Transcripciones
1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es
Shivani y soy artista y diseñador sede en la soleada ciudad de
Chennai en el sur de la India. He estado pintando desde
la época en que era niño, y con el tiempo desarrollé
mi propio estilo de tarjeta único. Actualmente gouache
y acuarela son mis dos
medios favoritos para trabajar. Los temas que pinto
suelen incluir la naturaleza y elementos naturales como
plantas, árboles, pájaros. También me encantan las formas tradicionales del arte
indio, por lo que encontrarás mi arte estando en la intersección de la
naturaleza y la cultura. Sé que como
principiante del gouache puede ser un poco complicado
acostumbrarse, sobre todo si estás
más acostumbrado a la acuarela. Estoy realmente seguro de cómo trabajar
con la opacidad del gouache. En el momento en que empecé a
trabajar con gouache, absolutamente
me
enamoré de ella. En este momento,
llevo más de dos años trabajando con gouache, y he desarrollado mis
propias técnicas únicas. He creado esta clase para
ayudar a simplificar todo
eso para ti. A través
de la duración de esta clase, te
estaré enseñando
todo lo que necesitas
saber para empezar
con el medio, justo desde los materiales, las pinturas mismas,
los pinceles, el papel, hasta las
técnicas para principiantes que
necesitarás para empezar a explorar
este medio por tu cuenta. Estarías haciendo algunos ejercicios
prácticos a mi lado durante la duración de
esta clase para ponerte cada vez más cómodo
con el medio. Realmente haciendo ejercicios para
entender la teoría básica del color, acostumbrarse al medio y
sus consistencias variables, y también a las técnicas de
principiante. Esta clase es adecuada para
estudiantes de cualquier nivel de habilidad, y no es necesario
tener ningún conocimiento previo con pintura o con dibujo
para poder empezar. No puedo esperar para empezar este
viaje con todos ustedes y estoy tan emocionado
de
ver lo que crean. Al final de esta clase, tendrás tu primera ilustración de
gouache en forma
de un proyecto divertido que estaremos
trabajando juntos. En el siguiente video, estaré explicando los
detalles de este proyecto, así que te veré en ese video. Adiós. [MÚSICA].
2. Esto es lo que vas a crear: [ MÚSICA] Para nuestro proyecto de clase, estaremos trabajando en una
pintura abstracta estilo boho-estilo usando gouache. Este proyecto será una forma divertida y sencilla
para que puedas empezar con gouache y practicar
todas las técnicas que aprendemos durante esta clase. Vamos a repasar buscando
inspiración para tu pintura, creando una composición,
creando una paleta de colores, y finalmente, haciendo
la pintura real. Incluso si no estás demasiado
familiarizado con el dibujo, no
tienes que
preocuparte porque
estaremos manteniendo los elementos
realmente simples. Lo más importante es
divertirse con las pinturas y no ponerte ninguna presión sobre ti mismo
tratando de ser perfecto. La belleza de la
pintura abstracta es que es una gran manera de
explorar libremente colores, composiciones y espumas sin que
haya ninguna respuesta correcta. Personalmente me encanta crear pinturas
abstractas, especialmente cuando me siento
un poco creativamente bloqueada porque
me permiten simplemente liberar mi mente, y explorar colores, y estados de ánimo. Simplemente sigue las clases y practica todos los ejercicios
que te enseño, y estarás listo para
sumergirte en este proyecto. Solo asegúrate de tener tus
materiales listos de antemano. En la siguiente lección,
estaremos
hablando de lo que realmente es gouache. También estaré detallando
todos los materiales que necesites, así que manténgalos listos
con anticipación y
estarás listo para crear un
increíble proyecto propio. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
3. ¿Qué es el gouache?: [ MÚSICA] ¿Qué es realmente gouache? gouache es un medio de
pintura a base de agua, a
menudo conocido como
una gran acuarela. Era el medio más
utilizado por los ilustradores y diseñadores de
carteles antes de que surgiera la ilustración
digital. Lo que
el gouache tiene este amor más de este medio es la versatilidad del mismo y la riqueza de los
pigmentos que ofrece, y eso es lo que me
encanta de él también. Básicamente hay dos tipos de gouache que
hay que tener en cuenta. Uno es el gouache estándar
a base de agua y el otro es el gouache
acrílico. Ambos te dan
un resultado final similar, pero con algunas diferencias clave
en cómo las usas. La principal diferencia
entre los dos está en los aglutinantes que utilizan. gouache a base de agua
utiliza el pigmento junto con la goma árabe, que es el mismo aglutinante
utilizado en la acuarela. tanto que el gouache acrílico
utiliza aglutinantes acrílicos. Lo que esto significa para ti cuando estás trabajando
con el medio es que no se puede
reactivar con agua. gouache a base de agua se puede reactivar infinitamente
con agua, ya sea en el papel
o en la paleta. En tanto que no se puede hacer lo
mismo con el gouache acrílico. Ahora, dependiendo del tipo
de ilustrador que seas, ambas cosas podrían ser ventajas
o desventajas. Si te gusta
mucho capas y prefieres no estar reactivando
tu capa base, entonces el gouache acrílico podría
ser la elección correcta para ti. Sin embargo, para el propósito de
esta clase, estaré pegando con gouache
a base de agua porque esa es mi preferencia personal. Pero la mayor parte de lo que te
enseño será aplicable tanto al gouache a base
de agua como al acrílico. De hecho, si no tienes el presupuesto para invertir
en gouache en este momento, incluso
podrías usar
pinturas para carteles para esta clase. En la siguiente lección, te
estaré llevando a través todos los materiales que
necesitarás para empezar. Vamos a sumergirnos en esa [MÚSICA].
4. Materiales que necesitarás: [ MÚSICA] Para la clase de hoy, estaré usando el gouache de los diseñadores de Winsor y
Newton. Como mencioné en
la lección anterior, puedes usar cualquier color gouache o póster que
tengas a la mano. En realidad el gouache también está bien. Pero esta es sólo mi preferencia
personal y si tienes
el presupuesto para ello, recomendaría encarecidamente estas pinturas. Simplemente estaré usando estos colores para nuestra clase para
que puedas ver el abanico de posibilidades
que puedes lograr con la paleta
limitada. Estaré usando el conjunto primario diseñadores
de Winsor y Newton gouache, que viene con amarillo primario, azul
primario, verde permanente, rojo primario
medio
y negro marfil y adicionalmente
tener blanco permanente. A veces me gusta usar paletas
cerámicas como estas cuando trabajo en proyectos más pequeños. Pero cuando trabajo en
grandes proyectos, prefiero usar mi paleta
hermética en la que puedo mezclar muchos colores por
adelantado y almacenarlos. La ventaja del
gouache a base de agua es que puedo reactivarlos
infinitamente en cualquier momento solo agregando agua y guardarlas en una paleta
hermética también
permanecen libres de polvo. Adicionalmente tengo
un paño de desecho, una toalla de papel y
dos frascos de agua. Cuando se trata de pinceles, tengo una mezcla de cepillos marrones. Personalmente me gusta Princeton, pero puedes usar lo
que tengas a mano. Tengo una mezcla de tamaños:
1,2,4,6, y 10. Pero para esta clase, creo que cuatro y seis
deberían ser suficientes. Si tienes pinceles que llegan a un consejo fino, eso es una ventaja. También me gusta tener una mezcla de pinceles
planos y angulados
para mis lavados de fondo. También guardo un fino
trazador de líneas conmigo porque
hago mucho trabajo con líneas
delgadas y detallando. Este es el
pincel perfecto para eso, pero no
lo necesitarías para la clase de hoy. Cuando se trata de papel, gouaches tienen un medio muy
indulgente. No necesitas ser demasiado específico sobre qué
papel usas, pero generalmente es una
buena práctica tener
un papel de 300 GSM para que
cuando lo hagas añada mucha
agua, no se abroche. A veces me gusta usar papel
100 por ciento de algodón de lana. La prensa en frío es buena para la
textura y la prensa caliente es más suave y eso es genial a veces cuando
necesitas escanear tu trabajo. Pero para la clase de hoy, estaré usando Canson montval, que tengo en paquetes de
A5 y A4 como hojas sueltas. Es un papel a base de
celulosa de prensa fría y es perfecto para
que cualquier principiante pueda empezar. En la siguiente lección,
hablaremos todas las diferentes
consistencias que puedes lograr con gouache y sus aplicaciones.
Te veré ahí.
5. Comprender la consistencia de gouache: [ MÚSICA] Hagamos
un pequeño ejercicio para entender
las consistencias de gouache. Estoy usando
medio verde permanente para este ejercicio. Puedes usar cualquier color que desees. Intenta usar un color ligeramente
más oscuro para que puedas verlo claramente. Primero estoy tomando los
colores directamente
del tubo con mi pincel
solo un poco húmedo, para que puedas sumergir tu pincel
en el agua y quitarte toda la humedad extra,
y luego empezar. No mezcles agua en
tu pintura en este punto. [ MÚSICA] Ahora poco a poco vamos a empezar a agregar agua
a la pintura. Asegúrate de estar siendo
muy gradual con esto. Todavía queremos que sea
bastante grueso en esta etapa. Se puede ver que las
dos primeras muestras son muy texturales y no es muy fácil mover la
pintura sobre el papel. Ahora estoy agregando un
poco más de agua. Ahora vemos que
empieza a ser un poco más fácil mover
la pintura en el papel. Continúa de la misma manera, agregando muy poca
agua a la vez solo sumergiendo la punta de tu
pincel en el frasco de agua. Si encuentras que tu pintura de
repente se vuelve demasiado delgada, puedes agregar más pintura
del tubo para espesarla. En esta etapa, hemos
visto que está en una consistencia mucho más cremosa. Simplemente es más fácil moverse en el papel y sigue
siendo muy opaco. Esta consistencia es
como pantalla de varios días. Después de este punto, se empieza a
ver que el blanco
del papel poco a poco comienza a
mostrarse a través de la pintura. Ahora hay mucha más
humedad en la pintura y está empezando a
volverse más transparente. Al final de este ejercicio, se
parece mucho más
a la acuarela, pero el pigmento
sigue siendo muy vibrante. Esto nos da una idea
muy clara de las diferentes opacidades que
son posibles con gouache. El primer par de muestras son la consistencia que
usaríamos para la técnica
como el cepillado en seco, que discutiremos
en una lección futura. Los tres después de eso son
más opacos y cremosos. Esto nos da bonitas ilustraciones
planas. Los tres finales son
más como acuarela, lo cual es útil para lavados de
fondo. En las próximas lecciones, vamos a estar
sumergiendo un poco más en cada una de estas
técnicas y aplicaciones. En la siguiente lección,
tratemos de entender
todos los colores nuestro conjunto y crear tintes y sombras para
todos y cada uno de ellos. Esto nos dará una
mejor comprensión de nuestros colores y el rango de
valores posibles con ellos. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
6. Crea consejos y tonos y tonos de forma que se somes: [ MÚSICA] He creado
aquí una rejilla y tengo mis
pinturas frente a mí. Vamos a usar estos cuatro colores. Eso es
amarillo primario, azul primario, rojo
primario, y medio verde
permanente. Vamos a mustrarlos a todos como está en el centro de la rejilla. Después crearemos tintes y
tonos para cada uno de ellos. Los tonos se crean
agregando negro a un color y tinte separados
agregando blanco al color. Esto nos dará una
buena comprensión de los diferentes valores que
podemos producir utilizando los colores que ya
tenemos. Estoy empezando por sacar todos los colores
a mi paleta. Empezaré por sonar
los cuatro colores que mencioné en
la columna central. Puedes hacer esta actividad con tantos colores que quieras. De hecho, te recomendaría hacerlo con todos los
colores de tu set. Mientras haces esto, trata de lograr y practicar
la consistencia cremosa del gouache de la que hablamos
en la actividad anterior. El que dije era
como helado derretido, donde la pintura no es demasiado
delgada y no demasiado gruesa. Todavía quieres que
sea agradable y opaco, pero solo lo suficientemente acuosa como para que se extienda
fácilmente en el papel. Ahora comenzaremos a
añadir blanco a los colores y asegurarnos de que lo
hagas muy poco a poco. Quieres primero agregar
un toque muy pequeño de blanco y luego otro
dab para la siguiente muestra. Nuevamente, repetiremos esto
con los cuatro colores. [ MÚSICA] Una vez que terminemos
con todos los tintes, pasemos a
crear las sombras. Hacemos esto agregando negro
a cada uno de los colores. He lavado
todos los tintes de mi paleta para que no tengamos tanto blanco como negro
mezclándose en el color porque eso
te dará un tinte grisáceo. Cuando estés agregando
negro, asegúrate de que no quede blanco
en tu paleta. Cuando estés agregando negro ten mucho cuidado agregando
un poquito. Puedes hacer que el
color sea extremadamente oscuro, así que sé muy gradual al respecto. Notarás
colores interesantes comienzan a formarse. Una de las cosas más
interesantes que
encontré cuando empecé a
trabajar con gouache fue que el amarillo primario
y el negro marfil hacen este hermoso tono verde
oliva. Es realmente verde terroso y
ahora uso ese color a menudo
en mis ilustraciones. Una de las ventajas de hacer actividades como
esta es que
podrás crear colores que no te
imaginaste antes y entenderás
el abanico de posibilidades con tus colores. Me encanta
mezclar mis propios tonos en
lugar de comprar tubos de pintura para cada color
que quiero lograr. A veces para ciertos colores, sí compro un tubo de
pintura, por ejemplo, rosa
ópera,
azul turquesa porque es muy difícil mezclar
esos tonos específicos. Pero para la mayoría de los otros colores, prefiero mezclar los míos como los verdes de
oliva e índigo
en lugar de comprar el tubo. Te da mucha más
flexibilidad en los colores. Simplemente te convierte en un
mejor artista en general, cuando eres capaz de imaginar una gama
tan amplia de colores
con una paleta limitada, esto
no nos dice
mucho sobre el rango de valores que podemos lograr con solo un conjunto limitado de colores. Es bastante mágico,
y esta es una de las razones por
las que me encanta tanto mezclar el
color. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos un poco más en mezcla de
colores y la teoría
básica del color para crear una vista de color simple. Ya veré ahí. [MÚSICA]
7. Mezcla de colores y teoría del color: [ MÚSICA] Para esta lección, estaremos creando
una coloración simple usando solo nuestros colores primarios. Tengo amarillo primario, azul
primario, y rojo primario. Estoy cambiando a un pincel
redondo para esto, estaré usando mi pincel redondo Princeton
Heritage Talla 4. Ya tengo mis colores
dispuestos en mi paleta. Sólo voy a empezar. Incluso si has hecho
un colorante con cualquier otro
conjunto de pintura que tengas, definitivamente te recomiendo hacer un buen juego de gouache también. Te da una comprensión mucho
mejor de tus colores y las
posibilidades con ellos. Apenas comenzaremos con
las manchas circulares de nuestros tres colores primarios
en una formación triangular. Si tu conjunto de gouache no viene con colores primarios como tal, solo elige el partido más cercano. Ahora que tenemos las
tres primarias dispuestas, empecemos a mezclar
nuestras secundarias. Empezaremos con
amarillo y azul, lo que nos da verde. Asegúrate de seguir limpiando
tu cepillo después de
sumergirte en un solo color para que no contaminen
los otros colores. Intenta tomar partes iguales de dos colores cuando estés
mezclando tus secundarias, y tenemos un hermoso
tono de verde al siguiente paso aquí. Simplemente lo pintamos. El siguiente color secundario
que vamos a mezclar es púrpura, que se obtiene
mezclando rojo y azul. Si estás usando una mezcla
diferente de plan de presupuesto automórfico
gouache, podrías encontrar que tus colores se
ven un poco diferentes, especialmente cuando los mezclas. Puede que no se vean tan ricos y vibrantes y eso está
completamente bien. Simplemente entiende que no
estás haciendo nada malo es
probablemente solo los colores. Por eso en gouache, creo que más importante para invertir si quieres
tomarlo en serio es tu juego de pintura. Mezclemos nuestro color final, que es rojo y amarillo
para darnos naranja. Lo final que
te
voy a mostrar es lo que pasa cuando se mezclan las tres primarias
juntas en partes iguales. Tomaremos algo de
azul, algo amarillo, y algo rojo, los estamos
mezclando, y terminamos con
un tono de marrón. Esto es muy interesante
porque cuando lees la proporción de
las tres primarias y tal vez agregas algo de blanco o
negro, puedes crear toda una gama de tonos de piel y otros colores. Para mi primer año
de usar gouache, no invirtió en ningún otro
color que mis primarias, y solo pude
lograr tantos colores con
ella que me impactó. Con gouache, la gama
de colores que puedes lograr con solo las tres
primarias es fenómeno. Lo siguiente que debes
saber es que los colores
uno frente al otro en la rueda de color
son colores de cortesía. Como puedes ver, mezclar dos
de ellas te da marrón porque
esencialmente estás mezclando las tres primarias juntas. Ayudan a neutralizarse
mutuamente. Por ejemplo, si mezclas un
poquito de verde en rojo, encontrarás que
terminas con el más parecido de
otro que se lee
como un rojo ladrillo. Los colores del verde al
morado son de colores fríos y los colores del rojo al
amarillo son de colores cálidos. Los colores uno al lado del otro se
llaman colores analagosos. Esto forma la base de la teoría del color y una vez
que entiendes esto, tus posibilidades son
absolutamente infinitas. Puedes crear esquemas de color
mezclando una variedad de colores que funcionan para la obra de arte y cuanto más
vayas a buscar. Puedes crear tintes y sombras como discutimos
en la lección anterior, y simplemente crear multitud
de posibilidades. En la siguiente lección, nos
sumergiremos en las técnicas a dominar cuando trabajamos con
gouache para que te vea ahí. [ MÚSICA]
8. Técnica 1: mezclar: La primera técnica de la que
vamos a aprender hoy es la mezcla. Aquí tengo un par
de mis ilustraciones como ejemplos para mostrarte cómo
uso la mezcla en una pintura. En este ejemplo de pájaro, se
puede ver que he mezclado un tono más oscuro de rojo
en el tono más claro. También he metido algunos
colores en las alas, y en esta gail se pueden
ver sutiles toques de rojo. En la parte posterior también, he tratado de agregar
algún sombreado
mezclando en un tono más claro. De igual manera en este ejemplo, he usado la mezcla
para agregar sombras en
las alas así como
aquí en el cuerpo, por lo que hay muchas maneras en que
puedes usar la mezcla en tu arte, y
te voy a mostrar cómo hacerlo y cómo evitar algunos errores
comunes. Tengo algo verde
permanente medio y blanco permanente
en mi paleta. Estoy mojando ligeramente mi pincel. Quiero que la pintura sea agradable
y cremosa y no demasiado delgada. Primero vamos a mezclar de un tono más oscuro a un
tono más claro del mismo color. Poco a poco voy añadiendo blanco adentro. En este punto, los
colores simplemente parecen barras y no se
mezclan, pero pronto lo arreglaremos. Me lavo mi pincel y tomo toda
la humedad extra de ella, y luego repaso la
pintura con un pincel húmedo y trato de suavizar y mezclar las articulaciones entre
los diferentes tonos. No uses demasiada
agua en esta etapa y sé muy ligero
con tu pincel. No pongas demasiada presión. Podría ser difícil al
principio acostumbrarse, pero
mejorará con la práctica, por lo que así es como puedes obtener una mezcla suave de un tono más oscuro a un
tono más claro. Ahora intentemos mezclar de
un color a otro color. Ahora tengo algo de
amarillo primario en mi paleta, y me voy a mezclar de
verde a amarillo. Esta vez primero
agrego en los dos extremos, ese es el verde
y el amarillo, y luego creo unos
tonos diferentes entre ellos. Uno de ellos es un poco más hacia el verde y uno
más hacia el amarillo. Entonces volveré a entrar y usar un pincel húmedo para ir y
venir y suavizarlos. Podemos hacer esto porque la pintura es agradable
y cremosa y
tenemos suficiente pigmento en el papel que somos
capaces de reactivar. Solo ten en cuenta que
con gouache acrílico, sería ligeramente
diferente porque no
puedes reactivar la
pintura en el papel, por lo que es posible que necesites trabajar mucho más rápido con gouache acrílico. Ahora te mostraré lo que pasa cuando la pintura esté más diluida. Esta vez, estoy haciendo
la pintura más acuosa y estoy haciendo lo
mismo. Bueno, esto está bien para lavados de
fondo. No tienes suficiente pigmento en el papel y es
muy difícil de controlar. No obtendrás esta
rica apariencia cremosa que íbamos a buscar,
y no va a funcionar para el tipo de aplicaciones
que te mostré. A veces a muchos artistas
les gusta hacer mezclas para crear estas hermosas
ilustraciones de cielos, e incluso para eso, es mucho mejor tener aplicaciones
más gruesas de pintura. Genial. Ahora ya sabes
cómo mezclar gouache, y en la siguiente lección, probemos el cepillado en seco. [ MÚSICA].
9. Técnica 2: pincelado seco: [ MÚSICA] La segunda técnica que
vamos a aprender
hoy es el cepillado en seco. cepillado en seco le permite usar pintura
relativamente seca para crear
textura en su obra de arte. Aquí hay algunos ejemplos. O bien puedes usarlo como es
como lo he hecho en esta pintura
abstracta. Que he permitido que el blanco
del papel se muestre a
través de la pintura. O puedes crear sombreado como lo he hecho
en esta pintura. Si nota de cerca, las dosis bajas tienen
cepillado seco como sombreado. Las hojas lo usan aquí, así
como en el
interior de las hojas. Lo he usado en la parte trasera de la vaca para
darle un toque de naranja. Da
sombreado de textura a la pieza. Vamos a aprender a hacer eso. Voy a estar usando
las pinturas que ya
tengo en mi paladar. Como siempre, puedes optar por
usar cualquier color que desees. Con el cepillado en seco, es muy importante mantener tus
pinturas bastante gruesas. Mi pincel es ligeramente volcado, y podría ser tentador
agarrar un poco de agua, pero trata de evitar hacer eso. Estoy sosteniendo mi pincel ligeramente
alejado de la virola, que es la
parte metálica del pincel, y solo
cepillando ligeramente sobre el papel. [ MÚSICA] Probemos esto una
vez más con otro color. Nuevamente dab off cualquier
humedad extra de tu pincel, mantén tu pintura bastante gruesa y simplemente
cepíllala ligeramente sobre el papel. Intenta controlar la presión que estás poniendo
en tu pincel. Ahora intentemos crear una forma entera con
esta técnica. Si estás encontrando tu
pincel un poco demasiado seco y sientes
que necesitas mojarlo, hazlo muy ligeramente. Como se puede ver, cuando estoy tratando de crear
una forma rectangular, me resulta muy difícil
conseguir una buena cobertura. Esto podría ser
porque la pintura está demasiado seca o no tengo
suficiente pintura en mi pincel. Esto no es lo que quiero. Esta consistencia está
bien si solo estoy sombreando y no
necesito demasiada cobertura, pero eso no es lo que
voy a buscar. Agregaré más agua. Estoy consiguiendo una mejor cobertura, pero aún necesito más
agua y más pintura. Ahora esto es exactamente lo que
voy a buscar porque estoy probando algo parecido a esta pintura donde
cubro una hoja entera, pero todavía tengo pinceladas
secas y el blanco del
papel que se muestra a través. Trata de asegurarte de que estás
manteniendo la textura, y no cubriendo demasiado. Ahora te mostraré
cómo
funciona el cepillado seco sobre otra
capa de pintura. Para esto, solo estoy creando
un círculo como capa base. Ahora que el círculo está pintado, te
voy a mostrar
el primer error podrías cometer
con el cepillado en seco. El primer error es que
la capa base sigue mojada. No he permitido que el
verde se seque por completo, y ahora cuando trato de cepillarse en
seco sobre
él, termina mezclándose
con la capa base, aunque la pintura en
mi pincel esté bastante seca. Tenemos que permitir que eso se seque. En tanto, pintaré
otro círculo. Ahora vamos a discutir
el segundo error. En este caso he permitido que la capa base se
seque por completo, pero mi pincel está un
poco demasiado húmedo. Veamos qué pasa. Nuevamente a medida que lo
cepillaremos, estamos activando
la capa base. Esto no es lo que queremos. A veces podría ser
mejor simplemente tomar un cepillo fresco si
encuentras que hay demasiada
humedad en tu cepillo, sumerge la punta muy ligeramente en el agua para
un poco de humedad. También generalmente me gusta mantener
un papel de desecho por mi decir, para probar la consistencia de la pintura antes de
entrar en la pintura real. Haré eso ahora y me
ajustaré hasta que parezca correcto. Una vez que piense que está bien, iré y lo sombrearé. Aquí discutiremos
el tercer error, que está en exceso de trabajo. A pesar de
que todo estaba bien, mi capa base estaba
completamente seca y mi pincel y pintura ambos tenían la
cantidad correcta de humedad, todavía
terminé con el
haz volviéndose rayado. Esto se debe a que estaba
trabajando en exceso y repasando múltiples veces los mismos
medios. Ahora veamos
cómo hacerlo bien. Lo que quieres es
cepillarte ligeramente y dejarlo ser. Cepíllate y deja que sea. No vayas por la misma
zona varias veces, y aprende a
entender tu pincel, la humedad y la presión. Se pondrá mucho mejor
con la práctica. No te preocupes si no lo estás
haciendo bien al principio, sigue intentándolo y
llegarás allí. Así es exactamente
como lo queríamos. Eso es todo sobre cepillado en seco. En el siguiente video, te
estaré contando sobre la tercera y última
técnica, que es la estratificación. Vamos a sumergirnos en ello. [ MÚSICA]
10. Técnica 3: capas: [ RUIDO] La tercera
y última técnica que hoy vamos a
aprender es la estratificación. Capas es una de mis cosas favoritas que
hacer con gouache, y la mayoría de
los artistas gouache usan capas alguna forma u otra
en sus pinturas. Permítanme mostrarles algunos de los
ejemplos que tengo aquí. En esta ilustración botánica
si ves de cerca, he usado capas para
sombrear todos mis pétalos. En este cuadro de aves, he usado capas una
vez más para sombrear las hojas. Pero lo más importante, lo
he usado para crear estas plumas
por todo el cuerpo del ave. Lo que he hecho es que he
pintado la capa base, y luego he usado
un color diferente para crear todos los
detalles en el tablero. Como se puede ver, esta
pintura utiliza tanto la luz en capas
oscuras como la capa oscura sobre la luz, y estaremos discutiendo
ambos. Empecemos. Para empezar, sólo
voy a
hacer cinco muestras. Una vez que esos estén listos y
secos, comenzaremos a acodar. Ahora tenemos nuestras cinco muestras, y lo primero que te
voy a mostrar es la luz en capas oscuras. Tratemos de usar blanco para capa sobre esta base de pintura verde. Asegúrate de que tu pintura sea de la agradable consistencia de
gouache cremosa, y trata de tener confianza
con tus pinceladas. No pongas demasiada
presión sobre tu pincel porque no quieres
reactivar la capa base. El segundo ejemplo
que
te voy a mostrar es oscuro sobre capas claras, así que estamos usando la pintura verde
más oscura para capa sobre la base amarilla. Nuevamente, mantén tu pintura
espesa y cremosa, pero no tan gruesa que se
vuelva como cepillado seco. Se puede ver en mi primera muestra, la segunda línea de blanco, hice exceso de trabajo un poco y terminé reactivando
la capa base. Pero eso no es un problema, se puede corregir más adelante, y te voy a mostrar cómo. Ahora
hablemos de pocos errores. El primer error que
podrías cometer con capas es mantener tu pintura demasiado
acuosa cuando estás en capas. Me estoy tomando un poco
de pintura diluida, y se puede ver qué pasa. No soy capaz de obtener esa misma consistencia
cremosa opaca, también
estoy terminando reactivando mi
capa base muy fácilmente. El segundo error,
que en realidad
involuntariamente ya cometí en mi primera muestra, está trabajando demasiado. Puedes ver aquí, a pesar mi pintura es de la consistencia
correcta, cuando repaso la misma
zona varias veces, reactivo la capa base. Lo siguiente que te voy
a mostrar es cómo puedes usar capas acuosas a tu ventaja para algo
como crear un glaseado. Esta es una técnica que algunos artistas gouache
utilizan en su trabajo. Para esto, estoy
manteniendo mi pintura a una consistencia fina y agradable, y estoy cepillando ligeramente
sobre la capa base. Pero de nuevo, hay que
estar muy fuera de trabajar demasiado. De esa manera, puedes
crear un glaseado usando un segundo color sobre
tu primer color, y crear interés
en tus pinturas. Otra forma en la que podrías usar
intencionalmente capas
más delgadas es cuando
quieres crear un efecto de
fusión. Ya lo discutimos
en la lección de mezcla. Aquí estoy manteniendo mi
pintura razonablemente delgada, y entonces estoy usando eso para mezclarla en la capa base
existente. Esto crea un efecto diferente. Ahora vamos a entrar y corregir ese poco sobrecargado
en la primera muestra. De hecho, a veces cuando
estás capas de colores como el blanco o
colores muy claros sobre una base oscura, tiene sentido
hacer dos capas de ella porque entonces el color
se vuelve mucho más vibrante. Ahora el error final que te
voy a mostrar es cuando aplicamos capas
sobre una capa húmeda de pintura. Digamos que hemos pintado
otra muestra y no hemos permitido que se
seque por completo. Ahora voy a entrar
con algo de pintura fresca sobre eso y
verás qué pasa. Como se puede ver, me
resulta muy difícil crear una capa. La pintura de la
base se ha mezclado en mi pincel y ahora la
encuentro muy imposible. Eso es todo sobre capas, y ahora conoces las tres técnicas clave a dominar cuando estás
pintando con gouache. En la siguiente lección, te
voy a dar algunos de mis consejos y trucos a la hora de
trabajar con posts de gouache, que comenzarán en el
proyecto. Es así de simple.
11. Consejos y trucos de gouache: [ MÚSICA] Ahora que has aprendido las tres
técnicas con gouache, estás listo para
sumergirte en el proyecto de clase. Pero antes de eso, me gustaría
compartir algunos de mis consejos y trucos contigo que te serán de mucha ayuda en tu viaje de gouache. Lo primero que
te diré es que es muy importante mostrar tus
colores mientras pintas. Con gouache, los colores se secan diferentes a como
parecen mientras están mojados. Este es un reto con el que la mayoría de
los principiantes luchan. Una solución simple
es que mantengas poco de papel de desecho
contigo y que sigas sonando y
ajustando tus colores antes de ponerlos en
tu obra de arte real. Eso me lleva a dar propina número 2. Es muy difícil y
prácticamente imposible para ti mezclar
exactamente el mismo color una vez más con gouache. Cuando estés pintando,
asegúrate de mezclar suficiente pintura para
toda tu pintura. Puedes guardarlo en
tu paleta como te
mostré y
reactivarla más tarde. Por supuesto, con el gouache
acrílico no
puedes hacer eso porque
una vez que está seco, no
puedes reactivarlo, por lo que es posible que necesites lo que se llama paleta
permanece-húmeda en caso de
que estés usando gouache acrílico. La punta número 3 se
refiere a los blancos. Con Winsor y Newton
diseñador gouache, si compras ya sea
el conjunto primario o incluso el
conjunto introductorio de 10 colores, el tubo de blanco que te
dan con el juego de pintura es blanco zinc. Ahora, el blanco zinc no te dará estos blancos opacos y ricamente
pigmentados como te mostré en
el ejercicio de capas. Si eso es lo que vas a buscar, lo que necesitas es un tubo
de blanco permanente. De hecho, ese es el color
que más uso, [Risas] y esta
vez acabo de recoger un enorme tubo de ella porque lo
usé tanto. El blanco zinc tiene sus
propias aplicaciones, pero tiene un tinte ligeramente
amarillo. Si vas por
este blanco muy brillante, blanco dendrita, entonces
preferirías el blanco permanente. Cada marca de gouache
y cada conjunto de gouache puede tener blancos de diferente
nombre, así que prueba los blancos
que vienen con el conjunto que tienes y
ve lo que funciona para ti. El quinto consejo del que vamos a estar hablando después de
terminar el cuarto tip es
con respecto a corregir errores. Para ilustrar eso, solo
estoy pintando una capa
base de negro. Veamos que una vez
pintamos nuestra capa base, nosotros por error, tuvimos esta muestra de pintura
blanca entrar en ella. Vamos a dejar que esto se
seque y te voy a mostrar cómo puedes corregirlo. En tanto, saltemos
a la punta número 4. Con gouache, los colores oscuros secan más claros y
los colores claros se secan más oscuros. Solo voy a
ilustrar eso para ti para que sea más fácil
para ti entender. Ahora estoy pintando una muestra de negro y una muestra de
tono verdoso claro, dejaremos secar. Ahora que está seco, solo
estoy pintando
una pequeña sección de pintura
húmeda sobre la pintura seca para que puedas ver
la diferencia. No estoy seguro si puedes
ver esto bien en cámara, pero si miras de cerca, notarás que
con la pintura negra, la sección húmeda se ve mucho más profunda y oscura y cuando
miras el color más claro la sección húmeda
parece más ligera y luego se seca para ser
un tono ligeramente más oscuro. A menudo he cometido un error cuando estoy mezclando a base de tonos, por lo general no
agrego suficiente blanco porque en la paleta me
parece bastante ligero, pero luego cuando lo pinto, doy cuenta de que es un más
oscuro que a lo que
iba, así que entonces tengo que
entrar y corregir eso. Ahora estoy volviendo a saltar a lo
que dije sería la punta número 5. posible que tengas que
repasarlo con dos, tres capas si el contraste es muy alto entre
los dos colores. He entrado y
puesto un segundo abrigo, y ahora se ve tan bien como nuevo. Ahora ustedes han aprendido
todo lo que
tenía que enseñarles sobre gouache. Vamos a sumergirnos en nuestro proyecto
que va a ser la parte más divertida de esta
lección. Te veré ahí.
12. Proyecto de clase parte 1: composición y color: [ MÚSICA] Ahora que
has aprendido todos los
conceptos básicos sobre gauche, estás listo para iniciar
el proyecto de clase. Quiero recordarles
que sigan compartiendo su progreso en la galería
del proyecto. Incluso puedes compartir tus ejercicios de
práctica y me encantaría
mirarlos y compartir mis comentarios. Hoy vamos a estar creando una
ilustración abstracta de estilo boho. Como punto de partida, saltemos a Pinterest
y busquemos inspiración. Acabo de teclear en boho abstracto y esta es tanta
inspiración que puedes encontrar aquí. Veamos esto, por ejemplo, me encanta esta combinación de esta pequeña
forma irregular blobs y este elemento vegetal, estas pequeñas líneas ahí. Me encantan los colores que vemos. Se trata de una hermosa paleta como una
sombra de terracota, algo de oliva. [ MÚSICA]. Me encanta ese pequeño detalle
arcoíris ahí, y me encanta cómo es irregular
y no un arco iris perfecto. Basta con pasar por esto y
ver qué detalles
te atraen y a qué colores y composición te estás
inclinando. Puedes crear cualquier cosa inspirada en estos pero
por supuesto, te instaría a no copiar
ningún arte de ningún otro artista. Intenta hacerlo tuyo. Basta con mirar esto en busca
de inspiración. Me encanta esta combinación de este tono naranja
con este tono azul. Esos dos son
colores de cortesía y luego se
ha equilibrado por un color
neutro ahí. Empecemos a crear
nuestra propia composición. Ahora que tenemos nuestra inspiración
para diferentes elementos, colores, y composición, veamos cómo podemos
juntarlo todo. Me gustaría empezar con un boceto
rudo de mi trazado. Tengo aquí un cuaderno de bocetos
y lo usaré para planear
aproximadamente mis elementos
y la composición. Al igual que te señalé, me encantaron las blobs de
forma irregular, tal vez usaré un
par de esas. También me encanta el elemento arco iris, sobre todo los imperfectos, por lo que voy a añadir
en uno de esos. Ninguna pintura mía está completa
sin algunas plantas o elemento de
naturaleza por lo que
voy a añadir una planta que sale de
detrás del arco iris. Estoy contento con cómo se ve eso. Este es sólo un diseño rudo
para mí para empezar. Posiblemente podría añadir
algunos elementos más tarde, como tal vez un círculo aquí, tal vez algunos
detalles de línea, no estoy seguro. Veamos cómo va esto, y tomaré algunas
decisiones sobre la marcha, pero este es un buen punto de
partida. Puedes hacer el tuyo
exactamente como el mío o puedes
cambiarlo por completo. Agrega cualquier elemento que te guste, aquí no
hay reglas. Quiero que te sientas libre de
explorar esto de todas formas que te guste y eso es
fiel a tu personalidad. Ahora, hablemos de colores. Ya pasaste por
algunas ideas sobre Pinterest. Es posible que tengas una idea de con
qué paleta de colores
quieres ir. Estoy viviendo esto completamente a ti y me encantaría ver
lo que se te ocurre. Puedes ir con un esquema de color
análogo o con uno de cortesía. Yo personalmente, voy a probar un esquema de color complementario y me estoy inclinando hacia la combinación
azul y naranja. Yo por supuesto no los usaré exactamente cómo se ven
en nuestra rueda de color. Prefiero el modo de uso temprano. Te mostraré cómo hacer eso
usando los colores primarios. Voy a empezar a
mezclar mis colores ahora. En cuanto a materiales tengo
un papel de chatarra para
ensayar los colores, dos frascos de agua, mi paleta y estaré usando un pincel de
herencia princetona talla 6. Sin embargo, para mezclar mis colores prefiero usar pinceles que
no son tan preciados para mí. Tengo unos pinceles de
marca de presupuesto para modo de uso rudo y eso es lo que
voy a usar aquí. Empezaré mezclando mi azul. Estaré usando el
azul primario como base y agregando un poco de
amarillo para un tinte verde. En realidad quería
que fuera un más terroso. como te expliqué la
forma de hacer colores terrosos es agregando el color opuesto
a ellos en la rueda de color. Para el azul, eso es naranja, y como ya tenemos un
poco de amarillo en nuestra pintura, sólo
voy a
añadir un poco de rojo. Ahora lo estoy peleando en
mi pedazo de papel raspado. Sí me encanta el color pero
lo quiero mucho más claro así que
voy a añadir blanco. Ahora si mezclo blanco directamente
en el tono oscuro, necesitaré demasiado blanco, así que en cambio lo que estoy haciendo
es mezclarlo en una sartén fresca y agregando el color al
blanco en lugar de agregar
el blanco a la color. Guardaré el tono oscuro
para añadir un poco de sombreado más tarde. Para el segundo color, voy a ir con la naranja de
cortesía. Quiero que sea pistel pero también tranquilo terroso así que estoy
agregando un parche de azul. Lo que estoy tratando de lograr es una pistel sol ciudad naranja. Me gusta cómo se ve pero
me preocupa que no haya mezclado suficiente pintura
y como te dije, es muy fácil con gouache
subestimar la cantidad
de pintura que necesitas. Ten en cuenta que
lo necesitábamos para que fuera agradable y cremoso en el papel así que asegúrate que estás mezclando una cantidad
suficiente. Más tarde se vuelve muy
difícil entrar y mezclar de nuevo el
mismo color. Sólo voy a
hacer un poco más. Ahora, se ve bien para mí. Simplemente siento ahora que,
los dos colores, el azul y el naranja
son muy similares en valor. Recuerda que esa es la
ligereza o oscuridad del color que
discutimos y en un cuadro se quiere tener una buena variación
de valores para
que añada interés y no se vea demasiado plano o
unidimensional. Creo que sólo
oscureceré un poco el azul. Como también
te dije con gouache en la paleta es tan
difícil juzgar el color. Podría verse exactamente
igual que antes pero es más oscuro y cuando se
seque lo verás. Sólo estoy despreciando
este color y también estoy agregando
una pequeña franja de este azul más oscuro junto
a nuestro azul más claro que cuando se seque pueda
decir la diferencia. El color final que voy
a mezclar es un verde profundo para el cual volveré a usar
el primer azul como mi base. Hacer esto asegura la armonía con todos mis colores
porque todos
tienen algunos matices similares y tienen colores
compuestos similares. Estoy agregando algo de amarillo, algo de azul, y mezclarlo. esto sigue siendo un verde muy
brillante y
en realidad quería mucho
más profundo y más oscuro. Lo primero que voy a hacer es añadir el color complementario
que es rojo para profundizar. Siento que se volvió
un poco demasiado rojo así que lo estoy equilibrando con algunos
más azules y amarillos. Ahora tengo un bonito verde
profundo y oscuro. ¿ No es interesante
cómo creamos este color sin
verde y sin negro? Acabamos de usar tres primarias
y creamos este rico profundo tono de verde. Ahora vamos a entrar en la
parte divertida y empezar a pintar. [ MÚSICA]
13. Proyecto de clase parte 2: ¡pintamos!: [ MÚSICA] Tengo
la botella de spray conmigo la cual está
llena de agua, lo cual es útil para reactivar si tus colores se están
secando en tu paleta. Verás más tarde cómo uso eso. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo número
6 Princeton y estaré empezando
con esta mancha aquí. Estoy manteniendo la pintura cremosa, pero relativamente seca
porque quiero crear el más mínimo trozo
de cepillado seco para la textura alrededor de los bordes. Sólo estoy moviendo mi pincel
libremente para crear la forma, no tratando de ser
perfecto al respecto. Todavía no estoy pintando la
segunda mancha, eso va a ser de azul. Voy a esperar a que
la naranja se seque primero porque la
estaré colocando sobre esto. Ya que el elemento arco iris es independiente de los
otros elementos, voy a empezar con eso. El arco iris va
a tener cuatro arcos y estoy planeando que el
primero sea azul. El segundo y cuarto
serán de color naranja. De nuevo, me estoy tomando mi
pintura y la mantengo un poco seca para que
consiga algo de textura. No estoy tratando de ser
perfecto con la forma. Sólo estoy moviendo libremente mi pincel
y estoy creando textura. Si quieres entrar y
arreglar tus formas alrededor los bordes y mejorar
en ellos, solo hazlo. La siguiente capa será azul y la final volverá a
ser naranja, así que voy a pintar eso. Ahora he permitido que
la mancha naranja se seque completamente para que
no la reactive. Incluso si lo
reactivas por error, no te preocupes. Al igual que discutimos anteriormente, siempre se
puede volver atrás
y corregirlo más tarde. Ahora voy a crear mi forma azul. Primero completaré el
arco iris antes de hacer eso. Para el arco más grande, voy a crear un garabato. Está completamente bien si los
colores comienzan a solaparse gráfico. No vamos por
la perfección aquí y no hay absolutamente
ninguna presión. Simplemente siéntase libre de
trabajar como desee y gire el papel en cualquier dirección en la que se sienta
cómodo trabajando. Sólo estoy creando este garabato
bellamente imperfecto. Ahora, voy a crear
la forma en capas. Aquí quieres tener cuidado
y moverme un poco rápido, estoy siendo muy ligero
con mi pincel, sobre todo en las
partes que se superponen la naranja para que no
reactive la capa base. También me estoy asegurando que mi pintura o mi pincel no
estén demasiado mojados. Con gouache acrílico, esto será mucho más sencillo
porque una vez que esté seco, no se
puede reactivarlo. Pero con gouache a base de agua, debes ser un poco cuidadoso y no sobrecargar tus pinturas. De nuevo estoy tratando de
crear algo de textura y permitir que algunos de los blancos
del papel se muestren a través. Ahora voy a añadir un poco
del color azul más oscuro
y hacer alguna mezcla. Ya que se seca en mi paleta, voy a reactivar con
la botella pulverizadora. Asegúrate de que estás
bloqueando tu pintura para que no rocíes sobre ella. Ahora agregaré algo
del color más oscuro aquí
y lo mezclaré. [ MÚSICA] Ahora, todo esto está
seco y voy a pintar mi elemento vegetal
de ahí a allá. Realmente puedes pintar cualquier
elemento que te apetezca. Para esto hice mi pincel
para llegar a un consejo fino, así que solo estoy probando la
consistencia antes de empezar. Estoy manteniendo mi mano firme
y creando el tallo. Prefiero arrastrar
el pincel hacia mí así que estoy girando el
papel en consecuencia. Hacia el final, estoy levantando mi cepillo gradualmente
para obtener una punta fina. Me verás hacer esto con las hojas y las
venas también. Ahora sólo voy a entrar y sumar todas las hojas
y las venas. Si no te sientes muy
cómodo entrando y pintando sin
ningún boceto a lápiz, incluso
puedes esbozar tus otros elementos de
antemano en el papel. Solo asegúrate de que las estás
dibujando muy ligeramente y borra cualquier parte que esté
demasiado oscura antes de pintar. También asegúrate de que tu
pintura sea
lo suficientemente gruesa para que las líneas del lápiz no
se muestren a través de ellas. Personalmente me gusta tener
algunos elementos realistas, pero si no te sientes
cómodo con el dibujo, puedes evitarlo por completo
y mantenerlo totalmente abstracto. Solo haz lo que te sientas
cómodo haciendo. [ MÚSICA] También
voy a entrar y
pintar estos dos detalles. Ese es este pequeño círculo
aquí y estos detalles de línea. [ MÚSICA] En este punto
solo estoy cambiando
a mi pincel redondo Princeton de Talla 4 en lugar de 6 para que
pueda obtener detalles más delgados. [ MÚSICA] Ese es nuestro proyecto completo. Espero que te hayas divertido
haciendo esto y estoy muy emocionado de
ver lo que creas. Por favor, asegúrate de compartir tus proyectos en la galería de
proyectos a continuación. Recuerda divertirte
con esta pintura. No hay reglas. Puedes pintar cualquier elemento que te sientas y solo hay
tanto que puedes hacer esto. [ MÚSICA]
14. Sumo lo arriba: [ MÚSICA] Así que aquí estamos
al final de esta
clase y espero que todos realmente lo hayan disfrutado
y aprendan mucho. Solo para recapitular todo lo que
aprendimos en esta clase; repasamos entendiendo los materiales adecuados al
trabajar con gouache. También entendimos las
diferentes consistencias del gouache y cómo se podían aplicar en diferentes técnicas, entendimos los
fundamentos de la teoría del color, entendimos los colores primarios
y secundarios y cómo trabajan con gouache. También entendimos
las tres claves clave para dominar cuando se
trabaja con gouache, y vimos cómo todos estos se
pueden aplicar a un proyecto. Repasamos cómo componer una pintura
buscando inspiración, escogiendo la paleta de ojos correcta, y finalmente poniendo
tus ideas en papel. Puedes conectarte
conmigo vía Instagram y puedes suscribirte
a mi canal de YouTube donde comparto muchos
consejos y trucos a la
hora de trabajar con
aguada acuarela, o simplemente iniciando
un arte negocio. No olvides
seguirme en Skillshare para que te notifiquen cada vez que
libero una nueva clase. Me encantaría saber qué piensa y si
tiene alguna pregunta, por favor déjelas en
el cuadro de discusión, estaría encantado
de responderles. También estoy muy emocionado de ver tus proyectos,
así que
a medida que avanza y estás haciendo los
ejercicios de práctica conmigo, sigue compartiéndolos en la galería del
proyecto porque estoy seguro de que los otros estudiantes Me encantaría verlos también, y definitivamente estoy
emocionado de verlos. Muchas gracias por ver
esta clase y una vez más, no
olvides compartir tus proyectos en la galería de
proyectos a continuación. Nos vemos la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]
Shivani Patel, Gouache Artist | Creative Entrepreneur
