Dominio de la música: aprende a tocar cualquier instrumento, cualquier estilo

1. INTRODUCCIÓN: Puedes pensar que la mayor barrera para aprender un instrumento musical es lo inteligente y talentoso que eres. Pero ese no es el caso en absoluto. Tu mayor enemigo es la frustración. Hola, soy Fernando Rude, multiinstrumentista y compositor nominado al Emmy Tengo más de 15 años de experiencia haciendo música para cine, televisión y documentales. Actualmente, toco y compongo alrededor de 20 minutos de música original cada semana para reportar investigación programa de radio público y podcast llamado Reveal. Para hacer mis bandas sonoras, toco guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, kit de batería, percusión, piano acústico, teclados, sintetizadores, saxofones, flautas, clarinetes, trompeta, trombón, eufonio, sólo toco guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, kit de batería, percusión, piano acústico, teclados, sintetizadores, saxofones, flautas, clarinetes, trompeta, trombón, eufonio, sólo por nombrar algunos. Lo que puede resultar confuso es mezclar el aprendizaje de música con el aprendizaje de un instrumento. Aprendiendo música, hay que aprender conceptos musicales como la gramática musical. Lo mismo que aprender un idioma. Al aprender un instrumento, tienes que enseñar a los músculos de tu cuerpo cómo ejecutar movimientos repetitivos para poder tocar ese instrumento En esta clase, voy a estar compartiendo contigo lo que me llevó toda la vida entender. Un camino sencillo, organizado y eficiente para que puedas tocar música, independientemente de tu instrumento de elección. Esta clase es para cualquiera que quiera aprender un instrumento musical o mejorar en él. Esta clase responde a la pregunta sobre cuál es la forma más eficiente de practicar para aprender a tocar un instrumento. Ya sea que nunca antes hayas tenido un instrumento musical en tus manos o si simplemente te sientes atascado e incapaz de progresar, con esta clase podrás gamificar tu práctica Podrás aprender estrategias para frenar tu frustración y visualizar tu progreso. Esta clase es especialmente para aquellos cuyos sueños han sido aplastados por maestros de piano mezquinos. Y realmente, es para cualquiera que simplemente quiera replantear su relación con aprendizaje mismo transformando este proceso en algo divertido y por lo tanto sustentable Entonces, si estás listo para abordar tus traumas de aprendizaje, vamos 2. Cómo abordar esta clase: Bienvenida. Esta lección es como el primer día de clase tipo de lección. Vamos a hablar de cómo abordar esta clase. El final va de aprender un instrumento musical, siempre es la interpretación. La música es una forma de arte que ocurre en el tiempo a lo largo del tiempo. Entonces para que termines, tienes que realizarlo. Entonces, si estás aprendiendo una báscula, cuándo terminas, cuándo puedes realizarla a tiempo. Estás aprendiendo una canción. Cuando termines cuando puedes tocar esa canción a tiempo. Pero solo tocar la canción a tiempo no es suficiente. Una actuación implica que estás actuando para alguien. Así que idealmente estás jugando con tu familia y amigos, y también lo estás grabando para ti mismo. Si eres muy tímido y no te sientes listo, probablemente haya dos razones para ello. Uno, aprendiste algo en particular, un ejercicio en particular, o aprendiste una canción en particular, pero no la dominaste. Hay una gran diferencia entre aprender y dominar. En la música, tienes que dominar todo lo que haces porque es a tiempo. No puedes parar el tiempo, pensarlo y luego hacerlo. Entonces, por ejemplo, digamos el horario, digamos, dos por uno, dos, dos dos, cuatro, dos por tres, seis, dos por cuatro, ocho. Eso lo sabes muy fácilmente, ¿verdad? Pero una vez que tienes tiempo, te presento una matronom y un metrónomo, es una herramienta que te ayuda a dividir el tiempo de manera Entonces ¿realmente conoces el horario? Dos más uno, dos, dos más tres, seis, más eso es demasiado rápido. Así que vamos a ir más despacio. Dos más uno, dos, dos más tres, seis, dos más cuatro, ocho, dos más demasiado rápido. ¿Ves? Conozco el horario de dos, pero no puedo hacerlo a tiempo porque no lo dominé con el tiempo. Entonces, si quiero hacer esto, tengo que ir despacio. Dos más uno, dos por uno, dos, dos por tres, seis, dos por cuatro, ocho, dos por cinco, diez. ¿Entiendes a lo que me refiero? Ahora, a esa velocidad, puedo hacerlo. Si sigo practicando esto y practicando y aumentando lentamente el tempo, puedo llegar muy rápido. Dos veces una, dos veces, tres, dos las cuatro. Y voy a poder hacerlo. Entonces, si te sientes tímido o si te sientes poco preparado, generalmente es porque no has dominado lo que intentas realizar Esto va para todo en la vida. Digamos que no te gusta hablar en público. Bueno, si no te gusta hablar en público, si te sientes tímido al respecto, trata de dominar realmente lo que vas a hacer para hablar en público. Memoriza todo el guión, escribe lo que vas a decir, pensarlo, leer línea por línea, memorizar todo, todo Si realmente te pones a saber más que aprender, pero a dominar tu desempeño, en realidad, la timidez desaparece y la vergüenza desaparece, y estás ansioso por mostrarle a la gente lo que puedes Como un niño que acaba de aprender a hablar una palabra. Mamá, mamá. Mamá, mamá, mamá. Y el chico está diciendo, mamá como 24 veces al día quiere presumir ante todos porque ahora el chico puede decir esa palabra muy fácilmente. Entonces la clave aquí es la repetición. Entonces realmente dominas todos estos pequeños elementos que se necesitan para tocar música, como la gramática musical, ¿verdad? Entonces escalas, arpegio, terceros ejercicios, vamos a hablar Y luego aprendes que en tus músculos, interiorizas esos movimientos haciendo repeticiones con el metrónomo, y luego los estás haciendo muy lentamente al principio, y poco a poco, gradualmente aumentas Es como ver crecer tu cabello, ni siquiera te das cuenta. Pero un día, estás como, Guau, internalicé esa información, y ahora puedo tocarla Y cuando aplicas ese proceso al aprendizaje de un instrumento y al aprendizaje de una canción, vas a llegar al punto de que puedas tocar muy fácilmente tan fácil como puedas hablar. Entonces tu timidez va a desaparecer y podrás actuar para amigos y familiares Ahora, es importante realizar también por ti mismo porque necesitas ver qué tipo de progreso estás haciendo. Por lo que es importante que te grabes tocando antes de llamarlo hecho. Lo que sea que intentes aprender. Entonces digamos que estás tratando de aprender a escala C mayor. Estás jugando eso con el metrónomo. Te voy a explicar cómo practicar eso. Pero una vez que hiciste tu práctica para terminar eso, necesitas grabarte o tocar para alguien, idealmente grabarte a ti mismo, y verlo de nuevo y decir, Guau, lo hice bien. Guárdalo, ve a lo siguiente. Entonces el ciclo de aprendizaje aquí solo termina cuando realizas lo que hayas aprendido, ¿de acuerdo? Así que en esta clase, vamos a crear una comunidad amigable donde vamos a publicar nuestra práctica y nuestras actuaciones. Estas actuaciones pueden ser interpretaciones de canciones que estás aprendiendo, o pueden ser actuaciones de ejercicios que estás tocando. Al principio, tal vez estés tocando solo dos notas con una matronom, estás tocando ta ta ta ta ta Eso es todo lo que estás jugando, y estás tratando de obtener una nota hermosa y tienes la postura correcta. Si eso es todo, eso es todo. Grabas eso, posas eso, y terminas, y luego sigues adelante. ¿Bien? Así que recuerda, el objetivo aquí es el rendimiento, y el rendimiento solo puede ocurrir de una manera divertida, relajada y amena una vez que tienes dominio sobre el tema que intentas realizar Cosas. Uno es un metrónomo Es una herramienta para hacer un seguimiento del tiempo. Y podrías preguntar, Oye, ¿necesito comprar uno así? Bueno, hay aplicaciones de metrónomos para teléfonos que Puedes tener metrónomos en tu computadora. Hay algunos sitios web, y puedes comprar los digitales que son, ya sabes, una pequeña tableta que es metrónomo digital Se pueden comprar metrónomos así con un péndulo. Y mi recomendación para ti es que pienses en esto de la siguiente manera. Tu teléfono, probablemente vas a estar usando para grabarte una vez que hayas aprendido un ejercicio en particular. Por lo que no es muy bueno confiar en la app de tu teléfono para el metrónomo Además, cuando practicas, es una oportunidad que tienes que alejarte de tu teléfono. Nadie te está llamando. Nadie te envía notificaciones. Así que es agradable dejar tu teléfono fuera de la habitación, apagar tu teléfono y luego llegar a un espacio donde solo eres tú y la música y tu instrumento. Entonces, si tienes un metrónomo que no está en tu teléfono, te va a permitir estar más enfocado en mi experiencia Además, me gusta mucho este metrónomo de péndulo. Sabes, nunca me quedo sin batería. Simplemente manivela aquí en el costado. Es como una buena ficha, una bonita pieza, ya sabes, para recordarte tu práctica y recordarte que guardas el tiempo. Así que hasta ti, pero vas a necesitar un metrónomo de algún tipo Además, vas a necesitar tener un instrumento. A continuación, vamos a hablar sobre apreciación de la música y qué tipo de música quieres tocar. Te voy a ayudar a pensarlo, cómo elegir tu instrumento o si ya has elegido tu instrumento, cómo ser realmente intencional sobre el tipo de música que quieres tocar, qué tipo de jugadores quieres emular, qué tipo de instrumentos quieres obtener Y luego juntando todo eso, dos lecciones a partir de ahora, vamos a hablar de adquirir instrumento. ¿Cómo podemos elegir mejor qué modelo, qué marca utilizó, nuevo? Vamos a hablar de eso. Pero eventualmente, vas a tener un instrumento en tus manos. Y si ya tienes un instrumento en tus manos, esto te será útil para pasar ese proceso de pensamiento y asegurarte donde quieres estar con tus elecciones musicales y con tu elección de instrumento. Ahora, tienes un metrónomo, tienes un instrumento Lo siguiente que necesitas, necesitas tiempo para practicar. No hace falta que sea mucho, sobre todo al principio. Diez, 15 minutos es suficiente. La clave de toda esta clase, la clave de aprender un instrumento es nunca sobrepracticar. Si sobrepracticas hoy, mañana, no vas a querer practicar. Si estás cansado y frustrado y cometes errores porque llevas demasiado tiempo jugando, llevas demasiado tiempo concentrado. Tus músculos ya están listos para sentarse con el instrumento de una manera particular. Como si estás tocando el violín, este brazo está aquí todo el tiempo, tu hombro, si estás tocando el saxofón, estás algo a un lado, si estás tocando tenor o Entonces, tu cuerpo necesita acostumbrarse a cada instrumento y tus músculos necesitan ser activados para sentarse con ese instrumento en una postura correcta. De una manera cómoda. Entonces, al principio, no deberías practicar mucho en absoluto. De hecho, ten mucho cuidado de no sobrepracticar. Además, otra razón es que tu cerebro aprende mejor si todos los días, tienes un poco de refuerzo. Entonces hoy juegas, mañana, juegas, todos los días juegas un poquito, haces mucho progreso muy rápido. Si intentas tocar, ya sabes, 3 horas el domingo y no tocas tu instrumento hasta el próximo domingo, cuando hagas esto, vas hacia atrás. Todo lo que aprendes está empezando a desvanecerse y está empezando a hacerlo y empieza a no ser accesible para ti. Entonces, cuando regresas el domingo siguiente, sientes que tienes que repetir lo que hiciste el domingo pasado incluso para ponerte al día con donde estabas, y luego empezar de nuevo. Por lo que es importante tener tiempo para practicar. Recomiendo todos los días, y recomiendo, sobre todo al principio, diez, 15 minutos como máximo. La idea es que tienes que terminar cuando aún quieres más. Eso te hace volver al día siguiente. Piensa en el helado. Si solo te doy un poco de helado y te lo comes, y estás como, Oh, quiero más helado, y yo estoy como, no puedes tenerlo. Al día siguiente, después de que vuelvas a comer, estarías como, quiero helado de nuevo. Te voy a dar un poquito. Te lo comes. Quiero más. No puedes tenerlo. Al día siguiente, lo tienes de nuevo. Todos los días, vas a tener antojos helado, y vas a querer comértelo. Ahora bien, si te doy un balde de helado y comes helado y terminas, y sigues comiendo y terminaste, y metes todo ese helado, ya ni siquiera está saboreando bien. Lo borras totalmente. Estás como, Ah al día siguiente quieres helado, podrías ser como, Nah, acabo de pasar, ya sabes, comí tanto, tomar una fruta o lo que sea, ¿verdad? Entonces la idea es burlarse de querer practicar, querer estar conectado con su instrumento. Así que no me malinterpretes. Probablemente podría comer helado, mucho de él todos los días, pero la metáfora sigue aplicándose, Asegúrate de no estar practicando en exceso, así que quieres volver al día siguiente y tener una buena relación emocional con la práctica de tu instrumento. También vas a necesitar mucha paciencia. Recuerda, esto va a ser divertido, así que va a ser fácil ser paciente. Pero tu cerebro aprende información muy rápidamente. Cuando te estoy enseñando conceptos musicales, vas a entender. Pero eso no quiere decir que seas capaz de hacerlo porque tu cuerpo, sabes, es una bolsa de carne. Tus músculos son, ya sabes, no inteligentes como tu cerebro. Entonces tus músculos, necesitan repetición. Le estás diciendo a tu músculo que haga algo y tu músculo no lo consigue. Tu músculo necesita repetir ese movimiento una y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez, y luego eventualmente el músculo sabe exactamente lo que haces. Entonces tu cerebro tiende a frustrarse con tu cuerpo, y podrías estar pensando, ya entiendo esta escala, entiendo este ejercicio, y sigo cometiendo un error. Este es solo tu cerebro realmente inteligente, estar frustrado con la mecánica de tus músculos que realmente no son tan inteligentes. Entonces tu cerebro necesita ser paciente y decir: Oye, entiendo esto. Y ahora voy a darle a mi cuerpo toda la repetición, todas las repeticiones una y otra vez que mi cuerpo lo necesita para internalizar ese movimiento Si tienes la paciencia y si tienes la amabilidad de dejar que tu cuerpo evolucione de forma natural para aprender esos movimientos correctamente, vas a aprender muy, muy rápido. Entonces la clave aquí es decirle a tu cerebro, Oye, relájate. Ser paciente. Mi mano necesita tiempo para aprender esto. Necesito estar cómodo en esta postura. Quédate con la técnica correcta y la postura correcta y las huellas correctas. Con el tiempo, boom, podrás tocar lo que quieras muy rápido. Pero si tomas la salida fácil, oh, no me gusta estar en esta postura. No me gusta que mi núcleo se involucre. Voy a estar así. No me gusta sostener la guitarra correctamente. Yo sólo voy a aguantar así. Me voy a sentar en el sofá. No quiero sentarme correctamente. Entonces estás haciendo lo que sea. Y luego con el tiempo, vas a tener dolor en la espalda, vas a tener dolor en tus manos. Tus técnicas no se van a desarrollar. No vas a poder llegar a los lugares que necesitas llegar. Y entonces te vas a frustrar, y entonces esto no va a ser divertido. Y después del tiempo, eso suma y podrías terminar renunciando. Entonces la idea aquí es seguir con la postura correcta, digitación, corregir la técnica, y practicar eso solo un poquito todos los días para darle a tu cuerpo oportunidad de ponerse al con lo que es correcto e internalizarlo, adaptarte a esos movimientos Y luego una vez que lo adaptes, te vas a sentir cómodo. Te vas a sentir genial. Entonces podrás practicar cada vez más y más y aumentar tu tiempo de práctica. Una vez que aumentes tu tiempo de práctica, naturalmente con diversión, entonces vas a notar tu progreso va cada vez más rápido y más rápido. Pero este comienzo es muy importante que llegues a un acuerdo con el hecho de que va a ser lento. Vas a estar jugando lento. Vas a estar aprendiendo lento, vas a estar practicando poco. Entiende eso y relájate, compra un proceso a largo plazo y déjate pasar por el proceso sin presiones, sin prisas, disfrutando de esos momentos. Y si haces eso, vas a estar volando. Vas a estar jugando genial en unas semanas y meses por venir. La idea en esta clase no es reemplazar a un profesor de música, uno que esté justo a tu lado. Mucha técnica y buenos conocimientos musicales van a venir de manera más eficiente de una persona que está justo a tu lado. Pero eso no siempre es fácil de tener, y eso no es necesariamente asequible para todos. Esta clase no pretende sustituir a un profesor de música. Hay muchas cosas que son mejor enseñadas por alguien que está sentado ahí junto a ti. No obstante, para mucha gente, eso no es posible y tampoco es asequible. Entonces esta clase te permitirá entender el camino que tienes que recorrer. ¿Cuánto tiempo va a tomar? ¿Qué tipo de ejercicios debo jugar? ¿Qué es lo siguiente que debería hacer? ¿Cómo visualizo mi progreso? ¿Cómo aprendo una canción? ¿Cómo aprendo a jugar en el tiempo? ¿Cómo aprendo sobre acordes y escalas? ¿Cómo aprendo a jugar con otros? Por lo que esta clase te permitirá sacar esas preguntas del camino y te permitirá comenzar a practicar. Y luego una vez que tengas toda esta información, tus lecciones pueden ser mucho más eficientes. Puedes aparecer ya conociendo lo básico o haber avanzado, hasta lo básico o haber avanzado, cierto punto hasta cierto nivel, antes de que decidas gastar música antes de decidir tal música antes vez gastar dinero en un maestro, o tal vez consigas un maestro al principio, ponerte en marcha lo básico, y luego entiendes lo que tienes que hacer. Puedes ir por tu cuenta y hacer un seguimiento de tu progreso tú mismo. Y una vez que alcanzas ciertos hitos o te metes en cierto ese fin, puedes ir a preguntarle a un profesor o puedes ir y empezar tener clases de nuevo con el profesor Por lo que esta clase es para complementar tu educación musical, tu proceso de aprendizaje e instrumento. Una cosa a tener en cuenta de esta clase es esta clase tiene una serie de ejercicios para que practiques. Y cuánto tiempo te va a llevar practicar, depende de ti. Depende de lo que se sienta cómodo. No hay bien o mal. No hay que demorar demasiado o fui demasiado rápido. Lo que sea que se sienta bien, sea lo que sea que estés jugando con el metrónomo y estés teniendo éxitos, estás jugando correctamente y estás progresando, esa es la velocidad que te va a llevar Ahora, una cosa para recordar es que una vez que compartes tus interpretaciones de estas cosas, obtienes una revisión de la realidad. Te vuelves responsable ante tu comunidad. Tu familia y amigos se dan cuenta de que, oye , ahora mismo, ni siquiera puedes tocar una nota. Guau. Mañana, estás tocando siete notas. Guau. Ahora puedes tocar canciones de cuna y, ya sabes, canciones infantiles Bonito. Es el cumpleaños de alguien y tú juegas al feliz cumpleaños. Genial. Oh, ahora estás aprendiendo la canción de tus amigos. Bonito. Vaya, estás jugando un montón de ejercicios y cosas técnicas. Así que otros te ayudarán a entender tu progreso y a hacerte responsable. No es que te estén presionando para que aprendas, sino que estén presenciando tu progreso Y ese sentimiento es importante una vez que intentas comprometerte con un proceso de aprendizaje, eso lleva tiempo. Así que recuerda compartirlo para hacerte responsable. Además, date cuenta de que debido a la naturaleza de ejercicio y práctica de esta clase, no puedes hacer esta clase de una sola vez. Si te sientas y te atracones de toda esta clase, se va a complicar cada vez más, cada vez más difícil de entender Y en algún momento podrías estar, Oye, ¿por qué estoy viendo todo esto? Es por eso que deberías practicar y luego ver practicar un poco, y luego mirar. Hay ciertas lecciones a las que puedes ir inmediato, y, ya sabes, no estoy sugiriendo que aprendas sobre la escala C mayor, y luego apagas la clase por seis meses hasta que seas totalmente maestro de escala C mayor, y luego vuelves. Pero estoy diciendo algo razonable. Deberías probar y probarlo lo que sea que diga la lección. Si estás aprendiendo a escala C mayor o si estás aprendiendo rapesios o terceros ejercicios, podría llevarte un día, podría llevarte un par de días probarlo para aumentar la velocidad de tu metrónomo, para familiarizarte con ese para familiarizarte Entonces ese contenido, ahora está internalizado hasta cierto punto, y luego puedes pasar a tomar más información Dicho esto, soy el tipo de persona a la que le gusta seguir adelante y verlo, y creo que está bien. Sólo recuerda dos cosas. Si vas adelante, si empiezas a confundirte y si empiezas a no entender, recuerda que eso está pasando porque no estás practicando paralelo. Así que ve hacia atrás. Además, si vas adelante, solo para echarle un vistazo y ver lo que sea que se avecina, está bien. Pero una vez que tu práctica llega a cierta etapa, digamos, la siguiente lección, deberías volver atrás y ver esa lección otra vez y ser como, Bien, ahora voy de esta lección a esta lección, practico, déjame revisar lo que sea siguiente. Así que mantén un registro de la secuencia de lecciones en relación a cómo estás progresando cómo estás practicando todos los días Sé que a pesar de decir que eso es muy importante para que compartas tu progreso con otros, algunos podrían no querer y podrían sentir que podrían recibir comentarios negativos que no están jugando lo suficientemente bien. Recuerda, aquí solo queremos positivos y constructivos, comentarios positivos. Eso puede sonar un poco raro, como, Oh, no puedo decir la verdad. No puedo decir que no me guste esto o esto es recto de forma incorrecta. Sí, no deberías decir eso, y te diré por qué porque cuando estás aprendiendo a hablar, nadie va a ir a un bebé y decirle: Oye, hablas todo mal. Eres bla, bla en todo el tiempo. Nadie te puede entender. No vas a decir eso porque sabes que un bebé solo está en proceso de aprender a hablar. Entonces si el bebé dice 90% de bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, y 1% de mamá, papá, y 1% de mamá, papá, papá, Camino a seguir. Porque quieres darle motivación e impulso para que esa persona siga entrando en el proceso de aprendizaje. Aquí está de la misma manera. Todos pueden jugar. Todo el mundo puede ser un gran músico. Sin embargo, lleva tiempo. Entonces, cuando ves a alguien que no está jugando tan bien o no suena tan bien, es solo porque está en el comienzo de su desarrollo de aprendizaje Con un bebé, es fácil de detectar. A cada pequeño bebé le cuesta hablar, tiene dificultades para caminar. Pero a veces podrías tener 60 años y solo empiezas a practicar tu instrumento un mes, o hace una Entonces podrías parecer que deberías estar tocando bien, pero estás en las etapas infantiles de practicar tu instrumento. Entonces porque es más difícil decir y nunca se sabe cuánto tiempo ha estado practicando alguien y cuánto tiempo le va a llevar a alguien llegar a un nivel de fluidez, nunca se debe dar retroalimentación negativa y en palabras que van a bajarlo porque el aprendizaje y los instrumentos van a llevar bajarlo porque el aprendizaje y tiempo Entonces no quieres desanimar a la gente a practicar. Se quiere darles más energía para que practiquen más. Comentar, dar un pulgar hacia arriba, dar un poco como, decirles, eso es genial Practica. Camino a recorrer mejor que tu último video. Ayuda a la comunidad, y ellos te ayudarán. Y vas a crear un ambiente donde te guste, no puedes esperar para terminar el ejercicio arpatial. Déjame grabar. Déjame hacer esto bien para poder publicar y mostrar a todos mis nuevas habilidades. Ese tipo de, como, presumir todas tus nuevas habilidades, es algo positivo y algo que es inspirador y te impulsará. No es competitividad. Es presenciarte aprendiendo y progresando y siendo feliz por eso Por lo menos, debes publicar una escala mayor, y luego los pagios y terceros ejercicios de esa escala, una escala menor, arpegios y tercer ejercicio de la clase Pero esos hitos son importantes para compartir y es importante que te asegures de que realmente aprendiste antes de progresar Además, puedes publicarte tocando cualquier cosa que estés practicando, escalas cromáticas, tonos largos, improvisando Pero recuerda publicar siempre con una matrona. Siempre queremos verte jugando a tiempo y al principio, e incluso después, no podemos confiar en nosotros mismos para hacer un seguimiento del tiempo porque si nos sentimos diferente, la velocidad del tiempo cambia. Si estás muy cansado y, ya sabes, no dormiste bien, todo se va a sentir lento y arrastrando Estás lleno de café y muy elátrico y feliz y emocionado, vas a apresurarte Vas a jugar demasiado rápido. Si estás ansioso, vas a jugar demasiado rápido. Si estás en, ya sabes, el lado perezoso de las cosas, podrías jugar demasiado lento. Entonces la idea es cuando estamos practicando jugar siempre con la matronom y tener nuestras actuaciones para el propósito de esta clase para que se jueguen con la matronom para que nosotros y todos los demás podamos ver que efectivamente estamos Ahora bien, la excepción para eso es digamos que estás aprendiendo una canción y lo estás publicando con la matronoma y estás tocando eso con la matronoma y eventualmente lo aceleres, o la velocidad de la Y ahora has dominado totalmente esa canción. Puedes tocar esa canción bellamente, técnica correcta, postura correcta, notas limpias. Sabes, te llevé un tiempo que trabajaste tan duro. Ahora aquí está y quieres tocar eso artísticamente. Quieres expresarte. Ahora ya no estás practicando. Ahora ya terminaste de practicar. Dominaste la canción. Ahora puedes apagar la matronoma y puedes publicar algo que sea como una actuación musical regular donde vayas e interpretes algo para alguien Pero recuerda, para llegar ahí, tocas esa misma cosa con el matronomo tantas veces Entonces esa repetición realmente se internalizó, y ahora está bien apagar la matronoma En esta clase, vas a tener que decidir qué tan profundo quieres entrar en el aprendizaje de música. Está bien si solo quieres tocar fogatas y cantar canciones en la guitarra Está bien si solo quieres aprender a tocar hermosas melodías en el piano, y eso es todo Está bien si quieres ser músico profesional y ser, ya sabes, dominar todo lo que sea posible Está bien ir en cualquier nivel que quieras para tus propósitos. Tu objetivo y tus metas son lo que es, y esto es todo. No es bueno ni malo. Es justo lo que sea que te propongas hacer, y eso está bien. Teniendo eso en mente, para la guitarra, tocar melodías, al mismo tiempo tocar acordes es muy avanzado Y tocar melodías en la guitarra, como solos e improvisar e incluso simplemente tocar, ya sabes, líneas de melodía, eso suele ser algo que la gente hace después Entonces mucha gente aprendiendo guitarra, solo quiere tocar acordes, y quiere cantar con los acordes, o simplemente quieren tocar acordes para que otras personas Así que tenlo en mente porque en las lecciones iniciales de esta clase, vamos a estar hablando de escalas, pasio, terceros ejercicios, y todo eso en tonalidades mayores y menores Y todo eso es para que puedas tocar melodías. Entonces eso va a aplicarse muy bien a casi todos los instrumentos excepto a la guitarra porque la guitarra, a menos que quieras ir a un nivel intermedio o un poco de un nivel avanzado donde estés tocando melodía, solos, improvisando, quizás no quieras estar practicando todo eso Si ese es el caso, salte a la parte de acordes de esta clase Ahora, sí te recomiendo que aunque no quieras tocar melodías y solos e improvisar en la guitarra, que sigas viendo las lecciones porque vas a estar tocando con gente que está tocando gente que está tocando Entonces, para que entiendas cómo funcionan las melodías, va a ser genial y va a ayudar a que tus oídos se desarrollen también Ahora bien, si tu objetivo en la guitarra es solo tocar acordes, está totalmente bien Y tal vez quieras hacerlo primero. Ya sabes, aprende a tocar acordes, ponértelo en marcha, y luego, puedes o no decidir entrar en escalas, arpego, comenzar ejercicios, y todas Solo tenlo en cuenta. De cualquier manera, está bien. Vamos a estar usando un diario de práctica para hacer un seguimiento de tu práctica, y así podrás visualizar tu progreso. Esa va a ser una herramienta muy importante para mostrarte objetivamente cómo estás progresando y decirte cada vez que vengas a practicar, Oye, ¿qué es lo que debería hacer Ese diario de práctica te va a permitir gamificar tu Todos los días querías pasar a la siguiente fase. Quías pasar el siguiente reto, y ese va a ser uno de los centros de tu práctica que te va a permitir estar siempre teniendo impulso para jugar a continuación, practicar al día siguiente para seguir adelante, para que puedas subir de nivel tu diario de práctica. Vamos a hablar de eso más tarde. Vas a la sección de proyectos y publicas ahí tu enlace para tu video. Entonces, básicamente, puedes ir a YouTube, BVMeo, cualquier plataforma de videos, y subir tu video como no listado, y luego obtienes ese enlace que no está en la lista, y puedes publicar en la sección de proyectos de esta clase Hazme saber en la sección de discusión de esta clase, si quieres que tengamos un grupo de Facebook, esa manera, solo podrías ir allí y subir tu video también. Pero por ahora, mantengamos enlaces en la Galería de Proyectos de esta clase. Como ejemplo, voy a dejar algunos videos de mí mismo practicando y tocando canciones en la galería del proyecto. Bien, es hora de empezar. A continuación, vamos a hablar de apreciación musical. 3. Comienza con la apreciación musical: Aprender un instrumento es en muchos sentidos como tener una relación. Pasarás mucho tiempo con esa persona, y deberías inspirarte en que deberías divertirte. Debería ser algo que esperes hacer, pasar tu tiempo ahí. Y con un instrumento de la misma manera, deberías estar deseando tocar ese instrumento. Deberías tener una conexión con ese sonido. Debe ajustarse a tu estilo de vida. Entonces esa es una elección importante. La elección correcta, te quedará como un guante y te propulsará durante muchos meses y años de práctica de una relación con tu instrumento La elección equivocada puede hacerte sentir que estás haciendo tarea o estás haciendo un trabajo o algo laborioso, que tal vez no te quedes con ella a largo plazo Entonces para elegir el instrumento que quieres tocar, es importante saber qué tipo de música te gusta, porque elegir un instrumento puede ser un proceso bastante intuitivo. Y esos sentimientos que tienes hacia este instrumento o ese tipo de sonido, necesitamos pensarlo un poco para asegurarnos de que se ajuste a tu estilo de vida que sí se ajuste al tipo de música que quieres tocar. Lo que quiero decir con esto es, digamos que te gusta tocar jazz. Si eliges tocar la trompa francesa, quedará muy dura. ¿Cuántos tocadiscos franceses conoces que tocan jazz e improvisan Va a ser una batalla cuesta arriba. misma manera si te gusta tocar música country y decides tocar Marimba ¿Cuántas bandas de música country conoces que tienen la Marimba Entonces esa va a ser una batalla cuesta arriba. ¿Lo puedes hacer? Claro. ¿Va a ser intuitivo? ¿Va a ser un ajuste natural? No. Así que pasemos un tiempo ahora pensando en qué tipo de música te gusta, qué tipo de jugadores te gusta. Y luego averiguaremos qué instrumento se ajusta realmente a tus necesidades, a tus necesidades musicales. Echemos un vistazo a una lista que me gusta hacer, y te sugiero que la hagas, también. Se llama una lista de apreciación musical. Entonces en esta lista, vamos a poner todas tus bandas y artistas favoritos. Echemos un vistazo. Esta es mi lista. Qué tipo de grupos musicales, bandas y artistas te gusta escuchar. En mi caso, pongo aquí a Errol Garner, ese es un pianista de jazz, Dexter Gordon, saxofonista tenor, AmontoBin, músico electrónico experimental AmontoBin Yo Mika, también es música electrónica experimental. Ella es cantante. Dokey Ellington, que es un pianista, pianista de jazz, Louis Armstrong, que es un trompetista de jazz, Chopin compositor clásico romántico para el piano, principalmente el piano, Brahms, también compositor clásico, y Avpart, que también es compositor clásico y Avpart, Tu lista va a verse totalmente diferente, pero solo ponla ahí las cosas que más te gustan, las cosas que realmente te inspiran, la música que realmente te mueve. Una vez que tengas eso, agreguemos el género de la música que tocan estas personas. Si no lo sabes, solo buscas en Google. en Google a la banda y mira qué tipo de género es este, y lo encuentras. Entonces mi lista se ve así con los géneros musicales, EroGarer Jazz swing. Y también se puede poner el subgénero, no sólo el jazz, sino qué tipo de época del swing swing de jazz Dexter Gordon, jazz Bebop, y música experimental electrónica Montobin, pero mucho bajo Yo Mika, música electrónica, torno al género de la música techno chill out Donk Ellington, jazz escribió mucha música de big band. Louis Armstrong, jazz, Dixie Land, ragtime, Chopin, Qué periodo, Periodo romántico. Brahms, música clásica, también época romántica. Arvo Part, música clásica neoclásica. Entonces esto empieza a darte un montón de información. Por ejemplo, para mí, realmente me encanta la música clásica, pero me gusta escucharla. Realmente no quiero estar jugando eso. Y realmente me encanta música electrónica y la electrónica experimental, pero ya pasé gran parte de mi tiempo en la computadora. No quiero estar haciendo más música en la computadora. Quiero algo que no esté basado en computadora. Entonces lo que se estrecha aquí, dadas esas cosas que me son particulares es que parece que quiero estar tocando jazz No es clásico, no necesito una computadora para ello. Genial. Mucha de mi gente que me gusta tocan jazz. Entonces, piénsalo en eso. Ya sabes, empieza a mirar tu lista y date cuenta, Oye, a lo mejor sólo me gusta escuchar esto. A lo mejor no quiero tocar esto. Sabes, me gusta marchar música de banda, pero ya no estoy en la escuela. No me gustan los deportes. Sabes, no quiero estar marchando al sol. Al igual que, solo trata de pensarlo. Oye, me encanta la música electrónica y la música de club, pero me gusta dormir temprano, ya sabes, no me gusta salir. El club es demasiado ruidoso para mí. A lo mejor entonces no es lo tuyo. Entonces empieza a pensar en el contexto de la música. Usted lo anotó. Entonces ahora, encima de eso, veamos ahora qué tipo de instrumentos tocan estas personas. Y veamos si tienes una mejor idea de lo que quieres estar jugando. Entonces, por ejemplo, tan fuera de mi lista, tengo a los músicos de jazz porque me acojo al jazz. Entonces, ¿cuándo tocan los instrumentos? Errol Garner toca el piano. Dexter Gordon toca el saxofón y Duke Ellington Pero también tenga en cuenta que algunos de mis otros artistas y banda también tocan el piano. Yo Mika, música electrónica, toca el piano, compositor clásico Chopin, toca el piano, Brahms, compositor clásico, toca Entonces cuando miras mi lista, oh, hay mucho piano pasando. Entonces me está diciendo aquí que probablemente quiera estar tocando piano jazz. Eso es lo que me dice mi lista. Ahora es tu turno. Haz esta lista tú mismo, y no olvides compartirla con nosotros en la galería del proyecto. Si quieres hacer preguntas, si quieres mostrar tu lista a alguien e invitarlo a que te ayude a averiguar qué tipo de género, instrumentos y jugadores pueden ser interesantes para ti, solo tienes que publicar cualquier duda en la sección de discusión de esta clase. Recuerda que dije que tu instrumento debería ajustarse a tu estilo de vida. Entonces déjame darte un ejemplo. A mí me gusta tocar el piano. No el teclado, el piano. Pero, ¿tengo espacio para un piano? Sí, tengo espacio en mi casa. ¿Tengo ahorros suficientes para comprar un piano? Sí, lo hago. Bien, eso es un buen trato para mí. ¿Qué pasa con viajar? ¿Un piano realmente no es portátil? ¿Necesito estar viajando con mi instrumento? En realidad, odio viajar. Me encanta quedarme en casa. Entonces el piano me parece una buena opción. Si de verdad me gusta el piano, pero a lo mejor vivo con mucha gente no puedo hacer tanto ruido, necesito poder viajar, quiero algo más asequible, el teclado sería una mejor opción. Así que piensa de esta manera. ¿Qué encajaría con tu estilo de vida? Por ejemplo, vives en un departamento y tienes paredes muy delgadas. A lo mejor tocando la batería, no va a ser un gran ajuste para ti. Vas a recibir tantas quejas. Vas a ser consciente que cada vez que estás practicando, todos escuchan, estás molestando a los demás. Entonces eso podría no ser propicio para tu estilo de vida. Pero tal vez puedas ir a una escuela de música donde puedas practicar. A lo mejor tienes acceso a la cochera de alguien. Tal vez puedas rentar un espacio para practicar, o tal vez cuando tomas clases con un profesor de batería, puedas usar su batería. Entonces tal vez la batería se ajuste a tu estilo de vida. Eres el único que sabrá la respuesta, pero solo piénsalo antes de comprometerte con un instrumento. Otra cosa en la que pensar que a menudo se pasa por alto es ¿cómo emparejas físicamente con ese instrumento Para decirlo simplemente, ¿ eres lo suficientemente grande y fuerte para el instrumento que quieres tocar? ¿Eres lo suficientemente pequeña como para tocar, ya sabes, un instrumento que requiere que tengas manos más pequeñas? Déjame darte ejemplos. Digamos que quieres tocar la tuba Sosophone, pero eres una persona muy pequeña Eso no va a ser un buen ajuste. Vas a tener un enorme dolor de espalda. O digamos que eres un tipo muy grande con manos grandes y dedos gruesos, tal vez tocando la flauta o un piccolo, no va a ser tan fácil para ti hacer Entonces solo piénsalo. Oh, quiero tocar snare drums y banda de música, pero, ya sabes, tengo un problema de espalda Probablemente eso no va a ser fácil de hacer para ti. Entonces piénsalo como un deporte, ya sabes, eres un tipo muy alto, atlético. Oye, a lo mejor puedas jugar basquetbol, a lo mejor puedas jugar voleibol. A lo mejor soy muy rápido y fuerte. A lo mejor puedo jugar, ya sabes, al futbol americano. A lo mejor puedo ser levantadora de pesas, ya sabes , a lo mejor soy muy delgada y tengo mucha resistencia, y corro muy bien Oye, tal vez pista y campo, tal vez, ya sabes, carreras de velocidad o maratones, mejor ese va a ser tu tipo Entonces solo trata también de pensarlo. ¿Dónde encaja tu cuerpo dentro de los instrumentos que están disponibles para que toques? Otra cosa a considerar es ¿en qué tipo de conjunto musical quieres participar? Si quieres tocar en una banda de rock, si tocas, ya sabes, la trompa francesa o me estoy metiendo cuernos franceses, pero no para tocar los cuernos franceses, pero digamos que quieres tocar el HorroEn una banda de rock, eso va a ser Ya sabes, digamos que quieres tocar en una orquesta, Oye, una guitarra eléctrica, eso no va a ser un gran ajuste. Entonces piensa en, Oye, quiero tocar en una big band de jazz. ¿Qué tipo de instrumentos hay en una big band de jazz? Oye, quiero tocar en una banda de tiempo de trapo, ya sabes, en una banda de bluegrass ¿Cuáles son los instrumentos utilizados para tocar Bluegrass? En definitiva, piensa estratégicamente tanto como sea posible antes de elegir un instrumento Vas a estar pasando mucho tiempo con el instrumento, y quieres asegurarte de que encaje bien. También considera qué tan profundo quieres ir aprendiendo un instrumento? ¿Quieres ser uno de los mejores jugadores del mundo? ¿Quieres actuar para miles de personas y viajar y hacer que tu vida vaya a ser un gran intérprete? ¿Quieres solo tocar canciones de fogata el fin de semana mientras sales con tus amigos ¿Quieres aprender algunas canciones que sean tus favoritas y que simplemente actúen para amigos y familiares en un fin de semana o en el cumpleaños de alguien? Piénsalo cuánto realmente quieres aprender este instrumento. Es suficiente para que todos dominen totalmente el instrumento. Solo va a ser divertido y emocionante cumplir con tu objetivo, no necesariamente aprender completamente el instrumento. Entonces, incluso antes de comenzar, piensa cuál va a ser tu objetivo y pon tus ojos en el precio, haz que ese sea tu objetivo. Bien, antes de continuar, asegúrate de compartir la lista que haces tu lista de apreciación musical con nosotros en la galería del proyecto Asegúrate de saber qué tipo de género de música quieres tocar. Asegúrate de elegir un instrumento, tu instrumento elegido para tocar, tu primer instrumento. O si ya tienes un instrumento en mente, solo asegúrate de estar pensando en las cosas que hablamos en esta clase y confirma si realmente vas a proceder a aprender ese instrumento, si eso es realmente lo que quieres hacer. Además, elige uno, dos, tal vez tres de tus jugadores favoritos que no solo toquen el instrumento que estés eligiendo, sino que toquen el género de música que principalmente te gustaría aprender. Consigue a esos jugadores y escucha toda la discografía. No hay prisa, pero trata de escuchar todo lo que tocaron alguna vez. Escucha lentamente una y otra vez. Si tienen shows en vivo en YouTube o en otras plataformas, intenta verlos tocar en vivo, familiarizarse mucho con su interpretación. Reduzca a uno, dos, tal vez tres músicos o bandas que realmente te gusten que tengan tu instrumento de elección y el tipo de música que quieres tocar. Una vez que hayas hecho todo eso, estamos listos para ir a la siguiente lección. A continuación, vamos a hablar de cómo adquirir el instrumento adecuado a sus necesidades. Nos vemos ahí. 4. Consejos para la adquisición de instrumentos: Ahora que sabes qué tipo de música quieres estar tocando, tienes una idea de qué tipo de género musical quieres tocar, qué tipo de jugadores quieres emular, hacia qué tipo de instrumento gravitas ¿Qué tipo de habilidad quieres tener en la música? ¿Quieres ser principiante? ¿Quieres ser jugador intermedio? ¿Quieres ser uno de los mejores jugadores que existen? Una vez que tengas esas cosas, descúbrelo , al menos por ahora, estás listo para empezar a pensar en conseguir un instrumento para que puedas empezar a practicar. Podrías rentar un instrumento o comprar un instrumento usado. Esa es mi recomendación. Pero ahora tienes todas las ideas que necesitas tener para poder seleccionar adecuadamente ese instrumento. Entonces, cuando estamos pensando en conseguir un instrumento, deberías pensarlo. ¿Qué tipo de instrumento utilizan los instrumenistas que admiro? Porque un instrumento, es una especie de género musical específico. Si te gusta tocar jazz, podrías usar una guitarra diferente a la que quieres tocar el metal, esa podría ser una guitarra y amplificador completamente diferentes. Digamos que te gustan los chiles rojos picantes. El guitarrista de esa banda, ¿qué tipo de guitarra usa? ¿Qué tipo de sonido recibe? Oh, eso es una Stratocaster. Bien, genial. ¿Qué tipo de amplificador? ¿Es un amplificador mariscal? ¿Es un amplificador de guardabarros? Investiga esas cosas y compra algo similar. Digamos que usa una guitarra que es de 1978 vintage, súper cara Stratocaster No necesariamente es necesario comprar eso. De hecho, si eres principiante, no compres eso. Pero puedes comprar Stratocaster de nivel de entrada. Digamos que quieres tocar jazz y también quieres tocar la guitarra. Bueno, tal vez pienses ello qué tipo de guitarra les gusta usar a los instrumenistas. A lo mejor usan un epipone. A lo mejor usan una especie de epipone que es muy cara. Una vez más, no hace falta que hagas eso. Pero podrías mirar, Oye, ¿cuál es la guitarra epiphone de nivel de entrada y conseguir esa o encontrar esa usada Uh, digamos un ejemplo con tener metal o como una galleta cojeada, digamos Oh, me gusta la galleta cojeada. Me gusta el guitarrista de la galleta cojeada. ¿Qué tipo de guitarra usa? Oh, usa un modelo Jackson, bla, bla, bla, bla, bla, bla No necesitas conseguir la guitarra de gama alta, pero podrías pensar, Oye, ¿cuáles son las guitarras Jackson que puedo comprar que son de nivel de entrada? Ya sabes, a lo mejor encuentras algo usado que se ajuste a tu presupuesto. Al principio, ni siquiera vas a usar todo lo que un instrumento profesional tiene para ofrecer. Entonces no tiene sentido gastar esa cantidad de dinero. Yo lo pensaría. Oye, a lo mejor necesito experimentar este instrumento primero. ¿Cómo puedes experimentar ese instrumento? Bueno, la manera fácil sería ir a una tienda y jugar lo que sea que esté en exhibición. Si eso no es posible por el lugar donde vives o por el tipo de tiendas que tienes a tu alrededor, tal vez puedas darle una clase privada a un profesor. Digamos que quieres tocar el allo, ¿verdad? Paga a un profesor allo y di: Oye, no tengo instrumento. Yo sólo quiero probarlo. ¿Puedo sostener su instrumento? ¿Me puedes enseñar los alrededores? ¿Puedo experimentar ese instrumento? Para que pueda decidir si quiero seguir adelante. Otra opción es comprar un instrumento en línea, un instrumento que puedas devolver, y comprarlo, jugar, ver cómo se sienta contigo, y siempre puedes regresar. Una vez que sepas qué tipo de instrumento buscas, te recomiendo primero que intentes experimentar ese instrumento. Tal vez puedas rentar en una tienda de música, tal vez puedas ir a una tienda de música y reproducir lo que esté en exhibición. Si no tienes una tienda de música cerca de ti que tenga el instrumento que estás pensando tocar, lo mejor puedas encontrar un profesor y tener una clase privada y durante la clase privada, di, Oye, esta es mi primera vez. Nunca antes sostuve este instrumento. Yo sólo quiero ¿puedo tocar un instrumento? ¿Me puedes enseñar los alrededores? ¿Me pueden presentar el instrumento? A lo mejor eso te hará decidir si quieres seguir adelante o no. También puedes buscar escuelas de música y decir: Oye, estoy pensando en tocar este instrumento. ¿Hay alguna manera de que pueda venir aquí y experimentar? Puedes intentar llegar a conservatorios de música o tal vez a profesores de secundaria que podrían permitirte ir allí en algún momento del día y probar instrumentos También puedes pensar en rentar un instrumento a los jugadores o preguntar a los jugadores de tu ciudad. mejor aunque no enseñen, ves a alguien tocando y dices: Oye, ¿ hay algún momento antes de un concierto o en cualquier momento que pueda pasar, y solo puedo tocar tu instrumento o aprender a tocarlo o simplemente me lo presentas Si no puedo tocarlo porque podrías tener un instrumento caro, ¿ puedes mostrarme los alrededores, contarme del instrumento? Se pueden hacer muchas cosas diferentes para tener acceso a ese instrumento. Una vez que estés un poco más seguro, eso es lo que quieres hacer. Se pueden rentar instrumentos en línea. A lo mejor puedes rentar instrumentos una tienda de música o de reproductores de tu ciudad. Quédate con esos instrumentos por un par de días y mira si hay algo con lo que te gustaría seguir adelante. No te recomiendo que compres un instrumento nuevo porque los instrumentos usados, a veces están mejor configurados. Si están en buenas condiciones, podrías tener un instrumento que está roto en que alguien ya tocó antes que no es rígido de la caja, pero también Uh, puedes conseguir algo más barato y probarlo primero. No importa cuánta investigación y cuán seguro estés del género de música instrumental que quieres tocar, una vez que pases de un jugador principiante a un jugador intermedio, tu comprensión de la música cambiará y tus deseos con respecto a ese instrumento podrían cambiar, y lo más probable es que vayas a actualizar o comprar un nuevo instrumento. Así que no te estreses demasiado al respecto, haz tu investigación, pero luego consigue un instrumento ya sea alquilando, probando el de otra persona o comprando un instrumento usado que puedas tocar y ver si tienes química con ese instrumento y ver si realmente quieres seguir adelante practicando ese instrumento. Recuerda que después de saber qué tipo de instrumento, es un buen ajuste para la música que quieres estar tocando. Aparte de conseguir ese instrumento, necesitas accesorios. Entonces, por ejemplo, para el teclado, vas a necesitar un pedal sostenido, un soporte para teclado, una fuente de alimentación. Para guitarra eléctrica, vas a necesitar púa, una correa, cable, un amplificador. Digamos que vas a tocar el saxofón, vas a necesitar una trampa Vas a necesitar una boquilla, una ligadura, una lectura ¿Correcto? Así que piensa en los accesorios, y esos accesorios también dependen del tipo de música que vas a tocar. Si vas a tocar música de big band en un saxofón, podrías conseguir una boquilla de metal Si vas a tocar, ya sabes, baladas e vas a tocar solo un dúo tríos por la ciudad, ese es tu tipo de inspiración Es posible que desee una boquilla de metal. Digamos que vas a tocar música distorsionada en la guitarra o algo muy alto, vas a seleccionar ese tipo de amplificador, ya sabes, tal vez bluesy, ya sabes, un Pero si vas a tocar jazz o cosas que estén más limpias, podrías seleccionar diferentes tipos de amplificadores. Para que puedas hacer esta investigación. Puedes buscar en Google los jugadores que admiras, y encontrarás ese tipo de información. Recuerda que un caso es muy importante. Un caso es donde pones tu instrumento y lo mueves. Tocas el teclado y no estás tocando, puede que no necesites un estuche Pero para prácticamente todo lo demás, para guitarra, flauta, para saxofón, si quieres moverte y si quieres llevar tus lugares de instrumentos, definitivamente consigue Tu instrumento va a estar protegido y no vas a tener que hacer mantenimiento una y otra y otra vez. A los casos pueden parecer caros al principio, pero cuando te das cuenta de que si no usas un estuche, vas a estar dañando tu instrumento y pagando las reparaciones, el estuche parece barato en comparación. Tocas el teclado, el piano o la batería, es posible que no necesites un estuche porque es posible que no estés moviendo esos instrumentos al menos al principio. Pero para prácticamente todo lo demás, quieres conseguir un buen estuche para proteger tu instrumento. Bien, entonces tienes el tipo de instrumento. Va a encajar con el género musical que quieras tocar. Tienes los accesorios. Tienes un buen caso. ¿Qué más debes tener en cuenta antes de empezar a jugar? Deberías llevar ese instrumento al taller de reparaciones o a un profesional que haga reparaciones y mantenimiento desde el principio. Aunque el instrumento sea nuevo, sobre todo si se utiliza el instrumento, ¿por qué es eso? Debido a que los instrumentos, necesitan ser puestos para el jugador. Por tu altura por el tipo de fuerza de dedos que tienes en un saxofón, ¿qué tipo de lectura necesitas? ¿Qué tan pesada es la lectura que necesitas? Alguien necesita enseñarte sobre, ya sabes, la postura del instrumento, y eso hay que hacer algo así en un espacio físico. Vamos a hablar de postura en la siguiente lección, pero tener a alguien que te pueda dar los primeros pasos en persona, es muy importante. Pero también, una vez que afinas tu instrumento, tienes la tranquilidad de que tu instrumento está funcionando correctamente. Aquí hay un profesional o reparador que sabe tocar, y está mirando ese instrumento, arreglándolo y diciendo: Oye, este instrumento está listo para funcionar Esa tranquilidad es importante porque cuando estás aprendiendo un instrumento, no sabes si el problema es el instrumento o tú en un teclado, presionas una nota, sale una nota. Ese podría ser un instrumento más directo. Pero digamos que estás tocando una guitarra y te conectas al amplificador. Cuando tocas una nota, no suena bien. Escuchas todo tipo de traqueteos y problemas. La nota corta de encendido y apagado. ¿Es usted quien no puso el cable correctamente o conectó el amplificador de manera correcta o hizo la configuración de una manera apropiada? ¿O tu amplificador está roto? O las conexiones en tu guitarra no están soldadas correctamente Entonces, cuando eres principiante, tal vez te estés preguntando, Oye, ¿es si el instrumento? Digamos que tocas el saxofón. Tocas una nota, apenas puedes sacar una nota. Oye, ¿esta lectura es muy pesada para mí? Mi saxofón podría estar goteando. Las almohadillas del saxofón o la flauta, o si tocas trompetas, los pistones, podrían estar desalineadas ¿El instrumento me está causando una barrera para tocar o soy yo el que aún no sé tocar? Entonces, llevar el instrumento al taller de reparaciones justo al lado de la puerta, te da la tranquilidad de que estás empezando a practicar instrumento que funciona correctamente. Aparte de eso, también ten en cuenta que tocar un instrumento o ser dueño de un instrumento, es como ser dueño de una casa o un auto Requiere mantenimiento. vez en cuando, dependiendo del tipo de instrumento, cada seis meses, cada año, cada mes, dependiendo de lo pesado que seas con tu instrumento, es posible que tengas que registrarte con un profesional para ayudarte a afinar tu instrumento. A medida que avances, vas a descubrir muchas cosas que puedes hacer tú mismo y puedes ahorrar dinero y puedes hacer ajustes. Y cuando necesites una afinación importante, entonces puedes ir y pagarle a un profesional al principio, solo trata de tener tu instrumento correctamente configurado, hacer el mantenimiento adecuado, mantener tu instrumento en la caja cuando te muevas, o cuando ya no estés tocando. Eso te va a dar tranquilidad y comodidad. El instrumento funciona correctamente. Siempre está ahí para ti cuando quieres jugar y practicar. Poseer un instrumento también es como ser dueño de una casa o ser dueño Requiere mantenimiento. Dependiendo de lo pesado que seas y de la frecuencia con la que tocas, podrías mantener tu instrumento. Podrías llevar a la tienda cada seis meses, cada tres meses, todos los años. Y con el tiempo, aprendes a hacer esas reparaciones más pequeñas por ti mismo. Y con el tiempo, ya sabes, después de un periodo de tiempo más largo, tal vez quieras haberlo hecho profesionalmente. Pero sobre todo al principio, es muy importante que mantengas tu instrumento bien mantenido y con una configuración adecuada hecha. Y si no estás tocando tu instrumento, guárdalo en un estuche. Eso va a ayudar al polvo, a la humedad. Va a ayudar a que tu instrumento no se caiga y se rompa. Ya sabes, lo dejas en el sofá o contra la pared. Alguien toca, se rompe justo en el suelo. No vale la pena. Así que mantén tu instrumento en una funda cuando no estés tocando, tenlo correctamente configurado y cuídate de tu instrumento. Así que tu instrumento es perfectamente cómodo y acogedor cada vez que quieras tocar y practicar. Ahora tómate el tiempo para investigar qué tipo de instrumento quieres tocar y qué tipo de instrumento va a encajar mejor con la música que quieres tocar. Y una vez que tengas este instrumento en tus manos, vas a estar listo para ir a la siguiente lección. Pero si quieres ir a la siguiente lección ahora mismo, lo comprendo totalmente. Es posible que desee ver las siguientes lecciones mientras aún está investigando y poniendo sus manos en el instrumento Pero recuerda volver a la Lección cinco e iniciarla de nuevo cuando tengas el instrumento en la mano. No dejes que esta investigación te abrume. Ingenieros de audio, dicen que algunos de ellos tienen liendres de engranaje o instrumentanits, lo cual es solo una forma divertida de decir que te metes tanto en la investigación, ya sabes, Oh, este tipo de guitarra, epiphone, epiphone, ¿Qué tipo de amplificador, hard pick, soft pick? ¿Debo tocar la guitarra aquí arriba, aquí abajo? Es como, hay tantas configuraciones y afinaciones y productos y accesorios que algunas personas se dejan llevar y abrumar por esa cantidad Algunas personas podrían simplemente estar comprando instrumentos o comprando equipo o comprando y vendiendo y probando otra cosa y no practicando tanto. Así que no dejes que la cantidad de información y la cantidad de posibilidades con respecto a instrumentos y accesorios te abrumen y te desvíen de tu objetivo Tu objetivo es tocar música. Recuerden, un excelente músico con un instrumento horrible todavía va a tocar buena música. Y músico que no es tan grande que no ha practicado tanto con la mejor configuración e instrumentos del mundo, no va a sonar tan bien. Así que recuerda, haz tu investigación, haz lo mejor que puedas, usa algo que no te haga daño bolsillos y sepa que tienes oportunidad de tomar esta decisión nuevamente una vez que estés más educado sobre la música y el instrumento que eliges. Una vez que pases de principiante a intermedio, tu mente va a cambiar y vas a tener la oportunidad de volver a tomar esta decisión. Así que no seas demasiado precioso, ¿de acuerdo? Solo asegúrate de que el valor del instrumento cabe en tu bolsillo y que aún te quede dinero para accesorios y para la primera puesta a punto de tu instrumento. En la sección de proyectos y recursos de esta lección, también dejé una lista de lugares en Estados Unidos a los que iría a buscar usados o lugares a los que rentaría instrumentos. Algunas de estas tiendas en línea, son muy buenas para devolver equipo. Entonces tal vez quieras ser directo, llamarlos y ser como, Oye, estoy pensando en tocar este instrumento. No estoy segura. Estaría bien si lo compro. Y dentro de, ya sabes, X cantidad de días, lo devuelvo si no quiero quedármelo. Muchos lugares están bien con eso. Entonces esa es otra forma en que puedes encontrar buenos instrumentos para practicar, y los probarás antes de decidirte a tocar. Todo bien. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar de postura. Y la postura va a ser la base de tu juego, la base de tu práctica. La postura correcta te va a permitir crear un sonido limpio, que va a ser la base todo lo que hagamos en el futuro. Entonces por eso sería genial tuvieras tu instrumento en tus manos para que podamos hablar de cómo sostenerlo correctamente. Pero si no lo haces, asegúrate de volver a esa lección una vez que lo hagas. Nos vemos ahí. 5. ¡La postura importa!: Decidiste qué instrumento vas a tocar. Felicidades. Eso es un gran problema. Estarás pasando mucho tiempo con ese instrumento. Entonces, probablemente tengas el instrumento contigo ahora mismo. Si no lo haces, está bien, pero asegúrate de volver a esta lección una vez que tengas el instrumento contigo. Entonces hablemos de postura. La postura no solo va a evitar que sientas dolor, sino que también la postura va a permitir una producción de tonos limpios. Tienes que hacer que salga el sonido de tu instrumento, y la postura es la base misma de cómo hacer que ese sonido se produzca de manera correcta. Tu cuerpo va a ser parte del instrumento. El instrumento en tu cuerpo, van a sincronizarse entre sí. Y si tienes la postura correcta, el instrumento va a responder a eso y crear un tono limpio. Eso va para cada uno de los instrumentos. Entonces no sólo estamos buscando una postura correcta porque somos stricklers o, ya sabes, por disciplina sin razón alguna Se trata del sonido y de no herir tu cuerpo para que puedas seguir practicando todo no herir tu cuerpo para que puedas el tiempo que quieras Ten en cuenta que la postura puede parecer extraña al principio. Piense en cuándo un bebé está aprendiendo a caminar. El bebé no está feliz de estar de pie o de estar gatear. Todo es raro. El cuerpo se siente, está en una posición extraña. Pero con el tiempo, esos músculos que permiten que el bebé se ponga de pie se desarrollarán y se fortalecerán y ponerse de pie ya no se sentirán incómodos. Por lo que la postura correcta es diferente a sentirse cómodo. Piensa en un sofá muy grande donde te encorvas y, ya sabes, te sientes como un millón Pero si te quedas ahí, ya sabes, durante una o dos horas, al final de la película, espalda baja, te duele el cuello. ¿Por qué? Porque no necesariamente sentirse cómodo al principio es la postura correcta para tu cuerpo, y en este caso, para tu instrumento. Entonces, hay una gran diferencia entre las molestias. Torpeza, dolor, así que ten en cuenta que primero, necesitas tener la postura correcta, y con el tiempo, tus músculos van a fortalecerse y ya no te vas a sentir raro por esa Eso es lo primero. Sin embargo, nunca debes, nunca ignorar el dolor. Si sientes dolor, tienes que dejar de jugar de inmediato. Tienes que dejar tu instrumento a un lado, tienes que descansar. ¿Bien? Así que tenlo en mente, corregir la postura. Puede que te sientas incómodo, quédate con él. Sigue practicando. Si estás sintiendo cansancio, está bien. Detente, tómate un descanso, vuelve a hacerlo. Después de 5 minutos, después de 10 minutos, tal vez al día siguiente. Con el tiempo, tu cuerpo mantendrá la postura correcta, y ni siquiera vas a pensarlo. Ahora bien, si sientes dolor, detente porque eso va a empeorar cada vez más, y eso podría incluso impedirte jugar. Entonces, con eso en mente, veamos la postura correcta de algunos instrumentos. Investiguemos un poco. Una vez que solo buscas postura en Google, digamos, YouTube, postura de piano. Así como así, no es difícil. Estoy dando click en el primer enlace, aparece aquí, y, ya sabes, no voy a pasar tiempo aquí. Se puede hacer ese tipo de investigación, pero se ve que hasta los capítulos están separados aquí. Lo banco de piano, está hablando de cómo se debe ajustar la curva del piano. Aquí, ella está hablando de piernas y pies, cómo tus pies deberían estar tocando las paletas. Esto va también para el teclado. Y entonces, ya sabes, ella está hablando de la distancia entre tu cuerpo y las llaves. Pero lo que queremos observar aquí es sus brazos tienen un bonito casi como un ángulo de 90 grados. Sus muñecas son rectas. Y sus rodillas son casi 90 grados también. No le toca la espalda en ningún lado. Está en la punta de la silla. Esa es una postura correcta para piano. Así que entra en línea. Investiga cuál es la postura correcta. Mira algunos videos al respecto. Si tocas la guitarra, digamos, guitarra, postura. ¿Qué tenemos aquí? Vayamos a Google. Guitarra, postura. Digamos que esta persona de aquí está hablando de postura, ya sabes, hablando de la espalda. Aquí, es hasta yo creo que va a dibujar algunos gráficos de cómo posicionar tu cuerpo, hablando de tu cuello, hablando de cómo se debe ajustar la correa si tu guitarra va a estar arriba o abajo. También se va a hablar de cómo sostener la guitarra, cómo tus muñecas, ya sabes, ver la muñeca debe estar curvada La muñeca debe ser recta. Entonces sí puedes, doblar la muñeca no es algo bueno en ningún instrumento, pero hablar de cuando presionaste sobre las cuerdas. Entonces, ya sabes, sí, la idea de esta clase no es solo sustituir a un maestro, sino que quizás quieras ahorrar tu dinero y tu tiempo y aprender lo básico por ti mismo o investigando Y a lo mejor una vez que sepas un poco más, puedas tener un maestro que sea como un mentor. Te va a hablar de música y arte. Y las cosas técnicas, están muy disponibles por ahí, pero es difícil de armar, y esa es la idea de esta clase. Entonces ahora, con la postura, ves puedes encontrar información de postura. Entonces postura, saxofón. A ver. Saxofón, postura Digamos que si voy aquí videos, digamos, correcto. Parcial para un saxofón. Te va a dar a conocer, va a hablar de cómo ajustar el nextrap, cómo debe ser la posición de tu mano Tu muñeca, una vez más, la muñeca es recta, cómo se curvan tus dedos, si estás, ya sabes, cuando presionas, ¿cómo cambia la mano? Hay mucha información por ahí, así que investiga un poco sobre eso. También hay que tener en cuenta que la postura podría ser algo específico del género musical. Por ejemplo, digamos que estás tocando piano de cóctel y estás tocando, ya sabes, grandes acordes, y quieres tocar muy fuerte A lo mejor estás tocando en un restaurante en una sucursal. Y para conseguir más presión sobre el piano, más ataque más volumen, tal vez quieras que tu silla sea un poco más alta para que puedas tocar hacia abajo con más fuerza. Pero tal vez si estás tocando música clásica, quieres estar un poco más bajo o nivelado, así que la velocidad de tu dedo puede ser ardiente Ya sabes, si estás tocando algo de música francesa Debussy, tus dedos son como plumas y quieres que corran libremente y relajados, realmente no necesitas tanto volumen Así que los ajustes en la postura pueden depender del tipo de música que estés tocando. Por ejemplo, digamos que estás tocando la guitarra. Si estás tocando acordes de power heavy metal o grunge, tal vez tu guitarra va a estar ahí abajo porque, ya sabes, mira al guitarrista de Metallica Hola, recoger la mano realmente va rápido, y necesita que ese brazo derecho esté ahí abajo para poder recoger muy rápido. Y esta mano de aquí, está bien para estar ahí abajo. Ya sabes, su muñeca está curvada, pero por las cosas que está tocando, está bien. Ahora bien, si miras a un guitarrista de jazz, está haciendo muchos movimientos rápidos complicados con su mano aquí, o, ya sabes, si estás tocando muchos solos y pasajes intrínsecos. Esta mano de aquí, estás recogiendo, pero la mano izquierda está realmente donde está la acción, así que no quieres esa curva de muñeca. Entonces en ese caso, podrías poner la guitarra poco arriba y tocar. se aplica la esencia principal de la postura correcta Todavía se aplica la esencia principal de la postura correcta en cada instrumento. Probablemente no quieras tensión. Probablemente no quieras que te doblen la columna vertebral. Probablemente quieras que tu núcleo se comprometa. Eso va para casi todos los instrumentos. Entonces, para dar un ejemplo aquí en el piano, veamos en posición este teclado. Muñecas 90 grados o casi. Mis piernas 90 grados o casi. A mí me gusta estar un poco más alto, pero todo está relajado. Mi muñeca es recta. Mis manos son como si estuviera sosteniendo una pelota de tenis. Así que imagina que estás sosteniendo una pelota de tenis, quítate la pelota. Ya ves como tus manos están relajadas. Simplemente caen en su lugar, los hombros están relajados, el núcleo está ocupado y la postura aquí. Con el tiempo, esto se sentirá muy relajado y te sentirás fuerte. Puedes quedarte aquí por horas. Ahora, hablemos de la guitarra. Una guitarra, me gusta elevar un poco la pierna. Entonces me gusta tener un pequeño escabel así. Puedes usar cualquier cosa que ya tengas en tu casa, el taburete o algo así. Pero cuando estoy jugando sin correa, me gusta tener esta pierna levantada. Entonces la guitarra está centrada aquí. Y ahora mi muñeca, mira, mi muñeca es recta. Puedo tocar escalas. Puedo tocar acordes. Y puedo rasguearlo. Puedo pagar. Mira como esta muñeca también es recta. No es curvo. Esto no es curvo. No estoy doblada. Acercarte a tu instrumento es lo peor que puedes hacer. Hay que estar cómodo y tener una postura correcta. Y si necesitas levantar la pierna para que salga el instrumento , eso es genial. Si necesitas poner una correa de hacha, entonces el instrumento aquí, eso es genial. Pero el instrumento viene a ti, no te inclinas alrededor del instrumento, ¿de acuerdo? La trompeta, por ejemplo, una vez más, soy hetero Yo soy heterosexual, el o está comprometido. Yo me traigo la trompeta. No quiero llevarme a la trompeta. No quiero doblar mi núcleo. Entonces las muñecas son rectas. Muñecas. No quiero hacer eso. No quiero rizar los dedos. La muñeca es recta. Y ahora puedes jugar. Bien. Posición de la mano, relajada. Deja ir la tensión. Para esta lección, solo investiga qué tipo de postura es la postura correcta para tu instrumento. Y luego consigue tu instrumento y simplemente siéntete cómodo. Consigue tu guitarra, siéntete cómodo, acostúmbrate a sentarte en esa postura. Especialmente si no tienes una buena postura cuando te sientas en una mesa o en tu sofá, esto podría sentirte un poco incómodo. Pero recuerda, si es la postura correcta y te quedas con ella, tus músculos se fortalecerán con el tiempo si persigues, y entonces estarás realmente cómodo sin dolor y podrás tocar tu instrumento y disfrutar de tu actividad. Ahora bien, si no te importa tu postura y persigues jugando, vas a empezar a tener dolores y tu técnica va a quedar limitada. Así que tenlo en mente antes de comenzar y simplemente disfrute sosteniendo su instrumento. Eh. No consigas una nota limpia. Eso está bien. Eh. Sólo se puede tocar una nota, tal vez ni siquiera. Eso está bien. Pero, ¿cómo es tu postura? Si estás sentado aquí, esto ya es práctica. Ya estás practicando tener la postura correcta, ¿de acuerdo? Recuerda la diferencia entre fatiga y dolor y no sigas jugando si tienes dolor, ¿de acuerdo? Solo toma un respiro, descansa y luego piensa en ello. ¿Cómo es incorrecta tu postura? Arregla eso, vuelve. Al día siguiente, cuando estés descansado, el dolor debería desaparecer, ¿de acuerdo? Todo bien. Entonces, la siguiente lección, vamos a hablar notas limpias y solo obtener una sola nota limpia en tu instrumento. Tu postura te va a permitir hacer eso. Entonces nos vemos ahí. 6. Producción de sonido: notas limpias: Ahora que conoces la postura correcta para tu instrumento? Es hora de que pensemos en tocar notas limpias. Te divertiste un poco sosteniendo tu instrumento correctamente, explorando tu instrumento. Pero ahora te habrás dado cuenta de que cuando tocas, las notas que estás produciendo podrían no ser las notas más bonitas Es importante desde el principio aprender a tocar notas limpias porque eso es lo fundamental para luego poder tocar música sys. El objetivo de esta lección es entender cómo la postura correcta te ayudará a tocar notas limpias. ¿Y cómo funciona eso en cada instrumento en particular? Así podemos dividir el instrumento en categorías, cuerdas, viento, percusión, cuerdas en negrita, tabla de traste, instrumentos de cuerda, instrumentos con teclas Y para cada uno de esos instrumentos, el sonido se produce de una manera diferente. Entonces necesitamos entender cómo se produce el sonido cuando cantas o cuando tocas el saxofón, o cuando tocas el teclado o cuando tocas el piano o cuando tocas piano o cuando tocas guitarra acústica o la guitarra eléctrica Al entender cómo se produce el tono en tu instrumento, tendrás una mejor idea de cómo obtener notas limpias. Entonces vamos a casar postura correcta con una comprensión de cómo se produce el sonido, y eso te va a ayudar a sacar notas limpias de tu instrumento. Ahora, te voy a dar algunos ejemplos. Instrumentos de percusión. Instrumentos de percusión es cuando se produce sonido golpeando generalmente una membrana o golpeando algún tipo de superficie que luego vibra y crea un Entonces estos son los bongos sólo para dar un ejemplo. Pero tambor, congas, hasta agitadores, todos los instrumentos de percusión son iguales en el sentido de que producen sonido al tener algo golpeándolo Entonces aquí hay una membrana, y el cuerpo de este bongo, resonará Amplificaré las vibraciones de esta membrana. Entonces cuando toco, esto vibra y el sonido se vuelve más fuerte y cálido, ya sabes, agrega tono aquí y volumen, pero el sonido está siendo producido por algo que golpea la membrana Se le puede golpear de todo tipo de formas. Se puede utilizar un mazo Tienes todo tipo de mazos, mazos blandos, duros, mazos de tambor, cualquier tipo de mazos Creará un sonido diferente. Y puedes explorar eso. Se puede jugar de todo tipo de formas diferentes. Entonces, cuando haces esto, ¿también estás golpeando el instrumento? Sí, en cierto modo lo eres. Cuando estás rascando, hay pequeños golpes como pequeños golpes microscópicos alrededor de la membrana Y una vez que hay fricción entre tus uñas o tus dedos y la membrana, esa membrana está vibrando, y así es como estás obteniendo el sonido. Entonces son pequeños pequeños golpes muy pequeños, pero sigue siendo de la misma manera. Sólo para darte otro ejemplo, una coctelera. También instrumento de percusión porque tienes pequeñas semillas o pequeños granos de arena golpeando el interior de esta estructura Por lo tanto, cuando tocas, todos esos pequeños granos golpean el hardware, el envoltorio, y eso produce el sonido Entonces siguen siendo instrumentos de percusión. Si tienes la postura correcta, tu brazo tiene el ángulo recto, la fuerza correcta y produce un buen sonido. Si tienes una mala postura, es muy difícil conseguir un tono limpio o conseguir que algo bueno suceda. Si tienes la tenencia correcta, puedes jugarlo correctamente Eso va para todos los instrumentos. Déjame darte otro ejemplo. Se trata de un saxofón tenor, y es un instrumento de viento que tiene el sonido producido por un rojo Entonces aquí hay un trozo de bambú que vibrará cuando el aire pase por él, y la boquilla va a comenzar a guiar el aire que está vibrando a través del cuerpo del saxofón Y dependiendo de lo grande que sea el cuerpo del saxofón, se obtiene un Entonces si cierro estas notas, el cuerpo del saxofón es así Si cierro esta nota, el cuerpo del saxofón es así El cuerpo es tan grande como la manguera que tienes. Entonces si cierro un montón de agujeros, el cuerpo del saxofón se vuelve así Entonces así es como cambias el tono. Entonces el sonido está siendo producido por el rojo, que está hecho de bambú y los tonos están siendo seleccionados por las digitaciones del instrumento Entonces sonará algo así. El sonido pasa, y el rad está vibrando. Postura correcta porque necesito que el sonido pase por mi diafragma siendo apoyado por mi núcleo y yendo libremente de mí al instrumento Y las digitaciones, el cuello, todo va a ayudar para que pueda estar relajada y pueda tener un flujo constante de aire Postura. Mucho más difícil de jugar. Llevo un tiempo tocando, así que el sonido sigue saliendo, pero no es lo ideal. No suena genial. Tener mejor postura. Puedes obtener una nota limpia. Veamos todos los instrumentos. Esta es la flauta. Funciona como soplar aire a través de una botella de vidrio. ¿Has probado esto? Obtener una botella y soplar aire a través del agujero y obtener un sonido. Así es exactamente como funciona. Voy a soplar aire a través del agujero de la boquilla, y algunos de ellos van a escapar, pero parte del aire va a comenzar a vibrar en movimiento espiral dentro de la flauta El aire va a atravesar el cuerpo de la flauta, al igual que el saxofón Dependiendo de la digitación, decido qué tono va a producir ese sonido. Pero la vibración está ocurriendo a través del flujo de aire que pasa por la boquilla, así como así H Postura. Mismo trato. El núcleo de flujo de aire está soportado, las manos están relajadas, los hombros hacia abajo. Para obtener una nota limpia. mostrarte algunos instrumentos más. Se trata de un allo, un instrumento de cuerda. Entonces estoy dividiendo los instrumentos de cuerda en dos categorías. Negrita, donde tienes un arco y pones el instrumento, así inclinado y tablero de traste, como una guitarra donde tienes Hablaremos de eso en un minuto. Pero el allo tienes este lazo que tiene pelo aquí, es pelo de caballo, y le pones un poco de resina. Es como un poco de cera, un poco de polvo que obtienes frotando una piedra de colofonia en el cabello Se ve así. Es una roca. Y esa roca, obtienes tu arco. Y vas así y te pones un poco del polvo en el pelo de tu arco. Entonces el polvo de colofonia en este pelo de caballo en la proa va a ayudar a crear fricción y va a hacer vibrar la cuerda La cuerda ya toca un sonido por sí sola. Esta cuerda está vibrando entre este punto y el puente, y dependiendo de la longitud de esta cuerda, tienes un tono. Entonces esta es C y la estoy arrancando. Pero también puedo producir sonido sosteniendo un arco y conduciendo a través de la cuerda para crear fricción. Si tienes una buena postura, tienes las manos relajadas. Consigue un tono limpio. Si intentas tocar rápido, si tienes mala postura, un montón de notas perdidas, un montón de imperfecciones, y no queremos acostumbrarnos a eso Queremos tocar notas limpias. Queremos experimentar con notas largas y obtener un tono muy puro al tener la postura y paciencia correctas, obteniendo una nota limpia de nuestro instrumento. Se trata de un instrumento de metal, la trompeta. La trompeta, tienes una boquilla, y estás creando el sonido haciendo vibrar tus labios Y esa vibración, ese zumbido, va a ser amplificada por esta bocina. Entonces zumbas tus labios como y ese zumbido de aquí se va a amplificar Y puedes elegir las notas de la misma manera el saxofón y la flauta cambiando la longitud del tubo eligiendo por qué camino va a ir el aire, un camino más largo o un camino corto Buena postura, flujo de aire correcto. El mineral se dedica. Estoy relajado. Queremos que estés tocando notas limpias. Y la voz, ¿cómo funciona la voz? Tienes cuerdas, como las cuerdas vocales, tipo de cuerdas, tipo de membranas, y el aire pasa por esas membranas, esas cuerdas y vibra Y así sale el sonido, y tus labios y tu boca van a dar forma a ese sonido. Entonces Uh, y el tono contrayendo esas cuerdas en la membrana o relajándose. Entonces tengo tono, y tengo forma. Oh, así es como se producen todos los sonidos a través de tu boca usando tu voz. Se trata de categorías generales de instrumentos. Hay más formas de producir instrumentos, pero esto le da el panorama general. Esta es la guitarra. La guitarra, también es un instrumento de cuerda, pero es un instrumento de cuerda con trastes porque tienes trastes y las notas se definen entre esos Y en lugar de Boeing, vamos a arrancar. Entonces sostienes esta cuerda y arrancas, o sostienes un cordón y rasgueo Esta cuerda va a vibrar, dependiendo de la longitud de esta cuerda Si no sostengo nada, la cuerda es así de grande. Si presiono un aquí, la cuerda es sólo así de grande. Y dependiendo de la vibración, vas a conseguir un tono, y el cuerpo de la guitarra va a amplificar ese sonido Si es una guitarra eléctrica, las pastillas van a registrar la vibración de la cuerda porque las pastillas son imanes y las cuerdas están hechas de metal, y las pastillas van a enviar esa información eléctricamente a un amplificador, y el amplificador va a amplificar esos movimientos, esas frecuencias, y las pastillas van a registrar la vibración de la cuerda porque las pastillas son imanes y las cuerdas están hechas de metal, y las pastillas van a enviar esa información eléctricamente a un amplificador, y el amplificador va a amplificar esos movimientos, esas frecuencias, y crear un sonido. La postura aquí es clave. Al principio, me siento un poco incómoda porque es como aprender a caminar o aprender a patinar sobre hielo o aprender a hacer snowboard o aprender tu idioma. Se siente incómodo y casi se siente mal, incómodo pero la idea aquí es aprender la postura correcta, investigar sobre tu instrumento para que sepas cuál es la postura correcta, y luego practicar eso. Solo permite tocar tu instrumento, solo permítete sostener tu instrumento cuando tengas la postura correcta, y luego te sientas cómodo con la postura correcta. Lo que no queremos hacer es encontrar una manera de que nos sintamos cómodos, pero eso no es correcto y simplemente correr con eso. Podría ser cómodo al principio, pero después, va a limitar tu capacidad para aprender cosas más difíciles. No trates de reinventar la rueda. Son muchas las generaciones de músicos que ya exploraron los pros y los contras y descubren la forma óptima de sostener tu instrumento y producir un tono. Así que no trates de averiguar qué es lo mejor para ti o cómo te sientes cómodo conoce cuál es la postura correcta y practica eso. Y después, vas a progresar muy rápido si tu producción de tono y tu postura tienen fundamentos muy fuertes Quiero darte un ejemplo en el teclado y en la guitarra. Entonces, comenzando por la guitarra, una buena manera de practicar es levantar pierna o si estás tocando la guitarra eléctrica, tener una correa, pero teniendo algo para que tu guitarra pueda sentarse cómodamente alrededor de esta zona. Tus manos, tu muñeca no deberían estar curvadas así. Debe ser relajado y recto. Ya ves como mi muñeca es recta. No me estoy curvando así. No me estoy curvando así. Mira, mi pulgar no es así sobre las cuerdas. Mi muñeca es recta. Eso no me va a dar dolor, y eso va a hacer que sea muy fácil para mí presionar los hilos. Entonces voy a poner mi pulgar en la espalda, así me da apoyo, y voy a sostener una cuerda y tapar con la otra mano. Mi columna es recta. Eso es cierto para todos los instrumentos. Ya sabes, el violín y la flauta, podrías estar girando, pero siempre es recto Nunca es hacia adelante. Nunca ha vuelto. Necesitas un núcleo fuerte para todos los instrumentos y postura, así que la producción sonora puede venir desde dentro, incluso cuando tocas la guitarra, tus brazos y tu hombro, sonará más limpio si todo está en su lugar en tu cuerpo y luego estás tocando. Otra cosa a tener en cuenta con la guitarra es que no te colapsen los dedos. La punta de tus dedos colapsa así o así. Intenta tenerlos firmes y usando esta parte frontal, la parte midi de tu dedo justo contra el tablero, justo cerca de la cerca del traste frontal Entonces el sonido es muy claro. Si no presionas todo el camino, obtienes notas, ya sabes, que no se están tocando correctamente. Si los presionas si los presionas todo el camino, las notas salen limpias. Esto requiere práctica. No empieces con muchas notas a la vez. Empieza solo con una nota. Prueba con un dedo diferente. Dedo diferente. Prueba dos notas, tal vez. Juega, muévete. Prueba diferentes cuerdas. Notas limpias es el nombre del juego. La idea aquí en el teclado y el piano es tener 90 grados en las piernas, así que tienes que estar sentado a la altura correcta, y debes tener ángulos de 90 grados entre tu brazo y tu antebrazo Entonces todo es cómodo. Tienes postura y tienes tu núcleo comprometido. De esa manera, tus manos simplemente pueden caer sobre las llaves. Y pueden tener un sonido hermoso, un tono hermoso. Imagina que estás sosteniendo una pelota o un poco, ya sabes, pelota de tenis dentro de tu mano, y luego quita esa pelota o esa caja y ves que tienes ese tipo de forma. Esa forma se queda y tus dedos se mueven como martillos. Entonces aquí, puedes poner todos tus dedos en llaves blancas, por ejemplo, y solo puedes martillar. Pon tus dedos en las teclas blancas del piano y martillar el primer dedo. Martillo el segundo dedo, martillo el tercer dedo. Eso podría ser un desafío al principio, pero con solo hacer esto, comenzarás a tener una idea de lo que suena bien y lo que no suena bien. No quieres presionar varias teclas al mismo tiempo. No quieres golpear diferentes teclas cuando intentas presionar una tecla que está muy lejos, que tu mano caiga en el lugar equivocado. Una nota a la vez, asegúrate de que esté limpio. Puedes presionar y mantener presionado puedes jugar suavemente. Se puede jugar fuerte. La idea aquí es tener tus manos, tus muñecas, tus codos, tus piernas todas relajadas, pero tu núcleo comprometido Ahora es tu turno. Intenta practicar tener una buena postura y tocar una sola nota limpia. Si estás tocando un instrumento de percusión, piano, guitarra, esos instrumentos, quieres tener incluso trazos o incluso Boeing Intenta tener incluso arco o incluso arrancar o incluso golpear, e intenta tocar esas notas limpias cada vez Si eso es fácil para ti, trata de tocar dos notas. Limpio. Uno, alto, otra nota, alto. Mira cuántas notas puedes tocar aferrarse y practica eso hasta que puedas tocar todas las notas que sabes tocar, aferrarse. Ese es un gran primer paso. No lo apresures. Disfruta el momento. Disfruta del sonido de tu instrumento. Si estás tocando un instrumento de viento o si cantas, es muy importante tocar notas largas. Eso también es cierto si tocas un instrumento audaz como una celda o un violín. Intenta tocar una nota limpia y hacerla larga, sosténgala. Entonces no quieres anotar al crack, pero no quieres romperlo. Respira hondo, postura. Pero si el sonido es oscilante, probablemente tu núcleo no esté enganchado Involucrar el núcleo. Pero fíjate que una vez que el núcleo está comprometido, tienes apoyo, y las notas salen fácilmente, y puedes estar relajado. Intenta encontrar un punto de relajación. Mientras tocas la nota limpia mientras tienes buena postura, intenta tocar una nota, dos notas, intenta tocar todas las notas a las que tienes acceso. Y practica eso, disfruta del sonido de tu instrumento, y no te apresures al siguiente paso. Aquí, la idea es divertirse para estar disfrutando del sonido y sentirse relajado. Al principio, no vas a sentirte relajado, sino que solo seguirás practicando. Tómate tu tiempo, y este sentimiento vendrá. Una vez que te sientas relajado, estás listo para la siguiente lección. 7. Piensa en la digitación: notas básicas: Bien, ahora ya sabes tocar al menos una nota limpia en tu instrumento Eso es muy emocionante. Conoces la postura correcta. Ya sabes tocar una nota limpia en tu instrumento. Y entonces te das cuenta de que para tocar muchas notas seguidas, las cosas cambian. Piensa en escribir en un teclado. Puedes escribir una letra, A, B, C, y siempre puedes usar tu dedo índice y encontrar las notas, y las tecleas perfectamente. Ahora bien, si intentas escribir una frase, fui a la tienda y compré una manzana. Si intentas hacer eso con un dedo índice o dos dedos índices, vas a notar que vas a ser muy lento. Eso no es sustentable. Si quieres estar escribiendo, aprendes a usar todos tus dedos y cada dedo cubre un área determinada del teclado, donde siempre van ahí y eres capaz de reproducir oraciones sin problemas. Lo mismo con la música. Música, necesitas tocar más de una nota. Tocas muchas notas seguidas. Y para tener suficientes dedos para esas notas, y para hacerlas fluir, y para mantener limpias las notas, necesitamos no la digitación correcta para cada instrumento. Esto es algo que no debes tratar de idearlo tú mismo. En otras palabras, no reinventes la rueda porque esta es una ciencia que ha sido muy explorada por muchos, muchos jugadores, y hay una forma correcta de tocar tu instrumento, una digitación correcta para tu instrumento, y hay una incorrecta Para saber qué es correcto o incorrecto, necesitas mucha experiencia, y te falta esa experiencia en este momento. Por lo que debes averiguar cuál es la digitación correcta para tu instrumento. Entonces aprendes correctamente y una vez que eres jugador intermedio y avanzado, tu técnica no está limitada por la digitación y las posiciones que te planteaste tú mismo. Entonces, ¿cómo averiguamos cuál es la digitación correcta para nuestro instrumento? Bueno, solo hagamos algunas investigaciones. Normalmente solo voy a YouTube y tecleo digitación de teclado, teclado, posiciones de guitarra. Y que encuentres mucha información. Quiero darte un ejemplo de piano, guitarra y saxofón Entonces te das la idea de cómo investigar esto tú mismo, sea cual sea tu instrumento . Echemos un vistazo. Entonces las notas básicas que queremos aprender son C a C. ¿Qué quiero decir con eso? C, D, E, F, G, A y B, B a C. Esas son las notas de la escala C mayor. ¿Cómo lo sabes? El piano es muy fácil de visualizar. Nosotros encontramos la C, y ¿cómo encuentra la C? Ves que tienes dos notas negras, tres notas negras, dos notas negras, tres notas negras. Encuentra un conjunto de notas negras que sean dos, y luego desliza tu dedo antes de eso. Esa es la C. Eso también es una C. Eso también es una C. Así que encuentras un conjunto de notas negras que se emparejan dos notas negras. Consigue la primera diapositiva antes. Ese es el C. ¿Bien? Entonces queremos jugar CDEF G A B C. ¿Bien? Como dije, no queremos estar usando nuestro dedo índice para todo. Tenemos que aprender a jugar con todos nuestros dedos. ¿Cómo encontramos esa información? Bueno, simplemente puedes buscarlo en Google. Voy a Google piano, mira digitación. Bien. Esta colección de notas, C a C se llama escala C mayor, ¿de acuerdo? Entonces, si tecleas Piano C digitación, deberías encontrarlo, pero si quieres ser más preciso, piano C mayor escala digitación. Entonces aquí, te está mostrando algunos de estos gráficos son muy útiles porque también te dicen lo que representan los números, ¿de acuerdo? Entonces en este caso, tenemos aquí se ve la manita arriba, el pulgar es uno, los dedos índices dos, los dedos medios tres, los dedos anulares cuatro, el rosa es cinco. Entonces ves ahí para la mano derecha, empezará con el pulgar en uno, eso es C, dos, eso es D, tres, ese es E. Ahora fíjate que no va a cuatro. Se vuelve al dedo uno. Bien, solo te deslizas por debajo. Entonces volvamos a hacer eso. Uno, dos, tres, desliza el pulgar, que es el dedo número uno debajo para ser el cinco. Y ahora sólo va en orden, dos, tres, cuatro, cinco. Bien. Entonces ves que después de uno, dos, tres, hay un interruptor de nuevo a uno, y luego terminas de usar los dedos en orden. Entonces solo aprende eso. Bien, ¿qué pasa con la mano izquierda? Te perdonaré por mi búsqueda en Google solo para no perder el tiempo Así que recogí aquí algunas imágenes que me parecieron que son útiles. Este es uno que simplemente te muestra en ambas manos donde están los dedos. Esto puede parecer obvio, pero ves que las manos están reflejadas, Entonces el meñique es siempre cinco, el dedo anular siempre es cuatro, y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿de acuerdo? Eso va a ser un poco complicado porque ves cuando tocas las mismas notas con la mano izquierda, ahora tienes que empezar con cinco porque las notas siguen yendo de izquierda a derecha. Pero ya ves como tu mano izquierda. El primer dedo del lado izquierdo de tu mano izquierda es el meñique ahora Ya no es el pulgar, ¿verdad? Entonces pongamos ese meñique en el C cinco ahí, vemos aquí mismo Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Ahora vas por encima del pulgar de nuevo a los tres, dos, uno. ¿Bien? Entonces la mano izquierda será Switch, y la mano derecha lo sería. Volver a uno. No juegues rápido. Sólo estoy jugando rápido porque ya lo sé y no quiero perderte el tiempo. Pero cuando estás jugando, va a parecerse más al 23 porque eso es en una fila. Te vas a dar cuenta de eso. Pero ahora hay que hacer switch. Detente, piénsalo, cambia. Bien, ahora está en una fila. ¿Bien? Se puede volver a bajar. Conmutador. El aviso es bajo esta bien, pero tengo postura, tengo las digitaciones correctas, las notas están limpias Si cometes un error, vuelve al principio. ¿Bien? Simplemente ponte cómodo con eso en ambas manos. Bien, ¿y si estás tocando la guitarra? En la guitarra, no usas el pulgar, así que no tendrás dedo para el pulgar. Entonces en la guitarra, el dedo índice es uno, el dedo medio es dos, el dedo anular es tres, el meñique es cuatro ¿Bien? El índice es uno, el rosa es cuatro. ¿Cómo lees esta tabla frente a ti? Esta misma línea de fondo de aquí es la cadena de parada. Esta línea muy superior aquí es esa cadena inferior. Entonces es como si estuvieras mirando la guitarra desde arriba, ¿verdad? Cuando miras la guitarra desde arriba, eso tiene sentido. Ya sabes, si pones la guitarra así y miras la tabla, es de la misma manera, ¿verdad? ¿Cómo leemos ese diagrama de allá? La línea de fondo, va a ser esta cadena de aquí, esta cadena que está más cerca de ti. La línea superior va a ser esa cuerda, que es la cuerda más alejada Ambos se llaman cuerdas E, bien. Aprenderemos el nombre de las cuerdas más adelante. Las columnas en el diagrama son esta frat, esta frat, esta frat, esta frat Ves los números romanos debajo, y representan qué frat estás viendo Entonces número tres, va a ser uno, dos, tres, la tercera frat, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a leer el diagrama y sabemos qué dedos. El punto rojo es donde empiezas, y ese es el dedo número dos. Entonces ese es el dedo medio. Entonces te vas a poner la tercera frat, la segunda cuerda de ti y solo ve por ella Ahora, cuatro, uno, cometió un error, vuelve al principio. Todo bien. Apenas ocho notas, CTC, de vuelta desde el principio otra vez. Se puede regresar. Postura correcta, notas limpias. Si vas a usar una púa, asegúrate de alternar los trazos hacia abajo y hacia arriba. Entonces, lo mismo. Comete un error, vuelve al principio y coloca más abajo. Cometí un error, no estaba limpio. Regresa al principio, más lento. Ver cometí un error en el mismo lugar. Así que presta atención cuando llegues a ese lugar. El nombre del juego aquí tiene una precisión del 100%. Buena postura, notas limpias. No tiene que apresurarse. Bien. Ahora lo logré. Es como un videojuego, ¿verdad? Yo pasé esa fase. Volvamos a bajar. Cometió un error en la última nota. No importa. Empezar desde el principio. Otra vez. Vuelvo a pasar esa fase. Disfruta del sonido, disfruta tocando los dedos derechos, disfruta tocando el pick up y down correctos, y solo estar en el momento presente. Tu cabeza no tiene que estar donde están tus problemas u otras cosas en las que estás pensando. Puedes tomarte este tiempo para estar presente. Mal. Mal. Todo bien. Veamos un instrumento diferente. Digamos que estamos viendo un saxofón. Yo, ya sabes, solo teclee aquí saxofón, ve mayor Es una linda imagen por aquí. También recogí esta imagen por aquí, y te recomiendo que recopiles estos gráficos de digitación y los guardes para que puedas referirte a ellos cuando lo necesites. Para un saxofonista, ya sabes sostenerlo, sabes, la postura, así sabes dónde estarán los dedos Y esto tiene más sentido una vez que pasas por la sección de postura de esta clase. Para un saxofón, ¿verdad? Entonces tus dedos se colocan donde deberían, y, ya sabes, tres dedos de cada mano. Esta nota superior aquí es el pulgar en la mano izquierda, y ves las notas. Así que reclama. Pasamos al segundo. Puedes darle pequeñas pestañas con la lengua para separar las notas, como o simplemente puedes tener una respiración. Sólo mueve los dedos y deja ir una respiración. Para un instrumento de viento, conseguir unas notas claras mucho más duras que una guitarra o un teclado. Así que tómate tu tiempo. Asegúrate de que tu postura sea correcta. Asegúrese de que las digitaciones sean correctas. Toca esas notas, estar presente. Oye. Cometió un error. No suena bien. Va más lento. Se queda sin aliento. Eso está bien. Detener. Cobrar el aliento. Sigan adelante. Aún no estamos jugando el tiempo. Tómese su tiempo para tocar cada nota. Puedes subir y bajar, y puedes sentir cómo se siente cada nota en tu mano, en tu respiración, en tu cuerpo. Probemos el allo. Te preguntarás, ¿por qué estás mostrando tantos instrumentos? Bueno, solo quiero asegurarme que entiendas que eso es lo mismo. Encuentras las digitaciones correctas, tocas una nota tras otra con postura limpia, digitaciones correctas y notas limpias Eso es todo lo que es, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo al allo. Simplemente busqué en Google allo C medir digitación. Imágenes. Bien. Boom, yo elegí esa. Estoy tratando de huir de la notación por ahora porque sé que muchos de ustedes aún no están listos para eso. Entonces notación, puede ser una clase completamente diferente. Entonces estoy tratando de encontrar imágenes que te muestren visualmente cómo encontrar las notas. Aquí tienes las primeras notas arriba aquí. Son cuerdas abiertas. Cuando tocas esta cuerda abierta, esa es la nota que es. Y pasa que es una C en el allo. Entonces ahora vemos que nos saltamos uno. El siguiente es D, E está por aquí, F está por aquí, G está por aquí. ¿Cómo lo averiguas si no hay frats en el hallo Bueno, puedes poner esta pequeña cinta. Se pueden poner cintas en el halo. Y si buscas en Google, me gusta esta cinta de YouTuber, YouTube, Sarah, Joy Challo Ella te va a enseñar cómo poner cintas de primera posición en el allo, ¿de acuerdo? Entonces échale un vistazo a ese video si estás tocando el violín o allo, es el mismo concepto. Pero básicamente, estás encontrando las notas y estás fingiendo una pequeña frat en solo finges que estás tocando un instrumento que tiene trastes para ti, y va a quedar así después de que lo hagas Ahora ya sabes dónde van a estar las notas. Sólo para darte un ejemplo de mi lllo donde pongo la cinta Este es mi violonchelo y ven mis cintas aquí en rojo. Y yo solo sigo ese video, pongo las cintas donde deberían ir, y abrir las cuerdas la C. Ahora, mis dedos son los mismos que la guitarra uno, dos, tres, cuatro. Índice uno, meñique cuatro. Abierto C, primer dedo va en D. Luego el tercer dedo va por E. Bien. Similar a la guitarra en cierto modo. No los dedos sino el concepto. Empezamos con una cuerda abierta. Estamos jugando la primera posición que ellos llaman allo. Tu primer dedo en el primer traste. Ahora la siguiente cadena abierta es una G. Entonces es el mismo patrón. Cuerda abierta, dedos uno, tres, cuatro, la siguiente cuerda abierta, dedos uno, tres, cuatro. Bien, juega despacio. Podrías estar usando un arco. En ese caso, quieres tener nota muy limpia. Bien. El arco está un poco inclinado así Más difícil conseguir una nota limpia. También sigo aprendiendo. Pero cuando toco esto, me aseguro de que cada nota esté limpia. Verás, mi meñique no es lo suficientemente fuerte. Practicemos ese meñique. Mejor. Todo bien. Poco a poco, comete un error. Regresa desde el principio. Recuerda el concepto básico aquí, sin importar qué instrumento, ya conoces la postura. Ya sabes cómo conseguir una nota limpia. Investiga la digitación. ¿Cuál es la digitación correcta? ¿Qué dedos utilizo y dónde los pongo? Toca una nota limpia, la segunda nota limpia, la tercera nota limpia. Vas a estar tocando C, cho C. Eso son ocho notas. CD EFG. A, B, de vuelta a la parte superior C. Esas ocho notas, siete notas distintas más la repetición C van a ser las bases para aprender a tocar. Una vez que puedas tocar esas notas y estés cómodo, vamos a ir a la siguiente lección donde vamos a aprender a tocar estas notas a tiempo. Y ese es el ingrediente de miss. Para que podamos tocar música. Tenemos que tocar las notas limpias. Tenemos que jugarlos en fila. Pero también tenemos que jugarlos a tiempo. Entonces, la siguiente lección, vamos a estar indagando en eso. Si estás luchando por tocar notas limpias, y si estás luchando por tocar las siete notas seguidas con las digitaciones correctas, tómate tu tiempo Haz una pausa de la lección. Practica, tómate uno o dos días. Regresa. Si quieres seguir adelante y echa un vistazo a la siguiente lección, está bien. Recuerda volver aquí y solo progresar una vez puedas tocar las siete notas limpias con la digitación correcta y la postura correcta. ¿Todo bien? A continuación, analizaremos el metrónomo y cómo podemos tocar notas en el tiempo. Nos vemos ahí. Mm. 8. Metrónomo: dominar el tiempo: Me alegra presentarte a tu nuevo mejor amigo musical, el matronomo La matronom es una herramienta que te va a permitir dividir el tiempo Puede ser digital. Puede ser como éste con péndulo Te voy a mostrar en un segundo. Pero hablemos de ¿por qué necesitas la herramienta para dividir el tiempo? La música es una forma de arte temporal, lo que significa que la música ocurre necesariamente a lo largo del tiempo. Entonces piensa en un pintor. Puede hacer una pintura en 1 minuto en un día en 30 años. Pero una vez terminada la pintura, estás mirando la pintura y no está apegada al tiempo. Pero piensa en un bailarín, por ejemplo, un bailarín se mueve con el tiempo necesariamente. Entonces la música es una forma de arte que tiene que suceder con el tiempo. Es una actuación que una vez que el tiempo se detiene o una vez que termina la música, se ha ido. Incluso un archivo de audio, el archivo de audio está ahí sentado en tu computadora, pero no se está reproduciendo. Una vez que juegas, está jugando con el tiempo. Entonces la música es necesariamente horas extras. Entonces tal vez tengas una buena postura. Tienes notas limpias, estás usando las tomas correctas, e incluso puedes tocar las notas correctas de una canción Pero si los estás tocando no a tiempo, no en la división correcta del tiempo, no va a sonar como música. Entonces necesitamos una herramienta que nos ayude a dividir el tiempo. ¿Y por qué es eso importante? Porque los humanos tienen una relación muy complicada con el tiempo. Cuando estamos muy emocionados, llenos de adrenalina, nuestra percepción del tiempo va muy rápido. Creemos que todo va muy rápido. Cuando estamos cansados, sintiéndonos lentos, lo mejor estamos tristes por algo que pasó, pensamos que los tiempos se Se está desacelerando. Todo el mundo puede relacionarse con esto, ¿verdad? Oh, el día de hoy fue muy divertido. Pasé en un abrir y cerrar de ojos. O, Oh, Dios mío, estoy, ya sabes, haciendo algo que no me gusta. Y sigo mirando el reloj y solo pasaron 5 minutos. Se siente como que llevo aquí, como, un año. Entonces no podemos confiar en cómo nos sentimos para dividir tiempo porque cuando otros están escuchando o la música que estás sacando en el mundo, va a ser percibida por otros, y algunos pueden ser felices, algunos pueden estar tristes, algunos pueden estar cansados, algunos podrían estar emocionados. Pero la música necesita tener una división objetiva del tiempo. E incluso esa estructura, la estructura que te hace entender la melodía, entender la canción, esa estructura se basa en una forma particular de dividir el tiempo. Entonces, cuando estamos aprendiendo a dividir tiempo y poner nuestras notas a lo largo del tiempo, necesitamos una herramienta que nos ayude. Entonces, ¿qué te viene a la mente cuando piensas una herramienta que divide el tiempo, el reloj, verdad Sí. Y en cierto sentido, un metrónomo, es un reloj que puede acelerar y disminuir la velocidad Entonces, por ejemplo, un reloj, marca 60 veces cada minuto y 60 veces iguales a lo largo de un minuto, ¿verdad? Entonces una matrona puede hacer eso, también. Así que vamos a ver aquí. Esto es una matronom Voy a abrir la tapa aquí. Y aquí tenemos un péndulo. Y en este péndulo, tenemos un peso, y tenemos una báscula detrás que te dice cuál es el tiempo Entonces si pongo aquí 60 BPM, decir latidos por minuto, entonces esos latidos por minuto, ¿cuántas veces va a tomar en un minuto Entonces si pongo 60 latidos por minuto, eso va a tomar exactamente 1 segundo de duración. Uno, Mississippi, dos, Mississippi, tres, Misisipí, cuatro, Mississippi. Entonces esta es exactamente la misma velocidad que un reloj estaría haciendo tictac Entonces, ¿por qué necesitamos el metrónomo? ¿No podemos usar solo un reloj? Bueno, en la música, tal vez queramos reproducir música más rápida, música más lenta. Entonces no queremos quedarnos atascados en 60 BPM. Por ejemplo, ¿y si quiero tocar algo así de rápido? Tap, tap, tap, tap, d, d, d, ta da, da, da, p. ¿ Correcto? Oh, y si quiero jugar una pelota, ¿sabes? Ta Ba, Entonces, esto nos va a permitir establecer el templo para nuestra práctica. Cuando estamos aprendiendo, el metrónomo nos va a permitir aprender objetivamente las escalas, las huellas dactilares, las notas a lo largo del tiempo Vamos a empezar muy, muy, muy lento y poco a poco progresar. Esto te va a dar una marca objetiva que estás aprendiendo, y también va a asegurar que cuando interpretes, estés dividiendo la música en el tiempo correctamente. Déjenme darles un ejemplo. Digamos que queremos tocar la guitarra y tocar esas siete notas que aprendemos. Voy a usar una púa. No tienes que hacerlo. Todavía se puede jugar. Pero voy a elegir elegir una selección aquí. Y digamos que voy a practicar eso en cierto templo. Entonces voy a poner aquí mi matronom . Y me voy a ir. Bien, por todo el lugar. Inténtalo de nuevo. De nuevo, cometí dos errores. Eso me dice que debería ir más despacio. Bien, ahora toco esas siete notas a tiempo correctamente. ¿Puedo hacerlo de nuevo o fue suerte para principiantes? ¡Oh! Bien, lo hice dos veces. Sonaba bien, se sentía bastante cómodo. Entonces ahora voy a aumentar cuatro BPM. ¿Ya lo puedo hacer? Suerte para principiantes. A ver. Genial. ¿Sabes qué? Estoy consiguiendo todo bien aquí, así que voy a aumentar bastante el BPM bastante Frustración. Mira lo que está pasando aquí. Hablemos de ello. Cuando jugaba despacio, jugaba a la derecha. Aumenté cuatro BPM, seguía jugando bien. Si siguiera aumentando en cuatro BPM, habría tenido éxito cada vez, y poco a poco llegaría a velocidades más altas Sin embargo, me impacienté y me salté un montón de BPM y solo puse el metrónomo muy rápido Cuando jugaba, cometí un error, cometí otro error, cometí otro error. Y recogí una serie de fallas. Eso no se siente bien, y eso no me motiva a jugar más Aparte de eso, estoy aprendiendo a cometer errores. Nuestro cerebro está aprendiendo cada vez, todo lo que haces. Entonces, si estás jugando con éxito, correctamente, buena postura, notas limpias, el picking correcto, al día siguiente, aumenta para BPM, todo es correcto Estás recolectando éxitos y estás pisando una escalera paso a paso. Donde puedes tocar rápido con todo lo correcto, postura, notas limpias, todo va a salir bien para ti. Ahora bien, si vas demasiado rápido, si intentas ir más rápido de lo que estás listo, vas a cometer un error. Y luego vas a intentarlo de nuevo, vas a cometer otro error, y tu cerebro va a aprender a cometer esos errores. Y entonces cada vez que vas a empezar a jugar, tu cerebro naturalmente va a cometer esos errores porque estás enseñando a tu cerebro y otra vez a cometer esos errores, así que tu cerebro lo está haciendo. Entonces no queremos que eso suceda. Aquí es muy importante vender un metrónomo tan lento como necesites, para que puedas tocar algo correctamente Y cuando tocas dos veces correctamente y te sientes seguro, solo aumentas el metrónomo cuatro BPM y lo vuelves a tocar Dos veces. ¿Lo puedes hacer? Aumente nuevamente en cuatro BPM y así sucesivamente y así sucesivamente. Te quiero dar un ejemplo del allo. Soy un reproductor allo muy principiante, y solo quiero que veas como a veces estás poniendo el metrónomo muy, muy, muy lentamente Justo antes de hacer eso, solo quiero mencionar que puedes dividir el metrónomo una nota por clic o dos notas por clic, lo que quieras Pero recomiendo una nota por clic para comenzar. Posteriormente, cuando estés intermedio, podrás hacer dos notas por clic. Sólo para dar un ejemplo de lo que estoy hablando. Eso es un clic, así que una nota por clic sería. Esa es una nota por clic, ¿verdad? Dos notas por clic serían. Entonces, si estás tocando dos notas por clic, deberías tener velocidades mucho más bajas. Si estás tocando una nota por clic, vas a tener velocidades de metrónomo más altas Pero esto no es una competencia, no con nadie más. Así que cuidado de no estar comparándote, y solo asegúrate de quedarte con cualquier medida que elijas. Si es una nota por clic, eso es todo. Quédate con él. ¿Bien? En esta clase, vamos a utilizar una nota por clic. ¿Bien? Déjame darte un ejemplo de la celda. Aquí soy un gran principiante, pero solo quiero mostrarte que a veces necesitas configurar el metrónomo muy lento Entonces, si trato de hacer la misma velocidad que hice en la guitarra, Las notas están todas sucias. No están muy limpias. Mi postura es incorrecta. Entonces déjame tomar un respiro. Detengamos la matronom por un segundo. Déjame pensar en mi postura. Oye, soy una persona alta. Necesito que esto permita ser más alto. Bien, eso se siente mejor. Ahora, mi matrona voy a bajar. A ver si puedo conseguir esto a esa velocidad. Error. A lo mejor pueda hacerlo la segunda vez. Sí, ni siquiera puedo terminar la báscula, y se siente muy duro. Estoy tenso. Esto no es divertido. Vamos a ralentizarlo. Bien. ¿Qué pasa con eso? A ver si fue suerte para principiantes. Mmm. Verás, cometí dos errores. Esto todavía se siente demasiado rápido para mí. Entonces carguemos eso aún más. Aún demasiado rápido. Esto es tan lento como va mi metrónomo No es un problema. A ver si ahora puedo hacerlo. Guau. Por fin me estoy divirtiendo. Esto fue mejor. A ver si puedo hacerlo de nuevo. Todo bien. Eso fue mejor. A ver a lo que me refiero. No rehuyas jugar muy, muy despacio, ¿de acuerdo? Una vez que logres esa velocidad, aumenta cuatro BPM, mira si puedes hacerlo. Vuelve al día siguiente, hazlo de nuevo. Te quiero dar una propina aquí. Siempre bajo práctica. decir, si practicas demasiado, te vas a sentir cansado. Vas a empezar a cometer errores. Y al día siguiente, cuando lo pienses, oye, déjame ir a practicar, vas a ser como, no lo sé. Es bastante duro. Me frustro, cometo muchos errores. Creo que voy a ver Netflix en su lugar. ¿Correcto? Quieres hacer cosas que te traigan alegría, que sean divertidas. Y si estás sobrepracticando, si estás practicando demasiado, se va a poner duro y tu idea de lo que practica, no va a ser muy positiva, una idea muy atractiva. Así que siempre bajo práctica. Lo que quiero decir con eso es que juego que permiten escala. Podría chocar esos cuatro BPM una, dos veces, tal vez tres veces, tal vez cuatro veces Pero si llego a mi límite, entonces me sentiré cansada, y quizá mañana, no voy a volver. Pero si solo aumento la velocidad cuatro BPM y la juego, y toda mi práctica fue de 10 minutos, 15 minutos, eso es Lo bajé, y ahora estoy pensando, Guau. Subí ocho BPM en el violonchelo y realmente me divertí, y aprendí a usar mejor mi meñique y mi Boeing está Eso es muy emocionante. No puedo esperar para volver y jugar más. Entonces al día siguiente vienes, lo vuelves a hacer, y estás como, Oh, guau, al día siguiente, quiero volver. Y sigues haciendo eso. Y si sigues haciendo eso durante diez, 15, 20 minutos todos los días, al final del año, vas a ser un gran músico. Vas a estar jugando muchas cosas. No obstante, si consigues domingo y tocas un par de horas, y luego no tocas tu instrumento hasta el próximo domingo y tocas un par de horas, todos esos aprendizajes, todos esos recuerdos, todos esos detalles de los que ni siquiera eres consciente , van a haber desaparecido Entonces vas a empezar desde un lugar que está detrás tuyo, ya sabes, vas a ser un poco peor de lo que eras la última vez que jugaste. Por eso es importante bajo práctica y tratar de practicar todos los días. Está bien tomar descansos el fin de semana, pero si esto es divertido y si solo te toma diez, 15 minutos, ¿por qué no juegas también los fines de semana? Recuerda, cuanto más juegues con éxito, más fácil te va a poner. Cuanto más diversión vas a tener. Recuerda hacerlo bajo la práctica. Nuestro objetivo por el momento es tocar esas siete notas de C a C. Buena postura, tono limpio, digitación correcta, y con el tiempo, elegir a qué velocidad del metrónomo vas a empezar muy lento Una nota por clic, te recomiendo y trato de tocar esas notas con un metrónomo Si juegas dos veces con éxito, aumenta en ocho BPM. Si cometes errores y tienes que reiniciar, hazlo más lento por cuatro BPM. No te preocupes por ir hacia atrás. Si puedes jugar despacio, eventualmente vas a jugar rápido al 100%. Pero si solo juegas rápido, no podrás jugar lento. Así que piensa en practicar bajo. Aparte de practicar debajo, quiero que entiendas el concepto de memoria muscular y memoria del oído. Entonces la memoria muscular es que tu cuerpo tiene músculos en tus dedos y todos los músculos tu cuerpo que están siendo utilizados para tocar este instrumento. Los propios músculos van a tener un recuerdo de cómo contraerse y qué movimiento hacer y cómo sincronizar Y todos esos conceptos son muy fáciles para tu cerebro. Serás como, Oh, tengo que recoger y bajar. Tengo que meter mi dedo en este traste. Después de pensarlo un poco, lo entiendes. Tu cerebro es inteligente, y, sí, ya lo sabes. Pero tus músculos no son tan inteligentes. Tus músculos, solo aprenden con la repetición. Así que hay que hacer una y otra y otra y otra vez, y hay que no cometer errores. De lo contrario, tu cerebro también aprenderá esos errores. Así que recuerda que a veces lo obtienes y tu cerebro lo consigue, pero estás cometiendo errores. Recuerda que estás entrenando tus músculos. No estás entrenando tu cerebro. Entonces para entrenar tus músculos, mucha repetición. Es por eso que quieres bajo práctica. Por eso quieres practicar todos los días, aunque sea por 10 minutos. Y por eso quieres ser muy lento y solo aumentar el metrónomo en cuatro BPM una vez que tengas uno o ¿Bien? Eso va a permitir tu músculo sepa exactamente lo que haces, y es la forma más rápida poder dominar tocando un instrumento De hecho, esa es la forma más rápida dominar cualquier cosa más o menos Descomponerlo en la pequeña parte que puedas hacer, hazlo a una velocidad o un nivel de dificultad que puedas hacer muy bien y muy poco a poco aumenta ese nivel de dificultad, aumenta esa frecuencia, esa velocidad, y hazlo todos los días. Así aprendieron mejor nuestros cerebros. Ahora, la memoria del oído. Yo llamo memoria de oído cuando empiezas a escuchar las notas y saber cuáles son. Existe todo un campo de entrenamiento auditivo, que podemos hablar en una clase diferente tal vez. Pero aquí, recuerda que cuando estés jugando podrías estar preocupado por tu cuerpo y la fuerza que pones en la cuerda y el matronum y la postura, pero no olvides estar activo escuchando lo que SE canta esas notas si puedes. Asegúrate de estar presente y escuchando esas notas. Es como aprender un idioma. Si solo te mantienes presente, si solo sigues prestando atención al sonido, vas a empezar a interiorizar esos sonidos Ya sabes, cuando alguien dice, Café, estás como, boom, la imagen de un café se te entra en la cabeza y sabes que un café es. Pero si alguien va a tocar una nota, boom en el piano o en el allo, boom. Nada me viene a la mente, ¿verdad? Es sólo una nota. Eso es porque no tuvimos suficiente exposición a las notas. Cuando estás escuchando música, hay tantas notas y el tiempo pasa muy rápido. Entonces por eso para los oyentes, es difícil enseñarle al oído cuáles son las notas Pero si estás practicando un instrumento, aprovecha la oportunidad ahora para estar muy presente y consciente de C mientras tocas esas frecuencias tocando tus dedos, resonando en tu cuerpo, y el sonido se apile a tu mente, vas a empezar a aprender cuáles son esos sonidos Y si nada más, eso va a mejorar tu capacidad para escuchar música. Cada vez que empieces a escuchar música, vas a estar como, Oh, guau, ahora escucho la línea de bajo. Puedo escuchar la línea del teclado, y va a mejorar tu capacidad para escuchar música. Vas a ser oh, ya puedo escuchar el bajo. Oh, guau, hay dos guitarras. Uno está jugando esto. El otro está jugando eso. Puedo escuchar las líneas del teclado, y la música va a dejar de ser un blub de sonido, y vas a empezar a escuchar cada componente de la misma Y eventualmente, podrías incluso empezar a escuchar cada nota y a saber cuáles son. Así que esté presente, bajo la práctica, y manténgase escuchando. No te pierdas en pensar en tu cuerpo y tu postura y el metrónomo y cierra tus oídos Cuando estamos tocando música, todo se trata del sonido, así que debes estar escuchando activamente lo que estás haciendo. Bien. Todo bien. Ahora, en tu instrumento de elección, vas a estar tocando esas ocho notas, de C a C, y vas a tener buena postura, sonido limpio, vas a tener la digitación correcta, y vas a elegir una velocidad muy lenta en la matronom Toca eso dos veces. Una vez que juegues dos veces sin errores, puedes aumentar la matronom en cuatro BPM Va a sentir que nada cambió, pero créeme, sí cambió. Juega eso otra vez. A lo mejor llamarlo un día. Al día siguiente, cuatro BPM más. Tócala. Si obtienes dos veces correctamente, cuatro BPM nuevamente. Si cometes dos errores y tienes que reiniciar, baja el metrónomo cuatro Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que progresaras ocho BPM, es decir, vas a jugar dos veces, aumentar cuatro BPM, vas a jugar dos veces otra vez, aumentar cuatro Ahora eres ocho BPM de donde partiste. Una vez que puedas hacer eso, y tengas buena postura, tono limpio, y tengas la digitación correcta, entonces te veré en la siguiente lección. Donde vamos a hablar de cómo usar todos esos elementos para tocar alguna melodía. 9. Cómo hacer melodías: Bien, estás haciendo movimientos. Esta es la Lección nueve. Felicidades por llegar tan lejos. Entonces has aprendido a sostener tu instrumento correctamente, a tocar notas limpias, a tocar las digitaciones correctas, a tocar esas siete notas de la escala en Do mayor Incluso tocas esas notas a tiempo ahora y avanzaste y tuviste una idea de cómo es progresar en la música usando la matronom Ahora que tenemos todos esos elementos, estamos listos para tocar melodías Y ese es el punto. Tocar melodías es una gran parte de la música. Entonces, para que podamos hacer eso, necesitamos entender qué son las melodías Todo el mundo entiende si vas. Eso suena como una melodía, ¿verdad? Dos melodías, dos frases. No importan los términos técnicos, pero entendemos lo que es una melodía de manera intuitiva Sin embargo, es importante que una vez que te conviertas en jugador, entiendas completamente lo que es una melodía. Entonces la melodía es monofónica, es decir, es solo una nota a la vez Cuando cantas, solo puedes cantar una nota a la vez. Cuando tocas el saxofón, solo una nota a la Cuando tocas la guitarra o el teclado, podrías tocar dos notas al mismo tiempo. Eso no es una melodía. ¿Bien? Así que tenemos que asegurarnos de que la melodía sólo hay una nota a la vez, y está en secuencia. Es una nota tras otra. Estas notas pueden tener diferentes longitudes, y estas notas pueden estar separadas por una brecha, pero sigue siendo una nota a la vez. Ahora, melodía también necesita ser considerada una cosa, porque si solo voy Ya ves, no hay repetición. No hay diseño. La cosa simplemente sigue adelante. No es inteligible. Entonces la enfermedad necesita tener una estructura interna que le diga a alguien, Oye, esto es una cosa Puedes meter esta única cosa en una bolsa. Hasta los pájaros lo saben, ¿verdad? Dios. Ya sabes, ya ves, Oh, una vez, dos veces. Oh, melodía diferente. Así que tenlo en cuenta cuando estés haciendo tus propias melodías Las melodías también suelen tener repetición y otras formas de componer una melodía, donde duplicas las notas o tocas las notas al revés Pero no necesitamos ponernos demasiado técnicos. Básicamente, algunas personas dicen que una melodía tiene que ser agradable. Pero eso es demasiado subjetivo. Creo que mientras tenga un diseño y se entienda como aquí hay una lógica, funciona como melodía. También una melodía, deberías poder cantarla. Hay melodías duras y melodías fáciles, pero si hay una nota a la vez, si suceden en secuencia, si hay una lógica en ello, deberías poder reproducirla ¿Correcto? Ta, ra, ra ra, ra. Es cohesivo, y deberías poder cantarlo. Si es algo muy salvaje y lleno de texturas y sonidos percusivos que no tienen tono, no llamaremos a esa Eso puede seguir siendo música, pero eso no será melodía. Para que podamos reproducir música y la mayoría de la música que hay, necesitamos aprender las escalas mayor, menor y cromática ¿Qué son las básculas? No son más que un grupo de notas. Vamos a hablar de eso más adelante en esta clase. Pero ten en cuenta que por eso estamos aprendiendo esas siete notas y vamos a seguir practicando escalas a lo largo de toda nuestra educación como músico, porque la música está hecha de un grupo de notas que se arreglan en una melodía. Te quiero dar un ejemplo. Digamos que voy a elegir las siete notas que ya sabemos tocar. Digamos aquí, voy a usar mi mano derecha. Esta es mi escala smjor. Estas son las notas disponibles para mí. Entonces si los juego fuera de orden. Bien. Todo bien. Eso es mejor. Pero el ritmo es siempre el mismo. La longitud es siempre la misma. Vamos a cambiarlo. Bien, mejor. no cada uno usa todas las notas todo el tiempo. Oh, eso suena más como una melodía. ¿Y si ahí ponemos algunas pausas? Bonito. Eso suena como algo. Y si volvemos a tocar lo mismo, pero a partir de la segunda nota, como, los mismos intervalos. Lo que quiero decir con intervalos es que me estoy saltando la D, así que saltando la D como se supone que debe ser Me estoy saltando la D, ¿verdad? Ahora, sólo voy a hacer Ver, solo uso las mismas notas a partir de la segunda. Simplemente, literalmente, avanzo. Ahora, empieza como la melodía va a lugares. No hace falta que te pongas muy elegante en esto. Yo sólo trato de mostrarte que puedes tocar la escala. Ahora solo diviértete teniendo esos conceptos que te dije monofónicos Así que vamos a tocar sólo una nota a la vez. Puedes saltarte notas. Puedes subir, puedes bajar. Se pueden poner pausas. Se pueden repetir notas. Así que trata de divertirte jugando esto. Pero no cometas el error que cometí. Al principio, solo jugaba como un robot porque estaba muy preocupado por mi mano, y quería ponerme la mano a trabajar. Y quiero y quiero que mi mano toque las llaves. Y no estaba usando mis oídos. Ve despacio y piensa en la melodía. Bonito. ¿Y si bajas ahora? Derecha. Así que intenta usar las notas que conoces y cambia la longitud de las notas, pon algunas pausas ahí y toca, ya sabes, divirtiéndote haciendo melodías Y recuerda, la matrona es tu amiga. Entonces en lugar de usar aquí nuestro matronom analógico, que puedes usar, por cierto, ya sabes, es la forma más fácil Tengo uno en mi software aquí. Um igual que así. Y voy a hacer esto más bajo. Voy a hacer como 100 BPM. Y ahora, ya sabes, puedo jugar con ese metrónomo Está bien. Si suena como una canción de cuna, si suena como música para bebés, está bien. Sólo estás aprendiendo. Entonces, como un lenguaje que cuando empiezas a hablar, suenas como un niño, ¿ verdad? Entonces está bien. Tu primer par de melodías, puede sonar simple, y eso está bien. Es sólo el nivel en el que estás. Con el tiempo, vas a progresar, ¿de acuerdo? Así que no olvides la mano izquierda si estás tocando el piano. Simplemente juega con esos conceptos. Notas monofónicas en secuencia, varían la longitud de las notas, ponen algunas pausas Asegúrate de que tu diseño tenga una lógica y que tenga una percepción de una cosa. Practica con matrona. Ahora, toquemos la guitarra. Conozco las notas. Mm hm Ahora, déjame poner la matronom y tocar algunas Eso estuvo genial. A lo mejor ¿y si pongo más huecos en mi meldy Fresco. ¿Y si no empiezo desde la primera nota? ¿Y si empiezo de nota diferente? Fresco. Yo sólo voy uno hacia adelante, uno atrás de la nota que empiezo. Así que solo diviértete. Esto probablemente va a ser demasiado rápido. Entonces déjame darte un ejemplo de una melodía de velocidad más lenta. ¿Correcto? Eso estuvo genial. Si no puedes tocar rápido, si no puedes tocar a tiempo, recuerda, cuanto más practiques escalas con la matronom, esas siete notas, te va a desbloquear la capacidad de tocar melodías Bien, ahora, pruébalo tú mismo. Consigue tu instrumento, sigue practicando las siete notas con la matronom y aumentando en cuatro Tómate tu tiempo bajo la práctica. También, toca algunas melodías. Simplemente elige algunas notas fuera de orden, cambia la longitud, pon algunos huecos ahí. Asegúrate de tener una lógica que se perciba como una melodía y simplemente diviértete. Ahora tu práctica diaria puede parecerse a que obtienes tu instrumento, te calientas, solo haces tonterías por unos minutos Entonces empiezas a tocar notas limpias, luego tocas esas siete notas con el metrónomo, una tras otra con la digitación correcta, postura correcta Y luego en los últimos minutos, déjalo suelto, toca algunas melodías, cambia la longitud de las notas, agrega algunos huecos, retrocede, salta algunas notas Y eso es todo. Llámalo un día. En la práctica. Al día siguiente, otra vez lo mismo. Las velocidades de tu metrónomo van a ir más altas, tus melodías van a mejorar Tu memoria muscular va a entrar en juego, y en poco tiempo te sorprenderá el tipo de música que eres capaz de tocar. Siguiente lección, vamos a aprender sobre la escala cromática porque ahora puedes tocar melodías con esas siete notas Pero, ¿qué pasa con todas las demás notas de tu instrumento? La escala cromática te va a permitir aprender cada nota de tu instrumento Eso lo practicaremos con el metrónomo, y podrás tocar tantas melodías más porque vas a tener acceso a todas las notas que están disponibles en tu instrumento. Te veré ahí. 10. Escala cromática: todas las notas disponibles: ¿Qué es una escala cromática? Para entender eso, primero necesitamos saber qué es una escala. La escala en la música es solo una colección de notas. Piensa en un grupo de notas con notas particulares en ese grupo. Imagina que tienes una bolsa y puedes poner las notas que quieras en ella y llamarla báscula. En el caso de la escala cromática o la agrupación cromática de notas, significa cada nota disponible en orden, Entonces ascendiendo cada nota y descendiendo cada nota. Cuando miras el piano, tienes teclas negras, teclas blancas. La escala cromática los va a utilizar todos. En la guitarra, tienes amenazas, las vas a usar todas. Entonces la escala cromática es cada nota en una fila, subiendo y luego bajando. La escala cromática no es el tipo de escala más musical No vas a escuchar canciones y acordes basados en la escala cromática Las canciones que amamos, suelen estar hechas de escalas mayores y menores. Y por cierto, sólo estoy hablando de música occidental. No estoy hablando de música árabe o música india, música que usa un sistema diferente. Sólo estoy hablando de música que se puede tocar en una guitarra o que se puede tocar en un teclado en un saxofón, ese tipo de música donde tienes 12 notas Nuestros nodos son C, C afilados, D, D afilados, E, F, F afilados, G, D afilados, A, a filosos, B y C. Ahí faltan algunos objetos punzantes, podrías preguntar Vamos a hablar de eso en un poquito. Por ahora, recuerden, la escala cromática puede que no suene muy musical, pero es la mejor manera de conectar todas las notas que existen y asegurarnos de que podamos tocarlas todas Solo una nota rápida aquí si estás tocando instrumentos de percusión, instrumentos de percusión sin tono porque si estás tocando Marimba, tienes Se puede tocar una escala. Porque si estás tocando Marimba o vibráfono o un Kalimba , esos son instrumentos de percusión. Incluso el piano es un instrumento de percusión, y esos tienen notas, así que puedes tocar escalas, y eso está bien Pero si estás tocando instrumentos de percusión sin tono, como batería, bongos, jambe, esos instrumentos, no tienen las notas de Entonces, si no tienes tono, tono definido o todas las notas disponibles en el teclado, realmente no puedes tocar una escala cromática Realmente no se puede tocar una escala menor mayor. Sin embargo, sigue siendo útil para ti ver esta lección. Y sigue siendo útil para ti aprender teclado en el lateral o tal vez guitarra porque vas a estar tocando música que tiene melodía, que tiene acordes, y vas a estar tocando con músicos que pueden escuchar las notas, que pueden escuchar los acordes, que están manipulando Y si realmente no practicas nada de ese material de tono tocando escalas, medida cromática menos escalas, comprensión de la música será más limitada Entonces es mejor, aunque estés tocando instrumentos de percusión sin tono para aprender un instrumento en el costado que te permita Déjame explicarte exactamente cómo se ve una escala cromática en el teclado Y vamos a usar el teclado porque es muy visual, así que será muy fácil de entender para todos. Aquí, tenemos un teclado frente a nosotros. Como podemos ver, tenemos C D E FG ABC. Esas son las siete notas que estábamos tocando antes. Si quieres tocar una escala cromática, tenemos que tocar cada nota intermedia y cada nota en orden, eso sería Bien. Entonces en la imagen estará esto, aquello, aquello, aquello, aquello, esto, esto, aquello , aquello, que cada nota. Por el lado aquí en mi software, se puede ver que estoy tocando todas las notas disponibles. Bien, en vez de solo las llaves blancas. Entonces esa es la escala cromática. Ahora bien, lo siguiente que queremos entender es la relación entre pasos y medios pasos. Entonces en el teclado, medio paso es la subdivisión de tono más pequeña que tenemos Y eso significa que de una nota a la siguiente nota, es medio paso. Así que no te confundas entre C y D, bien, porque entre C y D, tienes esta nota, este nodo negro. Entonces eso significa que esto no es medio paso. Lo que es un medio paso es de un nodo a la nota justo al lado, sin importar si es negro o blanco, ¿bien? Entonces en este caso, si estoy en C, un medio paso arriba sería C sharp, ¿verdad? Si estoy en C agudo, medio paso abajo será una C. Entiendes lo que son los medios pasos, ¿verdad? Entonces la escala cromática es una sucesión de medios pasos. Cada una de las claves se está tocando. Bien, ninguno de ellos falta. Ahora, un paso de host sería si te saltas una llave, ¿verdad? Entonces de C a D es un paso de host porque tienes esa llave negra en el medio, esa C afilada en el medio. Entonces, ¿verdad? Entonces de C a D, habrá un paso de anfitrión. ¿Bien? Entonces la escala cromática no tiene ningún paso de host. Todo son medios pasos. Entonces la fórmula para escala cromática es solo un montón de medios pasos seguidos Bastante fácil. En la guitarra, un medio paso sería sería cada frat individual Entonces, cuando tienes una cuerda abierta, y luego la primera frat, el segundo traste, la tercera frat, todos esos espaciamientos son de medio paso. Entonces una escala cromática parecería que es cada medio paso jugado en un papel ¿Bien? Entonces, ¿cómo practicarías la escala cromática Déjame mostrarte primero en el piano. Primero, entiendes lo que es una escala cromática, pero ahora necesitamos conocer las digitaciones Entonces escribe piano, digitación a escala cromática. Cuando haces eso, encuentras algunos videos, pero por lo general me gusta ir a las imágenes. Entonces aquí, verás un gráfico que es bastante fácil de entender ahí mismo. Mira ese gráfico. Sabemos recordar los números de los dedos, ¿verdad? La T es una, la rosa es cinco. Entonces si empiezo, digamos, tres teclas negras, voy a empezar una nota, una nota blanca antes del conjunto de tres teclas negras, esa es una F. Voy a poner ahí el segundo dedo, mi dedo índice. Entonces voy a ir dos, tres, uno, tres, uno, tres, uno, dos, tres, uno, tres, uno, dos. Bien, no ves más en la imagen, pero ahora como que te haces la idea. Mira aquí en el teclado. Cuando tienes dos llaves blancas que no tienen ninguna de las teclas negras encima, así que cuando te falte una llave negra, vas a ir así una y dos. Y entonces cada vez que tengas una llave negra, vas a usar las tres. Uno aquí, voy a ir uno y dos porque me falta una llave negra y luego tres otra vez, uno y dos porque me falta una llave negra, usando mi tercer dedo otra vez, faltando una llave negra. Entonces ahora, trata de entender esto. Estoy tratando de entender que cada vez que me voy negro, blanco, negro, blanco, sólo voy a 3131, tres, uno, tres, 131 Cada vez que me falta una llave negra, voy uno, dos, uno, dos. Entonces después de entender la lógica, tómatelo con calma, ve despacio, siéntate en el teclado. Entiendes eso. Practica lentamente. Bien. Después de que lo cojas un poco y estás entendiendo por qué la digitación es la forma en que es Bien, ahora entiendo la digitación. No estoy mirando la imagen todo el tiempo. Como que entiendo la lógica, ¿verdad? La lógica es cuando me falta la llave negra, voy a usar una, dos. Cuando me pongo en blanco y negro, suele ser 31. Y eso encaja muy bien en una mano. Todo bien. Entonces después de que te familiarices con eso, ¿qué vas a hacer? Trae la matrona. Matronom es nuestra amiga. Sé lo que es una escala cromática. Conozco la digitación correcta. Tengo buena postura. Mis nodos están saliendo limpios. Tiempo para la matronom. Aquí voy a encontrar la velocidad que pueda practicar. Digitación incorrecta. Bien, inténtalo de nuevo. Digación equivocada, y estoy tocando estoy tocando dos notas por clic. Eso no siempre se propuso hacer. Necesito ser consistente. Una nota por clic. Peldaño digitación otra vez. Esto me dice que mi velocidad es demasiado rápida. Voy a ir mucho más despacio. Siempre mejor empezar despacio. Genial. ¿Puedo hacerlo de nuevo? Sí, puedo. Yo sólo voy a ahorrarle tiempo aquí, pero luego aumento la velocidad en cuatro BPM, y luego volvemos a ir Todo bien. En mi caso, probablemente pueda jugar de esta manera más rápido. Digamos si puedo hacerlo sin errores. Bien. Entonces puedes comenzar de C a C, pero en la escala cromática, no es gran cosa Puedes comenzar desde cualquier nota que quieras y en cualquier nota que quieras siempre y cuando estés tocando al menos 12 arriba y abajo. Todo bien. Entonces, cómo se vería eso en la guitarra. Una cosa buena que debes saber aquí es que puedes tocar escala cromática tocando cada traste O hay una manera genial de usar todas estas cuerdas. La quinta frat, una, dos, tres, cuatro, cinco, si presionas la quinta frat y tocas esta cuerda más cercana a ti, la siguiente cuerda es la misma ¿Ves eso? Entonces eso significa que puedes ir. Y luego la siguiente cadena. Ahora bien, una vez que entiendas esto, hay una excepción. La cuerda que es uno, dos, tres, cuatro, desde arriba, la cuarta cuerda desde arriba, realidad es la cuarta frat es la misma nota que la siguiente cadena Y luego lo mismo para todas las demás cuerdas. Por lo que será el quinto, el siguiente, el quinto, el siguiente, el quinto, el siguiente. Esta será la cuarta, luego la quinta otra vez. Bien. ¿Por qué es importante saberlo? Porque ahora si quieres usar todas las cuerdas y solo quieres usar dedos, uno, dos, tres, cuatro, esa es la digitación correcta, tocarías abierto, uno, dos, tres, cuatro. Siguiente cadena. Uno, dos, tres, cuatro, siguiente cuerda, uno, dos, tres, h Cuatro. Siguiente cadena. Uno, dos, tres. Esto es todo lo que necesitas en esta cuerda. Siguiente cuerda, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Entonces será como abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, es la excepción. Abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Entonces así es como tocas la escala cromática Recuerda, la cuarta cuerda desde la parte superior o la tercera cuerda desde la parte inferior, esa cuerda, el interruptor está en el cuarto traste, y cada otra cuerda cambias antes del quinto traste ¿Bien? Entonces una escala cromática parecería que voy a decir lo que estoy haciendo Abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, abierto, uno, dos , tres, cuatro, abierto, uno, dos , tres, cuatro, abierto, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Y luego puedes volver a bajar. Ahora, sé lo que es una escala cromática, postura correcta, sonando limpia Entiendo los interruptores aquí, qué está pasando con este instrumento en particular. Ahora, pongamos la matrona. Vuelva a equivocarse. Genial. Si lo hice correctamente, me sentía relajada. Hazlo de nuevo. Asegúrate de que no sea suerte para principiantes. Si eso está bien, ponga cuatro BPM más en el número que tenía antes. Hazlo de nuevo. Hacer al menos masticar aumentos al día. Entonces tal vez vas cuatro BPM, la una vez más, otros cuatro BPM. Eso es suficiente. No hace falta que hagas más que eso todos los días. Entonces así es como te verías en la guitarra. Ahora, cada instrumento es diferente. Algunos instrumentos son muy fáciles de producir una nota, como el piano o el teclado, pero hay que lidiar con muchas manos, ¿verdad? Entonces, una cosa a tener en mente del piano es que hay que practicar ambas manos. Prat la mano izquierda, practica la mano derecha, y luego prat manos combinadas Eso se vería así, déjame darte un ejemplo. Practicamos nuestra mano derecha. Ahora practicamos solo nuestra mano izquierda. Yo me parecería Bien, es el mismo interruptor aquí, pero en la mano izquierda Entonces si no está claro, Google la digitación para la mano izquierda, practica igual que hicimos la mano derecha, ponla a la matronom Tocas la mano izquierda, estás bien. Entonces ahora tus manos están paras. Ahora hay que practicarlos a la vez, ¿verdad? Entonces el piano es muy fácil de producir una nota. La nota limpia viene fácilmente, pero tienes que practicar derecha, izquierda y manos combinadas, ¿de acuerdo? Entonces ahora para jugar manos combinadas, cómo quedaría aquí para nosotros, sería algo así como puede hacer esto correctamente, poner la matronom, jugarla Tengo que escribir dos veces, golpear a cuatro BPM, ir a escribir dos veces otra vez, topar cuatro BPM Si estás recibiendo un montón de errores, baja cuatro BPM. Si estás recibiendo demasiados errores, baja unos BPM, más de cuatro Todo bien. Así es como practicas el piano en particular. Ahora, otra cosa en particular de ganar los instrumentos, digamos que estás tocando una trompeta Al principio, podría ser muy difícil para ti tocar los extremos del instrumento Así que no te preocupes, toca las notas que puedas, pero solo para darte un ejemplo, ¿verdad? La trompeta, digamos, voy a tocar de C a C cromática Bien. Bajemos. Todo bien. Practica despacio, encuentra las digitaciones, limpia las notas, matrona conoce el trato Pero digamos que quiero seguir subiendo y quiero experimentar, seguir subiendo. Mira lo que va a pasar. No puedo subir ahí. No se calentó lo suficiente. No toco muchas notas altas en la trompeta. Entonces ese es mi límite. Entonces, eso está bien. Solo sigue practicando hasta que obtengas notas limpias. Y luego con el tiempo, tu rango se va a desarrollar, ¿de acuerdo? Lo mismo si bajas. Se pone muy duro. Solo sube hasta el punto donde las notas estén limpias. Si esas son las notas que puedes tocar limpio, así es como vas a tocar la escala cromática Eso va a ser una limitación, ¿de acuerdo? Entonces eso va para todos los instrumentos de viento. Sí, así que lo último que haría es después de que practiques esto con el metrónomo, ponlo en una rutina de práctica, bien, y que te diviertas un poco con él A veces juegas imaginas una curva subiendo y bajando, y después de practicar subiendo y bajando, solo practica cambiando la dirección de esa curva como desees, siempre y cuando estés jugando cada medio paso consecutivo, bien, sin saltarte notas Déjame darte un ejemplo en la guitarra. Esta vez, voy a usar una púa. Recomiendo usar una púa a veces, no otras. Depende del estilo que quieras jugar. Si estás tocando él conoció, rock y guitarra eléctrica, probablemente siempre quieras usar una púa al menos al principio, pero guitarra acústica, tal vez te guste usar diferentes dedos, experimentar e investigar el género de la música que te interesa. Pero digamos, en este caso, voy a usar una púa y voy a tocar la escala cromática, pero me voy a divertir con ella Voy a subir y bajar, y voy a cambiar de dirección cuando quiera. Siempre con un metrónomo cuando sabes tocar Siempre con el metrónomo cuando ya sabes tocar la escala, ¿ Así que una gema a escala cromática podría verse algo así Cometí un error. Vamos otra vez. Cometí un error. Demasiado rápido para mí. Bajemos este BPM. Comete un error ahí. Ve de nuevo, empieza a espaciar. Eso sucede. Así que mantén tu enfoque, solo juega mientras puedas concentrarte y simplemente experimentar subiendo y bajando. Veamos cómo se vería eso en el piano. En el piano, digamos, voy a ir a tocar. Creo que puedo tocar más rápido en el piano. Vamos. Derecha. A lo mejor las manos. Digitación incorrecta en la mano izquierda. No sé si ustedes cogieron eso, pero para las dos manos, esto es demasiado rápido para mí. Te voy a derribar. Digitación equivocada ahí. Todo bien. Que se diviertan. Si esto le está dañando el cerebro, si es mucha información, eso significa que lo está haciendo demasiado rápido. Disminuye la velocidad del metrónomo. ¿Bien? Como puedes escuchar, no es el tipo de escala más musical. No es como si hubiera música saliendo de esa escala cuando estábamos practicando. Pero es muy útil porque puedes ver cómo estás tocando cada nota disponible en tu instrumento. Eso va a ser muy útil para conocer tu instrumento y para ello y para hacer la transición entre distintas melodías más adelante Por lo que ahora incorpora la práctica de la escala cromática a tu rutina Así que recuerda, necesitas tener postura, un tono limpio, digitaciones correctas, tocar con la matronom esas siete notas de la escala C mayor subiendo Lo hizo dos veces correctamente, bump bump cuatro BPM. Hazlo de nuevo, juega dos veces correctamente, toca otros cuatro BPM. Eso es suficiente de eso. Ahora toca la escala cromática. Arriba y abajo, corregir la impostura de los dedos, notas limpias, dos veces a la derecha, chocar cuatro BPM, se equivocaron, muchas veces, dos veces, tres veces, vuelven a bajar Después de que seas capaz de subir ocho a BPM desde donde empiezas, entonces lo llamas un día para el día, ¿de acuerdo? Y luego puedes practicar tocando algunas melodías con notas de escala mayor, o puedes practicar tocar algunas curvas arriba y abajo con esta escala cromática Simplemente diviértete al final de tu práctica. Todo esto en conjunto no deberían ser ni 15 minutos. Así que todavía puedes jugar eso y tener una sesión muy chill. Guarda tu instrumento, y al día siguiente, estarás sediento de un poco más Después de que te sientes un poco más cómodo con la escala cromática y tuviste unos días para incorporar la escala cromática a tu práctica diaria, pasemos a la siguiente lección La siguiente lección, vamos a hablar escalas mayores y también escalas menores en la línea. Pero básicamente, vamos a aprender las escalas que son más musicales. Cuantas más canciones que conocemos provenían de escalas mayores menores. Entonces vamos a echar un vistazo a eso. Y si todavía estás luchando con la escala cromática, recuerda, no debería parecer una lucha Y si estás luchando o sintiéndote abrumado, es porque estás jugando demasiado rápido. Así que ralentiza tanto como puedas. Todo bien. Entonces te veré en la siguiente lección para hablar de escalas mayores y menores. 11. ¿Qué son las escalas mayores y menores?: ¿Cómo va con la escala cromática? Probablemente estés aprendiendo más sobre tu instrumento y mejorando tocando cada nota disponible para ti. Pero como decíamos, la escala cromática no es el tipo de escala más musical Como hablamos antes en la lección anterior, una escala es una colección de notas, una colección particular de notas que usamos para hacer música o solíamos tocar. Pero la mayoría de la música occidental, música que se toca en el piano en la guitarra, esa música suele basarse en habilidades mayores o menores. Y por qué las habilidades menores mayores son tan dominantes en la música occidental. Después de que aprendamos cómo funciona el audio, vamos a entender más sobre las escalas menores mayores, y luego vamos a pasar a aprender a dominar esas escalas menores mayores. Para que podamos tocar la mayor parte de la música disponible por ahí. Echemos un vistazo a esta representación de una ola. Básicamente tenemos aire que es empujado hacia adelante y hacia atrás, adelante y hacia atrás, y mueve el aire como una ola, como una ola en el océano. Y esa ola que viaja por el aire tiene dos propiedades que necesitamos conocer. Uno de ellos es pitch. Entonces, si esas olas vienen muy rápido, una tras otra, una ola, dos olas, tres olas, cuatro olas, como, están entrando muy rápido, eso significa que vas a conseguir un tono más alto. Una baja frecuencia de ondas. Entonces una ola, pasa más tiempo, una segunda ola, más tiempo pasa una segunda ola. Entonces tenemos una onda de baja frecuencia, y ese es un tono más bajo. ¿Bien? Entonces la frecuencia o la frecuencia con la que obtenemos ondas, eso nos está diciendo cuál es el tono va a ser un tono más alto para mayor frecuencia o un tono más bajo para menor frecuencia. Ahora, esas olas, piensa en las olas en el océano. Tienen un volumen, y el volumen, podemos saber cuál va a ser el volumen de ese sonido dependiendo de qué tan alta sea la onda. Así que imagina una ola en el océano. ¿Qué tan alta es esa ola? Si es de verdad, de verdad, muy alto, eso suena que va a ser muy fuerte. Si la ola es realmente, muy, muy corta, eso suena va a ser muy, muy débil, muy tranquilo Entonces tenemos la frecuencia de las olas y tenemos la altura, ¿verdad? En este caso, se llama amplitud. Entonces sabiendo eso, quiero explicarte por qué tenemos las notas que tenemos en el piano que se ven así, ¿verdad? Y estas notas en el piano, siempre repiten. Entonces ves aquí tienes dos juegos de negro, tres juegos de negro, dos, tres, dos, tres, dos, dos, tres. Lo mismo bajando, dos, tres, dos, tres, dos, tres. Y si encuentras la C, tienes Escala Medir, ¿verdad? Ahora, mira, solo repite. Y vuelve a repetir. Como humanos, podemos decir que se está repitiendo, ¿verdad? Podemos decir que se están jugando los mismos nodos. Pero también notamos que algunos son de tono más alto y otros son de tono más bajo. Se están jugando en diferentes registros. ¿Cómo es esto posible? Entonces las olas, funcionan de una manera realmente interesante. Aquí en esta imagen, puedes ver, si tienes una ola que se está reproduciendo y divides la ola en el medio, la frecuencia se duplica. Así que imagina que estás en el océano y ves una ola cada minuto. Ahora imagina que ves dos olas cada minuto. Entonces el doble de la frecuencia el tono va a ser el doble. Y ese tono que es el doble es solo un tono repetido. Entonces llamamos lo mismo. Entonces si esto es una C, esta es una C. Entonces si esta C aquí, tengo una frecuencia particular entrando y vibrando el aire para que podamos escuchar esa C. Si duplicas esa frecuencia, se convierte en una C también. Si vuelves a duplicar, se convierte en una C también. Si vuelves a duplicar, se convierte en una C también. Entonces así es como funciona la naturaleza. Esto no es una invención del hombre. Esto es parte de la naturaleza. Así es como es. Si tengo mi brazo aquí y muevo mi brazo arriba y abajo, esa es una frecuencia. Estoy moviendo el aire. Y si muevo el aire aquí muy rápido, digamos, como un abejorro o como un colibrí, vas a empezar a Si quiero hacer que el tono sea más alto, solo muevo mi mano más rápido. Si quiero hacer que el tono sea más bajo, muevo las manos hacia abajo. ¿Bien? Entonces, si estoy moviendo mi mano aquí, digamos 100 veces por segundo. Digamos que es una nota, cualquier nota, nota X, ¿verdad? Si muevo la mano 200 veces, ahora va a ser X otra vez, pero mayor pitch. Y cuando subimos un registro así, llamamos una octava Entonces cada vez que duplicamos la frecuencia, estamos llegando con la misma nota, pero una octava más alta es un registro diferente Es importante entender eso porque en la naturaleza, eso es cierto para todas las culturas, toda la música. Pero para la música occidental, decidimos dividir esa distancia entre una C y la otra C o nota X para anotar x nuevamente. Decidimos dividirlo en 12 partes iguales. Algunas otras culturas como cultura árabe o la cultura india, podrían dividir esa distancia por un número diferente. Entonces su música va a sonar diferente. Y si tratan de ir al piano, no podrán tocarlo porque el piano no tendrá esas divisiones. El piano solo tiene 12 notas entre esa X y la otra X. Déjame darte un ejemplo en el piano. Aquí en el piano, tengo una C. Y tengo otra C. En el medio, tengo una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, y repito otra vez, C, ¿verdad? Así que cada 12 notas, estamos repitiendo. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, luego repita. Entonces son 12, 12, 12, 12, ¿verdad? Entonces dentro de una C a otra C, tenemos 12 notas disponibles. Entonces podemos decir que en la música occidental, estamos tratando con un grupo de 12 notas. Y la escala cromática es 12 notas y 12 notas otra vez y 12 notas otra vez. Entonces son solo las mismas notas. Entonces esta es una buena noticia porque solo tienes 12 notas de las que preocuparte. Ahora, esas 12 notas, podemos agruparlas en ciertas escalas. Entonces digamos que estamos hablando de escala cromática es solo todos ellos. Hay una escala diferente llamada escala de tono completo. Eso suena como. ¿Verdad? Eso es solo que te saltas cada otra nota. Entonces este, omita ese , sáltese ese, omita ese, omita ese, omita este, omita este, omita este. ¿Verdad? Pero ya ves que tampoco vas a escuchar muchas canciones que se basan en esa escala. Sí, hay algo de música impresionista francesa, y se usa aquí y allá, pero no vas a conseguir que se haga una canción completa sobre Y la razón de eso es lo que necesitamos entender ahora, así que entendemos por qué escalas menores mayores, es básicamente la esencia de la música occidental, y es donde deberías estar pasando tu tiempo practicando instrumento. Déjame mostrarte las frecuencias y la octava en la guitarra Esto es algo interesante porque tienes una cuerda aquí. Cuando tocas la cuerda, si miras muy de cerca, esa cuerda va hacia arriba y hacia abajo igual que el brazo o las alas de un colibrí, y está creando una frecuencia que está moviendo el aire en una frecuencia particular Si dividimos esa frecuencia por la mitad, entonces la mitad de esa cadena está justo aquí. Mira cómo aquí, es físicamente la mitad entre donde comienza la cuerda y donde termina la cuerda. Entonces tenemos la misma nota, una octava más arriba, ¿de acuerdo? Cuando ves en las cuerdas, es realmente fácil de entender. Piensa en las alas de un colibrí. Moviéndose 100 veces, es una nota. Si se mueve 200 veces, vuelve a ser la misma nota. Entonces cada vez que doblas, tienes una octava. Bien. Entiendes que la frecuencia define el tono, y una vez que duplicas esas frecuencias, obtienes el mismo tono nuevamente. Entonces en ese intervalo, antes de repetir, música occidental dividió esas notas en 12 partes iguales. Entonces esas 12 partes iguales son las notas con las que podemos trabajar. Y por qué de todas las escalas posibles podemos obtener de esas 12 notas, ¿por qué la música mayor y menor son tan dominantes? La razón de eso, simplemente se puede decir que es cultural. Es justo como ha sido. Pero hay más que eso. La música es esencialmente la narración de historias. Siempre estás contando una historia. Y esa historia está construida. Siempre en los libros, en las pinturas, en la danza cuando le cuentas una historia a alguien, siempre es un baile y un contraste entre tensión y resolución, tensión y resolución. Así es como hablamos. Así se transmiten las historias. Así es como la gente se interesa por lo que tienes que decir. Dices, oye, ya sabes algo loco que pasó, tensión. Me reuní con mi papá y fui al centro comercial, Resolución. Y luego cuando llegamos ahí, tensión, vimos a este grupo de personas sentadas y almorzando, resolución. Y entonces uno de ellos, la tensión, dijo algo que a todos les impresionó. Más tensión. Ahora necesito doble resolución. Puedo seguir construyendo la tensión, construyendo la tensión, y luego boom, línea de golpe. Y entonces ella dijo X, Y, y Z, y todos se rieron. Resolución. Entonces ves que cada narración se basa en la resolución de tensión y no sería diferente con la música Todas esas 12 notas, su frecuencia está vibrando. Y esas frecuencias, cuando se tocan juntas, empiezan a rebotar entre sí Empiezan a afectarse entre sí. Empiezan a empujarse unos a otros. Entonces, si tocas frecuencias o notas, van a vibrar juntas Se siente como una resolución. Si tocas frecuencias que van a rozar entre sí y empujan entre sí y molestan entre sí, entonces tienes tensión. Déjame mostrarlo en el piano. En el piano, si divides estas 12 notas una manera bonita o si las divides por dos, si las divides por la mitad, si divides por cuatro, si divides de formas pares, va a sonar bonito. Va a sonar la resolución. Va a sonar como un lugar al que llegaste. Entonces si tengo uno, y me estoy duplicando. Eso suena como una resolución. Si lo divido por la mitad, eso también ha sonado como una resolución Si lo divido por cuatro, también suena como una resolución. Entonces ves que la música está descansando. Es cómodo. Ahora bien, si divides esto por, ya sabes, 4.5, Ooh Ahora tenemos algo a pescado. Si hacemos otras divisiones como la 112, dividimos por 112, como una oh más un poquito más. Entonces está muy cerca. Ver muy tenso. Así que recuerda que esas 12 notas, en teoría, podrías organizarlas de la manera que quieras. Oh, voy a hacer mi propia báscula. Mi escala va a tener estas tres notas, estas tres notas, y esta nota. Si intentas hacer música solo con esas notas y llamas a eso tu, ya sabes, escala de Fernando y solo vas a por ello, va a ser muy desafiante contar una historia porque a lo mejor vas a tener demasiadas tensiones, demasiadas resoluciones. Es como que va a ser muy duro. Puede que no sea muy agradable. Y a menos que tu historia sea solo tensión, ¿verdad? Es como una historia de terror de principio a fin. Pero incluso las historias de terror, tienen resoluciones para que te sigan dando un criador Así que las escalas mayores y menores, son una mezcla perfecta de tensión y resolución. Y una vez personas una y otra vez a lo largo de la historia, cientos y cientos y cientos de años, cientos y cientos y cientos de miles y millones de músicos. Llegaron naturalmente a un grupo de notas o en este caso, dos grupos de notas, mayores y menores, donde las notas se sientan de una manera que es muy conveniente para contar historias, que es realmente fácil de contar historias. Entonces tenemos mayor escala. Y tenemos una escala menor. Lo cual podemos tener una variación. Vamos a hablar de ello. ¿Bien? Entonces de esa manera, puedo estar tocando música que es resolución, y luego puedo ponerme tensa. Oh, tensión. Ooh, más resolución. De nuevo la tensión. Resolución, ¿verdad? O puedo hacerlo menor. Entonces algunas personas dicen que mayor es feliz y menor es triste. Hay verdad en eso, pero ese no tiene por qué ser el caso. Solo piénsalo en términos de tensión y resolución, ya sea feliz o triste. Tan menor, digamos resolución, ¿verdad? Ahora, tensión. Tensión. Más tensión. Resolución. Más tensión. Casi edificante, más tensión. Más tensión. Resolución. ¿Verdad? Entonces esas colecciones de notas, mayores y menores, nos quedan muy bien, y nuestra cultura, la cultura musical occidental se basa en esas escalas. La razón por la que te estoy diciendo todo eso, es porque la forma más eficiente de tocar música es solo enfocarte en habilidades mayores y menores. La razón por la que te estoy diciendo que es porque cuando estás practicando, debes tocar la escala cromática, así aprendes todas las notas de tu instrumento Pero cuando se trata de tocar música que ya existe o componer tu propia música, debes enfocarte todo tu tiempo, al menos al principio en habilidades mayores y menores La columna vertebral, la esencia misma de toda la música occidental. Entonces, ¿qué es una escala mayor y una menor? Una escala mayor y menor es una selección particular de esas 12 notas disponibles antes de que se repita una y otra vez. De esas 12 notas disponibles, vamos a elegir solo algunas de ellas, y no vamos a usar las otras. Una escala mayor tiene una fórmula particular en la que puedes encontrar esas notas y también una escala menor. Echemos un vistazo. Una escala mayor está formada por un recuento particular de pasos de host y medios pasos. Recuerda, de lo que hablamos en lecciones anteriores, un medio paso es cuando te mueves en el piano, cada nota, incluyendo notas negras, ¿verdad? Entonces eso es medio pasos. Si juegas saltando cada otra nota, skip skip skip skip skip skip, skip, skip, skip,,, Esos son pasos enteros, ¿verdad? Entonces un paso entero es dos medios pasos. Bien, entonces, ¿cómo encontramos una escala de medida? Memoriza este patrón. Ho ho, mitad, ho ho, ho, mitad. Ho ho, medio, ho, ho, ho, medio paso. ¿Bien? Entonces, ¿qué significa eso en la práctica? Tenemos empezamos en cualquier nota que deseemos. En este caso, estamos empezando en C. Así que tengo paso de anfitrión, así que necesito saltarme uno. Ya estoy aquí. Ahora tengo otro paso de anfitrión, así que voy a saltarme el siguiente. Ya estoy aquí. Entonces ahora tengo medio paso, así que sólo voy a ir aquí otra vez porque ahí no hay llave negra, ¿verdad? Ahora necesito el paso del anfitrión otra vez, así que me estoy saltando ese, otro paso de anfitrión, me estoy saltando este, otro paso de anfitrión, me estoy saltando Y finalmente ahora finalmente necesito el medio paso, y eso será todo. Eso lo ves con solo ir. Ho, ho, mitad, ho, ho, ho, mitad. Encuentro una escala de Do mayor. ¿Bien? Entonces se trata de contar agujero y medio pasos. Pero entonces podrías decir, ¿Y si empiezo desde un lugar diferente? Eso está bien. Digamos que comienzas por F, ¿verdad? Estoy aquí. Entonces si cuentas ho, ho, mitad, ho ho ho, mitad, ¿verdad? Entonces de F a F, ahí tengo esa llave negra. Ho ho, mitad, ho ho ho, mitad. Para que puedas encontrar escalas mayores por todas partes. Por ahora, sólo nos enfocamos de C a C, ¿bien? Entonces así es como seleccionamos la escala mayor. Y luego también tenemos la escala menor. La escala menor, elegimos La fórmula aquí es Voy a empezar en A, para escalas menores. ¿Por qué es eso? Porque eso cae sobre las teclas blancas del piano, así que es más fácil de visualizar. Y estoy usando el piano simplemente porque cae sobre las teclas blancas del piano y porque es el instrumento más fácil para visualizar escalas. Pero esto aplica para todos los instrumentos, ¿verdad? Entonces comenzando en A, voy, la escala menor es H, mitad, Ho, ho, mitad, ho. Entonces volverá a ser, ho, mitad, ho, ho, mitad, ho. Sin embargo, existen tres tipos de escalas menores de uso común. Hay menor natural, hay menor armónico, y hay menor melódico En esta clase, no vamos a estar hablando del menor natural y del menor armónico. La razón de eso es después de que aprendí un instrumento, estaba haciendo todos los ejercicios en toda escala mayor y luego todos los naturales y luego armónicos menores y luego menores melódicos Entonces estaba haciendo tres veces la cantidad de trabajo. Y entonces me di cuenta de que lo realmente esencial es en realidad el armónico menor. Después de que conozcas la armónica menor, las otras solo te vendrán naturalmente. Y más adelante, cuando seas jugador intermedio y avanzado, podrás volver atrás y practicar los naturales y melódicos si sientes la necesidad Pero básicamente los fundamentos, el que deberías estar gastando todo tu tiempo es la escala armónica menor Entonces la fórmula que te voy a dar tiene una trampa. Va a ser de A a A, pero en la última nota, vamos a aumentar medio paso. A partir de A, va a ser, mitad, ho, ho, mitad. Y ahora, va a ser 1.5. Entonces, ¿quién estaría aquí y voy a agregar uno más? Bien. Entonces el último intervalo, va a ser un que paso más medio paso. puede pensar en ello como 1.5 medios pasos o tres medios pasos. Entonces digamos eso otra vez. Empezando por A. voy a ser ho, mitad, ho, ho, mitad. Ahora, 1.5, que sería uno, dos, tres, ¿verdad? O, ya sabes, tres medios pasos. B ese, y luego A. Bien. Entonces ves eso visualizado. La última nota, estamos empujando a uno hacia adelante. Entonces sonará así. Bien, entonces esta es la escala menor armónica, la escala menor armónica A. Lo mismo que el mayor , podrías decir, Oye, si esto es solo una fórmula o una colección de pasos enteros y medios, ¿cómo se vería eso si empiezo con una nota diferente? Digamos que empezamos por D. Bien, está bien. Veamos la fórmula, y apliquemos eso. Entonces ese sería quién. Eso es la mitad y él estará completo. Ahora sea la mitad. Bien, ahora sé ho, omita esta. Otro ho. Voy a saltarme esa. Ahora, va a ser la mitad. Ahora va a ser 1.5, bien, o tres medios pasos. Así que sean uno, dos, tres, ese y el B otra vez. ¿Bien? Al principio, puede ser difícil tener en mente todo esto y repetir. Oh, bien, entonces tal vez te resulte difícil mantener esa información en tu cabeza. Sólo escríbelo. Consigue un trozo de papel y solo ve B. O, voy a saltarme este, este, va a ser C agudo, luego otro medio paso. Otro paso de anfitrión, otro paso de anfitrión, otro medio paso, otro 1.5, ¿verdad? Entonces son tres medios pasos, así uno, dos, tres, y luego otra vez a B. Así que eso sería B armónico menor. Bien. Así que no te preocupes si esto se siente abrumador. La música tiene que ver con la memoria muscular. el tiempo, esto va a salir de tu juego sin que lo pienses. Es como cuando estás aprendiendo a hablar, ¿verdad? Primero estás ahí, A, B, C, B A B, C A C. Y es muy, ya sabes, se necesita mucho de tu cerebro para captar esas cosas. Pero hoy en día, solo miras una palabra y estás como, gato. Pelota enseguida, puedes leerla y la información te llega. Así que no te preocupes por ello. No te desanimes y solo ten paciencia. Naturalmente, sin que hagas mucho, te va a llegar a ti. Todo lo que necesitas hacer es seguir apareciendo. Quiero explicarte cómo llamar cuando subamos y bajamos notas, solo para que conozcas una forma adecuada de llamar a esas claves. Entonces en esta imagen de aquí, se ve el nombre del beso. Ese hashtag es lo que llamamos agudo. Eso significa que obtienes la nota y la sacas a la altura de medio paso. Ese pequeño símbolo de aspecto B, se llama bemol. Y una plana, igual que una rueda plana, traes más baja. Lo bajas medio paso. ¿Bien? Tan agudo, saca medio paso, sube medio paso, plano, bajas medio paso. Entonces como puedes ver en la imagen, tienes C, y luego esta Clave negra será C nítida. Pero también ves ahí que tienes D flat. ¿Por qué es eso? Bueno, porque si consigo esta nota y me pongo un puntiagudo y sube , y si consigo la D y pongo un piso, baja. Sigue siendo la misma llave negra, ¿verdad? Así que las notas pueden tener dos nombres diferentes. Es como, ya sabes, Matthew y Matt. Es como, es solo una variación diferente, pero es la misma clave, ¿de acuerdo? Entonces cuando estamos haciendo la armónica menor que estamos tocando, A, B C D, E, F, y vamos entonces ¿cómo vamos a llamar a este nodo aquí? Bueno, solía ser una G, cierto, pero lo planteamos medio paso. Entonces vamos a llamar a ese G agudo. Derecha. Podrías llamarlo A flat, pero luego cuando lo escribas vas a tener dos As, bien, porque vas a tener A, B, CD, E, F, A flat, y a natural. Entonces eso es confuso de leer. Entonces, para evitar tener dos como espalda con espalda, solo usemos G sharp en su lugar. Eso es como la regla del tiempo cuando eliges llamar a uno versus llamar al otro. Pero esto se trata más de teoría musical. Y más adelante, si te estás metiendo en la composición, entonces hay cosas que debemos tener en cuenta para llamar al nombre correcto. Pero cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, lo importante aquí es que toques la tecla correcta, es que obtengas el sonido correcto. Entonces, si lo llamas C sharp o D flat, todavía va a hacer el mismo sonido, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes demasiado por eso ahora mismo. Así que solo tenlo en mente. Agudo subes medio paso, y plano, bajas medio paso. Bien, intentemos de nuevo una escala mayor diferente y una escala menor diferente Y esta vez, piénsalo en voz alta conmigo, así vemos si entiendes. Vamos por B mayor. Entonces nuestra fórmula es ho ho, half, ho ho, ho, half. Empiezo con B mayor. Mi primer intervalo es hostep así que ahora otro hoyo. Ahora medio. Ahora un agujero. Ahora otro hoyo. Ahora otro hoyo. Ahora otra mitad. Bien. Ho, ho, mitad, ho, ho, ho, mitad. Eso es B mayor. Ahora probemos una escala menor. Escala menor amónica. Digamos que empezamos con F sharp. Empecemos con una llave afilada. Vamos a ir hoyo, mitad, ho, ho, mitad, 1.5 mitades, ¿verdad? Como 1.5 mitades. Y entonces entonces aquí vamos. Empezamos en este F agudo, y tenemos un agujero. Así que omita este. Éste. Ahora medio. Ahora un agujero, otro hoyo. La mitad. Ahora, tres medios pasos serán uno, dos, tres, y yo medio. Bien, así sea. Ahora es tu momento de probarlo. Consulta la hoja de trabajo de esta clase. Lo puse ahí debajo de la Lección 11. Ejercicio para ti. Escríbalo tres escalas mayores, anote tres escalas menores armónicas, y luego también tienes las respuestas ahí, para que puedas ver si realmente entiendes. Si no entiendes, si estás cometiendo errores, puedes investigar un poco en línea, o puedes comentar a continuación, y haré todo lo posible para abordar cualquier duda. Después de terminar los ejercicios en la hoja de trabajo, estás listo para ir a la siguiente lección. Ahora bien, al menos en teoría, ya conoces la escala mayor y menor armónica. A continuación, vamos a poner eso en práctica y vamos a aprender a dominar jugando la habilidad C mayor. 12. Cómo dominar la escala mayor: Ya se pueden tocar las siete notas de la escala C mayor, pero hay una diferencia entre eso y poder tocar música en Do mayor. Para poder tocar música en Do mayor, necesitamos dominar la escala de Do mayor. Para que podamos tocar cualquier melodias o cosa que se nos presente respecto a esa escala Entonces necesitamos aprender también la escala de manera sistemática, que incluya todas las notas de nuestro instrumento, y también rpagios e intervalos Vamos a hablar de cómo dominar la escala de C mayor en este video, y posteriormente en las siguientes dos lecciones, vamos a hablar de cómo dominar el rpagio en Do mayor y los intervalos en C mayor Por ahora, centrémonos en la escala C mayor. Hagamos una revisión rápida. Escala C mayor. Es C porque estamos empezando por C y terminando en C. Así que esa es la raíz de nuestra escala. ¿Qué es una escala? Recuerda, en la naturaleza, las frecuencias cuando se duplican, se convierte en una octava Se vuelve de nuevo a la misma frecuencia. Entonces lo que vamos a hacer es conseguir esas octavas y dividir el espacio entre 12 notas Así construyeron el piano. Así es como construyen la guitarra, y toda la música occidental se basa en ese sistema. Entonces tenemos 12 notas que se repiten una y otra y otra vez. Y de esas 12 notas, podemos tocar la escala cromática Hemos estado practicando la escala cromática. Pero notamos que la escala cromática no es tan musical Entonces la gente empieza a pensar, Oye, déjame excluir algunas de esas 12 notas y usar solo siete de ellas. Y luego se formaron muchas escamas. Las escalas más útiles, las escalas que son la base para la mayoría de la música por ahí son la escala mayor y la escala menor. Entonces estamos hablando de la escala mayor aquí, que es una colección de esas 12 notas. Es una colección o grupo de siete notas que vamos a utilizar para tocar música. Y por lo tanto, vamos a utilizar para practicar. Pero puede preguntarse, ¿cómo sé cuál de las siete notas debo usar? Necesitas saber dos cosas donde empiezas en este caso, C, y necesitas saber si es mayor o menor y es mayor. Cuando dices que es una escala mayor, una fórmula debería venir a tu cabeza, y esa fórmula es ho ho, half, ho ho ho, half steps. ¿Bien? Recuerda, a todos esos 12 nodos, se les llama pasos. La escala cromática está formada por escalones. Entonces medias etapas en el caso de los 12 nodos. Entonces esos 12 nodos, están formados por medio pasos. Entonces 12 medios pasos, tenemos una octava, y los nodos se repiten De todos esos 12 medios pasos, vamos a ir todo el paso, es decir, te saltas uno, entonces comienzas en C, saltas C agudo, vas a D, entonces ese es un paso completo, ¿verdad? Entonces vamos a otro paso entero a E, luego medio paso a F, luego un paso entero a G, luego un paso entero a A, luego un paso entero a B, y luego medio paso para volver a C. Así que ho, ho, medio, ho, ho, ho, ho, medio paso. Siempre y cuando sepas de dónde empiezas y esta fórmula de pasos completos y medios pasos, podrás formar cualquier escala mayor. Ahora nos estamos enfocando en la escala C mayor. Ya sabes tocar las siete notas de la escala Do mayor. Pero ahora necesitamos dominar la escala de Do mayor porque la música, la melodía, los acordes y otros elementos de la reproducción de música podrían requerir más de nosotros que solo saber tocar las siete notas de la escala C mayor Necesitamos tocar la escala de Do mayor, pasando de la nota más baja a la más alta disponible en nuestro instrumento, y también necesitamos aprender nuestras páginas e intervalos, cuales hablaremos sobre las siguientes dos lecciones. En esta lección, nos vamos a centrar en dominar la escala de Do mayor Hagamos una revisión rápida de lo que es la escala C mayor. C porque comienza en C y termina en C. Así que esa es la raíz de nuestra escala y medida porque es un grupo particular de nodos del que estamos escogiendo. ¿Estamos escogiendo de qué? Recuerda, en la naturaleza, cada vez que una frecuencia se duplica, se repite. Entonces, si A es 440 frecuencias de aire oscilando de un lado a otro, si se dobla eso a 880, eso también será un derecho Entonces en este caso, por lo que queremos recordar que este intervalo que existe en la naturaleza se puede dividir de todo tipo de formas. Pueblo indio, naciones árabes, dividieron eso de diferentes maneras. Pero sólo estamos hablando música que se puede tocar en el piano y en la guitarra. Eso es música occidental. Entonces, en la música occidental, dividimos la octava en 12 partes Y esas 12 partes, se llaman medios pasos. Entonces 12 medios pasos, empiezas de nuevo, y estás de vuelta en la misma nota, pero una octava más alta Entonces, de esas 12 notas, que es la escala cromática, que también llevamos practicando un poco, no es la escala más musical Así que compositores y músicos a lo largo de muchos siglos han estado pensando, Oye, déjame extraer algunas de esas 12 notas y solo usar siete de ellas para hacer música Y se formaron muchas escamas. Algunos tienen siete notas, algunos tienen ocho notas, algunos tienen todo tipo de números de medios pasos. Pero después de muchos siglos de desarrollo musical, las escalas más utilizadas fueron las escalas mayor y menor. Entonces, ¿cómo averiguamos cuáles son? Necesitamos un conteo de medias etapas. Entonces sabemos cuál de esos medios pasos vamos a seguir y cuál de esos medios pasos vamos a la discordia Entonces la fórmula para una escala mayor es host up, host tap, half step, host step, host step, host step, host step, half step. Así que solo comienza en C. B hoste lo que significa que voy a saltarme la C aguda, ir a D. Eso es un paso de anfitrión, otro paso de anfitrión a E, otro medio paso a F, y luego un paso de anfitrión a G, paso de anfitrión a A, paso de anfitrión dos B, y luego un medio paso a C. Así que aquí estamos Tenemos las siete notas de escala do mayor, y en el piano, es bastante fácil de visualizar. Es de C a C, todas notas blancas. Y en el piano, eso es bastante fácil de visualizar. Te voy a dar ejemplos en piano, guitarra y un instrumento de viento. Ahora ya sabes lo que es una escala de C mayor. Echemos un vistazo a cómo dominar la escala de Do mayor. Primero echemos un vistazo al piano sobre cómo dominar la escala Do mayor. Es bastante fácil de visualizar, encuentra el medio C. Así que tienes las dos notas negras, tres notas negras, dos notas negras, tres notas negras, encuentra dos notas negras justo en el centro del piano y desliza una hacia atrás. Esa es la C. Ahora, toquemos todas las teclas blancas hasta llegar a la otra C. Entonces vamos. Bien, ahora que sabes qué notas estás tocando, toca con la digitación correcta. Hablamos de la digitación correcta en la lección anterior, pero también vamos a poner aquí en la pantalla, la digitación correcta. Vuelve a bajar. Estar cómodo con eso. A veces me gusta hacer. Solo para estar realmente familiarizado con las notas y solo para que pueda recordar lo que son, ¿verdad? Fíjate, no me preocupa el tiempo, pero me preocupa que las notas estén limpias, ¿de acuerdo? Limpia las notas con la digitación correcta. Bien, en el caso del piano, hay que hacerlo con la mano izquierda también Puedes ir desde aquí, puedes ir desde el ver a continuación. No importa. Pero lo mismo otra vez, asegúrate de saber cuáles son las notas y haces porque son exactamente las mismas. Entonces digitación derecha, no la digitación de la mano derecha, sino la digitación correcta para la mano izquierda. Si ese cambio, ya sabes, cuando llegas aquí y pasas del dedo uno al dedo tres, si eso te resulta complicado, sólo tienes que pasar, ya sabes. Verás, solo estoy jugando y tratando de repasar el problema aquí. Mientras las notas estén limpias, siéntete libre de experimentar con esto y ponte cómodo para que tus manos sepan qué hacer. Pero fíjate que aún no me preocupa el tiempo. Una vez que conozca las notas y sepa la digitación, ahora voy a poner esto a la matronom ¿Bien? ¿Cómo hago eso? Tener una matronom clicando. Puedes estimar qué tipo de velocidad quieres, pero en este caso, solo voy con lo que haya antes que haya ahí. Genial. ¿Puedo hacerlo otra vez? Genial. Dos veces correcto. Puedo subir esto cuatro BPM, cuatro latidos por minuto. Entonces estaba a los 88. Entonces ahora voy a ir al 92. Porque lo hice correctamente, es fácil para mí, ¿verdad? Un ejemplo sería, si lo hice dos veces incorrectamente, volveré cuatro BPM. ¿Bien? Entonces algunos días vas adelante, algunos días vas hacia atrás, no importa. Todo lo que necesitas son horas de vuelo. Cuanto más te sientas aquí y juegas correctamente. Estarás aprendiendo, aunque no conozcas y tal vez no te sientas así , pero estarás aprendiendo. Entonces haces dos veces con tu mano izquierda aumenta para BPM y lo haces de nuevo hasta llegar a ocho BPM de progreso, y luego haces con tu mano derecha lo mismo Si vuelves por BPM y luego vuelves por BPM otra vez, tal vez solo tómate un descanso Tal vez detente por el día porque tu cerebro se está cansando. Ahora, en el piano, queremos practicar al menos tres octavas Entonces lo que eso significa es que me voy a ir y luego voy a empezar con el dedo una vez más. Dedo uno de nuevo y terminar con el dedo cinco. Bien. Entonces eso es así practicamos el cambio de octavas Entonces tres veces, dos, tres, B abajo. Bien. No una digitación limpia y correcta. Para ti, eso podría parecer muy lento, así está bien. Bien. Lo importante aquí es que no haya digitaciones incorrectas Todas las digitaciones deben ser correctas, ¿de acuerdo? Y fíjate que no me preocupa el tiempo otra vez porque aumento las octavas, ¿verdad? Entonces mi matrona está apagada. Solo estoy aprendiendo lo que estoy haciendo aquí primero, ¿de acuerdo? Tómalo este tiempo para ir con tus problemas, para estar presente. Ya sabes lo afortunado que eres, de tener tiempo para tocar un pequeño piano. Eso es bastante lindo en lo que estar gastando tu tiempo. Y una vez que puedas tocar canciones, va a ser genial y gratificante. ¿Bien? Entonces lo hiciste. Ahora ponte la matrona y mira si puedes hacer eso con matronom mira si puedes hacer eso con Mm. Bien. Para ti, eso podría parecer muy lento, bien, no te preocupes por ello. Ahora, en el piano, practicamos la mano derecha y la mano izquierda. Pero necesitamos practicar las manos juntas. Entonces, lo mismo. Observe que es mucho más difícil jugar las manos juntas. Entonces tal vez quieras ralentizar mucho esto y solo tomarte tu tiempo. Asegurándose de que sus dedos estén cambiando en el lugar correcto, y que todas las digitaciones sean correctas en ambas manos Digamos que aquí cometo un error con la digitación. Se supone que el error es el dedo dos, el dedo uno aquí. Toma un respiro, empieza de nuevo. Deja ir tus problemas, te ayudaré a concentrarte y además será más divertido. Bien. Entonces solo haz eso y escucha las notas limpias del metrónomo, correcta Bien, para no aguantar la respiración, ¿de acuerdo? A veces cuando las cosas son duras, tendemos a contener la respiración, y eso hace que la tensión se acumule, y eso hace que el ejercicio sea mucho más difícil. Bien. Tan simple como eso. Entonces hazlo y aumenta en cuatro BPM si lo haces correctamente dos veces Entonces, cuando estás a ocho BPM de distancia, es momento de parar. Si lo haces incorrectamente dos veces y bajas cuatro BPM, entonces ten cuidado de estar enfocado y calmar hazlo de nuevo Si te equivocas tres veces y vas a retroceder muchos BPM, entonces tal vez parar por el día o al menos tomar un descanso Sabes, probablemente no te estés enfocando por alguna razón. Entonces este es el piano bastante sencillo. Ahora echemos un vistazo a dominar esto en el clarinete, por ejemplo Solo quiero dar un ejemplo rápido de clarinete porque realmente no puedes visualizar las notas aquí Así que recuerda investigar la digitación y averiguar cuáles son las siete notas de la escala C mayor antes de comenzar. Entonces ya sé el digitación, ¿verdad? Conozco las notas fuera de tiempo. Están limpios. Entonces voy a proceder a ponérselo en el metrónomo Atrás abajo. Fresco. Ahora vamos hasta arriba del instrumento y todo el camino hacia abajo donde el instrumento me permite ir. H Ver cómo se agrietó la nota. No es una nota limpia. Empecemos de nuevo. ¿Otro error? Esto es demasiado duro para mí. Dos errores. Entonces voy a bajar cuatro BPM. Vamos a intentarlo ahora. Um m estoy presionando la tecla equivocada cada vez que voy por ese pasaje. A lo mejor solo tómate tu tiempo y aferrarte solo a ese pasaje. Empieza justo antes de la nota del problema. Bien, ahora que sé qué tecla debo estar presionando, empecemos de nuevo. M Entonces, también necesitaba tomar un respiro en una ubicación estratégica. Así que también aprendí eso. Ahora voy a hacer eso otra vez si hago eso corrijo cuatro BPM arriba. Hazlo dos veces más, correcto. Ir otros cuatro BPM arriba una vez que ocho BPM de distancia de donde empecé, es hora de parar por el día para que no nos superemos de la práctica y tengamos una sensación amarga, así que nos cansamos todos, cansamos tanto Al día siguiente, no volveremos. Entonces en cuanto conseguiste esos ocho BPM o si bajaste ocho BPM, porque, ya sabes, simplemente no es un buen día, también es un buen momento para parar, Ahora también echemos un vistazo a cómo tocar la escala C mayor en la guitarra porque es un poco diferente. En la guitarra, hay algunas cosas para notar. Para la mayoría de los instrumentos, tocar una escala en Do mayor o una escala D mayor o una escala E mayor, para tocar diferentes escalas mayores. Es bastante complicado. Hay que aprender cada escala una por una. En la guitarra es bastante fácil. Si tocas una escala mayor, tocas una, las tocas todas porque simplemente desplazas un traste hacia arriba como Así transponiendo, moviendo la escala mayor alrededor, es muy fácil para la guitarra Así que juega C, C agudo, D escalas mayores. Eso es muy fácil. No obstante, hay otros aspectos de tocar la guitarra que la hacen difícil, pero no es el mismo aspecto. Es un aspecto diferente. Lo que es eso es. Tienes muchas Cs que suenan igual. Entonces, por ejemplo, en esta cuerda, tienes una C aquí, y tienes una C aquí, y suenan exactamente igual. Entonces por eso, necesitas practicar diferentes posiciones. Entonces, por ahora, sólo vamos a practicar una posición. Y cuando te conviertes en jugador avanzado o jugador intermedio, empiezas a aprender diferentes posiciones, ¿de acuerdo? Para que puedas tocar subiendo por el mástil de la guitarra y bajando. Por ahora, vamos a estar jugando arriba y abajo así, ¿de acuerdo? Ahora, antes de que empecemos, necesitas saber el nombre de estas cuerdas, ¿de acuerdo? Entonces, incluso antes de que conozcas el nombre de estas cadenas, debes conocer el número de estas cadenas. Lo he estado llamando la cuerda más cerca de ti, la cuerda más alejada de ti. Pero no es así realmente como los guitarristas nombran estas cuerdas. Entonces los números parten de la cadena más alta, que es la más alejada de ti Y esa es la cadena número uno. El más cercano a ti cadena número seis. A mi, eso se siente al revés, pero así es como es. Así que vamos a estar llamando a la cadena más alta uno, dos, tres, cuatro, cinco, y seis es la más cercana a ti, la cadena más baja. ¿Bien? Entonces, ¿cómo se les nombra? E cadena uno, B es la cadena dos. G es la cuerda tres, D, la cuerda cuatro. A es la cadena cinco y la E la cuerda seis. A solo anota eso, fíjalo en la pared junto a tu cama o donde te cepillas los dientes. No te preocupes por memorizar eso porque naturalmente lo memorizarás, pero tenlo en mente, pero tenlo en mente, Entonces, ahora que conocemos el número de estas cadenas y el nombre de estas cadenas, necesitamos encontrar el nodo C. Así que vamos a encontrar ese nodo C en la cadena número seis, ¿de acuerdo? Entonces sólo vamos a ir si esto es una E, y esto se divide en medios pasos, podemos ir E, F, F agudo, G agudo. A, A agudo, B, C. ¿Bien? Entonces la C está en el octavo traste, ¿de acuerdo? Entonces la forma de la escala de C mayor va a verse así. Y esta forma, también necesitamos saber la digitación correcta para ello. Uno, dos, tres, cuatro. Así se numeran los dedos. Entonces el índice es uno, el rosa es cuatro. Entonces vamos a ir a poner nuestro dedo segundo dedo número dos, que es el dedo medio en el octavo traste, seis cuerdas Y vamos a hacer esa forma. Ah, las notas no están limpias. Juega más bajo. Tocando notas equivocadas. Juguemos In's lower. A lo mejor te familiarizas más con esto. Toquemos algunos rasgueos, algunos picks en cada nota Bien, eso se siente más fácil. Ahora mi cerebro puede acostumbrarse a este instrumento. Bonito. Notas limpias. Dedos agrietados. Ve todo el camino arriba en el diagrama y luego retrocede. Observe que no tengo el metrónomo y no me preocupa Solo me preocupan las notas correctas, las digitaciones limpias, correctas. Todo el camino hacia arriba, todo el camino hacia abajo. Y de vuelta a donde empezamos en la raíz, C. ¿Bien? Ahora que conocemos las notas, conocemos las digitaciones, las notas están limpias, solo un paréntesis rápido También me gusta practicar en mi picking mientras hago mis básculas. Así que asegúrate de que estás practicando abajo, arriba, abajo, arriba, abajo arriba. Siempre alternando tu picking, no importa a qué cuerda vayas, sin importar qué nota estés tocando, así que también estás practicando ese movimiento. Bien, practiquemos ahora con metrónomo. Uy. Bien, una vez correcto. Si juego en otra ocasión correctamente, me topo estos cuatro BPM. Si cometo un error, un par de veces, vuelve a bajar. Cuando estás jugando, podrías ser muy lento. Como Eso está bien. Bien, cometí un error otra vez. A veces lento es incluso más difícil que más rápido, pero primero tienes que poder jugar lento. Nuevamente, dos errores. Voy a bajar. Así que siempre me gusta comenzar mi BPM, mi metrónomo alrededor de 40 o 36 cuando estoy primera vez en arrancar un instrumento o cuando estoy primero en entrar cuando estoy comenzando por primera vez un Sí, y definitivamente no estaría hablando de ello mientras lo hago, ¿verdad? Pero en este caso, esto debería estar bien para mí. Enfoque. No contengas la respiración. La mano está relajada, la postura es correcta, las notas están limpias, las digitaciones limpias, días felices. Bien. Ahora tienes una idea de cómo tocar escala de Do mayor secuencialmente todo tu instrumento se siente como. Eso va a desbloquear tus posibilidades. Te va a permitir jugar en distintas octavas. Te va a permitir tocar las siete notas de la escala de Do mayor con mucha más fluidez, ¿de acuerdo? Entonces no importa qué tipo de instrumento estés tocando, recuerda postura, digitación correcta, notas limpias. Entérate de las notas que necesitas para tocar primero, sin tiempo, incursionar con ellas, asegúrate de tocarlas correctamente con la digitación correcta Y luego una vez que estés listo para la matronom, enciende tu matronom Si estás empezando, tal vez empieces con 40 BPM o 36 BPM. Me gusta comenzar lo más bajo posible así que hago incluso la progresión en lugar de comenzar por el medio y luego tropezar y luego volver a subir, en mi experiencia personal, realidad vas a hacer esto rápidamente si empiezas por la parte inferior de inmediato Así que pon ahí tu metrónomo. Practica tus cielos nota por nota. Recuerda, también estás aprendiendo a respirar, a relajarte, a sostener el instrumento, a hacer que tu mente suelte sus problemas, cómo estar presente, y todo lo que estás practicando, también. Entonces cuando cometes un error, no pienses que soy tonto, soy estúpido Sólo tengo que tocar mi dedo aquí. ¿Qué tan difícil puede ser esto? Por qué no puedo hacer no bajar por la madriguera del conejo porque hay tantas cosas. No estás siendo amable contigo mismo al respecto. Estás aprendiendo a respirar, a sostener tu instrumento, a fortalecer tu núcleo, o los músculos que estás usando ahora que tal vez no usaste antes. Y todo eso requiere práctica. Entonces solo ten paciencia y solo rendirte al proceso porque esto va a funcionar. Todos los músicos pasan por este proceso de práctica. Y muchos de ellos van a tocar música de inmediato y se desarrollan como músicos tocando canciones, lo cual eres bienvenido a hacer. Pero mi método es primero aprender los fundamentos porque mi experiencia después de tocar tantos estilos diferentes de música y tantos instrumentos diferentes, realidad es mucho más rápido si solo practicas escalas, tus intervalos, y tus pasios y luego te tus intervalos, y tus pasios y vuelves fluido en el Y luego vas a tocar canciones. En lugar de luchar por tocar una canción, luchar por tocar la siguiente, luchar por tocar la siguiente, y luego eventualmente ser fluido al tocar estas canciones. ¿Bien? Entonces esta es mi recomendación. Recuerda, estás listo para pasar a la siguiente lección cuando estés tocando la misma escala mayor hacia arriba y hacia abajo de tu instrumento, tocas dos veces correctamente, bache para BPM. Hazlo otra vez dos veces correctamente otra vez, choca otros cuatro BPM. Una vez que estés a ocho BPM de donde empezaste, estás listo para continuar Recuerda que en el caso del piano, deberías practicar todo eso solo con tu mano derecha y luego todo eso solo con tu mano izquierda, y luego todo eso con las dos manos. Puede parecer que estás practicando tres veces más que otros instrumentos, pero en realidad producir una nota en el piano es bastante fácil. Entonces, si estás tocando clarinete, estás practicando notas largas solo para sacar una nota. Entonces en el piano, eso viene muy fácilmente. Y también en el piano, más adelante, podrás tocar las manos combinadas de manera muy natural. En lugar de tener que aprender cada vez que se combinen las manos, va a venir automáticamente. Así que solo aguanta ahí. Y recuerda, en la guitarra, hay siete posiciones por escala. Y más adelante, cuando seas jugador intermedio y avanzado, volverás a aprender estas habilidades en diferentes posiciones. Pero una vez más, no te molestes. Ser como, Oh, tengo que practicar siete veces más que otros instrumentos. Realmente no, porque una vez que deslizas la mano hacia arriba y hacia abajo y encuentres otras habilidades automáticamente sin ningún estudio, eso va a ser muy agradable. Pero para el piano y para el clarinete, cada habilidad necesita aprender de manera diferente Entonces un instrumento es más fácil aquí, otro instrumento es más fácil allá. Lo principal es comportarse, ser paciente y simplemente tomarse su tiempo Si cometes un error, esto no es una cirugía cerebral. Esta no es una situación de vida o muerte. Sólo sé amable tú mismo. Lee, déjalo ir, reinicia de nuevo. Y recuerda no sobrepasar la práctica, ¿de acuerdo? Tan pronto como muevas unos BPM hacia arriba, unos BPM hacia abajo, llámalo al día, asegúrate de estar haciendo tus escalas cromáticas, tus Y luego una vez que tocas tanto, es bueno para ti. Solo asegúrate de poder volver al día siguiente para un poco más de práctica. A continuación, vamos a hablar del segundo ejercicio de los tres ejercicios que deberías estar practicando para dominar la escala C mayor. Entonces vamos a hablar de rpatios en la siguiente lección, y la lección después de eso, vamos a hablar de intervalos, y luego tienes todo lo que necesitas saber para dominar la escala Do mayor. Nos vemos ahí. 13. Cómo dominar arpegios mayores: Felicidades. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo porque ahora puedes tocar las notas de la escala C mayor secuencialmente arriba y hacia abajo prácticamente por todo tu instrumento. No obstante, notas que si intentas saltarte notas, lo pasarás mal. A veces te vas a quedar sin dedos dependiendo del instrumento, o tal vez simplemente no tendrás la coordinación para saltarte notas, aunque tu cerebro pueda entender ese concepto de manera bastante simple. Entonces en la música, necesitamos más que notas secuenciales para hacer canciones o para tocar melodías o tocar melodías Y los acordes se basan en una estructura de notas juntas. Los tienen saltos en ellos. Apenas son secuenciales. Entonces, ¿cómo practicamos eso? Tenemos que practicar eso con rpagios. ¿Qué son los rpatios? Arpagis es básicamente cuando llamamos tocar una escala pero saltando cada Entonces para nuestros propósitos aquí, vamos a llamar rpagios cuando tocas una escala, pero te saltas cada otra nota de esa Es importante decir que solo debes progresar para practicar esto si ya sabes tocar la escala porque de lo contrario nos sentimos demasiado desafiantes para que saltes justo en esta lección. Para que puedas tocar las siete notas, y vamos a saltarnos todas las demás notas deberían tocar el rpagio. Echemos un vistazo. Entonces aquí tenemos la escala C mayor. Si nos saltamos cada otra nota, así que omita esta, omita esta, omita esta . ¿Verdad? Así que tenemos. Eso es un rpagio en C mayor. ¿Bien? Entonces ahora queremos hacer un rpagio de cada nota de la escala Entonces sonará como Todo lo que estoy haciendo es ir a la segunda nota, por ejemplo, y luego hacer lo mismo con los nodos de la escala C mayor. Entonces digamos que voy a empezar en D, voy a saltarme esa. Sáltate esta. Voy a saltarme esta. Digamos E, vamos a saltarnos esta. Vamos a saltarnos esta . Sáltate esta. Tan simple como eso. En el piano, la digitación aquí debería ser uno, dos, cuatro, cinco. Si quieres jugar uno, dos, tres, cinco, eso también está bien. ¿Todo bien? Entonces notas que la forma es algo así como la misma. Si solo mantienes la forma, las notas caen en su lugar. Bien. Así que una vez que hagas eso, puedes volver a bajar. Entonces voy a empezar en B. ¿Por qué? Porque el C arpegio CGB, ¿verdad? Entonces ahí es donde terminé. Así que sólo voy a empezar con esa B bajando. No me preocupa el tiempo. Solo me preocupan las digitaciones correctas, y me preocupan las notas limpias Eso es todo lo que me preocupa ahora mismo. Bien. Lo mismo con la mano izquierda. En la mano izquierda, los dedos deben ser cinco, cuatro, dos, uno. Entonces lo mismo. Ahora estoy preocupado por el tiempo. Juega tan lento como necesites que esto sea y respira. Asegúrate de entender el concepto aquí. Cuando llegues aquí, empecemos por esta nota, que es una B y bajemos. Bien, suena bastante musical, ¿verdad? Todo bien. Y luego eventualmente lo haces con las dos manos. Muy lento aquí, ¿de acuerdo? No hay prisa. Toma un respiro. Ya sabes, atrás, ¿por qué puedes preguntar por qué no estás usando el metrónomo Bueno, recuerden, esto simplemente no está familiarizado con las notas, pero todavía no estoy cometiendo ningún error, ¿verdad? Así que solo juega tan lento como necesites y asegúrate de que el dedo vaya. Sí, hablar a la vez no es fácil, pero por suerte, no necesitarás hacer eso. Bueno, terminamos aquí, justo en C. Bien. Entonces aquí, jugamos todos los pagos. Estamos familiarizados con las notas. Sabemos lo que estamos haciendo. La mano derecha, solo la mano izquierda, ambas manos. Ahora pongamos a la matrona. Mi mano derecha es un poco inteligente, así que voy a ir, ya sabes, a esa velocidad ¿Verdad? Ahora vas a hacer eso con el metrónomo Y una vez que obtienes dos veces correctamente, sube cuatro BPM, dos veces correctamente otra vez, cuatro BPM nuevamente O si bajas, te metes en muchos errores después de, ya sabes, tantos errores, tal vez solo llámalo un día. Pero así es como ponemos la mano derecha a la matronom, la mano izquierda al metrónomo Eventualmente, estarás como, Esto es después de semanas de práctica o más, ¿verdad? Así que sigue haciendo eso todo el camino hacia arriba, todo el camino hacia abajo. Quiero mostrarte unas manos juntas para mostrarte cómo vuelves a bajar. Pero recuerda hacerlo independientemente de las manos, ¿de acuerdo? Entonces aquí estamos manos juntas. Determinaciones correctas, notas limpias. Toma un respiro. Este es el último. Voy a repetir. Ver esa repetición de la B. Así puedo volver a bajar enseguida. Bien, sigue bajando hasta C y luego llámalo un día. Recuerda, puede que te lleve muchos días simplemente averiguar la mano derecha, la mano izquierda, las manos combinadas. Tómate tu tiempo, ¿de acuerdo? Entonces quiero mostrarte el mismo ejercicio en un instrumento de viento de madera, tal vez en la flauta, y también te lo mostraré en la guitarra ¿Bien? Echemos un vistazo. Primero, debes asegurarte de saber tocar la escala. Todo bien. Ahora, omita el siguiente. Omita el siguiente. Omita el siguiente. Segundo fuera de la escala D. Salta el siguiente, E, toca el F. Sáltate la G, toca el ocho, salta la B, pon el C. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Hacer nuevo hacia abajo. Notas limpias. Postura correcta, digitación correcta. Estoy listo para la matronom. Enciende la matronom Ooh, cometí un error. Voy a ir más bajo que eso. Además, recuerda que los instrumentos de viento, puedes o bien tocarlos juntos, lo que se llama legato Me gusta O puedes articular cada nota. Solo mantén el aire fluyendo, ¿de acuerdo? Vamos a probar metrónomo Así sucesivamente y así sucesivamente Al revés. B D y así sucesivamente y así sucesivamente. Asegúrate de que estás jugando todo dos veces correctamente, hasta cuatro BPM. Si vuelves a hacer eso, dos veces correctamente, sube otros cuatro BPM, llámalo al día ¿Todo bien? Lo mismo si bajas, si estás cometiendo errores, baja el BPM. Si estás cometiendo demasiados errores, tal vez solo tómate un descanso o llámalo un día, vuelve mañana, estarás mucho mejor. Bien. Entonces ahora echemos un vistazo a la guitarra. Bien, entonces la guitarra, vamos a tocar primero la escala Cmagor como hicimos antes La razón por la que solo estoy ejecutando la báscula es porque voy a tener que saltarme cada otra nota, así que quiero asegurarme de saber cuáles son las notas. Entonces ahora que conocemos las notas de manera relajada, veamos si podemos ponerle eso al matrono, Así que voy a ir muy lento y a partir de la C, y voy a llamar a las notas para que sepa dónde estoy porque en la guitarra, todo podría verse igual. Entonces aquí vamos. C. Comenzando el D. Comenzando por E. Comenzando en F. Comenzando el G. Comenzando el A. A partir del B. A partir del C. No, en el B tenemos. O. Entonces estas dos notas tocan una debajo de la otra y como que te quedas sin un dedo porque vas. Y luego juegas con el cuarto. Pero entonces necesitas tocar la nota justo debajo. Entonces en lugar de hacer esto, vamos a tocar antes de la última nota con el dedo tres. Así que tenemos el dedo cuatro disponible para jugar justo debajo así. Entonces vamos a tocar la B, vamos a ir. Tres. Entonces ese sería el único cambio. Y eso es algo a tener en cuenta con la guitarra. Si sientes que te vas a quedar sin dedos porque necesitas tocar justo debajo, no solo lo rompas así y toques cuerdas con un dedo. Solo trata de cambiar los dedos para que tengas uno disponible. Así lo sería. Derecha. Y luego ver. Esta es una forma de practicar, y quieres hacerlo muy lentamente. Ahora bien, tenga en cuenta que la guitarra, este ejercicio es más desafiante que otros instrumentos. Así que tómate tu tiempo. otras cosas más adelante que serán más fáciles para la guitarra, pero esta es una que vas a tener que pasar algún tiempo con ella. ¿Bien? Recuerda, una vez que puedas hacer eso, puedes hacerlo en cualquier clave. ¿Verdad? Entonces, una vez que aprendas las formas, te va a ser muy fácil. Pero las formas, va a ser un poco más desafiante que otros instrumentos. ¿Bien? Entonces aquí vamos otra vez, yendo hacia atrás en la guitarra. U Muy bien, notas limpias, lentas en el metrónomo Si hago esa corrección dos veces, me toparé cuatro BPM en el metrónomo Bien. Después de practicar tus arpegios y entenderlo, recuerda, tal vez te lleve algunos días solo averiguar las notas Podría tardar unos días en poner el metrónomo en un ajuste muy lento Podría tomar unos días para subir eso cuatro u ocho BPM de donde partiste Pero una vez que lo hagas, estarás listo para pasar a la siguiente lección. No te apresures, bien. Ser paciente. A continuación, vamos a hablar de intervalos. Vamos a estar haciendo terceros intervalos, y es la pieza final junto a escalas y rpagios para que domines la escala mayor 14. Dominio de los intervalos de tercios: En este punto, deberías estar bastante familiarizado con la escala de Do mayor porque puedes tocar notas en secuencia en los registros bajo y alto de tu instrumento, y puedes ir ascendente y descender hacia atrás. Es decir, también se puede saltar. Puedes tocar rpagios omitiendo cualquier otra nota de la escala Se puede jugar rpagio comenzando en cada grado de la escala y yendo hacia atrás Entonces, si intentas improvisar, deberías llegar a algunas melodías interesantes si combinas esos dos conceptos Y muchas melodías requieren que combinemos nodos en secuencia con saltos Por eso vamos a practicar intervalos, que es la pieza final junto a escalas y rpagis para que entiendas la escala en Do mayor Echemos un vistazo. ¿Qué quiero decir con practicar intervalos? Vamos a practicar un tercer intervalo, una distancia de tres a la primera nota que iniciemos. Vamos a empezar en C y vamos a contar tres, contar la nota en la que empiezas. Uno, dos, tres, atrás uno. Uno, dos, tres, B uno, uno, dos, tres, B uno, uno, dos, tres, B, uno, uno, dos, tres, B uno, uno, dos, tres, B uno, uno, dos, tres, atrás uno. Bien. Entonces este concepto puede aplicarse para cualquier cosa, incluso tus dedos, por ejemplo, digamos que quieres hacer intervalos, terceros intervalos usando tus dedos. Si este es el número uno, vas uno, dos, tres, dedo medio, vuelta al dedo anular, uno, dos, tres, índice, vuelta al dedo medio, 1232 pulgar, de vuelta al índice Siempre puedes saltarte tres de cualquier cosa y luego volver uno. Ir al número tres, volver uno, tres o más, volver uno. Se puede hacer eso saltando cables piedras. Se puede hacer eso con azulejos en el centro comercial. Se pueden contar obras de arte en un museo e ir uno, dos, tres, atrás uno, uno, dos, tres, atrás uno. Ese concepto de saltarse tres de cualquier cosa y retroceder uno aparece en todas partes en la naturaleza, y ahora vamos a aplicar para las notas de la misma gran escala Entiendes como subir, uno, dos, tres, B uno. No ustedes tres, B uno, 02, tres, B uno, 123, B uno, 123, atrás uno, o23 123, B uno. Ahora baja. Vas uno, dos, tres, abajo, arriba uno. Abajo, tres, arriba uno, abajo tres, arriba uno, abajo tres, arriba uno, abajo, tres, arriba uno, abajo, tres, arriba uno, abajo, tres, arriba uno. Bien. Entonces ahora que conoces la secuencia, juguemos eso con la digitación correcta. La digitación correcta aquí , serán 13, dos, cuatro, repita. Uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos. Si quieres seguir adelante, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, y luego de vuelta a uno. Volvemos a la nota uno, pero terminé con el dedo tres. ¿Bien? Si quieres bajar de aquí digamos, tres, uno, dos, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres. Entonces básicamente es si ustedes tres, ¿verdad? Entonces uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos , tres, uno, cuatro, dos, puedes terminar en tres o puedes terminar en uno. Bien. Entonces esa digitación, debería sentirse algo así. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos , tres, cuatro, uno, dos, tres , cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Uno, ¿verdad? Se puede terminar en uno. No es que la música suene así, acentuada cuando usas el pulgar Pero cuando juegues, vas a sentir que uno, uno, tres, dos, uno, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Vas a sentir cómo el uno te va a permitir saltar al siguiente patrón. El dedo anular será tu ancla para pivotar hacia abajo. Si empiezas aquí en el dedo tres serían tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, 42, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, 42, tres, uno, 42, tres. Cada vez que tocas el dedo anular, tienes un salto, ¿ves? Ahora puedo dar un salto atrás. Toca lentamente para que puedas tocar las notas limpias. Bien. Por lo que ahora hacemos esto también lentamente con la mano izquierda. En la mano izquierda para que el patrón funcione, necesitamos comenzar con nuestro cuarto dedo, el dedo anular. Cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno, cuatro, dos, tres, uno. Y puedes terminar en dos o puedes terminar en cualquier dedo que quieras terminar. Usted baja, va a ser dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos, cuatro, uno, tres, dos. O puedes terminar en uno, puedes terminar en dos, lo que sea. Es más fácil. Cuando estás terminando, tienes licencia poética para usar cualquier dedo que esté cerca Pero mientras sigas moviéndote, tienes que usar el dedo correcto porque de lo contrario, te vas a quedar sin dedo. ¿Bien? Entonces, después de practicar tanto lentamente y averiguar el dedo y las notas, tocarlos juntos. Recuerda, mano izquierda, empieza con el cuarto dedo. Voy demasiado rápido aquí por mi propio bien. Y ahora combina ambas manos aún jugando lentamente para que te acostumbres a la digitación. ¿Bien? Recuerda, la mano izquierda comienza con el cuarto dedo. Bien. Después de practicar eso, ponte a la matronom Entonces postura matronom, dedo correcto, notas limpias, mano derecha primero Voy a jugar un poco más rápido sólo para ahorrarle algo de tiempo. Mano izquierda. No quiero que pienses eso, oh, puedo jugar tan rápido y estás jugando tan lento y te sientes mal. Entonces, ya sabes, recuerda, si puedes jugar lento, más adelante, vas a jugar rápido. Así que concéntrate en jugar muy lento. Te voy a dar un ejemplo de la mano izquierda, muy lenta. Comienza con el cuarto dedo. Libere la tensión. Verás que estamos jugando múltiples octavas, ¿verdad? Eso es así aprendemos a dar la vuelta . Aquí hay un cambio. Todo bien. Ahora, las manos juntas. Cuarto dedo en la mano izquierda, ¿recuerdas? Y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Bien? Así que juega dos veces. Sin errores. Fácil, bache cuatro BPM. Hazlo otra vez. Choque otros cuatro BPM. Si haces dos series de mejoras, ¿verdad? Dos juegos de cuatro BPM, estás listo para llamarlo un día Si te estás atascando una y otra vez, no estás haciendo ningún progreso, tal vez tómate un descanso, detente por el día. Pero incorpore esto a la práctica diaria, ¿de acuerdo? Ahora veamos un instrumento de viento, cómo sonaría eso. Trompeta. Mismo trato. Recuerda, primero necesitas conocer la escala. Ahora, encontrando las notas lentamente. Todo bien. Había algunas notas que no estaban muy limpias, y yo estaba tocando bastante rápido. Entonces mira, incluso después de practicar tantos instrumentos y saber esto, todavía quieres apresurarte porque estás cansado, porque estás impaciente o sientes ansiedad por hacer esto Pero eso es contraproducente, ¿de acuerdo? Entonces a la tensión ve, relájate. Consigamos esas notas limpias, ¿de acuerdo? Pescado para tomar un respiro, está bien. Uh, eh. A mi nivel de tocar la trompeta, esto es lo más limpio que puedo conseguir Entonces no voy a ser, como, súper pico, como, Oh, esto no es lo suficientemente bueno para una orquesta Sí, no está perfectamente limpio, pero las notas están llenas y no estoy tocando notas equivocadas y las notas no están cambiando. Las notas no se agrietan. Entonces, a mi nivel, esto está limpio. Entonces esto es bueno. Conocemos las notas. Conocemos los patrones, notas limpias, postura, todo bien. Ahora, agreguemos el metrónomo. ¿No está limpio? Necesito el aliento ahí. Se agrietó. Esto es demasiado rápido para mí, así que vamos a ir más despacio. Disminuye la velocidad 4:00 P.M. Hagamos la parte descendente. Otra vez. Así que recuerda, soy un principiante en la trompeta. No puedo limpiar cada nota, pero esto es lo mejor que puedo obtener ahora mismo, y esas notas están lo suficientemente limpias como para hacer el ejercicio. Así que no te cuelgues de la perfección extrema. Solo ten paciencia porque tu tono va a mejorar con el tiempo. Ahora, recuerda que la trompeta, el saxofón, el violín, eso va a llevar mucho tiempo conseguir notas súper limpias Pero la guitarra, el piano, deberías poder sacar notas limpias del bate, ¿de acuerdo? Así que toma eso en cuenta cuando estés practicando. Déjame mostrarte cómo se ven los terceros intervalos en la guitarra. Juguemos la escala. Bien. Entonces ahora conozco las notas. Ahora vamos a jugar los terceros intervalos. Así que bien. ¿Viste el problema con el dedo ahí dentro? Cuando estoy jugando aquí, todo está bien excepto cuando lleguemos aquí. Si tocamos el cuarto dedo aquí, cuando vamos ya ves, nos quedamos atrapados en esa situación que tocamos los mismos trastes, notas arriba y abajo, y nos quedamos sin dedo Así que recuerda eso cuando vayas. C DFE G F A G, B, C, B, C, D F G DF, usa los tres dedos Eso después de usar los tres dedos. Entonces tienes el rosa disponible para ir. ¿Correcto? Y entonces puedes continuar. Ahora, juega usa el tercer dedo ahí mismo. Lo mismo que hicimos antes. Bien, así que básicamente El dedo tres, ¿verdad? Entonces juegas algo el dedo anular consigue acción extra en ese pasaje porque vas. Tres, tres otra vez, ¿verdad? Todo bien. Entonces ahora, ¿estamos familiarizados con las notas? ¿Sí? ¿Y estamos familiarizados con la digitación cuando llego ahí? ¿Ves cómo cambio? Ahí. Derecha. Tres. Tres. Estoy familiarizado, pero mi picoteo está por todas partes. Arriba y abajo, sólo estoy haciendo lo que sea. Eso no es bueno. Vamos a reducir la velocidad y asegurarnos de que el picoteo sea correcto. No, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces me voy a ir No preocupado por el tiempo aquí. Solo estoy tratando de obtener precisión, ¿verdad? Vamos a frenar ese pasaje que necesito. Tres. Verás, tengo la digitación correcta, pero hice la elección equivocada. Mi cerebro se está sobrecargando en ese pasaje, así que necesito reducir la velocidad. Oh dedo anular. Bien. Yo buena forma. Bajemos. Bajemos. Tres. Bien, entonces ahora ten avena limpia, digitación correcta, recolección correcta Estoy listo para ponerme la matrona. Voy a poner esto bastante lento. Sólo un oate por clic porque quiero que esto sea realmente agradable y lento Oh Dedo tres ahí dentro. Para que yo pudiera hacer el pasaje. Bajemos. Dedo tres. Bien, muñeca relajada en su lugar, postura, sonido limpio. Sí, algunos de los picoteadores, había un poco de zumbido ahí dentro, pero esto es lo bueno que estoy en este momento Sé que voy a conseguir mejor recogiendo y pensando en esto y mejorando mi velocidad a medida que avanzo. Entonces estos son días felices. Cheque. Juega dos veces correctamente, choca cuatro VPM en el metrónomo Deberías poder volver a hacerlo. Ve a por ello. Después de las 8:00 P.M. Lejos de donde empezaste, estás listo para llamarlo un día o practicar otra cosa y recuerda no sobrepasar la práctica, ¿de acuerdo? Ahora, tómate un momento para pensar en lo lejos que has llegado. Ya sabes tocar la escala cromática. Ya sabes tocar la escala mayor, la escala C mayor hacia arriba y hacia abajo, o los buscapersonas que saltan entre cada otra nota y ese salto, puedes comenzar en cada nota de la escala, y puedes hacerlo hacia arriba y Estás jugando eso a tiempo con la matronom Con el tiempo, podrás hacer otros ejercicios, por ejemplo, saltando cuatro notas o cinco notas atrás una, cinco notas y atrás una Pero solo debes hacer eso realmente cuando te intermedias sobre un jugador avanzado. Por ahora, estás bien para ir con esos tres ejercicios. Entonces vamos a sumar a una práctica. Aparte de conseguir un tono clin, notas largas, postura, vas a tocar la escala cromática Entonces vas a tocar la escala de Do mayor. Entonces vas a jugar arpegios entonces vas a tocar intervalos Eso suena mucho, ¿verdad? Bueno, es un buen problema para tener porque tienes tantas cosas que practicar. Entonces, en lugar de sentirnos abrumados con toda esa información, la siguiente lección, vamos a hablar de cómo organizar todos esos ejercicios en un diario de práctica Ese diario de práctica te va a permitir obtener esos ejercicios y juego por práctica. Pero entonces podrías preguntarme, Espera un segundo. Me estás diciendo que practique 15, 20 minutos al día, y me estás diciendo que tengo que practicar todas esas cosas todos los días. ¿Cómo es eso posible? Eso no va a encajar. Y de hecho, me siento abrumado Es un montón de escalas y grados y dedos. Y el BPM de mi escala C mayor está en este número, pero los rpagios estoy jugando Estoy perdido. Y cada vez que vengo a practicar, se siente como una carga porque tengo que recordar todo eso. Bueno, este es un buen problema para tener. Eso significa que tienes mucha información sobre cómo mejorar como jugador. Sin embargo, necesitamos transformar este sentimiento de sentirnos abrumados por la cantidad de información Tenemos que transformar eso en un juego. Tenemos que gamificar tu práctica. Y cuando hagamos eso, vas a tener mucha motivación por tratar de superar la siguiente etapa, de intentar pasar al siguiente nivel. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Vamos a hacer esto, creando un diario de práctica. siguiente lección, vamos a hablar sobre cómo puedes poner toda tu práctica en papel y hacer un seguimiento de tu progreso. Eso va a ser divertido. Y una vez que veas en papel el progreso que ya lograste, vas a quedar impresionado y ojalá motivado. Nos vemos la siguiente lección. 15. Diario de práctica: llevar un registro: Que empiece la diversión. Ahora, ya sabes practicar pasios a escala terceros intervalos, y practicas tonos largos y te importa tu postura Pero para todos estos ejercicios, comienzas en diferentes BPM, y luego aumentas el BPM, tal vez vas hacia atrás algunos BPM y es un montón de cosas a las que hacer un Tienes tu escala cromática, y al día siguiente cuando apareces, es difícil de recordar Oye, mis terceros intervalos en Do mayor, ¿cuál es la velocidad que dejé, verdad? Probablemente empezaste a escribirlas intuitivamente en alguna parte. Pero si no tienes que hacer eso porque esta sensación de empezar a notar, Oye, hay mucho que aprender. Hay tantas escalas, hay tantas velocidades diferentes. No puedo hacer un seguimiento de todo esto. Entonces, para evitar que eso se vuelva abrumador, vamos a transformar tu práctica en un juego. Vamos a fy tu práctica diaria. ¿Y cómo lo hacemos? Vamos a crear un diario de práctica donde vas a hacer un seguimiento de tu progreso, y ahí vas a ver, ¿cuál es el siguiente paso que debes dar? Echemos un vistazo y cómo crear un diario de práctica. Aquí tenemos nuestro diario de práctica. Te sugiero que lo escribas aquí abajo. Oye, estoy tocando una nota por clic o dos notas por clic de metrónomo, solo para que sepas a qué se refiere tu velocidad Y luego tienes tu cita, y luego tienes todos los ejercicios que estás jugando. Entonces digamos que hoy voy aquí y estoy a qué velocidad aquí, veamos, 88 BPM, y estoy tocando mi escala cromática, digamos Digamos que juego eso dos veces, todo está bien. Estoy listo para proceder. Entonces aquí voy a poner, Oye, hoy es, ya sabes, cualquiera que sea el día del mes, y luego el año. Y luego mi escala cromática aquí, voy a poner el BPM Entonces aquí tengo 88 BPM. ¿Bien? O simplemente puedes poner 88 porque obviamente es BPM. Entonces eso es genial. Ahora déjeme practicar mi escala mayor. A lo mejor mi escala mayor, estoy jugando más rápido. A ver. Me voy. Eso es todo bueno. Yo juego, hago todo lo mío. Digamos, tal vez estoy en 120 BPM en eso, ¿verdad? Mis arpegios. Aquí vamos. ¿ Qué va a ser? ¿Mis arpegios? A lo mejor hacer todo eso. Entonces aquí tengo 84 BPM. ¿Verdad? Para ti, esto podría parecer desde el principio, tal vez tus velocidades van a ser como 30 BPM, derecha o 40 BPM No importa, pero estás haciendo un seguimiento aquí, dónde estás. Si durante la misma sesión, durante el mismo día, en tu escala cromática, llegaste a la derecha y vas a chocar estos cuatro BPM Entonces vas hasta 92 BPM. Entonces vuelves a hacer el bien, y vas a progresar de nuevo y vas a 96 BPM. Eso es genial. Así que solo pon aquí tu BPM final al final de tu práctica, ¿de acuerdo? Ahora, cuando vuelvas al día siguiente, sabes que tienes que empezar desde 96 BPM. Entonces ahora es fácil ir aquí en tu metrónomo y ser como, Oh, bien, 96 Así que permítanme comenzar a escala micromática. Y entonces si todo va bien, haces todo el proceso, y luego podrás avanzar esto a 100 al principio y luego a 104. Boom. Entonces subes esto de nivel. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces ahora la idea es que a medida que pasan los días, estés subiendo de nivel tu BPM. Ahora, no voy a mentir. Algunos días en realidad vas a ir hacia atrás. A lo mejor aquí terminas tu día a los 100 BPM. Eso está bien. Recuerda que en general, es como un piloto, ¿verdad? Al igual que, solo las horas de vuelo se apilan, y estás aprendiendo solo por estar aquí haciendo esto, incluso si tus BPM van hacia atrás, ¿de acuerdo? Y no te preocupes. En cuanto estés más descansado, entonces tienes una buena noche de sueño, ya sabes, te enfocas más, los BPM volverán a subir Así que no te preocupes por eso, ¿de acuerdo? Así que solo sigue poniendo tu progreso aquí. Y recuerda, si subes ocho BPM, donde partiste, llámalo un día y espera hasta el día siguiente para practicar un poco más Ahora, una cosa que te sugiero que hagas, sólo te voy a dar aquí algunos ejemplos, ¿verdad? Digamos, voy aquí al 88 y luego al 92. Y luego aquí fui a 40 y luego 44. Bien, así que son dos días de práctica. Y luego, Recuerda que, después de que estés jugando muchos días, realmente no me gusta desplazarme, ya sabes, de lado horizontalmente Entonces tal vez quieras ir aquí en la pestaña y solo etiquetar eso tal vez, ya sabes, el mes, ¿verdad? Mes X. Y luego puedes hacer clic derecho y duplicar esa pestaña. Y tal vez esa ficha, solo tienes que ir aquí, ya sabes, borra tu progreso. Copia y pega aquí por donde deberías empezar y etiquetarlo aquí, renombrar y solo poner mes. ¿Por qué, verdad? Así y así sucesivamente. Tal vez estés dividiendo cada pestaña por un mes o cada pestaña por una semana. Ya sabes, puedes hacer uso de pestañas. Además, recuerda, puedes agregar aquí lo que sea que estés practicando a diario, ¿de acuerdo? Entonces por ejemplo, aquí, digamos que voy a agregar aquí, voy a insertar una fila abajo, y voy a hacer de ésta mis notas largas. ¿Bien? Entonces solo voy a formatear aquí, como he formateado antes con los colores que me gustan, y voy a poner aquí notas largas. A lo mejor si tocas el piano, eso no es útil. Pero si tocas flauta o saxofón, tal vez eso sea muy útil O si eres vocalista, estás poniendo guerra vocal, ¿verdad Entonces mis notas largas, ya sabes, empiezo. Incluso puedes hacer cosas como por ejemplo, notas largas, pones debajo de aquí, puedes poner una nota por cada cuatro clics, ¿verdad, es decir que es muy lento, verdad? Entonces pones digamos que tienes la velocidad aquí, y estás jugando como abajo, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, ¿verdad? Si estás tocando un instrumento donde necesitas practicar tu nota larga. Entonces tú también podrías hacer eso y luego hacer un seguimiento de tu progreso, ¿verdad? Te sugiero que empieces a 36 o 40 BPM cada vez que empieces algo. Creo que eso es útil. Y entonces, ya sabes, otras cosas que quizás quieras poner aquí. Digamos que eres pianista. A lo mejor lo que quieres hacer es que yo voy a duplicar esto. Otra cosa que puedes hacer. Digamos que si tocas el piano, me voy a deshacer de este papel porque no necesitas notas largas en el piano. Pero tal vez una escala cromática, puedes poner 96 mano izquierda, ya sabes, tal vez estés en 88 mano derecha A lo mejor estás jugando a 56 ambas manos, ¿verdad? Entonces mis manos cortas para eso es mano izquierda para L o R para mano derecha, tal vez B para ambas manos. Para que puedas realizar un seguimiento de tu progreso en cada mano dependiendo del ejercicio que hagas. Si tocas la guitarra, tal vez quieras especificar, ¿verdad? Aquí eres escala cromática, lo mejor tienes una escala cromática, y puedes poner aquí pi porque estás jugando con una púa, A lo mejor estás practicando esto un poco más y quieres practicar esto también sin un pick. Entonces podrías especificar eso. Lo que sea que te facilite hacer un seguimiento de lo que intentas desarrollar, ¿de acuerdo? Entonces esta es la revista de práctica. Ahora, recuerden, así es como me gusta hacerlo en la computadora usando una hoja de cálculo de Google Pero hay muchas maneras de hacerlo. Me gusta llevar mi diario de práctica en la computadora para poder acceder en mi teléfono. Y si estoy practicando en otro lugar, siempre lo tengo conmigo. Pero a algunas personas les gusta mucho algo tangible para usar un bloc Hay una almohadilla de moleskin musical. Hay todo tipo de pequeños diarios y diarios agradables que puedes usar Puedes ser tan creativo como quieras, diseñar algo realmente bonito, caminar sobre la portada, conseguir algo que sea grueso de cuero. Ya sabes, haz algo que te haga inspirar. Ese libro o esa revista es la representación de todo tu esfuerzo. Entonces, si te gusta algo físico y te sientes más inspirado de esa manera, por todos los medios, ve a por ello, ¿bien? Entonces lo mismo en la computadora. No es necesario usar la hoja de cálculo de Excel. Puedes usar todo tipo de software. Incluso puedes hacerlo en un Google Doc. Lo importante es que esté organizado, ¿de acuerdo? Entonces ahora es tu turno. Adelante y haz tu diario de práctica. Si te gusta lo que hice y quieres usar esa, estoy dejando esa plantilla en la sección de recursos. Ahora bien, si haces uno nuevo, si haces algo, ya sabes, físico y escolar, estás orgulloso de ello, definitivamente comparte con nosotros en la sección de proyectos de esta clase, ¿de acuerdo? Sería bueno ver lo que se te ocurre y ver algunas entradas en tu diario cuando compartes con nosotros. Si estás haciendo algo físico, toma una foto con tu teléfono y sube eso. Es solo que puede resultar realmente inspirador para otros ver cómo va su diario. Entonces, antes de publicar tu diario y antes de pasar a la siguiente lección, solo asegúrate de tener algunas entradas ahí dentro. Entonces ahora comienzas tu práctica y haces un seguimiento de la misma durante uno o 23 días, siempre usando el metrónomo y siempre usando tu diario de práctica para hacer un seguimiento de tu progreso y hacerte saber desde dónde debes comenzar al día siguiente No puedo esperar a ver qué tipo de diario de práctica se le va a presentar. En cuanto tengas un par de entradas en tu diario, yo yo en la siguiente lección. 16. La Cazafantía de los doce tonos.: Espero que te sientas bien con tu progreso, sobre todo ahora que tienes pruebas en tu diario de práctica de cuánto tiempo has venido. Ahora tengo algunas noticias para ti. A esto lo llamo la captura. Yo lo llamo la trampa porque hemos estado hablando escala C mayor y diferentes ejercicios para que domines la escala C mayor. Pero y si te dijera que hay 12 escalas mayores que necesitas aprender. Y cada una de esas escalas tienen intervalos rpagios y notas secuenciales para que aprendas Eso podría parecer una captura. ¿Por qué no me lo dijiste antes de empezar? Bueno, porque en realidad es todo lo mismo. Es solo eso porque tenemos esos 12 medios pasos en el piano, y podemos construir la relación entre pasos enteros y medios pasos para llegar a la escala Do mayor. Si aplicas esa fórmula a cualquier otra nota, también puedes llegar a una escala de sondeo mayor comenzando en cualquiera de esas 12 notas. Déjenme darles un ejemplo. Cuando tocas la guitarra, tienes una forma mayor, una forma C mayor que hemos estado tocando. Tienes Do mayor, la forma de C mayor que hemos estado tocando. En lugar de comenzar en C, ¿y si empiezo en G? ¿Y si empiezo esto en alguna parte? Entonces, si estás tocando la guitarra, puedes cambiar fácilmente la clave, y no va a cambiar mucho para tu práctica, qué clave estás tocando hasta cierto punto. Pero en cuanto al ejercicio que estamos haciendo, va a parecer bastante sencillo. Una vez que hagas los terceros ejercicios, podrás jugar en cualquier clave, incluso sin practicar. Es bueno seguir practicando cada llave porque los trastes, se hacen más grandes al principio del cuello y más pequeños en la parte superior del cuello Entonces todavía quieres practicar para que tus dedos estén ajustados. No es mucho más difícil. Entonces esa captura que tienes 12 teclas extra para tocar, no es tan gran cosa para la guitarra en esta etapa. No obstante, veamos cómo se ve eso en el piano. En el piano, tienes tu Do mayor. Así que recuerda, ho, paso, paso H, medio paso, ho ho ho, medio paso. Si mantengo esta relación, pero digamos que empiezo por F. Así que será anfitrión paso de F, hostep de G. Ahora, medio paso, en realidad es esta llave negra de aquí A eso le vamos a llamar un piso B. Ahora, a partir de aquí, necesito un paso de anfitrión, así que sea una C, otro paso de hoyo, otro paso de anfitrión, y medio paso, que naturalmente es de vuelta a F. Bien, entonces puedo llamar a este K negro aquí, ya sea A agudo o B plano. Es lo mismo. Pero voy a elegir llamar a un piso B porque ya tenía una A antes, así que no quiero masticar A. Es sólo confuso Entonces voy a llamarlo un bemol B. Entonces nuevamente, a partir de aquí, un paso de anfitrión sería G, un paso de host sería A, medio paso. Ahora, va a ser algún tipo de B, pero en este caso, un B bemol para ser medio paso. Ahora, un paso de host va a ser una C, paso de host una D, paso de host, una E, medio paso atrás a donde estaba yo. ¿Correcto? Si empiezas de alguna nota y aplicas ho ho, half ho, ho, ho, half steps, encuentras una escala mayor. Misma identificación de forma, ¿verdad? Por ejemplo, Or. Ya ves como la estructura es la misma. Así podremos tocar las mismas melodías en todo tipo de teclas diferentes Entonces necesitamos aprender todas las claves para poder movernos entre ellas. Mucha música requiere que hagamos esto. Y además, cuando estás jugando con otras personas, tienes que jugar todo en la misma clave. Y si eres vocalista o si estás tocando con un vocalista, quieres asegurarte de que esa clave se adapte al rango de esa persona en particular Así que tienes que aprender todas las claves, ¿de acuerdo? Entonces cada una de esas claves tendrá escalas, rpagios etcétera. Entonces digamos que tenemos nuestra escala F aquí. Por cierto, siempre mira la digitación cuando estés haciendo el piano o si tocas un instrumento diferente, la guitarra será la misma que los ejercicios anteriores. Simplemente desliza el traste. Pero en casi todos los demás instrumentos, las digitaciones van a cambiar entre escalas Búscalos. Con el tiempo, la lógica de la digitación se va a meter dentro de tu cabeza, y vas a saber naturalmente qué dedos deberías estar usando. Pero por ahora, siempre mira hacia arriba la digitación, ¿de acuerdo? En este caso, esta es la digitación. Y aquí, tengo mis Arpacis. Ver siempre usando ese plano B ahora. ¿Sabes a lo que me refiero? Nunca vas a usar B natural. Entonces siempre en la escala de F, siempre estamos usando esa bemol porque eso va a sostener ese sonido de escala, ese sonido de mayor escala comenzando de F a F. ¿Bien? Lo mismo si vas a hacer terceros ejercicios. Mira ese bemol de ahí. Siempre usando la bemol B. Para asegurarse de que todavía suena como una escala mayor. ¿Bien? Y así sucesivamente y así sucesivamente. Solo hagamos una vez más en el piano porque es fácil de visualizar. Busquemos otra escala. Digamos que estoy empezando por D, ¿verdad? Entonces todo un paso sería E, otro paso entero sería algún tipo de F, pero F agudo. Bien. Ahora G, medio paso, ahora anfitrión paso a A, un paso de anfitrión a B, un paso de hoyo. Entonces algún tipo de C, en este caso, C agudo, y luego medio paso atrás a D. Así que tenemos ho, ho, half, y luego ho ho, ho, half. Entonces de D a D, D escala mayor, tenemos F sharp y C sharp. Entonces para mantener eso, después de practicar tu báscula, vas a conseguir eso debajo tus dedos, debajo de tu memoria muscular. Entonces pasas a practicar tus pasios. Siempre mira hacia arriba a la digitación, ¿de acuerdo? Derecha. Puedes volver a bajar a, deberías volver a bajar a, y lo mismo para los terceros ejercicios. Mira esa F afilada, y esa C afilada. Siempre la F aguda, y esta C afilada. Derecha. Así que siempre cuando estamos tocando esa escala D, vamos a estar jugando F sharp y C sharp. ¿Cómo averiguas qué objetos punzantes y planos vas a usar Pasa de tu nota inicial y cuenta. H paso, hotp, medio paso. Contar, paso H, mantener paso, medio paso, ho ho, ho, paso, medio paso. Bien. Tan simple como eso. puede preguntar, ¿cuándo es el momento de que deje de tocar una escala y comenzar la otra? Bueno, nunca debes dejar de tocar una escala. Tú solo agregas a tu práctica. Así que en cuanto llegues alrededor de 80 o 90 BPM con una báscula, los intervalos y los patios y te sientas bien con eso, agrega otra escala Y una vez que agregues esa otra escala, vas a tocar la escala anterior, y luego la nueva escala, solo vas a seguir sumando a una práctica. Pero entonces podrías decir, Mi práctica se va a poner enorme. ¿Cómo puedo hacer esto en 20, 30 minutos? Bueno, naturalmente, tu práctica se va a alargar poco a poco, pero no realmente, porque al principio, podría llevarte un día entero tocar una escala. Podría llevarte 20 minutos tocar una escala. Pero entonces a medida que vas mejorando y mejorando, te sientas en tu instrumento o simplemente agarras tu instrumento, y haces estallar, pop up, pop up, pop up, pop up, pop up, pop up pop up. Revisa Ocho BPM arriba, hazlo de nuevo. Hecho. Por lo que podría llevarte 30 segundos o un minuto y medio para hacer un ejercicio después de que estés muy familiarizado con él. Entonces por eso te será más fácil seguir sumando a tu práctica, ¿verdad? Solo asegúrate de ir despacio y no morder más de lo que puedas masticar Ahora, agreguemos todas esas 12 habilidades Bangor a tu diario de práctica Entonces tu diario de práctica aquí mira lo que hice. Tengo lo mismo. Tienes tu nombre y tienes cuántas notas por clic estás practicando. En este caso, una nota por clic de metrónomo. Y entonces sólo voy a poner aquí una fecha fecha. Recuerda hacer un seguimiento de, ya sabes, cada día. Y entonces aquí, ya ves estoy tocando la escala cromática. Digamos que hice un 48 BPM. Ahora, escala C mayor. Oh, a lo mejor estoy jugando a eso a 52 BPM. Mi F mayor escala que acabo de añadir. Bueno, a lo mejor estoy jugando eso muy despacio, 36 BPM, ¿verdad? Todavía no voy a tocar ninguna de estas escalas. Pero aquí, si estoy haciendo C y F, aquí, mejor mis Carpatios estoy a los 60 y mis F mayores rpagios sigo siendo lento a los 40 Y entonces aquí tienes tus intervalos, estás jugando, digamos, 78, pero aquí estás jugando a los 44. Estos son solo ejemplos aleatorios de BPM, pero solo quiero demostrar cómo con solo mirar este diario de práctica ahora, sabes que estás practicando estas dos escalas, y sabes que estás practicando estos dos rpatios y estos dos intervalos, y sabes qué BPM estás practicando en cada uno Recuerda agregar mano derecha e izquierda para todos esos si estás tocando el piano, que puedas realizar un seguimiento de las manos de forma independiente. Y recuerda, si esto se está poniendo demasiado ocupado aquí horizontalmente, puedes crear una nueva pestaña y duplicar copiar y pegar la desinformación y tener una pestaña por semana, lo que sea que mejor te parezca Entonces así es como va a verse tu práctica tan pronto como agregues otra escala. Esto se va a poner emocionante bastante rápido. Recuerda que ahora, cuando juegas, puedes tocar las mismas cosas en una segunda tecla. Eso es bastante emocionante. Pronto podrás recorrer todo tu instrumento y tocar sonidos importantes. Y eso va a desbloquear tantas posibilidades para ti. Eso es emocionante porque después de que sepas, una, dos, tres, cuatro, 12 escalas mayores, el sonido de la escala mayor realmente va a quedar arraigado en tu cerebro, en tus oídos, y en tu músculo Vas a tener memoria muscular de ese sonido. Entonces, cuando escuchas música, tus dedos podrían comenzar a moverse. Podrías empezar a darte cuenta de qué notas se están tocando. Tú con el tiempo, vas a pensar en sonidos, no en digitaciones, y este va a ser tu boleto a la libertad musical Podría tomar un par de meses, tal vez un par de años, pero te garantizo que si te quedas con este diario de práctica, si te quedas con tu práctica, si te quedas con tocar la balanza con los dedos correctos, sonido limpio , buena postura, tu libertad musical vendrá, y podrás ir a tocar con cualquiera Hay una banda tocando, ni siquiera necesitas preguntarles ¿Cuál es la clave? Vas a entrar ahí y el sonido te va a decir qué escala deberías estar usando. Tal vez no conozcas esa canción exactamente, pero vas a poder tocarla porque conoces toda la escala mayor. Así que no importa qué canción estén tocando, siempre y cuando esté usando una escala mayor, podrás tocar junto. Así que recuerda, esto no debería resultar abrumador. Esto debería parecer que tienes algo que esperar. Aquí no hay prisa. Esto puede llevar tanto tiempo como sea necesario. Además, no trates de juzgar este proceso como en, Oh, eso va a llevar tanto tiempo o tan poco tiempo porque realmente no lo sabes. Déjame explicarte a lo que me refiero. Cuando aprendes la primera escala, hay tanto que estás aprendiendo al mismo tiempo, la postura, el sonido limpio, la estructura de la escala, cómo practicar con el metrónomo, cómo usar el diario de práctica, y la lista continúa Incluso presentarse todos los días para practicar es una habilidad que estás desarrollando. Pero a medida que aprendes cada vez más y más y más habilidades, se vuelve más fácil y más fácil y más fácil. Vas a tener que enfocarte solo en las diferencias, tal vez en las digitaciones, tal vez después de un par de veces, memorizas esas digitaciones y solo incorporas esa tu Así que no temas al principio, necesitas ganar impulso, pero después de tener una rutina con todas estas escalas en ella, te va a llegar muy natural aprender más escalas o páginas e intervalos. Por ahora, solo agrega una escala a tu práctica. Tal vez siga practicando Do mayor hasta llegar a 80 BPM por ahí, y luego agregar uno más Y luego comenzar desde 36 40 BPM y luego tratar de subir de nivel eso nuevamente. Una vez que obtenga dos básculas a 80 BPM, agregue otra báscula. Ahora bien, ¿qué escalas deberían estar sumando? Tiene sentido tener una lógica alrededor de qué escalas aprendes a continuación. Te sugiero que elijas tu siguiente escala con base en el círculo de la cuarta. Lo que eso significa es que estás jugando C, y luego cuentas cuatro nodos, C, D, E F. Así que tu siguiente escala va a ser F. Ahora estás en la escala de F y F tiene un plano B. Recuerda, lo vas a saber una vez que empieces a practicar. Pero luego se cuenta desde F, F medida, F uno, G dos, A tres, B bemol, cuatro. Entonces tu siguiente escala después de F va a ser si bemol. Después de si bemol, va a ser E flat, luego A flat. Sigues contando cuatro nodos de esa escala para encontrar tu siguiente escala. Ya los escribí en la plantilla de la revista de práctica También estoy poniendo los recursos del proyecto de esta clase. Si vas a la sección de recursos de esta lección, encuentras el diario de práctica actualizado donde tienes todas las 12 claves para escalas o páginas e intervalos. Déjame darte una propina cuando estés practicando. Cuando comienzas el día, tu cerebro es más agudo. Tienes más concentración y estás aprendiendo más. Entonces deberías comenzar con lo que te resulte más difícil. Entonces, cuando miras en tu diario de práctica, vas a recordar de inmediato cuál de esos ejercicios y cuál de esos BPM te están dando el momento más difícil Empiezas ahí mismo. A lo mejor es rpagis, a lo mejor son los terceros intervalos. A lo mejor es una nueva escala que acabas de agregar. Entonces empiezas con eso y gastas tu mejor enfoque, tu mejor mente en ese problema. Una vez que estás pasando por tu práctica, empiezas a jugar cosas que te son más fáciles. Y al final de tu práctica, cuando estés más cansado, estarás jugando cosas que prácticamente ya sabes tocar. Solo estás jugando con ellos para mantenerlos vivos en tu mente y hacer que esos BPM vayan un poco más altos Así que recuerda, comienza con lo que sea más difícil y termina tu práctica con cosas con las que te sientas cómodo . Ahora es tu turno. Actualiza tu diario musical. Por lo que tiene las 12 escalas mayores, las 12 pagios, las 12 intervalos Y recuerda tener ahí notas largas si estás tocando un instrumento de cuerda con arco como un violín o celllo o si eres cantante, si tocas un instrumento de viento, y recuerda hacer un seguimiento de las manos y manos derecha e izquierda combinadas si estás tocando Ahora, una vez que tengas esta revista musical actualizada, y llegues al punto en que puedas agregar la clave diferente, haz un par de entradas ahí, ya sabes, un par de escalas diferentes y rpagios de esta nueva clave, también Y una vez que tengas esa revista actualizada, vuelve a compartir con nosotros en la sección de proyectos de esta clase. Nos encantaría ver tu progreso y hacernos saber si tienes alguna duda sobre cómo incorporar otras claves a tu práctica. Una vez que estés practicando C, mide y F mide las escalas, patios e intervalos, estarás listo para reunirte conmigo en la siguiente lección Y ahí vamos a hablar de escalas menores. Nos vemos ahí. 17. Escalas: cómo dominar las tonalidades menores: Bienvenido de nuevo. Ahora tienes un bastión sobre la tonalidad mayor Puedes tocar Do mayor, tal vez puedas tocar F mayor y tal vez alguna otra escala mayor. Y toda esa información, el sonido de escalas, arpegio y terceros ejercicios, y también la digitación en tu instrumento, tu postura, la forma en que respiras, todo eso está sumando a tu cerebro entender cómo funcionan las canciones y la música en la tonalidad mayor, cómo nos sienten esas canciones Pero eso es sólo la mitad de la historia. Mucha música por ahí se basa en la tonalidad menor, y de esto es de lo que hoy vamos a hablar Hay tres tipos de escalas menores, la menor natural, la menor armónica y la menor melódica Pero desde mi experiencia, aprendiendo muchos instrumentos, si solo practicas la armónica menor para empezar, estarás en buena forma. Ese es el que es bastante diferente y requiere una atención especial. Ahora, te voy a mostrar cómo el menor natural y el menor melódico pueden ser bastante similares a la escala mayor, y por eso puedes posponer el estudio esos hasta que seas intermedio sobre Echemos un vistazo a la escala menor armónica A. Entonces la escala menor armónica A, vamos a encontrar de manera similar a la que encontramos la escala Do mayor. Vamos a empezar en A porque A es la raíz, y vamos a pasar de A a A, todas las teclas blancas. Ahora bien, ¿notaste cómo esas son las mismas notas que la escala de Do mayor, pero comenzando en A. Entonces si tocas. Eso es C mayor, pero si tocas, eso es A menor. Pero esta es la A menor natural. Entonces porque son tan similares, no nos molestemos en estudiar esa escala ahora mismo porque cuando estás tocando las escalas mayores, en cierto modo, también estás aprendiendo a los menores naturales. Ahora nos quedamos con un menor melódico y un menor armónico. El menor melódico rara vez se usa a menos que estés haciendo jazz bastante sofisticado o en música clásica barroca No hay muchos otros casos en los que se me ocurra que el menor melódico esté siendo utilizado mucho, al menos como base de canciones y música No obstante, esa no es la razón por la que vamos a posponer estudio en esto El motivo por el que vamos a posponer el estudio en esto es porque el menor melódico es lo mismo que la escala mayor, pero la tercera nota, tiene un piso Si tocamos A mayor, si solo cambiamos una nota aquí, la tercera nota, en lugar de una C aguda, hacemos una C natural. Eso es Un menor melódico. La segunda mitad de la escala es Tiene un sonido mayor, y apenas el comienzo. Entonces se siente como una escala media mayor menor, y cuando estás haciendo contrapunto y composición o si estás alterando acordes dominantes en el jazz, si eres jugador avanzado, ya sabes de lo que estoy hablando En esos casos, se utiliza esa escala. Pero por ahora, solo estamos aprendiendo nuestro instrumento. No necesitamos sobrecargarnos con ese tipo de escala. Entonces eso nos deja con A armónica menor, que tocamos A natural menor de A a A, todas teclas blancas. Pero la última nota que G, voy a ponerle un agudo. ¿Correcto? Oh, lo sería. Eso suena mucho a una escala menor, y mucha música se basa en eso. Además, cuando estemos haciendo acordes más adelante, ese sonido armónico menor, esa alteración aquí en la última nota nos va a ayudar a hacer acordes mucho más interesantes Por ahora, todo lo que necesitas saber es A menor es nuestra primera escala menor que vamos a estudiar. Es como nuestro C mayor, ¿verdad? C es de donde partimos. Entonces en la tonalidad menor, vamos a partir de A. Así que de A a A, y en la última nota, haces un agudo Bien. Entonces, ¿cuál es la fórmula aquí? Entonces la fórmula aquí es partir de A, tenemos un paso de host y luego medio paso, luego un paso de host, un paso de host, un paso de medio paso. Y ahora tenemos todo un paso más medio. Bien, entonces tienes el tipo de sonido ¿verdad? Entonces eso va a definir el sonido de esta escala menor. Ahora que ya conoces las notas, solo vamos a practicar esto igual que practicamos la escala C mayor. Entonces primero vamos a encontrar las notas. Asegúrate de tocar las notas limpias, asegúrate de saber cuáles son las notas. Familiarízate con él, ¿verdad? Toca dos octavas, al menos, a la derecha, o tres para que obtengas las digitaciones correctas Queremos asegurarnos de que estamos mirando hacia arriba los dedos derechos. Vaya, cometí un error ahí. Así que ve más despacio. Asegurándonos de que tenemos el correcto Ups, comete un error, aún más lento Asegúrate de saber cuáles son las digitaciones. Es muy importante en esta etapa cuando estás aprendiendo las digitaciones y estás aprendiendo las notas, ¿verdad Ahora haz la mano izquierda si estás tocando el piano, asegurándote de que también tienes la digitación correcta. Postura, digitación correcta, notas limpias. Todo bien. Todo bien. Ahora que hiciste esto, tal vez quieras hacer las manos juntas muy lento. Al principio, esto podría ser un desafío, ¿de acuerdo? Así que tómate tu tiempo. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Después de hacer esto, ponte la matronom y empieza a practicar tus ¿Bien? Practica tal vez dos o tres octavas, así aprendes a cambiar entre octavas, Entonces las digitaciones, luego la mano izquierda, lo mismo. Estoy tocando dos notas por clic, pero en esta clase, estamos usando una nota por clic para ser un poco más lentos. Entonces solo haz eso B. Luego retrocede, ¿verdad? Si vas a tocar tres octavas, también está bien. Lo importante aquí es familiarizarse con la báscula. Esto lo haces dos veces correctamente, choca cuatro BPM. Haz dos veces correctamente otra vez, vuelve a chocar cuatro BPM. Si chocas los ocho BPM en un día, eso es suficiente. Relájese. Si te están cometiendo muchos errores, despacio. Si te equivocas todo el tiempo, baja la velocidad cuatro BPM. Y si estás cometiendo tantos errores, tu cabeza está llena, no te estás enfocando, detente por el día o toma un descanso. Todo bien. Entonces ahora que bajamos la escala, recuerden el siguiente paso en la tonalidad de C mayor Hicimos la báscula, ¿y luego qué hicimos? Arpatios. Entonces, lo mismo. Tocas una nota, te saltas la siguiente de la escala, saltas la siguiente, saltas la siguiente y luego comienzas desde la segunda nota. Y luego hicimos rpagius. ¿Cómo es lo mismo el rpagio que la medida en el sentido que comienzas desde la primera nota de la escala, omita la segunda nota, omita la siguiente Ahora partimos de la segunda nota de la escala. Omita, omita el siguiente, omita el siguiente, y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Derecha. Entonces solo vas a estar manejando esto. Estoy terminando aquí, pero el último, puedes repetir y volver a bajar. Mira lo musical que suena ya. ¿Cómo hacemos el rpagius? De la misma manera que hicimos el pagius en Do mayor. Vamos a tocar la escala. Y vamos a saltarnos cada otra nota. Skip, skip skip. Empezar desde la segunda nota. Skip, skip, skip. Siguiente, la tercera nota de la escala, skip skip skip skip. Y luego sigues adelante. Familiarízate con el sonido y con las notas, ¿verdad? Intenta entender el patrón aquí. Recuerda que cada vez que vas a presionar esa G, debería ser una G aguda, ¿verdad? Cuando te subas arriba, vuelve a bajar. Eso ya suena bastante musical, ¿verdad? Uy. Uy. Entonces volvamos a partir de esta parte. Esta parte de aquí me está dando problemas. Entonces solo me voy a centrar en esta área. No hay que reiniciar siempre desde el principio para contar como ejercicios terminados, sí, hay que empezar desde el principio. Pero si estás averiguando las notas, no tiene sentido empezar siempre desde el principio porque el principio se va a poner muy bueno y el medio, vas a seguir cometiendo el error Entonces esta es mi área problemática aquí, así que sólo voy a ir de aquí otra vez. Bien, creo que me di cuenta de eso. Así que voy a volver uno. Ya ves como no estoy usando el timing aquí. Sólo me preocupa familiarizarme con las notas, ¿verdad? Cometiendo el error en el mismo lugar yo volvía a cometer el error. Así que volvamos a bajar. Todo bien. Oh, yo jugaba. Oh, sí, eso estuvo bien. Bien. Verás, me estoy familiarizando con cómo mover mis manos, ¿verdad? Hazlo con la mano izquierda también. Comete un error. A lo mejor simplemente no estoy concentrado. Volvamos otra vez. Más lento. Bien, mucho mejor cuando estoy concentrado. Derecha. Ahora abajo asegurándonos de que estamos usando las digitaciones correctas Si no sabes lo que son, investiga en línea hasta que aprendas cómo averiguarlo cuál es la digitación correcta. Es bastante musical, ¿verdad? Todo bien. Entonces después de hacer esto, lo mismo, ponte el metrónomo, luego practica, digamos, ya sabes, una mano, la otra mano, las manos juntas Así y así sucesivamente, la mano izquierda, vayamos descendiendo ahora solo por diversión. A veces me gusta cantar. Di me salté uno ahí A veces me gusta cantar porque es una cosa más que tu cerebro se apoye para que aprendas esto de manera más efectiva, ¿verdad? Entonces estoy cometiendo errores. Entonces bajemos esto porque esto es demasiado rápido. Entonces bajé cuatro BPM. Vamos a intentarlo de nuevo. D. Vuelva a equivocarse. Bajemos otros cuatro BPM. Mmm. ¿Correcto? Entonces tal vez hacer dos octavas, asegúrate de que la digitación sea buena, las notas estén limpias. Esta es una buena velocidad para mí. Sabes, ahora tengo 76 años, y empecé esto a los 88, y seguí bajando hasta 76 76. Entonces, ¿cómo va? Algunos días estás ocupado, tu mente está pesada. Estás tratando de dar una clase al mismo tiempo que estás jugando, no importa. Solo asegúrate de que sea lo que estés jugando, sea cómodo porque la idea es divertirte. No eres una persona buena o mala por poder hacerlo rápido o no, ¿verdad? Mucha buena música se toca lenta. Así que no te juzgues a ti mismo ni a tu juego o a tu progreso en función de lo rápido que estés jugando, ¿verdad? Simplemente baje la velocidad para que pueda hacer lo que establezca para hacer cómodamente. Entonces, las manos juntas, ¿verdad? Así que vuelve a poner el metrónomo. Y entonces, en este caso, probablemente necesites mucho más lento siempre cuando las manos juntas porque es más difícil, así que eso suena como que me recuerda a la música cubana cuando tocas las manos juntas así. Me encanta el sonido. Vaya, así que cometí un error Voy a volver a ir por aquí. Oh, esto es mucho más cómodo. Y por lo tanto, comete otro error. Voy a bajarlo aún más. Entonces ahora que estoy hablando con ustedes, esto se siente mucho más cómodo y por lo tanto, mucho más divertido Para que pueda disfrutar haciendo lo que estoy haciendo, ya sabes, tanto dando clases, tanto dando clases, pero también jugando este ejercicio, asegurándome de que no sea uy. Supongo que acechar mientras juegas no es lo mío. Entonces mi error fue que me estoy olvidando en qué nota necesito comenzar la próxima vez. Entonces a veces lo que puedes hacer es ir, A, ya sabes, empiezas desde A, ¿verdad? Y entonces yo, ya sabes, B. Así que haces un seguimiento de cuál es la siguiente nota que empiezas. C. Ese es el beneficio. D, ese es el beneficio de tocar un instrumento que no estás usando tu boca como un saxofón. ¿Verdad? Un Aggie Sharp. Derecha. Entonces, ya ves, identifiqué cuál es el problema con por qué estaba cometiendo ese error. Yo estaba como, cada vez que las dos veces me equivoqué, era porque estaba jugando la F dos veces. Hay páginas en F dos veces. Entonces estaba hablando y perdiéndome en cuál es la siguiente nota. Así que arreglé eso y lo volví a jugar. Boom, correcto. Avanzando, ¿verdad? Así que recuerda mantener tu práctica brisa, luz, mantener una dinámica, No tuneles la visión y pongas tanta presión y, ya sabes, atención a una cosa. Mantenlo ventoso. Cambia la velocidad. te ocurre una solución diferente, cantando, diciendo el nombre de las notas, eso te va a hacer ir más rápido. Derecha. Entonces ahora hicimos básculas. Hicimos arpegios. A continuación, vamos a estar haciendo terceros ejercicios, ¿no? Entonces eso sería, vamos a ver. Oh, cometí un error. Voy a ir más despacio. Entonces recuerdas cómo es, verdad? Entonces te saltas. Vas a la nota número tres, entonces vas a partir del 123, atrás uno. Ahora de aquí, uno, dos, tres, atrás uno. Uno, dos, tres, atrás, uno, uno, dos, tres, atrás, uno, uno, 23, atrás uno, siempre usando los nodos de esta escala, ¿verdad? Para que G sharp siempre esté ahí. Y luego cuando llegue aquí o cuando llegues a la cima, vas a bajar tres, así que uno, dos, tres, uno arriba. Árbol abajo, uno arriba, tres abajo, uno arriba, tres abajo, uno, arriba, tres abajo, uno, arriba, tres abajo uno, arriba, tres abajo uno arriba. ¿Correcto? Así que practica esto lentamente. Así que te dan el cuelgue de las notas. Entérate cuáles son las notas, sobre todo cuando hay un cambio aquí. Hazlo con la mano izquierda, también. Asegúrate de conocer la digitación. Esta digitación aquí no se siente bien. Sí, esta digitación aquí no se siente bien. Entonces veamos si empiezo con un dedo diferente, por ejemplo. Bien, entonces mi mano izquierda empezando por el dedo anular va a quedar mejor aquí. Ya tengo la experiencia suficiente como para entender la digitación, pero deberías estar investigando eso para que sepas exactamente cuál es el dedo derecho, ¿de acuerdo? Entonces en este caso, sólo me estoy familiarizando aquí con la mano izquierda. Bien, ahora, pon la matrona. Oh, esto es bastante Bien. Entonces ese cambio, vamos a ver. S. Esto es demasiado rápido para mí. Voy a caer en un montón. Mm hm. Sé cuáles son las notas, pero la digitación con la que estoy luchando. Todo bien. ¿Y si empiezo con el dedo índice? Eso también podría ser cómodo. Lo que sea que te sienta cómodo, cualquier digitación que decidas usar que investigues, quédate con ella. ¿Bien? Entonces mientras estás practicando, estás mejorando con algo específico. Bien, entonces las manos juntas, y luego esto es todo. Entonces después de obtener todos estos ejercicios hasta AD BPM, agregas otra clave En lugar de A menor, agregue D menor, ¿cómo encuentra D menor? Lo mismo. Comienza en D, ¿verdad? Y conocemos esa fórmula. La fórmula es hosp medio paso, paso host, paso de host, medio paso Ahora 1.5. Así que ser 1.5, y luego la mitad. Así que tenemos. Derecha. Entonces tenemos aquí un DEF G, A, B plano, C agudo, y D. Se podría llamar a este piso D, pero luego tenemos dos D, D plano y de natural Podrías llamar a esto A agudo, pero luego tienes dos como natural y A agudo. Entonces elijo llamar a B flat y C sharp. Entonces tenemos una escalera de cada una, derecha, D, E, F, G, A, B plana, C afilada, D. ¿Bien? Entonces ahora que conoces los nodos, familiarízate con la digitación, ambas manos, asegurándote que puedas jugar asegurándote de que puedas tocar dos octavas Lo mismo con la mano derecha. Uy. Bien, así que me siento cómodo aquí. Así que ponle a la matronom una mano. O si estás haciendo un clic, una nota por clic. Haz esto dos veces, ¿verdad? Lo mismo. Tan rápido despacio, dos veces con éxito lo hacen subir, ese tipo de cosas. Después las manos juntas. Recuerda, Oh, piano, tengo que practicar tres veces más que otras personas. Sí, pero haces que el sonido sea bastante fácil. Hay pros y contras y cosas que son difíciles y fáciles en cada instrumento. Al final del día, prácticamente estás practicando lo mismo. Desde mi experiencia, algo así como tocar casi todas las familias de instrumentos que existen. Y sí, al final , te atrapa de alguna manera que aún necesitas practicar. Es justo lo que es lo que requieren la práctica es diferente. Entonces así es como dominas las tonalidades menores. misma manera que hiciste con los mayores. Mismo proceso. Ahora bien, esto es un seguimiento lógico. Ahora tienes más cosas que practicar. Actualicemos nuestro diario de práctica. Aquí hay un diario de práctica actualizado donde aún tienes tu nombre, sabes cuántas notas por clic te gusta hacer. En este caso, probablemente estés haciendo una nota por clic. Pones aquí la fecha de tu práctica, y luego pones ¿qué tan rápido? ¿Estás haciendo tu escala cromática? ¿Qué tan rápido hiciste tu escala de C mayor? ¿Qué tan rápido hiciste tu, ya sabes, F mayor escala? Y luego tu rpagio, tus terceros intervalos. Y luego aquí en esta sección, le pongo los ejercicios menores de tonalidad Entonces digamos que ahora estás haciendo la A menor, tal vez empieces eso a los 36 o 40. Y tú tocabas la escala, ¿verdad? Y luego tocas a los Arpachios digamos, un Foty, y luego tocas los terceros intervalos a los 36, ¿ Y entonces a medida que avanza , continúa, sigue, mejor para cuando estés aquí, y estés como, 80, 80, ya sabes, mejor agregas en este punto, agregas la D menor. Así que vas y pones como, Oh, voy a empezar aquí desde Foty. Voy a empezar aquí desde Foty. ¿Correcto? Entonces, es el mismo proceso que administrar tus ejercicios mayores. Una vez que consigas esto lo suficientemente rápido como para 80, digamos, puedes agregar una nueva escala. Cuando consigas estos rpasis lo suficientemente rápido, puedes agregar nuevos rpagio nuevos Lo mismo para los terceros intervalos, y lo mismo para las cosas menores. Entonces este es un juego y es un juego largo. Entonces te va a llevar tiempo hacer esto. Pero va a ser muy divertido. Y a medida que lo haces, se vuelve cada más fácil y más fácil y empiezas a ver patrones en esta escala y empiezas a ser realmente fácil una vez que practicas continuamente. Recuerda no sobrepracticar, practica un poco. Así que también recuerda que me gusta mantener, ya sabes, una ficha por mes o una pestaña por semana. A veces puedes simplemente, ya sabes, renombrar esto y decir: Oye, esto es mayo o, ya sabes, semana de y poner la fecha. Y luego una vez que tengas aquí, Tu práctica hecha, puedes simplemente duplicar eso y hacer una nueva pestaña e ir a comenzar el mes que viene o la semana que viene, ¿verdad? Así que hacer un seguimiento de tu progreso debería ser bastante emocionante. Y si se siente abrumador y si se siente duro, es porque lo estás haciendo demasiado rápido o porque introduzcas demasiadas habilidades y ejercicios demasiado rápido. Voy a dejar esta plantilla del diario de práctica actualizado en la pestaña de recursos de esta lección. Echa un vistazo si te gusta usar estas plantillas que estoy compartiendo. Pero si lo estás haciendo en un libro físico o si estás usando un bloc de notas o cualquier manera que tengas tu diario de práctica, solo actualízalo para que eso incluya estas nuevas escalas ahora Lo mismo que las escalas mayores. Tu siguiente escala debería estar a cuatro notas de la escala que estás tocando ahora. Entonces estás en A menor, así cuentas A, B, CD. Entonces D será tu siguiente escala armónica menor. Estás en D, cuentas cuatro notas, D EFG. Entonces tu próxima escala va a ser G armónica menor. La razón de ello es que poco a poco se obtienen escalas más duras que tienen digitaciones que son un poco más complicadas Y si solo eliges al azar, podrías obtener una báscula que sea demasiado dura, demasiado pronto. Entonces, siguiendo este método, contando cuatro notas de la nota en la que estás, vas a estar en una progresión muy suave con tus escalas. Quiero que den una pequeña advertencia sobre toda esta práctica para guitarra A mucha gente le gusta tocar la guitarra para simplemente tocar acordes, y a ellos les gusta Solo quieren acordes de rasgueo y tocan canciones de fogata, y quieren cantar como están tocando Toda esta práctica que estamos haciendo está dirigida a que puedas tocar melodías Para que puedas tocar solo, para que puedas improvisar, para que puedas tocar melodías Y si realmente no te gusta hacer eso, y todo lo que quieres es tocar acordes, entonces puedes saltar a las lecciones de acordes en esta clase abajo Te sugiero que aunque no quieras tocar melodías y solo, que sigas viendo estas lecciones, te va a dar una mejor idea musical de cómo funciona la música Pero sí, toda esta práctica está pensada para gente que quiere tocar melodía. Por lo general, si estás tocando piano, saxofón, flauta, cantando, claro, vas a estar tocando melodías, así que eso Pero la guitarra es un instrumento que mucha gente solo usa para tocar acordes, ¿verdad? Entonces, si eso es lo que quieres, está bien. Esta información es sobre las lecciones sobre acordes, algunas lecciones río abajo Bien, entonces Una armónica menor en la guitarra, lo mismo. Vamos a contar los que pisan medio pasos, pero también puedes mirar la mesa para que sepas qué dedos y qué cuerdas usar Se trata de Una armónica menor en la guitarra. Familiarizarse con las notas aquí. Suena tan hermoso. Me encanta el sonido de armónica menor en la guitarra. Entonces ahora que estás familiarizado con esto, ponte la matronom y toca la escala con la Y luego puedes hacer terceros ejercicios. Todo bien. Y ahora Un Arcadis diatónico menor armónico con el MatronomTocando eso Y recuerda, encuentra primero las notas para que estés cómodo. Entonces primero, voy a jugar sin matronom oh Ahora vamos Bien, entonces ahora tienes todo lo necesario para dominar las tonalidades menores Tomamos tiempo para explicar los ejercicios y la escala mayor en el transcurso de cuatro lecciones, pero esta es todo condensado en una lección, todo sobre escalas menores. En este caso, escalas menores armónicas. Y la razón de eso es porque es exactamente lo mismo. Una vez que tienes la escala, una vez que tienes la fórmula, una vez que tienes las notas, te familiarizas con la escala, tocas en la matronom, luego te familiarizas con los pagios, pones a la matronom, te familiarizas con terceros intervalos, te familiarizas con terceros intervalos, pones Eso sube de nivel a lo largo de muchos días, muchas semanas, tal vez. Y luego después de que eso se suba un poco y te sientas más cómodo, agregas una nueva escala Entonces vas de A a D a G y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que tu práctica diaria en este punto debería verse como algo. A lo mejor estás haciendo escalas cromáticas, y eso no toma mucho de tu tiempo Estás haciendo algunos tonos largos, eso puede que no te lleve mucho tiempo. Entonces estás haciendo algunas escalas mayores, tal vez la C mayor, la medida F. Eso debería ser bastante sencillo para que lo hagas. Si no, reduce esa velocidad, asegúrate de que no te esté tomando mucho tiempo. Ahora tal vez introduciendo una escala menor. Así que eso podría llevarte más tiempo. Esa podría ser la mayor parte de tu práctica. Después anote el BPM. Si solo tocas la escala y te quedaste sin tiempo, 15, 20, 25 minutos, llámalo al día. Al día siguiente cuando regreses, tienes un calentamiento rápido con tu escala cromática, tus escalas mayores, tu escala A mayor, tu escala A menor, A menor, donde ya tienes unos BPM nivelados, y ahora tal vez añades thepaios Para que puedas concentrarte con la mayor energía mental que tengas en lo que sea nuevo. A veces me gusta empezar primero con lo más difícil. Entonces tal vez hagas un poco de calentamiento, y el calentamiento podría ser la escala cromática podría ser algunas notas largas y luego ir de inmediato a lo que sea nuevo para tu práctica Y luego después de hacer eso, entonces puedes soltarte jugando algunas escalas mayores que ya conocen y luego tratar de subir de nivel. Sabrás lo que mejor te sienta. Lo importante es mantenerlo ventoso, mantener una luz, mantenerlo corto, y volver al día siguiente Cuantos más días consecutivos practiques, más fácil va a ser comenzar donde lo dejaste, y tus manos van a empezar a saltar a su lugar, y quedarás impresionado, estarás como, Guau, mira a lo que estoy jugando. Y es una muy buena sensación una vez que lo pones en marcha. Bien. Así que asegúrate de actualizar tu diario de práctica. Entonces una vez que tengas todos estos ejercicios menores en tu diario de práctica y tengas un par de entradas ahí, compártelas con nosotros en la sección de proyectos de esta clase. Nos encantaría ver el progreso que estás haciendo. Si tiene alguna duda, háganoslo saber. Haré todo lo posible para responder. Si no, otras personas pueden responderte también. Y una vez que te sientas cómodo con la tonalidad menor, encuéntrame en la siguiente lección De hecho, encuéntrame en la siguiente lección de inmediato. Te voy a dar algunos consejos sobre cómo hacer que tu práctica sea más eficiente. 18. Aprender a amar el proceso: Como notaste, hay muchas cosas que practicar. Pero piensa en un bebé que está aprendiendo a hablar y balbucear y a hacer sonidos que nadie realmente puede entender Entonces, si estás haciendo sonidos en tu instrumento que requieren un poco más de licencia poética para ser entendido, está bien. Eso es solo parte de tu desarrollo. Te das cuenta de que cuanto más practicas, mejor obtienes, así que es solo cuestión de tiempo para que seas fluido en tu instrumento y en la reproducción de música. Recuerda que es parte del proceso lucir raro o sonar extraño. Piensa en cuándo intentas dejarte crecer el cabello. Tienes cara de salmonete. Tienes una cara que pelos en tu cara. Te ves muy raro, y luego de repente, tienes un bonito cabello largo y todo el mundo está como, Oh, mira ese cabello genial. Así que también hay un dolor creciente por la música. Así que no dejes que otras personas te traigan abajo. Por lo general las personas que te derriban son tus seres queridos, las personas que conviven contigo. Podrían decir que suenas como un pato. Podrían decir, ya no te oigo practicar. Puede que te den dificultades, pero simplemente no entienden lo que se necesita para tocar un instrumento con fluidez Y cuando estás tocando música que les gusta y luego estás tocando para tus amigos y familiares, todos les va a encantar que seas capaz de tocar. Así que simplemente desconecta a esa gente ahora mismo. No dejes que nadie te debata. Y nadie debería derribarte, incluyéndote a ti mismo. Así que no te juzgues porque no eres un buen jugador o porque estás cometiendo demasiados errores. No dejes que eso te pese porque si dejas que esa mentalidad tome el control, no te sentirás motivado e inspirador para seguir presentándote a practicar día tras día Te habrás dado cuenta de que las personas que realmente aman el proceso tendrán un gran futuro tocando música, y por lo tanto se pondrán muy bien porque solo lo llevan mucho tiempo haciendo. Entonces, piénsalo. Probablemente vas a practicar más de lo que realmente vas a tocar música. Entonces, si te encanta practicar, si te encanta aumentar tus BPM, si te encanta aprender una nueva escala, si te encanta tocar esos patrones y manipular el sonido, y simplemente estás feliz de que estés pasando algún tiempo con tu instrumento Entonces cuando menos lo esperas, serás un buen jugador. No obstante, si intentas poder a través de la práctica solo para poder llegar a la obra, y simplemente temes aprender las escalas y odias el sonido del metrónomo y suena tan aburrido y es tan difícil, entonces no vas a llegar a la parte de Así que aprende a amar el proceso. Y para algunos de nosotros, eso viene de forma natural. Algunos de nosotros tenemos que aprender a amar el proceso. Piénsalo, gustando las cosas que son buenas para ti. A lo mejor cuando somos más jóvenes, nos gustan los alborotadores A lo mejor vemos a otra persona que está problemática o que necesita ayuda y nos sentimos atraídos por ella. Pero tal vez una vez que tengamos esa relación, eso podría ser tóxico, y eso podría no ser lo mejor para nosotros. No obstante, si nos atrae alguien a quien le gustamos de nuevo, eso es estable , eso es divertido, eso es inteligente , eso es responsable, todo eso te va a rozar y va a ser parte de tu vida. Entonces, si te gusta lo que es bueno para ti, tendrás éxito tanto en la práctica de las relaciones, en tu dieta, en el ejercicio físico en cualquier cosa que se te ocurra. Ahora bien, si quieres una solución rápida o si solo quieres poco de alivio rápido y buscas placeres a corto plazo, como, quiero tocar esa canción ahora mismo Quiero, ya sabes, simplemente hacer lo que sea en mi instrumento, y no me importan los metrónomos Yo sólo quiero tocar esta canción ahora mismo. Podrías tener una corta vida en la música y en la práctica porque la motivación y ese impulso pueden faltar algunos días. No vas a tener nada a lo que recurrir a eso puedes seguir jugando y seguir mejorando. Así que aprender a amar el proceso es clave para tu éxito aprendiendo un instrumento. Si lo piensas, no es tan complicado. Tiene dos tonalidades, mayor y menor. Para cada una de esas tonalidades, tienes 12 llaves diferentes Entonces tenemos dos veces 12. Y para cada uno de esos 12, eso es veces dos porque mayor y menor, tenemos tres ejercicios. Tenemos escalas, tenemos rpagios y tenemos tercios. ¿Bien? Entonces, tres veces 12 veces dos. Entonces tres ejercicios por 12 teclas, por dos tonalidades. Eso son 72 cosas que necesitas aprender para ser totalmente fluido en la música. Entonces, si lo piensas, no es tan misterioso. Puede que te lleve tiempo, pero este podría ser un viaje más agradable de lo que puedas imaginar en este momento. Vas a encontrar muchas cosas de ti mismo. Vas a aprender cómo aprendes mejor. Vas a tener momentos en los que vas a estar meditando mientras estás practicando y tu mente simplemente va a ir en un estado de ser pasivo mientras el aprendizaje viene a través Tu cuerpo y tus músculos van a tener memoria muscular, y van a estar disparando y ejecutando lo que quieras. Justo cuando piensas en la canción, boom, va a salir. Piensas en la escala, boom, sale. Cuando llegas a esa etapa, que no toma mucho. Incluso puedes conseguir esta etapa como principiante tocando notas largas o tocando escala cromática o tocando solo tres notas. Sólo juegas. Tara, er, er, experimenta con los sonidos y con las técnicas. Y mientras haces eso, tu mente va a entrar en un estado de flujo. Y una vez que te metes en ese flujo, vas a querer volver ahí. Básicamente se siente muy vivo. Y una vez que haces eso, te llenas de energía y llenas de motivación e impulso para seguir practicando, seguir aprendiendo, seguir desarrollando este oficio. Y más adelante, podrás devolver todo este tiempo que estás tomando por ti mismo. Vas a retribuir cuando juegues para tus amigos y familiares. Ahora, en su mayoría hablamos de escalas y rpagio y terceros intervalos y agujeros y medios pasos, y no hablamos mucho de música real Acabamos de hablar de técnica, y secretamente, eso se hizo a propósito. En este punto, sólo estás aquí si pudieras pasar esa técnica. Y si pudieras pasar esas técnicas, así podrás ver la música que te espera. Entonces ahora que tienes esos fundamentos y que puedes captar las herramientas que necesitas tener para poder tocar música, estás listo para comenzar a experimentar con sonidos reales que te sentirán musicales Siguiente lección, vamos a suponer que solo conoces Do mayor y A, A armónica menor. Y solo teniendo esas dos escalas disponibles, vamos a aprender a tocar algunas melodías, a experimentar Nos vamos a meter en la parte divertida de tocar música. Sigue actualizando tu diario musical, y encuéntrame en la siguiente lección cuando creas que puedes tocar Do mayor y A armónica menor cómodamente, y luego experimentaremos con algunas melodías. Nos vemos entonces. A 19. Aprender canciones: melodías: Bien. Así que recuerda, melodía, una nota a la vez. No estamos tocando más de una nota al mismo tiempo. Esto se mete en territorio Jiffer. Así que nos quedamos con melodías una nota a la vez. Ahora, puedes tocar notas una tras otra como una escala, pero también puedes hacer saltos como arpegios o cualquier tipo Y puedes hacer terceros ejercicios, ese tipo de salto. Y fíjate que siempre o subiendo o subiendo con los labios o también vas bajando con los labios. Entonces, si consigues todos esos elementos y los mezclas, normalmente obtienes una linda melodía. Entonces un poco de escama arpegio ahora iba subiendo, voy a bajar, Entonces es una linda melodía o ¿verdad? Estoy repitiendo una nota y volvemos a la misma nota. Entonces las notas están una al lado de la otra. Y ahora para contrastar, hago un salto. Y porque el salto subió, así que ahora voy a bajar. Entonces ves que las melodías suelen tener un equilibrio bastante agradable de esos elementos hacia arriba y hacia abajo, saltos secuenciales Intenta equilibrar eso. Vamos a llegar a una melodía. Digamos que voy Así que ahora, probablemente necesite algunos saltos. Ahora, probablemente tenga que bajar. ¿Verdad? ¿Verdad? Entonces estoy equilibrando eso. ¿Y si empiezas a bajar? Eso está bien. Derecha. O tal vez melodías ya sabes, uh Hmm. ¿Verdad? Entonces, ¿qué tenemos aquí? Un salto y vuelta. Ahora secuencia. Así que iba y venía, y luego bajaba un rpagio ¿Ves? Salto, escala, rpagio Tercer ejercicio. ¿Verdad? Entonces secuencia de salto, subiendo y luego bajando, subiendo, luego bajando. Así que pruébalo. Consigue una báscula. ¿Estás familiarizado con él y tratas de hacer melodías así Digamos que aquí tenemos A menor, menor amónico. Entonces tal vez voy a hacer secuencia. Lo siento, escala rpagio. Voy a repetir. Ahora voy a ir a escalar en su lugar. Derecha. Así arpegio Escala. Rpagio un poco de variación subió en este momento Entonces, ¿ves cómo puedes crear melodías de esa manera? Además, otra forma divertida aprender sobre melodías es conseguir canciones que conozcas Así que feliz cumpleaños para ti, prácticamente todo el mundo conoce esa canción. Así que trata de averiguar cómo jugar eso. Es prueba y error, ¿verdad? Así que elige una nota y mira si eso va a presentar la escala que estás jugando. Entonces digamos si queremos empezar por aquí, Muy bien. Bien. Bueno. Entonces ahora otra vez. ¿Y qué hay de que tenía esta F. Ahora probemos la G. Bien. Así que puedes ver la secuencia aquí, ¿verdad? Tienes F E. GF. Si quieres seguir adelante con esa secuencia sería. Derecha. Sigamos adelante. Estábamos aquí, ¿verdad? Octava. ¿Cómo sabes que es una octava? Mientras estás jugando escalas, vas a estar repasando las secciones de repetición, esta sección de octava Entonces vas a tener en tu cabeza en tus oídos cuanto más practiques escalas. Entonces. Ahora, eso suena apagado. Ese B suena apagado. Eso también B suena apagado, así que bien, así que di un salto ahí. Tenía que dar el salto, no una nota secuencial. ¿Cómo sabrías esto? Bueno, si practicas si estás practicando rpagios conseguirías ese sonido en tu cabeza, Entonces, ¿verdad? Ahora tengo esa nota, ves como es un bemol B. Eso no es en Do mayor, porque la C mayor, tenemos todas las llaves blancas. Entonces, ¿qué llave tengo un piso B? Bueno, si has estado practicando una báscula mayor, sabrías que es la medida F. Recuerda, ya practicaste esto, así identificarías esa escala como una F. Si no has practicado, está bien. Solo estoy explicando cómo lo sabrías después de practicar, ¿verdad? Entonces así es como se llega practicando escalas y acordes y diferentes claves Eso lleva semanas, meses, oídos. Así que colgando ahí, pero sabrías esto, ¿verdad? Y luego cuando termina aquí, se siente como la raíz. ¿Cómo se siente la raíz? Porque has estado practicando estas escalas, y ahora mismo tendrías una idea de cuál es la raíz. Entonces ahora, ¿ves que empezamos en C. Así que eso significa que cuando la raíz es F, feliz cumpleaños U comienza en C. Así que si contamos F, uno, dos, tres, cuatro, cinco, comienza en el cinco de la raíz. Así que feliz cumpleaños empieza en la quinta nota de esa raíz de esa escala de F mayor. Entonces si te quiero jugar feliz cumpleaños en C, necesito comenzar desde 50 C, el quinto Os. Entonces tenemos C, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces, si quiero jugar en C usando solo teclas blancas, tengo que empezar en G en su lugar. Vamos a intentarlo. Derecha. Bueno. Ahora ten ese salto y recuerden el rpagio bajando. Escala. Entonces es un rpagio yendo a una escala, y luego Entonces ya ves como tienes un rpagio aquí, y luego escalo. Aprende eso, haz tus propias melodías. Entonces digamos que mi melodía va a ser ahora Ya ves, voy a escala escala rpagio, ¿verdad Subir, rpagio bajando con una escala. Entonces, si equilibras esos elementos, deberías poder obtener melodías Ahora bien, este es un enfoque para que tus melodías suenen bien y para darte inspiración para encontrar melodías Pero otra forma es simplemente usar tu intuición, ¿verdad? Como estás practicando terceros ejercicios, simplemente Bueno. Yo solo dejé caer mis dedos ahí. ¿Por qué esto sonó musical porque estoy cambiando el ritmo, verdad? Esperando, ¿verdad? Y luego bajando. Entonces después de un gran salto, puedes esperar un poco para dar más drama, ¿verdad? O si lo estás haciendo, ya sabes, cada vez que sientes que llegas a una nota, puedes aguantar un poco, o puedes poner pausas como Pow, Pausa. Pausa. Pausa. Repitiendo, ¿verdad? Así que intenta incorporar estos elementos a tu proceso de hacer melodías, y deberías divertirte mucho porque ya conoces las escalas, los arpagios y los Recuerda, a medida que aprendes diferentes claves, digamos que aprendes Gmajor Tengo F sharp ahí dentro. Ahora toca algunas melodías en sol mayor. Mira qué bonito es eso. Acabo de hacer un rpagio comenzando de F sharp I tapa F sharp a G, luego hice un rpagio de la misma manera que tú estás haciendo ¿Verdad? Así que acabo de hacerlo. Uy. Y luego simplemente bajó. Una nota y luego un salto. Entonces no es tan difícil. Dale algunos intentos y recuerda que siempre has estado experimentando y haciendo estas melodías después de que te sientas cómodo tocando escalas, arpegios terceros ejercicios desde una escala particular, desde una clave particular desde Además, otra cosa divertida de hacer es tocar canciones infantiles. Recuerda que esos son muy, muy simples y tienes la oportunidad de aprender de oído. Entonces, ya sabes, no puedes comenzar con esa. Simplemente tocas la escala de C hasta la tercera nota, y luego vas a cinco. Cinco, cinco, seis, cinco, ¿verdad? Entonces solo trata de ir de ahí. Ves que aquí tenemos un tema de repetir una nota, como repetir. Repetir otra vez. Repitiendo las mismas notas dos veces, ¿verdad? Roba esa idea por ti mismo. Ahora cuando estás haciendo unas melodías. Mira cómo agregué una nota doble ahí. ¿Ves? Puedes robarte el concepto. No copiar la melodía, porque eso ni siquiera es divertido. Puedes copiar la melodía para aprender a tocar para extraer información. Pero digamos que estás componiendo algo para expresarte, puedes robarte el concepto y luego ajustarte a tus propias notas, a tus propios ritmos, a tu propia forma de expresarte, expresar tu Suena bien. Entonces así es como te diviertes y creas algunas melodías en el piano No te preocupes por la mano izquierda tocando el bajo y tocando acordes. Vamos a hablar de eso algunas lecciones río abajo. Ahora echemos un vistazo a la guitarra y a un instrumento de viento, cómo se vería tocar una melodía. Bien, probemos con un instrumento de viento. Se trata de un saxofón tenor. Y probemos la llave menor. Un armónico menor. ¿Bien? Bien, toca las notas. Limpio. Ahora, tengo las arpegs ¿Verdad? Y bajando. Y tengo los terceros ejercicios. Entonces una vez que practicas esas arriba y abajo del instrumento con el metrónomo y todo eso, ahora vienes aquí y tratas de tocar algunas Prueba feliz cumpleaños para ti. Feliz cumpleaños para ti está en clave mayor, así que no va a caminar en una escala menor, pero tal vez el verano sea agradable para jugar en todas tus escalas menores Por lo que el verano así que el verano comienza en la tercera nota de esta escala. Entonces a partir de esa. Summertime es una canción agradable para tocar cada vez que añades una nueva escala menor a un arsenal Entonces el verano inicia en la quinta nota de la escala menor, entonces ¿Entonces empiezas en esa nota? Derecha. Entonces, aprende de eso. Yo fui. Cinco, tres, cinco, y es una brecha que va arriba y abajo. Y luego notas una al lado otra subiendo y bajando y un salto en la parte inferior. Salto. Derecha. En el piano, literalmente se pueden ver los saltos y las notas juntas Pero si estás tocando un instrumento de viento, sabrás qué es un salto y qué es una nota consecutiva. Y en este punto, si llevas un par de semanas practicando , empiezas a escuchar lo que son notas adyacentes entre sí, notas que son adyacentes entre sí, y notas que están separadas, como saltando Entonces tuvimos un salto, una secuencia, y luego un salto bajando. Entonces, si quiero copiar esa idea, pero usando diferentes notas, ¿verdad? Mismo concepto usando diferentes notas. Intentemos otra cosa. Estoy usando diferentes saltos. Estoy usando diferentes notas, pero estoy empezando con un salto. Estoy haciendo una secuencia, y luego estoy dando otro salto, ¿verdad? Cuando tenga un gran salto, tal vez sostenga ahí para crear algo de tensión y luego ir en dirección opuesta con una escala. Y. ¿Cierto? Simplemente no se puede repetir la escala bajando. Él Así, melodías están en todas partes Simplemente comienzas a tropezar con ellos siempre y cuando tengas debajo de los dedos la báscula, los patios y los terceros ejercicios Entonces esa es la clave para desbloquear tu potencial tocando prácticamente cualquier melodias que pudieras tocar en este sistema occidental de 12 medios pasos dentro de una octava Entonces esos tres ejercicios son tan importantes. Recuerda, solo tienes 72 ejercicios para dominar mucha música. Dos tonalidades, 12 claves, cada tonalidad, y luego por cada tonalidad, haces tres ejercicios Escalas, rpagio y terceros ejercicios. Bien. A continuación, hablemos de notación. 20. ¿Qué son los acordes?: Bien. Ahora puedes tocar algunas melodías gracias a que has estado practicando escalas Apagios y terceros ejercicios tanto en tonalidades mayores como menores Por eso, puedes jugar con esos elementos, subir, bajar, equilibrar el diseño o la sensación de tu melodía, y puedes crear hermosas melodías originales Se puede experimentar. Incluso puedes empezar a aprender otras melodías de oído en este punto Sin embargo, la melodía es sólo uno de los tres elementos de la música. Los otros elementos son la melodía, el ritmo y la armonía. ¿Qué es la armonía? armonía es la ciencia de cómo organizar los acordes y lo que son los acordes Y acordes es cuando tocas dos o más notas al mismo tiempo Entonces, cuando tocas esas notas al mismo tiempo, ¿ qué notas eliges tocar al mismo tiempo? ¿Cómo funciona eso? Tienes 12 medios pasos y apila esos 12 medios pasos en bloques que juegas juntos, si solo vas a intentarlo empíricamente, si solo vas a jugar por prueba y error, hay tantas posibilidades y permutaciones Probablemente sería bastante difícil conseguir algo que suene bien. Por eso quiero que aprendas sobre la teoría de acordes y sobre la armonía. Entonces todo lo que tocas suena bien, o encaja. Y entonces puedes seleccionar, Oye, yo prefiero esto, yo prefiero eso. Pero vamos a aprender sobre cómo construir acordes y qué son los acordes. De esa manera, podrás tocar canciones y tocar sonidos que apoyen la melodía. Piénsalo como un cantante. Puedes cantar una canción por ti mismo, que se llama A Capella Pero si tienes una guitarra o un teclado o instrumento que está tocando acordes debajo, parece que la melodía está soportada Estás dando un contexto a la melodía. Entonces los acordes pueden ser muy, muy útiles si lo único que quieres hacer es rasguear algunos acordes en la guitarra y tocar canciones de fogata para tus amigos Digamos que estás tocando el piano, pero no te importa tocar melodías y no quieres ser un jugador intermedio, solo quieres tomártelo con calma y solo poder tocar acordes para que puedas cantar encima Eso es totalmente válido, y si eso es hasta donde quieres ir aprendiendo música, eso es genial. Esta lección es exactamente para ti, cómo construir acordes, luego vamos a intentar juntos construir algunos acordes para asegurarnos de que realmente entiendas en la siguiente Y dos lecciones a partir de ahora, vamos a aprender algunas canciones con el conocimiento de acordes que vamos a obtener a lo largo de esta lección y la siguiente lección Otra pregunta me viene a la mente. Si lo único que quieres hacer es tocar acordes, estilo fogata, ¿realmente necesitas aprender sobre escalas y rpasio y terceros ejercicios Sí. Tal vez no quieras practicar eso tanto como la gente que está tocando melodía necesitará practicar, pero definitivamente quieres entender porque esas melodías estarán tocando encima de los acordes que estarías Entonces necesitas saber cómo se construyen, cómo suenan. Y ¿cómo va a mejorar tu oído si todo lo que estás tocando es un montón de notas al mismo tiempo? Si todo lo que estás tocando son acordes. Necesitas tener sentido de una nota a la vez, para que puedas escuchar los labios y escuchar secuencias. Y eso va a mejorar tu comprensión de la música en general. Entonces, sí, también debes practicar escalas, rpagis y terceros ejercicios Pero a lo mejor simplemente no quieres hacer tanto como la gente que va a tocar melodías va a practicar Ahora, echemos un vistazo más de cerca sobre qué son los acordes en la práctica Echemos un vistazo al piano como construir acordes. Y una vez más, solo estamos usando el piano porque es muy fácil de visualizar. Echemos un vistazo a los acordes. Recuerda, notas sonando una a la vez. No importa si estás saltando, en qué dirección vas, pero uno a la vez, pasa por debajo del reino de la melodía Aquí, estamos hablando de armonía. Así que dos o más notas tocaron al mismo tiempo. Puedes tocarlos con ritmo. Pero se juegan al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿notas algo similar en los acordes? Las cuerdas son tus arpegios jugados simultáneamente. Así que recuerda cuando tocabas en Do mayor, y después tocas arpegios Ahora bien, si consigues que esos arpegios toquen al mismo tiempo, boom, tienes un cordón ahí mismo . Juega al mismo tiempo. Oh, así que esencialmente tus páginas se reproducen al mismo tiempo. Son acordes. Pero, ¿qué tipo de acordes? Si buscas una canción y dice Do mayor, F menor, Si bemol mayor, ¿cómo sabes cuáles son los acordes Hablemos de eso. De la misma manera que las escalas tienen una fórmula de medios pasos y pasos enteros y cómo encuentras una escala de medida. Recuerda, tienes ho, ho, medio paso, ho, ho, ho, medio paso, y esa es la fórmula de la escala C mayor. De la misma manera, tenemos una fórmula para los acordes, ¿bien? Por ahora vamos a hablar de acordes de tres notas. Cuando tocas tres notas al mismo tiempo, bien, esas se llaman tríadas. Entonces para las tríadas, tenemos cuatro sabores de tríadas. Estos son los sabores. Bien, eso es. El final. En serio, estos son los sabores de las tríadas que debes conocer Ahora bien, ¿qué son? Medir. La medida que ya conoces es la primera rpasio de la escala de medidas Entonces, si quieres conocer la fórmula aquí, solo tienes que seguirlo. Yo sería que empieces a contar para el siguiente, ya sabes, intervalo. Entonces tienes un medio paso, dos medios pasos, tres medios pasos, cuatro medios pasos. Bien. Entonces desde la raíz, tienes cuatro medios pasos, y luego tienes tres medios pasos uno, dos, tres. Entonces cuatro medios pasos y luego tres medios pasos. Este es Mayor. Si construyes en otro lugar, lo mismo. Entonces, si empiezas por aquí, digamos, ¿verdad? Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Entonces ya ves como esto tiene el mismo sonido que este. No el mismo sonido, sino la misma calidad, la misma estructura, ¿de acuerdo? El mismo sabor. Esta es la tríada mayor. Ahora, tríada menor, vamos de que me voy a quedar siempre en C, así ves la diferencia Entonces, comenzar en C es el mismo rpagio tu primer rpagio desde la Entonces tienes Si practicas la Do menor y el primer arpagio es la tríada menor Entonces la fórmula aquí son tres medios pasos y luego cuatro, uno, dos, tres, cuatro medios pasos. Bien. Entonces fíjate que de la mayor a la menor, solo obtienes la nota media y vas a un piso. Vas un medio paso atrás. Mayor menor. Entonces menor es tres medios pasos más cuatro medios pasos. Bien. Si quieres construir en otro lugar, digamos aquí. Entonces tres medios sellos serán uno, dos, tres, ahora, uno, dos, tres, cuatro. Eso, mismo sabor. Mismo sabor. Entonces esta es la tríada menor Ahora bien, ¿cómo encuentra la tríada disminuida? Tríada disminuida, del menor aquí, obtienes la nota de cabeza y la haces plana. Entonces ese sonido, ¿cuál es la fórmula aquí? Son tres medios pasos, uno, dos, tres, luego uno, dos, tres. Entonces tienes tres medios pasos y tres medios pasos. Disminuido. Digamos que partimos de aquí, sean uno, dos, tres, uno, dos, tres. Un poco espeluznante. Esa es la tríada disminuida y la tríada aumentada a partir de la medida, pones un agudo en la nota superior en el quinto nodo Entonces, ¿cuál es la fórmula aquí? Son cuatro medios pasos, uno, dos, tres, cuatro, y uno, dos, tres, cuatro. Entonces cuatro medios pasos y cuatro medios pasos. Bien. Entonces, ¿cómo se ven estos? En papel, echemos un vistazo aquí. Aquí tienes la fórmula, aquí tienes las notas, C, EG. Entonces se vería así, una C, o podrías tener un puré, como puré C para C mayor, ¿verdad? Yo un ejemplo, si comienzas desde mi bemol, estos serían los nodos. Entonces podría verse así. Esto es importante para hacer un seguimiento porque así es como va a aparecer en las canciones que tocas. Bien. Entonces aquí tenemos el menor y la fórmula. Aquí tienes las notas si empezamos en A, aquí estarán las notas si comienzas en C. Y así es como te verías en papel cuando veas en una canción. Podría tener M, como C capital para la raíz y M, que sería una C menor, o puede ser CMI o CMI N a veces así Entonces esto significará Do menor. También podría ser un guión, como un signo menos como C guión, significaría C menor también. ¿Bien? Tan disminuida, aquí está la fórmula Si haces un acorde disminuido en C, estas serán las notas, C, E plano a G plano Y entonces si buscas una canción, así es como va a aparecer. O C, tenue tenue para dimiinish o ese pequeño símbolo de grado, C, y luego el pequeño círculo, eso Y aumentada. Aquí está la fórmula. Si lo haces en C, será CE G sharp, y así es como se vería si buscaras una canción. Yo sería Og, como Cog para aumentado, o podría ser C sharp cinco En este caso, lo siento, se vería así. C agudo C cinco agudo, a la derecha, porque estás diciendo que los cinco van a ser agudos. Entonces, que es diferente a lo que tenía aquí antes. Si haces esto será C sharp. Aumentado, pero el agudo necesita ir tras el número, por lo que está aumentado C, y luego los cinco pueden ser agudos. Entonces C cinco, agudo podría aumentarse. ¿Por qué es eso? Porque G aquí es el quinto de C. ¿Cómo sabes que si cuentas C, D, EF G, C cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces cinco agudos significa cinco agudos. Entonces, si tocas el Carpatio con los cinco agudos, está aumentado Por eso de que este símbolo sea así. Ahora, también podría ser una C más de la misma manera que el menor podría ser un menos C menor, el incrementado, es un plus Al igual que C plus, va a ser aumentada. ¿Bien? Bien, así que esto es ir a tenerlo en mente. Y recuerda, tal vez veas otros símbolos como este, vamos a hablar en la siguiente lección, pero esos son si tienes acordes andrajosos, es decir, acordes con Aún no estamos hablando de eso, así que no te preocupes por el momento. Solo recuerda cómo hacer que esto suceda, ¿de acuerdo? Ahora bien, una palabra sobre esto es cuando necesitas encontrar un acorde, así que digamos que estoy tocando una canción que es, ya sabes, C F, G, C. Digamos que estoy haciendo eso, ¿verdad? Ahora, si necesito averiguarlo, Oye, ¿qué es C? Y voy, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Bien, me parece la C. Ahora el siguiente acorde es una F. Así que voy lo mismo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, ¿verdad? Así que tengo. Y luego G, van lo mismo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. G, y luego de vuelta a C. Así que para mí averiguar los acordes, es importante esta teoría Necesito saber cómo resolverlos, pero nadie va a estar jugando, Oye, C. Uno, dos, tres. Bien. Nadie va a estar haciendo eso porque la música va pasando con el tiempo. No tienes tiempo para contar. No tienes tiempo para averiguarlo cada vez. Entonces solo necesitas memorizarlo. Pero la forma en que lo memorizas, no es con tu cerebro con tus músculos Es una memoria muscular. Si cada vez que estás tocando C, estás tratando de recordar cómo se siente en tu mano, mírala, memorizar el sonido, estar realmente presente, entender los patrones aquí Cuantos más puntos de referencia puedas enviar un recuerdo, más vas a recordar. Después de un tiempo, solo vas a recordar instantáneamente la C y la F y la G. misma manera que cuando estás aprendiendo a deletrear, eres como, C A, gato. Y luego cada vez que te gusta gato, gato. Pero luego de repente, cuando ves el gráfico de la, ya sabes, cuando ves en la página, la C la A y la ya no lo estás averiguando No estás sonando eso. Enseguida conoces el sonido. Eres como un gato. Entonces para los acordes, es lo mismo Usas esta teoría, para que puedas ponerla bajo tu mano para que puedas empezar a tocar y empezar a encontrar estos acordes Pero cuanto más juegues, más vas a memorizar, y muy pronto, vas a saber de inmediato Entonces, si digo CFG, te vas a ir enseguida. Todo bien. Además, la memoria muscular para el piano y para la guitarra en específico, pueden ser más fáciles que otros instrumentos en el sentido de que veas como las huellas que estoy usando aquí son las mismas para esos acordes Entonces, si tuviera un yeso en mano y me mudara a las raíces, encontraría esos acordes, ¿verdad ? encontraría esos acordes, ¿verdad Algunos acordes son diferentes. Necesitas llaves negras, pero sigue siendo la misma forma, ¿ves? Todos estos son acordes mayores. Entonces, una vez que tu mano adquiere esa forma y entiendes, solo tienes que moverla asegurándote de conocer la teoría y cuáles son las claves. Pero después de un rato, sólo vas a poder golpear las cuerdas, sin pensarlo. Entonces al principio, podría sentir que empujas a un elefante cuesta arriba y estás pensando tan fuerte cuatro medios pasos más tres medios pasos y tu cerebro se está sobrecargando, no te preocupes Esa sobrecarga cerebral, es como cuando vas al gimnasio. Y sales y te duelen los músculos, pero luego tus músculos crecen y eres fuerte, ¿verdad Entonces ese esfuerzo mentolado va a dar sus frutos después, vas a poder estar hablando con alguien y tocando esos acordes, y no habrá ningún problema Ellos solo van a venir a ti naturalmente, ¿de acuerdo? Entonces déjame mostrarte en la guitarra cómo se ve eso. Entonces en la guitarra, para encontrar acordes aquí, también se trata de memoria muscular Una vez que tengas una forma de acorde, puedes simplemente moverla. Y siempre va a ser el mismo acorde, solo cambiando de teclas. Entonces, si esto es una F, si vas una frat arriba, va a ser F sharp, y luego G, y luego G sharp, y luego A. Entonces para la guitarra se trata de saber qué forma de acorde necesitas tocar ese acorde en particular Entonces para eso, solo buscarlo diagrama de guitarra, y te diremos donde presionas los dedos, ¿bien? Vamos a echar un vistazo rápido sobre cómo investigar eso. Es pedazo de pastel. Pero básicamente, una vez que tienes una forma de acorde, podría sonar algo así. Algunas de las notas podrían no estar sonando. Eso es porque tu postura, tal vez tu mano está de tal manera que no estás presionando las cuerdas correctamente. Así que asegúrate relajado y que tu muñeca sea como debería ser. Y una vez que lo presionas, no quieres dejar que tus manos colapsen. Quieres que tus manos presionen directamente en el tablero. Y después de que estés presionando el cuello correctamente y las cuerdas entre los trastes, trata de despejar cada cuerda Asegúrate de poder tocarlos todos por separado, y suenan bien, como debería sonar un arpa, ¿verdad Ahora, al principio podría sentirse duro y tu mano podría estar estresada para sostener esto y podrías estar haciendo mucho esfuerzo. Está bien. Al principio, muchas veces, necesitamos poner ese tipo de fuerza para familiarizarnos con la posición. También para dejar que tus músculos construyan para que puedas sostener el cordón. Pero no deberías hacerlo tanto como para sentir dolor, ¿verdad? Si te sientes cansado, y si sientes mucho esfuerzo, está bien. El sentimiento desaparecerá y después solo podrá hacerlo, no hay problema. Pero al principio, podría parecer un poco desafiante. No hay tal cosa como mis manos que tú pequeña, mis manos eres grande, mi guitarra es esta, mi guitarra es esa. Probablemente es solo porque estás empezando, ¿verdad? Así que quédate con él y sigue practicando e intenta tocar el acorde, ¿de acuerdo? Pega primero con un acorde. Después de aprender la forma del acorde, puedes tocar todos los acordes. ¿Correcto? Así que cada forma de acorde que haces, obtienes 12 gratis. Entonces, ya sabes, son un poco más complicados que el piano, pero obtienes 12 gratis cada vez que cruzas una forma. Entonces, ya sabes, recuerda practicar pacientemente, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo a cómo encontrar algunos diagramas de acordes. Simplemente Google algo así como, digamos, guitarra de medida C, diagrama de cable. Simplemente, boom, ni siquiera tienes que hacer click en las imágenes. Están aquí, muchas formas de C, ¿ verdad? Vamos a dar click en éste. Entonces ves ahí mismo, te dice a la X significa que es la primera frat Entonces el comienzo mismo, tienes la frat número tres Entonces la frat número uno, dos, tres. Ahora, tienes el dedo tres en el segundo dedo tres en la quinta cuerda. En la tercera frat, ahí mismo. Es como jugar ese juego, ya sabes, con los barcos que dices, Oye, un siete, e intentas, ya sabes, enviar bombas a un barco, y tratas de averiguar dónde están los barcos enemigos, ya sabes, ese juego. Entonces es algo así. Basta con mirar el diagrama y ya ve, Bien, el dedo dos va a estar en la cuarta cuerda de la segunda frat Entonces ahí mismo. El dedo uno va a estar en la segunda cuerda de la primera frat Boom. Entonces hiciste esa forma Vamos a ver. Tan simple como eso, ¿de acuerdo? Analizaremos más en esto una vez que estemos aprendiendo canciones en algunas lecciones. Ahora que ya sabes cómo construir acordes en teoría, digamos si puedes usar esa teoría para construir acordes Lo intentaremos juntos en la siguiente lección. 21. Construir acordes: Todo bien. Cuestionario sorpresa. ¿A quién no le encanta un cuestionario sorpresa? Pero esta va a ser divertida. Vamos a la hoja de trabajo y echemos un vistazo a algunos ejercicios juntos. Intentemos construir cordones usando las fórmulas que aprendimos en la lección anterior. Bien. Así que aquí en la hoja de trabajo, vamos a tratar de construir esos cordones, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que vamos a tratar de hacer. No lo intentes. No hay intento. Sólo hay que hacerlo. Entonces A, ese símbolo significa mayor ver aquí cuando solo tenemos la escalera mayúscula. Entonces esa es una medida. ¿Y cómo construimos esto? Aquí está la fórmula. Entonces vamos de A, y vamos a contar cuatro medios pasos desde la raíz, desde la primera nota, uno, dos, tres, cuatro, sin B C agudo. Ahora cuente otros tres medios pasos de ahí, uno, dos, tres. Entonces tenemos A, C agudo, y E. Muy bien, así que eso es A mayor. Entonces vas aquí y vas, A, C agudo, y E. Boom. Ahora, a continuación, tenemos F menor. Cómo hacer eso. Consulta aquí la fórmula. Entonces F menor, la pequeña M, ya sabes que es F menor. Entonces vamos a partir de F, y la fórmula aquí es tres más cuatro, medio paso Entonces vamos a ir tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Entonces tenemos F, un piso y C. Entonces, boom, solo ve aquí. F, A plana y C. Boom. Ahora bien, ¿qué fórmula usamos para esa? Bueno, esa, ¿qué es D algo? Entonces ellos, qué son ellos. Nosotros vemos aquí ellos es para disminuir. Entonces esta será la fórmula, y la fórmula es tres medios pasos más tres medios pasos. Entonces voy a empezar en D. Voy a ir uno, dos, tres, uno, dos, tres. Entonces B. Correcto. Entonces ahora tenemos D F A plana. Boom, plano DFA. Ahora voy a hacer uno más, y después te voy a dar algunos ejercicios aquí. ¿Bien? Te voy a dar cuatro ejercicios porque estoy haciendo cuatro contigo para ser justos. Entonces ahora tenemos D plus. ¿Qué significa ese plus? Ver aquí más, eso se va a aumentar. ¿Bien? Entonces la fórmula aquí es de cuatro medios pasos, más cuatro medios pasos. También, a partir de D. Así que vamos a contar uno, dos, tres, cuatro. Ahora, uno, dos, tres, cuatro, Entonces lo que tenemos aquí, tenemos D F agudo y A agudo. Bien. Entonces D F agudo, A agudo. Boom, lo hiciste, ¿verdad? Así que ahora, terminas los cuatro ejercicios aquí, ¿de acuerdo? Sol mayor, sol menor. Hagamos que este B A disminuya y E aumentara. Bien. A continuación, prueba la hoja de trabajo. Una vez que termines esos cuatro ejercicios ahí, estarás listo para ir a la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a aprender a obtener todo lo que sabemos sobre acordes y armar para que podamos aprender a tocar algunas canciones 22. Cómo tocar con acordes: Bien, es hora de aprender algunas canciones. Cómo funcionaría usar lo que sabemos acordes para tratar de aprender algunas canciones fuera de Internet Echemos un vistazo juntos. Así que solo fui a Google y escribí tres acordes de Little Birds de Bob Marley Y la razón de ello es porque canciones de Bob Marley son bastante fáciles de tocar Sólo tienen unos pocos acordes. Paul Simon es lo mismo Bob Dylan, algunas canciones de los Beatles. Entonces te recomiendo a esos artistas para que comiences a tocar acordes. Pero también a cualquiera que quieras, siempre y cuando sea simple, trata de encontrar acordes simples porque recién estás empezando. Entonces aquí, digamos, si estás tocando la guitarra, es bastante sencillo porque tienes el diagrama de acordes ahí mismo. Ver el diagrama de acordes. Entonces, ¿cómo se vería eso? Tenemos esa línea audaz arriba ahí está la nuez. Entonces es este traste muy alto por aquí. Y luego tienes el dedo uno, dos, tres, y todos están uno encima del otro en el segundo traste está comenzando desde la cuarta cuerda Así que así. Derecha. Entonces voy a tocar la A. Esta es la A. Haces lo mismo con la D, mírala ahí dentro, pon los dedos donde van en el diagrama. Esos dos ejes significan que no debes tocar esas cuerdas. Entonces cuando estés rasgueando, solo evita esas cuerdas quinta y sexta Y entonces tienes E. Y eso es todo. Entonces es AD E. ¿Bien? Entonces, lo primero que harías es intentar tocar esos acordes. Entonces tenemos tres acordes. Ellos son ADE. Para ti, recuerda, eso puede sonar como donde pongo mi dedo, etcétera Y entonces las notas podrían estar sonando así. Borrar cada nota. Gracia. Si eso es todo lo que puedes hacer durante todo un día, está bien. Simplemente aprende la A. Vuelve, intenta jugar, bajar la mano, ponerla de nuevo arriba, ya sabes, relájate, asegúrate de que tu postura sea la correcta. Bien. Juega juegos abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, abajo, arriba, arriba. Intenta tocar cada cuerda una tras otra. Intenta familiarizarte con esto. Solo tómate tu tiempo. A veces hasta me gusta sentarme frente al televisor y simplemente, ya sabes, acostumbrarme a la posición. Pero eso es polémico. Pero sí, mucho que puedas intentar presionar esta forma, más rápido vas a aprender a sostenerla. Así que recuerda, a veces lleva un poco de tiempo, ¿de acuerdo? Entonces haces lo mismo para D y E. Una vez que eres capaz de tocar esos tres acordes, ahora tienes que tocar entre ellos. Eso podría parecer muy lento. Por ejemplo, podrías estar jugando, como, no te preocupes por nada porque ahí te quedaste atascado. Porque y luego te vas. Bien, porque cada cosita va a ser tu Aquí vamos, ta ta ta ta ta ta ta. Bien. Bien. Lo encontré. Así que vuelve a ir. No te preocupes por nada. Porque tómate tu tiempo, saca los dedos rectos. Cada pequeña cosa va a ser tu espalda hoy, ¿de acuerdo? Bien. ¿Correcto? Así que tal vez tengas que tocar la canción insoportablemente lento o tocar un acorde, detener totalmente el tiempo, encontrar el otro acorde y luego Eso es normal. Todo el mundo pasa por eso, ¿de acuerdo? Así que solo juega. Mm, hmm, mm, mm. Mm, hmm, hmm, hmm. Mm hmm. El, el da, nah. Bien. Entonces una forma de hacerlo, también, es hasta que necesites tocar el siguiente acorde, tratar de prepararte mientras suena la canción, por ejemplo. No te preocupes. Acerca de una cosa. Porque cada cosita va a estar bien. Derecha. Entonces, entre el tiempo que tengo entre un acorde y el otro, en lugar de sostenerlo y seguir rasgueando como lo haría un guitarrista competente, tal vez solo detente pero tómate esa cantidad de tiempo establecida para encontrar tu Incluso si puedes simplemente hacer No te preocupes. Sobre una cosa porque cada pequeña cosa va a estar bien. ¿Correcto? Incluso si necesitas todo ese tiempo para configurar el siguiente cable, está totalmente bien. Y al principio, vas a necesitar aún más tiempo que eso. Pero recuerden, sólo hay unos pocos cordones. Hay siete cordones por llave. Hay 12 llaves en tonalidades. Eso es. Bueno, entonces todo ese número más cuatro porque tienes mayores, menores, disminuye y aumenta Entonces son un par de cientos de acordes. Pero en la guitarra especialmente, una vez que conoces una forma, ganas 12 regalos Entonces son un par de cientos de acordes, pero estás aprendiendo 12 por 12 trozos Así que no te preocupes. No es tan difícil. Mucha gente que, ya sabes, no practicaba tanto, pueden tocar acordes de guitarra, y ves a muchos artistas borrachos y no concentrados y totalmente relajados en posiciones raras, siendo totalmente capaz de tocar acordes, Probablemente no va a tocar un loco solo de jazz o algún solo heav metal o algo realmente complicado Pero este tipo de acordes, es bastante fácil de hacer, pero al principio, va a sentirse muy duro Entonces, si vas por encima de la joroba, lo cual va a tomar unos días, lo mejor algunas semanas de práctica Boom, ganas una habilidad que nunca olvidarás, ¿de acuerdo? Entonces así es como averiguarías los acordes en la guitarra Veamos cómo se sentiría eso al intentar armar la canción, mirando los acordes esta página en línea que encontré aquí Entonces básicamente, solo tienes que seguir la letra. Como que conoces la canción, ¿verdad? Así que toca en YouTube si no lo haces o encuentras la canción que conoces, pero te está diciendo a dónde deben ir los acordes ¿Ves? No te preocupes. Entonces en la preocupación tienes la A sobre una cosa usa cada pequeña cosa va a estar bien, ¿verdad Entonces te está diciendo dónde suceden los acordes. Esta es la manera de contarte un poco del ritmo, ¿verdad? No te está diciendo que debas hacer esto, ¿no? Acerca de una cosa. O si debes hacerlo. No te preocupes. Acerca de una cosa. No importa, ¿verdad? Entonces se te ocurre tu propio ritmo o haces el ritmo que está haciendo el artista. Especialmente cuando empiezas con este propósito, es importante que toques el acorde donde cae en la letra, ¿verdad? Entonces, no te preocupes. Acerca de una cosa. Porque cada cosita va a estar bien. ¿Correcto? Entonces vayamos al verso. Levantarse esta mañana. Sonríe con el sol naciente. Pájaro arbóreo. Brett en puerta. Cantando, cantando canciones. También puedes rasguear melodías, p y batería. Cantando. Este es mi mensaje para ti. ¿Correcto? Entonces, ¿qué patrón rasguñas? Se puede hacer prácticamente cualquier cosa. Busque en línea. A mí me gusta este para todos los efectos. Abajo, abajo, arriba, arriba, abajo , arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo arriba. Esa es mi opción también. Pero puedes buscar en línea un montón de otros patrones de rasgueo Y también puedes tocar nota por nota. Esto me gusta porque te enseña a verificar si realmente estás presionando las notas correctamente. Cantando la A. Al principio vas a tener que tocar muy lento, ¿verdad? Porque cada pequeña cosa va a ser Tómate tu tiempo, ¿verdad? Y luego después de que te domines a tocar esto, aunque estés jugando muy despacio, como, no te preocupes por nada y luego tienes que ir y te tomas tu tiempo porque cada pequeña cosa, tómate tu tiempo atrás, da, da, eso va a ser correcto. Al igual que, después de pasar por esa fase de familiarizarte con los acordes y las letras, y puedes tocar el acorde por separado, y puedes deslizarte más o menos entre ellos, entonces es el momento de traer a nuestro amigo el matronomo Así que configura un tempo que creas que puedes tocar, ¿verdad? Entonces. Acerca de una cosa. Porque cada cosita va a estar bien. Cantando entonces. ¿No puedes hacerlo más fácil? Sólo tienes que bajar o subir así este rasgueo no es una cosa más deberías pensarlo, ¿verdad Al igual que, levántate esta mañana. Cada clic del metrónomo, sonriendo con un sol naciente Tres pajaritos. Puerta mordida, puerta mía, detente. O puedes rasguear, ¿verdad? Canta y canta canciones. Una melodía pura y verdadera. Cantando. Este es mi mensaje tu oh. Bien. Entonces así es como haces tu camino. Una vez más, si estás cometiendo muchos errores, el metrónomo es demasiado rápido. Lo mismo que practicar la escala. Baje el metrónomo, encuentre la velocidad que sea cómoda. Y luego una vez que hayas terminado de hacer eso, pon eso en tu diario musical y escribe el nombre de la canción. Este es el enlace de la canción o aquí, ya sabes, imprime eso, ponlo en tu carpeta, y luego pon el BPM que puedas tocar esa canción y poner la fecha Cuando regreses, y vuelvas a tocar esa canción, comienza desde donde te detuviste e intenta sacar la canción hasta el final cuando puedas, ya sabes, simplemente sacar la grabación real, como tres pajaritos, Bob Marley Y entonces, ya sabes, cuando puedes jugar con el artista, ya sabes, estás teniendo la velocidad correcta, ¿ verdad? Veamos aquí. Entonces, ten un Vamos a ir a D. Correcto. Así que ahora puedo jugar a esa velocidad. Canta Baring. Porque cada cosita va a estar bien. Solo estoy rasgueando y luego silenciando con la mano, ¿verdad? Entonces así es como progresas. Te va a llevar tiempo llegar aquí, pero una vez que lo consigas, vas a aprender un montón de canciones así porque muchas canciones usan los mismos acordes o es la misma habilidad establecida una y otra y otra vez Por eso no es tan difícil para ti rockear algunas canciones en tu próxima aventura de fogata ¿Bien? Veamos cómo se sentiría eso en el piano. Aquí hay otra canción, solo para que hagamos otra cosa diferente, ¿verdad? Entonces digamos, otro muerde los acordes de polvo de Queen. Acabo de escribir eso en Google, ¿verdad? Entonces aquí, tienes el diagrama de guitarra. Pero aquí, si haces clic, tienes piano. Para que puedas seguir eso. Podrías seguir eso. Eso está bien. Pero me gusta hacer que cuentes los pasos y medios pasos porque cuanto más te cuentes a ti mismo, más vas a memorizar cómo deberían sonar, ¿de acuerdo? Y cuanto más los vas a recordar para que no tengas que seguir leyendo esto cada vez. Pero siéntete libre de mirar aquí si quieres. Además, sólo quiero mostrarte una cosa. Una vez que tocas un acorde, digamos, empieza con F. Dan, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no Derecho. Entonces no, no, no, no, no. Entonces ahora, la F, este es el acorde, F menor. Entonces solo cuento uno, dos, tres medios pasos, uno, dos, tres, cuatro medios pasos. Eso es F menor. Un par de cosas para que esto sea interesante es que siempre puedes voltear estas notas. Entonces si esta F, si quieres jugar aquí arriba así, puedes. ¿Bien? Si quieres tocar la C aquí abajo, puedes, ¿de acuerdo? Así que trata de jugar cosas que estén muy juntas. No tienes que jugar todo en posición raíz. A esto se le llama posición de raíz porque la raíz está en la parte inferior. Se puede tocar lo que llamamos inversiones. Si quieres obtener la parte superior de la nota inferior y cambiar octavas Entonces en lugar de jugar F E flat, C, podrías jugar un CF plano en la parte superior, ¿verdad? Entonces es solo cambiar una octava hacia arriba, o si estás aquí, quieres poner esa C aquí abajo, puedes Si quieres poner esa E de plano ahora, puedes. Ya ves como puedes mover el acorde alrededor y es el mismo acorde. ¿Correcto? Puedes hacerlo si quieres, no obligatorio. Sólo si lo hace más fácil y suena mejor por ahora, podrías tocarlos todos en posición raíz. Entonces primero, voy a encontrar mis acordes. Digamos que al principio, tengo F menor, y luego tengo un menor agudo, que va a estar aquí, ¿verdad? Aquí, acabo de contar uno, dos, tres, medios pasos, uno, dos, tres, cuatro medios pasos. ¿Correcto? Entonces solo esos dos acordes para el verso Además, una cosa que hace bastante cool es jugar la raíz. Puedes tocar la raíz aquí abajo en alguna parte, solo para sonar más, ya sabes, sonar completo. Así que vamos a ir a Un piso aquí, ¿verdad? Entonces primero, me familiaricé con los acordes. Me aseguro de poder tocarlos. Ahora, asegúrate de que pueda cambiar entre ellos. Uy. Bien, puedo cambiar entre ellos. Bien. Ahora, solo trata de tararearlo, ¿verdad? No necesitas ser cantante, aunque no quieras estar cantando, si vas a tocar para que otras personas canten o si vas a tocar la melodía después. Aún así, siempre tararearlo, siempre tocarlo no tiene que estar afinado Es solo que te ayuda a que tu cuerpo se dedique a tocar música, ¿verdad? Entonces es decir, disculpe mi canto, porque es horrible. Pero eso no me impide tocar las melodías y ayudar a mi cuerpo a meterse en la música, ¿verdad Entonces será No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. ¿Correcto? Este solo el inglés de esta canción, es duro para mí, pero aún así, solo despacio. Steve Fox N con app um. Y así está el sol, listo para ir. Y ahora tenemos una C aguda, ¿verdad? Entonces hagamos C sharp aquí. Datos. Y luego G agudo. Entonces contamos Tata. Así que familiarízate con C sharp, G sharp, C sharp, G sharp, ¿verdad? Y luego después de eso, vamos a volver a la A aguda menor que conocemos, y luego a la Do mayor. Así que asegúrate de conocer todos los acordes, tómate tu tiempo, cuenta, encuentra uno por uno, practica, ¿verdad Y luego sólo tarareando lentamente. Vamos desde el pre coro. Bronceado, bronceado, bronceado, bronceado. Dan, no, no, no, no. Bomba, p Volver al inicio. Pam, pum, pum, da ta, ta, ta. mismos acordes al principio. Pom, pom, pom, pom, pom, pom P, un pm otro Ahora, un sol menor, ¿verdad? Entonces practicamos eso de antemano. Eh datos Da da da Y luego boom. Bum. Derecha. Entonces tocar un acorde cada clic del metrónomo es una buena manera de comenzar, ¿de acuerdo Lo mismo que la guitarra. Encuentra los acordes al principio. En la parte superior aquí, incluso antes de empezar, tienes aquí el índice de acordes que vas a necesitar Entonces incluso antes de que empieces a mirar la letra, solo puedes ir, Oye, encuentro mi F. encuentro mi A aguda menor, encuentro mi C aguda, encuentro mi G aguda, encuentro mi C, encuentro mi G menor, ¿verdad? Quieres encontrar una canción aún más fácil que esto, totalmente tranquila, ¿verdad? Simplemente encuentra una canción con uno o dos acordes que te gusten, y aprende a tocar Pero básicamente, así es como aplicarías esa teoría de acordes a esto, ¿de acuerdo? Así que una vez que puedas pasar, pon la matronom, Digamos este por Vamos a ver. Voy a ir con esa velocidad. Diez, dt. Pop pop pop pop. Y ahora el mar agudo. Ta da da Ta da, da, da, da, da ta ta ta ta pop pop. Bien, entonces eso es demasiado rápido para que yo haga esas transiciones, solo vaya más despacio, ¿verdad? Vayamos de los pre autos otra vez. Y que no, no, no, no, no, D y D datos Da da da Da TomTom Com da da da da da ta. Boom, boom, boom. Y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Una vez que llegas a la velocidad adecuada, lo mismo. Vuelve aquí y escribe. Otro muerde a la reina del polvo, encuentra el, ya sabes, encuentra que me gustan los álbumes, no la versión en vivo, porque cuando tocan en vivo, el interruptor de ritmo. Esto es más fácil de jugar. Así que ¿ vamos a la derecha? Y Muy bien. Tan simple como eso, esto es un poco rápido para mí. Necesito practicar esto un poco más si quiero jugar a esa velocidad. Pero solo haces lo mismo que cuando estás haciendo escalas. Simplemente averiguas las notas, las tocas lentamente, familiarizas, te pones la matrona, tocas, sigues aumentando la velocidad Una vez que la velocidad que estás tocando coincide con la velocidad de la grabación, entonces puedes tocar con la grabación, y deberías poder tocar las canciones, ¿verdad? Bastante sencillo. Definitivamente puedes hacerlo. Encuentra canciones fáciles, para que tengas más éxitos y menos frustraciones. Con el tiempo, podrás tocar lo que quieras. Entonces, si no puedes tocar acordes, si estás tocando un instrumento de viento o tu voz, lo que debes hacer es pagiar los acordes Entonces solo quería mostrarte cómo sonaría eso. Digamos que estás tocando la canción de Bob Marley, ¿verdad? El primero sólo dos acordes van y vienen, es A mayor y re mayor Así que no te preocupes por eso cada pequeña cosa, re mayor, va a volver a la mayor, ¿verdad? Así que encuentra la A mayor arpegio la tríada. Ahora, sólo sigue tocando ese arpegio y cámbialo con la canción Así que mantengamos la canción en tu mente. Como, no te preocupes por una cosa. Porque cada cosita va a estar bien. Entonces esa misma cosa será Uh n unh. ¿Sabes a lo que me refiero? Déjame poner la canción para que oigas cómo suena con la canción. Esa es la manera de que tu instrumento toque acordes, aunque no pueda tocar acordes ¿Bien? Entonces, escuchémoslo. Cinta. Ese es el acorde. Entonces voy a apreciar los acordes ahora. Paso fuera Eso te va a permitir saber dónde están los acordes, aunque no puedas tocarlos, pero vas a saber qué escala y qué arpegios están sucediendo en Eso te va a permitir improvisar porque ahora sé usar la escala A mayor y golpear el Da rpagio cuando cambia, y luego puedo Sólo voy a usar escala rpagio y hacia ejercicios, y voy a poder jugar con eso. Entonces echa un vistazo a esto. Escala Bajo Tercer ejercicio. Doble doble Ahora ambos. Así que ni siquiera estoy tratando de ser musical. Solo estoy tratando de clavar las escamas y arpags y los terceros ejercicios y cambiar el acorde cuando el acorde Y ves que todo encaja. Entonces esa es una gran noticia. Las cosas se ajustan. Y luego a partir de aquí, puedes empezar a tomar decisiones estáticas. Puedes ser como, Bien, mi técnica está abajo. Soy competente en lo que se necesita para tocar la canción. Ahora voy a elegir con mi corazón y mis sentimientos y mi expresión, lo que elijo jugar, lo que elijo no jugar. Y entonces puedes empezar a hacer música. Pero toda la lucha de saber qué notas tocar y la técnica de tu instrumento va a estar detrás ti y luego vas a ser libre para tocar. Bien, ahora es tu turno. Intenta aprender una canción que te guste. Elige una canción muy fácil y practica esa canción. Practica los acordes, practica cambiar los acordes, poner a la matronom, aumentar la Una vez que aumentes la velocidad de esta canción, y puedas tocarla toda a la velocidad correcta, toca con la grabación de esa canción. Y entonces recuerda que no terminaste hasta que puedas realizar eso. Entonces eso significa para tus amigos y familiares. Y si eres extremadamente tímido y aún no estás listo para eso, solo recuerda, ¿ practiqué lo suficiente? Mucha gente que dice ser tímida, simplemente no está preparada Si estás muy, muy, muy preparado, diez veces más de lo que crees que deberías ser, si estás totalmente dominado eso en realidad, tu timidez podría cambiar a una sensación de Quieres presumir esta cosa que sabes hacer muy bien. Entonces, aunque domines la canción y aunque esté totalmente dominada y sigues siendo muy tímida porque esas personas sí existen, y eso está bien, grabarte tocando esa canción y luego mira hacia atrás y puedes ser tu propio público Con el tiempo, espero que seas capaz de tocar para gente porque de eso se trata la música. Pero está bien si solo quieres grabar y que eso sea una cosa, eso está totalmente bien. Así que aprende una canción. Pon esa canción en tu diario musical, realiza un seguimiento del BPM, sigue practicando, interpretándolo. Una vez que hayas terminado de interpretar esa canción y tengas una grabación de la misma, elige una nueva canción y empieza de nuevo y sigue aprendiendo canciones. Intenta aprender canciones que sean sencillas y fáciles y familiares para ti. Puedes encontrar los acordes en línea, y te diviertes haciendo esto Una vez que puedas tocar una canción, ¿por qué no la compartes con nosotros en la sección de proyectos de esta clase? Va a ser muy inspirador ver tu progreso y verte tocar una canción en cualquier nivel que tengas y ver a otros aprendiendo y tocando canciones también. Recuerda, solo queremos comentarios de apoyo en esta clase. La razón no es porque todo el mundo vaya a jugar perfecto y porque solo hay cosas positivas que decir sobre la gente jugando, vas a escuchar errores y vas a escuchar a los principiantes. Pero recuerda que si le das motivación e incentivo a las personas, van a seguir practicando. Y si ahora no son buenos, van a ser buenos pronto y van a ser buenos en el futuro. Entonces, ahora mismo, hacer un comentario negativo o llamarlos manera negativa podría frotar toda la energía y todo el impulso que tienen para seguir practicando. Y es posible que acabes de terminar la carrera de un futuro músico. Podrías haber terminado con el progreso de alguien que sería genial tocando canciones. Entonces, cuando alguien está aprendiendo algo o cuando alguien está aprendiendo algo, hay que ser muy sensible y cuidadoso solo dando comentarios positivos y ayudando a esa persona a tener más energía e impulso para seguir practicando porque todos pueden jugar bien. Y si alguien no está jugando bien, es solo porque está en medio de su viaje o en el inicio de su viaje. Entonces solo necesitan llegar al punto en el que están jugando bien. Entonces solo queremos dar retroalimentación positiva, y ojalá todos aquí se sientan cómodos para compartirlos tocando una o dos canciones. Voy a hacerlo yo mismo. Me grabaré tocando una canción que me guste, y compartiré también en la sección de proyectos de esta clase, ¿verdad? En la siguiente lección, vamos a hablar de acordes diatónicos mayores ¿Cómo es posible que Bob Marley escoja algunos acordes y se ponga uno al lado del otro y una canción aparece ¿Cómo es posible que Bob Dylan elija algunos acordes de entre todos los cientos de acordes posibles, y trabajen juntos para que pueda cantar Hay una teoría que te dice qué acordes van entre sí y qué acordes están soportando la misma escala Y una vez que entiendas eso, vas a poder juntar acordes y hacer un sonido como música instantáneamente Así podrás componer y podrás entender mucho mejor la música. A esos se les llama acordes diatónicos. Entonces, en la siguiente lección, vamos a hablar de los principales acordes diatónicos Bien. Esto es que tienes un amigo en mí de Toystory Tienes un amigo yo Tienes un amigo me Wonder se ve más rudo que tus millas y millas de tu agradable de mal recuerda Por qué tienes un amigo yo Tienes un amigo. Tienes un amigo yo. Tienes un amigo yo. Tú tienes problemas, y yo también. ¿Hay algo que yo haría Wizz juntos, Astros 30 Dios amigo Algunas otras personas pueden ser un poco más inteligentes y más altas que yo, y son más fuertes, también pero ninguna de ellas lo hará nunca como yo lo hago yo solo tú y yo. Y a medida que pasan los años nuestra amistad nunca mueren vas a ver que es tu destino Dodd I. Verás, el inglés no es perfecto, la obra no es perfecta, pero está a tiempo y suena completa Así que adelante, comparte tu canción. No hay juicio. Estás justo durante el proceso de aprendizaje. No estás acabado, entonces siempre puedes mejorar. Pero mientras tanto, pon tu música ahí afuera y deja que eso inspire a los demás. Dos. 23. Tonalidad mayor: acordes diatónicos: Felicidades. Ahora puedes tocar una canción. Puede que no sea perfecto, pero estás llegando ahí. Ahora puedes juntar toda esa información. Escalas, arpegio, terceros ejercicios. Y puedes combinar eso para tocar una melodía que se te ocurra en la que tocas Puedes empezar a aprender cosas de oído. Y tienes una canción que aprender. Sabes construir acordes, y sabes buscar esos acordes en línea de una canción que ya conoces, una canción que te gusta Recuerda que debes mantenerlo sencillo. Y agrega eso a tu rutina. Entonces ahora tienes un diario de práctica donde tienes tus escalas mayor, menor, diferentes claves. Para cada uno de esos, estás haciendo rpagios terceros ejercicios y escalas con metrónomo, nivelando eso como un videojuego, y luego tienes un diario diferente, un diario de música donde estás guardando las canciones que sabes tocar o estás aprendiendo a tocar Para que puedas imprimir esos acordes. Puedes ponerlo ahí. Se puede escribir a mano. Pero es agradable mantener un catálogo de todo lo que puedes jugar o que estás aprendiendo a jugar. Pero ahora ves que tienes estos dos mundos, un mundo de melodía y escalas y rpagis y terceros ejercicios, y tienes un mundo diferente de acordes que se Entonces, ¿cómo coinciden las cosas? Cómo esas cosas se unen para que sepas qué acordes encajarán con una escala particular o cuando tocas una escala en particular, qué acordes van a apoyar que es posible que la gente haga canciones juntando un par de acordes y las melodías caminen sobre él maravillosamente. Una sola escala, camina por todos esos acordes. ¿Cómo es eso posible? Bueno, vamos a aprender sobre los acordes diatónicos. Diatónico significa que todo, todos los acordes o si estás hablando Entonces diatónico significa desde una misma tonalidad, desde la misma clave. Derecha. Entonces, si estoy hablando de cables diatónicos, es porque esos cables vienen de la misma escala de padres Entonces tienes una sola escala, y a partir de esa escala, obtienes cordones específicos. Entonces están unidos entre sí, como si tuvieran el mismo ADN. Son de la misma familia. Entonces están relacionados con la sangre, si quieres decir. Decir notas diatónicas, es porque esas notas pertenecen al mismo sistema, al mismo Entonces lo sabemos por las escalas. Entonces una escala de C mayor, si digo, ¿cuáles son las notas diatónicas de la escala C mayor Sólo me pregunto, ¿cuáles son los lanzamientos que forman la escala C mayor? Entonces ya conoces esos CDE FGA B BUC, teclas blancas al piano Tenemos una fórmula. transponer eso y encontrar otras claves Lo mismo con menor dihamónico. Pero ¿qué pasa con los acordes? Si te pregunto, ¿cuáles son los acordes diatónicos de Do mayor, de cualquier escala mayor de cualquier Bueno, eso es lo que vamos a aprender hoy. Echemos un vistazo. Entonces aquí primero, te voy a mostrar simplemente escribiendo estas notas porque va a ser más fácil de entender. Entonces aquí, tienes C mayor. Ya ves como tienes las dos llaves negras. Me estoy deslizando uno detrás. Entonces aquí esto va a ser C, D, E, F, G A, B, de vuelta a C. Bien, entonces ahora, queremos encontrar los acordes de Do mayor, Entonces, ¿cómo hacer eso? Bueno, básicamente, solo haces los rpagios. Entonces digamos C rpagio. Entonces, si me estoy saltando cada otra nota así, eso es todo. Entonces voy a poner esas notas apiladas juntas porque esas son cuerdas. Entonces encontramos los cordones consiguiendo arpegos y apilándolos, ya sabes, al mismo tiempo Entonces eso sería un poco ruidoso. Es crujiente. Ahí vas. Bien, eso es mejor. Todo bien. Entonces aquí tenemos el primer cordón. Así que acabo de recibir el rpagio y me apilé juntos, ¿de acuerdo? Pero me gusta enseñar esto de la siguiente manera. Después de que tengas la escala y quieras encontrar los acordes, simplemente te saltas cada otra nota verticalmente El rpagio nos saltamos cada otra nota horizontalmente. Entonces, ¿cómo haríamos eso aquí? Tengo C. Ahora voy a saltarme la D, y la voy a dejar en E. Sólo estoy usando las teclas blancas del piano. No me voy a poner F, voy a ponerme G, no en A, voy a ponerme B. Bien. Ese es el primer acorde que tenemos. Ahora, quiero un acorde por nota. El último, de veras no me importa porque es lo mismo que este es apenas una octava arriba. ¿Bien? Entonces voy a hacer lo mismo aquí otra vez. No voy a ponerme la E. Voy a ponerme la F. Ahora voy a ponerme la G, ir a ponerme la A. Ahora voy a ponerme la B, la voy a poner en la C. Sigue adelante. Ahora voy a ponerme la F, voy a ponerme la G, ir a saltarse la A, ponerme la B , saltarme la C, ponerme la D. Voy a saltarme la G, ponerme la A, voy a saltar la B, ponerme la C, ponerme la D, voy a saltarme la A, ponerme la B. voy a saltarme la C, me voy a poner la D. me voy para saltarse la E, ponte la F. Ahora estoy en A. voy a saltar la B, déjala en la C. voy a saltarme la D, ponerme la E. voy a saltarme la F, ponerme la G. Y finalmente, estoy en B. voy a saltarme la C, ponerla en D. Voy a saltarme la E, ponerla en F. voy a saltarme la G, ponerla en A. Vo la. Esto es. Estos son los acordes diatónicos de Do mayor. ¿Bien? ¿Por qué es esto genial? Porque si estás tocando estos acordes o una combinación de estos acordes, la escala de Do mayor va a encajar con todo Déjame darte un ejemplo rápido. Digamos que aquí elijo algunos acordes. Yo sólo voy a elegir este primer acorde, este cuarto acorde, y el quinto acorde así. Y luego aquí, sólo voy a hacer un ritmo, como el pom pom pom. Entonces tal vez voy a poner estos ritmos así. Como, a lo mejor voy a poner así. Digamos que estos son mis acordes, ¿verdad? Entonces, si estoy jugando C, puedo jugar cualquier nodo en C. Va a funcionar. Mira. Cualquier cosa que toques aquí con las notas C va a sonar bien. Entonces van a encajar. Ahora, obviamente, esto no es muy musical, ¿verdad? Es solo que estoy corriendo una escala hacia arriba y hacia abajo para probar un punto. Pero digamos que voy a tocar aquí en el piano, algunas melodías con esos acordes. A ver. Puede llevar las partituras una octava más baja, así que está fuera del rango de melodía, ¿verdad? Entonces yo estaba tocando los acordes aquí. Ahora voy a traer los acordes aquí abajo. ¿Ves? Sea cual sea la melodía que toques. Bien. Va a encajar. Entonces esta es la clave para que encuentres la relación entre acordes y escalas ¿Bien? Entonces ahora que conoces los acordes, puedes componer Puedes escoger algunos de esos acordes. De esos siete acordes, puedes elegir algunos de ellos, poner el ritmo que quieras y tocar esa escala, y van a encajar. Entonces así es como se unen el ritmo, la melodía y los acordes Ritmo porque estoy usando un ritmo particular aquí, ¿verdad? Digamos que quería cambiar esto para que fuera así. Entonces, ya sabes, digamos así. ¿Verdad? Es un poco más sincopet Es un poco más latino. Y el ritmo estoy tocando la melodía, también. Rpagis y la báscula, ¿verdad? Algunos patios más aquí. Derecha. Repitiendo las notas. Derecha, o terceros ejercicios. Mm. Terceros ejercicios. Obviamente, vas a practicar esto mucho más lento. Sólo te estoy mostrando cómo se relacionan. ¿Bien? Vamos a hablar cómo practicar esto más adelante, pero por ahora, sólo quiero que entiendas. Te voy a enseñar como etiquetar esos acordes. Si son mayores, menores, cuál es el trato con esta fórmula de acordes. Pero recuerden, no quiero que se vea abrumado. El foco aquí está en tocar primero un instrumento. Posteriormente, podrás dominar esta teoría musical. Pero te voy a enseñar la teoría musical para que sepas cómo construir los acordes Una vez que ves un acorde, ya sabes tocarlo. Y cuando encuentres los acordes online en canciones que te gusten, vas a saber cómo poder encontrarlos en tu instrumento Mucha de la teoría que te voy a explicar ahora mismo, puede que no la retengas, pero está bien. Solo presta atención, haz lo mejor que puedas, y esto va a responder más sobre la relación entre acordes y escalas Y más adelante, cuando estés a punto de tocar, va a ser todo acerca de practicar esos acordes Entiende o no cómo se forman es secundario, ¿bien? Muchos músicos no saben cómo se forman los acordes, y todavía pueden tocar, ¿verdad Entonces voy a mostrarte un poco sobre la teoría musical, pero no te estreses al respecto. Volvamos aquí a los acordes que teníamos y cómo construimos esos acordes Um, y si tienes curiosidad, este software de aquí se llama Ableton ive, ¿de acuerdo? Cualquier estación de trabajo digital o cualquier secuenciador midi puede hacer esto, ¿de acuerdo? Así que aquí tengo las cuerdas, y ahora quiero mostrarte qué pasa con estas cuerdas, ¿de acuerdo? El primer ord te darás cuenta la forma en que descubrirías cómo etiquetar los cordones es olvidar el nodo superior por ahora. Así que olvídate de las notas altas. Recuerden, teníamos esos cuatro acordes, las tríadas mayor, menor, decreciente, aumentada. Solo cuenta los medios pasos. Entonces, si tenemos uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, así cuatro y tres, ¿qué es eso? Mayor. ¿Bien? Tan simple como eso. Entonces, por ejemplo, si tenemos este aquí, si tenemos uno, dos, tres, uno, dos, tres, tres medios pasos, más tres medios pasos, ¿qué es eso? Vuelva a construir la lección de acordes, mire sus notas allí, o busque en la pestaña de recursos de la clase para obtener esta información Los medios pasos más tres medios pasos es ¿qué? Es disminuir, ¿verdad? Entonces B disminuye tan simple como eso, ¿verdad? ¿Cómo etiquetar esto? Esto es una F, y luego tenemos uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Entonces cuatro más tres es medida. ¿Verdad? ¿Y éste? Tenemos una E que es E, así que contamos uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Entonces tres más cuatro medios pasos. ¿Qué es eso? Eso es menor. Entonces así es como averiguas cuáles son los acordes, ¿de acuerdo? Ahora, aquí, y mucha música, hay más que tríadas. Hay siete acordes, ¿de acuerdo? Entonces las canciones son solo tríadas, pero algunas canciones tienen siete acordes Entonces quiero que te lo demuestres. Todo esto significa que estás apilando una nota más en esa secuencia, y cómo etiquetamos esas notas tan simples como esta. Echemos un vistazo más de cerca aquí en la C, ¿de acuerdo? Entonces aquí tenemos la C por toda la pantalla. Entonces, ¿cómo etiquetamos la última nota? La siguiente manera. Si el último nodo está a medio paso de la octava, de la raíz, es un siete mayor, el siete mayor Por lo que esta será C mayor, mayor siete. ¿Bien? Si el nodo superior está a dos pasos de la octava, decir, uno, dos, ese es un siete menor Por lo que esta será una C siete, siete menores. La nomenclatura es graciosa porque cuando dices C siete, significa un siete menor ¿Bien? Significa un acorde mayor, Do mayor, ¿verdad? El fondo es mayor. Y entonces si sólo digo siete, presume que es menor. Te voy a explicar eso en un poquito mostrándote los símbolos de acordes, simplemente colgando ahí. Entonces C siete significa que esto está a dos medios pasos de la raíz. Y si a tres medios pasos de la raíz, va a ser un acorde disminuido, un acorde totalmente disminuido, bien, un siete disminuido Entonces, una vez más, si está medio paso de la octava, de la raíz, es el siete mayor, menos siete, si son dos medios pasos, disminuyeron siete, si son tres medios pasos, tan simple como eso, ¿ tan simple como eso, Entonces, si echamos un vistazo aquí, digamos que tenemos nuestro G aquí, ¿verdad? O escojamos otro para que sea divertido. Este A, tenemos A con uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, así tres más cuatro, esto es menor. Ahora, ¿qué pasa con los siete aquí? Bueno, eso está a dos medios pasos de la octava, dos pasos de la octava de ese acorde, Entonces estamos empezando en A, me toma dos medios pasos llegar a la A. Así que si me toma dos medios pasos, este es un siete menor. Entonces esta es Una menor con un siete menos. A esto lo llamamos A menos siete. Bien. Entonces déjame esto me parece un poco complicado, pero realmente no lo es. Lo que quiero que entiendas es que cuando se trata de jugar esto, se trata de la memoria muscular. Es como memorizar, pero no como memorizar como si tuvieras un libro de historia y necesitaras recordar fechas No es como ese tipo de memorización. Es memorizar la memoria muscular. Entonces solo sabes que el primer acorde, va a ser así. Y una vez que estés haciendo los pagios, ellos van a empezar ya estás haciendo esa práctica, ¿verdad Así que no va a ser difícil para ti simplemente presionarlos al mismo tiempo y encontrar los acordes, ¿de acuerdo? Entonces solo quería explicarte esto para que entiendas, pero no te estreses al respecto. Bien, entonces ahora quiero mostrarte aquí en la hoja de trabajo, un ejemplo, y quiero que hagas este ejercicio antes de pasar a la siguiente lección Entonces aquí tenemos una fórmula para acordes mayores diatónicos. qué me refiero con eso es siempre el primer acorde va a ser mayor con un siete mayor. Siempre el segundo acorde, va a ser menor con un siete menor. Si el siete es mayor, tiene que decir partido siete o pequeño triángulo y siete. Si es menor siete, sólo va a ser un siete. Pero entonces me preguntas, Bueno, aquí hay una M. Esto se refiere al acorde. Entonces dos menores. Entonces el segundo acorde va a tener una tríada menor, y el siete de arriba va a ser menor ¿Bien? El tercer acorde va a ser el mismo que el segundo en cuanto a calidad. Va a ser el tercer grado de la escala, va a ser una tríada menor con un siete menor en la parte superior Y entonces va a ser un siete mayor. Y entonces va a ser a este siete dominante cuando se tiene un acorde mayor con un siete menor. Es la única. Verás, ese es un acorde mayor con un siete menor porque éste es un acorde mayor con un siete mayor. Este es un acorde mayor con un siete mayor. Este es el único que es un acorde mayor con un siete menor. ¿Cómo sé que esto es mayor? ¿Porque aquí no hay M? Es solo el número o en este caso, podría ser un posterior, correcto, como un D siete o algo así. No es como una D menos siete, ¿ verdad? Al igual que un D siete. Entonces es el quinto en Romnomerals. Entonces el quinto grado de la escala con un menos siete. Entonces tenemos aquí el sexto grado va a ser menor con un siete menor, y el séptimo grado va a estar medio disminuido ¿Qué significa eso? Eso significa que tienes un grado de esta escala, y luego se va a disminuir el fondo de ¿Bien? Y luego el siete, va a ser menor. Si lo escribes así, significa que el siete está disminuido, ¿bien? La notación musical puede ser algo extraña. Entonces por eso estoy diciendo, no te preocupes por ello. el tiempo, sólo vas a memorizar esto, ¿de acuerdo? Cuanto más uses. Pero básicamente, la forma en que escribes esto sería menor piso cinco con siete, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, es como una tríada menor. Pero la quinta nota no es realmente menor, está disminuida. Entonces bajas esa quinta nota, y luego solo tienes un siete menor. Esto puede ser algo complicado, ¿verdad? Entonces veamos un ejemplo aquí, para que veas que es fácil, ¿de acuerdo? Tengo un ejemplo D aquí, pero hagamos este ejemplo en C porque podría ser más fácil. Entonces, ¿cuáles son las notas de la escala C mayor? CDF, G A, B, y luego no necesitamos de nuevo la C porque solo se repite Ahora, sólo voy a copiar aquí esta fórmula. Porque esto aplica a cualquier llave. Ahora, yo sólo sustituyo las notas aquí. C, la segunda nota es una D. La tercera nota es una E, aquí hay una F, aquí hay una G, aquí está A, y aquí está una B. Boom. son los acordes mayores diatónicos de esta clave aquí de los acordes diatónicos C. C, será como lo que acabamos de hacer, ¿ Si quieres saber cuáles son cada una de esas notas, demos un paso atrás. Si quieres saber tocar este acorde, honestamente, para que puedas tocar esto rápidamente y realmente memorizarlo, solo tienes que ir a rápidamente y realmente memorizarlo, Google y escribe C, empareja el piano de siete acordes Boom, ahí mismo, te está diciendo qué notas presionar. ¿Ves? C, match, piano de acordes está aquí mismo. Ahora bien, si quieres hacer eso en la guitarra, sólo tienes que escribir C mayor guitarra de siete acordes. Te va a dar muchas posiciones donde puedas tocar ese acorde. Recuerdas cómo leer diagramas de acordes, ¿verdad? Simplemente pones tus dedos en esas posiciones. Entonces la respuesta corta es, ¿ cómo sé tocar este acorde? Solo busca en Google la digitación y juega eso como una práctica al metrónomo Cuando estás tocando una canción o cuando estás practicando acordes, vamos a hablar de eso más tarde, bien, en una lección aguas abajo Entonces esta es la respuesta corta. ¿Cómo sabes tocarlo? Google la digitación, sigue jugando. Memorizas eso, mira, es como el final de la historia por ahora Si me preguntas, ¿cómo sé qué notas hay aquí? Entonces tienes que hacer lo que hicimos aquí en el secuenciador, ¿de acuerdo? Entonces hay que tocar esta escala y hay que apilarlas. Entonces serán las notas rpagio. Entonces, ¿cómo me vería en el piano, verdad? Entonces aquí en el piano, tengo si me preguntas, Oye, C mayor siete, buscas en Google esto justo ahí. También es el primer rpagio prensado al mismo tiempo. Ahora bien, si quiero saber qué notas hay en el piano es bastante fácil porque es solo ver las notas, ¿verdad? Pero si quieres saber en la guitarra, solo debes saber que básicamente estás tocando la primera nota, saltando la segunda, saltando la siguiente, saltando la siguiente solo debes saber que básicamente estás tocando la primera nota, saltando la segunda, saltando la siguiente, saltando la siguiente. Esto es. Estas son las notas, ¿de acuerdo? En la guitarra, echemos un vistazo rápido. En la guitarra puede ser un poco complicado porque cuando tocas un acorde, digamos C mayor siete esas notas no son necesariamente una tras otra. Se barajan en octavas, ¿de acuerdo? Ahí están ocurriendo inversiones. Entonces déjame mostrarte lo que eso significa en el piano, ¿de acuerdo? Básicamente, digamos que me sale esta nota y bache una octava hacia abajo, y obtengo estas dos notas y bache una octiva Y me salen estas dos notas, me bache una octa. Y estas dos notas octava abajo, esta nota una octava abajo, solo estoy haciendo esto Estas tres notas y octivo hacia abajo, este top dos notas y octivo Esto sigue siendo los mismos acordes. Acabo de cambiar las octavas de notas, y he creado inversiones, Siguen sonando igual. Tienen diferentes sabores, pero funcionan igual. Bien. Si quieres hacerlo más musical, solo haz que se muevan lo menos posible. Derecha. Y entonces si tocas esto despacio, ves que la escala de C mayor sigue encajando. Pero, ya sabes, hacer una canción con siete acordes como este repitiendo suena bastante loco Entonces digamos que tienes uno, seis, 25, ¿verdad? Como, eso es lo que estoy llamando 16 a cinco, soy el acorde único, el acorde seis, el acorde dos, el acorde cinco, ¿verdad? Yo sólo voy a organizarlos así. Recuerdas que hicimos todas esas inversiones, ¿verdad? Entonces ahora, ya ves cómo sigue funcionando la melodía. Apaga. Terceros ejercicios. Entonces básicamente, en la guitarra, porque la forma en que se disponen las cuerdas, no puedes simplemente tocar siempre la posición raíz donde vayas, CEG, B, estás apilando perfectamente las notas, ¿verdad En la guitarra, siempre suelen invertirse. Al igual que las notas se saltan octavas. Entonces en este caso, es un CG, B. Entonces nos saltamos la E, ¿verdad? Entonces si los nodos de la C mayor siete son C E, G, B, aquí va a ser CG, B, En este caso, si las notas de C mayor siete son CGB, en la guitarra, sería C G. B E. Así que sacamos la E del segundo lugar y pusimos arriba, sigue siendo lo mismo Es solo porque la forma en que encaja en la mano, ¿de acuerdo? Entonces una vez más, para que toques estos acordes, solo busca en Google la digitación y aprende a tocarlos, practica cómo tocarlos. Voy a hablar de cómo practicarlos exactamente, así que no te preocupes por eso ahora mismo, pero no necesitas conocer cada nota para poder tocar más tarde después de que sepas tocar, es bueno que aprendas la teoría detrás y sepas lo que estás presionando, pero eso viene mucho más tarde en mi experiencia. Esa es mi sugerencia. Ahora, si por qué ahora, ¿ por qué te dije todo eso? Porque una vez que quieres conseguir un par por supuesto juntos para hacer una canción, ¿ qué curso eliges? Tienes, ya sabes, Uh, eh. Un montón de acordes, solo vas a elegir acordes aleatorios Probablemente va a sonar al azar. Probablemente no va a sonar genial. Entonces, ¿cómo se reducen los acordes que debería usar Bueno, si conoces los acordes diatónicos de la rutinalidad. Entonces digamos que jugamos en C. Así que miramos nuestra fórmula y tenemos C mayor siete, D menos siete, E menos siete, F mayor siete, G dominante, G siete, A menor siete. Y entonces tenemos B medio disminuido. Y luego tenemos C otra vez. ¿Bien? Entonces, si conoces esos acordes, puedes elegir entre esos acordes para hacer tu canción, y tu melodía siempre va a funcionar. ¿Bien? Entonces en este caso, digamos, elijo uno, el C, uno, el C, y luego voy a elegir los dos menos siete, y luego voy a elegir los cinco G siete dominantes y volver a donde estaba el C. Así que solo puedo jugar. Todo bien. Ahora, señala que la nota de la escala C mayor. Todos van a caber aquí. Déjame escribir tu silbato y tocar al mismo tiempo. Puedes tararearlo. Da da da da Si no quieres estar jugando solo escalas, puedes saltarte. Hacia los ejercicios. Da da da da da pagos da da da da. Entonces así es como los artistas eligen un par de acordes que básicamente son a prueba de fallas Toda la melodía que estás tarareando en la parte superior, si estás tarareando una escala Y en este punto, cuando estás tocando un instrumento, una escala simplemente va a salir de él. Cuando estás cantando, una báscula simplemente va a salir de ella, porque has estado practicando escalas mayores en muchas teclas diferentes y escalas menores armónicas en muchas teclas diferentes. Entonces, naturalmente, vas a estar cantando esas escalas. Y cuando eliges los acordes adecuados, cualquier cosa que hagas va a funcionar Ahora bien, no quiere decir que cualquier cosa que hagas sea un guardián o que sea de buen gusto, o que sea una gran composición Pero en ese punto, se trata de comisariado, ¿verdad? Estarías como, Oh, no me gusta esta melodía, no me gusta la partitura, déjame cambiarla. Pero todo lo que estás probando todo funciona, solo se convierte en una cuestión de gustos y una cuestión de lo que eliges y lo que no eliges. Eso es muy diferente a tener todo disponible, y el 90% de él va a sonar horrible. Y tener tu proceso de composición involucrando a todos esos acordes que muchos de ellos ni siquiera van a encajar, va a ser tan abrumador y va a arrastrar tu creatividad hacia abajo Entonces por eso aprendemos los acordes diatónicos de una Se trata de acordes diatónicos de una tonalidad mayor. Una vez que sabemos cómo hacer esto, sabemos qué acordes podemos elegir y sabemos qué escala va a encajar en la parte superior Bien. Ahora es tu turno. Echemos un vistazo y cómo puedes hacerlo tú mismo. Ahora, mira esto. Pongo aquí para ti en la hoja de trabajo la fórmula. Di dos ejemplos. Estas son las notas de la Do mayor. Y luego aquí, solo obtienes la fórmula y sustituyes los números romanos por las notas de la escala. Boom, esta es tu respuesta aquí mismo. Estos van a ser los acordes diatónicos en Do mayor. ¿Bien? Lo mismo que hice aquí, re mayor. Eso lo deletreé las notas. Después sustituyo en la fórmula las notas de la escala Dmajor Boom, esta es tu respuesta aquí mismo. Entonces, si quieres hacer una canción en re mayor, elige algunos de esos acordes y luego toca D mayor en la parte superior Bien, pruébalo tú mismo, ¿de acuerdo? Anota los acordes diatónicos para las siguientes Entonces C mayor, deletrearlo a la escala, luego obtener esas notas y sustituirlo en la fórmula. Haz eso por F, E y G. ¿Está bien? Una vez que termines esto, estás listo para ir a la siguiente lección. Después de terminar la hoja de trabajo, estarás listo para ir a la siguiente lección. Ahora, como dije, entiendes qué acordes son los acordes diatónicos de una escala padre Entonces ahora puedes emparejar una escala y arpeyas y terceros ejercicios, una tonalidad, una Puedes emparejarlo con un conjunto de acordes, y puedes elegir entre esos conjuntos de acordes de esos siete acordes, cuáles quieres conservar, y puedes juntarlos para crear música para tocar, ¿de acuerdo Pero ahora eso no quiere decir que puedas hacer eso solo porque entiendes lo que dije. Entonces, para poder hacerlo a tiempo para jugar esa relación, necesitamos practicar. Entonces, la siguiente lección, vamos a hablar de cómo poner en práctica este conocimiento. 24. Cómo tocar con acordes diatónicos mayores: Ahora es donde comienza la diversión porque sabes lo suficiente de escalas y melodías y sabes lo suficiente acordes para juntarlos para tocar música Se puede experimentar con la música. Puedes llegar a tus propias melodías y canciones. Entonces las posibilidades son infinitas. Puedes usar tu instrumento, puedes usar tu voz, e incluso puedes usar la computadora. Déjame mostrarte. La idea aquí es seguir practicando, pero vamos a estar practicando música ahora en lugar de practicar ejercicios técnicos. Por supuesto, continúas practicando los ejercicios técnicos, pero así es como unes acordes y melodía Digamos que en el piano, con mi mano izquierda, puedo tocar acordes, así que voy a tocar Estos son los acordes diatónicos de Do mayor. También puedes tocar siete acordes. Bien. Ahora, con mi mano derecha, puedo tocar melodías ¿Arpeya? Terceros ejercicios. Bien. Entonces al principio, solo ve muy despacio sin el metrónomo Toca un acorde, toca algo. A lo mejor cambiar el acorde, tocar lo mismo otra vez. Oh, ya podría ser una canción, ¿verdad? Voy a volver a tocar la misma melodía. Y luego reducir la escala. Pongamos tercer ejercicio. Voy a hacer cuatro. Bien. Entonces ahora puedes experimentar con tensión y resolución. Los cordones uno, tres y seis, son bastante resolutivos. Son lugares de llegada. Y las cuerdas cuatro, cinco, siete, dos, te están impulsando hacia adelante Entonces si vas entre esos, digamos que voy a ir 1-5. Derecha. O elige una secuencia de acordes aquí No tiene que ser muchos. Digamos, sólo tres acordes. Esta vez, voy a empezar en el acorde de seis. Y luego seis, tres, cuatro. Yo sólo voy a tocar ese Tata, seis, tres, cuatro. Y luego con la melodía, veamos. Yo sólo voy a bajar así. Digamos que te gusta esto. Digamos que quieres seguir adelante con esto. El siguiente paso sería que lo adivinaras. Tu mejor amiga es la matronoma. Sólo pon eso a una velocidad que puedas jugar. Empezar muy lento. Haz lo que creas que puedes jugar, ¿verdad? Entonces ahora se llega a componer. Voy a decir, oye, cuatro clics en el acorde de seis, dos, tres, cuatro clics en el acorde de tres, y luego voy a hacer ocho clics en el acorde de cuatro. Solo estoy eligiendo eso de mi cabeza, ¿verdad? Puedes tomar tus propias decisiones. Aquí cuatro, tres, cuatro y ocho. Th. Ahora practica tu melodía solo por sí misma. Mi melodía va a ser uno, dos, bomba, boom, dos, bomba, p, uno, dos, tres, cuatro. Puedo jugar así de fácil, así que no voy a seguir practicando, así que voy a ir a armarlo. Boom, boom. Boom, boom. ¿Correcto? Sigue jugando esto. Ahora puedes meterte en la zona con sólo repetir esto. Puedes agregar variaciones, pero así es como practicas acordes y melodías juntos, y estás practicando música, Eso se puede hacer con canciones que existen. Bien, practico eso con mi mano derecha con la mano izquierda. Puedes buscar los cables en línea. Pero, eso, cinco. Pero uno, da, da, da, da, da, dos, cinco, O. Bien. Entonces ahora, si quiero armarlo, despacio. Bien. Es demasiado rápido, así que vamos más despacio. La idea aquí es divertirse. La velocidad vendrá de forma natural. Nunca juega más rápido de lo que se siente cómodo. Entonces estoy bien. Simplemente practicando esa parte en la que me estoy equivocando. Bien, vamos otra vez. Ahora, quiero mostrarte en la guitarra y en la computadora. Pero justo antes de eso, en el piano, recuerda esto. Cuando tocas los acordes así, se les llama posición raíz porque la nota inferior es la nota que está dando el nombre al acorde Así que solo estás jugando estás tocando la escala aquí, bien, con tu meñique, y luego estás apilando tu pacius Al mismo tiempo y estás encontrando los acordes, ¿verdad? Pero difícilmente ningún pianista tocará de esta manera. Lo que harían es invertir, como las fuerzas de guitarra que haces. Los pianistas harán eso de forma natural. Entonces esto es no te estreses por eso ahora, sino solo para tenerlo en cuenta, digamos que estoy tocando un acorde aquí, ¿verdad? Si voy a una G que está aquí, en vez de mover mi mano de aquí a aquí, de mi C, me pregunto, oye, ¿cuáles son las notas de la G sin que me mueva demasiado las manos? El G es D F, G B. Entonces el G está ahí mismo. Es solo que se supone que estas dos notas están aquí, y yo sólo estoy recibiendo estas dos notas y voy a poner aquí abajo. Entonces estoy jugando así ahora, así puedo irme. Y cuando voy a cambiar, me voy a ir, ¿verdad? Entonces, en lugar de hacer el movimiento duro aquí, puedes mover dos dedos y atrás, ¿de acuerdo? Tengan esto en mente. No sólo es más fácil de tocar, sino que hace que se llame líder de voz. Hace que tus acordes suenen mucho mejor. ¿Bien? Ahora, la guitarra hará eso automáticamente por ti porque no tienes otra opción pero estás tocando acordes invertidos Entonces echemos un vistazo a la guitarra como se vería eso. En la guitarra, digamos que estamos tocando bien C y nos enteramos que en los acordes de C los vamos a tocar para asegurarnos de que sé cuáles son Bien. Entonces ahora que sé cuáles son los acordes, sólo voy a escoger algunos de esos acordes Incluso podemos elegir los mismos que hicimos antes. Creo que fueron seis, tres, cuatro, ¿verdad? Entonces seis, va a ser Un menor de edad. Y luego E menor. Y luego F mayor siete, ¿verdad? Eso es lo que tocamos en el piano. Recuerda que tienes otros lugares donde puedes tocar estos acordes. Puedes elegir Google A minor. Tal vez encuentres esto. Y luego los tres, tal vez encuentres esto. Y luego los cuatro, tal vez encuentres esto. Eso está bien. Eso son los mismos acordes todavía En lugar de estar aquí arriba está aquí abajo, ¿verdad? Así que vamos a quedarnos con los de abajo. Ahora, se puede decir como que suenan bien juntos y encajan. Ahora bien, ¿cómo practicas tu melodía y tus acordes al mismo tiempo En la guitarra, eso es bastante desafiante. Esa es una técnica avanzada. Y en lo personal, nunca fui allí. O quiero tocar melodías encima de otros acordes o con otras personas o con la computadora, o quiero tocar acordes para que yo cante o para tocar saxo encima o Pero realmente no soy lo suficientemente ambiciosa como para querer tocar acordes y melodías a la vez Así que nunca practiqué eso. Eso es bastante avanzado. Así que definitivamente no iría ahí ahora mismo si estás aprendiendo guitarra. Pero hay formas de hacerlo. Una forma es cantar, ¿verdad? Entonces ya conoces la escala C mayor. Mm hmm. Y, ya sabes, dicen muchos profesores, y estoy de acuerdo. Realmente no conoces una escala hasta que eres capaz de cantarla, ¿verdad? No hace falta ser bonita, no necesita estar súper afinada, pero necesitas conocer la relación, ¿verdad? Entonces, Ahora que tienes eso en mente, solo puedes jugar con eso. Primero, puedes simplemente ejecutar la báscula para familiarizarte. Eso ya suena como una canción. Sólo una báscula. Ahora solo puedes jugar con él. ¿Correcto? Digamos que queremos hacer nuestras páginas. Derecha. Entonces, ¿qué pasa con los terceros ejercicios? ¿Cómo puede Fernando hacer todas esas cosas cantando y silbando Porque he jugado esas escalas una y otra y otra vez. Entonces, cuanto más practiques, más esos sonidos se van a arraigar en Entonces va a ser muy fácil para ti solo sacar ese material. Por eso esta clase no sustituye a un profesor de música. Digamos que quieres aprender una guitarra. Es genial. Consigue un profesor de guitarra. Te va a ayudar mucho. Pero en esencia, la música es música, y tu instrumento es solo un instrumento para que llegues a la música. Entonces espero que esta clase te esté ayudando a entender qué música no tiene relación con tu instrumento de elección La música es justo lo que es, y puedes usar la guitarra, el piano, el saxofón Eso es otra cosa. Y practicando la técnica, es algo que tienes que hacer para que tus dedos sean capaces de ejecutar la música. Pero una vez que entiendes la música, no apegada a tu instrumento. Va a ser mucho más fácil para ti poder expresar la música desde tu corazón, a diferencia de, digamos que practicas mucha guitarra, y ahora vas a expresar tu música con los dedos. No vas a expresar tu música con corazón porque todo lo que vas a querer hacer es tocar mientras practicas, ¿verdad? Toca esas cosas mecánicas. Y que está bien. Puedes expresarte jugando mecánicamente, pero si así lo eliges, no porque no puedas hacer otra cosa. Entonces, idealmente, puedes tener el framework. Oh, escojamos acordes diferentes. Escojamos dos, que es el menor. Entonces escojamos dos, tres y cinco. No, eso no me gustó. Escojamos dos, tres, uno, no. Dos, tres, siete, dos, tres, siete. Tres, siete, dos, tres, siete, uno, dos, tres, siete, uno, dos, tres, siete, uno. Esa es una progresión muy tensa, muy inusual, ¿verdad? Votar raro. Pero aún se ajusta a la dolencia. Pero bueno. Derecha. Para que puedas discernir y puedas expresarte cuando estés feliz cuando estés sombrío y simplemente tocar con los elementos de la música de esa manera ¿Bien? Ahora, déjame mostrarte cómo puedes usar la computadora para hacer eso porque, ya sabes, algunos de ustedes tal vez todavía no estén en ese nivel de instrumento practicando, o tal vez estén tocando saxofón y no puedan tocar acordes en absoluto, ¿ Eres cantante o estás tocando la trompeta y no puedes tocar acordes periodo. Te puedo mostrar cómo hacer que la computadora toque acordes para ti No obstante, sólo voy a poner aquí una nota de que si no puedes tocar acordes en tu instrumento, deberías estar pacificando los acordes en Pero también, te sugiero que aprendas ya sea piano o guitarra. No necesitas ser un excelente jugador, sino simplemente memorizar los acordes, buscarlos y poder tocarlos te va a dar mucha más sensación de cómo funciona la música, que definitivamente deberías hacerlo si no tienes acceso a acordes en tus instrumentos. ¿Bien? No se necesita mucho para Google un par de teclas, un par de acordes diatónicos, aprenderlos en el piano y la guitarra En poco tiempo, vas a poder hacer eso, y va a mejorar mucho tu juego. Bien, echemos un vistazo en la computadora, cómo hacer que los acordes toquen para ti para que puedas tocar melodías encima Todo bien. Me gusta mostrar este sitio web aquí. Se llama Secuenciador DotoSlash silenciado. No necesita ser este sitio web. Solo puedes Google Cord secuenciador generador de cable, generador de música Encuentras muchos sitios web como este. No necesitas comprar nada. Es gratis. Entonces aquí tienes las notas. Estoy eligiendo aquí, Oye, qué instrumento quiero, una guitarra, piano, voy a elegir piano, y luego puedes poner los acordes que quieras aquí Entonces digamos qué acordes queremos. Digamos que estamos haciendo los mismos acordes que estábamos haciendo en el piano en la guitarra, ¿verdad Fue el seis, tres, cuatro. Entonces, ¿cuál es el acorde seis de Do mayor? El acorde seis, si voy CDEF G, A, es A. Así que voy a apilar las notas en A, A, voy a saltarme la B, C, voy a saltarme la D, E. Esto sólo me permite hacer inversiones, bien, porque no tengo más acordes para ir, lo cual está bien, porque no tengo más acordes para ir, Entonces tengo C y al final de mi progresión, voy a poner aquí, bien. Y luego voy a poner A, y luego voy a poner tres, empieza en E, derecha CDE Entonces E, voy a saltarme la F. voy a poner la G. Voy a saltarme la A, voy a poner la B. Bien. Y recuerden, la hay, si me salto la C, también puedo poner la D. Y aquí, si me salto la E. Oh, perdón, estoy en la E, me salto la F, puedo poner la G. Así puedes hacer siete acordes, derecho usando cuatro nodos o puedes usar tríadas, lo que prefieras Estoy usando cuatro acordes de nodo aquí, acordes Tatra, solo para que puedan ver eso Y luego voy a ir a uno. Entonces uno y omita la D, E, me salto la F. Juego la G, me salto la A, toco la B. Podrías estar pensando, Oye, te estás saltando mucho más de uno porque mira, aquí, son todos los medios pasos, ¿verdad Y cuando digo que tocas una nota y te saltas una, digo que te saltas una nota de la escala. Entonces sólo estoy considerando aquí las teclas blancas del piano, que en este caso, no es blanco y negro pero ya sabes, bien, CDE no hay objetos punzantes, no planos Sé que estoy en Do mayor, ¿verdad? Podríamos hacer esto en diferente tonalidad, pero sólo para que sea fácil, Do mayor Así que ahora puedes tocar esto Bien. Ahora bien, ¿puedo hacer estas notas largas, por casualidad? A ver. No, no puedes hacerlos largos, pero está bien. ¿ Sabes lo que podrías hacer? Podrías simplemente repetirlos, como para que no tengas tanto espacio en el medio. Y me pregunto si esto tiene incorporada una matrona. No, no lo hace, pero esto será suficiente. Así que solo estoy poniendo el doble de cada uno de ellos solo para que no tengamos mucho tiempo sin algo claro porque, ya sabes, podríamos perder el ritmo de ello. Cometí un error aquí, pero quiero ver si eso va a sonar bien. Lo puse en el momento equivocado. A ver. Boom, boom, boom, boom , B, B, B, voy a mantenerlo ahí. Bien. Así que ahora puedes conseguir tu instrumento. Digamos, te voy a ahorrar de mi canto, pero vamos a conseguir clarinete, por ejemplo Entonces ahora solo encuentro la escala C mayor. Báscula de peso. Arpachis Terceros ejercicios. ¿Correcto? Mezclándolo. Así que eres capaz de jugar y experimentar, y todo lo que juegues no va a ser un guardián. Todo lo que tocas no va a ser increíble, pero todo encaja. Y ahora desde este punto donde todo encaja, puedes tomar decisiones, y puedes ser más exigente con tus decisiones, ¿verdad Para que puedas hacer diferentes acordes. Puedes encontrar software donde el piano suene mejor. Digamos que si cambiamos el sonido del piano y nos volvemos un poco más quisquillosos con las notas de clarinete, intentemos Entonces aquí, voy a elegir llaves de ensueño, sea lo que sea, veamos Boom boom boom no, no le gustaban las llaves de ensueño Digamos FM Synth. A ver eso. No. Eso es bastante agresivo. Vamos a probar la guitarra. Bien, ¿tal vez no son los mejores sonidos que tenemos aquí? Sintador de órganos. Vamos a escribir eso. Bien, eso es genial. Bien, eso me gusta. Ahora, escojamos las notas del clarinete. Esta nota aquí, no me gusta la forma en que suena esto. Solo voy a usar una tríada en la E en su lugar. ¿Vamos a C? Ho Ho me gusta esa parte que va. Como si fuera un rpagio comenzando en el quinto en la nota G. Así que sólo voy a caminar sobre eso. H. Bam. Podrías caminar con eso. Podrías empezar a explorar eso, ¿verdad? A lo mejor grabarte, ponerte el teléfono, llevar un registro de lo que estás haciendo, llamar a amigos y familiares, tenerlos, ya sabes, escuchar tu actuación o escuchar tu improvisación Es importante realizar y tener comentarios, ya sea de otros, y otros no necesitan darte retroalimentación ya que en ellos no necesitan señalar cosas sobre tu desempeño. Solo que ellos estén en una habitación no es un feedback. O graba un video de ti mismo jugando y tú con solo ver, vas a tener los comentarios que necesitas, ¿de acuerdo? Entonces así es como pones en práctica cordones y básculas . Entonces agrega un poco de esta experimentación, tu rutina de práctica, ¿de acuerdo? Esto debería ser divertido y soltarse de la tensión de jugar con una matronom y técnicas, Todo bien. Te veré en la siguiente lección donde vamos a aprender sobre acordes diatónicos menores, acordes diatónicos menores armónicos la misma manera que hicimos acordes diatónicos mayores, vamos a buscar en la otra cara de la moneda los diatónicos menores armónicos Bien, nos vemos ahí. 25. Tonalidad menor: acordes diatónicos: Y bien, ahora tienes un fuerte control sobre lo que son los acordes mayores diatónicos Entonces, si tienes una escala mayor, cualquier clave de cualquier escala mayor, sabes encontrar los acordes diatónicos de la Entonces, ¿sabes qué acordes van a apoyar esa escala? Eso es genial. Así que eso cubre aproximadamente la mitad de la música que probablemente vas a escuchar y quieres tocar. Y la otra mitad vamos a cubrir ahora con los acordes menores diatónicos Recuerda que la escala menor, tiene menor natural, menor melódico y menor armónico Y para los efectos de esta clase, sólo nos ocupamos de la armónica menor. Entonces ahora mismo sólo voy a hablar acordes diatónicos de la escala menor armónica En el futuro, hay otros acordes que puedes usar que provienen de esas dos variaciones de la escala menor Pero por ahora, no vamos a complicar esto. Mantengámonos simples. Vamos a usar las mismas escalas que hemos estado practicando la escala armónica menor, y vamos a encontrar qué acordes encontramos de esas escalas, ¿de acuerdo? Echemos un vistazo. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos con la escala C mayor usando la escala menor armónica A. Entonces solo voy a deletrear la escala, A, B, C, D, E, F, G aguda. No me importa la A porque es lo mismo que la primera. Ahora voy a apilar las notas, saltarme la B, poner una C, saltarme la D, poner una E, saltarme la F, poner una G afilada. En B, omita la C, pon una D, salta la E pon F, salta una G aguda, pon una A. Estoy en C, salta la D. Tienes una E, salta la F. Tienes una G aguda, salta la A, tienes una B. Ahora, la D, te saltas la E, tienes una F. Te saltas la G aguda, tienes una A, te saltas la B, tienes una C. De la E, I saltar la F. tengo una G aguda, me salto la A, I tener una B, saltarte la C, tienes una D. Tienes una F, te saltas la G aguda, tienes una A, te saltas la B, tienes una C, te saltas la D, tienes una E. La G aguda, te saltas la A, tienes una B, te saltas la C, tienes una D, te saltas la E, tienes una F. Muy bien. Boom, esos son los acordes. Entonces ahora, lo mismo. Estos cordones, hay que etiquetarlos, y nosotros los etiquetamos igual, ¿verdad? Así que recuerda, si ignoras las notas altas, ¿cómo las etiquetamos? Vuelve a construir la lección de cuerdas, mira esa fórmula en la sección de recursos de esta clase, y solo mira primero la tríada Entonces si tengo aquí y tengo la A y luego tengo uno, dos, tres, medios pasos, y luego tengo uno, dos, tres, cuatro medios pasos, esta es una tríada menor, ¿verdad? Si llegas aquí y tienes E y tienes uno, dos, tres, cuatro, medios pasos, uno, dos, tres, cuatro más tres, eso es un trier mayor Así es como los etiquetas. Ahora bien, si se agregan los siete, lo mismo que con los acordes diatónicos mayores Si el siete, la nota en la parte superior, si está a medio paso de la raíz, de la octava, va a ser el siete mayor Entonces se trata de Un menor mayor siete. Ahora bien, aquí, si la nota superior es de dos medios pasos a la octava, entonces tenemos una A, y luego la octava sería una B. Entonces, si son dos medios pasos de la octava, ese es un Entonces eso significa que esto es una B, algo, menos siete. ¿Qué tipo de B? Tengo B, 123, 123. Por lo que se disminuye tres pasos más tres medios. Por lo que hemos disminuido con un siete menor. Entonces esto es lo que llamamos medio disminuido. ¿Bien? Este es el mismo acorde que el acorde número siete de la escala diatónica mayor Entonces el número siete de diatónico mayor y el número dos de armónico menor es el mismo Bien, y así sucesivamente y así sucesivamente , ¿verdad? Así es como los etiquetas. Entonces te sugiero que escribas esto en papel o lo que sea que te sientas cómodo y tipo de averiguarlo y puedas jugar con ellos. Te voy a mostrar la fórmula en un segundo, pero solo quiero mostrarte muy rápido cómo, ya sabes, esto funciona la misma manera que los acordes diatónicos mayores Si solo eliges un par de acordes, así que escojamos uno, y luego tres, y luego cinco A ver, ¿verdad? Cordones así. Y voy a hacer que duren aquí, ¿de acuerdo? Entonces, bajemos estos acordes. Entonces, si toco A menor, tendré páginas A. Bien, encaja. Ahora, puedes tocar para que este sonido sea más agradable, recuerda, puedes invertir algunas de las notas, tirarlas una octava abajo En lugar de usar la B en la parte superior, trae la B en la parte inferior. Ya sabes, solo trata de que viajen lo menos posible. Podría sonar mejor. Puedes silenciar algunas notas si solo quieres usar tríadas aquí y allá, ¿verdad Entonces veamos, ya sabes, nuestros patios. No. O puedes jugar terceros ejercicios. Ahora bien, para que este sonido sea aún mejor, si estás aterrizando en notas sobre el meldy el acorde tiene esas mismas notas, sonará aún mejor, ¿verdad Entonces mi último acorde tiene una G aguda, E, una B y una D. Así que si aterrizo en esos, suena aún mejor. Vamos a intentarlo. ¿Ves? ¿Correcto? Entonces, sean cuales sean los acordes que elijas, cualquier tempo que elijas, ya sabes, aunque sea lo más simple, puede ser solo un acorde Obviamente, va a funcionar. Pero digamos, saquemos algunas notas. Ahora, cada vez que las notas varían juntas así, como tocarse entre sí, esto puede o no funcionar. Entonces en este caso, creo que es un poco crujiente, así que sólo voy a silenciar a uno de ellos. Elige el experimento que quieras silenciar . Eso suena más limpio, ¿verdad? Terceros ejercicios, ¿verdad? Todo bien. Así que eso funciona. Ahora, echemos un vistazo rápido a cómo practicar esos, ya sabes, armando esos acordes con melodías De la misma manera que lo hicimos con el mayor. Encuentra los acordes aquí porque hiciste las páginas, ¿verdad? Entonces solo estoy recordando solo recordando cuáles son los acordes Ahora que recuerdo los acordes son puedo escoger. Entonces este es uno y luego voy a elegir siete. Y luego voy a ir a elegir ahora entre siete, voy a ir a elegir cuatro. Ahora, digamos, uno, siete. Y luego tres. Y luego volvamos a las siete. Entonces vamos a ir uno, siete, tres, siete. Entonces digamos que mi dolencia va a ser 17. Volver a uno. Siete. Trae a tu amigo matronom a la fiesta. B B A ver. Demasiado rápido para mí. Vamos más despacio. Bien, ahora aquí hay diversión ahora. Vamos. Apenas se invirtió la C ahí mismo. Ahora bien, ¿qué tipo de melodía quiere? Como, vamos a caminar sobre la melodía. Seamos. Eso me gusta. Entonces todo lo que estoy haciendo es escalar tres notas y volver y luego hacer el mismo gesto, comenzando en el siete, y luego de nuevo, y luego terminando en el quinto porque tengo la C aquí, derecha, que es el tercer acorde de la escala. Y tengo esa C ahí. Entonces tengo la C la D, así que estoy jugando a eso. Entonces solo voy a jugar a Bopp, bop Bopp, pop, pop bop, bop Bueno, bup bup bup, bup, bup bup, bup, bup, bup, B. Derecha bup, bup, B. Derecha. Entonces, ya sabes, si tienes alguna tal vez un hip hop sonaría bien como ¿ Verdad? Entonces solo tocando con qué acordes pasan en la parte inferior versus qué melodía estoy tocando en la parte superior, puedes empezar a explorar y empiezas a escuchar el sonido de la escala Han estado practicando, pero ahora los acordes lo apoyan ¿Bien? Entonces ahora echemos un vistazo a la guitarra. Antes de echar un vistazo a cómo suena esto en la guitarra, descubramos la fórmula para los acordes diatónicos menores armónicos Para eso, queremos ir a la hoja de trabajo. Y la hoja de trabajo, te voy a dar aquí, la fórmula. Entonces tenemos primer acorde es menor pero con un siete mayor. El segundo acorde está medio disminuido. Significa que es una tríada de platillos con un siete menor. El tercer acorde es un acorde mayor con un siete mayor. Y los cinco de esa tríada mayor, en realidad es agudo. Entonces eso significa que es un ord incrementado, ¿ok? También podrías escribir esto de esta manera, ya sabes, tres mayores siete aumentados así Simplemente no es habitual, pero eso está bien. Ahora el cuarto acorde es menor con Mayor siete. Y entonces el quinto acorde tiene menos siete, mayor con un siete menor. Entonces el sexto acorde es mayor con un siete mayor, y luego el séptimo acorde se disminuye con un siete disminuido ¿Bien? Siendo así esta la fórmula, aquí te di un ejemplo. Tenemos A armónica menor, y luego acabo de deletrear las notas, lo mismo que hicimos en ese software, A, B, CDE F, G sharp A. Sólo estoy sustituyendo en la fórmula arriba Las notas de la escala. Por lo que el primer acorde será Un menor mayor siete. El segundo sería el segundo sería B medio disminuido. El tercer acorde sería Do mayor siete con un agudo cinco, lo que significa C aumentada con una medida siete Ahora, el cuarto acorde sería un siete menor. El quinto acorde sería menos siete. Entonces te di un ejemplo aquí, menor ahamónico, y deletreé ABCDEF, G sharp A. Y luego acabo de recibir esas notas a escala y las puse en Entonces Un menor mayor siete, B medio disminuido, C, incrementado con un siete mayor, o se puede llamar a una C mayor siete con un agudo cinco Y entonces el cuarto acorde sería un D menor siete. El quinto acorde sería E siete, y luego el acorde seis sería con un siete mayor, y luego el séptimo acorde, G agudo disminuía siete ¿Todo bien? Esta es la fórmula aquí. Entonces, si queremos ver los acordes de la guitarra, veamos cómo ellos así que ahora vamos a ver los acordes de la Veamos cómo suenan. Así que sólo voy a tocar la escala menor. Así que sólo voy a tocar la escala menor. Bien, así que recuerdo, para meterme en una marca que suene en la escala Y ahora toquemos esos acordes. Entonces si lo he hecho, ya sabes, voy a tocar el primer acorde, menor. Entonces vamos a ver. Tata. Juguemos a los cinco. L, L. Así que muchas canciones serían 1-5 o una y cuatro de vuelta a cinco, vuelta a una, ¿verdad? Entonces nuestro cuarto acorde aquí, será D menor siete. Entonces muchos de los sonidos en menor serán 151, cuatro, uno, cinco, uno o una combinación de eso. También tienes los seis acordes disponibles. F Mayor siete aquí. Entonces vamos a, ya sabes, hacer lo mismo que hicimos para la medida. Puedes cantar, puedes tararearlo. En este caso, vamos a silbar. Vamos a afinar mi silbato. Entonces Escala. Derecha. Puedes elegir una variedad de cordones y hacer eso. Pero todos esos cordones que eliges, digamos que tienes G disminuido, ¿verdad G agudo disminuido. Entonces si quieres agregar eso también camina Así ves como están encajando todos los cordones y no tengo que hacer mucho esfuerzo para que encajen. Si solo elijo los cordones que vienen de esa escala, todos van a encajar. No significa que solo puedas usar esos acordes. Cuando eres más intermedio y avanzado, puedes tomar prestados acordes de otras escalas Se pueden cambiar escalas y acordes en medio de una canción. Antes de ahora, entiendes cómo puedes tener una escala que hayas practicado y puedes tener un conjunto específico de acordes, solo siete acordes para elegir De esos siete acordes, eliges los que te atraigan Puede ser una escala, puede ser una rpasia, puede ser un tercer ejercicio, y de esa manera, eres capaz de manipular la música y manipular esta tonalidad armónica menor Recuerda practicar con la matrona, ¿verdad? Así que enciende tu matrona y asegúrate. Digamos que voy a ir uno, uno, uno, uno, cinco. Entonces voy a ir cuatro, cuatro, cuatro, cuatro, siete, ¿verdad? Y digamos que mi melodía va a estar bien. Entonces experimenta, experimenta, piérdete en la música, entra en la corriente. Y si quieres hacer una composición a partir de esto, si quieres hacer una canción a partir de esto, entonces te detienes y empiezas a ser muy quisquilloso Oye, ¿me gusta esto? ¿No? ¿Eso me gusta? ¿No? ¿Me gusta este acorde? Bien, voy a hacer cuatro clicks de este acorde, entonces voy a cambiar. Entonces puedes empezar a arreglar si te apetece. Pero si no lo haces, puedes simplemente improvisar y usar las escalas o páginas y los terceros ejercicios que hayas estado aprendiendo Pareado con acordes. ¿Bien? En el piano, como vemos, puedes usar mano izquierda y derecha para hacer acordes y melodía En la guitarra, es muy difícil tocar acordes y melodía al mismo tiempo Entonces yo esperaría eso hasta que seas jugador avanzado o jugador intermedio. Por ahora, yo solo tocaría los acordes y ya sea cantaría o silbaría o grabaría tal vez tú mismo tocando la melodía y luego tocaría las guitarras con la grabación, algo así Si estás tocando un instrumento de viento de madera o un instrumento monofónico, instrumento que solo puede tocar una nota a vez, no puede tocar acordes La voz, el saxofón, la flauta, si estás tocando esos instrumentos, puedes usar la computadora para tocar los acordes Pero una vez más, te recomiendo que aprendas un poco de guitarra o piano, para que puedas sentir los acordes y puedas sentir cómo es tocarlos. Puedes entenderlos mejor en tus oídos a medida que aprendes a tocarlos. Pero eso es sólo una sugerencia. Lo dejaré ahí afuera. Pero digamos que no quieres hacer eso, puedes usar la computadora para tocar acordes por ti Así que volvamos a ese sitio web, silenciado punto IO slash Y aquí tengo las notas. Voy a elegir el sonido del sintetizador de órganos. Y digamos los acordes que estábamos tocando antes para, a, tono, tono, tono Solo para que sea simple aquí, sólo voy a elegir dos acordes, digamos, ¿o deberíamos elegir tres Escojamos tres solo para mostrar cómo deletrearlos una vez más. Entonces voy a empezar en A, y luego voy a saltarme la B. voy a poner la C. Voy a saltarme la D. Voy a poner la E. Bien, voy a usar una tríada por ahora Y luego voy a usar cinco. Entonces voy a ir aquí, E, saltarse la F, poner la G aguda, saltarse la A, poner la B, y luego saltarse la C, poner la D. Ahora, veamos cómo suena eso hasta ahora Y luego voy a volver a la A. y luego voy a ir aquí al siete. Entonces el siete, voy a empezar en G sostenido. Y luego G agudo, me saltaré la A, voy a poner la B, me salto la C, voy a poner la D, saltaré la E, y voy a poner una F. Digamos como tenemos. Voy a hacer esto más rápido aquí este BPM más rápido. Tenga en cuenta que debido a que los cables están pasando justo, ya sabes, muy cortos y hay mucho espacio. Sólo voy a hacerlo más rápido para que sigan sucediendo. Por lo que es más fácil hacer un seguimiento. Mmm. Sí, es bastante difícil hacer un seguimiento de ellos cuando están jugando tan cortos. Así que voy a seguir agregando, ya sabes, acordes, cada medida Sabes, solo estoy repitiendo lo mismo dos veces en cada medida, solo para que sea más, ya sabes, es más apropiado. Todo bien. Entonces digamos, ya sabes, ¿ instrumento debemos usar? Usemos una trompeta. Entonces tenemos aquí sólo voy a encontrar la báscula. Así que solo ejecuto esta escala hacia arriba y hacia abajo, tocando algunos arpegios, y me queda, Ahora bien, si quieres ponerte quisquilloso, ya sabes, obtener mejores sonidos, elegir mejor los acordes, hacer que los acordes tengan algún tipo de ritmo Y luego ser más quisquilloso con las notas. Bueno, tal vez seamos un poco más quisquillosos con las notas. Entonces suena como una melodía, no como si solo estuviera divagando, ¿verdad? B Derecha. Entonces solo va a mostrar cómo aunque no puedas tocar acordes, sabiendo qué acordes están disponibles para ti, te va a permitir emparejar tus acordes con una escala particular que hayas estado practicando y que puedas Todo bien. Entonces aquí en la hoja de trabajo, ahora es tu turno. Poner los acordes para los acordes diatónicos menores armónicos D, para los acordes diatónicos menores armónicos E y G Cómo hacerlo, primero deletrear las notas de esa escala. Y luego sustituya esas notas sobre esta fórmula aquí arriba. Una vez que haces eso, y suponiendo que llegues a practicar estas escalas antes, si ya practicas estas escalas, genial. Si no, no tienes que hacerlo. Pero a lo mejor el menor armónico ya practicaste. Así que consigue esos acordes diatónicos de cualquier escala que sepas tocar y manipular los acordes y las melodías en las escalas, las páginas, los terceros ejercicios, para que puedas tocar ahora vuelve a la hoja de trabajo, y ahí hay tres ejercicios para que hagas sobre deletrear los forma sencilla de hacerlo es simplemente deletrear las notas de cada escala menor armónica y luego sustituir esas notas en la fórmula que te proporcioné de lo que deberían ser los acordes diatónicos armónicos Entonces, una vez que haces eso, tienes los acordes disponibles para ti sobre esa clave específica tnality ¿Bien? Entonces una vez que haces eso, estás listo para ir a la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo practicar acordes. Entonces puedes decir, Oye, Fernando, ya nos mostraste. Tocas las notas, las encuentras, eliges algunos acordes, tocas las melodías, te pones quisquilloso o no, pones la matronom, nosotros la conseguimos Así es. Pero así es como practicar la relación entre acordes y meldy Pero, ¿cómo practicas realmente tocar los acordes? ¿Cómo eres capaz de salir de repente y ser como, Do mayor, A menor, G agudo disminuir ¿Cómo puedes tener fluidez y lograr el dominio que necesitas para simplemente recordar esos acordes cuando quieras Alerta de spoiler, va a involucrar memoria muscular y el matronoma. Te veré ahí. 26. Cómo agregar acordes a tu práctica: Ahora agreguemos acordes a tu práctica diaria. Recuerda, ahora tienes 72 ejercicios para dominar todas las tonalidades mayores y menores Tienes tonalidades mayores y menores, y luego para cada una de esas, tienes 12 teclas diferentes, C, C aguda, D, E, etcétera Entonces tienes dos veces 12, derecho dos tonalidades por 12 llaves, eso es 24 Y luego para cada uno de esos 24, hay que hacer tres ejercicios, escalas, rpagios y terceros intervalos Entonces son 72 elementos los que puedes jugar, dominar, avanzar en la velocidad, ya sabes, como jugar un juego de tratar de hacer que la jugada sea cada vez mayor velocidad usando el metrónomo como referencia, y luego ya terminaste Ya terminaste la tonalidad maestra. Podrás tocar con fluidez cualquier melodias que te venga a la mente con facilidad Entonces sí, 72 es mucho, sí, pero no está totalmente fuera de la realidad, ¿verdad? Probablemente algunas personas jugaron videojuegos que tuvieron más fases que eso. Entonces dentro de eso, podrás tocar melodías y podrás improvisar Vas a tener fluidez en la interpretación de tu instrumento Entonces, ¿cómo agregamos acordes a nuestra práctica diaria? Agreguemos la práctica de acordes a nuestro diario de práctica. Bien, así que aquí está su diario de práctica. Tienes tu nombre, cuántas notas estás pagando por clic de la matronom Y entonces aquí puedes poner la fecha o de cualquier manera que estés formateando esto. Y puedes poner aquí, ya sabes, sea cual sea la fecha de hoy, y luego puedes poner Oh, mi escala cromática, 70 2:00 P.M Etcétera, y tratas de subir de nivel esto. Etcétera, y tratas de subir de nivel esto Entonces estás familiarizado con esto. Entonces pensemos en ello lo que tenemos hasta ahora, escala cromática, las escalas mayores Los rpagios mayores y los intervalos mayores. Entonces tenemos las escalas menores armónicas. Entonces tenemos los rpagios menores armónicos y luego tenemos los intervalos armónicos menores terceros Y luego estoy agregando aquí la práctica de acordes. Entonces tenemos acordes mayores, solo tríadas. Hay que practicar eso en 12 llaves. Entonces acordes menores, tríadas en 12 teclas, disminuidos, aumentados Así que vamos a quedarnos solo con estos tres acordes aquí por ahora. Entendamos eso en el piano, solo usando el piano porque es fácil de visualizar. Entonces digamos un acorde mayor. Puedes buscar la fórmula en lecciones anteriores. Entonces tenemos un acorde mayor aquí. Y entonces si quiero tocar un acorde mayor es partir de una C aguda, recuerden la fórmula, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, medios pasos. Entonces C, C agudo, D, E plano, E, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces solo estás practicando tocando los acordes. Entonces, ¿cómo practicas esto? Entonces digamos aquí tríadas de acordes mayores. Primero, familiarízate con ellos, ¿verdad? Asegúrate de estar tocando cada uno de ellos, ya sabes, y te familiarizas con qué notas tienes que tocar. Si sigues contando uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, probablemente necesites familiarizarte más, ya sabes, así que sabes qué notas tienes que practicar para cada una de esas, ¿verdad? Y luego una vez que estés lo suficientemente familiarizado, boom, nuestro amigo el metrónomo Sólo voy a elegir, digamos, cuatro clics por acorde. Entonces voy uno, dos, tres, cuatro, do mayor, dos, tres, cuatro, ChR, dos, tres, cuatro, D, dos, tres, cuatro, mi bemol, dos, tres , cuatro, E, dos, tres , cuatro F, dos, tres , cuatro, puedes acelerar eso. Yo haría una nota aquí si fuera usted. Si ese es el caso, pones aquí cuatro clics por acorde, ¿verdad? Si eso es lo que quieres hacer, y luego pones el BPM. Podrías optar por hacerlo más adelante si estás más avanzado, recuerda, puedes usar los staabs aquí, simplemente duplicar y comienzas una nueva semana o un mes nuevo Pero en algún momento, podrías optar por hacer un clic por cable. Entonces digamos que estoy aquí y estoy haciendo Uh los Oops Verás, te equivocaste demasiado rápido. Disminuya un poco la velocidad. Vamos otra vez. El el pop de la bomba. Bien. Así lo hizo dos veces, a la derecha, golpearlo hasta el metrónomo Mismo proceso. Tú también puedes bajar, ¿verdad? Como Puedes ir así. Es como un poco de ejercicio de darpagio, ¿verdad? Lo importante es que seas capaz de tocar los acordes en, ya sabes, no diatónicamente, sino tocar los acordes uno También puedes tocar ritmos, ¿verdad? Se puede jugar. Uno, dos, tres, cuatro, cuatro, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, ¿verdad? Y recuerden, en el caso del piano, la mano izquierda también. ¿Los acordes mayores ahora aquí, los acordes menores, las tríadas, las 12 teclas se familiarizaron primero, contaron hasta los Recuerda menor si voy a empezar desde C, va a ser uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, tres más cuatro tienen pasos será así. Entonces si quiero jugar eso va a ser uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos. Oh, te estás poniendo bien. Hagamos dos notas. Uno, dos, diez, diez. No estoy sugiriendo que cambies medio, pero, ya sabes, después de varias semanas jugando, tal vez quieras desafiarte a ti mismo. Pero mira, no hay errores. Por eso estoy subiendo de nivel porque esto es fácil para mí. Al principio, vas a estar jugando esto muy lento, ¿verdad? A continuación están los acordes disminuidos. Pruébalo. Lo mismo. Familiarízate con el conteo. Tenemos comenzando en C, tenemos uno, dos, tres, uno, dos, tres. Entonces tres más tres, tienen escalones. Ahora vamos y así sucesivamente, ¿verdad? Bajar también. Y acordes aumentados, mismo trato, ¿correcto? Tan aumentada, solo cuentas, tienes pasos. La fórmula tenemos, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, cuatro más cuatro, acorde aumentado Ahora, mismo trato, aumento aumentaba. Bien, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces aprendes a practicar esto y recuerda, si tienes que ir muy despacio, así es como debes hacerlo. Al principio, solo puedes dejar de practicar acordes mayores. Eso es. Quédate ahí un par de semanas, tal vez un par de meses, lo que sea que haga flotar tu bote, ¿verdad Y luego se pueden añadir los acordes menores. Si ya estás haciendo las 12 teclas, sabes, y puedes jugar, y te lleva, ya sabes, unos minutos, tal vez puedas agregar a las menores. Entonces disminuyen, luego aumentaron. Una vez que los hagas, incluso voy a colorear esto un poco diferente para que veas esto como un hito. Después de eso, puedes practicar siete acordes, es decir, tetrachordos, es decir, hay cuatro notas por acorde Entonces aquí, si tenemos un acorde de siete mayores, a la derecha. Entonces para esos, lo puse en la hoja de trabajo, una fórmula aquí para ti, donde tienes los medios pasos cuentan para cada uno de esos tetrachordos Entonces está aquí para ti. Pero además, lo puedes encontrar porque has estado tocando los rpagis, ¿verdad Eso es todo lo que es. Sin embargo, ahora, estos son los arpegios diatónicos Entonces ahora, cuando estamos tratando de dominar esto, la técnica de dominar esto, sólo vamos a ir, por ejemplo, al primero, C mayor mayor siete Ahora solo queremos tocar ese tipo de acorde yendo medio paso arriba. Entonces no va a ser diatónico. Va a ser cromática. Entonces, por ejemplo, C Mayor siete. Char Mayor siete, D Mayor siete. Mi bemol mayor siete, mi mayor siete. Así que esto fue incluso demasiado rápido para mí, ¿verdad? Entonces vamos a dar un ejemplo donde algo realmente lento. Entonces voy a hacer cuatro clics por acorde. Voy a ir dos, tres, cuatro, C agudo, dos, tres, cuatro, D, medir, medir siete, tres, cuatro, bemol, Mayor siete, dos, tres, cuatro, E , medir, siete, tres, cuatro, F mayor siete, F agudo , Mayor, medir siete, tres , cuatro, G, y así sucesivamente, ¿verdad? Entonces esta velocidad es buena para mí. Entonces toca ese nivel arriba en el metrónomo, vuelve a bajar, juega con la mano izquierda, escríbalo, olvídalo hasta el día siguiente, Para que puedas añadir entonces esto a tu práctica, los siete acordes Mayores Si los estás dominando y Oh, obtienes el piano y estás como, Oh, sí, puedo tocar, ya sabes, con fluidez Esto lleva un par de semanas, ¿verdad? Entonces podrías estar bien. Bien. Sé exactamente lo que estoy presionando aquí. Incluso puedo hablar, como, Ooh, estoy sintiendo esto. A lo mejor pongo algunos ritmos. Bien, divirtiéndose, ¿verdad? Entonces cuando eres fluido así, entonces ves que es bastante rápido. Entonces estás como, Bien, agregaré el siguiente. Entonces esto va a ser siete acordes mayores, no los siete mayores, sino menos siete Así que el acorde mayor, menos siete. Entonces esa va a ser la fórmula. Entonces, si miramos ahí en la hoja de trabajo o es el quinto acorde, entonces vamos uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces esa es la fórmula, ¿verdad? Entonces ves aquí en la hoja de trabajo, mide menos siete acordes ahí mismo Entonces son cuatro medias puñaladas, tres, tres. Tenemos cuatro medios pasos, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Todo bien. Sé que notas mayor menos siete es, ¿verdad? Así que estoy jugando a todos esos ahora. Ve y pon el metrónomo muy despacio. Uno, dos, tres, cuatro, C agudo, Mayor, menos siete, re mayor, menos siete. Se llama dominante. E bemol, medida, menos siete, E mayor, menos siete, medida F, menos siete. Y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Bien? Así que te das la cabeza, ¿verdad? Tienes la fórmula para cada uno de esos acordes, y tienes la hoja de práctica aquí, y ahora solo depende de ti practicar Esta es la hoja de ruta. Sé que puede parecer mucho, pero si lo piensas, esto es todo. Se trata de un estudio finito. Vas a estar perfeccionando para siempre tu gusto y la forma que juegas y lo fluido que eres o qué tan rápido puedes jugar Pero para poder tocar música y poder ser fluido, no lleva toda la vida. Ya sabes, por ejemplo, si quiero tocar en la clave de Do menor, mira, soy fluido. No puedo tocar melodías. Derecha. Arpagos estoy sólo estoy jugando. Y si quiero hacer una canción, empiezo a ser quisquilloso, ¿verdad? Voy a estar como, Oh, quiero esto, no quiero eso. Y puedo empezar a explorar. O cuando estoy aprendiendo las canciones de otras personas, ya sabes, solo aprendo lo que presionas. ¿Por qué no presionas? ¿Correcto? Entonces, una vez que sabes esto, se vuelve muy divertido y tan fácil. Y dominar esto es divertido, ¿de acuerdo? Dominar esto es como un videojuego. Entonces, si eres capaz de divertirte jugando esto, llegarás a ser un jugador fluido muy, muy pronto. Verás, en realidad no es ciencia cohete aprender estas cosas. Es más un montón de cosas muy fáciles que necesitas combinar. Así que cada dato es relativamente fácil de entender. Pero porque hay tantos pequeños pasos y escalas y fórmulas, si estás organizado con tus recursos, con tu hoja de trabajo, con tu diario de práctica, con tu diario de música, haciendo un seguimiento de los días que practicas, un seguimiento de las velocidades de tu metrónomo Haces mucho progreso. Tratando de hacer este proceso de aprendizaje con solo volarlo, te va a quedar estancado Vas a ir a meseta hasta un lugar que podrías averiguarlo y solo te vas a quedar ahí. Entonces ves cómo aplicar la práctica rutinaria diaria y el diario de práctica y la matronom a los acordes es esencialmente que aplicar ese mismo método a escalas de aprendizaje, pasio Así que pon ese músculo, ese músculo del aprendizaje, ese músculo de comenzar muy lento y siempre jugando correctamente y aumentando gradualmente esa velocidad día a día con día a día. Si aplicas eso a los acordes, podrás tocar acordes Uno, podrás tocar acordes con fluidez. Entonces podrías optar por tocar acordes diatónicos. Entonces suena más como una canción, así que suenan como si encajaran sobre la misma escala. Pero para practicar los acordes, técnicamente, en tu rutina de práctica diaria, quizás quieras practicar todos los acordes mayores, todos los acordes disminuidos, todos los siete acordes menores, todos los siete acordes menores, y solo abordarlos Entonces tu músculo aprende a través de la repetición. Una vez que conoces los acordes, puedes tocar solo los acordes diatónicos de una escala particular, ese tipo de Entonces, para explicar cómo obtener estos acordes que vas a aprender en tu rutina de práctica e incorporar con tu práctica diaria, que ya está llena de escalas, rpagio, terceros ejercicios, cómo vas a unir eso todo y seguir tocando canciones, echemos un vistazo a la siguiente lección, cómo armar eso todo de una manera sustentable para jugar y practicar todos los días. Te veré ahí. 27. Una rutina de práctica diaria: Quiero mencionar que practico múltiples instrumentos todos los días porque estoy muy avanzado en muchos de estos instrumentos. Pero al principio, te sugiero que te quedes con un solo instrumento porque ya es mucho aprender todo sobre la música y todo sobre la técnica de ese instrumento a la vez. Una vez que aprendas tu segundo instrumento, sólo vas a estar aprendiendo el instrumento porque la música ya vas a conocer. Oh, ¿cómo se forma la escala menor armónica C aguda ? Eso ya lo vas a saber. ¿Cómo es el tercer acorde diatónico de tonalidad mayor? Eso lo vas a saber. Oh, sí, está en C, es E menor, y la fórmula es tres medios pasos, cuatro medios. Ya sabes, vas a saber todo lo relacionado con la teoría musical y cómo se supone que suene. Por lo que sólo hay que averiguar la mecánica del instrumento. Pero por ahora, si este es tu primer instrumento, diría yo, quédate con practicar solo un instrumento hasta que te pongas fluido. Entonces echemos un vistazo a cómo podría ser una práctica diaria. Piénsalo como nutrición, bien, o como comer. No necesariamente comes todas las vitaminas todos los días en cada comida. Podrías comer algunos greens durante el almuerzo, pero tal vez no tengas greens para desayunar. Tienes algo de proteína para la cena, pero a lo mejor no estás tomando proteínas cuando estás comiendo Y así con la práctica es el mismo estilo. Tienes tonalidad mayor y tonalidad menor. Cada uno de esos tiene 12 teclas, y luego tienes tres ejercicios por clave. Eso son cosas técnicas, más la escala cromática. Entonces con el tiempo, practicando esos van a llegar cada vez más rápido. Pero también, se quiere apegarse a esa práctica técnica. También practica música porque la técnica no es necesariamente musical. Entonces para la música, estás practicando, aprendiendo una canción, estás practicando, tocando el arpegio sobre los acordes de la canción Estás practicando improvisar con los acordes y escalas, acordes diatónicos y escalas diatónicas sobre una progresión que o tocas en la computadora o tocas tú mismo, y luego tocas y luego Entonces quieres tener media técnica B y mitad música B. O pueden ser dos tercios de la técnica, un tercio de la música al principio, lo que sea que te apetezca. Pero vamos y déjame darte un ejemplo de cómo equilibraría esta práctica diaria. Bien, digamos que estoy practicando guitarra. Voy a decidir, ¿quiero jugar con un pick up and down, arriba y abajo? ¿Quiero jugar así con mis dedos? Esto se remonta a la lección de apreciación musical donde depende qué tipo de jugador quieres ser principalmente, ¿verdad? Si quieres jugar, ya sabes, triturar, tener metal, no tiene sentido practicar mucho así Podrías más tarde , pero principalmente, necesitas poner tu juego de pick, ya sabes, en forma. Pero a lo mejor si quieres tocar Bosonova, quizás quieras tocar, ya sabes, con los dedos si quieres tocar la guitarra clásica Entonces depende de a dónde vayas. Pero en este caso, aquí, sólo voy a jugar sin un pick, ¿de acuerdo? Entonces digamos, lo primero que comienzas es la báscula. Entonces, ¿en qué clave estamos? Digamos que estoy practicando Do mayor. Entonces voy a tocar a escala C mayor. ¿Correcto? Atrás abajo. Entonces ponte el metrónomo, ya sabes, averigua cuál es una buena velocidad para Ya conoces el trato. Mira en tu diario de práctica si no es tu primera vez, ¿verdad? Oh, bien, esta es una buena velocidad para mí. Ve a por ello. Vete mal. Hazlo de nuevo. Si te equivocas dos veces o más, voy a bajar la velocidad. Todo bien. Entonces ahora que toqué la escala de esta tonalidad, ahora vamos a tocar el rpagio de Entonces vamos. Así sucesivamente y así sucesivamente. Toca todos los rpagis subiendo y bajando, ya sabes, ajusta el metrónomo Ya conoces el trato. Y luego terceros ejercicios. Aquí vamos. Uy. Comete un error. Te detienes enseguida. No quieres aprender un error, ¿ verdad? Así sucesivamente y así sucesivamente. Bien. Entonces toco la escala y arpegio de la misma clave Y luego los próximos terceros intervalos de la misma clave. Así que hoy fue mi día C mayor. Voy a quedarme con C mayor hasta que sea bastante rápido. Cuando estoy, ya sabes, a, como, velocidades más altas aquí, Oh, dos notas por clic. Oh, sí, estoy jugando. Soy fluido. Me siento cómodo. Todo está bien. Puedo hablar. Bien, esto es genial. Cuando eres bastante fluido, debería llevarte, como, un minuto hacer esos tres ejercicios, ¿verdad? Como un minuto y medio para hacer esos tres ejercicios. A medida que vaya. Bien. Ahora tercios De Estás cometiendo muy pocos errores y solo juegas, ¿verdad? Casi te metes en la corriente mientras lo haces. Cuando esto se vuelve demasiado fácil, entonces puedes ir a tu siguiente llave. En la guitarra, es diferente porque para ir a la siguiente tecla, simplemente deslice el dedo sobre o ¿a la derecha? Simplemente puedes jugar deslizándote, y es lo mismo que ya aprendiste. Entonces, en cualquier otro instrumento, el piano, el saxofón, el violín, el violonchelo, lo que sea, cada tecla te va a dar un reto diferente Entonces te va a llevar tiempo cambiar a la siguiente llave. En la guitarra, debido a que es bastante relativamente fácil pasar a la siguiente tecla, vas a aprender diferentes posiciones. Así que busca posiciones de guitarra, y después de que aprendiste la primera posición aquí. Ahora, aprende cuál es la C mayor segunda posición. Solo investiga, averigua la digitación. Yo estaré aquí. A diferencia de aquí. ¿Correcto? Yo solo empiezo con un dedo diferente y subo en el brazo de la guitarra y tú sigues subiendo. Así es como después puedes tocar de un lado a otro en el mástil de la guitarra a diferencia de arriba y abajo. Entonces en la guitarra, una vez que dominaste una tecla, como Do mayor, puedes tocar en otras teclas por diversión, pero trata de sumar la segunda posición y la tercera posición y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿de acuerdo? Entonces, una vez que vuelvas a tu práctica diaria, digamos hoy. Oh, toqué la primera posición en la guitarra o toqué escala Do mayor en el piano, digamos. Después haces los tres ejercicios, escala, arpegio tercero Una vez que hiciste eso, es casi como si fueras calentado. Te bajaste la técnica, ahora estás jugando con el metrónomo. Ahora tú en él. Puedes practicar un poco de escala cromática solo por diversión, O ejercicios para simplemente improvisar un poco, tal vez una escala mayor Donde puedes simplemente tocar arriba y abajo de la manera que quieras, solo para improvisar un poco Pero sigue siendo técnico, ¿verdad? Y entonces estás listo para tocar una canción. Estás calentado para tocar una canción. Entonces, si estoy en Do mayor, tal vez ahora voy a tocar los acordes en Do mayor, ¿verdad No los acordes diatónicos, pero digamos, acorde en Do Ahora D mayor acorde. Ahora E acorde mayor, Acorde F mayor, Acorde G mayor. Entonces ahora que jugaste todos esos ejercicios, te calentaste. A continuación, puedes tocar alguna práctica de acordes. Practica, ya sabes, los acordes mayores, pruébalo, ya sabes, todos los acordes mayores C, C sar. D, En la guitarra, una vez más, eso podría ser fácil. Así que recuerda practicar diferentes posiciones. Oh, tengo una C aquí. Tengo una C aquí. Tengo una C aquí. Cada vez que digo practicar una nueva clave, en la guitarra, significa practicar diferente posición, ya sean acordes o escalas o apasis y todo Entonces, una vez que tocabas tus ejercicios técnicos y tus acordes, ahora toquemos una canción. estás tratando de aprender una canción que te guste y tratar de que esa canción esté en la clave que estás practicando. Entonces, oh, una canción en C. La mayoría de los acordes y la melodía van a estar en la escala clave que estoy practicando Entonces, en este caso, historia de juguete, tienes un amigo en mí, ¿verdad? Entonces, como, tienes un amigo. Conseguí un amigo. ¿Correcto? Oh, bien, estoy aprendiendo a cambiar los acordes. ¿Cómo practico eso? Al principio, vas a estar como, Y tengo que tomarte tu tiempo. Switch, yo amigo. Tómate tu tiempo, encuentra el acorde. Asegúrate de que los nodos estén siempre limpios, y siempre tengas una buena postura. Una vez que sepas más o menos lo que estás haciendo, entonces puedes poner la matronom una velocidad muy cómoda, tal vez lenta Y tengo un amigo Tú tienes un amigo yo. Voy a aprender la introducción. ¿Correcto? Oh, bien. Voy a acelerar esto. Oh, ese acorde que va así muy duro. Déjame practicar eso. Tienes un amigo yo. ¿Correcto? Entonces, mismo proceso que aplicas a tus ejercicios técnicos, ahora aplicas para aprender una canción, y esa canción está en la clave que estés practicando tus ejercicios técnicos. Recuerda, puedes ir a estos sitios web y escribir tienes un amigo en mí Cordones, y puedes encontrar un botón que diga Transpone. En muchos sitios web, puedes encontrar ese botón, y puedes simplemente transponer cualquier canción que quieras aprender, masticar la clave que quieres aprender, Oh, quiero aprender bajo el puente ja chiles. Pero quiero en clave de mi mayor. Entonces puedes buscar en Google eso o encontrar un sitio web que tenga los cordones y hacer clic en Traspose hasta que esté en mi mayor o mi menor o cualquier tonalgía en la que se encuentre esa canción Así que de esa manera, tu práctica de aprendizaje de canciones es hacer coincidir los ejercicios técnicos y los acordes y la escala que has estado practicando Entonces después de que hiciste eso, tal vez quieras improvisar un poco Bien, entonces ahora tengo C. Entonces tengo acordes diatónicos aquí en la C, tengo esta escala, y tengo los acordes, C, D menor, E menor, mitad mayor, sol mayor, A menor , B, medio disminuido, C. Entonces estos son los acordes disponibles, y esta es la escala disponible y Como hablábamos, en la guitarra, tocar melodía y acordes a la vez, es bastante desafiante Si estás haciendo el piano, te sugiero que lo hagas. Acordes de mano izquierda, melodía de mano derecha, muy lenta. Si tocas instrumentos de viento donde no puedes tocar acordes o, ya sabes, si eres cantante o si tu instrumento simplemente no puede tocar acordes, puedes escribir los acordes en la computadora en esos sitios web que mostré en lecciones anteriores, y puedes tocar con los acordes que la computadora te está reproduciendo O si aprendes a tocar el piano, puedes grabarte tocando el piano, y luego tocas tu instrumento encima. O puedes Google playbacks, ya sabes, reproducción de Blues o, ya sabes, una reproducción de carrera, reproducción de verano, y encuentras solo los acordes que puedes tocar la melodía en la parte superior Así que solo improvisar después de tener esos acordes disponibles para ti, puedes Si puedes tocar acordes, genial. Tan solo improvisar así En la guitarra, no voy a tocar la melodía al mismo tiempo, sino que voy a cantar y silbar Recuerden, particularmente nunca practico canto. Mi canto es totalmente, como, apagado y no muy no hay técnica para ello. Ni siquiera sé cuál es la técnica. Y mi silbido, lo que sea que se me ocurra. Pero eso no me preocupa. Me preocupa explorar la escala dentro de los acordes. Así que mientras esté, como, más o menos en la nota correcta, me permite conocer esta escala y practicar los acordes, ¿verdad Así podría ir. Entonces Oh, eso me gusta, así que me voy a ir. Oh, me gustan los dos primeros acordes, pero no me gusta el último No, no me gusta el tercero. Bien, me gusta ese acorde. Entonces estoy tocando el primer acorde, el sexto acorde, y el tercer acorde del Cas diatónico, ¿verdad? Así que vete. Ya se me ocurrió algo. Podría estar cerca de otra canción que existe. Ni siquiera estoy seguro de si es o cuál sería esa canción, pero no importa. Solo estoy explorando y estoy navegando por la fusión, estoy navegando por los acordes, y solo estoy ejercitando los ejercicios que ¿Eso tiene sentido? Estoy poniendo en uso los ejercicios técnicos que acabo de aprender, pero ahora en un contexto musical, ¿bien? Y eso también se puede hacer con metrónomo. Todo con metrónomo es mejor para tu aprendizaje, Así que voy a ir un poco más rápido con eso. Voy a Y así sucesivamente. Oh, a lo mejor voy a hacer una nueva sesión. Lo que sea. Pero, ya sabes, puedes hacer estas pequeñas canciones, y ser como, Bien, me gusta este bucle. Sólo voy a grabar y ver cómo lo hice o Oh, voy a escribir esto, y Tremor, voy a retomar de donde me fui Voy a terminar la canción. Ya sabes, hazlo un poco. Entonces tu práctica no es pesada y no todo es técnica y tampoco es todo, como, creativo, es equilibrado. Entonces una vez que termines eso, esta es una buena cantidad de práctica por un día. Entonces puedes llamarlo un día. Al día siguiente vienes, todavía vas a estar haciendo la misma escala, la misma tonalidad, los mismos terceros ejercicios, probablemente aprendiendo la misma canción Podría llevarte una semana, dos, tres semanas para que salgas de esto. Y mientras tanto, estás en esta clave aprendiendo esta canción, improvisando, pero estás aumentando la velocidad, ¿verdad Así que no estás realmente atascado en el mismo lugar. Estás atrapado en la misma clave, pero estás progresando tu técnica, estás mejorando tus oídos Tus músculos están recibiendo memoria muscular. Entonces te va a dar un punto después de dos, tres semanas, tal vez cuatro semanas, por mucho tiempo que te lleve, entonces solo vas a estar como, Oh, si. Se mayor? Oh, sí, puedo tocar todos los acordes, pedazo de pastel. Oh, sí. Aquí vamos. Escala. Oh, sí, no hay problema. Y un día, vas a sentarte a practicar, y vas a hacer todo, y va a ser muy rápido. Al igual que, no es que vayas a ser muy rápido. También vas a ser muy rápido. Pero después de que termines de practicar, vas a estar como, Guau, solo han pasado como 4 minutos, así como 5 minutos. Ya terminé. Oh, tal vez debería pasar a Jiffernt key. ¿Bien? Oh, bien, vamos a ir a la llave de iffernt Ahora voy a ir a F Mayor. Bien. Entonces, ¿cómo es esa escala mayor? Y luego empiezas de nuevo. Ahora, tenga en cuenta que la primera ronda de ejercicio y práctica que haces en una clave particular, puede llevarte semanas, tal vez meses para que seas muy fluido y cómodo con eso porque estás aprendiendo la música, estás aprendiendo la técnica, estás aprendiendo postura, estás aprendiendo todo a la vez. Entonces va a llevar mucho tiempo. Pero la segunda clave que hagas, va a ser mucho más rápido. El tercero, mucho más rápido, el cuarto, mucho más rápido. Y recuerden, hay 12 apenas en la tonalidad mayor. Entonces para cuando al leíste seis, siete, ocho, estás como, boom, boom, boom, boom, boom, estás progresando muy rápido A lo mejor te quedas un par de días en cada llave, y eso es todo. Podrías salirte de ella con una nueva canción con una nueva composición con otra clave que puedas tocar o en la guitarra, otra posición que puedes tocar en el cuello. Y eso solo va a sumar y sumar. Entonces es una curva exponencial. Es como empujar un auto, cuando tienes que ya sabes, el auto no arranca y hay que empujarlo. Al principio, estás como, y pones todo tu enfoque y todas tus fuerzas y los autos apenas se mueven. Pero una vez que el auto empieza a moverse y tiene ímpetu, no tienes que hacer mucho esfuerzo y los autos simplemente van y solo lo empujas. Así que recuerda eso al principio porque espero que me recuerdes diciendo eso, y guardes tu frustración a la basura. Te vas a frustrar y vas a perder la paciencia. Y una vez que esas cosas sucedan, tira de tu instrumento hacia abajo. Se supone que la música es divertida. Si no es divertido, realmente no vale la pena. Por lo que tiene que ser agradable. Tiene que estar cumpliendo. Y una vez que lleguen esos sentimientos negativos, basta con guardarlos y tratar de ser racionales al respecto. Este es el punto de esta clase. No es para sustituir a un maestro por un instrumento en particular, sino para darle la visión general de lo que se necesita para aprender música, aprender, cómo tocar un Y puedes aplicar esto prácticamente al aprendizaje de todo. Y una vez que sabes cuál es el camino, esa ansiedad y esa sensación de que no estás progresando y esa frustración debería disminuir o desaparecer por completo, Así que tenlo en mente mientras practicas. Recuerda estar al día con tu diario de práctica y con tu diario musical, una vez que agregas un nuevo BPM o añades una nueva escala o aprendes una nueva canción, y recuerda que una vez que estás aprendiendo canciones e improvisando, ese tipo de práctica no termina hasta que interpretas eso, ¿ Entonces, si estás aprendiendo una canción por un par de días, un par de semanas, y finalmente puedes tocar esa canción, simplemente no vayas a la siguiente canción. Necesitas realizarlo porque no termina hasta que lo realices. Recuerda, si estás practicando una canción, tienes que interpretarla e idealmente compartirla con la gente. Entra en la pestaña de proyectos de esta clase y comparte con nosotros algunos de tus avances, algunas de tus canciones. Entonces, mantenerse al día con su diario de práctica, con un diario de música y hacer videos de sus prácticas y guardarlos o compartirlos con nosotros, ¿de acuerdo? Entonces así es como debería ser tu práctica diaria. Y recuerda, es más importante practicar la cantidad justa y nunca sobrepasar la práctica, en lugar de intentar jugar todo más ejercicios, y luego cansarse, estar cometiendo muchos errores, frustrándose. No vale la pena. Si lo único que puedes hacer es jugar una escala al día, y eso es todo. Ni siquiera tienes tiempo para arpegios, eso está totalmente bien Simplemente toca tu escala y relájate. Al día siguiente, vuelve. Porque esa vibra positiva y esa sensación de logro te va a impulsar hacia adelante y hacia adelante Y luego en poco tiempo, podrás hacer mucho con tu práctica corta y poco a poco aumentar el tiempo que practicas sin sentir que estás cansado o agobiado o dolorido o distraído o frustrado, solo va a ser una Y ahí es cuando vas a crecer en la piel de un músico, donde vas a ser el mejor músico que puedas ser una vez que de manera natural y positiva, hagas que tu progresión llegue a continuación, vamos a hablar de lo que te espera, y alerta de spoiler, es más práctica Te veré en la siguiente lección. 28. ¿Qué sigue?Sigue practicando: ¿Y sabes qué sigue? Sigue practicando. Sí, esto es prácticamente todo lo que tienes para practicar, para tener un título técnico en tu instrumento, para técnicamente poder tocar prácticamente cualquier cosa en lo que respecta a acordes y melodías Obviamente, ya sabes, mejoras la técnica, el sonido, el equipo que tienes, tu gusto, tus oídos, etcétera Pero esta es la hoja de ruta. Esto es 100% de lo que tienes que dominar. Si quieres caminar sobre el escenario y jugar con alguien que quizás nunca antes habías visto. Si quieres ir a la jam con alguien y ellos tocan algunos acordes en una tonalidad mayor o menor, y sabes qué escala tocar Ya sabes qué acordes tocar. Ya sabes cómo está funcionando el ritmo. Tu sentido del tiempo se desarrolla porque has estado practicando en el metrónomo Conoces algunas canciones para tocar porque has estado aprendiendo canciones. Entonces esto es todo lo que tienes que hacerlo, pero aún tienes que hacerlo. Recuerda, al principio, todo lo que hagas va a tomar mucho más tiempo. Pero viste como hay muchas matemáticas en este programa, ¿verdad? Entonces tienes dos tonalidades, y luego 12 escalas, 12 claves en cada tonalidad, y luego tienes rpagios y terceros ejercicios en cada una de esas claves, y luego tienes acordes y acordes mayores, y tienes 12 más de esos y acordes menores y 12 más de esos, y luego etcétera, etcétera, etcétera y luego 12 escalas, 12 claves en cada tonalidad, y luego tienes rpagios y terceros ejercicios en cada una de esas claves, y luego tienes acordes y acordes mayores, y tienes 12 más de esos y acordes menores y 12 más de esos, y luego etcétera, etcétera, etcétera. Entonces básicamente, se ve que hay mucha repetición. Una vez que aprendes uno, lleva mucho tiempo. El segundo es más rápido. El tercero es más rápido, cinco, seis, cuando estás en el siete, uno, estás ardiendo a través de estos aprendizajes, y luego tienes 12 Sabes, tienes como seis o siete más, así que llegas a 12. Entonces, boom, dominas los acordes mayores, vas al menor Así que recuerda que este proceso es constante a la vez, estarás jugando algo que es fácil para ti, pero a la vez, ese mismo día, estarás jugando algo que es difícil para ti. Por eso la música es muy, muy humillado porque la música puede poner patas arriba a cualquier jugador y ponerlo en un pepinillo porque siempre hay algo en lo que eres fluido y algo que no eres Y es toda una vida tratar de aprender tanto como puedas no sólo sobre tu instrumento, sino sobre la música. Y recuerda, no tienes que aprender completamente un instrumento hasta que seas un profesional o un experto. Quiero que hables un poco de talento. El talento no juega ningún papel aquí en absoluto. Y déjame explicarte por qué. Porque estamos hablando de lo básico, estamos hablando de ejercicios técnicos. Estamos hablando de todo lo que tienes que hacer para que la música sea fluida. Entonces piensa en hablar. ¿Hay que tener talento para hablar? No, todos pueden hablar. Bueno, si quieres ser como JZ y rap y tener todo en tu memoria, si quieres ser como M&M o TPAC, claro, necesitas tener talento Pero para hablar, ¿ necesitas tener talento? No. Todo lo que hablamos en esta clase es solo lo básico. Es sólo para ser fluido. Es sólo para poder jugarlo. Entonces todo esto se trata solo de poner el tiempo y tener horas de vuelo es hacer un seguimiento de tu progreso, cubrir todo es cubrir todos estos ejercicios, aprender canciones, familiarizarte con tu instrumento, entender cómo funciona la música. Después de eso, claro. Si tienes diez jugadores y están totalmente resueltos técnicamente, ellos hicieron todo esto, entonces ellos y luego se convirtieron en jugadores avanzados, y luego jugaron durante diez, 20 años, y luego son súper expertos, y todos ellos practican como 8 horas al día por liv Bien, a ese nivel, si haces todo eso y aún tienes talento, obviamente, vas a sobresalir Vas a, ya sabes, estar por encima de la marca, y tu talento te va a llevar aún más lejos, y tal vez algunas personas no puedan llegar ahí. Pero esto sólo cuenta en un nivel muy, muy alto. Para la mayoría de nosotros, incluido, no tenemos que ser virtuosos para trabajar con la música, simplemente para amar la música, para tocar música en una fogata, para producir música con la computadora, para tocar con bandas, no se necesita mucho No se necesita virtuosismo para hacer esas cosas. Y el talento sólo va a marcar diferencia cuando llegues a un nivel muy alto. Entonces el tamaño de tu mano es fino, la forma de tu cuerpo es fina. El instrumento que tienes está bien. El talento que tienes está bien. El tiempo que tienes para practicar todos los días está bien. Lo que te va a hacer tocar, va a ser como hablar. ¿Hablas todos los días? Sí. Mira a un bebé que está aprendiendo a hablar. Todos los días lo está intentando. Todos los días está haciendo sonidos raros. Todos los días no entiendes lo que dice el bebé. Todos los días, semanas, meses, oídos, boom, el bebé está hablando. Aprender un segundo idioma. Lo mismo. Vas a un país diferente. A lo mejor estudiaste durante años. Estudiaste libros de gramática, veías películas, jugabas videojuegos, crees que tienes una comprensión. Te mudas a un nuevo país, boom, no puedes entender nada de lo que la gente esté diciendo. No se puede hablar en absoluto. Una semana, dos semanas, nada. Un mes, nada, dos, tres meses. Ah, ya entiendo un poco. Entiendo más, más, todavía no puedo hablar. Meses, meses, meses, seis meses, boom, ahora puedo hablar. Ahora puedo comunicarme cada vez mejor, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que mucho de esto es simplemente aparecer para practicar y poner tu tiempo en. Pero a diferencia de hablar, en realidad solo estás practicando esto cuando estás con tu instrumento y cuando estás tocando, que no es 247, ¿verdad? Tomarás tiempo desde tu día, dejarás de hacer lo que estás haciendo y luego recogerás tu instrumento. Por lo que lleva mucho más tiempo aprender un instrumento que hablar porque solo estás haciendo diez, 15, media hora al día, si lo haces todos los días. Entonces parece que es más difícil. Parece que lleva más tiempo, pero realmente no es un proceso muy natural. Así que no te preocupes por cuánto tiempo te va a llevar. Definitivamente vas a llegar ahí si sigues apareciendo. Dos cosas más a tener en cuenta. Una es que tu práctica no termina hasta que realices lo que has estado practicando. Aprender un instrumento se trata realizar y realizar es en tiempo real. Entonces eso pasa por la música, pero eso incluso pasa por una escala. No se puede simplemente jugar media escala y parar y luego terminar la siguiente mitad. Eso no es una actuación. No puedes tocar una canción, parar, y luego tocar el resto de la canción. Tienes que decir, Oye, ahora voy a tocar a escala. Pluma, pluma, pluma, pluma Mm, M, M, M, um. Bien, una actuación a tiempo, ¿verdad? Entonces por eso me interesa la música , piensa en cosas que ya sabes, digamos, el horario, digamos, dos por uno, dos, dos por dos, dos por dos, cuatro, dos por tres, seis. Una cosa es saber la tabla de tiempos, pero es otra cosa saber en una matronom Pones la matronom y puedes decir dos veces dos, dos. Dos por uno, dos, dos por dos, cuatro, dos por tres, seis, dos por cuatro. 16, ¿verdad? Oh, dos veces dos por cuatro, ocho. Ves como tu cerebro sale de unos fallos repentinos y estás como, Oh, Dios mío, solo digo eso dos veces cuatro, 16, como ¿de qué estoy hablando? Obviamente ocho. Pero cuando llega el tiempo, requiere que tengas un dominio total de ese material Entonces esto es algo que te va a ayudar por el resto de tu vida. Vas a entender la diferencia entre saber algo, entender algo y dominar algo Entonces, una vez que dominas la música a tiempo, tienes que interpretarla para estar seguro de que la dominaste. Sea lo que sea que estés practicando, recuerda publicar esos videos en la sección de proyectos de esta clase, para que la gente te pueda dar retroalimentación, retroalimentación positiva. La gente puede verte desarrollarte. La gente puede aprender de lo que estás haciendo. La gente puede hacer preguntas sobre tu equipo o tu postura. Recuerda, siempre positivo porque lo que sea que no sea bueno de lo que está haciendo la persona simplemente no es bueno en ese momento. Esa persona va a mejorar, pero solo lleva tiempo. Entonces dar retroalimentación negativa a alguien que está aprendiendo música es lo mismo que acosar a un niño porque, oye, no puedes caminar, tu bebé. Estás gateando como una serpiente y ni siquiera te puedes poner de pie. Al igual que, sería una locura decir eso. Es sólo un bebé. Aún no sabe caminar. El bebé está gateando y tú estás como, Yay, buen trabajo. Y estás como, ya, buen trabajo. Ya sabes, sigue, y pronto estarás caminando, ¿verdad? O ve a un bebé y dile Estás parloteando. Ni siquiera se puede hablar. Estás diciendo todo mal, y sólo puedes decir, mamá y papada, nadie diría eso. Eso es una locura, ¿verdad? Dices, Guau. Se puede decir, mamá, eso es genial. Se puede decir Dada. Eso es genial. Buen trabajo. Sigue intentándolo. Y luego pronto el bebé está hablando. Aquí está lo mismo. No somos bebés, pero en cierto sentido, si empiezas ahora, llevas muy poco tiempo tocando música , y sonarás crudo, y sonarás no profesional. Y eso está bien. Y para que podamos compartir eso y darnos incentivos y animarnos mutuamente, va a mejorar a toda la comunidad, y va a mantener a todos motivados Incluso puedes desafiar a tus amigos y decir, estoy jugando a Do mayor a los 80 BPM. Pero mañana, voy a publicar, ya sabes, 88 BPM. Y entonces tu amigo dice, 88 BPM. Genial. Para la semana que viene, también voy a estar haciendo 88 BPM contigo. Publiquemos juntos esta vez. Al igual que, pueden mantenerse motivados y seguir revisando el programa de todos. Esto me lleva a mi siguiente punto, que es la comunidad. Necesitas formar una comunidad, una comunidad de personas que practiquen música y una comunidad de personas que toquen música. También, comunidad de personas a las que les gusta equipo o el equipo musical o una comunidad de personas que escuchan música, pero es esencial que te rodees este ambiente que quieres para ti mismo. Si tienes metal, entra en foros sobre eso. Mira qué guitarra están tocando. Busca videos tutoriales, entra en foros sobre, ya sabes, si estás tocando la guitarra o el bajo o lo que sea. ¿Quién está haciendo eso? ¿Quién está enseñando en línea? Déjame echarles un vistazo. ¿Quién en tu barrio está jugando eso? ¿Se puede iniciar una banda? ¿Puedes unirte a una banda? ¿Puedes conectarte y platicar con gente sobre bandas que existen en tus álbumes y música favoritos y hacer preguntas? Recuerda que tener una comunidad es clave para desarrollar todo lo demás que practicas no va a desarrollar. Crear una comunidad te da una mayor comprensión del contexto musical en el que usarás tus técnicas para tocar. A continuación, te veré en nuestra lección final, solo por algunas consideraciones y conclusiones clave. Te veré ahí. 29. Conclusión: Enhorabuena. Llegaste aquí al final de esta clase masiva que más o menos explica cómo aprender cualquier instrumento Si tuviste la resiliencia para seguir hasta este punto, definitivamente tienes la resiliencia que necesitas para aprender un instrumento. Así que enhorabuena y solo mantente en ello. Recuerda que aprender tu primer instrumento es más difícil porque estás aprendiendo el instrumento, pero también estás aprendiendo todo sobre música. Una vez que aprendes tu primer instrumento, el segundo es mucho más fácil. El tercero es mucho más fácil y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, por ahora, definitivamente concéntrate en un instrumento hasta que seas muy fluido en él, y luego, podrás aprender más instrumentos con bastante facilidad. Aquí hay algunas consideraciones. Si tocas un instrumento de tono indefinido, un instrumento que no puede tocar una escala, por ejemplo, como percusión o batería, te sugiero que aprendas el piano Porque estarás tocando música, y los demás músicos van a estar tocando acordes y escalas y melodías, y todo lo que vas a tener es ritmo Entonces para que los entiendas, pero más importante para ti tener tus oídos de músico, para que entiendas dónde se están tocando los acordes, cuál es la melodía necesitas para poder tocar eso y practicar eso Y te recomiendo el piano porque el piano puedes tocar acordes. Puedes tocar acordes y melodías con bastante facilidad. El sonido se produce fácilmente presionando las teclas. Se puede visualizar. Entonces hay muchas razones por las que te recomendaría el piano. Además, si tocas un instrumento que no toca acordes, si eres cantante, tocas violín, si tocas saxofón, necesitas poder practicar acordes por las mismas razones porque los acordes van a estar presentes en la música, y quieres poder escuchar esos acordes, practicar esos acordes, entender cómo se sienten y funcionan esos acordes entender cómo Entonces para ti, también te recomiendo que practiques el piano lado porque las mismas razones que los instrumentistas de percusión El piano es visual. Tiene todas las llaves ahí guardadas para ti de una manera muy fácil de entender que el tono es fácil de producir. Entonces, para los instrumentistas de percusión y para los instrumentos que no tocan acordes, esas son las excepciones en las que sí recomiendo que practiques piano al mismo tiempo que estás practicando tu Otra consideración es lo que llamamos instrumentos de transposición Si estás tocando el piano y la guitarra, no tienes que preocuparte por esto. Pero si estás tocando clarinete, trompeta, saxofón, ten en mente que esos instrumentos se llaman instrumentos decir, cuando tocas una C en un saxofón, no es una C en el piano Las escalas y notas se desplazan. Entonces, si un instrumento está en si bemol, en el caso de una trompeta de un saxofón tenor, estás una nota debajo Entonces, si tocas una bemol en el saxofón, realidad es una C en el piano No voy a conseguir no me voy a meter mucho en ello, pero hay instrumentos en F, digamos, una trompa francesa. Simplemente comprueba si el instrumento que elegiste es un instrumento de transposición o no Y si es así, debes tenerlo en cuenta cuando estés jugando con otras personas. Necesitas transponer la clave para que estés tocando el mismo sonido, no necesariamente las mismas notas, ¿de acuerdo? Entonces los principales instrumentos no hay un instrumento de transposición Ya sabes, la flauta no es un instrumento de transposición, la guitarra de piano, violín, celllo, todos esos no son instrumentos de transposición La voz. Así que ten eso en mente si tocas principalmente instrumentos de viento, por si tocas, todos los saxofones, clarinetes, cuernos franceses, algunas tubas, algunos eufonios, trompetas cuernos franceses, algunas tubas, algunos eufonios, trompetas Ten eso en cuenta si estás tocando esos instrumentos, ¿de acuerdo? Y haz un poco de investigación sobre la transposición de instrumentos antes de tocar con otras personas Recuerda que esta clase no pretende ser un sustituto de un profesor particular. Hay muchas cosas que sólo un humano a tu lado te puede enseñar. Incluso las clases en línea van a ser desafiantes para algunas técnicas de ajuste fino. Pero esta clase tiene como objetivo darle una visión general de lo que se necesita y cómo ejecutar todos sus aprendizajes técnicos básicos que pueda llegar a la fluidez en su instrumento Aquí hay algunas conclusiones clave. Siempre bajo práctica. Deja de practicar antes de que te canses demasiado antes de que estés cometiendo demasiados errores. Tienes que volver al día siguiente sintiéndote bien y ansiando tocar un instrumento Así que no exageres en ningún día en particular. Una vez que estés familiarizado con lo que sea que vayas a practicar, usa siempre la matronom La música es un arte temporal. Por lo tanto, se necesita de la matronom para entender cómo funciona el tiempo Siempre detente después de cometer un error. Nunca quieres estar jugando y cometiendo el mismo error una y otra vez porque tu cerebro va a aprender ese error. Recuerda la importancia de los pequeños pasos todos los días. Si tienes un pequeño escalón todos los días, vas a subir esa escalera paso a paso, y vas a llegar muy alto. Si intentas dar un gran salto, no vas a llegar al siguiente paso y te vas a quedar atascado. Te vas a sentir frustrado. E incluso si pasas por ese paso, vas a estar muy cansado y no va a ser una buena configuración para que vayas más y más allá. Te vas a quedar sin energía de impulso y probablemente vas a dejar tu práctica. Así que recuerda dar siempre pequeños pasos. También, por favor revise esta clase. Ponemos mucho tiempo y esfuerzo para que esta clase sea buena para que puedas entender y lograr tus objetivos con respecto a tocar un instrumento. Leeré cada reseña y consideraré esos puntos en tus comentarios para la otra clase que voy a hacer. Además, por favor házmelo saber en la sección de discusión de esta clase, qué otras clases quieres complementar esta clase. Una que viene a la mente es que es posible desee una clase de notación musical para aprender a leer la notación de pentagrama o tal vez diagramas de acordes. Quizás quieras una clase sobre cómo improvisar en un estilo particular Es posible que desee una clase específicamente sobre qué hacer con los acordes invertidos o las diferentes posiciones en la guitarra Lo que sea. Entonces, házme saber a continuación qué otras clases te gustaría tener para complementar esta. No olvides seguirme también aquí en skill share para que te notifiquen la próxima vez que publique una clase. Consulta mi trabajo en www punto Fernando ARRUDA mi nombre RudaADT Info, y también revisa lo que estoy haciendo La URL es facebook.com slash FjzMSc. Estoy encantada por ti y tu nueva práctica musical. No puedo esperar a ver qué tipo de música vas a estar haciendo, qué tipo de canciones vas a tocar, presenciar tu progreso a medida que empiezas a aprender cosas con un metrónomo para compartir tu diario de práctica Va a ser muy emocionante crear esta comunidad en torno a esta actividad muy positiva y gratificante de aprender un instrumento y tocar música. Recuerda, tu música puede cambiar la vida de otras personas. Puedes inspirar a otros. Se les puede dar comodidad. Los puedes excitar. Puedes entretenerlos. Es una herramienta muy, muy poderosa que puedes usar para arrojar luz a tu alrededor y transformar los estados de ánimo de las personas que te rodean Entonces esta es una manera maravillosa de pasar tu tiempo, y me alegro mucho de que hayas elegido esta clase para guiarte a lo largo de ese proceso de aprendizaje de un instrumento. Bien, fue un placer, pero está oscureciendo, y me tengo que ir porque todavía necesito practicar algún allo antes de que termine el día