Técnicas de paisajes Vol. 1: Métodos para dominar tu arte!

1. Introduccion: Hola, mi nombre es West Gardner. Soy tu artista e ilustrador profesional e Instructor de Arte. Actualmente trabaja como artista freelance en la industria del entretenimiento. Tengo créditos que incluyen Star Wars o él o 40,000 Percy Jackson, Adidas, Universal Studios, Warner Brothers en muchos, muchos Estoy aquí para enseñarte sobre la pintura de paisajes, pero lo más importante, estoy aquí para mostrarte algunas técnicas. En cambio, para descomponer cualquier tipo de pintura en la que puedas estar trabajando en pasos repetibles y procesables entre sí Entonces, para esta clase, vamos a estar haciendo una pintura de paisaje desde un lienzo en blanco hasta el acabado completo, donde has elegido tu firma en él y mostrado en redes sociales son para un cliente o lo que tienen Esta clase está dirigida a niveles de habilidad de todo tipo. Porque va a haber pedacitos de información para cada tipo de habilidad. Eres un principiante absoluto en el arte. Eso es genial. Bienvenidos a bordo porque vamos a estar comenzando con un lienzo en blanco y hablando de crear imágenes basadas en Ideación, formas, valores, colores, Renderización, bordes, extra, un todo funciona todo lo que quieras en tu pintura Lo que vamos a estar ahí dentro. Ahora si tu intermedio, Digamos que eres un aficionado, tal vez hayas conseguido algunos trabajos de clientes antes de haber hecho comisiones, algo así Esto va a ser un conjunto de técnicas que te ayudarán a agilizar tu proceso. Sé que el arte puede resultar muy abrumador. Este va a ser un pequeño mapa bonito que puedes seguir para asegurarte de que estás marcando todas las casillas a medida que avanzas. Y si eres un compañero profesional, bienvenido también. Siempre es agradable platicar de compras con otros bros. Vas a encontrar algunos consejos y trucos de otro profesional, yo, eso va a ayudar tal vez a llevar tu Arte a ese otro nivel o siguiente nivel de comer podría estar buscando, Digamos que haces retrato. Quieres comenzar a ramificarte hacia el paisaje. O simplemente quieres encontrar una manera de refinar tu proceso, acelerar las partes que aún podrías sentir que son un pequeño mono. O simplemente obtenga su nivel de confianza exactamente donde debe estar antes de comenzar a trabajar con ese cliente importante. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos en esto. Todo lo que realmente necesitas es un dispositivo que pueda hacer Arte, que pueda ser un lienzo, que pueda ser un, un iPad o un scooter, o cualquier tipo de herramientas de Arte Digital de las que hablaremos de eso y por supuesto Overview. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 2. Resumen de los cursos y establecer expectativas: Hola chicos, ¿qué pasa? Es Wes, bienvenido a la Lección cero Supongo. Esto es más un video de introducción para establecer expectativas y hacerte saber un poco lo que vas a hacer A lo largo de este curso. Vamos a establecer las expectativas para los videos, en qué orden van a entrar, el tipo de información que vamos a repasar. Y también solo algunos consejos y trucos útiles antes de llegar demasiado lejos en las malas hierbas en esto. Así que déjame saltarme por aquí. Ahí vamos. Entonces sí, técnicas de paisaje volumen uno. Entonces este video solo va a ser el curso Overview, tus tips básicos y Setting Expectations para el curso. Solo quiero que sepan de antemano en qué nos vamos a meter antes de meternos en esto. Pero déjame hacer clic por ahí. Ahí vamos. Entonces aquí vamos. Empecemos a las carreras con la visión general del campo. Vamos a adentrarnos en la estructura de este conjunto de tutoriales. lo que el objetivo principal de este curso es aprender pasos básicos repetibles que asegurar que tengamos la mayor oportunidad de éxito a la hora de crear pinturas de paisajes Y no importa qué tipo de paisajes vayas a hacer. El método que quiero enseñarte y quiero mostrarte Es una especie de conjunto de herramientas para resolver problemas que te van a ayudar independientemente de herramientas para resolver problemas que te van a ayudar si estás haciendo algo con la imaginación, ya sea que estés haciendo un estudio de maestría o como un estudio fotográfico, o incluso si estás pintando al aire libre en Y esto funciona con Pintura Digital. También trabaja con pintura tradicional. Pero como tenemos todas nuestras cosas digitales, eso es en lo que nos vamos a centrar, es el lado digital de las cosas. Pero voy a rociar algunos conocimientos, si estás trabajando tradicionalmente eso tal vez debería ayudar también. Entonces, ¿para quién es este curso? Cada curso tiene un grupo demográfico clave. ¿A quién estamos enseñando realmente también? Ahora, puedes estar en cualquier parte de tu viaje de Arte y ojalá vayas a sacar algo del curso. Pero ante todo, esto va dirigido a pintores de principio a intermedio. Entonces digamos que llevas un rato pintando. Has estado queriendo mejorar un poco en tus paisajes, o simplemente quieres refinarte un poco más en tu proceso. En general. Probablemente aquí es donde quieres estar. En lo que respecta a este curso, vas a aprender algunas técnicas y matices para facilitar un poco la creación de imágenes Y realmente solo estamos usando los paisajes como la embarcación o el vehículo para aprender estos pasos. Así que hasta puedes ser un pintor profesional. Sé que he aprendido muchísimo de otros pintores profesionales. Y ver cómo funcionan me ayuda a resolver problemas de manera diferente. Entonces estoy como, oh, normalmente cuando me atrapan en cierta cosa de renderizado o un tipo de técnica de pincelada o lo que sea. Si veo a alguien más hacerlo, me lo hace más fácil. Si también estás en ese campamento. Ojalá va a haber algo que iluminar. Así podrás ser un principiante absoluto en Arte y seguir disfrutando del curso. Entonces vas a ir de principio a fin y vas a aprender los pasos para hacer un paisaje. Pero podemos estar cubriendo algunos temas como teoría del color o el valor o algo así. Voy a hacer todo lo posible para repetir un poco los fundamentos una y otra vez porque eso es todo lo que esto es realmente, es, todo vuelve a los Pero tal vez, puede que vaya un poco rápido. Entonces sí recomiendo estudiar un poco y tal vez estar familiarizado con algunos términos de Arte y cosas así. Entonces lo pongo aquí básicamente, si eres un artista que quiere Pinker primero, serios intentos de paisajes Si quieres pintar paisajes más refinados, digamos que ya estás haciendo paisajes, pero quieres que sean un poco más nítidos, un poco mejores Quieres llevar tu Arte a ese siguiente nivel. Quieres tener un momento de subir de nivel. O si alguna vez lo has dicho, me encantaría pintar fondos para mis personajes, pero los fondos son súper duros, lo que escucho mucho de donde son los estudiantes. Esto es para ti. Esto va a descomponerlo de tal manera que sea repetible, procesable Puedes recordar dónde estás en cualquier paso del camino. Realmente puedes sacar el máximo provecho de tu tiempo siempre que estés creando tu Arte. Entonces, ¿cómo se estructura este curso? ¿Cómo vamos a hacer esto en realidad? Entonces esto va a dividirse en una variedad de videos, cada uno que hable de un tema principal. Vamos a hablar un poco sobre cada tema en cada video. Porque así es como funciona esto. Siempre hay que estar pensando en todo el cuadro cada vez que estás haciendo una imagen. Pero íbamos a enmarcarlo alrededor una idea principal centrada en esa idea de principio a fin, para empujarnos a completar una pintura de paisaje. Entonces comenzaremos con un lienzo en blanco. Literalmente vamos a estar partiendo de la nada. Y vamos a ir todo el camino hasta que firme su paisaje, hasta que esté hecho. Pinturas nunca hechas realmente. Es solo cuando lo firmas o cuando lo vendes. Ahí es cuando está terminado. Así que vamos a pasar del lienzo en blanco todo el camino a la firma El todo, todo el shebang Entonces cada video conducirá al siguiente. Entonces lo que eso significa es que cada vez hacemos cosas para el video numero uno, el video numero dos va a usar la imagen que hicimos en el video numero uno. Entonces el video número tres va a usar lo que son finales fue del video número dos. ¿Eso tiene sentido? Entonces va a conducir completamente a sí mismo. Porque los pasos de resolución de problemas están todos conectados. Créeme, vamos a estar saltando de un lado a otro. Vamos a estar haciendo muchas cosas, pero vamos a mantenerlo muy estructurado y muy lineal de esa manera es fácil de replicar Entonces voy a poner esto ahí fuera. Si eres un pintor más avanzado, Digamos que eres un aficionado, vendes pinturas Incluso si eres un profesional, vas a estar muy tentado a saltar adelante a la fase de render Bueno, ¿qué, cómo se rinde? Quiero saber cómo se rinde. Te recomiendo encarecidamente para tu primera vuelta. Mira todos los videos en orden. Porque las decisiones que lo tomemos desde el principio impactarán directamente en las decisiones, hacemos el final. Y vas a notar eso en lugar de como beber de la manguera de agua, y todo está de una vez y todo viniendo hacia ti. A medida que empezamos a trabajar en una cosa, tal vez el color. Nos vamos a dar cuenta, oh, tal vez esto no funcione bien, porque nuestros valores están apagados en Los valores vienen antes color mire esa estructura aquí en un minuto sobre cómo van a ser los videos. Pero vas a notar que estos son pasos muy deliberados en este proceso Pero se alimentan entre sí de tal manera que siempre puedes volver atrás, hacer una corrección y se alimenta al otro. Así que por favor mira de principio a fin por primera vez. Y también si estás siguiendo, si estás haciendo tu propio paisaje como parte de un proyecto de curso o algo así. Esa es una gran manera de hacerlo, es seguir adelante, hacer paso a paso. Entonces tal vez tenga que saltar de nuevo al paso anterior, pero tú no tienes que hacerlo. Eso está bien. Todos tenemos nuestro viaje diferente para llegar a nuestro destino. Pero las decisiones importantes que adelantado impactan directamente las cosas que hacemos más adelante Entonces si estás si te saltas adelante y estás como, Bueno, ¿por qué hizo eso? Bueno, ¿por qué eso no tiene sentido? ¿Por qué hizo eso? Probablemente lo conteste en un video anterior. ¿Eso tiene sentido? Entonces sí, confía en el proceso. Confía en mí. El proceso funciona. Solo tienes que creer en ello. Pasas por las feas fases de tus pinturas. Está bien. Llegaremos ahí. Llegaremos a nuestro destino. Por lo que nuestra tarea sobre las lecciones en video será crear una pintura de paisaje que actúe como secuela de esta pintura Entonces este es mi objetivo. medida que trabajo a través de esto, este tutorial, mientras te enseño todo este método, voy a estar haciendo una secuela de esto, que es el campamento de cavernas He hecho esto hace aproximadamente un mes y medio, tengo reacciones realmente grandes en las redes sociales Parece que la gente realmente lo disfruta y le encanta. Me encantó trabajar en ello. Y utilizo el método que estoy usando en este video sobre esta imagen. Entonces este es el tipo de final que vas a tener. Ahora voy a decir, tengo para mis alumnos de Skillshare, sí tengo un curso llamado looks tradicionales para Pintura Digital millas de algunas cosas de YouTube que hablan de esto para conseguir el aspecto pictórico, pero lo veremos a medida que trabajamos Entonces, sí, haciendo una secuela de eso. Entonces antes de entrar en el extranjero en el meollo y realmente romper Ahora, hablemos de algunas herramientas del oficio, ¿de acuerdo? Esto va a ser algo que va a ser útil. De esa manera puedes seguir o encontrar algunos buenos recursos. De esa manera estás un poco preparada para el éxito, ¿de acuerdo? Entonces necesitabas un dispositivo y necesitas software. Ahora bien, esto podría ser una tableta de cualquier tipo, como una pantalla táctil, o podría ser una pen tablet que tengas. Se puede trabajar con un ratón. Quiero decir, no soy tu padre, puedes hacer lo que quieras. Pero sí recomiendo conseguir algún tipo de dispositivo tocado para que sea un poco más natural. En esa mentalidad cerebral del trazo que pones imita un trazo de pintura o un trazo de lápiz Quieres eso lo más cerca posible de uno a uno. Pero sí, puedes hacer Arte con un ratón. Bastante fácil. Conozco a uno de mis artistas favoritos, su nombre es Craig Mullins Él es el padrino Arte Digital. Hizo algunas pinturas increíbles, increíbles, solo todo el ratón durante años. Realmente no tenían pen tablets cuando hicieron Photoshop por primera vez. Entonces él solo usó lo que tenía. Entonces sí, usa lo que tengas, pero te recomiendo tener un dispositivo. No lo hace si es un iPad y Procreate, nada por el estilo Hay algunas opciones de pago para el software de pintura. Entonces por supuesto, las fototiendas y estándar de la industria. También tienes Corel Painter, Clip Studio Paint, o algunas grandes, pero también hay algunas opciones gratuitas, algunas opciones sin costo, como la pintura Christa Clip Studio Paint, o algunas grandes, pero también hay algunas opciones gratuitas, algunas opciones sin costo, como la pintura Christa Metabolic. Hay algunos que puedes usar sin costo para comenzar tu, en esta lección y en tu viaje de arte digital. Y también hay algunas opciones de pago para móviles, como, me gusta mucho Art Studio Pro, me gusta mucho pintor infinito, procrea Impresionante por supuesto. Entonces hay mucho que realmente lo que esto significa es que no tienes que seguirme exactamente en base a lo que es mi programa. Puedes usar tu programa preferido. Solo escucha algunas opciones si no sabes por dónde empezar. Aquí hay algunas opciones para mirar. Sí, y recomiendo encarecidamente una tableta o una pantalla táctil también. Así que aquí tienes algunos recursos útiles para hacerte la vida más fácil, ¿de acuerdo? Entonces estaré usando algo cada vez que hagamos nuestros mood boards y cada vez que realmente usemos referencia más adelante en el proceso de renderizado, utilizo algo llamado ref puro. Básicamente es una, una oferta de descarga gratuita para computadoras de escritorio. Entonces Mac y Windows, creo también Linux, a donde literalmente puedes tener tu conjunto de imágenes y mantenerlas encima de tu Programa de Pintura. De esa manera no tienes que gustarte seguir mirando diferente tengo tres monitores. Pero el objetivo es no mirar realmente a los diferentes monitores, realmente poder zonificarse y enfocarse. Así que esto te permite mezclar y combinar tus imágenes. Puedes girar y voltear tus imágenes. Otra cosa genial que puedes hacer con ref pura es que puedes hacer cosas en escala de grises Para que puedas despojar el color y trabajar específicamente en valor, lo cual es supercrítico Vamos a hablar de eso durante el transcurso de la lección. Pero sí, hay otras cosas como a saber REF. Ref es genial para móviles. Funciona mucho como lo hace el ref puro. No sé si es por la misma gente, pero si solo buscas en tu App Store vísceras, si va a aparecer Entonces también referencias déjame, déjame esconderme muy rápido. Um, así que tienes para tus referencias, las referencias van a ser un tema que vamos a cubrir con muy gran detalle. Pero solo debes saber que hay lugares donde puedes usar referencias libremente. Pero algunos de ellos van a tener que tener como atribución. Vas a tener que atribuirlo. Vas a tener que dar crédito donde está hacer lo que deberías de todos modos, aunque no sea requerido, debes darle crédito a los artistas. En este caso, los fotógrafos, que nos permiten utilizar sus materiales libremente. ¿Bien? Entonces van a ser mucha luz Creative Commons, cero licencias de atribución. Entonces algunos sitios web que puedes consultar para eso. O como Pixabay, Pexels, Unsplash, sketch, daily, Morgue file, public También hay cosas pagadas que puedes conseguir. Entonces para paisajes, por ejemplo, pongo aquí algunos de mis favoritos. Graph it's Studios tiene cosas de paisajes increíbles que puedes comprar. Tom Lopez, Jonas, Ronald guardia y Setting Zillow, rodilla de Mel adentro y Aaron Miller, Hay decenas de artistas Si tienes un fotógrafo favorito que hace algunas cosas, envíales un correo electrónico. Y sería como, Oye, estoy trabajando en algunas pinturas. Me encantan tus cosas. ¿Puedo comprar los derechos para poder usar parte de tu Arte como referencia, no copiarlo, no a menos que estés haciendo una copia de maestría y sobre eso, recomiendo hacer una copia verdadera de maestría. Y Albert bird stat, algunos de los pintores de la Escuela del Río Hudson, pintores clásicos. Y entonces todavía eres muy directo al respecto y dices: Oye, este es un estudio de maestría del trabajo de esta otra persona Si lo estás compartiendo en redes sociales o algo así, pero siempre da crédito. Y si puedes, favor apoya a tus compañeros artistas por referencias, por ellos, sí, puedes usarlos gratis desde estos otros sitios web y esas cosas. Pero si eres capaz de comprar un pack, muchas veces estos fotógrafos pondrán un paquete de seis a 700 imágenes por como cinco dólares. Absolutamente. Inscribirme, hombre. Entonces te vas a las carreras ahí. Entonces sí, apoya a tus compañeros artistas. De eso se trata todo esto. Entonces ahora hablemos de la estructura del video y Descripción general. Bien, así que esto es solo una reseña de los videos que vamos a estar haciendo en este set. Tan curiosamente, no he grabado ninguno de los otros videos En realidad también estoy grabando estos en orden. Entonces no es como si volviera después del hecho de que hizo este video. Yo estoy haciendo esto primero. Entonces vamos a hacer el video número uno, número dos, el número tres, todas esas cosas. Así que el volumen uno de esto de Paisaje va a ser tomar un paisaje de principio a fin. Se va a descomponer en cuatro temas principales. Y estos son pasos repetibles, pasos accionables que puedes recordar Y los desglosamos de tal manera que naturalmente se alimentan entre sí. Entonces el primero va a ser sobre Ideación y Formas. Así que teniendo la idea principal de nuestra pintura, ¿Cuál es el estado de ánimo de nuestra pintura? Bloquear elementos básicos de estructura y composición. Pero no estamos realmente preocupados por lo que es la cosa. Sólo estamos poniendo formas para ver si podemos hacer algo que se vea atractivo a la vista. El número dos va a ser de valor. Ahora vamos a hablar de esto y del video de valor. Pero en mi opinión, número dos, valor es la parte más importante de cualquier imagen. No importa si es un retrato, si es un cartel, si es un, ya sabes, si es una ilustración para un libro infantil o un juego de cartas o lo que sea. No importa, el valor lo es todo. Vamos a pasar mucho tiempo discutiendo valor. Entonces eso está bloqueando la legibilidad de nuestro paisaje a través del control de valores y las siluetas, realmente, los valores bajan a la luz versus a la oscuridad ¿Qué es oscuro? ¿Qué es la luz? ¿Qué hay en la sombra? ¿Qué es enlight? Vamos a estar jugando con eso. Número tres. Después de trabajar en nuestro valor, vamos a ponerle color encima. Entonces color, así es exactamente como suena. Vamos a estar aplicando superposiciones de color a nuestra pintura de valor para concretar un estado de ánimo, para alimentarnos realmente del estado de ánimo que establecemos en las ideaciones y formas para realmente se reflejen eso y nos entusiasmen para empujar al paso final, que es la renderización El renderizado lleva mucho tiempo. Pero todos estos pasos de configuración, número uno, número dos, número tres para configurar antes de Render nos van a ayudar a que esa transición sea lo más fluida y fácil posible. Entonces, una vez más, puse la punta aquí abajo. Por favor, vea esto en orden por primera vez. Y vas a notar después del hecho de que Digamos que lo miras, sigues los pasos, haces tu proyecto de paisaje, estás entusiasmado con ello. Pero entonces quieres volver dentro seis u ocho meses. Vuelva a visitar esta serie. Sí, siéntete libre de saltar donde quieras porque vas a saber qué pasos necesitas. Eso también es parte de esto. Si puedes descomponer tus pasos fácilmente en patrones repetibles, vas a saber el paso en el que vas a necesitar trabajar, o que vas a necesitar practicar más Como cualquier otra cosa. Antes de comenzar. Aquí hay algunos consejos útiles y cosas a tener en cuenta antes de comenzar. Entonces mi objetivo como tu instructor de arte no es que pintes como yo. Eso no es interesante, ¿verdad? Mi objetivo como instructor es ayudarte a resolver problemas. Para que puedas pintar como tú. Cada uno tiene su propio estilo distinto. Y es igual que la escritura a mano. ¿Quién te enseñó a hacer tu letra? A lo mejor lo practicaste en la escuela, pero tu letra, esta diferencia de la de otra persona, siempre lo será, ¿verdad Entonces vamos a abrazar eso. Y vamos a hacer estos pasos de tal manera que no te estoy diciendo cómo ni qué pintar. Te estoy mostrando pasos que puedes repetir para que tus pinturas sean más fáciles y que realmente puedas disfrutar de ese proceso. ¿Bien? Entonces algo a tener en cuenta, hay algo que se llama la regla del cool. Estamos haciendo imágenes. Somos comunicadores visuales. Por encima de todo, queremos que nuestra imagen sea interesante. No queremos que sea aburrido. Quiero decir, hay un tiempo para copiar réplicas exactas uno a uno Pero si no es una imagen única, realmente no hay mucho sentido en lugar de solo la destreza de la misma, ¿verdad? De aprender físicamente a ver y luego implementar. Pero la regla del cool es muy poderosa. Trabajo en juegos, trabajo en entretenimiento. Eso es. Necesitamos hacer cosas que celdas, necesitamos hacer cosas que capten intereses que tal vez un comprador, si alguien, si hiciste pinturas tradicionales, quieres que la gente los compre, ¿verdad? Entonces quieres construir esa relación por la regla de lo cool. Quieres que tus imágenes se vean geniales, ¿verdad? Eso hace que sea DIVERTIDO trabajar. Hace que sea gracioso de ver. Y entonces la gente va a ser fan de tu trabajo porque saben que cada vez que haces una caída de Arte, cada vez que muestras algo nuevo, va a ser algo gratificante y visualmente interesante de ver. Entonces si se ve bien, es bueno. Eso triunfa sobre todo lo demás. Si se ve bien, es bueno. Aunque no siga el realismo o lo que sea. Hablaremos de eso en Ideación y estilización. Pero algo más que es muy importante si encuentras una técnica más adelante en el futuro, o si ya conoces una técnica. Y contradice completamente todo lo que digo, usa tu método Lo cual es raro que diga un instructor. Pero toda la idea y esto vuelve al estilo. Vas a tener tanta información en tu cerebro sobre cómo procesar la información. Elige el que resuene contigo. Elige el que funcione para ti, elige el que te entusiasme con la pintura y el aprendizaje. Y si contradice lo que estoy diciendo, tanto mejor, eso alimenta tu estilo estilo son las decisiones que guardamos, resolución de problemas, las cosas que guardamos, y también ¿cuáles tiramos ¿Cuáles no necesitamos? ¿Bien? Entonces, aunque lo que enseño no es exactamente lo que estás buscando, ojalá te dé una perspectiva de lo que no quieres que sea igual de valioso, si no más valioso en algunos aspectos de tu proceso de aprendizaje. Entonces el arte es definitivamente subjetivo. La belleza está en el ojo del observador por así decirlo. Pero hay ciertas cosas, especialmente los artistas más jóvenes no aprovechan. Pero estas son verdades objetivas. Estas son cosas que no se pueden cambiar. Las leyes de la física existen. La forma en que funciona la luz, la luz no puede doblarse alrededor de una superficie. La luz es una línea recta. Ese tipo de cosas no cambia. Pero eso en realidad nos ayuda cada vez que estamos haciendo una imagen porque podemos usar las reglas que ya están establecidas y son reglas, son leyes, hombre, tienes que seguir estas. Estos te ayudan a mejorar tu imagen porque son más creíbles Ellos siguen las reglas a las que estamos acostumbrados como seres humanos. Resonamos mejor con la imagen. Entonces, ¿por qué estamos tratando de redefinir la rueda? Siempre que exista la teoría del color, la rueda de colores existe por una razón, que hablaremos en la sección de color. Valores y luz y la forma en que funciona la luz y la forma en que nuestro ojo se enfoca en la información. Estas son cosas científicas. Estas son cosas que se han probado una y otra y otra vez. La gente muy por encima de mi calificación salarial en el transcurso de cientos de años ha descubierto estas cosas. Así que vamos a usarlo. Tomemos eso y utilicémoslo para hacer la mejor imagen posible. Bien, entonces déjame esconder mi taza mala aquí mismo. Lo más importante es que te diviertas. Todo esto se supone que es divertirte divirtiéndote. Realmente aprendiendo la nueva y hermosa experiencia de dar vida a tus paisajes o cualquier tipo de pintura. Pero el aprendizaje está mejorando. Y si estás mejorando tu mañana siempre, ¿de acuerdo? Así que disfruta el proceso. Simplemente diviértase. Date algo de gracia. Va a ser difícil si realmente estás tratando de empujar a ese siguiente nivel. Si eres algo así como un principiante o aficionado y realmente quieres mejorar Dése un margen de maniobra, hombre. Esto es algo duro. Estás inventando algo de la nada. Eres un verdadero mago, ¿verdad? Estás conjurando cosas. Es usted. Le estás proporcionando al mundo algo que nunca, jamás se había visto antes. Piénsalo. Eso es imposible. Esa es una pregunta imposible. Es una tarea imposible. Es mentalmente agotador. Por favor, sé fácil contigo mismo. Diviértete con esto. Diviértete, ¿de acuerdo? Pero adivina qué chicos? Es hora de empezar. Entonces te veremos en, te veremos en el video número uno donde hablamos de Ideación y Formas Empecemos a poner cosas en el Lienzo. Comencemos este proceso con una explosión. No puedo esperar a ver la siguiente lección, pero hasta entonces, tómatelo con calma 3. Lección 1 - Ideación y formas: Todo bien pandilla, Bienvenidos al primer video real. Ojalá hayas visto menos de cero, la configuración y esas cosas para ver cómo vamos a estructurar este curso. Pero ahora vamos a llegar a ello. Vamos a empezar a hacer nuestro paisaje. Y voy a saltarme. Al igual que el video es cero. vamos a hacer Primero vamos a hacer una pequeña presentación rápida al estilo de PowerPoint, cubrir un poco lo que vamos a hacer y luego simplemente vamos a saltar directamente a ella Así que soy un gran fan de hacer las cosas. Hay algo que los tatuadores siempre dicen que uno mejora cuanto más tiempo tienes bajo el arma. decir, a medida que estás haciendo el proceso, vas a mejorar más rápido porque estás resolviendo más problemas, haciendo los movimientos reales y haciendo la destreza real de crear Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a echar un vistazo a algunos pequeños consejos y trucos y algunas definiciones de cosas. Y entonces sólo vamos a saltar por encima y empezar a hacer algunas ideaciones Entonces esto es Ideación y Formas. Y básicamente vamos a hablar de lo que es esto. En mi opinión, siempre es bueno empezar fuerte. Y realmente como son los artistas, uno de nuestros principales objetivos es tener algo evocador y emocional Que un espectador tenga respuesta emocional, ya sea buena, mala, muy alegres y majestuosas o sombrías y a veces Depende de lo que quieras llegar a tu espectador. Pero vamos a hablar un poco de eso y luego cómo las formas pueden influir un poco en eso. Entonces a esto también se le llama la fase azul-cielo. Bien, entonces vamos a capturar el estado de ánimo, vamos a encontrar referencia, vamos a hacer todas esas cosas. Entonces Ideación, ¿qué es? El Oxford English Dictionary define esto como la formación de ideas o conceptos. Y ponen el trato que no existe ya. Como si fuera algo de la nada, ¿verdad? Entonces, la forma en que nosotros, como artistas visuales y paisajistas acercamos a esto es haciéndonos algunas preguntas, ¿de acuerdo? ¿Cuál o dónde está nuestra ubicación? Al igual que, ¿qué queremos pintar? Sé que eso suena muy obvio. Tienes que tomar la decisión. Pero esa decisión es bastante grande. ¿Qué quiero pintar? No es una montaña está en una Caverna. ¿Lo es? ¿Como una vista? ¿Al igual que quiero vencer al lado? Una puesta de sol es en un rancho con ganado. ¿Son bonitos planos y campos y colinas? Y tienes tu idea muy general. Ese es tu punto de partida. El viejo refrán es que no se pueden editar palabras que no están en la página. Hay que tener algo con lo que trabajar. Entonces sí, ¿qué quieres pintar? Quieres pintar una casa de campo como cualquier tipo de paisaje o, y esto va para retratos y personajes y todas esas cosas también. Pero realmente para los paisajes, ¿cómo es? ¿Dónde está, verdad? Puede ser un, como dije aquí, esto puede ser muy básico o puede ser realmente complejo. Entonces, dependiendo de cómo funcione tu mente, no hay una manera equivocada de hacer esto. Entonces podría ser como, quiero pintar una montaña, hecho, genial. Nosotros lo resolvimos. O quiero pintar el callejón de ciencia ficción. Lleva a una estación de tren subterráneo, poco como la vibra matrix C, pero es Cyberpunk como Blade Runner y tiene una vista agradable como lluviosa, puedes invertirte mucho en cuál la idea y ese es el objetivo de este paso Sumérgete en las decisiones que estás tomando. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Entonces no te voy a dar tienes que hacerlo de esta manera, tienes que hacerlo de esta manera. No hay manera correcta o incorrecta. Sin embargo, tu cerebro funciona mejor. Esto también se conoce como la fase azul-cielo. Así que en producción Arte y realización de películas o juegos de rol de mesa o comerciales o La fase del cielo azul es un poco como mirar el ombligo. Es mirar hacia arriba a las nubes y todo es posible y se obtiene eso muy triunfante Como si pudiera hacer cualquier cosa. Voy a elevarme a través las nubes como Superman o Me gusta. Ninguna idea es mala. La fase azul-cielo es muy importante porque te permite simplemente descubrir e imaginar e intentar meterte en ese lugar de creatividad Entonces para este cuadro, quería definir cuál es el mío. Esto va a ser una continuación del sistema de caverna subterránea que un grupo de personajes de fantasía en un juego de rol Entonces es bastante específico. Como si estuviera muy inspirado en los juegos de rol de la vieja escuela como Dungeons and Pero específicamente crecí en el lado de los videojuegos de las cosas. Así que soy un gran fan de los juegos como nunca noches de invierno e ISO y Dale y boulders gate y boulders gate tres acaban Entonces quiero decir, hay todos estos increíbles como World of Warcraft y EverQuest Y hay un montón de juegos en este estilo. Eso realmente se basa en establecer un estado de ánimo y exploración y descubrimiento. Voy a lugares que nunca antes habías visto. Y luchar contra grandes monstruos está obteniendo increíbles recompensas y tesoros. Y eso me gusta desde que crecí en él, voy a darle estilo a broma al respecto. Así que es mucho PFK-1 para aprovechar eso cada vez que estoy haciendo un paisaje Entonces la otra pregunta principal, entonces tenemos nuestro objeto y como ¿dónde estamos? ¿Qué es? Es una montaña, es un río, es un bosque, lo que sea. Pero ahora, aquí está la parte que creo que es aún más valiosa. ¿Cuál es el estado de ánimo? ¿Ahora? Mood, soy un gran pintor de humor. Pinto humor de todas las cosas. Algunos pintores dicen que pintan una luz y oscuridad y sombras y todas esas cosas. Soy un gran fanático del estado de ánimo. ¿Cómo puedo sentir un sentimiento y luego hacer que el espectador sienta el sentimiento también? Bien, es una división 5050. Es un daca y toma entre el público y yo. Entonces, ¿cómo quiero que se sienta este estado de ánimo mientras lo estoy pintando? Por, ¿cómo me quiero sentir? Pero, ¿puedo meter algo de esa energía en la pintura misma? Entonces, si, ¿quieres que sea majestuoso o apocalíptico? Haz tu mejor esfuerzo para canalizar algo. Probablemente sea parte de tu idea. Como, oh, me gustan las grandes llanuras abiertas y el rancho y hay un granero al costado y el ganado, probablemente haya algo en lo que estés pensando, ya sea una escena de película o una canción en la radio o tal vez sea un recuerdo central que tienes al crecer en un rancho o algo así como que tienes esa agradable calidez del regreso casa o como eso es lo que estamos obteniendo. Porque cada vez que empiezas a canalizar cosas así, ahora empiezas a meterte en la autoexpresión Y ahí es donde el arte se convierte en otra cosa, ¿verdad? Y eso es lo que realmente conecta con la gente, a la gente le gusta conectarse con otras personas. Y a través del Arte, ojalá demos un estímulo visual para hacerlo Así que realmente canalizarlo. No, no se sienta avergonzado, no sienta básquetbol. Como si tuvieras un paisaje en mente. Digamos que estás pintando al aire libre o al aire libre. Pintura de la vida. Bueno, ahí está tu estado de ánimo. ¿Cómo te sientes ahora mismo? Estás viendo esta gran vista o estás mirando el bosque o los árboles o lo que sea, ¿cómo te sientes? Como tratar de plasmar eso en tu pintura. Bien. Sí, me gusta ponerme música de humor. Me gusta tener mood boards. Yo para tener todas esas cosas, por así decirlo en los mood boards. De hecho hice una tabla de estado de ánimo aquí mismo que vamos a usar en el paisaje. Voy a estar pintando. Un mood board es inspiración. Mucha gente usa Pinterest para esto. Si eres un gran fan de Pinterest y de cómo tienen tableros que puedes hacer cosas y guardar imágenes en ciertos tableros. Esa es toda la idea. Es como un tablero de pines, eso es como un tablero de estado de ánimo. Entonces esto puede ser cualquier cosa. Esto podría ser formas y diseños, esto podría ser colores. Esto puede ser tomas fijas de películas o videos musicales o cualquier cosa que te meta en ese espacio de cabeza de lo que te gustaría lograr Ahora, te darás cuenta en el mío, hecho encontré bastantes. Todo se basa en como arte de fantasía, algo así como cosas de Dungeons y Dragons Creo que hay algunas cosas para Guild Wars y World of Warcraft Hay uno para las noches de invierno en el medio. Verás, el del medio no encaja del todo con lo mismo porque esa es una ciudad y el resto de estas son mazmorras Pero puse esa en el medio porque como esos son los juegos que se utilizan para jugar. Así que para llegar ahí para ver esa captura de pantalla y ser como, Oh sí, ya sé dónde estoy. Un poco lo junta todo y esa es una parte súper importante de esto Entonces esto puede ser imágenes de referencia que tengas, esto pueden ser paquetes de referencia. Si tienes esto, si estás haciendo un estudio de maestría, no solo tienes el estudio de maestría que estás haciendo, sino otras pinturas del mismo artista y mira cómo resuelven diferentes problemas. Entonces es por eso que hacer un mood board es una gran idea. Para este mood board. Yo usé ref puro. Hablamos de eso en el video preliminar, lecciones cero por así decirlo, pero vamos a echar un vistazo a eso aquí en un segundo también. Me encanta usar ref puro como mi tabla de estado de ánimo. A mí me encanta. Entonces claro esto, estoy haciendo esencialmente una secuela de esta imagen Estoy haciendo la segunda parte de esta imagen. Vamos a adentrarnos más en esta caverna y ver cómo se ve Bien, entonces tener esta imagen fácilmente disponible es genial porque puedo ver, oh, tenía las naranjas cálidas, tenía las bonitas cosas tipo charco de agua un poco cian casi mágicas y estas formaciones rocosas que la persona o jugador o espectador tiene que pasar Esto todavía me está dando ideas a la vez que encajaba dentro del estado de ánimo. ¿Bien? Entonces esa es la referencia que quieres encontrar. Quieres encontrar una referencia que te brinde mucha información. Empaca todo un golpe En una sola imagen Pero entonces si tienes 13 o 14 de esas imágenes, ahora estás cocinando, ahora tienes mucho de lo que un poco salir Entonces sí quiero hacer algunas notas sobre referencia, ¿de acuerdo? Entonces, la referencia significa cosas diferentes para diferentes personas, sobre todo si como dónde te encuentras en tu viaje artístico. Si eres un artista nuevo, usa toneladas de referencia. Oh, Dios mío, consigue tanta referencia como sea humanamente posible. Enlaza cada buena imagen. Digamos que estás pintando una montaña. Encuentra cada foto de una montaña que te guste en Pinterest, Google como lo que sea. Haz una tabla de estado de ánimo y mírala. De veras míralo y sé como, Oh, ¿ eso es lo que están haciendo estas formas? ¿Qué son, de qué hablaremos? Pero, ¿qué hacen estas formas, o estas imágenes compuestas de cierta manera? Ahí está la montaña siempre del lado izquierdo. ¿Está en el lado derecho? Empieza a notar rasgos sobre estas imágenes. Ya sean los colores o lo vibrante que es la luz, o realmente descubre por qué Europa se despegó a una determinada imagen, como de todas las imágenes en Internet, elegiste unas específicas. ¿Por qué? Bien. Sí. Demasiada referencia es algo bueno. Los artistas jóvenes del artista, incluso, incluso artistas más nuevos, tenían esta extraña idea de que el arte tiene que venir puramente de tu imaginación todo el tiempo. O no eres un verdadero artista. Eso no es cierto. De hecho, todos los profesionales que conozco yo mismo incluidos, usan referencias religiosamente. Tenemos que saber cómo se ven las cosas. ¿Cómo se puede pintar el árbol? Si no sabes cómo es un árbol, es una idea alucinante, Pero hay que mirar la cosa. Tú por favor, te lo ruego. Por favor, mira la cosa. Si estás pintando una roca, encuentra imágenes de rocas y mira qué hacen y cómo hace la intemperie hacer bordes afilados y bordes redondeados Por favor use, use más referencia y posiblemente se lo pueda imaginar. Bien, Ahora, no lo copie directamente. A menos que eso sea parte de un ejercicio que estés haciendo. No, no seas una fotocopiadora, pero mira las cosas, realmente empieza a construirlas. Y lo que vas a hacer es empezar a construir lo que se llama tu biblioteca visual. Y así es como comienzas a trabajar desde la imaginación. Porque si ves 5 mil millones de rocas, roca parece que puedes pintar una roca desde la imaginación. Como tienes que poner ese tiempo y tienes que mirar las cosas. Tienes que hacer estudios, entonces tienes que averiguar cómo funcionan estas cosas juntas, ¿de acuerdo? Entonces, sí, estás construyendo tu biblioteca visual para tus principiantes. Solo consigue tu referencia, haz un mood board gigante y míralo. Tenerlo disponible todo el tiempo. Si eres más intermedio, Digamos que tomas comisiones. Eres un artista, eres artista trabajador, o quieres dar ese salto para ser artista trabajador y quieres trabajar con clientes, estás tomando comisiones y todas esas cosas. Un buen ejercicio es tomar múltiples referencias y mezclarlas en tu mente para hacer algo nuevo. Así que buena manera de hacer eso se llama foto bashing y otros. Muchos tutoriales por ahí sobre los golpes de fotos donde tomas fotos y luego las compilas y las computas entre sí para hacer una imagen tomas fotos y luego las compilas y las computas entre sí cohesiva Esa es una gran manera de empezar a pensar. En lo que respecta a hacer referencia a una imagen más que a una pintura. ¿Eso tiene sentido? Hay una diferencia entre tener unas imágenes de referencia que mires. ¿Puedes hacer tu mejor esfuerzo para copiar y luego hacer lo tuyo utilizando esa referencia, utilizando esa realidad Entonces, hacer fotomatazos es algo difícil. Es cada vez que estás tomando fotos y luego borras parte de ella y pones otra foto junto a ella y borras parte e intentas mezclarlas y hacer que se vea realista. Es mucho más complicado de lo que piensas, porque cada imagen que vas a encontrar es probablemente DEJA de manera diferente Probablemente tiene un color diferente. Probablemente se tomó con diferentes cámaras, con diferentes lentes. Entonces las perspectivas fuera, es realmente complicado mezclar estas cosas. Entonces ese es tu intermedio. Creo que ese tipo de juntar esas cosas e intentar hacer una nueva imagen de referencia a partir de múltiples imágenes de referencia. Y combinarlos juntos es un gran ejercicio porque te va a mostrar lo que funciona y lo que no. Sí, no lo harás muy rápido si algo le queda muy bien o si no lo hace. Y eso también es entrenar tu cerebro y entrenar tu ojo para ver si las cosas funcionan juntas en un todo cohesivo para tu pintura ¿Bien? Pero ahora si estás avanzado, si estás en ese nivel profesional y probablemente ya lo sepas Pero una gran manera de usar la referencia es no, no hasta que la necesites. Ni siquiera tengas un mood board arriba, no tengas nada levantado, o puedes tener el mood board arriba. Claro. Pero realmente no confíe en ello. Confíe en su biblioteca visual, confíe en sus años y años de formación. Haz algo que creas que se ve genial. Pero entonces si necesitas un poco, digamos que estás pintando un granero. Digamos, Sí, digamos que estás pintando un granero, tenías el campo y eso está resuelto y necesitas la referencia para las vacas. Han tratado de conseguir la forma correcta de la cara, eso es genial. Pero digamos que estás pintando el granero y tenías las formas bien bajadas, en los foros luciendo bien, los colores buenos No puedes clavar del todo. Digamos que hay un techo de hojalata y tiene óxido en él. Quieres que esté oxidado y lo tienes, ya sabes, es de color marrón, negruzco, amarillento y alrededor de las afueras es marrón y tienes una vaga idea de Ir a buscar. Nada más que óxido. Busca Russ, a óxido de papel de aluminio, óxido de aluminio, lo que sea, encuentra el que te guste y luego nota el patrón y sé como, oh, él, empieza casi como moho y luego crece Y luego en las afueras donde decae las cosas menos de lo que estás haciendo esto y luego tírala Vuelve a tu cuadro. Oh, lo entiendo. Ahora. Va a hacer click para ti. Bien. Entonces referencias dependiendo de dónde te encuentres en esto y podrías caer un poco de todas partes dependiendo de cuál sea la cosa, dependiendo de cuál sea tu paisaje. Digamos que tú, eres un profesional pintando playas y en el océano, olas y cosas así. Y lo has hecho y has hecho una carrera a partir de ello. Bueno ahora alguien te encargó y quieren que pintes la ciudad. Piensas, ya sabes cómo se ve un poste ligero. Crees que sabes cómo es una señal de alto, pero necesitas hacer referencia como necesitas agarrar esas cosas. Así que mucho ser un principiante. Si es un nuevo tipo de cosas que no has probado antes, consigue toda la referencia y trata de absorber lo más posible. Espero que esto tenga sentido dependiendo de dónde se encuentre aquí. Uno no es mejor que otro. Es solo que cuanto más lo hagas, menos tendrás que confiar en la referencia para empezar. ¿Eso tiene sentido? Puedes trabajar desde la imaginación y luego arreglar las cosas que no se ven bien basadas en mirar a través de la observación. Esa es una gran manera de hacerlo porque entonces todas tus ideas son realmente tuyas y luego estás usando vida real para simplemente acentuarla, hacerla un poco más satisfactoria para ti y para el espectador Así que las formas. Hablemos de esto muy rápido. Volviendo a lo básico, tío, esto es cosas de la escuela primaria. Sí. Esas formas. Esas formas ahí mismo, el cuadrado, el círculo, el triángulo, las cosas que dibujaste en kindergarten y primer grado, es lo primordial para hacer buenas imágenes. Esto es. Siempre tengo familiares cada vez que saben que soy artista o ven mi obra o lo que sea. Al igual que el hombre, eso es increíble. Ni siquiera puedo dibujar una figura de palo. Buenas noticias. La figura de palo es lo básico para todo. Como si puedes poner un pequeño círculo y algunas líneas hacia abajo, puedes ser artista, te lo prometo. Y yo discutiría el primero para las formas y esta imagen. Si miras el cuadrado, el círculo, el triángulo y el rectángulo, cada otra, cada otra forma esta lista se compone de una combinación de esas cuatro cosas. Entonces ya sabes cómo platicamos de tomar diferentes referencias y armarlas. Ahora estás tomando un círculo y un triángulo. En lo que estás haciendo. Tu cinta puede cavar, había tomado el rectángulo y el círculo y estás haciendo un hexágono ¿Entiende a lo que me refiero? Como si estuvieras tomando triángulos y llevaras los diferentes triángulos en un pentágono mixto cuadrado Estás tomando las formas y estás desarrollando diferentes formas de costumbres basadas en ellas, pero todo vuelve a la forma. Si eres formas lee bien, si es fácil saber cuál es la forma, estás bien para ir como. Bien, abajo, fila inferior, el corazón. Todo el mundo sabe eso. Ese es un pequeño icono para un corazón, ¿verdad? Eso es casi como un jeroglífico de corazón. Todos estamos familiarizados con esa forma. ¿Eso realmente parece un corazón humano? No, corazones humanos nos raro, bulboso y tiene válvulas subiendo y tienes la sangre aórtica mientras y luego cámaras y similares Es un todo diferente no te veas así. Se ve muy diferente. ¿Entiende a lo que me refiero? Pero tenemos esta comprensión intrínseca a través de la comunicación visual que, ese pequeño icono de ahí mismo, los dos pequeños círculos en un triángulo en la parte inferior. Eso es un corazón. Ya sabes, emoticonos, emojis, qué tienes. Estas son formas en las que nos comunicamos. Podemos usar esto a nuestro favor. ¿Bien? Así que recuerda, las formas son literalmente los bloques de construcción. Te acuerdas de Legos y los juegas con esos. Eso es lo que son las formas. Formas. Construye tu imagen, ¿de acuerdo? Cuanto más básico puedas mantener tu composición con las formas, mejor y más fácil serán los pasos más avanzados. Porque una vez que bloqueas tu silueta, tus formas y cómo se relacionan entre sí en el lienzo. Si te quedas dentro de esa silueta, si no rompes los límites, mucho puedes mirarlo. Pero si te quedas con tus formas sólidas, tu imagen siempre funcionará. Siempre. Si es fácil de leer, entonces tú, cuando entiendes el punto, ¿entiendes a lo que me refiero? Entonces, como mi trabajo trabajo en juegos de cartas, como juegos de cartas comerciales? Algunas de las obras de arte son solo como 2 "por una pulgada de alto. Pero no sólo tenemos que asegurarnos de que el Arte lea en ese tamaño, nosotros, como artistas para estos juegos de cartas, tenemos que asegurarnos de que también lean al revés. Porque estás jugando el juego contra una persona. Ellos, cada vez que bajes tu carta, ellos, tu adversario, o viendo la carta al revés. Entonces tienen que saber en el momento en que cae, qué es eso. Tiene que haber reconocimiento de patrones. Y la única manera de lograrlo es por las formas. Eso es. Bien, y vamos a echar un vistazo a cómo las Formas se alimentan en forma. La forma alimenta el valor, se alimenta a la iluminación. La iluminación alimenta el color. Todo como ya hablamos antes, todo funciona en conjunto. ¿Bien? Entonces, una vez que crees una buena silueta, quédate con ella. Las formas fuertes siempre hacen buenas pinturas. Siempre. No me importa si eres artista tradicional, artista digital. Tu acuarela es YouTube, bocetos a lápiz, las formas lo son todo Y luego en caso de duda, si alguna vez te encuentras con algo y las cosas se complicando demasiado, simplifícalo. Volvió a convertir las extrañas formas en un rectángulo o un círculo en C y girarlas y ver cómo funcionan. Bien, entonces hagamos esta revisión rápida, ¿verdad? No hay una manera correcta o incorrecta de bloquear una composición. Algunos artistas usan formas muy básicas, así que literalmente dibujan círculos y cuadrados y obtienen una colección de ellos y los ponen en las cosas casi como si fueran imanes en una tabla. Y luego dan un paso atrás y están como, Si, eso se ve bastante genial. Sí, podríamos trabajar con eso. O realmente puedes profundizar y hacer bocetos a lápiz. Y como a algunas personas les gusta usar grafito, realmente cavas ahí y empiezas a hacer las formas. Oh, estamos haciendo un hongo. Déjame tratar de hacer ese jeroglífico de una seta. Lo que sea que funcione para ti, hazlo. Bien. Pero te avisaré que no te empantanen en los detalles Eso no es lo que es este paso. Los detalles llegan más tarde. Te prometí que algunos detalles llegan al final, literalmente en la variante antes de ponerte tu firma. De hecho, esta es la Ideación, el paisaje onírico, la cabeza en las Nubes, todo es parte posible Entonces tu intención es mantener tu energía alta. La mejor manera de aspirar energía, ¿verdad? Cuando empiezas a hacer una imagen es oscura. Preocupándose por los detalles. No te preocupes por los detalles. Probablemente no me preocuparé por los detalles y la pintura en tiempo real por unas buenas dos horas y media Fácil. Y eso es si es una pintura rápida, ¿ entiendes a lo que me refiero? Entonces echaremos un vistazo a ese tipo de cosas. Pero lo que realmente vamos a hacer es hacer algunas miniaturas. Miniaturas es una excelente manera de obtener muchas composiciones diferentes Intenta ver cosas para calentarte. Y te pone la mente en ese espacio de cabeza de hacer que las cosas sucedan, bien, y hacer que una imagen salga a la luz Por lo que los pasos posteriores tratarían de detalles. Así que no te preocupes, confía en mí ahora mismo, no se verá bien, pero te dará un poco de chispa de algo que es suficiente combustible para energizarte y seguir los siguientes pasos ¿Bien? Entonces sí, estamos trabajando para perder. Vamos a hacer las miniaturas. Entonces aquí hay un consejo profesional. Aquí. Aquí hay un poco detrás de escena cosa del telón. Siempre que trabajo con un cliente en este podría ser solo un cliente general. Ellos solo quieren bosquejar los míos. Quieren un original de la placa mía. Esto fue para Star Wars y War Hammer y todas esas cosas. Siempre doy tres bocetos por prompt. Porque eso permite a mi cliente mirar una variedad de opciones y poder dar su opinión muy temprano. De esa manera confían en el proceso, son parte del proceso. Comparten en esa creatividad. Y te hace la vida más fácil. No hay nada peor que pasar un montón de tiempo en una pieza y luego la envías y no es exactamente lo que quería el cliente. Siguen agradecidos cuando te pagaron y todas esas cosas. Pero hay un poco desanimadas. Nada se siente peor. Entonces, ¿quieres que sean parte de ese proceso? ¿Bien? Normalmente hago tres en esto por lo que vamos a hacer, tengo algunas ideas, cosas muy vagas y quiero que las arreglemos un poco Así que me voy a dar por pequeñas posiciones de miniaturas. De esa manera podemos mirarlos un poco. Entonces oye, vamos a pintar. Bien, déjame revisar mi teléfono muy rápido. Bien, genial. Así que vamos a pintar. Entonces esto va a estar justo aquí y déjame mover mi mudanza de estas cosas. Por cierto, tengo tres monitores. Así que voy a estar buscando y todo tipo de cosas. Entonces de esto es de lo que estuvimos hablando antes, que es pura ref, bien. Este es mi mood board. Soy capaz de hacer zoom y mirar cosas y detalles, y déjame bajar mi lápiz para poder hacer algunas de estas teclas de Tan rápido, estoy haciendo zoom con el Zoom con la rueda del ratón Puedes hacer palabras aquí haciendo clic derecho e yendo a notar Hola, soy una nota Entonces puedes mover eso. Puedes redimensionarlo, todas esas cosas. Entonces digamos que te gusta este, a mí me gusta esto. Entonces esta es la opción a. ¿Entiende a lo que me refiero? Al igual que en puedes pasar esto por aquí mismo. Entonces, lo que también es realmente genial es que puedes hacer alguna manipulación de imagen. Entonces podemos seleccionar una imagen, puedes hacerla más grande o más pequeña si vas y la rotas aquí. Pero mi favorita, si mantienes pulsado Alt y creo que es Alt y Shift. Entonces en vez de Alt en una Mac, quiero decir que es como que a lo mejor no tengo mapa, perdón. Y luego mantienes presionados el botón Mayús y Alt y luego haces clic y arrastras, vas a voltear la imagen horizontalmente. Entonces si arrastras hacia arriba o hacia abajo manteniendo las mismas teclas de acceso rápido verticalmente Muy fresco, muy rápido. Ahora me gusta el ratón Zoom claro, pero aquí está el verdadero pateador y vamos a, vamos a hablar muy extensamente sobre esto más tarde Si haces clic derecho, vas a, bueno, primer modo apagado, vas a decir que puedes superponer la selección. Puedes hacerlo transparente aquí Ratón, que significa que tu máscara ya puede hacer clic en él. Siempre estoy en la cima. Siempre en la cima significa que mientras trabajo, déjame mover esto aquí mismo y voy a mover esto. Mientras trabajo en Photoshop. Esto siempre está en la parte superior de mi pantalla. Muy, muy genial, ¿verdad? Porque si lo apago, siempre en la parte superior y deshabilitado, entonces hago clic en Desactivado, vas, mira. Así que siempre es bueno tenerlo siempre encendido, siempre en la cima siempre que estés trabajando como referencia. Y déjame retroceder. ¿Dónde está mi Photoshop? El último principal, el último principal. La razón por la que me encanta la furia pura ref y viz y todos los programas como Caramente, si hago clic con el botón derecho, voy a Canvas y hago clic en Escala de grises Ahora, todo en este lienzo, todo mi mood board ahora se pone en escala de grises Así que esto fue siempre que va a ser invaluable cuando estamos trabajando en nuestros pases de valor. ¿Bien? Entonces y también tengo mi pieza aquí mismo. Siempre es bueno tenerlo. Sólo voy a tenerlo a un lado. Pero realmente lo que voy a hacer, me voy a mudar ir a preescolar de Canvas. Bien. Voy a mover esto. Quería mostrártelo, pero voy a trasladar esto a este monitor de aquí mismo. Así que estoy trabajando aquí en mi monitor de Arte. Pero entonces este monitor, mi tabla de estado de ánimo va a estar por aquí a un lado. Bien, entonces ahora que tenemos esa configuración, voy a seguir echando un vistazo porque quiero ver cuál es mi coseno, si traigo esto por aquí, voy a tener Y si haces doble clic sobre una imagen, escala a la proporción que es la ventana puritana Voy a tener esto abierto. Y realmente estoy viendo solo algunas de las estalactitas. Derecha. ¿Eso es correcto? ¿Las cosas de la caverna bajan ¿Cómo formatear algunas de estas rocas? Sólo básicamente mirando esta composición básica para tratar de hacer una secuela Así que todavía voy a tener las formas puntiagudos. Todavía voy a hacer que vaya más claro a medida que vaya más allá en el fondo, en, a medida que se acerque a nosotros, va a ser más oscuro. Entonces estamos hablando de eso a gran extensión siguiente video. Pero solo para darme algo básico, permítanme cambiar esto a Canvas escala de grises De esa manera todavía no trato de colgarme de los colores. ¿Bien? Entonces tenemos todos estos, y voy a tener esta plantilla aquí mismo, esta plantilla en miniatura Guardar Va a ser parte de los extras que vas a conseguir con el curso. Así que solo voy a estar usando, déjame usar, voy a usar la mezcla de paja aquí mismo. Y entonces tengo una capa llamada dibujar aquí. Entonces eso es lo que quiero hacer. Yo sólo voy a conseguir esto, si esta bastante pequeño, y sólo voy a empezar con formas. ¿Bien? Así que como algo aquí mismo. Entonces sé que teníamos cosas como arriba. Entonces tal vez bonito triángulo. Esto es una repetición de la misma composición, pero quiero mostrarte esto solo, solo para mostrarlo un poco Bien, entonces tal vez más cosas aquí mismo. Entonces. Un lindo secreto para endeudarse es hacer lo que se llama la línea Z. Si solo escribes como Z aquí, parece que comienzas al frente de un sendero y luego pasa al fondo Solo haz, asegúrate de que la parte superior de la Z sea más estrecha de lo Solo haz, asegúrate de que la parte superior de la Z sea más estrecha de que automáticamente obtienes una apariencia realmente genial si tenemos eso y luego como si eso es parte de la caverna, viendo que puedes ver solo estoy haciendo algunas cosas desordenadas, desordenadas Entonces realmente esos son un poco demasiado simétricos. Así que voy a romper algunas de las formas aquí mismo. Siéntete libre de que bajen más estalactitas. A lo mejor esos hongos de aquí, algo así. A lo mejor la apertura. Bien. Ahí hay uno. No es muy bonito, pero no tiene por qué serlo. Ese, ese no es el punto. Bien. Entonces borra algo de esto aquí mismo. Dale a mis ojos algo para especie de sí. Como darle a mi ojo un poco de algo para mirar y tipo de inferir información en lugar de decirme directamente exactamente la información Entonces como dijimos, detalles en este punto, no importantes. Estoy haciendo muchas formas diagonales ligeras. Me gustan mucho los triángulos, triángulos de todas estas formas, me gustan los triángulos lo mejor porque tienen un lado plano y luego el lado inclinado para dirigir el ojo del espectador Bien, entonces aquí hay uno, a lo mejor esa es una gran columna para algo que surge. Así que comencemos con tal vez el segundo, el segundo, Hagamos este un poco más abierto. Entonces déjame poner esto el lag apretado como las cosas de triángulos en la esquina aquí, como si estuviera en primer plano y estamos mirando a través como casi como si estuviéramos como trepar por la caverna nosotros mismos Y entonces hemos visto esta cosa grande, no sé, abierta, lo que estábamos buscando, gran tesorero o algo gran tesorero o Así que tenemos esto y lo estamos enmarcando aquí mismo. Incluso podemos poner estas formas como triángulos para enfrentar por dentro para mantener los ojos del espectador adentro Entonces déjame una especie de ovalado esto, casi como si fuera un claro que hemos pasado por un túnel. Y el túnel de luz podría tener como telarañas o algo en él. Entonces. Pero ahora sí, ahora vemos lo que buscábamos todo este tiempo. Entonces, ¿y si solo fuera una estructura grande como rara? Pero entonces la estructura, si ahí estaba sentada, tal vez la estructura, Hagamos, hagamos esa Z complicada en esa estructura. Como un cuadrado, pero luego tienes algunas cosas puntiagudos saliendo de ella. A lo mejor es como un faro de luz. Como la luz viene a través, como brillar a través de todo, una especie de cómo hicimos la luz en lo primero. Entonces tal vez o sentido de escala. Tenemos algunas otras montañas quitadas o algo así. Tenemos eso y luego algunas cosas más, solo un pequeño cubby hole tipo cosas tipo de escape en Bien. Entonces podemos algo de eso ahí mismo. Bien. No tiene que verse bonito. Ese es el punto que estamos, vamos a llegar a las cosas bonitas. Esto es solo para poner nuestra mente marcha y meternos en la suya, ¿verdad Entonces hagámoslo. Entonces. Tenemos una estructura grande. Tenemos una especie de túneles que se sienten un poco más claustrofóbicos Hagamos otro tipo de claustrofóbico E1. Um, sí, y luego podemos hacer una rara en la parte inferior. Entonces hagamos un Hagamos uno como si estuviéramos adentro habíamos entrado y el techo es un poco bajo donde estamos. Pero entonces a medida que nos adentramos en ello, es como abrirnos casi como un centro comercial, como un gran como un túnel Sí. Así que sí, vamos a hacer eso en realidad. Entonces, si empezamos como aquí mismo como un círculo, entonces eso se hace cada vez más grande. Haber marcado en esa. Eso está bien. Podemos usar estas formas para darnos una perspectiva. Ahora te darás cuenta de que no he hablado en absoluto de perspectiva. Lo haremos, lo haremos en varios puntos de la pieza, solo debes saber que muchos de estos, vas a ser pinturas de perspectiva de un punto Va a haber un punto de interés. Entonces hay un término técnico para perspectiva. ¿Cuántos puntos de fuga tienes y dónde está tu línea de horizonte? tienes y dónde está tu línea de horizonte Vamos a hablar de eso. Pero eso es un poco más académico. Entonces porque puedes perderte en la salsa si lo haces solo, oh, voy a seguir esto y tiene que tener esto y la perspectiva tiene que ser perfecta. Es genial y es una habilidad muy, muy buena para tener y vamos a estar cubriendo mucho de ella durante el proceso. Pero fíjate, no lo estoy logrando. Mi atención, mi atención es sobre el estado de ánimo y la imagen. La mecánica va a depender de ti, con lo que sea que te sientas cómodo. Pero solo sé que estas van a ser más como piezas de tipo perspectiva de un punto Eso va a hacer que sea más fácil para nosotros, simplemente un poco seguir adelante con eso. Entonces, si hacemos esto, quizá ese esté ahí. Entonces tal vez estas rocas, tal vez, tal vez esta sea un poco más plana. Entonces estos de aquí. Este también es un poco plano. Pero esta va a tener apenas una vibra ligeramente diferente. Me gustó la idea de ese pilar ahí mismo, pero vamos a empujar ese pilar un poco más hacia atrás. Y luego se alimenta un poco en dos. Entonces podemos repetir la forma. Algo como esto, ¿verdad? Y entonces podemos hacer que nuestra idea principal esté aquí mismo que estamos viendo. Y luego digamos que nos gustó esa agua, esa bonita agua azul cian que teníamos lo 4. Lección 2: valores: Hey pandilla, Bienvenidos al video número dos, todo sobre valores. Entonces, antes de llegar demasiado lejos en esto, realmente quiero sacar a relucir esta casa de todos los pasos de este tutorial. Este es el uno, ese al que vas a volver mucho durante todo el proceso. Pero esto es lo más fundamental. No lo digo para significar como una presión muy alta en apuestas altas Pero todo el trabajo que pones en esta parte de tu creación de imágenes va a hacer que otras partes sean más fáciles, Se lo digo a todos los estudiantes de Arte que tengo. Ya sea que esté trabajando uno a uno o en un entorno de clase o cosas tipo mentee mentor El valor es la parte más importante de hacer imágenes. Periodo. Responde a todos los problemas que puedas tener. Y lo hace de forma rápida, repetible y sencilla. ¿Bien? Si tienes algún problema con una imagen que estás haciendo, se reduce a valores el 99% de las veces. Bien, entonces hablemos de esto. Hagamos la conferencia. Entonces vamos a saltarnos y vamos a hacer un valor transmitido a nuestra, a nuestra pintura. ¿Bien? Así técnicas de paisaje, mientras quieres valores y la belleza de la escala de grises, valores, luces, oscuridad, y cómo funciona el ojo Vamos a empezar a meternos en óptica. Esto realmente va a despegar cada vez que empecemos a indagar en tal vez algunos de los detalles o empecemos a hacer correcciones y cosas así. Realmente vamos a utilizar la ciencia de cómo el ojo se enfoca en las cosas. Pero los valores son una parte masiva de eso. Entonces, ¿a qué nos referimos con valores? ¿Bien? Entonces definimos valor sobre lo claro u oscuro que es algo. Qué tan claro o qué tan oscuro es. ¿Bien? Entonces pasa de una escala de blanco puro brillante, como gran linterna gigante, lo que ciegamente blanco a puro negro ¿Bien? Entonces en la ciencia hay millones de valores. Millones. Nuestros ojos son bastante buenos para ver pequeños detalles matizados, pero no son tan buenos en eso. Entonces, si tenemos, en un espectro de luz, si tenemos millones y millones, si no miles de millones de diminutas transiciones microscópicas entre el blanco puro yendo hasta el negro puro, el ojo humano Incluso visión perfecta, incluso como visión mejorada, si tienes como un cibernético o algo así en tu parte máquina también Solo se puede ver alrededor de mil de millones, si no miles de millones, el ojo humano realmente solo puede distinguir alrededor de 1,000. ¿Bien? Artistas, nuestro trabajo es simplificar. Entonces estamos tomando, vamos a estar tomando estos miles o mil que el ojo humano pueda ver entre las tinieblas y las luces Y vamos a comprimirlo a nueve. ¿Correcto? Hablamos antes de ideaciones y Formas y cómo simplificamos ir 1000000000-9 Bastante simple. ¿Sabes a lo que me refiero? El valor es en realidad un componente del color. Por lo que es parte de una receta para conseguirte un color. Por lo que el color se compone de tonalidad, saturación y valor. También croma, del que hablaremos un poco, pero esa es una lección completamente diferente Vamos a hablar de teoría del color y todas esas cosas y de la lección de color. Pero aquí, solo sé ese valor en mi opinión, tanto mi opinión profesional como mi opinión personal. El valor es lo más importante de todos esos componentes para hacer que una imagen se lea bien, bien, así que no te preocupes por las otras cosas y los rojos claros y verdes oscuros y esas cosas que, eso es parte de la definición. Pero realmente ahora solo estamos preocupados por la oscuridad y la luz. Eso es. Bien. Tantas palabras. Piensa en este paso como pintar en escala de grises. Solo vas a usar negro, blanco y todos los grises intermedios y pintar Eso es todo lo que vamos a hacer. Estamos pintando en blanco y negro. ¿Bien? Esto es lo que es nuestro pase de valor. Yo, voy a empezar a referirme a ello como nuestros valores o valor pasado. Eso es lo que queremos decir. Solo preocúpate por los negros y blancos lo medianos. Bien. Es útil pensarlo en una escala. Literalmente hay una cosa llamada escala de valores. Entonces una escala de valor, me gusta que tenga nueve pasos. Y la razón por la que es cinco es justo justo justo en el medio Bien, tienes 12345 en el medio, 6789. Entonces tienes cuatro en cada lado, cinco en el medio. Realmente nos ayuda cada vez que vamos a empezar a pintar, ¿vas a saber por qué? Porque empiezo con un fondo que es 50% gris. Es justo dab en el medio, y luego trabajamos más claro o más oscuro dependiente Bien. Por lo que Trabajar en la escala de grises, la escala puramente de grises es una idea crítica. Una vez que te acostumbras a esto y suena loco. Y cuando le digo esto a mi esposa y cuando le digo esto a otros estudiantes de Arte, piensan que estoy loco hasta que les pase, hasta que puedan hacer esto también. Y es decir, puedo físicamente, o supongo que imagino por poco, pero puedo poner como un filtro sobre mis ojos en este momento y saber, bien, ese es el más oscuro a más ligero del mundo que me rodea en cualquier momento, puedo meter mi cerebro en modo valor en Oh, eso es más oscuro, eso es más claro que la luz viene de esa manera. Una vez que empieces a practicar esto, también podrás tener esa habilidad. Suena como una superpotencia o algo así de alguna manera es porque te ayuda a simplificar lo que estás viendo ¿Bien? Pero solo debes saber, solo hazte esta idea de que hay una escala de valor en la que tienes tus blancos brillantes y tus luces. Y entonces tienes tus negros realmente oscuros, tus oscuros, grises oscuros, todas Y luego hay un gradiente suave o una transición de uno a otro, de un lado del otro. ¿Bien? Entonces, en lugar de ver la imagen para todo, vale la pena mirar todos los detalles, mirar todos los matices y todo el control genial y esas cosas. Descomponerlo. Haz tu mejor esfuerzo para verlo en blanco y negro. Bien. Algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos o películas en blanco y negro. A mí me gusta. Me encantan Akira Kurosawa, las películas de samuráis, películas como Hidden Fortress, Seven Samurai, tu Todas estas películas como samuráis están bellamente rodadas y son atemporales. No envejecen porque qué tan bien está el control de valor en la pantalla, qué tan bien están las luces y los oscuros y el contraste y ese tipo de cosas. ¿Qué lo hace legible? Y se puede ver que despeja el día. Y eso es lo que nuestro objetivo es aquí. Así que legibilidad, ¿Cuál es nuestra intención? No hay nada peor como artista que tener algo en tu corazón y quieres pintarlo. Entonces te luciste, ya sabes, como finalmente lo lograste hecho. Y entonces todo el mundo tiene un poco el momento de como, eso es genial supongo, pero ¿qué es? ¿Me gusta? Nada es más descorazonador, ¿verdad? Por lo que el control de valor nos permite hacer Formas. Volviendo a las formas y a la Ideación, más claro en la intención medida que el artista pasa por más ¿Bien? Entonces algunos componentes clave y hay bastantes diapositivas como esta. Así que voy a tratar de desglosarlos lo mejor que pueda. El valor sólo tiene sentido en relación consigo mismo. Entonces algo, en vez de pensar, vamos a hablar de esto en colores también. En lugar de pensar en blanco o negro o gris, o gris oscuro o gris claro, no lo pienses en términos muy absolutos. Piénsalo en relación a las cosas a su alrededor. ¿Esto es más claro o más oscuro que lo que lo rodea? ¿De esta manera? Más ligero. Hay un sol entrando. ¿De verdad es un estallido de luz? Es una forma más brillante, es una forma más ligera. ¿Es realmente profunda sombra oscura es mucho más oscura. Así es como quieres empezar a construir esa relación en tu mente, es todo relativo. Soy un gran fan de las leyes artísticas de la relatividad. Todo solo existe en relación con las cosas que lo rodean. Realmente vamos a profundizar en eso para colorear algo de ese sistema. Chico, tu mente. Sabía que me volaba cabeza cada vez que me enteraba de que era o qué Pero con valores es lo mismo. No pienses en un absoluto. Puedes un poco cada vez que primero bloqueas cosas como bien, este es un valor de 28 usando esa escala. Pero entonces una vez que empiezas a indagar en la imagen, todo está en relación consigo mismo. ¿Esto es más claro o más oscuro que las cosas que lo rodean? Entonces, si alguna vez escuchas algo con alto contraste, si alguna vez escuchas eso, tal vez sea una película, tal vez tu televisor Setting tenga un modo de alto contraste. ¿Qué significa eso? Eso significa que la varianza entre la cantidad de como el brillo de los blancos y la oscuridad de los negros es mayor La diferencia entre los dos es mucho mayor. Esa escala es mayor. Pensarías que eso sería un contraste menor porque tienes más pasos intermedios Pero un contraste realmente alto significa que tienes un blanco brillante al lado de un negro oscuro, justo al lado del otro, realmente salen el uno del otro. ¿Bien? Por lo tanto, es posible que incluso escuches algo sobre alto rango dinámico o como HDR en tu televisor. Si tienes un televisor más nuevo y más elegante, puede tener un modo HDR que se ocupe rango dinámico o de tu rango de valor sobre la tu rango de valor sobre cantidad de luz y oscuridad que llega a través de la imagen Entonces las áreas de bajo contraste están más cerca en esa escala. Entonces tenemos esta escala aquí mismo. Alto contraste sería como ir inmediatamente del número dos al número ocho. Número uno al número ocho, bajo contraste estaría pasando del número cuatro, número cinco. Para el número cinco al número siete. Todavía puedes tener un contraste grande, como un mayor contraste. Si vas 3-7. Ese es un salto bastante grande cuanto a oscuridad y ligereza. Pero no es un salto tan grande como lo es una dineina. Ese sería nuestro mayor contraste. La mayor diferencia. Entonces, una vez más, el trabajo en la relatividad es un salto 3-7 o tres a ocho ¿uno grande? Sí, es enorme, pero no es tan grande como se negó. Entonces a medida que empieza a ponerse, vas a empezar a ver casi es como una pieza de rompecabezas, empieza a entrar en juego. Entonces, sí, piénsalo. ¿Qué tan dramático es el salto entre tus números en tu escala de valores? ¿Bien? Entonces, la mejor manera de llamar la atención sobre una pintura es haciéndola de mayor contraste. Hazlo algo muy oscuro en algo muy claro, o hazlo algo claro sobre algo muy oscuro. ¿Bien? De hecho, este PowerPoint, poco acuerdo de PowerPoint que tenemos es bastante alto contraste. Tengo grises más oscuros en el fondo y tengo texto en blanco puro y hace que sea más fácil de leer Bien, así que solo piensa que ni siquiera tiene que ver con solo pintar. Puede ser fotografía, puede estar haciendo PowerPoints Puede ser cualquier cosa más alta. El contraste va a ser más llamativo. Va a ser más fácil de leer. ¿Bien? Por lo que trabajar en valores nos permite enfocarnos en lo que considero lo importante. Entonces tu composición, tu estado de ánimo, tus formas o formas, tu luz, tu sombra. Y ni siquiera tocas los detalles. No tocas el color. No tocas ninguna de esas cosas. Es solo que la pintura de valor en blanco y negro te permite resolver tantos problemas. Temprano. Obtienes, sacudes esas telarañas y obtienes cosas en el panel, obtienes cosas en la lona Entonces una vez más, platicamos en el primer video, como los escritores tienen un dicho de que no se pueden editar palabras que no están en la página. Esto nos permite poner nuestras cosas en la página. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces todo lo demás es solo bonus. Si tus valores son correctos, todo está bien. Sé que es un gran reclamo. Pero así que aquí hay algunos ejercicios solo. Ahora, vamos a hablar de estas cosas en tiempo real. Solo quería mostrar esto solo para hacerte una idea, tu cabeza dando vueltas sobre lo que estamos queriendo decir cuando nos referimos a ejercicios y valor. Entonces, si tienes un tubo de pintura negra, en un tubo de pintura blanca, puedes hacer tu propia escala de valor. Se puede ver cuál es la relación y ¿cuánto blanco agrego al negro para que esto sea más gris? Puedes empezar a hacer cosas así. Y te va a enseñar sobre esas relaciones. Y esas relaciones. Una vez que realmente comiences a afinar tu estructura de valores, incluso las pinceladas de pequeños matices con un cambio de valor ligeramente diferente van a ser alineadas relativamente la atención de la gente Entonces es por eso que en, entonces ves en este lado derecho, puedes descomponer pinturas que disfrutas, incluso tu propia obra en tus formas básicas en tus valores Entonces como puedes ver aquí, es solo una colección de pinturas y luego solo algunas formas en diversos valores. ¿Qué es un poco más oscuro, qué es un poco más claro? Se puede ver sin embargo, que esas escalas de grises, el valor pasa los estudios de valor aún se leen bien Te muestran lo esencial de cuáles son las imágenes que obtienes. Esa cima es una montaña. Y entonces parece un poco una montaña que parece un poco como nubes Ese es nuestro único objetivo por ahora mismo. Queremos que se vea como algo. Ahora mismo. Puedes profundizar todo y realmente puedes pintar y refinar bordes y detalles y puedes profundizar en eso y tu pase de valor. Pero la intención principal y nuestro principal objetivo para ahora mismo es hacer que parezca una cosa. Darte eso, darte esa Ideación. Una vez más, volvemos a la Ideación y las Formas. Estamos usando Valores y formas para construir sobre la idea. Ya ves como todo esto está empezando a conectar. Un poquito. Consejos más rápidos. Yo sólo quería vomitar aquí. Vas a notar que hay partes de tu viaje de pintura para cada pintura a donde vas a estar así esta parte no está funcionando. Algo no está bien. Vas a mirar si es digital o en Canvas o lo que sea, lo vas a mirar y ser como No, algo no se siente bien al respecto. Algo está mal. Comprueba tus valores. Comprueba tu valor. Por eso esa extraña superpotencia de poder hacer escala de grises claros tu visión. Es muy importante. Es una habilidad genial saberlo porque puedes verificar rápidamente tus valores y ser como, Oh, eso está apagado, eso es demasiado oscuro en comparación con estas otras cosas. Es fuerte, demasiada atención. Déjame amortiguarlo. Podrás saltar rápidamente sobre cosas así. Así que tu objetivo no es artista es siempre hacer que tus imágenes sean atractivas para ver ya sea que lo estés haciendo por placer personal y te gustaría mostrárselas a tus amigos o familiares, seres queridos. O si lo haces por grandes negocios. Si lo haces para clientes enormes, quieres que la imagen no sea aburrida. ¿Correcto? Al igual que tu intención es tener algo genial y emocionante e interesante para mirar Valores Como una gran manera. De hecho, la mayor manera de hacerlo. Siempre le digo a la gente si están tomando como un curso de bodegón o algo así Tu pintura de bodegón de una manzana sobre una mesa. Incluso en blanco y negro. Simplemente usa blanco y negro para pintar esa manzana sobre la mesa. Tu objetivo es hacer que eso sea lo más interesante e increíble de ver posible. ¿Bien? Y valora gran parte de eso. Por mucho que te vayas a querer. No te preocupes por los colores y detalles en esta fase. No lo hagas. Eso va a ser para después. Vas a notar que todo el trabajo que ponemos aquí te va a ayudar a resolver esos problemas de color en detalle más adelante. Esto, si lee en blanco y negro, lee, bueno, si tu valor es correcto, puedes usar cualquier color y funcionará. ¿Bien? No puedo exagerar la importancia del valor. Al igual que las cadenas de valor de toda mi vida, me dio una carrera artística. No le gustó. Déjame ver el mundo. Es como mirar a través de la matriz o algo así. Una vez que entiendes las relaciones de las Formas con respecto al valor, el cielo es el límite. ¿Bien? Nuestro principal objetivo para esta parte y para una pintura de paisaje en general, es aportar profundidad. Qué tan lejos en la distancia como está una gran Vista épica. ¿Cómo es nuestra gama? ¿Qué tan cerca estamos de algo? ¿A qué distancia está la meta? ¿Queremos viajar? Todo eso está controlado por el valor. Entonces por eso al principio de la fase de Ideación y Formas, lo convertimos en nuestro tema principal o punto focal principal en el que pensar Bien, ¿dónde estamos? ¿Es una cordillera? ¿Estamos mirando un valle? Estamos mirando estamos en un parque nacional y estamos mirando el Gran Cañón. ¿Cuál es la escala de dónde estamos? ¿Estamos en un planeta? ¿Estamos en Marte? ¿O donde quiera que estés pensando en pintar? Va a haber una profundidad intrínseca. ¿Qué tan lejos se puede ver en la distancia? En valor va a ser la forma en que lo comuniquemos. ¿Bien? Nuestro objetivo es que queramos que nuestro paisaje pueda ser recorrido por el espectador. Es decir, que podrían ponerse en esa zona en sentir que pueden viajar por ella. Bien. Sobre todo porque mi objetivo es hacer un área de aventura de exploración de juegos de rol de fantasía, quiero que sientas que deberías explorar esta Me pregunto qué hay ahí dentro. Déjame averiguar qué hay detrás de esa roca. Me gusta. Esa es la vibra que quiero dar. Y eso se remonta a la Ideación y las Formas. Bien, estamos cumpliendo la promesa que hicimos en esa parte En esta parte, ¿verdad? Encontrarás valores en recetas, es decir, me gusta pasar de en la escala de valores del número dos al número ocho. Creo que esa es una mirada genial si las pones justo al lado del otro, recuerda esas. Eso se convierte en parte de tu estilo. ¿Bien? Simplemente empezarás a absorber esto en. Cuanto más pintas, en, más bajas cosas, vas a construir esas relaciones y lo que te gusta y no te gusta en tu mente y ya sabes cómo se llama eso. A eso se le llama gusto. Y gusto a algo que te llevará muy lejos. Todo el mundo tiene un gusto ligeramente diferente y eso es un bien, eso es parte de tu estilo. Pero quieres darte cuenta y quieres empezar a entender lo que funciona para ti. Entonces utiliza eso en tu propio trabajo. Bien, entonces vamos a hablar de algunas reglas. Reglas duras, no puedes romperlas. Sepa, puede romperlos. Pero estos nos van a ayudar mientras estamos pintando. ¿Bien? Y aquí hay un dato divertido. Estas reglas, las sigo todo el tiempo, todo el tiempo en cada pintura que hago, ya sea un paisaje o personajes o lo que sea. Estudios de maestría. Sigo estas reglas cada vez y hice una carrera a partir de ellas. Entonces la gente que dice, oh, artista subjetiva, No hay reglas, hombre. No soy un gran creyente en eso. Sí, claro. Pero si estás haciendo cosas que no atractivas para un espectador y no entienden lo que están viendo. Yo no lo compro. Ahora, soy un gran fan del arte abstracto. Me gusta mucho inferir tu propia relación con las cosas, pero incluso eso sigue estas reglas ¿Bien? Jackson ******* las cosas siguen a esto Entonces los dos principales, y los puse arriba por una razón, hornea estos en tu cerebro. Esta será la cosa. Si has tenido problemas con el valor antes. Estas serán las dos reglas que cambiarán tu vida artística. Sé que suena dramático porque es dramático A medida que algo se acerca a ti en tu, en tu imagen. Si quieres que algo se acerque al espectador, hazlo más oscuro. A medida que algo se aleja más en la distancia, hazlo más ligero. Banda. Si no recuerdas nada más de todo este curso, en serio. Recuerda esas dos cosas. Si algo está más cerca, es más oscuro. Si algo está más lejos, es más ligero. Periodo. Quiero retroceder algunas ofertas. Bien. Echa un vistazo a este. Ves uno del medio, ves el de arriba, ves el de abajo. arriba es un poco raro porque la luz está golpeando el suelo. Pero mira qué tan brillantes son esas nubes comparadas con la montaña frente a ella. ¿Correcto? Este es mi cuadro. A medida que algo va más lejos, se vuelve más ligero más cerca del blanco. A medida que algo se acerca, va más oscuro, más cerca del negro. Por eso esas estalactitas por adelantado parecen ser porque son más oscuras. ¿Bien? Entonces ojalá esto esté empezando a conectar un poco. Cuanto más cerca está más oscuro, más lejos se va, más ligero se pone. Puedes romper esas reglas como veas, yo hago un poquito aquí, pero hay una razón y hablaremos de esas razones. ¿Bien? Pero solo pon eso en tu mente. Más oscuro, más cerca, más claro, más lejos. Bien. Entonces cada avión y no jugando como en mi habitación avión, sino llano como en el lado de una forma o una forma, los planos de una forma. Cada plano de una imagen se correlaciona con un valor en la escala de valores Entonces tu primer plano podría estar oscuro, puede ser un ocho de nueve. Muy oscuro. Tu medio suelo, el medio de la imagen, podría ser un cinco o darse el lujo en el medio de esa escala Y entonces tu fondo, tu muy, muy espalda podría ser uno o dos, muy brillante, muy ligero. ¿Correcto? Entonces estás mapeando, a esto lo llamo mapeo de valores. Vas a mapear qué valor es cada área. Tienes nueve para jugar, así que puedes jugar un poco con ellos. Y luego una vez que empecemos a hacer algunas pinceladas y mi mezcla y cosas así, vas a ver un comienzo realmente formándose en una pieza cohesiva Pero se pueden romper estas reglas. Pero mejor que haya una buena razón. Te lo puedo decir ahora mismo. Sé a ciencia cierta la regla que voy a romper como algo que está más lejos. Es un encendedor, eso va a ser absolutamente cierto. Pero el punto focal, la cosa del medio va a estar oscura porque quiero que salga más. Tienes en mayor contraste, lo que llama la atención. Voy a tener ese pop más contra el fondo realmente claro. Voy a tener algo oscuro. Así que de esa manera tus líneas IB en él. Pero vamos a ver eso. Bien. Así que recuerda alto contraste, saltos más grandes en tu escala de valor Dibuja el ojo del espectador. Usa esto a tu favor. ¿Dónde quieres que se vea tu gente? ¿Dónde quieres que mire tu espectador? Haz ese mayor contraste, haz de ese un salto más grande entre tus luces y oscuras. ¿Bien? Si quieres mezclar algo, o si algo en tu imagen es como llamar demasiado la atención sobre sí mismo. Hazlo, pero probablemente sea porque es demasiado alto de contraste, demasiado alto de contraste alrededor de las cosas que hay alrededor. Así que mezclado, mezcla ese contraste o mezcla ese valor con los valores que está rodeando. Entonces digamos que tienes un montón de medios tonos blancos 4.5. Pero luego hay algo que es uno. Es realmente brillante. Y no querías que fuera muy brillante en medio de eso. Hacer que uno vaya a un tres o cuatro. Porque entonces es menos abrasivo, es menos un cambio en tu escala de valor. ¿Bien? Entonces, siempre que quieras difuminar algo o hacerlo brumoso o brumoso o lo que sea, realmente mezcla esos valores juntos Y vas a hacer esta cosa fangosa. También vamos a hablar de colores embarrados. Mezclar estos colores y hacer colores fangosos. Eso trata del valor que perdiste, los valores intrínsecos a cada color y matiz. Pero una vez más, son cosas avanzadas. Vamos a hablar de eso más tarde, ¿verdad? Entonces veamos esas reglas de valor. Controlando tu rango de valor. decir, si toda tu pintura solo tiene como cuatro o cinco pasos, vas a tener un tipo de pintura más sombría Va a ser un contraste muy relativamente bajo, como se puede ver a ese cuadro de la izquierda. el mayor contraste si eres más brillante o más brillante y tus oscuros son más oscuros, vas a conseguir más de un empujón, ¿verdad Entonces hay un contraste de alto valor versus valor bajo. Impacta el estado de ánimo de nuestra imagen. Los fotógrafos llaman a esto clave como clave alta o baja. ¿Para qué está establecida su exposición? ¿Su exposición está fijada para la luz, qué tan brillante es todo? O están puestos para las sombras a donde veas todos los detalles en las sombras. Eso cambia el estado de ánimo. Una vez más, Ideación y estado de ánimo. Cambia el estado de ánimo de nuestra pieza. Si quieres que algo sea un poco más estoico y un poco más cálido y acogedor, menos grandioso. Que sea rango de valores más bajos. Usa menos de esos números en esa escala de valores y asegúrate de que estén más cerca. Pero si quieres algo que realmente destaque y que sea llamativo, usa alto contraste y usa todo en esa escala de valor Para que puedas ver las olas en el lado derecho. Cuanto más se acercan, más oscuros se vuelven, bien, más se aleja hacia la línea del horizonte, más brillante se vuelve. Y una vez más, más oscuro está más cerca, más claro está más lejos. Por lo que caravaggio es considerado el maestro, el maestro absoluto de la luz, las sombras y las luces y todas simplemente bellas composiciones Esto es de 1 millón% por su control de valor y sus formas. Eso es. Este es el Llamamiento de San Mateo de 1615991600 No son más que formas. Mira, mira la ventana. Mira, mira la ventana de ahí arriba. Es un rectángulo oscuro con cuatro rectángulos más claros dentro del mismo. Mira ese rayo de luz bajando. Eso hace más o menos un triángulo, ese triángulo oscuro inferior que se puede ver. Entonces, al mayor contraste, casi se pueden hacer pequeños rectángulos a partir de esas luces brillantes, luz blanca brillante que están en las sombras oscuras Ves a lo que me refiero, como, una vez que empiezas a ver las formas y una vez empiezas a ver el valor, qué tan ****, qué claro u oscuro es algo, puedes ver cómo funciona la composición. Está construyendo una imagen basada en formas. Así que cada vez que escuchas hablar de alguien Dominando la luz, oh, qué Maestro del blanco Observe que los colores son un poco simplemente amarillos. Son más parduscos, tres ogros, sus números ahí, esos como más cálidos, menos saturados El color no es tan importante como lo es el valor. Los valores y las luces y los oscuros son. Eso es lo que capta tu atención y realmente te llama la atención. Un ejemplo perfecto si ves en la sombra, como justo justo debajo de donde la libc y yo señalaríamos profundo, justo directamente debajo de la Ventana es donde esa línea dura de la luz y la sombra Pero ves directamente debajo de eso hay un dedo señalador muy brillante. ¿Correcto? Entonces eso te hace querer mirar, ¿qué apunta ese tipo en eso? Porque esa mano está atrapando, ¿ entiendes a lo que me refiero? La mano está captando esa luz en un lugar de sombras, por lo que el contraste es súper alto. Capta tu atención. Entonces pensamientos finales antes de empezar a cavar realmente en la pintura. Bien, sé que esto es mucho que es un poco material de encabezado. Sobre todo si no estás acostumbrado a pensar solo puramente en valores. Pero cuanto más haces esto, más fácil se pone y mejor se pone. Entonces lucharás con esto al principio. Te lo prometo. Los valores son engañosos. Parece fácil. Oh, ¿esto es negro o blanco o está en algún punto intermedio? Sí. Puedes simplificarlo de esa manera, pero verlo es muy diferente. Entonces, ¿alguna vez escuchaste ese término? ¿Cuál es el término? Y al igual que la gente de la Escuela de Arte dice esto. No pintes ni dibujes lo que crees que ves. Pinta o dibuja lo que veas. Así que no, no pintes lo que crees que ves. Pinta lo que veas. Lo que eso significa. O algunas personas lo llaman como abrir tu tercera me gusta ver tu ojo artístico. Lo que eso significa es no poner algo ni poner información donde no pertenece. Si estás pintando un televisor, como para un bodegón o lo que sea, es un gran rectángulo negro Eso es lo que es. Bien, ya terminaste Como si fuera un rojo. Sólo míralo. Es un rectángulo. ¿Esto es un círculo? ¿Esto es un cuadrado? Cuán claro u oscuro es ese cuadrado o círculo o rectángulo o paralelogramo o Se puede ver, a medida que simplificamos las cosas, cortamos hasta el meollo de ellas. Acabamos de ir al persecución. ¿Qué es? Es un más claro, oscuro. ¿Qué forma se hace? ¿Una vez que lo clavas? ¿Hacer imágenes se vuelve mucho más agradable? De manera más interesante, porque comienzas con una base sólida. ¿Bien? El contraste y la alineación y la repetición y la proximidad de cosas como todos esos elementos de diseño, incluso en el diseño gráfico, todo se ocupa principalmente de sus controles de valor. ¿Cuáles son tus formas y cómo se correlacionan con las formas que las rodean? ¿Correcto? Pero recuerden, si algo se ve bien, es bueno. Somos comunicadores visuales. Esto es lo que hacemos. Si se ve bien, es bueno. Si estás rompiendo una regla de valor, conoce por qué la estás haciendo. Ten la intención de por qué lo estás haciendo. Porque el arte es las elecciones que hacemos y el estilo son los errores que guardamos. ¿Bien? Así que tenlo en mente. Ten en cuenta si vas a romper una regla, hazlo por alguna razón, lo contrario, sigue la fórmula. Puede que sea aburrido, pero prometo que la imagen es mejor por eso. Así que vamos a revisar los valores en cada paso del camino Cuando digo valores, haz una imagen, creo chico, vamos a mirar Valores durante la fase de color. Vamos a mirar Valores durante la fase de renderizado, durante la fase de finalización, o incluso una mirada a los valores cuando nos ponemos la firma, ¿qué tan brillante u oscura debería estar la firma en correlación con las cosas que la rodean? Te prometí que valoras como todo. No puedo estresarme lo suficiente. Esto es, esto es todo. Si le quitas una cosa a todo el curso, valor lo es todo, ¿de acuerdo? Entonces, en caso de duda, usa un mayor contraste entre tus formas. Quieres asegurarte de que tus cosas se lean por separado. Entonces siempre puedes volver y bajar ese contraste o mezclar tus valores para hacer algo menos importante. Entonces es bueno comenzar con alto contraste y luego trabajar tu camino hacia más sutil. ¿Bien? Porque sí, una vez más, quieres que los espectadores sepan lo que están viendo, eso les ayuda. Excepto la realidad que les estás proporcionando en el pago. Por lo que los valores conducen a un buen control del color. Entonces vamos a hablar mucho de esto en valor o en color. Si tus valores son correctos, tus colores son los correctos. Puedes usar cualquier color del planeta. Si tu valor es correcto, el color es correcto, punto. Vas a ver el poder de eso. Una vez que salpicamos el color sobre el valor R, puede cambiar el estado de ánimo instantáneamente cambiando sus colores porque sus valores son correctos. Y vamos a ver esa técnica. Bien. Entonces sin más preámbulos hombre, Vamos a pintar, Empecemos. Estoy súper emocionada de comenzar esta parte. Vamos a subir por aquí muy rápido y vamos a hacer un nuevo lienzo, un poco hacer nuestro lienzo de la manera que significa ser para la final, como los tamaños y esas cosas Y entonces sólo vamos a tomar ese pequeño boceto. Hicimos una fase de Ideación. Vamos a volar a ese chico malo. Vamos a refinarlo un poco. Pero vamos a empezar a poner valores. Y vamos a narrar a través de todo ese proceso. Y me gusta renderizar un poco más en mi fase de valor solo para conseguir realmente una buena separación. Pero ya verás a lo que me refiero. No me meto en los detalles. Solo traté de asegurarme de que mis formas se lean bien, la manera que quiero que lo hagan. Bien, entonces, sí, vamos, pongamos a pintar. Bien, entonces estamos de vuelta aquí en Photoshop. Vamos bien. Sí. Entonces tengo mi mood board todavía aquí. Está en modo escala de grises, claro, porque estamos trabajando en escala de grises Pero asegurémonos de que eso sea bueno. Eso es bueno. Sólo voy a sacar esto del camino. Pero sí, para que podamos ver básicamente, recuerda llevarla. Mi intención aquí es hacer una secuela de esta imagen. Entonces tenemos los calentamientos y todas esas cosas, pero eso no nos importa ahora mismo. Esa no es nuestra intención. Vamos a Canvas, escala de grises. Esto es lo que buscamos. Entonces como hablamos hace apenas unos minutos, si algo está más cerca de nosotros, es más oscuro. Si está más lejos, es más ligero. Y esa es la regla que vamos a hacer a medida que bloqueemos en nuestro nuevo cuadro. Así que déjame mover esto por aquí en mi otro monitor. Sí. Bien. Fresco. Así que básicamente ahora vamos a hacer nuestro lienzo, Bien, así que quiero que esto sea de cuatro K de resolución, como en cuanto al tamaño de la pantalla. Y entonces voy a hacer que sea apenas 72 pixeles por pulgada o puntos por pulgada. Ahí, algo intercambiable cuando se trata de Arte Digital. Pero tenemos 72, solo estoy haciendo esto para la web. No pretendo imprimir esto. Sí, no, en realidad no. Si esto es solo un ejercicio escribiendo para mí. Así que vamos a ir a Archivo Nuevo y luego tenemos tratos aquí mismo. Entonces ya hice uno. Este es a 200 Píxeles por pulgada. Entonces déjame hacer 72. Ajustando tus píxeles por pulgada o puntos por pulgada cuando haces algo, solo va a ser un poco más fácil en tu computadora. Va a ser menos procesamiento que tenga que hacer. Entonces para mí, me gusta hacer esto, sobre todo mientras estoy grabando. Tengo el micrófono levantado, tengo todas estas otras cosas que quiero para asegurarme de que la claridad sea buena. Entonces esto, solo hago que el tamaño de la imagen sea un poco más pequeño. Pero en una pantalla, en una pantalla digital, 72 PPI o DPI. Completamente genial. En realidad es el estándar. Por lo que mantiene su tamaño de archivo pequeño tubo, lo cual es agradable. Así que vamos a hacer eso. Genial. Voy a conseguir este sorteo aquí, aquí mismo. Toma mi caja de selección. Y voy a ir a editar, copiar. Sólo voy a copiar la información que hay en esta capa. Y entonces vamos a editar base diminuta es. Bien. Entonces voy a transformar esto libremente, lo que significa que voy a escalar esto para hacerlo un poco más grande. Entonces Control T. voy a agarrar esto, llevarlo hasta el borde. Voy a agarrar a este marine de aquí abajo. Fresco. Perfecto. Eso se ve muy mal. Escalado así. Entonces lo que vamos a hacer, déjame seguir adelante y refinar un poco este boceto. Bien, sé que bajamos las formas y vamos a trabajar sobre valores. Pero como que eso es una especie de cansancio en estos momentos. Y quiero aclarar algunas de cuáles son las ideas primero. Así que una gran manera de hacerlo. Voy a hacer una nueva capa encima de todas las capas, pero la capa simplemente la copiamos y la pegamos hacia abajo. Voy a bajar esto en la luz de opacidad. Sí, como si, como aquí mismo. Bien. Entonces déjame entrar con una más precisa aquí. Sólo voy a usar el pincel draw blend en mi pack de pinceles. Entonces solo estoy un poco, poco bosquejo, supongo Hace que el nos hace formas más fáciles cada Hagamos eso arriba. Este de vuelta. Entonces sí, me gustó esta idea. A lo mejor si esta rampa sube un poco, entonces hace como un chapuzón frío por algo Estoy mirando mi otra pieza solo para imitar algunas de estas formas De esa manera se puede decir que estos definitivamente están conectados en lo que respecta a que son el mismo lugar. Bien. Ahí. Y eso va a llegar ahí dentro. Eso es como un escalón. Quizá podamos hacer de eso un hongo o algo así. Esto vuelve un poco 5. Lección 3 - Color: Bien, pandilla A. así que estamos saltando a la fase de color. Acabamos de terminar o llegamos al menos a un buen punto de parada en nuestro pase de valor. Ahora vamos a pasar a lo que mucha gente considera. Una de las partes más difíciles de todas las Obras de Arte, no solo los paisajes son Pintura Digital o la pintura tradicional o lo que sea, sino de cualquier cosa, cualquier tipo de comunicación visual La pintura y las obras de arte definitivamente forman parte de eso es el color. Bien, tan rápido pequeño descargo de responsabilidad antes de que empecemos a llegar demasiado lejos en este, este, el tema de color y también el tema de Renderizado. Vamos a tener un poco de PowerPoint. Vamos a tener la pequeña discusión al respecto. Pero principalmente somos muchos de los consejos y trucos realmente buenos y el enemigo va a venir de, va a ser de la parte de pintura real que vamos a estar haciendo Entonces aquí es donde empiezas a adentrarte en la experiencia de ello. Qué lo hace, pero si estás haciendo algo una y otra vez, seguramente vas a mejorar en eso. Simplemente así es como es. Entonces, usando algunos de estos consejos más avanzados y voy a entrar en la presentación de PowerPoint, vamos a saltar de inmediato. Vamos a empezar a jugar con cosas. Pero ojalá lo que vas a ver es cómo el método que vamos a usar va a hacer que todo realmente empiece a unirse y hacer que nuestra fase de renderizado sea mucho más agradable. Y donde probablemente terminarás gastando la mayor parte de tu tiempo. Ahí está lo que se llama un poco la regla de los 20 en el Art. Y es que el primer 20% de lo que obtienes en la página suele ser el 80% de la forma que son como si tuvieras lo que estás viendo. Y después de esta fase, definitivamente vas a ver eso. Pero entonces el último 20% de tu pintura toma el 80% del tiempo. Bien, así que eso es algo raro de discutir. Así que vamos a entrar en el trato aquí. Déjame, ahí vamos. Sí, entonces vamos a hablar sobre el color, la temperatura y las relaciones relativas. Entonces, ya sabes cómo en el video de valores discutimos si algo es más claro o más oscuro que otra cosa. Esa misma regla se aplica cuando hablamos de color. Bien, entonces déjame hacer clic por aquí. Entonces vamos a definir lo que conforma un color. Entonces vamos a simplificar la rueda de colores. Ahora, como dije, color es una bestia tan enorme. Que siendo como, Oh, voy a cubrir todo el color en 20 min es ridículo. Al igual que lleva toda la vida, muchas vidas. De hecho, él se dio cuenta de estas cosas. Y siempre va a ser algo que está en tu mente. La fase de color nunca es fácil para mí. Realmente disfruté la fase de valor. Ahí es donde realmente me gusta pasar gran mayoría de mi tiempo es acertar mis valores. Pero la razón por la que quería adelantarme a la fase de color un poco antes de estar listo con mis valores, es que quiero mostrarte que puedes mezclar y combinar estos pasos dependiendo de lo que te guste. Sé que ya hablamos de eso antes en el curso. Pero si te gusta la fase de valor, pasa más tiempo ahí. Si de verdad te gustó este material de color que vamos a empezar a hacer, pasa mucho tiempo aquí. Siempre que encuentres lo más agradable es la forma correcta de hacerlo. ¿Bien? Entonces, una vez más, esto solo va a ser un curso rápido sobre el color solo para que comiences y empieces a jugar y ojalá alivie algo de esa presión. Porque conozco el color, muchos artistas, incluso pros discutimos mucho como, oh, ¿es este el color adecuado para esto? No lo sé. ¿Debería ser de este color? Es una cosa, ¿verdad? Entonces son decisiones importantes, pero vamos a tratar de quitarle ese peso de encima de tus hombros. Entonces cada vez que decimos color, ¿a qué nos referimos? Tenemos que definir de qué estamos hablando antes de pasar a utilizar tactually lo que somos, de lo que estamos hablando Así que el color es en realidad un término para una multitud de variables definan un pigmento. Bien. Ahora suena un poco raro y prolijo, y lo es Pero básicamente se divide en tres categorías diferentes solo por simplificación Entonces tienes lo que se llama tu matiz, tu saturación y tu valor, ¿de acuerdo? A veces los valores llaman ligereza y son muy, muy similares para lo que estamos usando. Podemos usar las palabras indistintamente, pero en realidad hay algunas matemáticas porque estás lidiando con la luz, ¿verdad Al igual que literalmente tus pantallas digitales, especialmente en Arte Digital, estás lidiando con algo que está haciendo teoría aditiva del color, que es que cuantos más pigmentos añades uno encima del otro, estás agregando luz, lo que significa que te acercas al blanco. Pero entonces si estás usando pigmentos o tinta, como tu impresora, o estás usando pintura tradicional. Cuanta más pintura empieces a apilar encima, y cuantos más pigmentos empieces a mezclar, te acercas al negro, lo que significa que la luz no puede pasar para diferenciar de qué color es Así que eso se llama teoría del color sustractivo Te digo que puedo hablar de esto por 5 mil diapositivas, pero solo debes saber que la ligereza en el valor respecto a la forma en que lo estamos definiendo se puede intercambiar Quieren decir lo mismo, lo claro u oscuro es algo. Entonces es muy simplificado con solo pensar en lo claro u oscuro, bien, ese es tu valor. Entonces tu matiz es lo que suele pensar la gente cuando dices la palabra color. ¿De qué color es ese? Oh, el cielo es azul. La manzana es roja o verde, o el autobús escolar es amarillo. Eso en realidad está definiendo el matiz. Pero mucha gente cambia el término Q en color. Hay diferentes. Quiero decir, ¿el color es correcto las tres cosas? Tono, saturación, y valor, porque puedes tener un rojo oscuro o un azul cielo claro o, ¿ entiendes a lo que me refiero? Realmente puedes comenzar a encontrar estas formas fundamentales de definir Pero solo debes saber que el color tiene que involucrar a todos ellos. Entonces, una vez que empiezas a pensar de manera holística así, qué, de qué estoy discutiendo realmente cuando digo que la corteza del árbol es marrón, ¿qué significa eso? ¿Es una naranja desaturada o está completamente saturada? ¿Amarillo pero solo más oscuro en la escala de valores? ¿De qué estoy hablando? Empiezas a definir estas cosas. Hace que suene más complejo, pero de una manera extraña, en realidad lo simplifica. Entonces si piensas en como Roy G Biv, recuerdas como, oh el arco iris Roy G Biv, ese es tu saturación es la cantidad del pigmento o cantidad de matiz presente. Entonces, cuanto mayor sea la saturación significa, es como muy rojo, como es manzana dulce, cegantemente como puntero láser leer como, whoa, como una señal de stop, muy Pero entonces si tienes algo un poco más, Digamos que tienes una camiseta roja y la has tenido desde hace años y años, y se desvaneció Ahora es más como el rosa. Muy desgastado, rojo silenciado. Eso es baja saturación. Hay una cantidad baja de esa cola presente, lo que significa que la saturación es baja. Ojalá eso tenga sentido. Y luego valor, teníamos todo un curso sobre el valor. Qué tan claro u oscuro es comparativamente. Ahora, sí puse una nota aquí. Hay algo llamado croma. Y mucha gente dice que croma y saturación son lo mismo y no lo son, están muy estrechamente relacionados, pero no son lo mismo Esto va a sonar muy raro. Y te prometo cuando mostramos los ejemplos, tengo un poco de ejercicio y te voy a mostrar lo que quiero decir con croma Es de esperar que tenga más sentido. Pero croma, piénsalo como, dónde se parece más este color a sí mismo Suena muy extraño, ¿verdad? Pero, ¿dónde se ve la lectura más leída? ¿Dónde se ve el amarillo más amarillo? ¿Dónde se ve el azul más azul? Por lo que puede estar completamente saturado. Pero si el valor es oscuro o claro, eso cambia, eso cambia la saturación, pero nunca cambia el croma El croma es una respuesta de sí o no. ¿Esto es Cromer completo? ¿Sí o no? Es decir, ¿es este el más amarillo que puedas obtener? ¿Se parece más al amarillo? ¿Vive donde vive el amarillo? Sí o no. Sé que suena raro. Le echaremos un vistazo. Bien. Confía en mí, voy a tratar de que esto sea sencillo. Doy conferencias sobre el color para siempre y para siempre. Pero realmente las únicas cosas que vamos a hacer para deshacernos realmente de toda esta pelusa, definiciones y terminología extrañas y cosas así Sólo vamos a simplificar la rueda de colores en dos cosas principales. Cálido, fresco, cálido y fresco. Cálido. ¿Qué opinas? ¿Fuego? El sol. Playa, ¿verdad? Piensas en caliente. Caliente, significa fuego, rojo, naranja, amarillo. Esos son tus colores cálidos en la rueda de colores. Colores fríos. ¿ Qué significa eso? Agua, hielo. Cualquier cosa con más del azul va a estar en tu lado más fresco de la rueda de colores. Ahora digo cálido y fresco. En realidad puedes dividirlo ahí mismo en el medio, como puedes ver en este ejemplo. Te diré exactamente dónde lo divides. Puedes ver el ejemplo aquí, pero puedes memorizar esto Lo divides en el verde y el magenta, o el morado o como quieras llamarlo. Ahí es donde divides tu calor y tus enfrías. ¿Sabes por qué? Porque el verde y el magenta son los únicos colores que son partes iguales, cálidos y fríos. ¿Eso tiene sentido? Entonces, ¿cómo se obtiene el morado? Obtienes el azul, que es un color frío, y el rojo, que es un color cálido. Conócelos en el medio y te pondrás morado. Lo mismo para el verde. ¿Qué tienes? Tienes azul, que es genial. Tienes amarillo, que es cálido. Se encuentran en el medio, te pones verde. Así es como cualquier rueda de color se divide en los calienta y se enfría ¿Bien? Ahora, donde empezamos a ponernos muy bien. Esto para mí realmente simplificó las cosas. Pero fue casi un momento ajá. Porque ya sabes cómo hablaba con valores, todo es relativo. ¿Esto es más claro o más oscuro que otra cosa? Piensa en la temperatura. La temperatura del color es lo mismo. Quiero que intentes no pensar en colores como, bueno, estoy haciendo una hoja, así que necesito ponerme más verde. Oh, estoy haciendo la tierra. Entonces necesita un poco más marrón. No quiero que hables de colores en lo que respecta a whew, quiero que empieces a pensar más en ¿es el color que necesito más cálido o más fresco Es decir, ¿agrego un poco de azul? ¿Agrego un poquito de rojo? ¿Va cerca de la mitad de la rueda de dientes? Esto, esto es parte de por qué dije al principio, esto es un tener una diapositiva sobre esto. El color se trata de hacer. Una vez que entremos en Photoshop, rápidamente puedo mostrarte exactamente qué son estas cosas. ¿Bien? Entonces a muchos pintores les gusta dar la vuelta a la rueda de colores para elegir su color. Entonces, si estás pintando algo y necesitas pintar el cielo, estás como, Oh, los cielos aquí Necesito ir al blues y conseguir un azul. Yo diría, no pienses así. Yo diría que el color en el que estás pasa por la rueda de colores. Entonces, en lugar de darle la vuelta para tratar de escoger estos diferentes tonos, pasarlo por él. Entonces pasas por el gris, te va a dar forma más de control. Así que el gris es en realidad mi color favorito. Y la razón por la que es Siempre es el color que necesitas. Si empujas hacia el gris, vas a ver que suceden algunas cosas mágicas. ¿Bien? Entonces, si estás encendido, digamos el lado amarillo de la rueda de colores En lugar de dar vueltas al blues para sacar algo. ¿Y si empezaste a dirigirte hacia el gris, hacia la mitad de esa rueda de colores? ¿Dónde está tu destino final? Si dibujas una línea recta desde los amarillos diagonalmente hacia el, ya sabes cómo es como ver si puedo hacer mi mano el mismo ángulo Hacer esto es raro. Bien, entonces aquí vamos. Entonces ya ves como están los amarillos aquí mismo. Empiezan a bajar a esos grises. Vas hacia el blues en el violeta. No te estás enfriando. Pero en lugar de hacer el salto drástico del amarillo hasta el azul, ahora te estás tomando tu tiempo, vas y tienes control total sobre entre comillas, ¿cuánto azul, qué tan genial, cuánto enfriamiento estás agregando ¿Eso tiene sentido? Me encanta el gris. Me encanta porque siempre hace más calor que tu enfría. Y siempre es más fresco que tus gusanos. Porque está en el medio. Tienes que pasar por el medio para llegar a tu destino. ¿Eso tiene sentido? Ojalá esto esté empezando a gustarle a tener más sentido. Entonces mis perros en su camino. Entonces, si escuchas chascar, te pido disculpas. Esas son sus uñas en el piso de madera. Entonces hay una idea, y creo plenamente que esta es una gran idea. Utilizando algo llamado paleta limitada, lo que significa limitar sus opciones solo a cuatro a seis colores. No importa cuáles sean los colores no necesariamente solo colores que puedas pensar que podrían encajar. Entonces aquí es donde puedes elegir a tus Hughes. Necesito un azul, necesito un morado y amarillo, necesito un naranja, necesito un rojo, y luego necesito un degradado. Ahí. Esa es tu paleta limitada. Sólo se pueden usar esos. Entonces solo comienzas a mezclarlos, seleccionarlos y mezclarlos. Pintores tradicionales y artistas tradicionales realidad pueden hacer esto, en mi opinión, un poco más fácil que los artistas digitales a menos que estés usando un software como ART rage o rebelde o Corel Painter o algo que tenga un buen pincel mezclador No procreo ya que cualquier tipo de mezcla húmeda puede conseguirte algunos resultados bastante buenos Pero me entrenaron con pintura tradicional. Entonces así es como pienso en la mezcla de colores. Toma dos partes. Esta parte que, Eso es un poco más difícil de hacer en digital, pero sigue siendo factible Pero por eso es tan importante limitar tus opciones. Mi paleta limitada favorita de todos los tiempos. Y es la que recomiendo a todos porque realmente puedes empezar a ver cómo funcionan los colores juntos y cómo se trata más temperatura que de nombrar un tono directo es la paleta Zorn Lleva el nombre de Anders o en uno de mis pintores favoritos Es un pintor sueco del siglo XIX. Y hace retratos increíbles, paisajes acalorados. Hacía todo tipo de cosas, pero era muy conocido por sus retratos. Claves en la misma línea que como John Singer Sargent. Entonces, si has escuchado esos nombres antes, esa es su timonera en su control de color Tiene control de valor o Perfecto. Es uno de los mejores que se han vivido. Y te sugiero encarecidamente que mires sus cosas porque vas, aprenderás cosas. Cada uno de sus cuadros es como una clase magistral. Entonces básicamente solo tenía cuatro colores. Consigue negro marfil, blanco titanio, amarillo, ocre y rojo cadmio El marfil negro y el blanco titanio actuaron tiene que enfriar los colores porque estaban hechos de azul. El blanco y el negro tienen principalmente azul en ellos. Y luego el ocre amarillo y el rojo cad o tus calentamientos. Bien. Ahora, sí, puedes tener negros cálidos y blancos cálidos, y puedes tener rojos fríos y amarillos fríos. Pero a eso me refiero. Todo es relativo. ¿Necesitas refrescarlo un poco? Necesitas calentarlo un poco. Aquí es donde se pueden ver incluso algunos de estos ejemplos en el gráfico. Si ves debajo del negro ahí mismo en el lado más a la izquierda, esos dos son bastante verdes Pero ellos tienen el verde. Andrews ya consiguió ese verde mezclando partes iguales, titanio, blanco y negro para hacer la mezcla gris ese ocre amarillo ahí dentro Porque si tu gris está hecho principalmente de azul y lo mezclas con amarillo, obtienes verde. Ahora fíjate que no es un súper vibrante como el verde neón, sino que es un verde que encaja con el resto de los colores. Todos tus colores van a funcionar juntos porque tienen que hacerlo, tienes que mezclar un poco de cada color en cada color. ¿Sabes a lo que me refiero? Así que realmente te estás enseñando las recetas. Entonces te darás cuenta, ni siquiera he hablado, y probablemente no voy a hablar mucho de como, Oh, los colores separados entre sí en la rueda de colores son colores complementarios. Y luego hay colores análogos y son iguales, son los tres. Realmente no me gusta saberlo, pero no pienso de esa manera. No necesariamente pienso, bueno esto necesita, se dividen de cortesía. Esto necesita un esquema de color triádico, esto necesita un niño. Yo no pienso de esa manera. Es genial pensar de esa manera. Pero me gusta un poco más de matiz en mis colores. Creo que en lugar de hacer las cosas complementarias divididas, prefiero simplemente mezclar mi paleta de colores. ¿Sabes a lo que me refiero? De esa manera obtienes resultados mucho más interesantes. Entonces Arte Digital y lo que vamos a hacer, sólo vamos a limitarnos. Lo bueno es, al menos para mí en mi pintura, si estás siguiendo durante el proyecto de clase, en base a cuáles van a ser tus colores. Vas a notar que la forma en que configuramos esto, porque primero hicimos valores, en realidad podemos entrar y hacer salpicaduras de color de pluma, tratar de obtener diferentes estados de ánimo y un menú de opciones en tiempo súper rápido ¿Bien? Entonces no hay una respuesta equivocada. Bien, solo voy a decir que haz tu mejor esfuerzo para limitarte a algunos calienta y enfría Y eso es todo. Bien. Entonces, antes de entrar en el lado de la pintura de esto, esta presentación de diapositivas es un poco más esporádica Es un poco más basado en teoría. En vez de duro y así por regla general y con Valores, oye, si algo es más oscuro, está más cerca de nosotros. Si está más lejos, es un encendedor. No hay reglas reales como esa respecto al color, porque el color es muy subjetivo. Va a cambiar la emoción, va a cambiar todas esas cosas. Sin embargo, sí sigue la óptica, ¿verdad? Los rojos son más duros que incluso como lo son los cianos. Justo la forma en que funcionan nuestros globos oculares. La forma en que la luz rebota, la forma en que funciona la física de la misma Hay ciertas razones por las que, como los semáforos son rojos Como puedes verlas incluso a través del clima brumoso y esas cosas, puedes verlas con más claridad El ojo simplemente lo capta. Es muy intenso. Pero sigue siendo, sigue siendo subjetivo, los colores son subjetivos. Entonces realmente los consejos y trucos van a venir del hacer esto. Entonces, la parte de conferencias, puede ser útil cuando puedes ver algunos ejemplos de cosas, pero hasta que estés ahí haciéndolo, realmente no vas a conseguir esos momentos ajá Puedes leer sobre, discúlpeme, puedes leer sobre teoría todo el día. Pero si estás como, si puedes ponerte en forma leyendo una revista de fitness, ¿entiendes a lo que me refiero? A cierto nivel, tienes que hacerlo. Tienes que, tienes que leer esto, meterlo en tu mente, y luego probarlo e ir a por ello. Entonces sí, cada parte de todo este proceso. Y no significa solo paisajes, sino cualquier pintura, se puede ajustar para satisfacer tus necesidades. No necesitas clavar tus colores en este momento. Ahora mismo solo estamos pensando en esto casi como otra fase de Ideación que estamos haciendo Vamos a estar haciendo diferentes ejemplos de cosas. El beneficio de lo mío, ya tengo mis colores escogidos porque estoy haciendo una secuela de otra pieza, alguien que es de los mismos colores Es un poco vago, supongo, pero podríamos darle un poco Tengo algunas ideas para golpear realmente a casa algunas geniales como magia Ejemplo tipo de cosas y vamos a ver eso. Pero nada está bien o mal. No vas a arruinar todo el trabajo que hiciste. Vamos a estar trabajando en lo que se llama un ambiente no destructivo decir, si no te gusta, digamos que estás haciendo algunas salpicaduras de color y simplemente no está funcionando Simplemente puedes eliminar esa capa y vuelves a tus valores, tu espalda al cuadrado, lo cual no es malo. Así que cada vez que trabajo con clientes, les doy un menú de opciones. Entonces acordamos primero un boceto de valor, ¿verdad? Normalmente doy como tres bocetos de valores. Para que puedan ver un poco el estado de ánimo que estoy detrás del diodo, la luz y la oscuridad y las sombras y toda la iluminación y esas cosas y un poco tener una idea de Entonces con el color, suelo darles dos opciones. Una, simplemente me ahorra tiempo al no tener que hacer 18 opciones. Pero también lo vas a conseguir con sólo dos. Va a ser uno principalmente va a ser probablemente un tono más cálido y uno va a ser un tono más fresco. Usted lo envía. Ellos van a dar la retroalimentación. Oh, este me gustó mucho. Es un poco más azul y mi color favorito es azul o cualquiera que sea su opinión. Oh, esta es una escena diurna, así que realmente queremos que sea cálida. Genial. Pero es súper rápido. No le diste esto a los clientes muy, muy rápido antes de empezar a empujar hacia el render. Entonces cada software de pintura digital, debido a Photoshop, photoshop tipo de establecer la lengua vernácula y la, la definición de términos en la forma que pensamos de la pintura digital Utilizan modos de fusión de capas. Entonces es un algoritmo, es una forma matemática que una capa se asiente encima de otra capa. Y los dos modos de fusión de capas principales que vamos a usar, nuestro color y superposición. Vas a ver cada vez que empecemos a pintar, color literalmente solo toma el matiz In, pone el matiz sobre algo sin cambiar el valor del mismo. Overlay hace lo mismo, pero puede cambiar el valor dependiendo del color que hayas escogido. Entonces, si tienes algo que es bastante claro y eliges un morado oscuro en el modo de fusión de colores, va a ser un morado claro. Vas a ponerle morado encima y va a ser morado claro. No le importa el valor. Simplemente se preocupa por el tono, el área en la rueda de colores alrededor de donde estás superpuesto. Esto también va a tomar el valor de tu morado oscuro y probablemente traer esa zona clara de valor tono medio. Entonces va a afectarlo. Lo hace casi como empapa en más. Si eso tiene sentido. Como si eres pintor de acuarela, cómo, ya sabes en acrílicos seguro, acrílicos en acuarela seca, un valor más oscuro que lo que se ponen en el papel fresco o el lienzo fresco, Entonces los aceites que puedes obtener, si estás trabajando con aceites de alta calidad, permanecen un poco iguales siempre y cuando no mezcles como aceite de linaza o algo así Y hay dos amarillos hacia arriba. Se quedan más o menos igual. Pero con acrílicos y con acuarelas, tienden a oscurecer al menos un valor Algunos colores realmente se oscurecen como casi dos Valores, pero ni aquí ni allá Piense en esto como acristalamiento. Bien, si eres más del artista tradicional, lo que vamos a estar haciendo como acristalamiento o pintura. Bien. Así que sí, estoy tratando de pensar en sí, color y superposición y todas esas cosas. Eso es, hombre, vamos a conseguir pintura. Sé que probablemente fue una conferencia extraña comparada con las otras que fueron menos sencillas. Pero una vez que entremos aquí, primero voy a mostrarles lo que realmente es Cromer Pero entonces sí quiero mostrar un poco algunos ejemplos de pasar por la rueda de colores en lugar de una redondeada Vas a empezar a entender lo esencial de lo que vamos a buscar, ¿de acuerdo? Y luego una viñeta, una vez que bajemos algunas cosas de color, principalmente las mentes solo van a ser una cosa de color, pero salpicaré otro conjunto de colores solo para que puedas verlo Y mira lo fácil que es hacer un menú de opciones. Entonces sólo lo vamos a llevar a renderizar. Render va a llevar mucho tiempo. No te preocupes, no va a ser en tiempo real. No vas a estar sentado aquí por siete horas y media viéndome Pero vamos a Timelapse eso y voy a narrar Entonces debería ser la hora o lo que sea, pero eso es entonces, ahora mismo vamos a trabajar en las cosas de color. Vamos a pasar por encima. Pongamos a poner nuestras salpicaduras de color y hablemos sobre el uso de la teoría del color encima de nuestros valores Bien, entonces estamos aquí en la pintura. Entonces sí, como dije, aquí no es donde dejaría un boceto de valor. Esto es muy, muy rudo. De hecho, entraría y probablemente comenzaría a renderizar algunas de mis cosas de valor solo para realmente obtener ese estado de ánimo completo y todo lo que me gustaría Pero la razón por la que quería hacer un poco esta fase de color es que quiero mostrarte que puedes hacer estos pasos en cualquier momento Y sé que ya lo he mencionado bastantes veces antes. Pero es verdad. No te sientas presionado para hacer los pasos exactamente al mismo tiempo que yo los estoy haciendo. Si quieres simplemente saltar directamente al color, puedes simplemente poner bloques y formas básicas, básicas realmente geométricas como tu composición O puedes hacer casi un render completo en blanco y negro de tu pieza incluso antes de tocar estas cosas de color. Bien. Pero si eso dijera, déjame mostrarte el ejemplo de croma y esto en realidad va a ser parte de tus extras Deberías tener una carpeta de extras, y esto se va a llamar el ejemplo de la croma. ¿Bien? Entonces déjame mover eso aquí mismo. Así que aquí tenemos nuestro, lo siento, voy a seguir moviendo mi micrófono. Está en un pequeño brazo de micrófono, así que lo estoy moviendo. Entonces aquí tenemos rojo completamente saturado, azul completamente saturado y amarillo completamente saturado. En la forma en que hice esto, la forma en que elegí estos es que vine en la rueda de colores. Elegí un amarillo. Y como pueden ver, acabo de ir en la esquina superior derecha. Y también se puede decir aquí, porque el valor y los deslizadores de saturación están ambos en 100 Lo mismo para el azul. ¿Bien? Entonces si elijo color este azul, estoy estaría bien por aquí. Lo mismo, 100, 100. Lo mismo para el rojo. 100, 100. Entonces esta es la más saturada, la más brillante, la más saturada que posiblemente puedas estar Uno pensaría, oh, todos estos son Full chroma, ¿verdad? Bueno, claro. Pero, ¿cuál es el croma? Aquí es donde esto empieza a soplar la mente de la gente. Cada color a plena saturación y Vibrancia Completa, el más visible que puede ser, tienen diferentes valores Si no me crees, mira esto. Todo lo que voy a hacer es poner un rápido básicamente y les voy a mostrar chicos cómo hacer esto en cualquier paso de su pintura. Pero así es como lo llamo verificador de valor. Bien, voy a encender esto. Se quita cualquier color, cualquier matiz, y nos deja solo con el valor. Bien, entonces haremos esto en el 321. Bien, ¿qué vemos? El rojo parece ser de tono más medio, un poco más oscuro. Entonces, si miramos esa escala de valores, recuerde por la definición de valor, esto sería alrededor de un cinco o seis en la escala de valores. Ese azul se ve bastante oscuro comparativamente, ¿verdad? Entonces claro, el amarillo, dependiendo de los ajustes de brillo de tu monitor, tal vez ni siquiera puedas verlo, pero el amarillo es extraordinariamente brillante ¿Bien? Esto es lo que significa el croma. Muy dulce de manzana roja. El rojo más vibrante que tienes es un tono medio. Ahí es donde existe. Vive en los tonos medios. Jared vive en los tonos medios. Tus azules, morados, cosas así, viven en el lado más oscuro de la moneda, ¿verdad? Tus amarillos son tus brillos. De hecho, puedes mezclar un bonito color blanco usando amarillos, como puedes usarlo como tus luces Esto es lo que queremos decir con croma. ¿Puedes tener un amarillo oscuro, completamente saturado? Sí. Pero el croma no está bien. Croma bajo cromosómico. No es llevar vidas amarillas. Sé que es un día un poco raro y porque es la mejor manera de definirlo de verdad. La saturación es relativa. Es subjetivo. ¿Eso está saturado? Sí. Bueno, ¿comparado con qué? ¿Está más saturado que esto? Sí. Sí. Entonces ahora eso realmente parece un rojo saturado comparado con un rojo opaco o algo así. Pero con la croma, la croma es una cosa real científicamente medida. Brillante, 100% ligero. Tu visibilidad para el amarillo es ligera. Es un valor ligero. Entonces vive en la luz, Jared vive en los tonos medios. Simplemente lo hacen ópticamente, ahí es donde viven. Mucha gente piensa que el rojo es más brillante de lo que realmente es. El rojo no es tan brillante. Pero como hablamos, es tan agresivo en nuestros globos oculares y en la forma en que funciona, simplemente lo atraviesa Entonces lo damos fueron como, Oh, guau, ese rojo brillante es realmente brillante. Es realmente ligero. No es luz. Es de tono medio. Ahí es donde empiezas a meterte en estos diferentes tratos. Entonces solo quería mostrarte eso, como dije, si quieres jugar con esto tú mismo, voy a incluirlo. Pero solo piénsalo en eso. ¿Dónde viven mis colores? Entonces, ¿por qué es eso importante? ¿Es importante el cromosoma? Una vez que comenzamos a pintar sobre una escala de valor. Entonces, si quisiera amarillos puramente saturados, hermosos, vibrantes, ¿dónde los pintaría Yo los pintaría en las luces porque ahí es donde vive el amarillo. ¿Te ves? Quiero decir, como, oh, si realmente quisiera que esta cosa simplemente se apagara, pintaría todos estos tonos medios, leería no lo haría porque eso probablemente quemaría tus retinas Pero, ¿entiendes a lo que me refiero? Y entonces los oscuros van a ser un poco más azules si quisiera que estuvieran muy saturados Esto es básicamente pensarlo como tener el libro de respuestas en una prueba. Cada respuesta que pongas va a ser correcta. Eso es lo que es aprender teoría del color. Eso es lo que aprende cómo funcionan estas ópticas. No quiere decir que se ponga más fácil, pero estás menos estresado por ello porque sabes cómo puedes arreglarlo y probar cosas. Puedes probar lo que quieras. Mucha gente piensa si sigues estas reglas y estás aprendiendo sobre Cromer, la rueda de colores y los cálidos y los objetivos Se necesita toda la creatividad en el fanout del Arte. Creo que es lo contrario. Una vez que empecé a entender esto de verdad y a hacer algunas inmersiones profundas, me interesó más hacer más Arte porque tenía la confianza de saber que probablemente podría hacer una pintura bastante buena No va a ser la mejor pintura que nadie haya pintado jamás. Pero estaré contento con el resultado. Y ojalá que los fans o las personas en las redes sociales o mis clientes también disfruten de la pintura porque van a seguir ciertas reglas que no cambian. O sea, si mezclas rojo y mezclas azul, obtienes alguna forma de púrpura. Puede ser un morado cálido o frío dependiendo de qué dirección vaya. Pero así es como te estás poniendo, eso es una ley de la física y vas a conseguir ese color. Nunca vas a mezclar rojo y azul juntos y ponerte como amarillo. No va a pasar. Esto no es a menos que vivas al revés o algo así. Pero de todos modos, eso es en lo que está el croma. La cromita es importante. Pero sí creo que es algo más avanzado. ¿Bien? Así que vamos a investigar por qué trabajamos primero con Valores, ¿de acuerdo? Entonces en esta etapa, lo que me gusta hacer es que me gusta Hagamos una copia fusionada de esto. Cada vez que llego a lo que considero un punto de control como un lugar agradable para salvar mi proyecto Me gusta hacer una copia fusionada. Es decir, es todo lo que ves. Lo que ves es lo que obtienes en esta capa. Voy a subir a seleccionar todo editar, copiar fusionado. Entonces cada software de pintura va a tener una versión diferente de esto. Pero entonces me voy a asegurar de que estoy en mi capa más alta aquí Voy a editar, pegar. Y va a hacer una nueva capa. Y voy a llamar a esto valores fusionados. Puedes llamarlo como quieras. Siempre me gusta mantenerlo como, oh, ¿dónde está mi evaluador fusionado? Oh, ahí está. Lo he hecho desde hace años. Entonces, sea cual sea tu lengua vernácula, quieras llamarlo, siéntete libre de hacerlo Bien. Entonces aquí vamos. Tenemos esto. ¿Cómo empezamos a aplicar color y de una manera no destructiva Bueno, hay dos modos de fusión de capas. Ahora, cada software Art va a tener estos. Bueno, a excepción de como MS Paint. Sí, no creo que lo hagan. Por lo general cualquier Arte que tenga algún programa de Arte que tenga capas. La administración de capas va a tener modos de fusión de colores porque básicamente es solo un algoritmo informático que le dice cómo mostrar matemáticamente cada capa en orden de arriba a abajo ¿Bien? Es como el cribado de seda. Si estás familiarizado con ese proceso donde pones un color sobre el otro color sobre el otro color. Ya sabes, un poco tenía una impresora funciona. Entonces aquí se aplica el mismo principio. Pero lo que vamos a hacer, vamos a hacer una nueva capa. En el modo de fusión. Vamos a cambiarlo a color. Ahora. Yo solo voy a escoger el, estoy realmente si querías buenas transiciones y cosas así, puedes usar un pincel más suave. Pero solo voy a usar un cepillo redondo duro que tenga como una punta mojada. Es el que usamos para por qué mi Photoshop está ejecutando Genki real, Genki real, real Así que estamos en nuestra capa Color Overlay. Déjame cambiarle el nombre. Bien. Ahora comencemos a escoger un color. Tenía mi original abierto aquí. Bien. Permítanme cerrar nuestro ejemplo de cromato. Sí, claro. Como dije, vas a tener eso en los extras si solo tienes curiosidad al respecto y puedes hacer otros cuadraditos y probar donde piensas el croma, donde, donde vive ese color en el espectro de valores Um, sí, eso es un ejercicio de fuentes. Pero hay una manera, Digamos que tienes una imagen aquí y o un año trabajando a partir de una fotografía o algo así. Y quieres tener una la referencia arriba. Se pueden hacer varias cosas. Se puede, se utiliza pura ref. Para que podamos entrar aquí. Si quiero como cargar la imagen. Vamos a cargar. Déjame traerlo aquí. Haga clic con el botón derecho en cargar, cargar imágenes. Y entonces quiero que me guste conseguir algo. Lo siento. Empezó en una obra de arte que no es inédita en este momento, así que no puedo mostrarla, pero aquí vamos Tenemos mi pintura inicial aquí mismo. Puedes hacerlo en pura ref, puedes tenerlo aquí y solo un poco escoger de aquí O si estás pintando el software lo permite. Como Photoshop aquí mismo. En realidad se puede hacer una vista de lado a lado. Si voy a Ventana, Organizar dos arriba vertical, literalmente hace una división par entre o dos o dos piezas. Seleccione aquí. Y la razón por la que esto es útil, porque estoy usando exactamente la misma paleta de colores. Sólo puedo escoger colores de esto y usarlo aquí. Entonces eso tiene sentido. Entonces hagámoslo. Déjame entrar aquí. Y bien, digamos que nuestra floración delicia va a ser un cian. Va a ser un poco de ese color verde claro. Voy a dar click aquí. Se nota que lo escogió de aquí. Entonces si vuelvo un poco, para que así podamos ver así de grande. Recuerda que estoy en mi capa Color Overlay. Al empezar a poner este color, vas a notar que trae el matiz, pero no se mete con los valores. Entonces se ve un poco raro, ¿verdad? No se ve muy natural. Pero eso está bien. Voy a traer algunos aquí mismo. Aquí. Eso está bien. Porque solo vamos a seguir escogiendo color o escogiendo otro color por aquí. Bien, así que vamos a esto morados apagados, bastante bien, ¿verdad? Así que vamos a hacer nuestro mecido aquí. 6. Lección 4: renderizar y terminar tu arte: Hola, Bienvenido a la última, como supongo, lección de estilo conferencia. Antes de entrar en el Timelapse final y la narración y todas esas cosas buenas Entonces esta lección es sobre renderizado. Entonces, recapitulemos lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos creado una idea en nuestra mente. Cuchilla algunas formas básicas y cosas para obtener un poco la esencia general de lo que queremos Bloqueamos nuestros valores, nuestras luces y oscuridad para ver el, la composición algo así como cobrar vida a partir de ese estado de ánimo que establecimos Después hicimos algunas salpicaduras de color. Encontramos algunos métodos diferentes a los que realmente podemos ir e integrar el color encima de nuestro pase de valor sin destruir nada de lo que hayamos hecho hasta este momento. Ahora, digamos que has hecho todo eso y has llegado a un punto en el que te gustaron los colores, el diseño general de los colores, los valores son bonitos en el punto. Ahora es el momento justo de terminar esta cosa. Entonces vamos a hablar de Renderización. Así que déjame venir aquí y conseguir esto justo ahí. Entonces, sí, técnicas de paisaje volumen uno, es la última lección de clase. ¡Hurra! Tú lo lograste. Felicidades. Me has escuchado un dron de vez en cuando sobre esto por un tiempo. Así que dale una palmadita en la espalda. Entonces renderizado, aquí es donde empujamos a final. Y si, envolvemos esta cosa. Entonces hay algunas reglas de las que vamos a hablar. Pero realmente se trata de equilibrar tus puntos focales y tus datos. Usando el control de bordes con textura, algunas ideas diferentes para tratar de envolver tu mente alrededor de ella. Entonces renderizar es algo que todos hacen de manera diferente. Es parte de tu estilo, definitivamente es parte de tu estilo artístico. Algunas personas disfrutan más entre comillas, renderizado de dibujos animados. Algunas personas disfrutan de las cosas más fotorrealistas. Pero ahí está, la gran noticia sobre el Arte. ¿Está todo como válido y todo es necesario? Creo que el mundo es un lugar grande. Tu versión de tu voz sobre cómo le das vida a una pintura es absolutamente válida y debe celebrarse. Eso es, esa es mi opinión profesional y personal. Bien. Renderizar es simplemente un término para significar finalizado. Entonces ellos un montón de cosas. Hay diferentes técnicas que la gente usa, como los golpes fotográficos o como realmente meterse en el meollo de renderizar algo para que Otro ejemplo rápido de renderizado es si alguna vez has visto esos videos de personas con tiza de acera, donde hacen algo en tres dimensiones Y luego llegan a donde casi parece que vas a entrar en un abismo o algo así Esa es una forma de Renderizado porque tiene que haber cierta cantidad de creíbilidad para que te decidas, incluso por una fracción de segundo sea como, Oh, necesito caminar por este agujero gigante en la acera Aunque no sea real. Las reglas que está siguiendo en cuanto perspectiva y dónde trabajé definitivamente nos dan esa impresión. Y eso es parte del renderizado. Entonces, no pienses que el renderizado es como de 3 mil horas a lo largo. Hay que conseguir cada poro de la piel. De eso no es realmente de lo que estamos hablando. Básicamente, esta es solo una manera finalizar la imagen en el estilo que queremos Entonces pienso en renderizar solo dos ideas principales. ¿Bien? Se reduce a los bordes en textura. Eso es. Una vez más, hablamos de simplificar las cosas y los valores como luz versus oscuridad El color es cálido versus frío. El renderizado es controlar tus bordes y controlar tu textura. Eso es. Bien. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Entonces bordes, y esto es gracioso porque, ya sabes esa regla, se supone que no debes usar la palabra en su propia definición. Traté de pensar en otras formas de decirlo, pero bordes, una línea afilada. A veces es agudo entre un valor o color y otro. Los bordes o la relación entre trazo de pintura, bordes, entre bordes duros, bordes blandos son bordes perdidos. De hecho, te he estado un poco inconscientemente cableando para que veas distintos bordes por el fondo de estos Si notas las diferentes pinceladas y puede ser bastante interesante de ver porque hay diferentes formas y hay un control de borde diferente y algunas de ellas están mezcladas, algunas de ellas son manchas y algunas de ellas son bastante duras Esa es la idea. Quieres una variedad de aristas en tu pincelada, en tus pinceladas para, para generar intereses. Entonces el otro es la textura. Yo solo pongo textura es aplicar detalle de tal manera para imitar la realidad, emular lo visual y material de una superficie, o agregar verosimilitud a una imagen u objetos dentro de una imagen Eso suena muy grande. Pero es bonito, bastante fácil. Bien, primero hablemos de bordes. Entonces bordes, en mi opinión, ¿qué pintura separada son? carboncillo y el arte visual artístico destello de la interpretación. Esto es lo que lo hace diferente a cualquier otra forma visual del planeta. ¿Bien? Los bordes son claramente pictóricos Es algo a lo que realmente puedes agregar mucha personalidad en función de cómo controlas tus bordes. Entonces hay una miríada de bordes diferentes. Si buscas bordes en wikipedia o bordes artísticos ligeros o algo así, probablemente haya docenas de definiciones diferentes, pero solo me preocupan tres tipos de bordes. ¿Bien? Me preocupan los bordes duros. Son bordes afilados, bordes suaves y bordes perdidos o nulos. Entonces un borde duro es una distinción muy nítida entre valor o matiz o ambos. Es un contraste. Pero hay una línea literal. Hay una línea distinta, es una muy aguda entre esto y esto. Piense en ello como una hoja de afeitar razonable para cortar justo por la mitad. De hecho, tengo un cepillo llamado la hoja de afeitar. Entonces sé que ese es mi cepillo más duro que tengo. Así puedo entrar y hacer esas cosas. Entonces un borde suave es un poco lo que parece. Todavía hay un borde, todavía hay un lugar donde este valor, en este valor o este color en este cambio de color. Se puede ver claramente la separación porque todavía hay una ventaja, pero es una pequeña duda de mancha, está un poco desenfocada, un poco borrosa, si Pero aún se puede ver una línea distinta de separación entre este y este borde perdido, este gradiente suave. No hay una línea distinta donde una cosa cambie a otra. Es un proceso gradual, ¿bien? Por lo tanto, los bordes perdidos no tienen un punto de transición visible. Es muy importante. Entonces piensa en el borde parcial, la hoja de afeitar, borde suave, una especie de desenfoque borroso Y entonces no existe una ventaja perdida. Se pierde adónde ir. Bien. Entonces así es como teníamos la fórmula y las reglas para nuestros valores a donde si algo está más cerca, es más oscuro. Si algo está más lejos es un encendedor. Vamos a usar ese mismo tipo de mentalidad con nuestros bordes Ahora, te puedo decir que hice una carrera literalmente de ser artista profesional, siguiendo estas reglas por cada pintura que hago. Y esta es una de mis pinturas para darte una idea de los diferentes tipos de bordes. Este era un retrato y luego decidí, Oye, ¿ no sería genial si me volviera loco con mi trabajo de pincel y pinceladas Y se puede decir que hay todo tipo de bordes diferentes. Pero ojalá aún se pueda decir dónde está el punto focal, ¿de acuerdo? Entonces la fórmula más sencilla que sigo para bordes. Si tienes un borde duro o afilado, es automáticamente un punto focal. El ojo quiere saber porque va a hacer formas distintas. Es por eso que las formas anteriores en la fase de Ideación o tan importantes Te va a dar una silueta de bordes duros para que puedas construir tu punto focal a medida que avanza. ¿Bien? Entonces, cuanta más tensión se va a poner, más difícil es el borde de más atención. A medida que te concentras menos, las cosas empiezan a difuminarse. Está en un gradiente. Está literalmente en una escala. Tu punto focal va a tener la mayor cantidad de bordes duros juntos. Entonces como Vamos a alejarnos más de ser el punto focal o menos importante para la composición general. Vas a usar bordes más suaves y suaves. ¿Bien? Entonces hay una jerarquía. Si tienes que tener puntos focales, tienes tu punto focal principal y luego un punto focal secundario. Puedes hacer el punto focal secundario y tener bastantes bordes duros, solo que no tantos como tu punto focal principal. Entonces ojalá ese valor tenga sentido o la escala tenga sentido, ¿de acuerdo? Así que menos enfoque equivale a bordes más suaves. Solo dale eso en tu mente. Las buenas pinturas tienen todo tipo de filo y cada una tiene un propósito, ¿de acuerdo? Entonces tu punto focal es tu corazón. Los bordes son suaves, los bordes están reforzando su punto focal. Y entonces estás perdido bordes literalmente le dan tu espectador similar al descanso. Si es solo caos todo el tiempo bombardeándote. Es realmente fatigante en la vista, ¿verdad? Sólo podemos centrarnos en tanto a vez y vamos a hablar eso aquí en sólo un segundo. Pero voy a salvar esto. Y este es un consejo que en realidad aprendí del artista James gurney, quien es uno de mis artistas favoritos en la tierra Es un maestro increíble. Y dijo, el 95% de tu pintura probablemente debería estar en bordes suaves Porque así es como la pintura tradicional en realidad se mezcla en sí misma. Muy raramente se ve un filo de navaja en una pintura tradicional. Puedes, Vimos que Caravaggio ganó durante el pase de valor Esa línea que baja literalmente parece tomó una regla que simplemente pintó, casi como cinta adhesiva y pintada. Pero por eso es tan llamativo, es porque con la pintura, incluso cuando se está secando, está empezando a fundirse en sí misma. Está empezando a ablandar el borde. Incluso si tienes un borde afilado, posible que tengas que hacerlo 12 o tres veces mientras se seca para asegurarte de que el borde se mantenga afilado Por la pintura, especialmente Óleos. Los aceites simplemente todo tipo de mezcla y son hermosos Me encanta la pintura al óleo. En realidad es mi tipo favorito de pintura tradicional. Pero solo sé que no es como acrílicos donde hay polímero plástico hacia las estancias donde lo pones. Hierve, mezcla, haciendo que cada borde sea un borde suave hasta que vaya y lo corrija. Entonces, la mayoría de tu Arte Digital probablemente debería ser de bordes suaves, no perdidos, sino bordes suaves donde aún puedas ver formas, aún puedes ver cosas. Por eso puse aquí este cuadro. Entonces puedes ver si miras el cabello, realmente no hay muchos bordes de parte solo donde entra la diferencia entre la frente en el, en el flequillo Pero cada otra ventaja para el cabello es un software. Te das cuenta que no le hice el pelo pero ya sabes lo que es. Tu mente llena los espacios en blanco. Estás haciendo que el espectador trabaje para su comida. Ese es un viejo dicho. Y eso es algo bueno. Quieres que se inviertan y conecten los puntos. ¿Entiende a lo que me refiero? Ya sabes cómo hablamos de la fase azul-cielo Ves formas en las nubes. Es lo mismo y renderizado, quieres que tus bordes permitan la interpretación del espectador. Tú también quieres que se invirtan. Entonces si les das todas las respuestas, Eso es genial supongo, pero van a mirar tu imagen y ser como, oh si, hazlo. Y luego se van a ir. Pero si obtienes algunos de estos bordes, si pierdes algunos de los bordes, si manchan algunos de ellos, si los suavizas, si obtienes algunos afilados a la navaja que tu punto focal, gente va a mirar y van a ¿Qué está pasando aquí? Y mis ojos a la deriva, pero siempre vuelvo aquí ¿Qué es lo que siempre vuelvo aquí? gente que no conoce la terminología puede que no sepa por qué, pero siempre van a subir y ser como, me encanta tu pincelada es simplemente algo dinámico al respecto Eso es lo que es. Tienes tus diferencias y todas están jugando aparte. Así que aquí hay un truco real y quiero que lo hagas ahora mismo, ¿de acuerdo? Obtuve esta imagen de I Start. E irónicamente me detuve justo con los ojos. Pero nuestros ojos no pueden enfocar muy bien. Como el mío realmente no puedo porque tengo gafas. Pero, literalmente, el cerebro humano era muy bueno para enfocarse en una cosa. Eso es todo. Todo lo demás se pone borroso en el periférico. No hay mejor manera de, para mostrar este ejemplo como enfocarse en una palabra, en esta imagen. En la imagen, tu enfoque en una palabra. Y no muevas los ojos. No te arrojes los ojos alrededor. No hagas nada. Te gusta estar realmente alineado con una palabra así que voy a ver la palabra amor, la lágrima de esta imagen. Entonces sólo voy a mirarlo. Ahora sin mover los ojos en absoluto. ¿Cuántas otras palabras puedes ver? Puedo ver a la izquierda, dice puro. A la derecha del mismo. Dice de pienso por encima de él, lo dice, y tiene el colon. Y luego como veo la M 0, M de momento debajo. Eso es todo. Puedo ver un poco la palabra el, en la parte inferior izquierda de la palabra amor Literalmente todo lo demás. No puedo decir lo que dice. Bien. Te estás enfocando en tu ojo literalmente como rural como focos de haz tractor. Por lo que esta imagen tiene un efecto de profundidad de campo. Pero lo que eso significa es que te está diciendo dónde concentrarte. Está difuminando cosas que no tienen importancia. A medida que sube la imagen. El foco no está ahí. No importa. Usa este fenómeno exacto para tu pintura. Como te dije en el primer trato, cómo las reglas de la óptica y ciencia y vamos a las leyes de la física y nuestro mundo físico en las reglas que seguimos en el día a día nos ayudarán como artistas visuales. No se trata de luchar contra el sistema. Eso lo puedes hacer con tu mensaje y tu Art. Pero como usar estas leyes que nos rodean, que conforman el mundo que nos rodea y te hacen la vida más fácil, ¿verdad? Así que usa este conocimiento. Los bordes duros son tu palabra enfocada. ¿En qué palabra quieres que se centren? ¿En qué objeto quieres que se centren? Y a medida que te alejas de eso, ya sea como izquierda, derecha, arriba o abajo, o si literalmente está más lejos. En cuanto a la distancia ligera para la deuda, hablamos de la perspectiva atmosférica en los valores. Ese contraste es mucho menos y está mucho menos enfocado. Cuanto más nos alejemos del espectador. Porque va a sumar distancia. No podemos enfocarnos. No podemos enfocarnos con láser en la palabra amor. Si 10 mi de nosotros. Simplemente no podemos nuestros ojos no lo pueden hacer. No somos capaces de hacerlo. Así que comienza con los bordes de tu corazón y a medida que te alejas más de los puntos focales, ablanda hasta llegar a las afueras, perder los bordes, simplemente perderlos Vas a viñetear literalmente o hacer un túnel la visión de tu espectador exactamente donde necesitas mirar. Bien. Así que quería mostrar esto. De hecho todavía estoy muy, muy orgulloso de este cuadro. Se trató de un estudio de control de bordes. Literalmente quería hacer bordes. Yo quería mirar, esto es en realidad de una estatua y quería renderizarla de una manera que no lo hiciera. No es realista porque es muy estilizada, pero sigue las reglas de la física y sigue las reglas de la forma en que funciona nuestro ojo Entonces, si se dan cuenta aquí mismo, este es mi punto focal. Y la razón por la que vamos a hablar de apilar elementos contrastantes aquí en tan solo un segundo. Pero tengo un filo muy afilado donde esta cuenca del ojo es el hueso orbital, donde esta cuenca del ojo es el hueso orbital, la parte superior de aquí, afilada como una navaja No hace eso en la naturaleza. Como si fuera una transición muy suave normalmente. Pero yo quería que buscaras aquí. Yo hice esto muy afilado. También hice la estructura del puente de la nariz afilada. Por lo que también puedes ver las sombras aquí. Bastante afilada, no tan afilada como esta. Pero también hice un buen truco a donde puse la oscuridad más oscura junto a la luz más ligera mientras que la tenía como un borde duro Entonces ahora estás haciendo doble inmersión. Realmente te estás asegurando de que estás usando todas las herramientas disponibles para asegurarte de que estás enfocándote. Pero luego a medida que te escapas, si te estás enfocando justo en el globo ocular, se ve bastante creíble, realista Toda la pieza que. Pero entonces empiezas a alejarte de esa zona focal y empiezas a mirar la barba. La barba es un desastre. Esto es solo trazos de pintura. No importa. Como si no tratara de renderizar el pelo. Yo no intenté renderizar ninguna de esas cosas. Obtendrás la parte superior del sombrero aquí. Si estás mirando aquí el globo ocular, entonces dejas que tu yo haga eso, esa ilusión de suavizar las cosas. Esto se ve bastante suave. Pero si lo miras, son muchas pinceladas duras. Entonces es como estamos jugando con valor también. Pero te das cuenta que aquí no hay ningún detalle real. Esto es igual que los trazos de pintura abiertos entonces se pierden bordes en el fondo aquí. Todavía se puede decir si te ves muy cerca, se nota que hay algunos azules o algunos púrpuras, poquito de hasta como un amarillo verdoso que puse aquí solo para tratar de tener algo oculto Pero no hay bordes, no hay, no hay nada duro que mirar. Esto le está dando a tu ojo un lugar para descansar, un lugar nublado y agradable Misty para descansar Antes de volver a entrar como navaja central por aquí Entonces puedes ver incluso algunas de estas manchas y cosas así para llevar tu ojo casi como una rampa de entrada a esa zona de descanso Entonces puedes llevar eso de un lado a otro casi como un puente, ¿verdad Me gusta pensar en los bordes suaves como un puente por el que tu espectador puede cruzar literalmente. ¿Bien? Entonces solo quería mostrar esto porque hice esta pintura, pero también creo que demuestra que foca el fenómeno bastante bien. Bien. Entonces ahora hablemos de textura. Así que la textura en realidad consiste en bordes. Todo esto son bordes, pero la textura es algo que se siente diferente. Tengo una textura en mi pincel. Es muy arenoso. Tengo una textura y parece rocas. Tengo un pincel de textura y parece que ahora soy básicamente una textura es simplemente una forma de pensar en agregar detalles a algo. Entonces, si tienes un cepillo liso, como un aerógrafo o un cepillo redondo duro, un cepillo redondo suave Mucho detalle. Entonces voy a tener mucha textura. No significa que no haya textura. Significa que es muy limitado. Bien, es muy suave. Ese es un gran lugar para un descanso IDA porque con pinceles lisos, es más fácil hacer bordes perdidos que tengan sentido. No hay, si es un anillo exterior liso, no hay una transición extraña. Pero si miras todos estos trazos de pincel aquí, todos estos son bordes muy duros, y luego tienes dentro de ellos algunos bordes más suaves donde sale tipo de gradientes Se vuelve un poco gris, se pone un poco moteado. Entonces estás, estás jugando con los ojos, enfocarte incluso dentro de cada pincelada individual Ahora eso puede ser mucho para recordar. Pero solo recuerda en pincel de textura como este significa detalle. No importa cuál sea el detalle, solo importa que sea detallado. Por lo que cualquier cantidad de detalle va a llamar la atención porque consiste en bordes más duros. Hay una transición diferente más nítida entre incluso pequeños matices si hay una textura en el pincel ¿Bien? Entonces, ¿algo diferente? Cualquier detalle llama la atención. Cualquier cosa igual o ningún detalle se olvida, se pierde. Bien, y eso es algo bueno. Entonces solo piensa En lugar de con valores, hemos aclarado los colores oscuros, tenemos detalles de textura cálida y fría o ningún detalle Haz cualquier detalle sobre este artículo. Si es así, usa un pincel de textura. Si no, usa un cepillo liso. Este es otro paisaje que hice. Y principalmente usé bordes redondos suaves y algo más duros para hacer mayoría de probablemente el 98% de su pintura. El único lugar donde use pinceles de textura va a ser aquí en las rocas, aquí en el tronco del árbol. Y luego esporádicamente aquí arriba, vas a ver poco, poco de textura ligera de lienzo o como una textura arenosa y textura de ruido Pero una gran mayoría de esto, y como pueden ver, el fondo se ve realmente brumoso Eso es a propósito porque ahora te va a atraer para ver el resto de esto. Y literalmente se puede decir, estamos usando las mismas reglas que usamos la última vez. En todas las lecciones anteriores hicimos nuestras formas. Las formas están aquí. Son muchos cilindros, son muchos rectángulos y diagonales y cosas así. Entonces construimos nuestro valor. Si algo está más cerca de nosotros, es más oscuro. A medida que va más lejos, se vuelve más ligero. Así es como conseguimos ese efecto de estos pequeños agujeros en los árboles. Entonces ahora estamos usando el control de bordes y la textura para enfatizar aún más dónde queremos que mire el espectador. ¿Bien? Sí, si usas un aerógrafo o algo así, no sabes como probablemente hayas escuchado si llevas en Arte Digital un poco en Arte Digital y has tomado otros cursos Te van a decir que nunca pintas con aerógrafo. Nunca pintes con aerógrafo. Ante todo, eso es cierto. Todo va a parecer lavado. Todo va a verse un poco, ya sabes, no hay nada que ver realmente porque todo es como un cementerio ahí. Pero recuerda que en puedes usarlo. Bien. Muchos de estos antecedentes, sobre todo aquí mismo, fueron aerografiados porque no quería una ventaja Específicamente hice la elección de no tener aristas. Y luego volví después y puse aquí algunas pinceladas de un valor más ligero para reforzar cómo se ven estas ramas de aspecto descabellado Bien, así que recuerda detalle versus ningún detalle. Esa es una de las cosas grandes, grandes. Entonces renderer Wrap-Up, literalmente vamos a terminar esto Y luego lo vamos a hacer, voy a mostrarte algunos ejemplos de Renderización usando pinceles que vas a tener en este curso. Te voy a dar estos pinceles gratis. Allí en formato.ABR o formato pincel Adobe. Trabajan en Photoshop. También se pueden usar y cosas como critter, loop Studio Paint Creo que Procreate puede traer los ABR. No estoy seguro de cosas como dolor infinito o rabia o cosas así. Pero cualquier cosa que permita pinceles de Photoshop debería permitir que estos entren. Bien. Así que ojalá va a, va a entrar en una lotería problemas en cuanto a si no tienes pinceles. Ahora vas a tener un conjunto de un montón de pinceles y te voy a mostrar lo que hace cada uno de ellos, hablar de eso y cómo se pueden usar para renderizar. Entonces eso va a terminar eso. Vamos a ir al Timelapse, bien, pero revisemos esto primero Puntas tan rápidas, bordes combinados y texturas para un máximo impacto. Si tienes un borde duro y texturas detalladas con mucho contraste alto o los valores, tienes una muy oscura y muy ligera. Ese siempre va a ser tu punto focal te guste o no, ¿verdad? Hablamos de eso antes. Recuerda lo que estás haciendo, el ritmo y saber si tengo un borde duro y textura, las probabilidades son bastante buenas. La gente va a querer mirar ahí, sobre todo si tengo cosas de software a su alrededor. Bien. Entonces sí, realmente dirige tu ojo de los espectadores. Diré trabajar con clientes. Realmente solo queriendo, como si solo quieres me gusta en redes sociales o cuando impresiona a tus amigos son como realmente sentirte más satisfecho con tu obra de arte. Usar estas técnicas va a ser, va a, después de un tiempo, se sentirá un poco obvio Casi como si estuvieras agarrando de la mano al espectador. Hacer que se vean donde quieres que se vean. Eso es bueno. Tú quieres hacer eso. Como ser lo más obvio posible. Lo peor del mundo es mandarle algo a un cliente y están como, ¿Qué estoy mirando? Eso no es genial. Ser ir más del lado de ser demasiado obvio. Si tienes una buena relación con un cliente después de diez o 20 pinturas, entonces tal vez puedas hablar de, oye, hagamos algo que sea de naturaleza más interpretativa A lo mejor seamos menos obvios, entonces puedes controlarlo un poco Pero diré que si solo estás haciendo cosas para publicar en línea, si estás haciendo cosas para tu cartera, sé lo más obvio e intencional posible. Literalmente señalan grandes flechas como mira aquí, mira allá, mira aquí por Bao, Bao. Como usar tus bordes, usa tu textura. Haz un letrero de neón apuntando donde quieras. Entonces aquí hay algo que es, esto podría ser todo un curso en sí mismo. Pero quiero discutir rápidamente la diferencia entre la creíbilidad y el realismo Realismo significa como realismo fotográfico. ¿Qué tan realista se ve esto? Hemos hecho el chiste sobre dibujar cada piel pobre y cada amenaza de cabello. Como Sí, tenemos millones de jabalíes de piel y tenemos millones de pelos y diferentes fibras en las uñas Ahora, puedes No me malinterpretes el realismo fotográfico y aprender a hacerlo es extraordinario. La destreza necesaria para eso es increíble, ¿verdad? Soy súper talentosos artistas hacen eso porque realmente están dedicados a un oficio. Necesito replicar esto a donde está. No se puede distinguir de la realidad. Y eso es súper increíble. Ojo por otro lado, luz para ir más por la verosimilitud No me importa si algo se ve realista. Me importa si parece creíble. ¿Puedo ver a un personaje en este lugar? ¿Esto parece un paisaje? ¿Puedo explorar esto? ¿El retrato parece una persona? ¿Sigue la regla de las sombras proyectadas? ¿Sigue la regla de cálido y fresco? ¿Lo tiene rendido lo suficientemente bien como para que pueda ver la forma de la forma que es creíble? No me importa el realismo. Sí, simplemente no realmente, no me interesa súper el realismo cada vez que realmente era estudiante en Otellini Sí, como yo quería realismo. Yo quería, para mirar exactamente lo que vi. Sin confusión, sin interpretación. Pero ahora creo que la interpretación es más interesante. Entonces, si sigues las leyes de la física, si sigues estos puntos focales, tus cosas van a ser creíbles ¿Bien? E incluso usando ese efecto de profundidad de campo, eso hace que las cosas sean creíbles porque así es como funcionan nuestros ojos Entonces todo esto básicamente va al viejo adagio de Aprende primero las reglas y luego las rompe después. Haz eso. Si se ve bien, es bueno. Hablamos de eso en la fase de Ideación. Somos un medio visual. Si estás rompiendo reglas por alguna razón y eso genera interés en tu pieza, es exitosa. No dejes que nadie te diga lo contrario. Si tu intención es pura, y entonces la gente la consigue. Si lo entienden, si están comprometidos, es un éxito. Si se ve bien, es bueno. Entonces voy a decir algo del lado más detallado de las cosas. Si usas texturas fotográficas para acelerar las cosas. Hablamos de esto en las referencias y cosas así. Por favor, tenga la licencia adecuada para hacerlo. Entonces, si consigues, digamos un pack de paisaje de studio gráfico u otro ejemplo que dimos antes. Asegúrese de obtener, como si está haciendo algo para un cliente, asegura de que tiene la licencia comercial. Va a ser más caro. Pero eso en realidad te permite usar algunas de esas texturas y esas fotos de maneras como parte de un producto comercial. Porque recuerden a esos fotógrafos y a las personas que hacen estos packs de Arte. Ellos también son absolutamente artistas y merecen que les paguen. Merecen ser compensados por su trabajo. En el crédito donde vence el crédito, tus texturas no existirían sin ellas. Entonces les debes una deuda muy grande de gratitud. No sólo en el lado del dinero de las cosas, sino también en el lado artístico de las cosas. Entonces, por favor, ten las licencias adecuadas si tienes dudas al respecto, comunícate con el fotógrafo que te gustaría usar su identificación con foto como, Oye, me interesa esto. Me gustaría usar estas texturas. Creo que son hermosos en algunos de mis cuadros. ¿Te puedo pagar para que hagas eso? Canino licenció esta imagen con el fin de hacer eso. Y por lo general si los fotógrafos van a ser muy tú, uh, sí, absolutamente. Lo que quieran, y entonces ustedes podrán negociarlo a partir de ahí. O mejor aún, todos tenemos uno de estos. Incluso podrías estar viendo este tutorial en un celular. Así que usa eso, toma fotos de cosas y usa esas texturas en tu pintura. Bien, así que vamos a pintar. Voy a ir por aquí enseguida. Y vamos a ir, boom, genial. Así que hice esto aquí mismo. Sólo voy a mostrar algunas técnicas. Entonces vas a conseguir, en este curso, vas a conseguir algo llamado mis pinceles de may sketch al día 2020. Entonces sí, estos son pinceles de tres años, pero todavía tienen bateadores pesados que uso en casi todos los cuadros. Y voy a hacer un escaparate rápido lo que hacen estos pinceles. ¿Bien? Entonces, ¿qué te voy a dar eso? Entonces, qué tiene esto, este tiene un clásico cepillo redondo duro Pero si ves que los bordes se estrechan un poco, suavizan un poco los bordes Hace que para un aspecto pictórico muy agradable. Clásico redondo suave. Como puedes ver, esto es perfecto para bordes perdidos. Si vas a pasar por aquí diferentes valores y cosas así a una gran manera de hacer bordes perdidos O si presionas un poco más fuerte, aún puedes hacer una ventaja. Pero es más suave. Escribirlo es un borde más suave, pero aún se puede ver la pincelada específica A esto lo llamo el mejor lápiz de todos los tiempos. Básicamente es un pincel de tiza muy seco. Esto te va a dar una textura realmente buena. Entonces digamos que teníamos el, estos bordes aquí mismo. Y entonces realmente quiero hacer como exhibir algo. Déjame ponerme blanco puro. Ahora esa textura realmente resalta contra esos bordes perdidos. Tienes ese contraste. Tienes bordes duros. En un borde perdido, siempre va a llamar la atención. ¿Bien? Lápiz tradicional y en lo mismo, es solo una sensación diferente de una cantidad diferente de cuadrícula, una cantidad diferente de textura. Puedes usarlo para lo que quieras. Yo solo los llamo lápices porque eso es lo me recuerdan a una pluma de tinta. Estas son un poco más de hoja de afeitar, pero todavía tienen algo de grano para ellos. Bien. Lápiz rico. Ahora puedes empezar a ver estos bordes de corazón realmente cuadrados, pero tienen moteado en el costado Así que en realidad les puede gustar, si hacemos esto, esta es una ventaja muy dura. Pero todavía hay un poco de intereses visuales sobre dónde se mezclan en estos pequeños lugares. Agua y aceite. Este es un pincel que dependiendo de la presión que pongas, va a mezclar tu fondo en tus colores de primer plano Entonces, si apenas te has presionado, va a dar más de tu Te va a dar más porcentaje de tu color de fondo. Si presionas bastante fuerte, vas a obtener un mayor porcentaje de aleatoriedad de tu color de primer plano Bien, entonces digamos que quiero cambiar esto para que sea como blanco, verde. Y luego mi color de fondo aquí, quiero que sea una especie de verde más oscuro. Se suma para algunos muy agradable pictórico. Yo uso esto bastante. Se ve pictórico porque ahora tienes una variedad de bordes. Simplemente haciendo cuatro o cinco pinceladas diferentes. Aquí tienes algunos bordes duros, algunos bordes perdidos y bordes lisos , algunos bordes de software. Así que realmente DIVERTIDO jugar con esas texturas diagonales. Este podría ser el cepillo favorito que he hecho en mi vida que uso la cosa todo el tiempo. Es literalmente un ángulo de 45 grados. Se ve bastante suave. Pero voy a decir a medida que se aleja y esto es 100% de vista aquí abajo, sé que estoy bloqueando el porcentaje, pero este es el tamaño real de este documento. Yo no entré aquí. Usa esto como cosas tipo vino moteado Pero esto es genial para agregar detalle, tipo de detalle incompleto, o si lo haces más grande Es un pincel muy interesante para usar para renderizar detalles, ¿de acuerdo? Una vez más, tiene ese bonito aspecto pictórico. Obtienes una variedad de bordes dentro de los bordes. Entonces son bordes en bordes. pastel funciona de la misma manera, pero es un poco más crujiente Supongo. Se puede ver esa textura de lienzo ahí. Es un poco más esporádico sobre dónde te da pigmento Pero eso en realidad puede ser genial para mezclarse con otras áreas, ¿verdad? Para empezar a introducir o llevar el ojo a otro lugar. Déjame esconderme aquí. Para que puedas ver los nombres de estos cuadrados de grafito. Lo mismo. Sin embargo, una textura más suave, pero hay un poco extra en su carbón afilado. Y esta es una textura muy, muy, muy afilada. ¿Bien? Como muy, muy, es casi, casi parece falso. Pero eso es algo bueno. Porque digamos que aquí tengo el bonito tipo de color lila. Tengo algunos más oscuros, más claros. Empiezas a conseguir esa bonita, realmente hermosa rejilla salpicadora. Bien. tiza aceitosa funciona un poco de la misma manera que el agua y el aceite Todavía vas a conseguir esa mezcla Pero definitivamente va a ser probablemente 95% de tu color primario con un poco de tinte de tu color secundario ahí mismo Pero sí, permite un poco de mezcla suave, ajustando el único pincel. Muy bonito. Mullins garabatos. Esto es después de Craig Mullins, uno de mis ídolos del arte Básicamente, esto solo te va a dar intereses visuales. Parece caos. Parece que nada. Pero cada vez que empiezas a implementar el control de valor y cosas así. Ahora bien, si muevo eso, se puede ver que hace que sea una especie de cosas pictóricas, impresionista Muy divertido de usar. Mancha manchada u hojalata. Entonces este es básicamente el pincel de textura diagonal aplanado. Como puedes ver, sigue haciendo ese look, pero también mezcla ese pastel suave, que no es una acuarela seca instantánea. Esto está usando, una vez más tus cosas de primer plano y fondo Pero si te gusta ese look de pincel de acuarela, si ves algunos de esos, ese jitter de color ahí mismo, le da un poco de vida y vitalidad a tu trazo de pincel. Nublado. ¿Adivina qué? Estos son buenos para. Nubes. Aviso. Se trata principalmente de cepillos de aire con algunos bordes suaves en el interior, derecho, que son algo transparentes. Entonces esto es genial para hacer niebla y humo y cosas así. Quiero decir, como con solo hacer clic en un botón, puedes hacer algunas cosas de aspecto realmente genial. Después una navaja de paleta. Me gustan las navajas paleta y el arte tradicional. Y me gustaron mucho las navajas de paleta y el Arte Digital porque pueden ser duras. Y en base a la cantidad de presión, tienes un ángulo que estás haciendo. Puedes bosquejar lo que esta cosa, si quisieras, realmente puedes empezar a pintar con esta cosa si quisieras. Cuanta más presión pongas, menos textura habrá en el interior del pincel. Al igual que hace más formas de silueta para bloquear las cosas. Pero si pones menos presión, empiezas a meter algo de esa arena ahí dentro, ¿verdad ? En lo genial de cada uno de estos, puedes usarlos en diferentes modos de pincel. Entonces digamos que voy a la herramienta de manchas y voy a, digamos textura diagonal Y quiero difuminar esto. Ahora estoy difuminando estas cosas, ¿verdad? 7. Lección 5: Timelapse (con narración) y Wrap-Up: Bien, bienvenidos al Timelapse, la versión acelerada del proceso de renderizado completo del que hablamos antes Entonces esto fue en el transcurso de dos sesiones y seguí haciendo el comentario o el chiste, supongo que en la lección número cuatro sobre Renderizado y Finalización Que esta sería una sesión de pintura súper hardcore de cuatro a cinco horas de duración. En realidad no. Entonces esto fue solo alrededor de una hora y 40 min y se aceleró para pena unos 45 minutos aquí mismo. Y solo lo hice en dos pequeñas sesiones. Uno estuvo aproximadamente a una hora y 15 min, y luego el segundo estaba unos 30 ish minutos de ahí. Pero se ha acelerado hasta el 250 por ciento. Así que solo por un poco de claridad. Entonces el primer paso que hice aquí es que verás que hice una copia fusionada de mi valor donde lo primero que estoy haciendo es que me estoy deshaciendo de toda la luz, las líneas, las cosas que parecen líneas. Y hay una serie de razones para ello. El primero es porque las líneas simplemente automáticamente hacen que las cosas vean un poco más caricaturesas o como ilustrativas Y si eso es lo que buscas, una fantástica. Pero yo quería que esta pintura fuera ese concepto Arte, pintura de alta fantasía, muy parecida a la que la estábamos basando ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces yo quería ir por esa ruta. Pero una gran razón por la que me gusta deshacerme de las líneas son las líneas son la definición misma de bordes duros. Y como hablamos antes de que queremos salvar nuestros bordes del corazón con moderación, como solo queremos usarlos para que los puntos focales sean puntos para llamar la atención del espectador Si hay estas líneas duras por todas partes y cómo las líneas son simplemente más oscuras que todo lo que la rodea. A pesar de que incluso consideraría estas líneas más oscuras o más notorias que incluso las siluetas de forma son ¿Sabes a lo que me refiero? En Formas definitivamente reinan supremo. Siempre que estés haciendo pintura de paisajes. Quieres que tus formas se lean antes, realmente todo lo demás. Y si bien eso es algo cierto aquí, creo que las líneas realmente se estaban interponiendo en el camino. Mi primer orden del día fue solo mirar realmente mi pase de valor Ni siquiera me importa el color en este punto. Yo solo quería entrar y asegurarme de si son formas que estamos leyendo. Bien. Y es, es un interesante, no sé, es un interesante como casi un dilema Porque todos tienen una parte que disfrutan. Más de todas las partes de hacer Arte como parte de tu proceso. Entonces, al igual que tu método preferido, podrías pasar mucho tiempo en los desvanecimientos de color Como realmente poner color y tratar de ver qué pasa y cómo se ve y esas cosas y eso es completamente válido. Pero como hablamos antes en el tutorial, me gustan mucho los valores. Ahí es donde realmente, siento que esa es mi fuerza. Aunque me gusta mucho hacer lo que soy decente app, que a ninguno de nosotros nos gusta hacer cosas que no eran buenas. Simplemente no es DIVERTIDO. Pero esta es la parte divertida para mí, es entrar y hacer el, oye, si las cosas están más cerca, es más oscuro. Si está más lejos, es más ligero. Yo creo. Se empieza a leer mejor. Y estoy realmente, incluso mientras estoy pintando y bajando los trazos de pintura, estoy viendo ese Navigator, ese, esa versión superior derecha un poco más pequeña de la pintura para asegurarme de que las formas estén leyendo incluso en un tamaño muy pequeño Entonces estoy trabajando en para la resolución K. Entonces eso es lo que, qué hace eso 38, 38, 40 por 21, 60, creo. Que es solo un estándar para la imagen K como la verías en un televisor o algo así, o un monitor de computadora realmente. Y me gusta bastante trabajar en esa resolución porque no es súper enorme. Pero también es lo suficientemente grande como para hacer como para K wallpapers para si tienes aprendices o mecenas o lo que sea, Es una buena manera de hacer algunas cosas para ellos Un poco de bono, Gracias por ellos. Es solo un buen tamaño para trabajar porque tienes esa bonita vista al puerto donde puedes hacer. Quiero decir realmente cualquier cosa es solo una gran relación de aspecto de 16 por nueve. Entonces, si esto se imprimiera en base a pulgadas, podría ser una impresión de 16 pulgadas por nueve pulgadas. Casi un dos a uno. No del todo, pero bastante buena relación en ti. Observe aquí que todavía no soy súper específico sobre las cosas. Solo estoy recogiendo colores oscuros o luces, y estoy usando algunos pinceles Creo que esto es oh si. Esto es usar el paquete de pinceles que ustedes tienen acceso. Tomé esa decisión en cuanto comencé a grabar porque iba a usar mis pinceles estándar, el que uso todo el tiempo. Yo estaba como No, no, ¿sabes qué? Voy a patearlo de la vieja escuela. Voy a usar ese paquete de pinceles 2020 que ustedes van a conseguir. Sigue funcionando como un encanto. Me encanta, viene con tus pinceles de textura y tu pincel de textura diagonal cambia las reglas del juego Es un ganador de principio a fin. Porque puedes tallar detalles. Le da un poco de arena, pero no tanto que sea como duro a la vista. Es genial. Encontrar tu, como tus pinceles especiales es una parte muy emocionante de ser artista porque eso es dictar tu estilo ¿Te gusta usar pinceles más angulados? Son cepillos de borde más duros, o es bueno usar un poco de todo Pero vas a encontrar las cosas que realmente te gustan y las vas a usar. Y vas a hacerlo, cuanto más lo uses, más te vuelves mejor en ello, como cualquier cosa, cuanto más haces estas cosas, más fácil entra. Tal vez veas que ya hemos hecho algunos cambios dramáticos. Y sólo estamos como 6 min en este Timelapse. Y ya significa que vale tal vez marca de 15 minutos, tal vez marca de 17 o 18 minutos. Y en tiempo real. Y ya están pasando grandes cosas. Empiezo a tener esta idea de que tal vez y si hubiera, ¿y si hubiera casi dos puntos focales principales? Y sé que probablemente les he dicho chicos que no hagan eso. Pero es como Hacer lo que digo, no como hago tipo de cosas. Esa zona superior que queríamos tener como pasarela por cualquier razón Tenía en mi cabeza que no parecía del todo un lugar al que puedas ir a explorar. Como como, como realmente hago parezca algo que en realidad puedes, esto es parte de la estructura o parte de las rocas que naturalmente hicieron una pasarela para subir arriba Y decidí, bien, bueno, déjame poner algunas cosas ligeras ahí arriba, casi como un cristal resplandeciente o algo de tipo fogata que podríamos tener Entonces lo que terminó pasando es después de que hice eso, yo estaba como, Oh, eso puede reemplazar ese rayo de luz. Recuerden como tuvimos ese rayo de luz bajando diagonalmente antes. mejor en lugar de tener un rayo de luz a esa gran cosa dramática, solo tenemos ese fuego de campamento de fantasía superior ahí para ser nuestra luz en medio de todas las tinieblas Pero entonces tenemos lo mismo en el piso, ahí mismo en el medio, ya ves donde todavía tenemos el cuadrado más oscuro ahí mismo, casi en el justo medio de la composición De esa manera tenemos dos cosas que mirar. Y pensé que eso encajaba bastante bien con la idea de, oye, este es un lugar que quieres explorar. Por qué no poner mi dinero donde está mi boca, hacer cosas para que las mires. ¿Sabes a lo que me refiero? Así que de esa manera tu ojo viaja alrededor de la imagen. Como, bueno, ¿qué hay ahí? Oh, ¿qué hay ahí? ¿Qué es eso? Qué hace esto empieza a sentirse realmente como un lugar al que podrías ir a visitar. Ahora algo que sí quiero mencionar. Y esto, todo este video va a estar lleno de consejos rápidos. Piensa en como casi un, un regalo de Navidad o un bonito, un bonito regalo de cumpleaños para ti. Porque todos estos son consejos un poco profesionales. Sólo escupir, despedirla a usted. Y ojalá van a ser una de esas cosas a las que les gusta cada vez que la ves, estoy siempre que veas que se hace y luego la escuchas. Se conecta y mucho más allá, guau, lejos. Sí, lo entiendo. Tan gran ejemplo. ¿Te das cuenta como esas pinceladas en el suelo que vienen hacia nosotros como al fondo del lienzo son muy rectas mirando. Es casi como lo llamamos forma ocupada, donde te gusta escribir la letra Z. Pero entonces la parte superior de la Z es más corta que la mitad de la Z, que es más corta que la cola de la enfermedad Eso te ayuda a guiar a tu espectador hacia la pintura. Otra cosa para los paisajes, sobre todo también te darás cuenta, realmente no tengo nada comillas, bloqueando Parece que es un paseo suave, como si, pueden ver algunas pequeñas rocas y guijarros y el primer plano la mayor parte Pero no es, no está bloqueando tu camino. No lo haces real. No quieres tener grandes formas justo delante de ahí a menos que lo estés haciendo por alguna razón. A menos que sea porque quieres que el espectador sienta que está mirando a través, tal vez como un ojo de cerradura para algo a donde solo les das una ventana gráfica ilimitada. Pero aquí, como realmente queríamos hacer lo de la exploración, quieres que invite al espectador a entrar. Y lo haces manteniendo abierto el fondo de tu composición. Literalmente guárdalo a donde si me metía un lápiz o un alfiler, comenzaba como dibujaba una línea, como si estuviera haciendo un laberinto de un libro de actividades que pudiera trazar una línea consistente. Y creo que empecé a hacer eso aquí. Línea consistente desde esa base. Sí, creo que he despejado ese pequeño hueco ahí de esa manera si dibujas una línea y podría seguir un zigzag y esas cosas, te va a llevar directo a esa luz brillante que golpea el suelo. Quieres que sea un camino sin obstrucciones. Porque tú sí, quieres que tu espectador, o al menos en mi caso, para mi objetivo, yo quería que mi espectador sintiera que podría explorar que podrían entrar en la pintura. Y cuanto más practicas eso, cuanto más lo haces, más fácil se pone. Y realmente lo hago inconscientemente ahora de antemano. Es decir, fui profesional como artista en 2019. Y desde entonces, he hecho algo artístico todos los días, todos los días desde hace cuatro años. Y ya sea una pintura completa o un boceto o estudio o lo que sea, realmente puede, lo que eso hace es como vencer a los buenos hábitos y realmente notas las cosas que funcionaban en las cosas que no. Pero bueno, ahora estamos haciendo, ahora vamos a entrar en color. Yo soy como, Si, el voto Valores leen mucho mejor ahora. Y me deshago por completo de lo que teníamos antes por completo porque ahora tenemos un nuevo pase de valor Y sigo mirando al navegante superior. Puedo acercar y alejar y cosas en el espacio de trabajo principal. Pero realmente estoy mirando al navegador y ¿cómo funciona esto? Pensé, oh, en lugar de los enfriamientos realmente grandes a los que estábamos acostumbrados, ¿y si tuviéramos una vibra verde y naranja Y empiezo a introducir esos azules nuevamente en las afueras automáticamente usando un mapa de degradado. Y luego encima de ese mapa de degradado, haciendo una nueva capa como Superposición de Color. Y solo trayendo en la parte superior colores más saturados. Automáticamente hace prácticamente el trabajo duro por nosotros. Y estoy usando Veamos qué pincel oh si, aerógrafo grande de uno de mis packs de pinceles Pero también podrías usar el cepillo redondo suave que se proporciona en el paquete que obtienes mientras trabajas en tu, ya sea que lo consideres como una tarea de clase o simplemente tu paisaje en el que estás trabajando en este momento. Siéntase libre de usarlo y usarlo como aerógrafo para aerógrafo algunas ideas de color sobre una gradación Te sorprenderá mucho lo mucho que acelera tu proceso. Y voy a decir, lo sé, probablemente voy a conseguir que muchos estudiantes se sientan, pero ¿como si pudieras hacer esto en una hora y media? Eso es una locura. ¿Cómo trabajas tan rápido? ¿Cómo puedo trabajar más rápido? La velocidad es algo que viene con el tiempo. Cada vez que comienzas a disparar en todos los cilindros y te das cuenta de lo que eres bueno y dónde están tus fortalezas, especialmente si rompes tu forma de hacer ilustraciones, tu proceso en pasos repetibles Una vez que te vuelves bueno en tu paso favorito, todo lo demás cae un poco en su lugar Y quiero decir, normalmente digamos que esto fue 2019. Yo solo fui profesional. Todavía estoy aprendiendo algunos. Siempre estoy aprendiendo fundamentos, pero realmente todavía estoy tratando de obtener los buenos hábitos aquí Esta pintura me habría llevado alrededor de 7.5 a 8 h. Creo que el objetivo es o he escuchado esto de otros artistas profesionales para cada año. Eres diligente en tu práctica en tu año, siendo un participante activo en tu propia agricultura Es decir, no solo estás haciendo pinturas, solo para hacerlas, sino que realmente estás estudiando y tratando de descubrir el mundo que te rodea. Vas a afeitarte al menos una hora cada año. Una cosa en tu primer año que te hubiera llevado 5 h tres años después, te llevará 2 h, probablemente incluso menos. Porque sabes cómo vas a trabajar y cómo puedes prepararte para el éxito. ¿Eso tiene sentido? Sí, es, es una de esas cosas que aceleran, no te preocupes por la velocidad. No importa que hice esto en mérito. No importa si me tomó una hora y media o me tomó 50 h. Es el Se llega a la meta final. Ahora voy a decir por el trabajo de cliente blanco en el trabajo profesional, pero sé que va a ser publicado en todas partes. Sí, voy a pasar un mínimo probablemente de 25 a 30 h pero son de 25 a 30 h trabajando a este ritmo, trabajando en tratar de simplemente concretar valores rápidamente. De esa manera puedo pasar 30 de esas 35 h solo renderizando, solo haciendo que se vea exactamente como el cliente lo quiere o exactamente como yo lo quiero. Este estaba un poco más flojo-goosey. Y eso está bien, porque a mí, muchas veces me gustan más estas pinturas que muchas pinturas altamente renderizadas, súper realistas. Al igual que creo que estos son más interesantes Porque el espectador de tu Arte llega a ser partícipe de él. Ellos llegan a verlo, lo hacen para descubrirlo contigo. Porque no les estás dando todas las respuestas. No estás usando texturas fotográficas como si fuera gracioso hicimos esa pequeña sublección sobre cómo hacer fotos de textura. Aquí no usamos ninguna foto golpeando. Estaba teniendo tanto una pintura esta vez que obtuvimos una vez que obtuvimos los colores adentro y luego estaba como, bien, hora de renderizar Acabo de empezar a agarrar pinceles y nos vamos a ir. Entonces algo en el lado derecho, si miras mis capas, lo que terminé haciendo es que hago muy, muy rudimentaria capa básica Gestión No soy un tipo de capas grandes. Yo no, no uso capas. Lo que pienso es porque fui entrenado para pintar profesional o tradicionalmente. No lo pienso como capas. Yo estoy como, Oh, ahora este es mi este es mi pase. ¿Entiendes a lo que me refiero? Así como mi, haces trabajo en capas y arte tradicional con blazing y cosas así Pero realmente es solo, usas una capa para tal vez corregir algo. O si tienes un gran cambio dramático vas a hacer. Esa es realmente la única vez que uso capas. Y yo, sí, me gusta tener capas simples, pero lo que hice es todo lo que vino antes de que este valor de color claro fusione caminos. Lo puse en su propia carpeta. Sólo para sacarlo de mi arreglo. Yo solo lo llamo configuración. Lo hago cada vez que todos mis clientes con los que he trabajado alguna vez, si obtienen el archivo PSD en capas o el archivo de Photoshop. Si lo consiguen, siempre tienen una carpeta de configuración. Yo no haría todas estas cosas, pero es el boceto, Es toda la resolución de problemas para llegar a este paso Entonces lo que hice es cada vez que llegué a un punto, estaba como, bien, realmente podemos empezar a presionar esto, esto para renderizar y hacer una capa fusionada. Cada vez que sé que estoy listo para el siguiente paso, lo fusiono. De esa manera es no destructivo, lo que significa que siempre puedo eliminar la nueva capa Si estoy trabajando en, algo no está funcionando bien, y quiero hacer sobre botón. Simplemente puedo borrar la capa y luego hacer otra copia fusionada de la capa que tenía antes y luego comenzar a trabajar desde ahí. Es súper útil porque siempre tengo un respaldo. Pero eso me permite y me da el competente para seguir solo haciendo ideas todo el tiempo. Notarás que estoy usando diferentes pinceles y tratando de ver qué se ve bien y qué es, Qué es esto. Y ahora mismo estamos haciendo el tipo de ese look de fondo. Creo que lo oscurezco o algo así aquí en un minuto solo para ver como se ve Y luego hacer mucho el botón de deshacer. Siempre pienso que es más interesante aunque cometo un error pintar sobre él en lugar de deshacer. Porque con Deshacer, te estás deshaciendo de algo. Y me enteré con la pintura, incluso la pintura digital, cuanto más tienes ahí en cuanto a pinceladas o decisiones que estás tomando, más interesante es mirar solo guarda todas esas cosas ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces, ¿por qué no usarlo? ¿Por qué no usar esas pinceladas? Ahora si, si, aunque sea solo textura, Eso es lo que eso es muy un propósito. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces es interés visual en siéntete libre de conservarlo. Es decir, para la mayoría de mis cuadros, profesionales o personales, no uso tanto el botón de deshacer. Yo solo pienso que es un desperdicio porque se siente como que me estoy deshaciendo de las decisiones y es como, no lo sé, no quiero deshacerme de nada. Quiero que sea parte de ese proceso. Como aquí mismo agrego algo de cristal azul e hice ese fucsia púrpura uno abajo en A diferencia de esos. Bien. Pero creo que termino durante ese top blue uno o tal vez incluso simplemente deshaciéndome de él por completo. Realmente no puedo recordar. Pero es una de esas cosas. La razón por la que me deshice, creo que la de arriba o al menos la bajó mucho es como alejaría el zoom, estaba captando mucha atención Y yo estaba como, no sé si esto está funcionando bien. No lo sé. No quiero que sea su propio punto focal. Como si fuera una cosa súper brillante en medio de una zona muy oscura. Y solo tiras ideas por ahí y si no funciona, solo deshazte de ellas. Como que no hay daño, ni falta. Siempre estás haciendo cada paso de este proceso. Entonces sé que hasta podría parecer muy estático. Como, Oh, voy a hacer la fase de Ideación. Entonces voy a dejar mis Formas. Entonces voy a poner mi valor. Entonces voy a dejar a mi niño pequeño Entonces voy a renderizar yo diría que, sí, puede parecer bastante estático. Pero en cierto punto, vas a empezar a darte cuenta de que estás haciendo cada paso, durante cada paso. ¿Eso tiene sentido? Entonces en este momento básicamente, solo estoy haciendo la fase de Ideación Lo que estoy haciendo a todo color y, y valores con diferentes formas. ¿Ves a lo que me refiero? Yo, sigo explorando para averiguar las cosas. Al fusionarse. Ya sé cómo se ven mis darks. Ya sé cómo se ven mis luces. Déjame solo elegir el color de ahí. Usa eso. Y entonces si no funciona, entonces puedo modificarlo. ¿Entiendes a lo que me refiero? Como nunca tener miedo sólo de ir a por ello. Simplemente pon algunas cosas en la lona y mira qué pasa. Sí, la fama aquí es donde un poco, oh sí, solo me deshago de ella. Tenía la idea de que teníamos hongos en ese primer paisaje. Pensé con este , ¿y si tuviéramos como pequeños cristales son flores que brillaban o algo así, entiendes a lo que me refiero? Como algo similar a lo que se puede llamar un poco a esa pintura original, pero algo por sí solo Algo un poco diferente. Tu más en esta área. Sí. En general, creo que aquí mismo estoy redefiniendo algunas de las formas de silueta Estoy tratando de conseguir un pincel de borde más afilado. Es un buen pincel de textura diagonal antiguo. Te estoy diciendo que es un ganador. Estoy entrando y solo estoy agregando algo de luz donde esa luz está golpeando y apenas entrando y yacc tipo de silueta en la estructura de las rocas y cosas así Aquí hay otra cosa que quiero enfatizar porque siento que aún no hemos enfatizado lo suficiente. Si se ve bien, es bueno. ¿Verdad? Hablamos de la regla de lo cool. Como a veces si las cosas simplemente se ven bien, esa es razón suficiente para meterla. Entonces, técnicamente, si fuera a ser como un stickler en un hoity-toity, como, Oh, bueno, técnicamente la luz en el piso no sería más brillante que la fuente de luz que está proporcionando la luz un stickler en un hoity-toity, como, Oh, bueno, técnicamente la luz en el piso no sería más brillante que la fuente de luz que está proporcionando la luz. ¿Sabes a lo que me refiero? Como todos hemos estado mientras no todos hemos sido Escuela de Arte, pero escuchamos o vemos en la televisión o algo así ese tipo de cosas de Instructor de Arte. Y técnicamente eso es correcto. Técnicamente, no se puede tener una luz como alguna luz en un piso o algo que se funde en blanco. Nada puede ser más brillante que la cosa que produce la luz misma. Esa es una regla, esa es una regla de la física. Pero te das cuenta, no me importa. Esa línea, esa zona focal de luz en el centro de la composición es casi de color blanco puro. Y nada más en esta composición es realmente ni siquiera cercano a eso. A lo mejor esa cosita de fuego, el pequeño fuego mágico arriba arriba, tiene un poco de blanco dentro. Como, ¿por qué esa cosa es lo más brillante? ¿Por qué es esa parte media? ¿Por qué no? Se ve genial. Esa sería mi respuesta profesional. Pero, ¿se ve genial? Misión cumplida. Así que no te cuelgues tanto en las reglas. Y bueno, aquí dice, y porque las rocas son otro buen ejemplo, estas rocas, apenas estoy empezando a poner algo de luz de rebote en el fondo de estas rocas solo para darles un poco más de forma. Ahora bien, ¿están siguiendo las leyes exactas de la naturaleza hasta donde por cada cuantos pies se disipa la luz y por lo tanto no sería ese naranja porque las cosas más allá lo saben, como si estás tan atrapado y colgado de eso, ya sea una de dos Número uno, en realidad te falta confianza. Sé que eso va a ser molesto y Russell es de plumas. Pero si estás tan preocupado de que las cosas sean exactamente como matemática o físicamente correctas Te falta confianza como creador de imágenes porque te preocupa demasiado que no cita sin comillas se verá bien Espero parte de este curso, aunque solo brevemente te dé forma a salir de ese proceso de pensamiento, no importa si se ve bien o mal. Si se ve bien. Es bueno. Estoy diciendo que puedo decírtelo. Si le preguntas a otros profesionales, ellos te dirán lo mismo si trabajas con un cliente profesional. Y son un poco débiles sobre lo que quieren. Voy al modo predeterminado de ¿cómo puedo hacer que esta cosa se vea genial? No tiene que verse real, no tiene que verse de cierta manera especial. Lo único que tengo en mi mente es como, bien, ¿cómo puede la piscina de sal Y luego lo hago en el siguiente, muéstralo. En 92% del tiempo, los comentarios que obtengo son como, guau, eso es genial. ¿Verdad? Entonces eso solo significa que mis formas están a punto y mis colores funcionan bien juntos y estoy haciendo mi cálido versus fresco. Y por eso esa parte metálica de esta pieza funciona muy bien. Porque tenemos una gran cosa de naranja justo al lado de la cosa de ese bonito cian, azul hielo. Eso no tiene sentido necesariamente, pero se ve genial. ¿Eso tiene sentido como los libros? Me gusta cómo se ve. Esa es la razón como artista, esa es toda la razón que necesitas. Bien, entonces otra cosa que se ve genial está muy bien en el tiempo de espera Lo que acabo de hacer, hice una nueva capa. Tengo un cepillo redondo suave y estoy en eso. Si revisas ese modo de fusión de capas, está en Color Dodge. Lo que hace Color Dodge es que satura los contornos de tus valores Pero lo hace con un color muy saturado. Hace algunas matemáticas a donde, oh, ahora estoy comprobando mis valores otra vez. Por supuesto, después de hacer cualquier Color Dodge o cualquier tipo de cotización unquote pincel de efecto especial Siempre reviso para ver para asegurarme si las cosas se leen bien. Entonces ahora estoy sacando la pieza vieja y estoy comparando y ya puedes ver como son comunes. Se ven similares, pero no se ven exactamente iguales, y ese es el punto. Así que Color Dodge te da un poco de vibrante pop de color que funciona muy bien en tus tonos medios. Pero úsalo con mucha moderación, muy, muy escasamente. Úsalo alrededor de tu altura es como resaltado, entrando en tus tonos medios. Y se puede ver como agregó algunos bonitos, casi como un efecto de floración ligera. Pero entonces ya no lo toco. No lo toco. Bien. Entonces solo sigo yendo. Yo soy como, Bien, necesito estos antecedentes para que se vean un poco más armados. En lo que respecta a hacer que mis formas se conecten entre sí. Eso siempre es un gran consejo de renderizado, es como si realmente no sabes qué hacer cuando renderizas, haces que todo se conecte con todo lo demás. gusta ver como estoy cerrando algunas formas y estoy haciendo algunas líneas y cajas, pero luego van un poco y se funden en las otras cosas en primer plano Me gusta que todo sea lo que considero conectado. Sólo porque permite que los lugares del ojo del espectador descansen. Si todo está roto y todo es facilidad, pequeñas astillas de pinceladas y cosas así Puede llegar a ser realmente caótico. Entonces se basa en esa idea focal. Para nuestro punto focal va a ser el área que tiene el Color Dodge y la gran flor de luz y realmente bombástica, como hermosa mezcla de colores y todas esas cosas Todo lo demás puede pasar a un segundo plano. Entonces, la mejor manera de deshacerse de mucho de ese ruido extra. Recuerda, como hablamos, es hacer coincidir esos valores con las cosas que lo rodean y usar un pincel más suave. Usa un pincel más pequeño o como un pincel tal vez más suave o un toque más ligero. Entonces solo hazlo un poco menos abrasivo. Hazlo menos contraste. Y va a ir, va a ir bien para ti, realmente va a empezar a dibujar el ojo del espectador o asegurarse de que el ojo del espectador esté atraído hacia donde quieres que vaya. Que es lo más importante. Sí. Ahora solo estoy continuando haciendo eso como bajo iluminación. La buena regla sobre iluminación y luz. Quizás te estés preguntando, bueno, cómo sabías usar una naranja por allá y tal vez un poco de naranja parte media en el tren de rodaje de la forma más grande en el nivel superior ¿O cómo se sabe qué color elegir? Básicamente? Y una regla muy fácil de recordar. Suena obvio, y eso es porque es obvio. Pero es algo en lo que no necesariamente pensamos como algo propio. Si algo está frente a una fuente blanca , recoge parte de la fuente de luz. ¿Bien? La versión de esto que siempre digo es, si es, lo es, si está frente a la luz, obtiene la luz. Por eso la razón por la que usamos el color naranja en la parte más baja de ese camino en el medio que va hacia arriba es que correlaciona esas dos cosas como estar en el mismo plano La única razón por la que captaría luz naranja en la parte inferior es porque es luz casi anaranjada en el suelo. ¿Eso tiene sentido? Entonces estamos conectando esas dos ideas usando la similitud, esa es la naranja. Pero básicamente aunque volviéramos a los valores, es solo que debajo de la parte es más claro que el medio es oscuro. Es tu área más oscura porque en realidad no está recibiendo luz de ninguna parte. Y entonces la parte superior va a ser un poco más azul porque se está poniendo esa cosa bonita y extraña de la chimenea de fantasía. Eso fue realmente todo. Si la base es la luz, si mira la luz, obtiene la luz. Ahora aquí, sólo estoy viñeteado un poco más. Lo probé con un pincel de nubes y odiaba cómo se ve. Yo estaba como, oh no. Así que acaba de recibir el cepillo redondo suave. Después dio la vuelta literalmente por los bordes del lienzo en un movimiento circular y oscurecer todo. Sólo oscurecerlo. Yo sí quería empezar a centrarme un poco más en los detalles en primer plano aquí Para que me vean obtener los ingresos del cepillo redondo duro y apenas empezar a tallar algunas formas más. Y eso es sólo para dar esa impresión de rocas. Es para dar la impresión de algún rebelde en el suelo o simplemente algún tipo de textura. Y nota que ni siquiera me refiero a textura en lo que respecta a como un pincel de textura, es solo textura. Es solo, aquí hay ruido, hay trazos de pincel. Había algo que mirar. Recuerda que hablamos de detalle versus ningún detalle. Ahora mismo. Yo sólo voy y haciendo pequeños pequeños ajustes en detalle. Estoy escogiendo color. Estoy usando el control deslizante de valor. Aquí. Quería oscurecer un poco esa zona. Creo que voy un poco demasiado justo. Creo que retrocedí un poco de eso también. Eso va a volver a tallar con un poco encendedor así que porque realmente quería que esa cosa de la chimenea más alta estallara un poco Entonces, la mejor manera de hacerlo, solo puedes ponerte tan brillante en lugar de que estemos bastante cerca del blanco puro. Un poco de eso. Así que no puedes ir más brillante que el blanco puro. Entonces el secreto es que en lugar de hacerlo más brillante, oscurecer las cosas a su alrededor. ¿Sabes lo que estoy comiendo? Recuerda que todo es relativo, Todo está en contexto. Y así es como hay que pensar. Tienes una capacidad limitada para luz y oscuridad. Yo sólo estoy en general. Entonces, si algo es bastante ligero, ¿ puedes querer que sea más ligero? No te preocupes realmente por hacerlo más ligero. Simplemente preocupado por hacer que estas cosas a su alrededor sean oscuras. Hay un comediante, su nombre es Mitch head bird. Hace un tiempo que falleció. Pero tenía un trabajo realmente genial. Y él estaba como, podría ensancharme los dientes o simplemente puedo ir a broncearme Y yo estaba como, ese es un ejemplo perfecto de esa idea de como simplemente cambiar estas cosas a su alrededor y vas a obtener el resultado independientemente. Sí, supongo que el término técnico para eso sería casi como trabajar en espacio negativo. Piensa en las cosas a su alrededor , no en la cosa. Pero hay tantas maneras diferentes. Eso es todo lo que nos hace muy bien en el verdadero poder de esto. Y sé que nos quedan unos 6 minutos en el video, así que comenzaré a terminar todo el curso de ojalá esto haga las cosas un poco más fáciles porque te está entrenando para que rompas tu propio proceso en pasos repetibles y accionables Cuanto más puedas bajarlo para que te guste un menú. Es casi una receta. Es como si tuvieras que precalentar el horno. Tienes que preparar esto, tienes que hacer eso. Tienes que mezclarlos y luego lo pones por esta cantidad de tiempo y luego ya está hecho. Eso es casi exactamente lo que haces con Art. Tienes que llegar a la idea. Hay que asegurarse de que se lee bien. Entonces ojalá todo este proveedor de Ideación y Formas valore, luego vaya al color Entonces con todo eso establecido, inicia en tu expediente. Notarás que esto se ve muy diferente, muy diferente que incluso al inicio de este video de Timelapse Al igual que si mostraras esa primera pequeña imagen y luego esta imagen y su peso, bien, Eso debió haber llevado hasta infinitas horas de diferencia. Pero cada decisión que tomamos antes de este punto, diosa aquí, cada decisión que teníamos que averiguar que esa zona media tenía que volver un poco más al fondo. Entonces tuvimos que ajustar el valor. Justo el camino al trabajo de composición. El medio, la zona media con la luz blanca ahí mismo. Ahora no tiene nada en medio de una caja o una persona o lo que sea. Pero es porque no necesita de uno. Se trata del medio ambiente. No se trata de lo que sea que haya en el medio. Puedes hacer cambios drásticos así y está bien porque los cambios están informados Estás tomando estas decisiones y estos cambios porque hiciste tu debida diligencia en hiciste los pasos antemano para saber qué estaba funcionando en lo que no funcionaba Eso es, esos son los chicos secretos. Sé que este es un curso de paisaje, pero esto funciona para retratos. Esto funciona para tu diseño imaginario de personaje. No importa si tienes tu estructura que empiezas a seguir y te funciona, úsala . Éste es mío. Hago esto por cada pintura que hago. Empiezo con un boceto y luego pongo primero los valores y luego agrego algunas cosas de color, y luego lo renderizamos hecho, ¿verdad? Pero eso es después de años de pintar todos los días. Eso no es una exageración. De hecho, en 2020, lo hice a cuadros al día. Creo que tenía cerca de 700 pinturas. Y eso no es un Bragg. Es sólo para recuperar el tiempo perdido. Fui a la Escuela de Arte y luego abandoné y después no hice Arte. Ni siquiera recogí un lápiz desde hace 12 años. Pero luego recuperó la pasión. Yo quería seguir adelante. Uno de los GoPro llegó a ser profesional, como ser contratado para un estudio o un freelancer en un concierto de estudio Entonces estaba como, Oh, tengo 12 años para compensarlo. Así que solo vendí con el metal, fui a por ello. No tienes que hacer eso. Confía en mí, recomendaría no hacerlo por cierto. Pero es como ya hablamos antes. Es solo el tiempo bajo presión. Es el tiempo empleado, es el conocimiento ganado. Y a eso se reduce el registro es solo usar esto y usar métodos como este para generar confianza. Se pueden hacer buenas imágenes. Lo sé, lo sé de un hecho o de lo contrario no estarías comprando tutoriales para aprender a hacer una buena imagen. ¿Entiendes a lo que me refiero? Como, llegaste a donde cuenta. Entonces lo real es simplemente encontrar tu resistencia, encontrar la manera en que tus ojos funcionan, encontrar la manera en que tu gusto funciona, y pasos repetibles para llevarte a donde necesitas ir Cuanto más lo haces, más rápido se pone, más fácil se pone, mejor aún, ahora me divierto más haciendo Arte que nunca, y me encantó antes. Ahora es como si estuviera en otro nivel. Como mi esposa e hijos son lo único que la trompeta pero apenas A lo que me refiero, esto es que ahora soy un lifer. Porque cualquier cosa que se me ocurra, puedo empezar a resolver y empezar a averiguarlo, oh, mira esto. Entonces quería algunas de las estalactitas más cerca como, pero luego no pude entenderlo del todo. No se veía bien del todo. Entonces conseguí el cepillo suave y quería hacer un día de profundidad de campo. Como, oh, si se ve borrosa por adelantado, como si estuviera borrosa, como si estuviera desenfocada Y me gustó la idea, pero luego pensé que era demasiado grande. Estaba mirando al navegante. Yo estaba como, Eso se ve un poco un poco demasiado grande en. Entonces lo gracioso es que termino volviendo atrás y haciéndola más pequeña. Apenas un segundo. Creo que lo hice y estaba como, Oh, esto se ve genial. Y miré al navegante y estaba como ahora hagámoslo a lo grande. Pero solo quería enfatizar aún más ese efecto de profundidad de campo. O sea, estamos en nuestro último minuto y medio de esto, pero ha sido un placer absoluto poder compartir este proceso contigo. Y me siento súper honrado de que me permitieras ser parte de tu proceso creativo Y no puedo esperar a ver qué haces con esto. Simplemente todas, todas las apuestas están apagadas ahora, tenía las pelotas en tu núcleo, 8. Conclusion: Eso es un Rap. Enhorabuena, llegaste al final del curso. Espero que te hayan resultado útiles muchos de estos consejos y trucos. Realmente, de lo que se trata es simplemente asegurarse de que se está configurando para el éxito temprano. Entonces comienzas con tus formas de Ideación. Obtienes tu mood board, como que te metes en la zona y empiezas a redactar los huesos muy desnudos de la idea de Boyden es entonces cada vez que descubres esa parte, pasas a tus valores Asegúrate de que puedes meter esas luces y obscurecidas ahí para poder leer la pieza lo mejor posible antes de pasar al color Aplicando tu color, asegurándote de que realmente está clavando ese estado de ánimo. Y luego pasando a tu render final, una vez que estés contento con todas las elecciones que tomaste a partir de ahí. Ahora, como dije, hicimos esto con una pintura de paisaje para esta pintura, pero esto realmente funciona para todo tipo de papeles. Así que siéntete libre de usar este método. Y la mejor parte es que una vez que bajes este método, puedes modificarlo, cambiarlo. Recuerda que este método ahora te pertenece. Haz lo que te haga más feliz, haz lo que sea que te consiga los resultados que quieras Y no puedo esperar a ver cuál haces con esto. Pero mi nombre es West Gardner. No he sido tu instructor. Ha sido un placer. Puedes ir a visitarme en Western Gardner punto Art. Tengo todo tipo de enlaces ahí. Entonces, si quieres saludar o un poco mostrarme en qué estás trabajando, me encantaría saber de ti y no puedo esperar a ver qué haces con todos estos geniales paisajes Las técnicas te verán la próxima vez Bye