Explora el color en tus ilustraciones con una paleta de colores limitada

1. Introducción: Hola. Soy Karla Alcazar y soy ilustradora de México. En los últimos años, he hecho trabajo editorial para revistas y libros, y también he hecho trabajos de comisión para diferentes proyectos. Me encanta trabajar con color, y encontrar la paleta adecuada para mis ilustraciones siempre es una parte realmente divertida de mi proceso. Pero no siempre ha sido así. Cuando empecé a la ilustración, tenía mucho miedo al color y realmente no entendía cómo escoger los colores adecuados para una paleta que pudiera comunicar ideas y estados de ánimo de manera efectiva. Después de años de práctica, me encontré con un método limitado de paleta de colores que realmente me ayudó a sentirme más confiado mientras utilizaba el color para comunicar estados de ánimo e ideas de manera más eficiente y también a sentirme menos abrumada al elegir los colores adecuados para tu ilustración. En esta clase, me gustaría compartir con ustedes cómo escojo los colores para mis ilustraciones usando una paleta de colores limitada. Empezaremos haciendo una búsqueda de referencia rápida usando Pinterest, y dibujaremos una ilustración que nos ayudará como guía a entender el estado de ánimo que queremos comunicar. También hablaremos de crear tensión mientras usamos el color de una manera que nuestra ilustración se vea equilibrada y cómo los colores tu ilustración pueden afectar el estado de ánimo en tu ilustración. También hablaremos de diferentes fuentes de inspiración para encontrar paletas de colores. Para esta clase, estaré usando Procreate, pero por favor siéntete libre de usar cualquier medio con el que te sientas más cómodo, ya sea digital o tradicional. Esta clase es para principiantes que les gustaría sentirse más seguros mientras usan color y para principiantes que les gustaría acercarse al color de una manera más intuitiva. De verdad espero que disfrutes de esta clase y realmente espero que al final de la misma, disfrutes usando el color tanto como yo. Ahora, sin más preámbulos, empecemos. 2. Proyecto de la clase: Para este proyecto de clase, estaremos dibujando una ilustración utilizando tres indicaciones o elementos. El principal que usaremos es una taza de té, o una taza, y me gustaría que todos nuestros proyectos tuvieran ese elemento en ellos. Las siguientes dos indicaciones, pueden ser algo personal para ti, algo que te guste. Puede ser un animal, podría ser un objeto, cualquier cosa que quieras, y la razón por la que me gusta que estos elementos estén ahí es porque realmente quiero ver un poco de quién eres en tu ilustración, y cómo usas el color para explorar tu estilo y tu personalidad. Para mi ilustración, voy a estar dibujando a una persona, porque me gusta mucho dibujar a la gente. El segundo elemento será una flor, porque realmente los encuentro realmente relajantes para dibujar, lo que me lleva a mi siguiente punto. Nuestro boceto será realmente sencillo. Realmente no queremos dibujar algo complejo, porque al final del día esta clase se trata de color. Realmente no importa lo técnico, o lo bien dibujado que esté el boceto, solo queremos enfocarnos en el color y cómo lo usamos para explorar nuestro propio estilo, y el estado de ánimo que queremos retratar en nuestra ilustración. Ahora, antes de empezar a bosquejar nuestra ilustración, me gustaría que hiciéramos una búsqueda rápida de referencia en Pinterest. Realmente creo que hacer esto primero realmente nos ayuda a salir de nuestra zona de confort. Porque vamos a estar trabajando con diferentes elementos que tal vez ni siquiera están relacionados entre sí, un poco de inspiración siempre es bienvenido. El boceto que estaremos haciendo, nos va a servir de guía para explorar el color y el estado de ánimo, y el uso de una paleta de colores limitada, y algunas otras cosas interesantes de las que hablaremos, más en profundidad en unos pocos lecciones. Esta clase es todo sobre exploración, así que no hay reglas fijas, pero me gustaría ver tres cosas en tu proyecto final. Lo primero que me gustaría ver son los tres elementos de su ilustración. Es decir, el principal prompt, que es la taza de té, y los dos avisos personales, cualquiera que quieras que sean. El segundo que me gustaría ver en tu proyecto es el uso de una paleta de colores limitada, y lo tercero que me gustaría ver, es cómo usas esos colores, para jugar con tu propio estilo personal, y cómo esos colores afectan el estado de ánimo en tu ilustración. Como ya he mencionado antes, voy a usar Procreate, pero puedes usar lo que sea que te sientas más cómodo, podría ser tradicional, podría ser digital también. Los medios no son tan relevantes, podemos albergar boceto juntos. Ahora es momento de empezar realmente con la clase. Te veré en la siguiente parte. 3. Paleta de colores limitada: En esta lección, vamos a hablar de lo que realmente es una paleta de colores limitada. Vamos a hablar de sus beneficios y veremos algunos ejemplos de cómo se usa. Para esta clase, vamos a estar usando el método de paleta de colores limitada, que es un método que personalmente he estado usando desde hace un par de años en mi trabajo. De verdad lo adoro y creo que tiene tantos beneficios. El primero es que no es abrumador, sobre todo si estás empezando a usar el color o acercándose al color, te permite no pensar demasiado en los colores. Porque a veces tener muchas opciones puede dar miedo. También te da una sensación de armonía. Es sencillo y fácil de procesar a los sentidos. También te da una sensación de consistencia porque al final del día, cuando hablamos del estilo de ilustración de alguien, lo que realmente estamos hablando es de cierta consistencia. Podría ser una consistencia en su uso del color, estamos hablando en este momento, o puede ser en su materia o en el material que utilizan. Por último, es un método barato. Si estás usando medios tradicionales, vas a ahorrar mucho dinero solo mirando y comprando los colores que realmente necesitarás. Eso suena genial, pero ¿qué es exactamente el método de paleta de colores limitada? Podría parecer autoexplicativo o un poco obvio, pero el método de paleta de colores limitada es básicamente seleccionar una cantidad muy limitada de colores y repetir esos colores en tu ilustración, voy a usar una de mis ilustraciones como ejemplo. Esta es una composición bastante simple. Básicamente tiene tres elementos, que es la niña, la montaña, y las pequeñas plantas mientras en el cielo y se puede ver como repetí los colores varias veces. Personalmente encuentro que si tienes una composición compleja y estás trabajando con una paleta de colores limitada es un poco desafiante repetir esos colores de una manera que sea interesante a la vista y de una manera que mantenga un cierto equilibrio. Es por ello que nuestros bocetos tendrán tres elementos con los que empezar porque me gustaría que jugáramos con una paleta muy limitada. Pero si al final de esta clase te sientes más confiado agregando más colores y agregando más elementos a tu boceto, eso será genial y estaré muy emocionado de ver eso así que por favor no pares esta clase es todo sobre exploración y qué podemos llegar a. No hay reglas a este método, puedes escoger cualquier número de colores de tres a ocho si lo prefieres. Personalmente me gusta escoger entre cuatro y cinco colores para mis ilustraciones. Esta es otra de mis ilustraciones y como puedes ver aquí es una paleta bastante limitada y básicamente repitió el rojo más tiempo, que los otros colores, pero sí crea un cierto enfoque en la chica en este caso, esta fue una composición bastante simple también. Me gustaría que veamos ejemplos de composiciones que son un poco más complejas y cómo usan el color repetidamente. Nuestro primer ejemplo sería éste de Megan hunter. Hay bastante carácter en esto, pero logró repetir esos colores, mismos cuatro colores en cada uno de esos personajes, y por eso se ve tan equilibrado. La siguiente ilustración es de Shalece Elynn. Ahora, por favor note cómo el color exterior está presente en la mayor parte de la ilustración como como el color principal y el rosa también y los otros dos colores son más como colores de acento. La siguiente ilustración es de Minereva Me compañera ilustradora mexicana. Ahora, por favor miren la ilustración y la composición de la misma. Se trata de una ilustración bastante bonita, sencilla, pero en realidad decidió usar bastantes colores para esta ilustración y el resultado es una ilustración muy bien rica y bien equilibrada donde negros son los colores principales y luego los amarillos son los colores de salida en ella. Para nuestra siguiente lección, vamos a reunir rápidamente algunas referencias para que podamos empezar a bosquejar nuestra ilustración. Nos vemos en un rato. 4. Recopilar referencias: En esta lección, usaremos Pinterest para reunir rápidamente algunas referencias para nuestro boceto. Te mostraré brevemente qué cosas busco cuando busco imágenes para mi propio trabajo. Voy a empezar a bosquejar mi ilustración. El principal prompt para este boceto es una taza de té o una taza. Pero para esta clase, también quiero que agreguemos elementos personales, algo que nos guste. Voy a elegir dibujar una persona y una flor. Vamos a Pinterest muy rápido para que podamos encontrar algunas referencias para nuestro boceto. No te preocupes demasiado por recoger muchas imágenes. Quiero que nos preocupemos más por la paleta de colores y no por la composición o el boceto per se. Busquemos imágenes respecto a nuestro principal prompt para esta clase, que es una taza de té. Voy a ir a la barra de búsqueda y teclear “Tacup”. Por lo general, así es como consigo inspiración o referencias para mi propio trabajo. Escribo ambas palabras clave y esta palabra puede ser algo que realmente quiero dibujar o algo que el proyecto requiere que dibuje, y hago una búsqueda muy suelta. A veces tengo una idea muy suelta de qué cosas quiero dibujar. Por ejemplo, para este proyecto, quiero dibujar una té que quizá tenga una forma interesante, quizá algo así. No estoy acostumbrado a dibujar estas teacups, tal vez porque no tengo teacups como esta en casa. A lo mejor me gustaría adquirir algunos en algún momento. Pero por ahora, de verdad quiero estar dibujándolos. Vamos a desplazarnos hacia abajo y ver si algo interesante nos llama la atención. Mira, me gusta mucho este, pero es similar a la forma de la de arriba. Pero me gusta más el patrón que nada. A lo mejor es algo que me gustaría tener en cuenta, añadiendo unas cuantas estrellas. A mí me gusta este de aquí. A mí me gusta que la forma sea elegante, pero no es demasiado, nada demasiado complejo para dibujar. Voy a crear un tablero, voy a dar clic aquí y ir a la parte inferior donde dice crear tablero por si acaso no estás familiarizado con Pinterest. Voy a nombrarlo boceto de clase, ya tenía el nombre ahí, y voy a darle a “Crear”. Ahora intentemos encontrar otra cosa. Una cosita, si haces click en la imagen que ya guardaste y luego te desplazas hacia abajo, Pinterest te mostraremos imágenes similares. Si buscas un objeto o forma específico, creo que esta es una característica bastante genial y te ahorrará mucho tiempo. Solo busquemos un par de imágenes más o no queremos pasar mucho tiempo buscando imágenes para nuestro sketch. Este me gusta mucho, nuevo, es bastante sencillo, pero creo que también es elegante y me gustan los colores. Voy a guardar eso en nuestro tablero, y tal vez intentemos encontrar otro, y entonces eso es todo. Sólo encontremos rápidamente una forma interesante como esta, me gusta. No es elegante, pero me gusta la forma del mango, es oro. Ahora volvamos a buscar imágenes para nuestro segundo elemento, que en mi caso es una flor. Voy a ir a la barra de búsqueda y solo teclear “Flor”. Nuevamente, no queremos pasar mucho tiempo buscando imágenes. Voy a guardar este aquí mismo porque es bastante florido y a él le gusta mucho esa cualidad. Vamos a guardarlo en nuestra pizarra. Vamos a desplazarnos hacia abajo y ver qué más podemos encontrar, estas flores son un poco más sofisticadas. Yo solo quiero algo que sea un poco más fácil de dibujar para este proyecto. Porque como dije, no quiero pasar un poco de tiempo dibujando, así que tal vez debería volver, y tal vez voy a salvar las margaritas aquí mismo son muy bonitas, y voy a guardar esta flor también que no recuerdo lo que es llamado. Voy a guardarlo en mi pizarra, y como dije, también me gustan las margaritas porque hay una forma bastante bonita que me gusta y es fácil de dibujar. Ahora vamos a buscar nuestro tercer elemento para esta ilustración, mío es una persona. Tiendo a dibujar mucho a la gente. Lo que me gusta hacer por mi propio trabajo personal es que solo escriba cosas un poco más específicas como las poses de las mujeres, referencias, por ejemplo, esto va a ser genial , fuera del bate, voy a salvar esta. A mí me gusta cómo su mano está descansando sobre su pierna y me gusta el ángulo que está creando, así que lo voy a guardar. Voy a tratar de encontrar poses que me parecen bastante interesantes, como esta de aquí, me gusta porque la pose no parece forzada. Simplemente se ve natural, pero le tiene mucha energía, eso me gusta mucho. Yo lo voy a guardar. He escogido dos imágenes de personas sentadas así que tal vez debería refinar mi búsqueda y en realidad escribir mujeres plantea referencia sentada, para que me pueda dar un resultado más específico, y veamos qué podemos encontrar, este yo voy a ahorrar. Me gusta mucho esta pose. Creo de nuevo, tiene mucha energía, pero al mismo tiempo, es suave y me gusta la calidad y creo que es relativamente fácil dibujar. Voy a guardar esta y tal vez una última imagen. Esta porque, siento que es pose bastante relajada así que me gusta eso, así que voy a salvarla. Creo que tenemos suficientes imágenes. Ahora, vamos a revisar nuestra pizarra y ver con qué tipo de cosas tenemos que trabajar. Por lo general, cuando estoy haciendo mis propias ilustraciones, no me gusta buscar montones de artículos porque creo que eso me hace sentir un poco abrumado entre tantas opciones. Creo que mantenerlo simple ayuda mucho. Ahora, déjame mostrarte muy rápido mi pizarra. Algunas de ellas son privadas pero voy a como ustedes aquí realmente rápido cuáles tengo. Algo que me gusta mucho de Pinterest es que te permite organizar todo de manera muy eficiente. Tengo tantos tableros y la única ilustración que tiene muchas imágenes y eso es otra cosa, ni siquiera recuerdo lo que guardo, solo guardo lo que me gusta y en realidad nunca las miro. Es por eso que recomiendo solo mantener tus referencias un poco cortas. mejor esto es algo que necesito organizar un poco mejor. Pero de todos modos, este es solo un consejo rápido que probablemente debería seguir. Echemos un vistazo a nuestro tablero, tenemos bastantes elementos interesantes y creo que esto es bastante fácil de integrar ya que solo hay unos pocos, y es fácil para nosotros escoger cuáles realmente queremos incluir. Sólo un recordatorio rápido, esto son solo referencias, realmente no queremos copiar exactamente lo que vemos. Simplemente queremos tener una idea de cómo interpretar esto a nuestra manera y quizá decir, voy a ser un poco más claro cuando hagamos un boceto. Espero que disfruten de este proceso de encontrar referencias. Me parece realmente emocionante, y energizante. He usado bastante la palabra energizante en esta lección. En la siguiente lección, en realidad vamos a bosquejar nuestra ilustración usando estos elementos que hemos encontrado en Pinterest, nos vemos en un poco. 5. Bocetado: En esta lección, vamos a bosquejar la ilustración que usaremos para nuestro proyecto final. Empecemos a bosquejar. Voy a estar usando procreate en el iPad. Pero como dije antes, si prefieres usar medios tradicionales o si te gusta usar cualquier otro programa digital, eso está perfectamente bien. Todavía podemos bosquejar juntos Te voy a mostrar cómo suelo trabajar cuando estoy usando procreate. A veces me gusta mantener abiertas mis referencias y me gusta usar la pantalla dividida así que eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a tocar el ícono y simplemente arrastrarlo hacia la derecha para que pueda tener ambos abiertos. Aquí tenemos nuestro lienzo. Cuando bosquejo, no importa si está en la vida real o si es digitalmente. Me gusta mucho usar un lápiz naranja para bosquejar mis ilustraciones y esto es principalmente porque me di cuenta que si estuviera trabajando con marcadores, el naranja no aparecería tanto como si estuviera usando un lápiz como un lápiz gris de grafito, el grafito será muy visible, mientras que este color naranja no era tan visible así que acabo de adoptar eso. Ahora lo uso en digital. Además, siento que mi ojo se siente un poco más emocionado por trabajar con lápices naranjas que hace con lápices grises, si eso tiene sentido. No sé quizá esto sea algo interesante de probar. A lo mejor te gustaría bosquejar usando un color diferente y tal vez eso te haga sentir más inspirado. Como puedes ver aquí, ya tengo una colección de colores con los que me gusta trabajar. Es realmente significante sólo tener que por defecto color que voy por y tener cierto sentido de consistencia en mis ilustraciones. También cuando estoy trabajando en procreate, me gusta mucho usar el lápiz HB. Siento que es bastante suave y tiene un poco de textura. No creo que sea genial. Honestamente, los pinceles que viene con procreate son realmente buenos. El primero que me gustaría bosquejar es la taza de té. A mí me gustaría que la taza de té fuera el elemento principal en la ilustración y es por ello que me gustaría colocarla en el medio para que los ojos se centren de inmediato en la taza de té. este momento sólo quiero tener una idea aproximada de dónde van a ir los elementos en el lienzo o en el papel. Ahora siento que realmente quiero empezar a dibujar las flores. Por lo general las flores son muy simétricas así que un consejo rápido que te puedo dar si estás dibujando flores, es dibujar un astérix y luego reemplazar las líneas por pétalos. A los que estoy usando para referencias, tienen muchos pétalos, así que tendríamos que dibujar muchas líneas para mi astérix. Voy a reducir quizá el número de pétalos. Pero claro, si quieres ir por algo más realista, solo dibuja muchas líneas en tu astérix, como muchos pedales que te gustaría dibujar si eso tiene sentido. A mí me gustaría dibujar una margarita más pequeña. Siento que jugar con diferentes tamaños en tu composición lo hace sentir bastante dinámico. Ahora si miro aquí mi referencia, puedo ver que las margaritas han tenido algún tallo y voy a estar dibujándolas colgando del platillo. Creo que eso podría ser bastante interesante y fluvial. Ahora dibujemos a la persona. De las imágenes que elegí, me gusta la que está más lateralmente para que pueda mover las cosas o borrar cosas sin comprometer la ilustración que ya tenemos. Tengo bastante espacio aquí en la parte superior. lo mejor debería agregar otro elemento para conectar todo y tal vez voy a dibujar un pequeño tallo también yendo hacia arriba. Voy a sentir fuera el espacio en la parte superior y me gustaría que tal vez dibujaran algunas flores diferentes. Ya que el tallo que dibujé es fluvial, tal vez disparo condujo flores fluidas. Voy a ir por estos aquí mismo. A mí también me gustan estos pequeños botones. Voy a dibujar unos cuantos. Quizás en este punto podría realmente empezar a pensar en dibujar a la persona. Echemos un vistazo a la referencia. Ahora que tenemos más elementos, puedo tener una mejor idea del tamaño sin las flores en la parte superior, estaba luchando un poco. Ahora creo que eso es un poco más fácil para mí saber a dónde debe ir la persona. Ahora, como dije antes, realmente no queremos copiar la referencia. Solo queremos usarlo como inspiración aquí mismo. A lo mejor debería estar sosteniendo el tallo o las flores en lugar de simplemente inclinarse o estar sentada así. lo mejor su pierna debería estar al frente en lugar de al revés y eso la hace un poco más juguetona quizás. A lo mejor estaría mirando hacia abajo, tal vez sea un poco pensativa. A lo mejor debería de tener el pelo corto. Creo que en composición sabia, creo que el pelo corto será mejor porque el cabello más largo ocuparía más espacio en la composición. Quizás el cabello más corto podría ir mejor con él. A lo mejor debería dibujar más flores aquí mismo del lado derecho porque se ve bastante vacío. Nuevamente, voy a estar jugando con diferente tamaño y las flores solo para mantenerlo más interesante así que estoy quieto, entonces dibuja estas flores fluidas. Voy a dibujar uno minúsculo aquí mismo. A lo mejor éste en realidad debería estar mirando a la izquierda, creo que dibujar diferentes formas o dibujar las formas en diferentes direcciones es como dibujar diferentes elementos en diferentes tamaños. Porque creo que sí crea ese contraste que es interesante a la vista y en este momento parece ocupado, pero creo que ayuda que el fondo no esté tan ocupado. Los tallos están bajando, pero no está ocupando toda la página. Creo que se ve bien hasta ahora. No obstante, la taza de té sigue siendo un poco genérica, así que me gustaría darle una forma más sofisticada usando unas referencias y tal vez la taza de té es un poco demasiado grande ahora que la estoy mirando. Voy a cortarlo para que no se vea demasiado grande. Todavía quiero que la taza de té sea el foco principal en la ilustración, pero tampoco quiero que sea abrumadoramente grande si eso tiene sentido. Como dije antes, por favor no te preocupes demasiado por el boceto si es técnicamente correcto o preciso. Simplemente queremos divertirnos y explorar los colores. Honestamente, el boceto no es tan importante, solo nos va a dar una guía con la que trabajar más adelante. También por favor siéntete libre de compartir tu proceso en la pestaña de proyectos y recursos. Estaré muy feliz de ver tu proceso y estoy bastante seguro de que a todos los alumnos les gustaría de verdad ver lo que se te ocurre deuce. Además, si estás en Instagram y quieres atacarme ahí, nunca dejaré mi Instagram aquí mismo también. Yo estoy en ello todo el tiempo así que estaré muy contento de verlo allá también. Creo que ya terminamos y este es mi boceto final, este como resultado final. Ahora que tenemos nuestro boceto, es hora de empezar a escoger colores para nuestra ilustración. En la siguiente lección, vamos a hablar de color y cómo influye en el estado de ánimo en tus ilustraciones. También vamos a hablar un poco de teoría del color pero no te preocupes, nada demasiado abrumador y también escogeremos el primer color para nuestra ilustración así que nos vemos en un rato. 6. Color y estado de ánimo: En esta lección, vamos a hablar de cómo color puede influir en el estado de ánimo en tu ilustración. También vamos a hablar de propiedades de color como tonalidad, valor, saturación y calidez, y vamos a ver un par de ejemplos de esto. También vamos a escoger nuestro primer color para nuestra ilustración, así que mantente atentos. Ahora que tenemos nuestro boceto, es hora de que pensemos plenamente en el color y en qué paleta de colores puede funcionar mejor para él. El primero que debemos considerar antes de empezar a escoger los colores, es el estado de ánimo de nuestra ilustración. Sabemos que ciertos colores pueden asociarse con un estado de ánimo o emoción específico. Por ejemplo, si te muestro este color y te preguntaré, ¿a qué asocias este color? A lo mejor me dirás cosas como la ira, amor, o incluso el peligro. Si te muestro este color, quizá lo asociarías con la paz o la libertad. Si te muestro éste quizá lo asociarías con alegría o felicidad. ¿ Qué tal este? Honestamente lo asocio con uvas y nada más. No obstante, curiosamente, este otro color lo asocio con calma y paz, pesar de que son del mismo color, ambos son morados. Yo sólo tiendo a tener diferentes asociaciones. Esto se debe a que cada color individual tiene propiedades de color diferentes y únicas y esas variaciones nos harán sentir de cierta manera. Ahora estas variaciones son matiz, valor, y saturación. Por favor, no te preocupes demasiado por aprender estos términos. Creo que al final de esta lección, vas a poder usarlos y pensar en ellos de una manera más intuitiva. Ahora el tono es solo un nombre elegante para el color, por lo que puedes decir que es un tono rosa, es un tono azul o es un tono amarillo. Ahora, cuando hablamos de valor, en realidad estamos hablando de lo claro o lo oscuro que es un color. A lo mejor hablando de una manera más práctica, Simplemente significa cuánto blanco o cuánto negro tiene un color en él. Por último, tenemos saturación, lo que solo significa que un color tiene un poco de gris en él. Hice un pequeño tobogán para poder mostrarte visualmente lo que quiero decir con esto. Vamos a usar este color o matiz rosado salmón como ejemplo, y lo voy a probar y dejarlo a la derecha para que podamos recordar cómo era el color original. Voy a añadir un poco de blanco a ese color original que teníamos, y este es el nuevo color que obtenemos. Voy a probarlo y dejarlo a un lado. Ahora voy a añadir un poco de negro al color original. Este es el color que sale. Ahora si estamos hablando de lo claro o lo oscuro que es un color, estamos hablando de valor. Esta es una propiedad de color que es realmente fácil de percibir. Volvamos a nuestro color original. Ahora, ¿qué pasa si agrego diferentes niveles de gris a este color? Voy a añadir un poquito de gris, y este es un color que llegamos a la izquierda, lo puedes ver. Voy a seguir agregando un poco más de gris, y este es el otro color que obtenemos. Voy a seguir agregando gris y finalmente, este es el color que obtenemos. Definitivamente puedes ver cómo los colores de la izquierda se ven un poco menos vibrantes. Cuando hablamos de agregar gris a un color, en realidad estamos hablando de la saturación del color. Podría seguir agregando un poco más gris. Definitivamente puedes ver cuánto gris hay en él. Ahora de vuelta a nuestro color original. Se puede ver cuánto ha cambiado el color agregando gris, o agregando blanco, o agregando negro. Podemos agregar diferentes niveles de saturación a colores con diferente valor como lo voy a hacer aquí. Ahora agregué un poco de gris a los colores que teníamos a la derecha, y creamos una paleta de colores muy apagada. Una última cosa en la que me gustaría que pensáramos cuando estamos recogiendo colores es su calidez. Ahora sabemos que hay ciertos colores que consideramos cálidos como rojos, naranjas, y amarillos. Hay otros colores que consideramos un cool como el blues, morados, y greens. No obstante, es importante recordar que los colores que son típicamente cálidos, como los rojos, también pueden tener un poco de azul o un poco de amarillo, lo que los hará enfriar o los hará cálidos. Ahora pensar en las propiedades del color es muy importante cuando estamos pensando en el estado de ánimo, porque en nuestros cerebros, tendemos a asociar colores brillantes con más luz, como la luz del día, los días soleados, eso nos hace sentir un poco más optimista o energizante o feliz. Cuando estamos pensando en colores oscuros, solemos pensar en menos luz, quizás de noche, y tendemos a asociarla con ambientes tristes o aterradores misteriosos. Ahora estos estados de ánimo o sensaciones se asocian con el valor del color. Si estamos hablando de colores apagados, eso significa que son neutros. Eso significa que tienen más gris en ella y por lo general nos dan una sensación de calma, están un poco sometidos, y nos recuerdan algo blando. Estas son propiedades que tienen que ver con la saturación. Ahora como dije antes, no quiero que te sientas abrumado al pensar en todos estos términos. Siento que poder identificar estas propiedades de color como un músculo que se desarrolla con el tiempo. Cuando finalmente lo dominas, puedes simplemente elegir una paleta de inmediato sin tener que pensar mucho en ello. Sinceramente siento que identificar estas propiedades de color en objetos es un gran ejercicio para desarrollar ese músculo, por lo que te animaría a mirar alrededor y encontrar objetos e intentar identificar el valor y su saturación. ¿ Es un color brillante? ¿ Es un color oscuro? ¿ Es un color silenciado? Creo que es un ejercicio bastante divertido que nos va a ayudar a sentirnos más confiados al usar el color. Ahora me gustaría que miráramos algunos ejemplos y analizáramos cómo los colores y las propiedades de estos colores influyeron en el estado de ánimo en las ilustraciones. Tenemos esta ilustración de Stephen Collins, y podemos ver que hay bastante energía en esta ilustración. Algunos de los colores están un poco apagados, por lo que puedes ver que son un poco grisáceos, pero en general, podemos ver que la paleta es bastante brillante. Este otro ejemplo de Marcos Farina es realmente, realmente hermoso. Mira los colores realmente suaves que escogió para esta ilustración. Sí te hace sentir bastante tranquilo y alegre. Esta ilustración de Paul Boston es realmente genial porque hay tanta energía para ella y definitivamente los verdes brillantes y las fucsias le dan mucha energía. Esta ilustración de Ruby Taylor es bastante llamativa. Tiene muchos colores brillantes, y se ve realmente enérgico. Por último, esta ilustración, de Akira Ousama. Los colores recogidos aquí están realmente apagados, por lo que están mezclados con mucho gris y te dan una sensación de calma. Ahora hemos hablado bastante propiedades del color y de cómo ciertos colores pueden influir en los estados de ánimo. Pero cómo se puede traducir esto a tu propio estilo personal, y cómo vamos a escoger colores que comuniquen bien lo que queremos decir. Como ya he mencionado antes, generalmente cuando hablamos del estilo de alguien, estamos hablando de consistencia. Ahora esto no significa escoger exactamente los mismos colores para cada pieza que hacemos, pero tal vez significa que tenemos cierto tema o estado de ánimo que comunicamos frecuentemente en nuestras ilustraciones. A lo mejor eso tiene mucho que ver con la ilustración que hacemos. Cuando hablo de escoger colores para nuestro estilo, significa que sea consistente con el estado de ánimo y la historia que normalmente comunicamos con nuestras historias. Un excelente ejemplo de alguien que utiliza una paleta de colores limitada y comunica cierto estado de ánimo con los colores que elige y tiene un estilo muy consistente es Wes Anderson. No sólo utiliza diferentes paletas de colores para cada una de sus películas, sino que también selecciona cuidadosamente qué colores usar en diferentes escenas dependiendo de lo intensos o lo suaves o tranquilos que quería que fueran. Ahora podríamos analizar y decir que lo que mantiene su dial consistente en color es que prefiere los colores apagados o juega con la saturación, pero también juega con el valor del color dependiendo de lo intensa que sea la escena. He vinculado un minúsculo video sobre cómo usa el color y juega con el humor, y va a estar en la pestaña de proyectos y recursos si quieres echarle un vistazo. Vamos a empezar a escoger los colores para la ilustración, y para ayudarnos con la tarea, vamos a estar usando un par de sitios web. Yo voy a escribir los nombres aquí en la pantalla, pero los enlaces a ellos van a estar también en las pestañas de proyectos y recursos. Echemos un vistazo al boceto que hicimos. Ahora solo preguntémonos qué humor queremos comunicarnos con esta ilustración, o qué elementos dibujaste o qué significan? Ahora para la mía en particular, creo que quiero comunicar una sensación de calma, pero también quiero que sea alegre y que le tenga algo de energía. Ahora por lo general cuando estoy escogiendo colores para mis ilustraciones, además del estado de ánimo que quiero comunicar, solo tiendo a pensar en un color que realmente anhelo usar. En este caso en particular, realmente quiero usar morado, y como estoy quiero comunicar una sensación de calma, tal vez debería ir por una versión menos saturada de morado, y tal vez un valor de morado que no es demasiado brillante. lo mejor, debería ir con este tipo de color para mi ilustración, para mi primer color, y hablaremos del resto de los colores que vamos a escoger en las próximas lecciones. Si aún tienes dificultad para intentar pensar en qué color usar o si sigues queriendo jugar un poco con diferentes valores o diferentes saturaciones, estos dos sitios web me pareció realmente útil, solo para jugar con y sólo para darnos algunas ideas. Esta, es bastante vieja escuela, pero se puede ver que la primera línea aquí tiene todos los colores, así que estamos hablando de los tonos aquí. Al siguiente podemos jugar con valor. Al siguiente podemos jugar con la saturación. Se puede ver que si desliza esta cosa, se pone un poco de gris mezclado en ella. En el tercero, se puede jugar un poco con los valores del color. El cuarto es solo opacidad, por lo que no tienes que preocuparte demasiado por eso. Ahora si estás trabajando digitalmente, puedes comprobarlo en tu programa. Si vas a Procreate, ahí está esta cosita justo aquí donde dice, "Valor”, y luego puedes jugar con el matiz, la saturación. Por aquí dice “Brillo ”, pero sabemos que es valor. Ahora hay este tercer sitio web, que creo que es bastante genial porque en realidad tiene la rueda de color para ello. Si ya sabes un poco sobre la rueda de color y cómo funciona, puedes jugar con ella. Me gusta que pase de blanco a negro y tenga gris en el medio, así que creo que es más fácil encontrar diferentes valores y diferentes saturaciones con este sitio web. Pero por supuesto, depende de cuáles encuentres más un fácil de usar. Terminamos con esta lección. Bien hecho. Cubrimos bastante en este. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de qué colores pueden complementar el que ya elegimos, y vamos a empezar a construir nuestra paleta. Vamos a repasar la rueda de color muy rápido, y vamos a hablar de lo importante de la tensión y equilibrio mientras estamos escogiendo nuestros colores. Nos vemos en un rato. 7. Inspiración: En esta lección, hablaremos de reunir inspiración de color de diferentes fuentes, y también vamos a hablar de diferentes formas de recolectar esa inspiración. Creo que es bastante genial que hoy en día tengamos muchos recursos en línea para encontrar inspiración como Pinterest. Simplemente es realmente fácil encontrar lo que estamos buscando. No obstante, te animaría a encontrar inspiración de color en diferentes fuentes, sobre todo en tu vida cotidiana. Ya he mencionado esto antes en esta clase, ese estilo personal está realmente vinculado a las preferencias personales. Nos gusta lo que nos gusta por una razón muy profunda, y aunque no somos plenamente conscientes de ello, cada una de nuestras elecciones tiene un significado detrás de ello. Esto es lo que me gustaría que miren a su alrededor y presten atención a su entorno. Por ejemplo, ¿qué colores llevas puesto ahora mismo? ¿ Tienes preferencia personal? A lo mejor abre tu closet y ve qué puedes encontrar ahí, y qué tipo de colores estás comprando realmente. Un día me di cuenta de que la ropa que realmente estaba comprando y usando son ropa en los mismos colores de mis marcadores que ya había comprado. También recomendaría tomar fotos de cosas que te gustan e incluso puedes subir esas fotos a un tablero de Instagram o Pinterest para que tengas acceso rápido a ellas. Estas son fotos que he tomado, y tomar fotos como esta se ha convertido en un ejercicio realmente, realmente bonito para mí. Siempre que veo una paleta de colores que me gusta, sólo tengo que tomar una foto. Además, cuando busquemos inspiración de color, no mires solo a las ilustraciones o ilustradores que te gusten, tal vez trate de ramificarte e intenta ver diferentes tipos de arte que también juegan con el color. Otra gran manera de encontrar inspiración es en la naturaleza. Honestamente, la naturaleza tiene las combinaciones de colores más hermosas, son sin esfuerzo, y por lo general tienden a llamar la atención bastante. A lo mejor puedes tomar una foto de algo que te gustó, una flor, por ejemplo, para luego jugar con el color y la saturación y encontrar una paleta de colores que realmente se adapte a tu estilo. Otra recomendación que me gustaría darte es, no te encuentres. A veces solía sentirme realmente encajada cuando tenía que dibujar escenas fuera porque sentía que, bueno, tengo que dibujar el cielo azul y eso limita mi opción. No obstante, un día salí a dar un paseo y por casualidad vi este hermoso, hermoso cielo rosado. Entonces yo estaba como, bueno, en realidad, no tengo que limitarme. En realidad podría dibujar cielos rosados si quiero. Eso es lo que empecé a hacer. No tienes que seguir ninguna regla. Otra forma que utilizo para encontrar inspiración de color es obtener las muestra de color. Tiendo a agarrar estos por Colic porque esa es la marca que en realidad tiendo a comprar para mis marcadores. Tengo una pequeña lista de deseos aquí mismo. También podrías ir a la tienda de mejoras para el hogar y conseguir unos chips de pintura. Encontré esta imagen en línea, y en realidad puedes mantenerlos en un pequeño trampero si eso es útil. Existen varios sitios web en los que puedes subir una foto, y la foto generará la paleta de colores en la foto. Puedes probar con fotos que te has tomado tú mismo, o también puedes encontrar diferentes imágenes en línea. Pero de nuevo, les animaría a no copiar exactamente la misma paleta, sobre todo que usan otros artistas. Eso refleja el estilo de otra persona, pero tal vez no sentaría el tuyo. Creo que es genial que explores el tuyo propio y encuentres algo que realmente funcione para ti y haga que tu trabajo sea aún más especial. Estar conscientes de las cosas que nos gustan nos dará una guía realmente interesante para empezar a encontrar inspiración. En nuestra siguiente lección, vamos a agregar color a nuestro boceto y rápidamente hablaremos sobre el equilibrio de color también. Nos vemos en un rato. 8. Tensión y equilibrio: En esta lección, vamos a hablar un poco sobre la rueda de color y cómo podemos usarla para encontrar nuestros próximos colores para nuestra ilustración. También vamos a estar hablando de tensión y equilibrio entre colores y cómo podemos usar esto para crear una paleta interesante. Me gustaría compartir con ustedes muy rápidamente mi experiencia con el color. Cuando empecé uni, mayoría de los estudiantes ya tenían una noción de teoría del color y yo no sabía nada. En ocasiones les preguntaba a otros alumnos cómo llegan con sus paletas de colores. Dirían cosas como, “Bueno, sólo mira la rueda de color. El color rueda te puede dar cualquier número de combinaciones. Hay tantos”. Ya se puede ver por qué solía encontrar esto realmente aterrador. Cuando seguiría ese consejo y miraría la rueda de color, nunca obtuve los colores que realmente quería conseguir. El motivo por el que esto solía suceder fue porque con toda honestidad, no entendía completamente cómo funciona la rueda de color. Me gustaría repasar algunas combinaciones de colores que puedes encontrar en la rueda de color, si acaso estás en una posición similar y la rueda de color te confunde un poco. Contamos con nuestra rueda de color. Para empezar a usarlo, necesitamos un punto de partida. Mi punto de partida, y el que voy a usar como ejemplo es este color malva, lavanda que dije que iba a usar para mi ilustración final. Porque no puedes encontrar ese morado aquí mismo, voy a seleccionar este morado con poco astérix y lo voy a usar como guía suelta para seleccionar los siguientes colores. Empecemos. El esquema análogo. Esta es una combinación de tres colores que están uno al lado del otro. En este caso, tenemos nuestro color inicial, que es el morado que he seleccionado con un astérix, más el de su izquierda, y el de su derecha. En este caso, estamos con este color violeta y este color frambuesa. El siguiente es complementario. Esta es mi favorita, y creo que ésta es una que más tiendo a usar como base. Hablaremos más de ello en un minuto. Básicamente, se crea una paleta de colores de cortesía o un esquema seleccionando dos colores que están opuestos entre sí. En este caso tenemos el morado y lo contrario es este amarillo brillante. Por lo general, los colores de cortesía te darán una paleta de colores muy impactante o llamativa. A continuación, tenemos el complemento split. Sé que suena un poco mucho, pero escúchame. Obtienes este esquema escogiendo dos colores junto al color de cortesía que primero escogiste. Recuerda que el color complementario de este morado era amarillo. Bueno, para el split de cortesía, vamos a escoger los dos colores junto al amarillo, ignorando el amarillo. Entonces vamos a recoger el verde y la naranja. El siguiente es una tríada. Esto sólo significa que vas a escoger tres colores que son equidistantes el uno del otro. En este caso, verde y la naranja, esa naranja oscura, y obtenemos esta combinación. El último del que vamos a hablar es el monocromático. Hay otras combinaciones que no cubrí pero te animo a seguir explorando otras combinaciones, porque al final del día, queremos encontrar combinación de colores que te funcionen. Te voy a sugerir algunos sitios web en unos minutos que te puedan ayudar con esto. Pero ahora volvamos a monocromático. Esta paleta nos dará diferentes valores del mismo color. Esto significa que vamos a obtener el mismo color pero en diferentes niveles de ligereza u oscuridad. Como puedes ver para este esquema, realmente no necesitamos la rueda de color, o tal vez no esta rueda de color en particular. Te voy a mostrar uno diferente que nos puede ayudar a jugar con valores y saturación al mismo tiempo. Tenemos una rueda de color diferente con cada color del arco iris en ella. También puedes ver aquí a la izquierda que tenemos todas las combinaciones de las que hablamos más algunas otras. Este sitio web generará una paleta basada en el esquema que seleccione. De vuelta en mis días de uni, solía usar, no recuerdo si era este sitio web en particular o uno similar. Esto es más cuando quise decir que no usaba para obtener los colores que quería obtener, porque los colores se generan automáticamente, o un poco demasiado brillantes para mi gusto, y no sabía que se puede jugar con saturación también. Entonces te voy a decir cómo en caso de que no estés familiarizado con ello. Como puedes ver aquí, todos los colores seleccionados están realmente cerca de la llanta de la rueda de color. No sabía que cuanto más te acerques al centro, menos saturado estará un color. Ahora voy a empezar a mover un poco estos colores, para que veas cómo cambia. Eso automáticamente me dará una paleta completa diferente a mis ojos. Ahora puedo ver que esto es algo en lo que me interesa más. Si juego un poco con las diferentes combinaciones que me puede dar la rueda de color, voy a ver que son un poco más a mi gusto y algo que definitivamente me puedo ver usando. Al igual que este de aquí. Te voy a mostrar una mezcla de ilustraciones que he hecho a lo largo de los años, cuáles son sus variaciones, y la saturación, y su valor. Pero los morados, y los colores amarillentos, o ocre son algo que me gusta mucho usar. Como se puede ver aquí, estos dos colores son colores complementarios. Personalmente, me gusta crear paletas de colores usando colores de cortesía como base. Esto es lo que suelo hacer cuando estoy recogiendo mis paletas. Como ya había mencionado antes, por lo general mis paletas de colores oscilan entre cuatro o cinco colores. Para esta ilustración en particular, voy a usar ese color morado lavanda, además es de cortesía que es este amarillo, que creo que va muy bien con un humor porque quería algo tranquilo, pero al mismo tiempo algo enérgico. Entonces eso es perfecto. Esta va a ser mi base. Esto significa que ahora tengo que escoger dos o tres colores para tener la paleta completa. Lo que tiendo a hacer es que normalmente tiendo a escoger los colores que están al lado de los colores de cortesía que escogí o mi base. Voy a tratar de explicarlo usando la primera rueda de color que usamos al inicio de esta lección. Tengo mis dos colores aquí, los colores lavanda que primero escogí, y este amarillo. Ya que no teníamos esos mismos niveles exactos de saturación en esta rueda de color, voy a poner un astérix a los que le corresponden, el morado y el amarillo justo aquí. Ahora voy a escoger los que están a su lado. En el caso del amarillo, voy a estar recogiendo este color verde, y quizá escoja este color frambuesa que está al lado del morado. También podría haber recogido la naranja o la violeta. No es un método fijo por decirlo. Simplemente voy por lo que siento va bien con la ilustración o el estado de ánimo que quiero transmitir. Obtengo este resultado. Ahora, tal vez los miras y dices : “Bueno, esa no es una bonita paleta de colores. Se ve bastante apagado”. Tienes toda la razón. El motivo de eso es porque el morado y el amarillo tienen la misma saturación. En tanto que el verde y el de frambuesa tienen diferentes niveles de saturación. Por lo que sí se ve bastante apagado. ¿ Qué pasa si cambio el nivel de saturación de los verdes y los de frambuesa? Esta es la paleta que obtengo. Se puede ver que se ve más equilibrado. Por lo general, las paletas con el mismo nivel de saturación funcionarán bastante bien. Estos son algunos ejemplos de cómo otros ilustradores han utilizado con éxito una paleta de colores limitada en su trabajo. Algunos de ellos han utilizado una paleta de colores realmente brillante, y otros han utilizado una paleta de colores apagada. Ahora bien, esto no quiere decir que tengamos que escoger exactamente el mismo nivel de saturación para que funcione. Podemos jugar un poco con él. Pero definitivamente esto es algo que vale la pena considerar cuando estamos escogiendo nuestra paleta de colores para nuestras ilustraciones. Ahora hemos hablado de equilibrio, que puedes lograr jugando con la saturación de tu color. No obstante, hay otro elemento que debemos considerar a la hora de elegir colores, y eso es la tensión. Como probablemente puedas imaginar, para conseguir algo de tensión en tu paleta de colores, puedes jugar con el valor del color. Por ejemplo, tenemos nuestra paleta de colores aquí y sí se ve bien equilibrada. Estos colores no tienen exactamente el mismo nivel de saturación, pero son más o menos similares. Si quiero crear algo de tensión, eso significa que quiero que los colores, o ciertos colores exploten un poco más. Yo llego a jugar un poco con lo brillante o lo oscuro que será el color. En este caso, creo que el amarillo y el verde tienen más o menos el mismo nivel de valor y saturación. Entonces quizá quisiera cambiar el verde por algo un poco más oscuro. Para mí, esto se ve un poco más interesante. Tengo cuatro colores, pero me gustaría jugar con el quinto color. Yo lo miro y siento que podría hacer con algo un poco más brillante. Mi siguiente opción es agregar un rosa más claro. Siento que esto funciona bien porque tiene cierto nivel de equilibrio, pero no sólo en el nivel de saturación, también está equilibrado en el nivel de brillo y oscuridad que tiene esta paleta de colores. Tiene dos colores que son un poco más oscuros y tres colores que son un poco más claros. Por lo que más o menos crea algún equilibrio. ¿ Recuerdas esta paleta de colores que surgió cuando estaba recogiendo colores para mi paleta? Quizás cuando viste esto, quizá pensaste: “Bueno, en realidad eso se ve bastante bien. Eso realmente va a funcionar”. Si pensaste eso, bien manchado. Está bien si no lo hiciste, eso también está bien. Pero si en realidad detectó eso, es porque esta paleta de colores, también está bien equilibrada. Tiene dos colores más claros y dos más oscuros. Ahora sé que hablamos bastante de que el equilibrio sea el mismo nivel de saturación. No obstante, esta paleta es bastante interesante porque mantiene un equilibrio muy diferente. Dos de estos colores tienen un nivel similar de saturación, que son estos dos, y estos dos tienen un nivel de saturación muy diferente. No obstante, debido a que son bastante equilibradas, tintes en dos y dos, la paleta se ve en realidad bastante bien. Puedes explorar algunos de los esquemas de color que te puede dar la rueda de color como una tríada, o una división de cortesía, o una paleta análoga. Siéntete libre de usar el esquema o la cantidad de colores que realmente realza tu ilustración y se siente bien por ti. Recuerda, no hay reglas establecidas. Esto es lo que me encanta del arte. Puedes jugar con lo que sea que te haga sentir mejor, o lo que creas que mejor se adapte a tu ilustración. Me gustaría recomendar un par de sitios web más donde puedes jugar con la rueda de color por si acaso encontraras el primero un poco no tan amigable de usar. En realidad prefería estos dos. En este, se puede jugar con el valor del color moviendo este pequeño círculo exterior, y se puede jugar con la saturación acercándose al centro de la rueda de color como en la anterior. Este es el sitio web que utilizamos en la lección anterior y me gusta bastante porque tiene este pequeño slider y te ayuda a jugar con un valor de un color. Lo mismo con el otro. Si te acercas al centro de la rueda de color, puedes jugar con una saturación. En la siguiente lección, me gustaría que habláramos un poco de inspiración, por si acaso aún no estás seguro los colores que te gustaría usar para tu ilustración. También vamos a hablar de la importancia de recolectar esa inspiración para futuras referencias. Nos vemos en un rato. 9. Color y composición: En esta lección, por fin estamos agregando color a nuestro boceto, y mientras lo hacemos, también vamos a hablar un poco sobre cómo encontrar el equilibrio a la hora de agregar color a nuestro trabajo. Por último, vamos a añadir color a nuestra ilustración. Esta es la paleta de colores que voy a estar usando. Como dije antes, me siento más cómodo trabajando con una paleta de colores que va desde 4-5 colores. Pero si lo prefieres, y si solo quieres usar un color por cada uno de los elementos presentes en tu ilustración, eso está completamente bien. Cuando empiezo a bosquejar una ilustración, me gusta crear una capa por color. Entonces voy a empezar a crear la primera capa, y esta sólo va a ser la capa en la que voy a jugar con la composición. Por lo general, el primer color que elijo cuando estoy creando mi paleta es el color que más me gusta usar en la ilustración. En este caso, era un morado. Creo que para esta parte, es importante que consideremos el estado de ánimo. Te voy a mostrar dos ilustraciones, y te voy a contar muy rápido cuál fue mi proceso de pensamiento cuando seleccioné los colores y cómo los usé. Para esta ilustración, realmente quería retratar una energía o un ambiente tranquilo y relajante. Decidí que el morado era un buen color para eso. Yo sí tiendo a asociar este nivel de morado con calma, tal vez porque me recuerda a Lavender. También quiero que se vea feliz y con cierto nivel de energía, pero relajada al mismo tiempo. Ahora, para este, en realidad quería representar un cierto nivel de energía para que se viera bien y hogareña, pero en realidad quiero que parezca que se está divirtiendo bien. Ella está bailando, mucha energía en ella. lo mejor están retratando una emoción muy diferente, sin embargo, utilicé exactamente la misma paleta de colores. Creo que simplemente se sienten diferentes porque, bueno, la pose es una de las cosas, la pose de la niña, pero también por las formas en que uso el color y cómo lo distribuyo. En el de la izquierda, el color principal es el morado, mientras que el de la derecha, trato de usar más amarillos para mostrar esa energía en la ilustración. Esta es una de las razones por las que decidí hablar bastante del estado de ánimo, porque sí impacta la composición en nuestra ilustración y las cantidades de ciertos colores que usaremos para ello. Ahora, de vuelta a agregar color. Sólo déjame mostrarte, muy rápido, mis muestras de color que tengo en Procreate. Básicamente, lo que hice, acabo de ir al sitio web de Colic, y usé las muestras de esos colores para crear las paletas de marcadores que ya tengo y utilizarlas en digital, si eso tiene sentido. Ya tengo este color, que es un morph. este momento, solo voy a crear un boceto realmente rudo sobre cómo voy a estar usando el color para esta ilustración. Voy a empezar con este pincel acuarela. Podría ser cualquier pincel. Acabo de decidirme usar este. mejor, quiero usarlo como fondo. Ahora, quiero usar, quizá, el amarillo, que es éste para el color de pelo de la niña, para los centros de flores, y tal vez para el té. A lo mejor es té de manzanilla. A lo mejor las flores necesitan ser de color rosa. Cuando estoy haciendo mis ilustraciones, es así también. A mí me gusta pensar en el equilibrio en la forma en que aplico el color. Por ejemplo, si quiero usar un tono diferente de rosa, realmente me gustaría equilibrar eso para que el ojo no se centre en un solo bit en particular de la ilustración. A lo mejor debería jugar con los diferentes colores del rosa. A lo mejor este de aquí, y tal vez estos dos necesitan ser de color rosa oscuro, y tal vez éste necesita ser de color rosa claro. Crea algún equilibrio para que el ojo no vaya sólo a un rincón de la ilustración, por ejemplo. Por lo general, uso este rosa como sombreado. A lo mejor sólo voy a usar esto como una idea, o tal vez eso sea un poco mucho, como una idea de adónde debería ir el sombreado. Ahora, los colores que me quedan son el verde, y eso es todo, creo. Ahora voy a colorear la taza de té de color verde, porque quiero que sea el principal punto focal. Creo que ahora mismo, estoy bastante contento con la composición de color porque sí se ve equilibrada, y creo que sí retrata el estado de ánimo que quiero transmitir. Voy a hacer click justo aquí y cambiar la opacidad del boceto. De esta manera, sólo voy a colorear sobre el boceto, y creo que lo hace un poco más fácil. Voy a dejar el nombre aquí mismo de los pinceles que uso para mis ilustraciones. El motivo por el que elegí estas en particular es porque quiero que mis ilustraciones digitales se vean un poco más tradicionales. Entonces estoy tratando de encontrar pinceles que se parezcan más a marcadores Copic reales, porque realmente me encanta el aspecto realmente suave de ellos. Para esta ilustración, voy a estar usando el flow-on de acuarela porque me gusta que tenga bordes redondeados. Esto me recuerda muchos marcadores Copic también, así que es una forma familiar. Como ya he mencionado, me gusta usar una capa por color por si acaso necesito hacer algunos cambios, o simplemente en caso de que quiera cambiar los colores, o que necesito borrar un bit muy específico sin comprometer las otras capas . Esta parte para mí es básicamente como usar un libro para colorear. Me parece realmente relajante y divertido. Voy a acelerar el proceso aquí mismo, pero te voy a decir lo que estoy haciendo mientras lo estoy haciendo. A pesar de que tengo una miniatura áspera y sé exactamente a dónde debe ir un color, es bastante frecuente que cuando realmente estoy coloreando la ilustración, puedo hacer cambios a medida que voy. Porque no es hasta que estés trabajando en la imagen final que ves que hay un desequilibrio, o que quizás deberías estar usando más color aquí, o más color allá, o menos de esto y menos de aquello. Por ejemplo, empiezo a notar que la taza, ese es el punto principal, pero parece demasiado oscura y pesada, y quizá tener un platillo verde habría sido un poco demasiado. He decidido cambiarlo a ese rosa más oscuro porque me doy cuenta de que no tenemos ese color en la parte inferior. A lo mejor es probar y crear algún tipo de equilibrio agregando el platillo rosa. Para el fondo, me gusta usar estos pinceles esponjosos porque son bastante grandes y me permiten cubrir bastantes ilustraciones. Voy a eliminar ciertos bits que en realidad se ven un poco demasiado oscuros ahora que he añadido el fondo. Por lo general, mi proceso usando Procreate es más o menos el mismo que mi proceso cuando estoy usando Medios Tradicionales. Empiezo a bosquejar mis ilustraciones usando ese lápiz naranja, luego lo borro, y cualquier rastro de naranja será cubierto por el marcador, así que no va a parecer sucio en absoluto, creo. Entonces solo empiezo a colorear. Después agrego detalles con el lápiz de color y agrego sombras con el mismo marcador que he usado. lo mejor esto es gusto personal, pero a veces cuando hablo de equilibrio, para mis ilustraciones, me gusta usar diferentes texturas porque siento que de esta manera, también estoy jugando con tensión y equilibrio pero con texturas. Ahora mismo, estoy usando el lápiz HB para dibujar esta margaritas. Además, he decidido colorearlos de blanco porque siento que la ilustración podría usar algo un poco más claro aquí abajo. Ahí arriba, tienes las flores de color rosa claro, mientras que aquí abajo solo tienes el platillo oscuro. Entonces tal vez sea bueno agregar algo un poco más ligero. Para mis detalles y mis contornos, me gustaría usar estos dos colores que ya he guardado en mis paletas. Siento que son bastante similares a los tonos con los que estoy trabajando en este momento. voy a estar usando sólo para crear los contornos pequeños para los pétalos, y los contornos de la niña, etcétera. También decidí agregar pequeñas estrellas a la taza, solo por la misma razón: sentí que era un poco demasiado pesada, y quizás pequeños elementos diminutos lo harán parecer menos sobrepotente en la ilustración. Los diminutos detalles llamarán la atención sobre la taza, pero sin que parezca abrumadoramente pesada. Para la sombra, me gusta usar un pincel de acuarela, cualquier pincel. A mí me gusta usar uno de los modos de mezcla, generalmente es de color marrón. Cuando trabajo tradicionalmente, solo uso algunos marcadores varias veces sobre el mismo punto, y crea un efecto realmente similar, en realidad. Este pincel ya está bastante texturizado, así que no tengo que hacerle mucho para lograr esta textura. Pero si no tienes estos pinceles y aún así te gustaría usar algún tipo de textura de papel como base, te recomendaría escanear cualquier pedazo de papel que tengas o tu tipo de papel favorito, y solo importarlo a Procreate, y luego podrás jugar con los modos de fusión. Puedes usar multiplicar, o puedes usar superposición también. Podrías simplemente jugar un poco y se mostrará bastante bien. De acuerdo, entonces este es el resultado final. En realidad sí creo que se ve bastante equilibrado y estoy contento con el estado de ánimo que está retratando. Para que podamos avanzar y hablar de los toques finales para esta ilustración. Hablaremos de esto en la siguiente lección, donde hablaremos muy brevemente sobre exportar archivos y qué tipo de configuración usar si estás usando Traditional Media y quieres escanear tu trabajo. Nos vemos en un rato. 10. Toques finales: En esta lección, vamos a hablar exportar tus archivos si estás trabajando digitalmente, y cómo despellejar tu obra de arte al usar medios tradicionales. Si estoy trabajando directamente en Procreate, solo los guardo como archivos procreate, y luego si los necesito para Instagram o algo así, entonces los exportaría como JPEG. Pero aparte de eso, solo me gusta dar el formato original por si acaso necesito volver a él en algún otro punto y editarlos, creo que solo lo hace más fácil. Por estos en realidad quiero decir que lo guardo en el iPad. Simplemente hago clic en Procreate, guardo en archivos, y solo voy a cambiar el nombre, y sólo porque creo que es importante mantener las cosas organizadas, y solo lo guardo en el archivo Procreate solo para tener acceso a ellas más adelante. Si ahora trabajas en procreate o usas procreate plus otros varios programas, te sugiero guardar tus archivos o tus ilustraciones como PDF o tiffs, en realidad puedas tener acceso a ellos sin tener que convertirlos ni hacer nada a ellos. Además no olvides mantener tus archivos organizados por año o por tema, pero te ahorrará tanto tiempo a la larga. Así es como normalmente me gusta escanear mis ilustraciones. Tengo este escáner. Se trata de una Canon PIXMA MG5510. Es uno realmente bueno. Creo que todos los escáneres Canon son realmente buenos. Es así como escaneo mis ilustraciones que envié tradicionalmente. Realmente recomendaría limpiar la cama del escáner. Sé que esto es un poco obvio. Simplemente hay tantas veces que no he hecho esto, y cuando lo escaneo siempre encuentro pequeñas partículas diminutas de polvo o incluso de papel. No lo sé. Por lo que recomiendo limpiar regularmente la cama del escáner por si acaso. También si voy a estar editando mi obra porque a veces me gusta realzarla un poco con Procreate, creo que los archivos tiff son realmente versátiles porque no pierden calidad mientras estás trabajando con ellos y puedes abrir tiffs y trabajar con tiffs en muchos programas diferentes, y no olvides guardarlos al menos 300 DPI. Si no tienes un escáner y trabajas con medios tradicionales y quieres sacarle una foto, creo que eso está perfectamente bien. Yo sólo sugeriría que se aseguren de que la luz sea bastante pareja y vamos a distribuir. Sólo un espacio realmente bien iluminado, y que la superficie sobre la que estás tomando la foto está realmente bien nivelada porque a veces está un poco torcida y eso afecta la luz en la ilustración, así que definitivamente lo haría recomendar eso. Mantener el nivel de tu teléfono también, así asegurarte de que no esté inclinado por la misma razón. Oye, así que casi terminamos con la clase. Envolvamos las cosas en el siguiente video. 11. Pequeña ruptura: Hola. Solo un pequeño descanso aquí para invitarte a por favor deja una reseña si te gusta esta clase. Tu reseña me ayudará a saber de qué incluir más en futuras clases y significará mucho saber lo que más disfrutaste. Gracias. 12. Aumentar: Chicos, casi terminamos con la clase. Bien hecho. En realidad cubrimos bastante. Hablamos de lo que es una paleta de colores limitada, hablamos de estado de ánimo, hablamos bien personalmente de cómo combino mis palets usando tensión y equilibrio, y esbozamos una ilustración con la que ojalá te sientas bastante feliz. De verdad espero que la parte de la teoría del color no te asustara demasiado y no te desanimara. Color y usar color, es un proceso realmente divertido. Realmente veo usar el color como desarrollar un músculo, algo que tienes que entrenar esperemos a diario. Lo bueno es que cuanto más te entrenes para usar el color y pienses en el color, más seguro vas a sentir, tal vez usándolo de formas que nunca pensaste que lo harías. Algo que me gustaría que le quitaran a esta clase, es ese sentido de curiosidad y exploración. De verdad quiero que sientas curiosidad por el color y que lo explores a diario. Por favor siéntete libre de publicar tu ilustración en la pestaña de proyectos y recursos, realmente me gustaría verla. Estoy bastante seguro de que a otros alumnos les gustaría ver con qué se te ocurre. Si tienes alguna pregunta, estaré más que feliz de responderlas todo el año. Por favor deja una reseña si te gusta y además avísame si hay algún otro tema que te gustaría que cubra. También estoy en Instagram, así que si quieres seguirme allá también para ver qué hago en un diario y ver obras en curso también, subo bastante de esas por ahí. Voy a dejar mi mango aquí mismo. No se llama manija. No sé cómo se llama, mi nombre de usuario. Una vez más, muchas gracias por tomar esta clase. Agradezco mucho todo el apoyo y de verdad espero que hayan disfrutado de la clase. Gracias y nos vemos en nuestra próxima. Adiós.