Curso para dominar los fundamentos del color

1. Introducción a los fundamentos del color dominado: color puede ser uno de los elementos más importantes en tus fotos, pero ¿cómo las sacas al máximo provecho? El curso de video de mastering colors essentials desde la lente elegante se trata darte las habilidades para trabajar con cualquier situación de color y hacer que tus fotos sean increíbles. En la primera sección, hablaremos de los conceptos básicos de la teoría del color, para que puedas ver qué tipos de colores suelen funcionar juntos. Después repasaremos muchas de las herramientas de saludo de color tanto en Photoshop como en Lightroom, que incluyen curvas, niveles, coincidencia de color, gradientes, e incluso crear tus propios archivos Lutz. En la tercera sección, vamos a cubrir ejemplos del mundo real. Efectos de iluminación creativos, como crear tu propia Boca y crear fugas de luz, crear looks inspirados en Instagram y looks cinematográficos con 13 videos, 2.5 horas de contenido y descargas para seguir a lo largo los elementos esenciales de masterización de colores video curso es genial para aquellos que quieren dominar verdaderamente el color en sus imágenes. 2. Sección 1: fundamentos de la teoría del color: Hola chicos, bienvenidos al curso de video de masterización de colores esenciales. Este curso va a ser todo sobre el color y cómo puede afectar tu foto. Cómo, cómo son diferentes formas de cambiar tus fotos en Lightroom y Photoshop para aplicar diferentes tipos de tonos de color y un efecto a tus fotos, cámara, calibración de color, todo eso, gradación de color. Todos vamos a cubrir eso en este curso. Pero antes de empezar con algo realmente en la computadora, quiero repasar la teoría de colores y lo que significa para tus fotos. Entonces aquí te dejamos un cuadro básico de una rueda de color. Esta es una rueda de color estándar que probablemente has visto todo el tiempo. Pero en el muy medio, en la parte superior tenemos una especie de naranja y luego se mueve como un amarillo yendo, yendo un poco en sentido horario ahí, y luego entra en los greens y el blues, morados y violetas, para luego volver a rojo y naranjas. Ahora esta es una rueda de color estándar. Probablemente vas a ver muchas versiones diferentes de esto. Pero la razón por la que estamos hablando de la rueda de color es porque quiero hablar de cuatro teorías de color diferentes que van de la mano con el color en el que estamos. Te voy a mostrar estos en la rueda de color real y te mostraré algunos ejemplos de fotos que tipo de implementan las teorías específicas. Entonces la primera teoría que vamos a cubrir es probablemente una que en realidad has escuchado porque es una especie de teoría común, pero es la más básica. Y muchas fotos realmente implementan este tipo de teoría del color. Y eso son colores de cortesía. Por lo que tendría colores de cortesía hechos. Se trata básicamente de dos colores diferentes que están en el lado opuesto de la foto va directamente el uno del otro. Entonces por ejemplo, verde y rojo, esos están en el lado opuesto. Tenemos azul y naranja, esos están en el lado opuesto también. Entonces lo que hacen es básicamente complementarse entre sí. Entonces si tienes una foto que tiene especie de tono más azul y tono naranja un poco sándwichiched juntos. Esos, esos colores se van a quedar automáticamente bastante bonitos para ti o vas a ser muy agradable, se complementan entre sí. Estos colores crean un look de alto contraste entre sí. Y cuando las implementas en fotos como esta foto de aquí mismo, ves que todo se junta realmente lo bonito tenemos el comité de atardecer cielo azul cálido, y así tenemos un color de cortesía de azul y naranja juntos que hace que la foto se vea realmente, realmente bonita. Si solo estás mirando específicamente los colores en la foto, se mezclan muy, muy bien. No te preocupes por la exposición ni nada por el estilo. Simplemente nos estamos concentrando en los colores reales de la imagen. Entonces aquí hay otro ejemplo de colores de cortesía, y este es el que básicamente se usa todo el tiempo. Y lo que es genial de los colores de cortesía es la madre naturaleza. Si vas a salir y fotografiar fotos de paisaje, por ejemplo, la Madre Naturaleza realmente te da estos colores automáticamente. No tienes que hacerle mucho. Aquí hay otra imagen del amanecer. Tenemos otro, otro amanecer M, que es un cielo azul, el cálido sol que viene en la cálida zona de primer plano. Y todos simplemente lo mezclan. Con sólo mirar los colores en los que se mezclan muy, muy bien. No se ve raro ni incómodo a tu ojo. Todo solo se mezcla en bonito y hace que parezca una foto realmente bonita. El siguiente que vamos a cubrir es la teoría análoga. Este quiere decir que los colores están realmente agrupados, generalmente en tres en la rueda de color. Entonces como puedes ver en este ejemplo, tenemos los colores ahí mismo en la parte inferior. Todos están agrupados. Entonces si encuentras una foto con esos colores específicos en ellos todos agrupados, automáticamente va a parecer muy atractiva sin que tengas que hacer mucho más en la parte de edición de la misma. Tenemos esta foto aquí mismo es solo una imagen de un cielo, pero como puedes ver, tenemos el morado y los rojos y los amarillos y naranjas tipo de todos agrupados en ese cielo en automático, automáticamente hace para un muy, muy cielo atractivo. Y es solo una gran foto de tipo como un cielo abstracto. Pero la foto, los colores se ven todos juntos. Entonces digamos que querías llevarte a este tipo, ponerlo en otra foto. El cielo realmente va a complementar el resto de la foto. Por lo que es una gran foto por sí solo solo por los colores. Pero si quieres ponerlo en otra foto y hacer un reemplazo del cielo, probablemente esto tenga que ver con si puedes encajarlo en un bonito primer plano del atardecer de verano o en primer plano del amanecer, algo así. La siguiente teoría que vamos a cubrir es la teoría triádica. El triádico. Básicamente colores que están igualmente espaciados en la rueda de color. Por ejemplo, rojo, amarillo, y azul. Esos están igualmente espaciados en la rueda de color. Por lo que esos colores automáticamente se verán geniales juntos. Aquí hay una foto de la teoría triádica aquí. Y se puede ver que tenemos una especie de púrpura, verde, y un amarillo todos agrupados en una sola foto. Y hace para una foto realmente genial. No importa que sea una foto de flor y esas son una especie de cliché para fotógrafos y tomar fotos de. Pero en general es solo una foto muy buena porque los colores se mezclan muy bien. Esa es la teoría triádica. Y se mueven alrededor de la, la, la rueda de color para que no sólo tengan que ser morados, amarillos, y verdes. Pueden estar por toda la rueda de color siempre y cuando estén espaciados igual de separados o así. En lo último en lo que vamos a concentrarnos en realidad se llama teoría complementaria dividida. Por lo que esta teoría básicamente toma dos colores, los combina juntos, y elige el opuesto desde el lado opuesto de la rueda de color. Por ejemplo, podríamos elegir como un naranja claro, naranja más oscuro, y luego un azul. Entonces por ejemplo, tenemos las dos naranjas en la parte superior de la rueda de color. Y luego directamente tipo de opuesto a eso usando la teoría de cortesía, ese azul está ahí abajo por sí mismo, así que se complementan entre sí también. Entonces si tenemos esta foto aquí y tenemos un bonito cielo azul, el bonito agua azul. Tenemos un poco de la naranja más oscura en el lado derecho del edificio, pero luego tenemos el naranja más claro en el lado opuesto del lado izquierdo del edificio. Entonces todos esos colores en realidad vienen realmente, muy bien. Todos se mezclan y eso es split complementario. La mayoría de las veces no vas a pensar realmente en todas estas teorías, probablemente sólo te vas a concentrar principalmente en el, el de cortesía. Esa es una que es más o menos una casi parece cada foto por ahí, si puedes encontrar los dos colores que están opuestos entre sí en la foto, lo haremos, ya sea que tengas que hacer en una edición o las encuentres naturalmente, es automáticamente va a hacer para una foto muy agradable sin que tengas que hacer mucho más. Es decir, probablemente tendrás que cambiar las exposiciones y hacer todas esas cosas básicas. Pero en cuanto a los ajustes de color, probablemente no tengas que hacer mucho para que sea una foto muy agradable y atractiva. Entonces esa es una visión básica y una especie de revisión de la rueda de color para ustedes chicos. Es realmente importante aprender el color. Simplemente en realidad, puedes tenerlo en mente y tipo de mirada a tus fotos y decir, vale, veo un azul y naranja juntos. A lo mejor puedo incorporar eso en mi foto y simplemente automáticamente hacerlo atractivo ahí mismo, justo entonces y allá. Entonces esa es una visión básica de la rueda de color. Ahora vamos a hablar de diferentes herramientas tanto en Photoshop como en Lightroom para especie de cambiar estos colores y hacer algo de clasificación de colores también. En la siguiente sesión, vamos a meternos en eso. 3. Sección 2 - 2.1 - niveles y curvas: De acuerdo, entonces en esta sección vamos a hablar de todas las herramientas que necesitarás usar para crear diferentes cambios de color, tanto habitación iluminada como en photoshop. Ahora algunas de las características de las que vamos a hablar sólo están disponibles, sólo eran accesibles raramente en Photoshop o Lightroom. Entonces como en este primer video, vamos a hablar de curvas y niveles para realmente ayudar casi instantáneamente. Cola corrige tus imágenes y por qué funciona para la corrección de color o imágenes. Ahora el método del que vamos a hablar en este video no se puede hacer en cuarto de luz. Entonces si estás más familiarizado con Lightroom y quieres algo similar a esto, tal vez solo tengas que seguir adelante en Photoshop y aprender esta técnica. Y Photoshop, es una técnica realmente genial. Va a ser realmente fácil colorear instantáneamente fotos correctoras. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso con curvas y niveles. Y te voy a mostrar por qué funciona. Entonces, saltemos a ello. De acuerdo, entonces aquí estamos y tenemos esta imagen aquí y es una bonita costura. Y probablemente puedas decir con solo mirarlo, que es un poco azul, está un poco en el lado más fresco. Principalmente se puede ver en el cielo, obviamente este tipo necesita ser un poco más fresco porque es un cielo azul. Pero sobre todo en la zona montañosa aquí, por aquí de este lado, aquí mismo de este lado derecho. Y sobre todo en la carretera, se puede decir que el camino es un poco más frío, un poco azul. El amarillo aquí en las líneas de la carretera son amarillos, pero no son como, tan punzón de un amarillo como deberían ser. No tienen ese poquito de calidez ahí dentro. Por lo que puedes decir en general que la imagen, el color, y las imágenes están un poco apagadas. Entonces la primera herramienta de la que vamos a hablar cuando estamos hablando de corregir el color esta imagen son en realidad las herramientas de niveles. Entonces voy a bajar aquí a mi capa de ajuste de círculo aquí, haga clic allí, y voy a elegir niveles. Ahora mucha gente usa niveles para agregar contraste. Por ejemplo, si fuera a ir a mis propiedades aquí y obtengo mi gráfica, puedo aumentar los negros, lo que significa que puedo cambiar lo oscuros que están los negros a mi imagen. Entonces estoy aumentando los negros, la cantidad de negros a mi imagen. De esta manera, puedo hacer lo mismo con los blancos, son el área de los más destacados aquí y también meterme con los tonos medios. Y básicamente estoy seleccionando en básicamente seleccionando los tipos de rangos tonales en blanco y negro que están en mi imagen. Si fuera a ir y quitar esto, también puedes, si lo agrego de nuevo, también puedes seguir adelante y jugar con diferentes tipos de colores también. Tan RGB, tan rojo, verde, y azul. Y se puede ver aquí arriba tenemos RGB. Y lo que está haciendo es afectar a todos los colores de la imagen a la vez. Pero si fuera a ir por aquí y dar click aquí, ahora puedo seleccionar los tonos rojos. Entonces lo que puedo hacer es en realidad aumentar la cantidad de greens que están a nuestra imagen porque esto de aquí serían los rojos. Y se puede ver aquí mismo somos cada vez más rojos mentales y nuestra imagen. Y puedo aumentar la cantidad de tinte verde que hay a nuestra imagen. Por lo que se puede ver que estamos creando una imagen diferente, sobre todo en el, el área más destacada. Se puede ver aquí mismo, estamos agregando mucho rojo en dónde están nuestras áreas más destacadas. Entonces esto, este lado derecho, este deslizador derecho aquí en los niveles mantiene y sólo un poco se concentra en las partes más destacadas de la imagen. Y éste hace los tonos medios, y luego éste hace el lado más oscuro. Y esto va a añadir un poco de rojo también. Para que puedas ver, puedes meterte con cada canal de color individual. Se puede ver que aquí también tenemos greens. Podemos sumar más. Más de un tono púrpura, más Magenta. Podemos agregar un poco más verde de este lado. Para que veas que nos estamos metiendo con muchos colores. Entonces una de las cosas que puedes hacer cuando tengas esa capa de Ajuste de Niveles, si vuelvo atrás y la agrego de nuevo, baja aquí a nuestros niveles. Ya que tienes estos cuentagotas está por aquí. De lo que estos cuentagotas indican si fueras a flotar sobre el medio, esto significa tus tonos medios. Si fuera a pasar el mouse, pase el cursor sobre esa, dice, dice seleccionar muestra en la imagen para establecer los puntos grises. Entonces lo que estás haciendo en realidad es pinchando en este cuentagotas de aquí. Y estás seleccionando algo en la imagen que debería ser gris en la vida real. Entonces si estuvieras parado frente a esta imagen y estuvieras mirando esta imagen, sería gris en la vida real con su imagen, obviamente, tenemos un camino, por lo que muy probablemente sería gris. Entonces lo que voy a hacer es dar click en la carretera aquí mismo. Y como pueden ver, en cuanto hago click en ese camino, cambia nuestra imagen ahora ya no es tan azul. Ahora tenemos más calidez en la zona montañosa aquí. Un poco más de calidez de la carretera son amarillas. Mira camión, las líneas amarillas aquí se ven un poco más punzonadas. Así que hicimos corrección instantánea de color con sólo ese recolector de muestras. Ahora lo que podríamos hacer es dar click alrededor de la imagen para ver si podemos ponernos un poco diferentes de un tono. Porque no estamos seleccionando algo que esté perfectamente gris. No tenemos una tarjeta gris que esté a nuestra imagen. Entonces estamos, sólo estamos un poco dando vueltas y digamos que me gusta, me gusta esta zona de aquí que agrega mucho más cálida. Para que veas que desactivamos y activamos. Esta es nuestra imagen más fresca con la que empezamos por primera vez. Y entonces esta es nuestra imagen con la corrección instantánea de color. Esto obviamente se ve más realista, más como estabas ahí entonces esta imagen. Entonces ahora si volviéramos a nuestra capa de niveles, también tenemos estos otros cuentagotas de ojos está aquí en el medio aquí, obviamente el que acabamos de usar para el punto gris. También podemos seleccionar nuestro punto negro y r punto blanco aquí. Entonces si vamos a nuestro punto negro, digamos que esta es una especie de área de sombra más oscura. Hacemos clic aquí, cambia la imagen. Podemos hacer el punto blanco. Podemos volver aquí y decir, esta parte de la nube debe ser perfectamente blanca. Haga clic ahí, hace un poco de ajustes. Pero normalmente cuando estás trabajando con este tipo de imágenes correctoras de color en Photoshop, el punto gris son los puntos más dominantes. Entonces si tuviera que hacer click en este camino, instantáneamente lo corrijimos de nuevo a la forma en que debería ser con nuestra capa de niveles. Entonces ahora que hemos hablado de niveles, hablemos de curvas. Y te voy a mostrar, podrás ver con una Capa Curvas prácticamente exactamente qué está haciendo esto. Entonces ahora que jugamos con nuestras capas, voy a bajar aquí a nuestra capa de ajuste de círculo aquí. Y voy a hacer clic en el botón de curvas. Y aquí es donde vas a ver tu gráfica de curvas aquí. Voy a bajar esto para que puedas ver un poco más. Y así lo que se puede ver de nuevo, tenemos nuestro canal de color es igual que lo hicimos antes, rojo, verde y azul. Podemos jugar con cada canal de color individual. Nuevamente, las curvas se usan generalmente para el contraste. Entonces así como un ejemplo simple y sencillo de eso, puedo tomar esto primero aquí y arrastrarlo hacia abajo, y eso agrega un poco más negros a la imagen. Puedo tomar este punto superior aquí mismo y arrastrarlo hacia arriba. Eso agrega un poco más de blanco a la imagen. Porque esta sección por aquí generalmente representa el área de sombra. Esto está por aquí en la zona más destacada. Y esto es más o menos todo en el medio. Por lo que esa es una simple curva S. Cuando escuchas a alguien hablando de una curva S para el contraste, básicamente de eso están hablando. Arrastrándolo un poco hacia abajo de las sombras y arrastrando un poco de los reflejos. Y tienes una linda curva S así como así. Pero lo que la gente no sabe es que puedes volver a hacer correcciones de color con la capa de curvas. Entonces voy a eliminar esto aquí y obtenemos otra Capa de Curvas de nuevo ahí mismo. Y se puede ver tenemos el mismo cuentagotas xs que teníamos con el nivel. Entonces de nuevo, voy a dar clic en el, en la capa media del picker de muestras de tonos medios aquí, y solo tienes que volver a hacer clic en el camino donde estaba antes. Y ahora hace exactamente lo mismo a nuestra imagen. Ahora nuestras imágenes como color corrigieron bastante. Y se puede ver que se ve mucho mejor que el original. Pero mira nuestra gráfica aquí y come y cómo realmente puedes verte exactamente lo que hizo, qué es, en realidad le das un poco más de calidez, un poco más de tonos rojos en la imagen, un poco más rojos y amarillos. Y también tenemos esta línea azul por aquí que el canal azul allá y luego añadió un poco más, poco más azul, en realidad le quitó un poco más azul y le agregaron un poco de amarillo. Para que se pueda ver lo que hizo ahí. En realidad se puede ver una visualización de lo que realmente hizo, que en realidad es bastante genial. Entonces este es un gran método. Tanto los niveles como las curvas son grandes métodos para esto. Pero y si tienes una imagen donde no tengas algo que sea gris, que debería ser gris y la imagen, hay una manera muy fácil de corregir esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a eliminar la Capa Curvas. Y les voy a mostrar un ejemplo de lo que vamos a hacer aquí. Pero, pero, pero primero antes de que hagamos algo, voy a seguir adelante y crear una capa en blanco. Y lo que necesito hacer es llenar esta capa con 50% gris. Entonces lo que eso significa es como básicamente en un espectro de color desde el blanco puro, el negro puro, hay un punto justo en el medio, esa es la marca del 50%. Tú ibas a invertir esos. Esta sección justo en medio es un punto perfectamente gris. Ese es un punto con básicamente ningún color o falta de color. Y lo que tenemos que hacer es imitar eso en esta escena. Entonces lo que voy a hacer es subir hasta aquí. Voy a ir a Editar, Fill. Y voy a elegir 50% negro de mi contenido. En realidad te dan el espectro de color negro puro 50% ahí, justo aquí. Para que puedas elegir fácilmente qué es. Voy a dar click ahí y voy a elegir, ¿de acuerdo? Y eso va a llenar mi área con 50% negro. Y ahora lo que tenemos que hacer es cambiar realmente nuestro Modo de mezcla. Dos diferencia, alguna de sobrecalentamiento o normal. Y voy a elegir la diferencia para nuestro modo de mezcla. Entonces lo que básicamente estás viendo es el 50% gris, la diferencia entre 50% gris y todos los colores. Entonces lo que realmente buscas en esto, esto no es estilizar tu foto ni nada por el estilo. Lo que básicamente buscas es el punto negro más puro que puedes encontrar a tu imagen. Por lo que obviamente no está en la carretera. Pero si volviéramos a hacer zoom aquí, podemos ver mucho negro en esta imagen. Entonces vamos con esta zona aquí mismo, justo en la base de esta montaña. Eso es lo más cercano que puedo encontrar, que Photoshop realmente podría encontrar usando un algoritmo que es el, el, el purista al 50% gris, eso, que en realidad está en esta imagen. Entonces la razón por la que estamos haciendo eso es, nuevo encontrar una parte de la imagen que no tenga gris natural en esto. Entonces esto es lo más cercano que podemos conseguir es este punto negro aquí mismo. Entonces otra vez, si tuvieras que poner 50% de gris por aquí, cambia el Modo de Mezclado a diferencia. Básicamente estás buscando el punto más negro. En esta sección y esa sería la base de esta montaña de aquí atrás. Ahora si volviéramos a nuestra curva y bajaremos aquí y crearemos otra Capa Curvas. Y vamos a desactivar son 50% de área gris. Si tuviera aquí mi picker de medio tono y me iría a la base de esa montaña. Se puede ver que más o menos obtenemos casi el mismo resultado exacto que lo hicimos cuando hicimos clic en la carretera. Y eso se debe a que el camino es casi gris. Entonces otra vez, así es como funciona eso, es es que consiguió el 50% gris de vuelta aquí. Ese es el día más cercano confinado y corrige automáticamente tu imagen. Si volviéramos a hacer clic en la carretera, se puede ver que cambia solo un poquito pero no mucho. Entonces, ¿cómo funciona exactamente esto? Déjenme seguir adelante y sólo quitarles ambas. Y lo que básicamente estás buscando y lo que estás diciendo Photoshop que quieres hacer es encontrar la diferencia entre los colores. Entonces, por ejemplo, si tuviera que hacer clic en una capa aquí y haré otra capa. Y déjame esconder aquí esta capa original. Voy a conseguir un, sólo un cepillo regular y Photoshop. Y voy a elegir, voy a elegir prácticamente cualquier color. Voy a bajar aquí al RGB con el que hemos estado trabajando. Y voy a elegir 25500 y eso es lectura por pares. El no puede ponerse más rojo que eso. Esos son los colores del canal rojo puro. Entonces voy a dar clic aquí y crear un círculo rojo, un círculo rojo. Y voy a ir a esta otra capa y elegir un círculo rojo. Y ahora voy a tomar esta capa superior y voy a elegir la diferencia igual que lo hicimos antes, como el modo de mezcla. Entonces lo que se ve aquí es la diferencia entre esos dos colores. La diferencia entre estos dos colores puros es en realidad negro. Ese es el, ese sería el punto gris para estos dos colores si fuera a dar clic en eso y probarlo. Por lo que esta sería la diferencia entre esos dos colores. Por eso elegir el gris puro y el modo de mezcla de diferencia. Por eso eso funciona, es porque estás eligiendo el punto más grande y esa sería la diferencia entre esos dos colores. Entonces otra vez, voy a quitarle esto, traerle de vuelta su capa, y seguiré adelante y volveré a hacer las curvas para que puedas ver, así que haz click en curvas. Consigue aquí nuestro recolector de medio tono, y elige ese punto gris, que es más o menos por aquí. Y ahí vamos. De acuerdo, así que ahí vamos. Esa es una forma realmente rápida de hacer Correcciones de color muy simples, mínimas. En Photoshop, hay muchas formas de hacer esto. Puedes usar las curvas o los niveles. Realmente no importa si solo estás haciendo la corrección de color. Pero hay muchas formas diferentes de hacer la regresión. Este es probablemente el más sencillo. Obviamente, si vas a algún lugar y sostienes una tarjeta gris frente a tu foto. Vas a hacer mucho más fácil en ti mismo probar ese gris puro. Porque lo que va a hacer photoshop es tomar ese color cuentagotas, muestra, ese color gris, convertirlo en gris puro basado en la escena, la luz disponible en la escena, y entonces será casi perfectamente color corregida en tus fotos. Pero esta es una forma de hacerlo después del hecho de que no llevas una tarjeta gris contigo la mayoría no todos lo hacen. Entonces esta es una manera realmente genial de hacerlo. Pero esto corregirá automáticamente los canales rojo, verde y azul de tu foto para que sean ese gris perfecto, 50% gris. Entonces ahora que hablamos de eso en la siguiente sección, hablaremos del panel HSL y cómo usar eso para corregir el color diferentes imágenes para fotos de interiores, color de piel, etcétera. Entonces vamos a saltar a eso. 4. Sección 2: 2.2 - HSL y color selectivo: De acuerdo, así que ahora vamos a hablar del panel HSL y las herramientas Color Selectivo que podrías usar en Photoshop. También voy a saltar un poco a Lightroom para mostrarte un poco de ajuste que puedes hacer ahí también, las mismas líneas que el panel HSL. Por lo que básicamente el panel HSL significa tono, saturación y luminoso. Entonces matiz básicamente está cambiando el tono de los colores. Por lo que puedes pasar de un poco más de un color naranja a un poco más de un color amarillo a lo largo de esas líneas y por debajo de la gama de colores, la saturación, básicamente, lo que suele hacer la saturación es que puedes intensificar el color, básicamente lo hacen más rojo o más aburrido color adulto todo el camino hasta negro, blanco y negro, un monótono. Y el panel luminoso es básicamente lo brillante que es ese color, que la gente suele confundir eso con la saturación. Pero lo brillante que es el color es básicamente como si tienes una foto de paisaje y quieres hacer que el pasto destaque un poco más, en realidad podrías rebotar la luminancia de los greens y tu hierba va a ser un poco un poco más brillante. Y también puedes acompañar que con la saturación va a estar un poco más saturada también. Entonces les voy a mostrar esas herramientas, y también les voy a mostrar las herramientas Color Selectivo para mostrarles cómo cambiar instantáneamente diferentes tipos de tonos en sus colores fuera de usar el panel HSL. Entonces saltemos a ello. De acuerdo, entonces aquí vamos. Tengo dos ejemplos aquí que voy a tipo de correr por aquí tengo esta foto de cocina interior y la razón por la estoy mostrando este tipo de mostrarte la diferencia que en realidad coloreando una foto o cambiando los colores para que se adapten mejor a la situación, cuánto mejor se puede ver. También ten esta foto aquí de una chica aquí y puedes decir que está un poco desaturada. Probablemente haya algunos problemas con el color, principalmente en el área de la cara y también en esta pequeña luz de pelo aquí atrás que está en la parte posterior. Este es el tipo de imitas que el Sol está detrás de ella. Entonces realmente necesitamos intensificar eso y hacerlo un poco más amarillo y simplemente conseguir un mejor color alrededor. Ambas imágenes, como probablemente puedas decir o un poco subexpuestas. Entonces no sólo voy a tener que jugar con la saturación de tonalidad amarilla y el color general. Pero también voy a tener que jugar con un poco la exposición solo para ayudar un poco a la imagen. Entonces empecemos con esta imagen de cocina. Por lo que mencioné aquí vamos a hablar del panel HSL. Entonces voy a bajar aquí a mi herramienta Capa de ajuste de círculo aquí, y estoy a un clic aquí y voy a elegir saturación de matiz. Y esto va a traer arriba el panel de saturación de matiz. Y se puede ver que se puede tener la saturación de tonalidad y ligereza o una luminancia del color aquí, podemos cambiar todos estos con el color maestro. Entonces esto básicamente está cambiando todo. Para que pudiera bajar la ligereza con toda la imagen. Casi actúa de una manera de especie de deslizador de exposición. Pero una vez que empiezas a llegar aquí, empieza a conseguir un poco de ese rango gamma y no quería jugar con eso tanto. Pero déjame asegurarme de que eso se reduce a 0. También puedes jugar con el tono también. Para que veas que estoy cambiando el tono de la imagen. Y se puede ver el tipo de tono es que puede tener, estoy cambiando el, las luces aquí a más de un color rojo y eso está cambiando todos los demás tonos rojos también. Y también tienen la saturación que básicamente va a hacer una saturación global a través de todo en la imagen, cada color. Y realmente no tienes demasiado control en Watch, que tiene mucha saturación y lo que no. Por lo que en realidad puedes retroceder esto y tienes aquí una foto en escala de grises. Pero lo que vamos a hacer es concentrarnos en los colores individuales. Y al igual que podemos jugar con los colores individuales usando un desplegable y las curvas y el panel de capas. Aquí puedes tener las mismas, mismas opciones, pero obtienes más de un espectro de color. Por lo que puedes tener los rojos aquí. Se puede jugar con rojos individualmente, los amarillos, los verdes asigna el blues, y el magenta lo es. Entonces para esta imagen, básicamente vamos a concentrarnos sólo en los amarillos. Y la razón por la que nos estamos concentrando en los amarillos es por la iluminación. Estos gabinetes de aquí en esta cocina se supone que son gabinetes blancos, pero se ven un poco para calentar. Podemos intentar jugar con el ajuste del balance de blancos. Pero he encontrado que si juegas primero con el balance de blancos, en primer lugar, cuando estás editando una foto, que si la tiras al lado más frío o más cálido, empieza a bajarse un poco. Tienes que usar realmente la herramienta cuentagotas para muestrear y obtener una imagen perfectamente en color, color equilibrado con una tarjeta blanca o una tarjeta gris o algo así. Pero sólo nos vamos a concentrar en los amarillos. Entonces voy a subir aquí a nuestro desplegable aquí, y voy a elegir amarillos. Y lo primero que voy a hacer es básicamente jugar con la saturación. Está un poco demasiado caliente y esa es una manera fácil de derribar la saturación de este color en particular es usar el deslizador de saturación. Y como en esto, en esta foto, probablemente se convierta instantáneamente en una foto de aspecto más natural. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Y a medida que la arrastra hacia abajo, puede ver que la imagen se pone un poco menos cálida. Todavía tengo la calidez y las luces aquí en un poquito aquí abajo, pero los candidatos están buscando mucho más blanco, un poco más equilibrio de color blanco. Y puedo apagar esto y volver a activarlo y se puede ver la diferencia. Ahora, una cosa que podrías notar son las piernas de la silla aquí. También cambian porque tienen unos pequeños toques de amarillo. Y también un par de otros elementos aquí tienen un poco de amarillo también. Lo que podríamos hacer en realidad es jugar con esta gama de colores aquí. Y lo que esto básicamente hace es que esto te permite seleccionar específicamente con qué color quieres jugar. Entonces en este momento básicamente nos estamos concentrando en un poco de las naranjas por aquí, en un poco del amarillo y un poco del tipo de línea verde con aspecto Keller. Y lo que puedes hacer para reducir ese color es realidad arrastrar en estos pequeños mangos justo aquí. Y a medida que los arrastras a un color más específico, estás empezando a reducir un poco ese color con el que estás deseando jugar. Entonces vemos que he tomado esto aquí abajo, jugando con los colores y solo estoy estrechando eso, ese color con el que quiero jugar. Por lo que ahora puedo bajar menos Saturación un poco más. Y ahora mi foto tiene un poco, un poco de calidez en ella, pero también tiene ese más, más básico de aspecto Gabinete aunque de la forma en que estaban cuando estábamos ahí disparándolo. Entonces si apago esto, se puede ver que es mucho más cálido. Pero si se vuelve a encender, se puede ver que empieza a parecer un poco más puro. Ahora también lo mencioné de nuevo porque la imagen está un poco subexpuesta, necesito un iluminarlo y eso va a ayudar a vender la imagen también. Por lo que no se trata solo de cambiar los colores individuales utilizando todas las diversas herramientas de color que hay en Photoshop. Pero también se trata de jugar con la exposición. Entonces voy a ir por aquí y sólo hacer un ajuste de niveles básicos aquí. Hablamos de esto en el último, último video aquí donde podemos tomar el punto blanco aquí y podemos simplemente arrastrar esto. Y empieza a aligerar un poco más la imagen. Y más o menos por aquí. Eso se ve bastante bien en lo que respecta a ser como una bonita cocina abierta y luminosa. Y luego puedes bajar aquí y volver a jugar con los colores. Se puede jugar con los amarillos, las naranjas. Pero sólo, sólo ver el ejemplo aquí. Aquí está el antes, y luego aquí está el después. Se ve como una representación mucho mejor de qué. Estaba en realidad en esta cocina. Todavía tenemos la calidez. Todavía tenemos los agradables tonos cálidos, atractivos, pero no es tan duro como si lo dejáramos así. Entonces esta es la saturación de matiz con los cambios de exposición ¿está apagada la saturación de matiz? Y aquí es donde eso. Se podía notar la diferencia ahí. Se ve mucho mejor con esos ajustes realizados. De acuerdo, así que ahora vamos al retrato aquí. Y básicamente vamos a hacer casi lo más o menos lo mismo usando la saturación de matiz y el panel luminoso. Pero también vamos a usar un poco de color selectivo. Entonces vamos a sacar los ajustes de saturación de matiz fuera del camino. Entonces voy a volver aquí abajo a donde estaba en la imagen anterior. Haga clic en mis Capas de ajuste, ver saturación de matiz. Y principalmente en lo que queremos concentrarnos es conseguir un poco más de calidez en la piel. Nuevamente, mencioné antes que la imagen está un poco subexpuesta, por lo que tendremos que corregir eso. Pero vamos a jugar con un poco de la calidez y la piel. Entonces voy a ir primero a concentrarme en los rojos porque la mayoría del color de la piel, los tonos rojos son más de un tono más rojo. Entonces aquí es donde puedo subir un poco la Saturación. Y puedes ver que estoy empezando a ponerme un poco de enrojecimiento en la cara, un poco más de calidez en la cara, y subir también la ligereza. Y eso está empezando a bajarlo un poco. Pueden jugar con eso. Eso te da un poco más demasiado amplio de un tono. En realidad podemos jugar con la ligereza y bajar un poco, eso es un poco más oscuro. Probablemente el punto dulce para esta imagen será probablemente alrededor del positivo 15. Y eso se ve bastante bien. Por lo que en realidad podemos jugar más con la saturación, bache eso un poco para conseguir un poco más de saturación en la piel. Y se puede ver que estoy empezando a conseguir muchos tonos naturales de vuelta en el, en la cara aquí. Entonces solo con esa simple selección con los tonos rojos, pasamos de esta imagen a esta imagen. Tenemos un buen calor y la piel aquí, y eso se ve realmente, muy bonito. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esa selección puede que sigamos adelante y hagamos nuestro color selectivo. Entonces al igual que antes, voy a bajar aquí a mis capas de ajuste y hacer clic en la muy inferior que dice color selectivo. Y aquí es donde se pueden cambiar individualmente los tonos cian, magenta, amarillo, y los tonos negros para cada color individual también. Entonces en este momento tenemos el amarillo seleccionado. Podemos subir a los rojos. Y esto se va a concentrar de nuevo en la mayoría de la piel aquí. Para que podamos cambiar el cian, podemos agregar un poco más, más de un tono magenta. Podemos agregar un poco más de tono azul aquí. Y como puedes ver cuando lo deslizamos con el cian, realidad estamos consiguiendo un tono de piel muy bonito, color de tono de piel. Nos estamos poniendo un poco más rojos. Esto es un poco para leer, pero probablemente aproximadamente alrededor para esta imagen en particular, negativa 60, negativa 45, en algún lugar alrededor de ese rango, estamos empezando a obtener un bonito tono animado en la piel y ya se ve genial con sólo ese deslizador. Podemos jugar con los otros aquí. Podemos cambiar un poco más amarillo y un poco más amarillo también está ahí. Definitivamente podemos agregar más azul de esta manera, y eso empieza a ponerse un poco más morado. Pero de este lado derecho aquí del amarillo, realidad estamos resaltando mucho de ese color que está en esa luz de pelo de la que hablamos. Entonces tenemos ese tono amarillo allá atrás y está empezando a lucir realmente, realmente bonito. Parece que el sol está realmente escondido justo detrás de ella. Y realmente está resaltando eso muy, muy bien. Entonces podemos cambiar eso también. Y luego podemos subir a los negros, podemos aumentarlos, disminuirlos si nos volvemos demasiado locos que los negros empiecen a minimizar los ajustes que ya hemos hecho. Pero podemos mantenerlo más o menos alrededor. Digamos, digamos dos positivos. No mucho de ajustes, pero eso se ve bastante bien ahí mismo. Por lo que sólo meterse con los rojos, sobre todo en el tono de la piel. Hicimos un trabajo muy bonito de sacar eso. Podemos bajar a los amarillos ahora y podemos intensificar aún más eso, ese amarillo allá atrás con la luz del pelo aquí y también un poco del fondo. Para que veas que estamos arrastrando esto hacia abajo. Está empezando a afectar ese fondo ahí. Entonces si quisieras tener una buena creatividad en ello, realidad puedes agregar un poco más del cian aquí. Y está empezando a algo oscuro en ella un poco con los greens o puedes añadir un poco más de calidez allá atrás y conseguir una edición creativa más agradable. En realidad sí prefiero esto, este look por encima del ejemplo anterior sobre en esta área aquí. Entonces en realidad voy a mantener a que alguien oyendo por casualidad simplemente derribar eso a más o menos alrededor de 70 negativos. Entonces hagámoslo así. Por lo que ahí vamos con se ve realmente bonito. Y en realidad lo que se hace, podemos subir un poco la exposición. Lo que realmente se hace es darnos un poco más de exposición donde queríamos que iluminara un poco los colores. Pero voy a seguir adelante y volver a tomar mis niveles. Voy a ir por aquí a mis niveles y aquí tenemos mi punto blanco. Y sólo voy a arrastrarlo un poco. Sólo para, de nuevo, estoy un poco concentrado en la cara, conseguir suficiente exposición en la cara. Pero también asegurándose de que esta luz de pelo realmente se apague porque eso es lo que realmente está diferenciando a esta foto es esa bonita luz de pelo ahí. Entonces ahí mismo se ve sobre las mercancías, así que hemos hecho esos ajustes. Entonces esta foto, vamos a revisarlo. Aquí está el antes que puedes decir que parece una foto oscura, sombría, sobre todo con esa luz de pelo de aquí. Se supone que debe significar que parece que se supone que es una especie de imagen de sensación más cálida y cálida. Aquí está nuestra saturación de matiz que aplicamos. Aquí están nuestros selectivos ajustes de color ahí, y aquí solo un poco de la exposición y sale a ser una foto muy bonita otra vez, llena antes y luego llena después. De acuerdo, así que ahora saltemos a Lightroom y te voy a mostrar algunas cosas similares que puedes hacer en el Lightroom también en caso de que no estés familiarizado con Photoshop, estas herramientas son realmente, realmente muy fáciles de usar en Photoshop. Pero si no estás familiarizado con ello y solo quieres usar Lightroom, pasemos a Lightroom muy rápido. Entonces aquí tenemos esa foto de cocina. Podemos hacer una especie de lo mismo aquí. Tenemos la saturación de tonalidad y luminosa. Tenemos el panel HSL aquí. Y de nuevo, podemos concentrarnos en los amarillos y realmente concentrarnos sólo en bajar los amarillos como se puede ver ahí. Y trae todos los amarillos abajo al igual que lo hizo en Photoshop. Pero realmente no tenemos mucha manera de traer de vuelta algunas de esas cosas, como las patas de la silla que hicimos antes. Podemos agregar un poco más de naranja, pero eso acaba por iluminar la mayoría de los amarillos que ya bajamos. Entonces de verdad con este tipo de fotos, realmente puedes jugar con los deslizadores naranja y amarillo y probablemente te vas a quedar bonita, bastante bien. Pero vamos a subir la exposición en este, mira alrededor media parada o así bajo exposición. Entonces sólo voy a bajar a un positivo, positivo 0.50 aquí. Y eso se ve bastante bien. Entonces, ya sabes, no es tan bueno como el ejemplo de Photoshop que teníamos, pero sigue siendo bastante bueno mirarlo a alguien y mira el antes aquí puedes ver el definitivamente, definitivamente ver la diferencia aquí. También podemos jugar con el punto blanco aquí y un poco ensanchar eso un poco. Y eso ayudará con los gabinetes ahí. Pero en general, parece una foto bonita y decente. Si no estás familiarizado con Photoshop, si solo estás deseando algunas ediciones básicas. Eso es algo que pueden hacer fácilmente con Lightroom y aquí también. Entonces vamos a bajar a la imagen de chica aquí. Y al igual que lo hicimos antes, necesitamos concentrarnos en los rojos y amarillos de repente bajan a la saturación de tonalidad aquí. Voy a ir a mi panel de Hue aquí, y voy a jugar con los rojos y las naranjas y amarillos. Entonces puedes ver que estoy tratando de, tratando de imitar ese efecto que conseguimos Photoshop agregando un poco de rojo aquí, un poco más rojo. Ahí vamos. Podemos intentar sumar algo de esto atrás. Y puedes decir que Photoshop definitivamente tiene una ventaja sobre estos, este tipo de ediciones porque tienes mucho más espacio para jugar. Al igual que el color selectivo, no tenemos realmente una opción de Color Selectivo. Esto es más o menos tan bueno como obtenemos. Y la saturación de matiz y los panelistas luminosos lo bueno que obtenemos, podemos saturar los colores. Podemos cambiar el brillo del color, pero realmente no podemos cambiar cada color individual aplicándole tonalidad, saturación y luminancia. Entonces de nuevo, bajamos los greens, tipo de juego con eso, tratando de imitar eso, ese estilo ahí. Y puedes ver que es muy difícil de hacer para que puedas acercarte algo con esto, con este estilo de edición. Pero va a ser muy difícil de hacer si tú, si ya lo has hecho en Photoshop, si has visto lo que photoshop puede hacer. Entonces es muy difícil de hacer, pero estamos, estamos haciendo todo lo que podemos. Sube los rojos, ilumina un poco esa piel. Lo mismo con las naranjas también. Y vamos a seguir adelante y subir un poco nuestra exposición también. Entonces ahí vamos. No es una mala imagen, pero podría usar un poco más de calidez en la cara. Pero definitivamente la primera imagen que usamos en Photoshop es definitivamente mejor. Entonces si vas a hacer tonificación de color realmente avanzada así como así, definitivamente recomendaría Photoshop. Entonces ahí tienes. Esas son solo un par de herramientas que podrías usar en Photoshop y Lightroom para especie de realzar los colores de tu imagen específicamente usando colores específicos. Panel Hsl, perfectamente fino para usar la mayoría de todas las ediciones. Tono, saturación e iluminancia hace un gran trabajo de eso. Pero si necesitas hacer un poco más avanzado, puedes hacer los colores selectivos que van a funcionar realmente, muy bien. Pero también puedes ver que no tienes mucha libertad creativa cuando estás en Lightroom, realmente necesitas saltar por encima de Photoshop y empezar a editar allí. Y verás que tienes mucho más amor, más ventajas cuando estás usando Photoshop. Entonces eso es sólo un pequeño ejemplo rápido de la saturación del matiz y luminancia y el color selectivo. 5. Sección 2 - 2.3 - trabajar con los LUTs: Y luego vamos a hablar en este video y de qué es Lutz LUTS, y es sinónimo de mesas de búsqueda. Entonces lo que esto básicamente significa es una forma en que podría verse una foto. Sólo vamos a hablar de fotos realmente, pero si eres editor de video, también puedes usar lotes. Podría haber oído hablar de ellos antes. También puedes usar lotes como forma de peinar tu video. Entonces cuando se trata de Photoshop, en realidad puedes crear tus propios lotes o puedes usar algunos incorporados que Photoshop tiene casi te muestran dónde esos naranjas apenas un segundo. Pero piensa en los LEDS como una especie de acción o un preset que podrías encontrar tanto en Photoshop como en Lightroom. Es una forma de darle estilo a una foto y aplicar todos los diferentes rangos tonales y curvas tonales y ajustes de exposición, todas esas cosas y tipo de exportarlas y tenerla en un solo archivo. De esa forma puedes tipo de importarlo de nuevo a Photoshop si querías y aplicar ese look similar a tus fotos. O también puedes volver a tomar esa carga y meterla en un editor de video como Adobe Premiere o Final Cut Pro. Puedes meter esa sangre ahí dentro y tener el mismo video de aspecto de estilo que tus fotos. Entonces no me voy a meter en la parte de video, pero te voy a mostrar en Photoshop dónde están los lotes incorporados, cómo crear uno y cómo exportar uno y un poco importar de nuevo. Por lo que se puede ver el tipo de tipo de ejemplo que da. Entonces vamos a saltar a Photoshop. De acuerdo, así que voy a empezar con esta foto y te voy a mostrar en primer lugar, somos los lotes incorporados son. Para que puedas mirar esos y jugar con tus fotos también. Entonces si vas aquí abajo a la capa de ajuste aquí, abajo aquí en la parte inferior, da click en ahí, verás que encuentras búsqueda de color. Por lo que hace clic en búsqueda de color. Eso resaltarás y te dará el pequeño cuadro Propiedades aquí. Y vas a ver mucho bajo a 3D. Y vas a ver poco desplegable. Si haces clic en ese desplegable, vas a ver este tipo de Lutz aquí. Eso es lo que el archivo de búsqueda o un archivo de aspecto de punto. Y al hacer clic en estos, se va a aplicar una especie de curva tonal, un rango tonal a tus fotos. Por lo que hago clic en el para tira. Se va a sumar un poco de, de un tono rosa y la foto, va a hacer que se vea un poco, un poco más caliente, poco se desvaneció un poco. Entonces si voy por aquí y hago las tres tiras, va a hacer algo así como un tono de calentamiento. En realidad se ve bastante bonito para esta foto en particular. Por lo que apago esto, lo vuelvo a encender. Se puede ver el tipo de efecto que tiene. Y hay un montón de ellos, hay un bypass de playa. Se puede presionar esa, esa no funciona técnicamente para esta foto. Se puede hacer a la luz de las velas. Hay un montón de looks diferentes con los que puedes jugar. Cálido crujiente es otro. No voy a pasar por todas estas, pero hay una pareja que son realmente, realmente agradables. Veamos futurista, sombrío. Podemos ver eso cuando yo era un poco divertido. Pero una cosa que podrías encontrar útil, lo que estos lotes, volvamos a subir a las tres tiras de aquí. Una cosa que podrías encontrar útil con estas cargas ya que en realidad las puedes tratar como si cualquier otra capa por ahí. Por lo que básicamente es crear un, un, un look para tus fotos en una capa específica. Entonces lo que quiero decir con eso es que en realidad podrías, si no te gusta, si te gusta el aspecto de esto, pero no te gusta lo intenso que es. En realidad puedes bajar la opacidad de esa capa y empieza a minimizar ese efecto. Todavía tienes el efecto de fotografiar esto apagado y volver a encenderlo. También tiene el efecto. Pero sí, es clases un poco, o puedes jugar con el modo de mezcla. No sé si alguno de estos se verá bien, pero puedes jugar con la superposición del modo de mezcla. puede hacer eso cuando se trata de un hecho duro ahí, se puede llevar la opacidad ahí abajo. Tiene un poco más de contraste ahí, por lo que se puede ver el antes y el después. Por lo que básicamente puedes usar estos como cualquier otra capa en Photoshop. Y eso es lo que realmente es genial de estos lotes. Técnicamente puedes hacer esto con la acción de Photoshop. Pero esta es una especie de diversión o una forma más divertida de hacerlo. Porque realmente se puede jugar con las leyes, muchos estilos aquí. Entonces voy a quitar esto aquí. Y te voy a mostrar cómo crear tu propia suerte. Es muy, muy sencillo. Probablemente sea más sencillo que crear una acción de Photoshop. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y sólo empezar a jugar con la foto. Entonces voy a bajar aquí a las capas de ajuste. Voy a elegir. Hagámoslo, hagamos filtro fotográfico. Voy a calentar un poco este con un filtro fotográfico. Y se puede ver que no estoy jugando con nada específico. Solo estoy agarrando un par de cosas para que se adapten a una foto. Entonces voy a bajar un poco este cian y sólo jugar con esto aquí. Podría hacer un tono más cálido aquí. Digamos que agregamos un poco más de rojo. Y extremo, sólo una especie de jugar con los diferentes colores, tratando de conseguir algo que yo como una especie de disfrutar aquí, incluso puedo hacer. No tengo que hacer sólo cambios de color. También puedo hacer cambios de exposición para poder ir a mis niveles aquí y puedo aumentar mis blancos, disminuir mi negro. Sears y Gil habían sido más contrastantes aquí. Cambiar el punto medio y también hacer un Ajuste de curvas también se desvaneció un poco, hacer fundidos simples. puedas hacer eso haciendo clic aquí en este primer top del primer cuadro aquí, creando un punto y arrastrando éste hacia arriba. Y un poco empieza a desvanecerse un poco a los negros. Entonces no es tan duro. Todavía tenemos un poco de contraste con los niveles, pero esto solo agrega un poco de un desvanecido ahí. Entonces digamos que esto me gusta mucho. Eso me gusta. Wow, esto se ve, creo que es unas fotos de aspecto bastante decente. Entonces vamos poco antes, después de aquí muy rápido. Esto es con lo que empezamos. Esto es lo que se nos ocurrió. Bonito tono cálido. Es realmente invitante. Entonces así es como quiero que se vea mi amada. Entonces para exportar mi suerte, lo que realmente voy a hacer es ir a Exportar archivo y decir tablas de búsqueda de color. Y esto te va a dar un cuadro de diálogo para elegir el tipo de vida que quieres, el tipo de nombre, la calidad, todas esas cosas. Entonces voy a llamar a este tono cálido. Y en realidad puedes agregar información de copyright si vas a compartir estos looks con todo el mundo, en realidad puedes obtener información de copyright, lo cual es un poco genial. La calidad del punto de rejilla. Básicamente, cuantos más puntos de cuadrícula, mayor será la calidad del tono. Normalmente solo mantengo el mío en lo alto y se quedará ahí. Formatos, sólo realmente juego con eso. Hay muchas descripciones técnicas para todos estos. Yo solo juego realmente con los formatos de cubo, así que me voy a deshacer de todos estos porque si tienes estos chequeados, Se va a exportar cada uno individual, pero solo quiero el cubo. Entonces voy a entrar y sólo asegurarme de que ese cubo esté seleccionado. Allí no se seleccionan otros formatos. Y voy a elegir, vale, y esto va a abrir un cuadro de diálogo para permitirle guardarlo de nuevo, hay que nombrarlo de nuevo. Vamos a llamar a este tono cálido, va a tener un archivo bulto, un archivo de lote de puntos al final. Y voy a dar clic en Guardar. Entonces ahí vamos. Hemos exportado nuestro archivo de registro. Y si traigo mi carpeta aquí, tenemos archivo r dot cube aquí. Y es exactamente lo que queríamos tener un archivo de cue de tono cálido. Por lo que ahora realmente podemos cargar esto de nuevo en Photoshop a otra foto. Entonces voy a minimizar esto, y voy a ir a esta foto aquí. Y voy a aplicar este tono a esta foto y ver qué tipo, poco de mirar a Gibbs. Entonces voy a ir por aquí a nuestra búsqueda de color. Nuevamente, voy a ir a nuestras capas de ajuste, ir a búsqueda de color. Y si hago click en esta casilla y voy a dar un click en ahí y va a decir cargar lote 3D. Voy a dar clic ahí y voy a conseguir un cuadro de diálogo para que lo suba. Ahora voy a dar click, estamos salvados mi vida. Y yo estoy, hago clic en abrir. Entonces ahí vamos y aplicamos ese archivo bulto, ese archivo de búsqueda a esta foto. Entonces ahora tenemos esto como el antes y este es el después. Por lo que puedes ver estos tonos prácticamente coinciden casi idénticos entre sí. Y es una manera realmente genial de tirar de un look específico, específico para una foto. Ahora si quisiera tener esto estas fotos y jugar con las fotos y aplicarlas a varias. Tendría que hacer este mismo proceso una y otra vez. Pero lo que podrías hacer es si realmente estás interesado en mantener una especie de catálogo para tus looks, esta es una forma realmente fácil de exportar un poco ese archivo bulp o el archivo dot cube. Una manera realmente genial de exportar eso. Y podrías guardar estos en una carpeta. Entonces si sabes que hay un look específico con el que siempre quieres jugar. Siempre puedes tener ese archivo de look en una carpeta y solo puedes arrastrarlo a Photoshop y aplicarlo a tus fotos. Ahora si fueras editor de video, puedes entrar ahí y tomar el archivo de registro y aplicarlo a un video para que tus videos puedan tener el mismo tono, los mismos rangos de color, y todo así. Se vería realmente genial tener tanto foto como video match realmente, muy bien. Entonces esa es una mirada rápida. Luts en Photoshop, es una característica realmente, realmente impresionante. Se puede, en realidad probablemente se puede encontrar si Google lotes. Si solo haces una búsqueda web, vas a encontrar a mucha gente diferente vendiendo lotes porque ellos, lo que van a hacer es crear un, un look para una foto y ellos, los venderán o los regalarán. gente pueda tener como lindos videos y fotos estilizadas , herramienta realmente, realmente impresionante en Photoshop. Entonces si no has jugado por ahí con esos, Asegúrate de jugar, consigue unas miradas geniales a tus fotos y exportarlas para que siempre las tengas listas para si quieres jugar, pon un tipo específico de tono a una foto diferente. Por lo que espero que disfrutes de la rápida mirada a Lutz. 6. Sección 2 - 2.4 - combinación de colores en Photoshop: De acuerdo, así que ahora veamos otra característica en Photoshop que te ayuda, si estás tratando de mezclar dos imágenes juntas, específicamente te ayuda cuando estás tratando de combinar colores múltiples imágenes que se mezclan entre sí. Y te voy a mostrar cómo hacer esto porque corté un modelo y pongo el modelo sobre un fondo. Pero ellos, no se mezclan. Los colores están tan alejados el uno del otro que no parece realista. Misha, eres realmente gran característica que, que automatiza tipo de ese proceso de mezclar esos colores y juntos podría mostrarte esa característica en Photoshop. Entonces vamos a meternos en ello. De acuerdo, así que aquí estamos. Tenemos esta imagen aquí de una modelo, y como se puede ver, acabo de cortar este modelo de otro fondo para poder moverla libremente por aquí donde quiera, pero voy a mantener un derecho aquí. Pero lo que quiero mostrarles es cómo emparejar esta escena con la modelo. ¿Cuánto? Básicamente voy a agregar algunos ajustes de color de esta imagen, la imagen de fondo, al modelo. Es una característica realmente genial en Photoshop. Pero antes de hacer eso, quiero poder mostrarles el antes y el después de lo que sucede aquí. Entonces voy a tomar esta imagen modelo, la voy a duplicar, arrastrarla hasta aquí hasta abajo, la capa de lago que tenemos aquí para que puedas ver el antes y el después. Por lo que esto no va a afectar en absoluto a la imagen. Solo quiero asegurarme de que sabes por qué esa capa está ahí abajo. Por lo que voy a dar click en esta imagen y hacemos click en la imagen del modelo. Esta va a ser a la que quiero aplicar los efectos. Y voy a subir aquí a ajustes de imagen, y voy a bajar aquí para igualar el color. Ahora aquí obtienes este cuadro de diálogo aquí. Y esto no te va a permitir seleccionar una imagen de la que quieres emparejar y la imagen con la que quieres emparejar. Entonces lo que quiero decir con eso es que hago clic en la fuente, voy a elegir la única otra imagen que está disponible ahora, y esa es básicamente esta capa de fondo. Y ahora voy a dar clic a la imagen del lago también. Voy a dar click aquí. Se va a aplicar esa capa a la capa que está seleccionada. Y como puedes ver, automáticamente aplica algunos ajustes de calentamiento del color. Entonces tengo algunos tonos de calentamiento más continuos pasando aquí. Tonos un poco más fríos y el vestido, no se ve perfecto ahora mismo, pero te voy a mostrar unos sliders aquí con los que podemos jugar para ayudar a vender un poco más este efecto. Entonces vamos a repasar estos deslizadores aquí. Estos, el deslizador Iluminar aquí, como se puede ver, dice ajustar el brillo de la imagen para que eso sea bastante directo hacia adelante. Si lo mueves a la derecha, tu imagen se va a poner un poco más, un poco más ligera. A la izquierda se va a oscurecer un poco. Entonces eso es bastante autoexplicativo. Ajustes de color o la intensidad del color va a ajustar la saturación de la imagen. Por lo que va a tomar las imágenes, los colores que fueron arrancados de esta imagen de fondo. Se va a desaturar un poquito. Tipo de saturado, maligno Cada vez más de lo que queremos. Se puede ver como haciendo un poco de saturación ahí. Entonces eso es lo que hace ese deslizador. Y la escalera de destinos se desvanece un poco en la cantidad de cómo se está aplicando el efecto. Entonces se desvanecerá un poco entre tu imagen que no habías originalmente. Se puede ver que esto no le tiene efectos. Y entonces tenemos la imagen que tiene el efecto de coincidencia de color a ella también. Entonces si vamos y justo en el medio. Es una especie de mezcla la escena natural y los colores originales de la imagen. Entonces vayamos y bajemos ese desvanecido. Y lo que vamos a hacer es jugar con lo luminoso. Voy a subir un poco la iluminancia. No mucho, pero sólo un poquito ahí. Y luego voy a tomar la intensidad del color. Yo quiero retroceder eso, tal vez sólo el toque porque es un poco demasiado pasando, sobre todo en esta cara y en el área del brazo. Entonces voy a bajar eso un poco a más o menos por ahí. Y luego tomaremos el fundido y voy a empezar a jugar con el fundido. El desvanecido es realmente qué tipo de ayuda a vender este efecto. Algunos de los se desvanecieron y un poco más. Y como lo puedes ver cierto se desvanecen cada vez más y más. Empezando a lucir un poco más natural. Pero se puede ver el tipo de efectos que tiene ancho, los tonos de color en esta imagen. Déjame bajar mi iluminancia un poco demasiado oscura en ella. Ahí vamos. Se ve un poco mejor. Todavía nos queda un poco más de trabajo por hacer, pero en general los colores coinciden bastante bien. Entonces déjame hacer clic en Aceptar aquí. Y te voy a mostrar el antes y el después de justo lo que hemos hecho hasta ahora. Se va a tomar mi imagen modelo, arrastrarla hasta aquí. Este es mi modelo original. Alguien se apaga el toggle. Eso es con lo que empezamos antes. Y esto es con los ajustes de coincidencia de color ahí. Entonces como puedes ver, total Gran diferencia ahí. Entonces me voy a llevar este, el original, bajarlo al fondo, y voy a aplicar una Capa de Ajuste de Curvas. Entonces voy a ir a las curvas, ir justo aquí y aplicar una Capa de Ajuste de Curvas. Y voy a recortar esto a la capa del modelo. Y aquí es donde puedo jugar con los colores individuales. Entonces vayamos al rojo. Y vamos a tomar el rojo y vamos a aplicar un poco más de rojo a la piel. Ahí vamos, se ve bastante bien. Y luego nos vamos a llevar el azul. Y nos vamos a llevar el azul y probablemente, veamos cómo se ve más azul, empezando a quedar mal. Ahí se puede ver, pero si le agregamos un poco más amarillo, empezando a alegrarlo un poco más también. Ahí vamos. No necesitamos realmente meternos con los greens aquí porque puedes ver que empieza a dar un poco más de rojo. Eso es una especie de mala suerte y dar un poco más verde y azulado que tiene mal aspecto también, así que no queremos meternos con los greens. Pero los rojos y el blues definitivamente ayudaron mucho con esa foto. Y ahora una cosa más aquí, sólo porque queremos igualar la saturación de estas imágenes. Voy a hacer una capa de ajuste de Saturación aquí abajo. Ve a saturar. Y yo sólo voy a bajar un poco la saturación ahí mismo. Yo también lo voy a recortar. Entonces de esa manera sólo puedo concertar sobre la modelo como se puede ver. Tan aproximadamente por ahí. Entonces eso es todo, eso es más o menos el efecto de color del partido con un par de pequeños ajustes básicos aquí. Por lo general, nunca vas a encontrar una imagen que, o un efecto o una herramienta o lo que sea en Photoshop o Lightroom que haga exactamente lo que quieres la primera vez. Siempre hay que hacer un par de pequeños ajustes. Entonces básicamente lo que hicimos fue tomar la función de color de partido en Photoshop, aplicar ese color de coincidencia para obtener nuestro tono básico. Y luego simplemente lo refinamos un poco con nuestras capas de ajuste de saturación y curvas. Ahora rápidamente justo la CIA antes y después voy a seguir adelante y agrupar estos ajustes juntos, ponerlos en su propio grupo. Y voy a llevar a nuestra modelo, nuestra imagen modelo original, arrastrarla hasta allá arriba. Entonces esto es con lo que empezamos. Se puede decir que los colores están muy alejados. Está un poco demasiado pálida, puso un poco demasiado roja o morada en la piel, más magenta. Y luego simplemente lo igualamos ahí mismo y se ve mucho mejor. Por lo que esa es la función de color de partido en Photoshop, muy gran característica. No sólo funciona en fotos de modelos y mezclándolas en el fondo. Si tienes una foto de paisaje que fue tomada al atardecer o algo así y quieres fundirte en un cielo diferente o mezclar un primer plano diferente. Eso también funciona ahí porque puedes seleccionar la fuente de la imagen, que es la puesta de sol, y aplicar esos colores a un nuevo primer plano o lo que sea que agregues a la foto, puedes aplicar esos colores ahí y se va a ver realmente, realmente genial. Entonces otra vez, solo un poco de afinación fina ahí. Pero en su mayor parte, la función de coincidencia de color hizo un gran trabajo al juntar todos esos colores. Entonces esa es otra característica que puedes usar en Photoshop para dominar realmente los colores que hay en tu imagen. 7. Sección 2 - 2.5 - la clasificación de color en Lightroom: Por lo que ahora vamos a hablar de diferentes efectos de calibración de color y también diferentes efectos de gradación de color y herramientas que puedes utilizar todo en Lightroom. Entonces si no estás familiarizado con Photoshop, ni siquiera quieres tocar Photoshop en absoluto. Puedes hacer muchas cosas diferentes en Lightroom que puedes hacer en Photoshop. Es sólo una especie de arreglarse de una manera un poco diferente. Entonces voy a repasar la tonificación dividida. Voy a repasar la calibración de la cámara y balance de blancos así como un poco del panel celular de edades también. Entonces puedes ver como todo eso se une para corregir realmente los colores de una foto. Entonces vamos a saltar a Lightroom. De acuerdo, entonces aquí estamos en Lightroom. Y de nuevo, solo voy a repasar algunos de los paneles básicos que podrías usar para corregir realmente una foto. Tenemos esta foto aquí, está un poco demasiado caliente para mí. También es un poco para subexpuesta, pero es un poco demasiado caliente. Y lo que queremos hacer es corregir la calidez, nuevo, dar un poco más azul de nuevo a la foto. A lo mejor corregir un poco el vestido porque debería ser un poco más blanco de lo que es. Entonces vamos a hacer todo eso. Entonces lo primero que podemos hacer, el primer método que podríamos usar aquí es en realidad bajo el panel Básico, obviamente es balance de blancos. En realidad puedes hacer click en este pequeño recolector de color aquí y seleccionar algo que esté blanqueando la imagen. Entonces digamos que aquí seleccionaremos el vestido. Cuando hacemos clic en eso, podemos ver que agrega un poco más de azul aquí. posible que no puedas verlo en la pantalla porque está ligeramente cambia un poco el azul. Pero si tuviéramos que reiniciar esto, va al 00 para la punta y el tinte. Pero si hacemos clic en el selector de color, seleccionamos nuevamente el vestido, se puede ver que obtenemos el negativo siete y el positivo diez. Entonces lo que hizo fue agregar un poco más azul y agregar un poco más magenta también. Entonces a partir de aquí, lo que haríamos es básicamente simplemente empezar a corregir la imagen en lo que va la exposición. Para que pudiéramos retomar un poco la exposición. Probablemente se ve alrededor de la mitad, la mitad de una parada subexpuesta aquí en alguna parte. Trae eso, dale un poco más de ponche ahí. Y luego también podemos jugar con el panel HSL otra vez para meternos con los colores que hay alrededor del modelo. Entonces iremos al panel HSL aquí. Aquí podemos jugar con la iluminancia de saturación de matiz. Entonces digamos que estamos ahí, los greens están en la imagen aquí. Podemos llevarnos los greens y jugar un poquito con esos. Se puede ver que calienta un poco los greens, ponen un poco más verdes en ellos. Podemos jugar con los rojos también. Los rojos se van a ajustar realmente en esta imagen. Se va a ajustar realmente las pieles. Así que mira la piel aquí, es muy, muy verde. Pero en cuanto lo retrocedemos, obtenemos un poco más de calidez en la piel. Agregar ese poco de rojo en la piel en realidad ayuda con un poco más, más calidez y más tipo de sensación acogedora a la foto. Eso es lo que suelen hacer muchos rojos y naranjas y amarillos. Por lo que puedes ver el antes y el después aquí, si apagamos esto , vuelve a encenderlo y un pequeño toque de rojo en el SCA1 hace que se vea realmente bonito. También podemos ir al panel de luminancia también y jugar con los greens para realmente iluminar un poco de los greens en el fondo. Entonces puedes ver lo que estamos haciendo no es solo concentrarnos en el modelo, nos estamos concentrando en toda la imagen porque toda la imagen estaba un poco apagada. Entonces vamos a jugar con lo más posible la imagen. Entonces, en primer lugar, intenta que se corrija el modelo y luego trabaja y trata de que la mayor parte de la imagen sea correcta como sea posible. Entonces aquí estamos como agregando un poco de amarillo. Y eso está afectando un poco a la casita de ahí atrás, también afectando un poco a la piel, así que no queremos meternos demasiado con eso. Pero si hay algo en la foto que no se puede decir qué deslizador. ¿ Quieres cambiar qué? Porque no sabes, quiero decir, cambiar los greens y realmente no cambió mucho de los greens en los árboles. En realidad me necesitaba para meterme con los verdes y los amarillos. Lo que podrías hacer en realidad es llevarte esta pequeña herramienta por aquí. Puedes hacer click en esto y obtienes tu cursor y cambia a esta pequeña herramienta. Y lo que te permite hacer es, digamos que quieres subir los greens aquí abajo. Se puede hacer clic y arrastrar hacia arriba. Y puedes ver a medida que haces eso, va a aumentar los deslizadores que necesitan ser aumentados para esa gama de colores en particular. Lo mismo con el escaneo del modelo. Si queremos iluminar u oscurecer en la piel del modelo, Haga clic en los modelos brazo ahí y podemos iluminar la piel o podemos arrastrarla hacia abajo y oscurecer en ella. Por lo que esto realmente ayuda, sobre todo con el Hue. Si pasamos al deslizador de tonalidad, podemos cambiar los colores de los árboles. Nuevamente, dado más verde, retrocede en un poco más amarillo en los greens. Y simplemente crear un tipo diferente de un sentimiento para esta imagen en particular. Entonces sólo usando esas herramientas de pareja, vamos a dar click hecho aquí abajo. Y veamos el antes y el después. Se puede ver que es un cambio drástico. Esto es muy, muy amarillo. El balance de blancos estaba bastante apagado en esta foto, pero fácilmente agregamos eso de nuevo dentro. El vestido ahora es más o menos tan ancho como puede ser sin soplar toda la imagen y todo el detalle en el vestido. Y la imagen se ve muy, muy bonita, muy, muy corregida de color. Pero voy a ir a restablecer esta imagen porque también podemos hacer un par de cosas usando el deslizador de calibración de la cámara. Entonces bajamos aquí a calibración de cámara. Y aquí es donde hemos estado jugando con esto, sobre todo en Photoshop, un poco funciona de la misma manera. Entonces si queremos jugar con el blues aquí, porque queremos agregar un poco más de azul a la imagen. Podemos arrastrar esto por encima, jugar un poco con esto, ver qué nos da un bonito look. Juega también con los greens. Podemos agregar un poco más de amarillo a la foto. Y ves que mientras arrastramos hacia la derecha, estamos agregando un poco más de color verde y azulado a la foto y eso ayuda a corregir también. Y podemos jugar con el rojo que realmente va a meterse con la piel de la modelo. Entonces podemos ir a una especie de pálido otra vez, y esto es una especie de vuelta donde estábamos. Pero podemos arrastrarlo un poco más. Calidez. El juego también fue una saturación. Podemos saturarlo, no podemos saturarlo. Aquí hay muchas opciones diferentes para jugar. Obviamente, la imagen sigue subexpuesta. Entonces vamos a subir la imagen, chocó con la exposición ahí arriba. Tan aproximadamente por ahí. Y entonces también podemos jugar con los otros deslizadores que típicamente se encuentran en la saturación vibrante. Así se puede ver una vez que hacemos esas pieles empieza a ponerse realmente, realmente amarillas. Por lo que quizá tengamos que volver a la HSL y jugar con esto para tratar de tonificar esa piel para andar por ahí. A lo mejor llevará la luminancia ahí abajo. Entonces veamos el antes y el después de este efecto. Es un poco diferente. Pero aún se puede ver la diferencia en su, realmente hemos sacado la piel y la modelo, la calidez y el conjunto modelo de ella coincidiendo prácticamente con todo el tono amarillo de la imagen. Quieres hacer que tu modelo destaque un poco más. Y esta es una forma de hacerlo, agregando esa calidez ahí dentro y luego metiendo con las áreas circundantes. Entonces ese es un par de herramientas diferentes en Lightroom para ayudarte con tipo de calibración de tu foto. Entonces el solo hecho de que no tengas Photoshop no significa que realmente no puedas hacer una calibración avanzada de color en la gradación de color. Puedes hacer muchas cosas fantásticas en Lightroom y realmente te hará comprar a menos que estés haciendo algunas cosas muy, muy intensas, como hemos estado hablando con el partido de color y los efectos de color que puedes aplicar, diferentes efectos de color creativos. Realmente no vas a necesitar eso. Se puede hacer mucho de esto en Lightroom. Entonces si no estás familiarizado con Photoshop, nunca quieres tocarlo. Todavía puedes hacer algunas cosas realmente geniales en cuarto de luz. Y, y eso es solo un par de herramientas sencillas que calibración de la cámara es probablemente tu mejor amigo. Realmente me encanta ese módulo. Mantengo ese modelo abierto la mayor parte del tiempo si alguna vez estoy haciendo algo de calibración de color y efectos de color porque realmente ayuda. Tienes esos tres sencillos deslizadores. No quieres meterte con la saturación de tonalidad, pero nos da tres sencillos deslizadores que realmente pueden ayudar con tu imagen. Arrastrando a los hombres, arrastrarlo, jugar esta saturación. Se pueden hacer muchas cosas grandiosas con eso. 8. Sección 2 - 2.6 – Cambio de los colores en Photoshop: Está bien, entonces en este video, te voy a mostrar cómo cambiar objetos en tu foto, cambiar los colores de ellos en tu foto. Y la razón por la que quizá quieras hacer esto por esta imagen en particular aquí mismo, tenemos una imagen que es de una niña tendida en el campo de las hojas. Y toda la imagen es más o menos una imagen genial. Por lo que las hojas son frescas, su camisa está fresca, y queremos que sea un poco más de cortesía. Entonces lo que vamos a hacer es como hablamos en la primera sección. Vamos a aplicar la teoría del color de cortesía a esta imagen cambiando el color de su camisa. Vamos a cambiar el color de su camisa a un poco de un tono amarillo más naranja. Y vas a ver cuán drásticamente diferente en cuanto me agrada la imagen cuando cambias eso y tú, y la miras con el antes y después, vas a ver lo mucho diferente que puede ser de una foto. Entonces voy a hacer esto muy fácil, es muy sencillo de hacer. Entonces no estoy seguro de que haga eso en Photoshop, así que saltemos justo ahí. De acuerdo, así que aquí está nuestra imagen aquí. Y lo primero que tenemos que hacer para cambiarle la camisa es en realidad hacer una selección de su camisa. Entonces voy a ir aquí a la Herramienta de Selección Rápida en Photoshop. Y voy a acercarme un poco para poder ver exactamente lo que estoy haciendo aquí. Y sólo voy a hacer una selección de la playera. Y la Herramienta de Selección Rápida hace un trabajo realmente, realmente genial de hacer selecciones simples como esta. Te puedes volver realmente loco cuando y empezar a usar la herramienta de lápiz y, y todo eso para hacer una selección muy perfecta. Pero la Herramienta de Selección Rápida hace un gran trabajo. No usaría la varita mágica en esto porque la isla mágica probablemente se equivocaría mucho. Empezará a seleccionar cosas que no debería. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso alrededor del borde de la camisa aquí. Mira por aquí para asegurarme de que no estoy olvidando nada. Ve aquí al lado derecho aquí. Está bien, ahí vamos. Se ve bien. Se ve bien. Ahí vamos. De acuerdo, así que esa es nuestra selección. Entonces lo que voy a hacer ahora es realmente hacer una nueva capa en blanco. Entonces voy a hacer clic en el icono Nueva capa aquí abajo. Y voy a conseguir un pincel. Sólo voy a conseguir un pincel estándar de Photoshop. No importa la dureza. Solo necesita ser un pincel estándar. Y voy a hacer doble clic en mi recolector de color y voy a elegir un color más cálido, un color naranja cálido, así que aproximadamente por aquí. Entonces si quieres tener este valor exacto, solo escribe este código En el campo de valor hexadecimal y podrás obtener este mismo tono exacto. Entonces tipo en IE 67, F 24. Y de nuevo, eso sólo te va a conseguir este color exacto que estoy usando. Entonces si estás siguiendo junto con esta imagen, esa es la, vas a obtener más o menos los mismos resultados y yo estoy llegando aquí. Entonces voy a dar clic en Aceptar aquí. Y ahora todo lo que voy a hacer es simplemente pintar con un pincel más grande, pintar sobre la selección. Y debido a que hicimos una selección, no es pintar en ningún otro lugar sino dentro de esa selección específica. Por lo que terminé con mi selección Eric y haga clic en Control de menú D para anular su selección. Y ahora necesitamos mezclar este color con la camisa, la camisa existente. Hay muchas formas de hacer esto y todo este efecto, pero hay muchas maneras de hacerlo en Photoshop. Intento mostrarte el método más fácil para hacer esto. Ahora simplemente voy a elegir un modo de mezcla diferente. Voy a bajar aquí y hemos estado usando superposición Soft Light. Mucho aligerado en este caso en particular. Hemos estado usando muchos de estos diferentes modos de mezcla, pero no hemos hablado de color, colores, un gran modo de mezcla para algo similar a esto. Entonces ya verás qué pasa cuando haga clic en color aquí mismo. Se mezcla directamente en con la camisa. Eso se puede ver. Todavía se pueden ver todos los pliegues y las arrugas y la textura y todo. Hace un gran trabajo de eso. Pero puedo ver aquí que todavía tengo un poco de azul mostrando. Y debido a que todavía tengo mi pincel seleccionado, todo lo que tengo que hacer es ir por aquí y apenas empezar a pintar manualmente de nuevo ese borde. Entonces un poco de ese azul no se muestra a través. Y me acercan aproximadamente a 300, un poco más del 300%. Entonces el hecho de esto, estos pequeños trozos finos de azul que se pegan, el hecho de que los vieran como probablemente muy improbables. Entonces no estoy siendo tan, tan precisa como probablemente debería ser. Pero de nuevo, me acercan tan lejos que lo veo, pero un espectador regular podría no ver esto. Así que sólo un poco arreglando estos bordes aquí. Y esto, ya sabes, dependiendo de tu selección, eso probablemente mostrará un poco diferente, un poco más azul, viniendo por un poco menos azul. Pero si hiciste una selección realmente decente, probablemente no vas a tener que hacer esto mucho a tus imágenes. Entonces subiendo por aquí, consiguiendo este pequeño lugar justo ahí. Vamos a revisar la otra parte aquí. Aquí vamos. Otra cosa a notar con este modo de mezcla, ese modo de mezcla de color es que se puede ver que había una sombra de esta hoja aquí que estaba afectando al modelo. Incluso mantuvo esa ligera sombra, así que eso es realmente genial. Entonces esta es nuestra blusa o vestido aquí cambian a un color diferente. Ya se ve bastante bonito, pero tal vez el efecto es demasiado intenso. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente bajar la opacidad. Esa es una forma de hacerlo. Simplemente podemos bajar la opacidad. Ahora empieza a tener ese tono naranja a la imagen, pero no es abrumadora porque si lo dejamos a un 100 y esto probablemente estaría un poco demasiado saturado para la escena general. El panorama general es un poco más descolorido. Es un poco más sucio. Entonces queremos igualar eso tanto como sea posible, manteniendo aún ese color. Y esa es una forma de hacerlo es simplemente bajar la opacidad. Entonces ahora te voy a mostrar otra forma de hacer esto si quisiéramos seguir cambiando los colores de la blusa para que no tengamos color naranja aquí mismo. A lo mejor queremos poner un tipo de color diferente ahí. En lugar de pintarlo de nuevo, lo que podríamos hacer es usar en realidad una capa de saturación de tonalidad. Entonces déjenme bajar aquí hasta la puerta inferior Paneles de ajuste, pero bajen aquí y hagan clic en saturación de matiz. Y ahora voy a recortar esta capa de saturación de matiz y ajuste a nuestro vestido. Larry o alguien haga clic en mantener Alt u opción entre estos dos. Cuando hago clic entre esos y ahora todo lo que va a hacer es afectar todo lo que hacemos aquí en este panel de saturación de matiz. Sólo va a afectar el vestido. Para que me pueda llevar el vestido, puedo disminuir la ligereza hacia abajo por lo que está empezando a tipo de mezcla y más con la escena. Yo subo la Saturación, sigue jugando con esto también. Y ves que ese tipo de tonos consiguiendo, incluso puedo cambiar el color general si quería buscarlos y conseguirlos más color rojizo, eso todavía se ve genial porque está en el mismo reino que las naranjas y los rojos. Para que pueda seguir aquí y se puede ver que puedo enloquecerme con los colores si quisiera, pero me gusta mantenerlo en el color que pusimos originalmente, así que quiero mantenerlo ahí. Y solo puedo seguir jugando con los valores aquí hasta que consiga lo que me gusta. Entonces creo que en eso se ve bastante bien. Podría bajar la opacidad sólo un poquito más del vestido. Tan aproximadamente por ahí. Entonces esa es nuestra imagen final. Eso es tan fácil como lo fue cambiar el color de tu imagen. Entonces esta es nuestra posimagen. Esto es una especie de lo que seríamos a lo largo de la teoría del color complementario que aplicamos a nuestra imagen. Entonces este fue el antes, todavía una gran imagen, y luego este fue el después, todavía se ve muy bien también. Por lo que hay muchas opciones diferentes y este método se puede utilizar con toneladas de imágenes diferentes. Entonces esa fue solo una forma fácil de cambiarla con el modo de mezcla. Súper, súper simple, trata de mostrar los métodos más fáciles posibles para que pesar de que principiante en Photoshop que realmente nunca ha tocado Photoshop antes, aún puedan entrar ahí y hacer estos cambios impresionantes y simplemente tener creativo libertad de hacer lo que quieran con sus imágenes. De nuevo, es tan fácil como cambiar el modo de mezcla a color. Encontré que esa funciona lo mejor que puedes jugar con los otros modos de fusión también. Pruebe todos ellos, vea cómo funcionan para usted. Pero encontré que el color funciona mejor si estás haciendo cambios de color simples como este, realmente gran uso fangoso bilineal. Entonces esa es una forma de cambiar ciertas piezas de tu foto para hacer un poco diferente esquema de color aquí foto, sobre todo si tienes una modelo que está usando algo que probablemente no querías, el hub de color, definitivamente puedes simplemente cambiarlo en Photoshop fácil como eso. 9. Sección 3 - 3.1 - leídos luz y Bokeh: Entonces en este video, nos vamos a concentrar en dos cosas diferentes que podemos agregar a nuestras fotos que son ediciones realmente creativas. Nos vamos a concentrar en añadir fugas de luz, que son realmente divertidas de hacer. Voy a crearlos únicamente en Photoshop. Y también te voy a mostrar cómo crear bokeh en Photoshop. Entonces Boca, si no lo sabes, para aquellos de ustedes que son realmente nuevos en la fotografía libro es ese fondo realmente borroso y sus fotos. En realidad te voy a mostrar cómo crear estos como orbes de petanca que normalmente ves cuando tienes luces o algo en el fondo. Es como que crea ese círculo volado realmente, realmente redondo. Y ya verás de qué hablo en tan solo un segundo. Entonces voy a tratar de crear a la ligera y efectos bokeh en Photoshop, sólo usando Photoshop, realmente nada más. Entonces vamos a entrar a Photoshop y estamos concentrando primero las fugas de luz, ella tuvo que hacer eso realmente simple, creativa en ello y iban a pasar a ser una farsa. Echémosle un vistazo. De acuerdo, entonces tenemos esta foto aquí. Ya es una foto realmente genial, pero queremos añadir un poco de efecto de fuga de luz. Y podría haber visto mucho este efecto a través de internet. Hay un efecto realmente grande que puedes hacer para que actúe como un, como si algo hubiera pasado con la película. Me gusta como una especie de golpeó la película de vuelta en los días de cine. Es un efecto realmente genial. Se puede ir realmente por encima de la cima con ella, donde se puede conseguir un poco, poco menos de un efecto. Y de cualquier manera, realmente va a crear un ambiente fresco a tu foto. Entonces estoy seguro de que tenía una caja que únicamente en Photoshop. Entonces lo primero que vamos a hacer es simplemente crear una nueva capa, una capa en blanco aquí abajo. Y vamos a ir a agarrar nuestra herramienta de gradiente. El gradiente es la herramienta principal que vamos a utilizar aquí. Y lo que vamos a hacer es dar click en la herramienta de gradiente y dar click aquí arriba en la parte superior izquierda. Y esto le dará a su editor de gradientes. Y se puede ver ya tengo aplicado un efecto aclarador. Pero si no ves esto aquí abajo, probablemente vas a ver o bien este efecto aquí con tu fondo y los colores de primer plano van a ver una transparencia aquí. Si solo hace clic en este que tiene el azul, el morado, y el naranja y el rojo. Da click en esa. Esto te va a poner en marcha en el, en la dirección que quieras ir. Por lo que no queremos ningún tipo de morado o azul en nuestra foto. Nosotros realmente queremos el negro. Por lo que queremos mantener el color rojo en el medio y el amarillo en el extremo derecho muy lejano. Pero queremos cambiar este color azul, queremos cambiarlo a negro. Entonces vamos a dar click en esta casita azul de aquí. Y esto nos dará el recolector de color aquí abajo que podemos cambiarlo a negro. Vamos a ir al negro puro y dar clic en Aceptar. para asegurarnos de que tenemos este tipo de la relación correcta para nuestra fuga de luz, queremos tener un poco más rojos y amarillos y nuestra foto aquí. Entonces vamos a arrastrar estos por encima. Puedes igualar esto un poco y seguir adelante. Pero queremos un poco más de negro. Entonces queremos un poco el 50% negro casi con un poco de 25% rojo, 25% amarillo. Y eso nos dará el efecto correcto que vamos por. Entonces ahora todo lo que vamos a hacer es solo dar clic en Aceptar. De acuerdo, así que digamos que queremos seguir adelante y aplicar nuestra ligera, y queremos tenerla en esta esquina superior izquierda aquí tendremos una agradable quemadura de color fresco en esta esquina superior izquierda. Entonces lo que vamos a hacer es en realidad arrastrar desde probablemente alrededor de la mitad de la foto aquí. Arrástrelo hacia arriba hacia esa esquina izquierda y eso va a poner el negro por aquí y el amarillo y el rojo por ahí. Entonces esto es un poco también, quiero un poquito, un poco menos del amarillo. Entonces en realidad voy a hacer otra. Yo soy drag. Un poco más cerca de la esquina. Y ahí vamos. Eso 'll, eso se verá bastante bien. Entonces este es un poco el efecto que vamos a conseguir. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es realmente deshacernos del negro. Y la forma de hacerlo, la forma más fácil de hacerlo es con un modo de mezcla. Y puedes hacer click aquí en los Modos de fusión y elegir pantalla. Y como puedes ver, una vez que elijas pantalla, tienes este bonito tipo de efecto de color fresco que tenemos ahí. Se ve realmente, realmente genial. Esto es un poco ese efecto parecido a la luz. Ahora si quisieras tener un poco menos de ella, realidad podrías hacer clic en esta capa, asegúrate de que las capas allí y Command o Control T para transformar. Y se puede tratar de arrastrarlo hasta aquí, y se puede ver que empieza a desaparecer un poco, arrástrelo de esa manera. Ahí vamos. Eso lo consigue en ese rincón de aquí. Y también podemos hacer clic derecho y podemos elegir warp. Warp nos va a permitir, en lugar de tener una línea recta así como esta, en realidad podemos arrastrarla así y poco deformar un poco para que no sea tan perfecto. Entonces solo estoy jugando con él. Trata de que no sea una línea recta. Sólo deformarse y alrededor, divirtiéndose con él. No hay verdadero bien o mal para esto. Por lo que solo tienes un poco de diversión haciendo clic Enter. Y ahí vamos. Tenemos un poco de efecto de fuga de luz ahí. Entonces ahora tenemos un par de opciones. Podemos volver a crear una capa completamente nueva y hacer otra. Si quisiéramos tener un poquito aquí abajo, podemos hacer lo mismo. Podemos arrastrar un poco de abajo hacia arriba y tenemos mucha fuga de luz ahí. En realidad podemos bajar por este camino así como así. Entonces tenemos otra fuga de luz ahí. Haz el mismo proceso, cambia el Modo de fusión a pantalla, y eso va a hacer otro pequeño efecto ahí. Esta es una especie de genial, pero en realidad podemos bajar la opacidad si quisiéramos. Y también podemos hacer lo mismo que hacíamos antes. Podemos Comando o Control T, hacer clic derecho y podemos deformar un poco así. Ahí lo tienes. Entonces eso es algo así como un poco de edición creativa que puedes hacer a tus fotos. Es realmente una especie de cosa genial que se puede aplicar. De nuevo, este es el antes de la foto aquí con la pantalla completa aquí. Y luego la ciudad después, realmente una especie de efecto fresco que le agrega muchos efectos diferentes. Y se puede ir, se puede poner otro de este lado. Realmente no hay fin para esto, pero eso es crear un efecto de fuga de luz solo directamente en photoshop, realmente usando nada más. De acuerdo, entonces ahora concentrémonos en sumar a Boca y crear el bokeh en Photoshop. Entonces tengo esta imagen aquí y quiero añadir un poco de esa Boca. Si miras esta imagen anterior en la que acabamos de trabajar, este es el tipo de libro que quiero añadir, estos pequeños círculos blancos que están por todas partes y están un poco borrosas y volados un poco. Ese es el tipo de efecto que quiero poner en esta otra foto. Por lo que quiero crear el Cree Boca directamente en Photoshop sin tener que usar ninguna otra, ningún otro tipo de herramientas o imágenes ni nada por el estilo. Y la manera realmente genial de hacer esto es con lo que se llama un desenfoque de campo. Un desenfoque de campo es un filtro en Photoshop y te permitirá crear realmente cubos. No necesariamente está destinado para eso, supongo, pero definitivamente podrías hacerlo. Te da opciones bokeh para hacerlo. Entonces es, es una de las cosas que realmente ayuda con hacer el bokeh directamente en Photoshop. lo único que vas a necesitar como imagen separada, y aquí tengo esta imagen. Entonces, ¿cuál es tu pensamiento, bueno, cómo vas a crear Boca fuera de, fuera de este tipo de imagen? Bueno, lo que realmente estás buscando es una imagen que tenga muchos puntos más brillantes en la imagen y un poco de manchas apagadas son principalmente una imagen caliente, de más alto contraste. Entonces lo que tenemos aquí en esta imagen, tenemos las luces del tren aquí, tenemos los puntos realmente brillantes y estos carteles que están en la pared. Luces brillantes aquí arriba. Luces brillantes sobre esta zona también. Un poco de fondo. Tenemos muchas áreas luminosas y eso es lo que realmente buscas, son fotos con tipo de espaciadas, áreas luminosas. Y tenemos todas estas otras cosas del paro en el tipo de áreas de tono fresco, más fresco de la foto. Y eso va a ayudar un poco. Entonces lo creas o no, fuera de esta imagen, realidad vamos a crear Boca. Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en mi herramienta de movimiento en esta imagen del metro y arrastrarla hasta la imagen que vamos a editar. Entonces solo lo voy a arrastrar por aquí y especie de colocarlo y justo directamente sobre la parte superior para que no vea la otra imagen en absoluto. Voy a dar clic en Entrar para asegurarme de que eso está ahí. Y ahora lo que voy a hacer es realmente aplicar el desenfoque de campo. Entonces para hacer eso, voy a ir a Filter Blur Gallery y luego desenfoque de campo. Entonces esto se va a abrir en un tipo diferente de ventana aquí. Y tienes un par de opciones en las que principalmente nos vamos a concentrar. En primer lugar, es el desenfoque. Definitivamente queremos tener el tipo de desenfoque chocado mucho. Se puede ver lo que está haciendo ahí. Es una especie de casi ya creando esos son esos pequeños orbes blancos ya ahí. Entonces voy a subir el desenfoque una cantidad bastante buena. Mayores 165 para esto, podemos jugar con él obviamente una vez que sigamos aplicando el efecto. Y ahora tenemos este ligero deslizador de Boca. Cuando haces eso, en realidad estás aumentando el brillo de los pequeños, los pequeños orbes de ahí. Para que veas que estamos empezando a crear esos orbes brillantes por todas partes. Tenemos esta grande, grande aquí justo en el medio. Tengo un par de pequeños espaciados. Pero lo que estamos necesitando hacer aquí es en realidad una especie de tono que baja un poco porque aplicamos esto a nuestra foto. No se va a quedar tan genial. Sólo vamos a ver un montón de puntos brillantes. Entonces lo que vamos a hacer es derribar a los negros. Y eso va a empezar a minimizar esos realmente intensos. Destruye el deslizador negro. De esa manera y se puede ver que empieza a hacer que ese BOC afecte. Trae aquí el deslizador blanco. Y eso se lo quita un poco también. Por lo que sólo estamos tratando de minimizarlo, no hacer que sea tan destacada como, como, como lo era antes. Por lo que de nuevo, puedo aumentar la cantidad a granel aquí. Y esto es sólo cuestión de jugar con él. Ahora ni siquiera parece que había una imagen del metro ahí. Pero también podemos hacer eso. También podemos jugar con el color. Esto le va a agregar un poco de variaciones de color. En realidad, se ve un poco guay. Probablemente lo guardo alrededor de 64 aquí. Y vamos con la luz contra garrapata la luz hacia abajo sólo un poquito. Ahí vamos. Entonces si quieres seguir junto con estos valores, tenemos el desenfoque de 165. Tenemos la luz Boca al 46%. Tenemos el color boca al 60%. Y el valor negro para el rango de luz. Lo tenemos a las dos, 41254 para el blanco. Entonces este es realmente el efecto que acabamos de aplicar. Acabamos de crear Boca a partir de una imagen de entrenamiento, lo creas o no. Entonces vamos a dar click en Aceptar aquí y volveremos a nuestra imagen. De acuerdo, aquí estamos de vuelta a nuestra imagen y lo que necesitamos hacer es realmente mezclarnos con la imagen subyacente. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Podemos hacer la opacidad y se puede ver que empieza a traer eso de vuelta. Ese no es realmente el mejor método, pero podrías hacerlo dependiendo de la imagen. En realidad vamos a usar un modo de mezcla. Entonces voy a elegir un modo de mezcla. Voy a intentar superponer y ver qué hace eso. Por lo que puedes ver añade un poco de los efectos de luz. Tenemos un poco de ella también. Pero si encendemos y apagamos esto, se puede ver el efecto que da tipo de oscurece el fondo y te da ese pequeño efecto Boca ahí. Podemos probar la luz suave también, conseguir un poco más con una luz suave y los alrededores. Y solo podemos seguir jugando con él siendo ir a aligerar, ver esa tonelada de efecto loco que podemos conseguir su pantalla también. Que un iluminar un poco. Entonces esto es, este es el punto donde realmente depende de ti dependiendo del tipo de efecto petanca que quieras dar. Por lo que algunos de estos modos de fusión obviamente van a funcionar mejor que otros. Pero probablemente, probablemente algunas de estas Luz Viva, Luz Lineal podría verse bien. La superposición probablemente será supercapa. La luz suave probablemente sería cuanto más, mejores. Entonces realmente es solo crear un pequeño efecto a tu foto. Nuevamente, este es el antes. Este es el después. Si no nos gusta en la persona, es tan simple como crear una Máscara de Capa, conseguir un pincel negro, y simplemente pintar eso lejos de la persona en la foto o lo que sea el tema. Así que ahora solo está en el área de fondo, suelto, un poco cool. Por lo que en realidad podemos tomar el mismo efecto e ir a una imagen diferente. Entonces voy a seguir adelante y eliminar esta máscara de capa. Entonces ahora que tengo esta Boca hecha y está en su propia capa libre. Puedo arrastrar esta Boca hasta otra foto que tengo y aplicar el mismo efecto, el mismo efecto en otra foto. Sí tengo que escalarlo un poco. Pero así, fácil es que para crear una especie de efecto petanca, si queremos un poco más intenso, realidad podemos hacer una capa duplicada. Y podemos empezar a quitarle eso con la pintura de máscara de capa sobre la persona. Una especie de deshacerse de la cara. Eso es una especie de lo que estás mirando por ahí. Realmente no te importa mucho el área del cuerpo, sino principalmente la cara. No quieres que se entrometa en la cara de la persona. Pero ahí vamos, como que crea ese pequeño efecto fresco. Y se ve bonito, bastante aseado. Entonces todo eso acaba de crear directamente en photoshop, no hay otras cosas. Simplemente una especie de efecto de iluminación fresco que puedes jugar con tus fotos. Entonces eso es todo chicos. Eso es tan fácil como lo fue crear fugas de luz y bokeh en tus imágenes. Ahora, dependiendo de qué imágenes elijas para el efecto boca, vas a conseguir diferentes resultados definitivamente son jugar con diferentes tipos de imágenes. Pero de nuevo, estás mirando imágenes de contraste realmente alto, muchas áreas brillantes y oscuras, para que puedas mezclarlas de verdad, muy bien. Entonces si quieres agregar algunos efectos de color cool a tus fotos, esas son dos maneras realmente grandiosas, actúa a la ligera y Boca, para crear realmente como una edición creativa a tus fotos. 10. Sección 3 - 3.2 - aspecto inspirado en Insta-Inspired: Entonces en este video, nos vamos a concentrar en aplicar diferentes efectos tus fotos, usando Lightroom. Y va a ser una especie de imitando los filtros de Instagram que podrías ver. No te voy a mostrar cómo crear filtros específicos de Instagram porque puedes encontrarlo en cualquier lugar. Pero te voy a mostrar cómo crear Instagram como filtros, Instagram mix filtros inspirados. Y puedes ponerles tu giro creativo a medida que avanza. Entonces vamos a hacer todo esto en cuarto de luz. Va a ser muy sencillo. Voy a usar una herramienta simple más o menos para lograr estos efectos, y esa es la curva de tono. Entonces vamos a entrar a Lightroom y te mostraré de qué estoy hablando. De acuerdo, entonces aquí estamos en Lightroom. Y de nuevo, como mencioné, no voy a usar casi nada aquí de este lado derecho. No voy a usar lo básico ahora mismo. Cualquiera de la calibración de la cámara de tonificación dividida HSL en este momento, solo voy a usar la curva de tono aquí. Y así voy a dar clic en la Curva de Tono y aquí es donde típicamente lo agregas. Ya conoces tu contraste, no se va a meter con la alarma que colorea. Pero va, te va a dar ese look de contraste aquí. Podría saturarlos un poco, pero no es nada importante. Al igual que nos estamos preparando para hacer, simplemente cambiando los colores individuales en tu imagen. Entonces voy a hacer clic derecho en estos pequeños puntos solo para deshacerme de ellos para que podamos restablecer esto. Pero voy a dar click en el canal aquí. Y en lugar de que sea RGB a, para especie de cambiar todos los colores, voy a dar clic en el rojo, y esto sólo va a efecto los tonos rojos en la imagen. Entonces lo que quería hacer aquí para empezar con nuestra imagen son una especie de filtro de Instagram es tomar este punto negro aquí abajo. Esto representa el área negra de los tonos aquí. Y sólo voy a arrastrarlo por este camino. Y se va a añadir un poco de verde en la imagen justo ahí. Voy a hacer lo mismo con el punto blanco, pero lo voy a arrastrar hacia la izquierda, manteniéndolo paralelo con la parte superior del panel. Ahí. Ahí vamos. Entonces es una especie de aumentar un poco el green's, pero también calentando esos pequeños rayos que vienen a través. Entonces desactivamos esto. Se puede ver lo que hace ahí. Se les bombea un poco y empieza realmente, realmente genial de esa manera. Ahora vamos al blues. Voy a dar click en el blues. Realmente no voy a meterme mucho con los greens, pero el blues con el que definitivamente quiero meterme. Y aquí es donde voy a crear un tipo de línea que se puede ver esta es una línea perfecta, perfecta de abajo de izquierda a arriba derecha aquí. Voy un poco a dominarlo un poco. Y entonces lo que quiero decir con eso es que voy a agarrar este punto negro igual que hicimos. Y voy a arrastrar esto hacia arriba y se puede ver que empieza a añadir mucho más azul a la imagen. Y vamos al punto blanco aquí, y voy a arrastrar esto hacia abajo. Podemos volvernos locos con él y arrastrarlo hasta aquí y ponerle mucha calidez. Pero sólo quiero agregar un poco de calidez. Tan aproximadamente por ahí. Entonces ese tipo de aspecto se parece a lo que normalmente verías en Instagram. Y este es una especie de nuestro efecto. Realmente no hicimos mucho más. No jugamos con ningún otro tipo de esquemas de color excepto simplemente jugar con la curva de tono y cambiar los canales y jugar con la curva de puntos aquí. Pero podemos dar un pequeño paso más allá si nosotros, si solo nos gusta este efecto, estamos bien, realmente no tenemos que hacer mucho más, pero podemos dar un poco de un paso más allá e ir a nuestros conceptos básicos. Si quisiéramos aumentar la claridad o disminuir la claridad, cualquiera que sea el estilo al que quieras ir. Podemos subir un poco nuestras sombras porque podríamos estar perdiendo un poco aquí. Y todo esto va a depender de tu imagen. Podemos llevar los reflejos hasta cortar, aumentar esos rayos ahí. puede ver lo que hace ahí y empieza a parecer una imagen realmente, realmente bonita. Entonces ese es un efecto realmente fácil de hacer. Y de verdad, realmente creo que se parece mucho a un montón de filtros de Instagram que podrías ver ahí. Entonces aquí es donde tipo de crear un preset para esto. Puedes seguir adelante y guardar un preset para ello para que puedas aplicar rápidamente este efecto a tus imágenes en el futuro. Realmente fácil de hacer ahí, pero vamos a crear otra. Entonces déjame seguir adelante y restablecer esta misma imagen porque vamos a crear un efecto de aspecto diferente. Antes teníamos un tipo de tono más azul a esta imagen. Ahora vamos a ir más por la calidez a un lado. Entonces otra vez, sólo voy a jugar con la curva de tono aquí y estoy en el rojo, así que me voy a quedar en los rojos aquí. Y aquí es donde voy a empezar a crear otro tipo de curva. Por lo que quiero agregar un poco más a la imagen en cuanto al alza van los rayos que llegan a través de los árboles. Entonces voy a crear un par de puntos aquí. Se va a crear una pareja aquí, poner alrededor de cuatro allá. Y lo que voy a hacer es empezar a arrastrar estos hacia arriba y ver qué tipo de efecto tiene en la imagen. Entonces voy a arrastrar este primero hasta aquí. Haz lo mismo con este. Y estoy especie de hacer un pequeño arco justo ahí. Y obtienes un poco más de un efecto. Yo puedo subir un poco más. Ahí vamos, empezando a calentarlo un poco con los rojos. Ahí vamos. Y arrastra éste hacia abajo. Puede ver que empieza a agregar un poco más de rojo y el área de sombra. Entonces sólo voy a golpear esto más o menos por ahí. Entonces ese es el canal rojo que nos vamos a meter con sus looks OK, se ve bastante bien, pero tenemos un poco más que ir. Entonces ahora vamos con los greens. Entonces voy a dar clic en los canales de aquí, ir a los greens, pero algo hacer lo mismo. Crea unos puntos aquí, justo ahí. Y los voy a golpear también, poco hacer otro tipo de arco a ella. Entonces ahí vamos. Esto es una especie de crear ese bonito tono verde cálido de verano. Ahí. También está ayudando con los rayos. Entonces realmente hay una especie de cumplidos, el rojo y el verde, porque piensa en los colores complementarios a rojo o verde, y ese es el otro color, es rojo o verde. Entonces este tipo de realmente empieza a ayudar un poco. Ahora bajemos al blues que solo puede igualar ese pequeño arco de ahí. Vamos al blues y vamos a hacer casi lo mismo exactamente. Pero a excepción de este punto de arriba aquí mismo. Entonces cuando creo otro ahí mismo, sólo para tener un Madu, otro arco. Al igual que esto. Subiendo esto ahí arriba. Y todo lo que estamos haciendo es solo crear otro pequeño arco aquí. Pero voy a tomar este punto superior. Voy a bajarlo un poco poco mal ahí arriba. Si siempre lo estropeas, si te pasa a crear, haz clic en el punto y límpialo un poco, solo tienes que hacer clic con el botón derecho en ahí y haz clic en eliminar, y se volverá a colocar en su lugar. Por lo que sólo seguiremos jugando con él. Año. Dragón esto arriba. Entonces ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Volvamos a nuestros rojos y empecemos a jugar de nuevo con nuestros rojos para ponernos un poco más de rojo en la imagen. Ahí vamos. Podemos agregar un poco más de rojo en las sombras si quisiéramos. Justo así, pero creo que lo vamos a mantener más cerca aquí abajo. Volvamos a nuestro blues porque quizá queramos agregar un poco más de un sobre calidez tal vez. Por lo que podemos arrastrar el volado hacia abajo y empieza a agregar un poco más de calidez ahí en la res. Y ahí vamos. Tenemos ese tono cálido a nuestra imagen. Entonces este es un tipo de efecto más que tenemos un poco, es un poco más de calidez a la imagen que el anterior. Nuevamente, solo usando las curvas de tono. Si quisiéramos dar un pequeño paso más allá, un poco como lo hicimos con la otra imagen. En realidad podemos simplemente concentrarnos en la porción de color. Podemos bajar a la calibración de la cámara y empezar a jugar con la primaria verde para calentarla un poco. Se puede ver lo que hace ahí. O podemos llevarnos el azul y meternos con esos un poco también y simplemente empezar a jugar con él. Es solo, es divertido jugar con estas cosas. Este tipo de look aquí mismo donde tienes los verdes, las naranjas, y el blues, que se ve realmente bonito. Por lo que este es una especie de otro efecto con el que puedes jugar. Por lo que mucha gente piensa cuando entran a Lightroom y se están metiendo con los colores, realmente todo lo que van a seguir es el panel HSL o la tonificación dividida. Es más o menos la única forma en que puedes conseguir un color realmente bonito, pero la curva de tono también es una forma fantástica de meterte con los colores y conseguir colores realmente bonitos, únicos, creativos también. Entonces Esa es otra herramienta con la que jugar ahí. Por lo que de nuevo, esta no es una gran foto de estilo de filtro de Instagram. Así que sigue adelante y guarda esto como un preset y siempre tendrás este ancho, estos duelen y aplícalo a otras fotos en adelante. De acuerdo, así que ahí vas. Efecto realmente fácil en Lightroom mostrando cómo usar la curva de tono para crear estas fotos realmente impresionantes como Instagram. Estas fotos filtran que podrías ver. También podrías hacer esto en Photoshop. Disparas usando la Capa de Ajuste de Curvas. Lo mismo. Va a hacer los mismos resultados exactos. Entonces eso es fácil como lo era crear e imitar tipo de filtros de Instagram usando Lightroom. 11. Sección 3 - 3.3 - efectos creativos de colores creativos: De acuerdo, entonces esto va a ser muy divertido porque vamos a trabajar en ediciones creativas a tus fotos en Photoshop. Y vamos a crear tres ediciones creativas diferentes a esta foto en particular. Y van a ser una especie de inspiración, inspirados en un póster de película o en una especie de filtro de Instagram. Pero un poco NADH, es sólo un poco jugando a lo largo esas líneas de diferentes tipos de combinaciones de colores. Pero nos vamos a concentrar en crear realmente algunos efectos impresionantes con herramientas muy, muy fáciles. Por lo que va a ser muy divertido, muy cool crear diferentes tipos de efectos utilizando las sencillas herramientas. Entonces vamos a saltar a Photoshop y te mostraré a lo que me refiero. De acuerdo, entonces tenemos esta foto aquí mismo. Y de nuevo, voy a crear tres efectos diferentes para esta foto. Va a ser muy, realmente divertido jugar con y ver el tipo de efectos que puedes obtener. Entonces el primer efecto que voy a hacer es una especie de superposición de tono morado y naranja que va por encima de la parte superior de esta imagen. Por lo que es muy fácil hacer que ONE quiera hacer es crear aquí una nueva capa, una capa de parpadeo. Voy a ir a mi herramienta Gradient y voy a abrir el editor de gradientes aquí mismo. Entonces cuando haga clic ahí, voy a tener estas opciones de gradiente que hemos mirado antes. Y yo voy a elegir el morado y naranja. Se puede hacer esto técnicamente con un montón de colores diferentes, pero voy a usar el que está un poco construido aquí, el morado y el naranja en realidad va a coincidir un poco con el tono de la imagen existente. Por eso no voy a buscar como un rojo y verde ni nada por el estilo. Entonces voy a dar click en el morado y naranja. Ahora no voy a meterme con ningún color. Técnicamente puedo volver a cambiar los colores aquí abajo, cambia la relación de cuánta naranja y cuánto morado hay aquí. Pero no voy a hacer nada de eso. Simplemente lo voy a dejar exactamente como es exactamente stock. Y voy a dar click, vale, así que ahora que tengo mis gradientes lo seleccionaré en mi capa de parpadeo. Y el tipo de gradiente que quiero, sólo voy a arrastrar de arriba a la izquierda hacia abajo derecha. Y voy a soltarme. Entonces lo que va a hacer es poner el morado muy saturado arriba en la parte superior izquierda, naranja muy saturado, y en la parte inferior derecha. Y va a tener un poquito de pluma en el medio. Y eso va a jugar realmente a nuestro efecto. Entonces para mezclarse con la capa subyacente, voy a cambiar eso a luz suave. Y se puede ver el tipo de efecto que da. Da un realmente tipo de final desvanecido. Todavía se pueden ver todos los detalles de la piel y, y la, las fibras y todo lo que hay en la sudadera con capucha ahí. Pero en realidad se mezcla en muy, muy bien. Ahora si quiero agregar más este efecto, si quiero tipo de intensificarlo un poco, realidad puedo simplemente duplicar esta capa. Y se puede ver que agrega un poco más de saturación a la imagen. Aquí tengo un par de opciones. Puedo probar diferentes modos de mezcla. Intentemos aligerados, a ver qué pasa ahí. Es una especie de crea un pequeño efecto fresco con el, con el justo la cara apareciendo ahí arriba. Pero podemos retroceder la opacidad. Y ahí vamos. Entonces nos dieron un poco de llamarada naranja subiendo desde abajo. Y luego tenemos el morado en la parte superior. Y eso es una especie de efecto fresco ahí. Lo único que podemos hacer aquí para tipo de Ayudarlo un poco más, es en realidad crear un pequeño desvanecimiento a la imagen. Y vamos a hacer eso con las curvas aquí. Entonces tal como te he mostrado antes para agregar que hay un par de formas de agregar pequeños desvanes, pero solo voy a hacer uno realmente simple aquí y solo arrastra esto hacia arriba. Y eso va a añadir un poco de una especie de neblina a la imagen. Entonces ahí mismo. Y eso está ahí, ese es el primer efecto. Es muy fácil de hacer. Se puede ver que acabamos de hacer algunos ajustes de color son capa de color y luego se mezclan en lo que se mezclan modo. Y estos diferentes modos de mezcla hacen toneladas de cosas diferentes. Por lo que definitivamente puedes echar un vistazo a esos, pero este técnicamente va a ser nuestro primer efecto. Entonces voy a seguir adelante y agrupar estos juntos, mando McCleary, control G con los resaltados. Y voy a llamar uno a este efecto. Por lo que ahora podemos ver el antes y el después. Este fue el antes, y luego éste fue el después. De acuerdo, entonces ese fue nuestro primer efecto. Vamos a seguir adelante y crear nuestro segundo efecto. Y lo vamos a hacer un poco en la misma línea. Pero éste en realidad está algo inspirado en un póster de película que vi. Entonces voy a seguir adelante y crear una capa en blanco igual que hicimos. Y volvemos a mis gradientes, vamos a mi recolector de gradientes. Y voy a elegir el deslizador de primer plano a transparente aquí, el primer plano a gradiente transparente. Y aquí es donde se puede ver una especie de desvanecimientos por no ser nada. Se va un poco transparente, pero puedes escoger el color que quieres estar del lado izquierdo aquí. Entonces voy a hacer doble clic en este pequeño icono de la caja y eso va a sacar mi selector de color. Y voy a elegir un rojo muy saturado, algo ir justo ahí. Puedes elegir la misma lectura si quieres, exactamente el mismo rojo, es e 0000 para el valor hexadecimal. Y voy a dar click en Aceptar. Y voy a dar click Ok, una vez más para volver a nuestra imagen. Y aquí es donde podemos sacar nuestro gradiente. Voy a tirar de éste completamente paralelo al fondo de la imagen. Por lo que voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras tire y quiero mantener presionada la tecla Mayús, puedes ver que crea una línea recta así como esa. Entonces voy a sostenerlo y arrastrarlo un poco al centro de la imagen. Ahí vamos. Ahora voy a hacer casi exactamente lo mismo, pero lo que voy a hacer con un color azul. Entonces voy a ir a la nueva capa aquí otra vez. Y voy a volver a nuestro recolector de gradientes aquí. Debo seleccionar el mismo gradiente, hacer doble clic y elegir un nuevo tipo de azul aquí y el azul más saturado. Y este valor hex, si quieres escribir este código, n es 12467, e a alguien para dar click ok ahi Y vuelve a dar click Aceptar. Y otra vez. Voy a arrastrar este paralelo completamente horizontal aquí a nuestra imagen. Arrástrelo adentro. Ahí vamos. Por lo que se ve bastante incluso en ambos lados. Si no es exactamente incluso siempre lo podemos empujar un poco. Ahí vamos. Podemos mandar al control T para arrastrar un poco de ella. Ahí vamos. De acuerdo, así que este es un poco el efecto que vamos por ahora queremos fusionar esto en la imagen igual que hicimos con el primer efecto. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es probablemente la forma en que lo ves yendo su que usaría luz suave. Entonces voy a bajar aquí a nuestro Modo de Mezcla. Es luz suave para el rojo. Elige luz suave para el azul. Y las luces suaves son efecto realmente agradable para ayudar a que se mezcla y más. Podemos elegir luz suave y superposición. Esos son los dos realmente buenos para este tipo de efectos. Pero Overlay tiene una mirada un poco más dura. Entonces podemos cambiar eso. Ya ves, es más, más punzonado, más leído, más saturado. Pero quería simplemente mezclarme un poco en un poquito a donde parece que es casi una parte del fondo. Es como si el fondo se estuviera derramando sobre la sudadera con capucha del tipo aquí. Entonces ahora lo que podemos hacer es aumentar un poco el contraste. Yo también quiero hacer eso. Así que quiero un poco que la mayor parte de esto se desvanezca y se desmaye un poco. Entonces déjame ir a mis capas de ajuste. Voy a ir a niveles y voy a arrastrar el deslizador negro. Y un poco. Ahí vamos. Y voy a arrastrar el deslizador y un poco también. Y entonces tal vez límese con unos tonos medianos y trate de llevar esos más hacia un lado más oscuro. Entonces ahí vamos. Entonces ese es el segundo efecto que obtuvimos. Y me acabo de dar cuenta de que tal vez quiera alegrar un poco más esta parte. Está un poco demasiado oscuro. Entonces lo que realmente puedo hacer es crear una nueva, otra capa, una capa en blanco. Vuelve a mi gradiente aquí otra vez, click en el editor de gradientes. Iremos al negro para transparentar un primer plano transparente. Voy a elegir el blanco como el Color Gradiente. Haga clic en Aceptar y, a continuación, arrastre hacia arriba hacia la imagen. Y eso va a agregar un poco de blancura ahí. Y lo que podemos hacer es cambiar el modo de fusión a eso, a superponer. Y lo que eso va a hacer es agregar un poco de pop ahí en la parte inferior. Podemos ver que solo agrega un poco, no mucho, pero basta para sacar un poco del detalle. Aquí se ven los botones, cosas así. Entonces ese es nuestro segundo efecto. En realidad se ve bastante divertido. Entonces de nuevo, es, podría ser un póster de película si quisieras, puedes poner texto aquí abajo o algo así. Pero ese es nuestro segundo efecto usando casi la misma técnica que hicimos para el primer efecto, pero solo un poco de inspiración diferente para ello. Algunos un grupo estos comandaron por completo el control G. Voy a nombrar este efecto a. De acuerdo, y así este fue nuestro antes con él. Y entonces este es nuestro After. De acuerdo, entonces el último defecto que vamos a hacer es más un efecto monótono blanco y negro. Pero te voy a mostrar cómo agregarle un poco de color y hacerlo no, no mezclarse tanto como mucha gente pondría de color duro o sus fotos. Entonces va a ser blanco y negro, pero va a tener un poco de color para ello. Podemos hacer leer, podemos hacer azul, podemos hacer verde, podemos hacer verde, cualquiera que sea el color que escojamos, siempre podemos cambiarlo. Entonces sigamos adelante y apaguemos nuestro segundo efecto aquí. Y lo que voy a hacer es en realidad bajar a nuestras capas de ajuste y elegir en blanco y negro. Entonces bajaremos aquí y ella es blanca y negra aquí. Y lo que mucha gente no sabe, mucha gente piensa cuando se acaba de elegir blanco y negro, es, sólo va a Curt convertir todo a blanco y negro y eso es todo. Pero sí tienes estos deslizadores por aquí que en realidad puedes ayudar con los colores debajo de la capa en blanco y negro. Entonces digamos por los amarillos, mira como arrastro estos hacia arriba, aclara esta parte de la cara. Pero si lo arrastrara hacia abajo, se puede ver como contorno la parte de la nariz aquí, lo que en realidad ayuda con una especie de efecto diferente. Si quieres tener un efecto de contraste agradable al mismo, puedes hacer lo mismo con los rojos, rojos, amarillos. Definitivamente trabajan mucho con la piel, así que eso va a ayudar en eso. Pero algunos de estos otros colores no importarán sólo porque no estén existentes en la imagen. Se ve el morado apenas, apenas como que afecta esta parte de ella. Pero en general se ve bastante bien. Entonces eso es un más bastante parecido a un blanco y negro de alto contraste. Podría subir un poco más los rojos ahí solo para traerlo un poco más en la piel. Ahí vamos. Por lo que ahora nuestro efecto va a tener un poco de color para ello. Y la forma en que hacemos eso como de nuevo con una capa de ajuste, pero voy a elegir la capa de ajuste de color sólido. Y esto va a traer sólo una capa de color sólido. Y podemos elegir cualquier tipo de color que queramos. Podemos verlo, podemos verlo en tiempo real del color que estamos eligiendo. Entonces dije que vamos a empezar con azul. Entonces probemos un azul. Iré por aquí. Si quieres elegir este exacto mismo azul aquí tenemos 225, E, un siete. Y vamos a dar click en Aceptar. Y ahora necesitamos mezclar esto. Y de nuevo, podemos elegir diferentes modos de fusión. Usamos luz suave antes, pero en realidad vamos a elegir la superposición aquí. Entonces voy a elegir Overlay. Y se puede ver que realmente se funde. Todavía se puede ver toda la textura. Y eso es lo que un poco queremos mantener es toda la textura existente y así como ese color a la, a la, a toda la imagen. Pero podría ser un poco demasiado duro. Lo que en realidad podemos hacer sólo bajar la opacidad a una opacidad bastante baja a donde el, sólo el toque de colores ahí. Entonces vamos a ir a más o menos alrededor de 15. Entonces en lugar de que sea solo una imagen regular en blanco y negro, tenemos un poco de un color fresco a ella. Y si nos gusta el azul, podemos quedarnos con él, no es un problema, pero si queremos cambiarlo a un color diferente, podemos simplemente hacer doble clic en el recolector de color aquí. Y podemos elegir diferentes colores. Podríamos ver el efecto en tiempo real. Entonces a medida que me desplaza por aquí, se puede ver que empieza a ir a como un verde azulado, una especie de verde más duro, amarillo. Y una vez que te bajas a los rojos y amarillos aquí, realidad se convierte en como un poco de tono sepia, pero un tono sepia muy suave. Nada demasiado loco ya que puede cambiar ese color ahí. Se puede mover esto por ahí. Esto sería más un tono sepia duro, pero sólo estamos agregando un toque de color al rojo por ahí. Entonces ese es el tercer efecto, fácil como lo fue simplemente crear pequeños a efectos diferentes usando colores. Entonces voy a agrupar estos también. Voy a llamar a este efecto tres. Y podemos ver el antes y el después aquí. Este es el antes. Este es el después de que un poco fresco Moody foto. Entonces volvamos a ver a todos ellos. Aquí está nuestro efecto Antes uno. Aquí está el efecto real. Aquí está el efecto también. Y aquí está el efecto tres. Entonces ahí lo tienes. Efectos bastante fáciles con solo usar las herramientas más simples en Photoshop, muy fáciles de hacer tres efectos diferentes con una foto. Todos resultaron realmente geniales. Así que asegúrate de entrar ahí y jugar con los efectos. Cambia los colores, cambia, los gradientes, cambia la Mezcla más cambia todo solo para que se adapte a tu estilo. Pero eso te pone en la dirección correcta de tipos de cosas en las que pensar cuando estás aplicando diferentes colores a tus fotos. Por lo que abierto únete a esa forma de crear tres diferentes efectos creativos impresionantes. Fotos de cizallar. 12. Sección 3 - 3.4 - el aspecto clásico de Orange y la teal: De acuerdo, en este video, vamos a hablar de cómo agregar ese tono naranja y azulado realmente impresionante que ves en un montón de fotos diferentes, especialmente fotos de playa. Se ve este tipo de efecto de tono donde se juegan con un poco los reflejos y las sombras. Mucha gente piensa que realmente haces eso con tonificación dividida. En realidad no se puede hacer con la tonificación dividida, pero hay otro método para hacerlo también. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo en Lightroom. Y luego vamos a saltar a Photoshop y te mostraré cómo hacer exactamente lo mismo, solo para que puedas hacerlo en ambos programas dependiendo del programa que utilices normalmente. Entonces vamos a subir a Lightroom. De acuerdo, aquí estamos en Lightroom y esta es la foto con la que voy a jugar un poquito. Y de nuevo, mencioné que se podría hacer este tipo de efecto azulado de barra naranja en la tonificación split, que en realidad no lo vamos a hacer realmente en esto, en esta foto. Pero voy a saltar hasta aquí hasta la calibración de la cámara, igual que hablamos en la última sección. Por lo que hago clic en calibración de la cámara aquí. Y aquí es donde realmente se pueden hacer principalmente dos deslizadores diferentes. Y realmente vas a empezar a afectar tu, tu, tu foto y hacer que tenga ese tono casi instantáneo. Entonces lo primero que vamos a hacer es no vamos a jugar con nada por aquí sobre quejarnos del perfil ni nada por el estilo. Sólo vamos a meternos con dos deslizadores diferentes. El primero que vamos a hacer es tomar nuestra primaria azul. Eso lo vas a ver ahí abajo en el fondo. Voy a tomar eso y llevar el matiz todo el camino hasta el negativo 100. Ahora en cuanto hacemos eso, automáticamente casi obtenemos exactamente el mismo efecto azulado que hemos estado buscando. Y entonces aquí es donde podemos meternos con el otro deslizador aquí, el tono para la primaria roja. Podemos meternos con eso y empezar a mover eso hasta un poco. Entonces lo que puedes hacer es llegar a conseguir un tono más ROJO por aquí. Se puede ver definitivamente en el cabello y la arena, empieza a ponerse un poco más de tono rojo. A medida que nos movemos hacia la derecha, se puede ver que empieza a conseguir más de un tono naranja y eso es un poco lo que vamos a buscar. Entonces realmente con solo dos deslizadores diferentes usando un módulo y nada más. No, sin exposición, sin balance de blancos ni nada por el estilo. Básicamente hemos creado el efecto naranja hasta la labración. De nuevo, podrías hacer esto en tonificación dividida. Puedes meterte con los reflejos y las sombras y asignar los colores tumba. Es una manera realmente genial de hacer eso también. También puedes hacerlo con el panel HSL. Pero realmente la forma más rápida y fácil, como acabas de ver es con el módulo de calibración de la cámara en Lightroom. Ahora hay un efecto que realmente podemos aplicar aquí que hace que se vea un poco mejor. Especialmente con algún tipo de filtro de Instagram que podrías ver que tiene algo de este tono, típicamente tiene un ligero desvanecido. Por lo que esto va a realmente sólo efecto completamente general. Y la forma en que vamos a hacer eso es ir a la curva de tono aquí. Y ahora quieres asegurarte de que solo eres curva puntual aquí y no, no la curva de tono donde puedes ver todos los reflejos, luces, oscuros y sombras. Basta con hacer click en este pequeño botón aquí. Aquí vas a ver la curva de puntos. Y aquí es donde podemos crear son una especie de efecto de desvanecimiento. Ahora esto no se va a meter tanto con los colores, pero sólo se va a aplicar un poco de un ligero desvanecido solo para especie de vender el, el, el efecto típico un poco. Y la forma en que haces este rápido Fade es crear un punto en la parte superior de este primer cuadro aquí. Mi Crear un punto ahí, basta con dar click allí. Va a crear un punto. Y lo que puedes hacer es arrastrar esto primero hacia arriba. Y puedes ver que empieza a desvanecerse un poco y empieza a parecerse a lo que normalmente verías. Una forma diferente de hacer esto se desvanece dependiendo de cómo sea el tipo de ayuda que quieras. Voy a ir y hacer clic derecho y eliminar este punto aquí, y eliminar este punto y luego mover este punto hacia abajo. También puedes simplemente básicamente solo tomar este punto, el primero allá y arrastrarlo. Y empiezas a ponerte un poco diferente de un desenfoque. Es una especie de lo mismo. Es una especie de la misma fade. Pero tienes un poco más, más efectos que puedes aplicar a los oscuros aquí. También puedes tomar el punto blanco y arrastrarlo hacia abajo y especie de lío con las luces, consiguen un poco más de contraste. Pero en general, dependiendo del desvanecimiento que elijas, ese es el, ese es el tipo de estilos que puedes hacer. Entonces esto es una especie de nuestros efectos de desvanecimiento. Entonces aquí está el antes, es una especie de foto plana y esto es lo que ese aspecto naranja y azulado que típicamente ves en muchas fotos de playa. No tiene que ser foto de playa, pero este es el tipo de efecto que típicamente ves en ese estilo de fotos. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho esto en Lightroom, te voy a mostrar rápidamente cómo hacerlo en Photoshop también. Entonces aquí está la foto en Photoshop. Y si no estás familiarizado con Photoshop mucho, si solo eres como un usuario estándar de Lightroom, la forma más rápida de obtener los controles con los que estás más familiarizado es en realidad subir a filtrar y luego ir a Camera Raw Filter. Si se trata de un JPEG, si se trata de una foto cruda, se va a abrir automáticamente en Camera Raw de todos modos. Entonces de nuevo, no vamos a meternos con nada bajo el panel de conceptos básicos. Básicamente vamos a ir directo al deslizador de calibración de la cámara, y eso es justo aquí. Y aquí tienes todas las mismas opciones. Podemos tomar nuestra primaria azul, derribar eso. Se puede ver que el efecto vuelve igual que lo teníamos. Y aquí podemos jugar con las naranjas. Y ahí está el efecto que acabamos de tener directamente en Lightroom. Y entonces podemos ir a nuestra curva de tono aquí y hacer el mismo efecto. Podemos crear nuestro punto ahí, arrastrar éste hacia arriba, y ahí está nuestro desvanecimiento. O podemos hacer un poco como lo hicimos antes y tipo de arrastrar este hacia abajo, arrastrar éste hacia arriba, y ahí está nuestro destino también. Por lo que puedes ver lo fácil que fue hacerlo directamente en Photoshop. Si esto, si estás editando una clavija J como esta foto, esa es la forma de hacerlo, de hacerlo en Camera Raw, esa es probablemente la forma más fácil de hacerlo. Pero si abriste una foto cruda de cámara, ya en Photoshop, todos modos va a abrir automáticamente una cámara, por lo que podrás venir automáticamente aquí. Y de nuevo, acabo de mencionar que puedes usar un preset en Lightroom para crear este tipo de efectos. En realidad puedes crear un preset en Camera Raw. Entonces de nuevo, puedo hacer clic aquí y hacer un efecto azulado naranja, crear un preset para ello, y luego puedo aplicarlo a todas mis fotos crudas que jalo en cámara. Y tuvo el mismo efecto. Muy bien chicos, así de fácil fue crear un efecto de slash naranja muy rápido, fresco azulado en Photoshop sin usar nada excepto los deslizadores de calibración de la cámara. De verdad, realmente grandes deslizadores que mucha gente simplemente descuidan. Ni siquiera los miran. Entonces así de poderoso es crear algunos efectos impresionantes, realmente geniales. Y no tienes que hacer naranja hasta que puedas hacer muchos colores diferentes ahí. Así que golpea por ahí y juega con el deslizador y ve qué tipo de efectos puedes aplicar tus fotos. 13. Sección 3 - 3.5 - crear el aspecto cinematográfico: Muy bien, así que ahora en este video nos vamos a concentrar en crear un bonito efecto cinematográfico y dramático en Photoshop. Este es un efecto que mucha gente quiere tener sus fotos porque como que imita el efecto cinematográfico que todos vemos cuando vamos a ver películas que están fuera. Por lo que es un afecto realmente impresionante. Te voy a mostrar un tipo de efecto cinematográfico que puedes crear. Y todo va a estar en Lightroom, pero todo esto se puede aplicar a Photoshop también si abres el Filtro RAW de Cámara. Entonces voy a ir a hacer esto en Lightroom. I'ma te enseño estos diferentes tipos de efectos que puedes hacer. Y es realmente genial al final de esto crear siempre un preajuste fresco para ti mismo. Para que así puedas aplicar estos con un solo clic a cualquier tipo de otra foto. Y de nuevo, esto sólo va a ser un punto de partida dependiendo de cómo se vea esta imagen. Si tienes un tipo de imagen diferente, tal vez una que sea un poco más vibrante. Es posible que necesites jugar con los ajustes, pero en general, te va a dar estos bonitos efectos cinematográficos y dramáticos. Entonces vamos a subir a Lightroom. De acuerdo, entonces aquí estamos en cuarto de luz y esta es la imagen que voy a crear un poco. Y se puede ver que es una especie de, es como que tiene unos tonos un poco más oscuros y tiene una especie de cool posando para el, para el tipo que está aquí. Entonces ya es una especie de aspecto un poco cinematográfico, pero vamos a ayudarlo un poco con todos los colores y todos los tonos. Entonces lo primero que vamos a hacer es un poco trabajado de arriba hacia abajo. Lo que vamos a hacer con el balance de blancos para esta imagen en particular es que en realidad voy a tomar el balance de blancos y voy a manivela ese balance de blancos un poco más hacia un lado más cálido. Así que probablemente alrededor. Vamos a andar por ahí más 17 para esta imagen en particular. A continuación, voy a tomar el tinte y voy a tomar el tinte tipo de hacia el camino opuesto. Entonces voy a poner un poco más de verde en la imagen. Entonces voy a bajar más o menos. Se puede jugar con más o menos dispuestos entre el negativo 20 y el negativo 35. Se va a ver realmente raro empezando. Pero voy a ir más o menos alrededor del negativo 25 y vamos a jugar con él un poco después de esto. Pero aquí es como donde está mi punto de partida. Vas a ver casi suena como un bonito tinte verde y amarillo. Y esta es una gran, gran manera de comenzar la imagen solo con una pareja, una pareja se desliza, pero el balance de blancos de la foto. Entonces ahora no voy a meterme con nada por los reflejos de contraste de exposición, sombra de los blancos. En realidad me voy a concentrar un poco en el deslizador negro de aquí. Entonces en realidad voy a bajar un poco a los negros y eso va a introducir muchos tonos negros a la imagen. Y esto va a crear una imagen de contraste realmente agradable, casi muy alto solo con ese deslizador. A continuación, no quiero que mi imagen sea extremadamente, extremadamente nítida. Ya está un poco afilado, ruidoso aquí mismo, sobre todo si me acerco a la camisa negra, negra de aquí, si voy a tres a uno, se puede ver qué tipo de ruidoso es. Entonces en realidad voy a tomar mi claridad y voy a bajar eso a más o menos alrededor. Pasemos al negativo 40 aquí. Y eso le va a dar un poco de neblina a la foto. Vamos a traer un poco de esto de vuelta, no con el afilado, sino con la diapositiva DAs que va a añadir un poco de pop a la imagen. Pero por ahora mismo voy a tomar la claridad y bajarla. A continuación se presenta la saturación de la vibración. En realidad voy a bajar la vibración. Y eso va a quitarle un poco ese tinte verde, ese tono verde que aplicamos con el balance de blancos. Pero voy a subir la Saturación. Y lo que eso va a hacer es una especie de tomar el, no es el término técnico para ello, pero va a tomar una especie de bajar los tonos más fríos. Entonces si tomo esto abajo, se puede ver que todavía tenemos mucha, mucha poca calidez en la piel. Entonces es un poco, ya sabes, jugar con más de los tonos más fríos de la imagen. Y alguien, Craig un poco va más o menos por ahí. Pasemos al negativo 54 en este. Y voy a subir un poco la Saturación también, probablemente alrededor Vamos a ir positivo 2526, en algún lugar por ahí. Y ya tiene una especie de este tipo de efecto fresco, casi desaturado, que es un montón de cosas que típicamente ves en mucha película. Entonces es un poco de saturación aquí, un poco de desaturación. Por lo que este es un gran punto de partida para el módulo básico o así. Ahora lo que vamos a hacer es ir a la curva de tono. Y esta es una gran manera de tipo de jugar con el tipo de los negros, los negros individuales y los blancos de la imagen. Entonces esto va a ser un ajuste realmente sencillo. Básicamente vamos a tomar el deslizador negro aquí en la parte inferior izquierda, el deslizador negro, sólo vamos a arrastrar esto un poco hacia arriba. Y se puede ver como que saca un poco del detalle de sombra aquí. Perdimos un poco de ella con el medio. No hace eso. Perdió un poco con el lander de los negros, pero en realidad fueron un poco trayendo eso de vuelta un poco moviendo este deslizador hacia arriba justo ahí. Y ahora vamos a tomar los blancos y hacer un poco más estrecho y bajar un poco las luces. Y eso va a bajar un poco del detalle blanco, el detalle más destacado. Por lo que se concentra principalmente en el punto negro y el punto blanco. Es como que crea una línea diagonal un poco apagada, fuera del centro aquí. Y eso es una especie de lo que estás buscando. De acuerdo, ahora vamos a ir al panel de HSL aquí. Entonces voy a ir básicamente sólo a la saturación. No me voy a meter con el matiz o el lumen es sólo ir a la pestaña de saturación aquí. Y en lo que me voy a concentrar son los básicamente tres deslizadores. Entonces voy a tomar el rojo, por lo que la saturación del deslizador rojo hacia abajo dependiendo de la imagen. Este no tiene muchos rojos, anaranjados o, o, o amarillos, pero voy a bajar un poquito estos. Yo también voy a bajar la naranja. Tome el amarillo hacia abajo un poco más o menos por debajo, aproximadamente alrededor del negativo 17 justo ahí. Y luego los greens, dependiendo de tu imagen, podrías tener muchos verdes como árboles y todo. Tú también puedes jugar con eso, pero yo también voy a derribar estos. Por lo que esta empieza a ser la mirada cinematográfica. Y de nuevo, voy a recalcar esto todo el tiempo, que depende de la imagen. De nuevo, dije que esta imagen no tiene muchos greens. Es posible que tengas muchos greens a tu imagen. A lo mejor una foto de un retrato de una mujer en un parque o algo así. Por lo que tal vez tengas que jugar con los deslizadores individuales aquí, pero te va a meter en ese mismo estadio de baile. De acuerdo, así que ahora vamos a meternos un poco más con los colores y vamos a bajar a la tonificación split aquí. Vamos a dar un poco de un deformado a nuestros reflejos con nuestra tonificación split aquí. Entonces me voy, empecemos alrededor de 50 para el slider de tonalidad aquí. Y tomaremos la saturación de solo un cabello, lo que le sumará un poco de calidez. Y quizá necesitemos jugar un poco más con él para tratar de conseguir un poco más de ese color ahí, pero bajémoslo a 45 para esta imagen en particular, esta saturación también. Y luego vamos a ir a las sombras. Vamos a darle un poco de tono más fresco. Y esto es un poco ese aspecto tradicional de tonificación dividido que podrías ver. Entonces vamos a darle un poco de tono más fresco. Vamos más o menos alrededor del 1192, y luego subiremos un poco la Saturación. No mucho. Probablemente bajen a vamos a ir a cinco o seis, en algún lugar por ahí. Entonces esto es un poco sin duda conseguir ese aspecto de azulado impresionante. Se ve en un montón de películas cinematográficas geniales, muchas más frías que podrías ver películas más dramáticas. Este es un poco el efecto básico que vamos por aquí. Y lo que voy a hacer es sólo hacer un par de pequeñas cositas. Voy a bajar a los efectos aquí y voy a ponerle un poco de viñeta, un poco de una viñeta negativa para dar bordes más oscuros aquí y hacer que se vea un poco más dramático. Y también hombres toman el DA, masacre y soy un bache que arriba un poco para darle un poco más de contraste de vuelta en la imagen. Y se puede ver que tenemos este bonito tipo de aspecto naranja, verde. Es una especie de look genial. Entonces, veámoslos antes o después. Aquí. Se puede ver definitivamente el tránsito transforma la imagen. Se ve mucho más dramático. Este se ve un poco más halagado, un poco más de una imagen más brillante. Este tipo, un poco se pone en efecto realmente fresco a ella. Si no queremos tanto verde, siempre podemos bajar eso también y volver a subir eso. Para que veas que empezamos a jugar un poco más con la foto. Esto comenzará a verse un poco más gris, lo que en realidad es una especie de efectos geniales. Entonces hay muchas cosas diferentes que puedes hacer. Pero si quieres jugar con mucho de los tonos más fríos, más fríos, entonces límpiate con la carpa aquí dependiendo de tu imagen y también límpiate con la tonificación dividida que se va a meter un poco más con tu foto. Y también la HSL. Tienes que asegurarte dependiendo tu imagen para ver qué deslizador necesitas efecto. Entonces de nuevo, si tienes un montón de árboles a tu imagen, tal vez quieras meterte con los verdes y los amarillos, pero en general, esto te va a conseguir ese bonito y bonito efecto que has estado buscando. Está bien, así que ahí vamos. Eso es tan fácil como lo fue el dramático look cinematográfico creado. De nuevo, crea un preset de esto para que puedas aplicarlo a todas tus fotos. Pero de nuevo, es un punto de partida. No es un punto final. Probablemente no vas a dar click en, Haz clic en el hecho de que aplicaste y va a ser perfecto. Podría necesitar un lío de un poquito de este Mentiroso dependiendo de la imagen, porque muchas imágenes diferentes tienen diferentes tonos y colores y tonalidades y todo así. Entonces de nuevo, juega con un poco, pero este es un gran efecto para poner a tus fotos si quieres tener un look dramático realmente impresionante. Esta es la advertencia y el ego para 14. Sección 3 - 3.6 - crear el efecto sol cálido: Muy bien, entonces en este video, nos vamos a concentrar en crear ese efecto Sonny amanecer, atardecer. Eso es aplicar un tono de calentamiento a la foto. Pero no sólo vamos a cambiar el balance de blancos de la foto para que se vea más cálida. En realidad vamos a aplicar un par de ajustes diferentes. En realidad vamos a crear un potenciar un sol natural que está en la foto. Déjame mostrarte cómo hacer eso también. Y luego vamos a calentar toda la imagen y simplemente hacer que todo se mezcle. Y otra forma de corregir el color la imagen para hacer que toda la escena se mezcle. Entonces vamos a saltar a Photoshop y te voy a mostrar cómo hacer todo esto en Photoshop. Técnicamente puedes hacer algo de esto en Lightroom. Pero para que el, para que esto sea efectivo, para que realmente se junten, un poco necesitas Photoshop, así que solo lo voy a hacer en Photoshop. Entonces vamos a meternos en ello. De acuerdo, entonces tenemos esta imagen aquí. Es una bonita foto de una chica y algo así como un campo. Pero está tomado, parece que está tomando el control tomado alrededor de la puesta del sol. Y la razón por la que digo eso es porque ella está algo retroiluminada aquí y tú tienes el sol justo arriba en esta zona de esta parte superior derecha de la imagen. Y solo, solo hace que parezca una foto realmente bonita. Podría ser un poco mejor sin embargo. Parece que se toma de nuevo alrededor de la salida del sol o la puesta del sol, pero es una especie de imagen más fría y en realidad queremos hacer que sea más una imagen calentista, invitadora aquí. Entonces vamos a hacer un par de cosas. En realidad vamos a realzar el sol aquí para que sea un poco más prominente. Pero entonces también vamos a calentar toda la imagen por completo solo para que todo se junte. Entonces lo primero que vamos a hacer es imitar escuchar un poco. Vamos a crear un poco más de efecto solar aquí. Entonces la forma en que vamos a hacer eso como en realidad con un gradiente. Entonces voy a bajar aquí y crear una nueva capa. Y luego voy a ir a mi herramienta Gradient. Ahora, aquí arriba en esta esquina superior izquierda de Photoshop van a ver como el recolector de gradientes aquí. Entonces vamos a dar click ahí y obtenemos un par de maneras diferentes de, para tener un gradiente. Podemos elegir éste aquí mismo. Esto es una especie de lo mismo que hicimos con las fugas de luz. Podemos elegir éste aquí mismo. En realidad no vamos a usar ninguna prefabricada. En realidad vamos a hacer nuestro propio gradiente aquí. Por lo que sólo voy a dar clic en cualquiera de los gradientes. Sólo elijamos este. Y lo que quiero hacer es de izquierda a derecha, quiero que se vea como, como el sol aquí. Entonces va a ser un blanco muy brillante, tan blanco como podamos conseguir en este punto es punto izquierdo aquí, alguien para elegir un color blanco. Y luego voy a crear un punto en el medio. Y la forma en que creas un punto como solo un, solo un clic ahí abajo, va a crear otro punto blanco. Y aquí puedo hacer click y crear otro tipo de color que quiero agregarle. Entonces voy a elegir más de un color amarillo, naranja en algún lugar por ahí. Hazlo bastante brillante. Entonces iremos aquí mismo, tal vez tirarlo hacia abajo, hacer un poco más de naranja. Entonces ahí mismo, veamos cómo se ve eso. Y luego en el último punto, el punto negro de aquí, en realidad vamos a hacer ese tono más ROJO. Entonces se va a desvanecer de blanco a naranja a rojo. Y puedes elegir cualquier tipo de tono de lectura, solo un poco conseguirlo en esa zona natural de los rojos. No quieres bajarlo aquí porque se va a ver un área un poco demasiado oscura pero más saturada aquí, así que aproximadamente por ahí. Entonces vamos a dar clic en Aceptar, y esto se ve bien. Podemos mover esto a más o menos justo en el centro ahí. Por lo que su ubicación es de unos 50, así que eso está exactamente en el medio ahí. Entonces ahora tenemos un punto blanco, más amarillo, naranja un poco punto aquí y un punto rojo. Así que asegúrate de que todo eso pesa 100 y este es nuestro grano que en realidad vamos a usar. Ahora si hago clic en el botón Nuevo aquí, en realidad podemos nombrar esto. Entonces podemos llamar a esto. Llamarada del sol. Y podemos decir Nuevo, y eso lo salvará aquí mismo. Por lo que ahora hemos guardado gradiente. Por lo que si hacemos click fuera de aquí y retrocedemos, siempre se puede dar click en ese. Y este es el gradiente que vamos a usar para el sol. Entonces voy a dar clic en Aceptar aquí. Y tenemos un par de opciones diferentes aquí arriba tenemos más de un gradiente lineal. Esta es la que usamos para la lente, opción de destello de lente aquí. Entonces va un poco de izquierda a derecha aquí tenemos el y, el amarillo, y el rojo. No vamos a usar esa, pero tenemos un par de otras herramientas de gradiente aquí. Esto es una especie de gradiente reflexivo. Pero el que realmente vamos a usar es un gradiente radial que simplemente lo hace significa que va a ser un círculo. Por lo que al sacar del centro de la imagen, se puede ver que tenemos el blanco en el medio, el amarillo, y el rojo en el exterior. Entonces este es en realidad el que necesitamos usar. Entonces voy a ir a deshacer esto. Y básicamente voy a ir en medio del marco y jalar desde el medio y sólo voy a sacar de la mitad del marco. Y cuanto más tiempo saques la carga, más ancho sacas , más, cuanto más grande va a ser básicamente el sol. Entonces no quiero que sea tan grande, pero lo voy a poner justo aquí. Tenemos un poco de mancha. En realidad se quieren ser un poco más grandes de lo que se sacará para correr aquí. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Entonces este no va a ser nuestro hijo aquí. En realidad podemos arrastrar esto y colocarlo aquí lo queremos, pero antes de hacerlo, me importa el exceso de rojo que hay en la imagen. Yo sólo quiero este punto central y un poco de rojo, pero principalmente los puntos blancos y los amarillos. Entonces lo que quiero hacer es conseguir mi herramienta elíptica y voy a arrastrar un círculo aquí. Puedo sostener Shift para que sea un círculo perfecto. Tanto arrástrelo por aquí, pero quiero volver a centrarlo aquí. Y la forma en que realmente transformas una selección es en realidad hacer clic derecho y decir transformar selección. Esto te permitirá mover tu selección sin mover realmente toda la imagen. Por lo que esto te permitirá un poco conseguirlo perfectamente centro. Tan aproximadamente por ahí. Entonces eso está ahí, esos son nuestros inodoros elípticos o selección. Ahora todo lo que tenemos que hacer es solo hacer clic en el botón de Capa de Ajuste y eso eliminará todo excepto lo que seleccionamos. Entonces este es nuestro hijo, este es nuestro hijo imitado. Entonces para deshacernos de un poco de ese rojo, lo que vamos a hacer es cambiar el modo de mezcla a pantalla. Entonces voy a bajar aquí, haga clic en pantalla, y se puede ver que lo desdibuja. Realmente agradable. Tenemos ese centro blanco cálido y cálido aquí. Se desvanece un poco. Tenemos esa lectura. Entonces para deshacerse de este borde duro, ese es el siguiente paso es deshacerse de este borde duro porque obviamente no se ve perfecto en absoluto. No parece un hijo para nada. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer un bolista simple. Entonces voy a subir aquí para filtrar el desenfoque y luego desenfoque gaussiano. Y aquí es donde puedo desenfocar el sol y desenfocarme tanto como quieras, pero trata de mantener ese punto central aproximadamente intacto. Porque eso es lo que va a hacer que parezca que el sol está golpeando ahí mismo. Entonces para esta imagen en particular, voy a ir a alrededor de una. Adelante y pongamos aquí un número, 170. De acuerdo, y luego hacemos click en Aceptar. Entonces este es nuestro Sol que podemos movernos en cualquier lugar que queramos. Y voy a tratar de ponerlo justo donde parece que estaba ese hijo. Tan aproximadamente por aquí. Y lo que eso hace es permitir que golpee un poco el modelo, que en realidad se ve genial, poco hace que parezca que el sol está besando un poco el cabello, así que funciona bastante bien. Muy bien, entonces ahora qué tenemos que hacer para especie de mezcla en esa zona alrededor del sol. Y un poco del modelo es que queremos realmente aplicar una Capa Curvas. Y hablamos de una Capa de Curvas en la primera sección que hay. Entonces lo que va a hacer la capa de curvas es permitirnos ajustar los rojos, verdes y azules individuales que conforman la imagen. Entonces tengo mi capa de curvas aquí, y voy a subir a los rojos y luego dar clic en RGB y elegir rojo. Y esto me permitirá ponerme un poco más de rojo en la imagen. Por lo que sólo voy a tirar de esto hacia arriba y se puede ver a medida que lo tire un poco más de calor, estoy empezando a añadir un poco más de rojos a la imagen. Y ahí es como a donde quería ir. Entonces ahora mismo este es el antes y después lo puedes ver, dio un poco de un beso de rojo por aquí. Aquí está bien, pero ahora voy a ir al blues. Soy un drag down the blues. Y lo que eso va a hacer es añadir un poco más de tono amarillo. Y se puede ver que está afectando al sol aquí. Lo que realmente necesitamos hacer es arrastrar esto debajo de nuestro Sol para que en realidad no estemos afectando al sol. Por lo que arrastrándolo por debajo de nuestra capa hijo. Y eso permitirá que solo afecte al modelo y a la imagen que hay debajo. Para que veas lo que hicimos aquí. Tenemos un poco más, poco más rojo aquí y un poco menos azul. Entonces eso nos da un poco, un poco de tono naranja. Y esto se ve realmente, realmente genial. Entonces lo que vamos a hacer es hacer clic en la masa de capa que se da, eso se da automáticamente a la capa de curvas. Vamos a ir a nuestro cepillo y vamos a asegurarnos de que tengamos un cepillo emplumado, así que todo el camino hacia abajo a los 100. Y luego vamos a llevar nuestra capacidad a aproximadamente alrededor 25 y nuestro flujo a alrededor de 30, en algún lugar alrededor de ahí. Y con un pincel negro para que no se vea tan perfecto, solo voy a dar clic un par de veces y especie de quitarle algo de ese borde ahí. Ahí vamos y vamos por aquí también. Podemos hacer lo mismo con el hijo real aquí y quitarle un poco de ese sol omega Malik, perfecto. Entonces lo que estamos haciendo es sólo variar el efecto que es, eso se aplica ahí. No va a ser un cambio drástico. Si apago esto, vuelvo a encenderlo, puedes ver que no es un cambio drástico. Lo mismo con el sol no es drástico, pero lo que estamos haciendo sólo un poco de emplumado, aliviando el efecto. Y así no se ve tan perfecto. Entonces justo por ahí. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer para venderlo un poco más es hacer otra capa de color y eso va a ser un balance de color. Algunos voy aquí abajo y voy a elegir el equilibrio de color. Por lo que en realidad vamos a ir a los aspectos más destacados aquí. Y yo sólo voy a tipo de trabajo en los aspectos más destacados. Y lo que voy a hacer es arrastrado hasta el amarillo para dar un poco más de amarillo en la imagen. Y luego también toma el magenta y especie de ir hacia el tono magenta aquí. Ve hacia aquí busca y mira realmente, realmente mal con más amarillo o más verde en realidad. Pero lo que estamos haciendo es introducir un poco más Magenta. Podemos jugar un poco más con el amarillo. Podemos jugar también con los tonos medios solo para conseguir un poco más de efecto ahí. Pero creo que logramos lo que necesitamos en la sección de puntos destacados para que podamos jugar con eso. Y ahí vamos. Entonces eso está empezando a agregar esa calidez ahí. Este es el antes y este es el después. puede ver que no está creando un efecto enorme. Nuevamente, al igual que la mayoría de estas capas, estamos estratiendo de un efecto encima de otra capa para generar el efecto que queremos. Pero es sólo agregar ese poco de realismo en la foto y eso es lo que vamos a buscar. De acuerdo, así que esto es genial para la foto más o menos natural. Algo que podríamos hacer solo para darle un poco de patada extra es aplicar un filtro fotográfico, una foto de calentamiento filtrada por todas nuestras capas aquí. Podemos calentarlo un poco. No queremos volvernos demasiado locos porque entonces empieza a lucir realmente mal. Solo estamos agregando un poco de una patada de filtro fotográfico. Se ve a menudo encendido, se puede ver que no agrega mucho, pero sólo agrega un, básicamente un poco en el tono de la piel, lo cual es bueno. Entonces esto es una especie de nuestro efecto aquí. Por lo que voy a agrupar todos estos juntos, resaltar todos esos. Haga clic en comando o control g para ponerlos en su propio grupo allí. Y voy a llamar a este efecto solar. ¿ Está bien? Y hay una cosa que podríamos hacer sólo para tener un poco de libertad creativa con la imagen. Si queremos agregar un poco más de un color de cortesía introducido en el, el efecto aquí. Recuerda un color de cortesía es el color que es opuesto a la rueda de color. Entonces tenemos mucho amarillo cálido, naranja está pasando aquí. Entonces lo que podríamos hacer es introducir un poco de tono azul. Y eso va a hacer que sea muy atractivo visualmente. Entonces la forma en que podemos hacer eso es dar click en nuestra capa de ajuste aquí abajo y elegir color sólido. Y esto básicamente va a llenar nuestro marco con un color sólido, cualquier color que elijamos. Entonces voy a agarrar un bonito azul aquí otra vez, porque estos son colores de cortesía. Alguien elige más o menos por aquí. Si quieres copiar aquí estas configuraciones exactas, puedes elegir el código hexadecimal, podría escribir 0, f 4154, y eso te conseguirá el tono exacto aquí. Y luego haga clic en Aceptar. Y aquí lo que tenemos que hacer es cambiar nuestro Modo de mezcla para aligerar. Ahora lo que aclara va a hacer es en realidad si, si, si el color es más oscuro que, que este color en particular, va a seguir adelante y cambiarlo a ese color básicamente. Entonces, entonces esto es con lo que está el efecto, con y sin. Y verías le agrega un poco de tono bonito. Nuevamente, estos son colores de cortesía se van a quedar bien juntos. Pero lo que podemos hacer es despegar, bajar un poco defecto en lo que respecta a la opacidad, tenemos opciones ahí para hacer que se mezcla en un poco más. Y podemos hacer doble clic aquí y cambiar a un color diferente. Por lo que te saturas más que se pone un look realmente loco. Puedes darle un look un poco menos intenso aquí para que lo veas cambiando mucho en este vestido de aquí. Mira como me muevo hacia abajo, poco se va un poco. Conforme me muevo hacia arriba y estructura colocando ese color negro con ese azul. Entonces se puede ver cómo eso, cómo funciona eso ahí. Por lo que este es más un tono realista aquí para hacer que todo tipo de color coincida juntos. Este es más de tu tono creativo. Si estás queriendo poner un poco más de un giro artístico a la foto. De acuerdo, así que ahí van, chicos. Eso es fácil como fue. Hicimos un par de cositas aquí solo para que tus fotos se vean realmente bonitas. Creamos ese tono natural, ese efecto natural con agregar el sol, agregar todos los ajustes de balance de color, agregar las curvas, que es una herramienta realmente genial si no has jugado con eso mucho te hace seguir juega con eso y ve los tipos de efectos que puede tener en tus fotos. Y luego hicimos una especie de edición creativa que en realidad hizo que se viera bastante limpio. Entonces esa es una forma realmente rápida de realzar y vender realmente esos libros de tonos cálidos y atrayentes aquí, fotos.