Técnicas profesionales para hacer rosas en acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Anna. Si esta es tu primera vez que me ves en Skillshare, soy ilustrador profesional de Canadá. Soy conocido principalmente por mi arte súper colorido inspirado en la naturaleza que aparece en todos los productos desde monedas de plata canadienses hasta gigantescos murales alrededor del trauma. También he tenido bastante éxito licenciando mi arte de acuarela gaussiana directamente a empresas como Kohlberg e imprimir sitios bajo demanda como escribir Bubble. Mi fondo en arte decorativo es lo que hace que mi estilo acuarelas sea único porque uso muchas capas altamente pigmentadas y trazos decorativos para sacar los detalles más llamativos en cada flor y cada animal que pinto. Hoy vamos a pintar una rosa, una flor que probablemente sea una de las más populares entre los artistas por su belleza y simbolismo. Es muy versátil, por lo que puedes usarlo como una llamativa pieza independiente o idear un diseño de patrón para tu negocio, también puedes incorporarlo en otros trabajos como retratos o paisajes. He usado esta flor en todo tipo de trabajos comerciales, incluyendo mi reciente moneda canadiense de plata $. Mi objetivo por cada lección que hago es compartir mi proceso contigo y darte las habilidades y la confianza que necesitas para acercarte a cualquier tema botánico. Esta lección te ayudará a dominar tres cosas. En primer lugar, te llevaré a través de mi sencillo y sencillo enfoque paso a paso para aplicar lavados de color, incluyendo mojados y húmedos y húmedos y secos. Estas son las principales técnicas que realmente hacen que las acuarelas sean tan mágicas y ligeras, y a diferencia de cualquier otra pintura. La clave, por supuesto, es tener un plan sólido para aplicar tus capas para que puedas lograr ese look realista sin sobrepintar. Eso haremos, y también construiremos una paleta de acuarelas perfecta. Tengo un sistema bastante bueno simple que puedes usar para arreglar colores para cualquier flor de tu elección. Por último, al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de la forma de las filas. Ve puedes pintarlo desde cualquier ángulo y aplicarlo en tu trabajo futuro. A modo de lección extra, te mostraré una técnica de pincelada realmente genial que puedes usar para crear textura en los pétalos de flores. Te prometo que te encantará porque es una manera realmente sencilla de pasar de algo que puede parecer bien, pero tal vez un poco plano a un look mucho más matizado, texturizado y realista. Para ayudarte a practicar, he preparado todo un montón de hermosas fotos de referencia del jardín de mi mamá. Por lo que puedes usar estas rosas y los diferentes ángulos y formas para practicar incluso después de que se haga la clase. Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera mejorar su técnica de acuarela. Todas las cosas clave de las que vamos a hablar, como la técnica de estratificación, la forma en que te acercas a la forma de tu sujeto, y cómo construyes tu paladar. Todas estas cosas se pueden aplicar a cualquier tema de acuarela, no sólo a la flor. Todo lo que te voy a mostrar se descompone en lecciones pequeñas, fáciles de entender. Aunque seas principiante, no dudes en saltar, esta clase te ayudará a ser mejor y más seguro con el medio acuarela. No puedo esperar a verte en clase, así que agarra tus pinturas y descarga la foto de referencia, está en los recursos del proyecto, y empecemos. 2. Suministros que necesitarás: Hola chicos. Gracias por acompañarme, y bienvenidos a mi clase Acuarela. Si has visto mi clase anterior, sabes que generalmente organizo mis materiales en dos grupos. Una es cosas que absolutamente necesitarás como pincel, pinturas, y papel. El segundo grupo son cosas que son totalmente opcionales, pero me gusta mucho usarlas porque hacen que el proceso sea un poco más suave. Compartiré todo lo que utilicé para este cuadro. Si necesitas más detalles o quieres volver atrás y revisar el resumen, hay un folleto en recursos del proyecto que puedes descargar y ver específicamente qué materiales uso, qué marcas uso, y algunos de los alternativas que puedes considerar. Hablemos de cosas que absolutamente necesitarás, empezando por el papel. Si ves mi clase anterior, sabes que me gusta usar bloques, la razón es que los bloques de papel suelen estar pegados a un costado para que no tengas que estirar tu papel de acuarela. Te ahorra tiempo. Tengo un montón de estos de Arches. Se puede utilizar cualquier otra marca profesional. El clave es mantener el grosor de tu papel apropiado, por lo que quieres conseguir algo así como 140 libras porque 140 o más sostendrán el número de capas que vamos a poner y no se va a deformar y hebilla. Otra cosa a considerar es qué tipo de superficie prefieres. Tienes tu papel de acuarela prensado en frío, que tiene una superficie realmente rugosa, y tienes tu papel de prensa caliente que es liso. Depende de cómo vas a usar este trabajo. Si es solo una pieza personal o algo que vas a dar como regalo, el original, creo que la textura áspera es bastante bonita. Si estás planeando escanear la obra e incorporarla a otra pieza digitalmente, entonces recomendaría papel prensado en caliente. Ahora, hablemos de los pinceles. Estoy sosteniendo un montón en la mano, pero en realidad tiendo a usar solo uno por pintura, a menos que sea una pintura realmente grande donde necesitas un pincel enorme y algo más pequeño. Dependiendo de tu presupuesto, es posible que quieras ir con algo profesional como un cepillo redondo de sable Kolinsky. Prefiero estos hermosos pinceles Winsor & Newton Series 7. Me verás usando solo un pincel para toda la pintura. Prefiero talla 2 o 3. Son súper versátiles, retienen agua, tienen mucha primavera, por lo que puedes pasar de pintar superficies grandes a detalles realmente pequeños. Ahora, otra alternativa que puedes considerar es algo así como un pincel de ardilla azul. Son mucho más suaves, pero tienes mucha más flexibilidad con ellos, y me gustan mucho para lavados más grandes. De nuevo, es tu preferencia. Por último, también puedes usar pinceles sintéticos. Encuentro que los pinceles de sable sintéticos son un poco menos flexibles, por lo que quizá quieras usar un par, un pincel más grande en talla 3 o 4 para lavados grandes y algo así como cero o uno para pequeños detalles. Tienen mucha primavera, y así si quieres tener esa resistencia y control cuando estás pintando pequeños detalles, son perfectos. De nuevo, puedes salirte con la tuya con un solo pincel si se trata de un cepillo de sable Kolinsky porque son súper versátiles y te darán la flexibilidad para cubrir superficies grandes y también pintar pequeños detalles solo por la flexibilidad de pelo de sable. Necesitas un lápiz y un borrador suave. Una de las cosas más importantes a considerar cuando eliges un lápiz es asegurarte de que sea un lápiz duro, algo así como 2H o 4H que estoy usando aquí. Lo que esto significa es que el lápiz es duro y no va a dejar muchas marcas en tu papel, y puedes encontrar los números en el lateral del lápiz. Es posible que necesites borrar un par de cosas. Prefiero las gomas retráctiles porque tienen un punto fino y solo borran lo que necesitas y no dañas el papel que te rodea. También uso estas gomas suaves a veces porque cubren áreas más grandes. Necesitarás pinturas, y hablaremos con más detalle sobre pigmentos específicos que usaremos para pintar nuestra rosa en la siguiente lección. Ahora, hablemos de algunas otras cosas que podrían ser realmente útiles. Una de las cosas que uso ocasionalmente son los medios de acuarela. Estos no son necesarios, pero pueden ayudar a mejorar el flujo de tu pintura si añades un par de gotas y agua. Este de aquí es de QoR Acuarelas. Es sintético [inaudible]. Notarás una diferencia muy sutil, sobre todo en los lavados grandes, por lo que esto podría ser bastante útil. Necesitarás algo de papel de seda, una pieza para secar tu pincel, y la otra pieza que puedes poner debajo de tu mano para que no manches la pintura que ya está en tu papel. Como alternativa, me encanta usar un guante. Este es un guante de guardia antimanchas diseñado para artistas digitales. Tienen una abertura para tus dedos donde puedes sujetar el pincel y aún así tener esa flexibilidad, pero este lado de tu mano está completamente protegido. Si lo pones en el área que ha sido pintada, no lo vas a dañar. Creo que es realmente útil en algunos casos enmascarar las áreas blancas de la pintura antes de empezar a aplicar color porque te ayuda a preservar la luz. Soy un gran fan del uso de líquido de enmascaramiento. Ahora, para esta flor en particular, no creo que realmente necesitemos muchas máscaras. Digo que esto es totalmente opcional, pero si te interesa ver lo que uso, uso líquido enmascarador Winsor & Newton porque es un súper líquido y realmente se siente como agua cuando lo estás aplicando, así que es super fácil. En cuanto al aplicador, realmente puedes usar cualquier cosa desde un pincel acrílico hasta estos estilajes de goma que tengo que son súper flexibles. También puedes usar un matchstick. 3. Construir paleta botánica: Ahora, hablemos de los colores, que es mi parte favorita. Te explicaré exactamente cómo construyo mi paleta para cada flor que pinto. Aquí te presentamos una hoja de ruta básica que te ayudará a organizar tus colores para cualquier pintura botánica, y puedes aplicar esta estructura a las flores y a las hojas. Existen cuatro categorías principales: tu color base, los colores que usarás para potenciar la base, manchas claras y oscuras, y también tus sombras tanto cálidas como frías. Ahora, dentro de esas categorías, hay una tonelada de opciones diferentes. Echemos un vistazo a lo que vamos a usar para nuestra rosa primero y luego voy a hablar de las hojas. Tienes que decidir primero tu color base, que es el color principal de tu flor. En nuestro caso, vamos a utilizar el coral porque estas rosas son de coral y eso definirá el aspecto y la sensación general de nuestra pintura. Coral fue nombrado el color Pantone oficial del año. Probablemente ya estás viendo mucho de este color en mucho trabajo de ilustración comercial y si te pones realmente cómodo con él y si aprendes a incorporarlo en tu arte ya sea como base o como acento, yo creo que te vendrá muy útil, sobre todo si estás tratando de hacer crecer tu negocio de la ilustración. Estoy usando quinacridona coral aquí. Si no tienes esta marca, estoy usando Daniel Smith, puedes usar otro rosa claro o rojo claro en cuanto a la lógica de cómo vas a escoger los colores para complementarlo, será más o menos igual. Hay una tonelada de diferentes pigmentos que funcionarán muy bien con nuestro coral. Simplemente te mostraré las que tengo, pero esencialmente todas están en la familia de color rojo cálido y tengo tres que recomendaría que se usan en este cuadro. Alizarin permanente carmesí de QoR funciona bastante bien. Es un poco más pigmentado. El carmine funciona bastante bien, pero ten cuidado es un poco más oscuro que tu coral, así que vas a tener que usar lavado ligero. Otra alternativa es simplemente el rojo quinacridona, también se mezcla muy bien con el coral. Como mencioné, tenemos dos categorías de sombras. Hay sombras que son realmente frías y éstas son principalmente en las zonas de la flor donde la luz del sol no llega a los pétalos. Lo que vamos a usar es morado y estoy usando Dioxazina púrpura de QoR. Funciona muy bien, se mezcla muy bien con nuestro coral base. La segunda categoría de sombras es las sombras cálidas. los que están siendo echados por otros pétalos que ya están iluminados por la luz del sol. A pesar de que es una sombra, quieres que parezca un poco más caliente y no quieres mezclar mucho morado ahí. Lo que encontré que funciona realmente bien, sorprendentemente bien en realidad, es naranja pirrol transparente. Suena un poco contra-intuitivo. No es del todo marrón, pero se encuentra como marrón después de que te capas encima de tu coral. Naranja pirrol transparente, si no tienes una naranja pirrol transparente, puedes usar cualquier marrón cálido que tengas en tu paleta. En cuanto a las áreas de luz, ahora, para la rosa, estas serán las áreas del pétalo donde el sol golpea el pétalo y están realmente iluminadas. Vamos a usar amarillos. Si miras tu típico gráfico de puntos, hay una tonelada de amarillos entre los que puedes elegir. Se quiere ir por algo cálido. Puedes usar algo como el tono medio amarillo cadmio o el medio amarillo de Hansa. Se quiere evitar amarillos más fríos como el amarillo limón, pero aunque sólo tenga a mano un amarillo limón y use un lavado realmente ligero, funcionará muy bien. Pero se prefieren los amarillos más cálidos. Van a haber algunas áreas realmente oscuras de la flor donde quieres usar tu pigmento más oscuro, principalmente en el centro de la flor y además habrá algunas áreas entre los pétalos y la sombra donde te realmente quieren crear alto contraste. Esto lo mencioné en mi clase anterior, nunca uso negro. Realmente hará que tus botánicos luzcan antinaturales, así que lo que quieres hacer es crear tu propia mezcla o usar algo así como un granate de perileno, que tiene un toque de marrón y morado en él y sale muy oscuro si lo capas dos o tres veces. Es casi como negro, pero no del todo. Funciona muy bien con el coral. Funcionará igual de bien con los azules y los morados si estás pintando lirio, o peonías, o cualquier otro tipo de flor, creo que lo encontrarás a mano. Ahora, hablemos de las hojas y de la paleta que vamos a construir para las hojas. Esto en realidad es mucho más sencillo. Vamos a usar menos de una variación de color, pero la lógica de la paleta es la misma. Para la base, quieres ir con algo cálido como un verde cálido. El motivo por el que vamos con un verde más cálido versus un verde más frío es porque nuestra composición general es bastante cálida. Nuestro color base para la rosa es el coral, por lo que quieres ir con algo que lo complemente. Te mostraré algunas opciones que ya sea puedes usar, sap green y tengo estos tubos de QoR. Puedes probar a las putas verdes. Lo que quieres hacer es escoger un amarillo o un verde amarillo que sea muy similar al amarillo que usaste en tu resaltado de flor. Si haces eso, entonces la composición general será más cohesiva. Puedes usar el mismo amarillo o puedes usar algo muy parecido y hay montones de hermosas opciones verdes de las que puedes escoger, algo así como oro verde o oro quinacridona de QoR, funcionan realmente, muy bien. Lo que hice en realidad ya que usé granate de perileno de nuevo, el mismo granate de perileno que usamos en la flor y usar el mismo pigmento realidad te ayudará a mantener el aspecto general de la pintura cohesiva. Para potenciar tu color verde base primaria deseas elegir un verde más brillante, más cálido, más saturado. En este caso, estoy usando sap green para complementar mi base de este color verde. Ahora, los bordes de tu hoja de rosa tienen un poco de rojo y quieres usar el mismo rojo que el que usaste para potenciar el color coral en la flor. El motivo de ser es, de nuevo, estamos tratando de mantener la paleta consistente, por lo que quieres reciclar tus colores tanto como sea posible. En los bordes de la hoja, usé mucho carmín y mucha quinacridona roja. Por último, necesitamos pintar las sombras y puedes usar morado, de nuevo, el mismo morado que usaste en la flor. Puedes usar un verde más oscuro, por ejemplo, si utilizaste verde savia para la base, puedes usar un verde savia profundo para tus sombras. 4. Comprender la forma botánica: Te voy a llevar por una vista lateral y vista frontal de la rosa y hablaremos cómo la luz golpea los pétalos y qué necesitas hacer usando tu pintura para reflejarla realmente en tu trabajo. Empecemos con una vista lateral y descompongamos la estructura de nuestra flor, quiero que pienses en nuestras rosas teniendo tres niveles de pétalos. El primer nivel es casi vertical, apunta hacia arriba al cielo, y los bordes de cada pétalo son curvos. Aquí tienes tu vista frontal y aquí la vista lateral de este tipo de pétalos. El segundo nivel es básicamente horizontal y lo que estamos viendo aquí es sólo un poquito de este plano horizontal y la curva del pétalo bajando. Los pétalos en el tercer nivel apuntan lejos del centro y se inclinan hacia abajo, vemos mucho más de la superficie frontal aquí. El elemento clave a recordar es nuestra fuente de luz, el sol está brillando de arriba hacia abajo y esto determinará qué tan ligero o diluido será nuestro color base y cuánta sombra vamos a añadir. También determinará dónde y cómo estaremos agregando esos reflejos amarillos. pedales de nivel uno son verticales, la luz del sol está iluminando el centro de estos pétalos pero lo que estamos viendo es en su mayoría la parte posterior, este reverso del pedal será mucho más oscuro, pesar de que apenas sean sombras golpeando estos pétalos desde la espalda directamente. El segundo nivel, como mencioné, es casi horizontal, lo que significa que todo el lado superior está a la luz solar directa, vamos a mantenerlo igual que las partes curvas de los pedales de nivel uno. El tercer nivel, ninguno de estos pétalos son luz solar indirecta porque los dos primeros niveles los están cubriendo, van con el mismo más oscuro, más pigmento en base coral a todo lo largo. Hablemos de los reflejos amarillos y dónde los estarás agregando mientras tu base de coral sigue húmeda. Todo depende de cómo y dónde la luz del sol golpee los pétalos, tanto amarillos para el nivel uno, pero sólo en la parte posterior de estos pétalos superiores, la razón es que el sol está brillando y el centro de la flor y a medida que pasa a través de los pétalos, se mezcla con el color coral base, lo que vemos en realidad es el resultado de que estos dos colores se mezclan juntos. Esto también afectará lo cálidas o sombras que serán, y hablaremos de eso en un segundo. Para el nivel dos, solo un poquito de amarillo en el borde de los pétalos y lo mismo para el nivel tres. Hablemos de las sombras, el color de las sombras en la parte posterior de pétalos de nivel uno será súper cálido, que la luz del sol que entra nos hará más para usar pirrole naranja, colores muy cálidos aquí, en lugar de decir morado o azul, que vamos a guardar para sombras frías. Los pedales de nivel dos y de nivel tres también tendrán sombras y mucho más oscuros, fríos y más cercanos a la base de la flor. Aquí usaremos un poco de naranja pirrol, pero en su mayoría morado, e incluso algunos granate paralelo realmente oscuro. Cuanto más bajos sean los pedales más frío y más púrpura será la sombra. Podrías aplicar la misma lógica a la flor que nos está enfrentando, tienes tres niveles de pétalos, pero tienes que modificarla ligeramente porque la luz del sol realmente golpea desde este ángulo, verás que el primer año, el nivel medio va a ser mucho más oscuro porque es en su mayor parte cubierto por, el segundo nivel tendrá mucho más sol, será más claro y solo los pétalos superiores tendrán amarillo. Cuando estás construyendo tu capa base, ahí es cuando vas a dibujar mucho amarillo para mezclarte con tus corales. Por último, el tercer nivel, los pétalos que van por todas partes, va a ser más oscuro, pero la parte más oscura estará justo aquí en la parte inferior, estos pétalos están completamente ocultos al sol, las mujeres en realidad cúbrelo con un glaseado de púrpura claro porque no hay mucha luz solar a menos que se refleje de otros objetos y realmente queremos demostrar que esta parte de la flor está a la sombra. 5. Proyecto de clase y resumen: Para tu proyecto de clase, vamos a pintar una rosa. En primer lugar, les voy a mostrar una visión muy rápida del proceso de pintura paso a paso para que sepan qué esperar mientras nos movemos por las lecciones. En las próximas seis lecciones, nos enfocaremos en cada paso con mucho más detalle. El primer paso es crear un contorno lied y enmascarar algunas de las áreas que queremos mantener completamente blancas. Puedes usar una foto de referencia o usar un contorno en blanco y negro que creé y guardé para ti en el sitio web de Skillshare bajo recursos de clase. Cuando se trata de nuestro contorno, la clave aquí es mantener un lápiz muy duro, hacer que tus marcas sean muy ligeras y evitar que se borren en tu papel de acuarela. Por supuesto, puede optar por enmascarar algunas de las áreas para preservar el color blanco. Hablaremos de la aplicación del líquido de enmascaramiento también en la siguiente lección. El paso 2 es nuestro primer lavado de color. Recuerda el color del agua es translúcido. La primera capa de color siempre se mostrará a través de las siguientes capas y nos ayudará a definir cómo se verán todos los colores al final. Usaremos una técnica que se llama húmeda sobre húmeda, lo que significa que haremos que los pétalos se mojen con agua, o un lavado de color muy claro, y estaremos agregando rápidamente más colores húmedos a la pintura húmeda, permitiendo que el pigmento se extienda fuera. Los colores que usaremos aquí son nuestro color coral base, unos reflejos amarillos en las zonas donde sabemos que hay algo de luz solar y algunos morados en las zonas que están a la sombra. También de vez en cuando podemos agregar algo de rojo y carmesí más profundo para impulsar nuestro color base. Este proceso puede ser un poco impredecible porque no sabemos exactamente hasta dónde se extenderán los colores. Pero quiero que se adhieran a nuestro plan y se aseguren de que bajemos los propuestos y esos amarillos exactamente a donde usted piensa que deben ir y de acuerdo a nuestro plan. Terminarás con una linda mezcla. Otra cosa a tener en cuenta aquí es que necesitamos mantener esta capa bastante ligera ya que con cualquier pintura acuarela, estamos pintando de claro a oscuro. La primera capa es nuestra capa más ligera y necesitamos mantenerla así y añadir más pigmento y más sombras en las capas posteriores. paso 3 es donde vamos a empezar a definir las formas mucho más, utilizando la técnica húmeda sobre seca. Esto significa que la capa anterior de color debe estar completamente seca. Yo le daría un día o al menos dos horas. Una vez que esté seco, puedes usar un cepillo húmedo para agregar algunos colores cálidos y fríos volumen de construcción en cada pétalo. El paso 4 es nuestra capa de acento. Aquí es donde nos volvemos un poco más sueltos con nuestra técnica y agregamos algunos toques más decorativos como contornos afilados y colores más pigmentados. Usando tu foto de referencia, queremos escoger las áreas que son más coloridas y agregar más de nuestros colores de impulso, como el rojo quinacridona o magenta o el carmesí. También querrás que tus sombras más oscuras sean aún más oscuras, así que no tengas miedo de usar mucho más de tu morado en esmaltes paralelos y granate aquí especialmente debajo de los pétalos y entre los pétalos. Por último, usaremos lo que llamo técnica de trazo interrumpido para agregar mucha textura a los pétalos. Esta es una técnica muy útil para cualquier trabajo botánico. Hablaremos de ello con más detalle una vez que lleguemos a esa lección. Por último, en el paso 5, borraremos el líquido de enmascaramiento y agregaremos algunos toques finales. Nuestros pigmentos serán muy intensos aquí, y este será el paso final para nuestras rosas flores. Ahora en la lección final, te mostraré cómo vamos a pintar las hojas. Esta será sólo una lección, mucho menos complicada, porque queremos mantener las hojas en general menos detalladas y menos pigmentadas para realmente mantener el enfoque en la flor. Este es nuestro proceso y puedes aplicarlo a cualquier proyecto botánico, simplemente ajustando tu paleta de colores base. Ahora agarra tu papel y lápices y sumémonos en cada paso con mucho más detalle. 6. Paso de rosa 1: esquema y máscara: Antes de empezar a pintar, necesitamos un esbozo realmente bueno. Aquí solo hay una regla y es minimizar el uso de gomas de borrar porque realmente dañan la superficie de tu papel de acuarela. Puedes descargar la foto de referencia en recursos de clase, o para que sea aún más fácil para ti, creé un contorno en blanco y negro de la pintura que hice y también puedes descargarla en los recursos de clase. La diferencia clave que notarás es que en mi cuadro, las filas superiores, la que estás mirando desde un costado es en realidad más grande y se muestra en toda su forma porque en la foto original, parte de ella estaba oculta. Yo quería asegurarme de que a medida que estamos pasando por la pintura, veas todos los detalles. Puedes imprimir el contorno y luego usar tu caja de luz para rastrearlo. Si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana, que es lo que hago con bastante frecuencia donde pongo mi contorno blanco y negro y pongo mi papel de acuarela encima, y solo lo trazo con un lápiz. No importa qué método elijas, la clave es que tienes que bajar suficientes líneas de lápiz para guiar tu trabajo de pincel, pero no tanto que aún puedas ver el lápiz una vez que hayas terminado de pintar. Eso es lo más importante, y por supuesto evita aplicar goma de borrar en tu papel de acuarela porque lo daña. Podría haber algunos casos en los que necesites hacerlo. Lo que me gusta hacer es usar borrador retráctil con una punta muy fina, así que realmente solo tocas el papel donde sea necesario. Ahora es hora de enmascarar líquido. Nuestras rosas no tienen muchas áreas blancas puras, por lo que puedes optar por saltarte este paso por completo. Si sí tienes líquido de enmascaramiento a mano, esto es lo que haré. En primer lugar, enmascaro algunos de los bordes de los pétalos que están frente al sol. Esto ayudará a mantener estos bordes realmente brillantes y crear una agradable separación entre los pétalos. También uso la parte posterior de mi cepillo para poner unas gotas redondas de líquido de enmascaramiento en medio de algunos pétalos. Los convertiré en gotas de lluvia en la etapa final del cuadro. 7. Paso de rosas 2: lavado de fondo: Ahora estamos listos para pintar y comenzaremos con un lavado de color de fondo. Esta es nuestra primera capa de color y es extremadamente importante porque definirá la forma en que progresarán tus otras capas de color. De la forma en que vamos a hacer esto es que vamos a usar nuestro color base, que es coral, cubrir toda la superficie de la flor. Entonces vamos a poner sólo a muy ligero lavado de amarillo en las zonas que están en la luz del sol, y un toque muy ligero de púrpura cálido en las zonas que estarán a la sombra. [ MÚSICA] Una vez que cubras toda la zona con color, permite que las flores se sequen. Recuerda que ahora mismo tu papel todavía retiene agua y el color general en realidad se ve mucho más oscuro de lo que se verá al final. Dale una buena hora dos, o si eres como yo y tienes un montón de niños, ve a recogerlos de la escuela y continúa más tarde por la noche después de que se vayan a la cama. 8. Paso 3: Wash de definición: De acuerdo, ahora tu primera capa debe estar completamente seca, y ahora vamos a pasar a la siguiente capa, que yo llamo capa de definición. Aquí es donde vamos a potenciar tus colores y realmente verás cómo emerge la forma de la flor, y los pétalos tienen más definición. 9. Paso de la rosas 4: pintura y el lavado de acento: Ahora que tus primeras capas de pareja están completamente secas, ya puedes ver la forma de los pétalos. Las flores están empezando a lucir más realistas y estamos listos para rematarlo con nuestra capa de acento. Aquí es donde vamos a usar mucho más de unos colores más oscuros, más pigmentados. Vamos a empezar a delinear nuestros pétalos y realmente meternos en el tipo de territorio de arte decorativo, si se quiere. Te mostraré mi técnica favorita para esta etapa de la pintura botánica. Yo lo llamo trazo ininterrumpido, que es esencialmente un trazo muy jittery que te ayudará a crear textura en tus pétalos. Realmente hará que la flor en general se vea más realista por el más matiz y detalle que agregarás. Aquí te dejamos un resumen rápido de la técnica de trazo de pincel que te ayudará a agregar mucha textura realista a tus pétalos de flores. Escoge un pincel redondo con una punta muy fina, algo en talla uno, dos o tres. El color que usaremos debe ser uno o dos tonos más oscuros que el fondo del pedal. Se quiere poner líneas muy finas comenzando desde el borde del pétalo y todo el camino hasta la base del pétalo. Tu línea será gruesa al inicio y se adelgazará en el medio, y luego justo cuando te acerques a la base del pétalo, volverá a ser más gruesa. Esto se puede lograr presionando el pincel hacia abajo cuando se inicia y levemente levantándolo a medida que progresas. Conforme estás aplicando tu color a lo largo de la línea, incluso puedes levantar el pincel todo el camino hacia arriba, interrumpir tu línea y luego volver a bajar por la misma línea. Dejará en blanco algunas áreas a lo largo de la línea, y por eso lo llamo un trazo interrumpido porque esencialmente estás interrumpiendo tu línea. Ahora, lo último a tener en cuenta es que quieres mantener estos trazos muy cerca uno del otro y mezclarlos tanto en el borde del pétalo como en la base. Juega con esta técnica y creo que lo encontrarás realmente puede realzar el aspecto de tu color botánico del agua. [ MÚSICA] 10. Paso 5: detalles finales: Ahora es momento de retoques finales. En primer lugar, puedes quitar el líquido de enmascaramiento con goma de borrar, presionar, lo que quede en el papel. Ahora, ese líquido de enmascaramiento ha sido borrado, puedes comenzar fijando los bordes donde se retirara el líquido de enmascaramiento. Puedes añadir un poco de tus corales o incluso rojos más oscuros y realmente hacer que esos bordes sean suaves. Entonces podemos profundizar las sombras, sobre todo bajo los pétalos. Aquí puedes agregar color muy pigmentado usando técnica húmeda y seca, haciendo contornos afilados entre los pétalos. Usarás mucho trazo interrumpido aquí, agregando más y más textura a medida que pasas de pétalo a pétalo. Puedes usar un pincel más pequeño para agregar contornos muy precisos para tus pétalos de rosa. Usando mi pincel acrílico en tamaño doble cero aquí. Estoy usando algunos de mis rojos más oscuros para crear contornos muy afilados. Ahora queremos definir unas gotas de lluvia. Es realmente un proceso de dos pasos donde primero cubres toda la zona de la gota de lluvia y las áreas circundantes con un lavado de coral muy, muy ligero, pero mantén solo un pequeño destello sin ningún color encima de cada gota de lluvia. Aquí es donde el sol golpea las gotas de lluvia, por lo que estamos manteniendo ahí ese poco destacado sin ningún color. Agrega un poco de color más oscuro en el pétalo en la base de cada gota de lluvia en el costado que es directamente lo opuesto a tu resaltado, principalmente en la parte inferior, esta será nuestra sombra, no tiene por qué ser súper oscuro mantenlo ligero pero realmente quieres hacer que ese lado detrás de la gota de lluvia sea un poco oscuro. 11. Pintura de hojas de rosa: Ahora las flores están terminadas y es hora de pintar nuestras hojas. Hagamos referencia a una paleta de flores de hoja y aplicamos los colores usando solo tres lavados. Usaremos mucho menos pigmento y menos detalle a lo largo para mantener nuestras hojas de rosas muy ligeras, queremos asegurarnos de que las flores permanezcan en foco y que las hojas sean igual que nuestros jugadores de apoyo, por así decirlo. Para la capa de fondo, aplicaremos nuestra base húmeda sobre húmeda como una mezcla de verde Estoy usando el color base Verde de prostituta aquí. Nuestro color más destacado, estoy usando verde y dorado. Impulsaremos nuestro color base con el rojo quinacridona y el verde Sap. En su mayoría alrededor de los bordes de la hoja, también haremos que las áreas de sombra sean más oscuras con una caída púrpura. Repetiremos este proceso para todas las hojas restantes, asegurándonos de que las capas se mantengan ligeras en general. Esta es nuestra capa base. Para una segunda capa de definición, seguiremos potenciando los colores base con rojo quinacridona y verde Sap usando grises ligeramente más oscuros, más cerca del borde, agregando más definición. Esto afectará mayormente la parte trasera de las hojas, el lado que está mirando hacia fuera del sol, profundizaremos aún más las sombras con perileno granate o morado. Por último, nuestro lavado de acento es muy rápido y muy ligero. Haremos dos cosas. En primer lugar, agregaremos venas de hoja con verde Sap y profundizaremos algunas de las sombras más oscuras con morado. Por último, calentaremos las sombras con naranja Pyrrole transparente o si no lo tienes, también puedes usar quinacridona roja, o incluso tu base flor coral, para asegurarte de que cualquier luz cálida reflejada de las flores se capta en las hojas, creando una mirada muy cohesiva y armoniosa. 12. Reflexiones finales: Hoy hemos cubierto mucho y espero que te sientas inspirado para pintar algo hermoso, no puedo esperar a ver tus proyectos en la galería de proyectos de clase. Si te gusta la clase y quieres ser el primero en saber cuando publique mi siguiente, por favor sígueme en Skillshare, solo puedes dar click en el siguiente botón. También puedes seguirme en redes sociales, en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre cualquier parte de la lección, puedes publicar la pregunta en la sección de discusión de la clase, y normalmente soy muy rápido para responder. Tus opiniones y tus comentarios realmente me ayudan a mejorar como profesor y llegar a un mejor contenido para ti. Agradezco de verdad todos tus comentarios y toda la información que compartes conmigo. Pasen un rato fantástico pintando y nos vemos en la siguiente clase.