Photoshop: gradación del color como de foto en película

1. Introducción al curso: Hola a todos. En este curso exploraremos la creación de looks cinematográficos con Photoshop para tus imágenes digitales en bruto, te daré información detallada sobre cómo preparar tus imágenes con el fin de que los colores se peguen como en un Lienzo y te muestren común errores que solemos hacer, que nos inhiben de lograr resultados de calidad. Lo haremos empleando formas frescas y poco comunes, reconociendo plenamente el proceso analógico real e implementando las mismas ideas y efectos que a menudo se pasan por alto y flujos de trabajo digitales. Después de esto, tendrás más control y comprensión de diferentes formas de lograr un tipo de película, colores de contraste de rango dinámico, en última instancia, un look firme más emocional. Así que siéntete libre de sintonizar esas lecciones en las que colorearemos imágenes de paisajes y retratos de grado. 2. Paisaje de degradado color: introducción: Hola a todos, Gracias por sintonizar. hoy queremos echar un vistazo a cómo podemos hacer que esta imagen parezca que fue rodada en película. Entonces en las cosas principales que vamos a preocuparnos es el rango dinámico y los colores. Colores específicamente dentro de los reflejos, sombras, y los tonos medios. Lo más importante, sin embargo, lo que le dan una mirada cinematográfica y analógica son los colores dentro de los reflejos y las sombras. A lo que también necesitamos apuntar es al rango dinámico. Y hablo de rango dinámico, no desde la perspectiva como se ha hecho desde hace más de la última década, Digamos que desde que la fotografía digital se hizo cargo, que estoy hablando de rango dinámico en el sentido de dónde tenemos detalle en el imagen? Entonces cuántas paradas de detalle tenemos en los reflejos y las sombras. Eso es realmente lo que le da a la imagen el margen de cabeza. Para proceder, a fin de dar a toda la imagen en realidad una mirada de una imagen de película analógica. Entonces verás que en estos días realmente las cámaras digitales, sobre todo si estamos hablando por formato, que están mejorando mucho cuando se trata de rango dinámico. Por lo que tendrás más detalle y resalta más detalle en las sombras más oscuras si estás mirando dos cámaras de unos años de antigüedad y sobre todo aquellas que no son de formato completo, tendrás un rango dinámico más limitado. Con las cámaras de cine, verás 14, 15 paradas de rango dinámico, que es mucho. Y verás que en esas imágenes se ve un tipo diferente de contraste. Entonces el hecho de que no tengamos tanto rango dinámico en una imagen cruda de, Digamos, la mayoría de las cámaras digitales no es nada de lo que no podemos hacer nada. Entonces aquí es realmente donde podemos trabajar con la imagen en bruto con el fin de recuperar ese rango dinámico. Y mega imagen luce como si fuera rodada en película. Entonces estas son las principales cosas que vamos a apuntar en esta imagen. Y vamos a empezar trabajando este rugido en la Cámara, editor Raw y Photoshop donde queremos sacar el máximo partido a la edición. Después de eso, vamos a saltar a Photoshop y sólo hacer algunas pequeñas correcciones, pero no vamos a entrar en enmascarar cosas y así sucesivamente. que el editor de serosa ya es realmente poderoso y nos dará la oportunidad de apuntar, reflejos, sombras, y tonos medios. Y como tenemos una curva y todas estas herramientas, realmente no necesitamos eso. Y quiero que esto sea sencillo para ti. 3. Paisaje de Grading color: editar el RAW: Entonces, empecemos explorando esta herramienta básica. Entonces lo principal que quiero hacer aquí, podemos ver que esto es un poco demasiado frío para lo que podría ser. Para que aquí se pueden ver los aspectos más destacados. Están ligeramente fríos este hoyo. Y sobre todo si comparas esto con la zona donde tenemos sol directo, la sombra es código. Y eso tiene sentido que veas más a menudo si comparas ceros, dos escenas donde hay mucho sol. Pero queremos tener este más cálido. Y esa es una de las cosas clave para lograr un look cinematográfico. Necesitas recordar. Es necesario saber que la película siempre se establece en un solo balance de blancos. Y esa es una de las razones por las que la firma se ve como se ve, porque a menudo va a estar un poco apagado. Las sombras tenderán a verse azules o demasiado cálidas. Lo mismo es cierto para los aspectos más destacados. Por lo que no queremos buscar imagen neutra tomando la pipeta y usando una tarjeta gris o algo por el estilo. Queremos construir confianza para estar un poco apagados con el fin de lograr ese look cinematográfico. Entonces, empecemos trabajando con la temperatura de corte. Esto debería ser lo primero que hagas solo para establecer la base. Entonces como acabo de mencionar, quiero calentar esto para empezar, no quiero que las sombras sean para codificar ya que esta imagen realmente se presta a un look más cálido. Y esta es una base donde podemos empezar. Y lo siguiente enumeramos la carpa. Entonces aquí es donde queremos decidir si queremos ser ligeramente verdes o ligeramente magenta. Y eso depende de tu imagen. Creo que las imágenes con las imágenes de la ciudad o de la naturaleza, a menudo se ven bastante bonitas cuando solo estás ligeramente verde. Y de nuevo, aquí no estamos tratando de ser neutrales. No estamos encontrando, tratando de encontrar el punto dulce de donde tampoco es demasiado. Queremos estar un poco demasiado en una dirección. Es así como podemos lograr eso. Mira. Por lo que en este momento, también nos preocupa cómo esto afectará a esta zona. No sólo estoy mirando greens per se, sino que estoy mirando toda la imagen. Entonces estamos viendo esos medios tonos aquí y los aspectos más destacados, ¿de dónde se pone? A lo mejor hasta dos. Por supuesto, se puede hacer demasiado, pero esto es, por ejemplo, esto sería demasiado. Eso no es lo que queremos, aunque podemos lograr unos buenos resultados con eso también. Pero por ahora, vamos a marcar este hecho por atrás. Y creo que este es un punto. Buen punto para continuar. Entonces, solo vamos a tocar P en el teclado para ver de dónde venimos. Esto ya es una gran diferencia en este momento se puede ver claramente lo azul que realmente era esto. Y eso no es realmente necesario para un día soleado como este. Entonces creo que quiero dudar de esto apenas un poco atrás otra vez. veas lo importante que es esto golpear realmente el botón de reproducción para ver de dónde venimos realmente. Refresca nuestros ojos. Por lo que en términos de exposición, no estamos demasiado lejos haciendo clic aquí y usando las teclas de flecha de su teclado. Se puede decir esto en. Y creo que lo dejaré en eso en términos de contraste. Entonces esto es algo que realmente quiero mantener bajo, si ni siquiera en menos, porque hablamos de lograr el rango dinámico. Y de esta manera, si hacemos esto, sobre todo en el editor en bruto ahora, tenemos más rango con el que trabajar más adelante. Entonces esto es realmente contra-intuitivo. Sé que para mucha gente, porque mucha gente tenderá a aumentar el contraste para que las imágenes se vean más bonitas. Pero hay que recordar que si filmas en película, no tienes un contraste extremadamente con las imágenes que tienes que si debes ganar película positiva, que también tiene un rango dinámico mucho más pequeño, alrededor de la mitad del extra rango dinámico de película negativa. Pero la mayoría de la gente no filma ese estilo y tienes mucha más saturación en película positiva y así sucesivamente. Estamos hablando de negativo. Y esto es lo que estamos tratando de lograr. Por lo que quiero darnos más espacio ahora mismo. Entonces es por eso que lo estoy sacando en crudo. No quiero hacer esto después en cuanto estemos editando con un propio JPEG. Entonces hacemos esto de vez en cuando más adelante, podemos empezar a limitar las sombras a tener realmente control cuando agregamos contraste, no solo queremos usar este perilla de contraste para crear el contraste que solo regalamos control haciendo eso. Porque podremos apuntar a los reflejos sin afectar a las sombras. Entonces veamos si podemos ahora tal vez ligeramente simplemente oscurecer las sombras en esta zona. Y esto es suficiente. No necesitamos más que eso. No estamos marcando ligeramente en un poco de blancos de contraste. Pero yo quiero hacer aquí es aplanar a los blancos para no ser blanco muerto. Y por eso te recomiendo trabajar sobre un fondo blanco, porque esa será la única manera para que veas lo anchos que son tus blancos reales. Por lo que puedes hacer esto haciendo clic derecho y por defecto será este tipo de gris. Y esa no es una buena manera de juzgar tus blancos ni tus sombras 3D. Entonces esa es la mejor manera que te recomiendo es tener esto en blanco para que podamos ver cómo cuidar realmente a los blancos. Y veamos si queremos hacer más con esas placas. Y creo que quiero hacer esto porque esto es algo que preferiría mucho más terminar la curva misma. Entonces mantenemos esto en 0. Lo que realmente queremos ignorar aquí es la claridad y textura. Esto no nos ayudará a lograr una imagen analógica. Esto no es nada que encuentres cuando toda la fotografía fue rodada en película. Esto es algo que se hizo un poco popular con la fotografía digital y esto no es nada que queremos hacer aquí. Este es este tipo de micro contraste. No necesitamos eso. Una imagen analógica es mucho más plana. No queremos una imagen súper plana, pero queremos un buen contraste. No queremos este micro contraste en entre esas áreas. Queremos la representación más sensata de la escena, por lo que ignoramos eso. Y con la vibración y la saturación, el, no necesitamos hacer demasiado aquí. Esto es, esto está bien. No quiero disminuir la saturación porque habrá unas cuantas herramientas y al final de esto, bueno, vamos a hacer eso de alguna manera, de otras maneras. Entonces vamos a la curva. Entonces para hacer eso, pincharemos aquí como aquí. Realmente no podemos limitar nuestros aspectos más destacados. Podemos simplemente crear, digamos, una típica S-curva. Podemos restablecer eso. Y hago clic aquí y veo cuánto de esto se puede reducir. Y en el editor crudo, no es necesario hacer esto a dos fuertemente. Encontrarás que con la captura uno, por ejemplo, tendrás mejores resultados al limitar los reflejos en la curva misma. Pero seguimos queriendo apenas un poco quizá bajar esto, aunque ya estamos en una buena etapa por aquí, no necesitamos demasiado por aquí, y ya ni siquiera nos molestamos por ello aquí dentro. A pesar de que esto es un poco más dirigido en Photoshop, esto no afectará tus tonos medios, digamos como éste tanto. Pero para esto, en realidad tenemos una gran gama hasta el momento. Entonces veamos qué van a hacer las sombras. Entonces como ya aumentamos, la SSP ya empujó nuestras sombras entrando en un contraste menos. Podemos quizá realmente empezar introduciendo un ligero contraste limitando la oscuridad, el negro más profundo. Entonces limite esto aquí mismo. Y ya puedes ver en la gráfica casi no hay información, por lo que esto no afectará demasiado a tu imagen. Eso se puede ver en esos árboles. Y eso es genial. Entonces veamos qué podemos hacer ahora usando una curva S. Y lo que tal vez uno o dos es en realidad invertir nuestra curva S. Por lo que no necesariamente queremos empujar los reflejos, limitar nuestras sombras, crear este tipo de contraste, el COC en todas partes. Esa es una gran manera de hacerte parecer como todos los demás. Pero esto no es lo que queremos hacer. Queremos tener esa suerte de suerte firme. Entonces vamos a invertir esto con el fin de crear un rango más dinámico. Y luego limitar aquí otra vez. Y a ver donde esto realmente da una imagen que look que estamos buscando. Por lo que podemos presionar este de aquí para ver qué hizo esto. Y se puede ver esto ya nos da mucho más detalle en esas áreas, lo cual es genial. Si miras aquí. Por lo que estos resalta un recorte más o menos. Y así, como tenemos una buena roca con la que trabajar, tenemos suficiente alcance para recuperar nuestro detalle. Y esto ahora mismo, sé que podemos, vamos a sumar más contraste en esto, pero esto nos dará las primeras cosas que necesitaremos para lograr la película. Mira también aquí puedes ver esto es mucho más bonito en esta zona. Por lo que esta es una gran manera de empezar. En este punto, me preocuparía el color. Entonces, empecemos con la herramienta de gradación de color aquí mismo. Y si pinchamos aquí, empezamos con las sombras. Ahí es donde me gustaría hacer. Por lo que ya hemos introducido algunos greens en esta imagen y la herramienta básica. Y veremos si esta imaginería se presta realmente a ser verdosa. Y así en esas sombras, o tal vez podamos incluso calentarlas entonces, calentarlas. Esto realmente depende de la imagen en la que estés trabajando y de tu estilo general también, lo que quieras lograr. De verdad te recomiendo que intentes probar cada uno, que pruebes una imagen donde realmente eres verde y esas sombras donde estás caliente, donde eres más magenta y más azul y ver dónde está el punto dulce para ti. Y esto también siempre tiene que compararse con tus aspectos más destacados. Entonces para esta imagen, veamos. Me gustaría estar un poco caliente aquí dentro. Entonces para que esta imagen al lag sea apenas un poco verde y al borde de casi ser amarilla aquí. A ver cómo se veía antes. De acuerdo, Ya estamos creando algo más interesante. Y veamos si ahí por ahora. mí me gusta hacer que los tonos medios duren porque lo principal realmente nos da el look será en las sombras y los reflejos. Y al final, solo rellenaremos los medios tonos para que coincida con el concepto principal que crearemos coloreando nuestras sombras y reflejos. Entonces veamos las sombras. Ya podemos ver que el cielo es bastante azulado. Entonces tal vez podamos enfatizar que esto claramente es demasiado fuerte. Pero aquí empezamos a conseguir un look agradable y verás cómo funciona, cómo es útil que realmente tengamos este rango dinámico. Porque ya que en un principio estábamos preocupados por crear el rango dinámico y crear detalle en los aspectos más destacados, ahora tenemos un lienzo con el que jugar, Canvas para colorear realmente. Y aquí es donde lograremos ese look que buscamos. Por lo que se puede ver lo más grande que realmente se veía antes. Y ahora estamos empezando a estilizar la imagen y vamos a ver cómo se ve. Incluso ahora. Ya se puede decir deshaciéndose de la curva, por ejemplo, o incluso de lo básico que hemos hecho. Nos preocupó lo más destacado sobre el rango dinámico en ambos apartados. Se puede ver que incluso ahora que tenemos color. No nos da esa sensación de que esto es casi no pintado sino impreso. Entonces, y hay que saber que todo el proceso de la película está realmente termina en el cuarto oscuro y termina con una impresión. Y mientras imprime, trabajarás en tus cortadores. Entonces esto es lo que tratamos de hacer aquí. Por lo que puedes ver realmente cómo esto nos ayuda a establecer, a dar, a dar a nuestros colores el ambiente adecuado para trabajar correctamente. Entonces me gusta esta cosa azulada en el cielo. Y realmente nos aleja de sólo ser grises. Y simplemente no es interesante ser gris si piensas en si tienes que ser gris porque disparas un producto para una tienda en línea. Sí, claro que quieres ser neutral, pero si solo quieres crear más emoción o sentimiento en tus imágenes, quieres estar apagado. No quieres ser neutral. Entonces, y ahora te dije, correcto, empezamos dando este tono realmente cálido, realmente cálido en el principio y vamos a recuperar esto ahora en el smith Jones. Entonces veamos, en esos medios tonos, podemos hacer esta zona de Walmart como ahora estamos aquí. Estamos amables y verdes ahora mismo. Ya veremos más adelante, podemos darle a esto un poco más de color, más interés en aquí. Pero como estamos ahora, azules, verdosos aquí, todavía podemos trabajar alrededor de todas estas áreas. Entonces veamos los iones metálicos si les gusta esta idea de estar más calientes. Y ahora se puede ver que esta imagen se une, esto lo ata todo. Y por eso te recomiendo que empieces con sombras y reflejos luego simplemente atarlo todo junto con los tonos medios. Y esto es realmente una cosa del gusto. Ahora puedes trabajar realmente en tu contraste dentro de los colores. Por lo que tenemos un tono verdoso en las sombras. Podrías ser ligeramente magenta aquí dentro. Y podrías crear una mirada de una, de una película rara. Bastante. Pero si buscas como más, película más regular llamada retrato, y probablemente estarías un poco más caliente aquí dentro. Y vamos a ver, realmente puedo decir que estamos cubriendo granjeros imagen de Boeing super gris. Y estamos empezando a darle a este mucho más sentimiento y colores interesantes. Entonces vamos a ver, Definitivamente no quiero ser verde porque el verde ya está cuidado, están satisfechos. El blues tampoco es interesante porque tenemos los que están en los aspectos más destacados. Entonces estamos tomando un color de todas partes un poco y agregamos esto en nuestro Lienzo y Canvas. En este momento, está perfectamente configurado para que lo hagamos ya que tenemos limitados, nuestros reflejos y sombras y nuestros tonos medios también tienen buena. Entonces nuestra dinámica oscila el, para hacer eso, ¿verdad? Entonces vamos a ver, creo que esto es genial para empezar. Continuar. Ahora podemos ver lo que el Ahora se puede ver si mezclamos esto en un poco, esta imagen se beneficiará de hacer eso. Y en realidad creo que esto se vería bien. Y luego el equilibrio se puede ver, de nuevo, se puede lograr esta película ligeramente rara sin llanto, donde se tiene una especie de demasiado magenta en algún tipo de áreas y como un extraño cy y clipping highlight. Esto lo puedes hacer también, pero quiero darte como un look más de bellas artes. Pero con esta base, ya lo puedes lograr. La importancia realmente viene de saber que necesitas lograr rango dinámico para colorear tu imagen es muy bien porque ahora vamos un poco atrás. Te volveré a mostrar esto para resaltar realmente y enfatizar la importancia de crear rango dinámico. En primer lugar, aunque, aunque parezca raro al principio y simplemente equivocado porque esto no es lo que normalmente nos están enseñando. Si estamos buscando una imagen mayor, por lo general nos enseñan a aumentar el contraste, ¿verdad? Pero no estamos haciendo eso porque solo deshacernos de estos ajustes y mirar aquí, esto se ve horrible. Esto es solo recortar esos reflejos y simplemente parece, sí, solo tener una imagen realmente cálida. A pesar de que tanto le hemos hecho a los colores, ¿no? Tenemos un azul, tenemos reflejos azules, tenemos sombras verdes, tenemos mitones cálidos. De repente todo se ve un poco barato, y de esta manera se ve mucho más caro. Entonces espero hacer hincapié en esto lo suficiente para que ustedes estén un poco alejados. Muy bien, peguemos a P en realidad y veamos de dónde venimos y P, y se puede ver realmente empezar a empatar todo bien ahora mismo, ¿verdad? Entonces tal vez sólo quiero ser un poco menos cálido y así tonos medios. Es bueno hacer esto en medio sólo para refrescarnos de nuevo. Y ahora en mi, para mi gusto están un poco demasiado saturados en este momento. Y también hay esto genial en la calibración aquí donde podemos cambiar un poco las cosas y veamos realmente qué hace el 10. Esta carpa sólo está enfocada en las sombras, pero probablemente no lo necesitemos demasiado si, si pensamos que queremos volver a contrarrestar el equilibrio, son verdes un poco, podríamos hacer eso ahora mismo. Pero creo que no necesito mucho esto ahora mismo. Simplemente lo guardamos aquí y veamos solo un poquito. Y estas ediciones, tan marginales en este momento que en tu monitor podría no ser necesaria. Estoy trabajando aquí y una pantalla ISO calibrada. Entonces esto es realmente lo que me da la base para poder hacer estos cambios menores. Entonces veamos, oops. Entonces veamos qué hace el rojo primario. Y se puede ver entrando en valores negativos, empezamos a desaturar dentro de esos rojos. No estamos buscando desaturar la imagen sólo porque ahora pensamos, Oh Dios mío. Tenemos ahora demasiada saturación que está desaturada. Ah, no, es mucho más sensato y lo que quiero decirles chicos, pero mis mensajes sobre lo único también cuando estoy hablando de la perilla de contraste, no sólo empujarla e introducir contraste entrando en la curva y ser preocupado por esas zonas extremas es darle más control. Yo quiero darle más control. No te voy a decir que solo D saturen toda tu imagen, para solo introducir contraste en toda tu imagen, queremos trabajar en cada área específica. Y ahí está esto, ahí está el dicho de la fotografía que es pintar con luz, ¿verdad? Y si no había luz, había nada que pintar, ¿verdad? Por lo que queremos ser, queremos estar conscientes de que la luz también creará sombras y creará esos tonos medios en el medio. ¿ Y por qué sólo deberíamos tratar de ponerlo todo junto con una perilla? No, no, no. Vamos a estar más controlados sobre las imágenes para dominar realmente nuestro oficio y para que nuestras imágenes se vean más bonitas haciendo eso. Entonces aquí quiero simplemente desaturar ligeramente esto mediante el uso de un valor negativo. Realmente no quiero mirar a usar este, pero justo dentro del matiz nos dará esta apariencia de una ligera desaturación. Entonces veamos de dónde venimos. Es sólo muy, muy marginal. Entonces veamos las pantallas. Y puedes ver esto es otra vez una forma de hacer que tu imagen mire hacia atrás un poco de una firma de espera que dicen que son como 10 años sentados en alguna parte, fue solo una de esas firmas de ancho con colores un poco funky. Entonces podrías hacer cosas así. Otra vez. Donde tus medios tonos son apenas ligeramente magenta y tus reflejos. Por lo que de pelear con cian y magenta. Y simplemente empieza a parecer un poco funky, ¿verdad? Pero no quiero esto para este ejemplo, pero siempre eres libre de hacer eso, claro. Pero creo que es bastante bonito. Un regalo gratis es sólo un poquito de ese sentimiento. Y esos blues ahora tenemos que tener cuidado porque estos van a hacer mucho para sostener el partido en realidad. Y esta sería una linda mirada. Yo creo. Porque venimos de azul aquí, nos ponemos rojos aquí ahora. Y esto nos da un bonito contraste de color. Bastante. Lo mismo es cierto para éste. En cuanto al verde, no quiero ser demasiado fuerte aquí porque ya nosotros, ya hicimos la mayor parte en la clasificación del color a la derecha. Entonces veamos lo que hicimos en realidad. Ahora se puede ver que ahora todo se ha mezclado juntos una especie de, ¿verdad? Entonces, entonces venimos de crear un rango dinámico con el fin de dar una paleta de colores, el lienzo que podemos pintar realmente. Entonces este es realmente el punto en el que esto está prácticamente terminado. Y ese es el punto en el que podemos decir, vale, tal vez sólo queremos añadir un poco de grano. Y para ser honesto, en la mayoría de las existencias de películas como alergias a los alimentos y tendencia de corte aparte, etcétera. El firmeza de color no es demasiado granulado, Son realmente de grano bajo, pero si quieres y crees que tu imagen se verá más bonita agregando algo de grano, siéntete libre de hacerlo. Te recomiendo acercar tu imagen y ver de dónde se pone demasiado. Y podemos juzgar eso realmente bien por esos aspectos destacados. Y luego alejar el zoom y ver si es extremo quieto, tal vez marque esto un poco atrás. No quiero ser demasiado granulado S como dije, estamos buscando una mirada firme. Preferirías mucho ver que soy película en blanco y negro, que tiene un ISO alto, Digamos arriba, como con 400, lo ves encendido, empiezas a verlo. Y luego vas más alto que eso y puedes poner bastante extremo con sobre todo en blanco y negro. Entonces en esta, no quiero esto demasiado, pero sí. Abramos esto y terminemos nuestra imagen con solo unos ligeros ajustes para empatar todo. 4. Paisaje de degradado color: toques finales: Entonces lo que quiero hacer aquí es usar la curva. No, no queremos eso. Y sobre todo donde quiero trabajar son los colores. Entonces vayamos al azul, y el azul también afectará a los amarillos. Entonces veamos qué podemos hacer. Nuevamente, empezar en esos extremos. Y esto no es lo que quiero. Y esto sería una forma, nuevo, de neutralizar el efecto. Estamos un poco calientes o bastante calientes. Digamos si consideramos que venían de una imagen digital genérica muy neutra. Entonces esto quizá nos ayude otra vez a una especie de D saturar de nuevo toda la idea un poco, ¿verdad? Sin usar la saturación no pero sólo estamos contrapiniendo otra vez. Y cuando hace eso con toda la imagen, estamos haciendo eso donde la imagen tiene demasiado azul, especie de. Entonces veamos cómo se veía antes. Y esto nos da apenas un poco más de look neutralizado. Y esos aspectos destacados ahí ya bastante azules. Entonces tal vez agregando amarillo, podemos conseguir una bonita mezcla de azul y amarillo y no ser verde, sino una especie de charla sabia. Y esta es una, en realidad una mirada interesante que me gusta mucho. Y tal vez le guste, mezclando reflejos azules con reflejos amarillos. Eso lograrás y puede ser adecuadamente interesante. Eso no se ve con demasiada frecuencia. Ver. Entonces eso es bastante interesante creo. Y probablemente no quieran usar esto. Esto es realmente extremo ahora. Pero tal vez sólo un poco siguió arrancando y ver qué hay aquí. Nosotros sólo un poco como 21 para mantener estas sombras bastante calientes. Pero a lo mejor quiero limitar estos, este calor un poco. Entonces si usamos esta mano y entramos aquí, ya ves que algo se marca aquí y esto nos dará el rango exacto que necesitamos para apuntar. Por lo que al hacer clic y tirar de esto hacia arriba, podrás limitar un poco esto. Y esto de nuevo se vincula en muy bonito con el cambio que hemos hecho en esos aspectos destacados. Tan cambio muy leve. Pero nos mete en este mundo de como casi torque se sintió. Entonces procedamos y vayamos a los rojos y veamos qué podemos hacer con nuestros dolores. Creo que el chef ahora los más destacados y medios tonos a para mí, se ven realmente bien en este punto. Y ahora podemos ver si nuestras sombras necesitan algo para encajar en este mundo que hemos creado. Y aquí se puede ver ahora antes. Las sombras estaban quizá un poco demasiado estilizadas o empiezan a no encajar en lo que hemos hecho. Entonces al limitar esto aquí sólo ligeramente, ya ves, sacamos el enrojecimiento porque probablemente acabamos de introducir un poco demasiado calor. Y aquí podemos apenas ligeramente Dao la spec. Y por supuesto en tus imágenes esto siempre será un poco diferente. Pero quiero estresar aquí para trabajar en tus extremos, ¿verdad? Por lo que siempre comprueba cómo son tus sombras, cómo están tus reflejos dentro de esos espacios de color. Esto está bien. Entonces al volver a poner esto, ahora, nos ponemos como ridículamente cian, ¿verdad? Y realmente nos hemos cuidado de ser sensatos sobre lo que creamos aquí. Entonces esto no lo necesita realmente, y en realidad son solo las sombras en este punto donde podemos alterar ligeramente las cosas es probablemente no va a necesitar nada del verde porque hemos estado preocupados por los greens desde realmente temprano y piensa que esas pantallas están sentadas justo donde tienen que hacerlo en esos momentos más destacados. Podríamos ver esto nos está dando de nuevo este ancho magenta. Y para ello no queremos eso, ya que realmente estoy disfrutando. ¿ Se ve el tipo de cian. A lo mejor sólo lo sentimos, el tipo de look turquesa. Creo que es sólo un poco demasiado amarillo comparando. Entonces tal vez le digamos la espalda ligeramente. Y eso es más o menos. Entonces hagamos esto más pequeño y veamos, recomiendo esto. Te recomiendo hacer esto solo para ver todo en una escala diferente. Como dibujar una imagen y pararse sobre la silla y mirarla realmente desde una distancia diferente, desde una distancia diferente. Realmente te ayudará a ver mejor las cosas. Incluso ponerse de pie si necesita ponerse de pie y mirar su imagen desde más lejos, mirarla realmente de cerca y ver ¿qué está haciendo Carlos? ¿ Cómo es tu rango dinámico? ¿ Necesitas agregar algo? Necesito sacar algo. Siempre te ayuda a mirarlo en tu teléfono, ubicado en una pantalla diferente y especie de encontrar el, encuentra el punto en el que estás realmente contento con tu imagen. Entonces en este punto, tal vez podamos empezar a introducir más destacados de nuevo, ya que ahora estamos muy silenciados aquí, aunque se ve genial porque esta será una especie de look que lograrás cuando imprimas en realidad, tus reflejos serán más oscuros que el papel blanco. A menos que estés extremadamente sobreexpuesto, entonces simplemente será casi nada más que hablar de fotografía cinematográfica. Y no queremos descuidar el hecho de que la fotografía cinematográfica y imprimiendo tu imagen y el cuarto oscuro sobre papel. Entonces vamos a ver, vamos a crear otra curva. Y solo a ver si queremos sumar tal vez solo un poquito en los aspectos más destacados ahí. Ya que ahora tenemos suficiente alcance. Y así destaca ser tal vez otra vez, estuvimos como casi como la clásica forma de S por contraste, ¿verdad? Pero para mí, esto, si te gusta, solo sigue adelante con ello, pero esto no es lo que ves y de la fotografía, así que tal vez uno a dao el SPD de vuelta. Pero para ser honesto, el compartir estas sombras, están bien. No necesitamos hacer este 3D. Podríamos estar bien apuntando un poco a nuestros aspectos más destacados. Por lo que se puede ver que esto crea una gran curva. Así que da estilo a la mota en los tonos medio. Por lo que mayormente afectamos esta zona y vemos qué hace apenas un poquito. Y creo que somos geniales en ese sentido. Entonces tal vez lo que podrías hacer ahora es si ves algunas áreas recortando, aunque esto no es tan malo si hago zoom. Pero podrías empezar por enmascarar esto, escríbalo también para tu pincel. Y estos son ahora, ahora ajustes finos y realmente dependen. Realmente depende de tu imagen. Tan tau, esta opacidad ligeramente atrás. Y puedes usar la tecla X de tu teclado para cambiar entre blanco y negro. Y también podrías colocar un botón D si tienes otros colores que no sean blanco y negro en este momento. Por lo que d y x te darán una forma inmediata de trabajar con una máscara. Por lo que se puede ver en el marcado, este recorte áreas apenas atrás ya que estaba bien aquí mismo, pero aquí tenemos un punto culminante más extremo. Cóndile la espalda ligeramente. Y piensa que aquí está bien honestamente porque no queremos ser silenciados en todas partes. Está bien para estas áreas, pero como aquí, realmente estamos en un área de medio tono. Es más bonito darle a este más detalle. Alejemos el zoom y veamos qué hemos hecho. Entonces echemos un vistazo de dónde venimos realmente. Y solo ten una captura de pantalla aquí. Y esa es una gran diferencia, ¿verdad? Estamos viniendo de esta imagen realmente gris, aburrida. Estamos súper universitarios ahora mismo. Entonces, en realidad tal vez solo marquemos el ligeramente atrás otra vez y entremos en nuestros aspectos más destacados ya que esta es realmente la zona principal donde estamos introduciendo color para conseguir ese look. Pero tal vez sólo fuimos un poco demasiado lejos y eso puede suceder. Por eso siempre es bueno sentarse. Tan solo tómate unos minutos, mira en otro lugar y luego juzga de verdad la imagen de nuevo. Por lo que queremos echar un vistazo a esos blues. Y tal vez lo que podríamos hacer es ahora sólo ligeramente D saturar estas áreas, ¿no? Entonces haz eso con la herramienta de saturación de tonalidad que podemos usar para prepararnos para hacer click aquí y luego solo ligeramente D saturar eso. Sólo 3D con nuestro cielo. Esa es una buena manera de volver a marcar las cosas cuando acabas de ir un poco demasiado lejos y te estás dando cuenta del péptido. Eso no es problema en absoluto. Pero esto por encima de esas ediciones. Y ahora en realidad es mejor conseguir esto a continuación. Sí, eso es más o menos. Espero que hayas disfrutado de esto, y espero no haberme repetido a alfa en F, así que por favor ten cuidado conmigo porque sé que para mucha gente, es muy contra-intuitivo hacer esas cosas con las que empezamos. Y, y para lograr este look, tenemos que ser contra-intuitivos. Desafortunadamente, no todo puede funcionar como solíamos, sobre todo cuando venimos del mundo digital. Y es probable que mucha gente no haya disparado IM en película o haya estado en la habitación oscura. Y ahora están viendo esas imágenes y son como, Whoa, ¿por qué mi imagen no se ve así? Y lo más probable es porque estás trabajando demasiado intuitivo. Estás trabajando de esas formas que puedes encontrar en todo Internet. Y ya renunciaste a mucho control con solo usar el contraste, la perilla de contraste en lugar de apuntar específicamente y esas cosas. Entonces es realmente por eso que necesitaba recalcar esto. Y espero que esto te ayude y haga que tus imágenes se vean aún más bonitas. 5. Grading de color: retrato: Muy bien chicos, bienvenidos al siguiente. Esta vez vamos a colorear grado una imagen de retrato. Y eso nos dará la oportunidad de tener una perspectiva diferente sobre el tema de cómo hacer que tu imagen se vea más como una imagen que fue rodada en película. Ahora saltemos directo a esto. Entonces como aquí subexpuestos, lo primero que quiero hacer es empujar la imagen y eso sólo va a usar las teclas de flecha para hacer eso. Algo así como una parada subexpuesta aquí. Y eso no es problema. Ya podemos ver ahora como estamos empujando, Hay que estamos bastante fríos. Fuente se vería reflejada por este valor aquí mismo, ¿verdad? Esta es toda una luz del día, el valor, y sin embargo hace bastante frío en realidad en su piel. Veamos cómo se ve esto como queremos esto hasta poco a poco. Y ya estamos entrando en un mundo interesante mucho más agradable haciendo eso. Y ya ves que soy un valor extremo de edición. Por ahora, estamos en 24 mil. Esto no es nada de lo que nadie hablaría al enterarse de Kelvin, ¿verdad? Normalmente aprendes tus rangos COVID entre 3200 y arrastra alrededor, vale, para la luz del día. Y 25000 es mucho, ¿verdad? Pero no te dejes limitado por valores que solo parecen locos. Simplemente haz lo que te parezca correcto. Se ve bien y esto se ve bien si estarías imprimiendo esto en la habitación oscura y harías tus tiras de prueba para ver dónde quieres aterrizar con tu, con tu calidez y ese caso, entonces no tendrías un valor diciéndote veinte ciento, diez mil, cuidado. Es solo tú, realmente estás tratando de sentir de qué manera quieres ir. Yo haciendo montones de pruebas. Y también lo que verás en el cuarto oscuro es mucha gente, bastante moderna. Fueron pre flash el papel. Eso significa que antes de que incluso impriman la imagen, tendrán una pre carne caliente en el papel para que actúen la imagen real que se está imprimiendo se está imprimiendo sobre un fondo ligeramente cálido en lugar de blanco. Entonces esto para nosotros es una especie de forma de emular que si hacemos eso, podría ir caliente aquí en, si somos sensatos acerca de nuestros aspectos más destacados. En este caso, no tenemos ningún problema con los reflejos. Pero si quieres emular ese tipo de look pre flash, lo verás con bastantes fotógrafos en estos días. Entonces debes preocuparte por la relación en tu color, temperatura, y tus reflejos reales, porque tus reflejos necesitan ser tonificados. Para ese caso, no se puede tener un contraste excesivo los reflejos brillantes porque no van a recoger tu color, ¿verdad? Nosotros hemos hablado de ello también en la lección anterior. Entonces eso es importante saberlo. Ok, y ahora vamos a ver si aquí queremos ser magenta o verde. Y siento que con el fin de ahora crear contraste con nuestros colores, siempre me siento así. Real contrasta muy bien con colores cálidos o incluso fríos, aunque el magenta y el verde está muy cerca, muy cerca de azul y amarillo en la propia rueda de color. No es como más lejos ni más cerca de ninguna de estas. Pero siempre me da al menos la sensación de que, quiero decir, si le damos magenta aquí, incluso a un valor fuerte, es como que no nos da tanto contraste comparado con la imagen cálida en este momento, ¿verdad? Por lo que no queremos solo crear contraste con las sombras y los reflejos, sino por supuesto también con los colores. Y esa es una de las cosas clave que ves. Imágenes que se están filmando en película, que tienes estos mundos de color que no son solo planos y aburridos, ¿verdad? ¿ Tienes colores opuestos chocando y todos caen en su lugar muy bien. Por lo general, si el proceso se hace bien. Y esto es a lo que estamos apuntando aquí. Obviamente, están tratando de ser sensatos sobre el cribado. Nosotros queremos entrar aquí y este es un buen valor, creo, para empezar y continuar. Y con el contraste en este caso. Y el último que hemos hablado de valor de contraste negativo aquí. Ya te puedo decir que si ni siquiera nosotros necesitamos eso, tanto. Porque puedes ver esta imagen no nos da un momento difícil cuando se trata de, digamos, un cielo sobrevolado o cualquier resplandor brillante para ese asunto. Por lo que podemos ser bastante fríos por el contraste para esta imagen. Y tal vez incluso sobre estos aspectos destacados que veas, tal vez solo lo jalaremos muy ligeramente para que nos den solo un poco más, solo un poco mejor base para que los colores se peguen realmente. Y veamos, las sombras son bastante negras. Pero esto no me preocupa ahora mismo porque como tenemos bastante buenos medios tonos en esta imagen, necesitaremos un negro profundo para no ser aburridamente plano, ¿verdad? Nosotros, siempre tenemos que encontrar la armonía en medio. Y el contraste no sólo está en medio, reflejos muy brillantes y sombras muy oscuras. El contraste también será algo de lo que tengas entre medios tonos y tus negros más profundos. Entonces esa es también una forma interesante para que crees contraste e imagen que no tenga reflejos brillantes, no significa que no sea interesante. En cuanto al contraste, aún se pueden lograr esos contrastes. Entonces este caso, probablemente ni siquiera necesites empujar esto demasiado lejos porque obtendrás algo muy bien. Además, si miras a este peludo desvanecerse, entonces si nosotros, oops, si tiramos esto es en realidad, en realidad se pone bastante interesante perder esa información aquí, derecha y recrear contraste sin, sin este típico empuje y tirando. En este caso, en lugar de usar el lanzadera NEP a nuestro favor para crear un contraste con poco más control. Y no usamos esto comúnmente como se suele usar esto para empujar tus tristezas, ¿verdad? Es como una herramienta HDR para ayudarte cuando tus sombras son demasiado oscuras. Pero en este caso, el valor negativo es bastante interesante para nosotros ya que nuestros tonos medios están perfectamente detallados. Y esa es para nosotros otra forma de crear el contraste. Entonces el salmón aquí, no vamos a usar claridad de textura ya que esto no nos ayuda para crear un look. La curva voy a ignorar por ahora y vamos a saltar. De acuerdo, en realidad hablemos también de la sección de detalles aquí. Porque aquí tenemos algo en realidad bastante crucial. Y aunque sea un poco polémico, hay que considerar eso. He estado hablando de esto, que el, que la imagen firme, el proceso real, termina con una impresión, ¿verdad? Y deberías imaginar si imprimes una imagen y luego la escaneas, que para entonces ya has perdido bastante nitidez. Tu imagen, tus imágenes nunca serán tan nítidas como la tuya como una imagen digital real. Entonces esto es algo que puedes utilizar como detalle para que estés aún más cerca del aspecto de la imagen de la película en sí. Nunca serán tan afilados. Conoce, un montón de fotógrafos exitosos que solo rodan en película. Y lo harán para las grandes revistas, por ejemplo. Y no afilan en absoluto las imágenes. Y para ellos, si incluso deberían algo en la película y escanearlo y después disparado a mitad, habría como algo que está absolutamente prohibido para ellos y harán lo mismo. Entonces si rodan un trabajo comercial, que tenderían a rodar en digital mientras seguían dando lo mejor de sí para que pareciera como si fuera rodado en película. No cortarán las imágenes porque están tan acostumbrados a un poco más de suavidad en las imágenes que no pueden imaginar introduciendo la nitidez cuando el objetivo real es lograr un look cinematográfico. puedas usar eso en tu ventaja, esta pequeña pieza de conocimiento y perspicacia. Pero no tienes que hacerlo necesariamente. Entonces si sigues sintiendo que quieres afilar en tus imágenes y seguir adelante. Esto no es tan crucial como cualquier otra cosa. Lo que vamos a hacer aquí dentro. Pero es algo que quiero mencionar también porque es parte de cómo lograr todo el look. Y por eso voy a sacar esto. Porque he visto esto tan a menudo a lo largo de mi carrera que esto no es nada que quieras tener si buscas la película, mira. De acuerdo, así que lo siguiente va a ser nuestra herramienta de gradación de color. Y como siempre, quiero empezar con las sombras y luego entrar a los reflejos y luego rellenar con los botones. Entonces veamos aquí, una buena cosa que ustedes pueden hacer para especie de encontrar su color es tomar este círculo, ponerlo en algún lugar no muy lejos del centro. Y luego. Como si realmente no estás seguro, en lugar de arrastrar esto por ahí así puede ser bastante desigual. A veces. Simplemente ponlo en algún lugar como aquí, y luego toma este círculo exterior y arrástrelo mientras miras la imagen. Y aquí veo me gusta este tipo de entremedio de rojo y naranja, pero quizá quiera reservar este color para los reflejos. A ver. A lo mejor queremos, lo mejor podemos utilizar algunos verdes esos bien, porque ya estamos trabajando con un verde con los contrastes verdes, ¿verdad? Entonces quiere decir que tenemos que descartar por completo esta idea naranjada. Pero en realidad podemos ser quizá bastante interesantes. Sí, ya veo. Entonces si solo juzgamos ahora, obviamente estas áreas como en su cara donde se ve realmente agradable estar caliente. Pero como estamos haciendo las sombras y lo más, la mayor parte de esto afectando que en realidad es el fondo, ¿no? Y como lo haremos más adelante, rellena la calidez, probablemente con los medios tonos y algunos reflejos. Será, vamos a recuperar esto, esta agradable sensación en su cara. Pero en este momento, es genial conseguir el contraste en el fondo donde tenemos las zonas más oscuras, una especie de casi las zonas más oscuras. Por supuesto. Se puede ver en esto también. Siempre hablando de la Sumatra, las zonas más oscuras absolutas de aquí. A estos negros profundos. No se llevarán el color verde. No lo puedes ver, ¿verdad? Es por eso que siempre hablo de lograr rango dinámico antes de aplicar colores, porque esa es la única manera de que hagas que los colores se peguen en tus imágenes, ¿verdad? De acuerdo, entonces creo que el verde es una buena idea para crear más contraste en esta imagen es ahora, ahora solo veamos cuánto del verde. Y creo que es bastante interesante estar algo así como cerca del azul. Porque para ser honesto, aunque estemos, si estoy mirando el azul, si miro los tonos azules, es bastante interesante. Entonces podemos pensar para mí, la mirada más interesante está en algún lugar intermedio. Whoops, eso obviamente es demasiado. Sí, podemos ver ahora podrías quizá incluso más tarde mezclar un poco de amarillo con una curva en la sombra y luego conseguir algo así. Podríamos hacer eso por ejemplo, si somos azulados, entonces queremos poder adquirir. Entonces, entonces eso es lo que me gusta hacer, eso es lo que hemos hecho la última vez por los aspectos más destacados por ejemplo. Entonces siempre se puede más tarde en los mics, ¿verdad? Butt. Vamos a quedarnos con el verde porque en realidad es bastante bonito y dejar de jugar con las sombras. Entonces saltemos a la derecha en los aspectos más destacados y pongamos algo de calidez en su cara. Por lo que puedes ver los reflejos no reaccionan muy fuertemente como te he dicho, tenemos mayormente tonos medios en esta imagen. Y esta imagen. Y los aspectos más destacados son principalmente una especie de es algunos aquí, algunos aquí, algunos por aquí. Por lo que no estamos haciendo demasiado en este punto. Obviamente esto es demasiado fuerte, así que volveré a hacer esto. Y ver creo que este es buen tono y luego sólo va a aumentar el naranja real. Y aquí estamos consiguiendo una especie de tono de piel bastante saludable. Esto también es agradable para nosotros solo tener una mirada diferente en lado de la calificación de las cosas porque también tenemos que preocuparnos por los tonos de piel. No podemos simplemente hacerla parecer absolutamente enferma y no sería agradable, ¿verdad? Entonces déjalo aquí por ahora. Y en realidad saltemos directamente a los medios tonos porque para esta imagen, los reflejos no son tan interesantes, como lo estarían en la mayoría de las otras imágenes. Y ahora tal vez podamos realmente lograr, de nuevo, sólo alguna ligera variación en cuanto al color. Sólo para lograr un poco más de contraste. Nuevamente, escogiendo los colores correctos. Si solo somos un poco de como no del todo lo mismo, como los más destacados, pero honestamente podría incluso ser un poco verdoso. No sería tan malo porque una especie de mezcla con las sombras. Entonces, oops. Pero en realidad esta idea naranja es bastante buena para aquí. Y ahora también podemos ver aquí dentro, qué podemos hacer. A lo mejor podemos sacar algo ligeramente, ¿verdad? Se puede ver que esto sería completamente decente, Lucas. Bueno, se puede sacar contra algo de calidez y se puede hacer eso aquí como realmente afectar la imagen en general. Y ver, ver tal vez en este punto en realidad quiero sacar algunos. Entonces desde que hemos estado trabajando con, uh, con un pueblo aquí, aunque realmente apuntado, puedo volver atrás y realmente comprobar si esta calidez drástica que aplicamos al principio sigue siendo válida, ¿verdad? Por lo que siempre es bueno chequear de nuevo. A lo mejor puedes hacer eso, ¿verdad? Es decir, ahora venimos de completo en algún otro lugar completamente distinto. Se puede decir claramente qué colores nos están ayudando claramente en este momento. Para lograrlo, mira, me estoy tomando mi tiempo yendo a ver creo que puedes decir y tú también deberías, como no te apures esto. Porque sobre todo si eres como por unos minutos trabajando en esta herramienta, necesitas empezar a refrescarte los ojos a veces porque solo, bueno así que presiona P y hundido, mira de dónde vienes de ahora esto es superpegamento ya que voy a perseguir la próxima vez. El naranja estará recto en mi cara y bastante honesto lo naranja que será en realidad. Entonces tengo que volver a juzgar, si mis naranjas, si mi naranja es realmente buena ahí. Y podríamos decir claramente que esto es demasiado azul. Ahora sólo tenemos que pensar, ¿es para Orange? Puede ser a naranja. Es decir, aquí no estamos buscando la imagen neutral. De esto no se trata este curso. Estamos buscando una firma estilizada como resultado. Entonces y creo que lo vamos a lograr aquí mismo en términos de medios tonos. Ahora, pensaré que tal vez pueda mezclar este alfabeto en sí, y esto lo hace sólo un poco más agradable y natural. Ya ves, como aumentar eso probablemente no estaría en mi interés porque entonces solo conseguir una especie de tono de piel raro, aunque sea bastante marginal. Esto depende siempre también de tu monitor, por supuesto, qué tan caliente es o qué frío. Pero creo que estamos consiguiendo una agradable sensación natural en medio por aquí. A lo mejor como estoy mirando esas sombras, lo mejor son un poco extremas y los greens podrían sacar solo un poco. ¿ Verdad? Entonces luminancia. Y esto es otra vez algo para que cambies. Más contraste, ¿verdad? Conseguir agradable y contrastar la retina. Realmente agradable en realidad. De acuerdo, tenemos esto, estas sombras aquí siendo verdes. Tenemos estos bonitos tonos de piel. Vea aquí la luminancia. Y aquí podrías, quiero decir aquí tirando esto hacia abajo no se ve bien para nada honestamente. Pero tal vez podríamos empujar un poco esto y ver nuestros aspectos más destacados. A lo mejor no hay muchos yodos aquí. Así que creíblemente, si esto a 0, Eso está completamente bien. Y veamos en la balanza. Entonces es como un verde, cálido, equilibrado, escribirlo así, nos da el equilibrio entre esos. Este mundo verde y cálido que hemos creado. Entonces podemos al final, ser realmente fluidos con nuestra decisión. Entonces esto es bastante bonito. Creo que esto se ve realmente, esto es mucho más interesante. Ahora. Ves, venimos de aquí y terminamos aquí sofá. Y ya has visto que hemos estado subexpuestos. Creo que probablemente ya no había demasiada luz sobre la situación. Sí. Se puede decir incluso en su reflejo de sus ojos, esto muy probablemente como puesta de sol. Por lo que la persona que disparó esto probablemente se estaba quedando sin luz. Y por eso general, tenemos una imagen base bastante subexpuesta. Entonces lo que queremos hacer sin embargo, es la razón por la que estoy mencionando esto es que ya podemos ver algo de grano aquí. Y podemos usar esto a nuestra ventaja. Podemos usar ahora el grano para acercarnos otra vez a esa mirada. Y también porque prácticamente tiene sentido, ¿verdad? Entonces en una situación como esta, podría encontrarse con esta situación en la que hay que empujar su película. Al igual que digamos que tienes una película a color ISO 100 contigo. Y acabarás de darte cuenta de esta manera, dos vías demasiado lento de una velocidad de obturación, puedes disparar en ISO 100. Ya podemos decir que esto se está disparando y una gran abertura. Y aún así esta persona disparando, esto se tropezaba con temas en términos de luz. Entonces tal vez si hubieras estado en esa situación con una cámara analógica real. Podrías haber hecho para entonces es empujar tu película. Entonces simplemente irías a tu laboratorio y les dirás que por favor publiquen en la firma por dos paradas, y serían solo dos paradas más brillantes, ¿verdad? Por lo que eso causaría en última instancia más grano en tu imagen. Por lo que a estas alturas estamos tratando de mirar todo el proceso de rodaje en película. Y disparar como lograr este look digitalmente es posible si sabes cuál es todo el proceso en película. Entonces y es por eso que estoy tratando de darles todos estos pequeños detalles a lo largo del proceso. Por eso también estoy hablando de la impresión real y del escenario real cuando estás filmando en película porque podrías tropezar con problemas y no tienes una cámara digital donde solo puedes ser como, Ok, solo voy a filmar esto al 1600 ISO y estaremos bien, sin problemas. Bueno, es diferente en firme, ¿verdad? Si tan solo empujas tu película por dos paradas, orínalo a mucho más grano que con una nueva cámara digital en estos días. Si lo empujas a un territorio ISO o por un 100 o así, así que de vuelta en el día, se estaba poniendo bastante granulado, pero en estos días, incluso disparar a 1600 no es tan malo. Depende obviamente, pero definitivamente no es tan granulosa como puede llegar a la película. Empujarlo especialmente. Por lo que sólo añadir un poco de grano nos dará un poco más plano interesante Feedly sentimiento. Y enfatizaremos toda la situación de donde podría venir alguien si estuviera filmando esto en película. Ahora, así que mira en esas áreas. Encontremos aunque sea fuerte, está completamente, ooh, está completamente bien. Mira todos estos aspectos destacados. Realmente agradable. Creo que cómo nuestro verde se mezcla ahora con los medios tonos que se usan, tal vez pueda haber solo un poco más cálido, en realidad. Sólo un poquito. Déjame acercarme a su cara y ver. Lo pasamos por alto solo un poquito. Ahora, vamos, vamos, vamos a la línea brillante. ¿ De acuerdo? Y lo último que quiero hacer, este es nuestro único uso esto para comprobar realmente, para comprobar si tal vez cambiar uno de los colores por los que he decidido. Por lo que en este caso, podrías sacar un poco de tonalidad verde en su cara del sistema. Tono rojo, ¿verdad? Nos ayuda un poco. Y veamos en realidad las sombras porque hemos sido bastante dramáticos con ellos términos de verde. Ahora podrías contrarrestar eso sólo un poquito, ¿verdad? Podría ver tal vez un plus tres está bien. Y el verde real. Y esto, no me gusta sacar aquí porque realidad es bastante bonito cómo esto se mezcla con el tono de piel. Y no lo hace, si sacas esto, realmente te das cuenta primero de que en realidad hay verde también aquí dentro, cual es bonito porque simplemente te da el campo del espacio verde, verde. Entonces deja esto en 0. Y esto también está bien. Esto es sólo un menor de dos se refiere a cambiar las cosas si nos sentimos como al final. Y sí, esto es casi todo el asunto. Y esta vez quiero entrar en la curva al final y también solo revisar esos colores. También puede hacer eso al final. A veces lo hago al final después de abrir esto en Photoshop porque me refresca los ojos otra vez y así sucesivamente. Obviamente también puedes hacer esto aquí antes, depende de cómo te guste trabajar. Y quizá también podamos, antes de saltar a esos, Carlos, sólo empujar esta zona un poco más brillante, ¿verdad? Entonces debería estar justo por aquí. Está bien. Y vamos a ver. ¿ Qué pasa con la acción? ¿Podemos empujarlos un poco? Nos vemos chicos, esto es de lo que he hablado mucho, ¿verdad? A medida que empujamos las sombras, color verde, nos apegaremos a ella, ¿verdad? Pero en este caso no necesitamos eso porque ya estamos aquí ya que no es negro, negro, verdor pegándose maravillosamente y esto está completamente bien. Ya no necesitamos hacer que esto parezca verde en este caso. Es la clásica forma de S es en realidad algo que funciona bastante bien aquí. Ya que no tenemos ningún problema con los aspectos más destacados. Esto, lo puedes ver aquí, ¿verdad? No hay, no mucho más destacados, sobre todo nada realmente brillante. Entonces tal vez esto es algo para que recuerdes que tienes una imagen como esta con mucho medio tono, no importa si hay incluso menos sombras, pero mientras no haya demasiados reflejos, en realidad puedes utilizar la típica curva S, S bastante, bastante bien sin perder la sensación real de la película. Mira. Porque en este caso se verá bastante bonito. Y esto es cuestión de gusto, ¿verdad? De qué contrastes quieres tener esto también, es cuestión de qué gamma se establecen tus monitores en 2.4. Gamma 2.2 depende, ¿verdad? Entonces gamma es lo profundo que será el negro en tu pantalla. Entonces esto depende. Y también te insto a que descargues el archivo para esto para que realmente lo puedas ver en tu monitor sin tener el filtro del códec de color real en el propio video. Por lo que en realidad puedes tener una mirada verdadera sobre esto siempre te será más útil. Y esto es bonito, ¿verdad? Entonces tal vez podamos empujar sólo un poquito por aquí. Y esto nos da un contraste azul, hermoso, digamos syllabi ya. Y también un poco diferente de toda la filosofía en comparación con la última imagen, ¿no? Porque esta imagen nos da una base diferente con la que trabajar, ya que no tenemos estos reflejos tenemos que preocuparnos. No es necesario tirarlos hacia abajo para poder hacer, danos la oportunidad de trabajar con colores y así sucesivamente. Esta es una imagen diferente realmente agradable para explorar diferentes oportunidades con el fin de lograr este look. Por lo que a estas alturas, estoy contento con esto. Y vamos a abrir esto a través de una linda cosecha aquí, y ya terminamos con eso. Por lo que el cultivo también es algo que podemos utilizar a nuestro favor si queremos estar más cerca de ese look firme, pues los formatos típicos que tendrás en firme, obviamente de los 35 neoformanos que tendrás así en tu típica cámara digital. Pero a medida que entras en formato medio o gran formato, tendrás seis por siete. Por ejemplo, eras cinco por cinco para Hasselblad, seis por siete es el formato Mamiya típicamente. Y luego tienes cuatro por cinco, que es el gran formato, grandes hojas de películas. Y ya no ser usado tanto porque se está volviendo bastante caro. Y oops, a veces esta herramienta de cultivo solo hace cosas funky en mi Photoshop. Está bien. Entonces solo recorta otra vez y sí, así que por eso puedes usar tal vez un cuatro por cinco o incluso seis por siete. A pesar de que seis por siete a veces se pone bastante ancho. Y podría gustarte. Y eso es completamente genial. Pero a veces es solo un poco ancho. Entonces hay que considerar si realmente estás contento con eso o siempre tienes la opción de ir cuatro por cinco, eso, que es un poco más largo. Esto es bastante bonito. También puedes usar una imagen cinco por cinco, derecha, para Hasselblad como. Está bien. Y también solo más inteligente, tal vez ya lo sepas, pero mantén esto sin marcar borrar píxeles recortados porque de esa manera puedes volver a entrar en tu cultivo y ajustamos si quieres, si tienes esto comprobado, lo hará, en realidad borrará todo lo que has recortado fuera de la imagen. Entonces eso es, no hay razón para mantener esto encendido realmente para nosotros. Sólo vamos a patear eso. Entonces tomemos una decisión. Apegarse a cuatro por cinco, tal vez. Haz esto un poco más grande. No es del todo céntrico, así que eso no me gusta demasiado. En realidad están ver la relación aquí. Entonces eso es realmente bonito, ¿verdad? Entonces espero que esto les haya ayudado chicos a tener una comprensión completa de cuál será el proceso en firme y cómo podemos realmente traducir eso a nuestro proceso digital de alterar nuestros colores. Espero que las imágenes se beneficien mucho de eso. Y gracias por mirar.