Transcripciones
1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola, mi nombre es suficiente. Sigo siendo pequeño pueblo en Turquía. Me reuní con colores de agua hace un año, pero desde mi infancia, siempre
me inspiró la naturaleza
que rodeaba y tenía el deseo de espejar esta belleza mis pinturas. Seleccionaré a un mayor cercano a la escena, y es una de mis cosas favoritas en todo el mundo. Es por ello que quiero compartir contigo un CN o pintura. Esta clase es adecuada para principiantes. No obstante, si acabas de empezar a usar acuarelas, quizá
quieras echar un vistazo a los enlaces y te he proporcionado, esta tortuga marina puede parecer un poco complicada, pero no te abrumes por ella. Es más fácil de lo que parece, sobre todo cuando sabes por dónde empezar. Voy a compartir mi boceto y un proceso o la necesidad de hacer seguirme junto con él. Así que agarra tu abrazo del dolor. Acompáñame enseguida. Empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: Bueno, hola otra vez. Es tan agradable verte. Bienvenido a mi primera clase de habilidad para compartir. Nuestro proyecto de clase es pintar una tortuga marina o en cualquier película que quiera con el medio de su elección. Al final de esta clase, habrás pintado tu propia tortuga marina en acuarelas. Encontrarás el cuadro de referencia y el boceto de esta tortuga en el apartado de recursos. Después de terminar esta clase, por favor sube tu obra de arte en la galería de proyectos para que lo veamos. No puedo esperar a ver lo que creas. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales: Hola. En esta lección, estaremos cubriendo los materiales necesarios. Empezaré con mostrar los colores que estaré usando en esta clase. Aquí está la siena cruda. También puedes usar ocre amarillo. Cuando no es esencial, utilizo la parte más ligera en la parte superior de la concha, lámpara negra para el ojo. Podrás usar como fan en lugar de esta sepia, pero no tan necesario tenerla. Diga que revisas para las sombras bajo la tortuga. Pero se puede usar cualquier color azul. Estaré usando esta paleta para poner mis colores. Estarán utilizando en su mayoría estas acuarelas de siena quemada y umber quemado para la mayor parte de las partes de la concha y la piel. Para mezclar los colores, utilizo placas de cerámica como mis paletas. También debes tener dos tazas de agua. Una por una razón, la otra es para limpiar el cepillo. Utilizo telas de corte en lugar de papeles de seda. Absorbe el agua donde Val, como se puede ver, esta ha sido usada desde hace tanto tiempo. Ya ni siquiera es blanco. Aquí están los diferentes pinceles que uso en mi trabajo. No te preocupes, solo necesitarás uno o dos para completar esta clase. Yo uso este para los detalles como el ojo. Este es de la región número 4, funciona bien para una calificación. Necesitarás un pincel pequeño para los detalles y un cepillo redondo mediano para toda la pieza. Si trabajas en áreas grandes como terrenos vagos, lo mejor es usar agrandar cepillo de morgue, como este. En lugar de usar gouache blanco, puedes usar este bolígrafo posca para el troquel espumoso o arreglar pequeños errores. También puede usar un bolígrafo negro fino para el ojo. Si quieres ser más preciso. Solo asegúrate de que sea impermeable. Lápiz Árbol H de su bio Castilla para bosquejo ligero para ser lápiz mecánico. Y utilizo para trazar un palo de grafito para bloquear la parte posterior del papel mientras lo rastreaba. Pero puedes hacerlo fácilmente con lápiz también y borrador para borrar marcas glorificadas más adelante. Me gusta usar este suave gomas de borrar amasadas sobre papel de
acuarela porque es más suave y no daña el papel. Yo uso sal para crear textura en el caparazón. También puedes usar un cepillo de cerdas duras o cepillo de dientes para la elaboración de texturas y efectos salpicaderos. Y rocíe botella de agua para mantener mi paleta húmeda. Utilizaré papel de acuarela Canson XL. Es de 300 GSM, pero puedes usar un papel alrededor de 200 GSM ya que no estaremos usando mucha agua. Para rastrear al animal, es fácil usar estos papeles transparentes. Pero voy a estar mostrando cómo rastrearlo y transferirlo con una normal de sus papeles. Déjame mostrarte algunos ejemplos de cómo uso la sal y la cal para hacer textura en animales. Sabemos que las ballenas tienen un esquema muy único. Y traté de imitar esa mirada. Entonces eso es todo. Sacudo la cámara con mis asignaciones. Si estás listo, reúnete conmigo en la siguiente lección.
4. Trazado: Bienvenidos a la clase. En esta lección, te estaré mostrando cómo trazo mi imagen. Perdón por la luz. Yo sólo quería hacer la habitación un poco más oscura. Por lo que la pantalla de la laptop funcionaría como una caja de luz para que puedas ver a través del papel. Entonces lo rastrearé. La tercera zona, como se puede ver, es tan fácil verla. Y luego me voy a trasladar a otro papel, cual les mostraré cómo hago eso también. Y básicamente en realidad estoy usando esta gráfica phi puntada solo para cubrirlo fácilmente. Solo puedes usar lápiz que tienes aquí. Simplemente cubriré la parte posterior del boceto. Después de que lo cubras bien. Simplemente puedes conseguir tu papel de acuarela o cualquier papel que quieras
transferirlo y ponerlo detrás al igual que un papel de copia y empezar a rastrearlo. Ya sea que lo trazas, Va a ser transferido a los favores de atrás. Mira, yo sólo trazo una línea y está en la parte de atrás. Y no es tan fácil de ver para ti en este momento. Pero es mejor hacerlo fé con el fácil de borrarlo más adelante. Entonces pasemos a la siguiente lección.
5. Practicar con acuarelas: Hola, déjame mostrarte algunas técnicas sencillas de acuarela que estaré usando en esta clase. Las técnicas que voy a estar mostrando húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, seca, húmeda y seca sobre seca. Es exactamente como suena. Y aplica agua sobre papel para crear una superficie roja y luego carga mi pincel con pintura. Ahora aplico los colores en el papel. Ya que estás limpiando el color se extendió tan rápido y no es tan fácil controlarlo. Pero si vas a hacer algunos papeles, algunos colores, digamos que va a ser amarillo y rojo. Hará que sea una transición más suave de esta manera porque el papel se va a escribir todavía para permitir que los colores se mezclen. Sólo ten cuidado cuando fuiste a los papeles, no debería
haber albercas ni charcos. Tan pronto como de regado lo suficiente para extender la pintura. Técnica húmeda sobre seca. Es aplicar pintura húmeda sobre una superficie seca. Te permite más control sobre los dolores. Pero desafortunadamente, se seca más rápido. Además, secar sobre seco sin embargo, necesitas secar tu pincel y tomar las pinturas sobre un pincel seco. Si te va a ayudar, puedes secar tu cepillo en un toggle o papeles de pañuelos. Y cuando aplique sobre papel seco, creará una textura rugosa. Esto se puede usar para imitar a algunos animales aquí, o concha o cualquier cosa que puedas imaginar, como destellos marinos o superficie de piedra. Prueba siguiente es usar un cepillo considerablemente seco sobre una superficie húmeda. De esta manera, no, volver a adjuntar con los Payne. No se va a extender tan rápido y va a ser más intenso que usar un pincel. Utilizo esta técnica principalmente para crear manchas o intensidad. Es realmente depende de lo que estás buscando en realidad es que las técnicas son tan útiles y tan simples. Para lograr. Todo lo que necesitas para hacer un poco de práctica. La única técnica que no estaré usando en esta clase es seca sobre seca. Pero puedes usarlo si quieres. Ahora te voy a servir alguna práctica antes de comenzar esta clase. Aquí me gusta la siena quemada y la siena cruda solo para crear una transición. tanto que inicio ya está seco y llego demasiado tarde para aplicar sal sobre ese lugar. Y lo correcto es exactamente como lo una vez, pero lo pongo demasiada sal. Entonces les voy a mostrar lo que evitaría. Si el papel ya está seco, la sal no va a crear una textura en absoluto. Pero si es demasiada sal, también
va a crear demasiada textura. Para que puedas conocer un poco de práctica para ver qué te gustaría emitir. Todo se trata de lo que quieres. Aquí. Estoy usando un cepillo húmedo para dejar caer algo de agua sobre los rojos, de Payne. Entonces son las jaulas florece. Estas flores se pueden usar en lugar de sal. Crearía un efecto similar. compartiré una versión escaneada de esta página. Lo puedes encontrar en la sección de recursos. Espero que esta práctica te haya sido útil. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Pintar la cabeza: Hola allá, estoy tan feliz, decidí unirme a mí. Se puede ver que transfiero mis papeles de acuarela programados. Ahora, borraré mis excesivas marcas de grafito antes de aplicar nada. Empecemos con el I. Siempre empiezo con el ojo. Ya que es la más importante. Y haciendo hincapié en las partes internas del animal. ¿ Te sorbes por los colores de los ojos. Si no lo tienes, siempre
puedes usar negro en su lugar. Pero recomiendo usar al menos negro puro, tal vez una mezcla oscura marrón o incluso índigo. Este peso se verá más animado y no lo hacen dejar un círculo blanco en la zona para indicar las luces. No te preocupes si no pudiste, siempre
puedes arreglarlo más tarde. Y llegaré a eso en los detalles finales. Esta hermosa criatura tiene una forma especial y capuchas. Si revisas la imagen de referencia, notarás soportes en el capó del ojo. Y estoy tratando de imitar lo que veo a mi alrededor. Yo, usé siena quemada. Me cepillé los bordes para evitar bordes duros. De esta manera se verá más naturaleza después. Puse un poco de umber quemado para dar un poco más de contraste. Humedezco la zona que veo manchas y tocando con umber quemado para hacer manchas. Se mezcla un poco en papel mojado y no se verá duro de esta manera. Volví con más siena quemada para oscurecer la comida, pagando la parte de la piel sobre su nariz. Yo uso mojado sobre mojado para hacer un aspecto más suave. Sigue imitando el patrón que observas uno él. No trato de hacerlo exactamente lo mismo que veo en la naturaleza. Sería demasiado abrumador o estresando su camino. En lugar de eso, intenta espejar lo que te hace sentir ligero. Error en la pérdida de espacios en blanco en la parte superior, pero no hay necesidad de preocuparse por ello. Siempre puedo arreglar esto más tarde. Ahora, en la imagen, se
puede ver por encima de las líneas de la boca, el color se desvanece gradualmente. Entonces quiero captar ese detalle. Creo que se ve impresionante cuando imitas los cambios de color en la naturaleza. Se ve que el área más ligera en la parte superior de su cabeza requiere compañeros más ligeros. Por lo que usé pesos más húmedos y hago una transición suave. Más ligero en la parte superior y más oscuro en abajo. Y donde la luz no toque su cabeza. La parte que enfrenta el fotógrafo, quiero decir, es más oscura y se parece más a umber quemado que a siena. Entonces lo uso quemado en algún lugar para crear los patrones ahí. Los hago delineados con sepia y quemada mezcla umber. Yo consigo un poco de cereal en azul en mi pincel por pintar las sombras debajo de su barbilla. El azul que se ve en las fotos. En realidad es causado por el reflejo del océano. Te sugiero que intentes usar un color no tinte como el azul sódico para que puedas
levantar fácilmente las arias excesivas que ves yo uso en el medio y poco a poco se ha desvanecido hacia arriba. Ahora seguiré con la piel. Reúnete conmigo en la siguiente lección.
7. Pintar la piel: Sigamos con su piel. Pinto arrugas como líneas en su cuello y Lake. Yo primero mojé zona para hacer tu bolsa de mezclas porque está bastante oscuro por ahí. Y no quiero que el papel blanco se muestre a través mientras hago patrón normalmente. Un lavado ligero sería suficiente, deja que lo absorba, un cucharón antes de hacer líneas para arrugas allí de nuevo. En tanto, mojemos el área del abdomen y pongamos un poco de
azul sódico donde veas las sombras en su vientre y cerca de caparazón. Después uso siena quemada y umber quemado para imitar los deportes que veo en su óptimo. Simplemente juega con esta mezcla y ve con el flujo. No hay manera equivocada de hacer esto. Cada área húmeda sobre la pierna delantera y empieza a tocar ligeramente con siena quemada haciendo marcas. Ahora es seguro hacer algunas líneas ahí. No exageres aunque. Cuatro o cinco líneas serían suficientes. Veo algunos puntos de luz debajo de la boca así aplicar, sólo capaz de remezclar de siena quemada. Y eso es todo por ahora. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Pintar las piernas: Hola, Bienvenido de nuevo. Empezaré con el frente negro. Yo lo moje la porción superior antes, así que por favor más de lo que anticipé. Pero puedo arreglarlo si no me gusta más tarde. Básicamente estoy pintando formas con siena quemada mediante el uso de metales húmedos sobre secos. Requiere un poco. Pacientes aquí, es bastante larga pierna delantera necesita algunos detalles suficientes para imitar su patrón de piel. Después de que te lo
cuelgues, lo harás más rápido. No te preocupes. De nuevo, no intentes hacerlo. Número exacto de formas que ves. Ve con el flujo. Simplemente imagínate de sentir el patrón tipo V de NRAO. Trata de hacer estas formas más grandes en los bordes de su piel y más pequeñas en el medio. Al igual que en la imagen original. Cuando empiezo a hacer la parte superior donde se une al cuerpo, hago el patrón más pequeño. Esta zona a la que no queremos que llame la atención es el lugar donde sus piernas se curva para hacer la acción cerámica. Espero poder explicarlo. estamos Ahoraestamossolo arreglando los bordes para un lóbulo más sólido. El dorso de su otra pierna delantera, vemos algunas partes del patrón pero más descoloridas. Entonces fui a los bordes y empiezo a trabajar en lo que veo, haciendo los bordes más duros pero más suaves hacia las partes blancas, como si se estuviera desvaneciendo poco a poco. Utilizo azul psyllium para aplicar líneas para la textura que veo en su parte trasera de pierna delantera. Debe estar en azul claro para lucir más natural. De lo contrario, comer camión de comida demasiada atención. No hace falta dibujar todo. Basta con mostrar que no es superficie plana y es continuación del patrón. Porque uso un colores no sustentables. Siempre puedo volver y levantar algún exceso con ellos. Empuje. Ahora para indicar los bordes y color desvanecido, pone alguna siena acuosa quemada y levantando cualquier cosa que sea demasiado fuerte. Pasaré a la pierna trasera. Ahora, como se puede ver en la imagen original, es autofoco. Por lo que moje el área para software Luke y usando siena quemada a hacer cigoto paternidad. Estoy mezclando los bordes que se ve Roth y estoy oscureciendo el color hacia debajo de su caparazón. Reúnete conmigo en la siguiente lección.
9. Pintar la shell: Empezaré con aplicar agua en los papeles. Trabajaré en cada sección que veas como una isla en su concha. Trabajaré uno por uno despacio después de mojar, asegúrate de que no haya charcos, charcos de agua, sino un bonito brillo. Como se puede ver en la imagen original, parte superior de la concha es más amarillenta y la luz es muy fuerte. Utilizo siena cruda para imitar este color. Puedes usar cualquier amarillo te deseo, tienes una mezcla este color con siena quemada sobre papeles. Lo aplico a los bordes y dejando huecos blancos entre cada isla seccional su concha. Después de terminar cada isla, aplico sal sobre ella para crear una bonita textura que veo en la imagen. Tenga cuidado con la dosis. Puede parecer demasiado duro si dibujas demasiado, pero todo se trata de cómo lo quieres. Sigo haciendo los mismos pasos para toda la parte superior. Apenas repitiendo este proceso. Trata de mezclar siena quemada y mar áspero y sobre papel para crear una agradable transición. Como si la vida demasiado oscura, No olvides mirar tu imagen de referencia mientras pintas. Te ayudará a decidir dónde poner tus colores. Repito este proceso para cada sección y eso es todo. Ahora. Está bien. Está bien. Ahora cuando se llega a partes inferiores, utilicé una siena cruda en el borde inferior de la concha. De esta manera, se verá más realista. Está bien, hola. Y nos
vemos vemos en la siguiente lección.
10. Detalles finales: Aquí una mirada cercana al cuadro final que hice. Se puede ver esa textura que las vacas por vendidas. Y la transición entre colores. Estoy contento con cómo se ve hasta ahora, pero quiero mostrarte cómo puedes seguir editando este mueble de pieza. Usaré un bolígrafo delineador fino negro y un bolígrafo posca blanco para arreglar mis pequeños errores. También puede usar blanco o, o Japón. Para el mismo propósito. Siento que me gustaría bolígrafo. Entonces uso el lápiz blanco para imitar la luz en la RA para que sea más animada. Sigo arreglando mis errores. Por ejemplo, donde no dejé espacios en blanco entre secciones y patrones. No necesitas hacer esto para nada. Si estás contento con cómo se ve, puedo seguir y me pareció para siempre. A veces necesito detener a nuestros dominados cercanos aquí. Aquí la acuarela terminada pintura de tortuga marina. Espero que haya disfrutado la pintura, vino como lo hice yo. Vamos a vernos en el siguiente video.
11. ¡Gracias!: Tú lo lograste. Enhorabuena. Cubrimos todo desde cómo trazar la tortuga marina hasta pintar paso a paso. Espero que hayas disfrutado tu tiempo conmigo pintando esta tortuga marina asegurada. Por favor deje una reseña para divulgar. Su opinión es importante para mí y voy a poner las sugerencias. Preferirías el tema fleco o videos más largos, tal vez, cualquier cosa que quisieras que mejore. Por favor avísame. No pagues estado para hacerme alguna pregunta. Sígueme si deseas que te notifiquen de clases y sorpresas, por favor comparte tu forma de arte porque lo siento. Ve lo que has creado. Si te gustaría compartirlo en redes sociales, por favor hazme etiquetar en el post para que pueda celebrarlo contigo. Debe. Pero monos, quiero recordarles que la inspiración está a su alrededor. Solo necesitas abrir tu arte a ello es que tú la próxima vez.
Gülnur, Watercolorist & Naturelover
