8 Pinturas de atardeceres en invierno fáciles y rápidas para principiantes: pinturas en acuarela en 15-20 minutos

1. Bienvenido a mi clase: El invierno es una de las estaciones mágicas del año. Es el momento de la comodidad. Para sentarse en nuestro acogedor rincón, tomando una taza de cacao caliente o chocolate, y disfrutando de su pasatiempo favorito ¿Alguna vez has intentado ver la puesta de sol o un amanecer en un día frío de invierno? Es casi imposible ver una puesta de sol y no soñar. ¿Y si pudiéramos combinar un invierno frío y acogedor con una hermosa vista del atardecer? Hola a todos, soy Geethu, artista, ingeniero y educador de arte Bienvenido a otra hermosa clase donde vamos a explorar nuestra creatividad con acuarelas, y nos vamos con algunas pinturas mágicas para apreciar para siempre Hoy, vamos a explorar la belleza de las puestas de sol invernales, los colores que bailan en la nieve a medida que se pone el sol, y el cielo nos habla en 1,000 palabras Como de costumbre, repasaremos cada uno de los suministros de arte que necesitamos para esta clase en detalle, y comenzaremos pintando nuestras hermosas escenas de puesta de sol. Cada uno de los proyectos de clase son en tiempo real, lo que te hará fácil seguirlo, aunque seas principiante. Si eres un principiante que busca aprender acuarelas, entonces cada uno de los proyectos de esta clase te va a ayudar a aprender mucho sobre este hermoso medio, y darte el control perfecto sobre las pinturas pequeñas Si eres un artista intermedio, entonces las lindas pinturas pequeñas de esta clase, van a traer una enorme sonrisa en tu rostro mientras te quitas la cinta para revelar tu obra maestra. Los primeros seis proyectos de esta clase te llevarán menos de 15 minutos, y los dos últimos menos de 20 minutos. ¿Estás listo para salir a la nieve y ver la hermosa puesta de sol conmigo? Coge tus suministros de caña, y siéntate en tu acogedor rincón de arte, y pinta estas escenas mágicas conmigo. 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a todos los materiales artísticos que necesitaremos para esta clase. En primer lugar, lo más importante, necesitamos papel de acuarela. Voy a estar usando gente de esta cuadra Arches. Se trata de una marca francesa arcos, que es prensado en frío, papel de 140 lb y 100 por ciento de algodón, lo que 140 lb significa que es de 300 gsm. Eso quiere decir que el papel es muy grueso. Puedes ver el grosor del papel aquí. Este es uno de los mejores papeles para acuarelas. Voy a estar usando este de aquí y voy a estar sacando calor de este papel y cortándolos en pequeños tamaños A6 para todas las pinturas de esta clase. Trate de usar cualquier papel que sea de nuestra calidad discreta y tenga un mínimo de 300 gsm o 140 lb. Será muy útil para usted obtener todas las técnicas correctas. Estaré cortando el papel en tamaños A6 así. De dos hojas de papel Arches, he recortado ocho hojas y esto es lo que vamos a usar para toda esta clase. No tienes que estar pintando estos cuadros exactamente en el mismo tamaño de papel que estoy usando. Puedes usar A5, A4, o cualquier tamaño de papel que tengas. No necesitas exactamente el mismo tamaño. También puedes ir por cuadernos de bocetos en su lugar. Si tienes un cuaderno de bocetos de acuarela A5 como este, también puedes seguir adelante y pintar en tu cuaderno de bocetos Este es el cuaderno de bocetos de HR. Es su libro de bocetos perfecto. Esto también es papel de algodón de 300 gsm, 100 por ciento. Siempre prefiero hacer mis acuarelas sobre papel 100% algodón, que es de grado artista y 300 gsm. Pero como dije, si tienes algún papel de acuarela de buena calidad, entonces puedes ir con lo mismo. No necesariamente necesitas usar exactamente el mismo material o la misma marca que estoy usando aquí. Lo siguiente que necesitamos son pinceles de acuarela, claro. Estaré usando un pincel plano para aplicar agua sobre mis pinturas, así como para hacer algunos cielos de fondo Pero no necesitas exactamente un cepillo plano. También puedes usar un cepillo puntiagudo como estos. Pincel muy grande que tengas bastará para este trabajo de fondo y también para aplicar el agua Entonces necesitas un pincel de tamaño más pequeño, normalmente un tamaño 2 o un tamaño 4 uno, o puedes optar por un tamaño 1 para los detalles extremos. Estos son los únicos cepillos principales que alguna vez necesitarás. Mi pincel de tamaño más pequeño aquí es un tamaño 4 uno. Lo siguiente más importante que necesitas son las pinturas de acuarela, claro. Aquí, voy a estar usando las pinturas de White Nights. Se trata de una marca rusa que se conoce oficialmente como Nevskaya palitra y marca de pinturas se conoce como Yo también tengo los tubos y las sartenes. Estas son sartenes llenas y estaré usando pinturas de esta marca. Pero no necesitas exactamente la misma marca que estoy usando. Puedes ir incluso con una paleta básica de acuarelas, como esta de Sennelier Es su mini set aqua. Ya puedes ver, solo hay tonos muy básicos disponibles. También puedes seguir adelante con cualquier paleta de acuarela que tengas. Porque todas las pinturas que vamos a hacer hoy, los colores no son importantes, sino que las técnicas es lo más importante. Lo siguiente que necesitamos es paleta de acuarela para mezclar nuestras pinturas. Estoy usando este cuenco de cerámica aquí. Tiene tres pozos y también usaré este otro cuenco de cerámica para mezclar mis pinturas. Puedes usar cualquier paleta de acuarela que tengas y cualquier espacio que tengas para mezclar tus pinturas. Aunque sea de plástico, cerámica o metálico, en realidad no importa. También estaré usando esta paleta de plástico, que ya tiene algunos tonos de Noches Blancas rellenas. Puedes seguir adelante con cualquier paleta de mezcla de acuarela que tengas. Cualquier cosa servirá, así que no te preocupes por ello. Entonces necesitaremos dos frascos de agua. Use cualquier frasco y llénelos con agua porque uno sería tomar agua dulce para aplicar el agua sobre nuestra pintura o papel para la técnica de húmedo sobre húmedo El otro es lavar tus pinturas en el agua. Imagina intentar aplicar el agua sobre tu papel y recoges esta agua fangosa y estás aplicando, tendrá un color subyacente Esta es la razón por la que utilizamos dos tarros. Uno siempre se mantendrá limpio y el otro tendrá el agua sucia en la que podrás seguir lavando tus cepillos. También necesitaremos algunas toallas de papel, que serán útiles para eliminar el exceso de agua de tus pinceles. Se puede aplicar un toque sobre los pañuelos y eliminar cualquier exceso de agua. No necesariamente necesitas el tejido en sí. También puedes usar un paño de algodón en su lugar. A continuación, necesitamos un lápiz y borrar para hacer nuestros bocetos antes de comenzar la pintura, así que estaré usando un lápiz mecánico como este Si vas a estar cortando el papel de una hoja de papel más grande como yo lo estoy haciendo, entonces necesitarías una báscula así como una cortadora de papel como esta para cortar las hojas, o también puedes ir con tijeras. Te estaré mostrando todo el proceso de corte del papel para que puedas seguir adelante. Entonces estaré usando esta tabla de madera para pegar mi papel Puedes usar una superficie de madera o cualquier tipo de tabla que tengas. También puedes ir por el tablero de la mesa en realidad. No necesariamente necesitas una tabla. Puedes pegar tu papel sobre tu mesa o tu superficie. Solo necesitamos una superficie plana donde puedas pegar tu papel con cinta adhesiva. Tal vez también puedas usar un libro de tapa dura como este o una revista o cualquier tipo de superficie plana que puedas conseguir Simplemente debería ser muy duro de tal manera que no estafe lo que hay debajo. Por último, necesitamos cinta adhesiva. Vamos a estar usando esta cinta para pegar nuestro papel en los cuatro bordes. Esta es solo una cinta de enmascarar normal que me bajé de Amazon. los obtienes en ferreterías normales, o puedes usar cintas lavadas Esta es una cinta lavada que utilizo también en mis cuadros. O en realidad también puedes ir por el cellotape normal. No necesariamente necesitas la cinta de enmascarar. Aquí está el cellotape. También puedes usar este. Realmente no importa. Es solo que la cinta adhesiva es bastante fácil cuando aplicas la pintura porque la cellotape tiene una superficie brillante que podría evitar el flujo fácil de la Estos son todos los materiales que necesitamos. Ve con cualquier material que tengas. He sugerido todas las alternativas que puedes usar para continuar con esta clase. Empecemos y te mostraré como podemos cortar el papel primero 3. Preparación del papel: Veamos ahora cómo podemos preparar el papel para la pintura. Aquí está mi bloque Arches y voy a sacarle una sábana. Estas son de 9 por 12 pulgadas y voy a estar recortándolas. Para cortarlos, obviamente, necesitamos tomar las medidas. Mi papel mide 9 por 12 pulgadas pero tu papel puede ser diferente y si prefieres cortarlo como lo estoy haciendo, asegúrate de tomar una escala y tomar las medidas de todo el papel y luego dividirlo por dos. Aquí aquí va a estar a lo largo del borde a lo largo, 6 pulgadas por 6 pulgadas Sólo voy a marcar el centro de la misma y trazar una línea. Aquí he marcado el centro y voy a estar usando mi cortadora de papel para cortar la hoja por la mitad. Estoy siendo muy cuidadoso aquí. Estoy sujetando la báscula con mano izquierda y luego cortando a lo largo del borde y después de crear una ranura, es bastante fácil cortar a lo largo de la ranura que hemos creado. Este es el proceso que siempre hago. En realidad siempre utilizo los papeles del papel de Arches y por lo general corté mi papel de ellos. Aquí quería mostrarte cómo exactamente puedes cortar tu papel en tamaños más pequeños. No necesariamente necesitas el cortador de papel en sí, puedes seguir adelante y usar una tijera en su lugar. Ahora tengo dos hojas, así que son de 6 por 9 pulgadas de ancho. Voy a estar cortando esto de nuevo en dos de tamaño medio. He vuelto a marcar el centro y voy a estar cortando el centro otra vez. Puedes ver que lo he vuelto a cortar por la mitad, creando pequeñas porciones. Tenga en cuenta aquí, tenga mucho cuidado al usar una cortadora de papel. No necesitas cortar con la cortadora de papel, claro. Aquí tengo las dos hojas recortadas y voy a estar cortando esta otra también. Se puede ver cómo de una hoja de Arches de 9 por 12 pulgadas, realidad tengo cuatro hojas Yo también cortaré la otra y conseguiremos cuatro hojas. Esta es una forma eficiente de usar papel porque Arches también es bastante caro. Aquí sólo he usado dos hojas, y tengo ocho hojas en total. ¿No es eso realmente genial? Esto es lo que vamos a utilizar para todas nuestras pinturas. Ahora, les mostraré cómo podemos sacar nuestro papel a la superficie o la negrita que estamos usando. Porque tenemos que ser extremadamente cuidadosos cuando estamos grabando nuestro papel Tenemos que asegurarnos de que todos los bordes estén intactos. Coloca tu papel en el tablero. Yo sólo lo estoy poniendo en la esquina aquí. De hecho puedes colocarlos en el centro si quieres. Después toma la cinta adhesiva y pégala en tu papel. Se ve que he dejado un borde muy ligero en mi papel. Se puede tener un borde grande o un borde pequeño. Realmente no importa, depende totalmente de cómo quieras que sea tu pintura. Prefiero bordes pequeños y sobre todo porque este es un cuadro tan pequeño. Por eso me voy con un borde muy pequeño. Corta tu cinta tanto como la necesites para el papel y luego pégala muy bien y firmemente. Después de pegar el papel, aún no hemos terminado. En realidad necesitamos asegurarnos de que todos los bordes estén intactos. Yo uso mi báscula para correr por los bordes y asegurarme de que esté realmente intacta en mi tabla porque no quiero que mi papel o la pintura fluyan hacia los bordes y para obtener un bonito borde limpio, esto es lo que harías. Para todos los cuadros de esta clase, voy a estar pegando mi papel así y usando estos. Sin más preámbulos, saltemos a cada uno de los proyectos de clase. 4. Proyecto 1: el árbol de solos: Bienvenido al primer proyecto de puesta de sol de invierno. Los colores que necesitamos para este proyecto son amarillo indio, naranja, carmesí, azul ultramarino, umber quemado No te preocupes porque necesitas exactamente estos tonos. También puedes usar tonos alternativos. Por ejemplo, para el amarillo indio, puedes usar cualquier otro amarillo como amarillo permanente o indio. Para carmesí, puedes usar cualquier otro tono rojo o rosa que tengas Los colores que he enumerado aquí no es realmente importante solo ve con los tonos que tengas. Empezando por nuestro boceto a lápiz, que va a ser realmente sencillo. Primero traquemos una línea en el centro. Esta va a ser la línea de horizonte. Simplemente estaremos delineando las formas básicas en nuestra pintura Después de la línea del horizonte, vamos a marcar la forma de un árbol hacia el lado izquierdo. Va a tener una rama principal y luego tal vez pocas ramas pequeñas. Simplemente al azar con tu lápiz, intenta marcar algunas ramas para el árbol. Va a ser una pintura realmente sencilla. Después de agregar el árbol, solo agreguemos algunas líneas en la parte inferior donde va a ser el detalle en la nieve. Puedes saltarte esto totalmente y podemos agregarlo con el pincel más tarde también. Esto no es necesario. Ahí, nuestro boceto a lápiz está completo. Vamos a necesitar una brocha plana o una brocha grande, lo que sería bastante útil para aplicar el agua sobre nuestro papel. Como vamos a trabajar con una técnica de húmedo sobre húmedo, necesitamos un Voy a usar mi cepillo plano aquí. Puedes usar el pincel de mayor tamaño que tengas o puedes ir con un cepillo plano. Estoy aplicando agua a todo mi papel. El uso de una brocha plana facilita aplicación de agua a todo el papel. Por eso lo uso. De lo contrario, no te preocupes, puedes usar el cepillo de mayor tamaño que tengas. Entonces estoy usando mi cepillo trapeador talla 2 y tomando amarillo indio y aplicándolo a la parte superior. Lo estoy aplicando a la zona superior de la línea del horizonte. Esto va a ser un paisaje al atardecer obviamente. Aplica un oro uniforme de amarillo indio de izquierda a derecha usando un movimiento rápido. Después en la parte superior de la misma, agregaremos naranja, justo donde paraste con el amarillo indio. Ahí, comenzarías con la naranja y te moverías hacia la cima. Estamos tratando de crear una mezcla muy hermosa aquí. Se puede ver. Entonces el siguiente color que usaremos es el carmesí. Encima de la naranja, comenzaremos a aplicar el carmesí Puedes usar un rojo aquí u otro tono de rosa que tengas, o cualquiera de los rosados también. Se ve que lo estoy aplicando encima del amarillo. Cuando añades una rosa encima del amarillo, ésta se convertirá en una tonalidad naranja o roja. Ten mucho cuidado cuando intentes mezclarlo. No lo mezcle hacia el fondo, más bien muévase hacia arriba. Esta es la razón por la que empezamos con amarillo y nos movemos hacia arriba. Si hubiéramos movido nuestro proceso de pintura de arriba hacia abajo, entonces no hubiéramos podido obtener un bonito tono amarillo en nuestro papel. En la zona superior, vamos a aplicar azul Aquí estoy usando azul ultramarino. También puedes usar azul cobalto o cualquier otro azul que tengas. El azul se mezclará con el tono rosado justo debajo de él para formar un ligero tono púrpura. Eso está bien. Aplica el azul hacia la parte superior y simplemente mezclaremos estos colores juntos. Lo siguiente que vamos a aprender aquí es cómo hacer que nuestra pintura sea más vibrante. Cuando aplicamos los colores al principio, va a ser muy ligero. Necesitamos seguir aplicando múltiples capas de pintura para conseguir que se vuelva vibrante. Ya ves que volví a aplicar el rosa y ahora estoy volviendo a aplicar mi amarillo Observe cómo no bajé la pintura. Esa es la pintura rosa desde la parte superior hacia la parte amarilla inferior porque entonces convertiría todo el amarillo en un tono diferente. Entonces toma más amarillo. Ahora vamos a agregar un poco de reflexión sobre la zona de nieve, el reflejo de la luz solar. Primero, agregamos el amarillo, luego estoy tomando el naranja y estoy aplicando hacia el lado derecho en pequeños trazos. Tal que el amarillo unido, donde dejé de pintar el amarillo. Se pueden ver solo unos pequeños trazos aleatorios. Todo esto es posible porque estamos pintando con la técnica wet-on-wet Ahora, vamos a tomar un poco azul y vamos a mezclarlo con el rosa para crear un ligero tono violeta claro. Más de azul en la mezcla. Esto crearía un bonito tono azul-violeta. Esto es lo que vamos a pintar hacia el fondo. Esta es la zona de nieve y el amarillo y el naranja que pintamos fue el reflejo de la luz del sol o los rayos del sol sobre la zona de nieve. Hacia el fondo, va a ser el color de la nieve. Sí, sé que la nieve es blanca, pero entonces necesitamos agregar más colores en la nieve para representar eso porque cuando es una escena de puesta de sol, la nieve se convierte en estos bonitos, hermosos colores azulado-violeta Por eso estamos agregando este color a la nieve en lugar de dejarla blanca. Ahora, necesitamos mezclar el tono azulado-violeta en el área de reflexión Apenas unos trazos, eso sería todo. Aquí, puedes ver cómo ha resultado. Tenemos que esperar a que se seque este fondo. Ahí. Ahora se ha secado completamente y voy a estar usando mi pincel talla 4 para agregar el resto de los detalles en esta pintura. Voy a estar usando el umber quemado. Puedes usar cualquier marrón que tengas. El marrón que estamos usando aquí no importa. Puede ser marrón permanente, marrón Van ****, o cualquier marrón en tu paladar. En primer lugar, vamos a agregar los pequeños arbustos o árboles más alejados a lo largo del horizonte. Esa línea que hicimos casi hacia el centro, ese es el horizonte. Allá más allá vamos a tener algunos arbustos o tal vez un grupo de árboles. Simplemente no sabemos qué es porque está muy lejos. Usa un pincel de tamaño muy pequeño como el que estoy usando aquí e intenta agregar algunos detalles más pequeños. Se puede ver que estoy haciendo estas pequeñas líneas todo el camino en la parte superior de la línea del horizonte. Ahora voy a marcar a lo largo la línea del horizonte que se mancha a lo largo de la línea del horizonte. En línea recta. Se puede ver. Eso en lo alto del horizonte es lo que eran los arbustos. Sólo lo vamos a tapar con el umber quemado. Como dije, no te preocupes por la pintura marrón. Solo concéntrate en la técnica aquí. Enfócate en tratar de conseguir que tu pincel haga esas pequeñas líneas de tal manera que parezcan algunos arbustos o árboles más alejados del espectador. Llena toda el área con el tono marrón. Puedes agregarle un tono más oscuro si quieres. En lugares aleatorios, tal vez intente sumergir su pincel en el tono gris o negro de Payne solo para obtener esos diferentes tonos de marrón ahí Eso es lo que estamos tratando de hacer. Una vez que hayas terminado con esa área de arbustos, comenzaremos a agregar nuestro árbol. Nuevamente, necesitamos un cepillo puntiagudo muy bonito aquí porque nuestro árbol tiene ramas delicadas y tenemos que tratar de conseguirlo realmente pequeño. Esta es la parte principal de nuestra pintura. El árbol está más cerca del espectador y en el frente. Vamos a agregar en la rama principal. Puedes ver que estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel y agregando la rama. Ya sabes cómo son los árboles. El tronco de tu árbol tiene que ser más grueso en la parte inferior y debe ser más delgado hacia la parte superior. No hace falta que te concentres en tratar de conseguir una línea recta aquí. Se puede doblar ligeramente. Eso está bien. Mi árbol aquí va a tener otra rama principal. El tronco principal se divide en dos, casi hacia el fondo. Así es como estoy tratando de estar en esto. Puedes tener un árbol totalmente diferente si quieres. Este ejercicio solo trata de hacernos entender cómo usar nuestras pinceladas, cómo acertar las técnicas y aprovechar el hecho de que pintar en un papel más pequeño es realmente difícil que pintar sobre una hoja de papel más grande Esto se debe a que tratar de acertar esos pequeños detalles, esa es la parte más difícil. Se puede ver que he añadido dos pequeñas ramas o ramitas hacia el fondo Entonces otra vez, usando la punta puntiaguda de tu pincel, intenta agregar algunas ramas para nuestros árboles. Esto es totalmente aleatorio. Sólo trata de hacer algunos trazos. Siempre comienza desde el tronco del árbol hacia el exterior. Esto es una cosa importante que debes cuidar cuando intentamos pintar árboles. Es decir, tratar de arrancar tus ramas desde el tronco del árbol, y hacia el exterior. Cuando haces esto, la forma en que pintas la rama y luego levantas tu pincel, obtendrías una línea más delgada que al revés. Es por eso que siempre empezar desde el baúl y luego salir afuera. Se puede ver que acabo de añadir algunas ramas pequeñas a mi árbol. Solo trata de agregar ramas aleatorias. Algunos en el lado izquierdo y otros en el lado derecho. Después hacia el fondo, puedes agregar algunas ramitas pequeñas o pasto pequeño, eso es todo. Ahora vuelvo a mezclar mi azul y carmesí para crear un bonito tono violeta Estoy mezclando azul carmesí y azul ultramarino. Mi azul ultramarino está en la sartén y el carmesí lo he sacado del tubo y lo mezclé ambos para crear un bonito Voy a usar esto en la parte inferior del árbol para crear algunas pequeñas sombras, eso es todo. Entonces algunos detallando sobre la nieve que vamos a estar agregando con esta violeta. Ahora el trazo vuelve a estar húmedo sobre seco. Al igual que el árbol después de que el fondo completo se haya secado. Algunas líneas sobre la nieve. Eso es. Simplemente al azar. Se puede ver cómo a la ligera estoy dibujando esto. Solo trata de hacer algunos trazos muy ligeros, no demasiado detallados. Algunos más hacia la base del árbol. Ahí, nuestra sencilla pintura al atardecer está completa. Esto fue como uno muy sencillo, ¿no? Quitemos la cinta. Ten cuidado de quitar tu cinta del papel porque de esa manera tu papel no se arrancaría. Aquí está. Aquí está la hermosa pintura al atardecer. Espero que a ustedes les guste este. Pasemos al siguiente. 5. Proyecto 2: montañas de invierno: Bienvenidos de nuevo al proyecto de segunda clase. Los colores que necesitaremos para este es amarillo indio, o cualquier otro amarillo, carmesí alizarina También puedes usar cualquiera de los tonos rojos que tengas, ultramarino o azul cobalto, umber quemado y gris de Payne En lugar del gris de Payne, también puedes usar negro, y lo mismo con el umber quemado, puedes usar cualquiera de los tonos marrones que tengas en tu paleta El boceto a lápiz de éste va a ser bastante sencillo. Puedes ver que he grabado mi papel aquí en los cuatro lados y solo voy a esbozar rápidamente la forma de una montaña Esto es totalmente aleatorio. Trate de hacer algunas pequeñas áreas montañosas y tal vez alguna parte de ella afilada Se puede ver que he hecho un pico aquí, que es agudo. Luego agrega algunas otras áreas montañosas hacia el frente de la misma. Solo algunas líneas hacia nuestras montañas. Solo estamos tratando de marcar las áreas donde podemos pintar con nuestro tono más oscuro o el gris de Payne así que solo las áreas donde no hay nieve Sólo estamos tratando de marcar algunas áreas. Eso es con el boceto a lápiz. Ahora vamos a pintar primero la región del cielo. Estoy usando mi cepillo plano aquí. No te preocupes si no tienes un cepillo plano, puedes ir con el pincel de mayor tamaño que tengas, cualquier pincel de hecho, e intentar aplicar agua sobre tu papel. Recuerda no aplicar agua sobre la zona montañosa, así que hay que tener mucho cuidado y pintar a lo largo de los bordes. Recuerda aplicar el agua de manera uniforme sin formar tirones grandes ni manchas de agua Si hay tirones grandes o manchas de agua, solo trata de moverlo fuera del papel Aquí, ahora me he cambiado a mi pincel puntiagudo. Este es mi trapeador Tamaño 2 cepillo. Estoy usando esto para pintar a lo largo de los bordes de las montañas porque tengo que tener mucho cuidado y no pintar por el interior de la misma. Un cepillo puntiagudo sería muy útil para esto. Entonces aquí me llevo primero mi amarillo indio. Puedes ir con cualquier amarillo que tengas. Empezaremos a aplicar hacia el lado derecho sobre el papel húmedo. Tenemos que volver a tener mucho cuidado a lo largo de los bordes, tal manera que nuestra pintura no fluya hacia las montañas. Usando amarillo indio, se puede ver que he pintado la parte inferior donde el cielo está tocando las montañas. Mi papel está mojado y estoy usando las técnicas mojadas sobre mojadas. Cuando estás pintando con un pincel húmedo o pintura húmeda sobre papel húmedo, se llama como la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces el siguiente color que voy a usar es alizarina carmesí. podemos ir con cualquier otro tono rojo y lo vamos a aplicar justo encima del área amarilla que acabamos de pintar. Estamos tratando de conseguir algún tipo de cielo mezclado aquí. Pero esto es bastante diferente de la técnica de mezcla que usamos en el Proyecto 1, porque puedes ver que estamos tratando de hacer algunas líneas aleatorias. Se puede ver que he aplicado el tono rojo encima del amarillo así como pocas líneas. Estamos tratando de obtener diferentes tipos de mezcla aquí. Eso es en forma de líneas pequeñas así que he agregado el tono rojo y he agregado algunas líneas encima de mi rojo. A continuación, vamos a tomar el azul ultramarino. O también puedes usar azul cobalto. Añadiremos la siguiente línea en la parte superior del rojo desde el lado derecho hacia el izquierdo. Se puede ver, no he cubierto toda la zona hacia la izquierda, sino como una pequeña línea de la derecha hacia la izquierda. Entonces he vuelto a tomar el tono rojo y lo estoy agregando hacia la oscuridad. Se puede ver como ese azul se ha unido al rojo en ángulo. Esto es como una técnica de mezcla avanzada. Pero estoy bastante seguro de que una vez que lo pruebes, verás que es muy sencillo. Lo siguiente es ahora, necesitamos hacer que nuestra pintura sea vibrante. Porque cuando estás pintando con una técnica de mojado sobre húmedo, los colores simplemente se esparcirían en el agua y eventualmente se desvanecerían. Para que sea vibrante, necesitamos aplicar las tonalidades varias veces. Vuelva a aplicar en la parte superior de las áreas que ya pintó en el mismo trazo exacto que aplicó anteriormente Ya ves que estoy volviendo a aplicar el tono rojo. También puedes volver a aplicar todos los demás tonos también. Puedes volver a aplicar el tono azul y el amarillo también, pero solo asegúrate de que estás tratando de mezclarlos correctamente y no agregar más agua a tu papel porque eso puede llevar a que se formen bordes duros Cuando intentas mezclar cada trazo, la parte más importante aquí es tener cuidado de mezclarte a lo largo de cada uno de los colores. Es decir, si empezaste a mezclar un color, entonces no te detengas hasta que hayas mezclado todo el papel. Porque si te paras en un área, es decir, empezaste a volver a aplicar el tono rojo y simplemente lo dejas ahí, entonces tu área roja tendría más agua o más pintura y solo creará bordes duros a lo largo de los otros tonos Esta es la razón por la que tienes que tener mucho cuidado y no introducir más agua en tu papel para que puedas secar tu cepillo con un pañuelo de papel. Entonces, una vez que tu fondo se haya secado por completo, comenzaremos a pintar los detalles en las montañas. Esto va a ser como una técnica muy cool para pintar algunas montañas de acuarela. Primero vamos a agregar las líneas negras en nuestras montañas. Estoy usando el gris de Payne aquí. Puedes usar una mezcla de gris de Payne y umber quemado juntos para pintar las montañas Apenas algunas líneas y algunos trazos en lugares aleatorios. Usa un pincel de tamaño puntiagudo para obtener los mejores resultados y solo agrega algunas líneas aquí y allá. Esto es totalmente aleatorio. Usa una mezcla de estos dos colores, gris de Payne y el umber quemado Entonces cuando digo el gris de Payne, estoy tratando de conseguir una bonita sábana negra oscura también puedas usar el negro No te preocupes si no tienes el gris de Payne porque si estás usando una paleta básica, no tengas el gris de Payne en ella Eso está completamente bien. También se quemó el umber. Simplemente es totalmente aleatorio. Solo intentamos agregar algunas zonas rocosas oscuras a nuestra montaña. Hay muchos espacios que me voy dejando blancos. Se puede ver que esto es como completamente al azar fuera de mi mente. Si me pediste recrear esto no lo estaré haciendo de la misma manera Pero se puede ver como estoy haciendo esos trazos es justo aquí y allá en lugares aleatorios. Entonces hacia la derecha, esta montaña, vamos a pintar en su totalidad porque es como en el frente y es una montaña oscura sin ninguna zona de nieve. Todo ello pintado con negro o marrón. Entonces los otros lugares es donde solo agregaremos algunos detalles aleatorios. Recuerda, usa la punta de tu pincel de tamaño puntiagudo para obtener las líneas pequeñas en lugares aleatorios. Ahora, aquí está la parte interesante. Ahora vamos a usar nuestro tono azul para pintar la nieve en las montañas. No podemos dejarlo blanco. La razón es que esta es una escena de puesta de sol y durante la puesta del sol, la nieve se vuelve un bonito tono azulado Aquí mezclamos nuestro azul con tono rojo, carmesí o carmesí alizarina Se puede obtener un bonito tono púrpura. Sólo vamos a agregar esto en lo alto de nuestras montañas. Usa mucha agua en tu mezcla y trata de mezclar todo en tus montañas. Verás que el tono negro o el tono gris de Payne que aplicaste empezará a fluir porque estás volviendo a aplicar encima de él Eso es exactamente lo que queremos. Queremos que ese tono marrón y negro se mezclen ligeramente con el azul. Eso le da un aspecto muy agradable a nuestras montañas. Ya se puede ver algunas partes de mi gris se ha trasladado a las otras zonas y eso está bien Entonces, ahora toma un amanecer medio de violeta y sólo vamos a oscurecer ciertas zonas Estas son las zonas donde la sombra es como dominante. En algunas otras zonas la sombra simplemente va a ser muy ligera. Se puede ver en mi montaña, tengo diferenciales de violeta El violeta lo apliqué usando la mezcla azul y roja, la misma violeta. Primero usé un tono más claro. Después cogí un tono medio y lo estoy aplicando encima del tono más claro que acabamos de aplicar. Esto le da un tono variable a nuestras montañas y hace que se vea más interesante. Solo trata de mezclar todo con tus pinceles. Una vez que hayas hecho eso, ya está. Eso es realmente. Tu pintura de montaña está lista. Tu pintura de montaña al atardecer de invierno. ¿No es esto realmente hermoso? Espero que les guste. Aquí está la foto final. Gracias por acompañarme en este. hemos aprendido alguna técnica avanzada de mezcla Aquí hemos aprendido alguna técnica avanzada de mezcla para el cielo. Y luego para las montañas vimos cómo aplicamos diferentes tonalidades de violeta para conseguir ese hermoso aspecto a nuestras montañas con diferentes tonalidades. Eso es. 6. Proyecto 3: pistas de invierno: Bienvenido al proyecto de tercera clase. En esta, vamos a mirar alguna perspectiva, tanto la perspectiva aérea como la perspectiva de un punto Los colores que más necesitamos son el amarillo indio, el oro indio, el carmesí alizarina, el azul ultramarino, el umber quemado y el gris No te preocupes si no tienes oro indio, puedes usar un tono naranja en su lugar. Lo mismo con el amarillo y los otros tonos. Puedes usar cualquier forma que sea más similar a la roja en tu tarima. Realmente no te preocupes por los colores. Hagamos ahora el boceto a lápiz. En primer lugar, va a ser una línea de horizonte y nota aquí voy a hacer la línea del horizonte en algún lugar casi hacia el fondo porque no exactamente hacia el centro. Justo debajo de la parte central de nuestro papel y luego vamos a agregar un camino en nuestro papel. El camino va a desaparecer en un momento dado. Se pueden ver las dos líneas de la carretera, se encuentran en un punto de la línea del horizonte. Esto es lo que se conoce como perspectiva de un punto. Eso fue todo por el boceto a lápiz. Primero nos pondremos a pintar y vamos a estar haciendo la técnica de mojado sobre mojado. Nuevamente, vamos a aplicar agua sobre papel. Estoy usando mi cepillo plano aquí y estoy aplicando agua. Puedes ver aquí, he aplicado agua solo a la zona superior de mi línea de horizonte, justo por encima de la línea del horizonte. Si estás usando tu pincel de mayor tamaño, solo asegúrate de aplicar el agua hacia la parte superior de tu línea del horizonte. Entonces. Ahora he cambiado a mi pincel Talla 2. Si estás usando los pinceles redondos puntiagudos normales, entonces usa un pincel de Tamaño 6 o Tamaño 8. Empezaremos con amarillo indio. Vamos a aplicarlo en línea recta desde la izquierda hacia la derecha sobre el papel húmedo. Entonces el siguiente color que voy a tomar es el oro indio. No te preocupes si no tienes oro indio como dije, puedes usar naranja en su lugar. Es casi como una sábana naranja. No te preocupes por ello. Volviendo a aplicar mi amarillo Mis líneas amarillas, he aplicado todo el camino hacia la derecha en la parte superior de la línea del horizonte. El siguiente color es el carmesí alizarina. Aplicaré esto hacia la derecha y hacia la izquierda en la parte superior. Se ve que he pintado algo escalonada hacia la izquierda, es un poco hacia arriba y hacia el lado derecho, está en la Esto se debe al espacio extra de oro indio que aplicamos encima del amarillo. Entonces el siguiente color es el tono violeta. Puedes usar un tono violeta directamente, o puedes mezclar un azul y rosa o rojo juntos para crear un bonito tono violeta. Eso es lo que he hecho aquí. He mezclado carmesí y azul ultramarino para conseguir un Me encanta la mezcla del azul y el rojo que da el violeta en lugar de usar el violeta fresco de mi paleta. Aquí, lo que quería mostrar era otro estilo de mezcla donde estamos mezclando nuestros colores en diferentes ángulos. Otra razón por la que mezclo mis pinturas que es para obtener el tono violeta es variando la cantidad de rojo y azul en tu mezcla. Se puede cambiar a un tono rosa claro y un tono violeta oscuro. Se puede ver hacia la derecha, apliqué un tono rosado, pero eso es sólo porque tengo más filas en mi mezcla. Entonces agreguemos pocas nubes con la alizarina carmesí. Las nubes, solo estoy usando mi pincel puntiagudo y estoy dejando caer la pintura sobre mi amarillo y solo gotas de pintura muy pequeñas. Y se puede ver como esas pinturas han creado una bonita forma de nube. Entonces voy a tomar mi azul otra vez y lo estoy mezclando con el rosa. Voy a aplicar esto encima de las nubes. Sólo quiero que mis nubes sean como una mezcla de rojo y violeta. Esa es la razón. Las nubes rojas van a estar hacia la parte superior del amarillo y las nubes violetas azuladas van a estar hacia la parte superior de la región azul que hemos aplicado o la región violeta Se puede ver que es muy sencillo. Ahora, lo siguiente que vamos a intentar es que vamos a ver la perspectiva aérea. Cuando decimos perspectiva aérea, significa que algo en la vista aérea. Vamos a tener algún cerro o algunos arbustos hacia el horizonte. Esto es diferente al que hicimos en el Proyecto 1. Porque en el Proyecto 1, lo hicimos con el método húmedo sobre seco. Pero aquí nuestro fondo sigue húmedo y estamos aplicando el amarillo indio sobre esa pintura húmeda. Puedes ver que cuando estás aplicando, se está mezclando junto con el fondo que está ligeramente fluyendo. Eso está bien. Esto le da un aspecto borroso a nuestros arbustos. Esta mirada borrosa, le daremos una perspectiva más aérea Cuando algo está lejos en una imagen, dibujarás menos detallada y más borrosa que es lo que se conoce como la perspectiva aérea Cuando te acerques al espectador, sería más detallado y más visible. Encima del oro indio, agregaremos tono más oscuro aquí. Estoy agregando el umber quemado. Nuevamente esto es usar el método húmedo sobre seco en sí porque mi región del cielo todavía está húmeda y puedes ver cómo tengo que estar luciendo como un efecto borroso realmente agradable Esto se debe al método húmedo sobre húmedo. Asegúrate de que tu cepillo esté húmedo y no mucha agua. Porque si estás usando mucha agua en tu cepillo, entonces todo va a fluir. A pesar de que estamos usando la técnica de mojado sobre húmedo aseguramos de que haya menos agua en su pincel y más pintura. Sólo estoy agregando algunos árboles con mi umber quemado. Se pueden ver solo algunas líneas en mi horizonte. Eso es. Aquí no necesitamos esperar a que nuestra región del cielo se seque. Puedes seguir adelante y pintar la parte inferior. Porque incluso si aplicas el agua, tu pintura amarilla y la pintura marrón que acabas de aplicar va a fluir hacia el fondo. Estoy de acuerdo, pero eso está bien aquí. A continuación, tomaremos el oro indio y aplicaremos algunos trazos aleatorios en nuestro papel. Primero moja el papel, no lo olvides. Después algunos trazos aleatorios con oro indio para el reflejo sobre la nieve. Luego volvamos a crear el tono violeta. Estoy creando mi tono violeta mezclando azul ultramarino y Más de azul en tu mezcla para que esté más cerca del lado azul que del lado rosa. No queremos que sea un violeta rojo, sino un violeta azul. Se puede ver claramente cómo he aplicado mi pintura. Sobre esta nueva región, sobre el papel húmedo, aplicaremos esto. Cuando intentamos pintar cerca de la región amarilla, tenemos que tener cuidado de que nuestro azul no se mezcle con el amarillo para crear ningún tono verde. No queremos una sombra verde en nuestra nieve. Solo ten mucho cuidado. Toda la mezcla más oscura hacia el exterior. A medida que avanzas hacia la región amarilla, trata de hacerla más diluida para que no cree ningún verde. Usa trazos simples con tu pincel solo en la cierva como una línea Verás que se mezcla perfectamente si tu papel está lo suficientemente húmedo. Ahí, pocas líneas, eso es todo. Puedes ver que estoy creando el violeta mezclando mi azul y rosa juntos. Como dije, los mezclo solo por el hecho de que con solo cambiar la cantidad de azul y el rosa en mi papel, puedo cambiar el color del violeta. Ahora, después de que el fondo se haya secado por completo, pasaremos a sumar los caminos en nuestro papel. Vuelvo a agregar el camino con una tonalidad azul violeta. Muy poco carmesí en la mezcla y más de azul, lo que me dará un bonito tono azul violeta Esto es lo que voy a usar para pintar el camino, entonces el camino o no es exactamente camino. Es como las huellas de los vehículos. Algún camión vehicular en la zona de nieve. Nuevamente, siguiendo la regla de la perspectiva de un punto, se puede ver que las pistas son como desaparecer hacia un Cuando se acerca al espectador, se puede ver más de él. Esa es la regla de perspectiva de un punto cuando estás pintando. Esto es bastante útil cuando intentas pintar una carretera o una vía de tren. Algún objeto que se desvanece hacia el horizonte. Estamos pintando esto con el método húmedo sobre seco porque nuestro papel ahora está completamente seco y estamos aplicando pintura húmeda encima de él. Las líneas son simplemente totalmente aleatorias. No estoy tratando de hacer ninguna línea detallada o exacta es solo que estoy aplicando mis pinceladas al azar siguiendo la forma de la pista Estas son como formas en la nieve. Después usando un cepillo húmedo, solo voy a mover mi pincel a lo largo del papel y dejar que la pintura se aplique sobre él. El cepillo está realmente seco y asegúrate de que tu cepillo esté seco. Lo que puedes hacer es intentar pintar fuera u otro papel hasta que tu pincel esté casi seco y luego estés pasando tu pincel sobre el papel. Esto crea como un método de pincel seco. Esto en realidad se llama como la técnica de pincel seco. Esto se ve más cuando tu papel tiene una superficie rugosa. No se olvide de eso. Ahora, agregaremos algunos detalles sobre nuestros paisajes. Vamos a agregar un árbol hacia el frente. Esto es lo que quería volver a mostrar sobre la perspectiva aérea. Esos árboles y arbustos que estaban en el fondo más alejados a lo largo del horizonte. Eso lo pintamos en modo de imagen borrosa porque eso estaba como muy lejos. Este árbol que estamos construyendo ahora mismo está más cerca del espectador. Es por ello que cada rama del árbol va a quedar como detallada. Es por ello que dibujaremos las ramas de manera muy detallada. Esa es la regla básica de la perspectiva aérea. Es decir, las cosas que están lejos serían menos detalladas y más borrosas y se detallarían las cosas que están más cerca del espectador Espero que lo hayas entendido. Pongámonos a pintar las ramas del árbol. Esto va a ser exactamente similar al árbol que pintamos en el Proyecto 1. Usando la punta puntiaguda de tu pincel de menor tamaño, intenta dibujar las ramas del árbol. Como dije antes, trata de asegurarte de que tus ramas sean tales que cada una de ellas se origine del tronco. Tus trazos los hacen tales que desde el tronco hacia el exterior más que desde el exterior hacia el tronco. Porque cuando dibujas desde el tronco hacia el exterior, tus trazos se volverán más delgados a medida que vayas afuera y darán la forma perfecta de la rama. Ahí se puede ver que casi he terminado con el árbol principal. Solo voy a agregar algunas ramas y ramitas más pequeñas hacia el fondo porque simplemente no quiero que mi árbol esté parado ahí como un árbol solitario Puedes agregar más ramas o puedes agregar más árboles hacia el fondo. Aquí está el cuadro final. De hecho se me olvidó hacer clic en el botón de grabación mientras estaba quitando la cinta de enmascarar. Por eso falta esa parte. Pero aquí está. Hemos aprendido sobre la perspectiva aérea para hacer algo borroso en el fondo Luego la perspectiva de un punto sobre el punto de fuga y sobre agregar detalles al 7. Proyecto 4: seguir los pasos: Bienvenido al proyecto de cuarta clase. Así que vamos a pintar un bonito cielo rosado con el invierno, claro, y algunos pasos sobre Entonces los colores que vamos a usar aquí son carmín o rosa reina o cualquier rosa para el caso, luego un violeta, umber quemado, gris de Payne, cualquier amarillo como amarillo indio o cualquier amarillo permanente, Empecemos un simple boceto en el papel, así que va a ser otra línea en el centro. Entonces esa es la línea del horizonte. Y vamos a agregar un poco de zigzag hacia el medio, así que va a formar una pequeña montaña o una colina. En lo alto de esta colina, vamos a agregar una casa diminuta así que es una casa a lo lejos. Una linda casita de invierno. Simplemente dibuja la forma de la casa para que puedas ver muy pequeña, solo una forma triangular y pocas líneas. Entonces agregaremos un techo nevado así que es por eso que tiene un poco de grosor por la nieve en él El boceto va a ser bastante sencillo que puedes seguir. Después agregaremos una pequeña chimenea hacia la parte superior de la casa, en el techo y una pequeña puerta y ventana en la casa. Entonces nuestra casa ya se ve realmente hermosa. Entonces tendremos algunos fondos lejanos, arbustos y árboles hacia atrás. Eso sería todo por el boceto a lápiz. Entonces, para comenzar con nuestra pintura, vamos a estar primero trabajando con la técnica wet on wet. Entonces voy a aplicar agua sobre la región del cielo de nuestra pintura. Así que estoy usando mi pincel plano aquí para aplicar el agua, pero puedes usar brocha de cualquier tamaño y solo aplicar el agua. Solo ten cuidado alrededor de la casa. No queremos que el agua esté encima de la casa. Entonces a lo largo de los bordes de nuestro boceto a lápiz. Entonces esta es la razón principal por la que dibujamos un boceto a lápiz para que podamos pintar a su alrededor. Aplica el agua de manera uniforme sin grandes albercas ni manchas de agua. Ahí está eso. Entonces ahora empezaremos a aplicar nuestros colores. Entonces vamos a empezar con carmesí o carmín. Entonces un bonito tono rosado, y esto es con lo que empezaremos en la parte inferior. Justo en la parte superior de la línea del horizonte. Entonces aquí es donde empezamos a aplicar nuestra agua, por encima de la línea del horizonte aplicamos el tono rosado. Puedes usar tu pincel puntiagudo. No necesariamente tienes que pintar con el pincel plano en sí. Eso está bien. Entonces solo estoy usando mi mismo cepillo plano que usé para aplicar el agua. Simplemente usa cualquier brocha que tengas y aplica la pintura sobre el papel húmedo. Entonces verás que la pintura comienza a extenderse y crea un bonito efecto húmedo sobre húmedo en el papel. Nuevamente, muy cuidadosos alrededor de la casa. Entonces aquí es donde un pincel puntiagudo va a ser realmente útil. Solo estoy usando la punta de mi cepillo plano. Eso se puede ver. Así que aplica la pintura varias veces si quieres que sea realmente agradable y vibrante porque el dolor tiende a volverse más ligero, porque se está extendiendo mucho y también se hundiría en el papel. Entonces el siguiente tono que vamos a usar es el violeta. Por lo que puedes usar violeta permanente o cualquier tipo de violeta. Si no tienes violeta, en realidad puedes mezclar un azul y un rosa juntos para obtener un bonito tono violeta. Entonces aquí estoy agregando lo violento hacia arriba y se puede ver que lo estoy aplicando sobre el papel húmedo y mezclándolo con el carmín que acabo de aplicar Entonces volveremos a agregar el carmín o el tono rosado. Así que vamos a agregar esto varias veces y crear una agradable mezcla perfecta entre los dos. Eso es lo que estamos tratando de lograr. Debido a que nuestro papel está mojado, realmente va a ser fácil obtener esa mezcla en nuestro papel. Ahora, he cambiado a mi cepillo de trapeador tamaño dos y voy a agregar el violeta de nuevo. También agregaré el Carmine nuevamente y lo mezclaré muy bien. Entonces así es como estoy creando la mezcla perfecta en mi papel. Estamos trabajando en la técnica wet on wet y sólo porque mi papel sigue mojado. Entonces, si tu papel ha comenzado a secarse, entonces no vuelvas a aplicar la pintura A continuación, voy a cambiar a mi tamaño cuatro cepillo, que es un tamaño realmente más pequeño. Así que cambia a tu pincel de tamaño más pequeño y usa umber quemado. Nuestra región del cielo todavía está húmeda por la pintura que acabamos de aplicar. Vamos a utilizar de nuevo el método borroso aquí, como lo hicimos en el proyecto anterior para conseguir ese fondo borroso tupido más en Entonces usando el umber quemado, solo agrégalo hacia la parte superior Realmente no te preocupes si tu pintura se ha secado, solo puedes ir con la técnica de mojado sobre seco. No va a hacer mucha diferencia. Simplemente significa que tu fondo no va a ser borroso Eso es. Pero eso está completamente bien. Así pueden ver acabo de aplicar el umber quemado desde el lado izquierdo hacia el lado derecho de longitud variable para que se asemeje al aspecto de algunos más árboles o arbustos en el fondo Entonces vamos a aplicar esta derecha hacia el lado izquierdo de nuestra casa, y luego hacia el lado derecho también. Así que toma una agradable consistencia oscura de tu umber quemado y agrega esto Así se puede ver hacia el lado derecho, mi pintura ha empezado a secarse y casi parece un trazo húmedo sobre seco. Entonces por eso dije que realmente no importa si tu pintura se ha secado, solo puedes seguir adelante y aplicarla. Ahora esperamos a que todos nuestros antecedentes se sequen antes de proceder al suelo. Entonces una vez que el fondo se haya secado, comenzaremos a mojar la parte inferior. Entonces aquí es donde va a ser el primer plano o la región nevada en Así que moja toda esa región incluso la parte superior de la región montañosa donde está sentada nuestra casa, solo aplica el agua y vamos a estar agregando violeta y mezclaremos un poco de azul en violeta Apenas una pequeña cantidad de azul en la violación así que va a ser como un bonito tono azul-violeta y esto es lo que vamos a aplicar en nuestra región de nieve Como dije, de nuevo, esto va a ser como el color de la nieve durante la puesta de sol. Aplicaremos un tono más oscuro hacia la parte inferior y debería ir más claro a medida que vayas hacia la parte superior más cercana al horizonte. Esto se debe a que la región de primer plano, o el color más oscuro, está hacia el espectador Entonces esa es la razón por la que estamos aplicando un tono más oscuro hacia el fondo. Luego, usando un bonito tono más oscuro de violeta, agregaremos algunos tonos más oscuros a la región montañosa. Entonces esto es solo para demostrar que hay alguna región extra montañosa en esa zona Pero no queremos que sea demasiado detallado porque está muy lejos del espectador que está parado en la parte inferior. Entonces puedes imaginar que el espectador está casi hacia abajo y ha tomado esta foto. Entonces por eso esta casa está muy lejos y también lo están los cerros. Así que toma más del tono más oscuro del violeta y aplícalo hacia el fondo. Para que veas estoy oscureciendo la parte inferior. Ahora nuestro papel sigue mojado y queremos añadir en las huellas Así que toma un bonito tono oscuro o una consistencia más oscura del violeta y solo aplica tu pincel sobre un pañuelo Sólo porque queremos asegurarnos de que no tenga mucha agua. Así que retira cualquier cantidad de agua extra y usa la punta de tu pincel y simplemente aplícala sobre el papel como un pequeño paso. Estamos tratando de crear algunos pasos sobre la nieve que conduce hacia la casa Aquí, vamos a seguir de nuevo la regla de la perspectiva. Los pasos van a ser más grandes hacia el fondo. Entonces iría más pequeño ya que va más lejos conduciendo a la casa. Así pueden ver que he agregado grandes pasos hacia el fondo y luego solo pequeños puntos ya que se acercaba hacia el área de la casa más alejada del espectador Una vez que lo hayamos agregado, mojaremos la región o el techo de la casa que está cubierto de nieve. Así que vamos a pintar eso también porque no podemos dejarlo blanco. Entonces vamos a agregar un tono violeta, un tono más claro de violeta en la parte superior de la casa y algún tono oscuro aleatorio a la izquierda y a la derecha. Se puede ver el tono variable que he aplicado. Entonces era un tono más claro de violeta y luego solo unas manchas de tono más oscuro sobre la pintura húmeda para que se extienda y creara un bonito tono más oscuro. Después a lo largo de la zona triangular, también volveremos a aplicar el violeta luego una vez que la región del techo de la casa se haya secado, pintaremos la casa así sucesivamente a las ventanas, agregaremos un poco de tono amarillo y la puerta también. Por lo que representa la luz dentro de la casa. Entonces no necesitamos esperar a que la región de la ventana se seque porque solo queremos crear un bonito efecto de mezcla aquí. Así que toma un bonito tono rojo como escarlata o carmín y agrégalo a la región de la casa Verás que tu pintura roja se extiende y queda muy poca cantidad de amarillo, pero eso está bien Luego en la parte superior del rojo, vamos a agregar un poco de sombra de siena quemada o de color umber quemado para crear algunas sombras agradables para la nieve Justo sobre la pintura húmeda, esa es la pintura roja húmeda, la luz digestiva. Vamos a añadir la pintura marrón encima de eso. Entonces pintaremos el lado derecho que es el frente de la casa también, manera similar. Entonces alrededor de la puerta usa la sombra roja. Simplemente con mucho cuidado dentro del boceto a lápiz solo solo vamos a pintar toda la casa de rojo y luego vamos a agregar algunos tonos oscuros con el umber quemado ya de siena quemada Ahí he recogido el tono de siena quemado más oscuro y lo estoy aplicando encima del rojo para crear una bonita sombra para la casa Entonces esto va a ser como la sombra de la nieve. Se puede ver que he cubierto la parte frontal con casi el tono marrón. Entonces, se ve realmente hermoso cuando tienes ese tono marrón encima de tu rojo porque crea una mezcla muy hermosa con la sombra. Ahora, me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Este es un pincel rigger que es útil para pintar árboles, pero solo ve con el pincel de tamaño más pequeño que tengas con una bonita punta puntiaguda que puedas agregar algunos árboles, tal como hemos estado agregando para los otros proyectos Solo agrega algunos árboles pequeños justo al lado de la casa. Entonces estos son árboles de invierno, solo necesitas agregar las ramas. Eso es. Aleatoriamente, algunas líneas hacia la parte superior y algunas tronco principal y algunas ramas. Recuerda usar el pincel de menor tamaño, y la punta del mismo. Puedes intentar practicar esto primero en un trozo de papel de repuesto antes de pintarlo sobre la pintura porque no queremos crear ramas gruesas. Queremos que sea realmente delgada. Aquí, nuestra pintura está completa para que podamos quitar la cinta. Recuerda siempre, quita la cinta tal manera que la estés alejando del papel. Eso es muy importante. Aquí, esta es nuestra última pintura hermosa puesta de sol de invierno. Espero que les haya gustado a todos. 8. Proyecto 5: reflexión nevada: Bienvenido al proyecto de quinta clase, y para este vamos a crear un hermoso sentido invernal de la pintura con un poco de agua y reflejos. Entonces los colores que vamos a usar son rojo permanente o escarlata, siena quemada, umber quemado, gris de Payne, amarillo permanente o amarillo indio, violeta permanente o cualquier violeta, y si no tienes violeta, puedes simplemente mezclar tu azul y rojo para crear un bonito Entonces comencemos a bosquejar primero. Entonces vamos a crear solo un boceto a lápiz muy simple, dibujar primero la línea del horizonte. Entonces vamos a agregar una línea inclinada como esta para agregar la porción donde está el cuerpo de agua Simplemente únala con el otro extremo. Entonces tendremos un árbol en el frente. Sólo un árbol muy pequeño, agrega algunas ramas solo como marcador de posición para que sepamos cómo las vamos a pintar. Después los arbustos de fondo o árboles, ahí. Entonces este boceto a lápiz fue realmente rápido y sencillo. Entonces vamos a pintar primero la región del cielo, ese es el fondo. Entonces vamos a estar usando la técnica wet-on-wet. Entonces vamos a aplicar el agua. Aplica agua uniformemente sobre nuestro papel. Asegúrate de no tener manchas grandes ni charcas de agua Usa cualquier brocha. Realmente no importa. Entonces vamos a comenzar con nuestro amarillo permanente o amarillo indio. Usando esto, vamos a aplicar un bien muy agradable del amarillo indio en la región del cielo. que veas lo estoy aplicando realmente vibrante, así que lo tengo en una consistencia concentrada muy agradable. Entonces el siguiente color que vamos a tomar es Carmine o puedes ir por rojo permanente o rosa permanente Entonces solo necesitamos un bonito tono de rosa. Así que también puedes ir por Alizarin Crimson en su lugar. Esto es lo que pintaremos hacia la cima. Intentaremos mezclarlo muy bien con nuestra pintura amarilla. Así que no aplique el amarillo en línea muy recta. Solo queremos crear algunas formas en el cielo. Para que veas tengo el amarillo en lugares desiguales para poder mezclar el Crimson en lugares aleatorios Volvemos a pintar con el amarillo para que tengamos algo amarillo entre el tono rosado. Recuerda aplicar la pintura varias veces si necesitas crearla vibrante. Entonces lo siguiente es que vamos a pintar el reflejo en el agua. Entonces el reflejo en el agua aquí va a ser exactamente como está en el cielo. Entonces esta es la razón por la que aplicaremos primero el agua y luego le vamos a aplicar amarillo. Entonces extendamos nuestra pintura amarilla hacia la parte inferior donde está el cuerpo de agua. Ahí hacia la parte inferior del cuerpo de agua, agregaremos nuestro carmín o carmesí Se ve que lo estoy mezclando con el amarillo. Así que toma el tono rosado y agrégalo hacia el fondo. Aquí, sólo se va a ver una pequeña parte del tono rosado. La otra parte entera va a ser amarilla. Entonces justo hacia el fondo, intentaremos crear una mezcla similar a la que hemos creado para el cielo. Apenas unas líneas sobre nuestra pintura amarilla ahí. Ahora, voy a cambiar a mi pincel talla cuatro y voy a tomar sienna quemada Así que carga tu cepillo con una cantidad concentrada muy agradable de siena quemada Vamos a agregar los arbustos o los cerros al fondo. Entonces nuevamente, este va a ser con el método mojado-sobre-húmedo en sí porque nuestra región del cielo es demasiado húmeda, aunque podría haber comenzado a secarse, pero eso No queremos que sea demasiado borrosa y demasiado clara. Entonces a pesar de que se haya secado, realmente no importa. Simplemente vas a crear esta pequeña región montañosa, hacia el horizonte Entonces eso está en la parte superior de la línea que dibujamos. Entonces aplicamos la sienna quemada. Ahora necesitamos crear el reflejo de este cerro sobre nuestras aguas. Entonces vamos a tomar un poco de umber quemado y vamos a subir primero a una colina Así que justo hacia la parte inferior de la región de la colina que está justo por encima de la línea del horizonte, solo agregaremos un tono más oscuro. Entonces el primer color que usamos fue la siena quemada, y luego estamos agregando el umber quemado Si estás usando una paleta básica, puedes mezclar tu marrón con un poco de negro para obtener un bonito tono más oscuro. Entonces, usando el mismo umber quemado, vamos a agregar algo de reflexión en el agua Entonces solo agregamos este marrón encima del amarillo y tratamos de mezclarlo en el amarillo tomando más pintura amarilla o puedes usar agua para mezclarlo. Puedes ver que estoy tratando de mezclarlo y estoy usando mi pincel para mezclar el marrón también para crear ese aspecto perfecto del reflejo. Ya ves, estoy tratando de crear una brecha entre la parte real y la parte de reflexión. Entonces esto le daría a la deflexión un bonito aspecto real. Entonces por eso estoy usando mi pincel para tratar de levantar algo de pintura hacia la mitad del reflejo. Entonces una vez que tu fondo se haya secado por completo, ahora pintaremos la nieve. Así que vamos a pintar de nuevo con una técnica de húmedo sobre húmedo Entonces necesitamos mojar nuestra región de nieve. Recuerda, esto es después de que nuestros antecedentes se hayan secado por completo. Ahí es cuando empezamos a aplicar el agua. Una vez que hayas comenzado a aplicar el agua primero, crearemos algunas muy pocas líneas para el reflejo de la luz solar en la nieve. Entonces vamos a agregar ese amarillo indio a nuestra nieve, justo a la derecha hacia el lado izquierdo, y luego el resto de las áreas vamos a pintar con violeta. Así que coge un bonito tono medio de violeta, y vamos a agregar esto hacia el fondo y toda la nieve. El tono más oscuro va a ser hacia la parte inferior. Así que usa la punta de tu pincel cuando te acerques al cuerpo de agua porque no queremos que nuestra pintura violeta se esté extendiendo encima de eso. Puedes recoger un poco más amarillo y agregar algunos trazos diminutos o líneas diminutas si quieres sobre el violeta. Solo asegúrate de tomar una buena cantidad de amarillo de lo contrario tu violeta y amarillo se pueden mezclar para hacer marrón en el papel. Agrega el tono más oscuro de violeta hacia el fondo. Entonces eso significa que el lado más oscuro hacia el fondo, agrega más tonos al papel húmedo. Aquí ahora la nieve se ha secado completamente. Entonces puedes esperar a que se seque o puedes usar un secador de pelo para secarlo. Ahora vamos a agregar el árbol, así que vamos a usar nuestro tono umber quemado Mezcle una buena cantidad de umber quemado en su paleta. Empieza a agregar el árbol, recuerda usar la punta puntiaguda de tu pincel. Así que consigue tu pincel de menor tamaño e intenta usar la punta puntiaguda para crear un bonito árbol con pocas ramas. Tenemos el árbol con dos ramas principales. Si me has estado siguiendo en los otros proyectos, entonces agregar este árbol no sería realmente difícil para ti. Estoy bastante seguro de eso. Así que simplemente relájate y pon esos trazos. Deja ir todo tu miedo al intentar pintar esas finas líneas. Sólo tienes que ir con tus instintos. Sólo trata de mover los brazos sobre el papel muy lentamente y creando esos trazos finos. Entonces lo clave es tratar de usar la punta de nuestro cepillo y movernos hacia afuera desde el tronco del árbol. Agrega tantas sucursales como quieras. Si solo quieres agregar solo unas pocas ramas, eso también está bien. O si quieres agregar mucho más de lo que estoy agregando, entonces eso también está bien. Entonces ahora voy a recoger más violeta y sólo vamos a añadir unas gotas de violeta en la parte inferior del árbol. Esto es porque no quiero que se vea sin tener sombra ni ningún efecto sobre la nieve. De lo contrario, se vería realmente raro. Entonces por eso acabamos de agregar unas gotas de violeta a la parte inferior y podemos agregar algunas ramitas con sienna quemada Usando la punta de tu pincel, intenta agregar algunos pequeños detalles en la parte inferior del árbol, así como algunas áreas de la nieve. Después recogiendo violeta otra vez, solo voy a agregar algunas líneas muy pequeñas al borde del río o al cuerpo de agua sobre la nieve. Así que solo unas gotas de violeta con tu pincel y luego intenta mezclarlo. A continuación, voy a tomar el umber quemado y voy a añadir aquí una pequeña barda Bueno, esto no formaba parte de la pintura cuando empecé con el boceto a lápiz, pero luego pensé que podemos agregar esta barda e intentar que sea realmente más interesante. Esa es nuestra pintura. Entonces solo unas pocas líneas y tratar unirlas con una pequeña línea de hilo. Entonces no es un hilo. Entonces ya sabes cómo es sólo una línea muy delgada. Eso es. Una vez que hayas hecho eso, la pintura está completa, puedes saltarte totalmente eso si quieres. Entonces aquí, quitando la cinta para revisar el cuadro final. Oh, se ve tan hermosa, ¿no? 9. Proyecto 6: inicio de sol: Bienvenidos al proyecto de sexta clase. Este no es exactamente un atardecer, sino que parece un amanecer, con sus rayos solares cayendo sobre la cima de las montañas, creando un reflejo muy agradable sobre la nieve, y los colores que vamos a utilizar para esta son amarillo indio, azul ftalo, oro indio, umber quemado, gris de Payne, ocre amarillo No te preocupes si no tienes oro indio, puedes usar cualquier naranja, y para el azul ftalo, puedes usar cualquiera de los azules que tengas Simplemente puedes seguir adelante con el azul cobalto o el azul ultramarino en sí, así que no te preocupes por los tonos Puede ser cualquier sombra que quieras, no te preocupes por ello. Empecemos ya a bosquejar nuestras montañas. Vamos a bosquejar algunas líneas en nuestro papel para las montañas, solo síguense. Va a ser tener una forma montañosa muy agradable aquí, y luego otra capa de montañas de fondo Apenas unos picos pequeños, por lo que pueden ser picos más grandes y más pequeños, solo en algunos tonos aleatorios. Después otro cerro hacia el fondo aquí. Empecemos a pintar el cielo. De nuevo, voy a estar aplicando el agua para el cielo, así que esta va a ser, de nuevo, la técnica wet-on-wet Estoy aplicando el agua con mi brocha plana. Usa cualquiera de tus pinceles y simplemente aplica la pintura uniformemente sobre tu papel sin formar manchas grandes o charcos de agua Entonces me estoy cambiando a mi pincel Talla 4, y estoy empezando por el amarillo indio. Estoy aplicando el amarillo indio en el papel Escribe sobre las montañas, con tanto cuidado a lo largo del borde de la montaña porque no queremos que nuestra agua fluya hacia la montaña, así que justo encima de ella. Aplicar con mucho cuidado el amarillo indio. Entonces el siguiente color que vamos a agregar es el oro indio. El oro indio es un pigmento muy bonito, hermoso que consiste en amarillo y rojo mezclados entre sí. En realidad puedes ir con un tono anaranjado si no tienes amarillo indio. Si estás usando una paleta muy básica, en realidad puedes mezclar tu rojo y amarillo para crear este hermoso tono naranja. Simplemente agregaremos algunas líneas aleatorias al cielo con el amarillo. Algunas líneas realmente pequeñas. Solo estamos tratando de crear una característica interesante para nuestro cielo. Entonces el siguiente color que vamos a tomar es el azul ftalo Estoy tratando de crear un cielo usando azul y amarillo, pero sin crear ningún verde, así que solo veremos cómo hacerlo. Estoy aplicando el azul sobre los espacios vacíos, es decir, las regiones blancas. Pero mientras estoy aplicando, estoy tratando de tener mucho cuidado de no tocar ninguna de las regiones amarillas con mi pintura azul. Eso es muy importante para no crear un tono verde en nuestro papel. Porque como sabes, el azul y amarillo se mezclarán para formar verde, y queremos evitarlo. azul ftalo que estoy usando aquí, y el amarillo indio que he usado, ambos crearían verde si se mezclan, así que por eso usaremos agua para mezclar las regiones y aplicar la pintura azul solo a aquellas regiones donde no tenemos el amarillo indio, son los espacios blancos que dejamos atrás ¿Se ve la brecha del blanco que quedan ahí? Vamos a dejar ese resplandeciente, para que se asemeje al sol Es como el sol resplandeciente de la mañana. Agrega el amarillo y el azul varias veces para crear un cielo vibrante muy agradable, y no aplicar ninguna pintura a la región blanca. Entonces una vez que el cielo se haya secado por completo, podemos pintar las montañas. Nuevamente, vamos a pintar con la técnica wet-on-wet en las montañas, así que aplica el agua en la región superior de la colina, solo las montañas de solo las La región blanca que dejamos va a ser el sol resplandeciente También necesitamos crear ese resplandor en las montañas. Esta es la razón por la que estamos utilizando la técnica wet-on-wet Verás en un momento cómo vamos a crear un bonito resplandor en nuestras montañas. Aplica el agua de manera uniforme y luego vamos a comenzar con amarillo indio, justo donde está el resplandor. Pero se puede ver que también he dejado un ligero hueco de blanco en las montañas. Primero amarillo, y luego oro indio adyacente a él, así que usa naranja si no tienes oro indio. Justo al lado del amarillo, agregamos el oro indio o naranja. Después hacia los extremos más alejados de la montaña, estaremos agregando el umber quemado Mezcle el oro indio con el umber quemado. Ahora bien, ¿ve la razón por la que aplicamos el agua sobre nuestro papel para la técnica de mojado sobre húmedo? Esto se debe a que queríamos crear una agradable mezcla perfecta entre el umber quemado, el oro indio y el amarillo indio Hacia el extremo más alejado, estamos agregando el tono marrón. Crea una mezcla perfecta entre el amarillo, naranja y el marrón, o en mi caso, el oro indio amarillo y el marrón. Estamos tratando de crear una transición muy agradable, y también tener cuidado a lo largo del borde de la montaña. No queremos que nuestra pintura vaya hacia el cielo, así que solo con mucho cuidado. Ahora, puedes ver ese resplandor en mis montañas, cómo el amarillo, naranja y el marrón han creado ese resplandor realmente agradable del sol de la mañana. Este es un amanecer muy bonito, ¿no? La región en la que te has dejado blanco, recuerda dejarla blanca misma. Ahora vamos a agregar algunos pinos al fondo. Vamos a pintar en el propio método wet-on-wet, pero con muy poca agua en Tenemos que tener más pintura en nuestra brocha que agua. Esta es la razón por la que me quité el agua extra en mi pañuelo Vamos a agregar algunos árboles borrosos en el fondo. La razón por la que estoy haciendo esto borroso es porque esto es como la montaña que está muy lejos y también lo están los árboles, están muy lejos. Esta es la regla de la perspectiva aérea en las pinturas. Cuando algún objeto está lejos, no lo dibujamos detallado. Intentamos hacerlo de manera borrosa y de fondo. Esa es la razón por la que voy con un método húmedo sobre húmedo. Yo usé pinturas grises y mientras te estás acercando de nuevo al resplandor, necesitamos crear ese resplandor en nuestros árboles también. He cambiado a umber quemado cuando llego al resplandor, y justo donde se llega a la parte central del resplandor, tomaremos naranja o el oro indio ¿Puedes ver también la transición entre los árboles? Primero comencé con pinturas grises, luego pasé al ámbar quemado, y luego en el umber quemado, comencé junto con el oro indio De nuevo, vuelvo a entrar en el umber quemado hacia el lado derecho Una vez que la región del resplandor haya terminado por completo, puedes volver a las pinturas grises o a la lámina negra. Empezaremos a sumar los árboles hacia el lado derecho. Se puede ver hacia el lado derecho, mi pintura se ha secado casi por completo. voy con un trazo húmedo sobre seco Ahora voy con un trazo húmedo sobre seco y estoy tratando de llenar toda la región Pero hacia la cima, he añadido pocas líneas para que parezca pinos. Esto es como un bosque de pinos, que están tan agrupados de tal manera que solo ves las puntas con claridad Intentaremos agregar algunos detalles a los consejos y asegurarnos de que hagas esa transición de las pinturas gris y marrón y el oro indio de tal manera que no se formen tan extrañas en nuestra pintura. Ahora, nos pondremos a pintar el cerro. Esto es como el primer plano, y esto va a tener algún bonito reflejo real de la luz solar en la nieve Lo agregaremos primero con agua con mucho cuidado a lo largo de los bordes. Haga esto después de que la capa de pino se haya secado. O espera a que se seque o puedes secarlo rápidamente con un secador de pelo. Aplica el agua de manera uniforme, y luego voy a usar ocre amarillo aquí para agregar los rayos del sol Ahora te voy a decir algo sobre el ocre amarillo. El ocre amarillo es un pigmento opaco. Cuando digo opaco, es una de las propiedades de las acuarelas y su opacidad no permitirá que se mezcle fácilmente con el azul para crear verde En realidad, es de muy buen color si quieres pintar el amarillo y el azul juntos. No se mezclaría fácilmente con el azul para crear greens. Aquí aplicamos el amarillo indio hacia la cima de la región del cerro, y luego estoy recogiendo mi azul cobalto y agregándolo al resto de la región del cerro. ves, lo he añadido adyacente al ocre amarillo y no se mezcla con el ocre amarillo para crear un verde Esta es una buena sombra si quieres usarla para cielos. La razón por la que no usé esto para los cielos es porque quería mostrarte cómo puedes realmente pintar amarillo y azul juntos sin mezclar verde y sin usar también amarillo ocre Pero aquí necesitamos que sea adyacente así que en la parte inferior aquí en la colina, estoy usando ocre amarillo Azul cobalto en la región montañosa y más azul cobalto hacia el fondo Intenta crear algunas líneas sobre la nieve. Después un poco más ocre amarillo hacia el lado derecho así como adyacente al azul otra vez, ahí Ahora vamos a pintar la parte inferior. Puedes esperar a que tu capa de azul cobalto se seque y pintar el primer plano aquí Esta es la parte más en primer plano que es la parte de colina que está justo frente al espectador Empezamos de nuevo con ocre amarillo, y lo aplicamos hacia la parte superior Este amarillo es como el reflejo de los rayos del sol en nuestra nieve, que está creando este resplandor amarillo en la nieve. Agrega algunas líneas y deja algunos espacios en blanco para el azul. Se ve que he dejado dos grandes espacios blancos para la nieve, cuales agregaré con azul cobalto. Estoy recogiendo mi azul cobalto y voy agregando a esos lugares y se puede ver como mi pintura no creó un tono verde. A continuación, está esta brecha en el lado derecho que no pinté con umber quemado Pero si pintaron con umber quemado, está bien. Solo estoy tratando de agregar algunos pequeños detalles a mis montañas en la esquina. Pero como esas montañas están de fondo, no quiero que sea demasiado detallada así que solo las estoy extendiendo con agua tal manera que se vean como el fondo. Así es como hicimos nuestro proyecto de montaña, ese es el proyecto número 2. Puedes agregar un poco más de ocre amarillo en la parte superior para que sea un poco más prominente y vibrante Recuerda, no apliques más pintura si tu papel se ha secado completamente. Ahora quitemos la cinta. Eso fue realmente hermoso y rápido, ¿no? Aprendimos a aplicar un amarillo y un azul juntos sin convertirnos en verde dos maneras distintas, ¿no es así? También sobre ocre amarillo 10. Proyecto 7: bosque de invierno: Bienvenido a Clase, Proyecto 7. Este es uno de los dos que son los más largos. Aprenderemos a pintar esta hermosa hermosa escena del atardecer con algunos abedules al fondo. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Son amarillo indio, carmesí alizarina, oro indio, umber quemado, azul cobalto Si no tienes azul cobalto, también puedes usar cualquier otro azul. Es lo mismo con cualquier otro color. Puedes ir con cualquier color en tu paleta, no necesariamente necesitas exactamente los mismos colores que estoy usando aquí hoy. Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Vamos a tener una región ligeramente montañosa al fondo Este va a ser el fondo nevado que tenemos. En realidad, esta es la línea que está separando el fondo y el primer plano Entonces vamos a tener algunos árboles en el frente. Simplemente haz el tronco de estos árboles. Van a ser algunos abedules y tal vez algunos otros árboles también. Eso es lo que estamos tratando de esbozar, solo el boceto aleatorio del árbol. Como pueden ver, tampoco los estoy haciendo rectos, solo tratando de dibujar la forma de los árboles por un método aleatorio que está tratando de doblarse en algún lugar aleatorio para que se vea original. No queremos que sea totalmente recto. He agregado dos árboles a la derecha, y ahora estoy agregando dos árboles en el centro. Ahora agreguemos otro árbol a la izquierda, algunos árboles más, de hecho. Entonces, despacio, y asegúrate de que cada uno de estos árboles no estén en la misma línea. Esta es la razón por la que agrego una línea en la parte inferior de una curva y luego hago el árbol a partir de ahí. Es como si estos árboles estuvieran en diferentes niveles sobre la nieve, así que no son como en una superficie plana. Asegúrese de que los árboles también sean de diferentes longitudes, ese es el grosor de ellos. Entonces idealmente deberíamos estar pintando estos árboles enmascarándolos usando líquido de enmascaramiento o algo así. Pero yo quería enseñarte cómo podemos hacer eso sin usar el líquido enmascarador. Tenemos que asegurarnos de que no pintemos encima de los árboles porque hay que dejarlos blancos. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a aplicar agua a las zonas que están entre esos árboles, es decir saltarse la zona de la región troncal Aplicaremos el agua a cada una de las áreas. Mi papel aquí, que estoy usando es papel de algodón 100 por ciento y va a aguantar el tiempo que tardo en cubrir toda la zona entre los árboles. Pero si estás notando papel de algodón 100 por ciento, este podría no ser el caso En este caso, en realidad se puede pintar cada parte del árbol, es decir, cada sección separando los diferentes árboles. Primero, aplicarías el agua, luego aplicarías la pintura porque no quieres que el agua se seque para cuando vuelvas de los otros espacios. Puedes seguir adelante y empezar a pintar, es decir. Si se remite a la parte donde estoy aplicando la pintura, se puede ver eso. Pero si estás usando un bonito papel de acuarela que permanece húmedo por más tiempo, puedes hacerlo de la manera que estoy usando, es decir, aplicando el agua a cada sección entre esos árboles. Esto se debe a que vamos a trabajar con una técnica de húmedo sobre húmedo, pero no queremos pintar sobre nuestros árboles Esa es la razón por la que me estoy saltando la región del árbol y luego aplicando el agua Es posible que tengas que volver a aplicar las áreas que aplicaste al principio Empiezo con amarillo indio y voy a aplicarlo a todo el fondo ahora. Se puede ver todo el espacio donde aplicamos el agua, vamos a pintar con amarillo indio. Esta es una escena de puesta de sol por eso vamos a cubrir todo el asunto primero con amarillo indio. Este proceso es bastante sencillo, como puedes ver, todo lo que tienes que hacer es aplicar el agua a las diferentes secciones entre la caja del árbol o los troncos de los árboles y aplicaremos pintura amarilla sobre ella Por eso dije que se podía pintar en secciones. No tenías que aplicar el agua a todos los espacios al principio porque todo el papel podría secarse rápidamente. Lo único que tenemos que asegurarnos es, tenemos que tener mucho cuidado de que nuestra pintura no fluya a nuestras sucursales. Pero al azar, si efectivamente fluye a algunos lugares o a las ramas, está bien. Como pueden ver, para algunos de mis árboles, se ha ido encima de los árboles. Eso está bien porque lo cubriremos más adelante. Ahí ahora, he añadido mi amarillo indio. Entonces el siguiente color que voy a tomar es Alizarin carmesí Estaremos agregando las nubes con Alizarin carmesí. Apenas unas nubes en el cielo del atardecer. Con tu pincel, deja caer la pintura sobre el amarillo que está encima del amarillo. Pero de nuevo, aquí, vamos a hacerlo a lo largo de una línea, pero luego saltando la región de los árboles Se ve que estoy aplicando la pintura y luego sigo al siguiente lado, pero en la misma línea pero sin pintar en la parte superior del árbol. Eso es exactamente lo que estamos haciendo. Simplemente elaboraremos tu pintura en lugares aleatorios, solo en forma de nubes. Estamos tratando de crear una imagen preciosa aquí con un bonito fondo. Ahora, he cambiado a mi pincel talla cuatro y vamos a recoger oro indio y vamos a agregar un poco de fondo tupido Esto es igual que las otras pinturas que hemos hecho en esta lección. Simplemente los agregaremos en el fondo. Si no tienes oro indio, no te preocupes, también puedes usar naranja aquí. O puedes mezclar un poco de marrón tu naranja y obtendrás un bonito tono dorado. De la misma manera otra vez. Saltándose la región del árbol, vamos a aplicar la pintura Debido a que nuestra región del cielo o el fondo está mojado, obtendríamos un bonito efecto borroso porque la pintura va a fluir, pero no mucho porque no está demasiado mojada Asegúrate de que no esté demasiado mojado. Aplícalo en algunas formas aleatorias como un arbusto, como puedes ver. Entonces ahí. Ahora, he aplicado el oro indio y voy a correr en la parte superior del mismo con el umber quemado El siguiente tono que vamos a usar es el umber quemado y lo vamos a pintar encima del oro indio que acabamos Agregar dos colores como este le dará un bonito aspecto de variante porque si lo miras, tiene ese toque dorado, y luego tiene ese toque marrón oscuro, lo que hace que se vea interesante como si la parte superior También este umber quemado es como crear sombras a nuestro arbusto, entonces ahí Ahora, esperamos a que se seque todo el fondo, y una vez que se haya secado, pintaremos el primer plano La parte de primer plano es donde está la nieve y tenemos que estar pintando la nieve correctamente De nuevo, aquí vamos a saltarnos la región de los árboles. Entre los árboles, aplique el agua con cuidado, solo las diferentes secciones entre los árboles pero todo el camino hacia el fondo, ahí. Entonces primero vamos a agregar algunas áreas de reflexión a nuestra nieve. Recoge un poco de amarillo indio y déjalo caer sobre el papel húmedo en lugares aleatorios, solo unas líneas aquí y allá. Eso debería hacer. Entonces ahora, voy a estar haciendo violeta como lo he estado haciendo en los otros proyectos. Primero puedes empezar a aplicar el azul y luego lo vamos a mezclar con un poco de carmín para crear un bonito tono azul violeta Más de azul porque quiero que sea como una tonalidad azul violeta. Esto es lo que vamos a pintar sobre la nieve. Nuevamente, saltándose la región de los árboles, vamos a aplicar esto También puedes usar violeta directamente pero prefiero mezclar mi azul y rojo juntos para crear un bonito tono de violeta siempre. Cuidadosamente a lo largo de las diferentes secciones y a lo largo de las líneas de la nieve que hemos agregado y mucho cuidado de saltarse las regiones de la pintura amarilla también porque el violeta mezclado con porque el violeta mezclado con el amarillo daría un tono marrón, por lo que tenemos que evitar también las zonas del amarillo indio. No necesito ser más prominente con el lado inferior. Más ligero hacia la parte superior y más prominente hacia el lado inferior. Voy a recoger un poco más de amarillo indio y tratar hacer esos tonos que apliqué, son las áreas de reflexión un poco más prominentes. Simplemente dejaremos caer un poco más de amarillo indio. Pero nuevamente, asegúrate de no aplicar demasiado sobre la violeta porque podría convertirse en un tono marrón. Después volveremos a recoger la violeta e intentaremos agregar algunos trazos. Ahora, antes de movernos a los árboles, tenemos que asegurarnos de que todo esté seco porque no queremos que la pintura en la parte superior de los árboles se esté extendiendo por todas partes. Estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Vamos a agregar nuestros abedules, es decir esos troncos que ahora es solo un boceto a lápiz, los vamos a transformar en abedules de aspecto hermoso Todo lo que vamos a hacer es recoger alguna umber quemada y la vamos a aplicar sobre el papel pero en pequeñas líneas en el tronco, es decir de izquierda y derecha, simplemente totalmente al azar Algunas líneas se puede extender todo el camino hacia el fondo. En la parte inferior, estoy tratando de crear una buena base aquí. El resto de las áreas se puede ver lo que he hecho, apenas unas líneas en nuestro árbol, eso es todo. Después hacia la izquierda y derecha crearemos algunas ramas pequeñas. Esto vuelve a ser totalmente aleatorio, las ramas están justo donde siento que quiero agregarlas. No hay una regla específica, solo en lugares aleatorios. Algunas líneas que se originan del árbol a la izquierda y a la derecha. Vamos a estar repitiendo este proceso para todos los árboles. Lo que estoy haciendo aquí es, ya sabes, cuando pinté esos trazos amarillos y rojos sobre mi cielo, podría haber regiones donde mi pintura realmente fluyó hacia la región arbórea, así que esas son las regiones que busco y esas son las regiones en las que aplico la pintura marrón y algunos otros espacios adicionales también Este proceso aquí, estoy tratando de tapar las regiones donde mi pintura amarilla flota en la parte del árbol y la estoy tapando con el umber quemado, y luego agregando pocas ramas Para el siguiente, por ejemplo, se puede ver que tengo mucha pintura amarilla cubierta de rojo. Lo estoy pintando todo con umber quemado porque nuestro árbol no puede ser amarillo Es una puesta de sol. Eso es parte del cielo. No puede ser amarillo. Por eso estoy cubriendo toda la parte del baúl con umber quemado Cualesquiera espacios que queden blancos, lo dejaré como blanco mismo pero si tiene amarillo encima, lo cubro con umber quemado Realmente no tiene que ser abedules por todas partes. Como tuve que cubrir todo este árbol con umber quemado, estoy convirtiendo esto en un árbol diferente Por eso agregué una rama entera más grande a la derecha para que se vea como algún otro árbol. No tiene que ser un bosque completamente lleno de abedules en sí mismo, puedes transformarlo para tener algunos otros árboles en el bosque también. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Busca áreas donde pintes se haya extendido, es decir la pintura amarilla, y luego cúbrela con umber quemado agregando pequeñas calles de líneas al árbol y luego agregando ramas Pero si tienes mucho cuidado y ninguna de tu pintura amarilla se ha filtrado en la región arbórea, entonces solo agrega estos trazos de umber quemados en lugares aleatorios dejando muchos espacios blancos entre los Se puede ver claramente cómo me va. Solo algunas líneas pequeñas, pequeños detalles sobre el árbol. En algunas zonas me extendí para cubrir todo el lado izquierdo o todo el lado derecho. Después hacia la derecha y hacia la izquierda, estoy agregando pocas ramas. Todas estas ramas no necesariamente las detienen desde la esquina izquierda y la esquina derecha misma. Intenta comenzar algunas de esas ramas desde la parte central del tronco también. Esa es la parte media del tronco hacia el exterior porque no van a ser exactamente de la derecha y de la propia izquierda. Algunas de las ramas parten de la mitad hacia la derecha, y algunas parten de la mitad hacia la izquierda. Este proceso va a ser completamente similar para todos los árboles. Simplemente disfruta del proceso. Es muy divertido agregar las ramas. No sé por qué me encanta agregar ramas a mis árboles. Todas estas ramas, no tienen que estar en el mismo tamaño exacto también, así que úsalos en diferentes tamaños, en diferentes direcciones, agrega múltiples ramas si quieres. Depende totalmente de ti cómo quieres hacerlo. También se pueden ver estos dos árboles hacia la derecha he añadido menos de las manchas marrones. Es simplemente totalmente aleatorio, totalmente depende de ti cómo quieras agregarlo. Si en realidad también quieres cubrir todo el árbol con umber quemado, eso también está bien Simplemente se convertiría en un bosque diferente. Eso es. Por eso va a ser totalmente sencillo. Solo intenta agregar los trazos aleatorios. Una vez que hayas terminado con los árboles, intenta agregar algunas ramitas y más ramas de pasto en el fondo también, porque no queremos dejarlo completamente en blanco Para que esta pintura sea interesante, es mejor si podemos agregar algunas ramitas aleatorias en la parte inferior Apenas unas ramitas y ramas aleatorias en la parte inferior de la nieve Estoy tratando de agregar la mayoría hacia los árboles porque me gustan las ramas de mis árboles paradas solas en la nieve, así que trato de cubrirlo. Pero no necesariamente necesitas hacer eso. Simplemente puedes agregar en lugares aleatorios, líneas pequeñas y ramas pequeñas. Estas podrían ser la hierba que sale de la nieve. Entonces volveré a mezclar la violeta y vamos a agregar algunas líneas a nuestra nieve para representar ese terreno más alto, es decir, las diferentes alturas de la nieve Como dije, todo esto era una región montañosa y diferentes alturas de la nieve donde están los árboles, no están en la misma línea Eso lo vamos a hacer con la violeta. Se puede ver que he añadido algunas pequeñas curvas y líneas que se extienden sobre mi violeta. Debido a que es un trazo húmedo sobre seco, estoy usando agua en mi cepillo para simplemente esparcirlo un poco para que se vea más original y ya se vea que ahora se parece más a una colina. Ahí, nuestra pintura está completa. Se ve realmente hermosa, ¿no? Este es mi favorito entre todos los ocho proyectos. Aquí está, chicos. Espero que este te guste. Gracias por acompañarme en este. Espero ver todos tus proyectos. 11. Proyecto 8: la sombra brillante.: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Aquí de nuevo, este es el otro proyecto de puesta de sol que es uno de los más largos, ligeramente sólo. Los colores que necesitamos para este, son amarillo indio, rojo permanente, o puedes usar carmesí de alizarina, naranja, azul cobalto, índigo, oro indio, umber quemado y gris de Payne Si no tienes Payne's Gray, también puedes usar el negro, así que no te preocupes Lo mismo para el oro indio, puedes usar naranja en su lugar. No necesitas exactamente los mismos colores que estoy usando aquí. Aquí está el papel que he grabado en los cuatro bordes Comenzando con nuestro boceto a lápiz, nuevamente, para este, vamos a tener una línea de horizonte en algún lugar justo debajo del punto medio del papel Después hacia el centro, vamos a tener un pequeño sol y justo frente al sol vamos a tener nuestro árbol. Ya has visto la imagen como es. También subiré todos estos cuadros a la sección de referencia, que puedas hacer referencia a eso para dibujar tu boceto a lápiz también. Pero solo puedes seguir y agregar estos bosquejos a lápiz conmigo porque todo este proceso es en tiempo real, puedes verlo. Agrega estas ramas o los troncos principales del árbol, y ahí, eso es todo nuestro boceto a lápiz va a ser porque el resto lo vamos a estar haciendo con nuestro pincel Pintemos primero la región del cielo. He tomado mi pincel plano, voy a aplicar agua a toda la región del cielo. Nuevamente, de manera uniforme, sin grandes gotas de agua sobre el papel, aplique uniformemente el agua Ahí, así que una vez que hayas empezado a aplicar el agua, cambiaré a mi talla dos brochas más y voy a aplicar amarillo permanente o amarillo indio sobre mi papel. Ahora voy a estar pintando de manera semicírculo. Esto es bastante diferente de los trazos que hemos hecho hasta ahora. Estábamos haciendo trazos de líneas rectas y trazos aleatorios. Esto va a estar en círculo. Agrega el amarillo en un círculo y ya puedes ver, me he saltado la región del Sol, pero mi pintura definitivamente va a fluir hacia esa región porque no he dominado Verás en un rato los agujeros y la región se va a poner amarilla. Eso está bien. Aplica primero el amarillo indio o el amarillo permanente. Después justo al lado, adyacente a él, agregaremos el siguiente tono, que es naranja. Estoy recogiendo un bonito tono naranja y agregándolo de nuevo en forma de semicírculo yendo hacia afuera cada vez que estoy aplicando mi trazo Se puede ver la agradable, hermosa mezcla del naranja y el amarillo que tengo. Entonces el tercer color que voy a estar tomando es carmesí o rosa permanente O incluso puedes usar Alizarin carmesí o rojo en su lugar. Seguiremos hacia el semicírculo yendo hacia afuera cada vez Asegúrate de llevar una agradable consistencia de pintura en tu pincel. Aplicar la pintura hacia afuera. Después hacia los bordes, voy a estar agregando un poco de azul para que podamos convertir nuestra pintura en nuestra violeta en la esquina. Aplicando el azul justo al lado del rojo, en ambas esquinas. Ahora se puede ver el lado izquierdo y el lado derecho es desigual. Voy a recoger más de mi Alizarin carmesí y aplicarlo al lado rojo Eso es hacia la izquierda. Voy a agregar más capas encima de esto para que todo se vuelva vibrante. También voy a aplicar encima del azul porque en realidad no quiero azul en mi papel. Lo que quiero es que se vuelva violeta. Esta es la razón por la que apliqué la pintura azul. Pero voy a tratar de hacer que esta cosa sea vibrante. Estoy volviendo a aplicar mi naranja. Ya puedes ver que lo estoy volviendo a aplicar y se está convirtiendo en un bonito color vibrante He añadido la naranja, así que agreguemos de nuevo el amarillo ahora. Como he estado diciendo, la clave para que tu papel se mantenga húmedo por un tiempo más largo es seguir aplicando la pintura varias veces para que sea vibrante. No detengas tus pinturas a mitad de camino. Es decir, digamos que vuelves a aplicar el rojo y luego vuelves a aplicar el naranja, pero si te detienes ahí, entonces tu parte amarilla va a parecer desigual porque no volviste a aplicar Ahora estoy usando mi tejido para crear el espacio del sol. Solo usa la punta de tu pañuelo, enróllalo en las esquinas, y luego quita esa parte del sol que queremos Entonces crea una forma redonda a su alrededor, así que ahí. Ahora la región del sol es perfecta, ¿no? Aún no estamos completos. Vamos a salir del área y cubrir todo el asunto y convertirlo en un bonito tono púrpura. Más de la Alizarina carmesí o carmín y ahí, así puedes ver ahora he cubierto el exterior y se ve más como una sábana morada, así puedes ver ahora he cubierto el exterior y se ve más como una sábana morada, ¿no? Esta es la razón por la que apliqué el azul. Si quieres llevarlo a un tono más violeta, puedes agregarle un poco más de azul y luego el carmín encima de él Ahí, eso es. Ahora, vamos a recoger una bonita sombra de siena quemada o umber quemada Vamos a agregar los arbustos de fondo. Esto va a ser exactamente como todos los demás proyectos en los que hemos agregado la forma de fondo. Esos efectos borrosos que creamos. Esto es exactamente lo que estamos haciendo. Usa el umber quemado y solo agrega algunos trazos aleatorios sobre el cielo húmedo El fondo sigue húmedo y estamos trabajando en la técnica wet-on-wet Suelta un poco de pintura y cuando nos acerquemos a la región solar, tenemos que volverla más ligera. Esto es exactamente como el otro proyecto donde hicimos el resplandor del sol. Vamos a volver a crear el resplandor aquí. Por eso he usado naranja. Voy a mezclarlo con un poco de marrón para que consiga ese bonito tono dorado. Puedes seguir adelante y usar oro indio si tienes eso, pero solo te estoy mostrando aquí cómo puedes crear ese oro indio. Eso es mezclando naranja y marrón y luego usando ese mismo color para aplicar justo cerca de donde está el sol. Puedes ver mi mezcla aquí. He mezclado la naranja y el marrón juntos y luego lo aplico hacia el centro. Después hacia la derecha otra vez, estoy volviendo a aplicar la propia umber quemada Esa parte central es donde está el resplandor y por eso hicimos esa más ligera, esa zona para los arbustos es más ligera. Asegúrate de mezclarlos muy bien. No queremos ver una clara separación entre la barra naranja y la barra marrón. Ahora, no necesitamos esperar a que nuestros antecedentes se sequen. Para este cuadro, sólo vamos a pintar el primer plano también Sólo vamos a aplicar el agua. Cuando aplique el agua, verá que su pintura se está extendiendo hacia el fondo, pero eso está bien. Que se extienda. Después recogeremos un poco de naranja y aplicaremos justo debajo de la línea del horizonte y también agregaremos algunas líneas adicionales. Esta va a ser nuevamente la desviación sobre la nieve que es del sol. Está brillando en la nieve. Eso es lo que estamos tratando de crear. Entonces tomaremos índigo. Aquí es como si casi se hubiera puesto el sol, y casi se está oscureciendo. Por eso vamos por un tono más oscuro, que es índigo. Vamos a aplicar este índigo en las otras regiones de la nieve. Entre el tono naranja que hemos aplicado. Asegúrate de no tocar demasiado la naranja porque podrías convertirla en un tono marrón oscuro. Tenemos que asegurarnos de que el índigo sea más oscuro hacia la parte inferior y más claro hacia la parte superior. Esta es la región por la que mojamos el papel porque crearía una buena mezcla siempre que es la técnica húmeda sobre húmeda ahí. Ahora eso se ve muy bien. ¿No es así? Solo estamos tratando de crear una mezcla agradable. Solo estoy pasando mi pincel sobre la naranja y el índigo para crear una mezcla uniforme entre ellos. A continuación, me llevo mi pincel talla 4 porque quiero crear algunas líneas finas y tenemos que asegurarnos de que no haya mucha agua en mi cepillo. Lo he mojado en el pañuelo y eliminé cualquier exceso de agua. Ahora solo hay pintura, y sobre el papel húmedo que es la pintura que acabamos de aplicar es húmeda vamos a dibujar algunas líneas. Esta es la línea del reflejo de los árboles. No el reflejo exactamente, es la sombra de los árboles. Aquí nuevamente, seguiremos el método de perspectiva donde la sombra va a ser más delgada hacia el árbol que está más lejos de nosotros y cerca de nosotros, va a ser más gruesa. Asegúrate de que las líneas sean más gruesas hacia la parte superior. Hacia la cima, me refiero a la rama, por lo que será más gruesa hacia nosotros y delgada en el punto donde se une al árbol. Entonces toma un poco más de índigo y simplemente atropella tu reflexión y sombra para que, sepas que puede estar pareciendo una mezcla perfecta. Después de eso, esperaremos a que se seque todo el fondo. Ahora todo se ha secado y vamos a pintar los árboles. Empiezo primero con el oro indio. Como dije, si no tienes oro indio, mezcla un poco de naranja con el umber quemado, y obtendrás este bonito tono dorado Vamos a sumar los árboles. Se puede ver justo hacia el centro del sol, no me he unido al árbol. He dejado un ligero hueco. Esto se debe al resplandor entre los árboles. Después hacia el fondo, estoy agregando con umber quemado Sólo donde está el sol y un poco hacia el exterior, tenemos el pegamento. Eso es lo que pintamos con oro indio y hacia abajo agregamos el umber quemado y hacia la parte superior también Hacia la parte inferior, asegúrate de que estás uniendo el tronco del árbol a la sombra exactamente. En la misma línea de donde empieza la sombra, porque en realidad esta es la sombra del árbol mismo. Tiene que coincidir con el punto exacto. Hacia el centro, si quieres, puedes unirte al árbol usando un tono muy claro de amarillo, pero está bien dejarlo blanco también. Entonces las ramas que están más cerca hacia el sol, las agregaremos con oro indio. Se pueden ver apenas unas pocas líneas hacia la izquierda y hacia la derecha. Entonces me estoy dejando caer algunos puntos y cordones más pequeños. Algunas diminutas gotas de pintura. Estoy tratando de crear como una forma triangular alrededor del árbol. Mis ramas se están haciendo más pequeñas a medida que voy hacia la parte superior de tal manera que se estrecha hasta un punto en la parte superior Como dije, es casi como un triángulo. Imagina un triángulo e intenta pintar dentro de él. Pero entonces no seas como quieres ir exactamente con la línea del triángulo. Algunas de las hojas pueden salir hacia afuera. Eso está bien. Debido a que este es un árbol, tiene que ser totalmente aleatorio. Entonces más lejos del sol, es decir hacia la región superior, agregaremos tonos más oscuros, así que encima del oro indio ya existente y aplicaremos el umber quemado Estos pequeños puntos diminutos. Voy a añadir en la parte superior. Quiero que la región superior sea más oscura, así que voy con el tono más oscuro en la parte superior, que es el gris de Payne También puedes pintar con negro en su lugar. Eso es sólo hacia la cima extrema. Esta es la variación de tres colores que estamos tratando de traer aquí que es rápido oro indio hacia el pegamento o la zona del sol. Luego agregamos la siguiente variación de color, que es el umber quemado justo al lado, alrededor de la zona más alejada del sol en el árbol Entonces Payne es gris o negro, lo que sea que estés usando. Vamos a estar haciendo lo mismo con los otros árboles también. Pero como puedes ver, los otros árboles están más lejos del sol, por lo que no necesitas crear mucha área azul. Puedes ir con solo las dos tonalidades. Aquí estoy usando el umber quemado y estoy agregando los troncos de los árboles Asegúrate de que cada uno de los troncos de los árboles esté justo donde agregaste la sombra No se olvide de eso. El proceso de dibujar los árboles aquí es bastante repetitivo. Sólo vamos a agregar algunas ramas a la izquierda y a la derecha y luego llenarlas con algunas hojas. Nuevamente, como una forma cónica o como una forma triangular en el papel y simplemente cúbralo con algunas pequeñas hojas diminutas. Casi por todos estos, se puede ir con el propio umber quemado Estoy agregando este a la izquierda, inmediatamente a la izquierda del sol, y el derecho inmediato del sol. Voy a agregarlo con umber quemado. Entonces todos los demás árboles, todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha, lo agregaré con el tono más oscuro, que es el gris de Payne O puedes ir con el tono negro. Haz alguna de las hojas que estén más cerca del sol, voy a añadir algo de oro indio. Lo que estoy tratando de mirar aquí es, ya sabes, esas regiones semicirculares donde pintamos con el amarillo La región donde hay amarillo, agrego diminutas gotas de oro indio ahí para que pueda agregar ese resplandor a cada uno de mis árboles. Después el resto de las áreas, las lleno con el propio umber quemado Aquí, este es el árbol que está casi hacia la izquierda y está en la región roja de nuestro fondo semicircular Lo estoy agregando con el gris de Payne porque va a ser muy oscuro No tiene el resplandor del sol. El mismo principio vamos a aplicar a todos los árboles hacia el lado derecho. Estoy aplicando el ámbar quemado aquí. Pero entonces algunas de las ramas de este árbol están hacia la región amarilla. Pocas de esas ramas, voy a añadir un poco de tono dorado indio. Después el resto de las áreas con umber quemado. No hay que estresarte por la poca cantidad de detalles que estamos agregando aquí, solo tenemos que usar la punta de nuestro pincel y dejar caer la pintura. Sólo pequeños puntos que estoy haciendo para hacer esos forma de hoja. Es totalmente aleatorio. No tiene que ser ninguna forma exacta que tengamos que hacer, son solo algunas pequeñas líneas diminutas que estoy agregando aquí. Ahí. Ahora he recogido el oro indio porque quiero agregar esos pequeños detalles justo al lado de la región amarilla. Ahora todos los árboles hacia la derecha estoy agregando con el gris de Payne Después hacia la base de cada uno de nuestros árboles, solo queremos sumar pocas líneas. Los estoy agregando con el ámbar quemado mismo. Puedes intentar mezclarlas con agua para que esas líneas no parezcan extrañas sobresaliendo porque este es el trazo húmedo sobre seco Se destacaría mucho. Primero aplica el trazo y luego solo intenta mezclarlos con agua. Eso es más o menos. Tu pintura está completa. Esta es preciosa, ¿no? Espero que les guste. Aquí está la foto final. Gracias a todos por acompañarme en esta clase. 12. Gracias: Gracias a todos y cada uno de ustedes que me acompañaron en esta clase. Espero que te hayan gustado todos los ocho proyectos de puesta de sol de invierno. Si intenta alguna de estas pinturas, no olvide subirlas a Skillshare así como a las redes sociales Me puedes encontrar en Instagram como mística colorida. Nos vemos a todos en mi próxima clase.