Introducción a la composición de canciones: una guía para principiantes para escribir canciones para el piano

1. Introducción: Cómo empujar más allá del corazón, cómo detener mi canción, solo déjala ir. composición es una de las cosas más creativas, expresivas, divertidas que puedes hacer dentro de la música. Hola, soy April. Soy cantautor y profesor de música, y estoy tan emocionado de darle la bienvenida a mi curso de Skillshare. En este curso, te voy a estar enseñando todos mis consejos y trucos favoritos para escribir canciones increíbles. Soy egresado del Berklee College of Music. Llevo 10 años impartiendo clases particulares de música, conjuntos, y clases. Tengo un canal de YouTube donde hablo todo de los entresijos de escribir canciones. No hay forma perfecta de escribir una canción, y ciertamente no hay forma correcta de hacerlo. Todo el mundo tiene un artista favorito diferente, género favorito, canción favorita. Hay posibilidades ilimitadas cuando comienzas a escribir tus propias canciones. En esta clase, no te voy a decir cómo tienes que escribir pero en cambio, te voy a dar algunos consejos y técnicas muy útiles que me parecieron muy útiles en mi viaje de composición musical y en trabajar con mis alumnos. Ojalá, todo en esta clase facilitará el proceso y le quitará muchas de las conjeturas. En este curso, vamos a estar aprendiendo a escribir melodías pegadizas, hermosas progresiones de acordes, y atractivas letras emocionalmente impulsadas, y también vamos a estar aprendiendo a tocar el piano aunque no lo hagas en realidad no es dueño de un piano. Ya sea que seas un nuevo compositor o simplemente necesitas un refresco, esta clase está diseñada para llevarte paso a paso a través del proceso de composición con el fin de ayudarte a pasar por esa segunda mitad complicada y desterrar el bloque de escritor una vez y para todos. Estoy tan emocionado de compartir con ustedes mi cosa favorita, y no puedo esperar a ver todas las cosas increíbles que van a crear. 2. Resumen del proyecto: El proyecto de clase para este curso, es escribir y terminar tu propia canción original, que sé suena realmente intimidante, si nunca antes habías escrito una canción. Pero vamos a romper el proceso en piezas de tamaño mordido, para asegurarnos de que te sientas seguro y te diviertas a través de todo el proceso de composición. Cada lección de esta clase está diseñada para llevarte a través de algunas de las mayores luchas y barreras que he visto con mis alumnos de composición musical, así como en mi propia escritura. Vamos a empezar de inmediato del bate en la lección 1 hablando de uno de esos enormes retos, que es por supuesto, llegar a ideas. Compositores principiantes y avanzados por igual, todos tienen días en los que simplemente se sienten bloqueados. Mirar hacia abajo una página en blanco puede ser realmente intimidante. Vamos a estar jugando un juego que nos ayudará a desbloquear esas puertas y conseguir algo en el papel mientras nos divertimos mucho. En la lección 2, vamos a estar descomponiendo un montón de canciones populares en una variedad de géneros diferentes para hablar de estructura de canciones. Estructura de canción solo se refiere a los huesos de tu canción y qué parte de la canción viene cuando. La lección 3 se trata de establecer la escena. Vamos a estar hablando de cómo crear bellas imágenes atractivas con el fin sumergir realmente a nuestros oyentes en el mundo de nuestra historia. En la lección 4, vamos a estar abordando otro de esos enormes retos que veo todo el tiempo con mis alumnos, que se está quedando atascado a mitad de una canción. Esto puede ser realmente desafiante. Lo que vamos a hacer es planear nuestra canción antes de tiempo usando un esquema. En la Lección 5, vamos a estar hablando todo de esquemas de rima y rimas, y para el final de esa lección, vas a tener terminada toda tu letra. lecciones 6 y 7 son todo sobre el piano, vamos a empezar por aprender todas las notas blancas del piano. Después de eso, vamos a aprender a convertirlos en acordes y realmente usarlos en nuestra canción. En la lección 8, vamos a tomar esas letras y esa progresión de acordes, y vamos a aplastarlas juntas y crear una hermosa melodía para tu canción. Por último, en nuestra última lección, vamos a estar hablando de cómo editar. Así que tómalo pieza por pieza, ve a tu propio ritmo, y diviértete con el proceso. Recuerda que cada canción que termines es un paso hacia convertirte en el mejor escritor de canciones que puedes ser. Ahora vamos a escribir algunas canciones. 3. Sobre qué escribir: Bienvenidos a nuestra primera lección. En esta lección, vamos a estar hablando todo de cómo llegar a ideas, que pueden ser realmente difíciles. No sé si alguna vez has mirado fijamente una página en blanco y trataste de averiguar sobre qué diablos escribir? Pero es súper intimidante, y puede ser realmente aterrador. ¿ Cómo se reduce cada idea posible que podría existir, en una sola idea? Bueno, vamos a empezar por jugar a uno de mis juegos favoritos de la infancia, Mad Libs. Vamos a empezar con seis listas: emociones, grandes temas, personas o sustantivos propios personificados, si quieres, verbos, sustantivos, y adjetivos. Adelante y llegar a 3-5 cosas por categoría. No te preocupes si son serios o tontos, puedes usar los que he usado en esta lista o puedes llegar a los tuyos. Cualquier cosa va aquí, solo diviértete viniendo con las primeras palabras que llegan a tu cerebro. Estas son las cosas que se me ocurrió. Por mis grandes emociones, se me ocurrió tristeza, alegría, ansiedad, y enojo. Para mis grandes temas, estoy escribiendo amor, odio, tiempo, universo, amistad, y hogar. Para mi gente o sustantivos personificados, te escribiré a ti, a mí, a mi mamá, a mis gatos, a mi pareja romántica, a la princesa Elsa, a la ciudad de Filadelfia, y a los extraterrestres. Los verbos están haciendo palabras, así que voy a usar correr, cantar, reír, explorar, y nadar. Para los sustantivos, voy a usar mi teléfono, un árbol, fuego, un auto, y limones. Por último, adjetivos. adjetivos son palabras descriptivas, así que voy a usar dulces, terribles, divertidos, y verdes. Recuerda que estas ideas no tienen por qué ser perfectas. No te pongas demasiado atrapado en llegar a las mejores respuestas que posiblemente puedas llegar. A menudo, las mejores ideas son realmente sorprendentes. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y pausa este video aquí mismo y te esperaré mientras terminas tu lista. Ahora que tenemos todas nuestras listas terminadas, vamos a mezclar y emparejar. Lo que voy a hacer aquí es tomar todas mis palabras y revolverlas y llenar los espacios en blanco. Aquí hay algunas ideas que se me ocurrió. Me encantan los limones, estoy ansioso por el universo, estoy feliz cuando la ciudad de Filadelfia se ríe, mis gatos son como en casa, y finalmente, me hiciste enojar. En cinco segundos, quiero que paren nuevamente el video e intentes llenar los espacios en blanco de la pantalla. En este punto, debes tener un montón de palabras que puedas mezclar y emparejar y jugar para tratar de llegar a lo que quieras que sea tu idea principal. Si no tienes ni idea de qué quieres escribir tu canción a estas alturas, eso también está totalmente bien. Tendrás muchas oportunidades más tarde para llegar a una idea principal para tu canción. Mientras tanto, vamos a aprender todo sobre la estructura de la canción. 4. Estructura de la canción: Ahora que tienes algunas ideas de qué tal vez quieras escribir tu canción, vamos a hablar de estructura de canciones. Estructura de canción solo se refiere a qué partes de la canción decides usar y dónde quieres ponerlas. En esta lección, vamos a estar hablando a través las tres estructuras de canciones más populares y tú vas a elegir la forma perfecta para tu canción. La primera estructura de canciones que vamos a ver se llama forma verso-coro y es, con mucho, la estructura de canciones más popular en la música moderna. De hecho es tan popular, que en realidad se le apoda “forma de canción pop”. Ahora bien, esto no quiere decir que específicamente sólo se use en la música pop. Se utiliza en la música pop, pero también lo encontrarás en hip hop y R&B y country, y metal. Lo encontrarás por todo el lugar, puede ser en cualquier género. Es solo una forma realmente efectiva y popular de usar. Esta estructura de canciones es especialmente divertida porque el foco está en crear un coro pegadizo, memorable. Estas canciones son realmente efectivas cuando se trata de atravesar una idea principal simple, o hacer que tu público cante, o conseguir que la canción se atasque en sus cabezas. Las dos secciones principales en una canción de versículo coro son exactamente lo que podrías haber adivinado, el verso y el coro. Ahora, he escuchado esto descrito de muchas maneras diferentes pero mi forma favorita de hablar de un verso y un coro es refiriéndome a ellos como el show y el tell. En tu verso, muestras la historia estableciendo la escena e introduciendo la lucha primaria o la trama. En tu coro, le dices al oyente exactamente de qué se trata tu canción. Este es exactamente el momento en el que usarías esa idea principal que se nos ocurrió en la última lección. coros son súper fáciles de reconocer, porque son locamente pegadizos, son fáciles de cantar, todo el mundo sabe las palabras, y se repiten varias veces a mundo sabe las palabras, lo largo de la canción. El versus, por otro lado, se trata de prepararnos para ese gran coro. Cuando las escuchamos, esas letras tienen que hacer mucho levantamiento pesado. Al escuchar una canción, puedes escoger los versos porque la melodía o la melodía se repetirá con cada verso, pero la letra cambia a lo largo de la canción. Junto con el verso y el coro, hay un par de otras secciones de canciones con las que podrías encontrarte cuando estás escuchando una canción de coro en verso. El primero es el puente, que es el ápice o el pináculo de la canción. Por lo general es donde encontramos la mayor intensidad en la música y en las letras, y por lo general se usa como resumen o giro de trama. Aprende a Volar y Jugo, ambos tienen puentes fantásticos. Otra sección opcional es el pre-coro. Un pre-coro es sólo una sección que puente la brecha entre el verso y el coro. Jugo por ejemplo, tiene un maravilloso pre-coro, que conduce perfectamente a su coro. En su mayoría te encontrarás con forma de versario/estribillo si estás escuchando mucha música folclórica. Esto se debe a que los versos se abstienen no tienen un coro pegadizo por lo que todo el peso está en la letra para hacer el trabajo. La falta de un coro pegadizo, hace que el oyente realmente se centre en las letras, razón por la cual mucha del tiempo encontrarás la estructura de la canción en una música realmente significativa, impulsada por la lírica. En esta forma de canción, lugar de tener un coro al que podamos agarrar y cantar, necesitamos algo que realmente nos vaya a fundir en lo que sea que sea la idea principal para obtener lo que se llama una línea de estribillo. Ahora bien, esta es sólo una línea singular que hace todo el trabajo de un coro, pero realmente pequeño. Esa línea de estribillo es sólo una sola frase que resume toda tu idea principal, como el periodo al final de una sentencia. También puedes usar totalmente un puente para la forma de la canción también, y funcionará prácticamente de la misma manera que funciona para un coro de verso. El último formulario de canción que vamos a repasar es la forma AABA o la forma de 32 barras. Esta es la forma de canción de Tin Pan Alley, y a menudo la encontrarás en jazz y teatro musical. La forma AABA es todo sobre contraste y repetición. Es realmente popular en el jazz porque al ser solo 32 bares, significa que puede repetir y repetir y repetir tantas veces como lo necesites. De esa manera, hay toneladas de espacio y oportunidad para cambios melódicos, para solos, y para cualquier otra cosa juguetona que quieras hacer. Las canciones de AABA tienen dos secciones contrastantes, una es la sección A y otra es la sección B. Típicamente, cuando ves este tipo de estructura de canciones, la sección A funciona casi como un verso, y a veces incluso hay una línea de estribillo dentro de ese verso. El tramo B, por otro lado, es como un puente y funciona la misma manera que un puente funcionaría en cualquier otro tipo de canción. Pero a veces se repetirá un par de veces. ¿ Qué forma de canción quieres usar para tu canción? No hay respuestas equivocadas y cada forma de canción que he enumerado es impresionante por sus propias razones diferentes. Algunas cosas a considerar son, ¿quieres que tu canción sea más cantable, más centrada en la historia, o quieres que sea más abierta a la improvisación? Piensa en los artistas y géneros y estilos que te inspiran. ¿ Qué formas de canciones encuentras en la mayor parte de la música que te gusta? No te preocupes si aún no has elegido una forma de canción o si estás perplejo por ideas, más adelante tendrás la oportunidad de averiguar en qué dirección quieres ir. Mientras tanto, empecemos a hablar de poner la escena. 5. Zooming out: En este punto, debes tener una idea del tipo de canción que te gustaría escribir, así como, en general, sobre qué quieres escribir. Ahora, en este punto, vamos a tomar todas esas grandes ideas y vamos a construir sobre ellas para crear una historia hermosa, convincente que realmente atraiga a tu oyente. El modo en que vamos a hacer eso es haciendo un poco de ejercicio que yo llamo zoom out. La idea detrás de este ejercicio es que queremos empezar realmente pequeño, como si estuviéramos súper acercados a una escena y vamos a estar alejando progresivamente. Vamos a empezar pensando en nuestras ideas principales y luego escogiendo lo que sea que sea el sustantivo en tu idea principal. Por ejemplo, si tu canción va a ser sobre un perro, quiero que te imagines a ese perro, y si tu canción va a ser sobre un limón, como la mía, quiero que te imagines ese limón. Si tu canción es sobre una persona, puedes imaginarte totalmente a esa persona. Si tu canción es sobre una idea principal realmente grande o si simplemente no has elegido tu idea principal aún, quiero que pienses en un objeto. Algo realmente pequeño, tal vez algo que cabe en la palma de tu mano. Entonces una vez que tengas ese objeto en mente, quiero que cierres los ojos y vamos a empezar imaginando ese objeto realmente acercado. Si tienes problemas para visualizar algo en el ojo de tu mente, eso está totalmente bien. Puedes dibujarlo en un trozo de papel. Puedes ir a tu nevera y encontrar un limón, o puedes seguir adelante y solo buscar en Google lo que estés tratando de escribir. Una vez que hayas elegido un sustantivo sobre el que quieres escribir, quiero que te pongas realmente específico. Esto no va a ser sólo un limón al azar. Yo quiero que pienses en esa cosa específica, en un lugar específico, en un momento específico. Lo que vamos a hacer es que vamos a describir tu sustantivo usando nuestros sentidos. Tus cinco sentidos son el olor, la vista, el gusto, el tacto y el sonido. Nos vamos a centrar realmente en cada uno de esos sentidos para darnos una imagen realmente hermosa de cómo es nuestro sustantivo. Si quieres conseguir realmente fantasía con él y agregarle al ejercicio, también puedes usar otros sentidos como el peso, o el movimiento, o el equilibrio. Cuando pienso en un limón, lo primero que viene a mi cerebro es amarillo. Sé que lo primero que quiero apuntar es que los limones son amarillos. Pero hay mucho más en lo que se ve un limón. A lo mejor tiene un moretón en el costado o tal vez haya una ramita con una hoja verde en el extremo. Cuando toque mi limón, ¿va a ser suave o será firme? ¿ Va a estar lleno de baches o suave? Hay tantos detalles hermosos que puedes acercar cuando estás describiendo tu objeto. Aquí están las cosas que se me ocurrió para mi limón. Ahora, puede que te encuentres con un sentido que realmente no se aplica a tu sustantivo, y eso está totalmente bien. Se puede escribir N/A por no aplicable, o se puede describir algo así como el sonido que hace cuando se corta en el limón o el sonido que hace cuando cae en el piso. Quiero que te tomes un momento y describas realmente tu sustantivo usando especificidades y usando todos tus sentidos. Una vez que hayas completado tu increíble lista de sentidos, quiero que tomes tu cámara mental y alejes el zoom. A lo que me refiero con eso es, empezar a pensar en los w's: quién, qué, cuándo, dónde y por qué. ¿ Dónde está tu sustantivo? A lo mejor mi limón está sentado sobre una mesa en un tazón de frutas, o tal vez mi limón está en la mano de alguien. ¿ Quién se está comiendo ese limón o con quién están hablando? ¿ Qué está pasando en tu escena? ¿ Están dos personas discutiendo sobre una mesa o dos personas acurrucándose en un sofá viendo una película? Para el cuándo, quiero que pienses cuándo tiene lugar tu historia. A lo mejor son 50 años en el pasado o tal vez sean 50 años en el futuro. ¿ Está sucediendo en una noche de semana o es un fin de semana? ¿ Es de día o de noche? En este punto, tu categoría por qué debería seguir en blanco, pero vamos a llegar a eso en tan solo un momento. Por ahora, toma un segundo y rellena tus w's. Ahora que tienes tu gran hermosa escena con muchos detalles intrincados y muchas cosas pasando, quiero que te alejes una última vez. Pero esta vez, no vamos a estar acercando a un espacio físico, vamos a estar acercando nuestras emociones. Específicamente, vamos a contestar el porqué y el cómo de nuestras historias. En primer lugar, ¿cómo se sienten tus personajes y cómo se relacionan entre sí? En segundo lugar, ¿por qué se sienten así? Si tu idea principal incluía una emoción o un tema grande, este es exactamente el momento de usarla. Si aún no has llegado con una emoción o un tema grande, piensa en todos tus nuevos personajes y en tu ambientación, y empieza a idear una trama en tu mente. Una vez que tengas el cómo y el por qué descubierto, en realidad vamos a tomar ese tema más grande y vamos a acercarlo de nuevo. Yo quiero que vuelvas a tu sustantivo original, ese objeto, persona, lugar, cosa con la que empezaste inicialmente. ¿ Qué tiene ese tema en común con tu panorama más amplio? A lo mejor ese moretón en tu limón representa tu tristeza o sentirte emocionalmente magullado, o tal vez esa pequeña hoja que crece al final es sobre nuevas posibilidades. ¿ Ese limón te hace sentir energizado, o excitado, o agrio? Tómate un momento ahora y piensa en cómo tu sustantivo se relaciona con el panorama más amplio. A partir de aquí, debes tener una historia sólida, así como una metáfora que puedes conectar a través de toda tu canción. En la siguiente lección, vamos a estar pasando por una de mis cosas muy favoritas en la composición de canciones, que es delinear. 6. El esquema: Ahora que ya has descubierto un escenario para tu canción, vamos a hablar de la lucha milenaria de ser atrapado a mitad de camino. Sé que esto es algo con lo que he tratado en el pasado. Es algo que veo todo el tiempo con los estudiantes, y es algo que puede ser realmente difícil de superar. Mi forma favorita de lidiar con eso a mitad del bloque del escritor de canciones es delineando. Todo lo que tienes que hacer es planear tu canción antes de tiempo, y será mucho más fácil pasar por todo el asunto. Un esquema para una canción funciona exactamente de la misma manera que funcionaría un esquema si estuvieras escribiendo un ensayo para una clase de artes del lenguaje. Todo lo que estás haciendo es llegar a una descripción de una frase de lo que sea que vaya a ser tu sección de canciones. Se nos ocurren todas estas cosas antes de que realmente entremos y escribamos las letras. Creo que esta es una forma maravillosa de escribir una canción, no solo porque te va a ayudar a ser clara y concisa, sino porque te va a ayudar a mantenerte organizado en todo momento. En esta lección, voy a estar pasando por las tres estructuras de canciones, y voy a empezar con coro de versículo. Ahora recuerda, mi idea principal es que me encantan los limones, así que voy a asegurarme de que mi contorno realmente alcance ese punto. Lo que estás viendo es una típica estructura de canción pop. Ahora puedes deshacerte de uno de esos versus si quisieras, puedes quitarte el puente, puedes agregar otro coro al final, puedes hacer realmente lo que quieras con la estructura de la canción, pero me voy a quedar con los fundamentos por ahora. Todo lo que voy a hacer es tomar mi idea principal y solo copiarla y pegarla en cada spot que diga coro. Obviamente, el coro es la parte más fácil del proceso de esbozo porque esa es la parte de la canción que nos acaba de contar nuestra idea principal. Nuestros versos van a ser un poco más complicados, pero te prometo que lo vas a hacer muy bien. Hay toneladas de formas de organizar tus versos, pero algunas de las realmente comunes son usar principio, medio y final para tus tres versos, o empezar muy pequeño y luego poco a poco hacerse más grande. Por ejemplo, en nuestro ejercicio de zoom out, podríamos empezar por describir el limón en nuestro primer verso, y luego podríamos hablar de dónde está el limón, y luego al final podríamos hablar de por qué está el limón. Para mi canción, lo que he decidido hacer es empezar hablando de cortar un limón en una tabla de cortar y luego me corté el dedo. Ese va a ser mi primer verso. Entonces al llegar a mi segundo verso, tengo que asegurarme de que amplíe un poco la historia y que vaya a alguna parte. En mi segundo verso, he decidido que voy a hablar de cómo me duele mucho el dedo y se ve empeorado por el hecho de que el limón es realmente ácido. Ahora mirando mi contorno, parece que aquí tenemos un pequeño hueco. En el verso, estoy hablando de cómo realmente me lastimé cortando un limón, y en mi coro, estoy hablando de cómo me encantan los limones. Algo realmente no suma aquí y se siente como que necesito algo en medio para cerrar la brecha. Lo que voy a hacer es agregar un pre-coro. En mi pre-coro, he decidido que voy a puente estas dos secciones hablando de cómo a veces las cosas que amas pueden lastimarte. Esto me da la libertad de usar ambas ideas sin tener que sacrificar nada. No obstante, si quisiera ir en una dirección diferente con ello, sólo podría cambiar mi idea principal a veces las cosas duelen. Ahora al llegar a ese tercer verso, ya hemos escuchado nuestro pre-coro y coro. Tenemos que encontrar la manera de básicamente cambiar un poco la perspectiva o hacer que la historia sea un poco más intensa. Creo que la forma en que voy a hacer eso es tomando esa idea de algunas veces las cosas amas te pueden lastimar y me encantan los limones y girarlo un poco en la cabeza. A lo mejor algo más que amo me ha lastimado, lo mejor podría hablar de una ruptura o de una triste relación. En mi tercer verso, voy a hablar de tal vez alguien de quien me enamoré y me rompieron el corazón. Entonces cuando vuelvo a escuchar mi pre-coro, escucho a veces las cosas que amas te pueden lastimarte. Entonces en mi coro, entonces puedo seguir adelante y decir, oh, pero me encantan los limones de todos modos. En este coro, puede que no use la palabra limones o tal vez ni siquiera use la palabra limones en mi primer coro, y sólo voy a implicar limones para que cada coro suene un poco diferente mientras permanezca exactamente igual. Ahora para mi puente, puedo hacer un resumen o un poco de giro de trama. En este caso, estoy retorciendo un poco mi idea y vamos a estar hablando de convertir los limones en limonada. De esa manera puedo hablar de hacer mejor algo malo, pero también puedo incluir mi metáfora y mi idea principal. Aquí está mi esquema completado. Si has decidido ir con una estructura de primer coro, ahora es un gran momento para pausar este video y seguir adelante y empezar a pensar en lo que te gustaría poner en tu esquema. Si has elegido la forma de estribillo de versículo, quiero que hagas exactamente lo mismo que hicimos para la forma de coro de versículo, que básicamente es tomar tu idea principal y enchufarla cada vez que dice estribillo. Una vez que hayas hecho eso, podemos pasar a tus versos. En realidad, tus versos van a ser un poco diferentes a la forma en que estarían en forma de coro en verso. Porque en las canciones de versículo se abstengan, generalmente nos basamos en viñetas. Las viñetas son pequeñas escenas autónomas que no necesariamente tienen que relacionarse entre sí o ir en cualquier orden específico. Lo único que es un requisito es que tienen que ilustrar de alguna manera tu idea principal. Ya que tus versos pueden ir en casi cualquier orden sin estropear la historia, puedes apilar por intensidad. Eso significa que vas a empezar en el versículo 1 con la historia menos intensa y entonces puedes simplemente construir y construir y construir hasta que tu último verso sea realmente intenso. Por ejemplo, si mis viñetas estaban viendo a mi mamá hacer cuajada de limón cuando era niño, dos personas iban a una cita debajo de un limonero, y tal vez bebiendo limonada en mi porche en un día ventoso. Creo que ya tengo una idea de cuáles se sienten emocionalmente pesados y cuáles no. Voy a empezar mi canción con limonada. Después de ese punto, las otras dos historias ambas tienen un cierto jalón emocional hacia ellas. Creo que voy a poner la fecha del limonero como mi segundo verso, y el último va a ser ese recuerdo de la infancia, porque para mí los recuerdos de la infancia tienen más tirón. Cuando llego a mi puente, he decidido que voy a ir por ese gran resumen audaz. Por ahora, sólo voy a escribir, me encantan tanto los limones. Este es mi esquema terminado y en este punto, si has elegido la forma de estribillo en verso, puedes tomarte un momento y pausar el video aquí y rellenar el resto de tu esquema. último, pero no menos importante, si has elegido la forma AABA, obtienes lo mejor de ambos mundos porque puedes elegir una trama como en forma de coro verso, o puedes ir con viñetas como en forma de estribillo en verso. Obtienes la opción de cualquiera cuando estás escribiendo tu sección A. En la forma AABA, tu sección B suele funcionar de la manera en que funcionaría un puente. Por ejemplo, en la canción, My Favorite Things from The Sound of Music, toda la canción se centra alrededor de cosas que ama: gotas de lluvia en rosas y bigotes en gatitos. Pero cuando llegamos a la sección B, es lo contrario. Ella empieza a describir cosas que no le gustan. Estas son las cosas que la mantienen despierta por la noche y la asustan. Nuestra última línea de la sección B es que en esos momentos, ella piensa en sus cosas favoritas y luego todo está bien de nuevo. Estas dos secciones contrastantes arrojan una luz en dos lados opuestos de la misma idea. En mi canción, he decidido usar mi sección B para iluminar por qué me encantan los limones. A lo mejor diré que me encantan los limones porque comerlos me recuerda a todos estos hermosos recuerdos. Aquí está mi esquema completo de AABA. Si también has elegido a AABA, quiero que te tomes un momento, pausas el video, y rellenes el resto de tu esquema. Ten en cuenta que tu esquema no tiene que ser perfecto y tampoco tiene que estar totalmente finalizado. Si decides más tarde ya que estás escribiendo que tu historia quiere ir en una dirección completamente diferente o que quieres cambiar tu contorno, ve por ello. Todo el punto es darle una hoja de ruta. No significa necesariamente que tenga que restringirte a escribir solo una historia. Ahora que tienes tu contorno completado, abróchate porque vamos a terminar nuestras letras. 7. La letra: Ahora que has completado tu esquema, básicamente has terminado la parte más difícil, que es averiguar sobre qué diablos escribir y conseguir toda una trama en papel. Eso es increíble y deberías estar tan orgulloso de ti mismo ya. Ahora en este punto, lo que vamos a hacer es meternos en la pizca de la escritura lírica. Todo lo que vamos a hacer es hablar un poco de rima y ampliar cada una de nuestras secciones de canciones en cuatro líneas. Esto va para cada sección de canciones excepto el estribillo, que por supuesto sólo va a ser una línea. Antes de sumergirnos de cabeza en escribir nuestras letras, hablemos un poco de rimas. Ahora estoy seguro de que estás bastante familiarizado con el concepto de rima, pero en caso de que no lo estés, una rima es un conjunto de dos palabras que comparten el mismo final. Por ejemplo, “pastel” rima con “empate”. canciones y la poesía suelen estar llenas de rimas, pero hay un método para la locura, y esto se llama esquema de rima. Los esquemas de rima se refieren al patrón de rimas al final de cada una de tus líneas, y en esta lección, vamos a estar hablando de dos esquemas específicos de rima. El primero es rima ABAB y el segundo es rima AABB. El As y Bs en estos esquemas de rima básicamente te están diciendo qué palabras deben rimar con qué otras palabras, así que todas las palabras A deben rimar entre sí y todas las palabras B deben rimar entre sí. Aquí un ejemplo de rima ABAB. “ Es un día brillante y ventoso. Los pájaros están volando libres. Me cautivan las cosas que dices bajo el resplandor amarillo del limonero”. En este ejemplo, se puede ver que las palabras A riman entre sí, “día” y “decir”, y también se puede ver que las palabras B riman entre sí, “libre” y “árbol”. Al escribir algo más a tener en cuenta es que eres totalmente bienvenido a usar lo que se llama una rima inclinada o una rima imperfecta. Estos son exactamente lo que suenan, que es que son dos palabras que suenan como que riman eso pero no del todo. La mayoría de las veces, estas palabras compartirán una vocal en común, pero solo tendrán consonantes diferentes. En mi ejemplo de AABB, he usado dos rimas inclinadas, “Un vaso frío de limonada, un domingo dulce y cítrico. Hay una estacada en el horizonte, sólo que ella conoce la canción de verano”. Se puede escuchar en este ejemplo que estas palabras no riman totalmente pero están lo suficientemente cerca como para que nadie realmente se va a notar, y tendrás la oportunidad de usar palabras que quizá no hayas pensado usar. Ahora es el momento súper emocionante donde realmente llegas a entrar y escribir tus letras. Adelante y tómate tu tiempo y diviértete con el proceso. Recuerda que escribir cualquier cosa es mejor que mirando una página en blanco. Simplemente enloquece, disfruta el proceso, y llega a escribir esas letras. En la siguiente lección, vamos a volver a encontrarnos y cambiar de marcha por completo, y vamos a hablar todo sobre el piano. 8. El piano: Hasta este punto, nos hemos centrado mucho en la escritura lírica y has estado haciendo un trabajo maravilloso consiguiendo que todas tus letras estén listas para tu canción. Pero hemos descuidado una de las partes más importantes de la composición hasta este punto, la música. En esta lección, nos estamos centrando en el piano. Específicamente, vamos a conocer todas las notas de todo el instrumento, que sé que suena realmente aterrador. Pero aunque no tengas un piano en casa y nunca has tocado un piano en tu vida, vamos a estar pasando por todos los pasos que necesitas para empezar en tu viaje de piano. Como mencioné antes, en realidad no tienes que tener un piano o un teclado en casa. Si no tienes un instrumento, realidad puedes usar un piano virtual. Todo lo que tienes que hacer es usar la fila superior de teclas del teclado de tu computadora para activar el teclado en línea. Vamos a empezar mirando las llaves negras. Las teclas negras van a ser tu hoja de ruta a todo el resto del piano porque la colocación de esas teclas negras te va a ayudar a determinar cuáles son todas las demás teclas blancas. Ahora, yo personalmente soy un aprendiz muy visual. El modo en que vamos a aprender va a ser usando un dispositivo mnemónico. Pero si no encuentras que eso funciona contigo o jives con tu estilo de aprendizaje, realidad solo puedes recordar que las teclas del piano son apenas A a G del alfabeto y eso es todo, A, B, C, D, E, F, G. Cuando echamos un vistazo a la teclas negras en el piano, lo primero que notarás es que aquí hay algunas agrupaciones realmente específicas. Notarás que hay un grupo de dos y un grupo de tres. Entonces ese patrón simplemente sigue repitiendo a través de todo el piano, 2, 3, 2, 3, 2, 3. Ahora el dispositivo mnemónico súper tonto que vamos a usar es que vamos a imaginar que el grupo de dos teclas negras, cualquier grupo de dos a lo largo de todo el piano va a ser nuestra casa de perros. Imagina que todas las líneas negras son solo paredes. Ahora si vas a adivinar quién en la Tierra vive dentro de esa casa para perros, sería bastante fácil decir el perro. Vamos a recordar que entre las dos llaves negras está el perro o D. En el lado izquierdo de la casa del perro, vas a encontrar al gato porque los gatos no quieren estar en una casa de perros. En el lado derecho, vas a encontrar al elefante, porque por supuesto, los elefantes son demasiado grandes para caber dentro de una casa de perros. Ahora que tenemos esos tres animales, el gato, el perro, y el elefante, intentemos jugar a este pequeño fragmento de María Tuvo un Cordero. Ahora que hemos llegado a conocer al gato y al perro y al elefante, vamos a echar un vistazo al grupo de tres llaves negras. Esos que nos vamos a imaginar son una casa de gente grande. En el lado izquierdo de la casa, vamos a ver el garaje o G. En el lado derecho, vamos a encontrar el departamento o A. También puedes recordar esto como GA. Delante o a la izquierda de la casa de la gente, encontrarás F para el patio delantero. En la parte de atrás, encontrarás el patio trasero. A partir de ahí, esa es cada tecla blanca en todo el piano. Si tan solo puedes recordar esa escena de la caseta del perro en el patio delantero de la casa de la gente grande, hará mucho más fácil recordar qué nota está junto a qué otra nota sin tener que contar todo el alfabeto cada vez que juegas. Vamos a tocar un poco en las teclas negras en este momento, pero en realidad no vamos a estar usándolas para realmente cualquier otra cosa en esta clase. Lo único que realmente quiero que recuerdes de las teclas negras por ahora es que cuando vas a la izquierda de cualquier nota, esa llave negra se llama plana. Cuando vas a la derecha de cualquier nota, esa llave negra se llama afilada. Estos son los símbolos que utilizamos para planos y afilados. Ahora notarás que eso significa que cada una de las teclas negras tiene en realidad dos nombres. Si vienes de izquierda, va a ser una cosa. Si vienes de la derecha, es algo totalmente diferente. De nuevo, no vas a necesitar totalmente conocer estos de inmediato al bate, pero es bueno saber que son el punto medio entre cualquier otra nota. Enhorabuena, ya conoces y entiendes todo el piano. Si no conseguiste todo eso, eso está totalmente bien. Voy a poner un pequeño y práctico diagrama arriba en tu pantalla ahora mismo. En este punto, puedes tomarte un momento para anotar algunas notas, o si te sientes cómodo, muévete a la siguiente lección donde vamos a estar aprendiendo todo sobre acordes. 9. Acordes: Ahora que conoces todas las notas del piano, vamos a hablar de cómo tomar toda esa información y de hecho usarla en una canción. El modo en que vamos a hacer eso es hablando de acordes. Un acorde es lo que sucede cuando tocas múltiples notas todas al mismo tiempo. Los acordes que vamos a estar tocando en esta lección, todos usan tres notas, y de hecho en realidad usan exactamente la misma posición de la mano. Entonces todo lo que vamos a hacer es aprender una posición de una sola mano, y luego vamos a poder tocar un montón de acordes diferentes, todos los cuales en realidad puedes usar en tu canción. Las canciones típicamente tienen más de un acorde en ellas. En realidad vamos a estar aprendiendo a usar una progresión de acordes. Una progresión de acordes es solo un montón de acordes, uno después del siguiente, generalmente en un patrón de lazo. Para poder hablar de progresiones de acordes, tenemos que aprender esa posición de la mano. El acorde que estoy tocando aquí es un acorde C mayor. Todo lo que eso significa es que en mi mano derecha, mi pulgar está empezando con una C, y estoy tocando cada otra tecla blanca. Esa es la parte que lo convierte en un acorde de C. Pero para entender por qué es importante, solo quiero que escuchen estos sonidos diferentes. ¿ Te das cuenta de cómo éste suena feliz, mientras que éste suena triste? Los acordes mayores tienen ese sonido más brillante, más feliz para ellos, mientras que los acordes menores tienen un sonido un poco más triste para ellos. También vamos a escuchar un acorde decrecido, que suena un poco espeluznante y espeluznante y podría ser usado para como una canción de house embrujada, pero probablemente no lo vamos a usar en nuestras canciones. Si estás usando un piano virtual, tienes la facilidad de solo usar cualquier otra tecla blanca. Si estás tocando con un piano o teclado real, asegúrate de usar el pulgar, dedo medio y el meñique para tocar los acordes. Mantén tus manos bonitas y redondeadas, e intenta pensar en ello como si estuvieras recogiendo una gran bola blanda y luego dejándola caer, mantén tu mano agradable y relajada. Si alguna vez notas alguna molestia o si tu mano empieza a calmarse o a sentirte incómoda, tómate un segundo, deja de hacer lo que estás haciendo y solo sacude tu limosna y relájate un poco. En esos momentos, es realmente importante tomar un descanso, averiguar qué pasa y reagruparse más tarde. Adelante y prueba ese acorde C mayor. Ahora que tienes un buen sentido de cómo tocar un acorde C mayor, todo lo que vamos a hacer es tomar esa posición de la mano y moverla por todo el teclado. Podemos jugar a una D menor, una E menor, una F mayor, una G mayor, una A menor, y por supuesto nuestra espeluznante B disminuyó. Después de eso estamos de vuelta a C mayor. Adelante y experimenta, toca un acorde y luego toca un acorde totalmente diferente que está un poco más lejos. Ve qué acordes te gustan siguiendo qué otros acordes, y realmente confía en tu tripa y diviértete con el proceso. Yo recomendaría tal vez venir con tres o cuatro acordes para tu progresión de acordes. Si tienes algún problema para llegar a una progresión de acordes, siéntete libre de usar cualquier cosa de esta lista de progresiones de acordes realmente comunes. También eres totalmente libre para hacer cosas, usar una nota negra aquí o allá, y experimentar, y divertirte con lo que se te ocurra. Una vez que hayas elegido una progresión de acordes, es hora de empezar a pensar en cómo quieres que termine tu canción. Ahora, si empezaste tu canción en un C mayor, va a sonar realmente completo si también terminas tu canción en ese C mayor. Lo mismo vale para si empezaste con un A menor, y quieres terminarlo en un A menor, va a sonar un poco más triste si usas esos acordes menores para el principio y el final de tu canción. Si no quieres que tu canción suene completa o resuelta, también puedes usar un acorde completamente diferente para tu final, pero solo debes saber que esto puede dejar a la gente un poco indecisa. Entonces si eso es algo por lo que estás tratando de ir, absolutamente hazlo. Adelante y tómate un momento ahora para pensar en qué progresión de acordes quieres usar para tu canción. Una vez que tengas una progresión de acorde pensada para tu canción, puedes pasar a la siguiente lección donde vamos a estar hablando de cómo combinar tu progresión de acordes y tus letras creando una melodía. 10. Escritura de la melodía: Ahora que tienes una historia totalmente formada para tu canción, tienes una progresión de acordes impresionante y hermosas letras, vamos a hablar de melodía. El término melodía solo se refiere a la melodía de tu canción; lo que silbarías o himnas, si no tuvieras música ni letra. Ya que hay tres notas en cada uno de los acordes que has elegido para tu progresión de acordes, esos son tres lugares perfectos para comenzar tu melodía. Ahora, cuando personalmente canto estas notas, encuentro que la G es la nota más cómoda para mi voz. Algo a tener en cuenta es que como estás descubriendo qué notas se sienten cómodas para tu voz, también debes prestar atención al hecho de que las canciones no solo se quedan en una sola nota a lo largo de todo el asunto, ellas suelen subir y suelen bajar. Empezar con una G se siente muy cómodo para mí porque sé que puedo ir más alto y sé que puedo ir más bajo. Una vez que has elegido una nota de inicio que se sienta cómoda para tu voz, donde sabes que puedes subir y aún puedes bajar, puedes comenzar improvisando una melodía o inventándola en el acto, ya sea en tu piano o con tu voz. O si no te sientes tan cómodo inventando cosas en el acto o eres un poco más analítico, puedes seguir adelante y probar este ejercicio. El primer paso es anotar cada nota individual en todos los acordes que estás tocando. Ahora, adelante y recorra una nota de cada uno de estos acordes. Todos pueden ser la misma nota, pueden ser notas completamente diferentes, pueden estar muy separadas o muy juntas, realmente pueden ser las notas con las que te sientas cómodo. Pero asegúrate de tener en cuenta a medida que elijas que vas a tener que cantar estas notas más adelante. Si por casualidad eliges aquí una nota que no te sientes cómodo cantando, siempre puedes cambiarla más tarde. Ahora que has elegido una nota para cada acorde, puedes empezar por expandirte en esa melodía. Ahora, sé que es mucho pensar en tocar la progresión del acorde, y recordar todas las notas, y averiguar tu melodía todo al mismo tiempo, para que puedas usar una herramienta como esta. Esto se llama rollo de piano, y hace que sea súper fácil bucle tu progresión una y otra vez. Todo lo que voy a hacer es elegir cada otra nota blanca de la misma manera que lo hice en mi piano o en mi teclado virtual. En este programa y otros como él, es realmente fácil decir qué nota es cual porque solo estás contando desde abajo con C. Estás contando C, D, E, F, G, A, B, C. Ahora que puedo tener mi progresión de acordes en un bucle, es mucho más fácil para mí inventar cosas con mi voz o tocar junto con la progresión del acorde sin que sienta que está tomando el control de todo mi cerebro. Simplemente ten en cuenta que cada una de las diferentes secciones de tu canción tendrá diferentes melodías. Si quieres asegurarte de que tu coro o tu línea de estribillo se sienta elevado, y se sienta excitante, e intensa, asegúrate de que la melodía suba un poco cuando entres en ese coro. Si tu melodía en tu verso comenzó en una E, intenta empezar con una G cuando entres en tu coro. Personalmente tengo el peor recuerdo de la historia a la hora de recordar las melodías que estoy escribiendo, así que lo que hago es simplemente grabar esas melodías en los memoránimos de voz de mi teléfono. Simplemente hace que sea mucho más fácil de recordar y luego no tienes que empantanarte con anotar cada nota que estás cantando. Si bien estás pensando en qué escribir para tu melodía, aquí te dejamos algunas cosas a tener en cuenta. Número 1, asegúrate de que cualquier nota de melodía larga o cualquier nota que sienta especialmente importante caiga en las palabras más importantes. A modo de ejemplo, “y siempre te amaré ”, sonaría mucho menos emocionante como “Te amaré siempre”. Intenta reorganizar tus notas de melodía o incluso puedes intentar reorganizar tus letras para asegurarte de que encajen de manera cohesiva. Número 2, asegúrate de darte espacio para respirar. Recuerda que eres un ser humano con pulmones que son tamaño finito y que vas a necesitar respirar en algún momento durante la canción. Por último, asegúrate de que puedes golpear todas las notas y asegúrate de que se sientan cómodos para tu voz y tu tipo de voz. Si por casualidad conoces tu rango vocal, eso es fantástico. Pero si no, solo observa cuando se siente incómodo o nota cuando siente que va demasiado alto o demasiado bajo. En este punto, tienes todas las herramientas que necesitas para empezar a tomar tu música y tus letras, y ponerlas junto con una hermosa melodía. Adelante y tómate un momento para tratar de averiguar cómo quieres que suene tu canción. En nuestra siguiente y última lección, vamos a estar aprendiendo a atar todos esos cabos sueltos y aprender a editar nuestras canciones. 11. Toques finales: Wow, has escrito una canción entera y deberías estar tan orgullosa de ti misma. Ese es un logro enorme y has hecho un trabajo increíble. Ahora que hemos escrito nuestras canciones enteras, todo lo que queda por hacer es editar. Nos vamos a quitar los sombreros de nuestro artista, nos vamos a poner nuestros sombreros de edición, y sólo vamos a desmontar todo lo que acabamos de hacer hasta que realmente amemos todo lo que hemos escrito. Una de las cosas más grandes a las que prestar atención mientras editas es que algunas palabras llevan mucho más peso e importancia que otras palabras. Va a haber un montón de diminutas palabras de relleno que realmente no te diste cuenta mientras escribías, pero ahora te vas a dar cuenta. Esas palabras son: típicamente, realmente, muy, así, y como. Esas son las más comunes, pero hay toneladas de diminutas palabras de relleno que vas a empezar a notar en tu escritura o en la escritura de otras personas. A veces estas palabras son súper útiles. Por ejemplo, en la línea, “Saliendo de mi jaula y me he estado sintiendo bien”. Esa palabra simplemente no parece estar haciendo mucho. De hecho, sí califica como lo que yo llamaría una palabra de relleno. Pero en este contexto específico, la palabra simplemente está ahí para decirnos básicamente que nuestro personaje es cínico. A veces las palabras de relleno son realmente geniales para configurar un personaje. Aparte de eso sin embargo, creo que generalmente es una buena idea nix esas diminutas palabras que en realidad no están haciendo nada por la historia. Otra cosa a la que prestar atención es que, a veces las palabras ing son un poco bocas, ing. Realmente no se siente cómodo decir o cantar. En lugar de, “El caballo estaba galopando”, se podía decir, “El caballo galopó”. En esa misma línea, el caballo galopado, es también una sentencia mucho más eficiente de lo que el caballo corría rápido. Otra cosa a la que prestar atención son las palabras repetitivas. Esas son palabras que usas dos veces en el mismo párrafo o incluso en la misma frase. Ahora de nuevo, esta es una de esas circunstancias en las que podría valer la pena utilizar la misma palabra dos veces. Cuando Bob Marley, por ejemplo, canta: “No te preocupes, de una cosa, porque cada cosita va a estar bien”. Él sí usa la palabra cosa dos veces, pero nosotros vamos con ellos porque es una melodía tan hermosa y simplemente funciona. Lo principal en lo que debe enfocarse aquí es solo ser intencional con su lenguaje. Asegúrate de que cada decisión que estás tomando está sucediendo por alguna razón. Aquí te mostramos una lista de algunas cosas a las que prestar atención a medida que editas. Número 1, ¿te gusta lo que has escrito? Eso es un gran problema. Quieres asegurarte de que cada cosa que escribes refleje lo que quieres escribir y lo que te gusta escuchar. Número 2, asegúrate de que tus palabras, melodía y acordes funcionen juntos. A esto se le llama prosodia. prosodia es una cosa realmente útil a la que prestar atención mientras escribes. Número 3, deshazte de esas palabras innecesarias; y, peros, y ors, reallys y verys, y adverbios innecesarios. Ahora puedes tomarte un momento y empezar a editar tu canción. Una vez que hayas hecho eso, ya has terminado. Ese es el final. Hemos completado nuestras canciones enteras. De nuevo, deberías estar tan orgulloso de ti mismo. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, eres un absoluto whiz de la composición de canciones. Eres increíble y debes estar tan orgulloso de ti mismo. Has escrito una canción entera, y ese es un logro realmente grande. Espero que te lleves toda la información que pasamos en esta clase y que la uses para seguir creciendo y aprendiendo y afinando tu oficio como compositor. Recuerda que no hay forma correcta de escribir una canción, por lo que puedes tomar tanto o tan poco de esta información como quieras seguir adelante. Estas son solo algunas cosas a considerar a medida que continúas en tu viaje de composición musical. Número 1, la forma más fácil de evitar atascarse es planear tu canción con anticipación. Puedes hacer esto alejando el zoom, puedes trazar tu historia antes de tiempo, o puedes crear un esquema. Número 2, usa tus sentidos y consigue específico. Cuanto más puedas sumergir a tu oyente en el mundo de tu historia, más podrán empatizar y imaginarse dentro de la narrativa. Número 3, confía en tus instintos. Si los acordes y melodías te suenan bien, estás en el camino correcto. Por último, número 4, no tengas miedo de volver atrás y editar. No tienes que escribir tu magnum opus en una sola sesión. De hecho, la edición es una parte totalmente normal, muy divertida del proceso de composición. Mientras estás aquí me encantaría ver lo que se te ocurrió. Adelante y comparte letras y grabaciones de audio o un video en la sección de proyectos. Muchas gracias por tomar este curso. Ojalá te divirtieras, espero que te haya sido útil en tu viaje de composición, y si quieres ver más tutoriales de composición de canciones o algunos consejos y trucos, siéntete libre de revisar mi página de YouTube donde hago toneladas de composiciones tutoriales y tutoriales. Ahora, adelante y escribe algunas canciones increíbles.