Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, Bienvenidos al cetro un curso. Antes de empezar, sólo
quiero hablar brevemente de los temas que vamos a pasar en este curso. Nls, solo quiero presentarme rápidamente. Durante los últimos cinco años, he estado trabajando como operador digital en Londres, proporcionando flujos de trabajo digitales a algunos de los fotógrafos líderes en
la industria de la moda y la publicidad. En mi camino, pude aprender de algunas de las mejores personas. Y lambda brinda a nivel profesional y atiende a un campo altamente exigente donde no hay otra opción que saber capturar un adentro y afuera con el fin de entregar sesiones
altamente estructuradas y el punto de flujo de trabajo impecable, Yo quiero ayudarte a sacar lo mejor de tus imágenes y usar el software a su máximo potencial, dándote más control y comprensión estructurada de cómo no solo organizar tus archivos de forma sonora y con facilidad, pero también cómo colorear tus imágenes con esas formas no tan obvias. Aprender más sobre cómo traducir más sentimiento a través de la comprensión de cómo clasificar tus reflejos, sombras y tonos medios. También te enseñaré a crear un flujo de trabajo de anclaje profesional con atajos
personalizados para hacerte numero altamente eficiente y seguro, si estás disparando en un trabajo o simplemente estás realmente interesado en aprender,
aprendiendo todos esos cosas. Estaremos tocando todas las herramientas de captura que uno tiene para ofrecer. Y te mostraré unos consejos y trucos aseados, acomodados y mi viaje, así
como trampas para evitar y aprender a solucionar diferentes tipos de situaciones que podrías enfrentar en tu rutina. Por último, nos dedicaremos a exportar archivos de la mejor manera posible para diferentes requerimientos, brindándote todas las herramientas para procesar eficientemente tus imágenes y terminar tu proyecto con estructuras de archivos altamente organizadas. Así que mantente atentos a todos
los próximos capítulos en los que vamos a cubrir todos estos temas.
2. Trabajar con un catálogo: Hola chicos. Empecemos este curso creando un nuevo catálogo y explorando estas opciones que tenemos trabajando con un catálogo. Por lo que más adelante podemos crear una sesión y ver realmente cuáles son esas diferencias clave. Para que puedas averiguar qué es mejor para tu flujo de trabajo. Estaré nombrando a este catálogo, solo fotos. Podemos ser muy generales a la hora de crear un nuevo catálogo. Como catálogo es muy adecuado para alguien que quiera
tener una biblioteca para centralizar todas esas imágenes. Se quiere cobrar un, un marco de tiempo más grande. Por lo que puedes ser general en este caso. Y eso está completamente bien ya que vamos a ponernos más específicos dentro del propio catálogo. Muy bien, entonces lo primero que queremos hacer es importar esas imágenes que queremos ver en nuestro catálogo. Por lo que vamos a seguir adelante y basta con dar click aquí y vamos a elegir nuestras imágenes. He preparado un montón de imágenes libres de licencia para este propósito. Entonces voy a seleccionar todos estos. Y lo primero que tenemos que cuidar es en este insumos a un apartado. Entonces hay dos opciones realmente que necesitamos considerar en este caso. Por lo que existe la primera opción para agregar tus imágenes justo
al catálogo Mientras no las copias y las dejas donde están. Entonces en este caso, como estas imágenes ya en mi computadora, Eso es exactamente lo que queremos hacer. Por lo que eres capaz de dejar esas imágenes donde estás acostumbrado a tenerlas mientras creas una biblioteca centralizada donde todas tus imágenes se pueden encontrar juntas en un solo lugar. La otra opción es copiar en un catálogo. Y verás que la cápsula on ya te dice que tus archivos serán copiados en la estructura del catálogo. Y ésta será útil si importas imágenes desde una tarjeta de memoria. Por lo que directamente desde tu cámara a Capstone. En ese caso, no querrías elegir la opción Agregar al catálogo ya que te encontrarías con problemas cuando realmente necesitas acceder a esos archivos. A pesar de que una cosa quiero mencionar, tus imágenes siempre serán accesibles sin importar dónde estén. Si están en discos duros que no están conectados a tu computadora, captura uno seguirá protegiendo previsualizaciones de estos archivos y al menos podrás verlos y hacer cosas básicas con él. Pero para tener todos los beneficios de trabajar con él, necesitas tener estos archivos en tu computadora. Por eso siempre copia en el catálogo. En todo caso, quieres agregar a tu biblioteca ya no está en tu computadora. En cualquier otro caso, queremos agregar al catálogo y realmente mantener los archivos donde están. Por lo que creamos esta bonita versión centralizada de un catálogo para nuestro flujo de trabajo. Una opción más que podría querer habilitar es la copia de seguridad. Por lo que puede habilitar esto haciendo clic aquí y eligiendo una ubicación de copia de seguridad. Ya tengo esta carpeta, Se llama copia de seguridad. Y simplemente puedes seleccionar básicamente la carpeta y puedes crear una nueva. Y eso es realmente bueno ir en ese caso. Entonces sigamos adelante e importemos estas imágenes. Y lo que podemos ver ahora es que todas estas imágenes acaban de agrupar y no tenemos estructura real. Entonces sigamos adelante y exploremos estas opciones. Tenemos en un look de fresa para organizar tanto como podemos encontrar aquellos en las colecciones de usuarios. Y hay algunos tipos de carpetas que podemos usar para este propósito. Entonces con lo que queremos empezar es un grupo y eso es lo más general para crear la primera sección de toda una categoría. Por lo que en este caso, podríamos llamar a este 2020 para el año. Y este sería el grupo donde podríamos iniciar y organizar todo lo que hemos hecho en el año a 20. Por lo que aún no queremos arrastrar en ninguna imagen a
este grupo porque vamos a ponernos más específicos. Entonces lo siguiente que podríamos hacer es crear un proyecto en su interior. Entonces en este caso, podríamos decir que se trata de un día de fiesta, y esta fiesta fue en Italia, por ejemplo. Por lo que Italia. Y el siguiente sería un disco. Por lo que un álbum sería bueno para dividir el viaje del alma en días, por ejemplo. Entonces, empecemos creando un día, una carpeta. Entonces esa es una opción que podríamos elegir. También podrías ir por un tipo diferente de estilo de organización. También podrías llamar a esta carpeta 2020 en lugar de vacaciones. O podrías tener otro grupo aquí en 2020 al que llamas vacaciones. Y luego podrás organizar todos tus viajes dentro de ese grupo. Y mientras que tiene mucho proyecto dentro. Por lo que podrías tener vacaciones 2020. Y luego Italia, tal vez fuiste a Grecia, quizá fuiste a Alemania. Todos esos lugares que has visitado. Podrías organizarte dentro de esta estructura de archivos aquí en el lado izquierdo. Y eso es realmente genial. Y aquí, porque el catálogo se llenará bastante después de un tiempo. Y como es algo realmente adecuado para que alguien recoja imágenes por un largo periodo de tiempo. Realmente queremos asegurarnos de usar esto realmente en nuestro beneficio. Entonces sigamos adelante y añadamos unas cuantas imágenes a este día una carpeta. Ahora selecciona algunos de estos. Digamos que este es el día uno de viaje. Y podemos crear otra carpeta llamada este día2. Para que podamos copiar el resto de estos archivos y rastrearlos aquí. Y estos archivos no se copiarán. Acabará de ser accesible desde esta carpeta. Sin crear ninguna copia de este archivo, básicamente se
quedarán donde están. Y capturar uno solo te dará la opción de verlos de forma filtrada. Entonces si quieres filtrar estas imágenes ahora, por ciertos criterios, podrías crear un Álbum Inteligente. Si creas el Álbum Inteligente dentro de un proyecto, el Álbum Inteligente solo filtrará esas imágenes dentro de este proyecto en sí. Siempre que creas un Álbum Inteligente fuera de un proyecto. Entonces digamos que solo son colecciones de usuarios, entonces tomará en consideración todas las imágenes de su catálogo. Por lo que ahora sólo queremos considerar esas imágenes y el proyecto italia. Entonces, solo pinchemos dentro de Italia. Y aquí ya puedes ver que Si eso podemos agregar muchos criterios
diferentes y podrías elegir realmente lo que sea útil para tu flujo de trabajo. Entonces si eres el 12, incluso
podrías llegar tan lejos como tener un criterio de búsqueda ISO y decir que tiene que igualar exactamente ISO a 100. Y entonces podrías simplemente golpear, Vale, llama a este ISO al 100. Y luego ver, todas estas imágenes. Se puede ver aquí mismo tener una ISO de 200. Entonces eso es sólo un ejemplo. Hay tantos otros criterios que puedes usar. Pero lo grandioso aquí es que capturar uno hará toda la búsqueda. Y no tienes que hacer nada más que simplemente configurar esto una vez. Por lo que después de haber hecho cambios en su catálogo y en sus propias imágenes, es posible que desee crear una copia de seguridad. Y como ya lo hemos configurado antes, ya
tenemos carpeta para ese propósito. Por lo que podemos simplemente hacer clic en Archivo y hacer clic en catálogo
de copia de seguridad y asegurarnos de que la ubicación de copia de seguridad esté seleccionada. Y puedes simplemente retroceder. Semestre respaldado con éxito. Por lo que eso envuelve el capítulo sobre catálogos. Sus colecciones de usuarios es realmente a lo que se reduce en el catálogo. Esta es realmente la forma de organizar proyectos a largo plazo. Y a continuación, vamos a echar un vistazo a las sesiones que mordieron diferentes ya que tenemos mucho basado en proyectos dentro de cada sesión y EMI. Y realmente exploraremos esas diferencias en el próximo video.
3. Trabajar con una sesión: Entonces, a continuación, vamos a crear una sesión y realmente resaltar esas diferencias a la hora de comparar un catálogo y una sesión. Empieza nombrando esto, comenzando con el año, el mes, y el día de hoy. Y acabamos de terminar usando algo así como una palabra clave para ese proyecto específico. Estamos buscando crear una sesión para probablemente solo llamar a estas fiestas. Y esto podría ser algo completamente diferente para ti. Entonces sigamos adelante y crearemos estas carpetas, que hablaremos en tan solo un minuto. Por lo que ahora capstone creó estas carpetas y la forma más rápida de acceder a nuestra carpeta, y aquí es donde realmente queremos terminar también. Por lo que la carpeta de captura es haciendo clic derecho en ella y haga clic en Mostrar y biblioteca. Déjame simplemente desplazarme hacia abajo y podemos verlo ya aquí siendo resaltado. Por lo que antes de importar nuestras imágenes, quiero recomendarte crear subcarpetas en caso de que sea posible. Realmente depende de tu proyecto. Si eres, por ejemplo, fotógrafo, lo mejor que podrías hacer es trabajar realmente con carpetas cortas. Por lo que para cada atuendo, deberías estar teniendo una carpeta. Esto también será muy útil a la hora de nombrar tu archivo, que es una de las siguientes cosas que veremos después de crear estas carpetas. que podamos crear una nueva carpeta haciendo clic derecho y capturar y crear una nueva carpeta aquí. O la forma más rápida es entrar en el Finder. Y eso es especialmente mejor si necesitas crear muchas carpetas. Por lo que como fotógrafo de moda o incluso fotógrafo publicitario, probablemente
tengas unas cuantas tomas que debas por ese día y haz tus mejores maneras de ir realmente por Shot Counts si creas esta sesión porque quieres organizar unos días de tu viaje vacacional o puedes tropezar con cualquier otra cosa. Es posible que solo quieras usar nombres diferentes para tus subcarpetas. A veces un proyecto podría no necesitar realmente ese tipo de estructura. Pero si puedes, la mejor manera es ir realmente con subcarpetas. Entonces en este caso sólo estaré llamando a la primera carpeta, día uno. Copia esto, y crea otra carpeta llamada datos. Por lo que ahora antes de importar, queremos configurar esta carpeta tiene una carpeta de captura. Y vamos a hacer clic en Importar. Por lo que al configurar esto como carpeta de captura, nuestro destino ya está preconfigurado aquí. Eso es lo que captura uno hace automáticamente no mira, tenemos que hacer después. Entonces elegamos nuestras imágenes y pongamos esto. Y como ahora tenemos dos carpetas, quizá
queramos hacerlo. Seleccione algunas de estas imágenes, puede hacerlo haciendo clic en la barra espaciadora. Y digamos todas estas otras imágenes relacionadas con el primer día. Podemos habilitar la copia de seguridad por ahora, no
necesitamos eso en esta instancia. Y antes de importar esto, realmente
quiero resaltar cómo nombramos a estas imágenes. Por lo que Capture One tiene esta gran herramienta con muchas opciones
diferentes para nombrar tus imágenes de una manera muy específica. Y ahora mismo como puedes ver, esto es lo que probablemente sabes hincharse. Estos son los nombres extranjeros que obtienes un estándar cualquier cámara y realmente no nos ayudan. Podrían decirnos cuántas capturas ya has hecho en tu cámara. Pero realmente no hay nada que se relacione con tu proyecto real en este nombre de archivo. Y sobre todo si entregues archivos a un cliente. O simplemente estás buscando realmente más estructura y una mejor forma de organizar tus archivos. Realmente quieres utilizar esto. Y en lugar de tener el nombre de la imagen y tu formato, esto es lo que debería ser estándar. Esto se puede personalizar de una manera donde cada imagen tenga un nombre único que
representará el proyecto con el que se relaciona y la subcarpeta. Y así, cada imagen tendrá un conteo también. Por lo que hacer esto es tan fácil como elegir algunas de estas fichas y tienes mucho para elegir. Lo que te recomiendo es que empieces con el nombre. El nombre se relaciona con el nombre del puesto. Escribirás aquí. El nombre de la carpeta de destino que se relaciona con nuestra sub carpeta que creamos. Esa es básicamente nuestra carpeta de captura. Y luego se contador y tienes unos cuantos para elegir. Puedes guardar ese preset si te gusta eso, simplemente guardándolo aquí como preset de usuario y siempre estará aquí para que elijas. Por lo que ya puedes ver otra muestra nos dará una idea de cómo se ve esto. Si ya has importado previamente algunas imágenes, este contador podría estar en un número diferente al 1. Por lo que realmente quieres estar seguro de que tus nombres comiencen con el número uno, y puedes hacerlo restableciendo tu contador de importación. Entonces como esto ya está en uno, no
tenemos que hacer eso. En ocasiones es posible que quieras agregar algunas imágenes a una carpeta que ya tiene algunas imágenes, entonces puedes configurar el contador de importación y escribir lo que sea. ¿ No vas a ver esto comenzaría ahora de un 50 y contaría a través. Por lo que volveremos a restablecer esto, empezaremos con el número 1 e importaremos nuestras imágenes en una carpeta. Ahora puedes ver que todas estas imágenes tienen un nombre de archivo único y
se relacionan con nuestro proyecto y realmente se vuelve útil para nosotros más adelante. Entonces el siguiente paso, vamos a importar estas imágenes que faltan. Entonces para eso, estableceremos esto como nuestra carpeta de captura. Otra vez. Elige las imágenes. Y para desseleccionar rápidamente la mayoría de estas imágenes, solo
podemos hacer clic en pepinillo. Y con la barra espaciadora, podemos seleccionar esas imágenes restantes. Ahora como puedes ver, el concurso no se puso en uno, así que sólo estamos restableciendo ese contador de importación para asegurarnos de que todo vuelva a empezar en uno en caso de que hubiéramos cometido el error. Entonces también hay una gran forma de renombrar tus imágenes. Y la forma de hacerlo es usando el cambio de nombre por lotes. Entonces digamos que hemos empezado con el número equivocado aquí. Y queremos corregir esto. Por lo que primero seleccionaríamos de estas imágenes, pinchamos en Imagen y renombrar lote. De esa forma, podemos renombrar nuestra imagen como puedes ver también, el formato es el mismo que hemos usado antes. Y solo necesitas asegurarte de que el nombre del puesto sea el mismo que hemos usado anteriormente. Ahora mismo puedes ver de nuevo ese contador está a las dos, así que solo podemos restablecer ese contador también. O también puede establecer el contador de renombrar a un número específico. Entonces en este caso todo vuelve a uno, y estamos contentos con eso. Ahora, aparte de esta captura para el Capstone crea unas cuantas carpetas más que nos ayudan a organizar nuestros diferentes archivos. Por lo que la siguiente sería la carpeta de salida, y esta será la carpeta donde todas se procesen las imágenes. Entonces iremos más adelante al capítulo procesando imágenes y veremos realmente en qué formas de procesamiento hay alguna captura. Pero por ahora nos quedaremos en eso. Y vamos a seguir adelante y ver qué pueden hacer los selectos. A Seleccionar carpeta es una opción. Tienes que estructurar tu selecto en tu sesión. Pero tal vez no sea tu forma favorita de hacerlo, porque como puedes ver ahora, pongamos esto en la carpeta Seleccionar. Simplemente puede hacer clic derecho y hacer clic en Mover para seleccionar. Y se pueden ver los archivos se trasladarán a una nueva ubicación. Por lo que esta imagen de repente desaparece aquí. ¿ Y esa carpeta no es ahora? Entonces tal vez esa no sea tu forma favorita de organizar tu selecto. A lo mejor hay mejores maneras y vamos a mover eso de vuelta a donde pertenece. Ya podemos ver un archivo R y este no era un dos. Entonces sólo lo arrastramos aquí. Y una mejor manera podría ser simplemente ir por las calificaciones estelares. Y puedes hacer clic aquí o usar tus números en tu teclado para hacer una selección rápida. De esa forma, solo puedes usar este filtro. Y serás muy rápido a la hora de encontrar tus selecciones de nuevo sin romper tu estructura extra, creó la última carpeta que mantuvo en los creadores la carpeta de basura. Y eso es bastante autoexplicativo. Básicamente, si golpeas el retroceso, la imagen no entrará en la basura del sistema, sino que irá a esta basura. Por lo que siempre puedes recuperar esa imagen y ponerla de vuelta donde pertenece aquí esto. Entonces eso resume la estructura de carpetas que captura uno crea. Como puedes decir ahora tal vez en comparación con un catálogo, esta es una gran manera de solo crear una sesión para un proyecto. Esto te ayudará y ser más específico a la hora de editar tus imágenes. Entonces en un catálogo, como se resume tantos proyectos diferentes, también se
le pide a una computadora cada vez que cargue todas estas otras imágenes mientras está en una sesión. No tienes ese problema. Puedes ser muy ingenioso con el rendimiento que tu computadora tiene para ofrecer. Por lo que de esa manera realmente puedes mantener sesiones en otros discos duros si ya no las necesitas. Y de esta manera, también tienes una forma de estructurar tus imágenes dentro de las carpetas de salida, selecciona carpeta, tienes una papelera específica aquí. Y realmente es el camino a seguir. Si eres alguien especialmente que trabaja para clientes, entonces realmente quieres ir y empezar a trabajar con sesiones si no lo haces ya. Creo que no es una buena opción ir a un cliente y tener un catálogo con muchas imágenes las cuales ya existen y no están relacionadas con el trabajo que estás haciendo en este momento, es realmente fácil ver de repente algunas imágenes que no tienen nada que ver con el proyecto extra en el que estás trabajando. Es por eso que realmente les recomiendo utilizar esta función de captura uno, que realmente aferra a decir Lightroom. Lightroom es mucho más similar al flujo de trabajo del catálogo. Esto es realmente más único para capturar uno, y aquí es realmente donde destaca. Para que eso concluya nuestra comparación entre catálogos y sesiones. A continuación comenzaremos y exploraremos todas estas cosas. Capture uno tiene que ofrecer todas estas herramientas y formas de trabajar en imágenes. El siguiente será el último paso.
4. Herramientas de lentes: recorte y piedra clave: Entonces ahora echemos un vistazo a la pestaña de herramientas del lente. Y como ya puedes ver aquí, esto realmente se relaciona con nuestra lente y captura uno tiene muchos de estos perfiles los cuales
utiliza con el fin de asegurarse de que nuestra imagen se vea bien y bien. Y ya puedes ver que hay cosas como la aberración cromática. Por lo que automáticamente los corregirá de acuerdo a la lente que tengas. Y también hay algunas cosas más como la distorsión. Y esto es realmente algo de lo que quiero hablar porque esta es la raíz de algún problema del que ni siquiera conoces tal vez. Entonces esta sola cosa, cuando disparas con una lente gran angular que capturen lo que haremos. Y tratará, por norma, siempre de trabajar en esa distorsión. Y lo que eso hará es que verás un pequeño recorte alrededor de tu imagen. A menudo es aún más pequeño que éste. Y no tienes forma de borrar ese cultivo. Y como pueden ver, si traté de restablecer ese cultivo, aquí realmente
no pasa nada. Cuenta click fuera. No desaparece. Un país lo puso. Entonces eso siempre se relaciona con la distorsión, como se puede decir, como lo estoy sacando, el cultivo desaparece. Entonces si eso es algo con lo que te has tropezado, entonces está rehecho. El tabulador de distorsión es podría ser muy frustrante y con unos pocos, tener toda una sesión para con imágenes que has disparado en una lente de zoom. Y te estás preguntando, ¿por qué se recortan algunas imágenes y y y nosotros algunas no. Y de ahí es realmente de donde siempre viene. Entonces es la distorsión. Si te molesta, solo
puedes dejar la distorsión a los 100 y
verás que este luce ya menos distorsionado, lo cual es genial. A continuación, hay algunas cosas más como flecos adecuados. Realmente no necesitarás eso con demasiada frecuencia. En ocasiones se puede ver que alrededor de los bordes y demás, que hay algunas líneas moradas. Y esto no es nada que deberías estar usando tan a menudo realmente como cualquier otra cosa y capturar uno. Por lo que realmente no necesitamos eso por ahora. Lo siguiente sería ver qué podemos hacer con la herramienta de cultivo. Por lo que esta sección recortada se relaciona con la herramienta de cultivo aquí arriba. Y puedes seleccionar eso ya sea pulsando o presionando C. Y si mantienes eso, puedes seleccionar algunas relaciones de aspecto diferentes y además agregar tu propia relación de aspecto y asegurarte eso. Entonces si recortamos ahora, ya
puedes ver que esto se verá
diferente a tu configuración estándar en tu captura uno. Entonces si te molesta por cierto, cómo se ve tu cultivo, entonces puedes entrar en preferencias y cambiar la forma en que tu cultivo. Vamos a mirar. Entonces esta es la forma en que me gusta usarlo porque realmente me
da la opción de tener una mejor vista de lo que yo, lo que realmente busco en la imagen. Por lo que aquí puedes establecer la opacidad y el brillo. Entonces si quieres tenerlo negro, adelante y ten un negro. Esto parece un poco polaroide. Y realmente me da una mejor idea de lo que estoy apuntalando. También tienes la opción de ocultar esos mangos, que verás. Y esta es para mí realmente mi forma preferida de trabajar. No necesito esas asas. En realidad son solo un poco de información
inútil para mí a la hora de juzgar mi imagen. Entonces esa es la forma en que realmente me gusta trabajar. Por lo que a continuación que tendrá la rotación y la pestaña de la herramienta de volteo. Y lo que realmente hace esto no es otra cosa que rotar al voltear, lo cual también podemos hacer haciendo clic en la esquina exterior de la imagen. Por lo que podemos restablecer eso pinchando aquí. Y todo es como solía ser, también
puede voltear aquí. Pero eso es realmente autoexplicativo. Debajo de eso tenemos la piedra angular para. Por lo que esto se relaciona con los dos. Tenemos un par y tenemos pocas formas diferentes de keystone en una imagen. Eso es realmente útil para nosotros, sobre todo si trabajamos con imágenes que tienen muchas líneas,
sobre todo cuando se trata de arquitectura, esto es algo de lo que realmente podría querer hacer uso. Y busquemos una imagen que pueda beneficiarse del uso de una función keystone. Entonces como puedes ver aquí, esto realmente encaja en ese criterio. Tenemos líneas, tenemos muchas líneas. La imagen no es 100% recta. Entonces intentemos optimizar eso con una piedra angular. Entonces la forma de hacerlo mientras buscamos una línea que sea horizontal y recta, y eso alineamos con ella. Entonces sólo hay que ser realmente mostrar que nuestra línea realmente se está alineando con nuestra referencia recta. De esa manera podemos asegurarnos de que después no necesitará demasiada corrección. Así que asegúrate de que todas estas líneas sean bonitas y rectas. Y si es un poco de, siempre
podemos corregirlo después. Entonces si lo hubiéramos hecho, si estamos contentos con eso, solo
presionamos Aplicar. Y veremos que la imagen ahora, es mucho más recta. A lo mejor es solo un poco incómodo. Entonces podemos simplemente dar click en la esquina y corregirlo un poco. Y verás que esto ahora es muy diferente en comparación con lo que teníamos antes. que eso envuelva nuestra lente a continuación será nuestra herramienta de color y tendremos una mirada profunda en creación de nuestras imágenes solo mediante
el uso del balance de color y no utilizando ninguna de estas herramientas de exposición.
5. Grading de colores parte 1: utilizar el equilibrio de colores: Entonces ahora vamos a empezar a ser un poco creativos. Vamos a utilizar las herramientas de color con el fin de crear un bonito grado de color. Entonces lo que realmente quiero enfatizar aquí es crear un poco de humor. Creando un poco para algo más que una imagen neutral. Sé que desde que la fotografía digital realmente se hizo cargo, existe este tipo de obsesión por los colores neutros que la gente realmente hace uso de una tarjeta gris y usa esta pipeta para hacer clic en una mancha gris y para encontrar esa imagen neutral. Eso está completamente bien. No quiero convencerte de que hagas eso. También hay muchos géneros en la fotografía donde que ser neutral y no quieres estilizar excesivamente una imagen. Eso está completamente bien. Pero aparte de usar esa marioneta cuando quieres ser neutral, no
hay más que decir al respecto. Y tratar de ser un poco más estilizado ahora con nuestra imagen es realmente una gran manera de tener una mirada más profunda en este equilibrio de color también, que es realmente poderosa manera de calificar tu imagen. Por lo que empezaremos primero fijando nuestro balance de blancos. Y vamos a buscar un medio agradable donde sentimos que su piel se ve bien y el resto no se ve demasiado lejos de lo que consideramos una especie de correcto. No tiene que ser 100% correcto al final, este es un proceso creativo y no buscamos replicar la vida real al 100%, pero realmente estamos tratando de crear algún tipo de bota. Entonces aquí, realmente me gustaría enfatizar un poco de verde ya que estamos afuera. Y no esperaría que eso fuera mucho magenta pasando afuera a esa hora del día, eso sería más una especie de situación en ciertas puestas de sol. Entonces en ese día nublado podría ser sólo un poco de inflamación verde y creo que está bien. Entonces lo que tenemos aquí ahora es el editor de color. No necesitamos usar eso demasiado, pero solo si realmente quieres,
puedes apuntar a un color y realmente modificarlo usando el editor de colores. Por lo que puedes cambiar ligeramente también el color. Se puede saturar y desaturar. Pero como pueden ver, tenemos un poco de información verde o alrededor de esa imagen ya que hemos agregado un poco. Entonces eso realmente tiene un impacto en toda la imagen. Pero queremos continuar sin eso y continuar con el balance de color. Por lo que el maestro nos da la posibilidad de cambiar toda la imagen o la ronda. Eso no es realmente lo que queremos hacer hoy aquí porque queremos ser mucho más específicos. Y nuestra forma de ser específicos es apuntar realmente a esas sombras, tonos medios y reflejos. Y una gran manera de hacerlo, lo encontrarás también el balance de color. Entonces veamos qué queremos hacer con esas sombras. Creo que ya tengo la sensación de que quiero ser un poco verde y esas sombras. Y una forma de hacerlo es
arrastrando el círculo. Y otra forma sería cambiar la intensidad de tu color arrastrando esto aquí. Entonces veamos cuánto verde queremos realmente. Y este de aquí a la derecha es una forma fantástica de tirar o empujar tus sombras ahora mismo. Por lo que esta es una gran manera de introducir contraste sin usar realmente el contraste para terminar aquí. Y lo que es genial de esto es que no solo agregamos contraste. No, agregamos contraste introduciendo color. Entonces somos mucho más específicos sobre cómo se van a sentir nuestras sombras. Entonces probemos esto, tal vez sólo un poco menos verde. Y probemos los medios tonos. Por lo que los medios tonos son siempre muy generales y afectan la mayor parte de la imagen. Por lo que no queremos ser demasiado fuertes con estas pesadas, solo un poco de calidez, que realmente calentará su tono de piel. Eso sería realmente bonito en este caso. Abrillar un poco esto. Entonces parece casi como si hubiera un poco de reflexión y nuestros ojos un poco de rebote, ¿verdad? Y su cara en ese día nublado, lo que podría ser realmente bonito para esta imagen. Entonces vamos a mantenerlo así. Tenemos un bonito tono dorado. Y vamos a entrar en esos momentos más destacados. A lo mejor podemos crear algo que es un poco más opuesto a ese tono cálido que hemos creado en esos medios tonos. Entonces tal vez podamos ir y buscar crear algo realmente azul dique cian y realmente trabajar en colores opuestos. Sobre todo. Esa es una gran idea si trabajas y las sombras usando el verde, Siempre
es interesante estar casi opuesto a ese color. A pesar de que
tú, con los reflejos, más a menudo querías elegir usar colores cálidos
o colores fríos porque esa es realmente la realidad del vuelo. Es o bien parece cálido o frío. Eso es lo que enfrentarás con más frecuencia. Por lo que realmente podemos limitarnos por ahora a esas dos opciones. Y encuentra una buena manera de crear nuestros aspectos más destacados. Y creo que me gusta este tipo de azul realmente da un bonito tiende a esos reflejos. Y ahora esto aquí, esto es realmente fantástico a dos ya dan una imagen una forma de alto rango dinámico sin usar esta. Entonces ahora te mostraré lo que pasa si bajamos esto. Presentamos una gran cantidad de alto rango dinámico. Y de nuevo, somos mucho más creativos al hacer eso eligiendo color y bajando nuestros reflejos en comparación con solo tirar hacia abajo aquí. Y esto a menudo Simplemente no se ve realmente natural. Y se puede decir en casi todas las imágenes donde se ha usado mucho esto, que esto se acaba de tirar hacia abajo los reflejos y la función HDR. Por lo que usar esta herramienta es realmente una forma creativa de introducir color mientras tira de los reflejos. Lo mismo para las sombras. Somos realmente específicos y realmente trabajamos con un estado de ánimo. Por lo que ahora podemos ver con afectados un poco también esta diapositiva resalta en su rostro. Entonces tal vez queremos solo agregar un poco más de naranja. Pero lo que podemos hacer también está oculto y nuestro editor de colores, y ese es el tono de piel. Por lo que para apuntar a ese tono de piel, utilizamos este preparado y hacemos click en su cara y pinchamos aquí ya que esto es más prominente en ese tinte azulado. Por lo que ahora podemos cambiar el matiz de esa zona focalizada. Entonces aquí introduciremos un poco más magenta aquí, un poco más verde. Entonces tal vez quiero agregar un poco más verde aquí en realidad, ya que ya tenemos un poco de verde en las sombras. Y esto no la hará parecer enferma también, sólo hará
que las cosas caigan en su lugar dentro de este mundo que estamos creando. Saturación. A lo mejor está bien como está. Veamos cómo afectará la ligereza a la imagen. Y como puedes decir, esto también afecta un poco. Su cabello es siempre depende realmente significa que usamos la pipeta, realmente apuntamos a un color específico. En ocasiones esto también apuntará a algo muy parecido a ese color. El uniformidad es casi una forma de retocar sin retocar realmente. Entonces echemos un vistazo si podemos suavizar la piel un poco. Entonces ves esta diapositiva, las áreas de contraste en su piel se llenarán realmente, ese es un efecto realmente ligero y espero que puedas ver eso en tu monitor. Pero realmente llena estas pequeñas diferencias. Y tiene un ligero efecto en el resto de la imagen, pero eso está bien. Entonces ahora volvamos tal vez
al balance de color y volvamos a trabajar un poco en las sombras otra vez, siento que esto puede tener tal vez un poco más extremo. De acuerdo, estoy contento con esto por ahora. Y veamos cómo se ve esto en una imagen completamente diferente. Entonces echemos un vistazo a este. Y antes de hacer eso, simplemente
crearé una nueva variante de clon. A nuevas variantes. Por lo que una nueva covarianza significa que se duplicarán los ajustes de esta imagen. Y una nueva variante siempre significará que el será una nueva variante sin ninguna configuración. Entonces en este caso no tenemos ningún ajuste, por lo que sí importa. Por lo que sólo podemos elegir cualquiera. Y ahora vamos a aplicar estos ajustes que acabamos de crear. Y ya podemos ver que es una gran,
gran diferencia en comparación con este deshierbe al que te refieres. Y de nuevo, no quiero convencerte de ser neutral. Está bien ser neutral, sobre todo si tienes que hacerlo, si tenemos que representar algo en la prensa o si necesitas representar un producto y no tienes otra opción, entonces realmente sé exacto con el color necesitas vender con ese producto de lo que realmente necesitas ser neutral. Pero fotografía como esta puede realmente beneficiarse de darle una sensación y ser más estilística sobre lo que quieres hacer con eso. A lo mejor en este caso, no
necesitamos el tono de piel. Es decir, obviamente no hay piel pasando aquí. Entonces podemos eliminar eso desde aquí y echar un vistazo a cómo reaccionarán las sombras a nuestra configuración. Aquí los podemos tener tal vez un poco más azules. Y veamos cuáles son nuestros aspectos más destacados. Vudu. Entonces, quiero decir, incluso podrías ir demasiado anaranjado si realmente eres fan de eso. También es una forma muy moderna de calificar las imágenes en estos días, a
algunos fotógrafos les gusta libremente hacerlo, sobre todo en el cuarto oscuro. Hay unos cuantos grandes nombres por ahí en la industria de la moda que, pero no tienes que copiar a nadie. Siempre puedes encontrarte dentro de los colores que te gusta usar. Entonces veamos lo que esta imagen realmente nos pide que hagamos o veamos qué estado de ánimo queremos crear aquí. Por lo que me gustaría ser un poco más neutral con este. Y solo minimicemos todo el color en este. A ver, el balance de blancos está haciendo. Y eso es genial. Esto es, siempre
podemos ir más extremos si quieres. No quiero ir demasiado extremo ahora porque realmente hay que encontrar una especie de punto medio aquí. Pero ya se puede decir que hay una gran diferencia en comparación con estas dos imágenes. Ahora veamos qué pasa si copiamos este estilo en unas cuantas imágenes más. Esto es muy diferente ahora, esto es mucho más oscuro, pero podría ayudarnos ya como punto de partida. Y podemos decir que no se ve muy mal. Entonces veamos, tal vez queremos empujar un poquito a las sombras. O sea, lo que hemos hecho antes fue que jalamos las sombras y no queremos empujar estas artificialmente. Pero sólo un poquito, sólo para que tengamos un poco más de información sobre esos ceros. Y no queremos ir como aquí. Entonces eso realmente no es representativo de lo que está pasando. Pero eso es tal vez, y NEF. Y veamos tal vez que entramos en una naranja. Y aquí, aquí podemos trabajar de verdad con otras sombras y estar mucho más calientes porque estamos en el desierto, ¿verdad? Por lo que no necesitamos ningún verde. Esto no mucho verde en el desierto supongo. Entonces vamos a ver, el naranja rojizo es realmente una buena manera tal vez de,
para resaltar este estado de ánimo en el desierto. Y veamos qué quieren los aspectos más destacados. Destacados. Yo ya recomendaría que también sean algo que se beneficiaría fuertemente de ser clasificado mucho más cálido. De esta manera tenemos ciencia fantástica y mezcla naranja en el cielo y esto realmente se refleja en que las sombras aquí también. Entonces tal vez queremos sacar estos botones solo un poquito para que no estemos demasiado calientes, pero que aún tenemos un poco de contraste. Entonces aquí estos botones realmente apuntan a estas nubes. Por lo que puede tener un poco de azulado yendo por la costa. También hay algún contraste en el color entre esas nubes con representan esas zonas de tonos medios, sombrías, en comparación con donde el sol está a punto de ponerse. Entonces ahora comparemos cómo era antes. Puede hacer esto creando una nueva variante, o también puede agregar en la tuba, esto antes de la pestaña que normalmente no está ahí. Ya he agregado esto y
solo puedes meter eso ahí si no tienes eso ya. Y tienes una buena manera de comparar tu imagen antes y después. Entonces pongamos esto al lado del otro seleccionando ambos, asegurándonos de que la multivista esté activada. Y tú Comando T para herramientas y mando B para navegador. Y esto extenderá nuestro espacio de trabajo. Entonces ahora podemos ver realmente lo que hemos hecho. Esto fue realmente demasiado frío. Por lo que el balance de blancos aquí se fijó en algo realmente que no coincidía con esa imagen. Y ahora realmente hemos enfatizado ese sentimiento en el desierto. Y también consideramos de dónde venimos,
de esta imagen donde trabajamos con greens en las sombras y con reflejos realmente fríos. Esta es realmente una especie de forma opuesta de enfatizar realmente un estado de ánimo. Echemos otro vistazo a esta imagen, esta 3D, más representativa de algo que no hemos visto hasta ahora. Entonces aquí estamos en una situación en un día soleado a la sombra. Entonces como ya puedes ver, estas sombras ligeramente azules y eso es realmente bastante correcto. En realidad. No querría yo no quisiera neutralizar esas sombras porque verá si miras de cerca afuera en un día soleado con un cielo azul, esas sombras reflejarán el cielo azul. Tendrás un poco de azul ahí dentro. Por lo que realmente queremos enfatizar eso también. No intentemos ser neutrales con la fotografía. Si no tiene que serlo. Siempre podemos mirar lo que pasaba en esos días analógicos donde la gente tenía que rodar en película y la gente estaba atada a un solo balance de blancos. No tenían todas estas herramientas a su disposición para moverse por el balance de blancos, sin embargo piensan y configuraron esto en su cámara, estaban atados a un solo balance de blancos y eso a menudo es responsable de esa mirada y sensación. Verás una fotografía analógica, esta siendo fijada en un solo balance de blancos. Y lo que termina el efecto que en última instancia crea disparando un balance de blancos en cualquier condición. Entonces lo que queremos hacer aquí es tal vez queremos enfatizar un poco de ese resplandor cálido, que está reflejando en su rostro realmente, podemos ver que el cálido sol está viniendo ligeramente por aquí, aunque está en la sombra. Aquí, veremos un poco de cálido resplandor en su cara. Por lo que podemos empezar por sólo introducir un poco más de calidez sin calentar demasiado estas sombras. Y eso es realmente hasta donde iría con el balance de blancos cuando se trata de eso, creo que las decenas están bien como está. Y veamos el balance de color. Por lo que esas sombras, podrían beneficiarse sólo de un poco más de azul, pero no demasiado. Podemos estar un poco estilizados. Pero sí, ver aquí ahora es un poco más extremo. Pero oye, creo que eso se ve genial. Entonces, mantengámoslo tal como está. Y veamos si esas sombras se beneficiarían con un poco de más encuestas. De nuevo, no estamos usando nada de contraste. Y ahora enfatiquemos realmente este resplandor. Creo que esto podría ser más los Midtones. Sólo un poquito. No quiero ir demasiado fuerte con ella, porque estos metazoos en esa imagen, habrá bastante extremo. Y así los tonos medios en realidad era una pregunta relacionada con las sombras reales aquí dentro. Entonces en este caso casi podemos dejar rellenos. En realidad no mucho. Deberíamos estar haciendo esto ahora mismo. Entonces probemos esto en esos momentos más destacados. Y más bien ser naranjado, cálido luego amarillento. Para que no empiece a parecer enferma. Y realmente enfatizó ese poco de tono cálido que tiene. Entonces veamos cómo hemos estado antes. De verdad abrigo ahora, tal vez un poco demasiado caliente. Entonces retrocedamos un poco y veamos solo para refrescarnos los ojos. Ahora hemos enfatizado un poco más que tenemos una situación en la que realmente hay luz solar fuerte mientras se encuentra en las sombras. Veamos cómo funciona esto en tal vez esta imagen. Y esto es realmente extremo en este caso. Pero aquí, vamos a sacar de nuevo ese tono de piel. Esto es muy verde en este caso. Entonces has ido a las sombras y podemos crear algo realmente cálido. En este caso, esto no sería demasiado antinatural, como esto es muy cálido en este momento. Pero este tipo de situación ligera, podría
haberla visto antes, supongo. Y puede ponerse bastante caliente. Esto realmente parece que es una especie de sol de la tarde y el sol de la tarde tiene una temperatura de color más cálida que el sol del mediodía y el sol temprano de la mañana. Por lo que esto realmente deriva de que nuestros tonos medios sean
muy, muy cálidos y el balance de blancos también. Entonces, ¿puedo reducirlo un poco? Y empujemos también estos medios tonos, porque ahora mismo estamos un poco contrastia y no queremos ser tan contrastantes tal vez. Pero aquí de nuevo, una gran manera de solo dar un poco más de información a esos reflejos, de nuevo, sin usar ninguno de estos y ser realmente específico sobre cómo colorear todas y cada una de las partes de tu imagen. Al empujar y jalar y correr el polvo, podemos echar un vistazo cómo se vería esto. A lo mejor podemos utilizar este aquí como base. Y estado de ánimo fantástico. Vamos, vamos a enderezar un poco esto. Tres por cuatro. Y no estamos tan mal y rectos y esto solo presiona V para deshacernos de la cosecha. Entonces este es un estado de ánimo fantástico en este momento y estamos lejos de ser neutrales de nuevo, pero tal vez también somos un poco. Y a ver qué va a hacer la sombra. A lo mejor estas sombras pueden ser más frías que esta zona exterior. Realmente se puede jugar con estos contrastes. Para que eso envuelva nuestra herramienta de balance de color y ¿Cómo has podido ver qué tan poderoso es esto en realidad, incluso sin usar nada más aparte del balance de blancos y el propio balance de color. Esta es una forma fantástica de calificar tu imagen y tendrás apenas muchas más posibilidades si incluyes esto a tu forma habitual de calificar tus imágenes. A continuación, vamos a echar un vistazo a esta exposición a un tabulador. Y vamos a crear una imagen utilizando los niveles y las curvas, especialmente en aquellas áreas de color que son rojas, verdes y azules. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Nos vemos en el siguiente capítulo.
6. Grading de colores parte 2: utilizar las herramientas de exposición: Muy bien, y vamos a seguir adelante y trabajar en esos colores otra vez y ver de qué se trata realmente esta pestaña de herramienta de exposición. Entonces obviamente tenemos estas funciones, entonces, tan realmente auto-explicativo. Y no hay mucho para que yo te cuente aparte de eso, este año, la exposición es muy útil en realidad, si estás disparando atado y realmente estás trabajando en tu luz y tratando de averiguar cuánto necesitas agregar o sacar de esos toboganes. Este año funciona con, si haces clic en él con las teclas de flecha de tu teclado, y te daremos pasos de décima de parada. Por lo que en tu cámara, lo más probable es que estés configurado en terceras paradas por cada giro que podrías dar a la abertura o a la exposición. Y en cualquier flash, siempre
debes tener la opción de subir y bajar y décimas de parada. Entonces lo que sea que esté aquí, una décima será una décima en tu flash, o una tercera en tu cámara, o dos tercios, tres tercios, lo que será más o menos una parada. Entonces esto es para ti una gran manera de averiguar realmente rápidamente
cuánto agregar o sacar a tu cámara, sobre tu carne. Es una manera realmente rápida. Entonces lo mismo es cierto realmente para el alto rango dinámico. Creo que esto es realmente algo que probablemente ya has explorado en tu camino. Y esto es algo realmente para empujar y tirar cuando se trata de sombras y reflejos. Pero como esto es algo que hemos hecho antes aquí, al introducir el color, ya
tenemos una forma creativa a nuestra disposición
para trabajar con aquellas áreas que podrían ser demasiado brillantes o demasiado oscuras. Entonces veamos esos niveles porque esto es realmente interesante lo que podemos hacer aquí y se puede encontrar aquí. Echemos un vistazo a esta imagen, será genial para resaltar eso. Entonces como puedes ver aquí, esos reflejos un poco demasiado brillantes. Y si hacemos clic en nuestra advertencia de exposición, captura uno nos dirá, cuidado. Esto es blanco muerto. Entonces realmente no necesito eso. Podemos ver eso y por eso siempre recomiendo también, usa un fondo blanco el cual puedas establecer y tus preferencias y tus padres y color. Entonces eso siempre es genial para que veas qué tan blanco es el blanco sobre negro. No puedes juzgar que a veces casi un gris medio te aparecerá como blanco, pero no podrás realmente decir lo blanco que es el blanco, ¿qué tan brillante es ya? Por eso realmente te recomendaría usar el blanco en tu espacio de trabajo. Entonces para solucionar esto, obviamente
tenemos el alto rango dinámico, que parece bastante artificial si me preguntas. O podemos limitar nuestros reflejos en estos niveles en el propio histograma. Por lo que puede tirar esto hacia abajo. Y al hacer eso, tenemos un aspecto un poco más natural a eso. Y lo mismo es cierto para las sombras. Para que puedas eliminar las sombras aquí mismo. Igual que eso. Aquí abajo puedes iluminar tus aspectos más destacados. Y también puedes empujar esas sombras tirando de esta barra. Esto está bien sin embargo. Adelante y echemos un vistazo a esos colores. Escojamos esta imagen ya que esto es algo realmente colorido, perfectamente expuesto. Y veamos qué podemos hacer aquí. Esto es realmente una alternativa o algo tal vez para introducir un poco más de color si realmente te gustó la forma de cómo tiene el equilibrio de color,
tiene un impacto en las sombras, tonos medios y los reflejos. Esta es realmente diferente forma de trabajar con tus colores. Si tal vez ya te convertiste en un gran fan del balance de color como yo, solo
puedes hacer esos ligeros cambios en tus colores usando esto. Y esto realmente nos da una perspectiva diferente porque antes de este capítulo, siempre
hemos enfatizado las sombras, tonos medios, y los reflejos. Y ahora enfatizamos cada color y tratamos de manipular eso. Entonces ahora mismo estamos en el rojo y esto se relacionará con la lectura y es de color opuesto. Por lo que verán mientras jalamos aquí en la sombra, donde hay mucha información mostrada aquí, podemos introducir algún rojo para neutralizar el hecho de que hay mucha información leída ahí mismo. Entonces no queremos agregar eso, pero quizá queramos agregar solo un poco de verde para agregar a estos árboles. Y entonces tenemos éste aquí. En realidad no estamos mucho pasa aparte del piso de ahí. Podemos dejar eso como esto realmente, éste suele ser el medio, como los tonos medios. Esto se relaciona con los medios tonos. Al igual que el tono medio, esto suele ser un poco demasiado fuerte, y al hacer doble clic, puedes restablecerlo fácilmente. Entonces echemos un vistazo a las pantallas. Ya hemos introducido un poco de verde. Por lo que realmente no necesitamos más en esta área, tal vez en esos aspectos destacados. Yo no lo creo. Pero como tenemos magenta encima de aquí, ahora, eso no es nada que realmente necesitemos. Entonces veamos el azul. El azul también apuntará a esos amarillos ya que ese es el color opuesto. Y quizá quieras usar un poco de amarillo para agregar algunos calentadores. Y como pueden ver, neutralizaríamos tirando de esto más a la derecha. No quiero ningún azul y aquí. Pero vamos a ver. Esto. Pero tal vez queremos añadir un poco más de amarillo aquí. Entonces está bien, Vamos a ver rápidamente de dónde venimos. Creamos una nueva variante. Y esto ya es mucho más estilizado, podría ver mucho más magenta aquí. A lo mejor optamos por resaltar de nuevo ese magenta, vamos a ver. ¿ Cómo le va el magenta? No es un gran fan de ello. Entonces pongamos eso justo ahí. Y esto es realmente una imagen. Esto está tan perfectamente expuesto. Esto es tan plano en su, en su rango donde cualquier movimiento extremo que puedas hacer aquí, estaremos luciendo un poco raro. Entonces esto probablemente ya está bien. Como restaurante no es realmente una plataforma para estilizar excesivamente lo que quieres crear. Entonces solo echemos un vistazo aquí y a la curva, esto es realmente similar a los niveles. Simplemente la diferencia principal es que si usas esas curvas de color, que realmente puedes apuntar a un área específica aquí haciendo clic. Y una forma de averiguar dónde
podría estar tu área que quieres alterar es simplemente flotando con el ratón. Y se puede ver eso en el lado izquierdo y la curva que esta barra naranja, que se mueve de acuerdo a donde se encuentre en su imagen. Entonces si quieres cambiar, digamos estos blues aquí. Hagamos click en el azul. Y vamos a ver, hay mucha información azul como se puede decir aquí arriba. Y eso es realmente alrededor del lado izquierdo de la curva. Entonces pinchemos aquí y podemos sumar nuestras pruebas de comida para llevar. Entonces esta es una forma de calentarse realmente en este momento. A medida que nos estamos alejando del azul, realmente
estamos calentando todo lo que es azul. Por lo que podemos limitar el alcance de la misma simplemente poniendo esto de vuelta a donde pertenece. Y tal vez nos guste esto. Y como nos estamos saturando bastante, tal vez quieras sacar solo un poco de saturación y ver qué están haciendo estos greens. A lo mejor estamos demasiado verdes ahora aquí, vamos a ver si pantallas, ya están los picos. Entonces esto es lo que queremos apuntar y sólo introducir un poco más magenta para apuntar a estas pantallas. Entonces veamos qué hicimos hasta ahora. Y tenemos el RGB, que apenas iluminará una oscuridad y la forma en que
lo conoces también probablemente Photoshop o Lightroom o cualquier otra cosa, 3D, que tiene una curva para ese asunto. Por lo que también se puede tirar de estas esquinas
a, para ordenar lo similar, lo que hemos hecho aquí. También puedes dos aquí. Y esto siempre se verá un poco más natural que la pestaña de alto rango dinámico. A pesar de que estas nuevas opciones tenemos desde algunas versiones y capturamos una, volveremos a hacer lo mismo por sólo ser un poco más de contrastia. Pero lo de la sombra muchas veces dan sensación
muy antinatural de lo que realmente está pasando. A pesar de que si lo haces al no buscar guardabarros artificiales, realmente una manera fantástica de hacer uso de ella también. Ahora mismo no lo necesitamos realmente ya que estamos teniendo una imagen perfectamente expuesta. Pero como lo hemos probado en esta imagen, por ejemplo, esto es algo realmente bien. Preferiría. Si no lo usamos demasiado, Se redefine, nos salimos con la suya. Pero naturalmente tendería a usar el límite de destaque en los niveles. Ya que en su mayoría está bloqueando de forma más natural. Queremos introducir sólo un poco más de contraste limitando esas sombras. Y hasta el momento tenemos justo cualquier contraste aquí. De nuevo, realmente estamos haciendo esto con esos niveles y con la curva. Entonces echemos un vistazo a esta carpeta y veamos con qué podemos jugar. Por lo que esta imagen es muy neutral. Por ejemplo, empecemos realmente llamando a esto un poco hacia abajo. Siento que este poquito se acabó. Eso tal vez sea suficiente. Y veamos qué pasa con nuestros greens aquí. Verdes muy fuertes. Entonces tal vez queremos añadir sólo un poquito de magenta. Y se puede ver que agrega cetera aquí mismo. Por lo que nos da apenas un poquito de ligero contraste dentro de ese espacio de color verde. Esto realmente no necesita demasiado azul. No tenemos mucho azul, pero esta imagen está ligeramente fría. Entonces tal vez haya una mejor manera de apuntar a esto. Y eso sería mediante el uso del balance de color. Por lo que podemos calentar ligeramente esto si queremos. Simplemente, así como un comentario en el sitio. Cada cambio que haga aquí se verá ligeramente diferente en su monitor, estoy trabajando en un hardware, calibrarlo cualquiera de las pantallas. Tan mejor como siempre, si lo haces también, si tu monitor está al menos calibrado y lo más cercano posible. Pero si hago estos ligeros ajustes, podrían aparecer siempre un poco diferentes en tu pantalla, pero creo que realmente te hace llegar la idea. Entonces veamos si queremos hacer algo con esos rojos. A lo mejor sólo añadir un poco más de rojo. Y tal vez volvamos a utilizar el balance de color, así que un poco más cálido y veamos esos reflejos. Vamos a tirar de estos reflejos. Al estar bastante sobreexpuestos, este ser cámara simplemente no tiene el mayor rango dinámico. Entonces vamos a ver lo que hacemos es solo tirar de esto un poco, introducir un poco de color. Y tenemos un efecto mucho más agradable. Veamos qué son estos botones, que hacen esta imagen, realmente no son
tan extremos. Se lo puede decir. Por lo que solo agregar un poco de calidez podría ser bastante agradable para este. ¿Verdad? En recortar esto tal vez, tal vez no. Muy bien, eso termina nuestro capítulo sobre las herramientas de exposición. Y aparte de esto, todo lo demás es bastante autoexplicativo, como la viñeta o la claridad, probablemente lo
hayas usado antes. Y se puede ver con un movimiento rápido en las diapositivas, pero va a hacer lo que realmente quiero enfatizar en este capítulo. Y el último es ser quizá más que neutral. No quiero hacer un capítulo sobre cómo ser neutral. Eso es realmente demasiado fácil. Pero si te puedo dar un poco más de confianza y solo crear un estado de ánimo en una imagen. Y podría haber imágenes donde funcione mejor. Y en algunos, sí funciona tanto. Esto por imagen por ejemplo, esto, no funciona demasiado bien. Teníamos imágenes donde pudimos crear mucho más audaces como en esta otra carpeta. Y eso es realmente genial. Al igual que éste. Tenemos un retrato muy bien estilizado. Y esto aquí mismo, comparación con esta imaginería neutral de aquí mismo, realmente nos da una sensación de colores y sombras y reflejos y realmente juega con eso. Ya es bastante justo. Si estás haciendo un envoltorio para una revista y tu trabajo es ser neutral o aunque solo sea tu preferencia estilística. Pero si nosotros, a través de la exploración de estas herramientas, tal vez encontramos un poco más de humor y esas imágenes que estaban tiradas alrededor solo de ser neutrales y nuestros discos duros. Entonces es realmente genial manera de realmente tal vez sacar más de lo que ya tenemos. Por lo tanto, mantente atentos para el siguiente. Estaremos explorando en blanco y negro.
7. Grading de colores parte 3: negro y blanco: Por lo que ahora desde que hemos cubierto todas esas opciones para alterar tus colores y crear estado de ánimo a través de la coloración de ciertas áreas e iluminación y sombras en tus imágenes. Estaremos deshaciéndonos de todo eso y habilitaremos al blanco y negro. Entonces esa es una forma de calificar y blanco y negro, o la otra forma sería simplemente saturar D. Entonces yendo de la situación aquí dentro, lo que se puede ver ahora es sin embargo, que tenemos un poco de magenta pasando aquí. Entonces eso deriva del hecho de que hemos hecho tanto con esas cosas que uno no desaturó. Por lo que en este punto, necesitamos restablecer la configuración. Entonces si realmente queremos estar seguros, simplemente
restablecemos toda la imagen haciendo clic en comando. Reinicias si realmente sabes que solo has hecho cambios en el balance de color, por ejemplo. Entonces presionando comando y luego desaturando tu imagen. Ahora veamos esta opción. De verdad tienes un verdadero blanco y negro al final. Y estas opciones que quizás ya conozcas de tu editor raw en Photoshop. Esa es realmente una forma de enfatizar a cierto Carlos y aclararlos u oscurecerlos. Probablemente no queremos hacer demasiado en este, tal vez en el verde. Pero no. Entonces este es un punto realmente bueno para empezar para nosotros y para
empezar a enfatizar esos reflejos y sombras sin usar el contraste, podemos usar el contraste y probablemente sea lo primero que hace
la mayoría de la gente en cuanto desaturaron imagen. Y para ser honesto, se ve bien, pero hay formas de tener más control sobre la creación de contraste, ya que el contraste siempre tira de nuestras sombras y empuja nuestros reflejos. Podríamos querer hacerlo nosotros mismos y realmente controlar cuánto de las sombras queremos, queremos limitar y cómo realmente queremos seguir adelante con esos reflejos. A veces es realmente una mezcla, a medio camino tipo de contraste, que realmente se adapta a una imagen. Y veamos cómo podemos hacer eso. Por lo que no voy a entrar en los niveles. Y lo que podemos ver en este momento es que cómo los reflejos ya están muy bien apagados. Ese no siempre es el caso. En este caso, esta imagen realmente se presta a ese beneficio porque no hay mucho sol. Entonces veamos qué hacemos si o bien queremos empujar estos. Entonces ese es una vez un estilo que dice este fotógrafos a los que realmente les gusta que los aspectos más destacados estén casi volados. Y hay un montón de fotógrafos, sobre todo en estos días, donde se ven los aspectos más destacados siendo limitados. Mucho. Entonces vamos a ver, tal vez nos gustaría esto. Ahora nos gusta mucho esta uniformidad puede ser tal vez es realmente se adapte a nuestro estilo. Pero esto empieza a parecer un poco demasiado plano. Entonces entramos en las sombras y realmente empezamos a limitar esas sombras. Y realmente podemos ser extremos si quieres. Una especie de antiIsrael extremo ya es empezar casi como rodado en película aquí al tener estas áreas realmente oscuras en esas sombras. Pero esto en tu monitor podría ser demasiado extremo. Por lo que realmente espero que tus monitores coloren. De verdad espero que su monitor esté configurado de manera razonable para que podamos juzgar juntos en base a lo que estoy haciendo aquí de maneras marginales, por ejemplo. Entonces no quiero ser demasiado extremo, tal vez unos cuantos como éste. Entonces, bastante justo. Esa es realmente una forma de armar un bonito blanco y
negro con bonitos reflejos apagados, pero aún con contraste. Al limitar tus sombras, todavía
puedes hacer lo contrario con tus reflejos y realmente empujar estos. Pero este sólo será un estilo muy diferente. En este caso, estas flechas se volverán más difíciles justificar porque habrá apenas tanto contraste de esta manera. Tienes una buena uniformidad en tu imagen. Si miras en estos días a algunos fotógrafos de moda, eso es realmente algo que verás bastante. Tiró los reflejos y tiró las sombras. Entonces tal vez ahí es donde quieras explorar. Swirl también puede hacer lo contrario, por supuesto. Pero lo contrario lo verá en todas partes probablemente. Tan menos extremo para este propósito en esas sombras. Pero esto me gusta mucho. Y sí, esa es una forma realmente diferente de apuntar a esas imágenes en blanco y negro. Entonces vamos a ver si podemos trabajar con negros estadounidenses, pero más al usar este de aquí solo un poquito, probablemente no demasiado, y probablemente ni siquiera lo necesitemos otra vez, ya que esto es realmente poderoso en nuestro caso ahora mismo. Lo mismo va para la curva. A lo mejor sólo queremos hacer un poquito con él. A lo mejor no es necesario. A lo mejor sólo queremos introducir la menor cantidad de brillo en esos medios tonos. Veamos cómo era antes. Tan marginal. Pero creo que se te ocurre la idea. Todos estos pequeños cambios se suman al final. Entonces esta es una forma de ir sobre blanco y negro. Entonces echemos un vistazo a una imagen diferente. Veamos esta imagen por ejemplo. Entonces lo haremos. Ahora no necesitamos eso necesariamente. Pocos realmente quieren apuntar a algunos colores en tu imagen. Entonces siéntete libre de hacerlo. Y siempre es genial tener más control. Para ser honesto. Creo que sería más fan de usar esos niveles y apuntar a los reflejos y las sombras ya que realmente estamos trabajando sin colores de todos modos. Y estamos juzgando como medios tonos. Medios tonos, reflejos y sombras. Esa es una forma de hacerlo. Entonces veamos esos aspectos destacados aquí en medio. Podría beneficiarse de
subirlos mientras tira hacia abajo tal vez esta área para crear más contraste. Por lo que esta sería una más, esta sería la forma más habitual de editar tus blancos y negros creando el tipo de estándar para tener contraste, tirando de sombras, empujando reflejos. Pero de nuevo, lo hacemos
mediante, aplicando más control en comparación con solo usar la perilla de contraste. Y esto es algo que espero poder realmente sacarles a ustedes chicos. Porque usando un contraste, no realmente mucho valor puedo proporcionar si solo te digo, sí, D saturar tu imagen y solo usar lo del contraste. Estos tutoriales que puedes encontrar en todas partes en YouTube y eso es lo que hará la mayoría de la gente. Pero quiero darte eso, Eso es
ese poquito más de valor. Por lo que en realidad puedes tener más control sobre tus lotes. Y tal vez solo quieras gustarte la última imagen para estar a medio camino de contrastía, ser Dhaka con tus sombras, pero para realmente jalar tus reflejos de una manera en la que aún estés contrastía, pero tus reflejos no están sobrevuelados. Entonces como hacemos mucho podemos hacer. Y realmente espero que disfruten la fotografía se beneficie de este control. Entonces una cosa más que podemos hacer, que es un pequeño bono, sería introducir un poco de grano. mucha gente le gusta la sensación de grano, sobre todo cuando nos estamos comparando con la fotografía cinematográfica analógica. Siempre nos gusta, Oh, a menudo
nos gusta ese pedacito de grano. Por lo que para los blancos y negros, sería fan de usar el grano rico en plata. Ya verás y podrás probar todos los tipos de captura de granos que uno tiene en oferta. Pero te recomiendo realmente acercar para ver el efecto más extremo. Tendrá que alejar el zoom. Y luego para juzgarlo también puede usar esta cosa de enfoque. Algo que tengo como pequeño bono por tu enfoque, podrías
preguntarte por qué mi pantalla de enfoque es tan grande. Y con las nuevas versiones de capital capture uno, han hecho un poco más difícil terminar en auto size donde realmente se puede tener un área de enfoque más grande. Entonces la forma en que esto suele ser cuando se ha descargado una nueva versión de capture 121, entonces esto suele ser así. Y esto es realmente pequeño. Y como tenemos más espacio aquí y queremos tener más pantalla de enfoque, queremos tener este set en tamaño automático, pero en realidad no funciona. Está gris afuera. Entonces la forma de hacerlo es simplemente mover herramienta para imprimir el área ir. Tienes esta pantalla más grande es solo un bono rápido ahí mismo. Porque sé que muchos de mis colegas tuvieron problemas para conseguir, encontrar de nuevo a una pantalla de enfoque más grande después de que se hayan actualizado para capturar 210, incluso capturar 20. Por lo que de vuelta a nuestro grano. Esto es, tal vez nos guste eso. A lo mejor no, a lo mejor no es realmente necesario porque este es un día soleado tan brillante. Esto sería disparado en no demasiado alto de una ISO muy probablemente. Por lo que introducir el grano de película firme realmente tiene que ser o creativamente, muy interesante, prácticamente necesario. Entonces, de cualquier manera, el procesamiento digital post-proceso
te da todas las posibilidades y a lo que quieras podría ser bueno para ti. Entonces espero que esto te haya sido interesante y esto realmente envuelve nuestro capítulo sobre blanco y negro. Nos vemos en la siguiente estaremos hablando de máscaras. Por lo que realmente podemos apuntar a áreas específicas en nuestras imágenes sin afectar a todo. Nos vemos en el siguiente. Adiós.
8. Trabajar con máscaras y corrección de piel menor: Por lo que en este capítulo vamos a echar un vistazo a trabajar con máscaras y capas. Máscara será realmente útil si queremos apuntar a áreas específicas en nuestra imagen. Bueno, no tener ningún impacto en otras áreas no queremos alterar. Por lo que empezaremos creando una nueva capa de ajuste de campo. Y se puede ver que se trata de una capa que afectará a toda la imagen. Y para ver nuestra máscara, solo
presionaremos M y verás que se selecciona toda la imagen. Por lo que podemos usar este borrador con el fin de eliminar parte de la máscara. Puede hacer clic derecho y luego cambiar el tamaño de su pincel. Y podrías estar haciendo eso, por ejemplo. Y pulsa nuevamente M, y verás que sólo se cambiarán las partes que seleccionaron rojo. Entonces, pero seamos realmente limpios con esto. Y vamos a borrar esto otra vez. Creamos una nueva capa de ajuste de campo. Y lo que podemos hacer ahora es si queremos y digamos que solo apunten al cielo. Podemos utilizar la gama LUMO y ser mucho más rápidos en comparación con llenar esto a mano. Así que vamos a dar click en la gama Dumas y hacer clic en Mostrar máscara. Y ya se pueden ver algunas de estas áreas enmascaradas, algunas no lo son. Entonces lo que vamos a hacer ahora a la derecha, esta información de sombras, y realmente queremos sacar esas sombras ahora mismo. Para que más y más adelante. Y esa es una buena manera para que empecemos. Todo lo demás aquí mismo. Esos son destacados y no queremos que estos se saquen. Entonces dejaremos eso. Y con el radio y la sensibilidad, tenemos la opción de suavizar esos bordes. Echa un vistazo a esos bordes y verás cómo estos se
verán afectados al cambiar el radio y la sensibilidad. Entonces Vamos a dar clic Aplicar y ver por ahora cómo se ve esto. Y bajemos esta zona para que ya
veas que es una agradable transición suave por ahí. Pero podemos echar un vistazo ahora tal vez podamos mejorar un poco esto. Entonces volvamos a un rango de luma y veamos qué harán estos deslizadores exactamente demasiado. Para que yo pueda mover la sensibilidad y se puede ver cómo estos bordes resultan salir bien lisos o Harsha. Entonces eso es algo que realmente te ayudará esta máscara sin realmente tener que llenar todo a mano. Y se puede ver esta transición sin problemas de lectura. A lo mejor esto es demasiado suave para ti, pero esta es realmente la herramienta que quieres usar si se
trata de que pocos quieren ir al revés. Siempre se puede invertir el rango. Y tendríamos exactamente lo contrario de lo que hemos hecho antes. Y a lo mejor queremos empujar eso. Entonces si quieres crear una imagen de alto rango dinámico sin usar esta y ser realmente específicas y dirigidas ciertas áreas de tu imagen. O quieres hacer cualquier otra cosa por ese asunto, donde solo quieras apuntar a cierta parte de tu imagen, esta es realmente tu manera de seguir. Entonces sigamos suprimiendo eso y usemos nuestro retocado hacia la causa. Estos también se relacionan con nuestras herramientas de capas. Como se puede ver, tenemos capas curativas por ejemplo. Entonces vayamos a una imagen de retrato tal vez. Y podemos ver que esto se beneficiaría de tan solo un poquito de la acción de Él. Entonces volvamos a nuestras capas. Y en cuanto hacemos click en nuestra
captura de yeso uno creará automáticamente una capa oculta. Vamos a acercar y verás que está la capa del talón. Esto fue quizá un poco extremo, así que vamos a ir un poco más pequeños y simplemente llenarlo este año. Para esconderlos, solo
podemos sacar nuestro ratón de la imagen, el fondo, y puedes volver a estar sobre la imagen, o crear una nueva capa. Entonces eso podría ser útil si has corregido muchas cosas en tu MS Y después de un tiempo, solo
te abruman todas estas flechas. Podrías simplemente crear una nueva capa. Y puedes empezar y terminar tu imagen sin ser confrontado por todos estos otros. Se puede ver ahora yo quería hacer algo ahí, pero en este caso, puede cambiar también la fuente. Creamos una nueva capa. Entonces esa es una forma de retocar. Otra forma sería para que podamos utilizar nuestras máscaras es por, empecemos con una capa de ajuste vacía para que podamos dibujar en las máscaras nosotros mismos. Una forma más sería utilizar la función de claridad. Mucha gente usa estos como algo positivo para introducir. Sí, claridad o simplemente más estructura aquí lo puedes ver mucho más. Y pero mucha gente realmente echa de menos eso. Esta es una forma de suavizar ligeramente tu imagen. Si no te vas por la borda, esto no será demasiado extremo. Y para imagen selecta retocada, hay
que ser realmente cauteloso con eso. Entonces ahora mismo, se puede ver, se
puede ver nosotros, estamos dibujando en esta edición que hemos hecho. Por lo que con sólo presionar M
realmente ahora puede llenar la piel. Y a ti te llega la idea. Es decir, obviamente no queremos estos ojos. Pero sólo para ser efectivo. Y mostrarte toda la idea de lo que estoy hablando y de lo que significa retocar usando una máscara. Y una de las herramientas de captura que uno proporciona. Entonces eso es realmente duro. De acuerdo, así que vayamos a algún sitio y estamos bien para ir. Presionemos M y trabajemos en esta claridad para que solo podamos suavizar un poco esto. Y esto ayudará a que su piel solo sea mucho más suave sin ser demasiado agresiva. Para que podamos restablecer eso y ver cómo era antes. Y de verdad te recomiendo que no seas demasiado fuerte con este porque puedes decir que esto realmente se ve un poco funky ahora mismo. Por lo que no queremos ser funky con nuestra investigación. Es mucho mejor ser sensato con la piel. Entonces una cosa más que quiero mostrarte es la herramienta de gradiente. Entonces volvamos realmente a, así que volvamos a esta imagen por ejemplo. Podríamos ahora quizá desear un ligero gradiente en el cielo. Entonces lo que podríamos hacer es usar esta herramienta Degradado para crear un gradiente. Y veremos ahora mientras presionamos M, cómo está funcionando realmente este gradiente. Entonces podemos darle la vuelta a esto aquí y realmente tratar de enfatizar este horizonte. Y esto es muy extremo para devolver un hit desde el medio. Por lo que tal vez quieras hacerlo desde los costados. Y al presionar nuevamente a M, no
nos molesta el aspecto del rojo. Y solo tiraremos de esto o incluso empujaremos esto, lo que pensemos que es más adecuado. Pero esta es una gran manera de tener sólo ese mucho más control sobre ti, lo que quieres hacer. También puedes combinar esto siempre con la gama LUMO. Por lo que podría utilizar la gama LUMO, que hemos utilizado, por ejemplo, en esta imagen. Entonces ya no está aquí, pero sólo podemos hacerlo rápidamente otra vez. Vamos a añadir una nueva capa de ajuste de filtro. Y está en la gama LUMO S. Lo hemos hecho antes. Haga clic en Mostrar máscara. Y estamos contentos con nuestra selección. Golpe Aplicar. Y como puedes ver, aún no
tenemos el gradiente, pero podemos agregar a este gradiente a nuestra gama LUMO. Y ahora se puede ver que esto sólo afectará lo que hemos seleccionado previamente con la gama LUMO. Entonces esa es una gran manera de tener aún más control sobre lo que estamos haciendo aquí mismo. Por lo que de esa manera se puede introducir tal vez incluso un efecto un poco más interesante. Vuelve a pulsar M para anular la selección. Y tienes las herramientas ahora tus manos para solo afectar a 3D aquello que realmente queríamos. Entonces eso se trata de máscaras y nos vemos en el siguiente capítulo.
9. Hacer uso del panel de gráficos: Entonces en este capítulo, quiero hablar de las diferentes formas en que no
has capturado una para copiar y aplicar tus ajustes. Ya sabes que tienes esta función muy general aquí arriba para copiar y aplicar tus ajustes. Pero al usar esto después de un tiempo, podrías tropezar con ciertos problemas porque podría haber
situaciones en las que quieras copiar todos esos ajustes que has hecho una parte de una cosa. Y en ese caso, realmente necesitamos echar un vistazo a esta pestaña de la herramienta Ajustes. Entonces en ese caso, digamos que realmente nos encantan esos ajustes que hemos hecho a esta imagen, pero queremos ignorar todos esos niveles que hemos cambiado. Entonces, entremos aquí y en realidad veamos lo que hay en nuestro portapapeles. Por lo que aquí se puede ver que estos niveles están todos revisados. Se comprueba toda la categoría. Y eso significa que al copiar este ajuste, obviamente no
vamos a ignorar estos. Entonces como realmente queremos filtrar estos ahora mismo, sólo
nos llevamos esos cheques. Y ya veremos que todas las categorías sin control en este momento. Y ahora. Sólo aplicémoslo. Y veremos que estos niveles han sido ignorados. Entonces de esa manera, realmente podemos asegurarnos de que solo aplicamos lo que queremos. Entonces si copiamos ahora esto otra vez, verás que estos niveles se vuelven a seleccionar, así sería. Y si aplicas, ves que hay una gran diferencia ya estos niveles han sido tomados en conclusión. Entonces saca estos de nuevo, restablece la imagen y aplica y TOC de nuevo, esos niveles han sido ignorados. Y no tenemos que lidiar con esas sombras limitadas
que hemos hecho en esta imagen. Entonces esa es una manera. El otro es que capturar uno por defecto. Ignorará el cultivo en tu solo eres mi portapapeles. Eso podría ser útil para muchos casos. En otros casos, es posible que quieras tener realmente el recorte en tu imagen. Entonces hay dos formas de pasar por eso. O bien seleccionaste aquí y que puedes encontrar en las composiciones. Por lo que podrías hacer click aquí. Y luego si volvemos a esta imagen, pulsa Aplicar, verás que en esa imagen se aplica exactamente el mismo cultivo. Y ahora hay una forma más. Podemos apuntar sólo a un ajuste específico que hemos hecho. Entonces digamos que entramos aquí y nos encanta esta cosa que hemos hecho con el balance de color. Entonces, en lugar de copiar todo ahora, y estoy seleccionando todo aparte de esos ajustes, en realidad
podemos ir a todas y cada una de las herramientas y simplemente copiar lo exacto que hemos hecho con eso también. Por lo que en este caso, podemos dar click aquí y ves que el balance de color, esto comprobado y solo podemos usar los ajustes de balance de color que hemos hecho. Por lo que podemos hacer eso asegurándonos de que esta imagen esté seleccionada y copiamos otra imagen. Y ahora se puede ver que esta imagen es nuestro maestro, ya que es la primera que hemos seleccionado. Y solo pincharemos aquí. Golpe Aplicar. Y se puede ver que los mismos ajustes en esa imagen, pero hemos ignorado todo lo demás aparte de eso. Entonces si tú, verás que el balance de blancos, por ejemplo, es diferente. No hemos tomado nada de eso. Y esa es realmente buena manera de enfocar solo una cosa en tus ajustes. Para que pudieras hacer lo mismo. Por ejemplo, en esta situación de cultivo acabamos de tener. Entonces si recortamos esto, solo
quieres copiar ese cultivo. De nuevo, asegúrate de que la imagen, que es tu imagen maestra, esté seleccionada. Seleccionas la imagen la cual debe obtener el recorte. Y haces click aquí en esta doble flechas, ya
puedes ver que el cultivo está seleccionado y haz clic en aplicar. Y por eso sólo has tomado la cosecha sin llevarte todo el resto. Entonces eso es realmente todo. Espero que te ayude a verte en la siguiente.
10. Procesamiento de archivos altamente organizado: Por lo que a continuación queremos buscar en las funciones de procesamiento de Capstone. Estos realmente potentes y tenemos muchas formas de crear una estructura de archivos organizada con estas herramientas a nuestra disposición aquí mismo. Por lo que Capture One tiene este proceso recetas que puedes construir realmente a tu gusto. Por lo que comenzaremos construyendo un proceso recetas para picotas
J que dicen que ya se pueden ver las que uso, ya muy especificadas. Por lo que les animaría a ser específicos también. Y todo lo que tienes que hacer probablemente es solo para crear un montón de estos y estarás listo. Entonces, pero para éste, seamos un poco pragmáticos a la
hora de nombrar y pasaremos por el resto. Entonces lo que nunca quieres cambiar es el nombre de salida. Como hemos tomado tanto cuidado de nombrar todos estos archivos, este token de nombre de imagen se relacionará con el nombre de la imagen real. Por lo que al cambiar esto, cambiarías el nombre real de la imagen y esto solo te será útil si lo deseas globalmente. Por lo que esto afectaría cada proceso
que harías, ejecutarías si quieres tener siempre una especie de nombre diferente y tu procesamiento. Entonces eso es realmente lo que no queremos hacer, así
como la ubicación de salida. Esto repercutirá globalmente donde terminarán tus imágenes. Por lo que todas y cada una de las recetas cuando hagas algo aquí dentro, estarán terminando en otro lugar de acuerdo a los cambios que has puesto aquí. Por lo que la forma de que 3D permanezca dentro de la receta que crea es quedándose aquí en esta pestaña. Por lo que la receta del proceso también te dará la opción de alterar el nombre del archivo y la estructura de carpetas, pero sin afectar a ninguno de estos otros. Entonces dentro de aquí, esto es realmente autoexplicativo. Y se puede ver esto realmente de una sola vez. Lo que quieres hacer, el perfil, si estás exportando para web, siempre
quieres usar sRGB. Adobe RGB, por ejemplo, es más interesante para retener un perfil de color más grande, pero eso no se utilizará en aplicaciones web. Por lo que si
imprimes, también puede que te interese, tal vez en todos estos otros perfiles. Entonces por ahora volveremos a la sRGB. Presionemos S y volveremos a encontrar eso más rápido, perfil sRGB. Por lo que esto será adecuado para todas las aplicaciones web. Ahora aquí, podríamos querer crear un tipo más pequeño de JPEG, y podemos elegir el tipo de borde largo en, digamos 2000 píxeles. Eso es lo que yo consideraría una especie de jetpack mediano. Y deberíamos dejar esto fuera por si no queremos que esto esté abierto a justo después haber procesado nuestro expediente en caso de que te interese una receta de proceso la cual exportará tu, digamos, un viaje duro a Photoshop. Se puede construir eso aquí también. Y esa es una gran manera de ser efectiva. Entonces aquí mismo, podemos hacer cambios en nuestra nomenclatura o en nuestra estructura de carpetas a la hora de procesar esos JPEGS. Entonces lo que podríamos querer hacer es no queremos que todos nuestros jpegs sean procesados en esta carpeta de salida única que tenemos. Podemos hacer muy buen uso de tener una sub carpeta para todas y cada una de las recetas de proceso que tengamos. Por lo que al dar este nombre que se relaciona con la receta real, podremos procesar de una manera muy ordenada y crear una estructura mientras procesamos. Por lo que solo podemos teclear jpegs medianos. Eso podría ser suficiente, pero quizá queramos ir un poco más allá. Y si quieres agregar algo a eso, solo
estamos en el corte delantero. Y podemos hacer click en estos puntos y volvemos a ver todas estas fichas. Y estas fichas son realmente geniales porque de esa manera podemos ser realmente específicos sobre lo que queremos hacer. Entonces tal vez sería genial para nosotros tener el nombre de la carpeta de imagen como otra subcarpeta para tener más estructura aunque, sobre todo si tienes un proyecto o un trabajo con muchas carpetas y quieres una mano en esas selecciones procesadas a un cliente. No quieres simplemente ponerlos a todos en una sola carpeta a menos que el cliente te pida eso. Pero realmente estaría preguntando al cliente si quieren esos archivos procesados en subcarpetas o como realmente quieran tenerlos organizados. No importa lo que quieran, puedes estar seguro de que habrá un token para que te des cuenta de que sin tener que hacer realmente mucho trabajo que no sea configurar esto una vez y estás bien para ir. Entonces en este caso, esto es un tipo de cosas. Necesitas saber. Hemos utilizado el nombre de la carpeta de destino a la hora de nombrar nuestras imágenes. No capstone es un poco confuso cuando se trata del destino para el nombre, porque en la receta del proceso, podrías estar buscando eso y no lo encontrarás. Y eso es porque hace frío. El nombre de la carpeta de imagen, que si lo piensas, tiene
sentido porque este será el nombre de la carpeta de imagen. Por lo que podemos simplemente dirigir esto aquí mismo. Y ya puedes ver esta sería nuestra carpeta. Por lo que esta sería carpeta de salida, jetpacks
medianos, día uno para esta imagen. Y luego Photoshop, obviamente, nuestra muy agradable denominación ordenada. Entonces de esta manera realmente no hay duda sobre lo que estamos tratando de organizar aquí. Esto está realmente organizado al más alto nivel. Y siempre puedes elegir hacer menos que eso. Pero ya que capturar uno es tan fácil de configurar una vez, ¿por qué no? Podemos tener esa estructura si realmente la necesitamos. Y si trabajamos con clientes, sobre todo esto no hay duda sobre eso. Deberíamos estar siempre dando archivos que autoexplicativos en la estructura de carpetas y el nombre de la imagen. Entonces vamos a procesar algunas de estas imágenes. Entonces podríamos procesar ahora esta imagen y el día 2 presionando Comando D. Y este proceso algo desde el primer día aquí, tal vez otro. Y lo que podemos hacer ahora es hacer clic derecho en aquí, Mostrar en Finder. Entonces terminamos ahí más rápido. Y se pueden ver médiums, jpegs, día 1, día 2, o el nombre del archivo es bonito y ordenado, puede echar un vistazo. Esto es exactamente lo que hemos procesado y eso es realmente todo. Entonces hay algunas opciones más que podemos hacer y algunos ajustes más, sobre todo para que el cultivo sea algo que debes
considerar si estás entregando y seleccionando a un cliente y tu cultivo es importante para ti. Deberías elegir respetar el cultivo así como si quieres finalizar tus brotes, lo que sea que hayas hecho en privado, entonces probablemente quieras respetar ese cultivo. En algunos casos podría ser mejor ignorar el cultivo que realmente se reduce a lo que estás haciendo. Siempre no elegiría usar el Afilado de Salida. Esto suele resultar en un tipo loco de afilado. Entonces no usaría eso si quieres afilar tu imagen, deberías hacerlo aquí dentro y ver realmente lo que estás haciendo. Esto dará una forma impredecible de afilar. Y esto no es nada que realmente necesitamos. Parte de eso. Podemos incluir o excluir cualquier metadato o marca de agua si lo sientes. Entonces y quiero darte como un pequeño bono, otra receta de procesamiento que es realmente útil para mi trabajo cuando se
trata manejo y archivos a un cliente cuando se ha hecho previamente una selección. Por lo que probablemente puedas imaginar que muchos clientes no son dueños de captura de uno. Por lo que no puedes simplemente darles la carpeta de sesión y esperar que vuelvan a encontrar sus selecciones. No lo harán, y no saben cuál de estas imágenes tiene qué calificación. Entonces una forma de resolver ese problema es incluir la calificación en
la estructura de tu carpeta cuando tus imágenes de proceso. Entonces hacer eso tan realmente tan fácil como este año. Por lo que he preparado esto para mí. Yo uso esto una tonelada. Entonces solo tienes que ir especificando de nuevo lo que estás procesando. Por lo que un proceso, JPEG, que se califica. A continuación, seguimos con nuestro nombre de carpeta de imagen. Entonces como tenemos en todas y cada una de las carpetas, tenemos diferentes tipos de escritos. Realmente queremos estructurar eso también. Y luego seguimos eso por el token de calificación. Y es realmente útil agregar las estrellas a su lado,
porque sin eso, eso sería sólo un número. También puede dejar eso fuera. Pero si le das esto a un cliente, es un poco más fácil de entender. Entonces, en realidad usemos este en unas cuantas imágenes con diferentes clasificaciones para que puedas ver para qué sirve esto en realidad. Entonces, elijamos algunas de estas imágenes. Y sólo cambiemos algunas de las calificaciones estelares. Para las estrellas, 0 estrellas. Y ahora puedes simplemente seleccionarlos todos. Presiona Comando D, y volvemos a nuestra carpeta. Y C. Ahora, estas son nuestras dos carpetas. Ahora tenemos jetpacks medianos y tenemos los jetpacks mayores. Y si bajamos ahora, ya veremos hoy también, tenemos una carpeta de acuerdo a nuestra calificación estelar. Esto es realmente genial. Especialmente como dije, si necesitas acabar con esto en un cliente y mayoría de los tipos no habrá capturado uno para ver lo que has calificado. Para que eso termine nuestro capítulo de procesamiento. Te veré en el próximo.
11. Poner profesionalmente y solucionar problemas: Entonces en este capítulo vamos a hablar de atado y solución de problemas
así como esta es una fuente común de tener problemas mientras estás disparando, probablemente, ya sabes, así que también, si tienes algo atado con lo que tenías que lidiar la cámara desconectando y a veces ni siquiera sabías qué estaba causando eso. Todo fue solo un puerto viejo en tu cámara el cual empieza a soltarse o tienes una cámara de alquiler la cual ha sido la que se ha usado tantas veces antes que tú que ni siquiera sabes qué está pasando con eso. A lo mejor son las vainas, tal vez es otra cosa o tienes un cable malo de la empresa de alquiler o tu propio cable está empezando a envejecer. Pero lo que realmente quiero enfatizar aquí está al lado de lo real sobre el atado. Y es realmente sencillo ser honesto. El tema grande, mucho más grande es realmente la parte de solución de problemas del mismo. De verdad espero para ti que no tuvieras mucho que
hacer a la hora de solucionar problemas de tu cámara en una sesión de fotos. Pero para estar cubiertos en todas las situaciones, son realmente querer hablar de eso ya que esta es una realidad común en este día y edad. De verdad. Por lo que ahora mismo me he conectado a mi cámara. Y lo que podemos ver es nada, ninguna cámara conectada. Entonces lo primero si tú, entonces lo primero si ves eso, obviamente deberías comprobar si tus cámaras están encendidas y cables, lo conectaré. Pero si estás seguro de eso, lo primero que realmente quieres hacer es entrar en preferencias y hacer click en Capture. Y verás que hay unos cuantos proveedores que puedes comprobar y desmarcar. Retina tiene una cámara Nikon. Y mi trabajo anterior, usé la cámara Canon y en algún momento antes
tenía problemas incluso cuando otros cuando otros fabricantes eran revisados. Por lo que realmente me he conformado con sólo tener uno. Entonces capturar uno no se confundirá en ese caso. Entonces para este, vamos a desseleccionar canon epsilon nos dirá que tendremos que reiniciarlo. Entonces ya veremos que hemos seleccionado a Nikon ahora. Simplemente dejaremos de capturar uno y volverlo a abrir. Y aquí vamos. Ahí está nuestra cámara. Entonces aquí mismo tenemos algunas opciones con las que podemos lidiar. Justo desde esta interfaz, podemos cambiar nuestra velocidad de obturación. Podemos cambiar IS o, y podemos cambiar la abertura así como ver la corrección de la exposición de la batería y EV. Por lo que también se puede ver que la cámara está configurada en manual en este momento y se puede proceder a tomar una exposición. Por lo que también puedes presionar Comando K para tomar una exposición es correcto, Sí, Estás vista en vivo. Y luego tienes unas cuantas cosas más. Esto probablemente quieras usar con demasiada frecuencia realmente. Si incluso tú siempre estarás enfocando realmente en tu cámara. Y a estos montones de ajustes a los que puedes acceder desde aquí. Eso, pero eso es realmente autoexplicativo. Entonces lo que es realmente útil para nosotros es la parte de solución de problemas. Entonces lo que realmente quiero hablar más y enfatizar esto para solucionar problemas de tu cámara. Por lo que aparte de esa primera instancia, hemos replicado a una cámara no estaba conectada. Esa es sólo una forma de Solucionar un problema al atar diferentes problemas fuente podría ser, como ya he mencionado, tu cable, tu conexión de cámara, especialmente las tres conexiones USB. Se pueden soltar bastante en algunas cámaras. Así que asegúrate de tener una conexión agradable, una forma de estabilizar tu conexión. Es más fácil simplemente usar un poco de tachuela azul y pegarlo alrededor esa zona y realmente presionar eso entre la cámara y el cable. Otra forma es usar un bloque atado y podría mostrarte eso. Entonces eso es eso de aquí. Es bastante caro para lo que es tengo que decir, pero estas alternativas, las encontrarás en Amazon. Y es simplemente realmente una manera realmente buena de asegurar esa conexión y de eliminar una fuente de posibles desconexiones. Entonces eso es, eso es bastante bueno ya que esto tantas maneras diferentes por las que una cámara se puede desconectar si solo podemos eliminar una de ellas, ya estamos bien. Una fuente diferente de posibles problemas de conexión podría ser la longitud del cable. Si estás disparando con un cable de cinco metros y lo
extiendes con otro cable de cinco metros. Es posible que te encuentres con problemas incluso si tienes una extensión poeta que tiene un poco de corriente corriendo para soportar el puerto real de tu computadora. Incluso entonces, tu cámara podría tener problemas para mantenerse conectada todo el tiempo. Entonces en mi experiencia, ese es principalmente el caso cuando estás disparando en una computadora USB 3. Si tienes una computadora que ya tiene puertos USB-C, verás que la conexión es mucho más estable aunque estés usando un cable de 10 metros. Pero sobre todo en aquellas conexiones mayores que sp3, yo diría que alrededor del 80% del tiempo te enfrentarás a problemas que puedes mejorar disparando en un cable de 50 metros y luego eliminar la fuente. Dispara en cinco metros si es posible. De no ser así, en realidad, asegúrate de tener buenos cables
frescos y tu conexión a tu cámara es 0, limpia y no se puede interrumpir
con demasiada facilidad tenia no deberías estar tropezando con demasiados problemas. Pero sólo para que lo sepas, es una fuente potencial de problemas. Lo he tenido en muchos, muchos trabajos. Entonces y por último, solo hablaremos de la captación de nombres como ya te enteraste, soy realmente específico sobre cómo quiero nombrar mis archivos. Por lo que no queremos olvidar configurar esto correctamente. Y a lo mejor has guardado mi preset. Yo solía hacerlo. Y sólo vamos a seguir adelante y atarnos de la misma manera. Entonces después no tenemos que cambiar nada aparte de cada vez que cambies tu carpeta. Digamos que cambió de uno a dos. Por lo que quieres estar seguro de que captas contador está volviendo a uno. Entonces x para que cada vez que cambies tu carpeta y estés disparando a la siguiente,
que restablezcas tu contador de captura también aquí. Entonces aparte de eso, aquí, realmente no
tienes que hacer ningún cambio. Cuál es la forma más común de trabajar con tu estilo es copiar de último. Entonces eso significa que cada vez que estés filmando con un estilo, el estilo que ha sido antes de la próxima imagen se utilizará para la siguiente. Y ahora como bono, realmente te quiero dar, la mano una forma de optimizar le dices el flujo a un nuevo nivel de velocidad. Para que puedas configurar los atajos de teclado aquí mismo. Y lo más útil que encontré, y tengo que investigarlos a lo largo de unos años. Y de vez en cuando he
añadido un atajo más que realmente benefició mi flujo de trabajo de ataduras. Puedes agregar estos aquí, y hay un montón de cosas que puedes agregar aquí. Por ejemplo, para ser realmente rápido para comprobar su exposición. Tengo la exposición más y menos configurada a estos dos botones que tengo uno al lado del otro en mi teclado. Entonces esa es la coma y el punto. Entonces esa es una forma muy rápida para mí de averiguar si estamos disparando atados. Y veo que la exposición no está bien. Básicamente, lo que hago es, veo que esto es un poco bajo hago click 123, y veo que esto necesita un tercio. Dentro de un segundo o dos, puedo decirle al asistente de iluminación o al fotógrafo que necesitamos un tercio arriba. Y otra cosa que realmente será útil es configurar realmente un atajo para la carpeta de captura. Y lo que hago es que he configurado esto para mandar uno, así que presionaré Comando 1, ya está configurado. Esto es mucho más rápido que entrar aquí, pinchando, encontrándolo. De acuerdo, Esto lleva unos segundos, tal vez en el chaleco, esto es menos de un segundo. Este es el Comando 1 y ese conjunto. Pero podemos hacer aún más en este segundo MOOC. Podemos agregar estos dos favoritos, que normalmente haríamos por click y derecha y luego tener estos favores. Esto es especialmente útil para nosotros si trabajamos con muchas carpetas y queremos crear otra visión general aquí mismo. Y sobre todo si estás disparando con carpetas preparadas usando el favorito. Ya lo sabes, siempre lo sabes, lo cual ya está hecho. Por lo que podemos configurar esto para que sea el Comando 2. Y una cosa más, ya que te he dicho que restablezcas ese contador, puedes establecer esto en Comando 3 y tus atajos de teclado de edición. Entonces ahora cada vez que cambias de carpetas durante tu sesión atada, todo lo que tienes que hacer es presionar Comando 1232 a tres cosas en menos de un segundo 3D. Y esto te llevaría mucho más tiempo hacer esto a mano, sobre todo si ves ahora que tienes que hacer clic aquí y tienes que reiniciar, eso lleva demasiado tiempo, sobre todo para tus operadores digitales, digitales y fotosistemas fuera del trabajo con fotógrafos que no tienen tiempo para que compruebes. Si estás listo para disparar y si tus carpetas preparan y tu imagen ya está a punto de entrar y ya ves, ves la carne ya disparada. Todavía tienes una fracción de segundo para presionar Comando 1, 2, 3, y terminará en la carpeta correcta, confía en mí. Entonces eso es mucho más rápido que hacer todo lo demás. Entonces, para utilizar algunos más de estos números, podemos ir más allá. En realidad también se puede utilizar el cambio de nombre por lotes y poner eso en el comando para. Eso es lo que realmente me gusta hacer porque esa es una de esas cosas que podrías tener que
usar en caso de que hayas disparado accidentalmente en la carpeta equivocada. Ahora tienes a estas imágenes en una carpeta diferente. Esa es la realidad en algún corto. Entonces una buena manera de, de acelerar y subir eso es sumar a eso. Y te mostraré aquí mismo. Y podemos buscar por lotes, lotes renombrar imágenes. Y ese es un comando personalizado para eso no se configurará así antes. Para que puedas seleccionar todos estos. Presiono Comando 4 y tengo que reiniciar esto, ¿verdad? No quiero estar pinchando aquí. Presiono Comando F5 y se restablece. Por lo que agita más rápido cuando se reduce a eso. Y también podemos configurar esto buscando reset. Y verá que el contador renombrado está justo aquí, así
como el contador de captura. Entonces nos queda uno más y se relaciona de nuevo con un contador. Y lo que veremos a veces es si estás disparando atado y digamos que borras una imagen y quieres seguir disparando, descubrirás que estás contando se interrumpirá. Si quieres cambiar eso, puedes agregar el contador de captura de set a tu comando seis y serás realmente rápido a la hora de hacer estos pequeños cambios también. En lugar de hacer clic aquí y hacer clic aquí. Y otra vez, encuéntralo. Conoceré C. Y otra vez, pinchando aquí dicho contador de captura. Serás mucho más rápido y no habrá cuestión de ni siquiera cometer ese pequeño error que acabo de hacer. Nosotros solo presionamos Comando Seis, teclee tu número,
entra , listo, tienes que irte. Entonces eso es realmente cuando se trata del flujo de trabajo de tether, realmente
espero poder mejorar tu flujo de trabajo también dándote estos atajos a mano. Sólo puedo hablar de mí mismo y les puedo decir que estos atajos han mejorado y agilizado mi flujo de trabajo. Algo en comparable con el que nunca querría vivir sin más. Es tan fácil como presionar 123 en tu teclado y serás más rápido que cualquier otra opción realmente. Entonces espero que hayan disfrutado de este capítulo y de todo este curso sobre captura uno. Espero que haya sido capaz de brindarles mucho valor y un montón de pequeños insights que pude
recoger a lo largo de mis años trabajando en un entorno profesional. Muchas gracias. Que tengas un buen día.
Kad Cadau
