Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: El secreto para crear un esquema de color animado es comprender estos
tres términos simples, matiz, valor y saturación. Mi nombre es Ira Marks, y la teoría del color es una parte esencial de mi narración
ilustrada Hoy, estoy compartiendo
solo una lección simple del tamaño de un
bocado y un
proyecto de clase súper simple que se centra en la idea única de entender la teoría del
color y
lo que se necesita para hacer un esquema de color
impactante
para tu dibujo Explorar el color es
un viaje de toda la vida, pero hoy se trata de
comenzar con el pie derecho. Así que comencemos.
2. Crear un dibujo para colorear: Oigan, todos. Gracias por acompañarme hoy en clase aquí. Solo para recapitular, aquí está nuestro único objetivo para que esta
clase comprenda mejor color y haga un proyecto de clase que refleje nuestra
nueva comprensión Ahora, vamos a hacer una
especie de inmersión profunda en los tres elementos clave que
conforman lo que concebimos que sea el
color, bien Y dentro de esos elementos, podemos tomar distintas decisiones. Y esos ayudarán a refinar y desarrollar y nivelar nuestro estilo. Pero antes de entrar en la experimentación y
un proyecto de clase, vamos a necesitar
un buen dibujo sólido para poder jugar con color en estas formas
experimentales básicas clave. Entonces déjame mostrarte a
lo que me refiero aquí. Vamos a dar la vuelta a través todo tipo de notas diferentes y llegar a los bocetos
que estaba haciendo aquí Me gusta trabajar en papel
cuadrificado porque tengo una mentalidad gráfica, y a veces cuando
planeas una composición, es realmente mejor
buscar en una especie de espacios
bidimensionales. Para que puedas ver mi lenguaje de
forma para mi composición es realmente simple. Es solo formas
redondeadas orgánicas planas,
mezcladas con algunas formas puntiagudos Sí, esto es una especie de zorro como criatura que es un tronco,
y eso es una montaña. Pero en serio, estoy pensando en lenguaje de
formas a estas alturas. Ahora, solo tenía una idea simple de un animal en un tronco con
el elemento de fondo. Entonces primer plano, fondo,
y eso es simple. Eso fue realmente con
lo que empecé. Probé un par de animales
diferentes. Y veamos. Yo hice un ejemplo donde me estaba enfocando en
sus prendas, su potencial para explorar el color. Pero decidí en general que es mejor jugar con
una escena más grande. De esa manera podemos
hablar de narrativa y mover el
ojo del espectador a través de la imagen. Así que solo enfocarse en una sola prenda no parecía
realmente un gran ajuste. Entonces volví a alejarme.
Tengo un personaje con un atuendo de
explorador de desierto muy específico y algunos elementos clave de
fondo. Me acerqué un poco, y luego solo para
adelantarme aquí, finalmente
me decidí un tronco de árbol con algunos pedacitos de textura
y una silueta única, un animal enmarcado por
ese tronco de árbol, así que no estamos viendo a todo
el animal, solo la cabeza y algunos otros elementos
ambientales, pequeños hongos
y un arbusto que permiten algunos
colores reaccionarios. Tengo mi tema, y luego el uso puede ser formas
secundarias que pueden ser colores que nivelen
los colores principales del tema. Y verás a lo que me refiero
un poco más tarde con eso. Entonces, fundamentalmente,
lo que quieres es un tema sencillo mezclado con algunos elementos secundarios en lenguaje de forma realmente básico. Observe que no hay
mucha eclosión, ni mucho arte lineal, ni mucho detalle, no hay
muchas
cosas diferentes para colorear Puedo describir por un lado, los temas de mi composición. Bien, aquí estamos en Procreate. Vamos a
hacer un nuevo lienzo. Sólo voy a
usar el tamaño de pantalla, que se adapta totalmente a
un proyecto como este. Voy a bosquejar en una capa y luego a tinta sobre otra capa, y luego a partir de ahí,
nos pondremos en color. Así que me encanta trabajar con la herramienta de bocetos de
menta. Creo que está en
mis pinceles recientes, pero si estás en bosquejar, menta está cerca de lo más alto de
la lista Todos estos lápices
podrían ser geniales. Simplemente me
gusta la menta. Responde a la forma en que
aplico presión con
mi lápiz de forma natural, y no voy a
bosquejar con negro. Me gusta bosquejar
con un suave tipo de color azul
nublado
porque no
me hace querer borrar. Y creo que el borrado travieso es una gran parte de esta
etapa temprana del desarrollo creativo Entonces, por ejemplo, a medida
que empiezo a planear esta composición y a desarrollar su lenguaje sencillo de formas
con el tronco del árbol, agregando algunos otros
pequeños elementos. Observe que mantengo mi
lápiz muy ligero. Y solo me comprometo a las líneas una vez estoy seguro de las
que estoy contento. Entonces, en lugar de
borrar algo de esto, podría simplemente
pasar y oscurecerme Digamos, quiero añadir algunas
imperfecciones aquí. No vuelvo a borrar. Yo sólo traigo adelante las
líneas que quiero mantener. Estoy pensando en
esto como una especie de mundo
alienígena o de fantasía porque, nuevo, no quiero
forzarme en ninguna idea con el color. Eso existe fuera
de mi imaginación. Todo bien. Entonces, si quieres tal vez refinar tu boceto un poco
más, lo que sucede, sobre todo si una composición está tratando
de decir muchas cosas a la vez, en este caso, no es
realmente, pero solo
te mostraré cómo podría ser mi segundo
boceto. Voy a construir otra capa
encima de esto bajando
la opacidad Y me cambiaría
a un lápiz rojizo simplemente porque tiene un alto
contraste con el azul Creo que el azul
es un poco ligero. Déjame oscurecer eso
para que lo veas. Volver a la brocha de menta. Ahora, un segundo boceto suele requerir enfocar el
énfasis del diseño. Entonces digamos que esta pequeña
criatura es mi énfasis. Voy a bosquejarlo primero, hacerle pop un poco mejor. Un segundo boceto suele tratar de
ajustar la escala y la forma. Observe cómo estoy tratando de hacer que la silueta sea un
poco más distinta. Mirar la silueta de
tu boceto es una excelente manera considerar su impacto visual. Ahora bien, esta es una gran
oportunidad para posiblemente hacer un poco de edición
con tu composición. Como decir, por ejemplo, aquí tengo
cuatro pequeñas setas. Una regla de tres con objetos como este,
creo que es un mejor ajuste. Por lo que la simplificación
suele ser mejor. Entonces si acabo de quitar
ese pequeño hongo, La imagen se siente un
poco más fuerte. A veces por diversión,
me gusta agarrar la herramienta de transformación
y ver si ajustar la calabaza y el estiramiento
del diseño en realidad
lo hace un poco más atractivo. Como, a lo mejor necesito que este
árbol sea un poco más alto o así. Ahí vamos. Bien, nuestro objetivo nuevamente aquí
hoy es crear un dibujo que nos va a dejar experimentar y
divertirnos con el color a la vez
que represente nuestro estilo Y creo que este boceto
lo hace bastante bien. Voy a hacer una nueva
capa encima de esto, cambiar el color de mi pincel a negro
y pasar a una herramienta. Eso me va a dar un
buen arte de línea fuerte. Ahora, eres bienvenido a trabajar en cualquier
estilo de ilustración que quieras. Voy a trabajar con arte
lineal porque esa es la naturaleza de
gran parte del trabajo que hago. Y va a ser
una gran manera de dejarnos
enfocarnos en el color
porque vamos a tener algunas formas muy claras
para dibujar dentro de. Bien. Voy a apagar mi capa de fondo. Encantador.
3. Conceptos básicos de la teoría del color: Entonces, lo más importante que retiene a
un artista de convertirse en un experto en color es
no entender la terminología y
qué color es realmente. Entonces pregunta del
día, ¿qué es el color? Bueno, el color es realmente
una percepción general de tres cualidades distintas. Esas cualidades son tonalidad. Saturación y
valor, y se
unen para definir
un color particular. Entonces, para entender mejor
estas ideas, veamos el menú de
ajuste de Procreate para practicar jugando con
estas tres cualidades Ahora, comencemos con hue. Hue es definitivamente
la más
impactante visualmente de las tres
cualidades del color Por lo tanto, es la influencia
dominante en la singularidad de los colores Definir los tonos
de la rueda de colores es la primera
lección de arte que todos obtenemos Entonces, si bien el tono es la
forma más fácil de identificar un color, no
es la más
esencial para un artista. De hecho, el valor es probablemente
realmente donde quieres enfocar gran parte de tu energía
cuando intentas dirigir la atención de un espectador
a través de una composición. Entonces, ¿por qué es eso? Bueno, el valor tiene el mayor impacto en lo que
miramos y cuando miramos. Piense en ello como
apuntar con un foco a algo en un escenario porque el
valor aborda la luz. Cuanta más luz
le pongamos a un tema, más importante se puede sentir. Además, el valor empuja
las cosas más atrás. cosas que se proyectan en una sombra a menudo se alejan más de nosotros porque así aparecen
las cosas en las
fotografías con tanta frecuencia. Y la idea de la fotografía, el lenguaje de la fotografía
suele ser como
consideramos la jerarquía
del mundo visual. Y por último pero no menos importante,
tenemos saturación. saturación se refiere
a la intensidad o pureza de un color. Entonces, mientras que el valor es agregar negro o blanco para
simular luz o sombra, un color altamente saturado
es su matiz más puro. Si bien la desaturación en realidad
significa eliminar el color, lo que nos deja con
una especie de versión gris apagada lavada De hecho, para sacar el color
para desaturarse completamente, cualquier color llega a los
mismos valores generales de,
como, grises de tono medio Entonces, si quieres bajar el volumen o subir
el volumen en un color, abordas su saturación. Y para todos tus
aprendices visuales,
aquí tienes un diagrama de colores
que aborda, al principio, el tono como su presencia a lo largo de cierto
anillo de la rueda de colores. Y luego por el centro, tenemos como un cilindro que
representa varios valores, blanco en la parte superior y
negro en la parte inferior. Entonces alrededor de arriba y abajo,
y luego saliendo, abordamos la intensidad
del matiz en sí. Entonces ese es el nivel de saturación. Entonces tipo de tres dimensiones de nuestra percepción de un color viene a definir ese color
en particular. Entonces, ya sabes, considera
la diferencia entre cuando eres un
niño pequeño y estás como, Mi color favorito es el morado. Eso es lo que yo
hubiera dicho cuando era niño. Ahora, cuando somos
jóvenes, percibimos púrpura como
una especie de visión genérica. Pero a medida que crecemos, y tal vez púrpura siga siendo nuestro color
favorito, comenzamos a abordar el valor de ese tono de púrpura
que nos es distinto, el nivel de saturación de ese tono de púrpura
que es distinto para nosotros. Dicho todo eso, el color
es una gran parte de nuestra identidad como artista
y por lo tanto de nuestro estilo. Así que tener el control del valor
y la saturación tanto como tono puede realmente ayudarte a desarrollar
tu propio aspecto distinto. Ahora un par de términos más realmente
útiles para conocer involucran el maridaje de colores en la construcción
de una combinación de colores. Ahora, Procreate hace que sea muy fácil explorar algunas
de estas ideas Entonces, si subes a tu
herramienta de selección de color, tenemos la rueda de colores, tenemos la selección de
color clásica con nuestro diferente tono,
saturación y valor. Y entonces tenemos armonía
justo aquí en el centro. Ahora bien, si subes aquí
bajo la palabra colores y haces clic donde
dice complementario, obtienes varios tipos
de esquemas de color. Por lo que un
esquema de color complementario involucra opuestos. Así es como encontramos
muchos colores navideños. Son colores que están en desacuerdo entre sí y
hacen un fuerte contraste visual. Un split complementario
tiene tres colores en él. Entonces, en lugar de que el color esté directamente frente
al otro, divide la diferencia, y obtenemos dos valores fuertes, dándote tres
colores para trabajar Análogo significa colores que están uno al lado del otro
en la rueda de colores. Es más difícil encontrar un
contraste fuerte con lo análogo, pero se puede hacer
dependiendo de dónde equilibre sus valores de color cálido y frío. Aquí tenemos tres valores de color claramente
cálidos. Aquí tenemos tres valores de color claramente
geniales. Pero si establecemos esto aquí, obtenemos un contraste más fuerte. Yo triático. Entonces, en lugar de un cumplido
directo, nos movemos más lejos, y obtenemos tres grandes valores Ahora, una vez que nos
metemos en tres valores, se trata más de la
relación del color. No querrías
equilibrar por igual estos en una composición porque es casi como
demasiados sabores contradictorios Entonces, una vez que vas más allá de dos
colores en una combinación de colores, empiezas a jugar con las proporciones, y llegaremos a eso en un poco. Mientras estamos aquí, también podríamos
ver algunas de estas otras categorías en
su sección de paleta de colores. Así podemos mirar el valor donde
puedes ajustar tu matiz. Te muestro el tipo de fórmula
de rojo, verde y azul. Podemos ajustar el valor blanco
y negro. Entonces al final aquí,
podemos construir nuestra propia paleta. Entonces hay algunos
que están preestablecidos, pero en realidad podemos
hacer uno de los nuestros. Entonces podríamos decir, crear nueva
paleta, volver a la armonía. Digamos que queremos un esquema de
color triádico, ahí mismo. Podemos ir uno, dos, tres, incluso
podemos
verlos como tarjetas donde obtienen su nombre de color. Y podemos ver
ahí mismo que tenemos un esquema de color
triádico bastante fuerte sin demasiado esfuerzo Y lo que es más importante,
conocemos la terminología ahora.
4. Inspiración y referencia: Encontrar inspiración en
el arte de los demás y usar su proceso como
punto de partida para tu propio viaje creativo
es la manera más rápida y probablemente la mejor manera de
desarrollar tu sentido
de la teoría del color. Así que voy a compartir con
ustedes tres artistas de la historia del arte que
han tenido un gran impacto en
mi enfoque del color. Pero comenzaremos con un artista que inspiró a toda esta clase. Entonces este es un dibujo de un perro en un
impermeable color melocotón de Jenny Muse Y cuando vi este pop
up en mi feed de Blue Sky, me
inspiró a hacer esta
clase porque estaba como, el simple uso de un color hiper específico
distinto para conocer, para usarlo de una manera que
realmente creará un fuerte
sentido de personalidad Es una elección aparentemente
simple, pero se necesita una comprensión muy
avanzada del color para llegar
a esa decisión. Entonces por eso quería
hacer esta clase simple, solo para recordarnos a todos
cómo el detalle de un color, el carácter real del matiz,
la saturación y el valor pueden decir
tanto con tan poco. Bien, gracias, Cachorro.
Agradecemos su ayuda. Ahora veamos un
poco de historia del arte. Voy a comenzar con una
gran influencia mía del mundo
del cine cómico y la ilustración, el artista francés Mobius Su fusión de ciencia ficción y surrealismo se mezcla como una tecnología futurista
en sueños como, a menudo extraña Lo mejor de Mobius es que a menudo los colores
son bastante planos Entonces, si bien el trabajo de línea
tiene muchos detalles, si solo te
apartas del arte lineal que está haciendo tanto trabajo
descriptivo y piensas en el uso del color, en realidad
es bastante
sencillo. Tenemos una especie de paisaje
beige y arenoso. Y luego tenemos este carácter
verde, un color secundario fuerte con diferentes
valores mezclados. Un par de colores extra cálidos
y fríos como acentos, pero solo la simple idea de que este personaje de mago ish
es verde realmente implica mucho sobre la
condición de ellos en este mundo, el contraste entre la hierba y el color del mago, como este verde vivo contra este color arena más apagada Ahora, otra gran
lección para Mobius es que más color no
significa mejor Mobius es un gran constructor de mundos, y muchas de sus
imágenes son como estos enormes y profundos paisajes épicos Pero se puede ver,
en términos de color, la paleta es bastante simple, y realmente se
reduce al uso del valor y conseguir
la saturación
justo entre el cálido y
el primer plano de este rocoso,
como, acantilado, y luego la cara rocosa
en el fondo En esa yuxtaposición cálida y fría muestra el contraste
entre estos personajes y enfatiza la inmensa escala que ya está
generando Veamos otro
ícono, Mary Blair, una de las primeras animadoras y
conceptuales de Disney que está ahí
a través de algunas de las obras
tempranas más influyentes de Disney Por ejemplo, Peter Pan, aquí hay solo una escena
nocturna de sensación veraniega realmente caprichosa y
fresca de,
como, un barco volador Observe el fuerte contraste
entre los Negros y el esquema de color realmente casi
monocromático con un pequeño acento de esto,
como, opaco, casi
pastel como Mary Blair trabajó en guash, y se puede ver que las cualidades de ese material son realmente
definitivas para su obra. Aquí hay otro ejemplo de
una escena de personajes a partir del arte
conceptual para Cenicienta Observe, algo así como el aburrido, silenciado sentido cálido de la habitación Tenemos una, como,
encantadora silla de
acento encima en la esquina, y luego este suave
color rosa de la rosa, este tipo de
premonición de, como, dónde
va Cenicienta Ahora, por último pero no menos importante, vamos a ver
uno que ojalá
sea totalmente nuevo para ti. Se trata del
animador húngaro, Marcel Jinkovix. Se trata de una escena de su película de 1981 Son
of the White Mare, que se basa en el folclore
húngaro y en alguna poesía narrativa. Cuenta con leyendas húngaras
y personajes elementales. Que representan aspectos
de, ya sabes, el sol, el árbol
del mundo, las
diferentes estaciones y este tipo de
naturaleza cíclica del tiempo y de la historia Este es un ejemplo perfecto
de cómo el color aplicado al lenguaje de formas
realmente simple se conecta con nosotros a un nivel
profundamente emocional. Antes entendimos las palabras del mundo del arte
elegante que describen, ya sabes, emociones
complicadas con el arte, tuvimos estas
reacciones tempranas fáciles al color y la forma. Y esta película realmente
enfatiza eso. Y, ya sabes,
esto es lo que hace una obra maestra esa relación realmente primordial
con estas ideas, creyendo en el poder y ideas que ya están
integradas en nuestro sentido del color Bien, entonces espero que tengas tu propia colección de referencias e inspiración que puedas sacar en tu trabajo. Vamos a subirnos a
nuestro proyecto de clase, pero sepa que
puede ser genial tomarse un minuto y
pensar en los artistas amas y en lo que
quieres representar desde su inspiración en
tu proyecto de clase. Bien, aquí vamos.
5. Cómo colorear tu proyecto de clase: Ahora que tenemos una
mejor comprensión del valor del tono y la saturación, podemos tomar esta nueva
información y hacer pequeños ajustes
a nuestro proceso creativo. Y como ya
tenemos alguna línea ya, podemos saltar directamente al color. Entonces voy a tomar
tres aproximaciones a lo que se llama pisos, que es establecer solo un color sólido base
dentro de diferentes espacios. Es casi como colorear
en un libro para colorear, establecer la paleta
general, y luego nos adentraremos en la diversión de ajustar texturas
y así sucesivamente. Entonces probemos tres esquemas de color
diferentes. Empezaremos con monocromática porque eso es lo más limitado Vamos con una
agradable naranja cálida, que se adapta al tipo
de sabor otoñal para la escena. Estoy trabajando en un menú específico en la paleta de colores de Procreate Me gusta usar la opción de
color clásica porque se puede ver saturación y
valor y matiz. Lo separaré, así tendrá en mente esos tres elementos. Al llenar diferentes espacios con diferentes valores y saturaciones
de este color naranja, estoy pensando en el
contraste que estoy creando Qué viene adelante en la
imagen y qué va atrás. A menudo, los colores más oscuros
se
empujan hacia atrás porque absorben más luz, y los
elementos más brillantes se adelantan. Entonces estoy haciendo que el pequeño
astuto sea el más brillante o, ya
sabes, el
valor más ligero del Aquí tienes un pequeño
consejo para entender el papel del valor en tu composición sin
la distracción del color Entonces esto es solo un
pequeño ejercicio que es muy útil de
hacer de vez en cuando. Toma una nueva capa sobre
tu capa plana. Hazlo negro sólido, llena todo el
lienzo de negro. Ahora, en el menú para la
mezcla de esa capa, desplácese hasta el color, que está muy
cerca de la parte inferior. Y eso quitará el
color y solo te mostrará el valor puro de los diferentes
aspectos de tu color. Y esta es una gran manera de
darle un puñetazo
porque si todo se sienta
en una especie de gris de mediana escala, no
hay nada que realmente
salte a la vista. Y por lo tanto, cuando el
espectador mire tu trabajo, les
va a llevar un
poco más de tiempo decodificar ¿Cuáles son los focos? ¿Cuál es el énfasis
de esta ilustración? Mientras que si tu
contraste es más fuerte, tus distinciones de valor
son más nítidas, entonces es más fácil
decodificar la narrativa
de decodificar la narrativa
de Creo que el mío funciona bastante bien, es bastante fácil ver que
el elemento de primer plano, la pequeña cabeza de zorro, y esos pequeños hongos
son El interior del
árbol es más oscuro, y el pequeño arbusto
detrás del árbol es casi tan oscuro
como el interior del
árbol, pero no del todo Entonces tenemos estos bonitos pasos
de valor pasando aquí. Y por lo tanto,
hará que mi color, mi matiz. Sea específico, Ira. Hará que mi matiz sea más fuerte. Probemos Análogo,
que es de tres colores. Lo estoy manteniendo en
el espectro más cálido. Ahora, análogo, como
señalé antes, puede ser más difícil
crear contraste aquí. Pero configuraremos nuestros tres colores y luego saltaremos
al menú de ajustes,
jugaremos un
poco con la saturación
y el matiz y los valores y pondremos las cosas alrededor hasta que tengamos algo
que simplemente se siente muy distinto de lo que creamos en nuestro esquema de
color monocromático Este es mucho más punchier. Tiene una sensación más neón. Pero lo que está
reteniendo a éste es la cabeza del zorro
simplemente
se mezcla con algunos de los
otros tonos de rosa. Entonces, en este caso, análogo no transmite mi narrativa de la
manera que me gustaría. Entonces probemos Triatic, que es una extensión más triangular, incluso de nuestros
tres elementos de color Entonces se puede ver
de inmediato, esto es mucho más un esquema de color
literal, ya que en el árbol es más
de un marrón
rojizo convencional, el
arbusto es verde,
y luego el zorro, es un
poco más sobrenatural Va a ser morado. Bien, entonces he establecido la
versión plana de mi esquema de colores. Una vez que esto es
lo más fuerte que podría ser, hay mucha más diversión que
tener con textura y plano con todos los diferentes pinceles
finos en Procreate Entonces voy a, con esta paleta de colores en mente, saltar y agarrar un pincel
diferente. Voy a entrar en
mi menú de dibujo aquí. Esta herramienta aplica
mucha más presión. A medida que me muevo por mi superficie, estoy como, construyendo mi color, que de alguna manera es
jugar con valor, solo en términos de
la aplicación. Y me gusta mantener
las cosas un poco desordenadas porque hay un encanto de
combinar el relleno de color desordenado con
un poco desordenado line art Al igual que realmente puedes
ver los gestos a través de mi arte de línea negra. Entonces estoy haciendo lo mismo
con mi esquema de colores. Y una vez que he establecido los roles y la
ubicación principal de mis colores, puedo comenzar a construir mis colores desgastados uno
encima del otro Para que pueda tomar esa púrpura,
ponerla en el árbol. Puedo tomar mi morado
y ponerlo en el verde y mezclarlo y combinar
y ponerme un
poco experimental, un poco salvaje porque sé que la base de estas
elecciones de color son muy sólidas, y van
a retener gran parte de su contraste y narrativa. Una vez que tengo algunas texturas
divertidas, empiezo a pensar
un poco más los valores y a hacer
un contraste más fuerte. Entonces estoy insinuando algunos
elementos de sombreado a medida que los objetos se superponen, estoy usando algunos de mis colores
en una presión de pincel más dura para crear como sombras caídas
detrás de ciertos elementos, empujando las cosas hacia adelante y tirando de las cosas
hacia atrás en la distancia También tengo algunos
pequeños reflejos van aquí en una capa separada. Entonces ahora los reflejos y la
sombra y la sombra, agregan más forma, ¿verdad? Lo que alguna vez fue un
esquema de color plano, muy gráfico, ahora tiene una
tridimensionalidad un poco más dinámica Y como paso final, sólo
voy a
entrar aquí y reevaluar algunos de los niveles Estoy jugando con
saturación, brillo y matiz solo un
poquito para crear,
como, el estado de ánimo final que quiero. Me gusta la arenosidad de esto, la verdadera sensación orgánica,
como, mezclada con, como, la extrema vitalidad
de la caricatura,
pero no quiero que sea salvajemente caricaturesca pero no quiero que sea Quiero que el tono sea
un poco más rico y profundo. Entonces, ya sabes, ajustar la saturación
realmente puede ayudar con eso. Y ahí vamos, un pequeño zorro que vive en un árbol. Piense en nuestras
diferentes etapas y cómo la textura y parte
de la experimentación se desglosaron en pasos. Establecer un esquema de color
fuerte a través de espacios de color planos, muy importante para poder jugar con el color en
el siguiente nivel. Y ahí lo tenemos.
6. Comparte tu proyecto de clase / Próximos pasos: Todo bien. Espero que hoy
te hayas divertido. Gracias por
acompañarme en esta pequeña lección del tamaño de
bocado
en teoría del color. Primero y ante todo, si
creaste un proyecto de clase, me encantaría ver tu trabajo, y siempre estoy revisando mi canal Skillshare para
ver nuevos proyectos publicados Eso es lo que
me inspira a hacer nuevas clases. Si quieres algunos comentarios, simplemente publica algunas imágenes, comparte un poco
del detrás de escena de tu
propio proceso creativo. Y pregunta específicamente en qué estás buscando
algunos comentarios, ya
sean reflexiones
sobre el trabajo que
ya has creado o
los próximos pasos de dónde debes enfocar tu desarrollo de habilidades. A continuación, si disfrutaste esta clase, tengo
buenas noticias para ti. Tengo un canal de alrededor de
20 clases de Skillshare. Todos ellos se enfocan en el arte
narrativo como idea, cómo contar historias, incluso historias muy simples
a través de la ilustración. Como dibujante de cómics,
tengo muchas clases
de arte de dibujos animados,
cómics, basado en panel, narración
secuencial, diseño de
personajes, algunas clases sobre
construcción de mundos y de ciencias fi, algunas inmersiones profundas
en la historia del arte Tengo una clase sobre
una mirada muy profunda a la teoría del color con un divertido
proyecto de diseño de personajes adjunto a ella. Ahí hay todo tipo de cosas que creo que
te divertirás mucho con las que creo que
te divertirás mucho si esta es tu
primera experiencia con una de mis clases de
Skillshare Si tienes tiempo para escribir una
reseña, eso también me encanta. Y gracias de nuevo por acompañarme hoy aquí.
Te veré la próxima vez.
Ira Marcks, Cartoonist
