Aflojar con Gouache: explora el detalle expresivo y de color en un paisaje

1. 1 introducción: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Shivani y soy artista de gouache y emprendedor creativo radicado en la soleada ciudad de Chennai, en el sur de la India. Llevo más de tres años pintando con gouache . Desde que empecé a trabajar con el medio, me enamoré absolutamente de él. Me encanta lo versátil que es y cómo se adapta a tantos estilos y técnicas y temas diferentes . Personalmente estoy muy inspirado por el mundo natural y verás que eso viene a través de mi arte. Me encanta pintar cualquier cosa que desde pájaros y animales y flores, hasta hermosos paisajes, que es lo que vamos a estar haciendo en la clase de hoy. Si bien el gouache va a ser el medio principal con el que estoy trabajando, puedes aplicar absolutamente todo lo que te enseñe en esta clase también a las pinturas acrílicas. Lo principal de lo que trata esta clase es dejar ir el perfeccionismo. Cuando comencé mi viaje artístico, quería poder pintar de manera más floja. Pero de alguna manera siempre me costó hacer eso. Siempre me costó dejar ir mi tendencia hacia perfeccionismo y solo para permitir que mi pincel y mis pinturas hicieran la plática. Si te costó algo similar, entonces estoy seguro que te relacionas con eso. A través de esta clase, voy a ayudarte a romper con eso y comenzar a pintar de manera más holgada de una manera más explotadora y divertida. Como dije, vamos a hacer esto en forma de un paisaje realmente hermoso. Esta clase es adecuada para estudiantes de cualquier nivel de habilidad porque vamos a mantener el paisaje muy simple. Incluso si no estás familiarizado con el dibujo o pintura o no has trabajado con nada de esto antes, realmente no necesitas preocuparte. Va a ser muy sencillo en cuanto al bosquejo. Sólo vamos a entender cómo trabajar con el medio. Te llevaré a través de todas las técnicas para principiantes que necesites para poder pintar en este estilo. Estoy emocionado de sumergirme en esta clase contigo y en la siguiente lección te voy a contar un poco más sobre el proyecto. Por cierto, vivo en un barrio muy concurrido. Entonces en caso de que haya algún sonido de tráfico en el fondo, pido disculpas de antemano por eso. Por ahora, dirígete a la siguiente lección y te veré entonces. 2. 2 introducción de proyecto: Como proyecto de clase hoy, vamos a estar creando una pintura de paisaje hermosa y expresiva. Va a ser este campo de flores aquí, y lo dejaré un poco de uso gratuito. Si quieres explorar tus propios colores, puedes sentirte libre de hacerlo también. A lo largo de la duración de esta clase, te llevaré a través todas las técnicas para principiantes que necesitas conocer para poder pintar paisajes sueltos como este. No solo eso, también te enseñaré a familiarizarte más con tu pincel y entender los diferentes trazos que podría crear para que te resulte más fácil soltarte un poco y aflojarte con tu estilo artístico. Aprender a aflojar y crear pinceladas más expresivas realmente llevó mi propio juego de arte a un nivel completamente nuevo. Estoy muy emocionada de llevarte en ese mismo viaje de descubrimiento. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos un poco más sobre los materiales que vas a necesitar 3. 3 materiales: [MÚSICA] Estos son todos los materiales que vas a necesitar para la clase de hoy. Empecemos con las pinturas. Para las pinturas, lo que voy a usar es el gouache de diseñador Winsor y Newton. Yo recomendaría tener un tono cálido y fresco de cada color primario. Los tres colores primarios son amarillo, azul y rojo. Si no estás seguro de cómo identificar colores primarios cálidos y fríos y si te interesa saber más, recomiendo consultar mi clase de mezcla de colores que está vinculada en la descripción. Por ahora, no hace falta que te preocupes demasiado por eso. Los colores que tengo son amarillo primario, amarillo permanente profundo, azul primario, ultramarino, rojo primario, rojo espectro, verde permanente medio, negro marfil y blanco permanente. Si tienes algún conjunto estándar de gouache de grado estudiantil, suelen venir con una buena mezcla de colores cálidos y fríos. si solo tienes el conjunto principal Sin embargo, si solo tienes el conjunto principal de gouache Winsor y Newton, eso también está perfectamente bien. En ese caso, lo que tendrías son estos tres, así que tendrás amarillo primario, azul primario, rojo primario, verde permanente, negro marfil medio, y tendrías un tubo de blanco. Aunque eso sea todo lo que tienes, está perfectamente bien, no te preocupes demasiado por ello. Si no tienes gouache Winsor y Newton, eso también está bien, puedes usar cualquier otra marca de gouache. Miya HIMI gouache es uno que se considera una gran opción para principiantes y también lo es nuestro desierto. Aparte de las pinturas, necesitarías un poco de papel. Lo que estoy usando es papel Ceron Montval. No necesitas exactamente el mismo papel, pero es esencialmente papel de acuarela a base de celulosa de 300 GSM, así que no necesitas que sea 100% algodón. Cualquier papel a base de algodón o celulosa al 25% es perfectamente fino. Se puede elegir prensado en frío o prensado en caliente. Prensado en frío te dará un poco más de textura y prensado en caliente sería mucho más suave. Entonces solo tengo un simple lápiz y una goma de borrar. Aquí tengo mis pinceles. Voy a estar usando una mezcla de pinceles redondos y planos. Todos estos son pinceles Princeton, pero nuevamente, siéntete libre de usar lo que tengas a mano. Este es un cepillo plano de media pulgada, y luego tengo cepillos redondos en tamaño 2, 4 y 6. Además, aquí tengo mis frascos de agua. Tengo un trozo de tela de desecho, e incluso puedes usar toalla de papel. Hay algo de cinta adhesiva o cinta de lavado, que usaremos para suavizar los bordes de nuestra pintura final. Por último, solo tengo una paleta como esta con estos pozos. Puedes usar cualquier tipo de paleta, incluso una paleta plana está perfectamente bien. A través de la clase, me verás usando una anti-paleta como esta donde ya tengo mis colores dispuestos. Son exactamente los mismos colores, pero ya los he colocado en esta paleta. No te preocupes por eso, te diré exactamente qué colores estoy usando. No necesitas tener una paleta como esta. Ahora que ya tenemos todos nuestros materiales listos, empecemos a familiarizarnos más con el medio y aprender algunas técnicas esenciales. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 4. 4 consistencia: [MÚSICA] Antes de empezar a adentrarnos en las técnicas, hablemos de consistencia. Cuando trabajas con Gouache, una de las cosas más importantes a tener cuidado es la consistencia de la pintura. [MÚSICA] Siempre queremos la pintura sea lo suficientemente gruesa como para que sea agradable y opaca y cremosa. Pero al mismo tiempo, quieres poder mover libremente tu pintura tanto en la paleta, como en tu papel. [MÚSICA] Para que necesite tener la cantidad justa de humedad en la pintura. Lo que verás es que si le agregas demasiada agua a la pintura, empieza a verse algo así como acuarela, que no es lo que queremos. [MÚSICA] Este es un ejemplo de la pintura luciendo demasiado delgada que es casi como acuarela, y puedes ver el blanco del papel debajo de la pintura, que no es lo que quieres. A veces tu pintura puede ser tan gruesa que no eres capaz de moverla libremente sobre el papel y terminas recibiendo trazos secos como este. Eso tampoco es lo que quieres. Quieres que la pintura esté en un punto medio perfecto donde sea agradable y opaca, pero también puedas moverla libremente sobre tu papel. La consistencia se ve cremosa, algo así como helado derretido. Practica esto un poco porque va a ser muy importante una vez que empieces a trabajar con el medio. Por ahora, hablemos de mezcla. [MÚSICA] 5. 5 blending: [MÚSICA] Para nuestra actividad de mezcla, he usado mi cinta adhesiva para simplemente crear un pequeño rectángulo en el centro de mi papel. Voy a mezclar de un color más oscuro a un color más claro. Eso va a ser del rojo al blanco para mí, pero puedes elegir cualquier color con el que trabajar. Lo importante aquí es estar al tanto de su consistencia de la pintura como discutimos. Asegúrate de que lo estás usando en una agradable consistencia cremosa. De lo contrario, lo que vas a encontrar es que podría ser difícil mover el pigmento y mezclarlo por todo el rectángulo. Empecemos a hacer la actividad y ya verás a lo que me refiero. [MÚSICA] Para empezar, estoy tomando el pigmento rojo puro y voy a poner eso justo en la parte superior. [MÚSICA] Me estoy asegurando de que sea agradable y cremoso, y también que he recogido suficiente pigmento en mi pincel. Estoy componiendo, no quiero estar creando una capa de pintura demasiado delgada porque entonces me resulta difícil extender el color. A medida que ahora me muevo hacia abajo, voy a empezar a aligerar este rojo. [MÚSICA] Ahora estoy limpiando mi cepillo completamente y voy a traer algo de blanco puro en la parte inferior y voy a mezclarme hacia arriba. [MÚSICA] Como siguiente paso, voy a suavizar estos porros. Aquí es donde se vuelve realmente importante que hayas usado suficiente pigmento porque de lo contrario, no podrás moverlo libremente para mejorar tu mezcla. También siento que en esta sección, no usé suficiente pigmento así que solo estoy poniendo un poquito más. En cualquier momento, si sientes que necesitas agregar un poco más de color, por favor sigue adelante y hazlo. [MÚSICA] Ahora me he lavado completamente el cepillo y voy a entrar con un cepillo limpio pero húmedo para simplemente suavizar estas articulaciones. [MÚSICA] Sigue limpiando tu cepillo para que no estés arrastrando color de un área a otra. [MÚSICA] No trabajar demasiado. Una vez que estés satisfecho con él, solo puedes dejar que se seque. Por último, despegaremos la cinta de enmascarar. [MÚSICA] 6. 6 capas: [MÚSICA] La siguiente técnica que discutiremos es la estratificación. Con Gouache, lo genial es que puedes diseñar tanto de claro a oscuro como de oscuro a claro. Así que sólo voy a crear unas cuantas muestra aquí, y luego empezaremos a estratificar. Cuando estés estratificando con Gouache, y si quieres una capa completamente limpia, asegúrate de estar estratificando sobre un color seco. Si colocas capas sobre algo que está mojado, por ejemplo, esta muestra, tendrás que pasar algo como esto donde el color está sangrando en la capa base, que no es lo que quieres. De igual manera, si intentas aplicar capa con pintura que esté un poco demasiado húmeda, aunque tu capa base ya esté seca, tendrás un problema similar sucediendo. Aquí tengo un poco de pintura extremadamente húmeda en mi pincel. No soy capaz de formar una capa muy limpia porque la pintura que estoy tratando poner es simplemente demasiado diluida, así que no se destaca sobre el fondo. Ahora veamos la manera perfecta de aplicar capas. Lo que quieres es estar estratificando una consistencia perfectamente cremosa de pintura como esta sobre una base o fondo completamente seco. Ya ves como en este caso no estamos teniendo esos problemas de sangrado, pero este color todavía se ve un poco transparente así que quizá mi consistencia no estaba 100% correcta. Sólo voy a intentar arreglarlo y vamos a probar con uno más. Ese es un ejemplo mucho mejor de cómo aplicar capas correctamente. Hagamos una más. Por último, como dije con Gouache, puedes poner en capas tanto la luz sobre la oscuridad como la oscuridad sobre la luz. Solo necesitas asegurarte de que tu consistencia sea perfecta para que no tengas ningún sangrado pasando así. Practica esto varias veces hasta que te pongas cómodo con él hasta que entiendas la consistencia perfecta con la que puedes poner capas. Vamos a estar usando esto mucho en nuestro proyecto final, así que sería genial si lo entiendes. Por ahora, hablemos de la tercera técnica que es el cepillado en seco. [MÚSICA] 7. 7 cepillado seco: Si bien es posible que no utilicemos el cepillado en seco como técnica en el proyecto final que vamos a hacer en esta clase, es una técnica importante para que conozcas con gouache porque es algo que simplemente aporta mucha textura a tus pinturas. La técnica es muy sencilla, pero puede tomar un tiempo acostumbrarse a ella. Lo esencial es que recojas una buena cantidad de pigmento en tu pincel, pero no demasiado. [MÚSICA] Quieres deshacerte de cualquier exceso de pigmento. Entonces, similar a lo que discutimos en el ejercicio de consistencia donde esto sucedía por error. Esto no era lo que pretendíamos. Estaba ocurriendo sin querer porque la pintura estaba un poco demasiado seca en nuestro pincel, pero esta vez vamos a intentar intencionalmente lograr este efecto. A veces toma algunos trazos hasta que puedes obtener toda la humedad extra y pintar de tu pincel, pero esto es esencialmente lo que buscamos. Queremos estas pinceladas secas que aporten mucha textura a nuestras pinturas y simplemente se vean realmente interesantes. [MÚSICA] Practica esto algunas veces. De nuevo, vas a notar que si no mantienes tu pintura con la consistencia adecuada, si está demasiado húmeda, no vas a poder lograrlo. Asegúrate de que tu pintura sea de la consistencia perfecta y quites cualquier humedad extra y pintura de tu pincel y podrás lograrlo. Si quieres profundizar un poco más en las técnicas, también puedes pasar por mi clase Gouache 101, donde entro en todo esto con mucho más detalle. Por ahora, repasemos algunos consejos y trucos de gouache. [MÚSICA] 8. 8 consejos: [MÚSICA] El gouache, cuando estás cubriendo grandes áreas en tu pintura, es muy importante que mezcles suficiente pintura en tu paleta. Digamos, quiero cubrir un área grande en mi página por aquí. Si no mezclo suficiente pintura en mi paleta, sobre todo cuando estás haciendo fondos es muy fácil para ti quedarte sin pintura y luego cometer el error de diluir. Digamos que esta es toda la pintura que he mezclado. Ahora empiezo a pintar. Muy pronto nos daremos cuenta de que con gouache, necesitas bastante pintura cuando tendrás que cubrir áreas más grandes. Ya estoy viendo que se está acabando la pintura en mi paleta. Ya ves y podrás ver la base de la paleta. No soy capaz de terminar esto todavía el fondo. Tu tendencia aquí va a recoger más agua y empezar a diluir tu pintura porque esa es la única manera de completar toda esta área en cuyo caso ves lo que está pasando y esto va a ser más obvio una vez que se seque, vas a tener estos parches húmedos o parches donde la pintura se ve mucho más transparente. No se ve tan grande como quieres, y eso simplemente no va a funcionar. La otra alternativa es que has intentado mezclar algo de color fresco, dices, voy a mezclar un poco más de rojo y blanco juntos y tratar de lograr exactamente ese mismo tono. Pero lo que encontrarás con el gouache es que es prácticamente imposible volver a mezclar exactamente el mismo tono. Aunque puedas tener un color que creas que se parece similar, no vas a conseguir una coincidencia 100% exacta, y por lo tanto va a ser muy difícil parchear esos colores juntos. Lo importante es asegurarse mezclar suficiente pintura por adelantado, especialmente cuando necesita un color consistente para cubrir un área grande. Mi siguiente consejo importante para ti es que siempre muestres tus colores y dejes que se sequen antes de llevarlos a tu pintura. Digamos que mezclaste este tono de rosa. Lo mejor es pintar una muestra de ella, dejar que se seque, ver cómo se ve el color antes llevarlo a su pintura final. Ahora bien, la razón de esto, voy a demostrar ahora mismo es que los colores claros tienden a secarse más oscuros de lo que parecen. Los colores oscuros tienden a secarse más claros de lo que parecen. Vamos a pintar una muestra oscura y una muestra ligera y comparar cómo se ve cuando está seca y cómo se ve cuando está húmeda. Yo sólo voy a seguir adelante y prender a las muestras y dejar que se sequen. Entonces discutiremos esto. [MÚSICA] Ahora las muestras de pintura están casi completamente secas. Voy a pintar una muestra húmeda justo al lado de cada una de ellas para que puedas comparar cómo se ve cuando está mojada y cómo se ve cuando está seca. [MÚSICA] Acerco eso a la cámara para que lo veas. Si notas con el color oscuro, la muestra húmeda se ve más oscura que cómo se seca y con el color claro, la muestra húmeda se ve un poco más clara que cómo se seca. Por eso es muy importante muestres tus colores en el lateral o en un trozo de papel de desecho , permita que se sequen completamente y luego asegúrate de que sea el color correcto antes de llevarlo a tu pintura. En la siguiente lección, exploremos las marcas de pincel y cómo puedes soltarte un poco con tu pincel. [MÚSICA] 9. 9 marcas de cepillo: [MÚSICA] En este ejercicio, solo vamos a explorar algunas marcas de pincel y conocer un poco mejor nuestros pinceles. La razón por la que estamos haciendo esto es para empezar a dejar ir un poco el perfeccionismo con el arte. [MÚSICA] Tendemos a tener estas nociones preconcebidas de cómo queremos que se vea nuestro arte y cuando las cosas no parecen ir como esperamos que lo hagan, tendemos a frustrarnos. Eso suele ser una forma de perfeccionismo y cuanto más rápido podamos dejarlo ir, más libres podremos empezar a ser con nuestro arte. Quiero que empieces a explorar tu pincel. Simplemente explore cuáles son las diferentes marcas que puede crear. Solo diviértete con esto, no hay guía, no hay reglas, solo muévala. Intenta hacer diferentes formas con tu pincel, trata de entender de qué es capaz tu pincel. A lo mejor formará algunas formas como estas formas florales. Estoy usando primero un cepillo redondo tamaño seis. Así que solo explora un poco con cualquier pincel que tengas a mano. [MÚSICA] Mientras haces esto, encontrarás que hay cierto movimiento al que tu mano y tu pincel están naturalmente atraídos. Algo de eso tiene que ver con qué pincel estás usando y algo de eso es solo lo que naturalmente deriva de ti. Intenta observar eso, trata de ver lo que estás disfrutando, todo eso es muy importante cuando intentas relajarte con tu arte. [MÚSICA] Una vez que estés satisfecho con tus exploraciones, con tu pincel redondo, puedes pasar a tu pincel plano o angulado y volver a realizar la misma actividad. [MÚSICA] Espero que hayas disfrutado de esta actividad y hayas disfrutado conociendo un poco mejor tus pinceles. Ahora, pasemos a nuestro proyecto final. [MÚSICA] 10. 10 proyecto 1: [MÚSICA] Espero que estés listo y emocionado de comenzar a trabajar en tu proyecto final. Antes de comenzar, solo un recordatorio de los materiales que vas a necesitar. Estoy usando papel Cason prensa fría 300 GSM. Asegúrate de usar al menos 300 GSM para que tu papel no se abroche en caso de que le apliques más agua o humedad. Entonces, por supuesto, vas a necesitar tus pinturas de lavado o realmente pinturas si eso es con lo que estás eligiendo trabajar. Tengo mi paleta, tengo mis tarros de agua, un lápiz, una goma de borrar para la etapa de bocetos, y por supuesto, una mezcla de pinceles. Antes de comenzar, usemos la cinta adhesiva a lo largo de los bordes para que creamos un borde limpio y agradable para una pintura. [MÚSICA] Por cierto, el tamaño de papel que estoy usando es aproximadamente de ocho por 10 pulgadas. En caso de que te sientas un poco poco de confianza al pintar en una hoja más grande por primera vez, incluso podrías probarla primero en cualquier hoja A5. Ahora bien, en lo que respecta al boceto para esta composición, es realmente simple. Realmente no hay mucho, así que aunque seas completamente nuevo en el dibujo, no te preocupes por ello. Lo que primero vamos a hacer es marcar nuestra línea de horizonte. Por lo que más o menos quiero estar aquí. La regla de los tercios es generalmente una buena idea para una composición como esta. Entonces lo que estoy haciendo es más o menos marcar un tercio de mi pintura para el cielo, y el resto va a ser el campo de flores. También vamos a estar agregando algunos árboles por aquí, pero eso no es algo de lo que debas preocuparte ahora mismo porque primero pintaremos el cielo y luego los marcaremos. Por ahora, todo lo que vamos a necesitar es esta línea, y lo que puedes hacer, y esto no es una necesidad pero prefiero hacerlo. Lo que puedes hacer es marcar algunas notas de flores hacia el borde inferior de tu papel. Cuando estás pintando un campo de flores así. La regla es que tus flores van a verse mucho más grandes en el frente, es decir, por aquí, y a medida que vayas hacia atrás, es decir, hacia el horizonte, las flores van a ser mucho más pequeñas y van a fusionarse. Entonces vas a ver toda esta mancha de solo flores. Los que están delante aunque van van van van a ser mucho más grandes. Si quieres puedes dejar espacios en blanco antes de pintar el fondo para el campo. La razón por la que estoy haciendo eso es con gouache, mientras que puedes ponerla como discutimos, y vamos a estar estratificando muchas de las flores que vienen atrás, para las flores del frente, quiero que tengan mucha atención, quiero que sean muy vibrantes. Y obtendrás mucha vitalidad con menos capas cuando pintas directamente sobre una lámina blanca en comparación con pintar sobre un fondo más oscuro. Esa es la razón por la que solo estoy marcando unas flores al frente y luego estaremos listos para comenzar a pintar. Entonces sólo voy a seguir haciendo eso. Manténgalos de forma muy aleatoria y colocados al azar para que no quieras que todos estén muy desordenados uno al lado del otro, quieres que estén muy dispersos. Tampoco quieres que todos sean exactamente del mismo tamaño, aunque dije que los de enfrente son más grandes, los más grandes no tienen que ser todos exactamente del mismo tamaño. Deja que tengan diferentes formas y tamaños, y eso realmente ayuda a tu composición luzca mucho más natural. Y eso es todo, ya no voy a marcar más flores. El resto de ellos se construirán como capas sobre la base. Ahora es el momento de que empecemos a pintar. Empezaremos por el cielo y luego nos moveremos al campo. 11. 11 proyecto 2: [MÚSICA] Quiero que el cielo sea un azul claro, pero también voy a estar mezclando en algo de blanco y también haciendo que el azul sea ligeramente grisáceo para que se vea más natural. Tengo una gran mancha de blanco aquí y voy a agregar algo de azul a eso primero. Cuando estés mezclando colores claros de gouache asegúrate mezclar el color con el blanco en lugar de al revés. La razón de eso es que si le agregas blanco a tu color, va a tomar mucho blanco para que puedas aclararlo. No nos damos cuenta pero como dije, los colores claros tienden a secarse más oscuros. El color de este espacio al azul en realidad va a secarse mucho más oscuro de lo que parece en el paladar. Siempre es mejor agregar un pequeño toque de color al blanco en lugar de agregar blanco al color. También siento que no he mezclado suficiente color para que lo extienda libremente por el cielo. Como te dije si te quedas sin pintura, va a ser muy difícil para ti volver a mezclar el mismo color. Prefiero asegurarme de tener suficiente pintura en mi paleta antes de comenzar. Esa es otra de las razones por las que para los principiantes, recomiendo comenzar en una hoja de papel más pequeña como un papel A5 solo para tener cierto control sobre tu consistencia y la cantidad de pintura que necesitas mezclar antes de pasar a pinturas más grandes. Sólo voy a destrabar el color. Eso sí me gusta, azul claro. Yo quería tal vez tener un toque de gris en ella así que voy a agregar algo de negro. Cuando estoy agregando negro, ya ves como solo estoy usando el borde de mi pincel y solo recogiendo la menor cantidad en mi pincel y voy a mezclarlo porque si recoges demasiado no te das cuenta, pero el color puede cambiar muy drásticamente. Voy a empezar con eso. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado gruesa. Especialmente cuando lo estás usando para un fondo, no quieres que sea realmente difícil para ti mover la pintura sobre la lámina y no quieres que te quede sin color muy rápido. Pero al mismo tiempo, no riegue demasiado su pintura. Mantenga la consistencia agradable y cremosa. Lo siguiente que vamos a hacer es tomar una versión un poco más azulada de eso. Nuevamente, no quiero que se vea demasiado brillante, así que también agregaré un toque de negro y lo haré un poco más gris. Solo estoy creando variaciones de la sombra para mezclarme con el cielo. Es más fácil si haces esto mientras la pintura aún está húmeda para que seas capaz de mezclarla muy fácilmente. Esto te ayudará a crear un cielo de aspecto muy natural con algunas variaciones de color. Probablemente discutido en los ejercicios de mezcla si hay algún punto en el que quieras suavizar tu mezcla, solo puedes usar un cepillo húmedo para hacerlo. Trate de no sobrecargar su pintura. Una vez que llegues a un punto en el que estés contento con él, solo déjalo ser. Luego también estaremos pintando algunas nubes sobre eso. Por ahora, pasemos al fondo del campo. Para el campo, voy a mezclar mi propio tono de verde en lugar de usar verde directamente del tubo. Si prefieres usar directamente del tubo puedes hacerlo también, pero te voy a decir cómo mezclar un bonito tono de verde. Empiezo con azul primario y amarillo primario en mi paleta y primero los mezclaré. De nuevo, asegúrate de llevar suficiente pintura en tu paleta porque aquí tenemos un área grande para cubrir. Cuando hagas una mezcla como esta, cuando quieras que tu color sea suave en un área grande, asegúrate de mezclarlo a fondo en tu paleta. No quieres tener manchas de azul o manchas de amarillo como hay aquí en tu paleta porque lo que puede pasar mientras estás pintando es a veces cuando recoges la pintura, puedes recogerla con más amarillo o más azul, y eso provocará una variación de tono una vez que se seque. Será muy obvio una vez que se seque en tu papel. Muestra eso. Esto como pueden ver es un verde muy brillante que no es lo que quiero. Quiero que esté un poco más silenciado que eso. Para ello, le voy a añadir algo de rojo. Estoy usando espectro rojo para esto. La razón por la que agrego rojo es porque es el color complementario del verde y ayuda a neutralizar el verde porque es color complementario. Si quieres saber más sobre la mezcla de colores y cómo funciona todo esto, realmente te recomiendo que consultes mi clase de mezcla de colores. inmediato se puede ver como realmente se profundizó el color y lo convirtió un verde oliva más temprano que es a lo que voy a buscar, pero de nuevo quiero que la mezcla sea agradable y suave. No quiero ningún parche de color en mi paleta ni en mi pincel. Veamos cómo se ve esto. Eso se puede ver. Hay una gran diferencia con solo agregar rojo al color y está mucho más cerca de lo que estoy buscando, pero aún así quiero que sea mucho más ligero en valor. Esto es muy oscuro. Para cambiar el valor del color, voy a agregar algo de blanco. Esto es mucho más cercano exactamente a lo que voy a buscar. Para pintar los rellenos todo lo que voy a hacer es cubrir toda esta área. medida de lo posible, estoy tratando de no tocar estas flores que he marcado. Sigamos adelante y hagamos eso. Asegúrate de que no haya demasiada humedad en tu pincel o en tu pintura porque puede hacer que tu pintura parezca muy irregular una vez que se seca. Mientras el gouache se está secando, no te preocupes si se siente un poco irregular siempre y cuando sepas que tu pintura es de la consistencia adecuada, no te preocupes por ello. Si estás pintando con gouache por primera vez, puede parecer un poco confuso porque a medida que ciertas partes empiezan a secarse empieza a aparecer un poco irregular aunque en realidad no lo sea. Asegúrate de tener un poco de pintura extra sobrante en tu paleta si es posible porque una vez la capa base se seca si sientes que alguna parte se ve irregular o imperfecta siempre puedes repasarla con un poco de pintura fresca y se pondrá fina. Como dije, mientras se está secando, es muy difícil de juzgar. Vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego volveremos a ello. [MÚSICA] 12. 12 proyecto 3: [MÚSICA] Ahora la pintura está casi seca. Todavía se puede ver que se ve irregular porque algunas partes aún se están secando. Eso está bien. Podemos continuar con los siguientes pasos. En caso de que encuentres que algunas áreas se vean un poco acuosas o irregulares, como el color parece un poco más claro en esos puntos, no te preocupes por ello porque siempre podemos repasarlo y cubrir esa zona con flores. A menos que tengas un área grande donde parezca que tu pintura estaba demasiado acuosa, no necesitas preocuparte por ello. Si tienes un área más grande donde no estás satisfecho con la consistencia, entonces simplemente aplica algo de pintura fresca sobre ella, y si es necesario, puedes mezclar la pintura nuevamente y recorrer toda el área también. Lo siguiente que vamos a necesitar unos tonos diferentes de verde para comenzar a crear algo de pasto. Quiero comenzar con un tono más oscuro de verde. Me gustaría tener algo parecido a este [NOISE] con el que empezamos antes de mezclar el blanco. Así que he vuelto a mezclar un color similar en mi paleta usando el mismo amarillo primario, azul primario y un toque de rojo. Aquí tengo un tono más oscuro. A veces si tu pintura no se siente lo suficientemente opaca, lo cual es cierto de algunos pigmentos con lavado, no son tan opacos como otros pigmentos, agregar un poco de blanco a tu pintura ayuda con eso, por lo que ayuda a que la pintura sea más opaca. Estoy agregando un poco de blanco en esto. Quiero que se vea más opaco y verdoso. Eso se ve mejor. Siento que me gustaría tener un poco más rojo en él para que la sombra sea un poco más profunda. Eso me queda bien. Sólo voy a seguir adelante y crear unos trazos de hierba usando este color oscuro. Asegúrate de mantenerlo disperso. No llene toda el área porque también estaremos haciendo lo mismo con algunos tonos más claros. Estoy agregando un toque de negro a este verde porque solo quiero que sea un valor de color más oscuro. Siéntete libre de jugar con esto y hacer sombra de verde con la que estés contento. Todo lo que quieres es un tono que sea más oscuro que la forma del fondo. Entonces voy a empezar creando algunos trazos de hierba. Intenta recordar los ejercicios que hicimos para entender nuestro pincel y los diferentes trazos que puede hacer, y sé muy libre con esto. Quiero que solo te sueltes un poco y solo hagas trazos donde sientas que se ven bien y se ven naturales, y simplemente no llenes toda el área. Pero sé libre con tu pincel. Similar a lo que dijimos sobre las flores y la perspectiva, quieres que los trazos de hierba también se vean más grandes hacia el frente de la pintura y más pequeños a el frente de la pintura y medida que avanzas hacia el horizonte. Sólo voy a pintar al azar mis trazos de hierba. Si tu pincel comienza a formar algunos trazos secos como este, eso también está bien. Eso agrega mucha textura e interés a tu pintura. Lo siguiente que vamos a hacer es mezclar un tono más claro de verde. Has estado mezclando dos tonos más claros de verde. Entonces primero agrega un poco de blanco, y luego luego agregaremos más blanco. Voy a agregar esto a tu tono base original [NOISE] de verde si lo deseas. Estoy tratando de mezclar tono medio de verde. Pero lo siento porque ya hay mucho rojo y también le había agregado algo de negro a esto y lo había traído, se ve muy grisáceo, que no es lo que quiero. Voy a empezar añadiendo un poco más de [RUIDO] amarillo en eso y luego voy a ver como ajustar. Al agregar amarillo o azul puedes devolver más del verdor brillante a tu pintura. [RUIDO] Voy a añadir un poco de azul también. Me gusta cómo se ve esto para mi tono medio de verde. Muestrea tu color junto a tu color original para asegurarte de que haya suficiente diferencia en las formas. No quieres que se vean demasiado similares, y una vez que lo he visto aquí, siento que se ve demasiado similar y quiero un poco más de contraste. Creo que esto va a ser mucho mejor. Ten en cuenta que se va a secar diferente a como se ve en este momento, así que idealmente déjalo secar y luego juzgarlo. Ahora voy a hacer lo mismo con esta sombra también. Voy a crear muchos radios de vidrio colocados al azar y más largos al frente y más cortos en la parte posterior. Aquí es donde se vuelve realmente importante que te sueltes y sueltes tu perfeccionismo y solo permitas que tu pincel mueva en la página y te permitas hacer lo que se sienta bien. te preocupes tanto por ello, y con gouache, lo bueno es, [Risas] aunque sientas que has cometido un error, si sientes que has exagerado algo, siempre puedes repasarlo y arreglar el error. Sólo deja ir eso. No te preocupes por nada. Solo haz lo que te parezca correcto. También quiero crear algunos parches de pasto más grandes aquí, así que solo voy a hacer eso. Ten en cuenta que vamos a estar agregando un tono más de verde, así que de nuevo, no llenes toda tu pintura. Asegúrate de guardar todos estos greens en tu paleta. Porque una vez que pintemos la flor, entraremos y volveremos a llenar algunos espacios. No mezcles tus nuevos colores con tus colores más antiguos. Permita que estén en su paleta y mezcle todo en una nueva paleta. Ahora voy a hacer una tercera hoja que va a ser aún más ligera. De nuevo, asegúrate de que haya suficiente contraste con tu forma anterior. Si quieres, de nuevo, puedes hacerlo más verdoso agregando amarillo, o azul, o ambos. Una vez que estés contento con eso, déjalo ser. [RUIDO] Lo siguiente que vamos a hacer es tomar un poco de blanco puro [RUIDO] a la paleta, y vamos a usar la técnica de cepillado en seco para crear algunas nubes en el cielo. Quieres cargar tu pincel con un poco de blanco, pero no demasiado en el pincel. Asegúrate de tener la cantidad correcta de pintura con la consistencia correcta. No quieres que sea demasiado acuosa porque podrías terminar difuminando tu cielo. Lo mejor es probar la consistencia. Asegúrate de que puedes obtener pinceladas secas antes de traerlo. Entonces vamos a moverlo ligeramente sobre el cielo, crear una textura turbia. Quiere sobretrabajarlo, permitir que se vea agradable y natural y esponjoso. Una última cosa antes pasar a pintar las flores, vamos a agregar algunos árboles en el horizonte. Voy a tomar un tono intermedio de verde. Incluso puedes tomar la base verde que tenías. Desgraciadamente me escapé [RISA] de ese color, así que estoy usando este verde medio y estos trazos alternos desde la izquierda y la derecha para crear una silueta de árbol. Nuevamente, permita que sea muy natural. No trates de que sea perfectamente simétrico o de aspecto perfecto de ninguna manera. Permitir que los árboles tengan diferentes alturas y anchuras. [RUIDO] Perfecto. Una vez que hayas terminado con la base de eso, hagamos algunas sombras y algunos reflejos. Ahora estoy tomando este tono oscuro de verde y sólo voy a agregar algunos trazos de eso a un lado. Asegúrate de que para todos los árboles, la sombra que es el color oscuro está cayendo del mismo lado. Por último, utilizamos el tono más claro para crear reflejos en el otro lado. Encontrando eso porque me había quedado sin este color base del verde, que es idealmente lo que debería haber usado para la base de los árboles, el color base del árbol y la sombra tiene demasiado contraste, lo cual se ve un poco extraño y está llamando demasiado la atención. Lo que voy a hacer es simplemente aclarar un poco mis sombras. Como dije con gouache, es bastante fácil entrar y arreglar algo con lo que no estás del todo contento. No te preocupes demasiado por ello, solo disfruta del proceso. [RUIDO] Ahora finalmente es el momento de que pasemos a las flores. Voy a hacer una base anaranjada para mis flores y luego vamos a sombrear eso. [MÚSICA] 13. 13 proyecto 4: [MÚSICA] Mezcla mi naranja, tengo algo de espectro rojo, y algo de amarillo primario en mi paleta. Voy a seguir adelante y mezclarlo. Asegúrate de volver a mezclar suficiente pintura, porque no quieres quedarte sin este color naranja. Vas a tener que hacer bastantes flores a través del campo, no solo las que hemos dibujado, sino que también estarán estratificándote sobre el fondo. El gouache rojo con cautela es un pigmento bastante fuerte, por lo que puede tomar una buena cantidad de amarillo para que puedas obtener una naranja fuerte. Todavía siento que me parece demasiado rojo, así que voy a guardar algo de esta pintura para mis sombras, y voy a añadir un poco más de amarillo a esto. A veces se necesitan bastantes retoques para llegar a un tono con el que estés muy contento y que es donde el buen conocimiento de la mezcla de colores a diario es útil. Estoy contento con ese tono de naranja, así que voy a empezar a llenar mis flores. Empezaré por aquellos en los que ya dejé el espacio en blanco. Si sientes que tu color no es lo suficientemente grueso, agrega más blanco en él y eso realmente te ayudará. Para crear mis flores, solo estoy usando las pinceladas con las que jugamos en el ejercicio anterior. Solo estoy creando un montón de pinceladas para crear lo que parece una forma florida. Nuevamente, no es necesario apuntar a ninguna perfección. Simplemente fluye con él. Verás que una vez que pongamos más tonos de naranja sobre esto, va a empezar a verse muy bien. Ahora comenzaremos a estratificar más flores sobre el verde, teniendo en cuenta la misma regla de que las flores son más grandes a medida que se acercan al espectador. Juega con algunos de ellos solo luciendo como cogollos donde puedes usar un solo trazo para crearlos. A veces tal vez usarás dos o tres golpes solo juega con él. Como dije, si había alguna parte de la pintura en la que sintieras que el fondo se veía irregular, o simplemente no estás contento con ella, solo cúbrela con tu naranja. Generalmente, a medida que te mueves hacia atrás, las flores empiezan a verse mucho más densas. Nuevamente, por reglas de perspectiva. Cerca del horizonte, no llenes demasiado, porque una vez que mezclemos un tono más claro de naranja, vamos a crear toda una racha de un parche floral para que puedas dejar eso por ahora. Crea tantas flores como quieras, o tan poco, aquí no hay reglas. Una vez que estés contento con eso, mezclemos un tono naranja más claro. Para mezclar el tono más claro, solo estoy tomando un pincel lleno del naranja existente, y voy a tomar mucho blanco, y un poco más amarillo solo para crear alguna variación en el tono. Asegúrate de hacerlo lo suficientemente ligero para que haya suficiente contraste, pero no demasiado ligero, porque entraremos y agregaremos un tono aún más claro al final. Siento que esto es demasiado ligero, así que puedo usar esto como el tercer tono, pero quiero profundizarlo un poco para el segundo tono. Estoy contento con eso así que voy a usar eso para crear algunos trazos en cada una de estas flores. Está bien si tu pintura está ligeramente húmeda y si se está mezclando la capa base, está completamente bien. Simplemente crea estos trazos libremente y verás cómo tus formas empiezan a parecerse más a flores ahora. Ahora como te dije, solo voy a usar este color para crear unas tiras de parches florales en el banco. Una vez que hayas terminado con eso, pasa a tu tono más claro. Usa esto con moderación, porque aportará mucho más contraste y lo usará en un lado de las flores, porque en el otro lado usaremos un tono oscuro para crear algunas sombras. Por último, voy a entrar con mi naranja muy profundo, que es casi rojo, que he guardado aquí, y voy a crear algunas sombras. Son estos reflejos y sombras los que realmente ayudan incluso a que una simple pintura cobre vida. Ahora, como paso final, sólo voy a entrar de nuevo con unos greens para agregar algunos trazos de hierba. Esto solo ayuda a que toda la pintura luzca más natural, porque ahora puedes pintar algunas pinceladas que también van sobre las flores, y parece que parte de la hierba está frente las flores y eso la hace parecer mucho más natural. En esta etapa, puedes llenar cualquier área de tu pintura que sientas que se ve un poco vacía, o puedes agregar más sombra, más reflejos según lo que sientas que necesita. También voy a crear unos trazos que son mucho más oscuros, porque siento que mi pintura necesita eso. He añadido un poco de negro extra a mi verde. Este es el punto en el que realmente quieres dejar que tu intuición se apodere por completo y te diviertas con la pintura. Por último, solo voy a corregir algunos errores, como si tuviera un poco de rojo simplemente caer en mi cielo ahí, lo cual obviamente no quiero. Voy a entrar con un cepillo húmedo, un cepillo húmedo completamente limpio, y solo voy a mojar eso y levantarlo. Una de las cosas realmente me encantan de la gouache es que puede ser un indio bastante indulgente, sobre todo una vez que te acostumbras, y una vez que entiendes de lo que es capaz. Ahora me voy a quitar mi cinta de enmascarar, y podemos ver la pieza final. Espero que te hayas divertido pintando tu propio paisaje así, y en la siguiente lección, recapitulemos rápidamente todo lo que aprendamos. 14. 14 conclusión: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Si bien terminamos la clase con un hermoso proyecto de un paisaje suelto y expresivo, no olvidemos que aprendimos tantas técnicas en el proceso. Aprendimos sobre el gouache y las diferentes técnicas a las que se presta, como la mezcla, cepillado en seco y el acodo. No sólo eso, aprendimos a unir todo eso en una pintura real. También aprendimos a entender un poco mejor nuestro pincel, a aflojarnos y simplemente a volvernos más expresivos con nuestro estilo de pintura. Espero que te hayas divertido a través este proceso y espero que estés terminando la clase, sintiéndote mucho más cómodo relajándote y dejando ir un poco más con tu estilo artístico. Cuanto más practiques en este estilo, más cómodo te sentirás con él, y te prometo que va a ser muy gratificante. Antes de que te vayas, no olvides subir tus proyectos a la Galería de Proyectos, me encantaría echarles un vistazo y brindarles mi opinión. Si pudieras dejar una reseña para esta clase, eso sería muy útil para mí y también para los futuros estudiantes. Si en algún momento del proceso tienes preguntas, por favor déjalas en el cuadro de discusión a continuación, estaré encantado de responderte. Por ahora, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te avisen la próxima vez que libere una clase. También puedes suscribirte a mi canal en YouTube donde saco montones de contenido gratuito para artistas como tú, y puedes conectarte conmigo a través de Instagram. Como siguiente paso, recomendaría revisar algunas de mis otras clases aquí en Skillshare. Tengo Gouache 101 por si te interesa conocer más sobre el medio. En caso de que estés interesado en explorar el color, entonces mi masterclass de mezcla de colores viene muy recomendable. [MÚSICA] Muchas gracias por estar aquí y espero verte dentro de otra de mis clases. Adiós. [MÚSICA]