archivo MP three. Si quieres subirlo a Spotify o Apple o, lo que es más importante, enviarlo a un ingeniero de masterización para que domine esa pista, entonces quieres un archivo wave Por suerte, podemos hacer ambas a la vez. Entonces para hacer esto, lo primero que vamos a hacer es seleccionar la región que es nuestro track. Ahora, la mayor parte del tiempo, eso va a estar comenzando hasta el final de tu pista, ¿verdad? Entonces seleccionas la región. A veces es más fácil poner tu corsé de bucle sobre la región. Entonces digamos que este es el principio y este es el final. Ahora, no lo vamos a hacer un bucle, pero lo que podemos hacer con la llave de bucle, es solo una forma práctica de seleccionar todo dentro de un área, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que quiero seleccionar. Esta es mi pista. No hace falta comenzar al inicio de la sesión, aunque suele ser más fácil tratar con eso. ¿Bien? Asegúrate de que nada esté solo. Asegúrate de que todo sea cuando golpee Play, vamos a escuchar todo lo que queramos escuchar. Bien, una vez que tengamos todo listo, vamos a ir a Archivo, Exportar Audio Video. Bien, así que pista renderizada, ¿qué estamos escuchando y renderizando principal? La pista principal. Ese es este de aquí abajo. Eso es todo lo que podemos escuchar. Entonces eso es casi siempre lo que quieres. Aquí están nuestros puntos de inicio y fin. Opciones de renderizado. Puedes hacer estas cosas si es necesario. Si se trata de una mezcla áspera, puedes seleccionar normalizar, eso hará que todo sea un poco más fuerte Pero si realmente has trabajado en tu mezcla, probablemente quieras apagarlo. frecuencia de muestreo debe ser la misma a la que estás trabajando. Entonces se puede ver aquí arriba, dice 48.0 kilohercios. Entonces la frecuencia de muestreo aquí debería ser 48,000 kilohercios. Debería ser lo mismo. Bien, ahora tengo tres opciones de exportación aquí. PCM es ese archivo de audio de gran calidad del que hablamos. Así que codificar PCM. Si apagas esto, entonces no va a hacer ese archivo de audio de calidad completa, y solo va a hacer un MP tres. Eso está bien. Eso se puede hacer. Si hago esto, va a hacer ambas cosas. Entonces voy a establecer onda, profundidad de bits, 16 está bien. Di opciones. O puedes dejar esto en ninguno o si quieres ser elegante, puedes hacer POW menos R uno. Eso es lo que siempre hago. Esto solo ayuda a suprimir cualquier tipo de cosas con fallas que puedan suceder Podemos hablar más de tramado en la sección de grabación, pero no te preocupes demasiado por Bien, MP tres, puedo hacer que haga un MP tres o no. Y video, puedo hacer que haga un video o no. Ahora, en este caso, no me deja hacer un video porque no hay video en esta cosa. No tiene nada que poner en video, pero puedes importar un archivo de video en vivo. Si estás haciendo, como, una banda sonora de película o algo así, esa es una manera práctica de hacerlo, y luego puedes exportar un video. Pero aquí no hay video, así que vamos a dejar eso fuera. ¿Bien? Entonces decimos exportar, nos va a preguntar dónde ponerlo, y va a hacer esos dos expedientes para nosotros. Y entonces lo tienes. 70. ¿Qué sigue ahora?: Todo bien. Así que hemos llegado al final de la primera parte de esta clase. Ahora bien, esta clase es una gran serie de clases. Entonces hay seis o probablemente en realidad esta vez alrededor de siete clases en esta serie. Entonces lo que te recomendaría hacer continuación es la siguiente clase de la serie, y eso se llama grabar música en Live 12. Entonces nos vamos a centrar en la grabación de audio y MIDI. Para eso, voy a estar caminando por algunas cosas de guitarra, algunas cosas vocales. Incluso podría llevarnos a una excursión al estudio en el que trabajo de vez en cuando. Entonces va a ser muy divertido. Me gusta mucho esa clase porque doy esa clase en una universidad, así que es algo así que es algo que me emociona mucho enseñar cada vez que surge. Así que por favor compruébalo, y sigamos un par de cosas más para ti a medida que terminamos. 71. Parte 2: introducción: Oigan, todos. Bienvenido a producir música con Ableton Live Esta es la tercera clase en mi gran gigante serie Ableton Live 12 No hace falta que te hayas llevado los dos primeros. No obstante, voy a asumir que sabe su manera de andar por ahí vive un poco en este punto. En esta clase, nos vamos a centrar en simplemente hacer cosas. Comience por sentirse cómodo con la vista de arreglos, y luego trabajaremos en hacer una pista juntos. Luego pasaremos a la Vista de Sesión, y luego trabajaremos en hacer una pista juntos. Nos centraremos en los beats y lo que entraña hacer un beat y lo que busco en beats. Hablaremos de los sintetizadores Ableton que están incorporados. Entonces todas estas nuevas herramientas MITI que están en Live 12, están todas estas nuevas herramientas que te permitirán simplemente generar cosas. Entonces puedes llegar a una progresión de acordes, y tal vez realmente no te guste tanto. Puedes hacer clic en un par de botones y hacer que Lives diga, Déjame ver qué puedo hacer con eso y que genere más material para ti. Es enormemente valioso y realmente genial. Y luego cerraremos con algunas técnicas extra como encadenamiento lateral, enrutamiento, bus, remuestreo, Antes de que terminemos, te dejaré con un montón de sesiones diferentes en esta clase para que puedas tener algo con lo que empezar y jugar. Son completamente tuyos para usar como más te guste. Entonces, vamos a bucear. No te puedo decir cuántas veces. He estado como en la maleza, trabajando en algo y yo, como, programé, como este complicado ritmo solo para darme cuenta de que estaba como, creo que trabajar en vista de cuarto y vista de arreglo tienen diferentes, como, áreas de contenido, pero comparten un mezclador, ¿bien? Así que para realmente hacer estos más hacer estos groove un poco mejor y hacerlos sentir un poco más naturales. Dos de ellos ya conoces. Recuerdo cuando estaba aprendiendo a usar Vista de Sesión y alguien me mostró esto que estoy a punto de mostrarte y simplemente fue clic y todo tenía sentido sobre la Vista de Sesión. Entonces hagámoslo. Entonces primero todo el día. 72. Qué abordaremos aquí: Bien. Vamos a sumergirnos. Entonces esto es lo que vamos a cubrir aquí en esta clase. Entonces esta es la segunda de mi gran serie enorme en Live 12. Este, nos vamos a centrar en la grabación. Eso significa grabar audio y Mi. Así que vamos a sumergirnos en un montón de trucos para que tu flujo de trabajo sea realmente fluido cuando tocas en cosas midi como en un teclado o una guitarra midi o algunas otras cosas. Te mostraré un montón de dispositivos midi cuando lleguemos ahí. Y también lo que necesitas para poder grabar micrófonos e instrumentos acústicos, tu voz, todo También vamos a centrar mucho tiempo en la deformación. Ahora, la deformación es el motor interno de live para sincronizar el tiempo. ¿Bien? Eso suena grande y etéreo, y algo así es, si lo piensas Pero lo que esto significa es que podemos grabar algo y luego ajustar el tiempo para que encaje. También significa que puedo arrastrar dos ritmos de batería a Live, y Live va a averiguar automáticamente en y Live va a averiguar automáticamente qué tempo se han creado ambos, y luego va a ajustarlos a ambos para que jueguen a tiempo entre ellos . Es un hundimiento automático de tiempo. Ahora bien, hay muchas cosas que pueden salir mal en eso y mucho tenemos que entender al respecto para realmente usarlo. Así que vamos a pasar mucho tiempo en eso también en esta clase. Entonces vamos a comenzar con la grabación de audio. Vamos a hablar de interfaces de hardware, de todas esas cosas. Grabando, comping, haciendo múltiples tomas. Así que vamos a sumergirnos en ello. Fuera vamos. 73. Introducción a los fundamentos de grabación de audio: Bien, entonces grabando. Ahora, algunos de ustedes pueden saber que han tomado algunas de mis otras clases. Dirijo un estudio de grabación que es un estudio de grabación basado en Ableton que forma parte de mi posición universitaria Entonces esto es un poco sobre todo en mi callejón. Ahora, no vamos a entrar en todos los detalles realmente finos de la grabación, como cómo mica Cello y todas esas cosas. Yo sí tengo otro contenido que es el que se enfoca en eso. Pero en esta clase, realmente quiero que nos centremos en Ableton. Sin embargo, para aprovecharlo al máximo, tenemos que salir un poco antes de Ableton para sentirnos cómodos con algunos de los hardware que vamos a necesitar para conectar a Ableton Entonces hablaremos de micrófonos. Haré una pequeña guía de compras sobre algunas cosas diferentes diciéndote qué te recomendaría comprar para las diferentes situaciones en las que te encuentras y qué necesitas comprar y qué no necesitas comprar. Entonces primero, vamos a entrar en algunas de esas cosas de hardware, y luego volveremos a conectarlo todo con vidas. Entonces comencemos con algo que mayoría de la gente no se da cuenta es algo que van a necesitar, y esa es la interfaz de audio. Entonces, hablemos de eso primero. 74. Necesidades de hardware: Bien, entonces, ¿qué es una interfaz de audio? Puedo explicar esto de varias maneras diferentes. Primero, si miramos en Live y digamos, dispositivo de entrada de audio, y dispositivo de salida de audio, está buscando nuestra interfaz de audio aquí. Ahora, ahora, su computadora tiene una interfaz de audio incorporada. Entonces por eso podemos seleccionar ahí como tu salida de auriculares o lo que sea. Entonces, ¿qué es una interfaz de audio? Este es el convertidor, ¿de acuerdo? Otro nombre para ello es un convertidor. Entonces tu computadora hace sonido digital, ¿de acuerdo? Entonces hace todo en la ronda digital, ¿de acuerdo? Y eso es genial. Todo lo que estamos haciendo aquí es digital, ¿de acuerdo? Digital es unos y ceros. ¿Bien? Ahora, eso es genial. Las computadoras pueden escuchar unos y ceros muy bien. El problema es que nuestros oídos necesitan escuchar sonido analógico. Tú como ser humano, presumiendo que eres humano y la IA aún no se ha apoderado del mundo, no puedes escuchar el sonido digital Necesitas escuchar sonido analógico. Tus oídos sólo pueden escuchar sonido analógico. Entonces necesitamos algo que pueda convertir sonido digital en sonido analógico para que puedas escucharlo. Y lo contrario también es cierto. Si voy a cantar en este micrófono, si sólo voy a hablar por este micrófono, sólo puedo producir sonido analógico. No puedo producir sonido digital. Pero la computadora necesita sonido digital, ¿ verdad? Necesita algo digital. Entonces voy a platicar por este micrófono, y este micrófono va a pasar por este cable aquí, y este cable sólo puede llevar sonido analógico. Se va a ir, y va a bajar por este cable, y necesita algún lugar para ser convertido a sonido digital para que la computadora pueda manejarlo. ¿Bien? Entonces una interfaz de audio es algo que hace esa conversión por nosotros. Convierte el sonido analógico a digital y el sonido digital a analógico, ¿de acuerdo? Ir y venir para que podamos escuchar lo que está haciendo la computadora. Ahora bien, estaría bien que fuera tan simple como eso, pero para complicar un poco las cosas, esa conversión se puede hacer muy bien y se puede hacer muy mal. Por eso tenemos diferentes interfaces de audio. Algunos de ellos son muy caros y lo hacen muy, muy bien. Algunos de ellos son realmente baratos y no lo hacen muy bien, y el sonido sufre por ello. Entonces ya hay una interfaz de audio integrada en tu computadora. Si hace un sonido que puedes escuchar, ahí hay uno. Tu teléfono tiene uno en él porque produce sonidos que puedes escuchar. Pero el que hay dentro es un microchip pequeño, y no es de la más alta calidad Si queremos hacer algo con mayor calidad, necesitamos una caja dedicada. Eso se ve así. Esta es una interfaz de audio. ¿Bien? Más sobre eso en un segundo. Ahora, hay otra razón por la que podríamos querer tener una caja dedicada, y esa es para que podamos enchufar las cosas en ella. Por ejemplo, aquí hay un micrófono, ¿bien? Este es un micrófono estándar. La salida de la misma se ve así. Tiene tres pines, ¿de acuerdo? Ahora, mira tu computadora. Lo todo en tu computadora. ¿Tienes una entrada que tenga tres pines así? No tienes entrada de micrófono analógico en tu computadora. No importa qué tipo de computadora estés usando, te garantizo que no tienes una. Entonces, tomamos una caja así. Tiene un montón de entradas para un micrófono, y luego tiene una salida para entrar en una computadora, USB, USBC, lo que sea, ¿verdad? Entonces esto puede hacer la conversión por nosotros. Podemos enchufar un montón de micrófonos y puede hacer la conversión y enviar esa señal digital a la computadora. ¿Bien? Entonces por eso necesitamos una de estas cajas. Ahora, hay micrófonos USB que existen donde es un micrófono, y luego va tiene una salida USB, y luego se puede enchufar eso directamente a una computadora Esos existen, y solía burlarme de ellos y decir que son basura. Pero he escuchado y jugado con algunos de ellos en los últimos años, y algunos de ellos son realmente buenos. No voy a mentir. Algunos de ellos son buenos. Lo que eso significa, sin embargo, es que tienen el convertidor integrado en el micrófono, ¿de acuerdo? Lo que significa que es un pequeño convertidor. No va a ser tan grande. Um, pero de nuevo, he escuchado algunas muy buenas. Entonces, si quieres hacer eso, está bien. Esa es una forma barata de comprar una interfaz de audio. Entonces eso es lo que es una interfaz de audio. Ahora, hablemos de si necesitas uno o no. 75. ¿Necesitas una interfaz?: Bien, ¿necesitas una interfaz? Quizá no. Existe la posibilidad de que no necesites uno. Si estás planeando dirigir un estudio de grabación donde vas a grabar un montón de instrumentos, sí, definitivamente necesitas una interfaz. Pero si estás en un estudio en casa, si estás en un entorno hogareño donde estás en una computadora portátil, estás en un escritorio, lo que sea, y no planeas grabar un montón de instrumentos, entonces puede que no necesites uno. ¿Bien? Entonces separemos esto en dos temas diferentes. El primero es para grabar, ¿necesitamos una interfaz de audio? Y el segundo es para reproducción. Necesitamos una interfaz de audio, ¿de acuerdo? Porque una interfaz de audio maneja ambos. Entonces hablemos de la grabación. Si vas a grabar un micrófono, un solo micrófono, uno a la vez, como, eres cantante y solo quieres poder poner algunas voces, no necesites una interfaz de audio Podrías conseguir un buen micrófono USB. Y podría estar bien con eso. Eso en realidad está bien. Digamos que eres guitarrista, y quieres grabar algunas guitarras de vez en cuando. Probablemente necesites una interfaz de audio porque necesitas poder enchufar tu guitarra en ella o micrófono para amplificador de guitarra o algo así. Y eso realmente va a requerir una interfaz de algún tipo. Sin embargo, podrías conseguir uno realmente pequeño y barato y estar bien. Digamos que eres productor y no tienes ganas de grabar nada. En ese caso, no podrías estar bien sin uno. Es posible que aún desee uno para la reproducción. Llegaremos a eso en un minuto. Pero a la hora de grabar, probablemente yo, aparte de las cosas de guitarra que hago, probablemente casi ni siquiera necesito una porque tengo un estudio. Entonces, si realmente voy a grabar, como, un cuarteto de cuerdas, voy a ir a mi estudio de la Universidad, hacerlo, traer los archivos aquí, y principalmente editar En mi estudio casero aquí, principalmente estoy editando. Podría poner una pista de guitarra o una pista de violín. Ahí está mi violín, en ocasiones. Pero la mayor parte de mi grabación, voy a hacer en el estudio y luego solo. Pero bien, hablemos de para la reproducción. Así que probablemente puedas enchufar los auriculares a tu computadora. Y si solo vas a estar trabajando en auriculares y solo quieres enchufar directamente a tu computadora, eso está bastante bien. Realmente no hay nada malo en eso. Puede arreglárselas sin una interfaz de audio muy bien. Digamos, a lo mejor tienes un par de altavoces más bonitos, y quieres enchufar tu computadora a esos bonitos altavoces Podrías conseguir uno de esos graciosos cables que es un pequeño conector para auriculares. Lo llamamos jack de octava pulgada o lo llamamos mini jack o hay un par de nombres diferentes para ello, pero pequeño conector para auriculares. En un extremo y en el otro extremo, se divide y es un LR de cuarto de pulgada, o lo que sea que necesites enchufar a tus altavoces. Podrías hacer eso. La calidad de sonido que vas a obtener va a ser menor que si tuvieras una interfaz de audio. Pero, ¿cuánto más bajo? Como, como una cantidad realmente pequeña. Seamos como súper honestos aquí, una cantidad muy pequeña. Así que tengo muy buenos altavoces en esta sala. Tengo focal no recuerdo el número de modelo, pero estos altavoces focales. Están justo aquí. Simplemente están fuera de marco. Entonces, si acabo de enchufar la toma de auriculares de mi computadora en ellos, todavía van a sonar muy bien. Pero no tan bueno como si pasara por una interfaz de audio, porque la conversión de la señal digital a analógica antes de que vaya a esas, va a ser mejor. Entonces la forma en que lo tengo configurado es que tengo una interfaz de audio aquí. mío, el que en realidad estoy usando es Universal Audio es el nombre de la compañía, y el modelo es Apollo Twin. Es una pequeña. Sólo puedo enchufar dos instrumentos a la vez para grabar. Eso está bien. Eso es todo lo que necesito aquí. Y luego mis altavoces están enchufados a eso. ¿Bien? Entonces cuando voy a Live y digo dispositivo de entrada de audio, cosa que estoy usando para grabar, es Universal Audio Thunderbolt. Esa es esa caja. Ese es mi gemelo Apolo. Cuando digo salida de audio, eso es lo que estoy escuchando. También es esa caja. ¿Bien? Porque mis altavoces están enchufados a él. Hace toda mi conversión por mí. Y eso es típico. Este es el que solía usar aquí, pero lo cambié por el audio Universal porque no me gustaba más Pero esto es un cuarteto Apogee es el número de modelo aquí. Esta es una gran. Esta es una caja muy bonita. Me gustó mucho. Tiene un montón de entradas y salidas, y funciona realmente igual. Entonces, ¿necesitas una interfaz de audio? No es probable que no necesites uno, como necesidad en itálica. Pero hará que las cosas suenen mejor muy, muy ligeramente. Y si estás grabando, probablemente necesites uno a menos que solo estés grabando un micrófono. Entonces, si el dinero no es un objeto, consigue una interfaz de audio. Si el dinero es un objeto, consigue una interfaz de audio barata. Y si no puedes permitirte comprar algo extra, eso está bien. No utilice una interfaz de audio. Estarás bien. Ahora, asumiendo que sí quieres comprar una interfaz de audio, hablemos de lo que debes buscar y cuánto debes planear en gastar. 76. Guía para el comprador de interfaces de audio: Bien, si vas a comprar una interfaz de audio, aquí tienes un par de cosas a tener en cuenta. Primero, en general, me parece que con las interfaces de audio, obtienes lo que pagas. En otras palabras, los más caros generalmente valen la pena, y los baratos generalmente están bien, pero no son tan buenos como los caros. Entonces esto es lo que debes buscar. Primero, asegúrate de que tenga lo que necesitas para conectarte a tu computadora. Tiene USBC, tiene USB, lo que sea. Cualesquiera que sean los puertos que tenga tu computadora, esto probablemente sea más un problema para nosotros la gente MAC porque nuestros puertos siguen cambiando. Segundo, asegúrate de que tenga suficientes insumos, ¿de acuerdo? Así que piensa en lo más grande que planeas grabar en tu estudio como en casa o en tu entorno, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres grabar una banda de rock, necesitas poder enchufar un montón de micrófonos para la batería Y luego, así que digamos, no sé, cinco micrófonos para tu batería, y luego bajo de guitarra y voz, si quieres hacer de todo a ¿Bien? Por lo que es muy común tener una interfaz que tenga ocho entradas y luego múltiplos de ocho. Entonces ocho y 16 y 32. Entonces, si quieres grabar toda una banda, consigue una que tenga al menos ocho entradas. Pero si quieres grabar un montón de pistas vocales, realmente solo necesitas una entrada, ¿de acuerdo? Entonces, cuando hablamos de número de entradas, estamos pensando en cuántas cosas queremos grabar al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Entonces, si quiero poner una pista vocal, una pista de violín, y una pista de guitarra, pero es todo yo, realmente solo necesito una entrada porque solo voy a hacer una de esas a la vez. Puedo poner en capas tantas cosas como quiera. Pero el número de entradas significa cuántas cosas vamos a grabar al mismo tiempo. Si vas a un estudio grande, van a tener 64 o 128 entradas disponibles. Pero aquí lo que uso, tengo dos entradas disponibles. Esta unidad, esta es la que tengo aquí. Esta es la parte de atrás de la misma. Tengo dos líneas de entrada. Eso es todo lo que necesito para lo que estoy haciendo aquí. Así puedo grabar un micrófono y una guitarra al mismo tiempo. Es genial. O dos micrófonos al mismo tiempo. Bien, entonces piensa en cuántos insumos necesitas. Piensa en cuántas salidas necesitas. En la mayoría de los casos, solo necesitas dos salidas. Necesitas una izquierda y una derecha para tus dos altavoces. A lo mejor también necesitas una salida de auriculares. Esta cuenta con cuatro salidas. Tengo dos salidas de línea y dos salidas de monitor. Entonces mis altavoces están conectados a salidas de monitor. Si miro el frente de esto, también tengo un auricular afuera aquí mismo. Hay otra entrada que es específica de guitarra aquí, o simplemente es realmente una entrada de instrumento. Cualquier instrumento serviría. Si quisieras conectarte directamente a la interfaz, podrías hacerlo. Y entonces lo que tengo encima, otra cosa a considerar es sólo si esta cosa se va a sentar en tu escritorio, qué controles tienes. Tengo una gran perilla de volumen gigante. Puede ser mi entrada si presiono este botón de preferencia o mi salida, es decir, como, el volumen de música que estoy escuchando si presiono este botón del monitor Arenoso. Solo necesito una perilla de gran volumen es todo lo que realmente necesito. Este audio Universal es realmente agradable. ¿Bien? Esta es una unidad muy agradable, de gama alta pero pequeña. Y así es como mil dólares. ¿Bien? Puedes conseguir unos mucho más caros y mucho más baratos, ¿de acuerdo? Si quieres ir si quieres uno realmente agradable que no sea tan caro pero que tenga muchos insumos, echa un vistazo a la empresa Mark of the Unicorn o Moto MOTU Me gustan mucho sus cosas. Son menos caros pero siguen siendo cosas muy bonitas. Ahora, también te diré la unidad número uno que la gente está comprando ahora mismo que veo a los estudiantes comprando y les encanta. Son realmente asequibles y son realmente confiables y suenan muy bien es esta. El foco derecho escarlata dos e dos. Ahora bien, este dos e dos es una especie de Normenclature casi estándar Dos entradas, dos salidas es lo que realmente dice eso. Entonces aquí hay una unidad. Tiene dos entradas. Probablemente tenga una bonita en la parte de atrás Mira la parte de atrás. Sí. Entonces tiene dos entradas de micrófono en la parte posterior y dos entradas de línea en la parte delantera. Eso significa igual que una especie de cable de guitarra. Tiene una perilla de gran volumen y algunos ajustes para tus entradas. Tiene vamos a ver la parte de atrás. Tiene dos salidas. Es bastante simple. Tiene parece poder de USBC Sin emociones. Pero éste suena bien. Es confiable, y son 200 dólares. Estos son muy populares en todas partes. Los veo por todos lados ahora mismo porque tienen estas envolturas rojas. Entonces veo estudiantes cargando estos por ahí. Hemos comprado algunos de estos para algunas de las habitaciones más pequeñas del estudio que usan los estudiantes. H. Entonces estos son geniales. realidad no vas a encontrar nada más barato que esto. Hay versiones más grandes de esto. Como, hay un cuatro i cuatro o un cuatro e dos. No puedo recordar. Entonces algo a considerar. Si quieres comprar uno, y el máximo que puedes pagar es 200 dólares, esta es una gran opción para ti. Ahora, solo voy a agregar aquí el sitio web en el que estoy es sweetwater.com No tengo ninguna afiliación con Sweetwater y no obtengo comisiones lo que les compras Entonces solo digo. Y te lo recordaré, puede que no necesites una interfaz. 77. Configuración del hardware: Bien, muy rápido, hablemos de cómo configuraste esto. Entonces, supongamos que tienes una interfaz, y quieres configurar un micrófono para ir a ella y altavoces para que salgan de ella. Así es como vas a configurar eso . Entonces tienes tu computadora. Digamos que tienes un orador aquí y un orador aquí. ¿Bien? Entonces estos son sus altavoces. Vamos a poner gritos. Altavoz Llevar al frente. Bien. Orador, ¿de acuerdo? Siempre queremos dos oradores. Simplemente no parezcas alineado. Deben ser del mismo tamaño. No sé por qué uno es más grande que el otro. Eso es raro. No importa. Bien. No soy una persona gráfica. Soy realmente, como, una persona sana. Bien. Entonces ahora vamos a nuestra interfaz. Interfaz. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a conectar nuestra interfaz a nuestra computadora con lo que necesite, probablemente USBC Yo no lo haría en este punto, comprar nada que no esté usando USBC, o más rápido Um, si algo es USB uno de la vieja escuela, posible que encuentres algún equipo usado que esté usando USB uno. Eso puede estar bien. Eso es bastante temeroso. Simplemente no es lo suficientemente rápido. Pero si solo tienes una entrada y dos salidas, es decir, como un micrófono y dos altavoces, probablemente podrías estar bien con una conexión USB one de la vieja escuela siempre y cuando no estés haciendo, como, un montón de pistas a la vez. USB dos y cualquier cosa más rápida que eso está bien. Bien, entonces ahora vamos a ir a um, salida de audio. Esto también puede llamarse Monitor Out o algo así. Um, usualmente se etiquetan izquierda y derecha. Voy a hacer esto más pequeño, sólo para que sea más fácil de encajar. Bien. Entonces verás dos salidas llamadas salida de audio, izquierda y derecha. Entonces solo necesitamos conectar nuestros altavoces a eso. Entonces la entrada en sus altavoces. Así que recuerda, cada vez que estés conectando cables, salida entra y entra va a la salida. Entonces esto dice esto. Esto tendrá que decir algún tipo de entrada. F. Algún tipo de entrada y algún tipo de entrada. Bien, entonces ahora nuestros altavoces están conectados. Ahora tendrás un micrófono o línea de entrada. Un micrófono va a ser esa cosa de tres puntas, y una línea va a parecer un cable de guitarra, como un solo cable Si es un micrófono, puedes enchufar un micrófono directamente en él. Entonces digamos que este es nuestro Bien, así podemos enchufar un micrófono justo a ese derecho en la misma caja. Si es una entrada de línea, un cable de guitarra, también puedes enchufarlo directamente. Es posible que desee pasar por ambos, es posible que desee pasar por un pre amplificador o algo así. Primero, si quieres un mejor sonido, no tienes que hacerlo, pero sí puedes. Para mis micrófonos, si solo estoy hablando así, este micrófono va directamente a mi interfaz de audio Mi guitarra pasa por un preamplificador, aunque. Podemos hablar de preamplificadores más adelante. Es como una cosa extra que hace que el sonido sea un poco mejor. Bien, así que eso es realmente todo lo que necesitamos. Entonces en Ableton, solo necesitaríamos asegurarnos de eso en nuestra configuración Nuestro dispositivo de entrada y salida está configurado en cualquiera que sea nuestra interfaz de audio porque aquí está actuando tanto como nuestra entrada como nuestra salida, ¿de acuerdo? Entonces deberías estar bien para ir. Eso es todo lo que necesitas. 78. Micrófonos: Bien, hablemos de micrófonos. Así que de nuevo, podría hablar durante horas y horas sobre diferentes tipos de micrófonos y lo que quizás quieras conseguir y tal vez no quieras conseguir, pero no tenemos tiempo para eso en esta clase Entonces, en cambio, voy a repasar los súper básicos sobre micrófonos En el siguiente video, hablaremos sobre tu situación, lo que podrías considerar comprar. Entonces, en definitiva, hay tres ish, diferentes tipos de micrófonos Hay micrófonos dinámicos, micrófonos condensador y micrófonos de cinta Los micrófonos de cinta son algo bastante especializado, y a menos que estés construyendo un estudio de grabación completo, no me preocuparía por conseguir uno de esos Son frágiles. no hagan nada que no puedas hacer con los otros dos de una manera muy básica. Así que no te preocupes por los micrófonos de cinta por ahora. Así que los micrófonos dinámicos se ven así. Si le pides a un niño de 5 años que haga un dibujo de un micrófono, probablemente va a dibujar este micrófono Se trata de un micrófono dinámico. En lo que es bueno un micrófono dinámico es simplemente gritarlo. W. Es bueno en cosas ruidosas, cosas tranquilas. Es muy versátil, y no son muy frágiles. Puedes, ya sabes, dejar esto en un montón de en una taza de cerveza, y va a estar bien. Este micrófono se llama SM siete, y esto en realidad es una especie de micrófono dinámico elegante. Pero a este micrófono se le llama SM 58. Esta es en realidad, una especie de versión diferente de la misma, llamada Beta 58. Pero básicamente, un SM 58 es el micrófono más estándar alguien tiene que existe en cualquier lugar. Estos son excelentes micrófonos en vivo. Y estos son geniales para grabar si estás grabando voces, sobre todo si es como una voz rock, un rap, o Cualquier cosa que no sea, como, una súper delicada, como tal vez una vocal de ópera, no grabaría con una de estas, pero la mayoría de las voces de música pop, estas son geniales para Son geniales para la batería. Ya sabes, pon esto en tu tambor, en tu sombrero alto, en tu bombo. Simplemente son geniales. Pero cuando se trata de un sonido muy delicado, desee algo que sea un micrófono de condensador. Este es un ejemplo de uno. 1 millón de tipos diferentes. Este es uno que me gusta porque es bastante asequible. Esto es Audio Technica AT 20:20. Suena genial. Es relativamente barato. Estos son como, no sé, tal vez 100 dólares. Pero es un micrófono de condensador. Va a ser más sensible. Va a recoger más cosas. Solía usar esto como mi micrófono vocal para grabar estas lecciones, pero me detuve porque es demasiado sensible. Vivo cerca del aeropuerto, y podrías escuchar aviones volando por encima todo el tiempo. Mientras que este es menos sensible a los sonidos que me rodean. Así que no recoge tanto alrededor. Pero si estoy grabando, como, un lllo o cualquier instrumento de cuerda, serio, voy a usar este tipo de micrófono Este es otro ejemplo de un micrófono condensador. Esto es lo que llamaríamos un micrófono condensador de diafragma pequeño porque es la parte que realmente capta el sonido es pequeña, y eso va a hacer que sea bueno en frecuencias más altas, sonidos más delicados. Este es en realidad un micrófono súper caro. Estos son, creo, tal vez 100 dólares cada uno más o menos. Esto es $100 la pieza. Y este, creo que estos son como 150 dólares la pieza en este momento, tal vez 120, en algún lugar de ese rango. Tan dinámico y micrófono de condensador, los dos tipos principales de micrófonos Si estoy grabando, como, guitarra acústica que no se conecta, probablemente esté usando este micrófono, tal vez dos de estos micrófonos Si estoy grabando a un cantante de ópera, probablemente esté usando un micrófono de condensador. Si estoy grabando a un cantante de rock, SM 58 todo el camino. 79. Guía para el comprador de micrófonos: Bien, te voy a dar un par de escenarios, y luego te diré qué tipo de micrófono compraría en ese caso. Primero, tienes como $150 que puedes gastar en micrófonos, y eso es todo. Esa es la cima absoluta. Entonces manos abajo, sin duda. Por un SM 58. Puedes usarlo en un montón de cosas, y nunca pasará de moda, y probablemente nunca se romperá. Así que podrías tener eso por ahí el resto de tu vida. Será una buena inversión. Bien, opción dos, tienes alrededor de $300 para gastar en micrófonos Conseguiría un SM 58 y uno de estos Audio Technica AT 2020s Como dije, esto te consigue un micrófono de condensador que suena bien y está a un gran precio. ¿Bien? Hay micrófonos de condensador mucho más caros y más sofisticados Pero esta es solo una modelita rara que es barata y suena genial. A mí me encantan estas cosas. Tengo, como, cuatro de ellos que uso en cosas todo el tiempo. Entonces eso es lo que recomendaría si tienes como 300 dólares, y quieres empezar a construir un pequeño arsenal de micrófonos Bien, digamos que quieres poder grabar voces en tu casa en tu estudio casero, y tienes dinero ilimitado, el mismo consejo Uno de cada uno de estos. Esto para tus voces más agresivas Entonces si vas a hacer algo realmente delicado, quizá tengas uno de estos. Pero si quieres grabar voces y solo tienes 150 dólares, esto es realmente todo lo que necesitas Esto es digamos que quieres grabar voces y tal vez quieras hacer como cosas de podcast. Cosas de podcast, trabajo de voz en off, cualquier cosa por el estilo. El tipo de cosas de moda que hay que hacer ahora mismo, y por una especie de buena razón, si ves un video de gente hablando en un podcast, están usando uno de estos mucho. Este es el micrófono muy de moda para usar. Se trata de un SM siete. Como dije, creo que este es un SM seven B no recuerdo el punto de precio en estos ahora mismo. Creo que rondan los 200 dólares, así que no es una locura. Son un gran micrófono para dialogar para platicar. Son un gran micrófono vocal para cantar en general. Realmente filtran mucho el ruido de fondo. Um, así que si quieres hacer cosas de podcast y tener 200 dólares, esta es una gran cosa para conseguir. Ahora bien, si no vas a conseguir una interfaz de audio y tu única opción es un micrófono que sea un micrófono USB, entonces me cuesta mucho con las recomendaciones porque no tengo mucha experiencia con micrófonos USB, pero sí tengo experiencia con este Este es el micrófono Blue Yeti. Lo que realmente me gustó de este y la razón por la que lo compré es porque sí tiene una salida analógica, así que podría usar mi interfaz de audio si quisiera. Tiene esta cosa especial de cinco pines, pero viene con un cable adaptador para meterlo en un cable XLR normal de tres pines Pero también tiene una salida USB. Y suena bastante bien, maldita sea. Se trata de un micrófono de condensador. Es muy sensible. Va a recoger un montón de cosas. Entonces es un gran, como, micrófono de habitación. Al igual que, si solo quieres grabar todo lo que está pasando en una habitación, como un ensayo de banda o algo así, esta es una muy buena para La compañía azul en realidad hace micrófonos realmente geniales. Tienen una versión realmente barata de esto llamada, como la Bola de Nieve o algo así Creo que tengo uno en alguna parte, en realidad. Esos son, ya sabes, no tan buenos. Pero esta es genial. Bien, entonces ese es mi consejo de compra de micrófono. Algo como éste que sostení , no compres uno de estos. La única razón por la que deberías comprar uno de estos es si tienes un estudio de grabación y dinero para quemar. Lamento decirlo. Son geniales, y suenan muy bien. Pero si tienes un estudio en casa y estás grabando algunos instrumentos aquí y allá, no necesitas algo así. Necesitas, ya sabes, 150 dólares para un SM 58, y vas a estar listo y funcionando y haciendo simplemente genial. Bien, volvamos a vivir y hablemos de cómo grabamos cosas en vivo. 80. Configuración de pistas para grabar: Bien, de vuelta a vivir. Vamos a establecer una pista para grabar. Entonces pienso primero, voy a ir a una nueva sesión. No salvamos a esa. Bien, ahora, podríamos hacer esto en Vista de Sesión o Vista de Arreglo, y de hecho, lo vamos a hacer en ambas en un minuto. Pero sólo para que las cosas sean simples, voy a empezar con la vista de Arreglo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es encontrar nuestra pista de audio. Así que recuerda, tenemos dos pistas Mi aquí y dos pistas de audio aquí. Entonces, si quieres hacer más pistas, recuerda que es Command T para hacer una nueva pista de audio y Shift Command T para hacer una nueva pista Mi. Pero lo que voy a hacer aquí es solo por el bien de la simplicidad, voy a borrar mi track. Voy a borrar esta mini pista. Sólo voy a hacer clic en el encabezado por aquí, presionar Eliminar y eliminar. Tengo una pista de audio. Eso es todo lo que quiero por ahora mismo. No tienes que hacer eso. Es sólo más limpio. Y ahora tenemos que ir a nuestra sección de entradas y salidas. ¿Bien? Entonces insumos. Necesito externo adentro porque tengo un micrófono de fuera de vivo que es externo a vivir, y está entrando. ¿Bien? Podría configurarlo si es necesario, pero yo así que ahora dice desde externo, es decir que está mirando mi interfaz de audio porque eso es lo le dije en la configuración era mi interfaz de entrada. Está mirando la configuración, y ve tres cosas posibles que yo podría hacer. Me vendría bien el primer insumo al respecto. Podría usar la segunda entrada en él, o podría hacer una pista estéreo donde use ambas entradas una y dos. Entonces hablemos de pista estéreo muy rápido. Una estereotrack va a grabar dos cosas a la vez, básicamente una para cada orador Podría querer hacer una pista estéreo si estaba configurando dos micrófonos como este y estaba hablando de ello y quería grabar ambos micrófonos, esa no sería una gran idea Pero podría grabarlos como una pista, dos micrófonos como una pista A lo mejor estoy grabando, como, batería, y estoy poniendo dos micrófonos sobre la parte superior de la batería, solo para conseguir el ambiente de la Esa podría ser una buena pista estéreo. Pero si estoy grabando una sola fuente de sonido, algo que es solo una cosa, como un micrófono o una guitarra o un banjo, entonces probablemente casi siempre quiera grabarlo mono es decir, no estéreo Entonces mono significa solo la única entrada, ¿de acuerdo? Si me grabo ahora mismo estéreo, lo que va a hacer es que va a grabar este micrófono en el canal uno, y luego el canal dos simplemente va a estar vacío. Así que sólo vas a escuchar mi voz por un lado, y es un poco molesto lidiar con eso. Así que no hagas eso. Un micrófono significa solo un canal. Entonces podría usar el canal uno o dos. Podemos ver aquí que mi micrófono, este micrófono está entrando en el Canal Uno. Entonces, seleccionemos el canal uno. Bien. Ahora lo vemos entrar ahí. Ahora, ese pequeño medidor de nivel es simplemente imposible de leer, ¿ verdad? Es tan pequeño. Ahí no hay nada. eso como algo así como un indicador de señal, solo para mostrarte que, como , sí, hay señal entrando. ¿Bien? Entonces mi aporte está configurado. Estoy escuchando la entrada correcta de mi interfaz, y es este micrófono. Ahora veamos nuestras salidas en la parte inferior aquí. Principal, esta pista, quiero salir principal. Eso lo va a enviar a mi mezcla principal aquí abajo, ¿de acuerdo? Y eso es genial. Dejaremos eso justo como es. Casi siempre quieres que tu salida diga principal a menos que estés haciendo algo con grupos o algo así. Hablaremos de eso más adelante. Bien, ahora, antes de grabar, pro tip, renombra tu pista. Entonces voy a simplemente darle click sobre él y presionar Comando R. Eso va a decir renombrar, y voy a cambiarle el nombre de lo que es. Y la razón de eso es que una vez que lo grabe, va a hacer un clip, y va a nombrar ese clip como Vox, si lo pongo en posición vertical. Si no renombro esta pista, va a grabar ese clip y lo va a llamar Audio one. Y voy a grabar otra cosa, y lo va a llamar Audio 11. Y entonces simplemente se vuelve confuso. Si cambio el nombre de la pista primero, va a ser más preciso um nombrar el clip. Bien, entonces lo siguiente que hay que tratar son los modos de monitor. Ahora bien, esto puede ser un poco rascador de cabeza. Y creo que hablamos de modos de monitor en primera clase, pero dediquemos aquí todo un video porque puede ser algo peligroso. Así que vamos a ir a un nuevo video y trabajar a través de eso. 81. Modos de monitoreo: Bien, modos de monitor. Entonces esto es lo que dicen estos. Básicamente, lo que estos controlan es enrutar tu micrófono o lo que sea tu entrada sea que estés grabando, sacándolo en vivo y a tus altavoces, ¿de acuerdo? Entonces lo que estamos diciendo aquí es, ¿quieres escuchar ese micrófono a través de los altavoces? Si digo que no, digo, No, no quiero que toques este micrófono a través de esos altavoces. ¿Bien? Si digo adentro, estoy diciendo, sí. Ruta que todo el camino a través de los altavoces. Así que aquí voy, ahora lo estoy haciendo, y voy a apagarlo de nuevo. La razón por la que solo hice eso por una fracción de segundo fue porque así es como haces feedback. ¿Bien? Y la retroalimentación puede ser realmente mala. Puede lastimarte los oídos. De hecho, puede dañar tus oídos. Puede dañar tus altavoces. Puedo dañar tu micrófono. Entonces, lo que es la retroalimentación en este caso es que los altavoces están tocando lo que está pasando por el micrófono. Entonces es así que los altavoces hacen sonido. El micrófono capta ese sonido. Los altavoces reproducen ese sonido. El micrófono lo recoge y va en bucle, y cada vez se hace un poco más fuerte, y simplemente va, Eso es retroalimentación Entonces, si siempre hago comentarios, ¿por qué alguien haría eso? Bueno, hay una muy buena razón. Si me pongo los auriculares , no haría eso. No haría comentarios si me pusiera los auriculares. Y hay mucho tiempo donde necesitas escuchar lo que estás haciendo. Entonces, si estuviera cantando junto con la pista, tal vez quiera escuchar esta voz a través de mis auriculares. Entonces, si pudiera hacer eso, eso sería genial. Pero como no tengo los auriculares puestos, definitivamente no voy a hacer clic en eso. Se puede pensar en esto en el monitoreo de entrada como el botón de tus auriculares. Si llevas auriculares, enciéndalo. Va a ser genial. Si no llevas auriculares, no enciendas eso. Ahora, eso nos deja con auto. Entonces auto significa que va a enrutar nuestro micrófono a través nuestros altavoces cuando estemos grabando o cuando estemos armados para grabar, pero no lo va a hacer cuando estemos reproduciendo. ¿Bien? Al igual que, ahora mismo, nuestra pista no está armada para grabar, así que no está sonando. Si lo encendí, si lo armé para grabar, ahora está reproduciendo, y ahora estamos en peligro de retroalimentarnos. Así que vamos a parar eso por un segundo. Entonces si solo quiero grabar mi voz aquí en mi estudio en casa y no quiero ponerme auriculares, voy a dejar esto apagado que voy a armarlo para grabar. Ahora ya pueden ver que tengo señal aquí. ¿Verdad? Se acerca, pero todo está genial. Entonces eso nos dice que esta pista está viendo mi señal. Eso es bueno. Pero es genial fuera, es decir, lo que me está diciendo que no puedo escucharlo porque el monitoreo está apagado. Pero está entrando ahí y no está sonando a través de mis altavoces. Entonces, en la mayoría de los ajustes de estudio, dejarlo en auto todo el tiempo es genial. Pero para mí, la voy a dejar apagada mientras estoy grabando por ahora para que no tenga que ponerme los auriculares. Entonces eso es lo que hacen tus modos de monitor. Bien. 82. Latencia: Bien, una última cosa antes de entrar en real, como, presionar el botón de grabar. Lo sé, estoy hablando demasiado. Como, solo deja que algunos hagan algo de música. Jay, eso es genial. Bien, pero hay una última cosa de la que quiero contarte, y es la latencia. Lo que es la latencia es, si configuro esto en Auto para que esté reproduciendo. Entonces estoy en peligro de alimentarme ahora mismo, pero solo quiero hacer una cosa. Voy a aplaudir, y luego quiero ver si puedo notar la diferencia entre cuando realmente aplaudo y cuando lo escucho a través de los altavoces Bien, entonces no pude oírlo. Probablemente podrías, porque el software de captura de pantalla agrega, como, mucho retraso, mucha latencia. Pero esto es lo que estoy probando es latencia. Latencia básicamente significa, cuánto tiempo tarda algo en pasar por mi micrófono, bajar el cable, a pasar por mi micrófono, bajar el cable, mi interfaz de audio, convertido, enviado a vivir, Live trata con él, lo envía de vuelta a la interfaz de audio, lo convierte de nuevo y lo envía a mis altavoces. Lleva un poco de tiempo, en realidad. Y si es mucho más de 15 a 20 milisegundos, lo vas a escuchar. Técnicamente, creo que podemos escuchar cosas que son algo más largas que diez milisegundos, se puede oír Pero se puede vivir con él de diez a 20 milisegundos. Más que eso, es realmente frustrante trabajar con él. Entonces, si tienes ese problema, si hay mucha latencia, ese retraso ocurre, no importa demasiado para solo grabar, porque si tu grabación es de 20 segundos, 20 milisegundos por detrás, eso está un poco bien Eso realmente no importa. Si estás tratando tocar junto con algo que ya está en la pista, puede importar. Y si necesitas escucharte a ti mismo mientras tocas, puede importar mucho porque te vas a escuchar retrasado 20 milisegundos, lo que va a hacer que disminuya la velocidad y te haga cosas raras a tu cerebro Entonces, aquí te explicamos cómo solucionarlo. Primero, vamos a ir a nuestras preferencias. Bien, puedes ir al audio, y aquí tenemos todo este ajuste de latencia, ¿de acuerdo? Básicamente, lo que esto me dice es que mi latencia general es de 26.5 milisegundos Significa que mi latencia de entrada en vivo piensa que es de aproximadamente 14 milisegundos, y la salida es de aproximadamente 11 milisegundos Entonces, puedes hacer algunos líos por aquí. Entonces este tamaño de búfer es nuestra gran herramienta. Si lo hacemos más pequeño, la latencia bajará. Verás, ahora bajó a siete milisegundos. Pero es mucho más gravoso en nuestra computadora. Nuestra computadora también puede ralentizarse. Entonces tenemos que encontrar un equilibrio entre cuánto de nuestro equipo podemos monopolizar con esto y con cuánta latencia podemos vivir Entonces vas a tener que experimentar con esto para conseguir. Justo. Esta compensación por error del conductor realmente no hace nada. Lo que esto hace es solo que ajusta estos números para que sean más precisos. Entonces, si haces algunas pruebas y sabes que tu interfaz en realidad solo tiene, ya sabes, dos milisegundos de latencia en la salida, entonces puedes poner eso ahí y lo ajustará Pero en realidad no está cambiando la latencia en absoluto. Es mi entendimiento. Es solo cambiar el número. Entonces aquí, voy a bajarlo a 32 muestras de un tamaño de búfer. Eso se va a arrastrar en mi computadora, ya sabes, como simplemente sentarme aquí, es al 5%, ¿verdad? Si lo llevo de nuevo hasta, como, tantos, ya sabes, 1024 muestras de un tamaño de búfer, solo sentado aquí, mi computadora está al 0%, ¿verdad? Entonces, cuanto más pequeña sea esta, menos latencia tendrás, pero más difícil va a estar funcionando tu computadora. Entonces, lo que vas a necesitar hacer es la primera vez que haces esto, si sientes que la latencia es un problema, puede que no sea un problema para ti en absoluto, pero si lo es, ven aquí y juega con esta cosa del tamaño del búfer. Mira si puedes conseguirlo tolerable jugando con el tamaño del búfer Si no puedes, es posible que solo necesites una computadora más rápida. Pero probablemente no. Probablemente puedas hacer que funcione. No te preocupes. No necesitas comprar una computadora nueva. Bien, grabemos algunas cosas. 83. Seguimiento en la vista de arreglos: Bien, grabemos algo. Así que estoy listo para grabar mi voz aquí en esta pista. ¿Bien? Estoy armado para grabar. Cuando el monitoreo está apagado. Puedo ver mi señal aquí, pero no la oigo. Perfecto. Así que grabemos algo. Voy a poner mi cursor donde quiero que comience la grabación . Entonces voy a grabar. Ahora, aquí vamos. Para que puedan ver mi señal entrando aquí. Agradable y saludable. Se puede ver la pista en la que estoy grabando. Todo está bien. Así que ahora he grabado un pequeño fragmento. Puedo volver atrás y escucharlo con sólo poner el cursor al principio y presionar play. Registro. Ahora, aquí vamos. Para que puedan ver mi señal entrando aquí. Ahí está. Todo se ve genial. Si quiero seguir grabando, puedo establecer otro punto y simplemente acertar a grabar. Y ahora voy a retomar justo donde lo dejé. Ja Bien. Genial. Ahora, digamos que esto estuvo bien, pero ahora quiero grabar otra pista. ¿Bien? Bastante fácil. Hagamos una nueva pista Comando T. Bien, en esta, vamos a decir, escucha la entrada uno. Puedo cambiarle el nombre a esto. Llamemos a esto Voces dos. Arme esto para grabar, y automáticamente desarmó ese, y puedo hacerlo de nuevo Ahora bien, si grabo aquí, voy a escuchar esto mientras estoy grabando. Registro. Ahora, aquí vamos. Ahora la pista dos. Bonito. Entonces esta es la pista vocal que estoy grabando. ¿Bien? Entonces escuchamos éste mientras grabábamos éste. Ahora bien, si no quisiera escuchar eso, fácilmente podría silenciar esa pista mientras estoy grabando esta. Eso estaría bien. También podría desactivar ese clip con la tecla cero pero más fácil es simplemente silenciar lo que no quieres escuchar Ahora, tal vez se esté preguntando si eso causa algún problema de sangrado sangrado sería el sonido de reproducción que entra a través de mi micrófono Y sí, eso crearía un problema de sangrado, y no es la mejor manera de hacerlo La forma en que lo acabo de hacer, o grabé esto mientras escuchaba esto, realmente necesitaría estar usando auriculares para hacerlo correctamente para que no hubiera sangrado porque entonces esto estaría en mis auriculares y no quedaría recogido en esta grabación Si solo escuchamos esta grabación, tal vez podamos escuchar esta pista. Vamos a averiguarlo. Ahora, aquí vamos. Sí, está ahí. Es muy tranquilo, pero está ahí. Bien. Hablemos de hacer clic en Pistas y luego grabación multipista. 84. Haz clic en las pistas y el metrónomo: Bien, pasemos un minuto y hablemos del metrónomo. El metrónomo está aquí arriba. Son estos dos puntitos. Si hago clic en él, va a encenderlo. Y ahora cuando presione Reproducir, vamos a escuchar un metrónomo va a nuestro tempo de sesión, que es de 120 latidos por minuto Bien, eso es lo que suena nuestro metrónomo. Si hago clic en Flecha pequeña junto al metrónomo, tengo algunas opciones Puedo hacer un conteo en donde significado si le pego a grabar en algo, va a hacer 1 bar antes de que empiece a grabar o 2 barras o 4 barras. Puedo cambiar el sonido a estas tres cosas. Todos están bien. Y puedo cambiar un poco el ritmo. Puedo darle como una sensación de triplete, sensación medio tiempo, algunas otras cosas Puedo decir, enciéndalo sólo cuando estemos grabando, lo que sea. Entonces, si lo hice, como, un conteo de 1 barra en, va a quedar así. Entonces voy a golpear disco y grabar en esta pista vocal de dos. ¿Listos? Vamos. Oye, ahora estamos grabando. Verás, conté cuatro y luego empezó a grabar. Esto puede ser muy útil, especialmente cuando estoy grabando mi guitarra o algo así, podría ponerla en 2 barras para que pueda golpear disco, agarrar mi guitarra, ponerme todo cómodo, y luego golpear el downbeat justo donde quiero Ahora bien, si quieres ajustar el volumen del metrónomo, esto es algo sorprendentemente complicado de encontrar Está enterrado en un lugar realmente extraño. Entonces déjame mostrarte dónde está. Primero, solo puedes llegar a él en la Vista de Sesión. Así que vamos a Vista de Sesión. Y vamos todo el camino hasta nuestro canal maestro aquí abajo y lo que parece el botón de solo. Esta en realidad va a ser nuestra salida de metrónomo. Volumen. ¿Bien? Y si quieres hacer algo raro con las salidas, es esta Q de aquí afuera. Se puede decir, quiero eso sólo para ir a mi altavoz izquierdo o a mi altavoz derecho o algo así. ¿Bien? Pero sólo se puede obtener en vista de sesión, lo que yo sé, de todos modos. Entonces eso va a ir ahora a nuestros auriculares. Si enciendo los auriculares y grabo, voy a escuchar el metrónomo en mis oídos, y funcionará igual que una pista de clic El metrónomo seguirá cualquier cambio de hora, cambio de medidor, cambios de tempo , cualquier cosa por el estilo Por lo que es muy fácil trabajar con él. Entonces ahí es donde tu metrónomo es súper importante para cuando estás grabando, tratando de mantenerte en un ritmo 85. Multiseguimiento en la Vista de arreglos: Bien, hablemos de multitracking en vista de arreglos. Entonces, el seguimiento múltiple significa que vamos a grabar varias cosas a la vez. Ahora, solo tengo dos entradas en mi interfaz de audio, así que solo puedo grabar dos cosas a la vez. Si tienes más, puedes grabar tantas cosas a la vez como tengas entradas para. ¿Bien? Entonces hagámoslo. Entonces voy a hacer una nueva pista de audio. Voy a hacer dos nuevas pistas de audio. Esta será la voz de Jay. Ese soy yo. Esta será guitarra. ¿Bien? Entonces voy a configurar este para que sea mi micrófono, que ya lo es. Voy a configurar esta para que sea mi guitarra, cual está enchufada al Canal dos Bien. Ahora tengo esta pista solos. Necesito apagar eso. Ahora, aquí está el truco. Notarás que si solo haces clic en el brazo para grabar, solo puedes hacer clic en uno a la vez. Entonces el valor predeterminado aquí es que solo se puede grabar una pista a la vez. Sin embargo, hay una forma rápida de sortearlo. Voy a mantener presionado el comando y hacer clic en Grabar en una segunda pista. Creo que es Alt, creo, en una PC. Entonces ahora estoy configurado para grabar voces en una pista y mi guitarra en otra pista a través de una entrada diferente Entrada dos. Así que vamos a probarlo. Bien, pequeño cheque de mi guitarra. Ahí está. Es un poco ruidoso. Recuerda, no quieres que esos medidores se pongan rojos. Eso significa que te estás poniendo demasiado ruidoso. Así que quiero estar justo en ese rango. Tengo una buena señal agradable. Bien. Entonces, grabemos. Soy el peor cantante del mundo. Así que no voy a cantar nada. Sólo voy a hablar. Yo, ahora estoy hablando. Bien, ya es suficiente de eso. Neto. Nosotros lo hicimos. Bien, para que podamos escuchar eso de vuelta. Voy a apagar el brazo para grabar aquí para que podamos escuchar lo que estamos haciendo. Soy el peor cantante del mundo. Así que no voy a cantar nada. Voy a hablar. Yo, ahora estoy hablando. Tan raro. Bien, pero funcionó. Entonces así es como tenemos registro multi track. Bien, entonces a continuación, vamos a entrar en cómo funciona el comping. 86. Composición: Bien, hablemos de comping. Entonces, comping es el término que usamos para significar, como, hacer múltiples tomas A veces esto se llama, puñetazos, aunque eso es ligeramente diferente. Pero realmente lo que es comping es que está grabando un montón de tomas y luego editando juntos una toma perfecta Entonces hagámoslo. Es muy fácil de hacer. Así que salgamos aquí y tal vez solo para que ya no tengamos que escuchar mi voz. Voy a hacer esto en la guitarra. Bien, entonces voy a grabar un poco de progresión de acordes y luego a fastidiarlo. Entonces encendamos el metrónomo. Voy a ir a aquí, armar este para grabar, y me voy. Probablemente debería averiguar a qué voy a tocar. Bien, aquí vamos. Bien, entonces puedo ver que esa grabación fue bastante tranquila, y pude sentir que estaba en todo el ritmo, ¿verdad? Entonces volvamos a hacerlo. ¿Bien? Sólo voy a empezar justo en el mismo lugar y grabar esa misma cosa otra vez si puedo recordar lo que hice. Bien, eso es bastante bueno excepto que como que fallé el final Así que vamos a dar la vuelta. Bueno, hagamos una toma más. Oh, ese último acorde. Bien, vamos a conseguir ese último acorde. Así que voy a saltar justo cerca del final. Bien, esa vez toqué el acorde totalmente equivocado, así que volvamos a hacerlo. Mm. Bien. Así que ahora tengo un montón de tomas, y parece que estaba grabando sobre cada toma, pero en realidad no lo estaba. Se han guardado todas las tomas, y solo tengo que tamizarlas. ¿Bien? Entonces para tamizarlos, voy a ir al encabezado de pista aquí Voy a controlar click o hacemos click, y voy a decir ShowTNES aquí abajo. Bien. Ahora vemos todas las veces que jugué. Ahora bien, si no recuerdo bien, mi segunda toma fue buena para aproximadamente la primera mitad. Entonces voy a destacar eso y presionar return. ¿Bien? Entonces mi tercera toma fue buena para el resto de la misma, excepción de press return, ese último acorde, que va a ser ese. Bien. Entonces ahora lo que tenemos aquí arriba es la toma compuesta. Todos estos juntos. Entonces, si quieres tomar solo, como, un latido de algo, solo resáltalo y presiona return, y va a colarlo en esa toma compuesta. Bien, sólo voy a darle a Deshacer para deshacerme de eso. Hace un trabajo bastante bueno en el desvanecimiento cruzado para que este sonido sea suave No lo sé, pero siempre se puede ajustar. Entonces, vamos a escuchar lo que armó. Bien, bastante bien. Puedo apagar ese metrónomo Aquí de nuevo, estos cambios. Bien, probablemente ajuste un poco esa entrada con el volumen. Pero más o menos, es bastante bueno. Entonces esto es muy suave. Entonces si estamos contentos con esto, podemos volver aquí y solo decir, apagar show tomar carriles, y ahí tenemos nuestra pista. O si no estamos contentos con ello, podemos seguir superponiendo cada vez más y más y podemos tener un número infinito de tomas, creo Entonces es una herramienta realmente genial. Ahora, esta herramienta era nueva en Live 11. Entonces no es nuevo en Live 12, pero si tienes algo mayor de 11 años, no podrás hacer esto. Es muy suave. Funciona muy bien. 87. Sobredobcado / punzado: Ahora, hace un minuto mencioné que esto es como golpear si estás familiarizado con ese término. Pero comping es un poco diferente. Entonces, veamos cómo puñetearías. Es bastante fácil de hacer. Esto es lo que voy a hacer. Sólo con fines de demostración, voy a combinar esto en una sola pista. ¿Bien? Entonces voy a golpear voy a resaltarlo y presionar Comando J. Lo que eso significa es renderizar esto como un nuevo clip, ¿bien? Entonces esto sólo va a hacer un nuevo clip. Va a fusionar todos los diferentes segmentos juntos. No tienes que hacer esto. Sólo voy a hacerlo para limpiar las cosas así puedo ver, ¿de acuerdo? Ahora, digamos, aquí mismo, la cagué, ¿de acuerdo? Y quiero darle un puñetazo. Ahora bien, si no sabes lo que significa este término, en los viejos tiempos, teníamos, um, cuando estabas grabando, podrías hacer una toma de algo. Y entonces si la cagaste como una nota, podrías hacer una toma de nuevo, y había un pequeño controlador, y le pegarías a grabar justo cuando llegabas al lugar, y luego lo golpeabas de nuevo para dejar de grabar. Y porque a veces era muy poco tiempo, la gente se ponía muy tensa. Entonces, como que golpearían esta máquina, y la llamaron puñetazos dentro y fuera. Así que podrías hacer todo esto otra vez, y luego solo vamos a grabar para este pedacito, y luego vamos a salir de nuevo. Entonces así es como lo haces. Estos son punzón en marcadores. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar mi corchete de bucle aquí. Voy a ponerlo alrededor de lo que quiera. Pero aquí arriba, en vez de decir Loop, voy a decir puñetazo y ponche fuera. Puedo tenerlo loop también, pero no necesito que lo haga. Entonces cuando golpee disco ahora, no va a grabar a través de esto. Se va a grabar aquí mismo, y luego va a dejar grabar cuando la superemos. ¿Bien? Entonces hagamos algo completamente raro. Bien, aquí vamos. Entonces estoy jugando. No es grabar. Ahora está grabando. Bien, ahora está arriba. ¿Bien? Así que acabo de grabar ese único spot. Yo no le pegué a nada. Acabo de poner el soporte, le dije que entrara y saliera de puñetazos. Y luego grabo aquí mismo, y empieza a grabar justo en ese lugar sólo. Ahora bien, ¿por qué usarías esto sobre el método de comping? Para ser honesto, realmente solo usaría el método de comping en este punto No he usado esta cosa de ponche in punch out en mucho tiempo, porque comping es mucho mejor Sólo puedo jugar y luego elegir mis cosas favoritas. Entonces ya no hay una gran necesidad de esto, pero si así es como quieres hacerlo, entonces está totalmente bien. Aún es posible para ti. ¿Bien? Si queremos escuchar lo feo que acabo de crear. Brillante. Bien, así que eso es golpear adentro, golpear hacia fuera. 88. Seguimiento y multiseguimiento en la Vista de sesión: Bien, hagamos seguimiento y seguimiento múltiple en la vista Sesión. Entonces, cuando se trata de grabar, Session View funciona un poco diferente. Entonces notarás que en nuestra cuadrícula de ranuras de clip, tenemos un pequeño cuadrado al lado de todas nuestras tragamonedas. Cuadrado significa parar, igual que aquí arriba. Detener. ¿Bien? Ahora, no necesito parar nada por el momento, pero notarás que mi pista de guitarra solo tiene círculos, y eso es porque está armada para grabar, y está todo listo para grabar mi guitarra porque eso lo que acabábamos de hacer con esta pista. Entonces, si hago clic en uno de estos círculos, va a comenzar a grabar. Y luego le pegué a Stop. ¿Bien? Es tan fácil como eso. Acabo de grabar esto. Si hago doble clic en este clip, se puede ver que hay ese rasgueo. ¿Bien? Así podría grabar más. Podría grabar otra cosa. Claro. Y otra cosa. Y otra cosa. Ni siquiera tengo que parar a uno. Puedo seguir todo el día. Bien, genial, ¿verdad? Entonces tengo todos estos clips. Ahora, vamos a desarmarlo y podemos lanzarlos. ¿Bien? Obviamente podemos ordenarlos si queremos. Podemos decir, ya sabes, empezar ahí más o menos. Podemos decirle a éste que arranque ahí arriba, que pueda hacer todo tipo de cosas graciosas con ellos. Nos meteremos más en eso cuando empecemos a hablar de producir realmente con cosas. Pero y pero grabar en Session View es realmente muy, muy fácil. La grabación multipista funciona igual. Podemos grabar ahí. Puedo mandar clic y grabar aquí también. Solo ten en cuenta que la configuración de tu monitor está aquí arriba. Y es posible que te hayas preguntado antes y no lo abordé, pero ¿ importa el monitoreo en mi guitarra? En realidad no. Podría dejarla puesta. No voy a crear feedback porque no es un micrófono. Así podría dejarla encendida si quisiera y escuchar las cosas a través de mi altavoz mientras toco. Eso estaría bien. De todos modos, así que cuida la configuración de tu monitor. Una vez que esté todo listo aquí, solo voy a golpear récord en ambos, y luego van a comenzar en el siguiente downbeat Así es como funciona la Vista de Sesión. En eso hay un lanzamiento global de clip, y es este botón de aquí mismo. Entonces eso significa que los nuevos clips solo van a lanzarse en una barra, ¿de acuerdo? Entonces, si hago clic en Grabar, va a esperar hasta la siguiente barra para comenzar realmente a grabar. A pesar de que mi metrónomo nos está haciendo hacer eso, también, esto es lo que realmente va a hacer Entonces, si quería empezar a grabar, enseguida, puedo poner eso a ninguno. Pero tenerlo configurado 1 barra es realmente bueno porque eso me da tiempo para hacer clic en ambos antes del final de la barra para que se lancen al mismo tiempo y comiencen a grabar al mismo tiempo. Entonces, de lo contrario, la grabación en Vista de Sesión es prácticamente lo mismo que la vista de arreglo. Y de alguna manera, en realidad es más fácil y eficiente porque podemos seguir golpeando estos botones todo el día. 89. Efectos: Bien, una palabra rápida sobre los efectos. Volvamos a Vista de Arreglo. Ahora verás que todo está calificado porque así es como funciona Arrangement View. Dice: Ahora mismo estás trabajando en la Vista de Sesión, no en la vista de Arreglo, así que todo está calificado. Y tengo que decir, me gustaría retomar el control de la Vista de Arreglo, y lo hago con este pequeño botón. ¿Bien? Ahora estamos diciendo que estamos en vista de arreglos, y la Vista de Sesión está efectivamente silenciada. Entonces efectos. Si quiero poner efectos en esta pista, la forma en que esa señal fluye en vivo, es que los efectos siempre vienen después de la grabación. Entonces, si tuviera que poner efectos en esta pista antes de grabar, esos efectos no estarían en el audio. Puedo agregar efectos más adelante. ¿Bien? Déjame explicarte eso un poco mejor. Digamos, hagámoslo. Vamos a Efectos de audio y eco. Y pongámoslo en esta pista. No, espera. Aún mejor. Pongámoslo en esta pista, ¿de acuerdo? Así que ahora vamos a escuchar mi voz a través de un montón de retrasos. Bien, entonces voy a grabarlo y ya verás. Marque uno, dos. Aquí está mi voz a través un montón de retraso y bla, bla, bla Bien. Así que accidentalmente dejé esa grabada. Brazo para grabar. Eso está bien. Yo sólo voy a borrar eso. Bien, así que esto es lo que acabo de hacer. Marque uno Marque uno. Revisa Aquí mi voz un montón de retraso Neat, ¿eh? Bien, entonces la pregunta es, ¿es ese retraso en este audio? ¿Correcto? La respuesta es no. Porque esta grabación ocurrió, y luego bajó aquí y agregó los efectos y luego a la salida. En otras palabras, puedo apagar ese retraso y no lo vamos a escuchar. Marque uno, dos. Aquí está mi voz a través de un montón de Bien. Entonces, la razón por la que estoy señalando esto es para decirte que puedes agregar efectos más adelante. Si agregas efectos a una pista en la que estás grabando, eso es genial. Eso lo puedes hacer totalmente. Pero solo debes saber que puedes modificar esos efectos más adelante. No se imprimen en el audio. Para que pueda llevar mi guitarra aquí, que tiene los tonos más blancos y ponerme un emulador de amplificador de guitarra Entonces este es un complemento llamado guitar rig que solo tiene una especie de emuladores de amplificador Hagamos estilos. Um aquí es como un tono Prince. Bien, pondremos el tono de Prince en esta pista de guitarra. El peor cantante del mundo. Así que no voy a cantar nada. Todavía tengo ese gran retraso en ello, también. Yo, ahora estoy hablando. Es como el tono Purple Rain. En fin, así puedo añadir eso después del hecho. No es necesario que los efectos estén en la pista antes de que lo grabe. Siempre se pueden agregar después. Bien, sigamos adelante. 90. Una sesión de grabación grande: Bien, antes de pasar de la grabación de audio, pensé en mostrarte un proyecto, proyecto de plato reciente que hice. Entonces, este fue un proyecto que no hice aquí, sino en mi estudio universitario. Lo que tengo aquí es una banda de jazz, como una big band. Entonces una cosa que he montado aquí de la que no hemos hablado son los grupos. Entonces tengo un grupo de sección rítmica. La ventaja de que haya aquí este gran grupo es que puedo cerrarlo y simplemente meter todas esas pistas, ¿verdad? Aquí están los saxos, aquí están los metales, aquí hay un montón de cosas midi. Entonces, si miro la sección rítmica, así que para poner algo en grupos, puedes seleccionar simplemente usando Shift Click para seleccionar un montón de cosas y mandar G, como grupo. Y eso lo pondrá en grupos. Se puede ver que esta batería es otro grupo. Para que puedas tener grupos dentro de grupos. Entonces aquí están todos los micrófonos de batería. Bien. Entonces este fue un gran proyecto porque teníamos que grabar la sección rítmica, y luego los saxos, y luego los metales Y luego importé todas estas cosas midi solo referencia para poder pasar y limpiar los lanzamientos, como, mucho. Así que acabo de recibir la partitura como archivo MIDI. Y esas mini pistas no están haciendo nada. Solo están ahí para que pueda ver qué nota se supone que está sonando, y luego puedo ayudar a afinarla. Este fue un proyecto grande, grande para que sonara muy bien Entonces aquí hay un poco de sabor. Entonces esta es una versión muy temprana de esto antes de que realmente me metiera en la maleza para editarlo. Pero se puede ver lo que estoy haciendo aquí al comparar el MTI con las notas grabadas para ayudarme a ajustarlas. Entonces este fue un gran proyecto y una gran sesión de grabación, pero así es como puede verse una gran sesión de grabación a veces. Pero 91. Fundamentos de grabación MIDI: Bien, pasemos a hablar de MIDI. Ahora, el MITI funciona de manera muy diferente a la grabación de audio, principalmente porque cuando estamos grabando MIDI, lo que debemos recordar es que MIDI son datos Son unos y ceros, ¿verdad? Realmente no necesitamos pasar por una interfaz de audio para MIDI porque ya es digital. Al igual que, si presiono si presiono una nota aquí, envía un mensaje a la computadora que solo dice que se presionó la nota número 60. Y lo duro que presioné. Eso es todo lo que dice. Entonces mi computadora tiene que tomar esa información y decir, Bien, se presionó la nota número 60. ¿Qué hacemos con eso? Si estamos conectados a un instrumento, entonces sabemos, Bien, haz que esa nota suene, y eso es bastante fácil de hacer. Entonces no es analógico, nada. No hay si miro un mini controlador así, no hay audio bajando por este cable, ¿de acuerdo? Este cable es cable USB. No hay sonido en eso. Este teclado puede hacer cero sonidos, ¿de acuerdo? Esto no hace ningún sonido en absoluto excepto por el plástico golpeando juntos. No transmite ningún sonido, debería decir, a la computadora. ¿Bien? Todos los sonidos están en la computadora. Mis teclados, solo envía nota encendida y nota fuera de los mensajes. Y también pueden mandar algunas otras cosas, pero no lo hacen pero principalmente, eso es todo lo que envían. Bien, entonces esta sección, vamos a repasar todo lo que necesitas para configurarte. Para poder introducir cosas MIDI para grabar MIDI. Veremos un montón de diferentes controladores MIDI, instrumentos midi, configurando todo y luego un par de trucos que están integrados en vivo para tener un flujo de trabajo realmente eficiente, incluyendo grabar automáticamente todo lo que haces todo el tiempo. Es un poco raro. Pero te voy a mostrar. Confía en mí. Bien, así que vamos a sumergirnos y hablar sobre nuestras necesidades de hardware para la grabación MIDI. 92. Requisitos de hardware para MIDI: Bien, entonces cuando hablamos de grabación midi y hardware midi, lo que realmente estamos hablando es algún tipo de teclado midi, ¿verdad? Ahora, aquí está la cosa. Cuando pensamos en teclados midi, tendemos a pensar en cosas como esta, ¿de acuerdo? Ahora, hay mucho que hacer aquí. Lo que tenemos aquí es un piano como teclado, ¿de acuerdo? Entonces tiene las teclas del piano con las que estás familiarizado. También tiene algunas almohadillas y algunas esferas. ¿Bien? Estos pueden mapearse para hacer un montón de cosas diferentes. Volveremos y hablaremos de esos más tarde. La parte del teclado es lo que va a tocar en las notas. Lo interesante de esto es que mayoría de los controladores MIDI parecen un teclado de piano. Y la razón por la que lo hacen es porque la mayoría de la gente sabe lo que hace un teclado de piano, ¿verdad? Pero aparte de una especie de tradición, no hay ninguna razón real por la que tu dispositivo midi necesite ser uno con forma de piano. Cuentan con dispositivos midi para prácticamente todo si quieres. Puedes encontrar guitarras midi. Puedes encontrar saxofones midi, mini violines, millos. Entonces, un teclado es probablemente lo más versátil porque podemos simplemente darle una especie de caer las manos sobre él y hacer lo que queramos. Pero si eres hábil con otro instrumento, deberías conseguir totalmente un mini controlador que sea ese instrumento, ¿sabes? Como, haz lo que sea cómodo. Te mostraré una guitarra midi en un par de videos a partir de ahora. Pero volvamos a las necesidades de hardware. Necesitas un mini controlador de algún tipo si quieres hacer cualquier tipo de mini grabación y reproducción. ¿Bien? Entonces entonces esta es una. Estas lo bueno de estos mini controladores es que están hechos de plástico. Son relativamente baratos, ¿sabes? Como, este es, esto es, veamos, novation launch key mini Y no recuerdo exactamente, pero probablemente sean unos 100 dólares o menos. No están diseñados para ir de gira y estar en el escenario, realmente. Son una especie de cosas de plástico baratas, y no necesitan ser nada más grandes que eso. Te mostré antes la costa de Rolland que he conectado a esta computadora. Esa es una fantasía. Eso es como uno muy elegante. Esta es una más barata. Um, así que no te pongas nada elegante. Si quieres un piano como uno, todo lo que realmente necesitas son algunas teclas, y luego puedes decidir si quieres que las teclas sean teclas de piano de tamaño completo. ¿Quieres que sean teclas ponderadas para que se sientan como un piano? La mayoría de estos no van a sentirse como un piano. Se van a sentir como trozos de plástico. Y eso es algo para lo que están diseñados para hacer. Si quieres uno que se sienta como un piano de verdad, entonces vas a estar gastando un poco más. Pero cuando estás programando batería, no te importa si se siente como un piano de verdad o no. Esta es realmente nuestra única pieza de hardware que necesitamos es algún tipo de teclado mentolado No necesitamos una interfaz de audio, aunque una interfaz de audio puede ayudarte. Y eso lo explicaré en sólo un segundo. En realidad, voy a explicar eso ahora mismo. Entonces cuando conectamos uno de estos a nuestra computadora , así es como lo vamos a hacer. Si tienes uno como este o algo que sea nuevo Ish en los últimos cinco años más o menos, va a tener una salida USB en él. Este, ¿a dónde fue? Justo aquí, USB. Entonces puedo enchufar esto solo con USB. Eso es todo lo que necesito hacer. Así que muchas interfaces de audio tienen un puerto USB por esta razón. Puedes conectarlo al puerto USB la interfaz de audio, pero no es necesario. Puedes ponerlo en cualquier puerto USB muy bien. Pero si tienes algo más antiguo, como un teclado más grande o algo así, podría tener salidas midi reales en él. Así que estaba buscando alrededor de mi estudio algo que tenga salidas midi de la vieja escuela. Y el único dispositivo que pude encontrar rápidamente accesible fue este. Se trata de un cero remoto de novación. Entonces esto no tiene teclado, aunque sí hacen una versión con un teclado. Solo controladores. Entonces son faders Entonces puedes mapear esto a los faders en la pantalla. Tiene algunas almohadillas de batería y algunas esferas que puedes mapear para hacer diferentes cosas Solía usar esto como una herramienta de performance en vivo. Pero en la parte de atrás, se puede ver que tiene ¿dónde están? Aquí, estas son salidas y entradas MIDI, ¿de acuerdo? Entonces tienen esta conexión de cinco pines. Así que no puedo enchufar esto fácilmente a mi computadora. Entonces, si realmente quería usar esto con los puertos MIDI, necesito obtener un cable MIDI, y necesito tener una caja que convierta una señal MIDI en una señal USB, ¿de acuerdo? Puedo conseguir una cajita barata que haga eso, o muchas interfaces de audio tienen eso incorporado también. Entonces algo a tener en cuenta a hora de comprar una interfaz de audio, si quieres usar un teclado más antiguo como ese, vas a necesitar uno que tenga mini puertos. Ahora, por suerte, este tiene ambos. Tiene puertos Mi y un USB ahí mismo. Entonces solo puedo enchufar esto con USB, que es como solía usarlo. Así que realmente solo tenemos que enchufar esto a nuestra computadora, y luego estamos bien para irnos. Hay algunas cosas de configuración que tenemos que hacer en vivo. Entonces lo haremos en sólo un segundo. Pero quiero entrar en otro tipo de, como, como, cosa de la guía del comprador, y también mostrarte cómo funcionan las mini guitarras mientras estamos en el tema, porque resulta que tengo una aquí mismo. 93. Guitarras MIDI: Bien, voy a hablar con los nerds de la guitarra un minuto aquí Digo cariñosamente nerds de la guitarra porque obviamente soy uno Pero si no eres un nerd de la guitarra, esto te debería ser útil también, solo para saber que los vastos y diferentes tipos de controladores midi que hay por ahí, no todos tienen que parecerse a pianos Entonces, cuando se trata de mini guitarras, realmente hay una especie de tres productos en el mercado en este momento que son interesantes para mí. Hay un montón de productos en el mercado, pero estos son los que me han llamado la atención. Um, el más chiflado es éste. Esto lo hace una compañía en Nashville llamada Artifone a Nashville llamada Artifone esto lo llaman el instrumento O. Esto es Esto es raro porque si lo puedes ver, no tiene cuerdas, pero, como, solo una especie de diapasón de goma y sensación de cuerda Entonces es sensible a la presión. Se puede tocar como una guitarra. Se puede tocar como un tambor. Incluso puedes usar una app. Como un teléfono e inclinarlo virtualmente y tratarlo como un violín. Es bastante versátil. Es raro y peculiar. Lo he metido con él, pero nunca he grabado nada con No es tan receptivo como me encantaría. Pero como que me gusta el diseño de la misma. Es genial. Tiene un pequeño altavoz incorporado, así que puedes hacer algunas cosas con él si lo conectas a un teléfono. Otro es hecho por una compañía llamada Zivix que realidad está aquí en Minnesota, creo, todavía Esto se llama el Jam Stick. Se pueden conseguir estos. Estos están cierto modo por todas partes en este momento. Este es un temprano Esto es en realidad como prototipo temprano. No les digas que todavía lo tengo. Yo hice algunos trabajos para ellos en los primeros días de este producto. Lo que es genial de esto es que tiene cuerdas reales, y simplemente están silenciadas así que realmente no escuchas esos lanzamientos Y entonces simplemente juegas como de normal. Y todos los sensores y todo lo que necesita para hacer los datos MIDI están en el diapasón Creo que son infrarrojos, en realidad. Así que es realmente receptivo, es realmente preciso, y ahora tienen una versión de tamaño completo. Tienen una versión de guitarra completa con la que aún no he tocado . Pero eso se ve muy bien porque te da la sensación real de una guitarra. Como si fueran cuerdas reales. Pero por el momento, mi dispositivo de guitarra midi favorito es este. Entonces, esta es una guitarra normal. Esta es cualquier guitarra eléctrica, puedes ponerle esto. Esta es una camioneta Mi. Y lo que es genial de esto es que se trata de una pastilla midi inalámbrica. Entonces esta es la Triple Play de Fishman, que es la mejor que encontré Entonces lo que pasa es, esto es como el cerebro de esto aquí mismo, y pasa por este cable, y luego hay una pequeña camioneta ahí mismo. Esa es la pastilla MIDI real. Entonces, lo que tiene que hacer esa camioneta es averiguar a qué nota estoy tocando, así que tiene que hacer una especie de mucho cómputo. Conviértelo a una señal midi y envíelo través de Bluetooth a mi computadora. Es raro. Pero funciona muy bien. Entonces lo tengo conectado ahora mismo, y lo tengo ajustado a un piano. Así se puede ver en vivo, está entrando aquí, y hay un sonido de piano en él. Entonces este es el beneficio de, como, la mini grabación, ¿verdad? Al igual que, si quiero tocar el piano, solo podría tocar la guitarra. Al igual que, a veces se puede escuchar un poco tartamudear un poco Se puede limpiar eso en el midi, pero en realidad es bonito. Es, ya sabes, bastante receptivo y bastante rápido. Así que sólo puedo mapear mi guitarra a un piano. Si quiero hacer algo diferente. Digamos que quiero mapear a cadenas. Vamos a las cuerdas de orquesta. Digamos Violonchelo. Bien, quiero tocar el Clllo Claro. Ves, es, como, muy receptivo y muy agradable. Pueden tocar acordes. Eso es genial. Así que soy mejor en esto que en el piano. Entonces a veces entro notas de esta manera. Um, la mayor parte del tiempo uso el piano porque no puedo tocar el piano lo suficiente como para hacer lo que tengo que hacer. Así que hay un montón de diferentes mini controladores por ahí. Hay, como, literalmente toneladas de ellas. Bien, así que hagamos otro pequeño segmento de guía para compradores, y te mostraré lo que compraría, dependiendo de lo que te interese hacer. 94. Guía del comprador de controladores MIDI: Bien, hablemos de lo que deberías conseguir aquí. Entonces, si vas a comprar un mini controlador, las cosas en las que debes pensar son realmente lo grande que quieres que sea y cuántos botones adicionales y cosas quieres en él. Entonces este es el que estaba sosteniendo. Ya sabes, tiene dos octavas de notas. Y tal vez 16 almohadillas y ocho perillas y un par de cosas más Entonces eso es pequeño. Nunca vas a tocar el piano en eso, ¿verdad? Como, pero puedes poner una melodía, puedes poner en un ritmo de batería, puedes poner en líneas de bajo. Es un poco perfecto para un estudio pequeño. Entonces hay un montón de empresas diferentes que hacen estas. Estas novaciones, las de novación, me parece que son realmente confiables, realmente sólidas y muy asequibles Acabo de ser fan de sus controladores Midi por un tiempo. Entonces me gusta este solo por pequeñas cositas. Esto es genial. Ya sabes, son 100 pavos. Es genial. No hace falta que gastes más de 100 dólares en esto. También tienen otros más grandes. Aquí hay una clave de 37. Entonces es exactamente lo mismo, excepto que tiene más llaves. Entonces, ya sabes, este cuesta 200 dólares, 41, 49. Bien. Entonces esta es la línea clave de lanzamiento de novación. Todos estos son geniales. Esta es una línea diferente. Tengo uno de estos, y lo llevé al estudio, pero llevo años pateando uno de estos Creo que esta también es una clave de lanzamiento. Es una llave de lanzamiento 49 con teclas ponderadas. Entonces es un poco más fantasioso. Pero en serio, he tenido este teclado exacto desde hace probablemente cinco años, y es, ya sabes, tiraron por ahí y todo tipo de cosas raras. Y es súper sólido. Por lo que estas innovaciones son geniales. Entonces eso es lo que recomendaría. Ya sabes, ve a éste y solo di, como, ¿quieres una pequeñita que solo puedas tocar en algunas notas o algo más fantasioso? Ahora bien, si quieres ver diferentes tipos de controladores MIDI, podrías mirar alrededor de Amazon, pero quizás quieras mirar alrededor algunos otros sitios web específicos de música para encontrar algunos de los controladores personalizados. Y aquí está esa camioneta Mi que me gusta el Fishman Triple Play Es un poco caro para 30. Pero es realmente la mejor pastilla midi para una guitarra que he usado. Es realmente sólido. Funciona muy bien. Así que lo recomiendo encarecidamente. Entonces esas son mis recomendaciones. Si vas a comprar algo, compra uno de esos. Realmente no hay razón por la que necesites gastar mucho más de 100 dólares en un buen teclado midi que puedas hacer todo lo que necesites. 95. Configuración del hardware: Bien, hagamos que nuestro controlador MIDI hable en vivo. Esto es súper fácil. Entonces sí necesitamos ir a ajustes o nuestras preferencias. Y lo genial de esto es que si todo funciona bien, solo deberías tener que hacerlo una vez. Una vez que configura un teclado, está configurado para siempre, incluso si lo desenchufa y lo vuelve a enchufar más tarde Bien, entonces vamos a ir a preferencias que arriba en tu menú en vivo y en ajustes, o puedes presionar Comando o, creo, Alta en una PC. Bien, vamos a ir a esta pestaña Link tempo y MIDI. Bien. Y luego vamos a bajar aquí. Entonces tenemos dos trozos diferentes de cosas aquí. Tenemos este MTI, donde vemos todos estos menús desplegables, y luego tenemos entradas y salidas, ¿bien? Entonces en MIDI, lo que realmente estamos buscando aquí es cualquier tipo de superficie de control, ¿de acuerdo? Entonces, como, el empuje es una superficie de control. No sé por qué no ve mi push tres en este momento, pero aun así ve mi push dos, que no está enchufado, razón por la cual es grado aquí afuera ¿Bien? Aquí ve la llave de lanzamiento mini. Entonces déjame definir la superficie de control. La superficie de control es algo así que tiene un montón de controladores en ella. Es un poco diferente a un mini teclado. Sin embargo, un mini teclado podría ser ambos. Entonces como esta, Esta tiene mini teclas, pero también tiene algunas cosas de controlador perillas, faders y cosas así Entonces pueden ser ambas cosas. Si solo quiero tocar notas, entonces voy a bajar a esta sección de entrada. Entonces, si estás configurando una superficie de control, debes asegurarte de que aparezca aquí. Podría requerir que instales algunos controladores o algo así en tu computadora, Un software que vino con él. Así que lo vas a buscar aquí y configurar entrada y salida, seleccionar lo mismo todo el camino a través. Pero para tu promedio de teclado midi run of the mill, ¿de acuerdo? Entonces aquí es donde ves mi push tres, mi Fishman Triple Play, esa es mi guitarra Mi, alguna otra interfaz USB MDI que no conoce, y mis dos controladores eboard Entonces no ves este porque no está enchufado en estos momentos Entonces voy a enchufarlo, y ya verás qué pasa. Así de fácil puede ser esto. Entonces voy a enchufar esto con el cable USB a mi computadora. Y si miramos aquí abajo, ahí está. No hay ediciones ahí, solo apareció . Bien, entonces aquí está. Aparece dos veces, y muchos teclados y cosas van a aparecer dos veces Podemos abrirla y ver algunas configuraciones, pero no deberíamos tener que entrar ahí en absoluto. Entonces una vez que aparezca, y otra vez, debería aparecer automáticamente. Realmente, cualquier teclado que sea USB debería aparecer automáticamente. Si no es así para ver si hay algún controlador o algún software que necesite ser instalado para ese teclado. La mayoría de ellos no necesitarán nada en este momento. Bien, entonces ahora vamos a repasar a todas estas viejas casillas de verificación Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que la primera casilla de verificación debajo de Track esté activada. ¿Bien? Entonces enciéndalos. El resto de estos, no tienes que encenderte. Lo que va a hacer la configuración de pista es decir, esto puede poner las cosas en una pista. En otras palabras, esta cosa puede tocar notas. Eso es lo que está permitido hacer. Si vamos a sincronizar, podemos decir, Esta cosa puede controlar el tempo. Si encendemos a distancia, vamos a decir, esta cosa puede controlar el transporte de vivos, esencialmente. Al igual que, si tu teclado tiene un botón play stop pause en él, puedes activar esto y podrá controlar en vivo. Este teclado, esta tecla de lanzamiento de novación no tiene una pausa de parada de reproducción, así que solo voy a dejarlo apagado. Y MPE, MPE es como un MI de alta resolución. Algunos teclados pueden hacerlo y otros no. Estos tableros pueden hacerlo, por lo que está encendido. El empuje tres de Ableton puede hacerlo, así que está encendido. Esta clave de lanzamiento no puede hacerlo, así que no está encendida. Entonces, si tu teclado es capaz de ello, enciéndalo. Vamos a platicar más sobre MPE en solo unos pocos videos. Así que sólo una especie de aferrarse a eso por un minuto. Te voy a mostrar cómo es MPE. ¿Bien? Ahora, cualquiera que sea la configuración que haga allí, también podría hacer la misma configuración para las salidas. Entonces lanza la llave, enciende la pista. Probablemente no necesito estos otros. No estoy seguro de por qué están puestos. Y eso es todo. Entonces ahora si desconecto este teclado y luego lo vuelvo a enchufar más tarde, la misma información va a volver Y entonces también recuerden, creo que hablamos de esto en primera clase, tenemos en la interfaz en vivo este pequeño cuadrado especial justo ahí arriba. Ese pequeño cuadrado tiene una función y una única función. Se va a iluminar cuando vea alguna información MIDI en absoluto. Entonces en caso de duda, conecta tu teclado, aplasta tus dedos en el teclado. Entonces ahí vamos. Ahí está esa luz. ¿Bien? Así que siempre solo busca eso. Es una manera muy rápida de decir, ¿trabajo MIDI? Sí, MIDI está funcionando Entonces esa es tu configuración. En realidad es muy simple. 96. Persigue notas MIDI: Bien, hay un pequeño problema raro en midi a veces que puede surgir de vez en cuando. Y hay una especie de escenario extraño para arreglarlo. Entonces en este video, solo quiero decirte cuál es ese problema raro para que sepas cómo localizarlo y luego cómo solucionarlo. Entonces si hago un mitilip ni siquiera voy a grabar algo ahora Sólo voy a, como, ponerlo. Bien. Aquí hay una nota midi. ¿Bien? Y creo que todavía tengo un piano cargado ahora? No, tengo un chum. Pero eso es genial. Bien, no lo hagamos bucle, solo escuchémoslo. Bien. Entonces, lo que es una nota midi es que en realidad son dos como mensajes del teclado. Dice, Cuando toco una nota, dice, se ha presionado una nota y luego la velocidad a la que se ha presionado. Entonces el volumen. ¿Bien? Y luego no dice nada más hasta que levanto el dedo, y luego dice que esa nota se ha levantado, algo así como. Entonces, no pasa nada en esta zona. Solo está esperando el mensaje de nota fuera. Entonces, si esto iba a pasar, vigila de cerca lo que estoy a punto de hacer aquí. Entonces aquí está el comienzo de la nota. Ahí es donde está ese mensaje que dice, toqué una nota. Entonces, si eso vuelve atrás, ¿de acuerdo? Ahora voy a empezar a jugar desde aquí mismo y dejar de jugar ahí, ¿qué va a pasar? Nada. No vamos a escuchar esa nota porque no nos llegó la nota en el mensaje. No nos llegó la parte del mensaje que dice que se ha jugado una nota. Esto solía ser un problema realmente grande, y sigue siendo un problema si no lo haces si estás usando un DA que no sabe cómo compensar eso. Entonces lo que tenemos que hacer es obtener el inicio del mensaje sobre el inicio del clip. Ahora, podrías pensar, bueno, eso es realmente obvio, pero mira esto. ¿Y si tuviera que hacer esto? Boom, eso es todo lo que se necesita. No voy a escuchar esa nota. ¿Bien? Se ve perfecto, pero no lo voy a escuchar porque el inicio de esa nota es solo un pelo apagado. Bien, entonces la solución es subir a Options y luego Chase MIDI notes. Lo que eso significa es que Live va a averiguar qué notas están sucediendo y hacer su sonido de todos modos. Entonces ahora podremos escuchar esta nota. Solo asegúrate de que la opción Chase Midi Note esté activada. Una vez que te metas en hacer secuencias midi más complejas, eso será algo que te volverá loco si no tienes puesta esa configuración de Chase Midi Note. Así que déjalo puesto. 97. Flujo de señales MIDI: Bien, a continuación, quiero hablar un poco sobre el flujo de señal MDI, cómo el MIDI viaja dentro en vivo una vez que llega allí Esto es importante, sobre todo cuando se trata de efectos. Bien, entonces tengo un canal midi aquí. Entonces cuando toque mi pequeña novación lanzo key mini aquí, va a entrar en esta pista Y la razón por la que va a entrar en esta pista es porque aquí en mis entradas, dice, All s. eso significa que está escuchando todos los mini dispositivos que tengo conectados a esta computadora. Cualquiera de ellos va a entrar en esta pista en estos momentos. Pero también van a entrar en esta pista, ¿no? La razón por la que sé que van a rutear a esta pista sólo es porque ésta es brazo para grabar, ¿de acuerdo? Entonces eso significa que este es el único que va a aceptar los datos MIDI que entran. Bien, y ahora mismo tiene a Callos , lo cual es genial Bien, entonces las notas MIDI entran y entran en pista que sea brazo para grabar, cualquier pista MIDI que sea brazo para Ahora echemos un vistazo a la vista del dispositivo. Entonces tengo un instrumento aquí, ¿de acuerdo? Todo esto es este instrumento en particular. Es una larga. Así podemos ver por aquí los puntos, ¿verdad? Creo que ya he hablado de esto antes. Estos puntos significan que son datos. Son solo números entrando. ¿Correcto? Pero del otro lado del instrumento, vemos una señal de audio. ¿Correcto? Eso es datos de audio. Entonces este instrumento está convirtiendo datos MIDI, los puntos a datos de audio, los niveles de sonido, ¿de acuerdo? Entonces a partir de aquí, nuestra señal de audio ahora se apaga y luego pasa a la pista principal de audio aquí. Se puede ver que entra ahí mismo. Ahí está. ¿Bien? Ahora, volvamos aquí porque quiero señalar dos cosas más. Si vamos al efecto Midi y ponemos un MDIEffect en esta pista, digamos nuestro Bien, se me cayó en la pista. Puedes ver aquí nuestros puntos MIDI y aquí están nuestros puntos MIDI. Es decir, el arpetiador necesita tratar con información MIDI No puede lidiar con el audio. Entonces podemos poner tantos efectos MIDI como queramos en esta pista, pero deben venir antes que el instrumento. Live lo va a hacer automáticamente. Si trato de arrastrar esto por aquí, sólo va a decir que no y volver a ponerlo por ahí. Así que los efectos midi tienen que venir antes el instrumento porque tratan con datos MIDI. Efectos de audio Si pongo un efecto de audio en esta pista, ha llegado después del instrumento, ¿verdad? Porque el audio necesita entrar y el audio sale. Así que los efectos de audio pueden ir tras el instrumento porque tenemos esencialmente una señal de audio después de eso. Es como un sonido genial. ¿Bien? Entonces los efectos de los medios antes del instrumento, los efectos de audio después del instrumento. Pero de cualquier manera, al final de esta cadena de cosas, no importa cuántas cosas haya aquí, esta señal sube a nuestro fader principal o nuestro maestro, a veces referido como las dos pistas A mí me gusta llamarlo el maestro fader. Eso es justo lo que aprendí, pero todo lo anterior es cierto. Bien, ahora comencemos a grabar algunas cosas. 98. Grabación de MIDI en la Vista de arreglos: Bien, grabemos algunas cosas. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tenemos esta pista montada con mi novación. Tiene sonidos de violonchelo. Eliminemos este eco y este arpegiador. ¿Bien? Todo bien. Perfecto. Bien, voy a subir a este quinto bar de aquí solo por diversión. Tengo una idea de lo que voy a hacer con estos primeros compases, pero voy a poner mi cursor aquí. Voy a arrancar mi metrónomo. Voy a darme una ventaja de 1 bar con el metrónomo Y voy a encender el metrónomo. Ahora sólo voy a jugar un poco de diversión. Como, yo sólo voy a tallarines en Do mayor por un minuto, creo, y a tocar algunas cosas de aleación. Y después quiero intentar agregarle algunos tambores, y ya veremos qué pasa. Bien, así que no tengo que preocuparme por mi monitoreo realmente aquí porque no hay micrófonos que estén grabando en vivo Y la señal MDI que se está enviando es sólo midi. No es que no hay peligro de que se retroalimente. Entonces eso es súper fácil. Así que tengo esto armado para grabar, y ahora voy a ir a mi botón de disco grande y darle un golpe. Bien. Limpio. Eso estuvo lindo. Vamos a hacer otra pista aquí y pongámosle una caja de ritmos. Así que voy a ocultar mis filtros aquí. Y veamos qué podemos hacer aquí. Ahora, voy a tocar la batería. Entonces, cuando estoy audicionando batería ahora mismo, realmente solo estoy escuchando los sonidos, no el patrón que está sonando Bueno, bajemos por los caminos. Eso es genial. Yo haré eso. Entonces voy a tirar eso en este teclado o en esta pista. Ahora, tengo una batería, así que ahora voy a tocar algunas notas y encontrar que voy a encontrar mi batería. Entonces puedes ver si miras aquí abajo, puedes ver qué notas estoy tocando. Al igual que, ahí no hay sonido de batería. Si toco una nota más baja, una nota más baja, una nota más baja, ahora me estoy metiendo en la batería. Entonces en mi teclado, si quiero llegar a la mayoría de la batería, necesito bajar en octava con el botón de octava en este Bien. Bien. Entonces intentemos grabar algunos tambores. Esto va a ser un poco descuidado, pero porque voy a tratar sostener el teclado para que veas lo que estoy haciendo Bien, entonces encontré que mi patada principal y la caja que quiero está aquí y aquí ¿Bien? Entonces intentemos grabar un ritmo con solo esos. Entonces estoy en la siguiente pista. Es brazo para grabar. Vamos a probarlo. Bien, es barra espaciadora para parar. No está mal. No era perfecto, pero no estaba mal. Bien, seguro que ojalá tuviera algunos sombreros altos ahí dentro. Entonces, busquemos algunos sombreros altos. Bien, este es mi mejor sombrero alto. Para que pudiera overdub en esta pista. Bien, así que la forma en que voy a hacer eso es que voy a grabar justo encima de esta pista. Pero si vuelvo a golpear disco por segunda vez, va a sobrescribir lo que tengo, ¿ acuerdo? Y no quiero hacer eso. Entonces, en cambio, voy a hacer clic en este pequeño signo más. ¿Bien? Eso significa overdub midi Entonces ahora eso significa que vamos a quedarnos con lo que hay, y voy a agregarle más. Así que intentemos grabar ahora. Así que sólo voy a jugar con sombrero alto. Y todo el camino a través de esto, básicamente. En realidad, a lo mejor voy a hacer que entre aquí mismo con el resto de esto. Bien, un poco descuidado. Así que entremos ahí y solo seleccionemos todos esos y comandemos para cuantizar ¿Bien? Debería hacerlo un poco más apretado Y tal vez en realidad cuantifico todo. Bien, ahora vamos a escuchar eso. Y apagaremos el metrónomo. Bajemos un poco nuestros sombreros altos. Voy a seleccionarlos a todos y luego simplemente agarrar la velocidad del sombrero alto y bajarla un poco. Esa fue una cuantización rara aquí o allá. Bien, limpio. Así que grabé Cello pad thing y algunos tambores. Genial. Entonces, sigamos adelante. 99. Tomas MIDI y composición: Bien, hablemos de comping y tomar carriles en el mundo midi Entonces, lo que me acabas de ver hacer fue usar la funcionalidad de overdub para poder tocar más notas midi y agregarlas a un mini clip que ya había hecho Es como grabar dos cosas, pero conservarlas a las dos, compilarlas a las dos. Ahora, eso no es comping o sobredoblaje. Hagamos un experimento de comping aquí. Así que tomemos mi batería, y vamos a tratar hacer algo realmente simple, pero voy a fastidiarlo y luego vamos a sobredoblarlo De hecho, hagámoslo. Tomemos 2 barras. Vamos a darle un bucle. Así que déjame golpear al Comando L. Así que voy a grabar estas 2 barras y otra y otra y otra y otra vez, ¿de acuerdo? Y luego veremos si podemos armar una buena toma. Entonces esto va a funcionar básicamente igual que funciona con audio. Aquí vamos. Bien, vamos a quedarnos con esa última. Bien, así que voy a ir aquí y voy a seleccionar Show Tans Y aquí están todas mis tomas en eso, ¿verdad? Así que vamos a acercarnos. Bien. Y el último fue algo así como el mejor. Pero digamos que me gustó esto y esto y esto y esto. ¿Bien? Ahí está mi compuesto todo armado. Esto va a ser raro. Bien, solo agarro cosas al azar. Pero en serio, lo que me gustó fue este todo el camino a través. Entonces volvamos sobre eso. Y ahora tengo la mejor toma. Fresco. Entonces, lo que tenemos aquí es esencialmente lo mismo que en el ámbito del audio, ¿verdad? Podríamos simplemente grabar y grabar y grabar, atravesar y empalmar la mejor toma mostrando los carriles de toma. Se puede ver que mostró los carriles de toma por el par de veces que hice esto, pero no es mostrarlos por separado de sobredoblaje Aquí hay uno con el overdub y aquí hay uno sin. Entonces es solo mostrar mis dos tomas. Genial, así que voy a esconder esos tomar carriles, mostrar tomar carriles, cubrirlos y seguir adelante. Bien, siguiente, hablemos de captura. Eso es lo espeluznante donde simplemente te dice lo que acabas de hacer 100. Captura: Bien, ¿te ha pasado esto alguna vez? Estás tocando en tu mini teclado o tu guitarra o lo que sea. Y encuentras algo que es genial. Mira, ¿dónde estaba ese aplauso? Ahí está. Y tú eres como, Genial. Eso estuvo genial. Pero me distraje y lo perdí. Olvidé lo que estaba haciendo ahora. O averiguas algo de armonía, y estás como, Oh, lo entiendo. Y entonces no puedes encontrar esas notas otra vez. Mira esto. Esto te va a volar la mente. ¿Ves esta pequeña plaza de aquí arriba? A esto se le llama captura. Si solo hago clic en él, va a decir, Oye, aquí están las últimas dos cosas que estabas haciendo. Entonces aquí está ese ritmo. ¿Correcto? Es como magia. Es como si siempre estuviera grabando Mitt detrás de escena y simplemente no decírtelo Entonces si subí aquí y dije , Eso es un sonido genial. A mí me gustó. Ah, dispara, no estaba grabando. ¿Qué voy a hacer? Oh, captura de golpe. Boom. Ahí está lo que acabo de tocar. Es, como, mágico e impresionante. Así que no te olvides de eso. No hay nada que configurar ni nada que hacer. Solo recuerda que si estás dando vueltas en un mini teclado, y no estás grabando, siempre puedes presionar ese botón de captura y obtener el último pedazo de cosas que estabas tocando Es casi espeluznante, pero ahí está. 101. Grabación de MIDI en la Vista de arreglos: Bien, pasemos a la Vista de Sesión y veamos si podemos hacer el mismo tipo de cosas. Así que recuerda, tenemos básicamente el mismo mezclador aquí. Entonces tenemos la misma sección lllo como cargada, aquí se cargan los mismos tambores Entonces, si quiero grabar en Session View, solo voy a golpear uno de estos botones de grabación y comenzar a tocar. Preciosa. Vamos a grabar otro. Sólo tienes que pulsar otro botón. Pulsa otro botón. Podemos seguir todo el día. Realmente simple funciona igual que la grabación de audio. Si quiero cambiarme a esta, vamos a cambiar. Nuestro brazo para grabar va a venir con nosotros en este caso, y sólo puedo tocar algunos tambores. Bien, raro. Pero tú consigues el punto. Bien, tan súper fácil. Todo viene bien con nosotros. Simplemente nos sentamos a grabar y en una mini pista, y estamos fuera y corriendo. 102. Velocidad: Bien, hablemos de velocidad y edición de nuestra velocidad. Ahora, sé que miramos esto un poco ya en la primera clase de esta serie, pero quiero entrar en un poco más de detalle aquí. Bueno, es en contexto de grabación med. Así que recuerda, la velocidad es el volumen. Si toco una nota muy suave en mi teclado, va a enviar una velocidad baja y por lo tanto tocará una nota silenciosa. Si toco una nota muy fuerte, va a tocar una nota fuerte usando una velocidad fuerte. Pero puedo cambiarlo. Vayamos a éste. Entonces echemos un vistazo a uno de estos clips. Si voy aquí abajo, voy a agarrar este pequeño bar y hacerlo más grande. Esta es mi velocidad, ¿de acuerdo? Entonces, ¿por qué están establecidos de la manera en que son? Porque así es como lo jugué en. Registré la presión de que presionara cada tecla, y así es como lo hice. A. Entonces puedo hacer algunas cosas con esto. Primero, podría nivelarlos. Si solo quisiera aplanar esto, lo que podría hacer es seleccionarlos a todos. Sólo voy a dar click en esta área y luego seleccionar Comando A. Así que están todos resaltados. Así que ahora puedo agarrar uno de ellos. No importa cuál y tire de ellos hacia abajo o tire de ellos hacia arriba y muévalos alrededor. Pero si solo quiero aplanarlos, la forma más rápida de hacerlo es simplemente aplastarlos a todos hasta arriba y luego tirarlos de nuevo hacia abajo Yendo a, como, ponerlos a todos en la parte superior superior superior, y luego puedes tirarlos hacia abajo, y ahora están todos parejos. No hay una gran razón para aplanarlos así, sobre todo si quieres que suenen naturales y humanos Esto no va a hacer eso. Sin embargo, será sutil. Entonces voy a decir deshacer, volver a la forma en la que naturalmente lo jugué. Ahora, otra cosa que podría hacer aquí es darles una cantidad de variación. Entonces si vamos a esta desviación, voy a seleccionar todo de nuevo, y esta desviación, voy a aparecer un poquito aquí. Entonces lo que eso va a hacer es que cada uno de estos va a jugar dentro de este rango ahora, ¿de acuerdo? Entonces le agrega un poco de aleatoriedad, y eso puede agregarle un poco de humanización y sonido natural Así que últimamente me he estado divirtiendo mucho con esta cosa de la desviación para que solo le dé un poco más de expresividad Nuevamente, muy sutil. Pero es bastante agradable. Puedo usar esta función de rampa solo para decir, aquí, voy a apagar la desviación por el momento. Con esta rampa, puedo decir, empezar bajo e ir alto, ya sabes, o lo contrario, alto, empezar alto, ir bajo. Puedo hacer una especie de, ya sabes, rampas con él, algo así como darle dirección Y luego, claro, si realmente solo quiero aniquilar las cosas en las que toqué, puedo simplemente darle al azar aquí y puedo seguir golpeándolo una y otra vez, y va a enviar una velocidad aleatoria a velocidad Esto puede ser divertido si solo estás tratando cambiar las cosas y llegar a una nueva idea. Entonces algo con lo que jugar. Ahora, debería haberlo dicho antes. Si no ves tu ventana de velocidad aquí, el lugar para conseguirlo es aquí abajo, ¿de acuerdo? Esta pequeña flecha diminuta, haz clic y luego di Show Velocity Lane. ¿Bien? Entonces, ahora que ya lo hemos hecho, vayamos al carril Chance y juguemos con eso por un minuto. 103. Oportunidad: Bien, veamos los ajustes de oportunidad. Esto es muy divertido. Bien, para esta, pasemos a esa pista de batería que hice. Entonces voy a volver a Arrangement View. Voy a hacer clic en mi parte posterior al botón de Arreglo, y vamos aquí a este. ¿Bien? Entonces aquí está ese ritmo que hice. Este ritmo de batería muy aburrido y poco interesante, ¿de acuerdo? Vamos a ponerla en marcha aquí. Bien, entonces me voy a llevar solo mis sombreros altos. Voy a resaltarlos todos aquí arriba, y eso también los va a destacar aquí abajo. ¿Bien? Para que podamos ver la velocidad donde los toqué. Están como por todas partes , lo cual es divertido, porque así es como los toqué. Pero ahora vamos a Chance. Y tomemos esas que son del sombrero alto, solo las notas de sombrero alto, y bajemos a Chance hasta alrededor del 50%. Ahí vamos. Ahora bien, lo que esto significa es que para esas notas de sombrero alto que ahora están por debajo del 50%, se puede ver que todo lo demás está al 100% abajo en el azar. ¿Bien? Lo que eso significa, esto no tiene nada que ver con la velocidad. Esto significa que hay un 50% de probabilidad que esas notas vayan a sonar en absoluto, ¿de acuerdo? Así que imagina que cada vez que sale una de esas notas de sombrero alto, bien, las computadoras básicamente hacen rodar un dado a dos lados, y o dice jugar o no jugar, ¿de acuerdo? Y sólo va a hacer eso. Va a ser diferente cada vez. Bien, vamos a escuchar lo que hizo. Bien, eso es genial. Si quiero un poco más, aumentemos la oportunidad. A mí me gusta más escasa. ¿Bien? Entonces hay agujeros en él, y eso es algo genial. Así que una vez que comiences a programar más cosas y a grabar más cosas y a construir pistas enteras, vas a encontrar esto muy útil que puedas crear una especie de sistema casi donde haya un clip que tenga algunas notas que suceden a veces pero no siempre. Es muy divertido jugar con él. Así que explora esa oportunidad mostrando carril aquí. Por supuesto, con Chance, también puedes hacerlo al azar, simplemente establecer todo en un solo valor si quieres Se pueden agrupar las cosas juntas, que sería la utilidad de eso digamos, para esta barra o déjame darte una más útil. Digamos que voy a alejar el zoom, y digamos que todos estos tambores, ¿ de acuerdo? Quiero que Live decida si toca o no esa trampa o no Pero si decide no tocar la trampa, quiero que no toque ninguna trampa Quiero dejar fuera de la pista de trampa. ¿Bien? Yo podría hacer eso. Lo que hago es que voy a entrar en el carril del azar. Voy a destacar esos lazos. Voy a decir, toquen todos para agruparlos juntos. Ahora tengo una cosa de oportunidad para todas las trampa. Y si quiero deshacer esto, sólo puedo darle a Desagrupar. Pero ahora va a decidir tocar las trampa o no. Bien, decidió a esa hora. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, esta vez, decidí no tocar esta trampa Entonces así es como puedes usar notas agrupadas juntas. Bien, sigamos adelante y hablemos brevemente sobre las cosas de MPE. 104. Edición de MPE: Bien, MPE es algo realmente interesante. Se le agregó para vivir en Live 11. Y así es como que está en su segunda gran generación de la misma ahora con Live 12. Y antes dije que es como un MIDI de alta resolución. Eso es básicamente cierto. Ahora, no todo puede usar MPE en este momento. Sólo algunos controladores MIDI son capaces de MPE, y sólo algunos instrumentos pueden hacer cualquier cosa con él. Entonces, si queremos echar un vistazo a lo que tenemos, podemos subir aquí y podemos pasar a la pestaña MPE Y ahora, antes de que me preguntes, ¿qué significa incluso MPE No me acuerdo. En realidad no estoy seguro, y creo que en realidad incluso hay algún debate sobre lo que representa. Me gusta pensarlo como, como, súper MIDI. Eso es lo que representa. Entonces nos da un par de controles nuevos. Entonces en la pestaña MPE, tenemos estos dos nuevos carriles, algo así como la velocidad y el azar que vimos antes A ésta se le llama diapositiva y a ésta se le llama presión. Puedo ver más. Si voy aquí, también puedo ver la velocidad, con la que ya nos hemos metido, así que sabemos que tiene velocidad y velocidad de liberación Ahora bien, todas estas cosas sólo son relevantes para algunos instrumentos. No puedo hacer nada en el carril de deslizamiento porque este instrumento no soporta nada en el carril de deslizamiento. Si vas a un instrumento como mesa de ondas, verás que tiene muchos controles que dicen MPE en ellos. Entonces esos te van a dar algunos de estos controles extra con los que puedes jugar? Algunos de ellos agregarán efectos versátiles realmente agradables a lo que estás jugando. Puede hacerlo mucho más expresivo. Eso es todo, no sé si ese es el objetivo de MPE, pero eso es lo más interesante MPE para mí es que hay mucha más expresividad en el teclado cuando estás jugando a través de algo que Por eso me gustan estos teclados Rolland eboard porque sí Entonces, juega con él. No quiero dedicarle demasiado tiempo ahora mismo. Lo volveremos a ver una vez que empecemos a sumergirnos profundamente en los instrumentos. Pero si quieres hurgar, aquí es donde lo encontrarías en la configuración midi 105. Automatización de grabación: Bien, una última cosa sobre la grabación MIDI antes de seguir adelante, podemos grabar la automatización con un dispositivo MIDI. Diablos, fuera. Entonces, ¿y si quisiera usar una de estas perillas para grabar la automatización lo puedo hacer totalmente. Entonces así es como voy a hacerlo. Digamos esta pista de aquí, esta pequeña cosa de la batería de ahí. Deshagámonos de esto y solo hagamos eso. Entonces lo que voy a hacer es encender este botón. Este es el brazo de automatización. Entonces esto básicamente significa que estoy a punto de grabar alguna automatización. Bien. Y si lo vamos a hacer encima de un clip que ya existe, también deberíamos activar la overdub ¿Bien? Ahora, voy a entrar en el modo de automatización para poder ver lo que estoy haciendo. Entonces voy a presionar la letra A o ir a ver automatización. Así puedo ver todas estas cosas de automatización, ¿verdad? Entonces ahora, decidamos qué queremos movernos por aquí. ¿Qué tal solo esta cantidad de bus de tambor? Probablemente no vamos a escuchar nada, pero está bien. ¿Bien? Entonces con todas estas cosas encendidas, voy a golpear disco y ver qué pasa. Al girar esta perilla, estoy grabando automatización. Bien. Y ahora puedo reproducirlo, y está ahí. Se puede ver esa automatización moviéndose aquí abajo. Ahora, tal vez se pregunten, ¿cómo conseguí esa perilla en ese teclado para controlar esto? Lo que está pasando aquí es que este grupo de ocho perillas, lo verás por todas partes en vivo Esto como ocho perillas en un pequeño cuadriculado de cuatro por dos. Eso lo verás por todas partes. Y verás en todo tipo de dispositivos un conjunto de ocho perillas Y lo que pasa es que si tienes ocho perillas en tu dispositivo y una de estas cosas de ocho perillas aparece, mayoría de las veces, van a mapear automáticamente, lo llaman automp a la cosa en la pantalla, Así que solo puedo girarlos y se configuran automáticamente para controlar ese conjunto de ocho perillas Así es como simplemente agarro algo y se volvió algo y funcionó para ese instrumento debido a esa característica de mapa automático. Ahora, puedes cambiar ese mapeo, y luego hablaremos mucho de eso. Así que archiva eso por el momento. Bien, sigamos adelante. 106. Generadores MIDI: Bien, antes de pasar a la siguiente sección, quiero señalar una especie de cosa nueva y genial que está aquí de la que no hemos hablado demasiado, y que está en un mini clip, tienes estos botones de transformar y generar. Si abres estos, están todas estas herramientas, y todo esto es nuevo en Live 12. No vas a ver esto si estás en un 11, diez, lo que sea. Um, hay todas estas herramientas que efectivamente están ayudando a vivir a crear cosas para ti. Entonces con las herramientas de transformación, si has hecho algo, puedes ir a estas herramientas transformadas y decir: Haz algo diferente, estropearlo. Transformarlo. O si no tienes nada, puedes ir aquí y simplemente decir, haz una progresión central para mí. Y, ya sabes, como, algo al azar, y va a apegarse a la clave y hacerte una progresión de acordes, ¿ Es bastante salvaje. Entonces estos generan cosas simplemente van a, como, generar música para ti. He tenido una muy buena experiencia con ellos solo usándolos como una forma de crear algo aleatorio y luego esculparlo y jugar con él y hacerlo mío Son realmente geniales. Entonces aquí hay un montón de opciones diferentes, y solo quiero señalar que vamos a pasar por cómo usar todo esto, todas las opciones de transformación y todas las opciones de generar en la siguiente clase de esta serie. En la tercera parte, nos adentramos en un montón de herramientas MITI donde repasaremos cómo usar cada una de estas Estoy pensando en hacer toda una clase solo basada en, como, Que Live cree algo para nosotros, pero no sé si en realidad voy a hacer eso. Entonces más detalles sobre estos en profundidad en la próxima serie. Por ahora, quiero seguir adelante y hablar de sistemas de afinación. 107. Por qué nos importan los sistemas de afinación: Bien, en la clase anterior, hablé de este poco de afinaciones aquí, y quiero entrar en eso un poco más Ahora bien, ¿cómo encaja eso en la grabación? No es una tonelada. Es solo que no hay gran lugar para poner esto en todo mi esquema de todas estas clases. Y entonces quería ponerlo aquí solo para meterlo en tu cabeza mientras empiezas a pensar en producir música con live. Entonces solo unos videos sobre esto. No voy a entrar en una cantidad insana de detalles al respecto, pero entonces primero, ¿por qué tenemos esto ¿Por qué querrías volver a sintonizar todo tu sistema? Entonces déjame explicarte qué es esto una vez más. Si miras un piano, no necesitas saber tocar el piano para que esto tenga sentido. Entonces tenemos 12 notas a la octava. Va aquí, y luego la siguiente nota negra. Y luego nota blanca. Y luego nota negra, nota blanca, nota negra, nota blanca, nota negra. Vaya, nota negra al revés, nota blanca, nota negra, nota blanca, y luego nota blanca otra vez Estos son los mismos, Esto es difícil de hacer en espejo. Estas son la misma nota pero una octava más alta. ¿Bien? Entonces todo lo que realmente necesitas saber es que esta se llama C y esta se llama C. ¿Bien? Estos son ambos Cs. Hay 12 notas por octava Entonces tomamos el lapso de una octava y la cortamos en 12 notas iguales Este es un sistema que hemos utilizado durante los últimos cientos de años llamado temperamento igual Y el sistema que usábamos antes estaba bastante cerca de él, casi idéntico. Pero si tú, ya sabes, escuchas a personas que interpretan música de manera de época, es decir, como, interpretan música exactamente como la hubiera escuchado Vivaldi Va a sonar un poco diferente porque el sistema de afinación era muy ligeramente diferente en ese entonces. Pero de todos modos, um, nuestro sistema de hacerlo, temperamento igual no es universal No en todas partes del mundo usa igual temperamento. Entonces esta idea de que podemos cambiar nuestra afinación es algo que es realmente emocionante si haces música en una cultura que no usa el mismo sistema de temperamento igual que tenemos Entonces esto realmente abre el uso del vivo a personas de todo el mundo que quizás no hayan tenido interés en producir música electrónica antes porque había forma de que lo hicieran sin hacer cosas realmente raras o hacer música que estuviera en un sistema que les resultaba muy ajeno. Pero también personas que son, ya sabes, que han crecido, ya sabes, escuchando el sistema de temperamento igual como la mayoría de nosotros, muchas de esas personas llevan mucho tiempo experimentando con afinaciones alternas Alguien como Apex Twin desde hace años, ha hecho cosas donde ha vuelto a sintonizar algunos de sus sintetizadores para obtener Um y es por eso que cuando escuchas algo de su música, algunos de esos teclados simplemente suenan de una manera extraña, algo perturbadora Y eso es porque está sintonizado con un sistema de afinación completamente diferente. Entonces es realmente genial, que solo podamos cambiarlo. Es salvaje, y va a hacer cosas increíbles para la música. Entonces, hablemos de cómo lo cambiarías si quisieras hacerlo. 108. Cambiar tu sistema de afinación: Bien, así que aquí está este pequeño mini acantilado que acabo de hacer en el cuando hablaba de mini generación. Así es como suena. Vamos a ralentizarlo un poco. Bien, sí, bonita. Pero vamos a las afinaciones. Y digamos Una de estas. ¿Qué tal esto 14343 notas por octava? ¿Bien? Por lo que normalmente lo dividimos por 12 notas por octava Esta afinación tiene 43 notas por octava. Eso es mucho. Entonces voy a hacer doble clic en él. ¿Bien? Ahora se puede ver, todo se extendió a la salida. Las llaves en blanco y negro se han ido porque ninguna de ellas son teclas en blanco o negro. Los nombres de mis notas son todos extraños. Ahora, y mis acordes van a sonar completamente disonantes, porque ahora estoy en un sistema de afinación completamente diferente Vamos a escucharlo. Verlo Ver al instante me suena como AFX gemelo Suena como el álbum de obras ambientales seleccionado de AFX Twin Entonces ahí tienes. Si quieres hacer eso, eres más que bienvenido a. Entonces, como lo hice fue que simplemente hice doble clic en uno de estos Bien. Ahora bien, hay mucha información que está en los nombres de estos. Entonces, si quieres adentrarte más en ello, no entiendo de dónde vienen estos nombres. El número que parecen estar nombrando estos por el número como número de notas por octava Entonces 12 es normal, pero hay un montón de maneras diferentes en las que puedes repartir esos 12 Tono medio, Quintal WT probablemente significa tono completo. Y luego te metes en algunas de las más grandes. Algunos de estos aquí abajo, no sé qué significan todos estos, pero si te gusta explorar estas cosas, eres bienvenido a hacerlo. Entonces aquí abajo es donde tengo un poco más de información al respecto. Si no ves esta nota más baja, nota más alta, puedes abrirla con esta pequeña flecha. Entonces es bastante salvaje. Si queremos deshacernos de él y simplemente volver a la normalidad, solo podemos ir a esta ventana de afinaciones y presionar Eliminar ¿Bien? Y ahora volvemos a donde estábamos. Y después de hacer eso, no es que mis acordes vuelvan a donde estaban Están algo alterados para siempre, ¿verdad? Entonces ahora suenan muy extraños, pero al menos están afinados normales. Derecha. Así que voy a tener que reconstruir ese mini clip. Entonces, si cambias el sistema de afinación con este método, es global. Lo está cambiando para toda tu pista, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que hay que tener en cuenta. Ahora, podrías estar pensando, ¿Puedo hacer mi propio sistema de afinación y, como, inventar un sistema de afinación y ser raro como Richard D James Se puede. Hablemos de ello. 109. Cómo hacer tu propio sistema de afinación: Bien, si quieres saber más sobre cada una de estas afinaciones, puedes cargar una arriba y luego hacer clic en este botón aquí Esto te llevará a un sitio web de Ableton que te explicará un poco más sobre esas afinaciones Ahora, después de hacer eso, cuando estás en ese sitio, hay un enlace que te llevará a un lugar donde puedes hacer tus propias afinaciones. Entonces cada una de estas afinaciones, verás que estos son archivos ASCL Esta es la versión de Ableton de un estándar que se ha creado hace mucho tiempo llamado Scala Files, SCALA Esto es como Archivos de Ableton Scala. Sigue este enlace y luego te dirá, darte la opción de hacer tu propio usando una herramienta en línea. Así que aquí está el preset de Scala Soline de Ableton . Entonces con esto, podrás diseñar tus propios lanzamientos. Podemos escucharlos, y creo que esta herramienta todavía se está desarrollando un poco. Pero si vamos al código, puedes ver que cada nota está representada aquí y puedes empezar a jugar con ella. Esto es igual temperamento. Hay 12 notas por octava. Los puedes conseguir aquí, pero puedes cambiarlos y luego puedes exportar esto y ponerlo en vivo. Es bastante genial. Todo lo que tienes que hacer es empezar a monkear con estos Digamos, D agudo, ya no quería tener 300. Yo quería que fuera 22. ¿Bien? Bien, sigo sonando bastante normal, pero si nos burlamos con esto lo suficiente, empezará a sonar muy diferente Entonces, juega con eso si estás interesado en construir tus propios sistemas de afinación. 110. Introducción a la deformación: Bien, es hora de hablar de deformaciones. Esta es una de las mayores capacidades de vivir. Y de hecho, creo que probablemente sea lo que puso a Live en el mapa. Como si me pidieras que enumere las cinco cosas más importantes que Live podría hacer , deformar sería una de ellas. Entonces, ¿qué es la deformación? Warping es el proceso que utilizamos y la herramienta que tiene Live que permite que todos los clips que ponemos en una sesión se toquen al mismo tempo ¿Bien? Déjenme demostrarlo. ¿Bien? Entonces tengo aquí un montón de loops de batería, veamos. En realidad, vamos a agarrar esa. Bien, bueno, vamos a agarrar este primero. Bueno, encontremos algo así de lotería. Bien. Claro. Usemos ambos. Bien, así que aquí está esta. Bien. Eso va a dar vueltas para siempre, ¿verdad? Eso es genial. Eso es genial. Bien, vamos a parar esa. Escuchemos éste. Bien. Rápido. Bien. Bien, dejémoslo como súper rápido. Entonces la idea aquí es que yo podría sacar dos drum loops que están a diferentes tempos, y Live va a hacer las matemáticas y decir, Sea cual sea el tempo que sean estas cosas, voy a tocarlas a las dos en mi tempo de sesión, que es este tempo del 95, que significa que no importa lo que tire para vivir, asumiendo que ha resuelto el tempo correctamente, los va a tocar de alguna manera que puedan mezclarse. Así que vamos a escucharlos al mismo tiempo. Aquí vamos. El más rápido. Es el más rápido. Es el más rápido. Es el más rápido. Este es frenético Este es frenético, pero se están mezclando bien, ¿verdad Al igual que, ambos están jugando perfectamente bien. Este es el doble tiempo de éste. Ahora bien, este es un gran ejemplo porque lo que esto nos está mostrando es que la vida tiene que averiguar el tempo del clip. Y en este caso, lo averiguó en doble tiempo. Eso está bien. Pero puedo entrar en la configuración warp y contarlo, lo estás haciendo en doble tiempo, así que solo voy a darle a este X dos y decir, en realidad es el doble de eso. Bien. Entonces ahora está en mejor momento. Bien, entonces ahora es menos frenético. Es más en el tiempo. Pero lo que está haciendo es Live diciendo, Bien, el BPM de este clip, Live piensa que es 148.85 Bien. Pero si eso es correcto, sabe hacer las matemáticas para se reproduzca a nuestro tempo de sesión, que es de 95 BPM. ¿Bien? Lo mismo con este. Dice, Este es de 120 BPM, pero sabe hacer las matemáticas para conseguir que juegue a los 95 Entonces ambos van a jugar a los 95, y eso los hace. Bien. Eso también hace que haya muchísimo bajo. Pero encontremos algo melódico y veamos si podemos conseguir que funcione ahí Digamos, riff de guitarra. Busquemos algo. Claro. Pongamos eso ahí mismo. Bien. A ver si deformó esto correctamente. Si lo hizo, entonces va a encajar perfectamente en este surco, muy bien. Bien, así que lo deformó correctamente. Se ajusta. Es genial. Entonces eso es lo que es la deformación Warping es la forma en que Live sabe hacer que todo juegue en el tiempo Ahora bien, el truco para deformar es que vivir no siempre tiene razón. Y así se vuelve bastante complicado cuando tratamos de ayudar a vivir y conseguir que deforme algo correctamente. Y eso es lo que necesitamos aprender a hacer en esta sección. Hay un montón de ajustes que podemos hacer para ayudar a vivir, aprender a deformar. Hay algunas técnicas que voy a repasar para asegurarme de que algo esté bien deformado Y luego hay algunas cosas muy divertidas que podemos hacer deformando algo incorrectamente y haciendo algunos sonidos locos Así que vamos a meternos en ello. 111. Transientes: Mmm. Bien, entonces cuando metamos un clip a nuestra sesión, nos guste o no, Live va a tratar de averiguar un tempo para ese clip, ¿de acuerdo? No hay manera de detenerlo. En vivo va a decir, ese clip parece que se trata de 75.88 Eso es lo que piensa que es el beat. Ahora bien, ¿cómo lo entiende Live? Lo que va a hacer es que realmente va a buscar transitorios. Los transitorios son como los ataques de las notas. Entonces, si solo miras la forma de onda aquí, puedes ver que esto es obviamente un transitorio de algún tipo, y esto probablemente sea esto probablemente sea, esto probablemente sea, esto probablemente sea. Y va a tratar de averiguar si ese cada uno de los transitorios que ve es una patada o una trampa o algo que le pertenece en un downbeat y hace esto por algo más que Sólo estoy pensando en voz alta. Pero y va a hacer todo tipo de análisis complicados basados en dónde están los transitorios y hacia dónde piensa que van Se puede ver las cosas que piensa que son importantes en estas pequeñas flechas grises, ¿verdad? Ahí es donde dice, oye, eso es algo. Ahora, hay una manera de decirlo, eso no está del todo bien, y podemos cambiarlo. Llegaremos a eso en un minuto. Entonces transitorios, cosas que tienen fugacidad definitiva, Live va a salir bien con más frecuencia En otras palabras, así que veamos esta, ¿de acuerdo? Esto no es más que fugacidad. Ya ves, es un ataque y otro ataque y otro ataque y otro ataque. ¿Bien? Entonces Live va a ver esto y decir, Bien, estos son billetes de cuarto, están muertos, ¿verdad? Entonces va a hacer esto perfectamente bien cada vez. Cualquier cosa que tenga algo tan claro donde solo vemos estos puntos de ataque , ya sabes, vi algunos otros ataques aquí, pero está bien. No es suficiente perder el tiempo con ello. Entonces puedes ver este, piensa que el BPM es de 120.00. Si ves un clip BPM que es un número 0.00, probablemente sea perfectamente correcto Yo vivo vuelve con un BPM, eso es como 140.85, probablemente esté un poco apagado porque nadie hizo un beat a 1:40 A menos que estés analizando como un baterista acústico. Bateristas acústicos, humanos reales sí tocan a fracciones de ritmos Pero este probablemente esté un poco equivocado. Este, también, dice que es 75.88, eso probablemente sea 76. Entonces, si tienes algo que se compone principalmente de transitorios, como un ritmo de batería o algo así, va a ser más fácil para vivir adivinar el tempo correcto 112. Tempo de sesión y tempo de clip: Bien, esto funciona tanto en la Vista de Sesión como en la Vista de Arreglo, por cierto. Solo estoy usando Session View ahora mismo para dar un poco de diversión con Session View. Sin embargo, cambiaré a Vista de Arreglo en un minuto. Pero esta deformación funciona completamente igual tanto en la Vista de Sesión como en la Vista de Arreglo Bien, entonces tenemos nuestro tempo de clip aquí, este BPM, ¿de acuerdo? Podemos dividirlo en medio a medio tiempo o X dos para duplicarlo. ¿Bien? Entonces en un clip como vamos al de guitarra. Si me dan X dos, va a sonar como que va al medio tiempo. Y puedes escuchar como empieza a ponerse un poco fallido cuando haces eso, ¿verdad? La razón es que cuanto más lejos esté este tempo de tu tempo de sesión aquí arriba, más tipo de falla se va a poner Cuanto más tiene que estirarlo, más artefactos se van a introducir. Los artefactos son básicamente cuando tu computadora está, como, adivinando porque no hay suficiente información Entonces, cuando realmente lo estiramos, comenzamos a obtener artefactos como esos. ¿Bien? Entonces volvamos a bajar la mitad otra vez. Y de manera similar, empezamos a conseguir algo que suena antinatural, algunos de esos artefactos Eso tiene que ver con la misma razón. 37.9 está bastante lejos de 95. Entonces, en cualquier dirección, nos alejemos de nuestro tempo de sesión, más antinatural va a sonar Ahora bien, si quieres cambiar el tempo de algo aquí, lo que quieres hacer es no cambiarlo aquí. ¿Bien? Este no es un buen lugar para cambiar el tempo porque va a estropear toda tu deformación. Quieres cambiarlo aquí arriba. Si quieres decir, solo quiero que esta pista vaya más rápido, solo la cambias aquí, y entonces la belleza del vivir es que sabe hacer las matemáticas. Entonces si digo 103 BPM, va a reproducir todos mis clips, toda mi pista a las 1:03 BPM, ¿ Y va a ajustar todo por mí. Entonces, si estás en una situación en la que estás diciendo, no quiero que en vivo lo reproduzca en la sesión Tempo, quiero Live solo para reproducir ese archivo de audio, cómo lo traje. Fue perfecto donde estaba. Esto me pasa a mí, como, un poco, ¿verdad? Entonces digamos que esta cosa de la guitarra estaba exactamente donde yo la quería, y no quiero que esta deformación suceda para este clip Pero quiero que se deforme para estos otros clips, ¿de acuerdo? Entonces voy a dejar a estos dos solos, y éste, voy a apagar la deformación. Si apago la deformación, eso significa ignorar lo que Live piensa es su BPM e ignorar tempo de mi sesión y simplemente reproducir ese clip cuando le diga que reproduzca ese Eso es todo lo que hace. Entonces, para recapitular, cuanto más lejos esté el tempo de tu clip del tempo de tu sesión, más distorsionado y fallido va a ser No obstante, voy a hablar de algo llamado modos warp en solo uno o dos videos que ayudarán con eso. Y también lo que aprendimos en este video es, si no quieres vivir para hacer eso. Si no quieres que live deforme tu clip, solo quieres que ese clip reproduzca exactamente como lo tienes. Se puede desactivar la deformación aquí. 113. ¿Qué pasa si algo se deformó mal?: Bien, aquí tengo un ritmo que acabo de importar. Este es un archivo de audio. Um, importé de mi biblioteca. Es solo un bucle de rock groove, y vamos a escucharlo. Bien, esto no está deformado correctamente. Esto está mal, y tenemos que arreglarlo, ¿de acuerdo? Entonces hagámoslo. Primero, ¿cómo sabemos que está mal? Hay tres cosas que voy a buscar para decirme que está mal. Primero, voy a ver lo que Live piensa que es BPM. Si no es un número entero o realmente cercano a un número entero, como 88.99 va a asumir que probablemente esté apagado al menos un poco Ahora bien, esto está bastante cerca. O sea, esto podría ser 89 más o menos, pero no lo creo. Creo que está más apagado que eso. Entonces esa es la primera cosa. Th dos es que voy a contarlo. Entonces esto, como casi todos los beats es en cuatro, cuatro o cuatro tiempos. Así que voy a encontrar lo que se siente como el downbeat, y voy a asegurarme de que se alinee en un downbeat Ahora recuerda, los downbeats son estos números uno, dos, tres, cuatro, ¿de acuerdo? Entonces lo que se siente como un downbeat sería Boom. Uno. Uno. ¿Bien? Y no están ahí. Entonces, como, este transitorio aquí mismo se siente como un peón Como, eso es un downbeat. Y esto, creo, es un peón. Uno, dos, tres, cuatro, uno. Creo que en realidad es esto. Ese es el downbeat Entonces esos no son los números que yo esperaría que fueran, así que probablemente eso no esté bien. La tercera cosa es que podemos encender el metrónomo. ¿Bien? El metrónomo siempre va a tocar a nuestro tempo de sesión Entonces, si esto está deformado correctamente, el metrónomo estará como justo en línea Entonces escuchemos esto con el metrónomo puesto, y debería ser justo, como, de tipo sólido como una roca. Y no lo es. Se oye que el metrónomo está bien, el metrónomo no está alineado con esto Entonces ese es probablemente el mejor indicio que todo esto ha funcionado mal. Ahora, hay una especie de tercera o cuarta cosa, y eso es todo. El nombre de este clip, el nombre de este archivo es en realidad 95 BPM. Entonces sabemos que es tempo. El tempo del clip es de 95 BPM, y Live piensa que es 88 Entonces sabemos que Live está equivocado. Fresco. Entonces ahora que creemos firmemente que vivir está mal, vamos a arreglarlo. 114. Marcadores de warp: Bien, entonces vamos a ver nuestros marcadores warp, ¿de acuerdo? Entonces estas pequeñas líneas grises aquí arriba estas pequeñas así que estas pequeñas flechas grises aquí arriba son una especie de, como, marcadores de urdimbre sugeridos. Estos son los transitorios que viven piensa que son importantes, ¿de acuerdo? Todavía no están haciendo nada. Simplemente están ahí para vivir para decir, Oye, esto probablemente sea un transitorio. Um, si queremos convertirlo en un marcador warp real, vamos a hacer doble clic sobre él. Entonces vayamos a éste. ¿Bien? Creo que esto suena como que debería estar en este ritmo tres, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer doble clic en este marcador warp sugerido, y ahora es un marcador warp. Entonces ahora que es amarillo, es real. Se ve que ya tengo otro marcador warp. Hay uno justo al principio por aquí. Está algo escondido, pero está ahí. Bien, entonces ahora que tengo este marcador warp, puedo pincharlo y arrastrarlo y ver lo que pasa. Todo se desliza por la rejilla. ¿Bien? Entonces, esto estaba justo aquí. Creo que esto va justo ahí. Entonces ahora todo antes de eso se ha deslizado, y todo después de eso también se ha deslizado por ahí Entonces tal vez eso solucionó todo el problema. Nosotros tal vez, tal vez tuvimos suerte. Um, así que vamos a escucharlo contra el metrónomo y a ver si eso lo arregló. No. Entonces aún nos queda más trabajo por hacer. A continuación, veamos el principio, ¿de acuerdo? Sé que algo anda mal con el principio porque tenemos esta pequeña brecha al principio. Muchas veces, si importas un archivo a vivir como clip y tiene algún tipo de hueco al inicio del mismo, como, incluso un relleno o silencio como este, eso va a deshacerte de la deformación ¿Bien? Entonces es algo muy, muy común. Por suerte, hay una solución muy fácil para ello. Entonces este es mi downbeat. Esto es un poco de relleno que conduce a ello. Entonces voy a hacer doble clic para hacer ese marcador warp. Ahora voy a hacer algo muy especial que solo puedes hacer al inicio del clip. Voy a controlar clic o clic derecho sobre él. Voy a bajar a mi configuración warp aquí abajo y puedo decir set 111 aquí. Eso quiere decir que este es el primer beat de este clip, primer beat del primer compás. ¿Bien? Voy a decir, voy a hacer clic en eso. Establezca 111 aquí. Bien. Ahora dice, Este es el comienzo, ¿de acuerdo? Ahora, esta pequeña flecha de aquí arriba, este es nuestro marcador de inicio de juego. ¿Bien? Entonces cuando empiece este clip, va a empezar desde ahí. Pero esta es nuestra ortesis de bucle. ¿Bien? Entonces, la mayoría de las veces, quieres que estos sean los mismos. Así que voy a apretar nuestro aparato ortopédico de bucle aquí para que también vaya al principio. Bien, ahora veamos cómo suena eso contra el metrónomo ahora que arreglamos el comienzo Bien. Sentí que empezó bien, y luego se alejó. Así funciona esto la mayor parte del tiempo. Entonces lo siguiente que voy a probar es que puedo ver que esto me había puesto en Beat tres, pero ahora se ha ido. Ahora avanzó cuando ajusté esto. Entonces, deshagámonos de este marcador warp y veamos si Live lo entiende a partir de ahí. Entonces solo voy a hacer doble clic en ese marcador warp para deshacerme de él. ¿Bien? Ahora vamos a escuchar. Bien, seguimos equivocados. Pero recapitulemos lo que hicimos. Primero, encontré, solo un ritmo grande y significativo en alguna parte, y traté de alinear eso. Y eso no resolvió nuestro problema. ¿Bien? Entonces entonces fuimos al principio y recortamos el silencio al principio diciendo set uno, uno aquí Eso ayudó un poco. Ahora bien, en la realidad, eso es lo que primero haría es ir y asegurarme de que el comienzo comience justo en un downbeat Entonces entonces nos deshicimos de este marcador warp para ver si eso apretaba las cosas, y no lo hizo Entonces ahora necesitamos atravesar y crear más puntos de anclaje para nuestros marcadores warp. ¿Bien? Vayamos a un nuevo video y empecemos a hacer eso. 115. Bloqueo de beats: Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a pasar, y voy a tratar de agarrarme a cualquier ritmo significativo, y luego voy a ajustarlos con marcadores warp para asegurarme de que estén en el ritmo correctamente. Cada vez que hago eso, Live va a renegociar lo que piensa que son las diferentes cosas, y cada vez se acercará cada vez más clave para esto es recordar que cuantos más marcadores warp uses, más degradarás el sonido, ¿de acuerdo? Cada vez que ponemos un marcador warp, es pedirle a Live que, como, cambiar el tiempo en este clip. Y cuanto más tengas, más probabilidades tendrás de obtener artefactos y sonidos raros, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres que las cosas suenen realistas, quieres tantos marcadores warp como necesites. Entonces veamos si podemos encontrar el momento que es este beat tres, ¿de acuerdo? Entonces aquí vamos. Voy a apagar el metrónomo Y escucha. Sí, sigo creyendo que es esta patada ahí mismo. ¿Bien? Entonces voy a tomar eso. Voy a hacer mi marcador warp en él, y voy a empujarlo hacia adelante. ¿Bien? Ahora volvamos a oírlo. Bien. Entonces, ¿qué escuchaste? Escuchaste que esto sonaba más lento, y esto sonaba más rápido porque está tratando de meter todo eso en ese Entonces podría ser que nuestra primera mitad tenga razón y nuestra segunda mitad no lo sea. Entonces encontremos otro punto en la segunda mitad que podamos hacer. Tratemos de encontrar lo que pasa al compás cuatro. A ver si podemos encontrar eso. Bien, creo que es este hit de sombrero alto de aquí. Ahora, la forma en que estoy averiguando esto , solo lo estoy contando. Estoy contando uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. Y veo que este sombrero alto está pasando aquí mismo. Si eso es demasiado duro, recuerda, puedes ralentizarlo. Simplemente puedes usar el tempo de la sesión, ralentizar todo como mucho. Y va a sonar un poco raro, pero podría ayudarte a localizar lo que se supone que va a ir a donde. Entonces estoy buscando el inicio de la cuarta medida aquí. Tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Entonces creo que es esto. Ahora, aquí no hay un marcador warp automático. Oh, la hay. Aquí hay un marcador de urdimbre automático. Si no lo hubo realmente no importa. Puedes hacer marcadores de urdimbre donde quieras. Solo haz doble clic y harás uno. No hace falta que haya uno de estos marcadores urdimbre grises aquí para que hagas un marcador warp. Puedes hacer lo que quieras. Bien. Entonces voy a sacar eso adelante a donde creo que va, que es el inicio del beat four. ¿Bien? Entonces ahora que creo que vamos a escuchar, voy a acelerar un poco mi tempo. Lo que creo que vamos a escuchar es que va a sonar bien todo el camino hasta este compás cuatro, y luego se va a poner muy rápido y extraño al final aquí. Vamos a averiguarlo. Sí. Aquí me puse un poco extraño. Entonces, creo que tenemos que encontrar el downbeat del quinto bar, que creo que es temprano, y por eso Así que vamos a intentarlo de nuevo. Uno, dos, tres, cuatro, uno, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno. Bien. Creo que este es el downbeat del quinto bar Entonces voy a empujar eso a la quinta barra. Bien. Ahora escuchemos esto con el metrónomo y veamos si lo conseguimos Aquí está nuestro metrónomo. Bueno. Entonces, ahora eso es todo correcto. Usamos uno, dos, tres, técnicamente, cuatro ese primer marcador warp. Eso es bueno. Eso no está mal. Así que acabamos de hacer los downbeats. Ahora bien, si esto no lo arreglaba, entraría más. Yo diría, Bien, vamos a tratar de encontrar, ya sabes, éste. Y o vamos a tratar de encontrar el beat dos y tres y cuatro. Sabes, he trabajado en pistas antes donde para conseguir algo que se deformara perfectamente, tuve que bajar a la octava nota o incluso a la nota 16 y bloquear cada una de esas en. No quieres hacer eso. Quieres usar el menor número posible. Entonces esto es genial. Ahora, podríamos entrar aquí, y podríamos ver que, como esta medida dos, si me acerco ganar, eso no está encendido. Podría hacer doble clic, darle un empujón y ponérmelo si quisiera Pero no necesito hacer eso. Como, está lo suficientemente cerca para mi oído. Y nuevamente, cuantos menos marcadores warp, mejor. Entonces voy a hacer doble clic en esa para deshacerme de ella. Fresco. Entonces, antes de irnos, echemos un vistazo a cuál es nuestro tempo de clip, según Live, 94.9, Podríamos redondear eso con seguridad hasta 95 y decir, como, ya sabes, básicamente estamos 95 aquí. Si volvemos a nuestro nombre, dice 95. Entonces estamos justo en el estadio de béisbol. Está un poco apagado, creo, probablemente por algunas de estas cosas muy finas, pero esas no van a importar mucho en absoluto. Entonces este clip es bueno para ir. 116. Archivos ASD: Bien, tengo un pequeño experimento que quiero que hagas para entender el siguiente concepto. Toma un archivo. Un archivo, pero tómalo directamente desde tu escritorio o una carpeta, no desde el navegador Ableton y suéltalo en vivo Aquí hay una toma de guitarra que hice para el proyecto de otra persona el otro día. Así que voy a traerlo a Live. Y lo que va a pasar de inmediato es que Live va a generar en la misma carpeta que estaba en esta cosa llamada archivo ASD, una versión de ese archivo que es un ASD ¿Bien? ¿Qué es eso? De hecho, podría ir a este clip. Y si lo encuentro en mi navegador, y luego digo, Mostrar y buscador me lleva hasta aquí. Aquí están todos mis archivos de groove. Aquí está ese archivo, y justo debajo, archivo ASD del mismo archivo Entonces, ¿qué son esos raros archivos ASD? Después de hacer esto por un tiempo, vas a encontrar archivos ASD flotando por todo tu disco duro Los archivos ASD son donde Live almacena todos estos datos de deformación. ¿Bien? Entonces, si volví a traer este archivo a Live ahora, debería recordar cómo deformarlo porque ese archivo ASD está flotando alrededor, y puede encontrar Si revisé y eliminé el archivo ASD para esto, va a restablecer mi deformación a lo que Live inicialmente pensó que era Por lo que esos archivos pueden ser importantes si has deformado manualmente un archivo y quieres conservar esa información de deformación . No los borres. Es importante saber que necesitas tanto el archivo de audio original como ese archivo ASD para vivir para recordar la deformación Ese archivo ASD es un archivo muy, muy, muy pequeño. Crea yo solo tiene un poco de código en él. No tiene audio en él. No es un archivo de audio. No es una versión de tu clip. Es solo un archivo con algunos números en él ese tipo de dice dónde están las cosas. Y también, ten cuidado cuando estés moviendo esos archivos. Puede ser un poco molesto tener esos pequeños archivos ASD por todas partes, pero solo recuerda que si los mueves, entonces Live probablemente perderá la pista de ellos. Entonces por eso ayuda mantener tus muestras organizadas antes cargarlas en Live para que estos archivos ASD se queden con su original En el navegador, realmente no los verás apareciendo mucho Pero en todo su sistema, es posible que vea estos archivos ASD por todas partes , algo a lo que hacer un seguimiento 117. Modos de Warp: Bien, aquí hay otra pieza en el rompecabezas. Hemos mirado al deformar estos y cómo cuanto más deformaciones hacemos de una pista cuanto más falla puede llegar a ser, más degradado puede llegar a ser el Hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar con eso, y lo más grande se llama modos warp. Entonces vamos a verlas. Entonces si hago clic en esto, puedo ir por aquí y veo que warp está encendido. Entonces ahora, aquí dice Beats. Y aquí hay un par de opciones diferentes. Esta lista son nuestros modos warp. La manera de pensar sobre esta lista es, ¿ qué queremos conservar? ¿Qué es lo más importante de este clip? Ahora, en este caso, los beats se establecen por defecto. Yo casi creo que todo en vivo, beats va a ser por defecto. Cuando sacas un clip, va a decir beats. No va a tratar de averiguar de qué se trata. Entonces beats básicamente significa que si va a faltar en algo, va a esforzarse mucho por preservar los transitorios, estos ataques usan eso es más importante en un Tonos sostenidos, el área entre los ataques, va a dejar que las cosas degradantes pasen ahí si tiene que suceder. ¿Bien? Entonces, en cualquier sonido sostenido, ahí es donde podría obtener un poco de fallas ¿Bien? Entonces voy a intentarlo, vamos a ver. Llevemos esto al entretiempo. Bien. Si lo escucho en el entretiempo, ahora realmente lo estamos deformando mucho ¿Bien? Se puede escuchar en estas secciones y como ésta, donde no es transitoria, es realmente un poco fallida un poco ¿Verdad? Es como, h. es como, estoy tratando de estirar las cosas aquí. Pero eso es genial porque está manteniendo nuestros transitorios. Los latidos mantienen eso. Bien, digamos que estábamos trabajando en algo donde sí queríamos preservar las secciones ambientales más que las secciones rítmicas, los transitorios, Entonces vamos a sacrificar los transitorios para mantener parte del contenido sostenido Ese va a ser el modo warp de tonos. Si toco esto a través de este, vas a escuchar que estos pueden sonar un poco bien, pero los ataques aquí, los transitorios se van a poner un poco funky M. ¿Bien? Suena un poco gracioso en este ejemplo, pero si esto fuera como alguien cantando o algo así, esto sonaría mucho mejor. Bien, pasemos a la siguiente textura. Esto es para, como, si algo es un pad o un ambiente o algo así, va a hacer lo mejor para conservarlo. Lo que realmente estás haciendo con estos diferentes modos warp es dar una pista en vivo y solo decir, Esto es lo que es esto, para tratar de ayudarme aquí. Entonces esto probablemente no sea en este contexto, vaya a sonar salvajemente diferente al de los tonos uno Sí, eso no va a sonar genial. Beats va a sonar lo mejor probablemente aquí. Así que la textura también puede ser buena para si tienes, como, una pista entera, pero no es la mejor opción para una pista entera. Hay uno mejor. Eso te lo diré en un segundo. Re pitch es una especie de animal diferente. Casi no pertenece a esta lista, pero está aquí. Entonces te voy a decir de qué se trata. Re pitch es clásico, la vieja forma en la que cambiamos la velocidad de algo fue ralentizándolo y acelerándolo. Y cuando hicimos eso, el terreno bajaría y subiría con él, ¿verdad? Imagina que tienes un disco, ¿verdad? Quieres que ese disco se reproduzca más lento. Vas a poner tu dedo en el disco, ¿verdad? Y el terreno de juego va a bajar a medida que lo ralentizas, ¿verdad? Re pitch básicamente se va a volver a eso. Es decir, como, ajustar el tono de la misma manera que ajusta el tempo, ¿de acuerdo? Entonces va a hacerlo si deformas mucho algo, va a ser el terreno de juego va a ir por todas partes. Esto es realmente una especie de efecto más que nada. No he encontrado muy pocas veces he encontrado un uso realmente práctico para esto, pero a veces es algo divertido. Así que va a ser muy bajo porque lo estamos ralentizando mucho. Bien, entonces puede ser un poco gracioso. Bien, entonces llegamos a los dos últimos, complejo y complejo Pro. Entonces estos son los mejores para pistas completas. Si una pista si sacas, como, una canción entera que ya es mixta, compleja o compleja Pro. Aquí está la diferencia. Sin meterse demasiado en las malas hierbas en estos Complejo es bueno para pistas enteras o cosas complicadas. complejo P es mejor para todo, pero va a consumir mucha velocidad de tu procesador. Así que podría seleccionar Complex Pro aquí. Pero si tuviera, como, 20 pistas y yo era todo lo que estaba haciendo Complex Pro en todas ellas, voy a estrellar mi computadora, probablemente. Probablemente no. Pero voy a ralentizar mucho mi computadora porque Complex Pro requiere mucho jugo. Va a sonar lo mejor. ¿Verdad? Es bastante exacto, pero sólo puedo tener un puñado de pistas haciendo eso en un momento dado. Entonces, si necesitas usar Complex en muchas pistas, usa Complex. Si solo lo tienes en unas pocas pistas, usa Complex Pro. Bien. Así que siempre empieza con estos tres primeros y mira si puedes salirte con la tuya usando esos. Si puede sonar muy bien con alguno de esos, entonces estás en buena forma. Si necesitas algo extra, baja a Complex Pro. Casi nunca uso Complex, y casi nunca uso re pitch. Entonces esos son como los cuatro que voy a usar todo el tiempo. 118. Configuración de deformación de "impresión": Bien, entonces eso suele llevar a la siguiente pregunta. Y es decir, y si configuro esto en Pro a Complex Pro tuve mucha deformación en él, y está ralentizando mi computadora ¿Hay alguna manera de simplemente escribir la deformación en el archivo de audio para que pueda desactivar la deformación, y mis ajustes de warp están solo en ese Ese archivo simplemente ya no está deformado en absoluto porque no lo necesita. Sí, hay una manera de hacer exactamente eso. ¿Bien? En realidad es súper loco, fácil. Lo que vamos a hacer es vamos a hacer clic en ese clip, vamos a presionar Command J. Y lo que va a hacer es básicamente como, imprimir ese clip. Va a hacer ese clip con todos sus efectos, toda su deformación, todo va a ser escrito en ese archivo ¿Bien? Por lo que ahora se puede ver la deformación en este clip apagada. Todavía está deformado, pero no tengo ningún marcador warp. Mi configuración warp volvió a los beats. Si tuviera algún efecto o algo sobre él, esos van a ser ahora escritos en el archivo de audio, ¿de acuerdo? Pero ahora lo va a mandar. Volvamos a subir a un tempo no ridículo. O volvamos a nuestro doble tiempo real. Entonces suena bastante bien, y ahora está escrito ahí dentro. La única razón real para hacerlo cuando estás trabajando en una pista es si tu computadora se está empantanando. Si tu computadora se está empantanando por cosas, puedes hacerlo totalmente Haz eso Comando J. Se llama Consolidar. Si vas al menú Editar, lo encontrarás ahí dentro. Pero es una manera de básicamente tomar todas tus ediciones, todo y solo decir, Bien, nuevo clip con toda esta información Sólo ponlo ahí. Entonces es un truco práctico. Sí. 119. Deformación de ritmos: M. Bien, así que deformarse puede ser difícil. Puede ser algo complicado de entender, y no es la parte más fácil de usar live. Entonces quiero hacerlo un poco más. Hagamos un par más, y solo te guiaré través de mi proceso sobre lo que voy a hacer. Ahora, antes de hacer esto, quiero señalar una cosa es que muchas veces, Live va a deformar las cosas correctamente. Probablemente, me atrevería a decir la mayor parte del tiempo. No es como el 99% de la, aunque. Probablemente sea, como, el 80% del tiempo, dependiendo de lo que estés haciendo. Así que voy a tirar en clips que están intencionalmente deformados mal o estoy bastante seguro de que están deformados mal, pero solo sé que, ya sabes, la mayoría de las veces, las cosas van bastante bien con Pero voy a crear algunos problemas para nosotros, solo, ya sabes, aprender cosas de oportunidades. Ya sabes cómo funciona. Bien, así que hagamos otro ritmo. Entonces este creo que nos va a causar problemas. Entonces es corto. Warp se apagó por defecto, lo cual es sorprendente. Entonces vamos a encender eso. Bien, le echaremos un vistazo. Y vamos a darle un bucle y encender el metrónomo. Bien. Entonces lo que veo aquí, antes que nada, veo una cantidad extraña de tiempo. Entonces mmm. Esto debería ser de dos latidos, ¿de acuerdo? Y tiene más de dos latidos de largo. Está colgando un poco. Entonces eso es un problema. Entonces apretaremos nuestro bucle a dos latidos y luego aquí. ¿Bien? Obviamente, eso está mal. Entonces veamos si podemos resolverlo. Voy a ralentizar un poco mi tempo. Y vamos a ver. no tenemos muchos transitorios porque es muy Aquí no tenemos muchos transitorios porque es muy corto Entonces veamos si podemos averiguar a dónde va este grande de aquí. Oh, esto va a ser complicado. Siempre hago estos ejemplos, como, muy duros para mí. Pero, bien, muy bien, vamos a duplicar esto para que sea un bar completo. Y entonces será más fácil lidiar con esto, y luego lo desharé al final, ¿de acuerdo? Así que crack. Boom, crack. Eso es lo que quiero. Entonces, esta grieta debería seguir venciendo al dos. Boom, crack, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer este marcador warp y meter esto de nuevo en el beat dos Y entonces esto creo que debería continuar al compás cuatro. ¿Bien? Entonces boom, crack, boom, boom, crack. Eso quiere decir que esta patada debería ir justo en el compás tres, y esta patada debería ir justo al final de tres, que está justo en medio del compás tres. ¿Bien? Ahora, eso hace algo de espacio extra al final aquí, pero eso está bien. Vamos a escucharlo. R. Bien, ahora vamos a volver al tempo en el que pensábamos que estábamos y bucle solo dos beats y veamos si lo conseguimos. Bien, vamos a nuestra cúpula del metro. Bien, genial. Entonces con éste, deforme todos los transitorios porque sólo había cinco de Y para poder entender realmente lo que está pasando aquí, lo desaceleré hasta el entretiempo y luego encerré todo en función de a dónde creo que va Ahora bien, lo que puede ser algo divertido de esto es que aquí hay algún tipo de trabajo subjetivo. Al igual que, podría ser que esta patada vaya en la última octava nota. Al igual que, si quiero esa patada en la última octava nota, claro, ponla en la última octava nota. Estirarlo. Ve ahí. Esta zona puede sonar un poco funky, pero a este ritmo, tal vez no ¿Correcto? Puedes hacer algunos patrones geniales de esta manera. A lo mejor queremos que esta patada sea como muy rápida. Ver, aquí es donde entra en juego el tipo de arreglo composicional Haremos más de eso en unos minutos. Pero por ahora, creo que tenemos este. Realmente se necesita un oído y se necesita algo de práctica para conseguir estos, pero así es como lo hacemos. Bien, sigamos y hagamos algo que sea un poco más abstracto. Aquí es donde las cosas se ponen muy duras. 120. Deformación de clips abstractos: Bien, intentemos deformar algo un poco más abstracto. Entonces agarré este pequeño tipo de riff de órganos aquí. Oh, apaguemos el metrónomo. Bien, entonces, ¿a dónde van estos dos últimos hits? ¿Van justo al ritmo? Entonces, este llega un poco tarde, y este es un poco temprano, ¿ o van en la nota 16? ¿Qué pasa con esto? ¿Esto es temprano? ¿Eso debería continuar al ritmo dos? No lo sé. Realmente no hay manera de saberlo. En un clip como este, puedes sentirlo, y, como, donde esto está aterrizando ahora mismo es en realidad probablemente bastante bueno. Pero realmente necesitas algo de contexto para donde quieres poner cualquiera de estas notas porque deformar no solo se trata de encontrar lo que es correcto, también se trata de encontrar a dónde quieres que vaya la cosa Si quiero que estos estén en un lugar extraño, puedo ponerlos donde quiera. Entonces, para sentir realmente a dónde van estos, necesito contactos. Entonces voy a ponerle algún tipo de ritmo a esto. Así que vamos a ir a Okay. Se trata de un mini clip con batería. Suena así. ¿Bien? Ahora oigamos eso con nuestro teclado si y veamos como suena enseguida. Bien, entonces ahora en este contexto, quiero cambiar esto bastante. Quiero que esto sea quiero que el segundo acorde esté justo en el segundo compás. Ahora bien, esto me da la oportunidad de señalar otra cosa. Voy a deshacer lo que acabo de hacer con el Comando Z. así que ahora si arrastro esto para batir a dos aquí, mira qué pasa con todo este acorde que está en Beat one Bien, se estira. Si no quiero que eso se estire, lo que puedo hacer es poner otro ancla ahí, ¿bien? Considéralo con ese marcador warp, lo que estoy haciendo es simplemente decir que esta parte está arreglada. Todo antes de esto, no quiero meterme con. Ahora bien, si saco este marcador warp, no voy a afectar lo que viene antes de él. ¿Bien? Entonces ahí está eso. Y ahora, éste, creo que quiero justo en Beat three. Entonces voy a hacer lo mismo porque no quiero meterme con lo que hay antes de eso. ¿Bien? Y éste. Intentemos poner este al final de las tres, ¿de acuerdo? Entonces, escuchémoslo ahora. Bien, en realidad quiero esto en el compás cuatro. Cambié de opinión. Sí. Bien. Ese es un groove genial. Podría meterme en eso. Digamos que no quiero esta brecha. Podría parar esto por aquí y ver cómo puedo hacer que suene eso. Está un poco fallida. ¿Quizás no hasta ahora? Sí. Sí. Bien, bueno, intentemos cambiar a tonos, ver si puedo conseguir eso un poco más suave. Oh, sí. Entonces, al cambiar los tonos, suavizó esta pequeña brecha Había un pequeño problema ahí, y nos deshicimos de él con tonos. Si eso no se deshizo de él, se puede como darle jugo a los tonos con algunos de los ajustes. El tamaño de grano va a hacer que suene mejor, pero también va a devorarse mucho del procesamiento de tu computadora. Así que puedes meterse con el tamaño de grano si te gustan los tonos. Bien, ahora hablemos de deformar pistas enteras. 121. Deformación de pistas: Bien, voy a tirar en toda una pista terminada. ¿Bien? Esto es un Este es un estudiante mío. Su pista. No creo que le moleste que lo use. ¿Bien? Entonces solo voy a dejar esto justo en mi sesión. Solo esta pista. Bien, ahora, ¿ ves cómo tardó un segundo antes de que se habilitara? Eso fue en vivo haciendo su análisis. Entonces puedes ver que esta es una pista completa, y todas estas pequeñas garrapatas aquí, esos son los marcadores warp donde dice, algo está pasando, así que esto va a ser complicado. Ahora bien, lo primero que quiero decirles sobre deformar pistas enteras es que hay un escenario en vivo Si vamos a nuestras preferencias y vamos a grabar warp y lanzar ajustes de warp, hay muestras Auto warp Long activadas. Puedes apagar eso apagarías esto si estás cargando constantemente en pistas enteras o, como, cosas largas, pistas enteras. Y no quieres que los deforme. Puedes apagar eso, y luego solo va a abrir una pista como esta, y no va a deformarla para ti. Eso es en realidad, algo beneficioso a veces porque la mayor parte del tiempo, si estoy cargando en toda una pista, es para hacer un proyecto de masterización o algo así donde no quiero deformarme Pero voy a dejarla encendida por ahora. También puedes hacer esto. Donde se puede decir warp short samples, y siempre dejo ese conjunto a Auto. Pero hay algunos controles para eso. Se puede decir modo warp por defecto, beats. Puedes ajustar eso aquí, también. Pero volvamos. Por lo que deformó esto automáticamente Ahora bien, ¿es esto correcto? ¿La deformó correctamente? Sin siquiera escucharlo, voy a tomar una conjetura y decir eso, sorprendentemente, creo que sí. Y aquí está mi pista. Mi pista es que no hay silencio al principio. Veo una nueva sección aquí, como la forma de onda cambia aquí, y está más o menos bien encendida. Lo mismo aquí y lo mismo aquí. Como, veo que las cosas suceden justo donde se supone que deben pasar, algo así como. Al igual que las secciones se están alineando. Entonces creo que esto realmente se deformó bastante bien. Entonces voy a encender el metrónomo y escuchar el comienzo del mismo Mi Bien, hasta ahora, suena bien encendido. Siempre que eso suceda, siempre estoy tentado a saltar hasta el final y ver si todavía está bien puesto porque si algo se apaga por un poco, poco poco puede derivar cada vez más lejos, al final de la pista, va a estar muy lejos Así que salgamos a aquí. Aún así suena bastante bien. Entonces esto en realidad está deformado bastante genial. Está justo encendido. Entonces, supongamos que es especie de d porque quiero mostrarte algunas cosas. Entonces déjame ir a, como, este punto de aquí mismo. Si esto estuviera mal deformado, entonces una cosa que podría hacer sería encerrar esta parte de introducción, obtenerla exactamente perfecta Y entonces se puede ver, como, bien, ahora piensa que es 68.49 justo aquí, es 69.56 Entonces, si creo que esto es perfecto, entonces puedo hacer clic en un marcador warp y volver a estos ajustes y decir, Warp de aquí, eso dirá, rehazlo Como, replantéate tu camino a través de esto. Ahora que te he deformado un poquito, a veces puedes acercarte ahí Se puede decir warp desde aquí a partir de 94 BPM. Eso es lo que Nuestro tempo de sesión es de 94 BPM. Deformar desde aquí recto, urdimbre 94 BPM desde aquí. Y realmente no sé cuál es la diferencia entre estos dos para ser perfectamente honesto contigo. Lo que casi siempre hago cuando vengo aquí es decir warp de aquí. Entonces digo como que lo rehaga y lo deforme a partir de ahí. Ya puedes ver agregó todo tipo de marcadores warp basados en lo que hice aquí atrás. ¿Bien? Entonces en este caso, creo que de hecho puede que lo haya estropeado. En la mayoría de los casos, eso realmente ayudará y te mantendrá de tener que pasar por toda la pista. Así que warp un poco al principio y luego di warp desde aquí después que estés bastante seguro de que tienes el tempo realmente encerrado. 122. Deformación de voces: Bien, a continuación, hablemos de deformar una muestra vocal. Esto puede ser complicado, porque al igual que el otro el teclado que hicimos, las voces por sí mismas son muy difíciles de deformar porque realmente necesitas un pulso para saber dónde quieres que se siente eso Entonces aquí hay una especie de voz si. Apaguemos el metrónomo. Oh Bien. Um, vamos a dar vueltas a todo eso, y pongámoslo en contra de este baterista que tiramos hace un minuto Oh. Bien, entonces eso, ya sabes, eso funciona. Oh, oh. O podríamos cambiarlo. Um, podría decir, ya sabes, quiero que eso caiga ahí mismo y luego me dé un poco más al ritmo si quisiera. Bien, tenemos un poco de glitchiness en esta área, así que vamos a nuestro modo warp y cambiarlo a tono h. Bien, eso es genial. Ahora bien, dos cosas a señalar aquí. Una es que ahora que he deformada esto a nuestro tempo, encajará con cualquier otra cosa que esté deformada a nuestro tempo, Que es todo lo que hay en nuestra pista. Es decir que si quisiera poner esta voz en esta pista de Soul Survivor, súper podría. Vamos a ver. No sé qué está pasando en este momento en particular, pero vamos a averiguarlo. Mm. Entonces uno. Todo bien. Genial, lo que me lleva al 0.2 que quería hacer, y es que si bien la deformación hará que todos tus clips reproduzcan muy bien juntos en términos de tempo, no automáticamente los hará tocar bien juntos en términos de tono ¿Bien? Entonces, si quería este clip estuviera en la clave de este clip, entonces necesito ajustar el tono de este y jugar con eso un poco más de lo que estoy haciendo ahora. No está del todo en la clave correcta en este momento. Entonces, la deformación no hará nada para ayudarte a obtener la clave correcta Sólo te va a ayudar a conseguir el ritmo correcto, ¿de acuerdo? Para poder meter la llave correcta, tienes que usar tu oreja. Averigua las cosas y ajusta tu tono aquí abajo. Bien, sigamos adelante y hablemos de cómo podemos usar la deformación como herramienta para generar ideas y generar, como, nuevo material musicalmente interesante 123. Deformación para editar: Bien, hagamos algo divertido con esta cosa vocal. Entonces, como dije antes, no necesitamos deformar algo correctamente, ¿verdad? Al igual que, la forma en que sacamos este clip, estaba bastante bien así. Era una especie de cosa melesmática, y podíamos alinearla para que cayera a la baja, y eso sería genial Pero también podemos convertirlo en nuestro propio, como, jugando un poco con él, haciendo que las notas caigan en diferentes puntos, y convirtiéndolo en algo diferente y único. Bien, entonces aquí hay un clip totalmente diferente. Y esto encajará más o menos en nuestro surco. Vamos a escucharlo. Suena un poco enfermizo, porque es como, a la deriva entre notas mucho Pero como que funciona. Tomemos esa misma idea y volvamos a este ritmo de batería, ¿de acuerdo? Entonces digamos que en este clip, quería que fuera al medio tiempo Bien. Y quiero reorganizar un poco el ritmo Quiero que eso vaya ahí, que ahí, que ahí, que ahí. Digamos que esto sigue en el segundo tiempo, pero digamos que lo quiero de vuelta aquí. Y entonces no pondremos nada en el beat dos. Esto va ahí. Batir cuatro vamos a poner ahí. Así que puedo crear un ritmo completamente nuevo de esta manera. Ahí. Bien, ¿oyes esas cosas fallas? Como que me gustan. Pero si no lo hice, vayamos a Complex Pro y veamos qué le hace eso a esto. Eso es genial. Quiero decir, estamos extendiendo esto tanto y estamos metiendo tanto con esto Va a ser muy glitchy. Así que volvamos a Beats. mí me gusta. Pero, ya sabes, diseña tus propios ritmos usando warping Diseña tus propias melodías, ritmos, lo que quieras. A. Eso es genial. Así que no tengas miedo de enloquecer con tu deformación si quieres hacer algo que sea tuyo, mover la fugacidad, encontrar tu propio sonido dentro de ahí Puede ser muy divertido de hacer. Como, mira esto. Tomaré un trozo de esta pista. Tomemos Tomemos, como, estos dos latidos. Bien. Fresco. si podemos encontrar algo aquí y seamos divertidos. Así que toma esto. Hacer punto de adjudicación, estirar eso. No hay mucho aquí, pero tal vez pueda hacer algo con fallas ja Fresco. ¿Qué pasa si pongo eso en Complex? Entonces, ya sabes, realmente puedes divertirte composicionalmente con esto, también 124. Warping para el diseño de sonido: Bien, así que si tomamos esa misma idea y vamos a los extremos, puedes obtener algunos efectos de diseño de sonido realmente geniales Vamos a esto. Volvamos a esta cosa vocal. Y lo que voy a hacer es, hagámoslo. Voy a consolidarlo. Entonces Comando J. ¿Bien? Ahora tenemos algún tipo de cosas divertidas aquí. Y ahora voy a tomarlo y sólo a ver si puedo conseguir algo realmente glitchy en Yo sólo voy a estirar de esta manera por aquí. ¿Bien? Vamos a abrir eso. Bien, genial. Bien. Entonces ahora esto es una locura fallida. Bien, escuchémoslo. Oh. Bien, genial. Ahora, llevemos eso a la textura. Oh Baja el tamaño del grano. Baje el tamaño de grano, más glitchy se va a poner. Bien, genial. A mí me gusta eso. Entonces, vamos a consolidarlo de nuevo. ¿Bien? Ahora, todas esas cosas glitchy están aquí. ¿Correcto? Como, eso está impreso en este archivo. Así que vamos a tomarlo, y vamos a averiguarlo aún más. Vamos a intentarlo. Textura. ¡Oh! Ves, ese es un sonido raro y extraño. Bien, así que vamos a consolidar eso. De nuevo, vamos a cortar el comienzo de misma solo lidiar con esta parte media, ¿de acuerdo? Entonces ahora tenemos este clip que es justo esto. ¿Bien? Ese es un sonido bastante útil para mí. La próxima vez, estoy trabajando en este podcast de Ciencia Ficción en el que he estado trabajando Um, esto podría ser un buen efecto para mi uso. Así que acabo de convertir esa voz en algo totalmente diferente usando la deformación Realicé un efecto de diseño de sonido estirándolo, consolidándolo, estirándolo, consolidándolo, estirándolo un poco Cada vez que estiras el sonido lo suficientemente lejos, siempre obtienes cosas raras de falla Solo hay muchas cosas increíbles enterradas en un archivo de sonido si lo separas lo suficiente como para encontrarlo. Así que una especie de técnica rara, pero es muy divertida, y la hago todo el tiempo. Así que diviértete con eso. 125. Agrupación de pistas: Bien, quiero dar vueltas a esta gran sesión de grabación aquí porque solo quiero hablar organizar tu sesión solo un poco, particularmente cómo hacemos estos grupos. Puede que hayas visto esto como cuando abrí esto antes. Entonces básicamente, puedes seleccionar las pistas que quieras haciendo clic en una y luego desplazarte haciendo clic en otra, y luego Comando G. Eso los va a convertir en un grupo. Entonces aquí está el grupo que acabo de hacer. Entonces puedo ir al Comando R en el grupo y cambiarles el nombre. Qué tenemos aquí, Base, guitarra y guitarra. Entonces voy a decir base y guitarra. Bien. Hay un par de ventajas en hacer esto. Una es solo para organizar tu sesión para que veas qué es qué. Puedes ver cómo lo hice aquí. Tengo sección rítmica, saxos, metales, un montón de cosas midi, y luego más cosas midi que aún no puse en el grupo. Pero si quisiera, fácilmente podría tomar esta pista. Abramos este MIDI. Podría tomar esta pista y arrastrarla hasta Al Midi, y ahora está ahí dentro. Entonces podría hacer eso con estos, todos estos, si quisiera. De hecho, hagámoslo. Debería poder bajar a la parte inferior y hacer clic de turno para seleccionar todos esos. Haga clic y arrastre para moverlos allí arriba. Y ahora están todos en esta pestaña todo midi. ¿Bien? Así que ahora aquí está toda mi sesión, ¿no? Tengo esta sesión grande, enorme que acaba de reducirse a cuatro cosas Así que cuando esté listo para trabajar en los saxos, puedo abrir los saxos y ponerme a trabajar en ellos Cuando esté listo para trabajar en los metales, puedo entrar ahí de esta manera. Y la sección rítmica, me puedo meter de esta manera. Dentro de la sección rítmica, tengo más grupos como batería, bajo y guitarra, etcétera Puedes tener grupos dentro de grupos. De hecho, puedes tener grupos dentro de grupos dentro de grupos. Alguien en uno de los foros de entrenadores de Ableton trató de averiguar cuántos grupos podrías adentrarte en grupos dentro de grupos dentro de grupos Y creo que llegaron a, como, mil y um y todavía funciona bien. Para que puedas hacer grupos dentro de grupos hasta que tu corazón esté contento. Si quieres desagrupar algo, creo que es Shift Command G o puedes simplemente Control click y ve a Desagrupar Sí, Shift Command G. Así que agrupar pistas es muy útil cuando tienes una gran sesión en marcha. Incluso cuando estoy produciendo algo, no grabando, pero solo estoy trabajando en construir una pista electrónica. Agruparé mis cosas de batería, mis cosas de sintetizador, mis cosas de bajo, y luego mis cosas en vivo, como guitarras o lo que sea en diferentes grupos para que pueda concentrarme en ellas como 126. Efectos de audio en grupos: Una cosa más de los grupos es que en realidad, una vez que creas un grupo, puedes ponerle efectos a ese grupo. Entonces así que aquí está mi batería, por ejemplo. ¿Bien? Entonces mi grupo de tambores tiene todas estas diferentes pistas de batería en él. Pero cuando hago el grupo, me sale un activador para ese grupo, así puedo apagar todos los tambores si quiero. Tengo un volumen para ese grupo, así que si quiero que todos los tambores sean más ruidosos, puedo mezclarlos ahí Esa no es una gran idea, pero puedes hacerlo de esa manera. Tengo diferentes mandas que puedo usar. Pero lo más importante, puedo poner efectos en todas las pistas ese grupo con sólo ponerlas aquí. Efectivamente, esto es como ruteo, otro tipo de tipo de autobús. Para que puedan ver en mi pista de batería, puse el compresor de pegamento en esa pista para que haya algo de compresión sucediendo en todos estos archivos. De hecho, eso lo hice en todos estos. Entonces si voy a los saxos, tienen un compresor, el latón tiene un compresor Así que eso puede ser muy útil de hacer. Cuando estás trabajando en una sesión, poner tus efectos en un grupo en lugar de en pistas individuales, dependiendo de lo que estés haciendo, eso podría ser útil. Puede que no. Pero al grabar estos, quería el mismo tipo de compresor encendido, como todos mis saxos. Le hice un montón de efectos a cada pista según fuera necesario, pero la compresión se está manejando todo por fuera en el grupo. Así que algo a tener en cuenta mientras trabajas. 127. Pistas vinculadas: Bien, una última cosa de la organización son las pistas enlazadas. Si estás trabajando en algo y dices, por ejemplo, esta Trompeta uno y Trompeta dos, quiero asegurarme de que esas no se caigan de sincronía, y cuando edite una de ellas, quiero editar la otra de ellas ¿Bien? Entonces voy a mover estos uno al lado del otro por el momento para que podamos mirarlos. Trompeta uno, Trompeta dos, ¿de acuerdo? Así que voy a hacer es que voy a seleccionar ambos, y luego voy a bajar aquí y voy a seleccionar Vínculo de pistas. ¿Bien? Ahora tienen una cosita ahí, ¿de acuerdo? Ahora mira lo que pasa. Si muevo estas pistas. Si muevo este, voy a mover el otro, ¿verdad? Si selecciono algo en una de esas pistas, es seleccionarlo en ambas. Si corté algo, está en ambos. Si dibujo un fade en uno de ellos, se dibuja en ambos. Estos están vinculados. Puedes enlazar, como, toneladas de pistas juntas para hacer cosas. Incluso se puede deformar de esta manera, lo que a veces es realmente útil. Ver, dice, A clase de audio con diferentes marcadores warp se seleccionan en pistas. Si golpeo reset warp marcadores, va a deshacerse de ellos, pero luego me va a dejar deformar estos juntos, lo que puede ser muy útil. No quiero hacer eso ahora porque ya he deformar estos un montón Puedo cambiar algunos ajustes a su alrededor. Puedo cambiar el volumen de ambos al mismo tiempo, el tono, cualquier cosa que necesite. Entonces, vincular las cosas que necesitas para permanecer juntos es una herramienta realmente importante. Para desvincularlos, voy a seleccionar las mismas dos pistas y solo voy a pistas desenlazadas ¿Bien? Ahora están separados. Bien, así que explora las pistas enlazadas si alguna vez necesitas mantener un montón de cosas juntas. 128. Final de la parte 2: ¿qué sigue ahora?: Bien, hemos llegado al final de la segunda parte de esta clase. Entonces, a continuación, en la tercera parte, vamos a ir a producir. Así que produciendo música con vivo. Vamos a profundizar mucho en todo lo que ya hemos hablado. Vamos a hablar de escribir melodías enteras con Arrangement View, hacer lo mismo con la Vista de Sesión. Vamos a profundizar en solo hacer ritmos. Realmente nos enfocaremos en eso en esa sección. Trabajando con sintetizadores, todas esas nuevas y geniales herramientas Mi, las cosas generativas que mencioné Entra a trabajar en los efectos y luego algunas técnicas avanzadas de producción como el encadenamiento lateral y todas esas cosas buenas. Entonces, estoy muy emocionada de empezar a trabajar en eso, que probablemente voy a hacer en, como, la siguiente hora más o menos. Entonces, sumérgete. Ojalá ya esté fuera. Pero eso es lo que viene después en esta secuencia gigante de Ableton Live 12 129. Parte 3: introducción: Oigan, todos. Bienvenido a producir música con Ableton Live Esta es la tercera clase en mi gran gigante serie Ableton Live 12 No hace falta que te hayas llevado los dos primeros. No obstante, voy a asumir que conoces tu camino por ahí vive un poco en este punto. En esta clase, nos vamos a centrar en simplemente hacer cosas. Comience por sentirse cómodo con la vista de arreglos, y luego trabajaremos en hacer una pista juntos. Luego pasaremos a la Vista de Sesión, y luego trabajaremos en hacer una pista juntos. Nos centraremos en los beats y lo que entraña hacer un beat y lo que busco en beats. Hablaremos de los sintetizadores Ableton que están incorporados. Entonces todas estas nuevas herramientas MITI que están en Live 12, están todas estas nuevas herramientas que te permitirán simplemente generar cosas. Entonces puedes llegar a una progresión de acordes, y tal vez realmente no te guste tanto. Puedes hacer clic en un par de botones y hacer que Lives diga, Déjame ver qué puedo hacer con eso y que genere más material para ti. Es enormemente valioso y realmente genial. Y luego cerraremos con algunas técnicas extra como encadenamiento lateral, enrutamiento, bus, remuestreo, Antes de que terminemos, te dejaré con un montón de sesiones diferentes en esta clase para que puedas tener algo con lo que empezar y jugar. Son completamente tuyos para usar como más te guste. Entonces, vamos a bucear. No te puedo decir cuántas veces. He estado como en la maleza, trabajando en algo y yo, como, programé, como este complicado ritmo solo para darme cuenta de que estaba como, creo que trabajar en vista de cuarto y vista de arreglo tienen diferentes, como, áreas de contenido, pero comparten un mezclador, ¿bien? Así que para realmente hacer estos más hacer estos groove un poco mejor y hacerlos sentir un poco más naturales. Dos de ellos ya conoces. Recuerdo cuando estaba aprendiendo a usar Vista de Sesión y alguien me mostró esto que estoy a punto de mostrarte y simplemente fue clic y todo tenía sentido sobre la Vista de Sesión. Entonces hagámoslo. Entonces primero todo el día. 130. Introducción a la edición de la vista de arreglos: Bien, aquí estamos en la tercera parte de mi serie gigante de 12 cursos de Ableton Live Entonces esta sección se trata de hacer pistas. Entonces nos vamos a centrar en producir música con Live 12. Entonces vamos a comenzar en la línea de tiempo de vista de arreglo. Ahora bien, si has visto algunas de mis otras secciones de esta serie, entonces sabes que me inclino hacia la vista de arreglo, pero Session View es igual de buena para producir música. Uno no es mejor que el otro. De hecho, utilizo la Vista de Arreglo la mayor parte del tiempo, pero a veces voy a hacer una pista en Vista de Sesión solo porque hace que mi cerebro funcione de manera un poco diferente. Conozco a mucha gente que trabaja exclusivamente en Session View. Entonces, si te sientes más cómodo en la Vista de Sesión, no te preocupes. Vamos a trabajar en ambos en esta clase porque es importante saber usar ambos. Pero vamos a empezar en vista de arreglo. Entonces este primer pedazo de cosas será un poco de revisión si tomaste parte de una de esta serie Pero quiero asegurarme de que todos estamos en la misma página con nuestras funciones generales de edición. Y luego empezaremos a hablar construir pistas a partir de ahí. Bien, así que vamos a sumergirnos. 131. Comandos de línea de tiempo: bucle, localizadores y comandos clave: Bien, hablemos de nuestros comandos generales de línea de tiempo. Ahora, no soy un gran proponente de memorizar 1,000 comandos de teclas puedes navegar en vivo casi en Ahora puedes navegar en vivo casi en su totalidad a través de comandos de teclas, pero realmente no me gusta pasar tiempo memorizando comandos de teclas, así que trato de no darte demasiados de ellos. Pero hay algunos que son súper súper útiles para navegar en vivo muy rápidamente. Entonces, repasemos algunos de esos en lo que se refiere a la vista y edición de arreglos. Entonces el primero es simplemente lo que yo llamo nuestros comandos de teclas de Microsoft Word, ¿verdad? Entonces si hago clic en un clip, podemos hacer copiar Comando C, V o Comando V para pegar. Y si estás en una PC, ¿qué es lo que es Alt o Control? No puedo recordar. Pero C para copiar el comando V para pegar, podemos Opción hacer clic y arrastrar es mi cosa favorita de todos los tiempos. Eso significa dejar una copia donde estaba y hacer una nueva. Es como sacar a un clon. Yo uso eso todo el tiempo. Así que copia y pega. Opción, haga clic y arrastre. Hablemos de bucle. Si queremos dar un bucle a una parte del arreglo, solo destacamos algo. No importa si tiene un clip en él o no, pero lo que sea que resaltemos se va a poner bucle. Entonces el Comando L va a encender el bucle. Y no importa lo que destaqué, todas las pistas van a reproducirse en este bucle, ¿de acuerdo? Este es nuestro corsé de bucle. moverlo por donde queramos. Y por último, hagamos um ocadores. Estos son pequeños localizadores. Puedes ver sus pequeños comandos de juego porque puedes hacer clic en ellos, y si hago doble clic sobre ellos, comenzará a jugar desde ahí. Pero son geniales por solo dejarte pequeñas notas mientras trabajas. Los uso todo el tiempo. Como pueden ver, en esta pista que acabo de empezar, puse, ya sabes, a lo mejor aquí un solo de violín y traigo esa cosa arp aquí Entonces, para hacer uno de estos localizadores, solo vamos a controlar click aquí arriba en la línea de tiempo y agregar localizador y luego decir lo que quieras decir Esta parte, lo que sea. Si quieres deshacerte de él, controla haz clic en ese localizador nuevamente y elimínalo o simplemente puedes presionar Eliminar. Entonces los localizadores son súper geniales. Puedes moverlos haciendo clic y arrastrando la bandera, y puedes hacer doble clic sobre ellos para comenzar a jugar desde ese lugar Fresco. Recuerda que si seleccionamos una sección de un clip, podemos copiar desde dentro de él y pegar. Lo mismo con los clips de audio. Siempre y cuando peguemos en el mismo tipo de clip. Entonces, si estás copiando desde MiClip, necesitas pegar en una pista midi Si estás copiando desde un clip de audio, necesitas pegar en una pista de audio a menos que quieras hacer lo de la conversión, lo que pasamos un poco en la primera clase de la serie. Bien, entonces esos son nuestro tipo de comandos principales del panorama general. Sólo quiero meterme en nuestra cabeza enseguida. A continuación, hablemos de algunas cosas que podemos hacerle a un clip de audio, en particular, revertir y un par otras formas en las que podemos modificar clips. 132. Modificación de clips: inversión, distorsión y más: Bien, tenemos un par de herramientas para modificar clips. Echemos un vistazo a algunas de esas. Entonces, si hago clic en este clip, vamos a solo esto y solo escuchemos lo que es. Bien. Limo. Ahora bien, si voy a la vista del clip aquí, vamos a bucle justo esto. Si voy a la vista de clips aquí, hay un par de cosas que puedo hacer que son solo herramientas creativas divertidas. El primero aquí abajo es inverso. Solo hay un botón grande y viejo de reversa sentado ahí mismo. Eso puede ser realmente interesante si estamos tratando de modificar un clip, llegar a algunas ideas nuevas, hacer algo interesante con él. Yo uso mucho eso. Este botón Editar es interesante. Si haces clic en él, va a decir que no se ha seleccionado ninguna aplicación de editor de muestra. Esto es para, como, si realmente queremos meternos en la maleza y, como, hacer alguna edición muy afinada a ese clip. Podríamos abrir un editor de muestras y solía ser muy común que tuvieras un programa separado que era, como, tu, como, herramienta tipo bisturí para, como, realmente entrar en forma remota Había uno llamado Peak. Había uno llamado Editor de muestras. Había un montón de diferentes, pero ahora está realmente pasado de moda. Al igual que, ni siquiera tengo una puesta. Así que nunca uso eso. Y en realidad nunca encuentro la necesidad de hacerlo. Hay mucho que podemos hacer bien en vivo. Así que eso es una especie de legado que ya no creo que esté alrededor. Otra cosa genial que podemos hacer es con el BPM aquí. Ahora bien, este es un truco de deformación, y hablamos un montón urdimbre en la última clase, pero no voy a entrar en todos los detalles sobre la deformación aquí, pero si quieres hacer una especie de deformación rápida y loca, puedes dividir la velocidad por la mitad Entonces esto va a hacer que sucedan cosas extrañas. Saquemos esto aquí y luego lo dupliquemos. Todavía estamos al revés. Lo cual en realidad es algo genial. Pero vamos a revertirlo para que vayamos adelante. Con media velocidad. Vuelva a subir a la velocidad normal y esa doble velocidad. Bien, solo algunas cosas divertidas que podemos hacer. A mí me gusta jugar con estos. Aquí vamos. Por último, mientras estamos en esta área, ganar, podemos simplemente subir la ganancia de un clip aquí mismo. Pero, por favor, no hagas eso. Esta no es una buena manera de hacerlo. Podrías hacerlo aquí si solo necesitas agregar un impulso rápido a todo un asunto. Como, mira este pequeño clip de arpegio G menor que tengo aquí Bien, claro. En esta, podría entrar y simplemente darle como un pequeño impulso. Eso probablemente esté bien. Pero la mayor parte de tu volumen, deberías intentar usar ya sea tu pista de audio o el clip se desvanece o automatización para ellos. Hay un par de otras formas, y hablaremos de eso cuando nos metamos en la mezcla, pero esta herramienta de aquí abajo, esta ganancia es algo así como pienso en esto como una especie de último recurso cuando solo necesitamos otro gran impulso. Así que trata de evitar usar eso a toda costa. La razón es que es muy probable que corten haciendo esto, que es lo que esto está haciendo ahora. Va a estar todo distorsionado y desagradable. Y también es un poco fácil perder la noción de tu impulso aquí. Entonces simplemente no es una gran idea. Este control de tono aquí abajo, sin embargo, es divertido. Vuélvete loco con él. Se ve que ya hice algún control de tono porque quería jugar con esta muestra y no estaba en la clave correcta, pero estaba cerca. Así que solo usé el terreno de juego aquí. Pero este tono es muy receptivo. Así que esa es una herramienta divertida con la que perder el tiempo. Volvamos a la llave correcta. Bien, solo algún tipo de formas para que comencemos con alguna modificación rápida de clips. Bien, hablemos de los desvanecimientos de clip. 133. Desvanecimiento de clips: Bien, me gusta pensar que los clips tienen seis esquinas. Quizá me hayas escuchado decir esto antes. Pero bajemos a este clip aquí. Entonces tenemos estas cuatro esquinas, y luego tenemos dos esquinas en la parte superior de la parte de cabecera del clip, y todas hacen cosas diferentes. Entonces el encabezado parte del clip, si pongo mi mouse sobre él, puedo hacer clic y arrastrar para sacar más del clip. Ahora bien esto o simplemente va a exponer más del clip que he ocultado o va a seguir haciendo bucle al clip si está configurado en bucle. Bien. Volvamos. Lo mismo va a pasar en el lado izquierdo, donde si me tire hacia atrás, va a exponer más del clip o bucle si está configurado en bucle. Ahora bien, las esquinas aquí van a desencadenar un desvanecido, así puedo desvanecerse de esa manera. Y ahora me sale este punto en el medio donde puedo tipo de oficio que se desvanecen un poco. Y este punto al final donde puedo controlar un poco el fade también. ¿Bien? Lo mismo a la derecha. Puedo hacer un gran desvanecido largo, oficio que se desvanece con este punto extra, y ajustarlo con este punto a la derecha. ¿Verdad? Y recuerda siempre, claro, Comando Z deshacer. Comando Z va a ser tu mejor amigo ya que empecemos a hacer pistas, lo que vamos a hacer en tan solo unos minutos. Bien, algunas herramientas de edición más. Solo quiero que nos sintamos muy cómodos lanzando clips alrededor, volteándolos hacia atrás, moviéndolos , cortándolos. Y luego vamos a sumergirnos en trabajar en una pista. Entonces, a continuación, hablemos de dividir y unirnos. 134. Dividir y unir: Bien, otro tipo de cosa que a menudo se pasa por alto es cómo dividir un clip. No, termino pasando mucho tiempo haciendo esto porque me gustan las cosas pequeñas con errores. Así que hay algunas maneras de hacer esto. Una es que podemos simplemente resaltar algo por nuestra resolución de cuadrícula, que en este caso, es una nota de cuarto. Así puedo tomar una nota de cuarto, copiarla, ir a una nueva pista y pegarla, ¿verdad? Para que pueda agarrar pequeñas cosas aquí y allá. Si quiero hacer más, puedo acercarme más profundo. Ahora estoy viendo las notas 64, así que eso es mucho más fino Entonces esa es una forma es que solo puedes resaltar pedacitos y hacerlo de esa manera. Pero si quieres dividir una pista, tienes dos opciones. Como, si quiero cortar un pedacito de esto, podría poner mi cursor en alguna parte y presionar Comando E. Eso va a cortarlo, ¿verdad? Entonces ahora estos están separados. Y si quiero volver a hacerlo, entonces solo corté este pedacito y puedo moverlo por ahí. O voy a deshacer eso. Una cosa que hago, que en realidad es, más rápido de una manera rara es simplemente eliminar algo. Al igual que, si quiero separar a estos dos, solo resalta algo, elimínelo. Y entonces, si solo arrastro esto de nuevo, no lo oirás. Va a pasar a través de él. Pero se han cortado en dos. Entonces Comando E o simplemente borra algo de dentro de él, y obtendrás una rebanada. Bien, entonces podría ir al comando E, comando E, comando E, y cortar esto por todas partes. Mueve estas pequeñas rebanadas alrededor de las notas 64. Esto va a ser frenético y un poco ordenado, tal vez. Vamos a escucharlo. Voy a solo esta pista. Aquí vamos. Genial, algo así como. Lo que sea. Voy a deshacer todo eso. Ahora, si quieres volver a unirte a ellos, Aquí tengo todas estas rebanadas por todas partes. Reunirse a ellos es súper fácil. Analizamos este comando clave antes en la otra clase. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar todo el clip, todo lo que queremos que esté en un solo clip. Y esto incluso podría ir más lejos. Podría seleccionar ambos clips, ¿de acuerdo? Y Comando J. Comando J significa consolidar. Ahora bien, lo que esto va a hacer es que va a volver a unir todo junto, pero también va a imprimir como que la pista Entonces, si hay efectos, si hay deformaciones, algo así, va a guardarlo en el clip, ¿de acuerdo? Comando J. Um, así que ahora es un clip. Así que a menudo hago esto. Esto también funciona en mini pistas. Mis clips, también. Entonces si tengo algo así como no hay nada realmente genial aquí. Pero digamos, um, digamos esta línea de base, ¿de acuerdo? Entonces esta es una línea de base. Y digamos este clip base, siempre voy a hacer esto dos veces. ¿Bien? Y así no quiero tener que copiar esto dos veces cada vez. Yo solo quiero que este sea un clip porque esa es la declaración completa, de esto si, ¿bien? Entonces, claro, voy a pasar por el Comando J, fusionarlos en un solo clip. ¿Bien? Ahora puedo mover todo esto por todo el lugar, y es agradable y fácil. Entonces el Comando J se consolida. Eso significa volver a armarlo o juntar cosas dispares, y el Comando E es para separarlas. Una cosa más sobre la consolidación, también se puede consolidar con el espacio vacío Como, digamos estas pequeñas cosas swoosh, puedo consolidar esto, y va a hacer un archivo de audio que llene ese Entonces voy a golpear al Comando J. ¿Bien? Entonces ahí está mi swoosh, montón de espacio vacío, y otro Esto podría ser útil si quiero poner esto en otro lugar y no quiero tener que, ya sabes, realmente sumergirme ahí y averiguar cómo alinear esos swooshes Esto hará que sea mucho más fácil alinearlos están alineados correctamente aquí. Entonces, si los copio y pego en otro lugar, va a ser bastante fácil de hacer. Bien. Hablemos de algo de lo que aún no he hablado, y que es usar el buscador. 135. Arrastra y suelta: En la primera parte de esta serie, pasé gran parte del tiempo hablando del navegador y de cómo puedes abrirte paso por el navegador y encontrar todo lo que necesitas, y eso es cierto. El navegador es lo que te va a hacer más eficiente que la mayoría de la gente si realmente te vuelves bien usando el navegador. Pero una cosa de la que no hablé es que solo puedes usar el buscador. No es necesario arrastrar las cosas de las muestras. Al igual que, si bajas a muestras y dices, Bien, quiero, como, un Naso a Sure Quiero ese Naso, sí. Muestra. Quiero esa muestra vocal aquí. Puedes arrastrarlo, y eso es increíble. Pero también puedes simplemente arrastrarlo directamente desde el buscador. Si tienes como, aquí tienes un poco de zumbido. Fresco. Si quiero usar eso, puedo simplemente arrastrarlo justo adentro. ¿Bien? Probablemente deberíamos arrastrarlo a una nueva pista, pero está ahí mismo. Ahí está. ¿Bien? Ahora bien, esto podría causar problemas. Si arrastras un montón de archivos de todos tus discos duros, vas a que sea posible que Live empiece a perder la pista de ellos. Así que vas a querer hacer una coleccionar todo y ahorrar con bastante frecuencia. Eso va aquí para archivar, recoger todo y guardar. Eso va a terminar todas esas cosas y hacer una copia de todos esos clips que has metido en vivo. Y ponlos en tu carpeta de sesiones para que live no pierda la pista de ellos. Entonces, si estás sacando cosas del buscador, acostúmbrate a hacerlo. Voy a hablar un poco más sobre coleccionar y ahorrar en solo un minuto, pero solo quería meterme en tu cabeza que no todo tiene que hacerse con el navegador. Puedes simplemente arrastrar cosas directamente desde cualquier lugar de tu computadora a vivir si quieres. Así que tenlo en mente. Bien, un par de cosas más. 136. Automatización: Entonces, una de nuestras herramientas más poderosas para hacer música interesante es la automatización. ¿Bien? Entonces volvamos a ver la automatización. Recuerda que la automatización solo está cambiando un parámetro con el tiempo. ¿Bien? Podemos establecer nuestro volumen. Hagámoslo con esta pista. Vamos a alejarnos del zoom. Aquí vamos. Podemos configurar nuestro volumen de esta pista para que sea silencioso o ruidoso si queremos. Podemos ver nuestra batidora bajando aquí. Podemos sacar una batidora. Hagamos un poco más de espacio. ¿Bien? Entonces aquí está nuestro mezclador. Esta pista está justo aquí. Para que pueda bajar o subir ese volumen. Eso está todo bien. Pero, ¿y si quisiera empezar callado y ponerme más fuerte Incluso solo un poco. Para eso necesitamos la automatización. Entonces, para poder hacer automatización, necesitamos entrar en modo de automatización. Puedes conseguirlo ya sea presionando solo la letra A, o eso podría no funcionar si tienes este mini teclado encendido. Yo sólo voy a causar problemas. Entonces puedes apagarlo y luego simplemente presionar A, o puedes ir al modo de automatización de visualización. Bien, y con la automatización, obtenemos todas estas líneas. ¿Bien? Entonces para automatizar un parámetro, cualquier cosa, haga clic en él. ¿Bien? Entonces, si quiero automatizar el volumen, puedo dar click aquí. Ahora esa línea es volumen. También puedo hacer click aquí abajo. ¿Bien? Entonces digamos que este es mi volumen. Voy a hacer un punto. Y entonces en este punto, quiero que mi volumen esté Bien, ahora ese volumen va a hacerse más fuerte con el tiempo A lo mejor no quiero que sea tan extremo. Yo puedo hacer eso. Y si quiero que esté curvo, ponga mi ratón sobre él hasta que oscurezca, así como así. Mantenga presionada la tecla de opción y luego haga clic y arrastre y obtengo bonitas curvas si quiero eso. Prácticamente cualquier parámetro puede automatizarse, ¿de acuerdo? Para que pueda automatizar mi paneo. Puedo automatizar cualquier tipo de enchufe. Vamos a subir a mi instrumento aquí. Aquí tengo este instrumento en él. Si quiero este sobre de filtro, si quiero automatizar este sobre de filtro, puedo hacerlo. Simplemente hago clic en él una vez, y luego lo hago así. Y ahora, mientras lo juego, verás que cambia con el tiempo. Todo lo que se automatiza obtiene una especie de punto rosado. Eso solo nos dice que el parámetro está siendo controlado por otra cosa, ¿de acuerdo? Veamos qué pasa aquí. Él va. Bien, no hay un efecto dramático ahí, pero, um, funciona. Bien. Entonces cualquier cosa que quieras automatizar, solo entra en modo de automatización y haz clic en él. Deberías verlo aparecer aquí una vez que hagas clic en él. En modo de automatización, obtendrás estos menús desplegables dobles Este nos muestra el dispositivo, y éste nos muestra el parámetro. Entonces Dark Poly pad tiene estos parámetros disponibles para él. ¿Bien? También puedo simplemente ir a, como, el mezclador, y luego me sale panning, volume, cross fade, reverberación y delay. ¿Bien? Así que hay muchas cosas diferentes a las que puedes acceder. La automatización será lo que haga que tus pistas pasen de buenas a grandes, ¿bien? Si te pones muy bien automatizando y haciendo el trabajo de detalle fino en tu pista, ahí es donde las cosas empiezan a sonar muy bien Por lo que es muy importante ponerse cómodo con la automatización. Bien, hay un par de cosas que en realidad son muy difíciles de automatizar y sobre las que la gente me pregunta todo el tiempo. Uno es el tempo y el otro es, como, cambios de compás y cosas. Pero si quieres que el tempo pase de un tempo a otro tempo a lo largo de una cantidad de tiempo, eso es realmente un poco complicado de hacer. En realidad es fácil. Simplemente es muy difícil de encontrar. Entonces vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 137. Cambios de firma de tiempo y tiempo: Bien. Si quieres cambiar el tempo de tu pista. Entonces nuestro tempo global está aquí arriba. Todo va a correr en ese tempo. Y puedes automatizar el tempo. Es un poco raro. Entonces puedes controlar hacer clic en el tempo y decir, mostrar automatización. Pero a veces no está claro de dónde surge eso. La automatización del tempo está en nuestra pista maestra, nuestra principal aquí, ¿de acuerdo? Entonces si bajo a Principal y selecciono mezclador, puedo decir tempo de canción. ¿Bien? Entonces mi alcance es de 60 a 120. Entonces 87 es mi tempo. Puedo subir hasta 200. Entonces sí, así es como lo haces. Si quieres hacer un cambio repentino de tempo, así es como lo haces. Solo haces un punto y lo cambias así. Y verás nuestro tempo saltando por todas partes. No es solo. Boh. Loco. Bien, vamos a relajar eso. Ahora bien, si quieres borrar toda la automatización, como yo como que quiero hacer aquí, puedo controlar pincha en el parámetro y decir eliminar automatización. Eso funciona básicamente para cualquier parámetro. Bien, ahora, firmas de tiempo. No se pueden automatizar los cambios de compás. Es raro. Pero si piensas en automatizar las firmas de tiempo, eso es una especie de rascador de cabeza de todos modos, realmente no querrías hacer eso Vive tratos con tiempos con firmas de tiempo de una manera extraña. Al igual que, si hago doble clic en un clip, puedes ver cuál es el compás aquí. En vivo dice que son cuatro o cuatro. Yo cambio esto, como, Bien, ahora es 416. Claro. Va a sonar igual. En vivo no necesita firmas de tiempo para decirle cómo tocar notas. Todo lo que hace la firma de tiempo es cambiar nuestra grilla, ¿de acuerdo? Entonces, ahora se puede ver que tenemos cuatro notas de cuarto aquí por alguna razón. Volvamos a cuatro, y hagamos, como, un cinco, cuatro. ¿Bien? Ahora hay notas de cinco cuartos en la cuadrícula, pero mis notas siguen en el mismo lugar. No se ajustaron a una nueva compás. Entonces todas las firmas de tiempo realmente lo hacen aquí es decirnos es cambiar la grilla para que podamos ver donde estamos. Eso es realmente. Dicho esto, si quieres cambiar la compás, es un poco diferente a Tempo. Vas a subir aquí al mismo lugar que usamos para poner localizadores y vas a y vas hacer clic derecho o clic control y decir Insertar cambio de compás Y entonces vas a escribir un número slash otro número Puede ser lo que quieras. 16 37 tiempo. ¿Bien? Eso es raro. Esa es la firma de tiempo más extraña que jamás haya existido. Pero ahí está. Ni siquiera sé cómo contarías eso. Pero nuevamente, esta firma de tiempo, no va a cambiar ninguna nota. Va a decir que va a sonar igual. Sólo va a cambiar tu grilla por todas partes. ¿Bien? Entonces, eliminemos eso. Para que volvamos a donde estamos. Así que la automatización del tempo, y el establecimiento de diferentes firmas de tiempo. Puedes establecer tantas firmas de tiempo como quieras. Simplemente no puedes crear un compás, otro compás y trazar una línea entre ellos. Realmente no haría nada de todos modos. 138. Descargar y subir una sesión: Bien, lo último en esta sección, solo quiero recordarles que la forma en que tenemos que compartir sesiones, voy a estar compartiendo algunas sesiones contigo. Y lo que voy a hacer es tomar la sesión en la que estamos trabajando e ir a archivar, recoger todo, y guardar. Ahora, como acabo de mencionar hace un minuto, esto va a empacar todos nuestros archivos de todas partes y hacer una carpeta. ¿Bien? Entonces, cuando haces un recolecta todo y ahorras, vas a querer hacer esto. Siempre que vayas a mandar una sesión a alguien. Esto va a empacar todo y asegurarse de que puedan abrirlo. No garantiza que tengan todos los mismos plugins o instrumentos ni nada por el estilo. Pero al menos garantiza que tengan todos los archivos correctos. Por lo que recomendaría seleccionar estos tres primeros archivos de otro lugar, archivos de otros proyectos, archivos de su biblioteca de usuario. Enciéndalos sí. Archivos de paquetes de fábrica, esto va a hacer que tu archivo realmente grande si lo enciendes, si estás usando muchas cosas. Así que suelo dejar eso fuera, asumiendo que todo el mundo tiene el tipo de paquetes principales de fábrica. Pero puedes encenderlo si quieres. ¿Bien? Entonces si hago clic en Bien, lo que voy a hacer, va a guardar todo en una carpeta. Y esa carpeta se ve así. ¿Bien? Así que cuando guardes algo, vas a conseguir todas estas carpetas que tienen un montón de cosas en ella. Entonces a continuación voy a convertir esto en un archivo zip. Para mí, en una Mac, sólo puedo controlar, hacer clic y decir comprimir. ¿Bien? Y ahora tengo ese proyecto. Probablemente debería darle un nombre mejor que proyecto sin título, pero lo que sea, entiendes el punto Ahora puedo enviar esto a alguien usando Dropbox o Google Drive o lo que sea. Y debería abrirse igual que lo he estado usando. Pero sin eso recoge todo y ahorra paso, no lo hará. Entonces, cuando publique proyectos en esta clase, van a quedar así. Van a ser un archivo zip. Cuando los consigas, vas a hacer doble clic en ese zip para abrirlo, y luego vas a tener todas estas cosas, y vas a abrir esa sesión. Fresco. Bien. Basta de platicar. Hagamos algo. 139. La "manera correcta" de hacer una pista en Live: Bien, en esta sección, hagamos una pista. Pero para ser más honestos sobre lo que en realidad vamos a hacer aquí, empecemos una pista. Hagamos solo los inicios de algo, y te mostraré mi proceso, qué me gusta hacer y cómo aprovechar estas cosas de las que acabamos de hablar Entonces lo que vamos a hacer es armar algo, jugar, ser creativos, divertirnos armar algo, jugar, un poco. Y luego solo vamos a hacer eso por unos videos, y luego vamos a volver a aprender a hacer más cosas. Y luego haremos otra pista, ¿de acuerdo? Entonces a veces en mis clases universitarias, me canso tanto de, como, hablar de hacer música todo el día, y solo quiero, como, cerrar la boca y hacer música. Así que eso es lo que vamos a hacer ahora, excepto que no voy a cerrar la boca, desafortunadamente, porque voy a hablarte de lo que estoy haciendo. Entonces, ante todo, ¿cuál es la forma correcta de hacer una pista en vivo? Yo estoy intencionalmente como un cebo a esa pregunta porque la respuesta es que no hay ninguna Cualquiera que diga, Esta es la forma correcta hacer algo en vivo es mentir. Hay 100 formas de hacer todo en vivo. Es un programa muy versátil, y literalmente no hay una forma incorrecta de usarlo. He visto a alumnos hacer cosas que a mí, son bizarros porque no sabían hacer de la manera más complicada. Y terminan con música increíble. Entonces no importa cómo llegaron ahí, si terminaron con música increíble, lo hicieron bien. Así que no dejes que nadie te diga nunca que hay una manera correcta de usar en vivo o que hay una manera correcta de hacer música en absoluto. La forma en que lo haces es la manera correcta. Entonces voy a mostrarte mi camino. Te voy a mostrar cómo empiezo a armar algo, y eres bienvenido a usar eso. Pero si haces algo diferente, está bien. Bien. Vamos a sumergirlo. Y 140. ¿Por dónde empezar?: Bien, ¿por dónde empezamos? Para mí, la respuesta a esa pregunta depende de lo que esté haciendo. Entonces, siempre pienso en, como, ¿quién es el jefe? Como, ¿quién es el jefe de esta pista que estamos a punto de hacer? Si estoy trabajando en un podcast, entonces el director es el jefe, ¿verdad? Así que tengo, como, una estructura con la que trabajar en ese caso, y no solo estoy totalmente por mi cuenta para hacer lo que quiera. Si estoy trabajando en un proyecto de cine o televisión, hay un jefe, y no soy yo. Entonces mi papel en esos casos es comenzar de no cero, ¿verdad? Como, tengo un guión o tengo diálogos de actores o una película o algo con lo que trabajar. Pero en este caso, tengo una pizarra en blanco, y voy a hacer música para mí. Entonces, ¿quién es el jefe? Este tipo. Bien, entonces yo soy el jefe, así puedo hacer lo que quiera. Entonces, ¿qué quiero hacer? Bueno, te diré lo que quiero hacer. Quiero hacer música de Synth Wave, porque eso es lo que me gusta súper ahora mismo Estoy cerca de dos tercios del camino hecho con un gran proyecto de Synth Wave, y realmente me gusta. De verdad me estoy divirtiendo con eso. Entonces, si no estás familiarizado con Synth Wave, es como, realmente sintetizador pesado y muy, como, uh, vibraciones futuristas Piensa como cyberpunk, ese tipo de cosas. Entonces, creo que sé por dónde voy a empezar. Voy a buscar en mi navegador Synth Wave, porque sé que hay esta audiopla de este drum loop, eso es lo que estaba buscando Ahí vamos. Muy sencillamente tambores. Bien, entonces voy a lanzar ese bucle de batería aquí. Y yo sólo voy a empezar con esto. Voy a poner esto aquí. Puede que ni siquiera lo usemos al final, pero vamos a empezar jugando un poco con esto. Entonces probablemente a partir de esto, voy a construir algunos acordes, una línea de bajo, tal vez algunos efectos de sonido, algunos otros aromas, solo viendo si puedo hacer un groove No me voy a preocupar por el arreglo, es decir, como, la estructura de la canción por ahora. Sólo voy a tratar de conseguir algo que se sienta como música interesante. Ahora, ¿siempre empiezo con el ritmo? No, no lo sé, en realidad. Es divertido comenzar con el ritmo, pero a veces solo empiezo con un sonido como una muestra que me está inspirando a hacer algo. A veces es un sintetizador. A veces es el ritmo, pero no siempre. Bien, entonces creo que este ritmo necesita un poco de trabajo antes de sumergirnos en usarlo. Así que vamos a cortarlo un poco. 141. 13 ChoppingUpTheBeat: Bien, vamos a escuchar este bucle, y luego creo que verás de lo que quiero deshacerme. El final es un poco loco. Bien. Entonces primero, quiero saber si esto está deformado correctamente. Y puedo decir que es porque puedo ver cosas alineadas en los ritmos que espero que hagan. Pero si quiero estar súper seguro, golpeemos nuestro metrónomo y solo Bastante bien. Bien, entonces ahora para deshacerme de este relleno loco al final, puedo hacer dos cosas. Podría simplemente cortarlo, seleccionarlo. Voy a presionar la tecla de borrar y luego reemplazar eso con algo. Podría reemplazarlo con básicamente la última parte de la primera vez a través del bucle. Para que pueda ir ahí. Lo estiro hacia atrás. Mira cómo suena eso. Ves, eso funciona bien. Otra cosa que podría hacer sería simplemente suavizar esto a un bucle de cuatro barras en lugar de un bucle de ocho barras Esto va a ser exactamente lo que quiero. Voy a darle un bucle. Bien, lo único que no me gusta de esto es que hay toda esta reverberación sonando, y luego cuando da vueltas vueltas, simplemente está seca Entonces eso es un poco desafortunado. Entonces tal vez lo estire hasta el y vea si puedo volver a eso primero que intentamos y simplemente pegar al final del otro bucle. Uy. Vamos ahí, agrega eso. Bien, hagamos un bucle de esto y veamos si cuando se remonta al principio, si todavía se siente seco. Lo hace. Creo que eso es justo ahí. Entonces vamos con esto. Funciona. Una cosa que voy a hacer solo para hacer mi vida un poco más fácil es que voy a recombinar esto en un solo archivo para que pueda arrastrarlo un poco más Pero como decía eso, tuve otra idea. Me pregunto si podría reemplazar esta patada por una que esté llena de reverberación Déjame intentarlo. Como éste. ¿Podría poner esto? Porque el trato es que éste tiene toda la reverberación en él, y el silencio aquí es lo que llamaríamos mojado, significa que todavía hay decadencia de ese tambor de trampa sucediendo Pero aquí, es simplemente plano. Entonces intentemos llevarnos este. En realidad, esta podría ser mejor porque tiene un poco más de tiempo. Sí. Tomemos eso. Así que copia. Voy a ir aquí, V. ¿Bien? Entonces tomé este bombo y lo puse aquí para que estuviera más mojado. Vamos a escucharlo. Mm. Escuchemos dar vueltas de nuevo. Ves, eso funciona muy bien, ¿de acuerdo? Entonces ahora estoy contento con eso. Ahora vamos a combinarlo juntos. Entonces voy a seleccionar todo aquí. Voy a golpear al Comando J para consolidarlo. Bien, ahora tengo mi nuevo loop. Este es un clip, y es exactamente como lo quiero. Genial. Intentemos agregar algo de armonía. Y 142. Armonía: Bien, veamos si podemos encontrar una armonía que funcione en esto. Ahora bien, si no estás familiarizado con escribir armonías, no podemos entrar en toda la teoría musical en este video, pero te animaré a que revises algunas de mis clases de teoría musical o mi libro Así que esto es lo que voy a hacer. Tengo la costumbre de que realmente no quiero lidiar con el diseño de sonido mientras estoy trabajando en la pista. Es decir, voy a lanzar un piano de cola en esta pista. Y voy a escribir voy a trabajar en mi armonía con un sonido de piano. Una vez que lo lleve a donde quiera, entonces empezaré a jugar con encontrar un buen sonido para ir allí Pero sólo me gusta trabajar con pianos. Simplemente es más fácil. Bien, así que hagamos una progresión de tareas. Apague Bucle. Y empecemos por aquí. Bien, entonces voy a hacer una armonía bastante simple. Hagamos Hagamos Do menor. Entonces voy a hacer una C. Vamos a sostener cada uno de estos por un bar por ahora. Entonces ahora solo necesito hacer los acordes. Entonces C E plano G va a ser un acorde en Do menor. Tal vez realicemos esto un poco poniendo esta nota en octava. Bien. Bien, genial. Ahora, a lo mejor voy a acortar este clip así que esto es sólo ese Do menor Incluso podría nombrarlo ahora mismo. C menor. ¿Bien? Ahora, hagamos otro clip. Entonces sólo voy a copiar esa C menor. Bien, entonces hagamos otro acorde. Creo que el acorde que quiero aquí va a ser como un acorde de cuatro mayores. Así que vamos a subir a A bemol, que es G sharp. Entonces vamos a ir a un piso, C, E plano. Bien, y luego bajemos esta nota solo porque me gusta la forma en que eso suena un poco mejor. Bien, ahora hagamos otro acorde. Oh, vamos a cambiar el nombre de este A flat. taquigrafía aquí es que si es un acorde menor, pones una M minúscula Si no tiene ninguna M minúscula después de él o cualquier otra cosa, es Bien. Ahora, aquí, hagamos un acorde mi bemol mayor. Y podrías estar pensando, ¿De dónde consigo esto? ¿De dónde voy a conseguir estos acordes? Sé que el tipo de sonido que quiero aquí es una progresión que sería como un 1637 en menor Si sabes algo de teoría musical, eso podría tener algún sentido. Es algo que me apetece probar. Así que solo estoy tocando con acordes, y los voy a mantener como clips separados para que pueda moverlos si no me gusta el orden Entonces hagamos una E bemol. Entonces E plano G, B plano. Bien. Tomemos esta nota arriba octava tal vez esta nota arriba en octava también. Bien. Eso se ve bien. Vamos a llamar a ese Mi bemol mayor, y luego a uno más. Y vamos a llamar a éste. Esto va a ser un acorde si bemol mayor. Entonces va a parecer un agudo, gritos, B, D y F. Bien. Ahora estoy buscando aquí arriba, y solo quiero que estos funcionen un poco solo para que fluyan entre sí un poco bien. Entonces vamos a ver. Podría mover esa nota hacia arriba, dejarla abajo, pero voy a mover ésta hacia abajo. Bien, entonces escuchémoslo ahora. Recuerda, esto es solo piano. Bien. No está mal. Vamos a bucle justo esta primera mitad para que podamos tratar de Bien, me gusta un poco. A mí me gusta en este orden. Y así voy a convertir esto en un solo clip. Entonces voy a unirme a esto junto con Consolidar Comando J. ¿Bien? Ahora tenemos un clip. Y así ahora puedo mirarlo un poco más de cerca. Entonces, vamos a lo que voy a hacer ahora se llama expresar. Entonces voy a estirar esta. Sólo voy a tratar de hacer el camino de menor resistencia entre todas estas notas. ¿Bien? Entonces tomemos esta y bajemos una octava. Eso hace que esto a este tipo de agradable. Ninguno de estos conecta súper bien. Ahora voy a agregar algunas notas aquí que en realidad no son parte de ella. Así. Entonces voy a añadir esta nota. Sólo voy a estirarme. A lo mejor esta nota, yo también me extenderé. Bien, en realidad no vas a escuchar eso mucho en el piano porque el piano no sostiene mucho, pero una vez que lo cambiemos a un sintetizador, lo harás Bien. Entonces creo que estoy bien con esta progresión de acordes por ahora. Vayamos a buscar un pecado para ponérselo. 143. Diseño del sonido: Bien, entonces quiero responder primero a dos preguntas. Una es por eso, ¿por qué no arranqué al inicio de la pista? ¿Por qué no empece aquí atrás? No lo sé, en realidad, eso es sólo un hábito raro. No hace falta que empieces por el principio. A veces sólo me gusta tener algo de espacio para trabajar, ya que no creo que este vaya a ser el comienzo de la pista. Entonces me gusta saltar en el medio y luego algo así separarlo de eso y trabajar en el arreglo de la pista más tarde. Así que podría volver al principio. Posteriormente. Pero aunque tu pista no termine comenzando al inicio de la sesión, eso está un poco bien. No es necesario que lo haga. Entonces es sólo un hábito. Puedes comenzar por el principio si quieres. segunda pregunta es, um, ¿ deberíamos hacer más cosas de piano antes de hacer el diseño de sonido? Normalmente, probablemente. Normalmente, probablemente haría un poco más de trabajo de armonía antes de cambiar al diseño de sonido, pero como que solo quiero mostrarte mi proceso. Entonces ahora vamos a ir al paso del diseño de sonido. Así que el diseño de sonido es solo una palabra elegante para síntesis y tocar alrededor de sintetizadores. Eso es todo lo que realmente es. Entonces vamos a elegir un sintetizador para ir en esto que se ajuste al sonido que quiero Ahora bien, esto puede ser un gran problema para algunas personas porque hay tantas cosas en vivo que puedes terminar cavando a través de los parches de Syth durante todo el día Y puede ser ¿cuál es esa palabra? Hay un término para esto, como parálisis de ideas, ¿verdad? Se pueden tener tantas ideas. Tantas cosas diferentes pueden sonar geniales que estás como, no sé qué hacer. Hay demasiadas opciones, ¿verdad? Entonces ahí es donde entran en juego las colecciones, ¿verdad? Para que pueda ir aquí e ir a SIT. Incluso puedo cerrar mis filtros, digamos, ¿Qué va a sonar genial? Sabes, sé que esta biblioteca DX siete que tengo suena genial para cosas de onda de sintetizador Ahora bien, como que no quiero usarlo porque debería usar algunos de los instrumentos de Ableton porque eso es lo que estamos haciendo en esta clase es aprender a usar Ableton Entonces vayamos a la deriva. La deriva es un instrumento nuevo. Vamos a repasar, como, cómo funciona esto con mucho detalle más adelante. Pero veamos algunos de los presets por ahora. Eso es bastante genial. Entonces, si te encuentras en la posición en la que estoy ahora, donde solo estás pasando por un montón de presets y diciendo, Tú, ¿qué va a funcionar aquí En lugar de hacer eso, intenta poner en palabras el sonido que estás buscando. Estoy buscando un sonido oscuro con algo de movimiento, ¿de acuerdo? Algo así. Es un sonido oscuro. Tiene algo de movimiento, algo de tambaleante Vamos a probarlo. Así que voy a arrastrar eso a esta pista, y vamos a oírlo. Bien. A mí me gusta, pero este instrumento es uno que evoluciona lentamente. Y mi mini clip está diseñado para piano donde está como, justo en. Entonces necesito ralentizar mis acordes, lo cual es fácil de hacer. Si hago doble clip, haga clic en el clip. Seleccione Todo, y luego X dos, ábralo. Bien. Ahora cada acorde toma el doble de tiempo. ¿Bien? Si no viste lo que hice ahí, simplemente entré en el editor de piano roll, Comando A para seleccionar A, y luego X dos simplemente lo estiró todo para mí. Bien. Vamos a abrir mi corsé un poco más ahora vamos a escucharlo. Eso me gusta. Todavía no es dejar que todo el asunto hable tanto como yo quiero. Vamos a tratar de subir y octava. Voy a golpear Comando A en el editor de piano roll y luego desplazaré la flecha hacia arriba. Ahora vamos a escucharlo. Bien. A mí me gusta, pero necesitamos más. Necesito más definición sobre esa armonía. Es un poco demasiado ambiental. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a duplicar esta pista. G para ir por aquí, controlar, clic derecho o Comando clic Duplicar. Ahora tengo esa misma pista. Ahora voy a ponerle un instrumento diferente a éste. Ah. ¿Qué es eso? Voy a estar solo este. En realidad, no. Voy a silenciar a nuestro otro. Eso es un poco brillante, pero no lo odio. Entonces me voy a quedar con esa y hacer una más. ¿Y sabes lo que voy a hacer? Esto te va a volar la mente. Voy a volver al piano. Para éste. Porque aquí está mi lógica. Lo que estoy pensando es que esto agrega una textura fresca, esto agrega una textura fresca, y esto va a dar alguna definición a nuestros acordes Entonces voy a volver a bajar este en octava, tal vez incluso No, solo Todo bien. Ahora, escuchémoslos todos juntos y veamos qué tenemos. Bien, de verdad que ahora no me gusta este del medio. Entonces probemos otra cosa en eso. Volvamos a los instrumentos. Sigo mirando el nuevo Meld. Vamos a probar eso en este. Hacer. Bien. Se está llegando a alguna parte. Es como una balada de poder. Pero tiene potencial. Entonces lo que siento que esto falta en este momento es una línea de base. Entonces vamos a eso. 144. Línea de bajo: Bien, ¿quieres saber la forma más fácil hacer una línea base perfecta? Toma tu progresión de acordes, duplícalo de nuevo. Y luego vamos a entrar en ello, y vamos a deshacernos de todo, pero la nota de fondo. Boom, ahí está tu línea de bajo. Esto va a encajar perfectamente con esos acordes. No va a ser lo más dinámico e interesante del mundo, pero si solo estamos buscando notas graves para mantener la armonía, esto va a funcionar muy bien. Entonces, encontremos un bajo genial. Bien, ¿ pensemos en qué quiero? ¿Qué tipo de sonido quiero? Vayamos al instrumento de fusión. Mm quiero algo con algo de movimiento para ello. Guau. A mí me gusta eso para un sintetizador. Vayamos a probar eso. Bien. Este es bueno y tiene algunas cosas matriciales en marcha. Veamos cómo suena. Bien, este claramente tiene algunas cosas divertidas afinando pasando, y eso no va a funcionar para mí en este momento Suena como realmente fuera de tono. Guau. Vamos a probar esa. Bien. Algunos de nuestros problemas de afinación podrían provenir de nuestros sintetizadores, pero probemos una cosa más Ya que solo estamos trabajando con presets, voy a bajar a la mesa de olas Esto tiene algunas bases realmente buenas en él. Cava esto. Vamos a probar eso. No Bien, esto tiene potencial. mí me gusta. Me gusta lo loco y frenético que es. Vamos a probar uno más. Bien. Esto es algo genial. A mí me gusta esto. Voy a ir con esto. Entonces ahora me siento, hagamos una capa más sobre esto y luego pasaremos a otras cosas. Entonces volveremos a esta pista más tarde, creo. Todavía quiero que esta armonía salga un poco más. Entonces creo que vamos a ponerle algunos hilos y ver qué pasa. 145. cuerdas: Bien, entonces para las cadenas, voy a tomar uno de estos y duplicarlo de nuevo, pero voy a tirarlo aquí abajo. ¿Bien? Voy a renombrarlo Strings. ¿Bien? Ahora, encontremos una buena biblioteca de cuerdas. Si voy a Pax, tengo la de Ableton, que se llama cuerdas orquestales, y son bastante buenas También tengo otras bibliotecas de cadenas, pero voy a probar el conjunto de cuerdas Ableton aquí Entonces quiero notas largas y lentas. Eso va a ser un legato. Bien, el pizzicato va a ser arrancado. Staccato va a ser corto, Tremlos va a apostar. Entonces queremos legato. Bien. Ahora, tal vez tenga que perder el tiempo con las octavas sobre esto para que realmente esto hable bien Quiero un conjunto bastante ajustado, así que voy a subir una octava estas notas bajas Y ahora vamos a escucharlo. Sólo escuchemos las cuerdas. Bien, eso no me encanta. Bajemos y lo golpeemos. Justo ahí. Y vamos a esperar esa nota. Mi instincio estaba equivocado. Saquemos esa nota. Bien, eso es lindo. Oigámoslo en contexto. Bien. Ahora bien, puede que no quiera todas estas cosas sucedan al mismo tiempo, pero todas funcionan. Entonces lo que podría hacer es armar un arreglo donde, ya sabes, tal vez esto comience y luego eso entre, esto entre, y luego vamos a esto. Y entonces ahí es donde entra la línea de base. A lo mejor las cadenas ocurren al principio y en esta parte, y luego agregamos eso. Entonces ahora tenemos el inicio de un arreglo corto. Entonces, vamos a escuchar lo que tenemos. Bien, entonces no es lo más brillante que he escrito, pero es el comienzo de algo. Bien, pasemos a algunas cosas nuevas más. 146. Introducción a la edición de vista de sesión: Bien, pasemos ahora a Session View y pongámonos un poco más cómodos produciendo música en Session View. Bien, así que voy a pulsar la tecla Tab, y ahora ya terminamos en la Vista de Sesión. Ahora, recuerda lo que te dije antes sobre uno de los conceptos más importantes con la Vista de Sesión, y es que la Vista de Sesión y la Vista Arreglo tienen diferentes áreas de contenido, pero comparten un mezclador, ¿de acuerdo? Entonces eso significa que todas estas pistas tienen los instrumentos en ellas. Como este tiene las cuerdas, ¿verdad? Y éste tiene este sintetizador, y éste tiene el piano y el otro sintetizador y el otro sintetizador ¿Bien? No tienen ninguno de los clips. Pero tienen todos los ajustes que teníamos en Arrangement View. Ahora, solo porque no tengan los clips en la Vista de Sesión no significa que no podamos obtenerlos, ¿de acuerdo? Hay una manera fácil de ir a buscarlos. Eso lo haremos en sólo un segundo. Pero quiero meterte esto en la cabeza primero. Como estás trabajando en Session View, quiero que estés pensando en cada una de estas pequeñas ranuras de clips. ¿Bien? Imagina que estos son cada uno un pequeño disco giratorio, ¿de acuerdo? Así que tienes todos estos pequeños discos giratorios que van por todas partes. ¿Bien? Ahora, quieres hacer dos cosas con esos. Primero, es que quieres elaborar lo que es ese disco giratorio y asegurarte de que es exactamente lo que quieres. Entonces vas a dejar caer la aguja sobre él cuando estés listo. Así que vamos a tener todos estos pequeños discos giratorios, y vamos a, como, atraerlos como los queremos, ¿de acuerdo? Entonces hagámoslo. 147. Mover clips a entre vistas: Bien, así que vayamos a buscar algunos clips de la vista de arreglos, ¿de acuerdo? Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Obviamente, podemos simplemente meter las cosas de nuevo si quisiéramos. Al igual que ese bucle de batería, podría hacer la búsqueda de Synth Wave en A, probar teclas de piano. Y ahí está, bien. Pero recuerda, como que lo corté y lo cambié, así que sería más fácil solo ir a buscarlo. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a golpear tabulador. Aquí está ese bucle. Ahora podría darle a Copy. ¿Bien? Entonces Comando C, copia, pasa a Vista de Arreglo, ve a la misma pista y escribe Comando V para pegar, y luego vamos a traerlo. ¿Bien? Esa es una manera. Otra forma es simplemente hacer clic y arrastrar como vamos a moverlo. Y luego mientras lo estoy manteniendo presionado, no lo sueltes todavía, presiona tabulador con la otra mano, y ahora todavía la tengo, ¿de acuerdo? Y puedo dejarla ahí mismo. ¿Bien? Es todo lo mismo. Lo mismo con los clips midi. Puedo agarrar este mini clip, agarrarlo, golpear pestaña, y puedo ponerlo en una mini pista. Ahora, recuerda que tus instrumentos están en estas pistas, así que va a importar donde los pongas. Pero ahí está. Puedo tocarlo. Si quiero detenerlo Si quiero detenerlo, voy a darle a esta parada en la parte inferior de aquí, ¿de acuerdo? Hablemos de hecho sobre la reproducción y detención de clips por un minuto. 148. Reproducir y detener clips: Bien, esto merece una atención especial porque puede resultar confuso y puede ser un poco frustrante Entonces, si toco un clip, bien, presiono el pequeño botón de reproducción en un clip. ¿Bien? Ahora para detenerlo, puedo presionar la barra espaciadora si quiero. Ahora bien, esto en realidad puede ser un poco problemático porque a veces podrías detener algo y otras cosas seguirán adelante. Mira, acabo de comenzar este clip y mi clip de batería se quitó. Bien. Entonces para detener el clip de batería, voy a darle a eso, pero ahora éste sigue yendo. ¿Bien? Así que voy a bajar aquí y darle a Detener ahí abajo. Uh, así que esto es lo que debes tener en cuenta. Barra espaciadora detendrá todo. ¿Bien? Pero cuando reinicies, cuando vuelvas a poner en marcha, va a empezar todos los clips que solo estamos reproduciendo. Va a empezar a jugar de nuevo, también. Si quieres detener el clip individualmente, puedes presionar el botón de parada debajo de él o realidad cualquier botón de parada en esa pista. O si no ves uno, siempre tienes uno aquí abajo en la parte inferior. O si solo quieres detenerlo todo, hay una especie de botón maestro para detener todo, y está justo aquí. ¿Bien? Eso solo va a darle a todos tus botones de stop grande. Así que detén todos los clips. Y, por supuesto, siempre puedes presionar el botón de parada grande en la parte superior, también, pero eso funcionará la misma manera que funciona tu barra espaciadora. Así que solo tenlo en mente. Esos son nuestro tipo de botones principales de parada. Están un poco salpicados por todo el lugar de alguna manera. Es un poco extraño, pero te acostumbrarás. Confía en mí. Bien, a continuación, hablemos del comportamiento de la cuadrícula de ranura de clip aquí. 149. Ranuras y escenas de clip: Bien, así que así es como funciona la rejilla de ranura de clip, ¿de acuerdo? Entonces todo esto se llama la grilla de ranura Clip. Podemos reproducir un archivo a la vez verticalmente, ¿de acuerdo? Así que solo se puede reproducir un archivo por pista. Permítanme demostrarlo cargando unos cuantos bucles de batería diferentes. Claro. Seguro, tal vez uno más. Claro. Bien. Entonces, si quiero tocar este bucle de batería, puedo tocar, y eso es genial. Si quiero jugar a otro, me van a jugar justo debajo. Bien. Ahora, va a haber deformado todos estos, así que todos van a llegar a tiempo Esa fue, como, una especie de doble tiempo, pero lo que sea. Y siempre van a lanzarse en el downbeat o en el escenario de lanzamiento global Eso significa que hay una configuración llamada Global Launch, donde se puede decir, solo lanzar en un downbeat cada barra. ¿Bien? Entonces, si hago clic en éste, y después hago clic en otro, ¿ve que parpadea por sólo un segundo Está esperando el siguiente downbeat, y sólo va a lanzarse en un downbeat Eso hace que puedas navegar a través de la cuadrícula de ranura de clip todo lo que quieras, y te va a impedir, como, lanzarte en un lugar extraño y perder el ritmo. Siempre va a lanzarse en el downbeat. Te voy a mantener apretado en el surco. Si quieres cambiar eso, esta pequeña configuración de aquí, esta barra 1, esa es tu configuración de lanzamiento global. ¿Bien? Entonces podemos decir que solo lanzamos algo nuevo cada 8 barras. Si estás haciendo, como, un set muy largo y es complicado y estás lanzando clips por todas partes, tal vez solo quieras relajarte una parte de él y decir, cada 8 barras es cuando algo nuevo va a suceder. Mantenlo fácil. O puedes decir ninguno, y luego las cosas se lanzarán justo cuando hagas clic en ellas. Peligroso. O puedes decir, ya sabes, cada cuarto, cada octavo, lo que quieras. ¿Bien? Lo voy a dejar en 1 bar. Bien, entonces solo uno de estos puede suceder a la vez. No puedo lanzar no puedo tocar dos a la vez en la misma pista, ¿de acuerdo? Eso es cierto para todas las pistas. Pero puedo tocar tantas como quiera horizontalmente, ¿de acuerdo? Entonces digamos, gritos. Digamos que quiero tocar este clip, este groove de batería, y esta progresión de acordes. Es genial. Ahora quiero cambiarme a otro grupo de tambores. Una especie de dt. Y digamos que aquí hay más cosas. Aquí están nuestras cuerdas. Bien. Entonces tal vez ahora quiero agregar en esta obra el pecado. A lo mejor las cuerdas. Esta es nuestra línea de base. Pongo la progresión del núcleo en ella. Así puedo moverme y lanzar tantos como quiera horizontalmente, pero solo uno a la vez verticalmente, ¿de acuerdo? Ahora, además de eso, si quiero lanzar un montón de cosas a la vez, digamos que quiero lanzar todo en esta fila, ¿de acuerdo? A la fila se le llama escena, ¿de acuerdo? Y puedo lanzar toda la fila de una vez yendo aquí mismo. Ir a una escena diferente. Bien. Ahora fíjate que cuando lanzo lanzo esto primero, luego voy al segundo. Va a lanzar el botón Stop, ¿verdad? Entonces va a detener cualquier cosa que no tenga un clip entrando en él. Va a presionar el botón de parada. Si quieres que no haga eso, puedes seleccionar algunas cosas y decir Comando E. Eso va a ocultar el botón de parada, para que este ahora continúe jugando mientras lanzo. ¿Ves cómo éste simplemente sigue adelante? Porque no hay botón de parada. le dijo que se detuviera, así que va a seguir adelante. Ahora bien, así es como la gente navega muy a menudo en la Vista de Sesión. Ellos van a la escena y cambian el nombre. Entonces es hacer Comando R y S intro Comando R Verso coro Los dos primeros, lo que sea. ¿Bien? Entonces ahora vamos al verso. Lanza la derecha ahí. Los dos primeros. Así que lanzar por escena, que es la fila es como se hace a menudo. Pero otra vez, no lo olvides. Puedes hacer las cosas como quieras. Bien, sigamos adelante. 150. Cómo configurar bucles: Bien, hablemos de configurar uno de estos clips para que sea exactamente como lo queremos para nuestro disco imaginario, poco giratorio. ¿Bien? Volvamos a este clip. Así que paremos todo y paguemos play aquí. Bien, esto nos es familiar . Ya lo hemos metido con esto Bien, entonces primero, asegurémonos de que esto haga bucles. Así que muchas cosas en la vista de sesión, por defecto se bucle. Pero debido a que detuvimos esto y no estaba configurado para bucle en vista de arreglo, no está configurado para hacer un bucle aquí. Entonces para que se ponga en bucle, todo lo que tenemos que hacer es encender el bucle aquí abajo. ¿Bien? Ahora va a bucle. Voy a bajarlo un poco para poder hablar de ello. Entonces tenemos algunos de nuestros mismos ajustes aquí. Tenemos ajustes de warp, ya sabes, volumen de tono. Esto ya nos debería ser familiar. También tenemos estos ajustes de lanzamiento. Podemos hacer algunas cosas especiales con la forma que lanzamos este clip. Podemos decir, usa nuestra configuración de lanzamiento global. Eso es lo que aquí significa esta cosa global. Legato quiere decir que si lanzamos otro clip, va a retomar donde lo dejó este Se puede ajustar la velocidad y podemos establecer un tipo diferente de método de lanzamiento. Gatillo significa que vamos a darle y va a empezar a ir. marcha significa que mientras mantengo pulsado el botón de reproducción, va a jugar Pero en cuanto lo suelte, va a dejar de jugar. Toggle significa que voy a presionarlo una vez para comenzar a reproducirlo y otra vez, para detenerlo jugando. Y no estoy seguro en qué se diferencia la repetición de gatillo solo con un bucle general. Pero, bien, entonces, ¿y si quisiera que esto recorra solo la mitad de tiempo? ¿Bien? Y si quisiera que esto fuera solo un bucle de cuatro barras. ¿Bien? Todo lo que tengo que hacer es encontrar mi ortesis de bucle, que es esto y meterla para que sea la mitad de largo, ¿de acuerdo? Bien. Ahora bien, ¿y si quiero que esto tenga un poco de relleno? Y si cuando lanzo esto, quisiera ir a Tahom, bah, boom, a y luego comenzar con el downbeat Esto es lo que puedo hacer. Esta pequeña flecha de aquí, esto significa, ¿de dónde va a empezar esto cuando la lance, bien? Entonces, el 99% de las veces, dejamos eso al principio, pero no tiene que ser al principio. Podría ponerlo aquí mismo. Pongámoslo aquí mismo. No, me lo devuelvo. Pongámoslo aquí mismo. Así que ahora cuando lance esto, vamos a escuchar batir cuatro y luego vencer a uno. O, perdón, vamos a escuchar el cuarto compás, y luego va a volver al primer compás, y luego va a dar vueltas a lo largo de todo el asunto. ¿Bien? Entonces, cuando lo lanzo, mira lo que pasa. ¿Correcto? Entonces esa es una manera de conseguir un poco de relleno en el inicio de la misma. Bien, voy a mover esto de nuevo al principio. Para que pueda hacer mi loop lo más corto que quiera. Aquí solo hay 1 bar. Claro. Extenderla abierta. Una cosa que notarás en sesión para ti es que tenemos este pequeño pastel aquí mismo. Eso es solo una especie de señal visual para decirnos cuándo vuelve a aparecer el comienzo del bucle. Si lo hago más largo, Ahora lo puedes ver. Entonces, cuando estás actuando y estás haciendo un montón de cosas a la vez en el escenario, estas pequeñas tartas son útiles para decirte cuándo va a llegar el final del bucle y para que estés listo para hacer lo siguiente que planeas hacer. Bien, hablemos de configurar algunos bucles extraños, como un loop en el beat dos. Esta es una buena manera de entender cómo funciona realmente la Vista de Sesión. 151. Bucle de una sola toma: Recuerdo cuando estaba aprendiendo a usar la Vista de Sesión, y alguien me mostró esto que estoy a punto de mostrarte, y simplemente se hizo clic y todo tenía sentido sobre la Vista de Sesión. Entonces hagámoslo. Entonces primero, voy a encontrar una muestra de patada. Muestra una toma. Yo sólo quiero golpear. ¿Bien? No está mal. Hagamos esta. Bien, voy a tirar eso en alguna parte. ¿ Qué tal ahí mismo Bien, aquí está mi patada. Bien, ahora, esa es una muestra muy corta. Si bucle esa muestra, eso es básicamente inútil. ¿Bien? Ahora bien, no puedo bucle en este momento porque esa muestra no está deformada Tengo que prenderle la deformación para darle un bucle. Entonces si lo bucle, solo va a hacer esto. Reloj. Eso no me es muy útil. ¿Bien? Quiero que eso llegue a tiempo, ¿de acuerdo? Así que quiero que eso esté en una nota de cuarto, ¿de acuerdo? Entonces ahora, para que eso sea un cuarto perfecto, tengo que asegurarme de que la longitud de este bucle sea una nota de cuarto perfecta, y no lo es. Entonces tomemos hagamos este bucle más largo. Mira, aquí puedo recorrer el espacio vacío. Ahora puedo llegar hasta aquí, y ahora esto es una nota de cuarto, uno a 1.2. Bien, ese es un primer latido. Ahora si lanzo esto, ahora es una nota de cuarto. Bien. Ahora bien, esto podría ser todo lo que necesitas. Eso es lo que es algo genial de esto, es que, como, si tengo este gancho en marcha, y solo quiero un patrón que sea solo, como, un kit sólido. Veo un kit, ¿lo configuré a la derecha? No necesito un bucle completo aquí si es solo una nota. ¿Bien? Así que déjame poner esto en bucle. Bien, ahora, pero ¿y si lo quiero en cualquier otra nota? ¿Bien? Eso es bastante fácil. Todo lo que tengo que hacer es estirar esto, ¿verdad? Porque ahora va a ir a patear, nada, patear, nada. Y esa patada, porque la longitud del bucle es de dos latidos, va a estar perfectamente puesta para siempre. Podría dejar que esto jugara durante 20 años, y eso nunca va a caerse del ritmo. Simplemente va a ser perfecto. Bien, ahora, ¿y si quiero hacer lo mismo? Pero quiero que la patada esté en Beat two en vez de beat one? ¿Cómo hago eso? Piénsalo un minuto. Para ello, pongo silencio en la parte de atrás. Entonces, si quiero que esto esté en el segundo tiempo, necesito silencio al frente. Así que mira esto. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi posición de bucle. Voy a escribir uno negativo. Bien, ahora estoy en todo un bar en negativo. Eso no es lo que quiero. Así que solo quiero estos dos latidos, ¿de acuerdo? Aquí hay uno y aquí uno negativo. Entonces vamos a empezar. Vamos a hacer retroceder nuestra posición de inicio. Bien. Y nuestra posición final hacia adelante la posición final no va a importar realmente aquí, pero me gusta sacarla del corsé de bucle solo para estar seguro. ¿Bien? Entonces ahora vamos a empezar aquí en negativo 1.4 y jugar uno. Ahora va a estar en Beat two. ¿Bien? Para que puedas ir negativo. Bien, así que ojalá ese tipo de abriera tu mente cuanto a lo que podemos hacer aquí en la Vista de Sesión 152. Sobres de clips: Entonces, ¿qué pasa con la automatización? Recuerdas que en vista de arreglo, podríamos trazar una línea. Podríamos decir, quiero que esto se haga más fuerte con el tiempo, ¿verdad? Y diríamos, comience aquí y aquí y dibuje una pequeña línea usando el modo de automatización. No tenemos modo de automatización aquí en la Vista de Sesión. No lo necesitamos. Así que así es como hacemos la automatización en la Vista de Sesión. Vamos a un clip. ¿Bien? dos pestañas arriba en la parte superior de nuestra vista de clip. Contamos con muestra y sobres. Ahora, vamos a ir a sobres aquí, y vemos automatización y modulación. Y aquí vemos la automatización. Ahora, los sobres en esta configuración, tipo de envolvente significa repetir la automatización, como la automatización que tipo de vuelve una y otra y otra vez, que es lo que nuestra automatización hará aquí si porque es un bucle, verás que el término sobres se usa mucho más en síntesis Entonces, cuando nos metamos en las cosas de síntesis más pesadas, que vamos a hacer pronto, ese término tendrá más sentido. Por ahora, pensemos en ello como una automatización de bucle. Entonces aquí podemos automatizar algo. Podemos decir, el volumen de la pista del mezclador. Claro. Y podemos decir, esto va a empezar muy tranquilo y a ponerse muy ruidoso. Si hago otro punto. Fresco. Ahora bien, si toco este clip, Bien. Fresco. Ahora, volveremos a esta configuración de modulación más tarde. No lo necesitamos ahora mismo. Solo recuerda que todo lo que puedas automatizar va a aparecer aquí y recuerda que puedes cambiar a un parámetro automatizado diferente con solo hacer clic en él. Así que aquí está nuestro panning y nuestro mezclador. Si hago clic en eso, nuestra automatización va al paneo. ¿Bien? Para que pueda hacer pan las cosas alrededor de todo lo que quiera. Ahora bien, lo complicado de esto es que tenemos que recordar que nuestra automatización va a retroceder. Entonces en este caso, lo que va a pasar es mi paneo va a estar justo aquí, y luego va a retroceder, y va a saltar a aquí abajo Va a ser como realmente un poco extraño. Bueno, no lo vamos a escuchar por la automatización del volumen, pero la automatización del volumen tiene el mismo problema, ¿verdad? Nos subimos en rampa, y luego volvemos a bajar a la nada porque está en bucle Así que podríamos evitar eso con solo asegurarnos empezamos y terminamos en el mismo lugar así. Ahora no va a ser tan cecina, pero no es muy interesante musicalmente Pero hay otra forma que podemos jugar con esta idea, y es a través de este botón aquí, vinculado y desvinculado Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de automatización desvinculada 153. Automatización vinculada y desvinculada: Bien, este concepto puede ser un poco como, como la física cuántica, algo así, de una manera que pueda meterse un poco con tu cabeza. Pero básicamente, aquí está el trato. Y si lo hubiera tenido probablemente hayas escuchado esto antes donde hay, como, un patrón que está sucediendo en una pista, y, como, hay un filtro en ella, y lentamente ese filtro se abre lentamente durante un largo periodo de tiempo, y nos da este gran momento energético. Hagámoslo. Entonces esto es lo que quiero decir con filtro. Si voy a Effex, lo haremos más tarde, pero voy a ir a voy a ir a EQ ocho en esta pista Voy a apagar todo menos una banda, darle algo de resonancia, y vamos a hacer eso. Bien, entonces lo que quiero automatizar aquí es esta frecuencia. ¿Bien? Entonces voy a hacer click sobre él. Entonces voy a ir a nuestra vista de clip y asegurarme de que EQightFrequency Bien. Entonces ahora lo que puedo hacer es decir que está cerrado y está abierto. ¿Bien? Esto es lo que eso va a hacer. Bien. Hablaremos sobre cómo usar los ecualizadores y lo que en realidad están haciendo más adelante Pero lo que quiero que entiendas es que ahora mismo, esto es genial que esto esté sucediendo en el transcurso de un bucle de, ya sabes, 4 barras. Eso es genial. Pero, ¿y si quiero que suceda en el transcurso de 8 bares o 16 bares o 32 bares, verdad? No puedo hacer eso porque tengo mi loop es de solo 4 barras. Ahí es donde entra en juego este escenario desvinculado. Entonces voy a hacer clic en este Vinculado, desvinculado. ¿Bien? Ahora vemos que esta es la longitud de nuestro bucle. Eso es genial. Pero también puedo decir que puedo decir longitud y hacer que este camino sea más largo. Ahora, básicamente puedes imaginar que ese clip está en bucle, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete veces Hagámoslo ocho por si acaso. Entonces ahora puedo decir que el parámetro va a repasar ocho medidas. ¿Bien? Entonces ahora el clip va a hacer un bucle, y esta automatización va a empezar a ir. Y entonces el clip va a repetir el bucle, la automatización va a continuar, y va a continuar a lo largo muchos ciclos del loop antes de que empiece de nuevo. ¿Bien? Así que vamos a comprobarlo. Vamos a ver el Así que ahora va muy lento. Entonces ya estamos a mitad de camino. A lo mejor no debería haber hecho esto tanto tiempo. Oh, mi automatización de panoramización sigue ahí, sigue chumping porque la automatización del panning todavía está Entonces sigue siendo un bucle de automatización de 1 bar. Entonces no todo tiene que estar vinculado o desvinculado. Bien. Y luego vuelve a cerrar. Entonces este parámetro está desvinculado. Pero si vuelvo al mezclador y a mi panning, éste sigue vinculado Entonces va a repetir cada ciclo del bucle. Bien. Entonces déjenme decir esto una vez más. Cuando estamos desvinculados, no estamos vinculados a la longitud del bucle con nuestra automatización Nuestra automatización puede ser tan larga como queramos. Pero cuando estamos vinculados, nuestra automatización solo puede alcanzar la longitud de un ciclo del bucle. Veamos eso en nuestra patada aquí. Mira, esto es voy a cambiar esto de nuevo a ser cada dos latidos en el ritmo. Bien. Ahora vamos aquí. Ahora nuestra automatización se ha ido. Ahora voy a decir la longitud de esto va a decir, no sé, largo. Entonces ahora puedo cambiar esto con el tiempo. Entonces estos ajustes de automatización se quedan con el clip. Entonces, si voy a un nuevo clip, aunque esté en la misma pista, no tiene esa automatización. La automatización, ya sea vinculada o desvinculada, se queda con el clip, no solo en la pista Bien, sigamos adelante. 154. Cambios de tempo y métrica: Bien, un par más de cosas de utilidad en la Vista de Sesión. ¿Y si queremos cambiar la hora y el medidor en la Vista de Sesión? Vamos a hacer eso en el lanzamiento de la escena, ¿de acuerdo? Podemos decir cuando lance esta escena, quiero cambiar el tempo. Quiero lanzar esta escena, quiero cambiar ese tempo. Así es como lo hacemos. Si estás en un clip, entonces vamos a repasar a estos lanzamientos de escena. Y cuando hago clic en uno, es posible que veas cosas diferentes. Pero lo que queremos ver es esto. Si no ves eso, haz clic en el encabezado principal de tu pista principal aquí y luego haz clic en uno de tus botones de inicio de escena, y debería aparecer. Ahí vamos. Bien, entonces podemos decir que el tempo aquí es , ya sabes, digamos que queremos bajar a 108. ¿Bien? Ahora puedes ver que este clip, el botón de reproducción en este lanzamiento de escena giró este, como, color verde azulado. Eso significa que hay, como, información de automatización de tempo en ella. Entonces este, digamos, baja a uno oh cuatro. Claro. Digamos que este va a cambiar nuestro medidor a 34. Ahora, de nuevo, eso solo va a, realmente solo va a cambiar la grilla, pero puede ser valioso dependiendo lo que estés haciendo. Definitivamente quieres hacerlo. Si tu música está realmente en 34 y quieres lanzar en downbeats, debes asegurarte de que Live lo sepa Entonces ahora puedes ver, si miras nuestro tempo global, si lanzo intro, va a uno oh ocho Si lanzo verso, vuelve a quedarse a la una oh ocho porque no tiene ahí. Este cae a uno oh cuatro. Este se queda en uno oh cuatro, pero cambia a 34. Entonces lo que nos dimos cuenta es que éste no hace nada. No tiene ninguna información de tempo en él. Entonces, si empiezas a poner cambios de tempo y medidor en un lanzamiento de escena, deberías tener el hábito de ponerlo en todos ellos. Sólo para que si saltas en uno, se establece en el tempo y medidor correctos. Porque si no le damos ninguna información, sólo va a seguir haciendo lo que era el anterior. Entonces es un buen hábito de si vas a cambiar el tempo o medidor en estos lanzamientos de escena, hazlo por todos ellos. Fresco. Bien, un par de cosas más rápidas. 155. El botón Volver a los arreglos: Bien. Tal vez recuerdes que hemos mirado esto antes, donde si he estado jugando en Vista de Sesión y vuelvo a la Vista de Arreglo, esto es todo de grado, ¿verdad? Eso es intencional. Eso es por diseño. Entonces quiero repasar esto una vez más mientras estamos aquí. Lo que esto significa es que Live está diciendo, Oye, solo puedo jugar Session View o Arrangement View. A la vez. Y si me dices que toque algo, voy a jugar Session View. Eso es lo que dice. Entonces me está dando este botón naranja aquí. Este botón naranja aquí se llama de nuevo a Arreglo. Eso significa, oye, ya terminé con la Vista de Sesión. Escuchemos Arrangement View. Entonces, si hago clic en él, todo vuelve, ¿de acuerdo? Hasta que vuelva a pasar por aquí, y luego como que pueda tomar control de las cosas de nuevo. Y ahora, si vuelvo, estas dos pistas están muy bien porque son las únicas que toqué. Entonces estas dos pistas no van a tocar desde Arrangement View. Van a jugar desde Session View. Entonces, si quiero llevar esas huellas vuelta a la vista de arreglos, puedo hacer dos cosas. Puedo devolver el golpe al arreglo, y eso va a traer todo de vuelta. O simplemente puedo hacer clic en estas pequeñas flechas aquí y eso las va a traer de vuelta. Y ahora nuestro botón de volver al arreglo desaparece porque estamos firmemente en arreglo. No te olvides de eso volver a Botón de Arreglo. No te puedo decir cuántas preguntas me llegan de personas que están diciendo, todo en mi vista de arreglo es de grado y no puedo escucharlo. ¿Qué está pasando? ¿Qué hice mal? Y empiezan a cavar a través de sus escenarios y a tratar de averiguar qué está pasando. Ese no es el problema. Es sólo ese botón naranja. Haga clic en eso, vuelva a la vista Arreglo. Vivir solo quiere saber lo que quieres escuchar. Eso es todo lo que está pasando. Bien, ahora hablemos de grabación a arreglo. 156. Vista de grabación a arreglo: Bien, digamos que estoy trabajando en Session View. He hecho algo genial, pero ahora quiero, como, capturarlo, ¿verdad? Quiero plasmar mi desempeño de ello de alguna manera, porque voy a pasar por. Voy a lanzar algunas escenas, voy a hacer algunas cosas. Y quiero que todo lo que haga clic sea grabado. Entonces, lo que vas a hacer lo que en realidad estás pidiendo hacer con eso es, puedo grabar lo que hago en el arreglo, verdad? Y usar Super Can? Vamos a hacerlo. Así que voy a ir a la vista de arreglos, y voy a empezar muy lejos por aquí porque no quiero grabar sobre eso. Bien, entonces voy a poner mi cursor ahí mismo. Ahora voy a volver a la vista Sesión. No tengo que armar nada para grabar. Sólo voy a golpear disco. ¿Bien? Ahora voy a empezar a jugar. ¿Bien? Bueno, eso está subiendo . Oigamos eso. Bien, tal vez vamos a lanzar nuestro verso Oh, tuve esta pista en solitario. Vamos solo. Y lanzemos nuestro próximo set. Esto me gusta tanto. Ahora, tal vez, vamos a lanzar esta patada. Y esto para eso, lanza eso”. s ajustar el volumen para esto un poco. Vamos. Bien, así que digamos que acabo de grabar un atasco entero, ya sabes, de 20 minutos. Ahora puedo pasar a Arrangement View y ver que acabo de grabar todo lo que hice. Voy a devolver el golpe a Arrangement View. Esto es todo lo que se lanzó y cuando se lanzó. Incluso podemos mirar cuando empecé a jugar con el volumen en ese entonces, si voy al modo de automatización, ahí está Ese era yo jugando con el volumen. Entonces todo lo grabó cuando lo lancé. Si presiono play en esto, va a sonar exactamente como va a ser exactamente como lo hacía cuando lo estaba tocando en la Vista de Sesión. Por lo que a esto se le llama record to Arranger. No tienes que hacer nada especial. Todo lo que tienes que hacer es en la Vista de Sesión, presionar tu botón de grabación global y luego comenzar a ir. Y lo va a grabar en Arrangement View. Esto en realidad está muy de moda de hacer últimamente, porque lo que vemos que pasa mucho son los deejays, como el gran nombre dejas subiendo al escenario, tocando como un set de dos horas Usando la Vista de Sesión y grabándola a disposición, ¿verdad? Y luego se bajan del escenario. Podrían regresar a su hotel. Lo van a ordenar un poco. A lo mejor van a ser como, Oh, whoops, accidentalmente comencé algo ahí antes de estar listo Sabes, esto es un poco temprano. Vamos a estirar eso. Asegurémonos de que esto llegue justo donde yo quiero. A lo mejor poner un hueco aquí porque suena genial. Así que tal vez arreglarlo un poco. Y luego exporta esto, publícalo en SoundCloud, ya sabes, literalmente una hora después de todo su set Entonces así es como se hace eso. Es un truco bastante genial. Bien, um, ya es suficiente Vista de sesión por ahora. Sigue jugando con él. La vista de sesión es como un instrumento. Realmente requiere práctica. Así que sigue adelante. Sigue trabajando con él y practicando con él si estás interesado en trabajar de esa manera. Ahora bien, si solo quieres algo con lo que practicar, te voy a dar esta sesión. No hay nada particularmente brillante en él, pero puedes tenerlo. Y tal vez sea un punto de partida para que hagas algo con él. 157. ¡Beats!: Bien. Hagamos algunos beats. Ahora bien, en cierto modo, esta sección es un poco extraña porque todo lo que estamos haciendo se trata de hacer beats de alguna manera. Quiero decir, se trata de hacer música, y este es solo otro término para la música. Entonces, todo lo que estamos haciendo en todas estas clases debería estar contribuyendo a tu capacidad para hacer buena música y hacer grandes ritmos o bandas sonoras o lo que sea que hagas. Pero en esta sección, quiero centrarme en la batería, ¿de acuerdo? Entonces el término moderno de un beat significa como batería con medios, como, básicamente, como una pista instrumental, realmente, o una pista instrumental corta loopable Pero en lo que realmente me voy a centrar aquí es en la programación de batería. Y luego en la siguiente sección, nos vamos a centrar en los sintetizadores y agregarle más capas Entonces vamos a hacer una especie de ritmo tradicional. Pero aquí nos vamos a centrar en la batería. Así que aquí vamos a pasar por algunas técnicas para la programación de batería. Recuerda, puedes hacer lo que quieras. No hay manera equivocada de hacer cosas con live. Entonces solo voy a mostrarte algunas técnicas aquí, algunas técnicas que uso, algunas técnicas que otras personas usan que me han mostrado y diferentes herramientas que tiene Live que facilitan un poco la programación de batería. Bien, así que vamos a sumergirnos y hablar técnicas para hacer tambores asesinos. 158. Términos y definiciones: Bien, antes de sumergirnos en Beats, quiero ponernos un poco más cómodos con la grilla y volver a visitarlo una vez más porque va a ser muy importante Entonces lo que necesitas para poder hacer es mirar en mi pantalla aquí. ¿Qué estoy viendo aquí? ¿Qué representa cada uno de estos números? Piensas, ¿sabes? Si dijiste una medida, entonces tienes razón. Cada número aquí es una medida o 1 barra. ¿Bien? ¿Qué representa cada uno de estos bloques? ¿Qué es esto en relación con ese bar? Si dijiste un latido, tienes razón. Si no dijiste ni un latido, entonces lo voy a explicar de nuevo. Bien, entonces veamos Y. Recuerda que todo el número 17, 18, 19, ese es el primer dígito en este número de tres dígitos. Entonces 17 significa 171 puntos uno, compases, latidos, notas 16. Entonces estamos en la barra 17, el comienzo de la misma, una, una. Si voy aquí, estamos a los 31, 1731. Eso significa el compás 17, el tercer compás y la primera nota 16. Y aquí no estamos viendo las notas 16 porque no estamos lo suficientemente acercadas Así que vamos a adentrarnos más profundo. Ahora estamos viendo las notas 16, ¿de acuerdo? Entonces uno, dos, tres, cuatro. ¿Bien? Entonces empieza de nuevo. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, entonces estos van a ser algo importantes porque vamos a estar haciendo un patrón en cuatro trozos de barra Por lo general, a veces dos trozos de barra, a veces trozos de 1 barra Pero vamos a necesitar pasar por aquí y decir: Bien, ¿qué está pasando en Beat four? ¿Qué está pasando en Beat tres? Qué está pasando en la apuesta tres. Así que ponerse cómodo con la grilla y lo que estás viendo va a ser muy importante. No te olvides de esta pequeña pista de aquí abajo. ¿Bien? Esto demuestra que mi cuadrícula me está mostrando las notas de trimestre. Esas son estas notas de trimestre. No te puedo decir cuántas veces he estado como en la maleza, trabajando en algo, y yo, como, programé, como , este complicado ritmo solo para darme cuenta de que estaba como, pensando trabajar en notas de cuarto. Pero realmente estoy mirando las notas 1024th porque no estaba prestando atención a la grilla, y luego le pegué play y simplemente va, y es simplemente imposiblemente rápido Bien, así que presta atención a dónde estás en la parrilla. De lo contrario, vas a tener que rehacer todo. Fresco. Punta de ahorro de tiempo. Bien. Vamos a entrar en algunas técnicas. 159. Trabajar con bucles: Bien, entonces vamos a empezar por usar los bucles existentes y cortarlos. ¿Bien? Así que aquí hay un pequeño consejo divertido para ahorrar tiempo. Si quieres encontrar un montón de loops en tu sistema, puedes buscar por aquí y encontrar loops de batería. Como si pudiéramos ir a la batería y luego ir a la muestra. Y estos van a ser algunos golpes de batería. Así llena, algunos éxitos individuales, pistas enteras. Pero si quieres encontrar rápidamente batería, igual que drum loops, aquí hay algo que siempre hago. La mayoría de las veces, si un bucle de batería se ha hecho profesionalmente y ha encontrado su camino en su sistema, se le va a llamar algún título creativo para ese bucle, y luego va a decir el BPM en el título Entonces va a decir, como, como, quemado Cookies loop 110 BPM. Entonces, si solo buscas BPM, vas a encontrar un montón de loops drum loops Y algunas otras cosas. Bien, así que busquemos algo algo interesante aquí. Guau. Bien, entonces voy a arrastrar este aquí. Por ahora sólo voy a trabajar con loops de audio. Entonces, ¿qué recordamos de trabajar con loops? Si la arrastro y llena perfectamente alguna cantidad de medidas. Entonces en este caso, dos medidas, y va hasta el final, ¿no? Es como, algo así como perfectamente en una caja de dos medidas. Entonces podemos adivinar que está deformado correctamente. Cuando ves algo que se ve así, como, es más de dos medidas sólidas, entonces probablemente no esté deformado a la derecha, pero esta probablemente esté deformada Entonces encendamos nuestro metrónomo y verifiquemos dos veces. Fresco. Eso me sonó bastante bien Bien, así que tenemos un bucle. ¿Qué podemos hacer con esto? Lo más divertido para mí esto es cortarlo y tratar de hacerlo nuestro de alguna manera Podríamos usar esto asumiendo que este es un bucle libre de regalías o un bucle por el que pagué o algo así, podría usarlo tal como está. No hay nada malo en eso siempre y cuando, ya sabes, lo hayas comprado y esté despejado. Pero a veces es agradable hacer las cosas suyas. Entonces veamos cómo podemos convertir esto en algo que es único para nosotros. Y la primera forma en que vamos a hacerlo es cortándolo y volviendo a armarlo 160. Cortar bucles: Bien, entonces lo que quiero hacer aquí es cortar esto por transitorio, ¿de acuerdo? Eso significa que cada ataque que voy a hacer en su propio clip. Ahora bien, hay algunas formas de hacerlo. Hay una especie de manera manual y una forma automática. Quiero mostrarte primero el camino manual solo para que entiendas lo que estamos haciendo. Y luego te voy a mostrar otra manera de hacer esto. ¿Bien? Entonces para cortar esto, solo necesito acercar el cursor lo más posible a cada ataque, a cada transitorio. Ahora bien, esta, parece que no voy a poder ponerme justo ahí, pero lo que en realidad quiero no es esa parte tranquila, sino esa parte ruidosa. Entonces voy a ir justo ahí y mandar a E que corte. ¿Bien? Aquí hay un poco transitoria. Vamos a agarrar eso. Hay uno grande. Ese podría ser uno. ¿Por qué no? Ese podría ser uno. Eso parece uno. Eso parece uno. Sólo lo estoy mirando. Es poner pequeñas rebanadas. Podría ir ahí mismo, pero lo mismo ahí. Bien, eso son todos ellos. Bien, genial. No, siento como que esta es una. Vamos a agarrar esa. Y había otro por aquí, ese. Lo suficientemente bueno. Bien. Así que ahora solo usando el Comando E, he cortado todo esto. Ahora, todavía va a sonar igual. Aún no le he hecho ningún cambio . Bien, genial. Vamos a dar vueltas a estas 2 barras, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a seleccionar toda esa zona. Ambas barras ordenan L a loop. Bien, genial. Ahora, vamos a recomponer esto a nuestra manera. Entonces digamos que lo quiero así que voy a mover esto a una nueva pista, otra pista de audio, pero voy a barajar las cosas Entonces, ¿qué quiero dónde? Tomemos estas pequeñas cosas silenciosas y ponerlas alejemos así que estamos buscando para que sepamos lo que estamos viendo. Así que estoy viendo los cuartos donde están los números, ¿de acuerdo? Entonces esta es una nota de cuarto. Esto es una nota de cuarto, pero en realidad voy a poner esto tal vez a la mitad de la nota del trimestre anterior Vamos a agarrar esto. Voy a hacer esto tres veces el tres 16. Bien, entonces este es el primero, segundo, 16, tercero, 16. Podría ser algo genial. Y luego vamos a agarrar esto en el compás cuatro. A lo mejor esto en la segunda mitad del compás cuatro. Y luego eso que tal vez eso. Solo estoy colocando cosas al azar. Si no funciona, lo ajustaré. Vamos a copiar ese de allá. Yo puse eso ahí. Claro. Bien, ahora vamos a solo esta segunda pista y escuchemos lo que acabamos de hacer casi al azar, no del todo al azar porque como que puedo ver dónde están los big beats, pero en realidad solo estoy moviendo cosas por ahí. Entonces aquí está nuestra primera oportunidad de hacerlo, y veremos dónde aterrizamos. Bien. Um, no creo que me guste este ritmo de aquí. Entonces voy a copiar esto porque me gustó esta cosa. Pongamos esto ahí mismo. Saquemos eso y pongamos eso ahí mismo. Claro. Eso no está mal. Así es como funciona. Bien, así que eso salió bastante bien. A mí me gusta lo que tengo aquí. ¿Bien? Así que volvamos a esta pista y eliminemos esas cosas extra que no usé. Y digamos que este es mi nuevo track. Eso es genial. Ahora, he hecho mi propio bucle de batería de alguna manera. Ahora, hay un pequeño truco divertido que va a funcionar la mayor parte del tiempo para, como, sobrecargar esto Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso. 161. Consolidar y duplicar: Y bien, entonces voy a hacer dos cosas. Lo primero que voy a hacer es consolidar esto, lo que va a volver a convertirlo en un bucle. ¿Bien? Entonces mando así voy a seleccionar lo que quiero, Comando J. Muy bien. Ahora tenemos R loop. Lo que podría hacer ahora es exportar esto y darle un nombre como mi loop, ¿verdad? Y agrega esto a mi arsenal de loops que he hecho, loops de batería que he hecho. Y eso es genial. Yo puedo hacer eso. Pero lo que yo el segundo tipo de truco que quiero hacer es que voy a volver a tomar el bucle original. ¿Bien? Ahora, voy a tocar estos al mismo tiempo. Voy a combinar estos juntos y ponerlos en capas. Lo único que voy a hacer que sea diferente es, vamos a solas esta. Y donde golpee esa patada, voy a cortarla. Bien, creo que es una patada. Esto también podría ser una patada. A ver. Bien, voy a cortar. Esa patada. Bien, voy a cortar esta patada y a cortar esta patada. Bien. Ahora, entonces déjame explicarte lo que estoy haciendo aquí. Entonces este es nuestro bucle que acabamos de hacer. Este es el bucle original, y voy a poner en capas esto. Voy a tocarlos a los dos al mismo tiempo. Pero si ambos tienen ese sonido de gran patada, solo va a ser demasiada patada. Entonces me voy a deshacer de esa patada, y ahora voy a jugarlas a las dos al mismo tiempo y ver qué tengo. Bien, voy a bajar bastante el original para que se sienta como machista. A mí me gusta. Bien. Entonces ahora vamos a consolidar este top. Pero necesito consolidar esto como un bucle completo de dos medidas. Entonces esto no lo va a hacer. ¿Bien? Quiero que este sea un bucle completo de dos medidas para que pueda moverlo fácilmente y jugar con él. Entonces si solo hago esto, va a ser esto no lo sé, ocho beats o así. Pero eso no es lo que quiero. Necesito todo este bucle de dos barras. Entonces voy a destacar todo este 2 compases, y ahora voy a darle al Comando J, y ahora es un bucle completo de dos barras. Para que pueda tocar estos al mismo tiempo. Bien. Ahora bien, se podría decir a sí mismo, C ¿consolido estas dos cosas juntas? No puedes hacer eso. La consolidación solo funciona en una sola pista Podría exportar estos como una sola cosa o renderizarlos o grabarlos en una nueva pista y hacer un solo clip que sea los dos juntos. Sin embargo, no quiero hacer eso ahora mismo porque si estoy haciendo una pista o algo así, podría querer la capacidad de hacer algo como esto, como tener este entrar y salir. Entonces, como que quiero mantenerlos separados para poder jugar con la densidad del ritmo, siendo más denso cuando ambos están adentro, y menos denso cuando solo uno de ellos está adentro. Incluso podría querer solo este latido por sí mismo, ¿verdad? Entonces ahora tengo la posibilidad de tres beats. Este solo, este solo, y luego los dos juntos. Bien, un poco son sutilmente diferentes, especialmente estos dos Pero aún así, me están dando más material para trabajar. Entonces experimenta con esto. Esta es una técnica que uso mucho. Es solo una forma divertida de poner en marcha algunas ideas nuevas. Entonces como dije, este método de cortarlos usando el Comando E en los transitorios es una forma de hacerlo Hay otra manera de hacer algo similar. Y aprendamos eso ahora. 162. Corta una nueva pista MIDI: Bien, hagamos esto de nuevo usando algo de magia middy. Bien, así que en realidad voy a dejar esto solo porque me gusta un poco, pero voy a tomar nuestro bucle original de nuevo. Bien, entonces voy a tomar nuestro bucle original nuevo y salir por aquí. Así que aquí está otra vez. Entonces lo que voy a hacer con esto es una técnica llamada slice to New Mi Track. ¿Bien? Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es pedirle a Live que corte esto, y hay algunas formas diferentes hacerlo. Te lo voy a mostrar en un segundo. Y luego ponlo en un instrumento midi y vamos a usarlo de esa manera. Bien, entonces aquí vamos. Para cortarlo, vamos a controlar clic en ese clip o clic derecho y vamos a bajar a rebanar a New MiTrack, ¿de acuerdo? Ahora va a decir, ¿cómo quieres cortarlo? ¿Por transitoria? Eso sería lo que acabamos de hacer de forma automática o manual. Entonces, si decimos rebanada por transitoria, va a tomar cada punto de ataque y convertirlo en un nuevo clip, igual que lo que hicimos. Y eso podría ser lo mejor para este clip en particular, pero tenemos algunas opciones más. Podríamos decir por marcador warp si le hiciéramos mucha deformación, lo cual no lo hicimos, así que no es una buena opción aquí Cada barra, eso sólo nos va a dar dos muestras. Eso no es muy bueno. O podríamos decir cada media nota, cuarta nota, octava, nota 16. nota de cuarto sería la mejor aquí porque ahí es donde veo que más se alinean los beats. Pero eso no es genial para esto. Entonces voy a ir transitoria. Y luego están estos presets de rebanado. Siempre solo uso el incorporado. ¿Bien? Y esto dice que la región actual del clip es de ocho latidos de largo. Esto dará como resultado 21 rebanadas. Fresco. Digamos Bien. Bien, ahora esto es lo que va a pasar. Se hizo una nueva mini pista. Está justo aquí. Podemos abrir eso con esta flecha. Y ahora parece que solo está sonando a través de un montón de notas. Pero vamos a examinar qué es esto un poco más. Hagamos doble clic en esto y abramos este mini clip. Entonces esto es lo que pasó. Entonces puedes ver aquí, dice rebanada uno, rebanada dos, rebanada tres, rebanada cuatro. Entonces, lo que está haciendo esto, parece que solo está subiendo y jugando como una gran escala rara o algo así, pero en realidad está jugando a través toda la porción a la vez. Y las rebanadas son de diferentes longitudes. Entonces esto muestra como dónde están. Entonces podemos ver que podemos alinearnos. Podemos decir, como, este es probablemente ese gran éxito ahí mismo, ¿verdad? Este es ese primer sonido de patada. Entonces, si solo este mini clip y lo reproduciré, va a sonar más o menos igual. ¿Correcto? Bit azul. Bien. Pero esto significa más que eso porque hay algunas cosas diferentes que podría hacer aquí. Primero, podría reorganizar esto muy fácilmente diciendo: Bien, quiero esto aquí, esto allá, esto ahí, esto, allá y simplemente empezar a jugar con mover las cosas a diferentes lugares Puedo, ya sabes, literalmente mover cualquier cosa a cualquier parte. Podría poner esto aquí si quisiera. ¿Bien? Vamos, solo estoy barajando cosas al azar, pero bien, ahora esto es lo que tenemos Bien, es como, súper frenético, lo que sea. Entonces, una cosa que podríamos hacer es movernos por las notas midi y crear nuestro propio ritmo de esa manera, eso es bastante similar a lo que estábamos haciendo antes cuando simplemente cortamos las cosas manualmente aquí. La primera vez. Pero otra cosa que podríamos hacer es tocar esto con nuestro teclado midi. Entonces ahora estoy usando mi teclado midi para tocar esto en. Si miramos el instrumento, esto es lo que se llama un instrumento de rack de batería. Cada uno de estos puntitos es una porción de ese clip. Y pude encontrar afinación. ¿Correcto? Si hago doble clic sobre esto, puedo ver lo que encontró. Y podría ajustarlo y cambiarlo y hacer las cosas si quisiera solo volumen, lo que sea. En breve entraremos más en cómo funciona esto. En realidad, creo que en el siguiente video, pero este es un mini instrumento. Puedo tocarlo con mi teclado. Así que sólo podría jugar y pero todavía hay una tercera cosa que puedo hacer. Vamos a la batería despejar nuestra búsqueda. Y solo busquemos un clip que sea un patrón de batería. Bien. Ahora, ¿recuerdas cómo funciona MIDI, verdad? Al igual que estos clips midi van a ser batería, pero son sólo notas midi, ¿verdad? Bien. Este es genial. Vamos a tomarlo. Si ponemos este clip en esta pista, va a hacer este patrón de batería a través de estos sonidos. En otras palabras, vamos a tocar este patrón recto pop rock usando estos sonidos locos. Entonces así es como suena eso. ¿Bien? No muy interesante. Busquemos otro. Vamos a probar este. mí me gusta eso. En realidad, si ponemos eso por encima de este ritmo, que fue el que cortamos, obtenemos algún tipo de resultados geniales. mí me gusta eso. Eso me gusta mucho. Eso es Lupus. Bien. Ahora bien, eso está muy lejos de nuestro bucle original, que era este. ¿Correcto? Entonces, al hacer esa rebanada a la pista de Numidi, realmente la hemos cambiado y hemos creado algo completamente diferente Bien, volvamos a este estante de batería. Y vamos a explorar cómo funcionan un poco los racks de batería. 163. Trabajar con racks de batería: Ya veo. Entonces una rejilla de batería es un mini instrumento. Está diseñado para batería, pero como que no tiene por qué serlo. Puedes hacer lo que quieras con él. Pero obtenemos este tipo de almohadillas que nos muestran lo que está pasando. Entonces en un caso como este, hicimos uno haciendo el slice a la nueva pista midi, pero solo podemos hacer uno desde cero, y lo haremos en solo un segundo en el siguiente video. Por ahora, solo quiero explorar lo que hay aquí. Lo que estamos viendo son algunas cosas diferentes , todas a la vez. Entonces aquí es donde todas estas cajas es donde se almacenan nuestras muestras, ¿de acuerdo? Podemos jugarlos pulsando este botón de reproducción. Es una tranquila. ¿O estoy silenciado? Sí. Bien. Podemos silenciarlo, así que este nunca toca o podemos hacerlo solo, así que solo éste toca, es genial. Si hacemos doble clic en la rebanada, podremos ver efectivamente lo que tenemos aquí es otro instrumento midi. Este es un instrumento midi llamado más simple. Básicamente es solo una pequeña muestra. Y entonces Live ha cargado este instrumento más simple en cada una de estas rebanadas, ¿de acuerdo? Entonces todos tienen un instrumento más simple en ellos, y todos contienen un pedacito de ese bucle de batería. Entonces hay muchas cosas con las que puedo hacer más simples. Entraremos en, como, la inmersión profunda en lo más simple y, como, lo que cada esfera significa pronto. No te preocupes por eso. Pero también tengo estos diales por aquí. Estas se llaman macros, y las vamos a ver por todas partes una vez que empecemos a meternos en los instrumentos. Pero estos son algunos controles que van a afectar a todas las muestras. Bien, entonces longitud de bucle, desfase de inicio. Puedo apretar hacia adelante donde la muestra comienza y se detiene. Este conjunto de cuatro, vamos a ver mucho. Ataque, decadencia, liberación sostenida. Esto es algo muy común que verás por todas partes. Esto simplemente tiene que ver con la forma del sonido, cuánto tiempo sostiene, ya sea que se desvanezca o simplemente llegue a su fin ¿Se desvanece o simplemente comienza justo en él? Así que ahí podemos esculpir el sonido un poco más De nuevo, vamos a hacer un montón de esto cuando nos metamos en el diseño de sonido. Entonces una especie de cosa complicada es que si quieres tocar esto con un teclado midi, tienes que mirar aquí. Entonces este es básicamente el alcance de todo tu teclado midi como si todo estuviera hecho en estos pequeños bloques. Entonces, si hice esto, ¿de acuerdo? Estoy tocando una nota midi, pero no la estoy escuchando. Y aquí el por qué. Estoy tocando una nota midi aquí abajo. Es demasiado bajo. Estos, el color gris más claro, ahí es donde hay una muestra. ¿Bien? Entonces necesito subir más alto. Ahí vamos, para llegar a donde están mis muestras. Del mismo modo, podrías tocar algunas notas y estar como, demasiado alto, ¿de acuerdo? Entonces, si estás tocando notas y no las estás escuchando, asegúrate de que estás tocando en el rango correcto. Mira esta pequeña grilla para ver dónde estás, y luego puedes bajar. Ahora, aquí hay un consejo profesional si estás trabajando con una rejilla de batería. Cambia el nombre de tus rebanadas, ¿de acuerdo? Y por eso. Mira esto. ¿Bien? Esto es una especie de patada. Entonces voy a ir aquí. Voy a hacer el Comando R, y voy a decir patada. Esto no es nada. Y cuando le hagas esta rebanada al nuevo clip de Mi, vas a conseguir algunas de estas muestras de nada. Así que voy a cambiar el nombre de estos y simplemente llamar a esto un guión guión. Eso es un poco ordenado. Llamemos a esto patada tranquila. Bien, y esta es una patada brillante. Esto es, como, casi como un chasquido de dedo. Llamemos a ese chasquido. Bien, ahí está nuestra trampa. Es un poco ordenado. Es casi como un disparo. Llamémoslo un disparo. Eso no es nada. Bien, vamos a ir con esos por ahora. Normalmente, pasaría por todas ellas. Um, si tienes más, puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo a través de esto, que es lo que acabo de hacer aquí. Bien, entonces he renombrado estos ocho de abajo. Si entro en un mini clip y miro las notas aquí, todas solo dicen rebanada 21, rebanada 15, lo que sea. Pero los que renombré aparecen correctamente aquí. Entonces eso significa que si voy a hacer un nuevo clip. Entonces aquí arriba, voy a hacer doble clic. Voy a hacer un nuevo clip de batería. Y hagámoslo un poco más largo. Bien, ahora puedo ver lo que estoy haciendo. Ahora veo patada trampa, haz esto de los disparos A lo mejor balazo, patada tranquila, chasquido. No, eso es patada brillante. Snap. Y a lo mejor quiero hacer todo eso dos veces. Comando D, deslízalo sobre él. Bien. Veamos qué hice ahí. Esto podría no ser nada. Eso es un poco ordenado, en realidad. Vamos a darle un bucle a eso. Bueno, es un poco feliz, pero yo trabajo. Entonces ahora solo estoy haciendo más cosas con este mismo clip loco. Para que veas por qué cambiar el nombre de esas rebanadas es valioso. Como, sé que no quiero usar éste o aquel. Ahora hablemos de hacer un nuevo rack de batería. Digamos que solo quieres hacer tu propio estante de batería desde cero. Eso lo puedes hacer totalmente. Vamos a hablar de cómo hacer eso. 164. Cómo crear tus propios drum racks: Bien, comencemos de cero con una rejilla para tambores. Vamos bajemos a una nueva pista. Vamos a hacer una nueva pista midi. Entonces Comando, Shift, T, New MitRack, ¿de acuerdo? Instrumentos, tambor Rrack. Sólo tienes que ir a arrastrar uno vacío a esta pista. ¿Bien? Rack de tambor vacío. Ahora solo vemos todos nuestros bloques, pero no hay nada en ellos. ¿Bien? Entonces lo que podemos hacer es arrastrar una muestra justo a estos puntos. Entonces digamos que quiero ir a patear. ¿Bien? Aclaremos nuestra búsqueda, vayamos a A, y luego digamos patada. Y encontremos una muestra de audio de una toma, patada. ¿Bien? Encontremos la patada que queremos. Y construyamos una batería. Entonces usemos esta patada de los 90. Voy a poner eso aquí. ¿Bien? Entonces ahora automáticamente cargó ese dispositivo más simple del que estaba hablando antes y le puso esa muestra. ¿Bien? Entonces así es como suena. Fresco. Busquemos una caja. Eso es genial. Pon esa ahí justo así. Quizá hagamos otra caja. Trazo de arenilla Claro. Pon ese justo ahí. Y encontremos algunos sombreros altos diferentes. Eso es genial. Eso es genial. Eso es genial. Eso es genial. Bien. Así que acabo de hacer un estante de batería. Podría guardar este estante de batería como, como, mi estante de batería genial si presiono este pequeño botón de guardar aquí mismo. Pero ahora podemos hacer algo con él programando en esta pista o en realidad podríamos simplemente agarrar este mini clip y decir, Genial. Ahora vamos a escuchar este latido a través de él. Bien. ¿Por qué suena eso tan aleatorio? Mira estas almohadillas de aquí arriba. Hay todo tipo de cosas que no tenemos, y no estamos alineadas erguidas. Entonces veamos aquí. Entonces tenemos patada. Estamos usando el C sharp. Vamos a mover eso aquí arriba. Cualquier cosa que no estemos usando, solo voy a pasar a una nota que estamos usando o bajando a una nota que estamos usando. Bien, tomemos todos estos y solo muévalos hacia abajo. Claro. ¿Bien? Oh, parece que me perdí algunos. Ahí vamos. Entonces estas notas no están sonando porque aún no hemos puesto una muestra ahí. Así que sólo voy a moverlos hacia donde tenemos muestras. ¿Bien? Ahora, vamos a escucharlo. ¿Bien? Eso es un desastre. Vamos a cuantificar eso. Comando U. Eso no ayudó. Entonces, tal vez tengamos que hacer nuestro propio para esto. Entonces hagamos un nuevo mini clip. Vamos a sacarlo para que tenga 2 barras de largo. Bien. Y pongamos nuestras patadas en nuestros downbeats Vamos a hacer, como, una especie de cuatro en el piso aquí. Eso significa, como, una patada en cada downbeat. Hagamos nuestra caja aquí. Aquí vamos a hacer casi algo techno. Y luego solo voy a hacer al azar un montón de hacer al azar un montón de estos sombreros altos me gustan los pequeños sonidos cosquillosos que suceden por todas partes Bien, sólo voy a copiar esto. Hazlo otra vez ahí, quizá ajústelo así. Bien. Oigamos eso. Bien, bueno, eso no está mal. De alguna manera accidentalmente hice alguna sincopación extraña con uno de estos sombreros altos. Lo cual es genial. A mí me gusta. Bien, así que hacer una rejilla de batería desde cero es súper fácil. Puedes arrastrar lo que quieras sobre él. Mira esto. Incluso podríamos volver a subir a nuestro clip de batería original. Y decir, quiero agregar este tambor de caja. Voy a copiar eso y pegarlo aquí. Vamos a rasgar eso, asegúrate de que lo tengo. Sí, quiero esa caja. Entonces bien, genial. Así que simplemente lo copié y lo pegué aquí. Ahora bajemos a ese estante de batería que pueda ver esta grilla. Yo sólo voy a agarrar este ritmo y plop ahí mismo, no este latido, sino ese golpe de caja Y ahora lo tengo. En mi estante de batería. Para que puedas tomar cualquier cosa desde cualquier lugar y ponerla dentro de esa rejilla de tambor. Ahora, puedes complicarte aún más con el rack de batería agregando más cosas a esto. Pero dejémoslo ahí por ahora. Vamos a profundizar en la batería una vez que nos metamos en los instrumentos y el diseño de sonido en, creo, la parte cinco de esta serie de clases. Así que aferrarse a eso. Pero ahora sabes todo lo que necesitas saber sobre la rejilla de batería para comenzar a hacer patrones de batería realmente geniales. Entonces, juega con él. Diviértete un poco. 165. Grabación y composición de racks de batería: Bien, reforzemos lo que ya sabemos sobre la grabación MIDI y apliquemos eso a nuestro nuevo y genial drum rack que acabamos de hacer ¿Bien? Entonces digamos que quiero tocar algo en mi teclado y grabarlo. ¿Bien? Entonces primero, sólo voy a ir a una especie de jugueteo por ahí para encontrar mis notas ¿Bien? Como puedo ver, estoy demasiado alto. Voy a presionar mi botón de octava abajo en mi teclado MIDI Aún demasiado alto, Octivo abajo. Aún demasiado alto. Octava abajo. Ahí estamos. Entonces vamos a ver. Bien, entonces primero pase, sólo voy a hacer kick and snare Bien, así que salgamos por aquí. Voy a grabar en esta pista. ¿Tengo mi Metrodome configurado para darme el conteo de 1 barra en? Vamos a encender eso. Bien, aquí vamos. Guau. Vamos a ir más despacio. Estoy a punto de tocar el teclado aquí. Bajemos a la realidad, bajemos a muy despacio. Bajemos a 82, ¿de acuerdo? Porque una de las cosas increíbles Mitty es que puedo grabar tan lento como quiera y luego acelerarlo y hacerlo realmente genial Entonces aquí vamos. Bien. Así que se convirtió en una especie de cosa rara, como, viejo vals timey, pero eso está bien Ahora vamos a sobredoblarlo algunos de esos sombreros altos, ¿de acuerdo? Entonces, si hago clic en este plus, ahora puedo overdub encima de Y lo que quiero divertirme son todos estos sombreros altos. A ver. Bien, entonces voy a usar estas tres notas. Y voy a hacer algo raro aquí. Sólo voy a golpear estas notas lo más rápido que pueda, y luego las cuantificaremos para que suenen bien Aquí vamos. Bien. Entonces eso parece un desastre, pero veamos si podemos arreglarlo. Así que sólo voy a ir a estos sombreros altos. Voy a hacer el Comando U para cuantificarlos. Y luego volteemos y luego vamos a escuchar lo que tenemos. ¿Bien? Algo salió raro ahí con mis patadas. Bien. Tomemos todas mis velocidades. Creo que mis velocidades son simplemente muy extrañas. Vamos a ponerlos arriba. Bien, vamos a endurecer este. Bien. Sí, no está mal. Pero grabando, sobredoblando, el overdub midi aquí Todo eso funciona muy bien con bastidores de batería. Bien. Sigamos adelante. Bien. 166. Uso de los carriles de toma: Una última cosa sobre la grabación de racks de batería. No olvides que todavía tienes tomar carriles cuando estás grabando midi o cualquier pista de batería. Así puedo ir a mostrar a Tanes y puedo ver los diferentes pases que hice de este bucle Y como que puedo volver atrás y decir, como, este fue el mejor. Pero ahí me voy a deshacer de mis overdubs. Entonces, como que tengo que mantener mis overdubs ahí si los quiero Pero si no los quiero, fácilmente podría simplemente ir aquí y decir, quiero eso y usar este tipo de botón como un botón de rebobinado Entonces quiero eso y luego coloco mis overdubs en una pista separada Esto puede ser útil a veces. Entonces si duplico esta pista y solo borro estas otras cosas, entonces en esta, solo me concentro en esos sombreros altos. Y sí copio, pego, pego, pego. Ahora tengo los sombreros altos como su propio clip, y puedo controlarlos un poco mejor. Esto a veces es mejor, no siempre, pero a veces porque tal vez podría ponerle retraso a esto o algo así. Y probablemente suene un poco mejor. Bien. Esto necesita algo de trabajo, pero te da la idea correcta. Explore lo que tiene en sus carriles de toma si no está satisfecho con él, y separar elementos en pistas separadas puede ser bueno. No tienes que hacer eso, pero a veces puede ser bueno para poner efectos y cosas en partes de tu ritmo. 167. Variaciones Hi-Hat: Bien, mientras estamos aquí, quiero sacarle un poco más de vida a todos estos sombreros altos, y hay tres cosas que podemos hacer para realmente hacer que estos más hagan que estos surcan un poco mejor y los hagan sentir un poco más naturales Dos de ellos ya conoces, y uno de ellos es nuevo. Entonces hagamos los dos que ya conocías en estos momentos. Entonces lo primero es jugar con nuestra velocidad. ¿Bien? Así que vayamos aquí y seleccionemos todos. Aquí está nuestra velocidad, y vamos a aleatorizarla. Entonces voy a golpear al azar. Ahora vamos a escuchar estos altos sombreros. Bien, ya que estamos en ello, vamos a endurecer esto. Así que patea trampa, trampa, patada. Vamos a deshacernos de eso. Snare trampa A lo mejor vamos a hacer un poco de patada extra aquí y luego aquí. Fresco. Bien, ahora, de vuelta a nuestros sombreros altos. Así que con solo aleatorizar nuestra velocidad, en realidad les está dando bastante más vida. Tengo algunos que están pegando a este, ¿verdad? Así que vamos a tirar de esa hacia abajo. Darte algunos de estos superiores. Ahora mismo, es como, de pronto, simplemente tienes mucha más vida. Así que voy a dejar eso así. A mí me gusta. Bien, así que esa es la primera cosa. Th dos que ya sabes es casualidad. Tomemos nuestro parámetro de oportunidad. Así que vamos a seleccionar todos. Y luego bajemos nuestra oportunidad. No quiero que sean 50. Eso significa que hay un 50% de probabilidad que cualquier nodo juegue o no juegue. Entonces volvamos a moverlo hasta, no sé, 77 75. Eso es bueno. Eso significa, básicamente, hay tres de cada cuatro posibilidades de que cada nota vaya a tocar. En realidad, eso parece un poco alto. Bajemos a 60. Bien. Así que más o menos una oportunidad de uno y tres. Bien, oigamos eso. Bien. Eso es un poco delgado. Volvamos eso de nuevo a 70. Bien. Tengo muchas ganas de subir mi tempo ahora. Fresco. Estamos desarrollando un buen grupo aquí. Bien, va a algún lado. Es algo interesante. Si no te gusta esa cosa del azar, puedes apagarla simplemente rompiendo estos de nuevo hasta la cima, y luego está efectivamente apagado. Así que voy a tomarlo y tirarlos hacia abajo para que solo tal vez, como, volvamos a nuestro 80% 79 lo suficientemente cerca. Bien. Fresco. Ahora, ahora que escucho estos altos sombreros, esto no es lo tercero de lo que quiero hablar, pero solo siento que a estos les vendría bien un poco de retraso. Así que voy a ponerles un efecto eco, y de veras voy a bajarlo de alguna manera. No quiero mucho aquí, sobre todo no en los comentarios. Bien. Sí, eso se siente bastante bien. Ahora, sobre todo cuando tienes esta oportunidad de pasar cosas, un poco de retraso? No lo sé. Simplemente me siento muy, muy cálido y agradable conmigo. Bien, ahora pasemos a la tercera cosa, y esa es la grilla de tripletes. 168. La cuadrícula de trípletes: Bien, vamos a hablar de hacer algo un poco extraño a nuestra grilla aquí, y se llama triplete. Entonces, si sabes qué son los trillizos, aguanta sólo un segundo Voy a explicar qué son los trillizos. Entonces, lo que tenemos vamos a acercarnos aquí. Entonces lo que tenemos aquí es barra tres y barra tres, batir dos, ¿de acuerdo? Entonces en el primer compás, hay cuatro notas 16, ¿de acuerdo? Cuatro. Bien. Entonces eso hace sonar así. Daca, deca, Tecatca taka, taka, Tecatca taka, taka, taka, tack Eso es uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, Tecatca taka, taka, taka, tack Eso es uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Cada compás tiene cuatro notas 16 en él. Eso es la mayor parte del tiempo lo que queremos. Pero si quieres hacer algo rápido y rítmico y un poco diferente, puedes cambiar eso a tener tres notas por ¿Bien? Eso hace 1.2.3.4. O en otras palabras, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ahora bien, si programas todo un ritmo así, vas a terminar en un vals, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres Y eso es genial si estás como, en la vieja Viena y quieres escribir valses. Eso es genial. Pero si estás haciendo algo como esto con sombreros altos o cualquier tipo de cosa rítmica, cambiar a trillizos puede ser Un triplete es cuando tenemos tres beats en el espacio de cuatro ¿Bien? Así que normalmente hay cuatro latidos aquí. Si ponemos tres, es bastante agradable. Entonces hagámoslo. Busquemos un lugar donde pensemos que va a funcionar quizá aquí. ¿Bien? Entonces lo que podría hacer es deshacerme de uno de estos y tomar esto y espaciarlo uniformemente sobre tres. Beats, y como que solo tengo que mirarlo, ¿de acuerdo? Ese tipo de cosas se ve bien, pero hay una mejor manera. La mejor manera es Comando tres. Ahora estamos viendo trillizos, ¿de acuerdo? Y se puede ver aquí que estaba un poco fuera con esa segunda. Eso es bastante correcto con ese tercero, sin embargo. Bien. Ahora estás pensando, ahí veo más de tres. Es justo porque ahora estamos viendo las notas 16. Pero así tenemos seis. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, ¿de acuerdo? Entonces esta sigue siendo una grilla de tripletes, y es una grilla de tripletes para todo, Así que voy a ajustar estos para que sean trillizos. A lo mejor yo también lo haré con el siguiente bar. Voy a hacer algo un poco diferente ahí. ¿Bien? Ahora bien, si salgo del modo triplete, lo que puedo hacer con el Comando tres otra vez, verás que parece que estos están fuera de la red, ¿verdad Porque lo son. Están fuera de la red. Están en una cuadrícula de tripletes, no en una cuadrícula de ocho notas o en una cuadrícula de 16 notas, que es lo que estamos viendo aquí ¿Bien? Pero van a agregar algún tipo de diversión y variación diferente. Probablemente se deshagan un poco de nuestro retraso. Quizá tengamos que apagar nuestro retraso para que esto funcione bien, pero probémoslo. Sí, apaguemos ese retraso y podremos escucharlo un poco mejor. Bien, vamos a intentarlo ahora. ¿Escuchaste eso? Dos, tres, cuatro, Tata, ta, ta, ta, ta Aumentaré la velocidad de esa primera . Eso me gusta. Bien, genial. Otra cosa que podríamos hacer, voy a hacer una nueva versión de esto. Voy a un tuplete de seis. Seis tupletes van a ser seis notas en el espacio de cuatro, y eso va a ser doble triplete Entonces voy a volver a la grilla de tripletes con Comando tres También puedes llegar a la cuadrícula de tripletes haciendo clic de control e yendo a la cuadrícula de tripletes aquí mismo ¿Bien? Entonces, si quiero hacer un tuplet de seis, puedo ir solo a cada una de estas cositas Deshazte de esa. Bien. Eso va a ser un grupo de seis grupos. Y va a sonar como, ¿Qué haces 456? Eso suena raro, fuera de contexto. Vamos a escucharlo. Bien, estos no funcionaron muy bien. Vamos ahí arriba. Uh Bien. Estos son un poco más difíciles para que funcionen. A veces funcionan mejor si solo estás haciendo el mismo sonido. Entonces se va ¿Qué ph. Entonces lo que podría hacer aquí es tomar todos estos, ponerlos ahí, y luego usar esta herramienta de rampa para ir así con la velocidad. Entonces ahora la velocidad va a ir va a empezar tranquila y luego subir de rampa. Eso va a hacer un riff pequeño y agradable. ¿Correcto? Así que vamos a hacer un bucle de esto, lo sentirás un poco mejor. Ah, y tenemos que tener nuestra oportunidad. Voy a apagar la oportunidad para esos. Ahí vamos. Fresco. Entonces, para recapitular, lo que hicimos es encender la cuadrícula de tripletes con Comando tres, y luego usamos trillizos de nota 16, que efectivamente también se llama un Y llenamos el espacio en la cuadrícula de tripletes. Si volvemos a nuestra grilla normal, podemos ver que estos están todos fuera de la red, pero eso está bien porque están en una grilla de tripletes Y luego resaltamos estas notas y luego usamos la herramienta de rampa de velocidad para crear este arco de manera que comiencen silenciosamente y luego solo una especie de rampa hacia arriba en volumen. Es una especie de relleno sutil y fresco. Si te gusta, me gusta, la trampa o algo por el estilo, entonces este tipo de sombreros altos frenéticos van a ser tu mejor amigo. Así que aprende muchos trucos para hacer diferentes estilos de Cosas con tus sombreros altos. 169. Arreglo: Bien, entonces ahora que hemos hecho algunas cosas, intentemos organizar esto en algo. No vamos a sacar una pista completa de esto, pero quiero hacer, como, unos cuantos beats que puedas usar. Y entonces quiero darte esta sesión porque a lo mejor te resulta interesante. ¿Bien? Entonces no hay nada en esto o esto, así que voy a borrar esos. A ver. Algo ahí, algo ahí. Creo que esto lo queríamos ahí. Tomemos todo esto y simplemente, como, arróquelo. Esto no fue nada. Así que solo estoy moviendo cosas para que podamos tener una especie de ritmo largo y frenéticamente evolutivo Ahora voy a hacer algunas variaciones más al respecto. Tomemos esto. No, tomemos esto y lo pongamos aquí, y doblémoslo con este primer loco que hicimos. Ese, creo, va a ser mi favorito. Y entonces tal vez hagamos nuestro ritmo muy original. Bien. Apaga el bucle. Solo escuchemos todas estas variaciones con las que terminamos. Aquí vamos. Uy. Aún en solista. Bien, aquí vamos. Bien, bastante genial. Este de aquí, sin embargo, ese es el atasco. Pude escuchar eso todo el día. Es Es Genial. Sólo voy a dejar ahí un pequeño localizador y escribir. Este es el atasco. Bien. Ahora, ahora te voy a dar esta pequeña pista. A lo mejor esto te sea útil. Eres bienvenido a cortar esto y hacer lo que quieras y jugar. Pero tomemos este ritmo, especialmente este beat, pero tal vez algunas de las variaciones y sigamos desarrollándolo añadiéndole algunas capas de sintetizador Entonces te voy a dar esto y luego seguiremos adelante y lo construiremos aún más. Y 170. Introducción a los sintetizadores en vivo: Bien, en esta sección, vamos a empezar a mirar los diferentes sintetizadores dentro de live Es decir, instrumentos. Entonces estos instrumentos son todos los diferentes sintetizadores, samplers, sonido haciendo cosas Vamos a ir muy profundo en el uso de todos estos cuando entremos en la clase de diseño de sonido en esta serie. Pero por ahora, solo quiero que nos sientan cómodos haciendo algo de música con estos centavos sin saber lo que hace cada dial. Ya conocemos el estante de batería, así que vamos a un buen comienzo. Entonces creo que lo que voy a hacer es que voy a tomar este clip o este patrón de batería. Estas tres cosas. Sólo voy a ponerlos aquí afuera. Y luego voy a, ya sabes, pegarlos un montón así tengo algo de espacio para jugar. Eso fue solo el Comando D para todo eso. ¿Bien? Entonces ahora esto es lo que tenemos. A mí me encanta este groove. Estoy como, súper metido en ello. Bien, genial. Vamos Entonces para cada uno de estos sintetizadores, cada tipo de ellos hace lo suyo Se puede ignorar por el momento, estas cosas DS. Los Esos son Max para dispositivos Live, y son un poco diferentes. Los veremos, pero aguantemos esos por ahora. Nuestros principales instrumentos son estos otros. Y cada uno de estos tiene su propio tipo de cosas que hacen particularmente bien. Sin embargo, también son realmente versátiles. Entonces no pude pasar y decir, como, Este es bueno para las líneas de bajo, y este es bueno para los leads, y este es bueno para pads. Al igual que, en realidad no podría decir eso porque todos son buenos en todo, o al menos en la mayoría de ellos. Pero sí tienen características diferentes. Al igual que, la colisión es particularmente buena para las cosas de percusión. La electricidad es particularmente buena en pianos eléctricos, caminos, órgano, ese tipo de sonido La tensión es buena para, um, cosas como cuerdas. Entonces carguemos uno arriba. Tenemos dos formas de cargar uno de estos centavos. Vayamos a mesa de olas. ¿Bien? La mesa de olas es probablemente uno de los centavos más complejos que tenemos, pero está bien. Sólo puedo arrastrar una mesa de olas justo sobre una pista, pero no quiero poner esta de aquí porque sí tengo esta percusión aquí Así que sólo voy a arrastrarlo aquí abajo, y va a hacer una nueva pista midi. Ahí está. Puedo abrirla ahí mismo. Y no hay información MIDI en él porque acabo de arrastrar un instrumento sobre él. Yo no hice otra cosa. Entonces aún no hice ningún material para ese instrumento. Ahora, recuerda la forma en que funciona MIDI en que cada pista cada pista midi puede tener un instrumento en ella, solo un instrumento. Entonces, si iba a poner este instrumento en esta pista, se va a deshacer de mi batería. ¿Bien? Entonces por eso hice una nueva pista. Entonces lo siguiente que voy a querer hacer es hacer un mini clip. Acabo de hacer doble clic, hacer algunas notas. Puedo comenzar a experimentar con diferentes ajustes en el instrumento, en este caso, tabla de ondas Entonces pongamos algo aquí. Hagamos F A bemol C. Sólo voy a hacer una pequeña tríada de F menor, y solo la vamos a sostener para todo esto Bien, ahora vamos a jugarlo. Bien, eso es muy largo. Cortemos eso a la mitad o más. Vamos a ir a ahí. Y entonces tal vez hagamos otro cordón. Entonces voy a destacar esos Comando D. Y luego vamos a FHRPGSharp D, hagámoslo. Eso es un poco raro. Vamos a probar eso. Ese es un cordón raro. Bien, es un comienzo. Ahora, tal vez hagamos otro y vamos a ir acorde G. Solo estoy usando la teoría musical para decidir qué notas elegir aquí. Bien. Vamos a probar eso. Entonces aquí está mi pequeña y extraña progresión de acordes. Vamos a hacer. Bien, eso está bien. Jugaremos con eso por ahora. Pero ahora, experimentemos con diferentes sonidos. Ese que tenemos es bastante soso. Veamos si podemos encontrar algo con un poco más de ritmo y un poco más de emoción. Entonces, exploremos solo los diferentes presets que podemos tener. 171. Explora los ajustes predeterminados: Bien, entonces hicimos algunas mini notas. Veamos con qué tenemos que jugar. Podemos programar mesa de olas todo lo que queramos. Voy a darle a Shift Tab y llevarme de vuelta a la mesa Wave. Se trata de un instrumento complicado. Puedo construir todo tipo de cosas locas aquí. Pero como aún no hemos explorado realmente cómo funciona, comencemos simplemente jugando con algunos de nuestros presets Entonces, si voy aquí a ola mesa y abro esto, tenemos todos nuestros diferentes presets aquí, ¿de acuerdo? Entonces podría decir evolucionar órgano. Aquí hay un pequeño adelanto de la misma. Vamos a probar esa. ¿Bien? Así que solo arrastre ese preset justo en la pista estamos bien para ir. Bien, esto es interesante. Entonces, este preset en particular es monofónico, lo que significa que solo puedes tocar una nota a la vez Ese escenario está justo aquí. Entonces apagemos eso para que pueda tocar el acorde completo. Y curiosamente, el patrón que esta configurado para hacer es un triplete Acabamos de aprender lo que son los trillizos. Se nota porque va uno, dos, tres, uno , dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos , tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Triplete. En realidad, está un poco fuera de un triplete, pero está cerca de un triplete Bien, ya no me gusta ese Synth, así que sigamos explorando Recuerden que tenemos esto aquí arriba, que creo que se llamaba sonidos, y cambié el nombre de Min Synth Esto es como todos nuestros presets. Así que intentemos buscar lo que realmente estamos buscando. ¿Qué tal rítmica? Digamos que rítmica, rítmica. Y ahora voy a ir aquí y decir sonidos. A lo mejor una almohadilla es el tipo de cosas que quiero. Almohadilla rítmica. Me dio dos. Eso también es genial. Vamos a probar esa. Ahora bien, ¿qué instrumento son estos? Antes de arrastrar esto a nuestra pista, exploremos esto un poco. ¿Qué instrumentos son estos? Realmente no sabemos con solo mirar estos presets, no sabemos qué instrumento son. ¿Importa? No, no importa para nada. Voy a arrastrar este preset sobre esta pista, y va a cambiar mi instrumento a lo que sea necesario para cambiarlo. En este caso, lo cambió a un operador, ¿de acuerdo? Genial. Entonces mi instrumento de mesa de olas se ha ido, y ahora estoy en un operador, y eso está bien. Entonces, cuando estás trabajando con estos presets, en vivo realmente no le importa qué instrumento tengas en la pista Si arrastras un preset para un instrumento diferente a esa pista, solo te va a cambiar a ese otro instrumento, lo cual es genial. Facilita las cosas. Escuchemos lo que tenemos ahora. A mí me gusta este. Bien, eso tiene potencial. Quiero dejar esta aquí, pero también quiero seguir experimentando. Entonces lo que voy a hacer es duplicar esta pista. Y luego voy a tomar esto e ir por aquí. Mueve mi corsé de bucle por aquí. Bien. Entonces ahora vamos a experimentar con éste. Entonces veamos qué Veamos si nos gusta este rítmico. Tus reglas. Tú gobiernas. Tipo de. Algo así como que me gusta. Um, hagamos una tercera. Mueva de nuevo mi prese. Bien, intentemos no PAD sino llaves. ¿Es el mismo que acabamos de usar? ¿Qué tal el ambiente y los efectos? No realmente salvaje por ninguno de esos. ¿Qué tal alquitrán y desplumado? Eso es algo interesante. Volvamos al piano. Algo así como esa. Este monofónico también. Entonces, este es monofónico. No es realmente conseguir lo que quiero. Vamos a intentarlo. Bien. Intentemos cambiar nuestra palabra a piano. Encuentra varios pianos. Algo así como esa. Entonces usaremos éste sólo para acentuar. Necesito reorganizar un poco estas notas. Bien. Solo quiero difundir un poco las notas para obtener una mejor voz para el piano Sonarán un poco mejor. Bien, entonces he experimentado con presets, encontré tres cosas que me ¿Qué más puedo hacer con esto? Experimentemos con ponerlos en capas. 172. Sintetizadores en capas: Poner en capas el pecado es una de mis cosas favoritas para hacer. Es como, diseño de sonido rápido y sucio en cierto modo. Podemos tomar múltiples sintetizadores y ponerlos en capas para hacer algo nuevo y único Y es una técnica muy sencilla, ¿verdad? Entonces volvamos a esta primera. Bien, eso es genial. Vamos a ver qué es este. Y vamos a ver qué es este. Bien. ¿Y si hice los tres al mismo tiempo? Voy a necesitar equilibrarlos un poco. Quiero un poco más sobre eso. Pienso un poco menos en eso. Y vamos a probarlo. Vamos a dar un bucle a esta sección. Bien, es genial. A mí me gusta, pero ¿sabes qué? Simplemente falta es un bajo. Entonces, busquemos un sonido de bajo genial. Guau. Guau. Podríamos probar esto. No creo que vaya a funcionar, pero lo haremos nosotros. ¿Bien? Así que acabo de hacer una nueva pista con ese sonido base en ella. Voy a tomar esto, ambos estos clips, copiar, y pegar. Ahora bien, un buen sonido base va a ser monofónico o al menos una buena línea base va a ser Entonces en este caso, sólo puedo borrar esas dos cosas. Baje esto una octava. Guau. Dos octavas Así que ve a destacar estos dos. Presiona eliminar. Destaca estos dos. Desplazar la tecla de flecha hacia abajo dos veces. Guau. Vamos a escucharlo ahora. Bien, esa base es un poco demasiado para mí, pero estoy bien con ella por ahora. Tal vez arreglemos esto un poco porque podríamos tomar esta línea de base, duplicarla, y luego tal vez en esta siguiente, solo tenemos estos tres Y luego si queremos tal vez queremos dar paso a un verso, así que vamos a hacer solo estos dos o algo así. Cuando estás estratificando sintetizador, solo hay mucha variación que puedes hacer porque tienes todos estos elementos diferentes al sonido Ahora escucha el inicio de un arreglo que tenemos. A lo mejor aquí, debería salir la línea de base . Bien. Así que hemos empezado algunas cosas interesantes, ¿verdad? Ahora, lo que estoy un poco tentado de hacer es ponerle arpegiador a esto o usar algunas de nuestras nuevas herramientas MITI para transformarme y llegar a algunas nuevas ideas creativas Así que comencemos de nuevo y pasemos a explorar esas nuevas herramientas de transformación y generación. Eso es esto de aquí abajo donde realmente podemos tener en vivo hacer algunas cosas para nosotros. Esto es muy divertido. Pero antes de hacer eso, quiero darles de nuevo esta sesión, pero va a requerir que nos congelemos y aplanemos Entonces, hablemos de por qué tenemos que hacer eso ahora mismo. 173. Congelación y aplanamiento: Bien, ahora sabemos lo que es congelar y aplanar, y he aquí por qué voy a hacerlo Estos parches de Cyth, si acabo de enviarte esta sesión, y si tienes la misma versión de live que hago con los mismos parches de Syth, esto sonará genial Pero si no lo haces sonará probablemente como nada. Si Live no puede encontrar este parche de sintetizador, simplemente no va a reproducir ese clip Y así cuando tienes muchos mini clips y quieres asegurarte que se reproduce correctamente. Se quieren aplanar para que lo envíe como un archivo wave Entonces te voy a dar esta sesión ya que tanto con estos aplanados como con estos fuera con estos simplemente normales Bien, así que vamos a aplanar estos. Entonces voy a ir a esta pista, Control clic e ir a congelar y aplanar Eso va a convertir esto en un archivo de audio. Bien. Lo mismo aquí, congelar y aplanar Y notarás que como éste, fue más largo de lo que era el midi. Es porque el sonido simplemente se apaga y quiere capturar ese sonido. Um, Ahora, tal vez noten que tengo que congelar y aplanar una pista entera No puedo hacer esto solo por un segmento. Como, no puedo simplemente, como, decir, solo quiero aplanar eso Va a ser toda la pista. Bien, hagámoslo con esto también. Básicamente, lo voy a hacer con todas mis cosas midi. Bien. Éste también y éste. Bien. Así que ahora, si no tienes los parches adecuados, nada de eso, realmente no importa porque solo vamos a estar reproduciendo archivos de audio. Así que solo necesitas asegurarte obtener las audioplas adecuadas Así que voy a guardar este y luego me voy a asegurar de hacer el paso de recoger todo y guardar para que consigas todos estos audiófilos con él, ¿de Así que juega con esto si quieres. Pero este es un gran caso para hacer el proceso de congelar y aplanar 174. Transformaciones: Bien, a continuación, quiero pasar por algunas de estas nuevas herramientas MIDI que están aquí. Hay un montón de cosas nuevas que te van a dar que están diseñadas para ayudarte a crear nuevas formas de generar notas midi que te ayudarán a moverte si eres si no eres tan conocedor de la teoría musical, y también solo si estás buscando una nueva idea, digamos, como, generar una nueva idea y ver qué piensas de ella. Uh, son muy divertidos. Algunas de estas herramientas que hemos visto antes, si alguna vez has usado, como programas de notación como Sibelius o algo así, algunas de este tipo de cosas han existido en esas por un tiempo cosas en las que algunas de este tipo de cosas han existido en esas por un tiempo cosas en puedes decir, como, Aquí hay una melodía, baraja las notas y se te ocurre algo nuevo, algo así un tipo de cosas aleatorias Entonces no todos son completamente nuevos para, como, el mundo. Algunos de ellos han existido, pero nunca antes había visto ninguno en un da, y son súper divertidos y súper prácticos. Entonces, para conseguir estas cosas, vamos a ver algunas de estas nuevas ventanas en nuestra vista de clip aquí. ¿Bien? Tenemos controles de lanzamiento. Todo esto va a ser bastante familiar. No creo que haya nada tremendamente nuevo aquí, nuestras acciones de seguimiento y cosas así Pero aquí tenemos algunos controles de tono y tiempo. Aquí tenemos transformaciones, y aquí tenemos generar, ¿de acuerdo? Entonces vamos a ver los tres de estos en esta sección ahora. Así que vamos a sumergirnos. Veamos primero estirar y transponer. 175. Estirar, transponer: Bien, así que comencemos con un mini clip fresco aquí. Ahora, para estirar y transponer, estos son todos bastante fáciles Así que sólo voy a hacer un bonito acorde de F mayor aquí. Suena así. Bonita. Entonces voy a ir a esta ventana de pitch y tiempo y abrirla. Ahora, hay algunas cosas que podemos hacer aquí. Podemos encajarlo a escala si ya no lo es. Ahora, mi escala, se puede ver aquí mismo es C mayor, y eso lo está consiguiendo de la escala global aquí arriba. Entonces puedo encajarlo a escala si ya está ahí dentro. Puedo invertirlo si no lo es. Puedo resaltar algunas notas, y luego en realidad puedo simplemente hacer clic y arrastrar sobre este cuadro para transponerlo, si quiero. Eso es un poco ordenado. Esta herramienta de inversión, no estoy muy segura de lo que está haciendo esto No está haciendo nada por el momento. Normalmente, lo que haría una herramienta de inversión sería tomar, como, la nota más baja y ponerla en la parte superior, así Así que no estoy muy segura de eso por el momento. A lo mejor aún está en camino. Pero si queremos hacer un poco más de transposición matemática Bien, así que si selecciono este acorde y luego solo empiezo a arrastrar esto hacia arriba, puedes ver lo que está agregando, ¿verdad Se trata de agregar una versión entera del cordón encima de la misma. ¿Bien? Y luego si hago clic fuera de él, lo tenemos. ¿Bien? Voy a deshacer Cool. Entonces tenemos nuevas formas de agregarle más notas. Y, ya sabes, todos estos van a encajar dentro de la escala si queremos que así sea. Y entonces probablemente todos van a sonar bastante bien. Ahora, para estirar, tenemos un par de herramientas nuevas aquí. Esto simplemente podemos marcar esto hacia arriba o hacia abajo y hacer nuestras notas muy largas. También podemos X dos, X mitad. Lo que queramos. También está esta nueva característica, que veremos en un segundo. Pero si hago clic y arrastre en la barra más oscura de aquí arriba, esto en realidad podría no ser nuevo. Simplemente nunca lo había notado antes. Pero lo que puedo hacer ahora es que tengo estos dos puntos que parecen como puntos de bucle, pero no lo son, y puedo pincharlos y arrastrarlos y ponerlos donde quiera que vayan. Y va a extender todo en ese corchete. Bien, así que algunas herramientas útiles para solo transponer y ajustar el tiempo de nuestras mini notas 176. Humanizar: Bien, a lo siguiente están los ojos humanos. Ahora bien, esto es casi divertido porque en los viejos tiempos, teníamos ojos humanos. Human Eyes era un botón que no sé si estaba en Ableton, pero hace mucho tiempo, solía usar Digital Performer como mi Dd principal Esto es como hace para siempre. Y el intérprete digital es un buen programa. Y tenía ojos humanos en ella en función. No sé si se fue. Hubo un rato donde todo tenía ojos humanos en él, me siento como. Y luego se fue, pasó un poco de moda, y ahora está de vuelta, lo cual es genial porque me lo perdí. Esto es lo que hace los ojos humanos. Tomemos algo como esto, y hagamos esto como simplemente totalmente en la parrilla. Bien. Entonces ahora esto está exactamente en la parrilla. Voy a seleccionar todo esto. Ahora, aquí está humanizado, y puedo darle un porcentaje. Vamos, como, moverlo un poco. Ves, ¿ves lo que está pasando aquí? Todo se desliza fuera de la red solo un poco mientras muevo este botón humanizado alrededor. Ahora bien, ¿por qué es eso? Entonces pongámoslo al 12%. Ah, y lo apagué. Humanizado. Ahí vamos. Entonces ahora si me acerco mucho, se puede ver, como, esta E es temprana. Um, esta F llega tarde. Las cosas no están exactamente en la parrilla. Ellos son, se podría decir, cómo lo jugaría realmente un humano. Los humanos no son robots. Cuando tocamos cosas, no estamos perfectamente en la parrilla, y eso es lo que hace que las cosas suenen naturales y geniales. Entonces Um, esto es muy sutil, pero va a recorrer un largo camino en ciertas situaciones. Si tienes, como, una línea de piano que quieres que suene muy realista, entonces pon un poco de esto humanizarlo No demasiado, sólo un poquito. Eso hará que se sienta mucho más natural. Tambores Oh, hombre, tambores seguro. Si tienes un patrón de batería que secuenciaste en la cuadrícula Midi, y quieres darle esa sensación natural, si te parece demasiado robótico, selecciona todas las notas, marca un poco de humanizar, y le dará una sensación mucho más natural casi como si lo tocaras en pads Entonces es algo gracioso, ¿verdad? Como, lo llamamos humanizado, y lo que hacemos es básicamente hacerlo descuidado Pero sólo hay que hacerlo un poco descuidado, para que suene como un plato humano Tan herramienta muy poderosa. Úsalo en muchas cosas, solo para tocar. Y sonará mucho más natural. 177. Transformar: arpegios: Bien. Pongamos al arpegiato Ahora voy a cerrar esta pequeña ventana de pitch y tiempo aquí y abrir Transformar. Ahora, tengo un montón de opciones aquí. Voy a pasar por la mayoría de ellos. Ahora mismo. Empecemos por el arpegiato Ahora, podrías estar pensando. Oye, ya tenemos una cosa de arpegiato. Tenemos un efecto Midi llamado arpegiato. ¿Qué pasó con eso? Todavía aquí. Todavía lo tienes, y sigue funcionando igual. Excepto que en realidad tiene un par de campanas y silbatos nuevos. Pero esto es un poco diferente. La principal diferencia entre el efecto de medios peggiados y este arpegiato es que el efecto apegate media, puedes ponerlo en algo y va a arpegiarlo va a arpegiarlo y este arpegiato es que el efecto apegate media, puedes ponerlo en algo y va a arpegiarlo, que tal vez debería definir. Lo que significa arpegiato es, si le das un acorde, lo va a tocar una nota a la vez. ¿Bien? Entonces si le doy esto, va a jugar esto. ¿Bien? Eso es pagiarlo. Tocando una nota a la vez. Con el efecto MIDI, eso simplemente va a pasar. Pero con esto, vamos a poder escribirlo en el clip midi para que podamos ver lo que está pasando y tener un poco más control sobre lo que está sucediendo. ¿Bien? Entonces, um, vamos a echarle un vistazo. Entonces, antes que nada, el estilo. Ahora bien, esto es en realidad lo mismo que nuestro efecto midi. Entonces podemos decir que sube, baja, sube, luego baja, baja luego arriba, sube, bla, bla, bla Y luego algunos más raros, C y divergen, meñique arriba, meñique abajo, pulgar hacia arriba, pulgar hacia abajo, orden de juego, aleatorio, otros aleatorios Así que juega con estos. Aquí hay algunas cosas divertidas. Puedes encontrar algunos patrones divertidos. Vamos a colocarlo arriba y abajo. ¿Bien? No sé por qué se repitió, bueno. Bien, entonces lo que está haciendo aquí es que va a subir y luego bajar, y va a repetir la nota superior. Entonces la forma en que esto va a funcionar es que va a arpegiar durante la duración de las notas que le diste Entonces voy a deshacer esto. Y luego voy a decir, voy a tomar estas notas. Voy a hacer este truco otra vez. Y voy a estirar estos para ser, no sé, una barra completa larga, ¿de acuerdo? Ahora, voy a arpegiar. Entonces déjame hablar un poco de estos controles de transformación aquí. Son un poco diferentes de lo que cabría esperar. Entonces, cuando esto es amarillo, y dice transformar, eso significa que es como que lo está haciendo. Y si cambio algo, va a aplicar enseguida. Pero si quiero que así sea lo que cambie, como, si ajusto alguno de estos diales, va a entrar en todos estos ajustes ahora mismo Si solo quería volver a hacer los ajustes que están en la pantalla, la mejor manera de hacerlo es con este pequeño botón de aquí. Bien. Entonces ahora lo está haciendo. Bien, así que voy a deshacer eso porque quiero guiarte a través de algunos de estos ajustes Bien, hagamos estos dos primero porque son los más fáciles. ¿Verdad? ¿Cuál va a ser cada nota individual? Una nota 16 es a lo que la tengo puesta aquí. Puedo hacerlo más largo o más corto, ¿verdad? Fresco. No es una nota 12. Volvamos a las notas 16. Y entonces la marcha va a ser la longitud de la nota, básicamente El 100% va a llenar toda la duración de la nota 16. Puedo hacerlo más corto si solo quiero notas cortas o puedo hacerlas más largas si quiero notas más largas. ¿Bien? Pero voy a poner ese derecho al 100%. Bien, ahora, pasos y distancia. Esto en realidad, tuve que, como, trabajar realmente en esto por, como, un tiempo para entender realmente lo que está pasando con los pasos y la distancia porque todavía no hay manual. Entonces esto es lo que es. Pasos. Esto es ambos estos dos botones van a agregar notas al acorde, ¿de acuerdo? Van a transponer y añadir cosas. ¿Bien? Entonces, si doy pasos hacia abajo a cero, no vamos a agregar notas. ¿Bien? Sólo van a ser las notas que ponga en F A y C. ¿Bien? Es FAC, FAC, todo el camino arriba y abajo, ¿de acuerdo? Entonces el número que se muestra aquí es ¿cuántas notas no hay en el acorde? ¿Cuántas notas quiero agregarle? ¿Quiero que Ableton agregue? Entonces tengo cero ahora mismo. Digamos uno. Bien. Tengo una nota. Entonces ahora va a haber una nota alguna parte que no esté en el acorde que agregó, y va a ser esta E que sumó en la parte superior. Neto. Entonces, ¿cómo es decidir qué nota es esa? Es con esta cosa de la distancia. Entonces esto es determinar el intervalo de los tonos de acorde o de las notas que va a agregar. Ahora, de nuevo, se va a quedar en la llave. Si se lo pido, lo que he hecho encendiendo esto. Así que ahora puedo agregar todo tipo de notas extra. Puedo decir hacer diez notas extra, subir esto. Llevemos esto a algo para que podamos verlas todas. Mira, ahora está agregando todo tipo de notas extra, y esto en realidad hace un efecto genial. ¿Verdad? Cambiemos nuestro patrón. Hagamos menos. ¿Bien? Entonces pasamos de eso solo un acorde de F mayor, sólo tres notas a esta locura. Para que podamos un poco sobre volveremos a salir. Bien, vamos al azar. Ah, y con esta distancia, puedes ir negativo, y agregará notas más bajas. Fresco. Entonces está por todo el lugar. Entonces eso es lo que hace nuestra nueva opción de arpegiato de transformación sobrecargada arpegiato de transformación Fresco. Bien, así que veamos otro Echemos un vistazo a Connect. 178. Transformar: conectar: Bien, hablemos de conectar. Esta es realmente una muy divertida. Y si has visto alguno de mis contenidos de teoría musical, entonces esto te puede ser familiar porque hablo de hacer este tipo de cosas todo el tiempo, donde podríamos hacer una re progresión, queremos que suene más natural y sinfónica Para hacer eso, vamos a, como, conectar los puntos un poco, ¿verdad? Eso es exactamente lo que está haciendo esto. Entonces déjame darte un sencillo tutorial aquí, y luego lo intentaré. Así que transforma, selecciona, conecta, y luego tenemos algunas opciones aquí. Entonces tengo este pequeño casi solo una escala aquí. Suena así. Un poco escalofriante y una especie de F. Realmente no. Entonces Connect ahora mismo no va a hacer nada porque no tiene espacio. Lo que va a hacer es que va a intentar agregar una nota entre las notas que seleccione. Entonces voy a seleccionar todas las notas. Y luego los voy a hacer un poco más cortos. ¿Bien? Ahora tengo un espacio entre cada nota. Entonces ahora puedo decir, agregue una nota. Poner una nota entre cada nota. Y ahora tengo algunos controles para decirnos a dónde van esos. Entonces densidad, voy a decir 100% porque quiero que se llenen todos los huecos. Difundir, puedo decir qué tan lejos debería estar esa nota, esa nota extra que está agregando. Bien, ¿qué tipo de nota es? Podría hacer una nota más corta, una nota más larga. Tengo notas 16 aquí, así que si agrego una nota 16, simplemente lo va a hacer automáticamente. Y entonces no estoy exactamente seguro de qué azulejo hace todavía. Creo que si hago una breve nota, la podremos ver. Bien, entonces es apilar las notas de diferentes maneras. Pero si tengo este puesto a una nota 16, no tiene nada que ver. Entonces esto es lo que hice ahora. Bien, déjame jugar a untar un poco. Y las tarifas. Pequeño columpio ahí dentro. Sí, cosas súper raras. Bien, entonces es bastante genial. Uh, vamos a probar mi cosita de cuerda. Ya veremos si funciona. Bien, vamos a probar esto. Entonces lo que he hecho en la magia de la edición ahí es que hice una pequeña progresión de tareas bastante simple, 1625 en menor Si eso significa algo para ti, si no lo hace. Y luego cargué una especie de mi pequeña biblioteca de cuerdas favorita en este momento, que es el solo de cuerdas de Cinna Entonces este no es un gran sonido de orquesta. Este es un sonido de orquesta de cámara pequeña, pero es realmente bastante agradable. Así es como suena. Bien. Fresco. Ahora, intentemos conectar. Así que esto es lo que voy a hacer. Tomemos las dos primeras voces, supongo. Sólo el par de notas superiores, y vamos a hacer algo de espacio. Así que vamos así. ¿Bien? Ahora, digamos que conéctate. Oh, interesante. Uh bajemos a sólo media nota. Ahora, eso es interesante. Se trata de agregar algunas notas. Pero veamos qué hizo. Uh, no está mal, en realidad. Um, vamos a darle un poco más de capacidad de variación aquí. No está mal. Me da algo con lo que puedo trabajar y con lo que puedo jugar. Intentemos tomar todos estos y hacerlos más pequeños y solo díselo, agregue otro acorde en el medio. Veamos qué pasa. Bien. Eso fue bastante impresionante. Fresco. Así que solo hizo una progresión de acordes completamente nueva para nosotros. Eso es salvaje. Cambiemos un poco el spread. Veamos qué pasa ahora. me gusta más bien. Um, no es perfecto, ya sabes, necesito algo de trabajo, pero bien, intentemos una cosa más solo para empujar los extremos de esto Bien, así que aquí está mi original. Voy a seleccionar, A, voy a bajar a una nota de cuarto. Establezca esto en una nota de cuarto. Dile que llene eso. Oh, quiero un manojo entero de maíz. Ahí vamos. Entonces esto es lo que hace el azulejo, supongo. ¿Bien? Así que ahora tengo un montón entero. Creo que quiero que el spread sea más pequeño así que nos quedemos dentro de una octava ¿Bien? Mm. Eso está bien. Bien, así que ahora le di un cordón por barra, y va a hacer tres cuerdas más por barra para todo esto Vamos a escucharlo ahora. Bastante genial. Tomemos todas estas notas súper bajas que hizo y solo moverlas hacia arriba en octava Interesante. Me siento en conflicto por esto porque esto es tan genial que va a la gente va a hacer esto en lugar de aprender a hacer teoría musical, pero probablemente no Es genial. Deberías hacerlo. Entonces sí, eso es salvaje. Esa es la función de conexión. 179. Transformación: adorno: Bien, el siguiente es un poco más sencillo. Esto es ornamento. Entonces, si selecciono ornamento aquí abajo, me da básicamente dos grandes opciones, una flam y una nota de gracia La razón principal para usar esas dos cosas, flam va a ser más propicio para hacer con cosas de percusión, principalmente batería, y una nota de gracia es algo similar, pero con tonos Entonces un flam es como en una batería, como, digamos, en una caja, puedes golpear el tambor con un palo, eso suena genial Pero si le pegas con dos palos al mismo tiempo y uno está un poco delante del otro, va así, pero eso fue exagerado En la vida real, sería así, así. Eso es un poco flam. Una nota de gracia es como un ornamento, que es como se llaman estos, que es como se llama este efecto de transformación. Entonces una nota de gracia es cuando tienes algo melódico, pero agregas una pequeña nota rápida antes de la nota que vas a tocar Entonces aquí, es decir, ¿quieres que el tono sea más alto, el mismo o menor? Y entonces se puede decir el número de lanzamientos, la velocidad, la posición, y la posibilidad de que juegue. Entonces tomemos voy a volver a esta pequeña melodía. Vamos a acelerarlo un poco de nuevo. Bien, tomemos esta D. Y agreguemos un adorno. Agreguemos una nota de gracia que sea más alta. ¿Bien? Se puede ver que tiene un poco de título doot antes que él. Eso es lo que acabamos de agregar. El término técnico de Tue Dot para título Dot es una nota de gracia. Tardos Bien. Sí, eso es genial. Es una nota de gracia. Um, si realmente quieres meterte en el meollo arenoso de las notas de gracia jóvenes, um, este es un tipo de Hay nombres para todas estas cosas. Creo que este es un mordiente? No, está cerca de un mordiente De todos modos, no importa. Vamos a llamarlo nota de gracia. 180. Transformar: cuantizar: Bien, hablemos de cuantizar. Entonces tal vez ya sabes lo que es cuantizar. Es entonces cuando tenemos notas que no están perfectamente en la parrilla, y en el pasado, podríamos usar el Comando U para cuantificar, y aún así podemos hacer eso Pero si queremos un poco más de control en nuestro clip, podemos ir a transformar y cuantificar Entonces nuestras opciones aquí son la grilla actual, que va a ser, ya sabes, lo que estoy viendo aquí. O podemos decir las notas de cuarto, las notas octavas, las notas 32, las notas 16. Así podemos ajustar las cosas de esa manera. Podemos agregar trillizos, lo que puede ser muy útil si estás programando, como, cosas muy delicadas, cosas realmente complicadas, como tal vez algunas de esas, como, sombreros altos trap beat o algo así Voltear a trillizos muy rápido es realmente útil. Entonces esta es una buena manera de hacerlo. Entonces ya ves que tenemos triplete de octava nota, triplete de 16 notas Ahora son un poco diferentes, estoy en este momento, ajustando las notas finales, extremos de las notas. Entonces puedo hacer inicio final o ambos. Entonces, si hago notas de inicio y notas finales, va a quedar así. Se van a quedar muy uniformes trillizos. Y entonces podemos decir la cantidad para que podamos, ya sabes, tener un poco de flexibilidad. Esto es en cierto modo, cuantificar es, como, lo contrario de humanizar, Como, es deshacer humanizando, básicamente. Te va a hacer más en la grilla donde humanizar te va a sacar más fuera de la red Bien, para que puedas pensar en ojos humanos y cuantificar como una especie de dos caras de una misma moneda Son opuestos en cierto modo. Pero más o menos, funciona de la manera en que cuantizar obras en el pasado Simplemente nos da un nuevo tipo de interfaz y algún tipo de control fácil para ver cómo va a funcionar. Fresco. Sigamos adelante. 181. Transformar: Recombinar: Bien, vamos a recombinar. Ahora bien, esta es realmente interesante porque esta es una herramienta realmente poderosa, y me tomó un minuto averiguar por qué la estamos llamando recombine Así que sólo una especie de aferrarse a eso por un segundo. Tengo una teoría, pero llegaremos a ella en un minuto. Déjame mostrarte primero lo que dice. Entonces primero, podemos elegir qué parámetro vamos a afectar el tono, la longitud o la velocidad. Solo miremos el tono por el momento. Ahora, imagina que esta pequeña cosa melódica está, um en como un pergamino, una especie Y podemos fregar a través de su alineación con esta función de rotación. Entonces ves que esta F es la primera nota. Si voy por uno, ahora que F es la segunda nota. ¿Bien? Si voy por dos, entonces la F sigue moviéndose. Y lo que fue la última nota se convierte en la primera nota. ¿Bien? Así que realmente puedo pasar por la orientación de esta, la primera y última nota. ¿Bien? Así que eso es genial. Ahora bien, si lo hago con longitud, va a mantener los lanzamientos en el mismo lugar pero cambiar la longitud. Ahora, ahora mismo, eso no va a hacer nada porque todas las longitudes de mis lanzamientos son iguales. Así que tomemos este último, y hagamos que sea una nota larga, ¿de acuerdo? Ahora vamos a tomar longitud. Y ahora se puede ver esa nota larga tipo de fregado por ahí Así que eso puede mostrarte lo que la longitud está haciendo de una manera extraña. Entonces ahora es la D. Si vuelvo una más, va a ser la F. Entonces es aplicar el ritmo, la longitud de la nota, a una nota diferente. Y lo mismo con la velocidad. Todas mis velocidades son las mismas ahora mismo . Vamos a aleatomizarlos Y ahora, si froto la velocidad, todos están cambiando y la longitud de la nota todavía. Y podemos decir el terreno de juego. Hagámoslo todo de una vez, ¿verdad? Así que ahora todo es simplemente un poco revolviendo. Ahora, si quiero, también puedo simplemente golpear shuffle y simplemente hacer que baraje las notas y ritmos alrededor y O puedo decir espejo. Entonces, qué pasa, baja, qué hay abajo, sube, qué es largo, corta. Lo que sea. Imagen espejada de todo. ¿Bien? Ahora bien, esto es lo que obtuve. Algo totalmente diferente. Fresco. Entonces esto es realmente genial. Bien, entonces, ¿por qué lo llamamos recombine? Lo que creo que la lógica aquí es que vamos a tomar notas y ritmos, separarlos, barajarlos, y luego volver a juntarlos y recombinarlos Creo que por eso lo llaman así. Um, puede que lo haya llamado como rotar o barajar, en realidad, hubiera sido un buen nombre para todo el asunto Aquí es una característica, pero, um, también es como lo que está haciendo todo. Entonces eso es recombine. Otra gran herramienta para ayudarte a generar nuevas ideas. 182. Transformar: extensión: Bien, lo siguiente es span. Ahora bien, esta realmente tiene que ver con las articulaciones de la nota, y aquí nos da tres opciones Entonces legado significa conectar notas juntas. Que una nota se desplace a la derecha en la siguiente nota. Tenuto significa dejar que cada nota individual juegue por su longitud completa Y staccato significa acortar las cosas. Entonces tiene un pequeño gráfico agradable aquí mostrándote el verdadero símbolo musical, que me encanta. Entonces volvamos a nuestro sonido orquestal para escuchar la diferencia entre estos Bien, para que puedas ver cuando como que ponga esto arriba lo que está pasando. Al igual que los extremos de las notas van a la deriva un poco más para conectarse Realmente no me gustaría hacerlo tanto, pero tal vez quiera que se superpongan al cabello. La variación te va a conseguir solo un poquito extra. Si voy tenuto, me va a dejar simplemente controlar los extremos de las notas hasta la siguiente nota Y staccato obviamente va a hacer de todo. Puedo hacerlo más corto. Un poco de margen de maniobra para variar. Bien, entonces tres articulaciones rápidas, lo llamaríamos en el mundo más performance Práctico para elaborar realmente tus notas midi. 183. Transformar: rasgueo: Bien. A continuación, rasgueo. Ahora bien, esta es una pequeña herramienta práctica. Hace una cosa, y es súper obvio lo que hace. Si solo lo hago, lo conseguirás. Entonces si cargo a STRUM, vemos esto, mira esto. Oop. Caca. Eso es lo que hace. Um, es, uh, ya sabes, rasguear, como rasguear una Um, así que aquí he hecho un acorde usando nuestro sintetizador, pero así es como una guitarra haría voz como un acorde en mi mayor ¿Bien? Entonces no suena como una guitarra, pero estas son las notas de una guitarra cuando una guitarra toca un acorde de mi mayor. Entonces vamos a rasguearlo. Vamos a poner un poco de falange en eso ahí Ponle un poco de ángulo a eso. ¿Correcto? Me rasga como que lo haría una guitarra Bien, vamos a verlo en nuestro asunto de orquesta um aquí. Sabes, realmente puedes ver lo que hace cuando yo hago eso. Pero hagámoslo un poquito. Ahora bien, esto no va a sonar muy bien, y esto es algo que hay que considerar a la hora de hacer el rasgueo. Porque estas notas, con este tipo de sonido de orquesta que tenemos aquí, estas notas tardan un segundo en hablar. Así que probablemente no vamos a escucharlo tanto tanto, en este caso. Vamos a averiguarlo. Sí, hagamos un poco más. Como que lo oyes. Volvamos a este y hagámoslo lo más extremo posible. Sí, eso es genial. Neto. Sabes, he pasado mucho tiempo simplemente, como, dando vueltas a las cosas poco a poco para llegar a hacer este sonido Y esto solo nos da nuestro efecto agradable, realmente fácil para hacerlo. Entonces te va a ahorrar mucho tiempo si te gusta este tipo de efecto. 184. Transformación: deformación del tiempo: Bien, dos más. Deformación de Tiempo. Entonces, esta es una especie de salvaje. Este tipo de rascador de cabeza. Pero la intención de ésta es que veas como tengo aquí todas las notas son de igual longitud. Esto nos va a dar cierta flexibilidad para cambiar ese tipo de salvajemente Entonces con esta pequeña grilla de aquí, piensa en este es el comienzo de este clip, y este es el final de este clip, ¿de acuerdo? Y luego más alto es más rápido. Entonces, si muevo esto hacia arriba, eso significa que las duraciones de las notas de este lado van a ser más rápidas que en este lado, ¿de acuerdo? Si muevo esto hacia abajo, van a ser más rápidos por aquí y más lentos por allá. Pero también puedo añadir un tercer punto. Ahora, van a ser más rápidos en el medio o más lentos en el medio. ¿Bien? Entonces es, como, realmente un poco loco. Ahora, podrías pensar, Bueno, ¿no es esto simplemente tirar todo fuera de la red? Lo es. Pero también podría simplemente encender cuantizar y luego ahora todo tipo de broches a una grilla. Entonces sigue ahí. Así que vamos a escuchar esto ahora que así que he hecho que básicamente comience a la misma velocidad y sea básicamente comience a la misma velocidad y más rápido rítmicamente, Los ritmos son más cortos. Entonces es diferente a simplemente acelerar el tempo. Y veamos qué pasa. Abajo a donde empezaste. Bien, raro. Así que esto realmente te permite tratar el tiempo como una goma elástica con tus notas midi. Um, es un poco salvaje. 185. Transformar: modelador de velocidad: Bien, el último, en toda esta gran sección de transformaciones, como que está bajo su propio encabezamiento pequeño porque en realidad es un dispositivo Max for Live. Pero todo funciona igual. No necesitas preocuparte por las cosas de Max for Live en absoluto. Es sólo por aquí. Entonces este es un moldeador de velocidad Entonces déjame abrir nuestra velocidad un poco más para que podamos ver lo que está pasando aquí. Y es bastante obvio, ¿verdad? Se puede ver este arco y lo que está haciendo la velocidad, ¿verdad? Podemos moverlo y simplemente ver qué está haciendo. Entonces, ya sabes, realmente podemos crear nuestra velocidad para hacer lo que queremos aquí. Podemos hacer más puntos en esta línea con sólo hacer clic en ella. Um, ya sabes, es un moldeador de velocidad. Es exactamente lo que suena. Pero nos está dando mucho más control sobre nuestra velocidad del que hemos tenido, lo cual es bastante agradable. A mí me gusta. Puedes establecer un bucle aquí para que vaya a pasar por esto algunas veces, en este caso, seis veces. Entonces es un poco difícil ver lo que está haciendo. Pero si lo envío a dos, a lo mejor podamos decir. Y vamos así. Bien, para que podamos ver el arco, y va hacia abajo. Está ahí, y luego vuelve a empezar de nuevo aquí. Entonces está pasando por este patrón dos veces en este caso. Así que una manera bastante genial de esculpir realmente tus velocidades. Una herramienta práctica. Todo bien. Sigamos adelante y hablemos de algunos de los generadores midi en Live 12. 186. Generar ritmo: Bien, pasemos a estos mini generadores. Ahora bien, estos se ponen realmente emocionantes. Entonces para llegar a ello, vamos a bajar a esta pestaña Generar y abrirla hacia arriba. ¿Bien? Y ahora tenemos un montón de opciones aquí. Entonces voy a seleccionar Ritmo. Entonces la diferencia con estos es con los objetos de transformación, vamos a comenzar con algo de música o algunas notas en nuestra cuadrícula Midi, y luego va a transformarlos. Con generadores, no necesitamos nada. Sólo podemos decir ir. Entonces aquí hay algunos ajustes. Voy a presionar el botón de regenerar, y ahí vamos. Hicimos un ritmo. Um, así que aquí está lo que son nuestros ajustes. Nuestros pasos son el número de pasos en el patrón. Ahora, eso puede incluir pasos vacíos, ¿verdad? No va a poner algo en cada paso. Entonces en este caso, hay seis pasos para el patrón. Entonces eso significa en nuestro caso, entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Entonces aquí es donde vuelve a empezar. Entonces se puede ver que va nota, no una nota. No, no, no, nota, nota. Entonces nota, no una nota, no, no, no, nota, nota. Entonces ese es el patrón. Hay seis pasos para ello. Puedo hacerlo, ya sabes, más largo si quisiera. Ya sabes, 16. Es genial. Hagámoslo, en realidad. Déjame hacer mi bucle un poco más largo aquí. Bien, entonces ahora en este clip, el patrón no se va a repetir en absoluto porque hay 16 pasos uno, dos, tres, cuatro, ocho, 12, 16 en todo este clip. Bien, entonces densidad, ¿cuántas notas van a pasar dentro de ese patrón? Bien, entonces si decimos que van a pasar 16 notas, entonces todas van a estar encendidas porque tenemos 16 pasos y 16 notas. Si digo ocho, entonces aproximadamente la mitad de estos van a tener una nota en él. ¿Bien? Y entonces este patrón, esto es, creo que este número alocado que estamos viendo ahora es una serie de posibles patrones que podrían suceder, ¿verdad? Y es como, ya sabes, 6 mil y algunos. Así que podemos simplemente marcar por aquí hasta que aterricemos en un patrón que nos guste. ¿Verdad? Fresco. Entonces esto es solo generar un ritmo para nosotros, ¿verdad? Entonces si estás como, Oh, necesito un ritmo, digamos que estás trabajando en, como, sombreros altos, y eres como, Genial, necesito unos sombreros altos geniales, y los quiero rápidos y frenéticos Vamos a poner esto en una nota 32 y, ya sabes, aumentar un poco nuestra densidad Fresco. Eso va a ser bueno. Bien, voy a volver a una nota 16 aquí. Ahí vamos. Bien, también podemos hacer algunas cosas como splits. Estos son divertidos. Entonces digamos como no lo sé, 20% de las notas se van a dividir. Eso quiere decir que van a tener un ritmo doble. Para que veas que uno acaba de pasar aquí mismo. Entonces se divide eso en dos notas. Entonces eso realmente le va a agregar mucha más variación. Shift va a rotar tal como vimos antes en una de las transformaciones. Entonces, si subo esto, podemos ver que es como que gira alrededor. De hecho, es más fácil ver si miras la pequeña cuadrícula Mi aquí abajo. Mira, mantén el ojo en eso, y como que puedes ver qué está haciendo el cambio. Es como que lo está cambiando en la parrilla. Llevemos eso de nuevo a cero. Y luego tenemos algunas opciones aquí con velocidad y qué frecuencia está generando. Entonces es bastante útil solo para generar ritmos, ¿verdad? Genial para batería, genial para cualquier cosa una vez que le pones algunos lanzamientos. Entonces podrías decir, Genial, hagamos algunas cosas así , y eso y eso. Ya sabes, y ahora estás generando algún tipo de melodías geniales Ahí. Vamos a escucharlo. Uy. Bien, nada de qué escribir fuera de contexto, sino una herramienta muy útil si solo buscas generar algunas cosas. 187. Generar: semilla: Bien, bajemos a la semilla. Ahora, semilla es una palabra rara que han usado aquí. Creo que están tratando de evitar usar la palabra melodía porque podrías usar esto para mucho más que una melodía, pero eso también es algo así como lo que puedes hacer con ella. Entonces esto es realmente bastante simple. Así que tenemos tres parámetros, duración de tono y velocidad. Entonces digamos pitch. Vamos a C tres a C cuatro. Quiero que todo esto se quede dentro de esa octava. Así que sólo voy a establecer esto en C tres. En realidad, solo puede hacer clic y arrastrar aquí mismo. Ahí vamos. Y aquí, voy a ir a C cuatro. Ahí. C tres a C cuatro, ¿de acuerdo? Apenas esa octava ¿Bien? Ya se podía ver generando algunas cosas. Entonces digamos duración. Quiero las notas 16 y hasta las octavas. Claro. Velocidad. Quiero una velocidad bastante estable. Entonces digamos, ya sabes, allá arriba. Ahora, voces. Voces es un término interesante aquí. Se puede pensar en voces como, como, ¿cuántas cosas van a pasar al mismo tiempo? Al igual que, si alguien iba a cantar esto, ¿cuántas personas se necesitarían para cantarlo? Esa es una manera fácil de pensar en las voces. Entonces, uno quiere decir que no va a haber notas superpuestas. Vamos a subir a cuatro solo por diversión, a ver qué genera. Y luego densidad. Entonces, al 62%, eso significa que vamos a tener 62% del área llena de notas. En realidad quiero llenarlo un poco más. Vamos al 100%. ¿Qué carajo? Bien. Esto es lo que tenemos. Ahora, recuerden, aquí estamos todos dentro de una escala. Todos estamos en Do mayor por esto aquí arriba y aquí arriba. Entonces mirando esa primera tarjeta. Ya veremos lo que hizo aquí. Vamos a escuchar. Eso es raro. Es un poco. Hagamos algunas notas más largas. Vamos a subir a las notas 16. Ahora, sólo por curiosidad, bueno, escuchémoslo una vez más. Entonces voy a intentar una cosa más. Ahora bien, esto es interesante porque lo que oí aquí, además de algunas cosas que no me gustaron, oí, um creo que eso es lo que escuché. Las dos últimas notas pueden estar equivocadas, pero esa es una melodía genial que está enterrada ahí dentro. ¿Escuchaste eso ahí dentro? Aquí está otra vez. Eso es bastante genial. Sabes, tomemos esta melodía enteramente creada por Ableton, y pongámosla en mis cuerdas ¿Cómo crees que va a sonar si lo pongo en las cuerdas? Escucha. Bastante genial. Entonces podemos hacer algunas cosas interesantes con este generar. Si estás trabajando y tienes fecha límite, esta es una buena manera de empezar con algo. Si estuviera trabajando en esto, lo que podría hacer es deshacerme de esto deshacerme de algunas de estas otras notas. Oh, tal vez extender eso. Asegúrate de que realmente escuchamos las cosas que quiero escuchar. Perdí esa nota. Es un gran lugar para comenzar por algo realmente interesante. Entonces semilla. 188. Generar: forma: Bien. A continuación, forma. Este es otro tipo de idea melódica. Así que tenemos justo aquí, es un poco difícil de ver, pero aquí mismo, tenemos algunos ajustes preestablecidos para direcciones Así podemos ir plano, arriba abajo, arriba abajo, arco abajo. Entonces, si vamos planos, vamos a hacer sólo notas planas. Pero también podemos decir, gritos, aquí, arco hacia arriba. Fresco. Entonces, obviamente, se puede ver exactamente lo que está haciendo esto. Hacemos un arco y va a hacer un arco, y va a conformar esto a nuestra escala. Eso va a ser genial. También podemos simplemente dibujar en esta pequeña ventana y simplemente hacer este tipo de cosas. Eso está limpio. Podemos definir nuestros rangos de pitch aquí así podemos decir que si no queremos que vaya tan alto, podemos hacer eso. Ahora, podemos cambiar la tasa. Esto sería como nuestro ritmo. Empate parece significar que algunas notas se engancharán entre sí y conseguiremos algunos ritmos más largos Al igual que si la subo solo un poquito, conéctese esta nota para hacer una nota más larga. Entonces voy a subir un poco eso solo para agregar alguna variación. Densidad, 100%, no va a haber brechas. Vamos a tener una nota sobre todo. Pero si lo niego, habrá algunas brechas en él. Eso es genial. Y Jitter Jitter tiende a significar, creo, en este contexto, algo así como fallos, como salir del patrón Entonces, si hago esto, déjame ir a esa cosa plana. Y luego pongo arriba Jitter, vamos a conseguir algunas notas que se van a la deriva de ella. Así que piénsalo como, ya sabes, una especie de problema. La aleatoriedad agrega algo genial. Hagámoslo. Bien, aquí veamos qué tenemos. Ahí vas. Simplemente generado completamente al azar. No es un mal lugar para empezar por un pequeño solo de violín. Tengo que decir. 189. Generar: Stacks: Bien, a continuación, llegamos a las pilas. Ahora, pilas significa acordes. Así que vamos a generar algunos acordes. Ahora, curiosamente, y probablemente no debería decir esto, pero en una versión muy temprana de la versión Beta de esta, esto solo se llamaba acordes Pero debieron haber tenido una discusión interna. Y decían: Ya sabes, técnicamente, lo que estamos generando aquí no son acordes. Se trata de pilas de notas porque no todos estos son acordes armónicos funcionales, lo cual es cierto Se está dividiendo los pelos. Lo llamaban pilas. Vamos a llamarlo pilas, pero esto es generar cables. Entonces, esto es lo que tenemos. Tenemos todas estas formas. Ahora bien, estas formas son realmente bastante interesantes. Entonces, aún no he descubierto la correlación entre estos diagramas y las formas reales y lo que está generando. Pero este es un cordón importante. Entonces, hagámoslo. Entonces aquí vamos. Entonces dije, root es C inversión es cero. Entonces voy a lograrlo. Y ahora vamos a tener un acorde en Do mayor. Entonces todo lo que necesitamos hacer realmente es establecer una raíz y luego una forma y tal vez una inversión Te voy a mostrar. Entonces hagamos un segundo acorde aquí. ¿Bien? Entonces ahora tengo dos acordes. Con esta segunda, digamos que la raíz es E. Y cambiemos la forma. ¿Bien? Ese es un acorde menor. No sé por qué. No lo entiendo, pero tienes estos otros que se están poniendo en de interés. Están pasando por nosotros diferentes, y son divertidos. Bien, ahora ya ves cómo se apila esto muy alto. Lo que significa una inversión en, como, mundo de la teoría musical es el orden de las notas No va a cambiar ninguna nota. Es sólo el orden de las notas. Entonces, si esto suena como un salto demasiado grande de a esto ¿Derecha? Es como, muy alto. Entonces cambiemos la inversión. Bien, así que eso apila todas las notas. Ahora vamos a mover la raíz hacia abajo una octava para allá. Entonces, ahora está justo en lo mismo, en el mismo rango. Entonces la inversión simplemente cambia el orden de las notas a través de octavas Eso es todo lo que hace. Así que ahora tengo algo tipo de chulo. Agreguemos otro cordón. Agreguemos dos acordes más, en realidad. Entonces con esta, digamos que la raíz es A. Y cambiemos la forma a Vamos aquí. Esto es bastante agradable. Voy a ajustar esa inversión. Lo que es lindo. El cuarto. Vamos Eso es genial. A lo mejor voy a llevar esa inversión allá abajo. Bien, ahora tenemos una progresión de acordes inventada por An Ableton Vamos a escucharlo. Bien. Bastante genial. Es una buena progresión de acordes. Muy bien, podemos cambiar la duración de todo el segmento si queremos, o cada cable individual decir que este cable es corto Por lo que al hacer clic en cada uno de estos se ajusta para que podamos hacerlos de diferentes longitudes. Y luego offset sólo va a empujarlo a un nuevo lugar. ¿Bien? Y por supuesto, también puedes simplemente, me gusta, hacer clic y arrastrar y mover cosas como a la antigua usanza. Eso está bien, también. Entonces así es como Ableton puede escribir progresiones de acordes para ti. Bastante genial. 190. Generar: euclidiano: Bien, vamos a Euclidean. Entonces nuevamente, este aparece en la lista bajo Max for Live dentro del Menú Generar. Eso significa que está diseñado usando Max for Live, también significa que probablemente va a ser un poco más raro, y definitivamente lo es Hasta ahora, con esto, sólo he podido generar cosas realmente, muy oscuras y espeluznantes, pero tal vez eso es genial Entonces lo que podemos hacer es que tenemos estos diferentes patrones. Podemos dar click en este círculo y hacer diferentes cosas justo en el centro del círculo. Tenemos así que hay rotaciones alrededor de un círculo. Aquí podemos apagar las voces. Podemos ir a estas voces y especificar tipo de qué nota son. Um, y podemos cambiar todo el asunto hacia arriba o hacia abajo. Podemos darle una velocidad a cada nota. Bien. Y básicamente, esto es lo que genera. Um, es raro. Patrón. Así que muchos de los mismos controles, solo una forma muy diferente de hacerlo. Lo interesante es que no creo que esto sea solo elegir notas para nosotros, y es más que feliz ignorar nuestra escala. Porque solo podemos establecer las notas que queramos, pero vamos a obligarlo a estar en clave. Ahí vamos. Es una densidad demasiado completa. Notas 16, 16 pasos. Claro. Se puede ver para qué sería bueno esto. Esto sería bueno para si tienes un acorde y te vas a sentar en ese acorde por un tiempo. Y solo quieres algunas cosas rítmicas que puedas hacer con ese acorde Podrías marcar ese acorde aquí, digamos, G. Tomemos eso un poco, aunque. Digamos E. Vamos a hacer aquí un acorde Mi menor. E, G, B, y luego otra E. Así que realmente simple. Bien, entonces estoy poniendo en un acorde Mi menor. Oh, entonces quiero que esto baje en octava. Claro. Bien. Ahora puedo ir aquí y solo generar patrones y formas de, como, mantener esto interesante. Es algo así como arpegiado de esa manera, pero solo un poco más denso Efecto tan interesante. Pude ver encontrar un uso para esto. 191. Efectos de audio básicos: Bien, en esta siguiente sección, quiero empezar a hablar de efectos porque aquí estamos hablando de producir música, tenemos que lidiar con los efectos. Así que pronto vamos a entrar en una cantidad asquerosa de detalles sobre todos los efectos de audio en vivo aquí Y creo que la quinta clase de esta serie, sí, la quinta clase. Pero quiero presentarles ahora y darles una especie de visión grande de lo que tenemos y cómo normalmente los aplicamos. Todos los efectos que tenemos, podemos agrupar en tres categorías diferentes, ¿de acuerdo? Son efectos dinámicos, eso serían efectos que meterse con el volumen de una u otra manera. El segundo son los efectos de tono o efectos de frecuencia. Esas serían cosas que se meten con el contenido de frecuencia de nuestro sonido. Y el tercero serían los efectos de tiempo, efectos que meten con el tiempo, como retrasos, cosas que agregan tiempo, cosas así. Hay un par de otros efectos que tenemos que realmente no entran en ninguna buena categoría, como, como algunos de estos utilitarios y cosas así. Pero la mayoría de los efectos que tenemos caben en uno de esos tres cubos. Ahora bien, no hay una manera correcta o incorrecta de usar los efectos. Póntelos ya que tu corazón se contenta con hacerlo. No obstante, si quieres un punto de partida, una regla muy amplia, y hay más excepciones a esta regla que la regla. Pero un buen lugar para comenzar sería utilizarlos en ese orden, ¿de acuerdo? Así que pon tus efectos dinámicos primero, pon tus efectos de tono, segundo, y tus efectos de tiempo tercero. Si estás poniendo los tres en una sola pista, es un buen orden para empezar. Pero el orden sí importa. El orden cambiará el sonido. Entonces, vamos a jugar con algunos efectos. Creo que quiero jugar más con este sombrero alto y algunas de estas cosas más rápidas y ver qué pasa si le ponemos un poco de retraso. Entonces veamos algunos de los efectos que tenemos y cómo encajan en eso. 192. Aplicación de efectos de audio: Bien, vamos a echar un vistazo a lo que tenemos aquí como un pequeño recordatorio, volviendo a este bucle que creamos aquí. ¿Bien? Derecha. Bien, así que aquí está todo el asunto. Bien, creo que voy a ir aquí a ver si puedo animarlo un poco Entonces veamos qué hay en esta pista. Tenemos esta caja de ritmos que hicimos. Ahora, lo interesante aquí es que podemos enrutar los efectos dentro de nuestro rack de batería. Si vamos por aquí, clic en esto y luego decimos, enviar a cambio, podemos hacer algún enrutamiento interno de efectos de audio justo en el rack de batería, pero eso no es lo que quiero hacer ahora mismo. Eso lo haremos más tarde. Pero ahora mismo, solo quiero poner efectos en toda la pista. Entonces, ¿qué podría hacer con este sonido? Lo primero es que está muy tranquilo. Podría simplemente subir el volumen aquí abajo, pero eso va a ajustar el volumen solo para esta porción de él. Entonces intentemos ponerle un efecto dinámico a todo esto. Entonces nuestro mayor efecto dinámico es un compresor. Ahora bien, si no sabes lo que hace un compresor, básicamente suaviza el sonido, lo comprime, y luego aumenta Entonces quita algunas de las cosas más silenciosas y las cosas más ruidosas y las nivela, pero luego aumenta todo Por lo que da la percepción de que todo es más fuerte. Pronto entraremos en muchos más detalles sobre eso. No te preocupes. Pero veamos qué tenemos aquí. Vamos a encender el maquillaje. Bien. Ahora sacamos mucho más volumen de ello. Eso es genial. ¿Bien? Ahora podría hacer algo así como un retraso. El retraso sería un efecto de tiempo. Hagamos algo sencillo como esto. Entonces cuando agrego efectos, solo los estoy arrastrando directamente a la pista en este caso Hay casos en los que entraremos ruteo dentro de la pista usando SensInrTurns Pero por ahora, sólo voy a poner mis efectos justo en la pista. Voy a ajustar mi configuración aquí. Eso es mi casa a mi velocidad. Dale la vuelta a la mojada. Recuerda, si no te has encontrado con esto antes, seco húmedo significa que si vamos completamente secos, vamos a escuchar toda la señal sin ningún efecto en ella en absoluto. Si vamos todo el camino mojados, no vamos a escuchar nada más que los efectos. Entonces normalmente, queremos eso en algún lugar en el medio. O. Bien, vamos a ponernos en K. Bien, entonces eso es agregar una pequeña capa agradable. A mí me gusta. Ahora, si quieres perder el tiempo con tus efectos de audio, puedes cambiar el orden fácilmente con solo hacer clic y arrastrarlos y moverlos. En este caso, no creo que el orden vaya a tener un gran cambio en el sonido, pero hay casos en los que el orden importa mucho. Entonces solo quiero introducir efectos aquí solo para ponerlos en tu mente, en tu cabeza. Y también para ayudarnos a través de la siguiente sección donde vamos a hablar de cosas como encadenamiento lateral en apenas un segundo Pero antes de pasar a eso, hablemos de la automatización y de cómo podemos automatizar estos efectos. 193. Efectos automatizados: Bien, hemos mirado la automatización en varias ocasiones diferentes. Sabemos que para automatizar algo, necesitamos entrar en modo de automatización y luego simplemente hacer clic en ese parámetro. Y básicamente todo es igual cuando se trata de efectos. Entonces, entremos al modo de automatización presionando la letra A, o puedes ir al modo de automatización de visualización. Y ahora en esta pista, podría bajar aquí y decir: Digamos este retraso y la cantidad seca húmeda. Simplemente puedo dar click en Dry Wet, y luego puedes ver que me cambié a ese parámetro. Ahora bien, esto es algo interesante que puede suceder a veces. Si solo cojo esto y lo tiro hacia abajo para que pueda aumentar esto, eso. A lo mejor es lo que quiero hacer, pero fíjate en lo que pasó. Esto se estaba viendo afectado por esa demora. Voy a deshacer, deshacer, deshacer, ¿de acuerdo? Entonces el retraso estaba encendido para acá atrás. Ahora bien, si quisiera eso, antes de hacer este punto y bajarlo, debería hacer otro punto por aquí solo para que no me meta con nada antes de lo que estoy haciendo ahora, ¿de acuerdo? Entonces con ese punto ahí, puedo derribar esto y luego construirlo como quería. Y a veces sólo para ser un poco extra, me gusta hacer esto. Um, solo para no sé por qué. No hay una buena razón para eso. Es justo lo que hago a veces. Bien, entonces ahora vamos a automatizar la cantidad seca húmeda de nuestro retraso. Vamos a escucharlo. Se ha ido. Fresco. Así que ten en cuenta tu pequeño menú desplegable doble aquí. Siempre tenemos dispositivo en la parte superior, y luego parámetro en la parte inferior. Entonces, si mezclador es nuestro dispositivo, estos son parámetros disponibles en el mezclador. El ahora, tengo un montón de dispositivos aquí. Y la razón es que cada porción de mi rack de batería tiene todos estos dispositivos, ¿verdad? Porque es todo un instrumento más sencillo. Así puedo pasar y decir, Bien, rebanada 14. Esta es otra buena razón para nombrar tus rebanadas. Entonces digamos que aquí está esa rebanada de una patada. Si quiero automatizar alguno de esos parámetros, aquí están todos los parámetros disponibles que puedo automatizar en ese dispositivo. Pero si quiero ir a mi retraso, voy a ir hasta aquí abajo. Octava ranura es el nombre de mi preajuste de retardo. Así que ahora puedo ver que el húmedo seco está automatizado porque tiene el pequeño ish rosado Dot, y puedo automatizar cualquier otra cosa que quiera que esté aquí. O puedes hacer lo mucho más cuerdo de simplemente hacer clic en el parámetro que quieras automatizar, lugar de indagar en estas listas, lo que puede ser una especie de pesadilla Bien, genial. Sigamos adelante y hablemos de algunas técnicas avanzadas de producción. 194. Introducción a las técnicas de producción: Bien, a continuación, vamos a hablar de algunas técnicas más que aún no hemos podido entrar en esta clase. Y hay cosas que la gente me pide que aprenda un montón. Ahora bien, todas estas cosas son cosas que puedes hacer para diferentes efectos musicales. Y en el contexto adecuado, agregarán mucho a tu mezcla. Pero no necesitas usar ninguno de estos. Veo mucho egoísmo dando vueltas, especialmente en línea sobre efectos como el encadenamiento lateral y cosas así A lo mejor has oído hablar de cadena lateral pero la gente siempre viene a mí y me dice: Oh, simplemente no está bien a menos que ponga una cadena lateral en esta pista. Y estoy completamente en desacuerdo. Está bien si suena bien. Así que no creas que debes usar ninguno de estos, no importa lo que alguien te haya dicho. Si tienes tu pista sonando bien, entonces tienes tu pista sonando Y no necesitas hacer ninguna de estas cosas elegantes. Pero si encuentras un buen propósito musical para hacer estas cosas, entonces puedes hacerlas. Así que vamos a un nuevo ellos. Vamos a hablar de encadenamiento lateral. Vamos a hablar de ruteo, bus y remuestreo. Bien, así que hagámoslo. 195. Cadenas laterales: Bien, entonces, ¿qué es el encadenamiento lateral? El encadenamiento lateral es básicamente usar una pista para efectuar otra pista, ¿de acuerdo? Así que hay muchas formas diferentes de hacer esto y muchos efectos diferentes en los que puedes usarlo. Pero la forma más común hacer esto es con un compresor. Entonces vamos a uno de nuestros sintetizadores aquí. A ver. Esa no. A lo mejor no esa. Algo con algunos sustentan a ello. Entonces tal vez este. Sí, eso va a funcionar. Voy a subirlo un poco. Lo haremos ahí. Entonces lo que voy a hacer es poner un compresor en esta pista. ¿Bien? Ahora, recuerda lo que acabo decir sobre lo que hace un compresor. Compresor va a aplaudir o comprimir la señal y luego aumentarla. Pero lo va a aplaudir en base a algunos parámetros que le digamos. Y lo que vamos a decirle aquí es squash el sonido basado en el volumen de otra pista. ¿Bien? Entonces primero, vamos a configurar esto solo para hacer algo así como mucho. Ya Ya todo el camino mojado. Claro. Eso funciona. Lo que sea. Ahora, tenemos que configurar lo que va a controlarlo. Entonces, la forma en que lo hacemos es que nuestros ajustes de encadenamiento lateral están ocultos en esta pequeña flecha de aquí Entonces, si abro eso, podemos seleccionar a qué vamos a encadenarlo de lado. Puedes elegir lo que quieras aquí. Puedes elegir una pista diferente. Una cosa que me gusta hacer es encadenar lateral a, como, cosas rítmicas, y en realidad puedes hacer, agregar mucho ritmo a esta pista Pero la forma más común de hacerlo es encadenar de lado a tu patada. Esto es como cadena lateral uno oh uno. Esto es lo que la gente hace la mayor parte del tiempo. Entonces, vamos a escuchar este ritmo. Bien. Eso no es lo que quiero. Hagamos esta. Bien, entonces quiero esta patada. Quiero esta patada de cuatro en el piso que armamos. Pero no quiero encadenarlo de lado a todo lo demás. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a duplicar esta pista. Voy a entrar aquí y voy a deshacerme de todo lo que no es la patada. ¿Bien? Y ahora voy a borrar todo el resto de esto y simplemente duplicar esto. Bien, entonces ahora lo que tenemos en esta pista es justo esto. Borra esto solo para no fastidiarlo. Bien, genial. Sólo un golpe Bien, así que ahora volvamos a donde estamos encadenando de lado Bien, vamos a seleccionar entrada de cadena lateral de. ¿Cuál es el nombre de esa pista? Rack para cinco tambores. ¿Bien? F Rack de cinco tambores. Todo bien. Podemos decir post efectos. Podemos decir post mezclador. Esos son ajustes que afectarán nuestro volumen, verdad, pero en nuestro caso, deberían estar bien. Así que vamos a darle. Entonces ahora vemos esa línea ahí mismo. Esa es nuestra patada entrando. Y vamos a tirar esto hacia abajo. Bien, entonces ahora esa patada realmente está afectando nuestro volumen, pero aún no lo estamos escuchando. Vamos a solo estos dos y escuchemos. Sientes ese pulso en el Syth. Básicamente, lo que está pasando aquí es que estamos diciendo en vivo que cuando estos dos sonidos están sucediendo al mismo tiempo, gana la patada. Así que usa el compresor y saca el volumen cada vez que golpea la patada. Entonces la patada golpea y el Syth baja, y luego vuelve a subir, y luego la patada golpea, Synth baja, y vuelve a Eso es lo que hace esa sensación poco convencional. Incluso podemos silenciar la patada y no oírla, y aún así obtendremos los efectos de la misma. ¿Sientes eso? Así que has escuchado esto mil veces cada uno en, como, toneladas de piezas de tal vez principalmente música de baile donde acaba de conseguir eso, como, sentir a ella. Y esa es una cadena lateral realmente agresiva. Entonces tiene este efecto de, como, casi tener náuseas de alguna manera si lo usas realmente agresivamente, pero no necesitas usarlo Hay muchas cosas muy sutiles que puedes hacer con una cadena lateral que son realmente útiles para tu mezcla. Y cuando nos metamos en la mezcla, incluso podríamos enganchar una cadena lateral para ayudarnos a controlar ciertos aspectos de la mezcla. Así que no tienes que hacerlo tan agresivamente como yo lo estoy haciendo aquí Escuchemos esto en todo el contexto. Esa patada. Muchas patadas Así que ni siquiera necesitas escuchar lo que estás encadenando de lado si no quieres Yo solo quería que tuviéramos un garfio en el piso, patada realmente recta a cadena lateral dos Entonces, para resumir, si quieres encadenar algo lateral, lleva lo que quieras a cadena lateral. Debería ser algo que tenga algo de sostén para ello. Ponle un compresor, abra esta pequeña flecha, haga clic en cadena lateral y seleccione lo que quiera hacer. Puedes hacer un pequeño ajuste a la señal aquí. Hay otros efectos que te dejarán encadenar. Entonces cuando veas esta pequeña flecha, a veces va a tener controles de cadena lateral en ella. Así que mantén un ojo hacia fuera para esos. Pero así es como te encadenas laterales. 196. Enrutamiento y buses: Enrutamiento. Bien, así que demos un paso atrás a donde hablamos del flujo de señal de live. Usemos esta pista como ejemplo, ¿de acuerdo? Bien. Entonces esta es una pista de audio. Entonces esta pista se va a tocar. Y entonces va a pasar por cualquier efecto aquí abajo. Y luego nuestro volumen aquí, y luego se envía a nuestra pista principal o a nuestro maestro. Ahora, podemos interrumpir ese flujo con el enrutamiento, ¿de acuerdo? Entonces estas pequeñas cosas infinitas negativas. Entonces hablemos de cómo funciona esto. Tenemos, por defecto, configurado en una sesión por defecto, tenemos dos pistas de retorno. Esos son estos de aquí abajo, ¿de acuerdo? Podemos hacer tantos de estos como queramos. Solo tenemos que ir a crear e insertar pista de retorno. ¿Bien? Ahora tengo tres. Nuestro nuevo se llama C return. Ahora te darás cuenta cuando hice un tercero, un tercer infinito negativo aparecía en todas las pistas ¿Bien? Si hago otro, Genial, inserte la pista de retorno. Un cuarto aparece en todas las pistas y un cuarto aquí abajo. ¿Bien? Entonces puedo enviar esta señal a cualquiera de estos si quiero, simplemente subiendo algo de volumen aquí. ¿Bien? Entonces digamos que quiero enviar esto a mi pista de retorno A. Vamos a darle algo de volumen. Esa es la cantidad de volumen va a ser enviado ahí, ¿de acuerdo? Ahora, mi volumen todavía va a salir normalmente a mi pista maestra. Pero también va a ir a esta pista de regreso. ¿Bien? Entonces, ¿por qué querría hacer eso? La razón es que puedo poner algunos efectos en estas pistas de retorno. Entonces este por defecto, tiene reverberación en él. Entonces este es un truco genial porque digamos que hay un montón de cosas diferentes que quiero reverberar lo largo de mi sesión Puedo poner un efecto de reverberación en cualquier pista que quiera. Pero si quiero la misma reverberación para todos los instrumentos, voy a tener que hacer un seguimiento de cuáles son mis ajustes, cuál es mi dial en todas las diferentes pistas que puse esa reverberación O en lugar de poner una reverberación en todas estas pistas, podría simplemente mandar algo de la señal para todas las pistas que quiero tener reverberación, digamos, estas tres de arriba abajo a este regreso y luego poner mi reverberación ahí ¿Bien? Por lo que ahora esta pista no tiene más que pistas revertidas. Bien. Eso es solo, solo mi reverberación. Es un poco ordenado. Entonces esta pista no es más que reverberación. Así que ahora puedo mezclarlo. Hace que sea un poco más fácil controlar la mezcla de esta manera para algunas cosas, y hace que mi reverberación sea realmente consistente Entonces, los momentos en los que querrías enrutar tu señal hacia abajo a una vía de retorno, también a veces llamamos a estas vías de autobús es principalmente cuando estás haciendo es principalmente cuando estás haciendo muchos efectos basados en el tiempo. Los efectos basados en el tiempo son buenos en estas pistas de retorno. La reverberación es un tipo de efecto basado en el tiempo. El retraso es un tipo de efecto basado en el tiempo. Pero puedes hacer lo que quieras. Si quieres tomar este delay uno y poner, no sé, un montón de retardos, amplificador, alguna distorsión, lo que quieras. Haz un gran efecto loco y luego di: Bien, voy a mandar todo mi pecado a ese ¿Bien? Este es el regreso B. Así que todo lo que tengo que hacer es subir el segundo. Y ahora, todos estos van a pasar por esta loca cadena de efectos, y va a sonar como una locura. Bien. A mí me gusta, en realidad. Es una especie de sonido genial. Entonces así es como nos dirigimos a estas vías de regreso. Puedes hacer tantos de ellos como quieras. Estos dos nuevos que hice van a estar vacíos. Están ahí sentados llamados vías de retorno. Aquí voy a salir del modo de automatización. Pero puedo ponerles lo que quiera. Entonces, cuando trabajemos con más efectos, encontraremos más usos para estos, pero los veremos en acción un poco más. Pero si quieres experimentar con ellos, les envías audio solo con estos pequeños diales, o si quieres sacar el mezclador, son estos diales Entonces mandas A, B, C y D. Y si te preguntas cómo acabo de levantar la batidora, está aquí abajo. Para que podamos mandar lo que queramos. Aquí están esas cuatro vías de retorno. Y pueden ser muy útiles para enrutar el sonido alrededor de tu sesión. Bien, hablemos de remuestreo. 197. Remuestreo: Remuestreo. Hemos estado haciendo un remuestreo durante un tiempo a lo largo de estos cursos porque ahí está esa cosa de comando J que hemos estado haciendo donde consolidamos Esa es una especie de forma de remuestreo, pero es remuestrear solo una pista y en una sola pista y en remuestreo básicamente significa tomar lo que tenemos, el sonido de lo que tenemos y procesarlo como algo propio Hay algunas maneras diferentes en las que podemos hacerlo. Se podría decir, como, este latido. Quiero capturar este beat como un solo clip. Hay algunas formas en las que podría hacerlo. Primero podría aplanar todos estos, pero eso solo me lleva a mitad de camino ahí Los quiero combinados en un solo clip. Podría exportar. Podría solo estos clips estas pistas y luego ir a File Export y exportar solo estos y luego importarlo nuevamente, pero eso es un poco engorroso, pero lo haría Entonces todas esas formas funcionarán, pero hay otra que es un poco más fácil. Hagamos una nueva pista, una nueva pista de audio porque quiero que esto sea un clip de audio. Bien, así podría ir aquí a mi nueva pista de audio y solo decir remuestreo Bien, ahora lo que eso va a hacer es que va a apoderarse de nuestra producción principal y grabarlo todo en esto. Entonces solo quiero escuchar las cosas que quiero en eso. Entonces voy a solo este ritmo. De hecho voy a dejar de lado esta pequeña patada, y luego voy a ir aquí y golpear disco. Uy. Se me olvidó armar esto para grabar. Bien, así que voy a armar esto para grabar. Entonces voy a poner mi cursor donde lo quiera y darle a grabar. Bien. Entonces ahora lo tengo. Y si solo esto, va a sonar igual que si ahora tuviera todos estos tres solos Entonces, ¿por qué querrías hacer eso? A veces encuentro que esto es algo útil de hacer. Si quiero hacer algunas cosas, como, rápidas, con fallas, y solo quiero hacer que esto suene extraño por un segundo y como, cortarlo Pero tal vez quieras hacer eso o lo que sea. Tomemos eso y ahí lo duplico. Claro. Y luego cortar eso. Para 1 bar, va a hacer esta locura. A lo mejor quiero sacar estos. Ahora bien, si toco todo a través, va a sonar como que estos todavía están adentro pero todos se quedaron sin problemas. Así. Solo vis así no escuchamos nuestro loco enviado. Bien, así que eso es lo que puedes hacer con el remuestreo. Como que suavizas todo en un archivo de audio y luego juegas con él de esa manera Hay algunas ocasiones en las que eso es realmente útil. Entonces ahora ya sabes cómo hacerlo. Bien, supongo que te voy a dar esta sesión otra vez si la quieres. Todavía tiene esa configuración de cadena lateral. Entonces, si quieres desarmar cómo se armó eso , esto podría ser útil para ti. Entonces volveré a publicar esto, y luego pasaremos a terminar esta sección. 198. ¿Qué sigue?: Bien, eso nos lleva a casi el final de la clase tres de la serie, centrándonos en las técnicas de producción. A continuación viene la clase cuatro. Y en esta próxima clase, nos vamos a centrar en el diseño y síntesis de sonido. Eso significa que vamos a aprender a usar cada uno de estos instrumentos y a hacer los sonidos que quieras hacer con ellos. También aprenderemos algunos conceptos básicos de principios de diseño de sonido sobre cómo funcionan los sintetizadores para que puedas aplicar lo que aprendes sobre cómo usar estos diferentes sintetizadores a cualquier sintetizador que veas usar estos diferentes sintetizadores a cualquier sintetizador que Incluyendo un sintetizador analógico viejo y genial, como ese que tengo derecho. Oh, ¿esto es difícil de hacer al revés ahí? Tengo un plan de estudios de diseño de sonido en el que llevo mucho tiempo trabajando y estoy muy orgulloso. Entonces creo que vas a ser un maestro del diseño de sonido al final de esa clase. Así que por favor únete a mí para P cuatro, diseño de sonido y síntesis. 199. 76 Conclusión: Bien, eso nos lleva al final de la P tres. Estamos como, casi a la mitad toda esta larga serie de masterización de Ableton Ojalá no estén hartos de mí todavía. Gracias por seguir conmigo tanto tiempo. Si estás harto de mí, lo entiendo totalmente. También me estoy enfermando un poco de mí. Escuchar mi voz solo hablar con una pantalla en una habitación vacía no es para los débiles de corazón Pero sólo quiero dar las gracias por ser parte de estas clases. Gracias por verlas. Sí la paso bien haciéndolas, aunque de vez en cuando soy un poco condescendiente conmigo mismo Uh, vamos a seguir adelante. Te veré en la siguiente. Probablemente ya está fuera. Gracias por estar aquí. Gracias por ser increíble. haciendo música increíble. Adiós.