Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: I. Hola a todos. Bienvenido a Full Track Sessions para mi
último track, Pixel Burn. Entonces en esta clase, lo que vamos a
hacer es que voy a mostrarte cómo hice
mi último track. Voy a guiarte a través de
todas las elecciones de
diseño de sonido que hice. Voy a
guiarte a través de todas las elecciones de
arreglos que hice. Voy a
guiarte a través de todas
las elecciones de teoría de la armonía que hice. Voy a
desarmar cada elemento de
la pista y solo mostrarte por qué
tomé la pista y solo mostrarte por qué las decisiones que tomé. Pero entonces, lo más importante, te
voy a dar la sesión
completa de la pista, y podrás hacer lo
que quieras con ella. Hablaremos un poco
sobre cómo funciona eso, pero básicamente, puedes
mover las cosas. Puedes hacer tu propio
remix de la pista. Puedes eliminar mi
contenido y usar la sesión como tu propia
plantilla para tus pistas, lo cual es una excelente manera de simplemente entrar en marcha, haciendo
algo de tu propia música. Simplemente puedes
estudiarlo y diseccionarlo, una gran que es
otra gran manera aprender
a hacer música Entonces te estoy dando
todo aquí. Te voy a dar
toda la sesión de Ableton. Y si no estás usando Ableton, te
voy a dar todos
los tallos para esta pista Para que lo puedas
armar en cualquier dt. Y te guiaré
a través de cómo hacer eso, también en esta clase. Así que una vez que
te
sumerjas en esta clase, vas a
conseguir
todos los archivos, todo el todo, y luego te
voy
a explicar cómo lo hice. Es muy divertido. Estas clases
han sido muy populares, y estoy muy
feliz de traerte otra con esta pista del
que estoy muy contenta. Divertido pequeño sintetizador ola jam llamado Pixel Burn.
Vamos a sumergirnos.
2. Herramientas que necesitarás: Bien, hola a todos.
Bienvenido a la sesión Full Track. Así es como funcionará esto. Ante todo, gracias
por estar aquí. Estoy muy emocionada de
compartir esta pista contigo. Um, entonces, como dije, en la intro,
solo voy a darte esta sesión completa Estará saliendo en un par
de videos, así que relájate. Llegaré al enlace
en solo un minuto. Quiero decirte algunas cosas primero antes de que te las dé, así que no saltes adelante sobre mí. Es decir, supongo
que puedes si quieres. Entonces, antes que nada, no
necesitas que Ableton haga esto. Entonces te voy a dar
la sesión de Ableton, que es exactamente lo que estoy
viendo aquí en la pantalla, incluyendo todas las muestras
y todo el todo Pero si no estás usando Ableton, te
voy a dar los tallos Si no estás familiarizado
con lo que son los tallos, eso es básicamente, como,
aquí hay una pista de trampa Va a ser un archivo de
audio que es toda
la
línea de trampa yendo hasta aquí,
incluido este silencio Entonces lo que eso significa es, digamos que estás usando, no
sé, lógica, puedes simplemente dejar caer
todo ese archivo de audio y alinearlo al principio y hacer
lo mismo con la patada, alinearlo al principio, los sombreros altos,
alinearlo al principio. Y si alineas
todo al principio, todo el camino a la izquierda, entonces
todo estará sincronizado. Y luego puedes pasar
y jugar y simplemente comenzar a editar y
picar y hacer algo de automatización y
divertirte con la pista Entonces no necesitas a Ableton. Solo un paso extra
si no estás usando Ableton. Tengo otro software
que pueda necesitar. He intentado usar principalmente enchufes
estándar en esta pista. Hay algunos que
no son Ableton incorporados. Entonces, si eres usuario de Ableton, verás los plugins
que he usado aquí La mayoría de ellos están
construidos. Aquí está el EQ ocho, el limitador de Ableton Entonces son solo las
cosas incorporadas tanto como sea posible. Hay algunas como en estas muestras de
coro donde uso,
sí, EffectiX y
este tartamudeo No puedo recordar
cómo se llamaba. Uh, entonces esos no son estándar. Hablaré un
poco de esos cuando lleguemos ahí. Así que solo
ten cuidado con esos. Pero por lo demás, la mayoría
de los enchufes aquí son solo los estándar
incorporados para Ableton Así que deberías poder usarlo de inmediato. Y no deberías necesitar ningún
otro software ni nada. Bien, sigamos muy rápido, y hablemos de
déjame contarte sobre la canción. Hablemos de la
canción muy rápido.
3. Algunas notas sobre esta canción: Bien, entonces déjame
contarte sobre esta canción. Entonces, este verano
escribí un montón de melodías de Synthwave
con la intención de colaborar
con esta cantante, lo cual sigo
planeando hacer Pero algunos de ellos simplemente
seguí adelante y los escribí como instrumentales, que
es lo que es este Entonces puede haber una versión de esto que
salga más tarde que tenga a esta cantante con la que me
emociona trabajar en ella. Hay un montón más de
estas melodías de estilo
cyberpunk de onda sintetizadora que estoy trabajando que
tienen que pueden salir Tengo alrededor de 20 de ellos ahora
que he estado trabajando. Simplemente me encanta este
género, este sonido. Siempre pienso en ello como, como, si le pidieras a AI que escribiera música
que sonara como los 80 Al igual que, se
equivocaría, pero
sería como, esto es
lo que se le ocurriría. Como, esto no es como, cómo
sonaron en absoluto los 80. Es como una caricatura
de cómo sonaban los 80. Y entonces me
gusta por eso. Entonces no hay IA en
esto, obviamente. Todo esto es inteligencia real o lo que sea que haga mi cerebro. Alan Intelligence,
llamémoslo. Esa es mi IA. Eso es bastante
inteligente, ¿verdad? Lo que sea. De todas formas, um, entonces, sí, así que lo que es mucho de
esto es que es como una forma de canción pop que como que
rellené donde iban a estar
las voces Entonces tienes estas muestras de
coro aquí, como que llenan algún espacio, especie de cambios armónicos
para llenar algún espacio. Este pequeño tipo de bucle de hip hop llena un poco de espacio. Um solo
jugando con la forma. Aquí hay otro tipo de cambio
armónico, estos pequeños giros
y vueltas para mantenerlo interesante hasta
el final en lugar de
tener letras Ese era una especie de
juego que estaba jugando era, ¿Cuánto tiempo puedo mantener esto sin tener letra y
sin un cambio mayor? Entonces, sí, realmente no
pensé que pudiera mantenerlo en marcha
más tiempo que esto. Estaba muy feliz de
llegar a donde llegué, que son cuatro, no lo sé, solo tímidos de 4.5 minutos, lo cual es bastante largo
para este estilo, creo, la canción. Es realmente un poco
centrado alrededor de esta base. Esta base es realmente una especie
de fuerza impulsora
de toda la pista. Uy. Vamos a, como, aquí. Simplemente me encanta tanto ese tono. Así que todo realmente
envuelve ese tono de bajo. Ese es realmente el centro
de todo el asunto. Entonces, sí, esa es básicamente
la mesita de la melodía por sí misma Entonces, lo que quiero darte ahora está en la próxima cosita, te
voy a dar
una descarga de MP tres. Entonces aquí está la pista completa
como un MP tres y una ola. Vamos a darte una ola dos
para que la oigas. Puedes, ya sabes, estudiarlo, jugar con él con mi mezcla, que, por cierto, no me
encanta mi mezcla aquí mismo. Um, todavía estoy un poco en
la mezcla, pero nos ocuparemos de ello. Um, así que aquí está mi mezcla. Te voy a dar para que
descargues lo siguiente. Y luego vamos a
hablar de información de uso,
que es, como, los derechos que
te voy a dar para usar esta cosa, y luego
te voy a dar el shebang completo ¿Bien? Aquí vamos.
5. Información de uso: Bien, antes de
que te dé la sesión completa, tenemos que hablar muy rápido sobre lo que puedes
hacer con ella, ¿de acuerdo? Entonces, aquí en la pantalla está la licencia que te
estoy dando. Esta es una licencia creativa común para
compartir por igual. Esto es lo que
significa. Básicamente, en pocas palabras, puedes leer esto Esto se va a
incluir con la descarga con todo detalle. Pero si lo descargas, estás aceptando esto Eres libre de Compartir. Se puede copiar y
redistribuir el material en cualquier medio o formato para cualquier propósito, incluso comercialmente Eso significa que
puedes remezclar y lanzar versiones de
esta canción, si quieres Simplemente tiene que ser
diferente a la mía, obviamente. Adaptar. Puede remezclar, transformar y construir sobre el material para cualquier
propósito, incluso comercialmente El licenciante, ese
soy yo no puede revocar estas libertades siempre y cuando
sigas los términos de la licencia Entonces no puedo decir, no, es
broma y luego demandarte. Bien, aceptas la atribución, lo que significa que
me darás crédito y ni siquiera a mí. Entonces lo que esto significa es, si usas esto y lo
publicas, tienes que decir en algún lugar
donde sea apropiado, decir que esto se basa en una pista original o una sesión
o incluso una clase mía. Y específicamente, favor de acreditar el nombre de la empresa doctor J
enseña música o la URL. Así es como quiero que se haga
la atribución para esto. Si haces algo. Si no
lo publicas y solo haces cosas por tu cuenta para tu propio uso y para compartirlas con tus amigos, no
tienes que hacer nada de esto. Simplemente compártelo con tus
amigos. Eso está bien. Pero si lo lanzas en
Spotify o algo así, entonces necesitas
incluir la atribución. Comparte como, si
remezclas, transformas o construyes sobre el material, debes distribuir
tus contribuciones bajo la misma licencia Entonces, si sacas la
versión de esta melodía, también
deberías poner tu
sesión a disposición de otros. Eso no me
importa tanto, pero si quieres,
deberías hacerlo. Y eso es algo así. ¿Bien? Y luego hay un
poco más para leer si
quieres leerlo, y luego hay algunos enlaces
a todo tipo de cosa legal
si quieres leer eso. Pero esos son los
términos básicos, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, lo principal que
debes saber es que puedes
hacer lo que quieras. Si sueltas algo
que usa esto, entonces el doctor de crédito
J enseña música, que es mi marca ahora. Fresco. Fresco. De lo contrario,
diviértete con él. Bien, vamos a sumergirnos y
darte la descarga. Entonces en la próxima sesión, te
voy a dar
este enlace de descarga, y luego volveré y
hablaré de cómo usarlo. Entonces esta va a ser
una gran descarga, ¿de acuerdo? Entonces, da clic en él. Podría tardar unos minutos
en descargarse, y luego simplemente guardar el archivo que descarga y
luego ver el siguiente video, y te guiaré a
través de
cómo abrirlo, cómo usarlo y
cómo lidiar con él. ¿Bien? Entonces solo descarga
todo y luego mira el siguiente
video. Aquí vamos.
7. Cómo instalar esta sesión para usuarios de Ableton: Bien, ahora has
descargado archivos, y tenías dos opciones
para descargar esos archivos. Podrías descargar ya sea la sesión de Ableton o
los tallos, ¿de acuerdo? Así que vamos a pasar por
esos. Si descargaste la sesión de Ableton, vamos a
recorrer cómo abrir la sesión de Ableton
en este video Y en el siguiente video,
hablaremos de cómo reconstruirlo en
cualquier otra D, ¿bien? Entonces, para Ableton,
tiene este archivo ALP. Si no estás en Ableton, este archivo ALP es inútil
para ti. Puedes eliminarlo. Si estás en Ableton, esto es
lo que vamos a hacer. Vamos. Y esto es cierto
en Mac o Windows. No debería importar,
pero voy a
hacer doble clic sobre él para
lanzarlo en vivo. Y esto es un poco confuso lo que
va a hacer aquí, ¿de acuerdo? Así que sólo quédate
conmigo por un minuto. Se va a pensar y hacer esto preparando
la instalación poco por un minuto. Sólo déjalo hacer eso. Bien. Ahora, eventualmente,
va a aparecer con una especie de ventana de buscador o ventanas que
guardes como cosas. ¿Bien? Así que encuentra un lugar para ponerlo. Por ahora solo lo voy a poner
en mi escritorio. Bien, y dice, Ya
tienes esto en tu escritorio. Mm. Uh, voy a decir que
mantengas bien, lo que sea. ¿Bien? Ahora va
a extraerlo todo. Ahora, aquí está la parte confusa. Una vez que haya terminado de
extraer todo, no va a pasar nada, ¿de acuerdo? No lo va a abrir automáticamente.
Sólo se va a sentar ahí. Entonces ahora que está hecho, va a estar sentado
en tu escritorio. Entonces ahora deberías ir a tu escritorio y deberías verlo sentado en tu escritorio, una carpeta llamada
Bixelburn aquí está Y ahí está tu sesión, y puedes hacer doble clic en
eso para abrirla, ¿de acuerdo? O arrástrala a tu
aplicación Ableton para abrirla. Y eso debería abrir todo. Puedes mover esta
carpeta si quieres. Pero solo recuerda
mover esta carpeta, si la vas a mover, no ninguna de estas carpetas dentro de ella. Necesitas guardar estos
dentro o de lo contrario esta carpeta, todo se va a
desmoronar si haces eso. Entonces, si tienes que
moverlo, mueve esta carpeta. Pero lo ideal es que cuando la
guardes, no la guardes en tu escritorio, guárdala en donde
están tus sesiones o donde se va a quedar. Esa es la mejor manera de
hacerlo sin que las cosas se pongan
confusas y extrañas. Bien, así que una vez que tengas eso, puedes hacer doble clic y abrir esto, y luego ya
estás listo para irte. No hace falta que
hagas otra cosa. Ahora, repasemos
y hablemos sobre cómo
los usuarios que no son de Ableton pueden hacer esto A lo mejor voy a cargar lógica
para hacer esto. Aquí vamos.
8. Cómo instalar esta sesión para usuarios de cualquier otra DAW: Bien, saltemos a la lógica, y te mostraré
cómo armar esta sesión de pista
en cualquier perro, ¿de acuerdo? Así que cualquier perro con la línea de tiempo. Entonces FL, lógica, incluso banda de garage, ProTools, lo que quieras ¿Bien? Entonces solo
voy a hacer esto en lógica porque eso es
lo que sucede que tengo aquí. Entonces primero, voy a
hacer una sesión en blanco. Voy a hacer click en audio. Y creo que hay 21
pistas en esta sesión. Entonces voy a hacer 21 archivos
de audio. Crear. Bien, ahí
están. Ahora, descargó una carpeta
llamada stems. Y se ve así, ¿de acuerdo? Lo que voy a hacer,
déjame estirar esto un poco para nosotros. Ah. ¿Por qué no quieres
hacer eso? Ahí vamos. Bien, entonces lo que suelo hacer cuando estoy montando
tallos así, ya sabes, podrías
tirar de estos con mucha delicadeza en
el orden correcto, pero normalmente, solo
los agarro y los dejo caer Algunos dos
te dejarán hacer esto y algunos no verán una rueda flogica No, pero a veces
hay una tecla modificadora que te permitirá No. A veces puedes
presionar una tecla y te permitirá
soltarlos todos horizontalmente, para que todos caigan en
su propia pista. Si lo dejo caer ahora mismo, va a caer cada
pista individualmente, como una tras otra en la primera pista, que no
es lo que queremos. Así que volvamos. Así
que eso no va a funcionar. Entonces tenemos que
hacerlos uno a la vez. Eso está bien. Entonces
pongamos eso ahí. Bien, entonces es decir
que aquí, estamos en el 441. Entonces esto es decir que
mi lógica se configura en 48 muestras por segundo, y estos archivos se
renderizaron en 441, y ¿quiero convertirlos? Ahora bien, si realmente estoy configurando
estos para, como, masterizar o tal vez
incluso para remezclar, voy a pensar en esto
un poco más cuidadosamente Probablemente, si quieres
la más alta fidelidad, lo mejor que puedes hacer
aquí es cambiar tu sesión a 88.2 Esa es probablemente la manera de
obtener la mejor fidelidad, porque entonces tu sesión es exactamente el doble de la
frecuencia de muestreo de los archivos de audio. Entonces la conversión
es mucho más fácil, menos probable
que obtengas
artefactos o cosas raras. Pero si no tienes
ganas de ser tan quisquilloso, solo di, claro Entonces, ahí vamos.
Sólo vamos a cambiar nuestro proyecto.
Voy a dejar caer el siguiente. Y yo sólo voy a pasar
y hacer estos uno por uno. Ahora, importante, asegúrate de que
cuando dejes caer cada uno hacia abajo que estés exactamente
arriba contra el lado izquierdo. ¿Bien? Porque
los rebotamos como siempre haces con tallos con algún
espacio vacío en el lado izquierdo Entonces Ups, acabo de sacar el sintetizador
Buzz tres veces porque no estaba
prestando atención Eso es lo que consigo por
tratar de platicar y hacer esto
al mismo tiempo. Um, parece que tengo
muestra de coro dos veces aquí, también. Entonces, si no están todos exactamente
en contra del lado izquierdo, entonces no
van a estar sincronizados. Y eso no
va a sonar bien. Rp. Curva. ¿Bien?
Es scroll hacia abajo. Creo que veo un error de cálculo. Porque aquí hay
más de 21 pistas. Sombreros para autos. Bucle. Manera más de 21 pistas. Es raro. Bien. Bueno,
agreguemos más pistas. Uh, agreguemos diez más. Y patear bajo. Elevadores de Patada Alta
en Ex. Sólo elevador. Oh, ya sé por qué, porque también
estábamos consiguiendo grupos. Hablaré de
eso en un segundo. Desde Toggle sin caja de buey. Y entonces aquí hay un
rebote de onda de todo el asunto. Bien, entonces ahora tengo
todas mis huellas ahí dentro. Tomemos este rebote de
todo el asunto, ponlo encima. Así que ahora podría hacer
un poco de limpieza. Pon eso ahí. Podría mover mis
tambores a la parte superior. Y también podría
deshacerme de mis grupos. Al igual que, este es un grupo. Dice tambores Pixel Burn.
No quiero eso. Voy a borrar eso.
Y luego reconstruir los tambores. Así que patea pero
puedes averiguar qué es un
grupo simplemente
comparando visualmente con el set de comparando visualmente con el Ableton o
del video anterior Trampa de patada. Uy. Vamos a
poner eso ahí arriba. Me gusta tener la pista vacía. Simplemente facilita
un poco las cosas. Patada alta. Entonces solo estoy haciendo clic y
arrastrando para reorganizar estos. Pon eso bajo patada. Bucle de rasgadura. Ese es otro tambor.
Cuenca, base, Brighton. Creo que todavía me faltan sombreros
en alguna parte. Ahí están. Bien, así que organiza tus
cosas, como te gusta. Pero los sombreros ahí arriba. Bien, realmente no importa, siempre y cuando lo hayas
organizado de alguna manera. Así que aquí está toda mi mezcla.
Voy a silenciar eso. Puedes ponerlo
ahí como referencia solo para asegurarte de que todo esté
alineado correctamente. Pero en teoría, si ahora vamos al principio y
todo está bien alineado, deberíamos poder golpear play, y debería sonar
igual. Cruza los dedos. Bien, entonces tal vez tengas que hacer un poco de reequilibrio, lo cual sería una
gran práctica Pero entonces estarás
enseguida en marcha. Bien. Ahora que ya hemos
hecho todo eso, hablemos de
la pista real. Así que vamos a pasar, y quiero hablar de esta sesión, cómo hice esta pista y
darte una idea las decisiones que tomé
mientras la tomaba. Aquí vamos.
9. Algunas notas sobre la sesión: Todo bien. Vamos a meternos en ello. Aquí vamos. Entonces, hablemos de esta melodía. Entonces, cómo diseñé esta pista, he organizado todas
las pistas en grupos. Esto es algo típico para mí. Podrías cerrar todos
los grupos si quisieras. Y solo tienes esta cosita linda y
ordenada, que es útil para mirar esto te dirá lo que
estaba pensando aquí. Tenemos batería, sintetizador de bajo,
bajo, risers y efectos,
guitarra y coro De eso se trata esta
melodía, ¿verdad? Se trata de estas cosas, batería, bajo, algunos sintetizadores, algunos efectos, y luego guitarra y coro Entonces los dos elementos principales, los elementos melódicos son la
guitarra y Entonces voy a pasar por
todo esto pronto. Yo solo estoy haciendo cosas del
panorama general aquí primero. Entonces abramos los tambores. Una cosa que notarás es que hay bastante
encadenamiento lateral sucediendo aquí, principalmente a esta patada, y verás ese
tipo de por todas partes que muchos pecados están conectados
a la batería Hasta miremos aquí abajo. Sí. Entonces este compresor
está conectado a la patada. Entonces, si no recuerdas cómo funciona el encadenamiento lateral,
solo un repaso rápido, lo que está pasando aquí es que
cada vez que golpea esa patada, está forzando a este sintetizador a
agacharse debajo de él, ¿de Entonces puedes ver aquí la patada está
entrando en este compresor, y básicamente está
forzando el volumen de esta guadaña a que baje y
luego vuelva No es súper obvio aquí, pero déjame hacer esto
como visualizador para ti Está cortando un
poco de agarre ahí. A ver si lo tenemos. Éste podría ser más obvio. Sí. Él que. Eso es solo hacer espacio para la patada para que la patada
pueda realmente destacar. Entonces hay bastantes
cosas
encadenadas de lado con un compresor
al patada en esta pista Um, hice esta cosa de patada baja
y patada alta. Hablaré de más
cuando nos metamos en la batería y simplemente
desmontemos los tambores, lo que haremos en el siguiente
video. Así bucles extra. Base, hablé
de cómo todo está realmente construido alrededor
de esta base. Lo exploraremos en el recorrido del diseño de
sonido. Estos sintetizadores, simplemente cosas
muy divertidas y bulliciosas. Algunas cosas arp, risers, ya
sabes, tus típicos elevadores, sintetizadores
hacia atrás, o símbolos hacia
atrás,
quiero decir, este tipo de cosa del
robot Vox es esto No es realmente un robot. Es un revés. Entonces creo que inicialmente fue un teclado al revés
de algún tipo. Y yo solo toqué algo, lo
invertí, y eso fue todo. Esta caja vox, algo parecido. Sí, es Sí, es solo eso. Entonces solo un pequeño
efecto de sonido que está ahí dentro. Y entonces esta guitarra es realmente
solo un gran solo de guitarra. Ese no soy yo. Yo iba a hacerlo.
Iba a jugarlo. Y luego acabo de encontrar esta
muestra, y
pensé, solo voy a usar esta muestra realmente no tengo
ganas de tocarla, y es una muestra bastante agradable. Y luego estas muestras de coro, traté
bastante para darles esa cosa tartamudeante glitchy Y trabajar con la armonía, que viene más con estos, que son solo grandes
blastos de la armonía Set. Y eso es todo. Tenemos un par de
devoluciones, retardo de reverberación, y luego algo de compresión
paralela de tambor, realmente es lo que es
lo principal que está pasando aquí En realidad no está haciendo
una tonelada ahí mismo. Así que ese es el
panorama general de lo que está
pasando aquí. Bien, así que pasemos
y hablemos de la batería.
10. Tutorial de batería y percusión: Bien. Centrémonos
en la batería. Y vamos a recorrerlo. Los tambores son bastante simples aquí. Muchas de estas cosas de onda de sintetizador, los
tambores son simplemente muy limpios. Ya sabes, hay
un
tipo característico de sonido de onda de sintetizador No está pasando una tonelada ahora. Así que vamos a solo el grupo de tambores, y vayamos a algún lugar donde
todo se esté cocinando, como, aquí mismo,
vamos a dar vueltas a ese lugar. Hablaremos de otros
spots en un minuto, pero solo quiero obtener una
especie de ranura principal aquí. Quédate. Cat. Entonces esto es lo que tenemos. Primero,
vayamos de abajo hacia arriba. Entonces primero, tenemos estos sombreros. ¿Bien? Deja que el bucle. Um, nada elegante. Este es un bucle que agarré
de mi biblioteca de cosas. Entonces creo que en realidad esto fue probablemente un bucle de 1 bar
que estiré. Y entonces, oh, sí, se
puede ver que es que ahora
es un bucle de dos barras. Ahí es donde se reinicia. Entonces este es el archivo. Entonces es un bucle de dos barras. Probablemente era un bucle de 1
bar, y yo solo, um, lo hice un bucle de dos barras, así que era más fácil moverse. Pero eso es todo. Um, snare Eso es como una trampa de onda de sintetizador. Gordo grande. Probablemente aún mejor con algo de
este retorno sobre él. Yo todo es que solo entiendo eso. Así que eso es trampa, simplemente buena muestra de trampa
única grande que
acabo de renderizar en un bucle para que pudiéramos
moverla por aquí Y cuando digo renderizado en
un bucle, esto es a lo que me refiero. Lo que quiero decir es que, si retrocede
en la sesión lo suficientemente lejos, tenía un archivo que
se veía así. Esto fue como mi muestra de caja. E incluso en un momento,
puse uno ahí. Uy. Ahí, y luego me gusta, copié, la pegué
y la puse ahí Y luego dije: Genial,
eso es lo que quiero hacer. Ahora quiero, me gusta,
copiar y pegar eso o arrastrar el bucle
hacia fuera o algo así. Pero quiero asegurarme que me quede perfectamente
en la parrilla. Entonces lo que voy a hacer
es copiar todo este bar, incluyendo el espacio vacío. Y luego en Ableton, voy a ir al Comando J, y eso va a convertir
esto en un bar completo, que también tiene el silencio Y ahora solo puedo,
como, comando D, y lo duplicará, D, duplicarlo, o puedo bucle si
lo enciendo en bucle Puedo simplemente arrastrarlo
y se quedará justo en la parrilla siempre y cuando lo
configuré correctamente. Entonces a eso me refiero
cuando digo, como, renderizarlo para
que sea más fácil. Entonces no es solo una muestra la
que tengo que preocuparme salir de la red. Entonces
eso es lo que era eso. Bien, saltemos la patada alta por un segundo, y
volveremos a eso. Aquí está la patada baja.
¿Correcto? Lo mismo aquí. Teníamos una muestra de patada. Hicimos uno tranquilo
y uno ruidoso. Tengo una pequeña
patada fantasma ahí dentro. Fantasma significa
igual que un pequeño. Entonces cuando hago
patadas fantasma, así es como lo hago. Así que probablemente empecé. Bueno, lo sé, empecé con una muestra de patada. Entonces
tuve algo así. Y luego cuando estaba
haciendo este patrón, lo que hice fue
poner mi patada ahí, ahí y allá y ahí y probablemente no
ahí, porque eso se repite. Y luego para esta patada, así que simplemente
copié mi patrón de patada, pero dejé esta patada
pequeña, ¿verdad? Ese es el tranquilo
. Entonces para conseguir eso, aquí está mi pequeño truco tonto. Voy a hacer todo
esto un poco más grande. En realidad, solo estos dos.
Bien. Aquí está mi patada. Entonces esta es mi patada. Para conseguir uno más tranquilo, lo que hago, esta es como una manera súper rápida y fácil de conseguir
una patada más silenciosa La mayor parte de la sonoridad en esta patada está aquí, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer
es que sólo voy a ir aquí y copiar tanto de ella. Sólo voy a dejar
fuera el verdadero golpe y luego ir aquí, allá. Ahora tengo, como,
un golpe más silencioso ahí. Eso probablemente sea
demasiado. Vamos como ahí. Yo puse eso ahí. Estirarlo hasta ahí. Ahí. Entonces ahí está mi patada fantasma.
Simplemente dejo fuera del ataque y solo copio un poquito
del cuento y un
poquito del ataque. Eso te pone como,
esa patada más tranquila. Podría pasar
y encontrar, como, una muestra de patada más silenciosa, pero esto es más fácil Suena igual de
bien. Así es como conseguí esa pequeña patada
fantasma ahí dentro. La patada fantasma es igual o la nota de
anfitrión es solo un término elegante para una nota que es un poco más silenciosa que
todas las que la rodean Bien, ahora esta patada, vamos a escuchar la patada alta. Bien, eso no suena mucho como
una patada, ¿verdad? Escuchen esto juntos
y vean si pueden encontrar ese sonido en la mezcla de batería. Suena como un
bloque de madera o algo así, dándote un poco de ranura
extra ahí dentro. Esto es lo que es eso. Esto es algo que me
gusta mucho hacer. Entonces lo que hice fue que
tomé nuestra patada baja, y justo al final de la
misma, agregué este EQ. Entonces este coeficiente intelectual es básicamente que acabo encontrar donde está mi verdadero punto dulce de mi patada, que aquí abajo. Es justo por ahí. ¿Correcto? Solo quiero conseguir ese
bonito sonido de patada, y no quiero nada al
respecto, ¿verdad? Entonces lo que hice fue
duplicar esa pista. Voy a borrar eso
por sólo un segundo. Entonces dupliqué esa pista, y luego bajé
aquí, y luego
puse otro EQ ocho
adentro. Pero mira esto. Aquí hay un truco que apuesto a que no
sabías que podías hacer. Estoy en la patada baja. Voy a dar click en EQ ocho. Comando C. Voy
a copiar el efecto. Voy a ir a patear alto. Haga clic aquí abajo, Comando
V, pegue el efecto. Ahora, tengo el
mismo efecto, ¿verdad? Así que ahora solo voy a escuchar más de esta cosa súper baja y tumpía Definitivamente no es lo que
quiero. Pero mira esto. Porque tengo exactamente la
misma configuración aquí abajo, todo lo que tengo que hacer es ir
aquí y luego ir a Oop ¿Correcto? Ahora he
tallado perfectamente el espacio que necesito para mi patada baja
y mi patada alta. Entonces ahora la patada baja está
aquí abajo, las patadas altas aquí arriba. Y me gusta también a
veces solo dejar un poco un poco de hueco. Entonces, quiero decir, eso solo
subió un poco. Entonces eso básicamente separa el boom y
el batidor, ¿verdad? Así que tengo las cosas boomy y
la patada baja y cuanto más,
como, las cosas de batidor
y la patada alta Y cuando hice eso en
esta patada en particular, consiguió este tipo de sonido casi
rim clack Entonces pensé, bueno, si ponemos, como, una especie de, como, un poco de retraso de
ritmo punteado en
eso, nos va a dar este tipo de groove
geniales. Entonces eso es lo que es.
Sin esta demora, esta patada alta es
mucho menos interesante. Es solo eso. Pero con un
poco de retraso en ello. Hacer j. Es sólo un kit. Sí. Entonces estos rellenos de tambor, estos son,
como, supersynthwave,
super 80s A mí me encantan estos. Pude
escuchar estos todo el día. Estas son solo
muestras que agarré,
como, solo busca, como, rellenos tambor de onda de
sintetizador Bien, aquí hay algunos
sombreros más. Listo para hablar de sombreros. Esto se está haciendo muy
largo así que saltemos adelante. Aquí está solo, como, un bucle de batería que agregué para esta sección. Solo necesitaba otro elemento, así que tiré esto aquí Bueno, me gusta mucho
la yuxtaposición entre esto y Con esto, claro, saqué su
patada de este bucle, así que tiene toda
su gama baja
cortada porque quería que esta
patada continuara, ¿verdad? Si hubiera
mantenido esta patada, son dos patadas
que suceden
al mismo tiempo. Se
va a poner demasiado turbio. Entonces generalmente
no es una buena idea, pero juntos, y luego algunos de estos pequeños
elementos de relleno siguen funcionando. Y luego solo bajo. Um,
creo que eso es todo. Este pequeño bucle de hip hop
vuelve en otro momento, luego solo se llena. Eso es
todo para tambores. Tan relativamente sencillo en
la batería para éste. Fresco. Bien, hablemos de algunos de los elementos de diseño
sonoro
11. Tutorial del diseño de sonido: Bien, hablemos de
algún diseño de sonido. Entonces comencemos primero
con este sonido de bajo. Entonces, aquí está. Y lo que he hecho aquí
es que he apagado casi todo para que puedan ver cómo está
algo construido. Entonces lo que hice aquí es que
empecé con este preset. Ni siquiera voy a mentir. Empecé con este preset, creo, infierno para
Leather algo. Creo que esto es un preset de
Ableton. Traté de usar algunos de los
presets integrados de Ableton tanto como pude Así que sólo voy a hacer un bucle de
esta sección aquí mismo. Bien, así que con todo lo
demás apagado, esto es solo una especie de
defecto lo que está haciendo Analog, ¿bien? Así que vamos a verlo. Tenemos ondas cuadradas,
dos ondas cuadradas,
un poco fuera de tono, unos $0.10 fuera de sintonía, un poco de ruido mezclado, un poco de resonancia, sobre
bastante nítido Nada fuera de lo
común, ¿de acuerdo? Entonces, si cerramos ese análogo
, entonces está justo aquí. Sólo vamos a
cerrarlo porque estamos en un grupo aquí, una rata de efecto o instrumento. Entonces primero, vamos a
encender este arpegiador. Eso nos da la cosa. Veamos cómo se configuró el
arpegiador, ¿verdad? Esto está subiendo. Y va a repetir notas como si
solo tire la nota hacia abajo. Bien, eso es genial.
Eso va con eso. Ahora está en un poco de ecualización para darnos un poco de gama alta
extra, cortar algunos de gama baja.
Brs arriba un poco Bien, dinámica multibanda. Esto realmente tipo de aplana los extremos bajos un poco Bien, y un
poco de reverberación. Puedes ver que estos están
mapeados aquí para reverberar, y he ajustado todo eso Es que creo que
ya podría estar encendido . Sí, definitivamente lo es. Eso es bastante bueno. Bien, bus de batería para un
poco de compresión. Mucho para llegar ahí.
Otra ronda de Q engorda hasta
gama baja brillo a la gama alta. Ahora
estamos llegando. Otro compresor. Y estas son más
cosas que agrego. Bien, y ahora este
compresor
lo está agachando a un lado de la garrapata aquí Otra P. Haciéndola mono aquí. Me gustan las manos base. Eso es bueno tener
tu mano básica. Y luego un limitador, tipo
de obtener todo el asunto. Así que va mucho a
mi base ahí. que seguí
apilando cosas hasta que realmente
estaba obteniendo
este tono grande y gordo Pero creo que mucho
de eso solo
viene del compresor y estos ecualizadores están realmente haciendo el trabajo pesado
de todo eso Bien, sigamos adelante. Los
otros aromas, Pecados brillantes Um, la estrella de
éste es este pedal. Entonces esto es como un emulador de pedal de
efectos de guitarra que me puse en este
sintetizador sin él. Es terrible. No es terrible sin ella. No está muy lejos,
pero consigue ese bocado. Y corta a través de la mezcla, como mucho mejor con un poco de distorsión
extra. Y me gusta esta configuración de
overdrive en el efecto pétalo para
obtener esta distorsión Trabajo muy bien. Traté de saturarla en
ella, no me gustó. Por eso está apagado. Y
creo que acabo de apagar estos. Volvamos. Compresor para lado. Verás que verás un DSR en muchas cadenas de
efectos aquí Y eso es porque
DSR está simplemente en mi cadena
de efectos por defecto Cada vez que comienzo una
nueva cadena de efectos, hay un DSR al
principio de la misma. Por lo general, lo borro
si no es necesario, pero normalmente no hace
daño si no lo necesito, así que a veces lo borro. Bien, veamos
este sintetizador de zumbido. Esto estaba seco de este fangoso. Así que lo iluminó
con una señal de tinta, un compresor y un limitador Y probablemente ajustó un montón
de cosas. Posición de la mesa. Eso significa que probablemente estamos
en una mesa de olas. Synth definitivamente R.
Así que vas a obtener mucha variación ajustando
esta posición de mesa aquí Para sintetizador de guitarra. Ahora bien, esto no es una guitarra. Después hay pistas de guitarra. A esto lo llamé
sintetizador de guitarra solo porque
suena como una guitarra Ah, sintetizador de guitarra G. Esto suena como,
y creo que lo es. ¿Es el tono
G? Sí. Suena como una gran cuerda G abierta en una guitarra realmente distorsionada Y eso es todo lo que hace. Y se puede escuchar agachándose
con cadena lateral Así que solo quería
algo que golpeara a una G muy fuerte ahí mismo. Entonces esto es lo que
tenemos un simple, veamos qué
tenemos sin esto. Sí, otro moldeador de ondas
algunos efectos más sobre él, solo para afilar realmente y
darle ese sonido de guitarra realmente
distorsionado. Interesante que no
usó el efecto pedal en esa. Escala descendente. Esto es casi una copia de, creo que el pecado Brillante. Y esta es la única
vez que sucede. Solo necesitaba este
pequeño riff de aquí mismo. Yo sólo quería que eso pasara. Y así es básicamente
un duplicado ahí. Y este arp es un audiófilo. Y lo interesante de
este arp es que este Ese sonido y este sonido son los mismos Pero esta cosa es justo
al revés de esto. Entonces esto es sólo un revés. Es como la primera, no
sé, barra más o menos de esta muestra
arp invertida Y hace ese tipo
de cosas geniales de introducción que me gusta. Hablemos de estos
elevadores mientras estamos aquí. Estos son más o menos
símbolos al revés. El símbolo se bloquea. Sí, bastante ligero. Aquí están espalda con espalda. Pero a veces. Aquí está
la cosa esta otra vez. Otra muestra, algo
al revés si la invertimos. Ya sabes, una muestra base
que yo invertí, otra vez. Ahí vas. Muy rápido, hablemos de las cosas de
la guitarra Inquirer. Ya que supongo que eso cae
bajo el diseño sonoro. Entonces con las cosas de la guitarra, estas son solo muestras. Aquí, solo está esta
curva de guitarra que realmente
quería ahí mismo. Yo estaba como,
pensando en, ¿Qué debo hacer aquí? Y entonces yo estaba como, solo
quiero ir, Quién ahí mismo. Entonces acabo de poner justo esta h cosa. Esa no es la muestra en la
que estaba pensando. La muestra en la que estaba
pensando es ésta. Eso es lo que realmente
quería ahí mismo. Esta es sólo una G porque estamos en la
clave de G, obviamente. Así que aquí solo quería esta nota muy ligera que simplemente se
lanzara un poco. Muy fantasmal para darnos
un poco de misterio. Y entonces esta muestra
sólo está tocando un G D G. No, lo siento. G G, G, G. Es como las tres primeras notas de 100 canciones de Green Day. Y entonces esta cosita pasa por, como,
mucha de la canción. Es realmente un poco debajo Es realmente un poco
bajo en la mezcla. Yendo como, todo
a través de eso. Y entonces este solo de guitarra estaba
justo por encima de lo alto. Estaba como,
riendo histéricamente cuando lo metí, y no podía dejar Entonces se quedó en. Sí.
Lo del coro, me
inspiró mucho esa canción, esa nueva pista de
esa banda President. Simplemente me gustó mucho cómo
estaban usando el coro para picar. Entonces así es como suena. Entonces si apago todos mis efectos, Entonces los efectos que usé aquí
son um dos para obtener este sonido. Primero está este maestro tartamudeo para. Sólo para darme este salto de chuleta. Entonces esto obviamente
no es una cosa de Ableton. Y luego este effectrix que está haciendo algo un poco
más glitchy Entonces cuando eso se enciende, pasas por esta
matriz de efectos, básicamente. Tenemos todos estos efectos, y luego damos un paso adelante y diferentes efectos se encienden
en diferentes momentos. Entonces esto es como un tapón de
falla que me gusta. Entonces aquí es donde estamos. Ves que estos efectos se vuelven oh Así que está un poco
sutilmente en la mezcla ahí, pero me gustó, así que estaba
jugando con él Y luego un EQ. Y luego
esta muestra de coro al final,
realmente no hay nada en ella. Parece que estaba
jugando con el extrix y luego
simplemente decidí dejarlo como es Así que solo manojo de
automatización de volumen en
él, parece que, para diferentes
cosas, pero eso es todo. Bien, sigamos adelante y
hablemos de Harmony.
12. Tutorial sobre armonía y teoría: Bien, hablemos de cosas de armonía
y teoría. Realmente no hay mucho aquí. Esto es sol menor
firmemente en sol menor y nunca deja realmente
sol menor y nunca deja
realmente un acorde
de sol menor, en realidad. Quiero decir, como que lo
hace. Así que vamos a ver. Entonces, si miramos esta línea de base, es una especie de lo principal que
impulsa las cosas que comienzan, realidad solo
estamos
jugando en G menor. G, hasta el tercio menor, a los dos a uno. Sólo gritos, tengo
algunas cosas solo. Sabes, cuatro, cinco, ya
sabes, de verdad, no
podrías conseguir más sol
menor que esto aquí mismo. Ya sabes, un
tercio menor, dos, uno, cuatro, cinco, ya sabes, eso solo grita G menor Eso va
prácticamente todo el camino hasta aquí abajo. Lo mismo. Sólo estamos, como,
gritando G menor. Estas notas de armonía aquí
son todas apoyando a G menor. Esta siguiente sección, esa nota. Solo tienes una nota de bajo
que somos una especie de solo hueso, boom, boom, boom, boom. Y lo adivinaste, es
G. Así que todavía solo
cocinando en sol menor Bofetada Así que eso es
menor de tres a dos. Eso sigue siendo muy
cómodo en sol menor. Entonces esto Bueno, bien, antes de hacer esto, déjame
saltar de nuevo a una cosa. Hay una especie de cambio de acorde
implícito
en esta cosa del coro. Entonces ahí está esto. Entonces esto es algo
interesante
porque el coro
cambia de acordes, pero el resto de la
banda no, ¿verdad Y funciona totalmente.
Está bien, porque ese cambio de acorde que
están haciendo es súper simple. Los coros realmente solo
van 15 entonces atrás. Entonces 1515 es lo que está haciendo esta
muestra. Entonces es G menor D mayor, creo, orca D menor. Um, y eso está bien. Realmente no entra en
conflicto con nada. Es solo que es un cable realmente
seguro para hacer. Entonces hace sentir todo lo demás está cambiando
a su alrededor, pero no lo es. Como, nada
cambia excepto esa muestra. Entonces, bien,
ahora volvamos a esto. Uy. Esto se siente como un gran cambio armónico.
Echemos un vistazo a la base. Estamos en una D. Así que este tipo de se siente como
cinco porque estamos arriba en D, que es un cinco de sol menor. Pero enseguida, vamos D, B bemol, volvemos a la tercera. Entonces eso todavía
implica G menor. C A, A G. Volvemos a G. Así que
no estamos no hemos dejado G menor. Quizá hemos dejado el
acorde de sol menor, pero sólo para, como,
ese primer latido. Realmente seguimos en sol menor. Entonces eso es realmente es. De vuelta a donde empezamos. El fuego detiene a todo G menor. Los solos de guitarra A G menor. Yo sólo quería volver a hacerlo. Siempre que estoy triste, sólo
vengo a mi estudio y me voy. Esta cosa realmente
clava a G menor. Es casi tan G menor como se pone. Entonces, para resumir, no
podríamos estar más firmes
en sol menor en esta canción. Um, es casi un acorde
completo en sol menor. Hay algún tipo de cincos
implícitos por ahí, pero realmente no hay
otro movimiento armónico Um, tan simple
armónicamente.
13. Tutorial de arreglos: Bien, hablemos
del arreglo, rápido. Tiene una especie de arreglo
funky. Porque es como
dije al principio, es una pista instrumental
que se convirtió un poco
de lo que me imaginaba
para ser una pista con voces Entonces, ya sabes,
llamemos a todo esto una introducción. Vamos
a verlo así. Y así. Esta es una forma divertida de ver
un poco el arreglo. Es solo una especie de smoosh
tus huellas hacia abajo. No, abre. Ahí vamos. Entonces, si
de verdad solo haces eso Bien. Bien, ahora podemos ver toda
la canción de una vez Entonces tenemos esta introducción y luego
llamaré a este Verso uno. Vamos a abrir esto. Entonces
este tipo de versículo uno. Y luego cuando lleguemos a este
tipo de rotura de batería aquí, Bridge Bridge callback con ese tipo de toggle
sinth aquí mismo Y luego esa cosa intro otra vez, al revés pecado Still
bridge, creo Esto es
como la sección B del puente, la segunda
mitad del puente. porque vamos a
traer de vuelta en un verso. Justo aquí. Sí, pero es un verso armónicamente
diferente Entonces, este verso, tenemos un poco de cambio
armónico sucediendo. Así que llamemos a esto
un bien, voy a llamar a esto
algo muy raro, ¿de acuerdo? Echa un vistazo a esto. Esto es lo que realmente
creo que está pasando aquí. Así que solo, como, hice una pausa en el video y realmente pensé en esto
y resolví esto. Esto es lo que creo que
tenemos en esto. Ahora bien, notarán que en
esta pista en particular, como se puede decir, por cierto estoy
hablando de ello ahora mismo, no
planeé
el arreglo. Simplemente seguí mi
corazón y lo atravesé. Y esa es una manera perfectamente
fina de hacer las cosas. Así que ahora solo me
di cuenta de lo que acabo de hacer. Y es raro, pero como
que me gusta. Ya veremos. Entonces tenemos intro, y luego voy a
llamar a este verso uno Voy a llamar a este puente. Uno o puente A, supongo. A este puente le llamaremos dos. No, lo siento. Llamamos a
este puente A. Este puente dos, donde obtenemos el tipo de
escalarlo de nuevo. A esto lo vamos a
llamar pre coro, donde hace este tipo de sección
falsa de cambio armónico Entonces pre coro,
aferrarse a eso por un segundo.
Ponle un alfiler. Entonces pre coro, luego
escuchar para el versículo dos, Y luego aquí para Otra Entonces esto para pre coro, otra vez, y luego el final.
Esto es raro, ¿de acuerdo? Entonces, ¿por qué no llamas a este
coro y a este coro? Quiero decir, supongo que deberíamos,
pero lo que
me parece es que esto no se
siente como un coro. Esto se siente como un pre coro porque simplemente no tiene
la energía de un coro Entonces se siente como un
pre coro sin coro, lo cual es
realmente extraño, pero me gusta de una
manera extraña,
um, si lo
llamamos coro,
las cosas son mucho más fáciles, las cosas son mucho más fáciles Al igual que, nuestra vida se vuelve mucho
más fácil si solo decimos, Esto es un coro, luego
vuelve el coro, y luego todos están felices. Eso está bien. Podríamos hacer eso,
pero simplemente no tiene la energía para mí para
sentirme realmente como un coro. Entonces voy a llamarlo
un pre coro a ninguna parte. Es como faltar. Es un pre coro
sin coro. Triste. Es un precoro solitario.
Así es como lo llamaremos. Ese es mi nuevo término técnico, un precoro solitario es un pre
coro sin coro Um, extraño, y probablemente
debería tener
algún tipo de CDA,
también, en lugar de simplemente parar, pero me gusta que se
sienta como parar Entonces un par de
cosas no tradicionales aquí, pero um, eso es lo que
decidí hacer Y así es lo que hice.
Puedes hacer lo que quieras. Tú estás a cargo. Así que una especie
de arreglo funky, pero me gusta.
14. ¿Qué sigue?: Bien, ese es el
final para este tipo de clase
rápida en mi última
pista Pixel Burn, y mi recorrido por
Cómo hacerlo Y todos los archivos que
necesitas para divertirte con él. Así que tómalo, disfrútalo. Aprende de ello.
Podrás encontrar esta pista en todos los
servicios de streaming en poco tiempo. Así que sí, mantén un ojo hacia fuera para más de estas sesiones de pista
completa. Planeo lanzar un
montón de ellos porque creo que estas son simplemente una gran herramienta para que la tengas. Y eso creo
porque creo que son una herramienta que ojalá tuviera
cuando estaba aprendiendo. Entonces por eso creo que
probablemente te gusten. Si algo de esto es duro, si hay alguna parte de
esto que no entiendes, tengo clases de todo esto. Entonces, si eres como,
esa cosa de la armonía, no
entendí de
lo que hablas. Ve a ver algunas de mis clases de
armonía. Si lo del arreglo
no entendió, mira mi
clase de arreglo. Cualquiera de esas cosas. Así que siempre puedes profundizar en cualquiera de estos temas a través esas grandes clases que tengo. Uh, esto es solo
una especie de arañar la
superficie Bien, una cosa más,
y luego terminamos.
15. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber
más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en
mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te
avisaré cuándo se lanzan nuevos
cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que
ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el
rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos,
y te veremos ahí.
J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor
