Diseño de sonido en 90 minutos: guía rápida de sintetizadores

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a Sound Design en 90 minutos. Mi nombre es Jay. Gracias por estar aquí. Estoy muy emocionada de que decidieras unirte a esta clase. En esta clase, vamos a poder a través de los principios del diseño sonoro. Si estás en este sitio regularmente, sabes que tengo toneladas y toneladas de clases y también toneladas y toneladas de clases de diseño de sonido. Este, lo vamos a reducir a realmente los principios principales, las cosas del panorama general, y cómo cuando estoy trabajando en una pista, cómo pienso sobre el sonido quiero y luego cómo lo hago. Eso es realmente en lo que nos vamos a poner a cero. Va a usar un poquito de Ableton. Vamos a usar un poco de lógica. Vamos a usar un poco de síntesis analógica. Es como un pequeño sintetizador analógico divertido que vamos a estar viendo un poco Pero nada de lo que hagamos va a ser específico ningún sintetizador ni de ningún software Esta es una clase que te va a enseñar a caminar hasta cualquier sintetizador e identificar uh, cómo hacer los sonidos que quieras en él Vas a poder decir, ya sé lo que hace ese botón. Sé lo que hace ese botón. Sé lo que hace ese botón en cada sintetizador. Entonces esta no es una clase de Ableton. Esta no es una clase de lógica. Esta no es una clase analógica. Esta es una clase para cualquiera que quiera aprender a hacer sus propios sonidos con síntesis y saltarse las cosas de teoría y matemáticas y saltar directamente a las cosas de la música. Entonces, sí, de eso se trata esta clase. El reloj está marcando, así que vamos a sumergirnos. 2. Mi enfoque del diseño de sonido: Bien, así que hablemos de diseño de sonido. Tenemos mucho que pasar en poco tiempo. Entonces, um, cómo me acerco al diseño de sonido es con un poco de experimentación, ya sabes, quiero decir, deseo que el diseño de sonido, para mí, fuera tan específico que podría imaginar un sonido y luego hacerlo exactamente como lo imagino Y eso a veces es cierto. Pero a veces no tengo problemas para hacer el sonido que estoy imaginando El problema es más que encuentro mejores resultados experimentando con las herramientas que imaginando los sonidos Ya sabes, hay nuevos sonidos todo el tiempo en algunos de estos nuevos sintetizadores que son más interesantes de lo que me imagino Entonces, una cantidad saludable de experimentación es realmente increíble. Entonces eso es un largo camino de decirlo. Mi acercamiento a esto implica mucha experimentación y accidentes felices, y no tengas miedo de eso. Eso está bien. Um, así que vamos a explorar, vamos a crear, pero vamos a conocer un montón de principios fundamentales, y eso nos va a meter en el estadio de lo que queremos hacer todo el tiempo muy rápido Realmente solo hay un par de principios principales, y los vamos a aprender, y luego a partir de ahí, podremos diseñar cualquier sonido que quieras ampliamente. Y luego trabajaremos en la elaboración de eso en exactamente lo que quieres Al final, hablaré sobre cómo estudiar más el diseño de sonido y te señalaré algunos de los mejores diseñadores de sonido trabajan hoy en día y cómo estudiar sus cosas y también cómo encontrar estos libros de recetas de diseño de sonido que realmente me encantan. Entonces, antes de sumergirnos en la carne y las papas, hablemos un poco sobre el software que voy a usar aquí, ¿qué software deberías tener y cuál es la mejor manera de seguir junto con esta clase? 3. ¿Qué es el diseño de sonido?: Bien, así que hablemos de diseño de sonido. ¿Qué es realmente el diseño de sonido? Encuentro mucho tiempo que el diseño de sonido es un poco como teoría musical en que mucha gente tiene la suposición de que es algo que necesitan aprender y saben que necesitan ser buenos en el diseño de sonido, pero no saben exactamente qué es. Entonces, primero hablemos de qué es y qué hace. El diseño sonoro es como elaborar nuestros propios sonidos. No necesariamente. Se puede pensar en vamos a verlo de esta manera. John Cage, famoso compositor, dijo que la música es sonido organizado. ¿Bien? Esa es una cita muy famosa suya. Así que suena organizado en el tiempo, ¿verdad? Yo estoy como, una especie de parafraseando lo suyo. Entonces, si la música es sonido organizado en el tiempo, lo que es el diseño de sonido es que está elaborando esos sonidos, así que vamos a hacer esos sonidos Vamos a hacerlos muy chulos. Y luego aparte de eso, vamos a hacer música con esos sonidos, ¿verdad? Ahora, en la realidad, muchas veces esas cosas se juntan, donde estamos haciendo música y diseño de sonido al mismo tiempo. No trabajo de esa manera, donde estoy haciendo hago todos mis sonidos, y luego hago música con ellos. No conozco a nadie que funcione de esa manera, pero tal vez algunas personas sí. Pero eso es realmente lo que es, está haciendo los sonidos. Entonces, la mayoría de las veces cuando hablamos de diseño de sonido, estamos hablando de síntesis. Entonces, ¿cómo manejan los sintetizadores y cosas así? Pero también estamos hablando de simplemente hacer sonidos geniales de todo tipo de formas diferentes. Déjame mostrarte. una pista levantada aquí. Esta es una pista mía. Es un trabajo en progreso, y tiene un montón de cosas de audio sucediendo aquí. Esta es esta es una pista interesante en cuanto Synth porque aquí tiene todas estas cosas midi, pero esta es una pista en la que no estoy usando realmente ningún sintetizador Estoy usando samplers, y estamos haciendo un montón de cosas de cuerdas Entonces se supone que suena como si hubiera una orquesta dentro de este tipo de paisaje techno Entonces, pero puedes tener una idea del diseño de sonido aquí. Todo lo que estás escuchando aquí es diseño de sonido desde la batería hasta las almohadillas y las cosas atmosféricas. Todo es sonido. ¿Entonces esa patada? Eso fue artesanal. Ahora, incluso ese violín, hay cierta manera que quería que enviara ese violín , ¿verdad? Yo quería que tuviera cierto ataque, cierto sustento. Y cuando se soltó una nota, quería que terminara de cierta manera. Todo esto es diseño de sonido. Entonces, por cada nota, pensamos en cómo funciona, cómo queríamos entrar, cómo queríamos salir, todas esas cosas. Si vienes de un fondo musical tradicional, como un fondo de música clásica como yo, puedes pensar en el diseño de sonido realmente como casi sinónimo de orquestación Son muchas de las mismas cosas. En la orquestación, realmente estamos tratando de hacer que los instrumentos orquestales suenen únicos ponerlos en capas haciendo diferentes técnicas, pero haciendo todas las cosas Simplemente tenemos una paleta mucho más pequeña. En el diseño de sonido, tenemos una paleta mucho más grande. Podemos hacer prácticamente cualquier cosa. Pero el objetivo es el mismo. Estamos tratando de hacer sonidos únicos. Bien, entonces ahora cuando pienso en el diseño de sonido, mi tipo de punto de partida es que pienso en tres cosas principales que puedo hacer con el sonido, y es decir, puedo meterse con el timbre, la forma y el movimiento. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de esas tres cosas. 4. Timbre, forma y movimiento: Bien, cuando estoy pensando en el diseño de sonido, estoy pensando, tengo un sonido. Siempre podemos comenzar con un sonido, y generalmente lo hacemos. En todo tipo de síntesis, no lo hacemos. Hablaremos de eso más adelante. Pero en la mayoría de los tipos de síntesis, comenzamos con un sonido. Y pronto hablaremos de eso. Y entonces cuando se trata de cómo damos forma a ese sonido? ¿Cómo diseñamos ese sonido? Hay tres cosas en las que pienso que puedes hacerle a ese sonido. Podemos jugar con el timbre. Podemos jugar con la forma, y podemos jugar con el movimiento. ¿Bien? Las tres cosas van a hacer que eso suene mucho más interesante. Déjenme demostrarlo. Entonces, aquí hay un sonido muy sencillo, básico aburrido. Uy. Bien, este es el parche de sintetizador analógico predeterminado en Ableton, Vaya, déjame hacer un bucle con eso. Y solo tengo dos notas en bucle. ¿Bien? Nada demasiado salvaje. Esto es básicamente sólo una onda cuadrada, creo. Bien, entonces hagamos este timbre más interesante. Ahora, vamos a hablar de timbre más en solo la siguiente sección, en realidad, el siguiente video. Entonces, si no entiendes esta palabra, simplemente no te preocupes. Vamos a hablar más de ello en sólo un segundo. Pero básicamente, timbre es una especie de término confuso. Literalmente significa color, ¿de acuerdo? Entonces timbre es el color del sonido, muy nebuloso, ¿verdad? Color del sonido. Aquí hay un tipo genial de una manera fácil de pensarlo. Digamos que le pedí a una flauta y a un violín que tocaran exactamente la misma nota, la misma octava, Ahora, ni siquiera sabes que no necesitas saber nada de, como, música clásica ni nada para entender esta analogía Solo imagina esto en tu cabeza. Si le pidiera a una flauta y a un violín que tocaran exactamente la misma nota, ¿podrías notar la diferencia Probablemente. Sí, probablemente podrías notar la diferencia. Podías oírlo y decir: Bueno, esa es una flauta porque suena como una flauta, Y ese es un violín porque suena como un violín. ¿Por qué? Están tocando exactamente la misma nota. La respuesta es timbre. Tienen un timbre diferente. Suenan diferentes. Tienen un color diferente al de su sonido. Entonces eso es como lo que es el timbre. Hay muchas cosas que podemos hacer con el timbre. Entonces más sobre eso en un minuto. Volveremos a eso. Forma. Bien, la forma es un poco más fácil de describir. Entonces pongámosle un poco de forma a éste. La forma sería como, ¿cómo empieza el sonido? ¿Cómo termina? ¿Qué sucede mientras se mantiene? Entonces repasaremos en breve los detalles de cómo funciona esto. Solo quiero darte una visión general rápida para que no tengas que entender todo lo que está pasando aquí. Pero vamos a escucharlo. Entonces puedo ir aquí y puedo decir, ¿Y si esto tuviera una entrada más lenta? Así que ahora mismo continúa, ¿verdad? Hagamos que se encienda lentamente. ¿Bien? Forma diferente. Hagamos que se apague lentamente. Hagamos que se mantenga sustentando todo el camino. Hagámoslo bajar enseguida. ¿Tal vez no tanto? A lo mejor un poco más relajado. Ahí vamos. Bien, ahora tenemos un sonido de forma muy diferente. ¿Correcto? Um, ¿y si lo hacemos con forma realmente afilada? Como un zumbido. ¿Y si acabamos de hacer esto? Ahí. Sólo una op. Bien, voy a devolverlo similar más razonable. Para que podamos demostrar movimiento. Bien, así que esa es la forma. Ahora hablemos del movimiento. ¿Qué sucede mientras se mantiene? Ahora mismo, sólo va bien, está ahí sentado. Entonces, vamos a agregarle un poco de movimiento. Dale algo para que sea más interesante. Hay algunas formas diferentes en las que podríamos hacer eso. Aquí está el más fácil. Y vamos Oh, no lo sé. De hecho, vamos por aquí. Hagámoslo. Sólo voy a sacar un duplicado de ese oscilador. Tune Ota solo un poquito. Ahora sientes esto, como algo fuera de sintonía, y eso le da un poco de emoción También podría usar un LFO si quisiera. Usemos un LFO en el volumen. Bien, ahora es un poco más obvio. Ahora hay mucho movimiento ahí, ¿verdad? Vamos a acelerar eso. ¿Correcto? Así que ahora tengo un sonido tonto, pero tengo un sonido mucho más dinámico que solo nuestro sonido inicial de Bing, ¿verdad? Entonces forma de timbre, movimiento. I. 5. ¿Qué es el timbre?: Bien, volvamos a tamber. Entonces, la mejor manera de jugar y afectar el timbre es con nuestro oscilador, ¿de acuerdo? Entonces, vamos a sumergirnos y hablar de un oscilador. Así que hace apenas un minuto, cuando dije que normalmente en síntesis, empezamos con un sonido, ¿bien? Ese siempre va a ser el oscilador. En un sintetizador, el oscilador es lo único que hace sonido Todo lo demás se astilla en el sonido. ¿Bien? Entonces, si bajamos aquí y miramos este sintetizador, podemos ver por aquí el oscilador uno y el oscilador Entonces estos son dos osciladores. Son lo único en todo esto que hace sonido, aparte del ruido, esto es una especie de tercer oscilador, y es solo una especie de silenciador Pero tenemos dos osciladores. Así que apaguemos este y solo escuchemos éste, ¿de acuerdo? Y apaguemos este LFO. Hagamos que esto vuelva a la normalidad. ¿Qué más hice? Bien. Debería más o menos volver a la normalidad. Un poco más de volumen. Bien. Ahora, el oscilador, entraremos en más detalles sobre todo lo que está en la sección del oscilador en tan solo un minuto Aquí, quiero centrarme en el timbre que podemos obtener cambiando la forma de onda. ¿Bien? Aquí llama a la forma de onda. Pero en tu sintetizador, podría llamarlo onda, yo podría llamarlo forma de onda, podría llamarlo forma, podría llamarlo de otra manera Pero básicamente, esto es lo que estamos buscando. Este tipo de símbolos, ¿de acuerdo? Onda sinusoidal, podría llamar a este seno podría llamar a este diente de sierra, triángulo o lo siento, onda cuadrada También podrías tener uno llamado triángulo. Cada una de estas formas de onda, y esto es ruido o aleatorio Cada una de estas formas de onda va a generar diferentes timbales, ¿de acuerdo? Entonces estamos en onda de diente de sierra. Te imaginas esta pequeña forma, si se repite una y otra y otra vez, parece un diente de sierra ¿Bien? Entonces suena así. Pero cambiemos a firmar. Ver, timbre muy diferente. Misma nota, misma forma, mismo movimiento, lo mismo todo. Aquí hay una plaza. Bien, entonces podrías pensar, Guau, eso suena muy parecido al diente de sierra Comparemos los dos. Cerrar, ¿verdad? Una cosa a tener en cuenta es que todas estas formas de formas de onda, la forma en que pienso al respecto es cuanto más como ángulos rectos tiene la forma de onda, más como, bulliciosa es Entonces esta onda cuadrada tiene un montón de ángulos rectos. Va a estar bastante bullicioso. Onda en diente de sierra, sin ángulos rectos, sino algunos ángulos agudos Entonces va a estar bastante bullicioso. La onda sinusoidal, sin ángulos en absoluto. Muy suave, ¿verdad? Entonces esa es la muy suave. Bien, ahora, pero ¿por qué estos suenan zumbados o suaves o lo que sea? estos suenan zumbados o suaves o lo que sea La razón son parciales y armónicos, ¿de acuerdo? Entonces, si seleccionamos una onda sinusoidal, ésta genera un solo tono. Veamos esto en realidad. Veamos esto a través de Vamos a usar una pequeña herramienta aquí llamada Spectrum. Vamos a tirar eso ahí arriba. Bien. Bien, entonces vamos a cambiar nuestra nota aquí para que estemos escuchando una nota hasta el final y hacerla un poco más consistente. Bien. Entonces esto es lo que estamos viendo aquí. Esta es la nota que estamos haciendo, ¿de acuerdo? Esta es la nota que estoy tocando. Todas estas cosas por encima de ella son como la firma de esa nota. Bien. Cada nota que escuchas en cualquier lugar, si un clarinete toca una nota, lo que realmente estás escuchando es un montón de notas que componen la nota que estás escuchando Entonces hay una nota que se llama la fundamental. Esa es la nota que pretendemos tocar. Al igual que, si tengo clarinete, no sé por qué estoy metiendo clarinetes en estos días. Esto es cierto para todos los instrumentos. Si tengo clarinete y digo, quiero tocar una G, y dedo una G, soplo una G y digo, Esta es una G. Voy a tocar una G, pero hay todas estas otras notas que pasan Que realmente no escuchas conscientemente, pero están ahí, y todos ellos contribuyen no al tono, sino al timbre del sonido. Y eso es lo que son estos. Estas son un montón de notas diferentes que están contribuyendo al timbre. Ahora, mira lo que pasa cuando cambio esto a algo así como una onda de diente de sierra ¿Verdad? El patrón cambia, ¿verdad? Tenemos mucho más presentes en estos parciales superiores o en estos armónicos superiores, Esas dos palabras, creo, son ligeramente diferentes, pero para nuestros propósitos ahora mismo, usémoslas como lo mismo. Así que mucho más fuerte en nuestros parciales superiores. Entonces va a ser más bullicioso. Veamos una onda cuadrada. ¿Verdad? Así que ahora nos estamos volviendo grandes, tranquilos, grandes, grandes, silenciosos, un poco más fuertes, grandes, grandes, silenciosos Así que diferentes formas en ellos, ¿verdad? Y de nuevo, volvamos a nuestra onda sinusoidal realmente suave. Ahora bien, en teoría, una onda sinusoidal realmente no debería tener muchas aquí arriba en absoluto, pero esa es una historia para otro día. Entonces todas estas cosas superiores contribuyen al timbre de nuestro sonido. Todas estas frecuencias superiores contribuyen al timbre. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que podemos jugar mucho con el timbre de nuestro sonido tocando con nuestro sonido tocando con estas frecuencias aquí arriba, ¿de acuerdo? Entonces, si tuviéramos una manera de perder el tiempo con estos, realmente podríamos jugar con el timbre. Lo cual es un largo camino para decirlo, hay dos formas principales en las que podemos meterse con el timbre. Podemos cambiar la forma de onda, o podemos perder el tiempo con estos, que es usar un filtro. ¿Genial? Fresco. Bien. Todo bien. Sigamos adelante. 6. Cómo leer una forma de onda: Bien, hagamos una cosa más aquí, y déjame mostrarte cómo son estas formas de onda por su cuenta Entonces voy a cambiar a otro programa aquí llamado audacia Si no estás familiarizado con la audacia, es un pequeño programa genial Es gratis. Es para Mac y PC y Linux, creo. Es solo una pequeña gran utilidad. Entonces voy a ir a Generar y Tono. Y luego puedo ir a forma de onda, y aquí hay algunas opciones. Voy a firmar, frecuencia 440 amplitud 0.5, duración, 30 segundos. Claro. Generar. Bien. Así que ahora podemos acercar Zoom, Zoom, Zoom. Bueno, antes que nada, así es como suena. Quizás quieras taparte los oídos. Nat. Si hago zoom de manera, camino, camino hacia abajo al nivel de muestra individual, veo estas hermosas ondas sinusoidales, ¿de acuerdo? Y para mostrarte lo ampliada que estoy, ahora, mira estos puntitos Estas son las muestras individuales. Entonces estamos de manera mega ampliada, como, al milisegundo Bien, entonces veamos otra. Si vamos a generar tono cuadrado Lo mismo. Se ve así. Suena así. Mucho más zumbido. Vamos en una onda cuadrada. Va a verse así, ¿verdad? Entonces cuadrados. Ahora, podemos ver que en realidad no es un cuadrado perfecto. Si fuera perfecto, esta línea sería simplemente recta hacia arriba. Pero hay, como, matemáticas raras pasando. Al igual que, es difícil hacer un cuadrado perfecto, perfecto, por lo que yo entiendo. Así que solo puedes generar estos tonos si quieres. Audacity es una gran herramienta para eso. Um Hay un montón más. Se puede hacer. Se pueden hacer muchas otras cosas con audacia. Triángulo. Están pulcros. Oh, mira como se conecta. Eso es divertido. Así que echa un vistazo a la audacia. Programa gratuito, divertido de usar, divertido para demostrar cosas en. 7. Tipos de síntesis: Bien, en la siguiente sección, vamos a entrar en las entrañas principales de cómo funciona la síntesis Y vamos a comenzar con un tipo de síntesis llamada síntesis sustractiva Ahora, quiero señalar que hay varios tipos diferentes de síntesis, ¿de acuerdo? La síntesis sustractiva es una. Probablemente sea el más común, creo. Pero también es algo estilístico. Depende del sonido que estés buscando. síntesis sustractiva es la mejor para comenzar porque es fácil de explicar Es fácil de entender. Y al final de esta clase, veremos más tipos de síntesis, cómo funcionan algunos de los otros. Pero algunas de las otras son síntesis aditiva, síntesis modelado físico, síntesis tabla de ondas, síntesis de FM. La síntesis de FM es probablemente una de mis favoritas. Si has escuchado algo que salió de los 80, entonces estás familiarizado con la síntesis FM. Entonces hay muchos tipos diferentes, pero muchas de las cosas de las que vamos a hablar en síntesis sustractiva, todos los elementos están en todos estos otros tipos de síntesis, ¿de acuerdo Entonces, una vez que aprendes la síntesis sustractiva, entonces podrás aprender todos los demás tipos realmente fáciles porque, como, un oscilador sigue siendo un oscilador Un filtro sigue siendo un filtro. Ya sabes, un sobre sigue siendo un sobre. Simplemente trabajan de manera diferente en los diferentes tipos de síntesis. Así que ten en cuenta que existen diferentes tipos de síntesis que funcionan de manera diferente. Entonces cuando estás buscando, si no estás usando Ableton, estás buscando un tipo de sintetizador para Busca alrededor, asegúrate de estar usando un sintetizador sustractivo o un sintetizador aditivo Eso incluso funcionaría para seguir junto con esta siguiente sección. Cualquier cosa que sea una especie de sintetizador muy básico que tenga un diseño simple de uno o dos osciladores, un filtro o dos envolventes por todas partes y un amplificador Eso es lo que realmente estamos buscando. Así que no intentes usar un modelo físico para seguir esta siguiente parte. Eso va a ser muy confuso. Así que asegúrate de que estás usando algún tipo de síntesis sustractiva Fresco. Bien, entremos en la carne y las papas y hablemos de cómo diseñar sonidos de síntesis. Aquí vamos. 8. Las 4 secciones de cualquier sintetizador: Bien. En realidad tengo mi configuración más complicada que he hecho para filmar la clase ahora. Entonces lo que tengo aquí es que tengo a Ableton con analógico y teclado conectado a eso También tengo una segunda cámara disparando en mi escritorio para mostrarte este divertido sintetizador analógico Se trata de una monotribu Corg. Esto es solo un pequeño y lindo sintetizador analógico. A mí me encanta esta cosita para enseñar porque tiene todo lo que necesitamos en ella. Entonces, ya sabes, podemos hacer algunas cosas realmente geniales. Te voy a mostrar cómo funciona con cierto detalle a medida que aprendemos estas cosas. Pero ahí está, porque lo que quiero hacer es mostrarles cómo funcionan estos principios en múltiples cosas. Entonces te voy a mostrar cómo funciona en analógico y luego también cómo funciona en la monotribu para la mayoría de las cosas Así que ojalá lo puedas encontrar en cualquier dispositivo que estés usando. Entonces en este video, quiero hablar de las cuatro secciones principales de cualquier sintetizador, ¿de acuerdo? Entonces, no importa qué sintetizador estés viendo, hardware, software, analógico, digital, lo que sea Siempre y cuando sea algún tipo de sintetizador aditivo, sustractivo, va a tener cuatro secciones, cuatro secciones principales Y como que los puedes ver aquí si nos fijamos en analógicos. Puedes ver esta caja aquí, y puedes ver esta caja aquí, y esta caja aquí, y luego esta caja aquí. Ahora, va a haber cosas extra, ¿verdad? Como, cada sintetizador diferente. Entonces hay cuatro cosas principales, y luego va a haber como campanas y silbatos extra que hacen que todo sea único Entonces lo que queremos hacer es aprender a usar esas cuatro cosas principales. Y si aprendes a usarlos, entonces cada sintetizador que encuentres puedes simplemente acercarte a él Conoces estas cuatro cosas principales. Puedes marcarlos y hacer algunos sonidos geniales de inmediato con solo saber estas cuatro cosas, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que son. Las cuatro cosas son la sección del oscilador, la sección de filtro, las envolventes y el amplificador ¿Bien? Esas son las cuatro cosas que necesitas averiguar, ¿de acuerdo? Entonces, en los siguientes videos, vamos a aprender cuáles son esas cuatro cosas, cómo funcionan, y cómo usarlas y cómo marcarlas. Bien. Entonces los vemos aquí en el análogo. Aquí está nuestra sección de osciladores. Y como muchos sintetizadores, tenemos dos secciones de osciladores, especie de tres. Ya hemos hablado de eso. Aquí hay una sección de filtro. Tenemos dos secciones de filtro aquí. Eso es genial. Aquí hay una sección de amplificador. Contamos con dos secciones amplificadoras. Y luego sobres, esto es un sobre. Los sobres están por todas partes. Este es otro sobre. Haga clic aquí. Este es otro tipo de sobre, y hay una especie de sobre enterrado aquí, creo. Hay un sobre. Hay un sobre. Los sobres están por todas partes . Hablaremos más de eso. Y por aquí, si nos fijamos en la monotribu, VCO significa oscilador controlado por voltaje Bueno, el voltaje controlado es una forma de hablar sobre engranajes realmente analógicos, y no vamos a pasar demasiado tiempo en las cosas controladas por voltaje, pero esa es una forma para que el engranaje analógico controle otro engranaje analógico. Tal vez en algún momento voy a hacer una gran clase de equipo analógico, pero eso está algo fuera del alcance de esta clase Entonces no vamos a tratar demasiado con la parte controlada por voltaje de eso, pero la O en VCO es oscilador A, VCA es amplificador. LFO es algo diferente de lo que hablaremos pronto. Entonces tenemos osciladores, amplificadores, filtros están aquí VCF Estos dos son para filtros. Y entonces los sobres están aquí y algo así como aquí y algo así como aquí. En realidad, todos estos son una especie de elementos diferentes de sobres. Entonces todas las mismas cosas simplemente se presentaron de manera diferente. Fresco. Bien, así que vamos a sumergirnos en la sección del oscilador 9. La sección de osciladores: Bien, veamos la sección del oscilador. Ahora, vamos a tener dos cosas principales en la sección de osciladores Vamos a tener la forma de onda a elegir, y vamos a tener algunas opciones de afinación. ¿Bien? Entonces veamos primero la forma de onda. Entonces aquí abajo, aquí está nuestra selección de forma de onda. Entonces aquí tenemos onda sinusoidal, onda diente de sierra, onda triangular Si miramos a nuestra monotribu, tenemos tres opciones Tenemos una onda en diente de sierra, onda triangular y una onda cuadrada ahí mismo Algunos sintetizadores tienen cientos de formas de onda para elegir Algunos tienen dos, otros tienen, ya sabes, en cualquier punto intermedio. Entonces algunos te permiten dibujar tus propias formas de onda. Estos son los estándar. Entonces no hay forma de saber cuántos pecados diferentes tienen, pero ellos tendrán algunos. Cada uno de estos, ya sabes, contribuyen al timbre también vale la pena señalar que diferentes sintetizadores tienen diferentes cantidades de número de osciladores Este sintetizador tiene 2.5, ¿verdad? Tiene éste, éste, funcionan igual y este ruido. La monotribu tiene 21.5, digamos, tiene este VCO, y tiene este ruido justo Entonces apagemos el ritmo. Bien. Eso es bastante triste, sonando Juguemos a grabar una nueva nota aquí. Bien. Entonces puedo agregar algo de ruido con este dial. Sólo para darle un poco más carácter cambia un poco el tang . Manojo entero. T, voy a apagar eso. Entonces eso es algo que puedo hacer. Tan diferentes formas de onda. Ahora, la afinación está aquí en mi caso. Entonces tengo semitonos de octava y luego lo que llaman detune aquí Entonces octava es si no estás familiarizado con el término octava, básicamente es de 12 semitonos, pero también puedes pensarlo como igual Al igual que, si lo mueves hacia arriba una octava, estás cambiando de, como, rango medio a rango superior a mayor a mayor a mayor Entonces, por ejemplo, bueno, vamos a tocar algo aquí. Aquí hay una nota si subo una octava. Apaguemos nuestro segundo oscilador. Y bajemos. ¿Bien? Los semitonos son como un paso en el teclado, Entonces, como cada uno no debería decir un solo paso. Una tecla en el teclado, ¿verdad? Entonces, si tienen una nota uno al lado del otro, ¿de acuerdo? Entonces dos notas. Entonces, si sigo tocando la misma nota así pero muevo esto hacia arriba, Bien, así puedo tocar para poder cambiar qué tono está jugando. ¿Por qué querrías hacer eso? Bueno, mira esto. Si enciendo mi segundo oscilador. Bien, ahora tengo dos osciladores haciendo lo mismo. Digamos que puse este ser quinto más alto. Ahora estoy, ya sabes, haciendo algunas cosas interesantes. Entonces ese es un uso para eso. Ahora, detune va a funcionar en centavos. Entonces, ¿hay 100 centavos por un semitono, o hay $0.50 por semitono? Vamos a averiguarlo. Bueno, en este caso, bueno, vamos a subir 50. Bien, aferrarse a esa nota. No, son 100. 100 semitonos o uno, en este caso, es uno o lo siento 100 centavos es un Esto nos permitirá subir a tres. Ahora bien, ¿por qué querrías sacar algo fuera de tono como esto, verdad? Esto básicamente te va a dejar sacar algo fuera de tono. Bueno, me viste hacerlo antes, ¿verdad? Si tomo dos osciladores, Esto es hacer eso Bien, dos osciladores, pero saco uno fuera de tono. Obtengo este tipo de sonido. Esto es realmente efectivo en bajos. Obtienes ese verdadero sonido de flangy. Sonido impresionante. Entonces, estar fuera de sintonía es algo genial. Entonces esa es nuestra sección de osciladores. Por aquí, tenemos un poco de cosas de enrutamiento que son únicas para esto. Eso lo encuentras en algunos sintetizadores. Con este, puedo enrutar este para filtrar uno, que va hasta aquí. O si arrastro esto, puedo enrutarlo para filtrar dos, que lo va a mandar aquí abajo. O puedo hacer cualquier combinación de 80% de ella para filtrar una, 20% de ella para filtrar dos. Si miramos por aquí, nuestra sección de osciladores, tenemos la octava aquí mismo Sólo toquemos una sola nota. Toquemos una C. No sé por qué se alternan notas así. Es más rápido. Yo. Ahí vamos. Bien, hay una sola nota. Entonces aquí está mi octava. Todo bien. Entonces tengo una octava. No creo que tenga otra afinación aquí en este simp en particular Yo sólo tengo afinación de octava. Así que realmente no puedo sacarlo de sintonía, aunque puedo hacer algunas cosas que voy a simular que está desentonada. Pero más sobre eso después. Bien, así que esa es nuestra sección de osciladores. 10. Formas de onda: Bien, ya hemos hablado de formas de onda, y, ya sabes, elegir qué forma de onda viene aquí Pero solo quiero enfatizar lo importante es este paso porque en la síntesis sustractiva, lo que estamos haciendo es que estamos comenzando con una forma de onda muy rica, y luego vamos a tallar los sonidos que no queremos, y así es como damos forma Vamos a restar las frecuencias y dar forma al sonido que queramos Es un poco como si siempre la fastidiara esto. ¿Es DaVinci o quién hizo la estatua de David? ¿Ese era Davinci? No. Sí, no lo sé. Quienquiera que fuera, dijeron que alguien les preguntó, como, ¿cómo hiciste la estatua de David? Y ellos dijeron, yo tenía esta roca gigante, y yo simplemente tallé todo lo que no era David. Es algo así. Así que vamos a tallar. Incluso en la mayoría de los tipos de síntesis, donde empiezas es algo muy, muy importante. Entonces, si comienzas con algo así como una onda sinusoidal, no tienes muchos parciales, ¿verdad Al igual que, no es así de bullicioso, así que no hay mucho que tallar Entonces, si quieres un sonido realmente suave, entonces necesitas entonces ese es un gran sonido para empezar. Pero si quieres hacer algo más emocionante, necesitas comenzar con algo más bullicioso para que puedas rechinar cosas. Entonces como una onda cuadrada o una onda triangular. Ahora, veamos eso por aquí. Déjame jugar para ti las olas que tenemos aquí. Para que podamos escuchar en qué se diferencian. ¿Bien? Entonces aquí tenemos onda de diente de sierra, onda triangular Entonces no todo tan diferente. Y onda cuadrada. Aquí están los tres. Ya sabes, y ni siquiera realmente te dieron una onda sinusoidal aquí porque el filtrado es muy importante porque el sonido de un sintetizador analógico, es realmente como este tipo de sonido Esto es, como, donde está el dinero, ¿verdad? Como, eso es lo más genial. Y lo que es ese tipo de sonido es que es una forma de onda rica y un filtro por encima de ella va rápido. Y si es solo una onda sinusoidal, realmente no hay nada a lo que ese filtro pueda agarrarse. No hay parciales ahí arriba, así que no es tan genial en una onda sinusoidal Entonces por eso esta no tiene onda sinusoidal. Entonces, donde empiezas es muy importante. Las diferentes formas de onda Bien, sigamos adelante y hablemos de esos filtros. 11. La sección de filtros: Todo bien. En la sección de filtro. Entonces, qué vamos a hacer con el filtro. Ahora bien, si has usado un ecualizador antes o algo así, eso es lo mismo. Eso es un filtro, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a usar un tipo de filtro muy específico. Por lo general, en la mayoría de los sentidos, tenemos acceso a muchos filtros, pero el más común para usar aquí es un filtro de paso bajo. Así que vamos a conseguir una buena señal de sonido aquí arriba. Entonces, consigamos una onda cuadrada. Bonito. Bien, entonces aquí está mi filtro. Ahora, mis principales controles de filtro son la frecuencia y la resonancia. ¿Bien? Y entonces tenemos nuestros tipos de filtros aquí, ¿de acuerdo? Volvamos a esos. Ponle un alfiler en eso por sólo un segundo. Vamos a hacer un video separado sobre los diferentes tipos de filtros en tan solo un segundo. Por ahora, centrémonos en la frecuencia en resonancia. Bien, entonces la frecuencia es donde se corta el filtro. ¿Bien? Entonces veamos eso en solo un gráfico un poco diferente. Vamos a un EQ ocho. Ahora bien, esto no es lo que estamos usando. Solo quiero usar esto para mostrarte lo que está pasando aquí. Bien, entonces, hacer, hacer, hacer. Bien. Entonces este es un filtro de paso bajo. Nuevamente, hablaremos más de eso más adelante. Así que esta perilla de frecuencia, ¿de acuerdo? Esta frecuencia es la frecuencia de corte. Y de hecho, en algunos sintetizadores, esto solo se etiquetará de corte. ¿Bien? Esto dirá cortar. Y lo que eso significa es aproximadamente dónde está este número cuatro. Es donde esto empieza a inclinarse hacia abajo, de verdad. ¿Bien? Entonces realmente debería estar justo por aquí. ¿Bien? Entonces lo que eso significa es lo que estamos viendo aquí está a la izquierda es cosas bajas, la derecha son cosas altas, ¿de acuerdo? Entonces son cosas bajas, cosas altas. Y aquí abajo en el fondo hay cosas tranquilas. Aquí arriba está loudstff. Entonces a medida que nuestro sonido pasa por aquí, lo que está pasando es todo lo que es alta, cosas de alta frecuencia, el volumen se está bajando en cosas de alta frecuencia, ¿de acuerdo? Entonces nos quedamos con cosas de baja frecuencia. A menos que subamos esto alto, ahora tenemos más cosas de frecuencia más alta. Tenemos algunas cosas de rango medio a alto, ¿verdad? Si bajamos aquí, sólo tenemos cosas bajas, ¿de acuerdo? Entonces esa es la frecuencia de corte. Ahora, cuando solo miramos un sintetizador, la mayor parte del tiempo, no se obtiene una visual genial como esta Entonces es por eso que he levantado esto. Aquí abajo, no se obtiene esa visual. Simplemente tienes que imaginarte lo que está pasando. Pero pueden ver que si configuro esto para 3.4 K como nuestro corte, lo que está pasando es que está justo por aquí. ¿Bien? Eso es aproximadamente 3.4 K. Entonces eso es lo que está haciendo eso. ¿Bien? Entonces eso es lo que significa el corte o frecuencia en este caso Resonancia. La resonancia es muy divertida. Bueno, en realidad, antes de la resonancia, vamos a escuchar lo que hace eso. Escuchemos lo que hace el corte. ¿Bien? Entonces voy a apagar este ecualizador para que esto no esté haciendo nada. Sólo estamos escuchando. ¿Bien? Entonces lo que estamos escuchando aquí es ahora mismo que el filtro está completamente abierto, ¿verdad? Es como, todo el camino hasta aquí. Entonces básicamente es no hacer nada. Pero a medida que lo saco, puedes ver lo que está haciendo, ¿verdad? El filtro aquí se está cerrando aquí. Como ahora mismo lo tengo puesto 1.2, que es justo por ahí. ¿Bien? Si apago esto, puedes oírlo deteniendo esos matices superiores, ¿verdad Es detenerlos para que obtengamos un sonido más suave y solo obtengamos frecuencias bajas. Ahora bien, no tiene que ser solo frecuencias bajas. Podemos voltearlo y hacer un filtro de paso alto si quisiéramos. Ahora va a hacer lo contrario. Va a dejar pasar las frecuencias altas. ¿Verdad? Y apague las frecuencias bajas. Lo cual no va a hacer mucho porque estoy tocando un sonido bastante bajo. Entonces volvamos al paso bajo. Bien, así es como suena eso. No es extremadamente interesante. Entonces agreguemos algo de resonancia. Qué hace la resonancia, volvamos aquí. La resonancia nos da un pequeño empujón justo en la frecuencia de corte Esto es lo que eso significa. Boop. ¿Ves eso? Este pequeño gancho es resonancia. Significa que justo antes de empezar a cortar o empujar hacia abajo, le damos un pequeño empujón hacia arriba. Entonces hay un labio arriba y luego baja. Lo que eso significa es que siempre estamos enfatizando las frecuencias más altas que estamos dejando pasar. ¿Bien? ¿Por qué? La razón es que nos da este sonido. Déjame apagar eso. Sube mi resonancia. Sol. Le da a esa pistola láser tipo de efecto. W w w w. ¿Correcto? Si bajo la resonancia y hago eso, no lo entiendo. Necesito ese pequeño empujón. Guau. ¿Hasta que consigas ese tipo de sonido? Entonces, ahora tengo una especie de sonido interesante. Esa es la resina. ¿Bien? Veamos eso por aquí en la monotribu. Tenemos Oh, di nota. Por Suerte. Entonces aquí está nuestra nota. Y aquí tenemos el corte. Entonces aquí, dice pico, y aquí dice corte. Entonces el corte es nuestro turno que para arriba. Entonces el corte es nuestra frecuencia de corte, ¿verdad? Y el pico es nuestra resonancia. Quien Arlie. Entonces, si giro la resonancia todo el camino hacia abajo. No es súper interesante. Le doy un poquito. Ahí es donde empiezo a conseguir ese sonido de filtro realmente divertido. Estas son las cosas por las que, como, Mg es famoso. Son filtros. Entre otras cosas. Fresco. Sigamos adelante. 12. Tipos de filtro: Bien, hablemos un poco sobre los tipos de filtros o formas de filtro. Hay toneladas de ellas, e incluso hay algunas patentadas donde diferentes creadores de Synth inventarán los suyos Pero también hay un montón de estándares. Así que aquí hay solo un gráfico que encontré en línea muy rápido, Low Pass. Paso bajo es lo que hemos estado viendo donde básicamente, recuerden, en este tipo de gráfica, estamos viendo cosas bajas en el lado izquierdo, cosas altas en el lado derecho, alto volumen en la parte superior, bajo volumen en la parte inferior. Entonces, lo que esto va a hacer es que va a dejar pasar las frecuencias bajas, y va a cortar las frecuencias altas. Piensas en estos nombres, lo que siempre hago es usar la palabra let, así que deja pasar bajo, dejar que pasen las frecuencias bajas. Por lo tanto, las frecuencias bajas pueden pasar, y las frecuencias altas se cortan. Lo contrario se ve así. Un filtro de paso alto, permite que las frecuencias altas pasen a través y las bajas frecuencias se corten. Así que el bajo volumen de cosas baja a cero, y a partir de ahí sube una especie de rampas Hay un pase de banda donde solo una cierta banda, por así decirlo, está permitida a través y por encima de ella y por debajo de ella se filtra. Y luego hay un filtro de muesca, que es algo así como lo opuesto a un paso de banda donde todo está bloqueado excepto por cierta banda se le permite pasar a través. Y hay otros, también. Hay otra cosa que quiero señalar de los filtros es que a señalar de los filtros es veces se ve un número en ellos como este, vemos bajo pasado 12 y paso bajo 24, paso banda 12 o paso de banda seis, banda pasado 12 Lo que eso significa son decibelios por octava. Y básicamente lo que eso se traduce es, vamos por aquí para que podamos visualizarlo con esto es lo empinada que es esta línea, lo que eso significa. Entonces, ¿puedo simularlo aquí? Sí. Entonces aquí está que no tenemos los mismos números aquí, pero podemos simularlo de alguna manera. Aquí está, llamemos a eso 12, y aquí estaría como, 24. Mucho más empinado porque son más decibelios por octava, eso se está Entonces es un filtro mucho más empinado. Podríamos llamarlo un filtro más agresivo. Entonces está cortando más rápido, menos gradual, más menos por así decirlo. Bien, entonces verás todo tipo de filtros en los diferentes sintetizadores que estés usando Por lo general , puedes averiguarlos por el nombre de ellos y simplemente pensar en el pase bajo, el paso de banda, la muesca Pero algunos de ellos son raros y solo hay que buscarlos. Bien, hablemos de sobres. 13. Los sobres (ADSR): Bien, volvamos al inicio de esta clase cuando hablamos de lo que podemos hacer con un sonido. Y recuerda, hablamos de timbre, forma y movimiento, ¿de acuerdo? Timbre tiene todo que hacer casi todo que ver con la forma de onda y el filtro, ¿bien? Estamos en la forma ahora. Cuando hablamos de los sobres, estamos hablando de forma. ¿Cómo podemos darle forma a ese sonido? ¿Bien? Entonces los sobres funcionan un poco diferente porque en realidad no hay una sección de sobres. Yo en un sintetizador. Están como tirados por todo el lugar. Un sobre es solo una convención que utilizamos para controlar el sonido. ¿Bien? Entonces vayamos a nuestro filtro, y usemos un sobre en el filtro. ¿Bien? Vamos a subir un poco nuestra resonancia. Bien, así que esto es lo que tenemos. Oh, vamos a apagar este ecualizador. Bien. Fresco. Entonces, no mucha forma a eso. Lo enciendo, y va a la explosión, ¿verdad? Eso es genial. Es un buen sonido, pero vamos a darle alguna forma. Entonces lo que vamos a hacer es ponerle un sobre, y lo que este sobre va a hacer es que va a aplicarse como una mini automatización. Es una automatización que se activa a medida que toco la nota. Entonces si voy a ahora, cómo aplique estos va a estar por todas partes. Pero el sobre normalmente se ve así. Vas a ver las letras ADS y R, ¿de acuerdo? Mira alrededor de tu sintetizador. Encuentra las letras ADSR, ¿de acuerdo? Probablemente estén ahí en alguna parte, o podría decir simplemente sobre. ¿Bien? Entonces voy a bajar y estás buscando este tipo de dibujo si no ves ADSR, o podría verse más así ¿Bien? Y de hecho, sí veo ambos. Entonces aquí está el dibujo, la forma que estoy buscando. Es esta forma, o aquí arriba, tengo ADS en R. Esas letras significan ataque, decaimiento, sostener y soltar. Y corresponden a estos puntos, ataque, decaimiento, sustento, que funciona de manera diferente al resto y luego sueltan. Entonces así es como funcionan. Aquí está el ataque, ¿verdad? El ataque, se puede pensar en esto como una especie de cosa momentánea que sucede con el tiempo Entonces cuando toco la nota, esa es esta caja de aquí. ¿Qué pasa cuando pongo mi dedo en la nota? Eso es esto. ¿Sucede enseguida, a toda explosión? ¿Eso es lo que le estamos diciendo que haga aquí? ¿O se desvanece? Eso es lo que le estamos diciendo que haga aquí. Um, así que vamos a decirle que se desvanezca un poco, así. Vamos a darle un poco más. Oh, en realidad, estoy afectando el filtro. Vamos al volumen y hagamos esto un poco más obvio, ¿de acuerdo? Entonces hagamos esto al volumen. Hagamos que el volumen se desvanezca. Bien. Ahora se está desvaneciendo Entonces ese es el ataque. Ahora está la decadencia. Entonces, en la mayoría de los sonidos, hay un ataque inicial y luego una rápida decadencia, y luego baja y se sostiene en un punto determinado Entonces si me voy bum ahí está el pero ahí está el inicial, como, bum y luego vuelve y luego se sostiene en un punto. Entonces eso es esto. La decadencia es donde bajamos a donde llegamos a nuestro volumen sustentador, ¿de acuerdo? Entonces ataque decaimiento, y luego el sustain es solo el volumen al que sostenemos. Así que sustain funciona diferente porque es un volumen, no una cantidad de tiempo. Así que podríamos decir, vamos a sostener una explosión completa aquí arriba o aumentar la rampa y simplemente quedarnos ahí. O podríamos decir que vamos a subir todo el camino y luego volver a bajar a un volumen muy silencioso. ¿Verdad? O en algún punto intermedio. Aquí. Y entonces podríamos decir, queremos ¿qué pasa cuando suelte la nota? Cuando lo suelte, podríamos decir que queremos que la nota simplemente se detenga por completo de inmediato. Entonces soltando la nota, bien. ¿Verdad? Completamente solo se detiene instantáneamente. O podríamos dejar que se desvanezca. Déjalo ir, ¿verdad? Sí. Bien, así que si quería hacer algo realmente ambiental, quiero, como, una gran plataforma. Quiero un ataque lento, liberación lenta. Bonitas texturas ambientales porque lo conseguimos muy lento todo. Eso es un sobre. Entonces el sobre se activa cada vez que tocamos una nota. Entonces tocamos una nota, que desencadena el ataque, y luego cuando soltamos la nota, eso desencadena el lanzamiento. Todo bien. Y ese es el sobre ADSR. Ahora, hablemos de cómo podemos usar estos en todo un sintetizador 14. Aplicación de sobres: Bien, entonces lo que me viste hacer aquí es usar un sobre en el amplificador para cambiar el volumen con el tiempo. Y eso es algo genial de hacer. Eso es lo más común que se puede hacer con un sobre, pero no es lo único. Volvamos a nuestro filtro, y nuestro filtro también tiene sobre, ¿verdad? ¿Y si dijéramos, quiero que mi filtro se abra lentamente con el tiempo, muy lentamente con el tiempo? ¿Verdad? Yo diría que quiero que mi filtro haga eso. Ahora, mientras toco la nota, cuando ataque la nota, el filtro se va a abrir y cerrar, ¿verdad? Eso es lo que le va a decir que haga. Escucha. Ahora estoy recibiendo algo de movimiento, ¿verdad? Entonces movimiento en ese sentido. Así que déjalo ir, ¿sabes? Bien. Entonces, ¿qué más podemos hacer? ¿Y si ponemos un sobre en nuestra octava? Uh, podemos en nuestra octava aquí, pero podemos en nuestro terreno Entonces nuestro lanzamiento comienza muy alto y luego baja muy bajo. Ooh. Guau. ¿Pistolas láser? Bien. Eso no es particularmente interesante. ¿Y si lo hice mucho más sutil? D Y si la imagen lo hiciera. Bien, veamos nuestros sobres por aquí. Ahora, con sobres aquí en la monotribu, lo que tenemos son este tipo de prefabricados Entonces no tenemos el completo como ADSR. Sería un poco engorroso. Entonces tenemos estos. Entonces estos solo dan forma un poco a la nota. Esto es como una especie de sobre en forma de diente de sierra y uno con, como, una rampa más lenta hacia arriba, así como un ataque lento. Y entonces este tiene un ataque al corazón, ataque rápido, pero una liberación lenta. Y éste sólo está encendido y apagado. Entonces este te consigue un sonido mucho más percusivo. Entonces si quisieras, como, ralentizarlo un poco. Esta sería más interesante. Entonces eso es realmente todo lo que obtenemos por sobres en el sintetizador aquí en el oscilador aquí en el Pero es un sobre no obstante. 15. El amplificador: Bien, la última sección que necesitamos es nuestra sección de amplificadores. Entonces en el análogo de aquí, está justo aquí. Realmente es la más sencilla. Realmente es solo nuestro volumen y paneo. Pero hay que recordar que aquí también es donde obtenemos nuestro sobre ADSR. Para nuestro volumen. Entonces, si quieres hacer un sobre de volumen para dar forma a tu sonido, ahí es donde está. También tienes controles de panoramización aquí. Ahora bien, es importante tener en cuenta que tenemos en la mayoría de los casos, si tienes múltiples osciladores, vas a tener múltiples secciones de amplificador Entonces aquí tenemos un amplificador, que es volumen y panning para nuestro primer oscilador, y tenemos otro para nuestro segundo oscilador Y luego tenemos control de volumen global general al final. Bien, ese suele ser el caso. Ahora bien, ese no es exactamente el final. Todavía tenemos algunas campanas y silbatos porque hay algún tipo de moción de la que aún no hemos hablado. Hemos conseguido un poco de movimiento fuera de sintonía. Hemos obtenido un poco de movimiento de los sobres ADSR. Pero hay otro gran tipo de moción de la que aún no hemos hablado, y eso es con nuestro LFO Y esta no es una de, como, las cuatro secciones estándar, pero sería criminal para mí no hablar de ello ahora mismo. Entonces vayamos a un video más en esta sección y hablemos del LFO 16. El LFO: Bien, entonces tal vez ya has visto LFO antes en un sintetizador. Es cierto que la mayoría de los sintetizadores tienen un LFO, no todos, pero probablemente Qué es un LFO, es una forma de crear algo de movimiento en tu Synth, seguro Y lo hace de una manera bastante rara, ¿de acuerdo? Entonces un LFO es técnicamente es otro oscilador, ¿de acuerdo? Es raro. Es otro oscilador. oscilador de baja frecuencia, ¿de acuerdo? Entonces es un oscilador. Es otra cosa que hace sonido, pero es muy baja. Es demasiado bajo para que lo oigamos. Es menor de 20 hercios, generalmente. Um, entonces puedes ver que este es 0.9 hercios, ¿verdad? Y sube a 17 hercios. Los humanos realmente no pueden escuchar mucho por debajo de los 20 hercios. Entonces no puedes escuchar esto. Pero lo que podemos hacer es usarlo para controlar otras cosas. Así que recuerda lo que hacen los osciladores. Les damos una forma como una onda sinusoidal o un triángulo o una onda cuadrada o ruido. Y oscilan Como una onda sinusoidal va así para siempre, ¿verdad? Entonces, en vez de escuchar eso, lo que podemos hacer es asignarlo y decir, en lugar de escucharte, quiero que controles esa perilla. Y ahora de pronto esa perilla va a ir Mmmmmm de la misma manera Eso es lo que hace un oscilador de baja frecuencia. Sólo vas a mapear esa oscilación a una perilla. Eso es. Las abejas patean, ¿verdad? Entonces así es como lo hacemos. Entonces encendamos nuestro oscilador Ahí está. Ahora vamos a lo que queremos. a ir a nuestro amplificador y a nuestro volumen. Esto hará uno realmente obvio. ¿Bien? Entonces ahora vamos a bajar a nivel y LFO Ahí está y dilo todo. Lo va a poner en marcha hasta uno. Eso significa 100%, básicamente. Así que ahora puedo controlar la velocidad por aquí. Ahora bien, esto es algo que encontrarás la mayor parte del tiempo. La velocidad puede ser en Hertz o ésta, lo que significará divisiones del ritmo. Entonces si digo división del ritmo, puedo ver la nota de cuarto, octava, nota 16. Volvamos a la nota de cuarto. ¿Bien? Ahora vamos a escuchar este pulso en una nota de cuarto. ¿Verdad? Náuseas. Puedo acelerarlo. aseado. Y puedo aplicar esto a lo que quiera, incluyendo muchas cosas. Al igual que, vamos a aplicarlo también al paneo. Si llevas auriculares, eso podría ser un poco nauseabundo Vamos a aplicarlo a nuestra frecuencia o a nuestro filtro. Entonces eso es lo que hace el LFO. Yo cuando miras un LFO, realmente tienes dos controles Tienes la tarifa y el monto. Solo vemos la tasa en este sintetizador en particular, y la cantidad está algo oculta, y te mostraré dónde está eso en un segundo Entonces la tarifa es la velocidad, ¿de acuerdo? La cantidad, volvamos aquí es ésta. Uno significa todo. Entonces si vuelvo a escalar esto, puedo hacerlo con más buen gusto, ¿verdad No tienes que usarlo todo todo el tiempo. Entonces si digo quiero un LFO en el volumen, para que el volumen vaya, guau, guau , guau, guau, w, w, w Pero digo que solo quiero un poquito de él. Pero digo que solo quiero un poquito de él Entonces va a hacer esa velocidad, pero no como todo el camino. Así que me iba a ir Whoa, guau, guau, guau, guau, guau, ¿verdad No va a ser como, Woop, bop, bop. Al igual que, simplemente va a ser más sutil que eso. Entonces hay formas muy sutiles en las que puedes usar un LFO. Vamos a verlo en el monotrod porque aquí hay un LFO Aquí arriba, entonces aquí dice tasa e INT. Eso es divertido. Es mi tarifa. Tengo algo de control aquí. Ve rápido, despacio. Yo tipo de este modo de un disparo. Así que sólo va hacia abajo. Guau. Sí. Cosa de tono pastor. Eso es increíble. Como que lo cavo. Bien, así que eso es todo. Oh. 17. Pregunta 1: ¿grueso o fino?: Bien, entonces conocemos los conceptos básicos de cómo funcionan las herramientas de diseño de sonido ahora, ¿verdad? Conocemos nuestros filtros, conocemos nuestros osciladores, sabemos todas esas cosas. Ahora tenemos que empezar a hacer las preguntas artísticas, ¿de acuerdo? Entonces así es como me gusta empezar. Me gusta empezar haciendo cuatro preguntas, ¿de acuerdo? Y las cuatro preguntas son gruesas o delgadas, más altas, bajas, más cortas, largas, y movimiento o quietud. ¿Bien? Entonces, en los próximos cuatro videos, voy a repasar esas cuatro preguntas una a la vez, ¿de acuerdo? Para que no tengas que escribirlos todos. Sé que nosotros solo él ellos realmente rápido. Así que solo relájate. Vamos a ir a través de ellos uno por uno. Entonces comencemos con grueso o delgado. Entonces esto es lo que quiero decir con hacer esas preguntas. Vamos a decir, ¿queremos un sonido que sea grueso o queremos un sonido que sea delgado? ¿Bien? Ahora, sé que es un gradiente, ¿verdad? No hay, no solo queremos un sonido que sea más grueso. Y pensamos que es un poco grueso. Es un poco delgada. Sabes, yo grueso está aquí y delgado está aquí, lo queremos en algún lugar de ahí. Entonces ya sabemos cómo hacerlo más grueso o más delgado. Eso va a estar principalmente en nuestras formas de onda, ¿de acuerdo? Entonces el grosor de nuestro sonido, el grosor de nuestro sonido va a estar principalmente en la forma de onda que elegimos. Entonces, si vamos a una sola onda sinusoidal, sonido muy delgado. Si vamos a dos ondas cuadradas, tal vez separadas por un poco de detinación, tenemos un sonido más grueso, ¿verdad Sonido mucho más grueso. Así que grueso o delgado realmente depende de nuestra forma de onda. Veamos si podemos hacer un sonido aún más grueso. Separémoslo por una octava. Dos formas de onda separadas por una octava. Hagamos dos formas de onda diferentes. Diente de sierra y cuadrado. Voy a tocar una nota. Ese es un sonido relativamente espeso. Ahora, estoy tocando dos notas. Pero yo podría simplemente hacer eso aquí sumando, como, un quinto, siete semitonos en el intervalo de un Ahora estoy tocando una nota en el teclado. Así que estoy haciendo un buen sonido grueso, ¿de acuerdo? Si quiero un sonido delgado, voy a pelar algo de eso. Tal vez bajar a una forma de onda. Ya, sonido mucho más delgado. Entonces, como punto de partida, hazte la pregunta, ¿queremos un sonido espeso o un sonido delgado y comenzar ese proceso eligiendo formas de onda que te van a meter o usando la sección del oscilador para meterte en el estadio de lo que Aún más podemos hacer en la sección de filtros y amplificadores para hacerlo más grueso o más delgado. Pero la mayor parte de ella, la mayor parte va a estar en nuestra sección de osciladores Entonces comienza en la sección del oscilador y decide grueso o delgado 18. Pregunta 2: ¿Alta o baja?: Bien. Pregunta dos, alta o baja. Ahora, no estoy hablando de pitch aquí. Pitch es fácil. Tocamos una nota alta. Tocamos una nota baja. Aquí hay una nota alta. Aquí hay una nota baja. Todo bien. Eso es fácil. Estamos hablando del sonido aquí, la calidad del sonido. Así que toquemos la misma nota, y asegurémonos de tocar la misma nota. Así que déjame detenerme de alcanzar. Juguemos un C cuatro. Y vamos a hacer eso y eso y luego sólo vamos a bucle que Lovely. Bien, ojalá, no nos vuelva demasiado locos. Bien, entonces volvamos a nuestro tipo de sonido más grueso aquí. Vamos a bajarlo un poquito para que no nos volvamos totalmente locos. Voy a detenerlo un segundo porque voy a hablar un minuto. Derecha, filtros. Tan alto o bajo. En lo que realmente estamos pensando aquí es el comportamiento del sonido. ¿Es alto como un sonido de alta frecuencia o un sonido de baja frecuencia? Podemos darle vuelta a este sonido, aunque es sólo es una nota que está justo en el medio. En realidad son dos notas porque tenemos una segunda nota sucediendo aquí. Pero podemos ajustarlo usando filtros, ¿bien? Entonces esta cuestión de nota de sonido alto o bajo realmente vive en nuestra configuración de filtro Entonces vamos a ajustarlo un poco. Así que ahora mismo tenemos una bonita tiene algo de zumbido. Es una nota que suena bastante alta. Vamos a hacerle un poquito aquí. ¿Bien? Ahora no hay mucha frecuencia alta, ¿verdad? Así que ahora está un poco perdido esa alteza, que es lo bullicioso, ¿verdad? Si queremos conseguir más cosas altas, si queremos sacar mucho de ello, agreguemos algo de resonancia, ¿verdad? Ahora, tenemos mucho de eso. Entonces ahora hay esa cosa alta, pero tiene un poco de mordisco. Pero tal vez no queremos eso. A lo mejor queremos que esto realmente se siente como algo de sentimiento más bajo, un poco amortiguado. Entonces sigue siendo la misma nota. No estamos cambiando la nota en absoluto, pero ahora tenemos, como, un amortiguado, una especie de no muchas frecuencias altas ahí dentro Realmente nos estamos enfocando en las frecuencias más bajas de la nota. ¿Verdad? Y ese es un sonido agradable, en realidad. Me gusta más bien. Ahora puedo ir un paso más allá, y podría bajar a este oscilador, que es el fuera de sintonía, que no está fuera de sintonía, la nota añadida, ¿verdad? Se trata de los siete semitonos arriba uno. En realidad podría bajar el volumen de ese. Verás, ahora estamos consiguiendo esa quinta, esa nota extra que está ahí dentro. En realidad es muy tranquilo. Déjame levantarlo. Entonces ahora el quinto está realmente tranquilo. Y la nota principal que estamos escuchando que C, nos está dando un pequeño sonido de campana, ¿ verdad? Es muy agradable. Entonces, de nuevo, estamos entendiendo eso enfocándonos en las frecuencias más bajas de la nota, ¿de acuerdo? Entonces esa es la segunda pregunta que me gusta hacer esa alta o baja. Y nuevamente, estamos hablando de frecuencias de la nota, no de la nota misma. Es un poco confuso, pero así es como me gusta enmarcar, lo que estoy haciendo cuando empiezo a diseñar un sonido para una de mis pistas. Bien, pasemos a lo siguiente. 19. Pregunta 3: ¿corta o larga?: Bien. Tercera pregunta, corta o larga. ¿Bien? Ahora bien, esto va a ser tomar una conjetura. ¿De qué vamos a hablar aquí? Esta es una de nuestras cosas que aprendimos en la sección anterior para dar forma al sonido. Si dijiste sobres, obtienes una estrella dorada. Este soy yo poniéndote una pequeña estrella de oro sobre ti. Um, tan corto o largo. Entonces particularmente aquí, vamos a ir a nuestro amplificador y buscar nuestras envolventes de amplitud, ¿de acuerdo? Entonces envolvente de amplitud. Entonces, ¿queremos un sonido corto o largo? Volvamos a esta cosa en la que hemos estado trabajando aquí. ¿Esto es un sonido como campana? Entonces ahora mismo tenemos un sonido bastante largo. Va todo el camino hasta la siguiente nota. Si realmente quisiéramos que esto sonara como una campana, tal vez tendríamos que decairlo un poco más. Entonces aquí estamos en nuestro amplificador, aquí está nuestro sobre. Hagámoslo un sobre lineal. Entonces ahora mismo es exponencial. La mayoría de los sobres. Si estás en Ableton, se verá algo así, este exponencial Si estás en algún otro software, mayoría de los sobres van a quedar así. Así que voy a cambiar a tener este aspecto. A mí me gusta esto. De todos modos es solo un poco más fácil de visualizar. Bien. Mm. Verás, el problema aquí es que no sé realmente lo que quiero. Entonces pensemos en lo que queremos aquí. ¿Queremos un ¿ Queremos una canción corta o un sonido corto o un sonido largo? mí me gusta como un sonido largo que es ahora, pero hagamos un sonido corto solo para hacer algo diferente. Entonces, si quiero un sonido corto, lo más corto que pueda hacer es básicamente esto, ¿verdad? Puedo alargarlo un poco más estirando esto. Bien. Eso es genial. Pero hemos perdido el sonido de campana de la misma. Así podríamos sacarlo. Si quisiéramos un sonido de pad muy largo , haríamos esto. Quizá extenderíamos el ataque. Entonces se ablanda en un poquito. Sobre la decadencia, que realmente no vamos a escuchar porque estamos echando otra nota enseguida. Pero si realmente queremos como un sonido de percusión, yo o. hagámoslo. Vamos a seguir con eso. Eso es algo divertido. Pero para conseguir realmente lo siguiente en el que vamos a agregar movimiento al sonido, realmente queremos un sonido más largo. Entonces hagámoslo largo para que podamos ponerle algo de movimiento. Así que dejémoslo ahí mismo por ahora. Entonces, sonido corto o largo, vas a elaborar eso con una envolvente de amplitud. Mm. 20. Pregunta 4: ¿movimiento o quietud?: Bien, la última de mis cuatro grandes preguntas es el movimiento o la quietud. Entonces ahora mismo, tenemos un sonido que está muy quieto. Y lo que quiero decir con eso es cuando está sustentando, simplemente va, Mm, no es realmente que no hay nada dentro de él, y eso está bien Puede ser un sonido quieto. A veces eso es todo lo que queremos. Es sólo un sonido que sólo golpea. Entonces, en realidad, enfatizemos esto un poco más convirtiéndolo en una sola nota. Entonces ahora mismo tenemos dos notas por bucle. Ahora tenemos uno. Bien. Bien, entonces sólo voy a duplicar la longitud de la misma para enfatizar esto. Entonces, mientras se está sosteniendo aquí, realmente no está haciendo nada Simplemente está bien. Entonces no hay movimiento dentro de ella. Eso puede estar bien, dependiendo de lo que estés haciendo. Pero agreguemos algo de movimiento dentro de ese sonido. Si queremos movimiento en él, la principal herramienta que vamos a alcanzar es nuestro LFO Ahora, hay algunas herramientas diferentes a las que podríamos alcanzar. LFO, podríamos deslinarlo un poco. Esto va a agregar algo de movimiento. Pero ese podría no ser el tipo que queremos. LFO solo generalmente va a ser el más fácil. Entonces encendamos un LFO. Vamos a configurarlo para que sea bastante lento, como media nota. Y luego pongámoslo en la amplitud o el amplificador en el volumen. Entonces vamos a ir a la modulación de nivel de volumen. LFO uno, sube eso poco a poco hasta que llegue a un punto en el que nos guste la forma en que suena Entonces vamos a escuchar. Es todo lo que necesitamos. ¿Correcto? Vamos a acelerarlo un poco. Así que volvamos a nuestra tarifa. Aquí vamos. Una pequeña nota de cuarto. Sólo un poquito de emoción. Ya sabes, es solo, como, qué es eso, 35% de ese LFO ahí dentro Es bonito. Sutil. Sólo dale un poco de movimiento. Ya sabes, ni siquiera necesitas tanto. Ahora apenas está ahí, ¿sabes? Podríamos. Vamos a sacar esto. Y si acabas de ver lo que hice, puedes ir negativo aquí. Simplemente va a hacer que baje cuando yo vaya positivo, va a ir arriba y luego abajo y arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo. Si vas negativo, va a ir abajo y arriba y abajo y arriba. Realmente no vas a escuchar eso en este caso. Hagámoslo con nuestro filtro, ¿verdad? Podemos crear un poco de movimiento de esta manera, también. Vayamos a nuestra frecuencia. Entonces esa es esta perilla. Esto va a mover ligeramente hacia arriba y hacia abajo. Por supuesto, no lo vamos a ver, mueve la perilla así, pero eso es lo que está haciendo. Sobre eso, ya sabes, solo nos está dando un poco más de esa gama alta solo para tocarnos. Ya sabes, no necesitamos tanto. A lo mejor la resonancia es lo que queremos. Eso es por aquí, modulación de resonancia. Es una especie de sonido divertido. ¿Y si eso iba muy rápido? mí me gusta eso, pero ahora tenemos demasiado de eso. Vamos a tirarlo hacia atrás. Entonces ahora tenemos un movimiento de movimiento muy rápido, pero una cantidad muy pequeña del mismo. Me gusta más bien ese sonido. Tal vez hasta un pelo menos. ¿Correcto? Hay un movimiento muy agradable ahí dentro. A lo mejor incluso voy a volver y añadir un poco de movimiento al nivel. Sólo para darnos otra capa de movimiento, también. Bien, ahí. Así que ahora hemos elaborado con sólo pasar por esas cuatro preguntas, que de nuevo, son gruesas o delgadas, más altas, bajas, cortas o largas movidas o quietud. Al pasar por esas cuatro preguntas, como que hemos comenzado el proceso de elaboración de un sonido, y hemos terminado con algo relativamente agradable que podemos usar Estoy bastante contento con este sonido. Entonces a partir de aquí, podríamos guardarlo con este pequeño botón de aquí, dependiendo de en qué software estés y darle un nombre colorido. Vamos a llamarlo cosa de campana llena de baches. Claro. Y ahí tienes. 21. La disposición básica: Bien. Estoy en Logic ahora, y me han detenido aquí, el sintetizador retro de Logic Entonces este es un sintetizador de emulación analógica, y debería ser realmente familiar para nosotros Lo tengo configurado aquí a su solo su estado predeterminado. No sé por qué sigue diciendo plomo alienígena. Creo que me detuve esa y luego fui a recordar default. Entonces, ¿esto es lo que es el default? Luce un poco de plomo contundente agradable. Entonces, hice clic en la pestaña analógica aquí, y podemos ver todos nuestros parámetros de Syth aquí mismo Entonces, te voy a dar un pequeño quiz pop, ¿de acuerdo? Esto es lo que quiero que hagas. Te voy a hacer algunas preguntas. Quiero que detengas el video e intentes responder esto y luego pasar al siguiente video, y te voy a explicar todas las respuestas, ¿de acuerdo? Entonces, aquí están mis preguntas. Número uno, ¿cuántos osciladores tiene este Syth? ¿Bien? Piénsalo. ¿Cuántos filtros? Pregunta dos, ¿cuántos filtros tiene este Syth Pregunta tres, ¿cuántos LFOs tiene este Syth? Bien, entonces la pregunta cuatro probablemente sería la más difícil, ¿de acuerdo? Recuerda cuando miramos los filtros antes, hicimos ese poco como, si este es nuestro filtro, hicimos ese pequeño bache así, hicimos un poco de sonido de pistola láser. ¿Dónde encontraríamos eso en este sintetizador? Bien, tienes que recordar cómo se llama y luego cómo subirlo o bajarlo, cómo agregarlo. ver si puedes encontrar esas cuatro cosas, y luego iremos al siguiente video y lo recorreremos, ¿de acuerdo? Buena suerte. Pero 22. Encuentra los elementos básicos: Bien, aquí están las respuestas. Primero, ¿cuántos osciladores tiene esto? Tiene dos. Podemos decir porque estas dos grandes perillas aquí mismo suelen ser un indicio bastante bueno de ello. Pero básicamente, lo que tenemos aquí son dos filas de osciladores Pero la mejor señal está aquí, dice mezclar oscilador uno y oscilador dos Entonces esto le está pidiendo que se equilibre entre los dos osciladores Eso es un poco diferente la forma en que lo hicimos en el último Synth, pero sigue siendo el mismo principio básico ¿Cuánto de cada oscilador quieres escuchar? Gire uno hacia arriba, gire uno hacia abajo. Bien, ¿cuántos filtros tenemos? Bueno, este filtro gigante de aquí es claramente uno. Entonces hay un filtro. Y aquí hay un sobre de filtro, pero eso no es un filtro. Eso es un sobre. Entonces solo hay un filtro, al menos lo que hay en la pantalla ahora mismo. Podría haber más ocultos en estas pestañas, pero ahora mismo, solo hay un filtro. ¿Cuántos LFO hay? Realmente solo hay uno. Por aquí hay vibrato, que es diferente a un LFO Es muy similar, pero es diferente. Entonces LFO, técnicamente, sólo uno. Y luego lo último, ¿ dónde encuentras esa cosa? ¿Ese es ese pequeño bache para darle ese pequeño sonido de pistola láser? Eso se llama resonancia, y lo vas a encontrar en tu filtro, y lo vas a encontrar justo al lado del corte Recuerda, el corte y la resonancia siempre están uno al lado del otro, no siempre, generalmente uno al lado del otro. Entonces aquí está nuestro corte de nuestro filtro. Si lo movemos, eso va a cambiar donde nuestro filtro empieza a inclinarse hacia abajo, y justo al lado, resonancia Res. Ahí está ese pequeño bache dado ese sonido de pistola láser. Entonces está justo ahí, justo al lado de nuestro filtro. Fresco. Bien. Entonces, um, esa era mi pequeña manera de mostrarte que hay muchas de las mismas cosas. Casi todas son las mismas cosas. Como dije antes, cada sintetizador tiene sus propias campanas y silbatos y la forma en que expone las cosas Pero en el meollo, son muchas de las mismas cosas. Entonces, pasemos por éste y solo hagamos un sonido desde cero. Aquí vamos. 23. Cómo generar una ventaja rápida en la lógica: Bien, ¿qué debemos hacer? ¿Deberíamos hacer, como una cosa ambiental, como un plomo, bajo? Hagamos, como, una pista ya que ya estamos algo así como en ese estadio de béisbol Así que aquí va a tocar una nota en mi teclado. Bien, entonces esto es un poco diferente a la forma en que seleccionamos las formas de onda antes Lo que tenemos aquí es una especie de forma de onda en evolución. Esto es algo divertido. Entonces tenemos aquí, podemos seleccionar ruido. Bien. Y entonces éste sigue en un terreno de juego. Pero éste es ruido. Vamos hasta el oscilador uno. Bien, ruido. Y podemos cambiarlo a diente de sierra, y podemos cambiarlo a cuadrado ¿Bien? Ahora, de aquí para acá, podemos ir un porcentaje. ¿Y qué hace eso? Eso nos está dando algo llamado ancho de pulso. Lo puedes hacer es ver la gráfica cuadrada aquí y luego ver esto. Ver esa línea media en la plaza. Podemos mover esa línea media a derecha e izquierda para hacerla asimétrica, básicamente Y eso cambiará el sonido de la misma. Y eso crea lo que se llama una forma de onda de ancho de pulso. Al igual que, el ancho es diferente, ¿verdad? Y eso cambia ligeramente el sonido. Vamos a escucharlo. ¿Verdad? Entonces eso es lo que te está dejando hacer aquí. Es solo una forma de onda diferente, pero puedes establecer ese ancho de pulso en este sintetizador en particular, te están dejando hacer eso Bien, y podemos hacerlo en ambos sintetizadores. Entonces queremos, como, una especie de pista mordida. Entonces usemos ese ancho de pulso. Vamos a algún lado por ahí. Y entonces si combinamos eso con tal vez un diente de sierra, vamos alrededor de 50, 50. Estoy recibiendo clavecín Pensé que tal vez ahí vamos. Entonces negativo 12 semitonos va a sumar una octava. Bien, eso no está mal. Entonces podríamos hacer un poco más de afinación con él, sacarlo de sintonía el uno del otro solo un poquito. Oh, me duele el cerebro. Pero sólo un poquito le da ese tipo de efecto de fase. La modulación de forma nos va a permitir modular la forma usando LFOs o nuestros sobres de filtro, que aún no hemos configurado. Vuelve a eso. Vibrato ya está cocinando ahí abajo. Eso solo nos va a dar un poco de LFO como pulso. Realmente no lo escucho. No necesito encenderlo. Oh, está puesta a la rueda mod. Bien, entonces no estoy usando la rueda mod, así que no va a importar ahora mismo. Dejemos eso solo por ahora. Bien, pasemos a nuestro filtro. Entonces todo va por encima del filtro. Um, así que usemos esa resonancia para darle un poco más de mordisco a esto. Ahí. Podría cambiar nuestro tipo de filtro aquí. Ponle un LFO, ponle nuestro LFO. Entonces nuestro LFO ya va aquí. Se puede ver de crucero ahí mismo. Así que podríamos simplemente agarrarlo y aplicarlo aquí. Cantidad muy pequeña. Bien. Ahora usemos este filtro FM. Este es un tipo diferente de sobre. Oh, así que ese es un sonido bastante agradable. Sigue siendo muy parecido a órgano. Podemos agregar que tienen un efecto aquí. Agreguemos coro o flanger. Podemos encenderlo. Mézclalo. ¿Bien? No tiene tanto mordisco como me gustaría que tuviera, así que voy a volver a mis formas de onda y ver si puedo realmente solo tres Entra ahí. Eso no está mal. A mí me gusta eso. Esa es una buena lectura. Lo siento. Bien, entonces tengo un diente de sierra y un cuadrado Podría activar esa onda de pulso. Oh, eso me gusta aún más. Genial. Así que aquí tengo algo bastante decente. Deslizamiento es lo que está pasando a veces esto se llama portmanteau Esto nos va a permitir movernos entre notas automáticamente. Generalmente no me gusta esto para Leads. De hecho no me gusta esto para nada, pero si quieres tenerlo en leads probablemente sea algo bueno tenerlo encendido. Vamos a subir el tiempo. Ahora realmente lo escucharás. Entonces es como deslizarse a cada nota. No me gusta ese sonido en absoluto. Podríamos personalizar nuestros sobres de filtro y nuestros sobres de amplitud y hacer un sonido si quisiéramos y personalizar nuestro sonido ahí mismo si quisiéramos. Pero estoy bastante contento con lo que tenemos ahora mismo. Creo que es bastante genial. 24. "Libros de recetas" del diseño de sonido: Bien, lo último, solo quiero señalar que hice una serie de clases llamadas Libros de recetas de diseño de sonido hace unos años, y todavía están arriba. Probablemente estén arriba en este sitio web en el que estás ahora. Estas son clases donde le pedí a un grupo de diseñadores de sonido que conozco bien me enseñaran algunos de sus trucos favoritos y que solo hicieran cosas y me guiaran por cómo lo hicieron. Como, ¿cuál es la receta? Al igual que, hazme tu sonido pad favorito desde cero y muéstrame cómo lo hiciste y fírmelo. Uh, así que hay todos estos libros de recetas para, como, almohadillas y pistas y patadas y snares y todas estas cosas Así que busquen esos. Son realmente geniales. Creo que hay cuatro clases diferentes llamadas libros de recetas de diseño de sonido. Resultaron realmente geniales. Y si solo estás buscando, como, ¿cómo hago un sonido de graves realmente genial? Eso es lo que quieres. Eso solo te guía a través de cómo hacer sonidos específicos. Y son geniales para un punto de partida. Ya sabes, haz el que te muestran en la clase y luego, ya sabes, retocar el tuyo a partir de ahí para que sea tuyo 25. ¿Qué sigue?: Muy bien, hemos llegado al final. Muchas gracias por estar aquí. Espero que cubramos todo en 90 minutos. Realmente no lo sabré hasta que termine de editar. Y entonces tal vez solo tenga que poner todo en un avance rápido. Entonces, si estoy hablando muy rápido ahora mismo, es porque estoy tratando de ponernos debajo de la barra de 90 minutos para estar a la altura mi promesa de cubrir todo esto en 90 minutos, lo cual es una gran tarea. Entonces si quieres saber más, como te dije, echa un vistazo a esas personas, echa un vistazo a esos libros de recetas. También tengo un montón de clases de diseño de sonido que son solo grandes clases de diseño de sonido, una realmente enorme que va en mucho más detalle. Eso lo alentaría. Además, lo más importante para aprender a hacer cualquiera de estas cosas es simplemente hacer cosas. Sigue haciendo cosas todo el tiempo. Cuantas más cosas hagas, mejor se conseguirá, siempre. Así que sigue haciendo cosas. La práctica hace la perfección. Muy bien, una cosa más para ti, y luego nos vamos. 26. Conferencia extra: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.