Poses dinámicas: descubre el arte del movimiento

1. ¡Hola!: Mi nombre es Carla Kassar. Soy Ilustradora, y principalmente hago trabajos editoriales y narrativos. Siempre me ha encantado dibujar personajes, y recuerdo que una de las cosas por las que solía estar bastante asustada era dibujar a mis personajes en movimiento o en poses complejas. Muchas veces, simplemente se paraban erguidos , luciendo bastante rígidos. Y tenía muchas ganas de que mis personajes se vieran más enérgicos y expresivos, sobre todo porque me gusta contar historias con mis ilustraciones. Pasé años dibujando personajes y aprendiendo sobre el dibujo de gestos y la línea de acción, y me encantaría compartir contigo en lecciones breves y prácticas un poco de lo que he aprendido. Para que puedas poner estos conceptos en acción de forma directa. También, empecé a hacer ballet de adulto, y me fascinó la limpieza de los movimientos y lo expresivos que pueden ser Tan inspirado en el ballet y sus hermosos ins, también me gustaría que habláramos cómo el equilibrio y la emoción también pueden ayudarnos a lograr una pose dinámica e incluso ayudarnos a comunicar una historia. Ahí quieres mejorar tu capacidad para dibujar poses, o te interesa la ilustración narrativa. Esta clase te dará ideas y técnicas clave para comenzar a dibujar poses más expresivas y dinámicas. Para esta clase, necesitarás materiales de dibujo sencillos que probablemente ya tengas en casa. A medida que avanza la clase, estaremos creando diferentes poses y aprendiendo qué las hace más dinámicas Estoy muy emocionada de comenzar esta clase, y espero que la disfrutes. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto y materiales: En esta clase, estaremos haciendo ejercicios prácticos en cada lección. Para estos ejercicios, necesitaremos papel de elección. Voy a usar este papel de impresora tamaño carta. En lápiz de color. Sugiero usar un color brillante. Voy a usar este rojo. Un lápiz. Realmente no importa de qué tipo, pero sugeriría algo que no es demasiado oscuro ni demasiado claro. Tal vez una F, H, o dos B. Podrías usar una goma de borrar, pero recomiendo encarecidamente no usar una Estaremos dibujando dos poses para cada lección. No te preocupes. Son ejercicios bastante rápidos, solo para revisar y poner en práctica conceptos clave. Por favor, siéntase libre de subir estos dibujos como su proyecto de clase, o si desea dibujar una pieza más terminada, dibuje al menos una de las imágenes del tablero Pintas Puedes encontrar el enlace en recursos. Bien, tan listo para comenzar. Comencemos con nuestra primera lección. 3. Dibujo de gestos: Para lograr dibujos dinámicos, hay cuatro aspectos principales que me gustaría cubrir en esta clase. Y estos son el dibujo de gestos, la línea de acción, el equilibrio y la emoción. Voy a explicar brevemente cuáles son y cómo pueden ayudarnos a lograr poses más dinámicas. Sólo un rápido FYI. Habrá muchas poses inspiradas en el ballet en esta clase, no sólo porque me encanta el ballet, sino también porque creo que las poses de ballet son muy claras en sus formas y líneas para analizar los temas que discutiremos. Bien. Sigamos recto hacia el primer aspecto clave, que es el dibujo por gestos. Entonces, ¿qué es? dibujo de Gistur son bocetos que se hacen muy rápidamente, y cuyo propósito principal es capturar la esencia del objeto que estamos Los dibujos de Gisture se suelen hacer muy rápido, generalmente en pocos segundos, y de una manera muy expresiva Es decir, no tendemos a borrar, y las luces estroboscópicas tienden a ser bastante sueltas y fluidas libremente Esto anima al artista a centrarse en la forma general en lugar de quedar atrapado en los detalles. Se trata del dibujo por gestos, realmente no nos importa cuán preciso sea el boceto, pero nos importa más la forma general y la vida de donde estamos dibujando. A veces los dibujos de gestos se pueden usar como calentamientos, pero los dibujos de gestos son más una habilidad en sí mismo, porque pueden ofrecernos una plétora de beneficios cuando se trata de nuestra práctica de dibujo Algunos de estos beneficios nos están ayudando a entender la energía de lo que estamos capturando. Nos ayuda a ser más conscientes de las formas y formas cuando estamos dibujando una espontaneidad, flujo y movimiento Esto ayuda a transmitir una sensación de vivacidad y acción. Puede ayudarnos a mejorar nuestra velocidad de dibujo. Sobre todo si tiendes a pasar mucho tiempo trabajando en una pieza y terminas por no gustarla. Esta es una habilidad para ahondar. El dibujo por gestos es increíble para trabajar en abstracción y observación, dos habilidades muy importantes en cualquier práctica de dibujo. Y en general, puede ayudarnos a sentirnos más seguros nuestros trazos y técnicas de dibujo, y como resultado, crear un trabajo más expresivo. Ahora vamos a hacer un ejercicio rápido. A medida que agarra sus materiales, aquí hay algunos puntos rápidos a considerar a medida que dibujamos. Nuestro boceto no tiene por qué verse bien. No tiene que ser una obra maestra, no tiene que sentirse terminada. Nuestro objetivo con el dibujo por gestos es capturar la esencia de lo que estamos viendo. Imagina que estamos tomando una foto. T ágil y rápido. Ahora, para este ejercicio, estaremos haciendo dibujos de gestos de dos poses distintas. Las publicaciones con las que trabajaremos permanecerán en pantalla todo el tiempo a medida que bajemos Pero en caso de que necesites ver la imagen con más detalle más adelante, puedes encontrar tanto en mi tablero de Pintres, que está vinculado en recursos Tendremos 30 segundos por cada puesto. Empecemos con nuestro primero. Creo que es muy importante analizar la imagen antes de empezar a hacer algo. Siempre que estoy haciendo dibujos gesturales, me gusta pensar en formas Entonces analicemos aquí qué formas vemos. La cabeza sería ovalada o un círculo. Y puedo ver un triángulo aquí mismo y otro aquí mismo y otro aquí mismo. Y también puedo ver que el hertroso es un poco cuadrado. No es todo un rectángulo, ahora vamos a hacer el dibujo. No pienses que tiene que ser perfecto como dije antes. Ahora, usemos nuestro lápiz, y comencemos listo listo listo. Bien. Tenemos la cabeza, pero está algo inclinada hacia ese lado Tengo el cuadrado, los brazos, y este es el triángulo que te está hablando. Este es el otro triángulo, que es un poquito más Bien, Veamos aquí hay un gran triángulo, entonces la pierna va así, y la otra va así. Puede agregar un poco de detalle en gris aquí. Entonces se acabó el tiempo. Ahora, vamos a agarrar nuestro lápiz de colores, y lo que vamos a hacer es limpiar un poco las comillas del boceto. Me gustaría simplemente hacer un poco de correcciones a mi boceto y agregar algunos detalles. Y veamos si podemos ver las formas. Un poco mejor. Ahora bien, este es mi resultado final. Me gusta un movimiento, y podría agregar más detalles así, como pantalones, si quieres. Algunas arrugas. Y el oído y hasta la sombra del sol Bien, este es un buen comienzo. Sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestra segunda imagen. Y analicemos un poco la figura. Voy a compartir con ustedes lo que veo. Veo la cabeza que es un óvalo, y veo un óvalo más grande aquí mismo a sus manos. Esto es un rectángulo, creo. Es como alargado. No es del todo un cuadrado. Veo un triángulo aquí y otro triángulo aquí abajo, que creo que podría ser un poco complicado. Agarremos nuestro lápiz y recordemos que estas imágenes van a estar en mi deporte de pinta Si quieres echarles un vistazo un poco más cerca después. Bien. Listo, listo y listo. Ahora, la cabeza va por ahí. Hagamos el torso. Y otro óvalo, dije aquí mismo, los brazos un triángulo justo aquí, dije. Entonces y luego esto va hacia abajo. Y esta pierna va a ir aquí abajo, el triángulo aquí mismo. El cuello y los brazos. Oh, me gusta mucho la energía de este post. Y creo que una de las mejores cosas que podemos hacer cada vez que estamos dibujando, haciendo dibujos gesturales o simplemente dibujando es tener confianza en nuestros Porque creo que cuando somos muy preciosos sobre cómo va a quedar nuestro boceto, tendemos a controlar bastante el movimiento, y es muy importante que eso vaya cada vez que intentamos capturar movimiento. Coge tu lápiz de color, y vamos a hacer un poco de detalles si quieres. O correcciones, que, de nuevo, no necesitamos corregir nada ahora mismo porque solo estamos haciendo solo dibujos de reglas. Pero podríamos añadir un poco de sombreado a quien queramos. O si hay una línea que no te gusta del todo y te gustaría rehacer o rehacer Y me gustan las dos. Creo que ambos comparten energía, pero definitivamente prefiero a los enfermos. Puedo ver que con esta, mi mano ya está perdiendo, así que en realidad estoy bastante contenta con cómo resultó esto. 4. Line of Atcion: No hablemos de línea de acción. La línea de acción es una línea imaginaria que discurre a través de un personaje. Esta línea nos ayuda a identificar el flujo y dirección de la pose que queremos dibujar. En estos ejemplos, podemos ver que la línea de acción ilustra el flujo y dirección del poste. La línea de acción nos muestra hacia dónde o va la energía de la pose. Este es un gran ejemplo que nos muestra hacia dónde va la energía. En la primera imagen, ambas energías se mueven hacia arriba y los personajes aparecen un poco rígidos con poca interacción sucediendo. En contraste en la otra imagen, la energía tiene dirección y flujo específicos, haciendo que el golpe se sienta mucho más dinámico y visualmente atractivo. Este es otro excelente ejemplo. Podemos ver que debido a que el personaje está siendo empujado y no ofrece resistencia, la línea de acción se curva hacia la izquierda, indicando claramente la dirección de la energía. En la imagen B, sin embargo, el personaje está ofreciendo cierta resistencia, por lo que podemos sentir que mientras parte de la energía se mueve hacia la izquierda, parte de su dirigida hacia la derecha para evitar el personaje sea empujado completamente en esa dirección. Un concepto erróneo común que a veces encuentro es que algunas personas imaginan esta línea como una columna vertebral de persona o animal, lo cual no es del todo exacto La línea de acción se puede colocar en cualquier lugar, no solo la columna vertebral. Por lo general, existe una línea principal de acción que parte de la cabeza y termina en uno de los pies. No obstante, podemos trazar varias líneas de acción porque en última instancia el propósito de estas líneas es mostrar dónde está fluyendo la energía y en qué dirección se mueve. Podemos trazar una línea principal de acción para el cuerpo, pero también podemos agregar líneas a los brazos o piernas, dependiendo de lo que te ayude a visualizar mejor la energía y dirección. Déjame mostrarte un par de ejemplos usando mi propio trabajo. En esta ilustración, la niña camina hacia la derecha, pero podemos ver que su energía está totalmente dirigida en esa dirección. De lo contrario, se sentiría como si estuviera caminando más rápido o tratando de atrapar a la mariposa. Al mismo tiempo, está alcanzando a la mariposa, por lo que parte de su energía también se dirige hacia afuera. Ya que se mueve hacia la derecha, su pierna trasera indica la dirección hacia la que se dirige. Estas líneas crean una especie de estructura esquelética. Este tipo está sentado y se relaja. La mayor parte de su energía se dirige hacia el banquillo. Ya que sostiene la caja de la pluma, necesita energía para levantarla. Entonces dibujé esta línea curva para mostrar dónde fluyen la energía y el movimiento. No se inclina completamente contra la banqueta, así que incluso podríamos asumir que está bailando un poco Además, cabe mencionar que también se puede aplicar una línea de acción a las plantas. Animales. Todo lo que esté vivo, básicamente. Déjame mostrarte un par de ejemplos. Esta hermosa foto muestra cómo los dos animales diferentes tienen distintas líneas de acción. Pero estas diferencias en realidad mejoran su interacción y proporcionan contexto. Con las plantas, es muy interesante porque algunas crecen hacia arriba, tratando de encontrar el sol, por lo que su energía se dirige hacia arriba. Ahora, mira a este tipo sarcásico. Podemos ver que su cuerpo está empujando hacia adelante, pero sus manos están creando un movimiento elegante curvo, y sus piernas también se mueven hacia los lados Volver a las plantas. Así que sólo estamos tratando de resistir la gravedad. Este no se está esforzando demasiado. Encontrar la línea de acción en nuestras poses es más fácil cuando consideramos las tres líneas de acción tipos básicos? El C, que también se conoce como convexo, C inverso o cóncavo, S. El entrenamiento o I es clave para el cultivador durante las habilidades Entonces hagamos un cuestionario rápido. Te voy a mostrar algunas poses, y tú me dices qué línea de acción es, ya sea una C, una C inversa o una S. Recuerda, vamos a empezar a imaginar solo la línea principal de acción desde la cabeza hacia abajo ¿Qué línea de acción ve aquí? Esto es un C. ¿Qué tal éste? Es una S. Ahora, ésta. Esta es una C, y aquí hay una fácil. Esta es una C. inversa ¿Qué tal ésta? Es una S. Y esta es una C. Aquí hay una complicada. Si estableces una S, es correcto. Sin embargo, ciertas poses pueden tener diferentes interpretaciones. Ahora bien, ¿cuál deberías usar? Depende de lo que estés apuntando y cómo quieras retratar la energía Recuerda que estas son solo pautas para ayudarte a encontrar lo que es más adecuado para tu trabajo y lo que se siente bien. Si estás en tierra, prueba diferentes líneas de acción y decide cuál te parece más dinámica Personalmente, he encontrado que la S se usa a menudo cuando hay alguna forma de resistencia. Recuerda este ejemplo. En la imagen A, podemos ver que la energía se distribuye de manera uniforme, mientras que en la imagen B, la energía va en dos direcciones diferentes, lo que representa la resistencia. Un consejo personal es que para las poses dinámicas, incluso una pose recta tendrá alguna curva o energía para ello. Este ejemplo, aunque está completamente recta, y podríamos decir que la línea de at sugiere que la energía va hacia arriba, nuestras espinas están curvadas para distribuir nuestro peso Entonces, incluso cuando una persona está erguida, el dibujo se verá más dinámico si agregamos algunas curvas que implican que la energía se distribuye uniformemente. Es por ello que la gente a veces confunde la línea de acción con la columna vertebral, pero recordemos que todo depende de lo que quieras lograr con tu pose No todas las poses tendrán la misma línea de acción. Es hora de hacer ejercicio. Dibujaremos dos poses diferentes. Tendremos que encontrar la línea de acción y hacer un dibujo gestual rápido de esa pose Dos cosas clave importantes para recordar, pensar en el movimiento y flujo de la pose. Y mantenlo simple, para que sea claro y legible. Estas poses también estarían en mi deporte Pinter. Recuerden, vamos a hacer la línea de acción, y luego yo sólo dibujo. Aquí no tenemos límite de tiempo, pero te animo mucho a que trabajes rápido. Tomemos nuestro lápiz, y voy a estar mostrándote la primera imagen. Al instante puedo ver que es una C inversa aquí mismo. No nos preocupemos por ver formas en este punto. Vamos a preocuparnos por la línea de acción, y vamos a estar rastreándola. A mí me gusta hacer desde las cabeceras, pero si te resulta más fácil dar la vuelta al revés, depende completamente de ti. Como dije antes, los lineamientos de los arqueros. Lo importante aquí es que encuentres un método que funcione para ti. Ahora al revés que trabajas para el método, si eso tiene sentido. Puedo ver otra cosa antes de empezar a dibujar la línea, es que es una C, es una C inversa, pero es una abierta, si eso tiene sentido. No es para que me guste el ángulo es así y no del todo así. Entonces vamos a tratar de averiguar qué tan abierta o cerrada es nuestra C. Entonces creo que esto es, como, una especie de medio C, así que vamos a empezar y tratar de recrear eso Y una vez más, con líneas de acción, sí sugiero hacer un movimiento rápido. En este punto, en realidad podemos empezar a pensar en formas, b cuadrado y lo hago con el dibujo gestual Ahora, puedo ver un triángulo, a de cuadrado es un rectángulo. Y voy a intentar que la línea siga así la línea de acción. Y recuerda, sé rápido. Puedes hacer un par de correcciones, pero no trates de exagerar porque de lo contrario solo va a ser muy desordenado, y va a ser difícil para ti averiguar qué línea quieres hacer porque solo queremos entrenar nuestra mano para ser rápidos y no ser demasiado preciosos sobre lo que estamos haciendo Ahora, veamos, tenemos el triángulo justo aquí, pero se mueve en esa línea, así que vamos a incorporar la figura a la línea de acción. Entonces tenemos el triángulo justo aquí. Podemos formular otra línea de acción así. Y ahora vamos a hacer los brazos. Hay una línea que va en realidad va hasta aquí, no aquí mismo, entonces. Lo siento, mi error. Y éste va así. Y este es un triángulo del que te estaba hablando. Ahora, vamos a usar Bueno, estoy usando rojo, pero vamos a usar nuestro lápiz de colores para trazar sobre esto y hasta el bit de cerveza. Voy a estar contento con éste con este brazo, no creo que si éste termina aquí, debería comenzar de aquí. Bien. Creo que eso va a tener más sentido. Pero de todos modos, solo queremos capturar el movimiento. Para que podamos ver nuestra línea de acción. El otro dibujé y los que dibujé para los brazos. Vamos a dibujar unos pantalones cortos. Y por el Bien. Este es nuestro boceto de primera línea de acción. Echemos un vistazo a nuestra segunda imagen. Bien. Este es muy interesante. Podemos ver que es C. Y bueno, una vez más, no te preocupes demasiado por las figuras o mientras te van a tamborear para ajustar para dibujar, vamos a centrarnos en la línea de acción, que creo que va de la cabeza a los dedos de los Y es un poco más abierto. Entonces, vamos a tratar de hacer eso. ¡Oh! A lo mejor vamos Bien. Alum puerta la línea un poco. Entonces es un poco más abierto. Oh. Y les estrellas dibujando formas o intentemos hacer el dibujo de gestos. Ahora, veo una relación triangular, y veo que el torso iría aquí, y vamos a estar tratando árboles ese torso que tipo de coincide con la relación de línea de acción, yendo hacia arriba. Un poco hacia abajo, y aquí está el triángulo voy a estar dibujando la mano. Siéntete libre de trazar la línea si quieres. Pero aquí hay otra línea de acción, pero voy a saltarla. Entonces va de aquí a ese pedacito. Y ese pedacito. Y conectemos esto también. Y este es mi boceto. Y empecemos a limpiar esto o para darle más detalles a eso. ¿Hay algún tipo de cosa, como, un tipo de cinturón aquí mismo? Y la pierna en realidad es bastante baja. Suena como remolcar un poco más arriba. Este es mi boceto, y me gusta. Creo que tiene esa energía que va por ese camino. Y estoy bastante contenta con lo que parecen. Vamos a agregar un poco de sombreado aquí como. Los personajes saltando. No olvides subir el tuyo. Seré aliado Tengo muchas ganas de ver tus dibujos. 5. Equilibrio: F. Hablemos ahora del equilibrio. Cuando se trata de dibujar poses, pensamos en el equilibrio como cómo se distribuye visualmente nuestra pose. Si queremos dibujar una pose que se vea natural y dinámica, necesitamos considerar un poco la física. Entonces me gustaría que consideráramos la gravedad y el peso. Usemos esta imagen como referencia. Voy a quitar el fondo que podamos enfocarnos en la pose. Identificemos un punto donde el cuerpo hace contacto directo con el suelo. Aquí será donde se resista la gravedad. Si trazamos una línea hacia arriba desde ese punto, podemos ver claramente que la mayor parte de nuestro peso se desplaza hacia la derecha. Esta línea tiene un in Se llama plomada. Una plomada es una línea que tiene peso unido al extremo Originalmente, las plomadas fueron utilizadas por los constructores para tomar las paredes que enderezamos En este caso particular, pensaremos en peso donde se está liberando la gravedad resistido. Echemos un vistazo a esta imagen. En su primer dibujo, podemos ver que su peso básicamente está sentado sobre su pierna trasera. Y como puedes ver, esta primera pose luce mucho más equilibrada y orgánica que la segunda. Y podemos ver dónde se encuentran las plomadas. Por lo general en las poses de pie, el peso se desplazará entre las piernas, y en ocasiones tendríamos distribución uniforme del peso en ambas piernas. En ese caso, dibujaremos la plomada justo en el medio En el Ballet, siempre hay esta tensión, digamos, entre tu energía yendo hacia arriba, pero también empujando hacia abajo. Y hay que estar constantemente pendiente de dónde está su centro de gravedad para evitar caerse. Hablemos del centro de gravedad. Este es el punto donde se interpone el peso distribuido uniformemente. En los humanos, generalmente se localiza alrededor de la mitad del abdomen o la parte baja de la espalda. En casos como este, podemos localizar el centro de gravedad y dibujar una plomada desde allí Ahora que tenemos una idea de dónde estará el centro de gravedad, podemos empezar a pensar en cómo se distribuiría el peso para mantener el centro de gravedad establecido. Veamos este ejemplo. Al estar erguido, la gravedad lo empuja hacia abajo, mientras que la parte superior de su cuerpo resiste ligeramente la gravedad El punto donde se encuentran estas fuerzas es el centro de gravedad, aunque también podría ser un poco más bajo. Si localizamos el punto donde menos se resiste a la gravedad que es su pie y dibujamos una plomada a partir de ahí, vemos que pasa justo por su centro de gravedad, indicando que su peso está igualmente distribuido a cada lado de la línea, haciendo que el poste parezca equilibrado Una cosa que realmente me ayuda a distribuir peso italia es pensar la línea de acción más que en toda la forma de la persona u objeto que estoy dibujando. En otras palabras, la idea es ajustar la línea de acción de manera que esté equilibrada y que nuestro objeto no se vuelque. Ahora, volvamos al ejemplo anterior. Hemos identificado el punto de menor resistencia en términos de gravedad. Dibujemos una línea de acción desde la cabeza hasta ese punto. Ahora, localicemos el centro de gravedad. Dibuja alguna línea y ajusta tanto la línea de acción como el centro de gravedad. Entonces la línea pasa por la posterior. Podemos ver que el peso se distribuye de manera más uniforme ahora, creando una pose más equilibrada. Este es el antes y el después. Una versión parece que se motea ligeramente mientras que la otra no. Recuerda, puedes usar esta herramienta dependiendo de lo que quieras lograr con tu pose. Encontré un gran ejemplo que muestra cómo ajustar la línea de acción puede ayudar a crear la ilusión de peso. Es importante considerar la gravedad y la energía necesaria para resistirla al dibujar poses. Hagamos ahora un ejercicio rápido. Me gustaría mostrarles el dibujo anterior que hice, porque quiero señalar algunas cosas en las que el equilibrio nos puede ayudar. Como puedes ver, la línea de acción, era una C. Sin embargo, la energía del personaje parece estar inclinada hacia la derecha Quizás el personaje se vería un poco más preciso si inclinamos un poco la imagen. Entonces así es como el equilibrio nos puede ayudar. Entonces comencemos con la primera imagen. Así que dibujemos el suelo y nuestra plomada. Ahora, imaginemos las mismas líneas en su imagen aquí mismo. Podemos ver que gran parte de su peso está inclinado hacia la derecha, y podemos ver que su pierna es básicamente la que se mueve hacia la izquierda Podemos ver que su mano aquí está forrada con su pie aquí mismo, y podemos ver que su cabeza no está muy lejos de la plomada Podemos ver que la línea de acción podría ser podría ser un poco S o podría ser un st, dependiendo de cómo la veas, y no tan curvada C. Creo que personalmente, voy a estar haciendo vamos a ver. Ahora, el Plumlin también puede ayudarnos con el grado de apertura de nuestra línea de acción Entonces podemos ver que la cabeza estaría justo aquí y que sus pies están justo aquí. Entonces nuestra línea de acción es más o menos así. Y podemos empezar a dibujar los dibujos de it row. Podemos hacer la cabeza. Podemos hacer la mano aquí mismo. Podemos hacer el torso, que será así. Se ve un rectángulo bastante cuadrado. Y eso va todo el camino hasta aquí abajo. Eso va la pierna. La pierna es en realidad una línea a nuestro centro de gravedad. Así que vamos a tratar de hacer eso. También puedes trazar una línea de acción para ésta. Y éste va abajo, va así. Y vamos a dibujar la falda. Bueno, quizá un poco más. Y ahora tomemos nuestro lápiz de colores y comencemos a hacer nuestro boceto. M Bien, este es nuestro segundo. Vamos a dibujar el suelo y la plomada. Entonces podemos ver que la plomada subiría aquí arriba y que ella es una reversa Podemos ver que casi se siente como si se estuviera inclinando hacia. Entonces hagámoslo. Este es el suelo, y su cabeza estaría justo aquí. Entonces esa sería una línea de acción. Ahora, hagamos o intentemos encontrar las formas. Ahora, podemos ver que en realidad su cabeza está como aquí. Ahora bien, sus brazos no lo están haciendo del todo. Bueno, pueden estar haciendo un óvalo, pero éste es un poco más recto Entonces, va así. Su torso, es corto, así que vamos a estar haciendo un cuadrado. ¿Qué tan cerca está esta línea de la línea de plomería? Creo que es Va así en lugar de aquí porque está un poco más lejos de eso. Ahora, puedo ver un triángulo aquí mismo, pero también puedo ver que se alinea un poco con su cabeza, así que voy a estar haciendo el triángulo aquí Puedo ver que cruza la pierna justo aquí y baja así. Bien, entonces esta es mi imagen. Vamos a seguir adelante y trazarlo con nuestro color. Moño pequeño que lleva puesto. Ahora, su cuello es precioso, es realmente alargado. Pero recuerden lo que dijimos antes, incluso una línea recta tendría alguna curva a ella. Su top es realmente genial. Entonces intentemos recrear ese top. Esta es una imagen final. Me gusta mucho. Simplemente me gusta el flujo de esta imagen. Creo que este es mi favorito hasta ahora. Déjame mostrarte el primero, dibujamos. Y aquí los tendremos uno al lado del otro. 6. Emoción: Y por último, hablemos de emoción, que, en mi opinión, ata todo lo que hemos platicado juntos. Piensa en la emoción como el estado de ánimo que tiene tu pose. El estado de ánimo en tu pose afectará la energía general de la misma. Por ejemplo, cuando pensamos en poses felices, la energía normalmente se mueve hacia arriba. En otras palabras, hay mayor resistencia a la gravedad porque hay mucha energía empujando en todas direcciones, haciendo que la pose parezca muy ligera. poses de conjunto, por otro lado, representan la energía moviéndose hacia abajo, ofreciendo menos resistencia a la gravedad Las poses de cre son interesantes porque aunque la energía parece estar moviéndose hacia abajo, hay mucha resistencia a la gravedad creando tensión y pesadez Así que la emoción en tu pose basada en su energía puede ayudar a darle contexto también. Y esto es muy importante si quieres trabajar con narrativas Por ejemplo, comprender la energía y cuánto resiste tu personaje a la gravedad puede ayudarnos a visualizar la línea de acción con mayor claridad, y como resultado, podremos dibujar poses emocionales un poco más fácilmente En Ballet, pensamos mucha emoción para poder comunicarnos con el público. Y como no podemos hablar en el escenario, usamos nuestro cuerpo, y es energía para contar una historia. Entonces, la principal conclusión en esta lección es pensar en la emoción como energía o. Y pensar de antemano, si queremos dibujar una pose altamente enérgica o quizás una más tensa. Entonces, considerar el nivel de energía o emoción en nuestra pose antes de comenzar a dibujar puede ayudarnos a crear una pose más dinámica e interesante. Un pequeño consejo que también obtuve del Ballet es exagerar un poco la emoción porque cuando estamos en el escenario, podemos aparecer muy poco al público, así que necesitamos hacernos ver Entonces, si estás teniendo problemas, siempre que estés dibujando o una pose emocional, es decir, si tu emoción es tener problemas siendo vistos, intenta exagerar un poco la pose Puede parecer extraño al principio, pero esto puede ayudarnos a identificar dónde realmente estamos teniendo problemas. Para nuestro ejercicio, como siempre, vamos a dibujar dos poses. Para este ejercicio específico, quiero que mantengamos a nuestros personajes sin rostro Queremos enfocarnos solo en la energía del post. Bien, hagamos nuestro último ejercicio, que es emoción. Y recuerda, vamos a mantener a nuestros personajes sin rostro, así que nos va a preocupar apenas por la energía Se proyectan los personajes o las figuras que vamos a dibujar. Veamos nuestra primera imagen, que es esta. Oh, quizá creo que esta es una muy complicada. Pensemos en la energía, los personajes proyectando. Bien, parece que está empujando hacia la izquierda, pero también empujando hacia abajo. Entonces podemos ver que lo que sea que le tenga miedo, viene de aquí, así que queremos que la energía vaya por este camino. Y comencemos a dibujar la plomada del suelo. Y vamos a ver si esa energía cruza la plomada, se siente pesada aquí abajo Entonces queríamos ir empujando hacia abajo. En el ejemplo específico, encontremos su centro de gravedad, que está justo aquí. Entonces aquí es donde vamos a estar vamos a estar trazando una línea de acción pasando por aquí. ¿Es demasiado alto, quizás, tal vez necesitamos dibujarlo un poco más bajo porque está empujando dow? Por lo tanto, ignora este. Una vez más, se nos permite reconsiderar el movimiento. Pero la razón por la que no me gusta usar gomas de borrar es porque tendemos a ser demasiado preciosos sobre lo que sea que estemos dibujando Entonces está bien reconsiderarlo, pero no está bien. Las comillas para dudar de ti y de tu carril funcionan demasiado. Bien, volvamos al dibujo. Ahora, la cabeza. Entonces tenemos que pensar en que la cabeza va a estar justo aquí. O línea de acción es una S. Así va Wh. Ahora, Este sería el partido de ida, el de ida, este es el de un tramo, y vamos a dibujar el otro. Entonces esta es nuestra línea de acción, y esta es nuestra otra línea. La cabeza, ¿a qué distancia está de la plomada y a qué altura está esa línea Entonces vamos a estar dibujándolo aquí. Puedo ver un círculo. Puedo ver un tgul rojo aquí mismo que en realidad pasa una plomada. Oh, así. La mano va justo aquí y baja así. Y veamos dónde está la plomada. En realidad esto como cruza un poco la plomada Va así, y éste va un poco más lejos. Vamos a agarrar nuestro color de confianza. No recuerden caras. Estaba a punto de dibujar el jarrón, pero sin caras. Si tuvieras que mirar esta imagen, ¿cuál sería la emoción en la que estarías pensando? Quizás son las manos que están regalándolo lo que está tratando de protegerse, quizás son las piernas. ¿Qué tiene esta imagen que la hace parecer asustada? Hagamos nuestro segundo ejercicio. Vamos, esta es la última. Bien, entonces dibujemos el suelo, la plomada. Bien. Echemos un vistazo a su energía. Ella no está contenta. Parece bastante levantada, así que la energía va a subir y a un lado. Al igual que su energía parece ir en todas direcciones. La plomada está justo aquí, y es de aquí y la cabeza va Es fijar un poco el precio de la plomada. Entonces podemos ver que ella es una C inversa, y es una abierta. Así que no va demasiado lejos de la plomada. Entonces esa es la línea de acción. Y las formas que veo, es un círculo. Puedo ver un cuadrado y baja, y la pierna, la pierna hace un pequeño triángulo desde la cabeza aquí, así que si va hacia arriba, pensemos así . Y toca eso. Ahora, los brazos que decíamos estaban levantados y subiendo. Esta es como una línea recta así, y ésta va como, Oh, en realidad está cruzando un poco la plomada Entonces este es nuestro carácter, nuestro miedo. Y ahora hagamos un pequeño tracy trace con nuestro marcador de colores o lápiz de colores Así que no recuerden cara. De nuevo, lo iba a hacer. Yo siempre señor con cara. Simplemente me gustan tanto las caras. Esta es la recinta final. Veamos la otra imagen. Y vamos a ver. ¿Ves una diferencia en los sentimientos o las emociones que están retratando los bocetos ¿Cómo te sientes con el tuyo? ¿Crees que hay algo que necesite o pueda mejorarse? Ahora, veamos todos los bocetos que hemos hecho hasta ahora A mí me encanta este. Este es mi favorito. Pero tenemos algunos. Y echemos un vistazo a los primeros que hicimos. A mí me encanta la energía de ésta, califica. Me gustan las líneas, y me gusta lo rápido que son los gestos. Siento que como teníamos más tiempo para dibujar, esas líneas estaban un poco más apretadas. Por lo que personalmente sí recomiendo tener un límite de tiempo, quizás no muy estricto, pero recomendaría definitivamente tener eso. También pienso que a medida que avanzamos, hubo mucho calentamiento. Puedo ver aquí mismo. Yo amo amo, amo, amo a este. Y dicho eso, si se trata de un boceto que te gustó particularmente, te animaría a que hagas una pieza terminada, y a que compartas con nosotros en la galería de proyectos , también, me encantaría ver más piezas terminadas porque hay una cosa que me encanta de ver proyectos es la progresión, cómo partió de bocetos y cómo avanzaron hacia algo más terminado. No tienes que hacerlo. Esto es completamente opcional, pero creo que voy a estar haciendo eso. Voy a estar compartiendo algunas que realmente me encantaron. Puedes rastrear esto una vez más si no usas ningún medio digital. Esa es la razón por la que sugerí usar un medio de color brillante, porque si quieres trazar sobre el dibujo para hacer una pieza más terminada, entonces realmente puedes hacerlo. Muchas gracias por acompañarme en hacer estos ejercicios. Fue muy divertido. Y una vez más, ss los vuele a la galería Perje no importa si son solo los bocetos o si quieres hacer una pieza más terminada Sólo quiero escuchar tus pensamientos sobre tus ejercicios, cómo te sentiste. Si hay algo en particular que te haya resultado difícil o fácil. Comparte con nosotros. Siempre es encantador e inspirador escuchar las opiniones de otros artistas sobre un mismo proyecto 7. Recursos adicionales: En esta sección, me gustaría compartir con ustedes algunos recursos extra en caso de que quieran practicar un poco más una vez finalizada la clase. Ellos van a estar vinculados en recursos. Te voy a recomendar dos apps. Uno es POSE. Esta aplicación es ideal para visualizar poses humanas dinámicas. Puedes manipular fácilmente tres modelos D y probar una amplia gama de ángulos y posiciones para obtener tus publicaciones deseadas a la perfección. Magic Poster, Otra excelente app para trabajar con tres modelos D. Magic Poster ofrece opciones de personalización más avanzadas, incluyendo múltiples modelos, varios accesorios e iluminación dinámica también Te voy a recomendar dos sitios web. Uno es quickposs.com. Este sitio ofrece sesiones de dibujo de figuras y generadores de post aleatorios para ayudarte a mejorar tu velocidad y precisión, line of action.com, un recurso fantástico para practicar el dibujo de figuras y poses dinámicas Este sitio presenta varias categorías de publicaciones y sesiones basadas en el tiempo para simular entornos de práctica de la vida real. Pinterest. Bueno, no es ningún secreto. Me encanta Pinterest. Puedes encontrar colecciones de poses de referencia para diferentes tipos de cuerpo, poses de acción y movimientos dinámicos. Todo está ahí. Si bien estas herramientas son útiles, no olvides el valor de observar la vida real. Dibujar a partir de modelos de vida o incluso capturar poses de personas a tu alrededor puede mejorar drásticamente tus habilidades, practicar bocetos de amigos o inspirarte en espacios públicos, o encontrarás poses dinámicas naturales en las actividades cotidianas Ahora, recuerde que estos recursos se enumerarán en recursos. Y ahora, solo unas palabras rápidas antes de que terminemos las clas. 8. Nos vemos pronto: A medida que terminamos o clase, quiero tomarme un momento para agradecerles a todos por estar aquí, y espero que hayan disfrutado dibujando poses dinámicas. Y esos son cuatro conceptos clave, solo dibujo, línea de acción, equilibrio y emoción, que te ayudan a tener una mejor comprensión de cómo aportar energía a tus dibujos. Me emociona ver cómo aplicas estas técnicas en tu trabajo. Entonces, por favor no olvides subir tus ejercicios a la galería. Dibujar poses puede ser un poco desalentador. Así que por favor recuerda que cuanto más dibujes, mejor te volverás en la captura de poses dinámicas. Así que por favor sigue practicando regularmente. Y además, muy importante, mantente inspirado. Esto es clave. Explora diferentes fuentes de inspiración, ya sea ballet, como en mi caso particular o cualquier otro deporte que te pueda gustar o incluso la vida cotidiana. La vida diaria es una increíble fuente de inspiración. Siéntase libre de comunicarse. Si tienes alguna duda. Me puedes encontrar en Instagram principalmente, pero también tengo otras sociales. vamos a enumerar aquí. Y por favor deja una reseña, haciéndome saber qué es lo que más disfrutaste de esta clase. Esto me ayudará a incorporar más de lo que te gustó en futuras clases. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Sigue dibujando, y espero verte en futuras clases. Adiós por ahora.