Teoría de la composición para la ilustración: dibuja tu propia escena floral

1. Introducción: Ilustrar escenas puede ser un proceso tan divertido. Imaginar los mundos que queremos crear y pensar en los elementos que formarán parte de nuestra escena, puede ser tan emocionante. Pero también puede sentirse abrumador cuando no sabemos exactamente cómo construir ese mundo que tenemos en nuestras cabezas. Hola, mi nombre es Karla Alcazar y soy ilustradora a la que le gustan las narrativas, las florales, y la creación de escenas para que mis personajes vivan. En los últimos años, he trabajado haciendo ilustraciones editoriales tanto para libros como para revistas, lo que me ha ayudado a detenerme en los entresijos de dibujar escenas atractivas, y también he sido profesora aquí en Skillshare y ha sido maravilloso. Ahora, déjame contarte una historia. Cuando decidí por primera vez hacer ilustración profesionalmente y empecé a trabajar en mi portafolio, realmente quería crear piezas que mostraran mundos mágicos y quería dibujar escenas llenas de detalles y significado, pero no estaba seguro de por dónde empezar o cómo empezar. Mis ilustraciones se sintieron un poco apagadas, como si faltara algo. Pasé bastante tiempo descubriendo cómo hacer que mis escenas sean más atractivas y me gustaría compartir mis hallazgos con ustedes. En esta clase, cubriremos un poco de teoría básica de la composición y aprenderemos a aplicar esta teoría de una manera que nos ayude a comunicar nuestras ideas de una manera emocionante. Hablaremos de lo que es un punto focal, el papel que desempeña en nuestra escena y cómo potenciarlo y también hablaremos de profundidad y cómo lograrlo. También hablaremos de movimiento y cómo transmitirlo y veremos ejemplos que nos mostrarán cómo se aplica visualmente esta teoría. A lo largo de la clase, les compartiré algunos de mis consejos y trucos personales. He hecho tantas escenas florales a lo largo de los años y siempre las he encontrado una cosa tan relajante para dibujar. Para nuestro proyecto de clase dibujaremos una escena floral que nos ayudará a poner en práctica la teoría de una manera divertida y gentil. Voy a compartir con ustedes, mis fuentes de acceso para encontrar inspiración cada vez que estoy dibujando escenas. Estaré usando Procreate para dibujar mi escena floral. Pero por favor siéntete libre de usar cualquier medio con el que te sientas más cómodo dibujando. Esta clase es para estudiantes de nivel intermedio ya que se requieren ciertas habilidades básicas de dibujo. Pero esta clase también es para ti, si eres un principiante valiente que le gustaría aprender alguna teoría básica de la composición. En general, creo que esta clase es para ti, si te gustaría sentirte más confiado mientras ilustras una escena. Espero que al final de esta clase, no sólo te sientas más confiado en crear mundos propios, sino que también te sientas curioso y experimente creando una escena no sólo con flores, sino con otros elementos como casas, personas, animales, lo que sea. Creo que nos vamos a divertir. Muchas gracias por estar aquí. Espero que disfruten de esta clase. Nos vemos en un rato. 2. PROYECTO DE CLASE: Antes de saltar a nuestra primera lección, hablemos rápidamente de nuestro proyecto de clase. Como ya has visto en el título de la clase y en la introducción para esta clase, estaremos creando una escena floral. Sólo para que estemos en la misma página, definamos qué es una escena. Para esta clase, vamos a definir una escena como una ilustración compuesta por varios elementos. Estos elementos pueden o no tener una correlación entre ellos. Por lo general, una escena mostrará algo que o está sucediendo ahora o que había sucedido en el pasado o sucederá en el futuro. Ahora bien, si no eres una persona de flores, no temas no quisiera que sintieras que tienes que dibujar algo delegado o incluso elaborar si eso no es lo tuyo, me gustaría que tu foco principal vaya a crear una escena que funcione. Las flores son sólo un punto de anclaje. Decidí recoger flores porque se pueden interpretar de tantas maneras diferentes, y son relativamente divertidas y fáciles de dibujar. Por favor siéntase libre de interpretar floral como desee. Puedes dibujar tus flores tan abstractas o realistas como quieras, tan grandes o tan pequeñas como quieras, puedes dibujar una o puedes dibujar muchas, eso depende de ti. Pero definitivamente me gustaría ver una flor de algún tipo en tu proyecto. Esto se debe a que esto es lo único específico que tendrán en común todos nuestros proyectos. Esto me permite no sólo ver un poco de tu personalidad, sino que también me parece tan inspirador ver las muchas formas diferentes en las que interpretamos el mismo prompt. Además de tu puntería floral, hay otros elementos importantes en los que tendremos que pensar antes de crear nuestra escena. La ubicación es una de ellas. Este elemento es clave porque sin pensar en una ubicación específica, no tenemos ningún contexto para una escena. Tu ubicación puede ser cualquier cosa, puede ser dentro o fuera. Yo sólo sugeriría que su ubicación sea algo de alguna manera específico, como una cocina, una recámara, o un tipo específico de bosque, cualquier cosa que nos pueda dar un contexto más amplio que funcionará. Lo siguiente en lo que tendremos que pensar es la hora del día. Puede ser de día, puesta de sol, atardecer, cualquier cosquilleo que te apetezca. Esto también proporciona tanto contexto para una escena y puede agregar humor a su ilustración también. Ya que realmente quiero ver que tu personalidad está brillando a través de tu proyecto, también me gustaría ver algo que te guste, o algo que dibujas mucho. Podría ser un personaje, una casa, tu mascota, tu taza favorita, o algo que podrías pensar que es interesante, como una silla. El reto es organizar estos componentes o elementos utilizando la teoría básica que vamos a cubrir, y crear una escena que funcione. Trata de no pensarlo demasiado. Ese sería mi consejo principal. Ese fue uno de los temas que tuve al principio cuando empecé a dibujar escenas, solía complicarlo demasiado. El punto en todo esto es divertirse. Si te diviertes mientras haces tu proyecto, tu proyecto lo reflejará. Si no estás seguro de qué elementos elegir, siéntete libre de usar los míos. Para mi proyecto de clase, mi elemento floral serán flores silvestres. En cierto grado que influye en la ubicación, elegí un pequeño parche y esto tendrá más sentido cuando pasemos por la inspiración en una lección. Decidí escoger la noche para la hora del día, y mi complemento será un personaje porque es algo que realmente me encanta dibujar. Eres libre de usar cualquier tipo de material con el que estés cómodo. Estaré usando Procreate en esta ocasión principalmente porque es más flexible y fácil mostrar lo que estoy haciendo en cámara, pero si prefieres los medios tradicionales, eso también está bien. Se le da la bienvenida a dibujar un boceto o una ilustración terminada. Lo que me gustaría ver en tu proyecto son los conceptos que cubriremos en esta clase y tu propia manera personal de interpretarlos. Si el boceto muestra tu interpretación, eso es genial, pero también es impresionante si decides hacer una pieza terminada. Por favor no olvides subir tu proyecto aquí en Skillshare, y si tienes Instagram, compártelo ahí también, y por favor etiquetame o usa este hashtag para que pueda encontrar tu proyecto. Ahora con estas cosas en mente, podemos saltar a nuestra primera lección. Te recomiendo tomar algunas notas a medida que pasamos por las clases de escena floral. Ahora, nos vemos ahí. 3. Foco de atención: En esta lección, hablaremos de qué es un punto focal y por qué es importante que lo pensemos antes de empezar a dibujar. Veremos formas en las que podemos potenciar nuestro punto focal. Ahora que tenemos una idea aproximada sobre los elementos que quizá queramos incluir en nuestra escena final, es importante que hablemos de los puntos focales. ¿ Qué es un punto focal? Un punto focal es el elemento de mayor importancia en una imagen. Es el elemento que llama nuestra atención sobre la escena en mayor o menor grado, dicta lo que está sucediendo dentro de la escena porque todo gira en torno a un punto focal establecido. Al ilustrar una escena, es importante que pensemos en nuestro punto focal antes incluso de empezar a dibujar porque si no lo hacemos, podemos arriesgarnos a sumar demasiados elementos en tu escena y saturarla potencialmente creando un desequilibrio o incluso confundiendo al espectador, o también podemos simplificar demasiado la imagen al no agregar mucho contexto alrededor del punto focal y una vez más, crear confusión. En mi clase de personajes, he compartido que uno de los temas que solía tener de vuelta en el día no era que mis ilustraciones se encontraran como retratos en lugar de escenas. Una de las principales razones por las que esto solía suceder fue porque solía simplificarlo demasiado. Este es un ejemplo de simplificación excesiva. Esta es una de mis primeras ilustraciones y todavía me gusta mucho. En mi cabeza, esta fue una escena de dos chicas que iban a la oficina de correos. Desafortunadamente, esta ilustración no es un buen ejemplo de una buena escena. El motivo de esto es la falta de contexto. Ahora, los personajes son el punto focal. Esto significa que toda la atención está en los personajes. Pero esto sólo está sucediendo porque no hay nada más que prestar atención. Todo el punto de los puntos focales es elevar un elemento particular por encima de los demás elementos colocados en una escena. Pero en este ejemplo, el principal punto focal es todo lo que hay. Si tuviera que dibujar en otra cosa de la escena, aunque fuera algo realmente mínimo, como un buzón o un poste de luz o si la escena era parte de un cómic en el que teníamos más contextos, entonces podría funcionar. Pero no creo que funcione tan bien por sí solo. Ahora veamos esta ilustración e intentemos adivinar cuál es el principal punto focal. Si estás en contra del personaje, tienes razón. Por lo general, cuando los personajes están presentes en las ilustraciones, los consideraremos los principales puntos focales y el resto de elementos se colocan en la composición o en la escena de una manera que realce ya sea el personaje o el actividad que el personaje está haciendo. Un punto focal también puede ser un objeto, en este caso, esta hermosa casa rodeada de naturaleza. ¿ Es posible tener dos puntos focales en una imagen? La respuesta es sí, es posible. No obstante, es muy probable que uno de los dos puntos focales sea más prominente que el otro. Creo que lo único que tenemos que considerar cuando podemos querer incluir dos puntos focales es que es importante que haya cierta interacción entre ambos. En esta ilustración por la tuya verdaderamente, tenemos dos puntos focales, las grandes filas aquí mismo y el personaje que está caminando hacia ella. Si tuviera que recoger el punto focal principal, diría que eso es una flor. ¿ Por qué es que en este ejemplo en particular, el personaje no es el principal punto focal? Hay un par de razones para esto. El primer motivo es porque estamos jugando con sentido de escala, y vamos a hablar de eso en un poco. El segundo motivo es que la acción ocurre en esta ilustración gira alrededor de la flor. Esto es, la presencia de la flor, ahí mismo está dictando lo que sea que está sucediendo en la escena. Otra forma de identificar al principal punto focal en la ilustración es pensar en cómo se verá la ilustración sin ese elemento en ella? Ahora volvamos a la primera ilustración que usamos como ejemplo. Imaginemos por un segundo que el personaje no está ahí y la silla está completamente vacía. ¿ Qué sentimiento te daría? ¿ Sería diferente? ¿ Sería más o menos lo mismo? ¿ Cuál crees que sería el principal punto focal si un personaje no estuviera ahí? Si vemos la ilustración tal como está con un personaje en ella, podemos fácilmente deshacernos del portátil, el cárdigan colocado detrás de la silla, incluso la planta, los pequeños marcos detrás de ella o las plantas. No cambiaría mucho, pero si nos deshacemos del personaje, obtendríamos una interpretación completamente diferente de lo que está pasando ahí? Hemos establecido que los personajes y objetos pueden ser puntos focales. Pero creo que también es importante mencionar que acciones específicas también pueden ser sus puntos focales. Por lo general, cuando estamos dibujando personajes, nuestro punto focal específico puede ser la cara del personaje, pero esto también puede ser una acción que están haciendo con las manos. En este ejemplo, nuestros ojos van directamente a la cara del personaje. También podemos decir que la acción que está haciendo el personaje es también lo que llama la atención. En este otro ejemplo, es bastante imposible ignorar, pero también es la acción de alimentar al gatito lo que más nos puede interesar. ¿ Y si acentuamos aún más un punto focal? Bueno, hay algunas maneras de lograr esto. El primero es la escala. Podemos hacerlo jugando con diferentes proporciones en la imagen. Hacer el objeto que queremos exhibir mucho más grande o mucho más pequeño puede realmente reforzar nuestro punto focal al igual que el ejemplo que hemos visto anteriormente, el de una flor. Pero intentemos encontrar un ejemplo diferente para eso. Tener personajes tan pequeños realmente nos hace preguntarnos bastantes cosas; ¿son realmente pequeños o todo lo demás es más grande? Independientemente de la respuesta, nuestros ojos están puestos en el punto focal. El siguiente es el color. Usar un color diferente realmente puede resaltar nuestro punto focal muy sin esfuerzo. Esto puede ser de un color más claro u oscuro dependiendo del resto de la paleta que desee utilizar. Este es un muy buen ejemplo porque el uso del color es realmente efectivo. Nuestros ojos son atraídos instantáneamente hacia los personajes, tanto el gato como la persona, simplemente usando un color que no se usa en ningún otro lugar de la escena. Colocación. Aquí es donde entran en juego las reglas de composición. En este punto, creo que es importante mencionar que podemos usar un sentido de escala y color y reglas de composición para que nuestro punto focal sea más prominente, no hay que escoger solo uno. Ahora hagamos un poco de ejercicio. He creado un tablero de Pinterest el cual enlazaré en la sección de recursos. Me gustaría que pasáramos por las ilustraciones en ese tablero y empezáramos a ubicar puntos focales. Este ejercicio es completamente opcional y puedes hacerlo en tu propio tiempo. Te sugiero que lo intentes porque creo que es importante localizar los puntos focales se pone antes de que hablemos de reglas de composición. Las reglas de composición pueden sonar un poco desalentadoras, pero pueden ser bastante divertidas para jugar. También nos pueden ayudar no sólo a realzar nuestro punto focal, sino a darle a nuestra escena un campo interesante. Hablaremos de ellos en nuestra próxima lección. [ MÚSICA]. 4. Composición: En esta lección, hablaremos de algunas reglas de composición que nos ayudarán a crear nuestra escena para nuestro proyecto final. También pasaremos por algunos ejemplos que nos ayudarán a entender un poco mejor estas reglas. En primer lugar, empecemos a definir qué es una composición. La composición es simplemente la forma en que colocamos elementos en una obra de arte. En este caso particular, la composición sería la forma en que colocaremos y dibujaremos los elementos en nuestra escena para un proyecto de clase. Nuestro objetivo es que nuestra escena luzca bonita e interesante. ¿ Cómo hacemos esto? Existen varias reglas que pueden ayudarnos a hacer nuestra composición parezca más interesante pero antes de empezar a hablar de estas reglas, es importante que consideremos el elemento o los elementos que queremos resaltar en nuestra ilustración, o en otras palabras, necesitamos pensar en nuestro punto focal. Está bien si en este punto aún no estás seguro de qué elemento escoger para que sea el punto focal de tu escena, pero solo para referencia, te diré la mía. Estos van a ser los elementos que me gustaría incluir en mi proyecto de clase y como mi complemento es un personaje, me gustaría destacar ese elemento y que sea mi punto focal. Ahora vamos a hablar de algunas reglas de composición y no vamos a hablar de cada una de ellas pero voy a compartir con ustedes las que más tiendo, y veremos algunos ejemplos. El primero es la regla de los tercios, que creo que es la más común, o la más corriente, digamos. Para aplicar esta regla, vamos a dividir nuestra página en una cuadrícula y vamos a tener dos líneas horizontales y dos verticales. Ahora tenemos que pensar en los lugares en los que se cruzan estas líneas y esos van a ser los lugares en los que quizá queramos colocar nuestro punto focal. Veamos un ejemplo. Esta es una composición muy encantadora y equilibrada y como hay un personaje, podemos decir que el principal punto focal es el rostro del personaje. Si aplicamos una cuadrícula sobre esta imagen, vamos a ver que dos de las líneas se cruzan justo donde está la cabeza. Si utilizamos esta regla de composición en nuestras ilustraciones, vamos a tener una escena natural y equilibrada. Nuestra siguiente regla es enmarcar el punto focal. Ahora echemos un vistazo a esta hermosa ilustración aquí mismo. Podemos ver que los dos personajes están justo en el centro y creo que los consideraríamos como nuestro principal punto focal, y hay muchos objetos alrededor de ellos. Podemos ver aquí que hay marcos o cuadros encima de ellos y hay plantas justo al lado de ellos, y aquí hay un pequeño elemento que enmarca al personaje de una manera realmente agradable y sutil. uso de esta regla de composición nos permitirá agregar más contexto a una escena. El siguiente regla es centrar nuestro punto focal. En este ejemplo, podemos decir de inmediato que el punto focal es un tigre y también podemos decir de inmediato que el punto focal se coloca justo en el centro. Si aplicamos una cuadrícula encima de esta ilustración, vamos a confirmarlo. Esta regla de composición nos dará una escena impactante y directa. Nuestra siguiente regla o pauta es colocar a nuestro punto focal un poco fuera del centro. Creo que esta regla crea composiciones muy interesantes y lo hace lucir un poco más dinámico, y ésta es a la que más tiendo por mis ilustraciones. Vamos a aplicar una cuadrícula encima de esta ilustración para que podamos ver exactamente cómo está fuera de centro nuestro personaje o punto focal. Podemos decir que el personaje no necesariamente se coloca en ninguna de las intersecciones y también podemos decir que el personaje no está necesariamente en el centro, sino que está ocupando la mayor parte de la plaza central en nuestra cuadrícula. Ahora bien, ¿significa que porque estamos usando una regla de composición donde el punto focal está mayormente en el centro que necesitamos contundentemente colocar a tu punto focal en la misma plaza central? La respuesta es no. Puedes colocar tu punto focal en una o más de las plazas centrales, y esto puede aplicarse tanto para composiciones centrales como para composiciones fuera del centro. Veamos un ejemplo usando una regla de composición fuera del centro. Podemos ver que la acción principal se está llevando a cabo en la plaza centro. El personaje está ocupando estas dos plazas y no la estamos haciendo diminuta para caber en la central. Podemos ver que no se está colocando nada en ninguna de las intersecciones aquí y si yo utilizara la regla de los tercios, necesitaríamos colocar un personaje un poco más a la izquierda para que su cabeza estuviera en una de las intersecciones. En este caso en particular, ella está un poco fuera del centro aunque. Soy fan de esta regla de composición porque creo que es bastante complicado. Creo que nuestros cerebros están esperando ubicar al punto focal justo en el centro pero tenerlo un poco fuera del centro realmente nos confunde un poco y llama nuestra atención aún más. Nuestros cerebros están muy bien equipados para averiguar cuándo algo está apagado y esta regla de composición funciona porque la offness es muy mínima. Basta con llamar nuestra atención pero no suficiente para que parezca extraño. Volvamos a este ejemplo. ¿ Te acuerdas de las otras dos formas de realzar un punto focal además de usar reglas de composición? ¿ Se puede adivinar cuál se está utilizando aquí? Si dijiste color, tienes razón. La composición en esta ilustración está tan bien planeada, nuestro punto focal es un personaje que está realizando una acción muy específica. En este caso particular, el personaje está cocinando y todos los objetos de la escena se colocan de cierta manera que facilitan esa acción que se está realizando. También, se utiliza la regla fuera del centro. El punto focal se ha potenciado aún más mediante el uso un color que no se ha utilizado en ningún otro lugar de la escena. Antes de entrar en nuestra siguiente lección, me gustaría que hiciéramos un pequeño ejercicio que nos ayude a calentarnos, por así decirlo, y empezar a pensar en cómo aplicar las reglas de composición que hemos visto en esta lección. Todo lo que necesitas es una cámara en tu teléfono. Me gustaría que activaras la cuadrícula en tu teléfono y si no la tienes encendida, así es como puedes activarla. Si sí tienes un iPhone, sólo tienes que ir a Ajustes, Fotos y Cámara, y solo selecciona, “Cuadrícula”. Si tienes un teléfono Android, solo tienes que ir directamente a la Cámara, tocar el engranaje y seleccionar, “Líneas de cuadrícula”. Me gustaría que tomaras tantas fotos como quieras usando esta cuadrícula y tal vez usando diferentes reglas de composición para el mismo punto focal. A lo mejor intenta colocar en el centro, tal vez un poco fuera del centro, y tal vez intenta averiguar cuál te llama la atención un poco más. Si no tienes acceso a un teléfono con cámara, te sugeriría hacer bocetos muy rudos de un punto focal de tu elección y probar diferentes formas de colocar el mismo objeto en tu cuadrícula. Trata de mantener tus bocetos lo más mínimo posible para que puedas dibujar muchos y decidir qué regla de composición te gusta más. Sería bueno ver tus fotos también. Siempre me encanta ver el proceso completo de un proyecto así que por favor siéntete libre de subirlos a la sección de predicciones si quieres. Ahora, estamos listos para ir a nuestra siguiente lección. En nuestra siguiente lección, hablaremos de profundidad y cómo podemos lograrlo en nuestras ilustraciones, y también veremos un método que nos puede ayudar a lograr esto. 5. Profundidad: En esta lección, hablaremos de cómo podemos agregar profundidad a nuestras ilustraciones. Te compartiré un método rápido que nos puede ayudar a lograr esto realmente fácilmente. La profundidad es una de las cosas que más solía luchar cuando empecé a dibujar escenas. No estaba muy seguro de dónde colocar los elementos en mi escena. Creo que esa es una de las razones por las que siempre solía simplificar las cosas porque solía encontrarlo tan abrumador. Pero resulta que agregar profundidad es algo muy fácil y divertido de hacer. Sólo un pequeño recordatorio amistoso, agregar profundidad no es un requisito. Si saltar este paso es algo que estilísticamente prefieres, eso está totalmente bien. ¿Qué es la profundidad? profundidad es la ilusión de la distancia en una imagen. La profundidad nos puede ayudar a hacer nuestra escena un poco más compleja y puede ayudarnos a agregar un poco más de contexto a una escena. Ahora, veamos algunos ejemplos. En esta ilustración que es uno de mis primeros trabajos, podemos ver un uso áspero de la regla de tercios. Usé un tono de púrpura un poco más oscuro en su camisa, y usé la escala para hacerla ver un poco pequeña en comparación con el árbol y con su entorno. No podemos decir que haya una sensación de profundidad aquí sin embargo. El motivo de esto es porque todo en esta escena está sucediendo en primer plano. Un primer plano es una parte de la escena que está más cerca del espectador. Echemos un vistazo a este ejemplo. Esta es una escena muy encantadora donde todos los elementos se colocan en primer plano también. Como mencioné antes, colocar los elementos así puede ser una elección estilística y puede ser muy eficaz cuando quieres que tu ilustración luzca sencilla y elegante y cuando quieras que tu escena sea impactante también. Pero si queremos agregar un sentido de profundidad a una escena, entonces es importante que además del primer plano, pensemos en el fondo, que es lo contrario al primer plano. Es decir, lo que está más alejado del espectador. Antecedentes es un término con el que todos podemos estar familiarizados, y a veces tendemos a asociarlo con profundidad, que puede que no necesariamente se aplique. En esta ilustración, tenemos un fondo de ramas y hojas pero no de profundidad. Esto funciona bellamente como retrato porque el fondo enmarca al personaje, realzándolo aún más. Podemos decir que el fondo, en este caso, las hojas se colocan detrás del personaje, lo que las convierte en el objeto más alejado del espectador. Pero no están demasiado lejos del espectador. El fondo y el primer plano están demasiado cerca el uno del otro. Es por ello que no necesariamente hay una sensación de profundidad que no es nada malo en absoluto. Como dije antes, esa puede ser una elección estilística. En este caso, la falta de profundidad funciona maravillosamente. En este otro ejemplo, tenemos árboles y un poco más sentido de profundidad. Esto está sucediendo porque el fondo se coloca un poco más lejos de los personajes en primer plano. Es decir, la brecha desde el primer plano y el fondo es mayor. Esta brecha tiene nombre, y esto es lo que llamamos mediocampo, que es la distancia que hay entre el primer plano y el segundo plano. Veamos un par de ejemplos. En este ejemplo, el objeto que está más cerca de nosotros son los arbustos. Por lo que los consideraremos como nuestro primer plano. La niña y el cachorro serán nuestro medio, y los árboles son nuestro fondo. En este otro ejemplo con aún más sentido de profundidad, también podemos ver un primer plano, un medio plano, y un fondo. Aquí podemos ver que el campo medio es bastante grande, lo que da la impresión de mayor sentido de profundidad. La única regla que debemos seguir al trabajar con profundidad es que el objeto que dibujamos en primer plano necesita ser más grande que los que dibujamos en segundo plano. Además, vale la pena notar que puedes dibujar tu punto focal en cualquiera de estos lugares. Basta con tener en cuenta las formas en que podemos reforzar nuestro punto focal. Hay algo realmente genial que podemos hacer con profundidad y que es jugar con el estado de ánimo en nuestra escena. Por lo general, cuando colocamos nuestro punto focal en primer plano, tenemos la ilusión de que hay un sentido de intimidad. Ya que somos lo más cerca posible al elemento principal en esa escena, eso nos hace sentir como si casi estuviéramos ahí. Si colocamos nuestro punto focal en el mediocampo, que creo que es la colocación más común. Nos sentimos como expectantes, pero no necesariamente tan inmersos como si tuviéramos el punto focal en primer plano. Si decidimos colocar a nuestro punto focal en segundo plano, eso podría darnos una sensación de misterio, casi como si estuviéramos alcanzando su máximo y casi como si no estuviéramos presenciando lo que está pasando en nuestra escena. Ahora, tenemos toda esta información, pero y si aún no estamos seguros de dónde colocar nuestros elementos en nuestra escena. Si eres como yo y prefieres métodos fuera un poco más específicos, te sugeriría probar el siguiente. Déjame decirte que sentí que ayudé a idear este método, pero resulta que este es un método muy de la vieja escuela. Por lo que tristemente, no puedo tomar el crédito por ello. Pero este método es muy práctico y puede ser bastante divertido. Ahora, veamos un ejemplo. Aquí podemos ver el primer plano, el medio, y el fondo. Pero si queremos una forma más específica de agregar elementos a nuestra escena, podemos hacerlo totalmente al estratificar los elementos en la composición. Por ejemplo, si dibujamos una línea donde se dibujan los elementos, vamos a llegar lentamente con una pauta. No tiene por qué ser perfecto ni preciso, pero esto puede ser realmente útil cuando nos sentimos un poco abrumados y realmente no sabemos dónde colocar nuestros elementos en nuestra escena. Nuestros lineamientos no necesariamente tienen que ser líneas rectas. En este ejemplo, las plantas que están más cerca de nosotros se colocan en línea recta. Pero la segunda capa es una curva donde se colocan pequeñas flores, enmarcando nuestro personaje o nuestro punto focal, cual se coloca en una línea recta, así como las otras capas de la escena. En esta escena todas las capas son rectas, pero la capa dos se establece en vertical, y si la miras un poco de cerca la capa tres también está un poco inclinada. Puedes dibujar estas líneas como quieras. No hay camino fijo. Puede estar tan cerca uno del otro como quieras, y puedes tener tantas capas como desees. Experimenta y ve cuál te gusta más. Sólo recuerda que los objetos en primer plano serán más grandes que los de fondo. Otra cosa a considerar cuando estás dibujando tus lineamientos es cuáles serán parte de tu primer plano, medio y fondo. Tan sólo una rápida nota final, estos lineamientos están ahí para darnos una idea aproximada de dónde podemos querer colocar nuestros elementos. Pero claro, eres libre de llenar los vacíos que podrían estar quedando en tu ilustración como desees. Incluí algunas pautas aleatorias en la pestaña Recursos por si quieres revisarlas y probarlas solo por diversión. En este punto, hemos cubierto bastante teoría que debería darnos una idea aproximada de cómo hacer nuestro proyecto final. Ahora, es hora de encontrar inspiración para que podamos empezar a dibujar tu escena. En nuestra siguiente lección, compartiré con ustedes mis fuentes de inspiración favoritas cuando esté trabajando en un proyecto. Nos vemos ahí. 6. Formas: En esta lección, me gustaría compartir con ustedes muy rápidamente cómo dibujo mis florales en caso de que sean tediosas, o si las flores son algo que no tiendes a dibujar con tanta frecuencia y te gustaría aprender una técnica rápida para dibujarlas fácilmente. Lo primero que me gusta hacer es identificar la forma general de la flor que quiero dibujar. Creo que las formas más comunes son un círculo, un triángulo, y un rectángulo. Por lo general, la mayoría de las flores con esta vista frontal tendrán una forma circular. Por lo general, las flores con vista lateral tendrán una forma triangular. Por lo general, tipo de flores boxy como tulipanes, van a ser realmente cuadradas. Lo siguiente que me gusta hacer es precisar dónde estaría el centro de la flor. Esto me ayuda a entender de dónde van a derivar los pétalos. Ahora, voy a dibujar un círculo y voy a colocar el centro de la flor justo aquí, y voy a dibujar líneas verticales así. Este va a ser el esqueleto, por así decirlo. Ahora, voy a usar esto para dibujar mis pétalos, y estos van a tener forma de gota. Yo sólo voy a dibujar el centro de mi flor y algunos otros detalles. Si quiero jugar con perspectiva, usaré la misma técnica, pero en lugar de dibujar un círculo, dibujaré un óvalo, y añadiré mis pétalos en mi centro de mi flor de la misma manera que hacía antes. Si siento que faltan pétalos, sólo los añadiré para llenar los huecos. Si quiero dibujar una flor usando un triángulo, lo primero que tengo que hacer es señalar dónde estaría el centro, y normalmente, está en la parte inferior justo aquí. Voy a dibujar mis líneas de que se convertirán en mis pétalos, y luego sólo voy a añadir algunos detalles extra. Si quiero que mi flor se vea un poco más abierta, sólo voy a añadir un par de pétalos extra a los lados de mi triángulo, y eso va a hacer el truco. Para las flores boxy, tiendo a usar lo mismo. Basta con señalar el centro, que suele estar en la parte inferior. Tiendo a dibujar los pétalos porque tengo una mejor idea de cómo encajarán los pétalos dentro del rectángulo. Pero, claro, si es más fácil para ti dibujar las líneas y luego dibujar los pétalos, entonces eso también está completamente bien. Entonces solo agrego algunos detalles extra, y ese es mi tulipán. Hay dos cosas a las que recomiendo prestar atención cada vez que estamos dibujando flores. El primero es la forma del pétalo, y el segundo es el diámetro del centro de la flor que estamos dibujando. Creo que estas dos cosas realmente nos ayudan a distinguir el tipo de flor que estamos dibujando. Ahora, en este ejemplo, voy a dibujar una flor con cinco pétalos. Voy a usar pétalos que tienen bordes volantes. El centro de mi flor va a ser bastante grande. Entonces solo voy a agregar algunos detalles extra que van a ayudar a diferenciar aún más la flor. Ahora bien, si uso un tipo diferente de pétalo, todavía tengo la misma estructura, pero parece una flor completamente diferente y el centro es bastante pequeño, por lo que se ve muy diferente. Es lo mismo si decides dibujar una flor con forma triangular. Apenas cambiando el tipo de pétalo, podemos conseguir una flor completamente diferente. Esto es principalmente lo que hago. Siempre que necesito dibujar una flor, sobre todo si es un tipo de flor que no tiendo a dibujar tan a menudo, esta técnica viene al rescate. Espero que también encuentres útil esta técnica. Ahora, en realidad preparémonos para dibujar nuestro proyecto de clase. 7. Boceto: En esta lección, finalmente llegaremos a dibujar nuestra escena, y en esta lección, les compartiré cómo dibujé la mía. Tan solo una pequeña nota rápida. Me tomó alrededor de hora y media dibujar mi escena, así que hice todo lo posible para condensar todo este metraje e información en un video que no es demasiado largo para ver, así que por favor tenlo en cuenta mientras pasamos por esta lección. Ahora por fin es momento de dibujar nuestra escena. Tan solo un recordatorio rápido, eres bienvenido a subir un boceto o una pieza terminada y en cuenta la teoría que hemos visto en esta clase mientras estamos dibujando nuestra escena. El primero que tenemos que hacer antes de empezar a dibujar nuestra escena es crear una cuadrícula para que sepamos dónde colocar nuestro punto focal. Cómo me gusta hacerlo es usar mis dedos para medir las distancias, y trato de hacerlo muy áspero. Recuerda que estos son lineamientos y no tienen que ser precisos, pero esto realmente me ayuda para que sean más o menos precisos digamos. Voy a usar tres dedos, creo que esa es una buena medida y solo voy a poner una pequeña marca ahí mismo, y por supuesto puedes usar una regla si tienes acceso a una, pero creo que esto es realmente práctico porque puedes hacer en cualquier lugar en cualquier momento. Ahora que tenemos nuestros marcadores, podemos empezar a dibujar nuestras dos líneas verticales y nuestras dos horizontales. Para mi proyecto, creo que voy a usar la regla de los tercios, así que voy a estar realmente atento a las intersecciones y voy a colocar la cabeza de mi personaje en esta intersección aquí mismo. Ahora es el momento de crear nuestras pautas, y honestamente quiero mantenerlo realmente simple y teniendo un poco de espacio abierto para poder dibujar las nubes y la luna que quería dibujar, así que sólo voy a dibujar estas líneas así, solo tres capas para mi ilustración, y solo voy a hacer que mi personaje sea un poco más pequeño, así que tengo un poco más de espacio para caber las flores que quiero dibujar. Ahora mismo, sólo voy a estar colocando varios elementos y varias flores usando esta pauta, y voy a llenar los vacíos que están en el medio. Al igual que aquí solo voy a seguir agregando y estar realmente atento a mis lineamientos. Estoy bastante contento con mi medio terreno y me gusta mucho que nos sentimos cerca de nuestro personaje. Ahora una vez que tenga este boceto básico, me gustaría bosquejar un mejor boceto si eso tiene sentido sólo para pulirlo un poco, porque encuentro que cuando tengo muchas líneas, simplemente me confundo y no sé exactamente cuáles son las las que quiero conservar. Ahora voy a dibujar la pose de mi personaje, y una de las cosas que me gustan de poses como esta además de ser bastante simple es que es casi como si un personaje a punto de volverse hacia nosotros y decirnos algo que pienso, así que eso siempre es agradable. Ahora voy a añadir las flores que vi en mi parche de flores silvestres. Va a haber unos dientes de león, esas diminutas flores moradas y realmente quiero que mi escena luzca exuberante, y por supuesto necesito dibujar mi luna creciente y mis nubes, y voy a seguir llenando los huecos pero siendo realmente atento a las capas que he decidido crear. Ahora solo voy a comprobar que mi punto focal esté en el lugar correcto usando mi cuadrícula, y también voy a sombrear mi primer plano, medio suelo y fondo, y creo que mi boceto está listo. mí me gustaría agregar algo de color a mi escena, así que eso es lo que vamos a estar haciendo a continuación, y lo que me gusta hacer es solo agregar color encima de mi boceto y eso me da una idea aproximada o cómo va a quedar la escena o la composición me gusta. mayoría de las ocasiones, tiendo a cambiar de opinión cuando se trata de colocación de color en mis ilustraciones, pero esto sucede porque el color es tan importante para mí y quiero asegurarme de que mi ilustración esté comunicando lo que quería comunicarme usando color, y por eso tiendo a ser un poco más exigente cuando estoy decidiendo la colocación de los colores, pero honestamente agregar color es una parte que más disfruto. Normalmente tiendo a escoger un color principal por así decirlo, y trabajo el resto de mi paleta en base a ese color principal. Para esta escena, quería usar este azul profundo porque nuestra escena estaba pasando por la noche, y quería asegurarme de que eso se cruzara con los colores también. Una de las razones por las que decidí escoger la noche para mi ilustración es porque quería que mi ilustración en mi escena tuviera algún sentido mágico al respecto. Voy a seguir haciendo referencia mi colocación inicial de color para poder hacer los ajustes correctos. Al igual que ahora mismo, creo que esta hojita morada se ve mejor que la original, y creo que debería quedarse este color en lugar del original y simplemente asegurándome de que el color realmente se vea bien. Ahora necesito asegurarme de que los detalles que voy a estar agregando en realidad vayan bien en cuanto a color y en cuanto a composición respetando las líneas que he decidido utilizar. Con esto, quiero decir que no quiero agregar ningún elemento adicional que no esté respetando las guías de estratificación originales que dibujé al principio. Siempre que estoy haciendo una ilustración siempre es tan divertido agregar pequeños detalles a la escena como sombreado, como pequeñas estrellas aquí que me gusta agregar solo para dar esa sensación mágica o simplemente para reforzar un poco esa sensación mágica poco más, y para agregar pequeños detalles en mis hojas, en mis flores. Creo que los pequeños detalles realmente se levantan y realzan el color de la ilustración. Incluso en ilustraciones simples, agregar pequeños detalles puede hacer que tu ilustración luzca extra bonita y pulida. Ahora voy a hacer que mi personaje use un vestido, y voy a usar un color que no he usado en ningún otro lugar porque realmente quiero hacer su cachorro. Voy a añadir un par de elementos respetando mis guías de estratificación originales como esta pequeña hoja de aquí mismo, y también voy a empezar a sombrear mi ilustración. De verdad creo que los tonos hacen que una escena se vea un poco más atmosférica. A medida que sigo agregando diferentes elementos a mi escena, necesito asegurarme de que estoy referenciando específicamente a mi guía de capas, y en este punto creo que he incluido la mayoría o todos los elementos que quiero que sean parte de mi escena. Tenemos el personaje que quería dibujar, es una escena nocturna, la ubicación que es un pequeño parche de flores, y tengo mis flores silvestres, así que solo necesito asegurarme de seguir añadiendo pequeños detalles y y texturas para que mi escena se vea como quiero que se vea. Agregar textura es tan importante para mí también porque realmente quiero que mis ilustraciones digitales se vean como si se hicieran en papel y la textura realmente me ayudó con eso. Estoy bastante contento con mi escena como es ahora mismo y este es mi boceto original y esta es mi escena final. En realidad estoy bastante contento con cómo resultó. me gusta mantener un medio terreno muy corto porque sí me da esa ilusión de cercanía, y creo que tener una guía de estratificación muy simple me ayudó a lograr eso. Esta es mi escena final, y estoy realmente emocionada de ver la tuya, así que una vez más les voy a recordar que por favor suban su proyecto en la sección de proyectos. A mí me emociona mucho ver lo que se te ocurre, y casi terminamos con esta clase pero antes de irnos, me gustará decir unas palabras, así que nos me gustará decir unas palabras, vemos en el siguiente bit. 8. Unas pocas palabras: Tú lo hiciste. Sí, felicitaciones por terminar esta clase. Nos divertimos, ¿no? Cubrimos bastante. Hemos hablado de puntos focales, reglas de composición, profundidad, estado de ánimo, pasamos por varias fuentes de inspiración y dibujamos nuestra escena. Por cierto, no te olvides de subirlo para que todos podamos ver tu arduo trabajo. De verdad espero que te sientas un poco más seguro ahora cuando quieras dibujar escenas y espero que te sientas inspirado para experimentar y dibujar escenas usando diferentes elementos con diferentes profundidades, tal vez diferentes reglas de composición, y quizá ahora cuando veas ilustraciones o fotos o películas incluso, ahora quizá quieras estudiarlas un poco y averiguar por qué se ven como lo hacen. Por favor, no olvides subir tu proyecto, y es tan genial ver los muchos estilos diferentes y formas de interpretar una clase. Si quieres compartir tu proyecto conmigo en Instagram, por favor etiquetame o usa este hashtag. Bueno, yo también voy a dejar mi nombre de usuario, y por favor sígueme aquí también para que te notifiquen cuando terminen las próximas clases. Muchas gracias otra vez. Nos vemos pronto. Cuídate. Adiós por ahora.