Teoría del color: conceptos básicos para crear combinaciones cromáticas armoniosas

1. ACERCA DE ESTA CLASE: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Giovanni y soy un artista y emprendedor creativo radicado en la soleada ciudad de Chennai en el sur de la India. gouache es mi medio de elección y lo más importante, soy un geek absoluto cuando se trata de mezcla de colores y teoría del color. He estado trabajando con gouache desde hace más de tres años, y muy temprano en mi viaje, me di cuenta de que la mezcla de colores y la comprensión de los pigmentos y cómo funcionan entre sí iba a formar el fundación de toda mi exploración artística y todo lo que iba a crear. Dime si esto te suena a ti. Intentas mezclar un color que has imaginado en tu cabeza. Es este color hermoso, vibrante y atrevido que has imaginado. Tomas los colores necesarios para mezclarlo, e intentas mezclarlo, y termina con este lío fangoso y simplemente no sabes cómo arreglarlo. O renuncias al arte por completo o renuncias a tu medio por completo porque simplemente te desanimas mucho tu experiencia o terminas en los racks de navegación de la tienda de suministros de arte y bastidores de todos estos diferentes colores de pintura, y compras tantos colores diferentes porque tienes miedo de mezclar los tuos propios. Terminas con tantos tubos de pintura en casa que quedan sin usar al final del día. Confía en mí, sé lo que se siente. Eso es algo por lo que sí quiero que tengas que pasar alguna vez. mezcla de colores puede ser una experiencia muy alegre si solo conoces los conceptos básicos y sabes lo que estás haciendo para que puedas manipular tus pigmentos para obtener los resultados deseados que esperas para. Si eres un artista principiante, intermedio o avanzado, esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad porque el color es algo con lo que luchamos en cada etapa de nuestro viaje como artista. Te puedo asegurar que esta clase tiene algo para que aprendas, y va a ser muy divertida, y vamos a explorar los colores una manera que no tienes antes. Al final de esta clase, obtendrás una comprensión más profunda de por qué los pigmentos se comportan de la manera en que lo hacen, por qué obtienes mezclas fangosas y cómo prevenirlas, y también cómo puedes empezar a mezclar cualquier color que desees. Por ahora, solo salta a la siguiente lección donde te contaré un poco más sobre tu proyecto de clase. [MÚSICA] 2. Esto es lo que vas a crear: [MÚSICA] Como te dije en la última lección, a través de la duración de esta clase, vas a entender muchas cosas sobre el color. Vamos a estar mirando la rueda de colores y entendiéndola en profundidad. También vamos a entender qué son los colores primarios, secundarios y terciarios y lo llevaremos un paso más allá al comprender también los colores primarios cálidos y fríos. Entenderemos cómo los colores complementarios funcionan juntos y cómo las mezclas con colores complementarios pueden crear resultados realmente sorprendentes e interesantes que quizás no hayas experimentado antes. Al final de esta clase, reuniremos todo ese aprendizaje sobre el color en un proyecto final donde trabajaremos en una ilustración floral divertida y afrutada, en la que exploraremos esquemas de color para comprender cómo los diferentes colores trabajan juntos. Este va a ser un espacio de exploración. Quiero que te sientas libre de crear y pintar cualquier cosa que te apetezca. Voy a estar equipándote con todos los conceptos básicos para que entiendas qué elecciones podrías tomar en tu obra de arte para sacar los mejores resultados con los colores. A lo largo de la duración de esta clase, voy a estar usando el gouache como mi medio de elección, pero puedes sentirte libre de aplicar todo lo que te enseñe a cualquier medio con el que trabajes. Podrías aplicarlo a acuarelas, acrílicos, gouache acrílicos o incluso pinturas al óleo. Sin embargo, sugeriría que por ahora te quedes con medios a base de agua, es decir acuarelas, acrílicos y gouache, para que puedas obtener resultados más rápidos y no tengas tiempo de secado con la pintura. Pero los conceptos también pueden aplicarse a las pinturas al óleo si eso es con lo que eliges trabajar. A través de la duración de esta clase, te insto a que sigas compartiendo tus avances y tus proyectos finales en la galería de proyectos a continuación. Si quieres comunicarte conmigo en cualquier momento para preguntas, no dudes en dejarlas caer en el cuadro de discusión a continuación. Me apasiona tanto el color y no puedo esperar para empezar a contártelo todo al respecto. Pasemos a la siguiente lección donde te contaré sobre los materiales que vamos a necesitar. 3. Los materiales que necesitas: Primero discutamos todos los materiales que vas a necesitar para la clase de hoy. Por supuesto, todos estos materiales dependen completamente del medio que elijas explorar. Como mencioné antes, las lecciones en esta clase son completamente aplicables sin importar con qué medio elijas trabajar. No te estreses demasiado por eso. Lo más importante que debes entender es que cualquiera que sea el medio con el que estés trabajando, necesitas tener un tono cálido y fresco de cada uno de tus colores primarios Los colores primarios, cuando miramos la rueda de colores son el rojo, el amarillo y el azul. Esos son los tres colores que tengo aquí. Pero tengo un tono cálido y un tono fresco de cada uno de los colores primarios. Para mis tonos fríos, tengo amarillo primario, rojo primario y azul primario. Y para mis tonos cálidos, tengo amarillo profundo permanente, rojo espectro y ultramarino Ahora bien, no quiero que te preocupes por la nomenclatura aquí, dependiendo de qué medio, qué marca estés usando, estos colores se pueden nombrar manera completamente diferente o pueden ser otros colores y pigmentos que caen dentro las categorías de primarias cálidas y frías Estoy haciendo una lista en la descripción a continuación de todos los diferentes colores que podrían caer bajo primarias cálidas y frías, que sea fácil para ti elegirlos por ti mismo dependiendo del medio que estés usando En una de las lecciones posteriores, profundizaremos en comprender cómo identificar primarias cálidas y frías, y qué diferencia hacen en tu mezcla de colores Aparte de los tonos cálidos y fríos de cada primaria, lo que nos da estos seis colores, solo necesitamos un tubo negro y un tubo de blanco. Aparte de eso, aquí solo tengo una paleta genética. Tengo mis cuencos de agua, tengo Ceron Montval, papel de prensa fría De nuevo, dependiendo del medio con el que estés trabajando, puedes elegir qué papeles quieres usar. Lo importante que vamos a estar explorando en esta clase es la mezcla de colores. No quiero que te preocupes por demasiados de los otros detalles, demasiado. A través de la clase, me verás usando esta paleta aquí, que es mi paleta de gouache, donde ya he presentado todos mis colores No te confundas con esto. Claro que te diré lo que estoy usando. Pero solo para que sepas, los seis colores aquí son mis seis colores primarios. Va fresco, cálido, fresco, cálido, fresco, cálido. Voy a estar usando esto a través de la clase. Puede que no esté usando estos tubos. Por último, solo quería mostrarles estas ruedas de color, que están fácilmente disponibles en la mayoría de las tiendas de suministros de arte, que es bueno tener a mano. Por supuesto, estaremos haciendo nuestra propia rueda de colores durante esta clase. Pero esto es solo algo debes mantener que es práctico y útil a veces cuando quieres jugar con la mezcla de colores, y rápidamente quieres entender las relaciones de color. También hay una versión de bolsillo como esta, que solo puedes llevar cuando viajas. Prepara tus materiales y te veré en la siguiente lección. 4. ¿Qué son los Primaries cálidos y frescos?: Antes de avanzar más, comencemos a tratar de entender qué son los colores primarios cálidos y fríos y cómo se pueden identificar. Aquí tengo algo de amarillo primario, que como te dije es un color primario genial. Sólo voy a pintar una muestra de ella en mi papel. [RUIDO] Entonces tengo amarillo permanente profundo, que es mi primaria cálida. Ya se puede ver que este color luce más soleado y vibrante, mientras que este color se ve más anaranjado Como ves en la rueda de colores aquí si la volteamos. Esto es amarillo. Aquí tenemos rojo y aquí tenemos azul. Por lo general, la rueda de colores se divide en el centro aquí. Todos estos colores, desde el verde hasta el violeta, incluido el azul, se consideran colores fríos. Todos estos, desde el amarillo hasta el rojo-violeta se consideran colores cálidos. Eso es principalmente por el estado de ánimo que traen esos colores. Pero vamos a entender eso un poco más ahora y vamos a entender cómo cada uno de estos tres colores primarios tienen tonos cálidos y fríos para ellos. Sólo quédate conmigo un rato. Vamos a profundizar en entender esto aún mejor. Pero con solo mirarlo, se puede ver que esto tiene mucho más de este tono anaranjado Por lo tanto, esto se considera un cálido como el amarillo. Te mostraré más detalles sobre por qué esto se considera un amarillo frío a medida que profundizamos en la comprensión de las ruedas de color también. Por ahora, sigamos adelante y pintemos los otros cuatro colores. Este es rojo primario, que de nuevo, es un rojo frío. Por cierto, si tienes curiosidad por el gouache como medio, y si quieres trabajar con gouache para esta clase y quieres entender cómo funciona un poco mejor el gouache, puedes revisar mi clase de gouache uno a uno, que te dará todos los detalles sobre Ahora tenemos espectro rojo. El siguiente es el azul primario, que es un azul frío. Por último, el ultramarino, que es nuestro azul cálido. Lo siguiente que voy a hacer es agregar un poco de blanco a cada una de estas tonalidades porque de alguna manera eso te ayuda a ver mejor los matices del color Si estás trabajando con un medio como la acuarela, entonces no necesitas agregarle blanco. Eso no suele hacerse con acuarela. Pero en cambio, podrías simplemente aclarar el color agregando más agua y haciéndolo más transparente A veces a un sin sazonar, agregar blanco al color te ayuda a ver mucho mejor los matices Ya puedes ver que este color se ve mucho más anaranjado que este, lo que te da una pista de que probablemente este sea un tono más cálido. Este se ve más durazno, mientras que éste se ve un poco más rosado Eso es un indicio de que se trata de un rojo frío. Aquí de nuevo, podemos ver que este azul sí se ve más fresco que éste, mientras que esto parece que podría estar inclinándose más hacia el violeta Eso se clasifica como un azul cálido, mientras que este es un azul frío. Entiendo completamente que esto es un poco difícil de entender como principiante, pero lo que vamos a hacer a continuación es vamos a crear ruedas de dos colores, lo que te ayudará a entenderlo un poco mejor. Vamos a saltar directamente a eso. 5. Creación de ruedas simples en colores: Vamos a crear dos simples ruedas de color. La rueda de colores que vamos a crear sólo va a incorporar los tres colores primarios y los colores secundarios. amarillo y el rojo se combinan para formar el naranja, que es un color secundario. Amarillo y azul combinados de verde, que es un color secundario, y rojo y azul combinados para formar violeta, que es su tercer color secundario. Eso vamos a hacer, pero con dos conjuntos diferentes de primarias. Primero creamos una rueda de colores simple aquí usando las tres primarias de la izquierda Entonces crearemos aquí una segunda rueda de colores, que incorpora las tres primarias cálidas Una vez que hayamos terminado con eso, observaremos las diferencias y trataremos de entender un poco mejor las primarias cálidas y frescas Empecemos. Cuando estás mezclando tus colores secundarios una cosa importante a tener en cuenta es que los colores secundarios no deben parecer inclinan más hacia una de las primarias que hacia la Lo que quiero decir con eso es cuando ves este verde, el verde no debería verse más amarillo o más azul. Debería verse como un 50% perfecto. A veces eso no se hace mezclando 50% de los dos pigmentos porque a veces en la pintura, un pigmento podría ser más fuerte que el otro. Pero cuando lo estás mezclando, quieres que se vea visualmente como si fuera el 50% de estos dos pigmentos así que asegúrate de hacer tu mezcla en consecuencia. ver cuando mezclé esta violeta, usé cantidades casi iguales del rojo y el azul, pero estoy encontrando que se ve mucho más rojizo de lo que parece azulado Creo que necesitaría agregar un poco más azul a eso para que sea una mezcla del 50%. Esto se ve mucho mejor, pero ahora es un poco azulado comparado con el rojizo Otra vez, equilibrando eso. Esa es nuestra primera rueda de colores hecha. Ahora sigamos adelante y hagamos la segunda rueda de colores, que estaremos usando estas tres primarias en lugar de estas tres Es decir, nuestras cálidas primarias. Si estás trabajando con gouache, entonces a veces encontrarás que cuando mezclas colores más oscuros, como el violeta, por ejemplo, si lo estás usando en su consistencia espesa, que es como normalmente se supone que debes usar gouache, entonces podría ser un poco difícil identificar exactamente los colores y sus matices En el caso de la mezcla de colores, recomendaría solo agregar un poco más de agua para que puedas ver el color con más claridad. Ahora que tenemos nuestras ruedas de dos colores, ahora viene la parte divertida. Quiero que detengas este video por un segundo y anotes algunas observaciones que tienes entre las dos ruedas de color que has creado. ¿Qué estás notando? ¿Qué destaca? ¿Cuál es la diferencia entre los colores secundarios y por qué crees que está sucediendo? Pausa el video y una vez que hayas terminado de anotar tus propias observaciones, vamos a discutirlas. Espero que tenga sus observaciones abajo. Ahora, hablemos de las ruedas de dos colores. Lo primero que estoy notando es que este verde se ve mucho más terroso y fangoso en comparación con este verde que luce brillante Este violeta se ve mucho más brillante y vibrante, mientras que este no parece violeta en absoluto. No es la violeta me quieres mezclar cuando queremos mezclar violeta y queremos que sea brillante. Se ve mucho más fangoso otra vez. Las naranjas se ven similares, pero aún puedo decir que esta naranja se ve un poco más de dolor en comparación con esta, cual sí tiene un poco más de pigmentación y brillo a Como dije, esta era nuestra rueda de colores geniales y esta era nuestra rueda de colores cálidos. Antes de que realmente empecemos a entender por qué están sucediendo estas diferencias entre los colores secundarios que estamos mezclando, necesitamos entender los colores complementarios y lo que significan cuando se trata del contexto de la mezcla de colores. Dirígete a la siguiente lección y hablemos de ello 6. ¿Qué sucede cuando mezcla los primarios?: Antes de profundizar en la comprensión de los colores complementarios y cómo se mezclan entre sí, primero hablemos sobre los colores primarios. Entonces, ¿qué son realmente los colores primarios? Los colores primarios son cualquier color que no se puede mezclar usando ningún otro color. Entonces estos son los tres colores básicos como existen en la naturaleza. Amarillo, rojo y azul. Obtienes múltiples tonos diferentes de color primario, que es lo que discutimos en la lección anterior. Pero esencialmente, esto es a lo que se reduce. No se pueden mezclar usando ningún otro color. Los colores secundarios son aquellos que se pueden mezclar usando los dos colores primarios. Tienes tres colores secundarios, y finalmente, tienes colores terciarios. Los colores terciarios son lo que se interpone aquí, y si lo deseas, también puedes mezclar tus colores terciarios Entonces, cuando mezclas un color primario con un color secundario, obtienes un color terciario. Entonces en este caso aquí, tendríamos amarillo-verde Por aquí, tendríamos azul-verde. Eso es lo que puedes ver en esta rueda de colores más grande aquí también. Entonces tenemos amarillo, verde, que es primario, y secundario, y entre ellos viene el amarillo-verde, y entre el verde y el azul viene el azul-verde Entonces es nombrado por el primario, seguido por el color secundario. Entonces hagamos una actividad rápida para entender qué sucede cuando mezclamos los tres colores primarios juntos. Voy a hacerlo por estas dos ruedas de color, y colocarla justo en el medio de la rueda. Así que intentemos tomar cantidades visualmente iguales de primero cantidades visualmente iguales de las tres primarias frías, y mezclarlas juntas. De nuevo recuerda lo que te dije en la lección anterior, cuando estábamos mezclando colores secundarios. Cuando digo visualmente iguales, no necesariamente tienen que ser cantidades iguales del pigmento ellos mismos. Pero cuando mezclas el color, no deberías poder distinguir particularmente un color primario de los demás. Todos deberían buscar estar en proporciones iguales. Con gouache, encuentro particularmente que el rojo es un pigmento realmente fuerte que tiende a dominar los otros pigmentos Así que siempre empiezo mezclando mucho menos rojo que con los otros colores. Una vez que lo mezclo, si necesito ajustarme, entonces lo hago. Así que vamos a mezclarlo, y a ver qué pasa. El color que he mezclado se ve muy verde como puedes ver. Entonces puedo decir que no hay suficiente rojo porque si se ve verde, significa que hay más amarillo y azul porque el amarillo y el azul es lo que forma el verde. Entonces puedo decir que no hay suficiente pigmento rojo en esto. Entonces voy a seguir adelante, y añadir un poco más. Ahora se ve mucho más rojo. Entonces nuevamente, solo estoy agregando las primarias, y ajustándolas para que no se vea particularmente más hacia un color que hacia los demás Entonces una vez que hagas la mezcla, encontrarás que terminas con algo como esto. Ese es un color gris o parduzco casi profundo, que es lo que sucede cuando mezclas los tres colores primarios juntos Así que pongamos eso en el centro de nuestra rueda de colores. Ahora haremos lo mismo con estas tres primarias también. Esas son nuestras cálidas primarias. De nuevo, he terminado con el color que puedo decir cuando moví el lado pintor, que se ve mucho más rojo que los otros colores. Así que sólo voy a añadir un poco más de azul a eso. Intenta equilibrarlo. Entonces nuevamente, terminarás con este color muy parduzco, y lo colocamos en el centro de esta rueda de colores Entonces, lo que estamos observando aquí es una ley básica del color que establece que cuando mezclas los tres colores primarios juntos, todo el color se cancela entre sí. En la naturaleza, por lo general, los tres colores primarios deberían conducir técnicamente al negro azabache puro. Pero cuando se trata de pigmento, no es tan sencillo porque ningún pigmento es 100% puro, primario ya que existe en la naturaleza, y en la luz. Entonces por eso, sí vemos un poco de color que puede parecer grisáceo o como un marrón sucio o verde fangoso Pero esencialmente, lo que sucede es que los tres colores primarios cancelan el color el uno en el otro, dándonos este neutro realmente oscuro, eso es casi negro. Así que ahora vamos a sumergirnos en la siguiente lección donde entenderemos los colores complementarios, y por qué esto es importante. 7. ¿Por qué estoy mezclando el estruendo??: Comprender los colores complementarios y cómo se mezclan entre sí fue algo que cambió completamente el juego para mi viaje de mezcla de colores Vas a ver por qué. En primer lugar, para decirlo de manera muy simple, los colores complementarios son colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Eso es amarillo y morado o violeta, que son colores complementarios, naranja y azul, rojo y verde. Lo mismo funciona incluso cuando se entra en colores terciarios. Escojamos cualquier color terciario aquí. Tomemos como ejemplo el azul-verde. El color exactamente opuesto a él es rojo anaranjado. El verde azul y el naranja rojo son colores complementarios. ¿Qué significa eso? Cuando vuelves a mezclar colores complementarios, esencialmente significa que estás mezclando los tres colores primarios juntos. Como comentamos en la lección anterior, cuando mezclas amarillo con violeta, lo que esencialmente estás haciendo es mezclar amarillo con una combinación de rojo y azul, que forma violeta. Estás mezclando tres colores primarios juntos y cancelando el color entre sí, lo que da como resultado este color neutro oscuro profundo en el centro de la rueda de colores Solo para demostrarlo, hagamos rápidamente una muestra donde puedas mezclar cualquier rojo con cualquier verde para ver qué pasa Sólo estoy tomando un poco de rojo Spectrum aquí de mi paleta y estoy usando este verde que ya tengo, que es verde permanente medio. Puedes usar cualquier verde que ya tengas en tu paleta. Estoy mezclando los dos colores juntos y voy a probarlo en mi papel aquí inmediato se puede ver que es de este color realmente oscuro, casi negro. Es un poco más verde en mi caso porque usé más verde que rojo. Pero a medida que cambias las proporciones de eso, esencialmente estás viendo que están cancelando el color el uno en el otro y te está llevando muy cerca de este color en el centro Al entender esta cosa simple, puedes comenzar a mezclar colores que quieras mezclar en lugar de estar a merced de cómo tus pigmentos parecen estar comportándose Intentas mezclar un color pero luego termina luciendo fangoso. ¿Y si pudieras usar esta comprensión para reconocer por qué los colores se mezclan una manera fangosa y cómo podrías evitarlo y también cómo podrías mezclar intencionalmente más profundos o todos los colores que podrían ser de beneficio para tu arte Te dije que uniríamos todo esto y empezaríamos a entender por qué vimos las diferencias en los colores secundarios por entender cómo se mezclan los colores complementarios. Ahora, echemos un vistazo a estos dos verdes y entendamos por qué ocurrió la diferencia. Como te dije, este es un amarillo frío y este es un amarillo cálido. Este es un azul frío y este es un azul cálido. Un azul cálido tiende a tener un poco de sesgo hacia la mezcla de violeta, lo que significa que un azul cálido tiene cierta cantidad de enrojecimiento. Esto puede ser difícil de ver por el momento pero a medida que practiques más con el color, comenzarás a aprender a identificar los sesgos de los colores Vendrá con práctica. Pero lo que hay que entender en este momento es que un azul cálido tiene un sesgo hacia la mezcla de violeta, lo que significa que tiene un poco de tono rojo Mientras que un amarillo cálido tiene un sesgo hacia la mezcla de naranja, lo que notamos cuando mezclamos el color con el propio blanco pudimos ver un poco de matices anaranjados al color, lo que significa que esto también tiene un poco de enrojecimiento al mismo Como sabemos y hemos entendido por los colores complementarios y cómo se mezclan, rojo es un color complementario del verde. Cuando mezclas estos dos colores juntos, no estás mezclando un amarillo puro y un azul puro juntos, más bien estás mezclando ambos, que tienen un ligero matiz rojizo a ellos que tienen un ligero matiz rojizo a que significa que estás trayendo rojo a tu mezcla verde, lo que te da un verde mucho más terroso y de aspecto apagado en comparación con este verde en nuestra rueda de colores a la izquierda donde el verde es más brillante y vibrante Si tomas esta situación, tienes un amarillo frío, que tiene un sesgo hacia el verde. El azul frío también tiene un sesgo hacia el verde. Cuando mezclas estos dos colores juntos, estás obteniendo este verde vibrante y de aspecto muy puro en comparación con este verde terroso y de aspecto neutro a la derecha Entendamos esto de naranja también. Es de nuevo, lo mismo que está pasando. Un rojo frío tiene un sesgo hacia el violeta y el amarillo frío, como mencioné, tiene un sesgo hacia el verde. Cuando mezclamos esta naranja, ambos colores están aportando un subtono de azul al color, lo que hace que el naranja no sea tan brillante y vibrante Se ve más pálida en comparación con esta naranja que es mucho más vibrante. En este caso, el rojo cálido tiene un sesgo hacia el naranja y también el amarillo cálido. Ambos colores traen el mismo sesgo y mezclan un naranja brillante y vibrante, que también vimos sucediendo en el caso del verde. Ahora en el caso del violeta, es un poco diferente. Como puedes ver, este azul cálido tiene un sesgo hacia el violeta y este rojo frío tiene un sesgo hacia el violeta. En realidad, ninguna de estas mezclas es la violeta más vibrante. Intentemos mezclar un tono más de violeta, que utiliza ambos colores. Ese es rojo primario que es mi rojo frío, y ultramarino que es mi azul cálido Se puede ver en el palé mismo cómo está consiguiendo esta hermosa y brillante violeta berenjena en este caso Aquí tenemos un violeta que se elabora utilizando estos dos colores, los cuales tienen un sesgo hacia la mezcla de violeta. puede ver que es mucho más brillante y vibrante que estas dos mezclas. A pesar de que este color de la izquierda tampoco es tan malo, el de la derecha definitivamente se ve fangoso Uno a la izquierda es posible pero de inmediato se puede ver la diferencia. Este es mucho más vibrante. Cuando quieres combinar estas dos ruedas juntas para tener una buena referencia, es útil crear lo que se llama una rueda de color primario dividida, que estoy mostrando en la pantalla ahora mismo. A veces los artistas crean eso o imprimen uno para tener una referencia porque se vuelve más fácil saber qué colores mezclar cuando se quiere tener los colores secundarios más vibrantes. Espero que esto te haya ayudado a entender un poco mejor los colores complementarios y entender por qué se mezclan entre sí de la manera en que lo hacen. Si tiene preguntas sobre algo de esto, por favor, colóquelas en el cuadro de discusión a continuación y estaré encantado de ayudarle. En la siguiente lección, vamos a entender los tres ejes en los que existen todos y cada uno de los colores que vemos. Vamos a sumergirnos en eso porque realmente te ayudará a entender cómo identificar los colores que ves en tu entorno a tu alrededor y cómo empezar a mezclarlos. 8. Jergón de colores divertidos: tono, valor y croma: Ahora que conocemos los conceptos básicos de la rueda de colores, los colores primarios, los colores secundarios y cómo los colores complementarios se mezclan entre sí, comencemos a entender cómo identificar cualquier color que veamos a nuestro alrededor. Por ejemplo, vamos a echar un vistazo a esta tela que tengo aquí. Si bien sé que esta tela es azul, no puedo decir exactamente que sea este azul o sea este azul, definitivamente hay algo más que eso que está pasando. Cada color que nos rodea existe en tres ejes diferentes. Un marco útil para entender esto es el sistema de color Munsell Lo puedes ver en tu pantalla ahora mismo. No quiero confundirte demasiado poniéndote demasiado técnico al respecto pero cada color se puede entender en términos de tres variables diferentes El primero es el matiz. El matiz es básicamente donde el color existe en la rueda de colores. Por ejemplo, te puedo decir que esto existe como un azul. A lo mejor tiene un matiz de verde en ella. Yo diría que es un poco azul-verde, no azul puro, pero existe en algún lugar por aquí Ese es el matiz del color. El matiz es el color tal como existe en la rueda de colores, que podría ser un color primario, secundario o terciario. El siguiente es el valor del color. Por valor, simplemente nos referimos a la ligereza o la oscuridad del color. Hagamos una actividad sencilla para ver diferentes valores de un color específico. Puedes escoger cualquier color que tengas, voy a usar un poco de espectro rojo para esto. Primero, pintemos el color en su tonalidad completamente pura en el centro aquí. Ahora vamos a crear diferentes valores de este color. Creamos valores más claros agregando blanco al color, y creamos valores más oscuros agregando negro al color. Poco a poco comencemos a agregarle un poco de blanco primero. Lo siguiente que haremos es similar a esto, comenzaremos a agregar negro al color y lo colocaremos a la derecha aquí. Intenta no hacer saltos muy repentinos en el color cuando estés haciendo esto para que puedas ver la gama completa de colores que son posibles solo cambiar la cantidad de blanco o negro. Por último, terminaremos con un tono casi negro de rojo. Estos son los diferentes valores del color, que es exactamente lo que se ve en el centro del sistema de color Munsell Esto te dice que cada matiz puede tener asociada una ligereza u oscuridad, lo que se llama su valor. Ahora volviendo a este trozo de tela del que estábamos hablando como lo discutimos, definitivamente es un tono de azul y tiene un valor más ligero así que lo mezclaríamos agregando algo de blanco al azul. Lo siguiente que entenderemos es croma o saturación Croma o saturación básicamente significa el brillo o opacidad de un Ahora bien, eso no es lo mismo que agregar blanco o agregar negro a un color, que es algo muy importante de entender. Más bien, el croma del color cambia cuando, como vimos aquí, le agregamos el color complementario Los colores tal como existen en la rueda de colores son los más brillantes que puedan obtener Es decir, están en su mayor intensidad de color. Ahora bien, lo único que es posible es que podamos opacar esto. Podríamos opacar o desaturar el color agregándole su color complementario Volveremos a tomar el rojo como ejemplo porque eso es lo que hicimos aquí también. Tomemos un poco de rojo y tomemos un poco de verde. Si ya tienes algo de verde en tus tubos de pintura, puedes usar eso si no, siéntete libre de mezclar un verde usando solo azul y amarillo. Ahora, intentemos desaturar este rojo. Al igual que como poco a poco agregamos blanco y negro, voy a agregar poco a poco verde al color. Veamos qué empieza a pasar. Ahora estamos empezando a acercarnos al verde. Hemos desaturado completamente el rojo hasta este punto. Se puede ver una clara diferencia entre lo que está pasando aquí y lo que está pasando aquí. Esto se está volviendo más pardusco y todavía hay mucho interés por el color en comparación con agregar negro, que lo hace muy opaco y matiza el color de una manera que no es realmente tan atractiva Por supuesto, hay muchas aplicaciones a esto también, pero la mayoría de los artistas que trabajan profesionalmente optan los artistas que trabajan por opacar sus colores usando el complemento en lugar de usar el negro porque el negro agrega una opacidad o falta de vida a tu color, lo que no sucede cuando agregas el El complemento en cambio agrega interés al color y lo mantiene aún muy profundo y complejo como color sin embotarlo por completo Ahora, espero que esto te ayude a entender cuál es el matiz, cuál es el valor y cuál es la saturación o croma de un color A continuación, hagamos una actividad sencilla para tratar de mezclar un color entendiendo sus tres variables. 9. Actividad: mezcla de colores de la vida: Tengo este objeto frente a mí, que es esta cebolla. Ahora vamos a tratar de mezclar un color similar a este, lo que te dará una idea de cómo empezar a identificar los colores que ves alrededor y a mezclar colores similares. En primer lugar, necesitamos identificar el matiz de este color. Definitivamente puedo decir que esto caería en alguna parte como un violeta rojo, definitivamente es más rojo que violeta, pero no es un rojo puro así que lo colocaría en algún lugar de aquí, que está entre un rojo y este violeta rojo. Lo primero que voy a hacer es tratar de mezclar un violeta rojo y luego empezaremos a ajustar el valor y la saturación para acercarnos al color de este anión. Cuando estoy escogiendo qué colores primarios quiero usar para esto, estoy mirando los matices del color Puedo decir que no es un violeta muy brillante así que no creo que vaya a estar mezclando dos colores lo que hace un violeta brillante, prefiero mezclar un rojo cálido porque sí veo matices ligeramente anaranjados al color Escogería un rojo cálido para empezar. Estoy usando mi espectro rojo que tengo aquí. Para mi azul, voy a usar el azul primario. Como dije, siento que es mucho más rojo que violeta así que estoy mezclando muy poco azul en mi rojo. Siento que esto se está poniendo un poco más fangoso de lo que me gustaría En lugar del azul primario, voy a usar mi azul cálido, que es ultramarino Sacando algo del color mi pincel y mezclando el resto en este rojo. Se puede ver que hemos mezclado un morado que no es tan aburrido como el primero pero al mismo tiempo, tampoco es demasiado vibrante. Estoy manteniendo el color un poco acuoso para que puedas ver bien el color Mi primer pensamiento es que probablemente me gustaría que fuera un poco más roja. Estoy tomando un poco más de rojo y agregando eso en. Creo que esto se ve mucho más cerca como matiz base para empezar. Ahora como aprendimos, podemos ajustar la saturación y el valor de este color para tratar de acercarnos a lo que buscamos. Lo primero que voy a hacer es sacar algo de blanco en mi paleta. Voy a mezclar un toque de blanco en este color. Asegúrate de hacer esto muy poco a poco porque no quieres alterar de repente demasiado el color y voy a mezclarlo aquí. ¿Ves como se está acercando tanto al color que tenemos en la cebolla? Esto me gusta mucho y definitivamente creo que este sería uno de los tonos que usaría en él. Pero al mismo tiempo, siento que probablemente sea un poco más anaranjado de lo que parece así que solo le estoy agregando un toque de amarillo cálido y mucho más blanco para crear un tono más claro La mezcla de colores es un viaje de aprender a ver tus colores y ajustarlos a medida que avanzas. Esto está mucho más cerca, me gusta mucho este color. Cuando coloco mi pincel frente a la cebolla, puedo ver lo cerca que se ve del color real en ella. Por supuesto, hay variaciones y en cualquier objeto que vayas a tener, sobre todo si son objetos naturales, van a haber tantas variaciones de colores sobre él. A medida que vayas, así podrás ver que definitivamente puedo usar todos estos colores como este podrían ser mis sombras o las manchas más oscuras que ves aquí en la cebolla. Puedo variar todos estos. Cuando quiero agregar reflejos, puedo agregar en mucho más blanco y usarlo para agregar reflejos y se verá genial. Solo necesitas empezar a ver los colores como tonalidades y valores y saturación y podrás mezclar cualquier color que estés viendo frente a ti En la siguiente lección, aprenderemos a crear tablas de mezcla. Te veré ahí. 10. Vea el potencial de tus colores: Cuando comencé mi viaje de mezcla de colores, rápidamente me di cuenta de la importancia de crear tablas de mezcla. Los gráficos de mezcla son gráficos como estos donde intentas ordenar las relaciones entre los diferentes colores que tienes y cuáles son las posibilidades con ellos. Yo personalmente soy dueño de 13 tonos diferentes de gouache y los uso para crear estas tablas de mezcla Fue bastante increíble la cantidad de colores y la cantidad de posibilidades que pude ver con solo estos 13 tubos de gouache que Esto también es completamente posible para ti. Las grandes referencias para tener contigo porque no solo te ayudan a saber qué colores mezclar cuando intentas lograr algo, sino que además te pueden informar en qué colores necesitas invertir. Por ejemplo, si ves que eres capaz de mezclar este tono de verde usando verde chipre y amarillo permanente profundo, entonces sabes que no necesitas comprar una especie de savia verde o un verde hierba porque puedes mezclarlo muy fácilmente con pigmentos que ya tienes Tener todas estas referencias se vuelve muy útil para tomar esas decisiones de manera muy intencional en tu viaje artístico. Tratemos de entender cómo crear tablas de mezcla como estas. Elige cualquiera de los dos colores que tengas. No tienen que ser los colores primarios. Escoja cualquier cosa, e intentemos crear una tabla de mezclas. Para esta demo, voy a usar mi ultramarino y voy a usar el amarillo Nápoles profundo, que es un amarillo muy terroso casi ocre Saca tus dos colores en pozos individuales en tu paleta. Asegúrate de no mezclarlos y comienza colocando los dos colores en su forma pura en los extremos de tu papel. Después de esto, así como como hicimos el ejercicio en valores donde mezclamos el blanco o el negro gradualmente en nuestro color, esta vez vamos a mezclar uno de nuestros colores poco a poco con el otro. Voy a empezar desde este extremo así que primero tomaré un poco de mi amarillo Nápoles profundo. Asegúrate de que estás siendo muy gradual y voy a mezclarlo con mi ultra verde. Si sientes que has hecho un salto demasiado grande, entonces vuelve a agregarle un poco del color original. Ahora voy a seguir añadiendo poco a poco amarillo nápoles profundo en esto. Así de sencillo es crear una tabla de mezclas como esta. Te instaría a usar cada tubo de pintura que tengas y crear tablas de mezcla detalladas donde puedas ver cómo cada color interactúa con cualquier otro color Si no tienes tiempo para hacerlo, al menos hazlo con unos pigmentos clave que te gusta usar para que puedas entender sus relaciones entre ellos. Por ejemplo, si quisiera mezclar un color bonito, pantanoso, verde pantanoso u ocle, nunca hubiera pensado en mezclar estos dos colores si no hubiera creado Incluso crea un azul-verde tan interesante, que puedo verme usando en ciertas aplicaciones Crear gráficos como estos realmente te abre mente a las posibilidades de lo que puedes hacer con tus pigmentos que ya tienes sin tener que comprar ningún nuevo tubo de pintura. En la siguiente lección, aprendamos cómo podemos hacer algunos colores neutros. Hemos hablado todo de estos colores brillantes y hermosos, vibrantes, pero ¿y si quieres que mezcle este tono de beige o una especie de color grisáceo ¿Cómo harías eso? Vamos a discutirlo en la siguiente lección. 11. Actividad: ¿cómo mezclar fácilmente los neutrales?: Una vez que has entendido las relaciones entre tus colores primarios y secundarios, te resulta muy fácil comenzar a mezclar neutros. Solo volvamos a lo que discutimos inicialmente, que es que los tres colores primarios mezclados entre sí te dan este color realmente casi negro neutro. Empezaremos ahí, y veamos cómo somos capaces de manipular eso para crear diferentes neutrales. Sólo voy a tomar algo de rojo primario, algo de azul primario, y algo de amarillo primario. Empecemos por solo mezclarlos juntos. También voy a mantener un poco de blanco en mi paleta aquí. Se puede ver que esta mezcla tiene mucho más rojo que los otros dos colores primarios, pero dejémoslo así por ahora. Sólo voy a seguir swatching los diferentes colores que mezclo Te insto a que hagas esta actividad conmigo para que también puedas entender cómo mezclar diferentes colores neutros con tus pinturas. Ahora acabo de agregar algo blanco para cambiar el valor de este color. Simplemente haciendo esto, una mezcla de las tres primarias con un poco de rojo extra, se puede ver que en realidad hemos desarrollado un color que es un color de tono de piel muy neutro Esto ahora se puede manipular sumando las diferentes primarias en diferentes proporciones para ver qué sucede Voy a añadir un poco más de amarillo a esto. Está empezando a desarrollar un tono de piel muy agradable y color peachy. Si quieres hacer tonos de piel aún más claros, puedes tomar mucho más blanco. Sigue jugando con tus colores primarios para ver qué puede pasar con ellos. Te sorprenderá la cantidad de colores que puedes mezclar solo con tus colores primarios, y especialmente los neutros. Ninguno de nosotros nunca pensamos en usar nuestros colores primarios para mezclar neutrales como este, muchos de nosotros terminamos comprando colores como el tinte carne, que realmente no necesitamos Por cierto, estoy pintando esto muy ligero, porque el gouache siempre se secará un poco más oscuro que como se ve cuando está mojado, así que voy a dejar que eso se seque para que podamos ver cómo se ve Ahora voy a empezar a agregar un poco de azul. Pudimos ver algunos tonos de piel realmente interesantes, y cuanto más juegues con él, verás que hay un millón de tonos de piel diferentes que podrías mezclar con él. Cuando le agrego un poco de azul a esto, se puede ver que en el momento en que hice eso, se atenuó el color Me parece que al mezclar los tres colores primarios con un poco de azul extra, obtengo algunos tonos de gris realmente interesantes. Sólo voy a seguir jugando con estos para ver todos los diferentes colores que se les ocurren. Al agregar un poco más de azul y amarillo a esto, se puede ver que tengo un gris muy verdoso Me encanta hacer este ejercicio y también mezclar mis colores de esta manera cuando estoy pintando, porque simplemente termino con colores tan complejos en mi pintura, en lugar de simplemente tomar un poco de blanco y negro para mezclar el gris, que es lo que normalmente haríamos. Me he dado cuenta de que con tan solo manipular los tres colores primarios o incluso cualquier otro color que poseas una vez que entiendes cómo hacer esto, se vuelve tan fácil crear interesantes y mucho más colores interesantes y mucho más realistas en tus pinturas Debido a que ningún color en la naturaleza solo existe como blanco y negro, siempre hay mucha más complejidad en función de cómo la luz está rebotando en él y todos esos factores Puedes ver aquí cómo la mezcla de las tres primarias se ve tan diferente cuando es más rojo pesado, es más azul pesado y es más amarillo pesado Puedo seguir y seguir así, pero principalmente lo que quería mostrarles es que la gama de neutros y todos los colores que puedes crear con solo usar tus tres colores primarios y algo blanco es completamente interminable Siéntete libre de jugar con eso y explorar tus colores, y serás alucinante con lo que es posible para En la siguiente lección, vamos a hacer un pequeño ejercicio intuitivo de mezcla de colores, que va a ser muy divertido, así que te veré ahí. 12. Actividad: mezcla intuitiva de colores: Para este ejercicio, saca un pedazo de papel fresco o tu cuaderno de bocetos, y comencemos a crear algunos colores Elige cualquiera de los tres colores primarios con los que quieras trabajar, podrían ser cálidos o fríos, depende completamente de ti. Decide un tema y empieza a mezclar colores que funcionen con ese tema. Voy a intentar hacer un tema de inspiración floral vintage, así que eso sería un montón de pistolas y neutros y muchos más colores desaturados para que obtengas esa sensación Voy a comenzar con tres colores primarios para este ejercicio, voy a estar usando mi amarillo permanente profundo, junto con el espectro rojo, y voy a usar azul primario con él. El amarillo y el rojo son ambos cálidos, pero el azul con el que he elegido trabajar es un azul frío. Estoy haciendo eso para que haya un poco de choque en los colores porque sí quiero que se desaturen un poco para que tenga esa sensación vintage Pero si el tema que has elegido es algo así como nauticals, o digamos, una escena de bosque brillante como tema, entonces yo diría que elige colores que funcionen bien juntos para crear tonos realmente brillantes y vibrantes si eso es lo que buscas Escoge tus primarias y solo vamos a usar colores primarios y blanco, y si quieres, podrías usar un poco de negro también solo para ver qué pasa, pero solo voy a usar el blanco Lo primero que voy a empezar a hacer, porque como dije, es una paleta de colores de inspiración floral vintage, así que solo estoy mezclando una naranja, y empezaré por hacerla muy ligera y pegarla. Solo por sí mismo, me parece que es muy brillante, no me está dando esa sensación vintage. Voy a agregar el color complementario del naranja, que es el azul en esto. Inmediatamente lo desatura y hace que se vea mucho más vintage Aquí no hay perfección. No estamos apuntando a ninguna perfección. Solo quiero que juegues y te diviertas con tus colores y veas lo que se te ocurre. Simplemente sigue agregando los diferentes colores en diferentes proporciones, mira cómo los estás mezclando, cómo te gustaría ajustarlos. Sólo aprende a ver los colores y a ver qué pasa con ellos. Cualquier color que te parezca interesante para el tema en el que estás trabajando puede bajar a tu hoja de papel. Ya ves como cuando mezclé este color secundario usando el azul frío con el rojo cálido, porque están chocando en cuanto a sus sesgos, ni siquiera necesitaba mezclar el color complementario para hacerlo opaco, automáticamente fue mucho más aburrido que vibrante Está mucho más desaturada solo por los colores primarios con los que trabajé Me sale esta muy bonita rejilla violeta. Quiero que solo pases por sentir que no pienses demasiado nada de esto. Simplemente mezcla colores que te hagan feliz de que creas que funciona bien con tu pintura. Me encanta este color bígaro que he podido mezclar. En este caso, usé mucho más azul que el rojo. En este caso, era igual, pero aquí hay más azul y se ha convertido en este hermoso color bígaro Incluso cuando estoy tratando de mezclar un verde profundo aquí para mi tema floral vintage, estoy tratando de usarlo de una manera que esté más desaturada para que aún encaje con toda mi vibra de mi paleta Ya ves como consigo este precioso verde profundo que definitivamente esta desaturado, pero aun no tiene un valor aligerado, he tratado de mantenerlo en su tono original en si mismo Del mismo modo, si estoy haciendo florales, puede que necesite algunos tonos un poco más parduscos, así que estoy tratando de mezclarlo también Bueno, este es un marrón muy bonito que funciona con la paleta, me parece un poco fuerte en comparación con mis otros colores. Me gustaría mezclar un mucho más aligerado en términos de valor, color, que se puede utilizar para mis marrones A lo mejor usaría algo como esto solo para acentos o para reflejos. Este es un gris muy bonito que podría usar. Por último, ahora que tengo una bonita paleta de neutros y verdes, sólo voy a intentar mezclar algunos tonos florales más Allí tenemos un hermoso conjunto de colores de inspiración vintage, botánica o floral que están listos para ser utilizados en una composición encantadora Espero que te hayas divertido con tu propia mezcla de colores y asegúrate de compartirlo para que pueda verlo y dar mi opinión. En la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto de clase, donde exploraremos la armonía del color y cómo usarlo en una composición. Te veré ahí. 13. Planes de colores y armonía: Una nota rápida sobre esquemas de color y armonía de color. Antes de sumergirnos en nuestro proyecto final. Recojamos la rueda de colores aquí mismo. Tener una rueda de colores como esta realmente puede ayudarte cuando queremos decidir qué colores poner en tu composición. Hay tantas formas diferentes de traer armonía a tu composición. Pero para hoy, solo hablemos de los más comunes. Primero, por supuesto, está el esquema de color complementario, que también discutimos anteriormente. Cualquier dos colores opuestos entre sí en la rueda de colores se pueden combinar como complementarios, y traerán el más alto nivel de contraste a tus pinturas Se discutieron los conjuntos estándar complementarios, que es uno primario, con uno secundario, que sería amarillo con violeta, naranja con azul y rojo con verde. Pero también puedes hacerlo con tus colores terciarios, que serían amarillo, verde, con rojo, violeta, por ejemplo. Ahora en segundo lugar, tenemos un esquema de color análogo, que es cualquiera de tres o cuatro colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Es decir, están adyacentes entre sí. Por ejemplo, si usáramos amarillo, amarillo, verde, verde y azul verde, eso también crearía una paleta muy interesante, donde todas son muy similares entre sí. Eso crearía un aspecto muy sutil a tu composición de color, a diferencia de algo así como un maridaje complementario donde estás aportando mucho contraste a la pieza. Ahora también tienes un esquema de color complementario dividido, que es casi exactamente como usar un complementario, pero en lugar de usar el color exactamente opuesto, vas a ir un paso a la izquierda y un paso a la derecha y usar estos tres colores. Eso sería amarillo con rojo, violeta, y azul, violeta, en lugar de simplemente usar directamente amarillo con violeta. Se puede ver eso aquí. Cualquiera de estos serían conjuntos complementarios divididos. El siguiente es un conjunto triádico donde estás formando tres colores que se encuentran en un triángulo equidistante entre sí en la rueda de colores En este ejemplo, tomemos de nuevo el amarillo y el amarillo, rojo y el azul, que son por supuesto los tres colores primarios de un esquema de color triádico También podríamos hacer eso con los terciarios. Tenemos amarillo, naranja, rojo, violeta y azul verde cayendo en un triángulo perfecto. El siguiente es un esquema de color tetrádico, donde estás formando un rectángulo en la rueda de colores Tenemos rojo, naranja, rojo, violeta, azul verde y amarillo verde que forman un esquema de color tetrádico Nuevamente, siempre puedes mover esto y usar cualquier otro cuatro colores que caigan en un rectángulo. Hay muchas herramientas en línea que pueden ayudarte a crear composiciones de color perfectamente equilibradas que puedes usar como inspiración para tu trabajo. También puedes encontrar mucha inspiración en Pinterest y apenas empezar a notar patrones de color a tu alrededor porque empezarás ver que la mayoría de las pinturas que te gustan caen en uno de estos esquemas de color. Cuando hablamos de usar tres colores, no siempre estamos hablando de usarlos en su tono puro como están aquí en la rueda de colores. Siempre se puede cambiar el tono del color. Se puede cambiar el valor y la saturación del color como ya comentamos en ejercicios anteriores. Seguiría funcionando en esa combinación de colores. Cuando estás creando una composición, es bueno tener una buena mezcla de diferentes valores de los colores que estás usando para que no todo se vea muy monótono Para la composición de hoy. Vamos a mantenerlo realmente simple, y vamos a trabajar con una simple combinación de colores complementaria. Profundicemos en la siguiente lección y comencemos a pintar. 14. Proyecto final : composición: Voy a empezar por esbozar una composición sencilla. Voy a estar haciendo algunas naranjas y hojas. Si quieres, puedes hacer la misma composición que yo. Si no, siéntete libre de crear cualquier composición propia, también puede ser abstracta. El punto es que queremos explorar esquemas de color y queremos ver cómo diferentes valores de colores pueden funcionar juntos y diferentes saturaciones y todo eso Eso se puede hacer con absolutamente cualquier composición. Yo sólo voy a empezar a dibujar el mío ahora mismo. Ahora que he posicionado todas las formas básicas que quiero en mi composición, solo estoy refinando algunas de las líneas y luego seguiré adelante y borraré ligeramente todas las líneas para que apenas sea visible. No quiero que las líneas interfieran con mi pintura. 15. Proyecto final: mezcla de colores: La composición está lista y ahora viene la parte divertida de mezclar nuestros colores. En esto, me voy a apegar a sólo tres tonos de colores y va a ser un esquema de color complementario. Estoy eligiendo rojo naranja y azul verde como mi maridaje complementario. Las naranjas van a ser naranjas, pero voy a hacerla un poco más rojiza para que pueda hacer este maridaje complementario porque me gusta mucho ese maridaje y no voy a hacer mis hojas en un verde típico, pero va a ser mucho más azulado Entonces emparejaré un color de fondo con él que creo que funciona con toda la composición. Empecemos a mezclar los colores. Al igual que en todos los ejercicios anteriores, aquí estoy usando mi gouache de diseñador Winsor y Newton, tengo papel Ceron Montval Tengo mi paleta, tengo mis vasos de agua aquí. Para ello, voy a estar usando el cepillo redondo Princeton Heritage en Talla 4 Estoy llevando mi rojo cálido a la paleta, que es el rojo espectro, como comentamos en los ejercicios anteriores, el rojo espectro es un rojo más cálido, por lo que forma naranjas muy bonitas Junto con eso, estoy tomando amarillo permanente profundo, que de nuevo es mi amarillo cálido. Porque los dos se mezclaron muy bien para formar hermosas naranjas Me quedo con esto aquí. Los he mantenido separados por ahora. Voy a sacar un poco de blanco aquí. Voy a empezar a mezclar mi base de color naranja. Voy a tomar algo de rojo y mezclarlo. Es una buena idea tener un trozo de papel a tu lado para que puedas simplemente mostrar tus colores para asegurarte de que sean exactamente lo que quieres antes de seguir adelante Una vez que hayas mezclado un color, cuando estés mezclando tus próximos colores, puedes simplemente colocarlos aquí y ver si se ven armoniosos, como quieres que lo hagan. Como dije, quiero que sea más una naranja roja que una naranja pura. Sólo le estoy agregando un poco más de rojo a eso. Esto definitivamente se ve mucho más rojizo que el anterior que mezclé, así que estoy contento con eso Voy a mantener eso como mi color naranja base y voy a empezar a mezclar mi azul-verde Para mi azul-verde, estoy tomando ultramarino, que es mi Si vuelves a referirte a nuestra rueda de colores que creamos anteriormente, verás que el azul cálido, cuando se mezcla con el amarillo cálido, crea un verde muy fangoso Eso no es lo que busco hoy. Pero el azul frío con el amarillo frío crea un verde muy brillante y vibrante, que tampoco es lo que busco. Quiero algo entre estos dos. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy tomando mi azul cálido y mezclándolo con un amarillo frío en su lugar. Será algo que definitivamente esté más silenciado que esto, pero no va a ser tan aburrido y lavado como éste, será más brillante que esto Por favor, ignore estas muestras aquí. Ensucié un poco el color antes de grabar este video. Estoy tomando mi amarillo frío para mezclarlo con eso. Voy a colocarlo aquí y sólo tomar un poco y mezclarlo. Perfecto. ¿Ves como el verde que, que mezcla es definitivamente, y esto es azul-verde, así que es mucho más azul, tenlo en mente, pero como color, es mucho más vibrante que esta mezcla Todavía no es tan vibrante como esta mezcla, que es exactamente lo que estaba tratando de lograr. Voy a hacerlo un poco más verde. A eso le estoy agregando un poco más de amarillo. Estoy contento con eso, pero creo que voy a necesitar un poco más de color para pintar todas estas hojas. Sólo mezclaré un poco más en eso. Genial. Lo último que voy a hacer es simplemente agregar un poco de blanco a eso porque quiero cambiar un poco el valor del color. Estoy contento con eso. Ya puedes ver que estos dos colores están realmente contrastando entre sí, que es exactamente lo que quiero para esta composición. También se puede ver que el tono puro de este naranja rojo sigue siendo mucho más claro en valor que el tono hacia abajo o el valor aligerado de este azul-verde Cada color, tal como existe en su tonalidad pura, es de un valor diferente. Entonces puedes alterar aún más ese valor como lo discutimos anteriormente agregándole blanco o negro. Ahora ya llevé mi blanco restante a este pozo de aquí. Lo que estoy tratando de hacer ahora es mezclar un color de fondo, que es similar a este azul-verde, pero mucho más ligero en valor He metido mucho blanco en este pozo, y aquí tengo mi ultramarino Sólo estoy mezclando un color muy similar a este, pero de un valor mucho más ligero. Este es el valor que quiero, pero lo estoy encontrando más verde que azul-verde Le estoy agregando solo un toque más del ultramarino para que sea más Me gusta mucho el matiz, pero estoy descubriendo que sigue siendo mucho más oscuro de lo que quería en valor. Necesito agregar un poco más de blanco para equilibrar eso. Perfecto. Estoy bastante contento con eso. Me da una buena radiación de valor a partir de estos dos colores. Esto está muy bien aligerado, por lo que es mucho más ligero en valor que esta naranja aquí también. Todavía se mantiene en sintonía con todo el esquema de color. Es perfecto. estos tres colores base ahora mezclados aquí arriba. Crearemos algunas variaciones de ellos a medida que superemos esta pintura solo para crear algunas sombras y reflejos, lo discutiremos una vez que hayamos terminado de pintar los colores base en. Por ahora, vamos a sumergirnos en pintar esto. 16. Proyecto final: ¡Pintura!: Voy a empezar pintando en todas estas naranjas. Ahora, si quieres, podrías empezar a pintar el fondo primero si sientes que es un poco más fácil. Pero voy a empezar pintando mi tema y luego voy a pintar el fondo. Y la razón por la que hago eso es que ayuda a que los temas destaquen un poco mejor que si lo hicieras al revés. Sólo me llevo mi naranja roja y empiezo a rellenar estas naranjas Sólo para crear un poco de variación entre estos dos tonos aquí, voy a agregar un poco más de rojo aquí para indicar que esta naranja está detrás de esa. Ahora, antes de entrar y empezar a crear cualquier sombreado en estos, voy a hacer mis hojas Ahora que esto está seco, voy a llenar este rectángulo de fondo que he dibujado con este valor más ligero del azul-verde que he mezclado aquí Ahora que el fondo está pintado en, voy a hacer algunos retoques donde superpuse el fondo en el tallo Empezaré con eso, y luego crearemos algunos valores diferentes de los colores que hemos mezclado para hacer un poco de sombreado Ahora para hacer el sombreado, vamos a incorporar no sólo los cambios de valor que discutimos en los ejercicios anteriores, sino que también vamos a incorporar algunos cambios de saturación para crear matices más profundos de los colores Entonces comencemos con la naranja. Voy a tomar un poco de blanco en mi paleta. Ahora para empezar, simplemente voy a crear un color mucho más claro del naranja con solo agregar blanco al color base. He decidido que mis sombras van a caer a la izquierda y mis reflejos van a venir a la derecha, así que voy a añadir algunos valores más brillantes o más claros de la naranja de la derecha. Incluso puedes mezclar este color en tu capa base, pero para esto, solo lo estoy superponiendo sobre el color Para crear la primera capa de sombras, voy a tomar algo de la naranja roja y agregarle un poco más del rojo. Por último, solo para añadirles un poco de profundidad extra un poco de profundidad extra y para que se vea más natural. No sólo quiero crear una versión más oscura, sino también una versión más desaturada de la naranja Entonces, lo último que voy a hacer es agregar un poco del color complementario como lo discutimos en el ejercicio de mezcla de cortesía. Voy a mezclar un poco de este color complementario que hemos mezclado aquí con el naranja. Ahora ves que crea este tipo de color parduzco bronceado porque inmediatamente desatura el naranja. Voy a usar esto muy mínimamente solo para crear algunos bits extra de sombra para profundidad. Genial, así que nuestras naranjas están listas, y ahora similar a eso, voy a crear una versión más ligera del azul-verde para agregar un poco de reflejos a las hojas Por último, voy a usar una mezcla complementaria similar a la que hicimos para las naranjas, pero con mucho más azul verde para crear mucha más profundidad en mis hojas Asegúrate de usar esto muy mínimamente porque el contraste es realmente fuerte. Por último, puedes permitir que eso se seque y borre cualquiera de tus líneas de lápiz adicionales en el exterior y listo. Ahí lo tenemos. Nuestro proyecto final está completo. Espero que hayas disfrutado pintando esto, y espero que te dé una comprensión de cómo puedes incorporar esquemas de color complementarios, y no solo variar tus valores, sino también tu saturación para realmente aportar mucha profundidad e interés a tu pintura. 17. Un resumen rápido: Enhorabuena. Llegaste hasta el final de esta clase. Espero que tu cabeza esté nadando con diferentes ideas de colores que vas a crear después de esta clase. Sólo para recapitular todo lo que aprendimos durante esta clase, aprendimos sobre el color, aprendimos cómo funciona. También aprendimos cómo cambia la rueda de colores cuando simplemente cambiamos nuestras formas primarias con las que estamos trabajando. Entonces entendimos qué son los sesgos, qué son las primarias cálidas y frías y cómo identificarlas. Aprendimos cómo puedes mezclar un espectro completo de colores usando solo tus tonos primarios, luego aprendimos sobre las relaciones entre los colores complementarios y cómo podrías usar complementarios mezcla de colores a su favor. Finalmente, lo juntamos todo en un proyecto donde exploramos la armonía del color y las relaciones de color en una sola composición. Ahora estás equipado para salir y comenzar a mezclar cualquier forma que desees para tus pinturas. Siéntase libre de volver a visitar estas lecciones tantas veces como necesite para que la mezcla de colores comience convertirse en algo muy intuitivo para usted. Espero que a través de la duración de esta clase, sigas compartiendo tus proyectos y tu progreso conmigo a través de la pestaña de proyectos a continuación. Si quieres saber más sobre cómo trabajar con gouache, ve a mi perfil de Skillshare porque ahí tengo un par de clases. Uno es gouache 101 y otro es gouache florales, los cuales creo que les serán de mucha ayuda. No olvides seguirme en Skillshare para que no te pierdas ninguna de mis futuras clases y también me puedas seguir en Instagram. Entonces ve a YouTube y suscríbete a mi canal porque comparto muchos tutoriales y consejos creativos de ahí comparto muchos tutoriales y consejos creativos de negocios. Estoy tan emocionada de que hayas llegado hasta el final de esta clase. Enhorabuena una vez más, y los veré a todos en la siguiente. Adiós.