Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a la teoría del color de causa para fotógrafos. En este curso, quería enseñarte la teoría del color en contexto de la fotografía. Y realmente te ayudan a combinar estos dos campos, que realmente no están siendo enseñados comúnmente por la teoría clásica del color. Y lo cual es una lástima porque la teoría del color es tan útil para los diseñadores gráficos, ilustradores o pintores. Y nosotros, como fotógrafos, realmente
nos quedan fuera cuando se trata de nuestras necesidades y nuestras demandas cuando trabajamos en nuestro oficio. Por lo que necesitamos pensar en cosas muy diferentes. Tenemos que pensar en los reflejos, las sombras, Rango
dinámico, los medios tonos, el balance de blancos. Hay tantas cosas que no tienen lugar realmente en la teoría del color. Y aquí es donde quiero saltar y combinar estos dos mundos para que en
realidad puedas beneficiarte de la mejor manera posible de la propia teoría del color, cómo se está enseñando clásicamente. Y entonces realmente aplicamos que en nuestro flujo de trabajo habitual tenemos como fotógrafos donde agregamos nuestras imágenes en Photoshop y luego
podremos usar eso lo que hemos aprendido para que nuestras imágenes realmente hagan lucir lo mejor que puedan. Entonces eso significa que hablaremos primero de ciertos términos para poder
definirlos y sabemos de qué estamos hablando términos como valor de
tono, saturación, intensidad de croma. En tanto que la diferencia entre algunos de esos. Y luego veremos cómo puedes crear contraste en tus imágenes sin depender de Oscuridad o brillo, para que realmente aprendamos la relación entre ciertos colores con el
fin de crear contraste donde puedas empezar con una imagen de aspecto completamente plano. Y a medida que añadas
tus colores, tu imagen no estará ansiando el contraste. Y eso es algo que es realmente interesante, creo para los fotógrafos, porque ahí veremos cuán importantes valores para nosotros y cómo ciertos valores son incapaces de reproducir un matiz de color. Y eso le pasa a las imágenes con bastante frecuencia. Y esto es algo donde necesitamos saltar y Mac OS de sensato para ello porque hay tal verdad y realidad detrás de la relación de color, matiz, y el valor que necesitamos realmente preocuparnos por dónde se establece el valor. Cuando pensamos en calibrar esto, vamos a tener una mirada más profunda en. También revisaremos algunos esquemas de color diferentes que podemos crear, como el triádico en el esquema de color de cortesía, esquema color de cortesía
split,
y esquema de color análogo y ver las diferencias. ¿ Para qué sirven cada uno de ellos? Desventajas de almacén y ventajas de cualquiera de ellas. Para que después de que hayamos hecho toda la teoría sobre eso, que es de unos 30 minutos, No
es demasiado largo. Y luego buscaremos en el, luego
entraremos en Photoshop y haremos una parte práctica. Aplicaremos toda la teoría que hemos aprendido y veremos cómo hacer que nuestras imágenes realmente luzcan de la mejor
manera, cómo elegimos por esquema de color para crear un concepto para imagen, y cómo sacar el máximo partido a tus imágenes mediante el uso de colores que contrasten entre sí y crear un mundo con humor e imágenes de aspecto interesante. Si entras en eso y quieres aprender sobre teoría
del color y cómo se relaciona con tu trabajo como fotógrafo. Después continúa y siéntete libre de tomar el curso. Espero que te guste y que te ayude. Salud.
2. Teoría: fundamentos de color y mezcla de colores: Hola a todos, bienvenidos a la teoría del color para fotógrafos. Y lo primero que deberíamos estar mirando al hablar de colores y la rueda de color son los colores primarios, que son el rojo, el azul y el amarillo. Estos colores componen todos los demás colores que básicamente ves. Y estos colores exactos que no se pueden hacer combinando otros colores. Son más o menos necesarios para lo que vamos a ver en este mundo en cuanto a colores. Un paso más allá viniendo de los colores primarios serían los colores secundarios. Y estos colores secundarios son resultado de la mezcla de estos tres colores primarios. Entonces digamos que mezclamos azul y amarillo, que son colores primarios. Después terminamos con el verde, convirtiéndolo en un color secundario. Mezclar amarillo y rojo dará como resultado naranja, y rojo y azul dará como resultado violeta. Todos estos colores, naranja, violeta, y verde como mezclados con colores primarios. Por eso se les llama colores secundarios. A partir de aquí, podemos ir un paso más allá. Podemos llamar a estos colores intermedios son colores terciarios. Son la mezcla de un color primario y un color secundario adyacente. Por ejemplo, mezclas azul, un primario con violeta, un color secundario. Y eso produciría una tonalidad intermedia, que sería violeta azul. Por eso también se les llama a nombrar colores como amarillo,
naranja, rojo, naranja, amarillo, verde,
azul verde, que Brooklyn no es fácil de traducir,
por ejemplo, en el sentido de las agujas del reloj. Y estos son el tipo de colores intermedios. Por eso los llamamos colores terciarios como esta combinación precisa de color secundario y el color primario. que estamos hablando ahora de mezclar colores, necesitamos saber que hay dos formas fundamentales de diferenciar cuando mezclamos colores. la primera forma de la que hablaremos es de la forma sustractiva. Con esta forma,
usted, considera los colores del espectro de CMYK. Eso significa cian, magenta, amarillo y negro. El negro es sinónimo de K aquí, que K es una forma corta de clave. Y luego el mundo de la mezcla de colores sustractivos. Tenemos que pensar en términos de mezclar pintura o pigmento, por ejemplo. Entonces a medida que uno agrega color uno encima del otro, el resultado se volvería más oscuro y opaco, y sería, a medida que agregamos más color, tiende a volverse negro. Por lo que eso también significa que cuanto más desiguales sean los pigmentos que se mezclan, oscuro se oscurecerá el resultado. Oscuridad significaría menos luminosidad. Y así mezclar pigmentos es un proceso de color sustractivo ya el término sustractivo correlaciona directamente con
la luminosidad que se está logrando por el proceso de mezcla de columnas. Por lo que probablemente puedas recordar cuando de niño, podrías haber pintado con acuarelas. Y como estabas mezclando los colores uno encima del otro,
que el resultado se volvería cada vez más fangoso y más oscuro. Este es precisamente el efecto. Entonces por eso llamamos a esto el proceso de sustracción. Una vez más, a medida que nos oscurecemos por la mezcla de colores. No obstante, son fotógrafos, este proceso no es demasiado importante para conocerlo como pintor, tendríamos que profundizar mucho más en esto porque estaríamos mucho más preocupados por crear los colores estelares y qué métodos hay por ahí para colores con el fin de terminar con un color que es más oscuro, tal vez tenga aún menos saturación. Y todas estas cosas para nosotros como fotógrafos, ya que estamos más preocupados por la luz, no
son tan importantes. Por eso necesitamos hablar del otro proceso de mezcla. Y ese es el proceso aditivo de mezclar colores. Y están en este proceso pensamos en cuanto a mezclar luz. Entonces si decimos fuentes de mezcla de colores creadas por la luz, la combinación agregará luminosidad o brillo. De ahí que la intermezcla ligera se considere un proceso de color aditivo. Terminaremos con un color más brillante. Al final, tenemos blanco en lugar de tener negro con cuando mezclamos pigmento. Entonces eso es todo sobre la mezcla por ahora. el siguiente capítulo entraremos en temas más importantes para nosotros los fotógrafos. Esto hace sólo una pequeña introducción a los conceptos básicos sobre el color y lo que sucede cuando mezclamos ciertos colores. El siguiente capítulo, cubriremos las propiedades del color, donde hablaremos de la saturación del valor del tono y el efecto y causa de la interacción de todas estas propiedades en color y por qué son tan importantes para nosotros como fotógrafos. Así que quédate por ahí para el próximo capítulo.
3. Teoría: valor, la saturación: Por lo que quieres hablar de valor de tonalidad y saturación. El primero de lo que quiero hablar aquí es el tono del color. Y tonalidad de color básicamente es cuando nos referimos a un color en el espectro por su nombre, entonces nos referimos a su matiz. Entonces, por ejemplo, podemos hablar de un color básico, el azul. Y dentro del azul, habrá diferentes tonalidades de azul. Podríamos decir azul cielo, azul
marino, azul claro. Y ahí están todos estos tonos diferentes dentro del mundo del azul. Siempre que tenemos esta distinción de ciertas noticias de azul, hablamos de un matiz. Y lo siguiente que necesitamos saber es el valor. Y el valor es básicamente sólo la ligereza o la oscuridad de un matiz de color. Entonces por brillante u oscuro pueda ser
este azul índigo, por ejemplo, otra palabra para esto, que podría usarse en la edición de softwares son herramientas diferentes, podría ser la palabra valor luminosidad. Por lo que un pedazo de papel blanco puro, por ejemplo, mostraría la máxima luminosidad. En tanto que un trozo de papel negro no tendría luminosidad ni en absoluto. Y hablando del valor, el valor es muy importante porque hay una cosa importante que necesitamos darnos cuenta cuando pensamos en el valor, que no sólo está terminando aquí conmigo diciéndote que,
bueno, el valor es brillo o oscuridad de un tono de color. Tenemos que visualizar esto porque nos dará una realización importante. Esa es que si miramos un gradiente de color de valor oscuro a valor muy brillante, básicamente del negro al blanco en sus extremos. Entonces nos daremos cuenta de que Hugh no puede existir sin valor y no se pueden aplicar diferentes niveles de saturación sin los matices. Entonces eso básicamente solo significa que verás que al extremo del gradiente, ya no
tenemos color. Entonces esto, la saturación se ha ido por completo en ese punto. Y esto es importante para nosotros si calibramos nuestras imágenes, porque cuando fotografiamos, por ejemplo, fuera o donde sea, para el caso, muchas veces
tendremos áreas en nuestra imagen presentadas por los reflejos, que son muy brillantes. Y si miramos el lado brillante del gradiente de valor, veremos que esto no tiene las propiedades para recoger el color, ¿verdad? Pero estamos calificando de color nuestras imágenes todo el tiempo. Y nunca pensamos realmente que nuestros valores tienen que ser derribados porque queremos agregar color. Podríamos pensar, bueno, es demasiado brillante. Y por lo tanto nuestro tirar el valor hacia abajo. Por lo que no termina en contraste con tal vez o simplemente mezclarlo, correcto en términos de exposición. Pero lo que realmente es importante para nosotros es entender que con el fin de preparar imágenes, para poder recoger el color que queremos añadir más adelante en una imagen. Hay que tener mucho cuidado con nuestros valores y sobre
todo esos valores en los reflejos y también en las sombras, pero sobre todo en realidad en los aspectos más destacados. Ahí es donde, ahí es donde es más difícil terminar con buenos colores, porque raramente se tienen sombras extremadamente oscuras. Pero las cámaras tienden a pelear bastante con los reflejos. E incluso si no eres completamente blanco muerto en ciertas áreas, siempre te ayudará a preparar tu imagen tirando hacia abajo algunos reflejos. Quizás hasta empujarlo un poco de sombra, haciéndolo un poco más brillante, más alto en valor. Y de esa manera veremos más adelante que nosotros, aunque hace que parezca la imagen, disminuimos el contraste. Sí, lo hacemos, y es un paso intermedio, pero el contraste lo haremos más adelante en anuncio con color en realidad. Entonces ahora necesitamos pensar un paso más allá, que el contraste no es sólo la interacción de los valores oscuros y claros, sino también la interacción de los colores. Y sólo podemos lograr esto cuando nuestro Lienzo o imagen esté debidamente preparado con el fin de recoger el color, con el
cual luego vamos a calificar nuestras imágenes más adelante en este curso. Entonces esto es realmente importante para mí llevar esto a través. Y nosotros, por supuesto entonces, medida que entramos en ejemplos prácticos, hablaremos de cómo logramos exactamente esto y cómo nos
hacemos sensatos para estas dinámicas. Porque te diré, si Calibrar nuestras imágenes y no nos preocupamos por nuestros valores, entonces terminaremos con ejemplos bastante baratos. Por supuesto, siempre podremos calificar nuestras imágenes y
darles color y contraste en colores y todas estas cosas. Pero nunca se verá tan bien de
un resultado de calidad en comparación con cuando se bajan los valores porque esta es la realidad, el gradiente nos da una representación clara de cuándo realmente representamos un matiz de color. Por lo que a continuación, quiero hablar de la palabra saturación y también sólo
se explicaron brevemente palabras muy correlacionadas que son intensidad o croma. También se refieren a una saturación de un color. Pero para nosotros, lo más importante es la palabra saturación. Y esta es la palabra que muy probablemente encontraremos en nuestro software de edición o incluso simplemente usaremos como término general cuando pensemos o hablemos de fotografía. Y la saturación básicamente se refiere a la intensidad o a la pureza de un tono de color. Entonces el grado de eso nos dará la saturación. Las otras palabras de las que sólo quiero hablar brevemente aquí que podríamos usar serían el chroma, por ejemplo, y eso sería más probable que lo usen los pintores. Por ejemplo. El croma es básicamente cuando tenemos color en un extremo, 100% color y luego 0% color. Tan gris en el otro extremo, resultando en una escala entre tono puro y gris. En esta escala, podemos ver que con cada paso ese color se satura un poco menos. Y los pasos en el medio, llamaríamos tono. El otro vocablo muy relacionado sería intensidad. Y eso básicamente describe el brillo o la oscuridad de un matiz. Entonces si mezclamos el blanco con el tono puro, acabaríamos en una escala de un extremo a blanco puro en el otro extremo. Y por otro lado, podemos hacer lo mismo al mezclar tonalidad negra y pura. Terminaríamos con tono puro en el uno, en un extremo y con negro puro en el otro extremo. Cada paso entre lo que llamamos un tono diferente de ese color, tonalidad. Y cuando hablamos de mezclar con el blanco, cada paso sería atender a un inquilino diferente de ese tono de color original. Eso para nosotros no es demasiado importante ya que no mezclamos colores como pintores también. Es solo importante que sepamos que podríamos tropezar con estos términos también. En ocasiones en algunos softwares de edición, podría
haber otras funciones y usarán la palabra intensidad, por ejemplo. Y entonces necesitamos saber que de dónde viene esto. Por lo que en el siguiente capítulo nos centraremos en las relaciones de color. Y aquí es donde entraremos en la rueda de color y veremos qué relaciones comparten
ciertos colores y qué efectos
podrían causar de esto se cubrirán en el próximo capítulo. Así que quédate por ahí.
4. Teoría : esquemas de color: Entonces ahora por fin estar en la rueda de colores, la primera distinción que quiero hacer es
hablar de colores fríos y cálidos es realmente el paso más simple que vamos a dar por ahora,
solo para ver gráficamente, ¿dónde estamos Cuando hablamos? ¿ Colores fríos? Bueno, nosotros, cuando hablamos de Juan Carlos y esos colores cálidos de ese lado de ahí, los colores de rojo, naranja, y amarillo por ejemplo. Y percibimos estos colores en general como cálidos. Por otro lado, tenemos el espectro más fresco de colores, que como todos sabemos probablemente que los tonos azules, incluso verdes pueden considerarse fríos y tonalidades de violeta. Lo primero que ahora, después de diferenciar entre colores fríos y cálidos serían los colores complementarios, por ejemplo, como el rojo y el verde, como se puede ver en la rueda de colores, lo contrario entre sí. De ahí que tengan el mayor efecto complementario, resultando en un contraste extremo. Mezclar estos colores complementarios con pigmento, por ejemplo, resultaría en una menor saturación y valor. Entonces como hablamos en color sustractivo mezclándolo como efecto oscurecimiento aprendizaje adulto. Para nosotros como fotógrafos, el efecto complementario es mucho más interesante que la mezcla misma. Porque como fotógrafos queremos usar estos, este conocimiento con el fin de crear contraste sin depender
al menos del valor en términos de contraste, como en empujar tu perilla de contraste para iluminar tus reflejos y demasiado oscuro y tus sombras. Realmente no necesitamos eso. Si trabajamos con colores que viven en un mundo donde crean contraste en relación entre sí. Un paso más lejos de esto sería un esquema de color de cortesía dividido. Eso es básicamente una variación del esquema de color de cortesía. Y lo único que tiene es que además del color base, utiliza dos colores adyacentes a su complemento. Entonces si tenemos el verde como color base, y luego en el otro extremo, solíamos haber leído. Entonces tomamos dos colores. Tenemos una brecha entre esos dos colores. Y eso crearía un esquema de color de cortesía dividido. Entonces de esa manera podemos empezar a construir contraste, pero tenemos menos tensión en esa imagen para nosotros como fotógrafos. Usar un esquema de color de cortesía split es una forma interesante de crear la tensión de los colores complementarios, pero con ser solo un poco más sensato sobre la relación entre esos colores. Por lo que más adelante estaremos utilizando este esquema complementario dividido para crear un esquema de color con el que recortaremos una imagen. Y esto es realmente genial para nosotros porque el esquema de color tiene tres colores. Y como nosotros, como fotógrafos, miramos nuestras imágenes en términos de reflejos, sombras, y medios tonos. Tendremos una mirada y veremos qué color usar en estas áreas y cómo fueron complementarse y contrastarse entre sí. Este será un ejercicio divertido, fresco para que veamos cómo crear looks con un esquema de color y cómo preparar nuestra imagen en términos de nuestros valores para que nuestro esquema de color encuentre en realidad la mejor superficie posible para que se pegan ahí. Eso es realmente importante para nosotros, como ya he dicho. Pero ahora lo siguiente queremos hablar de un esquema de color similar, que se llama esquema de color triádico. Y este esquema de color básicamente sólo utiliza tres colores uniformemente espaciados alrededor de la rueda de color. Este esquema de color tiende a ser bastante vibrante, incluso si utilizarías un color pálido de un tú relativamente insaturado, incluso entonces estaría dando un efecto silencioso, vibrante a tu imagen. Entonces como esto, ya que esto puede resultar en un efecto tan vibrante, necesitamos ser un poco sensatos con este esquema de color ya que
no queremos mirarlo solo mirar payasos o excesivamente saturados y locos. Y así una buena manera de seguir usando este esquema de color es dejar que un color domine. Y luego puedes usar a los demás como, como acento. Digamos, por ejemplo, que optamos por un esquema de color que tenga naranja, violeta, y verde. Ahora podríamos decir, vale, quiero usar el naranja para mis reflejos ya que ese es un color natural para ser representado en los reflejos. Y quiero que este color domine la imagen. Yo quiero dar la apariencia de una imagen muy cálida, bonita. Entonces obtenemos este color, la etapa más grande. Y entonces podríamos entrar a los medios tonos. Y rellena un poco de violeta, que se mezclará en sombras verdosas. Entonces, pero recuerda el violeta y el verde, rechazaremos. No serán el estilo de la imagen. No estábamos tratando de hacer estos tan vibrantes como en la rueda de color. Simplemente colorearán ligeramente nuestras sombras y nuestros tonos medios, mientras que los reflejos que hay pueden ser realmente, realmente cálidos. Al igual que por ejemplo, en la hora dorada, cuando temprano, realmente temprano en la mañana, tienes tanta luz cálida que todos los demás colores rechazaron. Pero no quiere decir que todo tenga que estar solo caliente en naranja. Todavía podemos trabajar en estas sombras y simplemente
darles una ligera sensación de un color diferente y crear contraste de esa manera. Y generalmente imagen más interesante. Por otro lado, tenemos esquemas de color análogos. Y estos esquemas de color donde elegimos tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de color, suelen coincidir muy bien ya que están tan unidos en una rueda de color. También tendemos a encontrarlos en la naturaleza. Y son muy armoniosos y agradables a la vista. Pero para nosotros como fotógrafos, por lo general no
nos serían demasiado útiles para crear imágenes que sobresalgan. Trabajaremos con este esquema de color
también en una imagen y veremos qué podemos crear. En ocasiones esto podría ser interesante si tenemos una escena relativamente monocromática. Entonces cuando hablamos monocromáticos y estábamos hablando de diferentes tintes, tonos y tonos de un solo tono. Pero como esto es incluso un paso menos interesante que el esquema de color análogo, porque el esquema de color análogo tiene al menos podría tener azul y luego a tacos de verde. El monocromático tendría, digamos, sólo diferentes tonos tensos y tonos de azul, por ejemplo. Y veremos cómo se ve eso también. Entonces en el siguiente, quiero hablar de algunos ejemplos, realmente quiero mostrarte. Y estos ejemplos ni siquiera serán fotografía porque quería mostrarte cómo los artistas estaban pensando en los colores y luz cuando ni siquiera tenían las herramientas sobre la cámara, pero aún así tenían que pintar lo que estamos viendo. Y por eso realmente quiero hablar de por qué deliberadamente eligen ciertos colores para exhibir facturación y color en diferentes escenarios y condiciones de iluminación. Y lo importante que es mirar eso como fotógrafo, como la era digital, vamos a quitarnos tanto para nosotros en términos de pensamiento y nos
hace menos sensatos cuando se trata de estos ligeros efectos de color afuera, que muchos de nosotros tendemos a descuidar cuando las imágenes de gradación de color I. Así que quédate ahí por esa y luego vamos a echar un vistazo a estas pinturas.
5. Teoría: el equilibrio blanco en el contexto del arte refinado: Por lo que ahora antes echamos un vistazo estas pinturas de James McNeill Whistler y Claude Monet. Yo quiero hablar de temperatura de color. Ese es un tema realmente importante para nosotros. Esto es algo con lo que puedes relacionarte directamente como fotógrafos. Esto en realidad es algo no cubierto generalmente por los recursos de la teoría del color porque tradicionalmente no está siendo utilizado por artistas
tradicionales o incluso diseñadores gráficos o ilustradores, simplemente no es importante para ellos y no tienen que preocuparse sobre balance de blancos. Pero para nosotros como fotógrafos, es muy natural trabajar con eso. A lo mejor algunas personas pensarán menos al respecto. Algunas personas más. Probablemente la mayoría de la gente tendrá un ajuste automático de balance de blancos en la cámara. Y entonces tal vez corregiremos ligeramente sus imágenes crudas y eso es todo. Pero quiero tener una mirada profunda en eso porque este es realidad un tema muy sensible para el que necesitamos hacernos sensatos. Entonces si hablamos en términos teóricos sobre el color, temperatura, si hablamos de un día sin nubes, entonces tenemos luz solar relativamente sin filtrar que representa el espectro completo de frecuencias de color desde infrarrojos, ultravioleta. Es otras veces sin embargo, tan temprano en la mañana o tarde, colores
particulares son filtrados por esa atmósfera. Por lo que ciertas condiciones, maquillaje para ciertos colores para dominar nuestro escenario. Entonces digamos por ejemplo, la madrugada, muy temprano en la mañana, comúnmente conocida como la hora dorada. La mayoría de los colores, pero los tonos rojo y naranja serán absorbidos por los extremos atmosféricos, resultando en un aspecto muy dorado. En otros escenarios, como en días muy nublados, por ejemplo, veremos que el mundo empieza a lucir azul. Si nosotros, por ejemplo, Microsoft sensata, en un día que todos enfrentarán algún punto, día
muy nublado, miramos afuera y vemos, es sólo gris o hay algún color realmente pasando ahí? Siempre llamamos a estos días días grandes días. Y si sacamos una fotografía por ahí sin balance de blancos automático, se traducirá en una imagen gris, ¿verdad? Pero más a menudo que no en estos días, en realidad no sólo gris. Tienen azul ahí dentro. Y lo que pasa ahí es que la atmósfera filtra mucho color que tendríamos en un día sin nubes. Pero azul. Por lo que el azul domina en estos escenarios. Y lo que realmente es importante para nosotros es que empecemos a preocuparnos menos por neutralizar ese matiz deslizante de azul. Porque mira ahora estas imágenes. Estas son imágenes de la Nocturne seria. Y pintó el pulgar MAR. Veremos que aquí tenemos hermosos tonos azules en un día nublado. Básicamente, estos son cuando se llaman Nocturne. Por lo que básicamente refiriéndose al término de la noche. Estos son justo cuando se atasca. Y vivo en Londres y veo estos días también con bastante frecuencia y es muy característico de Londres. Y me encanta cómo hay toda esta serie de pinturas, no sólo de Whistler, sino también de amoníaco, por ejemplo, donde capturan la esencia de la ciudad Londres, con un clima típico en Londres, niebla y la nubosidad. Justo este tipo de días, que a menudo tenemos uno tras otro, después del otro. Donde sea justo, diríamos gris, yo diría azul. Y nuestra cámara quiere, quiere capturar gris. Y podríamos incluso comprar una tarjeta gris para neutralizar las imágenes. Pero, ¿por qué estos pintores no pintaron de gris las imágenes? Porque ciertamente no es gris afuera, pero una cámara quiere ser gris. Entonces, ¿de qué estamos hablando? Entonces estamos hablando de ser realmente interesante con los colores que elegimos, ¿verdad? Aunque. A lo que quiero animarte, y quiero echar un vistazo contigo a estas pinturas en lugar de a algún fotógrafo. Por supuesto, algunos fotógrafos realmente enfatizan el hecho de, de colores fuera. Pero quiero meterte en un mundo donde
no había cámaras y no había saldo de blancos automático. Y tenemos que pensar en por qué eligieron este azul? A lo mejor ni siquiera era tan azul. A lo mejor fue un poco menos azul. Pero para que el artista comunique ese azul, para mostrar a otras personas cómo se sentía la persona en ese azul. Estar envuelto por el azul. Quizás la mejor manera de hacer eso para ellos era simplemente enfatizar el hecho de que algo era azul. Y a pesar de que tenemos aquí casi un esquema de color monocromático donde simplemente tenemos diferentes tonos de azul. Tenemos aquí en la mezcla como un ligero tono diferente de azul, como un azul, verde. Y luego tenemos algunos pequeños acentos, fueron el color complementario del amarillo. Pero esto no es demasiado loco aquí dentro, ¿verdad? Pero a pesar de que esto no es una locura, los artistas comunican el azul de alguna
manera, probablemente no se pueda lograr mejor. Entonces. Sólo deja que el azul hable así. Entonces por eso te estoy mostrando esto. También tenemos ejemplos donde hay menos azul obviamente, y la imagen es mucho más gris. Pero el artista no usó blanco
y negro para encontrar el tono gris y luego pintó la imagen. El artista realmente mezcló colores juntos. Hablamos de cómo mezclamos estos colores, pesar de que no son tan importantes para nosotros, necesitamos recordar cómo artistas, que cosas antes de eso un artista siempre estamos preocupados por los colores. Hardware representa algo con los colores que tengo aquí en mi paleta. Y lo mismo que tenemos que preocuparnos como fotógrafos. Por otro lado,
tenemos a Claude Monet, quien también pintó en Londres, y creó estas imágenes de la Cámara del Parlamento. Esto es en 1993, que están todos pintados en diferentes condiciones climáticas. Algunos pintaron durante un día nublado, verano en un día soleado. Muchos de ellos en realidad sucedieron durante la niebla y él estaba escribiendo muchas cartas sobre cómo resultaron estos días y él realmente estaba luchando con eso. Pero al final, pintó así. Si ves algunas de estas imágenes, hay más suaves, sobre todo si miras estos bordes y verás cómo interfiere
la niebla con lo que manet quería pintar aquí. Pero lo que es importante para nosotros aquí otra vez, para ver eso, vale, él está empleando aquí un esquema de color de cortesía. Entonces tenemos, digamos, un azul y naranja. Y vemos que la Cámara del Parlamento es tan azul. Pondríamos tan azul a la Cámara del Parlamento si
tomáramos una fotografía de ella cuando el sol está a punto de ponerse. Probablemente no tanto, ¿verdad? Probablemente aún tengamos alguna información cálida de la misma. Probablemente incluso intentará calentar la sombra porque pensamos que era el sol se pone justo como la puesta de sol, todo está caliente entonces. Pero no, la sombra en realidad vive en un valor Kelvin muy frío cuando hay luz del sol caliente por ahí. Y tenemos que ser sensatos al respecto porque incluso en un día soleado, por favor miren la sombra. La sombra, la sombra estará más fría. Y si lo sabes,
puedes hacer que tu imagen realmente refleje eso. Y, pero eso también significa que hay que mirar como fuera de la, lo que hará el balance automático de blancos por ti y donde los padres blancos automáticos se harán cargo y neutralizarán todo. Y aquí es precisamente donde agregamos también en gráfico balanceado blanco. Por lo que los tonos pueden ser incluso alrededor de 8 mil kelvin. Cuando ahora vamos Walmart, tenemos un día nublado alrededor de los 60, tal vez hasta siete K, 7 mil kelvin puede ser bastante, bastante frío. Pero lo que estoy pidiendo que no pongamos tu saldo de blancos justo ahí dentro, sino que lo pongamos un poco apagado. que puedas comunicar a todos los espectadores que fue un día nublado. Fue un día azul y no sólo gris. Y era un tono de gris. Y en ese gris que era Bluemix, entonces queremos preservar esa sensación del color y la apariencia del color, aunque signifique que exageradamente intensificamos eso. Por supuesto que no es una locura. Pero lo que quiero decir con decir eso es que no tiene que ser el exacto soplado por ahí. Por supuesto, cuando Monet pintó algunas de estas imágenes, éstas no eran 100% los colores que veía, pero también le funcionó muy bien, representan cómo se sentía en esa situación. Estar envuelto por esos colores en este Londres neblino, nublado. Y por lo tanto, había mucha diversión de usar y quizás incluso ir un poco más fuerte de lo que en realidad es. Así que ten confianza en solo ser un poco de. siguiente paso es que crearemos esquemas de
color con tres colores para reflejos, sombras, medios tonos. Y entonces crearemos precisamente estos sentimientos, estas dinámicas con imágenes, y aprenderemos lo que se necesita para que las imágenes estén preparadas para entonces absorber ese color. Porque como les dije, naturalmente no lo hacen demasiado bien,
ya que los valores a menudo no están en el lugar correcto para representar un matiz de color. Ahí es donde vamos a saltar en el siguiente capítulo, donde luego entraremos a Photoshop y
al editor de cámara y trabajaremos con estos esquemas de color que creamos. Entonces espero que te haya gustado esa parte teórica. Ahora podemos saltar al práctico.
6. en la práctica: esquema de colores triadic: De acuerdo, ahora que hemos terminado con la teoría, realidad
podemos saltar a la parte práctica y aplicar las lecciones que
hemos aprendido y ver qué podemos hacer con una imagen como esta de aquí. Para este capítulo, vamos a utilizar un esquema de color triádico, que es un esquema de color muy intenso como hemos aprendido. Y el esquema de color donde tenemos que ser bastante cuidadosos y sensatos sobre la forma en que lo aplicamos a nuestra imagen. Ya que los colores en ese esquema de color están bastante lejos el uno del otro. Y están uniformemente espaciados en la rueda de color. Y eso significa que hay mucha tensión al usar este esquema de color. Por supuesto, no tenemos que estar 100% espaciados uniformemente en esa rueda de color. Pero las superficies muy bien para tener un concepto cuando calibramos la imagen. Y también podremos saber de antemano si ya tenemos un sentido de lo que queremos hacer con una imagen,
que un esquema de color podría ser más adecuado que el otro. En este caso, vamos a buscar crear algo bastante cinematográfico. Y el esquema de color triádico es muy bueno para ese propósito porque verás que muy a menudo en películas o escenas las cuales se calientan muy intensamente con muchas mezclas
verdes o azules y tonos cálidos o todos esos estilos de gradación básicamente que se caen del espacio de color neutro y son realmente buenos de resaltar un estado de ánimo y crear un estilo o esa película en particular. Entonces en este caso, vamos a saltar directamente a esto y ver qué podemos hacer. Entonces en esta imagen, como se puede ver, ya se
puede notar que hay sombras bastante largas y tenemos una situación a última hora de la tarde por lo tanto. Y lo que también hemos aprendido que a última hora de la tarde, sobre
todo en un día sin nubes, el ambiente no filtrará tanto de la luz cálida, a diferencia de un día nublado, por ejemplo, donde el color azul el espectro es mucho más dominante en comparación con un día sin nubes, sobre todo cuando el sol es bastante bajo. Entonces aquí ya podemos ver que sin hacer nada a esa imagen que nuestros blancos un poquito uno. Y también podemos ver aunque. Entonces también una de esas cosas que hemos aprendido que la sombra es azul y comparación o frío. Este es un reto típico que enfrentará el balance de blancos. Equilibrar estas situaciones no siempre es fácil o posible para ese asunto. Y lo que tendemos a hacer entonces suele ser lo que podría ser una forma de resolver esto si estás pensando en términos de, quiero neutralizar esto. Bueno, como parece a Bluetooth. Para mí, tal vez estarías calentando esto y terminarías con una energía muy cálida. Y sigue siendo un poco azul en mi pantalla. Y terminarás por aquí en algún lugar. A pesar de que aquí, entre más en las sombras vamos, todavía
tienes alguna sensación de azul y ahora estás bastante caliente aquí. Pero el hecho de que esto sea una puesta de sol cálida no significa que no tengamos un espectro de luz fría también estar involucrados en esa imagen. Por lo que podemos retener perfectamente eso, sobre todo cuando vamos a usar un esquema de color triádico, donde vamos a usar estos tres colores que están bastante lejos el uno del otro. Por lo que ya podemos construir un concepto sobre esa idea de que queremos retener una luz cálida. Queremos construir una sombra más fría. Y luego veremos dónde caen nuestros tonos medios en cuanto al esquema de color que estamos usando. Y a ver cómo se ve eso. Obviamente siempre libres de ajustar ligeramente y salir de ese reino de estar 100% dentro del esquema de color triádico. Por lo que tenemos las mejores posibilidades de usar eso como referencia y usar eso para crear una imagen de mejor aspecto sin quedar atrapada demasiado dentro de ese esquema de color triádico. Pero estaremos bastante cerca todavía, sobre todo para el propósito de representación de esta lección. Entonces aquí dentro, me gustaría volver de nuevo porque no quiero usar la temperatura todavía demasiado. Y aún quiero retener ese azul aquí. Tenemos. Pero algo que me gustaría usar ahora es involucrar ya algo de ese verde. Porque si ahora estamos usando caliente, tan naranja y azul, estaremos terminando en algún lugar en un tono verde o ese tercer color. Eso significa que si ahora estaríamos teniendo demasiado magenta,
este punto, estaríamos luchando contra el magenta más adelante si entramos en la herramienta de gradación de color. Y eso no tendría mucho sentido en este punto. Entonces si ya sabes que tienes uno de los otros colores en tu esquema de color. Bien dentro de la carpa y asegúrate de que no tengas el color opuesto a ella porque estos colores son capaces de neutralizarse unos a otros. Entonces solo conduciré un poco por el verde. Y me gusta cómo eso luce este punto y siempre podemos reajustarlo. Pero ahí es más o menos donde estaría empezando. Ahora en el capítulo sobre ti saturación y valor, hemos aprendido mirando un gradiente de color que un tono de color sólo puede existir cuando el valor del color está en un rango donde no es demasiado brillante ni demasiado oscuro. Porque a medida que vamos demasiado brillantes o demasiado oscuros, básicamente perdemos la saturación y el matiz al mismo tiempo. Entonces esto es que una lección importante debemos considerar ahora ya que vamos a aplicar los colores, porque reducir el valor ahora en esta gama de reflejos nos dará la oportunidad de preparar esa imagen, escoger arriba el color que estamos optando de una manera mucho mejor como hemos visto en el gradiente antes. Entonces para hacer eso, Hay algunas maneras diferentes y cada una de ellas tendrá un look ligeramente diferente. Y es algo preferencial. Tienes que decidir con dónde te sientes más feliz, dónde sientes tu imagen. Quién se ve mejor tirando hacia abajo tu punto culminante de una forma u otra. Y quiero simplemente ir rápidamente contigo por estos caminos y ver cómo realmente afectan tus aspectos más destacados. Por lo que obviamente, la primera forma sería usar la exposición. Pero el problema de la exposición es que básicamente estamos tirando hacia abajo todo el rango de valor de la imagen. Y eso no es algo que queremos hacer en este punto porque queremos ser un poco más focalizados dentro de
los aspectos más destacados ya que este es un área crucial y un área más difícil o tu imagen para estar recogiendo tu color, como hemos visto en el gradiente. Entonces esto no es realmente lo que estaríamos haciendo aquí. Esto es sólo mucho más una herramienta para ser utilizada cuando estás corrigiendo por exposición. En este caso, podríamos estar en realidad
solo empujando un poco o usar las teclas de flecha aquí. Y eso sería un, un mejor rango para continuar. Ahora, otra manera es por supuesto también el contraste. Pero el problema con el contraste es que hace dos cosas al mismo tiempo. Y la forma común de usar tu contraste sería hacer todo lo contrario de lo que estamos buscando. Entonces básicamente, usando un valor de contraste positivo. Y es muy común para crear contraste. En este curso, no vamos a crear contraste necesariamente sólo empujando y reduciendo valores dentro de las luces y las sombras. Pero queremos crear contraste, sobre todo mediante el uso de colores. Y eso significa que esta perilla de contraste no es muy útil para nosotros, sobre todo ahora mismo como lo hace, como dije, lo contrario de lo que estamos buscando. Por lo que empuja nuestros reflejos,
por lo tanto, haciéndolo menos capaz de recoger el color. Y también al mismo tiempo, regalas el control porque la perilla de contraste, ya que hace dos cosas al mismo tiempo. Podrías tener una mucho mejor, podrías tener mucho más control en la curva al empujar y tirar. Y básicamente haciendo la curva S estándar, la que quizá ya conozcas. Y tienes mucho más control al hacer eso. Eso es sólo una cosa general. Y de otra manera sin embargo, eliminemos esto. Se podría trabajar con el contraste es usar un valor negativo. Y el valor negativo estaría haciendo prácticamente exactamente lo que necesitamos en términos de mantener
bajo el valor del resaltado y en realidad también empujar el valor de la sombra, por lo tanto haciéndola más capaz de recoger el color. Pero como la sombra no suele ser demasiado difícil de colorear, y por lo general puedes simplemente entrar en el, al final de editar tu imagen y simplemente empujando un poco en ese rango y verás cómo saldrá el color. Nosotros, de nuevo, no necesitamos regalar el control principio sólo con
el uso de la perilla de contraste. O podríamos volver a entrar en la curva y hacer una curva S invertida y terminar con el mismo resultado. Pero más control. Y podemos ser mucho más. El tamaño de aproximadamente donde queremos tirar hacia abajo. Y no queremos tirar hacia abajo. Entonces esa es otra vez, una mejor manera de, tener más control. Pero esta es una manera. Y honestamente la curva es muy, muy buena. Pero te mostraré en solo un poco cómo podemos incluso ser un poco mejores con la curva en comparación con esa forma de S. Entonces vamos a borrar esto de nuevo y saltar a la perilla de reflejos como podríamos pensar ahora,
vale, Tratamos de tirar hacia abajo los aspectos más destacados, así que vamos a ver qué hace lo más destacado. Y lo que podemos decir de inmediato es que el NOP más destacado es muy puntual. la misma hora, tal vez ya lo puedas ver. modo, los aspectos más destacados sacan esta textura en la pared. Y lleva a una especie de efecto antinatural, que recuerda muy, por supuesto, aquí es de donde provienen las herramientas de reflejos y sombras. Es muy reminiscente de este típico efecto HDR, que no queremos en absoluto. Y si necesitas estar usando esto con cuidado porque puede convertirse rápidamente en ese tipo de look, sobre todo si estás usando valores extremos en reflejos o sombras, especialmente, y sobre todo cuando usas una combinación de ambos. Entonces para mí, el hecho de que estamos obteniendo textura en un área donde hay resaltado representado y debe haber técnicamente la menor cantidad de textura. Si comparas esto también ahora aquí tenemos medios tonos y sombras. Tienes textura en los tonos medios, y eso es genial y bueno porque quieres ver el detalle aquí dentro. Pero en la sombra, la sombra está completamente bien si pierdes detalles como aquí o aquí. Y por eso es una sombra y así hace que
una imagen sea más interesante regalando algún detalle, pero creando contraste en relación a la interrelación con los tonos medios y los reflejos. Por lo que no necesitamos necesariamente ahora empujar la textura en un área donde suele estar solo ahí para representar lo más destacado. Entonces no soy el mayor fan de ello, pero al mismo tiempo tengo
que decir que los aspectos más destacados funcionan en Photoshop y este editor de filas es muy bueno, sobre todo en comparación con el uno y capturar uno por ejemplo, donde el catcher uno resalta función, se ve aún más HDR. Este es bastante bueno y si lo usas con moderación y no demasiado extremo, puedes ver que sigue posando nuestro punto culminante. Es muy dirigido. Hace un poco en el cielo justo aquí, pero eso está bien. Siempre y cuando no uses eso con demasiada fuerza, lo estarás, puedes estar en muchas imágenes teniendo una gran herramienta al usar la perilla de reflejos. Y esto ya sería con este valor. Esto sería suficiente y completamente suficiente. A quien colorea la imagen al mismo tiempo, esta imagen no está demasiado volada, así que no necesitamos demasiado de todos modos. Pero podremos mejorar las capacidades de esta imagen. Y por, recogiendo, tirando hacia abajo los aspectos más destacados todavía. Entonces esta es una buena manera, pero, pero recuerda usarla no demasiado fuerte, con fuerza. Y hay otro que se llama blanco. Y el blanco es mucho más sutil en su camino. Y como puedes ver, no saca esa textura que acabamos de ver, que acabamos de ver con los reflejos. Entonces esa es una gran manera de hacer que se vea más natural. Y sé que sí se ve más plano, pero eso es bueno para nosotros porque la planitud nos dará la oportunidad de ir a hacer más con esa imagen en real, en nuestra edición real. Entonces no te asustes al tener una imagen plana. Y sé cómo esto puede ser solo algo que podrías nunca usar porque usas eso y no parece punzón. Pero el ponche vendrá con los colores. Entonces eso está a sólo unos pasos antes de que hagamos eso. Y creo que esa es gran manera honestamente. Y también es muy similar a lo que haría con una curva y que en última instancia es mi herramienta favorita para usar al tirar hacia abajo los reflejos para preparar mi imagen o colores. Y no voy a entrar en la curva aquí, asegurándome de que estás aquí en este modo donde se selecciona el punto gris y no este. Porque aquí sólo podemos crear el tipo de curvas S y demás. Y eso no es nada que necesitamos en este punto. Entonces voy a reiniciarme de eso y entrar en este. Donde se puede trabajar gráficamente lo mejor con la curva misma. Entonces la forma en que uso la curva es que siempre empiezo con los extremos. Nunca salto justo en el medio o en algún lugar. Por lo extremo es la zona por la que necesitamos preocuparnos. Es un extremo, ¿verdad? Entonces vamos a comprobar cómo reacciona el extremo si tiramos hacia abajo. Y lo que puedes ver ahora es, de nuevo, se ve aburrida, se ve plana. Pero de nuevo, esto es genial para nosotros. Y en fotografía podría ser bastante impopular y no,
no muy establecido aplanar tu imagen con el fin de proceder con tu gradación de color. Pero si miras a los videógrafos, es muy,
muy común que los videógrafos
rompan en un perfil de color totalmente plano solo por la única razón de tener más control después en la gradación de color. Y sus perfiles podrían ser mucho más extremos, algo así. Se verán y que Gibbs les da un gran control y mucho más margen de cabeza cuando van a la, a su software para luego calibrar la imagen. Por lo que obviamente no tenemos que ser tan extremos. Pero esta es una gran manera para que bajemos nuestros aspectos más destacados. Sigue haciéndolo parecer natural, no tener una textura loca saliendo. Y solo haz que nuestra imagen esté perfectamente preparada para el siguiente paso para recoger nuestro color. Y aquí es donde dejo esta imagen por ahora. Y ya puedes ver ahora cuando entramos en la gradación de color, qué podemos hacer con esa base. Entonces como hemos establecido al principio, queremos usar reflejos cálidos y llamar a las sombras, ¿verdad? Entonces veamos en ese tono naranja, lo
podemos hacer con el fin de calentar nuestros reflejos. Y probablemente esté en algún lugar entre naranja y amarillo. Y sólo a ver, cuanto más lejos vamos con los puntos hasta el borde mismo del círculo, más saturación del tono de color introducimos. También puedes ver esto al valor de S. Ya ves cómo se incrementa o disminuye. Y eso es sólo una saturación muy simple de ese tono de color. Escoges básicamente en el borde mismo del círculo. Y aquí tienes la luminancia. Básicamente se puede ver L está en 0 y el medio introducir luminancia positiva. Luminancia negativa, que para nosotros ahora como ya hemos preparado nuestra imagen con la curva en cuanto a luminancia o valor. Eso significa que no vamos a necesitar demasiado
aparte de tal vez un ligero ajuste como podemos ver, cuánto color estamos introduciendo. Entonces aquí ahora, déjame sólo ver cuál tú de naranja me gustaría añadir. Y no quiero estar demasiado cerca del verde porque estaremos agregando un poco de verde. Pero tal vez si estamos un poco más cerca del rojo y estar encontrando algo adecuado para esta imagen. Y esto seguirá siendo un poco intenso. Eso lo verás en tan solo un minuto. Pero con esa naranja, podemos ser bastante fuertes porque esta es una imagen que habla por sí misma en términos de calidez ya sin siquiera hacerle demasiado. La situación es una situación cálida con una puesta de sol y generalmente con una luz cálida por lo que podemos ser más fuertes y aquí, pero entonces hay que tener cuidado con lo que vamos a hacer con las sombras y los tonos medios ya que van a ser muy, bastante probable de reaccionar muy intensamente con pequeños ajustes incluso. Entonces, saltemos ahora a las sombras y veamos cómo podemos
contrastar esos reflejos cálidos con sombras azules. Entonces veamos. Ahora, vamos a estar en este espacio de la rueda de color. Y podemos empezar a introducir ese tono azul. Y ya se puede ver que demasiada saturación realmente simplemente se vería demasiado extrema. Entonces tenemos que tener cuidado. Oops, cuánto realmente vamos a aplicar aquí. Veamos qué podemos hacer con el valor de las sombras. Podríamos incluso ahora empezar a introducir contraste tirando hacia abajo las sombras si quisieras y si tu imagen te lo permite. Y esa es una gran forma creativa de introducir contraste a tu imagen porque ya estás tomando una decisión en cuanto al color. Y no sólo lee el contraste con tus valores. Entonces eso también es realmente bueno, y una forma creativa de hacer que tus imágenes se vean mejor. Entonces veamos dónde estamos contentos con el equilibrio entre el calor y el frío. Y creo que eso se ve bien en esto, en este punto. Ahora, como pueden ver, tenemos ese punto azul y aquí tenemos el punto naranja. Por lo que nuestro punto de igual distancia estaría en algún lugar de los derechos verdes. Por lo que eso crearía un esquema de color triádico a distancias iguales de cada color. Y veamos dónde agregamos. Y se puede ver de nuevo ya que tenemos tanta saturación, ella, tenemos que tener mucho cuidado con la saturación introducida desde el color verde. Y solo agrega lo suficiente para que estemos terminando con esa suerte cinematográfica. Y de nuevo, podemos usar este aquí. Y es demasiado raro. Creo que si se agrega demasiado de ella, pero probablemente dejar que al cuadrado está en 0. Y a ver si podemos agregar un matiz diferente. Ya puedes ver si agregamos aquí de nuevo, esto sería esquema de color de cortesía dividido, menos extremo, mucho menos extremo. Ahora podríamos reducir de nuevo con la naranja. Y volverías a ser aún menos extremo, puedes ver. Entonces a veces podrías estar pensando,
Oh, podría usar este esquema de color, pero aún así probar lo que hay dentro de los otros mundos de esquemas de color. Y podrías terminar con otros, otros mejores resultados. Para que para este, no
estamos usando un esquema de color complementario dividido. Estamos usando un esquema de color más intenso, el triádico. Entonces estaríamos en algún lugar por aquí, resultando en una mirada más cinematográfica. Y aún podemos probar algo como esto. Azul. Estaríamos teniendo dos veces el azul, ¿de acuerdo? Y también podríamos hacer un esquema de color complementario dividido mediante el uso de dos tonos de azul. Al igual que con el esquema de color complementario split, siempre
tendrías un color base y luego tienes dos colores de cortesía que están bastante cerca uno del otro. Pero esto no es lo que estamos haciendo en este punto. Entonces solo vamos a echar un vistazo y ver qué gran de una diferencia puede hacer cuando elegimos nuestros medios tonos y los medios tonos. También que siempre los dos que tipo de mezcla estas sombras y resalta juntos. Entonces para esa mirada cinematográfica, estar dentro del verde es bastante bueno. Y como que crea una situación agradable la cual podrías haber visto antes en la gradación de color. Por lo que al final, tenemos la opción de utilizar estos perillas de mezcla y equilibrio. Y básicamente nos dan la oportunidad de combinar los colores y equilibrar los colores por los que hemos optado. Y se puede ver cómo éste va mucho más hacia el espectro cálido y éste hacia el más frío al final después de elegir, se
puede especie de casi neutralizado si hay demasiada ,
digamos, demasiada frialdad o demasiada calidez. Y es una gran manera de simplemente hacer algunos ajustes finos al final. Y equilibrio. Nuevamente, hay casi lo mismo, sólo más sutil. Entonces veamos si le agregamos tal vez más saturación y a la 1 u. y ahora veamos realmente qué pasa si desencajamos los ajustes en la curva. Y se puede ver cuánto más color hay en realidad en ese blanco. Todavía puedes ver color en ese ancho, pero lo ves mayormente. Y es casi una ilusión óptica. Lo ves mayormente aquí en esas partes más oscuras y aquí otra vez, aquí, aquí, aquí. Pero si fuéramos a acercarnos y vayamos realmente cerca de ese ancho y desenganchamos la configuración. Tenemos algo más amarillo, amarillo, amarillo, blanquecino. Pero no es así, ¿verdad? Tenemos más color, aunque solo estamos desconectando la curva, no
estamos cambiando ninguna configuración de color en este punto, ninguna en absoluto. Entonces esto realmente muestra cómo son los gradientes de color, es cierto en última instancia cómo el gradiente de color y la lección que tomamos de cuánto valor tiene que haber un orden para que el color, matiz, y la saturación se representen, tienen que estar ahí. Entonces veamos ahora qué podemos hacer en la curva para crear solo un poco más de contraste dentro de los valores de eso. Como ahora casi casi casi finalizamos con esos colores, podemos después, después entrar un poco en la temperatura del color y simplemente hacer algunos ajustes finos. Pero para ahora finalizar el contraste, podemos entrar aquí y ver qué podemos hacer si queremos quizá empujar de nuevo un poco. No estamos empujando en el extremo extremo, pero estamos empujando mucho más cerca de los medios tonos. Por lo que todavía somos capaces de retener el color aquí. Y veamos, las sombras son en realidad bastante oscuras en este punto. Entonces tal vez podamos empujar un poco en el extremo, en el extremo. Y tire un poco más lejos del extremo. A ver cómo va a terminar eso. Ahora, el contraste es de obviamente así como el color, muy subjetiva y cosa estilística. Podrías ir más contrastia y realmente dar aquí a ese chico forma en la fase haciéndolo y hacer que se vea más dramático, realmente depende. Quieres ser solo un poco más revelador en cuanto a lo que realmente está pasando en la escena sin crear demasiado drama, entonces no tienes que hacerle demasiado obviamente. Entonces para éste, creo que es una especie de encuadre a este tipo bastante bien. Y como también está aquí frente a esa amplia es realmente crea un buen contraste en términos,
en términos de valores y también en última instancia con los colores. Entonces ahora hemos empleado una típica curva S, de nuevo, casi típica, pero no hemos usado ese perilla de desconfianza en absoluto. No lo necesitábamos. Podemos quizá ahora al final, ver qué haría por nosotros. Pero no es algo que me hubiera gustado usar desde el principio, sobre todo antes de que hayamos agregado esos colores. Ahora ya podemos ver, ¿nos ayuda de alguna manera? Y ahora es de nuevo, este tipo de cuestión de estilo y gusto. Si quieres solo ser un poco más fuerte en cuanto a tus valores. Por lo que ahora también podemos hacer lo contrario. No tengas miedo de usar valores de contraste negativos. Es bastante común, sobre todo para las personas que rodan en película e imprimen en el laboratorio y luego escanean las imágenes, entonces muy a menudo usamos valores de contraste negativo. Por lo que no deberíamos estar descartando eso por completo. Y así, pero para esta imagen, estoy contento con el contraste que creé en la curva. Y ahora puedo ver son la temperatura va a reaccionar. Y si quisiera estar más caliente, podrías volverte loco si quieres. Y a lo que lleva en realidad es a una bonita mezcla de colores. Ahora esto es demasiado en que destaca. Tendría que reducir de nuevo. Pero en última instancia estamos terminando casi con una especie de cielo toque, que puede ser bastante agradable. Entonces si ahora queremos contrapeso, siempre
podríamos hacer eso. Estaríamos todavía un poco uno, tal vez dos amarillentos. Pero siempre podemos una especie de equilibrio. Y lo que hacemos aquí solo encontrando un buen equilibrio en el medio, podrías estar también mucho más frío si quieres. Pero en este caso, y no es realmente no es realmente adecuado para esa situación. Y no es realmente lo que nos está pidiendo que hagamos, como un miedo. Entonces aquí ahora también podemos trabajar con la carpa otra vez y ver, ¿me gusta el verde? ¿ Me gusta introducir más magenta? En este caso, en realidad me gusta cómo se ve el magenta. Todavía tenemos un poco de verde, se
puede ver aquí y aquí en el magenta funciona bastante bien. Y ese es en última instancia el punto donde se reduce a, sí, queremos emplear esquemas de color y queremos sacar lo mejor de ello, pero solo como una especie de referencia cuando miramos una imagen y estamos pensando en un concepto, y estamos pensando en lo que esta imagen querría de nosotros. Qué, mientras que esta imagen luciendo
lo mejor es tal vez con un esquema de color de cortesía split donde solo somos un poco más sutiles, donde aún creamos colores de cortesía o el contraste. ¿ O queremos algo en tu cara intenso? Porque realmente queremos comunicar ese tipo de sentimiento. Entonces usaríamos ese tipo de esquema de palets. Pero si sentimos que somos demasiado intensos, siempre se
puede contrapeso usando, por ejemplo, el color opuesto de ese mismo color, que podría ser demasiado intenso en ese caso. Entonces aquí el verde que hemos visto en la herramienta de gradación de color, qué cuidado tenemos que ser agregando verde. Y ahora si queremos perder algo de ese efecto intenso, podrías volver a entrar aquí en equilibrio fuera. Pero la importancia aquí es que si sabes ya estarías usando verde. No empieces con empujar hacia el magenta listo porque
aún no has ganado el conocimiento sobre lo que tu imagen interactuará con el color que quieres aplicar sobre ella. Entonces eso está equilibrado esto un poco fuera. Y terminaremos con este bonito efecto cinematográfico. Al final, siempre podemos probar un poco en la herramienta de saturación y ser como a algunas personas realmente les gusta desaturar las imágenes justo al final, no del todo, sino solo un poquito. Y es cuestión de gusto y cómo debería verse tu imagen en tu imaginación. Y realmente siéntete libre de trabajar con el contraste que con la saturación también al final, pero no, no al principio. Entonces eso es casi todo. Siempre siéntete libre obviamente para ver dónde tal vez estas otras perillas podrían llevarte a tu no has usado en el principio todavía. Pero el perilla negra, por ejemplo, lo hace realmente bonito. Y estas áreas de sombra más oscuras y nos da apenas un poco diferente tipo de contraste porque es más dirigido. Y la curva no puede hacer eso demasiado porque la curva, al final, si haces clic aquí, siempre
afectarás a medios tonos. No importa si realmente estás apuntando o tratando de apuntar a reflejos o sombras, siempre
estamos afectando un poco más. Entonces esta es una buena manera de ser, de nuevo, bastante específica. Y, y se puede ver cómo hace que esa imagen realmente se vea. Ahora, eso es más o menos. El importante es que hay que estar trabajando, por supuesto, con una imagen en bruto ya que JPEG no tendrá las capacidades de poder recoger todos esos colores a los que vamos a sumar. No se verá nada bien. Así que asegúrate de disparar en bruto con el fin de hacer este tipo de cambios. Y en realidad podrán crear estos looks de aspecto avanzado porque los JPEG no están hechos para. Por lo que para todos estos ajustes, los adeudos se hacen para ser formato de archivo comprimido, y una varilla no es, no tan comprimida en absoluto. Por lo que rho es por lo tanto muy bueno para hacer cambios a. Y aquí estamos prácticamente hechos en cuanto a colores. Podría abrir esto y simplemente enderezar un poco esa imagen. Instancia. Pero eso es algo que tú, estamos haciendo al final después de que estemos contentos con nuestros colores. Nos gustaron mucho los cuatro por cinco aquí. Días de cine muy reminiscentes. Y puedes ser feliz con tu imagen. Asegúrate de que tus líneas sean siempre rectas, sobre todo si trabajas en arquitectura y en el fondo. Simplemente generalmente muchas líneas horizontales o verticales, entonces siempre es importante asegurarse de que sean rectas. A ver cómo se ve eso. No demasiado bueno. Se quiere reajustar lo que ha hecho. Asegúrate de que los píxeles de recorte eliminados no estén encendidos y siempre puedes volver atrás y cuenca hidrográfica no eran tanto de eso. Y mira eso en blanco. Y eso es todo. Seré así. En el siguiente, estaremos saltando en este esquema de color de cortesía dividido y veremos exactamente qué efectos podemos crear al usar esos principios que hemos aprendido en los capítulos teóricos antes y aplicarlos a una nueva imagen. A pesar de que te veré en el próximo.
7. en la práctica: esquema de colores complementario: Hola, bienvenido de nuevo. En este capítulo vamos a utilizar el esquema de color de cortesía split. Y vamos a echar un vistazo a cómo
podemos mejorar esta imagen en cuanto a los looks, sus colores. Y veamos cómo el esquema de color es capaz de realmente llevar a la vida esta escena, que en este momento se ve bastante gris y volverá a utilizar nuestro conocimiento en valores y cómo se relaciona con el color, la tonalidad y la saturación. Y ver cómo el esquema de color en realidad difiere también del esquema de color triádico, que utilizamos en el capítulo anterior. Entonces con un esquema de color triádico, era bastante obvio que creaba mucha tensión y que teníamos que ser bastante cuidadosos al aplicarlo, aunque el objetivo final fuera crear una mirada dramática, aún hay que ser bastante cuidadoso sobre lo intensos que son estos colores que realmente aplicarás. Y eso es todo por las relaciones de los tres colores en ese esquema de color y las distancias entre sí. Entonces con el esquema de color de cortesía split, ahora, básicamente usamos un color base. Y luego vamos directo a través de la rueda de color hasta el color de cortesía split. Y entonces básicamente elegimos como complemento split, dos colores muy cerca del centro del mismo. Entonces básicamente ves que los colores de cortesía están muy cerca uno del otro. De esa forma tienes la tensión, contraste y el interés creado por un color de cortesía. Pero como tienes dos de ellos, que tiene bastante cerca el uno del otro, no
tienes esa tensión extrema y puedes trabajar muy bien con ella en casi todas las imágenes. Incluso si no quieres ser demasiado intenso, todavía
puedes usar esto como base y reducir ciertos colores sólo un poquito. Y aún terminan con algo que se ve genial e incluso bastante natural. Y solo resalta y acentúa algo usando este esquema de color con éste, quiero meterme un poco más en ello, así que no quiero estar para bajar el tono, pero obviamente siempre puedes elegir hacerlo. De verdad depende de lo que estés buscando. Pero para este, realmente te urge descubrir este esquema de color también en su intensidad. Y mira a dónde puedes ir y hasta dónde puedes empujar las cosas con este esquema de color y también probar algunas diferentes para esta imagen. Me gustaría tener un cielo azul y luego usar los colores complementarios de especie del espectro naranja. Y luego veremos cómo se verá eso. Entonces para este, mi principal punto focal será en realidad el color azul. Porque quiero enfatizar que estamos en una situación nublada. Y como hemos hablado de estos días nublados, realmente queremos resaltar que esto es azul y que la atmósfera está filtrando la mayor parte de esa luz cálida, dejándonos con un tono azul adentro,
en nuestra temperatura de color. Tan una temperatura de color bastante fría. Entonces, empecemos por solo ver qué queremos hacer con la temperatura del color. Y definitivamente no quiero tener demasiado frío aquí y quiero una especie de referencia a su rostro en este caso, esto es lo que me gusta hacer si trabajo con un retrato y hago los primeros pasos, especie de referencia a la cara y
me aseguro de que lo no es como dos azulados y que por ahora se ve algo natural. En ahora. Y luego puede continuar básicamente. Y se puede ver que esto es un valor bastante alto. Y esto nos dice ya que el Kelvin fuera de la temperatura de color era bastante frío. Debió haber sido alrededor de cinco K o así Tal vez, porque si ahora estamos en 7.5 o así, empezamos a ponernos neutros si miramos el gris. Entonces esto realmente nos está diciendo que en realidad fue un día bastante azul. Si no corriges esto. Entonces el azul debió haber estado en algún lugar por aquí, casi tal vez 5.5 o así. Aquí es donde terminarías si no corriges para ello, básicamente. Entonces pero por ahora quiero corregirlo en realidad porque quiero que la piel se vea bonita. Pero al mismo tiempo, quiero crear el azul en el cielo, que es que obviamente no son como otro cielo azul como en un día sin nubes. Pero quiero enfatizar el hecho de que es un día frío en cuanto a temperatura de color. Ahora, vamos a pasar el rato. Pero de aquí. Y estoy contento con eso y la cara, No
es nada final todavía, pero es solo el punto de empezar. Y entonces aquí queremos decidir en última instancia. Ver ahora tal vez si tiendo a gustarme más en magenta, luce preferido en magenta o verde. Y creo que prefiero un poco más verde aquí. Pero eso depende realmente de ti y siempre vuelve al final después de haber hecho todos los colores y ver qué realmente se puede hacer con la carpa. Y también la temperatura, por
supuesto, es sólo nuestra línea de base. Entonces y ahora ya podemos ver, me aseguré en el último video y también en el video teórico que
realmente nos aseguramos de que observamos nuestros valores y esa imagen. Y que necesitamos ver cosas así. Donde es una especie de no sólo es desigual, que no criticaría la irregularidad, sino que eso criticaría. Como se puede ver aquí, este es casi tan blanco. Y se puede ver aquí esta gran espiga en el histograma. Y el histograma básicamente nos dice aquí del lado muy derecho, que estos son los lados. Este lado se encarga de representar los aspectos más destacados. Esto aquí tienes las sombras. Entonces para ver eso visualmente, sin tener que depender de un histograma, quieres asegurarte de que tu fondo siempre esté puesto en blanco cuando estés editando tus imágenes. Configurándolo en gris. Ponerlo en gris no te dará la posibilidad de juzgar el por qué no podrás ver y siempre tendrás que volver a comprobar, aunque tengas un pico en esta zona, tendrás que volver a comprobar porque como tú te corrigió, necesitas la representación visual. Además, el negro no es una opción porque el negro sólo te ayudaría a determinar
cómo, qué oscuro es el más negro. Y clave podemos ver que no tenemos ningún problema en absoluto con el negro. También podemos ver eso claramente porque tenemos detalle y negro. Y ya no tendrías ningún detalle si algo es negro muerto. Entonces, y eso sucede muy raramente de todos modos. Y no es un problema demasiado grande en gen, mayoría de las veces en fotografía. Pero lo que es un problema muy a menudo es lo más destacado y SBA. Tengo que pelear con eso con bastante frecuencia con chicos por ejemplo. Y sobre todo si no tienes nag, la cámara más cara con rango dinámico muy alto, entonces tienes que estar siempre preocupado por esto. En realidad, no importa cuál sea tu cámara, siempre
debes estar revisando eso. Y así asegúrate de que esto sea blanco. Y entonces ahora podemos utilizar una de nuestras formas para reducir ese blanco y limitado. Entonces lo traemos a un mundo donde en realidad es capaz de representar el tono del color, que quiero optar por porque en este momento podemos ver que esto nunca recogerá nuestro color. Esto es sólo a blanco. Es demasiado brillante. Y como hemos aprendido, cuanto mayor es
el pozo. Y como hemos aprendido, si el valor es muy, muy alto, muy cercano al blanco, no puede
haber una representación de un color, matiz, y saturación. Entonces será blanco en lugar de, digamos, LightBlue. Entonces en este caso ahora, quiero usar la curva y simplemente tirar de esto hacia abajo. Y se puede ver con la curva, esto funciona realmente bien en esta imagen. Y me gusta mucho porque es una especie de trae estas áreas están tan cerca, esto sigue siendo más oscuro y estoy completamente bien con ello. No tengo ningún problema con eso porque esto será perfectamente capaz de recoger el color. Este es sólo el principal área de preocupación y está haciendo su trabajo muy bien. Por supuesto, se ve una especie de plano en este momento, pero eso está completamente bien. Porque como hemos aprendido, podemos lucir aplanados el principio con el fin de
crear contraste con los colores de maneras mucho mejores. Entonces esto es bueno para nosotros. Asegúrate de ver, Usa la curva que estás en este modo aquí y no en este,
que suele ser el modo estándar. Porque él, no se puede trabajar con lo muy extremo, como se puede ver, siempre va a crear este tipo de curva. Entonces, reiniciemos eso y solo asegurémonos de que estás en este segundo círculo gris. Entonces eso es genial para mí ahora. Y yo estaría entrando en la gradación de color en este punto y comenzaría con los reflejos. Entonces aquí ahora, empieza a mirar qué tipo de azul me gustaría. Y ya se puede ver cuánto más interesante está empezando a lucir
esta imagen en comparación con el gris, gris, gris. Y especie de ver dónde me gustaría ser el azul, obviamente también cuánta saturación quiero en el azul. Y que HW Exactamente. Y creo que este es un punto con el que me gustaría empezar. Entonces veamos cómo se ve esto, aunque ahora sea un poco extremo. Y siempre podemos ajustarnos entonces. Y luego. Ahora el esquema de color de cortesía split, como hemos optado por esto, el azul, básicamente nos diría, escogen dos colores más, que en el área del complemento. Pero no escogemos el esquema de color de cortesía exacto. Escogemos una a la izquierda y otra a la derecha de la misma, apenas muy cerca del centro del color extra de cortesía del azul. Entonces hagamos primero las sombras. Entonces. Ya que tiendo a sombras de colores en verde en lugar de tonos medios fuera, elige este color aquí para el, para el primer color de cortesía. A ver cuánto realmente quiero para el realmente bastante me gusta porque funciona bien con su pelo también. Y también estamos empezando a hacer que una cara se vea un poco más saludable porque, se volvió bastante azul y eso también está bien. Si tenemos la opción, no
vamos a decir que no. Y vamos a verte en los tonos medios. Ahora no quiero usar demasiada saturación. Esto trae un buen calor para en realidad, y es un bonito complemento al azul. Y se puede decir ahora el azul realmente
ya no se ve demasiado loco porque hemos añadido estos colores de cortesía. Y ahora esta relación que comparten crea un bonito contraste, pero es una especie de justifica la intensidad del azul. Y hasta podemos ir más fuertes. Por lo tanto, ya ves, y eso está completamente bien. Siempre depende un poco de tu simulacro. Siempre depende de tu monitor también. Por lo que mis cambios siempre se verán diferentes en tu monitor. Estoy trabajando aquí en una pantalla ISO calibrada a color. Y podría estar trabajando en, no
sé, en una pantalla de portátil, que no está calibrada ni así. Y luego también el hecho de que estés viendo esto en un determinado navegador también
cambiará los colores porque cada navegador tiene diferentes configuraciones de color y configuraciones de gamma también, lo que impacta el contraste y saturación extra del colores que verás. Entonces por eso te insto a que pruebes esto,
por favor a ti mismo también, y entres al coro y veas qué pasa. Porque nunca se verá exactamente como se vería a ti si estuvieras mirando por encima de mi hombro. Así que trata de usar estos principios en tus imágenes y ve con dónde terminas y usa esto como tu guía y eres una forma de conocimiento sobre este tema si aún no has oído hablar de él. Entonces Sigamos trabajando con esos medios tonos. Y está bien calentar esto porque hemos aprendido cómo realmente
tienes estos colores de cortesía en el mundo real. Y ahora mismo estamos quizá un poco demasiado amarillos, pero tal vez un poco demasiado cerca aquí de la sombra. Entonces podemos ir un poco más allá aquí. Y no tenemos que hacerlo obviamente porque siempre estamos un poco libres para estar fuera, solo un poco alejados de nuestra referencia real. Nadie lo hará, nadie nos va a leer mal si sólo lo hacemos golpear un poco fuera de la división. Esquema de colores de cortesía, aunque eso está completamente bien. Y en realidad es que ella ve nuestros valores, cómo funcionan. No deberíamos estar necesitando demasiado aquí porque hemos hecho nuestro trabajo con los reflejos y los tonos medios y sombras. Están bastante bien. Podríamos agregar color ahora en las sombras empujando. Se puede ver cómo agrega color. Simplemente estamos empujando el valor. Aquí lo puedes ver. Luminancia. Luminancia, y luminancia significa raramente. Básicamente, aunque ves agregamos color solo empujando la luminancia y en realidad estamos agregando bastante verde aquí. Y tal vez nos gustaría que incluso sólo un poquito. Entonces, y veamos aquí esto no debería necesitar mucho en absoluto. Y esto otra vez, se ve cómo determina
cuánta saturación del color se representa. Entonces y luego al final me gusta revisar la mezcla y ver que puedes crear, puedes ajustar para el balance general de los colores que acabas de optar. Entonces aquí, en realidad me gusta un poco esto porque agrega de nuevo un poco de azul y el punto culminante de la cara. Y eso tiene sentido. Completamente bien si es bastante cálido y solo le da a esta un tono de piel natural como saludable que es realmente bueno. Siempre preocúpate por los tonos de piel cuando trabajes en retratos. Pero seguimos preservando la frialdad real de la temperatura del color y eso también es muy bueno de hacer. Entonces si podemos tener ambos, entonces estoy más que feliz con este tono de piel. Entonces y ahora hemos creado bonitos colores de cortesía en esta imagen. Y lo que ahora podemos hacer es trabajar en el contraste en cuanto a sus valores. Por lo que sí creamos ningún contraste sin introducir realmente ningún contraste de valor hasta el momento. Por lo que el contraste creado al aumentar los reflejos y disminuir las sombras en valor. Y. Bueno, esto ya es como, no
estarías necesariamente como anhelar el contraste aquí en cuanto a sus valores porque le hemos hecho tanto,
aunque en realidad hemos disminuido tanto contraste solo tirando hacia abajo esto, veamos realmente cómo se ve esto. Cuando desenganchamos la curva. Si el otro color realmente se verá especialmente en el cielo, puede ver que se ve mal, muy mal. Nosotros, las únicas áreas donde tienes color son las áreas donde todavía hay alguna información donde hay donde hay más de un tono gris en lugar de ese súper blanco. Y precisamente por eso los exhorto a trabajar con sus valores. En primer lugar, solo para que puedas agregar tus colores. Porque tantos fotógrafos tratan de lograr grandes colores y una interesante gradación de color. Pero sus valores están por todas partes. Los valores no dan cuenta de
que se necesita tonificar para que se represente el matiz. Sé que me estoy repitiendo aquí, pero veo así con demasiada frecuencia. Y esto es, todos conocemos este tipo de miradas. Podemos crear un look mucho más bonito. Si solo tenemos cuidado con eso, no
tienes que tirarlo tanto, pero solo ponlo abajo al menos donde tengas el color y no termines con solo color dentro de esos bordes donde hay como una transición entre un medio tono y el resaltado. Siempre se verá raro. Esto acaba de estallar. Casi parece algo que me gustaría corregir porque parece un error creado por la lente, como algunos artefactos más o menos. Y eso no es bueno. Y el cielo en realidad, si estuvieras en el campo, no
se ve así. Es blanco y luego es azul. A pesar de que es sólo un día nublado. No. Es decir, no tiene por qué verse así de azul. No necesariamente se veía también ese azul ese día. Pero aún así estamos creando, estamos tratando de ser interesantes como fotógrafos y colores, una herramienta principal para eso. Así que solo asegúrate de que te valoren se sienta en el lugar correcto. Y basta de mí insistiendo en eso ahora. Entonces Echemos un vistazo ahora en realidad, si podemos crear algún contraste, ahora sea feliz de usar este contraste, no sólo para ver a dónde podemos ir usándolo. Y se puede ver que realmente no necesitamos mucho, realmente no necesitamos mucho. Y veo esto muy a menudo con fotógrafos de
alto nivel que son contraste estará en 0 porque trabajan con sus colores. Entonces veo que muy raramente hay aunque con los fotógrafos principiantes, tan intermedios o de hobby, la perilla de contraste siempre estará en algún lugar atracada. Será músculo bastante fuerte. Y no necesitamos esto demasiado. Es como si pudiéramos usar esto con bastante moderación. Si tus colores están haciendo su trabajo. Si tienes que usar mucho esto, entonces significa que tus colores no están haciendo demasiado. Entonces puedes ser quizás más interesante en realidad empleando colores más interesantes y asegurándote de que tu valor se sienta en el lugar correcto para que realidad empleen adecuadamente y no solo a trabajadores de medio tiempo. Entonces este es un empleo de tiempo completo para los colores aquí. Y queremos ver ahora si tal vez podemos hacer algo más en la curva y tal vez empujar un poco y la sombra. Creo que sí. Cosas aquí. Nuevamente, lo que me gusta hacer es simplemente empujar lo muy extremo y luego
entrar en las sombras y simplemente tirarlo un poco hacia abajo. Entonces y aquí tal vez otra vez, podríamos crear algún contraste, pero honestamente, esto es realmente no necesita tanto. Hemos hecho un buen trabajo con los colores en sí, que realmente no es tan necesario en este momento. Y piensa realmente en como borrar esto, no
estoy muy contento con eso. El sonda colector es en realidad más aquí abajo. Y tal vez empuje un poco aquí ya que ahora especie de aplanado a la cara un poco demasiado. Y eso es realmente bonito. Entonces volvamos a la gradación de color y veamos. Podemos sólo esas sombras tal vez un poquito. Y se puede ver también aquí, me gusta esto también. Al igual que siempre pruebo y solo uso esto como un principio general de crear tasas de color interesantes. Entonces aquí esto es más o menos y libre desenganchó esto. Se puede ver a mi Dios, de
donde venimos casi y yo estaría muy contento con esta imagen. Por lo que este punto ya no es demasiado que hacer. Podríamos entrar en la mezcla de colores y podrías
entrar en cada color y ajustarte para ello si tienes cierto color, que realmente te está molestando y piensas en este color, no
me gusta demasiado, pero me gusta mucho cómo funciona el resto? Y siempre puedes entrar aquí y digamos este verde, no te guste demasiado. Y yo quería tonalidad diferente, ligeramente diferente de ese verde o tal vez desaturada. Entonces realmente puedes entrar en detalles más finos con la economía. Y es una gran herramienta definitivamente porque es tan focalizada y
no tienes que preocuparte por que se estropee demasiado en tu imagen. Y es, sí, es una herramienta realmente bonita para eso también. Pero esto es realmente lo último que quieres hacer. No empieces con eso porque lo harás, harás cambios con la gradación del color y afectará tus colores. Acabas de cambiar otra vez. Entonces la variante y solo me gusta volver a comprobar estos primeros valores iniciales con los que hemos trabajado. Y creo que esto en realidad donde están. Sí, no hay mucho que cambiaría en este punto. Entonces espero que esto te haya sido útil
sin aplicar básicamente el mismo tipo de principios en términos de valores. Y cómo crear contraste mediante el uso de colores, no depender mucho de la perilla de contraste en él en absoluto. En realidad, hemos hecho apenas un pequeño ajuste en la curva. Esto es tan poco. Y esto realmente muestra el poder de los colores. Y realmente muestra cómo los colores pueden hacer su trabajo en la creación de contraste sin depender de solo crear contraste empujando un simple perilla. Entonces gracias por ver. Espero que esto te haya ayudado. Y en el siguiente estaremos echando un vistazo al esquema de color análogo. Y el esquema de color, que es muy, muy simple, y todos los colores uno al lado del otro. Entonces veremos si eso es realmente, si ese es un buen esquema de color para
que utilicemos, qué beneficios podría tener y qué desventajas nos traerá. Así que quédate ahí por esa y te veré entonces.
8. en la práctica: esquema de colores analógico: Ahora que hemos analizado esos dos esquemas de color antes, que capaces de producir un gran contraste mediante colores de
cortesía estarán buscando un esquema de color mucho más simple y más fácil para trabajar. Y ese es el esquema de color análogo. El esquema de color análogo nos da la oportunidad de volver a trabajar con tres colores, pero con tres colores que están bastante cerca uno del otro. Por lo que podríamos estar teniendo, por ejemplo, tono azul y otro tono azul y un tono de verde. Y eso es típicamente con lo que acabarías. Tendrías dos colores similares y luego un tono de un color, que ya está fuera de ese color. Tan azul, azul, verde, pero sólo dos tonos diferentes de azul. O podrías tener rojo, naranja, naranja y luego amarillo, verdoso. Y hay muchas maneras de hacer para usar eso. Y de nuevo, es solo una referencia a usar cuando sentimos que esto sería algo que queremos probar una imagen. Y estoy usando esta imagen, sobre todo porque es bastante monocromática en este punto. Y si queremos quedarnos dentro de ese mundo y
no queremos estar demasiado alejados de lo que hemos visto aquí. Podemos utilizar este esquema de color para crear un look que es fácil para los ojos, que de todos modos se ve bastante armonioso. Y no es demasiado desafiante para el espectador. Entonces con éste, vemos también que no tenemos ningún problema con los aspectos más destacados. En realidad. Los aspectos más destacados realmente agradables. Y de nuevo, asegúrate de que estás en blanco porque en la culpa. Podría adivinar tal vez bien, que el blanco está bien. También lo puedes ver en el histograma aquí representado en el lado derecho. Y que el pico esté bastante más cerca de los medios tonos. Aquí estamos en los aspectos más destacados, pero no los blancos, como se puede ver aquí indicado. Entonces eso está completamente bien para nosotros. Pero siempre asegúrate de estar en blanco para que puedas hacer el mejor juicio. Entonces en este caso, en realidad, estamos bien, ¿verdad? No necesitamos bajar aquí. A lo mejor podemos hacer un poco, pero incluso podríamos hacer eso al final después de agregar color. Y al hacer eso, al hacer eso, podríamos introducir más color. Entonces ahora solo quiero ver donde quiero estar. Dos, quiero crear una imagen de aspecto cálido. Y ya sabes, con éste haremos las dos con un look cálido y buscamos look de código. Por lo que este es probablemente ha sido una situación más fría. Pero también quiero mostrarles cómo se puede manipular algo para estar luciendo completamente diferente en cuanto a su estado de ánimo, solo usando colores cálidos, incluso en una situación fría. Pero empecemos con una situación fría para resaltar realmente son que podrían haber sido. Eso ya está lo suficientemente cerca para mí. Y agrega un poco de green out. El marcado en el verde aquí. Y mezcla dos bastante bonita mezcla azul-verde. Y a ver dónde agregamos. A lo mejor podemos empujar un poco en términos de exposición. Yo usando mis teclas de flecha en el teclado, haz eso. Y no voy a estar usando ninguno de los derechos. Por lo que saltando a la herramienta de nivelación de color y ver dónde estarán nuestros aspectos más destacados. Y agrega un poco de azul. Descubre qué azul es el más adecuado para nuestros aspectos destacados. Y me gustaría que fuera una especie de este azul más cerca del verde, pero el del aqua, lo llamaría foto, pero sólo con menos saturación. Y entremos a las sombras. Sombras Me gustaría estar más lejos y me gustaría ser el tono medio. Al igual que los tonos medios para estar en medio de los reflejos y las sombras. Por lo que hace su trabajo de mezclar y en última instancia los medios tonos. Entonces si aquí pudiéramos empujar algo de sombra, realidad más color pasando ahí. Y lo más destacado probablemente. Entonces ahora esta es una imagen de aspecto muy azul y se puede ver lo bien que estos realmente funcionan juntos. En realidad, estos medios tonos están bastante cerca de donde están las sombras. Justo en el medio, más o menos. Pero se ve esto en términos de la glucosa estaría creando, no
es tan interesante, no es tan vibrante, tan punchante como el complemento split o el esquema de color triádico. Entonces esto podría ser algo que quieras usar
para imágenes donde quieras ser muy relajado, ya
sabes, no demasiado intenso, no tan desafiante. Pero siempre podrías ser como, Bueno, déjame usar un solo color ahora. Intenté esto y no creo que sea demasiado interesante. Déjame hacer sombras cálidas. Y aquí vamos. Ver mucho más interés nuevamente en esa imagen. Y esto te llevaría en realidad entonces a una combinación de colores de cortesía dividida. El esquema de color de uno podría llevarte fácil y rápidamente al otro. Y es bueno tener estos tres esquemas en,
en tu paleta de herramientas en tu caja de herramientas. Para que puedas probar rápidamente lo que te gusta si sabes que quieres llamarlo imagen buscando. Pero eventualmente resulta ser demasiado frío si usas un esquema de color análogo, solo ve qué pasa si usas el complemento de ese color, básicamente empleando el esquema de color de cortesía split. Por lo que es una gran manera de trabajar con tus imágenes. Y en este caso, tenemos ahora por la imagen de aspecto azul. Y eso es básicamente lo que haría el esquema de color análogo. Podríamos haber leído ahora tonos de azul casi, o podríamos tener un solo color un poco más lejos. Ves, hay, todos estos se clasificarían como esquemas de color análogos, ya que estos colores están todos bastante cerca uno del otro. Y se puede ver que no da como resultado el efecto interesante más vibrante aunque, algo que necesito mostrarte también. Entonces, en realidad ahora echemos un vistazo a crear un look más cálido en este. Entonces en realidad puedo mostrarte cómo no
siempre puedes ser solo fiel a lo que podrías haber visto, pero cómo en realidad tal vez puedes hacer algo más interesante calentando algo y, y solo tratando de mirar diferente. Entonces, no tengas miedo de usar valores extremos aquí porque no importa. Esto necesita estar preocupado por cómo se ve tu imagen. Y son como tal vez sólo un poco menos. Y entonces podemos saltar de nuevo a integrar herramienta. Y fue a los aspectos más destacados. Entonces OK. Y agrega un poco de agua a aquí. Y esquema de color análogo por lo que las sombras serán se calienta bien, pero tal vez más rojo. Saturación de ese rojo. Y los tonos medios no estarían en algún lugar del amarillo. Y en realidad haces esto y ves cuánto más CUDA obtenemos. Este caso. Ahora realmente tendríamos que crear contraste yendo una curva en S. Pero aún así podrías dejarlo en esta imagen. Podríamos intensificar toda la mirada aún
tirando hacia abajo aquí y luego solo dar contraste con una curva S. Y de nuevo, estoy empujando un poco en el arroyo del negro. Y este es otro ubicado podría crear. Nuevamente, no es el efecto más vibrante ya que estamos tan cerca en cuanto a los colores, estamos usando. Rojo, naranja, amarillo, verde. Por lo que está muy cerca el uno del otro. Podrías volver a decir ahora, vale, no
estoy muy contento con cómo se ve. A lo mejor no es vibrante. Muy interesante. Por lo que podrías empezar ahora a crear más contraste y usar aquí de nuevo un color más frío para esos reflejos. Y entonces todo esto atrás peleando ahora mismo con, con eso. Y de nuevo, tienes algo más interesante. Y esa es en última instancia una de las lecciones de este curso también. Ese contraste no es sólo la interacción de valores en una imagen, sino la interacción de los colores y que hemos visto en la rueda de color cómo se puede crear el contraste, y que está determinado por la relación de los colores en la rueda de color y la distancia de los colores en la rueda, pero más alejados el uno
del otro, más contraste somos capaces de crear. Y muy bien puedes ver aquí que cuanto más cerca estén esos colores, más dependemos estamos de los valores en cuanto a la imagen. Aquí terminamos muy rápido que habíamos hecho de buscar imagen con solo tirar hacia abajo los reflejos, aunque habíamos agregado todos los colores. Y tal vez recuerden en las dos últimas que hemos hecho, bajamos los aspectos más destacados. Parecía aburrido, pero agregamos un color y ya no miraba hacia abajo. Aquí. Ya teníamos todo el color encima. Y apenas tirando hacia abajo un poco de ese punto culminante más brillante, terminó con, terminó con una imagen buscando a Doll. En este punto, se ve esto un poco demasiado oscuro en este punto. Y tener cuidado e introducir contraste porque nuestros colores no están haciendo el trabajo de darnos contraste. Entonces esa es una lección muy importante. Si queremos crear miradas de color interesantes y de dónde queremos que venga un contraste. Y usando estos esquemas de color. Gran manera de tener algunas formas diferentes de introducir contraste a nuestras imágenes. Entonces ahora que has visto que no somos capaces de crear demasiado contraste con un esquema de color análogo. Y eso muy fácil sin embargo, para crear el contraste con solo usar un color de cortesía. Hemos pasado por todos los bits necesarios para dotarte todas las cosas que necesitas saber sobre cómo crear contrastes interesantes con colores o para preparar tu imagen muy bien para que recoja los colores. También hemos aprendido qué no hacer. Si tienes en mente que quieres crear algo de aspecto vibrante,
algo de aspecto contrastia, contrastia por el uso de colores. Para eso es en última instancia esta lección. Yo personalmente no uso ese esquema de color análogo también, muy a menudo realmente. Simplemente no es lo suficientemente interesante para mí, pero Es genial resaltar cómo se puede aplicar
la relación de los colores en una imagen y qué efecto realmente le llevan. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Espero que hayas disfrutado de toda la teoría y espero que te sientas bien equipada ahora para poder estar trabajando en tus propias imágenes con las lecciones que has aprendido. Gracias por mirar y tener un buen día.
Kad Cadau
