Transcripciones
1. ¡Hola!: Todos hemos pasado algún tiempo
contemplando las estrellas y admirando la belleza
del cielo nocturno en algún
momento de nuestras vidas Si eres alguien como yo, debes haber admirado astronautas que llegan
a viajar al espacio y ver la belleza de nuestra Tierra y el cielo
nocturno Hola a todos, soy un artista de acuarela
Geethu, un ingeniero aeroespacial y
un educador de arte con sede en ¿Alguna vez has soñado con ser astronauta o la oportunidad de viajar
al espacio ¿Y si te dijera que podría darte esa
oportunidad de viajar
al espacio y disfrutar de la
inmensidad del universo hoy? Aunque no sea real, ¿y si pudiéramos llegar
allí con nuestras pinturas? ¿Ya has adivinado de qué se trata
esta clase? Sí. Se trata de explorar el universo con pinturas,
con nuestras acuarelas. Nos vamos a poner
nuestro traje espacial y embarcarnos en un viaje al
espacio desde nuestros hogares Primero, vamos a
despegar al espacio. En esta pequeña nave espacial, podrás disfrutar del hermoso cielo nocturno mientras despegamos de la superficie de la
Tierra A continuación, vamos a mirar nuestro hermoso
planeta azul desde el espacio. Veremos el resplandor de la luz
mientras el sol recubre a la Tierra. A partir de aquí, vamos
directo al sol mismo. Sé que es
prácticamente imposible, pero lo vamos a hacer
con nuestras acuarelas Después de haber pasado algún
tiempo con nuestra estrella, vamos a dirigirnos a nuestra
primera galaxia, una galaxia verde. Nuestra nave espacial
va a excluir a esas diminutas estrellas a
medida que brillan Nuestro último destino
va a ser esta
hermosa nebulosa, donde vamos a
caer al espacio y perdernos en
las acuarelas. ¿Estás listo para
ser mi grupo espacial? Antes de comenzar nuestro viaje, te
llevaré a través de todos
los materiales de arte que necesitamos para que podamos empacar tus maletas
y estar listos para atarlos. También repasaremos la lista de
verificación previa al vuelo observando algunas de las técnicas esenciales de
acuarela necesarias para esta clase Si buscas aprender en detalle sobre todas las técnicas de
acuarela, entonces puedes pasar por mi clase sobre
Guía definitiva de acuarelas Después de que terminemos
con la lista de verificación, estamos listos para el lanzamiento. Todas las pinturas
son en tiempo real y así te será fácil seguir aunque
seas principiante. ¿Estás listo para acompañarme
en este transbordador espacial? Comencemos la
cuenta regresiva y despegue. [RUIDO] Lift off
2. Materiales que necesitas: Echemos un vistazo rápido a todos los suministros de arte que
necesitaremos para esta clase. A lo largo de esta clase, estaré usando papel de
acuarela de grado artista. Este es de Archie's. Es prensado en frío, 300 GSM o 140 lb, y es papel 100% algodón. Así que recomendaría encarecidamente usar papel de
algodón 100 por ciento para esta clase porque a veces puede ver que está
obteniendo las técnicas correctas, pero no puede obtener ese aspecto perfecto
para sus pinturas. Esto podría deberse
al papel. Otra de mis marcas
favoritas de papel es el papel Saunders
Waterford, que también es 100 por ciento de
algodón y 300 GSM o 140 lb No te
preocupes si no
tienes estas marcas exactas,
puedes unirte a mí con
cualquier
papel de acuarela que tengas. te
preocupes si no
tienes estas marcas exactas, puedes unirte a mí con cualquier
papel de acuarela que tengas Recomiendo encarecidamente usar un papel que sea al menos un mínimo de 140 lb y que tenga una textura de
prensado en frío o verde rugoso. Prensado en frío significa que
tiene una textura media. Para todas las pinturas
de esta clase, estaré usando
una hoja tamaño A4. No necesitas
usar exactamente una hoja tamaño A4, puedes optar por un
tamaño más pequeño si quieres,
o incluso puedes usar cuadernos de bocetos pero asegúrate de que el
papel sea papel de acuarela Lo siguiente que obviamente
necesitamos es pintura acuarela. Estaré usando pintura de tubos de
acuarela como esta. Pero puedes usar tanto pintura de
tubos como de bolígrafos,
cualquiera que sea tu propiedad. Voy a usar pinturas
de diferentes marcas, como Art
Philosophy, Sennelier, Daniel Smith y White Nights Pero no te preocupes, te
estaré contando todas las tonalidades en los
respectivos proyectos de clase, así que únete a mí con cualquier pintura
acuarela que tengas. A continuación, necesitamos pinceles de
acuarela. Estaré usando una brocha
plana como esta para aplicar el
agua sobre mi papel. Prefiero usar un pincel de
mayor tamaño para cubrir una gran
superficie de mi papel. Puedes usar
una brocha plana o
la brocha de mayor tamaño que
tengas para aplicar el
agua sobre un papel. A lo largo de la clase, estaré usando estos dos pinceles principalmente. Este es el tamaño 8 y el tamaño
4 cepillos de Escoda. Estos son cepillos naturales para el cabello, así que todo lo que necesitas es básicamente un cepillo de tamaño mediano y
un cepillo de tamaño más pequeño
para los detalles Entonces también estaré usando
un pincel de tamaño pequeño. Este es un cepillo rigger, así se pueden ver los
pelos puntiagudos que tiene Tiene pelos largos puntiagudos. Pero no
los necesitas exactamente, puedes usar un pincel de tamaño muy
pequeño. Esto sería lo que
vamos a usar para sumar las estrellas en nuestras galaxias así que es por eso que necesitamos la
punta puntiaguda de los pinceles Ve con el pincel de menor tamaño que
tengas y
estarás cubierto. También estaré usando un cepillo sintético para la técnica
de lifting off. Estaremos tratando de sacar algo de pintura de acuarela de nuestro papel para crear
diferentes efectos, por lo que usaremos estos pinceles
sintéticos para eso. Los otros pinceles que mostré antes son pinceles naturales
para el cabello, y estos son cepillos sintéticos
para el cabello. Los
cepillos de pelo sintético son perfectos para la
técnica de lifting off pero hay una cosa que quiero
decirte, no te preocupes, porque si eres
principiante y
no has invertido mucho dinero
en pinceles de acuarela, entonces es probable que estés teniendo pinceles sintéticos en sí. Si eres una persona que ha invertido mucho en pinceles de
acuarela, entonces definitivamente
tienes ambos. No te preocupes por los pinceles que
vas a usar. Puedes unirte a mí
incluso con el pincel más básico que tengas contigo
porque
cubriría tanto el cabello sintético
como el natural que vamos a estar
usando en nuestros cuadros. Lo siguiente que necesitamos es una paleta de acuarela
para mezclar nuestras pinturas. Se puede ver que mi
paleta es bastante desordenada. Todo lo que necesitas es una paleta de
plástico, o incluso puedes usar
una paleta de cerámica. Necesitaremos dos frascos de agua, uno para aplicar
agua dulce sobre nuestro papel, y el otro para
enjuagar nuestros pinceles. Se puede ver que cuando estamos enjuagando nuestras
brochas en agua, convertimos el agua en el
color que estábamos usando. Si tuviéramos que usar esta agua para aplicar el agua para
la técnica wet-on-wet, realidad
estaríamos aplicando
agua con color Es más seguro usar
otro frasco de agua, lo que nos impediría aplicar
agua coloreada sobre nuestro papel. Entonces necesitaremos una regla y luego una goma de borrar y nuestro lápiz
para el boceto a lápiz También necesitarás una brújula
para hacer pocos círculos. Este es mi
campus improvisado porque no
encuentro mi otra brújula
así que hice con mis Entonces también necesitarás cinta
adhesiva para pegar los bordes de tu papel sobre la superficie en la que
vas a pintar. Esto ayudaría a que su papel no
se doblara mientras pinta. Es mejor usar
una tabla y pegar tu papel sobre
cualquier tipo de tablero o incluso puedes
pegarlo a tu mesa, o puedes usar otras superficies
como revistas o libros. Entonces lo siguiente que necesitarás es gouache
blanco o acuarela
blanca Entonces estaré usando este gouache blanco de
Winsor y Newton Es de zinc blanco. También puedes usar blanco titanio, pero está bien, usa acuarelas también porque
son exactamente iguales No importa
si estás usando acuarelas
blancas
o gouache blanco Entonces también necesitarás
algunas toallas de papel. Esto sería para limpiar
el exceso de agua de tus pinceles y corregir cualquier error y también para
la técnica de levantamiento. También puedes usar un
paño de algodón para este propósito. Por último, también
usaremos algo de sal de mesa para obtener pocas
texturas de acuarela en nuestros papeles. Esta es la sal de mesa normal
que usamos para cocinar. Sólo necesitamos un poco de ella. Prepara tus suministros
y déjanos echar un
vistazo a todas las técnicas que
necesitaremos para esta clase.
3. Técnicas de acuarela: Antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo rápido a todas las técnicas que
necesitará para esta clase. Aquí tengo mi papel grabado y lo acabo de dividir
en dos secciones Echemos un vistazo a la técnica
wet-on-wet. Voy a usar mi brocha plana para aplicar agua sobre el papel. Esta técnica se llama
wet-on-wet simplemente porque el papel y el pincel que estamos usando
van a Para esta técnica, obviamente, la primera parte significa que
tenemos que mojar nuestro papel. Esto es lo que estoy
haciendo ahora mismo, estoy aplicando agua
sobre mi papel. Tenemos que asegurarnos de
que el agua esté parejo. puede ver que cuando
agregué agua a mi papel, Se puede ver que cuando
agregué agua a mi papel, estaba formando pequeños
charcos de agua, no
queremos esto, necesitamos que sea solo teniendo un aspecto glaseado en nuestro papel de
manera uniforme en toda la superficie. Solo asegúrate de igualar el
agua que aplicas. Puedes sacarlo del
papel a tu cinta de enmascarar. Y luego cargamos nuestra brocha con pintura y la
aplicaremos sobre el papel. Como nuestro papel está húmedo, puede ver que
la pintura fluye, así que eso es lo que se conoce como
la técnica wet-on-wet Ya puedes ver, voy a aplicar suavemente mi
pincel sobre
mi papel y en
diferentes direcciones, y puedes ver que como todo se mezcla,
esto es por el
agua que hay en el papel Mira aquí ahora, sólo
voy a tocar mi papel y ver cómo se ha extendido
la pintura. Esto es por
el agua, obviamente, y esto es lo que se llama
como la técnica wet-on-wet Tiene muchos usos
para diferentes pinturas, y podemos usarlo a nuestro favor y hacer
diferentes pinturas,
y podemos lograr
una mezcla perfecta con las acuarelas también
al usar esta técnica Aquí sólo voy a añadir un poco de amarillo al fondo,
y debido a que el amarillo
es un color más
claro, se está mezclando con
el índigo que
aplicé en la parte superior aquí
y formando un verde. Esa es una cosa con la
que tenemos que tener
cuidado , es decir, al aplicar un color más claro
y un color más oscuro juntos, por lo que el color más oscuro siempre
dominará al color más claro Entonces lo siguiente es, se puede ver que estoy
aplicando encima
del área que ya
aplicé antes. Lo clave con la técnica avanzada de
húmedo sobre húmedo que
quiero mostrarte hoy, es que cuando estás aplicando
pintura sobre tu papel, lo clave con lo que hay que
tener cuidado
es que no
dejes que el papel se es que no
dejes que el Si sigues aplicando más y más pintura
en todas las áreas, entonces tu papel se mantendrá húmedo porque estás aplicando una pintura
húmeda encima de él. Lo más importante que
tienes que tener en cuenta aquí es que, no
dejes que tu papel se seque, solo sigue aplicando la
pintura encima de él. Primero había aplicado un tono más claro o una capa
más clara de índigo, y luego antes de que mi
papel se secara, le
apliqué
tonos más oscuros encima. Puedes consultar mi clase sobre guía
definitiva de
acuarelas donde estoy explicando todo sobre la técnica
wet-on-wet y los diferentes tipos de mezcla, y también aprenderás sobre el control del
agua en tu control del
agua Creo que sería un gran comienzo si
eres principiante, pero voy a estar cubriendo algunas
de las técnicas que
vamos a utilizar en esta
clase también en esta lección. Aquí puedes ver la
mezcla húmeda sobre húmeda que he
hecho en Lo clave es
simplemente seguir aplicando la pintura sin añadir
demasiada agua sobre el papel. Ahora lo siguiente que
vamos a ver es que el agua florece Necesitamos un cepillo normal para eso, y tendremos que
sumergir nuestro cepillo en agua y salpicaremos
esta agua sobre el papel Esto viene de la teoría del control del
agua, que dice que
no agregues más agua en tu papel porque de
lo contrario formaría grandes flores puede ver que he
añadido agua a Se puede ver que he
añadido agua a
mi papel y simplemente extiende la pintura donde tocó
y creó estas flores, o también se le conoce como
el efecto coliflor La siguiente técnica que
vamos a ver se llama la técnica de
húmedo sobre seco Esto significa que usar tu brocha
húmeda para aplicar sobre el papel seco sin aplicar
agua sobre el papel. Si aplicas un trazo de pincel
directamente sobre el papel, significa que es
un trazo húmedo sobre seco Pero puedes convertir fácilmente
un trazo húmedo sobre seco en una mezcla perfecta
aplicando el siguiente trazo, justo donde terminaste
el Verás,
primero apliqué un verde y después me estoy tomando mi índigo y me estoy aplicando
justo al lado, justo debajo donde terminó, la pintura simplemente se mezcló. Ya que tu papel está demasiado húmedo, cuando digo papel, me refiero que
la pincelada que
acabas de aplicar sigue húmeda, podrías
mover tu pincel sobre él y crear allí una mezcla
perfecta, incluso sin aplicar
el agua al principio Esto es lo que se llama
mezcla húmeda sobre húmeda. Sólo voy a aplicar un
poco más de índigo hacia el fondo para mostrarte
la siguiente técnica. La siguiente técnica importante que necesitaremos
para las pinturas de este vidrio es la técnica de ablandamiento de
los bordes. El trazo índigo que
aplicé todavía está húmedo, no se ha secado, y si pasas tu
pincel por el borde, verás que
la pintura se extiende sobre la superficie donde
acabas de aplicar el agua, y si sigues aplicando
agua a los bordes, verás que
llegará a un punto donde
no hay más índigo para que fluya hacia abajo porque simplemente se está volviendo más
ligero y más ligero, pero lo que
realmente has hecho es que has suavizado el borde de la pintura
índigo que aplicaste Simplemente pasa tu pincel
sobre el borde de ese trazo y verías que acaba de
suavizar el borde, así que no hay más borde duro para el trazo que aplicaste Lo siguiente que te
voy a mostrar es la salpicada húmeda sobre húmeda Como su nombre indica,
es, de nuevo, salpicaduras
húmedas
sobre un papel húmedo Sólo voy a mojar todo
mi bardo del
papel hacia el fondo, y voy a
recoger mi índigo otra vez. Voy a sostener mi pincel y salpicar la pintura de mi
pincel sobre ese papel mojado Porque como estas son salpicaduras, puedes ver que se
extienden muy poco, y esto es bastante diferente a los puntos que
pondrías en tu papel Porque cuando agregas pequeños puntos, estos van a estar
extendiendo mucho y no tan eficientes como el método de salpicadura
húmeda sobre húmeda La siguiente técnica
que vamos a ver se llama como
la técnica de elevación. Esto básicamente significa que
vamos a
sacar nuestra acuarela
del papel. El cepillo que
había estado usando era este
cepillo de la serie Aquario de Eskoda Se trata de un cepillo de setos natural, mientras que para la técnica de
lifting, voy a estar usando este cepillo de pelo
sintético, que es la
serie Prado de Eskoda También necesitaremos un pañuelo. Vamos a deslizar
nuestro pincel sobre la pintura de
acuarela húmeda o semihúmeda en el papel y quitar la pintura de esa zona
donde simplemente la deslizamos Una vez que hacemos eso, tu cepillo retiene el dolor
que acabas de quitar. Es por ello que necesitamos el tejido. quitaremos esta pintura sobre el pañuelo o puedes
lavarte y luego secar tu pincel sobre el pañuelo
y volver a usar el lifting Cuanto más hagas esto
en la parte superior de la zona, verás que
más pintura se desprende. Recomiendo usar un
cepillo sintético para esto porque un cepillo de pelo natural
contiene mucha agua e incluso si aplicas
el agua, solo
introduciría
más agua solo
introduciría en el papel y
el levantamiento sería
realmente difícil, pero los cepillos
de pelo sintético contienen menos agua y por lo tanto es muy
fácil de despegar usando el cepillo de pelo sintético Como dije en la lección de
suministros de arte, si no eres una persona que ha invertido en
cepillos naturales para el cabello porque
son bastante caros, entonces es probable que estés teniendo
cepillos sintéticos en la mano, y así sería
muy fácil para ti usar tus pinceles para
la técnica de levantamiento. Puedes ver aquí que estoy usando mi pincel para levantar la
pintura del lado izquierdo. Del lado izquierdo, había
pintado usando la técnica
wet-on-wet
y todavía está Esta es la razón por la que soy
capaz de quitar la pintura. Sería muy difícil
para nosotros sacar la pintura de un papel que
se haya secado por completo, necesita ser al menos semihúmedo
o completamente húmedo para usar
la técnica de elevación Si está demasiado húmeda, entonces la pintura simplemente fluiría regreso al lugar
donde acabas de levantar, y por lo tanto, una
superficie semihúmeda y una brocha sintética son perfectas para la técnica de
elevación Nuestro papel ahora se ha
secado completamente y voy a mostrarles la siguiente técnica
que es la salpicadura húmeda sobre Esto simplemente significa
que el papel
va a estar seco y
tu pincel va a estar mojado y salpicas
pintura sobre la superficie Las salpicaduras no
se extenderían como antes, y solo obtienes
puntos perfectos en lugares aleatorios Para eso están las
salpicaduras. Lo estaremos usando para agregar
las estrellas en nuestro papel. Hay dos formas en las que
pueden agregar la salpicada. O puedes usar el método
con una sola mano que simplemente tocas el
dedo sobre el pincel, o puedes usar el método de
dos brochas tocando este pincel en el
pincel que sujeta la pintura Verás que la pintura
cae sobre el papel, cayendo en lugares aleatorios y dando la salpicadura
perfecta Estaré agregando las estrellas en mi galaxia usando
esta gouache blanca Se trata de zinc blanco de
Winsor y Newton. O también puedes usar acuarelas
blancas. Aquí quiero
mostrarles la diferencia entre aguada blanca
y acuarelas blancas, que básicamente es la misma porque muchos de ustedes pueden
no tener pintura gouache y está bien usar
sus Aquí me he llevado
mi gouache blanco, y también voy a tomar
mis acuarelas blancas Primero, te mostraré usando el gouache blanco,
cómo es el trazo Estoy tomando mi gouache blanco en mi pincel y estoy
salpicando sobre Se ven esas salpicaduras, ya
se
ven como estrellas Esto es lo que vamos a
utilizar para hacer las estrellas en nuestras galaxias. Sólo voy a añadir un poco de
trazo a mi papel. Esto es sólo para mostrarte la pintura
blanca que estoy usando. Entonces aquí me llevo
las acuarelas blancas. Vamos a sumar las
estrellas con lo mismo. Se puede ver bastante
que no hay mucha diferencia
entre ambos. Aquí está el trazo
que voy a agregar. El trazo aquí se ve
más oscuro porque solo
usé una consistencia
de pintura más oscura, eso es todo. Literalmente no hay
diferencia entre gouache y acuarelas si
vas a estar usando
la pintura blanca A continuación, echemos
un vistazo a lo que se llama como la técnica de
pincel seco. Acabo de recoger
mucha pintura en mi pincel y la voy a
deslizar por el papel. El primer trazo es
obviamente húmedo y tiene mucha agua que está en el cepillo y por lo tanto,
no se seca. Pero a medida que sigues aplicando más y más trazos
sobre tu papel, puedes ver que la
pintura se ha secado. Para que la técnica de
pincel seco sea correcta, en realidad
puedes hacer
tus primeros trazos en algún otro papel, o puedes usar el pañuelo para eliminar el exceso de
agua de tu papel Una vez que comiences a obtener
los trazos de pincel seco, puedes
aplicarlos en tu papel. Esto va a ser muy importante para una
de las lecciones. Asegúrate de practicar
esto varias veces en una sábana rugosa porque te va a ser de
mucha ayuda. Aquí he cargado mi pincel con pintura
roja y sólo
voy a añadir una espiral. Se puede ver que inicié mi espiral con la técnica
wet-on-dry, y a medida que el agua en mi
pincel estaba rematando, convierte en una técnica de pincel seco Esto se debe a que los
primeros trazos tienen agua y luego cuando
hay menos agua, comienza a aparecer
encima del papel. El punto básico detrás de
la técnica de pincel seco es que cuando hay
menos agua en tu papel, no
hay suficiente agua para que la pintura entre en
la textura del papel, y solo
eventualmente aparecería solo en las áreas superiores. Así es como obtienes la técnica de pincel
seco. Sería realmente mejor
si puedes practicar esto
varias veces para obtener la técnica perfecta de pincel
seco. También me gustaría sugerir
que la técnica de pincel seco es perfecta sobre un papel que tiene al
menos una textura media. Cuando intentes hacer
la técnica de pincel seco, intenta usar un papel de
textura mediana
o papel intenta usar un papel de
textura mediana
o papel de superficie rugosa Creo que ahora podemos pasar a
nuestros proyectos de clase. Como dije, todas estas
técnicas se explican con
gran detalle en con
gran detalle en mi clase sobre
Guía definitiva de acuarelas Puedes comprobarlo para conocer más sobre cada una de
estas técnicas. Sin más preámbulos, comencemos nuestro viaje
al universo.
4. Grabado en cinta del papel: Para todas las pinturas
de esta clase, estaré usando
una hoja tamaño A4. Como ya te dije, esto es papel de artista. Te voy a mostrar cómo
grabé mi papel. Voy a estar tomando mi cinta
adhesiva y pegando los cuatro bordes
de mi papel en el tablero Se puede ver que hay
una ligera curva en mi papel. Esto se debe a que la
corté de un rollo de papel y todavía tiene
la curva del rollo. Pero todo esto
va a desaparecer después que grabe mi papel
en la pizarra. pegado del papel
tiene muchos usos porque mantendría nuestro
papel en el tablero, que está
pegado firmemente al tablero, además de darnos
bordes limpios para nuestra pintura Esta es solo una cinta de enmascarar
normal que la saqué de Amazon. A veces puede encontrar que su cinta de enmascarar está
arrancando el papel o que su pintura
fluye hacia los lados del papel incluso después
de
aplicar la cinta de enmascarar Si no estás usando un papel de grado de
artista, lo más probable es que sea el
papel el culpable Pero si estás usando papel de grado
artista, entonces podría ser
la cinta adhesiva. Pero hay algunas formas en las
que podemos evitar que la pintura fluya hacia los
bordes del papel. Aquí, he pegado firmemente el papel
al tablero, pero aún no hemos terminado. Aquí voy a usar
mi regla y voy a simplemente atropellar los bordes
de la cinta de enmascarar, solo para asegurarme de que
quede ahí pegada firmemente. Hago esto para todas mis pinturas y
mantiene la pintura fuera. A veces solo en las esquinas, tal vez parte
podría escaparse, pero el resto de las áreas
permanecen realmente seguras. Este es realmente un buen método para proteger los bordes de tu papel. Simplemente pasa tu regla
por los bordes. Esta es la
razón por la que dije que necesitas gobernante en los suministros de arte. Realmente no lo necesitamos para
los otros proyectos de clase
5. Llevar el espacio al espacio: parte 1: Despegemos al espacio en una pequeña nave espacial y comencemos nuestro viaje
al universo Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Para las
nubes amarillas en el cielo, estaré usando
oro indio y ocre amarillo, así puedes usar cualquiera de estos Entonces para las
regiones más oscuras en la parte superior, usaré índigo
y gris de Payne También puedes usar negro si no
tienes el gris de Payne, solo
necesitas un
color más oscuro para aplicarlo en la parte superior Entonces para las regiones violeta
y púrpura, estaré usando dos colores, que es Alizarin
carmesí y sastre azul, así que Alizarin carmesí, SPR83, y sastre azul es BB15,
entonces estos dos colores es
lo que usaremos, así
que estaré usando estos para estaré usando dos colores,
que es Alizarin
carmesí y sastre azul,
así que Alizarin carmesí, SPR83,
y sastre azul es BB15,
entonces estos dos colores es
lo que usaremos, así
que estaré usando estos para mezclar sombra hada de violeta y morado. Entonces para la nave espacial, estaré usando marrón
transparente, siena
quemada y gris de Payne También puedes agregar un poco
de oro indio para obtener los reflejos o la parte de fuego, así puedes usar umber
quemado si no
tienes marrón transparente, así que solo necesitas un marrón
más oscuro para esto Estos son los colores que
necesitaremos para esta pintura. También necesitaremos aguada
blanca o acuarelas blancas para
las estrellas en el cielo, así que pongámonos a pintar El boceto a lápiz
para éste
va a ser muy
mínimo y sencillo. Solo necesitamos bosquejar la
nave espacial y nada más, así que es solo una forma pequeña, simple para la aeronave a formas de tipo
cilíndrico con una
cabeza triangular puntiaguda en la parte superior, que va a ser
la nariz de la nave Esto es en lo que vamos a
estar despegando. Si quieres, puedes agregar
dos líneas en el papel para el rastro de la
aeronave, y aquí, voy a estar
usando mi pincel plano para aplicar agua sobre el papel, así que voy a estar aplicando
en todo mi papel, incluso encima de la nave espacial Porque la nave espacial,
estaremos pintando con un tono más oscuro que lo que
estaremos pintando con
el fondo, así que está bien pintarlo
todo ahora mismo Use una brocha de mayor tamaño o una brocha plana para
aplicar el agua. Se puede ver cuanta cantidad
de agua estoy aplicando. Es sólo un glaseado sobre el papel. Entonces lo siguiente que
vamos a hacer es que
vamos a crear la línea de fuego o la emisión de la aeronave ya que
va hacia el cielo. Voy a crear un
espacio en blanco para eso, así que vamos a
usar nuestro tejido para sacar agua de
esa región específica Se puede ver que está justo
debajo de la nave espacial, todo el camino hacia el fondo Entonces voy a
estar cambiando a mi talla ocho pincel
para empezar a pintar, así que estoy
empezando por el oro indio. te preocupes, si no tienes oro indio, puedes usar el ocre amarillo aquí,
y el ocre amarillo sería una elección perfecta
porque tampoco se
mezclaría con el índigo
que vamos a
aplicar litro y formar cualquier verde,
así que empieza a aplicar litro y formar cualquier verde, aplicar
oro indio en pequeñas formas aleatorias, y también algunas hacia el
fondo donde va a estar la nave espacial, una máquina o la
parte de fuego Entonces este es el rastro de la nave espacial y también de
las nubes en el cielo, así que esto es solo una pintura
imaginativa donde la nave espacial se
alza Después mezcla un rojo con un azul. Estoy usando Alizarin carmesí
y azul pálido para crear un morado para la siguiente
sombra en mi región del Si tienes púrpura o violeta, puedes usar eso
directamente también. Pero la razón por la que estoy mezclando rojo y azul juntos
para obtener un morado y un violeta es porque variando la cantidad de rojo y azul
que estoy mezclando mis pinturas, podría crear
diferentes púrpuras y violetas, así que esta es la
razón por la que estoy usando eso. Usando el
tono violáceo que creé, lo
estoy agregando a mi
cielo en lugares aleatorios, más cerca del amarillo,
nuevamente, en forma de
nubes más pequeñas y nubes más grandes, y se puede ver que
agregué un poco más de rojo a mi mezcla, y he creado un
bonito tono rojo púrpura, y esto es lo que estoy aplicando
ahora hacia el fondo En la parte superior, era más de azul y
rojo mezclados, así que eso me da un
bonito tono violeta, y en la parte inferior le
agregué más rojo,
así que se convirtió en un tono rojo púrpura,
y se puede ver que a así que se convirtió en un tono rojo púrpura, pesar de que levantamos el agua de la región de la
nave espacial o la pintura fluirá sobre ella,
así que o tenemos que
usar el método de elevación La razón por la que
no usé
líquido de enmascaramiento o por qué
no apliqué el agua alrededor de esa región es porque en
realidad quiero que la pintura
fluya sobre ella solo un poco
ya que está fluyendo ahora mismo porque esto
actuaría como el cielo. Eso es lo que
estamos viendo a través esos humos que salen
de la nave espacial, así que todo lo que tienes que hacer es si tu pintura está fluyendo
hacia esa región, usa un pañuelo para quitársela y verás que la mayor parte
se está extendiendo, y además deja un
ligero color atrás, y eso es exactamente
lo Aplica el
tono púrpura y violeta en lugares aleatorios, así que esto es totalmente aleatorio
y no tengo una regla específica solo
estoy usando la mezcla de estos dos tonos y
aplicando en lugares aleatorios. Aquí hacia el fondo, estoy aplicando el tono púrpura
rojizo, más rojo en mi mezcla, y estoy usando mi pañuelo
repetidamente para sacar el dolor que está fluyendo
hacia mi región de humos, así que mi papel sigue húmedo y estoy trabajando en la técnica de
mojado sobre húmedo No se olvide de eso. Si tu
papel ha comenzado a secarse, es posible que
necesites aplicar agua en la parte inferior o la parte superior cada vez que
pintes sobre esa superficie. Pero asegúrate de
no agregar agua a la pintura existente
que hayas aplicado porque esto crearía
flores en tu papel Hacia la parte inferior
de la nave espacial, también donde agregamos
el oro indio,
agregaremos estas tonalidades moradas
rojizas Estoy cubriendo
toda la parte inferior
del papel con este tono
rojo o rosa, y también agregaré algunos tonos más oscuros a mi
zumbador en lugares aleatorios, para que
puedan ver el movimiento
circular que estoy tratando de
hacer con mi pincel Esto es para conseguir esas
nubes como formas y no estoy usando ninguna
línea recta se puede ver eso. Ahora, volveremos a
pintar la región superior, así que he mezclado un poco más de
azul con la mezcla de rojo púrpura, y tengo un tono violeta, y esto es lo que estoy
agregando en la parte superior. Tenemos que tener mucho cuidado
alrededor del amarillo, no
queremos mezclar
esto con amarillo. De lo contrario,
estaríamos obteniendo tonos como el marrón o si
tienes más azul en tu mezcla, entonces tu amarillo se
convertiría en verde. Hacia la región superior del
violeta que
aplicamos, vamos a agregar índigo, así que esa es la parte del cielo
en la parte superior y
debería estar muy oscura, así que esta es la razón por la que la
estamos pintando con índigo, así que el índigo es un azul oscuro muy
bonito, así que agrégalo hacia
la región oscura y cubra toda la superficie del zumbador en
la
parte superior con índigo También agregaremos el
índigo en forma
de ciertas nubes más pequeñas
hacia el fondo. Se puede ver la forma
que estoy haciendo, es totalmente aleatoria y
solo estoy arremolinando mi pincel
alrededor del papel Necesitamos que el índigo en la región superior sea
realmente oscuro, así que
asegúrate de aplicar un tono más oscuro
de índigo en la región superior. Estoy aplicando cada vez más
pintura sobre la parte superior de mis pinturas existentes y tratando oscurecerla tanto como pueda Como el índigo no
me permitiría hacerlo más oscuro, voy a estar usando el gris de
Payne en la parte superior Aquí es donde dije que si no tienes el gris de Payne, también
puedes cambiar a
usar pintura negra Encima del índigo aplica el
negro más oscuro que tengas, aquí estoy usando el gris de Payne Pero no cubras toda
la parte
del índigo solo en
la región superior. Asegúrate de obtener esa
agradable transición
del índigo al
negro en la parte superior. Esto sucedería si
tu papel todavía está mojado y estás trabajando en
la técnica wet-on-wet Tenemos que estar trabajando muy
rápido para este cuadro. Estoy pintando en un
A4 y es
probable que mi papel se seque mientras pinto la parte inferior o la parte superior. Si no estás usando papel de
grado artístico, que es papel 100% algodón, entonces puedes intentar
esta pintura en un papel más pequeño como A5 y estoy bastante seguro de
que
podrás trabajar en la técnica
wet-on-wet Ahora, voy a añadir más
amarillo a mi pintura. Recuerda en la clase de
técnicas, dije que la
clave para mantener nuestro papel mojado es seguir
aplicando los trazos. Mi región amarilla
que aplicé al principio había comenzado
a secarse así que voy a
volver a agregar amarillo encima de ella y esto mantendría mi papel mojado en esa región
porque había comenzado a secarse y también lo están las
otras regiones, es
decir el
tono rosa y morado y rojo violeta que aplicamos, están empezando a secarse. Necesitamos aplicar
pintura encima de ella nuevamente para asegurarnos de mantener nuestro papel lo suficientemente húmedo y crear esa transición perfecta entre cada una de esas hojas. Cada vez que estés
aplicando la pintura, asegúrate de aplicarla
en forma de nubes. Simplemente van a ser aleatorios, pequeños movimientos giratorios con
tu pincel y puedes
ver claramente en la parte inferior
de la nave espacial donde
la pintura ha fluido por
dentro así que eso está Sigo agregando mis trazos usando la
mezcla que creé, usando el azul y el
rojo y solo
varío mis tonos agregando más
azul o más rojo como quiera. Ahora le he agregado más azul
y un poco de rojo, y tengo un bonito tono
violeta y esto es lo que estoy agregando
a mi papel en este momento. El tono rojo-púrpura
que había aplicado en el fondo ha empezado a secarse
así que lo voy a repasar de nuevo Ahora pintaremos las nubes
de emisión en el fondo de la nave espacial medida que explota
desde la superficie Si has visto fotos
de la nave espacial, posible
que hayas visto una gran formación de nubes
en la parte inferior por lo que este es el escape de
los motores de la nave espacial Vamos a estar pintando
esto con un bonito tono violeta. En la parte inferior, agregaremos esto en forma
de nubes. Lo siento,
no me di cuenta que la cámara no estaba
enfocada en el papel hacia el
lado izquierdo pero se puede ver lo que estoy haciendo
hacia el lado derecho, solo
estoy agregando un tono violeta
más oscuro o violeta
azulado en forma
de nubes Tenemos que hacer esto realmente
más oscuro y tenemos que estar trabajando en esto para
obtener el efecto de nube. Antes de eso,
solo voy a agregar algunas nubes más pequeñas a
mi región del cielo encima
del amarillo y algunas en lugares
aleatorios y estoy haciendo esto con un bonito tono violeta. Usa la punta de tu pincel
para obtener nubes más pequeñas. Ahora voy a usar mi pintura
blanca para pintar el escape en la
parte inferior de la nave espacial Tomemos un poco de blanco
y vamos a agregar esto encima del tono
violeta que agregamos. Esto va a ser parte
de la formación de nubes en la parte inferior de la nave espacial a medida que se
levanta del suelo Todavía estamos trabajando en
la técnica wet-on-wet, mi papel sigue
húmedo y estoy agregando la pintura húmeda en Está bien en este
punto si tu papel se
ha secado porque
tal vez no estés usando papel 100% papel
algodón y no se quede
mojado tanto tiempo como el mío y está completamente
bien porque estas nubes más pequeñas que
estamos agregando con blanco, también
se vería
bien si lo estás agregando con un trazo
húmedo sobre seco. Realmente no importa
y esta es la razón por que elegí esta
pintura específica para el proyecto porque sé
que muchos de ustedes pueden no tener papel
100% algodón y
quería algo que todos
ustedes puedan probar. Una vez que agregamos la pintura blanca
encima de la pintura violeta, vamos a agregar el
violeta encima de ella nuevamente. Solo estamos tratando de conseguir una bonita nube hinchada de
humo en la parte inferior Primero agregamos violeta, luego agregamos un poco
de blanco encima y ahora estamos agregando
violeta encima de él nuevamente. Esto crearía esa hinchazón para las nubes que necesitamos Ahora, voy a mezclar un tono violeta
más oscuro para agregar encima de
éste así que la nube o el humo en la
parte inferior va a estar en diferentes capas
cuando lo veas en una imagen y esto es
lo que queremos crear. Esta es la razón por la que agregamos diferentes colores además de eso. Primero aplicamos
violeta y blanco, luego un violeta más oscuro encima, y ahora voy a
agregar un tono aún más oscuro en la parte superior así que voy
a estar usando el gris de Payne En este punto, también puedes
usar negro si quieres, pero asegúrate de que
tu negro no sea demasiado negro porque no
queremos que el humo sea oscuro o no queremos vea negro así que solo
intenta usar un tono medio de negro en la parte inferior y
aplicarlo en la parte inferior
del tono violeta que aplicamos y asegúrate de que el blanco
que aplicamos sea visible. Esto es como capas
de nubes que estamos agregando una encima de la otra para conseguir esa hinchazón
en Nuevamente en la parte superior, agregaremos un poco más de blanco. Esto da la máxima o la mejor cantidad de
hinchazón en la nube Ya se puede ver
cómo mi región de nubes, así que esta no es
en realidad la nube, este es el escape de la nave espacial y se
puede ver que cómo la está haciendo lucir
destacada, ¿no es así? Esta es una forma que puedes hacer y no te
preocupes si
no estás trabajando en el wet-on-wet porque
incluso si los agregas uno encima del otro usando
el trazo húmedo sobre seco, todavía va a quedar
perfecto porque así es también
como otra forma de hacerlo
así que no te preocupes por eso como otra forma de hacerlo
así Una vez que hayamos agregado las nubes, tendremos que
esperar a que el fondo intente pasar a la siguiente parte.
6. Llevar el espacio al espacio: parte 2: Nuestros antecedentes
ahora se han secado completamente. Voy a empezar a pintar
el rastro de la nave espacial, y para esto, voy a
estar usando mi gouache blanco También puedes usar acuarelas
blancas. Voy a tomar
mi pincel Talla 4, cargarlo con pintura blanca, y voy a pasar mi pincel por el rastro de
blanco que queríamos, y recordar parte de nuestra pintura
había fluido encima de ella Esta, ahora voy a
hacerla blanca añadiendo acuarela
blanca o
gouache blanca en la parte superior Notarás que no
importa la cantidad de
acuarelas blancas que agregues, parte del color debajo aún
es visible, y esto es exactamente lo que
queremos porque queremos que ese rastro de humo
no sea perfectamente blanco Esta es la razón por la que
no utilicé ningún líquido de enmascaramiento. Porque si hubiera usado
el líquido de enmascaramiento, hubiera sido demasiado perfecto y no se
vería como humo. Ahora, solo agrega las
acuarelas blancas en forma del rastro
de humo hacia el fondo de la
formación de nubes que hicimos, y luego justo debajo de
la nave espacial Añadamos pequeño bulto hacia la izquierda y
hacia la derecha. Esto es para mostrar la parte
chispeante donde el motor está emitiendo estos
humos de la nave espacial Aplicamos la
pintura blanca todo el camino hacia el fondo donde
habíamos aplicado el oro indio. Entonces ahora necesitamos mezclarlo con el
oro indio para asegurarnos se vea como la parte emisora de
humo o fuego. Así que agrega un poco más de oro
indio a la
zona donde solo
enciendes la pintura blanca e
intentas mezclarla con la blanca. Ya que el blanco sigue húmedo
porque acabas de aplicarlo, podrás
mezclarlo muy bien, y también tratar de agregar
una pequeña línea amarilla hacia la izquierda y la derecha e intentar
mezclarlo todo. Esto hará que parezca el fuego de escape
de la nave espacial Estoy usando agua para
mezclarla hacia el fondo, y debido a que mi fondo está completamente seco cuando estoy
aplicando agua en la parte superior, no moverá la
pintura debajo. Se puede ver claramente, estoy agregando la pintura blanca a la zona y tratando de
mezclarla perfectamente en mi papel. Ahora, en la región justo
debajo de la nave espacial, voy a estar sumando
dos líneas puntiagudas Para crear el punto, lo que voy a
hacer es
cambiarme a mi pincel de menor tamaño,
o a mi pincel rigger
porque tiene una punta puntiaguda y la
cargaré con una pintura blanca, y comenzando desde la
parte inferior de la aeronave, estiraré mi pincel
hacia afuera y despegaré Esto crearía dos líneas
puntiagudas y puntiagudas, y se verá como las
barras que hay chispeantes. Simplemente apuntó la línea
hacia afuera y levante su pincel tan pronto como se mueva hacia afuera y
le dará un punto agradable, y puede agregar líneas brillantes
más pequeñas
hacia la parte inferior. Ahora, vamos a pintar
la nave espacial y voy a
empezar con la sienna quemada Para ambas partes
de la nave espacial, primero
pintaremos
con siena quemada, y como esta es una parte muy
pequeña de la pintura, recuerda usar un pincel de
menor tamaño Estoy usando mi pincel Tamaño 4 aquí. Aplica el conjunto de ambas
partes de la nave espacial con siena
quemada y luego siguiente es que vamos
a usar un tono más oscuro Aquí me llevo un marrón
transparente. También puedes usar banda ámbar, y aplicaremos este tono
más oscuro del marrón hacia el lado izquierdo tanto
de la nave espacial Sólo hacia el
lado izquierdo porque queremos que el lado derecho sea más ligero. Agrega este ámbar
marrón transparente o quemado, lo que estés usando hacia arriba y hacia
el lado izquierdo Ahora puedes ver que
mi lado derecho brilla y mi lado izquierdo
tiene una sombra más oscura Tendremos que mezclar
ambos juntos. Solo usa un pincel húmedo y
pásalo sobre la pintura, y verás que
tu siena quemada y tu marrón transparente se
han mezclado muy bien, y luego hacia la
parte inferior de la aeronave, agrega un poco de oro indio para mostrar la parte de
iluminación de escape Ese es el fuego que
sale de los motores en la parte inferior, el encendido del
booster. Ahora, agregaremos las
estrellas en el cielo. Solo necesitamos las estrellas
en la parte superior. Entonces la parte inferior
de la pintura, voy a tapar
con un trozo de papel de desecho, y voy a cargar mi pincel
Talla 4 con cal No te preocupes. También se pueden utilizar acuarelas
blancas, como ya dije Vamos a salpicar esta pintura blanca
sobre nuestra región del cielo Solo estoy usando mis manos
para darle un toque a mi cepillo. Puedes usar el método de
dos pinceles
o el método de una sola mano. Todas las regiones donde
hay la pintura índigo, salpicaremos sobre nuestro papel Ahí, ahora nuestra
pintura está completa. Podemos despegar
la cinta de enmascarar. Recuerda despegar la cinta en un ángulo lejos de tu papel. Ahí, nuestro cuadro es
tan hermoso, ¿no? Ahora hemos
despegado oficialmente al espacio.
7. La Tierra del espacio: parte 1: Ahora hemos despegado
de la superficie de la Tierra. Pintemos ahora la
Tierra como se ve desde el espacio. Necesitaremos
verodiano verde oliva
y verde oscuro para la
superficie de la Tierra A continuación, necesitaremos un
azul más pálido o un bonito
azul medio para pintar las partes marinas de la Tierra así
como el fondo Entonces para el fondo así
como pocas
manchas oscuras en la Tierra, estaremos usando índigo, y también usaremos un azul oscuro
como el azul Indanthrone o el
azul prusiano No te preocupes si no tienes azul
Indanthrone o BB60,
puedes usar azul prusiano Entonces para las
partes más oscuras del fondo, estaremos usando el gris de Payne Estos son todos los colores que
necesitamos para esta lección. Hagamos ahora el
boceto de la Tierra. Tenemos que hacer un
círculo muy grande hacia el lado izquierdo. No encuentro mi brújula, así que voy a estar
usando mi plato de cena, que uso como paleta
y voy a usar eso para hacer
medio círculo,
así que un semicírculo
hacia el lado izquierdo Esto es lo que va
a ser la Tierra. Empecemos a pintar primero
el fondo. Vamos a estar
trabajando en la técnica de mojado sobre mojado como de costumbre. Apliquemos agua a
todo el papel al fondo en
este espacio
alrededor de la Tierra y sí, es espacio así
que
aplica el agua de manera uniforme. Puedes usar una brocha de mayor
tamaño o una brocha plana como la
que estoy usando. Aplica el agua
a lo largo del borde
con mucho cuidado y
asegúrate de que cualquier agua no fluya hacia el
espacio de la Tierra y asegúrate de que
no haya albercas ni grandes
gotas de agua Ahora estoy tomando mi pincel talla ocho y voy a usar el borde puntiagudo del mismo para
aplicar agua a lo largo del borde. Se puede ver con qué
cuidado y poco a poco estoy aplicando el agua. Esto se debe a que el
borde es muy delicado, ya que en no podemos perder la forma
redonda de la Tierra. Tiene que ser redondo. El truco clave para mantener tu papel húmedo por un
tiempo más largo es aplicar el
agua varias veces. Cuando hagas eso,
tu papel permanecerá mojado por un tiempo
más largo. Vamos a estar
empezando con sastre azul. El sastre azul es BB15. Pero no te preocupes, si no tienes sastre azul, puedes ir con un azul
más claro muy bonito que tienes. También puedes usar azul
brillante en su lugar. Esto lo aplicaremos a lo largo del fondo alrededor de
la forma de la Tierra. Pero ¿puedes ver un pequeño espacio
de blanco que me queda? Dejé un pequeño espacio en blanco entre la separación de la
Tierra y el fondo. Esto es porque quiero crear una forma hueca alrededor de la Tierra. Dejé un poco de
espacio en blanco mientras aplicaba mi trazo y
aplicaba sastre azul a
todo mi fondo Pero aquí de nuevo, más o menos hacia la
forma inferior de un círculo, voy a dejar un
poco de espacio en blanco otra vez Aquí es donde va a estar la
luz. Obviamente, sabes que
la fuente de luz va a ser el sol. Ahí va a haber
un brillo. Ese espacio es lo que nos
queda como blanco. En el resto de las áreas
aplicaremos sastre azul. Observe los espacios en blanco
que me
quedan y el resto de los espacios
que he añadido sastre azul Recuerda aplicar la pintura en una agradable consistencia más oscura
o en forma concentrada. Ahora, necesitamos agregar
los tonos más oscuros. Empiezo con índigo y
me estoy aplicando por la parte superior. Estaremos aplicando índigo a las zonas que están más
alejadas de la luz. La luz es el
área donde la dejé blanca y cuanto más
lejos de la luz, significa que va
a ser más oscura. Entonces en la parte superior, necesitamos aplicar índigo. Mi papel todavía está húmedo y estoy aplicando índigo encima
del azul sastre. Se mezcla con el sastre azul y
crea una mezcla uniforme. Hacia el fondo, se puede ver que estoy mezclando el índigo
con el azul sastre. Nuevamente, hacia la parte inferior izquierda, volveremos a aplicar
tono más oscuro de índigo porque esta parte también está
más alejada de la luz. Solo las áreas más cercanas
al espacio en blanco las
dejaremos como sastre
azul y el resto de las áreas
aplicaremos índigo Queremos que nuestro índigo
sea lo más oscuro posible. Recuerda tomar índigo
concentrado. No te preocupes si no tienes índigo, puedes mezclar tu
azul con negro. Aquí, ahora quiero un tono aún
más oscuro para mi fondo. Voy a añadir el
gris de Payne encima de mi índigo. Hacia el borde superior, voy a estar
agregando el gris de Payne Encima del índigo, he añadido el gris de Payne y lo estoy mezclando con el índigo
y el azul sastre Idealmente, lo que
queremos lograr es un fondo negro
muy oscuro hacia los
puntos más alejados de la luz Entonces será índigo y luego a partir de ahí
habría sastre azul. Tiene que ser una mezcla perfecta entre estos tres colores. También debemos asegurarnos de
dejar ese espacio en blanco tal como está ves, me he tomado
más de sastre azul y lo estoy mezclando con el índigo y el gris de Payne
que apliqué Cuando cavas más del primer
color y
vuelvas a aplicar, verás que
podrás mezclarlo perfectamente. Estoy tomando más de
gris de Payne y agregándolo
al exterior El punto es
básicamente hacer que los bordes exteriores sean lo más
oscuros posible. Tiene que venir más ligero a medida
que avanzamos hacia el resplandor. El resplandor es la luz, ese es el espacio en blanco
que nos queda Estoy agregando más índigo y gris de Payne al exterior También puedes usar negro
en lugar del
gris de Payne y agregarlo lo más
oscuro posible Hacia el interior,
estaremos mezclándonos con sastre azul. Ahora para el resplandor o la luz, vamos a estar usando nuestro cepillo sintético para
el levantamiento de la técnica. Como dije, no te preocupes por
estas categorías de pinceles. Solo usa tu pincel normal que estás usando para pintar. Usando su pincel, desprenda la pintura del
área de luz si ha fluido
demasiado hacia el espacio en blanco
que intentó dejar atrás y usando esta brocha seca, intente hacer una pequeña forma
circular moviendo la pintura húmeda sobre esa área si hay
un Puedes ver que he creado
un pequeño semicírculo. Ahora, voy a estar
quitando la pintura de mi papel en forma
de luz chispeante. Se ve que estoy moviendo mi
pincel como una línea en mi papel. Entonces estoy quitando esa pintura
sumergiendo mi pincel en agua y luego me aseguro de que
seques tu pincel en el pañuelo y luego
repitas este proceso Esta línea, la vamos a estar haciendo en diferentes
direcciones. Esto crearía el espacio en blanco o el brillo de la luz Entonces también
trataremos de despegar a lo largo del borde de
la forma circular, es
decir, la Tierra. Esto formará una bonita
forma de halo alrededor de la Tierra, dándole el resplandor de la luz. En un solo movimiento, frota tu pincel o desliza tu pincel a lo largo del borde
hasta la parte superior. La clave es que no
comiences por el medio, comiences desde el
área de luz y solo muevas tu pincel por el costado
hasta la parte superior. Al llegar a la cima, verás que no está levantando
gran parte de la pintura. Pero eso está bien
porque queremos que
empiece más claro y se oscurezca hacia el borde. Por eso no te detengas a mitad de camino. Simplemente sigue levantando y
solo detente al final. Después para las líneas de la luz, despegue y deslice su pincel Solo despegue en el punto donde
desee que se detenga la luz. Se puede ver que he añadido tres largos y
luego estoy agregando los más
pequeños en el medio Los largos dejo que mi pincel deslice por mayor duración de tiempo y para
los más pequeños, estoy levantando mi mano
más rápido y no hasta que el pincel llegue
al final del papel. Esta es una más larga. Este es otro de
los más largos. Espero hasta que me deslice todo el camino hasta el
final del papel. Pero para los más pequeños, levanto la mano
más rápido que los otros. Espero que esto tenga sentido pero esta es una forma de quitar la pintura. Puedes probar esto
en un trozo
de papel de desecho e intentar practicarlo. Puede que tengas que hacerlo
2-3 veces para hacerlo bien. Pero confía en mí con la práctica, vas a hacer esto bien. Es simplemente muy sencillo, tratando de levantar la pintura
de una superficie húmeda. Solo funcionará si
tu papel está semi húmedo. No trates de despegar
de un papel que está demasiado húmedo porque la pintura simplemente
volverá a fluir hacia adentro. Esto es lo que realmente
está sucediendo en mi papel porque todavía está
húmedo y fluye hacia atrás. Pero por eso estoy haciendo el proceso de elevación
varias veces. posible que tengas que hacerlo una y
otra vez en la misma línea varias veces para obtener ese levantamiento perfectamente. Esto es para la
parte exterior o la barra espaciadora. A continuación, nos pondremos
a pintar la Tierra.
8. La Tierra del espacio: parte 2: La parte espacial de nuestra
pintura ahora se ha
secado completamente y empecemos a
pintar la tierra. Volveremos a pintar con el método
wet-on-wet. Apliquemos agua por el interior que está en la
superficie de la tierra. Asegúrate de aplicar
el agua de manera uniforme. No olvides eso. A lo largo del borde, estaré usando mi pincel talla 8 para aplicar agua. Recuerden, tenemos que aplicar
el agua con mucho cuidado porque no podemos permitirnos perder la
forma circular de la Tierra. Solo podemos pintar la Tierra después de que el fondo se
haya secado por completo , de
lo contrario, cuando estemos
aplicando el agua, la pintura del fondo
fluiría por dentro. Puedes aplicar el agua
varias veces para
asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo
durante más tiempo. Esta es la
razón por la que siempre paso mucho tiempo para aplicar
el agua en mi papel. Por lo general, dejo que la
primera capa de agua se
hunda en el papel y
luego vuelvo a aplicar de nuevo. Esto hace que permanezca húmedo por
un tiempo más largo. Ahora, vamos a comenzar con nuestro primer color,
que es viridiano También puedes usar verde
esmeralda para esto. Empezaremos a aplicar hacia la parte inferior de la Tierra. Este va a ser el color
de la tierra en nuestra Tierra. Asegúrate de aplicar
la pintura hacia la parte inferior casi
lejos del área de luz. No queremos perder el área de
luz en la Tierra. Ya ves, acabo de
aplicar tonos aleatorios. Aquí no vamos a agregar ningún continente real
en la Tierra. Esa sería una tarea realmente
difícil para nosotros. A continuación, estoy cavando verde
oliva y estoy aplicando hacia la parte superior derecha junto al viridiano
o verde esmeralda Si no tienes verde oliva, puedes mezclar un poco
de marrón con tu
verde savia y obtendrás un
bonito color verde oliva. Se puede ver que estoy
aplicando un totalmente aleatorio apenas en pocos lugares pero hacia el lado derecho porque
el lado izquierdo, quiero que sea el mar. Los dos colores que ahora hemos
aplicado son viridianos, o verde esmeralda,
y verde oliva Ahora, pintaremos la parte del océano. Empezaremos de nuevo con azul
verde azulado. Estoy aplicando el azul verde azulado a lo largo la parte oceánica de la Tierra Alrededor de los bordes de la
superficie terrestre que hemos hecho, pintaremos con
el azul verde azulado, y también
agregaremos azul verde azulado a todas las demás
partes de la Todo primero, lo
cubriremos con azul verde azulado. Recuerda, estoy trabajando en
la técnica wet-on-wet. Puede que tengas que pintar rápidamente para cubrir
todo con azul verde azulado. Se puede observar que
no estoy agregando demasiada
agua a mi papel. Cuando estás trabajando en
la técnica wet-on-wet, eso es
algo importante Agrega más agua a tu
papel con tu pincel cuando estés pintando porque
eso crearía flores Solo agrega tanta agua como ya
hay en el papel. Sigue recogiendo más pintura
pero no mucha agua. Se ve que estoy cubriendo toda
la
superficie de la tierra con azul cerceta. Esto es lo que vamos a hacer. Pero más cerca de la luz, trataremos de mantenerla
lo más blanca posible. No te preocupes si no lo puedes
conseguir blanco porque más adelante podemos añadir la luz
blanca con acuarelas blancas Hay que tener cuidado a
lo largo del borde. Como dije, no podemos perder
la forma circular. Con mucho cuidado a lo largo del borde, usa la punta puntiaguda de tu pincel para obtener
esa forma circular. Ahora hemos cubierto toda
la Tierra con azul verde azulado, pero necesitamos agregar
algo más de oscuridad Tenemos que darle la
forma del océano. Esto es lo que voy a usar mi sangría 3 en azul o PB 60 No te preocupes, puedes usar el azul
prusiano en su lugar, o puedes usar otro azul
oscuro que tengas Estaré agregando estos trazos azul
oscuro a mi área oceánica. Si has tomado
mi clase de océano, puede
que esto te resulte muy fácil porque esto es
simplemente intentar agregar algunos trazos más oscuros en lugares
aleatorios al área del océano. Si no has tomado
mi clase de océano, te
recomendaría encarecidamente
tomar esa clase. Ahora, hemos añadido esos trazos más oscuros
con azul prusiano Entonces vamos a agregar el borde
más oscuro de la tierra. La parte superior y
la parte inferior izquierda van a ser realmente oscuras porque ésta está más
alejada de La luz está hacia el lado
derecho, como pueden ver, donde nos hemos dejado blancos y los otros lugares que están más lejos de la luz
van a ser más oscuros, igual que el fondo. Es por eso que estamos
agregando índigo en la parte superior y
lo estamos mezclando con el azul verde azulado. Seguimos trabajando en
la técnica de mojado sobre húmedo. Mi papel se mantiene húmedo por un
tiempo más largo, principalmente porque es papel de algodón 100
por ciento. Pero también hay otra cosa, voy a añadir pintura
húmeda a
mi papel y esta pintura húmeda va a evitar que mi papel
se seque. Si hay alguna zona
que hace secado, entonces lo que necesitas
hacer es aplicar más pintura del mismo
color encima de ella, y solo seguirás
mojando esa parte
con la pintura. Entonces así es como puedes mantener tu papel mojado por
más tiempo. He pintado los
bordes con azul azulado. Después he añadido algunos tonos
más oscuros con azul
prusiano o azul
indantrona PB60,
y hacia los bordes, y hacia los bordes, Para hacerlo aún más oscuro, puedes agregar el
gris de Payne a la parte superior Pero no agregues el
gris de Payne todo el camino
hacia el centro, solo
solo hasta la cima y
mezclado con el índigo Queremos que esta zona
sea realmente oscura, por eso estamos
agregando este color. Es igual que la forma en que
pintamos el fondo. La parte resplandeciente de la Tierra
va a ser con
blanco y azul verde azulado, y las zonas más oscuras la estamos
mezclando Ahora a continuación,
agregaremos un tono más oscuro hacia la zona superior donde
aplicaremos el verde oliva. Así que elige un
tono más oscuro de verde y solo aplícalo al área de
tierra en la parte superior. Ahora, voy a estar usando mi pintura blanca gouache para aplicar las nubes en la superficie de
la Tierra Sólo se puede pintar este es que la Tierra se ha secado completamente. Voy a estar usando mi pincel talla 8 y voy a estar usando
mi pintura gouache blanca También puedes usar acuarelas
blancas, o incluso puedes
usar pintura acrílica Usando esta pintura gouache blanca, vamos a
despegar la línea del boceto a lápiz a
lo largo del área de luz Y también trataremos de
enmascarar cualquier
azul verde azulado que haya sentado en nuestra zona blanca porque queremos que esta
región sea realmente blanca Este es el resplandor en nuestra pintura o la
luz del sol. Entonces a lo largo de los bordes, aplicaremos el blanco. Es posible que tengas que aplicar el blanco varias veces para
que sea lo más blanco posible. No te detengas hasta que
te pongas blanco claro. Entonces como dije, agrega la
pintura tantas veces como
quieras e intenta conseguir el
blanco en el papel. Entonces vamos a estar agregando
algunas nubes a nuestra Tierra. Entonces estas nubes van
a ser como en la cima, en la atmósfera, que
se ve desde el espacio. Entonces vamos a estar
agregando esto usando pocos trazos mojados sobre secos
y técnica de pincel seco. Recuerda que demostré en la lección de
técnicas que cuando
aplicas mojado sobre
trazo húmedo después de un tiempo, cambia a una técnica de
pincel seco porque no hay mucha
agua en tu pincel. Esto es lo que vamos
a usar exactamente aquí. Vamos a agregar algunos trazos húmedos sobre secos sobre la superficie de
la Tierra. Sólo vamos a
seguir pintando hasta que no quede agua en nuestro pincel y nuestro trazo converja en un trazo de pincel seco Hacia los bordes,
agregaremos el blanco para la fuente de luz y hacia el interior intentaremos
agregarlo en forma de nubes. Entonces, si has tomado
mi lección de océanos, entonces estas pinceladas secas eran en realidad las
olas en el océano. Pero aquí estas
pinceladas secas van a ser las nubes en la superficie. Entonces es como la atmósfera
y cuando digo nubes,
las corrientes de aire en la atmósfera terrestre así que eso es lo que va a ser esto. Simplemente intenté
hacer pocas formas al azar. Puedes ver aquí estoy deslizando
mi pincel por el papel, no
hay mucha
agua en mi papel, así que está creando un trazo de pincel
seco y eso es lo que queremos exactamente. Así que intenta agregarlo en
diferentes formas. Tal vez circular. Circular sería lo mejor
porque las nubes o las corrientes de aire suelen formar forma circular y eso es
lo que estamos tratando de agregar. Lentamente, simplemente deslice
su pincel y verá que el pincel seco trazos
entrando en la imagen. Recuerda, para el trazo de pincel
seco, necesitas al menos tener el papel de textura media lo contrario tus pinceladas secas no
aparecerán con claridad. Así que prueba esto varias veces en un trozo de
papel de desecho y
verás que como tu pincel está haciendo esos trazos de pincel
secos. Esto es lo que queremos
replicar sobre la
superficie de la Tierra Hay algunas áreas
en mi pintura que me habían dejado un poco blancas. Aquí. Estoy agregando más de
la pintura blanca encima para crear la
forma de nubes oscuras. Entonces, cuando digo oscuro, significa
que una mayor
superficie está cubierta con las corrientes de aire
atmosféricas. Así se puede hacer tanto
la técnica de mojado sobre seco la técnica de pincel seco para que estas corrientes de aire atmosféricas lleguen a la superficie de la Tierra. Ni siquiera necesitas hacer
la técnica de pincel seco. También, se puede hacer una técnica total de
mojado sobre seco también, solo
significa que la Tierra descubrió en muchas nubes. Puede ser un día nublado, así que no importa. Puede haber muchas
corrientes de aire en tu pintura. Entonces, si no puedes obtener la técnica de pincel
seco,
opta por la técnica de húmedo sobre Realmente no importaría. Simplemente significaría
que su Tierra está teniendo un día realmente
nublado. Eso es todo. Quiero decir, una gran parte de su Tierra va a
estar bajo las nubes, eso es todo. Así que no te preocupes. Se puede ver que
algunas de las áreas, estoy tratando de oscurecerlas, oscurecerlas como en
blanquearlas con blanco, usando una
forma concentrada y algunas de las áreas solo estoy
usando Aquí, estoy agregando más blanco
al área de la luz. Yo había aplicado la pintura blanca
antes y se había secado. Entonces estoy agregando encima de ella
otra vez para que sea más blanca. Una vez que hayas hecho esto, nuestro cuadro está completo y podrás quitarte
la cinta de enmascarar. Esta es mi
pintura más favorita de esta clase. Algún día, ojalá
pudiera subir al espacio y echar un
vistazo a la Tierra así. Bueno, es el
sueño de todos, ¿no? Aquí está nuestra hermosa pintura de
la Tierra. Espero que la hayas pasado
muy bien viendo la Tierra desde el espacio. Realmente no puedo
apartar la vista de esta pintura. Nos vemos a todos en la
siguiente pintura.
9. El sol: parte 1: A continuación, vamos a viajar
directo al sol. Sé que es
prácticamente imposible, pero no es tan imposible
con las acuarelas. Primero, necesitamos
amarillo indio, luego oro indio. Estas pinturas son
de White Nights. Entonces el siguiente color es el
umber quemado y el marrón permanente. El marrón permanente es solo un marrón mezclado con un
poco de rojo en él, así que no te preocupes si no
tienes marrón permanente, puedes mezclar tu
umber quemado con un poco de rojo y obtendrás el tono marrón
permanente Entonces estaré usando sepia. En lugar de sepia,
también puedes usar Van **** marrón. Entonces necesitamos el gris de Payne para las áreas más oscuras y por último, necesitaremos un tono rojo
o carmesí alizarina Voy a estar usando
alizarin carmesí, pero puedes optar por cualquier tono rosado
o rojo que Ahí vamos, estos
son los colores. Nuevamente, para comenzar
con el boceto, necesitamos hacer una forma circular y esta
vez voy a estar usando mi plato de cena más pequeño para hacer una forma circular. Puedes usar una brújula. Solo necesitamos parte de un
círculo hacia la parte superior, así que este va a ser
el sol abrasador resplandeciente, y sólo una parte de él
va a ser visible Apenas parte de un círculo
hacia la parte superior, y eso es todo por el boceto. Primero, pintaremos la parte
exterior del sol y vamos a aplicar agua para la técnica
wet-on-wet Recuerda, tómate tu tiempo
para aplicar el agua, asegúrate de que el agua
que aplicas sea uniforme sin que haya piscinas grandes
sean manchas de agua, y también tratar de preservar la forma
circular del sol, por lo que tenemos que tener mucho
cuidado a lo largo de los bordes Usa un pincel puntiagudo
como el que estoy usando para
deslizarte por la región circular
hacia el exterior. Ahí vas. Voy a
empezar con mi pincel Talla 8, y voy a empezar
con amarillo indio. Puedes usar cualquier
amarillo que tengas, ya sea amarillo transparente, amarillo indio u orillion, incluso
puedes usar amarillo Gamboge Aplicaremos esto a lo largo
del borde del sol, así que esto va a ser como
la parte resplandeciente en llamas Vamos a aplicar a lo largo del borde y esta será
la técnica wet-on-wet, así verás que
tu pintura está fluyendo hacia las otras áreas donde
has aplicado Hay que tener cuidado
porque este es el borde
del sol y no queremos que la pintura fluya
hacia el interior. Lentamente y con cuidado a lo largo del exterior y también
agregaremos algunos
trazos aleatorios hacia el fondo. Todo lo que pasa esta pintura es que
todo es simplemente aleatorio y está representando
la bola de fuego del sol,
el fuego abrasador
fuera del No tiene que ser de
manera uniforme. Esto está totalmente a la altura de su deseo, así que por eso esta
pintura es tan hermosa y todos ustedes están abiertos
a su creatividad. No tienes que estar aplicando los trazos exactamente
como yo lo estoy haciendo, solo
necesitas tener
los colores correctos. El siguiente color que estoy
agregando es el oro indio. No te preocupes, si
no tienes oro indio, en realidad
puedes
hacer oro indio. Todo lo que necesitas hacer
es mezclar un poco de alizarina carmesí
con Nuevamente, alizarina carmesí
significa que todo lo que necesitas es un bonito tono rosado y
agregarle amarillo Cuando añades más amarillo, verás que se está metiendo
en un bonito tono dorado. También puedes agregar un
poco de marrón a tu mezcla amarilla y roja y obtendrás un
bonito tono dorado. Esto casi va a ser
similar al oro indio, así que puedes usar eso. Apliqué
primero amarillo indio y luego a
las otras áreas, apliqué oro indio y ahora voy a estar
tomando alizarina carmesí alizarina carmesí es como un tono rosa rojizo y
cuando se mezcla con amarillo, da una bonita hoja de
cálculo Puedes ir y usar
directamente un tono rojo aquí, no
necesitas usar
alizarin carmesí Estoy aplicando la
alizarina carmesí hacia el
lado derecho encima del amarillo, así que está convirtiendo mi
pintura en un bonito,
hermoso tono rojo, que
es exactamente lo que Pero como dije, puedes usar directamente
rojo encima de él. Recuerda usar una
forma concentrada de rojo, de lo contrario, tu rojo se mezclaría
con el amarillo y formaría un tono naranja. Nuevamente, estoy aplicando mi alizarina carmesí en
lugares aleatorios solo unas Esto es de nuevo, la parte encendida de la bola de fuego fuera del sol Estoy tratando de mezclar
todo junto, así que estoy recogiendo más de
mi oro indio y
mezclándolo solo con el rojo para
que obtenga una agradable mezcla perfecta. Después hacia el fondo, voy a estar aplicando
el marrón permanente. Este tono marrón permanente
es un bonito tono marrón, que es casi
como el marrón rojizo, por lo que también puedes
usar Brown Madder Brown Madder es
muy similar a este
tono marrón permanente de Art Philosophy Si no tienes ninguno
de estos dos tonos, todo lo que necesitas hacer
es mezclar tu marrón con un poco de rojo
y obtendrás este bonito hermoso tono marrón rojizo Esto es lo que
usaremos para el tono marrón medio
cerca del sol abrasador Se puede ver encima de las zonas de oro
amarillo e indio, acabo de hacer algunas líneas, pero también tratando de mantener
el amarillo ahí mismo. Después hacia el fondo, ahora estoy agregando el umber quemado umber quemado es como un
bonito tono marrón oscuro, así que estoy aplicando esto hacia la parte inferior del marrón
permanente que
hemos aplicado A la totalidad de la parte
inferior primero, aplicaremos esta umber quemada Ahora agregaremos tonos más
oscuros encima de ella. Voy a estar
tomando sepia y voy agregando encima del
umber quemado hacia abajo El área inferior es como el lugar más alejado de la
llamarada Es por eso que estamos agregando los tonos más oscuros y
hacia el fondo, puedes hacerlo aún más oscuro agregando un tono más oscuro
como el gris de Payne, o también puedes agregar negro ¿Se puede ver la variación de la sombra hacia el fondo? Todo el camino hacia
el fondo
es gris o negro de Payne Después viene sepia
o Van **** marrón, que es como un marrón muy oscuro Después pasamos al siguiente tono
de marrón que es el
umber quemado y luego encima de
él está el marrón permanente,
que es como un marrón rojizo Se puede utilizar materia
marrón permanente o marrón. Ya puedes ver cómo me he aplicado y estoy
volviendo a aplicar mis trazos porque mi papel está empezando a secarse y necesito
mojarlo rápidamente Por mojarla, vuelvo a
aplicar
la pintura encima de ella. Cuando vuelvo a aplicar la
pintura encima de ella, el agua en mi
pincel, no mucho, pero la pintura mojada solo
mantendría mi papel mojado cada vez más. Así es como podemos hacer que nuestro papel se mantenga húmedo durante
más tiempo. Tono negro o el
negro posible en la parte inferior
y hacia la parte superior, necesitamos las áreas más ligeras Ya lo hice tan
negro oscuro hacia el fondo
usando el gris de Payne Ahora voy a seguir
mezclando mi área superior. Ahora se puede ver una
clara separación entre el
marrón permanente y los demás. Esto se debe a que mi papel
ha empezado a secarse, pero no voy a dejar que se seque. Voy a volver a aplicar
mis trazos encima de él y mezclarlo junto
con la pintura húmeda Mira aquí, acabo de aplicar oro
indio y voy a aplicar el amarillo
indio fuera
de él en la parte superior. Cuando estoy aplicando,
puedes ver que se ve como un trazo
húmedo sobre seco. Esto se debe a que mi
papel se ha secado, pero las zonas donde acabo de
aplicar el agua todavía están mojadas y estoy tratando de mojar las otras áreas
volviendo a aplicar mis colores Así es como mantengo mi papel
mojado todo el tiempo que pueda. Mira, estoy aplicando el rojo y
el área que rodeaba al rojo
anterior se había secado. Pero cuando vuelvo a aplicar la
pintura encima de ella,
he vuelto a mojar esa zona Esta es una forma
en la que podemos crear esa mezcla perfecta entre diferentes colores y mantener nuestro papel húmedo
todo el tiempo que podamos. La clave aquí es
no detenerse en ningún lugar. Porque el lugar
donde te detienes, tu papel se ha secado y solo
pones un trazo húmedo. Ese lugar crearía un borde o línea áspera en el
papel que no queremos. Esta es la razón por la que estoy repintando todas las partes y continuando hasta que todo mi papel vuelva a cubrirse
de pintura Esto aseguraría
que nuestra pintura también
sea vibrante. Se pueden ver claramente
los trazos que estoy aplicando hacia el fondo. Estoy tratando de crear un movimiento
arremolinado con mi pincel para replicar el
aspecto del sol Si miras
fotos del sol,
verás que la bola de fuego tiene bengalas de diferentes formas, en su mayoría como girar alrededor Eso es lo que he
intentado añadir aquí. Se puede ver el amarillo, cómo gira y se arremolina en una No es exactamente una elipse, pero se puede ver el
remolino en el papel Esto es lo que he
intentado lograr aquí. Puedes tener tus propias formas. Realmente no importa. Todo lo que importa es que la parte inferior debe
ser lo más oscura posible y crear una agradable transición entre los diferentes
colores. Eso es todo. Quería que esta pintura
fuera lo más vibrante posible. Acabo de agregar cada uno
de esos colores varias veces a
mi papel para que todo
fuera vibrante
y realmente destacara y tampoco
quería crear bordes duros. Me aseguré de mantener
mi papel mojado todo el
tiempo que pueda volviendo a aplicar
mis trazos de pintura Otra
cosa importante aquí que
quiero decirte es que
aunque tu papel
no sea lo mismo que el mío y
no se no sea lo mismo que el mío y quede mojado por
más tiempo y te estés mojando
mucho sobre trazos secos, está bien porque esto es como la superficie del sol y estamos
tratando de hacer la llamarada. Está bien tener mojado sobre trazos
secos y tener bordes y
bordes porque simplemente
va a ser como un movimiento de fuego
remolino diferente Eso es. Esta
es la razón por estas pinturas son tan fáciles y todos pueden seguirlas. Porque incluso si no estás
usando un papel de grado artista, el movimiento arremolinado
seguiría haciéndolo parecer el sol Una vez que hayamos pintado la parte
exterior del sol, tendremos que esperar a que
todo se seque antes poder pasar a
pintar la parte interior. Ahora vamos a pintar la
parte interior del sol mismo
10. El sol: parte 2: La parte abocinada de nuestro sol ahora se
ha secado por completo. Empezaremos a pintar la parte
interior de nuestro sol. Tenemos que estar aplicando el
agua por el interior porque vamos
a estar trabajando con la técnica wet on wet. Usa tu cepillo redondo puntiagudo para aplicar el agua
a lo largo del interior. Con mucho cuidado a lo largo de los bordes, necesitamos preservar la forma
circular del sol. Recuerda, no debería haber grandes albercas ni
manchas de agua Aplica el agua con mucho cuidado. Primero, comenzaremos
con amarillo indio. Aplicamos amarillo indio a lo largo del borde y hacia el interior. Además, vamos a estar aplicando primero
el amarillo indio. Esto es como la parte
más resplandeciente
del sol así
que necesitamos que sea amarilla Estoy aplicando amarillo indio. Se puede utilizar amarillo transparente, amarillo gamboge o Aureolin Para esta parte interior del sol, vamos a cubrir todo primero
con amarillo indio, así que sobre el agua húmeda agregue el amarillo indio sobre toda la
superficie interior del sol. Ahora, hemos cubierto
todo con amarillo. El siguiente color que usaremos es alizarina carmesí o la tonalidad
roja que Empezaremos a aplicar
esto hacia la zona superior. Estas van a ser las partes más oscuras en la región
oscura del sol El resplandor está en la parte inferior
y hacia la parte superior, necesitamos estar agregando pocos tonos oscuros
rojizos Estoy empezando por
la alizarina carmesí y aplicándola
encima del amarillo Se puede ver que se ha
vuelto a tono rojo. Como dije, también se puede seguir adelante y usar sombra roja directamente. Recuerda usar una
forma concentrada de rojo porque de lo contrario el amarillo se
mezclaría con el rojo para formar naranja. Se puede ver que he
aplicado la pintura en forma de pequeña región circular, tal manera que se forma como la región más oscura hacia el exterior de la bola de fuego Entonces el siguiente color
que vamos
a agregar es el oro indio. Estoy aplicando oro indio hacia los bordes del rojo
que he aplicado. Se puede ver claramente la mezcla
que estoy tratando de hacer aquí. Primero amarillo, luego
agregué rojo en la parte superior. Entonces estoy usando
oro indio y lo estoy mezclando. Solo estoy tratando de crear algunas formas en la superficie de
mi sol. Formas aleatorias en la
parte superior del amarillo. También usaré
la punta puntiaguda de mi pincel para crear
algunas líneas curvas. Esto es sólo para replicar las bengalas o la
superficie del sol Si miras fotos, puedes ver claramente
que se forma como si
estuviera teniendo anillos de fuego
en la superficie del sol. Eso es lo que estamos tratando de hacer. También puedes hacer lo mismo
con unos pocos rojos. Hacia las esquinas superiores, va a ser más oscuro. A medida que nos acercamos a la parte resplandeciente, tenemos que hacerla más ligera Por eso he usado el amarillo. Nuestros trazos son
completamente aleatorios. Estoy usando una mezcla de
alizarina carmesí y oro
indio para crear
formas aleatorias en mi A algunos lugares,
también estoy aplicando el rojo, ya lo ves. Aplicando algunas curvas
con mi pincel. Esto es totalmente aleatorio. Si me pediste que
volviera a hacer esto, mis trazos van a
ser completamente diferentes. Esto es simplemente muy aleatorio. No te preocupes por tratar de obtener el trazo exacto
que estoy aplicando. Entonces he cambiado
a mi
pincel talla 4 porque quiero que mis
trazos sean más delgados ahora. Voy a estar
usando el umber quemado. Vamos a agregar
algunas pequeñas líneas curvas con esta umber quemada Acabo de recoger el tono equivocado así que tuve que lavarme el cepillo. Sí, necesitamos un marrón más oscuro para que puedas usar el umber
quemado o sepia Vamos a agregar algunas manchas más oscuras en
la superficie del sol. Nuevamente, si miras de cerca
las fotos del sol, verás que también hay pocas manchas repentinas más oscuras en
las zonas más claras No sé qué son estos, pero está ahí en
las fotos como yo lo he visto. Por eso los estoy agregando. Pocas manchas oscuras en lugares aleatorios. Estas manchas oscuras
probablemente no son tan esenciales, pero aún así quería agregarlas. Estoy agregando pocas
manchas con mi rojo,
otra vez, carmesí alizarina Solo estoy tratando de hacer algunas formas aleatorias
en la superficie de mi sol. Dondequiera que hubiera aplicado
estos trazos más oscuros, estoy tratando de aplicar algunos
carmesí junto a él No olvides que estos
son totalmente aleatorios, así que no tienes que
preocuparte de que tengas que conseguirlo exactamente como está. A estas alturas, podrías
haber entendido eso [inaudible] que
he usado para el sol, el amarillo indio al principio Después agregué algunos tonos
más oscuros con rojo y oro indio en la parte superior. Entonces estoy haciendo menos líneas en la parte superior con mi indio dorado rojo. También he añadido algunas manchas oscuras
con umber quemado o sepia. Solo estoy tratando de
crear más manchas oscuras, no exactamente oscuras sino
tonos medios sobre la superficie de mi sol. A continuación, voy a estar tomando mi pintura de gouache blanca para volver a agregar algunos trazos aleatorios
a mi sol Quiero agregar menos áreas
más ligeras. Estoy agregando estos con blanco. Mi papel todavía está
mojado y esta es la razón por la que estoy agregando
estos trazos blancos. Formas aleatorias, de nuevo, al
igual que añadimos con el oro indio quemado umber
y alizarina carmesí, pocos trazos blancos al azar determinados Esto agregaría una
bonita superficie resplandeciente a la superficie del sol Solo estoy tratando de crear
algunas formas aleatorias. Como mi papel todavía está húmedo, se está mezclando con el color
subyacente y creando una
superficie de textura agradable en el sol. Esto no es para nada esencial. No te preocupes si tu papel
se ha secado y no puedes
hacer estos trazos blancos, está completamente bien. En lugares aleatorios, solo
sigue aplicando el blanco. Ahora, voy a recoger mi sombra Alizarin Crimson o roja otra vez y
vamos a agregar poco de trazo húmedo sobre seco en nuestro papel en el
exterior del sol Sólo estamos tratando de
crear más bengalas en el papel Así que mezcla un poco de amarillo si estás usando Alizarin Crimson
porque quiero que sea roja, así que por eso dije que
puedes usar Entonces solo estoy tratando de agregar esta forma de
llamarada a mi papel. Entonces esta es la razón por la que
dije que aunque tu papel
se hubiera secado y estuvieras
haciendo el trazo húmedo sobre seco, está bien. Esto se debe a que se puede ver ahora que me he aplicado un trazo húmedo sobre seco y he
hecho una minúscula forma de pétalo. Esto es solo para mostrar la parte abocinada fuera del sol pero
estaría mezclando los bordes del mismo con amarillo y agregando algunas formas
con el amarillo también que veas
lo he agregado con pintura amarilla
y he mezclado el borde de la misma y estoy mezclando el amarillo en mi papel
usando un pincel húmedo. Entonces esto aseguraría
que estoy ablandando el borde del amarillo y que
no cree un borde áspero. Y voy a estar haciendo lo
mismo por mi tono rojo. Así se puede ver la
forma de pétalo que yo creé ya
se ha ido porque he ablandado los bordes con amarillo y agua Solo estábamos tratando de
crear una llamarada alrededor del sol usando
un movimiento de remolino Puedes agregar tantos remolinos
y bengalas como quieras. Entonces ahora toda la parte de
nuestra pintura se ha secado. Eso es tanto el sol
como el fondo. Ahora voy a
añadir algunas salpicaduras, pero quiero que estas salpicaduras estén
en la parte exterior del sol Entonces el resto de las áreas las
he cubierto con papel de desecho, y voy a mezclar
amarillo con blanco. La razón por la que estoy mezclando
amarillo con blanco es porque nuestro fondo tiene tonos
rojos y el amarillo podría no hacerse
claramente visible en él. Entonces cuando lo mezclamos con el blanco, lo
convertimos en un poco opaco y lo hacemos visible
en la parte superior de la superficie. Y aquí, estoy salpicando
la pintura encima de ella. Cuando añades blanco
a la pintura amarilla, ésta la haría más visible. Al mismo tiempo, sería ligeramente amarillo. También puedes agregar algo hacia
la parte inferior, pero no mucho. Por lo que hemos cubierto esa parte de la pintura con papel de desecho. También puedes usar pañuelos
para cubrir tu papel. Como pueden ver, estoy cambiando
la dirección de mi papel porque tenemos una forma
circular y
tenemos que movernos a pintar a
lo largo de los bordes de eso. Entonces, o tienes que cortar tu papel en
forma de círculo, o simplemente puedes sacar tu papel así y
agregar esas salpicaduras Entonces lo siguiente
es que vamos
a agregar algunas salpicaduras con rojo Entonces aquí estoy mezclando
mi amarillo con Alizarin Crimson nuevamente para
crear un bonito Voy a estar agregando
salpicaduras con esta tonalidad roja. Así que no necesitamos
mezclar esto con el blanco porque las áreas que estamos
salpicando es con amarillo Entonces, cuando añadimos las salpicaduras, sería claramente visible Así que agrega estas salpicaduras rojas a la parte del
carenado también. La salpicadura es mi técnica de acuarela
favorita y nunca puedo dejar de hacer eso Siempre es como mi debilidad
a la hora de pintar porque solo sigo agregando
tantas salpicaduras como pueda A pesar de que consigo todas
las salpicaduras en mi tabla, en mi paleta, en mi mano, todavía
me encanta hacerlo Así que vamos a quitarnos el trozo de papel
que utilizamos para cubrir la zona del sol y se puede ver de cerca la pintura cómo
han resultado las salpicaduras Entonces aún no hemos terminado con la pintura porque realmente
quiero
agregar una parte más oscura hacia
la parte superior del sol. Entonces el tono rojo que
hemos agregado sigue siendo más claro. Entonces me voy con
marrón permanente en la parte superior. Por lo que el marrón permanente es una mezcla de rojo y marrón si no
tienes marrón permanente, o puedes usar marrón Madder Entonces hacia la parte superior, hacia las esquinas izquierda y
derecha del sol, agregaremos marrón permanente y luego hacia los bordes
del marrón permanente, agregaremos el tono rojo. En mi caso, estoy agregando Alizarin Crimson y luego usaremos agua para
ablandar los bordes Por lo que esto no
perturbará la pintura debajo porque ya se
ha secado. Haremos lo mismo
hacia el lado derecho. Así que recuerda en la lección de
técnicas, había demostrado que se puede hacer mojado sobre
trazo seco en una mezcla. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Primero, aplicaremos
el marrón permanente y luego justo donde está ese trazo marrón
permanente, junto a él,
aplicaremos el tono rojo. Entonces esto haría que se mezcle perfectamente y luego
el borde de la sombra roja, aplicaremos agua
para ablandarlo Entonces ahí, eso es marrón
permanente agregado. Entonces, a continuación, estoy tomando
el Alizarin Crimson, el tono rojo, y aplicándolo al final del
marrón permanente Para que puedas ver mi
marrón mezclado con el rojo y creado una
mezcla ahí mismo. Entonces ahora mi tono rojo como
pueden ver tiene un borde áspero. Entonces voy a
ablandarlo usando un cepillo húmedo y
sacando la pintura Así que no te preocupes, si tu
papel se ha secado completamente, no
estarás molestando
la pintura debajo, sino que tu
pintura roja simplemente
fluiría y crearía una
mezcla perfecta en el papel. Entonces ahora esto se ve
más interesante, porque hemos agregado algunos tonos más oscuros
hacia las esquinas
del sol y el resplandor exterior también
es claramente visible. Entonces esta es la
razón por la que quería agregar ese tono más oscuro
hacia los bordes. Así que ahora nuestra pintura está completa y vamos a
despegar la cinta de enmascarar. Entonces esto es bastante divertido, ¿no? Aunque es prácticamente imposible para nosotros ir
al sol, pero podemos hacerlo
con acuarelas y eso es lo que lo hace
aún más interesante Hace tanto frío aquí en este momento que en realidad desearía
poder ir al sol. Entonces bromea aparte, aquí está nuestro cuadro final. Nos vemos en la siguiente.
11. Galaxy verde: parte 1: Ahora nos vamos a
alejar del sol y adentrarnos en una lejana galaxia verde
hermosa Para ello, los colores
que necesitamos, son azul ftalo, azul ftalo es PB15 Entonces necesitaremos savia verde. Estoy usando sap green
de Schmincke aquí. Entonces también necesitamos
un verde más oscuro. Esto es verde perileno,
nuevamente de Schmincke. Pero no te preocupes, si
no tienes este verde, puedes mezclar tu
verde con el negro. Por último, también
necesitamos el gris de Payne. Entonces para las estrellas, obviamente
necesitamos
acuarelas blancas o cal, cualquiera que sea la que vayas a usar Como ya había mencionado anteriormente
, en realidad no importa
cuál estés usando. Voy a empezar con
mi cepillo plano Escoda y voy a aplicar agua
sobre todo el papel Este no tiene
ningún boceto
a lápiz en absoluto porque esto sólo
va a ser una galaxia sencilla en la que nos vamos a
divertir con nuestra pintura. Mucha mezcla así que
necesitamos aplicar el agua de
manera uniforme sobre nuestro papel. Recuerda, esta es la parte más importante de esta pintura. Esto se debe a que la mayor parte del trabajo va a ser en húmedo sobre húmedo Necesitamos que nuestro papel se mantenga
mojado por mucho tiempo. Realmente puedes hacerlo
aplicando el agua en tu
papel varias veces. Pasa el agua sobre
tu papel de manera uniforme, como un glaseado, y luego deja que se asiente Después de eso, vuelve a aplicar el agua. Ahora empezamos a pintar. Voy a estar empezando
con azul ftalo. Estoy usando mi pincel talla ocho. Sólo voy a comenzar en
el centro de nuestra galaxia. Aquí es donde va a estar el
tono azul. Sólo estoy agregando un pequeño
trazo en el centro. Entonces, como vamos
por una galaxia verde, voy a estar
mezclando mi savia verde. Este es un bonito verde savia, no te
preocupes si no tienes verde savia, pero creo que la mayoría de
los conjuntos de acuarela que
hay tienen verde savia. Pero si tienes un verde más oscuro, entonces mezcla el amarillo con él
para obtener un bonito verde savia. Vamos a estar
pintando esto en ciertos pequeños trazos de tipo arco. Puedes ver que he agregado
algunos arcos alrededor del azul y luego nuevamente
agregando algunos trazos aleatorios Pero también se puede ver que estoy dejando ciertos espacios como blancos. Esto es simplemente totalmente aleatorio. Sólo estoy tratando de crear
una forma en el centro. Tu forma no tiene
que ser exactamente la misma. Esto es lo que tiene
de especial esta galaxia. Se trata de un tipo muy diferente de galaxia en la que
tenemos alguna
iluminación glean en el centro La iluminación puede ser totalmente de
acuerdo a su deseo. No tiene por qué ser lo
mismo que estoy solicitando. Solo estoy aplicando mis
trazos al azar y estoy dejando ciertos
espacios en blanco en el medio. Estos espacios en blanco, estaremos agregando un
fondo más oscuro más adelante. Por ahora, sólo vamos a seguir aplicando la savia verde. Se puede ver porque estoy haciendo
la técnica wet-on-wet, mi sap green se está
extendiendo y esto es exactamente lo que queremos Después cambiamos
al siguiente color, que es el verde Perileno Lo estoy mezclando con un
poco de savia verde para obtener un bonito tono medio
de verde. Aún más oscuro. El verde perileno es
un verde más oscuro. En realidad no es verde, es PbK31, que en realidad es un tono
negro porque
es PB K significa pigmento Se puede obtener la sombra
mezclando verde con negro. Si mezclas tu
verde con el negro, deberías poder obtener
este bonito tono más oscuro. Esto es lo que vamos a estar aplicando en las zonas que
dejamos blancas y también hacia
el exterior de nuestra pintura. La oscuridad de la galaxia, primero
estaremos aplicando
con el verde perileno Usa tu cepillo mediano
o pincel de tamaño más grande. Porque ahora vamos
a cubrir el resto de nuestro papel con
este verde más oscuro. Como dije, no te preocupes por
la pintura verde perileno, solo
puedes mezclar tu verde con negro y obtener este
bonito tono oscuro Para todo el resto de la parte de nuestro cuadro
donde no hay verde savia, que va a mezclar y agregar este verde más oscuro en la parte superior. Recuerda en la lección de
técnicas, y también en las lecciones
anteriores, te expliqué cómo mantener nuestro papel mojado por
más tiempo. Lo básico es
no dejar secar tu papel. Esto significa que si
sigues aplicando tus trazos sobre el
papel, no debe secarse. Se ve que no voy a recoger más agua porque
ya hay agua en mi papel. Sólo estoy recogiendo agua
suficiente para aplicar la pintura. Esos son los primeros fundamentos
del control del agua, es decir, no
debemos introducir
más agua en nuestro papel de la que ya
hay. Ahora puedes ver que estoy
volviendo a aplicar el azul. Esto se debe a
que las zonas azules habían empezado a secarse
y voy a
volver a trabajar en ella para que
no permita que se seque mi papel Empezamos con el azul y
luego vamos a volver a ir con el verde savia para
asegurarnos de que no se seque. Dondequiera que empiece a secarse, siga aplicando sus trazos, pero solo asegúrese de
que
no obtenga bordes oscuros o bordes ásperos. Para evitar
los bordes ásperos, lo clave es continuar
pintando justo al lado del
trazo que aplicaste. Si ves este
borde duro formando ese punto, entonces puedes quitar ese borde áspero
pintando justo al lado de él. Esa es la clave importante. No sé si esto tiene algún
sentido en absoluto. Pero la parte más importante
es obviamente el control del agua. Realmente lo lograrás
con mucha práctica. Esta es también una de las
razones por las que siempre digo que el papel de acuarela
es de suma importancia. Si estás usando un papel que es papel
100 por ciento de algodón
o que es de grado artista, seguramente
verás una
diferencia en tus pinturas. Las áreas donde aplicamos el verde
de perileno. Esta es la parte más oscura de la galaxia y
necesitamos que sea más oscura. Estoy aplicando el
gris de Payne sobre él ahora. Si has tomado los
otros proyectos, ya
sabes que
la oscuridad primero, aplico un
color algo más claro y luego en la parte superior agrego el gris de
Payne para que mi perro profundice en la pintura No es necesario usar el propio gris de
Payne. También puedes usar el negro. Esto es lo que vamos a hacer. Trabajando en húmedo sobre húmedo todavía. Vamos a aplicar
el gris de Payne sobre las áreas
de nuestra galaxia
donde es más oscuro Principalmente hacia el exterior, agregaremos el
gris de Payne e intentaremos
mezclarlo con el
verde perileno más oscuro que aplicamos Ahora he dado vueltas una vez sobre toda mi pintura
con el gris de Payne Pero ahora quiero que sea
más oscuro porque
todavía se puede ver que es ligeramente
verdoso hacia los bordes Vamos a oscurecer
esto tanto como sea posible. Odio usar el negro
en mis cuadros, que es la razón por la que
voy por los frijoles grises. Pero puedes usar el negro
y obtendrás un tono oscuro perfecto
hacia los bordes. Esto es lo que queremos. Hacia el exterior, sigue
aplicando el gris de Payne. Aquí estoy tratando de
aplicar la pintura sobre mi papel rápidamente porque no
quiero que mi papel se seque. Si tu papel ha
comenzado a secarse, aquí tienes un consejo rápido para ti. Deja que el papel se seque. Quiero decir, déjalo secar completamente. Después usando una brocha plana, vuelve a aplicar el agua en la parte superior para que si tu papel
se haya secado completamente, no
afectaría mucho a la capa
subyacente Usando un pincel plano, corre sobre tu papel
con agua y luego vuelve a aplicar estos trazos más oscuros
hacia el exterior, es
decir, hacia los bordes También puedes volver a aplicar
los otros colores cuando vuelvas a aplicar
tu agua Porque ahora tu
papel se va a quedar mojado por más tiempo, nuevamente porque solo
has vuelto a aplicar tu agua Mi papel es papel 100% algodón. Esta es la razón por la que no tengo que pasar por ese método. Pero esto es lo que debes hacer si tu papel empieza a secarse. Ahora, he cambiado a mi pincel de
menor tamaño y
voy a agregar esas
líneas más oscuras hacia el centro. Recuerdas esos espacios
donde me había dejado blanco y le había agregado
trazos negros encima. Negro como en el gris de Payne
y el verde perileno. Pero ahora los voy a oscurecer más y quiero que mis
trazos sean más pequeños Esta es la razón por la que me he cambiado a mi pincel de
menor tamaño. Aplica los trazos. Esto es totalmente aleatorio. Sólo estoy tratando de
crear un espacio u cosa oral en el
centro de mi galaxia. Es simplemente totalmente al azar. No existe una regla específica. Solo estoy tratando de divertirme con la mezcla de mis
acuarelas. Eso es. Estoy bastante seguro de que
también te divertirás mientras haces esto. Existen diversos tipos
de galaxias que son galaxias en las que puede
estar teniendo una mezcla perfecta Luego están las galaxias que no tienen
una mezcla perfecta Hay nombres para
estas galaxias. No quiero entrar en
los detalles técnicos. Ahora he
vuelto a cambiar al
gris de mi Payne y voy a agregarlo de
nuevo hacia el fondo Porque como sabes, acuarelas se volverán más ligeras
cuando empiecen a secarse No quiero que esto suceda. Sólo voy a volver a aplicar el gris de mi Payne y hacerlo
lo más oscuro posible Te quiero decir de nuevo aquí que si tu papel se ha secado, no le pongas más
pintura encima porque solo
estarás creando bordes ásperos. Espera a que el papel se
seque completamente o puedes usar un
secador de pelo para secarlo. Después vuelve a aplicar el agua con un pincel plano y luego
puedes agregar este tono más oscuro Lo único que
va a pasar es tu galaxia va a
tener múltiples capas. Pero pruébalo. También verás lo hermosa que
va a ser tu galaxia. Sólo porque todas esas capas se van a sumar a
una bella imagen. Aquí ya puedes ver que mi papel ha empezado a secarse y esta es la razón a la hora aplicar esos trazos grises de
Payne, parte de ella está moviendo la pintura por debajo y creando
algunas áreas blancas Esta es una señal de que tu
papel ha empezado a secarse, pero este es nuestro queso para que
pueda soportar los trazos, razón por la
que sigo aplicando. Ahora vamos a agregar algo de
blanco a nuestra galaxia. Estas no son las estrellas, sino que van a ser algunas zonas
blancas de nuestra galaxia. Estoy usando mi pintura
aguada blanca aquí. Como siempre digo, también
puedes usar tu pintura de
acuarela blanca. Estoy usando mi pincel talla 4, así que necesitamos un cepillo más pequeño. Vamos a estar agregando
algunos arcos con blanco. Recuerda la savia
verde que agregamos. En la parte superior, vamos a agregar
algunos trazos blancos. En mi trabajo, esta sigue siendo la
técnica wet-on-wet porque mi
papel todavía está Pero una cosa es que si tu papel no está mojado
y se ha secado, puedes volver a aplicar el
agua después de que se haya secado
por completo y
hacer este proceso O puede elegir el método
húmedo sobre seco en sí, por lo que agregar estos
trazos anchos de hecho, no
tiene una gran
diferencia si está haciendo el método húmedo sobre húmedo o el método húmedo sobre De estas dos maneras, el Alexi todavía va
a quedar muy bonito No te preocupes por eso. Solo agrega algunos trazos
blancos aleatorios. También agregaremos algo de pintura
blanca al centro. Esta adición de
pintura blanca es totalmente aleatoria y solo estoy aplicando en lugares donde creo
que encajaría. Ahora, solo tenemos que
esperar a que todo se seque para agregar en nuestras estrellas
12. Galaxy verde: parte 2: Nuestra galaxia ahora se ha
secado completamente así que sigamos adelante
y agreguemos las estrellas. Voy a estar usando este gouache blanco de
Winsor y Newton Lo tengo en este pequeño lazo
de paleta aquí. Voy a cargar mi
pincel con esta pintura blanca, y vamos a añadir algunas salpicaduras agradables a nuestra
galaxia Asegúrate de
cargar tu pincel con buena cantidad de pintura blanca, y puedes usar el método de dos brochas para agregar
las salpicaduras al papel Cuando salpizas usando
el método de dos brochas, es más probable que
las salpicaduras vayan a todas partes,
incluso a tus manos, tu tabla, tu
mesa Si tienes alguna
pertenencia preciosa como tu computadora portátil o tu tableta, asegúrate de alejarla
antes de hacer estas salpicaduras, lo contrario, también
vas a recibir muchas salpicaduras en
ellas La mayoría de las salpicaduras, las
vamos a
agregar exterior de nuestra
área
más liviana El área donde
aplicamos, el verde, vamos a tener menos estrellas ahí y hacia
los bordes exteriores, vamos a tener más estrellas. Intenta mover tu pincel
por el papel, como en donde estás sosteniendo el pincel sobre el papel, e intenta agregar las estrellas
hacia el exterior. Ahora, hemos añadido
tantas estrellas como podamos. A continuación vamos a agregar
algunas estrellas resplandecientes. Para eso, podemos usar un bastoncillo de algodón o
podemos usar un pañuelo. Si vas a
estar usando el pañuelo, enrolla tu pañuelo así e intenta hacer un
punto con eso. Luego sumergir eso en agua
y aplicar un toque sobre el papel. Esto es exactamente lo que hace
el bastoncillo de algodón. Simplemente sumérgelo en agua. Ahora está cubierto de agua, pero eso es demasiada agua, así que basta con aplicarlo
en el pañuelo, y luego simplemente
presionaremos esto sobre el papel para que levante algo de pintura de la zona de
aire que está tocando Colóquelo sobre el papel y gírelo tal manera que levante
la pintura en esa zona Esto se puede hacer
en lugares aleatorios. Sólo voy a añadir
dos de ellos aquí. Esto crearía un bonito
azul para las estrellas. Voy a agregarlo sólo
para dos de las estrellas. Lo mismo que dije, puedes hacerlo con un pañuelo. Solo usa el borde
del pañuelo, enróllalo y póngalo en agua e
intenta levantar la pintura. Entonces me voy a
llevar mi cepillo aparejador. Como puedes ver, tiene una punta puntiaguda muy bonita
y una punta
puntiaguda larga muy bonita de hecho. Pero no te preocupes si no
tienes el cepillo rigger. Puedes usar el pincel de tamaño
más pequeño como este que
es un pincel de tamaño 1. Ahora vamos a estar
sumando las estrellas. Sumerja su pincel de menor tamaño o su pincel detallista
en pintura blanca, y realmente necesitamos
la punta del mismo, la punta puntiaguda, y vamos
a agregar las estrellas Primero, haremos una forma de cruz. Estoy agregando esto
al área donde levanté, y luego también agregaré
una forma de cruz en la parte superior. Ahora se puede ver claramente
que mi estrella se ve como una estrella resplandeciente por el área que levantamos
usando el bastoncillo de algodón Sólo voy a añadir dos
de estos que tiene resplandores. El resto de las áreas, sólo
voy a estar
agregando estrellas simples. En tu pintura de galaxias, agrega tantas estrellas como
quieras en diferentes tamaños. Algunos de ellos pueden ser muy pequeños, algunos de ellos grandes. Depende totalmente de
ti cómo los quieres. Se puede ver de cerca
aquí cómo estoy sumando. Agrego una forma plus y
luego agrego una cruz. Básicamente son cuatro
líneas como una estrella, que hace que parezca
el efecto chispeante. Algunas de las estrellas, las pequeñas, solo agrego
una cruz encima de ella. Sigue chispeando
pero muy lejos. Agréguelos en lugares aleatorios. Todo lo que quedaba por hacer en nuestro cuadro era
sumar las estrellas. Una vez que haces eso, nuestra galaxia está completa. Espero que hayas
disfrutado de tu viaje a esta hermosa,
preciosa galaxia verde. Retirando la cinta de enmascarar para
revelar los bordes perfectos, espero que también
tengas bordes perfectos. No te preocupes si no, porque si no
tienes bordes perfectos, puedes usar un poco de
pintura blanca para cubrirlo, eso es lo que suelo hacer. Aquí está. A mí también me encanta este. El verde es uno de mis colores
favoritos. Combinarlo para hacer
una pintura de galaxia fue un proceso realmente divertido y
hermoso para mí. Se pueden ver las hermosas áreas
blancas que
tenemos aquí porque la
agregamos encima del verde. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Nos vemos a todos en la
siguiente pintura.
13. La fundadora de amarillo: Desde nuestra galaxia verde ahora
vamos a viajar
a una hermosa nebulosa
amarilla Los colores que necesitamos para esto son amarillo
indio, oro indio. La parte central, para
eso están estos
dos colores, puede ver que
es muy brillante. Entonces también
usaremos un tono rojo. Aquí estoy usando alizarin carmesí. Entonces para las
partes más oscuras afuera, necesitaremos sepia y para
hacerlo aún más oscuro, estaremos usando el gris de Payne También puedes usar negro en su lugar. Aquí está mi papel que ya
he grabado, y voy a aplicar
agua usando mi pincel plano Recuerda, aplicar el agua
es la parte más esencial porque la mayor parte de la galaxia va a estar en húmedo sobre húmedo Aplique el agua uniformemente
sobre la superficie de su papel y asegúrese de que no
haya grandes piscinas
o gotas de agua Tómate tu tiempo para aplicar el agua que es
lo más importante. Como pueden ver, ahora he aplicado el agua sobre mi papel, pero sólo voy a
volver a aplicar el agua de nuevo Este es un truco para que tu papel se mantenga húmedo durante
más tiempo. Es decir, aplicar
el agua al principio luego dejarla hundir en un poco, luego volver a aplicar el agua Al hacer esto, incluso
las fibras internas del papel quedarán
cubiertas de agua. O se puede decir, vamos a tener agua
en ella para que el papel se mantenga húmedo por una duración
muy larga. Ahora vamos a
comenzar con nuestra nebulosa. La nebulosa es como polvo gaseoso
y partículas en el espacio. Todos llamamos a esto solo pinturas de
galaxias, pero esencialmente es nebulosa Solo estoy tomando mi amarillo indio y solo estoy aplicando algunos trazos
aleatorios en mi papel. Esta es la parte más divertida de estas llamadas pinturas de
galaxias. Sólo vamos a sumar
los trazos al azar. La galaxia de todos
va a verse diferente. Eso es lo más divertido de
esto. Nadie puede crear
exactamente la
misma galaxia que yo estoy haciendo porque mis
trazos son completamente aleatorios. También estamos dejando que
el agua haga su trabajo. El siguiente tono que estoy
agregando es el oro indio y lo estoy aplicando justo al
lado del amarillo indio. De nuevo, totalmente al azar. Como dije, estamos
dejando que el agua haga su trabajo y que se
mezcle, se mueva. Esto es lo divertido de
pintar galaxias porque nunca
puedes predecir cómo va a fluir tu
agua Entonces he tomado
alizarina carmesí y la estoy agregando a
algunas zonas aleatorias,
otra vez, algunas en el centro, otras hacia el exterior Mi alizarina carmesí, que
es como un tono rosado, se
mezcla con el amarillo
para formar un tono mezcla con el amarillo
para También puedes usar sombra roja
directamente,
como Scarlett o Carmine Esto es alizarina carmesí
que estoy agregando. Ya ves que
lo estoy mezclando con amarillo para conseguir un bonito tono rojo y esto es lo que vamos a
aplicar hacia los bordes. Ahora, lo que voy
a hacer es primero, voy a cubrir el
resto de mi papel con esta tonalidad roja o carmesí
alizarina mezclada
con un poco Todo mi papel ahora voy a cubrir
con el tono rojo. La razón por la que estoy haciendo
esto es que siempre
tendremos ese tono rojo en el fondo cuando estemos
agregando los
amaneceres más oscuros en la parte superior De lo contrario, si solo estamos agregando el tono negro
en la parte superior de la misma, todavía
tendríamos
algunas áreas blancas. Para evitar esto, voy a cubrir el resto del papel con el tono rojo. Ahora lo he cubierto de
rojo por todo mi papel. Volvamos a aplicar algunas de las hojas amarillas para que no
dejemos que el papel se seque Después de eso, puedes comenzar a agregar los tonos más oscuros
hacia los bordes. La parte central es la nebulosa colorida y
hacia el exterior, queremos que sea la
oscuridad del espacio Aquí estoy agregando sepia. La sepia es de un color marrón
oscuro muy bonito. Puedes usar Van
**** marrón o puedes mezclar umber
quemado con el negro para
obtener un bonito tono marrón oscuro Esto es lo que vamos a
aplicar hacia el exterior. Todavía estoy trabajando en
la técnica wet-on-wet como obviamente porque
mi papel sigue Pero aquí hay una cosa, después de aplicar el tono rojo, si tu papel se secó, entonces haz este truco. Deja que tu papel se seque
completamente y luego vuelve a aplicar el agua y agrega este tono más oscuro
hacia los bordes Créeme, funcionará
y no arruinará tus capas subyacentes si tu papel se ha secado completamente. Que el deporte tienes que
asegurarte si vas a volver
a aplicar el agua La parte central va a ser amarilla y algunas zonas
van a ser rojas. El resto de las zonas, voy a
cubrirlo con esta sepia Cuando estoy aplicando esta
sepia puedes ver que algunos de esos tonos carmesí
alizarina, es
decir, el tono rojo,
es visible a través
de la sombra es visible a través Esta es la razón por la que
aplicamos la lectura al principio. Porque de lo contrario el tono rojo que estamos viendo a través del marrón ahora habría sido blanco en su lugar y no se
vería bien. Pero ahora aquí, a través de
la sombra marrón, eso significa que a través de la sepia, en realidad
podemos ver algo
rojo brillando a través Es por ello que
aplicamos el tono rojo al principio a
todo el papel. Queremos que los bordes de nuestra hoja
sean lo más oscuros posible. Aplica sepia y
también puedes agregar el gris de Payne
a la parte superior de la misma Los bordes va a
ser la oscuridad del espacio y
la
parte central es la nebulosa No sé si has
oído hablar de nebulosa antes, pero la nebulosa es en realidad como
los gases interestelares, como hidrógeno, helio, polvo y todos ellos
combinados en el
espacio y da como resultado que varios
colores se formen juntos espacio y da como resultado que varios
colores se formen Es
algo muy interesante ver si
tenemos un
telescopio muy potente, claro. Pero como no tenemos eso, podemos verlo nosotros mismos con
nuestras acuarelas. Como dije, estos son simplemente diferentes gases y
polvo formados juntos. No van a
tener una forma única, solo
van a
ser totalmente aleatorios. Es por ello que tus trazos
pueden ser totalmente aleatorios. Aplica de acuerdo
a tu libre albedrío. Ni siquiera tienes que
hacerlo exactamente como yo. He aplicado la
sepia por todas partes. Solo estoy tratando de agregar un poco
más de las hojas amarillas porque quiero mezclar ligeramente
esa área. Pero nuevamente, también, estoy tratando de
mantener mi papel mojado volviendo aplicar la pintura
porque las
áreas centrales que le apliqué
primero comenzaron a secarse Otra razón por la que volvemos a aplicar los primeros trazos es
cuando los vuelves a aplicar, harás que tu
pintura sea mucho vibrante Ahora aquí he tomado el gris de
mi Payne y lo estoy agregando a los bordes
exteriores de mi sábana Observe aquí, nuevamente que
mi papel está mojado, razón por la
que estoy aplicando esto. Si tu papel está seco,
sabes qué hacer. Solo hay que esperar a que todo
se
seque por completo,
y luego volver a aplicar agua
para agregar estos trazos Simplemente va a estar en
múltiples capas, a diferencia de la mía. Pero eso está completamente bien. Hacia los bordes, sólo
voy a agregar gris de
Payne y hacerlo
lo más oscuro posible Esta es la región espacial
fuera de la nebulosa. Va a ser lo más
oscuro posible. Si miras los movimientos de mis
manos, verás que
fue totalmente aleatorio. Ahora vamos a agregar
la parte interesante. Estoy tomando mi cepillo de menor tamaño y lo sumerjo en agua Vamos a salpicar
esto en nuestro papel. Vamos a
crear flores de agua. Verás que las zonas donde el agua salpique
sobre el papel, ha extendido la pintura. A continuación, vamos a tomar
un poco de nuestra pintura blanca y vamos a agregar
esto como salpicaduras Mi papel todavía está mojado
y estoy tratando de
agregar algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas Esto no es lo húmedo
sobre las salpicaduras secas,
sino más bien las salpicaduras mojadas
sobre mojadas Cuando aplicas la pintura blanca sobre la parte superior como salpicaduras, se extendería
ligeramente, no mucho, pero sería
muy diferente las estrellas que
agregamos más adelante Ahora, vamos a agregar algunos efectos más
a nuestro nuevo overlay. Vamos a estar
usando sal de mesa, y vamos a
rociar esto en un papel. No tanto. Solo toma una pizca de sal
y espolvoréala por todas partes. Esto tiene que ser muy
poco, no mucho, y asegurarse de que
caigan en lugares separados, no muy juntos. Eso es. A continuación, voy a tomar
mi pintura blanca y aplicarla en
lugares aleatorios al principio. Apenas ciertas áreas en la
parte superior de la pintura amarilla. Esto vuelve a estar mojado sobre golpe húmedo, pero no te preocupes si se ha secado, también puede mojarse sobre seco. Entonces trataré de hacer una
pequeña línea en mi nebulosa. Cuando digo línea,
solo línea discontinua tratando de aplicar con
los trazos blancos, solo deja caer la pintura
sobre el papel. También se puede ver en
las áreas marrones y tratando de
formar una pequeña línea. Esto vuelve a ser algo
de gas en mi nebulosa. No sabemos qué es. Simplemente va a ser algo
totalmente aleatorio y
divertido de hacer. Una vez que hayas agregado
eso, eso sería todo por
el fondo y tenemos que esperar a
que se seque completamente. Aquí, ahora, el fondo se ha secado
completamente
y se puede ver que no
queda sal. Ha creado estas hermosas
texturas en mi nebulosa. También las salpicaduras blancas. puede ver cómo se
han formado
como parte del
propio fondo sin sobresalir. Ahora llegamos a la parte
más interesante, que es sumar en las estrellas. Voy a estar usando de nuevo mi gouache Winsor
y Newton. Prepara tus acuarelas blancas y
salpicaremos nuestras estrellas
en Voy a estar usando el método del cepillo de dientes para
salpicar pinturas aquí Asegúrate de tener
todas tus pertenencias
y artículos frescos fuera del camino de esta pintura porque las cosas simplemente
se van a ensuciar Lo que quiero decir es que vas a tener las salpicaduras por
todas tus manos,
tu mesa, y
cualquier objeto que sea, están más cerca de esta pintura Asegúrate de alejar la computadora portátil o el iPad donde realmente
estás viendo esto. El pincel en pintura blanca y usa otro pincel para darle un
toque al papel, y verás que las estrellas
se están formando en tu nebulosa Eso es suficiente por ahora. Añadamos ahora estrellas más pequeñas. Me llevo mi cepillo de terciopelo
negro plateado. Solo necesitas un pincel detallador muy
pequeño con punta puntiaguda
para agregar las estrellas Exactamente va
a ser lo mismo, igual que hicimos para la pintura de la galaxia
verde. Vamos a agregar
algunas formas de estrellas. Sólo una diferencia es
que con este, no
vamos a
crear ese efecto halo o el lifting con
el bastoncillo de algodón. Solo agrega algunas estrellas
en lugares aleatorios. Algunos de ellos pueden ser
la verdadera forma de estrella, y algunos de ellos agregan una pequeña
cruz en lugares aleatorios. Realmente necesitamos la punta de un pincel más pequeño para
obtener esas líneas delgadas. Por eso estoy usando
mi pincel rigger, pero estoy bastante seguro de
que tal vez podrías tener un pincel que
tenga una punta puntiaguda, y tratar de usar la punta
de ese pincel para meter esas pequeñas estrellas
en tu pintura Una vez que hayas hecho eso, eso es todo por nuestra nebulosa Este fue nuestro último destino. No te voy a decir
como volver al arte. Eso
lo descubriste por ti mismo. Espero que hayan disfrutado de
este cuadro. Realmente me divertí
pintando este. Aquí está la foto final. Se ve tan hermosa. Gracias a todos por unirse
a esta pintura y
viajar conmigo.
14. ¡Gracias!: Ya estoy perdido en el espacio entre
las estrellas y todas las
galaxias que me rodean, así que no voy a decirte
el camino de regreso a la Tierra Espero que esta clase te
inspire a tomar más cuadros de pintura
como estos y pintarlos. Quiero agradecer a
todos y cada uno de ustedes que se unieron a mí en esta clase y
pintaron junto a mí. Estoy bastante seguro de que ya has escalado un poco tus
habilidades de acuarela Puedes subir
tus proyectos a la sección de proyectos y también agregarlos a las
redes sociales y etiquetarme. Mi cuenta de Instagram
es coloridomística. También quiero darle crédito
a mi esposo aquí, quien puntualmente creó para mí una música
con temática de galaxia Por último, una vez más, gracias a todos por acompañarme.
Geethu Chandramohan, Colourfulmystique - Top Teacher, Artist
