Transcripciones
1. Introducción: Hey ahi, mi nombre es Shivani
y soy un artista y
diseñador afincado en la soleada ciudad de Chennai en el
sur de la India. Bienvenido a mi clase de Skillshare, y estoy tan feliz
de tenerte aquí. Soy artista de gouache y
llevo pintando con el medio desde hace más de
2.5 años. Y muy rápidamente se convirtió en uno de mis
medios favoritos para trabajar. En la clase de hoy,
te
voy a estar enseñando todo sobre pintar florales. Y para ser honestos, esta clase no
es específica del medio. Por lo que incluso si eres
artista acrílico o trabajas con cualquier otro
tipo de medio opaco, puedes aplicar completamente
todas las técnicas y todo lo que te estoy enseñando
sobre el color y la composición. Haz cualquier medio con el que
estés trabajando. Naturaleza y flores y pájaros y mariposas son algunas de mis cosas
favoritas para pintar. Entonces estoy muy emocionada de estar aquí y crear
esta clase para ti. También antes de empezar, solo
quería hacerte saber como una exención de responsabilidad que vivo en
un barrio muy concurrido. Entonces puede haber un poco de sonidos de fondo y
cosas así. Siento mucho eso. Y el clima ha sido
un poco errático últimamente. Entonces si la iluminación fluctúa, lo
siento también. Pero seguro que
vas a disfrutar la clase sin embargo. En esta clase vamos a estar cubriendo todos los
conceptos básicos sobre crear una composición y
trabajar con color para crear cualquier tipo de Florida
es que quieras pintar. No necesitas ser muy competente con la
pintura o el dibujo, ya sea que hayas
pintado florales o no antes esta clase es adecuado para
estudiantes de todos los niveles de habilidad, puedes hacerlo tan simple o complejo como quieres que sea. Solo voy a estar
equiparándote con todos los conceptos básicos que
necesitas
para entender el color
y la composición para crear las ilustraciones
florales más bellas. Al final de esta clase, tu proyecto final
va a ser una hermosa
ilustración floral propia. Y vamos a hablar en la siguiente lección sobre lo
que va a ser ese proyecto. Entonces te veré ahí.
2. Introducción al proyecto: Entonces para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando
una composición floral. Te voy a estar llevando a
través de todo bien, desde los materiales
hasta cómo trabajar con gouache, solo lo básico de ello. Y si estás
interesado en aprender más sobre cómo
pintar con gouache, te
recomendaría revisar mi clase
anterior de Skillshare,
que es una clase uno-a-uno y vincularla a ella en la
descripción también. Si te gustaría
repasar lo básico son si solo quieres
familiarizarte con el medio, esa sería la clase
perfecta para ti. A través de la clase de hoy,
quiero enseñarte a crear cualquier tipo de ilustración floral
que quieras crear. Yo quiero, no
sabía entender las formas y
las
pinceladas y composición para que seas
capaz de armar cualquier floral que te guste y crear una
ilustración propia. Quiero que esta sea una clase muy
flexible donde seas libre de crear cualquier cosa que
te gustaría crear. No tienes que
hacer necesariamente exactamente lo que estoy haciendo. Si es más fácil para
ti, puedes hacerlo también. Pero si quieres pintar
algo diferente, si quieres usar
diferentes elementos florales, quiero que te sientas
libre de hacer eso. Te voy a estar llevando a través de
cómo buscar inspiración, no sólo por las flores, sino también por la composición. Y
hablaremos de cómo crear pinceladas que son perfectas
para ilustraciones florales. Discutiremos hola y cómo
aplicar paletas de colores
a su composición. Y por último, terminaremos con una
composición floral propia. La clase va a ser muy emocionante y no puedo esperar a ver lo que todos ustedes crean a medida que
avanzamos sobre toda la clase. No olvides seguir subiendo tus proyectos a
la galería de proyectos. E incluso cuando estés haciendo los ejercicios de práctica a
mi lado, por favor súbelos. mí me encantaría
verlos y estoy seguro que otros alumnos les encantaría ver y aprender de ellos también. En la siguiente lección,
estaremos hablando todos los materiales
que necesitarás para crear tu ilustración floral. Los veré chicos
en la siguiente.
3. MATERIALES: Aquí tendidos frente a
mí están todos los materiales que vamos a estar usando
cuando se trata de las pinturas, voy a estar usando gouache diseñadores Winsor y Newton. Pero como mencioné antes, puedes sentirte libre de
tomar esta clase usando cualquier medio con el
que te sientas cómodo. Se podría utilizar cualquier
otro medio opaco, como pinturas acrílicas
o pósters. Y eso está completamente bien para hacer nuestros bocetos ásperos de
composición. Voy a estar usando
este cuaderno de bocetos que tiene papel de 180 GSM. Puedes
sentirte libre de usar cualquier papel o cuaderno de bocetos que
ya tengas a mano. Para nuestros ejercicios de práctica, voy a estar
usando Canson 12, que es un papel prensado
en frío a base de celulosa. Y para nuestro proyecto final, estaré usando papel prensado en
caliente de Lana corales. Eso es sólo por
mi preferencia personal. Me gusta la
textura suave que ofrece. Pero para el proyecto final, puedes sentirte libre de usar papel de prensa caliente
o frío siempre y cuando estés
trabajando con gouache, sugiero que te pegues
al papel 300 GSM. Entonces tengo una paleta. Yo sugeriría usar
una paleta que tenga pozos como la que tengo aquí, pero esto no es una necesidad. Puedes usar cualquier boleta con la que
te sientas cómodo. Solo asegúrate de tener
suficiente espacio en él para
poder segregar los diferentes colores que
has mezclado, entonces
necesitarás recipientes de
agua. Te sugeriría tener
dos recipientes de agua, uno para tus primeros
jeans y luego para la limpieza
final de tus cepillos. Tengo este tarro de agua de cerámica cual tiene dos secciones en ella, lo cual me parece muy útil. Entonces tengo una
botella de spray con agua en ella. Esto me parece útil cuando
necesito reactivar la
pintura en mi paleta, solo
puedo dividirlas con
agua para mantenerlas húmedas. Después ten un lápiz y una goma de borrar. Y para los pinceles de hoy, voy a estar
usando cepillos redondos. Estos son
patrimonio de Princeton en tamaño 42. Puedes usar lo que tengas. Incluso puedes usar una talla
seis que esté perfectamente bien. Solo trata de tener uno que sea
un poco más grande y uno que sea un poco más pequeño para que
puedas usar el más pequeño
para los detalles. Y por último, solo tengo aquí un trozo de tela en la
cintura. En la siguiente lección, hablaremos un poco sobre el gouache para que se familiarice con el medio. Ahí te veo.
4. Gouache: Entonces como mencioné antes, gouache es uno de mis
medios favoritos para trabajar. Se puede pensar en el
gouache como
algo así como la acuarela
opaca. Puedes aplicar técnicas similares a lo que aplicas a la acuarela, pero te da resultados muy
opacos y coinciden. Es perfecto para
este tipo de ilustraciones por lo que quieres colores realmente atrevidos
y contundentes, o simplemente quieres que se vea muy sólida en comparación con la acuarela, que se trata más de
la transparencia. Y lo hermoso del gouache es que
si quieres, puedes regarlo y usarlo algo
parecido a la acuarela. A veces hago eso para crear lavados de
fondo y
cosas así. Pero me encanta usarlo por su textura aterciopelada mate
y opaca. Si quieres
familiarizarte más con el medio, recomendaría revisar mi clase Skillshare
anterior,
que es una clase uno-a-uno de gouache donde te llevo a través de
todo bien, desde consistencia a
todos los materiales que podrías usar cuando
trabajes con gouache. También te cuento todo
sobre las técnicas, mezcla de
colores, y
básicamente todo lo que necesitas
saber para empezar. También repasamos algunos
errores de principiante que puedes evitar. Pasar por esa
clase, sin embargo, no
es obligatorio para
que tomes esta clase. Esto va a ser completamente independiente de eso
y
te voy a enseñar todas las técnicas y
todo lo que necesitas
saber para crear la ilustración
floral. Empecemos y los
veré chicos en la siguiente lección.
5. Inspiración: Cuando se trata de buscar
inspiración para composiciones
florales, las posibilidades son infinitas. En primer lugar, podrías dar un
paseo por tu barrio, mirar tu propio jardín
o cualquier jardín cercano. Tal vez vaya a un parque, o incluso visite su floristería
local. Aparte de eso, por supuesto, todos
tenemos acceso
a Internet y hay tanto
que puedes encontrar. Entonces quiero que intentes
buscar a través de sitios web como Pinterest o incluso Unsplash. Inspiración. Aquí, acabo de buscar arreglos
florales
en Pinterest. Y hay tantos arreglos
hermosos de los que podrías
inspirarte. Se puede observar la forma en que se componen
los arreglos florales, cómo tienen una combinación
de flores más grandes, más pequeñas, y luego un poco de
follaje para
equilibrarlo. Y eso puede ayudar a informar las opciones para
su propia obra de arte. Yo por supuesto, no quiero que copies
directamente algo
de Internet. Solo queremos
inspirarnos en cuanto a paletas de colores
y arreglos para después hacerlo en casa. A veces también es
útil
mirar las composiciones
florales de acuarela porque hay
muchas de esas y te podría dar algunas
ideas de arreglos. Por ejemplo, podrían estar agrupados algo como esto. Incluso podrías tener una
composición curva como esta. Podrías haber leido
algo como esto. En un par de minutos. Te voy a mostrar algunos ejemplos de una aplicación práctica de todas estas diferentes
composiciones también. Ahora, aparte de la
composición en sí, también
podrías buscar inspiración
para las flores que quieras
incluir en tu composición. Para esto, como dije, es útil mirar a tu alrededor
en tu vecindario y a veces es útil tener libros de referencia también. Este libro me parece realmente útil, que se llama el
ramo de flores. Y a veces
solo abro esto
y me desplazo a través de él
buscando inspiración. Si sabes exactamente qué
flores quieres pintar, entonces tal vez podrías
buscar específicamente
esas flores solo
para hacerte una idea de cómo se forman los pétalos
y qué tipo de formas da forma a
la etapa de brotes que
podríaayudarte a representarlos con mayor precisión
en tus pinturas. También me gusta seguir algunas
cuentas en Instagram para conseguir algo de inspiración para algunas composiciones
florales hermosas y únicas. Por ejemplo, hay setup,
purga, floret flower. Y así Isla tallo. Estos son sólo unos pocos
que realmente me gustan. Y realmente podrías buscar inspiración desde casi cualquier lugar y componerla en algo que sea
verdaderamente tuyo. En la siguiente lección, les
voy a mostrar rápidamente una aplicación práctica
de todo esto
en forma de las
ilustraciones que
creé para convertirme en dioses de
mi propia boda. Los veré en esa.
6. Composición: Entonces aquí tienes un ejemplo de cómo podrías inspirarte en
diferentes flores
y luego crear múltiples
composiciones diferentes usándolas. Creé todo este
conjunto de ilustraciones para ser usadas en mis
invitaciones de boda el año pasado. Y las flores que elegí incluir fueron elegidas para representar a los cuatro estados de la
India de los que yo y las familias de
mi esposo
somos originarios. Entonces tenemos el
oro marty por buena droga. Tenemos esta flor
llamada el naranjo, que es algo
de Tamilnadu, que es el estado
donde vivíamos. Y luego tenemos Jasmine, que representa a Andhra Pradesh, y tenemos mostaza
que representa haz. Miré las flores
ellos mismos y luego traté bosquejarlas
aproximadamente y
desarrollarlas en mi propio estilo. Después los pinté individualmente antes de combinarlos
en una composición. Por lo que este se crea
en un estilo bouquet, que usé en nosotros
guardar las tarjetas de fecha. Y luego estos dos son estilos
GREP y
terminé usando este,
que utilicé para la
portada de nuestra invitación. Tengo este que
creé alrededor de las
cuatro esquinas de un cuadrado para que luego pudiera crear un gráfico donde
haya texto en el centro. Y por último, creé esta hermosa y exuberante ilustración
agrupada, que se convirtió en nuestra principal invitación
de boda. Quería mostrarte estos para
que entendieras todas las diferentes posibilidades una vez que tengas tus elementos
florales. Entonces espero que esto te chipare
muchas ideas. En la siguiente lección,
vamos a estar creando diferentes
pinceladas para que
comiences a crear tus propias
ilustraciones florales. Ahí te veo.
7. Trazados de pinceles 1: Esta actividad, quiero
que te acostumbres a los diferentes trazos que son posibles usando solo
tu pincel redondo, te vas a quedar aturdido con la cantidad de posibilidades. Pero primero, antes de
empezar, una pequeña nota sobre gouache y consistencias
para esta actividad, puedes usar colores que
ya tienes mezclados en tu paleta, o colores rectos
del tubo. Eso está completamente bien. Puedes usar cualquier
color que quieras cuando estés
trabajando con gouache, especialmente para el tipo
de ilustración que vamos a hacer en el proyecto de clase de
hoy. Se quiere lograr una consistencia suave
y cremosa, algo similar
al helado derretido. No quieres regar
demasiado
tu pintura para que se convierta en una
especie de acuarela. Entonces aquí te estoy mostrando cómo termina por verse si le
agregas demasiada agua. Esto es lo que no quieres. Necesitas que esté lo
suficientemente mojada para que sea mantecosa y fácil de
mover en el papel. No quieres estar
recibiendo pinceladas secas, pero al mismo tiempo, no
quieres que sea tan acuosa que
parezca acuarela. Este año es el batido
perfecto y consistencia opaca
que vamos por. Para esta actividad, el
pincel que estoy usando es un pincel
redondo Heritage de Princeton de talla cuatro. Puedes usar una talla
cuatro o una talla seis. Sólo trata de usar un cepillo
que llegue a una punta fina. De lo contrario va a ser difícil conseguir líneas finas y detalles. Pero trabajas con
lo que tengas. El primero va a tratar de
lograr agradables trazos finos. Quiero que tengas confianza
con tus golpes. Coloca tu pincel sobre tu papel, usa la punta del
pincel y simplemente dale un
suave movimiento hacia abajo. Intenta que tus líneas sean
lo más delgadas posible. Una vez que te sientas
cómodo con esto, aplica un poco más de
presión para líneas más gruesas. Y una vez que te sientas cómodo
con eso, repite lo mismo, aplica un poco más de presión
y luego un poco más. Nuevamente. Quiero que seas
capaz de ver lo fino y grueso que puedes ir con los trazos que tu
pincel puede crear. A continuación, probemos algunas pinceladas
compuestas. Entonces para esto, vamos a
tratar de crear una forma de pétalo. Cuando primero colocamos la
punta del pincel hacia abajo, arrástrela un poco hacia abajo, y luego presionamos hacia abajo
el vientre del cepillo y luego
lo levantamos de nuevo hasta la punta. Nuevamente. Esto te da una
especie de forma de patrón. Esta es una actividad que
en realidad es muy común
cuando intentas aprender florales de
acuarela. Pero es útil conocer todos estos trazos sin importar con qué
medio estés trabajando. Ahora vamos a hacer algo parecido al anterior. Pero también estamos curvando
el pincel en el proceso. Entonces mientras arrastramos
la barriga hacia abajo, estoy llamando a mi mano hacia la derecha para hacer
un trazo curvo. Y ahora otra vez usando
un trazo similar, pero estoy tratando de
hacer la línea VB. Entonces al arrastrarlo hacia abajo, estoy moviendo
un poco mi pincel para
crear esta línea ondulada a un
lado del mismo. Ahora, intentemos
combinar dos líneas onduladas, una a la izquierda y
otra a la derecha. Y luego las rellenaremos
para crear una forma de hoja. Y así de sencillo
puede ser crear estas aplicaciones
foliares muy sólidas. Este es otro
trazo donde estamos usando la punta del pincel y arrastrándolo hacia arriba para
crear esta línea curva. Ahora voy a combinar
ese trazo con un trazo ondulado para crear
otro tipo de hoja. Siéntete libre de ver estos
ejercicios varias veces y practicarlos una y otra vez hasta que te sientas
cómodo con ellos. Esto va a
hacer que tu proceso de ilustrar florales sea
mucho más fácil. En la siguiente lección,
hablaremos algunos trazos más para crear
flores. Ahí te veo.
8. Trazados de pinceles 2: En esta lección,
vamos a hacer unas pinceladas más
para que te
pongas más cómodo para
poder ilustrar flores. Nuevamente, siéntete libre de usar cualquier color en tu paleta
o desde el tubo. Para la primera actividad, solo
estoy usando la punta de mi pincel para crear
una forma de pétalo. Estoy usando algunas
líneas rectas y algunas líneas onduladas, y luego solo las estoy
llenando. Estoy creando otra forma de
pétalo a su lado. El primero fue un pétalo ancho, y ahora estoy creando algo que es más estrecho y más largo. Lo siguiente que haremos es
intentar crear trazos en C. Ahora, estamos creando trazos
en forma de C, que están usando
la misma técnica que aprendimos en los trazos
compuestos de arriba. Eso fue usar primero
la punta del cepillo, luego presionar hacia abajo el vientre
y levantar hasta la punta de nuevo. Pero lo estamos creando en
estas formas curvas, trazos, este tipo de trazos son muy útiles cuando se
quiere crear una flor, una rosa, por ejemplo. Y nos verás usarlo en el proyecto final
para crear una dosis. Necesitas practicar esto varias veces para
sentirte cómodo con él. Por lo que te recomendaría
hacerlo tantas veces como sea necesario para que te
venga de manera más natural. Ahora estoy mezclando un tono
más claro de rosa para agregar un poco de sombreado a
los dos primeros pétalos. Como pueden ver, sigo usando el tipo de trazos
que aprendimos arriba. Todo está formado por una combinación
de todos esos trazos. La primera capa de
sombreado que le di un color que es ligeramente
más claro que el color base. A continuación, agrega una segunda
ronda de sombreado, que es mucho más ligero que eso, para agregar detalles y reflejos. Y de nuevo, como pueden ver, estoy usando el mismo
tipo de trazos solo para crear
trabajo de línea y detalle. Esto ayuda a agregar interés
a nuestros pétalos. ir a probar sólo un
par de cosas más. Ahora,
lo primero que estoy haciendo es crear trazos ligeramente
curvados hacia arriba. Esto es útil si
quieres crear algo así como un diente de
león por ejemplo. Estoy creando estos trazos muy
cortos y solo estoy jalando mi pincel hacia arriba y
levantándolo del papel. Al hacer eso, creo estos trazos muy
delicados. Lo último que quiero
enseñarte es punteando. Recoge un poco de pigmento
en tu pincel. No quieres que eso sea
demasiada pintura en tu pincel porque entonces te
darás cuenta de que no eres capaz de controlarlo tan fácilmente. Y luego solo creas esta textura punteada
en tu papel. Y esto se vuelve
útil cuando estás tratando de crear vapor
y nano flores. De nuevo, practica
esto varias veces hasta que te llegue de forma natural. Perfecto. Por lo que ahora estás al tanto de todas estas
diferentes pinceladas, y solo necesitas
combinarlas de diferentes maneras para crear
tu ilustración floral. Ahora vamos a estar buceando
en el proyecto final. Y espero que estés
tan emocionada como yo. Si aún no te sientes completamente cómodo con
estos trazos, por favor no te preocupes,
siempre solo se necesita práctica. Todavía puedes hacer el proyecto
final y puedes mejorar tus trazos
aunque lo estés haciendo. Entonces sigamos y creamos
el proyecto final.
9. Proyecto 1: Oh Dios mío, ustedes lo lograron. Estoy tan emocionada de
verte aquí y que es hora de empezar a trabajar
en nuestro proyecto de clase. En este proyecto,
voy a empezar
llevándote a través de cómo
crear una composición. Empezaremos con solo
crear un boceto aproximado antes de que vayas con
tu boceto final. Y entonces
empezaremos a pintarlo. Y te llevaré a través de
cómo aplicar todas
las técnicas que hemos discutido en los ejercicios
anteriores. Creo que vas
a disfrutar de esto de verdad y no puedo esperar a
ver qué creas. Entonces saltemos directamente a ella. Como primer paso para
nuestro proyecto final, vamos a crear un diseño rudo para
nuestra composición. Después de esto, haremos nuestro boceto final y luego
comenzaremos a pintar. Para la mía. Voy a estar creando una ilustración estilo
ramo. Y voy a estar usando una mezcla de dos o tres
tipos diferentes de flores. Quiero que te sientas libre de
crear las flores que quieras y cualquier estilo de
ilustración que quieras. Si te resulta más sencillo
seguir conmigo, entonces por favor siéntete libre de hacerlo. Voy a empezar por crear
un boceto muy sencillo. Empezaré por colocar
mis elementos clave. En primer lugar, voy a
dibujar un simple círculo aquí para indicar dónde va a estar mi flor de
héroe. Esta va a ser la
flor más grande de mi composición. Probablemente voy a pintar
de un color profundo. Después colocando mi segunda flor. Y por encima de esto, estoy colocando uno
un poco más pequeño. Estoy colocando uno más abajo. Y sólo para equilibrarlo y colocar un quinto encima. También quiero que
estés al tanto de las probabilidades, que establece que en composición es mejor
tener número impar de los elementos principales porque nuestros ojos tienden
a formar patrones. Entonces cuando las cosas están
en números pares, tendemos a
agruparlas y formar patrones. Mientras que cuando las cosas se
colocan en números impares, nuestros ojos viajaron mejor a través de
la composición. Ahora quiero crear
algunos elementos más pequeños. Entonces solo estoy creando
algo como brotes o entierros en posiciones. Entonces quiero agregar dos cogollos más probablemente
sean algo
así como dientes de león. Por lo que sólo estoy agregando ésos en. Ahora le voy a
dar un poco más de estructura a mis flores. Estoy agregando los centros
y agregando pétalos. Entonces la que va a ser mi flor más grande va
a ser una flor de cinco pétalos. Nuevamente, me gustaría recordarles
que esto es sólo
un diseño rudo. No tienes que
ser súper específico al respecto y puedes
cambiar las cosas más adelante. Esto es solo para
asegurarte de que te guste la forma en que
se están posicionando las cosas. Y antes de que vayas a tu boceto final, para la segunda flor, estoy creando algo
con más número de pétalos y son más
largos y estrechos. Estas dos, quiero que
sean rosas. Solo estoy creando estas líneas para
indicar la estructura en capas de pétalos de rosa. Y para mi flor final en la parte superior, eso va a ser similar
a la primera que hice, que es una flor de cinco pétalos, pero es una especie de
inclinarse hacia atrás. Por lo que se puede ver más o menos
sólo tres de los pétalos. Ahora agregaré en mis
tallos y hojas. Y como mencioné que todo lo estoy creando
como un ramos de flores. Entonces quiero que todos los
tallos terminen en una posición similar en la
parte inferior de mi composición. Para las hojas, voy a estar dibujando dos estilos de hojas. Uno va a ser más
grande y con bordes ondulados, algo así. Y el segundo va a
ser más largo y más estrecho. Estaré colocando estos en diferentes posiciones
sobre mi composición. Como estoy llenando mis hojas, básicamente solo
estoy
tratando de llenar los huecos en mi composición
y hacer que se vea equilibrada. Quería tener una buena mezcla
de los dos tipos de hojas porque también estoy planeando
pintarlas en dos
tonos de verde. No quiero que uno esté
superando al otro. Entonces solo me estoy
asegurando de que estén dispersos alrededor de mi composición para crear equilibrio y armonía. Una vez que hayas
rellenado todos los detalles, solo da un paso atrás y
mira tu composición como un todo. Si sientes que hay algún hueco que se vea fuera de lugar. Puedes llenarlos
en orden si
sientes que algo se
ve demasiado desordenado, puedes sentirte libre de borrar
algunos de los elementos. Y eso es
lo genial de tener un boceto rudo antes de
entrar con tu boceto final. Una vez que estés contento con
tu boceto áspero, es hora de hacer tu boceto
final para esto, como
mencioné antes, voy a estar usando papel prensado en
caliente. Puede usar papel de 300 GSM, ya sea prensado en frío
o prensado en caliente. Ambos están completamente bien. Notarás que una vez que entre en mi boceto final, estoy manteniendo mis
líneas de lápiz mucho más claras. Aunque necesites dibujar
tus pautas como los círculos que dibujamos
antes de hacerlo en los pétalos. Siéntete libre de hacer eso. Y como el gouache
es un medio opaco, la
mayoría de tus líneas de lápiz se
cubrirán de todos modos, pero asegúrate de mantener
tus líneas muy ligeras. Ahora que el boceto está completo, puedes notar claramente
que es mucho más ligero que mi boceto en bruto. Entonces, si sientes que has hecho que tus líneas de lápiz se oscurezcan, siéntete libre de simplemente
entrar con una goma de borrar y borrar
ligeramente sobre las líneas
para que las aligeres. Ya casi es el momento de
pintar nuestra composición. Pero lo primero que
vamos a hacer es decidir sobre nuestra paleta de colores. Entonces, cuando estés pintando
esta ilustración, lo primero que
vas a querer hacer es pintar todas
tus flores antesde tus flores antes pintar cualquiera de tus
hojas o tallos. Eso es porque quieres que las flores sean
tus elementos héroes. Y también puedes
mezclar un color para tus hojas que
complemente las flores. Bueno. Entonces, para decidir sobre un color, solo
echemos un
vistazo rápido a la rueda de colores. Puede decidir ir con un esquema de
color análogo, que es colores uno
al lado del otro, o esquema de color complementario, que es usar colores
complementarios que son uno frente al otro
en la rueda de colores. Por ejemplo, con las flores, amarillo y el morado es
una gran combinación. Creo que por el mío,
voy a ir con un esquema de color análogo
y usar tonos de rojo, rosa playa en amarillo. Y una vez que agregue en mis hojas, también
voy a tener un poco de esquema complementario pasando
porque el rojo y el verde están opuestos entre sí
en la rueda de colores. Entonces creo que me voy a quedar
con esa paleta de colores. Puedes decidir con qué
colores te
gustaría trabajar para
esta composición. Cuando estés pintando
con gouache, también recuerda siempre
tener un pedazo de papel a tu lado para que
puedas swatch tus
colores a medida que avanzas. Porque el gouache nunca se seca exactamente igual
que como se ve cuando está mojado. Colores más claros secos, colores más oscuros y más oscuros secos, más claros. Por lo que es mejor que las muestras antes de
ponerlas en tu pintura. Cuando estoy pintando con gouache, me gusta trabajar con
una paleta
de colores limitada porque
eso realmente te ayuda a explorar
más tus colores y llegar combinaciones de
colores únicas e interesantes. Por lo que he optado por trabajar con sólo estos cinco colores
para recargar. Espectro rojo,
verde permanente, medio, primario, amarillo, amarillo, profundo,
y bombardeado y blanco. Entonces ahora que has
elegido tus colores y ya estás listo con
tu composición. Empecemos a pintar.
10. Proyecto 2: Ahora es el momento de empezar a
mezclar nuestros colores. Voy a empezar
pintando estas dos flores, que van a
ser mis flores de héroe. Y los voy a hacer
en un bonito tono profundo de rojo. Para ello, voy a empezar sacando algún
rojo espectro y lo estaré mezclando
con medio verde permanente. El motivo por el que estoy haciendo
esto es porque el rojo y verde son
colores complementarios en la rueda de colores. Lo que eso significa es que como que se
cancelan el
uno al otro. Colores complementarios
siempre mezclados para formar un color marrón muy profundo o
casi gris. Cuando los mezcles, se profundizan entre sí, pero es muy importante agregar el verde al rojo de manera
muy incremental. No quieres agregar demasiado de
repente porque encontrarás que
domina al rojo con mucha facilidad. Agrega muy poco a la vez, y sigue swatching tu
color a medida que avanzas que te asegures de que es
exactamente lo que buscas. Alguna vez he mezclado un tono
de rojo con el que estoy contento. Solo estoy agregando algo de blanco para que pueda aligerar el
valor del color. Nuevamente, agrega el blanco
muy poco a poco. No quieres agregar
demasiado de una sola vez porque
sigo tratando de lograr un tono rojo
muy profundo, pero solo quiero que el color
sea mucho más visible. De lo contrario se ve demasiado
oscuro en el papel. Entonces le estoy agregando un poco
de blanco. Una vez que esté contento con ello y
empiece a pintar mis pétalos, empezaría con la flor
más grande de aquí. Y notarás
que todos los trazos, estoy usando diferentes
combinaciones de los trazos que aprendimos en los ejercicios de práctica anteriores. Antes de agregar cualquier
sombreado a los pétalos, Primero
agreguemos el
color base para todos ellos. Una vez que termine con
la primera flor, me voy a pasar a la segunda. Y como mencioné
en esta flor, algunos de los pétalos están
inclinados hacia atrás. Entonces esto le da un bajo muy
tridimensional. Así que asegúrate de hacer esos pétalos que están
inclinados hacia atrás, sólo parcialmente visibles
mientras estás pintando. Ahora voy a empezar a agregar
algo de sombreado y voy a estar usando para aclarar valores de
este rojo antes del sombreado. Y para aquellos de
ustedes que no saben, valor es la ligereza
u oscuridad de un color. Entonces, para aligerar el valor, le agregamos blanco. Agregué un poco de
blanco hasta estar contento con un bonito
tono medio de esta cuerda. Y usaré eso para mi
primera ronda de sombreado. Después de esto, estoy agregando aún más blanco para crear un tono
más claro de rojo. Y entraré y agregaré algunos detalles de línea fina
en los pétalos. Para esto, asegúrate de que estás
usando la punta de tu pincel. Intenta mantener las líneas
muy delicadas
porque agrega un
aspecto muy bonito a las flores. Lo siguiente que estaré
pintando en mis rosas. Para esto, estoy tratando de ir por un bonito tono profundo
de un rosa durazno. Y para ello, estoy
usando rojo espectro, amarillo
permanente profundo,
y algo amarillo primario. Las mezclaré
y me
parece que forma este tono muy
vibrante de naranja. Le estoy agregando mucho blanco
para aligerarlo. Y también estoy agregando algo de rojo porque no quiero
que se vea tan anaranjado, como mencioné, que sigue
viendo el color a medida que voy. Y es tan importante
hacer eso con gouache porque los colores aparecen
diferentes cuando se secan. Ahora guardando este color como mi DPU y estoy llevando algo
de él a otro pozo, en mi paleta,
agregándole blanco. Si buscas
hacer un color muy claro, entonces es mejor
agregar el color al blanco en lugar de agregar
blanco al color. Porque si intento
agregar blanco a ese primer tono
que
mezclé, encontraré que necesito
mucho blanco para que
llegue a la ligereza
que estoy tratando de lograr. De nuevo he llevado algo de
esto a otro pozo, y luego le estoy agregando
aún más blanco. Y una vez que esté contento con ello, voy a empezar a
pintar las filas. Empezaría con esta
de la derecha, que es una vista de tres pies. Para crear las filas,
vamos a usar
los trazos en forma de C
que aprendimos. En el centro de la rosa. Trató de mantener los trazos c más pequeños y más densamente empaquetados. A medida que avanzas hacia los pétalos
exteriores de las filas, puedes empezar a hacer
tus trazos más grandes y anchos presionando aún más el
vientre del pincel. Después comienza a variar el
tono agregando algo de blanco, agregando un poco del tono
más oscuro también. Y crearé trazos C
usando esos en partes. También los estaré mezclando con
los trazos que
ya están en el papel. Y esto crea una bonita
variación del color. Si alguna vez has pintado
florales sueltos con acuarela, y si alguna vez has hecho
rosas con ese estilo, notarás que
estos trazos son muy similares a lo que
hacemos con la acuarela. La principal diferencia es
que con la acuarela, permite la transparencia
y la blancura del papel para crear
la variación en Q. Mientras que en el gouache,
necesitas
usar pintura blanca y necesita
llenarlo por completo. No dejamos pasar el blanco
del papel cuando estamos trabajando con gouache, nos
aseguramos de
que el centro de tu
rosa se vea un poco más oscuro. Se ve más densamente empacado. También estoy usando un poco de mi tono rojo intenso para agregarle un
poco más de contraste. Y por último, agregaré unos trazos destacados
en solo blanco puro. Entonces empieza a pintar
mis próximos sorteos. Y éste va a estar
completamente orientado al frente. Entonces es como si estuvieras
mirando la parte superior de las filas. Entonces solo van a
ser los pétalos y
no vemos para nada el cuerpo
de las filas. Ellos usando la misma técnica que hicimos para el primero. Entonces para crear esta flor con los pétalos más largos y
estrechos, usé el mismo
tono melocotón que las rosas, pero agregué en amarillo permanente
profundo y mucho blanco. Y yo uso eso para crear este
tono base durazno de los pétalos. Después usé un tono
ligeramente más oscuro para crear algo de sombreado en él, junto con un tono más claro
para crear algunos reflejos. Ahora vuelvo a usar el tono
más oscuro para crear un poco más de detalle en
forma de estas delicadas líneas. Ahora que ya está hecho, sólo
voy a agregar un poco más
detalles de resaltado blanco a la segunda fila, similar a como lo hice
en la primera fila. Lo siguiente que
voy a hacer es pintar estos pequeños capullos como flores
que he dibujado aquí. Para esto, estoy usando
amarillo permanente profundo junto con blanco y algo del durazno que he mezclado
tilde en mi paleta. Voy por un tono más
amarillento para esto. Estoy agregando mucho más
blanco y más playa. Después comienza a pintar
estos bichos en estas formas ligeramente ovaladas
con bordes rizados. También estoy agregando un poco de
este pavor y creando un poco de variación en los colores de los
diferentes botones. Continuaré de la misma manera para el segundo grupo
de cogollos también. Ahora estoy usando una versión
más oscura de esa misma mezcla para crear líneas
más delgadas en estas flores. Esto hace que se vean
algo así como mi objetivo. Pequeños capullos y flores.
Necesitancomida. Ahora estoy tomando un amarillo más
permanente profundo en mi paleta y agregarle un poco de este color
melocotón claro. Voy a usar esto para crear estas flores como diente de león usando la misma técnica que
discutimos en los ejercicios de
práctica. Estoy creando trazos
usando estas tomas, flicks, que
tienen bordes muy suaves. Ahora que ya está hecho, es momento de empezar a pintar nuestros tallos y hojas antes volver a las flores para agregar nuestros detalles finales
y nuestras declaraciones.
11. Proyecto 3: Voy a estar mezclando dos tonos
diferentes de verde. Estoy usando medio
verde permanente. Y ahora en lugar de agregar
verde al rojo, húmedo, agregar un poco de rojo al
verde para hacer lo mismo y que sea un tono de verde más terroso
y parduzco. Sigue agregando el rojo solo un
poco a la vez para que
lo ajuste
exactamente al tono de
verde que deseas. Encontrarás que obtienes este precioso bosque t sombra de verde, que se ve muy rico
e interesante. Ahora estoy llevando un poco de este tono a otro
pozo de mi paleta antes de hacer más
ajustes al segundo, bueno, le estoy agregando un poco más rojo y le estoy agregando blanco. Voy añadiendo un poco más de rojo
al primer tono de
verde que mezclamos. Siento que necesito un
poco más de pintura en mi paleta, así que estoy agregando un poco
más de rojo y un poco más verde al primer
verde que mezclamos. Me estoy asegurando de que estoy
bien con la sombra
al mirarla antes de
empezar a pintar. Ahora estoy listo para empezar a pintar. Empezaré creando
uno de los tallos. Y entonces empezaré a
llenar las hojas. Nuevamente. Vuelve a las técnicas
que aprendimos durante el ejercicio de pinceladas y aplica las mismas para
crear estas hojas. Primero estaré llenando
todas mis hojas en colores de
bloque antes de
entrar y agregar las venas
a las hojas. Sigamos haciendo eso. Una vez que haya terminado con
todas las hojas y tallos en mi
tono verde más oscuro, voy a empezar
con mi tono más claro. Esto se va a utilizar para las hojas más
estrechas y largas. Entonces empecemos a llenarlos . Ahora ya está hecho. Y estoy muy contento
con cómo se ve. Es hora de todos
nuestros detalles finales. Estoy usando mi segundo tono
de verde y agregarlo a mucho blanco para
mezclar un tono mucho más claro. Y este es el shader
que utilizo para crear las venas y detallando
en todas mis hojas. De nuevo, estoy probando esto
en mis muestras pintándolo sobre mis tonos de verde para
asegurarme de que sea
visible contra ellos. Sigo sintiendo que está
un poco demasiado oscuro, así que le estoy agregando más blanco
antes de
agregarlo a mi pintura. Esto me queda bien ahora
y estoy cambiando
a un número a cepillo redondo
para hacer este detalle. Para las hojas anchas, solo
estoy agregando un centro y agregando algunas venas
que salen de ellas. Entonces ahora voy a empezar
a crear los centros y estambres
en todas mis flores. Estoy usando algo de amarillo, algo del rojo que se
mezcla en mi paleta, y simplemente creando un color bronceado. Lo estoy encontrando un poco para leer, así que le estoy agregando algo de
amarillo a eso. Una vez que esté contento con
el color bronceado, empezaré con mis dientes de león. Para esto, estoy usando la técnica de
punteado
que te enseñé. Y solo agregando algunos
detalles en la parte superior de mis trazos amarillos,
dispersa estos hacia fuera. Bueno, no hagas que
parezcan demasiado organizados. Deja que se vea muy natural. Estoy agregando un poco
del mismo color a los centros de mis filas también. A continuación, estoy tomando un poco
más de amarillo permanente profundo en mi paleta. Mezclando eso con un poco
del tono PG que
ya tengo ahí, sólo para bajarlo un poco. Y estoy usando esto para pintar el centro de mi flor de margarita. Mis flores de color rojo intenso
van a tener dos círculos concéntricos
en el centro. Entonces estoy agregando uno con
este amarillo primero. Ahora usaré el bronceado para crear algunos trazos cortos y puntos
en el centro de la margarita. Y luego pintaré en el
centro de mis flores de color rojo intenso. También estoy agregando apenas
un ligero toque de ello al centro de estos
diminutos cogollos también. Apenas unos
toques finales y léalos. Una vez que tu pintura esté completamente seca, es hora de mi parte favorita, que es borrar todas
tus líneas de lápiz y mirar tu pintura
en su totalidad. Si sientes que hay algún detalle final que
te gustaría agregar, puedes hacerlo en esta etapa. Y eso es todo. Eso es todo proyecto final
terminado. Entonces eso es todo. Tu proyecto de
clase está listo. Espero que estén orgullosos de lo que han podido crear. Por favor, adelante y
subirlo a la galería del proyecto. A mí y a los demás alumnos
les encantaría verlo. Antes de irte,
repasemos todas las cosas que
aprendiste en esta clase.
12. Conclusión: Enhorabuena, Has
llegado hasta el final de la clase. Espero que ustedes se hayan
divertido mucho haciendo estos ejercicios, aprendiendo a pintar florales, y creando una
composición propia. Sólo para recapitular todo lo
que aprendimos. Aprendimos a
buscar inspiración. Aprendimos a
idear una paleta de colores que puede ser análoga
o de cortesía, y cómo aplicarla en
una ilustración floral. También aprendimos todas las diferentes pinceladas
esenciales, que te ayudarían a construir cualquier tipo de elementos florales. Aprendimos a
juntarlo todo en una composición y
creamos un proyecto final. Quería
recordarte una vez más subir tus proyectos a la galería de proyectos y no olvides dejar una
reseña para la clase. Si tiene alguna pregunta, comuníquese conmigo en
el cuadro de discusión a continuación. Estaría feliz de ponerme en contacto
contigo para mantenerte conectado conmigo. No olvides seguirme tanto en Skillshare
como en Instagram. También
me puedes encontrar en YouTube, pero hablo mucho de ser artista y dueño de un
negocio creativo. También hablo mucho de
trabajar con gouache. Creo que ahí encontrarás
mucho valor, así que definitivamente ve a comprobarlo. Muchas gracias por
estar aquí y estoy tan orgullosa de ustedes por llegar
al final de esta clase. Los veré chicos
en la siguiente. Hasta entonces, adiós.
Shivani Patel, Gouache Artist | Creative Entrepreneur
