Teoría de la Música: explorando el sonido, el ritmo y la melodía en la cuadrícula MIDI

1. Avance: Hola. Yo soy Fernando Arruda. Soy músico, productor y compositor. Teoría de la música para mí un montón de dispositivos y un montón de herramientas para usar cuando te encuentras en un callejón sin salida creativo. Vas a poder trabajar en cualquier software desde bandas de garaje hasta Ableton hasta Logic hasta Pro Tools. Vas a estar para crear melodías, vas a poder crear acordes, y vas a poder crear líneas de bajo. Vas a tener nociones de ritmo y nociones de densidad musical. Si no te juzgas a ti mismo para ser músico a estas alturas, no te preocupes estarás pronto, y estarás haciendo grandes canciones en poco tiempo. Vas a poder expresarte eficientemente musicalmente. 2. ¿Es importante la Teoría de la Música?: Oigan chicos. ¿Por qué la teoría musical importa a los productores? En resumen, la respuesta es porque mejora tu capacidad para escuchar música y porque hace que la música sea más fácil, más rápida y más divertida. actualidad, se espera que los productores musicales compongan música así como la ejecuten. Eso significa que necesitas ser compositor y maestro de tus instrumentos musicales simultáneamente. En muchos casos, tu único instrumento musical será la computadora y un buen software de música. Por eso estaremos aprendiendo teoría de la música en un secuenciador MIDI en lugar de notación musical tradicional. Video número dos de esta unidad, hablaremos de ello. Como compositor, la teoría de la música será muy útil para saber sin importar qué tipo de música decidas hacer. Al explorar el ritmo, la armonía, la melodía, forma y la textura, la teoría musical revelará cómo funciona la música occidental. Acelerará tu proceso creativo lo cual es muy importante para los profesionales, pero también importante porque mejorará tu flujo de trabajo. Un mejor flujo de trabajo significa más tiempo transformando tus inspiraciones en música, lugar de pasar tiempo en cómo transformar tus ideas en música. El juicio y el error se convierten en una opción, no en una necesidad. En lugar de componer por ensayo y error, teoría de la música te dará las herramientas para simplemente ejecutar la música que estás escuchando dentro de tu cabeza, en lugar de adivinar qué funciona y qué hace. La teoría de la música te proporcionará la herramienta definitiva para desatascarte al enfrentarte a un callejón sin salida creativo. A medida que la teoría de la música expansión vocabulario musical, te servirá como la herramienta creativa definitiva. Te permitirá profundizar de manera más efectiva en estilos musicales pasados y pedir prestadas ideas de otros compositores. Hará que el proceso de aprendizaje de instrumentos musicales y softwares sea más rápido y agradable porque ya conoces todos los conceptos musicales básicos. En ese punto, el aprendizaje y el instrumento musical o un software de música es sólo cuestión de aprender técnicas mecánicas o donde se encuentran ciertos comandos. Permítanme dar un ejemplo. Por lo que Tiesto escuchó esta canción de Samuel Barber. Se trata de Adagio para Cuerdas. Se trata de una pieza de cuarteto de cuerdas, y tomó prestada la melodía y los acordes y para hacer un remix de la misma, para ponerla en su estilo musical. Pero realmente no se puede hacer eso si no se encuentran las notas de la canción original. Por lo que la teoría de la música te ayudará a hacer esto. Entonces por ejemplo, en mi caso, puedo escuchar las notas que hacen esa canción. Por lo que sé como E-Flat anillo. Entonces sólo puedo irme. Entonces es sólo cuestión de que usted produzca el resto de la canción alrededor, pero la parte musical de la misma; las notas, los acordes, la base. Puedes oírlo. La teoría musical te ayudará a hacer eso, y eso también es muy útil si escuchas canciones en la cabeza que querías componer. Entonces como por ejemplo, entonces puedo encontrar la primera nota, e ir. Entonces, cualquier cosa que te venga de corazón, de inspiraciones, de cualquier número de lugares, sabrás ejecutarlo aquellos en tu secuenciador MIDI. Hay algunos conceptos erróneos sobre el aprendizaje de la teoría de la música. La teoría no se aplica a los géneros de la música que hago. Bueno, si estás usando las 12 notas de un piano, y el 99 por ciento de la música occidental sí lo hace, teoría de la música sí informa cómo funciona esa música. Incluso si estás haciendo música no occidental, teoría de la música seguirá proporcionando valioso dentro de cada uno de estos ritmos, estructuras, foros y texturas. Temo que la teoría me encerrara. La teoría de la música no es un requisito para hacer una gran música. Pero seguramente, este conocimiento no será perjudicial para nuestro proceso creativo. Es una herramienta fundamental. Y como cualquier herramienta, los resultados positivos dependen de cómo se aplique este conocimiento. No debes tomar decisiones musicales porque la teoría dice esto o aquello. Deberías hacer música que escuches de tu cabeza, de tu corazón. teoría musical es solo la forma más efectiva de extraer la música que escuchas en tu imaginación y hacer que esos sonidos se conviertan en una realidad que otros puedan disfrutar. En resumen, si pasas el tiempo para aprender cómo funciona la teoría de la música, estará fuera del camino más adelante. La idea es estudiar la teoría de la música ahora así que cuando la inspiración golpea, todo lo que tienes que hacer es hacer música y no preocuparte por cómo hacer música. Vamos al video número dos donde vamos a hablar la herramienta que vamos a estar usando para aprender teoría de la música; el secuenciador MIDI. 3. Secuenciador MIDI vs. notación tradicional: Oigan, chicos. Vamos a utilizar el secuenciador MIDI del software de música que utilizas para aprender sobre la teoría de la música. No vamos a estar usando la notación musical tradicional. ¿ Por qué? Es muy desafiante aprender la notación tradicional si no tocas un instrumento tradicional y practicas la lectura y la escritura todo el tiempo. Dado que este curso está diseñado para todos los productores de música, sigamos con el instrumento musical con el que todos estamos familiarizados, la computadora. La forma más fácil de hacer música en una computadora, es mediante el uso de un secuenciador MIDI. También queremos invitar a músicos que no tienen interés en tratar con la notación musical tradicional, a que aprendan los conceptos de la teoría de la música tradicional. Por ejemplo, Paul McCartney no puede leer la notación tradicional, pero conoce los conceptos básicos de la teoría musical. La notación musical tradicional es la forma estándar los compositores comunican las ideas musicales al intérprete. Pero, para la mayoría de los productores musicales hoy en día, el intérprete es la computadora, o el deejay. A la computadora o al deejay no les importa la notación musical tradicional. Entonces, ¿qué es un secuenciador MIDI? Un secuenciador MIDI, es una cuadrícula que proporciona una línea de tiempo en la que el usuario puede ingresar pitches, se enfocaría en secuenciadores MIDI, construye en los DAW de mayor uso. DAWs significa, Estaciones de trabajo digitales, lo que significa softwares de música que usarás para hacer música. Así se ven los secuenciadores MIDI en Logic, GarageBand, Proteus y Ableton. Durante nuestras clases, nos quedaremos con Ableton. El eje y verticalmente, a la izquierda usualmente, podemos encontrar las teclas del piano de lado. Lanzamientos altos en la parte superior, y lanzamientos bajos en la parte inferior. El eje x horizontalmente en la parte superior de la cuadrícula por lo general, podemos encontrar la línea de tiempo. El secuenciador MIDI es donde escribimos las notas que crearán nuestras canciones, nuestros proyectos musicales. Pasemos al video número tres, y discutamos los pasos del proyecto para esta dependencia. 4. Creación de un calendario de prácticas: Oigan chicos, vamos a discutir los pasos del proyecto para esta unidad. Los creadores de música exitosos necesitan 10% de talento y 90% de trabajo consistente. Saber por qué quieres aprender la teoría de la música te servirá como fuente de motivación para asegurarte de que la estés practicando constantemente. Todo se trata de impulso. Entonces, tal vez tómate un segundo y anota por qué quieres aprender teoría de la música. A pesar de que la Teoría de la Música es fácil de entender al principio, para poder aplicar sus conceptos en la práctica, necesita tiempo y paciencia para permitir que la información se hunda. El dinamismo más importante para entender es cómo aprender la teoría de la música. Diez minutos de teoría musical todos los días, es mucho más eficiente que si pasas ocho horas estudiando los domingos y luego ni siquiera piensas en la teoría de la música durante siete días y luego el próximo domingo haces música durante ocho horas. Basta hacer un poco todos los días. Entonces, aprendamos a hacer un horario de práctica. ¿ Cuál es la mayor cantidad de tiempo que puedes dedicar a estudiar teoría musical cada día? Después de responder a esta pregunta, escribe el horario de prácticas. ¿ A qué hora y por cuánto tiempo vas a estudiar teoría musical los lunes? ¿ Y los martes, miércoles, y demás? Puede verse así si quieres solo estudias teoría de la música durante 15 minutos al día. Asegúrate de estar teniendo ahí qué día, qué hora, y dónde estarías estudiando teoría de la música. Recuerda el mantra. Un poco cada día mantienen alejadas las frustraciones y la desmotivación. La música es un lenguaje y como tal necesita ser parte de tu nuevo estilo de vida. Empiezas con 10 minutos todos los días. Se configurará una rutina divertida y después de unas semanas podrás aumentar gradualmente el tiempo que practicas todos los días. Ten en cuenta que si solo dedicas X cantidad de tiempo al día, no vayas más allá de ese límite aunque estés deseando más música, más información, no repases el tiempo que lo estipulas. La idea es dejar de estudiarlo cuando aún anhelas más información en lugar de dejar de estudiarlo cuando estás quemado. Si constantemente te asocias estudiar música con sentimientos de estrés y fatiga, más probable es que dejes de estudiar música a largo plazo. Si haces un poco todos los días, obtendrás todas estas habilidades que estás buscando de una manera sin esfuerzo. Entonces, ahora es tu turno. Haz un horario de prácticas antes de proceder a las Unidades Dos. Después de que termine su horario, colóquelo junto a su computadora, cerca de su estación de trabajo, o junto al espejo que tenga en su habitación, un lugar que podrá ver todos los días. Pruebe su mejor esfuerzo para seguir su horario. Si pierdes un día, no te castigues, lo reconozcas y haz todo lo posible para seguirlo al día siguiente. Si vas toda una semana siguiendo con precisión tu horario y aun así anhelas más información, esto es una señal de que debes ajustar tu horario. Agrega 5 o 10 minutos aquí y allá e inténtalo otra semana. Si no estás siendo capaz de seguir con tu horario, reduce la cantidad de tiempo que debes estudiar por día en incrementos de 5 o 10 minutos y probarlo por una semana más o menos. Recuerda, aprender música, especialmente la teoría de la música es como aprender artes marciales, nadie espera conseguir un cinturón negro después de un año de práctica. El mismo principio aplica para la teoría de la música, establecer una rutina consistente y disfrutar del proceso. Los resultados comenzarán a brillar cuando menos esperes. También asegúrate de echar un vistazo a los recursos adicionales a continuación y diviértete explorando la teoría de la música. 5. Las ondas sonoras y la paleta de 12 tonos: Oigan chicos. El día de hoy vamos a hablar de ondas sonoras, octavas, y la paleta de 12 tonos. Empecemos de la pregunta más fundamental, ¿qué es la música? La música se puede definir como sonidos organizados y los sonidos están hechos de ondas sonoras. ¿ Cuáles son las ondas sonoras? Definiciones tradicionales pueden complicarse como la definición de Margaret Rouse, “Una onda sonora es un patrón de perturbación causada por el movimiento de la energía que viaja a través de un medio como el aire, agua, o cualquier otro líquido o sólido materia”. Para nuestros propósitos, solo entendamos cómo se ve una ola y cómo funciona en términos de sonoridad y tono. Echemos un vistazo a la escultura de Daniel Palacios. Aquí tenemos un altavoz, y la membrana del altavoz está empujando el aire frente a él en patrones particulares. Estos patrones de movimiento son las ondas sonoras. Si estas ondas sonoras son más rápidas que 20 ciclos por segundo y más lentas que 20,000 ciclos por segundo, producirá un sonido que los humanos puedan escuchar. Algunos animales pueden escuchar por debajo de 20 ciclos por segundo. esto lo llamamos infrasondos sonidos. Otros animales pueden escuchar por encima de 20,000 ciclos por segundo. Nosotros llamamos a los sonidos ultrasonidos. Echemos un vistazo más de cerca a una onda sonora. La amplitud de la onda qué tan alta es la onda define su sonoridad. Cuanto mayor sea la amplitud, fuerte es el sonido que está produciendo. Es más amplitud significa sonidos tranquilos. Entonces, cuanto más corta sea una onda en términos de amplitudes, más silenciosa sonará. El largo de la ola define su tono. Cuanto mayor sea la longitud, menor es el tono producido. Algo así como. Casi podemos escuchar esas ondas grandes, lentas que producen el sonido bajo, escuchar de nuevo. Las ondas con longitudes más pequeñas producen notas de tono más altas por ejemplo. Casi podemos escuchar vibraciones realmente rápidas aquí, frecuencias muy rápidas. Intentemos de nuevo una nota diferente. Echemos un vistazo al pitch A4 en el secuenciador MIDI. Para que esas notas se produzcan, algo tiene que vibrar a 440 ciclos por segundo. Echemos un vistazo al pitch A4 en el secuenciador MIDI. Para que se produzcan estas notas, algo tiene que vibrar a 440 ciclos por segundo. Para encontrar el A5 que es la misma nota que A4, pero una octava arriba, todo lo que tenemos que hacer es duplicar la frecuencia a la que está vibrando A4. Entonces, aquí tenemos 440 ciclos por segundo. Si queremos encontrar un cinco que es éste, necesitamos duplicar la frecuencia original. Entonces, 440, 880 ciclos por segundo. Se aplica el mismo principio si queremos encontrar A3 que es la A abajo A4. Entonces, esta A justo aquí. Si este A es 440, este A aquí será la mitad, serán 220 ciclos por segundo. A la unidad que representa ciclos por segundo se le llama hertz o simplemente HZ. Esto significa que cualquier cosa que pueda vibrar a una frecuencia de 440 Hertz producirá este tono, A4. Si puedes agitar las manos hacia arriba y hacia abajo 440 veces durante un segundo, tus manos estarán produciendo este tono. ¿ Sabes cuando escuchamos a los mosquitos y el zumbido de sus alas generan un tono como. Oímos un pitch in hace ruido, y la razón es que las alas de los mosquitos están aleteando a un ritmo que es lo suficientemente rápido para que los humanos oigamos. Entonces, sus alas están aleteando en algún lugar entre 20 y 20 mil veces por segundo. Una guitarra, un violín, o incluso un piano produce este tono vibrando sus cuerdas a una velocidad de 440 ciclos por segundo. Un saxofón tiene unas cañas de bambú en su boquilla. Esa caña se pone en movimiento por el viento que viene de la boca del jugador. Cuando vibra a 440 ciclos por segundo, produce, adivinaste a la derecha A4. Instrumentos de latón como trompeta, trombón, tuba, producen estas notas vibrando sus labios 440 ciclos por segundo, que es algo así como. Eso no es del todo un A, pero así suena el zumbido que crean con sus labios, y la punta de sus labios vibran 440 veces por segundo. En resumen, así es como se produce la nota A. Pero, ¿qué pasa con las otras notas? En la música occidental, una octava. La distancia entre dos de las mismas notas se divide en 12 partes iguales. Yo lo llamo la paleta de 12 tonos. Vamos a contar y asegurarnos de que tenemos 12 partes diferentes entre esta distancia. Uno. dos. tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10, 11, 12. Entonces la siguiente nota, la nota 13 es solo la repetición de las mismas notas, ¿verdad? A, A A. Estos 12 lanzamientos arqueando la música occidental, lo mismo que las 26 letras del alfabeto arqueando el idioma inglés. Ellos son la base de todo lo que hacemos en la música y son los bloques de construcción a partir de los cuales podemos crear melodías, líneas de bajo, armonías. Pero, ¿qué es la música occidental? Es más fácil decir lo que no es música occidental. La música de Indochina, Indonesia, música clásica india y los ragas indios, y la música árabe tradicional no se consideran música occidental, porque tienen diferentes subdivisiones de tono dentro de una octava. Todo lo que significa es que entre estas notas entre una octava en lugar de tener 12 lanzamientos como contábamos que nos aseguramos de tener 12. Tendrían un número diferente, a veces más que eso. Entonces, un piano no podía realmente reproducir esas canciones. Entonces, este tipo de música está excluido de teoría de la música occidental sólo porque tienen un sistema de tono diferente. Por último, ¿estás familiarizado con las ondas sonoras? ¿ Sabes qué es una octava? ¿ Sabes qué es la paleta de 12 tonos? caso afirmativo, pasa a la unidad dos, video dos. Si no, vuelve a ver este video e inténtalo mañana. 6. Sostenidos, bemoles, tonos y semitonos: Oigan chicos, hablemos de puntiagudos, pisos, pasos enteros y medio. Para discernir entre cada tono distinto, tradición occidental utiliza las primeras siete notas del alfabeto para nombrar las teclas blancas del piano. Empecemos escribiendo las notas sobre las teclas blancas del secuenciador MIDI. Está empezando en A3. Entonces aquí, tenemos C3. Entonces, subamos aquí A3, pongamos una nota ahí. Ahora, cada nota blanca, así que aquí, ya ves tenemos un gris más claro y un gris más oscuro. Entonces, cada blanco, pongamos una nota. Ahora, aquí, vamos a repetir la A para que no lo necesitemos. Entonces, tenemos siete notas. Ahora, veamos los nombres A, B, C, D, E, F, G. ¿Y las otras cinco notas que faltan, las teclas negras? Bueno, para encontrarlos, necesitamos aprender sobre punzantes y pisos. Sharps, se ven así, y los pisos se ven así. Sharps significa subir una tecla de piano sin importar si se trata de una llave en blanco o negro. Entonces, si conseguimos esta nota aquí y hacemos esta nota afilada, eso significa que vamos a subir una tecla de piano, fácil ¿verdad? Ahora, si conseguimos esta nota y vamos afilados, eso es todo. Entonces, vayamos a pisos ahora. Pisos significa bajar una tecla de piano sin importar si es blanco o negro. Entonces, aquí, este piso de notas estará aquí, este piso de nota estará aquí, y este piso de nota estará aquí. Pieza de pastel, ¿verdad? Entonces, la distancia entre cada nota del piano y la siguiente nota, se llama medio paso. Entonces, estas secuencia, esta secuencia aquí, si es así. Se está moviendo medio paso porque cada nota siguiente, va subiendo solo a medio paso. Entonces, todo un paso son dos medios pasos. Entonces, eso significa, cada nota vamos a subir por dos. Entonces, vamos de cero aquí. Entonces, tenemos uno, ¿verdad? Entonces, uno-dos, uno-dos, uno-dos, uno-dos, uno-dos. Eso significa que esta secuencia ahora, está subiendo por pasos enteros. Cada lanzamiento en el que estamos, subimos por dos medios pasos así que uno-dos, uno-dos, uno-dos, uno-dos, uno-dos. Entonces, podemos decir que los agudos significan subir por medio paso y los pisos significan bajar por medio paso. Entonces, si conseguimos esta nota aquí y decimos, vamos afilados, o si consigues esta nota aquí y dices ir plano. Pieza de pastel, ¿verdad? Entonces, volvamos a nuestra secuencia inicial, la que es simplemente el alfabeto así que A, B, C, D, E, F, G, las teclas blancas del piano, y vemos aquí que falta una nota aquí, una nota que falta ahí, falta una tercera nota aquí, y falta una cuarta nota ahí, y una más aquí antes de la siguiente A. Entonces, esta nota está en A, si subo medio paso, se llama ¿qué? A #. Esta nota aquí es una C, si subo medio paso, se convierte en un C #. Esta nota es una D, si subo medio paso, se convierte en un D#. Aquí, tenemos la E, tenemos la F. Ahora, F, si subes por medio paso se convierte en F #, y luego G, si subes por medio paso, se convierte en G#. Entonces ahora, tenemos 12 nodos cuatro, cuatro, y cuatro, y van subiendo por medio paso. Entonces ahora, tenemos todos los nodos. Observa que el piano tiene una tecla negra entre cada dos teclas blancas pero aquí hay dos excepciones. No hay llave negra entre dos blancos, y aquí, no hay llave negra entre dos blancos. Entonces, eso significa que la nota E, cuando se levanta un medio paso debe llamarse ¿qué? E#, ¿verdad? Pero cuando miras aquí, dice F. Bueno, otra cosa rara. Aquí, tenemos B. Entonces, si vamos B un medio paso arriba, debería llamarse B#. Pero ahora, tenemos aquí C. Entonces, ¿cómo funciona eso? Bueno, vamos a aprender sobre enarmónicos y medios enarmónicos dos notas diferentes en nombre que tienen el mismo tono, el mismo sonido. Por lo que F # enarmónico es Gb. Entonces, déjame mostrarte eso. Entonces, aquí, tenemos F # así que encontremos la F aquí, es una F. Así que, F # es un Gb. Vamos a comprobar eso, vamos a conseguir un G. Así que, a ver aquí, G. Ahora, vamos a ir medio paso abajo de la G, ¿ves? Ambas son las mismas notas aquí mismo. Se llaman F# o Gb. Entonces, F# y Gb es lo mismo. Entonces, eso es todo lo que significa esta palabra complicada, dos nombres diferentes para el mismo tono. Entonces, una vez más, si tenemos B, digamos que tenemos una C, y vamos a bajar un medio paso para que se convierta en un Cb, ¿verdad? Entonces, pedazo de pastel. Si te digo cuál es el enarmónico para A#? Entonces, ¿cuál es el enarmónico para esta nota? Bueno, serán estas notas aquí, B, bajó medio paso así Bb. Entonces, Bb es lo mismo que un afilado. Pieza de pastel? Ahora, es tu turno. Aprende haciéndolo, se mueve y notas MIDI alrededor y sé consciente de sus nombres y cómo suenan. Entonces, por ejemplo, esta nota, puede ser un F # o un Gb. O, si lo muevo aquí arriba, esto es un, digamos, A# o un Bb, o esto es una E, o puede ser un Fb. Si puede encontrar fácilmente los siguientes pitches en su secuenciador MIDI, por favor proceda al video tres. Si esto fue duro para ti, por favor mira de nuevo este video, 7. Tensión, resolución y formas musicales: Oigan chicos. Contrariamente a la pintura y la escultura, la música es una forma de arte temporal. Sólo puede suceder a tiempo. Esto significa que la música es todo sobre movimiento, pero movimiento ¿de dónde o dónde? La música siempre se mueve entre tensión y resolución. De la resolución a la tensión, de la tensión a la resolución. Veamos un ejemplo. Entonces aquí tenemos Berlín, es una canción de selectores de modo del CD Monkeytown. Escuchemos cómo suena esto desde el principio. Entonces aquí, escuchemos los acordes de la misma. Entonces, escuché esa canción y toqué en el piano y encontré las notas correctas. No te preocupes ahora pero pronto podrás hacer eso también, pero suena así con un piano tocando los acordes. Entonces aquí, tenemos tensión y resolución. Veamos cómo se juega esto. Entonces, esto es bastante relajado. Eso es baile, resolución. Ahora, tensión. Entonces, su resolución, y luego tensión, luego resolución, luego tensión. Entonces, básicamente este bloque se mueve como emocionalmente hacia esta tensión que nos empuja a una resolución que nos empuja de nuevo a una tensión. Yo lo hice aquí un ejemplo para que escucharas si todas las canciones eran tensiones, podría sonar algo como esto. Aquí, no tenemos ningún movimiento. Es como tenso, tenso, tenso y decenas. Vamos a escucharlo otra vez. Estas son las mismas raíces. Entonces básicamente, las mismas notas base con acordes que están todos tensos y no parecen estar moviéndose a ninguna parte. Aprenderemos a manipular esas tensiones y esas resoluciones a medida que creas unas formas expresivas que queremos más adelante cuando aprendamos sobre tonalidad y acordes y armonías. Una vez que entendemos cómo mover la música entre tensiones y resoluciones, el siguiente paso es organizar estos grupos de tensiones y resoluciones en secciones, y utilizar esas secciones para formar nuestra composición musical. Por ejemplo, intro, versus, coros, puente, outro, o podemos llamarlos cada una de estas diferentes secciones por letras. Entonces, secciones similares que tienen letras similares. Entonces, por ejemplo, el verso siendo A, y el coro siendo B, por ejemplo. Entonces, podemos tener foros musicales como AABA o ABACADAE o variación A, variación BA, variación CA y así sucesivamente. Podemos tener muchos formatos musicales diferentes. En lugar de abrumarte con definiciones tradicionales de estas formas, por ejemplo, como binarias, ternarias, rondo, variacionales , de desarrollo, y unas formas strofónicas, simplemente te mostraré cómo averiguar cuál es la forma de tu canciones favoritas. De esa forma, puedes ir por tu cuenta y averiguar cuál es la forma de tus canciones favoritas, y cuáles son las formas más utilizadas en el estilo de música que te gustan. Te ayudará a organizar tus producciones en foros musicales convencionales. Veamos un ejemplo. Entonces, esta es la canción Rehab de Amy Winehouse. Entonces analicemos la estructura, el foro con ella. Fue un gran éxito. Entonces, algo interesante en la forma debe estar sucediendo para que la gente recuerde tan bien la canción, para que la gente entienda y empatice con la canción tan bien. Entonces, solo voy a dejar correr la canción y mostrarte las secciones que forman la canción. Aviso cada vez que tenemos la misma carta, es porque la sección es la misma. A lo mejor la letra es diferente, pero la música es la misma. Entonces, echemos un vistazo aquí. Analicemos rápidamente la melodía simple como Oh Susanna. Ahora, es tu turno. Aprendamos haciéndolo. Entonces, consigue una canción que realmente te guste, ponte el software de música y mira cuál es la forma de la canción. Si no quieres hacerlo en la computadora, puedes conseguir un pedazo de papel y escribir estos muchos beats de A, estos muchos beats de B, estos muchos beats de C, y luego A otra vez, y luego B. Lo importante cosa es que lleves un seguimiento de la imagen grande, la forma general de las canciones. De esa manera, la próxima vez que estés haciendo una canción o produciendo algún tipo de proyecto musical, puedes tener un vocabulario de foros del que puedas sacar para crear una pieza musical muy efectiva. 8. Densidad musical: Hey chicos, recuerden que aprendimos en el video uno, que los sonidos de tono alto están hechos de ondas de sonido de longitud corta y los sonidos de tono bajo están hechos de ondas de sonido de larga duración. Piensa de una manera diferente, como un violín, una flauta, una trompeta, un ukelele, todos estos instrumentos producen notas de alto tono y todos son instrumentos pequeños. Piensa lo contrario, bajo acústico, tuba, fagot, batería de bajo, todos produciendo notas de tono bajo y todos son instrumentos grandes. Esa es solo la forma en que funciona la física. Debido a eso, los sonidos tienen una densidad diferente en el padrón superior que en un registro inferior. Esto significa que la gama baja de tu producción, solo puede caber unos cuantos elementos musicales. Por otro lado, en la gama alta de tu producción, en el registro alto, puedes caber muchos elementos. Echemos un vistazo a la orquesta. Ya que, tardó siglos en desarrollar este conjunto musical, veamos si este principio de densidad musical se sostiene por aquí. Echemos un vistazo a la sección de cuerdas. Para las cuerdas altas, que son los violines, las violas, tienen muchas de ellas. Para equilibrar la gama baja, los violonchelos y los bajos, mira qué pocos de ellos en comparación con el resto. Eso se debe a que en la gama baja, necesitamos menos, en la gama alta, podemos tener más. Piensa en la música de baile electrónica, el bajo y el bombo, los tambores de patada, son los únicos elementos en la gama baja en el registro bajo. Todos los demás instrumentos retoman el padrón medio y alto. Lo mismo con mezclar una pista, la gama baja hará que tus medidores salten mucho más que los sonidos agudos. Pero, ¿por qué nos importa eso, cuando estamos hablando de teoría musical? Porque pronto, vamos a empezar a aprender sobre acordes y escalas, y cómo colocar acordes en sintetizadores, pianos, guitarra, y este principio es muy importante. Si tus acordes, si tus notas están en el registro bajo, hazlas estar lejos el uno del otro. Si estás trabajando con un registro alto, no te preocupes, puedes tener muchas notas, entonces, todavía sonarán bien. Mantén un oído fuera y te darás cuenta de este principio de densidad sonora, aplica para todos los sonidos en todas partes y en cualquier lugar. Es bastante fascinante. Ahora, es tu turno de aprender haciéndolo. Por favor, complete los pasos del proyecto que se indican a continuación, antes de proceder con su unidad tres. 9. Métrica simple: binaria, ternaria, y cuaternaria: Oigan, chicos. Como menciono en la unidad anterior, música es una forma de arte temporal y como tal, sólo puede existir en el tiempo. Cuando dividimos la cantidad de tiempo dada en beats y luego agrupamos un número particular de beats, lo llamamos metro. Vamos a descomponerlo en dos pasos. Uno, divida una determinada cantidad de tiempo en beats. Todo lo que significa es, elegir un BPM y BPM habilitar el tono. Es aquí, por ejemplo. Significa beats por minuto, que se relacionarán con la velocidad de tu canción. A mayor BPM, la canción será más rápida. A menor BPM, la canción será más lenta. A 120 BPM significa que en un minuto, tendremos 120 beats de igual duración cada uno. Dos, agrupa un número particular de beats. La mayoría de la música hoy en día está hecha de grupos de cuatro beats. son posibles otras agrupaciones. Por ejemplo, dos y tres beats por grupo. Estos grupos, el término correcto para ello es una barra o una medida. Entonces, básicamente, lo que estoy diciendo aquí, si tenemos dos beats por barra, lo llamamos duple. Si tenemos tres beats por barra, llamamos a un triple. Si tenemos cuatro beats por barra, que es más común lo que es, llamamos el cuádruple metro. No te preocupes por estos nombres. Lo más importante es saber cómo se ven. Cuatro-cuatro significa cuatro latidos por barra. Tres y cuatro significa tres latidos por barra. Dos-cuatro significa dos latidos por barra. Entonces, permítanme mostrarles algunos ejemplos. Escuchemos esta canción e intentemos sentir el ritmo fuerte. Tratemos de contar cuántos beats tenemos en un solo bar. ¿ De acuerdo? Entonces, esta es una canción de DJ Marquis LK. Oigamos. Entonces, sin los ritmos, puede ser un poco confuso, pero intentemos contar. Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Entonces, este es el más tipo de medidor común, cuatro-cuatro. Ahora, un dos-cuatro, posiblemente, todavía se podría contar cuatro porque dos es la mitad de cuatro. Pero intentemos escuchar la música y veamos si se siente mejor, si contamos a las cuatro o si contamos a las dos. Esta es una pista techno de Kazajistán y se llama Variaciones. Probemos con dos. Uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, desde uno. Ahora, vamos a probar cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Tanto cuatro como dos cuatro podrían trabajar para esta canción. Para mí, es la firma de dos-cuatro veces porque la canción se siente en dos en lugar de sentir en cuatro. Es justo como se compuso la música. Probemos otra canción. Tenía que conseguir una de mis propias producciones porque realmente no podía encontrar ninguna canción de música electrónica en tres-cuatro y quería algo más actual. Entonces, aquí está. Se trata de una pista de F Jazz llamada The Greek Secret y vamos a escuchar. Entonces, vamos a tratar de contar en cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. No encaja, ¿verdad? No se alinea con el kit. Entonces, probemos tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos , tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. Ves que cuando contamos en tres, se alinea. Entonces, esta canción fue hecha en un triple metro en una firma de tres y cuatro veces. Entonces, es un tres beats por medida. Está bien. Entonces, sí, si eres libre de hacer canciones en tres-cuatro, dos-cuatro, cuatro-cuatro, explora estos metros. No deberías estar restringido por lo que están haciendo todos los demás. Ahora, están en descenso, duples, triples, y un cuádruple metros, ¿por qué se representan como una fracción como cuatro sobre cuatro? Bueno, lo explicaré en el siguiente video. Por ahora, solo para empezar a escuchar las agrupaciones de beat de tus canciones favoritas. ¿ Están en cuatro-cuatro o tres cuatro o tienen una sensación de dos-cuatro o cómo se construyen en cuanto a medidas? Este conocimiento mejorará tu sentido del ritmo y haremos que la música suene aún mejor para ti. Es muy importante saber en qué tipo de medidor estará tu canción. Eso es lo primero que vamos a hacer como productores, es decidir qué medidor va a tener esta canción. 10. Duraciones de notaciones simples: Oigan, chicos. Ahora, que sepamos lo que es una barra, aprendamos a causar longitudes de nota específicas. Una sola nota, cuando dura la duración de toda una barra de música, llamamos a eso una nota entera. Entonces, aquí tenemos una nota. Hagamos de esto toda la duración de un bar. El motivo por el que sé esto es un bar es porque aquí dice longitud, y dice uno, entonces una barra. También puedo ver aquí que un bar tiene cuatro beats. Es un bar 4/4, y tengo uno, dos, tres, cuatro. Esta áreas de claro-oscuro-oscuro-luz, son las unidades. Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces, esto es un bar. Esto es lo que yo llamo una nota entera. Cuando una nota dura la mitad de la duración de la barra, se llama media nota. Podemos duplicar esto porque todavía va a encajar, por lo que podemos tener dos medias notas. Entonces, se llama la mitad. Ahora bien, si una nota dura un cuarto de la duración de la barra, por lo que podemos tener cuatro de ellas, se llama una nota de cuarto. Si una nota dura un octavo, eso significa que podemos tener ocho notas en un bar, se llama octava nota. Si una nota dura un decimosexto de una barra, por lo que podemos tener 16 notas en una barra, se llama nota decimosexta. Tenga en cuenta que una nota entera puede caber dos medias notas en ella. Lo mismo aquí, una media nota puede caber dos trimestres en ella. Las notas de un cuarto pueden caber en ella dos octavos notas, y una octava notas pueden caber dos notas decimosexta en ella. Entonces básicamente, todo lo que hice aquí fue conseguir una nota entera dividida por dos, dividida por cuatro, dividida por ocho, y luego dividida por dieciséis. Entiendes la idea, ¿verdad? Está bien. Permítanme dar un ejemplo. Aquí, en esta nota de aquí, voy a escribir una media nota, una nota trimestral, una octava nota, y dos notas decimosexta. Entonces aquí, media nota, luego digo un cuarto de nota, luego dije una octava nota, y luego digo dos dieciséis, ¿verdad? Pieza de pastel. Ahora, es tu turno. Aprende haciéndolo. Sintoniza una emisora de radio aleatoria, y escucha el medidor de las tres primeras canciones que escuches. ¿ Están en 4/4, están en 3/4, son las canciones en 2/4? La próxima vez que escuches música en general a partir de ahora, intenta identificar cuál es el medidor. Cuántos beats tienes por bar, y diviértete con él antes de ir a la siguiente clase. 11. Tresillos: Oigan, chicos. Como probablemente notaste en Video dos, partimos de una longitud de nota que duró toda la duración de una barra de música, y luego empezamos a dividirnos por dos. Entonces, por ejemplo, teníamos una nota como esta grande, y luego la dividimos por dos, que era así de grande, ¿verdad? Entonces, conseguimos éste, y nos dividimos por dos, así que conseguimos una nota que era así de grande y así sucesivamente, ¿verdad? Pero, ¿y si en vez de dividirnos por dos queremos empezar a dividirnos por tres? Está bien. Entonces, una nota entera en lugar de dos medias notas. Vamos a crear un triplete de media nota, que son tres notas que duran la duración de toda una nota. Entonces, aquí en las rejillas MIDI, generalmente se puede cambiar la forma en que se subdivide la rejilla. Entonces aquí, podemos seleccionar cuadrículas de trillizos, y queremos notas medias, así que vamos a dar click aquí. Entonces, ven estas líneas aquí. Entonces, uno, dos, tres. Entonces, estas notas son trillizos de media nota porque son tres de ellas las que cabe dentro de una nota entera. Entonces, volvamos a las rejillas simples, y volvamos a la cuadrícula, como cuadrículas de un cuarto nodo, ¿de acuerdo? Entonces, teníamos medias notas, y podríamos haber dividido por dos. Pero ahora, queremos un dividido este espacio aquí que es media notas, como una media nota como esta. Queremos dividir eso por tres. Entonces, vamos a seleccionar las rejillas de trillizos, y ahora vamos a trillizos de nota trimestral, genial. Vámonos. Uno, dos, tres, lindo. Entonces, este es un trillizos de nota trimestral porque tenemos tres de ellos que encajan en una media nota. Ahora, volvamos a las cuadrículas normales, ocho notas. Entonces, en una nota trimestral, podemos hacer un dos octavos notas. Pero, en lugar de dos octavos notas, hagamos trillizos de octava nota. ¿ Ves cómo cambia la cuadrícula? Entonces, ahora pongamos los trillizos ahí mismo, por lo que tres octavos notas en el espacio. Antes solo cabían dos. Entonces, eso se llama los trillizos de notas octava, así que lo mismo. Volvamos a, aquí hay una octava nota. Si quieres dividir esto por dos, es fácil. Vamos 16, octava nota 16 cuadrícula. Entonces, la mitad de un octavo es 1/16. Pero, ¿qué pasa si o cuándo si son tres notas aquí en contraposición a dos? Bueno, vamos, 16 notas trillizos. Ahora, estas notas permiten caber tres de ellas. Entonces, ahora tenemos tres de ellos. Está bien. Los trillizos dan una sensación muy agradable. Entonces, por ejemplo, déjame hacer un ritmo sencillo aquí para ti. Tenemos aquí notas trimestrales. Entonces, déjame repetir esto, y luego aquí al final, voy a poner dos octavos notas. Oigamos. Correcto. Entonces, ahora, en lugar de dos notas aquí, agrego tres notas. Mira lo diferente que sonaría. Yo sólo voy a duplicar este bar, para que podamos escuchar ambos desde el mismo tiempo. Entonces, sólo voy a duplicar aquí. Aquí, en lugar de alimentar dos notas, voy a ir a octavos notas trillizos, por lo que octavos notas trillizos. Ahora, voy a escribir aquí uno, dos, tres. Mira la diferencia entre las notas octava y las octava notas trillizos. Déjame recordarte que la teoría es sólo una representación que te ayuda a entender cómo funciona la música. Sonidos organizados de la música ondas viajando por el aire, no matemáticas complicadas en un papel o en una pantalla de computadora. A lo que quiero decir es no estreses sobre el significado de estas fracciones. Ya sabes un decimosexto, un octavo y lo que significan, y por qué tanta gente empieza a llamar a estos nombres. No hay flancos ni siquiera cuando cambia el medidor. En cambio, sólo recuerda cómo las subdivisiones pueden derivarse de dividir sucesivamente toda la nota por dos por tres. Entonces, todo lo que necesitas saber es esto, conseguir una nota completa, y luego pregúntate : “¿Voy a dividir esto por dos o por tres? ¿ Voy a usar una cuadrícula simple, o voy a usar una cuadrícula triplete?” Esto es todo lo que necesitas saber sobre los trillizos. Por favor, complete los pasos del proyecto de esta dependencia antes de proceder a la Unidad cuatro. Adiós. 12. Seis intervalos mayores: 2ª mayor, 3ª mayor, 4ª justa, 5ª justa, 6ª mayor, 7ª mayor: Oigan chicos. Este es uno de los temas más importantes en la teoría de la música así que por favor tome algunas notas mientras vea estos videos. Vamos a aprender a identificar todas las distancias posibles entre las 12 notas que utilizamos para hacer música. Estas distancias se denominan intervalos. Escribamos una nota por tecla blanca del piano está empezando en C, y terminando antes de que la secuencia C empiece a repetirse, ¿de acuerdo? Entonces encontremos aquí este C, entonces cada llave blanca voy a ponerle una nota. Entonces el siguiente es C, así que no lo necesitamos. Esos intervalos que les estaba diciendo chicos, es la distancia entre esto y esto, y luego entre esto y esto, y luego entre esto y esto y demás. Entonces, para hacerlo más fácil vamos a analizar esto en medio paso. Echemos un vistazo a la distancia o intervalo entre la primera nota C, y la segunda nota D. Aquí tenemos dos notas ¿verdad? Entonces, a esto se le va a llamar el segundo de algún tipo. Pero, ¿de qué tipo? Todos los intervalos que encontramos en la escala mayor van de la primera nota a la segunda, primero a la tercera, primero a la cuarta. Todos son intervalos mayores, con excepción de los grados cuarto y quinto. Voy a cambiar su coreless aquí. Con esta excepción, todos los intervalos van a ser mayores, ¿de acuerdo? Entonces aquí, tenemos un segundo mayor. Ahora bien, es importante saber cuántos medios pasos hacen un segundo mayor. Entonces aquí podemos decir que son uno y dos. Ahora, veamos de esta nota a esta nota. ¿ Cuántas notas tenemos aquí? Tres. Entonces, esto llegó a ser un tercio de algún tipo, y debido a que todos los intervalos excepto cuatro y cinco son mayores, tres va a ser mayor. Entonces es un tercio mayor. Ahora contemos cuántos medios pasos cae juntos. Entonces es uno, dos, tres, cuatro, ¿verdad? Por lo que la tercera mayor tiene cuatro medios pasos. Vayamos a la cuarta. Entonces, aquí tenemos ¿cuántas notas? Cuatro. Entonces va a ser un cuarto de algún tipo, pero el cuarto y el quinto grados no son mayores, son perfectos. El motivo por el que se les llama perfectos es porque tienen estas relaciones de frecuencia más simples, pero no te preocupes por qué se les llama perfectas. En cambio, sólo memoriza. Una cuarta que encontramos aquí se llama la cuarta perfecta, y una cuarta perfecta tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco intervalos para llegar allí, ¿verdad? Tan perfecto cuarto, cinco intervalos. Una quinta, cinco notas tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Por lo que siete medios pasos equivale a un quinto perfecto. Ahora aquí tenemos seis notas. Entonces, tiene que ser un seis mayor, ¿verdad? Porque todos los intervalos son mayores excepto cuatro y cinco. Entonces veamos aquí. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve. Por lo que nueve medios pasos equivale a un sexto mayor. Eso es genial. Ahora, la última nota. ¿ Cuántas notas tenemos aquí? Siete. Entonces tiene que ser un séptimo de algún tipo. A ver cuántos medios pasos? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once medios pasos hace el séptimo mayor. O la forma más fácil de pensar en la séptima mayor es ésta. Si hacemos la C una octava más alta, tenemos C cuatro. ¿ Verdad? Si solo bajas uno, tienes la nota que queremos, la B. Así que eso significa que una octava tiene 12 medios pasos. Entonces menos uno, 11. Por lo que una séptima mayor equivale a 11 medios pasos. Ten en cuenta que estos intervalos, solo están subiendo pero fácilmente puedes formarlos bajando. Entonces, por ejemplo, vamos a tener una nota aleatoria aquí. Digamos un F. ¿De acuerdo? Si queremos ir un segundo mayor arriba, sabemos que el segundo mayor equivale a dos medios pasos, entonces uno, dos. Pero ahora digamos que queremos bajar. Entonces, F, bajemos un segundo mayor, contemos dos medios pasos abajo. Por lo que ahora puedes bajar con todos estos intervalos. Tengamos otro ejemplo. Un quinto perfecto, sabemos que hay siete medios pasos. Lleguemos a la misma nota F. ¿De acuerdo? Si quiero ir un quinto perfecto arriba, sabemos que contamos siete arriba. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, eso es todo. Por lo que F a C es una quinta perfecta arriba ascendente. Entonces si queremos llegar a la misma nota y saber qué es descendente una quinta perfecta, tenemos que contar siete medios pasos hacia abajo. Entonces solo me voy a desplazar por aquí, así que uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Por lo que F a A agudo es un perfecto quinto abajo. Entonces, solo memoriza rápidamente esto. A escala mayor tiene un segundo mayor, un tercio mayor, un cuarto perfecto, un quinto perfecto, un sexto mayor, un séptimo mayor. Tener este conocimiento muy afilado en tu mente acelerará tu proceso creativo. Antes de ir al video dos, intenta escribir los siguientes intervalos en tu secuenciador midi. ¿ Cómo hacerlo? Cuántos medios pasos hacen un seis mayor. Ahora, contar estos muchos medios pasos hacia abajo de la nota dada en este caso el G. El mismo proceso aplica para la segunda pregunta. A continuación se adjuntan las respuestas. Salud. 13. Cuatro intervalos menores: 2ª menor, 3ª menor, 6ª menor, 7ª menor: Oigan chicos. Entonces, aprendimos los intervalos que pudimos encontrar a partir de la escala mayor. Entonces, teníamos una escala mayor aquí, C mayor escala, y nos enteramos de cuántos medios pasos necesitamos para hacer un segundo mayor, tercero mayor, cuarto perfecto, quinto perfecto, sexto mayor, séptimo mayor. Pero ahora, hay otros intervalos que vamos a aprender hoy. El menor segundo, tercero menor, menor sexto y menor séptimo. Entonces, todo lo que tenemos que hacer es conseguir la misma medida de intervalo y bajar medio paso, luego encontramos la versión menor sobre el intervalo. Entonces, por ejemplo, sabemos que un segundo mayor tiene dos medios pasos así que uno, dos. Entonces, este es un segundo mayor. Si queremos hacer menor, vamos a conseguir el nodo superior y vamos a reducir medio paso, vamos a hacer el intervalo más pequeño. Entonces, ahora se trata de un segundo menor. Tenga en cuenta que Ableton, el software nos está diciendo que este es C y este es el C agudo, pero como ambos son C, esto no parece un segundo menor, esto parece más un primer intervalo. Entonces, cambiemos el nombre de esta nota. En lugar de C agudo, llamemos por el enarmónico. Entonces, ¿cuál es el enarmónico de C agudo? Sí, se llama D-flat. Entonces, C a D-flat es un segundo menor. Un segundo menor se hace de medio escalón solamente, solo un medio escalón. Uno, eso es todo. Entonces, segundo menor es igual a medio paso. Está bien. Entonces, ahora veamos el tercero. Entonces, tenemos tres notas aquí, este es un tercio mayor y ¿cuántos medios pasos? Uno, dos, tres, cuatro. Entonces, cuatro medios pasos equivale a un tercio mayor. Entonces, ahora, si bajamos estas notas por medio paso, tenemos un tercio menor, y un tercio menor está hecho de uno, dos, tres medios pasos. Ahora, una vez más, el problema es que C a D agudo se ve como un segundo C D. Así que, hagamos este enarmónico. Entonces E, ¿qué tipo de E? E-flat porque va a bajar medio paso, ¿verdad? Entonces, C a E-Flat aquí, hizo nuestro menor tercero. Ahora, veamos seis. Entonces, vamos a saltarnos esto, también, y voy a explicar en el siguiente video. Entonces, un seis mayor, tenemos estas seis notas y dijimos que este tipo tiene nueve medios pasos de distancia. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve para ser iguales aquí, ¿verdad? Entonces, nueve medios pasos equivale a un seis mayor. Si bajamos esto, ocho medios pasos, será igual a seis menores. Lo mismo con el séptimo, sabemos que son 11 medios pasos simplemente porque 12 sería una octava de C a C. Entonces, esto son 11 medios pasos. Entonces, si bajo, 10 medios pasos, eso será un séptimo menor. Una vez más, C a A son seis, ¿verdad? Entonces, C D E F G A. Son seis y necesitamos estar en séptimo. Entonces, cambiemos su nombre por el enarmónico de esta nota que es B-flat. Entonces, C a B-flat es un séptimo menor. ¿ Esto parece complicado? ¿ Te sientes abrumado en absoluto? No lo seas, solo hay unos pocos intervalos posibles y solo 12 notas. A medida que usas esos conceptos en tu proceso de creación de música, cada vez que colocas unas notas aquí, piensas, oh qué es ese intervalo, y más lo haces, solo vas a internalizar estos conceptos y no estás va a tener que pensar cuántos medios pasos hacen esto o hacer aquello, sólo lo vas a saber. tiempo y la práctica harán que esta información se convierta en segunda naturaleza. Cuando eso sucede, es cuando comienza la diversión. 14. Cuartas y quintas disminuidas y aumentadas: Oigan, chicos. De la misma manera conseguimos intervalos mayores, el segundo mayor, el tercero mayor, sexto mayor, y el séptimo mayor, igual que conseguimos esos intervalos y bajamos por medio paso para encontrar las versiones menores, lo que el segundo menor, tercero menor, menor sexto, y menor séptimo, lo mismo aplica para los intervalos perfectos. Entonces, para perfecto cuarto y perfecto quinto, cuando bajamos o elevamos estos intervalos por medio paso, creamos los intervalos disminuidos y aumentados. Entonces, un cuarto perfecto, sabemos que tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco medios pasos. Entonces, cinco medios pasos. Si bajo esto por medio paso, va a ser un cuarto disminuido. Bueno, mira, cuarto decrecido es lo mismo que un tercio mayor. Eso es cierto. La diferencia es que, si llamas C a E, eso es un tercio mayor. Si llamas a esto por el nombre mnemónico, entonces, es decir, F-flat, este será C a F-flat, y esto será un cuarto disminuido. No parece que haga mucha diferencia ahora porque estás recibiendo la misma nota de todos modos, pero más adelante, cuando hablamos de acordes, las cosas se van a poner un poco más interesantes, y estas terminologías marcará la diferencia. Entonces, volvamos aquí, y ahora, vamos a conseguir este cuarto perfecto, F a C, C a F, y vamos a elevar el intervalo a medio paso. Entonces, en lugar de uno, dos , tres, cuatro, cinco medios pasos, ahora, tenemos seis. Entonces, seis medios pasos iguales aumentados cuarto. Entonces, vuelve aquí. Aquí, tenemos una quinta perfecta. Entonces, sabemos que un quinto perfecto tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, siete medios pasos. Entonces, siete medios pasos equivalen a un quinto perfecto. Si bajamos perfecto quinto seis medios pasos, eso se llama quinto disminuido. Entonces, notan que cuarto aumentado es lo mismo que una quinta disminuida. Mismo sonido, nombres diferentes, dependiendo de qué mnemónico llames a cada nota. Entonces, lo mismo aquí. Consigamos un quinto perfecto, perfecto quinto levantado siete medios pasos. Aumentemos el intervalo. Hagamos que el intervalo sea más grande por medio paso. Entonces, ahora, tenemos ocho medios pasos. eso se le llama la quinta aumentada. Ahora, dale una toma, aprende haciéndolo. Memoriza esta información y juega con estas notas mediantes en tu secuenciador MIDI, y mira si puedes divertirte con ella. Entonces, por ejemplo, voy a hacer cuartos, así que las cuartas son uno, dos, tres, cuatro, cinco, cinco medios pasos. Entonces, ¿qué pasa si solo hago una melodía que va una cuarta parte arriba, y luego, a partir de aquí, saldrá otra cuarta? Entonces, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces, tenemos una cuarta, y luego, una cuarta. Veamos cómo suena esto. A lo mejor esto sonará bien en la línea de base. Hagamos más, y entonces, quizá volvamos a empezar aquí. A ver. Agrega un pequeño lazo, y tienes, o, no sé, quizá intentemos con quintas ahora. Entonces, hagamos un quinto aquí y un quinto siete. Entonces, contemos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Entonces, éste, dejemos un cuarto. Entonces, tenemos quintas, y luego, tenemos cuartas. Este podría ser el comienzo de una canción, o esto podría inspirarte a hacer otras canciones. Entonces, solo tienes que dar la vuelta y jugar con intervalos en tu secuenciador MIDI. A ver si sacas algo inspirador de ello. Al estar haciendo eso, vas a estar reforzando los conceptos y el conocimiento de cuántos medios pasos hay en cada intervalo. Nos vemos en video cuatro. 15. El proyecto de intervalos: Hola chicos. En esta dependencia, hablamos de intervalos. Los intervalos son los descansos de tu edificio musical. Son las escaleras de tu alfabeto musical. El fundamento más básico a partir del cual se construyen los acordes. Sin este conocimiento bajo tu cinturón, el resto de la teoría musical se sentirá pesada y complicada y no queremos que eso suceda. Desde mi experiencia, tanto como estudiante como docente, debes pasar unas dos semanas para internalizar la información sobre intervalos que se brinda en esta unidad. Por favor tómese su tiempo y no se apresure a los próximos videos. Memoriza la información de los videos anteriores, anota un gráfico de nombres de intervalos, cómo encontrarlos y cuántos medios pasos se hace cada uno de ellos. Léelo todos los días y haz pequeñas canciones basadas en un intervalo particular. También puedes intentar enseñarle esta teoría a un amigo o a tu novia o a quien sea. De todas formas que elijas hacerlo, por favor dedique algún tiempo con la información aquí presentada antes de proceder. Hará que las otras lecciones sean mucho más agradables. Como tarea durante estas dos semanas, vas a tomar para digerir esta información, te recomiendo encarecidamente que hagas el proyecto de intervalo. Entonces, entra en el siguiente enlace y completa el generador de cartas de canciones que dice: “Crea tus propias listas de canciones para memorizar intervalos”. Una forma común de reconocer intervalos es asociarlos con canciones de referencia que conoces bien. Por ejemplo, esta canción Amazing Grace, comienza con un cuarto perfecto. Entonces, cuando escuchas un intervalo que suena como el comienzo de Amazing Grace, puedes concluir rápidamente que el intervalo fue un cuarto perfecto. Esto es muy importante porque una cosa es conocer los intervalos en teoría, otra es poder reconocer estos intervalos por año. Ahí es cuando toda esta teoría te resultará muy útil. Una vez que escuches los intervalos, empezará a sentir que tus procesos creativos musicales con esteroides. Lleva meses llegar a ser realmente fluido en el reconocimiento intervólico. Pero esta es la habilidad más importante que te recomiendo debes aprender. Un poco cada día y te llegará, sin estrés, sin preocupaciones solo hazlo un poco cada día solo intervalo. Recuerda cuántos medios pasos tienes un intervalo, toca con un piano o un teclado si tienes, si no, toca con un secuenciador midi y eventualmente la información se va a hundir. Una vez que haya completado su gráfico de intervalos, imprímalo y colóquelo junto a su estación de trabajo o junto a su espejo de baño. Ponlo en un lugar que vas a ver todos los días El siguiente paso es, diviértete con él. Digamos que estás en el metro y escuchas dos lanzamientos que dicen que las puertas se están cerrando por ejemplo. ¿ Cuál es su intervalo? Si conoces bien tu gráfico de intervalos, vendría a la mente una canción que empieza con esos mismos lanzamientos. Entonces lo vas a saber, oh ese es el intervalo. Entonces, por ejemplo. Entonces tenemos, encontremos eso. ¡ Ah! Reconozco que del gráfico que hice, es. Entonces, esa es la hora de verano, Oh lindo! Entonces, la hora de verano en mi playera dice Mayor 3er descendente. Entonces, sé que es un tercio mayor. Entonces, sólo puedo encontrar la primera nota. Está bien. Entonces, la melodía del metro es un tercio mayor. Sigue jugando este juego constantemente y en ningún momento tus oídos se transformarán en resolución HD. Lo más importante, mucho del potencial emocional que tiene la música, se puede manipular utilizando los intervalos correctos en el momento adecuado. Después de todo, esencialmente estás combinando raves más rápidas y lentas de una manera empujar y jalar al oyente en la dirección la que la narrativa de tu canción quiere que el oyente vaya emocionalmente. Una vez te das cuenta de que, por ejemplo, una cuarta aumentada en esos efectos, haciendo canción que te gusta, le dio a la pista este tipo de sentimiento. O el descendente hacia adelante que usó el Skrillex en su línea de base e hizo que todo suene así o así. Podrás empezar a reunir este conocimiento a partir de cualquier cosa que escuches y crear un vocabulario que te permitirá diseñar con mucha precisión la música que quieres hacer. Buena suerte y después de terminar su gráfico de intervalos, su proyecto de intervalos, por favor proceda a la siguiente unidad. Pero mantener el estudio el reconocimiento intervalos por un lado. Sigue tratando de escuchar e identificar los intervalos musicales a tu alrededor. Actualizará tus oídos y tus producciones a lo grande. 16. Escalas mayores: Oigan chicos. Ya sabemos escribir las siete notas, una por tecla blanca del piano, empezando por C para hacer la C mayor escala, ¿verdad? Entonces, hagámoslo, encontremos aquí la C. Uno por llave blanca, ese es el-. Esta vez voy a poner las primeras notas una octava allá arriba pero cuál es la fórmula general de pasos enteros y medios que hacen una escala mayor. Cuando hablamos de intervalos estamos midiendo la distancia entre la primera nota y la segunda, la primera y la tercera, la primera y la cuarta. Eso nos dio la receta para intervalos, cuántos medios pasos tenemos en cada intervalo. Ahora, queremos analizar esto a esto y esto a aquello y esto a aquello y esto a aquello y esto a aquello. De esa manera, cuando hagamos sucesivamente así, vamos a encontrar una receta que nos diga cuántos pasos enteros y medios hacen una escala mayor. Está bien. Entonces, la forma en que vamos a hacer esto es, vamos a analizar, aquí los intervalos y memorizarlos. Entonces, aquí tenemos de C a D, eso es uno, dos, entonces, dos tienen pasos, eso es un segundo mayor. Este intervalo es el mismo que este intervalo, ¿no? Entonces, tiene que ser un segundo mayor. Entonces, tenemos dos medios pasos aquí y dos medios pasos aquí. Entonces, cómo llamamos dos medios pasos un paso entero, ¿de acuerdo? Entonces, aquí tenemos paso entero, paso entero. De aquí a aquí medio paso, ¿verdad? Medio paso entonces aquí tenemos paso entero, paso entero, paso entero luego medio paso. Entonces, entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio paso. Ahora, es fácil después de memorizar esta fórmula y puedes hacer una escala importante como esta. Puedes hacer todas las escalas mayores para que puedas tener dos métodos el primero, que es el que te recomiendo que lo hagas porque más adelante te hará la vida más fácil cuando hablamos de acordes es solo memorizar la relación. La relación es entera, entera, mitad, entera, entera, entera, mitad, ¿de acuerdo? Entonces, podemos empezar esto en cualquier nota que queramos. Entonces, digamos que tu canción empieza aquí, ¿de acuerdo? Entonces, sólo vamos a hacer la misma relación. Entero, entero, mitad, entero, entero, entero, mitad. Ahora si escuchas esto, también suena como una escala mayor, lo mismo que C mayor. Pero si pensamos en O, F agudo, G agudo, A agudo y B-naturals, C agudo como se complica, pero si simplemente memoriza la estructura cuántos medios pasos tienes entre las notas del escala, puedes hacerlo fácilmente. Otra forma de simplemente hacer esto es, seleccionar todas las notas y simplemente moverlas todas juntas. Ahora tenemos F, o si nos movemos aquí tenemos G agudo o G. Felicidades, ahora puedes encontrar todas las 12 escalas mayores. Pero si eres como yo y te gusta el EDM, la música electrónica de baile, las escalas mayores no te funcionarán tan bien porque 90% de la música EDM se hace usando escalas menores. Entonces, en nuestro próximo video aprenderemos sobre escalas menores. 17. Escalas menores relativas: Oigan, chicos. Este es un tema agradable y muy útil, escalas menores relativas. Todas las escalas mayores tienen un lado oscuro a ella. Este lado misterioso, su relativa escala menor. Si utilizas las mismas notas de C mayor, pero en lugar de comenzar en C, lo llamamos la raíz, inicia en el sexto grado, que en este caso es A. Encontraremos C mayor es relativa menor escala, que se llama menor natural. Te explicaré por qué se llama natural en el siguiente video. Por ahora, sólo encontremos estas escalas. Entonces, si tenemos una C, ponemos las notas en las teclas blancas. Entonces, C mayor sonará como. Ahora, usemos las mismas notas pero empecemos desde A. Así que, sólo voy a conseguir estas notas aquí, poner en el principio, y luego C, A, B, C entonces tienes D, E, F, G. Niza. Entonces, ahora todavía tenemos las mismas notas blancas, las mismas notas que teníamos antes, pero cuando partimos de A, da un sonido diferente. Suena así. ¿ Fácil? Volvamos a la C mayor. Entonces, escribamos C mayor aquí. Ahora, voy a hacer de la C mayor en G mayor transponiendo todo a G. Así que, G mayor. Ahora si quiero encontrar al relativo menor de G mayor, que es la sonoridad menor que usa las mismas notas que G mayor, hago lo mismo. Voy en el sexto grado. Entonces, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y voy a poner eso en el principio, y entonces sólo voy a completar a las mismas notas. Entonces, tenemos E, F afilado, G. Entonces, tenemos A, B, C, D. Entonces, voy a poner eso aquí, A, B, C, D y empezamos en E, solo voy a poner una octava E arriba misma nota que empezamos. Yo sólo lo voy a poner aquí para completar. Pero aquí no, no lo necesitamos. Ahora, escuchemos. Entonces, así es como encuentras a un familiar menor. Ahora quiero darles otro ejemplo, pero hagámoslo al azar. Entonces, tengo los ojos cerrados. Estoy moviendo mi ratón hacia arriba y hacia abajo. Hagamos una nota aquí mismo. ¿ Dónde está esto? Está bien. Entonces, esta nota es G afilada. Ahora, en lugar de, no tengo una escala para empezar, pero por suerte, memoricé los intervalos que hacen una escala mayor. Entonces, voy a ir entero, entero, mitad, entero, entero, entero, medio. A ver si suena como una escala mayor. Sí, suena como una escala mayor. Entonces, ahora, encontremos el sexto grado. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6 es F. Ahora voy a poner a estos chicos en el principio y voy a completar esta escala con estas notas. Entonces, tenemos F, G, G afilado, y luego tenemos A agudo, C, C afilado, D. Un agudo, C, C afilado, D. Un agudo, C, C agudo , D. Ahora, la primera nota aquí es una F. Así que, voy a poner una octava F aquí arriba sólo para utilizar todo el espacio que tenemos en el bar. No necesito a este tipo. Ahora, veamos si esto suena como una escala menor. Sí, sí lo hace. Entonces, así es como encuentras la escala relativa menor. Entonces, la próxima vez que quieras hacer una canción en un sonido menor, todo lo que haces es elegir una escala mayor que sepas hacerla. O bien conoces los intervalos porque conoces la relación intervallic entera, entera, media, entera, entera, entera, entera , mitad, luego vas al sexto grado y comienzas desde ahí usando las mismas notas que la escala mayor y eso es todo. Encontrarás la balanza menor. Felicidades, ahora ya sabes encontrar todas las escalas mayores y todas menores. Ahora es tu momento de aprender haciéndolo. Ahora que conoces las escalas, elige una báscula. Entonces, solo voy a elegir aquí la escala A menor. Entonces, Un menor son todas las notas blancas del piano. Yo sólo voy a divertirme un poco con él. Entonces, tal vez voy a empezar desde A y voy a escribir algo así como. Entonces, tal vez algo así. A ver cómo suena eso. Entonces, oigamos. A lo mejor le voy a añadir un pequeño bucle para simplemente poner las cosas en marcha. 18. Escalas menores armónicas y melódicas: Hey chicos, ahora que sabemos encontrar escalas menores, la menor natural, podemos aprender las otras variaciones. Por eso, cuando sólo usamos las mismas notas como una escala mayor partiendo del sexto grado, lo llamamos menor natural, porque hay otras dos variaciones. Entonces, está la menor armónica y ahí está la balanza menor melódica. Entonces, vamos a encontrar A menor, entonces A menor es las mismas notas que C mayor, ambas partiendo de A, así las teclas blancas del piano. Entonces, solo usemos las teclas blancas del piano para hacer esto, vale. Entonces, tenemos aquí A. Zoom un poco. Está bien. Entonces, aquí está Una menor. Entonces, una vez que tienes A menor, es realmente fácil encontrar la escala armónica menor. Entonces, solo obtienes la séptima nota que es la que justo antes de que las secuencias empiecen a repetirse de nuevo o puedes venir de aquí, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Elevar un grado. Mira la diferencia en el sonido. A diferencia de. Armónica. Suena muy exótico, muy misterioso. Tiene casi como una vibra wordly como una de Oriente Medio a ella. Eso es todo lo que tienes que hacer, elevar este séptimo grado medio paso. Por lo tanto, se puede seleccionar toda la escala. Conoces cada uno de D aguda menor escala armónica. Pieza de pastel. Entonces, una vez que tienes al menor armónico, encontrar al menor melódico es bastante sencillo. Todo lo que haces, encuentras un sexto grado y subes un medio escalón. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Entonces, voy a plantear eso, veamos cómo suena. Esta escala. La primera parte de ella suena como una escala menor. La segunda parte suena como una escala mayor. Esta es una escala que utilizamos en el jazz y música lounge en muchas otras circunstancias es la escala interesante para conocer. Otra forma fácil de encontrar esta escala es en lugar de encontrar al mayor relativo para encontrar las notas de la escala mayor, estamos usando la relación que memorizamos; entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio paso, podemos simplemente encontrar la escala mayor que inicia con la misma nota que queremos encontrar en términos de menor melódico. Entonces, D agudo mayor, deja sólo encuentra las notas que hace D agudo mayor. Entonces, sabemos que la escala mayor es entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio paso. Entonces, entero, entero, medio, entero, entero, entero, medio paso. Entonces, escuchemos a ver si realmente es una escala mayor o mejor escuchar si es una escala realmente importante. Sí. Esta es una gran escala. Ahora, todo lo que hacemos es que obtienes la tercera nota. Entonces, uno, dos, tres, y baja medio paso. Entonces, esta ahora es la misma escala que teníamos antes de la cual es D agudo melódico menor. Pieza de pastel. Entonces, una vez más para aclarar. Encontremos Un menor natural, A usando teclas blancas del piano. Eso es todo. Entonces, para encontrar al menor armónico, elevamos el séptimo grado. Para encontrar al menor melódico, elevamos el sexto grado. O bien, agregamos el menor armónico. Esto parece muy fácil. Pero si solo te pregunto por ejemplo, hazlo F aguda escala armónica menor. Entonces, ¿cómo vamos a pensarlo ahora? Bueno, lo que podemos hacer es pensar cuál es el mayor relativo de F agudo menor. Entonces, éste tiene que ser el seis grado de una escala mayor o sabemos que para encontrar una escala mayor relativa suba un tercio menor. Entonces, un tercio menor tiene tres medios pasos. Entonces, contemos. Uno, dos, tres. Entonces, Una mayor sería la escala mayor relativa. Entonces, dejemos la F afilada en pie y hagamos la escala mayor A. Entero, entero, mitad, entero, entero, entero, mitad. Aquí está Una mayor. Ahora, empecemos desde el sexto grado que es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. El F afilado lo teníamos antes. Entonces, pongamos eso al principio. Ahora, tenemos D afilado, A, ahora tenemos B, C Sharp, D, E. Aquí tenemos B, C agudo, D, E. También podemos repetir la F afilada allá arriba solo para hacerlo, para utilizar todos los espacios que tenemos en esta barra. Entonces, ahora encontramos F aguda escala menor pero esto es lo natural. Entonces, si quieres encontrar el armónico, planteamos este medio paso. Pero queríamos encontrar lo melódico. Entonces, también planteamos el sexto grado que es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, medio paso. Ahora, puedes encontrar escalas menores armónicas, menores naturales, melódicas menores y todas las escalas mayores. Entonces, ahora puedes encontrar todas las escalas que existen prácticamente para producir cualquier canción o componer cualquier melodías y armonías que quieras. No te sientas abrumado. Esto parece mucha información y muchos pasos por dar para encontrar la escala. Pero recuerda que una vez que interiorices esta información, este será proceso automático para ti. Después de que lo hagas tantas veces, conocerás estas habilidades sin tener que pensarlo. Entonces, por ejemplo como en mi caso que como si solo escoges una nota aleatoria aquí, digamos esta nota B plana o A afilada. Yo quería hacer la escala menor natural o vamos a ir escala armónica menor a partir de aquí. No tengo que pensar, conozco esta escala de A agudo por la memoria. Entonces, yo sólo voy. Sé que esto va a ser Un menor armónico agudo, así que veamos cómo suena. Sí, eso fue correcto. Por lo que eventualmente, esto te llegará. Entonces, no te preocupes. Haz un poco todos los días y te llegará. Una vez que se trata de ti, todo lo que vas a necesitar de preocuparte es producir, mezclar, dominar el diseño de sonido, bellas composiciones, qué sentimientos quieres expresar. No vas a tener que preocuparte por, oh, me pregunto qué nota necesito para hacer ese sonido. Entonces, quédate con el material, persistente y no te apresures. No seas impaciente. Este conocimiento te llegará. Si tienes alguna duda, alguna pregunta, recuerda ir al foro de clase y hablar con tus compañeros. En el siguiente video, les daré una tarea rápida para ayudarlos a dominar esta información. Adiós. 19. Recapitulación de las escalas básicas: ¡ Eh chicos! Después de intervalos, las escalas mayores y menores son el segundo concepto más importante que los creadores de música necesitan dominar. Si tocas un instrumento, aprenderás estos conceptos más rápido practicando estas escalas e intervalos en tus instrumentos. Si no tocas ningún otro instrumento que no sea tu computadora y tu secuenciador MIDI, tengo una forma similar de enseñarte a internalizar los sonidos. Entonces, escribe una escala. Entonces vamos a escribir una escala C mayor en tu secuenciador MIDI, C mayor, ¿verdad? Entonces, intentemos cantar esta escala, voy a poner por aquí porque tengo voz baja pero misma escala, ¿ verdad? Entonces, vamos. Entonces cantar esto sería. Vamos a revisar. Lo suficientemente cerca. Entonces ahora, probemos una escala menor, escribamos una escala menor. Ahora, escúchalo, veamos si puedes cantarlo. Necesito revisar este nodo, así que voy a dar click en él, ¡ bonito! Sigue haciendo esto. ¡ Ah! Practicemos la escala armónica, así que veamos si puedo conseguirla. Es por eso que quieres hacer, quieres conocer esta escala por sonido no por cómo se ven en ti grilla inmediata, y al hacer esto, internalizarás los sonidos muy rápidamente. Una vez que tienes los sonidos de todas las escalas y todos los intervalos en tu cabeza, solo es cuestión de barajar esos sonidos para componer música, por lo que componer se vuelve muy rápido y muy fluido y evitarás quedarte atascado. Existen doce escalas mayores una para cada paso diferente, doce escalas menores naturales, doce escalas menores armónicas y doce escalas menores melódicas. Pero no te sientas abrumado, hay muchas escalas pero todas están cerca una de la otra, así que si practicas muy bien todas las escalas mayores, para encontrar a la menor natural, apenas empezarás desde el sexto grado . Entonces eso es un pedazo de pastel. Una vez que conoces al menor natural, todo lo que tienes que hacer es cambiar una nota el séptimo grado para poder encontrar al menor armónico. Una vez que conoces las escalas menores armónicas, todo lo que tienes que hacer es elevar el sexto grado y convertirlo en una escala menor melódica, por lo que es más fácil de lo que parece y siempre y tu seas persistente y te estés divirtiendo con ella, esta información se hundirá. También puedes intentar escribir una escala al día en tu secuenciador MIDI, cada vez más haces esto, solo memorizarías estas escalas y solo memorizas las notas que van juntas. No queremos pasar mucho tiempo pensando y pasando por todo este proceso estamos yendo aquí durante clase. Esto es solo para que aprendas. Así que sigue practicando todos los días, agrega estos ejercicios en tu horario de práctica y luego tómate tu tiempo, una, dos semanas, un mes, dos meses. Las lecciones seguirán aquí cuando regreses y lo más importante, no queremos apresurarnos a entrar en nuevo material antes de dominar este material. Una vez que te sientas a la altura del reto, escribe en la cuadrícula MIDI las siguientes escalas y luego revisa tus respuestas en la hoja de respuestas a continuación. Antes de proceder a la lección dos, repasemos los temas que aprendimos en la lección uno. La lección uno te enseñó por qué importa la teoría de la música y por qué una vez debería aprenderla, qué es y cómo trabajar con un secuenciador MIDI, cómo configurar una práctica musical sostenible casual. Los fundamentos de cómo se comporta una onda de sonido cuando produce tono. Todos los intervalos simples (dentro de una octava), ascendentes y descendentes. Los fundamentos de cómo la música se mueve entre tensión y resolución. Cómo identificar la forma de una canción. El principio de densidad musical. Ritmo básico: Todos los metros simples, longitud norte simple y trillizos. Todas las escalas menores mayores, naturales, armónicas y melódicas. Si estás familiarizado con todos estos conceptos musicales, sigue estudiando las escalas y los intervalos pero siéntete libre de proceder a la Lección dos 20. Triadas mayores y menores: Oigan, chicos. En esta sesión, vamos a hablar de Tríadas. tríadas son los acordes hechos de tres notas. La mayoría de la música pop utiliza tríadas porque sigue siendo muy eficaz en cuanto a crear tensión y resolución en la música, pero sin los colores excesivamente ricos que son acordes con cuatro notas tienen. Entonces, lleguemos a ello y aprendamos sobre Tríadas Mayores. Empecemos por construir una escala C mayor. Entonces todas las notas blancas. Ahora que tenemos las notas de la escala C mayor, para hacer una tríada mayor, necesitamos apilar estas notas, así. Entonces, solo consigue todas las notas y apílalas, para que todas sucedan a la vez. ¿ Verdad? Entonces, una tríada es un acorde hecho de tres notas, pero vamos a saltarnos todas las demás notas. Entonces, queríamos el primero, vamos a saltarnos el segundo, vamos a quedarnos con el tercero, vamos a saltarnos el cuarto, y yo voy a quedarme con el quinto. Entonces, porque son tres notas, ya tenemos tres notas, eliminemos el resto. Entonces, esta es una Tríada Mayor. Se trata de una tríada C mayor. Entonces ahora, aprendamos a llamar a los nombres en esta tríada. El primer apunte, éste de abajo, es lo que le va a dar nombre a la tríada. Entonces, en este caso, es una tríada C mayor, porque hay notas en C. Ahora, ¿por qué es mayor? Porque el primer intervalo, y el primero, quiero decir, de abajo hacia arriba, así que este intervalo, es una tríada mayor. Entonces, sabemos que las tríadas mayores están conformadas por cuatro medios pasos. Entonces, aquí está uno, dos, tres, cuatro. Entonces, es una Triada Mayor C, ¿de acuerdo? También, este intervalo aquí es importante, que es perfecto quinto. Entonces, de C a G, sabemos que deberíamos tener siete intervalos, así que es uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Entonces, esta es una tríada C mayor. Esta nota aquí se llama la Raíz. Esta nota se llama la tercera porque de la raíz a esta nota hay un intervalo de un tercio, un tercio mayor. Entonces, este es el tercero, y éste es el quinto. Entonces, tenemos raíz, tercera, y una quinta. Ahora, analicemos los intervalos dentro esta tríada mayor para que podamos reproducir cualquier tríada mayor que queramos. Entonces, tenemos una tríada mayor aquí, y de aquí para arriba, tenemos una quinta perfecta. Contiene aquí el tercio mayor, y de estas notas a esa nota, ¿qué intervalo es? Es un tercio menor, ¿verdad? Porque son tres medios pasos. Entonces, uno, dos, tres. Entonces, la tercera mayor en la parte inferior y la tercera menor en la parte superior también hace una tríada mayor. Entonces, ahora podemos hacer cualquier tríada mayor que queramos. Entonces, vamos a escoger unas notas aleatorias aquí. Esta nota, digamos, ¿de acuerdo? Entonces, ahora voy a contar aquí, tercera mayor de aquí, así que sé que son cuatro medios pasos, ¿verdad? Uno, dos, tres, cuatro. Ahora, de estas notas a la siguiente debe ser un tercio menor. Entonces, uno, dos, tres. Entonces, esta también es una tríada importante. ¿ Y qué tríada mayor? El afilado tríada mayor. Entonces, aquí tenemos a C mayor, y aquí tenemos al agudo mayor. Enfriar, así que sólo aprendes lo que es una tríada mayor y cómo formar cualquier tríada mayor que quieras. Ahora, encontremos a Tríada Menor. Entonces, para nuestros ejemplos menores, por lo general, partimos de A, porque Un menor es todas las teclas blancas, por lo que debería facilitarlo. Entonces, hagamos Una escala menor, solo las notas blancas del piano. Ahora, apilar las notas. Ahora, guardamos la primera nota, saltemos estas notas. Guardamos la tercera nota, saltemos estas notas, y guardamos esta nota. Entonces, ya tenemos tres, eliminemos el resto. Esta es una tríada menor. ¿ Qué tríada? A, porque esta nota aquí en la parte inferior, se llama A, por lo que Una tríada menor. Entonces, analicemos los intervalos. Ah, vamos a analizar primero el nombre de las notas. Los nombres son los mismos. Entonces, esta es la raíz, esta es la tercera, porque este intervalo es un tercio, y este es el quinto, porque este intervalo aquí es un quinto. Por lo que ahora, se puede pensar en ello de dos maneras en cuanto a intervalos. Tenemos un tercio menor aquí porque hay tres medios pasos uno, dos, tres, o tienes el quinto perfecto aquí, que es siete. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. O aún puedes pensar, tenemos un tercio menor aquí, y una tríada mayor aquí. Entonces, aquí tenemos cuatro, ¿verdad? Entonces, uno, dos, tres, cuatro. Entonces, esta es una tríada menor. Ahora, veamos si esta fórmula es correcta. Tratemos de encontrar otra nota, solo nota aleatoria. Digamos esto. Es una B, ¿de acuerdo? Entonces, tenemos un tercio menor, y luego un tercio mayor. Entonces, menor es de tres medios pasos, uno, dos, tres. Entonces a partir de aquí, necesitamos un tercio mayor, así que eso son cuatro medios pasos. Entonces, vamos a ver. Uno, dos, tres, cuatro. Pieza de pastel. Entonces, esta es Una Tríada Menor, y esta Triada Menor B. Oigamos el sonido, y esto, ¿no? Entonces, cuando jugaron al mismo tiempo. Enhorabuena, acabas de aprender a hacer todas las tríadas mayores y menores. O es necesario, aprenderemos a usarlo de una manera que tenga sentido, en una canción o cómo agrupar estos cordones. Ahora, solo juega y trata de hacer tríadas. El único que debes recordar es que las tríadas mayores tienen un tercio mayor en la parte inferior y un tercio menor en la parte superior. Las tríadas menores tienen lo contrario, un tercio menor en la parte inferior y un tercio mayor en la parte superior. 21. Tríadas disminuidas y aumentadas: Hola chicos. Ahora que conocemos todas las tríadas mayores, y todas las tríadas menores, les voy a enseñar las triadas disminuidas y las aumentadas. La tríada disminuida se relaciona con la tríada menor, y la tríada aumentada se relaciona con la tríada mayor. Entonces, déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, hagamos una tríada mayor aquí, ¿verdad? Entonces, sólo me voy a quedar con C mayor porque las teclas blancas del piano, es fácil de ver. Entonces, ¿cómo hacemos una tríada mayor? Tenemos tercero mayor, y luego un tercio menor en la parte superior. ¿ De acuerdo? Entonces, esta es la C mayor. Ahora bien, si quieres hacer una tríada aumentada, todo lo que tienes que hacer es conseguir la quinta, que es esta nota. Entonces, recuerda que esta es la raíz, esta es la tercera, y esta es la quinta. Todo lo que tienes que hacer es conseguir el quinto y subir medio paso. Ahora, nota, tienes la tríada aumentada C, ambas distancias son las mismas. Entonces, aquí tenemos un tercio mayor, y de aquí para aquí, también tenemos un tercio mayor. Ves, uno, dos, tres, cuatro, y luego tienes uno, dos, tres, cuatro. Entonces, esta es una tríada simétrica. Entonces, veamos si esta fórmula funciona, e intentemos hacer otra tríada. Entonces, voy a escoger una nota aleatoria aquí. Esta es una D. Entonces, si quiero hacer una tríada D aumentada, solo hago dos tercios mayores. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Entonces, esto es C aumentada, esto es D aumentada. Escuchemos el sonido. Ahora al mismo tiempo que acorde, pedazo de pastel. Ahora, hagamos una tríada disminuida. Hagamos una tríada menor. Entonces, una tríada menor. Vayamos con un menor. Entonces, tenemos un tercio menor, y luego un tercio mayor. Entonces, menor aquí, mayor aquí. Entonces tenemos, uno, dos, tres, medio escalón de tercero menor, y aquí arriba, tenemos uno, dos, tres, cuatro, tercios mayores. Entonces, esto es A menor. Entonces, si queremos hacer de esta una tríada disminuida, todo lo que tenemos que hacer es conseguir la nota superior y bajarla un medio paso. Ahora, observe que los intervalos son de nuevo simétricos. Ellos son lo mismo. Entonces, tenemos un tercio menor aquí, y luego también tenemos un tercio menor aquí. Entonces, tanto la tríada disminuida como la aumentada, son similares. Son simétricos, por lo que tienen los mismos intervalos en la parte inferior y la superior. Ahora, digamos si queremos hacer otra tríada. Digamos esto A agudo. Ahora, cuenta un tercio menor. Entonces, uno, dos, tres, uno, dos, tres, correcto. Entonces, aquí tenemos un tercio menor y un tercio menor así, ¿verdad? Todo lo que debes recordar aquí es la tríada disminuida está hecha de dos tercios menores uno encima del otro. El aumento de la tríada, está hecho de dos tercios mayores uno encima del otro. En breve, estaremos aprendiendo a usar estos acordes de manera musical. Por ahora, solo asegúrate de conocer la información de cómo hacer triadas menores, mayores, disminuidas y aumentadas. 22. Tocar tríadas: Hola chicos. Entonces pongamos en práctica lo que aprendimos, mayor, menor, disminuida, y triada aumentada. Hagamos una pequeña canción aquí. Entonces, voy a empezar con, vamos a ver, un acorde menor, ¿de acuerdo? Entonces tal vez cambiaría a una menor de B. Agradable. A lo mejor ahora ve a C mayor. Entonces, es un tercio mayor C a E, G en tercero menor. Entonces, tenemos A menor, B menor y luego C mayor. Entonces sólo vamos a volver a B menor aquí. Agradable, también otra cosa que me gusta hacer es usar el conocimiento que tenemos sobre las formas. Entonces por ejemplo, veamos a estos dos tipos aquí y llamemos a esta sección de formulario carta A. Así que tenemos A, B. Entonces, voy a repetir la A. Así que tienes A, B, A otra vez y luego aquí veremos lo que pasa. Entonces, tenemos menor mayor, dos acordes menores, uno mayor y aquí juguemos aumentados. Este es un método fundamental. Entonces, tercera mayor y tercera mayor, veamos cómo suena hasta ahora, y entonces sólo necesitamos un acorde disminuido aquí. Entonces ahora voy a hacer un tercio menor menor de B disminuida y otro tercero menor, ¿verdad? Entonces, lo que me gustaría hacer es encontrar un bucle genérico. Me gusta mucho el tambor y el bajo. Entonces, solo tengo un bucle aleatorio aquí solo para ayudar a que las cosas funcionen. Más adelante, solo puedes eliminar este bucle y hacer tus propios surcos, tus propios ritmos de batería. Pero por ahora, solo para que las cosas vayan rápido, escuchemos eso con los beats. Entonces podemos probar una nota bajo. Aquí, la raíz de estas tríadas te da la pista de la nota bajo. Entonces, solo voy a probar algo realmente simple solo para que las cosas funcionen. Entonces, tenemos A. La siguiente tríada que tenemos es B, luego tenemos una C, luego tenemos una B, luego tenemos otra A, luego tenemos otra vez una B. Después tienes G plano, y luego tienes una B aquí. Bueno, usemos los trillizos. Entonces, vamos a tener un triplete aquí, triplete notas trimestres. ¿ Verdad? Esto es lo que estoy escuchando en mi cabeza. Entonces, veamos a ver si funciona. Agradable. Ahora tenemos el bajo, los acordes, ahora vamos a hacer un poco de melodía tal vez. Entonces, tal vez, ahora no estoy seguro de qué nota realmente quiero aquí, así que voy a mirar el acorde. Ves, tenemos un C. Tengo un C. Tenemos una E en el acorde, así que quiero subir. Voy a probar una E aquí, y luego veremos cómo suena. Tenemos una F afilada y entonces tal vez solo voy porque tenemos una F aquí y luego la siguiente nota para ser porque se repite bien. A ver si funcionó. A mí me gusta la forma en que sube, baja, arriba. Va abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces sólo voy a ir a una octava arriba. Entonces aquí tenemos, así que aquí voy a hacer algo parecido. A ver si suena bien, todo el asunto. Creo que esta nota puede mejorar. Agradable. Entonces a partir de este boceto, podemos conseguir los acordes y dárselo a lindas cuerdas o algún lado de sintetizador. El bajo, podemos poner en bajo acústico o podemos tener como algunos subs, como algunas ondas sinusoidales. El melodía, podemos tener a una chica cantando o podemos tener un saxofón o una melodía de sintetizador de plomo, pero lo más importante es que captas la esencia de tu canción porque aquí tienes la carne y las papas de tu comida. Tienes la melodía. Tienes los acordes y tienes el bajo. Entonces, intenta hacer un boceto de piano como este, pero justo antes de intentarlo, forma las siguientes tríadas en tu secuenciador MIDI solo para asegurarte de que sabes hacer las triadas disminuidas, aumentadas, mayores, menores. Entonces, intente C disminuida, F aguda disminuida, C agudo mayor, B mayor, A plano menor, D menor, luego revise las respuestas a continuación. Si te costó este ejercicio, te quedas con estos conceptos antes de seguir adelante ya que habrá los cimientos de nuestra próxima unidad. Entonces, asegúrate de saber bien esto antes de seguir yendo a la siguiente unidad. Tómate tu tiempo y diviértete. Ya conoces mucha teoría musical para hacer grandes canciones. Ciao. 23. Dos tipos de acordes: 7ª mayor y 7ª dominante: Oigan, chicos. Ahora, que sepas formar tríadas, podemos pasar a un tipo de acordes más sofisticado, los tetráfordos. Se trata de acordes hechos de cuatro notas en contraposición a tres como las tríadas. La música jazz, Bossa Nova de Brasil, y el blues se basan en tetrachords. Entonces, este sonido se encuentra en cualquier lugar y en todas partes desde así Mao hasta Bach. Cualquier cosa que escuches probablemente tenga un tetrachord en él. Entonces, tetra significa cuatro. Es por eso que son cuatro acordes, tetráfordos y tríadas para tres, significa tres notas. En este video, vamos a hablar de dos tipos de tetrachords. El séptimo mayor, y el séptimo dominante. Ambos acordes se construyen sobre tríada mayor que aprendimos en la lección anterior. Entonces, construyamos aquí una tríada mayor. Necesitamos un menor, lo siento, un tercio mayor. Entonces, uno, dos, tres, cuatro. Entonces necesitamos un tercio menor. Entonces, uno, dos, tres. Entonces, ahora que tenemos C Mayor, todo lo que tenemos que hacer para que estos se conviertan en un acorde séptimo Mayor es agregar otro tercio mayor en la parte superior. Entonces ahora, tenemos un acorde séptimo. Además, otra forma de pensar es esta. Hagamos una escala C Mayor. Ahora, vamos a clavar las notas uno encima del otro. Entonces, vamos a borrar todas las demás notas porque son tercios. Entonces, aquí tenemos la raíz, saltemos la raíz, borra eso, tenemos la tercera, borra la cuarta. Nos quedamos con el quinto, borra el sexto, nos quedamos con el séptimo. Ahora que tenemos nuestros acordes de cuatro notas, podemos eliminar el resto. Entonces, este es el mismo tetrachord, C Mayor séptimo que agregamos antes. Entonces, es un tercio mayor, un tercio menor, y luego un tercio mayor otra vez. Este acorde suena a resolución. Parece que llegó a algún lugar, lo escucha. Es como si no quisieras oír nada más después de eso. Oyes ese acorde y te relajarás, sabes que es un tipo de acorde de resolución. Entonces, este es el séptimo C Mayor. Ahora, hablemos de la séptima dominante. El séptimo dominante es lo mismo pero vamos a bajar el séptimo a la baja un medio escalón. Entonces, ahora tenemos un tercio mayor aquí, luego tenemos un tercio menor aquí, y luego otro tercero menor. Entonces, cuando tenemos esta relación intervolic, se llama un acorde séptimo dominante. El motivo de eso es que este acorde es muy tenso y esta tensión suena como movimientos, este acorde quiere ir a algún lado, así que escúchalo. Después de escuchar este acorde, quieres saber qué va a pasar, como ¿qué más? Si te imaginas si acabas de terminar la canción así. Es muy extraño, ¿verdad? Entonces, este acorde es para conseguir que las cosas se muevan y el séptimo C Major o cualquier acorde séptimo mayor suena como más de un tipo de acorde de resolución rival. Recuerda, puedes aplicar estas fórmulas para encontrar acordes en cualquier lugar. Por ejemplo, escojamos una nota aleatoria, F afilada, ¿verdad? F afilado, si quiero hacer F-sharp mayor séptimo. Sé que es tercero mayor, tercero menor, y luego, tercero mayor. Entonces, yo voy a hacer eso. Tercero mayor, uno, dos, tres, cuatro, y luego, tercero menor, uno, dos, tres, luego tercero mayor, uno, dos, tres, cuatro. Este es un acorde séptimo mayor. Si quiero una séptima dominante, encontremos a la séptima dominante desde cero. Escojamos una nota diferente, escojamos una G, y sé que la séptima dominante es la tercera mayor, la tercera menor, y la tercera menor otra vez. Entonces, hagámoslo. Mayor, uno, dos, tres, cuatro, menor, uno, dos, tres, menor otra vez, uno, dos, tres. Entonces, este es un acorde séptimo dominante. Nos vemos en VideoQ, donde vamos a aprender sobre el séptimo menor y los tetrachordos medio disminuidos. 24. Dos tipos de acordes: 7ª menor y semidisminuida: Oigan chicos, ahora que ya saben construir tetrachordos a partir de tríadas mayores, intentemos aprender los acordes que podemos construir encima de tríadas menores, dos de ellas. El séptimo menor y el menor séptimo plano cinco acorde, también conocido como el Medio-Disminuido. Entonces, ahora que sabemos lo que es una tríada menor, podemos construir fácilmente estos acordes. Entonces, construyamos aquí nuestro acorde menor de elección, que es A-menor, ¿verdad? Entonces aquí, tenemos un tercio menor, uno, dos, tres, y luego un tercio mayor, uno, dos, tres, cuatro. Entonces, eso es A-menor. Ahora, con el fin de que A-menor sea séptimo, sólo agregamos otro tercio menor encima de él. Entonces, tenemos uno, dos, tres. Entonces, un acorde séptimo menor es básicamente un tercio menor, un tercio mayor y luego un tercero menor otra vez. Otra forma de pensarlo es, si tienes las escalas menores, entonces, A-menor que son todas las teclas blancas del piano. Los apilas. Entonces ahora, saltemos todas las demás notas. Entonces, dejemos este, eliminemos el segundo, saltemos el tercero, eliminemos el cuarto, saltemos el quinto, eliminemos el sexto, saltemos el séptimo, y eliminemos el resto. Entonces, este es el mismo acorde que teníamos antes de un tercio menor, un tercio mayor y luego un tercio menor. Tenga en cuenta que el nombre de cada nota sigue siendo el mismo que las tríadas más una, por lo que tenemos la raíz. Aquí, tenemos el tercero, aquí tenemos el quinto, y aquí tenemos el séptimo. El motivo de esos nombres es la distancia entre las raíces y cada una de estas notas. Entonces aquí, tenemos un tercero, aquí tenemos un quinto, y aquí tenemos un séptimo, bonito. Entonces, tratemos de construir otro acorde. Vamos a ver B-flat o A-sharp, B-flat, misma cosa, ¿verdad? Entonces, necesitamos un tercio menor, un tercio mayor y un tercero menor. Entonces, menor, ahora mayor, ahora menor. Entonces, esto es A-sharp acordes séptimo menores o B-flat menor séptimo acorde. Vamos a escuchar. Este acorde también puede pensarse como resolución, genéricamente hablando. Ves suena como relajado. Ahora, aprendamos sobre el acorde de cinco planos séptimo menor, que también se llama un acorde medio disminuido. Llevemos esto de vuelta a A-menor séptimo, eso son todas las teclas blancas, así que es fácil de ver. De acuerdo, ahora que tenemos aquí A-menor séptimo, el nuevo acorde se llama menor séptimo plano cinco. Entonces, todo lo que vas a hacer es exactamente lo que dice su nombre. Consigue el quinto, el cinco, y el medio escalón inferior, hazlo un plano. Entonces, esta la raíz, esta es la tercera, y esta es la quinta. Entonces, vamos a conseguir el quinto, y bajarlo medio paso. Agradable. Entonces, para este acorde, lo que tenemos es un tercio menor, luego tenemos otro tercio menor, y luego tenemos un tercio mayor, ¿de acuerdo? Escuchemos cómo suena. Está oscuro, ¿verdad? Es un acordes oscuros. Escúchalo otra vez. Muy tenso, como el suspenso tipo de sentimiento. Obviamente, todos los acordes pueden sonar de muchas maneras diferentes en términos de emoción y estado de ánimo. Pero esto creo que es justo de decir. El primero que la mayoría de la gente asociaría con este acorde aislado, sería la sensación de intranquilidad, algo incómodo. Agradable. Entonces, tratemos de construir este acorde en otro lugar, ¿verdad? Entonces, necesitamos un tercio menor, un tercero menor, y un tercero mayor. Entonces, escojamos a- no lo sé. ¿ Qué nota, una B? Está bien. Hagamos una B. Así que, tercero menor, uno, dos, tres. Otro tercio menor, uno, dos, tres. Ahora un tercio mayor, uno, dos, tres, cuatro. Agradable. A ver si suena similar al otro. Agradable. Entonces, este es el séptimo menor plano cinco, y a este acorde también se le llama un acorde medio disminuido. Entenderás por qué en la siguiente lección. Ciao. 25. Tres acordes disminuidos: Oigan, chicos. En esta lección, vamos a aprender un acorde muy importante llamado el acorde disminuido. Existe una vasta cantidad de literatura sobre acordes disminuidos. Añadí algunos enlaces sobre recursos adicionales. Asegúrate de comprobarlo. Algo interesante del acorde disminuido es su simetría. Un acorde disminuido es simplemente tres tercios menores apilados uno encima del otro. Entonces, elige cualquier nota que quieras, E en este caso, y vamos a tener tres tercios menores uno encima del otro. Entonces, menor tercero uno, dos, tres, menor tercero uno, dos, tres, y otro menor tercero uno, dos, tres. Entonces, escuchemos cómo suena. Súper tenso. Esta es la tensión máxima. Este acorde estaba prohibido en el día en que tenías la música de la iglesia como coros y cantos gregorianos. No podías usar estas tensiones, estos intervalos porque la gente pensaba que estaban tan tensos, relacionaban este sonido con el diablo, con Satanás. Es sólo interesante. Hay muchas cosas sobre el acorde decrecido. Por ejemplo, cada intervalo está hecho de tres medios pasos, uno, dos, tres, y luego, tienes tres de esos. Entonces, tienes tres de tres, y luego, también, solo tienes tres acordes posibles disminuidos. Hagamos tres acordes disminuidos a medio paso el uno del otro. Entonces, mira. Si queremos hacer un acorde decrecido que empiece, digamos, el siguiente aquí sería un G. Así que, si hacemos un acorde G disminuido, mira lo que va a pasar. ¿ Ves este acorde aquí? Si volteo esta nota una octava, es el mismo acorde que encontraríamos aquí. Entonces, si solo muevo este acorde allá, ¿ves? Lo mismo. Entonces, si consigo este acorde aquí, el siguiente acorde que necesitamos encontrar, sería un G-sharp disminuido, que sería un tercio menor, luego un tercio menor, luego un tercio menor, luego un tercio menor. Entonces, si volteo este acorde aquí una octava arriba, mira. Yo muevo este acorde, mira. Entonces, puedes seguir así, y sigues encontrando los próximos acordes. Cuando invierte la nota inferior en la parte superior, forma el siguiente acorde disminuido. Entonces, solo hay tres acordes posibles disminuidos, y todo lo demás es solo una variación de la cual notas en la parte inferior. Pero los acordes [inaudibles] son los mismos porque están hechos de tercios menores. Mira qué sonido raro tiene esto. Si sigo duplicando esto, mira el sonido que esto hace. Diviértete con él, prueba algunos acordes disminuidos en tus canciones, y te veré en la siguiente lección, donde vamos a aprender sobre los símbolos de acordes. 26. Leer y tocar los símbolos de los acordes: Oigan chicos. Enhorabuena por llegar hasta el momento. Ya aprendiste a crear todas las tríadas y todos los tetrachordos y también conoces todos los intervalos musicales en este punto. En teoría, sabes mucho más que Bob Marley o Paul McCartney, todos estos tipos sabían antes de que hicieran grandes canciones. Entonces, eso no significa que vayas a hacer grandes canciones de inmediato, sino que eso significa que debes acelerar a partir de ahora tu proceso creativo. Todavía puedes mirar canciones de Paul McCartney y Bob Marley y aprender las cosas que son muy únicas sobre la forma en que componen. Pero puedes mirar los acordes que hacen y sus expresiones emocionales que usan, y cómo usan, cómo musicalmente hacen que cierta cosa suceda y puedes aprender de eso y aplicarla a tus canciones. Ahora, debes asegurarte de poder escuchar e identificar los acordes que sabes construir. Identificar acordes usando nuestros ojos en el secuenciador MIDI es muy útil pero esto no te ayudará tanto. Lo que realmente cambiaría tu producción y realmente aceleraría tu proceso compositivo, es si puedes escuchar e identificar de oído estos acordes. La forma más divertida y sin esfuerzo de aprender cómo suena este acorde, es escribir en el secuenciador MIDI los acordes para canciones populares que conoces, canciones con las que ya estás muy familiarizado, escribir esos acordes en el secuenciador MIDI. Entonces cuando escuchas la canción, recuerdas qué acorde es y al revés. La próxima vez que escuches una canción que nunca habías escuchado antes, serás como, oh, ese es el acorde de esa canción de Paul McCartney. Entonces, eso debe ser un acorde C mayor séptimo, o, oh, este blues, esto llegó a ser como un séptimo acorde dominante y así sucesivamente. Entonces para hacer eso, necesitas saber leer acordes. Entonces, déjame darte un ejemplo primero de cómo encontrar estos acordes y luego te mostraré cómo leerlos. Entonces, por ejemplo, si solo haces una búsqueda rápida en Google. Entonces, vayamos aquí a Google y tecleemos “Mujer sin llorar”. Acabo de mecanografiar Acordes Woman No Cry y luego aquí, vemos “C No woman”, y luego, tenemos G y con la base en B te explicaré más tarde “no llores”, y luego tenemos A menor y luego tenemos F. Entonces, para los de ustedes que no conoce la canción, suena algo así. Está bien. Entonces ahora, conocemos estos acordes, vamos a nuestro secuenciador MIDI. Entonces, el primer acorde fue C mayor. Entonces, lo sabemos, para que eso pueda ocurrir dentro de una tríada menor. El segundo acorde es G con la base en B. Lo que eso significa es que haces un acorde G así G. Así que, G es una tríada G. Ahora, el B tiene que estar en el fondo. Entonces, solo podemos conseguir la nota inferior y voltear hacia arriba. Por lo que ahora, el B está en el fondo. Pero ves que este acorde aquí el primero está saltando al segundo. Entonces, vamos a conseguir todo este acorde, y bajarlo un activo. Entonces ahora, está más cerca sonará mejor. Entonces, el siguiente acorde aquí es Una menor. Entonces, Una menor. Sólo ten conmigo y te mostraré cómo leer esos símbolos de acordes pero así Una menor. ¿ Cómo hacemos A menor? Tenemos A luego una tríada menor, luego una tríada mayor. Entonces aquí tenemos una F. Así que es una tríada F. F tríada mayor. Entonces, F tenemos una F, luego tenemos una tríada mayor luego tienes una tríada menor. Entonces ahora, oigamos. El punto es más acordes buscas online de canciones que ya conoces muy bien y escribes el MIDI aquí, estarás entrenando: número uno, cómo hacer los acordes; número dos, cómo lees los acordes de Sitios web y cosas; tres, cómo vas a empezar a pensar como estaban pensando esos compositores. Entonces, ¿cómo hace Mao's esos acordes geniales o cómo Paul McCartney hace esos acordes geniales que hace. Entonces, al hacer esto, aprenderás mucho de estos tipos. Así que tómate un momento y haz un poco de práctica así. Algo que necesitarás saber para poder hacer eso, es aprender sobre esta mesa aquí mismo. Si tan solo ves una letra, o una simple letra que significa una tríadas. Por lo que C-E-G así una tríada mayor C aquí. Entonces, una simple letra significa tríada mayor. Si ves una letra simple con un poco de m o con M-I-N como menor, entonces esto o aquello significa tríada menor. C plus o Caug significa tríada aumentada o podrías tener un F plus que significa F triada aumentada. Entonces, tríada disminuida es este pequeño símbolo de aquí, este pequeño círculo o tenue. Entonces, una letra y el círculo y dim significa tríada disminuida. Entonces, los acordes séptimo dominantes que aprendimos son apenas un siete. Entonces, una escalera y la séptima, eso significa séptima dominante. Mayor séptimo, serás CM7 o Cmaj7, mayor séptimo. Ahora, acorde séptimo menor será Cm7 o Cmin7, acorde séptimo menor, y el séptimo acorde disminuido que aprendimos, tenemos C, el símbolo disminuido y siete o Cdim7. Ahora, acorde medio decrecido aprendemos es C, es una disminución con un pequeño guión en él fresco. Entonces ahora, pruébalo. Escribe los primeros cuatro acordes para la canción Help by The Beatles, y luego comprueba tu respuesta a continuación. Sigue haciendo este ejercicio. Esto hará que tus oídos sean mucho mejores y esto te dará mucho vocabulario que te permitirá hacer música realmente rápida. Ciao. 27. Encontrar los acordes mayores diatónicos: Hey chicos, antes de que realmente hagamos música con todas las Triadas Mayores, Menores, Disminuidas y Aumentadas, las Mayores 7ª, Dominante 7ª, Menores 7ª Medio-Disminuidas y Disminuidas, necesitamos aprender cuál de estos acordes puede ser agrupados. Estos acordes son como planetas que orbitan en gravitar alrededor de otros acordes y otros objetos musicales. Para poder utilizarlos eficazmente, necesitamos saber qué acordes llevan a qué acordes, y qué acordes pertenecen juntos en una tonalidad particular. Tonalidad es algo que la mayoría de los músicos saben lo que es pero es un poco complicado de definir. Entonces, solo escribo aquí en Google y tienes algunas definiciones bastante sencillas que me gustaron. Por lo que el efecto de estar en una clave particular. Entonces, los acordes que agrupas que suena como que pertenecen, y también el uso de claves convencionales y armonía, tantos acordes, como base de la composición musical. Entonces, note la palabra escuchar convencional. Entonces, convencional es porque tenemos siglos de música siendo desarrollada y siendo utilizada de una manera particular. Entonces, entiendo que a veces quieres estar pensando fuera de la caja y hacer música súper nueva entonces nadie la había escuchado antes, pero es bueno conocer las formas convencionales, y cómo hacer música dentro de una tonalidad, y luego después de que puedas hacer eso entonces serás mucho más fuerte para romper de eso si lo deseas. Está bien, así que empecemos como siempre empezamos normalmente haciendo una escala C mayor, así que todas las notas anchas en el piano. De acuerdo, y no voy a hacer un C aquí porque vamos a tratar de encontrar los acordes que pertenecen a esta escala, a una escala mayor. Por lo que ya tenemos esta nota para que no sea necesario repetirla. De acuerdo, entonces ahora tenemos esta gran escala aquí horizontalmente, ¿verdad? Por lo que ahora encima de cada nota de la escala, encima de cada escalón de esta escalera, hagamos una escala Mayor verticalmente. Está bien, entonces C D E F G A B bien, así que eso son todas las teclas blancas del piano bien, entonces D E F G A B C. Aviso que me detengo antes de que se repita la secuencia, la siguiente nota sería una D pero ya tenemos un D. Vale, así que sólo uno de cada uno así E F G A B C D F G A B C D E G A B C D E F A B C D E F G y luego B C D E F G A bien? Bonito. Entonces, recordad que las Tríadas y los Tetráfordos que aprendimos, se hacen en intervalos de tercios, tercios encima de tercios. Entonces, cuando tenemos tercios así por ejemplo C a E, te das cuenta de que te saltas un nodo a la derecha con el fin de hacer un tercio, así que tienes C y E, por eso se llama tercero porque de uno a tres y luego nos estamos saltando este, entonces hagamos lo mismo verticalmente. Entonces, tenemos esta nota, saltamos eso, tenemos esta nota, saltamos eso, tenemos esta nota, saltamos eso, nosotros y tenemos esta nota, ¿de acuerdo? Entonces eliminemos todo lo que no necesitamos para encontrar estos acordes. Entonces, guardamos esto, eliminamos aquello. Mantener, eliminar, mantener, borrar, mantener, borrar , mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, mantener, borrar, borrar, borrar ¡Uops! Eliminar, mantener, borrar bien. Entonces, ahora escuchemos esto acordes cómo suenan. Está bien. Por lo que estos cordones pertenecen a la escala C Mayor a una tonalidad Mayor bien. Ahora analicemos la fórmula general. Entonces, en el primer grado aquí basado en la primera nota, tenemos Major 3er, Menor 3er , Major 3er, ese es mi Major 7º acorde C Mayor 7º. Ahora, tenemos un 3er Menor aquí, Mayor 3er aquí y un Menor 3er allá. Por lo que tenemos un acorde 7 Menor. Ahora, aquí tenemos un 3er Menor y Mayor 3er y luego un Menor 3er aquí, así que tenemos un acorde E Menor, E Menor 7 acorde. Aquí tenemos un 3er Mayor, Menor 3er y luego un 3er Mayor. Entonces, tenemos lo mismo que el primero, un acorde 7 Mayor, en este caso el F Mayor 7. Aquí tenemos un 3er Mayor, un 3er Menor y luego un 3er Menor por lo que eso significa este G dominante siete. Aquí tenemos un 3er Menor, un 3er mayor y un 3er Menor. Entonces es como estos dos tipos, así que es A Menor 7 y aquí tenemos un 3er Menor, luego un 3er Menor y luego un 3er Mayor lo que hace de esto un Medio-Disminuido. O un acorde 7 Menor que tenemos el quinto y bajamos medio paso bien. Entonces, esto son genéricamente los acordes diatónicos de una tonalidad mayor. Entonces si estás haciendo una canción que está en clave mayor, puedes encontrar los acordes que ahí pertenecen. Entonces por ejemplo, el primer grado el primero siempre va a ser Mayor 7º el segundo, Menor 7º, Menor 7º, Mayor 7º, Dominante 7º, Dominante 7º, Menor 7º y Medio Disminuido. Está bien, así que esto te ayudará a hacer canciones que encajen en una escala Major. Encontrarás este tipo de acordes por todas partes desde como ratón muerto hasta como Bach. Ahora dale una oportunidad, trata de hacer como una F fuerte escala Major y luego encuentra otros acordes, y luego encuentra las cualidades de acorde. Analiza los pasos y medio pasos, y mira si coinciden con estos, debería coincidir, ¿de acuerdo? Entonces, haz una o dos escalas solo para conseguir la práctica de hacer eso, y así memoriza qué grado tiene cada acorde. ¿ De acuerdo? Ahora, en el siguiente video vamos a hablar de cómo funcionan los tribunales en términos de tensión y resolución, para que eso sea divertido porque podemos poner esto en uso. ¿ De acuerdo? De la manera musical. Entonces, asegúrate de estar afilado en lo que acabamos de hablar, ¿de acuerdo? Está bien, Chao. 28. Cómo funcionan estos acordes (tensión y resolución): Oigan chicos. Ahora que ya sabes qué acordes pertenecen en una tonalidad mayor, aprendamos cómo funcionan estos acordes en términos de tensión y resolución, que es en última instancia lo que hace que la música sea más emocionalmente expresiva. Vamos a agrupar todos los acordes que aprendimos en las lecciones anteriores. Entonces, estos acordes aquí que caerán en tonalidad mayor y los agrupemos en tres categorías: acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Acordes tónicos son los acordes que encontramos en los grados uno, tres y seis. Entonces uno. Perdón uno, tres y seis. Está bien. Entonces, agrupemos a esos tipos juntos. Uno, tres y seis. Está bien. Estos acordes se sienten como una resolución. Son acordes relajados, no muy tensos. Tienden el sonido de la música como si llegara a algún lugar, ideal para empezar y terminar canciones y frases. Acordes subdominantes son los acordes que se encuentran en los grados dos, tres y siete. Entonces, dos es el que se inicia en D derecha CD. Entonces, dos y luego cuatro. Entonces, C D E F. Entonces el que está empezando es F y luego siete, el que inicia en la última nota de la escala que es la B. Estos acordes se llaman acordes subdominantes. Estos acordes sienten que van a algún lugar pero no tienen prisa. No son ideales para terminar con la canción ya que el oyente estará esperando ir a algún lugar después de que se toquen estos acordes. Entonces, escuchemos cómo suenan. A diferencia de. Entonces aquí, tenemos una resolución y aquí tenemos movida pero no demasiado tensa. Entonces el último acorde está solo en su única categoría y se le llama acorde dominante. Entonces, este es el acorde 7 dominante del que estamos hablando de acordes dominantes. Sólo hay uno de un tipo en esta escala de medida, es el quinto grado. Este acorde le tiene un sentimiento de urgencia. Crea tensión que hay que resolver. En muchos casos, este acorde se va a resolver en el acorde tónico. Entonces, este acorde probablemente irá a una de las discordancias aquí. Hablando genéricamente, no tiene que hacerlo pero en mucha música tradicional así funciona. Ahora, en el siguiente video, ahora que sabemos que esto es resolución, esto va a algún lugar pero no demasiado tenso y esto es súper tenso, necesita ir a algún lugar de inmediato. Ahora que sabemos esto y esto por cierto aplica para cualquier escala mayor, el siguiente video será explorando acordes diatónicos mayores en canciones. Entonces, vamos a ver cómo se hacen las canciones tocadas con estos acordes para crear resolución de tensión. Lo mantendremos en C Mayor para que puedas relacionarte con esta lección. Entonces, nos vemos siguiente video. Chao. 29. Explorar canciones hechas con acordes mayores diatónicos: Hey chicos, así que ahora que conocemos los acordes mayores diatónicos, y también sabemos agruparlos en resolución tipo de tensión, pero no realmente y súper tensión, ahora podemos analizar algunas canciones y ver cómo los compositores han usado este teoría con el fin de hacer canciones memorables. Canciones que todos conocemos. Entonces, empecemos muy básico. Entonces, ¿conocéis la canción? Entonces, todo lo que hice fue solo poner los acordes aquí de feliz cumpleaños y la melodía. En C mayor por lo que podemos comparar. Entonces, echemos un vistazo a este acorde aquí, el primero. Este acorde es un séptimo C Mayor, ¿por qué? Porque tenemos un tercio mayor, un tercio menor, y luego un tercio mayor. Entonces, no voy a pasar tiempo analizando los Acordes porque supongo que sabes cómo se hacen estos acordes, y por qué están aquí. Entonces, voy a pasar el tiempo que tenemos aquí hablando de qué acordes son. Entonces, este es el acorde único porque estamos en C, así que C es uno. Entonces, este es un acorde séptimo mayor, y luego el otro tipo de acordes que tenemos es éste en G. Entonces, G es el quinto grado, y el quinto grado que conocemos es el acorde siete dominante. Entonces este es el acorde de siete dominantes G7 o G. Entonces tenemos C otra vez, luego tenemos F. Así que sabemos que F es F mayor séptimo acorde es el cuarto grado de C, y luego tenemos G y C nuevamente. Entonces, feliz cumpleaños a ti sólo tiene tres canciones. Sólo tiene tres acordes, y estos acordes son: uno es un acorde tónico, así que recuerda aquí tenemos C, por lo que es un acorde tónico. Entonces G es el acorde dominante, y luego F aquí es el acorde subdominante. Entonces, básicamente todo feliz cumpleaños está haciendo es, resolución, tensión, mucha tensión, volver a la resolución. Resolución y luego a mitad de camino, y luego más tensión conducente a la resolución. Entonces, ahora que tenemos eso en mente, oigamos de nuevo. Entonces, ¿viste cómo esta canción es tan memorable y se pega en la cabeza, y se utiliza como uno de cada grupo? Entonces, sigue haciendo eso, sigue consiguiendo canciones simples, escríbalas, y anámalas así, y aprenderás mucho de cosas interesantes. Ahora veamos esta otra canción aquí, ¿conocen la canción aquí? Está bien. Entonces, hice lo mismo, acabo de escribir los acordes, y escribí la melodía y en C mayor, así podemos comparar, y aquí tenemos C, una vez más así que ese es el acorde de siete mayores tónicos, luego tuvimos un acorde G aquí, así que déjame abrir aquí porque entonces creo que muestra la nota, G, C, G. Entonces, acorde dominante, luego volvemos a C, y luego tenemos un D menor siete, y luego G y C otra vez. Entonces, digamos D menor siete. ¿Qué fue eso? D menor siete era un acorde subdominante, así que en feliz cumpleaños, tenemos C y G, y tuvimos el otro acorde era un F. Mary tenía un corderito, era lo mismo C y G, pero en lugar de la F, era un D. Pero todavía está en este grupo aquí, así que ven cómo esta canción fue un poco construida de la misma manera que feliz cumpleaños? Si no estás escuchando la armonía, podrías pensar que estas canciones son completamente diferentes, pero en esencia, en términos de estructura de acordes, en términos de tonalidad, son muy similares. Entonces, una vez más va como resolución, y luego tensión, luego volver a la resolución, luego más resolución, resolución, resolución luego ir a alguna parte pero no realmente, y luego toneladas de tensión, y luego volver a la resolución. Entonces ahora que sabemos cómo funciona esto, escuchémoslo una vez más. Ahora analicemos una canción adecuada. Entonces escojo a la Adele, Alguien Como Tú. Hice lo mismo aquí, escribí los acordes, escribí la melodía, y escribí la línea de base. Entonces, escuchémoslo. Está bien. Entonces, lo primero que vamos a hacer vamos a silenciar la melodía, ver cómo los acordes simplemente siguen repitiendo. Entonces, estos acordes solo se repiten aquí, y repiten aquí y repiten aquí. Entonces, solo echemos un vistazo más de cerca a un conjunto de repeticiones. El tema que tenía sólo esta parte el coro, sólo tienen cuatro acordes. Entonces lo son los acordes. Entonces, voy a conseguir la línea base, y voy a poner una octave op para que podamos ver fácilmente cuáles son los acordes. Entonces, voy a seleccionar la línea de base y subir una octava, y luego voy a acercar aquí. Entonces tenemos C E G C. Entonces, esta es una tríada C mayor. Entonces aquí tenemos G D G G B. Entonces, esta es la tríada G Mayor aquí mismo. Aquí tenemos Una tríada menor, porque tenemos A entonces tenemos A C y luego si pones esta E aquí arriba, esta es una tríada menor derecha. El último acorde que tenemos es una F si pones a este tipo aquí arriba, este es un F. Entonces, la razón por la que algunas notas son volteadas, es porque hay esta cosa llamada inversiones de un acorde de la que vamos a hablar más adelante. Por ahora, me ponen todos los acordes aquí en sus posiciones originales, las que estudiamos hasta ahora, y sonarían así como los conocemos hasta ahora. Está bien. Entonces, nota solo tríadas por ahora, ¿de acuerdo? Cosas realmente simples. Analicemos la canción así que aquí tenemos C, que es tónico uno, G que es cinco, que es hilo dominante. Entonces tenemos A, A menor, si miramos a nuestro análisis aquí, Un menor estuvo aquí. También fue un acorde tónico. Entonces eso significa que tenemos tónico, y luego dominante, y luego tónico, y luego te fuiste a un F. F también está aquí, también está aquí, es un acorde subdominante. Por lo que una vez más, la canción de Adele tenía exactamente la misma estructura de acordes que el feliz cumpleaños, y Mary tenía un corderito. Tenía un tónico, tenía un dominante, tenía otro tónico, y tenía un subdominante. Lo mismo que María tenía un corderito. Tenía un tónico, tenía un dominante, tenía un subdominante, y luego volvió a tener un tónico. Entonces, la canción canción canción Adele también tenía la misma estructura de acordes que casarse tenía un corderito. Entonces, aquí tenemos tónico, tenemos dominante, y luego aquí tenemos subdominante el D menor séptimo, y luego dominante y tónico. Entonces, corta historia, teníamos tónico, subdominante, dominante, tónico, y aquí teníamos tónico, dominante, tónico, subdominante. Entonces, diferentes órdenes de los mismos grupos de acordes que se están utilizando. Entonces eso debería decirnos algo. Entonces, siéntete libre de explorar todas estas dinámicas, todas estas las canciones que puedes aprender mucho de ella. 30. Hacer bocetos de canciones: Oigan chicos. Vamos a quedarnos con C Mayor por ahora. Recuerda que cambiar las teclas en el secuenciador midi es solo cuestión de seleccionar todo a la vez y moverse hacia arriba o hacia abajo. Entonces, por ahora, vamos a quedarnos con C Major y después podrás hacer tus pistas en cualquier tonalidad que quieras. Déjame darte un ejemplo de lo fácil que puedes hacer una canción una vez que conozcas la escala y la tonalidad en la que se va a basar tu canción. Aquí quisiera mencionar la importancia de empezar a utilizar un boceto de piano para mejorar tus habilidades como compositor. Una vez que compongas los acordes y la melodía y posiblemente la bassline, todo lo demás puede venir de eso mucho más fácil. Una vez que tengas el boceto de piano con la melodía, bajo y los acordes, puedes asignar esos pitch esos, nodos de medios, a sintetizadores a grabaciones de campo que lanzas en samplers para hacer, los sonidos que necesitas o tú puede grabar al vocalista, o puedes usar cualquier plugins locos que quieras. Aquí la idea es producir primero la canción que escuchas dentro de tu cabeza y la naturaleza Lidó el proceso de producción de ecualización, diseño de sonido, todas esas cosas para dictar cómo va a sonar tu canción al final. Yo sólo quiero hacer un descargo de responsabilidad aquí de que hay muchas formas de hacer música, y debemos respetar todas las formas posibles. Usar la teoría para extraer melodías desde dentro de tu cabeza y ejecutarlas, a diferencia de simplemente tocar con el software o grabaciones que hiciste y ver qué pasa, es solo uno de los medios y enfoques de cómo hacer música que existe ahí fuera. Aprende este método estoy enseñando pero mantén la cabeza abierta a cualquier cosa que pueda funcionar para ti en cuanto a hacer música. Ahora, dale una oportunidad y trata de aplicar esta teoría. Trata de hacer un boceto de piano de la misma manera que hice Feliz Cumpleaños. Hice boceto de piano de Mary Had a Little Lamb, hice de Adele Alguien Como Tú. Entonces, tenemos aquí la malady y tenemos aquí los acordes y tenemos aquí la bassline, intenta hacer eso. Elige la canción que te gusta una canción conocida, una canción que tu mamá reconocería, una canción que es muy efectiva, y aprende los cordones, entra en línea y escribe el nombre de la canción y acordes, descubre los acordes los escriben, tratan de encontrar la melodía, la bassline y siguen haciendo bocetos como este. Elige canciones fáciles en un principio como Mary Had a Little Lamb, este niño canta primero porque son muy fáciles. Entonces puedes construir hasta algunos más, a cosas más interesantes. Después de que hayas terminado comparte este boceto de piano con tus compañeros y obtendrás algunos comentarios. Podrás pasar más tiempo en el boceto de piano y luego una vez que tengas una idea muy fuerte en cuanto a melodía, acordes y bassline, entonces podrás seguir adelante y empezar a producirlo con Cs, Q's y diseño de sonido y plugins, que hará que tu producción sea más rápida. Antes de comenzar la asignación, asegúrate de consultar el enlace de los recursos adicionales que aparecen a continuación. Ese video ahí dentro, te mostrará que ciertos acordes diatónicos son tan fuertes juntos que decenas de canciones terminan usando los mismos acordes. No, porque la gente simplemente copia el uno del otro, sino porque nuestra 12ª Paleta de Pitch funciona, discute, solo funciona muy bien el uno con el otro. Entonces, espero que te entusiasmes con esto y aprendas las formas de acordes diatónicos convencionales y tonalidades mayores y te diviertas con él. Sin duda hará que tu producción sea más fuerte. Ahora, en la siguiente unidad vamos a aprender los acordes diatónicos menores. Esto es especialmente interesante para todo el mundo que le gusta la música electrónica de baile, porque el 90 por ciento de la música de baile electrónica se hace en una tonalidad menor. Entonces, espero que estés mirando hacia adelante. Te veré próxima unidad. Unidad cuatro Chao. 31. Encontrar los acordes menores diatónicos: Hola chicos. Y si quieres hacer una canción en tonalidad menor. Déjame mostrarte la diferencia entre tonalidades mayores y menores de una manera que es muy sencilla de entender de oído. Feliz Cumpleaños A Usted está en clave mayor. Vamos a escucharlo. Ahora bien, si la misma canción se toca en una tonalidad menor, se vuelve así. Empecemos por escribir una escala menor. Todas las llaves blancas. No necesitamos la a para repetir. ¿ De acuerdo? Ahora, en realidad, en lugar de caminar con A menor. Trabajemos con C menor, porque de esa manera podemos compararlo con la escala mayor. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar todas las notas y subir a C. Ahora tenemos escala C menor, ¿de acuerdo? Menor natural, C menor natural. Ahora, vamos a hacer lo mismo que hicimos con la otra escala. Vamos a apilar todas estas notas verticalmente en cada acorde, ¿de acuerdo? Hagamos esto C, D aquí, E plano, luego tenemos una F, luego tenemos una A, luego tenemos un piso A, luego tenemos un B, está bien. D y luego tenemos un piso de D, luego tiene una F, luego tenemos una G. Tener un piso de G, A, luego tenemos un piso de B. Si te preguntas, ¿cómo sé esto? Bueno, solo lo sé, porque lo memoricé y eso te va a pasar una vez que uses esta báscula lo suficiente pero por ahora solo puedes mirar aquí. ¿ Verdad? Tenemos D, ¿cuál es la siguiente nota? F, ¿cuál es la siguiente nota? G. ¿Cuál es la siguiente nota? ¿ Cuál es la siguiente nota? Entonces sigues adelante y ¿cuál es la siguiente nota después de esto? Es C, ¿verdad? Vamos C y sigue yendo hasta que repites después de C es D. Después de D es D agudo. Se va a repetir. Simplemente muéstrale una vez más. ¿ Cuál es la siguiente nota? Mira horizontalmente. Es éste, así que lo pones verticalmente. Horizontal es éste, lo pones verticalmente , horizontalmente es éste, lo pones verticalmente. horizontalmente el siguiente es C, pones ahí un C, y luego D, E plano y así sucesivamente, a la derecha. Hasta que se repita de nuevo. Sigamos haciendo esto. Piso, y luego F, y luego g, y aquí tenemos piso C, D, E, F, G y A. Está bien. Entonces el siguiente se repetirá, ¿de acuerdo? Ahora, lo mismo que hicimos con la mayor, queremos ver todos, queremos hacer intervalos de tercios. Queremos saltarnos cada otra nota, la del medio. Por ejemplo, mantengamos esto, eliminemos aquello. Mantener, borrar. Mantener, borrar. Mantener borrar. Mantener borrar. Mantener borrar. Ahora bien, esto es un poco más complicado porque recuerden, tenemos tres escalas menores y, antes, les dije chicos que iba a explicar por qué tenemos tres escalas menores en contraposición a una sola. El motivo por el que tenemos armónicos y melódicos naturales es porque si solo analizamos aquí estos acordes de la forma en que están ahora mismo, vamos a encontrar exactamente los mismos acordes que encontramos para la tonalidad mayor sólo en un orden diferente. Eso no sería de mucha ayuda para cambiar el estado de ánimo de las cosas para hacer menor a diferencia de mayor. Para hacer que esta función y gravitar juntos un sonido menor, necesitamos a veces encontrar estos acordes de la escala armónica y a veces encontrar estos acordes de la escala melódica. Si ustedes bien recuerdan, voy a hacer unas notas paralelas aquí, ¿de acuerdo? Si ustedes recuerdan cuando teníamos un C. Sólo voy a escribir una escala menor aquí. Cuando teníamos una escala menor, vamos una A que sea fácil de ver, todo lo que hicimos para hacer este armónico fue elevar el siete escalón y debería hacer un melódico, elevamos el siete y el seis. ¿ De acuerdo? Ahora, si le devuelves esto a C. Vemos aquí que estas dos notas pueden variar, ¿de acuerdo? En la escala de C menor o C armónico menor o C Menor melódico, puedes tener estas variaciones. Entonces, a veces vamos a ver G sharps o A flats. A veces vas a ver A naturals y a veces vamos a ver pisos B o A sharps y a veces vamos a ver B naturals. Ten en cuenta que en los puntos cuando empezamos a analizar estos acordes aquí, estos acordes aquí, a veces todos los puntiagudos G pueden ser Como o no, o a veces todos los planos B o B, A sharps pueden ser B o no. Dependiendo de lo que diga la tradición y la convención. Por eso estudiamos teoría de la música para aprender sobre estas convenciones, ¿de acuerdo? Ahora, analicemos. El primer acorde aquí, que es tercero menor, y luego tercero mayor, y luego tercero menor. Este es un acorde séptimo menor. El segundo acorde, estamos familiarizados con. Este acorde es un tercio menor, un tercio menor, y un tercio mayor. Esto es medio decreciente. El tercer acorde con el que también estamos familiarizados, con que tenemos un tercio mayor. Entonces tenemos un tercio menor y luego tenemos un tercio Mayor, por lo que este es el séptimo acorde mayor. Este acorde también estamos familiarizados con el cual es tercero menor, y luego tercero mayor, y luego tercero menor. Entonces, este es un acorde séptimo menor. Este acorde de aquí, también estamos familiarizados con, y aquí es donde vamos a tener un pequeño cambio. Estas notas, ¿recuerdas cuando dije que A agudo podría cambiar a B a veces. Entonces, sí. Vamos a tropezar este medio paso. Vamos a usar como si fuera el menor armónico. Después de hacer esto, este acorde aquí, estamos familiarizados con, su tercio mayor. Después tenemos un tercio menor, y luego tenemos un tercio menor. Este acorde se llama Dominante siete, el acorde siete. Este otro acorde aquí, también estamos familiarizados con y es lo mismo que el tercer acorde que es tercero mayor, tercero menor y luego tercero mayor, que es un séptimo acorde mayor. Por último, nuestro último acorde, en realidad vamos a hacer otro cambio. Lo mismo que hicimos aquí levantamos esta nota, vamos a chocar esta nota a una B así como si fuera de la escala armónica menor a diferencia de la natural. Aquí, vamos a tener un tercio menor, y luego un tercio menor, y luego otro tercio menor. Se trata de un acorde decrecido, acorde totalmente disminuido. Para los primeros acordes, tenemos séptimo menor, después tenemos medio disminuido, luego tenemos séptimo mayor. Entonces tenemos menor séptimo. Entonces tenemos séptimo, como acorde dominante, luego tenemos séptimo mayor. Entonces tenemos un acorde séptimo totalmente disminuido. Estos acordes son geniales, aprenderlos, todos pertenecen juntos en este orden y podemos usarlos para hacer gran música. En el siguiente video, te mostraré cómo agrupar estas resoluciones de intención acordes y luego el video después de eso, vamos a analizar algunas canciones y ver cómo otros compositores usan esos sonidos antes. Ciao. 32. Cómo funcionan estos acordes (tensión y resolución): Oigan chicos. De la misma manera que el sonido menor, la tonalidad menor le tiene entonces sentimiento misterioso, la forma en que funciona en cuanto a resolución de tensión, no está tan claro como la tonalidad mayor que tiene este acorde tónico subdominante, dominante. En una tonalidad menor, son más, algunos acordes pueden funcionar de ambas maneras o de diferentes maneras dependiendo de cómo se use. Entonces, voy a hacer aquí esa demonología más floja, y sólo agruparemos acordes en; menos movimiento, que serían acordes de resolución. Y movimiento mediático, que es acordes tienen algo de tensión, pero no mucho. Y muchos movimientos, que son de acordes que tiene mucha tensión y son muy tensos y se mueven mucho. Entonces, ten en cuenta que nada de esto lo es, es muy estricto. Estos son lineamientos generales, por lo que podemos entender cómo analizar las canciones de orden. Y así tenemos algún lugar donde empezar cuando estamos componiendo lidiando con estos acordes. Está bien. Entonces, veamos aquí. En la primera categoría, menos resolución de movimiento tipo de acordes, vamos a tener grados uno y cuatro. Está bien. Entonces, veamos cómo suenan. Que es un acorde séptimo menor. Y también otro acorde menor séptimo. Agradable. Entonces voy a mover este tipo está en una puerta, y pasando por uno y cuatro juntos. Está bien. Ahora, segunda categoría de movimiento medio, algunos acordes de tensión. Son dos, tres y seis. Entonces, dos este tipo de aquí, dos. Y luego tres, que es este tipo de aquí. Y luego seis que era este tipo. Está bien. Entonces, ¿cuáles son las cualidades que tenemos aquí? Tenemos medio disminuido. Tenemos un acorde séptimo mayor. Y tienes otro acorde séptimo mayor. Está bien. Entonces, veamos cómo suenan. Está bien. Ahora, veamos la última categoría, mucho movimiento, y mucha tensión. Está bien. Estos son los quinto. Y los acordes séptimo. Está bien. Ellos son, ambos tipo de dominantes. Entonces, se ve que la tonalidad menor tenemos dos acordes en esta categoría, a diferencia de sólo uno como la, tonalidad mayor. Está bien. Entonces, memoriza eso, familiarízate con este sub-agrupamiento de los acordes, y luego cuando te sientas cómodo con, vayamos al siguiente video donde vamos a explorar algunas canciones, que usan estos acordes y veamos cómo, gente o compositores usan esto para hacer una gran música. Chao. 33. Explorar canciones hechas con acordes menores diatónicos: Oigan, chicos. Entonces, aquí es donde vamos a explorar canciones hechas dentro de la tonalidad menor usando ese tónico acordes menores, y ver cómo otros compositores usan el conocimiento que acabamos de aprender para crear grandes canciones. Entonces, acabo de hacer el boceto de piano para esta canción. Es el tema del Padrino, la película. Analicemos los acordes. Entonces, tenemos la melodía aquí, y aquí tenemos los acordes. Se trata de la C menor. Entonces, C menor. Entonces, si vemos aquí, eso significa en nuestro lado resolutivo de las cosas. Entonces tenemos F menor. También está aquí, resolución parte de ello. Entonces, después de eso, volvemos a C menor, y luego volvemos a F menor, vuelta a C menor. Entonces tenemos a G. Entonces, el G7, está aquí. También este acorde aquí, un tipo de sonido relajado. A veces puede funcionar aquí también. Para muchas progresiones menores de acorde, este acorde pertenecerá a este grupo en realidad, y a veces estará aquí. Ya te lo dije, la tonalidad menor, funciona de un montón de maneras diferentes. Entonces, aquí vemos una vez más al Padrino y yendo 1414151. Lo mismo que hicieron algunas de las melodías mayores, pero con unos acordes menores en su lugar. Antes aquí hay un acorde séptimo menor, así que incluso podemos sumar el séptimo aquí. O este acorde, podríamos incluso añadir el séptimo aquí por lo que sonaría así. Añadamos esta séptima aquí. A ver cómo suena. Lo más importante, ¿viste cómo todos estos acordes venían de la misma escala de C menor y sus variaciones? Con el solo uso de eso, hizo una gran canción. Esta es una forma fresca de practicar. Escuché que la canción en una película llegó aquí, enteré de los acordes y la melodía y la escribí, así que ahora sé cómo se hace. Entonces, esto va a mejorar mis habilidades de composición. La próxima vez voy a componer una canción en tonalidad menor. Si no puedes aprender de oído, solo tienes que ir en línea y teclear. Seguro que si escribes acordes Padrino, encontrarás estos acordes, y luego solo pones la llave que quieres. Puedes escribirlo cualquiera que sea la clave que encuentres, y luego simplemente seleccionarlo todo y moverte. Entonces, esta canción de aquí es el Berlín de Mode Selector. Es de CD Monkeytown. Entonces, aquí, hice el boceto de piano de.. El canto está en E menor. Entonces, para que las cosas sean fáciles, los voy a poner en C menor para que podamos compararla con las otras canciones. Entonces solo voy a seleccionar todo, y luego moverlo hacia abajo a C. Así que, en C, suena así. Aquí, vamos a analizar. Entonces, tenemos C menor. Entonces, aquí tenemos un tercio menor y un tercio mayor, y luego pasamos. Este acorde se acaba de invertir. Entonces, si conseguimos las notas altas y la ponemos abajo una octava es una G menor. C es una G aquí y un tercio menor hasta allá, y luego A-sharp a D es un tercio mayor. Entonces, este es un acorde menor. Entonces, G a C, se trata de una menor de cinco. Se supone que es dominante, es menor. Entonces, aquí. Cuando construimos el acorde en G aquí, ¿ves? teníamos una B. natural Pero recuerda que la escala C, la escala natural C, tenía un B-plano. Cambiamos esto a B natural con el fin de que este acorde sea dominante. Entonces, el compositor de esta pieza simplemente optó por no mover eso. Este es un ejemplo de cómo se puede jugar en ambos sentidos con el séptimo y los seis grados de la escala menor. Entonces, volvamos aquí. Entonces, tenemos uno y tenemos cinco. Después, después de eso, fuimos a E-flat en la base. Entonces, si solo bajamos estas notas, vemos aquí E-flat mayor. Entonces, de aquí a aquí tenemos un tercio mayor, y de aquí a aquí tenemos un tercio menor. Entonces E-flat, veamos aquí dónde está nuestro acorde E-flat. E-flat. Entonces D-sharp, E-flat, mismas notas. Entonces, este acorde de aquí es donde tuvimos una especie de tensión, pero no realmente. Entonces, eso es lo que tenemos aquí. Entonces, pasamos de uno a cinco, a tres. Entonces, el acorde final es que tenemos A-flat aquí en la base. Entonces, tenemos A-flat, C, E-flat. Entonces, eso es un tercio mayor aquí, y un tercio menor. Veamos aquí nuestro acorde A-plano. A-flat es correcto. A-plano aquí mismo porque es un G-sharp, A-flat es el un armónico. A-plano y G-sharp, misma cosa. Entonces, aquí lo tenemos. A-flat, C, E-flat, y aquí tenemos A-flat, C, y A-flat y armónicos, pero lo mismo. ¿ Ves? Entonces, ves que todos los acordes de esta canción pertenecen a una tonalidad menor. Entonces, quien hiciera esta canción sabía dónde estaban haciendo. Colocaron aquí estos acordes porque sabían que venía de una escala particularmente. Entonces, ves lo interesante que puede ser como una vez que dominas esto, puedes hacer mucho con él, mucho, mucho. Tenga en cuenta, lo único que es complicado de esto es el séptimo y el sexto grado, que en este caso de C menor es el B, puede ser un B plano B o natural, y también el G-sharp puede ser un G-sharp y puede ser también una A natural en todos los acordes. Por ejemplo aquí, también podríamos probar este acorde y este acorde, porque todos los B y todos los G-sharps aquí se pueden alterar porque estarías implicando en la escala armónica o en la escala melódica o en la escala natural. Entonces, tienes aún más posibilidades que la tonalidad mayor. Espero que esto haya sido inspirador y espero que encuentres canciones por tu cuenta, canciones fáciles y hagas este bocetos de piano. Dedique tiempo estudiando música en lugar de simplemente hacer música. Trata de aprender los acordes de otras canciones y lo que pertenece a dónde, y te garantizo en el futuro vas a ahorrar tiempo. Siguiente video, hablaremos de cómo hacer un boceto de piano usando la tonalidad menor, y te daré un pequeño reto. ¡Ciao! 34. Conocer los acordes y la composición de canciones: Oigan, chicos. Déjame mostrarte cómo debes hacer un piano un boceto de una canción en una tonalidad menor. Puedes empezar desde donde lo estudias y luego llegar algo realmente original. Entonces, recuerda la canción de selectores de modo que analizamos en la clase anterior, sonaba algo así. De acuerdo, así que solo voy a copiar ese clip aquí, y cambio el color. Voy a borrar todo además del primer acorde. También me gusta el groove que lo tenían. Entonces, tenemos hasta ahora. De acuerdo, voy a repetir esto y también me gusta un séptimo acorde aquí. Entonces, recuerda que tenemos estos acordes para escoger y elegir. Los acordes de la tonalidad menor. Entonces, en este punto, debiste haber memorizado todos esos y conocer tu camino alrededor de esos. Si no lo hiciste, intenta hacerlo antes cuanto mejor porque entonces todo lo demás simplemente será más fácil. Entonces, aquí, voy a entrar en el segundo acorde. Entonces, el acorde D es un acorde medio disminuido. Entonces, solo voy a ir aquí y hacer mi D, que será D, tercero menor, tercero menor y tercero mayor. Entonces, voy a ir así, y luego inmediatamente voy a caer a G, que es el dominante. Entonces, es un tercio mayor y el tercero menor, tercero menor. Entonces, voy a volver a C, pero voy a volver a estos de aquí. Veamos qué tengo hasta ahora. A mí me gusta esa tee ta. Voy a demorar este acorde aquí y simplemente repite de nuevo antes de que siga adelante. Entonces, voy a ir a, vamos a ver. Probemos con E-flat. A, lo siento A-flat o G-sharp mayor. Entonces, algo así. Entonces, voy a repetir esto. Entonces, voy a ir a la cuarta que es una F menor, vamos a ver. A lo mejor sólo ve aquí, y luego. Entonces, me gusta el tambor y el bajo. Entonces, mi boceto va a ser a 160 BPM y voy a agregar un pequeño bucle aquí solo para que las cosas se pongan en marcha. Posteriormente, si quiero convertir esto en una producción real, eliminaré el loop y haré mi propio groove, mis propias muestras, mis propias tambores, y lo cambiaré este piano notas en bajos, pads, acordes, leads, vocales y lo que sea. Pero, por ahora, sólo vamos a tener las cosas aquí, veamos cómo suena a esa velocidad. Está bien. Entonces, ahora, voy a hacer un bajo. Entonces, ahora, que yo conozca los acordes, sé dónde estar. Entonces, tal vez sólo para. Entonces, hacer un boceto de piano te permitirá caminar sobre la esencia de la música desde mucho más tiempo y luego preocuparte por la producción más adelante. De esa manera, una vez que tengas una buena cosa musical pasando, puedes convertir eso en un millón de estilos diferentes, ya sabes cómo se puede hacer una buena canción en un millón de versiones diferentes. Entonces, antes de saltar a tu producción, si asegúrate de tener una buena canción o buen material aquí, puedes producir de una manera mucho más fuerte. Además, ten en cuenta que todos mis ejemplos son de uno o dos o tres o cuatro barras de largo, pero literalmente podrías hacer un boceto entero como podrías hacer una canción entera en lugar de solo cuatro barras. No tienes que hacerlo, pero estoy limitado aquí por el tiempo, pero siéntete libre de explorar con los acordes y melodías de piano todo el tiempo que quieras, de la forma que quieras y luego diviértete con él. De acuerdo, entonces ahora es tu turno de aplicar esta teoría. Haz una canción solo usando el piano mini o boceto de piano, que usen acordes y melodías y compartan en el foro, en la clase, para que tus amigos te puedan dar retroalimentación, tus compañeros aquí también están viendo esta clase, can darte algunos comentarios. Diviértete y asegúrate de exportar la tonalidad menor porque es un sonido muy interesante. Entonces, solo para envolverlo. En esta última clase, aprendiste todos los acordes básicos, mayores, menores, disminuidos, aumentados, triadas, séptimo mayor, séptimo dominante, séptimo menor, medio disminuidos, y tetráfordos disminuidos. También aprendes todos los símbolos básicos de acordes y cómo leerlos. También aprendiste qué acordes pertenecen en una personalidad mayor y qué acordes pertenecen en una tonalidad menor. También aprenderás a aplicar la teoría para hacer canciones y a ver cómo se hicieron otras canciones. Entonces, tu proyecto principal será tener estos dos bocetos de piano, uno de tonalidad mayor y otro en tonalidad menor. Asegúrate de que tu boceto de piano tenga acordes, melodía y bajo. ¿ De acuerdo? Muy bien, diviértete. Nos vemos en la lección tres. 35. Métrica compuesta: binaria, ternaria, y cuaternaria: Oigan chicos. Ya nos enteramos de los medidores simples como los duples, triples y cuádruples. Eso simplemente significa que puedes agrupar los beats de tu canción en grupos de dos, tres o cuatro. Cada uno de estos medidores también llamados firmas de tiempo le dan a la música una sensación particular. La mayoría de los EDM tienen un simple cuádruple metro y los Waltz, por ejemplo, tienen un medidor triple. En este video, vamos a aprender sobre los medidores compuestos. Medidores compuestos o firmas de tiempo simplemente significa que en lugar de dividir cada beat por dos para encontrar esta menor longitud de nota, media nota, nota de cuarto, octava nota, dividiríamos cada beat por tres. Esencialmente, es lo mismo que usar trillizos en el medidor simple. Pero la diferencia es que cuando usas trillizos, solo hay ese duple que usas aquí y allá para diversificar los ritmos que estás usando. Entonces, por ejemplo, digamos que hago como un ritmo que tiene, y luego yo un duple. Entonces, tengo una nota de cuarto, dos octavos notas, una nota de cuarto, y aquí voy a ir a trillizos de octava nota, y me voy. A ver. Entonces voy a ponerle un golpe en contra. Notamos que sólo por esta parte tenemos trillizos. Todo esto y nuestros beats, todos están en una sencilla cuadrícula de metros. Entonces, los trillizos aquí solo se sienten como un giro. No se siente como si toda la canción estuviera en un medidor compuesto. Entonces, déjame mostrarte una canción que puedes decir que este es un medidor compuesto cual es FML de Deadmaus, del álbum, From Lack of a Better Name. Ya ves cuando cae el bajo, la canción se sentirá en tres subdivisiones por tres en oposición a subdivisiones por cuatro. Comprébalo. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. No se puede contar esto en dos. Entonces, uno, dos. Uno, dos. Uno, dos. Uno, dos. Uno dos. Uno, dos. La base no está haciendo eso. Está bien. Los tambores. Va uno, dos, uno, dos, uno, dos. Pero la base, Va tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno , dos, tres, uno, dos, tres , uno, dos, tres, uno, dos, tres. Entonces, se puede decir que se trata de un medidor compuesto. Entonces, por ejemplo, si la canción estuviera en un simple metro, sonaría como tata tata tata tata tata o tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata, porque eso son cuatro o dos subdivisiones por ritmo. Pero la pista de Deadmaus FML tenía tres frente a dos. Entonces fue uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata. La teoría tradicional muestra medidores compuestos duples, triples y cuádruples por 6/8, 9/8, y 12/8. FML puede interpretarse como tener un metro de 12/8, porque siente que los beats se agrupan en una barra de música, pero también que cada beat tiene una subdivisión interna de tres en lugar de dos. El equivalente es un 2/4 con trillizos sonaría como un 6/8. 3/4 metro simple con trillizos equivaldría a un metro 9/8, y el metro 4/4 con trillizos todo el camino sonaría como un metro 12/8. Con eso dicho, no te recomiendo usar medidores compuestos en tu software de música para producir música para montar ahí en 6/8 o lo que sea a menos que sepas realmente lo que estás haciendo. Estás mejor solo usando medidores simples y cambiando las rejillas midi a trillizos, y eso es probablemente lo que Deadmaus hizo para producir FML. Cuando los músicos se ocupan de la notación tradicional, tiene sentido utilizar medidores compuestos para simplificar la notación en el papel. Pero para nuestros propósitos, no hay mucha diferencia entre 4/4 jugado con trillizos y un metro de 12/8. Ahora es tu turno de aprender haciéndolo. Explora el sonido de los medidores compuestos en tu secuenciador midi. Al hacer todo nuestro boceto de piano, con la cuadrícula de triplete encendida. Durante todo el tiempo, solo pon la cuadrícula de triplete y solo quédate con ella y mira si te inspiras de una manera diferente. Contra este boceto de piano, ten un bucle yendo con un beat. Entonces, sientes los tres contra dos. El tres de tu boceto de piano, contra las dos subdivisiones de cualquier bucle que estés usando. Después comparte tus resultados con tus compañeros en este foro de clase. Obtendrás algunos buenos comentarios y te inspirarás más para seguir estudiando teoría musical y haciendo más música. Ciao. 36. Síncopa: Oigan, chicos. El día de hoy, vamos a hablar de uno de mis temas favoritos, la sincopación. Es solo un dispositivo rítmico realmente divertido que puedes usar para darle aleaciones y surcos y diferentes rellenos de ritmo a tus canciones. Sincopación es el nombre para cuando se desplaza el fuerte latido de un medidor. Entonces, en lugar de ir uno, dos, tres, cuatro, tal vez te vas... subdivides de formas extrañas y eso lo voy a mostrar en un poquito. Jazz y deep house se encuentran entre los estilos musicales que tienen sincopación constante. Veamos un ejemplo aquí. Encontré esta pista, que en realidad se llama 10 paredes caminando con elefantes y se sincopita bastante. Entonces echa un vistazo a esto. El basal sincopado. Escúchalo. Entonces aquí acabo de hacer un boceto de piano de esa canción, solo el bajo contra unos sencillos beats. Entonces podemos ver exactamente qué está pasando en términos de sincopación. Entonces ampliaré esto aquí. Está bien. Vamos a escucharlo. Está bien. Entonces aquí lo primero que notamos es que solo tenemos dos notas de bajo en la una para que veas cada barra, una barra es así de grande en esta cuadrícula y tenemos estas notas, y tenemos estas notas, están justo en el ritmo. Ver aquí no hay nada al ritmo. Y mira aquí no hay nada al ritmo. Por lo que aquí tenemos dos grupos diferentes. Tenemos este lado, el sincopado y luego reinicia el ritmo de este lado y vuelve a sincopar. Entonces veamos aquí qué es la sincopación en- para nuestros propósitos en esta cuadrícula. Aquí ven que esta canción- se supone que estas notas caen aquí. Si estas notas estuvieran al ritmo, sonarían así. Correcto. Escucha cómo sonaría esto. Todo al ritmo. Correcto. Vamos a escucharlo. Otra vez. Ya ves que todo está en los beats fuertes muy predecibles. Entonces lo que hizo es en lugar de estar al ritmo que desplazó, ven aquí tenemos esta columna pero todas las notas están compensadas. Si resalto esta cosa y me muevo dos a un lado, ya verás cómo se alinea esto. Esto ahora está alineado. Esto está alineado. Pero eso no es lo que tenía. Él lo tenía así. Por lo que acaba de colocar este ritmo de los latidos fuertes en lugar de estar aquí, Está justo ahí. En lugar de estar aquí, está justo ahí. Entonces veamos cómo suena sincopado. Correcto. Entonces la sincopación es el campo que está compensando el fuerte ritmo. Ahora veamos un ejemplo, utilicé este boceto de piano que hice como ejemplo en una clase anterior. Sonaba así. Entonces ahora lo que voy a hacer es, voy a empezar a compensar sólo los acordes, voy a dejar el bajo en paz y la melodía y voy a compensar discordantes. Entonces por ahora, En lugar de cambiar los acordes cada golpe fuerte, los voy a hacer un poco más cortos. Y los voy a copiar como si fueran, por falta de un mejor término, como si estuvieran equivocados. Como pasar de una manera rara. Y entonces tal vez aquí volveré a algo menos fuerte, quizá no. Y entonces empecemos a compensarnos, ¿ves cómo cambia en el ritmo fuerte? No queremos eso. Entonces hagamos este cambio que conoces de una manera compensada. Ya ves cómo se desplaza con la grilla en vez de estar aquí ya está ahí. Y luego uno más, y luego simplemente hacer que éste salga del camino. Para que puedas reemplazar a éste, uno más. Y entonces, tal vez al final hagamos algo más convencional, así que ven aquí tenemos una grilla de aquí a aquí. Entonces esto es la mitad, por lo que esto es convencional. Entonces después de estos desplazamientos aquí es convencional. Por lo que sólo hay dos lugares discordantes sonarán como convencionales que está justo en medio de la progresión y justo al final, por lo que cuando se dé la vuelta E vuelve al fuerte ritmo. Está bien. Veamos cómo suena ahora. Está bien. Ahora lo que es raro es que la línea de bajo tenía que cambiar sólo cuando- las notas de la línea de graves tienen que cambiar cuando cambian los cordones. Por lo que sólo vamos a asegurarnos aquí estos acordes, las líneas de base están siguiendo los acordes a pesar de que están desplazados, la línea de base debe ser desplazada también. Está bien. Entonces ahora creo que estamos en buena forma. A lo mejor voy a hacer este aquí antes. Oigamos. Está bien. Entonces vamos a comparar este con éste. Para ser aún más claro. Silenciemos la línea de base. Ver la diferencia. Ahora es tu turno, haz un boceto de piano usando ideas de sincopación y desplazate en el ritmo fuerte, y recuerda compartir tus resultados con tus compañeros en el foro de clase. Verás que hay otras personas que están haciendo cosas realmente interesantes con sincopación y podrías obtener algunos comentarios útiles. Ciao. 37. Métricas complejas: Hey chicos, estamos listos para aprender que podemos beats en grupos de dos, tres, o cuatro, y que cada beat se puede dividir aún más en dos o tres con el fin de encontrar las longitudes de nota más pequeñas. Ahora vamos a seguir adelante y hablar de medidores complejos. Mucha gente llama metros complejos impares. Personalmente no me gusta este término porque triples metros como tres, cuatro, sigue siendo un número impar como tres es nuestro número impar, pero sin embargo tres cuatro es el simple medidor, así que llamemos medidores complejos por su nombre propio, complejo metros. Un medidor complejo simplemente significa que en lugar de agrupar los beats ya sea en dos, tres o cuatro como el duple, triple y cuádruple. beats ahora se agrupan en cinco o más beats. Observe que ocho beats y 16, solo sonarán como cuatro porque dos veces cuatro es ocho y dos veces ocho es 16. Entonces, los medidores complejos tienen números impares de beats mayores a cuatro. Con el tiempo que tuve para investigar, no pude encontrar ninguna pista de música de baile electrónica que tuviera un medidor complejo. Entonces, escogeré una de mis canciones. Es un remix de Take Ten. Es una canción de jazz de Paul Desmond, hice un remix para, y déjame mostrarte lo que quiero decir. Esta canción en lugar de estar dividida por cuatro cuádruple metro, está dividida por cinco. Entonces, durante la introducción del tambor contaré cinco y luego me detendré cuando la música se ponga en marcha, para luego ver si se puede escuchar cinco en lugar de cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. DJs te odiarán si les preguntas deben DJ atrae en un medidor complejo porque la agrupación irregular de beats hará que la pista se estrelle con los habituales 4/4 metros que tendrán otras pistas, pero dale una oportunidad. De la forma en que lo veo, debes hacer música que quieras hacer y debes explorar la música. Seguro que si haces unas grandes pistas usando medidores complejos, otras personas se inspirarán y también empezarán a hacer complejos metros pistas para música electrónica o para todo tipo de música. Entonces los DJs descubrirán cómo mezclar entre pistas con medidores complejos. Entonces permítanme darles un ejemplo aquí. Hice un boceto de piano rápido. Entonces, esto sería una pequeña captura pianista en 4/4. Echa un vistazo a esto. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora, voy a entrar en cinco. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ya ves que es un buen surco, la gente bailará a eso en un latido del corazón. Entonces, siéntete libre de explorar. Ahora, aprende haciéndolo. Trata de hacer un boceto de piano, un bucle que tenga siete beats por barra. Cuando termines compartir con tus compañeros en el foro de clase, y es posible que te sorprenda cuántos surcos frescos y diferentes puedes encontrar si solo exploras medidores complejos. ¡Diviértete! 38. Escalas cromáticas: Oigan chicos. Vamos a aprender sobre la escala cromática. Esta báscula utiliza todos los lanzamientos posibles que tenemos en nuestro paladar 12. Su relación intervallic es simple. Es sólo sucesiones interminables de medio paso. Entonces, empieza a repetirse después de las 12 pero eso es lo que es. Son 12 medios pasos seguidos. Entonces, se vería así y luego las siguientes notas empiezan a repetirse. Entonces, suena así o si vas abajo, déjame silenciar este, si vas abajo, podrías sonar algo como esto. Si vas abajo. Ahora si subes arriba y abajo, ¿por qué no? A lo mejor pondré el último ahí. El balanza cromática es la versión piano de un pitch dive de riser. Lo usamos con los hechos y ruido blanco y sintetizadores. Es así como lo haces con notas en el piano o en un teclado, o puedes incorporar estas escalas a tu composición. Es muy útil componer música que suena a carreras, así que son cosas como esta o si quieres subir y bajar por alguna razón. Escala cromática es mucha información así que tal vez haces un poco con ella y un poco sin ella. Déjame mostrarte esta pequeña melodía que acabo de hacer aquí. Son solo notas simples y luego al final, pongo una escala cromática, para que ese tipo de cosas. Entonces, la idea no es hacer una canción entera con la escala cromática sino que es usarla con buen gusto aquí y allá y conectar las notas. Entonces, digamos que quiero subir estas notas ahí arriba. Veamos cómo sonaría esto. Entonces, puede ser una herramienta muy útil para conocer. Ten en cuenta este dispositivo para la próxima vez que estemos haciendo un boceto de piano. Trata de incorporar un poco de la corrida cromática aquí y allá y mira si disfrutas cómo suena. ¡Diviértete! 39. Escalas de tonos enteros: Oigan chicos? Vamos a aprender sobre la escala de tonos enteros. La escala de todo tono es similar a la escala cromática en el sentido de que ambas son lo que llamamos escalas simétricas. Entonces, ¿por qué simétrico? Porque la escala cromática, solo haces un montón de medios pasos seguidos. Entonces, es simétrico. No importa dónde lo dividas, esta secuencia, esta escala, encontrarás los mismos intervalos. Con todo el tono, lo mismo. Pero en lugar de medio escalón, van a ser pasos enteros. Entonces, solo hagamos esto. Aquí, y luego, en lugar de medio paso, paso entero. Paso entero, paso entero, paso entero, y luego, lo repetimos. Esta escala aquí. Veamos cómo suena esto, déjame hacer esto más bajo, para que realmente podamos escuchar. Esta escala se había asociado con el impresionismo. Compositores impresionistas como Debussy, y Ravel, esto suena muy soñador. Entonces, como si algo estuviera a punto de suceder, y tocas algo así como, como si alguien tuviera una idea, o es algo esperando a suceder. Mira. Esta escala, no han sido muy utilizadas por los productores de música electrónica. Entonces, considera usar esta escala, tal vez encuentres un sonido fresco, o algún color fresco para pistas de música de baile electrónica. Diré lo mismo de todo el tono, como mencioné para la escala cromática. Ten en cuenta esta escala, la próxima vez que estés haciendo un boceto de piano. Entonces, acabo de hacer el boceto de piano aquí, con los beats, y luego un poco de melodía podría ser algo así como, todas las notas que escuchaste, y todas estas notas aquí, son todas la escala de todo tono. Suena raro, o diferente. Entonces, ten en cuenta este color para la próxima vez que estés componiendo algo, tal vez te sea útil. Recuerda, que una vez que tengas un boceto de piano que use el tono completo, publique en el foro, en el foro de habilidadescompartir para que tus compañeros te puedan dar retroalimentación, y puedas ver lo que otras personas están haciendo con la escala de todo tono. Diviértete. 40. Escalas disminuidas: Oigan chicos, ahora les mostraré una de mis escalas favoritas. Esto también es escala simétrica. La relación intervallic es paso entero, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, medio paso. Entonces, hagámoslo, bastante sencillo. Vamos a ver aquí. Paso entero, medio paso, entero, medio, entero, medio, entero, medio. De acuerdo, vamos a ver cómo suena. De acuerdo, escuchemos cómo suena esto contra un acorde decrecido. Sí, así que esto es escala suena muy tenso. Permítanme mostrarles algo interesante sobre esto, esta escala disminuida. Dentro de ella, usando las notas de la escala disminuida, podemos encontrar un montón de tríadas mayores y menores. Entonces, por ejemplo, D, F y A. Entonces, aquí, D, F y A. Recuerda, esta tríada menor, tercera menor, tercera mayor, ¿verdad? Mira si consigo aquí hay notas, ¿verdad? Entonces, lo voy a poner aquí G-sharp, C y D-sharp. Recuerda esto, tríada mayor, tercera mayor, aquí, tercera menor allá. Entonces, encontremos F, A, C aquí mismo, F, A, C. Recuerda esto, esta es una tríada mayor, tercera mayor, tercera menor. Entonces, hay un montón de otras tríadas aquí y lo interesante, es que una vez que tocas esas rutas en la base, cambias el sonido de la escala. Entonces, déjame mostrarles estos tres, un D, G-sharp y F en la base y mirar la diferencia. Entonces, primero D suena así. Ahora, mira si fue G-sharp. Ahora, mira si fuera F. Entonces, esta escala se forma en diferentes formas y sonidos diferentes y tiene mucha información dentro de ella. Entonces, tenlo en cuenta todo un medio paso e intenta usar en tus bocetos de piano. Hice un boceto de piano aquí en, en realidad no lo hice pero lo voy a hacer aquí mismo en el volante ¿vale? Entonces, encontremos aquí la nota base y después. Entonces, la escala, memoricé las notas de esta escala pero hay una A ahí, entonces, solo estoy usando notas de C disminuidas, ¿de acuerdo? Entonces, a medida que suena la canción, voy a silenciar esta nota encendida y apagada para que veamos una variación, solo para que no tengas que volver a escribir, echa un vistazo a esto. O si toco unos acordes disminuidos encima de algunos de los menores y las tríadas mayores ahí dentro, mira los sonidos que obtenemos. Esta báscula te ofrece infinitas posibilidades. Al igual que las otras escalas avanzadas que te mostré , todo el tono, la escala cromática, no tienes que hacer una canción entera con la escala disminuida, la escala disminuida es algo que pones aquí y allá para darle giros, para darle sabor tenso y luego te mueves. Pero nada te detiene de hacer una canción entera con la escala disminuida, sólo va a ser una oscura. De acuerdo, así que mantén estos sonidos en tu caja de herramientas e intenta incorporar una pequeña escala disminuida aunque sea un poco corrida igual que, entera, mitad, entera, mitad, entera, mitad. Aunque sea sólo que aquí y allá. Deja que este sonido se hunda, eventualmente, serán útiles. Después, después de tener un boceto de piano, luego tienes un poco de escala disminuida ahí, correrías el bajo o en la melodía, lo publicas en el foro para que tus compañeros de clase te den retroalimentación y para que veas qué otro la gente lo está haciendo. De acuerdo, diviértete. Ciao. 41. Escuchar una escala disminuida en contexto: Oigan chicos. Déjame mostrarte un pequeño boceto de piano que hice solo usando la escala disminuida de C. Podría haberlo hecho con un tono entero o una escala cromática, pero la escala disminuida es la que es más rica, que tiene la mayoría de las cosas en ella . Entonces, es más fácil quedarte con ella para toda la canción en lugar de lo cromático y todo el tono, pero siéntete libre de escoger cualquiera de esos y te vamos a dar un ejemplo, y entonces seremos tu turno de hacer algo así. Entonces, esta es una pequeña línea base y luego tengo acordes, y luego tengo melodías, y luego tengo un bucle también, un bucle base de batería, y es todos los nodos de la escala C disminuida ¿vale? Entonces, oigamos. Entonces, es una escala muy rica y te da muchas cosas que hacer con ella. Entonces, dale un intento de aprender haciéndolo. Haz un boceto de piano usando lo cromático, o todo el pueblo, o disminuyen, o todos ellos, y un bucle de batería, y comparte en el foro de clase, y ve en qué piensan tus amigos. A lo mejor encuentres allí una minería de oro. Espero que se diviertan con esta avanzada báscula utilizada con moderación o no, y diviértanse. 42. Posibilidades de notaciones: extensiones de acordes mayores: Oigan chicos. Ya estamos familiarizados con el acorde de datos séptimo Mayor. Ahora, déjame mostrarte qué son las extensiones y cómo se pueden usar en este tipo de acordes. Entonces, hagamos un acorde séptimo de C Mayor aquí que es C, y luego tenemos un tercio Mayor, y entonces ¿cuál es la siguiente nota que tenemos? Un tercero menor y luego qué? Tercera mayor. De acuerdo, así que este es un séptimo acorde de C Mayor. Ahora, sigamos apilando notas aquí en tríadas y veamos qué notas obtenemos. Está bien. Entonces, no sé si ustedes recuerdan cómo hacer esto, pero básicamente solo seguimos adelante con la báscula, y luego borramos cada otra nota para ver qué encontramos. Entonces, sólo voy a bajar aquí y voy a seguir escribiendo estas notas. Entonces C, D, E, F. Estamos en la escala de C Mayor ¿verdad? Ustedes recuerdan eso. Entonces, sigan escribiendo estas notas aquí, y la siguiente nota sería B, así que no la necesitamos porque ya la tenemos. Entonces, ahora nos detenemos aquí así que vamos a quedarnos con ésta, y luego saltemos ésta, quédate con ésta, saltemos ésta, quédate con ésta, saltemos ésta. Ahora, cuando miras el panorama más amplio, lo que pasa es esto. Veamos las notas que obtuvimos C, E, G, B pero luego cuando fuimos por encima del acorde de datos, y aún manteniendo tríadas, encontramos notas que no teníamos antes como D, F y A. Entonces, esas notas extra aquí se llaman extensiones. Entonces, ahora necesito enseñarles qué notas van bien aquí y qué notas no. A partir de estas notas, esta nota se denomina la raíz, la tercera, la quinta, y la séptima. Ya sabemos eso ¿verdad? Esta nota aquí se llama la novena y la novena porque si esta siete, la siguiente nota aquí será ocho, y ésta será la novena. Entonces, la distancia entre éste y este tipo de aquí es una novena. No aprendimos eso a intervalos, pero no es ciencia de cohetes, es sólo la siguiente. Entonces, si ésta es novena, ésta de aquí será la décima. Este será el 11. Si éste es el 11, éste será el 12 y éste será el 13. Entonces, en Major, aquí te dejamos la información que necesitas saber. En los acordes séptimo Mayor, no queremos el 13, y tampoco queremos el 11 natural. Pero si hacemos este undécimo afilado, funciona. Sé que F Sharp no está en la escala de C Major, pero funciona por razones que son complicadas meterse en ello, en este punto acabamos de memorizar las extensiones que funcionan y las extensiones que no, empiezas a usarlas en canciones y luego ir a buscar esta información por qué sucede así, más adelante si te interesa o- solo puedes buscar los que vas a decidir que lo sigues usando y cosas así. Entonces, ahora escuchemos la diferencia entre este acorde y este acorde jugado con extensiones y este acorde tocó solo un tetráforo ¿vale? Entonces, aquí está la diferencia, tengo un pequeño bucle de batería ahí solo para hacer un sonido como la música. Escuchar. También esta gama es bastante alta bajemos una octava. Suena aún mejor si consigo las raíces solo y solo pongo las raíces octava abajo y dejo los acordes como están. Vamos a escuchar. Entonces, es un sonido más amplio, así que ten en cuenta este color para la próxima vez que veas un acorde séptimo Major. cualquier lugar que veas un acorde séptimo Mayor, intenta agregar el noveno, que es el D en la parte superior en el C Mayor por ejemplo, o el 11 afilado, y el 11 afilado es lo mismo que la cuarta nota de la escala, o si sigues yendo noveno, décimo, undécimo sería esto sí nota, solo lo haces afilado. Entonces, en el caso de C es así de agudo. Está bien, sigue usando estas extensiones en tus bocetos de piano y te veré en el siguiente video. 43. Posibilidades de notaciones: extensiones de acordes de 7ª menor y semidisminuida: Oigan chicos. Aprendamos qué extensiones suenan bien con el acorde séptimo menor y el acorde medio disminuido, ¿de acuerdo? Entonces, un acorde séptimo menor, ustedes ya están familiarizados, ¿verdad? Entonces, escojamos “A”, el que siempre usamos. Entonces, “A”, y luego tenemos un tercio menor, y luego tenemos un tercio mayor, y luego tenemos un tercio menor, vale. Entonces, “A” menor séptimo. Ahora, sigamos yendo en tercios para encontrar las extensiones. Entonces, ya conoces todas las teclas blancas del piano, hasta que repitamos nuestra siguiente nota. Perdón, ya lo repetimos. No, así es. Está bien. Entonces, nuestra nota principal aquí fue “G”. Entonces, mantengamos eso, mantengamos la “G”, eliminemos la siguiente, quedemos ésta, eliminemos, mantengamos, eliminemos. Está bien. Entonces, encima de nuestro tetrachord original, nuestro acorde séptimo menor, tenemos este ahora siendo el noveno, el 11, y el 13. Está bien. Entonces, en un acorde séptimo menor, las extensiones que quieras usar, o la novena y la undécima. Entonces, el 13, vamos a borrar porque eso no es muy usado. Entonces, noveno, que es éste, y undécimo, así como son naturales. Entonces, sin punzantes, sin pisos. Entonces, veamos cómo suena. Voy a duplicar este acorde aquí. Entonces, éste, sólo el tetrachord original, y éste con las extensiones. ¿ De acuerdo? Voy a conseguir las raíces, las notas de bajo, y voy a hacer una octava más baja, sólo para darnos un poco de espacio para escuchar la diferencia entre estos acordes. ¿ De acuerdo? Vamos a escuchar. Está bien. Ahora, vamos a aprender el acorde medio disminuido, qué extensiones encajan, y qué extensiones no encajan? Entonces, nuestro acorde de elección medio disminuido es el séptimo grado de una escala mayor. Recuerda, teníamos ahí un acorde medio disminuido, o el segundo grado de una escala menor. Entonces, en cualquier caso, hagamos todas las notas blancas del piano. Entonces, empecemos con “B”. Entonces, hagamos nuestro medio disminuido. Entonces, sabemos que los medio disminuidos tienen un tercio menor, luego otro tercio menor, y luego un tercio mayor. Está bien. Entonces ahora, si seguimos yendo a las extensiones, entonces, sigamos poniendo notas hasta que lleguemos, hasta que no necesitemos repetir la “B”. Entonces, “B”, “C”, “D”, “E”, “F”, “G”, “A”, y no necesitamos otra “B”. Está bien. Entonces, nuestra nota principal aquí fue “A”. Entonces, mantengamos la “A”, eliminemos, mantengamos, eliminemos, mantengamos , eliminemos, mantengamos, eliminemos. Está bien. Entonces, esta nota aquí es la novena, 11 y 13. Está bien. Para los acordes medio disminuidos, las extensiones son las mismas que para el acorde séptimo menor. Entonces, no queremos el 13, y el noveno, y el noveno, y el 11, lo guardamos. Está bien. Ahora, presta atención a esto, la raíz aquí es “B”. Entonces, déjame solo poner esta “B” aquí para darte una idea de dónde está la raíz. Está bien. A novena natural, tiene dos medios pasos, porque si vamos, digamos que aquí hacemos una escala mayor “C”, y ponemos la “C” una octava por debajo, de “C” a esta “C”, tienes ocho intervalo, y luego aquí tienes una novena. Entonces, de esta “C” a esta “D”, es una novena. Está bien. Entonces, eso significa que una vez que consigues esta nota una octava arriba, necesitas dos medios pasos de distancia. Está bien. Ahora bien, esta nota aquí, dónde vamos una octava abajo para que coincida con nuestra raíz, cuando subimos una octava, sólo tenemos un medio paso aquí. Entonces, recuerda entonces el acorde medio disminuido, necesitas hacer que el noveno vaya un medio paso arriba. A esto no se le llamaría la novena afilada, se le llamaría la novena natural, porque lo natural es para el, de esta nota a esta nota debe tener dos medios pasos. Está bien. Entonces, sólo se puede memorizar eso, que el noveno de un acorde medio disminuido necesita estar a dos medios pasos de distancia de la raíz, octava arriba. Está bien. Entonces, ahora aquí tenemos dos medios pasos, y luego, si no hicimos eso, y teníamos eso, teníamos aquí la “C” natural, una vez si teníamos la “C” natural, y ahora se subió con la raíz, ves, sólo tenemos medio paso. Entonces, eso no es bueno. Eso sonaría raro. Está bien. Entonces, asegurémonos de afilar estas notas. Está bien. Entonces, con eso dicho, escuchemos la diferencia entre hagamos esta octava más baja. Está bien. Voy a bajar la raíz. Está bien. O, hacer octava arriba, o- Además, siéntete libre de experimentar con solo una de las extensiones se supone a todos ellos al mismo tiempo por lo que por ejemplo, Incluso puedes hacer melodías usando el conocimiento que tienes sobre extensiones ahora. Ve que estás destacando las extensiones aquí, y luego, ya sabes, por ejemplo, ya sabes. Entonces, este conocimiento sobre tensiones va a venir muy útil para la unidad cuatro cuando hablamos de liderar la voz. Entonces, por ahora, solo aprende esto, en un acorde medio disminuido así como el acorde menor, necesitamos las extensiones novena y undécima, ambas naturales. Recuerden que están en medio disminuidos. Para hacer un natural de la novena, hay que levantarlo un medio paso. Muy bien chicos, nos vemos en la siguiente clase. Cuando vamos a hablar las posibles extensiones de los acordes séptima dominantes. Salud. 44. Posibilidades de notación: extensiones de acordes de 7ª dominante: Oigan chicos. Siete acordes dominantes son el paraíso de las extensiones. Entonces, este tipo de acordes puede manejar la mayor cantidad de extensiones. Podemos tener nueves naturales, nueve planos, nueve afilados, 11 natural, 11 agudo, y 13 natural, y 13 plana, pero veamos de cerca, ¿de acuerdo? Entonces, con el fin de mantener y notas del piano, hagamos el acorde dominante de G, ¿de acuerdo? Entonces, ya sabes hacer un acorde dominante, que es el tercero mayor y luego el tercero menor y el tercero menor, ¿de acuerdo? Este dominante siete acorde G dominante siete. Ahora, vamos a seguir buscando las extensiones. Entonces, solo vamos a seguir usando las teclas blancas del piano hasta que lleguemos a F. El siguiente nodo será G, no queremos repetir, ¿de acuerdo? Entonces, los nodos superiores aquí de nuestro acorde regional fue F. Así que, ahora, mantengamos esto, eliminemos. Mantener, borrar. Mantener, borrar. Mantén, borra, ¿de acuerdo? Entonces, ahora, tenemos raíz, tercera, quinta, séptima. Este será el noveno, éste será el 11, y éste será el 13, ¿de acuerdo? Entonces, déjame hacerlo aquí. Está bien. Entonces, escuchemos cómo suena con todo. Está bien. Voy a poner la octava G abajo, sólo para que tengamos algo de distancia. Está bien. Entonces ahora, empecemos a alterar. Entonces, les dije chicos que la novena puede ir plana o puede ir afilada. El 11 puede ir afilado, y el 13 puede ir ya sea plano o afilado. ¿ De acuerdo? Entonces, probemos una cosa a la vez. Entonces, primero, intentémoslo sin estos nodos aquí. Sólo intentemos un nueve plano. Sonido realmente genial. ¿ Verdad? Ahora, mira con el afilado nueve. Es casi como sorpresa, el agudo nueve. ¿ De acuerdo? Entonces, natural nueve, vale, algo aburrido pero puede ser útil. Ahora, vamos a tener aquí el 11, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a hacer el 11 afilado, ¿verdad? Al igual que tipo de sonido sorpresa también. Ahora, podemos usar el afilado 11 con el plano nueve. Trata de escuchar esta nota aquí. Perdón. Trata de escuchar estas notas. Ves, es un montón de llamadas diferentes a la vez. Puede ser muy útil para algunas progresiones de acordes. Ahora probemos el afilado 11 pero con el afilado nueve también. También puede sonar bastante interesante. Ahora, podemos tener aquí el 13 natural, o podemos hacerle esto nuevo a estos tipos, y entonces tal vez tener este piso. O podemos desmutar esto y tener todo alterado. ¿ Verdad? Entonces, déjame mostrarte un uso para esto. Entonces, por ejemplo, esto, digamos entrar en un acorde menor. Entonces, vamos este G, C menor, ¿de acuerdo? Entonces, sólo voy a escribir una C menor aquí. Entonces escuchemos, y voy a poner aquí las extensiones que ya aprendimos para C menor siete o menor siete, que es el nueve, y luego el 11, ¿de acuerdo? Entonces, oigamos. Correcto. Ahora, mira, si ponemos digamos plano nueve y no de estos son los. Genial, ¿verdad? O natural 13 y el piso nueve y no 11. Entonces, todas las extensiones son posibles en el acorde siete dominante. Entonces, mantenlo en mente, natural nueve, plano nueve, agudo nueve, once, afilado 11, decimotercero, y plano 13. Trata de incorporar algunos de esos sonidos en tu próximo boceto de piano, y diviértete. 45. Inversiones: posiciones de raíz, 1ª, 2ª y 3ª: Oigan chicos, bienvenidos a la unidad cuatro, Inversiones y Acordes Sin Raíces. Esta es una clase muy importante. Vamos a aprender sobre las inversiones. Aprenderemos a voltear los acordes que ya conocemos para hacerlos fluir mejor a otros acordes, para hacerlos la transición entre acordes de manera más fluida. La idea es muy simple, y aplicar para todo tipo de acordes, tanto tríadas como acordes tetra. La idea es muy sencilla. Vamos a tener un acorde aquí, podríamos tener cualquier acorde. Está bien. Pero hagamos C dominante siete. Está bien. Entonces, ¿cómo hacemos un C dominante siete, tercero mayor, tercero menor, tercero menor? Está bien. C dominante siete. Ahora, voy a copiar este acorde cuatro veces. Está bien. Entonces, cuando el código está en su posición original, cuando las notas que le da al acorde su nombre está en la parte inferior, llamamos a esto la posición raíz. Está bien. Ahora, cuando obtenemos la raíz y le disparamos una octava arriba, esto se le llama la primera inversión. Entonces, tenga en cuenta que la primera inversión tiene el tercero del acorde en la parte inferior. Ahora, lo siguiente que hacemos es aquí, y pongamos la raíz arriba, pero también pongamos la tercera del acorde. Entonces ahora, tenemos el quinto del acorde en la parte inferior, y a esto se le llama la segunda inversión. Está bien. Entonces finalmente, pondremos las raíces octava arriba. También pondremos la tercera, una octava arriba. También pondremos la quinta octava arriba. Está bien. Por lo que ahora, tenemos el séptimo al fondo del acorde. Cuando eso sucede, a esto le llamamos la tercera inversión. Está bien. Escuchemos cómo suena. ¿ Oíste, si es el mismo acorde, escuchamos los mismos sonidos. Funcionan igual, funcionarían de la misma manera en la canción, pero las notas ajustando diferentes lugares. Entonces, voy a dejar que este bucle se ejecute dos veces, y seguir escuchando cómo la calidad no cambia. Lo único que cambia es el color y la posición de las notas. Está bien. En nuestra siguiente lección, aprenderemos sobre Acordes sin raíces. En las siguientes clases, aprenderemos a poner en práctica estos dos conceptos, inversiones y acordes sin raíces. Entonces, aguanta ahí, y te mostraré dentro de las próximas dos clases cómo poner esto a usar. Está bien. Nos vemos en el siguiente capítulo de video. 46. Acordes sin raíz: Oigan chicos? Estamos aquí para hablar de acordes sin raíces. Entonces, ya sabes lo que es una raíz, ¿verdad? Entonces, cuando tengamos acordes, entonces, digamos que aquí tenemos una tríada C, ¿de acuerdo? Esto, la nota de fondo se llama la raíz, ¿de acuerdo? Entonces, también podemos tener acordes más grandes. Entonces, si tienes un C dominante, plano nueve, afilado 11, plano 13 acorde, ¿verdad? Como un acorde realmente grande con extensiones y todo. Entonces, la idea aquí es muy simple. La idea es que si tocas este acorde sonará un poco poderoso, algo pesado, así que escuchemos. ¿ Verdad? Entonces, volvamos a bajar octava otra vez. ¿ Todo bien? Entonces, cuando empezamos a agregar extensiones y otras cosas los acordes se vuelven muy densos. ¿ Recuerdas el principio de densidad musical? Entonces, con el fin de aliviar esto y hacer mejor este flujo, podemos conseguir la raíz del acorde y golpear una octava más baja, o incluso dos bajas de octava, ¿de acuerdo? Entonces oigamos. ¿De acuerdo? De esa manera la raíz no está influyendo en los colores del resto de las notas. Ahora bien, si eliminamos por completo esta raíz, así que la voy a silenciar. El acorde seguirá funcionando así que escúchalo. Ahora con la raíz. Ahora sin ella. El acorde todavía funciona. Entonces, intenta hacer estos en algunos de tus bocetos de piano. Trata de tener acordes complejos con extensiones y todo pero sin la raíz para que veas cómo pueden sentirse menos densos. Además, para que un acorde mantenga su función, todo lo que necesitas es el tercero y el séptimo del acorde, ¿de acuerdo? Entonces, lo que te estoy diciendo es, si dejas la tercera y sales la séptima, si eliminas todo lo demás, este acorde seguirá sonando igual. Mira. Eso o quitándose la raíz y las demás notas. Quiero decir obviamente el acorde suena diferente pero en términos de función, sigue siendo el mismo. Entonces recuerda, puedes despojar acordes todo el camino hasta solo el tercero y el quinto, y puedes vestir acordes, poniendo las raíces a la quinta, la séptima, la novena, la 11 y todo según las unidades anteriores donde te dije qué extensiones funcionan para cada tipo de acorde. Entonces, permítanme darles un ejemplo, aquí, vamos a ver aquí. Aquí, tengo una nota en la parte inferior, así que este es un acorde de siete C Mayor, ¿de acuerdo? Por lo que la raíz está lejos del acorde y apenas del séptimo acorde, y escuchamos este tipo de sonido. Ahora, el sonido diferente ahí, agregué aquí, una extensión. Pongo el afilado 11, ¿verdad? Y también añadí la novena aquí, una octava más abajo. En lugar de poner la novena ahí arriba, acabo de cambiar la octava más baja. Ten eso en cuenta siempre puedes cambiar las octavas entre las notas que forman estos acordes, y seguiría funcionando, ¿de acuerdo? Entonces, mira la diferencia con el noveno y el undécimo y sin el noveno y el undécimo. ¿ Verdad? Ahora, acabo de hacer la línea base un poco más interesante. Entonces, cuando escuchas por primera vez el inicio de los acordes, no escuchas las raíces, ves cómo escuchas esto y la raíz solo se une más adelante. Entonces, la otra nota en la base va a un F Sharp, aquí abajo. Porque en el acorde, agregué el afilado 11, que es F Sharp. F Sharp está justo aquí, así que agregué esta nota en la base, y esto ayuda para que los colores de este acorde, y todos estos diferentes colores funcionen de diferentes maneras. Para que estos colores cambien todo el tiempo debe hacerlo interesante. Entonces suena así con la base única. Cambiando un poco la base, agregando las extensiones en la línea base. Entonces, todo lo que necesitas es, agregar algún tipo de beats, y tienes algo bueno yendo. Entonces, recuerda esto, puedes sacar la raíz, puedes hacer que la raíz vaya muy por debajo como dos octavas, una octava por debajo de los acordes, puedes tener los acordes con extensiones, o puedes tener los acordes sin nada más que la tercera y la séptima nota. Entonces, hagamos un experimento aquí. Voy a conseguir esta última versión aquí, la versión de tambor y bajo, y voy a dejarlo bucear dos veces, como es. Y luego dos veces más donde voy a borrar la novena, la 11 y también- la base que dejaré para hacer un groove. Pero, sólo tenemos ahora el tercero y el séptimo, ¿de acuerdo? Entonces, dos veces con todo, y luego voy a borrar todo lo demás además del tercero, el séptimo, el bajo. Entonces, sonará como. Entonces, esto ojalá te ayude a ser muy flexible con tus acordes. Entonces, cuando algo no suena bien, tal vez sea demasiado denso, puedes quitar algunas notas. A lo mejor es demasiado simple para que puedas agregar algunas notas, y siempre puedes jugar teniendo la raíz, no tener la raíz, tener extensiones en la base, no tener extensiones en la base. Entonces, recuerda eso, y eso hará que un bocetos de piano sea mucho mejor, ¿de acuerdo? Entonces, en la próxima clase hablaremos de algo realmente divertido. Vamos a combinar la idea de intervalos y acordes sin raíces, y te vamos a enseñar el principio básico de liderazgo de voz, es decir, cómo hacer que un acorde fluya mejor en el otro acorde, y eso es lo último que es va a hacer que una producción suene realmente legal, ¿de acuerdo? Ciao. 47. Principios básicos de la conducción de voces: Oigan chicos, aprendamos a usar los conceptos de inversiones y acordes sin raíces con el fin de mejorar la forma en que un acorde fluye hacia el siguiente. Vamos a aprender el principio básico de liderazgo de voz fin de transitar entre acordes, vale, así que echa un vistazo a esto. Este es el boceto de piano que hice de la canción Help From The Beatles. Entonces para aquellos de ustedes que no saben qué canción es esa déjame mostrarles Help Beatles. Entonces esa es la canción. Entonces sólo vamos a escuchar los primeros cuatro acordes. Entonces este es el boceto de piano que hice de esa canción, vale, escuchémoslo. Entonces los acordes busqué en línea y había un B menor, G mayor, E mayor y luego A mayor. ¿ De acuerdo? Entonces acabo de escribir las tríadas aquí de la manera que vi en la página web y luego aprendí una melodía por año pero ahora hay un problema. Mira, cuando mudamos la melodía. Voy a silenciar la melodía, los acordes son como saltar de este acorde salta este acorde y luego salta a este acorde, suena raro. Al igual que los acordes no están fluyendo bien. Escucha los acordes sin la melodía. No sé si ustedes lo pueden decir pero esto no es bueno escribir acordes porque este acorde es saltando y saltando y saltando, es solo raro, vale. Por lo que dice el principio básico de liderazgo de voz, sólo mueve cada nota del acorde ya sea un paso entero o medio de la nota anterior y esto no necesita ser regla muy restringida sino especie de. Entonces echa un vistazo a esto a lo que me refiero. Entonces tenemos este acorde aquí, vale. Por lo que B menor. Ahora para que el siguiente acorde fluya bien esta nota se mueve de esta nota a esta nota nos estamos moviendo medio paso o un paso entero o nada. Entonces no estamos moviendo nada. Entonces eso es bueno. Estas notas de esta nota no estamos moviendo nada así que eso está bien pero ahora mira, esta nota se mueve mucho. Al igual que a tres medios pasos de ahí, cuatro medios pasos. Entonces lo que hacemos solo obtenemos esta nota e invierte. Entonces hagamos la primera inversión que aprendimos para disparar a la raíz arriba, ahora tenemos la tercera en la base y ahora mira, este acorde va apenas medio paso a este acorde. Entonces ahora esto funciona mucho mejor escuchémoslo, a diferencia de, ver aquí es mucho más suave, ¿de acuerdo? Ahora veamos aquí, aquí mientras esta nota va medio paso aquí, esta nota va todo un paso aquí que aquí así que está bien pero esta nota está claramente fuera de ella así que vamos a conseguir estas notas y disparar una octava hacia abajo. ¿ De acuerdo? Bueno, cuando hicimos esto ahora este acorde es E siete y tenemos el quinto en la base así que esta es la segunda inversión ¿vale? Entonces ahora mira esto ahora se está moviendo, eso es bueno, todo paso es bueno, medio paso es bueno así que esto funciona, vale. Entonces ahora veamos aquí, aquí tenemos, no movernos eso es bueno, aquí tenemos medio paso, oh lo siento tenemos un paso enteramente eso está bien, y ahora vamos a mover a este tipo. Este tipo también tiene un paso entero pero si movemos este va a estar demasiado lejos aquí bien así que volvamos. Vamos a mover esta octava arriba. Muy bien, entonces tenemos paso entero, no moviéndonos, medio paso. Entonces escuchemos cómo suena ahora esta progresión de acordes. Mucho mucho mucho mucho mejor. Ahora agreguemos la melodía aquí y también hagamos esto. Os dije chicos que vamos a dividir las raíces, así que hagamos que las raíces como en la octava inferior para que las cosas suenan más beefy suenan mejor. Entonces aquí la raíz está B. Vale, la razón por la que no voy a simplemente voltear hacia abajo es porque nos vamos a quedar con sólo dos notas y necesitamos la tercera y la séptima para preservar la integridad del acorde. Pero en este caso no tenemos séptima porque la canción está hecha de triadas bien. Entonces en este caso sólo voy a repetir las notas bien. Entonces aquí las líneas base son B y luego aquí está G derecha así porque la primera inversión así G y luego esta es E derecha, así que tenemos la quinta desde la base también es segunda inversión. Vale, entonces E derecha porque la B es la quinta segunda inversión así que es E y luego este acorde aquí es A, tenemos la tercera en la base así que esta es primera inversión así que tercera en la base, entonces la base es A, ahora voy a hacer que estas notas base sean grandes bien. Ahora escuchemos cómo suena esto y luego sí vamos a escuchar cómo suena. Esto es mucho mejor escribir que lo que teníamos antes bien, así que ten esto en cuenta, a partir de ahora cuando escribas acordes, ya sea en tus bocetos de piano o en tus producciones reales tienen los principios líderes de voz en mente no salte entre acordes, manténgalos fluyendo sin problemas en su lugar. Esta información hará que todos tus bocetos de piano anteriores y producción suenen mejor. Como tarea rápida, repasa tus viejas producciones, las que habías guardado y tus viejos bocetos de piano y mira cada uno de ellos y trata de arreglar los acordes como lo hice aquí, si una nota está muy lejos intenta voltear, escoge una nota y experimenta con diferentes octavas hasta que todo se pone tipo de uniforme, hasta que todo se mueve en buena armonía. Sabes que mucho de esto vino de coros porque imagina aquí tienes una voz del coro tocando esta nota y aquí tienes otra voz del coro tocando esta nota y aquí tienes otra voz del coro tocando esta nota así la idea es que los acordes son verticales, son notas pegadas así pero también tienen que fluir bien horizontalmente bien así y con el fin de que esto suceda o hacer las mismas notas se repitan o medio paso o todo un paso bien. Muy bien, disfruta de esta nueva pieza de información. Ciao. 48. Modulación: Hola chicos. Aquí estamos en nuestra unidad final. Enhorabuena, llegaste un largo camino y esta unidad será divertida. Hablaremos de modulación, armonía modal, y progresiones comunes de acordes. Entonces, ¿qué es la modulación? modulación es simplemente la transición de una clave o tonalidad a otra. Hace que la música, especialmente la música repetitiva o cualquier música, suene fresca una vez más. También suena épico. Te voy a mostrar un video que da un ejemplo muy divertido de las teclas modulando. Entonces, en cada vez que cambiaban las teclas, presionaban un botón que dice, cambio de tecla, y ahí es cuando se están modulando. Es cuando dice, cambio clave. Entonces, veamos aquí algunos ejemplos. Está bien. Entonces, déjame mostrarte otro ejemplo ahora de algo que se está modulando dentro de una canción en lugar de cambiar todo el tiempo así, hombre en el espejo de Michael Jackson. Está bien. Entonces, modular es bastante genial. Mentes pesadas de que las modulaciones pop clásicas son o bien todo un paso hacia arriba o medio. También hay algunas terceras modulaciones menores pero ten cuidado de no modular a una clave que esté realmente lejos de donde estás. Sólo porque si haces eso, tu base original, nodos, y tus acordes, y tu melodía, podrían entrar en algún rango funky que ya no suena bien. Si la gente está cantando, que tener en cuenta si todavía pueden cantar en la nueva clave, y siempre hay una manera de hacer que funcione una modulación. Esta puede ser una herramienta creativa realmente buena si realmente sabes lo que estás haciendo. Pero por ahora, vamos a quedarnos con como toda una modulación de paso. Todo un paso adelante, eso son prácticamente todas las modulaciones que escuchamos aquí. ¿ Cómo modular? En realidad, no es para nada difícil. Lo que hice aquí es que acabo de hacer un boceto de piano de una canción latina que tenía en mente con el drum y el loop base. Entonces, escuchemos mi boceto de piano y luego sumaré los tambores. Entonces, voy a sumar los tambores ahora. Está bien. Entonces, para poder modular es lo más fácil. Simplemente selecciona todo, duplica y luego tu nuevo personal solo sube dos veces, uno, dos. Entonces, eso es todo un paso arriba, dos medios pasos arriba. Entonces, solo para comprobar aquí, ver que los primeros nodos que tenemos aquí es C, y los primeros nodos que tenemos aquí, es un agudo. Entonces, ya ves si voy A #, uno, dos, termino en C. Entonces, vamos a escuchar todo en esta clave y luego todo un paso arriba como las modulaciones que escuchamos en la canción de Michael Jackson. Entonces, escuchemos cómo suena. Enfriar. Ahora, otra cosa que puedes hacer para mejorar tu modulación es justo antes de que esta clave cambie a esta clave, puedes cambiar los nodos justo antes un poco. Entonces, aquí, por ejemplo, en lugar de tener estos nodos, solo voy a seleccionar a estos tipos y voy a hacer que estos nodos aquí estén en esta clave, la primera clave. Pero entonces, cuando repites, todos estos nodos aquí de arriba a abajo y también estos nodos, todos estos nodos aquí de arriba a abajo ya van a subir como si ya hubiera modulado, apenas un poco antes a dar un efecto fresco. Entonces, voy a ir uno, dos, arriba. Por lo que ahora, estos nodos ya están en la segunda clave. Veamos cómo suena. Entonces, presta atención a justo antes de que cambie aquí. Veamos cómo suena. ¿ Enfriar? Está bien. Entonces, ahora, dale una oportunidad. Haz un boceto de piano que tengas algo de modulación ahí dentro, una llave yendo a la siguiente. Prueba diferente, prueba medio paso, quizá intenta bajar. Diviértete con él. Ciao. 49. Armonía modal: Oigan chicos. Pasamos mucho tiempo hablando de tonalidad, y hablando de qué acordes mayores, menores y disminuidos, y medio disminuidos iban bien juntos, qué acordes venían de las mismas claves, y hablando de todas estas convenciones. Bueno, todas estas convenciones vinieron de siglos de desarrollo musical de Europa y otros continentes. Mucho se ha explorado ya en todo tipo de música, música electrónica, pop, jazz, rock, música clásica, lo que sea, pero Miles Davis entonces, fue antes de eso, que puedo recordar del tipo de música que disfruté, Miles Davis fue las primeras canciones modales que escuché. Es como si adoptas las actitudes punk hacia la Teoría de la Puntuación, probablemente terminarás con una armonía modal sólo porque como en lugar de agrupar los acordes que venían de la misma escala, y usar la tonalidad, y usar todos esos teorías de las que hablamos antes, ¿y si agrupa los acordes que tienen justo la misma estructura intervalica? Esto significa como solo usar acordes de siete menores, o simplemente usar acordes medio disminuidos todo el camino a través. Esto es lo que llaman armonía modal. Deep House está lleno de armonías modales, al igual que Miles Davis. Hay un periodo de Miles Davis que utiliza muchas armonías modales. Entonces, la armonía modal se refiere a construir un campo armónico que no sea tonal. En cambio, la relación entre acordes se preserva ya que el compositor utiliza el mismo tipo de acorde y simplemente lo transpone hacia arriba y hacia abajo. Entonces, por ejemplo, veamos un ejemplo de Miles Davis, y te mostraré cuando lo mismo se repite solo un poquito arriba, medio paso arriba. Entonces, esto se llama So Qué de Kind of Blue, y así sucesivamente. Ahora, hagamos una armonía modal. En primer lugar, escoge una especie de acorde que te inspire y luego haz que un pianista atrape con él. Entonces, aquí hay algo que hice para mostrarles un ejemplo. Acabo de conseguir este acorde aquí, que es un B plano mayor séptimo. Entonces, hice una melodía e hice el bajo por ello, y luego lo que hice aquí cuando un zoom hacia fuera, solo transpongo los mismos acordes medio paso hacia arriba, y luego retrocede medio paso hacia abajo, y luego arriba dos medios pasos. Entonces, déjame asegurarme de que realmente hice eso. Sí, eso es exactamente lo que hice. Entonces, tú sólo vas a subir medio paso, luego voy a volver abajo de donde estaba, y luego sólo voy a subir dos medios escalones arriba. Entonces, escuchémoslo cómo suena, y aquí tengo algunas percusiones para hacerlo más divertido. Entonces, así suena la armonía modal. Está bien. Entonces, es realmente fácil de hacer en realidad porque en una cuadrícula Midi sobre todo, porque solo puedes escribir cualquier acorde que te guste, digamos G menor segunda inversión, y luego solo voy a copiar dos veces, luego voy a ir medio paso arriba, y luego atrás. Entonces, esto simplemente sonaría como. Entonces, en la grilla Midi es realmente fácil hacer eso. Entonces, espero que te divirtieras. Trata de hacer una captura pianista usando el concepto modal, y comparte con tus compañeros en el foro de clase. Ciao. 50. Progresiones de acordes comunes: Oigan, chicos. Esta es nuestra lección final. Exploremos algunas de las progresiones comunes de acordes. Entonces, cuando estudiábamos tonalidad mayor, analizamos la canción de Adele, Someone Like You, ¿recuerdas esa canción? Entonces, lo que es increíble de esa progresión de acordes es que si vas aquí en YouTube y tipeas The Axis of Awesome, eran como esta divertidas bandas que demostraban que todas estas canciones, como más de 40 canciones, tenían exactamente la misma acordes. Entonces, mira estos, Black Eyed Peas - Where Is the Love, Lady Gaga - Paparazzi, U2 - Con o sin ti, Maroon Five, Beatles - Let It B, Bob Marley - No Woman No Cry, Spice Girls - 2 Convertirse en 1, Green Day - When I Come Around, Offspring, Beyonce, MGMT, Adele, y todas estas canciones aquí tienen los mismos acordes. Se basan en la misma progresión de acordes. Entonces, esta es una progresión de acordes que aprenderás porque automáticamente aprendes como 40 canciones. Entonces, déjame mostrarte aquí cómo hacer cuál es el secreto o como cuáles son la estructura del acorde. Entonces, escuchemos aquí. Está bien. Entonces, todo está en la clave de C. El primer acorde que tenemos en primer grado es C, por lo que C mayor. Entonces, solo usemos tríadas. Entonces, aquí tenemos el primer acorde y luego vamos al quinto. Entonces, el quinto es G, G dominante siete o simplemente G, si estamos haciendo triadas. Entonces, vas al sexto grado, que es uno después de la G, por lo que el cinco y luego sexto, que es un A menor en el caso de la tonalidad C mayor. Entonces, vamos a cuatro y cuatro es un acorde de siete mayores o simplemente una tríada mayor, si estamos haciendo triadas. Entonces, en términos de, voy a decir los números y luego estos son los acordes que encuentras si construyes tríadas sobre estas escalas. Entonces, tenemos uno, uno, uno, cinco, cinco, seis, seis, seis, cuatro. Eso es todo. Enfriar. Otra progresión común de acordes es el blues. El blues es la base de mucho rock and roll. Además, hay música electrónica con el blues, mucha música pop. Entonces, el blues es sólo otra progresión clásica de acordes, el blues mayor. Entonces, el blues solo está hecho de acordes dominantes. Vamos a escuchar. Está bien. Entonces, pedazo de pastel, el blues. El blues, es todo es dominante. Entonces, si partimos de digamos, C, hacemos dominante una C. Entonces, C dominante, y luego aquí en este midi, estoy haciendo inversiones, y estoy haciendo extensiones, y estoy haciendo acordes sin raíz, y todo. Entonces, en recursos adicionales, dejaré ahí este midi para que descargues si quieres poner de cerca este midi aquí mismo en tu secuenciador midi, y analizar qué acordes estoy usando, y qué extensiones, y todo. Siéntete libre de hacerlo y también siéntete libre de usar estas cosas si quieres. En definitiva, el blues es uno, pero dominante siete, por lo que C, E, G, B-flat. Entonces, vamos a los cuatro, así C con uno, dos, tres, cuatro. Entonces, los cuatro B, F. Entonces, un C, luego cuatro F, y luego de vuelta a uno C. Un dorminante C y luego volvemos al dorminante F. F y luego volvemos al C. Entonces, finalmente, vamos a G dominante y luego a C, el blues de 12 barras. Entonces, la estructura está justo aquí. Voy a tocar una vez más y voy a escribir lo que son los acordes. Aquí, puedes ver las barras, las 12 barras, así que de esa manera, solo aprenderás esta estructura aquí. Está bien. Entonces, otra progresión acorde que también es la base de mucha música que conocemos es el blues menor. Entonces, el blues menor suena así. Entonces, el menor y el mayor blues tienen muchas variaciones, pero esta es la versión básica. Entonces, la forma en que funciona el blues menor, así que aquí, estamos en A menor. Entonces, tenemos A menor siete y estoy jugando algunas extensiones por ahora solo lo simple. Entonces, tenemos A menor. Después, vamos a los cuatro, y notamos que los cuatro también es acorde menor, que es D menor siete, y luego de vuelta a A. Luego, de vuelta a D, D menor siete, D menor siete. Después, de vuelta a Un menor siete, Un menor siete. Entonces, ahora, vamos a ir a dos, pero en lugar de ser un acorde medio disminuido lo que deberían ser los dos acordes, haremos un acorde dominante. Entonces, haremos, y luego haremos el acorde de cinco también dominación, y luego volveremos a uno A menor siete. Entonces, volveré a tocar esto y te mostraré aquí en las 12 barras cómo se presentan estos acordes. Entonces, espero que se divirtieran. Explora los cuatro acordes de las canciones de Adele y todas esas canciones que tienen los mismos acordes. Explora el blues mayor y el menor. Entonces, después de eso, empiezas a escuchar este acordes progresiones por todas partes, en todas partes se escuchan millones de canciones que tienen aquí esta parte bluesy, estas partituras del blues menor por ahí o un puente con esta cuatro canciones de la canción de Adele o simplemente comienzas a escuchar estas progresiones en todas partes. Esto te ayudará a escuchar música, a identificar acordes e intervalos. Una vez que tengas muchos de estos sonidos en la cabeza, va a ser mucho más fácil que te inspires, y que pienses en nuevos sonidos, y pienses en cosas diferentes que están fuera de la caja, y todo. Muy bien chicos. Entonces, en la lección tres, aprendimos medidores compuestos, sincopaciones, medidores complejos, las escalas cromáticas , de tono completo y disminuidas, extensiones de acordes y las alteraciones correctas que cada acorde puede “manejar”, inversiones de acordes, modulaciones, y armonía modal. Entonces, echa un vistazo al paso del proyecto a continuación y te dejé una divertida asignación para ti. Después, después de eso, buena suerte haciendo música. Mantennos al día. Sigue publicando aquí en el foro de Skillshare las canciones que creas, las canciones que estás lanzando o estás produciendo, la relación de los conceptos de los que hemos estado hablando. Vendré a revisarlos de vez en cuando, a ver los foros, y ver si puedo ayudar de alguna manera con más información o retroalimentación. Fue un placer compartir esta información con ustedes chicos. Ten una buena y mucha música para ti. Chao.