Gouache moderno hecho fácil: crea hermosas pinturas botánicas.

1. Qué esperar del curso: ¿Has estado queriendo empezar a pintar con gouache, pero simplemente no sabes cómo empezar O tal vez has probado el medio y has luchado con la consistencia o las capas o la mezcla de colores Esta clase va a cambiar todo eso. Hola ahí. Mi nombre es Shivani, y soy un artista de gouache y diseñador de patrones de superficie sede en la soleada ciudad de Chennai, en el sur de la India A través de esta clase, vamos a pintar juntos este hermoso pájaro y composición botánica. Y a medida que vayamos pasando por todo eso, voy a enseñarte todos los conceptos básicos del gouache que te van a ayudar a dominar el medio, aunque seas un principiante completo Discutiremos la mezcla de colores con una paleta limitada. Discutiremos la consistencia del gouache y cómo obtenerla agradable y cremosa y opaca Entonces obtienes este hermoso estilo gráfico plano, y hablaremos de capas. Lo más importante es que vamos a divertirnos y vamos a crear esta hermosa pintura al final de esta clase. No puedo esperar para llevarte a través de todo esto, así que saltemos directamente a él. 2. El proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vamos a trabajar juntos para crear esta hermosa moderna composición botánica con aves. Te estaré llevando a través de todos los pasos, así que es simple y fácil de seguir. Esta pintura es muy divertida. Es muy indulgente y 100% alcanzable incluso Y no hay reglas. Al final de la clase, tendrás este cuadro completo listo para enmarcar y colgar en casa. A través de la clase, te estaré enseñando tres técnicas básicas que te van a convertir en un pintor gouache muy seguro Hablaremos de perfeccionar la consistencia del gouache. Hablaremos de capas como un Pro, y hablaremos de lograr armonía del color con una paleta de colores limitada, lo que significa que no necesitas salir a comprar nuevas pinturas cada vez que quieras un nuevo color Vas a tener las habilidades para mezclar cualquier color que quieras con solo unos pocos tubos de pintura. En la siguiente lección, hablaremos sobre los materiales que necesitas y comenzaremos a configurar para crear este proyecto. 3. Materiales y configuración: Guash suele venir en tubos, pero a veces también se obtiene gouache en tinas o tazas, por ejemplo, por ejemplo, Para esta clase voy a estar usando tubos, pero puedes usar lo que tengas a mano. Guash también viene ya sea en grado de artista o grado de estudiante. De nuevo, puedes usar lo que tengas pero si estás recogiendo pinturas frescas, recomendaría encarecidamente los artistas la gouache de grado porque la gouache es uno de los medios donde la calidad de las pinturas realmente marca una gran diferencia Los otros materiales con gouache son mucho más indulgente, por ejemplo, el papel o los pinceles, pero muchos desafíos principiantes resuelven con solo tener las pinturas adecuadas Sin embargo, dicho eso, incluso si estás recogiendo pinturas de grado artista, debes tener en cuenta que realmente no necesitas un gran conjunto de colores. Una de mis cosas favoritas del gouache es que puedes mezclar tantos colores Las pinturas están altamente pigmentadas y se prestan muy bien a la mezcla de colores Así que incluso con solo un conjunto de colores primarios, junto con el blanco y el negro, se puede lograr toda una gama de colores, que es una de las cosas de las que hablaremos en una de las próximas lecciones. Para este proyecto, también, vamos a usar solo los colores primarios. Necesitaremos una tonalidad de azul, una tonalidad de amarillo, una tonalidad de rojo y blanco y negro. Si estás recogiendo gouache de grado de artistas, te recomiendo encarecidamente Windsor y Newton o Holbein Esas son mis dos marcas favoritas para trabajar. A continuación, necesitarás tus pinceles. Como dije, el gouache es muy indulgente cuando se trata de los pinceles, así que trata de usar lo que ya tengas Para el proyecto, vamos a necesitar un cepillo de tamaño un poco más grande y otro de menor tamaño. Entonces tal vez una talla cuatro o seis y una talla uno o dos para los detalles finos. Para el pincel más pequeño, trata de encontrar uno que llegue a una punta fina. Los pinceles sintéticos son perfectamente finos. No necesitas cepillos naturales para el cabello. Los cepillos naturales para el cabello tienden a funcionar mejor con acuarela porque contienen mucha más agua. Pero con gouache, eso en realidad no es una gran cosa. No queremos que el pincel retenga demasiada agua porque queremos un mayor control sobre la opacidad de la pintura Así que los pinceles sintéticos funcionan perfectamente. Y cuando se trata del papel, nuevo, trabaja con lo que tienes. Podrías usar una hoja de papel o un cuaderno de bocetos. Intenta elegir uno que tenga al menos 250 GSM. Yo recomendaría 300 porque no quieres que el papel se abroche cuando añades más agua. Y puedes elegir ya sea prensado en caliente o prensado en frío, lo que prefieras trabajar con. prensa en frío tiende a tener un poco más de textura y es un poco más amigable para principiantes, mientras que la prensa caliente te va a dar una apariencia mucho más suave. Por último, necesitaremos algunos conceptos básicos como una taza de agua, una paleta de mezcla. Puedes usar uno que sea plano como esta paleta de cerámica o puedes usar uno con pozos. Nuevamente, para principiantes, recomendaría el que pozos para que puedas mantener tus colores separados. Entonces necesitarás ya sea un trozo de tela o una toalla de papel para eliminar el exceso de agua y pintura de tu pincel Necesita un lápiz para hacer su boceto y una goma de borrar. Y finalmente un trozo de papel de desecho o un cuaderno de bocetos en bruto para swatching tus pinturas Ahora que ya tienes todo esto listo, comencemos. 4. Hablemos de la coherencia: consistencia es el problema número uno que mayoría de los principiantes enfrentan con gouache Si haces esto bien, todo lo demás simplemente se vuelve más fácil, incluida la estratificación. Me gustaría comenzar diciendo que no hay una consistencia, y esto es algo que ya he dicho en mis clases anteriores también. No obstante, me gustaría reformular eso. La consistencia que buscas depende mucho de lo que intentes lograr con tu pintura final. Una de las cosas increíbles gouache es que es tan versátil Puedes usarlo cremoso y opaco, y puedes conseguir este estilo gráfico realmente plano, que es lo que vamos a hacer en la pintura de hoy. No obstante, al mismo tiempo, puedes regarlo bastante y usarlo de manera similar a las acuarelas Y puedes usarlo directamente del tubo muy grueso y podrás obtener alguna textura hermosa en tu pintura con el cepillado en seco Todas estas diferentes consistencias tienen su lugar. Cuando aprendes a trabajar con todos ellos y tomas decisiones intencionales en tu pintura sobre qué consistencia quieres, tus pinturas se vuelven mucho más interesantes. Entonces empecemos a trabajar con la pintura, y te mostraré cómo lograr la consistencia que buscas. Hacer un ejercicio sencillo que va a hacer que sea realmente fácil recordar los diferentes tipos de consistencias que se pueden lograr con gouache Entonces primero voy a sacar algo de rojo del tubo. El color realmente no importa. Puedes escoger cualquier color y yo he metido mi pincel en el agua, pero también voy a usar mi paño para quitar cualquier exceso de humedad de mi pincel porque para la primera consistencia, que va a llamarse consistencia de mantequilla, queremos que sea fresca del tubo sin apenas agua, prácticamente sin agua, pero solo tener un cepillo húmedo lo del tubo sin apenas agua, prácticamente sin agua, pero solo tener logrará fácil de mover el cepillo a lo largo. Así que sólo voy a recoger algo de esa pintura, y sólo voy a probarla aquí Y como puedes ver, tiene esta textura de cepillado en seco muy agradable y sentirás que es un poco difícil mover la pintura a lo largo del papel, y así es exactamente como se supone que debe ser Así que esa es nuestra consistencia de mantequilla. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente sumergir ligeramente mi cepillo en el agua. Vamos a traer apenas una gota de agua en la pintura, y vamos a hacerla más delgada y más fácil de mover sobre el papel. Voy a tomar sólo un poquito más porque siento que mi pintura la necesita. Entonces, lo que estás buscando es que la pintura sea fácil de mover en la paleta, pero aún así no se sienta demasiado delgada o demasiado acuosa Y vamos a pintar eso. Y esta va a ser nuestra consistencia de crema. Y ahora vamos a volver a sumergir las cerdas en agua, introducir una gran gota de agua en esta pintura Si sientes que la has hecho demasiado delgada, siempre puedes volver a agregar más pintura. Y ahora, de nuevo, solo buscas que la pintura sea un poco más fácil de mover en tu paleta. Y esta vez se siente un poco más translúcido que el anterior. Y eso lo demostraremos, y esa es nuestra consistencia de leche. Y es posible que veas un poco más de vetas a medida que éste se seca Y ahora, de nuevo, sumerge la pintura, trae una buena gota grande de agua, adelgaza bastante. Y entonces, como pueden ver, estamos empezando a obtener mucha más transparencia ahora, y esta va a ser nuestra consistencia de café. Y por último, vamos a tomar mucha agua, apenas pintura. Simplemente principalmente agua en tu pincel y muy poca pintura, y esto va a ser mucho más transparente, mucha más acuarela como. Y esta es nuestra consistencia de té. Entonces, para recapitular, tenemos mantequilla, que es muy espesa y muy seca en la brocha Entonces tenemos crema, que es suave y muy opaca. Entonces tenemos leche, que es, de nuevo, muy suave para trabajar, pero tiene un poco más de transparencia. Puede ser difícil de ver en este color rojo, pero dependiendo del color con el que trabajes, y a medida que se seque, verás un poco más de la naturaleza translúcida. Y luego lo tenemos más aguado y es café. Y aquí se puede ver el blanco del papel a través de él. Y por último, tenemos leche. Esta es solo una manera fácil de practicar las diferentes consistencias que puedes lograr con gouache y mostrarte lo versátil que es Puedes, por supuesto, regarlo mucho más así como acuarela y obtener estas arandelas de color realmente transparentes , lo cual es hermoso. Entonces esto no es todo lo que es posible, pero esto solo te da una buena gradación. Y para el proyecto de hoy, vamos a estar trabajando en algún lugar entre la consistencia de la crema y la leche. Solo asegúrate de que tu pintura pueda deslizarse bien sobre el papel, pero aún así es agradable y opaca 5. Filosofía de paleta limitada: Cuando tienes todos los colores dispuestos frente a ti, tiendes a usarlos todos. Y como resultado, los colores tienden a chocar entre sí. Te falta armonía. Sin embargo, una paleta limitada resuelve eso. Si tienes frente a ti solo una tonalidad de rojo, una tonalidad de azul y una tonalidad de amarillo, te ves obligada a mezclar cualquier otro color que necesites. Es completamente posible. Entender un poco de teoría del color te va a ayudar mucho con eso. Te estaré enseñando todo lo que necesitas saber para pintar el proyecto de hoy, pero si te interesa profundizar con la teoría del color, puedes consultar mi otra clase sobre el tema. Lo vincularé en la descripción. Cuando trabajas con una paleta limitada, se vuelve bastante imposible crear colores que no coincidan entre sí. La pintura que vamos a crear hoy va a usar múltiples tonos de color diferentes, pero todos vienen de los mismos tres o cuatro tubos de pintura que se mezclan en diferentes proporciones para obtener los colores que buscamos. Eso hace que los colores parezcan intencionales, y hace que toda la pintura luzca armoniosa. Hagamos algunos ejercicios de mezcla de colores para entender cómo funciona esto. En mi paleta aquí, he colocado un amarillo, un rojo y un azul. Los tonos realmente no importan. Puedes usar cualquiera de las tres primarias que tengas a la mano Así que primero vamos a simplemente muestras de estos tres colores. Ese es el rojo. Y tengo este azul ultramarino Ahora comenzaremos a mezclar colores usando solo estos tres colores. No importa qué ratios estés usando. Solo queremos explorar las posibilidades de colores que podemos obtener usando solo tres. Empiezo mezclando los colores secundarios. Y luego el rojo, junto con el azul para hacer un morado. Con los colores secundarios en sí, puedes empezar a ver tanta variación. Entonces en el mismo morado, si agregas más azul, vas a conseguir un tono muy diferente. Y si añades más rojo, nuevo, vas a conseguir un tono diferente. Y así ahí mismo, hemos creado mucha variación. Y finalmente, haremos el azul con el amarillo como nuestro tercer color secundario, que es el verde. Y para esta demostración, pueden ver, no me importa demasiado si estoy enturbiando estos colores base porque es un ejercicio de mezcla después Entonces ese es el verde. Y de manera similar, solo variar la cantidad del color primario mezclado en él, vas a obtener tantas variaciones diferentes del verde mismo. Y ahora podemos comenzar a hacer colores un poco más complejos mezclando las tres primarias en Entonces digamos que me llevo el azul. Ya tenía un poco de amarillo en mi pincel, así que un poco de eso se mezcló, pero me estoy tomando más y un poco más de azul. Voy a ver esto también porque este es un verde bonito, muy fresco. Y entonces podría llevarle un poco de rojo, y eso es mucho más rojo de lo que pretendía agregar Entonces volveré a entrar con un poco más del azul y el amarillo. Y aquí tengo, como, un muy bonito, marrón oscuro que si le agrego blanco a eso, voy a conseguir un gris precioso. Y cuando estamos mezclando tonos complejos como este es donde realmente entra en juego el poder de una paleta limitada. Entonces el gris aquí tiene tanta profundidad, a diferencia de un gris, que simplemente se mezclaría con blanco y negro. Tiene algo de color en él, y eso lo hace tan interesante. Y como dije, empieza a armonizarse con todos los demás colores. Es bastante imposible equivocarse cuando estás mezclando con solo tres colores, no importa lo que mezcles, solo va a funcionar dentro de esa misma paleta. Entonces me voy a llevar un poco de este blanco gris, y así es como me encanta jugar con el color. Simplemente empiezo a mezclarlos entre sí para ver qué accidentes felices suceden. Entonces, al tomar ese color neutro ahí, me estoy poniendo, como, un tono durazno más coral, que no está muy saturado. Y eso es otra cosa. Cuando empieces a mezclarte con las tres primarias, vas a obtener colores de aspecto muy natural que no están demasiado saturados, y solo le dan una hermosa paleta de colores a tu pintura Esto fue solo una pequeña demostración para que entiendas cómo funcionaría esto. Vamos a mezclar todos los colores que necesitamos para nuestro proyecto final usando los mismos tres tonos, pero siéntete libre de jugar más en este ejercicio de color y hacer clic en una foto del mismo, subirla a la galería del proyecto porque la mezcla de colores es una de mis cosas favoritas, y me encanta ver lo que se les ocurre a mis alumnos. 6. Cómo pintar con gouache: Cuando estás pintando con gouache, quieres asegurarte de mezclar lo suficiente de un color particular en tu paleta antes de llevarlo a tu pintura final Si te quedas sin pintura a mitad de camino, es bastante imposible volver a mezclar el mismo color Digamos que aquí quería pintar este color en particular. Empiezo a pintarlo, y luego porque me estoy quedando sin pintura en mi paleta, como pueden ver, sigo sumergiéndome en el agua, y trato de extender la pintura, lo cual está bien si buscas una consistencia acuosa, pero si estás tratando de que se vea gruesa, esto va a ser un problema porque solo vas a obtener una aplicación inconsistente, y partes de tu pintura son va a parecer rayado porque solo tenías que regarlo porque te quedaste sin pintura Entonces vas a tener áreas más gruesas y áreas más delgadas, y eso simplemente no te va a dar la buena aplicación plana que buscamos. Aquí es donde tener una paleta con pozos se vuelve realmente útil porque puedes mezclar la cantidad correcta de color que necesites y asegurarte poder cubrir todas las áreas de tu pintura que requieran ese color. Compara eso con el siguiente rectángulo que pinto donde vamos a tener suficiente pintura en nuestra paleta, y vamos a cargar el pincel con esa consistencia cremosa adecuada porque queremos la aplicación plana Se puede ver que sin problemas soy capaz de arrastrar mi pincel por el papel, y no necesito agregar más agua porque estoy seguro de que tengo suficiente en mi paleta y no me voy a quedar sin pintura Así que puedo conseguir esta aplicación agradable, opaca y cremosa sin la inconsistencia y vetas de la anterior Otra cosa que querrás notar de la gouache es que puede parecer rayada mientras se está secando, aunque en realidad no es Es solo por diferentes tiempos de secado de diferentes partes de tu pintura. Entonces esto mientras está mojado parece que tiene un poco de vetas, pero asegúrate de no seguir aplicando pintura sobre Solo déjalo estar y dejar que se seque. Si después de que se seca, todavía sientes que se ve rayado, entonces siempre puedes entrar con una segunda capa Con gouache, ten en cuenta que todos los colores tienden a aparecer un poco diferentes cuando se secan Entonces esta es una muestra seca de pintura, y estoy aplicando el mismo color mojado aquí, y se puede ver que tiende a parecer un poco más ligera cuando está mojada Y generalmente con gouache, todos los colores claros aparecen más oscuros cuando se secan y los colores oscuros aparecen más claros cuando se secan Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y por eso me gusta probar mis pinturas antes de traerlas a mi pintura final para que me asegure de obtener el color que realmente busco Una cosa realmente genial de la gouache es que puedes poner capas claro sobre oscuro u oscuro sobre claro Esto hace que la pintura sea realmente versátil. Discutiremos un poco más las capas en la siguiente lección. 7. Capas de pintura y control del pincel: Guash es un medio a base de agua que re moja completamente cuando está seco. Ahora bien, una de las cosas que me encantan es porque puedo almacenar colores en mi paleta así así, incluso después de terminar de trabajar con ellos, y puedo simplemente rehumedecerlos y reactivarlos cuando quiera ese color, de nuevo, que es lo que estoy haciendo ahora mismo con solo agregar un poco de agua Pero lo que esto significa cuando prácticamente estás trabajando con la pintura es que si intentas aplicar capas sobre pintura húmeda, vas a crear un poco de desorden porque reactivarás la capa base y los colores se mezclarán este momento estoy pintando una muestra húmeda de pintura, y veamos qué pasa si trato de superarlo Voy a entrar con la capa superior, y como pueden ver, los colores simplemente se están fusionando completamente y creando un lío. El color está fluyendo hacia la capa inferior, y eso no es en absoluto lo que queremos. Entonces, en cambio, voy a pintar la capa sobre esta muestra seca de pintura Como puede ver, esto ahora se ha secado completamente. Así que pintemos sobre eso y veamos la diferencia. De nuevo, sólo voy a hacer una línea. Mira lo limpia que está esa capa en comparación. Entonces con gouache, cuando estás estratificando, que va a ser una técnica central que usamos en el proyecto de hoy, quieres asegurarte de que tus capas base estén completamente secas y luego entrar con tu capa superior Hablemos también del control del pincel. Entonces en este proyecto, vamos a estar haciendo capas con algunos detalles finos. Entonces quieres poder llevar tu pincel a una punta fina para poder hacer eso. Y un poco de práctica va a recorrer un largo camino. Así que consigue algo de color en tu pincel e intenta crear algunas líneas cortas usando solo la punta de tu pincel. Incluso puedes probar algunos puntitos guiones y otras texturas, que serían hermosos pequeños detalles que agregamos en proyecto as Cuando haces esto, quieres asegurarte de que tus trazos sean seguros y rápidos. No quieres ir y venir demasiado cuando lo estás haciendo porque, de nuevo, podrías terminar reactivando tu capa de pase y fusionando los colores juntos Así que de nuevo, si tuviera que repasar esta capa base, pero estoy haciendo estos trazos vacilantes y yendo y viniendo, se puede ver que estoy recogiendo algo del color base y se están fusionando, que no es lo que queremos cuando buscamos capas limpias Así que asegúrate de que tus trazos sean rápidos y seguros. 8. Cómo hacer bocetos botánicos: Lo siguiente que haremos es trabajar en el boceto de nuestro proyecto final. Estoy proporcionando mi boceto completo en los recursos de la clase como descargable, para que puedas imprimirlo y rastrearlo si quieres Pero si en cambio te gustaría hacer el boceto por tu cuenta, este ejercicio te va a ser útil. Para este proyecto de clase, estamos buscando formas botánicas simples. No estamos buscando la perfección. No estamos buscando nada demasiado detallado o hiper realista Solo queremos crear divertidas formas botánicas y florales. Y claro, también estaremos haciendo las aves, a las que puedes referirte en la descarga que te he proporcionado. Para los florales, vamos a bosquejar algunas formas florales simples para la práctica Tu proyecto final podría verse exactamente como el mío, o puedes crear una composición completamente tuya. Depende de ti. Así que aquí está una de las formas florales simples que disfruto. Primero creamos un tallo y luego esta forma alargada y luego un poco de ondulación en la parte superior, y luego podemos tener algunos de estos Estambres con cogollos saliendo. Entonces podemos crear este sencillo doodly floral con bordes ondulados Entonces podríamos tener esta forma floral de cinco pétalos. Podríamos hacer berries. Aquí hay otro que me encanta, así que crearemos el tallo. Creamos una forma de C, y nuevamente, las olas, y luego podemos crear cinco pétalos saliendo de aquí. Otra similar que podrías probar es crear el tallo, y luego tienes tres formas de pétalos como esta y puedes agregar dos más entre estas. De esta manera, puedes hacer dos colores diferentes aquí y se ve realmente interesante. Entonces podrías tener uno que se vea así. Y entonces podrías tener algunas formas simples, frondosas. Incluso podrías agregar hojas a algunas de tus flores o podrías probar tallos grandes con múltiples hojas Así que adelante y practica todas estas diferentes formas. Todos estos son tan amigables para principiantes y también son muy divertidos para jugar. En la siguiente lección, comenzaremos a juntar todo esto y crear nuestro proyecto fúngico. 9. Proyecto, parte 1: bocetos: Lo primero que tenemos que hacer para el proyecto final es preparar nuestro boceto. El mío está semi terminado aquí. Voy a llenar todo esto junto contigo. Como pueden ver, le he dado un borde de 1 centímetro en todos los lados. Esto es sólo una pauta para que me asegure de que todos mis elementos estén dentro de eso. Y también tengo algunos elementos tocando los bordes para que forme un borde agradable y consistente por todas partes. Entonces comencemos a rellenar algunos elementos más aquí. Podríamos usar cualquiera de las formas florales que discutimos o cualquier otra cosa que quieras agregar. También voy a agregar cosas como una mariposa, cuando estés trabajando en tu boceto, trata de mantenerlo bastante ligero para que puedas borrar las líneas de lápiz más adelante, y no se muestre demasiado a través de tu pintura. Trato de no presionar demasiado a fondo en el papel. Usa una mezcla de flores más pequeñas y florales más grandes y otros elementos porque eso solo hace que tu composición se vea mucho más interesante en lugar de tener todo del mismo Cuando tienes variación, entonces estás guiando al espectador sobre cuáles tus elementos más importantes y cuáles son tus elementos de soporte. Puedes tener pequeñas formas tambaleantes como esta para las flores, que también son excelentes elementos de relleno Y entonces puedes tener versiones más grandes de esas. También me gustan estas formas onduladas de hojas. Y eso es sólo un tallo con dos hojas. Trate de no hacer que su composición esté demasiado abarrotada, pero tampoco deje espacios vacíos incómodos Puedes tener estas pequeñas flores con múltiples pétalos, algo así como una margarita. Generalmente tiendo a dibujar con un lápiz de dos hich porque es mucho más ligero que un lápiz ch be tradicional Y como dije, me permite borrar mis marcas de lápiz más tarde muy fácilmente. Cada vez que encuentres un espacio que parezca demasiado vacío, podrías agregar algunos pequeños detalles ahí para que lo llenes, pero asegúrate de que no lo hagas parecer demasiado abarrotado pero asegúrate de que no lo hagas parecer demasiado abarrotado Aún quieres mucho espacio para respirar entre los diferentes elementos de tu composición. Así que estoy contento con eso, y lo último que haré es borrar a la ligera todas mis líneas de lápiz para que sea muy ligera lo suficiente para que pueda verla. Y de esa manera no voy a tener ninguna línea de lápiz que se muestre a través de la pintura por error. Así que solo lo superé muy ligeramente con mi raser y cuando hago esto, necesito asegurarme de que todas las líneas y detalles sigan siendo visibles para mí, solo que mucho más ligeros Yo desempolvé eso, y eso es perfecto. Ahora ya estamos listos para comenzar a pintar. 10. Parte 2 del proyecto: amarillo, melocotón y rojo.: Y ahora es el momento de comenzar a pintar. Entonces tenemos nuestro boceto aquí, tenemos el agua. Tenemos nuestra paleta. También tengo este pedazo de papel si quiero probar alguno de mis colores Una cosa que me gusta hacer a veces antes de pintar una composición es que me gusta hacer un boceto aproximado en mi cuaderno de bocetos, y como pueden ver, acabo de bloquear todos los colores con lápices de colores solo para hacerme una idea de la distribución de colores que podría querer en mi pintura final Entonces solo estoy manteniendo esto a un lado como guía. Pero solo puedes seguir de mi pintura. Y como dije, mi boceto final está subido en los recursos de la clase. Entonces, si quieres sacar una impresión de eso, úsalo para guiar tu propio boceto, puedes hacerlo. Como me gusta trabajar en este tipo de pintura es ir color por color. Entonces voy a mezclar primero un color e intentar pintarlo en todos los diferentes lugares que pueda querer, al menos como primera capa. Podría usar ese mismo color para acodar más adelante, así que siempre me aseguro de ahorrar lo suficiente en mi paleta Pero como primer paso, hago esto para que, de nuevo, sepa dónde van a estar los colores, y pueda distribuirlo a través mi pintura para que no tengamos demasiado de un color en una zona y luego no lo suficiente en toda la pintura. Queremos que todos los colores se distribuyan de manera uniforme a través de esta pintura. Entonces comencemos con uno de los colores más simples que vamos a mezclar, que es este amarillo. Así que voy a sacar mi amarillo limón en la paleta, y también voy a tener un poco de blanco a mano. Lo guardaré aquí en el centro de la paleta y voy a sacar algo de mi rojo, que es mi carmín Obviamente no voy a usar tanto rojo, pero voy a tomar un toque de él en mi amarillo porque como te dije antes, me gusta tener todos los colores algo mezclados de los mismos tonos base, y solo los estoy mezclando Ya siento que probablemente he añadido en un poco demasiado rojo porque esto se ha vuelto más naranja de lo que quería. Entonces voy a traer un poco más de amarillo, y también voy a recoger algo de blanco y agregarlo. No me importa demasiado mantener mi blanco puro porque estoy perfectamente bien con recoger un poco de ese amarillo cuando estoy mezclando otros colores. Esto es lo que aporta la armonía del color también a la pintura. Quiero que sea mucho más ligero, así que he recogido mucho más blanco, y estoy bastante contento con ese color, pero voy a agregar un poco de agua. Entonces quieres que sea de esa consistencia agradable, cremosa, suave, para que puedas esparcirla fácilmente. Pero a la vez, no es demasiado acuosa y no termina pareciendo acuarela Y voy a mostrar el color aquí mismo para ver si estoy contento con él. Eso me gusta mucho. Entonces solo agregándole un poco más de agua. Ahora estoy bastante contento con la cantidad del color en mi paleta también. Entonces voy a empezar a pintar eso. Voy a pintar primero el cuerpo de los dos pájaros porque ese es mi mayor uso de este amarillo. Trate de obtener una aplicación agradable suave, agradable y opaca. Y cada vez que tu pintura termina sintiéndose demasiado seca en tu pincel o en tu paleta, puedes simplemente sumergir la punta de tu pincel en agua. No agregues demasiada agua. Y estoy contento con eso. A continuación, voy a hacer el cuerpo de éste. A continuación, voy a llenar sólo unas flores aquí y allá. No hay señales exactas de esto. No tienes que poner tu amarillo exactamente en las mismas flores que yo le estoy poniendo. Puedes ir según tu propia intuición y pintar el tuyo como quieras Entonces sigamos adelante y pintemos más de amarillo. Recuerda que esta es solo nuestra capa base. Vamos a estar agregando detalles sobre la parte superior de estos con otros colores para que no necesites ser demasiado detallado en este momento. Y asegúrate de tener suficiente pintura almacenada en tu paleta para que podamos volver a ella más tarde. Genial. Estoy contento con la distribución del amarillo a través de mi cuadro, así que voy a mezclar a continuación un durazno. Para esto, voy a estar usando este rojo. Ahora que he llenado algunas áreas con el rojo más profundo, voy a entrar con este melocotón más anaranjado, recuerda que si tu calabaza se seca en la paleta, siempre puedes simplemente agregar un poco de agua y reactivarla 11. Proyecto, parte 3: púrpura y azul.: Ahora mezclemos un hermoso tono púrpura. Estaremos usando el azul ultramarino junto con el rojo, como dije antes, siempre empezaremos con un poco menos del matiz base porque tienden a dominarse y se vuelve más difícil aclarar Siempre puedes agregar más tonalidad base si es necesario. Pero si lo haces demasiado oscuro, se vuelve realmente difícil aclararlo. Tenemos algo del rojo, algo del azul ultramarino, y un poco de blanco, y solo lo estoy mezclando todo junto Se puede ver que está formando un bonito tono violeta. Puedes decidir cómo quieres que se vea tu violeta. Esto es un poco más de un tono rojizo. Probablemente voy a ajustarlo para que sea un poco más azul, y quiero que sea más ligero. El tono floral final que vamos a mezclar va a ser un azul, y eso va a ser un poco más oscuro. Entonces quiero un buen equilibrio de colores claros y oscuros en toda la composición. Entonces agregaré un poco más de azul a esto y algo de blanco. Agrega un poco de agua y mézclalo todo. Ahora bien, esto está buscando mucho más cerca de lo que quiero. Este es un tono púrpura más azulado, pero voy a volver a agregar un poco más de blanco Me gustaría tenerlo más ligero. Vamos a mezclar eso. Agrega un poco de agua. Dale una buena mezcla, y vamos a verlo. Eso me gusta mucho, así que voy a empezar a pintar. Asegúrate de dejar unas gorras en las flores porque también estaremos agregando en azul Como estoy viendo mi composición, siento que quiero agregar poco de rojo aquí solo para un poco de equilibrio, así que voy a volver a recoger mi rojo después de asegurarme enjuagar bien mi pincel y el rojo está un poco seco en mi paleta, así que voy a traer un poco de agua para reactivarlo y hacerlo cremoso Y entonces puedo pintarlo aquí. Siempre puedes volver atrás y traer cualquiera de los colores anteriores siempre y cuando te asegures de dejar lo suficiente en tu paleta. Perfecto. Voy a comenzar con el azul y después de llenar los azules donde los quiera, luego agregaré más de estos colores donde quiera. Para el azul, vamos a tomar nuestro azul ultramarino, algo blanco, y comencemos mezclando vamos por un tono un poco más oscuro Aquí vamos por un tono un poco más oscuro así que no queremos demasiado blanco. Ahora bien, si simplemente dejamos nuestro azul como está, se puede ver cómo realmente se destaca y se ve demasiado brillante en comparación con el resto de la paleta, que es un poco más tenue Entonces, para tener un efecto similar, nos gustaría agregar un poco del color complementario del azul en, que es el naranja. Ya tengo una naranja mezclada con nuestra paleta aquí. Voy a mojar un poco de eso y traerlo. Se ve que agregué demasiado naranja, así que se ha vuelto muy gris y eso es lo que suele hacer el color complementario. Desatura el matiz base. Vamos a añadir más azul de nuevo en. Y un poco de agua, mézclalo. Esto es bastante hermoso, bonito, desaturado, azul temprano Me gusta, pero me gustaría que fuera un poco más brillante que eso. Así que de nuevo, solo voy a agregar un poco más de azul, pero no quiero que se oscurezca demasiado, así que voy a añadir un poco de blanco también. Si te das cuenta, nunca uso colores directamente del tubo. Porque prefiero mezclar todo desde cero, aunque necesite un azul o un rojo. No sólo estoy tomando azul o rojo del tubo, incluso amarillo para el caso. Estoy usando todos estos tonos para mezclar todos los colores, y simplemente se ven tan hermosos juntos. Eso es mejor ahora. Creo que eso me gusta mucho más. Es más brillante. La diferencia puede ser muy sutil, pero impacta en tu pintura. Voy a tomar eso y el primer y más importante lugar donde quiero usar este azul está en el pájaro. Entonces voy a empezar con eso. Asegúrate de mezclar suficiente azul porque lo vas a necesitar para las alas del pájaro. Para las alas del pájaro, no lo pienses demasiado. Solo usa tu pincel para hacer estas marcas. No hace falta pintar en la forma de cada pluma tan perfectamente. Solo usa tu pincel para hacer estas hermosas marcas. Voy a tomar una línea a través de la parte superior del ala. Vamos a estar agregando un tono más claro de azul aquí. Sólo lo dejaré así por ahora y voy a añadir algunos en la cola y algunos en la cara. Entonces todas las partes que no llenamos con el durazno van a ser azules. E incluso se puede cubrir el ojo. Está bien. Lo repasaremos con otra capa. Eso es. El azul para esta ave está hecho y vamos a empezar el siguiente pájaro. Sólo voy a darle la vuelta un poco a mi papel para que sea más fácil para mí. Y la cola. Y otra vez, la cara. Antes de continuar, acabaré con las alas del ave. Voy a tomar un poco de este azul a un lado y agregarle mucho más blanco. Obtendremos un tono más claro del mismo color y te cepillas en un poco de agua, mézclalo. Honestamente, siento que puedo ir mucho más claro que eso porque si uso el color como este es, cuando se seque, notarás que no hay mucha diferencia entre los dos. Voy a ir un tono más allá, mezclarlo. Perfecto. Esto va a ser mucho más ligero y proporcionará un mejor contraste. Así que vamos a llenar eso en la parte interior del ala. Sabrás que tu cepillo está demasiado seco cuando tengas trazos secos como este, así podrás sumergirte en agua. Y haremos lo mismo por este pájaro. Todavía no estamos comenzando ninguna de las capas, pero mientras estamos en ello, podríamos agregar un bonito trazo de luz en el ala solo para agregar algunos detalles Aquí es donde la consistencia cremosa se vuelve realmente importante porque si es demasiado delgada, solo se va a secar transparente. Ahora procedamos con las flores, y usaremos este azul para rellenar algunas de ellas. Incluso podrías usar el azul claro en algunos lugares si quieres. Trabajar en un color a la vez como este nos da la oportunidad suficiente para que todas nuestras capas base se sequen completamente antes de comenzar a agregar los detalles sobre ellas. Este es el punto donde puedes dar un paso atrás y ver si quieres repetir alguno de los colores. Todavía tenemos todos nuestros greens para rellenar, así que voy a terminar de hacer eso antes de decidir si me gustaría repetir alguno de estos colores porque me gustaría ver cómo se ven los colores juntos. Pasemos ahora a los greens. 12. Proyecto, parte 4: verdes: Usaremos aproximadamente dos tonos de verde solo para tener alguna variación. Volvamos a tomar algo de azul. Voy a usar el amarillo que ya mezclamos porque tengo suficiente en mi paleta. Sólo voy a recoger algo de eso y mezclarlo con el azul, y este va a ser nuestro punto de partida para el verde. Si lo mezclaba con el amarillo del tubo, el verde hubiera sido mucho más brillante y saturado. Creo que voy a añadir un poco más del amarillo y también un toque de rojo. Cuando estés agregando rojo, solo toca la punta del pincel y tráelo porque puedes agregar demasiado muy fácilmente. El rojo otra vez, actúa como un color complementario y va a ayudar a desaturar aún más el verde, y así obtienes este tono olivo más temprano Pero quiero algo un poco más brillante que eso, así que voy a volver a entrar con algo de azul. Eso me gusta mucho, pero quiero que sea más ligero, así que voy a agregar algo de blanco. Aquí tenemos un bonito verde fresco temprano, puedes probar aquí Es casi como un verde salvia, y estoy contento con eso. Entonces, cuando estés rellenando algunos de los detalles más finos, usa la punta de tu pincel y si te resulta difícil, siempre puedes moverte a un tamaño de pincel más pequeño Con los greens, me gusta no mantenerlo estático en el sentido de que me gusta seguir variando un poco el tono, así podría tener uno que sea un poco más ligero al agregarle un poco más de blanco. Solo voy a tener un poco de blanco aquí en mi paleta y puedo seguir vistiendo la sombra a medida que voy. Siento que le da un aspecto mucho mejor que solo tener un solo verde. A pesar de que está conduciendo del mismo color, hay pequeñas variaciones en diferentes partes de la pintura. Incluso se puede pintar en algunos de los tallos de estas bayas. Ahora, mezclemos también el segundo tono de verde para que tengamos ambos a mano mientras trabajamos a través de él y podamos distribuirlos como queramos. Entonces para esto, solo estoy agregando un poco más de amarillo y un poco más azul. Los mezclaré y veré cómo se ven. Esta es una buena base. Como puedes ver, está más saturado y más herboso Entonces agregaré algo de blanco a eso porque quiero que esto sea mucho más ligero que el verde anterior. Perfecto. Creo que se ve bien, y agrega algo de brillo, pero sí sé que se va a secar un poco más oscuro de lo que parece ahora mismo. Así que de nuevo, ve a agregar un poco más de blanco. Esto se ve genial. Entonces comencemos a pintar. Si quieres aún más variación, podrías crear una mezcla entre estos dos greens, y eso te dará otra forma diferente que aún funciona. Oh. Ya terminé con todos mis greens. Me quedan algunas manchas de pisos y bayas para rellenar Entonces voy a mirar la composición y ver qué colores quiero usar. Una vez hecho eso, pasaremos a mezclar un marrón para algunos de los detalles como las mariposas y finalmente, comenzaremos a acodar 13. Proyecto, parte 5: capas y detalles finales: Así que llené todas mis flores. Lo siguiente que vamos a hacer es mezclar un marrón oscuro para algunos detalles finales como ojo, el centro de la mariposa. Entonces para eso, por fin voy a usar este tubo de negro. Y voy a mezclar un poco de nuestro rojo en él. Nuevamente, para mantener toda la paleta simplemente muy armoniosa. No queremos usar el negro directamente del tubo porque eso va a verse muy duro en comparación con todo lo demás. Entonces podrías agregar un poco de este rojo. Podrías agregar un poco de amarillo. Y con lo que terminarás es un café que funcione con toda la paleta. Y es casi negra. De hecho, creo que se puede aligerar aún más. Entonces le agregaré un poco de amarillo. Eso me gusta. Ahora es más grisáceo, y no vas a necesitar demasiado de esto, así que no tienes que mezclarte demasiado en tu paleta Simplemente agregarás en el centro de la mariposa, las antenas, y nosotros agregaremos los detalles de la B también Por último, vamos a hacer el pico y la I. Quieres tener mucho cuidado cuando estés haciendo esto De nuevo, si te sientes más cómodo, podrías usar un cepillo más pequeño. Perfecto. Ahora es el momento de todos los detalles finales que van a dar vida a esta pintura. Para los greens, podrías agregar un poco de contraste en el centro y las venas de las hojas. Podrías hacer esto usando el tono alterno de verde o incluso algún amarillo. No hace falta que hagas esto en todas partes, pero puedes hacerlo en algunos lugares solo para agregar algo de interés. Lo siguiente que voy a hacer es agregar algunos detalles sobre el cuerpo del ave. Entonces en el amarillo, voy a agregar algunos trazos pequeños con azul. Y sólo para agregar un poco más de interés, voy a usar el rojo y sólo añadir algunos trazos en las alas. Aquí no estamos buscando ningún tipo de perfección. Imperfecto es la belleza en este tipo de pinturas. Sólo voy a añadir un poco de detalles amarillos en la parte posterior del ala aquí. Entonces para las flores, no estamos buscando nada realista, solo vamos a hacer lo que se sienta bien y se sienta divertido y emocionante. Así que piensa en cualquier combinación peculiar que te gustaría y solo ve a por ello. Podrías usar pequeños trazos, líneas, contornos, lo que quieras, solo sigue reactivando bien la pintura en tu paleta si se seca. Ah, Y si alguna parte de tu pintura se siente demasiado vacía, siéntete libre de agregar solo unos pequeños detalles florales ahí. Aquí no hay un punto de parada perfecto. Tu pintura está lista siempre que sientas que está completa. Puedes agregar tantos o tan pocos detalles como quieras. Oh. Bien, perfecto. Estoy muy contento con cómo se ve esto, así que voy a parar aquí, y puedes ver mi proyecto final subido en la galería de proyectos, y me encanta ver el tuyo también. Entonces, por favor, súbelo ahí. Me aseguraré de proporcionar mis comentarios. Una vez que tu pintura esté completa, dale algo de tiempo y deja que se seque completamente. Tan pronto como se haga eso, vamos a hacer mi parte favorita, que es borrar todas las líneas de lápiz y permitir que la belleza de la pintura brille a través de 14. Resumiendo: Enhorabuena por llegar al final de esta clase y completar tu ilustración gouache Espero que hayan disfrutado pintándolo. A través de la clase aprendimos tres técnicas básicas a la hora de trabajar con gouache Aprendimos sobre la consistencia y el control del agua. Aprendimos a aplicar capas a la pintura sin volver a mojar y levantar la capa base, y aprendimos a crear una composición armoniosa con una paleta de colores limitada. Si hay piezas con las que luchaste , no te preocupes por ello. Está bien si tu pintura no se ve exactamente como la mía y si tus colores se ven diferentes, también. El objetivo de esto era aprender sobre el gouache como medio y divertirse Si tiene preguntas, por favor , colóquelas en la pestaña de discusión a continuación, y estaré encantado de ayudarle. Y una vez que tu proyecto esté completo, no olvides hacer clic en una foto y subirla a la galería del proyecto. mí y a todos los demás estudiantes nos encantaría verlo y animarte Y significaría el mundo para mí si pudieras dejar una reseña para la clase y dejarme saber lo que pensabas. Disfrutaste de esta clase como siguiente paso, recomiendo encarecidamente que revises mi clase sobre teoría del color y mezcla de colores, donde entramos en muchos más detalles. O si te interesa aprender a pintar pájaros, esta clase te lleva a través de todo eso. Así que muchas gracias por formar parte de esta clase, y espero verte dentro de otra de mis clases. Adiós por ahora.