Tener éxito en YouTube: cómo crear un canal de YouTube exitoso

1. Introducción: Hola, bienvenido a mi curso de éxito de YouTube. Mi nombre es Chris y soy un creador de videos de tiempo completo. Ahora empecé mi canal de YouTube en enero de 2018. YouTube siempre fue algo de medio tiempo para mí. Era un pasatiempo, era un ajetreo lateral. Nunca me lo tomé demasiado en serio hasta los acontecimientos del 2020. Desafortunadamente, 2020 borrado. 2. ¿Por qué empezar un canal de YouTube?: La primera pregunta que quiero contestar es, ¿por qué iniciar un canal de YouTube? Bueno, ser un YouTuber y subir a YouTube tiene muchos beneficios diferentes. Por supuesto, si te lo tomas en serio, YouTube puede pagarte la vida, y eso puede pagar tus cuentas, y por lo tanto, puedes ir a tiempo completo convirtiéndote en YouTuber. Pero aunque no quieras convertirte en tiempo completo en YouTube y solo quieres que complemente tu negocio, cualquier manera, YouTube es realmente poderoso y puede hacer mucho por ti y tu negocio. Pero la pregunta es, ¿es demasiado tarde para iniciar YouTube? Honestamente, la respuesta es no. Sí, hay más competencia en YouTube en estos días. Cada vez hay más gente subiendo. Más personas están subiendo contenido y creando canales. 3. Piensa en tu Think: Es realmente importante que cuando subas a YouTube que tengas en mente una audiencia específica. Porque el problema es que si intentas complacer a todos, manera realista, entrarás en favor de nadie. Entonces, ¿realmente es importante pensar en qué estás ofreciendo? ¿ Qué puedes ofrecer? ¿ Y por qué alguien vigilaría tu canal sobre el de otra persona? Y para esto, realmente necesitas pensar en un nicho. Un nicho es básicamente sólo un tema. Entonces por ejemplo, mi canal de YouTube está roto o películas y omnicanal, mi nicho es el cine. Hablo todo de cine. montaje carga una dirección cinematográfica y consejos de producción de video diferentes , y ese es mi nicho. Nunca me atraparías subiendo un video de belleza o una parqués de comedia. Todo en ese canal tiene que ver con el cine y cómo mejorar como cineasta. Y es realmente importante que tengas esto en mente cuando se trata de tu propio canal de YouTube. Entonces si tu negocio es todo sobre el café, por ejemplo, entonces tu canal puede ser todo sobre el café. O tal vez no eres un negocio, tal vez eres un individuo y quieres simplemente crear un canal de YouTube para ti y para tu propia marca. Bueno, eso está completamente bien. Tan solo asegúrate de que estás hablando de un nicho específico. Es muy difícil en estos días tener éxito con un canal vlog o un canal basado en personalidad. Entonces si solo estás subiendo concepto que es costado como contenido egoísta, entonces desafortunadamente, nadie va a ver porque no les importa lo suficiente en este momento en el tiempo. Entonces tienes que tener un nicho o una USP, un punto de venta único que va a ayudar a la gente a querer ver tus videos. Entonces piensa realmente en tus intereses y de lo que disfrutas hablando, lo que te gustaría hablar. De verdad estoy enfocado en eso. Nota, se puede conseguir realmente, realmente nicho y no importa porque siempre hay una audiencia para todo. Entonces sí, podrías hacer algo tan amplio como el café o el futbol o el maquillaje. Pero también podrías conseguir realmente nicho. Así es como realmente vas a capturar a un público dedicado. Entonces en lugar de hablar específicamente del café, podrías entrar realmente en él y puedes hablar específicamente de un tipo diferente de café y vas a canalizar puede ser todo sobre eso. Tener una amabilidad muy clara para empezar es realmente importante porque gente va a enamorarse primero de tu contenido y de lo que estás hablando. Y luego se enamorarán de ti después, una vez que hayas desarrollado una audiencia y una audiencia, y el público empieza a preocuparte por ti a diferencia del contenido. Es entonces cuando se puede empezar a explorar y hablar de diferentes temas. No obstante, para empezar en YouTube, quieres ser muy específico sobre lo que estás hablando. Entonces piensa en lo que quieres ofrecer. Piensa en lo que te interesa y haz un canal de YouTube, haz videos de YouTube todo sobre ese tema. 4. Planificación: Entonces ahora que has descubierto tu nicho y de qué quieres hablar en tu canal de YouTube antes de empezar a filmar, primero solo necesitamos llegar a un plan de acción. Y la primera varada es crear un plan de contenido. Ahora un plan conceptual suena realmente intimidante y realmente abrumador. Pero de manera realista, todo esto es, es solo una lista de ideas de video y cuándo quieres liberar esos videos en tu canal de YouTube. Ahora antes de que hagamos todo eso, Vale la pena simplemente garabatear tantas ideas de video como se pueda pensar. Otra forma en que me gusta hacer esto es guardar un cuaderno físico. Esta es mi lista de ideas de video Brooke of films 2021. Y cada vez que consigo una idea para un video, solo abro el cuaderno y garabateo la idea del video en. Y esto, yo diría probablemente que es la mejor manera de averiguar futuros videos. Ahora puedes sentarte unas horas un día, o simplemente puedes tener esto contigo en todo momento en cualquier momento que tenga una idea, solo lo garabateas en el libro. Pero una vez que tienes un puñado de ideas de video escritas en tu cuaderno, entonces podrás descifrar tu plan de contenido. que puedas averiguar videos quieres filmar primero, y luego puedes averiguar qué hay que entrar en todos y cada uno de los videos donde necesitas filmar y toda la logística del rodaje. Pero luego una vez que hayas descubierto qué videos quieres filmar, también puedes averiguar cuándo quieres subir estos. Y esto me lleva a mi siguiente punto, que es crear un horario de subida. Ahora hace unos años, mantener un horario de subida, un paso realmente importante para hacer crecer tu canal de YouTube. Y debido al algoritmo siempre cambiante en YouTube, esto no es realmente súper crucial para hacer crecer tu canal más. No obstante, siempre me mantendría a un horario de subida porque tener un horario de subida te permite seguir constantemente removiendo contenido de video de manera consistente. Es muy fácil ir tres semanas, cuatro semanas, cinco semanas sin subir un video porque no hay fecha límite. Pero cuando tienes ese plazo físico, ya sabes, tienes que crear un video y te da esa patada para crear ese video. Ahora, subirás horario puede ser cualquier cosa tan simple como un video al mes, un video cada dos semanas a un video cada semana. O incluso podrías subir hasta 23 o cuatro videos cada semana. Ahora para empezar, mantendría eso realmente pequeño solo para que no te abrumes. Por lo que típicamente iría por dos videos al mes para empezar. Y luego cuando eso se sienta fácil, puedes bajar eso a un video cada semana. Por supuesto, cuanto más cómodo te pongas en este proceso, más podrás aumentar ahí. Para que puedas subir hasta dos o tres videos cada semana. No obstante, es realmente importante no abrumarte y sobrecargarte en las primeras etapas de YouTube, porque podrías sobrecargarte, quemarte y te caerás de amor con subir a YouTube. Por lo que es realmente importante mantener eso a un mínimo para empezar. Y por supuesto, cuando se está inventando ideas de video, es realmente importante tratar de mantener las cosas interesantes. Entonces, sí, tienes que apegarte a un nicho específico, sobre todo en las primeras etapas de tu canal de YouTube. Pero eso no significa que no puedas probar un formato diferente, o tal vez podrías probar algo un poco de diferencia. Entonces, por ejemplo, si tu canal de YouTube era todo sobre el café, por ejemplo, tal vez podrías tener una serie todo sobre revisar un tipo específico de café. O tal vez puedas tener una serie donde gente tenga una competencia para crear el mejor café o el mejor arte con leche o algo a lo largo de esas líneas, puedes pegarte o algo a lo largo de esas líneas, dentro de un nicho específico, pero podrías también prueba un formatos diferentes y diferentes variaciones de diferentes espectáculos y series para mantener tu canal de YouTube realmente interesante. También realmente nos ayuda sobre si tienes un show o una serie que subes en un día específico. Entonces tal vez todos los lunes subes una serie o show de concurso de café, y luego tal vez todos los viernes Es un video de revisión, pesar de que estás dentro de ese nicho específico o manteniendo las cosas interesantes cambiando el formato de tus videos. Ahora bien, no tienes que empezar con series y muestra que esto se está adelantando nosotros mismos, que hay puntos. Pero es realmente interesante empezar a pensar en eso. Porque cuando comienzas a crecer y puedes intentar poner más tiempo, más esfuerzos en tus videos y crear estas series o shows. 5. Sonido y visuales: En este momento actual en el tiempo, debiste haber creado tu plan de contenido. Para que sepas exactamente qué videos quieres crear y más o menos cuándo quieres subir esto a YouTube. Por lo que ahora necesitamos realmente pasar por el proceso de filmación de estos videos. Ahora, hay algunas cosas a las que querías prestar mucha atención cuando estás filmando tus videos para conseguir el mejor metraje posible. Ahora no voy a entrar en demasiados detalles sobre cómo conseguir el mejor video cinematográfico posible, porque eso no es lo que importa aquí. Es importante que consigamos una imagen suficientemente buena para YouTube con un sonido decente. Entonces hay cuatro áreas de las que quiero hablar brevemente en este episodio. Cámara, iluminación, sonido, y tu fondo. Entonces déjenme empezar primero con la cámara. Ahora, la mejor cámara para disparar es la que tienes actualmente. No hace falta que las primeras etapas de YouTube salgan y gasten miles de libras o miles de dólares en una cámara totalmente nueva. Porque honestamente en esas primeras etapas de tu canal de YouTube, no necesitas todo ese equipo. Lo más importante es que tengas una cámara que pueda disparar Ok, video. Entonces si tienes un iPhone, eso es lo suficientemente bueno para ti en este momento, si estás usando tu teléfono sin embargo, lo que definitivamente recomendaría usar la cámara en la parte posterior del teléfono en lugar de la parte frontal del teléfono. El motivo por el que sugiero esto es porque uno, la calidad de video es mejor en la lente hacia fuera hacia atrás de la cámara. Y en segundo lugar, si estás usando la cámara frontal, en lugar de mirar la lente, te vas a mirar a ti mismo. Y este menú va a estar mirando un poco lejos de la lente. Y podrías hacer esa conexión con el espectador. Por lo que es realmente importante que estés mirando a la lente y por lo tanto, usar la lente en la parte posterior de la cámara va a ayudar con eso. También es realmente importante que si estás filmando un video estilo cabeza parlante como este, que pongas tu cámara en un trípode. Porque si alguien está sosteniendo esto por un periodo prolongado de tiempo que esa forma de cámara, nos vamos a distraer un poco si todos se mueven por ahí, y eso está completamente bien. Siéntase libre de ir de mano o usar un gimbal si quería disparos aún más suaves. No obstante, aunque no importa qué cámara estés usando. Podrías estar usando tu teléfono o podrías estar usando una cámara de cine. Si descuidas tu iluminación, tu video no se verá muy bien. Por lo que es realmente importante que inviertas en alguna iluminación. Ahora, simplemente podrías filmar tu posición de video de YouTube junto a una ventana, y eso te dará una gran iluminación. Entonces para esto, recomendaría colocar una silla junto a una ventana y usar la ventana a un costado de la cara, dos luces, la persona en cámara. Entonces si esto fuera tú mismo, te estás filmando a cámara. Asegúrate de sentarte junto a una ventana. No te sientas frente a la ventana. Siéntate junto a la ventana. A mí me gusta este lado de la cara. También puedes colocar la ventana frente a ti y detrás de la cámara. Y eso te daría una mirada realmente brillante en tu video. No obstante, si quisieras dar forma a tu vida un poco más de lo que podrías dar la vuelta. Por lo que está a un costado o a 45 grados de un costado. Y eso te dará un aspecto muy agradable y suave sin tener que comprar o usar ninguna iluminación adicional. No obstante, si querías ser más controlado de lo que puedes comprar algunas luces de video. Y mi recomendación para ti es comprar un softbox de tres puntos, un kit de luz. Por lo que un softbox luces es básicamente sólo esta grandes luces suaves. Y si obtienes tres de esos, entonces puedes crear una configuración de iluminación de tres puntos. Por lo que una configuración de iluminación de tres puntos consiste en tres luces. Tus luces clave, que es tu primera luz, que está en un lado de la cámara. Entonces tienes tu luz de relleno cambia tus segundas luces, y esto está en el lado opuesto de la cámara. Y luego tienes tus luces traseras y puedes usar una caja blanda o puedes usar una fuente de luz más dura para esto si quisieras. Y eso es costar una luz en la parte posterior de la cabeza. Entonces como puedes ver en este ejemplo, lo puedes ver simplemente arrastrándose aquí. Estos son los aspectos más destacados y separándome del fondo. Entonces si quisieras más control sobre tu iluminación, ellos compran un kit de tres luces de video, preferentemente un kit de caja blanda sería lo mejor porque conseguirás un, obtendrás un look y un lugar realmente agradable y suave dos luces detrás de la cámara a una de la izquierda, una de la derecha, para luego colocar una detrás, resplandeciendo hacia atrás en la parte posterior de la cabeza. Eso te dará un look realmente bonito en tus videos. Por supuesto también, puedes pensar más en otra iluminación e iluminación práctica y tenerla iluminación coloreada en el marco. Pero eso es todo un poco demasiado técnico para este curso porque solo estamos tratando de conseguir un look lo suficientemente decente por ahora. Entonces por supuesto, estamos en el sonido y el sonido es probablemente las partes más importantes de un video de YouTube. Porque si tienes mal sonido, gente se desconectaría y ni siquiera se molestaría en ver tu contenido porque está distrayendo y realmente no mete al espectador. Por lo que es realmente importante que tengas audio limpio para tus videos de YouTube. Y la forma más fácil de hacer esto es simplemente acercar el micrófono lo posible a la persona que habla. Entonces, en lugar de usar el micrófono en la cámara, vale la pena gastar un poco de dinero para conseguir un micrófono y asegurarse de que eso esté lo más cerca posible de la persona que habla. Entonces, si estás en cámara, intenta acercarte ese micrófono lo más a ti hablando como puedas. Toma este micrófono, por ejemplo. A partir de ahora, esto suena realmente bien. No obstante, incluso sólo tomarlo por ahí, de repente el micrófono no suena en ningún lugar tan bueno como lo hacía cuando estaba de vuelta aquí. Permítanme darles otro ejemplo también. Este es el audio a través de este micrófono, bonito y cercano, y audio de la cámara. Este audio, no suena en ningún lugar cerca fue bueno. Y si hacías clic en la hoja, hoja de video, este era el audio que se estaba utilizando. Despegarías, acabarías de correr. No te molestarás en poner tu tiempo y esfuerzo en ver no fracasar. Por lo que la forma más fácil de obtener un sonido limpio es simplemente comprar un micrófono externo. El video road mike Pro es un gran ejemplo de ello. Es bastante barato, pero te puede dar un audio realmente limpio. También podrías obtener micrófono lavalier inalámbrico o puedes conseguir un road wireless go por ejemplo, este es un bonito clip en micrófono. O puedes tener un micrófono de estudio como este. Pero lo que sea que vayas, sólo tienes que acercarte ese micrófono lo más posible a ti. Y entonces lo último de lo que quiero hablar es construir tu espacio. Porque si no tienes un fondo interesante, si me vas a llenar contra una pared blanca, no hay personaje y no se ve visualmente agradable. Entonces piensa en tus antecedentes. Como se puede ver en la parte posterior de mis tomas. Tengo un iPad con mi logo en él. Tengo algunos equipos de cámara a los que tengo que unirme, pero tengo algo de iluminación morada, tengo unas luces de tira y todo esto. Ponía eso para crear un fondo interesante. Y es realmente importante que hagas lo mismo, porque si estuviera filmando esto contra un fondo blanco llano, sería aburrido. Y en realidad no te está diciendo nada. tanto que cuando piensas en tus antecedentes, puedes agregar alguna mezcla en el fondo. Podrías usar los colores para reforzar un mensaje de marca o crear un tema dentro de tus videos. Entonces tal vez diferentes series tienen diferentes colores. Y también podría agregar accesorios al fondo para contar tu historia y agregar solo un poco más de carácter a tus videos. Entonces, cuando se trata de grabar videos, piense cuidadosamente en su cámara, iluminación, sonido y fondo. Si pones un poco de tiempo en maximizar tu cámara usando alguna gran iluminación, agregando un micrófono, y luego pensando en vestirte de fondo, tendrás una realmente visualmente agradable y sonando video de YouTube si quieres quitarle algo de esta lección sin embargo, sonido es las partes más importantes de esto si no tienes audio limpio que la gente se desconectaría. Por lo que invierte en un micrófono y consigue ese micrófono lo más cerca de ti mismo como sea físicamente posible porque eso te dará un gran audio y eso ayudará a mejorar la calidad de tu YouTube videos. 6. Hablar en la cámara: En este momento, tienes tu plan de contenido y tus pensamientos sobre los aspectos técnicos del rodaje, y tienes tu iluminación en tu fondo todo listo para salir pero ahora necesitas en realidad ponte en cámara y empieza a hablar con la cámara. Pero esto es abrumador e incómodo y ¿cómo superamos esta sensación de hablar con la cámara? Bueno, mi primer consejo para ti es solo practicar, realidad no tienes que subir estos videos en ninguna parte. Simplemente puedes empezar encendiendo la cámara, presionando grabar, y simplemente hablando con la cámara. Podría sentirse incómodo, podría sentirse extraño, podría sentirse incómodo, y cuando miras hacia atrás el metraje, puede que te sientas realmente incómodo pero este es un proceso que necesitas para pasar y te prometo que será más fácil con el tiempo. De hecho empecé a filmar mis videos de YouTube a finales de 2017 pero el problema es que me tomó tres meses antes de que me volviera lo suficientemente cómodo para subir los videos a YouTube e incluso entonces el videos que publiqué a principios de enero de 2018, fueron incómodos. Ahora las transiciones más utilizadas son el corte, el desvanecimiento a negro, y el fundido cruzado. Me sentí muy incómodo en la cámara y eso traducido en el video pero ahora me siento muy cómodo y confiado hablando a la cámara y no me estrecho cuando estoy viendo atrás el metraje en la edición tampoco. Es una experiencia cómoda desde un punto de vista de filmación y edición. Mi primer consejo es simplemente practicar. Por supuesto, eso me lleva a mi siguiente punto que es sólo ser paciente contigo mismo. Esta es una nueva habilidad, como con cualquier cosa, no vas a ser perfecta en esto de inmediato. No esperarías entrar a una clase de baile y ser la mejor persona partir de entonces sólo una lección y es lo mismo con hablar a una cámara. Esto va a tomar un tiempo antes de que te pongas cómodo y eso se traduce en la cámara, así que ten paciencia, mete el trabajo, y sigan practicando. Por supuesto, también ayuda si sabes lo que vas a decir, así que prepara lo que vas a decir antemano porque si estás tratando de pensar en lo que quieres decir en el mancha entonces solo te vas a tropezar con tus palabras y te sentirás incómodo y eso hará que esta sensación incómoda 10 veces peor de lo que realmente es, así que prepárate lo que vas a decir. No obstante, no se sobrepreparen. El problema con un montón de nuevos YouTubers y mucha gente que pisan frente a la cámara por primera vez es que se sobrepreparan, y casi crean un guión para ellos mismos. De hecho, incluso he estado en algunas sesiones de video donde la gente ha usado un teleprompter para que sepan exactamente lo que van a decir en qué puntos pero el problema es si estás leyendo un guión o tienes un teleprompter entonces esto sólo va a salir como desalmado y no va a haber ningún personaje y pierdes la pasión detrás de tu voz y esto se puede ver en cámara. Entonces en lugar de permitir que tus excitaciones y tus pasiones sangren, estás cortando eso y solo tienes esta voz de lectura realmente monótono y realmente no se encuentra muy natural como se puede decir. Mi consejo para ti sería preparar una lista de viñetas en su lugar, en lugar un guión, solo tener viñetas hablando cada tema del que quieras hablar. En este caso, por ejemplo, mis puntos de bala aquí sobre este tema específico son la práctica, sé paciente, Conoce lo que dirás pero no sobreprepares y luego puedo freestyle y jugar alrededor con ese tema en cámara. Sé lo que necesito decir pero estoy permitiendo que mi pasión y mi energía salgan con mis palabras ya que se me ocurre esto en el acto. consejo número 3 es para prepararse pero no sobre-prepararse y luego, por supuesto, mi siguiente consejo es que está bien si te metes, volviendo a mi punto antes, esta es una nueva habilidad. Vas a estropear. Te tropezarás con tus palabras. Dirá lo equivocado para empezar y para ser honesto, incluso ahora después de hacer esto durante tres años sigo diciendo lo equivocado. Sigo tropezando. Sigo cometiendo errores pero está completamente bien. Sólo quédate con él. Ve otra vez, toma un sorbo de agua si tienes que hacerlo, y solo sigue intentándolo. No te pongas furioso ni molesto ni enojado contigo mismo. Si sigues tropezando o te avergüenzas, solo tómate un momento, ve desde arriba y sigue adelante. Por supuesto, no filmes cuando te sientes cansado, molesto o estresado. Si hay algo más en tu mente, no podrás conectarte y esto sólo va a ser una batalla cuesta arriba desde el principio. Antes incluso de encender la cámara, estarás en la mentalidad equivocada y esto simplemente no saldrá bien, así que asegúrate de que te sientas refrescado y no te distraigas y no estás estresado. Por supuesto, esto va a sonar realmente grosero pero de manera realista, a la gente no le importas. A la gente le importa lo que estás hablando. Si estás creando un tutorial, les importa lo que estás enseñando. Si estás creando un video sobre un tema específico, ellos se preocupan por el tema más que por ti, la persona que está hablando de él. Por supuesto, es importante que diga las cosas correctas y presente que de manera clara pero realista, es su propio peor enemigo. Verás mucho más de lo que lo hará alguien más. Sí, puede que te sientas un poco incómodo en cámara pero tal vez no sea el caso con otra persona. Alguien podría mirar el video y porque les has dado toda la información que buscaban, están muy contentos y dejan un comentario muy bonito en tu video. Simplemente recuerda que el contenido de lo estás hablando mucho más importante que todas las imperfecciones en las que podrías estar pensando. Sí, tu cabello no es perfecto. Sí, podrías decir ligeramente lo equivocado o decirlo de una manera rara. Sí, algo que podría no verse bien o sonar bien o estar bien pero siempre la información sea correcta y se edite juntos en un gran video no importa, así que solo siempre piense en eso. También, es realmente importante tener cuenta que eres el editor. Si estás filmando este video, tienes el poder de cortar secciones. Si se siente incómodo o no se ve bien, tienes el poder de editar eso después. No te preocupes, siéntete libre de darle un go 3, 4, 5 veces y elige el mejor día después. Mi siguiente punto es mirar directamente a la cámara. Esto podría sentirse extremadamente intimidante, para empezar, mirando directamente a la lente, créeme, vas a querer mirar en todas partes excepto por la lente pero si estás mirando por aquí, estás evitando la cámara o simplemente estás buscando en otro lugar no vas a estar conectado con el espectador y el espectador no se conectará contigo. Asegúrate de que estás mirando directamente la lente y esa es una manera fácil de aparecer como si estuvieras seguro y eso te ayudará a conectarte con tu espectador y permitir que tu espectador se conecte contigo. Si esto se siente un poco intimidante ahí entonces siéntete libre de levantar los ojos un poco y mirar la parte superior de la lente en lugar de directamente en el centro de la lente y lo hará todavía parece que estás mirando en la lente. Si estás filmando en tu teléfono, por cierto entonces asegúrate de que estás usando la cámara trasera en lugar de la cámara frontal porque si estás usando la cámara frontal, solo te vas a ir a la deriva por aquí y mírate a ti mismo más que a la lente. Mira dentro de la lente y eso te hará parecer más confiado. Entonces se hace mi último consejo o mi último mensaje en este episodio es mejor que perfecto. Sí, puede que no sea perfecto pero lo has hecho. Hablaste a cámara, has entregado el mensaje, has dicho todo lo que querías decir. Sí, quizá te hayas tropezado algunas veces o dicho lo equivocado o tuviste que regresar y probarlo algunas veces pero lo has hecho. Puede que no sea perfecto pero lo has hecho, y eso es todo lo que importa. Esto será mejor y más fácil cada vez que lo hagas. Sigue con ello, sigue practicando, y no te rindas cuando se sienta incómodo porque un día no se sentirá incómodo. 7. Estructura: Entonces ahora que te sientes cómodo hablando por cámara, Ahora es el momento de empezar realmente a filmar o videos de YouTube. Y nuestros videos de YouTube necesitan estar estructurados de una manera que atraiga la atención del espectador y los mantenga comprometidos a lo largo del video. Por eso recurrimos a nuestra estructura estándar de cine, principio, medio y fin. Entonces vas a empezar va a ser tu introducción. Entonces tu introducción es donde hablas brevemente de lo que vas a entrar en estar haciendo o hablando en el video. Entonces el medio va a ser el contenido, va a ser el trozo principal del video, luego el final sólo va a ser outro, o puede ser un resumen. Entonces siguiendo esa estructura básica de principio, medio y final para tus videos de YouTube, eso te dará un flujo realmente agradable a los videos. Sin embargo, la gente sabrá qué esperar, obtener los contenidos y luego firmaremos con un álgebra. Tiene un flujo realmente agradable al mismo. Pero hay algunas otras formas en que podemos modificar ligeramente esa estructura para agregar más drama y emoción a la edición. El primero es agregar realmente una vista previa de cinco a 10 segundos del video. Por lo que en los primeros cinco a diez segundos, podrás mostrar un clip divertido más adelante en el video. Se puede agregar un montaje de lo que pueden esperar en el video. O puedes mostrar momentos dramáticos cotidianos. Por lo que al instante estamos cortando directamente en algo de acción. Y entonces podemos cortar en nuestra introducción. Entonces instantáneamente en el momento en que alguien hace clic en el video drama que los enganchó y los VCs se acercan. Es por eso que debes quedarte por ahí. Y entonces podemos entrar en nuestra introducción y un mundo de breves tramos de atención. Esta es probablemente una de las mejores maneras en que puedes captar la atención de alguien. Si saben que tienen todo este drama por venir, toda esta emoción o estas cosas realmente impresionantes, hilarantes. Se quedarán por ahí para encontrar ese momento en el video para que podamos tener una vista previa de cinco a 10 segundos o Montage. Después cortamos nuestra introducción. Y luego una vez que hemos hablado un poco en la intro sobre lo que viene y lo que pueden esperar. Entonces podemos cortar a una tarjeta de título o a una animación. Y es por ello que mostramos una marca. Por eso podemos mostrar nuestro logo. Podemos añadir un título al video. Básicamente podemos agregar alguna forma de branding, jaja, solo para reforzar ese branding. Y luego entramos en las carnes del video. Entonces ahora entramos en nuestro contenido y esto puede ser por mucho tiempo que necesites este debate. Y ahora una vez que hayamos terminado el trozo principal del video antes pasar a ese perdido Altria resumirá sección. Siempre vale la pena averiguar una manera de involucrar al público. Si puedes, el público y conseguir que se involucren, será más probable que se queden y entren en el siguiente video. Entonces tal vez si esto es un tutorial, entonces puedes desafiarlos a que hagan los efectos y subirlos a algún lugar para que los veas y comentes. Si es un reto, puedes conseguir que hagan algo, puedes filmar esa reacción. hecho de que interactúen un poco más con tu contenido va a ser una manera realmente poderosa de mantener al miembro del público comprometido con tu canal. También podrías usar el espacio también para hacer gritos, por ejemplo. Por lo que podrías tener un comentario de la sección de día. Entonces si alguien comenta unos comentarios hilarantes en uno de tus videos, puedes usar el espacio como una forma resaltar ese comentario específico. Esto de nuevo va a mantener a tu público comprometido y van a seguir interactuando con tu contenido porque están luchando por esos gritos. Y entonces por supuesto, una vez que hayas pasado por todo esto, podrás entonces rematar con tu álgebra siguiendo esa estructura básica va a dar a tus videos la estructura que necesita para mantener a tu público comprometido. Es realmente importante, sin embargo, que el medio del video, el trozo principal del video, no esté demasiado hinchado o no sea demasiado largo. Si estás gastando demasiado tiempo en momentos específicos que el espectador se va a aburrir. Entonces es realmente importante ver esto con ojos realmente juiciosos y averiguar qué es aburrido, qué funciona, qué no funciona. Y luego una vez que hayas pasado por ese proceso, simplemente lo corta hasta el punto en que sientes que está constantemente enganchado. Y una vez que hayas llegado a ese punto, deberías tener un video de YouTube realmente fuerte y tu estructura debe ser perfecta. 8. Branding: Uno de los secretos para crear una presencia realmente fuerte en YouTube es pensar realmente en tu branding, porque vas a branding es lo que une todo. Ahora, cuando escuches el término branding, probablemente solo vas a pensar en tu logo. Y sí, tener un logotipo es realmente importante, pero también es realmente importante pensar en tu esquema de color. Tendrás fuentes que utilices, la redacción, la terminología. Todas estas cosas son realmente importantes, la política o el branding. Y es realmente importante que pienses en estos en cada etapa del proceso de video, brillo comienza en lo que hablas. Entonces piensa realmente en tu nicho, esos son los primeros puntos del carbón cuando se trata de tu marca. Entonces si tu canal es todo sobre el café, entonces solo haz videos sobre café de esta manera te estás pegando a tu marca y cada vez que cargas algo a tu canal que va a entrar en tu marca. No obstante, también vale la pena pensar en los colores. Entonces el esquema de color que he elegido para mi canal de YouTube es morado, y también uso el amarillo como acento. Y se puede ver que imita en los tiros. Por lo que la parte posterior de los disparos es morado. Y luego tengo esta pequeña luz amarillenta como luces de acento. Y también puedes ver este esquema de color resonó lo largo de mis miniaturas y el diseño de mi canal. Y se puede ver morado y amarillo constantemente en uso en todo mi canal. Por lo que realmente vale la pena pensar en cómo puedes usar el color en tus videos y tu branding para empatar todo. El motivo por el que esto es importante es porque si alguien ve tu miniatura, eso al instante podrá decir que es un video por ti sólo por el branding. Quizás ni siquiera te vean la cara. Es posible que no vean el nombre del canal. Pero si tienes una marca lo suficientemente fuerte que verán la miniatura de un vistazo y al instante sepan que esta es una de las formas que puedes construir un seguimiento realmente fuerte en YouTube. Y asegurarse de que su público sepa cuál es su branding, es un paso realmente importante en ese viaje. También vale la pena pensar en tu fuente también. Por lo que sólo tienes una o dos fuentes diferentes que utilices. No solo uses cualquier fuente aleatoria cuando estés agregando texto, usa solo una o dos fuentes diferentes. Y esto crea esa uniformidad dentro de tu branding. Y de nuevo, eso ayuda a reforzar tu branding. Y por supuesto también, se puede llegar con frases de captación inteligentes y chistes y cosas que se dice en cada video que nuevamente refuerza su branding. Por lo que volver a mi canal de YouTube, por ejemplo, al inicio de cada video que estructura es exactamente lo mismo. Por lo que primero empiezo el video hablando de lo que voy a hablar. Y decía de manera muy similar en este video, voy a hablar todo de estos efectos específicos dentro de este software específico. Entonces entrémonos en ello. En este video, estoy hablando esta característica realmente impresionante dentro de Adobe Premiere Pro. Y eso también es reframe. Entonces entrémonos en ello. Esa es mi intro, y esa es más o menos la intro para cada video individual. Y luego al final del video, también digo algo muy parecido. Muchas gracias por ver. De verdad espero que hayas disfrutado viendo este video. Y si lo hiciste, entonces ojalá te vea en el siguiente video. Nos vemos ahí. Muchas gracias por ver este video. De verdad aprecio tu apoyo y ojalá te vea en el siguiente video. Nos vemos que tener eso al inicio y al final de cada video lo une todo. Y ya sabes, estás viendo un video burka filmes cuando ves esos primeros cinco segundos, y lo verás en todo YouTube también. Entonces si miras algunos de los grandes canales que tienen chistes o refranes corriendo que se usan al inicio del video, lo estructurarán igual. Y todo esto se ha ido de vuelta a su marca. Entonces si esa es la forma en que estás estructurando tu video, un chiste corriendo, un dicho una palabra específica que usas todo el tiempo. Todas estas cosas pueden ser tratadas como branding y eso ayuda a que el público se conecte contigo en un nivel más profundo. Entonces, no solo pienses que subir a YouTube se trata de cargar videos individuales. Todos y cada uno de los proyectos tiene sus propios proyectos. Todos y cada uno de los videos está sirviendo proyecto más grande, que es el canal de YouTube. Entonces esta es una pequeña parte de un rompecabezas más grande. Entonces si estás reforzando ese mensaje de marca y toda esa terminología y todo lo que tienes en cada video va a crear esta uniformidad a través de todos tus videos. Y eso significa que tu canal se volverá realmente poderoso. Y cuando alguien ve un video, sabe exactamente qué es eso y qué esperar. Por lo que el branding es realmente importante y vale la pena dedicar algún tiempo y esfuerzo a averiguar cómo puedes crear una marca fuerte y vincular todos tus videos usando tu branding. 9. Consejos de edición: Por lo que en este momento en el tiempo, debes tener tu video filmado. Y esto significa que necesitas que tu metraje sea editado dentro de un programa de edición. Y eso me lleva a mi primer consejo. Mi primer consejo es, en realidad no necesitas un software de edición elegante. No es necesario gastar 5300 libras ni dólares. Un programa de edición realmente elegante que puedes obtener mediante el uso de la aplicación de edición de video predeterminada. Y si estás en un Mac, que él es iMovie y si estás en Windows, Movie Maker, ahora no me malinterpretes. Podrás descargar el software de edición superior y más profesional y tendrás más características y más cosas que hacer en esos programas. Pero si solo quieres cortar tu video, iMovie o cineasta, unas opciones perfectas. Entonces mi primer consejo a la hora de editar tus videos de YouTube es cortar la pelusa. Y lo que quiero decir con pelusa es todo lo que realmente no está contribuyendo al video. Entonces si estás wafflando y hablando un poco demasiado sobre unos puntos específicos. Deshazte de él. Si estás dirigiendo un honor, deshazte de él. Si hay vacilaciones, deshazte de esas. No obstante, esta es una línea fina porque es muy fácil sacar cada vacilación y cada, cada , cada punto donde te deambulas un poco y luego terminas con un realmente robótico, video sentimiento realmente antinatural. Entonces, no pongas demasiado, pero justo lo suficiente hasta el punto en que está ayudando a fluir bien el video. Esto se sentirá un poco difícil de empezar porque es difícil entender lo que necesitas para cortar, por qué necesitas cortarlo y en qué momento necesitas cortarlo. Pero cuanto más hagas esto, más videos creas y más videos edites, fácil te llegará esto y no tendrás problema cortando nada que no sea necesario. Generalmente, si subo un video que dura alrededor de 10 minutos, hay 20 minutos de metraje de video crudo, lo que significa que he cortado alrededor de 10 minutos de estudio de pelusa AMS, las Rs, el contenido extra o las vacilaciones que se eliminarán. Entonces, no tengas miedo de meterte en tus imágenes y Qatar nada que no esté sirviendo el video principal. Si no está moviendo el video hacia adelante, deshazte de él. Y entonces mi siguiente consejo es no tener miedo usar JVs B-Roll o cutaways. Ahora todos estos son básicamente solo términos de video de fantasía para tomas extra. Entonces si estás hablando de café, por ejemplo, una toma B-roll sería una toma de café. Entonces si estás hablando del proceso de producción de un café específico, mostrarás las tomas de esto sucediendo. Mostrar es mejor que contar. Si pudieras mostrarle algo a alguien, lo entenderán mucho mayor que si solo lo dices. Entonces, una vez que hayas llenado tu video, sal y filma todas las tomas B-roll que sean relevantes para lo que estás hablando. Y una vez que tengas esas tomas B-roll a los que están encima de tu metraje de video. Tener esto solo te da un video de Arieti. Mantiene la edición visualmente emocionante y siempre está dando algo nuevo para que el espectador vea. Si por alguna razón que no puedes salir y disparar B-roll, entonces en realidad no puedes simplemente usar una segunda cámara para agregar un poco más de vida a la edición. Entonces en lugar de filmar solo una cámara, te darás cuenta en este curso que estoy usando dos cámaras. Entonces éste y éste. Y la razón por la que estoy usando dos cámaras es porque la mayor parte de este curso es solo yo hablando con la cámara. Por lo que esto se pondría Visualmente aburrido después de un tiempo. Por lo que cortar entre estas dos cámaras sólo hace que la edición sea un poco más visualmente emocionante. Se hace sólo hablar con la cámara, pero tener dos tomas me está dando algo para cortar. Este choque principal se pone un poco aburrido si pudieras combinar los dos de esos aunque. Por lo tanto, utiliza una configuración multicámara o dispara con dos cámaras, corta entre estas cámaras en el Edit y luego usa B-Roll cuando se están haciendo puntos relevantes. Eso te va a dar un video realmente dinámico y visualmente interesante. 10. Consejos para perfeccionar tu miniatura: Por lo que una vez que hayas editado tu video, ahora deberías estar listo para subir este. Pero antes de subir esto a YouTube, primero necesitamos crear una miniatura. Y la miniatura es la imagen que vas a ver cuando veas el video en YouTube. Entonces verás el título y luego verás una gran imagen que es tu miniatura. Es realmente importante que obtienes los derechos de miniaturas porque la mayoría de las personas en YouTube se maquillan y se preocupan si quieren ver tu video o no mirando la miniatura. Si la miniatura es realmente aburrida o es de mala calidad que la mayoría de la gente simplemente saltará el video que fue incluso ver el video. El video podría ser increíble, pero debido a que la luz del sol es aburrida, desafortunadamente, la gente simplemente saltaría más allá de él. Entonces es realmente importante que pongamos el tiempo y el esfuerzo en conseguir una miniatura visualmente agradable. primer consejo es tomar una foto con una cámara fija o la cámara de tu teléfono para la miniatura. Entonces, en lugar de simplemente tomar pantalla una parte del video y agregar notas a tu miniatura, quieres tomar una foto de alta calidad. Ahora se ha demostrado no mostrar tu rostro en tu miniatura. En realidad una forma de meter más gente en el video. La gente se conecta con la gente. Entonces si hay una persona en la miniatura, entonces es probable que alguien haga clic en ella versus si no había nadie en la miniatura. Así que toma una foto realmente de alta calidad de ti mismo en tu ubicación y usa eso para tu miniatura. Ahora es realmente importante que tu pulgar ahora sea una clara representación de lo que incluye el video. Entonces si estás hablando de café, por ejemplo, entonces no tiene sentido tenerte con un auto en la miniatura porque no estás hablando llamar a tu hablando de café. Entonces eso sería realmente confuso y alguien cocinaría el video esperando un video de auto, pero tendrán un video de café. Entonces habrá realmente molesto, decepcionado, y dejarán una crítica negativa o no les gustará tu video. Por lo que es realmente importante que tu miniatura represente el video. Entonces si estás haciendo un video sobre el café, entonces tómate una foto sosteniendo una bolsa y café. Estaré usando una máquina de café o haciendo algo donde puedas ver visualmente lo que estás haciendo. También es muy importante también que esto quede claro en todos los tamaños. Cuando diseñes tu miniatura, estarás diseñando esta pantalla completa en tu laptop o tu computadora. Y es realmente fácil ver todo, cada detalle fino, fácil de decir. Pero cuando alguien se desplaza, pausa esto en YouTube y la miniatura es pequeña, posible que no puedan ver ese fino detalle que has puesto en la esquina de la miniatura. Así que asegúrate de que todo sea más fácil de ver en todos los tamaños. Así que asegúrate de que todo lo que es importante en la miniatura sea fácil de ver. Ah, básculas. Y entonces por supuesto, quieres asegurarte de que tu miniatura no esté demasiado ocupada. Porque el problema es que si pasa demasiado y hay demasiados puntos de interés, gente no sabrá qué mirar y simplemente sería visualmente abrumador. Y de nuevo, no harán clic en el video. Por lo que generalmente se quiere probar y sólo tener un máximo de tres puntos de interés. Por lo que en general, siguen obedeciendo a ti mismo lo que estás haciendo. Entonces esta podría ser la máquina de café, por ejemplo, y luego una palabra. Y es realmente importante que solo tengas una palabra o una frase muy, muy pequeña. Porque si tienes más de tres o cuatro palabras, es desafortunadamente se puede llegar realmente abrumador porque tienes toda una oración, una persona y algo que pasa. Sólo un poco demasiado en una pequeña escala. Entonces pruébalo solo tienen tres puntos de interés. Te vas a auto lo que estabas haciendo y un título o una madera, algo que él es visualmente dinámico. Yo también diría, Vale pena evitar todos los tipos de miniaturas de cliché spammy. Entonces lo que ves, este círculo rojo alrededor de algo que parece un poco aleatorio o una palabra diciendo: Wow, no puedo creer esto, no vas a creer esto. Todo eso se siente realmente spammy y lo más probable es que alguien no haga clic en tu video porque eso acaba de entrar en pensar que vas a video es una pérdida de tiempo. Así que intenta crear una miniatura de alta calidad que sea relevante para lo que hay en el video. Y luego por supuesto, atando esto de nuevo a nuestro video todo sobre el branding. Quieres que tu miniatura sea parte de tu branding. Por lo que esto significa que debes incorporar tu logotipo si es posible. Si tienes alguna palabra, asegúrate de que estén en la fuente que usas para todo lo demás, e intenta usar colores que sean relevantes para tu marca. Ahora volviendo a mi canal de YouTube, en mi ejemplo, los colores de mi marca son morados y un color de acento de amarillo. Y verás que la mayoría de mis miniaturas son moradas. Habrá la rara excepción cuando el púrpura es difícil de integrar en la miniatura. Pero la mayoría de las veces va a ser morado o fallando que veas el color secundario, que es amarillo. Así que intenta poner los colores de tu marca en tu miniatura para ayudar a atar todos los videos juntos y van en el siguiente video, realidad voy a poner todo esto en práctica y te voy a mostrar realizo de manera realista una miniatura dentro de Adobe Photoshop. 11. Estudio de casos de miniaturas: En este episodio, te voy a dar un caso práctico de la vida real y te voy a mostrar exactamente cómo crearía una miniatura dentro de Adobe Photoshop. Con Photoshop abierto, entraría en New File y bajaría a ancho y cambiaría esto a 1920 por 1080. Ahora, la razón por la que estoy ajustando 1920 por 1080 es porque esta es la relación de aspecto de la pantalla ancha, y si miramos una miniatura de YouTube, puede ver que todos son de pantalla ancha. Por lo que 1920 por 1080 es el tamaño perfecto para 1080 o pantalla ancha. Con eso seleccionado, solo entraremos a crear y luego eso cargará este lienzo en blanco. Ahora, lo primero es lo primero, sólo quiero empezar importando una imagen. Volveré al Finder y solo arrastraré una imagen a Photoshop. Como pueden ver, esta es sólo una foto de mí sonriendo a la cámara. Ahora, mi primer paso sería agregar mi marca. Se puede ver mi logo arrastrándose aquí, pero no siento que eso sea lo suficientemente audaz. Ahora si miras todas mis otras playlists, puedes ver en la esquina inferior izquierda, mi logo está ahí sentado. Inferior izquierda, abajo izquierda, abajo izquierda. El logo está ahí en casi todas las miniaturas. Ese es mi primer paso. Voy a entrar a mi Finder y sólo voy a encontrar mi logo. Eso es BF.PNG, ahí tienes. Yo sólo voy a arrastrar esto a Photoshop, voy a escalar un poco esto hacia abajo, y poner eso en la esquina inferior izquierda y luego sólo voy a crear una nueva capa. Capa, Nueva Capa, presiona “Ok”, y solo voy a ir al cubo de pintura. Entonces cambiaré el color a negro y solo voy a llenar esto con pintura negra. Ahora solo voy a soltar mi logo encima de esa capa. Entonces para mí, sólo voy a entrar a la herramienta Lazo poligonal. Voy a ir hacia arriba a la derecha, seleccionar ese punto, bajar hacia abajo a la derecha. Entonces voy a ir a la parte inferior izquierda justo antes del logo, luego solo voy a ir por encima del logo a la superior izquierda y luego de vuelta a la parte superior derecha. Entonces sólo voy a ir a la herramienta Eraser. Voy a aumentar el tamaño del borrador. Hizo eso alrededor de 500, 600, 700, en algún lugar por ahí, o incluso más de 1,000. Selecciona la capa 1 y solo vamos a borrar todo eso. Entonces si presionamos Command y D, se puede ver que hemos creado este bonito borde alrededor de la imagen. Si miras todos mis ejemplos, puedes ver que ese es el caso para todos ellos. Mi primer paso es simplemente agregar esa conformidad entre todas mis miniaturas. Por supuesto, no tenías que seguir este ejemplo exacto en este esquema de color, pero solo trata esto como un caso de estudio. Este es mi proceso y lo que hago por mis miniaturas de YouTube. Ahora, el siguiente paso es agregar una palabra descriptiva o un título a esta miniatura. Voy a ir al ícono T y sólo voy a escribir la palabra animación. Eso va a ser lo que estoy haciendo en este video. Entonces solo voy a cambiar la fuente a Avenir porque esa es la fuente que uso en mi miniatura. Por lo que Avenir negro. Voy a cambiar el color a blanco y luego sólo voy a disminuir el tamaño de esto a alrededor de 100. Voy a colocar eso en el medio. Ahí vas. Coloco eso por aquí en alguna parte. Ahí vas. Eso se ve bastante guay, pero por el momento, hay un poco pasando delante y detrás de él y sólo se ve un poco distraído. A continuación, sólo voy a entrar en Capa, Nueva capa, y voy a entrar en esta herramienta de rectángulo aquí. Entonces herramienta Carpa rectangular y solo voy a dibujar un rectángulo ligeramente expandido alrededor del texto. Entonces volveré a nuestra herramienta Pincel, aumentaré el tamaño de esto, y solo voy a pintar dentro de esa máscara de rectángulo. Ahí vas. Basta con presionar Command y D para deshacerse de eso, dirija eso bajo el texto, y puedo ver que tengo el texto en esta caja negra, así que ahora destaca. Se ve realmente dinámico. Por el momento, tengo dos puntos de interés. Me tengo a mí mismo y tengo la palabra. Por supuesto, también, si de verdad quisiera destacar, entonces podría realmente separarme del fondo y desvanecerme un poco el fondo. Para hacer eso, solo voy a esa capa, para que esa capa de fondo. Entonces entraría en esta herramienta, así que esa es la herramienta Selección Rápida, y sólo voy a dibujar alrededor de mí misma así. Ahí lo tienes. Se puede ver que estoy consiguiendo esta máscara rodeándome, y cualquier cosa que no yo mismo, sólo me voy a deshacer. Para ello, sólo voy a ir opción y luego simplemente dibujar sobre esos spots. Ese soy yo, quédate con eso. Este no soy yo, así que deshazte de eso. Entonces una vez que eso esté terminado, solo voy a ir Comando C y V o Control C y V, copiar y pegar, y como pueden ver, me tengo en una capa separada. Ahora si voy Layer, New Layer, voy a crear un nuevo fondo y sólo voy a cambiar el color de este fondo a un morado oscuro, así que en algún lugar por aquí. Entonces voy a ir a la herramienta de cubo de pintura y llenar esa capa con ese color y voy a dirigir eso en medio la versión separada de mí y el fondo, y luego vamos a ir opacidad y vamos tirar un poco la opacidad hacia abajo. Como pueden ver, ahora estoy saliendo de ese fondo. Si me acerco, puedes ver esta máscara definitivamente no es perfecta. Tendría que entrar y limpiar eso potencialmente. Pero por ahora, voy a dejar eso como está. Si me quiero estallar aún más desde este fondo, entonces podría seleccionar la capa aislada, hacer clic derecho, entrar en Opciones de mezcla, y luego de aquí bajará a cualquiera trazo para agregar este contorno. Se puede ver que podemos cambiar el color de este contorno y luego podemos cambiar el tamaño del contorno también. O alternativamente, en lugar de un derrame cerebral, podríamos ir a Outer Glow. Podemos aumentar la opacidad, podemos aumentar el spread, podemos aumentar el tamaño, y eso nos da este brillo realmente agradable. Una vez que tengas eso al tamaño que quieras, solo puedes volver a tirar de la opacidad hacia abajo, y eso nos está dando este efecto realmente genial. También puedes cambiar el color de este resplandor a tus exones o a tu color secundario. Eso es amarillo en mi ejemplo y eso nos da este bonito contraste de color. Ahora en mi ejemplo, creo que estoy bastante contento con esta miniatura. Hace lo que tiene que hacer. Es decir qué esperar. Me pueden ver, que es un punto de interés, y todo lo que tendría que hacer ahora es simplemente guardar esto y subir esto a YouTube. Pero claro, sí tienes unos puntos de interés extra para agregar si lo deseabas. Si esta miniatura no era lo suficientemente clara, entonces podría agregar en otra capa para dejarla más clara. Por ejemplo, si solo agarro una de estas capturas de pantalla aleatorias, así que barra de búsqueda, arrastre esto. Se puede ver esto es una captura de pantalla de un video. Ahora voy a escalar esto hacia abajo, y luego para deshacerme de este fondo negro, necesito cambiar la opacidad de lo normal a pantalla o podría cambiarla a luz y para realmente suavizar eso. Entonces éste podría ser mi tercer punto de intereses. Podría agregar este final en algún lugar y tener esto como capa extra. También podría aumentar o disminuir el tamaño de esto también para hacer este pop más o menos. Pero ahí lo tienes. Para ser honesto, estoy bastante contento con esta miniatura. Hace coincidir con mi branding porque tengo mi logo. Tengo este borde, que uso en todas mis miniaturas. Estoy usando las mismas fuentes. El esquema de color púrpura y amarillo está llegando muy bien, y hay tres puntos de interés, por lo que no se siente demasiado ocupado. Antes de editar este fondo, estaba empezando a sentirse un poco ocupado, pero agregar en este fondo realmente ha suavizado las cosas. Ahora bien, podría dar un paso más allá y desenfocar ese fondo. Para ello, tendría que entrar en Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano, y aumentaría el radio a alrededor de seis o siete, así que 6.8. Como puedes ver, no pasa nada y eso es porque tenía seleccionada la capa equivocada. Pasemos a la capa de fondo inferior y volveremos a agregar ese filtro, y ahora puedes ver que el fondo se ha difuminado y eso está estallando aún más. Pero todo lo que hago ahora de aquí es solo ir Archivo, Exportar, Exportar Como, y luego exportaría esto desde Photoshop como archivo JPEG a mi escritorio. Llama a esta miniatura de YouTube. Entonces a partir de eso, podría simplemente entrar a YouTube, entrar a la sección Editar, bajar a miniatura, y sólo cambiaré esto por esa nueva miniatura. Como se puede ver, eso ahora está ahí abajo. Pero ahí lo tienes. Así es exactamente como diseñaría y editaría una miniatura para uno de mis videos de YouTube. A lo largo de este flujo de trabajo, he marcado todas mis pautas de branding y no he conseguido más de tres puntos de interés en la miniatura. Esto, en mi opinión, sería una miniatura lo suficientemente buena como para agregar a un video de YouTube. Por supuesto, tu flujo de trabajo podría diferir del mío, y tus fuentes, tu esquema de color, todo diferiría de acuerdo a tu gusto, tu estilo y tu marca. Pero esto es solo un rápido insights de mi flujo de trabajo, y realmente espero que esto te ayude a averiguar cómo deberías estar acercando el diseño de miniaturas para tus videos de YouTube. 12. Las mejores prácticas al subiendo en video: Por lo que ahora que has terminado tu video, necesitas que esto llegue a YouTube. Pero antes de presionar subir y enviarlo al mundo, hay algunas cosas que debes saber antes de presionar el botón Subir. Entonces, en primer lugar, quieres subir esto a programado en lugar de público. El motivo por el que estoy sugiriendo una subida programada en lugar de solo una subida pública, es porque cuando lo programas, puedes configurar tu video para que funcione en tu horario de subida. Por lo que volviendo a uno de esos primeros episodios, hablamos todo sobre nuestro plan de contenido y el horario de subida. Entonces si has decidido hacer un video cada semana, Es realmente importante que eso caiga en la misma fecha y hora. El motivo es porque uno, te da el plazo físico de que tengo que hacer este video para esta fecha y esta vez. Pero a tu público llega a esperar ese video en una fecha y hora específicas. Entonces digamos que todos los lunes a las cinco en punto, subes tu video. Pero es un sábado y estás ocupado el lunes. Si subes tu video a programado y lo programas para que salga público el lunes a las cinco en punto. Se hará público automáticamente para ti en las fechas y hora seleccionadas. Esto significa que no tienes que preocuparte por presionar físicamente subir a las cinco de un lunes, solo lo subes cuando tengas tiempo y luego ella haría el resto por ti. El motivo por el que esto es tan impresionante es porque en realidad puedes hacer lotes, filmar y editar tus videos. Entonces, en lugar de filmar un video a la vez, realidad podrías filmar 345 videos en un día, conseguir que se editen y subieran el mismo día. Y luego podrías programarlos para que salgan a lo largo del mes en los días seleccionados. Entonces esto es realmente impresionante porque significa que solo necesitas poner unos días en YouTube para obtener el contenido de tu mes. Entonces filmas por unos días, editas por unos días, luego presionas subir, programarlos para que todos salgan en sus días específicos. Puedes dar un paso atrás de YouTube por unas semanas antes de que tengamos que hacer el proceso una y otra vez. De esta manera, masticas y la función de subida programada está funcionando para ti en lugar de tener constantemente que golpear esas fechas y horas específicas, subir tu video. Porque surgen problemas, la vida se interpone y las posibilidades de salir podríamos terminar perdiendo ese plazo si tenemos que estar físicamente en la computadora en esa fecha y hora. Y entonces por supuesto, yo siempre recomendaría adelantarme a ti mismo. Entonces si no has filmado un video antes y estás subiendo tu primer video. No lo subas hoy. No lo subas mañana. No lo programes para que se haga público en la próxima semana, voy a tratar de adelantarme, construir un buffer de videos y luego subir todos los de una sola vez a las fechas y horarios programados. Y esto significa que puedes apegarte a ese horario consistente. Entonces eso significa que si te lleva dos o tres semanas hacer los próximos videos, no importa porque tienes videos listos para salir y todos están subiendo a la hora específica. Por lo que tener ese buffer ahí, tener tres o cuatro videos subidos para las próximas semanas, listo para salir te quita la presión. No siempre tienes que estar viendo las fechas y la hora. Egipto crea videos y subirlos cuando tengas tiempo. Y V6 significa que siempre golpeas horario de subida. Ahora a continuación tenemos que pensar en título, la descripción y las etiquetas. Ahora lo ejecutan en ese orden. El título es el más importante, la descripción es secundaria, y luego las etiquetas ya no son muy importantes, pero sigue siendo agradable tenerlas. Tendrás título o tu título de video es la parte más importante. Este proceso de subida, tienes que conseguir estos derechos para clavar el éxito del video. Entonces tienes que, en primer lugar, asegurarte de decir cuál es el video de esta empresa engañosa o menos representativa. Si estás haciendo un video sobre café que eso tiene que estar en el título. Pero si hay una manera de agregar misterio a ese título y hacer que la gente quiera hacer clic en el video porque están intrigados. Eso ayudará a que la gente entre en el video. Hay una fina línea entre ser misterioso y tergiversar el spam en barra. Así que asegúrate de encontrar esa línea fina y practica esto para asegurarte de que obtienes un título realmente dinámico, entonces tu descripción tiene que ser realmente clara y decir exactamente lo que está sucediendo. Ahora etiquetas, no soy tan importante como solían ser en YouTube. En YouTube, las etiquetas fueron probablemente la parte más importante del proceso de subida. Pero en estos días el algoritmo mira a la miniatura, el título, y la descripción. No obstante, siempre es bueno dar a YouTube y Google la mayor información posible sobre el video. Por lo que solo agregar unas cuantas etiquetas que sean relevantes para el video en realidad puede ayudar a mejorar tus posibilidades de que el video sea visto. Así que sólo pasa un poco de tiempo inventando unas etiquetas que son importantes y entonces deberías estar bien para ir. Pero las dos cosas más importantes que quieres quitarte de esta lección, usa la función de subida programada para mantener tu horario de subida y luego realmente pongas algo de tiempo y esfuerzos en el título SEO y tu descripción. 13. Opciones de visibilidad: Cuando se trata de subir tu video a YouTube, existen cinco opciones de subida diferentes; públicas, privadas, no listadas, solo para miembros y programadas. Ahora, el público es el primero y el más obvio de toda esta lista, y es decir, en cuanto el video haya terminado de subir, se hará público y la gente podrá ver tu video. Ahora la siguiente opción es privada, y esto significa que has subido el video a YouTube, pero solo tú podrás verlo. Si compartes el video en Facebook, Instagram, Twitter, desafortunadamente, si es privado, entonces la gente verá un mensaje de error, básicamente no permitiéndoles ver el video porque no tienen permiso. Si tienes la intención de compartir el video, pero no quieres que se vea en tu canal, entonces ahí es donde tienes la siguiente opción, sin listar. Unlisted es una opción realmente genial si quieres que se vea tu video, pero no quieres que viva en tu canal y no quieres promoverlo. Si quieres subir un video y no quieres que aparezca en cajas de suscripción, no quieres que aparezca en los resultados de búsqueda, no quieres que aparezca en tu canal, pero sí quieres que sea visible cuando la gente tiene el enlace, entonces esta es la mejor opción. Esto significa que puedes subir un video de forma segura de forma privada, compartir el enlace no listado con alguien y ellos pueden ver el video sin tener que estar conectado a YouTube. Esto también es realmente útil. Si tienes un video hablando de algo muy específico, como detalles de competencia o algo bastante específico como eso, puedes subir ese video como no listado y luego puedes compartir la URL o el enlace de YouTube en la descripción de tu video principal, y luego cuando la gente haga clic en el enlace de YouTube al video no listado, irán a ese video. Podrán ver el video, pero no se agregará como un nuevo video en tu canal de YouTube. Unlisted es en realidad una opción realmente genial. Está programada la siguiente opción. La subida programada es absolutamente increíble y es un cambio de juego y realmente recomendaría usar la subida programada si estás subiendo a YouTube de manera regular. De la forma en que funciona una subida programada es que puedes subir el video en este momento. Tan pronto como termine el video, solo puedes subirlo, pero puedes seleccionar la fecha y la hora en que se hará pública. Podrías subirlo hoy, pero podrías programarlo para que se haga público la próxima semana. Una vez que hayas subido eso y programado eso, no tienes que hacer nada más, YouTube simplemente girará automáticamente ese video de programado a público en la fecha y hora seleccionada. Si tienes un horario de subida de YouTube, entonces tener la subida programada es una manera realmente genial de apegarte a ese horario. Significa que no tienes que preocuparte por estar al lado la computadora en una fecha y hora específicas. Simplemente subes cuando estás libre y carga programada hace el trabajo duro para ti. Entonces claro que sólo tenemos miembros. Si estás monetizado y tienes acceso a membresías de canales, entonces tendrás acceso a esto. Una membresía de canal es esencialmente un paywall, un poco como Netflix, donde un espectador puede suscribirse a contenido exclusivo solo para miembros y por £5 o $5 al mes o por mucho que estén dispuestos a pagar, pueden ver este contenido exclusivo. Cuando subes un video y configuras la visibilidad solo para los miembros, significa que los espectadores estándar de tu canal no podrán ver el video, pero cualquier espectador que haya iniciado sesión en esa cuenta de YouTube con una cuenta de YouTube que es miembro del canal, podrán ver ese video. YouTube hay cinco tipos diferentes de visibilidad. Publica, privada, sin listar, programada y solo miembros. Es realmente importante que selecciones la visibilidad correcta, porque si quieres subir un video en privado, pero lo pones a público, todo el mundo lo puede ver. Alternativamente, si quieres que todo el mundo lo vea, pero está configurado en privado, no funcionará. Asegúrate de saber qué visibilidad estás seleccionando y asegúrate de tener la visibilidad adecuada seleccionada para tu video. 14. Agregar pantallas y cartas finales: En este episodio, estoy hablando todo de pantallas finales y tarjetas, porque las pantallas finales y las tarjetas son partes realmente importantes del proceso de subida de YouTube. Ahora, primero vamos a empezar con pantallas finales. Esencialmente las pantallas finales son solo tarjetas interactivas que viven al final de un video. Un usuario tiene la opción de hacer clic en una de estas pantallas finales, y una tarjeta final puede permitir a un espectador acceder a un nuevo video, acceder a una lista de reproducción diferente, suscribirse a tu canal y hay algunos diferentes cosas que puedes hacer con estas tarjetas finales interactivas. Déjame mostrarte cómo instalar una de estas tarjetas finales en tu video de YouTube. Como pueden ver, estamos en el Estudio de YouTube y estamos en la pestaña Contenido, y esto me está mostrando todos mis videos de YouTube. Ahora sólo voy a entrar en este curso dinámico de time-lapse, y voy a seleccionar el botón Detalles. Ahora esto me permitirá cambiar el título, la descripción, las etiquetas y todo lo demás aquí. Pero nos estamos centrando en las pantallas finales y las tarjetas, y primero nos vamos a centrar en las pantallas finales. Si tan solo hacemos clic en esto, se puede ver por defecto se le ocurrirá importación del último video y eso es porque ya lo he hecho antes. No dirá eso si no lo has hecho antes, pero generalmente obtendrás un video, uno suscribirte, una playlist, una suscripción, dos videos, o simplemente podrías agregar los elementos tú mismo. Entonces estos son solo presets. Si seleccionas Plus Elements, puedes ver puedes añadir un Video, una Playlist, un botón Suscribir, un Canal, un Link que te saca de YouTube o alguna Merchandise. Voy a empezar con Video. Como puedes ver de forma predeterminada, seleccionará Subir más reciente y eso significa que cada vez que subas un nuevo video, esta tarjeta cambia al video más reciente. Entonces podrías hacer Best for Viewer y YouTube seleccionaría un video que esté más adaptado a ese espectador específico. YouTube analiza el comportamiento del espectador y si tienes un video que es más atendido a lo que normalmente verían, entonces ese es el video que se recomendaría en contraposición a un video diferente. Pero si quisieras hacerte específico, podrías seleccionar, “Elegir Video Específico” y solo puedes desplazarte por tu archivo de videos y seleccionar uno que funcione para ti. Entonces, una vez que hayas seleccionado eso, solo puedes moverlo a la posición y luego puedes volver a entrar en Plus Elements y agregar algo más. Ahora, generalmente me gusta hacer un video y un botón de suscripción. Si presiono “Suscribirse”, eso añadirá en mi logo y cuando la gente pase el cursor sobre esto, obtendrán el botón Suscribirse. Por supuesto también puedes agregar algo más. Puedes agregar un Enlace de Canal, puedes agregar un Enlace o podrías agregar alguna Mercancía si tienes eso habilitado. Yo sólo voy a dejar esto a un lado para que no choque. puedes ver que tengo la mercancía ahí y por el momento está diciendo Best for Viewer, así que no tienes la opción de cambiar esto. Simplemente seleccionaría un tipo específico de mercancía que tenga disponible. Ahora si no estás monetizado y si no estás vinculado al sitio web de primavera y no tienes mercancía listada ahí, entonces esta opción podría no estar disponible. Si no estás viendo eso, entonces significa que simplemente no estás monetizado todavía. Si un espectador ha visto todo tu video, se han sentado desde el principio hasta el final, entonces lo más probable es que estén realmente interesados en ti y en tu contenido. También puedes simplemente desviar su atención hacia otro video y mantener esos minutos vigilados entrando. Si se van a sentar y ver un video de cinco minutos, los correos electrónicos los enviarán a un video diferente o a una lista de reproducción diferente y eso les permitirá encontrar más de tus videos. Pero también te ayudará a capitalizar el tiempo que pasó en tu canal de YouTube. Esta es la mejor manera de hacer crecer tu canal de YouTube, asegurarte de que tus espectadores actuales estén viendo cada vez más de tu contenido es una manera fácil de obtener más vistas. Ahora a continuación tenemos cartas y las cartas son muy similares, pero las cartas aparecen a mitad de camino a través de un video en lugar de al final. Una pantalla final es tus últimos 20 segundos, pero se va a mostrar una tarjeta en cualquier punto que selecciones. Si bajamos a Cards, puedes volver a ver, podemos agregar una tarjeta de video, una carta de lista de reproducción, una tarjeta de canal o un enlace. Empecemos con un video. Yo sólo voy a seleccionar este video aquí, animación de barra de búsqueda y como pueden ver, tenemos este bolígrafo azul aquí. Por el momento eso va a aparecer a cero cero segundos. Pero si arrastramos esto a mitad de camino o un cuarto del camino a través, se puede ver en este momento en el tiempo, vamos a conseguir este pop up, y esta es la tarjeta. El video es éste. Entonces podemos agregar un mensaje personalizado. Podemos decir que haga clic en este video, o podríamos agregar algunos textos teaser para decir animación de búsqueda, y se puede previsualizar esto a la derecha. Esto es lo que va a cargar. Este es un texto teaser, por lo que seleccionaremos eso y luego este es el mensaje personalizado. Estos son opcionales sin embargo. Si solo dejas estos en blanco, entonces YouTube llenará los vacíos y obtendrás el nombre del título viniendo aquí y luego obtendrás el nombre del título aquí también. Card sólo va a ser un pop-up muy breve en la esquina superior derecha de un video y eso sólo va a mostrar a alguien que debe ver este video o se suscriben a tu canal o ellos debe ver su lista de reproducción, o haga clic en un enlace externo. Las tarjetas y las pantallas finales son opciones realmente grandes para llevar a tu público actual y canalizarlas en más contenido. Si no estás aprovechando tarjetas y pantallas finales, entonces realmente es una oportunidad perdida. Siempre que subas un video a YouTube, es realmente importante que agregues una pantalla final a tu video y también es realmente importante agregar una o dos tarjetas a lo largo del video. Obviamente, si tienes un video más largo, como puedes ver en este ejemplo de este video, es apenas tímido de una hora, en este ejemplo, probablemente añadiría una tarjeta cada 10 minutos. Cada 10 minutos, sólo sugeriría un video diferente. Pero si tu video es de solo 10 minutos entonces una o dos cartas deberían hacer el truco. 15. Crear capítulos: Una vez que hayas añadido tus tarjetas y tus pantallas finales, es realmente importante que agreguemos algunos capítulos a nuestros videos. Ahora un capítulo es exactamente lo que suena. Es sólo una forma de organizar el video; Capítulo 1, Capítulo 2, Capítulo 3. Es lo mismo que si estás leyendo un libro. Ahora, cuando tengas habilitados estos capítulos en tus videos de YouTube, si pasas el cursor sobre la barra de progreso en la parte inferior de tu video de YouTube, notarás que el título del capítulo va a pop up en cada sección diferente. medida que te desplazas por el progreso, verás cada código de tiempo diferente y cada nombre diferente para cada título diferente. Esto es realmente útil si tienes múltiples temas diferentes a lo largo del video, o si solo quieres establecer un plan de acción claro a lo largo del video. Ahora si volvemos a extremos greens y tarjeta, puedes ver que tenemos un botón real en el estudio de YouTube. No obstante, ese no es el caso de los capítulos. Con capítulos, en realidad tienes que hacer esto escribiendo los capítulos tú mismo. Una vez que hayas agregado en tu descripción aquí, solo podemos agregar una sección aquí abajo que diga capítulos, y entonces es realmente importante que tengas un capítulo de introducción. Asegúrate de que el código de tiempo sea 00:00 y luego llamaremos a esta introducción. Entonces digamos que esta introducción dura 30 segundos, por lo que a las 00:31, comenzará la primera sección. Ahora puedes ser realmente misterioso y simplemente llamar a esta primera sección, segunda sección, tercera sección, o en realidad podrías nombrar a cada sección específica. En este caso, iríamos por configurar el lapso de tiempo. Entonces solo trabajarías y solo seguirías agregando estos en, así que 00:59 será la siguiente sección, después tenemos 03:45, siguiente sección, y solo sigues repitiendo este proceso hasta que hayas terminado el video. Entonces no tienes que agregar nunca el código de tiempo final. Si el video dura 10 minutos y la última sección empieza a los ocho minutos 50, por ejemplo, no tienes que hacer 8:50 - 10, o no tienes que poner 10 altro, solo tienes que dejar esa última sección como tu última sección. Con todos estos capítulos agregados en, si guardo esto, luego pasar al video, notarás que los capítulos han sido habilitados. Como pueden ver aquí abajo, tenemos introducción, puedo hacer clic en esta flecha y eso va a cargar aquí la ventana de este capítulo. Estos son todos los diferentes capítulos disponibles en el video. Pero claro, de nuevo, si me desplaza, entonces puedes ver que tienes los capítulos todos divididos en diferentes secciones. Tienes un título claro, tienes la miniatura del video reproduciendo, y luego claro, tienes la barra de progreso apareciendo. Por supuesto, si entramos en la descripción del video, entonces también puedes ver los capítulos aquí abajo, y puedes hacer click en uno de estos para llevarte a ese código de tiempo específico, 3:45 y puedes ver nosotros han ido a las 3:45. Ahora no tienes que añadir un capítulo a tu video, esto no es una regla de YouTube, pero los capítulos son una gran forma de organizar tu contenido y puede ser realmente beneficioso como espectador, si un video tiene capítulos. Ahora YouTube ha encontrado un gran éxito con la función de capítulos, por lo que en realidad está habilitada la detección automática de capítulos. Esto significa que si no agregas tus capítulos en, entonces por defecto, YouTube, intentará adivinar qué horas es cada capítulo diferente en tu video. Ahora, a veces va a hacer un muy buen trabajo de esto, y otras veces no va a funcionar como tú quieres que funcione. Si no quisieras que esto fuera seleccionado, entonces simplemente te desplazarías hacia abajo hasta la parte inferior del video, entrarías a Mostrar más, y luego tendrás esta sección aquí, permites capítulos automáticos cuando estén disponibles y sean elegibles. Si no querías que la función automática se apagara posiblemente en tu video, entonces solo puedes apagar esto. Pero solo puedes dejar esto marcado y luego agregar en tus propios capítulos y los capítulos que agregues aquí anularán cualquier capítulo automático que cree YouTube. Para resumir este episodio, los capítulos son una manera realmente genial y fácil para que los espectadores naveguen por tu video y encuentren la sección que están buscando. Son muy rápidos y muy fáciles de agregar a tu descripción de YouTube. Nuevamente, hace la vida realmente fácil para el espectador. Considera añadir capítulos a tus vídeos de YouTube. 16. Cómo hacer crecer tu canal: Tu video se ha ido en vivo, pero nadie está viendo el video. ¿ Cómo hacemos que la gente vea nuestros videos y cómo hacemos crecer nuestro canal? Bueno, de eso estamos hablando en este episodio. Si acabas de iniciar un canal de YouTube y acabas de subir uno de tus primeros videos, aún no tendrás público en YouTube. Es realmente importante que aproveches a tu público actual. Es probable que tengas otros sitios de redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter, Reddit, LinkedIn, aprovecha a tus seguidores en estas plataformas. Comparte tu video en cada plataforma una manera no spammy e intenta que tu público actual vea tus videos de YouTube. Esta es la primera forma en que puedes meter a gente a tu canal de YouTube. Desafortunadamente, cuando se trata de redes sociales, todos necesitamos pruebas sociales antes poner nuestro tiempo o dinero en algo. Por ejemplo, si te aparecieran dos videos, uno tenía 10,000 visitas y el otro tenía 23 visitas, cuál pintarías? Lo más probable es que haga clic en el que tiene más vistas y eso es en lo que hay que pensar cuando está creando su contenido y está compartiendo sus videos. Si tus videos solo tienen 10 visitas, entonces va a ser muy difícil conseguir que más gente vea. Prueba lo mejor posible para aprovechar a tu público actual e intenta empujar eso tanto como puedas sin ser spammy. Si puedes conseguir que más gente vea tu video desde tus plataformas actuales, entonces eso significa que vas a conseguir más visitas en YouTube y eso significa que tendrás una mejor oportunidad de conseguir orgánico tráfico que entra en tu canal de YouTube y tus videos de YouTube. Comparte tus videos con tu público actual e intenta que tu familia, amigos y compañeros vean tus videos, para conseguir que un contador de vista comience a gotear hacia arriba. Ahora, sé que ya he hablado de esto bastantes veces en este curso, pero apegarse a tu horario de subida y ser consistente con eso va a ser una forma segura de crecer en YouTube. Ahora solo salgamos de YouTube por un segundo y pensemos en una analogía. Digamos que tenemos dos tiendas. Una es una pequeña tienda independiente de calle alta, y la otra es un supermercado grande, ¿ cuál crees que va a vender más productos? Va a ser el supermercado. El motivo por el que va a vender más es porque tiene una tienda más grande y ofrece más productos. Ahora, toma esa analogía y tráela de vuelta a YouTube. Si tu canal de YouTube solo tiene cinco videos, entonces solo tienes unos cuantos productos en la estantería, mientras que si tienes 500 videos, tienes muchos más productos en la estantería y esto significa que tienes una mayor probabilidad de que alguien vea uno de tus videos o compre uno de tus productos. Sé realmente paciente y realmente consistente con tu horario de subida porque cuantos más productos tengas en tu estantería, o cuantos más videos tengas disponibles para ver, mayor será la probabilidad de que alguien viendo uno de esos videos. Mi consejo sería, mantener tu horario de subida y no esperes que pase nada por lo menos 18 meses o incluso dos años. Si intentas construir tu canal de YouTube y conseguir ese atraso de videos, consigue todos esos productos en el estante, entonces vas a tener una muy buena oportunidad de que alguien vea uno de esos videos y compartirlo alrededor. Entonces por supuesto también, cuando empiezas a conseguir clics y la gente está comentando y compartiendo tus videos, necesitas nutrir a ese público. A lo que me refiero con eso es decir gracias a ellos, conteste a ellos, al igual que sus comentarios, compartir sus comentarios. Responde a todos los que se involucren activamente con tu contenido. Se tomaron su tiempo para responder a tu video y dejar un comentario, por lo que es realmente importante que te tomes el tiempo para responderles también. No tuvieron que parar a ver tu video, no tuvieron que comentar, pero sí les agradecieron y contestar a ese comentario. Esto les va a mostrar a ellos y otras personas que están viendo el video que te importa tu público y las posibilidades son que van a querer ser parte de tu comunidad y ellos podría terminar comentando también. Ahora salgamos de YouTube otra vez y digamos que tu celebridad favorita ha subido una foto a Instagram y has dejado un comentario sobre esa imagen. Si responden a tus comentarios, vas a contárselo a todos al respecto. Vas a estar realmente feliz. Va a haber un subidón de adrenalina y sólo va a ser un intercambio realmente agradable. Piensa en eso como lo mismo para tus videos de YouTube. Si alguien comenta, si respondes a sus comentarios, también tendrán esa agradable sensación cálida. Trata de naturalizar eso y cada vez que alguien comenta o le gusta o se involucra con tu contenido, asegúrate de estar respondiendo y continuando la conversación. Una vez que has estado subiendo por un corto tiempo y has construido algunos videos, vale la pena hacer tu propia investigación. Mira tus videos y ve qué videos han ido bien y qué temas han tenido mejor desempeño, para luego hacer más contenido con esos temas en mente. Cada vez que subes un video completamente nuevo a YouTube, básicamente estás agregando un nuevo punto en tu hoja de cálculo, un nuevo punto de datos. Mira atrás tus videos anteriores, mira lo que se ha hecho bien, ve lo que no ha hecho bien, y concéntrate en hacer más contenido en las cosas que han hecho bien en lugar de en el pobre contenido de desempeño. Las vistas, los números, la respuesta del público, todo esto es retroalimentación directa y debes estar tomando esto en cuenta cuando estás creando tu contenido. Por supuesto, sin embargo, sigue siendo realmente importante que sí sigas creando contenido que disfrutes. Si por casualidad haces algo y te va bien, pero no disfrutas del proceso, entonces no te molestes. Disfrutar del proceso es más importante que perseguir las vistas. Entonces otra forma de obtener más vistas es realmente hacer contenido que le importe a la gente. La forma más fácil de hacer esto es ir a un popular canal de YouTube que está viviendo en tu nicho y luego mirar los comentarios de sus videos. Si alguien ha pedido algo o alguien ha mencionado algo, intenta hacer un video que sirva a sus necesidades, porque las posibilidades son si están pidiendo eso en su YouTuber favorito, si alguien más en ese nicho, en ese espacio en YouTube crea contenido que está respondiendo a su pregunta o está alrededor de sus comentarios, entonces es posible que lo vayan a ver y si eso realiza bueno, lo compartirán con sus amigos. Haz contenido que esté dentro de tu nicho, pero también mira a tu alrededor y ve qué es lo que todos los demás quieren en YouTube e intenta crear contenido alrededor de eso. Nuevamente, es realmente importante que estés disfrutando del contenido que creas. Pero si alguien ha pedido algo y nadie ha respondido a la pregunta, entonces esta es tu oportunidad contestar físicamente esa pregunta o hacer contenido alrededor de su comentario y esa es una gran manera de aprovechar una oportunidad perdida de otro YouTuber. Ahora antes de terminar este episodio, primero solo quiero decir, ojalá hubiera una técnica mágica, algo que te pudiera decir que hicieras o que dijeras o de que hablaras y que al instante te dará te un millón de vistas durante la noche. Pero desafortunadamente, eso no existe. Desafortunadamente, todo lo que es es sólo un trabajo duro consistente. Sigue subiendo videos que la gente quiere ver y simplemente sigue haciendo eso de manera consistente y eventualmente la gente empezará a ver y las vistas entrarán. Ahora con todo eso dicho, es realmente importante que no te preocupen demasiado los números en los primeros años de tu carrera en YouTube porque YouTube es difícil y hay mucha gente en YouTube, lo que significa que hay mucha competencia y esto significa posible que tus videos no obtengan las vistas que quieres en este momento. Pero si te mantienes en ello, eventualmente, el canal crecerá y obtendrás más vistas. Durante los primeros años, solo ponte las anteojeras, ignora los puntos de vista, ignora los seguidores y a los suscriptores. Simplemente concéntrate en crear un gran contenido e interactuar con tu público, y eventualmente las vistas comenzarán a llegar. Sigue creando videos y sigue trabajando duro, sigue respondiendo a tu audiencia y esa es la mejor manera en que vas a hacer crecer tu canal de YouTube y hacer crecer las vistas en tus videos. 17. Crea un tráiler dinámico de canal: Al hacer clic en el canal de YouTube de alguien, verás este video aparecer en su página de inicio. Este es ese tráiler de canal de YouTube. Ahora, un tráiler de canal de YouTube es esencialmente un carrete de show para tu canal de YouTube. El tráiler del canal está explicando quién eres, qué estás hablando, qué estás ofreciendo, y por qué alguien debería seguir viendo tu canal. Ahora, es realmente importante que consigas correctamente tu tráiler de canal de YouTube. Porque si haces un mal trabajo de esto, entonces vas a apartar a la gente de tu canal. No obstante, si haces un buen trabajo con esto, podrás capturar a esas personas que están en tu canal, y convertirlas en televidentes y suscriptores. En primer lugar, un tráiler de canal de YouTube no debería ser más de 60 segundos. Idealmente, si pudieras hacerlo en 30, eso sería perfecto porque tramos de atención se están haciendo más cortos, y la gente no querrá ver un video de introducción de dos minutos, tres minutos, cuatro minutos. Quieren una introducción rápida. ¿ Quién eres? ¿Qué está pasando? ¿ Por qué debería quedarme? Esa es una estructura que debes seguir. En primer lugar, se quiere hablar de lo que ofrece el canal. Antes de presentarte, quieres hablar de lo que van a sacar de esto. Si un nuevo espectador aterriza en tu canal, no te conocen, no les importas. Quieren saber qué van a sacar de ese tiempo en tu canal. lo primero que debes hablar en tu tráiler de canal es de lo que ofreces? Por ejemplo, en mi tráiler de canal de YouTube, primero empiezo con la pregunta, [MUSIC] ¿eres cineasta? ¿Fotógrafo? O alguien que sólo quiera hacer algo impresionante para sus redes sociales. [ MÚSICA] Esta pregunta capta instantáneamente su atención. Si no son cineastas, si no son fotógrafos, si no les importan estas cosas, seguirán adelante. Al instante, hemos filtrado a las personas que no son relevantes. A continuación voy a decir, bueno, si es así entonces estás en el lugar correcto porque en este canal, esto es lo que hago. En esos primeros diez a 20 segundos, ya dije para quién es el canal y qué ofrece el canal, y eso es lo que deberías estar haciendo en tu tráiler de canal. Comience hablando de lo que ofrece su canal, el tipo de audiencia, y el tipo de vista que desea ver sus videos. Entonces puedes pasar a una introducción. Porque una vez que el espectador sepa que quieren quedarse, entonces querrán hacer una conexión contigo. Es por ello que puedes empezar a hablar de ti mismo y luego empezar a hablar de tu experiencia en este tema. En mi tráiler de canal por ejemplo, me presento, y luego hablo de los hechos de que soy cineasta y fotógrafo freelance. Es por eso que me siento cómodo hablando de los temas específicos y eso es lo que deberías estar haciendo también. Preséntate, por qué sientes que eres lo suficientemente válida para hablar de estas cosas y luego hablar de cómo vas a ayudarlas. Entonces por supuesto, tráelo de vuelta a lo que planeas subir al canal y por qué sientes que serían un partido perfecto para tu canal. Esencialmente, el punto de este tráiler de canal es encontrar al espectador adecuado en lugar de atraer a cada espectador. Si a alguien no le interesa tu tema o tu nicho, entonces no los quieres. No quieres que se queden por ahí. No quieres anunciarles en falso y conseguir que se queden por ahí porque no les interesarán y no se comprometerán con tu contenido. Es mejor tener 1000 verdaderos fans que 100000 fans que nunca se conectan. Tratar tu tráiler de canal como una forma de atraer al espectador perfecto, al suscriptor perfecto. ¿ Cuál es tu ofrenda? Quién eres, por qué sientes que puedes hablar de esto, y luego redondear esto todo suela con algunos detalles más sobre tu horario de subida y el tipo de contenido que pueden esperar. Esencialmente es qué, quién, por qué. Nuevamente, sólo para aclarar, esto no debería ser más de 60 segundos. Si puedes hacer esto en menos de un minuto, entonces esto es perfecto. Cualquier cosa más larga, la gente va a empezar a alejarse. Mantén los pantalones cortos enganchados, dile al espectador lo que van a decir, diles quién eres, y por qué quieres hablar de esto. Eso debería, en teoría, capturar a ese espectador y convertirlo en suscriptor. Los tráilers de canal en YouTube son nuestra primera impresión. Si a alguien le gusta ese video, esa es una buena primera impresión. Pero si no les gusta el video, esa es una mala primera impresión, y se van a ir. Es realmente importante que pases el tiempo para elaborar los guiones perfectos y el tráiler de canal perfecto para capturar al público perfecto. 18. Crear un encabezado de canal: Al hacer clic en el canal de YouTube de alguien, una de las primeras y más obvias cosas que verás es el encabezado del canal. Es por eso que es realmente importante que consigas esto correcto. Ahora, el encabezado del canal es ese banner en la parte superior del canal de YouTube. El encabezado está básicamente ahí para servir algunos mensajes realmente importantes sobre tu branding y con qué se compromete el canal. Debería mostrarte un esquema de color, debería mostrar tu branding y debería realmente brevemente, en pocas palabras, hablar de qué se trata el canal. También puedes incluir información clave como un horario de subida en tu encabezado también. Pero es realmente importante que limites las cantidades de contenido visual que tienes ahí porque si se pone demasiado ocupado, será demasiado distrayente. En este episodio, voy a saltar a Adobe Photoshop y mostrarte brevemente cómo diseñaría un encabezado de canal muy rápido para mi canal de YouTube. Ahora, quiero saltar a Photoshop. Voy a estar usando un preset porque quiero que las dimensiones de esto sean correctas. Si te preguntas dónde sacar esto, entonces pondré esto disponible para descargar. Basta con revisar las descargas o la sección de recursos para acceder a esto. Ahora como puedes ver, aquí tenemos unos tamaños diferentes. Contamos con TV, desktop max, tablets, y mínimo móvil y escritorio. Al mínimo, tenemos que asegurarnos de que toda la información clave se encuentre dentro de esta primera casilla media. Si estás viendo el canal de YouTube en un teléfono móvil o tienes la pestaña de escritorio se encoge, entonces esta es la parte del banner que vas a ver. Si estás en el canal de YouTube de alguien en un iPad o una tableta, este es el tamaño que necesitas cubrir. Desktop max es el ancho completo, y luego un televisor es todo el ancho. Es realmente importante que tu información clave esté dentro de aquí y luego el resto de este overspill es básicamente un área extra para que el fondo simplemente se desvanezca. En primer lugar, sólo voy a eliminar este fondo. Yo sólo lo voy a apagar. Entonces solo voy a ir capa, nueva capa, presiona bien, dirijo esto a la parte inferior y luego solo voy a seleccionar un color, y voy a seleccionar morado en este ejemplo y solo rellenar ese trasfondo. Seleccione el fondo, seleccione la herramienta de cubo de pintura y rellene el fondo. Ahora, sólo voy a acercarme a esta parte de la imagen porque esto es en lo que más quiero enfocarme. A partir de aquí solo voy a ir a Guías y sólo voy a bajar la opacidad a alrededor del 24 por ciento y sólo voy a bloquear esta capa para que no pueda mover esto. Ahora a partir de aquí, necesito seguir adelante y encontrar una imagen de mí mismo para agregar a este encabezado. Ahí vas. Yo sólo voy a arrastrar este a Photoshop. Por el momento, se puede ver que es demasiado grande, así que sólo voy a reducir esto. Acabo de bajar eso aún más. Ahora, por el momento, está sobre derramarse sobre la parte superior y la parte inferior. Yo sólo voy a entrar en esta herramienta de rectángulo y sólo voy a resaltar esta sección. Después iremos Comando C y V o Control C y V para copiar y pegar, eliminar la capa inferior. Ahora bien, esta es la parte de la pancarta que quiero usar. En realidad sólo voy a ampliar el tamaño de esto. Simplemente voy a arrastrar esto hacia la izquierda, mantenga presionada la tecla Shift, y simplemente expanda el tamaño de éste para que llene el medio. Ahora, desde aquí, podría volver a hacer ese mismo proceso, sólo voy a ir a la herramienta de rectángulo, y sólo voy a dibujar una máscara de rectángulo dentro de este rectángulo más pequeño. Después iremos Comando C, Comando V, Control C, Control V, Copiar y pegar. Tenemos nuestra pancarta principal. A partir de aquí, sólo voy a entrar en la herramienta de selección rápida. Yo sólo voy a dibujar una máscara rápida a mi alrededor. Como puede ver, me seleccionaron la capa equivocada. Si selecciono la Capa 3 y luego la vuelvo a resaltar, ahora puedo ir por mi cuenta. Como puedes ver en este momento, eso no ha ido demasiado bien. Si mantengo la tecla Opción en el teclado, puedo seleccionar o anular la selección de partes de la imagen que se supone que están ahí. Entonces una vez que estoy contento con este proceso, como puedes ver, eso salió mal nuevo.Ahí tienes, estoy contento con eso. Una vez que estoy contento con eso, solo puedo copiar y pegar de nuevo. Comando C, Comando V, y ahora tengo eso aislado. Esto significa que ahora puedo agregar algo de texto y hacer que ese texto caiga debajo de mí mismo. Voy a llegar a T y sólo voy a teclear Brooker Films. Entonces solo voy a resaltar todo eso, cambiaría el color a blanco. Simplemente va a disminuir esto a 30, no, hará que eso sea más grande. Sólo voy a destacar todo eso otra vez y vamos a ir a 40. Ahí vamos. Ahora bien, si solo enviamos esto arriba, así que ahí tienes, puedes ver que lo manda arriba y arrastraremos esto debajo de mí mismo. Por el momento se puede ver la E y la R un poco demasiado obstruida. Yo sólo voy a volver a ese título y sólo voy a sumar más de un espacio entre Brooker y Films. Entonces solo voy a escalar todo esto a 36. Ahora, salió aún más lejos, vamos 30. Simplemente voy a posicionar ese espacio sobre mí misma así. Yo sólo voy a tener menos de una brecha. Ahí vamos. Debería haber un bonito poquito de solapamiento. Ahí vamos. Eso se ve genial. Se puede ver que me tengo a mí mismo, tengo mi título de canal. Ahora solo voy a añadir un logo. Busquemos mi logo, así bf.png. Simplemente voy a agregar esto en el lado derecho de la imagen. Ahí vas. Ahora, solo necesito reducir esto. Yo sólo voy a colocar esto en el medio. En algún lugar por aquí y eso es genial. A pesar de que, por el momento, se puede ver el fondo es un poco demasiado distrayente. Voy a seleccionar esa capa de fondo. Iremos a Filtrar, Desenfocar, y seleccionaremos Desenfoque gaussiano. Simplemente voy a aumentar un poco el Desenfoque Gaussiano . En algún lugar por aquí y prensa bien. Entonces voy a ir capa, nueva capa, presiona bien en esto. Entonces solo voy a dibujar una máscara de rectángulo alrededor del centro de esta imagen, así que alrededor de esta línea de cuadrícula [inaudible]. Seleccionaré el color negro. Ve a la herramienta Cubo de pintura y solo voy a llenar esto. Entonces solo voy a disminuir un poco la opacidad para que el fondo sea más oscuro, pero no demasiado oscuro. En algún lugar alrededor del 30 o 40 por ciento lo harían. Perdón. Ahora puedes ver que me tengo a mí mismo, tengo el nombre del canal y tengo el logo de mi canal. Ahora bien, si quisiera y si siento que esto no se está poniendo demasiado ocupado, entonces puedo agregar algunos textos más y podría poner nuevos videos cada semana. Esta es alguna información extra, y voy a seleccionar mi color de acento, que es un bonito amarillo-naranja [inaudible] para esto. Voy a reducir esto a alrededor de 15. Hagamos eso 10. Simplemente voy a dirigir esto debajo del texto principal o en algún lugar por aquí. Ahí vamos. Se puede ver que tenemos este encabezado de YouTube realmente simple pero efectivo. Ahora, la primera parte de esta imagen se ve genial. Ese encabezado de canal hace lo que tiene que hacer, y fue genial. Pero el problema es que el resto de esta imagen se ve un poco vacía. Para evitar esto, solo voy a copiar este fondo, así que es la Capa 3. Voy a ir Comando C, Comando V y sólo voy a moverme eso hacia la derecha y luego voy a ir comando y T, a cargar una transformación, si no quieres hacer el atajo de teclado por el camino, que solo puedes entrar en Editar y seleccionar Transformación libre. Entonces sólo voy a dar la vuelta a esto, así que ahora se refleja así, y luego colocar aquello. Parece que se ha reflejado hacia la derecha. Entonces solo copiaré la Capa 6 o el Comando C, Comando V, moviendo la Capa 7 a la derecha ahora. Esa es esta capa. Sólo vamos a reventar esto. Tenemos este efecto espejo realmente genial de este lado también. Ahora, creo que eso se ve realmente genial. Ahora si tú también quisieras, también podrías espejear esto hacia abajo y hacia arriba. Pero en realidad no me importa sólo tener este color púrpura en la parte superior y en la parte inferior para la televisión porque la mayoría de la gente no va a ver esta versión. O van a ver esta primera versión o van a ver la versión más amplia. Con todo esto dicho y hecho, solo necesito apagar las guías. Sólo voy a seleccionar esa capa guía, seleccionar el icono del candado y apagar esta capa seleccionando el icono del globo ocular. Después subiremos a Archivo, Exportar, Exportar Como. Como puedes ver, eso se ve genial. Si hacemos zoom en esto, eso se ve bastante cool. Simplemente podemos presionar Exportaciones y llamaremos a este encabezado de YouTube. Ahora desde aquí, cuando entras al canal de YouTube, solo quieres pasar el cursor sobre la parte superior derecha del encabezado para ver este ícono de la cámara. Selecciona eso y eso te llevaría a la personalización del canal y esto cargará imagen de banner. Simplemente podemos seleccionar Cambiar. Después podemos seleccionar el encabezado de YouTube. Ahora, cuando vayamos a nuestro canal de YouTube, veremos un encabezado de canal completamente nuevo sentado perfectamente en su lugar. Sólo por mencionar de nuevo, es realmente importante que obtengas el encabezado de tu canal correcto. Asegúrate de dedicar algún tiempo y esfuerzo a perfeccionar el encabezado de canal perfecto. Asegúrate de mostrarte, lo que estás haciendo, y asegúrate de que publique claramente qué se trata el canal. Si también pudieras empatar en tu branding y tener tu esquema de color y las mismas fuentes en tu logo, entonces eso es realmente genial también. Pero ahí tienes. Es así como crearía un encabezado de canal dentro de Adobe Photoshop y esos son algunos de los consejos que debes estar siguiendo al crear el tuyo. 19. Reorganizar tu diseño de canal: En este episodio, voy a hablar del diseño de tu canal de YouTube, porque el diseño de tu canal de YouTube puede o bien realmente ayudar a que tu canal crezca o en realidad puede dañar tu canal. Por lo que es realmente importante que pongamos algo de tiempo y esfuerzos en hacer que nuestro canal sea absolutamente perfecto desde una vista como puntos de vista. Si miramos mi canal de YouTube, por ejemplo, puedes ver que tengo este encabezado dinámico realmente audaz. Tengo mi logo y mi branding es consistente entre mi encabezado y mi logo. Ahora bajando hasta aquí puedes ver tenemos el tráiler del canal de YouTube, y esta es solo nuestra introducción al canal. Realmente recomendaría crear un tráiler de canal para tu canal de YouTube porque es una primera impresión, es una gran manera de presentarte a ti mismo y a tu contenido a un nuevo espectador. Definitivamente recomendaría crear un trailer de canal y presentarlo aquí.Entonces por supuesto, viniendo aquí tengo una lista de reproducción de subidas, tengo una lista de reproducción de subidas populares, tengo un grupo de diferente playlist, y luego tengo una sección solo para miembros, selección de videos aquí. Estoy usando esta página de inicio como hub para enviar personas a videos específicos. Pero la pregunta es, ¿cómo editas tu canal de YouTube para pasar del canal básico, bastante vacío predeterminado de YouTube a algo que tiene todas estas playlist comisariadas. Bueno, antes que nada, vas a querer entrar en personalizar canal, y eso te llevará al YouTube Creator Studio. Como puedes ver aquí, tienes focos de video, y este es nuestro tráiler de canal. Porque ya tengo mi tráiler de canal agregado aquí, está poblando con este video. Pero si solo elimino este video por ahora, ya puedes ver que va a decir add. Yo sólo puedo ir agregando. Entonces puedo buscar tráiler de canal de YouTube o como se llame el video, por lo que será bienvenido a Brooke Films en mi ejemplo. Ahí está, Bienvenido a Brooke Films y eso ahora se ha agregado en. Después podrás ver video destacado para los suscriptores que regresan. Si alguien se suscribió, en realidad se puede cambiar el video. Podrías hacer un video específico diciendo gracias por suscribirte. o alternativamente podrías simplemente mantener esto como el mismo video, y eso es lo que estoy haciendo en este ejemplo. Entonces aquí abajo tienes secciones destacadas. Como puedes ver, tengo subidas, subidas populares, múltiples listas de reproducción, y cursos de cine y video, así que esa es una lista de reproducción muy específica. Puedes ver aquí abajo subidas, subidas populares, múltiples listas de reproducción, y luego una sola lista de reproducción. Como puedes ver en este pequeño texto es como personalizar el diseño de tu página de inicio de canal con hasta 12 secciones, por lo que podría agregar otras ocho secciones en si quisiera, pero siento que 12 obtendría un poco ocupado. Pero si entramos en la sección Agregar, puedes ver podemos agregar subidas, videos solo para miembros, subida popular, videos cortos, en vivo, publicar transmisiones en vivo, próxima transmisión en vivo, single created y multiple lista de reproducción, luego suscripciones y canales de características. Ahora la sección de canales es realmente genial porque si estás colaborando con otros canales o estás creando contenido similar a otro canal y tienes una buena relación, entonces en realidad podrías cuentan con diferentes canales. Podrían llamar a esto canales, podríamos añadir otro canal aquí. Vayamos a mi segundo canal, por ejemplo. En realidad podría agregarme aquí, y esto va a ser un canal de características . Entonces por supuesto podrías agregar en otra sección, así que podríamos agregar en una sola lista de reproducción. Podemos ir por una de nuestras playlist, vayamos a la cinematografía, puedes agregar esa en. Entonces por supuesto podríamos agregar a los miembros solo videos. Si te estás preguntando por cierto qué es un solo video de miembros, entonces esa es una fuente de ingresos. En YouTube puedes crear una sección de solo miembros una vez que tu monetizado y esto básicamente significa que las personas tienen que pagar una suscripción y puedes seleccionar cuánto pagan al mes para ver contenidos exclusivos. En mi ejemplo, he puesto los cursos que tengo en Skill share disponibles en YouTube para los miembros, y eso es lo que es un solo video de miembros. Si eres miembro del canal, puedes ver esto pero si no, entonces no puedes. En realidad puedes resaltar esa sección en tu página de inicio de YouTube. Una vez que estés contento con todo eso, una vez que hayas agregado todo, en realidad puedes simplemente presionar, “Publicar”, y eso publicará todos esos cambios en tu canal de YouTube. Como mencioné antes sin embargo, es realmente importante que no te desordenes ahí. Por el momento, yo diría que esto es demasiados, así que en realidad solo eliminaría algunos de estos y para eliminarte solo seleccionas los puntos y eliminas sección. Por supuesto, si querías mover las cosas, entonces solo agarras este icono de la izquierda y solo arrastras hacia arriba o hacia abajo, Así que solo arrastras esas a donde quieras que vayan. Pero una vez que estés contento con eso, solo presionas “Publicar”, y entonces eso cambiará todos esos cambios en tu página de inicio de YouTube, y tu página de inicio de YouTube ahora debería estar buscando algo así. 20. Consejo superior: producción de lotes: Uno de mis secretos a la hora de producir contenido regular y consistente es hacer todo en lote. Yo por lotes produzco mis videos. ¿ Qué significa esto? Bueno, en mi canal de YouTube, tengo como objetivo subir tres nuevos videos cada semana, lo que significa que necesito crear 12 videos al mes, lo que suena a mucho trabajo. Si eso significara que tuviera que filmar en tres días diferentes cada semana, así que 12 días diferentes de rodaje para producir 12 videos, sería realmente abrumador y realmente inalcanzable. Es por ello que por lotes produzco mi contenido. Entonces esto significa que planeo el contenido de mi mes entero con anticipación y luego en una sesión de filmación, pretendo filmar seis videos, por lo que dos semanas de contenido. Entonces una vez que he filmado todos estos videos, solo los hago todos editados de una sola vez. Esto me lleva más o menos uno o dos días dependiendo de las complejidades del video. Entonces una vez que tengo los videos filmados, solo los meto en el programa de edición y paso uno o dos días editando estos videos y luego subo esos para agendar y programar esos para salir las próximas dos semanas y eso es procesamiento por lotes o videos de producción por lotes. Esencialmente, en lugar de encender la cámara, encender el video, filmar el video, editar el video, subir y hacer ese proceso por cada video, simplemente agrupar todo. Ver planeas todo al mismo tiempo, filmas todo al mismo tiempo, editas todo al mismo tiempo, y subes todo al mismo tiempo. Es mucho más eficiente en el tiempo y te haces mucho más hecho en mucho menos tiempo. Una de mis mayores recomendaciones para tu canal de YouTube, esto te hará la vida mucho más fácil es simplemente filmar todo a granel. Por lo que planea por lotes, filma y edita tus videos. 21. Listas de reproducción: En este episodio, estoy hablando de listas de reproducción. Ahora las listas de reproducción son realmente impresionantes y fáciles de usar característica en YouTube que te permiten agrupar diferentes videos juntos. Ahora estos son realmente importantes porque si un espectador está viendo uno de tus videos de YouTube y estaban disfrutando del contenido, entonces lo más probable es que querrán ver otro. Pero el problema es que algunos espectadores no irán a tu canal de YouTube y se desplazarán por todos los videos que tienes, solo quieren dejarlo reproduciendo y solo ver qué viene a continuación, o simplemente haz clic en un video en el costado de YouTube. Esto significa que debes probar y hacer que recomendarles un video lo más fácil posible. Si agrupa varios videos juntos en una lista de reproducción personalizada, realidad puede compartir esta lista de reproducción agregarle el enlace en su descripción o agregarlo a una de sus tarjetas finales, y este asegura que el espectador se va a quedar con tu contenido y tus videos en lugar de alejarse y encontrar el contenido de otra persona. También es realmente impresionante también porque puedes organizar diferentes tipos de contenido en diferentes listas de reproducción, y puedes recomendar diferentes tipos de listas de reproducción para diferentes tipos de espectadores. Ahora como puedes ver, estamos dentro de YouTube Studio y estamos en la pestaña de listas de reproducción. Estos son todos de la lista de reproducción actual que tengo disponible. Ahora con el fin de crear una nueva lista de reproducción, solo quieres subir a nueva lista de reproducción en la parte superior derecha. Puedes cambiar el título de tu lista de reproducción. Llamemos a esto tutoriales de animación, por ejemplo. Entonces, podemos cambiar la visibilidad a pública, privada o no listada. Solo voy a seleccionar privado por ahora porque no voy a compartir esta lista de reproducción, pero solo pulsaremos Crear. Después entraremos en esta nueva lista de reproducción. Iremos a Editar en YouTube. Ya puedes ver que tenemos esta página aquí arriba. Si presionamos este ícono aquí, podemos cambiar el título y luego podemos guardarlo, o podríamos bajar aquí y podemos añadir una descripción. Esta lista de reproducción, mal ortografía por todo el lugar, esta lista de reproducción es todo sobre animación. Ahora como puedes ver, tienes hasta 5 mil personajes ahí. Intenta hacer de esta una descripción larga y habla a fondo de lo que vas a ver en esta lista de reproducción. Ahora para agregar un video a tu lista de reproducción, quieres o bien ir a tu canal o puedes buscar videos y añadirlos de esta manera. Pero vamos al canal. Entraré en videos, y solo voy a dar clic en este primer video. Ahora que el video se ha cargado, podemos bajar al botón de guardar aquí abajo. Podemos seleccionar Guardar, y eso va a cargar toda nuestra lista de reproducción. Podemos agregar esto ya sea a eso, solo a una lista de reproducción, o podemos agregar esto a múltiples listas de reproducción. Pero yo solo puedo mantener eso seleccionado en esa lista de reproducción. Ahora si volvemos a nuestra lista de reproducción, entonces volvemos a la lista de reproducción de canales y volvemos a entrar en playlists de animación, se puede ver que un video va a estar ahí. Ahora, claro, en cambio en realidad puedes volver a tus canales, así que vas a tu canal. Después entramos en videos, y en lugar de hacer clic en el video individual, realidad puedes simplemente seleccionar los tres puntos de ese video. Vamos a este, y ahí puedes poner save a playlist y puedes seleccionar tutoriales de animación y dar click hacia fuera. Después añadiremos éste en save to playlist, tutoriales de animación y click out. Simplemente haz esto a tantos videos como quieras agregar a esa lista de reproducción. Guarda en playlist, tutoriales de animación, y luego cuando volvamos a nuestra lista de reproducción de canales, puedes ver que tenemos los cuatro de esos videos en sus propias listas de reproducción. Si lo quisieras, en realidad podrías seleccionar un video específico. Vayamos por la Iluminación de Video Musical con One Light. Puedes ir a estos tres puntos y puedes configurar como miniatura de lista de reproducción. Si queríamos que la miniatura de la lista de reproducción fuera este solo video, solo puedes cambiar eso haciendo esto. Ahora desafortunadamente, no puedes tener una miniatura personalizada en una lista de reproducción de YouTube, pero puedes seleccionar el video del que tomará su miniatura. En lugar de tener esta suma de animación de logotipo, tomaré una miniatura de este video de iluminación. Ahora déjame solo mostrarte lo efectiva que puede ser la playlist. Por el momento, estamos en mi análisis de YouTube. Todo esto parece un poco complicado pero no te preocupes por eso por ahora. Vamos a bajar y ver la duración media de la vista y ver el tiempo en horas. Estos son todos mis diferentes playlist que tengo en mi canal de YouTube. Ahora me está mostrando la más exitosa en la parte superior, y luego va hacia abajo. Está descendiendo hacia abajo. Como puedes ver, la animación de texto, playlist de Adobe Premiere Pro, lo largo del mes de noviembre me ha dado 1,892 vistas con un tiempo de reloj de 40.5 horas. Ahora si no hubiera creado esa playlist, entonces esto significa que estas 1,892 personas que estaban viendo esta playlist podrían no haber visto más de mi contenido. Podrían haber hecho clic de distancia y ver el contenido de otra persona. Tener ese grupo de contenido fácil de encontrar que puedes recomendar a tus espectadores es una manera realmente rápida y fácil asegurar que obtienes más vistas y por lo tanto más tiempo de visualización desde tu YouTube contenido. Una vez que tengas unos cuantos videos diferentes subidos a tu canal de YouTube, realmente consideraría crear algunas listas de reproducción diferentes y agrupar tu contenido. 22. Qué no hacer en YouTube: Ahora en este momento en el tiempo, he hablado todo de lo que deberías estar haciendo para hacer crecer tu canal de YouTube y crear un gran contenido. Pero no he hablado de lo que no deberías hacer. Porque hay algunas cosas que te meterían en problemas o dañarían tu reputación o potencialmente podrían llevarte a ser arrojados de la plataforma. El primero de esa lista es spam o spam. Si haces spam en el video de alguien o si estás compartiendo demasiados enlaces alrededor, entonces solo entrarás en conseguir una mala reputación y la gente te evitará, tu canal, y a tus videos. Si estás comentando otros videos, no te lo devuelvas a ti mismo. No digas echa un vistazo a mi canal en el video de otra persona. Simplemente deja un bonito comentario hablando de su video. Entonces con enlaces, no compartas demasiados enlaces. No vayas al video de YouTube de otra persona y comentes con un enlace a tu video de YouTube. La gente evitará tu canal, o si spam demasiado, entonces YouTube podría potencialmente restringir tu canal o potencialmente incluso bloquear tu canal. No hagas spam, no comentes demasiado, no comentes la esperanza de que la gente vuelva a tu canal y no compartas tus enlaces dondequiera que vayas. Ahora las vistas son la moneda de YouTube. Cuantas más vistas obtenga el video, más exitoso se ve, y más probabilidades crecerá esa bola de nieve y obtendrás más y más vistas más fácil y fácil. No obstante, es realmente importante obtener esos puntos de vista orgánicamente. Nunca compres vistas. Nunca compre likes, nunca compre suscriptores. Porque antes que nada, esto parece realmente sospechoso. Si un video tiene 10 millones de visitas y tres comentarios, es muy obvio lo que ha pasado aquí. Por supuesto, la gente solo sabrá que estás comprando vistas y apagarán tu canal muy, muy rápidamente y por supuesto, YouTube podría realmente bloquear tu canal o una película de YouTube. Nunca compre vistas o likes o suscriptores. Todo el tráfico debe ser orgánico. El más cercano que realmente puedes llegar correctamente a comprar likes o comprar vistas es comprar publicidad. Utiliza Google AdWords para comprar anuncios y ahí podrás compartir tus videos alrededor. Pero esto sí se pone bastante caro. No recomendaría esto. Si yo fuera tú, simplemente crearía gran contenido a un nivel consistente y de esa manera obtendrás una gran cantidad de tráfico orgánico. También es realmente importante no copiar o robar otros videos. Ahora esto podría ser literalmente descargar y volver a subir sus videos. Eso es un no no. Pero también es realmente importante que no robes la idea de video de otra persona. Ahora por supuesto, podemos apoyarnos en otros canales en busca de inspiración, pero es importante que no estemos recreando cada video que sube un canal. Si constantemente estás robando las ideas de alguien, entonces, antes que nada, ¿cuál es el punto? Porque ¿por qué conseguirías la copia de alguien cuando solo podías ver el original? Entonces segundo de todo, tus espectadores sospecharán de esto y no se quedarán por ahí y no crecerás la audiencia que estás tratando de crecer. Sí, mira a otros creadores busca de inspiración y mira a tu alrededor, ve lo que todo el mundo está creando, pero crea tus propias ideas y la mejor manera de crear el contenido que que quieras crear. Siguiente arriba son los derechos de autor. Es realmente importante que no rompas las reglas de derechos de autor porque si rompes las reglas de derechos de autor entonces tu canal podría ser eliminado. Ahora el mayor defensor aquí es la música. Si descargas música de las 40 mejores listas, entonces lo más posible es que se vaya a bloquear, restringir o quitar. Es por ello que puedes usar sitios libres de regalías como Epidemia Sound o Artlist para descargar música que sea segura de usar en tus videos. Por supuesto, además de robar videos de otras personas y usarlos en tus videos podría poner en peligro tu canal. Ahora hay algo en YouTube que se llama uso justo cuando en realidad puedes usar los videos de otras personas. Pero hay bastantes lagunas y hay bastantes cosas que necesitas saber al respecto. Personalmente siempre he evitado usar el material de nadie más. Sé que hay canales enteros construidos alrededor de reaccionar a videos musicales y series de comedia y reaccionar al contenido de otras personas. Pero si estás usando el contenido de otra persona sin permiso, entonces siempre existe el riesgo de que alguien te pida que lo elimines. Siguiente arriba es romper tu nicho. Ahora bien, esto no es tanto una regla. Este no te meterá en problemas, pero romper tu nicho y romper tu tema específico hará que tu público se sienta desconectado de ti y eventualmente se alejarán. Ahora si te suscribes a un canal de YouTube, y ese canal es todo sobre el café, si de repente empiezan a hablar de viajar, bueno, no te interesa viajar, te interesa el café y si empiezan a hablar de viajar, bueno, lo más probable es que solo te rindas, darte baja y seguir adelante. Eso es lo mismo para tu canal de YouTube. Es realmente importante que te pegues a un nicho específico y un tema específico para mantener feliz a tu público. Ahora, puedes flotar alrededor y explorar diferentes áreas dentro de tu nicho. Pero es realmente importante que no te alejes demasiado de tu nicho o de tu tema. Ahora el siguiente punto aquí no es una regla de YouTube. Este es solo un consejo que te ayudará a mantenerte cuerdo. No pienses demasiado en los números. En el primer año, los dos primeros años, los primeros tres años, podría tardar un tiempo antes de que obtuvieras esa tracción. Esto significa que tendrás vistas bajas, suscriptores bajos. Si estás pagando demasiado de cerca a estos números, entonces puede ponerse realmente desalentador. Si yo fuera tú, me centraría más en solo crear un gran contenido y hacer todo lo posible para ignorar los números. Si solo estás haciendo esto por vistas y suscriptores, entonces desafortunadamente este va a ser un viaje muy decepcionante para ti. Enfoque su atención en crear contenido en lugar de perseguir vistas. Entonces último es, no hagas esto sólo por dinero. Si estás creando videos de YouTube y has creado un canal con la esperanza de que te hagas rico de la noche a la mañana, honestamente te puedo decir, antes que nada, eso no va a pasar. Lleva mucho tiempo construir una carrera en YouTube. En segundo lugar, sólo te vas a desanimar cuando ese dinero no entra. Se necesitan 4 mil horas de tiempo de visualización antes de que incluso puedas monetizar tu canal de YouTube. No te enfoques en el dinero, concéntrate en crear un gran contenido que disfrutes. Esa es la mejor manera en que disfrutarás de YouTube y quedarás con él durante un largo periodo de tiempo. Mientras no hagas ninguna de estas cosas, deberías estar a salvo en YouTube. Simplemente sigue creando contenido que amas y no caigas en ninguna de estas trampas. 23. Contratar con la negatividad: YouTube es increíble. El hecho de que podamos crear videos y el mundo entero pueda ver esos videos, es absolutamente increíble, y nos da tanto poder. Podemos construir negocios, marcas, empresas. Podemos hacer tanto con el poder de YouTube. Pero el problema es cuando todo el mundo tiene la capacidad de ver nuestros videos, esto significa desafortunadamente, algunas personas no tan agradables pueden ver nuestros videos. Esto significa que a veces nos enfrentaremos a la negatividad y al odio. La pregunta que estoy cubriendo en este episodio es ¿cómo trato con los comentarios de negatividad y odio? Ahora bien, ojalá no tuviera que crear este video, y ojalá no tuviera que decir esto, pero desafortunadamente, existen personas negativas y la gente comentará cosas negativas en tus videos. Desafortunadamente, podrías tener el video bien elaborado más perfecto, pero alguien encontrará algo que decir. Podría ser la forma en que te ves, podría ser la forma en que has entregado algo. Podría ser la información de la que estás hablando. Surgirán comentarios negativos y en primer lugar es realmente importante no responderlos, porque en cuanto respondes a un comentario negativo, solo deja a la persona que queda tan horrible comentarios, más motivación para seguir publicando. Disfrutan del hecho de que estás reaccionando ante ellos. Simplemente seguirán publicando más y más comentarios negativos. A pesar de que es muy tentador saltar atrás e intentar discutir y luchar contra tu caso, solo va a causar más daño. Lo primero que quieres hacer es simplemente ignorarlos. Ahora si sus comentarios van de malos a bullying o comentarios dañinos, entonces sí tienes derecho a denunciar los comentarios, bloquearlos, o eliminarlos. Esta es definitivamente la mejor manera que me acercaría a esta situación. Simplemente puedes quitar sus comentarios y esa es la forma más rápida y fácil de deshacerse de ellos. Alternativamente, aunque en realidad no puedes reportar ese canal o podrías volar los comentarios, y YouTube en realidad irá y echará un vistazo a ese comentario y ese canal, y averiguar lo mejor manera de lidiar con ellos. Esto significa que en realidad el canal podría ser eliminado potencialmente, y tendrán que crear una nueva cuenta. Afortunadamente, es posible alguien cree una nueva cuenta y simplemente siga regresando, pero solo hay que ser consistente y simplemente seguir quitando los comentarios que te están ofendiendo, o reportan en los canales que constantemente están causando daño. Si entras en tu YouTube Creator Studio y entras en la sección de comentarios, realidad puedes filtrar hacia afuera y en realidad puedes bloquear palabras específicas para que no se usen. Si alguien está usando una palabra ofensiva en tu contra, ¿realmente puedes bloquear todos los comentarios que usan esa palabra, o esa frase. Todo lo que tienes que hacer es solo decir eliminar todos los comentarios usando esta palabra y YouTube filtrará cualquier comentario de tus videos, y deshacerte de todos esos. Esa es la mejor manera en que me ocuparía de esto. Ahora por alguna extraña razón, he encontrado en mi canal, y también he encontrado en otros canales también, que una vez que se ha dejado un comentario negativo o algunos comentarios negativos, da permiso para que otras personas dejen sus comentarios negativos también. Si hay dos o tres comentarios dañinos, encontraré que el video probablemente empezará a obtener un número cada vez mayor de comentarios negativos. Es por eso que definitivamente recomendaría simplemente eliminar cualquier comentario dañino, tan rápido como puedas, solo deshazte de esos. No dejes que crezca en algo, puedes dejar que tu sección de comentarios esté llena de comentarios negativos y gente discutiendo y peleando en la sección de comentarios, realmente quieres que tu sección de comentarios sea un lugar positivo donde puedes involucrarte con tu comunidad. Asegúrate de deshacerte de cualquier comentario dañino, ofensivo o malo. Eso debería asegurarse de que ya haya limpiado sección de comentarios felices. Ahora lo último que tengo que decir sobre este tema es, desafortunadamente, no importa quién seas. Vas a experimentar algún nivel de comentarios negativos. Es solo la realidad de estar en redes sociales lamentablemente. Hasta que los gigantes de las redes sociales descubran una manera de filtrar a estas personas, o pongan alguna licencia a Internet en línea. Desafortunadamente, la gente sólo va a ser negativa y poner comentarios dañinos en los videos. Aquí es donde solo tienes que desarrollar algún nivel de piel gruesa, y solo ponerte en marcha y esperar que suceda. Por supuesto, si alguien está siendo racista, homofóbico, o realmente horrible, entonces es cuando realmente necesitas dar un paso adelante y conseguir que esas personas denuncien y retiren de YouTube, pero si solo es un poco comentarios negativos, y no les gusta tu estilo de presentación ni algo así, entonces solo tómalo en la barbilla y rodar con los puñetazos. YouTube es un lugar realmente maravilloso. Puede hacer tanto por tu carrera, y generalmente nueve de cada 10, los comentarios son realmente positivos, y la gente realmente quiere que te vaya bien y obtienes un verdadero sentido de comunidad en un YouTube canal, pero habrá las extrañas excepciones y algunas personas dejarán esos comentarios negativos, y no muy agradables. Simplemente tratar con esos en consecuencia y sólo espera que vaya a suceder en algún momento u otro. Ojalá no tuviera que compartir este consejo. Ojalá todo el mundo tuviera una perspectiva positiva realmente encantadora sobre la vida, y quisiera que todo el mundo tuviera éxito. Pero desafortunadamente, ese no es realmente el caso en Internet, pero generalmente en YouTube, mayoría de la gente está ahí para apoyarte. Basta con mirar los positivos e ignorar los negativos. 24. Outro: Ahí vas. Eso es todo para el curso de éxito de YouTube. Ahora subir videos a YouTube es un proceso muy divertido y también es realmente posible convertir esto en tu carrera. Pero todo esto básicamente se reduce a una palabra, consistencia. Si constantemente estás creando y subiendo videos a YouTube, entonces te puedo garantizar un día encontrarás un nivel de éxito en YouTube. Ya sea que estés haciendo tutoriales de cine, videos de cafeterías, o un espectáculo que analice los cómics. Entonces te puedo garantizar si sigues creando contenido alrededor de esa nación, lo estás haciendo a un nivel consistente, entonces encontrarás al público y tendrás éxito en YouTube.