Color creativo

1. ¡Hola!: Soy Carol punch, una pulgada de largo tiempo Photoshop, nerd y geek del diseño. Aquí solo te mostramos tres formas diferentes de divertirte con el color en Photoshop. Ya sea que seas nuevo en Photoshop o sientas que lo sabes, tu camino bastante bien en esta clase te va a dar algunas nuevas ideas para explorar y divertirte con el color, empezará explorando las capas de ajuste de saturación de tonalidad. Después veremos cómo eso se compara con el ajuste de gradiente y mapa de gradiente. Y por último, recogerá un pincel para agregar nuestras propias ideas sobre el color. Todos los archivos de ejemplo y los archivos de práctica que me ves usando están incluidos en los recursos para este curso. Entonces tómate un minuto, ve a descargar esos y te veré aquí de vuelta para empezar en el siguiente video. 2. Capas de ajuste de hue/Saturación: En este video, vamos a estar ajustando el color de una imagen usando una capa de ajuste de saturación de tono. Vamos a estar trabajando primero con la imagen del atardecer. Y debido a que las capas de ajuste viven en el panel de capas, necesitamos asegurarnos de que nuestro panel Capas esté abierto. Entonces para hacer eso, vamos a subir al menú de la ventana en Photoshop y hacer clic en capas. Entonces si no está ya abierta, debería ser ahora. Y notarás que en este momento solo tenemos la capa Fondo, esa es la imagen con la que empezamos. En este caso, la puesta de sol. Para agregar una capa de ajuste de saturación de matiz, vamos a estar bajando a la parte inferior del panel Capas y dando clic en este pequeño ícono de aquí. Entonces parece media luna o lo llamo yin-yang. Es mitad negro, mitad blanco. Y cuando hacemos clic en él, obtenemos este menú aquí de todos los diferentes tipos de ajustes que se pueden hacer aquí mismo en el panel de capas. Por lo que notarás que una de ellas es la saturación de tonalidad. Entonces vamos a seguir adelante y dar click en eso. Y ahora pasan dos cosas. Una es que vemos la adición de una nueva capa aquí en el panel Capas, y se llama acertadamente saturación de matiz uno. Por lo que photoshop creó eso justo automáticamente cuando seleccionamos los ajustes de saturación de matiz. Por lo que esta capa consta de dos partes. Tiene una máscara de capa aquí mismo la cual está en blanco y no nos vamos a preocupar por ello en este curso. Entonces esa es otra lección para otro día. Pero el otro componente de esta capa es este icono de aquí mismo, y este es el ajuste real en sí. Hablaremos más de eso en un segundo. La otra cosa que ahora está en nuestra pantalla es el panel Propiedades aquí mismo. Y aquí podemos ver que tenemos tres deslizadores con los que trabajar. Y dos de ellos son matiz y saturación. Entonces lo que esto va a hacer es tomar los matices de nuestra imagen, los tonos existentes. Entonces tonalidad es color en el sentido más puro de la palabra. Entonces vamos a estar tomando el color existente en esta imagen y lo vamos a estar cambiando alrededor de la rueda de color o espectro de color. Entonces aquí no vemos una rueda, obviamente vemos una línea horizontal, así que vemos la rueda de color. Si te imaginas que esto es una rueda, y luego si te imaginas que recortamos la parte superior de la misma y luego la abrimos plana. Eso se convierte en un espectro lineal de color. Entonces eso es lo que estamos viendo aquí. Y te darás cuenta mientras tomo este slider y si apenas empiezo a arrastrarlo, los colores comienzan a cambiar. Entonces ahora nuestro cielo está verde arriba y tenemos algunos Deep Purple aquí abajo. Y podemos ir hasta aquí donde te darás cuenta, si pones atención a los números, esto es para ti. Va a menos 80 de un lado. Por lo que podría tener una conjetura lo que dice del otro lado. Si arrastramos esto hacia atrás, pasamos por 0, que es donde empezamos. Y si vamos en la otra dirección ahora. Vamos a terminar en más 180 porque claro, si pensamos en un círculo que tenga 360 grados y lo recortamos aquí arriba. Y estamos empezando en medio de este 0 en nuestro lineal tu objetivo. Entonces tendríamos más 180 en un lado y menos 180 en el otro. Y por eso, notarás que los colores que obtenemos cuando estamos en más uno AD es los mismos que cuando estamos en menos 180 porque ambos son lo contrario de donde empezamos a 0. Entonces el plus solo significa ir en un sentido alrededor la rueda de color y el menos significa ir por el otro lado. Entonces eso es bastante guay. Podemos conseguir unos efectos realmente aseados y no tuvimos que gustarnos hacer mucho. Ni siquiera tuvimos que hacer selecciones ni nada. Entonces esto es una cosa que podemos hacer mientras estamos aquí. También podemos ajustar la saturación, lo que significa la intensidad del color. Por lo que podríamos arrastrarlo hacia la izquierda, que es D saturando nuestra imagen hasta el punto donde si la arrastramos todo el camino hacia la izquierda, simplemente aparece como una imagen en blanco y negro. Y por supuesto, si lo arrastramos hacia la derecha, empieza a ponerse un poco para puñetazos. Y si imprimiéramos esto, se vería bastante no bien. Pero obtenemos algo de saturación muy intensa. Entonces eso es lo que hacen esos dos deslizadores. Y una tercera opción aquí abajo es este botón que dice colorear. Entonces si hacemos click en eso, pasa algo totalmente diferente. Entonces antes, sólo dinero para ir, cuando jugábamos con el slider de tonalidad, estábamos tomando el color existente y cambiándolo alrededor en nuestra rueda de color lineal. En este caso, cuando encendemos el color, en realidad estamos borrando todo el color existente en nuestra imagen y en su lugar lo estamos reemplazando por un tono dado. Entonces con la opción colorizada activada. Ahora si subo aquí al deslizador de tonalidad, ahora en lugar de cambiar las cosas en cierta cantidad, ahora simplemente estamos introduciendo un solo tono a la imagen. Por lo que los números aquí son diferentes. Ahora oscila entre 0 por un lado y 360 por el otro. Entonces esta es una gran manera de que puedas crear una imagen tonificada de color, por supuesto, es solo una de muchas maneras en que puedes hacerlo en Photoshop. Pero este es uno rápido y de fácil acceso. Entonces esa es una mirada a cambiar el color o reemplazar la cola en una imagen. Y ahora vamos a echar un vistazo a cómo realmente podemos apuntar ciertos rangos de color en una imagen y simplemente hacer ajustes a esos. Entonces en esta imagen aquí, tenemos el hermoso fondo azul y luego tenemos estas rebanadas de color naranja brillante sobre ella. Entonces, ¿qué pasaría si quisiéramos cambiar el color de las naranjas, pero no queremos meternos con ese hermoso fondo azul. O tenemos un par de hojas verdes aquí abajo. Vamos a repetir el mismo proceso. Por lo que en la parte inferior del panel de capas, vamos a hacer click para añadir otro ajuste de saturación de matiz. Entonces ahora tenemos una nueva capa de ajuste de saturación de matiz, tal como lo hicimos antes. Tiene la máscara en blanco y tiene el icono de ajuste aquí mismo. Y aquí está el panel Propiedades una vez más. Y esta vez sin embargo, en lugar de simplemente agarrar el deslizador de tonalidad y arrastrarlo alrededor y por lo tanto cambiar toda la imagen. Vamos a especificar qué nos gustaría cambiar. Y la forma en que hacemos eso sin tener que hacer una selección es que podemos venir aquí mismo a este desplegable donde dice Maestro. Y yo sólo voy a dar click en eso. Y en lugar de maestro, voy a seleccionar amarillos. Ahora el Naranja no es técnicamente amarillo, lo llamaríamos naranja, pero en Photoshop, lo considera amarillento. Por lo que podemos hacer click en eso y vemos que Photoshop elige una sección aquí en este arco iris de abajo. Y nos está mostrando con estos pequeños sujetalibros. Aquí. Nos está mostrando lo que considera amarillo. Entonces podemos ver esto y podemos decir, vale, bueno, vamos un poco en el rango de Orangi justo aquí, para que eso pueda funcionar. Y de hecho si lo prueban, en realidad sí lo hace. Pero por el bien del aprendizaje, te voy a mostrar cómo ajustar fotoshops definición de color. Entonces de nuevo, seleccionamos amarillos aquí arriba en lugar de maestro Photoshop definió amarillos aquí abajo. Y ahora podemos hacer click en este primer cuentagotas de la izquierda. Y en realidad podemos decirle a Photoshop lo que queremos decir cuando decimos amarillo, o en este caso naranja. Queremos más amarillos anaranjados. Entonces para decirle a Photoshop que hacemos clic en este primer cuentagotas y solo pasamos el mouse sobre la imagen encima de la propia naranja y le damos un pequeño click. Y cuando hago esto, mira esos pequeños deslizadores en la parte inferior del panel Propiedades. Entonces voy a hacer click boom. Y movieron una pizca. No mucho porque en realidad photoshop estaba bastante cerca de la derecha. Pero esta es una forma en que se puede definir un color. Se puede apuntar con este desplegable, y luego se puede expandir o contraer esa definición de ese color en particular mediante el uso de estos cuentagotas está aquí abajo. Para que veas que hay un cuentagotas plus para ampliar tu definición de un color y el menos, lo restaremos. Entonces creo que estamos en bastante buena forma. Ahora estamos listos para tomar esto, usar más ligero y podemos arrastrarlo por ahí. Y verás que efectivamente, sólo las naranjas están cambiando y el fondo azul no lo está. Entonces tal vez todo el asunto debería ser azul y tal vez eso sea divertido. Ahí. Ahora las naranjas pueden coincidir con el fondo. Me gustan mucho más en esta zona roja. Eso es un poco divertido. Y entonces tal vez queremos tomar la saturación y arrastrarla un poco hacia abajo. Por lo que te darás cuenta de que aquí no hay botón bien. Y eso es porque esto es lo que llamamos edición no destructiva. Entonces este es un ajuste que estamos haciendo, pero en realidad no lo estamos aplicando a la imagen todavía. Entonces no está bien que tengamos que hacer click en su lugar cuando estemos listos para seguir adelante y solo podemos hacer click en el icono de aquí arriba para colapsar los paneles. Puedes hacer click si tienes aquí el botón de acceso directo, puedes hacer clic en eso. O si tu panel está flotando, puedes hacer clic en esta pequeña flecha doble y simplemente lo cerrará y se lo quitó del camino. Entonces digamos que vamos por nuestro negocio y estamos como, espera un minuto. No sé si realmente quiero que esas naranjas sean de este color. A lo mejor quiero que sean otra cosa. Podemos volver a abrir ese ajuste en cualquier momento simplemente haciendo doble clic en esta miniatura aquí mismo en la capa de ajuste en el panel de capas. Por lo que puedo hacer doble clic que aparece el panel Propiedades derecho volver a abrir de nuevo. Y entonces sólo puedo volver a los amarillos aquí mismo. Por lo que por defecto vuelve a dominar, así que no queremos meternos con eso. Nos gustaría volver a los amarillos, pero luego recuerda nuestra configuración y podríamos decir, vale, tal vez quería que eso fuera más morado. Al igual que eso es bastante guay. Y tal vez desaturado un poco, y tal vez nos guste eso en su lugar. Entonces esa es la belleza de trabajar con capas de ajuste ya que son infinitamente ajustables, M no destructivas a nuestra imagen. Otra cosa que debo señalar mientras hablamos de capas de ajuste es que notarás si miras la miniatura para el fondo, para la imagen real misma, no ha cambiado. Por lo que se puede ver en la miniatura que las rodajas naranjas siguen siendo de color naranja a pesar de que por aquí las estamos viendo como moradas. Y eso se debe a que el ajuste no está en la capa de fondo. Está aquí arriba. Es algo así como una capa mágica. Y lo único en él son las instrucciones que le dicen a Photoshop que ajuste el tono y la saturación. Por lo que este fondo, sólo podemos ocultar esto. Podemos activar y desactivar esta capa haciendo clic en el icono de poca visibilidad aquí. Y podemos encenderla y apagarla y ver nuestra imagen original, o volverla a encenderla y ver nuestra imagen ajustada. Entonces intentemos esto de nuevo en otra imagen. Esta vez lo que vamos a llevar un rojo clásico a Whistler y cambiar su color. Por lo que nuevamente, desde la parte inferior del panel de capas, hacemos clic en la pequeña media luna y seleccionamos saturación de matiz. Y si sólo queremos apuntar al silbante, que es rojo, vamos a seleccionar de este desplegable aquí en lugar de master, lo que afectaría a toda la imagen, vamos a seleccionar rojos. Y podemos tomar el slider de tonalidad y ponerlo azul. A lo mejor tenemos azul a Hitler o verde es un poco divertido. Para que puedas ver lo fácil y lo potente que puede ser solo una simple capa de saturación de tonalidad y ajuste. En el siguiente video, te voy a mostrar la diferencia entre un gradiente y un mapa de gradiente. 3. Gradients y mapas de degradado: De acuerdo, vamos a hablar de la diferencia entre un gradiente y un mapa de gradiente. Ambas son capas de ajuste que podemos usar para divertirnos un poco con el color en nuestras imágenes, ya sea ajustando el color existente o introduciendo algo nuevo por completo. Por lo que una vez más, desde la parte inferior del panel de capas, vamos a hacer clic en el icono de media luna. Pero esta vez, en lugar de saturación de matiz, notarás que hay dos opciones de gradiente. Hay gradiente regular y luego hay algo llamado mapa de gradiente. Entonces vamos a empezar con gradiente regular. Entonces esa es la segunda opción desde arriba. Y de nuevo, notarás que esto agrega otra capa de ajuste. Y de nuevo tiene una máscara. Y entonces tiene este icono aquí que es diferente al de la capa de ajuste de saturación de tonalidad. Se trata de una capa de ajuste de gradiente. También tenemos este pop-up aquí que nos está pidiendo seleccionar un relleno degradado. Entonces aquí mismo lo vemos dice gradiente y aquí hay un pequeño adelanto. Ahora, el gradiente es sólo una transición de un color a otro. Por lo que es una gran mezcla irradiada entre dos colores. O a veces 35, por muchas columnas que quieras. O a veces en realidad puede ser un gradiente que transita entre un color y la transparencia. Por lo que hay mucha diversión para tener con gradientes. Y hay un montón de ajustes geniales con los que puedes jugar aquí. Pero por ahora, solo vamos a hacer clic en este pequeño desplegable. Y Photoshop viene con un montón de gradientes preestablecidos. Por lo que dependiendo de tu versión de Photoshop, es posible que tengas como carpeta tras carpeta de opciones. Entonces esto es algo con lo que realmente pasar algún tiempo jugando porque hay todo tipo de cosas divertidas dentro de él. Agarra este color aquí, y este es un gradiente de tres colores. Entonces se llama uvas, fresa, limón. Y se puede ver que va de morado a rosa a amarillo. Por lo que voy a dar clic para seleccionar ese color. Y luego me limitaré a dar click para cerrar el menú desplegable aquí. Vamos a dejar todo lo demás tal como está. Y adelante y haga clic en Aceptar. Y ahora puedes ver que podemos ver una vista previa de nuestro gradiente por aquí en nuestro panel Capas. Y nuestra imagen ha desaparecido. Pero si miramos nuestro panel Capas, vemos que nuestra imagen está realmente bastante quieta ahí, pero está siendo cubierta por este gradiente. Por lo que se trata de un gradiente regular en contraposición a un mapa de gradiente. Por lo que se puede ver en este caso, era un gradiente lineal. Si abro esto de nuevo, se puede ver bajo estilo hay diferentes estilos de gradientes. Entonces un lineal es justo, lineal. El gradiente es justo cuando pasa de un color a otro. Y es igual que en una línea. Esa línea podría ser horizontal, vertical, diagonal, de cualquier manera. Simplemente está sucediendo de manera lineal. Entonces esto es amarillo en la parte superior, es rosa en el medio y es morado en la parte inferior. Y podemos cambiar la forma en que interactúa con la capa de fondo debajo cambiando su modo de mezcla. Entonces en el panel de capas, con esa Capa de Ajuste seleccionada, podemos subir aquí donde dice normal. Y si hago clic en ese menú desplegable y pruebo algo como multiplicar, Mira qué cool es eso. Todavía se puede ver que el gradiente está exactamente donde estaba. Es amarillo en la parte superior, rosa en el medio, y morado en la parte inferior. Pero ahora se está mezclando con la imagen original de la foto debajo. Entonces creo que ese es un efecto bastante cool. Y los modos de mezcla ofrecen todo tipo de opciones. Entonces aquí en lugar de multiplicar, solo puedes hacer un poco de ratón a través de estos y mirar las quemaduras lineales. Bonito también. Se pueden ver todas las diferentes formas en que, ese gradiente en particular se puede mezclar con la capa debajo. Pero notarás que todos ellos, excepto los donde como los colores desaparecen por completo. Al igual que estos donde es como invertir el color. A lo largo de todo este asunto. El amarillo está en la parte superior. Es finito. Bien. El amarillo está en la parte superior. El propósito, el rosa está en el medio. Ahí vamos. Y el morado está al fondo. Entonces eso no es gradiente regular, solo se coloca encima de la foto y luego podemos cambiar la forma en que se mezcla. ¿De acuerdo? Entonces voy a dejar este conjunto para multiplicarse por ahora, y voy a apagar eso y ocultar eso temporalmente haciendo clic en ese icono de visibilidad. Otra vez. Esta vez vamos a añadir un mapa de gradiente. Entonces vamos a volver a la media luna baja y nos desplazaremos hacia abajo y esta vez en lugar de gradiente, pero segundo desde arriba, vamos a ir segundo desde abajo y elegir mapa de gradiente. Y parece que estamos hablando de lo mismo. Tenemos otra capa de ajuste. Tenemos otro ícono aquí para el ajuste. uno se le llama relleno degradado. Ese es el que acabamos de hacer que está actualmente apagado en este momento. Y entonces éste es mapa de gradiente. Entonces volvamos al mismo desplegable aquí mismo. Y voy a escoger el mismo gradiente, así morado y rosa y amarillo. Y estamos consiguiendo un efecto totalmente diferente. Entonces voy a cerrar el panel Propiedades y hablemos de esto porque ni siquiera cambiamos el modo de mezcla todavía. Se puede ver que todavía estamos en modo de mezcla normal. Y el efecto que estamos teniendo es bastante diferente. Entonces, en lugar de hacer lo que hizo el primer gradiente, pongamos eso de nuevo en modo de mezcla normal. El primer gradiente acaba de empezar en amarillo, fue a rosa y se volvió morado, pero el Mapa de Gradiente es completamente diferente. El Mapa de Gradiente está tomando un color, en este caso amarillo, y lo está mapeando a los reflejos de la imagen o a las áreas brillantes. Y el morado, la uva que estaba en el otro extremo del espectro está mapeando a las sombras de la imagen. Y luego el rosa en el medio está mapeando a los tonos medios en el medio. Por lo que en lugar de simplemente superponer el color manera lineal sin tener en cuenta los tonos reales de la imagen, un mapa de degradado mapea los colores del gradiente a los tonos de la imagen, lo cual es super cool. Por lo que se puede ver aquí que los tonos medios son más rosados y las sombras, las áreas realmente oscuras son el morado de la uva y las zonas brillantes son amarillas. Y por supuesto están todas las radiaciones en el medio. Entonces esto es super cool. Y al igual que con la otra capa de ajuste de gradiente, todavía podemos cambiar el modo de mezcla. No tenemos que hacerlo porque no está superponiendo el color de la imagen. En realidad está mapeando el gradiente a los tonos. Entonces no tenemos que cambiar el modo de mezcla, pero podríamos, y obtenemos diferentes efectos. Por lo que podemos desplazarnos por eso es precioso, color más oscuro, gran fan. Para que puedas jugar y ya sabes, ver lo que piensas, ver lo que te gusta. Y los modos de mezcla son una de esas cosas que con la práctica, se vuelven algo predecibles. Pero honestamente siempre es un poco de sorpresa y un juego de adivinaciones. Así que simplemente desplázate y cuando encuentres algo que te guste, entonces, ya sabes, impresionante. Por lo que podemos dejar esto a color. El color también es muy bonito. Entonces esa es una mirada a la diferencia entre una capa de ajuste de gradiente regular y una capa de ajuste de mapa de gradiente. Acompáñame en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo hacer selecciones sencillas. Y en realidad vamos a pintar nuestra fotografía. 4. ¡Vamos a pintar!: En este video, vamos a morir huevos de Pascua con nuestro pincel Photoshop. Entonces tenemos aquí esta hermosa imagen de estos huevos y los vamos a colorear, pero no vamos a estar usando una capa de ajuste esta vez. Y en cambio, vamos a seleccionar los huevos y luego Street up, pintarlos. Y es más fácil de lo que suena. Lo primero que vamos a hacer es agarrar nuestra herramienta de selección rápida para seleccionar el huevo. Por lo que una selección básicamente nos permite aislar parte de una imagen. Por lo que esto nos permitirá colorear los huevos y pintar los huevos sin pintar fuera de las líneas. Básicamente es una especie de plantilla. Estamos apuntando a parte de la imagen. Y hay una herramienta realmente genial que nos puede ayudar con eso. Está por aquí en nuestra barra de herramientas. El atajo de teclado para esta familia de herramientas es w. y si hago clic y sostén esta herramienta aquí mismo, veremos que esta familia w tiene dos miembros, la Herramienta de Selección Rápida y la herramienta de varita mágica. Para esto, vamos a estar usando la Herramienta de Selección Rápida y es una herramienta de pincel. Entonces como todos los demás pinceles en Photoshop, podemos cambiar su tamaño presionando las teclas de soporte izquierdo o derecho en nuestros teclados. Entonces esos son los dos corchetes junto a la letra p para pintura. Por lo que la llave del soporte izquierdo hará que nuestro cepillo sea más pequeño. La llave del soporte derecho hará que el pincel sea más grande. Y no hay tamaño requerido aquí es sólo una especie de lo que creas que va a funcionar bien. Entonces estoy ajustando mi pincel hasta que sea de unos 70 píxeles. Pero se puede hacer lo que no importa. Pero sólo para referencia, los 70 aquí arriba en el panel de control me dicen que mis pinceles 70 píxeles de diámetro. Entonces eso es lo que eso significa. Otra cosa que queremos vigilar son estas configuraciones aquí arriba en el Panel de Control. Esto nos dice si cada click que hagamos va a hacer una nueva selección. O tal vez se vaya a sumar a la selección, o podría restar de una selección. Entonces esos son básicamente botón modificador para cómo funciona esta herramienta. Entonces por ahora mismo, porque vamos a seleccionar todos estos huevos a la vez. Vamos a hacer una serie de qué, cinco clics, hay cinco huevos. Tenemos que poder hacer una selección y luego agregarle. Por lo que queremos el modificador de adición encendido. Y luego simplemente colocamos nuestro cursor por aquí en la imagen y tipo de click y especie de que incluso tienes que arrastrar mucho para básicamente hacer click en esta parte superior. Huevo y Photoshop simplemente lo selecciona como magia. Bastante impresionante. Entonces vamos a bajar aquí, hacer lo mismo con este huevo. Este huevo, este huevo y ese huevo. A ver cómo funciona esto. Y luego vemos todas estas pequeñas líneas ondulantes en blanco y negro alrededor de los huevos y esas indican nuestra selección. Por lo que el área dentro de eso, esas divertidas líneas se llama nuestra selección. Y a las propias líneas en realidad se les conoce como hormigas marchantes porque así se ven. Entonces eres bienvenido. Fans de trivia con photoshopped. Está bien. Ahora ya casi estamos listos para pintar, pero nunca queremos pintar directamente sobre nuestra capa de fondo porque eso sería destructivo. Y no nos da ninguna flexibilidad. Por lo que necesitamos hacer una nueva capa en blanco. Y lo podemos hacer desde la parte inferior del panel de capas haciendo clic en este pequeño botón más justo aquí. Y vemos que ahora tenemos una nueva capa llamada capa uno. Y es Blink, que es indicado por todo el tablero de ajedrez aquí en eso representa transparencia. Para que podamos renombrar la Capa uno haciendo doble clic en las palabras y escribiendo pintura y presionando retorno. Y ahora necesitamos nuestro pincel. Entonces el pincel que vamos a usar es solo la herramienta de pincel regular. Por lo que el atajo de teclado para eso es B para pincel. Y solo para asegurarte de que sabes dónde estamos, eso está aquí mismo en la barra de herramientas. Y verás que la familia B es una familia de cuatro. Y algunos de estos otros pinceles, se ven muy parecidos, pero sólo queremos la herramienta normal de cepillo viejo llano. Así que asegúrate de seleccionar eso. Podemos ver aquí arriba en nuestro panel de control, puedes ver de qué tamaño tus pinceles. El mío actualmente es de 500 píxeles, que es masivo. Entonces quiero escalar eso hacia abajo presionando de nuevo esa tecla del corchete izquierdo. Haré tal vez un 125 pixeles. Otra cosa que debemos revisar antes de empezar a pintar es porque tenemos esta selección que incluye múltiples huevos. A menos que queramos que todos los huevos sean del mismo color, necesitamos pintarlos con cuidado. Y necesitamos un pincel que no va a sangrar color de una parte de la selección a la otra. Por lo que no queremos un cepillo suave, bordeado borroso. Por lo que ahora mismo puedo ver que mi pincel es de hecho de ribete duro porque este pequeño punto por encima de los números justo aquí indica el trazo del pincel. Y puedes ver que parece un pepperoni o algo así. Es sólo un círculo con un borde crujiente. Por lo que tengo un cepillo de borde duro. Si mi pecho fuera suave, la vista previa podría verse así, como más difusa. Entonces esas mismas teclas de soporte izquierdo y derecho en tu teclado que usamos para cambiar el tamaño del pincel. Si mantenemos pulsada la tecla shift y presionamos la tecla del soporte izquierdo, hará que el pincel sea más suave. Y cambiar la tecla de soporte derecho lo hará más difícil. Y para una referencia de lo que sucede cuando hacemos eso, si miramos aquí en el panel de control, si hacemos clic en este pequeño desplegable junto a nuestra vista previa de punta de pincel, podemos ver un deslizador para tamaño y un deslizador para la dureza. Por lo que estos son los deslizadores que se están ajustando con esas teclas de corchete izquierdo y derecho. Y de nuevo, la dureza es con la adición de la tecla Mayús. De acuerdo, así que queremos asegurarnos de que nuestro cepillo sea duro y de un tamaño decente. Y por cierto, si tienes puesta la tecla Bloq Mayús, no verás ese cursor de cepillo redondo, verás este pelos cruzados. Así que asegúrate de no tener el bloqueo de gorras puesto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es elegir nuestro color. Entonces vamos a subir a la ventana, Menú Ventana y vamos a abrir nuestro panel de muestra. Por lo que Windows muestras. Y eso abrirá esto aquí mismo. Y solo podemos hacer click para seleccionar el primer color con el que queremos pintar. Entonces tal vez voy a elegir el rosa aquí mismo. Y ahora solo pasamos el mouse sobre la imagen y pintamos. Y no sé por qué, pero eso es extrañamente divertido y satisfactorio. Entonces tenemos un huevo rosa Ahora, vamos a ver, tal vez me traiga un boo. Intentemos como verde, supongo, Huevo Verde. A lo mejor no tan divertido. ¿ Qué tal amarillo? Encantador. Y haremos un huevo turquesa. Y eso se parece mucho al verde, ¿no? Hagámoslo, hagamos este tipo de color azul, morado en su lugar. Y notarás que estoy teniendo cuidado de no pintar fuera de cada huevo. Si lo haces, está bien. Simplemente puedes pintar sobre él. Esta vez. Iré con naranja, que no es tan diferente a lo que ya nos está escuchando. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez pintados todos nuestros huevos, ahora podemos deshacernos de nuestra selección. Y en cualquier momento que quieras hacerle algo a una selección, puedes subir al menú Seleccionar donde encontrarás desseleccionar o Comando o Control D en tu teclado. Entonces vamos a deshacernos de las hormigas y voy a sacar mis muestreos del camino. Y ahora, por la parte divertida, ahora mismo parece tonto como si acabamos de pegar pintura encima de nuestra fotografía. Se ve tonto, pero claro, esos buenos viejos modos de mezcla están ahí para ayudar. Entonces vamos a cambiar esto en lugar de normal para esa capa de pintura. Probemos multiplicar. Agradable. Se puede desplazar a través de superposiciones, diversión. Me gusta mucho la luz suave o el color es bueno también. Me gusta mucho lo suave que se ve la luz. Entonces voy a elegir luces suaves, pero jugar con los Modos de mezcla. Encuentra algo que te guste si el color es demasiado intenso y quieres haberte desvanecido un poco. También puedes venir en el panel de capas dos justo por aquí donde dice opacidad 100%. Se hace clic en ese poco caído hacia abajo. Aquí hay un deslizador para que realmente puedas desvanecer ese color si quieres. Y desearía que esa pascua moribunda un Higgs fuera así de desorden, ¿verdad? De acuerdo, hagamos otro ejemplo. En este caso, también tenemos esta imagen de monopatín. Tan mismo tipo de cosa. Voy a presionar W para conseguir esa herramienta de selección rápida una vez más y asegurarme de que todavía tengo el modificador plus encendido aquí arriba. Y solo voy a dar clic y arrastrar por todas las rayas blancas de esta escena. Entonces eres como pintar con este pincel y luego, Es como un pincel de selección. podamos ver que tengo todas estas seleccionadas. Y si acercamos aquí presionando comando más un par de veces, podemos ver que Photoshop incluyó la rueda del patineta en la selección. Por suerte, tenemos un fijo tenemos un botón de restar aquí arriba o restar modificador. Entonces voy a hacer clic en eso. Y ahora porque esta zona de rueda es considerablemente más pequeña que mi pincel, necesito hacer mi pincel más pequeño. Entonces otra vez, esa es la tecla del corchete izquierdo. Entonces le pegaré a eso un par de veces. Me dijo que el pincel es bastante minúsculo y ahora solo puedo hacer clic en esa rueda para restar la rueda de la selección. Antes de hacer cualquier pintura, queremos asegurarnos de añadir esa nueva capa de parpadeo. Por lo que abajo en la parte inferior del panel de capas, haga clic para agregar eso. Y ahora estoy listo para cambiar al pincel. Nuevamente, B en tu teclado, presiona antes de pincel. Y abriremos nuestras muestreas, respaldo de panel, muestra de ventanas. Y solo podemos escoger unos colores e ir a la ciudad. Y ahora podemos hacer que nuestro pincel sea bastante grande porque tenemos mucho espacio entre todas estas selecciones en las que estamos pintando. A ver, un par de otros colores. El verde es bueno. A lo mejor un poco morado otra vez, Cool. Por lo que de nuevo, podemos deshacernos de nuestra selección desde el menú Seleccionar eligiendo desseleccionar. O podemos presionar Comando o Control D en el teclado. Y si volvemos a nuestro panel Capas y jugamos con los Modos de Mezcla, multiplicar es una especie de bonita que funciona bien en esta imagen en particular. Y de nuevo, podemos bajar la opacidad si fuimos a, así que rock soy, acabas de aprender algunas formas de manipular el color en Photoshop. 5. ¡Lo conseguiste! Extra gratuito: kit de herramientas creativo: Muchas gracias por ver. Ojalá te divirtieras y que te sientas inspirado con algunas ideas nuevas para jugar con el color en aguantar. Ve a ver todas mis clases online sobre todo, desde fotografía para reanudar el diseño en clases de slash de carol polygenic.com. Mientras estás ahí, si quieres algunas acciones de tonificación de color gratis para Photoshop, descarga mi kit de herramientas creativas gratis. Espero verte pronto en otra clase. Hasta entonces, pesado Photoshopping.