24 pinturas navideñas invernales fáciles y rápidas con acuarelas

1. ¡Hola!: La Navidad es una temporada de estar juntos, una temporada de dar y recibir amor y amabilidad el uno del otro. También es un momento para compartir alegría y calidez, sobre todo en tiempos difíciles como estos. Me encanta difundir alegría y felicidad a mi alrededor a través del arte, través de mis pinturas en acuarela. Adoro el medio de las acuarelas y la forma en que me mantiene con ganas de aprender más Cada vez que recojo mi cepillo. Hola a todos. Soy Geethu, un artista de acuarela e instructor que se enamoró de las acuarelas desde que recuerdo Ya podrías haber adivinado qué se trata esta clase Por supuesto, se trata de Navidad. Se dice que tardan 21 días para que una afición se convierta en hábito y que pasaría si pudiéramos hacer pintura un hábito maravilloso al que no podemos renunciar. Hoy día 1 de diciembre , faltan 24 días para Navidad. Vamos a comenzar nuestro viaje pintando una pintura de invierno temática navideña todos los días hasta Navidad. Pintaremos 24 pinturas diferentes pequeñas y rápidas temáticas navideñas e invernales todos los días a partir de hoy 24. Porque no quiero abrumarte con el proceso de pintura el día de Navidad Ese es el día para que disfrutemos del hermoso día de Navidad con nuestras familias y seamos parte de las festividades. Pero habrá una sorpresa para ti el día de Navidad así que únete a mí en este rápido reto de pintura para construir ese hábito en ti. Si eres alguien que se encontró con esta clase después 1 de diciembre y solo quedan unos días para Navidad, entonces aún puedes unirte a mí, elegir tu pintura favorita entre los proyectos, y unirte a mí en esta cuenta regresiva para Navidad. Cada pintura durará menos de 30 minutos porque quiero que puedas encajar esto en tu agenda diaria y ponerte de humor para la Navidad. Primero, te llevaré a través de los materiales artísticos que necesitamos. Antes de comenzar cada pintura, te llevaré a través de los colores que necesitamos para ese día para que puedas estar preparado con tu paleta de acuarela. ¿Eres una persona que apenas está comenzando tu viaje de acuarela? No te preocupes. Todas estas pinturas van a ser rápidas y te darán una idea más profunda sobre diferentes técnicas, además de llenar tus corazones con todo lo relacionado con la Navidad. En diciembre, tu mes favorito del año. Es mío. Acompáñame a esta clase y déjennos darle la bienvenida a Santa con nuestras maravillosas pinturas. 2. Materiales que necesitas: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Está absolutamente bien si no tienes exactamente los mismos materiales que estoy usando, puedes unirme a mí con las pinturas más básicas de acuarela, papel y pinceles que tengas. Primero echemos un vistazo al papel que voy a usar. Este papel es el 300 TSM de Arche, papel 100% algodón. Realmente recomendaría papel de algodón 10% para pinturas de paisajes porque realmente hace una gran diferencia en la forma en que la pintura de acuarela fluye sobre el papel. Pero sabía que el papel puede ser muy caro. Únete a mí con cualquier papel de acuarela que tengas. Para esta clase estaremos pintando sobre un papel que es de 5 por 7 "de ancho. Ese es el tamaño A4 así. Aquí tengo 20-25 hojas de papel acuarela tamaño A5 que es arcos obviamente. Estos son los papeles que estaremos pintando. Sería mejor si pudieras encontrar papel de todos los mismos tamaños para que al cabo de 25 días tengamos 25 hermosas pinturas en papel de tamaño similar. El papel de menor tamaño también nos ayudará a completar cada uno de nuestros cuadros en menos de 30 minutos así que prepara tu papel de acuarela. Lo siguiente que necesitamos y segundo más importante obviamente son las acuarelas. Como pueden ver aquí estaré usando pinturas de acuarela de la marca Art Philosophy así como White Nights. Art Philosophy es una marca estadounidense y White Nights es una marca rusa. Pero no necesitas tener exactamente la misma marca que estoy usando. Puedes unirte a mí con el conjunto más básico de acuarelas que tienes ya que para esta serie de pinturas no vamos a necesitar ningún color de fantasía sino más bien hojas muy básicas Discutiremos todos los colores que necesitaremos para los diferentes proyectos de clase a medida que comiences cada proyecto de clase. Esto también te ayudará a que esos colores estén listos en tu paleta a medida que comienzas un proyecto específico. Entonces por supuesto necesitamos pinceles de acuarela. No necesitamos pinceles elegantes aquí todo lo que necesitas es un cepillo de mayor tamaño, típicamente un tamaño 10 o un tamaño 12 y un pincel mediano que podría alrededor del tamaño 8 o un tamaño 6 y por último un pincel de tamaño más pequeño para los detalles. Ya sea una talla 2 talla 1 o una talla 0 y si tienes entonces un cepillo sintético que también contendrá muy menos agua en comparación con un cepillo de pelo natural para que podamos trabajar en la técnica de lifting y varias de las técnicas de mojado sobre la técnica de lifting y húmedo Además, puede usar un pincel plano para aplicar agua sobre una superficie más grande de su papel, lo que facilitará el proceso de pintura pero está absolutamente bien si no lo tiene, simplemente puede usar su pincel de mayor tamaño para esto. Para el proceso de boceto necesitamos un lápiz y una goma de borrar puedes usar un lápiz normal como este o puedes usar un lápiz mecánico como el que estoy Principalmente uso lápices mecánicos porque no tengo que preocuparme afilarlo y tengo que cambiar el plomo ocasionalmente, estoy usando un palo de 0.5 milímetros para este A continuación necesitamos paleta de acuarela. Puedes usar cualquier paleta para mezclar tus pinturas. Se puede usar uno de plástico, uno de cerámica, o incluso uno metálico. Aquí estaré usando este plato de cena que es mi favorito más absoluto para mezclar pinturas porque es muy fácil mezclar pinturas en una paleta de cerámica. Lo siguiente que necesitas es una tabla o alguna superficie para pegar tu papel así que estaré usando esta tabla de madera para que esté hecha de contrachapada y puedas usar cualquier superficie que tengas, tu tablero de mesa, una revista, un libro o cualquier superficie para pegar tu papel Es mejor si tienes alguna superficie que puedas levantar porque a veces es posible que necesites un ángulo para trabajar con el papel. Es decir, es mejor si puedes levantar tu tabla en ciertos ángulos como este de aquí. Entonces obviamente necesitamos cinta adhesiva para pegar nuestro papel en el tablero para que no necesites ninguna cinta de enmascarar elegante. Esta es solo una cinta de enmascarar normal que compré de Amazon. También estaré usando esta cinta de enmascarar para colocarla debajo de mi tabla cuando quiera obtener un ángulo en mi tabla y trabajar con gravedad en el papel que es mi agua fluirá hacia abajo con la fuerza de la gravedad así que ese es otro uso para mi cinta de enmascarar. Como dije este enmascaramiento no es una cinta de enmascarar muy elegante solo una normal que puedes conseguir en ferreterías y fuera de Amazon. Habrá mucha nieve en nuestros cuadros así como superficies blancas por lo que necesitaremos acuarelas blancas o cal para lo mismo Estaré usando esta cal que es blanca permanente de [inaudible] así como esta cal que es blanco titanio Puedes usar cualquiera de las acuarelas lavadas o blancas que tengas. No te preocupes que necesites lavarte solo también puedes usar acuarelas Está absolutamente bien Entonces necesitamos algún pañuelo de papel o un paño donde puedas limpiar tu cepillo así como papel. Puedes usar cualquier pañuelo normal o un paño de algodón cualquier cosa esté bien y por último necesitaremos un poco de sal. Esta es solo una sal de mesa normal, la sal que usamos para cocinar. Esto nos dará una agradable textura y belleza a nuestras pinturas. Sin más preámbulos, saltemos a los proyectos navideños. 3. Día 01 - 24 días para Navidad: Bienvenido a nuestro proyecto de primera clase. Faltan 24 días para Navidad, y esta pintura de aquí es con lo que empezaremos hoy. Veamos primero todos los colores que necesitaremos. Amarillo indio, verde oscuro, índigo, umber quemado y rojo También necesitaremos acuarelas blancas o gouache. Empecemos primero con nuestro boceto a lápiz. Va a ser muy fácil y sencillo. Sólo vamos a hacer el contorno de nuestro árbol de Navidad. Rápidamente esbozaremos el contorno de un árbol comenzando desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior media. Solo la forma del pino, y luego agregaremos algunos pequeños círculos dentro del árbol para los adornos navideños. Como puedes ver, simplemente colócalos al azar en el árbol, como los colgarías en un árbol de Navidad. Eso es todo lo que nuestro boceto sería. Primero comenzaremos regando nuestro papel porque vamos a estar haciendo la técnica de húmedo sobre húmedo Si quieres trabajar con un ángulo en tu papel, puedes colocar algo debajo del tablero en el que hayas fijado tu papel, y luego aplicar el agua en tu papel pero solo asegúrate de aplicar el agua a las áreas fuera del boceto a lápiz que has hecho. Primero, estamos pintando el fondo, y luego haremos el árbol. Como pueden ver, justo afuera del boceto a lápiz en todo el papel con agua, estoy empezando con mi pincel talla 8. Empezaremos con el umber quemado. Lo que vamos a usar es un tono muy claro de umber quemado Recuerda, este es el fondo, y queremos que nuestro árbol sea más brillante en el papel. Solo estamos aplicando ligeramente el umber quemado. Después tomaremos un poco de índigo, y lo agregaremos en la parte superior. puede ver que es simplemente al azar, no hay una regla específica. Solo estoy tratando de aplicar algo de color sobre el fondo porque simplemente no quiero que quede blanco mientras mi árbol está ahí en primer plano Esta es la razón por la que estoy aplicando una mezcla del umber quemado y el índigo Como puedes ver, es simplemente totalmente al azar. Justo afuera del árbol, aplique ambos colores juntos en lugares aleatorios. Incluso si aplicas un tono muy más oscuro, se volvería más claro al final se volvería más claro una vez que tu papel se haya secado, y es decir, el agua se haya secado. Pero no lo hagamos tan oscuro. Ya puedes ver, eso es todo por el fondo. He cambiado a mi pincel talla 10, y voy a agregar algunas flores en el papel Solo estoy dejando caer un poco de agua que está salpicando agua, luego agregaremos un poco de sal encima de ella Esta sólo va a ser la sal de mesa básica. Podemos ver, sólo salpicar un poco de sal aquí. Se puede ver en este ángulo aquí, solo en lugares aleatorios, esto haría que el fondo se viera más interesante, y le daría la apariencia de nieve. Antes de continuar con el resto de la pintura, tendremos que esperar a que se seque el fondo. Aquí, mi fondo ahora se ha secado completamente, y se puede ver el hermoso efecto y textura que la sal ha creado. Ahora, pintemos el árbol. He cambiado a mi pincel talla 10, así que puedes usar cualquier pincel más grande o mediano que tengas. Primero, comenzaremos aplicando agua sobre el árbol. Solo riega toda el área del árbol. De nuevo, está bien si vas a pintar encima del fondo porque aquí el fondo es más claro. Empezaremos con un cepillo más pequeño. Como pueden ver, me he llevado mi pincel talla 2, y comenzaremos con amarillo indio. Puedes usar cualquier amarillo que tengas, amarillo transparente, Orillion o Gamboge Aquí, estoy pintando los adornos navideños. Este no es el color original que va a estar en los adornos, solo estoy marcando el lugar donde están. De lo contrario, después de pintar todo, olvidaremos dónde estaban esos adornos, así que por eso. Ahora sólo estoy avanzando con amarillo encima de ella. Así como un marcador de posición para esos adornos navideños, así que solo márcalos. Como sabes, tu papel está mojado, así que va a fluir, pero eso está bien. Como dije, es solo como marcador de posición para todos ellos. Una vez que hayas agregado todo eso, ahora, he cambiado a mi pincel talla 4. Nuevamente, cámbiate a un pincel de tamaño mediano, y mezclaremos una savia verde. El verde que estoy usando aquí es un verde muy oscuro. Por eso lo estoy mezclando con amarillo para obtener un color verde sapo Si tienes sap green, puedes seguir adelante y usar directamente sap green. Sobre mi papel húmedo, estoy aplicando la savia verde. Recuerda, habíamos aplicado agua en nuestro árbol así que mi papel todavía está húmedo, y estoy aplicando verde savia por todas partes sobre mi papel en las áreas donde está el árbol. En el árbol de Navidad, al azar como puedes ver, solo algunos trazos. Este es el tono más claro que va a estar ahí en el árbol Como puedes ver, solo estoy usando mi pincel para crear algunos trazos aleatorios, y no necesita tener ninguna definición en este momento, definiremos la forma del árbol más adelante Ahora mismo solo sigue el boceto a lápiz que has hecho. Simplemente deja caer la savia verde en lugares aleatorios, pero asegúrate de saltarte los adornos navideños que hicimos con amarillo. Este va a ser el tono base en el árbol. Entonces agregaremos un tono más oscuro del verde al árbol ahora, encima del verde savia. Este es un verde muy hermoso de caballeros blancos. Pero no te preocupes si no tienes este verde, porque si tienes verde savia o cualquier otro verde, puedes mezclar un poco de azul o índigo a ese verde para obtener un tono más oscuro de verde. Basta con aplicar de nuevo el verde más oscuro. Aquí puedes ver que los estoy aplicando en lugares aleatorios. Mi papel sigue húmedo del trazo anterior del verde savia que apliqué. Nuevamente, encima del papel mojado, solo estoy aplicando los trazos totalmente al azar. Una vez que esta parte esté completa, espere a que el árbol se seque completamente. Puedes usar un secador de pelo si quieres probarlo. Yo usé un secador de pelo. Entonces tomaré mi pincel talla 4, y vamos a agregar algunos pequeños detalles a nuestro árbol. Nuevamente, como pueden ver, esta vez voy a tomar una mezcla de verde muy oscura. Mezclé mi verde oscuro con un poco de índigo y umber quemado Se puede ver que es casi similar al negro, pero no al negro. Tiene un toque verdoso porque le agregamos más de verde Usando este verde, solo voy a hacer la forma del árbol ahora mismo, para que puedan ver mis trazos. Usa el pincel de tamaño más pequeño si quieres, porque aquí solo vamos a agregar líneas diminutas a nuestro árbol. Ver, solo algunos pequeños trazos aleatorios. Es completamente aleatorio y muy sencillo. Simplemente van a ser como pequeñas líneas en nuestro árbol de Navidad. Si me pides recrear estos pasos exactos, me será imposible porque es completamente aleatorio Solo diviértete y disfruta. Después hacia el lado izquierdo, no queremos muchos detalles, así que solo mézclalos. Para mezclarlos, solo usa un poco de agua y aplícalos sobre el papel. Se puede ver que he aplicado agua sobre el papel y esa zona acaba de mezclar. Todos estos detalles y líneas diminutas serían hacia el exterior del árbol, es decir, hacia el lado derecho. Una parte importante de nuestro proceso de pintura va a ser este árbol aquí. Simplemente siéntate y disfruta de este proceso. Simplemente va a ser aplicar este tono más oscuro de la pantalla y hacer la forma del pino, así que solo agrega algunos trazos aleatorios. Se ve que estoy agregando más detalles hacia la derecha, así que eso es justo hacia el exterior del árbol. Hacia el lado izquierdo, estoy usando agua para mezclar mi color en el árbol. Pero ten cuidado con el adorno navideño. No queremos formar un borde oscuro a su alrededor que sea una línea dura a su alrededor, así que solo usaremos agua y aún podremos ver algo de pintura amarilla a través de ella. Posteriormente iremos agregando los adornos navideños con un color más diverso. Primero, terminemos este árbol. Simplemente con mucho cuidado y muy lentamente, agregaremos este árbol de Navidad. Puedes ver mis trazos como son. Simplemente son muy rápidos y aleatorios, nada de especial en ello. Estaré usando la misma mezcla más oscura en todo momento para agregar los tonos más oscuros. Este es el tono más oscuro del árbol y esa es una mezcla de verde oscuro de índigo White Nights de Art Philosophy y umber quemado de Art Philosophy Muy poco del umber quemado, más del verde savia o el verde y el índigo Simplemente mezclando todos estos tres colores, obtendrás un bonito tono verde más oscuro. Hacia la izquierda, solo mézclalos con agua. Hacia la derecha es lo que agregaremos los detalles, como puede ver. Acabo de leer agua en la parte inferior de mi árbol, pero saltando el lado derecho, porque en el lado derecho quiero estas diminutas hojas de los árboles Estos son, obviamente, el árbol de Navidad es un pino, así que va a ser un precioso pino adornado con adornos navideños parados afuera probablemente en un día de invierno desde el fondo con la increíble textura de sal Por eso añadimos sal para el fondo. Hace que se vea hermosa con acuarelas porque de alguna manera, la sal absorbe el agua y le da una textura hermosa Como pueden ver, seguimos pintando el árbol de primer plano. Usar un pincel de menor tamaño sería lo mejor para obtener los mejores efectos en el árbol. Esto se debe a que la punta de la brocha le dará un bonito efecto de pino, dará las líneas que se necesitan para el pino. Porque si usas un pincel más grande, lo más probable es que tus trazos sean más grandes y puedas estropearlo. Pero no te preocupes, porque los árboles pueden ser de diferentes tipos, diferentes formas, diferentes tamaños. Todo depende de cómo pongas tus trazos, y solo necesitan ser totalmente aleatorios, como puedes ver. Sin detalles, solo al azar. Algunas líneas todas hacia el exterior del árbol. Este va a ser el tono más oscuro en la parte superior del árbol. Si quieres, puedes agregar un tono más oscuro mezclando un poco más índigo, lo que daría un verde casi más oscuro, casi tan oscuro como el negro, muy aleatoriamente puedes ver. Ahora agregaremos nieve a nuestro árbol. Aquí, estoy usando pintura gouache blanca. El gouache es una acuarela opaca. Es decir, es muy grueso y da un blanco muy bonito. Pero no te preocupes si no tienes gouache blanco porque también puedes usar tus acuarelas blancas Realmente no importa. Ambos van a ser exactamente iguales. Simplemente usando tu pintura blanca, la que tengas, sigue adelante y comenzaremos a agregar algunos trazos aleatorios nuevamente en la parte superior de nuestro árbol, imitar la nieve en el Como dije, este es un árbol de Navidad parado en algún lugar afuera en un día ventoso y probablemente haya nevado ese día y no haya nieve en nuestro Usa un pincel mediano y solo agrega unas gotas pequeñas de pintura blanca en tu árbol. Así va a estar la nieve en tu árbol. Solo pequeños trazos al azar aquí y allá. No hay detalles. Asegúrate de que cuando estemos agregando nieve a las hojas, eso es hacia el exterior del árbol, eso está en el lado derecho. Solo asegúrate de aplicarlos en la parte superior porque obviamente, la nieve está cayendo desde arriba y va a descansar encima de las hojas. No queremos pintarlo accidentalmente en las zonas debajo de las hojas. Pero se va a entrelazar en las hojas del pino. En realidad, solo va a estar bien como sea que lo pintes. Todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente agregar acuarelas blancas en lugares aleatorios Son solo trazos simples con tu pincel. Recuerda usar una consistencia muy oscura de acuarela blanca. Cuando digo oscuro, obviamente, ¿qué tan oscura puede ser una pintura blanca? Pero lo que quiero decir es, hacerlo muy grueso para que obtengas un buen color blanco bonito en la parte superior de tu árbol porque más probable es que si no usas una pintura gruesa, se vuelva más ligera. Como ya puedes ver, los tonos de blanco que apliqué en las zonas superiores del árbol, se está volviendo más claro, volviendo más claro, así que por eso dije que usaras una consistencia más gruesa de la pintura blanca y que la agregaras en la parte superior de tu árbol al azar. Esta será la nieve en la parte superior del árbol. Ya agregamos el tipo de fondo de nieve a nuestra pintura usando la técnica de la sal. Ahora, solo necesitamos la nieve en nuestro árbol. Como pueden ver, estoy aplicando un segundo trazo encima de mi nieve porque parecen haber ido más ligeras. Haz lo mismo si sientes que tu acuarela ha hecho más ligera, esa es la pintura blanca. Se volverá hecho debido al fondo más oscuro, por lo que es posible que deba volver a aplicar los trazos varias veces para obtener el color correctamente, es decir para que sea blanco Los artistas profesionales de la acuarela suelen utilizar el blanco del papel para obtener el efecto de la nieve y otros objetos blancos. Pero aquí, sólo vamos a usar nuestras acuarelas blancas porque no queremos dejar el papel blanco y pintar alrededor de la nieve para un árbol tan enorme Por último, añadiremos algunas salpicaduras. No van a ser realmente visibles en el fondo más claro. Pero claro, solo queremos que la nieve esté ahí. Simplemente salpica un poco de pintura blanca, así que sostén tu pincel y solo tócalo Esto dejará caer la pintura sobre el papel. Si quieres, puedes agregar algunos círculos más grandes para representar cristales de nieve más grandes en ciertos lugares, y totalmente al azar, solo algunos círculos pequeños Ahora, necesitamos agregar el adorno navideño. Para eso, voy a mezclar mis acuarelas blancas y voy a crear un bonito color Entonces mezclando el blanco, un poco de amarillo indio y el rojo, el rojo transparente. También puedes usar rojo cadmio o lo que sea rojo que tengas. Mézclalo con un poco de la acuarela blanca. Lo estamos mezclando con el blanco porque esto le dará un bonito efecto de esa nieve así como aparecerá encima de nuestro verde si accidentalmente pintaste sobre el adorno navideño. Todos esos lugares donde marcamos el lugar para el adorno navideño, ahora los vamos a pintar de rojo, como puedes ver. Apenas unos pequeños círculos. Si quieres hacerlo más diverso, puedes dejar algunos de ellos como amarillos también, porque entonces eso significa que tendrá luces multicolores Eso es todo por nuestra pintura. Está completo. Nuestro árbol de Navidad de aspecto medio mágico se destaca en la nieve. ¿No es hermoso? Ahí van, chicos. ¿No es hermoso? Espero que a todos les guste su árbol de Navidad. Nos vemos a todos en el siguiente proyecto de clase. 4. Día 02 - 23 Días para Navidad: Bienvenido a nuestro proyecto de segunda clase. Faltan 23 días para Navidad. Hoy, estaremos pintando este adorno navideño colgado las ramas de un árbol de Navidad. Los colores que necesitamos son amarillo indio, rojo permanente, rosa más loca, marrón permanente, umber quemado y verde Si no tienes marrón permanente, no te preocupes porque puedes mezclar rojo permanente y umber quemado y obtendrás exactamente el mismo tono Para obtener un verde más oscuro como este, puedes mezclar un verde savia con índigo y obtendrás un verde tan hermoso. Empecemos primero nuestro boceto a lápiz. Lo que necesitamos es hacer primero el adorno navideño. Va a tener forma de corazón. Simplemente dibujaremos la forma de un corazón, pero todo lo que necesitamos tener cuidado este es que no queremos bordes duros. Como en cuando dibujas el corazón, solo asegúrate de unirlos sin bordes duros sino líneas curvas. Luego agregamos esa pequeña parte oscura del corazón, y luego una línea que muestra que está colgando de la rama en algún lugar de la parte superior. Esta rama no se va a ver en la imagen, sino que simplemente va a aparecer desde arriba, pero necesitamos mostrar algunas partes del árbol. Tendremos algunas otras partes del pino. Apenas ramas pequeñas, solo agréguelas, pocas líneas. Eso es todo lo que sería nuestro boceto a lápiz. Entonces comenzaremos con nuestro proceso de pintura y comenzaremos con aplicar agua sobre nuestro papel. Estoy usando mi brocha plana para aplicar agua. Nota aquí estoy aplicando agua, pero estoy evitando el adorno navideño. Necesitamos aplicar agua alrededor del adorno. Solo asegúrate de que no aplicar agua encima de ella. Aquí vamos a usar la técnica wet on wet. Por eso estamos aplicando el agua con tanto cuidado alrededor de los bordes. De hecho, puedes usar otro pincel puntiagudo para cubrir los bordes del adorno navideño. Como aquí, me cambio a mi pincel mediano solo para obtener los bordes de los adornos navideños correctamente. Eso es a la hora de aplicar agua porque es muy difícil obtenerla con un cepillo plano. Una vez que hayas terminado de aplicar el agua, comenzaremos con el fondo. Estoy tomando amarillo indio y solo voy aplicar aleatoriamente al lado izquierdo. Aquí es donde estaba la sucursal. Como siempre sabrás, necesito un ángulo en mi papel porque me encanta que el agua fluya hacia abajo. Siempre que estoy trabajando con una técnica de mojado sobre húmedo y quiero que la gravedad actúe sobre mi papel, pongo un ángulo para mi tabla. Por eso guardo la cinta debajo. Pero depende totalmente de ti lo quieras o no. Entonces el siguiente color obviamente es el verde oscuro. Como dije, si no tienes este verde oscuro, puedes mezclar un verde savia o cualquier verde que tengas con índigo o un azul más oscuro, como el azul prusiano, y obtendrás un tono verde más oscuro Simplemente aplique el verde en lugares aleatorios. Recuerda que nuestro papel está húmedo y solo estamos aplicando en lugares aleatorios para obtener la técnica de mojado sobre húmedo. Luego mezcla el verde oscuro con un poco de umber quemado, y esto es lo que estamos aplicando en la parte inferior de la pintura Todo esto que estamos pintando ahora mismo es el fondo. Por eso sigue mojada sobre mojada técnica ya que será más ligera después de que se seque. Así que cada vez que aplicamos la técnica wet on wet sobre nuestro papel, una vez que se seca, suele estar alrededor de un tono más claro que el tono que aplicamos. Puedes ver aquí, no lo estoy aplicando tonos muy oscuros, solo un tono medio de los colores. Es el mismo verde oscuro pero mezclado con un poco de umber quemado También todo el verde solo en lugares aleatorios porque solo quiero que sea como el fondo. También agregaré algo de sombra roja en lugares aleatorios. Esto es solo para crear un efecto de contraste de estrellas en el fondo. Solo toma todos tus colores, aplícalo en lugares aleatorios. Eso es exactamente lo que hice. No hay una regla específica. Esta pintura fue realmente de mi cabeza, ninguna imagen de referencia. Lo que estaba haciendo era que solo estaba tratando de conseguir un bonito fondo con una mezcla diferente de colores. Fui con los colores básicos navideños, obviamente, estos cuatro colores. Entonces lo acabo de aplicar aleatoriamente sobre el fondo. Queremos hacer exactamente lo mismo. Pero también asegúrate de dejar pequeños huecos de blanco en el medio porque eso dará un poco de contraste agradable Ya puedes ver mi fondo se ha secado completamente. Después de que termines con tu fondo, tenemos que esperar a que se seque. Entonces nos moveremos con el primer plano. Estoy mezclando marrón permanente y umber quemado. Como dije, si no tienes marrón permanente, puedes mezclar un rojo con otro marrón y obtendrás un bonito tono marrón, o también puedes usar siena quemada Simplemente dibujaremos algunas ramas del pino. Recuerda que marcamos nuestras ramas con nuestro lápiz, solo las líneas. Entonces eso es lo que vamos a agregar ahora con nuestro tono marrón. Es una mezcla de marrón permanente y umber quemado. O puedes usar una mezcla de marrón y rojo para esto porque solo quiero que sea un tono más claro por ahora porque agregaremos los tonos más oscuros más adelante. Por eso fui con un marrón rojizo, así también puedes usar en su lugar la siena quemada como dije Una vez que hayas terminado de agregar los tallos de fondo, agregaremos un tono más oscuro encima de él, así que esta vez es ámbar quemado que es un tono más oscuro que el marrón permanente. A continuación, pintemos las ramas de pino en primer plano. Para eso estoy mezclando verde aquí, verde savia porque no estoy usando savia verde pero todo lo que estoy usando es el amarillo indio y el verde oscuro que tengo que es de White Nights. Pero necesitamos savia verde para obtener nuestras ramas del pino, las hojas de nuestros pinos, así es por eso que mezclé un poco de amarillo con el verde oscuro para obtener un color verde savia, y luego lo aplicaremos sobre el árbol en forma de pequeñas ramas de pino, para que veas que son solo pequeñas hojas de agujeros totalmente aleatorias que sobresalen de la rama hacia afuera del rancho Entonces para obtener un contraste más oscuro también usaremos el verde oscuro, por lo que es útil usar una mezcla de colores. Si hubiera usado el verde savia aquí también necesitaría un verde más oscuro para conseguir ese tono más oscuro en la parte superior de mi árbol. Por eso estoy usando verde aquí y luego creé sap green. Si estás usando el verde savia entonces crea tu verde más oscuro para obtener ese bonito efecto de sombra contrastante en tu árbol. Habría hojas más claras, habría hojas más oscuras, entonces ¿por eso? Las hojas más oscuras se algunas de las hojas estarían bajo la sombra como en la sombra de las otras hojas en la misma rama. Por eso necesitamos una mezcla de esos greens. Puedes usar aún más mezcla de greens si también tienes como un tono diferente de verde, le daría un bonito contraste hermoso. En la pintura siempre lo importante es que estés obteniendo diferentes colores contrastantes que le darían un bonito efecto. Si tienes verde viridiana o esmeralda, también puedes agregar eso a esto y aumentaría el contraste en tu pintura Puedes ver que estoy usando un pincel tamaño 2 que es como un pincel más pequeño, o puedes usar un pincel mediano y usar la punta puntiaguda. Simplemente pinte al azar las hojas en un pino, así que esta es realmente una imagen de cerca del pino, por lo que necesitamos que las hojas estén en una mirada más cercana. Por lo general, cuando manejamos pinos son como un árbol entero y es muy fácil dibujar bien las ramas. En este caso un pino está muy cerca y estamos viendo sus ramas individuales ya que aquí hay tres ramas y eso es lo que estamos viendo. Por eso parece tonos en un árbol, así que solo agrega al azar. No existe una regla específica. Solo estoy usando mi pincel y usando rápidas, hacia abajo y hacia arriba y diferentes tipos de pinceladas en todas las direcciones simultáneamente para obtener esas hojas de pino en el papel puede ver que no hay ciencia espacial, Se puede ver que no hay ciencia espacial, son solo trazos simples, y en todas las direcciones que darían el árbol perfecto que necesitamos. Simplemente diferentes tonos de verde como pueden ver aplico tanto el verde savia como el verde juntos en lugares aleatorios, y esto agrega el bonito contraste a nuestro árbol como dije. Ahí vas. Casi lo añadimos a todas las sucursales. Apenas rápidamente en ciertos lugares. Ahora, necesitamos un tono aún más oscuro. Recuerda dije que cuanto más contraste hay más bella se ve, así que mezcla un poco de umber quemado a tu verde oscuro que le daría un tono aún más oscuro Usa eso y solo aplícalo en lugares aleatorios pero aquí tengo mucho cuidado. No lo estoy aplicando a casi todos los lugares, solo hago muy pequeños lugares solo aquí y allá y como pequeños retoques Esto puede ser incluso las ramas pequeñas o las pequeñas superficies de un pino, solo trazos muy aleatorios y simples en lugares aleatorios, lugares totalmente aleatorios. Una vez que hayas terminado con eso, así que eso es todo con nuestro pino. Ahora tenemos que pintar la parte más importante de todo que es el adorno navideño, que es la belleza de este cuadro. Primero pintaremos con mojado sobre húmedo sobre el adorno navideño antes de agregar todas las sombras para que parezca un aspecto tridimensional. Por eso estoy mojando el adorno, así que aplica agua sobre todo el corazón, la forma del corazón. Empezaremos con amarillo indio. Usando pincel mediano y tomar amarillo indio y aplicarlo casi al lado izquierdo, pero estoy tratando de dejar un hueco ahí, un hueco blanco para los reflejos. Estas son las dos superficies en el corazón, así que sabes en el lado izquierdo y el lado derecho como en el corazón izquierdo y la parte derecha del corazón. Por eso un poco de amarillo a la derecha y luego tomamos el rojo permanente, también puedes usar rojo cadmio o bermellón 5. Día 03: 22 días para Navidad: Bienvenido al proyecto de tercera clase. Faltan 22 días para Navidad y hoy vamos a estar pintando este hermoso cuadro. Los colores que vamos a necesitar son amarillo indio, verde, umber quemado, índigo, rojo permanente y gris de Payne Primero comencemos nuestro boceto a lápiz. Vamos a estar haciendo el adorno navideño, así que necesitamos hacer el círculo. Como pueden ver, aquí estoy usando una vela. Puedes usar una brújula o usar cualquier objeto que tengas en tu casa para conseguir un bonito círculo. No pude encontrar mi brújula, solo usé lo que pude encontrar justo delante de mí y era esta vela. Lo que necesitamos es, necesitamos tres círculos. Dos círculos pequeños, uno en la parte superior, uno en la parte inferior y medio círculo hacia la derecha. Entonces necesitamos agregar la porción superior de las bolas navideñas, los adornos navideños. Va a ser como una forma cilíndrica con un gancho en la parte superior. Aquí es donde se adherirá el hilo o la parte colgante. Entonces solo agregamos algunas ramas. Va a ser la pintura de ayer donde agregamos pocas ramas. Pero no necesitamos ser exactamente iguales. Sólo ramas aleatorias y alguna línea a la parte superior para el hilo. A continuación, iniciaremos el proceso de pintura. Nuevamente, primero pintaremos el fondo y va a ser un método húmedo sobre húmedo El fondo es siempre un mojado-sobre-húmedo para mí. Aquí, el círculo en la parte superior, que es el adorno en la parte superior es lo que va a ser el atractivo de esta pintura que va a ser el tema principal. Ese lo pintaremos más tarde. El resto de las áreas van a ser de fondo. Apliquemos agua, y está bien aplicar agua encima de los otros adornos también porque no van a ser tan detallados, tampoco van a ser borrosos Vamos a añadir los detalles más adelante, no te preocupes. Pero por ahora, aplica agua y usa una brocha de tamaño mediano para aplicar agua alrededor del adorno navideño Empezaremos a agregar amarillo indio. Como pueden ver, estoy haciendo pequeños círculos en mi papel. Así es como vamos a conseguir el efecto bokeh en nuestra pintura El efecto Bokeh es como un efecto cuando tomas fotografías, ves esos pequeños círculos en la fotografía, eso es lo que se llama como efecto bokeh y estamos tratando de conseguirlo Primero, amarillo indio, y algunos venden productos usando el amarillo indio. Entonces hagamos que la savia sea verde. Puedes usar sap green directamente si quieres, si tienes. Estoy mezclando verde oscuro y amarillo indio para obtener un verde savia. Haremos un círculo fuera del primer círculo que hicimos. Recuerda que esta es la técnica wet-on-wet. Sobre el papel mojado, estamos haciendo esto. Alrededor de la parte de pintura circular que hicimos con el amarillo indio, alrededor de eso agregaremos el verde savia. Ya que el papel está mojado, simplemente se va a extender mucho, pero no te preocupes. Solo recuerda cuando aplicas el agua necesitas que sea pareja, lo contrario se extenderá mucho. Entonces también tomaremos algún rojo permanente o escarlata o bermellón Puedes usar cualquier rojo que tengas, lectura transparente, cualquier cosa, y también agregaremos algunos círculos y algunas gotas de rojo en ciertos lugares. Alrededor del rojo también, agregaremos la savia verde. Después agregaremos un verde más oscuro alrededor en las otras áreas donde no exista el efecto bokeh Todo el fondo va a ser ahora con un tono más oscuro de verde. Ya que estamos pintando el fondo, también agregaremos en los otros adornos navideños para darle el efecto borroso Pinta el adorno navideño más a la derecha con amarillo indio y el inferior con rojo transparente Pintemos todo el adorno con rojo, uno con rojo y otro con amarillo. Otra vez, porque hay agua en nuestro papel se va a extender afuera, pero eso está bien. Simplemente agregaremos el resto del fondo con verde. Alrededor del adorno, agregaremos verde. Cuando aplicas verde puedes ver que el color rojo que aplicamos sobre el adorno permanece en su lugar porque ya hay un verde en los bordes exteriores y ahora no puede fluir por completo fuera del adorno. Después tomando más del verde más oscuro. Este es el mismo verde oscuro que usé ayer. Es de White Nights. Si no tienes un verde más oscuro como este, puedes mezclar un verde savia o un verde de hookers con índigo o un azul oscuro como el azul prusiano, lo que dará un bonito verde más oscuro, o también puedes intentar mezclar un verde con una pequeña cantidad de negro para obtener un Ahora puedes ver que he cubierto toda el área de mi papel con verde. Debido a que estoy trabajando en la técnica wet-on-wet, voy a volver a aplicar todos los colores que acabo de Esto me dará la agradable vitalidad y también mantendrá mi papel mojado porque estoy volviendo a aplicar los Mi cepillo húmedo se asegurará de que mi papel se mantenga mojado. Así es como podemos hacer mojado-sobre-húmedo, es decir, volver a aplicar tus trazos rápidamente antes de que Entonces aquí voy a hacer una versión muy oscura del verde. Mezclé índigo con mi verde y obtengo un verde más oscuro. Por eso dije que si quieres un verde más oscuro, mezcla índigo con verde, y si necesitas un verde más oscuro, mezcla más de los índigo, obtendrás un verde oscuro muy bonito Como pueden ver, he hecho muy buena mezcla de verde oscuro agregando un poco de índigo a mi verde oscuro. Queremos dar un bonito fondo oscuro. Esto le dará un bonito contraste oscuro y hará que nuestros adornos navideños destaquen en la pintura, así que por eso. En las zonas inferiores, va a estar muy oscuro y el resto de los lugares, va a ser de color verde oscuro. Es solo básicamente una mezcla de todos estos colores. Sé que esta pintura puede ser bastante dura porque es muy difícil trabajar en la técnica wet-on-wet Pero no te preocupes, lo más importante es que aunque tus colores no se mezclen, cuando añadimos los adornos navideños en la parte superior, todavía va a quedar hermoso. La clave para obtener una mezcla perfecta en el papel es asegurarse de que su papel no se seque mientras pinta. Esa es la razón principal por la que volví a aplicar mi pintura amarilla. En las áreas donde quieras aplicar la pintura, asegúrate de no agregar más agua. Como pueden ver, no estoy sumergiendo mi pincel en agua, sino simplemente recogiendo más de la pintura y aplicando sobre mi papel Verde más oscuro en todas las esquinas y ciertos lugares en el medio, y el resto de las áreas, va a ser del mismo color, verde y amarillo y un poco rojo. Por eso te recomiendo usar papel 100% algodón, pero no te preocupes si no tienes eso. Solo ten cuidado de no dejar que el papel se seque. Si efectivamente tu papel se ha secado, vuelve a aplicar agua sobre todo el papel después de que se haya secado Aquí puedes ver el truco que estoy haciendo. Mis porciones amarillas y las áreas verdes se estaban secando. Volví a aplicar pintura sobre ella rápidamente para que la vuelva a mojar Eso es todo por el trasfondo. Una vez que todo el fondo se haya secado, comenzaremos a agregar en los detalles. Pintemos ahora mismo el ornamental amarillo. Estoy tomando más amarillo indio y sumando en la parte superior. Observe aquí que no voy a estar pintando todo redondo hasta los bordes, solo las zonas medias. Volví a aplicar amarillo indio, y ahora agregaremos una sombra más oscura usando el umber quemado Usando el umber quemado, aplica un trazo como este hacia la derecha, alguna manera una forma de gancho Esta es la sombra en la pelota en los adornos navideños. Recuerda cuando ayer pintamos el adorno navideño, agregamos en los reflejos y las sombras, e hizo que la pelota se viera realmente original y real, y le dio un aspecto tridimensional. Eso es exactamente lo que estamos haciendo de nuevo hoy aquí. Estamos agregando el tono más oscuro, sombra más oscura, y haremos lo mismo con el adorno rojo en la parte inferior. Vuelva a aplicar el agua. Estoy aplicando agua, pero de nuevo, dejar algo de espacio rojo hacia el exterior porque no queremos un borde duro. Entonces estoy volviendo a aplicar rojo permanente o rojo transparente justo hacia el interior, para que veas que hay ese ligero hueco hacia el exterior de esa bola que me queda No estamos pintando esa zona. El tono más oscuro aquí sería agregar el umber quemado. Mezcla un poco de rojo en tu umber quemado, lo que dará un tono más oscuro del rojo que necesitamos Esto es lo que agregaremos para las sombras más oscuras. Agrégalo en la parte superior. Había vuelto a aplicar el color rojo en la parte superior para que esa zona del papel esté húmeda, y sobre este papel húmedo, estoy agregando la mezcla de rojo y marrón Esto hace que vuelva a dar la agradable técnica wet-on-wet. Se ve que acabo de hacer alguna forma al azar sobre la pelota. Así es como está la luz sobre eso, y puedes agregarle un tono más oscuro agregando un poco de gris de Payne a la misma mezcla de rojo y marrón Aquí, los tonos más oscuros van a estar hacia el lado derecho. la misma manera que lo hicimos con la bola amarilla, se puede ver que los tonos más oscuros estaban hacia el lado derecho. Aquí también será hacia el lado derecho, por lo que el tono más oscuro mezclado con el gris, el umber quemado y el rojo de Payne será hacia el Ahora vamos a llegar a nuestro foco principal en esta pintura, que va a ser este adorno navideño en la parte superior. Wet-on-Wet, nuevamente, apliquemos agua a todo ese adorno navideño con mucho cuidado a lo largo de los bordes porque aquí tenemos que tocar los bordes porque al principio lo dejamos blanco Todo el adorno navideño, aplica la pintura. Estaremos aplicando trasplante rojo. Con cuidado, aplique el tono rojo a lo largo de los bordes aquí. Como dije, hay que tener cuidado a lo largo los bordes porque no queremos arruinar el fondo. Añadir en el rojo transparente o el rojo permanente. Es lo mismo a las dos. O escarlata, o bermellón, o cualquier tono rojo que tengas Con mucho cuidado, usa un pincel de menor tamaño o la punta de tu pincel cuando estés pintando a lo largo de los bordes. Este ejercicio también te ayudará a obtener ese mejor control del pincel para dibujar a lo largo de los bordes, a lo largo de las curvas. así que esto sería de gran ayuda para ti. Ahora, agreguemos los tonos más oscuros. Lo que vamos a estar agregando es lo mismo que con la otra bola roja. Vamos a estar agregando una mezcla de rojo y marrón primero para los tonos más oscuros. Apenas en ciertos lugares. Se puede ver donde estoy aplicando la pajita por la luz que se refleja en mi papel porque el papel esta mojado. La superficie húmeda en realidad refleja la luz. Aplica la pintura un poco en la parte superior izquierda de esa bola, y luego hacia la parte inferior derecha. Ese es el lado derecho es mayormente donde está la luz, así que eso es lo que estamos aplicando. Se puede ver que ahí está ese ramo amarillo que pintamos justo debajo de esa bola. Ese brillo amarillo también va a iluminar nuestro adorno Por eso dejé un ligero hueco de rojo en la parte inferior sin sombra. Se puede ver ahí mismo. Esto se debe a que esa zona va a ser luminosa. No va a estar en la sombra. El resto de las áreas es lo que va a estar a la sombra mientras estoy pintando. Deja ese pedacito de rojo en la parte inferior. Entonces sigue agregando los tonos más oscuros. Puedes agregar un tono aún más oscuro aplicando el gris de Payne a la misma mezcla, igual que hicimos con la bola anterior, adorno anterior Con mucho cuidado, y mucho cuidado a lo largo de los bordes, claro. Añadir en las sombras. Pero como puedes ver, las otras áreas están empezando a secarse por lo que necesitamos mezclarlo sobre la superficie roja de lo contrario formará bordes oscuros o bordes duros, como se le puede llamar. Puedes usar agua o puedes usar tu pincel para mezclarla. En la parte inferior ahí donde dejamos un ligero hueco sin sombra, se puede ver que le agregué un poco de amarillo indio. Ahora, pintemos la parte oscura de los ornamentos. Estoy pintando con una mezcla de amarillo indio y un poco de rojo, así que es como un tono anaranjado muy claro, o simplemente puedes usar amarillo indio o un tono dorado queen. Pintaremos todos los adornos con el mismo tono y puedes mezclar un poco del umber quemado encima de él porque este también tendrá las sombras Las sombras para el amarillo indio serían con el umber quemado Apenas un poco en la parte superior tal que el amarillo indio también se ve a través de él. No en general, solo unas pocas líneas encima. Se puede ver mayormente hacia el lado derecho porque como se puede ver en nuestra imagen, todas nuestras sombras están al lado derecho. Ahora vamos a pintar los pinos. Para eso, me voy a llevar mi verde oscuro. Nuevamente, este verde es de White Nights. Puedes usar una mezcla de savia, verde e índigo, o cualquier verde para el caso con índigo, obtendrás un bonito verde oscuro. Sólo voy a agregar algunos pinos, algunas hojas aleatorias para mi árbol de Navidad. Muy al azar, solo algunas líneas. No van a ser muy detalladas, sino muy pocas ramas de los árboles. Así que simplemente dibuja algunas líneas hacia afuera desde la línea central principal. Así va a ser. No necesitamos muchas sucursales. Sólo vamos a mostrar muy pocos de ellos, dos o tres de ellos. Eso es. Líneas pequeñas que sobresalen hacia afuera desde la línea central. Así va a ser. Es casi como cómo pintarías una palmera. Esta parte, porque la estamos viendo en un ángulo más cercano del pino, parece hojas de palma. Simplemente agregue rápidamente algunas hojas. Si quieres un verde más oscuro, también puedes mezclar verde oscuro o cualquier verde con un poco de negro también, y obtendrás un bonito tono de verde más oscuro. Una vez que hayas terminado de agregar eso, eso será todo para el pino. No queremos que sea muy detallado. A continuación, tomaremos nuestra acuarela blanca o gouache blanca. Realmente no importa cuál estés usando. Ambos estarán bien. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agregar la línea en la parte superior de los adornos. Este va a ser el hilo o la parte colgante de nuestro adorno. Muy a la ligera, porque estos no necesitan ser claramente visibles. La de arriba, hasta la parte superior, y la de abajo, y la de abajo, justo en algún lugar desapareciendo entre las hojas y la otra, desapareciendo en algún lugar entre el borde del papel Ahora vamos a crear nuestro efecto bouquet un poco más contrastante. Añadamos algunos círculos blancos en el centro. ves que he añadido un círculo blanco a todos los círculos de ramo que hicimos con amarillo indio. Pero ahora se ve un poco extraño. Lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos mezclar los bordes. Así que sumerge tu cepillo en agua, elimina cualquier exceso de agua, luego simplemente deslízate por los bordes de ese círculo. Nuestro papel está completamente seco, y cuando te deslizas por el borde, suavizará ese borde y eliminará cualquier borde duro que hicimos pintando esa acuarela blanca Ahora puedes ver que ese blanco se ve como si se hubiera mezclado con el amarillo y el efecto bouquet se ve realmente hermoso. Eso es lo que estamos haciendo. Sólo tienes que mezclarlo. Esto se conoce como la técnica de dunning suave. Ablandeciendo los bordes por supuesto. Eso es todo. Ahora agreguemos algunos puntos aquí y allá, algunos aspectos destacados en nuestros adornos navideños. Esos serán los detalles finales solo para agregar algunos círculos al azar aquí y allá. Ya ves que solo estoy agregando algunos círculos, pocas líneas en mis adornos navideños. Es como si hubiera algunas luces en el árbol de Navidad y eso se está reflejando en nuestros adornos navideños. De la misma manera en los tres. Sólo algunos aspectos destacados. Incluso si agregaste una consistencia muy gruesa de blanco, se va a encender una vez que se seque, por lo que se volverá completamente fina. Ésos serán los detalles finales en nuestra pintura. Añadiendo el blanco a lugares aleatorios y eso será todo. Quitemos la cinta y veamos nuestra pintura final. Éste, como pueden ver, es con un fondo más oscuro a diferencia de los más claros que hicimos. Espero que les guste y gracias por acompañarme. 6. Día 04 - 21 días para Navidad: Bienvenidos al Día 4. Faltan 21 días para Navidad. Hoy, estaremos pintando este cuadro. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Vamos a necesitar amarillo indio, verde, rojo transparente, umber quemado, índigo y azul cobalto Puedes usar cualquier otro azul. También necesitamos cal o acuarelas. Esta es en realidad la imagen de referencia que utilicé para esta pintura. Lo cambié mucho. Pero esta es la imagen. Tomé esta foto de mi propio árbol de Navidad. Este adorno navideño que realmente ves aquí, lo hice yo mismo y los pinté usando lavado en bloques de madera como estos. Entonces adornos de madera. Lo saqué de Amazon e hice estas cartas. La G es para mí, mi nombre, y la S es para el nombre de mi esposo. Hay algunos otros para. Se puede ver que este es un copo de nieve. Este cuadro es lo que hoy pintaremos. Primero dibujemos el adorno que cuelga del árbol. Simplemente haz una forma circular básica. No tiene por qué ser círculo perfecto. En realidad está colgando en ángulo. Por lo que se puede distorsionar ligeramente. Entonces porque está colgando en ángulo, necesitaremos del lado derecho. La parte del adorno de madera. Subiré la imagen a las referencias, esa es la sección de recursos aquí, para que ustedes puedan referir eso. También subiré esta foto, para que también puedan referir eso. Después agregaremos el cordel o la amenaza de que cuelgue el adorno Simplemente gírela. Como puedes ver en la foto, está ligeramente torcida en la foto que tomé. Esto no está ahí en la imagen, pero pensé que sería mejor si agregamos algo más en ella también. En cuanto a las letras, las hice para todas las distintas letras del alfabeto, que no tengas que pintar una G. Elige tu letra, tal vez la letra que quieras. Podría ser la letra de su nombre, del nombre de su hijo, del nombre de su esposo o lo que sea. Elige entre esto y pintarlo. También subiré esto a la sección de recursos. Como puede ver, falta G en estas letras. Esto es porque voy a estar dibujando G y puedes seguir este proceso aquí si tu nombre empieza G o si es la letra que quieres esbozar Esta es la parte divertida de esta pintura porque vas a hacer algo por ti mismo. A lo mejor puedas darle esto a alguien con su carta puesta como tarjeta navideña o hacer una postal para alguien, lo que quieras. Por eso estamos haciendo esto hoy. Agrega un poco de fondo para el pino. Ahora, primero empezaremos a pintar todo el fondo. Sólo voy a mojar mi papel porque aquí vamos a hacer la técnica wet on wet. Humedece todo el papel. Estoy usando mi pincel talla 10. Usa la brocha de mayor tamaño o incluso una brocha plana y aplica todo el papel. Solo los dos adornos navideños, no le aplicaríamos agua a eso. Pintaremos más adelante. A lo largo del borde del adorno de madera, hay que tener cuidado porque no queremos que entre agua dentro de él. Entonces voy a empezar con amarillo indio. Aplica el amarillo indio a algunos lugares donde quieras que sea más ligero. Esto es simplemente totalmente aleatorio. Sólo estoy agregando un fondo borroso. Si miras la imagen, realidad puedes ver todo en detalle. Pero no es así como lo haríamos en una pintura. En una pintura, elegirías el tema que quieres enfocar. Aquí, he elegido los dos ornamentos en los que quiero enfocarme. Es por ello que el resto de las otras cosas se van a difuminar con detalles muy minúsculos Apenas áreas donde probablemente sea más ligero, estoy agregando el amarillo indio y a las otras áreas, estoy agregando verde savia. Yo hice savia verde mezclando mi verde más oscuro con amarillo indio porque eso daría un bonito verde savia. Si tienes sap green, puedes usar directamente sap green. Si quieres obtener ese tono más oscuro de verde, mezcla cualquier verde que tengas, como un verde savia o verde Hooker con índigo o azul ruso, obtendrás un bonito verde oscuro También se puede ver que a algunas de las zonas con mi pincel más grande en sí mismo, estoy aplicando los trazos sobre el papel húmedo, como las hojas de un pino. Si miras las porciones superiores, las aplicé como las hojas de un pino. Simplemente haga los trazos similares a dibujar las formas de las hojas del pino. Se va a esparcir e incluso mezclar realmente todo el asunto. Pero eso está bien. Sólo queremos que esté borrosa. Se pueden ver esos huecos blancos en la zona superior porque hice la forma del pino, pero ya se ha ido, o se mezclan. Se puede ver eso, pero aún queda ese espacio en blanco Entonces para aumentar el enfoque en nuestro adorno navideño, necesitamos hacerlo con un bonito contraste. Estoy agregando un tono más oscuro de verde a las áreas junto al adorno que está justo debajo del adorno. Para conseguir ese verde más oscuro, estoy mezclando índigo con verde. Como dije, se puede obtener un verde más oscuro mezclando índigo y verde. Si necesitas un tono aún más oscuro, mezcla más índigo con el verde. O también puedes mezclar negro y verde juntos, así obtendrás un bonito verde oscuro. Si tienes muchos tonos, entonces también puedes usar verde perileno si tienes uno Aplícalo en lugares aleatorios donde veas la oscuridad. Estas son las áreas de sombra que es el espacio entre las hojas del pino, pero profundamente anidadas en su interior Se ve que estoy agregando algunas formas, algunas líneas para formar las hojas de pino. Aquí me he cambiado a mi pincel de menor tamaño porque creo que si usas un pincel de menor tamaño y usas la técnica wet on wet, podríamos obtener un poco más de formas para nuestros pinos, me refiero a las hojas del pino. Observe aquí, estoy agregando los trazos y sobre el propio papel mojado, estoy agregando las hojas del pino. Todo va a ser el trasfondo. Va a estar borrosa. Hagas lo que hagas con el fondo, está bien, porque este no es el foco principal de nuestra pintura. No te preocupes por ello. Sigue agregando algunas formas, algunas hojas. Es solo que básicamente cómo dibujarías una palmera. ¿Cómo dibujarías las hojas de palma? Va a haber un solo tallo central y luego algunas otras líneas saliendo del tallo central. De la misma manera, agrega las hojas. Usa una mezcla de diferentes versiones de verde, y para estas hojas, usa el verde más oscuro. Cuando aplicaste el verde savia al principio, ahora estás aplicando el verde más oscuro en la parte superior. Eso haría que estas formas fueran más visibles. Ellos sólo van a mezclar. Lo sé porque el papel está mojado, pero está bien. Ahora agreguemos dos diminutas gotas de sombra roja a nuestro árbol. Esto era parte de mi pino. Entonces ya estaba ahí. Es la planta de acebo. Este es el fruto de la planta de acebo. Tal vez lo hayas visto, algunos pequeños en forma de baya roja. Eso es lo que estamos agregando. También pensé en agregar un adorno navideño lejano, unas bolas rojas colgando en el árbol. Como pueden ver, lo agregué encima del verde. Entonces se mezcla con el verde para darme un tono marrón también, lo que contribuye a la bonita sombra que debería tener. Agrega la línea de la fruta de acebo también con el umber quemado. Todo esto es solo mojado sobre mojado y usa el mismo umber quemado para dibujar algunas líneas aquí y allá Estas serían las ramas del pino. Ramas significa las ramas dentro de las hojas. Apenas muy a la ligera, eso es todo, y de esta misma rama, este sería el tallo central. Como dije, la misma rama. Se pueden agregar más hojas saliendo de ella. Eso sería todo por el fondo. Una vez que el fondo se haya secado, podemos pintar los adornos navideños. Aquí, estoy usando un pincel mediano, y voy a mezclar azul cobalto con un poco de acuarela blanca o cal Esto daría un bonito tono más claro de azul. Queremos que el azul sea muy ligero. Sólo queremos imitar la pintura gouache. Por eso le estamos agregando blanco, para que obtengamos un tono blanco muy agradable. Haz eso azul. Por eso dije que puedes usar cualquier azul. Aquí lo que vamos a hacer es que vamos a pintar alrededor de nuestra carta y sombrero de Navidad, sombrero Papá Noel en nuestra carta. su alrededor, pero recuerda dejar ese espacio para el adorno de madera. Entonces los lados de la misma, la parte interior es la única parte donde vamos a pintar. La parte exterior, necesitamos pintar el adorno de madera. Aplica el color azul alrededor la letra que vas a pintar. Esta pintura va a ser muy sencilla y este adorno navideño va a ser aún más sencillo que el fondo. Simplemente es muy fácil. Todo alrededor, solo aplica el tono azul. Si quieres cambiar el color de ese adorno, también puedes hacerlo. No es necesario que se pinte con el azul mismo. Depende totalmente de ti elegir el color que quieras. Ahora, pintemos el sombrero de Papá Noel y también el adorno navideño en la parte inferior. El adorno navideño en la parte inferior es el que mostré, el del copo de nieve Pensé que lo colocaríamos aquí mismo en la parte inferior. Pintar todo ese adorno con rojo. Entonces necesitamos mezclar un poco de umber quemado porque creo que el rojo es demasiado brillante, así que mezcla un poco de umber quemado y agregarlo a todo ese adorno A continuación pintaremos el sombrero en la letra que agregamos. Todo el sombrero solo pinta con el rojo transparente. También puedes usar escarlata, bermellón o lo que sea rojo que Realmente no importa. El conjunto de Santa dijo que tener mucho cuidado con la forma aquí porque no queremos destruir la forma del sombrero e ir encima del azul que aplicamos Para este sombrero de Papá Noel las otras zonas del sombrero. Sólo vamos a dejarlo blanco aquí porque obviamente no hay necesidad de pintar eso porque es blanco. No hace falta que haya sombras porque en realidad esto es como un adorno navideño que pintaste y no necesita tener Después a la carta agregada con umber quemado. Simplemente rastrea con tu pincel la letra que estás agregando a tu adorno. Las letras que necesitas rastrear, las he agregado a la sección de recursos. Puedes comprobarlo. Puedes descargarla y copiar tu carta que quieras hacer. Para la parte de madera, voy a mezclar un poco de amarillo indio y umber quemado y un poco de rojo Esto me da un tono marrón más claro. Sólo estoy tratando de limitar el número de colores que uso en esta pintura. Esta es la razón por la que estoy mezclando todas estas pinturas. Lo que ahora mismo mezclé fue el amarillo, rojo y el marrón juntos. Tengo un tono marrón más claro y usando este tono más claro de marrón, voy a trazar alrededor de esa parte de madera. Esta es la zona de madera de mi adorno que es visible. Si tienes un marrón más claro, también puedes usar ese marrón más claro directamente. No es necesario mezclar estas pinturas. Pero realmente pienso que mezclar pinturas agrega una belleza a nuestras pinturas. Después tomaremos el umber quemado o un marrón más oscuro. También puedes usar Van **** marrón y pintaremos el borde del adorno de madera. Como dije, este adorno de madera está colgado en ángulo. Ahí está ese borde de ese adorno de madera. Eso es lo que estamos agregando ahora mismo. Cuando agregas esto a tu pintura, eso es lo que le da el aspecto tridimensional. En lugar de parecer plano, ahora parece un verdadero adorno. Agrega eso con el umber quemado. Ahora, necesitamos agregar el mismo tono de marrón más claro al otro adorno de madera también. No se olvide de eso. Pero antes de eso, agreguemos el cordel que es el hilo. Estoy usando el mismo tono marrón para el hilo aquí. El marrón más claro que mezclé usando amarillo, rojo, y el umber quemado Ya ves que vuelvo a mezclar ese mismo tono y lo estoy agregando encima del otro adorno, la zona de madera del otro adorno. Ahora agreguemos también el hilo para el otro. Esta va a desaparecer de nuestra pintura, solo una línea hacia el exterior y ahora vamos a agregar un poco de esas hojas en primer plano también, porque no queremos que todo esté en el fondo Debe haber algunas cosas que sean visibles en primer plano Es por ello que tomar un tono verde más oscuro y aplicar en forma de las hojas del pino. Simplemente al azar y agregar dos de esos que serían todos. Aquí mezcla un tono más oscuro del rojo mezclando rojo y umber quemado y agrega las sombras para el sombrero de Papá Noel Pero siento que aquí el sombrero de Papá Noel es un tono muy claro de rojo y quiero que sea vibrante. Solo estoy agregando un poco más de rojo encima. Pero si tu sombrero ya es vibrante, puedes saltarte este paso. No te preocupes. Ahora, vamos a pintar con acuarelas blancas y añadir algo de nieve en ese adorno Simplemente haz pequeños círculos con tu acuarela blanca o cal Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y voy a hacer un copo de nieve en el lado izquierdo de mi carta El copo de nieve sería como una estrella, forma de estrella, pero luego los bordes tendrían algunas líneas Así sería. Pero aquí va a ser muy pequeño, así que no importa. Después agrega los otros círculos pequeños, los copos de nieve, los pequeños. Una vez que hayas hecho eso, agregaremos la escama de conocimiento más grande a nuestro adorno rojo. Esto va a ser de nuevo el mismo tono. Hazlo como una cruz, es como una estrella. Va a tener esas cuatro líneas y la mitad va hacia el exterior del papel, así que no necesitas pintarlo todo. Haremos linda forma de nuestro copo de nieve solo a las áreas que sean visibles y luego agregaremos algunas gotas de nieve también Esto es simplemente algo divertido. Puedes agregarle algo más si quieres, tal vez otra letra en la esquina, todo depende de ti, lo que quieras hacer. Luego, finalmente, agregaremos algunos detalles a nuestro bloque de madera, solo los lados del mismo porque no va a ser plano. Es un adorno de madera. Hay algunos pequeños detalles de madera en él. Por eso estoy agregando con un tono oscuro de marrón, umber quemado y también necesitamos agregar algunos detalles al hilo o al cordel Con umber quemado y usando un pincel muy pequeño, típicamente un tamaño cero o talla 1, solo agrega algunas líneas en la parte superior del hilo Es solo ese hilo, como se ve en la imagen. Tiene algunas líneas en él, eso es todo. Una vez que hayas hecho eso, nuestra pintura está completa y podemos quitar la cinta de enmascarar. Aquí está y gracias a todos por acompañarme hoy. 7. Día 05 - 20 días para Navidad: Bienvenidos al Día 5. Faltan 20 días para Navidad, y hoy vamos a estar pintando este hermoso cuadro. Los colores que vamos a necesitar son rojo transparente, umber quemado, verde, amarillo indio e índigo Entonces comencemos primero con nuestro boceto a lápiz. Entonces va a haber una puerta en la esquina superior izquierda, y eso es lo que vamos a estar agregando con la ayuda de una regla Simplemente haz algunas líneas verticales y horizontales para que sea solo la parte de la puerta la que va a ser visible. Entonces haremos esas líneas con nuestro gobernante, y luego hacia el frente de la puerta, van a haber los escalones. Parece que es la entrada de una casa o algo así, y hay una olla en el escalón en la que hay un árbol de Navidad. Entonces es un pequeño árbol de Navidad sentado encima de la olla. Entonces agreguemos eso solo la base de la maceta y luego solo el contorno del árbol y algunos adornos navideños en el árbol. Entonces solo unos cuantos círculos pequeños. La parte emocionante de esta imagen son las botas que hay en el porche delantero de esa casa. Entonces es solo forma simple básica. Entonces vamos a agregar las botas curvadas al frente de esa puerta. Esta es la única parte del proceso de boceto que puede ser un poco difícil, pero no te preocupes Lo que voy a hacer es subir este cuadro a la sección de Recursos para que puedas referirte a la imagen y hacer el boceto de las botas. Entonces un par de botas en el escalón delantero. Hay dos círculos ovalados en la parte superior, es decir, la parte superior de las botas y luego obviamente la suela, la parte base Entonces estos van a estar cubiertos de nieve. Incluso si no consigues la forma correctamente, va a estar bien porque solo agregaremos algo de nieve encima. Entonces eso también es otra cosa que puedes hacer. Si no consigues la forma correctamente, solo agrega nieve encima de ella. Este sencillo boceto es lo que va a ser nuestro boceto para hoy. Empecemos a pintar. Aquí aquí vamos a ir directamente con la técnica de húmedo sobre seco, no mojar Entonces solo tomamos rojo transparente o cualquier rojo básicamente porque no importa, es solo la puerta, así que el color no es de mucha importancia qué rojo usar. Entonces rojo transparente incluso puedes usar tono rosa si quieres, pero solo pienso que solo coincidirá con toda la imagen si estás usando un tono rojo. Así que aplica rojo transparente en la parte superior de la puerta. Una cosa es que hacia la superficie inferior de la puerta, queremos agregar algo de nieve, así que es mejor si podemos dejar ese espacio justo en el principio mismo para que no tengamos que agregarlo más adelante. Pero si te resulta difícil hacerlo, podemos agregar la nieve más tarde con acuarelas blancas o gouache blanco Para que veas esa curva diminuta que he hecho. Entonces estas son las superficies la puerta en las que pueden asentarse las nieves. Entonces por eso esa zona sería blanca. Para que veas como es después de haber pintado toda esa puerta en tan solo un momento. Entonces ves en la parte superior ahí, ahí está ese ligero, pequeño triángulo y pocas manchas blancas. Entonces esa sería la nieve asentada en nuestra puerta. Entonces por eso dije, si puedes dejar blanco al principio mismo, sería genial. De lo contrario no es un problema en absoluto porque podemos agregarlo más adelante. 8. Día 06 - 19 días para Navidad: Bienvenidos al Día 6. Faltan solo 19 días para Navidad a partir de hoy y estaremos haciendo esta pintura. Los colores que necesitaremos son un violeta o morado, un verde oscuro, amarillo indio, ámbar quemado, rosa más loca, rojo permanente, azul cobalto, índigo y naranja Estas son algunas de las mezclas de colores que estaremos haciendo para esta pintura. te preocupes, te lo explicaré como los necesitamos, así que primero vamos a hacer bocetos, así que este va a ser un lindo muñeco de nieve y la mujer de las nieves Por lo general, la mayoría de las pinturas solo contienen un muñeco de nieve, así que quería agregarle algún elemento extra más que sea un tema extra, así que aquí hay una mujercita de nieve muy linda A lo mejor su marido y mujer. ¿No se ve muy lindo juntos? Todo lo que necesitamos es, vamos a esbozar sus formas, tratar de hacerlas como bolas unidas entre sí. Se puede ver que cada uno de su cuerpo es como tres bolas unidas entre sí y luego debajo del primer círculo necesitaremos agregar el pañuelo del muñeco de nieve, así que va a estar entre la articulación de los dos que es la cabeza y el cuerpo, así que este es un boceto a lápiz muy simple Como pueden ver, no hay nada de qué preocuparse y agregar algunos botones al cuerpo del muñeco de nieve, y haremos exactamente lo mismo por la mujer de nieve también Tengamos las bufandas en diferentes direcciones para que como si estuviera ondeando al viento Para el muñeco de nieve, el otro lado del pañuelo no es visible, tal vez porque está del otro lado o está saliendo de la imagen y para la mujer de nieve, así que hay dos partes colgantes, una hacia el lado derecho y otra que fluye en el viento Después agregaremos el sombrero encima del muñeco de nieve. Recuerda que esto no va a ser como estar sentado encima del círculo, así que tenemos que agregar el sombrero en una parte superior alrededor de un cuarto del círculo y luego solo aretes de la superior la mayor parte del círculo y obviamente ojos demasiado pequeños y una zanahoria y luego la boca que va a ser algún palo, así es como generalmente se hacen los muñecos de nieve haremos exactamente lo mismo por la mujer de las nieves, así que va a haber dos ramitas como manos para ambas. Una mano del muñeco de nieve en realidad va detrás de la mujer de nieve, así que parece que están afuera en la nieve abrazándose por eso esto es tan lindo, verdad me encanta este Entonces agreguemos un gorro en la parte superior de la cabeza de la mujer de nieve y dos ojos pequeños y la nariz de zanahoria y la boca de ramita Eso sería todo por el boceto a lápiz para esto. Empecemos a pintar, así me llevo mi pincel talla 10 y voy a mojar el fondo. Aquí el fondo sólo va a ser algo totalmente aleatorio, así que vamos a aplicar agua. Nos vamos a saltear al muñeco de nieve y a la mujer de nieve y también recordar saltarse sus bufandas, así que aplica agua a todas las demás áreas Estamos aplicando agua porque vamos a trabajar en la técnica wet-on-wet, así que al aplicar agua, solo asegúrate de aplicar agua uniformemente en todos los lugares Si tu papel no es papel 100% algodón, posible que tengas que aplicar agua varias veces para que se mantenga húmedo por más tiempo, entonces estoy cambiando a mi pincel talla 8 y aquí vamos a usar morado. Estoy usando púrpura ultramarino, así que es un color morado granulado muy agradable, pero no te preocupes puedes usar cualquier morado que tengas y si no tienes morado, puedes simplemente mezclar rojo y azul para obtener un bonito tono púrpura Aquí sólo vamos a mezclar varios de los colores juntos y conseguir un fondo muy bonito. Primero agregué morado y luego ahora estoy agregando verde y luego umber quemado, así que esto es totalmente aleatorio y solo aplicé los colores todo el camino lo que me vino a la mente al momento de pintar, así que no hay regla solo aplicar todos los colores juntos Solo estamos tratando de crear una mezcla diferente de colores algo relajante para la vista. Si me pides recrear exactamente lo mismo, sería difícil para mí incluso porque la próxima vez que lo haga estaría aplicando los colores de manera diferente Todos estos tonos que es un tono púrpura un verde, un amarillo, un poco de rojo, un poco de umber quemado, apliqué todos estos al fondo, pero cuando llegas hacia el fondo, pero cuando llegas hacia el fondo, tenemos que detenernos en algún lugar y empezar a agregar azul porque esta es la nieve en la parte inferior, así que el lado superior que era todo el fondo en algún lugar a la distancia algunos colores, pero en la parte inferior necesitamos agregar nieve, así que aquí estoy agregando azul cobalto. Si sientes que tu color se está volviendo más claro, puedes agregar más colores porque una vez que esto se seque, esto se va a poner aún más claro de lo que es ahora mismo, así que por eso intenta agregar más colores si quieres, y para que el fondo sea interesante también agregué un poco de salpicaduras, así que puedes ver primero agregué una salpicadura que es solo también agregará alguna salpicadura interesante que es verde y amarilla pero no queremos ninguna salpicadura en nuestra mujer de nieve y muñeco de nieve, así ninguna salpicadura en nuestra mujer de nieve y muñeco de nieve, que cúbrela con un pañuelo, luego siguiente voy a llevarlos índigo o gris de Payne y lo vamos a agregar justo debajo de las áreas del y lo vamos a agregar justo muñeco de nieve y la mujer de Esta es su sombra sobre la nieve y también las otras zonas de sombra de la nieve, así que eso sería todo por el fondo y ahora vamos a pintar el muñeco de nieve Primero pintaremos sus cuerpos y aquí nuevamente vamos a hacer la técnica wet-on-wet, así que recuerda que estamos pintando esto después de que todo el fondo se haya secado, lo contrario tu pintura y todo fluirá porque tu papel aún está húmedo, así que espera a que se seque antes Después después de aplicar el agua sobre el cuerpo, comenzaremos con azul cobalto. Sé que el muñeco de nieve es blanco, pero podemos dejarlo blanco necesitamos mostrar algunas sombras sobre él para que parezca real, así que agrega un poco de azul cobalto y luego usando agua, solo mézclalo a la parte inferior La parte inferior es el fondo, pero es la zona de nieve, así que solo mézclala hacia la parte inferior y aquí puedes ver que estoy aplicando azul cobalto, pero estoy dejando huecos blancos y sobre todo estoy aplicando en las zonas del boceto a lápiz mayormente en las esquinas y en las esquinas y hacia el centro también necesitamos aplicar más pintura. Aplicar índigo o gris de Payne ambos son finos. Todas las áreas donde hay una división entre sus cuerpos, necesitamos agregar las sombras, así nuevamente en la parte superior, puede ver que aplicé una línea y la estoy mezclando con el cuerpo. Esto se debe principalmente a que la sombra del pañuelo, por lo que la sombra está en el cuerpo del muñeco de nieve, por lo que proyecta una sombra sobre el cuerpo, así es por eso que existe esa ligera línea oscura que es la sombra del pañuelo por supuesto A continuación volveremos a pintar a la mujer de nieve, técnica wet-on-wet así que aplica agua y aquí en cuanto le apliques agua, la pintura del muñeco de nieve también se va a extender sobre su cuerpo Eso está bien vamos a pintar sombras más adelante y ajustar todo, así que aquí se mezcla de nuevo con el fondo que es la parte inferior en el suelo. Toma azul cobalto y aplícalo sobre el cuerpo de la mujer de las nieves también en lugares aleatorios y principalmente alrededor del boceto a lápiz. También en la articulación entre los dos, muñeco de nieve y la muñeco de nieve En la articulación, tiene que haber una sombra más oscura porque es como un área conjunta en el medio, por lo que esa área estaría bajo sombra Aplica ahí el tono más oscuro. Aquí puedes ver para el tono más oscuro, estoy usando el gris de Payne También puedes usar índigo. El tono más claro de la nieve sería azul cobalto y un tono más oscuro de la nieve sería el gris o índigo de Payne Asegúrate de aplicar pintura en las áreas que unen las diferentes partes del cuerpo de estas dos. Las áreas de sombra necesitan ser más oscuras. El área unida, agrega más del gris de Payne, pero en este momento todo se mezcla encima del muñeco de nieve Pero no te preocupes, lo agregaremos correctamente más adelante. Entonces también les pintaremos la cara. Nuevamente, tendremos sombra del sombrero. Tenemos que agregar las áreas de sombra, aplicar agua porque todavía tenemos que trabajar en la técnica wet-on-wet Usa un pincel de menor tamaño porque sus caras son pequeñas. Estoy usando un pincel talla 4 aquí. Dejan algunos espacios blancos y en su mayoría las áreas de sombra estarían justo debajo del sombrero, la misma manera para la mujer de nieve también En lugar de azul cobalto, también puedes usar cualquier otro azul como el azul ultramarino o el azul real Una vez que hayas agregado las sombras más claras, agregaremos las sombras más oscuras con índigo o gris de Payne Estoy usando el gris de Payne aquí. Ahora, pintemos el sombrero del muñeco de nieve. Voy a tomar el gris de Payne. Aquí, voy a tomar un tono muy oscuro del gris de Payne Estoy usando el gris de Payne porque el tono más oscuro del gris de Payne parece negro Si no tienes el gris de Payne o si tu gris no es tan oscuro como este, entonces puedes usar el negro Pero recuerda usar un tono medio de negro porque no lo hagas literalmente negro porque necesitamos agregar algo de sombra y algo de luz y oscuridad a este sombrero. Esa es la razón por la que estoy usando el gris de Payne. Aplica el gris de Payne sobre el área del sombrero. Aquí pueden ver que estoy usando la técnica de húmedo sobre seco. No apliqué agua al principio. A continuación, pintaremos el gorro encima de la muñeco de nieve, así que eso estaría usando rojo Puedes usar cualquier rojo, escarlata, rojo permanente, rojo transparente, realmente no importa Esto se debe principalmente a que, como pueden ver, estos solo están hechos de nieve. Este sombrero, puede ser de cualquier color, por lo que no tiene significación. Si quieres cambiar el color del sombrero a otro color, eso también está bien. Entonces el pañuelo, eso también va a ser con rojo, pero para que sea un poco más interesante, lo que hice es que agregué un poco de rosa más loca. Rose madder es PR83, que es un bonito tono de rosa Si no tienes rosa más loca, puedes agregar cualquier otra rosa o rosa a tu rojo. Más de rojo. Esa rosa que agregué, es solo para hacer esa pintura un poco más interesante y hacer que el color sea ligeramente diferente al color del gorro Aplica el mismo color a sus dos bufandas. Todo es técnica de húmedo sobre seco. Simplemente estoy aplicando el color a toda la zona. Ahora puedes ver que todo se ve plano, pero obviamente lo que lo hace interesante es cuando agregas sombras. Lo agregaremos más adelante. Primero, dibujemos las otras partes. Tomando naranja, agrega un poco de nariz a nuestro muñeco de nieve y muñeco de nieve No voy a agregar las sombras ahora mismo porque esas zonas siguen mojadas y tenemos que esperar a que se seque. Mientras eso se seca, estamos pintando las otras cosas, que son las cosas en sus caras. Apliqué naranja pero no podemos dejar que sea naranja. También va a haber una sombra en esa nariz, así eso es lo que agregamos con el umber quemado Después los botones en su cuerpo. Eso sería con el umber quemado. También puedes usar Van **** marrón, marrón transparente, o cualquier marrón oscuro que tengas. Usa el mismo café para sus ojos y su boca también. La boca, dibuja como la forma de una ramita, agrega algunas ramas si quieres, rama pequeña, diminuta Haremos lo mismo por la muñeco de nieve también. La boca ramita y los ojos de botón. Aquí los ojos de la mujer de nieve, pueden ver los hice un poco menos circulares y semicirculares lo que la hace un poco linda y mirando al muñeco de Agrega la parte roja del sombrero del muñeco de nieve con rojo transparente, rojo permanente o escarlata Ahora aquí lo que vamos a agregar la sombra para el sombrero, como dije. Aquí, ahora tenemos que tomar un tono muy oscuro del gris de Payne Si habías usado el negro, ahora es el momento de usar el tono más oscuro del negro y agregarlo a la parte superior. Justo a la zona superior, ese es el semicírculo superior, y luego hacia el lado derecho Parece que la luz es del lado izquierdo y así el lado derecho está bajo sombra. Agregamos esa sombra más oscura a la derecha. Todas las áreas correctas del sombrero, agrega un tono más oscuro del gris o negro de Payne si has usado negro, pero no solo lo dejes así, mézclalo con la capa subyacente usando agua El lado derecho sería entonces realmente más oscuro. A continuación, volveremos a tomar algo de rojo. Ahora, vamos a agregar la sombra para el pañuelo. Necesitamos obtener una versión más oscura del rojo. Para eso, estoy mezclando rojo y umber quemado juntos, es decir, mezclar tu rojo y marrón juntos Esto dará el bonito tono más oscuro para el rojo, para las sombras. Esto es lo que aplicaremos encima del pañuelo. Una vez que aplique estos tonos más oscuros encima del pañuelo y agregue estas sombras, verá que el pañuelo ahora aparece para comenzar a verse como real. Llegando al punto más importante en una pintura, luz y sombra. Representar la luz y la sombra en una pintura es la parte más esencial. Por eso siempre hablo de sombras. Añadiendo esas líneas más oscuras en el pañuelo. Ya se puede ver que hay profundidad en esa pintura. Ahora realmente se ve como ese pañuelo como ahí , saliendo del cuerpo del muñeco de nieve y no se ve plano Eso es lo mismo, lo que queremos lograr en el pañuelo de la mujer de nieve también Añadiendo esas líneas, por lo que parecerá los pliegues en el pañuelo, es el pliegue en la tela. Agrega esas líneas y algunas de esas líneas mezcladas al fondo usando agua o usando el color subyacente que es rojo. Para que puedas ver cómo el pañuelo ahora realmente se ve real y tiene una profundidad. Agregar sombras se trata de agregar un tono más oscuro del color que usamos. Entonces aquí esa es la razón por la que estoy mezclando el umber quemado con el rojo Pero esa es también otra forma de hacerlo, también puedes mezclar el color complementario con él, pero vamos a llegar a eso. Solo mezclemos el umber quemado para obtener ese tono más oscuro para la sombra También estoy agregando algunas líneas rojas al final del pañuelo porque si has visto bufandas, obviamente tienen esos hilos colgantes al final, así que eso es lo que puedes agregar con el umber quemado Ahora necesitamos crear un tono negro. Entonces para eso, mezclé el umber quemado y el gris de Payne, lo que nos dará un bonito tono oscuro, y ya sea usando eso o bien usando el gris de Payne, agregaremos algunas líneas en el gorro, así que es como un sombrero de lana, gorro de lana mujer de las nieves Solo algo de textura en él para mostrar la textura de lana. Entonces puedes usar el negro, puedes usar el gris de Payne, o puedes mezclar un gris usando el umber quemado y el gris de Payne Aquí también estoy agregando sombras a los botones. Entonces como dije, la luz es del lado izquierdo, así que todas las sombras hacia el lado derecho derecho. Así que observa acabo de hacer una pequeña forma semicircular en la esquina inferior derecha de cada uno de los botones, lo que da una bonita sombra Así que agreguemos un poco más de sombras oscuras a la cara de la mujer de las nieves. Ya ves estoy aplicando el gris de Payne, pero luego también lo estoy mezclando con el fondo Si solo le aplicas el tono por todas partes, va a parecer raro, así que necesitamos mezclarlo con el fondo que suavice el borde, y recuerden, dije que la brecha entre el muñeco de nieve y la mujer de nieve debería ser un poco más oscura porque ahí es donde se paran y la luz es bloqueada por sus cuerpos, así que y la luz es bloqueada por sus cuerpos, tenemos que conseguir esa oscuridad Así que aplica el gris de Payne y luego usa agua para mezclarlo al fondo Todavía puedes aplicar el agua y simplemente mezclarla al fondo. Ahora se puede ver claramente la diferencia entre sus diferentes cuerpos, es decir, el cuerpo del muñeco de nieve y el cuerpo de la mujer de nieve también Eso se puede ver claramente, así que por eso es importante esa sombra Como aquí, lo que pasó en menos después de mezclar, perdí algo del color azul cobalto que apliqué antes. Entonces estoy volviendo a aplicar el color azul cobalto. Cuando pinté el fondo, me perdí esta zona entre el sombrero y el costado del papel, así que vamos a agregar algo de color ahí y también hacia el lado derecho. Si aplicaste pintura aquí antes, entonces no hay necesidad de volver a hacerlo. Obviamente, no lo hice, así que por eso estoy agregando pintura. Se puede ver al lado del fondo ahí es verde, así que por eso estoy volviendo a aplicar el verde Puedes agregar algunas gotas de agua para obtener tu efecto Bloom. Simplemente usa los mismos colores que usaste para el fondo al principio, cualquier área que hayas omitido mientras pintas el fondo Siempre, aunque nos hayamos perdido algo, siempre podemos volver a agregarlos, siempre que solo use agua para mezclarlo en la zona cercana Ahora agreguemos las manos para el muñeco de nieve y la muñeco de nieve Las manos van a tener forma de gouache porque su mayoría muñecos de nieve están hechos de nieve y de cualquier material que puedas obtener, como ramitas y ramas Así que agrega una ramita para sus manos. Se ve que también estoy agregando la rama pequeña porque necesita verse real, y agregar la otra mano también, y observar aquí que mientras pintaba el fondo, no dejé un espacio para la ramita o la rama y simplemente pinté sobre ella La razón de esto fue que sabía que lo iba a estar pintando con umber quemado, ese es un tono más oscuro Ahora agreguemos algo de nieve en sus manos y en sus cuerpos. Vamos a usar acuarelas blancas o gouache blanco. Aquí estoy usando pintura gouache blanca. También puedes usar acuarelas blancas, realmente no importa, como siempre digo Vamos a agregar nieve a ciertos lugares, solo algunos lugares ya están hechos de nieve. Por lo que esto se acumula en sus cuerpos a partir de la nieve que cae, algunos encima de sus sombreros, en sus bufandas, es decir cualquier zona donde pueda asentarse la nieve Obviamente la nieve también se asentará en sus cuerpos, pero eso ya es nieve, eso ya es blanco, así que eso no importa. Pero las otras áreas que agregamos para hacer sus cuerpos, es decir, el pañuelo, los botones, todos esos lugares, ahí es donde se acumulará la nieve. Entonces eso es lo que estamos agregando con cal o acuarelas blancas Parece que acaba de empezar a nevar, por eso de lo contrario se habrían cubierto de nieve Por último, añadir algunas salpicaduras en sus cuerpos y en todo el papel Yo uso salpicaduras así. Es decir, sumergiendo mi pincel en la pintura y luego golpeándolo con un dedo La razón principal por la que me gusta esto es porque cuando uso solo un dedo, me salen salpicaduras en tamaños de espera Si tuviera que usar dos pinceles, mis salpicaduras serían muy pequeñas, así que eso es Una vez que hayas terminado con esta celosía, eso es todo, podemos quitar la cinta para ver nuestro cuadro final, y aquí está, ¿no es realmente lindo, ¿no es realmente lindo, el muñeco de nieve y la muñeco de nieve juntos Gracias chicos por acompañarme hoy. 9. Día 07 - 18 días para Navidad: Bienvenidos al Día 7. Faltan 18 días para Navidad a partir de hoy. Es emocionante, ¿no? Hoy pintaremos este árbol de Navidad por la ventana. Echemos un vistazo a los colores. Necesitaremos rojo transparente, amarillo indio, verde, umber quemado e índigo Comenzando con el boceto a lápiz, primero vamos a hacer el contorno de la ventana. Subiré esta pintura a la sección de recursos para que la puedas descargar para la imagen de referencia. Este proyecto va a durar un poco más de 30 minutos. Espero que esté bien, pero nos vamos a divertir mucho pintando este. Este también es uno de mis favoritos. Es realmente increíble ver ese árbol de Navidad por la ventana después de que lo hayas pintado, créeme, te va a encantar. Primero necesitamos hacer el contorno de la ventana. Simplemente van a ser líneas básicas usando tu regla y lápiz y el divisor de ventana en el medio. Solo asegúrate de que obtendrás el número exacto de líneas tal y como están en la referencia, que he agregado a la sección de recursos. Para poder descargar la imagen, tendrías que iniciar sesión en Skillshare desde un navegador o una PC e ir a la pestaña Proyectos donde encontrarás esta imagen para descargar Una vez que tengas la imagen de referencia en la mano, va a ser bastante fácil hacer el boceto porque no es otra cosa que simples formas y líneas. Solo una caja rectangular para las ventanas y algunas líneas adicionales para los sellos de ventana. Entonces va a haber un árbol frente a él, y frente a la ventana en la barra inferior, va a estar cubierto de nieve. Parece que sigue nevando y la nieve se ha asentado en la parte inferior cubriendo todos los arbustos y arbustos frente a la ventana Eso es lo que vamos a estar pintando. Por la ventana estamos viendo un árbol de Navidad. Simplemente haz el contorno áspero del árbol de Navidad. Si has estado pintando conmigo en los otros proyectos de clase en esta clase de Skillshare entonces estoy seguro que ahora puedes hacer el árbol de Navidad muy fácilmente Dentro del árbol de Navidad, solo agregaremos algunos pequeños círculos para los adornos navideños que cuelgan de ese árbol. Estoy muy seguro de que ahora eres un profesional en esto. Entonces necesitamos agregar las barras de ventana. De nuevo, solo usa tu regla y haz las líneas. O también puedes usar solo tu lápiz y hacer el boceto áspero. Eso será todo por el boceto a lápiz. Ahora empecemos a pintar. Voy a tomar amarillo indio y voy a pintar primero los adornos navideños. Esto sólo va a estar mojado sobre seco. Estaremos pintando una mezcla de rojo y amarillo para estos adornos navideños. Algunas de ellas las puedes dejar amarillas, algunas algunas las convierten en una mezcla de rojo y amarillo. Simplemente agrégalo al otro lado de donde haya aplicado el amarillo. Eso es la mitad del ornamento aplicar amarillo, la mitad del ornamento aplica rojo. No va a ser claramente visible. Porque es sólo una muy pequeña. Algunos de ellos se pueden leer y algunos de ellos pueden ser completamente amarillos. Es que, estamos tratando de mezclar estos dos colores para los adornos de ese árbol. Simplemente es muy básico, muy sencillo. Porque no va a ser claramente visible, no necesitamos agregar demasiados detalles, pero siempre prefiero agregarle un poco de sombra. Esta sombra oscura va a estar obviamente con la mezcla roja y marrón, roja y umber quemada. Eso es. Entonces empezaremos a pintar nuestro árbol. Aquí de nuevo, estoy usando un verde más oscuro que tengo. Estoy mezclando savia verde mezclando un poco de amarillo con el verde. Si tienes savia verde o Hooker o cualquier otro verde para el caso, puedes usarlo directamente Realmente no importa en absoluto. Aquí estoy usando el método húmedo sobre seco para obtener el árbol de Navidad. Sólo vamos a hacer pequeños trazos en forma de hojas. Es mejor usar un pincel de tamaño más pequeño, idealmente un tamaño 2 o incluso un tamaño cuatro. La talla uno también estaría bien. Lo que vamos a hacer es saltarnos las áreas de la ventana, solo esa barra central. Las otras barras encima están bien porque eso sería con un color más oscuro. Ya que ese va a ser de un color más oscuro, siempre podemos pintar encima de él. Eso está bien. Pero deja el área de la barra central. El resto de las áreas solo hacen pequeñas hojas en forma del árbol del que habíamos hecho el boceto áspero del. Simplemente rápidamente puedes agregar diferentes versiones de verde a tu árbol porque eso lo haría parecer más interesante. Esta es la razón principal por la que estoy tratando mezclar un verde usando mi amarillo y verde. Cuando mezclo amarillo, sería más claro y cuando no mezclo amarillo, sería un verde más oscuro. Si quieres obtener un verde ligeramente más claro entonces lo que ya tienes, solo mézclale un poco de amarillo. Por eso dije que este video dura un poco más de media hora, pero no mucho. He acelerado el video aquí en este punto solo 1.5 veces porque el proceso es simplemente similar. Encima del verde savia, estamos agregando un verde más oscuro, así que algunas hojas más oscuras en el árbol que harían que el árbol se vea más interesante con el diferente contraste de color entre todos los verdes. Por eso dije, ahora haz un verde oscuro. Pero si no tienes verde oscuro y tu verde es muy claro, puedes mezclarle un poco de índigo y obtendrás un verde más oscuro. Ya apliqué el verde que tengo. Ahora quiero añadir un tono de verde aún más oscuro. Lo he mezclado con índigo y lo estoy agregando aleatoriamente a mi árbol otra vez. Se puede ver que es totalmente aleatorio en ciertos lugares. Esto hace que se vea más real con los diferentes tonos de color en mi árbol. Simplemente es totalmente aleatorio para que no tengas que preocuparte por nada. Solo recuerda dejar ese espacio en el medio para la barra de la ventana. Eso es lo único. Entonces después de pintar el árbol, pintaremos el interior de esa ventana. Eso sería algún rincón de la casa visible, la pared de la casa. No tiene por qué ser muy detallado. Es por eso que vamos a utilizar el método húmedo sobre húmedo para aplicar primero agua a esa zona. Pero recuerda no tocar el área del árbol porque tu pintura podría estar húmeda y podría fluir. Simplemente saltando las áreas del árbol, aplica el agua. Entonces puedes aplicar amarillo indio y mezclarle un poco de umber quemado para que obtengas algo de lo que es como un tono marrón más claro No se puede decir como tono marrón más claro. Es como un tono marrón amarillento. Este es el color de la pared probablemente de la casa. Eso es lo que estamos agregando. Usando este tono marrón amarillo, aplique primero agua y luego agregue este tono marrón amarillo a la pared. Se puede ver que acabo de aplicar en las esquinas y las zonas al lado del árbol es casi igual de blancas. No tiene por qué ser tan detallado y no necesitamos ir a las zonas cercanas al árbol Eso está completamente bien. Se ve que no estoy tocando la parte del árbol, sino simplemente mezclando mi marrón amarillento al interior de esa ventana. Eso es. Recuerda no hacer ningún borde oscuro con el color. Simplemente mézclalo usando agua. Entonces una vez que todo se haya secado. Mi ventana ahora se ha secado completamente. Necesitamos que esté seco porque vamos a pintar justo al lado. Aquí he mezclado amarillo y marrón juntos, esta vez más marrón. Por eso el color es diferente. Esto es como un marrón, amarillo ahora. Es sólo un poquito de amarillo en el umber quemado. Aquí estaremos trabajando con diferentes marrones. Solo estoy usando el umber quemado y el amarillo, y estaré haciendo diferentes marrones Este es un poquito de amarillo al marrón. Pintaremos ese hueco entre las ventanas. Esto es como la parte exterior de la ventana. Se puede ver que hay una brecha en esa zona donde me he ido. Esa brecha de allá, pintaremos con un marrón diferente. Sólo sígueme a lo largo de este proceso. No te preocupes. Hacia el lado derecho, estoy aplicando un tono medio de umber quemado en este momento Usa un tono medio del marrón. No es un tono más oscuro, solo un tono medio de marrón. Pero se puede ver claramente que este marrón es diferente de la otra zona donde apliqué el marrón mezclado con un poquito de amarillo indio. Entonces ahora podemos hacer ligeramente nuestro café, un poco más oscuro. Este marrón más oscuro es lo que irá al centro del sello de la ventana. Solo ten cuidado de que pintemos la ventana con tanto cuidado porque estas son como estructura de una ventana, por lo que tiene que conseguir la sombra correctamente. Simplemente siga a lo largo del boceto a lápiz. Si has hecho este boceto a lápiz muy bien con la regla, entonces no va a ser difícil. Es solo conseguir un buen control del pincel. Estoy seguro de que esta parte del proceso de pintura también te ayudará a conseguir ese control del pincel al seguir un boceto a lápiz sobre una línea, como en una línea recta. Este sería un ejercicio realmente útil para eso. Entonces usaremos el mismo tono medio que en tono medio ligeramente más oscuro del umber quemado o el marrón, y lo aplicaremos al hueco donde dejé al principio Esta ventana está conformada de tal manera que la persona la está mirando desde el lado derecho. La parte de pared de la ventana, vemos sólo en el lado izquierdo. Por eso hay más líneas en la ventana a la izquierda que a la derecha. Eso significa que la persona está de pie ligeramente hacia la derecha y mirando a la ventana. Por eso vemos más líneas a la izquierda. El mismo umber quemado, también aplicaremos a la zona superior también Cuando aplicas ese umber quemado a la zona superior, esa parte de la ventana está completa Se puede ver que forma una sección entera ese rectángulo con la barra en el medio. Entonces esa es la ventana completa para esa parte. Entonces va a haber alguna ligera parte visible en la parte inferior. Sólo sígueme por aquí. El resto va a estar cubierto de nieve. Simplemente pinte un poquito de esa umber quemada en la parte inferior. Eso es. En la parte superior de nuestra ventana, comenzaremos a aplicar de nuevo el marrón. Empecemos a aplicar nuestro umber quemado o marrón. Lo único que queda por pintar en la ventana es ahora la parte superior y a la izquierda, y también una ligera línea a la derecha. Aquí quiero una mezcla más oscura de umber quemado. Estoy mezclando el gris de Payne con mi umber quemado. Un poco de gris de Payne. También puedes mezclar un poco de negro. Esto daría un tono más oscuro del marrón. El tono más oscuro no es como una sepia. Si tienes sepia, también puedes usar sepia. Sí tengo sepia, pero quería limitar la cantidad de colores que estoy usando para estas pinturas, razón por la cual no usé tantos colores También pensé que este sería un ejercicio de mezcla de colores muy agradable para todos ustedes, es decir, no quieren trabajar en un número limitado de Mezcla el amarillo indio y el umber quemado juntos, volverás a obtener ese color amarillo parduzco, y luego agregarle un poco de rojo también Ahora se vuelve como un color siena quemada, y estoy cambiando a mi pincel mediano o mi pincel de mayor tamaño Ahora vamos a pintar la pared del lado derecho. Se puede ver el color que he hecho. Es como una sienna quemada. Si tienes siena quemada, puedes usar eso también Pero quería mezclar un color siena quemada. Lo que hice fue mezclar amarillo indio, marrón y rojo juntos para conseguir ese tono más oscuro y esto es lo que aplicaremos al área de la pared de la derecha. Recuerda dejar el hueco en la parte inferior para la nieve. Es como si la nieve se hubiera asentado en la parte inferior de la casa. Como dije, se quemó el umber, rojo y el amarillo juntos para conseguir el bonito tono marrón, y también vamos a aplicar el mismo color al lado izquierdo, por lo que la pared izquierda de la casa del mismo color Puedes ver aquí, he dejado el hueco en el lado derecho de la ventana como un ligero hueco es blanco porque necesitamos agregar un marrón diferente ahí que también sea parte de la ventana. Pero para este del lado izquierdo, ya hemos pintado todas las partes de la ventana. Simplemente siga a lo largo de la línea del boceto a lápiz hasta la ventana. Créeme, me costó mucho pintar esta ventana siguiendo a lo largo del boceto a lápiz porque para conseguir una estructura como esta porque normalmente cuando estoy pintando algo así, tengo la cabeza doblada cerca de la pintura y mirándola. Fue muy difícil para mí con la cámara en la parte superior y tuve que sentarme sin que mi cabeza saliera al papel. Solo para darle un toque agradable a esa pared, solo agrega un poco de umber quemado en la parte superior también sobre el papel húmedo Ahora, necesitamos mezclar ese tono marrón más oscuro. También puedes usar sepia. Pero si no tienes sepia, puedes mezclar esto mezclando el umber quemado y siendo O estoy mezclando un poco de negro en umber quemado, obtendrás un tono marrón muy más oscuro También puedes usar Van **** marrón y marrón es un marrón oscuro muy bonito. Nuevamente, con mucho cuidado, aplicaremos a esa parte de la ventana, así que sigue a lo largo del boceto a lápiz. Primero ya pintamos esto con un marrón más claro que ahora va a agregar un marrón más oscuro en la parte superior de la misma. Un pincel mediano o un pincel de menor tamaño sería ideal para pintar a lo largo de la línea en un área tan corta, así también ese pequeño hueco que dejamos entre la bola y el lado derecho de la ventana, ese también pintaremos con este tono más oscuro de marrón. Ya ves que nuestra ventana ya está entrando en forma, ¿no? Pero aún faltan las barras de las ventanas, así que eso es lo que necesitamos agregar. Estas barras de ventana, estaremos agregando con el mismo tono más oscuro, así que esto es lo que dije cuando estábamos pintando el árbol que bien pintar sobre el boceto a lápiz de las barras de ventana porque obviamente, estamos usando un tono más oscuro. Usa este tono más oscuro de umber quemado y gris de Payne mezclados entre Será casi similar al negro, pero no negro porque tiene marrón en él. Usando eso hicieron las barras de las ventanas, así que las líneas en las ventanas, así que no te preocupes de que necesitas tener exactamente el mismo número de barras de ventanas que yo, no , depende totalmente de ti, y está bien, pero solo asegúrate esté uniformemente espaciado Entonces, las líneas en el medio también, para ambos lados de una ventana. Nuevamente, esta parte fue muy difícil para mí pintar sin tener la cabeza apoyada sobre el papel Pero creo que es un ejercicio muy bueno que cuando intentamos pintarlo en diferentes ángulos, tengamos más control del pincel en nuestras manos. A continuación, vamos a pintar esa parte inferior donde vemos una pequeña parte de la pared debajo de la ventana. Para eso, hice un color marrón transparente. Esto es, estoy mezclando rojo y marrón juntos para que obtengas un bonito tono marrón rojizo, y usando eso, lo que pintaremos es la parte inferior de esa ventana A continuación, necesitamos volver a mezclar ese tono más oscuro de marrón para pintar esa rama de árbol frente a la ventana. Vuelvo a mezclar un tono marrón oscuro. Como dije, puedes usar sepia, Van **** marrón, Van **** marrón, o mezclar el umber quemado y el negro juntos o el umber quemado y el gris de Payne juntos y solo una parte muy leve del árbol va a ser visible Usa un pincel mediano o un pincel de tamaño más pequeño y agregaremos algunas ramas aquí frente a esa ventana Ya sabes cómo son las ramas de los árboles, se supone que son delgadas hacia el exterior. Cuando te acercas más al tronco principal, se vuelven más gruesas. Entonces esta es la razón. Solo asegúrate de que todas tus ramas más gruesas o el lado más grueso de esa rama esté hacia la parte central del árbol, que es el tronco, y a medida que salgas de esa rama central, debería ser más delgada. Pero se necesitan para que sean líneas rectas, ya sabes cómo las ramas de los árboles son simplemente aleatorias. Agrega algunas ramas pequeñas aquí y allá. Eso es. Voy a agregar otra rama a la izquierda también. puedes agregar muchas sucursales aquí y allá y agregar esa rama a la izquierda. Esto es de arriba a abajo. Esto parece que una de las ramas en la parte superior del árbol cuelga hacia el lado inferior, así que por eso la vemos en la parte superior de la ventana, colgando en la parte frontal de la ventana. Puedes agregar mini sucursales aquí y allá. Una vez que hayas hecho eso, eso sería todo por el árbol. A continuación, pintaremos la parte inferior. En la parte inferior, va a haber solo partes pequeñas, diminutas que son visibles a través de la nieve. En la parte izquierda, agrega un poco de forma con marrón nuevamente. Es simplemente algo que es visible a través de la nieve, algo que está ahí al frente de la casa. No sabemos qué es, simplemente no está claro. Luego mezcla un tono más oscuro de verde mezclando verde e índigo. Necesitamos que el verde sea un tono realmente oscuro. Entonces solo haz algunas formas de hojas pequeñas en la nieve en lugares aleatorios. Se trata de algunos arbustos y arbustos que hay ahí frente a la casa, pero está cubierto de nieve, y solo la parte superior de esos arbustos y arbustos se ve a través de la Por eso acabamos de pintar el verde en lugares aleatorios. Entonces otra vez, a la derecha, hay algo que es visible a través de la nieve. Simplemente agregaremos una forma con umber quemado, alguna forma aleatoria Podría ser probablemente, la barda de la casa. No sabemos qué es, es simplemente al azar. Una vez que hemos agregado eso, necesitamos pintar la nieve. Sé que la nieve es blanca, pero necesitamos agregar las sombras. Aplicar agua a la zona de nieve. Solo recuerda no tocar las hojas, de lo contrario, tu verde se mezclará toda la zona de nieve. Eso no queremos. Simplemente aplique agua a todos los lugares nevados. Sólo tenemos que añadir la sombra. Para la sombra, vamos a estar agregando un tono más claro del gris de Payne Simplemente aplique el gris de Payne en lugares aleatorios. Esto es solo la nieve que se ha asentado frente a la casa todo el camino hasta la ventana. Parece que ha nevado por muchos días o muchas horas, y tiene tres pies de nieve, razón por la cual todas esas cosas que hay delante de la casa están cubiertas Simplemente usando un tono muy claro del gris de Payne, aplícalo en lugares aleatorios y también a esa zona de nieve justo enfrente de la ventana Cuando usas mojado sobre mojado para nieve, hace que parezca real, y algunos lugares se dejan blancos, y esas áreas grises de Payne son las sombras más oscuras Ahora necesitamos mezclar esa porción de umber quemada que pintamos en el fondo a la nieve Solo usa agua y trata mezclarla en las áreas de nieve. También puedes usar un poco del tono más claro del gris de Payne y agregarlo para que no formes ningún borde oscuro ahí Se puede ver cómo es eso. Ahí no está muy claro. El umber quemado y el gris de Payne acaban mezclarse en esa zona nevada Simplemente va a ser parte muy borrosa. También haremos lo mismo con la parte inferior del árbol. Porque tiene que parecer como si estuviera mezclada con la nieve que está saliendo de la nieve. Agrega marrón o gris de Payne a esa zona donde está emergiendo el árbol Entonces, finalmente, necesitamos pintar la nieve en las otras zonas. Aquí de nuevo, voy a usar mi gouache blanco o acuarela blanca; cualquiera que sea que tengas, puedes usarlo Ahora agregaremos la nieve que se asienta sobre los árboles. la misma manera que hemos pintado en los otros proyectos, si has estado siguiendo, solo agrega la nieve al árbol, en la parte superior de las ramas, claro, porque ahí es donde es probable que se asiente la nieve. No en todas las áreas, sino solo en lugares aleatorios sobre el árbol. Entonces en superficies horizontales donde la nieve tiene un lugar donde asentarse. Lo siguiente son esas barras de ventana. Cada una de esas barras tendrá limo de nieve. Hazlo como una forma triangular ligeramente pequeña al lado izquierdo. El lado izquierdo de cada una de las barras de ventana tendrá un poco más de nieve, y la superficie horizontal tendrá menor. Se puede ver como estoy pintando un poco más del lado izquierdo hacia esa barra central, y luego menor hacia la derecha. Cada una de esas partes de nieve, como dije, más en el lado izquierdo de la misma y luego un poco plano sobre el lado derecho Haremos lo mismo con todas las barras de ventana. Recuerda usar una consistencia más gruesa de la pintura blanca; de lo contrario, se mezclará con los colores subyacentes y es posible que no la obtengamos como blanco. Realmente me encanta agregar esta nueva parte. Esa es mi parte favorita en una pintura. Es simplemente un proceso realmente divertido, ¿no? Por supuesto, mi otra parte favorita es agregar la nieve que cae por supuesto, es agregar las salpicaduras en una pintura Nosotros haremos justamente eso aquí. Pero primero, agreguemos la nieve correctamente en otros lugares. Aquí vienen las salpicaduras. Entonces la nieve sigue cayendo chicos así que por eso necesitamos agregar las salpicaduras Usa tu pincel y luego usa tu dedo o puedes usar dos pinceles. Yo uso un dedo para agregar la nieve. Esto se debe a que cuando usas un dedo y tocas el papel, obtienes las salpicaduras blancas en diferentes tamaños Si usas dos pinceles, todos esos platos serán pequeños y muy pequeños Pero aquí es nieve, así que quiero que sean de diferentes tamaños, por eso. Una vez que hayas agregado la nieve, nuestro cuadro está completo. Quitemos la cinta para ver nuestra pintura final. Me encanta cada una de estas pinturas navideñas. Espero que usted también lo haga y gracias por acompañarme hoy. 10. Día 08 - 17 Días para Navidad: Bienvenidos al Día 8, solo faltan 17 días para Navidad. El día de hoy estaremos pintando esta preciosa pintura. Los colores que necesitaremos son amarillo indio, gris de Payne, umber quemado, verde viridio, rojo trasplantado, índigo, azul cobalto, y un verde oscuro, y también acuarelas blancas Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Esto es como un adorno de globo de nieve. No va a ser un globo, sino más bien en una forma diferente. He visto a todos pintar el globo alrededor, y quería tener la forma de este un poco diferente. Por eso primero, dibuja la base. Para la parte base solo va a ser como una forma elíptica Tendremos la parte superior al tener una curva y luego dos líneas, líneas paralelas uniendo la parte base inferior. Así sería el boceto a lápiz. Simplemente va a ser muy simple y básico, no te preocupes. Dentro de ese globo, tendremos un árbol, un árbol de Navidad y una casita. Simplemente haz el contorno de una casita pequeña y diminuta. A lo mejor es una casa o un granero sobresaliendo en la nieve. Después algunos árboles en la parte posterior también. El boceto a lápiz está listo básico y sencillo. Hacia el frente de este adorno, solo para que sea interesante, agreguemos algunas hojas. Quizá sea alguna parte de un árbol de Navidad. Entonces ahora pintaremos el fondo. Aquí el fondo, vamos a estar pintando usando el método wet-on-wet Apliquemos agua. Vamos a mojar toda la parte de nuestro papel, pero simplemente no ese adorno. Es una bola de nieve. Llamémoslo globo de nieve. Aplica agua alrededor del globo de nieve. Estoy usando un cepillo de mayor tamaño para cubrir un área más grande. También puedes usar un pincel plano, pero solo asegúrate de seguir a lo largo las líneas del boceto a lápiz de la bola de nieve. Esto es para pintar el fondo, claro. Con mucho cuidado a lo largo de las líneas. Entonces comenzaremos a aplicar la pintura. Primero comenzaremos con el gris de Payne. Esto es simplemente totalmente aleatorio. Solo estoy agregando un trasfondo muy vago, algo, lo que sea que me vino a la mente Simplemente aplique el gris de Payne por todas partes en ciertos lugares. Se puede ver que me apliqué un poco en el lado derecho, luego estoy aplicando en el lado izquierdo también. Justo aquí y allá. Ahora vamos a llenar el resto de ella con otros colores también. El gris de Payne se aplicó muy bien. Está bien incluso si aplicas un tono más oscuro porque este es húmedo sobre húmedo, volverá más claro después de que Siempre recuerda eso. El siguiente color es el umber quemado que estoy agregando. Agrega cualquier marrón más oscuro. Sólo recuerda esto. Siempre que aplique un tono más oscuro sobre un papel húmedo, se volverá más claro después de que se seque. que tenerlo en cuenta a hora de pintar la técnica wet-on-wet Agrega el umber quemado. Solo recuerda que hacia el lado inferior necesitamos que se queme el propio umber porque vamos a tener la base con la umber quemada Parece que está descansando sobre alguna superficie, superficie de color ámbar quemado Yo quería que fuera un poco de café diferente. Le agregué un poco de amarillo indio a mi marrón. Tengo un tono amarillo parduzco. Esto es lo que voy a añadir al área base. Después hacia la parte inferior extrema, agregaremos el umber quemado Es solo una mezcla total de todos estos colores. Ya ves que acabo de añadir el amarillo parduzco a mi papel Entonces también estoy agregando el umber quemado. Es solo tratar de obtener una mezcla de estos colores en el papel. Después tomaremos amarillo indio, y rellenaremos las otras zonas donde hemos dejado un poquito de blanco en la parte superior. Se puede ver que el gris de Payne que aplicamos ya se ha ido muy claro Es por eso que estoy volviendo a agregar el gris de Payne en la parte superior de la misma Recuerda que mi papel aún está mojado, por eso estoy agregando. Si su papel se ha secado, no aplique la sombra. Espera a que se seque completamente, y luego puedes volver a aplicar agua y luego agregar sombra encima de ella si quieres que sea más oscura De lo contrario, no trabajes en ello si se ha secado. Después cambiando a mi pincel mediano, voy a agregar algunas flores de agua Ya podrías haber entendido que realmente me encantan estas texturas y técnicas para representar diferentes orígenes. Sólo estoy dejando caer agua sobre mi pintura. Esto creó flores en mi papel. puede ver después de que se haya secado, ha creado estas lindas pequeñas flores Una vez que todo se haya secado, ahora pintaremos el resto de la pintura. Me he llevado mi pincel talla 2. Es un pincel muy pequeño porque vamos a pintar ese árbol [inaudible] dentro de ese globo de nieve Tomemos verde viridiana. También puedes usar esmeraldas verdes. Este es un verde que está disponible en casi todos los palets que hay por ahí. Pero si no tienes este verde no te preocupes, puedes usar cualquier verde que tengas. El árbol de Navidad necesariamente no tiene por qué estar en verde esmeralda o verde viridiano en sí mismo Agrega ese pino frente esa casa con el verde esmeralda o el verde viridio Se puede ver que he aplicado trazos más pequeños y hojas más pequeñas y he dejado muchos huecos blancos en el medio Esto contribuiría a la nieve en el pino. Simplemente rápido, formas más pequeñas de hojas del pino, eso es todo. Hojas de pino simples. También recuerda el árbol en la parte trasera de la casa. No pintes todo el camino hasta el fondo porque necesitamos agregar esa casa más adelante. Añadiendo ese pino, luego vamos a pintar la casa. Estoy tomando rojo transparente. También puedes usar escarlata, bermellón o cualquier rojo Realmente no importa. Esto es solo la casa o el granero, y es solo en un tono rojo. Eso es. Agrega el rojo a las áreas de la casa. Se ve que he dejado ese pequeño espacio para la puerta de la casa. Aquí de este lado, también dejaremos un pequeño espacio para las ventanas. Se puede ver que hacia la base de esa casa granero, no he agregado una línea plana, sino más bien algunas tonalidades aleatorias rápidas porque es nieve en esa zona, y no va a estar en una línea plana exacta Eso es lo que tenemos que recordar. Luego después usando el gris de Payne, agreguemos algo de sombra a la nieve en la parte superior de la casa, así que agregué usando gris de Payne y luego solo voy a mezclarlo con agua, que puedas ver realmente totalmente Simplemente lo mezcló en esa área blanca. Ahora todo eso parece como si fuera real, ¿no? El siguiente color es el umber quemado, y le mezclaremos un poco de gris de Payne para crear un tono marrón más oscuro, también puedes usar Usando estos, pintaremos la puerta y las ventanas, así que solo recuerda, no pintes todo, dejaremos ciertos huecos blancos, así que esto contribuirá a la nieve. Ahora, pintemos el resto de las zonas nevadas frente a la casa Primero, moje toda esa área en la parte inferior del interior del globo de nieve. Para agregar las sombras en la nieve, usa siempre la técnica wet-on-wet, luego agrega Tono muy claro de azul cobalto, y solo aplica lugares aleatorios, y observa aquí, estoy usando un pincel de menor tamaño. Si quieres agregar un poco de sombras más oscuras, agrega índigo encima de él, para que veas que he agregado una sombra más oscura a las áreas de la parte inferior, así que esto es como el extremo más cercano del globo de nieve. También sólo voy a volver a mezclar la nieve en lo alto de la casa. Ahora, pintemos la parte interior del globo de nieve. El globo de nieve dentro de parte, está vacío, pero luego podemos dejarlo blanco porque esto está parado sobre una superficie en la que hay un fondo de amarillo, marrón, y el gris de Payne que aplicamos, así que todos estos van a quedar reflejados en su interior, es decir, el fondo tiene que verse a través de él, porque necesitamos trabajar en la técnica wet-on-wet. Comenzaremos con el amarillo indio y haremos el papel húmedo aplicaremos amarillo indio en lugares aleatorios. Recuerda, este es el reflejo del fondo, entonces el reflejo, o puedes decirlo, lo que se ve a través de esa bola de nieve, para que esa bola de nieve sea transparente, es decir, si has visto una bola de nieve, el exterior de la bola de nieve es un material transparente, pero si la colocas sobre una superficie, puedes ver lo que hay detrás de ella, así es por eso que estamos agregando el Payne es gris y amarillo a ello. Puedes saltarte el umber quemado, pero si quieres, también puedes agregarle el umber quemado, y simplemente mezclarlo todo , y observa aquí he usado un tono más claro del gris de Payne y el amarillo indio, así que no va a ser tan oscuro como Ahora vamos a pintar la base, y para pintar la base, voy a trabajar de nuevo en la técnica wet-on-wet, y estoy empezando por Nuevamente, la base, algunas partes, vamos a tener ese amarillo reflejado, así que por eso primero apliqué amarillo indio. Siempre sigo contando esto en acuarelas todo se trata de luz, sombra, reflexión, colores, así se puede ver que en la parte superior de nuestra pintura directamente sobre ese color amarillo, así que puede ser de alguna fuente de luz ahí, algunas luces brillantes en la parte superior, por eso hay ese amarillo. Esa luz amarilla necesita reflejarse también en nuestros otros temas, así que por eso agregué amarillo y luego pinté el resto con umber quemado A continuación, para pintar la base de esa bola de nieve, haremos hebras pero en rojo y marrón juntas, así que es rojo transparente y umber quemado juntos obtendremos un bonito tono marrón permanente Agrega un poco de amarillo indio o cualquier amarillo que estés usando también, y obtendremos un bonito tono de siena quemada, o también puedes usar siena quemada directamente si quieres, y esta mezcla es lo que agregaremos nuestra parte de bajo inferior de la bola de nieve Realmente me encanta mezclar mis pinturas porque le da una forma interesante a ese color porque todos estos colores de alguna manera se separarían después de que se seque y se ve realmente hermoso, así que es por eso que puedes usar una mezcla de colores diferente, o puedes usar dolor directo como la sienna quemada Se puede ver encima de la mezcla del marrón que creé, estoy agregando una sombra más oscura con el umber quemado, así que aquí estoy agregando marrón más oscuro encima de él hacia el lado derecho, luego estoy mezclando un marrón oscuro mezclando umber quemado y el gris de Payne juntos, y esto es lo que usaremos para pintar Aquí la sombra va a estar hacia el lado derecho, entonces el lado inferior derecho, y usando este tono más oscuro, haremos una forma curva, algo circular para la sombra de esta bola de nieve Recuerda, es la mezcla de umber quemado y gris de Payne, también puedes usar [inaudible] Appiah Entonces una vez que hayas agregado las sombras, puedes ver que el borde de la sombra es muy agudo, así que la vamos a ablandar usando agua Sumerja su cepillo en agua, y luego simplemente suaviza ese borde con la técnica de ablandamiento, así que es solo usando agua, verás que el borde se ablanda, así que eso es lo que estamos haciendo Ahora necesitamos pintar el resto de la bola de nieve, así que el borde de la bola de nieve para darle esa transparencia del vidrio, así que necesitamos agregar algunas líneas, y esto lo estoy agregando con el gris de Payne Esta no es la línea exterior sino la línea interna de la bola de nieve, así que quizás no lo hayas hecho con el lápiz, sino que solo sigue a lo largo de la primera línea exterior y deja un pequeño espacio y haz esta línea interior a lo largo del globo de nieve. Entonces también marcaremos la línea exterior, así que aquí recuerda usar un pincel pequeño muy agradable, así que necesitamos que la punta sea puntiaguda y la línea necesita ser más delgada, así que asegúrate de usar un pincel tamaño uno o un pincel tamaño cero para esto, o si no tienes intenta hacer la más delgada de las líneas posibles con el más pequeño de los pinceles que tengas Siga a lo largo de la línea del boceto a lápiz. Ahora ya se puede ver que la bola de nieve parece estar teniendo una superficie transparente y como un vaso, así que eso es lo que estábamos tratando de lograr. Después volveremos a tomar el gris de Payne y vamos a agregar una línea curva hacia el interior Esta línea curva volvería a actuar como reflejo y daría la apariencia de ese globo de nieve transparente. Ahora mezclemos nuevo ese tono marrón más oscuro mezclando el umber quemado y el gris de Payne, y agreguemos algunas líneas a la base de esa bola de nieve La base, a partir de ahora, se ve realmente plana. Queremos que sea interesante. Tienen algo de textura. Parece que es una base de madera. Solo agrega algo de textura que representa la madera. Apenas unas pocas líneas aleatorias en él. Entonces otra cosa es que la bola de nieve también necesita tener una sombra en la parte superior. Justo debajo de la parte transparente solo agréguela con este tono marrón más oscuro, y luego suaviza los bordes la misma manera que hicimos con la otra sombra, haremos lo mismo. Ya puedes ver, esto se ve más interesante y real. A continuación, tomemos más viridiana. Ahora toma un tono más oscuro de viridiana y quiero aplicar un poco de tono más oscuro sobre mis árboles Siempre me encanta agregar diferentes colores a mis árboles. Aplicar en lugares aleatorios, este verde más oscuro. A continuación, necesitamos agregar algo de nieve dentro del globo de nieve, pero esta nieve va a ser un poco diferente al fondo. Por eso he cubierto el resto del fondo con pañuelos y cualquier papel que pueda encontrar, y vamos a agregarle pequeñas salpicaduras Ya ves, he añadido pequeñas salpicaduras. Para agregar las pequeñas salpicaduras, se puede ver que estoy usando dos Si usas salpicaduras y las haces con una mano, las salpicaduras serían Para pequeñas salpicaduras use dos pinceles. Ahora tenemos las bonitas salpicaduras por dentro y agreguemos las cosas del frente Cubro esta bola de nieve porque quería que esas salpicaduras parecieran como si estuvieran dentro del globo de nieve Estaremos agregando nieve y salpicaduras más tarde al fondo, pero serán diferentes Pero por ahora, agreguemos algunas cosas a la parte frontal de nuestra pintura. Sólo voy a agregar algunas hojas de pino. Estas son solo formas simples. Hazlos con sap green, hookers green o con lo que sea verde que tengas, solo agrégalos en la parte frontal Parece que hay algún árbol de Navidad o ramas navideñas tendidas ahí justo al lado en la superficie que descansa esta bola de nieve. No hace falta que sea detallado. Simplemente boceto muy rudo. Usa diferentes tipos de verde y solo agrega estas líneas. Solo estoy agregando estos para que sea interesante porque solo el globo de nieve en esta pintura se ve extraño sin nada frente a él. Si le agregas las sucursales, podríamos hacerlo más interesante. Por eso estoy agregando. Primero agregué con verde savia, y después el siguiente color que agregaremos es con un verde más oscuro. Ya puedes ver cómo se ve. Se ve interesante. Añadamos otro al fondo también. Para agregar estas hojas, usa un pincel de menor tamaño y solo algunas líneas en forma de hoja, puedes ver eso. Es similar a cómo dibujarías una palmera. Cada vez que uses un tono más claro de verde, no olvides usar un tono más oscuro encima de él. A continuación, con rojo permanente o escarlata, agreguemos algunas pequeñas frutas navideñas Ése son los frutos de lo santo. Simplemente haz estas pequeñas formas de bayas con tu pincel. Ya ves, acabo de hacer pequeños círculos y lo agregaremos a ambos lados. Cualquier número que quieras. Yo agregué tres a la izquierda, y voy a sumar cuatro hacia la derecha. Unámoslos juntos con una rama. Voy a usar el umber quemado para eso. Mis bayas todavía están mojadas. Cuando le agrego el umber quemado encima, se mezclarán un poco con ese rojo transparente y crearían la sombra que siempre agrego con un marrón más oscuro No hace falta agregar ninguna sombra aquí. Luego, usando de nuevo el verde savia, solo haz algunas formas aleatorias de hojas en la parte inferior de las bayas y agreguemos una textura interesante aquí. Voy a hacer algunas salpicaduras con savia verde. Toma savia verde con tu pincel. Estoy usando un pincel de mayor tamaño y voy a agregar algunas salpicaduras Se ve hacia abajo y he tapado mi globo de nieve porque no queremos salpicaduras en la Agrega algunas salpicaduras con savia verde y también he añadido algunas con umber quemado Entonces esto es algo interesante que me enteré hace poco. Después de agregar salpicaduras, mézclelas con un pincel, solo en lugares aleatorios y también usa algún tono que usaste para las Aquí usamos el umber quemado. Simplemente mezclarlos y solo en ciertos lugares. Parece que las salpicaduras están ahí pero mezcladas y también algunos lugares están Esto le da una textura muy agradable e interesante a nuestra pintura. Esto es algo que utilicé recientemente en una de mis pinturas y realmente me encantó. Después en la parte superior, vuelve agregar algunas salpicaduras. Aquí debido a que el papel está húmedo, crearía una muy hermosa mezcla de mojado sobre húmedo y húmedo sobre salpicaduras secas Entonces una vez que todo esté seco, agregaremos las salpicaduras de nieve de fondo Aquí no queremos salpicaduras dentro de nuestro globo de nieve porque estas salpicaduras van a ser grandes porque estoy usando un cepillo de mayor tamaño Usando tu gouache blanco o acuarelas blancas, salpicar Entonces también agregaremos algunas salpicaduras interesantes aquí. Voy a salpicar con amarillo indio. Con cualquier amarillo que hayas estado usando, agrega algunas salpicaduras Esto hace que esta pintura sea más interesante porque esas salpicaduras amarillas podrían ser pequeños trozos de luces en el fondo Eso es lo que lo hace más interesante. Entonces, una vez que hayas terminado con las salpicaduras, quita la cubierta de tu globo de nieve y tu pintura está lista Solo hay que quitar la cinta para ver el hermoso cuadro final. Espero que les guste esta pintura así como la nueva técnica que compartí con ustedes. Aquí está el cuadro final, y gracias por acompañarme. 11. Día 09 - 16 días para Navidad: Bienvenidos al Día 9. Faltan solo 16 días para Navidad. Se está poniendo emocionante. El día de hoy estaremos pintando esta linterna en la nieve. Los colores que necesitaremos son amarillo indio, oro indio, rojo permanente, gris de Payne, azul cobalto, umber quemado y verde Empecemos primero con nuestro boceto a lápiz. Vamos a bosquejar la linterna en la nieve. No te preocupes, subiré esta imagen a la sección de recursos. Puedes descargar la imagen en una PC o navegador desde Skillshare y usarla como referencia para hacer la linterna Simplemente va a ser una imagen simple y muy fácil dibujar la linterna usando una regla. El lado izquierdo estaría ligeramente inclinado por la dirección en la que está tendido sobre la nieve Después en la parte superior de la linterna, agregaremos algunas cosas navideñas Eso son algunas hojas de muérdago o acebo y pocas piñas Sólo para que sea interesante y darle las sensaciones navideñas y toallitas. Incluso agregando solo una pequeña parte de estas cosas navideñas, podemos convertir una pintura totalmente en el estado de ánimo navideño. De eso se trata todo esto. Es sólo una linterna y sobresaliendo en la nieve. Pero luego agregar estas pequeñas cosas al costado de ella la convierte completamente en una pintura navideña. Una vez que hayas terminado con la linterna, eso sería todo por el boceto a lápiz. solo la parte superior de la linterna y luego un pequeño gancho en la parte superior. Estoy agregando el gancho en forma de signo de interrogación. Entonces podemos tener algunas cosas dentro de la linterna, como en las líneas de la linterna. Para obtenerlo correctamente, necesitamos agregar forma de diamante en el centro. Lo que hice para hacer que a es dibujar una línea de cuadrícula en el centro, es decir, al otro lado en el centro para que puedas obtener las medidas bien. Haremos lo mismo para el lado izquierdo también. Pero tenga en cuenta esto, el lado izquierdo, va a ser más delgado por la perspectiva que es el ángulo en que esa linterna está tumbada sobre la nieve. Eso es todo por el boceto a lápiz. Luego usaremos una brocha plana para aplicar agua en toda el área encima de la parte de nieve. La parte inferior va a ser la nieve, y la parte superior va a ser la linterna y sus luces. Usa un pincel mediano y comenzaremos con amarillo indio Empezaremos aplicando en el centro, pero recuerda dejar ahí ese ligero hueco de blanco. Esta va a ser la luz dentro de la linterna. Justo en medio de la linterna, deja ese espacio en blanco, luego comienza con amarillo indio por todas partes Entonces también agregaremos algún efecto bokeh a esta pintura. Ya podrías haber entendido que realmente me encanta el efecto bokeh en Simplemente agrega, belleza a nuestras pinturas, y esta tiene linterna en ella, y simplemente la hará realmente hermosa. Para eso, usa tu pincel para hacer estos pequeños círculos y llevar ese espacio en blanco en el centro A continuación, tomaremos oro indio y lo aplicaremos al lado del amarillo, es decir hacia el exterior de la linterna. No te preocupes si no tienes este color oro indio, siempre puedes mezclar este color oro indio. Para conseguir este hermoso color dorado indio, todo lo que tienes que hacer es intentar mezclar un poco de marrón y naranja, y el amarillo juntos y obtendrás este bonito tono dorado. El marrón y el amarillo harían un tono marrón más claro, marrón amarillento Añadiéndole naranja lo convertirá ligeramente en dorado. así es como puedes mezclar tono dorado indio si no lo tienes. Usando este oro indio, cubriremos el resto del bokeh Debido a que nuestro papel está mojado, hemos perdido por completo el blanco en el centro. Pero no te preocupes, podemos agregarlo más adelante. Usando el oro indio o la mezcla de oro indio que hiciste con tu marrón, amarillo y naranja, sigue aplicando sobre los lados del amarillo. Solo asegúrate de dejar ese hueco de blanco. No lo encubras. Entonces tomemos un poco de rojo permanente y lo mezclemos con un poco de amarillo para que obtengamos un color naranja rojizo claro Esto es lo que pintaremos hacia el exterior de nuestra pintura. Todo alrededor del bokeh y las áreas exteriores de la linterna, así que las otras áreas donde la linterna no está ahí, por lo que necesita tener algunos tonos más oscuros Eso es lo que estamos agregando con este rojo. Se puede observar como son mis trazos. Yo también estoy cubriendo todo el bokeh con esta tonalidad roja Dejando ese color redondo amarillento en el medio. Sigue haciendo eso, y en el resto de los lugares, lo cubriremos con este color anaranjado rojizo Recuerda que mi papel todavía está mojado y estamos trabajando en la técnica de mojado sobre húmedo. Puedes agregar más color a la parte superior de nuestra pintura existente para obtener un tono más oscuro. Pero recuerda hacer esto solo si tu papel aún está mojado. Lo clave para conseguir esta técnica de mojado sobre mojado es seguir trabajando en ese papel. Si hay algunas áreas que están empezando a secarse, se puede pintar sobre ella. Pero asegúrate de no agregar más agua a tu papel. Aquí se puede observar, sólo estoy recogiendo pintura, no la estoy mezclando con mucha agua. También he agregado un poco de umber quemado en la zona superior para obtener esa oscuridad Los colores que hemos utilizado para el fondo aquí son amarillo indio, oro indio, rojo permanente y umber quemado Los colores amarillos hacia el fondo, cerca de la linterna y más lejos de la linterna, serían los tonos más oscuros, que son rojo permanente y umber quemado La parte amarilla es porque así es como brilla la linterna El amarillo muestra las partes resplandecientes de la linterna, es decir, la luz de la linterna A medida que vas más lejos de ella, tienes los tonos más oscuros. Entonces tenemos que esperar a que se seque todo el fondo. Una vez que se haya secado completamente, pintaremos la nieve. Tenemos que esperar a que se seque porque de lo contrario cuando aplicas agua sobre la parte de nieve, tu tono amarillo o rojo que aplicaste justo al lado esa línea sangraría en el agua Para evitar eso, tenemos que esperar a que se seque el fondo. Entonces tomaremos algo de oro indio o la mezcla de oro indio que hayas hecho, y lo agregaremos al fondo. En la nieve, es el reflejo de la luz en la linterna. Pero recuerda dejar esa brecha de blanco para mostrar el brillo medio y el resto de las áreas se cubrirán primero con azul cobalto, y los tonos más oscuros en la sombra con el gris de Payne En la nieve, primero, azul, es decir azul cobalto, o cualquier otro azul que estés usando. Entonces Payne es gris para las sombras más oscuras. Aplica el gris de Payne en las zonas inferiores. Ahora, una vez que hayas hecho eso, podemos pintar las cosas navideñas. Comenzando con rojo permanente, también puedes usar rojo transparente, bermellón o Pintaremos esas pequeñas bayas en la linterna. Estas son en realidad las bayas de la planta de acebo, así que podríamos haber visto la planta de acebo navideño. Esas bayas solo las hacen usando un cepillo muy pequeño porque son muy pequeñas. Usando rojo, solo cúbrelo. A continuación, vamos a mezclar un tono marrón más claro. Voy a usar el umber quemado y un poquito de oro indio más amarillo para hacer este tono marrón más claro Esta será la capa base para las piñas. La forma sencilla que hiciste para las piñas, agrega la totalidad con este tono marrón más claro. Si ya tienes un tono marrón más claro, como el siena crudo, entonces puedes usarlo directamente. Estoy usando estos tres colores para hacer este tono más claro, como pueden ver. Después a continuación, usaremos sap green. Mi verde oscuro es muy oscuro. Le estoy mezclando un poco de amarillo indio para crear savia verde. Usando la savia verde, voy a hacer las hojas de la planta de acebo. Si has visto las hojas navideñas, esas son estas hojas de acebo, entonces sabrás la forma de las mismas. De lo contrario, puedes seguir exactamente como yo estoy haciendo aquí. Se puede ver de cerca en este ángulo. Tiene esta forma rara. Es como una especie de forma de espina. Es bastante fácil una vez que lo consigues. Usando un pincel pequeño, intenta hacer estas pequeñas hojas de acebo en esa área. Pocos de ellos, y cubrirlo todo con la savia verde. Puedes usar cualquiera de los verdes que tengas. Necesariamente no necesitas usar sap green. También puedes usar putas verdes o cualquier otro verde. Si es demasiado difícil, también puedes agregar otras hojas. Entonces cualquier hueco o espacio entre esas bayas del acebo, puedes cubrirlo con verde también. Recuerda usar el pincel de menor tamaño. Después también agregaremos algunas hojas pequeñas de tipo pino. Si has estado siguiendo todos los demás ejercicios, entonces sabrás cómo se hacen estos. Simplemente trazos simples hacia el exterior, similares a esas hojas del pino. Lo agregaremos todo alrededor esto para que se asemeje al manojo de conos de pino navideño. Simplemente usando un pincel muy pequeño, y luego también puedes agregar detalles a tus hojas de acebo si quieres con ese pincel diminuto y un tono más oscuro de verde, así que acabo de agregar una línea en el centro. Todos los demás lugares entre esas bayas, puedes llenarlo con el verde. Entonces lo siguiente es usar un tono marrón más oscuro que sea marrón tostado [inaudible] marrón o sepia o lo que sea marrón o sepia o lo que sea Utilízalo para agregar algunos puntos al cono de pino. Esto es lo que hará que el cono de pino se vea real. Idealmente, no debería hacerse así con estas piñas. Tiene una forma muy bonita. Pero para hacerlo rápido, y también porque este manojo es realmente pequeño, esto sería suficiente agregando pocos puntos al azar. Entonces volveremos a tomar esta umber quemada, y pintaremos la propia linterna Toda esa cubierta exterior de la linterna, pintaremos con umber quemado Usa un pincel pequeño porque esto es de nuevo, tenemos que asegurarnos de que sigamos a lo largo de las líneas. Usando el pincel más pequeño que tengas, justo a lo largo de las líneas de tu boceto a lápiz dentro de toda esa linterna. Entonces no, en realidad no toda la linterna. Sólo sígueme por todo el lado izquierdo. Sí. Pero hacia el centro, necesitamos mostrar la luz. La luz que actúa sobre esa linterna estaría teniendo un resplandor en esa misma linterna, y eso lo agregaremos con un color diferente. Por ahora sígueme a lo largo en esto. Esto es umber quemado. Usa cualquier marrón más oscuro que tengas, no importa. Se puede ver que este proceso es muy sencillo. Sería una línea recta en la parte superior, pero el lado inferior de la misma no sería una línea recta. Esto es porque está tirado ahí en la nieve, así que necesitamos tener esa superficie de la nieve , tan poco angulada. Esto es de lo que estaba hablando, de que la luz de la linterna se reflejara en la jaula exterior de la misma. El centro en forma de diamante, lo agregaremos con oro indio. Recuerda, solo tienes que mezclar este oro indio. Puedes usar el color ámbar quemado, amarillo y rojo o cualquier naranja para mezclar este tono dorado indio Al exterior de la misma, agregaremos el umber quemado Una vez que hayas agregado este umber quemado, solo mézclalo con la lámina de oro de la India Para mezclarlo, solo usa un cepillo húmedo y deslízalo, para que los dos colores se mezclen. Parecerá que la luz está brillando en el centro y se está reflejando en esa jaula parte de la linterna. Ya puedes ver cómo lo he mezclado. Entonces agreguemos una forma de vela dentro de la linterna. Esto es lo que en realidad hay resplandeciente dentro de la linterna, una pequeña vela Agregamos eso con amarillo indio. También podemos agregar algo de amarillo al exterior de esa región blanca, pero luego necesitas mezclarlo para que no forme un borde oscuro. Una vez que hayamos agregado esa vela, se puede ver que estoy agregando un poco de amarillo al exterior de ese blanco. Pero solo asegúrate de conservar ese blanco. Por ahora la linterna en sí está lista, pero necesitamos agregar algunos tonos más oscuros al interior de la misma para darle contraste a esa luz y para darle un bonito efecto, aplicar un poco de mortero a las zonas amarillas dentro la linterna y luego simplemente aplicar oro indio encima de ella. Sólo verás lo que pasa cuando hagas esto. También lo haremos al lado derecho. Es decir; en las cuatro cajas. No exactamente una caja, sino en esas cuatro esquinas aplicar agua. Estamos aplicando agua para que se mezcle uniformemente. Después a las esquinas de la misma, aplicar el oro indio. Se puede ver lo que está pasando. Sólo estoy aplicando oro indio a la esquina y luego mezclarlo hacia el medio. Cuando hagamos esto a las cuatro esquinas, verás que el blanco de esa luz en el centro brillará un poco más por el tono más oscuro contrastante en el exterior de la misma. Por eso necesitamos hacerlo un poco más oscuro para que haya un gran contraste entre la región central y la región exterior. Es así como podemos hacer que la luz se muestre en una pintura. Es decir, añadiendo contraste entre la luz y su parte más oscura Estoy agregando oro indio aquí y mezclándolo hacia el interior, hacia el centro. De manera que esa forma de diamante en el medio en realidad nos está ayudando a mezclarlo hacia esa zona. Ahí, ahora se ve bien. Pintemos ahora la parte superior, la cabeza de la linterna. Vamos a pintarlo con umber quemado. Simplemente cubriremos toda la zona con el umber quemado. Pero si puedes dejar algún hueco en el lado derecho para la nieve, sería fácil para nosotros más adelante cuando estemos agregando la nieve. Debido a que estábamos trabajando en la técnica de mojado sobre húmedo, el rojo permanente que aplicamos en esa zona sí fluía sobre esa cabeza de linterna. Pero si dejas eso y no pintas el umber quemado por todas partes, sería más fácil más adelante cuando añades blanco porque es más fácil agregar blanco encima de un rojo más claro que en el umber quemado oscuro El gancho y el signo de interrogación tipo de gancho en la parte superior todo con umber quemado Se puede ver ese hueco que he dejado en el lado derecho de la cabeza de la linterna. Aquí es donde añadiremos farol más adelante. Ahora agregaremos la nieve. Vamos a agregarlo con gouache blanco o acuarelas blancas Como siempre digo , no importa cuál estés usando. Puedes usar ya sea gouache blanco, acuarelas blancas. Realmente no importa en absoluto. Ahora del lado derecho, pintaremos con blanco. Esto es lo que dije, que dejarla sin doblarse es mucho más útil para aplicar esa pintura porque es más fácil aplicar el blanco sobre un tono rojo más claro que sobre un tono marrón más oscuro. Es un tono rojo más claro porque usamos la técnica húmeda sobre húmeda y se volvió más ligera después de que se secó. Pero si hubiéramos aplicado un umber quemado más oscuro, tendrías que aplicar la pintura blanca varias veces para llegar a una lámina blanca más oscura, más oscura, como en cuando aplicas encima del umber quemado, simplemente se mezclaría con el marrón y crearía un tono marrón más claro y se desvanecería Para conseguir ese blanco de la nieve, tendrías que aplicar varias veces. De esta manera, solo estamos ahorrando nuestro tiempo. Añadiremos la nieve en todos los lugares donde pueda asentarse. Esa es la parte superior del signo de interrogación, algunos encima de ese gancho, y luego por supuesto, en los bordes de la linterna. Dondequiera que lugares la nieve pueda sentarse sola, ahí es donde agregaremos. En todas las superficies horizontales de la linterna, agregaremos la nieve. Usa un cepillo de tamaño muy pequeño para esto y será bastante fácil. La nieve tiende a pegarse a cualquier superficie horizontal y si hay una superficie vertical junto a ella, forma un pequeño triángulo junto a ella. Eso es lo que podemos ver en ambos lados, lo que he hecho. Entonces hagamos que esa luz en el centro más blanca para que aparezca como si estuviera brillando Pero si aplicaste blanco, necesitamos suavizar los bordes Usa un cepillo húmedo y suaviza los bordes que se mezcla en el fondo para que el blanco no sobresalga, y lo mismo necesitamos agregar al ramo Añadimos el blanco en el centro. Pero si recuerdas el primer ramo que hicimos, necesitamos suavizar los bordes que se mezclen con el amarillo Cuando suavizas los bordes, no tiene un borde oscuro ni un borde áspero y parece que ha estado ahí todo el tiempo Ahí, ahora nuestro efecto bouquet se ve real. Puedes agregar más efecto bouquet si quieres. Después también agregaremos un poco más de nieve a la parte superior de la linterna y también necesitamos agregarla a la pequeña planta de acebo y a las piñas. Basta con aplicar algunos puntos aquí y allá y también tratar pintar la mitad de la hoja de acebo con el blanco. Esta es solo la nieve que se había asentado sobre la hoja de acebo. En la parte superior, solo al azar en ciertos lugares, agrega esos blancos. Entonces una vez que hayas hecho esto, te mostraré otra técnica donde podemos agregar algunas salpicaduras Vamos a usar este cepillo de dientes. Es un viejo cepillo de dientes. No tires tu viejo cepillo de dientes. Se pueden utilizar en pinturas. Simplemente sumerja su cepillo de dientes en pintura húmeda y luego use la salpicadura de los dedos en el papel Esto también dará algunas salpicaduras concentradas y realmente ayuda porque da pequeñas Eso es lo que agregaremos a esa parte navideña de la linterna. Entonces claro, toda la pintura, solo agregaremos nieve. Aquí voy a usar dos pinceles. Primero, estoy agregando nieve con un pincel más pequeño y creando las salpicaduras Esto crea salpicaduras más pequeñas. Entonces, cambiando a un pincel de tamaño mediano, agregaré la mayoría de las salpicaduras Mis salpicaduras ahora serían más grandes porque he cambiado a un cepillo de mayor tamaño Estas son pequeñas cosas que podemos aprender. Es decir, el tamaño de las salpicaduras varía con el tamaño del pincel Entonces una vez que has agregado las salpicaduras, es decir, oh, esta fue una muy rápida y fácil Quitemos la cinta de enmascarar. Espero que a todos les haya gustado mucho este. Puedes ver mis manos, está todo cubierto de salpicaduras Gracias a todos por acompañarme. 12. Día 10 a 15 días de Navidad: Bienvenidos al día 10. Faltan solo 15 días para Navidad y hoy estaremos pintando este pastel navideño. Entonces, ¿qué es la Navidad sin pastel? Los colores que necesitamos son amarillo indio, umber quemado, rojo transparente, gris de Payne, verde y naranja Entonces comencemos con el boceto a lápiz, así que primero voy a hacer un círculo en mi papel para el pastel. Usa lo que tengas, así que solo usé mi cinta de enmascarar como puedes ver. Entonces a lo largo de los bordes de ese círculo, necesitamos hacerlo curvo porque va a ser la forma del pastel y necesitamos duplicar eso en el interior también. Sólo tienes que seguir adelante, así que esta pintura va a durar un poco más de 30 minutos. Como puedes ver, la velocidad del video es 1.5, razón por la cual es un poco más rápida. Pero siempre puedes ralentizarlo y también hacer una pausa y dibujar conmigo. Lo siguiente es que agreguemos algunas galletas o galletas encima del pastel. Entonces para agregar las cookies, estoy haciendo estas líneas primero porque actuarán como líneas de referencia para que yo dibuje la cookie para que veas cómo estoy dibujando la cookie. No debería tener líneas afiladas, sino bordes curvos y lisos. Es por eso que agregamos primero las líneas de referencia para que puedas dibujar las formas sin tener bordes afilados o puedes hacerla totalmente curva. Así que agrega algunas galletas en forma de estrella ahí. Si la forma de estrella es difícil para ti, puedes agregar cualquier otra forma. Sabes que es solo una galleta y puedes hacer las galletas en cualquier forma. Eso va a ser muy fácil. Después quita las líneas del interior, claro. Para algunas de las galletas agregue una crema encima, así que eso significa otra capa de línea dentro siguiendo a lo largo del boceto exterior así que esto será para la crema en la parte superior. Entonces podemos agregar algunas otras cosas encima del pastel, como tal vez rebanada de naranja, pocas bayas, y tal vez pocas hojas navideñas. Cualquier cosa que sea totalmente navideña, así que eso es lo que agregaremos encima de nuestro pastel Se pueden ver algunas hojas, algunas bayas. Una vez que hayas hecho eso, agregaremos algunos otros elementos a nuestro papel. Porque si miras ahora mismo, el papel se ve en blanco en los otros lugares. Agrega algunas cosas navideñas ahí dentro, como unas bayas, tal vez pocas hojas de pino navideño, y otro plato de galletas en la esquina. Aquí están las galletas simplemente van a ser simples de forma redonda porque ya no quería agregar muchas cosas duras a esta pintura. Entonces tal vez unas cuantas hojas navideñas de aquí y allá, eso sería todo por el boceto a lápiz. Primero comenzaremos pintando el fondo. Toda la zona exterior del pastel, y tampoco la zona de la galleta por lo que todo el fondo. Para pintar el fondo estaremos trabajando en técnica húmeda. Aplica agua sobre toda el área. Aquí, aunque hayas pintado algunas bayas o cualquier cosa, eso está bien porque podemos agregarlo más adelante en la parte superior. Basta con aplicar agua a todo el fondo. No necesitas saltarte encima de las bayas o las hojas o lo que sea que hayas agregado, solo el pastel y el plato de galletas eso es todo lo que necesitas evitar. Todo el papel. Entonces una vez que hayas aplicado el agua, iremos con un tono marrón amarillento Necesitamos crear este tono marrón amarillento. Estamos mezclando el ámbar quemado y el amarillo indio juntos y también oro indio Cuando mezcles todos estos tres colores, obtendrás un bonito tono marrón amarillento Sé que muchos de ustedes pueden no tener color oro indio, pero no se preocupe si no tienen oro indio. Para esta mezcla, también puedes usar cualquier naranja y te dará este tono dorado en sí, agradable tono dorado anaranjado brillante Puedes mezclar el amarillo y naranja indio del umber quemado o el oro indio, amarillo indio y el umber quemado, así que aplica esto a todo el fondo Se puede ver que es un bonito tono marrón amarillento. Cuando pintas las otras cosas encima, va a aparecer muy bien porque no es un color oscuro muy bonito. Por eso dije, está bien pintar en todo el fondo Simplemente aplicamos la pintura sobre todo el fondo. Simplemente manteniendo el área del pastel y las galletas, la hoja de galletas. Cuidado a lo largo del borde del pastel porque necesitamos conservar el pastel. Pero aunque te vayas un poco encima, va a estar bien porque el color exterior de ese pastel va a ser un tono más oscuro. A continuación, mezclaremos otro color, un tono marrón rojizo Para eso mezcla un poco de rojo, umber quemado y un poco de amarillo indio y aplicarlo en la parte superior Aquí lo que estamos tratando de lograr es conseguir un bonito toque de madera al fondo. Parece que el pastel está sentado sobre una superficie de madera así que por eso primero hicimos un marrón amarillento y ahora solo estamos agregando algunos detalles en la parte superior con otros colores Lo siguiente, tomar el umber quemado y usando un pincel de tamaño muy menor, dibuja algunas líneas sobre él Tu papel todavía está mojado por el lavado de fondo y está bien porque queremos que estas líneas se extiendan Este sigue siendo el fondo con el que estamos pintando con técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente haz estas líneas pero recuerda usar un pincel más pequeño para que obtengas líneas más delgadas. Si usas un pincel más grande, toda la pintura simplemente va a estropearse debido a las grandes líneas y la propagación. Eso es todo por el trasfondo. Mientras el fondo se seca, en realidad podemos pintar las otras partes internas del pastel. Ahora vamos a pintar las galletas en el pastel porque eso no es tocar ninguna parte del fondo. Te estoy mostrando todo el proceso de mezcla, estoy tratando de crear un bonito tipo de color siena quemada Estoy tratando de limitar el número de formas que estoy usando. La mezcla que creé es con umber quemado, un poco de rojo, un poco si de oro indio y un poco de amarillo No te preocupes, no tienes que usar todos estos colores. Puedes usar la sienna quemada directamente o puedes mezclar estos colores. La mezcla que he hecho es con un poco de rojo, umber quemado, oro indio y amarillo Si no tienes oro indio, puedes usar un poco de naranja, aún así terminarás de alguna manera con el mismo tono o puedes usar la sienna quemada directamente como dije Esto es lo que vamos a utilizar para pintar las galletas. Yo solo quería crear un tipo diferente de marrón. O sienna quemada, o si tienes un marrón diferente, también puedes usar eso Pero necesitamos que sea un marrón más claro no un marrón más oscuro. En las cookies, el miembro, no la parte central de aquellas cookies en las que hiciste el boceto interno. Esta será la guinda en la parte superior y para la galleta sin el glaseado, puedes agregar toda esa galleta con este color. Usa un pincel más pequeño para entrar correctamente en los detalles. De lo contrario, también puedes usar la punta de un cepillo de tamaño mediano. Entonces también pintaremos las galletas en el plato de galletas así que solo voy a ir con el mismo color así que todas las galletas con este color. Voy a decir la mezcla otra vez así es umber quemado, amarillo indio, oro indio, y un poco de rojo Eso crea un color dorado muy bonito tipo marrón así que eso es lo que usamos. A continuación, pintaremos las bayas encima del pastel. Las bayas van a estar con un bonito tono rojo. Puedes usar rojo escarlata o rojo permanente o rojo transparente y pintar la totalidad de las bayas con este tono rojo Círculos pequeños en la parte superior del pastel en lugares aleatorios. He tratado de centrar todas estas decoraciones para pasteles a un lado porque eso se ve atractivo en lugar de dispersos en la parte superior por todas partes. Pero si encuentras que sumar encima del pastel en todos los lugares aleatorios es lo que te gusta, entonces puedes seguir adelante y hacerlo. Recuerda usar un pincel de menor tamaño porque estos son pequeños círculos diminutos. Se puede ver que hay un montón de bayas encima de este pastel. Entonces una vez que hayas terminado con las bayas, pintaremos el interior del pastel. Para ello, hay que esperar a que se sequen las bayas. Pinté en cuanto terminó porque las bayas se habían secado mientras la pintaba. Pero si no se ha secado, lo que puedes hacer es no aplicar agua justo al lado de las bayas para que la pintura roja no fluya hacia el agua. Entonces todo el pastel, vamos a pintar con amarillo indio. Va a ser un bonito tono amarillo. Cuando aplique la pintura justo al lado de las bayas, basta con mirar el papel para asegurarse de que el color rojo que aplicó para los diversos se había secado. Porque no queremos que este tono rojo se extienda por encima del amarillo. Solo asegúrate de que se haya secado. Eso es todo. Luego pinte toda el área del pastel. Pero recuerda dejar esa capa exterior de glaseado, la capa curva que agregamos, porque esa va a ser con un color diferente. Esto es amarillo porque creo que este es un pastel de limón tal vez. O tal vez solo son esquinas de glaseado amarillas. Agrega amarillo indio en todo el bizcocho. Los colores alternativos para el amarillo indio que puedes usar son el amarillo transparente, liga amarilla Aurelion, o de hecho, cualquier otro amarillo que tengas Cualquier amarillo que uses no va a afectar a esta pintura. En todo el pastel que rodea las bayas, las galletas, y por todas partes. Se ve que esperé un poco para pintar ese poco de espacio en blanco entre esas dos bayas porque las baterías aún estaban mojadas. Estaba pintando el resto de la zona mientras la batería está seca y luego me moví encima de ella. Eso se ve mejor ahora. Ahora, necesitamos agregar un poco de sombras al pastel, la sombra del glaseado afuera. Vamos a pintar esto usando oro indio. Pero no te preocupes si no tienes oro indio. Como dije, puedes mezclar oro indio mezclando un poco de umber quemado, naranja y amarillo, obtendrás un bonito tono marrón dorado Eso es lo que queremos. Justo a lo largo de la esquina superior derecha alrededor de ese pastel, agrega un poco de este color al papel húmedo para que fluya hacia abajo, es decir, para untar. También agregaremos lo mismo para agregar las sombras en las otras cosas del pastel. Para todas las bayas, todas las galletas, las galletas, solo agrega hacia la parte inferior. Aquí estamos agregando hacia la parte inferior porque esto significa que la luz está en algún lugar desde la parte superior, por eso toda esa sombra va a estar hacia el fondo. Una vez que hayas hecho eso, vamos a agregar las bayas al fondo. De nuevo, vamos a estar agregando con el trasplante y leer o el rojo permanente. continuación vamos a agregar algunas hojas navideñas encima de ella. De nuevo, volviendo a mi color favorito, el verde savia, estoy mezclando un poco de amarillo indio con mi verde más oscuro para crear ese verde savia. Usando los mismos trazos exactos que hemos hecho hasta ahora para todos los proyectos. Si has estado siguiendo en esta clase, sabrás cómo es. Simplemente agregando algunas hojas de espina navideña sobre la mesa para que parezca que hay pocos artículos decorativos justo al lado del pastel. Quien fotografió esto, trató de agregar pocas decoraciones sobre la mesa, así que por eso Un poco de hoja de pino sobre la mesa. Recuerda, agrega primero un verde más claro, así que verde savia, y luego un verde más oscuro en la parte superior para algunas sombras. Eso da una mezcla de dos greens, lo que hará que la hoja de pino sea más interesante. Para obtener un verde más oscuro, puedes mezclar un verde oscuro o cualquier verde que tengas con índigo, lo que hará que el verde sea más oscuro. Para hacer un verde más claro, puedes mezclarlo con amarillo. Así es como podemos obtener diferentes tipos de verde. Hacia la cima, solo agregaremos algunas partes de un pino, no un todo, solo unas pocas líneas y lo mismo hacia la izquierda también. Recuerda usar un pincel de tamaño más pequeño Luego, usando la naranja, agregaremos esa rebanada de naranja en el pastel. Acabo de hacer que sea una forma de la naranja a su alrededor, eso es todo, le agregaremos más detalles más adelante. Ahora mismo me estoy volviendo a llevar savia verde y vamos a agregar esa hoja de pino navideño en el pastel. También va a haber esa hoja en el pastel. Usa una brocha pequeña muy pequeña porque esta hoja de pino va a ser muy pequeña, más pequeña que la que hicimos en el exterior del pastel sobre la mesa. Entonces solo rápidamente, trazos muy pequeños, y luego el tono más oscuro de verde en la parte superior. Así que siempre agrega sombras más oscuras. Es solo porque cualquier hoja o cualquier planta, no va a ser de un solo color. Entonces por eso seguimos agregándole sombra y un tono más claro para que le dé un aspecto más real a esa pintura. Entonces ahí tienes. Ahora se ve mejor. Entonces ahora vamos a hacer algo de sombra para nuestras bayas. Entonces estoy mezclando un tono rojo más oscuro. Para mezclar ese tono rojo más oscuro, lo que hicimos es mezclar un poco de marrón y rojo juntos, lo que le da un tono rojo más oscuro y esto es lo que aplicaremos a ciertos lados de las bayas. Así que sólo en algunas esquinas. Entonces aquí como dije, la luz va a estar en la parte inferior, así que aplica en la parte inferior mayormente, y luego solo mézclala con un pincel. Así que difumina con el cepillo húmedo. Así que solo estamos usando agua para mezclarla al rojo en la parte superior. Así que eso da un bonito efecto de sombra. Luego, a continuación, tendremos que agregar partes del glaseado porque simplemente no podemos dejarlo blanco. Tenemos que agregarle sombras. Entonces estoy usando un tono muy claro del gris de Payne. Más ligero, como en literalmente más ligero. Eso es 90% agua y 10 por ciento de las pinturas. Eso es todo. Así que usa eso y aplícalo encima del glaseado porque simplemente no podemos dejarlo blanco. Entonces aplica más hacia el fondo, es decir abajo hasta la esquina, pero deja un espacio en blanco hacia la parte superior porque de ahí es de donde es la luz. A continuación, pintaremos la parte exterior del pastel. Entonces esto parece como glaseado de chocolate en él. Así que agreguemos un poco de glaseado de chocolate a nuestro pastel con umber quemado Entonces cualquier marrón más oscuro que tengas, como van **** marrón, sepia, marrón transparente, cualquier marrón más oscuro, solo agrégalo Así que recuerda, nuevamente, usa un pincel de tamaño más pequeño o la punta de un pincel de tamaño mediano. Entonces por eso dije eso, aunque tu indio amarillo o el color de fondo, aunque se hubiera ido encima de esta parte del pastel, está bien porque puedes corregirlo porque al agregar un tono más oscuro. Entonces eso es bastante sencillo, ¿no? Así que vamos a pintar la parte de chocolate de nuestro pastel. Ya podemos ver que el pastel se junta. Así que con mucho cuidado a lo largo de los bordes. Tenemos que conseguir la forma correcta. Recuerda no arruinar la forma redonda del pastel. Eso es muy importante. Eso es glaseado agregado. Después el otro plato de galletas, el plato en sí. Entonces parece un plato de madera oscura, así que agregaremos eso con el umber quemado Así que de nuevo, un tono marrón más oscuro. Recuerda aplicar un tono marrón más oscuro para que las galletas que hicimos con el marrón más claro muestren un contraste ahí. Entonces usando amarillo indio, nuevamente, necesitamos agregar algunas sombras a la parte inferior también. Así que aplica a la esquina de esa umber quemada y luego simplemente mézclala con agua al amarillo Así que aplica oro indio en las esquinas, es decir a lo largo de los bordes del glaseado de chocolate, y luego solo mézclalo hacia el interior. Entonces eso es lo que estamos haciendo. O puedes hacerlo al revés, que es aplicar agua primero encima del amarillo indio, justo al lado del glaseado de chocolate y luego aplicar oro indio a esa esquina que el agua la mezcle. Entonces una vez que hayamos hecho eso, lo siguiente es que agregaremos los detalles en la mesa de madera la que está sentado el pastel. Así que usando de nuevo el umber quemado, muy al azar. Así que no queremos líneas perfectas porque ninguna madera tiene formas perfectas. Apenas unas líneas sobre el fondo de madera y tratar de hacer estas espirales en ciertos lugares Entonces puedes ver aquí espirales y luego algunas líneas que conducen a ella. Entonces esto agregará la bonita forma de madera a nuestro fondo. No es perfecto, pero esto es algo que solo podemos agregar por diversión. Para que veas como ha resultado, muy bonito. Entonces, lo siguiente otra vez, necesitamos agregar pocas sombras a nuestras galletas. Así que aplica un tono más oscuro de marrón en la parte inferior. Como dije, la luz es desde arriba y cada sombra está en la parte inferior. Entonces, usando acuarelas blancas, necesitamos completar la naranja Debido al fondo amarillo, el naranja se encuentra ahora en todo un tono amarillento Entonces vamos a tapar eso con blanco en la parte superior. No te preocupes. No va a ser entero como blanco. Debido al amarillo que hay debajo, se volverá más claro, así que solo aplica una tonalidad. Entonces agreguemos algunos puntos encima de nuestra otra galleta para que parezca que alguien ha agregado glaseado de puntos en la parte superior. Eso es una estrella de mar. [Risas] Entonces para algunas de las bayas, con color marrón oscuro, agrega unos puntos en la parte superior. Entonces esto parecerá como si la baya se corta a la mitad y se coloca sobre el pastel. Entonces no toda la baya, media baya en la parte superior. Entonces aquí estoy agregando las sombras que me perdí antes para la guinda de las galletas. A continuación, agreguemos un poco de azúcar glas a nuestro pastel. Entonces, cuando digo azúcar glas, ¿conoces esas pequeñas salpicaduras de guinda en nuestro pastel Entonces necesitamos eso. Así que cubre el resto del área con un poco de papel, o pañuelo de papel, o lo que sea que tengas, y luego usa un cepillo de dientes viejo. Sumerja el cepillo de dientes en la pintura blanca, gouache, acrílico, o lo que sea, y agregue estas salpicaduras encima de estas bayas y las galletas Entonces esto le dará la bonita, hermosa sombra es decir, las salpicaduras de glaseado que debes haber visto en Entonces eso es lo que agregará. Entonces agreguemos esto a algunas partes de la madera también porque solo para demostrar que alguien ha agregado algunas salpicaduras aquí y allá Por lo que también puedes agregar a otros lugares. Entonces no va a ser nieve, sino que es solo la guinda salpicada en el pastel y la mesa de madera También puedes agregar salpicaduras con un pincel pequeño. Recuerda, pincel pequeño y agrégalo más cerca del pastel para que no se extienda a la mesa. Entonces ahora puedes ver mi rodaja de naranja, el color se ha vuelto más claro y ahora se ve mejor. Por último, también puedes agregar puntos blancos tus bayas para que tengan esa luz sobre ellas. Entonces lo siguiente es que necesitamos agregar una sombra para nuestro pastel. Entonces olvidé agregar esto cuando despegué la cinta de enmascarar, pero luego mientras editaba, moví este video al frente para que puedas pintarlo antes de quitarle la cinta misma. Entonces es simplemente, aplicar un poco de umber quemado al borde de la mitad inferior del pastel y luego simplemente mezclarlo al área de madera con agua Lo mismo para el plato de galletas también. Así que puedes ver aquí ya me quitaron mi cinta y tengo pintar con mucho cuidado que mis líneas no salgan afuera. Por eso moví esto a esta parte para que puedas pintar antes de quitar la cinta de enmascarar. Entonces es simplemente simple, aplicar el umber quemado y luego extenderlo. Una vez hecho eso, la pintura está completa. Así que puedes ver aquí faltan esas sombras porque yo no la tenía. Aquí está el cuadro final. Gracias por acompañarme hoy. 13. Día 11 - 14 días de Navidad: Hola. Bienvenidos al día 11. Faltan solo 14 días para Navidad y hoy estaremos pintando este sencillo cuadro. Va a ser muy sencillo porque de ayer fue un largo y tranquilo. Los colores que necesitamos son, azul cobalto, índigo, gris de Payne, rojo, umber quemado, amarillo indio y oro indio Primero, comenzaremos con los ornamentos. Va a tener algunos adornos tirados en la nieve y voy a usar este pequeño fabricante de círculos para hacer algunos círculos sobre la nieve. Puedes usar una brújula o lo que tengas a mano. Hacia el fondo de esos círculos, vamos a hacer la línea de la nieve por lo que parece como si estuviera descansando sobre la nieve. Agrega otro círculo al fondo también y agrega un poco de nieve extra en la parte inferior. Entonces necesitamos agregar los ganchos en la parte superior, así los ganchos de estos adornos navideños. Si has tomado las otras clases, ya sabes cómo se hace, es bastante fácil. Apenas unas cuantas formas cilíndricas en la parte superior y el gancho y una vez que hayas hecho eso, eso sería todo por el boceto a lápiz. Eso fue muy sencillo. Empecemos primero con nuestra pintura. Este, es mejor tener tus papeles pegados a una pizarra porque realmente necesitas el ángulo para trabajar en este fondo. Aplica agua a la región superior de esos adornos navideños y asegúrate rodear los bordes del adorno navideño para que puedas usar una brocha de tamaño mediano para eso Alrededor de los bordes, muy bien, aplicar agua uniformemente sobre el papel porque estaremos trabajando con la técnica wet on wet. Una vez que haya aplicado agua, necesitamos algo para mantener bajo nuestra tabla. Pero aquí lo vamos a mantener en la parte inferior porque necesitamos el ángulo hacia la parte superior. La gravedad debe ser tal que tu pintura fluya hacia la parte superior. Es por eso que más ángulo en la parte inferior levantada y toda el agua y pintura fluirá hacia la parte superior. Empezaremos con el azul cobalto. También puedes usar cualquier otro blues como el azul ultramarino o un azul más claro que tengas azul ultramarino se separará y formará granulación en el papel, así que si no quieres eso, puedes evitar el azul ultramarino y usar azul cobalto Pero creo que la granulación solo agregaría un bonito efecto a este fondo así que solo puedes seguir adelante y usar azul ultramarino, va a estar En todo el fondo, saltándose las regiones de los ornamentos con mucho cuidado No aplicamos agua, así que no va a ir ahí, pero cuando aplicamos solo hay que tener cuidado. Aplica el azul cobalto en la parte superior. Aquí, nuestro trasfondo va a ser de abajo hacia arriba, todos nuestros trazos de abajo hacia arriba. Aplicar la pintura en mayor consistencia así como en mucha agua. Toda tu pintura simplemente fluirá en el agua que aplicamos. puede ver por el ángulo, todo está fluyendo hacia la parte superior y déjalo fluir, eso es lo clave. Entonces ahora hacia arriba, pintaremos con un tono más oscuro. El tono más oscuro que vamos a aplicar es índigo. En la parte superior, aplique índigo. Aquí, recuerda que mi ángulo del papel es tal que toda la pintura y el agua va a fluir hacia la parte superior. He colocado algo debajo mi tabla en el fondo así que aquí, estoy dejando que la gravedad haga la parte de mezclarlo con el azul y el índigo. En la parte superior, necesitamos un tono más oscuro y este tono más oscuro va a ser con índigo. Va a ser como en alrededor de los bordes del papel, sería el tono más oscuro. Aplicar una consistencia más oscura de índigo. Intenta que sea lo más oscuro posible, pero como hay agua, solo se va a encender con el tiempo. Seguiremos agregando el índigo y nos aseguraremos de aplicar tonos más oscuros hacia los bordes del papel porque ese es el lugar que necesita ser realmente oscuro. Entonces una vez que hayas aplicado el índigo, puedes agregar un poco más del azul cobalto para mezclarlo para que no parezcan extraños, se separen, así que necesitamos mezclarlo, así que vuelve a agregar azul cobalto. Ahora puedes ver que se han mezclado muy bien. Sólo una mezcla de estos dos colores que es lo que vamos a utilizar para el fondo. Muy bien mezclar uniformemente. Ahí, ahora nuestros antecedentes se mezclan muy bien. Ahora voy a agregar algunas floraciones para darle un bonito efecto Es solo un cepillo de tamaño mediano, sumételo en agua y salpique. Aquí hay otra cosa que agregaremos para que sea interesante. Toma un poco de pintura blanca y salpique eso también. Nuestro papel está húmedo y agregamos mojado sobre salpicaduras húmedas. Eso es todo por los antecedentes. Después pasaremos al resto de la pintura después de que el fondo superior se haya secado, tenemos que asegurarnos de que esté seco porque lo contrario se va a extender sobre la nieve. No queremos eso, así que por eso. Después de que se haya secado, pintemos la nieve. Aquí solo necesitamos agregar las sombras sobre la nieve. Porque la nieve es blanca, entonces solo las sombras. Las sombras las pintaremos con la técnica wet on wet, así que aplica agua a toda la zona de la nieve. Recuerda no pintar en ese adorno. La nieve la estaremos agregando con el gris de Payne. Toma un poco del tono gris y más claro de Payne, no un tono muy oscuro, solo un tono más claro del gris de Payne, y agrégalo a ciertos lugares Recuerda agregarlo hacia la parte inferior de ese adorno, que también está en la parte inferior y también a todas las demás áreas, solo al azar en ciertos lugares. También agregaré tonos más oscuros hacia el fondo. Más oscuro hacia el fondo porque eso es lo que vemos claramente, porque la parte inferior es lo que está más cerca del espectador. Este era un tono muy claro del gris de Payne y simplemente mezclarlo con el fondo Pero necesitamos tomar un poco de tono medio del gris de Payne y aplicarlo justo al lado de ese adorno, pero hacia la parte superior Esto es lo que hará que el adorno se vea como si estuviera descansando sobre la nieve. Entonces una vez que se haya secado, pintaremos el ornamento en sí. Pintemos primero el de la izquierda. Vamos a pintar eso con rojo transparente. Aplica el rojo transparente sobre el adorno. Se puede ver esa brecha blanca que me queda. Esto es porque quiero que esa zona sea más ligera. No pintes sobre esa área, solo trata de usar agua para mezclar la pintura en esa área, así que esto hará que esa área sea más clara. Entonces el resto de las áreas de obviamente solo suman la totalidad de la pintura roja. Recuerda usar un pincel de tamaño mediano para mantener la forma del adorno, la forma redonda, necesitamos conseguirlo correctamente. Se puede ver en el lado izquierdo que hay esa zona más clara y las zonas más oscuras hacia el lado derecho. Tenemos que añadir las sombras ahora. la sombra la agregaremos con el tono más oscuro del rojo, que se hace mezclando TransSpin y rojo y umber quemado juntos Esta parte más oscura se aplicó con el tono más oscuro del rojo hacia el lado derecho. Obviamente, el lado más claro estaba hacia la izquierda y el lado más oscuro hacia la derecha. Para hacerlo aún más oscuro, basta con aplicar el propio umber quemado encima del rojo Esto le da un bonito toque más oscuro y una sombra más oscura para nuestro adorno. Entonces si no parece estar mezclado, solo usa rojo nuevamente y mézclalo. He perdido ese resaltado ligero así que lo estoy agregando con un poco de blanco en la parte superior y simplemente lo mezclaré al rojo. Ahora se puede ver que he conservado ese resaltado blanco. Ahora también pintaremos el otro adorno rojo. Este está a la derecha, sólo la mitad de él es visible. Nuevamente, aplico el tono rojo y luego trato de mezclarlo con agua. Este tiene luces brillantes en el lado derecho. Esa es la parte brillante del lado derecho. Después agrega las sombras con el tono más oscuro del rojo mezclando el umber quemado y el rojo juntos Mezclarlo con el rojo también y el agua. Después pintaremos el siguiente adorno con amarillo. Hay tres adornos más para pintar. Empezaremos con el siguiente, y va a estar usando amarillo. Aquí de nuevo, haz el lado izquierdo de la misma, mezclaremos con agua y trataremos de hacerla más ligera. Pero no te preocupes si no se enciende más ligero porque podemos agregarlo con blanco más adelante. Aquí pintaremos las sombras con un tono más oscuro, cual se hace mezclando un poco de oro rojo, amarillo e indio. No te preocupes si no tienes oro indio. Para hacer esta mezcla, lo que puedes hacer es mezclar un poco de naranja con amarillo y usarlo encima del amarillo. Esto daría más o menos las mismas sombras que estoy aplicando. Recuerda, solo una mezcla de naranja, amarillo y rojo daría ese bonito tono dorado. Lo mismo haremos con uno de los otros ornamentos. Esto sigue siendo más grande que el que está al lado. Aplicando primero el amarillo y luego las sombras usando la mezcla de oro indio y rojo. Entonces solo mezcla lo más destacado con agua. Puedes ver que solo estoy mezclando y tratando de usar la técnica de lifting para quitar esa pintura del área blanca que quiero dejar. Pero si no eres capaz de conseguirlo, no te preocupes, puedes usar la propia pintura blanca para obtener ese resaltado blanco. Ahora pintaremos ese adorno más pequeño justo al lado del amarillo. Pero recuerda cuando estés pintando esto, tienes que asegurarte de que el amarillo esté seco. De lo contrario, todo nuestro asunto simplemente se mezclaría con el rojo así que por eso. Aquí estoy aplicando un rojo más oscuro. Mezcle un poco de umber quemado a mi rojo para conseguir ese rojo más oscuro y la sombra de este va a ser aún más oscura Eso significa que voy a aplicar un poco de umber quemado. Este es un poco más oscuro que los otros dos adornos que solo quería colorear para ser un poco diferente. Por eso y la sombra con el umber quemado. Se pueden agregar los reflejos blancos con pintura blanca hacia la izquierda. Ahora, pintaremos los ganchos de nuestros ornamentos. Esto estoy pintando con oro indio. Recuerda, si no tienes oro indio, puedes mezclarlo con un poco de naranja, marrón y amarillo, lo que te dará un bonito tono marrón dorado. Esto es lo que estoy usando para pintar los ganchos de mis adornos. Si estás pintando oro puedes usar eso directamente. Después agrega unos pedacitos de sombra con el umber quemado encima de este oro indio También agregaremos el gancho en la parte superior. No es el anzuelo, es ese lazo en la parte superior con umber quemado Simplemente agregue bucle en todos ellos. Ahí, eso es. Eso se ve realmente interesante y hermoso. Ahora hagamos esto más interesante. Vamos a agregar algunos detalles a nuestros adornos. Algunos copos de nieve, algunos diseñados sobre los ornamentos. Eso es lo que hace que esto sea interesante. Porque ahora los adornos se ven planeados y queremos que sea interesante así que por eso. Agrega estas diminutas formas en forma de copos de nieve a estos adornos El de la derecha, sólo pocas partes de él va a ser visible. Se hace haciendo esta forma de estrella. Es esa X y luego a través. Después encima de cada una de esas líneas, agregue algunas líneas más pequeñas. Así es como se crea el copo de nieve. Añadamos primero al más grande. Aquí voy a añadir un copo de nieve diferente. Primero, agrega un hexágono. Conoces la forma de un hexágono. Agrega un hexágono, luego a pocas líneas de distancia de él. Aquí, se puede ver que cometí un error, pero acabo de aplicar agua y luego llevar un pañuelo absorberla y aclaré el error. Está bien cometer errores, todos lo hacen. Pero solo saber aclarar eso es lo más importante. Si acaba de aplicar la pintura, aplique un poco de agua encima de ella, y absorba rápidamente con el pañuelo. Así es como puedes corregirlo. Volviendo al diseño, la forma hexagonal, y luego las líneas de cada una de las esquinas, luego agregar estas pequeñas líneas minúsculas en la parte superior Así es como es esta forma. Haremos otra también. Recuerda usar un pincel de tamaño muy pequeño porque estas líneas necesitan ser realmente delgadas y detalladas. Estoy usando un pincel Tamaño 1. Después de agregar ese diseño de ornamento en él, se ve más interesante y más hermoso ahora, en lugar de antes. Por eso añadimos estos. También puedes agregar solo una parte del diseño. Aquí en la parte de arriba, estoy agregando otro, pero sólo es visible una parte de ese copo de nieve Entonces agreguemos también al amarillo. Para el amarillo, sólo voy a hacerlo sencillo. Solo estoy agregando algunas formas de estrella encima de ella. Pequeñas formas de estrellas porque todas ellas no van a ser similares. También puedes dejarlos sin pintar también, así que depende totalmente de ti. Ahora, por último, sólo tenemos que añadir la nieve en esta pintura. Usa una brocha de tamaño mediano y sumérjala en pintura blanca y elige una consistencia agradable y tócala con la mano Esto crearía cantidades de nieve más grandes y menores. Se puede ver en mi papel, tengo más grandes, más pequeños y diferentes tamaños de esas salpicaduras, y eso es lo que queremos Una vez que hayas hecho eso, la pintura está completa y puedes quitarte la cinta adhesiva. Esto es realmente hermoso y rápido, ¿no? Gracias chicos por acompañarme. 14. Día 12 - 13 días para Navidad: Bienvenido al Día 12. No puedo creer que hayamos llegado al día 12. Quedan solo 13 días para Navidad. Por lo que hoy pintaremos este hermoso árbol de Navidad del pueblo. Y los colores que necesitamos son el índigo, el gris, el verde, el amarillo indio, el umber quemado, el transparente,y el oro indio de Payne verde, el amarillo indio, el umber quemado, el transparente, . Entonces, comenzando con nuestro boceto a lápiz, hagamos primero ese pino. Por lo que podría parecer difícil, pero no preocuparse, no es tan difícil. En primer lugar, todo lo que necesitas hacer es delinear la forma del pino. Conocemos la forma y el pino, ¿verdad? Entonces todo lo que vamos a hacer es sólo delinear el lado izquierdo y derecho del pino. Entonces este pino se va a cubrir de nieve. Y la nieve generalmente se forma como una burbuja o una forma curva unida a las hojas del pino. Entonces esto es lo que estoy agregando. Por lo que añadiré esta imagen de referencia a la sección de recursos y podrás descargarla yendo a un navegador móvil e iniciando sesión en skillshare o iniciando sesión en Skillshare usando un PC. Por lo que podrás ver dónde están estas zonas de nieve en el pino. Y podrás hacerlos. Simplemente van a ser formas muy simples, sólo líneas curvas aquí y allá. Y el resto de las zonas van a ser las hojas del pino. Entonces, solo dibujarlos más o menos con tu lápiz y el resto de las cosas que estaremos haciendo con nuestro pincel. Entonces así es como siempre haríamos pinos para ilustraciones invernales. Entonces esta es la mejor manera de hacerlo. Si tienes un pino. Es decir, estamos viendo en un ángulo muy cercano. Entonces hacia la derecha de ella deja tener pocas ramas de algún tipo de planta, o las hojas se han extinguido porque es invierno. Y sumemos dos casas a la distancia. Entonces esto es lo que es el pueblo. A lo lejos estamos viendo partes de algunas casas cubiertas de nieve. Y también vamos a sumar aquí la línea del horizonte. Y detrás del horizonte vamos a sumar otra casa. Entonces solo parte de una casa, y luego tendremos unos pinos allí también. Por lo que este sería nuestro boceto principal a lápiz. Ahora, empecemos a pintar. Por lo que primero pintaremos la región del cielo. Entonces esta va a ser la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces esta es la razón por la que aplicaremos el agua. Por lo que ahora el cielo y la parte de nieve de este cuadro van a ser casi similares. Entonces si has visto un cielo invernal, es igual que un tono gris. No vas a ver mucho cielo azul durante el invierno. Entonces por eso. Por lo que aplicaremos pintura por todo el papel excepto por las áreas del pino. Por lo que dejando el contorno del pino, el resto de las áreas aplicaremos agua. Es por ello que un pincel puntiagudo sería realmente buena opción para aplicar agua en áreas tan hacinadas. Entonces una vez que hayamos aplicado el agua usará el gris de Payne para pintar el cielo. Entonces mira el tono que estoy usando. Es un tono muy claro cuando no queremos un color gris más oscuro para el cielo. Tan solo un tono más claro. Entonces aplica este tono más claro al cielo. Y también estaremos usando este mismo tono para pintar las sombras de nuestra nieve. Entonces la nieve es blanca. Pero para poder representar esa nieve blanca va a haber algunas áreas de sombra. Y esto es lo que usaremos - el gris de Payne. Por lo que justo debajo del pino, tendremos algunas sombras por el propio árbol. Por eso aplicamos el gris de Payne ahí. Y luego añadamos también un tono más claro del gris de este Payne, junto a las casas cercanas al horizonte, para que se muestre la sombra sobre la nieve en esos lugares. Entonces si eres cielo se ha vuelto más ligero, puedes aplicar otra capa del gris de Payne. Pero recuerda, estoy aplicando la pintura principalmente porque mi cielo sigue mojado. Es decir, mi papel sigue mojado por lo que puedo seguir trabajando en la técnica húmeda sobre húmeda. Pero si tu papel se ha secado, no apliques más pintura porque de lo contrario obtendrás bordes oscuros. Entonces aplica un poco de gris de Payne a algunas otras ideas también porque vamos a añadir algunas plantas pequeñas ahí en la distancia. Entonces eso sería realmente útil. Después, usando un pañuelo de tejido fuera del agua de las zonas por debajo del horizonte. Por lo que debajo del horizonte, verás por qué en tan solo un momento. Porque vamos a pintar los pinos por encima de esa línea del horizonte. Entonces no queremos que la pintura fluya hacia abajo en esa agua así que por eso nos quitamos toda esa agua extra justo debajo de la línea del horizonte. Entonces ahora pintas no fluiría hacia abajo. Por lo que la región del cielo sigue húmeda. Entonces usaremos el índigo. Y usando el índigo, haremos esos pequeños pinos diminutos. Entonces recuerda, tu papel sigue mojado y estamos trabajando en la técnica húmeda sobre húmeda. Estos árboles son algo así como lejanos detrás del horizonte. Por lo que no lo queremos demasiado detallado. Pero sólo los contornos del árbol. Entonces dibuja el pino en la forma habitual que haces. Y puedes ver que tu pintura se está extendiendo. Pero aquí, una cosa a recordar es que asegúrate de que tu papel no esté demasiado mojado. De lo contrario simplemente fluiría mucho y se extendería mucho. Por lo que sólo necesita estar húmedo. Por lo que papel húmedo significa mirar tu papel y si ves agua encima de él. Entonces eso significa que está realmente mojado. Pero eso no queremos. Entonces cuando miras tu papel, si no puedes ver el agua, pero entonces sigue siendo una especie de oro. Eso significa que sólo está húmedo. Entonces este es el momento en que necesitamos aplicar esta pintura. Esto significa que sigue siendo la técnica húmeda sobre húmeda porque aún está algo húmeda, pero no mucho mojada, por lo que no fluirá mucho. Para que se pueda ver aquí la consistencia de mi pintura. Estoy usando un medio a tono de índigo y aplicando. Y no se está extendiendo mucho. Esto se debe a que mi papel solo está húmedo y no mojado. Después haz el mismo papel húmedo donde aplicamos el Índigo en forma de los pinos. Agregaremos unas acuarelas blancas en la parte superior para la nieve. Entonces de nuevo, esto se va a extender, pero eso está bien. Es así como podemos representar pinos que están muy lejos. Entonces así es como artista profesional y todos representarían algo que está lejos usando la borrosa en la imagen. Entonces eso es lo que necesitamos lograr aquí. Para que se vean las diminutas líneas que estoy agregando con el blanco. Después de eso, podemos pintar las casas. Entonces hasta el fondo de esa casa, voy a estar sumando un poco de oro indio. Y luego a la parte superior añadiré umber quemado. Entonces no te preocupes si no tienes oro indio, puedes hacerlo tú mismo. Todo lo que necesitas es una naranja, una marrón y un poco de amarillo. Mezcla estos juntos y obtendrás color dorado indio. Siguiente hacia la derecha de la casa. Vamos a añadir Sienna Burnt Así que estoy haciendo mi Sienna Burnt tipo de color y estoy mezclando marrón, rojo, y oro indio juntos para hacer mi Sienna Burnt. Por lo que aplicaré mi siena quemada hacia el lado derecho de la casa, El techo de la casa. Nos vamos a ir justo por ahora porque va a estar cubierto de nieve misma. Entonces haremos lo mismo por la otra casa también. Pero antes de eso, sumemos las sombras. Por lo que usando umber quemado solo delinea a lo largo de la parte inferior del techo de la casa en ambos lados. Esta es la sombra por el techo de la casa, en las paredes de la propia casa. Entonces esto es exactamente lo que haremos con la otra casa. Por lo que primero aplicaremos siena quemada. O puedes mezclar tu siena quemada como dije, usando umber quemado rojo y amarillo juntos y obtendrás una bonita siena quemada. O puedes usar siena quemada directamente. Y una vez que hayas pintado eso, agregaremos un poco de umber quemado o cualquier otro marrón oscuro a la parte superior. Entonces esta será la sombra. Ahora nuestras casas están completas y pasaremos al pino. Por lo que comenzaremos con Sap Green First. Mezclé un poco de amarillo indio a mi verde oscuro, para conseguir Sap Green. Si tienes Sap Green o putas verdes, puedes utilizarlas directamente. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a pintar sólo las zonas exteriores de la nieve. Por lo que recuerda aquellas áreas que dibujaron a lápiz para la nieve, esas áreas curvas. Por lo que excluyendo esa parte el resto de las áreas, vamos a añadir pequeñas hojas de pino. Entonces sólo van a ser pequeñas líneas. Usa un pincel muy pequeño, un pincel redondo puntiagudo. A típicamente una talla 2, talla 1 o una talla 0 sería ideal. Y usando la punta del triy cepillo para hacer estas pequeñas líneas. Por lo que todas estas líneas, si están mirando hacia afuera del árbol, eso estaría bien. Y todas las demás áreas que están en el centro. Puedes llenarlos con pintura para que puedas observar esas grandes manchas y partes de Verde que he aplicado. Entonces esto va a ser como la porción central del árbol en la que no tenemos que hacer la forma del propio pino. Pero hacia el lado izquierdo y el lado derecho, donde en realidad se pueden ver las hojas ahí tendrías que hacer estas pequeñas líneas con tu pincel, que formarían las hojas exteriores del pino. Si te resulta demasiado difícil hacer la forma, intentó primero hacerla en otro papel. No me refiero a todo el pino, pero traté de hacer estas pequeñas formas en un trozo de papel y ver si se puede conseguir eso correctamente. Y una vez que lo hagas, puedes empezar a aplicar en tu pino. Por lo que necesitamos agregar diferentes formas a nuestro árbol para que se vea más real. Entonces primero estoy empezando con Sap Green, y vamos a añadir un color más oscuro más adelante. Entonces solo sígueme y esto será bastante sencillo. Se pueden ver claramente todos los espacios blancos que he dejado atrás para este pino. Entonces es realmente simple una vez que se agrieta esta parte. Y como se puede ver claramente, estamos trabajando en la técnica húmeda sobre seca Esto es después de que todo el papel haya intentado cuando pintamos el fondo. Y también no aplicamos agua a esta región aquí. Entonces está bien. Por lo que trabajando en la técnica húmeda sobre seca aquí, despacio, solo intenta hacer todas esas pequeñas hojas del pino. Entonces una vez que hayas terminado con la primera parte de aplicar el Verde Sap, vamos a sumar el verde más oscuro en la parte superior. Entonces aquí estoy usando un verde más oscuro de Noches Blancas. Es un verde oscuro realmente bonito. Pero no te preocupes si no tienes verde oscuro, puedes hacer un verde oscuro tan bonito mezclando tu Sap Green o cualquier otro verde que tengas con índigo o cualquier otro azul más oscuro. Por lo que mezclar con el azul prusiano también lo haría oscuro. O otra opción es mezclarlo con el gris de Payne, que le dará un bonito verde oscuro. Y si estás usando una paleta muy básica y tampoco tienes el gris de payne de lo que puedes mezclarlo con el negro. Por lo que este verde oscuro, como puedes ver, aplicaremos en ciertos lugares. Y lo más importante, donde aplicamos está justo al lado de la región de nieve. Entonces justo debajo de todas las curvas de la nieve, ahí es donde agregamos esas pinturas oscuras. Entonces la razón principal por la que aplico aquí es porque esta es la sombra en el árbol. Por lo que la nieve de ese árbol va a arrojar la sombra misma sobre las hojas de ese árbol. Por lo que necesitamos representar eso y también algunas otras áreas del árbol. Por lo que estas van a ser como las hojas en la profundidad del árbol. Aplicar a lugares aleatorios, así como las zonas justo debajo de la región nevada que hemos dejado en blanco. Entonces eso es todo lo que tenemos que cuidar cuando estamos haciendo estas regiones de sombra en el pino. Por lo que se puede ver claramente que este cuadro es muy sencillo. Si consigues corregir esas diminutas hojas del pino, no hay mucho que ver con este cuadro. En realidad quería repartir esa sensación de las vibras navideñas en un invierno. Por eso elegí este cuadro. Y una vez que hayas hecho con el pino, podemos añadir esa ramita a la derecha. Entonces eso va a ser con un marrón oscuro. Y para conseguir un marrón oscuro, Puedes mezclar umber quemado con gris, gris de Payne, o umber quemado con negro o ir con Sepia. Por lo que usando un tono más oscuro del marrón más oscuro que sí tienen hacen estas pequeñas ramas. Y recuerda usar la punta de un pincel más pequeño. Y usando un verde más oscuro. Y también vamos a añadir esa pequeña planta en la distancia donde agregamos la sombra con el gris de Payne antes. Entonces sólo unas pocas líneas pequeñas, eso es todo. Ahora lo siguiente es que necesitamos agregar sombra a todas nuestras otras partes de la nieve que no hicimos por el fondo. Al igual que por ejemplo, la primera parte sería el techo de la casa. Y luego tenemos la nieve en el pino también. Entonces para el techo de la casa, aplica agua primero y luego solo aplica un poco de gris de payne y deja que se extienda. Por lo que esto añadiría la bonita sombra que queremos para esta nieve. Añadamos algunas sombras más a las ideas justo debajo de la casa de abajo. Entonces aplica agua. Recuerda, cuando estamos aplicando la sombra, lo mejor es usar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces es por eso que primero aplico agua y luego solo aplico la pintura, para mezclarla para que el agua haga su trabajo y mezcle la pintura. Por lo que necesitamos agregar la sombra a la nieve en nuestro pino. Por lo que de nuevo, estaremos trabajando con la técnica húmeda sobre húmeda. Usa un cepillo pequeño y aplica con cuidado agua sobre las regiones de nieve. Entonces recuerda cuando estás aplicando esta agua, tu pintura verde oscuro y la pintura verde savia no deben mezclarse con el agua. Por lo que con mucho cuidado tenemos que aplicar agua sobre esa región nevada. Y luego agregaremos el gris de payne. Por lo que recuerda añadir el gris de payne, a la parte superior de la nieve siempre. Entonces esto es lo que donde se formará la sombra. Por lo que todas las regiones más altas de esta pizca de nieve aplican el gris de payne. Por lo que de nuevo, este proceso va a ser bastante similar y muy sencillo. Aplica primero el agua y luego aplica el gris de payne a la región superior y luego se mezcla hacia la parte inferior. Y estaremos haciendo lo mismo por toda la región de nieve en este pino. Tengo clase de pinos de invierno, de hecho. Y para esa clase, en realidad usé líquido de enmascaramiento para cubrir todas las áreas de la nieve. Y es por eso que para esta clase, específicamente quería evitar usar líquido de enmascaramiento. Porque el líquido de enmascaramiento es algo que muchos artistas pueden no tener. Y así quería que esto fuera algo que todos puedan seguir. Por eso pensé en este método donde se puede pintar alrededor de las zonas de la nieve para luego agregar las sombras a la nieve más adelante. Recuerda, solo hay que tener cuidado al aplicar el agua porque no queremos que nuestras pinturas verdes se mezclen con el agua y se mezclen en la región de nieve. Entonces tómate tu tiempo al hacer esto. Simplemente es realmente simple. Todo lo que tenemos que hacer es prestar un poco de atención a dónde va nuestro cepillo. Y hacia arriba, las regiones son realmente diminutas, así que ni siquiera importaría si no agregaras la sombra. Una vez que terminamos con las sombras nuestro pino está completo. Entonces si sientes que tu fondo tiene demasiado espacio en blanco, entonces puedes volver a agregar un poco de agua, como lo estoy haciendo ahora mismo y agregar más sombras. Entonces lo siguiente es que necesitamos agregar algo de sombra a esas ramas también. Entonces si es nieve, está obligado a asentarse largas esas ramas. Entonces lo que haremos es aplicar un poco del gris de Payne o incluso puedes aplicar agua primero y luego aplicarle el gris de payne. O la otra forma que puedes hacer es aplicar el gris de Payne, a las ramas. Eso es justo a lo largo de la rama. Y luego justo después de aplicarlo, usa agua para mezclarla para que ablandes los bordes. Entonces cuando estás ablandando los bordes, el payne; s gris se extendería y formaría como una burbuja de nieve. Ahora, necesitamos hacer que este árbol parezca navideño, ¿verdad? Entonces es un árbol de Navidad de invierno. Por lo tanto, sumemos pocos adornos navideños. Entonces ahora vamos a sumar esto en la parte superior. Por lo que usando un rojo oscuro o cualquier rojo de hecho, sólo tienes que añadir algunas pequeñas formas circulares. Y esto es lo que va a ser el adorno navideño de ese árbol. Por lo que también puedes usar diferentes tonos. Simplemente no tiene que ser leído. Pero como el árbol es verde, los colores que serían más visibles en ese árbol serían rojos y amarillos. Entonces por eso estoy usando estos dos colores. Y estoy haciendo pequeños adornos. Pero si sientes que quieres hacer adornos más grandes, puedes hacerlo también. Así que asegúrate de agregar algún adorno que estén cubiertos de nieve. Entonces lo que harías es sólo pintar como un pequeño semicírculo encima de la nieve, lo que demuestra que el resto está cubierto de nieve. Entonces algunos círculos aquí y allá. Y eso serían los adornos navideños en el árbol. Ahora, sumemos una estrella encima del árbol. Entonces solo haremos una diminuta estrella encima del árbol. Y por último, agreguemos algo de nieve a nuestra pintura. Entonces ya sabes cuánto me encanta agregar nieve. Entonces todo lo que vamos a hacer es sumergir nuestro pincel en pintura blanca y salpicar esto en el papel. Entonces no va a ser mucho visible porque ya tenemos toda nuestra pintura que es casi blanca. Pero entonces se verá encima del árbol. Y eso es lo que queremos, y también en las zonas de la casa. Entonces sólo salpicar estas pinturas. Y puedes usar el método de dos pinceles o el método de una sola mano para agregar estas salpicaduras, realmente no importa. Pero una vez que hayas añadido las salpicaduras, eso es todo por este cuadro. Entonces quitemos nuestra cinta para revelar nuestra hermosa pintura. Entonces el de hoy fue bastante sencillo, ¿verdad? Me encanta este pino. Entonces aquí está. y Gracias por acompañarme. 15. Día 13 - 12 días para Navidad: Bienvenidos al día 13. Faltan solo 12 días para Navidad. hoy estaremos enviando nuestras cartas navideñas con este cuadro y los colores que necesitamos son azul cobalto, verde, gris de Payne, rojo, amarillo indio, umber quemado e índigo Comenzando con nuestro boceto a lápiz, aquí vamos a hacer algunos bocetos básicos a lápiz No necesitamos hacer por completo todas las imágenes de fondo. Solo el buzón y el tronco de madera al que está unido. No publicarían que este buzón está adjunto. Se puede ver la forma del buzón. Va a estar algo inclinado hacia el lado derecho. Entonces tendrá estas líneas extra en su interior. No te preocupes, toma la imagen de referencia de los recursos y podrás hacer fácilmente el boceto a lápiz arbitrando a esa Espero que en realidad no sea demasiado tarde para que enviemos nuestras cartas navideñas a familiares y amigos. Hagámoslos hoy. Puedes ver que he añadido el buzón y el poste de madera al que está unido. Necesitamos agregar el accesorio que es la línea curva en ese poste de madera. Se fija mediante dos partes metálicas. Eso es lo que es. Para el fondo, estaremos teniendo un pino. Pero no necesitamos agregar todos los detalles como lo hicimos ayer. Simplemente va a ser muy básico, solo el contorno del pino. Entonces vamos a la parte superior del buzón. Ya puedes ver que está vacío. Tenemos que agregar la porción de cabeza de la misma. Esta porción de cabeza estará cubierta de nieve. Eso lo agregaremos más adelante. Hacia el fondo, tendremos algunos arbustos y algunas ramas Agreguemos eso también porque hoy vamos a tener algunos frutos diferentes hacia el fondo. No va a ser el acebo que agregamos hasta ahora. Estos círculos van a ser diferentes. Solo agrega algunos de ellos. Yo solo quería hacerlo diferente y diverso de alguna manera porque hemos estado haciendo tantas cosas similares durante todos estos días. Por eso solo círculos simples y sus ramas. Eso es todo. Una vez que hayas hecho eso, tu boceto a lápiz está completo. Volveremos a empezar con el fondo. Aquí el fondo va a ser usando la técnica wet-on-wet Aplicaremos agua. Cuando estamos aplicando agua, obviamente, tenemos que evitar las áreas del buzón y la parte de madera a la que está adherida, y el resto de las áreas aplicaremos agua. Aplica agua cuidadosamente todas las demás áreas excepto esta parte de madera y el buzón. Tanto en el lado izquierdo como en el derecho, así como en la parte superior y esa pequeña porción debajo del buzón. Entonces comenzaremos con la región del cielo. Aplicaremos azul cobalto. También puedes usar cualquier otro blues, como en última instancia en azul, o azul brillante. Pero el azul cobalto es un azul muy bonito para mostrar el cielo invernal. Aplicar esto de manera uniforme. Usar un pincel de mayor tamaño sería muy útil para aplicar esto. Entonces lo siguiente es que cambiaremos a un pincel de menor tamaño. Aquí, estoy usando un cepillo sintético. Por sintético, quiero decir, los pelos son sintéticos. La mayoría de los pinceles que compras en tiendas locales son de hecho sintéticos. No sería un asunto. Lo que necesitamos es que vamos a mezclar un tono más oscuro de verde. He mezclado mi verde con un poco de índigo. Vamos a hacer la forma de un pino sobre el papel húmedo. Este es el fondo y queremos que la pintura se extienda, pero no mucho. Es por ello que estamos utilizando un cepillo sintético. Aquí quiero mostrarte la importancia de usar un pincel sintético al aplicar la pintura húmeda sobre el papel húmedo porque si estás usando un cepillo sintético, retiene muy menos agua en comparación con un cepillo de pelo natural. No estás introduciendo mucha agua de nuevo en el papel, lo que no permitirá que la pintura fluya mucho. Ese es un uso de los pinceles sintéticos al pintar con técnica húmeda sobre húmeda. Aquí sobre el papel mojado, se puede ver claramente, estoy tomando esta versión más oscura del verde, que es el verde mezclado con índigo, y aplicándolo solo en forma de pino. No se está extendiendo mucho en mi papel. Esto se debe a que no voy a añadir más agua al papel. Si hubiera usado un cepillo de pelo natural, esos pinceles contienen mucha agua así como pintura. Es probable que tu pintura esté un poco más diluida. Esto podría introducir mucha agua en el agua existente que ya está ahí en el papel. No queremos eso, por eso usamos un cepillo sintético. Hacia el fondo de ese árbol, agregaremos savia verde. El pino está ahí, pero luego solo queremos mostrar algunas de las otras plantas, arbustos y arbustos que están frente ese pino en la parte inferior del buzón Entonces otra vez hacia el fondo, agregaremos algunos pinos más. Aquí, estos pinos y yo estoy agregando con índigo. Recuerda otra vez, mi papel está mojado y sobre mi papel mojado, estoy agregando estas formas. Sigue siendo la técnica de húmedo sobre húmedo. No te preocupes si tu papel ha empezado a secarse, está bien. Solo necesitamos hacer esta forma de los pinos muy bien y actuará como fondo. Un consejo importante que quiero decirte es que si no estás usando papel 100% algodón, es probable que tu papel se seque para cuando llegues a este paso. Está bien. Está bien si se seca, solo tenemos que dibujar la forma del pino normal como lo haríamos. Si tu papel se ha secado, intenta aplicar este índigo en un tono más claro. Estas son diferentes formas en las que podemos mostrar los antecedentes. O podemos tener un fondo borroso como el que estoy trabajando, o puedes tener un fondo más claro Estas son dos opciones que puedes hacer para conseguir un buen fondo. Si tu papel está seco, opta por el fondo más claro. Eso significa que aplicarías un tono más claro de índigo. Si tu papel aún está mojado, entonces ve por el fondo borroso Es solo usar índigo haciendo la forma de un pino. Se puede ver como tengo esa versión borrosa en mi fondo continuación, vamos a pintar la zona de nieve en la parte inferior. Éste, vamos a estar pintando la nieve misma. Recuerda, va a tener las sombras. Eso sería con el azul cobalto o el gris de Payne. Agrega un poco de estos dos colores en lugares aleatorios para representar la nieve en esa área. Eso es. Ciertos tonos más oscuros aquí y allá sobre el propio papel húmedo. Entonces, ahora se puede ver que todo mi fondo se ha secado. Aquí es cuando pintaremos el propio buzón. Tenemos que esperar a que se seque el fondo. De lo contrario, cuando aplicamos el tono rojo, se va a extender sobre la zona húmeda. Esto es después de que la celebración se haya secado, tome rojo. Puedes usar Scarlett rojo transparente o rojo permanente Primero, aplicaremos esto a toda el área del buzón. Pero observa aquí del lado izquierdo, justo al lado de eso, poste de madera. He dejado pocos espacios justo al lado de donde está esa barra de la caja de impulso, que se sostiene sobre el bloque de madera. Aquí es donde va a estar la nieve. Obviamente podemos agregar la nieve más tarde con la pintura blanca pero solo estoy tratando de dejar algo de espacio para que sea más fácil para mí agregar la pintura blanca más adelante. Porque si agregamos pintura blanca sobre un tono rojo, necesitaría al menos dos o tres veces de aplicar la misma pintura una y otra vez para obtener un bonito blanco no. Por eso dejé ese espacio en blanco. O no puedes dejar ese espacio en blanco y agregar la nieve más tarde, o puedes dejar ese espacio en blanco y nos sería más fácil agregar la nieve. También observen en el centro, esa pequeña parte cuadrada donde he levantado de color blanco. A este lo agregaremos con un tono diferente más adelante. Además, va a haber ese otro rectángulo en la parte inferior del buzón. Aquí sería donde se escribe la información de ese buzón. Si has visto buzones como estos suelen tener algo escrito en ellos. Se trata de los tiempos que suele tomar el puesto el cartero Es un papel que está dentro de un vaso. Por eso tiene que ser blanco. Ahora hemos aplicado nuestro rojo por todo el buzón. Luego cambia a un pincel de tamaño mediano o menor, y agregaremos las sombras ahora. Para las sombras, ya sabes cuáles van a ser las sombras del tono objetivo del rojo vamos a mezclar un poco de rojo con umber quemado Un tono más oscuro de rojo, con un poco de umber quemado, y agregaremos esto para las sombras Va a estar justo donde este buzón está unido a la parte de madera Tendría algo de sombra porque esa zona está teniendo la sombra desde la parte de madera y también hacia la parte superior. Esta es la sombra de la nieve en la parte superior y luego otras líneas de este buzón, lo agregaremos con este tono más oscuro también Haz este tono más oscuro de rojo muy bien mezclándolo con umber quemado y agrega las sombras al lado del poste de madera, como dije, e intenta mezclarlo con el rojo nuevamente porque no queremos formar ningún borde áspero ahí para la sombra Una vez que aplicamos la sombra, y si tu papel se ha secado y estás viendo un borde áspero o un borde oscuro, entonces toma un poco más de rojo y solo mézclalo sobre el fondo. Entonces pintaremos esa barra media que la está uniendo al bosque. Recuerda usar un pincel de tamaño más pequeño porque esta línea es muy pequeña y el pincel de tamaño más pequeño sería realmente útil. A continuación, tomaremos un poco más de esta versión más oscura de rojo y estaremos en las otras zonas del buzón Todas esas líneas en el buzón, lo estaremos agregando con este tono más oscuro Apenas unas líneas en el centro entonces hay otra forma, algo así como rectangular y una curva en el lado izquierdo. Después está el área donde se agrega el post en sí. Esa caja va a estar otra vez con este tono más oscuro. Aquí, mi papel sigue mojado. Se puede ver que el tono más oscuro que apliqué se está extendiendo. Puede detener la propagación usando su pincel y barriéndolo, luego cambiando a un pincel de tamaño mediano Ahora vamos a pintar la propia parte de madera. Este es el tronco de madera al que está unido este. Esto vamos a estar pintando con umber quemado. Usa un bonito marrón oscuro que tengas para pintar este tono más oscuro. Hacia el fondo recuerda que necesitamos agregar algunas plantas, así que no vamos a pintar el todo hasta el fondo, sino que una vez que aplicas el umber quemado, luego tomar un poco de savia verde y simplemente mezclarlo junto con el marrón y agregar esas formas hacia el fondo Esto forma los arbustos o los arbustos que hay en la parte inferior de esta pintura El área que está debajo del buzón, podríamos tener algunas plantas Eso es lo que estamos agregando. que ya empezamos a agregar esas plantas en la parte inferior, acabemos el resto de la misma. Solo agrega algunas formas aleatorias más pequeñas con tu pincel en forma de plantas pequeñas. Simplemente va a ser totalmente aleatorio. Sin detalles. Simplemente pinta algunas plantas pequeñas y diminutas de la manera que quieras. Puedes ver mi movimiento de pincel. Está bastante claro. No es nada específico, es simplemente aleatorio. Estoy haciendo trazos simples y haciéndolos como plantas delante de él. Una vez que hayas hecho eso, podremos volver a pintar el resto de la parte de madera. De nuevo, con umber quemado. umber quemado es un marrón muy bonito que se usa en muchas pinturas Podrías haber visto si has seguido hasta hoy, lo hemos usado mucho en nuestras pinturas. Pero no te preocupes, también puedes usar otras marcas. Aquí, mientras aplicaba el umber quemado, solo tenga en cuenta que he dejado ese hueco para la nieve Yo sólo estoy dejando esos huecos porque no quiero pintar más adelante agregando blanco encima de él. Es mejor dejarlo blanco. Pero si prefieres agregar blanco más adelante, y por ahora, solo quieres pintarlo todo, también puedes hacerlo. Depende totalmente de ti. Se puede ver como lo estoy aplicando. Usando un pincel mediano, solo aplica toda la parte del tronco de madera y podrás ver que cuando estoy aplicando, me estoy asegurando de que los trazos que estoy aplicando sean como continuos y sobre el trazo anterior Eso no me da ninguna ventaja dura entre esos trazos Ahí ahora lo hemos agregado muy amablemente. Ahora vamos a pintar esas frutas de las que estaba hablando. Es alguna baya de invierno la que está ahí y esta va a estar en una mezcla de amarillo y rojo. Primero aplicaremos algo de amarillo. Este es amarillo indio que estoy usando aquí y primero pintaremos todos esos con amarillo indio y luego tomaremos poco de rojo y lo aplicaremos en ciertos rincones. No a la totalidad, sino a ciertos rincones y tratar de mezclarlo. Esto se forma como un tono rojo en un lado, luego un poco anaranjado hasta donde se ha mezclado con el amarillo, y luego un poco de amarillo. Esa parece una fruta muy interesante. Entonces, agreguemos alguna planta totalmente en sí misma para que esta cosa se sienta toda la Navidad. Eso va a ser con el rojo. Pocas bayas de invierno con rojo. Agrégalo justo aquí y allá pequeños puntos de color rojo. Entonces tomemos el gris de Payne y aplicarlo a ese pequeño cuadrado que dejamos Ahora, volveremos a tomar la savia verde y vamos a agregar la base a esas frutas o bayas de invierno. Apenas unas líneas y van a estar en forma de algunos arbustos que está creciendo en la nieve Solo agrega algunas ramas y corre por la parte inferior. Vamos a agregar algún tipo de plantas de pasto en la parte inferior. Se puede ver que son trazos hacia arriba desde la parte inferior del papel, justo hacia arriba. Intenta usar la punta de un pincel más pequeño y usa estos trazos hacia arriba. Esto ayudaría a conseguir esas diminutas formas de la hierba y la planta en el fondo. Es simplemente totalmente aleatorio. Solo estoy haciendo estos trazos ascendentes lentamente y son totalmente aleatorios. Intenta hacerlos en diferentes tamaños. Algunos de ellos más largos, algunos de ellos más cortos, algunos de ellos de estatura media. Esto le daría esa originalidad a esas plantas en el fondo Entonces lo siguiente es, agreguemos al papel un poco de tono muy claro del gris de Payne Simplemente no queremos que esa zona de papel sea tan ancha como la nieve. Entonces por eso agregamos un tono muy claro del gris de Payne Una vez que hayas hecho eso, agregaremos la casilla que es la parte del buzón del buzón Aquí es donde entra la carta. Sé que pintamos esto antes, pero necesitamos que esto sea muy oscuro. Ahora aplicaremos una segunda capa encima de ella. Esta vez, va a ser con el umber quemado. Ese es el bonito marrón. Con cualquier marrón que estés usando, agrega ese cuadro más oscuro y todas las otras líneas en tu buzón. Hacerlos. Las líneas van a ser muy delgadas. Intenta hacerlos lo más delgados posible. Ponerlos tan delgados es la parte más difícil. De ahí que por eso recomendaría usar el pincel más pequeño y hacerlo lo más pequeño posible. Solo las líneas exteriores y las otras líneas en el buzón. Aquí, estoy usando un pincel talla 1. Ahora, estamos viendo este buzón en ángulo. El lado derecho de la misma tendrá un poco más de sombras en la línea interna para que necesitemos agregar con un tono más oscuro del rojo, es decir la mezcla de rojo y umber quemado Hacia la izquierda, esta línea sería más delgada. Se puede ver que la línea que dibujé del lado derecho es más gruesa, y así es en la parte inferior y hacia la izquierda va a ser más delgada. Esto es por el ángulo que estamos viendo en el buzón Tenemos que mostrar esa perspectiva. Entonces, agreguemos los horarios en los que el cartero tomará el correo de esta casilla Usando un tono muy medio del gris de Payne y un pincel fino, escribe algo en el buzón Simplemente va a ser pequeño. Sólo vamos a hacer pequeños puntos diminutos y líneas sobre él. Entonces lo siguiente es, usemos un tono más oscuro de verde que sea un bonito verde oscuro, y agreguemos algunas hojas de acebo. Recuerda que agregamos algunas bayas de acebo en el área de pasto. Solo agrega algunos tonos más oscuros también. Si puedes intentar hacerlas en forma de las hojas de acebo. Pero si no, solo aplica unos tonos más oscuros en la parte superior. Esto es sólo porque no queremos todo el tono de esa hierba esté en un tono. Ahora, mi tono rojo que había solicitado para las bayas se había mezclado mucho y se había formado naranja. Sólo voy a aplicar un poco más rojo en la parte superior y mezclarlo. Esto da una buena mezcla de la que estaba hablando. Ahora, lo siguiente obviamente es agregar la nieve. Aquí te voy a mostrar una técnica diferente para mostrar la nieve de fondo. Ayer lo que hicimos fue pintura húmeda sobre húmeda y le agregamos esta nueva Aquí ya nuestro papel está seco así que podemos ir con la técnica wet-on-wet Aplicamos esta nueva en nuestro árbol. Entonces lo que haremos es tratar de eliminar cualquier borde oscuro usando un pincel y mezclándolo con el fondo. Pero obviamente todo el asunto puede convertirse en un desastre. Este paso no es necesario. Pero sólo voy a hacerlo en la parte superior porque no quiero mucho borde oscuro en la parte superior de ese árbol entonces. Ahora viene la parte más importante. Vamos a usar un pañuelo y vamos a desmenuzar toda la pintura blanca que aplicemos Aunque nos quitemos esa pintura, todavía va a dejar algún residuo, es decir, va a dejar algo de pintura blanca Ahora se puede ver que tenemos un tono muy claro de esa pintura blanca en el árbol. Esto demuestra que está en el fondo. ¿Vio lo que hice? Apliqué el bonito tono más oscuro del blanco y luego lo estoy frotando con un pañuelo Esto deja apenas un muy poco residuo de la pintura blanca. Esto demuestra que el árbol está en el fondo. A continuación, volveremos a tomar blanco y agregarlo al resto de estas nuevas áreas. En la parte superior del buzón y hacia la parte inferior de la nieve en la parte superior de ese buzón, solo necesitamos agregar un tono muy claro gris de Payne y simplemente mezclarlo Estas van a ser las sombras. Se puede ver en cuanto agregué que el gris de Payne, esa nieve en la parte superior del buzón se ve real Volveremos a tomar blanco y agregarlo al resto de las áreas para la nieve. Aquí es donde agregarías el blanco si no te hubieras dejado blanco cuando estábamos pintando el buzón rojo y el tronco de madera con umber quemado Entonces también necesitamos agregar algunas otras áreas con nieve. Estas son las áreas en el propio buzón en las que la nieve puede asentarse. El buzón por su forma tiene tantas superficies en las que la nieve puede asentarse Como hemos estado haciendo para todos estos proyectos, si has estado siguiendo, se va a formar en esquinas y cualquier superficie horizontal. En cuanto a las esquinas, ya sabes cómo van a estar formando como pequeño triángulo pero en las curvas de una nieve. Todos esos lugares, añadir pequeños trozos de nieve. Aquí puedes usar acuarelas blancas o gouache blanco. Sigo diciendo que no importa lo que sea que estés usando. Luego también agregaremos algo de nieve en la parte superior del tronco de madera y tal vez también algo de nieve goteando Podrías ver que tu acuarela o tu gouache, lo que sea que estés usando, se vuelve más claro después de algún tiempo así puedes agregar otra capa de blanco encima de ella para obtener ese bonito blanco de la nieve Lo último que debemos agregar antes de agregar la nevada es agregar los detalles en ese tronco de madera Esta parte de madera, no se parece a la madera en estos momentos. Tenemos que añadir algunas líneas. Voy a mezclar un tono más oscuro de marrón mezclando un poco de marrón y gris de Payne juntos También puedes mezclar marrón y negro si no tienes el gris de Payne Sólo vamos a hacer pocas líneas en nuestra madera. Apenas unas líneas. No es necesario que tenga el mismo grosor. Grosor variable aquí y allá. Agregar estas líneas en sí ahora hace que las maderas se vean más reales. Una vez hecho esto, agreguemos nevadas a nuestra pintura. Ahí está nevando. Agrega algunas salpicaduras blancas. Sumerja su pincel en pintura blanca y salpique sobre todo el papel Pero aún no hemos terminado. Hay algún otro lugar al que todavía necesitamos agregar la nieve. Recuerda los arbustos que agregamos en la parte inferior. Si son plantas, entonces están obligadas a tener algo de nieve asentada encima de ellas. Usaremos la pintura blanca para agregar a la parte inferior de esta pintura solo formas aleatorias porque solo tienen algo de nieve asentada sobre ellas. En lugares aleatorios aquí y allá, solo agrega unas gotas de nieve. Es totalmente aleatorio. Solo estoy usando mi pincel y haciendo algunos trazos aquí y allá. Esto se debe a que la nieve se adhiere a las plantas mismas, por eso. Una vez que hayas terminado eso, tu pintura está completa. Realmente me encanta este. ¿No es hermoso? Gracias por acompañarme hoy. 16. Día 14 - 11 días de Navidad: Bienvenidos al Día 14. Faltan solo 11 días para Navidad y lo que es la Navidad sin un reath tirado en nuestra puerta principal Hoy haremos esta pintura. Los colores que necesitamos son rojo transparente, umber quemado, verde, gris de Payne, índigo, amarillo indio y oro indio Para hacer oro indio, puedes usar el umber quemado, naranja y el amarillo juntos Es decir, si mezclas estos tres colores juntos, en realidad puedes hacer oro indio tú mismo. Empecemos con nuestro boceto. Aquí voy a hacer un círculo para la propia reath. Solo estoy usando mi cinta de enmascarar y es perfecta porque puedo usar tanto el círculo exterior como el círculo interno para obtener mi reath correctamente y luego voy a agregar algunas bayas de acebo en la parte superior Apenas unos círculos aquí y allá y también agregaremos algunas piñas a nuestra reath Al azar, en varios lugares de la reath, solo agrega estos pequeños círculos y así como pocas formas de las piñas Esta imagen se adjunta en la sección de recursos, por lo que también puedes referirte a eso. En lo alto de la reath, tendremos un bonito lazo en el que la reath está realmente Es como una bonita forma de cinta y tendrá dos colgaduras que van hacia la parte superior y luego la parte de la cinta en la parte inferior Va a ser bastante sencillo. Sólo la reath y la puerta que es lo que va a ser esta pintura Justo afuera de la reath agregaremos la parte de la puerta que son las marcas en la puerta Apenas dos rectángulos, uno más grande y uno dentro de él. Aquí pueden ver que no estoy usando una regla. Si quieres puedes usar una regla, no importa. Pero lo estaremos pintando como fondo y no quería ninguna línea afilada así que es por eso que no estoy usando una regla. Pero puedes seguir adelante y usar una regla si quieres en realidad no importa. Dos rectángulos grandes a cada lado de los reses. Después parte de otro rectángulo hacia el fondo. Esto es como una vista de cerca de una puerta y estamos viendo la propia realidad Entonces empecemos a pintar. Empezaremos con rojo transparente y primero pintaremos las bayas. Va a ser muy sencillo. Simplemente pinta todas esas bayas que hicimos, el boceto a lápiz de los círculos más pequeños. Pintar, todas ellas con la pintura roja. De hecho, incluso puedes agregar más de esos círculos con tu pincel en sí así que si hay áreas a las que te gustaría agregar estas bayas y no has hecho el boceto a lápiz, así puedes agregarlas con tu pincel mismo. Use un pincel de tamaño más pequeño, como un tamaño 1 o un tamaño 0. También puedes ver que también estoy agregando algunas bayas más pequeñas. Todas las formas, puntos muy pequeños, diminutos en lugares aleatorios. Realmente no importa qué lectura estés usando. Puedes usar rojo transparente escarlata , o rojo permanente Si estás usando bermellón, entonces tal vez mezcla un poco de umber quemado a bermellón para que obtengas una Ahora, pintaremos las piñas. Para las piñas, voy a pintar con umber quemado Se ve que he pintado el cono de pino siguiendo ligeramente la forma de la piña de pino el exterior y luego dentro de la piña de pino, solo pinto la totalidad. Ya puedes ver cómo lo he hecho. Justo afuera del cono de pino, pequeñas líneas para que formen la forma de la misma. Todo ello, pintar por dentro. Posteriormente iremos agregando los detalles sobre el cono de pino. Por ahora, esta es la capa base de la piña. No hagas de este un tono marrón muy oscuro, debería ser un tono medio de marrón, lo contrario no podremos agregar los detalles más adelante. A continuación, mezclaremos un poco de savia verde. Si ya tienes sap green, puedes usar eso. Mi verde es muy oscuro, así que mezclé amarillo indio con él para obtener un verde savia. Vamos a agregar pocas hojas de acebo para que ya sepas cómo son las hojas de acebo si has estado siguiendo en esta clase. Es solo que básicamente esta forma de espina para las hojas y puedes hacer eso con tu pincel en sí. Si te resulta difícil hacer esto con un pincel, entonces en este punto aquí, como no hemos pintado mucho, puedes cambiar a tu lápiz y hacer estas formas primero y luego pintar dentro de él con tu pincel Para mí, no me importa pintarlo con el propio pincel Apenas estas pequeñas hojas junto a esas bayas que agregamos eso es lo que estamos haciendo. Algunos de ellos pueden tener tres hojas, algunas de ellas pueden tener cuatro. Trate de no hacerlo uniforme, sino totalmente al azar. Al lado de las bayas más pequeñas, tal vez podamos agregar una hoja diferente, hecho una más pequeña. Esta va a ser una de las pinturas más simples, porque pintar la verdad es realmente simple y no vamos a hacer mucho en el fondo, porque quería darle la atención a la propia realidad en esta Se puede ver claramente, estoy agregando las diminutas hojas en lugares aleatorios. Ahora bien, lo siguiente que haremos es que usaremos verde más oscuro así que voy a ir con el tono verde más oscuro que tengo conmigo y le agrego muy poquito de rojo así que esto le dará un bonito tono marrón a mi verde, pero es solo una cantidad muy pequeña de rojo como alrededor del 5% rojo, 95% de verde oscuro. El verde que estoy usando aquí es de White Nights y es un verde oscuro muy bonito. Pero si no tienes este verde oscuro, puedes mezclar tu savia verde o cualquier verde que estés usando con índigo o un bonito azul oscuro y obtendrías un verde más oscuro. Entonces usando este verde más oscuro, vamos a hacer estos pequeños trazos y cubrir todo el plomo con él así que este es el punto en el que tenemos que tener mucho cuidado al usar un pincel de menor tamaño y usar la punta puntiaguda del mismo. Es absolutamente necesario. De lo contrario, nuestra lectura se volvería muy gorda y no quedaría bien así que queremos imitar la forma de las hojas en las propias hojas así que mira esta imagen aquí así que esta es la caña que tengo en mi puerta afuera de mi casa para que veas como están las hojas Está bastante escalonada y lo que estamos pintando ahora mismo así que las bayas y las piñas en mi caña navideña es diferente Pero ahora mismo estamos pintando una diferente. Pero si quieres usar esta específica como referencia para tu caña, agregaré esto también en la sección de recursos. Entonces lo que vamos a hacer es usar el verde más oscuro. Solo estamos agregando algunas líneas más pequeñas todo el camino afuera. Es decir, todo se está formando de tal manera que están hacia el exterior de la caña. Por dentro, sería hacia el interior y el anillo exterior, sería tal que todos formando hacia el exterior y en el centro, pueden ser formas aleatorias y también se puede observar que hay algunos espacios en blanco que estoy dejando entre todas esas líneas pequeñas y escalonadas No te preocupes, estaremos agregando sombras más oscuras más adelante así que primero ahora, completemos todo el círculo de la caña con este tono del verde. A estas alturas, debes haber entendido que cada vez que estamos pintando algo como hojas de pino o binario o lo que sea, simplemente no tenemos que dejarlo con un solo tono de verde. Si lo hacemos con diferentes tonos de verde o diferentes versiones de verde. Eso se vuelve más atractivo porque eso muestra los reflejos y las sombras en la pintura así que esa es la parte más importante en una acuarela que está dando los reflejos así que por ahora, completemos toda esta caña con estos tonos más oscuros del verde. Ahora ya lo hemos completado. Ahora lo siguiente es que necesitamos un tono de verde aún más oscuro que el que ya aplicamos por lo que debería ser casi tan oscuro como el negro, pero no el verde negro. Entonces lo que hice es que mi verde ya estaba oscuro, así que lo he mezclado con índigo. Pero el verde malvado no era oscuro y usaba índigo para obtener un verde más oscuro. Ahora en este punto, puedes mezclar un poco más de negro con él, así obtendrás un verde más oscuro y este verde más oscuro, lo aplicaremos en el hueco entre esos otros trazos que aplicamos. Esos espacios blancos que dije, está ahí porque donde vamos a agregar las sombras. Ahora esos trazos blancos, los espacios en blanco lo llenan con el verde más oscuro Ya se puede ver que la caña cobra vida. Se ve realmente hermoso así que este proceso es bastante simple y repetitivo Simplemente llena todas esas áreas blancas con la versión más oscura del verde así que o si eres verde ya está oscuro, mézclalo con índigo, o mezcla un poco de negro también para obtener este verde más oscuro Este ejercicio de caña también es un ejercicio de control de pincel muy bueno para nosotros porque aprenderemos a hacer esas pequeñas líneas diminutas con nuestros pinceles. Entonces creo que una vez que completas toda la caña, debes haber logrado esas líneas diminutas así que si empezaste con una línea más gruesa y para cuando termines, tu trazo debería ser más delgado. Entonces esta tasa es en algún lugar donde puedas practicar obteniendo esas líneas más delgadas y luego una vez que completes toda la lectura con tu verde más oscuro, necesitamos agregar las sombras para nuestras bayas así que de nuevo, va a ser con un tono más oscuro de rojo que es con rojo y umber quemado mezclados entre sí y aplicar esos ciertos lugares aleatorios Simplemente al azar aquí y allá. Eso es. Entonces puedes tomar más de rojo y agregar algunas bayas aquí y allá en lugares aleatorios. Solo para agregar un poco más de volumen a nuestra caña. Después con el umber quemado, agregaremos pocas líneas para las bayas que agregamos, por lo que se deben unir a la caña de alguna manera así estas son las ramas que ésta, que se une con A continuación, necesitamos terminar nuestras piñas así que ahora tomaremos un tono más oscuro de umber quemado y vamos a pintar solo unas líneas en nuestras piñas así que las líneas deberían ser tales que intenten hacerlo como las escamas en un pez así que si dibujas algunas formas curvas en la parte superior de la piña de pino, parecería como si las capas de la piña de pino se están formando así que solo estas pequeñas líneas encima de tu cono de pino, eso sería todo. Entonces puedes agregar algunas líneas aquí y allá para cubrir cualquier espacio en blanco que hayas dejado atrás Ahora por fin, vamos a pintar cinta así que va a ser con el rojo mismo así que en toda la cinta, pintaremos con rojo así que solo un agujero de la cinta, cúbrala con rojo. Necesitamos agregar sombras más adelante, pero primero vamos a pintar la cinta en sí con rojo así que solo sigamos a lo largo del boceto a lápiz y toda la cinta pintará de rojo. Usa un pincel más pequeño si tu cinta es pequeña porque no queremos que el rojo se mezcle con el verde y forme otros colores. Observe la forma de la cinta en la parte inferior necesitamos esa ligera forma en la parte inferior donde tiene como una forma de V. Ahí. Ahora hemos agregado la cinta, pero ahora necesitamos agregar las sombras más oscuras. Mientras tu cinta aún esté húmeda, esa es la pintura roja que aplicaste sigue húmeda, toma el tono más oscuro del rojo, es decir, rojo más umber quemado, y agrega eso entre la porción central Ahí está esa porción central del anillo y de ahí hacia las partes atrevidas de la cinta, solo aplica esta pintura más oscura en el centro, y luego podrás mezclarla con el rojo para que no formen ningún borde áspero sino que se vea como la sombra. Se ve que apliqué un tono más oscuro y después usé un rojo para mezclarlo. La parte colgada de mi cinta se había secado y quería aplicar pintura húmeda sobre ella, así que estoy volviendo a aplicar el rojo Entonces nuestro tomar de nuevo el umber quemado y aplicarlo en la parte superior. Esto es lo que puedes hacer, si tu pintura se ha secado, puedes volver a aplicar agua en este punto O puedes aplicar agua o puedes aplicar el mismo color en sí y luego aplicar este tono más oscuro de rojo en la parte superior. Se puede ver claramente lo que sucede cuando estoy agregando el tono más oscuro, es simplemente fusionarse con el fondo y crear estos tonos más oscuros. Estas son dos formas en las que puedes hacerlo. Puedes aplicar primero la pintura y luego mezclarla o puedes aplicar primero el agua o el primer color y luego aplicarla sobre la parte superior con técnica de mojado sobre húmedo. Eso es, eso es todo por nuestra corona. Lo siguiente que haremos es pintar el fondo. En esta pintura, el fondo va a ser bastante sencillo. Idealmente, deberíamos haber pintado primero el fondo porque va a ser casi blanco y podríamos haber agregado la corona encima de él Pero estaba tan emocionada de pintar la corona que la empecé al principio Pero luego me di cuenta más tarde de que esta es otra buena manera de explicar cómo podemos trabajar en el fondo después de haber pintado el primer plano Aquí estamos aplicando agua para pintar el fondo y ya tenemos un objeto de primer plano Este es el punto donde hay que tener cuidado y pintar alrededor de las formas de la corona y no molestar a ninguna de esas pinturas verdes Porque si lo tocas con agua, es probable que se extienda y toda la zona verde se pueda extender. Este es un ejercicio realmente agradable y una buena manera de obtener el control del pincel. Una vez que hayas aplicado agua por todas partes, tomaremos un bonito tono medio gris de Payne y usando un pincel más pequeño Recuerda usar un pincel muy pequeño para obtener estas líneas más delgadas. Usando ese cepillo más pequeño, vamos a dar la vuelta a las líneas de la puerta. Yo solo quiero que esto sea realmente sencillo y la corona en una puerta blanca parece más atractiva que en los otros colores porque eso haría que las coronas destaquen en la pintura De lo contrario, otros colores que puedes agregar son, puedes hacer buenos, tal vez de color azul más claro. Pero cualquier otro color para una puerta, la corona no se destacaría, así que quería que el foco de esta pintura fuera la corona en sí, razón por la que pensé que iba a hacer la puerta tan ancha Pero obviamente, esos rectángulos en la puerta, por lo que necesitan ser representados con sombra, así que por eso usamos el gris de Payne No te preocupes, se volverá más ligero a medida que se seque, aunque ahora se ve muy oscuro. Haremos lo mismo con la parte interior de la corona también Recuerda aplicar agua con cuidado y evitar los bordes de la corona en sí, así que no perturbes la pintura verde Luego usando el pincel de tamaño más pequeño y un tono medio del gris de Payne a lo largo de las líneas del boceto a lápiz solo aplica Van a extenderse y parecerse al fondo y eso es exactamente lo que queremos, así que déjelo difundir. puede ver el de abajo, Se puede ver el de abajo, había perdido encaja una línea recta, por lo que tiene que volver a aplicar encima de ella Esto se debe a que mi papel todavía estaba mojado. Si su papel no está mojado y ha comenzado a secarse, no vuelva a aplicar la pintura en este punto Ahora, hay otra cosa que tenemos que hacer. La puerta es blanca, pero entonces obviamente habrá algo de suciedad en ella o alguna decoloración en la puerta Para eso, usa un tono muy claro de umber quemado, tono muy claro, así que es solo para mostrar ese polvo o la coloración del disco en la puerta Se puede ver que ni siquiera es claramente visible, pero estoy aplicando ese tono muy claro de umber quemado para mostrar esa decoloración en la puerta, así que es solo un tono muy claro Entonces me he cambiado a un pincel de tamaño mediano y ahora vamos a mezclar la sombra para nuestra corona No debemos olvidar eso. La sombra de la corona en la puerta. Aquí hay un consejo cuando estamos mezclando pintura para sombras. Lo que tenemos que hacer es, ¿cuál es el color de la corona El color de la corona es verde, así que al mezclar sombras, sería mejor si puedes mezclarlo con el color que es opuesto a él en la rueda de colores El color complementario del verde es el rojo. Para hacer las sombras, lo que hice es mezclar un rojo y un gris de Payne juntos y obtuve un bonito tono granate grisáceo, y esto es lo que usaremos para sumar Usando esta mezcla, esa es la mezcla roja más gris de Payne, lo que haremos es, agregaremos estas formas justo al fondo de nuestra corona La sombra de la corona en la puerta va a ser toda hacia el fondo En todas partes que la sombra se proyecta sobre la puerta, tendríamos que hacer esas partes. Aquí he elegido la parte inferior, lo que significa que la luz es de arriba. Se puede ver esas líneas pequeñas, diminutas que he aplicado. Este, cuando voy a dejar cualquier espacio en blanco, es simplemente toda el área de sombra con esta pintura. Mezcla esa pintura muy bien. Ese es el rojo y ser raspados juntos. También puedes agregar un poco de umber quemado si quieres. Pero luego las áreas que aplicamos, la sombra es lo más importante. Como dije, nuestra luz es de arriba y todas las sombras estarían en la parte inferior. En todas partes hay partes de la corona hacia la parte inferior de la misma, pintaremos las sombras Para el final de esos listones, se puede ver a lo largo de la parte inferior y un poco hacia lado y luego la parte superior de la corona hacia la parte inferior El lado derecho y el lado izquierdo de la corona no tendrán ninguna sombra Ahora, por último, agreguemos un pequeño manillar para nuestra puerta. No es totalmente visible solo un poco, eso es todo. Vamos a añadir eso. Entonces tomemos ahora nuestra pintura blanca. Esto no es para la nieve, así que esto es para otra cosa. Lo que estoy haciendo es, con tu pintura blanca, mezclar un poco de amarillo en ella, u oro indio, así que mezclé oro indio con blanco para que me dé un bonito tono dorado. En este punto, estamos tratando la cinta sea más interesante, así que justo a lo largo de las líneas de la cinta, esas son las esquinas de la cinta, estamos tratando de agregar esta pintura dorada, pero el amarillo indio no aparecería encima del rojo, así es por eso que lo mezclé con blanco para que quede visible encima del rojo. Aquí hay una cosa, usé esta pintura porque no quería usar un tono dorado. Dorado como en la pintura con purpurina. Pero si tienes pintura purpurina de todos los colores, puedes usar este tono dorado encima de ella, y esto haría que tu cinta fuera más interesante. Pensé que mucha gente puede no tener estos colores perla dorada, así que por eso no quería usar el mío, y realmente quería limitar el número de tonos que estoy usando aquí, así que por eso intenté mezclar un poco de blanco y oro indio juntos. Para aquellas personas que no tienen oro indio, puedes mezclar naranja, amarillo y marrón juntos y obtendrás un bonito tono dorado. Una vez que hayas aplicado a lo largo de los bordes de la cinta, se ve más hermosa. Entonces la pintura está completa. Quítate la cinta adhesiva y disfruta de la belleza. Gracias por acompañarme. 17. Día 15 - 10 días de Navidad: Bienvenidos al Día 15. ¿Puedes creer que solo faltan 10 días para Navidad? Hoy tendremos una botella de vino tinto junto a la chimenea. Los colores que necesitamos son amarillo indio, oro indio, rojo, siena quemada, verde, umber quemado, índigo, gris de Payne y Comenzando con nuestro boceto a lápiz, así que primero agregaremos la chimenea que sería el fondo. Nuevamente para esta imagen de referencia, estaré agregando a la sección Recursos y podrás descargar la imagen y hacer el boceto exactamente así. Dentro de la chimenea, va a estar la barandilla detrás de la cual estará el fuego Apenas unas líneas simples y luego hacia el frente de la chimenea es donde tendremos nuestra botella de vino. Va a ser una forma simple para la botella, y puedes usar tu regla donde sea necesario para obtener las líneas correctas. Ambos lados de esta botella necesitan ser simétricos. En realidad puedes usar líneas simétricas y así como tomar medidas si quieres tenerla correctamente a ambos lados Entonces estaría la etiqueta en la parte superior de la botella. Después agreguemos una copa de vino al lado de la botella. Este va a ser nuestro vino tinto. Tengo una clase ilustraciones de comida y en esa clase en realidad, estoy enseñando específicamente a dibujar este tipo de clases, así que básicamente es simple, todo lo que tienes que hacer es dibujar algunas líneas cruzadas y asegurarte de que cada parte del vaso hacia la izquierda y hacia la derecha sea simplemente simétrica sobre esa línea para Entonces una vez que hayas agregado el vaso, vamos a agregar algunas cosas más para que esta pintura sea interesante. Es una chimenea en una casa y agreguemos algunas líneas para los ladrillos de la chimenea y las paredes que la rodean y también agreguemos algunos trozos de decoraciones navideñas a la casa. Va a tener tal vez alguna Garland justo encima de la chimenea donde tendremos una cinta y un poco de la escena Garland Una vez que hayas terminado con el boceto a lápiz comenzaremos a pintar. Ahora vamos a pintar la chimenea de fondo. Estoy usando mi brocha talla 10 y tenemos que aplicar agua. Esto es muy emocionante porque vamos a estar pintando fuego. Aplica agua al área dentro de la chimenea. Solo asegúrate de no aplicar el agua a tu copa o a la botella de vino. Con mucho cuidado justo dentro de esas áreas y a lo largo de los bordes del vaso y la botella. Usar la punta de tu pincel para barrer los bordes sería muy útil. Si quieres puedes usar un cepillo más pequeño también. El primer color que vamos a comenzar es con amarillo indio. Simplemente veremos cómo podemos hacer fuego en una pintura. Va a ser muy emocionante ver cómo resulta ese fuego. Una vez que hayas aplicado el agua me he cambiado a una brocha de tamaño mediano porque vamos a pintar zonas muy delicadas Es solo un área pequeña en este papel A5. Empezamos con amarillo indio, y empezaremos a aplicar la pintura. Pero hacia la zona inferior de esa chimenea, necesitamos dejar ciertas áreas blancas. Se puede ver la forma que estoy haciendo. Con el amarillo indio, estoy tratando de imitar la forma del fuego Podemos ver esos bordes puntiagudos que he hecho con el amarillo hacia el centro es blanco izquierdo Esto va a ser lo más destacado o las partes más blancas del fuego Entonces, el siguiente color es el oro indio. Este va a ser el siguiente paso para agregarle el fuego y el fondo. Estoy agregando oro indio a la parte superior de las zonas donde había aplicado el amarillo indio. No te preocupes si no tienes oro indio siempre te digo como mezclar eso. Va a ser, usando una naranja, una marrón y una amarilla. Si mezclas estos juntos puedes crear un bonito tono dorado y eso es lo que puedes usar. A la izquierda y a las esquinas derecha de la chimenea aplican este amarillo indio. En todas partes donde estaba el amarillo y los límites de ese amarillo aplicaremos el oro indio. Pero recuerda mantener ese espacio en blanco tal como está. No queremos perder nuestro resaltado blanco. Luego después de eso en la parte superior, estaremos agregando nuestro siguiente color que es la siena quemada Se puede ver que mi siena quemada se ve casi como naranja o una versión más oscura del oro indio Esta siena quemada es de Mijello. Pero no te preocupes solo necesitas aplicar un bonito marrón oscuro ahí. No exactamente marrón oscuro sino algún tipo de color que se parece a la siena quemada Si no tienes siena quemada y si también mezclaste oro indio usando los tres tonos que es amarillo, naranja y marrón agrega un poco más marrón a esa misma mezcla exacta y obtendrás esta siena quemada más oscura Así es como puedes mezclar este tono más oscuro. Esto es lo que vas a aplicar a la parte superior de la chimenea y todas las demás áreas donde he pintado el tono más oscuro se puede ver que está alrededor de los bordes del fuego. Hacia el centro se ve que el fuego brilla por el blanco en el centro, luego el amarillo para la línea del fuego seguido por el oro indio y la siena quemada Así es como podemos representar muy bien el fuego. Si tu color ha parecido no estar mezclado, puedes aplicar más del amarillo indio y el oro indio y mezclar todos estos tres colores juntos porque no queremos bordes duros ni separación entre estos tres colores. También trate de eliminar cualquier borde oscuro a lo largo del área blanca también. Solo usa agua y mézclala en el área blanca, pero también asegúrate de no perder ninguna de las áreas blancas. Solo usaremos un cepillo, agua y lo mezclaremos. También recuerda tocar tu pincel en un pañuelo de papel, de lo contrario estarás quitando la pintura y aplicándola a la zona blanca que no queremos. Después hacia el fondo de la chimenea, aplicaremos oro indio. Solo asegúrate de dejar las áreas de la botella y la copa de vino, y hacia el resto de las áreas aplicaremos el bien indio. Recuerda, todo el camino hacia el fondo es oro indio y hacia arriba es siena quemada Ahora pintaremos la mesa sobre la que descansa la botella y el vino. Aplicar agua sobre toda el área de la mesa. De nuevo recuerda dejar el espacio para la botella de vino y la copa de vino. Aplicando el agua en toda el área porque vamos a trabajar nuevamente en la técnica wet-on-wet Empezaremos con el oro indio hacia la cima. Estamos aplicando oro indio a la cima porque esta zona va a tener alguna desviación de la chimenea detrás. La mesa aunque es de color marrón oscuro, estaría iluminada por la chimenea detrás. Por eso empezaremos con el oro indio hacia la cima. Entonces el siguiente color sería la siena quemada hacia el medio. Sólo estamos tratando de lograr ese gradiente entre los tres colores. El primer oro obviamente indio luego la siena quemada, y el tercer color que usaremos es el umber quemado Estos tres colores cuando aplicas y tratas tener un degradado hacia el fondo. Ya ves que estoy tratando de mezclar ese oro indio y la siena quemada juntos Después el tercer color, quemó el umber hacia el fondo Este umber quemado que estamos aplicando es en realidad el color de la mesa Pero la parte superior es eliminada por la chimenea. Solo queremos mezclarlo muy bien y crear una mezcla uniforme en esa mesa. Esto va a ser muy complicado conseguir esa mezcla incluso por esa botella y esa copa de vino. Sólo tenemos que mezclarlo en esa pequeña zona que tenemos. Entonces vamos a mezclar un tono marrón más oscuro mezclando un poco de umber quemado y gris de Payne juntos Si tienes sepia, también puedes usar eso Eso es un marrón muy oscuro. Este marrón, lo vamos a usar para la sombra de la botella y la copa de vino. La sombra va a estar exactamente en sentido contrario, es decir, hacia el fondo. ¿Te imaginas por qué la sombra es así? Obviamente porque la chimenea está justo detrás de ella, esa es la fuente de luz. La sombra va a estar exactamente en sentido contrario. Ahora, pintemos las paredes detrás de esa botella que está al lado de la chimenea. Vamos a trabajar de nuevo en la técnica wet-on-wet, esto se debe a que no queremos darle tanto color a nuestra pared, solo algunos Aplicaremos agua. Recuerda saltarte las áreas de la cinta y la guirnalda encima de ella. En realidad, si lo haces Payne encima , no importa Lo que vamos a usar es que vamos a usar un poco de gris de Payne, que puedas usar un tono más claro del gris de Payne y aplicarlo al área de la pared Se puede ver que es muy ligero, casi no es visible. Pero estamos aplicando este tono porque simplemente no queremos dejar las paredes como blancas. Simplemente va a ser un color blanquecino, y por eso estamos aplicando este tono más claro del gris de Payne También agregaremos algunos tonos a nuestra bola. Lo que estoy haciendo es que me estoy tomando un poco de la siena quemada, pero un tono muy claro y solo aplicar a lugares aleatorios Ahora bien, esto hace que se vea más como un color blanquecino, por eso Así que tono muy claro del marrón, de la siena quemada, sólo para tener la sensación de que ahí hay una pared Eso es lo que estamos haciendo. Porque primero aplicamos agua y luego cuando aplicamos el tono más claro encima de ella, obtenemos el tono más claro en sí porque el agua la mezcla. Después en la parte superior en ciertos lugares, puedes agregar algunas líneas aquí y allá. Esto es sólo para mostrar la originalidad de la pared y la suciedad en la pared, probablemente la decoloración Eso es lo que queremos mostrar. Entonces lo siguiente es que pintaremos el área del piso. Esta superficie de piso, imaginemos que probablemente haya alguna superficie gris o tal vez sea una alfombra gris. Simplemente apliquemos el gris de Payne a esa zona. Simplemente aplique sin apretar el gris de Payne. Después está esa zona entre el piso y la chimenea. Para eso, aplique el umber quemado. Puedes usar el método húmedo sobre seco para aplicar estos colores porque es solo un área muy pequeña y no necesitas aplicar agua. Debido al área más pequeña, simplemente se mezclaría de manera uniforme. Esto es el umber quemado que estamos aplicando. Ya casi terminamos con todo el contorno de nuestra pintura, eso es un fondo. Ahora necesitamos hacer las otras cosas en la pintura. Mezclar un poco de savia verde. Mi verde es oscuro, así que estoy mezclando un poco de amarillo indio con él para hacer que la savia sea verde. También puedes usar sap green directamente si lo tienes. Ahora vamos a pintar la guirnalda. Creo que ya eres un profesional en esto. Si has tomado la lección de ayer sobre pintar la rete Ahora es bastante fácil, ¿no? Simplemente va a ser bastante, muy sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es dibujar algunas líneas pequeñas simples para imitar la forma de la guirnalda Obviamente, si has agregado un tono más claro, necesitamos un tono más oscuro encima de él. Voy con mi verde más oscuro. Como ya sabrás, si no tienes un verde más oscuro, puedes mezclar tu verde claro con índigo o azul prusiano y obtendrás un bonito verde oscuro, así que aplícalo encima del verde savia que primero aplicaste llenando cualquier hueco blanco que hayas hecho Después procederemos con la cinta. Eso va a ser con el rojo. Sólo pinte la totalidad de la cinta. Este es nuevamente el método húmedo sobre seco. Se puede ver claramente que estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un pincel tamaño dos que estoy usando para esta cinta porque es solo un área muy pequeña y delicada. Ya que mi pintura que acabo de aplicar todavía está húmeda, solo voy a agregar algunas sombras encima de ella antes de que se seque. Sombras para esto va a ser con una mezcla de umber quemado y rojo Se puede ver como estoy aplicando apenas unas líneas encima de ella de tal manera que se funde con el rojo. Después sobre la guirnalda, vamos a agregar algunos puntos rojos aquí y allá Ahora comenzaremos con la parte más interesante, es decir pintar una botella de vino en sí. Primero, vamos a pintar la etiqueta en la botella de vino. Para que la botella de vino se vea real, necesitamos tener algunos aspectos destacados en ella. Por reflejos, me refiero a ciertas líneas blancas en la botella cuales serán por alguna luz que se refleja en ella. La etiqueta, como pueden ver, he añadido un split en el medio Aquí estoy usando rojo, rojo permanente. Se supone que está en línea recta, curva, pero he dejado esa ligera división de blanco en el medio, no en medio sino hacia el lado izquierdo como se puede ver. Esto es por el resaltado blanco que queremos agregar. En realidad, puedes agregar esto más tarde con el blanco, pero siento que es más fácil dejarlo ahora mismo que agregar blanco encima del rojo más tarde, porque el rojo es un tono más oscuro y es posible que necesites agregar el blanco varias veces para obtener ese blanco muy bien. Entonces por debajo de eso, el siguiente color que estoy aplicando es el oro indio. Aquí se puede ver que acabo de aplicar la totalidad de la misma. Esto se debe a que el oro indio es de un color más claro y aplicar el blanco en la parte superior simplemente va a ser fácil. Pero si quieres, puedes dejar esa división en este oro indio también. También va a haber alguna etiqueta hacia la parte superior de la botella, y eso va a ser con el rojo. Estoy usando rojo transparente aquí. Puedes usar cualquier rojo que tengas, no importa. Luego hacia el lado izquierdo y el lado derecho, necesitamos agregar algunas sombras. Estoy usando umber quemado y aplicándolo encima del rojo. Este mismo color es lo que usaremos para el vino en nuestra copa. Hacer una línea curva dentro de la copa blanca, y agregaremos nuestro vino con tinto. Es un vino tinto precioso. Aplicaremos este tinto a la zona dentro de la copa donde esté el vino. También lo aplicaremos a un poco hacia el fondo y lo mezclaremos a la zona sobre el vaso. Este tinto aquí en la parte inferior se debe a el vino se refleja en esa copa misma. Después de eso, lo siguiente que pintaremos es el fondo. Esto va a ser con un verde más oscuro. Puedes ver mi verde, este es el tono original de verde que estoy usando. Este es de White Nights. Para obtener este verde más oscuro, lo que puedes hacer es mezclar tu verde savia o tu verde más claro con índigo y obtendrás un bonito verde oscuro. Estoy aplicando este verde a la totalidad de mi botella. La botella en sí es verde, pero es vino tinto en ella, así que es solo el color de la botella. Se puede ver que he dejado un poco de hueco justo debajo de ese rojo en la parte superior y así como en la parte inferior, es decir hacia la parte superior del rojo ahí. Esto se debe a que se supone que hay formar parte de la etiqueta ahí también. Esto va a ser con el oro indio me olvidé agregar eso mientras estábamos pintando. Está bien, acabo de dejar la brecha para que podamos agregar ese oro indio más adelante Ahora voy a mezclar un tono más oscuro de verde para las áreas de sombra. Esto va a ser más oscuro, de ahí, lo mezclé con un poco de índigo, mi verde mezclado con índigo. Si estuvieras haciendo este verde oscuro mezclando índigo, en este punto, puedes mezclar un poco de gris o negro de Payne con él para que obtengas un tono aún más oscuro y esto es lo que queremos para las sombras Aquí pueden ver que me he dejado esa división. Esta división es nuevamente para los reflejos y como el verde es un color más oscuro, aplicarlo con blanco más adelante sería una muy mala idea, así que por eso he dejado esa división a la derecha en exactamente la misma dirección que está justo debajo la línea donde apliqué la primera división, así que solo recuerda eso. Después en la parte superior, haz esa línea curva con este verde más oscuro en sí y trata de mezclarla con el verde de la parte superior. Esta línea aquí es donde está el vino, que tanto vino hay en la botella. No queremos que sea una línea más oscura porque es algo que está dentro de la botella, así que por eso la mezclamos con el verde en la parte superior. Luego en la zona superior también, aplicaremos verde. Ahora, aplicaremos el amarillo indio que falta, así que usando amarillo indio hacen las dos partes de las etiquetas, y eso sería todo. Ahora lo siguiente es, agreguemos algunas sombras a nuestro vino en la copa para que se vea más real, así agregaremos otra línea curva hacia el fondo del mismo para que puedan ver cómo empecé. Ahora la parte superior parece una elipse. Después hacia el fondo de esa segunda curva, agregaremos tonos marrones y luego tomaremos nuestro rojo nuevamente y lo mezclaremos, así que ahora parece sombra. Eso es lo que estamos tratando de hacer que sea tratar de que se vea más real. Aplica el umber quemado hacia la izquierda y un poco hacia la derecha y algo hacia abajo El resto de las áreas van a ser con el rojo mismo. Ahora vamos a pintar el cristal, así que toma un tono muy claro del gris de Payne y lo aplicaremos al fondo así como a la pata de ese vaso Entonces hacia la parte superior del cristal, necesitamos tener el fuego, que se ve a través del cristal. Cuando veas a través del cristal, sería de color más claro que el fuego que en realidad está detrás de él, así que lo que haremos es aplicar un tono muy claro de amarillo indio ahí dentro del cristal. Pero se puede ver que he dejado algunos huecos hacia el lado izquierdo y derecho para el cristal. Después de eso, puedes tomar oro indio y pintaremos la barandilla dentro de la chimenea Esto sólo va a ser un simple mojado sobre trazos secos y como el área de la chimenea y el fuego se ha secado, solo podemos aplicarlo. También necesitamos tonos más oscuros donde el fuego no esté brillando para que el tono más oscuro aplique con la sienna quemada Se ve que aplico esa sienna quemada en la zona media y luego estoy usando oro indio para mezclarla al otro lado El área donde es de color blanco, estaremos agregando oro indio, hacia la zona donde el fuego no es blanco. A esa zona le agregaremos la sienna quemada. Entonces una vez que hayamos terminado con eso, necesitamos agregar algunas líneas dentro de la chimenea, así que esto va a ser como la pared de ladrillo dentro de la chimenea, eso va a ser de nuevo con la sienna quemada Usa un pincel muy pequeño y solo unas pocas líneas. Agrega primero la línea horizontal. Luego agregaremos algunas líneas verticales, para representar el ladrillo, así que agréguelas, como en forma de ladrillo que es líneas escalonadas, y no necesitamos hacerlo todo el camino hacia el fondo, solo en la parte superior solo en Se ve que tengo tres capas y luego hacia la derecha, vamos a hacer que esas líneas de ladrillo sigan en ángulo. Así es como se estructura la chimenea. Ahora bien, lo siguiente que tenemos que hacer es agregar lo mismo a la pared, así los ladrillos en la pared, no exactamente la pared esta sigue siendo la parte de la chimenea, así es como se construye. También agregaremos ladrillos a esa parte. Esa es la parte exterior de la chimenea, y agregaremos las líneas para los ladrillos. Entonces, una vez que hemos agregado eso, necesitamos mostrar algo más de originalidad al aspecto de esa chimenea y las otras áreas Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo un poco de umber quemado. Solo estoy agregando unas líneas encima. También lo agregaremos a la cima de la Guirnalda. Recogiendo el umber quemado y solo agregando algunas líneas aquí y allá, así esto haría que las cinco capas se vean más reales y no solo en blanco, porque necesitamos mostrar el aspecto del ladrillo en sí No va a ser perfecto por eso necesitamos sumar estas líneas. A continuación, voy a recoger de nuevo verde oscuro, y necesitamos agregar una pequeña línea debajo de la tapa de nuestra botella. Entonces lo último obviamente es agregar los aspectos más destacados. Tomando blanco, agregaremos pocas líneas en nuestras gafas hacia el lado derecho. Ahí es donde aplicamos el amarillo indio dentro del cristal para mostrar el reflejo. Basta con aplicar unas líneas sobre él y también hacia la pata del vaso, donde aplicamos un poco de gris de Payne, recuerda Después está ese otro punto culminante en la botella del que estaba hablando donde dejamos la brecha, el split. Eso es lo que tenemos que añadir. Se puede ver que aplicar encima del amarillo indio es fácil. Hubiera sido difícil aplicar este blanco encima del verde o el rojo. Entonces lo último que debes hacer es tomar un pincel pequeño e intentar mezclar este blanco sobre el fondo. No queremos un filo duro para este blanco y que esté ahí arriba, así que por eso solo lo mezclamos. Una vez que hayas hecho eso, la pintura está completa y podemos echar un vistazo a nuestro vino. ¿No es hermoso? Gracias por acompañarme. 18. Día 16 a 9 días de Navidad: Bienvenidos al Día 16. Sólo faltan nueve días para Navidad un solo dígito. Hoy pintaremos el auto de Santa que lleva un pino y los colores que necesitamos son el rojo, el umber quemado, el verde, índigo y el gris de Payne Puedes ver que estas son solo hojas básicas. Empezando por nuestro boceto a lápiz, esto va a ser realmente sencillo. Solo necesitamos bosquejar primero el auto para que pueda estar tranquilo, difícil buscando hacer este boceto. Pero una vez que tengas una imagen de referencia frente a ti, va a ser muy fácil. Esta es la razón por la que he subido esta imagen de referencia para ti en la sección de recursos. Todo lo que necesitas hacer es iniciar sesión Skillshare desde una PC o navegador si estás usando en tus teléfonos o una tableta, por supuesto, entonces puedes entrar en la pestaña de proyectos, y ahí encontrarás los recursos y esta imagen y podrás descargarlos directamente a tus dispositivos y luego puedes hacer referencia a eso para pintar este cuadro Las curvas del auto van a ser realmente sencillas. No es tan malo. Simplemente simple boceto a lápiz es lo que agregaremos y obviamente hacia la parte delantera del auto va a haber una pequeña lectura así que pintar la caña tampoco va a ser difícil para nosotros porque ya lo hemos hecho varias veces. Después la parte superior del auto. Una vez que obtengamos la forma de la misma correctamente, todo simplemente caerá en su lugar. Añadiendo en las ventanas y la porción oscura del auto, que va a estar cubierta de nieve y así este auto probablemente sea como uno de camioneta. Solo estamos viendo el frente por la parte de atrás es un lugar donde puedes sostener tantas cosas. Este auto o camioneta más grande de hecho, lleva un pino. Me pregunto a dónde va a llevar Santa Claus a este Tal vez quiera decorar su casa. Este es el auto de Santa Claus. Simplemente escribiremos a Papá Noel ahí en la matrícula, pero tendríamos que escribir eso nuevamente más tarde con blanco de todos modos Idealmente en esta imagen, se supone que solo hay este auto, pero quería que el fondo fuera un poco más interesante así que estoy agregando una pequeña cerca aquí. Se puede ver como estoy agregando la barda. De nuevo va a ser pocas líneas horizontales y verticales. Muy sencillo, así que eso sería todo. Si quieres hacer esto más emocionante, puedes agregar más pinos o algunos árboles en el fondo lejano. Pero obviamente no tardarían media hora así que por eso no fui a por ello. Primero pintaremos el fondo, claro. Para eso, vamos a aplicar agua. Porque estaremos trabajando en la técnica wet-on-wet para que puedas pintar en toda la barda así como en todo el fondo Pero solo asegúrate de no pintar sobre el área del auto así que a excepción de las áreas de la camioneta o del auto, el resto de las áreas aplicarán agua. Estoy usando mi pincel talla 10 aquí y usando ese pincel, estoy aplicando agua. Entonces una vez que hayas aplicado agua, vamos a comenzar con el gris de Payne Voy a aplicar una mezcla de gris de Payne así como índigo a mi fondo Solo quiero tener una mezcla de estos dos colores para que sea más interesante. Un poco de índigo en algunos lugares, un poco de gris de Payne en algunos lugares, simplemente totalmente al azar El fondo debe ser más claro, no un tono oscuro. Recuerda, sólo estamos aplicando un tono más claro. Después hacia el fondo, va a ser la nieve así que tomaremos el gris de Payne y solo aplicaremos algunos trazos aleatorios aquí y allá Se puede ver que estoy aplicando solo trazos aleatorios aquí y allá así que estas serán las sombras en la nieve. Por ahora necesitamos agregar las sombras más adelante, así que esto es solo las sombras básicas primero. Entonces tenemos que esperar a que se seque el papel y luego una vez que se haya secado el fondo, comenzaremos con nuestra camioneta. Vamos a necesitar ese bonito tono rojo así que estoy usando rojo transparente aquí. Puedes usar rojo transparente, rojo permanente, escarlata, o cualquier rojo bonito que tengas por lo incluso el rojo de la paleta más básica será suficiente Es solo el auto de Santa. Sólo necesitamos sombra roja, eso es todo. Todas las áreas del auto van a ser con un tono rojo así que agregaremos algunas sombras más adelante. Pero por ahora la primera tarea es cubrir todo con rojo. Creo que la Navidad se trata de este tono rojo, ¿no? Dondequiera que mires, tienes estos tonos rojos en alguna parte. A pesar de que la planta de acebo o las otras flores, las bayas, las bayas de invierno, incluso los adornos navideños, auto de Santa Claus, mucho rojo aquí y allá. Pintar alrededor de las luces. La luz necesita ser realmente brillante, la luz del auto. Después también las salidas de aire en la parte delantera, modo que también necesitamos pintar más adelante Acuérdate de dejar esas zonas. El resto de las áreas es lo que estamos aplicando con rojo. Se puede ver claramente la porción superior donde apliqué el rojo ya se ha vuelto más claro. Sólo voy a repasarlo y volver a pintar con rojo para que sea un poco más vibrante. Esto es lo que tenemos que hacer si se vuelve ligero, aplicar más pintura sobre él y se volverá vibrante por lo que es posible que tengas que aplicar múltiples capas para obtener algo vibrante. Ahora, agregaremos las sombras. Para las sombras, me voy con una mezcla de rojo y ámbar quemado. Si me has estado siguiendo por todas estas lecciones, ya sabes con qué va a estar la sombra. Simplemente aplicaremos sombra a esa esquina cerca de la luz del auto, pocas líneas en la parte superior de la salida de aire. Luego hacia la parte del capó de la camioneta, necesitamos agregar algunos tonos más oscuros Este tono más oscuro que estamos aplicando, esto es lo que hará que el auto se vea más real y le dará esa apariencia de profundidad. Lo que hace que una pintura se vea más real y tridimensional es cuando agregas reflejos y profundidades, es decir, sombras en tu pintura. De lo contrario, estás pintando solo va a aparecer plano y se verá como una ilustración, no como ilustración exactamente, no sé la palabra correcta para una pintura que no tiene sombras ni reflejos. De todos modos, volviendo a donde estoy pintando ahora mismo, solo estamos agregando las sombras con una mezcla de rojo y ámbar quemado, que es el tono más oscuro que estamos usando para obtener la sombra en color rojo Cuando aplique este tono más oscuro, recuerde mezclarlo con rojo. Entonces ahora vamos a pintar esa corona encima del auto frente al capó, obviamente Ya sabemos pintar leído, así que vamos a usar el verde savia primero y hacer esas diminutas líneas en nuestra corona Es bastante simple. Primero, tono más claro de verde. Tono más claro, me refiero a una versión más clara del verde. Después aplicamos una versión más oscura de verde encima y llenamos todos los blancos, y nuestra corona está completa Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo, estoy aplicando el verde savia, que hice mezclando mi verde oscuro con el amarillo indio Como siempre digo, si tienes sap green, puedes ir y usar eso directamente. Ahora, terminando con el verde savia, he empezado con mi tono más oscuro de verde. Le he añadido un poco más índigo que obtengo un tono aún más oscuro. Ahora bien, esto es lo que estoy usando para llenar todas las áreas en el medio. De hecho, este verde más oscuro es lo que vamos a usar para tapar ese borde oscuro del rojo en la parte superior. Cuando primero pintamos el rojo, está ese borde oscuro que es la separación entre la corona y el auto Se puede tapar eso con este verde más oscuro para que no se vea este borde oscuro del rojo. Después en la corona, agrega algunas bayas con rojo, solo para que la corona sea más interesante Después está esa cinta en la corona en la parte superior. Esto es, de nuevo va a ser con rojo. Ya hemos pintado este listón tantas veces si has tomado todas las lecciones hasta ahora. Entonces necesitamos agregar algunas sombras más oscuras en la cinta mientras el papel aún está húmedo. Al igual que en, mientras ese tono rojo que aplicé todavía está húmedo, estoy agregando esa sombra más oscura con ámbar quemado encima de ella. Ahora pintaremos la salida de aire del auto. Voy con un tono más oscuro del gris de Payne. gris de mi Payne, el tono más oscuro del mismo es casi tan oscuro como el negro, razón por la que lo estoy usando Si tu gris es un gris más claro que estás usando, entonces usa el negro aquí porque queremos conseguir ese oscuro, negro aquí para las salidas de aire Se trata de las salidas de aire frente a la camioneta o al auto, y vamos a pintar eso con un color oscuro Asegurándonos de obtener tus líneas correctamente junto a la corona y así como dentro de la corona, pintaremos todas las salidas de aire con este tono más oscuro del gris de Payne Ahora, volveremos a tomar rojo y necesitamos pintar el resto del auto dentro de la corona, pero obviamente dejando ese blanco para la parte de ventilación Cuando estás aplicando el rojo aquí ahora, puedes ver que no puedes distinguir entre la cinta y el auto a partir de ahora. No te preocupes, vamos a aclarar esto más tarde. Ahora ya está listo el auto y la cinta y corona, así que pasaremos al resto de las partes A continuación, el parachoques del auto. Primero apliqué agua porque quiero obtener un tono más claro del gris de Payne encima de ella Ya ves, estoy mezclando este tono más claro del gris de Payne El parachoques del auto, idealmente debería ser plateado, pero no podemos usar vetas de purpurina porque eso sería demasiado brillante, pero lo que idealmente necesitamos es plateado, así que estamos aplicando un tono más claro del gris de Payne Después sobre las zonas blancas de la salida de aire que dejamos blancas, también pintaremos eso con este mismo tono más claro del gris de Payne Esto es, de nuevo, porque necesita ser de color plateado y el tono más claro del gris de Payne es lo mejor para conseguir ese color plateado Todas las áreas que dejamos blancas, pintaremos con este tono gris más claro de Payne para que sea casi tan similar a la tonalidad plateada Después está el espejo del auto, así que es solo un pequeño círculo y una línea que lo une. También agregaremos este tono más claro del gris de Payne a las luces porque simplemente no queremos dejarlo blanco Pero recuerda, debería ser de tono muy claro. Ahora lo siguiente es pintar dentro de la ventana del auto. ¿Qué habría dentro de la ventana? ¿Alguna conjetura? De todas formas, va a ser un tono verde y esto es porque a través de la ventana de esta camioneta o auto, estamos viendo la parte trasera de la misma, la parte trasera de la camioneta pickup, que lleva este pino Vamos a ver la parte trasera del mismo, es decir, estamos viendo a través del cristal, estamos viendo parte del pino, así que por eso esto es de color verde Apliqué el verde savia primero sobre la técnica wet on wet y luego encima de ella, estoy agregando mi verde oscuro, solo unos trazos aquí y allá para que parezca que estoy viendo parte del árbol. Luego agregaremos el árbol para que lo entiendas. Ahora la matrícula. La matrícula, primero la agregaremos con un tono más oscuro del gris de Payne Como dije, puedes usar negro si quieres. Sé que escribimos Santa Claus, pero tenemos que agregar eso con blanco más adelante. Ahora, pintaremos la barda. Estoy usando ámbar quemado aquí. Usando ámbar quemado, pintaremos la barda. Ahora mismo estoy sumando los verticales. También con respecto a las verticales, estoy pintando las que están enfrentadas a nosotros en lugar de las que están hacia el lado donde se unen las barras horizontales, luego pinte las horizontales. Se puede ver que el lado izquierdo de las regiones de cerco vertical, aún no la he pintado. Las barras horizontales que hemos pintado ahora. Queremos que esa región de la barda se seque antes de pintar las otras partes de la barda. Ahora vamos a pintar primero el pino, así que deja que esa región de cerco se seque. Mientras se seca, dibujaremos el pino. He mezclado un bonito verde oscuro, así que voy con mi propio verde oscuro. Puedes mezclar tu savia verde o el verde que estés usando con índigo para obtener un verde más oscuro. Vamos a hacer trazos más pequeños como este para obtener la forma del pino. En la parte trasera de la camioneta, estamos viendo este pino pegado a ella. No está adherida, por lo que este auto lleva este pino en su maletero o probablemente la zona en una camioneta pickup. Eso es lo que estamos agregando. Esta parte del pino es lo que en realidad estamos viendo también a través del cristal , a través de la parte posterior. Se pueden ver pequeñas líneas. Usa un pincel de tamaño muy pequeño. Estoy usando mi pincel talla 2 aquí. 19. Día 17 - 8 días de Navidad: Bienvenidos al Día 17. Faltan literalmente ocho días para Navidad. hoy haremos esta linda ilustración de campanas navideñas. Los colores que necesitamos son amarillo indio, oro indio, siena quemada, umber quemado, verde, verde savia, rojo, rosa y azul cobalto Puedes mezclar amarillo, marrón y naranja para obtener un tono agradable y tintineado Ahora comenzaremos con nuestro boceto a lápiz. Vamos a estar dibujando primero las campanas. Esas dos campanas, están en ángulo en el papel. Comenzamos con una elipse, una base de las campanas, eso es lo fácil de hacer primero porque a partir de ahí, puedes crear el resto de las campanas que son sus formas Es casi como una forma cilíndrica, pero se puede ver que se estrecha mientras va a la cima Una vez que obtienes la forma correcta, no es tan difícil. Entonces en la parte superior de estas campanas tendríamos algo de nieve encima, así que solo haz la forma de la nieve. Entonces el resto de los cuadros, lo que vamos a hacer es lo vamos a tapar con planta sagrada, así las hojas sagradas y bayas. También agregaremos alguna parte de la campana, es decir el anillo dentro de la campana, la parte que suena, luego va a haber una cinta en nuestro cuadro Esto se parece más a una ilustración que a una pintura de paisaje. Pero esto simplemente va a ser muy lindo. Este es uno de mis favoritos ahora, solo por los colores que usé en este, así que solo verás cómo es. Sólo vamos a agregar esa cinta y asegurarnos de que la cinta esté fluyendo en el aire y retorcida en diferentes ángulos. Después de que hayas hecho eso, podemos agregar algunas hojas sagradas. Ya sabes cómo es la forma de la hoja sagrada, como una forma de espina. Simplemente hacemos una forma estrellada para las hojas. Así es como podemos conseguir las hojas sagradas. Los agregaremos en lugares aleatorios y también en diferentes direcciones. Cuanto más añadas, mejor. Solo aquí y allá, y algunos de ellos pueden ser solo partes visibles de él, y es mejor agregarlos en diferentes direcciones. Esta imagen también estará ahí en la sección de recursos así que si lo deseas puedes descargar la referencia y mirarla. También puedes agregar algunos círculos en lugares aleatorios, así que estas van a ser las bayas de la planta sagrada. Aleatoriamente en ciertos lugares. Entonces necesitamos agregar el resto de la cinta. Sólo lo estoy agregando hacia el fondo. Creo que parece una serpiente en el fondo. De todas formas, solo haz la forma de la cinta. Eso sería todo por el boceto a lápiz y podemos comenzar con nuestra pintura. Empezaremos pintando la propia campana, y comenzaremos con nuestro primer tono, el amarillo indio. Esta va a ser la parte más resaltada del cinturón. Aplicando amarillo indio o el amarillo que estés usando, aplica en toda la campana Entonces el siguiente color que aplicaremos en la parte superior es el oro indio. Se puede hacer oro indio mezclando más de amarillo y naranja y un poco de marrón lo que le dará un bonito tono dorado. Se puede ver que esto es lo que vamos a utilizar para las sombras medias. En la campana, van a haber tres colores, que darán los diferentes tonos para los reflejos y las áreas de sombra. Primero pintamos con amarillo indio, luego agregamos oro indio. Después de eso, en la parte superior agregaremos la sienna quemada. Mi siena quemada es de Mijello Acuarelas y es una muy bonita siena quemada marrón dorada Es un color muy bonito. Pero si tienes siena quemada, puedes usar eso directamente también Pero si no tienes siena quemada, lo que puedes hacer es mezclar marrón, amarillo y naranja juntos, y esta vez agregar más marrón, así obtendrás un bonito color siena quemada Será más como la misma mezcla que usas para el dorado, pero si le agregas más marrón, obtendrás una agradable sienna quemada Entonces, una vez que lo hayamos agregado encima de nuestro amarillo, podemos agregar más tonos más oscuros con el umber quemado, así que este es un marrón más oscuro, y usando eso, puedes agregar un tono más oscuro Se puede ver que todos los tonos más oscuros que apliqué están hacia el lado izquierdo de esa campana y vamos a estar haciendo lo mismo con la otra campana también. Lo primero que haremos es aplicar amarillo indio a toda la campana. Después en la parte superior aplicamos oro indio. Usando el oro indio primero aplicaremos en el lado derecho y también en el lado izquierdo, pero en el lado izquierdo, casi hasta la mitad del mismo. Sólo va a haber muy pocas partes amarillas visibles, el resto es con oro indio, puede ver eso. Después agregaremos la sienna quemada en la parte superior. La sienna quemada va en su mayoría a estar hacia el lado izquierdo Esto es lo que van a ser las partes más oscuras de nuestra campana Como venía diciendo, en cualquier acuarela para cualquier tema, cada vez que añades sombras y reflejos, se vuelve más bella, así que eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Lo aplicamos encima, y cuando aplicamos estos tonos más oscuros, nuestro papel todavía está húmedo y todos mis tonos se mezclan entre sí, creando una mezcla perfecta Se puede ver que no hay una distinción clara entre el amarillo o el oro indio o el propio marrón. Tenemos que estar haciendo lo mismo con las otras partes de la campana. Dejé ahí ese ligero hueco porque va a tener algo de nieve encima, así podemos dejar ese blanco. El resto de las zonas de la campana, tenemos que hacer el mismo procedimiento de aplicar primero amarillo indio, luego oro indio, siena quemada, seguido de umber quemado Se puede ver claramente el umber quemado encima de la siena quemada Ese es el marrón más oscuro, que es la sombra más oscura que he aplicado Ambas campanas van a ser exactamente iguales. Se puede ver cómo se ve la campana después de agregar estos reflejos y sombras. Lo más destacado, a lo que me refiero, es el color más claro, que es el amarillo indio, y la parte más oscura es la sombra Pero necesitamos esa transición de lo más destacado a la sombra. Para eso estamos usando el oro indio. Eso da esa mezcla perfecta entre el amarillo indio y el umber quemado, que es la parte más oscura Por eso estamos usando estos dos tonos medios, que son el oro indio y la siena quemada Recuerda aplicar las áreas de sombra exactamente como lo has hecho en las otras áreas de la campana porque la sombra va a ser exactamente la misma, no es de otra manera. Entonces, la parte inferior de la elipse, queremos volver a cubrirla con amarillo indio, y agregaremos tonos más oscuros en la parte superior exactamente como lo hicimos Pero recuerda dejar ese círculo íntimo, que es la parte auditiva de la campana. Se llama badajo de campana, por lo que esa parte en realidad se llama badajo Deja esa parte y el resto de las áreas aplican oro indio y siena quemada en la parte superior Esta parte de aquí es en realidad el interior de la campana que estamos viendo porque estamos mirando la campana en ángulo. Queremos sumar más sombras. Tomando el umber quemado y agregarlo a la parte superior. Agrégalo sobre la sienna quemada que has aplicado y asegúrate de que esté oscuro, así esto dará la bonita distinción entre el exterior de la campana y el interior de la campana Pero asegúrate de mezclarlo muy bien. Para mezclarlo, puedes tomar más sienna quemada y oro indio y mezclarlo. Esto mismo vamos a hacer con la otra campana también. Se puede ver que es casi similar. Es solo que que estas dos campanas están en diferentes ángulos, esa es la única diferencia, pero el resto de las cosas que pintamos en la campana es exactamente lo mismo. Añadiendo primero amarillo indio, luego oro indio, luego en la parte superior, siena quemada, y finalmente con umber quemado La razón por la que no pinté la otra parte de la campana, es decir, el exterior de la campana, y esta juntos, aunque son de los mismos colores, es que si las hubiera pintado juntas, no vamos a conseguir esa línea distinta entre el interior y el exterior. Aquí realmente necesitamos esa línea distinta, ese es ese borde duro. No queremos que la pintura se esté extendiendo al exterior de la campana. Por eso los estamos pintando por separado. Pinté la primera campana afuera primero, luego la exterior de la segunda campana. Entonces cuando vuelvo a la primera campana para pintar la parte interior, las otras partes ya se han secado y así mi pintura no se extenderá. Ahora parece el interior de una campana. Eso tiene una clara distinción. Así es como podemos lograr eso con solo usar sombras. Ahora, lo siguiente es que vamos a mezclar verde y vamos a pintar nuestras hojas de acebo. Aquí, he mezclado mi verde con un poco de amarillo indio. Voy a usar esta mezcla para pintar mis hojas. A pesar de que he añadido amarillo a mi verde y estoy haciendo savia verde, voy a estar usando un tono diferente de verde para cada trazo que estoy aplicando. En la misma hoja, tendría mezcla de savia verde y verde oscuro. Mira esa primera hoja que pinté. Se puede ver claramente que hay una variación en el verde que apliqué. Esto es porque, no quiero que las hojas sean de un solo color. Pintarlas en un solo color no lo haría interesante. Queremos que sea interesante. Lo que podemos hacer es con cualquier verde que estés usando, agregarle un poco de amarillo y luego usar esa mezcla para pintar tu hoja. Entonces la próxima vez que vayas a recoger tu verde, recoger un verde oscuro o recoger otro verde diferente, luego aplicarlo al trazo anterior y simplemente mezclarlo. Al igual que la hoja que estoy haciendo ahora mismo, ya se pueden ver dos tonos diferentes de verde en ella. Agregar esta variedad de tonos a tu hoja la hace más interesante. Entonces la siguiente hoja que estoy pintando, que está justo al lado, comencé con un verde más oscuro, lo comencé con un verde más oscuro, que la hace contrastar lo suficiente con la otra hoja que está justo al lado. Es claramente distinguible entre esas dos hojas por el tono más oscuro que apliqué Esto es lo que estamos tratando de hacer. Todo lo que necesitas es un verde y amarillo y puedes hacer este paso. Cualquiera que sea el verde que tengas, un poco de amarillo lo haría más claro y usaría eso, luego el mismo verde, úsalo al lado para que luego obtengas un tono más oscuro También puedes agregar un poco de índigo si quieres, y obtener un tono más oscuro con tu verde. Los tres colores que puedes hacer para este paso son el amarillo, el verde y el índigo. Haremos el mismo procedimiento para todas las hojas de acebo. Se puede ver cómo nuestras hojas están cobrando vida. Entonces la hoja en la parte superior está debajo de la cinta, por lo que es como entrelazada entre las cintas Sólo una parte de ella va a ser visible. Luego cambia a un pincel más pequeño y toma un verde más oscuro y agrega algunas líneas en la parte superior de la hoja. Esto va a ser como la vena central de la hoja. Esto puede ser en húmedo sobre seco o húmedo sobre húmedo. No importa. Tanto el pétalo se vería realmente increíble. Solo recuerda cambiar a un pincel de menor tamaño y también usar un verde más oscuro que el que ya usaste antes. Puedes mezclar tu verde con índigo para obtener un verde más oscuro. Lo siguiente son las bayas. Lo agregaremos con rojo. Estoy usando rojo transparente aquí. También puedes usar rojo permanente o escarlata. Cuando pintamos las bayas, una cosa a recordar es que tratar de dejar una pequeña mota de blanco Este va a ser lo más destacado de nuestras berries. En algún lugar de la baya, solo un puntito blanco, deja esa brecha. Esto nos ayudaría mucho y no tendríamos que añadir ese punto blanco más adelante con acuarelas blancas Todas las bayas, es decir los círculos rojos, las llenan de pintura roja con sólo dejar un pequeño punto de blanco. Eso es. Todos estos procesos, es bastante sencillo, como puedes ver. Creo que el contraste entre ese tono amarillo dorado en las campanas y el verde y el rojo es lo que hace que esta pintura sea tan atractiva. Quiero decir, estos son colores diferentes, pero como mucho más lejos en el espectro de colores, y hace que se vea realmente hermoso. Cualquier combinación de amarillo y verde es obviamente mi favorita porque el verde es mi color favorito y así es el amarillo. Ahora estamos pintando la parte interior de la campana, esa es la parte que suena conocida como el badajo Estamos pintando eso con siena quemada y oro indio. Primero aplicamos oro indio y luego vamos a agregar algunas sombras más oscuras encima de él con siena quemada, pero asegúrate de aplicar la siena quemada, pero no la hagas demasiado oscura, de lo contrario, no sería distinguible entre la parte interior de la campana Solo queremos que esté teniendo un poco de las sombras y reflejos, pero solo agregamos todo lo que haga para distinguir claramente entre la parte interior y este badajo Entonces lo siguiente es que pintaremos la nieve. Cuando decimos que pintamos la nieve, significa pintar las sombras sobre la nieve. Hay un montón de nieve encima de la campana. Ahí tenemos que añadir una sombra. Primero aplicamos agua al área encima de eso. Después tomaremos un tono más claro del gris de Payne y aplicaremos esta pintura. Tono muy claro. Esto es igual que la sombra. Ya sabías lo que es la sombra de una nieve. Simplemente lo mezclaremos con agua. Lo siguiente es que pintaremos la cinta. El listón, voy a estar pintándolo con un tono rosa. Esta es rosa ultramarina que estoy usando aquí. Esto es de Daniel Smith, pero no te preocupes, todo lo que necesitas es una nueva rosa que tengas. Vamos a agregarlo a la cinta. Lo siento, no me di cuenta de que la cámara no estaba enfocada en la cinta aquí, pero es más o menos el mismo trazo húmedo sobre seco Rosa ultramarina o la que sea la rosa que estés usando, solo úsalo para toda la cinta También ve si puedes aplicar un tono más oscuro a un lado de la cinta. Si miras esa cinta izquierda en la parte inferior que he aplicado, puedes ver que al lado izquierdo, me he aplicado un tono más oscuro. Esto da también el resaltado y la sombra para la cinta. También para ese bucle. Primero le he aplicado un tono de rosa encima. Entonces lo siguiente que voy a hacer es, a un lado de ella, voy a aplicar un tono más oscuro de este mismo tono. Se mezclaría normalmente solo porque la sombra que aplicé sigue siendo húmeda. Aquí, voy a aplicar ese tono más oscuro a un solo lado. Entonces puedes simplemente mezclarlo. Esto hace que esa cinta se vea real y parezca una forma enrollada tridimensional Todo en una pintura se trata de resaltes y sombras. Esa es la parte más importante. Sin resaltes y sombras, nuestra pintura simplemente sería bidimensional y literalmente plana sobre un papel. Eso no queremos. A cualquiera de los lados, solo aplica un tono más oscuro en la parte superior de la misma. Después una vez que la cinta se haya secado, agregaremos algunos colores al fondo. Esto es solo una ilustración así que no queremos enfocarnos mucho en el fondo. Simplemente va a ser literalmente algo para no dejarlo blanco. Lo que estoy haciendo es que voy a mojar toda el área del fondo donde quiera que haya espacios en blanco, y vamos a agregar algunos colores aleatorios encima de él. Aplicar agua. Tenga cuidado no perturbar ninguno de los colores que hemos aplicado, por ejemplo, el verde, el rojo, la rosa de la cinta. No queremos molestar a ninguno de esos colores. Use una brocha de tamaño mediano o menor para aplicar el agua. Entonces lo que vamos a hacer es, voy a tomar el mismo tono rosa y lo voy a aplicar en ciertos lugares. Aquí estoy usando un tono medio de la rosa, no el tono más oscuro que apliqué para la cinta. También usaré azul cobalto. Estas dos tonalidades es lo que voy a añadir al fondo. Es totalmente aleatorio. En ciertos lugares voy a aplicar la rosa, en ciertos lugares voy a aplicar el azul, y en ciertos lugares también puedes mezclar la rosa y el azul juntos y obtendrás un bonito tono violeta. También puedes usar este tono violeta. O puedes ir totalmente por un tono violeta. Lo que puedes hacer es mezclar tu rosa y azul juntos y obtendrás un bonito tono violeta, que también puedes agregar como fondo. Si lo prefieres, también puedes usar cualquier otro color como fondo. Además de esas rosas y azules que estoy agregando, si quieres agregar algún otro color como fondo y quieres que tuyo se vea diferente e interesante, también puedes hacerlo. Se puede ver que estoy aplicando agua al resto de las áreas ahora. No apliqué a todo el mismo porque esta pintura claramente tiene tantas áreas y huecos, no tenemos que aplicar agua a todo el fondo de una sola vez. Siendo muy cuidadosos alrededor de los bordes de los temas que hemos pintado, que incluye las hojas, las bayas, la cinta, las campanas, claro. Entonces lo que he hecho aquí está al lado de las hojas, pinto casi como una rosa. Donde está la cinta, traté de agregar más azul. Esto se debe a que la cinta ya está rosa así que si le agrego más rosa al lado, eso no traería el contraste. Para agregar ese contraste, donde quiera que esté la cinta, traté de agregar el azul o el violeta, mezcla de esos dos tonos, y las otras áreas, estoy tratando de agregar rosa. Es solo técnica básica húmeda sobre húmeda. Aplicar primero agua y luego aplicar la pintura en la parte superior. Por todo el fondo en esta pintura, vamos a estar haciendo esto y también se puede ver claramente que solo estoy aplicando estas pinturas o estos colores más cerca de mis sujetos, es decir, hacia las esquinas del papel no estoy aplicando los colores. Quería que esta pintura fuera algo así como una ilustración y enfocada en mis temas, que son las campanas, las hojas de acebo, y la cinta. No quería pintar la totalidad de mi pintura dentro de la cinta de enmascarar, claro, así que sólo en ciertos lugares y más cerca de mis sujetos, estoy agregando estos colores. Como puedes ver, por ejemplo, las esquinas superior izquierda e inferior izquierda, no hay dolor de pintura en todos, y eso está bien. Pero si quieres tenerlo como una pintura entera, puedes simplemente aplicar ahí el color de fondo de tu preferencia. Entonces una vez que tu fondo se haya secado completamente, tomaremos el umber quemado y agregaremos algunas líneas y ramas para unir las bayas Todas las bayas, agregar algunas ramas y también agregar algunas ramas que se alejan de ellas. Le agrega belleza. Puedes ver algunas líneas, por lo que usas un pincel muy delgado, un pincel menor tamaño y usas la punta del mismo para dibujar las ramas. También agrega algunas ramas para las hojas de acebo para que no destaquen, como si estuvieran de pie en el aire. Entonces lo siguiente es que necesitamos agregar sombras para nuestras bayas por supuesto. Nunca olvides las sombras y los reflejos. Tomando un tono más oscuro de rojo, que es una mezcla de rojo y umber quemado, aplicaremos encima de cada una de las bayas y luego simplemente mezclarla al fondo Para mezclarlo al fondo, ya sea usa agua o usa el tono rojo que aplicamos primero. Aquí solo estoy usando agua y estoy mezclando con mi pincel al fondo. Ahora es el momento de la nieve. Ya pintamos la sombra de la nieve en las campanas, pero hay otros lugares que necesitan estar teniendo la nieve. En la parte superior donde aplicamos la sombra volveremos a aplicar las acuarelas blancas. En la parte inferior es donde agregamos la sombra usando el gris de Payne Ahora la parte inferior de la campana, nuevamente, agregaremos la nieve. Estas son nuevamente, las superficies donde puede asentarse la nieve. Creo que esta campana está en algún lugar afuera y ha estado nevando Va a seguir nevando porque voy a añadir salpicaduras Vamos a agregar estas áreas de nieve a nuestra pintura. Aquí estas áreas van a ser delgadas. Recuerda usar un cepillo de menor tamaño para obtener esos copos de nieve correctamente No copos de nieve, nieve. Sólo líneas curvas. No van a estar en línea recta como ustedes saben. Todas las superficies de la campana donde pueda asentarse la nieve, eso es lo que estamos tratando pintar con las acuarelas blancas Aquí estoy usando gouache blanco, pero también puedes usar acuarelas blancas, como siempre digo También agregaremos algo de nieve a algunas de las hojas en la parte superior. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a tapar la parte interior de nuestras campanas, para que la nieve no pueda estar dentro. Esta fotografía es como si la hubiéramos tomado tan cerca de ella. No va a haber nieve dentro de parte de la campana. Por eso lo he tapado con dos pequeños trozos de papel y estoy aplicando las salpicaduras Se puede ver en la pintura, la parte interior está vacía y el resto del lugar es nieve. Quítate la cinta adhesiva y mira la hermosa imagen. Gracias por acompañarme. 20. Día 18 - 7 días para Navidad: Bienvenidos al día 18 , faltan solo siete días para Navidad. Oh Dios mío, no puedo creer esto. Hoy vamos a pintar la bolsa navideña de Papá Noel llena de regalos para nosotros. Estos son los colores principales que necesitaremos, que son el verde, el índigo, el rojo y el umber quemado y los de abajo son los otros colores que necesitaremos Estos son para los regalos en sí, puedes usar diferentes tonos que quieras. No tienes que usar necesariamente las formas exactas que he usado. Primero, vamos a bosquejar la bolsa, así que Santa nos está trayendo muchos regalos hoy y eso es lo que hay en esta bolsa. Es solo forma básica para una bolsa con algunas curvas en el medio así que solo está descansando sobre la nieve El boceto a lápiz de éste es muy sencillo y tiene dos cuerdas que se encuentran tiradas hasta el fondo de la nieve así acostado del lado izquierdo, solo colgando ahí y en la parte superior podemos ver algunos regalos. Son solo algunas cajas rectangulares y tal vez otras formas también las que agregaremos, esta imagen también se carga como imagen de referencia en la sección de recursos. En caso de que quieras rastrear estos regalos exactamente como esto, esa imagen de referencia te será útil. Se puede ver la parte superior de cada uno de esos regalos, estoy tratando de hacer la broca rectangular más grande. Esto es como la caja que cubre esa caja en sí y luego tal vez agregar una cinta en la parte superior para algunas de ellas. Puedes agregar tantas cajas como quieras, nunca hay fin para ello. Un pequeño listón en la parte superior de algunos de ellos, va a ser un boceto a lápiz muy sencillo y ya se puede ver que está casi hecho, es solo una bolsa y los regalos, eso es todo. Aquí se hace un boceto a lápiz y voy a usar mi pincel talla 10 para pintar el fondo. Aquí, todo el fondo, estaremos trabajando con la técnica wet on wet, vamos a aplicar agua. Lo único que tenemos que tener cuidado cuando estamos aplicando el agua es saltarse las áreas de la bolsa y no aplicar agua encima de ella. Aplica cuidadosamente el agua que rodea la bolsa para no tocar ninguna de las cajas ni el área de la bolsa y la nieve en la parte inferior donde descansa la bolsa. Para aplicar agua uniformemente a lo largo de los bordes con cuidado y luego una vez que hayamos aplicado agua, comenzaremos con el primer color, que va a ser verde. Aquí va a ser una mezcla de verde e índigo, vamos a hacer que el fondo sea más interesante. Mezcla tu verde con índigo para que obtengas un bonito tono de verde más oscuro. Se puede ver el verde que estoy recibiendo. Porque me estoy mezclando con mucho índigo, me estoy poniendo un verde oscuro azulado así que esto es lo que vamos a aplicar al fondo y necesitamos hacerlo realmente oscuro Sigue usando un tono más oscuro de este verde, se desarrolló en más claro así vamos a aplicar más capas en la parte superior y lo que vamos a estar haciendo es, queremos que este fondo sea más interesante. En lugar de usar esa mezcla única de verde e índigo, en algunos lugares, usa también el verde. Quiero decir, solo el verde sin el índigo así que solo mézclalo usando estos dos colores. Algunos lugares serán una mezcla de índigo y verde, y algunos lugares serían el verde, más cerca de las cajas de regalo con mucho cuidado y el resto de los lugares solo podemos aplicar libremente. Se puede ver claramente que estoy aplicando un tono más oscuro, queremos que el fondo sea realmente oscuro. Esto daría un bonito contraste marcado entre nuestro tema, que es la bolsa por supuesto y el fondo. Debido a mi luz sobre mi pintura, en realidad se puede ver cuánta agua hay en mi papel. No es mucha agua, no fluye, solo es suficiente para mantener mi papel mojado y estoy aplicando más pintura encima de él. Estoy tratando de conseguir ese fondo de contraste más oscuro entonces volveremos a ir con mi técnica favorita, las flores de agua Vamos a sumergir el cepillo en agua y vamos a salpicar esta agua, lo que va a crear Ves, ya está creando esas floraciones, esto es lo que haremos por el fondo A continuación, vamos a recoger ese color nuevamente porque hay otra área del fondo que aún no hemos pintado, esta está justo al lado de las cuerdas entre la bolsa y la cuerda para que esa área también sea el fondo. Teniendo cuidado de no tocar el área de las cuerdas, volveremos a aplicar esta versión más oscura de verde a ese lugar y también entre las dos cuerdas Hay dos cuerdas de la bolsa que van todo el camino hacia el fondo en la zona de nieve. Ambos láseres, aplicaremos este verde más oscuro, que es del mismo color que aplicamos para el fondo, verde e índigo y aquí también, podemos agregar flores de agua No importa si tu papel se ha secado en la otra parte y cae por encima de él, no es un problema. Entonces una vez que el fondo se haya secado por completo, pintaremos la bolsa ahora. Aquí para pintar la bolsa, vamos a mezclar un poco de rojo con umber quemado Todavía es el rojo mismo lo que estamos usando, es solo el 95 por ciento rojo y el cinco por ciento de umber quemado, eso significa un poco de umber quemado a Esto es solo porque no quiero que tanto sea rojo muy vibrante, pero quiero ser un poco pardusco pero no hacerlo demasiado pardusco porque no podríamos agregar las sombras más adelante Lo primero que haremos es toda la bolsa de Santa, pintaremos con nuestro tono rojo. Yo sólo voy a llamarlo rojo mismo, pesar de que tengo ese pedacito de umber quemado mezclado en él Se ve que estoy aplicando dos veces sobre la misma zona, esto es porque se vuelve más ligero y estoy tratando de hacerla vibrante. Usa una agradable consistencia oscura de tu pintura roja y aplícala a toda la bolsa de Papá Noel. Imaginando realmente si tuviéramos que conseguir todos estos regalos, creo que me volvería loco Ojalá fueran todos los suministros de pintura, eso va a ser genial. Todas estas cajas llenas de pinturas, eso sería un gran regalo de Navidad para todo esto, ¿no es así? Sigue pintando toda la bolsa de Santa o tal vez deberíamos llamarla saco de roca de Santa. De todos modos entera de la bolsa, aplicaremos con rojo mezclado con un poco de umber quemado He aplicado la totalidad de mi bolsa con umber quemado y el rojo mezclados más de rojo, no lo olvides He estado usando la misma paleta para todas estas pinturas ahora. Ya tengo todos estos colores en mi paleta. Yo solo sigo agregando ya que los necesito. Lo siguiente es que tenemos que sumar las sombras. Vamos a agregar umber quemado en la parte superior para las sombras. Usando el umber quemado, agregaremos primero las sombras hacia el lado derecho Mi papel todavía estaba mojado. Estoy sumando estas líneas. Es sólo mezclarme con mi rojo. Pero no te preocupes si tu papel se ha secado y no se mezcla con el rojo. Recoge un poco más de rojo y solo mézclalo con el rojo mismo. Al igual que en, recoge más del rojo y simplemente mézclalo con las áreas marrones que hayas aplicado. Verás que se va a mezclar muy bien. Ya hemos añadido una sombra al lado derecho. A continuación, lo agregaremos al lado izquierdo. Al lado izquierdo, nuevamente, usando el umber quemado para simplemente agregarlo en la parte superior Acabo de aplicar un trazo de rojo ahí. Mi papel todavía está húmedo y de ahí el umber quemado se mezcla muy bien Pero como dije, si no se mezcla, coge un poco más de rojo y solo mézclalo. Ahora, estoy cambiando a un pincel de menor tamaño. Voy a añadir esas líneas en nuestra bolsa. El pincel de menor tamaño hará que las líneas sean más delgadas. Por eso me cambié a él. Mi papel sigue mojado por mis trazos rojos y marrones. En mi propio papel mojado, estoy agregando estas líneas. Solo las líneas curvas que representan el pliegue en la bolsa. La bolsa está sentada sobre la nieve y está doblada en ciertos lugares. Este pliegue aquí es lo que estamos tratando mostrar con este tono marrón más oscuro. Aquí, es un tono marrón oscuro muy agradable. Si tu marrón que aplicaste para las sombras antes es demasiado marrón y no puedes obtener un bonito marrón más oscuro encima de él, usa negro entonces. Todo lo que necesitamos es obtener un tono más oscuro que la sombra que aplicamos anteriormente. El pliegue aquí va a ser con un tono más oscuro. Mi tono más oscuro es la versión más oscura del umber quemado. Si tus sombras son demasiado oscuras, entonces usa el negro aquí. Ya puedes ver cómo se ven los pliegues. Puedes usar un poco de agua o el tono rojo en sí para mezclarlo para que no tengan ningún borde duro. Evitar bordes duros para las sombras es lo mejor que podemos hacer que se vea real. Ya ves, estoy tomando más de rojo y tratando de mezclarlo con el fondo. Una vez que hayas hecho eso, la bolsa está completa. Podemos pasar a los regalos de Navidad. Esto es lo que dije. Estos regalos navideños, solo los estoy pintando al azar con diferentes colores que tengo. Incluso puedes usar todos los colores del arcoíris y hacerlos como un conjunto de regalos arcoíris. Usa los colores que quieras. Aquí, primero he aplicado oro indio. Entonces voy a tomar un poco de la sienna quemada, y voy a aplicar a la punta de esa parte oscura de la caja Esta va a ser la sombra en mi caja. Antes de pintar la parte superior, porque mi parte inferior todavía está mojada, voy a pintar alguna otra caja. Otra de las cajas que estoy pintando con naranja. Usa cualquier color que quieras. Todo lo que necesitas es un tono más claro para agregar a la sombra un tono más oscuro. Desde que pinté con naranja, estoy tomando rojo y lo estoy agregando como una línea en la parte superior junto a la cubierta de la misma para agregar una sombra. Después otra de las cajas, voy a pintar con amarillo. Es claramente evidente, solo estoy usando diferentes tonalidades que tengo. Puedes usar otros tonos que no he usado aquí. Se puede utilizar paleta. Puedes usar cualquier tono, rosa, rosa, lo que tengas, y solo agregar diferentes cajas. La sombra para mi amarillo indio sería el oro indio. Entonces una de las cajas, voy a pintar con verde. Voy a agregar sap green a una de las cajas. Entonces obviamente, la sombra para el rojo sería el verde más oscuro. Voy a mezclar verde más oscuro a continuación y aplicarlo encima para la sombra. Mi amarillo todavía estaba húmedo, así que el verde en realidad fluía sobre esa parte amarilla Pero eso está bien. Siempre podemos corregir nuestros errores. He añadido un verde más oscuro en la parte superior ahora para la sombra de mi área verde. Después otra de las cajas, voy a agregar con azul, así que hacia la derecha. Elegí estos colores porque quería que tuviera un bonito efecto contrastante con el fondo rojo y verde existente. saco de roca de Santa ya es de color rojo y ya hemos usado rojo y marrón ahí. El fondo, lo hemos pintado con un verde oscuro e índigo. Si hiciéramos los regalos en diferentes colores, eso daría un bonito contraste. Todas esas hojas que en realidad no se usan en las otras áreas de la pintura, las podemos usar para el regalo. No he usado violeta aquí ni rosa, así que puedes usar eso también. Solo estoy usando los tonos existentes en mi paleta porque realidad no quería exprimir más colores diferentes de los que ya hay en ella, por lo que estoy usando mi amarillo indio, oro indio, azul cobalto y todos estos colores. Pero si ya tienes los otros tonos que quieres usar, puedes usarlos. A la zona superior, he aplicado oro indio y luego a la parte superior extrema de esa caja, que sería la superficie superior de esa caja, he añadido el tono más oscuro con umber quemado o siena Puedes usar cualquiera de ellos. Pinto la parte inferior de una caja y la parte superior de una caja en diferentes momentos. Es porque, ¿ ves esa división entre la parte superior y la parte inferior? Quiero mostrar alguna sombra entre esa división, y agrego una sombra con un tono más oscuro. Con el amarillo, añadí con oro indio. Pero si hubiera aplicado amarillo indio a toda esa caja, entonces habría sido más difícil para mí conseguir esa línea única de sombra dorada india. Por eso los apliqué por separado. Para hacer este regalo en la parte inferior, lo he agregado con índigo, y luego para las partes más ligeras, he agregado azul cobalto y luego agregué más índigo para las áreas de sombra. Ahora, mientras las partes de las cajas se sequen, pintaremos las cuerdas. Para las cuerdas, todo lo que tenemos que hacer es agregar unas pocas líneas. Aparecerá como si se tratara de líneas escalonadas como una cuerda de piruleta navideña Solo unas pocas líneas hasta las dos cuerdas. Aquí estoy usando rojo. Si quieres que esto sea más interesante, puedes agregar otros tonos. Pero creo que el saco rojo de Santa es más o menos así, así que es mejor simplemente tomar dos combo rojo y blanco aquí. Ahí ahora hemos sumado todas las líneas y se ve hermosa. Acabemos con nuestros regalos. Las cintas, voy a pintarlas de rojo. Aquí estoy usando el rojo mismo sin mezclarlo con el umber quemado Ya puedes ver la diferencia en el rojo. Este rojo que he usado aquí no tiene el umber quemado mezclado en él, y se ve tan diferente del rojo en el fondo de la bolsa Esperamos a pintar el rojo porque la pintura que aplicamos sobre las cajas estaba húmeda, y si aplicamos el rojo al mismo tiempo, simplemente se habría mezclado y hecho todo un desastre. Esa es la razón por la que esperábamos a que las cajas se secaran y pintaran algo más durante ese tiempo. Entonces una de las cintas la voy a pintar con esmeralda. De nuevo es diferente al verde que hemos solicitado para el fondo. Puedes usar eso para usar cualquier color que sea diferente al fondo y a la propia bolsa. Ahora bien, esto se ve realmente interesante. La pintura en realidad está completa en sí misma en este punto. Pero tenemos que hacer esta pintura más interesante. Yo lo voy a hacer. Lo que estamos tratando de hacer son esos paquetes de regalo, sus envoltorios de regalo, así que necesitamos agregar algunas líneas o puntos o decoraciones encima, que realmente se vea como un envoltorio para regalo Qué envoltorio para regalos de otra manera solo está en blanco en un solo color. Puedes agregar cualquier diseño encima de él. Yo sólo voy a ir con algunas líneas y puntos, eso es todo. No quería perder mucho tiempo en esto. Pero si quieres agregar árboles pequeños, cabezas pequeñas, redondas pequeñas, cualquier cosa de Nochebuena que quieras agregar a las envolturas, puedes seguir adelante y agregarlas Entonces, lo siguiente es agregar algo de sombra a la bolsa misma. Eso se ve ahora totalmente blanco. Añadamos algunas sombras. Estoy agregando un tono más claro del gris de Payne en el medio, solo la porción media para que no parezca que no es real Entonces también la sombra de los dos anillos. Haz el lado izquierdo, solo con un tono más claro del gris de Payne, eso es todo. Ahora, lo último es agregar la nieve en la parte inferior, así que queda blanca solo necesitamos agregar algunas sombras, así que va a ser con un tono medio del gris de Payne Entonces, me llevo mi pintura blanca. El cuadro hubiera estado completo en este punto, y ya se ve hermoso, pero vamos a dar un paso más por delante para que nuestra pintura destaque. Esto es lo que es. El saco rojo de Santa en la parte superior, esa zona blanca es en realidad como un pelaje. Pongamos eso en nuestra pintura. Ya sabes, dejarlo así también es hermoso, pero si tuviéramos que agregar estas pequeñas diminutas líneas a nuestra pintura, eso hace que nuestra pintura sea tan diferente y la lleve a un nivel completamente nuevo. solo uso de pintura blanca, un pincel muy pequeño y la punta de ese pincel diminuto hacen que estas pequeñas líneas sobresalgan hacia afuera desde la parte blanca de la bolsa hacia todas partes, por todas partes A su alrededor agregaremos estas pequeñas líneas. Estas pequeñas líneas es lo que va a hacer nuestro bolso, la parte blanca a tener algo parecido a diferir en la bolsa El pelaje de la bolsa, si has visto bolsas como estas. En realidad también es similar al sombrero de Papá Noel. La parte inferior en realidad tiene una textura florida. Eso es lo que estamos tratando de agregar aquí. Todo alrededor solo de estas pequeñas líneas, es muy minúscula en los detalles, se puede ver eso. Pero incluso después de agregar esto, esta pintura todavía no toma más de 30 minutos. Esa es la parte más interesante. Esta pintura es realmente fácil. Eso se puede ver. Líneas muy diminutas. Si tu blanco no es tan dominante, tal vez tendrías que aplicar el blanco dos veces solo para obtenerlo correctamente, para conseguirlo encima del rojo y las otras formas que hemos aplicado. Pero eso está bien. En ciertos lugares, también estoy aplicando dos veces. Ahora nuestra pintura está completa. Yo quería agregar nieve, pero pensé que ustedes huirían viendo nieve todos los días. De todos modos, bromas aparte. Aquí está nuestro hermoso cuadro, y gracias por acompañarme. 21. Día 19 - 6 días para Navidad: Hola. Estamos en el Día 19, lo que significa que sólo quedan seis días para Navidad. Vayamos a hacer una flor de pascua hoy. Los colores que necesitaremos son rojo, umber quemado, verde, amarillo indio, índigo, gris de Payne, siena quemada y Rápidamente haremos nuestro boceto de la flor de pascua. ¿Qué es la Navidad sin la flor de pascua? Necesitamos tener un cuadro de flor de pascua para Navidad. El boceto va a ser realmente sencillo aunque las hojas y toda la configuración de la flor pueden parecer duras o difíciles, pero no te preocupes por eso porque primero, obviamente necesitamos bosquejar la maceta o la base, y luego tenemos que agregar en las hojas. Todo lo que tenemos que mirar es agregar estas hojas en diversas formas. La mayor parte es solo una forma básica. Intenta agregarlos como pétalos de una flor, así desde el centro hacia afuera en todas las direcciones. En la parte central, las hojas serían más pequeñas, luego agregaría algunas hojas debajo de ella. Se puede ver claramente en el lado derecho cómo he añadido esas hojas. Primero, tengo hojas más pequeñas y debajo de eso tengo hojas más grandes. Solo tenemos que repetir este mismo proceso a los otros racimos también En total, sólo voy a tener muy pocas ramas, probablemente tres o cuatro porque nuestro papel también es papel pequeño. Estoy usando una talla A5 aquí y se puede ver claramente. Ya he decidido ir con tres racimos. Una vez que hayas agregado la parte principal, entonces solo agrega algunas más de la misma forma que las hojas, que de hecho serían las hojas mismas. Apenas en diferentes esquinas, agréguelas y cualquier hueco que veas, llénalas de hojas. Este es el simple boceto a lápiz. No te preocupes, voy a adjuntar esta imagen también. Aquí, ahora hemos completado el boceto a lápiz. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a pintar el fondo. Cuando digo el fondo, me refiero al área detrás de la planta de nochebuena Vamos a estar usando la técnica wet on wet para el fondo. La técnica wet on wet es la manera más perfecta por eso aplicaremos agua al área de fondo. Aquí, estoy usando mi pincel tamaño 10 para aplicar el agua y se puede ver que estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para evitar las áreas de la planta misma. Alrededor de toda la planta, donde quiera que haya el fondo, tenemos que aplicar el agua. Sólo en la zona exterior, recuérdalo. Una cosa que quiero decir es que esta fue la más simple de todas las pinturas que he hecho hasta hoy para la serie navideña. Fue realmente tan simple. Sólo el boceto se ve duro, pero una vez hecho el boceto, es muy sencillo. Para el fondo y comenzando por el verde más oscuro que tengo, este verde oscuro que estoy usando es de White Nights. Si no tienes un verde oscuro, hay dos formas de obtener un verde más oscuro. Una forma es mezclar tu verde más claro o verde savia con índigo. Otra forma es mezclar índigo con amarillo para que obtengas un verde más oscuro. Este verde más oscuro, comenzaremos con el fondo en el lado izquierdo. Ahora solo aplicamos agua a toda la zona y aún está húmeda. Pero hacia el lado derecho, no voy a agregar verde sino más bien voy a agregar el gris de Payne Estoy tratando de conseguir esa mezcla de estos dos colores. Del lado izquierdo, un verde oscuro y hacia el lado derecho, quiero que el gris y el verde de Payne se mezclen así como un tono negro verdoso, pero no muy oscuro, va a ser el fondo Lo que esto representa es que hay una fuente de luz en el lado izquierdo en alguna parte y esto es sobre nuestro tema y nuestra pintura. Por eso, como la fuente de luz está a la izquierda, el lado izquierdo es más claro y hacia el lado derecho estamos teniendo un tono más oscuro. Evitando las áreas de la planta con mucho cuidado, aplicaremos el gris Payne y el verde en nuestro papel Puedes usar el mismo tono para crear una mezcla uniforme y porque es agua y estamos pintando con la técnica wet on wet, los dos colores simplemente se mezclarán y nos darán un bonito fondo. Ahí está esa zona otra vez por debajo de ese manojo izquierdo también. Voy a aplicar agua y luego este verde más oscuro encima de ella. También estoy mezclando un poco de mi verde con índigo para obtener un tono aún más oscuro. Por eso dije, intenta mezclar índigo con tu savia verde, que también le dará un bonito verde más oscuro. Si eres una persona que busca invertir en algunas pinturas, te sugeriría este color, verde de White Nights. Es un pigmento muy asombroso. Si buscas invertir, puedes comprar este color. Es realmente increíble. Es uno de mis colores favoritos de White Nights. Esa zona hacia el lado derecho, debajo de la planta, nuevamente, estaremos agregando eso con el gris de Payne Como era un área más pequeña, no apliqué agua pero voy por el método húmedo sobre seco Es lo mismo. No va a afectar mucho, así que aquí, Aquí los antecedentes están completos. Una vez que el fondo se haya secado por completo, iremos con nuestro primer plano con la propia planta de nochebuena Vamos a empezar con sap green. Agregué la porción central del manojo a la derecha. Entonces vamos a tomar rojo transparente. También puedes usar rojo permanente o escarlata o el rojo que estés Entonces lo principal que tenemos que hacer aquí es que vamos a pintar todas nuestras hojas de planta de nochebuena o la parte de flor de ella No sé en realidad si es la licencia o si es la flor. Pero como es de color rojo y tenemos algunas hojas verdes, supongo que esta es la parte de flor de la misma. No soy para nada una persona de plantas, así que por eso no sé mucho de esto. Pero de todos modos, lo clave es que aquí vamos a pintar todos nuestros pétalos de la flor con esta tonalidad roja Lo único con lo que trato de tener cuidado es que cuando estoy pintando, no quiero que todas las pinturas se mezclen. Por eso si hay un pétalo que está cerca uno del otro, espero a que se seque el pétalo anterior. Por ejemplo, el pétalo que pinté en la parte superior. El pétalo que estaba adyacente a él, esperé a pintar ese hasta que el primero se hubiera secado. Otra cosa clave es que para ciertos pétalos, solo pinte la mitad de él. Más adelante agregaremos sombras a la otra mitad. Esto representaría como si ese pétalo torcido o en la perspectiva que lo estamos viendo, se hace en ángulo Esto realmente ayudaría. Se ve en ese manojo derecho, uno de los pétalos, he dejado un ligero hueco. Esta brecha es específicamente por esa razón. Eso hará que ese pétalo tenga una sombra más adelante cuando agreguemos y aparecerá como si estuviera torcido. Esta es la razón por la que dije que esta es una de las más sencillas porque momento todo lo que estamos haciendo es que estamos coloreando nuestro boceto a lápiz. La parte real de la pintura viene más tarde cuando en realidad estamos agregando las sombras. Este proceso es realmente sencillo. Simplemente agregando sombra roja a todos los pétalos de flores. Es muy sencillo. Por eso dije, tenemos que esperar antes de poder pintar los pétalos adyacentes. Ves que este pétalo más grande tiene otro pétalo pequeño justo al lado. Lo que hice para distinguirlo por ahora es que le agregué un rojo concentrado a esa parte y a la más pequeña le había aplicado un tono más claro de rojo. Es así como se puede lograr la diferente variedad en los propios pétalos. Es decir, aplicar diferentes versiones diluidas del rojo. En algunas de ellas puedes aplicar versión concentrada y algunas de ellas puedes usar versión diluida. Cuando digo concentrado y diluido, quiero decir, puedes usar un tono más claro y un tono más oscuro. Aquí ahora he aplicado un rojo más oscuro a la zona que me había dejado blanca. Se puede ver cómo se ve esa zona más oscura en el papel. Parece como si ese pétalo se volteara un poco. Después tomaremos savia verde y cubriremos el resto de los otros racimos en el centro y también pintaremos las hojas con él Intenta usar un bonito verde savia que sea bastante diferente al fondo y que también se pueda ver muy bien encima del fondo. Porque si usas el mismo verde oscuro que aplicamos sobre el fondo, entonces estas hojas no destacarían. Pero si queremos que destaquen las hojas, recuerda usar un bonito verde savia o un verde más claro que el que aplicaste para el fondo. Pero en caso de que no tengas un verde más claro y uses el tono más oscuro, lo que puedes hacer es mezclar el amarillo con tu verde y tu verde se volverá más claro. En esta etapa, lo que tenemos que hacer es si no has agregado ninguna hoja y hay demasiada brecha en el centro, entonces también puedes ir y agregar más de estas hojas. Aquí lo que estoy haciendo es tomar más rojo. Podría agregar algún pétalo u hoja que no estaba ahí antes cuando hice el boceto a lápiz. Todo lo que intento hacer es, estoy tratando de cubrir el máximo del espacio blanco en el centro con mi rojo y mi verde. Rojo para los pétalos y verde para las hojas. Pasando para agregar las sombras. Si has estado siguiendo todas las lecciones, ya sabes, va a ser con el umber quemado y el rojo mezclados ves, me he tomado una bonita versión concentrada del color de sombra, que es rojo y umber quemado Lo apliqué a esa hoja justo debajo de la roja, más pequeña y luego la estoy mezclando con el rojo. Tomé más rojo y me apliqué justo al lado y lo estoy mezclando. Se puede ver cómo ha resultado esa hoja. Se ve muy hermosa, ¿no? Esto es lo que ahora vamos a hacer con todos nuestros pétalos. Cuando digo todos, quiero decir, la mayoría de ellos, no queremos agregarles sombra a todos y hacer que se vean exactamente iguales. Vamos a usar esta mezcla más oscura y vamos a aplicar a algunos de esos pétalos de flor de pascua y mezclarlos con rojo. Esto le da esa variedad a la sombra. Además, una cosa que tenemos que mirar cuando estamos haciendo este método es tratar de aplicar este tono más oscuro a todos esos pétalos que están debajo. Ya sabes, como dije, todos los pétalos más pequeños están en la parte superior, y hacia el exterior tenemos los pétalos más grandes. Haz las sombras hacia las inferiores y trata de mantener las superiores más claras. En serio te estoy diciendo que no hay una regla específica como tal. Todos estos pétalos, lo único que intento hacer es lograr diferentes colores en todos ellos. Cuando digo diferente color, me refiero a diferentes versiones de rojo y diferentes versiones de la sombra. Eso es todo. Por eso dije que esta es la pintura más fácil. Solo sígueme y si te está costando decidir qué hoja pintar oscura o qué hoja pintar claro, sígueme y cada hoja que estoy agregando haga lo mismo en esa hoja. Estoy seguro de que su cuadro va a volverse muy bonito. A algunas de las hojas, le estoy agregando una tonalidad roja, ya que en la parte superior vuelvo a agregar una agradable sombra roja concentrada transparente. Entonces lo mezclaré con agua. Para algunas de ellas, usaré la mezcla roja y umber quemada para las sombras Como dije, lo único clave para recordar es que, no pintes ningún pétalo adyacente, de lo contrario, los colores simplemente fluirán uno al lado del otro y se mezclarán. Eso no queremos. Una vez que terminemos con los pétalos, agregaremos sombras más oscuras para las hojas. Aquí, intenta usar un bonito verde oscuro encima del verde savia que aplicamos, y luego mezclar el resto de la zona ya sea con agua o con el propio verde de savia. Pero nuevamente, en este punto, cuando estamos aplicando el verde más oscuro, solo asegúrate de no aplicar verde más oscuro en toda esa hoja y hacer que se vea exactamente como el fondo. Porque si hacemos eso, entonces no podemos distinguir entre la hoja y el fondo. Como aquí, he aplicado sólo la mitad de esas hojas, y luego la estoy mezclando con agua. Esto hace que esas hojas tengan sombra donde se está uniendo a la flor misma. Ahora lo que estoy haciendo es, estoy tratando de llenar más de esos espacios en blanco con algunos pétalos porque simplemente hay demasiados espacios en blanco en Puedes agregar más pétalos o puedes agregar más savia verde para las hojas. Si hay más huecos blancos, los llenaremos más tarde. Por ahora, pintaremos la maceta de la flor de pascua. Eso va a ser con el umber quemado. Estoy tomando mi umber quemado y estoy aplicando el método húmedo sobre seco Pero nuevamente, método húmedo sobre seco, pero usando trazos continuos, es decir, antes de que mi trazo anterior se seque, estoy aplicando el siguiente trazo. Estoy asegurándome de que todo se quede mojado. No he aplicado agua. Este es el método húmedo sobre seco en sí, pero solo me estoy asegurando de que se mantenga húmedo. Estoy volviendo a aplicar mi pintura encima de ella para que se quede mojada porque ahora quiero agregar el gris de Payne encima de Aquí, justo debajo de los pétalos y las hojas estoy agregando sombra con el gris de Payne Esto, agregué con el método wet on wet porque mi marrón aún estaba mojado. También agregaremos algunas sombras hacia el lado derecho. Como dije, las fuentes de luz del lado izquierdo. Es por ello que la sombra está en el lado derecho. El lado derecho de la olla debe ser más oscuro. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es, todos esos espacios en blanco que hemos dejado atrás donde no pudimos agregar más pétalos u hojas, llenarlos con el gris de Payne Los estamos llenando con el gris de Payne porque es el fondo que se ve a través del grupo, que se ve a través del hueco ahí, o podría ser algunas sombras más oscuras también Cualquier área que quede, simplemente llénala con el gris de Payne o el color que usaste para el fondo Ahí. Ahora nuestra flor de pascua se ve más interesante Sólo le estoy agregando un poco de sombra a ese pétalo que faltaba. Ahora pintaremos la parte inferior. Esto sólo va a ser muy sencillo. Estoy tomando oro indio y lo estoy agregando a todo el fondo usando el método wet on dry, pero usando trazos continuos para que mi papel permanezca mojado después del trazo. Después en la parte superior, agregaremos la sienna quemada hacia el lado derecho y un poco hacia el lado izquierdo Esta siena quemada va a ser como la sombra media hacia la derecha, la sombra sobre la mesa sobre la que descansa esta olla No en general, solo hacia el lado derecho serían las principales sombras medianas. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es, necesitamos agregar la sombra para nuestra propia olla. Esto, vamos a estar haciendo usando umber quemado. Agrega el umber quemado en ángulo a la derecha. Recuerden que dije que la fuente de luz está en el lado izquierdo. Por eso nuestro cuadro va a tener una sombra hacia la derecha. Ese es nuestro tema. La sombra estaría hacia la derecha. Agrega también la sombra para algunas de las hojas colgantes. Después agregaremos algunas líneas con el umber quemado. Lo siento, se me olvidó hacer clic el botón de grabación en este punto de aquí, pero son sólo dos líneas, horizontal y vertical en ángulo ahí. Eso es todo. He cambiado a un cepillo de menor tamaño. Lo siguiente que tenemos que hacer es, tenemos que agregar las venas en los pétalos. Esta planta, los pétalos tienen venas y esta es la razón por la que dije que no estoy segura si es una flor o no. Con el tono más oscuro del umber quemado y el rojo se mezclan juntos, vamos a sumar estas vetas Usa un pincel de menor tamaño y agrega estas líneas encima de cada uno de los pétalos. También hay que tener cuidado que estas líneas sean muy delgadas. Es por ello que tratamos de utilizar un pincel de menor tamaño. Primero una línea central, y luego algunas otras venas que salen de la línea central. Eso es lo que estamos haciendo por las venas y lo agregaremos a todas las hojas de hecho. Aquí, se puede ver un ángulo de divulgación, lo que estoy tratando de hacer. Mis líneas están muy sueltas y no está detallado, solo líneas realmente sueltas que lo que estoy tratando de hacer. Sigue agregando esas venas a la mayoría de los pétalos. También se puede agregar a todo ello, de hecho. Ahora, agregaremos las venas a nuestras hojas también. Usa un verde más oscuro. Esta vez tal vez puedas usar el verde que usaste para el fondo, que es realmente oscuro. Ya que lo estamos usando solo para las venas, va a estar bien. la misma manera que hicimos para los pétalos, agregaremos eso para las hojas también. Hacia el centro de cada una de las ramas, necesitamos verde. Asegúrese de que si queda algún espacio en blanco, intente agregar verde encima de él. Ahora voy a añadir un poco más de la sombra a mi maceta y a la parte inferior, porque idealmente, cuando estamos pintando la sombra, no debería haber una separación entre estos objetos y su sombra. Tomaremos ese gris de Payne y lo aplicaremos al fondo Después hacia la cima lo mezclaremos con el umber quemado. Después hacia el fondo también, lo mezclaremos con agua. Aplicaremos un poco de agua y le agregaremos este gris más oscuro de Payne. Solo estamos tratando de asegurarnos de que no tenemos esa división distinguible entre el fondo y el primer plano Cuando digo fondo aquí, me refiero al fondo en la parte inferior, que es la sombra y el primer plano es, por supuesto, nuestro tema principal, que es la Ya puedes ver lo que he hecho. Ambos se ven más como un solo elemento ahora. Entonces lo último que vamos a hacer es, vamos a tomar esta pintura blanca y hacer algunas de las venas. Vamos a agregar esta pintura blanca encima de ella. Esto es solo porque en realidad, si agregas estas líneas blancas, solo sacaría a relucir lo más destacado de nuestra pintura. Por eso siempre sigo contando reflejos y las sombras son la parte más importante en la pintura. Para sacar algunos de esos reflejos, por eso estoy agregando esta pintura blanca en la parte superior, solo para las venas. Eso es. Entonces puedes despegar tu cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado haciendo esta flor de pascua. Gracias por acompañarme hoy. 22. Día 20 - 5 Días para Navidad: Bienvenidos de nuevo a todos. ¿Recuerdas que solíamos decir que solo faltan 20 días para Navidad? Bueno, hoy es la fecha 20, y nos vamos a hacer un batido de chocolate con unos malvaviscos Echemos un vistazo a los colores, que son amarillo indio, oro indio, umber quemado, siena quemada Se puede ver que aquí necesitamos tres marrones diferentes, que son el oro indio, el umber quemado y la siena quemada, y también necesitamos tres tipos de azules, Índigo, gris de Payne y azul cobalto y rojo Sigamos con nuestro boceto a lápiz. Vamos a prepararnos una pequeña bebida navideña con algunas palitas de canela y algunas decoraciones aquí y allá. Vamos a esbozar primero la taza, y va a tener ese palo de canela en la esquina, y la decoración va a ser con, de nuevo, más palitos de canela, y el anís estrellado, y un poco de pocos malvaviscos aquí Esto se va a mantener en un bloque de madera, así que simplemente rastrea todo por ahora. Las decoraciones, obviamente, agregaremos malvaviscos, y para que todo esto sea interesante, hay algo que vamos a Obviamente tendremos malvaviscos en la parte superior de nuestra bebida ¿Qué hay en esa taza? No voy a decir porque dejémoslo a ustedes mismos, así que llenen con él lo que quieran porque en la parte superior, solo se van a ver los malvaviscos Entonces el asa de nuestra taza. Aquí está la parte interesante. Para que este cuadro sea atractivo, pensé que lo vamos a tener como visual donde los malvaviscos están cayendo en nuestra copa como si estuviera cayendo de algún lugar en la A lo mejor tu mano está en la parte superior, dejando caer los malvaviscos en nuestro chocolate caliente Agrega estos rectángulos de esquina redondeados para los malvaviscos. Después hacia el fondo del bloque de madera, agreguemos una pequeña estrella. Este va a ser el anís estrellado, y ahí nuestro boceto está completo Vamos a comenzar con la técnica wet-on-wet para Vamos a aplicar primero el agua. Estoy usando mi pincel Talla 10 aquí, y lo único que tenemos que tener cuidado es que vamos a evitar todo en primer plano, es decir, todos esos pequeños malvaviscos cayendo de arriba, nuestra copa, nuestra tabla de madera , Toda la zona que no estos elementos, son nuestro trasfondo. Para todo el resto de la zona, aplicaremos el agua. Es por eso que la punta puntiaguda de tu pincel va a ser útil porque puedes usarla para ir a esquinas donde nuestro cepillo plano no puede ir. Alrededor de todos los malvaviscos, aplicaremos el agua Es posible que tengas que volver a aplicar el agua en ciertos lugares donde se haya secado Primero aplicaste en el lado izquierdo, y mientras estabas haciendo el lado derecho, tu agua podría secarse en el lado izquierdo. Simplemente vuelva a humedecerlo, y cada vez trate de asegurarse de que el agua que estás aplicando sea uniforme en toda el área del fondo en la que estás aplicando el agua Ahí ahora, he aplicado el agua, y para el fondo, vamos a ir con un bonito azul halo, o puedes ir por el azul cobalto, o el azul brillante. Creo que si usas una versión más oscura del azul cobalto, también va a funcionar bien, o lo mejor sería ir por un bonito azul oscuro, así un azul brillante o azul ultramarino se granularía Si no quieres efecto de granulación para tu fondo, no uses ultramarinos Cualquier azul que sea agradable y vibrante, sería útil. Estoy usando azul cobalto aquí y este azul cobalto es de Art Philosophy Co, y es realmente vibrante. Se puede ver que accidentalmente pinté en mi malvavisco a pesar de que no había agua en él Me lo acabo de quitar con un pañuelo, así es como puedes corregir tus errores en acuarela. Siempre es tan fácil corregir nuestros errores, aunque cometas algún error, la clave es simplemente quitársela inmediatamente antes de que se seque. Mi papel todavía estaba mojado, así que solo usé un pañuelo de papel para quitar ese poco exceso de pintura que accidentalmente apliqué sobre el malvavisco Aquí sobre ese papel húmedo, se puede ver que he aplicado el azul cobalto por todas partes al fondo. No tiene que ser parejo, así que este es un fondo donde tus colores no necesitan estar parejos por todas partes. lo que estoy hablando es, se puede ver eso hacia los bordes, estoy tratando de hacerlo más vibrante, pero hacia el centro, está bien que si es más ligero. Esto es solo porque estos malvaviscos están cayendo sobre nuestro batido de chocolate, y quiero que esa zona donde fluye sea un poco más ligera Es por ello que tanto del lado izquierdo como del lado derecho, he aplicado tono vibrante, más oscuro del azul. Ahora, me he cambiado a mi pincel de tamaño mediano, y vamos a hacer mi cosa favorita, que es agregar flores Sumerja su cepillo en agua y simplemente salpique esas flores de agua en Aquí vamos a hacer otra cosa también. Vamos a agregar salpicaduras mojadas sobre mojadas. Toma la pintura índigo y vamos a salpicar esto al fondo Pero se puede ver que estoy usando un papel de desecho para tapar mis malvaviscos porque hay que dejarlos blancos Para agregar esas salpicaduras hacia el centro, solo usa la punta de tu pincel y agrega unas gotas Ya que el fondo es húmedo, se puede ver que se ha extendido. Sólo voy a usar mi lápiz para agregar algunos goteos de chocolate Olvidé agregar esto con mi lápiz antes cuando estaba haciendo el boceto. Está bien. Todavía no hemos sido la copa, así que está bien hacer el boceto ahora. Después está ese fondo dentro del asa de la taza. Cambiando a mi pincel mediano, nuevo, ahora vamos a pintar la copa. Empezaremos con amarillo indio. Recuerda este que tenemos que aplicar cuando el fondo esté completamente seco. De lo contrario, cuando estás pintando a lo largo de los bordes de la copa, tu pintura fluirá hacia el fondo. Primero, aplica un poco de amarillo indio en el centro, y luego usaremos rojo para unirnos con el amarillo indio. Esto solo va a crear algunas mezclas desiguales, pero eso está bien. Es justo lo que queremos mostrar en los momentos más destacados o la copa. Dejando el hueco para los goteos de chocolate de la taza, pintaremos algunas de las áreas con amarillo indio, y luego el resto de las áreas la llenarán de rojo O también puedes aplicar la totalidad de la copa con amarillo indio rápido y luego agregar rojo en la parte superior. Se puede ver eso es lo que hice del lado izquierdo; apliqué amarillo indio a la mayoría de los lugares, y luego estoy agregando rojo a la parte superior. Esta es solo mi versión de una taza, pero quiero mostrar un diseño con amarillo y rojo en mi taza. No existe una regla específica. Si quieres cambiar el diseño de tu taza, también estás bien hacerlo. Entonces tendremos que hacer lo mismo con el asa. Agregué un poco de amarillo indio y luego estoy usando rojo encima de él, dejando un tobogán, amarillo indio visible, y todo el mango estoy pintando con rojo. Pero se puede ver que en ese boceto a lápiz, hay una división. Esto se debe a que esta es la parte interna de ese mango, solo para darle ese aspecto tridimensional ahí. Ahora hemos pintado la copa. Pero, ¿qué es lo que tenemos que hacer? Tenemos que sumar en las sombras. Rojo más umber quemado. Vamos a agregar eso al lado izquierdo, y luego voy a mezclarlo en mi taza con agua. Estoy teniendo que mezclarlo porque mientras estaba pintando el mango de la copa, esta pintura se había secado. Pero si no se hubiera secado, podría haber aplicado el tono más oscuro encima de él y simplemente se habría mezclado perfectamente. Hacia el lado izquierdo. Si este tono más oscuro, es decir las sombras va a estar en el lado izquierdo, entonces puedes asumir de dónde es la luz, ¿no es así? Está en algún lugar del lado derecho, por lo que tenemos las sombras en el lado izquierdo. Entonces lo siguiente, vamos a pintar nuestras ramitas de canela. Así que aquí, estoy usando mi Sienna quemada y sólo vamos a pintar todo ese palo con Sienna quemada Si no tienes siena quemada, puedes mezclarla con amarillo indio, naranja y marrón juntos; más de amarillo y naranja y un poco de marrón y obtendrás este hermoso color siena quemado Para todos los palitos de canela, vamos a pintar eso con sienna quemada por ahora Vamos a añadir en los detalles más adelante. Por ahora, solo haz toda la forma de la ramita de canela con esta siena quemada ahí También para el anís estrellado, solo la forma de toda la estrella en eso con la sienna quemada Volví a aplicar mi sienna quemada porque quiero mojarla, y ahora voy a agregar en las sombras La sombra va a ser con el umber quemado. Se puede ver que he aplicado las sombras a la parte superior, derecha derecha a la copa porque ahí es donde va a estar la sombra, y aquí al lado izquierdo, la sombra, porque la fuente de luz es de la derecha. Ahora, con el mismo tono de siena quemada, vamos a pintar nuestros goteos de chocolate Mientras pinta los goteos de chocolate, prueba si puedes dejar algunos espacios en blanco Si miras mi cuadro, puedes ver que he dejado una mancha muy diminuta de blanco. Esto es porque quiero que se muestre lo más destacado para mis excrementos de chocolate Vamos a agregar la sombra encima de ella con el umber quemado Pintar todo con sienna quemada mientras deja ligeros huecos en la parte superior, como este que estoy haciendo ahora Estoy agregando la sienna quemada y sólo estoy dejando ciertos lugares blancos, y mientras eso todavía está mojado Acabas de aplicar la pintura, así que aún está húmeda. Sobre la húmeda, agregaremos el umber quemado para que actúe como las sombras Apenas en la parte superior, agréguelas. Ahora, lo siguiente es que vamos a pintar el bloque de madera. Este pintarías después toda la canela y la estrella se haya secado porque no queremos que nuestra siena quemada se esté mezclando con el umber quemado Tomaremos el umber quemado y esta vez, fíjate que estoy tomando un tono medio de umber quemado Eso significa que no es una pintura concentrada sino 50 por ciento de dolor y 50 por ciento de agua. Esto es lo que estamos aplicando a nuestro tronco de madera. Esto se debe a que si le aplicas un tono más oscuro encima, deberíamos poder verlo. Ahí, justo debajo de la copa, estoy agregando las sombras con un tono más oscuro de umber quemado Si primero hubieras aplicado un tono más oscuro, no podríamos agregar este segundo tono más oscuro en la parte superior. Por eso primero aplicamos un tono medio y luego hacia el lado izquierdo, vamos a sumar en las sombras con un tono más oscuro de umber quemado Pero tenemos que hacer esto más oscuro, así que vamos a mezclar un poco de sepia Para hacer sepia, solo estoy agregando gris de Payne en la parte superior de la misma O también puedes agregar negro en la parte superior de la misma. Se puede ver que el lado izquierdo es casi tan oscuro como el negro en el lado izquierdo. Después la parte inferior del tronco de madera también, vamos a pintar eso con el tono medio de la umber quemada Cuidado alrededor de las formas de los malvaviscos. He añadido un malvavisco ahí en la parte inferior. Tenía que pintar alrededor de él. También alrededor de la forma de nuestra estrella. Después hacia la izquierda, agregaremos en estas sombras más oscuras con el umber quemado nuevamente. También agregaremos nuestra sombra más oscura agregando el gris de Payne en la parte superior Hacia el lado izquierdo. También agregaremos algunos grises de Payne a la parte donde la estrella está tocando el bloque de madera porque va a proyectar una sombra sobre el bloque de madera Por eso. Ahora ya terminamos con la posavasos de madera. Lo siguiente es que agregaremos algunas cosas a la parte superior de nuestra copa. Apenas escogiendo un poco de azul, lo apliqué en lugares aleatorios. Entonces también voy a añadir un poco de umber quemado, pero aquí estoy usando un tono más claro Se puede ver aquí en este ángulo de cerca que apliqué solo tono más claro y aquí y allá, la mayor parte es solo de color blanco. También tenemos que dejar fuera los malvaviscos. No se olvide de eso. Ahora, vamos a sumar en las sombras. He mezclado cerveza de paso que tiene un tono marrón más oscuro, mezclando el umber quemado y el gris de Payne juntos Esto es lo que usaremos para hacer que las palitas de canela se vean como la canela y el palo. Se ve lo que le he hecho a esa canela en la parte inferior, le agregué una forma de teléfono, lo que hizo que pareciera que los dos extremos estuvieran doblados por dentro. Después hacia el final de las otras palitas de canela también, solo agrega algunos círculos. A la estrella, sólo vamos a hacer estas formas de pétalos en su interior. Parecería como si la estrella también estuviera doblada si has visto esta estrella y la facilidad. Entonces con este mismo tono más oscuro, solo vamos a agregar algunas líneas en nuestro bloque de madera. Apenas unas líneas para que se vea como la madera y algunas espirales retorcidas Después los anillos en la posavasos de madera. Una vez que hayas agregado los anillos, eso sería todo por esa parte. Puedes agregar más tonos más oscuros a tus coberturas de chocolate solo para que se vea más real Hacia el lado izquierdo, necesitamos las sombras. Ahora estoy mezclando un tono más oscuro de rojo y umber quemado mezclados entre sí, y lo estoy aplicando a la taza hacia el lado izquierdo de nuestros goteos de chocolate porque la parte más a la izquierda había leído Ahora el próximo chocolate que gotea, es decir el segundo en el medio, tiene amarillo al lado Quiero agregar en una sombra. Aquí voy a usar oro indio, y lo voy a aplicar a la izquierda de esos goteos Cuando aplicas esto a la izquierda de tus goteos, parecería como si estuvieras goteando tan real y no plano porque en realidad es chocolate el que está realidad es chocolate el que está Tiene que verse tridimensional. Por eso ahí estamos agregando la sombra. Ahora, pintaremos todos nuestros malvaviscos. Sólo vamos a tomar un tono más claro del gris de Payne. Lo que vamos a hacer es a todos los malvaviscos. un lado, agregaremos una forma cilíndrica es decir, dibujar un círculo. Aquí. Dibuja un círculo. Después hacia el otro lado pintaremos la mitad de ella y la mezclaremos con agua. Este es un mismo proceso que vamos a hacer para todos los malvaviscos Es decir, dibuja un círculo o forma elíptica a un lado. Aplica este tono más claro del gris de Payne al otro lado y luego mézclalo con agua Este es el proceso de agregar en el resaltado y la sombra a cada uno de los malvaviscos para que se vea real Si lo dejas solo blanco, no se vería real. Pero agregar esta forma elíptica y la sombra en la parte superior realmente la haría destacar en la pintura Esto es lo que estamos tratando de lograr aquí. A todos los malvaviscos, esto es lo que vamos a Aplica el tono medio o el tono más claro solo a un lado de la misma, y luego mézclalo con agua. Cuando lo estés mezclando con agua, recuerda, la mitad será blanca y su mayoría la mitad inferior sería un poco más oscura, dándole las sombras. Se puede ver claramente cómo se ven todos los malvaviscos. También porque has agregado las sombras, puedes distinguir los malvaviscos Ahora, vamos a pasar a nuestra última parte, que va a estar sumando estas salpicaduras Sé que ya lo habrías adivinado, así que no hay nada más que salpicaduras Sólo voy a tapar mis malvaviscos rápido y agregar estas grandes salpicaduras Hacia el centro, a lo mejor puedas agregar poco. Pero si no estás seguro de estos métodos de salpicadura controlada, es decir usando una sola mano y golpeando, entonces asegúrate de cubrir tus También agregué pocas salpicaduras en mi posavasos de madera y el resto de la pintura, pero no mucho en el centro, y tampoco mucho en el área de copas Esta pintura, otra cosa emocionante que voy a hacer es que voy a añadir algunas salpicaduras con índigo también Recuerda que agregamos salpicaduras mojadas sobre mojadas con índigo. Bueno, vamos a hacer algunas salpicaduras mojadas sobre secas también con Para esto, cuando te dirijas así de mojado sobre salpicaduras secas, asegúrate de cubrir la taza y los malvaviscos porque en realidad no queremos esta pintura índigo Ahí he añadido esta celosía y la pintura está completa Retira lentamente la cinta y prepárate para beber nuestro chocolate [Risas]. Espero que hayan disfrutado de la lección de hoy. Gracias a todos por acompañarme. Nos vemos mañana. 23. Día 21 - 4 Días para Navidad: Hola a todos, bienvenidos al Día 21. Con sólo cuatro días para Navidad, como ya enviamos cartas hace unos días, hoy vamos a recibir nuestras cartas. Esta sencilla pintura de buzón y los colores que necesitamos son amarillo indio, oro indio, rojo, naranja, verde, umber quemado, índigo, gris de Payne y verde savia Comenzando con nuestro boceto a lápiz, este va a ser un boceto a lápiz realmente simple porque vamos a esbozar el buzón con algunas letras en él. Entonces para que nuestra pintura sea interesante, solo agregaremos algunos otros temas en nuestra pintura, como la barda a la que está unida la caja dispuesta y una casa borrosa al fondo Todo el fondo se va a difuminar en éste, y ese es el foco principal de esta pintura Te voy a enseñar cómo podemos conseguir un bonito fondo borroso incluso cuando tiene asignaturas en segundo plano Dibujando el buzón y una carta en él. Entonces también agregaremos algo de decoración navideña al buzón, solo para que este cuadro sea Nochebuena porque de eso se trata la serie. Sólo voy a agregar alguna planta de acebo alrededor de mi buzón. Simplemente haz la forma de las hojas de acebo. Sé que todos están familiarizados con las hojas de acebo. Si has tomado todas las lecciones hasta ahora. Después solo agregamos la barda. Solo un boceto rápido de la barda, las barras verticales y horizontales que unen la barda. Para que esto sea más interesante, agreguemos una pequeña guirnalda en la barda con una luz en la guirnalda Va a tener una pequeña luz adherida a cada una de las guirnaldas Así es como la casa ha decorado su barda. Es solo tanto que puedes imaginar y puedes agregar y luego pintar. Añadiendo al fondo aquí, una pequeña parte de la casa. Hay una casa en el fondo y sólo vamos a ver la mitad de ella. Eso es lo que agregaremos muy a la ligera con nuestro lápiz. Va a haber árboles distantes en el fondo, que no voy a ser visible en absoluto. Primero, vamos a pintar el fondo. Nuestro tema en esta pintura es el buzón. He tomado mi pincel talla 10 y voy a aplicar agua en mi papel para el fondo porque vamos a estar trabajando en técnica húmeda. Creo que mi pincel está teniendo un tinte de azul del cuadro anterior que hice. Es sólo recoger agua y depositar ese azul en mi papel Pero creo que está bien. Simplemente se me olvidó limpiar mi cepillo con un jabón. Por eso me estoy poniendo este tinte de azul. Aplicar agua a todo el fondo. Lo único que tenemos que saltarnos es el buzón y la zona rubia, que es la planta de acebo. En el resto de las áreas se puede aplicar el agua aunque la barda no sea el fondo, no es un problema porque defiende va a ser más tarde con un color más oscuro y lo podemos hacer en la parte superior Por ahora para obtener una mezcla uniforme, es mejor aplicar agua a toda la zona. Entonces me voy a llevar mi cepillo de tamaño mediano. Primero voy a dibujar algunas ramas en el fondo. Voy a usar sienna quemada y sobre mi papel mojado, voy a agregar ramas Sólo un árbol en el fondo. Como dije, todo el fondo se va a difuminar así que por eso estoy trabajando en la técnica wet on wet Simplemente usando la punta de mi pincel, estoy agregando un árbol en el fondo y algunas ramas. Entonces vamos a recoger algo de índigo y vamos a agregar algunos árboles de fondo. Estos son los árboles que está al lado de la casa, pero al fondo y muy lejos. A lo mejor es como un arbusto y tanta área de bosque cerca de la casa. Eso es lo que primero agregamos algunos integrales y luego agregaremos algo de verde más oscuro. Mi verde es muy oscuro. Si no tienes este verde, mezcla tu savia verde o cualquier otro verde con mucho índigo para que obtengas un bonito verde oscuro. Estoy oscureciendo aún más mi verde mezclándolo con índigo y agregándolo al fondo. Se ve que sólo le estoy agregando volumen a los arbustos que he hecho con el índigo y el verde. Simplemente agregando encima de ellos y mezclándolo alrededor para que no haya espacios en blanco hacia el fondo, estoy agregando un poco de savia verde solo para que sea visible como si fueran árboles. La parte inferior es lo que está más cerca de nosotros y por eso aplicé algo de verde ahí. Pero en la parte superior se aplicará más de color verde oscuro y sacará a relucir el volumen de los arbustos. Sólo una cosa a tener en cuenta es que mi papel está mojado y estoy trabajando en la técnica wet on wet todo el tiempo. Al mismo fondo lavado se agregarán pocas ramas con umber quemado Después tomando rojo se aplicará pintura en la parte superior de la casa. Otra vez aquí, mi papel está mojado y se puede ver que mi pintura que apliqué para la casa se va a extender. Eso está bien. Solo trata de hacer algunas formas con tus pinceles que sea despegar cualquier dolor que se esté extendiendo demasiado. Pero está bien que se propague. Esto se supone que se va a extender. Dejando ese ligero hueco, se puede agregar la chimenea y un agujero en forma de puerta en la casa. Ya se puede ver ese fondo borroso para la casa Se supone que está borrosa y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí Sigue agregando cualquier volumen que necesites a los arbustos. Si quieres, puedes agregar más de verde oscuro, índigo y umber quemado a esos arbustos e intentar aplanar la parte inferior para que tu dolor no fluya mucho hacia el Entonces pintaremos la nieve. Toma un tono más claro del gris de Payne y agrégalo a la nieve y extiéndalo alrededor Esto sólo va a ser la sombra de la nieve. Apenas en lugares aleatorios, aplíquelo. Se puede ver que hacia abajo, me he aplicado muy poco y realmente lo he extendido. Es por ello que dije que aplicar agua encima de las cercas bien Estoy agregando más árboles al fondo que está detrás de la casa, solo para hacerla totalmente tupida y bosques como área detrás de la casa Entonces agregando la chimenea de la casa ahora, y se puede ver ese hueco en parte superior de la casa donde me queda. Esto es para el techo en la parte superior de la casa. Entonces por eso se deja como blanco. A continuación, tomaremos un poco de amarillo indio y lo agregaremos a la luz que hicimos en la guirnalda de la barda Después de eso, volveremos a tomar el umber quemado y vamos a hacer que ese árbol salga un poco hacia adelante Cuando digo adelante, ahora se ve demasiado en el fondo. Entonces solo queremos que ese árbol esté en algún lugar del frente, pero como en el término medio. Entonces tomaremos el umber quemado y vamos a intensificar las líneas que hicimos, pero no demasiado oscuras, sólo un tono medio Entonces ahora se puede ver que parece que está en el término medio, por lo que la casa está muy lejos, incluso los arbustos. Luego está el árbol en el término medio y luego cuando añadimos el frente, ese es el primer plano, todo caerá en Entonces después de eso, esperamos el fondo y mi fondo ha secado completamente ahora. Entonces estoy tomando rojo permanente o transparente en rojo y aplicaremos esto a nuestro buzón. Entonces aplicándolo en nuestro buzón, pero asegúrate de dejar algunos pequeños huecos para el arbusto a su alrededor o la decoración encima de él. Entonces, aunque hayas hecho la planta de acebo, vamos a dejar algo de espacio extra también al exterior de esas hojas de tierra santa, y mientras tu pintura roja que acabas de aplicar sigue húmeda, vamos a agregar algo de verde savia adyacente a ella, así como dije, mientras lees, la pintura sigue húmeda, mezcla tu verde junto con ella. Pero no lo mezcles demasiado de lo contrario, crearás un tono marrón. Así que tomar más pigmento verde savia y agregarlo justo al lado del rojo los haría mezclarse, y vamos a agregar esto incluso encima de las hojas de acebo que has esbozado Entonces este va a ser el trasfondo del arbusto por ahora. Después de eso, puedes rematar el resto del buzón con el color rojo. Tenemos algunas letras, así que simplemente seguiremos pintando encima de las letras y solo la tapa del buzón con rojo permanente y luego bosquejaremos a lo largo de la línea, uniendo el buzón a su cubierta exterior y a continuación pintaremos nuestra cinta. Entonces nuestro listón nuevamente va a ser con rojo. Entonces, en toda nuestra cinta, solo agregaremos pintura roja. Tenemos que estar agregando sombras a nuestra cinta para que agreguemos más adelante. Estoy usando mi pincel pequeño aquí porque esta cinta y todo es muy delicado y es muy pequeño. Entonces lo agregaremos con un pincel de menor tamaño para que podamos hacer esas líneas diminutas. Así que estoy usando mi secador de pelo aquí cada vez para secar todo porque ahora voy a estar pintando alrededor de mi cinta y quería que estuviera seca. Entonces, por hacerlo rápido, estoy usando mi secador de pelo. Puedes esperar o puedes usar un secador de pelo. Entonces vamos a agregar algunos más arbustos de fondo de decoración navideña a nuestro buzón. Pero quiero que ese fondo esté mojado sobre mojado y un poco esparcido por ahí. Así que aplica agua alrededor nuestra cinta alrededor de algún lugar afuera, hasta el área de la cerca, y luego agrega savia verde. Entonces, mientras agrega este verde savia, se asegura de que tu pintura verde savia que estás aplicando no toque el borde del agua. Entonces hasta donde quiera que aplique el agua, el verde savia no debe ir al borde del agua. Entonces, si no tienes agua, puedes aplicar más agua hacia el exterior para que también tengas extensiones verdes y se vea como una parte borrosa Entonces eso es lo que queremos. Después mezclando el tono más oscuro del rojo con umber quemado y el rojo para la sombra Lo agregaremos a las cintas así como al buzón. Entonces, hacia el lado izquierdo del buzón, solo agregaremos este tono más oscuro y luego lo mezclaremos con el fondo. Y lo mismo haremos por las cintas y la mezclaremos con el fondo. Entonces aquí, agrega algunas líneas en el centro de la cinta para las sombras. Y luego mezclarlo con el fondo. Entonces aquí la sombra del buzón está hacia el lado izquierdo, lo que significa que hay una fuente de luz en el lado derecho. Por eso ahí tenemos más sombra. Entonces eso es lo que estamos agregando aquí. Y puedes hacerlo más oscuro agregando umber quemado. Entonces el interior del buzón lo agregará con el mismo color que usamos para las sombras. Entonces esta parte interior del buzón va a ser más oscura. Y cuando lo pintas con un tono más oscuro, esto daría la apariencia de significado de que es la parte interior. Así que usa la mezcla marrón y roja para aplicar al interior. Ahora estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño y voy a agregar mis hojas de acebo. Entonces las hojas matizan como un rasgado las que habíamos bosquejado, vamos a pintar eso ahora mismo Entonces, usando un pincel de menor tamaño, solo agréguelos, y una cosa es el fondo de savia verde que habíamos aplicado ahí y hecho borroso, que debería haberse secado cuando estás haciendo este proceso De lo contrario, las hojas de tu planta de acebo solo se van a extender. Así que asegúrate de que se seque. Puedes usar un secador de pelo como lo hice yo. Así que agrega tantas hojas de acebo y sería genial si puedes usar diferentes tonos de verde. Entonces estoy mezclando tanto el verde savia como el verde más oscuro para simplemente obtener diferentes tonos de verde en esa área. Entonces sé que todo esto no destaca por el momento. Pero cuando hayamos terminado este cuadro, esto es esto va a quedar realmente precioso. También agregue quizás bayas pequeñas con las líneas rojas y azules uniéndolas con el umber quemado Las letras. Puedes pintarlos con cualquier color que quieras. Voy con amarillo indio, Sienna quemada, o naranja, y el gris de Payne. Solo estoy agregando diferentes tonos a cada una de las letras solo para que se destaquen como diferentes porque no queremos que formen un racimo. Lo siguiente es, voy a pintar la guirnalda. Este es solo nuestro proceso habitual. Si me has estado siguiendo a lo largo. Primero, color más claro, y luego agregaremos un color más oscuro en la parte superior. En la forma de la guirnalda, solo agregaremos estas líneas pequeñas y diminutas, que parecen arrendamiento binario Lo he agregado primero a un toque verde, y ahora me voy con un tono más oscuro de verde. Incluso puedes ir con un tono más oscuro si puedes mezclar más índigo o negro con tu verde. La segunda vez cuando vas por encima de la savia verde que se aplican. Esta vez estás tratando de llenar todos los huecos blancos. Después de eso, pintaremos la barda. La barda. Empezamos con el umber quemado y hacia la luz, necesitamos hacer que la valla se pegue porque a partir del pegamento de la luz He añadido sienna quemada o puedes agregar una naranja ahí. Después más cerca de la luz, aplicaremos oro indio y amarillo indio. Se puede ver esa transición en mi barda, la amarilla a la marrón. Eso es lo que queremos intentar lograr. Al hacer esto, parecería como si la barda estuviera brillando por esa luz Haremos lo mismo por toda la zona de las cercas. Dondequiera que haya luz, aplicaremos amarillo y haremos una transición a marrón. La parte inferior extrema, queremos que la barda esté oscura. En realidad puedes usar sepia o un poco de gris de Payne mezclado con tu marrón para hacerlo más oscuro, luego hacerlo Ese es el siguiente tono. Luego agrega la sienna quemada o la naranja. Entonces lo siguiente sería el oro indio. Se puede hacer oro indio mezclando amarillo, naranja y marrón, más amarillo y naranja. Hacia la luz aplicar de nuevo el amarillo. Esto dará la transición perfecta entre los colores del amarillo al marrón. Terminamos con las barras verticales. Haremos lo mismo para las barras horizontales. Puedes comenzar desde el amarillo o puedes comenzar desde el marrón. Estoy empezando por el amarillo y alrededor del amarillo, estoy aplicando el oro indio. Después aplicaré sienna quemada. O puedes usar naranja. Hacia los bordes donde está uniendo los bordes verticales, estoy usando umber quemado Mezcla todos estos tres muy bien, lo que dará esa mezcla perfecta y transición entre estos colores, dando el efecto de brillo en nuestra valla. Esta es una forma en la que podemos obtener un bonito efecto brillante en cualquier objeto Ahora se ve perfecto. Parece que nuestras cercas brillan, pero aún no hemos terminado con nuestra Tenemos la zona izquierda donde la barra horizontal está uniendo la barra vertical de la barda para pintar esa, voy con un tono más oscuro de marrón. Para conseguir este tono más oscuro, he mezclado mi marrón con el gris de Payne También puedes usar sepia. La razón principal por la que estoy haciendo esto es porque la fuente de luz, como dije, es del lado derecho. La parte de la barda que está hacia el lado izquierdo sería realmente más oscura porque no hay luz sobre ella. Esta es la razón por la que tenemos que oscurecer tanto. También hacer esto hará que la barda se vea tridimensional. Ya se puede ver la dimensión de la barda porque hemos agregado esas barras extra a la izquierda con un tono más oscuro. A continuación, vamos a tomar más de sap green, y vamos a agregar solo unas líneas en la barra de decoración de fondo que agregamos. Esto haría que pareciera más real y tendría ese efecto binario. Añadamos una dirección a nuestras cartas. Con un tono muy claro del gris de Payne, sólo algo poseía las letras Ahora hemos llegado a la parte más interesante de nuestro cuadro, que está sumando la nieve. Estoy tomando mis acuarelas blancas, y todas las superficies horizontales que vamos a agregar, conociendo nuestra pintura Esta pintura va a estar realmente nevada. Todo va a estar muy cubierto de nieve. En todas las superficies superiores vamos a agregar nieve con blanco. Usa un cepillo pequeño y haz la parte superior de la cerca, encima de la cinta, la Guirnalda, e incluso encima de nuestro buzón En todas partes vamos a agregar la nieve en nuestro cuadro. Encima del buzón. Puede que tengas que aplicarlo varias veces porque en realidad es un tono rojo muy oscuro que tenemos ahí. Para aplicar más, es posible que tengas que esperar a que se seque la primera capa de blanco y luego volver a aplicar en la parte superior nuevamente Por supuesto la última parte, agregando salpicaduras. Agrega muchas salpicaduras en esta pintura. Salpicadura de diferentes tamaños porque es un día muy nevado. Creo que es como un día muy nevado de tormenta, mucha nieve. Realmente me divertí pintando este. La parte más divertida fue agregar estas salpicaduras. Como ya sabrás, lo mucho que me encantaba hacer eso. Sigue agregando tantas salpicaduras como puedas y hazlas más pequeñas. De hecho, puedes usar dos pinceles y para obtener salpicaduras más grandes, puedes usar el método de una sola mano Un montón de salpicaduras en el fondo también. Se puede ver claramente cómo hemos logrado ese fondo borroso en esta pintura Ese fue el punto culminante que quería mostrar en esta pintura. Esa casa al fondo. Realmente parece como si estuviera borrosa y en el fondo Ese fue mi objetivo con esta pintura. Después de agregar las salpicaduras, puedes quitarte la cinta. Los veré mañana chicos. Gracias a todos por tomar esta lección hoy. 24. Día 22 - 3 Días para Navidad: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Es el día 22, lo que significa que faltan tres días para Navidad, así que hoy vamos a estar pintando este trineo navideño Los colores que necesitamos son el rojo, umber quemado, la siena quemada, oro indio, un marrón oscuro como la sepia, el verde Primero vamos a hacer nuestro boceto a lápiz. Para este, es el trineo navideño el que es el foco de esta pintura, pero pensé que sería interesante agregar algunos elementos a nuestra pintura, así que acabo de agregar este barril en la parte posterior Es solo un barril que está tirado sobre la nieve y tal vez otra olla que también está tendida frente a ella. Es solo para que nuestra foto estuviera teniendo pocos elementos más que solo el trineo navideño Todas estas cosas van a estar cubiertas de nieve. Es mi cosa favorita para agregar; eso es la nieve. Añadiremos la forma del trineo. Sólo van a ser pocas líneas. Ya puedes ver como lo estoy dibujando, es muy fácil. No es tan difícil. Vamos a agregar ese trineo frente al cañón, y la parte inferior del trineo, todas las patas van a estar Es decir, la parte horizontal va a estar cubierta de nieve. En la parte inferior, no necesitamos hacer dos líneas paralelas, sino más bien algunas líneas curvas para la nieve. También agregaremos una cadena adherida a ella. Tenemos que hacer algunos detalles más sobre el cañón. Va a ser un barril de madera. Añadiremos más detalles con nuestra pintura. Hacia la parte posterior del barril, tomemos un arbusto o algo así. Va a ser la planta de acebo. Obviamente, es Navidad, así que es planta de acebo por todas partes. Eso es lo que agregaremos y también tendremos una cuerda adherida al cañón. Puedes hacer la forma de la cuerda haciendo esta forma de S en la cuerda ahí. Ahora, eso se ve interesante. Así va a ser nuestro boceto a lápiz. Una vez que hayas agregado eso, podemos comenzar a pintar. Voy a estar usando mi pincel Talla 10, y primero haremos el fondo. Para el fondo, vamos a estar trabajando con la técnica wet-on-wet Para el fondo en una pintura, wet-on-wet es la mejor técnica para usar Por eso siempre voy por eso. Estoy aplicando agua en mi papel. Puedes aplicar agua a toda tu pintura, incluso encima de tu trineo aunque el trineo esté Esto se debe a que el trineo va a ser de un color más oscuro y todas las áreas dentro del trineo tiene que haber nieve, que es como el fondo, por lo que podemos aplicar agua Mientras que para el barril necesita estar en un color marrón oscuro, todo, así que no podemos aplicar agua sobre él porque también vamos a aplicar pintura justo al lado del barril. Es por ello que saltando las áreas de la barrica, aplicar agua al resto de las áreas Vamos a estar empezando con un color verde savia. He cambiado a mi cepillo de tamaño mediano. Usando este pincel de tamaño mediano sobre el papel mojado, solo voy a hacer un arbusto en la parte posterior. Son sólo trazos aleatorios. Estoy aplicando mi pintura totalmente al azar, solo poniéndola en el papel. Entonces antes de continuar, hagamos algunos puntos rojos. Estas van a ser las bayas de la planta de acebo. Recoge el tono rojo y agrega unas gotas aquí y allá. Ya que tu papel está mojado, esto se va a extender, y eso está bien. Es sólo el fondo. Entonces una vez que hayas agregado esos puntos rojos en lugares aleatorios, volveremos a pintar con nuestro tono verde. Estoy recogiendo más de mi savia verde y agregándola al fondo solo en lugares aleatorios alrededor del tono rojo que hemos agregado; los trazos rojos aleatorios. Se puede ver claramente que es simplemente al azar y estoy tratando de obtener la forma de un arbusto. Después en la parte superior, agregaremos un verde más oscuro. Mi verde ya está oscuro y estoy usando eso. Como siempre digo, si tu verde no es oscuro, solo mézclalo con un poco de índigo o azul prusiano Hacia el lado inferior, se puede ver que no he aplicado el verde savia, pero estoy agregando el verde oscuro directamente. Esto se debe a que ese lado inferior está muy cerca de los objetos de primer plano, por lo que queremos que sea un poco más oscuro Después agregaremos tono más oscuro encima del verde savia en las otras áreas que acabamos de agregar. Todo este tiempo, estamos trabajando en la técnica wet-on-wet. Es por ello que estos trazos son totalmente aleatorios y necesitamos trabajar rápidamente antes de que nuestro papel se seque. Nuestro papel se está secando lentamente y necesitamos trabajar rápidamente mientras agregamos estos tonos más oscuros. He oscurecido aún más mi verde al agregarlo con índigo. Si mezclaste tu primer verde oscuro mezclándolo con índigo, entonces en este punto, incluso puedes agregar negro a tu verde para hacerlo aún más oscuro. Agrégalo en lugares aleatorios, y ahora podrás ver que tu arbusto es casi tan oscuro como necesitas. Pasaremos a pintar la nieve. He tomado un tono más claro del gris de Payne y lo estoy aplicando a la parte inferior Lo he aplicado a la parte inferior debajo del trineo así como a mi olla que está ahí tirada En la parte superior, agregaremos un poco de azul cobalto también. Esto es simplemente totalmente aleatorio, solo para mostrar las sombras en la nieve. Tanto a la parte de pierna del trineo, vamos a agregar eso. Voy a estar usando mi secador de pelo para secar el fondo. Una vez que esté completamente seco, vamos a agregar algunos detalles sobre los arbustos. Esto se debe a que a pesar de que el arbusto está muy lejos, puede haber un poco de detalles que se ven en la cámara cuando quien tomó la foto la tomó. Esta no es ninguna imagen. Pinté esto de mi cabeza. Me imagino que en el monte, pueden ver algunos detallamientos. Eso es lo que estoy tratando de hacer. He añadido algunos puntos aquí y allá con rojo. Se trata de las bayas que son visibles en detalle. Después usando mi pincel de menor tamaño, voy a agregar algunas hojas de acebo Ya sabes cómo son las hojas de acebo. Sólo vamos a hacer esa espina tipo de hojas y simplemente hacer la forma de ella con tu cepillo mismo. No hay necesidad de boceto a lápiz. También puedes hacer otras hojas si quieres, pero es Navidad, pero es Navidad, y las hojas de acebo coinciden mucho con la imagen así que por eso. Sólo voy a agregar algunas de ellas en diferentes ángulos y direcciones diferentes alrededor de las bayas que he detallado. No hace falta que hagas esto por todo el arbusto, sino solo en algunos lugares aleatorios. Esto es sólo para representar algunos de los detalles que se ven cuando el espectador está mirando a este tema, que es el cañón y el trineo que tiene delante No todos, solo unos pocos. Eso es. Incluso puedes mezclar algunas de tus hojas de acebo en el fondo. Es decir, podrías agregar una buena licencia de acebo, pero luego sin tener bordes oscuros también, puedes hacerlo. Es decir, puedes ablandar los bordes de tus hojas de acebo. Entonces voy a agregar algunos en la parte inferior ahí también. A lo mejor cuatro o cinco, eso es todo, y añadiendo pocas bayas para acompañarlo. Eso es todo. Entonces me he cambiado a mi pincel mediano y vamos a pintar el barril. Vamos a tomar sienna quemada y vamos a pintar nuestro barril En ese barril, se puede ver que hay una línea en el medio, que es como una especie de cosa de madera que está cubriendo el barril. Debajo de eso, pintaremos primero. He añadido primero la sienna quemada, y después voy a añadir aquí el umber quemado Este es un tono medio de umber quemado que estoy usando. Este umber quemado es de White Nights y es ligero. Después de eso, voy a recoger un tono más oscuro de marrón umber quemado Este segundo umber quemado que estoy usando es de Art Philosophy Es bastante más oscuro a diferencia de la de White Nights, razón por la que estoy usando esto. Pero déjame decirte un simple truco. Agrega un poco de negro o gris de Payne a tu marrón para hacerlo un poco más oscuro y usa esto para la parte inferior Haremos lo mismo al otro lado de la cuerda en los barriles. He dejado la parte de cuerda del cañón como blanca, que luego pintaremos. Aquí estoy agregando en la parte superior con siena quemada, luego tono medio de umber quemado en el medio, y luego un tono más oscuro de umber quemado en la parte inferior Se puede ver claramente hacia la parte inferior he añadido un tono más oscuro de umber quemado Solo necesitamos mezclarlos, es decir, la siena quemada y el tono más oscuro del umber quemado que estamos usando No vamos a pintar hasta el fondo del trineo porque quiero representar que gran parte del cañón está cubierto de nieve, y luego el trineo está frente a esa parte de nieve, así que no está en el bulto de nieve frente al cañón, pero incluso está frente a eso Por eso no vamos a pintar la parte inferior del barril. Pero hay un espacio entre el trineo y el suelo No vamos a pintar eso porque quiero dejarlo como blanco y nieve para estar ahí. En la parte superior también, aplicaremos lo mismo. Voy a aplicar sienna quemada aquí porque ese es el color que aplicamos en la parte superior Aplica la siena quemada y luego tal vez puedas agregar algunas manchas oscuras con el umber quemado Aplica todo con la sienna quemada, solo deja ese anillo horizontal luego pintaremos así como la cuerda en el cañón Ahí ahora he aplicado mi siena quemada. Voy a agregar algunas líneas con mi umber quemada ahí. Ahora el fondo del cañón está completo. Entonces esta sigue siendo la primera capa en el barril. Necesitamos agregar más detalles. Pero primero, pintemos la olla que está frente al cañón, también frente al trineo En realidad adyacente al trineo, está tirado junto a Comenzaremos con la sienna quemada y luego hacia el fondo, apliquemos nuevamente la sienna quemada La totalidad de la olla va a ser con sienna quemada, pero vamos a añadir más detalles más adelante Hacer la forma redonda, la forma elíptica de la boca de la olla también Dentro de ella, vamos a aplicar el umber quemado. Cuando aplicas un tono más oscuro por dentro, eso lo haría parecer como si la parte interior de la olla porque puedes ver la siena quemada del otro lado y la siena quemada en el lado más cercano a nosotros y eso hace que se vea dentro Después hacia el interior del barril también, vamos a aplicar primero un tono más oscuro de umber quemado Pero luego en el otro lado, esto en realidad representa la otra pared del cañón. Entonces vamos a usar de nuevo la sienna quemada. Pero se puede ver que he dejado un ligero hueco en la parte superior ahí. Esto se debe a que la parte superior de nuestra superficie de barril va a estar cubierta de nieve, así que solo la estoy dejando blanca para que sea fácil para nosotros agregar saber más adelante. Entonces tomemos el umber quemado y vamos a pintar la superficie horizontal en el barril Cuando digo horizontal, quiero decir, es como una especie de anillo de estructura en el cañón. Probablemente sea como un cinturón que está sujetando el cañón unido. Esto lo agregaremos con un tono más oscuro de umber quemado. Puedes agregarle algo de variedad mezclándolo con un poco de siena quemada por dentro como lo he hecho en el medio Hacia los bordes, agregaremos el propio umber quemado Ahí. Ahora eso se ve interesante. Lo siguiente es, ahora voy a tomar una mezcla de umber quemado y siena quemada Sé que muchos de ustedes pueden no tener estos dos marrones, así que si no tienen siena quemada, pueden mezclar naranja, amarillo y marrón juntos, más marrón y naranja, y obtendrá este bonito color siena quemada Después usando oro indio, vamos a pintar la cuerda. El oro indio es otra vez otro hermoso color que estoy usando de White Nights. Si no tienes oro indio entonces puedes mezclar amarillo, naranja y marrón juntos, más amarillo y naranja y un poquito de marrón y obtendrás este hermoso tono. La parte de madera del barril, que también pintaremos con siena quemada, y al lado derecho de la misma se ve que he aplicado un tono más oscuro, que es el umber quemado Ahí. Ahora nuestro barril está casi completo. Sólo vamos a agregar una sombra con umber quemado. Esta es la sombra de la cuerda en el propio cañón. Demuestra que cómo la cuerda está tendida a un costado de la misma. Entonces necesitamos agregar sombras más oscuras hacia el lado derecho. Estamos agregando sombras más oscuras al lado derecho. Esto quiere decir que nuestra fuente de luz es de la izquierda, razón por la cual tenemos una sombra a la derecha. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Agrega más umber quemado hacia la derecha encima de la pintura que ya hemos aplicado y luego usa agua para mezclarla A continuación, he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño porque nuestro trineo es muy pequeño y ahora voy a pintar nuestro trineo Estoy usando un tono más oscuro de umber quemado. Cuando digo un tono más oscuro, me refiero a una versión concentrada de marrón oscuro o umber quemado, como se puede llamar Esto es lo que agregaremos. Se ve hacia el fondo de ese trineo como lo he pintado No he pintado toda su parte de la pierna, la parte inferior. Esto se debe a que necesita cubrirse de nieve, ya que en alguna parte de ella está sumergida en la nieve Solo despacio y tómate tu tiempo para hacer esto, solo aplica la pintura sobre el trineo Usa la punta de tu pincel de tamaño más pequeño para obtener los detalles correctos. Esa es la línea correcta. No necesitas apresurar ninguna parte de este proceso de pintura. Puedes hacerlo a tu propio ritmo. De nuevo, hacia la otra parte de la pierna del trineo, se puede ver que estoy pintando sólo algunas partes de la parte inferior porque quiero que esté cubierta Luego agregaremos el hilo o la parte de cuerda del trineo también Ahí. Ahora eso se ve interesante. Lo siguiente es, voy a cambiar a mi pincel de tamaño aún más pequeño. Este es un pincel talla uno que estoy usando y vamos a agregar algunos detalles a nuestro barril. Nuestro barril es de madera y necesitamos demostrar que es de madera. Sólo vamos a agregar algunas líneas encima de ella. Lo estoy agregando con umber quemado. Un tono más oscuro de umber quemado en la parte superior y solo agrega algunas líneas en él. Muy aleatorio. Se ve que casi estoy garabateando, pero asegurándome de usar la punta puntiaguda de mi pincel Simplemente garabatearemos algunas líneas encima de ella. Pero si no tienes tanta confianza, tómate tu tiempo para dibujar esas pequeñas líneas delgadas. Tus líneas necesitan ser realmente delgadas. No los hagas marcar con tanto cuidado, solo agrega esas líneas finas al barril. Se puede ver que algunas de mis líneas se volvieron más gruesas. Pero entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar agua y mezclar esa parte en el fondo ahí. Eso lo haría parecer original. Entonces necesitamos agregar más líneas en el barril dentro también. Pero antes de eso, agreguemos sombras a nuestra olla. He agregado sombra a la línea debajo del área superior y luego hacia el lado derecho. El lado derecho, porque nuestra fuente de luz es de la izquierda y también agregamos la sombra para nuestro barril a la derecha. Todo el asunto, la sombra va a estar hacia el lado derecho. Agrega el umber quemado y luego mézclalo con agua. El barco que pintamos con siena quemada y sombra, lo estamos agregando con umber quemado Entonces hagamos que la cuerda se vea como la cuerda. Estoy agregando siena quemada en la parte superior. Este es oro indio que aplicamos a la cuerda y en la parte superior esas líneas, lo agregaremos con sienna quemada También puedes usar cualquiera de los marrones oscuros que tengas. Pero el oro indio y siena quemada irían muy bien juntos. Ahora volviendo a sumar esas líneas en nuestro barril. Se puede ver la barra interior que está al otro lado del barril, vamos a añadir que de nuevo con marrón oscuro o ámbar quemado. Nuestra parte de pintura está casi completa y volvemos al emocionante proceso que es agregar la nieve. Vamos a usar nuestras acuarelas blancas o gouache blanco Estoy usando gouache blanco. El tono que estoy usando es blanco titanio. Vamos a agregar esto a todas las superficies horizontales. Las primeras superficies horizontales son obviamente la parte superior del cañón. El barril de hecho ha conseguido algo de espesor en la parte superior para que este lugar quedaría cubierto de nieve. Añadiendo eso en la parte superior del barril así como en la parte superior de la olla. Pocas áreas en los arbustos. También lo agregaremos a la parte superior del trineo. Cuando añades nieve a la parte superior del área de la maceta, eso sacaría el contraste y también la boca de la olla. Es posible que necesites agregar varias capas en la parte superior con blanco, porque si tu barril es de un color marrón muy oscuro, entonces podrías necesitar agregarlo varias veces. Entonces otro lugar donde puede asentarse la nieve es en realidad en ese anillo alrededor del barril que pintamos con umber quemado Esa parece otra superficie horizontal donde la nieve estará ahí. Entonces claro, encima del trineo. No cubras todo solo un poco en la parte superior. Eso es todo. Se pueden agregar algunos trazos verticales que son trazos hacia abajo para mostrar la nieve que gotea Ahora las salpicaduras y esa es la parte más interesante. Vamos a agregar muchas salpicaduras, igual que en la pintura del buzón de ayer Es como ponerse muy nevado cuando está cerca de Navidad, creo Agrega tantas salpicaduras como quieras. Literalmente muchas salpicaduras. Una vez que haya agregado la pintura de salpicaduras está completa. Creo que esta fue otra muy fácil. Realmente me encanta agregar las salpicaduras. Despegando la cinta de enmascarar. Aquí está nuestro sencillo cuadro para hoy, el trineo navideño Gracias por acompañarme. 25. Día 23 - 2 días para Navidad: Bienvenidos al Día 23, con sólo dos días para Navidad, vamos a empezar a encender nuestras velas navideñas. Aquí está la pintura para hoy y los colores que necesitamos son; rojo, umber quemado, verde, índigo, gris de Payne, amarillo indio, oro indio y siena quemada Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Vamos a tener una ventana al fondo con una cortina a un lado. El telón es como doblado hacia el lado derecho. Entonces en la superficie inferior, tal vez haya una mesa sobre la que descansan estas velas. Primero tendremos una vela en una botella. No sé si los has visto, pero es realmente hermoso. Tendremos una vela encendida. Simplemente hacemos la forma de la luz de las velas, ese es el fuego alrededor Agreguemos un poco de cinta a la boca de la botella. Después hacia el fondo, vamos a agregar mucha planta de acebo. Muchas bayas y hojas de plantas de acebo. Esto es lo que va a ser hacia el fondo de nuestra pintura. Solo queremos cubrir el resto de la parte inferior con la totalidad de estas plantas de acebo. Entonces vamos a tener tres candelabros. Es como un candelabro. A lo mejor se une en la parte inferior. Pero como la parte inferior va a estar cubierta de plantas de acebo, no lo sabemos. Simplemente haz la forma como un arco hacia la puerta, y luego un soporte sosteniendo eso. En la parte inferior, solo haz la forma de las hojas de acebo y agrega tantas hojas como quieras. Porque también estaremos agregando más con nuestro pincel. No olvides agregar las bayas. Termina el boceto a lápiz agregando las velas y la luz encima de ellas. Es simplemente un boceto muy sencillo, como pueden ver, ahí. ¿No es muy sencillo? Para una de las velas, tal vez podamos agregar una cinta. Por último, solo necesitamos agregar el marco de la ventana en el fondo. Apenas un marco de la ventana porque esto es como dentro de la casa y justo al lado de una ventana, ahí. Ese es nuestro boceto a lápiz. Voy a comenzar con mi pincel talla 10 como de costumbre para el fondo. Vamos a estar pintando la parte de fondo que está detrás de las velas, lo que estamos viendo a través de la ventana. No queremos que eso quede claro, por eso es el trasfondo. Va a estar borrosa. A lo mejor es de noche, a lo mejor es un día nevado. No lo sabemos. Todo lo que vamos a hacer es aplicar agua a esa zona. El enfoque principal aquí es evitar la forma de la luz de las velas Debido a que la luz de las velas va a ser de un color brillante, necesitamos que ese espacio sea blanco Evitando con cuidado la vela y la luz de las velas, al resto de las áreas aplicaremos agua Usa la punta de tu pincel, que te ayudará a tumbarte a lo largo del borde de la forma del boceto a lápiz que hemos hecho y hacia el fondo donde está la planta de acebo, aunque le apliques agua encima, está bien. Vamos a empezar con índigo. Comienza primero con un tono más claro de índigo. No queremos que se oscurezca demasiado. Solo queremos traer un bonito fondo sin que el espectador sepa que va a ser un día o una noche nevados Simplemente dejamos esa decisión al espectador de la pintura. Por eso sólo vamos a hacerlo como un tono neutro del índigo. Aplica el índigo, casi un tono medio, tono medio a más claro de índigo. Asegúrese de aplicar esto en direcciones hacia abajo. También tengo un ligero ángulo para mi tabla, y he guardado la cinta de enmascarar en la parte superior de mi tabla. Toda la pintura que estoy aplicando en la parte superior, gran parte de ella está fluyendo hacia abajo. Aunque aplique un bonito tono medio en la parte superior, fluirá hacia abajo y va a crear una mezcla uniforme en mi papel. Se puede ver que por todo esto, estoy haciendo trazos descendentes. Todos los trazos hacia abajo se mezclarán uniformemente en mi papel. Puedes tomar más del tono medio de índigo y aplicar en la parte superior. Solo asegúrate de que cuando estés haciendo esto, no arruines la parte de la vela ni pintes sobre ella. También la luz de las velas. Sigue agregando más índigo desde la parte superior. La parte superior puede ser un poco más oscura, pero hacia la parte inferior, definitivamente debería ser más clara. Tenemos que tener mucho cuidado con eso. Este es el trasfondo que estamos pintando. Después de pintar el fondo, continuaremos con el resto de la pintura después de que se haya secado por completo. Lo siguiente que pintaremos es el telón. Voy a ir con un trazo húmedo sobre seco aquí. Si tu papel tiende a secarse más rápido entonces puedes hacer un lavado húmedo sobre húmedo, todo va a ser con rojo Estoy usando papel Archie 300 GSM prensado en frío y mi papel se mantiene húmedo por un tiempo más largo Se puede ver que todos esos trazos rojos que he aplicado, el glaseado de agua sigue ahí encima de él Esto me ayudará a agregar las sombras en la parte superior. Si tu papel se seca rápidamente, entonces usa una técnica de húmedo sobre húmedo para esto de manera que puedas tener suficiente tiempo para agregarle más sombras Se puede ver que he añadido lectura a todo el telón. Después cambiando a un pincel de tamaño mediano, voy a agregar un tono más oscuro para las sombras Cuando digo sombras aquí, significa el pliegue en la cortina. El telón no solo es recto, es como doblado en un pliegue hacia el lado derecho Estos pliegues es lo que estamos pintando y vamos a pintar eso con una mezcla de rojo y umber quemado Simplemente dibujamos algunas líneas. Aquí, vamos a hacer algo. Vamos a agregar destacados. Tomaremos un poco de blanco y lo agregaremos a la parte superior de esos pliegues que hemos hecho Apenas unas líneas. Esto actuará como resaltes y justo al lado estará la sombra. Entonces lo siguiente que pintaremos es nuestra botella de vela. La vela en la botella. El color de la vela dentro de esa botella es rojo. Vamos a pintar eso con sombra roja. Simplemente toma tu tono rojo y aplícalo en la parte inferior. Pero se puede ver que he hecho la forma de un arco para mostrar lo que hay dentro de la botella de vela. También he dejado un espacio de la cinta blanca y hacia el fondo, estoy tratando de hacer la forma de las hojas de la planta de acebo. Una vez hecho esto, solo pinte todo el interior de la vela con el color rojo. Ahí. Ahora eso está hecho. Lo siguiente que haremos es pintar la planta sagrada en la parte inferior. Esto va a ser muy sencillo para ti, ¿no? Hemos hecho muchas plantas de acebo hasta hoy y si me has estado siguiendo a través de esta clase, estoy bastante seguro de que planta de acebo es realmente fácil para ti ahora. Lo que voy a hacer es, he aplicado agua a toda esa zona donde tengo planta de acebo alrededor de los bordes y estoy empezando con un verde más claro, verde savia, que he hecho mezclando mi verde oscuro con amarillo, y luego también estoy agregando amarillo a algunos lugares. Esta parte de la pintura, que es esta planta de acebo aquí, quiero traer mucha variedad de verdes en mi pintura. Lo que estoy haciendo es, le voy a agregar sap green, le voy a agregar amarillo, y luego también agregaremos tonos más oscuros más adelante. Es decir, agregaremos verde más oscuro e incluso verde más oscuro. Llevando los diferentes tonos de verde a esta planta de acebo, lo que le dará la profundidad y los reflejos, haciendo que se vea real en esta pintura. Se puede ver en el papel, parece una mezcla de amarillo y verde savia. Entonces, cambiando a mi pincel de menor tamaño ahora voy a hacer las hojas de acebo. El papel sigue húmedo debido a la savia verde y amarilla que apliqué y todavía voy a hacer esas hojas de acebo en la parte superior, lo que significa que mi papel todavía está húmedo por lo que la pintura se extenderá. Está bien que la pintura se extienda en este punto porque luego agregaremos más hojas con un tono más oscuro después de que la pintura se haya secado. Por ahora, esta sigue siendo la técnica wet-on-wet. Pero si tu pintura se ha secado, como en tu papel se ha secado, entonces está bien aunque esté húmeda sobre trazo seco y tu pintura no se esté extendiendo para que veas que la mía es promedio. La pintura no se está extendiendo mucho, pero tampoco está teniendo ningún borde duro. Esto se debe a que mi papel estaba mojado. Lo siguiente que vamos a tomar es que vamos a hacer el fuego, esa es la propia luz de las velas Vamos a tomar amarillo indio y vamos a pintar alrededor de la luz. La parte central de la luz, vamos a dejar esa blanca. Esto se debe a que esta es la parte más brillante del fuego y la parte central, dejarás blanca y si accidentalmente pintas encima del mismo, obviamente puedes usar la técnica de elevación para eliminar cualquier pintura extra que hayas aplicado Todas las velas solo hacen la forma alrededor usando amarillo indio y luego agregaremos algunos tonos más oscuros hacia el exterior usando oro indio, no en su conjunto, solo en algunos lugares, hacia el exterior. A continuación, tomaré amarillo indio y esto es lo que vamos a usar para pintar la cinta de la vela que está en la botella. Pinta toda la cinta con este color. No queremos que la cinta sea roja en este caso porque nuestra botella de vela ya es roja así que si agregamos rojo aquí, solo va a hacer mucha mezcla y va a ser realmente confuso. Para evitar eso, estamos pintando eso con oro indio. Entonces, vamos a pintar las siguientes velas y esta parte es la parte más interesante porque lo que hice es que mezclé oro indio con blanco y creé un tono marfil así que este tono marfil o blanquecino Esto es lo que vamos a aplicar a nuestras velas. Aplica sobre tus velas y luego toma amarillo indio y úsalo para dibujar las líneas y la sombra en nuestras velas. Amarillo indio, una mezcla de amarillo, naranja y marrón, más amarillo y naranja. Obtendrás este bonito y hermoso amarillo indio, y luego esta mezcla, podrás mezclarlo con el blanco para obtener este hermoso color marfil blanquecino Aplicar sobre la totalidad de la vela, todas las tres, pero recuerda que la del medio tiene una cinta alrededor ella para evitar esa zona. Se ve que estoy usando mi pincel de menor tamaño porque esta es una zona muy delicada y realmente el espacio más pequeño dentro la pintura así que solo tenemos que tener mucho cuidado al pintar con nuestros pinceles. Añadiendo las sombras con oro indio, solo una línea alrededor de la parte superior, como un arco, y algunas sombras hacia el fondo, y recuerda mezclarte en las sombras con el color. Ahora vamos a pintar esa botella y completar el resto lentamente. Primero he tomado amarillo indio y lo he aplicado a la base y luego aplicaremos algunos también hacia el borde de esa botella y también algunos rojos. No hay detalles como lo estoy haciendo. Este es solo un cuadro pequeño, así que no vamos a entrar en muchos detalles de esto. Por eso lo estamos haciendo así. De lo contrario, si se tratara de una pintura enorme, tendríamos que entrar en muchos detalles de esto. Lo siguiente es, tomaremos el gris de Payne y dibujaremos líneas en los bordes exteriores de nuestra botella de vela usando esto así que solo haz algunas líneas siguiendo el boceto a lápiz y llenando cualquier línea y hueco extra y también hacia el exterior del fondo de la vela Esto es sólo para hacerlo sencillo. Si tuviéramos que hacer que esto se viera más real, tendríamos que trabajar mucho más en esta botella de una sola vela en sí, razón por la cual no estamos haciendo eso en este momento Entonces lo siguiente es, tomaremos sienna quemada y pintaremos el candelero, ese es el Simplemente aplique la sienna quemada en todo el portavelas Nuevamente, recuerda usar un pincel de menor tamaño porque es un delegado y un área más pequeña. Se puede ver claramente lo muy cuidadosamente que estoy pintando eso. Es como una forma de copa en la parte superior y luego mesas hacia abajo con una estaca grande o un soporte largo en la parte inferior, y luego desaparece en nuestras plantas de acebo. Haz lo mismo con los tres candelabros. Ahí. Después tomaremos rojo y remataremos la cinta en nuestra vela media. Aquí, la parte de la cinta puede ser con rojo. El oro indio no le vendría bien aquí porque, como saben, lo hemos pintado con una mezcla de oro indio y blanco. Después de eso, llévate de nuevo rojo y agrega algunas bayas en la parte superior. Entonces en lugares aleatorios, y si tienes algún espacio en blanco, llénalos de rojo Eso son frutos rojos en lugares aleatorios, totalmente aleatorios. Algunos de ellos pueden agruparse, algunos de ellos pueden estar lejos, solo al azar Entonces tomaremos el umber quemado y vamos a dibujar una pequeña línea para esto es el hilo de la vela, solo una línea muy diminuta que une la vela y el fuego Para la parte inferior, hazlo muy ligero porque no va a ser claramente visible. Después hacia la parte superior del umber quemado, agrega un poco de oro indio Tomando nuevamente el umber quemado, agrega algunos tallos para algunas de las bayas de acebo Sólo algunos de ellos, no todos ellos, porque no va a ser visible dentro de ese acebo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a pintar nuestro marco de ventana. Entonces esto va a ser con el umber quemado. Esta es la casa de alguien y su marco de ventana desde el interior como se ve, esto es lo que estamos pintando. Entonces parece un marco de madera y está pintado con umber quemado como puedes ver Entonces solo agrega el marco nuevamente usando un pincel de menor tamaño para las líneas diminutas, lenta y cuidadosamente. Tanto las líneas horizontales como verticales de la ventana. Este es el marco o las barras de ventana, como puedes ver. Nuestro cuadro ya está entrando en forma, ¿no? Entonces lo siguiente es, vamos a agregar volumen a nuestra planta de acebo. Entonces estoy tomando de nuevo verde oscuro, y esta vez usando un trazo húmedo sobre seco, voy a agregar más hojas de acebo. Para algunos de ellos, voy a mezclar la parte inferior de la hoja de acebo con agua. Entonces me he tomado otro pincel en mano y sólo para algunos de ellos, sólo voy a mezclar la parte inferior, y algunos de ellos, lo dejaré como tal. Para que veas lo acabo de combinar con el pincel. Para que puedas volver a agregar estas hojas con diferentes tonalidades de verde. Cuantos más tonos de verde agregues a tu planta de acebo, le dará más volumen. Para que veas, estoy pintando algunas de ellas con verde savia y luego solo agregándole verde a ciertas partes de la misma. Entonces esto hace que tenga más volumen y profundidad. Así que agrega muchas hojas de plantas de acebo en varias direcciones. No todos deben ser apuntados hacia arriba, así que tenlos en diferentes direcciones, tantas direcciones como sea posible. No necesitan ser perfectos también, así que solo dibuja con tu pincel e intenta hacerlos muy pequeños, algunos de ellos grandes, algunos de ellos realmente pequeños. Entonces todo depende de ti, totalmente al azar. Para que veas que todavía hay muchos huecos dentro de nuestra planta de acebo, los cubriremos más tarde. Pero por ahora, agreguemos los aspectos más destacados a nuestro candelabro Así que vuelve a tomar acuarela blanca y pinta alrededor de la botella de vela y también agrega algo de resalte, es decir una línea con el blanco, y también algo hacia el lado derecho. Entonces esto parece que es un reflejo de alguna fuente de luz en la botella. Es una botella de vidrio , por eso ves esos reflejos blancos. Luego agrega algunas líneas también hacia el borde de la botella donde has agregado el gris de Payne Pero aún no hemos terminado con esta botella, necesitamos agregar sombras también. Ahora es un solo tono de rojo, necesitamos agregar sombras. Entonces agrega una línea con umber quemado y luego mézclala con rojo Así que agrega rojo a los bordes exteriores del umber quemado que has aplicado, pero cuidado de no pisar el blanco que acabamos de pintar Luego hacia el fondo, justo al lado de la planta de acebo, necesitamos agregar un tono más oscuro. Entonces este tono más oscuro es por la sombra de la planta de acebo. Esta vela está sentada justo al lado de las plantas de acebo y estas hojas de plantas van a ensombrar nuestra botella. Entonces es por eso que esa parte necesita ser más oscura. Así que agrega el umber quemado a esa zona y recuerda mezclarlo con el rojo Para mezclarlo, solo usa tu pincel y toma un poco más de rojo y mezclarlo, o puedes usar agua para mezclarlo. Así que tomando de nuevo amarillo indio, pintando sobre el borde de mi botella. Entonces no queremos que haya muchos espacios en blanco a lo largo del borde, y como pueden ver, todavía hay muchos espacios en blanco y estamos tratando de deshacernos de esos espacios en blanco pintando con rojo, umber quemado También estoy llenando mi planta de acebo con más bayas porque había algunos espacios en blanco Se puede ver el último detalle que estoy agregando a la pintura. Entonces la cinta en la vela le agrega sombra con umber quemado y luego voy a tomar blanco para agregar algunas manchas blancas a mis bayas Por lo general, cuando pinto bayas, dejo una pequeña mancha blanca. Pero entonces esto era demasiado pequeño, así que lo que estoy haciendo es agregar una pequeña mancha en todas sus bayas con blanco. Entonces estas son dos formas en las que puedes agregar espacios en blanco a tus berries Entonces también estoy fortaleciendo el blanco en mi botella porque se oscureció por el rojo debajo de ella. Así que solo usando mi blanco para pintar a lo largo cualquier boceto a lápiz y para quitar esos bocetos a lápiz Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a pintar algo de nieve en las barras de las ventanas. Aquí, lo que tenemos que recordar es que esta es la nieve como se ve desde el interior de la casa. Entonces no va a cubrir parte de la ventana. Simplemente va a estar exactamente horizontalmente en la parte superior. Así que no cubras ninguna parte de la barra de la ventana, sino solo en la parte superior. Así que pintar solo en la parte superior es lo que la hará distinguible como ver desde el interior de la casa También cuidado de no aplicar múltiples trazos con el blanco porque queremos que sea muy ligero y visto a través del cristal de hecho. Entonces, como pueden ver, me llevo más del verde oscuro. Entonces este es el verde más oscuro que tengo, y lo estoy aplicando nuevamente en la parte superior y agregando más hojas de plantas de acebo Así que sumando más volumen. Como dije, cuantas más versiones de verde puedas agregar a tu planta de acebo, más hermosa se volverá. Entonces estoy agregando los tonos más oscuros ahora en lugares aleatorios. Para conseguir este verde oscuro, puedes mezclar cualquier verde más oscuro que tengas, lo mejor si es verde savia y verde hookers o el verde que sea que haya contigo, mézclalo con mézclalo con Entonces lo último que vamos a hacer es, vamos a pintar ese rincón del candelabro. Esa es la curva, que la hace tridimensional. No pintes encima de la vela, solo el exterior. Esta pintura no tendrá nieve porque es una vista interior. Así que quítate la cinta de enmascarar, y gracias por acompañarme hoy. 26. Día 24 - noche de Navidad: Hola a todos, mañana es Navidad. Hemos llegado al último día de nuestra serie de cuenta regresiva para Navidad y pensé que la mejor manera de terminar la serie es con un árbol de Navidad en algún lugar bajo la aurora boreal Los colores, voy a mezclar un azul y un verde juntos para conseguir un color azul turquesa para la aurora boreal. Entonces usaremos amarillo, rojo y naranja para los adornos del árbol, luego un verde e índigo para el árbol, y luego el gris de Payne para el suelo, así que ahí tienes Estas son las tonalidades. Empezaremos con nuestro boceto a lápiz. Sólo tenemos que bosquejar el contorno de nuestro árbol. Casi como una forma triangular, pero con el final de las hojas de pino. Es totalmente aleatorio y esto es como una foto en algún lugar de mi cabeza. No hay fotos de referencia así que solo lo probé y resultó perfecto y ahora quiero compartirlo con todos ustedes. Simplemente agregaremos algunos círculos en nuestro árbol para los adornos y ahí, así es todo nuestro boceto a lápiz. Entonces voy a usar una brocha plana y voy a aplicar agua sobre mi papel. Vamos a estar pintando primero la aurora boreal, así que aplica agua a todo el fondo, incluso en la parte superior del árbol. Porque voy a usar un pañuelo para simplemente quitar algunas partes del agua de las zonas medias del árbol Por fuera, está bien. Apenas en la parte superior de los adornos tratar de eliminar el exceso de agua. Para la aurora boreal idealmente, deberíamos estar usando verde cobalto, ese es un pigmento raro y es muy difícil de conseguir. Pensé que muchos de ustedes tal vez no tengan este color verde cobalto así que pensé que les mostraré una manera de mezclar este color. Puedes usar azul cobalto o azul thalo o azul brillante, un bonito azul y mezclarlo con un poco de verde savia Más del azul y muy poco verde para ello, obtendrás un bonito tono azul turquesa y esto es lo que vamos a usar para la aurora boreal. Pintarlo en forma de auroras boreales, apenas unas líneas en el cielo. Se puede ver cómo apliqué el trazo. Se puede ver que voy mezclando el mismo tono así que es un azul y un verde con más de azul. Puedes usar verde cobalto si lo tienes. Entonces el resto del cielo, vamos a estar pintando con índigo. He aprendido que la clave para conseguir auroras boreales de aspecto real no es mezclar esos tonos que estás aplicando Sólo estoy aplicando índigo al resto del cielo. Se puede ver que me estoy saltando las áreas de mi árbol y hacia la cima, necesitamos más índigo Pero la clave aquí es que dejemos que el agua haga el trabajo. No lo mezcles con tu pincel. Puedes mezclarlo ligeramente, pero no más. No intentes mezclarlo de manera uniforme porque entonces se vería irreal Levanta tu tabla ligeramente y dale ese ángulo para que la pintura fluya hacia abajo y la pintura se mezcle automáticamente. Deja que el agua haga el trabajo y no toques mucho con tu pincel. Hacia arriba, estoy tratando de agregar tonos más oscuros y hacia abajo, dejar fluir la pintura. Se puede ver hacia abajo, me he aplicado muy poco de índigo y también lo mejor es dejar algún espacio en blanco en la parte inferior. Estoy usando mi cepillo de tamaño mediano para levantar un poco de espacio en blanco en mi aurora boreal levantamiento de este espacio en blanco eventualmente me dará ese bonito resaltado blanco y la parte ligera de la aurora boreal. Hacia el fondo no estoy aplicando más índigo, sino que solo estoy mezclando el color ya existente. Al lado derecho de mi pintura quiero que sea brillante así que he levantado gran parte del espacio en blanco. Entonces pintaremos el suelo. Aplica agua al suelo si se ha secado y luego vamos a usar los mismos tonos que usamos para el cielo porque va a haber sombra en el suelo y esta sombra va a ser una mezcla de todas las luces de nuestro cielo. Aplica un poco de este verde cobalto o azul turquesa que hayas mezclado, y también aplica un poco de índigo. Ya ves que estoy mezclando más de mi azul cobalto. Es solo una mezcla de verde savia y azul brillante por lo que ambos colores son de White Nights. Lo aplicaremos al suelo, pero no en todos los lugares, solo en lugares aleatorios y también necesitamos mezclarlo. Yo también estoy tomando índigo. Aquí en el suelo tenemos que mezclarlo y no necesitamos que sea tan vibrante como el cielo porque esta es solo la parte de la sombra. Entonces tomaremos el gris de Payne y lo vamos a aplicar a la parte inferior del árbol Lo siguiente es, necesitamos agregar algunas sombras de los ornamentos. He tomado un poco de amarillo indio y voy a aplicarlo a mi suelo solo en lugares aleatorios. Solo asegúrate de que no se mezclen y formen ningún verde, así que si lo aplicas y lo dejas ahí, entonces no se mezclaría. También agrega un poco de rojo en lugares aleatorios. Apenas una gota de rojo sobre el suelo justo debajo del árbol y eso es todo para el fondo. Entonces una vez que se haya secado, comenzaremos a pintar los ornamentos en el árbol. Cambie a un cepillo de tamaño más pequeño. Primero tomaremos amarillo indio. Pintaremos alrededor del círculo que hicimos así que el círculo más pequeño a su alrededor, haremos otro círculo. Entonces usaremos agua para simplemente extender esa pintura afuera. Eso es para quitar el borde duro. Repetiremos el mismo proceso con tono rojo. Algunos de los círculos serán con amarillo y algunos de los círculos con rojo. Aplica rojo alrededor del círculo pequeño para el adorno que el centro será blanco. Luego usa agua para simplemente mezclar la parte exterior o suavizar el borde duro de la misma. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Ya ves que solo estoy envolviendo mi cepillo alrededor del borde y eso es todo. También podemos agregar algunos adornos más con diferentes colores. Me voy con naranja. Puedes agregar otros tonos si quieres. Pero en esta imagen, agregar los colores que no estamos usando para el cielo o el árbol lo hará más visible en ese árbol. Por eso fui por el amarillo, el naranja y el rojo. Lo siguiente es, voy a usar mi verde oscuro para comenzar con el árbol. Aquí no vamos a empezar con el verde savia, sino que vamos a empezar con un verde más oscuro. Mi verde es de White Nights. Puedes mezclar tu verde con índigo para obtener un tono más oscuro. Apenas poco a poco agregaremos la nieve en el árbol. Para este, lo agregaremos más adelante. Por ahora, solo intenta agregar estas pequeñas hojas de pino. Usa el pincel de menor tamaño que tengas y solo agrega líneas pequeñas. El proceso es realmente sencillo. Todo lo que tienes que enfocarte es tratar de usar la punta puntiaguda de tu pincel y asegurarte de que los trazos que estás agregando, es decir, estas líneas finas que estás agregando no sean realmente gruesos. Tienen que ser delgadas, como las hojas del pino. Aquí voy a estar usando dos pinceles. Tengo otro pincel pequeño en la mano y voy a escoger un tono más oscuro que sea índigo. Yo usé primero el verde y después para el tono más oscuro, voy a usar índigo. Encima de la zona verde que ya pinté, estaré pintando con índigo en la parte superior para sombras. Aquí lo estoy haciendo mientras el green todavía está mojado. Puede ser tanto húmedo sobre húmedo como húmedo sobre seco. Algunas de las áreas se habrían secado y algunas de las áreas aún estarían húmedas. Las zonas donde la pintura está húmeda, cuando aplico índigo en la parte superior, se mezclaría para formar una bonita sombra. Donde las áreas que se han secado, cuando aplique índigo en la parte superior, formará pequeñas, diminutas hojas separadas. Añadirlo de esta manera lo hará más hermoso. Aplica verde en algunos lugares como por ejemplo tal vez una pulgada del árbol y luego vuelve a recoger índigo y aplicar en la parte superior. Estoy usando dos pinceles aquí porque no quiero desperdiciar mi pintura verde. Es decir, ya tengo pintura verde en mi pincel y si no uso otro pincel, estaría sumergiendo mi pintura verde en agua, lavándola, recogiendo índigo Eso sería mucho desperdicio para mi pintura verde, razón por la cual estoy usando dos pinceles. Pero si quieres, puedes simplemente parar con tu verde, luego pasar por encima con índigo, y luego volver a recoger el verde y luego pasar por encima con índigo. Puedes seguir haciendo eso. Todo el árbol vamos a estar pintando así, así que hacia el centro del árbol, se puede ver que la mayor parte solo estoy pintando, pero son unos ligeros espacios blancos que están ahí por los trazos que estoy aplicando, así que eso está bien. Eso solo nos va a ayudar a sumar la nieve más adelante. Todo el árbol solo repite este proceso. Para los adornos, solo asegúrate de no cubrir todo el adorno alrededor del adorno. Eso es lo que vamos a estar haciendo. También trata de asegurarte de que tu árbol tenga forma de cono. Así es como es el pino. Se trata de un pino navideño en algún lugar bajo la aurora boreal. A lo mejor esto es Noruega manera Finlandia, no lo sé. Se me acaba de sacar de la cabeza. Agrega las sombras más oscuras con índigo. Estaré agregando más sombras a la zona inferior porque el árbol parece ser más grueso hacia el fondo y también porque hay más hojas, va a haber más sombra en la zona inferior. Ahí, así que ahora casi terminamos con nuestro árbol. Solo estoy agregando un poco de sombra a áreas donde siento que hay demasiada menos sombra. Cuando digo sombra, me refiero a las hojas más oscuras. Estas hojas más oscuras es lo que va a hacer que nuestro árbol se vea interesante porque si solo pintamos con una, no se vería original. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es ablandar los bordes de las hojas alrededor de nuestros adornos Recoge de nuevo el tono amarillo, rojo y naranja y vuelve a dar la vuelta al círculo exterior en la parte superior. Esta vez se va a mezclar ligeramente con el verde que hay, pero no mucho. Pero esto haría que los adornos salieran. Porque si no haces esto, parece que los adornos son como dentro del árbol. Es decir, las hojas de los árboles habían salido adelante porque lo agregamos más adelante. Pero cuando hacemos este proceso, los ornamentos saldrían del árbol y saldrían en nuestro cuadro. Ya puedes ver la diferencia en mi árbol. Los ornamentos que han parecido ahora ser como colgados del árbol. Eso es lo que estamos haciendo. Tan solo aplicándole ese tono nuevo y tratando de sacarlo a relucir. Entonces vamos a hacer algo interesante, así que cubrimos todo el papel excepto el árbol y aquí vamos a agregar algunas salpicaduras Pero para eso, voy a mezclar mi amarillo con el blanco. Lo estoy mezclando con blanco porque el blanco es casi opaco, porque si solo salpicas amarillo, no se verá en el árbol Si lo mezclas con el blanco, podrás verlo. Esto puede ser como algunas de las decoraciones en el árbol, luces más pequeñas y también puedes hacer lo mismo con el rojo, mezclarlo con blanco y agregar estas salpicaduras al árbol Esto debe ser solo en el árbol, razón por la cual cubrimos el resto de la zona con papel o lo que sea que tengas, también puedes usar pañuelos. Sentí que a mis antecedentes todavía le falta algo así que solo voy a agregar algunas cosas más al fondo. Todo este cuadro solo estaba improvisando cómo hacerlo más hermoso Porque es el fondo, he aplicado agua y voy a aplicar más de gris de Payne a la zona inferior Es el fondo así que asegúrate de que cuando estés aplicando la pintura, mézclala con agua y mézclala sobre el suelo. No queremos bordes duros, así que asegúrate de mezclarlo. Incluso si aplicas agua la parte superior de la aurora boreal, no la va a efectuar porque se ha secado, no va a salir. Estoy aplicando agua al lado derecho de mi papel ligeramente encima de la aurora boreal. Voy a usar mi pincel de menor tamaño para agregar algunos pinos pequeños al fondo. Sí, idealmente, deberíamos haber hecho esto mientras estábamos pintando el fondo en sí pero como dije, esta pintura estaba totalmente fuera de mi cabeza y lo único que tenía en mi cabeza era en realidad el árbol de Navidad. Pero después de pintar tanto, sentí que se ve vacía y quería agregar algo al fondo. Así es como estamos agregando índigo ahora mismo. También agregaremos un poco hacia el lado izquierdo. Se puede ver en el fondo, he mezclado y añadido un poco de índigo en forma de pinos. Los hay mojados sobre mojados, así que es solo untar. Es como árboles lejanos. No vamos a poder verlo con claridad. Está bien si solo se mezclan y forman una gran masa. Ahora necesitamos agregar más sombras a la parte inferior. Aplica agua nuevamente y agrega más de gris de Payne. Pero siempre que estés aplicando estos tonos asegúrate de no perturbar estos reflejos de luces amarillas y rojas claros que habías agregado al suelo. También a la parte inferior del árbol, necesitamos que sea más oscuro. Esto se debe a que esta es la sombra de nuestro árbol, así que hay que hacerlo más oscuro. Aplica agua aquí primero y luego sigue agregando el gris de Payne. Un tono medio a oscuro del gris de Payne justo debajo del árbol Eso es lo que queremos aplicar. Se puede ver, así que esto dará la bonita sombra del árbol al suelo. Ahora usemos nuestras acuarelas blancas o gouache blanca para agregar en la nieve en nuestros árboles Estoy usando mi pincel mediano o el pincel de tamaño más pequeño. Vamos a usar esta pintura blanca encima de nuestro árbol y agregar pequeños trozos de nieve. Te voy a decir un consejo ahora mismo por agregar la nieve. Cuando esté agregando la nieve, intente agregar la nieve las áreas sobre la pintura más oscura. Recuerdas el índigo más oscuro que aplicamos encima de nuestro verde, así que aplica la pintura blanca. Pruébalo encima, cuando digo arriba, me refiero al área en la parte superior, no en la parte superior de papel. El verde debe ser visible y también lo es la pintura índigo. Pero en las zonas superiores del índigo, si añades blanco, parecería que el índigo es como la sombra de la nieve en el árbol. Eso es blanco. Agrega todo el blanco en la parte superior del verde savia adyacente al índigo. Sé que esto suena confuso, así que déjenme decirlo una vez más. Vamos a aplicar el blanco encima de la pintura verde, pero en el área en la parte superior del índigo, así que a eso me refiero. Es decir, la pintura índigo debe estar hacia el fondo de nuestra pintura blanca, lo que hará que parezca el índigo es la sombra de la nieve en el árbol. Sigue agregando esos blancos y hacia el fondo, intenta mezclarlo con la nieve en el suelo para que se vea parejo. Ahora hemos llegado a la parte más interesante de nuestra pintura, esa es la última parte, que está agregando salpicaduras Adelante y agrega tantas salpicaduras como quieras. Usa un pincel de tamaño más pequeño y agrega pequeñas salpicaduras a toda la pintura Es un día muy nevado y es un hermoso cuadro de auroras boreales Estamos listos para la Navidad mañana. Vamos a divertirnos agregando esas salpicaduras. Realmente espero que todos ustedes hayan disfrutado de esta sesión y de la serie. Pero dejemos toda la última charla para mañana porque todavía hay algo por venir mañana, ¿no? Quitemos la cinta y aquí está la imagen hermosa final. Gracias por acompañarme hoy. 27. Todas nuestras pinturas: Hemos completado nuestra serie de cuenta atrás y aquí están las 24 pinturas del Día 1 al Día Si estás publicando esto en las redes sociales, entonces puedes tomar un video de todas tus pinturas así, o puedes tomar una fotografía de todas tus pinturas juntos y subirla a las redes sociales. Creo que eso sería en sí mismo un logro para el día de Navidad. 28. ¡Feliz Navidad!: Feliz Navidad a todos. Estamos en el Día 25 de nuestra serie Calm Down. Eso quiere decir que es Navidad. Feliz Navidad a todos y cada uno de ustedes, y felicitaciones a todos ustedes que han completado los 24 proyectos. Gracias a todos ustedes que se han unido a mí en esta clase hasta hoy, llegando a la sorpresa que les dije que compartiré hoy, que es el 25. Se trata de tomar fotografías de sus pinturas. Voy a compartir con ustedes todo mi proceso de tomar una fotografía y ¿qué hago con ella? Es decir, ¿cómo lo edito para subirlo a cualquier canal de redes sociales? Echemos un vistazo a eso. Estoy aquí en mi estudio y se puede ver que tengo una ventana justo al lado de mi mesa. Aquí es donde entra directamente la luz del sol. Todos los días mientras estoy tomando fotos, me tomo mi tiempo para colocarlas en mi mesa. Entonces usando mi teléfono, tomo la foto principalmente desde arriba o puede ser en ángulo. Pero siempre lo que trato de hacer es intentar que el marco sea correcto. Podría tomar varias fotos, podría mover mis pinturas o las indicaciones sobre la mesa alrededor Es justo lo que me parece agradable a los ojos. Yo solo sigo intentándolo y luego simplemente hago clic en la imagen. Trato de tomar todas mis fotos a sol pero si no está ahí, entonces tengo dos luces en mi mesa, una a cada lado, una a cada lado, lo que me da un bonito efecto de luz diurna, pero aun así no es perfecto como luz solar. Aquí he tomado la foto que necesito ahora mismo, y esto es lo que hoy estaremos editando. He transferido las fotos que acabamos de tomar a mi iPad. En realidad no necesitamos un iPad para editar. Es solo que estoy tomando video usando el teléfono que suelo editar. Por eso te voy a mostrar usando este iPad. Aquí está la foto que acabamos de tomar. Debido a las condiciones de iluminación en mi estudio, se puede ver que hay un tinte azul en esta imagen. Tenemos que cambiar ese tinte azul. Si las condiciones de iluminación son correctas en tu estudio, entonces no necesitas cambiar esto. Veamos cómo lo hago. En iPhone o iPad, quiero decir, en el iOS, tienes la opción de cambiarlos. Pero si no tienes estas opciones, te diré otra app donde puedes hacer todos estos cambios. Para mí, suelo hacerlo usando mi propio iPhone. Llego a la exposición y aumento la exposición. Esto es justo lo que estamos tratando de hacer aquí es que estamos tratando hacer la fotografía como vemos en el cuadro original. Mi pintura no es este tinte azulado y también es más vibrante, pero la cámara no la captura correctamente Sólo estamos tratando de que eso sea correcto. Cambié la exposición y la agrego a aproximadamente 15. Después está la brillantez. Nuevamente, lo puse a alrededor de 15 puntos destacados. Lo más destacado es la blancura de todos los colores. Disminuyo eso a alrededor de menos 15. Después las sombras. Las sombras suelen mantenerlo a aproximadamente más 5-10 entre eso y el contraste también, entre 5-10. Aumente el punto negro, nuevamente, alrededor de 10-15. No le hago nada a la saturación. Aumentar la saturación significa que estás aumentando los colores de tu pintura, que en realidad no está ahí, así que yo no hago eso. No toco la saturación en absoluto. Entonces lo siguiente que hago es vibrancia. Mi pintura es aburrida y quiero hacerla vibrante porque no es así como en realidad es en realidad. Aumento la vibración a alrededor entre 15-20 o 10-20. Ahora bien, el tinte azulado sigue ahí porque aún no le hemos hecho nada al tinte azulado Para el tinte azulado, eso es lo que se llama como el calor. La calidez de una pintura es la frescura y la parte cálida que quieres cambiar Esto es realmente genial ahora, por eso es que está teniendo ese tinte azulado para cambiar eso, si aumentas el calor, ¿ves eso ¿Ves desaparecer el tinte azulado? Ahí, si lo disminuyo, se obtiene ese más azul en él. Cuando aumento el calor, mi tinte azulado va disminuyendo Ahí pongo el calor a alrededor de 40. Este no hay cantidad habitual que lo haga solo dependiendo las condiciones de iluminación en mi estudio. Si estoy teniendo demasiado azul, entonces podría subir a 70 u 80. Si hay menor, podría ser hasta 10 o 15. Simplemente depende de si tienes algún tono azul en tu pintura en absoluto. Si no tienes, entonces no necesitarías ni siquiera cambiar el deseo. Para este caso, lo estoy manteniendo a unos 40, 45. Este es el principal cambio que hago con mi app para iOS. Pero si no tienes esta app para iOS, lo siguiente que puedes hacer es usar esta app llamada Snapseed Esta aplicación se llama Snapseed, y se puede descargar gratis en casi todos los iOS móviles Una vez que hayas descargado, podrás abrir desde el dispositivo tu fotografía que quieras editar. Aquí está la imagen que queremos editar. Una vez que traiga mi foto a esta aplicación, automáticamente tendrá todos los cambios que he hecho en mi función de edición de iOS. Pero si no has editado ahí, puedes editarlo aquí mismo. Viniendo a las herramientas, tienes todas estas opciones, muchas opciones. Puedes hacer toda la corrección de color aquí. Si vas a afinar imagen, puedes ver el ajuste y aquí obtendrás calidez, saturación, contraste de brillo. No hagas nada a la saturación, solo haz el calor, reflejos, el brillo, las sombras, y todo. Después haces clic en la opción de tick que se aplicaría a tu foto. Pero lo que hago en Snapseed después de la función de edición de iOS es, vengo aquí y luego elijo la opción Pincel y hago clic en la exposición Aquí ya hemos aumentado la exposición en mi parte de edición de iOS, pero quiero aumentar la exposición del resto de los alrededores. Lo que hago es elegir exposición y decía 0.7 aquí y es el pincel. Puedes cepillar y aumentar la exposición en las zonas donde quieras. En este punto, todos los días después de tomar una fotografía, lo que hago es frotar sólo las zonas exteriores porque quiero ensanchar esa parte Eso es lo que hago. No toques mi pintura en este punto, todos los días, solo el exterior de la misma. Esto eliminaría cualquier sombra. Se puede ver que esta bola tenía una sombra debajo. Si lo repaso, esa sombra se ha ido. Aquí toda la pintura está intacta y solo se toca el exterior Después de agregar todo el pincel detallando al exterior, así puedo ver que aquí hay un poco de oscuridad porque a lo mejor es una sombra de algún objeto que estaba ahí en mi mesa. Yo aumento la exposición a uno aquí. Voy a barrer mi pincel solo por esa parte y se ha vuelto un poco más ligero como puedes ver. Si hay otras áreas de sombra, puedes hacer lo mismo y luego usar la opción gruesa y esto se aplicaría a tu pintura. Entonces lo siguiente que hago es exportar. Aquí en este punto, como dije, tienes todas estas opciones en Snapseed Esta app es completamente gratuita y puedes experimentar y ver con todas estas opciones. ¿Cuáles son las cosas que quieres cambiar? No cambies la pintura como tal porque esa no sería la pintura real que hiciste. Después exportar. Normalmente utilizo esta exportación para crear una copia con cambios permanentes. Eso es lo que hago, así que ahí. Ahora se exporta a mi galería. Ahí está el cuadro que hice el cambio. Entonces lo último que hago antes subir a las redes sociales es que uso esta aplicación llamada InShot, así que ahí La portada de InShot es así. Puedes editar tanto el video como la foto en esta app. Voy a la foto y elijo la salida de foto que había editado usando Snapseed Ahí está este problema con InShot, cuanto cargues la foto, acerca a menos 22 y crea este borde Pero lo que puedes hacer es ir al Canvas y quitar ese zoom. Ahí la imagen vuelve a la normalidad. Lo que hago usando esta app es agregarle mi firma. Para agregar la firma, voy a la opción de pegatina. De hecho, he creado una pegatina para mi firma, tanto en blanco como negro. No sé si puedes ver, así que este es el negro y este es el blanco. Creé usando el propio iPad en procrear. Pero no te preocupes si no tienes esto para usar y agregar tu firma o tu marca de agua, puedes ir a la opción de tipo texto y luego escribir, por ejemplo estoy escribiendo G2 y puedes cambiar el color, puedes cambiar la fuente, lo que quieras Lo que hago es simplemente tomar la pegatina y miro el fondo. Esta pintura, creo que una negra sería mejor. Dependiendo de eso, entonces puedo redimensionarlo. Redimensiono mi pegatina y la coloco en la imagen. Entonces marque, entonces ahí, mi firma está aquí, y luego exportar. Esto es lo único que hago con InShot. Aquí en mi galería está la foto final con mi firma que suelo subir a las redes sociales. Este es todo mi proceso. Todos los días hago esto después de tomarme una foto. Primero, lo edito en el iOS, después lo llevo a Snapseed para editar el fondo, esa es mi tabla Por ejemplo, si tengo una foto, entonces esta foto, de nuevo, tiene un tinte azul. Cambiaré todo el tinte azul y cambiaré el calor. Entonces mi mesa, voy a ensanchar mi mesa, no mi pintura. Después lo llevaré a InShot para agregar mi firma. Este es todo mi proceso. Espero que a todos les haya gustado la sorpresa. Ahora ya sabes cómo edito mis fotos y publico en redes sociales. Esta fue una de las preguntas que me hacen con mucha frecuencia y pensé que hoy compartiría esto con todos ustedes. Tengo muchas ganas de agradecer a todos y cada uno de ustedes que se han unido a esta clase y se han unido a mí en esta cuenta regresiva para Navidad Les deseo a usted y a su familia una Feliz Navidad.