Dibuja y pinta aves en gouache: conceptos básicos de la ilustración naturalista

1. ¡Hola!: Apuesto. Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a esta clase donde vamos a estar aprendiendo todo sobre dibujar y pintar pájaros con Gouache Pero primero, ¿quién soy yo? Mi nombre es Shivani y soy Gouache, artista e ilustrador naturalista radicado en la soleada ciudad de Chennai en el sur de la India Llevo más de tres años pintando con gouache y desde que empecé a trabajar con él, me enamoré absolutamente del medio Tiene un hermoso aspecto mate y se seca completamente opaco. Y esa es una de las razones por las que encuentro la gouache realmente adecuada para crear pinturas naturalistas Gouache terminó muriendo muy bien junto con mi fascinación por el mundo natural, incluyendo vida silvestre, insectos, mariposas, pájaros e incluso flores Si bien el gouache es por supuesto, mi medio favorito para trabajar y el medio con el que voy a estar eligiendo trabajar a largo de la duración de esta clase Puedes sentirte libre de trabajar con cualquier medio con el que te sientas cómodo. Las pinturas acrílicas están bien para que, a través de esta clase, te esté llevando a través todos los conceptos básicos de Arte y Bocetos Comenzaremos aprendiendo todos los fundamentos básicos del boceto, incluyendo líneas, formas, formas, y luego pasaremos al color, la textura y el espacio Todos estos se unirán muy bien a medida que nos acerquemos a nuestro proyecto final, donde vamos a pintar un hermoso Colibrí Esta clase va a ser adecuada para cualquier nivel de habilidad Entonces, ya seas un artista principiante, intermedio o un poco más avanzado, por favor no dudes en subir a esta clase. Definitivamente va a haber algo nuevo para que aprendas en ****. Si estás en un nivel principiante, entonces te voy a guiar a través de cada paso del proceso. Y voy a hacer que sea muy sencillo para ti poder Sketch Birds por tu cuenta. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre al final de esta clase. Por ahora, vamos a sumergirnos en la siguiente lección donde les voy a contar algunos detalles más sobre el Proyecto de Clase y nos vemos ahí. 2. El proyecto de clase: Los artistas que disfrutan de las pinturas naturalistas suelen tomar una de dos rutas O bien podrían ir con un estilo de ilustración muy científico donde todo es muy preciso y tratan de transmitir detalles exactamente como lo vemos en la naturaleza. El propósito de esto es ser muy representativo de la especie y por lo tanto la precisión es esencial. Por otro lado, aunque tenemos artistas a los que les gusta pintar con un estilo más ilustrativo. Y las opciones que hay son infinitas. Cuando tu pintura está en un estilo más ilustrativo, esencialmente estás tratando de transmitir los detalles de las especies que estás presentando en tu obra de arte. Pero no eres muy rígido con todos los detalles. Quieres poder transmitir algunos detalles, pero a la vez, mantenerlo Divertido y juguetón y expresivo. Mi propio estilo de pintura está en algún punto intermedio. Traté de hacer mis Ilustraciones un poco realistas, pero no hiperrealistas Entonces eso significa que sí tiendo a jugar con los pocos detalles o exagerar algunos detalles Y no estoy tan atrapada en transmitir las cosas precisamente como están en la clase de hoy, vamos a estar pintando un Colibrí juntos Ten en cuenta que quiero que te sientas libre de jugar con esto y hacerlo tuyo. hay absolutamente ninguna necesidad ser fotorrealista en esta clase Puedes sentirte libre de explorar tu propio estilo artístico a medida que avanzas en este proyecto. Cuando pintamos este Colibrí como el Proyecto de Clase, vas a estar aplicando todas las lecciones y ejercicios por los que te llevo, a lo largo la duración de esta Entonces va a ser muy sencillo para ti comenzar con tu proyecto. Me gustaría repetir aquí que no hace falta que te intimide porque puedes sentirte libre de jugar con él como quieras Solo queremos transmitir la especie, innovar que es reconocible como esa especie, pero no hay absolutamente ninguna necesidad de realismo fotográfico Así que únete a mí en la siguiente lección donde vamos a hablar más sobre los materiales que vas a necesitar a través de esta clase. 3. Los materiales que necesitas: Entonces, antes de comenzar con los jugosos trozos de esta clase, hablemos de todos los materiales que vas a necesitar. Todo está dispuesto frente a ti y lo repasaremos a detalle. Además, tenga en cuenta que algunos de estos son opcionales. Entonces, si no los tienes a mano en este momento, no hay problema en absoluto. Aún puedes progresar con las lecciones. No dejes que eso te impida avanzar en tu clase Lo primero que vas a necesitar son un par de buenos lápices. Tengo una mezcla de lápiz de setos de la a a la B y una de cuatro latidos Nuevamente, puedes usar lo que tengas a mano. Eso está completamente bien. No sienta la necesidad de comprar algo específicamente para esta clase, pero será bueno tener una mezcla de algunos lápices más duros y algunos lápices más suaves. Entonces claro que tenemos las pinturas Gouache. Aquí tengo una mezcla de diferentes colores. Y lo que estoy usando son los diseñadores de Winsor y Newton gouache Algunos de mis colores son el gouache Holbein, pero principalmente trabajo con Winsor La forma en que trabajo es que tengo todos mis colores que poseo, presentamos aquí esta paleta hermética Así que quizá me veas usando esto durante la clase, pero te diré exactamente qué tonos estoy usando. Así que no te preocupes por ello. No necesitas tener una paleta como esta. Puedes simplemente exprimir los colores en tu paleta y trabajar desde allí. Además, si estás trabajando con algo como el himi Jelly Gouache, está completamente bien esperar un resultado ligeramente diferente cuando trabajas con estos porque no son tan alta calidad en cuanto a las pinturas y pigmentos Pero si eso es todo lo que tienes a mano ahora mismo, está bien. Puedes empezar con eso. Y si no tienes gouache y preferirías trabajar con un medio como los acrílicos Eso también está bien. En esta clase vamos a estar aprendiendo muchos fundamentos del dibujo también Entonces no se trata sólo de la pintura. Así que por favor siéntase libre de trabajar con lo que sea con lo que se sienta cómodo ahora mismo. Hablemos del papel a continuación. gouache es un medio muy indulgente cuando se trata del papel Para que no tengas que preocuparte demasiado. O puedes ir con papel 100% algodón así, Lana Caudell, uno que tengo aquí O puedes usar un papel a base de celulosa como el Canson uno-doceavo Este es un muy buen papel para principiantes. Recomiendo encarecidamente comenzar con esto. Si no tienes ningún otro papel, puedes conseguir esto. Entonces este es un papel prensado en frío, y este es un papel de prensa caliente. También se obtiene esto en una versión prensada en frío. Si prefieres textura en tu pintura, entonces ve con prensado en frío. Si prefieres algo realmente suave para trabajar, entonces ve con prensado en caliente. Pero también dejo esa elección. Entonces necesitaríamos un cuaderno de bocetos o incluso hojas de papel sueltas si así es como prefieres trabajar Aquí es donde vamos a estar haciendo toda nuestra práctica, ejercicios, líneas, pinceladas, todo Y de hecho, si prefieres hacer tu pintura final también en el cuaderno de bocetos, eso depende completamente de Entonces podrías tener papeles y un cuaderno de bocetos, o simplemente podrías trabajar con uno de ellos. Los pinceles que utilizo Art en gran parte de la gama Princeton velvet touch o la gama Princeton heritage Realmente me encantaron estos pinceles y los recomiendo mucho. Pero si tienes a mano otros pinceles para principiantes, puedes comenzar con esos. Entonces lo que vas a necesitar es una mezcla de pinceles Redondos, idealmente en tamaño 24.6, esa sería una buena mezcla Y entonces vas a necesitar un par de pinceles planos pequeños. Tengo a estos dos aquí. Este es un Pincel Plano Tamaño cero, por lo que es realmente pequeño. Y este es un Pincel Plano tamaño seis. Por último, también tengo un pincel Filbert en tamaño veto. Nuevamente, por favor, tenga en cuenta que ninguno de estos son imperdibles absolutos. Si los tienes, eso es genial. Si no lo haces, eso también está bien. Pero estos son justo lo que recomiendo. Vas a necesitar ya sea una goma de borrar amasable como esta. Si tienes uno a mano o una goma de borrar regular está bien, vas a necesitar una jarra de agua, idealmente dos frascos, uno para tus primeras aletas y luego para finalmente limpiar sus cárceles Un trozo de tela para limpiar tus pinceles, o incluso toallas de papel o una paleta fina. Entonces podrías usar una paleta de plástico con pozos como este, o podrías usar una paleta plana de cerámica o plástico. Me gusta tener una botella de spray a la mano con un poco de agua llena en ella por si acaso necesito rociar y me perdí mis pinturas. Entonces tengo un poco de papel de calco aquí. Nuevamente, esto es completamente opcional. Si quieres trazar tu boceto final en tu hoja de papel final, entonces puedes usar papel de calco para hacerlo. También me gusta tener algunos trozos de papel de desecho como estos a mano para poder destrabar mis colores a medida que avanzo Y por último, me gusta tener algunos Lápices de Colores a mano. Vamos a jugar con estos, intentamos ver qué tipo de textura somos capaces de aportar. Para estos, podrías usar lápices de cualquier color en cualquier color que quieras. Sólo vamos a jugar un poco con ellos en esta clase. Si bien te estaré dando todos los fundamentos de gouache que necesitas para poder pintar estas aves No voy a entrar en demasiados detalles sobre el medio en caso de que te gustaría profundizar en la comprensión de Gouache, te recomendaría revisar mi clase uno a uno de Gouache, cuyo enlace está en la descripción veré a todos en la siguiente lección donde vamos a hablar los diferentes elementos del Arte que van a formar una base muy fuerte para ustedes 4. Elementos de arte: Dependiendo a quien le preguntes, hay muchos elementos diferentes de diseño o Dibujo. Mucha gente podría decir que a cinco elementos, algunas personas lo definen como ocho elementos. Pero en la clase de hoy vamos a apegarnos a cinco elementos que son relevantes para lo que estamos aprendiendo. Los cinco que vamos a discutir, nuestra línea, forma o forma, color, textura y espacio. La línea es, por supuesto el elemento base absoluto de cualquier tipo de boceto. A veces DOT se categoriza como otro elemento y múltiples puntos de una línea. Pero hoy solo nos estamos apegando a Lines. Estaremos practicando diferentes tipos de líneas para que puedas desarrollar tu confianza con tu lápiz. Entonces hablaremos de formas y formas. Nuevamente, estos pueden definirse como dos elementos diferentes, pero por el bien de la clase de hoy, he agrupado como uno solo. Las formas son bidimensionales. Pero cuando le agregas la tercera dimensión de ancho, entonces se convierte en un teléfono. El siguiente es el color, que es uno de mis temas favoritos para hablar. Vamos a estar pasando por un ejercicio simple y algunas reglas simples te ayudan a mezclar el color con facilidad, luego esta textura. Cuando seas capaz de usar todas tus líneas o tus pinceladas para traer Texture pinturas integrales Realmente puede dar vida a tus pinturas, especialmente cuando estás haciendo pinturas naturalistas Entonces eso es algo de lo que vamos a estar discutiendo. Por último, Espacio. Una comprensión básica del espacio te ayuda a crear composiciones bien equilibradas y cohesivas En las próximas lecciones, estaremos discutiendo cada una de estas con mucho más detalle. Y vamos a estar haciendo muchos ejercicios de práctica para ayudarte a sentirte más cómodo con ellos. Te veré en la siguiente lección. 5. Elemento 1: líneas: El primer elemento que vamos a discutir y practicar es Líneas. Para tener confianza con Sketching cualquier objeto o cualquier forma que le gustaría, primero necesita tener confianza con su trabajo de línea Así que comencemos a jugar en un cuaderno de bocetos con algunas líneas diferentes Y lo que quiero que hagas a través todo este ejercicio es que empieces a tener más confianza. Lo que suele suceder como principiante es que, en lugar de poder hacer un golpe de confianza así, vas muy despacio y te pones un poco tembloroso con tus líneas Entonces en caso de que así sea como te sientes, lo que quiero para ti es tener la mayor confianza posible para que seas capaz de hacer trazos seguros en tu papel. Intenté practicar tanto como puedas hasta acercarte a ese punto. Aquí no hay perfección. No te dejes intimidar, solo sigue intentándolo y seguirás mejorando en ello. Entonces comencemos con unos pocos trazos cortos. Empecemos con algunos trazos verticales. Estoy usando mi lápiz de setos para hacer esto. Puedes usar cualquier buen lapicero que tengas a mano. Simplemente sigue dibujando algunos trazos verticales de tienda, tratando de tener más y más confianza con él. A continuación, hagamos algunos trazos horizontales cortos. Ahora vamos a probar algunas diagonales. Gente ayudando a la presión que estás poniendo en tu lápiz, pujando la longitud de tus trazos, solo tratando de ser más fluido con él Tenga en cuenta nuevamente que esto es solo un ejercicio de calentamiento. No hay perfección a la que nos apuntemos. Tus líneas no tienen que ser 100% precisas o 100% rectas. El objetivo es sólo ganar confianza. Ahora probemos unos trazos horizontales más largos. Intenté mantener la mano lo más firme posible. Un buen consejo aquí es no poner tu muñeca sobre la mesa porque entonces no podrás mover tu mano más allá de un punto. En cambio, traté de descansar tu antebrazo y mantener tu libre de riesgos, ya que eres capaz de arrastrar tu mano más libremente Esto solo te ayuda a relajarte un poco cuando se trata de tus bocetos Probemos también algunos trazos verticales más largos. Mira cómo estoy sosteniendo mi lápiz y no sujetando mi lápiz TO porque de nuevo, eso hace que tu movimiento sea muy restringido. Estoy sosteniendo mi lápiz donde el relleno para que sea más fácil para mí mover mi mano junto con el lápiz Ahora probemos algunos golpes. Intenta presionar más cuando comiences tu apoplejía y te levantas gradualmente. Esto tal vez un poco duro al principio. De nuevo, un principiante, es posible que estés agarrando tu lápiz demasiado apretado y es posible que puedas hacer líneas como esta. Eso está totalmente bien, pero trata de empezar a aflojar lentamente y crear Trazos que tuvieran un poco más libres Y luego crearemos algunas líneas curvas. En este caso, trató de mantener una presión constante sobre su lápiz a lo largo de toda la línea. Una vez que hayas terminado con todos estos, también recomendaría coger un lápiz más oscuro como una orden de fobia para ser si eso es lo que tienes Y triángulos, Trazos similares con ese lápiz, verás que hay mucha diferencia en la oscuridad del en la oscuridad trazo y la intensidad de los trazos que son capaces de crear La razón por la que estamos haciendo esto es solo para familiarizarnos con las diferentes herramientas que tenemos a mano. Así que intenté repetir este ejercicio con todos los diferentes lápices que vas a estar usando a lo largo de esta clase. Gran práctica esto tantas veces como sea necesario para que te pongas cada vez más cómodo con él. En la siguiente lección, vamos a hablar del segundo elemento, que es Forma o Forma. Estoy muy entusiasmado con este, así que te veré en esa lección. 6. Elemento 2: forma o forma: Ahora que nos hemos sentido cómodos con las líneas, hablemos de formas y formas. Básicamente, cada objeto que veas a tu alrededor se puede descomponer en sus formas y formas básicas. Eso hace que sea mucho más fácil para ti entonces poder bosquejar cualquier cosa que veas y cualquier cosa que quieras esbozar. ¿Cuál es la diferencia entre shape y form? La forma es plana y bidimensional, mientras que la forma es Cuando tomas una forma y la conviertes en algo tridimensional, comencemos a bosquejar algunas formas y formas y tratemos de entenderlo mejor Primero, comencemos con algunas formas básicas. Y el primero con el que siempre me gusta empezar son los círculos. Intenta simplemente bosquejar algunos círculos. Realmente no importa si no son perfectos. Esto es solo para estar más cómodo con bosquejo de formas redondeadas y simplemente para liberarse con su lápiz, al igual que cuando estábamos dibujando líneas Ahora intentemos bosquejar algunas formas cuadradas. Entonces estos pueden ser diferentes tipos de cuadrados y rectángulos. Después vamos a bosquejar algunas formas orgánicas. Básicamente, cuando tomas líneas y las encierras para que haya algo de espacio atrapado entre las líneas, termina formando una forma Ahora veamos la diferencia entre una forma y una forma. ¿Cómo comunicas la forma y tridimensionalidad cuando estás dibujando? Tomemos el ejemplo de un círculo. Nuevamente, la forma tridimensional de un círculo es una esfera. Para mostrar una esfera, esto podría hacerse en forma de trabajo lineal. Tratemos de dibujar algunas líneas de acceso sobre esta esfera. Ves cómo de inmediato eres capaz percibirlo mejor como una forma tridimensional. De igual manera, si tomamos un rectángulo, le agregamos la tercera dimensión de profundidad, somos capaces de convertirlo en un cuboide Solo estamos usando líneas paralelas para hacer esto, tal como aprendimos en la escuela. Echemos un vistazo a los cilindros. Para dibujar cilindros, solo vas a usar óvalos, que es otra forma bidimensional Si dos óvalos fueran a ser conectados por una tubería tubular rectangular como cosa, entonces esto forma un cilindro Ahora intentemos curvar un cilindro. Quieres mantener tus líneas padlel, dibujar una forma ovalada en la parte superior y solo una curva al final Inmediatamente eso parece un macarrones que por supuesto es tridimensional Somos capaces de percibir las tres dimensiones de la misma. Somos capaces de percibir que tiene cierta profundidad. Todos estos son solo por cómo creamos lo visual de la misma. Estamos, por supuesto, dibujando sobre un trozo de papel plano. Y lo que estamos haciendo, por supuesto, es bidimensional, pero somos capaces de crear la impresión de profundidad solo por las líneas y las formas que estamos usando. Incluso puedes usar sombreado o líneas de acceso para crear aún más esa ilusión de profundidad Ahora veamos algunos objetos que nos rodean. Puedes escoger cualquier objeto que quieras para nuestro ejercicio. Tengo algunas impresiones aquí que vamos a ver Tomemos este plátano como ejemplo. Nuevamente, trata de verlo como formas y formas. Intenta ver cómo la luz y la sombra te está permitiendo percibir esto como tridimensional, aunque esté impreso en un trozo de papel plano. solo entender esto, vas a mejorar la forma en que eres capaz de bosquejar objetos a tu alrededor. Esto, por supuesto, se puede iniciar por una forma muy tubular, igual que hicimos con un cilindro. Esto de nuevo es otro cilindro aquí. Vamos a dibujar rápidamente eso. Como dije, tenemos un cuerpo bastante cilíndrico, pero claro que hay un ahusamiento en la parte superior e inferior, pero lo haremos a continuación. Empecemos con un cilindro curvo, luego empecemos a estrechar ese alfabeto en la parte superior. Como dije. De nuevo, tenemos otro cilindro que tiene una conicidad como esta y tiene una protuberancia aquí Esto es solo un cilindro que se une con otro cilindro y luego hay algunas líneas diagonales de Ish aquí. Entonces otra vez, aquí tienes algunas diagonales y eso termina el plátano Es así de sencillo poder bosquejar esto. Por supuesto, hemos escogido una forma muy sencilla para empezar, pero al entender esto, vas a poder esbozar cualquier cosa y todo mucho mejor. Después está la sombra que está cayendo de este lado, sólo añadir unos pedacitos de sombra, sólo por garabatear Ni siquiera tienes que ser perfecto. De nuevo eres capaz de traer ese elemento de profundidad. Entonces tenemos esta flor, que por supuesto, se ve muy bidimensional porque está orientada al frente. Pero también puedes usar formas muy fácilmente para bosquejar algo como esto. Tenemos el círculo en el centro. Podemos usar una guía circular, casi creando como una rosquilla para informar la longitud de los pétalos Esto es sólo una pauta, estoy dibujando muy ligera Entonces tenemos los pétalos que sí mismos son muy parecidos a los óvalos Y puedes tener algunas más cortas, otras más largas. otra parte, tenemos un vástago cilíndrico, que al principio se acaba de crear utilizando dos líneas paralelas. Eso son solo líneas, pero al agregar esta pequeña línea curva en la parte inferior, comienza a verse tridimensional. Entonces una vez que sombreas un lado de él, inmediatamente se ve mucho más natural y tridimensional. Incluso el centro de la flor solo está formado por todos estos pequeños círculos. Aquí tenemos una naranja, otra vez, muy circular. Puedes comenzar con un círculo casi perfecto y luego comenzar a tratar de observar formas. En la naturaleza, por lo general no son absolutamente perfectos. Hay imperfecciones y hay pequeñas abolladuras y cosas así que conforman la forma Si tuviéramos que tratar esto como un círculo perfecto, vendría a algún lado de aquí de inmediato. Una vez que dibuje esa directriz circular, puedo ver que esto va hacia adentro aquí Ahí está un poco de abolladura. Esta superficie superior puede ser un poco más plana. Una vez que me deshago de esa pauta, empieza a verse más natural, más como una naranja real. Echemos un vistazo a esta hoja aquí. Esto es muy triangular, ¿verdad? Puedo tomar una línea de base así e intentar observar la forma triangular de la hoja y luego construir sobre eso. Ya que hoy vamos a estar dibujando pájaros, pensé. Veamos otra criatura del mundo animal como ejemplo, veamos aquí a esta pequeña chinita. Como puedes ver, la forma general es como huevo. Una forma similar a un huevo es básicamente un óvalo pero más cónico en un lado. Es como un huevo al revés. Esa es la forma base que vamos a usar aquí. Tenemos la forma base, entonces vemos que aquí hay una división. Esta porción es muy triangular. Intentaremos crear eso. Entonces tenemos esta separación, y luego hay una línea central bajando. Y luego por supuesto están estas manchas que vuelven a ser, muy ovaladas como. Eso es, esa es tu chinche. Ahora veamos qué pasa cuando esta chinche se encuentra más en un ángulo. Esto era plano y todo lo que hemos hecho hasta ahora ha sido F y recto hacia arriba cuando lo miras en ángulo, las cosas empiezan a ponerse un poco más complejas. Pero de nuevo, puedes descomponer fácilmente las cosas en sus formas básicas. Nuevamente, aquí es muy semicircular. Ese podría ser nuestro punto de partida. La forma general es muy semicircular. Pero sí vemos que la cabeza está agachada. Esta parte podría tratarse como un trapecio. Vamos a hacer esa línea de división ahí y que vaya hacia abajo así. Tenemos esa sección de cabeza. Entonces por supuesto están las piernas, que podrían ser simplemente rectángulos que se unen entre sí No estoy haciendo un boceto muy detallado aquí. Solo te estoy mostrando cómo podrías usar las diferentes formas para crear algo así. Bien, De nuevo, aquí se puede ver que la línea central, sólo se puede ver en este punto. Después de lo cual va por detrás. Una vez que haces cosas así, eso realmente ayuda a traer esa sensación de tres dimensiones a tu arte. Ahora sólo vamos a redondear esto porque así es como es. Solo estamos cambiando la forma para volvernos más redondeados. Estamos agregando los spots, que de nuevo son, formas muy básicas. Formas orgánicas muy básicas como las practicamos. Después está la antena. Todo es solo una combinación de formas y líneas. Una vez que aprendes a descomponer cada objeto en sus formas básicas, se vuelve realmente fácil. Simplemente puedes mejorar tu juego de bocetos así como así. Una vez que agregas un poco de sombreado a la mezcla, realmente ayuda Solo estoy usando un lápiz seis B para hacer algunas partes un poco más oscuras. Estoy dejando todas estas imágenes de referencia en la sección de recursos, para que puedas ir a descargarlas desde ahí si eso te ayuda. Pero puedes usar cualquier objeto que veas en tu habitación a tu alrededor, o puedes buscar cualquier imagen para hacer este ejercicio. Te veré en la siguiente lección donde vamos a usar todos estos aprendizajes sobre líneas, formas y formas para comenzar a dibujar algunas aves de práctica 7. Encontrar referencias e inspiraciones: Siempre que estés sentado a pintar algo o incluso a dibujar algo a cosas que van a necesitar nuestras Referencias e Inspiraciones Una manera sencilla de distinguir estas dos cosas es que sus referencias podrían ser imágenes, todas ellas ellas mismas aves reales al cuadrado Esa es la especie real que te vas a referir para entender cómo es realmente llevar eso a tu boceto. Pero como inspiración puede ser algo que te inspire en términos de una composición, en términos de un estilo de pintura Entonces todas esas serían tu influencia o tus Inspiraciones. Hablemos ahora de las diferentes fuentes a través de las cuales puedes encontrar tanto Referencias como Inspiraciones para alimentar tu libro Tus referencias en primer lugar, podrían ser de la vida misma. Es posible que hayas ido a un parque o a un bosque, y es posible que hayas visto un Pájaro frente ti que inmediatamente te sentaste y dibujaste Esa es una observación de la vida que puedes traer a tu boceto. Sin embargo, algunos de nosotros vivimos en departamentos en ciudades concurridas, y no tenemos un acceso tan fácil al aire libre. Entonces tenemos que buscar otras formas de referencias. Entonces el siguiente sería de fotografías. Siempre que voy a un viaje en el que llego a experimentar la naturaleza a mi alrededor, traté de hacer clic en algunas fotos de referencia propias. Realmente ayuda a construir este banco de imágenes al que puedes referirte cuando quieras pintar. Si no tienes los medios para hacer clic en fotos originales, entonces hay, por supuesto, sitios web como Unsplash, donde puedes encontrar algunas hermosas fotos de stock que son de uso gratuito Otro gran lugar para encontrar imágenes de referencia es Instagram. Sigo muchas páginas de fotografía de aves que hacen clic en algunas bellas imágenes que puedo usar para referirme a ciertas especies. Sin embargo, si estás usando Instagram, ten en cuenta que incluso el trabajo de un fotógrafo es un trabajo con derechos de autor No tiene los derechos de producir comercialmente reproducciones de eso en ninguna forma. Entonces, si estás usando eso para practicar, eso está perfectamente bien. Pero si lo estás haciendo para trabajos comerciales, por favor intenta usar imágenes originales o crea composiciones por tu cuenta. Y si estás compartiendo públicamente un trabajo que ha sido copiado de un fotógrafo, debemos darle crédito al fotógrafo porque eso es solo una buena práctica. Por último, otra forma en la que me encanta hacer mis bocetos de calentamiento viendo videos de YouTube o documentales Simplemente sigo pausándolos en diferentes puntos y luego utilizándolos para informar a mis bocetos He hecho mucho trabajo de práctica en mi cuaderno de bocetos usando este método Y es realmente útil porque comparada con una imagen fija en solo estás mirando un ángulo o una pose de los pájaros. Esto es mucho más dinámico. Puedes probar muchas poses y posturas diferentes. Y puedes entender mucho mejor los movimientos del pájaro cuando lo miras en forma de video. Y ahora hablemos de inspiración. A medida que desarrollas tu propio estilo Art y medida que desarrollas tu propia voz como artista naturalista, es bueno tratar de entender qué es lo que te atrae y qué es lo que quieres traer a tu Arte Seguir a algún artista que te inspire siempre ayuda. Y Hera, pocos artistas naturalistas que sigo en Instagram cuyo trabajo me encanta absolutamente Pido disculpas de antemano si estoy pronunciando mal alguno de estos nombres Pero hay menos Clayton sigue a Tegel de Dewey. Aunque ocupado. O superficial. Locuras, totalmente. Arco alienígena Johnston. También me gusta mirar arte naturalista vintage para inspirarme Un cuerpo particular de trabajo que me atrae es John James, Audubon, Birds of America Tengo todo este libro que me encanta hojear para obtener algunas ideas o inspiración para que las especies pinten También composición. También me encanta mirar el estilo musical, el Arte Naturalista. También hicieron un gran trabajo retratando especies de maneras muy hermosas Y hay dos artistas contemporáneos a los que sigo que realmente mezclan estos estilos musicales en su trabajo maravillosamente. Lo son, Layla era Italia y Rebecca camp, pero también libros como este llamados pájaros que tengo, que solo tiene una hermosa recopilación de cómo se han representado las aves en Arte y Cultura a lo largo de generaciones Es un gran lugar para buscar cuando quiero una perspectiva fresca. Y claro, siempre está Pinterest. Simplemente puedes buscar lo que sea que tengas en mente. Y puedes ver muchas ideas de colores, composiciones y especies para traer a tu trabajo. Espero que esto te dé un gran punto de partida. Y te veré en la siguiente lección. 8. Ejercicio: bocetos de aves: Espero que estés listo para empezar a bosquejar algunos Pájaros. Antes de sumergirnos en. Solo algunas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, esto es solo un ejercicio de calentamiento para que perdamos lo suficiente como para que nos familiaricemos con las quemaduras y cómo esbozarlas. Por favor, no te preocupes por ningún tipo de perfeccionismo. Además no te preocupes por ser fotorrealista. Realmente no importa. Estamos haciendo esto solo para divertirnos. Tu estilo podría ser ilustrativo. Podrías exagerar más las características de los pájaros si quieres que te gusten muchos artistas, sé que solo puedes divertirte con esto Quieres poder transmitir la esencia del pájaro que estás dibujando, pero no tiene que ser fotorrealista Entonces basado en todas las ideas que te di en la lección anterior sobre la búsqueda de referencias. Adelante y busca algunos propios, y podemos empezar a bosquejar. Si quieres usar algunas de las imágenes de referencia que recopilé para esta clase de Unsplash Puedes descargarlos desde los Recursos de la Clase. He recopilado algunos tipos diferentes de simetría diferentes de las que vamos a intentar esbozar Quiero que estés al tanto de algunas cosas cuando estés Sketching Birds Por supuesto, vamos a estar usando formas y formas básicas como las que discutimos, para poder entender las formas más fáciles de desglosarlas y esbozarlas. Pero cuando miras a las aves, hay algunas pistas claras que obtienes de cada especie que te ayudan a representar a esa especie de la mejor manera posible Estas características son únicas para diferentes especies o diferentes grupos de aves. Estos salen en forma de los billetes, el siguiente que alimenta sus ojos, o a veces incluso los presionados en la cabeza. Entonces primero, trata de tomar nota de todas esas cosas. Por ejemplo, veamos lo que tengo aquí. Se puede ver claramente la diferencia entre estos dos, ¿verdad? Por lo que este pingüino tiene un cuerpo muy corto y corpulento. Tiene patas realmente cortas y tiene estas aletas como alas Entonces tiene una factura que tampoco es muy larga y es bastante amplia. Por otro lado, si nos fijamos en el marcado contraste con este flamenco de aquí, tiene este cuerpo ovalado realmente bonito Tiene un cuello largo muy singular que encuentras en muchas otras aves viudas Entonces tiene estas piernas realmente largas. Y si miras los pies, tienen pies palmeados en comparación con algunas de las aves posadas, que veremos a continuación Y también tiene una factura muy única y distintiva. Veamos este mako aquí. Se trata de un pájaro posado. Tiene una pierna corta, y aunque el pingüino también tiene una pata corta, es muy diferente a esta Esto curva sus pies alrededor la rama y ese aspecto es muy diferente. Entonces tiene este pico muy puntiagudo y orientado hacia abajo. Tiene estas franjas realmente interesantes en su cara. Y a veces también notarás diferencias en los ojos. Entonces tenemos aquí este stock, que tiene un pico largo, cuello mediano, mientras que este mako tiene cuello corto Y tiene una forma de cuerpo tipo similar a este flamenco. Y también tiene patas largas, pero no tan largas como esta. Estas son algunas señales visuales que obtendrás con solo mirar aves Y eso puede ayudarte a sacar a relucir la esencia de ese Pájaro en tu boceto. Toma nota de todas estas cosas cuando empieces a bosquejar. Entonces, primero veamos este macOS y ejemplo e intentemos bosquejarlo. Otra vez. Vamos a dividirlo en sus formas básicas. Tenemos esta cabeza ovalada. Entonces voy a bosquejar eso aquí. Tiene una parte superior muy plana, así que estoy tratando de mostrarlo aquí. Pero básicamente es una forma ovalada. Entonces nuevamente tenemos otra sección de forma ovalada aquí. Entonces como dije, esto no tiene cuello largo, así que vamos a conectar de inmediato ese segundo óvalo. Cuando estás haciendo esto, también quieres estar mirando proporciones. Quieres ver qué tan grande es el cuerpo en comparación con la cabeza y cosas así. Algunas aves pueden tener una cabeza muy pequeña y un cuerpo muy grande, mientras que algunas pueden tener una cabeza muy grande en comparación con su tamaño corporal. Entonces estas son cosas que quieres quitarte nota. Entonces tenemos este tipo de sección triangular saliendo por aquí. Tenemos el óvalo que conduce al triángulo. Y entonces tenemos esta sección muy rectangular que es su cola. Para el propósito de este ejercicio, no voy a entrar en los pies. Sólo vamos a ver los elementos principales del cuerpo. Y tenemos la factura, claro, que es una especie de forma curva en sí misma nos da mucha estructura para comenzar a construir nuestro boceto. Así que ahora voy a esbozar rápidamente sobre esto. Voy a definir esto y comenzar bosquejar la forma real del ave Entonces esto nos da un muy buen punto de partida. Como dije, siéntete libre de mantener esto muy rudo. Siéntase libre de exagerar la búsqueda en ciertas funciones si es necesario A veces ayuda entrecerrar los ojos cuando estás mirando la imagen para que solo estés inventando las formas básicas Eso es todo lo que queremos en esta etapa. Solo queremos tener confianza al esbozar formas básicas y ponernos cómodos con Sketching Probemos uno más. Probemos esta vista frontal del stock. Me levanté esta imagen porque las aves tienden a verse muy diferentes en la vista frontal. Entonces aquí se puede ver eso otra vez, aquí está este tipo de sección circular. Y luego tenemos una sección triangular. Entonces tenemos este tipo de sección cilíndrica que puedes empapelar. Y luego otra vez, cabeza muy circular y un pico triangular. Entonces intentemos juntarlo teniendo esto impreso frente a ti. Te ayuda a ver las proporciones mucho mejor. Si también te gustaría trabajar de esa manera, puedes elegir tomar una impresión de las imágenes que he moldeado. Talón, se puede ver que el cuerpo es mucho más grande en comparación con la cabeza. Y estos son los tipos de detalles que puedes elegir para exagerar si quieres Se puede ver que estas líneas aparecieron donde están las alas. Se puede agregar eso en. Necesitas agregar con el detalle suficiente para que el boceto sea bien indicativo de las preguntas de carga que es identificable como ese Bird, pero realmente no necesitarías que sea fotorrealista Puedes comenzar a agregar algunas líneas de estilo como esta. Si ve alguna característica distintiva, puede agregarlas en. Y luego sólo vamos a agregar estos largos eslabones larguiruchos. Aquí. Se puede ver que básicamente es una estructura cilíndrica larga, pero luego donde está esta zona de la rodilla, hay un poco de protuberancia Así que solo puedes comenzar con un cilindro y luego simplemente agregar ese pequeño detalle en semana aquí podemos ver que la pierna está levantada, así que es primero la rodilla la que es visible. Entonces tienes ese pie visible también. Mientras que aquí el pie es Plano en esta arena. Una vez que hayas terminado, si quieres refinar aún más tu boceto, puedes tomar un lápiz más oscuro y simplemente hacer tus líneas principales sobre tus pautas. No te preocupes si ya eres más lento con sus bocetos. Si eres principiante, lleva tiempo acostumbrarte a hacer bocetos y tener más confianza con sus Trazos Así que no te preocupes por eso en absoluto. Sólo traté de hacerlo lo mejor que pudieras. Intenté practicar más, recoger cualquier imagen de referencia de fuentes de stock gratuitas o mirar videos de Youtube como recomendé en la lección anterior. Así que encuentra algunas imágenes de referencia, dibuja un montón de aves diferentes, ponte más cómodo con él. Y te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a hablar de Color 9. Elemento 3: color: Ahora llegamos a mi elemento favorito, que es el Color. No voy a sumergirme en demasiados detalles en esta breve lección. Si quieres adentrarte más en el mundo de la mezcla de colores y la teoría del color, por favor echa un vistazo a mi otra clase de Skillshare sobre el tema El enlace a eso se encuentra en la descripción. Para hoy, sólo vamos a explorar un poco el color. Y te voy a dar algunas herramientas y bases que van a hacer que sea muy fácil para ti poder mezclar colores a medida que avanzamos hacia nuestro proyecto final. Aprender los fundamentos del color y aprender a ver el color a nuestro alrededor nos ayuda a representar mucho mejor lo que queremos Nos ayuda a ser más realistas con los colores que utilizamos en nuestras pinturas. Pero aunque no vamos por un estilo realista e ilustrativo, todavía nos ayuda con la base para que seamos capaces entender cómo exagerar nuestros colores de una manera que tenga sentido A veces se vuelve difícil para nuestro cerebro aislarse y ver realmente los colores por lo que son. Ahí está este visual muy famoso que ilustra que estos dos cuadrados a la izquierda y a la derecha tienen ambos cuadrados del mismo color en el centro, pero nuestro cerebro los percibe Eso es porque el color circundante influye en cómo nuestro cerebro percibe el color en el centro Una herramienta útil para usar a veces para aislar color es algo realmente sencillo que puedes hacer en casa. Simplemente puedes tomar cualquier hoja de papel así. Sólo me voy a caer esta hoja de papel y 24. Y voy a cortar un pequeño cuadrado desde el centro. Ahora, abre esto. Puedes ir aún más pequeño con esta plaza. De hecho, fui bastante grande con eso. Pero déjame mostrarte cómo funciona. Tomemos esta foto por ejemplo. Entonces nuestro cerebro inmediatamente percibe esto como rojo y este tiene amarillo porque eso solo tiene sentido para Así es como pensamos que debería ser. Y percibimos toda esta zona como negra. Pero la realidad es mucho más matizada que eso. Hay mucho más que en realidad está pasando. Cuando usamos esto, somos capaces de aislar colores específicos. Y podemos ver que esta zona es definitivamente mucho más roja. Pero a medida que nos movemos aquí, es un nicho muy estrecho, casi como rojo parduzco Y a medida que nos movemos aquí, se está poniendo extremadamente oscuro. Y de manera similar con este amarillo de aquí, debería haber hecho esto un poco más pequeño, pero así tenemos este amarillo, naranjas, ella amarilla aquí Y a medida que nos acercamos a la base del bicho, la parte que está cayendo en la sombra es muy marrón. Ya ni siquiera es amarillo. Y de manera similar, aquí hay muchas secciones que son muy grisáceas o parduscas Y en esta sección negra también, cuando la aislamos. Ahora que no lo estoy mirando con los elementos circundantes, puedo ver que ni siquiera es negro, Es un gris muy azulado Una herramienta como esta puede hacer que sea mucho más fácil para ti aislar el color cuando estás mirando cualquier imagen o incluso un objeto a tu alrededor. Entonces dado un campo o pintando el color de esta mesa, por ejemplo, eres capaz de aislar una sección en particular y ver los colores como realmente son. También puedes mirar objetos a través de él. Puedes sostenerlo y mirar objetos y eso también sería de gran ayuda. A medida que empiezas a mezclar colores. Déjame darte un pequeño marco que podría ser útil. Levantemos nuestra confiable rueda de colores aquí. Cuando miramos la rueda de colores, sabemos que comúnmente los colores de la izquierda de la misma se consideran colores cálidos y los colores de la derecha son colores fríos. Del amarillo al rojo, violeta son colores cálidos, y del amarillo, verde, azul, violeta son colores más fríos. Así que teniendo eso en mente, déjame darte algunos punteros Voy a usar mi sap green para este ejercicio. El color no importa. Solo te estoy dando un pequeño conjunto de reglas que podrían ser útiles. Entonces yo solo primero voy a mostrar el color tal como es para que podamos ver cómo se ve En caso de que estés usando gouache por primera vez. te preocupes, te voy a dar más punteros sobre cómo trabajar con el medio en la siguiente lección, por ahora, solo trata de mantenerlo en una agradable consistencia cremosa El primer puntero es cuando quieres aclarar colores, agregarle blanco Puedes agregar diversos grados de blanco dependiendo de la luz que quieras ir con él. Acabo de agregar algo de cola blanca. Y así es como aclaras tus colores. A continuación, cuando quieras oscurecer tus colores, puedes agregarle algo de negro. Cuando quieras hacer tus colores Walmart, puedes agregarle rojo, amarillo o naranja. En este caso, estoy usando amarillo permanente profundo, que es una especie de amarillo anaranjado Esto me da un tono Walmart de verde. Cuando quieras hacer que tu color sea más fresco, usa un tono de azul. En este caso, estoy usando índigo. Y se puede ver que me sale un verde muy azulado, que es un tono de verde mucho más fresco Cuando quieras profundizar tus colores, usa el complemento. Entonces en el caso del verde, el color complementario para cualquier color, por cierto, es el color opuesto a él en la rueda de colores. Entonces se lee el complemento del verde, el complemento del azul es naranja, amarillo es violeta, y así sucesivamente. Entonces voy a añadir un poco de rojo a este verde para ver qué pasa. Estoy usando espectro rojo en este caso. Como pueden ver, esto me da un tono verde oliva muy profundo, que es muy diferente a lo sucede cuando le agregas negro a tu color. Y por último, cuando quieras iluminar tu color, puedes agregarle cualquier tono brillante. Te voy a mostrar dos ejemplos. Para el primero, le agregaré algo de cobalto, turquesa, que es un tono azul muy brillante. Y como pueden ver, eso me da un verde muy iluminado, que es mucho más brillante que el color original Y para el segundo, usaré un amarillo brillante, que es amarillo primario. Y de nuevo me sale un verde muy brillante. Entonces, para iluminar los colores, puedes usar tonos brillantes e idealmente tonos que son colores constituyentes Así que el verde está hecho por el amarillo y el azul. Si agrego rojo, agregará el complemento que profundizará el color No va a iluminar el color. Pero puedo usar azul o amarillo en tonos realmente brillantes para iluminar el Color Entonces, para recapitular, para aclarar, tu color es de blanco a oscuro y tu color agrega negro para que tu color sea más cálido Tonos cálidos como amarillo, naranja o rojo, dependiendo del color que estés mezclando para que tu color sea más fresco. Tonos como el azul para profundizar tu color y el complemento del color, que es el color opuesto a él en la rueda de colores Y para iluminar tu color, agrega cualquier tonalidad brillante de tu paleta Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre nuestro siguiente elemento del Arte, que es Textura 10. Elemento 4: textura: Cuando estás pintando un tema como pájaros, Textura se convierte en algo muy importante. Traer textura a tu pintura ayuda a que se vea plumoso y esponjoso sin que agregues demasiados detalles intrincados Simplemente usando tu pincel y entendiendo cómo hacer Trazos que den la ilusión de textura. Podrás agregar tantos detalles interesantes a tu pintura a través de esta lección y la siguiente lección donde estaremos jugando con diferentes marcas de pincel, comprenderá las diferentes formas en que puedes usar gouache para llevar Textura a tus pinturas En primer lugar, para aquellos de ustedes que son completamente nuevos en Gouache, entremos en una discusión rápida sobre la consistencia Cuando trabajas con pinturas Gouache. Quieres poder llevarlos a un bonito aspecto mate y cremoso en tu papel. Para hacer eso, debes asegurarte de tener siempre suficiente pintura en tu paleta para que tu pincel se levante. El tacto de las pinturas que buscas es similar al helado derretido. Quieres que la pintura sea lo suficientemente gruesa como para poder moverla libremente en tu paladar y en tu papel. Pero a la vez no quieres que sea tan delgada que acabe pareciendo acuarela. Vamos a probar esta pintura. Este es el tipo de consistencia que vas a conseguir con el gouache Cuando tu consistencia es así, se secará muy loco y suave y no obtendrás ningún rayado en la pintura Si estás usando Gouache de grado inferior, ten en cuenta que puedes experimentar cierta cantidad de rayas Pero si estás utilizando Designers Gouache como Holbein o Winsor Newton, no deberías tener ese problema Unos pocos pigmentos, es decir, unos pocos colores tienden a ser más transparentes que otros colores. Si estás experimentando manchas, trataste de mezclar un poco de blanco en tu pintura y eso podría ayudar Como dije, esta es la consistencia que vamos por. No queremos que sea tan acuosa que se vea así. Aunque algunas personas sí usan squash así y lo usaremos para el Underpainting cuando iniciemos nuestro proyecto Pero aún así necesitas poder crear esta consistencia también. Ahora discutiremos algunas técnicas con Gouache. Pero antes de hacer eso, sólo voy a colocar unas muestras de pintura Así que he pintado todas estas muestras. Estoy permitiendo que la mayoría de ellos se sequen. El último que pinté todavía está un poco húmedo. Entonces voy a mostrarte una técnica de mezcla sobre eso. Entonces esta es una mezcla húmeda sobre húmeda. Solo estoy aplicando mi pintura sobre la capa base. La capa base es una especie de semi seca en este momento. Pero estoy mojando mi pincel y voy a usarlo para simplemente mezclar esta pintura. Sólo estoy creando unos pocos Trazos. Y con gouache, podrás desactivar tu capa base incluso después de que esté seca. pueda utilizar eso a su favor cuando quiera mezclar y otro color en él. Esta es una técnica de mezcla que va a ser muy útil cuando crees Ilustraciones Naturalistas Ahora, veamos las capas con gouache. Ten en cuenta que puedes aplicar capas luz sobre oscuro u oscuro o claro. Entonces en este caso, estoy estratificando la luz sobre la oscuridad, brazo estratificando la luz más oscura Creo que ser muy consciente de cuando estás creando capas es la consistencia de tu banco, como discutimos Quieres asegurarte de que tu pintura sea de una agradable consistencia espesa y cremosa. De lo contrario no vas a poder crear capas lisas. Digamos que estás pintando o tu pincel es demasiado acuoso, si intentas superarlo, no vas a conseguir una buena capa limpia y la base se va a mostrar a través o peor, la base se va a reactivar A medida que haces esto. No quieres que eso suceda cuando estás estratificando. Así que practica una consistencia suave y cremosa para crear capas limpias. La siguiente técnica que estaríamos usando es el cepillado en seco. Vamos a explorar esto mucho más en la siguiente lección. Pero solo para darte un breve cepillado en seco es cuando tienes una buena cantidad de pintura seca en una brocha relativamente seca y simplemente la cepillas sobre tu papel y eres capaz de crear una textura como esta Esta es una técnica realmente útil para usar a la hora de pintar gouache Y nuevamente, practica mantener tu consistencia perfecta porque quieres poder crear pincel seco como capas también sin reactivar tu capa base Una cosa que puedes hacer con la gouache una consistencia más aguada Es decir, cuando es casi como acuarela se crea un esmalte Entonces veamos eso. Aquí. Estoy tomando este color verde amarillento Lo estoy manteniendo a una consistencia acuosa y sólo voy a probarlo aquí para asegurarme de que esté Como puedes ver, es bastante acuosa. No es cremoso así. Así que voy a usar esto para cepillar ligeramente una de mis muestras y crear un glaseado Necesitas asegurarte de que no lo estás sobretrabajando y no vas a repasar el mismo lugar varias veces De lo contrario reactivarás tu base. Quieres simplemente colocarlo suavemente sobre tu base y permitir que sea. Entonces esta es otra técnica útil para simplemente crear un esmalte sobre una capa base Ahora, en nuestras muestras restantes de color que se han secado por completo, solo voy a explorar alguna textura con lápices de colores También podrías probarlo primero en el costado aquí. Como puedes ver, los Lápices de Colores por sí mismos crean alguna textura hermosa en papel. Ahora, usemos algunas de las técnicas de elaboración de líneas que aprendimos y apliquemos con lápiz de colores en nuestras muestras Gouache, Gouache Puedes hacer muchos tipos diferentes de Mocks. Solo intenté jugar con él y tener un poco de diversión para crear unas líneas cortas que recuerdan pie o a esa textura plumosa de la que Diviértete con esto, traté de ver todas las diferentes cosas que se te ocurran. Simplemente explora, porque vamos a traer todo esto a nuestro proyecto final. En la siguiente lección, exploremos los pinceles que tenemos a mano y veamos qué marcas y texturas pudieron hacer con ellos. 11. Ejercicio: pinceles de pinceles: En este próximo ejercicio, vamos a explorar los diferentes pinceles que tenemos a mano y explorar las diferentes marcas que son capaces de hacer. Vamos a ver cómo sacar la mayor cantidad textura posible de nuestros pinceles. Siéntete libre de usar los pinceles que tengas a mano. No hay ninguna compulsión de usar ningún cepillo específico para mi actividad Voy a estar usando el tamaño para el cepillo Princeton Heritage. Este es un cepillo redondo. Entonces tengo un pincel Filbert en tamaño cero, y tengo un shader plano en tamaño seis, intenté usar algunos tamaños o formas diferentes de pinceles solo para que sepas de pinceles solo para que sepas lo que son capaces tus pinceles Esto también podría ser una oportunidad para explores todos los pinceles que tienes a mano para decidir cuáles serían los más adecuados para nuestro proyecto final. Empecemos con el cepillo redondo. Consigue algo de pintura en tu paladar. No importa de qué color. Y empieza por conseguir que llegue a la agradable, suave y cremosa consistencia de gouache de la que hablamos Para esta actividad, aunque sea un poco más acuosa, no importa Pero trata de no mantenerlo demasiado grueso al principio. Empecemos por solo pintar algunas líneas cortas y trazos solo para ver de qué es capaz el pincel. Intenté usar también la punta fina del pincel para crear algunas líneas. Voy a usar mi shader plano a continuación. Después el cepillo Filbert. El cepillo Filbert es muy similar a un cepillo plano, pero tiene esta punta redondeada que me gusta mucho Una vez que estés contento con estos, comencemos a hacer algunos Trazos texturales Al hacer esto, estamos tratando de tener en cuenta que estamos aprendiendo a pintar pájaros y tener esas texturas en mente a medida que creamos estos Trazos. Intenté emular esas texturas plumosas lo mejor que pudieras También intenté explorar usando trazos secos o pincelados. Y piensa en cómo todo esto podría juntarse. Por supuesto te estaré guiando a través de ello en el proyecto final. Pero esto es solo para que te familiarices más con los materiales que tienes a mano. Crear trazos cortos como este a veces realmente ayuda a dar la impresión de plumas. Una vez que empecemos a variar los diferentes colores que estamos usando, mata, empezarás a ver cómo se junta. También me gusta usar mi cepillo plano para esto. Ya ves como con los trazos secos puedes obtener estos efectos muy plumosos Todo esto ayudará a que tu pintura final vea realmente esponjosa como un pájaro real. Y como dije, no tenemos que ser realistas. Es justo donde queremos agregar textura. Tenemos que ser capaces de hacer eso. Si solo tienes un cepillo redondo a mano. Aquí hay una técnica que creo que realmente ayuda una vez que te lavas las cerdas y todavía hay un poco de humedad, exprime toda el agua extra y aplana tus cerdas mientras haces A veces eso te da este tipo de cepillo plano tipo de apariencia. Para que puedas extender tus Brasil así y obtener un efecto similar. Pero asegúrate de que tus pinceles estén mojados, toda la pintura no esté demasiado húmeda. En mi caso, la pintura estaba un poco demasiado mojada. Para que puedas aplanar tus cerdas e intentar obtener texturas similares a las que harías con un cepillo Filbert de orden plano También trata de ver qué pasa cuando sostienes tu pincel un poco flojo Cuando nos sentimos un poco poco poco confiados o simplemente agregamos un poco asustados para dejar ir el control. Tendemos a sostener nuestro cepillo muy apretado y muy cerca de las cerdas. Intenté sostenerlo un poco atrás. Esa es una técnica muy buena cuando quieres aflojarte y simplemente dejar que tu pincel haga lo que hace Simplemente deja que tu intuición te guíe y crea más trazos sueltos para ver qué pasa Espero que te estés divirtiendo mucho con esto. Te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a hablar del elemento final, que es el Espacio 12. Elemento 5: Espacio: Usar el espacio como elemento en una composición te da mucho control como artista para determinar cómo vamos a ver y percibir tu El espacio incluye cómo elegimos posicionar nuestros elementos, cómo estamos dibujando, enfocarnos en nuestros elementos principales y también cómo usamos los espacios en blanco en nuestra composición Por ejemplo, si tenemos aquí dos composiciones de ejemplo. En la primera, digamos que solo tenemos una bonita Margarita grande en el centro de nuestra composición. Eso se ve muy diferente de, si fuéramos a, digamos, tener un tallo que recorre toda la composición. Y aquí tenemos una flor. Y entonces digamos que tenemos algunas hojas que van cuesta abajo. El ojo del espectador va en esa curva en S. Estamos utilizando mucho más espacio en esa composición. Mientras que aquí, hay muchos espacios en blanco. El ojo en ángulo se dibuja inmediatamente hacia el centro. Cada uno de estos tiene sus propias aplicaciones, y no solo eso, es completamente dependiente lo que el artista quiera transmitir. Depende de lo que quieras de esa composición en particular y de esa composición en particular y lo que intentas comunicar a través de ella. Déjame mostrarte un montón de ejemplos de mis composiciones, de mi colección original llamada el árbol del anillo. Mi colección de 21 pinturas tituladas El árbol de la lluvia, tenía algunos tipos diferentes de composiciones en ellas. Había un par de composiciones como esta tipo de disparos composiciones como esta tipo de Entonces tuve algunas especies individuales como esta. Y luego tuve un montón de composiciones como esta. Entonces veamos algunos ejemplos diferentes. Aquí. Usé mucho espacio en blanco, pero claro en forma de color de fondo Y he colocado el tema principal a un lado un poco porque quería que hubiera algo de espacio frente al ojo del pájaro. En estos, quería mucho enfocarme en el propio pájaro. Pero entonces todavía quería que llegara a través de este elemento del espacio porque me gustó mucho cómo se vería una vez que esté enmarcado en un marco. No quería que el marco estuviera súper cerca recortado al Pájaro Quería dejar muchos espacios en blanco que hay espacio y de alguna manera es que también te atrae la atención hacia el tema En composiciones como esta. Está pasando mucho más. Pero entonces todavía he usado espacios en blanco para que tu ojo se sienta primero atraído por las diferentes aves porque ese fue mi tema principal de toda esta colección Yo quería que el foco estuviera en los pájaros. Yo sí tengo estos elementos de relleno de soporte en estos casos, pero aún así, debido al contraste entre las aves y el árbol, tu ojo se ve atraído primero hacia las aves brillantes. En este caso, hubo igual énfasis tanto en las aves como en el árbol. Quería que los ojos de los espectadores viajaran por toda la composición. Y luego lentamente, mientras tus ojos viajan, también descubres que aquí hay otro Pájaro escondido en el árbol. Este es bastante sencillo. El foco está en el Pájaro, claro, pero también en esta pequeña mariposa en su espalda. Y he usado este pequeño elemento de color de fondo para atraer también tu mirada hacia el centro de la composición. He usado algo similar aquí. Donde de nuevo, tu ojo se dibuja hacia el centro, no solo por la presencia del ave con sus alas extendidas, sino también porque este color de fondo es una especie de enmarcarlo Entonces, ¿cómo usarás los diferentes elementos que pongas en tus propias composiciones y cómo quieres que la atención del espectador viaje a través de tu composición depende completamente de ti? Y mucho de eso viene del espacio y de cómo usas Space. Por supuesto, hay artistas que optan por utilizar muy poco espacio negativo o espacios en blanco en esa composición Les gustó que las piezas estuvieran muy llenas. Y eso le da una experiencia muy diferente al espectador. Nuevamente, se reduce a tu propio estilo Art, lo que intentas transmitir y cómo te gustaría transmitir. Espero que eso te dé una buena comprensión de cómo se puede utilizar el espacio en tu obra de arte. Te veré en la siguiente lección porque estamos casi listos para comenzar con nuestro proyecto final. 13. Proyecto Parte 1: la referencia: Colibríes, uno de los tipos de aves más bellas e impresionantes del mundo Y en el proyecto de clase de hoy, los vamos a explorar. Hay tantas especies diferentes de colibríes. Creo que hay más de 300 de ellos. Y tantos de ellos vienen en estos hermosos tonos joya en sus cuerpos. Por lo que son muy fascinantes, sobre todo para los artistas. Me resultó muy difícil incluso elegir una especie para pintar en la clase de hoy. Pero lo rebajé a algunos de ellos. En la descripción de esta clase, he agregado un enlace a un recurso donde puedes consultar un montón de diferentes tipos de colibríes Puedes elegir uno para pintar en tu proyecto si quieres, solo puedes seguir junto con el que estoy pintando. Al principio pensé en pintar el Colibrí Garganta Rubí, e incluso hice esta práctica en mi cuaderno de bocetos Realmente me encanta cómo se ve. Tiene este hermoso cuerpo verde esmeralda y la garganta de color rubí rojo brillante. Pero finalmente, no pude resistirme a recoger las colas doradas una lima Colibrí Su cuerpo tiene esta hermosa variedad de colores y parece un arcoíris. Es tan impresionante. Y pensé que sería una espera divertida para que hasta exploremos coloreados en esta clase, estoy compartiendo muchas imágenes de referencia en la sección de recursos de esta clase. Para que puedas elegir uno que sea adecuado para ti. Los colibríes tienen un cuerpo bastante pequeño y tienen estas cabezas realmente redondeadas para el Class Project Pensé que podríamos hacer uno que esté en una vista lateral porque de esa manera se pueden ver todos los colores en el pájaro. Y también se puede ver el interior del ala, lo cual es realmente interesante. La vista lateral mostraría el ala en este tipo de forma triangular. Además, se puede ver que incluso cuando están en la vista lateral, hay tantas posturas diferentes Por ejemplo, aquí las aves parecen estar curvándose en esta forma de media luna Mientras que en esta imagen se puede ver que tiene más de una curva en S. El cuerpo primero se inclina hacia atrás y luego la cola se inclina En esta imagen nuevamente, tenemos al colibrí trotado rubí, y el cuerpo nuevamente se inclina hacia atrás y la cola se inclina hacia adentro . Vemos que todo el cuerpo es muy recto. La cola no se inclina hacia atrás, no hacia adelante. Es simplemente perfectamente recto ya el Colibrí está llegando hacia esta flor Y podemos ver a este triangular siendo capaz de ver el detrás del ala también. Entonces tenemos esta donde podemos ver una vista más de tres cuartas partes en lugar de una vista lateral perfecta Y las, ambas alas son alcanzadas en diferentes direcciones Esta ala es más grande que esta y la cola está bellamente desplegada. Puedes escoger una imagen de referencia que te parezca interesante de cualquier especie de Colibrí o incluso de un Pájaro X completamente diferente Eso es lo que te gustaría explorar Como dije, estoy compartiendo imágenes de referencia en la sección de recursos de esta clase, incluyendo la imagen de referencia que voy a estar usando de las colas doradas. Así que archivo Hummingbird, me gustaría recordarles que si bien algunas de estas imágenes son de descarga gratuita, mayoría de ellas no son gratuitas para uso comercial Así que asegúrate de que lo que estés creando durante esta clase sea puramente para fines de aprendizaje y que no lo reproduzcas comercialmente. También me gustaría mencionar que este sitio web llamado E Bird es una gran fuente para observar diversas especies de aves. Puedes ver tantos detalles y tratar de entender mejor al Bird cuando estás creando tus propias composiciones que te gustaría crear comercialmente, lo mejor es mirar una amplia gama de imágenes y crear tus propias composiciones a partir de ellas. Intenté mirar los patrones de una de las imágenes, las posiciones de otra imagen y agruparla de una manera que tenga sentido. Esto vendría de mucha práctica, claro. Pero trata de no copiar trabajo de otro fotógrafo exactamente como es. Ahora que ya tienes lista tu imagen de referencia, empecemos a dividirla en las formas básicas como aprendimos y dibujando el Pájaro 14. Proyecto Parte 2: El boceto: Para dibujar mi pájaro, estoy usando este libro de bocetos HR Hot pressed, y estoy usando un lápiz de setos porque quiero mantener mis pautas muy ligeras Entonces estoy jalando mi imagen de referencia y comenzaré por romper el pájaro en las formas básicas como discutimos. Las cosas que quiero que observen son las formas básicas que forman el Pájaro, por supuesto, y el tipo de postura del ave, como discutimos, podría ser una forma más media luna, podría ser una forma más de S. Así que trata de observarlo en tu imagen de referencia. También tratar de observar las características específicas de esa especie. Entonces esta podría ser la forma en que se colocan los diferentes colores en el cuerpo, el tamaño y la forma del pico del hueso, y también el tamaño del ojo. Otra cosa a la que quieres prestar atención son las proporciones. ¿Qué tan grande es la cabeza en comparación con el cuerpo del Pájaro? No necesitas ser 100% perfecto sobre cómo lo estás dibujando, pero quieres que esté aproximadamente cerca para que se parezca a ese Estoy usando una especie de forma ovalada para la cabeza. Y luego estoy dividiendo el cuerpo en tres secciones diferentes usando muy geométricas. Para ello. Tengo la forma básica del cuerpo un poco bloqueada. Ahora voy a añadir en el ala y la cola. Puedo ver que las alas se unen al cuerpo aquí alrededor de la zona del cuello. Y forma esta forma muy triangular. Y termina en algún lugar aquí antes de que la cola del ave comience la cola. Puedo ver que hay una sección en la parte superior donde podemos ver la parte superior de la cola, después de lo cual es el interior de la cola que hemos visto que se une con el cuerpo está en alguna parte de aquí. Y tiene este tipo de abanico duda Shape. Y ahora voy a añadir el pico o el pico. Nuevamente, sólo estoy tratando de indicar cuánto tiempo es y el posicionamiento de la misma. No estoy tratando de ser exacto. Entonces ahora que tengo las formas bloqueadas y solo mirándola y mirando mi imagen de referencia una vez más para ver si hay algo que necesite ajustarse. Lo primero que siento es que en mi boceto, el cuerpo se siente muy grande en comparación con la cabeza. Entonces tal vez quiera ajustar eso. Mira tu propio boceto y mira la imagen de referencia que estás usando y mira si quieres ajustar algo en esta etapa. Estos lineamientos van a formar la base de nuestro boceto. Entonces es muy importante que lleguemos esto exactamente a lo que queremos que sea. Otra cosa que estoy notando es que en la imagen de referencia el billete apunta hacia arriba mientras que el mío era más recto Entonces solo estoy tratando de cambiar ese posicionamiento. Estoy contento con eso como mi marco básico. Y ahora voy a empezar a refinar mi boceto. Entonces, en esta etapa, quieres estar mirando más cerca tu imagen de referencia en lugar de solo los contornos. Se desea posicionar los diferentes elementos correctamente. Y tampoco quieres que sea demasiado detallado porque todavía tenemos que pintarlo. Entonces, no nos pongamos demasiado detallados con esto. Intenta mantenerlo suelto. Intenté mantenerlo indicativo de las diferentes características de las aves sin llegar a ser demasiado técnico al respecto. Si quieres aligerar tus pautas, puedes repasarlas con una goma de borrar En esta etapa, traté de observar realmente la forma de la carga y refinar su boceto en consecuencia. Si te darás cuenta, incluso en esta etapa, sigo usando líneas muy básicas. Estoy tratando de que sea lo más sencillo posible. No quiero complicar demasiado mi boceto y hacerlo más difícil para mí. También estoy agregando la línea central de la factura porque ese es otro detalle importante y eso te ayudará a posicionar el yo y otros detalles. Ahora entremos en los detalles de las alas y la cola. Aquí puedo ver que hay una porción verde brillante en la parte superior con estas plumas muy cortas. Después hay plumas un poco más largas. De nuevo, estoy siendo muy indicativo. No estoy tratando de hacer de este un boceto muy detallado. Por último, tenemos las plumas largas. Entonces, cuando estás dibujando plumas, puedes mantener tus líneas muy básicas. Puedes tenerlos solo sean dos trazos así. Y eso te dará formas plumosas. Ahora, incluso dentro de eso, puedes tener formas muy puntiagudas como esta. Puedes hacer que sean más redondeados, o puedes hacer que sean más cuadrados Estos son algunos tipos diferentes de plumas con las que te puedes encontrar. Y el solo hecho de crear estas líneas simples puede ayudarte a indicar las plumas muy fácilmente. Entonces hagámoslo aquí. Aquí es donde tus pautas se vuelven muy útiles porque ahora sabes exactamente en qué forma quieres que caigan las plumas, en lugar de simplemente dibujar plumas aleatorias que pueden terminar en una forma que no es exactamente fiel al Pájaro. Una vez que tengas tu pauta, tienes algún tipo de contenedor dentro del cual trabajar. Sólo voy a indicar dónde están los pies. En este caso, el Pájaro tiene estos pies que están algo curvados hacia arriba hacia el cuerpo mientras vuela. Solo estoy siendo muy indicativo sobre eso. No estoy haciendo un boceto detallado de los pies. Y lo último que voy a hacer es que voy a crear unas pocas zonas de color muy a la ligera. En esta etapa, en realidad tienes dos opciones. O podrías elegir crear un boceto más detallado como lo hicimos en el ejercicio donde bosquejamos pájaros Puedes usar lápiz de la a la B o Furby. Puedes sombrear partes de él solo para indicarte cómo va a ser el sombreado En ese caso, puedes usar un papel de calco como este. Puedes trazar el contorno de tu Pájaro y puedes ponerlo en una página nueva y pintarlo de que boceto sería diferente de tu pintura final. Tu otra opción es pintar directamente sobre este boceto mismo, en cuyo caso, como dije, no quieres ir demasiado detallado con tus líneas. Quieres mantener tus líneas de lápiz muy mínimas para que puedas pintar fácilmente sobre ellas y para que tus líneas de lápiz no se muestren a través, en ese caso, crear pautas que sean extremadamente ligeras e indicativas. Y no quieres hacer demasiadas líneas de estilo en él. Sólo voy a hacer unas líneas sueltas en el Pájaro que indican dónde se iluminan los diferentes colores. Esto es solo como un recordatorio para mí mismo para que no me confunda mientras estoy pintando. Lo último que debes hacer antes de empezar a pintar, si estás usando este boceto, es borrar ligeramente todas tus líneas para que tu boceto sea muy ligero y tus líneas de lápiz no se muestren a través de la pintura. Una vez que hayas terminado con eso, te veré en la siguiente lección donde empezaremos a pintar 15. Proyecto Parte 3: The Underpainting: Ahora que me he deshecho de mis contornos duros borrando ligeramente sobre todo. Es hora de empezar a pintar. Aquí tengo mis frascos de agua. Tengo una paleta fresca. Y estos son los colores que voy a estar usando. Tengo amarillo primario. Puedes usar cualquier amarillo que tengas, como amarillo limón. Entonces tengo espectro rojo, que es un rojo ligeramente anaranjado. Entonces tengo Permanente Alizarina carmesí, que es un rojo más frío o un rojo rosado, luego Puedes usar un tono como azul cobalto si eso es lo que tienes. Aquí tengo un tono turquesa. Esto no es completamente necesario, pero como quiero agregar algunos colores brillantes, voy a estar usando esto. Entonces tengo el ultramarino, blanco permanente y el negro marfil Empiezo con este shader plano, talla seis. Tiene aproximadamente un cuarto de pulgada de ancho. Y voy a estar usando mis colores de esta paleta aquí. Voy a estar empezando con capa muy ligera o acuosa como mi Underpainting A medida que construyamos capas sobre eso, comenzaré a usar pintura más gruesa. Voy a comenzar con todos los colores brillantes en el cuerpo del ave. Y yo estoy tomando primero el ultramarino. Como dije, voy a diluir la pintura con agua, pero no demasiado. Y voy a empezar a aplicar una fina capa en las zonas donde quiero que se muestre el ultramarino Intenté usar el tipo de pinceladas que te enseñé en las lecciones anteriores Ahora me llevaré un poco de mi turquesa. Estoy mirando mi imagen de referencia y simplemente bloqueando estas zonas de color. Estaré superando estos porque como se puede ver en la imagen de referencia, no son solo estos colores brillantes los que también son estas plumas grisáceas las que están pasando por ellos Entonces mientras vivimos, todo eso empezará a salir a la luz. No te preocupes por ello en esta etapa ahora mismo solo estoy bloqueando los tonos brillantes. Lo siguiente que voy a hacer es tomar algo de amarillo primario. Y primero tomaré un poco del amarillo primario y lo mezclaré con algo del cobalto para hacer un tinte verdoso Esto nos da un color verde brillante muy bonito, que es exactamente lo que quería. Si miras el cuerpo del ave, puedes ver que hay algunos de estos verdes que son más azulados y luego hay algunos que son más amarillentos Así que voy a hacer una mezcla de esos. Entonces empieza a entrar en plumas más amarillentas. Pero antes de eso, también llenaré alguna colina verde en el ala. Ahora voy a usar algo del amarillo tal como está. Sin mezclar en ningún otro color. Está completamente bien que tus colores se superpongan en algunas áreas e incluso mezclen, lo que hace que se vea más natural. hay un poco de este tinte verde Aquí hay un poco de este tinte verde en la parte posterior del brote, así que voy a agregar un poco de él El siguiente Color Altaico es algo carmesí. Voy a añadir un pequeño toque de ultramarino a este carmesí solo para darle este tipo Y mirando la cola de los quemados y las plumas ahí, siento que es más de este rosa durazno, pero también con matices morados También estoy tomando un poco de amarillo y agregando esa cosa. Ten cuidado con esto. Quieres que el rojo sea el color principal. No quieres que se vuelva demasiado pardusco al agregar los otros colores en Pero solo quieres mezclar ligeramente y modificar los colores para que esté más cerca de lo que buscas. También está esta zona donde pasa de amarillo a rojo, donde es un poco más anaranjado Entonces estoy agregando un poco más de amarillo en esa etapa. No te preocupes por que sea imperfecto. No te preocupes por ello. Incluso pareciendo un desastre en esta etapa, eso es perfectamente normal a medida que construimos nuestras capas, va a empezar a unirse. Entonces ahora vamos a trabajar en el color que entra en el cuerpo del ave y el ala y la cola. Si miras de cerca, todas son variaciones del mismo color. Algunas partes son más oscuras y algunas partes son más claras. Y lo que es es este morado muy grisáceo Así que en esta etapa, voy a empezar a mezclar colores Y para hacer este púrpura grisáceo, voy a tomar algo de azul primario El azul primario es un azul frío. Puedes usar azul cobalto o cualquier otra cosa. Usted tiene. Cualquier cosa que se parezca a esto. Y voy a mezclar eso con algo de espectro rojo, que es un rojo cálido. La razón por la que estoy haciendo esta mezcla es que estos dos colores se unen para formar un morado muy grisáceo. No forman un púrpura brillante, forman un púrpura más fangoso Y eso es exactamente a lo que voy a buscar. Se puede ver este color. No es para nada un violeta brillante. Es un morado muy fangoso. Eso es exactamente lo que queremos. Si tu color es más brillante de lo que quieres. Si quieres que se vea un poco más gris de lo que puedas, agrega un toque de amarillo en él porque el amarillo es el color complementario del púrpura y eso ayudará a que tu color salga más gris. Siento que le fue un poco a Grace. Estoy volviendo a agregar un toque de azul y rojo. Estoy contento con eso. Entonces ahora voy a exprimir un poco de blanco sobre mi paleta. Y como estoy haciendo esto, también quiero conservar el color más oscuro porque puede que lo necesite en algún momento. Entonces voy a tomar un poco de esto en otro pozo, y mezclaré blanco en él. Siento que este color es, necesita ser un poco más rojo. Mezclar colores es este acto de equilibrio. Y es un baile de simplemente ir un poco así, un nivel de esa manera, y averiguar exactamente lo que estás buscando Así que sigo mezclando los colores que solía crear para alcanzar un equilibrio con el que estoy contento. Estoy contento con eso, y solo le estoy agregando más blanco. De nuevo, voy a dejar esto, este puede ser un tono más medio y ese es el tono oscuro, pero necesito uno que sea mucho más ligero. Como puede ver, la porción del cuerpo tiene un gris casi blanco. Entonces solo voy a tomar un pincel lleno de esto y mezclarlo en un pozo separado con mucho más blanco. Empieza por aplicarlo en el cuerpo. No te preocupes si tu color aún no está perfectamente correcto, siempre podemos equilibrarlo. Sigo sintiendo que el mío está un poco oscuro. Entonces voy a volver. Fíjate en mis pinceladas. No solo estoy aplicando color rotundamente por todo el lugar. También estoy tratando de crear este tipo de pinceladas tenues porque este es el punto en el que quería empezar a buscar un poco más febrero a medida que empiezo a construir mis capas Entonces solo estoy un poco consciente de cómo estoy colocando mi pincel en el papel. Y está completamente bien aunque salga de las líneas, siempre y cuando seas consciente de crear este tipo de pinceladas donde se levante al final De hecho, al final te dará un aspecto muy agradable. Como dije, no te preocupes si tus colores se están mezclando en cualquier parte o se ve un poco desordenado Eso es completamente normal en esta etapa. Y todo de repente empezará a juntarse. Entonces tenemos una sombra base tendida para el cuerpo. Hagamos lo mismo con las alas y la cola también. Se puede ver en la imagen de referencia que el color del viento es mucho más oscuro que los colores del cuerpo. Entonces voy a tomar primero esta sombra media. Voy a intentar crear estos trazos largos y simplemente levantarlos al final en este tipo de Forma de Febrero. Otra vez, no tratando de ser perfecto. Ni siquiera estoy mirando la imagen en esta etapa. Voy por los lineamientos que he dibujado. Y yo solo quería lucir plumoso. Para la cola, voy a usar un tono aún más oscuro. Para las plumas de la cola. Empiezo por solo crear la línea en un lado. Mi primer golpe es simplemente bajar un lado de estas plumas. No estoy llenando todo el federal porque veo por la imagen que el otro lado tiene este ligero matiz rojizo al mismo Entonces voy a tratar de traer eso también veo en los triunfos, Ahí está esta sección aquí con estas plumas más cortas, más oscuras. Así que voy a tratar de crear esa zona también. Yo solo estoy usando trazos muy simples aquí. No estoy tratando de complicarlo en absoluto. Entonces también estoy creando estos trazos curvos cortos. Sólo para mostrar aquí esta zona de sombra. Y de manera similar en cada una de estas plumas, también voy a crear esta línea de sombra a lo largo del borde donde dos plumas se superponen una sobre la otra. Sólo estoy tratando de indicar que si alguno de estos detalles es incómodo para que pintes con un pincel, si estás luchando con él, entonces no te preocupes por ello. Puedes hacerlo con un lápiz de color. Más adelante, te voy a mostrar cómo estaremos agregando toques finales con los Lápices de Colores. Entonces, si alguno de estos caminos te está poniendo un poco ansioso así no eres capaz de pintarlo a la perfección. No te preocupes, puedes repasarlo con un lápiz de color. También voy a usar algo de este tono medio aquí en la cara. Podemos ver que hay estas plumas grisáceas rodeando el ojo Así que sólo voy a indicar eso también. En esta etapa me estoy moviendo a un cepillo redondo talla dos y voy a estar llenando el ojo, el pico y las piernas Nuevamente, si en algún momento de esto te resulta difícil rellenar los detalles metidos. No te preocupes por ello. Siempre puedes hacerlo con un lápiz de color más adelante. Empecemos con un poco de pintura negra pura. Y yo sólo voy a llenar el ojo. Después usando un negro más aguado mezclado con un poco de blanco Estoy usando un poco más WIP ahora solo para agregar este pequeño detalle destacado hacia la parte inferior de la parte superior de la factura Entonces dirigí la parte inferior del pico. Estoy mirando la imagen de referencia y estoy agregando un ligero color rojizo porque eso es lo que veo en la imagen Solo estoy usando algo de mi carmesí mezclado con el tono gris que usamos para el cuerpo Y dejo el pico en eso por ahora y me muevo hacia las piernas Ahora estoy usando este gris más oscuro que hemos mezclado y mezclándolo con un poco de negro Y yo sólo voy a indicar las piernas aquí. No quieres ser demasiado detallado. Solo indica la forma de las piernas y esa debería ser. Entonces estas dos puertas, supongo, son de los idiomas del otro lado del libro. Entonces está saliendo por detrás. Y luego tenemos uno que está de este lado del brote. Entonces estamos colocando eso entre el plumaje del ave en el cuerpo Y finalmente religioso para agregar estas uñas. Puedes optar por hacer esto con lápiz de color. Solo estoy agregando un poco de blanco y gris solo para dar un poco de sombreado aquí Solo para que no se vea completamente plano. Y luego solo estoy usando un cepillo húmedo. Así que me he lavado la brocha y eliminé el exceso de humedad. Solo estoy usando eso un poco para darle un toque y mezclarlo un poco Y eso es todo. Entonces, la razón por la que hicimos todo esto es que habrá un poco de superposición de plumas sobre el abajo, así como los pies. Así que es bueno colocar primero estos elementos y ahora podemos comenzar a construir nuestras capas en el cuerpo del libro 16. Proyecto Parte 4: La pintura: Ahora me estoy moviendo a un pincel Filbert Tamaño cero. Y esto es lo que voy a usar para completar todos mis detalles. Como dije, me gusta mucho el pincel Filbert porque me da estos trazos redondeados, que son muy parecidos a plumas Por lo que es una manera fácil de agregar detalles plumosos a tus pinturas Pero si no tienes uno, puedes usar un cepillo redondo y eso también está bien. En esta etapa vas a querer empezar a trabajar con pintura un poco más gruesa. Así que no agregues demasiada agua a tu pintura que trató de mantenerla en una agradable consistencia mantecosa Y ahora estoy mirando mi imagen de referencia y voy a empezar a intentar agregar en los detalles. Comienza por indicar estas plumas grisáceas en la cara del libro En algún momento estoy tratando de usar más trazos secos. Estoy volviendo a agregar todos estos colores que usamos en la capa base. Pero esta vez estoy tratando de superponer los colores. Estoy usando la Pintura mucho más gruesa y estoy tratando de que se vean mucho más plumosas por cierto, hago mis pinceladas en cualquier momento si quieres mezclar, solo puedes mojar Sin brocha desde cualquier lugar, pinta y moja tu pincel y simplemente pasa por donde quieras mezclar. Y esa es una manera fácil de mezclar gouache, incluso después de que se haya secado Ahora, tomemos algunas de las turquesas que adentro. Este es el punto donde de nuevo, por centésima vez, voy a recordar que no hay necesidad de realismo fotográfico No te dejes atrapar demasiado en los detalles. Ese no es el punto. Solo queremos que esto parezca un bonito Colibrí y siéntete libre de hacerlo a tu manera Siéntase libre de usar colores donde tal vez no estén en la imagen de referencia. Si quieres acentuar el color, si quieres exagerar el uso de un color en particular, no dudes en hacerlo, solo juega con él y Estoy haciendo exactamente lo que hicimos con la primera capa, pero esta vez, usando mi pintura mucho más gruesa y tratando reflejar con mayor precisión las diferentes áreas de color. Y notarás en la imagen de referencia que estas áreas de color no solo son puramente del color, hay un poco de estas plumas grises o neutras las atraviesan también. Entonces eso es algo que estaré agregando un litro. Ahora voy a tomar un poco de este color gris neutro con mucho blanco porque quiero agregar algo de blanco porque quiero agregar sombreado en las plumas del cuerpo Además, quería mostrar un poco de variación. Si ves la imagen de referencia, incluso en esta zona del cuerpo que es muy neutra, realidad están pasando tantas cosas. Hay mucha variación de color en las plumas ahí. Y de veras quiero traerlo a través. Nuevamente, solo tratando de usar estos trazos muy plumosos. A medida que hago esto. Estoy dejando que un poco de esta capa base muestre a través y solo creando mis Trazos por aquí, también estoy superponiendo donde los pies son visibles. Y voy a tomar un poco de tono gris mucho más oscuro y voy a usar eso también. Queríamos ser una buena cantidad de contraste, pero no te excedas con él cuando estés usando un tono más oscuro para agregar estos detalles más sombríos, no uses demasiado porque entonces pierdes un poco del brillo Así que mantén eso al mínimo. Ahora seguiré usando algo del gris claro, algo del gris oscuro, y voy a arrojar algunas plumas grisáceas a través de los colores también Usando un cepillo muy seco para algunas partes de esto. Porque todavía quiero que los colores de abajo se muestren a través, así que no quiero cubrirlos por completo y hacer que se vea como estos bloques de colores. Quiero que sea muy dinámico como todos estos colores se están mezclando y mostrando unos a través de otros. En cualquier momento, si sientes que has cubierto demasiado del color base, puedes volver a traer ese pincel de vuelta y secar eso sobre tu gris y podrás traerlo de nuevo. Va a haber mucho ida y vuelta en esta etapa. Así que sigue trabajando en ello hasta que estés contento con las diferentes secciones. Pero de nuevo, trata de no sobretrabajarlo. No exageres porque es muy fácil arruinarlo. Así que solo detente en el punto correcto y sigue mirándolo desde la distancia y solo corrigiendo lo que quieras. En esta zona donde está pasando del pico al cuerpo, estoy usando un poco del azul ultramarino mezclado con el Y también puedo ver que hay estas plumas negruzcas a lo largo de la parte frontal del cuerpo aquí y hacia la colina trasera Entonces pierdo una mezcla similar de azul ultramarino y negro para crear No quiero usar demasiado de stock negro que se culpe al negro porque entonces puede terminar luciendo un poco duro y puede llamar toda la atención ahí Pero eso no queremos. Queríamos mezclarnos muy bien con el resto de la composición. Voy a dejar eso en eso, y voy a añadir un poco más de detalle con Lápices de Colores más adelante. Esto repasando con el cepillo húmedo para suavizar algunos de estos bordes y hacerlo más mezclado Estoy muy contento con cómo se ve eso. Y ahora voy a trabajar en el ala y la cola, y ya casi terminamos. Para el ala. Quiero traer de vuelta algo de la oscuridad en estas zonas más sombrías Voy a repasarlo con mi tono oscuro de gris violeta. Sólo voy a girar los libros de bocetos hacia mí para que sea más fácil usar un poco de negro en esta zona, que voy a mezclar con el verde porque puedo ver que hay un poco de tacañería negruzca Ahora estoy usando un poco de verde el cual se mezcla con el negro para que pueda mezclarlo. Ahora solo estoy usando un cepillo húmedo y mezclando suavemente. Incluso mezcla de vida silvestre. Intenté usar este tipo de trazos curvos para que termine formando estas formas más de febrero. Y pierdo este gris más blanquecino para agregar detalles mucho más gruesos en estas alas Entonces esto está en la porción más resaltada. Usamos el color oscuro para la porción sombreada, y luego usando el color claro para el piloto Entonces intento volver a suavizar esos bordes. Entonces estoy usando un cepillo húmedo para hacer eso. Estoy usando un poco más del tono oscuro. Si necesito mezclarlo. Esta sección, es mucho más oscura que ligera. Entonces solo voy a usar un poco del color claro en algunas secciones, pero no tanto como lo hice en esta sección. Lo que quiero mucho más del color oscuro que se está completando ahora. Y podemos pasar a la cola. Para la cola, he mezclado mi pavor con mi amarillo para crear este tipo de color anaranjado Lo estaré mezclando junto con el gris. Pero déjeme simplemente poner la naranja por ahora. Estoy mezclando un poco de esa naranja con gris y un poco más de blanco para simplemente enturbiarla un poco Después de que hayas terminado de pintar la cola, puedes entrar con algo de la grasa que mezclamos antes, algunos tonos más claros y algunos tonos más oscuros. Y puedes usar este tipo de Trazos para superponer la grasa en la cola para toda esta sección del tambor. Asegúrate de que estás mezclando diferentes tonos de gris mientras haces esto. Para que muestre alguna variación en los colores y muestre un poco de sombra. Y puedes superponer esta parte de la cola y cubrir cualquier espacio en blanco que puedas tener Para terminar el, estoy tomando un poco de blanco puro directamente del tubo sin agregarle agua porque quiero que sea realmente espeso y opaco. Y yo sólo voy a añadir un poco de brillo en el, no puedo cómodo haciendo esto con un pincel Siéntete libre de hacerlo con algo así como un marcador Posca. Ahora puedes ver tu pintura en general y ver si hay algo más que te gustaría retocar un poco antes de entrar con los Lápices de Colores Estoy muy contento con eso. Entonces voy a sacar mi lápiz de color negro, y te veré en la siguiente lección. 17. Proyecto Parte 5: The Fun Bit: Tengo mi lápiz de color negro. Puedes usar una mezcla de diferentes colores si quieres, pero el negro y el marrón es probablemente lo que más usarás. Si quieres usar algunos de estos colores y retocarlos con Lápices de Colores, eso también está totalmente bien. Entonces solo voy a usar esto para crear algunos detalles de trazo y solo agregar mucho más interés. También utilízala para crear algunas de estas áreas más oscuras que quiero resaltar. También creo algunos de los detalles de sombra en las alas. Esta es la parte de The Fun donde realmente puedes jugar. Estás haciendo una pintura de técnica mixta. Y puedes usar los lápices de colores de la manera que quieras. Quería crear estas marcas curvas para simplemente agregar esos detalles de sombras más oscuras en el plumaje, lo que no elegí hacer con la pintura Nuevamente, trata de no exagerar. Mantenlo mínimo y úsalo para acentuar ciertas partes de tu pintura Y también puedes usarlo para agregar detalles o detalles fijos donde sea que sientas que necesita ser arreglado. Voy a usar estas líneas plumosas diagonales en la parte de la cola porque me gustó mucho hacerlo con Lápices de Colores Eso es. Eso completa nuestro proyecto final. Espero que te hayas divertido mucho con esto, y te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a recapitular todo lo que aprendimos 18. Sumarlo: Ahora que ya tienes todos estos conceptos básicos, no puedes simplemente Dibujar y Pintar cualquier Pájaro que desees, sino que deberías poder dibujar casi cualquier cosa. No olvides subir tu proyecto de clase a la galería de proyectos a continuación. Me encantaría ver tu trabajo y dar mi opinión solo para recapitular todo lo que aprendimos en esta clase Pasamos por todos los elementos del dibujo y aprendimos a aplicarlo a nuestra composición. Empezamos haciendo algunas líneas de práctica con nuestro lápiz y tratamos de aflojar. Luego pasamos a las formas y entendimos cómo las formas se vuelven tridimensionales y se convierten en formas. Usando nuestra comprensión básica de formas y formas, aprenderemos a dibujar cualquier pájaro. Luego aprendemos algunos ejercicios básicos de Mezcla de Colores. Y después de eso, entramos en la pincelada y trayendo Textura a nuestro trabajo Luego aprendimos sobre cómo Espacio en farmacia de composiciones y cómo se puede dirigir el ojo del espectador. Y por supuesto, también pasamos por cómo encontrar Referencias e inspiración para nuestro trabajo. Reunimos todos estos aprendizajes a nuestro proyecto final, que fue esta hermosa pintura de un colibrí Incluso en el proyecto final, pasamos por las formas básicas a medida que dibujamos al Pájaro, y luego hicimos una mezcla de colores y aprendimos a pintar el Pájaro con mucha textura. También aprendimos a usar lápices de colores para jugar con nuestra pintura y aportarle algunos más interesantes. Entonces espero que hayas aprendido mucho de esta clase y me gustaría recordarte que subas tus proyectos a la galería de proyectos a continuación porque ahí es donde voy a poder verlo y dar mi opinión. Y significaría el mundo para mí si pudieras dejar una reseña para esta clase, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cada vez que lanzo una nueva clase, también puedes seguirme en YouTube, pero pongo muchos tutoriales y recursos gratuitos que pueden ayudarte en tu viaje Y puedes unirte a mí en Instagram donde compartí progreso diario con mi propio trabajo y detrás de escena desde mi estudio. Como siguiente paso, recomendaría tomar My Colour Mixing Class porque es genial para mí artistas sin importar en qué nivel de habilidad estés. Muchas gracias por ver y espero verte en mi próxima clase. Bye