Teoría musical para músicos electrónicos 6: armonía avanzada

1. Introducción v2: Oigan, todos. Bienvenidos a la teoría musical para productores de música electrónica. Parte seis, Armonía avanzada. Entonces en esta clase, realmente nos vamos a centrar en ese tipo de odio este término, pero ese sonido de jazz, ¿verdad? Entonces eso va a estar usando acordes que tengan más extensiones novena, undécima, 13. Estos acordes son geniales para conseguir una armonía más densa, como estoy escuchando en mucha música en estos días, sobre todo cosas como nueva discoteca, synth wave, un montón de diferentes tipos de trance Y solo en todas partes, ya sabes, estás escuchando a la gente usar armonías más gruesas como si aprendiéramos cómo funcionan, suenan, cómo las detectan y cómo usarlas en tu música Esta clase va a repasar un montón de técnicas para usar estos acordes que también voy a esbozar, como, un montón de ellos. Entonces esta clase será genial para pasar de principio a fin, pero vuelve a ella, úsalo como herramienta de referencia para algunas de estas armonías más grandes cuando las necesites más tarde Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. 2. Herramientas que usaremos: Bien. Bienvenidos de nuevo a la teoría musical para músicos electrónicos. Esta clase siempre tiene un lugar especial en mi corazón. La primera clase que hice fue teoría musical para músicos electrónicos. Uno. Desde entonces lo he rehecho para que no se vea tan granulada y mala como es, y he mejorado haciendo esto, creo, Entonces es divertido volver a esto. No te puedo decir cuántos mensajes he tenido con gente pidiendo un P seis. Entonces aquí estamos. Estamos de vuelta. Y lo que vamos a hacer es meternos en una armonía más avanzada. Realmente dudo en decir armonía jazz. Um, pero vamos a ver ese tipo de jazz más como armonía. Vamos a ver algo así como que escucho música a veces en esta línea llamada, como Nueva discoteca o algo así que incorpore este tipo de armonía. Hay un montón de pistas populares que utilizan este tipo de armonía. Básicamente, todo lo que estamos haciendo aquí es ir al siguiente nivel más profundo en la armonía de la que ya hemos hablado. Bien, entonces hablemos de cualquier herramienta que vayas a necesitar. Así que para esta clase, vamos a hacer todo en la cuadrícula MIDI, igual que hemos estado haciendo para todas las demás partes de esta clase. Te invitamos a usar el software que quieras. Voy a estar usando Ableton, pero estas cuadrículas MIDI funcionan igual en prácticamente cualquier programa Así que no importa lo que estés usando, las notas son notas. Así que en realidad no va a importar demasiado. Probablemente no vas a necesitar nada más, de verdad. Solo necesitas un DA y conocer poco tu camino alrededor de la grilla Mi. Esta es la cuadrícula Mi, esta cosa donde tenemos notas individuales que podemos movernos de diferentes maneras. Y construimos acordes, ¿de acuerdo? Entonces voy a asumir que todos han visto las partes uno a cinco de esta serie, y estamos prácticamente en la misma página. Entonces, um, vamos a sumergirnos. Bueno, quiero hablar de una cosa más. Y luego nos sumergiremos. 3. Cómo usar mejor esta clase: Bien, solo una cosa rápida sobre cómo usar esta clase y aprovecharla al máximo. Entonces vamos a estar hablando de muchos tipos diferentes de armonía aquí. Si quieres incorporar estos acordes a tu propia música, te animaría a que escribas tal vez en un archivo separado, tal vez lápiz y papel, no sé, sea que tomes notas, las diferentes opciones y cómo te suenan Um, Recuerda que solo escuchar un acorde por sí mismo va a sonar de cierta manera, pero luego escuchar ese acorde en contexto de una tecla, puede sonar muy diferente. Así que toma tantas notas como puedas sobre las cualidades emotivas de cada progresión de acorde de cada acorde, cómo te hace sentir y tal vez instancias en las que podrías usarlo Pero mantén una lista de todos estos acordes para que puedas decidir cuándo quieres usarlos en tu propia música También recuerda que si hay algo que no atrapaste, eres más que bienvenido animado a volver y ver de nuevo, ¿verdad? Entonces en cualquier video, el poder de las clases en línea es que siempre puedes volver atrás y ver más. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos justo en los noveno acordes, que sé que hemos visto los noveno acordes como un poco atrás en una de las clases anteriores de esta serie, pero ahora vamos a adentrarnos noveno acordes. Entonces hagámoslo. Aquí vamos. 4. Características de un acorde de novena: Bien, hablemos de noveno acordes. Entonces vamos a meternos en la maleza aquí los días noveno, 11 y 13. Y lo que hay que recordar o tener en cuenta que si recuerdas cuando miramos al séptimo, ¿verdad? Entonces teníamos tríadas, tres notas, y luego agregamos una séptima, ¿de acuerdo? Y recuerdas que eso hizo básicamente cuatro tipos de acordes porque la tríada podría ser mayor o menor, la séptima podría ser mayor o menor, Entonces podría extrapolar a partir de eso, que cuantas más extensiones tengas, más tipos de acordes que podrías tener podrías tener porque hay Podrías tener una tríada mayor o menor, séptima, novena, y cada variación en la que se encuentren Eso es mayormente cierto. vamos a hablar de seis tipos diferentes Aquí vamos a hablar de seis tipos diferentes de noveno acordes Pero en su núcleo, la novena es apenas la siguiente nota. Veamos vamos a ir a C tres aquí. Aquí hay una C. Entonces sabemos cómo funciona todo esto. C, E. Vamos mayor, G. Bien. Entonces llegamos a nuestro séptimo y digamos que estamos en clave mayor. Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. ¿Bien? Ahora bien, si queremos un noveno, vamos a ir, Este es el ocho, ocho es la octava, ¿bien? Y luego vamos a subir a las nueve. ¿Bien? Va a ser una D. Ahora bien, ¿nueve es lo mismo que dos? Sí, es la misma nota, pero es una octava más alta, y eso es importante Si este acorde se veía así con la octava abajo. En este caso, lo llamaría algún tipo de C, agregue dos. ¿Bien? Porque estamos agregando una nota justo alrededor de la C en la E, justo ahí dentro. Pero en este caso, está en la parte superior del acorde. Estoy más inclinado a llamarlo noveno. ¿Bien? Entonces el noveno son los dos. Volvimos a dar vueltas, ¿ verdad? Solo recuerda que ocho es la misma nota que uno. Entonces si subes de ahí, noveno, obtienes dos, básicamente un dos, pero octava superior superior Entonces un nueve mayor como este tiende a tener una especie de sonido agradable y brillante. Vamos a escucharlo. ¿Verdad? Es como el siete mayor, ¿verdad? El séptimo mayor fue esto. Entonces tiene esa gran calidad, pero luego, como, es un poco más brillante. Lo conseguimos aún más. ¿Verdad? Es sólo un sonido agradable. Es genial. Bien, así que vamos a sumergirnos primero a un noveno menor. 5. La novena menor: Bien, entonces veamos un noveno acorde menor. Ahora para éste, el menor afecta a dos lugares. ¿Bien? Entonces, cuando solo decimos noveno menor, lo que estamos viendo es una tríada menor Entonces tomemos nuestro tercero y bajémoslo. Bien, ahora tenemos una tríada menor. También vamos a tener un séptimo menor ahí dentro. ¿Bien? Entonces un B bemol es más apropiado lo que debería ser. Un piso E ahí. Y luego el noveno. ¿Bien? En este caso, si solo decimos noveno acorde menor, el noveno en sí no es menor. El acorde es menor. C, lo que tenemos aquí es una C menor novena. Entonces es más que es una C menor nueve. Entonces es una C menos nueve, ¿verdad? No es eso. En verdad es una C menor con una novena. Entonces C menor noveno acorde, Muy buen sonido, ¿verdad? Bien, así que hagámoslo. Vamos a llenar esto. Y entonces vamos a nombrar a este C menor nueve. Así es como lo escribiríamos. C menor nueve. Y luego pasemos a la mayor nueve, que ya miramos, pero quería mirar a menor poder cambiarlo de nuevo a mayor, y tendría un poco más de sentido. Entonces echemos un vistazo a un acorde mayor de nueve. 6. La novena mayor: Bien, entonces ahora para obtener un acorde mayor nueve C mayor nueve, tenemos de manera similar, tenemos C mayor. Vamos a retomar eso. Mayor siete y un mayor nueve. Bien, entonces tenemos una tríada en Do mayor, una séptima y una novena Ahora bien, si te lo estás preguntando, si hago un noveno acorde, ¿necesito el séptimo en él? Técnicamente. Técnicamente, sí. Si te preocupan los tecnicismos, un noveno acorde es raíz, tercero, quinto, séptimo y noveno Se puede dejar el séptimo fuera, pero recibe un nombre ligeramente diferente. Hablaremos de eso en un minuto. Bien, ¿entonces un noveno acorde mayor? Ese es un sonido bastante bueno. Oh, se me olvidó duplicar este clip. Entonces hagámoslo. Duplicemos esto. ¿Bien? Se trata de un nueve mayor. Volvamos a convertir este en un nueve menor. Sólo quiero tener un pequeño catálogo de todos estos. Bien, entonces aquí hay un menor de nueve. Aquí hay un nueve mayor. Suenan bien espalda con espalda, que normalmente, cuando alternas modos así, mayor a menor a mayor a menor del mismo núcleo, no suena tan bien. Pero en una novena, como que sí. Tan raro. Bien, ahora empezamos a meternos en algunos de los más raros, ¿de acuerdo? Entonces vayamos a una novena dominante. 7. La novena dominante: Bien, ahora hablemos de Dominante noveno. Voy a duplicar este clip, y vaya, se nos olvidó cambiar el nombre de éste Entonces esto es sólo C mayor nueve. Ahora, C Dominante nueve, también conocido como C nueve. Esto se parece mucho a C siete, ¿verdad? C siete fue la forma en que escribimos Dominante siete. Y si recuerdas lo que era un acorde dominante, acorde dominante era un acorde mayor con un séptimo menor. Entonces hagamos esa parte primero porque eso sigue siendo cierto. Acorde mayor con un séptimo menor. ¿Bien? Y entonces nuestro nueve está justo donde tiene que estar. ¿Bien? Ahora bien, esto es un C nueve, apenas nueve o también conocido como dominante nueve, ¿verdad? Le tiene ese sonido dominante. Pero con un poco más de brillo por ese nueve. Entonces un acorde dominante de nueve. Le gusta resolver de la misma manera que lo hace un acorde dominante, que es un quinto abajo. 8. La novena menor dominante: Bien, pasemos a la novena menor dominante. Ahora bien, este es un acorde dominante. Entonces cuando escuchamos dominante, sabemos que va a tener ese siete plano en él. ¿Bien? Eso es justo, como, lo que eso significa. Entonces aquí tenemos dominante. Duplicemos esto antes de que me olvide. Ahora bien, este tiene un nombre un poco diferente. Entonces en vez de C nueve algo para indicar lo que es, lo que en realidad vamos a llamar esto es C siete. Entonces C dominante siete, sabemos lo que es eso. CEG B bemol, y después vamos a agregar un piso nueve. Entonces se va a llamar C siete plano nueve. Y lo que eso va a ser es un acorde C siete con un nueve plano. Ahora, eso nos va a dar, este menor dos se siente, correcto, C contra C agudo o en realidad, técnicamente, C contra D flat, pero no vamos a estresar no vamos a sudar esos detalles. Entonces esto es lo que tenemos. ¿Verdad? Bastante oscuro. Realmente sientes esa disonancia ahí mismo. Haremos todo esto espalda con espalda en solo un minuto. Pero quiero pasar por algunas de ellas. Hay algunos más. Así que vamos a pasar por el resto de estos noveno acordes, y luego hablaremos un poco sobre ellos. 9. El séptimo dominante (Sharp 9): Bien, también podemos tener dupliquemos este clip e vayamos aquí. Podemos tener un acorde dominante de nueve agudos. Entonces vamos C siete, agudo nueve. Entonces estos están cayendo en los noveno acordes porque, ya sabes, estamos usando los nueve, aunque los estamos llamando C siete Entonces, para conseguir el título, tenemos que dar un paso atrás. Entonces vamos a dar un paso atrás a C siete y luego agregar el nueve después del nombre del acorde. Entonces con este, vamos a volver a subir a nuestros nueve. Aquí está nuestro dominante, y luego encendamos esto. Bien, aquí está nuestro dominante. Y luego nuestro nueve, vamos a levantarlo para que esté filoso. Ahora veamos qué hace eso. Ahora tenemos una D filosa contra una E plana aquí. Eso va a ser un poco peludo. Eso va a agregar algo de crujido. Entonces tenemos un tercio mayor y un tercio menor al mismo tiempo, ¿verdad? CEG Es una Do mayor, pero también C E bemol G es una tríada menor Entonces a esto a veces se le llama una tríada mayor menor. esto también se le llama a veces el Jimmy Hendrix Cord, del que hablaremos más adelante Pero Jimmy Hendrix hizo esto bastante popular. Hablaremos del Cordón Hendrix cerca del final. Pero suena así. Uy, uno equivocado Ahora bien, ¿por qué el acorde de Hendrix? Sé que vamos a hablar más tarde, pero sólo quiero hacerlo una vez. Si lo movemos a la clave de E, obtenemos esto. Lo que sucede en un montón de diferentes canciones de Jimi Hendrix . Entonces ahí tienes. 10. Los acordes 6/9 y 6/9 menores: Bien. Bien, a continuación vamos a llegar a vamos a hacer dos cuerdas y una en esta Vamos a hablar de 69 cordones. Bien, riéndete todo lo que quieras. Vamos a sacarlo del camino. Hay un acorde mayor de 69 y un acorde menor de 69. Ahora bien, así es como se ven esos. Así que el acorde mayor 69 va a ser mayor. Y luego vamos a sumar en un seis, que va a ser una A, y luego vamos a sumar en una novena. ¿Bien? Es un sonido bastante agradable. Duplicemos y luego deshagamos esto para recuperarnos. Duplicar eso. Bien, entonces aquí está nuestro mayor 69 Bien, así que vamos a llamar a esto c69 Entonces tiene un seis en él y un nueve en él. Soy Es un acorde bastante común, sobre todo en el jazz. Veo Este es un ord que puede acostumbrarse a sustituir el acorde tónico. Entonces, si solo estás haciendo una C mayor y quieres darle un poco más de vida, intenta hacer un c69 Ahora también podemos hacer un 69 menor, que lo único que tenemos que hacer es bajar el tercero. Y ahora tenemos un 69 menor. Sigue siendo un sonido bastante agradable. Se le tiene un poco más de crujido por este plano E contra la D, pero no está mal Dejémoslo como mayor por ahora. Una más, y luego terminamos. 11. Los acordes mayor y menor add9: Todo bien. Hagamos una más. Probablemente hay algunas variaciones más, pero estas son las más comunes. Cambiar el nombre de éste, vamos a hacer una C add nine cord. Ahora, hay una diferencia. En un cable add nine, lo que tenemos aquí es sólo un acorde C. Entonces lo que esto dice es C sumar nueve. Entonces eso significa que la primera parte del cordón es solo una C. No, no, siete, no nueve, no nada. Es Do mayor. ¿Bien? Y ahora vamos a sumar un nueve. Entonces eso está aquí. Entonces la diferencia aquí es que no necesito los siete, ¿verdad? Porque no estoy diciendo C siete agregue nueve, pero en esta, C agregue nueve, solo tenemos una C mayor, y le vamos a sumar una novena. Es bastante agradable. Es un sonido agradable. Aquí no hay un gran choque. Ya sabes, no hay grandes enfrentamientos. También podrías hacer esto, y nosotros lo llamaríamos C añadir dos. Pero aquí arriba, lo llamamos anuncio C. Se podría hacer un menor agregar nueve. De hecho, hagámoslo solo por diversión. Entonces llamaríamos a eso C menor. Y entonces podríamos poner entre paréntesis sumar nueve. A veces ponemos las extensiones, que son estas cosas entre paréntesis sólo para que quede más claro Entonces C menor agrega nueve. Entonces eso solo sería C menor. No séptimo con un nueve agregado. Este va a ser un poco más dissant debido a ese E flat y D. Aunque lo que es un sonido agradable Genial, ¿verdad? Bien. Ahora, hablemos de lo que realmente está pasando aquí en el siguiente video. 12. ¿Has encontrado el patrón?: Bien, vamos a dar un paso atrás. ¿Ves lo que está pasando aquí? Puede que me hayas escuchado decir antes en esta clase que hay millones de acordes, ¿verdad Y eso es cierto. Hay millones de acordes. Nunca los memorizarás todos. Pero no debes tratar de memorizarlos todos. Y si estás tratando de memorizar estos, ese no es el enfoque correcto El enfoque correcto es solo aprender a leer el nombre del Cord. El nombre del Cordón te dice todas las notas que hay en él una vez que memorizas el par de convenciones, ¿verdad Lo lees de izquierda a derecha. Y así, como cualquiera de estos, podríamos decir C siete, piso nueve. Bueno, sabemos que necesitamos un acorde C siete, ¿verdad? Y eso va a ser un piso del CEG B, ¿de acuerdo? Con un piso nueve en él. ¿Bien? Eso va a ser un piso D. Entonces aprendemos a leer el nombre de los acordes. No memorices todos estos. Eso es una pérdida de tiempo. Te puedes poner lo suficientemente bueno en esto. Y con toda la arrobidad a un lado, creo que soy lo suficientemente bueno en ello, en realidad, porque no es una habilidad increíblemente difícil, donde pude ver leer estos cambios de acordes con bastante facilidad Entonces, si estaba leyendo una pieza musical y solo me dio los nombres de los acordes, que a menudo es lo que obtengo cuando estoy tocando jazz, puede que no conozca al ord, pero para cuando mis dedos lleguen a mi diapasón, van a aterrizar en el lugar correcto solo porque sé leer Lo sé, bien, un séptimo va a estar ahí, mi raíz va a estar ahí, mi tercera está ahí, y puedo averiguar qué ord solo se basa en el nombre, y puedo hacerlo sobre la marcha y a la vista leer de esa manera. Puedo hacer eso porque llevo practicando haciendo eso desde hace 20 o 30 años. Probablemente no puedas hacer eso porque eres nuevo en esto, y probablemente ni siquiera necesites desarrollar esa habilidad si estás tratando de usar estas armonías para hacer pistas Entonces, lo que te animaría a hacer mientras escribes es encontrar el acorde que deseas. En este caso, ya sabes, ¿es C mayor? ¿Es C menor? ¿Es C dominante? Encuentra ese acorde. Y entonces si te aburres con eso, di: Bueno, yo podría agregar un nueve. Podría tener agudo nueve, podría tener plano nueve, podría agregar un 69. Yo sólo podría hacer un acorde de Add nine. Entonces hay muchas opciones para ello. Hablaré más al final sobre cómo los uso realmente en la práctica. Pero por ahora, sigamos adelante y repasemos un par, no todos, sino un par de los acordes 11 y luego los acordes 13, y solo hagamos una especie de desglose similar de esos solo para presentarlos, meterlos en tu cabeza, e incluso un poco de práctica para leer los nombres de ellos, y luego continuaremos. Bien, nos vamos. 13. Características del acorde número 11: Bien, hablemos del 11. Estoy metiendo un dedo del pie hacia arriba. Entonces 11. Bien, entonces lo primero que tenemos que averiguar cuando pensamos en el 11 como cuerdas, ¿qué es el 11? Porque da vueltas al igual que el noveno. Entonces si D es el noveno, entonces E es el décimo y F es el undécimo. Entonces, en otras palabras, el 11 es la cuarta octava desplazada, ¿verdad? Entonces es arriba una octava, pero es la cuarta otra vez, en la parte superior del acorde Entonces eso es interesante ahora, ¿no? Porque eso nos va a dar un poco de sonido diferente porque puedes ver aquí ese cuarto Ups Ese cuarto va a chocar muchas veces con el tercero. Entonces en el tercio menor, está a un paso entero. Entonces piensa en esto como E flat contra una F, eso no está mal. Pero en cualquiera de las situaciones mayores, tenemos una E contra una F. Así que eso le va a agregar un poco de crujido Mm. Pero sobre todo funciona igual. Entonces aquí está el acorde 11 menor. ¿Verdad? Así que más grueso, ¿verdad? Porque en el acorde 11 menor, traemos el noveno con nosotros. ¿Bien? Entonces en un undécimo, tenemos la tríada, la raíz, tercera, quinta, y luego tenemos la séptima, y luego tenemos la novena, y luego tenemos la undécima, ¿de acuerdo? Tenemos muchas notas en estos acordes. Se están poniendo bastante gruesos. Pero es un acorde de sonido agradable. Comparémoslo con una novena menor. ¿Verdad? Es un poco más grande. Para que puedas obtener algunos enfrentamientos interesantes de 11 de los cordones 11. Pero esencialmente, va a ser un cordón más grueso. Muchas de las cualidades que saquemos de una novena van a venir con nosotros al 11. Así que es solo una especie de agregar un poco más. Así que pasemos por algunas de nuestras cuerdas. Y comencemos con el 11 menor. 14. El acorde menor número 11: Bien, solo hablamos del 11 Menor, pero quiero darte un dato divertido al respecto. Si alguien alguna vez te pregunta si alguna vez estás en una fiesta con un montón de nerds musicales y quieres intentar topar a la gente , prueba esto Oigan, todos, aquí hay una pregunta de trivia para ustedes. Cuál es el acorde más comúnmente tocado en toda la historia de la música todo el tiempo, ya sabes, durante los últimos cien años. ¿Cuál es el acorde más comúnmente tocado en cualquier canción en cualquier clave en los últimos cien años? Esta es una pregunta un poco engañosa, y no tengo pruebas que la respalden, pero estoy casi seguro de que es este acorde, el acorde 11 menor. Se podría decir: Bueno, ¿por qué? ¿Cómo no es C mayor? Por eso. Transpongamos esto un poco. Solo ve conmigo a una pequeña aventura aquí. Vamos a mi menor 11. Bien, así que si miramos un acorde de mi menor 11, tenemos las notas, EGB, D, F agudo, y A. un acorde de mi menor 11, tenemos las notas, EGB, D, F agudo, y A. Bien. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer una especie de trampa un poco y escabullirse a esa F filosa de ahí porque no la necesitamos. Pero este acorde, con el séptimo y el undécimo es, hecho, todas las cuerdas abiertas de una guitarra. Entonces cada vez que alguien lo hace Así que ese cordón se está metiendo ahí por todas partes. Y es todas las cuerdas abiertas de una guitarra, es un acorde 11 menor. E menor 11. Y simplemente dejamos fuera del noveno ahí dentro. Pero ahí está. Esas son todas nuestras cuerdas abiertas. Aquí también tenemos un poco de desplazamiento de octava. Esto es aquí abajo. Entonces nuestra voz es un poco diferente a esto En breve hablaremos de expresar. Pero ahí tienes. Todas las cuerdas abiertas de guitarra, Mi menor 11. 15. El acorde mayor número 11: Oh. Bien, volvamos a bajar a C porque eso es más fácil. Y vamos a copiar esto y ponerlo aquí. Y hagamos un 11 mayor. Entonces vamos a tomar esto para ser mayor. También vamos a elevar nuestro séptimo para ser mayor, D F. Así que tenemos C EGD F. Ahora, eso es casi todas las notas en la escala, ¿verdad Tenemos C, D, E, F, G. No hay A, B, C. Eso es seis de las siete notas en una escala de Do mayor. Es casi toda una escala. Pero así es como suena eso. Entonces es un poco más crujiente, ¿verdad? Por ese 11 contra el tercero. Aquí están los nueve mayores. Edad de nueve aquí el 11. Entonces otra vez, es como si tomaras un cordón mayor y le pongas un poco de pimentón extra, y eso te da el noveno cordón. Si quieres quieres ponerte un poco más gnarlier con él, ponle un poco esa especia cajún Dale un poco de picante. Ahora tienes tu cable 11. No quería decirte lo que le vamos a agregar para que sea el cable 13. Llegaremos ahí. Por ahora, sigamos adelante. Entonces hagamos un 11 dominante. 16. El acorde número 11 dominante: Bien. Bien, copiemos esto y bajemos aquí. Ahora, para el C 11. Entonces ese es un C dominante 11. Dime qué notas van en él. C? ¿Sí o no? Sí. E. ¿E es natural en él, o necesitamos un piso E? E natural. Muy bien. porque este es un acorde mayor. G, el quinto de nuestro acorde. Eso es bueno justo donde está. ¿Qué pasa con B? Si dijiste que necesitamos bajar eso a B bemol para que sea un cordón dominante, entonces obtienes Gold Star para el día. Buen trabajo. D es nuestro noveno. Puede quedarse justo donde está, y nuestra F también puede quedarse donde está. Esto nos da nuestro acorde dominante en C 11. Va a tener ese crujido otra vez. Compárela con un acorde dominante de nueve C. Todo bien. Tan crujiente. Aquí está nuestro 11 ud. Sí. Tiene un poco más un poco más de esa especia cajún en él. Hombre, tengo hambre. Bien. Vamos a hacer dos bolas impares, y luego vamos a seguir adelante. 17. El acorde dominante (Sharp 11): Bien, vamos a hacer algo parecido a estos dos por aquí donde vamos a ir, Hagamos un acorde dominante agudo 11 ¿Bien? Entonces esto va a ser así que tenemos que volver atrás si vamos a agregar manualmente el 11. Déjame explicarte esto de nuevo. Entonces lo que estoy diciendo es que si queremos hacer como un C nueve sharp 11, ¿de acuerdo? Lo que tenemos que hacer, vamos a agregar el 11 con la extensión tipo de en el cable. Eso es como los números que vienen después del acorde principal. Entonces, si vamos a agregar eso ahí, entonces el acorde base real que vamos a usar es un C nueve, no un undécimo porque vamos a sumar el undécimo con esto. Oh, C nueve, Sharp 11. Entonces es un noveno acorde dominante, CEG, bemol, D. Y luego le vamos a dar un 11 agudo ¿Bien? F agudo. Entonces, ¿dónde están nuestros enfrentamientos ahora? F agudo contra esa G ahí mismo. Eso va a ser un choque. Entonces, escuchémoslo. Sí, muy crujiente. Comparémoslo con el C siete Sharp nueve y C nueve Sharp 11. Eso es un poco diferente, en realidad. Es muy. Es muy tipo de piercing ese choque en Ahora, ¿por qué no tenemos un 11 plano? ¿Puedes ver por qué? Aquí está mi agudo 11. Vamos a bajarlo a un 11 natural. Y ahora bajemos a un piso 11. Mira esa F. Si bajamos a un piso 11, ¿qué obtenemos? Acabamos de conseguir el tercero otra vez, ¿verdad? Entonces no podemos bajar a un piso 11. Eso sería una décima, derecha, que es apenas la tercera otra vez. Entonces no hay acorde plano 11. Sin embargo, hay una cuerda afilada de 11, y podemos hacer algunas cosas más. Hagamos una más. 18. El acorde principal de 9 (11 afilado): Bien, veamos una C mayor nueve agudos 11, ¿de acuerdo? Entonces C mayor nueve, CEG, y luego BDF agudo Entonces es básicamente una C mayor 11, pero estamos afilando el 11 Ese es un bonito acorde que suena. Es un 11 puntiagudo de nueve. Bien, ahora, no hay cosas como un acorde 69. Eso no sucede realmente. No hay como 11 algo cable. Podrías hacer un acorde de Add. Podrías hacer C Agregar 11. Eso es bastante poco común, sin embargo. No estoy seguro de por qué. no creo que lo haya visto en ningún lado. Es un poco agradable. Simplifica esa disonancia, pero no un acorde muy común También podrías hacer vamos a hacer esto. Hagamos sólo una más. Y lo voy a meter en este video, que sería un menor de nueve Sharp 11 Do menor nueve agudo 11. Sí. Ahí vas. Eso es interesante. Bien. Eso es suficiente para 11. Pasemos al 13. 19. Características de los acordes 13: Bien, hasta el siguiente. 13 acordes, diez, 11, 12, 13. Entonces, vamos a averiguar qué es un acorde 13. Entonces lo primero que necesitamos saber es ¿qué es ese intervalo de un 13? ¿Cuál es el intervalo equivalente de octava de un 13, que es otra manera de decir, si subimos a ese 13 y lo bajamos una octava, qué intervalo normal es Entonces vamos a ver. Vamos a subir a una octava. Podemos pensar en eso como ocho. Entonces ahora sólo vamos a contar tonos de acorde, nueve, diez, 11, 12, 13. Es un sexto. ¿Bien? Entonces, para llegar a un acorde 13, un acorde 13 propiamente dicho, necesitamos una tríada, y luego necesitamos un séptimo No, noveno. Entonces necesitamos un noveno. Y entonces eso sería una décima, undécima, 12, 13. ¿Bien? Ahora bien, ¿por qué no hay un 12? Bueno, porque ese es un tono de acorde, ¿verdad? Eso es una G. Ese es el quinto. Eso ya está ahí. Sabes, por eso nos estamos saltando algunos números porque ya están en la cancha En este punto, tenemos una escala mayor completa, creo, octava desplazada Entonces C D, E, F, G, A, B, C. Entonces tenemos toda la escala en un solo acorde. Escucha cómo suena. Bien. Ahí está. Ahora bien, este tiene un par Este tiene una rareza, que es que porque esto son todas las notas, es muy fácil confundir esto con otro cordón Entonces, si hicimos esto en una inversión diferente, digamos que tomé, no sé, estas tres notas y las bajé y las puse al fondo, ¿verdad Sigue siendo un acorde C 13. Pero cuando miro de cerca esto, o mayor 13, en este caso, miro de cerca a esto, lo primero que voy a ver es D F A. Voy a estar inclinado a llamar a esto una especie de acorde D. Hay un séptimo, hay un undécimo. Así que la mayoría de las veces, cuando usamos acordes 13, están en posición raíz No siempre, por cualquier medio. Pero cuando empezamos a cambiar las inversiones, empieza a ponerse muy difícil decir cuáles son Y el sonido de ellos se vuelve muy ambiguo, también. Pero son muy populares en el jazz. Y muchos géneros diferentes. Parece un acorde loco, enorme, pero sí se acostumbra mucho. Así que vamos a sumergirnos en las diferentes variaciones de la misma en este momento. 20. El acorde menor 13: Bien, entonces estas son todas las notas del 13. Convirtamos esto en un 13 menor. Entonces vamos a necesitar cambiar cuántas cosas. Piénsalo. Tenemos un acorde 13 en Do menor, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que necesitamos es un acorde en Do menor. Entonces eso nos dice que una nota tiene cambiar para convertir esto en un acorde menor. Pero hay una segunda nota que tiene que cambiar. Entonces, si tenemos un acorde C menos siete, ¿cuáles son las notas en un acorde C menos siete? CE plano, bajamos ese tercio. También vamos a bajar ese séptimo para hacer un acorde de séptimo menor. ¿Bien? Entonces tenemos un séptimo menor, y luego dejamos el resto en paz. Dejamos el resto en paz. Un poco masticado en mi lengua por un minuto ahí. DFA, ¿bien? Acorde 13 menor. Ya sabes, es un sonido muy bonito. Esa A en la parte superior le da una h. como a Es como, muy amable de llanura, pero luego está esta, como, especia muy afilada, como, justo en la parte superior. Pero es un sonido agradable. Um, probemos un acorde 13 mayor. 21. El acorde mayor 13: Todo bien. Entonces, si queremos un acorde 13 mayor, realmente volvemos a donde lo teníamos. Va a ser completamente diatónico. Así que toma esa E y hasta E plana de nuevo hasta E natural, y esa B plana vuelve a B natural, y obtenemos nuestro acorde 13 mayor. Cambiemos el nombre a este mayor 13. Interesante, ¿verdad? Muy bien. Ahora el dominante. 22. El acorde 13 dominante: Bien, para conseguir el dominante, vamos a tener que cambiar cuántas notas. Este es un poco complicado. Recuerda, nosotros primero, necesitamos un acorde dominante en la parte inferior, ¿verdad? Entonces un acorde dominante es una tríada mayor con un siete menor. ¿Bien? Entonces hagámoslo. Consigue ese séptimo menor. El resto, lo vamos a dejar en paz. Eso es todo lo que tenemos que hacer es cambiar eso. Entonces eso nos da a nuestro C solo un C 13 viejo llano o un C dominante 13. Mayor. Menores. Mayor. Bien, ahora, para este siguiente para este, para el 13, hay siete notas en este acorde. Entonces hay, como, 1 millón de variaciones, ¿verdad? Al igual que, piensa en cuántas formas diferentes puedes combinar estas notas bajando uno a medio paso, subiendo uno a medio paso. Pero vayamos a un nuevo video y hablemos de lo que podemos hacer con eso. 23. Muchas variaciones en los acordes de 13: Bien, hay muchas cosas diferentes que podemos hacer. Si solo miramos la página de Wikipedia aquí, se puede ver, aquí está el 13 menor, menos el 13 con un piso nueve, 13 mayor, otra inversión de un 13 mayor, el 13 dominante. Éstas son difíciles de leer. Menos siete suman 13. Entonces puedes decir lo que van a ser, ¿verdad? Al igual que un siete menor suman 13. Eso va a significar que no tenemos el 11 o el noveno en él, ¿verdad? Sólo tenemos un acorde de séptimo menor, y después vamos a sumar ese 13. Hagámoslo. Tomemos este de aquí. Entonces primero, vamos a convertirlo en un séptimo menor. Bien, ahí está nuestro séptimo menor. Y entonces sólo vamos a agregar ese 13 en adelante, así. Te pone un acorde un poco más delgado, pero aún con esa, como, especia de la que estamos hablando. Entonces cambiemos el nombre de este siete menor, agregue 13. No creo que capitalicemos esa A. Ahí vamos. Una especie de sonido interesante. Podríamos hacer tantos otros. Hagamos solo unas cuantas más que me parecen particularmente interesantes. El sus 13 es interesante. Echemos un vistazo a esa. Entonces C 13 SS, solo lo llamaríamos. Entonces esta va a tener una C, y luego va a tener una F. De hecho estoy mirando esto porque esto es raro. CF G, B bemol, D A. Esto se llama C 13 s. Entonces, si fuera esto, sería un acorde dominante de nueve. Y hemos dejado el 11 y hemos ido directo al 13. Pero también tiene este sus cuatro adentro. Eso es interesante. Entonces voy a darle un nombre más propio. Wikipedia dice que estamos llamando a esto C 13 sus. Pero eso no me gusta. Entonces voy a decir C 13 sus cuatro, creo que es un nombre más exacto para eso. Oh, hagamos una más. ¿Qué tal um C 13 plano nueve. C 13 plano nueve. Entonces ese va a ser un acorde nada dominante dominante. Pero vamos a bajar ese nueve y dejar ahí esa A. Ahora, creo que estamos dejando el 11 realmente solo por gusto aquí. Podrías agregarlo de nuevo. ¡Oh! Realmente causa algunos problemas, ¿no? Entonces creo que estamos dejando de lado que Wikipedia undécima está dejando fuera esos 11 solo porque no suena muy bien con ese nueve alterado. Para que puedas dejar apagadas notas de acordes. Simplemente es complicado dejar a algunos fuera, y luego aún así, ¿ cuántos puedes dejar antes de que cambie el nombre del acorde? Pronto vamos a hablar más de eso. En realidad, en la siguiente sección, vamos a hablar de voicing e inversiones y qué notas puedes dejar fuera del acorde Eso podría sorprenderte, en realidad. Bien, hablemos de una cosa más, y luego seguiremos adelante. 24. ¿Podemos ir más alto? ¿Estamos en los 15, 17 y 19?: Bien. Entonces mi pregunta para ti aquí es, ¿qué pasa con el 15, 17, 19? ¿Podemos seguir subiendo? Vamos a averiguarlo. Entonces aquí está nuestro 13. Vamos a subir dos tonos de acorde más y llegar a un 15. ¿Qué obtenemos? Volvemos a nuestra raíz. Entonces volvemos ahí el día 15. Si vamos al 16 17, ya estamos de vuelta en nuestro acorde, ¿verdad? C E, C, E. Y si seguimos adelante G, y básicamente todas las cosas van a empezar de nuevo si seguimos contando, va a conseguir acordes cada vez más gruesos, y va a ser raro Lo que tenemos en un acorde 13 son todas las notas de la escala, ¿verdad? Al igual que, la única forma en que podemos agregar más notas es comenzar a ir cromática, lo que ya hemos hecho con todos estos once afilados y nueves planos y todas estas otras cosas Así que en realidad no podemos subir más arriba. El 13 es el más grande porque un 14 sería B, ese sería el séptimo y un 15 sería C, y luego empieza de nuevo. ¿Bien? Entonces en ese punto, solo estás contando octavas Bien. Ahora, tuve esta idea loca. ¿Y si realmente pudiera hacer algo rápidamente con todos estos cables diferentes? que tengo una idea de cómo lo haré solo para algo realmente simple que solo enfatiza los diferentes acordes Voy a probarlo, y volveré , y tocaremos esto por ti, y luego te daré esta sesión para que tengas todos estos acordes escritos para ti si los quieres. Bien, aquí vamos. 25. Escuchemos y estudiemos estos acordes: Bien, así que hice una cosita divertida para nosotros, y te daré este archivo en sólo un segundo Pero tuve que mover todos los cordones hacia este canal. Si no estás familiarizado con Ableton, está bien. Esto es una especie de cosa divertida y tonta. Te voy a dar este archivo, y si no eres usuario de Ableton, entonces , lo siento, no te va a ser útil, pero está bien, porque sabes hacer todos estos acordes por tu cuenta Pero lo que he hecho aquí es que básicamente tengo un poco de línea de base haciendo casi nada. Es solo tocar una C y una octava de C así. ¡Oh! Mm hm En serio, nada más. Esto fue una mala idea. Aquí hay algunos tambores. Bien. Nada elegante. Ahora tengo todos estos acordes para configurar para decidir aleatoriamente a dónde ir Así que voy a hacer clic en uno, y luego sólo va a empezar a tocar estos acordes Si tienes curiosidad por cómo se hace esto, se hace usando algo llamado acción de seguimiento. Eso se veía así aquí abajo. Básicamente diciendo 68% de las veces, escoge un nuevo ord, 32% de las veces, vuelve a tocar el mismo acorde. Logouto desvinculado, por lo que está cambiando acordes cada Entonces este es en realidad un ejercicio de entrenamiento de oídos bastante reciente. Entonces solo vigila estos cordones. El que es verde sólido es el que está tocando. Si está parpadeando en verde, eso significa que va a jugar a esa Bien, entonces estamos escuchando a C menor 37. Puedes ralentizarlo aquí arriba. Bien, entonces estamos escuchando C mayor 11. Ahora estamos escuchando a 15, sus cuatro. Ahora estamos escuchando esa. Bien, entonces es bastante divertido. Ya sabes, escucha una manera de explorar estos acordes. Bien, entonces te voy a dar esta sesión en el siguiente bit, y luego pasaremos a hablar de algunas voces y cosas 26. Primero, algunas definiciones: Bien, en esta sección, quiero hablar de voicings, voice leading, e inversiones Entonces todo eso es decir que estos acordes en su posición raíz, no suenan increíbles Con la excepción del acorde 13, no solemos usar ninguno de estos acordes en posición raíz. Más sobre eso en un minuto. Pero definamos estas cosas las voces, el liderazgo de voz y la inversión Ahora, tal vez ya conozcas el liderazgo de voz. Puede que ya lo haya dicho antes. Y definitivamente, si tomaste mis clases de teoría de la música tradicional, sabes sobre el liderazgo de voz. Esto es lo que es el liderazgo de voz. Tomemos esta acorde. Y digamos que vamos a acortarlo para estar aquí mismo. Y digamos que el siguiente acorde va a ser un C 13 pongamos eso ahí mismo. No. Es un 11 menor. Hagamos un acorde 69. Entonces tomemos eso, vamos a ese 11 menor y agréguelo. Bien. Pero en realidad, hagamos de esta una ruta diferente. Vamos a llamarlo como un acorde f69. Claro. Bien, entonces el liderar de voz está recibiendo una nota a la siguiente. Puedes pensarlo como imaginarte que tienes un coro y hay una persona en cada una de estas notas. A menudo, pero no siempre, pero muchas veces la forma más fácil de obtener un acorde para llegar de un cable a otro es mover la menor cantidad, ¿de acuerdo? Entonces vamos a ver. Si muevo esta nota arriba octava, la C sube una octava, ahora esta voz no tiene que moverse en absoluto Genial. Esta nota sube todo un paso después de G, está bien. Este va mi bemol a F. Está bien. Este va o G a A o este bemol B abajo a A, pero hay una G aquí arriba. Entonces, si subo esto una octava, ahora esto tiene mejor voz que lleva a ahí, ¿verdad? Esta D podría ir ahí arriba, pero ahora esto es algo así como por sí mismo. Hagamos eso ahí y eso ahí. Bien. Ahora bien, esta es una voz bastante apretada, ¿verdad? Todo se mueve muy de cerca. Ahora bien, esto no siempre es lo que quieres, pero tiende a sonar bien. Eso es bastante genial. Vaya, vamos a parar esa . Asegúrate de que no estamos escuchando eso. Oh. Mm. Bien, entonces eso es lo que es liderar la voz. Ahora bien, las voces son esto. Entonces solo un solo acorde, y vamos a hablar de cómo se apila, y eso influyendo en el sonido Esta voz particular tiene la raíz aquí arriba. Se trata de una inversión. Entonces estamos hablando de inversiones aquí, de verdad. Pero estamos hablando específicamente cómo estas inversiones lo hacen sonar En esta inversión, por ejemplo, tenemos esta D y D afilada a la derecha una encima de la otra Eso va a hacer una disonancia agradable y dura. Entonces esa podría ser una voz genial dependiendo de lo que estemos haciendo No podría ser una voz genial. Entonces realmente estamos hablando de inversión, que es la tercera palabra en lo nuestro, voces, liderazgo de voz e inversiones Entonces, las voces son como el término más jazzy para Básicamente son lo mismo. voz principal es cómo dos acordes o más se conectan entre sí a través del camino de menor resistencia Entonces hablemos de voces raíz o inversiones de raíz y cómo podemos evitarlas y 27. Evitar las voces de raíz: Bien, vayamos a nuestro acorde de Do mayor 13. ¿Bien? Ahora bien, esto suena bastante bien. Para todo y solo ve a éste. Mm. Bien, como que me gusta con el bajo y la batería detrás de él. Hace la vida más interesante. La vida es simplemente más interesante con el bajo y la batería. Bien, entonces vamos a ver aquí. Esta esta voz o esta inversión nos mantiene a todos apilados en tercios, ¿verdad? Eso es genial. Estar todo apilado en tercios es genial. Así es como hacemos acordes. Pero en realidad no enfatiza los intervalos en ese cordón. Si tomamos algo como si tomáramos esta A, por ejemplo, y la cambiamos hacia abajo. Ahora, sé que te lo dije en 13 acordes, nos gusta que esté en posición de raíz, porque empezamos a crear mucha confusión una vez que la bajamos Entonces hagamos algo un poco diferente. Hagamos un acorde mayor 11. Bien, todavía vamos a hacer confusión aquí, pero voy a tomar esta F y moverla hacia abajo. ¿Bien? Ahora he creado una pequeña disonancia hermosa, justo con esa E y esa F. Vamos a escucharla ahora Y tienes esa ENF ahí dentro . Aquí hay otro. Si me llevé esta B, en realidad, no hagamos eso. Tomemos esta C y subamos y octava. Ahora tenemos otro medio paso ahí mismo. Entonces esta es en realidad una voz bastante genial en el contexto correcto porque tienes dos medios pasos ahí mismo Entonces esta voz o esta inversión realmente saca a relucir estos medios pasos Hagámoslo. Tomemos esto. Vamos ahí. Hagamos el reto de Pepsi con esto Entonces, volvamos a llevar esto a la posición de raíz, que creo que fue esa. ¿Bien? Ahora, a ver si se puede escuchar la diferencia entre los dos. Bien. ¿Escuchas cómo este es solo un poco más sutil en cierto modo, y este es como golpearte un como golpearte poco en la cabeza con un libro Las posiciones de raíz siempre son más audaces, mientras que las voces más bien pensadas tienden a tener algo de sutileza para ellas, enfatizan las notas en el acorde y solo generalmente pueden conseguirte un Ahora bien, es cierto que no siempre es necesario usar todas las notas. Este es un concepto realmente extraño. Pero tal vez tenga que sacar mi guitarra para ésta. Vayamos a un nuevo video y hablemos de ello. 28. Evitar las voces de raíz: Bien, mira esto. Si no tocas la guitarra , no importa. Esto es solo una pequeña demostración de dejar fuera las notas. Ahora, tengo aquí un instrumento de seis notas. Este instrumento, la guitarra, puede tocar seis notas a la vez. Tengo un instrumento de diez cuerdas justo detrás de mí, pero no vamos a tocar ese Así que sólo puedo tocar seis notas a la vez. Entonces, si estoy tocando un acorde como este, tiene cinco notas. ¿Bien? Podría tocar todas esas notas, pero generalmente no suena bien. Generalmente me gusta usar el rango medio a superior de la guitarra cuando estoy tocando este tipo de música. Y generalmente sólo toco tres o cuatro notas cuando estoy tocando jazz, debería decir. Entonces para este acorde, aquí hay una C nueve, ¿de acuerdo? Entonces lo que probablemente voy a jugar en la mayoría de los casos, es esto. ¿Bien? Ahí está mi C dominante nueve. Estoy tocando tres notas. Bien. Estoy jugando. Veamos a qué estoy jugando aquí. Bien, estoy tocando un bemol E A B, y un D. Bien, voy a bajar mi guitarra, no. Yo sólo estoy tocando esas notas. Ahora bien, ¿cómo está eso bien? Bueno, esa es solo la voz que estoy haciendo. Entonces, ¿qué notas he dejado fuera? Dejé fuera la raíz y la quinta, ¿de acuerdo? Y esto es lo que podría hacerte volar la cabeza sobre esto. La raíz y la quinta son las dos mejores notas para dejar fuera, ¿de acuerdo? La raíz es genial para dejar de lado tus voces. Puedes dejar la raíz afuera todo el tiempo. Si lo estás analizando y tratando de averiguar el nombre del acorde, eso puede volverte loco si no hay raíz en él. Pero no estamos hablando de analizar. Estamos hablando de lo que suena genial. No necesitas la raíz. Hay algunas razones. Uno, si estoy, como, realmente tocando jazz, sé que aquí no estamos hablando de jazz, pero estos son acordes como jazz Y si estoy jugando a eso, lo más probable es que haya un bajista o un teclista que esté jugando a la raíz, ¿de Entonces me va a sonar bien si toco un acorde más delgado, así que voy a dejar fuera la raíz. Eso me va a dar, como, un sonido más delgado que me guste. Um, el siguiente más importante o menos importante, debería decir, es el quinto. El quinto va a caber en ese cordón. Si lo dejo fuera, no va a importar. Si realmente quiero el color de este cordón, cordón C nueve, la verdadera especia de ese cordón está en esas notas superiores que añadimos, ¿verdad? Esos son los que le dan su carácter real. Entonces esos son los que voy a enfatizar. La raíz en realidad no está haciendo mucho por su carácter, ¿verdad? Nos está dando un nombre para la nota, pero no es la nota más importante de la misma. Yo diría que las notas más importantes de estos acordes son obviamente las nueve, siete, y la tercera Entonces, cuando estás trabajando en acordes, si quieres usar como un acorde noveno, 11 o 13, pero quieres ese tipo de voz más genial que no sea tan gruesa y voluminosa como pueden ser esos acordes, intenta dejar de raíz, ajusta tu inversión para que aún tengas Si aún lo quieres más delgado, intenta dejar fuera el quinto. Si aún lo quieres más delgado aún, en ese punto, todas las notas son algo así como las mismas. Podría considerar dejar fuera la tercera o una de las notas altas, solo para diluirla un poco más. Pero es raro pensar que la raíz es la nota menos importante en un acorde. Una vez que te levantas a este tipo de armonía donde estás haciendo cosas más avanzadas, es verdad. La raíz es realmente una especie de nota menos importante en el acorde. Y el quinto es el segundo. Bien, pasemos a este extraño desafío de voz de acordes, y le daremos una oportunidad 29. El desafío de doblar acordes: Bien, vamos a intentar un pequeño experimento. Vamos a jugar un pequeño juego. Entonces está este juego que puedes ver que la gente hace en línea. Hay una famosa escuela fundada por un tipo llamado Burke que saca un video de esto cada dos años de sus profesores haciendo esto Así que básicamente lo que vamos a hacer es elegir, digamos, ocho acordes aleatorios, cualquier tecla, cualquier acorde, lo más aleatorio que puedas hacer Y vamos a usar las voces para tratar de que suene como estas fluyen todas juntas en una canción normal ¿Bien? Esto es peligroso. Esto no pudo funcionar. Pero creo que puedo hacerlo. Es mucho más fácil de hacer cuando solo estás tocando el piano porque puedes enfatizar las notas de manera diferente, pero nos las arreglaremos sin hacer eso. Entonces, básicamente, vamos a usar voces y vocaciones para unir los acordes, aunque van a ser totalmente aleatorios Así que encontré este pequeño sitio rápido de acordes de flash. No sé realmente nada de este sitio, aparte de que puedo especificar qué tipo de acordes quiero. Oh, deberíamos agregar esos. Um, 13, seis, nueve. Y puedo decir cualquier clave totalmente al azar. Entonces voy a darle a G, y va a generar claves, ocho acordes para nosotros. Voy a escribirlos, y luego vamos a ver si podemos hacer que suenen bien juntos. Bien, entonces aquí vamos. Inicio. Bien, detente. G agudo, mayor siete, Sharpnine Bien. Esa es una. Siguiente. Sólo G Oh, solo G agudo nueve. Difícil. Más notas publicadas aquí. Eso son dos. ¿Bien? Un piso menor cinco. Bastante fácil. Dios, están como, justo rondando este piso G y G y cosas A, y eso va a ser muy difícil de hacer funcionar, pero lo intentaremos G bemol menos nueve, agudo 11. Dios mío. B menos nueve, agudo 11, todos estos agudos 11. Va a ser muy duro. ¿Cuántos tenemos? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, F menos siete, plano cinco. Esta Raro. F menos siete, agudo nueve. F piso 13. 678. Bien, son ocho. Todos esos Fs seguidos van a ser complicados, pero tal vez pueda hacer alguna inversión con una línea de base diferente que los haga sentir bien Eso es conmovedor. Todo bien. Elegimos nuestros acordes. Vamos a tratar de hacer esto. 30. Tocar con voces: Bien, entonces este video va a ser un poco aburrido. Voy a resolver todo esto en tiempo real. Eres bienvenido a quedarte todo el tiempo que quieras y luego conectarte al siguiente. Me va a llevar un tiempo averiguarlo. Entonces primero, vamos a averiguar cuáles son estos cordones. Entonces tengo nuestro primero, G mayor siete, Sharp nueve. Entonces Oh, aquí tengo un nueve natural. Entonces aquí están nuestros nueve. Vamos a subir de ahí. Bien. Bien, entonces ahí está nuestro G mayor siete Sharp nueve. A continuación, vamos a hacer Oh, perdón, esto es G sharp mayor siete. Nueve agudo. Ese es el acorde más raro tiempos. Y luego vamos a ir a G. Y luego solo tenemos G sharp nueve. Entonces eso a mi me dice G B, D con una A aguda. ¿Bien? Como, todo está, como, deslizado un poco hacia abajo ahí ¿Bien? Uh, vamos a seguir adelante aquí. El siguiente acorde, tres es Un menor plano cinco. Entonces vamos a ir Un menor es ACE y el piso cinco va a ser un piso E. Eso es sólo una tríada. Un menor de edad con un piso de cinco. Todo bien. Siguiente es G plano, como nuestra raíz. Si bemol menor nueve, agudo 11. ¿Bien? Así que G bemol menor. Ya sabes, si estás haciendo estos extraños acordes como G bemol menor, un pequeño truco mental que puedes hacer es simplemente hacer una G menor G, B bemol, D, luego toma todo y bájalo. Ahora tienes una G bemol menor. Sol bemol menor nueve. Entonces eso va a tener un siete. En realidad, volvamos a subir a G porque es más fácil pensar. Entonces siete y nueve. Ahí está G bemol menor nueve con un agudo 11. Entonces, nueve, diez, 11 va a ser C. Vamos a subir eso a C agudo. Ahora vamos a bajarlo para llevarnos a G bemol. ¿Bien? B menos nueve es nuestro siguiente acorde, así que está bien a B. Menos nueve. Por lo que si menor es B, DF agudo y B menor y el nueve. Entonces este va a ser nuestro siete va a estar ahí dentro. Ocho y nueve. Va a haber una C aguda, pero estamos en B menor nueve. Afilado 11. C agudo un 11 de B es E. Pero queremos un 11 agudo ahí. Bien. F menos siete, plano cinco. Entonces vamos a ir a F menos siete. F Un piso, C es nuestro F menor E piso va a ser nuestro F menos siete. Y luego plano cinco. Así que vamos a bajar esa C a técnicamente una C plana, pero va a aparecer como una B. Ahora mismo tenemos todos estos acordes menores afilados en F Entonces, vamos a duplicar este. F menos siete, no un cinco plano esta vez, sino F menos siete, agudo nueve. Así que vamos a dejar eso menos siete. Vamos a subir a un nueve. Entonces F va a ser G. Y entonces ese va a ser nuestro noveno. Entonces vamos a levantarlo para que sea un agudo nueve. El último es F F 13. Entonces eso es no, F con un 13 plano entre paréntesis. Entonces eso va a ser F A C mayor, y luego solo con el piso 13 en él. Entonces ahí están nuestros nueve. 13 de F va a ser 13 va a ser D, y quiere un piso 13. Entonces eso me va a dar una C sharp. Esa es una complicada. Bien, entonces ya deberíamos tener ocho acordes. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Bueno. Bien, así que intentemos que estos vayan sin problemas entre sí. Bien, en realidad no quiero empezar Vamos a bajar eso. A lo mejor eso está bien. Dejaremos que eso ruede. Vamos a tratar de encontrar lo más suave que le va a meter en, como, la configuración más pequeña aquí Algo así como ahí arriba. Bien, vamos a por estos. Llévalos ahí abajo. Ese A puede simplemente cruzar una especie de crucero. Vamos ahora con vamos a tomar la F arriba. Es ese G agudo. Es un duplicado. Y esta C aguda. Bien, vamos a escuchar lo que tenemos. Bien. Aquí vamos. Oh, esa fue una dura. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, veamos si podemos hacer que este tipo de línea de melodía salga por aquí. Así podríamos ir a una A sharp. Tomemos eso. También podemos hacer algunas cosas rítmicas aquí para ayudar. Esto es lo que hacen en los videos con ese tipo de Berkeley. Hagamos esto como un punto de resolución, este A flat five. Y bueno, probemos esto. Vamos a probar eso. Tomémoslos todos y bajemos la velocidad de esto no tan burdo Y luego volveremos a intentarlo. Bien, es como hacer ejercicio hasta donde resolviendo de nuevo después de unos cables. Así que dejémoslo. Dejemos que haga eso. Y luego vamos a etiquetar en este último cordón. Bien, necesito un poco más de volumen. Entonces vamos a Nuestros controles de contacto, que he perdido, ahí están. Juguemos esto un poco por allá. Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, vamos aquí y aquí y eso. Bien, lo único que realmente me está molestando todavía es este acorde Entonces llevemos eso ahí, eso ahí y eso ahí. Eso no me gusta. Vamos a probar eso. Podríamos darle un bucle a eso. Intentemos darle un bucle. Bien, bueno, eso fue complicado. algo que suena un poco de jazzy Cuando ves videos de personas haciendo eso en línea, lo que realmente pueden hacer es, como, enfatizar realmente una nota que se convierte en un tono principal y luego cae o empuja hacia arriba al siguiente acorde. Puede ser bastante genial, pero, incluso con eso, tenemos algo básico que suena extrañamente jazzy Si fuera mi canción real, lo que haría probablemente sería empezar a cortar algunas notas y decir: Bien, no quiero que sepas, este choque aquí y ese choque ahí, y probablemente lo diluiría Pero fue un experimento divertido. Así que pruébalo por tu cuenta. Ese sitio web se llamaba Flash Cord que simplemente, como, nos dio algunos cordones. Es un pequeño experimento divertido. 31. Advertencia: estos acordes no siguen las reglas: Bien, en esta sección, solo quiero repasar un montón de acordes raros Hay un puñado entero de acordes que simplemente no tocan según las reglas Muchos de estos llevan el nombre de personas. Entonces tendremos algo así como el acorde de Petrushka. Esto no lleva el nombre de una persona llamada Petrushka, sino que lleva el nombre de una ópera llamada Petrushka, de Stravinsky, donde solo usas este acorde, sino que lleva el nombre de una ópera llamada Petrushka, de Stravinsky, donde solo usas este acorde, un montón entero. Y simplemente no hay una buena manera de analizarlo. Entonces recién empezamos a llamarlo el acorde de Petrushka porque es muy raro. Um, hay un montón así. Otros como el Hendrix Cord que ya vimos sí tienen nombres reales Pero podemos llamarlos coloquialmente como, los Hendrix Cord porque todos saben lo que eso significa en algún Hendrix Cord porque todos saben lo que eso significa También algunos de estos son sólo acordes que están en el léxico normal de los acordes. Simplemente son raros. Al igual que los acordes séptimos disminuidos, vamos a hablar en un minuto 69 acordes, ya hablamos de los acordes fraccionarios Creo que hemos hablado de eso temprano, temprano en esta clase, pero volveremos a ello de nuevo solo para revivirnos a nosotros mismos. Oh, los acordes franceses, alemanes e italianos. Esos son simplemente bizarros. Entonces llegaremos a todos los de esta sección. Así que al igual que un montón de acordes divertidos al azar que puedes usar para algún propósito Si quieres ser como un poco extra escabulle uno de estos acordes en La gente va a estar como, Whoa. Esta persona conoce sus cosas. En realidad, no hagas eso. Esa es una razón horrible para usar estos cordones. Úselos si te gusta la forma en que suenan. Bien, vamos a meternos en ello. 32. Acordes fraccionales: Bien, pongamos todos estos aquí bajo acordes impares. Y llamemos a este primer clip acordes fraccionarios. Bien, entonces ya hemos visto esto antes, así que esto es un poco de repaso, pero solo quiero recordarte cómo funcionan Entonces, si vemos un acorde que está escrito como una fracción, como, déjame mostrarte. Aquí hay una partitura aleatoria que acabo de encontrar que tiene algunas. Así que tenemos cosas como esta. Parece algo así como una fracción. Ahora bien, tu primera corazonada podría ser que son dos acordes se supone que debo tocar al mismo tiempo Realmente no funciona, y voy a explicar por qué en un minuto. Lo que esto realmente está diciendo que hacer es la parte superior de la misma, esta B disminuyó siete, quiere que toquemos como acorde Pero quiere que pongamos a la E como la nota más baja del acorde. ¿Bien? Entonces, si examinamos un poco esta música de piano verás que hay una E aquí abajo. Aunque no leas música, está bien. Déjame decirte que esta nota es una E. Así que hay una E simplemente sentada ahí todo el tiempo, y sigue pasando por todo esto, ¿verdad? Entonces este B disminuyó siete sobre una E, y luego vamos a un acorde E en este ejemplo en particular, no hay que hacer esto siempre Pero eso quiere decir que esa E es básicamente como seguir adelante Ese es un efecto genial. Entonces por eso estamos haciendo eso. Entonces una fracción como esta solo significa que esa nota que es la parte inferior de la fracción está en la base. Entonces si tuviéramos efectivamente lo que tenemos aquí es C mayor sobre C, ¿verdad? Eso es básicamente lo que es esto porque tenemos una C en la base. Pero no decimos eso cuando acabamos escribir Do mayor porque se supone que es o la raíz en la base o que no nos importa. Si realmente no importa lo que haya en la base, entonces no lo ponemos en la base. Uh, para que podamos hacer esto. Ahora tenemos una C sobre G. Esa es otra forma de escribir eso. Um, ahora, este tipo de vuelve a, como, ¿qué notas necesitas realmente para tocar? Porque como guitarrista, cuando veo acordes fraccionarios así, donde es como, C sobre G, casi siempre me enfoco, me enfocaré en tocar un acorde C, acorde en Do mayor Eso es lo que me está diciendo que juegue. El en la nota de bajo, probablemente me vaya para el pianista o el bajista a menos que sea algo fácil que pueda conseguir Si puedo agarrarlo, entonces probablemente lo haré. Al igual que, si es más de E, entonces sí, golpearé mi cuerda E baja y dejaré que suene esa. Pero en la mayoría de los casos, no tanto. Um, porque al dejar fuera esa nota, esa es la parte inferior de la fracción o el lado derecho de la fracción, no estás tocando ninguna nota equivocada. Simplemente no estás jugando el papel de over E. Esa nota puede estar en el acorde, y puede que no esté en el acorde. Si hacemos esto Bien. Ahora tenemos C mayor sobre A. ¿Bien? Ahora bien, esto es complicado, ¿verdad? Porque nuestro oído no va a escuchar esto como Do mayor sobre A. ¿Cómo lo va a escuchar? Siempre va bien, no siempre, pero normalmente lo va a escuchar. Es lo más sencillo. Entonces, si pretendemos que A es la raíz, A, C, E, G, ¿qué tenemos ahí? Tenemos un acorde de siete menores, ¿ verdad? Al hacer eso. Uy. Bien, entonces ese es un acorde de siete A menor, C sobre A. Así que normalmente no haríamos eso. Acabábamos de escribir un acorde de siete menores. Así que a veces tener notas fuera del acorde en la base produce un nuevo acorde. A menudo no, aunque. Quiero decir, si hice esto, ¿y si lo hice? Ya sabes, como C mayor con una B en la base. Técnicamente, eso es un acorde de siete en Do mayor. Pero con una B en la base, le va a dar un poco de crujido Sí. Entonces como, ¿y si hice esto, G agudo en el bajo? G agudo no está en el acorde. Eso va a, ya sabes, producir algo con un poco más de disonancia. Pero eso se puede hacer. Entonces eso es lo que significan esos acordes fraccionarios. No se refieren a tocar dos acordes al mismo tiempo. Pero abordemos eso porque a menudo me preguntan eso. ¿Podrías tocar dos acordes al mismo tiempo? Hablemos de eso muy rápido. 33. ¿Puedes tener dos acordes a la vez?: Bien, recuerdo cuando estaba empezando a tocar la guitarra en la casa de mis padres, en mi pequeño cuarto con mi pequeña grabadora de cuatro pistas, hubo esta progresión con la que estaba obsesionada por, como, un tiempo, donde tocaría un acorde G. Y luego debajo de ella, tendría otra parte de guitarra que estaba tocando un acorde D con un agregado de G alterando. Entonces, entonces una guitarra está haciendo esto. Otros haciendo esto. Entonces estoy tocando un acorde D y un G al mismo tiempo. Simplemente me encantó el sonido de eso, y lo pondría en todo tipo de canciones. Bien, dos acordes a la vez. Si eres fanático del espacio de oficina, eso podría ser un poco divertido. Entonces veamos lo que en realidad estaba haciendo en las notas. Entonces estoy tocando un acorde en sol mayor. Pero con tipo de voces de guitarra. Pero eso no importa. Acorde G mayor, ¿verdad? Dejemos eso. Vamos a hacer eso. Y estoy tocando al mismo tiempo un acorde de re mayor. D F agudo A. ¿Bien? Entonces D F agudo, A y G D. ¿Ves lo que está pasando aquí? Entonces me encanta ese sonido, pero lo que en realidad estaba haciendo es que estaba tocando dos acordes al mismo tiempo, pero eso no es lo que realmente escucha nuestro cerebro Si vas a tocar dos acordes a la vez, imagina que el sonido de todas esas notas va a salir de lo que estás tocando o grabando, y son todas esas notas que nos van a golpear al oído al mismo tiempo En realidad no va a percibirlo como dos acordes a la vez Eso no es realmente una cosa. Podemos tocar dos acordes al mismo tiempo, pero lo que vamos a escuchar todas estas notas entrando, y vamos a sintetizarlas en nuestro cerebro en un solo sonido, Entonces vamos a escuchar que probablemente como algún tipo de G, B, D F agudo, G mayor siete acorde con una A es un noveno. Oh. Acorde noveno en sol mayor. Entonces el sonido que realmente me gustaba era el sonido del noveno acorde en sol mayor, no necesariamente el sonido de dos acordes al mismo tiempo Así que recuerda que puedes tocar dos acordes al mismo tiempo, pero van a ser percibidos como una especie de cosa sónica que nos golpea, ¿verdad Entonces vamos a percibirlo como un acorde. Ahora, puedes hacer algunos trucos especiales para que se sienta como dos acordes. Al igual que, un acorde es como un dron que se queda ahí y el otro acorde se mueve. Puedes hacer cosas así. Hay algunos compositores que han experimentado con dos teclas al mismo tiempo o dos músicas completamente diferentes tocando al mismo tiempo, y ¿nuestro cerebro puede mantenerlas separadas? Tipo de. Si te interesa eso, escucha la música de Charles Ives. 34. El extraño acorde de siete a medio atenuar: Bien, los acordes disminuidos no son un acorde en el que hayamos pasado mucho tiempo en, como, la primera parte de esta clase cuando hicimos la progresión diatónica de Cchord, te lo dije, algo así como, ya sabes, si estás escribiendo cualquier tipo de música tipo pop, puedes saltarla con seguridad Pero si quieres hacer música más dramática, puede ser realmente valiosa. Así que recuerda que un acorde disminuido es como un acorde súper menor Va a ser la raíz, un tercio menor, y luego otro tercio menor, ¿de acuerdo? Entonces este cordón tiene cosas extrañamente poderosas, sobre todo cuando lo convertimos en un séptimo acorde Entonces cuando lo convertimos en un séptimo acorde, tenemos dos opciones. ¿Bien? Veamos primero lo que se llama el siete medio disminuido Lo que es eso es una tríada disminuida con una séptima menor sobre ella ¿Bien? Ahora bien, esto es genial. Sólo escuchémoslo. Agárrate. Es genial. Es genial porque puede resolver como un séptimo, lo que significa que quiere bajar una quinta parte. Se puede resolver, como un cordón disminuido, lo que tiende a significar que quiere subir medio paso Entonces esto podría resolverse a algún tipo de cordón cortante C porque C es la raíz. C. Pero aquí es donde los acordes disminuidos se vuelven realmente raros Casi cualquiera de estas notas podría ser la nota de tono principal, ¿verdad? Mira esto. ¿Podemos hacer esta resolución a una E tratando esto como una raíz? Verás, como que funciona. G? Suena un poco raro ahora porque tienes C en la cabeza. Pero en general, el acorde disminuido tiene estos poderes mágicos de tipo de enviarte en muchas direcciones diferentes Cualquiera de estas notas pueden ser tonos principales. Éste, no tanto. El séptimo no es tanto mayor a un tono de liderazgo, pero aferrarse a eso por un minuto. Volveré enseguida con eso. También puede ser un tono vecino superior, ¿verdad? Podemos ir resolviendo abajo a esa B. O aquí. O puede ser un tono común. Entonces, ¿y si hicimos una E mayor? W o E mayor. Tratar esta nota como el tono principal. Ya sabes, esta, me gustaría usar esta versión. Sonará un poco mejor. Pero el punto es que este cordón medio disminuido puede llevarte a casi cualquier parte Es una especie de cordón de transición perfecto. Simplemente dale una bofetada a uno de esos en algo y luego ve por la dirección que quieras ir casi, ya sabes Pero hay un poco más de eso. Veamos lo que se llama un cordón completamente disminuido. 35. El acorde de siete aún más extrañamente poderoso: Bien, voy a duplicar este y ponerlo aquí, y luego vamos a llamarlo el siete totalmente disminuido Bien, lo que tiene de diferente el séptimo acorde totalmente disminuido es este séptimo Vamos a bajarlo a medio paso. Ahora, mira lo que hace eso. Esto es realmente genial para mí porque este es uno de los pocos casos en los que enseñar teoría musical y una cuadrícula de piano en lugar de notación tradicional es más fácil porque este es un concepto realmente complicado de ver en notación, pero es muy fácil de ver en la cuadrícula de piano. Y esa cosa que quiero que veas es como esto es perfectamente simétrico, ¿verdad? Todo esto es un tercio menor aparte. Nota, dos medios pasos. No, dos medios pasos, nota, dos medios pasos, anotar dos medios pasos, y luego comienza de nuevo. ¿Correcto? Eso es. Entonces este es un acorde perfectamente simétrico, y eso le da extraños poderes mágicos. Puede hacer todo lo que pudiera hacer el acorde medio disminuido, pero más porque el séptimo ahora se convierte en un buen tono principal de transición, nota de tono común, también Este acorde te puede llevar a casi cualquier lugar que quieras estar. Puedes subir y bajar en realidad, te puede llevar a cualquier parte porque es perfectamente simétrico. Aquí hay otra cosa rara al respecto. Sólo hay tres de estos cordones. No transponen la forma en que otros ordos se transponen. Porque ver. Si lo tomo, lo voy a duplicar, voy a subir medio paso. ¿Bien? Hay dos. Esos son diferentes. Voy a hacerlo de nuevo, voy a subir medio paso. Hay tres. Voy a subir por cuarta vez. Y ahora mira lo que tengo D agudo, F agudo, A, C, C. Son las mismas notas. Así que solo podemos transponer esto tres veces, y luego volvemos a donde empezamos Por lo que sólo hay tres cordones disminuidos. No son transponibles la misma manera que otros acordes son transponibles, es decir, puedes ponerlos Los cordones disminuidos funcionarán en cualquier llave. Sólo tienes que decidir cuál va en tu llave. Pero sólo hay tres opciones. Entonces, sigámonos con éste. Escuchemos la diferencia entre completo y medio. Aquí está la mitad. En realidad, vamos a deshacernos de esta resolución. Bien. Aquí está la mitad. Aquí está lleno. A mi me suena como si tienes un cordón medio disminuido, tienes, como, una persona de aspecto muy siniestro Pero si tienes un cordón completamente disminuido, esa persona de aspecto siniestro está haciendo eso, como, cosa de cejas de Stephen Colbert Es como, se está poniendo, como, un poco más torcido contigo Asegurándome de que tienes tus cosas juntas. En fin, así que hay mucho que puedes hacer con acordes disminuidos En mi clase de teoría de la música tradicional, tengo toda una clase, un todo, como, no sé, 40 o 50 videos dedicados a acordes disminuidos por lo útiles que son En la música pop, no tanto porque esas transiciones disonantes realmente no necesitamos, sino en otro tipo de música, son realmente valiosas Si quieres hacer alguna de estas cosas de armonía avanzada, realmente te recomiendo que pases algún tiempo explorando acordes disminuidos Pero bien, pasemos a algunos de los más tontos. 36. El acorde napolitano: Bien. Hablemos de helado. El cordón napolitano. Bien. No, esto no lleva el nombre de helado. Esto probablemente esté relacionado con Napoleón de alguna manera. Pero nadie sabe realmente. La razón exacta de este nombre, creo, se ha perdido en la historia. Um, entonces no sabemos exactamente por qué se llama así, pero esto es lo que es. El cordón napolitano es interesante porque es sólo un cordón mayor No hay nada raro en el cordón. Es donde lo pones lo que lo hace tan raro, ¿de acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es que si estamos en Do mayor, el cordón neopolitano es un acorde plano de dos mayores O déjeme decir eso una vez más. Es un acorde mayor construido sobre los dos planos de la escala. Normalmente existe en la primera inversión, y puede ser una manera muy colorida de tomar el lugar de un acorde de cuatro ¿Bien? Eso fue mucha información. Entonces hagámoslo. Así que vamos a dejar, como, no sé, una C mayor aquí. Bien. Ahí está nuestra C mayor. Pongamos eso ahí. ¿Bien? Ahora, vamos boom, ¿de acuerdo? Medio paso arriba. Ahora, eso va a sonar un poco funky, pero mira esto. Entonces si tomo la F, la nota media y la bajo por una octava, ahora, esta suele ser la forma en que aparece con la tercera en la base Y ahora se puede ver por qué toma el lugar de un acorde de cuatro, ¿verdad? Porque este es un acorde de cuatro. F es el cuatro de C, ¿verdad? Entonces un acorde de cuatro va a verse así. Si esto fuera un acorde de cuatro, el C sharp en realidad sería un C natural, y el G en realidad sería un A. ¿ Ves cómo eso se abrió así? ¿Verdad? Esa es la resolución que a esto le gusta. ¿Bien? Para que pueda ir. Se puede ir. ¿Las voces superiores se abren a un acorde de cuatro, y luego podemos resolver a un acorde uno? Entonces escucha esto. ¿Verdad? Entonces es una progresión de acordes extraña. Pero para poder hacer esta progresión del cordón, necesitas este cordón funky llamado acorde napolitano Por lo general, en primera inversión, por lo que la tercera está en la base Tipo de obras como un acorde de cuatro, o puede ocupar el lugar de un acorde de cuatro. Si estás escribiendo una canción y tu acorde de cuatro es poco aburrido, prueba el acorde napolitano Um, es raro porque es un piso dos, pero, um, puede que te guste. Ah, y también funciona mejor en llaves menores. Entonces, si estás en clave menor, va a sonar mucho más natural, pero aún así ser un poco funky Pero pruébalo. Es acorde divertido. 37. El acorde italiano 6: Bien, estos tres acordes siguientes son raros. Pero suenan geniales, sin embargo. Me gustan mucho. Entonces comencemos con el acorde italiano del seis. Sí, se llama el seis italiano. Los siguientes tres acordes que vamos a hacer son los seis italianos, los seis franceses, y los seis alemanes Sí. Así es como se les llama. Esto es, nuevamente una situación en la que no lo hacemos realmente perdimos en el tiempo por qué se les llama así. A lo mejor se podría decir que estaban en uso por compositores en ese momento, que eran de, ya sabes, como a los italianos les gusta usar el italiano A los franceses les gusta usar el francés. A lo mejor eso es cierto o tal vez eso fue cierto por un minuto. Probablemente sea más probable que fuera una especie de teórico de la música al azar o musicólogo quien acuñó el término en base a sus propios prejuicios extraños o algo así fuera una especie de teórico de la música al azar o musicólogo quien acuñó el término en base a sus propios No lo sé. Pero los tres son hermosos cordones y todos ellos son un tipo específico de cordón que se llama sexto cordón aumentada, ¿de acuerdo? Ahora, pensemos un poco en eso. Sabemos lo que es un sexto. C a A es un sexto, ¿de acuerdo? Y sabemos lo que significa aumentada también. Aumentado significa demasiado grande, ¿verdad? Tenemos un intervalo mayor, pero si tenemos un intervalo incrementado, es medio paso más grande que mayor, ¿de acuerdo? Entonces, si tomamos esto y lo hicimos sexto aumentada, lo empujamos un poco hacia arriba, ¿de acuerdo? Por medio paso. Eso hace una sexta aumentada, pero también hace una séptima, ¿verdad? Esto hace un séptimo menor. Entonces es un séptimo acorde menor. No del todo. Porque va a funcionar manera diferente a una séptima menor. Agárrate a eso por un minuto. Te voy a mostrar. Va a hacer un raro Esta cancha es realmente buena haciendo una resolución extraña que se abre muy similar a la corte napolitana Bien, así que así es como hacemos uno. Primero, vas a tomar vamos a hacer uno en clave de C, pero no uno que la raíz sea C, sino que va a estar en la clave de C. Lo que vas a hacer, este es otro acorde que vuelve a sustituir al cuatro acorde, porque a esto le gusta liderar a los cinco. Si esto lleva a cinco y entonces tautónico es ideal. Entonces para hacer uno, vamos a ir a nuestra G. Vamos a ir a nuestros cinco. Entonces vamos a ir medio paso arriba y medio paso abajo. Ahora vamos a añadir nuestro tónico. Ahora lo que tenemos es C F agudo, G agudo, estos casi siempre están en una inversión, segunda inversión para ser específicos Voy a tomar esta nota de cabeza y moverla hacia abajo. Este es mi acorde seis aumentados. G afilada, C F afilada. ¿Bien? Rara. Entonces este es mi seis italiano. Esta es la fórmula específica para el seis italiano. Entonces lo que va a hacer es que estos dos en lugar de ser una séptima causa estos son un séptimo, si G sharp es nuestra raíz y es un séptimo acorde, se va a resolver abajo un quinto, ¿verdad? Entonces a C agudo. Pero no es así como lo vamos a resolver. Vamos a resolverlo para este séptimo, que en realidad es una sexta apertura aumentada. ¿Bien? Entonces este F sharp se va a abrir a G, y este G sharp, que debería escribirse como un piso A, se va a abrir a G, ¿de acuerdo? Y luego vamos a construir un acorde G dentro de eso. ¿Bien? Entonces esa es la resolución a esto. Así es como suena. Bien. Suena como un séptimo. Pero resuelve funky, y por eso recibe su propio nombre para un acorde italiano de seis 38. El acorde francés 6: Bien, hagamos otra, pero esta es francesa Lo siento, tuve que hacerlo. Acorde francés seis. Cambiemos el nombre de eso. Uy. Y poner un espacio después del francés. Bien. O antes del francés. Después del francés. Bien, entonces esta, misma fórmula excepto que le vamos a agregar el segundo grado de escala. Entonces primer grado de escala es C. El segundo es D. Entonces eso es todo. Ese es el único cambio. Eso es lo que lo hace francés. Tiene un poco, no sé, mantequilla dentro. Pero se puede ver para esa resolución que en realidad ayuda a la resolución porque obtenemos un tono común. También conseguimos un poco más de crujido con este segundo en el francés. ¿Escuchaste eso? Entonces, lo que normalmente tendríamos en realidad, es que va a cinco, y luego va a uno. Pero hagamos que nuestra voz liderando un poco mejor aquí. Vamos a probar eso. Bien, entonces ahora vamos al francés seis a cinco a uno. Interesante. También debo decir que cuando analizamos estos con números romanos, ni siquiera elegimos realmente una raíz para esto. Podríamos decir que G sharp es la raíz. Podríamos decir que C es una especie de raíz. Normalmente no lo hacemos. Normalmente, solo lo analizamos escribiendo FR seis, francés seis. Y lo mismo es cierto, IT six es como analizamos un acorde italiano de seis. Así. Veamos como esto muestra el italiano 65. Bien, y para el alemán, escribimos GR seis. Entonces aprendamos el alemán. 39. El acorde 6 alemán: Bien. El alemán, aquí vamos a tomar esta nota extra, esta D, la vamos a subir a medio paso, haciendo un tercio menor de la tónica de nuestra clave aquí. Y entonces todo lo demás es igual. Entonces el alemán tiene un tercio menor, y luego el séptimo que se va a abrir hacia afuera Bien, escuchémoslo. A mí me gusta esa resolución. Bien, aquí está el italiano. Francés. Alemán. Fresco. Entonces esos se llaman colectivamente seis acordes aumentados ¿Bien? Entonces hay tres de ellos. He oído hablar de una cuarta, pero no puedo recordarlo en estos momentos. Es muy raro. Es como el seis portugués o algo así. Es que en realidad no creo que sea una de las estándar, pero puede que te encuentres con otra en algún momento. No estoy seguro de qué se trata. Avanzando. 40. El acorde de Elektra: Bien. El Electrocordio. Este cae dentro de esa categoría de tocar dos acordes una vez más. Entonces el electrocordio viene de Straus. Ricard Strauss, tal vez conozcas de los planetas, otros éxitos de la música clásica Esto es de su ópera llamada Electra. Y es una especie de entrada del personaje principal, Electra Entonces lo que es es que son dos acordes a la vez, pero lo escuchamos como un solo acorde Entonces es un acorde de mi mayor. Mm EG agudo B. E cordón mayor y C agudo menor, C afilado, E G afilado. Oh, no, lo siento, C agudo mayor. Entonces C afilada, E afilada, G afilada. Podemos escribir E sharp como F. ¿Bien? Entonces estos dos cordones. Vamos a echarles un vistazo. Ahí. C agudo mayor y E mayor. Entonces suenan así espalda con espalda. O pongámoslo en la octava correcta. Bien. Ahora vamos a escucharlos al mismo tiempo. Co. Eso es un cordón apretado. Entonces encontremos algunas de estas disonancias. Aquí hay una E contra una F. B contra una C, G aguda, G aguda. Es realmente solo esa E contra esa F. Esa es la parte más asquerosa . Pero ahí tienes. El electrocordio de Straus, nombre de solo una pieza que lo usó todo un montón Si quisieras darle un nombre normal a esto, podrías. Siempre hay una manera porque conocemos la fórmula, ¿verdad? Podríamos llamar a esto una E y seis E mayor seis bemol nueve E mayor seis, piso nueve, piso 11 porque queremos una A para 11. Piso nueve, plano 11, algo así. Pero en estos casos en los que son tan identificables con cierta cosa, obtienen su propio nombre. Es como si Bond tuviera un nombre. Este cordón en particular recibe un nombre más allá. Debe haber un cordón más allá. Probablemente la hay. No, probablemente no lo haya. 41. El rito de la primavera: Bien. A continuación, tenemos dos acordes de Stravinsky Si no conoces la música de Stravinsky, escribió muchas cosas bastante crujientes Probablemente sea uno de los compositores más famosos de esta época que estaba escribiendo música que realmente estaba superando los límites de la armonía tonal Por lo que obtiene dos acordes que llevan el nombre de su obra. Oh. Entonces, el rito de la primavera. A lo mejor has escuchado el rito de la primavera. Esa es su pieza más famosa. Probablemente. Probablemente. Y tiene esta sección que acaba de continuar, bocinar, un c c con este acorde durante, como, mucho tiempo Es una pieza realmente genial. Es realmente hermoso y poderoso en muchos sentidos. Entonces necesitaba un sonido muy distintivo, y consiguió uno. Este acorde en particular es un cable plano E sobre un acorde plano F. Rara, ¿verdad? Así que vamos a buscarlo. Así que mi bemol mayor. Voy a cambiar esto para mostrar pisos. Déjame solo recordar cómo ahí vamos. Bien, ahora vamos a mostrar pisos aquí. Entonces tenemos Bien, así que voy a hacer de esta la forma más sencilla, que es hacer una tríada de E mayor Y después de hacer esto, voy a transponerlo abajo medio paso Así que es más fácil hacerlo pensando así. Entonces E mayor, E, G agudo B. Ahora quiero objetos punzantes otra vez. Eso es molesto. Y un E bemol siete en la parte superior. Entonces E plano, G, B plano, D plano. G, B plano, D plano. Bien. Ahora vamos a dar esto y bajemos medio paso. Bien, entonces este es el acorde real. Bien. Entonces, ahí está. Es un acorde torcido. Pero si quieres hacer referencia al rito de la primavera, Subamos y octava Y así es como tocas el rito de la primavera. Canta hacia abajo y octava. Suena mejor. Eso no está bien, sin embargo. Lo queremos más como. Lo queremos más así. Primavera lista. Impresionante. Fresco. Pasemos al otro famoso de Stravinsky. El que mencioné antes, la calabaza Petrushka. 42. El acorde de Petrushka: Bien, a continuación, uno muy divertido para decir el cordón protruska El acorde de Petrushka, PET, sólo estoy comprobando doble. Yo deletreé bien. PET, RUSH KA, PETRUSHKA. Bien. El acorde de Petrushka es otro Esto viene de su ballet, que creo que se llamaba Petrushka Y lo usó más tarde, como en más piezas después de él, pero como que se hizo más conocido en Petrushka Y esto es lo que tenemos. Ahora, claro, todos estos cordones son transponibles si quieres ponerlos en la llave que quieras, excepto una especie de esos cordones disminuidos Porque recuerden, esos pueden transponerse a la clave que queramos, pero como que no importa Porque sólo hay algunos de ellos. Bien. Entonces este es divertido y relativamente sencillo. Entonces el cordón de Petrushka es un acorde en Do mayor. C mayor. También es un acorde mayor agudo en F. Entonces si subo a una F puntiaguda. Ahí vamos. Pasemos a mostrar objetos punzantes. Déjame recordar cómo hago eso. Objetos punzantes. Ahí vamos. F afilado Un afilado C afilado. Ahora bien, qué tiene de genial esto, vamos a deshacernos de todo esto. ¿Tenemos una tríada en Do mayor, y luego tenemos la tríada más lejana posible, un tritono de distancia, verdad? Si estás mirando el círculo de puño, éste va a estar lo más lejos que puedas conseguir. Entonces F afilada A afilada, C afilada. Intentemos bajarle eso una octava. Y se ve así, ¿verdad? Esta es la cuerda de Petrushka. A menudo es que el cordón afilado F está en la parte inferior. Entonces, como que se ve así. Entonces ahí tenemos esta disonancia aguda. Tenemos, ya sabes, tritonos por todo el lugar, F agudo a C, A agudo a E. Ya sabes, es bastante disonante. Pero vamos a escucharlo. Bien, tal vez vamos a estirarlo. Sí, lo tomo y octava. A mí me gusta la disonancia en esto ahora mismo. Es sólo un sonido genial. Por lo que dos acordes mayores separados por un tritono tocaron al mismo tiempo Esa es una especie de definición del acorde de Petrushka. Es temprano, pero me gusta un poco. Estoy un poco de humor para ello. Ahora, no te preocupes. Vamos a hablar de como usar algunos de estos acordes en unos cuantos videos Yo sólo tengo, como, dos más en realidad que quiero repasar. ¿Bien? Entonces hagámoslo. 43. El acorde del puente: Bien, a lo siguiente está el cordón del puente. Ahora bien, si eres como yo, te fuiste toda tu vida, sabiendo no toda tu vida, pero ya sabes, diez años más o menos. Conocer la existencia de este cordón, pero conociendo el lugar completamente incorrecto del que provenía. Se llama Bridge Cord, y así que pensé que debía tener algún origen en que probablemente los músicos de jazz lo usaran como un puente realmente extraño, como usarlo como cordón de transición para llegar a un puente o para salir de un puente o algo así. No, eso no es lo que lleva su nombre en absoluto. Acabo de enterarme al investigar para este video que en realidad solo lleva el nombre del compositor Frank Bridge. No tenía idea. Raro, pero vamos a aprenderlo. Entonces el acorde de puente no tiene nada que ver con escribir puentes para canciones. El acorde del puente es algo similar a Petrushka. Bajemos a una C o hasta una C, supongo. Y lo que tenemos aquí, vamos a tener una tríada menor. C E bemol G. Y luego una tríada mayor medio o un escalón entero más alto Entonces la tríada C menor y luego la tríada D mayor una encima de la otra. ¿Bien? Entonces D F agudo, A. ¿Bien? Entonces tenemos una tríada menor y luego en una y luego una tríada mayor en dos, pero las jugadas al mismo tiempo En este caso, va a sonar así. Bien. Intentemos bajar esto una octava para que estén justo en el medio ahí. Hasta una octava Oh. Esa es una disonancia aguda Eso suena mucho mejor. Eso me gusta más bien. Casi suena como una campana, ¿verdad? Sí, es muy campana de iglesia en su disonancia. Pero ahí tienes. El acorde del puente. 44. El acorde de Hendrix: Bien. El cordón Hendrix, ya lo hemos mirado, pero quiero ponerlo en esta sección Así que vamos a verlo un poco más de cerca. Y en realidad es muy similar a Petrushka y Bridge porque es una especie de dos tríadas apiladas una encima Esta es un poco diferente en que es una tríada menor con el mismo acorde pero mayor en la parte superior De hecho, usualmente jugamos al menos de la manera en que Hendrix lo jugó opuesto a eso Tan menor en la parte superior, mayor en la parte inferior. Ahora bien, debido a esto, duplicamos un montón de notas. Entonces realmente, no necesitamos esta C otra vez o esta G otra vez. Lo que realmente tenemos aquí es un acorde mayor con ese tercio menor en la parte superior. Entonces tenemos tanto un tercio mayor como un tercio menor. Si quisiéramos hacer eso, te verías así. Pero específicamente, la voz que utilizó Hendrix, porque funciona muy bien en la guitarra se ve así Sería raíz, tercero, séptimo. Y luego tercero menor. Entonces sería así. Entonces sí le puso un séptimo, ahora que lo pienso. Así que eso te da el cordón Hendrix. ¿Correcto? Al igual que, es relativamente delgada porque son sólo cuatro notas. Pero si escuchas, como, muchas cosas, Foxy Lady es la primera que te viene a la mente Es boom, bop, boom, boom, bop, boom, ¿verdad? Es ese acorde. Ese es el acorde que está haciendo. A él le encanta ese acorde. Y a muchos guitarristas les ha encantado ese acorde desde hace mucho tiempo porque simplemente encaja muy bien en tus manos. Es un acorde muy parecido a la guitarra. Ahora bien, esta es ligeramente diferente porque podemos ponerle un nombre a esto, ¿verdad? Podemos simplemente analizar esto directamente. Y si lo hacemos, lo que vamos a conseguir es un séptimo acorde con un nueve agudo, ¿verdad? Entonces tenemos a C E. Hemos dejado fuera el quinto. Eso está bien. Ahí tenemos un séptimo. Entonces tenemos una C siete. Si ese es el séptimo, entonces el C va a ser nuestro octavo, correcto, o realmente nuestro tónico otra vez, dos va a ser nuestro noveno. Entonces vamos a agudizar eso por medio paso, y ese noveno menor, ese noveno levantado es lo que nos va a dar. Por lo que podríamos llamar a esto una séptima con una novena levantada. Ese es un nombre mejor. Pero a veces sólo nos gusta decir que es un cordón Hendrix porque lo usaba mucho Es una especie de honorífico, ¿sabes? Como nombrar un cordón después de alguien que es oh, llegas a ser referido a este cordón para siempre por tu nombre, Horay Entonces puedes llamarlo como quieras. No hay una regla estricta sobre esto. Bien. Hablemos de algunas cosas más rápidas en esta área. 45. Muchos, muchos, más.: Bien, así que eso nos lleva al final de esta sección sobre estos acordes especiales como este Pero hay más. Hay cientos de más. ¿Hay cientos de más? Claro. Usemos ese lenguaje. Hay mucho más. Especialmente cuando se trata de, como, los guitarristas, hay muchos guitarristas que tienen, como, cuerdas únicas que llevan su nombre, cosas que han usado mucho. Um, hay otros acordes que se atribuyen a diferentes compositores Hay un montón más de ellos. ¿Y hay más que podrías conseguir? ¿Podrías tener un acorde que te lleve el nombre? Claro, podrías totalmente. Todo lo que tienes que hacer es idear una combinación de acordes relativamente única No tiene que ser totalmente único. Pero entonces solo tienes que, como, usarlo en mucha música, y tarde o temprano, un teórico va a escribir un artículo sobre ti y decir, les gusta usar mucho a este ord Es un tipo de análisis raro. Realmente no sé cómo llamarlo, así que llamémoslo el cable U. Um, si tomamos todas nuestras notas posibles que podríamos poner en una cuerda, acabo de ejecutar las matemáticas en eso. Estamos llegando a unas 16.300 combinaciones, ¿verdad? Eso es mucho. Así que fácilmente podría haber combinaciones de notas por ahí que sean únicas para ti. No obstante, van a estar bastante descontentos. Entonces, si quieres un cordón que lleva tu nombre, va a ser un cordón disonante Pero mi punto es que hay millones de acordes más por ahí. Cualquier combinación de notas puede ser un acorde. Y eso es algo de lo que vamos a hablar un poco en la siguiente sección , ¿cómo los usamos? ¿Podemos simplemente hacer los nuestros? Quédate con el último video de esta clase donde hablo mi pensamiento personal actual sobre la armonía en mi propia música para entender más sobre eso. Te prometo que hablaré más de ello. Bien. Pero pasemos a partir de esta sección. Quiero ir a pasar solo un poco de tiempo hablando de consejos para usar este tipo de acordes si quieres este tipo de sonido en tu música Pero primero, déjeme darle este archivo. Puedes tener todos estos cordones y usarlos si quieres. No sé si este pequeño bucle de batería vendrá con él. Entonces, si no lo hace, simplemente reemplace el bucle de batería en esta sesión. Pero te voy a dar toda esta sesión. Si eres un tóner Ab o un usuario de Ableton, puedes descargarlo y jugar con él. Si eres usuario de Ableton, te voy a dar esta sesión en el próximo poquito, y luego continuaremos a partir de ahí. Aquí vamos. 46. ¿Cómo sé cuándo usarlos?: Bien, aquí voy a responder un par de preguntas. Entonces voy a presumir que estás pensando en esta pregunta o en algunas preguntas que vamos a repasar en esta sección, y voy a responderlas. Esta sección crece con el tiempo. A medida que me den más preguntas, volveré aquí y actualizaré este fragmento para reflejar algunas preguntas comunes que me dan Por ahora, vamos a comenzar con lo que creo que podrían ser tus primeras preguntas, cosas obvias de las que aún no hemos hablado. Como este primero, que es, ¿cómo lo sé? ¿Cuándo usar séptimo, noveno, 13? ¿Cómo lo sé? O cualquiera de estos otros cordones raros. Creo que antes estaba usando el ejemplo spice, y esta es la mejor manera pensar en esto para mí de todos modos. Entonces, saca la cabeza de la cuneta. Cuando estamos hablando de especias aquí, estamos hablando de, digamos que estamos haciendo una sopa, ¿de acuerdo? Estamos haciendo una sopa. Y si queremos que sea justo, como, una sopa de tomate agradable, sencilla, deliciosa , bien, no le vamos a poner muchas cosas. Sólo van a ser tríadas. Si queremos que esta sopa tenga un poco de patada. Genial, un poco de especia para ello. A lo mejor tiramos a lo mejor tiramos un poco de pimienta, ¿verdad? Esa es tu séptima cancha. Si queremos un poco más de especias, queremos darle un poco de patada. ¿Bien? Vamos a tirar, vamos a tirar un poco de sacha ahí dentro Ya sabes, sólo un poquito, un poquito de sacha. Ese es tu noveno arte, ¿verdad? Pero digamos que quieres que esto sea más único. Dale más patada y solo más sabor por todas partes. No necesariamente condimentar, sino sabor. Entonces tal vez vamos a agregar un poco de ajo, tal vez algunos dientes, tal vez algunos, como, más especias de chile Bien, ya sabes, ese es tu acorde número 11, ¿de acuerdo? Al igual que, realmente nos vamos muy lejos de la mezcla en este punto. Pero, ¿es demasiada especia? No lo sé. Todo depende de tu música. Entonces eso es en lo que debes pensar mientras lo estás escribiendo. Y si, supongo que no he hecho 13. Es porque no conozco suficientemente bien las especias. Entonces pensemos en, ya sabes, arrojas todo el armario de especias en tu sopa Ahora tienes acordes 13 con 11 agudo y cosas así en él. Entonces solo depende del sabor, cómo quieras que suene. Quédate conmigo hasta el final, y hablaré un poco más sobre eso en uno de los últimos videos cuando hable de algo así como decidir qué viene después. 47. Si uso séptima, ¿todos mis acordes tienen que ser séptima?: Yo Bien, siguiente pregunta. ¿Podemos pasar de algo así como un séptimo acorde a una tríada En otras palabras, si estamos usando acordes séptimos en una progresión de acordes, ¿necesitamos usar siempre acordes séptimos Al igual que, una vez que nos comprometemos a usar acordes séptimos, ¿necesitamos usar acordes séptimos hasta el final Ahora, hay dos respuestas a esto. Primero es desde una perspectiva líder de voz. Eso lo haremos en este video, y el segundo es desde una perspectiva de densidad. Eso lo haremos en el siguiente video. Entonces voz liderando. Esto es lo que tenemos que pensar. Aquí tengo un buen viejo do mayor siete con en un piano. Bien, entonces resolvamos esto para, no sé, algo fácil. Digamos como un acorde G. ¿Bien? Entonces tenemos a G, B, D. Y hagamos una tríada, ¿de acuerdo? Entonces podemos ver aquí algo de mi voz liderando es bastante genial. Eso significa que esta nota no necesita moverse. Simplemente va directo a ahí. Esta nota no necesita moverse. Esta sí, pero si la bajamos una octava, es mucho más suave, ¿verdad Buena voz liderar solo significa, um podemos pasar de L, si imaginas que esto estaba siendo interpretado por cuatro cantantes, ¿verdad Cada uno de ellos está cantando una nota. Nosotros los queremos liderar con buena voz, lo que no siempre quieres, pero muchas veces lo haces. La buena voz liderando solo significa que cada uno de esos cantantes tiene que mover una pequeña cantidad para llegar a su siguiente nota Entonces éste se queda en la misma nota. Es genial. Se queda en la misma nota. Es genial. Ahora bien, este presumiblemente va a pasar de E a D. ¿Bien? Eso es genial. Eso está bien. Eso está bien. Voz líder. Pero C, la raíz aquí presumiblemente va a ir hasta D. Y aunque no estemos trabajando con cantantes, eso es algo así como lo que está Nuestro oído va a armar una especie de que ambas notas están colapsando en eso. ¿Bien? Vamos a escucharlo. Bien. No está mal. Suena bastante bien. Sin embargo, si quieres que sea un poco mejor, podríamos hacer algún tipo de voz para estas dos notas inferiores que realmente tengan un lugar adonde ir. Una forma sería duplicar esta B una octava hacia abajo. ¿Bien? Entonces ahora esta E baja a esta D y C baja a esta B. Eso va a hacer un acorde un poco más completo que compite con el séptimo acorde un poco mejor, pesar de que sigue siendo solo una tríada y hemos duplicado una nota en ella . Vamos a escucharlo. No sé por qué empecé a hacer eso. Dope. Eso fue, como, un problema raro, pero fue súper maravilloso De todas formas, así que ahí tienes. Ahora, hablemos del problema de la densidad. 48. Densidad de acordes: Bien. Hagamos esto otra vez. Hagamos otro clip. Y llamemos a esto Densidad Cord. Ahora bien, densidad cuando hablamos de cordón, ¿es eso realmente como un término real, como, de teoría musical? Um, no creo que si buscaras en tu promedio, libro de teoría musical, encontrarías el término densidad, pero sí tengo mi terminología de teoría musical de bolsillo, uh, Thing aquí, y vamos a confirmar solo por diversión porque en realidad nunca he hecho esto. Pasamos de Delornte con Del Rio, Dmiquaver, acorde dependiente, armonía, tríada, deprimir, descantar, continúa a partir de ahí . Estoy en lo cierto. En fin, pero me gusta pensar en la densidad de acordes. Entonces, si alguna vez tomas una clase de teoría musical real y hay un examen o algo así y alguien dice algo sobre este tipo de tema, densidad de acordes no es el término normal. Esto es lo que eso significa. Si tenemos una progresión de acordes, eso es como que hagamos un gran viejo nueve décimas o lo siento, acorde undécimo 13, gran acorde mayor viejo 13. Bien. Y luego lo resolvemos a una tríada vieja y llana tenemos un acorde en Do mayor 13 Aquí tenemos un acorde en Do mayor 13 y una tríada en G mayor después de él. Escuchemos cómo suena eso. Viene un latido. Eso es muy raro. Es solo hacer eso por su cuenta. No sé qué está pasando. Pero de todos modos, como que me gusta. Bien, entonces tal vez puedas escuchar lo que está pasando aquí. Tengo este cordón grande y grueso, y luego tengo este pequeño cordón delgado. Este cordón de repente suena muy deprimente, ¿verdad? Este es el problema de la densidad. Esto es grueso. Se trata de un cordón grueso. Um, esto es un acorde delgado, ¿verdad? Ahora bien, un acorde mayor, una tríada mayor no es particularmente delgada por sí sola Es un acorde de sonido agradable. Pero cuando lo apilas contra algo que tiene tantas notas diferentes, suena delgado. También se puede ver que todo este acorde está dentro de la tríada, lo que hace que el cambio entre acordes sea menos pronunciado Entonces, ¿cómo podemos lidiar con esto? La primera y más fácil forma de lidiar con esta sensación de grueso y delgado Bueno, en realidad, primero, hablemos de por qué podrías querer lidiar con esto porque eso podría no ser tan obvio como supongo que es. A veces esto puede sonar genial para pasar de una cuerda gruesa a una cuerda delgada, pero generalmente en una progresión de cordón, no lo hace. Por lo general, parece que falta algo. Ahí hay como un agujero. Al igual que, el piso acaba de regalar en la progresión del cordón. Si vas de grueso a delgado así. Entonces hay un par de formas de solucionarlo. El primero es que podemos engrosar este cordón, ¿verdad? Probablemente podríamos lo primero que haría es doblar octava abajo, solo para empujar realmente esa casa A lo mejor pondría un quinto entre ahí, así. Y luego algo arriba alrededor de esta gama. Yo podría hacer eso. ¿Bien? Ahora tengo cordones similarmente gruesos, ¿verdad? Escuchemos cómo suenan. Bien. Fresco. Definitivamente resuelve un poco el problema. Um, pero no del todo por la consonancia y disonancia Esto no solo es más grueso. También le tiene más pelo, porque tiene toda esa especia en ella. Esto, no importa cuántas notas dupliquemos, simplemente no tiene esa especia. Definitivamente sería más fácil si también hiciéramos este un gran acorde 13 de este un gran acorde 13 y podamos ajustar la voz para que funcione DEF GA, Busquemos una B aquí abajo. Oh, no, lo siento. Necesito una C y una D. Vaya. ¿Cómo funcionó eso? Bien, entonces GBD ahora necesito una F afilada Ahora necesito una A. Ahora necesito una C. Ahora necesito una E. Así que en realidad solo hay una nota diferente entre esas dos. ¿No es una locura? Eso es extraño. Pero escuchémoslo ahora. Bien, para que podamos bajar estos y extenderlos. Veremos si sólo hay una nota diferente entre estos dos acordes. Es un poco loco. Pero es porque estos acordes están usando casi toda la escala, ¿verdad? Entonces en este caso, no va a sentir que hay un cambio de cordón necesariamente. Simplemente se siente como si una nota cambiando porque eso es lo que está pasando. Entonces reforzemos un poco más la raíz hagámoslo. Bien, mejor. Podemos meternos en el rango de eso. Pero básicamente, si este problema te está pasando, donde sientes este problema de densidad, hay tres formas de resolverlo. El primero es duplicar un montón de notas en el acorde más delgado para engrosarlo. Eso a veces funciona. El segundo es solo para hacer que tu cordón más delgado sea más grueso agregándole más extensiones, como el noveno décimo, como el noveno, el undécimo y el 13. El tercero, del que aún no hemos hablado, es adelgazar tu otro cordón. Echemos un vistazo rápido a eso. Voy a volver solo a nuestra tríada, GBD. Bien, tomemos aquí nuestro gran acorde C 13 y deshagámonos de algunas notas. Sabemos que nuestra raíz y nuestra quinta no son las más importantes. Intentemos deshacernos de la novena también. Bien. Entonces ahora tenemos acordes densos de manera similar, cuatro notas contra tres notas, pero nuestra inversión está mal estado o nuestra voz principal está Llevemos esta E hasta una octava. Vamos a bajar esta F una octava y esta A abajo una octava Ahí vamos. Ahora estamos como sentados dentro del mismo reino. Ahora bien, esto va a ser mucho más disonante que esto, pero la densidad podría no ser tan mala. Verás, eso me gusta. Bien, así que esa es la opción tres, adelgaza la cuerda gruesa deshaciéndose del tónico, el Quinto, tal vez algunas otras notas, también. Pero así es como lidiamos con la densidad. 49. Acordes de transición y acordes de pivote: Bien, déjame contarte sobre otra forma usar algunos de estos acordes. Podrías estar pensando, Todos estos acordes son demasiado disonantes para mí. Son demasiado raros. No van a encajar con mi estilo de música. No tengo idea de cómo usaría alguna vez estas cosas. Déjame mostrarte. Los cordones de transición pueden ser feos como el infierno, y de alguna manera, cuanto más feos, mejor Recuerda lo que te dije, el acorde más usado de la historia, ese acorde 11 menor, porque las cuerdas abiertas de la guitarra. Eso se usa como un sonido de transición todo el tiempo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Hagamos un clip un poco más grande aquí. Hagamos uno nuevo. Digamos Vamos a no sé, vamos a enfermarnos con G. Eso fue divertido. GBD, Hagamos G menor siete. Uy. Bien. G menos siete, vamos a, uh, solo quiero hacer una progresión de acordes corta aquí. G menos siete, vamos a especie de sentir una A algo. Um, es una especie de ajuste duro, pero vamos a ir a un ACE G. Vamos a poner eso en el fondo. Um, bien. Extendamos esto un poco más. Acerca de ese largo. Hagamos otro acorde. Veamos, queremos una G, queremos una A. ¿Qué tal C probablemente funcionaría bien Vamos a bajar esa A. C, D, CE G. Queremos B. Hagámoslo. Bien, vamos a trabajar. Bien. Ahora para mi último cordón, lo que estoy buscando es algo que nos vaya a hacer retroceder al principio, ¿verdad? Porque vamos a hacer un bucle de esto. Entonces queremos que este cordón vuelva a allá. Pero digamos que hagamos algo que no funcione del todo. Entonces vayamos a Vamos a una D con una F afilada en la base. Entonces D F agudo, A, C. ¿Bien? Ahora, un acorde D aquí en realidad se balanceará de nuevo a allí, pero agreguemos un cable de transición en él. Primero, escuchémoslo sin, ¿de acuerdo? ¿Qué hice mal ahí? Sin D afilada. D, F agudo, un C. Bien, una vez más. Bien, genial. Ahora usemos uno de nuestros locos acordes para balancearnos de vuelta Vamos. Voy a tomar esto. Voy a dejarnos un latido o medio latido, en realidad. Y hagamos algo como el acorde de Petrushka. ¿Crees que podemos conseguir que un acorde de Petrushka funcione aquí? Pequeño Stravinsky y una canción pop. Si recuerdas, el acorde de Petrushka es Do mayor y F agudo mayor Entonces hagámoslo aquí. C. CEG, y luego vamos F sharp, A sharp C sharp, ok? Ahí está nuestro cordón Petrushka. Ahora bien, lo que eso va a hacer es simplemente dispararnos con una gran disonancia, Esto podría ser cualquier cable. Honestamente, esto podría ser cualquier rojo porque es solo una transición. Eso es todo lo que estamos haciendo. Así que vamos a ir Bh boom y luego a una consonante, ¿verdad? Va a ser una gran disonancia, y luego una consonancia se va a sentir muy bien Así funcionan las resoluciones. Entonces esto es usar un cable súper extraño como transición. Nos va a devolver a eso, ¿de acuerdo? Vamos a probarlo. Eso fue mucho construir para esperar que esto funcione. Esa es una buena, papá. Ves, puedes sentir cómo te empuja de nuevo a ese tónico. Sabes, realmente tiene una sensación de levantarme. Ahora bien, de nuevo, esto podría ser cualquier cosa. Los cordones de transición son excelentes para simplemente empujarte de nuevo al tónico. Es una disonancia fuerte que va a resolver prácticamente sin importar cómo lo hagas, ¿verdad? Tomemos esto y tal vez incluso pongamos esto más cerca de nuestra llave. Entonces es como en G. ¿Bien? ¿Eso va a cambiar algo? Acabo de cambiar la llave medio paso. Eso debería ser bastante dramático, pero en este caso, sigue siendo solo una gran disonancia que va a una Entonces, ese es otro gran uso para este acorde, definitivamente no el único ni para alguno de estos acordes o cualquiera de estas armonías No es el único, sino que es una excelente manera de hacer pivotar usar uno de estos acordes para volver a otra cosa 50. Voces externas y voces internas: Quiero señalar una cosa más con estos acordes a tener en cuenta, y es que todas las notas en una progresión de acordes como esta, todas las notas no se crean iguales Nuestras orejas se agarran a ciertas cosas más que a otras cosas. En este caso, de lo que estoy hablando son voces externas y voces internas. Las voces externas son las notas en la parte superior del acorde, esta, y las notas en la parte inferior del acorde. Bien. Esas dos cosas, las notas superior e inferior de un acorde en una progresión de acordes, tienden, no siempre, pero tienden a destacar. Es como una cosa psicológica rara. Las voces internas, son estas notas. Y, ya sabes, el número de voces internas que tengas depende del acorde. Como, esto tiene cuatro voces internas, ¿verdad? Inter voices es todo excepto la nota más alta y la nota más baja. He aquí un buen ejemplo de lo poderosas que son las intervoces Si toco esto y te pido que pienses en una melodía para esto, o simplemente diría, ¿oyes una melodía en esto? A pesar de que no hemos escrito una melodía, tus oídos probablemente van a agarrarse a la voz superior. Bien, para que esa voz superior suele obtener un poco de énfasis extra. La razón por la que estoy señalando esto ahora es que a medida que estamos armando las cosas, realmente puedes dar forma una progresión de acordes pensando en esas voces externas. ¿Bien? Las voces internas realmente pueden estropearse y hacer algunas cosas divertidas, y realmente no lo hará, a menudo no afectará la sensación del cordón si tus voces externas se mantienen consistentes Entonces, por ejemplo, una de las cosas que podría hacer sería como empezar a hacer algunas suspensiones con las voces internas, ¿verdad? Como, mira esto. Ya hemos hablado de suspensiones antes. Yo sólo voy a, como, tipo de cambio donde entran y salen las notas. No voy a equivocarme en las voces exteriores, pero simplemente voy a tocar con las voces internas. ¡Vaya! Vamos a hacer eso. Oh, esa es la misma nota. Eso no es divertido. Hagámoslo. Tal vez eso. Tal vez eso. No lo sé, algo así. Entonces ahora estamos empezando a conseguir hagámoslo, también. El piano no sostiene mucho, así que realmente no vamos a escuchar todo esto tan bien, pero en las cuerdas, esto sonará precioso. Eso es un poco bonito. Para que podamos salirnos con la suya haciendo cosas así con las voces externas o las voces internas. Las voces exteriores, ¿podríamos volver a la normalidad? Yo creo que sí. hacer algunas cosas divertidas con, como, cambiar. Entonces digamos esta nota. Queremos cantar un poco más. ¿A qué nota podría llegar? Qué tengo aquí, GB CGB. Entonces podría tomar esta voz exterior, alejarla de esta E, pero tal vez subir a podría bajar a una D con ella, y eso agregaría una novena. Pero eso cambia nuestra melodía, por así decirlo un poco. Oigamos eso. Sólo cambia esa nota. Oh, eso me hace pensar que tal vez esta nota debería volver a subir a E. Eso cambia el acorde, pero está bien. ¿Verdad? Así que realmente puedes dar forma estas melodías usando las voces externas y la línea de bajo también. Y puedes divertirte mucho jugando con el ritmo de las notas en el interior con las voces internas 51. Ritmo de acordes: Bien, por último pero no menos importante en esta sección, quiero señalar otra cosa. Hagamos un nuevo clip y llamémoslo ritmo de acordes. Creo que antes hemos hablado del ritmo de acordes, pero porque siempre hago ejemplos en estas clases donde los acordes son tan, acorde, acorde, acorde Son tan constantes rítmicamente. Sólo quiero señalar que no tiene por qué ser así. Y puedes hacer todo tipo de cosas divertidas cambiando la progresión de los acordes. Como, ¿y si hiciéramos esto, esto? El ritmo de acordes es solo el ritmo al que se mueven los acordes Lo he estado haciendo con medias notas, Acordes sólo van acorde, acorde, acorde, como acabo de decir Pero cámbiala. Aquí vamos a hacer un acorde por un compás, medio compás, medio latido , y luego de vuelta a este acorde, tal vez por medio latido. No lo sé, no importa. Pero cambia los ritmos. Diviértete un poco con él. Y entonces tal vez de vuelta a esta. Tal vez hecho para allá, porque mi corazón quería ir ahí ahora mismo. Bien, así que no te preocupes por ser tan rígido con tus percusiones de acordes Ya sabes, se pueden mover por todo el lugar. Y puedes tener diferentes ritmos de acordes en tu música todo el tiempo Y es una gran manera de agregar algo de emoción y algo de movimiento a tu armonía. 52. Cómo elegir el mejor acorde cada vez: Bien. Entonces aquí está el trato. Solo voy a hablar libremente en este video, como no en otros videos. Pero aún así, quiero decirte algo que es muy importante. Si me conoces, y si has visto un montón de mis clases y tal vez has leído mi biografía y escuchas algo de mi música, sabes que en el pasado he hecho largos viajes hasta el Ártico en un barco solo para conseguir la soledad y escribir música Lo he hecho dos veces. Y la segunda vez fue hace apenas un par de meses. Y lo que quería hacer en ese viaje, mi objetivo personal en ese viaje era reinventar mi sentido de la armonía Realmente me había sentido como si hubiera caído en algunas trampas y algunos clichés, y solo quería repensar la forma en que exploro la armonía Así que hablé con un grupo de compañeros compositores que siento que tienen un muy buen sentido de la armonía que me gustaría emular Y les pregunté cómo piensan de la armonía, cómo piensan de todas estas cosas. Tengo un amigo que solía ser el arreglista de cuerdas de Prince, y ahora él, ya sabes, escribe hace todo tipo de arreglos Y es un tipo del jazz. Y le pregunté, como, ¿Puedo tomar clases de armonía? ¿Qué puedo hacer? Solo necesito reiniciar toda mi forma de pensar sobre la armonía. Entonces hablé con él mucho tiempo. Tengo algunos libros. Los cargué en mi maleta, luego fui al Ártico. Y empecé a leer estos libros. Ya sabes, y no son libros particularmente brillantes. Son como libros de armonía de jazz, ya sabes, para poder elegir entre ellos, experimentar y tratar de encontrar lo que quería que fuera mi nueva voz. Um, y eso es lo que hice en el Ártico. Y fueron como tres días de trabajo. Y también me comprometí a trabajar en este gran proyecto de piano solo. Entonces fueron unos tres días de trabajar, de, ya sabes, leer estos libros, mirar la armonía, analizarla, tratar de escribir pequeñas cosas dentro de esa armonía. Y finalmente, de la nada, aterricé en una epifanía Y una vez que encontré esa idea, esta epifanía que te voy a contar en apenas un Una vez que lo encontré, estaba como, Oh, Dios mío. Esto es lo que es la armonía. Así es como quiero sonar. Y solo sentí que lo resolví. Y en el transcurso de los siguientes quizá 12 a 13 días en este barco, escribí 27 estudios de piano con los que estaba muy contento. No todos ellos. La mayoría de ellos. Estaba muy contento con la armonía en ellos y las elecciones que había tomado en la armonía. Entonces aquí está la epifanía. El mejor Harmony es el que suena mejor. Sé que es estúpido. Sé que suena completamente estúpido. Estás como, Amigo, te lo podría haber dicho antes de tomar alguna de estas clases. Te podría haber dicho que la nota que suena mejor es la nota que suena mejor. Qué estupidez decir, Jay, no puedo creer que pagué esta clase. Escúchame. Escúchame. Lo que hice es dejar de pensar en la armonía. Realmente lo hice. Dejé de pensar en la armonía. Ahora, no lo hice ahora necesito todos mis conocimientos de armonía para llegar a donde estoy, para llegar a saber cómo quiero que suene. Pero lo que hice es simplemente apagarlo todo, y solo dije, voy a hacer lo que suene bien. Eso es todo lo que voy a hacer. No me importa si está usando acordes grandes, acordes elegantes, cosas que demuestran que tengo un doctorado No me importa nada de eso. Lo que me importa es lo que suena genial? Y dejé de analizar acordes que estaba escribiendo. Y volví a como solía hacerlo, que no es analizar los acordes que estaba escribiendo porque no sabía cuáles eran esos acordes Acabo de empezar a poner notas en combinaciones que se sentían bien que me estaban pegando de la manera correcta. Y sí, podría pasar y analizarlo todo, y probablemente, ya sabes, tendrá mucho noveno y undécimo en él y todas esas cosas. Pero, pero la mejor armonía es siempre la que se siente bien. Así que no le pongas nombre. No te preocupes por ponerle nombres. Usa todos estos acordes porque suenan bien. Suenan bien para tu pieza. Entrena tu oído para que te sientas cómodo con estas armonías para que cuando las encuentres, sepas cuáles son Pero mientras escribes, el mejor acorde es siempre el que viene después. Eso es. Realmente no hay Ya sabes, puedes tomar toda esta teoría musical y diseccionarla y decir: Bien, aquí están mis opciones Pero hay un número ilimitado de opciones. La única verdad es que tu música va a sonar como tú. Y si quieres armonías geniales, debes decidir qué te suena genial No decidas que quieres usar noveno o 13 o lo que sea, Petrushka o, ya sabes, Petrushka o, ya sabes, cualquier acordes. Usa lo que suena bien. Alguien le puso un nombre. ¿A quién le importa? Que luego le pongan nombres. Haz lo que suena bien. Ese es mi consejo para ti. Y una vez que me lo volví a meter en cabeza que no necesito pensar en todos estos acordes, comencé a escribir buena música otra vez 53. ¿Qué viene después?: Bien, hemos llegado al final. Entonces, ¿qué viene después? Digamos que estás sintiendo esto y estás como, me encantan estas cosas. ¿Qué más puedo hacer? Bueno, te recomendaría si realmente te gustan estas cosas, tengo aquí una clase gigante de teoría de la música tradicional. Esta clase ha sido de seis partes. Esa es 21 partes. Es bastante largo. Um, mucho será redundante, pero sí usa notas y, como, notación tradicional. Por lo que recomendaría comenzar por el principio porque el principio se trata de cómo leer notas. Y entenderás muchos de los conceptos, pero tendrás que mirarlo a través de la notación tradicional. Entonces creo que eso te va a dar una especie de cabeza sobre eso, y creo que te irá bastante bien con eso. ¿Habrá más secciones de teoría musical para la música electrónica? O músicos electrónicos. No lo sé. Creo que esto es suficiente por ahora. Estamos a las seis. Quizá algún día haga un siete No lo sé. Pero no hay planes inmediatos para eso. Creo que seis es probablemente el número adecuado para esto. Así que échale un vistazo. Tengo toneladas de otras clases en línea. Puedes consultarlas aquí en este sitio. Si quieres aprender más sobre Ableton, tengo 1 millón de clases de Ableton de las que estoy muy orgulloso, así que échales un vistazo también Mientras tanto, tengo un video más para ti y luego un par de golosinas más. Entonces, vamos a seguir adelante. 54. ¡Gracias por mirar esta clase!: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.