Técnica de marcadores de alcohol para principiantes: crea una ilustración de personajes vegetales.

1. ¡Hola! : Hola, soy Carla, una ilustradora a la que le encanta trabajar con marcadores de alcohol y los usa regularmente en mi propio trabajo. En mi primera clase de marcadores de alcohol, exploramos cómo funcionan los marcadores a través presión, velocidad, mezcla, capas. Hablamos de papel, y hablamos de algunas otras técnicas amigables para principiantes. Pero tal vez ahora te estés preguntando, bien, pero ¿cómo uso realmente todo esto en una ilustración? Y eso es exactamente lo que haremos en la clase de seguimiento corto. En lugar de enfocarnos solo en la técnica, nos centraremos en el flujo de trabajo creativo completo, cómo pasar de una idea simple o sujeto a un boceto a una pequeña ilustración de marcador de alcohol terminado. Empezaremos por crear un boceto simple, usando lápiz de color. Después elegiremos una paleta de colores ahumados. Hasta cinco colores, por lo que el proceso se siente claro y manejable en lugar de abrumador Después de eso, aplicaremos nuestros colores base, usaremos mezclas y capas simples para agregar sombras y profundidad y terminaremos la ilustración con pequeños detalles y textura Esta clase es para principiantes que ya conocen los conceptos básicos de los marcadores de alcohol o aquellos que han tomado mi primera clase de marcadores de alcohol y quieren un siguiente paso sencillo. También es para cualquiera que se sienta cómodo siguiendo ejercicios con marcadores, pero se atasca un poco cuando llega el momento de crear una ilustración real desde cero. Al final de esta clase, tendrás una mini ilustración terminada y, lo que es más importante, un proceso repetible, puedes usar un regalo Creo que esta clase puede ayudarte a pasar de practicar técnicas a sentirte más seguro creando tus propias ilustraciones de marcadores de alcohol. Bienvenidos a la clase. 2. Materiales: Para esta clase, quiero mantener los materiales simples y accesibles, así que no necesitas una colección de rotuladores enorme ni nada elegante para seguir. Necesitarás de tres a cinco marcadores de alcohol. Recomiendo elegir algunos colores para que el proceso se sienta manejable, y así podamos enfocarnos más en el flujo de trabajo y la técnica en lugar de dejarnos abrumados por tantas opciones También necesitarás algo con lo que bosquejar. Sugiero usar un lápiz de color en lugar de un lápiz gráfico normal porque los grafi pueden manchar una vez que comenzamos a agregar Un lápiz de color claro suele ser más fácil de camuflar sobre los marcadores una vez que la tinta se seca. Pero si solo tienes un lápiz normal, también está bien. Solo trata de hacer bocetos a la ligera o usa un lápiz gráfico más suave También necesitarás una goma de borrar. Así que desecha papel para probar tus colores. Y el papel que usarás para tu ilustración final. El papel de impresora está perfectamente bien para practicar, pero si tienes un cuaderno de bocetos o un rotulador, aún mejor Y para materiales opcionales, puedes usar lápices de colores, crayones. Si la tienes, incluso podrías intentar usar una licuadora incolora o cualquier material extra que te parezca para los detalles y texturas finales. Estos son opcionales, pero pueden ser muy divertidos para agregar detalles al final. Para este proyecto de clase, esto es lo que haremos. Quería sudro a este pequeño personaje de plan porque creo que este pequeño nos va a dar suficiente variedad para practicar formas, sombras, texturas y detalles sin llegar a ser demasiado abrumador o consumir mucho tiempo Pero vamos a bosquejar esto paso a paso antes de agregar color. El objetivo de este proyecto no es crear algo perfecto. En realidad, me gustaría que solo practiquemos las técnicas que hemos cubierto antes para que el proceso se sienta natural y te sientas más seguro al usar tus marcadores de alcohol. 3. Planificación de la ilustración: Antes de empezar a colorear, vamos a tomar unos minutos para planear toda la ilustración. A mí me gusta hacer esto porque creo que un poco de planeación puede hacer el proceso de coloración se sienta mucho más fácil. Para esta ilustración, sugiero elegir sólo de cuatro a cinco colores. No te preocupes demasiado por si tus colores coinciden perfectamente porque esta clase no se trata en absoluto de teoría compleja del color o teoría del color. Solo quiero que nos sintamos más cómodos usando tus marcadores en una ilustración real. Dicho esto, una forma sencilla de elegir tus colores es pensar en ellos por rollo. Y si no estás seguro de qué colores elegir, podrías mirar combinaciones de colores que ya existen en la vida real, como plantas, flores y hojas, fruta, el cielo, tazas, cualquier cosa Tengo un Pintresbard con paletas que me gustan, y lo vincularé Una vez que hayas elegido tus colores, pensemos en el bloqueo de color. Como lo hemos cubierto antes, esto simple significa decidir dónde irá cada color antes de que empecemos a colorear. Esto me parece muy útil porque hace que el proceso de coloración se sienta menos abrumador. En lugar de congelarme a mitad de camino y preguntarse, ¿qué color debería haber usado aquí Ya tienes un plan suelto, y si te cansas de colorear un área, sabrás exactamente a dónde moverte a continuación. 4. El boceto: Ahora que tenemos un plan general, comencemos a esbozar nuestra ilustración Aquí es donde esta clase se vuelve un poco diferente de la primera clase de alcohol Murger porque en lugar de solo pretches y técnicas, vamos a crear un dibujo simple que nos permita realmente usar esas Me gustaría mantener el dibujo simple para que podamos enfocarnos en el proceso de coloración y las técnicas que usaremos. Voy a bosquejar a la ligera con un lápiz de colores. Este es el que voy a usar. Te recomiendo conseguir lápices de colores baratos para dibujar. Creo que son geniales. Los pigmentos realmente no son de gran calidad, pero eso nos permitiría borrar sin ningún problema. Como mencioné antes, prefiero estos sobre grafito porque el grafito puede una vez que agregamos tinta de marcador, y el lápiz de color suele ser más fácil de ocultar debajo del marcador una vez que se seca Esto también es algo que recomiendo en mi primera clase de marcadores de alcohol al hablar de bosquejar y evitar manchas Vamos a dividir el tema en formas básicas. Empecemos con una taza. Me gustaría que mi taza cuadrada porque creo que será más fácil. Entonces voy a bosquejarlo por aquí y puedo dejar este pedacito para las hojas. Algo sencillo así. Intenta mantener tus formas claras y deja suficiente espacio para colorear. Si las áreas son demasiado pequeñas, puede ser más difícil controlar los marcadores, especialmente si todavía te estás acostumbrando a la presión, velocidad y el flujo de tinta. Bien, voy a dibujar el asa de la taza. Además, recuerda que el boceto no tiene que ser perfecto. Solo necesitamos una guía despejada para dónde irán los colores. pequeñas imperfecciones se pueden ajustar posteriormente con color, sombra, textura o detalles finales No me gusta llamarlos imperfecciones. Creo que en realidad agregan carácter a la pieza final. Ahora, para las hojas, me gusta pensar en ellas como solo formas. Entonces voy a pensar en qué formas quiero incluir. Y una vez más, considerando el tamaño de ellos, así que es más fácil para mí colorearlos. Entonces creo que voy a ir por tal vez como una forma de trébol y quiero que sean uno aquí mismo, tal vez otro aquí mismo, y uno aquí mismo. Entonces sólo voy a encontrar el centro de la misma y dibujar las hojas. Así. También me gustaría incluir algunas hojas en forma de corazón. Quizás uno aquí mismo. Uno aquí mismo. A lo mejor uno aquí mismo. Sí, creo que probablemente sea bueno. Ahora estoy pensando que aquí no va a haber suficiente espacio para que dibuje una cara, pero está bien. Siempre podemos hacer la taza un poco más grande. Ahora, me gustaría añadir una no sé cómo llamo a esta forma, así que sólo voy a dibujarla como una hoja plumosa, quizá Uno aquí mismo. Otro aquí mismo. Ahora, el centro se está vaciando un poco. Entonces empecemos a pensar en agregar otro, quizás, aquí mismo. Sí, no, eso es bueno. Y no quiero agregar otra aquí mismo porque dos formas similares estarán demasiado cerca una de la otra. Entonces tal vez voy a añadir otra forma. A lo mejor voy a dibujar un tipo de hoja de helecho. ¿Algo así? Sí, no, eso es bueno. Y puedo añadir otro aquí. Entonces separa a los dos. A pesar de que están muy separados, creo que podría ser bueno para ellos estar separados, así. Puedo añadir otro aquí mismo. Otro aquí mismo para separar a estos dos. No importa si se superponen, pero si lo hacen, solo hay que tener en cuenta cómo podría sangrar la tinta Así que ten cuidado con eso. Otro aquí mismo, uno más pequeño. puedes jugar con diferentes tamaños, así puedes dibujar una hoja más pequeña aquí y otra más grande aquí mismo y solo ten en cuenta lo que va a ser También puedes jugar con diferentes tamaños, así puedes dibujar una hoja más pequeña aquí y otra más grande aquí mismo y solo ten en cuenta lo que va a ser más fácil para ti a la hora de colorear. Quizá más hojas así. Creo que eso es bueno. Estoy contento con ello. Ahora, vamos a dibujar una carita. Y para la cara, también vamos a pensar en formas. No estoy del todo seguro qué tipo de expresión quiero que tenga mi personaje planeado. Algo pacífico, yo pensaría. Algo pacífico sería genial. Entonces tal vez tener un círculo así, la naricita y la boca. De hecho me gusta mucho esta línea. Quizás pueda agregar otro color aquí, así que podría ser una de esas tazas de moda que he visto últimamente Si quieres y solo si quieres, puedes agregar manos o pies pequeños colgando. A lo mejor voy a agregar manitas. Así que así como así. Ooh. Ahí vas. En realidad estoy bastante contento con cómo se ve esto. Siento como que necesito agregar otra figura de trébol aquí mismo porque parece un poco vacía en este lado. Sí, estoy bastante contento con esto. Quizás otro en forma de corazón aquí mismo, uno más pequeño. Otra cosa que sugeriría hacer mientras estás haciendo tu boceto es tratar de pensar en bloques de color. Si pensar en formas quizás realmente no funcione para ti. Pregúntate, ¿ a dónde irá el color principal? ¿Dónde estarán las hojas? ¿Dónde debo sombras, o quiero pequeños detalles? Esto hará que el proceso de coloración sea mucho más fácil porque no solo estamos dibujando líneas, estamos preparando un mapa simple para los marcadores. 5. Color y técnica: Ahora que tenemos nuestro boceto y nuestra planta de colores, podemos empezar a colorear. Pido disculpas si mis manos están un poco desordenadas. Tuve que hacer algunas recargas de tinta, pero ya estamos listos para comenzar Siempre recomiendo colocar papel de desecho debajo para evitar el sangrado en las otras páginas o superficies. Como pueden ver aquí, este es un consejo que no seguí. A mí también me gusta hacer esto cuando estoy usando mi cuaderno de bocetos. Como puedes ver, este es un pedazo de papel completamente nuevo. Bien, para la primera capa, solo voy a colocar los colores principales y tratando de mantener las áreas de color limpias y simples. Estos son los colores que voy a estar usando. Voy a estar usando cinco. Pero recuerda que puedes usar tantos como quieras. Ahora bien, esto es emocionante. Aquí es donde podemos comenzar a aplicar algunos de los conceptos desde la primera clase, presión, velocidad y movimiento de la mano, que es básicamente flujo de tinta. Estas son las pequeñas cosas que pueden marcar una gran diferencia en lo uniforme o texturizado que se ve el color final. Entonces, si quieres algo plano, tenlo en cuenta. Si quieres algo más texturizado, tenlo en cuenta también. Siempre sugiero comenzar por el color principal o el color que más quieras usar, como, el más emocionante, o la pieza más grande. Para este ejercicio en particular, sugeriría seleccionar el área que es más grande. En este caso, será mi taza, porque eso nos permitirá calentarnos si no lo hemos hecho antes. Ahora, tomemos nuestra goma de borrar y empecemos a deshacernos de las marcas muy, muy suavemente Sólo tienen que estar ahí para que lo veamos cuando estamos coloreando. No te preocupes si no desaparecen por completo. Ahora, volviendo a las texturas, usa presión constante si quieres un acabado más suave y uniforme e intenta moverte lo suficientemente rápido para que la tinta no se seque a la mitad del área y cree rayas no deseadas Al mismo tiempo, no te preocupes si no es perfectamente plano. Los marcadores de alcohol necesitan tener un poco de personalidad y las pequeñas variaciones pueden hacer que la ilustración se sienta más hecha a mano e interesante. Entonces, si tienes un marcador como este, tengo un boceto copic, y ellos tienen una punta de cincel, y tienen una punta de pincel Sugiero comenzar con la punta chistel. Me gusta usar la punta del pincel para detallar y cosas así. Una cosa que siempre, siempre me gusta hacer es empezar a delinear la zona primero por dos razones Eso disminuye un poquito el sangrado fuera de la línea Y además, es un recordatorio para que trabaje rápido. Así que voy a empezar aquí mismo delineando esta parte. Yo personalmente sugiero trabajar en movimientos circulares que me permitan cubrir áreas más grandes Y creo que crea mucha más textura. Podemos repasar ciertas áreas para que la zona sea un poco más suave, si eso es lo que prefieres. Yo sugeriría también trabajar con un poco de presión. Entonces nuestro movimiento de la mano, si quieres crear textura, te recomendaría movimientos circulares Creo que estos son geniales para crear pequeños charcos de tinta impredecibles. Podemos esbozar un poco más, y eso me gusta. Como que le da un poco de reflejos. Ahora vamos a dibujar el mango. Algo así. Ahora pasemos a otro color. Creo que voy a estar usando esta. Ahora, vamos a estar coloreando dos áreas que se van a tocar entre sí. Trate de no sobrecargar el papel. A veces, cuando seguimos recorriendo la misma zona una y otra vez, el papel puede saturarse demasiado, y por eso podríamos tener sangrado, plumas o parches Entonces, por ahora, mantengamos esta primera capa simple. Vamos a dejar que se seque un poco porque a mí, me parece que está seco, pero no confío completamente en él. Entonces pasemos a las hojas plumosas, y voy a usar este color Una vez más, este marcador tiene una punta de cincel y una punta de pincel. medida que las formas se hacen un poco más pequeñas, a veces me gusta usar la punta del pincel para delinear solo así siento que tengo más control sobre las formas, especialmente si terminan en una línea como esta. Y podemos volver a repasar para evitar conseguir esas líneas. Me gusta mucho trabajar rápido. Y para estas formas que son más pequeñas, a veces no tengo suficiente espacio para hacer un movimiento circular de la mano, así que es más rápido para mí hacer las rectas, y eso está bien. No van a ser tan texturizados, como puedes ver como la taza pequeña, pero está bien porque creo que crea un bonito contraste entre texturas y superficies planas, que es algo que también puedes explorar en tus ilustraciones. Si no te gusta el trabajo texturizado sobresetratd , esa es Voy a intentar hacer más movimientos circulares aquí, pero las formas se están haciendo un poco más pequeñas Ahora podemos empezar a colorear el pequeño ciclo del trébol, y no son tréboles, pero podemos empezar a colorear los tréboles, porque creo que ahora este color naranja es borrado en seco que un poquito Ahora, las cosas se están poniendo un poco más difíciles porque las formas son cada vez más pequeñas Entonces, una vez más, tengo una punta de cincel, y tengo una punta de pincel No es necesario tener marcadores que tengan puntas duales. Se puede trabajar con pellizcos de bala. Podemos trabajar con lo que funcione mejor para usted. Esto es justo lo que sucede que tengo. Pero para estos, definitivamente voy a estar usando la punta del pincel para colorearlos. Pido disculpas si mis marcadores son un poco asquerosos. Si por casualidad tienes una punta de pincel, creo que crean mucha textura solo porque permite mucho espacio para que tu mano se mueva Al igual que, la forma es realmente flexible, por lo que se moverá mucho. Así que va a crear mucho movimiento de la mano, y va a estar creando mucha textura también. medida que las formas se hacen un poco más pequeñas, también recomendaría reducir la presión, solo porque eso nos permitiría tener más control sobre el flujo de tinta, y eso nos permitiría detener el sangrado en otras áreas. Y si crees que el color es demasiado claro, no te preocupes, podemos repasarlo de nuevo y crear una nueva capa. Pero recomendaría para áreas más pequeñas, definitivamente intente trabajar con menos presión. Ahora, puedes ver totalmente la diferencia entre un movimiento circular de la mano, un movimiento de mano más recto, y el movimiento circular de la mano nuevamente con menos presión. Pienso que a veces cuando las formas son realmente pequeñas, tendemos a sentir mucha presión, y tendemos a aplicar más presión sobre el papel. Solo recuerda que depende de lo que quieras lograr y solo ten cuenta el sangrado que pueda ocasionar Sí, probemos este azul. Para este, tal vez, ¿quiero textura o no? No. Para este, no quiero mucha textura. Así que vamos a tratar de no hacerlo. Así que vamos a borrar algunas de las formas lo suficiente para que podamos ver lo que estamos haciendo. Para este, solo voy a estar usando la punta del cincel. Y no importa si no es perfecto. Podemos corregirlo posteriormente. Solo queremos aplicar un color base. Otra cosa, si te gusta este efecto, intenta levantar el marcador, ir a una zona diferente, y regresa. Eso daría tiempo para que el ir se seque apenas a un poquito. Vamos a probarlo aquí mismo. Déjame esbozarlo. Ahora vamos al aquí. Ahora, aquí y aquí. Esto es bueno si no eres un gran fan de trabajar en movimientos circulares Si tu mano se mueve, si te parece más natural simplemente mover tu mano hacia arriba y hacia abajo en lugar de en movimientos circulares, pero aún así te gusta esta textura Casi terminamos con la capa principal. Ahora nos quedan estas pequeñas formas. Estas no me preocupan demasiado porque escogí rojo para esta, así que no importa si todavía puedes ver un poco de rojo debajo o si es más notorio, más bien. Ahora, para este, voy a estar usando un marcador que tenga punta de cincel y un nip de bala Para esta, la habitación que tengo que colorear es tan pequeña. Entonces, tan pequeño, así que definitivamente tengo que usar el bala uno. Simplemente me siento más cómodo. Una vez más, no mucha presión. Seguiré adelante con movimientos de arriba y abajo en lugar de circulares porque realmente no tengo suficiente espacio para ningún movimiento circular en el Ahora, ten mucho cuidado con el sangrado. Personalmente, creo que menos presión siempre es mejor porque siempre puedes volver atrás y agregar más presión o más color que necesitabas. Pero es muy, muy difícil corregir algo que dibujaste con mucha presión y no te gusta del todo. Y esto es algo que también me gustaría decir. Como que tienes que trabajar más rápido con marcadores, pero no dejes que eso sea una fuente de ansiedad. Recuerda, podemos volver atrás y corregirlo si es necesario. Así que no te sientas presionado para que las cosas sean perfectas cuando estés coloreando tu primera capa Yo sugeriría que las cosas se sientan más juguetonas en lugar de estresantes, pero entiendo totalmente que puede resultar realmente estresante. Una vez bajados los colores base, podemos comenzar a agregar un poco de profundidad con capas. estratificación es una de las formas más fáciles de hacer que un sello distintivo o ilustración se sienta más dimensional sin complicar demasiado el proceso. No estamos tratando de hacer esto hiper realista. Solo estamos agregando suficientes sombras para que la ilustración se sienta intencional. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Pero antes de agregar sombras, elige una dirección simple para tu luz. Por ejemplo, imaginemos que la luz viene de la parte superior derecha. Eso significa que la mayoría de nuestras sombras aparecerán en el lado opuesto hacia la parte inferior izquierda. Voy a empezar con este color porque creo que ya pasó el tiempo suficiente, y esto ya está seco. Y sabes que lo importante es dejar secar la primera capa antes de agregar la siguiente. En primera clase, hablamos de cómo funciona mejor la estratificación cuando la tinta está seca porque eso nos ayuda a construir riqueza y profundidad en lugar de mezclar todo junto Ahora, para el color de sombra, tienes algunas opciones. Puedes usar el mismo marcador y agregar una segunda capa una vez que la primera capa esté seca. Esta es la opción más fácil, especialmente si estás trabajando con una paleta de colores limitada. O puedes usar un color un poco más oscuro o fangoso si quieres que las sombras destaquen un poco más Por ejemplo, para estos bocetos, utilicé éste en el pasado para hacer sombra Y para los bocetos, utilicé este marcador específico, y creo que funcionó bastante bien Pero vamos a mantenerlo sencillo. Entonces para este boceto, solo vamos a estar usando los mismos colores que ya hemos usado para crear sombras y crear otra capa para simplemente hacer las cosas un poco más vivas, digamos. Entonces, si estamos diciendo que nuestra luz vendrá de aquí, vamos a tener en cuenta, o imaginemos que la luz viene de aquí. Entonces aquí es donde queremos nuestras sombras. Van a estar en el lado opuesto. Entonces en vez de la derecha, van a estar a la izquierda. En lugar de estar aquí arriba, van a ser más como aquí abajo. Entonces como dije, para los detalles, realmente me gusta usar pinceles. Si no tienes punta de cepillo, no importa. Para este, me gustan los movimientos de arriba y abajo porque para las sombras, particularmente no suelo usar mucha textura. Creo que uso más texturas para la base, también porque creo que ese movimiento me permite construir la capa, la segunda capa un poco más. Ahora, aquí está este pequeño rayo de pétalo. Que también voy a estar agregando una sombra también. Y como la luz viene de aquí abajo, vamos a estar agregando una sombra justo aquí, también, tal vez aquí también. Puedes crear algo de mezcla si no te gustan las líneas duras. Simplemente con una presión muy, muy, muy suave, solo sube y baja y solo haz la transición. En lo personal, me gustan las líneas duras. Así que sólo lo voy a dejar así, pero solo puedes repasar lo oscuro. Todos vamos con éste. Una vez más, voy a estar usando la punta del pincel. Si aún puedes ver parte del contorno original con el que hiciste, este es el momento perfecto para arreglarlo. Voy a crear un poco de mezcla aquí subiendo y bajando. Para crear este tipo de texturizado, mezcla un poco más los colores En realidad, hagámoslo con todos estos porque no tienen mucha textura. Bueno, todavía está mojado. Simplemente trabaja solo la broca inferior y deja que se seque. Si quieres, puedes crear un poco de mezcla al emplumar suavemente y disminuir la presión a medida que subes y a medida que se mezcla con la tinta Intenta no sobretrabajarlo demasiado ahora mismo porque las tintas siguen mojadas y el color final aún no está establecido. Así que dale unos minutos, y si piensas que la mezcla necesita un poco más de color, entonces puedes seguir adelante y darle otra oportunidad. Por ejemplo, veamos, aquí mismo, creo que la mezcla no está del todo clara. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente seguir adelante y darle otra capa y comenzar con media presión, y luego con presión ligera a medida que vamos subiendo. Y como puedes ver, crea un resultado más interesante. La presión no solo es buena para crear texturas sino también para mezclar. A medida que agrega sombras, manténgalas simples. Piense en ellos como pequeñas señales que le dicen al espectador dónde se superponen las cosas o las curvas de forma o donde la luz no está llegando tanto Para este trébol o para esta flor, también podemos agregar un poco de sombra aquí mismo debajo de cada hoja para que se vea más dimensional Una vez más, no tiene que ser perfecto y recordar que la luz viene de esta dirección. Siempre me gusta guardar algún pequeño recordatorio de dónde viene la luz. Esto no tiene que ser perfecto. Solo estamos usando las técnicas que ya conocemos de presión ligera, capas simples, un poco de planeación para que la ilustración se sienta más completa Ahora que estamos bien con el sombreado, podemos seguir adelante y comenzar con los detalles. 6. Detalles y textura: Ahora que tenemos nuestros colores base y sombras, podemos pasar a una de mis partes, detalles y texturas favoritas. Esta es una etapa en la que la ilustración empieza a sentirse más acabada y más personal, también. Es donde puedes agregar pequeñas marcas, reflejos, patrones o texturas que hacen que el dibujo se sienta más vivo, y también más tú. Para este paso, puedes usar lo que tengas disponible. Estaré usando algunos materiales opcionales. Me gusta mucho usar específicamente colores prisma sobre marcadores porque generalmente, aunque me gustan las texturas con marcadores, generalmente, marcadores tienden a ser un poco planos, mientras que los colores prisma porque son un poco aceitosos tienden a dejar una textura granulada, y eso realmente, realmente me encanta Ahora, sugeriría aquí mantener las cosas muy simples como lápices de colores, crayones o un bolígrafo de gel blanco No sugeriría usar acuarelas o guash en este punto, porque puede ser bastante complicado trabajar con el tipo de papel que estamos usando para Además, no tenemos que complicar demasiado las cosas. Realmente creo que los lápices de colores o crayones son una combinación perfecta para los marcadores de alcohol Este también es un buen momento. Para traer de vuelta la idea del movimiento de la mano, la que hablamos en primera clase. Los movimientos pequeños pueden ayudarnos a crear diferentes efectos como trazos, puntos, marcas circulares, líneas finas o textura en áreas específicas. Por ejemplo, en este personaje de plano, podría agregar pequeñas líneas a las hojas. Ahora bien, una cosa que sugeriría es elegir colores que sean un poco más oscuros o más claros que los marcadores que usaste. Por ejemplo, para esta naranja Russi, me gusta mucho emparejarla con este rojo toscano Creo que crea un bonito contraste para este mov pink podría usar este o incluso podría probar esto más como magenta. Definitivamente voy a estar usando este bolígrafo de gel para el azul. Con este azul oscuro, en realidad me gusta bastante emparejarlo con algo un poco más ligero como este, solo para crear algo de contraste. Para éste, quizá usaría éste. Y para el rojo, voy a empezar con este colmillo y naranja Y como vamos a estar usando el movimiento de las manos, voy a intentar movimientos de arriba y abajo para acentuar la sombra que he creado aquí Personalmente, mi parte favorita de detallar es que puede ser realmente gratis. No tiene que verse perfecto. No tiene que ser nada. Para mí, un buen detalle es simplemente juguetón. Y luego con el dedo, puedes hacerlo un poco más sutil. Si hay una línea que debería definirse, y si no está del todo definida, sólo me gusta trazarla con un lápiz de color. Y recuerda, si estás usando sombras, recuerda de dónde viene la fuente de luz. Dije que iba a usar esta, pero ahora en realidad me está gustando bastante cómo se ve aquí mismo. Y usar el mismo color varias veces puede hacer que tu dibujo se sienta más cohesivo Entonces solo voy a estar dibujando una línea o un tallo que baja así. También voy a dibujar los pequeños centros de estos tréboles aquí mismo y voy a definir los pétalos También sé que dije que iba a usar cualquiera de estos dos. Podría usarlos en un poco, pero me gusta mucho cómo este color está armando todo. La clave aquí es usar los detalles con intención. Los detalles son divertidos, pero no necesitamos cubrir toda la ilustración. A veces solo unas pequeñas marcas son suficientes para que la pieza se sienta completa. Una vez más, voy a intentar acentuar las sombras usando el mismo movimiento de mano que usé para las sombras o para la mezcla que he creado aquí Voy a tener mucho cuidado tratando de no derrocar al ensombrecimiento, así que todavía quiero que sea visible Un pequeño truco que mencionamos en la clase anterior es que estás usando específicamente Prismacolor o policromos, si vas por encima del lápiz con tu marcador, eso creará una Intentemos con éste. Es sutil, pero creo que funciona muy bien. Y una vez más, simplemente no lo juzgues de inmediato. Recuerda que necesita tiempo para secarse. Pero una vez más, con un movimiento muy, muy suave de la mano y una presión muy ligera. Esto es realmente bueno para crear textura de cabello también. Ahora, para la parte azul, definitivamente necesito usar un color más claro solo porque pienso, pero creo que he estado usando bastante del rojo toscano en los kins Se ve un poco oscuro, y también necesita reflejos para crear ese contraste interesante. Bien, para esta, voy a probar algo. Voy a usar este azul, y voy a crear textura usando movimientos circulares Entonces cambiando un poco el movimiento de caza. También voy a estar añadiendo unos puntitos. Me gusta bastante, pero sigo pensando que se ve un poco oscuro y deja un poco más de reflejos. Entonces, me gusta mirar la ilustración y preguntar, ¿Dónde necesita un poco más de contraste? ¿Dónde podría agregar una textura o dónde podría un resaltado o un pequeño patrón ayudar a guiar el ojo? Entonces, ahora mismo, creo que este azul es una gran oportunidad para mí de usar este bolígrafo de gel. Y sólo voy a añadir algunos puntos. También van a estar en diferentes tamaños. Además, solo ten cuidado. Si estás trabajando en esta zona con un gelpen solo déjala secar porque de lo contrario vas a crear tanto Así que solo ten en cuenta dónde estás trabajando. Vamos a moverlo. Así que deja tiempo para que se seque. Ahora bien, si puedes ver aquí mismo no coloreé las cosas tan bien. Por lo que también puedes agregar detalles para arreglar o suavizar pequeñas imperfecciones Si un área se ve un poco plana, puede agregar textura. Si un borde se ve desordenado, como aquí mismo, puedes definirlo con lápiz de color o un contorno sutil Si algo se siente inconcluso, algunos reflejos o pequeñas marcas pueden ayudar a unirlo Entonces intentemos arreglar esto aquí mismo. Entonces me disculpo si ves pelo de vez en cuando. Es sólo pelo de gato. A mi gato le gusta dormir una siesta en este escritorio. Entonces sí, perdón por eso. mí me gusta, pero sí creo que se verá mejor con el rojo toscano Así que voy a repasarlo. Sí, creo que solo le da un poco más de definición. Una vez más, podemos corregirlo si hay escupidores que no están tan conectados al tallo principal, ya que en las hojas no están conectadas al tallo, definitivamente podemos arreglarlo con un color Pero sí necesita reflejos. Entonces creo que voy a estar usando este magenta con, nuevamente, movimientos circulares de la mano solo para crear un poco de textura. Y aunque no estamos usando marcadores aquí mismo, presión sigue siendo un gran elemento aquí a considerar y el movimiento de la mano también. Otra cosa que podemos usar y que no hemos usado son los pasteles Funcionan muy bien con los marcadores, creo, porque son muy suaves en comparación con los marcadores. Creo que los marcadores pueden ser bastante audaces. Entonces, ¿por qué no tratamos crear un fondo suave para este personaje, y luego podemos agregar detalles a la cara Entonces, para este paso final, tómate tu tiempo y agrega algunos detalles que apoyen la ilustración sin abrumarla. El objetivo no es hacerlo más complicado. El objetivo es que se vea adelgazado, expresivo y un poco más No te preocupes si no tienes pasteles. Acabo de tener este por ahí. Cuando estoy usando pasteles, me gusta usar uno de estos Simplemente me resulta muy fácil de usar. Si no tienes pasteles, pero te gusta el efecto que crea, lo que podrías hacer es agarrar uno de tus lápices de colores y usar un cuchillo o usar la hoja de tu sacapuntas solo para crear el polvo, y luego simplemente puedes rociarlo sobre tu ilustración Y con el tejido, puedes darle color a la ilustración. No va a ser lo mismo, pero va a crear un efecto similar. Ahora, ten cuidado aquí porque no quieres tanto el lápiz de color. Hay algunas cosas que podemos hacer en este momento. Podemos repasar ciertas áreas que sientas que necesitan más contraste. Definitivamente siento que los tréboles o las flores que dibujé necesitan mucho contraste A lo mejor voy a repasar estos de aquí mismo. Y si crees que eso aún necesita un poco más de contraste, definitivamente puedes agregar. Me gusta agregar puntitos, pero puedes agregar, como, estrellas o destellos. Yo solo pienso que sumar estos puntitos, no tienes que hacerlo, pero siento que no solo se siente un poco más mágico, creo, sino que también pienso de verdad que eso ayuda con el contraste, aunque no sea tan visible. Ahora, tenemos que dibujar la carita. Ya no puedo ver el boceto que creo que lo borré un poco demasiado bien. Entonces primero vamos a dibujar la nariz. Creo que quizá sería bueno usar éste. Entonces vamos a darle una oportunidad. Una vez más, cuando lo intento, me gusta mucho pensar en formas y líneas simples. Trato de no complicar demasiado las cosas. ¿Sabes qué? En realidad estoy ahora que estoy usando el blanco, voy a estar usando este lápiz blanco que encontré solo para crear algunos reflejos. También puedes resaltar las hojas. Y creo que necesito un poco de rojo para las mejillas. Voy a usar mis criolas ahora solo porque siento que creolas o crayones son realmente buenos para superficies más grandes, y creo que definitivamente esta es una superficie grande que necesita o podría beneficiarse de la textura de Y estoy usando este que creo que es bastante similar al marcador rojo carmen que uso. Voy a agregar destacados. Una vez más, recuerden de dónde viene la fuente de luz. Quizás me vendría bien algo para la base, así que no parece que solo esté cortando aquí mismo. Así que voy a estar usando este marcador y voy a encontrar un lápiz para crear un poco de sombra aquí mismo Simplemente me gusta mucho lo que hacen los lápices para marcar su textura, creo, solo enfatizan realmente mejor de los demás, y eso es todo. Ahora, recuerda que es importante que firmes tu trabajo cada vez. 7. Resolución de problemas: Antes de concluir, me gustaría repasar algunas cosas comunes que pueden suceder al trabajar con marcadores de alcohol, especialmente cuando todavía nos estamos acostumbrando a ellos. ¿Y si el color se ve rayado? Esto generalmente significa que la tinta comenzó a secarse antes de terminar de colorear el área. Entonces, la próxima vez, intenta trabajar un poco más rápido y mantener tu presión constante. Por ahora, puedes esperar hasta que la tinta esté seca y agregar otra capa encima. A veces una segunda capa ayuda a igualar las cosas y hace que el color se vea más rico También sugeriría que tenga en cuenta el movimiento de su mano. Si coloreamos con líneas rectas en un área grande, esto llevará más tiempo que si lo hacemos con movimientos circulares, que tienden a hacerse un poco más rápido También podría ser que tu marcador se esté secando. Podrías revivir el marcador agregando un poco de alcohol, obteniendo más tinta, o tal vez es hora de ponerte en tu marcador. ¿Y si la tinta sangra? Esto puede suceder si el papel es demasiado delgado y el área se satura demasiado, o si aplicas mucha presión cerca de los bordes. Si el sangrado es pequeño, puedes usar un lápiz de color, una línea sutil o una textura extra para definir la forma nuevamente. Si tienes una licuadora incolora, puedes usarla para borrar el sangrado. Y si notas que tu papel sangra mucho, intenta trabajar un poco más pequeño usando una presión más ligera alrededor del borde ¿Y si la sombra se ve demasiado oscura? Los marcadores pueden ser a veces un poco dramáticos. Entonces, si la sombra se siente demasiado fuerte, puedes intentar suavizar con una licuadora incolora o un poquito de alcohol, pero ten cuidado y pruébalo primero porque esto puede mover el pigmento alrededor. También puedes equilibrarlo agregando un poco más de profundidad en algún otro lugar de la ilustración para que el área oscura no se sienta demasiado aislada. ¿Y si las líneas de boceto aún se muestran? Esto podría significar que tu lápiz para dibujar era demasiado oscuro o demasiado difícil de cubrir con el color de marcador que elijas Por ahora, puedes usar detalles, textura de lápiz de color, capas o incluso un contorno sutil para que esas líneas se sientan intencionales ¿Y si los colores no se ven exactamente como lo esperas? Si realmente no te gusta la combinación de colores, puedes agregar colores adicionales para sombras, profundidad o pequeños detalles para mantener el equilibrio de la pieza Y por último, recuerda que las ilustraciones de marcadores suelen verse un poco inacabadas antes de que se agreguen los detalles Entonces, si no te encanta a mitad de camino, no entres en pánico ante tus sombras, tus texturas, reflejos y pequeños toques finales primero A veces los detalles son los que unen a todo. Tienen ganas de rociar un poco de magia sobre el papel 8. ¡Nos vemos pronto!: Se. Hemos creado una pequeña ilustración de okohmrker desde el boceto hasta los detalles finales En esta clase, practicamos nuestras técnicas, y las convertimos como parte de un flujo de trabajo completo de ilustración. Dibujar, elegir una paleta de colores pequeña, agregar colores base, construir sombras simples y terminar con detalles y textura. Todo el proceso. Entonces ojalá te vayas con más que una meniilustración terminada Realmente espero que también te vayas con un proceso repetible que puedas volver a usar en tu propio flujo Para mí, ese es un paso muy importante porque vas de Sé que también puedo usar marcadores. Sé hacer algo con marcadores. Me encantaría que subieras tu ilustración media final. También puedes compartir tu boceto, tus muestras de color o incluso una nota rápida sobre qué técnica usas más, ya sea capas, mezcla, control de presión o detalles finales Realmente te agradecería que me dejaras una reseña haciéndome saber qué es lo que más disfrutaste de toda la clase. Esto me ayuda a seguir planificando clases que incluyan elementos que encontraste útiles o disfrutaste. Y si te gusta seguir aprendiendo, puedes usar este proyecto como un pequeño puente hacia algunas de mis otras clases. Si te gustó diseñar este pequeño personaje, tal vez te gusten mis clases de diseño de personajes o caras expresivas. Si quieres seguir mejorando tus opciones de color, puedes continuar con mi clase limitada de paleta de colores o mi clase sobre valor y color. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Puedo esperar a ver lo que creas. Gracias. Nos vemos pronto.