Pintura digital: crea una escena conceptual de una película o de la imaginación

1. Introducción: Hola ahí, me llamo Chloe Rose y soy artista de tiempo completo, YouTuber y maestra aquí en Skillshare. Ahora, llevo más de ocho años pintando digitalmente y me encanta y me encanta compartir lo que sé con todos ustedes. Después de la increíble respuesta que tuve a mi primera clase de arte digital que subí a Skillshare y teniendo tanto más que enseñar, quería subir y crear otra clase para todos ustedes para que puedan aprender más y aprender todo lo que puedan sobre arte digital. hoy te voy a enseñar a pintar digitalmente tu propio hermoso libro de cuentos estilizado o escena de cine desde una referencia o tu imaginación. Vamos a estar cubriendo todo desde cero, desde encontrar tus ideas hasta desarrollar paletas de colores, esbozar la escena, hasta discutir la iluminación y las sombras. Te daré una breve introducción a la rueda de color y cómo usar los colores armoniosamente en tu pieza y luego te daré paso a paso en profundidad mostrándote cómo colorear y crear tu pieza. Te enseñaré a fusionar, refinar y volver a agregar profundidad a tu pieza ya sea que seas un principiante que busca empezar a pintar digitalmente o lo llevas haciendo por un tiempo y tal vez quieras cambiar tu técnica. Aprenderemos cosas nuevas. Sé que tomarás mucho de esta clase, así que espero que decidas tomarla y espero ver lo que creas. 2. Sombra: En primer lugar, vamos a hablar de iluminación. Ahora la iluminación lo es todo. Es importante recordar que en cualquier pieza que estés haciendo y tratando de darle un sentido de realismo, siempre tienes una fuente de luz discernible y retratar con precisión en tu pieza. De lo contrario, no sólo será irrealista, sino que le dará al espectador la sensación de que algo no está del todo bien. Las fuentes de luz crean reflejos y crean sombras. Es importante recordar que necesitas dominar esto si quieres que tu pieza tenga profundidad. Ahora en general, una fuente de luz puede ser prácticamente cualquier cosa. Por lo general encontrarás que tu fuente de luz es el sol pero también puede ser la luna, un fuego, una lámpara, o alguna forma de iluminación artificial. Depende de ti decidir la escena o historia que estás intentando crear para decidir para qué fuente de luz estás usando. A menos que tu pieza sea completamente negra, va a haber una fuente de luz en alguna parte, no importa qué o dónde esté. Es bastante obvio que cuanto más lejos esté un objeto de la fuente de luz, oscuro va a ser pero también hay que tener en cuenta cómo la fuente de luz está afectando a las sombras. Un factor importante a recordar es que las sombras generalmente seguirán la dirección de los rayos del sol. Por ejemplo, si aquí tengo un árbol y aquí se coloca el sol, los rayos se tensan de esta manera y la sombra se tensa de esa manera también. Ahora imagínate a ti mismo con la derecha. Intentas encontrar refugio en forma de techo o paraguas porque la lluvia no puede alcanzarte cuando estás debajo de algo que lo está bloqueando. El sol funciona de la misma manera. Si te está costando imaginar sombras, imagina la luz del sol como lluvia. Si algo lo está bloqueando, se forma una sombra. 3. Referencia: Por lo que hoy vamos a estar buscando una referencia o diferentes referencias que podamos estar utilizando en nuestra pieza. Ahora, me encanta usar Pinterest. Siento que es mucho mejor que las imágenes de Google porque puedes encontrar un montón de diferentes tipos de cosas, y luego puedes ponerlas en categorías. Por ejemplo, estoy pensando en la pieza que quiero crear hoy. Yo quiero algo que va a ser brillante y feliz. Entonces si busco algo a lo largo de la línea del paisaje, estoy tratando de encontrar algún tipo de puntos de referencia raramente, porque no estoy seguro de los tipos de color que hoy me gustaría usar en mi pieza. Como pueden ver, aquí hay un montón entero, y ya estoy viendo un puñado que realmente me gusta. Por lo que personalmente me encanta mucho la forma en que el sol brilla a través de los árboles así. Entonces lo que voy a hacer es que voy a salvar esto. Voy a llamar a esta junta Conceptos y tendré una pizarra llamada Conceptos. Realmente me encanta el color de esto. Creo que eso es hermoso y no estoy realmente seguro de qué es eso, para ser honesto. Wow, ese es un lugar real. Entonces me ha gustado mucho la forma en que esto está colgando. Yo también voy a poner esto en mi tablero conceptual. En realidad me encantó mucho la forma en que el morado está estallando con el azul en esta pieza. Creo que eso es realmente, muy bonito. Voy a hacer es voy a guardar esto, pero voy a crear otro tablero y llamar a esto Colores. Ahora, básicamente lo que estoy haciendo es que estoy tratando poner diferentes referencias en diferentes puntos de referencia. Si estoy buscando algo con inspiración para los colores entonces puedo ir a eso por colores. Observe cómo esta pieza por ejemplo, tiene como un piso anaranjado y luego una base verde azulado. Esos son colores de cortesía trabajando realmente, realmente encantadores juntos. El asunto de esta pieza, se puede decir que mientras las luces son realmente, realmente brillantes. Las pesadas sombras en los edificios decrépitos, y la oscuridad en esta pieza la hacen parecer muy, muy solitaria. Como puedes ver es solo un niño pequeño en el suyo. Sombras pesadas y pesadas, a pesar de que aquí hay luz brillante. Esa pieza está hecha maravillosamente. Entonces voy a guardar eso. En realidad voy a guardar eso en colores porque me gusta la idea de los colores en esa pieza en particular. Siento que quiero hacer algo que es un poco más púrpura azul. Creo que eso sería bastante bonito. Entonces el plan para mí hoy es que voy a tomar una de mis escenas favoritas de una película de Disney, y hacerlo mío con algunos de los elementos que he encontrado en Pinterest. Por ejemplo, me encanta absolutamente esta escena en particular, y creo que sería realmente divertido recrear esto. Pero quiero agregar mi propio color a esto para que sea un poco más brillante. Voy a ir a mi carpeta de Pinterest aquí. Ve a mis tableros y luego voy a mirar algunas de las piezas conceptuales que he encontrado. De verdad me encantan los efectos brillantes que tenemos aquí pasando. Me encantan los árboles de esta pieza. Por lo que puedo recrear algo parecido a esto como esta escena en particular. Lo que también me encanta de esto es que si notas, la composición de esto es hermosa porque si bien esto es directamente central, está enmarcado muy bien con un poco de negro. Un borde borroso aquí el cual te mostraré exactamente cómo hacerlo. Esto es algo que es muy importante sobre todo para hacer piezas conceptuales, para tener como algo principalmente enfocado. Sí, esta es una pieza de la que voy a estar trabajando. Voy a estar tomando algunas de mis imágenes aquí que encontré. Entonces voy a intentar recrear ellos. Puede darle más efecto púrpuramente. Algo más antes de irme que me gustaría mostrarles es si tomamos algo como esto. Si encuentro una imagen de la que me encantan los colores de in say, Pinterest o en Google. Pero no estoy muy seguro de cómo y qué colores elegir a color. Esta es sólo una combinación de gris, rosa y morado. A mí me gusta ir a Filter, voy a Pixelate, y luego me gusta ir a Mosaico. Entonces también me gusta llevar el tamaño de celda hasta aproximadamente ese tamaño. Entonces tengo como una paleta de colores, una paleta de colores personalizada que puedo seguir escogiendo en lugar de pasar, y tratando de encontrar colores específicos. Esta puede ser una bonita paleta de colores que eventualmente puedo usar si elijo. Definitivamente recomiendo probar eso. Sí, nos vemos en el siguiente video. 4. Trucos de teoría del color simple: Si estás haciendo un ritmo y sientes que le falta color o que realmente no está estallando, lo más probable es que sea por los colores que estás usando o no usando. Ahora, voy a tocar brevemente este tema aquí, y ojalá te ayude. Entonces básicamente tienes aquí la rueda de color y comienzas con los colores primarios. Hay tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Básicamente, estos son los colores básicos y todos los demás colores no se pueden hacer, a menos que de alguna manera estés usando estos colores. Entonces por ejemplo, tenemos los colores primarios, entonces tenemos colores secundarios. Los colores secundarios son básicamente los colores que haces a partir de los colores primarios. Entonces si mezclamos rojo y amarillo, obtenemos naranja. El color secundario de naranja. Entonces si mezclas azul y rojo, obtienes morado o violeta. Entonces ese es un color secundario, y por último mezclas azul y amarillo, te pones verde, y ese es tu último color secundario. Por lo que los tres colores primarios y tres colores secundarios. También hay cosas como los colores de Atari, pero no voy a cubrir eso ahora mismo. Puedo entrar en detalle sobre eso un poco más adelante y hay mucho mejores explicaciones de esas de las que puedo proporcionarles. Pero por hoy, vamos a estar utilizando nuestros colores en nuestra pieza. Ahora algo que puede ayudar a hacer estallar tu trabajo, por supuesto, puedes usar rojo-violeta, violeta-azul, violeta y azul. Esos todos se complementan, se ven realmente, muy bien. Los rojos a través de las naranjas. Se ven bien juntos así como hacen los greens a través de los amarillos. Todos se ven bien juntos. Pero algo que puedas, si no tienes experiencia con la rueda de color, algo que tal vez no hagas, algo que es bastante importante es que puedes usar colores de cortesía a tu ritmo. De lo que son los colores complementarios es que son los colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Entonces, por ejemplo, el rojo y el verde son colores de cortesía. Por ejemplo, las peluqueras es usar una rueda de color todo el tiempo. Si tienes el pelo rojo y tratabas de enfriarlo, ya no lo quieres rojo. Tendrías que usar un tinte que tenga una base verde a la misma para que sea neutral. Algo así con colores complementarios es si los mezclas juntos, más que probable es que vayas a conseguir un color marrón neutro. Si tienes un rojo y quieres silenciarlo un poco, añade un poquito de verde, y hará que el rojo sea más desaturado, pero también más oscuro, desaturado no es la palabra correcta. Pero si le agregas un poco verde a tu rojo, lo hará un poco más silenciado y más de un rojo realista. Si lo estás usando en una pieza que se supone que es realista. Lo mismo con el azul. Si quieres tener un cielo azul, pero el azul brillante simplemente no es realista en absoluto. Si le agregas un poco de naranja a eso, te va a silenciar el azul mientras aún lo mantiene azul. Si fueras a mezclar partes iguales de azul y naranja, entonces sería más de un color marrón. Sí, si eres pintura acrílica, en lugar de agregar negro para oscurecer un color, sólo tienes que añadirle el color complementario. Eso te permitirá solo tener un bonito color más oscuro sin agregarle el negro. Entonces de lo que quiero hablar en este video en particular es cómo se usan los colores de cortesía juntos, no obviamente mezclándolos, usándolos juntos. Por ejemplo, en la pieza que estoy haciendo en esta clase en particular, estoy mezclando tanto violeta como amarillo. Esos los dos colores que estoy usando a este ritmo. Probablemente no pensarías usar violeta y amarillo en una pieza juntos, pero funcionan tan armoniosamente juntos y es por eso que son colores de cortesía. Lo mismo con el rojo y el verde. Si estás haciendo un bosque verde, si le agregas un poco de rojo, como flores rojas, eso sólo va a agregar ese poquito de pop extra que necesitas y es muy, muy importante. Sí, de nuevo, se podría decir azul y naranja. Agrega azul, y naranja juntos, tienes una puesta de sol con agua azul, cielo naranja, hermoso, se ve muy bien. Entonces eso es todo por hoy realmente, en este video en particular. Ojalá eso te haya ayudado algo a agarrarte a ese tipo de cosas. Sí, te reto en esta pieza que haces para esta clase use estos colores de cortesía de alguna manera, y vea qué puedes hacer. 5. Esbozar todo de todo: Por lo que he abierto mi Photoshop CS6. Tengo mi imagen aquí, tengo Photoshop, así que todo lo que voy a hacer es solo agarrarla y arrastrarla. Entonces voy a agarrar, agarrar esta pestaña, y luego separarla de todo esto. Entonces básicamente tengo mi referencia al costado y luego voy a seguir adelante y abrir un archivo que es del tamaño que quería. Ahora antes de que empecemos, me gustaría simplemente seguir adelante rápidamente y decir que estoy usando un Mac, como probablemente puedas decir. No voy a usar ningún atajo de teclado de lujo porque creo que eso hace que sea confuso si no tienes mucha experiencia con Photoshop. El principal que terminaré usando es Control Z, que es un botón de deshacer. Bueno para mí, tiendo a tener que hacer Control Option Z para deshacer múltiples trazos. Pero eso es más o menos para ser honesto. Entonces vamos a seguir adelante y abrir unos nuevos archivos, así que vamos a Archivo, Nuevo. Entonces vamos a seguir adelante y mirar nuestro ancho y nuestra altura. Esto no es algo que voy a estar imprimiendo, así que no tienes que preocuparte demasiado por algunas de estas. Yo sí te recomiendo si estás haciendo una imagen que sea original, que también seas dueño de los derechos de autor, que vas a querer imprimir, vas a querer cambiar la resolución. Entonces básicamente 72 resolución o 72 DPI, como se le llama, es bueno sólo para pantallas básicamente. Esa es una buena calidad para las pantallas pero si vas a estar imprimiéndola, entonces vas a tener que cambiar esto a 300, lo contrario, la imagen misma va a ser de mala calidad. Ahora, por ancho y alto, probablemente sólo voy a mantenerlo alrededor, digamos 4,000 por, vamos con tal vez 2,500. Ese podría ser un buen tamaño. Ves, sí, ese es un buen tamaño, eso me gusta. Entonces esto es lo que es. Me he alejado como puedes ver. Yo sólo voy a arrastrar esto, así que está separado de los libros más cercanos. Perdón, tengo un poco de mis notificaciones de YouTube encendidas, así que si siguen apareciendo, por eso. Entonces este es un buen tamaño creo, y esto es lo que uso para acercar y alejar. También puede usar el atajo de teclado. En un Mac, es Command y menos para alejar, o un Command y plus para acercar. En realidad no estoy seguro de qué es en una computadora con Windows, pero por facilidad, puedes usar la lupa de aquí y entrar y salir así. Entonces lo que primero quiero hacer es querer decidir sobre mi esquema de color. Estoy pensando que quiero algo que sea bastante atmosférico, es bastante atmosférico, creo en general. Pero realmente no quiero que los colores sean así, quiero que los colores sean un poco más brillantes. Entonces vamos a seguir adelante y sólo mirar nuestra imagen aquí y decidir sobre un color de fondo principal aquí. Puedes seguir adelante y usar este de un color verde muy oscuro como este. Te vendría bien cualquier cosa que quisieras al igual que un color principal en esta pieza. Para ser honesto, creo que solo voy a ir con un esquema de color genérico por ahora, y luego puedo cambiarlo un poco a medida que vamos, porque esa es realmente la forma en que me gusta acercarme a esta técnica. Entonces creo que me voy a acercar a esto con tal vez un azul o solo un poco por verde aquí. En realidad no importa, solo escogeremos donde queramos. Entonces vamos a seguir adelante e insertar eso en la herramienta de cubo de pintura. Usa la herramienta de cubo de pintura e insértela en la capa de fondo. Entonces me gusta ese color. Vamos a seguir adelante en nuestro último panel aquí. Este pequeño botón aquí crea nueva capa, y básicamente lo que hacen las capas, es que puedes dibujar en una capa separada, dibujar cada una. Entonces puedes quitar la capa, puedes dibujar debajo de la capa, ya que muy útil, es muy útil. Por lo que definitivamente recomiendo usar eso. Entonces para los pinceles, sólo voy a pegarme principalmente a uno o dos pinceles. Voy a usar el cepillo de presión redondo duro por defecto aquí. Esto es genial por tantas razones. Ya debería estar integrado en tu Photoshop, pero también dejaré un enlace a mis pinceles favoritos. Básicamente, a medida que presionas más fuerte, la línea es más gruesa y luego si presionas más ligero, va a ser más delgada. Por lo que más o menos uso esto en todos mis dibujos, es simplemente realmente muy útil. Ahora, voy a seguir adelante y bajar mi opacidad, y mi flujo. Estos afectan la transparencia y la forma en que se acumulan unos sobre otros. Solo necesitas meterte con estos pedacitos. Empieza a esbozar en la capa por encima del fondo ahí, asegúrate de que esté en la capa por encima del fondo porque de lo contrario, estarás dibujando en el fondo, y eso no te ayudaría. Entonces, brevemente sólo voy a hacer mi mejor esfuerzo para intentar bosquejar lo que estoy viendo apenas muy rudo. Puedes colorearlo con solo bloques de color si lo prefieres. Personalmente me gusta simplemente usar líneas para simplemente conseguir realmente esas formas llenas. Simplemente encuentro que la mejor manera para que lo haga, pero todos son diferentes, solo hazlo como tú lo sientas mejor para ti. Entonces sí, voy a seguir adelante ahora y sólo esbozar las formas básicas de la casa. A medida que nos acercamos a dibujar más, va a ser mucho más fácil remodelarlo para que sea más preciso a la referencia. Pero no estoy demasiado preocupado por eso justo ahora porque diré que es solo gong ser duro, no demasiado elegante, no demasiado perfecto. Trata de no preocuparte demasiado en esta etapa porque los detalles siempre deben llegar al final. Tampoco estoy tratando demasiado de hacerlo súper preciso a la referencia, porque quiero darle un poco de mi propio estilo, así que tal vez hacerlo un poco más modesto, supongo que es la palabra, porque obviamente esta referencia que he elegido es una caricatura más realista, mientras que lo que voy a buscar, va a ser más una caricatura de estilo animado. Entonces no me voy a preocupar demasiado. Yo sólo voy a hacer lo que yo sienta que es mejor para esto. Simplemente seguiré adelante y dibujándolo. Toma nota también de la posición de la línea del horizonte. Ahora no se puede ver la línea del horizonte en mi imagen de referencia, pero sabemos que está ahí. Como seres humanos, cuando estamos mirando hacia adelante en la vida real al mundo que nos rodea, la línea del horizonte siempre va a estar directamente por delante de nosotros. Incluso si estás en un avión, la línea del horizonte siempre va a parecer que sigue siendo la misma. Siempre va a estar directo por delante si estamos mirando derecho adelante. Si todos nos paramos planos contra la playa, la línea del horizonte siempre va a estar recta por delante de nosotros, a menos que estemos mirando una posición diferente. Es por ello que en el arte, es importante tomar nota de tu tema principal en el ritmo, y cómo lo estábamos viendo. Al igual que para nosotros, estamos mirando un poco hacia abajo hacia la casa. Es por eso que la línea del horizonte sobre esto es bastante alta en la imagen. Ojalá eso tenga sentido. Pero básicamente, solo siempre tienes que analizar el posicionamiento y el ángulo de la cámara de lo que estás retratando. Si te paraste en una playa, por ejemplo, pero estás mirando hacia abajo a la arena, todavía puedes ver la línea del horizonte por encima de ti en ese sentido, pero sabemos que siempre va a estar recto. Espero que eso tenga sentido. Eso es lo que estoy tratando de retratar aquí. Ten siempre en cuenta la forma en que siempre estás posicionado hacia el sujeto. Por lo pronto voy a hacer por esto ahora mismo es súper áspero, como pueden ver, lo cual está bien. Justo lo que quiero, hace que sea fácil trabajar con más adelante cuando lo estoy refinando. Por lo que ahora he terminado nuestro esquema. Vamos a hablar un poco más los colores que queremos en nuestra imagen y simplemente seguir adelante desde aquí. 6. Planificación suelta: Si recuerdas, teníamos estas dos imágenes aquí mismo o elegimos algunas, pero estas dos en particular. Me encantaron los colores de. Lo que voy a estar haciendo es mirar estos como puntos de referencia para mi esquema de color. De verdad me encantan los morados y estos colores naranjas brillantes. Creo que sería bueno tener la cabaña siendo bastante caliente y luego el exterior para ser bastante cool. Creo que eso se vería bastante bien, así que lo que voy a hacer es simplemente sacar esto de esta manera. Vuelve a subir mis imágenes, selecciona desaparecer en mí. Simplemente vamos a ir de ahí a experimentar un poco con nuestro esquema de color y nuestros trazos. Lo primero que voy a hacer en este momento es, voy a añadir un poco de oscuridad al fondo porque siempre me gusta empezar de oscuro a claro, así que si miras, aquí hay muchos colores oscuros . También, en general, no en esta imagen en particular, sino en general, notarás que en la mayoría de las piezas de paisaje, cuanto más cerca esté el objeto, más oscuro un poco y luego se desvanece lentamente hacia atrás, se pondrá más claro. Este justo aquí es un muy buen ejemplo de eso. Por ejemplo, estos objetos están frente al sol, como si el sol estuviera de vuelta aquí. Estos objetos están más cerca de nosotros, así que no hay luz golpeándolos de esta manera, así que son más oscuros. Cuanto más atrás lleguen los objetos, observe cómo esto es más ligero que esto en sombra. Este cabello es más claro porque está en el fondo en contraposición a guardar esto aquí. En general, las cosas van lentamente como se puede ver en este también. Aquí está oscuro, el sol está de vuelta aquí. Cuanto más se remonta, más ligero está. Por ejemplo, en nuestra imagen, lo que me gustaría que hicieras realmente es empezar con color siena color oscuro, negruzco. Entonces sólo que esto sea muy, muy oscuro así [inaudible]. En general, vas a querer tener más cerca de ti. Va a estar oscuro así y cuanto más retroceda, puedes tener esto como un poco más claro. Al igual que decir eso es un poco más ligero y luego más atrás otra vez, que estos árboles van a ser aún más ligeros de nuevo. Esa es sólo una regla general de pulgar que funciona realmente, realmente bien en la mayoría de las piezas conceptuales porque da una sensación de profundidad, por lo que cuanto más lejos, más ligero que encuentres los árboles van a ser. Ojalá eso tenga sentido. Se puede ver como estoy trabajando en ello, qué me refiero con esto. Pero por ahora, voy a hacer esto un poco más atmosférico si es posible. Aquí hay un ejemplo también de una pieza que hice hace poco. Tiene una composición en realidad similar a ésta donde los árboles, el flujo en vivo a través de los árboles en una dirección diferente. Como ves los árboles que están más cerca de nosotros como espectador son más oscuros y cuanto más atrás tengo, son un poco más claros y luego son muy ligeros aquí atrás. Simplemente da ese sentido de realidad y profundidad y es muy importante. Si es posible, que trataras incluir profundidades si ese es el tipo de estilo que vas a buscar. Por lo general, un estilo de caricatura no necesariamente será así. Pero en general, así es como va a ser. Lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a añadir un poco de arena blanca. Esto se va a tapar y no se verá así al final. Pero esto es sólo para recordarnos si las fuentes como pueden ser así los árboles van a ser sombras. De esta manera, los rayos del sol fluyen de esta manera. Como mencioné, estrategice quién vaya en la misma dirección. Eso es justo ahí para darnos un pequeño recordatorio, donde sea fuentes de luz. Voy a seguir adelante y escoger un color, vamos a ver. Voy a tener este color verde oscuro y eso probablemente va a dejar ver lo oscuro que es eso. Quiero mantener esto lo más ligero que pueda sin hacerlo demasiado desaturado. Pero recuerda que la iluminación no va a estar golpeando los árboles de esta manera, así que solo vamos a usar un pincel para solo crear ese trozo de color ahí. Sólo estoy haciendo esto actualmente a una opacidad del 100 por ciento. Por lo general entro con algunos tipos diferentes de opacidad, pero creo que esto va a funcionar un poco mejor para esto. Algo con lo que me gustaría señalar con tus piezas y es algo con lo que personalmente luché al inicio y es algo con lo que conozco mucha gente tiende a luchar también, es preocuparse por hacer demasiado oscuro o demasiado claro de un color en sus piezas. A lo que me refiero con eso es, así de aquí es un color negro bastante sólido aquí mismo. Por eso la gente tendría miedo de poner aquí como un color blanco sólido porque sienten que eso es demasiado para el contraste y no se va a mezclar bien. La gente está tan enfocada en mezclar, no piensan tanto en la iluminación. Tan solo ten eso en cuenta que necesitas estar saturado con las sombras y reflejos lo más posible. Hablaré a través de eso más a medida que vayamos. Pero sólo ten eso en cuenta. El plan es simplemente continuar ahora con este color por semana. Para ser honesto, terminar oscureciendo un poco esto. Creo que lo que voy a hacer es, voy a bajar un poco mi opacidad. Será más fácil para nosotros ponerlo aquí. Pero por ahora sólo estoy siendo muy, muy rudo con todo. Al igual que puedo conseguir las formas básicas de los árboles por ahí, así y luego el suelo. Yo quiero que sea bastante bonito y brillante, así que lo que creo que voy a elegir es probablemente un color un poco más como este. Si eres muy nuevo en la recolección de colores, entiendo completamente que no es fácil. Te mostraré algunas técnicas diferentes mientras trabajamos en esto, que puedes usar para cambiar tus colores alrededor un poco a lo que te funcione mejor. Simplemente voy a seguir adelante y usar unas pocas líneas poco garabateadas diferentes como esta. Nuevamente, muy rudo esto es solo con un pincel por defecto muy, muy básico. Simplemente vamos a seguir haciendo esto hasta que podamos hacer bien nuestros colores, y por supuesto esto va a estar cubierto de sombra de todos modos. No es realmente importante colorear eso en. Pero me gusta hacerlo de todos modos, sólo para que pueda tener abajo qué idea general. Lo que quiero hacer aquí es que quiero que el río sea agradable y brillante. No voy a ir por look súper realista en esto. También quiero seguir las técnicas para que sea realista pero al mismo tiempo, realmente quiero darle un efecto más caricatura. Este río de aquí, me encantan absolutamente los colores que hay en él. Creo que voy a hacer es voy a agarrar de color desde aquí. ¿ Podemos oscurecer en la costa porque se llama sombra. va a oscurecer estos árboles hasta bajo pero son un poco demasiado ligeros para mi gusto, voy a añadir un poco de contraste oscuro ahí dentro. Lo que vamos a hacer de fondo aquí es que está muy oscuro pero quiero que sea bastante ligero para en vez de hacerlo súper oscuro. Voy adelante, agarrar mi panel de capas, ir a la capa de fondo, hacer otra capa, así que va debajo de todo lo que acabo de colorear. Entonces voy a agarrar un tono más claro. Pensar más en un color menta podría funcionar mejor. Puede ser así. Voy a subir el tamaño de mi pincel y luego pintar en el área de fondo un poco. Ahora tiene el color básico ahí dentro. Ahora podemos resolver el desorden con el fondo, así que voy a querer añadir algunos árboles al fondo también. Van a ser más ligeros que estos porque de nuevo, está más lejos, así que el color va a ser un poco más claro. Basta de mencionar rápidamente en realidad la razón por esta pieza en particular no está siguiendo el todo, cuanto más lejos se pone más ligero, composición de la que estoy hablando aquí es por la posición de la luz del sol por el estado de ánimo de la pieza en general. El motivo por el que lo estoy haciendo en esto es porque estoy cambiando un poco, estoy volviendo a poner el Sol aquí pero lo estoy teniendo en cambio iluminar más del fondo [inaudible] tanta vegetación y liebre de follaje que está cubriendo hasta mucho de la luz del sol, así que todo se está oscureciendo a medida que se aleja más. Podría terminarlo cambiando a medida que voy. Pero por ahora solo estoy experimentando con la forma en que se ve. El motivo por el que estoy teniendo el fondo más claro, y esto no sigue esa regla es porque hay tanto follaje en esta pieza en particular. Hay muchas hojas y hay muchos árboles que están siendo bloqueados por otros árboles. Hay mucha sombra en esto, también el sol en esto, si te das cuenta, todo esto está iluminado por el sol y los rayos son por aquí. El sol está más atrás aquí mirando al frente de la casa. Yo estoy teniendo más aquí atrás, así que no es tanto golpear el frente de la casa. El motivo por el que estoy haciendo el mío más ligero es porque si estoy guardando el sol aquí, el frente de la casa va a estar muy oscuro, lo cual no quiero. Yo soy de tenerlo aquí. Yo solo estoy iluminando toda la pieza. Incluso al frente de casa para ser más oscuro, todavía no soy yo super oscuro donde no lo puedes ver. Me gusta mucho cuando los árboles son eliminados por atrás. Creo que se ve realmente bonito. regla general, generalmente los árboles u objeto siempre van a ser más oscuros que el fondo. Tengan eso en cuenta también. Entonces vamos a ir más ligeros otra vez y tener árboles más pequeños porque están más lejos para que eso pueda ser más delgado y más pequeño, y luego [inaudible] ahí también. Voy a seguir adelante y esta zona aquí está muy oscura. Voy a hacer eso ahora mismo. No lo voy a hacer completamente negro pero lo voy a conseguir bastante oscuro. Llegas a la parte superior y luego solo pones ese color. Dale un poco de forma de chaqueta ahí. Preocupado por esto un poco más después, te daré la técnica que usas para mantener todo esto borroso, y nuestro enfoque. Ahora se ve bien por ahora. Nos hemos bajado un poco de profundidad descubiertos. Todavía no tenemos sombras en el suelo ni nada, lo cual está bien. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a dibujar sobre estas formas ásperas. Creamos otra capa, la capa superior. Vamos adelante y sólo vamos a tramar más o menos estos árboles para arriba. 7. Iluminación y sombras: Voy a hablar un poco más sobre cómo crear iluminación y sombras en este espacio. Creo que lo que voy a hacer ahora en primer lugar, es trabajar un poco más en esta gráfica para me preocupo más por estos rastros. Aquí tengo este verde. Voy a elegir un poco el color, y creo que voy a agarrar algo que es un poco más tenso, y luego voy a volver y hacerlo un poco más brillante más adelante. Voy a acercar. Recuerda que es el símbolo Command on the Plus si tienes un Mac. Es Control, y el símbolo Plus si tienes un Windows. Ahora, sólo me voy a disolver, revolver trabajando mi camino aquí con mi pincel, tratar de aclarar un poco con el color verde más tenue. Nuevamente, realmente quieres resolver y meterte un poco con el color, con tu capacidad, con tu flujo. Ahora voy a usar este pincel aquí, que es un poco más áspero. Es texturizado, es realmente bonito. Lo incluiré en el conjunto de arbustos con esta clase. Pero me gusta mucho este pincel. Es realmente útil crear una textura agradable en y lo que estás pintando. Voy a seguir adelante y usar esto para mis sombras ahora mismo. Realmente cualquier forma de cepillo de textura funcionará para ti con esto. Simplemente me gusta mucho este. Siento que puede hacer muchas cosas diferentes, pero si no quieres descargar pinceles o no estás muy seguro de cómo hacerlo, entonces definitivamente puedes usar cualquier forma de pinceles de textura. Es preferencia totalmente personal. Otra cosa a recordar es realmente cualquier tipo de pinceles que uses y cómo los usamos te ayudará a desarrollar algún tipo de estilo a tu pieza. Ahora como puedes ver, estoy agregando sombras a la parte inferior del árbol, los rayos, recuerda cuál es la dirección que van a estar fluyendo los rayos del sol. Van a estar fluyendo hacia nosotros, y ahora tenemos esto. Algo que tal vez no sabrás tanto es que en la base de los árboles, tu sombra va a ser más oscura. Entonces básicamente la sombra comienza a estar más concentrada en la base del objeto, y luego se desvanece para ser más ligera a medida que se aleja más del objeto. Como pueden ver, estoy representando esto un poco en la base de los árboles. No es suficiente todavía, pero estoy dando eso como auto guía para mí mismo para que pueda ver qué voy a estar haciendo cuando esté refinando esto más adelante. Como puedes ver, ponlo un poco mejor. Se ve más atado. Ahora vamos a continuar. Voy a hablar un poco más sobre los árboles, agarrar este color aquí mismo, la oscuridad que tenía, que inicialmente a los árboles de ancho, y añadirle un poco más de sombra solo para darle un poco más de profundidad. De nuevo, puedes elegir el color o puedes agarrar tu propio color. Pero solo estoy agregando un poco más de oscuridad, y tal vez un poco de textura porque en general los árboles no suelen ser lisos, y completamente solo en textura. Quiero agregarle un poco más de textura, y eso es lo que estoy haciendo con mi pincel de textura. Como puedes ver en este momento, estoy agregando un poco más de textura o básicamente solo agregando algunas raíces a estos árboles, porque obviamente árboles como este van a necesitar las raíces para estar mostrando, piensa Winnie the Pooh, por inspiración para esto. Observe también la textura en los troncos de los árboles. Vamos a empezar a sumar este final con este corto rayitas. Hay pocas formas de hacer esto, así es como siento que voy a hacer en este momento. Podría cambiarme un poco más tarde, pero sólo voy a añadir estas líneas de textura. Por ahora, de nuevo, como un poco de pauta así cuando realmente empiezo a refinar esta pieza, sé cómo la quiero. Si quieres árboles lisos, eso también está totalmente bien. Algunas personas están de acuerdo con eso. Yo personalmente quería un poco más de textura. En este momento, no estoy realmente seguro si esto me gusta demasiado por el momento, así que puedo volver a cambiar esto más adelante, pero depende totalmente de ti. De verdad quiero dar forma a esto para que sea más caricatura, animada por la forma en que se ve en esta imagen de referencia , de ahí, por qué voy con colores más locos más brillantes, solo quiero que sea un poco más estilizada. Nuevamente, se trata de una preferencia personal. Es posible que desee simplemente elegir de color totalmente de la referencia, lo cual también está bien. Ahora voy a hacer porque como puedes ver, he hecho este color balance. Ahora en cualquier momento que trate de pintar, voy a tener una extraña reparación de color porque va a ser balanceado por color. Lo que necesito hacer aquí es que voy a encontrar la imagen. Básicamente va a funcionar exactamente como una pintura tradicional. Haga clic derecho en la capa, haga clic en “Fusionar visible”. Necesitas ocultar el fondo rápidamente, y luego pulsar “Fusionar Visible”. Pero básicamente lo que esto significa es que ahora puedo trabajar y columna en esta pieza como si fuera una pieza tradicional. Esto es algo que creo que le da más de un encanto natural, agradable. Nuevamente, preferencia personal a algunas personas simplemente les gusta seguir usando capas láser porque eso les funciona. Es un poco más fácil si lo haces con seguridad, pero a algunas personas les gusta devolverlo. De una capa a encanto, si quieres llamarlo así. El otro motivo por el que necesitas aplanar tu imagen cada vez que escoges el color básicamente es, si estás recogiendo el color, y luego haciendo que la capa dibujando sea un balance de color, básicamente, si intentas entonces colo-agarrar ese mismo color va a hacer del color un color diferente porque es equilibrado de color si eso tiene sentido. El único modo en que realmente puedes evitar esto, la forma en que lo estoy haciendo es aplanar la imagen. Por ahora, como pueden ver realmente estoy trabajando en segundo plano. Voy a crear una capa ahora mismo, así que voy a tener algo en lo que pueda trabajar arriba esta imagen aplanada y el propósito para esto es porque ahora voy a estar agregando algunos huelgas de iluminación, y porque Voy a estar difuminándolos, sólo quiero esa capa de sangre en particular. Si fuera a agregar esto al mismo diseño, soplaría toda mi imagen, y eso no es lo que quiero. Voy a tomar un cepillo de cuello blanco, suave y redondo, para luego crear algún golpe de luz. Entonces ve a Filtrar, Desenfocar, Desenfocar gaussiano, y ahora voy a levantar la sangre en esto hasta encontrar algo que me guste. Yo quiero algo que le tenga un poco de línea, como lo hacen los verdaderos amaneceres, pero obviamente quiero que sea bastante sangre. Lo que voy a hacer ahora es tomar la herramienta Eraser, y luego voy a quitar el color de estos árboles así. Crea un bonito efecto a los árboles. Ahora lo que voy a hacer es trabajar un poco más en estos árboles y también en el suelo. 8. Refinado: Ahora solo vamos a trabajar más en esta pieza en general. Simplemente te voy a mostrar las técnicas que uso, pero obviamente depende de lo que decidas que quieras crear. Pero todos los conceptos y fundamentos básicos de esto y técnicas son todos iguales dependiendo de tu estilo y lo que quieras hacer. Lo que vamos a hacer es, creo que voy a trabajar en oscurecer algunas de estas áreas. Me gusta mucho el color hasta ahora, pero necesito volver atrás y cambiar el equilibrio de color algún punto. Pero por ahora, voy a dejarlo. Puedes hacerlo tantas veces como quieras. Depende de tu ritmo, lo he estado haciendo. Especialmente si eres muy nuevo en la selección de colores porque al principio puede ser bastante difícil, por lo que es bueno usar el balance de color para realmente cambiar eso. Creo que lo que voy a hacer ahora es trabajar más de nuevo. Voy a trabajar más en las zonas más oscuras. Lo que voy a hacer es mirar mi pieza de referencia. Como se puede ver, tiene muchas de estas áreas oscuras para sustituir realmente donde se encuentra las hojas y el follaje y el área de arbusto. Simplemente representa muy bien la cantidad de árboles que hay ahí. Voy a usar muchos morados oscuros en esta pieza. Lo que voy a hacer es, voy a colorear recoger algunas de las áreas oscuras de los arbustos. Cambia mi pincel. Sí. Creo que voy a pegarme a mi pincel por defecto, sólo voy a enjuagarlo un poco mojado. Creo que definitivamente siempre es más fácil, sobre todo si eres nuevo en esto, trabajar en esto con un pincel por defecto, uno o dos pinceles no se van a enloquecer porque a veces puede llegar a ser bastante confuso. Sobre todo otra vez, si eres nuevo. He hecho una nueva línea aquí. Voy a bajar mi opacidad y sólo voy a hacer pequeñas líneas garabateadas aquí, que puedo acumular porque realmente he bajado mi opacidad. Eso es lo que me gusta hacer. A mí me gusta bajar mi opacidad, y realmente acumular mi color. Creo que es una gran manera de hacer esto. Como puedes ver, súper desordenado, no se ve tan genial por el momento. Pero así es como lo quiero por ahora. Se supone que está detrás de estos árboles, razón por la cual me estoy superponiendo en los árboles. Pero lo que voy a hacer más tarde es arreglar el árbol para que parezca estar atrás. Ahora bien, si no encuentras tu imagen como lo hice yo, solo puedes ir a Layer Behind. Pero obviamente lo aplané por los problemas de equilibrio de color. mí me gusta trabajar en un sentido más tradicional para darle un estilo más áspero, hacerlo más de un sentido tradicional lo que tendrías con los acrílicos o la acuarela. Entonces sí. Depende totalmente de ti si quieres aplanar tu imagen. Siempre me gusta en ciertos puntos. Voy a seguir adelante ahora y usar un color más oscuro para realmente mezclar esto en. Nuevamente, no hacerlo súper limpio, solo necesito que parezca una idea en forma de áspera de lo que quiero. Por ahora, solo estoy haciendo básicamente los colores más oscuros. Ahora voy a agarrar el color más brillante, y hacer que se vea un poco más como si estuviera resaltado por el amanecer porque el sol está brillando a través de ellos. Como puedes ver, estoy usando un efecto chamarra. Simplemente realmente depende de los colores que estés usando y simplemente acumulando, construyendo para parecerse más a un árbol. Porque honestamente, lo que parece en este momento no es un árbol. Pero cuanto más acumules, más colores que uses, mejor se va a ver, más va a parecer mezclado, pero más como un árbol. No estoy seguro si voy a quedarme estos aquí, para ser honesto. Entonces podría deshacerme de ellos, pero el lado derecho me está gustando hasta ahora. No es demasiado grande, pero voy a mantener eso como está. Simplemente sigue trabajando en ello y mezclando de ida y vuelta con diferentes colores. Tomaré un pincel más pequeño ahora. Te voy a mostrar cómo haría los aspectos más destacados, como los verdaderos reflejos brillantes adecuados. Tengo un pincel realmente pequeño. Traje un poco mi opacidad, y luego solo estoy haciendo unas pequeñas líneas ardilladas ahí. Nada demasiado uniforme, en realidad no va a meterse demasiado en eso ahora porque de nuevo, estoy trabajando en formas básicas, no en los detalles finales. Pero así es como me gusta hacer las líneas más destacadas realmente garabateadas y seguir así. Agregar algunas líneas poco más oscuras garabateadas aquí también ayuda. Simplemente ayuda a juntarlo todo. Realmente no vamos por una forma específica para esto, realmente se supone que son diferentes partes de diferentes árboles. Lo que probablemente voy a hacer en un rato es darle un poco de desenfoque gaussiano para desdibujar un poco el fondo. Por el fondo, me gusta mucho tener un globo, si esa es la palabra correcta. Creo que simplemente lo junta bastante bien y hace que parezca que hay mucho por ver en el fondo, pero no se puede decir muy bien qué es. Como se puede ver, hay una carga de árboles en esta referencia aquí. No lo puedes ver, pero sabes que hay muchos árboles por la forma en que han usado los bloques de color. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Es justo lo que sientas visualmente funciona para ti. Sabrás en tu mente si lo que estás haciendo no se ve bien, y en ese caso, necesitas volver atrás y analizar lo que falta o lo que necesitas agregar. Recuerda, tus piezas nunca van a quedar tan grandes durante el proceso, es sólo al final que va a lucir cualquier decente. Ahora de nuevo, la razón por la que tengo esta zona aquí oscura es porque el sol está más lejos de ella. Haremos algo parecido por aquí también con morado más claro. Pero debido a que está más concentrado a la izquierda, la luz del sol va a hacer todo más brillante. Lo que hay a la derecha es un poco más oscuro porque la zona del sol, hay más árboles, hay más bloqueándolo. Entonces hay menos luz llegando ahí, así que va a estar más oscuro, si eso tiene sentido. Voy a oscurecer un poco estos árboles porque estos árboles están muy lejos, están bloqueados por lo que van a estar más oscuros. He creado todo esto hasta ahora con un solo pincel. Es bastante sencillo de hacer. De nuevo, te recomiendo que no te preocupes demasiado por tus pinceles. Simplemente practica con lo que tienes, sobre todo si eres nuevo en esto. Puedes empezar a usarlos si quieres, pero siempre siento que solo debes practicar con el programa primero usando diferentes pinceles antes de empezar a descargar y preocuparte por más pinceles. Si miras a esta esquina de aquí, vamos a desvanecernos en ella. Como dije, vamos a tener más claro a la izquierda y desvanecernos a oscurecer a la derecha. Por lo que las sombras aquí van a ser más claras porque las piezas de este lado son en general más ligeras. Si tomamos algunas sombras de este árbol, y luego las usamos aquí, no se va a ver bien. No caben las sombras porque es demasiado ligero. Las sombras van a ser mucho más oscuras en este árbol. Como pueden ver, sólo voy a añadir unas sombras más oscuras aquí. Como puedes ver, visualmente eso se ve mucho mejor. Por lo que debes estar siempre pendiente de cómo va a afectar tu iluminación a la pieza. Qué parte de la pieza es más brillante que el otro lado. A veces todo es igual, pero esto tiene que ser muy, muy oscuro. Justo en la base, recuerda lo que dije sobre las sombras, las sombras van a ser mucho más oscuras hacia la base. Las sombras están más concentradas, si esa es la palabra correcta. Yo sólo voy a añadir algunas sombras aquí. Una vez que tengas una bonita paleta de colores aquí, puedes seguir yendo de ida y vuelta y escoger color. Por lo que tendrías que seguir viniendo con nuevos colores. Trata de no rendirte. No luches demasiado. Si estás luchando, utiliza tu herramienta Equilibrio de color. Entonces solo puedes resolver. Empieza a ajustarte y a meterte con tus colores para ver qué funciona para ti, y si hay algo que quieras cambiar. Ahora, este árbol de aquí es un poco demasiado ligero. Ya ves es bastantes puntos destacados que pongo ahí dentro. Demasiado ligero. Toda el área debe ser más oscura porque está oscura de ese lado. Entonces lo que voy a hacer es, voy a colorear agarrar algunos colores aquí, y luego oscurecer un poco el árbol. Es demasiado brillante. Creo que voy a terminar oscureciendo esto un poco más después porque va a necesitar ser mucho más oscuro que lo que es. Ahí vamos. Ahora lo hemos oscurecido. A mí me gusta trabajar realmente con mi opacidad y acumular. No me gusta usar un color oscuro sólido porque entonces no tienes forma de mezclar. Una vez que tengo un bonito color base hacia abajo, me gusta simplemente tomar mi opacidad, bajarla con un color diferente, y luego mezclar sobre la parte superior. Lo que voy a hacer con este árbol aquí es mantenerlo más de un color sólido y no tener demasiada textura a él porque va a ser más oscuro. Creo que los colores sólidos funcionarán mejor para esto. Está demasiado lejos del sol y hay demasiado en el camino del sol en el árbol para permitir que tenga tanto color claro. Creo que aún es demasiado ligero, pero volveremos a eso más adelante. Ahora solo voy a añadir un poco de destaque aquí en este árbol. Creo que éste definitivamente va a necesitar ser más oscuro también, pero de nuevo, estamos trabajando en esto. Simplemente estamos sumando nuestra base aproximada no es de ninguna manera la parte final. Todo esto va a ser simplemente áspero, manteniéndolo simplista para que hacia el final, podamos hacerlo más detallado. De verdad voy por un estilo más animado, así que en realidad no me gusta demasiado la textura. Tengan un poco, pero no demasiado. Voy a mantenerlo más redondeado y trabajar así. 9. Herramienta de Lasso y hacer árboles: Ahora sólo voy a seguir dando vueltas con el fondo. No hay una cantidad enorme más para que yo diga sobre área en particular, así que voy a acelerar esto, y se puede ver lo que estoy haciendo. Pero básicamente el plan es tener algunos a esto aquí no demasiado porque me gusta abierto, pero eso tiene que ser un poco forestal de árboles. Voy a tener formas poco diferentes aquí para representar las hojas y el follaje. Va a ser mucho más ligero obviamente de este lado izquierdo, en el lado medio frente a la derecha. Si quieres ver como yo acelere esto, entonces ojalá, tenga sentido. Como puedes ver aquí, simplemente estoy yendo más o menos de ida y vuelta con los colores. Simplemente bajando un color, trae ese color intermediario, y luego simplemente mezclarlo. Es solo que es mucho más mezcla de diferentes colores hasta que realmente se ve como quieres que se vea. Así que intenta que se vea semi decente juntos. No voy a tener demasiado follaje alrededor de esta zona porque solo son partes de referencia para mí. Pero por ahora, en realidad es sólo cosa de ida y vuelta con los colores realmente. De verdad estoy tratando de representar al resto del bosque sin llevar demasiado. Apenas pequeños círculos con el pincel por defecto. De nuevo, si se ve un poco desordenado, está bien. Esta técnica en realidad voy a mostrarte hacia el final que se utilizan para soplar esto. Entonces no te preocupes demasiado si se ve un poco desordenado por la forma en que voy a estar rematando esto. Entonces solo sigue dando vueltas con lo que tienes. Nuevamente, los pequeños círculos se acumulan, usan tu opacidad, usan tu flujo, lo que sea más natural para ti para construir tu bosque. En este árbol de aquí, estoy tratando de conseguir el aspecto de una sombra que se está echando sobre el tronco desde el follaje de arriba. El modo de lograr esto es, en primer lugar, necesario oscurecer obviamente la forma en que se dan forma a las hojas en el árbol. Después voy a volver con partes más brillantes para mostrar dónde no hay hojas, si eso tiene sentido. Donde las sombras que se proyectan también van a ser más oscuras, y cuando no hay hojas, va a ser más claro porque nada lo bloquea. Entonces en realidad es sólo cuestión de ir y venir con realmente ver un poco de luz que es algo aquí para representar donde las hojas no se sombrean, y luego las partes oscuras donde se sombrean las hojas. Definitivamente no es un trabajo de cinco minutos. Toma todo el fondo que puedas, si prefieres usar un gradiente. Mucha gente dejó de hacer esto. Preferiría pintar a mano en algunas ocasiones. Es solo que, de nuevo, como cuestión de tener una sensación por ello y lo que pasarás sin preferencia, en realidad no es como quieres tu bosque. Lo que voy a hacer ahora con los árboles de fondo, en lugar de pintarlos físicamente, voy a hacer una selección en la forma del árbol que quiero, y luego voy a llenar esa selección. Esto le dará una línea suave realmente agradable. Se ve realmente limpio y fresco. ¿ Por qué realmente te gusta pintar todo? Siento que es agradable tener diferentes elementos de suavidad y líneas. Entonces voy a agarrar mi herramienta Lasso, que es esta opción aquí mismo. Podrías tener en una opción diferente, pero solo tienes que mantenerla presionada, haz clic, ve a tu herramienta Lasso, entonces solo voy a hacer una selección en la capa correcta. Apenas abajo lo mejor que puedo y la forma que quiero. Escogiéndome de todos modos, puedes buscar referencias para esto si necesitas [inaudible] solo ser un poco duro con esto. Como pueden ver, sólo voy por ahí arriba así. Entonces voy a tomar la herramienta Gradiente. Voy a agarrar un color. A continuación, el segundo color, se hace clic en el segundo color hacia abajo del panel inferior. Elige un color más oscuro en la base, entonces puedes decir en la parte inferior izquierda, hay dos oscuros. Una luz, un color oscuro. El gradiente, lo voy a hacer un poco más oscuro. Pero sí, la parte inferior izquierda, se pueden ver dos colores. Esto se va a convertir en un gradiente al hacer clic en el botón “Gradiente”. Entonces lo voy a arrastrar a la selección, deseleccionarla. Ahora, tienes una linda línea limpia. En esta capa, voy a ir al final de esta capa y luego deshacerme del árbol que ya estaba ahí, solo para deshacerme de eso, lo necesito un poco. Ahora, puedes ver que tengo un bonito árbol de corte limpio. Se ve bonito. Esta es la cosa, quiero decir, trabajando realmente con lo que tienes hasta que descifras lo que quieres. No entré en esto con ninguna expectativa ni sabiendo lo que realmente quería. Simplemente funciona a medida que avanzas y ver cómo te gusta cambiar las cosas a tu alrededor. No hay presión para tener expectativas. Cuanto más se junte, más podrás averiguar cómo lo quieres. Nuevamente, usando un gradiente diferente, vamos a ir con un gradiente más ligero. Esta vez para elegir dos colores más claros y luego arrastrar hacia abajo el gradiente. Ahí se pueden ver los cambios. Podría cambiar alrededor de estos dos colores y tirarlo, seleccionar, anular la selección, y ahora tengo un árbol más ligero. Voy a poner otro árbol aquí, probablemente. En realidad, no, voy a cambiar el color de esto, y me gusta mucho. Sí. Nuevamente, cambiando los dos colores. Entonces eso tal vez sea un poco mejor. Anular la selección. Perdón, eso fue un poco más lejos. De ahí por qué es más ligero. Podría volver a hacer otro más ligero. Por lo que ahí lo tenemos. Podemos encendernos un poco más tarde, pero por ahora los tenemos, es muy extraño buscando árboles, los arreglaremos un poco más quizá más tarde si no nos gustan. Podemos seleccionarlos y luego utilizar esta herramienta Selección para seleccionar el árbol. Copiarlo, Editar, Pegar, y luego puedes arrastrarlo y tienes dos de ellos. Por lo que puedes mover el mismo tipo de árbol a otro lugar si quieres. Simplemente experimenta cómo lo quieres, arrástrelo hacia abajo atrás. Simplemente realmente averigúas dónde queremos las cosas y si queremos otra herramienta. No estoy seguro si quiero este. Sí. Parece un poco desordenado, pero eso está bien por ahora. Entonces eso es lo que voy a buscar. Terminemos el fondo y limpiemos un poco. 10. Reparación de la casa: Por lo que ahora he trabajado un poco en los árboles en esta área, todavía necesita un poco de trabajo, pero estos aquí en particular y estos en segundo plano, sí necesitan mucho más trabajo, necesitan un poco más de ayuda, pero como se puede decir, yo tipo de chancla un poco de una zona a otra. No solo trabajo en un área o una capa encima de la otra. En un mundo ideal, tal vez encuentres que tu carga de trabajo es más fácil para ti si trabajas en una sección o en una capa a la vez, pero realmente se reduce a la preferencia personal y a cómo trabajas mejor. Yo trabajo un poco por todo el lugar, pero depende de ti experimentar un poco con esto. Entonces creo que en lo que voy a trabajar ahora es en la casa porque, aún no la he tocado. Yo he hecho todo al fondo, pero la casa aún no tiene nada. Entonces voy a seguir adelante y hacer una nueva capa. También puedes nombrar tus capas también. Es decir, recomendé, supongo que nunca he hecho un hábito nombrar mis capas, pero tal vez encuentres que te ayuda mucho. A pesar de que muchos de los artistas digitales que conozco, no tienden a hacer eso. Entonces si vuelvo a mi referencia ahora, como se puede decir, que es bastante simplista, pero es una casita linda y es bonita y redondeada. Yo quiero mantener esa forma redondeada y ese efecto en mi pieza. Entonces lo que voy a hacer ahora, es que me voy a ir, y veamos, tengo mi capa abierta. Voy a descifrar los colores que quiero. Ahora, toma nota de cómo brilla el sol en la casa. El dorso de la casa se está iluminando a diferencia de la referencia aquí, el frente de la casa o la referencia se ilumina en el frente debido a la posición del sol. No obstante, el sol, para mi pieza, el sol está detrás de la casa. Por lo que se encenderá el borde exterior de la casa mientras que el frente de la casa será más oscuro. Mantenga un ojo en dónde está su luz solar, dónde deben estar sus sombras y reflejos. Guárdate siempre de una nota mental de dónde deberían estar estas cosas. Entonces voy a colorear pic ahora. Creo que voy a cambiar un poco el color del techo. Voy a tenerlo más de un color cálido, una especie de color amarillento, tal vez un poco más mostaza podría ser un poco más de color mostaza naranjado, no estoy seguro. Creo que iré con este color por ahora y voy a seguir adelante y esbozar la forma del techo. Yo sólo lo voy a hacer en un gran bloque de color. Una vez que haya hecho eso, realmente puedo empezar a experimentar y ver qué tipo de tonos quiero usar entre colores más claros y más oscuros. Ahora, esto es como un techo con techo de paja, así que está hecho de paja de heno. Entonces no tengas miedo de estropear tampoco. Va a ser desordenado. Podrías estar haciendo una casa, podrías estar haciendo un auto, pero no importa lo que hagas, solo entiende que vas a hacer un lío y eso está totalmente bien. Todos los principios de los que hablo funcionan igual. Cuando se trata de cosas como esta, realmente me gusta simplemente bloquear en el color. Entonces a partir de ahí puedo fundirme en diferentes colores con un pincel de menor opacidad. Entonces si solo estoy trabajando en esto por ahora, solo es cuestión de bajar los colores para ser honesto y simplemente no preocuparme por ello. Voy a usar algunos colores del árbol. Ahora para conseguir estas áreas sombrías que están debajo del marco del techo. Como digo, me gusta especie de crear objetos principales en bloques de color con color negrita porque mi punto focal en la pieza es la casa. No siento que nada que se haga con menor opacidad todo el tiempo va a salir bien. Siempre en mi opinión, quieres empezar a bloquear un color en, y luego usar la opacidad inferior después. Nunca empieces con menor opacidad, es algo que va a ser transparente. Esto es un error que veo cometer muchos artistas nuevos. Bloquean en color con un efecto más transparente, y nunca resulta bien. Tienes que tener bloques de color también. De nuevo, realmente no me preocupo demasiado por los colores por ahora. Es más un experimento. Es demasiado brillante por el momento. El sol no lo está golpeando directamente, como mencioné, lo está golpeando desde atrás. Todo esto se va a cambiar, y no va a ser exactamente así, pero como puedes decir, no me preocupo por eso. Yo sólo soy una especie de bloqueo en mis colores. Es algo de lo que me preocupa hacia el final. Yo sólo de verdad quiero dar mi pieza solo tener una idea decente de dónde deben ir las cosas y luego preocuparme por los colores más adelante, solo manteniendo un esfuerzo consciente de dónde debe estar la luz, y entonces siempre podemos arreglarla más adelante. De acuerdo, así que ahora tengo la forma básica, todo lo que he hecho es sólo bajar algunos colores. Ahora, en realidad, todo lo que es, es cuestión de limpiarlo, agregar detalles, arreglar la iluminación, y juntarlo todo, pero en este momento todo tenemos la forma básica de la misma. Tenemos las manchas básicas de color, y eso es realmente todo lo que podemos hacer por ahora. Por lo que poco a poco se está construyendo juntos y ojalá puedas seguir adelante. Por lo que durante este tiempo de mí deteniendo mi grabación y empezando de nuevo, he estado tocando un poco con los colores. Ahora, esto me parece tan increiblemente llano y desaturado. Entonces básicamente me di la vuelta y me metí con la saturación de matiz, que es esta opción, aquí, el balance de color, y la opción de contraste de brillo, y los niveles también. Entonces todo esto por aquí, se puede ver como que he estado haciendo. Así es como se ve ahora, como se puede ver. Es mucho más vibrante. Me gustan mucho los colores en esto. Es más bam en tu cara. Creo que se ve mucho mejor cuando cambias de nuevo a cómo era antes. Se ve tan aburrida y desaturada y como solo necesita algo. Entonces básicamente como digo, fui a niveles, metido con esos, esto ayuda con la ligereza y la oscuridad de las sombras. Esto es algo realmente útil de usar. Entonces eso resultó así cuando fijé los niveles, entonces fui a tonalidad y saturación. Es muy básico. Básicamente, se puede cambiar el tono de color. Se puede cambiar la saturación del color, como el brillo, la intensidad, entonces se puede especie de arreglar la ligereza. Entonces una vez que usé eso, así es como se veía. A continuación pasé al brillo y el contraste, que está iluminando y cambiando el contraste, es muy sencillo. Gran característica aunque. Esto es una especie de lo que hace, aumenta la intensidad de las sombras, jugado alrededor con eso. Entonces me las arreglé para obtener este efecto una vez que haya hecho eso. Por último, una vez que cambié el balance de color, te he mostrado este opcional listo, pero una vez que me meto con eso, puedes cambiar los tonos, los tonos medio, las sombras, los reflejos, y tú realmente puede jugar mucho con esos y una vez que hice eso. Así es como se ve ahora. Es un bonito color morado brillante y solo creo que se ve realmente, realmente bonito con el tipo de pieza que es. Te recomiendo encarecidamente que juegues mucho con el color mientras trabajas. Creo que al menos dos, tres, cuatro, si ni siquiera cinco veces mientras trabajas. De verdad quieres meterte con los colores. No lo hagas sólo al final. Hazlo mientras estás trabajando, entonces puedes ensuciar con colores un poco más. Si quieres algo un poco más natural, solo puedes elegir el color de tu referencia o si lo quieres más vibrante, como yo lo tengo, entonces solo puedes probar el balance de color y todos estos efectos. Entonces voy a trabajar un poco más en esta casa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercar. Mira lo rudo que se ve eso, oh Dios mío, se ve tan rudo. Lo cual está bien. También vamos a arreglarnos hacia el final. Entonces sí, voy a acercar mi referencia ahora. Para que pueda ver eso un poco mejor. Ahora realmente voy a arreglar esto. Entonces voy a seguir adelante, no quiero toda esta cara demasiado brillante porque como dije, el sol no va a estar golpeándolo porque el sol está detrás, no al frente como está en nuestra referencia. Entonces en teoría, realmente el exterior de la casa debe ser brillante mientras que el frente debe ser más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a trabajar con vamos a ver, ir a color recoger el frente de casa. Iba a ir con el color más beigey. A ver, mira mi pincel. Ve cómo se ve este color, haz una nueva capa. Esto es demasiado brillante y elige un color diferente ahora, algo un poco más gris tal vez, y luego prueba esto. Es una especie de la misma muestra ya para ser honesto pero, es más beige. Creo que voy a trabajar un poco con la chimenea en realidad. Esto definitivamente necesita ser más oscuro. Ahora bien, una casa en sí es muy higgledy-piggledy, que si no sabes lo que significa eso? Simplemente significa que está por todo el lugar. Entonces no me preocupo demasiado por cómo se ve, también la arquitectura tiene que ser algo precisa para parecer que se levantaría y tendría razón, pero, esto es como una casa de dibujos animados. Hay un montón de animales que viven dentro y siete enanos y Blancanieves. Es una casa muy, muy vieja y tiene un techo de heno, así que no me preocupo demasiado por la arquitectura de la misma. recolección de color realmente es prueba y error, sobre todo cuando ya tienes mucho color abajo en la pieza, es fácil simplemente elegir colores que ya están en la pieza. Por lo que funciona armónicamente. Obviamente si solo tienes un par de colores ahí dentro, no quieres seguir recogiendo el color. Esto va a ser muy, muy claro. Pero una vez que tienes una buena variedad de colores como yo, entonces definitivamente puedes elegir color para mejorarlo. Mi proceso de pensamiento detrás de esto es tener algo un poco más magenta morado con su color complementario del verde. Entonces eso es lo que estoy haciendo en este momento. Algo más que tener en cuenta también. Tengo las ventanas como de negro. Esto es importante porque hay que pensar en esto. Por ejemplo, si el frente de la casa está a plena luz del día, entonces lo más probable es que haya luz solar entrando por las ventanas y proporcionando luz. Por ejemplo, ahora mismo, si estás sentado en la oscuridad porque es de noche afuera, tienes algunas luces encendidas en tu habitación más de lo probable que tengas luz iluminada desde la pantalla de tu computadora. Entonces, básicamente, si estuvieras fuera dibujando un exterior de una casa en la oscuridad, verías algún tipo de resplandor desde las ventanas. No obstante, debido a que se trata de una pieza diurna y es bastante brillante, realmente no va a haber luz ni fuego ni nada dentro de la casa. Entonces sólo voy a mantener las ventanas como muy, muy oscuras, como si no estuviera habitada, como si alguien no estuviera en casa. Esa es una especie de efecto que estoy obteniendo de esto. Entonces solo recuerda pensar realmente en cosas como esa. Si estás dibujando como un auto, por ejemplo, si es alguien en él, va a estar brillando por dentro si está oscuro afuera por diferentes botones y cosas. A un lado del techo se va a concavar, va a estar más oscuro. realidad no hay luz solar golpeándola ni ninguna forma de luz. Entonces va a ser sombrío también, este pequeño rincón de aquí, entonces estoy sombreando. Eso va a ser más oscuro aún porque no sólo no es golpeado por la luz del sol, sino que también está ensombrecida por el otro lado del techo. Por lo que va a ser aún más sombrío que el lado opuesto del techo. 11. Más refinar: Yo sólo voy a seguir trabajando en la casa aquí, y es más o menos una combinación completa de diferentes tamaños de pincel. Voy a estar pegándome a, de nuevo, sólo el cepillo de presión marrón duro predeterminado, y voy a variar un poco el tamaño, variar la opacidad. Se puede ver y ver lo que estoy haciendo. Es difícil explicar plenamente lo que estoy haciendo. Es más un reloj y aprender tipo de cosas, algunas de esto. Eso es más o menos. Yo sólo voy a experimentar un poco con el color también, y esta sombra de aquí, que está funcionando muy bien. Es un ejemplo de lo que voy a estar haciendo más. Esto necesita mezclarse. Es demasiado dura de una línea como se puede ver, así que vamos a mezclarlo en un poco mejor. Voy a escoger esto. Voy a seguir adelante y agarrar mi pincel y cambiar la opacidad, y luego voy a mezclarlo así. Entonces sólo vamos a mezclar esto en. Mantenga el color agarrando ese color intermediario. Escoge ese segundo tono que hicimos, y luego lo mezclaremos. Variar intensidades de opacidad realmente ayuda a darle a esto un efecto más natural. De nuevo, recuerda que necesitas hacer eso en un color sólido. Es así como me parece que funciona mejor para mí. Esta chimenea definitivamente necesita oscurecimiento. La base aquí es muy, muy oscura. Tenemos un poco de barda, que vamos a sumar un poco más adelante, y solo hay que trabajar en las formas a costado de la casa y simplemente ponerlas sueltas así. Ahora, debido a que la casa es el principal punto focal en esta pieza, estamos tratando de conseguirla lo más detallada posible. A mí me gusta hacer siempre el punto focal el más detallado, luego construir gradualmente a partir de ahí. Lo que estoy haciendo realmente es solo construir sobre las formas, no preocuparme demasiado por los detalles, sino trabajar primero en la parte preliminar. Como puedes ver, literalmente es solo cuestión de ir y venir con colores tratando de mezclarse. Esto a lo largo del techo aquí, como se puede ver, sobre todo en esta zona de aquí mismo, esto va a estar golpeando justo con el sol es. El sol va a estar golpeando esa zona del techo porque es una especie de curvada hacia arriba, golpeando el amanecer. Entonces vamos a seguir agarrando un color más claro sólo para representar cómo el sol está golpeando el área del techo, y como se sumerge por el surco aquí, el sol no va a estar golpeando tanto porque es groove down, el sol no puede alcanzarlo, por lo que no será tan de color brillante. Va a ser un poco más oscuro. Como se puede ver, lentamente se va uniendo, todavía muy desordenado, pero lentamente se va uniendo. La lección más grande realmente en esta clase es que necesitas hacer un lío antes de poder hacer algo ordenado. Nuevamente, los detalles llegan más tarde. Recuerda dominar eso y puede ser desordenado. Esto es como un hermoso estilo de casa vieja zapatada, y estoy tratando de representarlo lo mejor que pueda. Estas vigas, ¿cómo se llaman estos? Tan solo trata de asegurarte de que estos sean del color correcto porque, obviamente, ese es un elemento realmente grande de esta casa para regalar el estilo y cómo en realidad se supone que se vea. El techo alto, necesitamos realmente tratar de representar un poco mejor también porque queremos que sea estilizado, pero queremos que también retrate con precisión la era en la que está. De verdad llegaste a notar todos los detalles, por ejemplo, esto se desliza hacia adentro así, estos pequeños haces, así que necesitamos hacer eso un poco más adelante, y su más oscuro en el área de sombra para mostrar que es una especie de 3D. Entonces vamos a sumar en eso justo ahí solo para darle ese bonito efecto. A ver. Esta ventana es inclinada. Voy a tonificar un poco el pasto porque siento que es demasiado verde lima. No verde lima, pero es demasiado brillante. A mí me gusta todo el aspecto morado verdoso, pero simplemente no quiero que el pasto esté demasiado loco. Siento que es un poco psicodélico, quizá esa sea la palabra correcta. Voy a tratar de ver si puedo averiguar un color que me guste más sólo para tonificarlo un poco. Algo así tal vez funcione mejor. Estoy pensando en cambiar de nuevo el balance de color solo un poco para enfriarlo un poco, y no quiero que sea demasiado loco. Creo que eso lo tonifica lo suficiente. Creo que eso va a funcionar mejor de lo que ya tenía. Prefiero la forma en que se ve esto y prefiero el color de la hierba también. Para esta parte del techo, porque está mirando hacia el techo, necesito aligerar esto un poco más de lo que hacía antes. Va a destacarlo un poco más. Se puede ver el efecto de que la luz solar lo está golpeando. Cuanto más lo haga, más se puede ver realmente y contar cómo va a estar afectando esto la luz del sol. Yo lo voy a hacer a lo largo de la parte superior de este techo aquí también porque esto es muy golpeado por el sol, y también este punto aquí también por fuera. Observe cómo eso desprende un efecto del sol. Estas dos líneas aquí representan la bandeja en la chimenea aquí. Como puedes ver, hay dos líneas que son básicamente del árbol si miras la referencia. Las he puesto puramente porque sí planeo añadir un árbol hacia el final. Acabo de ponerlo ahí como preliminar porque obviamente tengo una referencia que ver. Todavía no tengo un árbol, pero cuando sí tengo un árbol, va a ser más fácil porque la sombra ya está ahí. Como pueden ver, estamos llegando ahora, despacio pero seguro. Todavía necesita mucho trabajo pero así es, Es de ida y vuelta. Sigue trabajando de verdad, solo sigue adelante con ello. Voy a trabajar más en el pasto otra vez. Obviamente la casa aún no está hecha, pero tengo unas bonitas partes básicas abajo. Va a colorear más el pasto. Las sombras ya son difíciles cuando se trabaja con objetos que no sólo se envuelven como los árboles. Por ejemplo, esto tiene tantos ángulos diferentes y pequeños arcos y formas diferentes. Sí, va a ser una sombra con forma de la forma en que está la casa. Obviamente, tiene que estar en ángulo recto. Lo que les voy a mostrar ahora es un poco de truco que no es del todo preciso. Si seleccionamos la casa, vamos a Copiar Fusionar, entonces vamos a hacer un nuevo archivo, pegarlo en este nuevo archivo. Nosotros vamos a ir a Image, entonces vamos a simplemente voltearlo horizontal, mi mal no horizontal. Volver Imagen, voltear vertical, no horizontal. Esto es lo que conseguimos. Vamos a seleccionar esto. Nosotros lo vamos a copiar, luego vamos a volver a nuestra imagen y pegarla. Nos vamos a llevar nuestro top de ratón. Va a ser similar a esto. Como pueden ver, sólo voy a borrar parte de esta parte inferior. No nos sirve de ayuda alguna. Deshazte de eso. Así es como se va a buscar ahora. Entonces lo que vamos a hacer obviamente, no es recto arriba y abajo, la sombra. Entonces esa es la forma con la que vamos. Vamos a usar una transformación para remodelar esto. Vuelvo a agarrar mi ratón, y voy a ir a Editar, Transformar, Skew. Esto me da los pequeños nódulos que me permiten hacer esto, sacar realmente la imagen y estructura hacia afuera, y esto es a lo que voy a buscar. Podemos vislumbrar cómo sería la sombra y en qué forma estaría la sombra. Va a ser algo así. Voy a jugar un poco más con él. Es difícil de explicar. Esta es la mejor manera que puedo representarte, y es un truco que puedes usar. Simplemente haremos esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Voy a reajustar esto. Si estás teniendo problemas, prueba esta técnica. posible que te resulte útil. A mí me resulta útil cuando trabajo en cosas como esta, solo para imaginarlo. De nuevo, ve a Imagen, perdón, no imagen, Editar, Transformar , Skew, y eso sólo te permitirá juguetear con la forma en que funciona. Esa es una técnica que puedes usar si estás teniendo problemas para imaginar cómo se vería una casa o tu objeto se va a ver. Lo que fácilmente podemos hacer desde aquí es ensanchar la base para que coincida con la base de la casa porque obviamente, va a ser reunión. Entonces vas a crear una nueva capa. Entonces lo vas a bajar un poco en la capa de casa real. Ve a Nueva capa, así. Vamos a pintar sobre la forma de una casa. Ahí vamos. Así será la forma de la casa. Vamos a llenarlo y no es perfecto, no es exacto. Pero si eres nuevo en esto, es una gran técnica de usar. 12. Más refinar parte 2 2 parte: Todavía no se hace la casa, pero como me gusta hacer, me gusta ir y venir por las cosas y voy a arreglar un poco la sombra aquí. Como mencioné, las sombras se agitan mucho más oscuras en la base aquí y luego poco a poco se van desvaneciendo más claras. Voy a seguir adelante y agarrar un tono más oscuro para la base de la casa. Apenas la base de la casa así, y luego puedo arreglarlo un poco más adelante si no es de color brillante. Va a ser una sombra bastante oscura por ahora. Voy a desvanecerme un poco ahora con este color verde. Algo a notar también es cómo se ensombreció la casa sobre el árbol, se va a sombra aquí en el árbol y tener una curva. Te mostraré lo que quiero decir. Voy a agarrar un color oscuro del árbol para la sombra del otro lado, y luego sólo voy a aplicar eso todo el camino hacia abajo en el lado más claro del árbol para representar realmente cómo la casa está sombreando la luz del sol. Es la sombra sobre el árbol básicamente. Es mucho una cosa experimental, no vas a saber exactamente cómo se vería el árbol, pero así es como voy por ahora y me voy a mezclar un poco mejor más adelante. Realmente el énfasis es sólo tratar enfatizar donde la sombra va a ser realmente más que nada. Voy a agarrar esto y hasta ahora todo se ha hecho con este lado de un pincel pequeño, eso es literalmente. Vamos a seguir trabajando con eso y mezclarnos y seguir con eso. Quiero una combinación entre estos dos colores, así que voy a agarrar un color más claro aquí, traer el pincel, bajando capacidad y luego voy a darle un poco ese color más oscuro, para que pueda conseguir eso color intermediario. Agarra mi recolector de color y consigue ese color medio, agarra mi pincel y luego voy a mezclar eso así, y ese puede ser nuestro tono más claro. Como puedes ver, a pesar de que es áspero y strokey poco a poco estoy construyendo esa mezcla de colores. Simplemente dando forma a nuestra sombra allí también. Si alejas el zoom, puedes ver que se ve mucho mejor de lo que hacía antes. Es un paso para ir y se pone algo de mezcla y color en el agua, pero hay algunas cosas que me gusta dejar hasta el final. De verdad no me está gustando esta estrella verde brillante de aquí, así que voy a tomar un color y arreglarlo. Algo un poco más natural pero más ligero. El agua será divertida hoy porque realmente me gustó dibujar agua para ser honesta. Voy a deshacerme de muchos de estos bordes duros, claro. Pero creo que me voy a ir con este precioso color azul aquí, color realmente encantador. Voy a escoger de esto una propina y voy a ver cómo se ve aquí en el agua. Ahora voy a volver a entrar y arreglar las sombras aquí con los árboles porque son demasiado ligeras. Voy a agarrar este color verdoso y luego sólo sacarlos mezclándolos y tenemos esa bonita brecha entre sombras porque estamos dando la ilusión de que el sol está pasando. El agua no va a estar dando un reflejo porque es agua corriente, es total agua todavía va a ser más un hecho de vidrio y tener un reflejo de la casa, sin embargo, porque es un cuerpo de agua móvil, esto es sólo van a ser algunos colores azules mezclados. Pero si esto fuera sólo un lago plano, entonces absolutamente pondría una reflexión ahí dentro pero porque se está moviendo, quiero representar eso y tengo que empezar movimiento representado. Tendré que alejar y entrar para sólo mirar cómo está apareciendo todo y cómo se ven las sombras y las formas. Yo quiero saber si se ven tan bien como creo que lo hacen cuando me acercan porque muchas veces me alejo y no se ven bien. A veces voy a decir como dar la vuelta a mi Lona o voltear al revés, así que lo que voy a hacer aquí es que me voy a tirar de mi, realmente no me gusta dónde se ve este árbol, así que voy a tirar de esto hacia la izquierda un poco, arreglarlo porque alejando, pude ver ese piso y necesito traer la sombra más así. Siempre es bueno conseguir una perspectiva diferente, ya sea alejarse, volver a ella o si su literatura se va acercando. Otra forma, como mencioné antes, puedes ganar perspectiva volteando el Lienzo. Es posible que te des cuenta de muchos artistas, si realmente pintas haz esto. Vas a la imagen, rotación de imagen, rotas horizontales, y prácticamente solo la voltea, por lo que se ve realmente, realmente extraño, pero te da tiempo a ti y a tus ojos para ajustarte para tratar de arreglar cómo se ve y como puedes ver simplemente se ve realmente extraño. Creo que una buena manera de ganar motivación en la pieza realmente es hacerlo, si estás trabajando en el mismo ritmo durante muchos días, es agradable reajustarlo como vivido a mano, imagen de espejo X, te permite sentir como si estuvieras trabajando en algo a un poco diferente porque puedes aburrirlo después de un tiempo trabajando en lo mismo. Inténtalo, podría ayudarte a sentir que puedes previsualizar lo que jugó un poco más. Ahora estoy tratando de transitar un poco esto al agua, así que el color obviamente va a ser verde, lo siento, obviamente es azul, no verde, y entonces lo que estoy tratando de representar aquí es simplemente continuar naturalmente hacia el agua. No va a ser verde porque obviamente no es la hierba va a ser más de un cuento oscuro, color azulado y voy a aplicar esa sombra oscura aquí para representar cómo el banco está curvado hacia abajo y es 3D, de lo contrario parece que es justo el mismo nivel y eso no habría pasado. Eso es lo que voy a estar haciendo. Vamos a volver a tomar ese color más oscuro y realmente sólo tratar de mezclar eso. Baja opacidad y luego mezclar los dos les da más efecto 3D y más profundidad. 13. Más refinar parte 3: Voy a hablar un poco más sobre la sombra aquí. Las sombras son realmente difíciles de percibir cuando se tiene un objeto realmente de forma extraña. Yo personalmente trato de trabajar con lo que tengo y visualizarlo lo mejor que pueda. Pero sólo voy a seguir remodelándolo hasta que sienta que funciona. Cómo muestra, podrías haber sabido en tu mente lo que se ve bien y lo que es más natural. En teoría, sin embargo, todo debería estar en streaming diagonalmente así. Por ejemplo, está streaming de esta manera así que la parte superior de esto realmente debería estar bajando a un punto sobre eso y luego trabajar es camino. Entonces creo que voy a mover un poco la sombra sobre un poco. Este punto aquí en realidad se supone que es como la zona de ahí, que es este punto aquí se supone que es más aquí, y este aquí mismo debería ser más donde está el árbol en esta zona. Por lo que está un poco apagado. Este árbol está demasiado iluminado en esta zona. La casa la está bloqueando, por lo que está demasiado iluminada en su totalidad. Voy a seguir adelante y oscurecer un poco esto. No debe ser esa luz en lo más mínimo, debe ser en su mayoría sombra. De nuevo, estoy usando un cepillo de presión redondo liso, nada de fantasía. Así es mi estilo, supongo. Está más suavizado y rayado y siempre tiendo a usar este pincel para ser honesto. Yo sólo voy a seguir usando esto y esto necesita ser más oscuro también porque pico pequeño y un borde redondo. Entonces eso está ahí. Ese pico es para eso. Este pico es para eso. Este pico en la chimenea, cae sobre la chimenea, pero también pasa un poco más allá del árbol alrededor de esta zona aquí. Es mucho, de nuevo, juicio y error. Aprender sombras es una tarea difícil. Cuando quitas la luz, todo es bastante luz azul y luego tienes el sol y eso agrega luz a las zonas si eso tiene sentido. Podría hacer un video hablando de esto un poco más porque es difícil de explicar en esto, pero básicamente, trabajar con sombras es muy importante. Es algo que te recomiendo que estudies y encuentres para que realmente puedas bajar a los directores. Voy a hacer estas sombras para rematar realmente, es no tener demasiada forma. Las sombras en general son muy difusas. No tienen una línea sólida. Nuevamente, puede ser de esa manera si estás haciendo cierto estilo, pero la forma en que estoy haciendo esto necesita ser más desvanecido y difuminado en el suelo. Esta línea de aquí es simplemente demasiado dura. Eso va a ser demasiado duro. En realidad sería más difusa y mezclada hacia afuera y solo voy a seguir mezclando eso hacia afuera. Ahí vamos. Está bastante ordenado. Simplemente puedes seguir mezclándolos. Es sólo a duro. No quieres nada demasiado duro. Estas zonas de aquí atrás nos vamos a desenfocar y esta zona aquí en el frente también, vamos a desenfocar eso también. Entonces no nos vamos a preocupar demasiado por el detalle. Es más color que tenemos que preocuparnos porque nuestro foco principal va a estar en la casa. Eso es lo que va a ser más detallado. Todo alrededor de la casa va a estar más enfocado como cuando tomas una fotografía y te enfocas en una cara y todo lo demás tiene un fondo bokeh o borroso. A eso estoy tratando de ir en esta pieza. Por lo que uso la herramienta de desenfoque gaussiano para lograr eso. En breve te mostraré cómo hago eso. Estos árboles aquí se ven bastante extraños. Lo que me gusta hacer es usar mi herramienta de selección para seleccionar el área que quiero nuestro enfoque. Busco la capa que está puesta. Es por ello que debes hacer un seguimiento de tus capas si es posible, gente. Entonces me olvido de que esto es capa [inaudible]. Voy a filtrar Desenfoque, Desenfoque Gaussiano, y voy a tirar de esta pequeña palanca hacia arriba y hacia abajo para ver donde siento que funciona mejor. Voy a hacer de un enfoque, que me gusta mucho. Toda esta área también, voy a hacer esto borroso también y fuera de foco. Confinar la capa, vamos a seleccionarla, ir a Desenfocar, Desenfocar gaussiano, desenfocar el fondo. Es una buena idea nombrar tus capas para estos fines. Uno de los ejemplos que te puedo dar donde nombrar a tus capas, tomarte el tiempo para hacerlo es importante. Pero honestamente, la mayoría de las veces te vas a olvidar hacerlo a menos que realmente hagas un esfuerzo para convertirlo en un hábito cuando comiences a aprender por primera vez. Pero como puedes ver, ahora está borroso. Puedo hacer lo mismo en la sección. Si tienes todas tus cosas en una sola capa, eso está totalmente bien. Por eso estoy usando la herramienta de selección porque solo puedo seleccionar ciertas partes del lienzo. Se puede obtener el efecto que vamos a conseguir con este ritmo. Nestlé fondo bokeh borroso y ahora lo que vamos a hacer es también vamos a desenfocar este primer plano aquí. Esto va a tener flores encima y algunos troncos y aún no he hecho eso, pero lo haré en breve. Pero creo que lo que voy a hacer ahora es trabajar más en el agua, creo. El agua necesita algo de trabajo. Poco a poco llegar ahí ahora. Si ven esto aquí mismo, esta parte del puente va a ser más oscura porque obviamente está a la sombra. Este árbol de aquí mismo que va a sombrear algo de él también. Esa sombra se va a sacar de esta manera por la forma en que está angulada frente al sol. Realmente puedes imaginarte dónde van a estar los rayos del sol. Observe también cómo cuando algo está recto arriba y abajo, la sombra va a empezar más pequeña y luego ensancharse hacia afuera. Si estás trabajando con un triángulo como este, la sombra va a entrar en un punto largo como este. No obstante, cuando estás usando un tronco o un objeto extraviado va a empezar delgado y luego simplemente ensancharse a medida que se apaga, así. Voy a un boceto de cómo se ve la cascada aquí, porque me olvidé de que esto estaba aquí y necesito añadir eso. Simplemente usando algunos colores de bloque y voy a usar unos pequeños golpes más oscuros solo para representar el agua que fluye. Nuevamente, note como no estoy usando el mismo color en el agua que estoy en el pasto. Son dos superficies diferentes, dos colores diferentes. Obviamente estoy usando diferentes colores. Entonces sé muy consciente de eso. En este momento solo estoy usando un pincel pequeño para intentar realmente lograr el flujo. A lo mejor añadir algunas rocas también. Eso sólo van a ser objetos en forma de papa marrón oscuro. Simplemente agréguelos así. Nuevamente, empieza con la forma básica simple de un color y luego los arreglamos y los colores más adelante. Cosas como las rocas realmente no son lo más fácil del mundo. Pero incluso ahora estoy aprendiendo a pintarlas pero estas son rocas y piedras muy simples por lo que son bastante simples de hacer. Empezando con esas formas de papa y luego usaremos un color oscuro para acentuar realmente cada roca individual y sus sombras también. Ahora agarrando el color más oscuro, va a aligerar las áreas que van a estar más expuestas a la luz solar también. Esta zona de aquí es como se puede decir va a estar más expuesta a la luz solar. Ese rincón ahí va a quedar expuesto a la luz del sol. Probablemente va a hacer esto un poco más gris. voy a mezclar un poco más en el paisaje porque se ven un poco extrañas en este momento. Tiene que haber más rocas con seguridad en esta zona. Tenemos que arreglar eso. Vamos a cambiar un poco el color de la hierba también. Ahora creo que lo que voy a hacer es conseguir un color marrón o en realidad no, voy a agarrar el color del techo y añadir en ese camino todo el camino hasta el frente de la casa. Vamos a trabajar más en esto ahora y seguir adelante con ello. 14. Agregar enfoque: Yo sólo voy a agregar en algunos colores aleatorios aquí. Observe cómo este es nuestro enfoque y borroso. Vamos a añadir unos coloritos como lo hicimos en la parte de atrás y vamos al arte desenfocado gaussiano. Entonces realmente podemos arreglar toda esta área para unirla. Voy a seguir adelante y el color agarrar algunos colores brillantes. Voy a ir con unos verdes y rojos. Voy a usar un pincel texturizado porque eso es más fácil de usar para mí. Nuevamente, incluiré esto en el paquete de pinceles. Yo sólo voy a realmente simplemente colocar al azar estos diferentes colores como si estuviera tratando de hacer esto y enfocarme mayormente haría un trabajo mucho mejor que este. Pero sólo voy a variar los colores que estoy usando para representar flores y vegetación y arbustos y musgo. De verdad solo quieres que los colores coloquen abajo más que nada. Simplemente representando básicamente un bosque. Me gusta mucho este pincel de textura. Es realmente agradable usar cuando estás haciendo algo apresurado y áspero. No tienes que preocuparte demasiado por ello. Voy a conseguir un poco de rojo brillante ahora, creo porque siento que sólo va a tener esa bonita textura brillante que estamos buscando y tal vez un poco a la izquierda también. De verdad eso sólo va a representar pequeñas flores y algunas cosas realmente bonitas aquí. Voy a añadir un poco de verde, creo. A lo mejor un poco más amarillo. Pequeñas flores vibrantes realmente sobresalen. Básicamente, el objetivo de esto es intentar enmarcar todo el lugar. Tratando de simplemente representar básicamente lo lejos que estamos de la casa y solo para enmarcarla bien. Si solo voy a la herramienta Alias ahora y solo selecciono esta área en esta nueva capa que he usado, así como esto, voy a seleccionar totalmente todo. En luz diferente, todo lo demás. De lo contrario, va a estar difuminando cosas que no queremos borrosas. Asegúrate de que has hecho esto en una capa separada. Eso hemos seleccionado, así que vamos a ir a “Filtrar”, desenfoque gaussiano” y veremos el nivel al que queremos esto borroso. Creo que me voy a ir con algo parecido a esto. Es bastante buen nivel de color azul. Si lo anula la selección, así se ve. Realmente me está gustando la forma en que esto se ve hasta ahora. Si sí tienes bordes duros como yo, puedes seguir adelante y agarrar este cepillo difuso realmente suave y luego simplemente agarrar un color y luego simplemente mezclar hacia afuera un poco para simplemente deshacerte de ese borde duro. Estamos casi cerca de que nos hagan, para ser honestos. Estoy realmente contento con eso. 15. Toques finales: El resto de esta pieza ahora se va a agilizar. Tengo todo abajo de lo que quería. Conseguí todas las sombras en el lugar que las quería. Casi me dieron los colores que quería también y sólo tenía todo plano. Básicamente lo que hice ahora fue usado todas las técnicas que te he enseñado en esta clase para solo limpiar la pieza en general. Muchos de los trazos son muy visibles. Había algunas líneas muy duras que no se mezclaron. Como puedes ver aquí, todo lo que estoy haciendo es simplemente fundirme en usar ese color intermediario, simplemente mezclando las sombras en diferentes partes de la hierba, de los árboles. También sentí que los propios árboles necesitaban bastante trabajo en ellos porque si no te has dado cuenta, sobresalen bastante de una manera antinatural y se supone que ésta es una pieza bastante antinatural. Sí. Pero aún quiero seguir muchas de las leyes físicas del mundo real, si quieres llamarlo así en esta pieza y simplemente no estaba contento con mis árboles. Yo quería seguir adelante y cambiar los colores alrededor. Te recomiendo encarecidamente que pases algún tiempo durante esto con tu pieza ahora, una vez que tienes todas tus partes básicas abajo, estás contento con cómo se ve, pero sientes que no está funcionando, intenta oscurecer algunas de las sombras como se puede ver en estos árboles, lo que estoy haciendo en este momento, necesitaban oscurecerse. Eran demasiado brillantes. Necesitaban oscurecimiento para mezclarse adecuadamente en esta pieza. De nuevo, me estoy quedando a todo el más oscuro del lado derecho más alejado del sol, cosa que iba por para empezar, y básicamente solo estoy agregando en unas pequeñas hojas usando eso todos los pinceles pequeños. Usando esos pequeños movimientos wiggly de los que hablé antes. Solo estoy volteando de ida y vuelta, básicamente mezclando mis colores en, constantemente escogiendo de los colores que ya tengo porque ya tengo bastante sobrecarga de colores en mi pieza. No quería empezar a agregar más a la mezcla. Básicamente acabo de mantener el color recogiendo de mi pieza y usando cada elemento que ya te he enseñado hasta ahora. Yo estaba arreglando esta pieza por completo. Tenía que sumar en el suelo, el camino un poco mejor. Tengo que sumar en el puente también porque eso es algo que no había agregado. Eso fue más o menos yo agregando algunas pequeñas formas y mezclándolas. Eso es literalmente todo lo que era. Por ahora sólo voy a seguir, como se puede decir, mezclando mis sombras, mis árboles, y añadí un arbolito frente a la casa, como dije lo haría y batallando para trabajar tan bien como se puede ver, pero todo se desarrolla a partir de formas simples. Empezamos con tus formas simples. Puedes empezar con líneas si lo prefieres. Es así como empiezo con mis retratos usando líneas. Para esto, utilizo una combinación de ambas líneas, bocetos y bloques de color. Agregas cualquier bloque de color, toma tu pincel, un tamaño más pequeño, menor opacidad, o un flujo más bajo y desde ahí puedes mezclarlo, agrega más color sin que parezca demasiado antinatural. Como pueden ver, simplemente voy a seguir adelante en este momento. Añadiendo, yo estaba oscureciendo un poco el techo porque era demasiado brillante. El árbol cubría esa zona de la casa, pero lo tenía súper brillante. Nuevamente, mantén siempre el ojo fuera de lo que estará golpeando la luz del sol. Se puede ver que la parte superior del techo está muy iluminada. Se ve iluminado simplemente porque le agregué un amarillo pálido, que es lo que le haría el sol a una casa techada amarilla, se va a añadir ese bonito efecto pálido resplandeciente. Recuerda siempre que tu luz va a depender de lo que esté golpeando. Si tu techo es un rojo de ladrillo profundo para iluminar realmente lo que el sol representaría en ese techo, va a ser un rosa pálido. Para que parezca que está brillando, agrega un rosa pálido. Como puedes ver, también realmente agregué mucho más amarillo al techo de esta pieza porque quería que fuera colorido y brillante y realmente brillante. En general, esta pieza es justa, su forma. Eso es todo lo que es. Formas siendo conscientes de tus sombras, de tu colocación de la luz solar, y también tu colocación de tus objetos básicamente, y cómo van a estar bloqueando áreas de tu pieza en general. Muchas gracias increíblemente por tomar esta clase. Si tienes alguna pregunta de alguna manera, no dudes en preguntarme en la discusión a continuación, echa un vistazo al juego de pinceles que proporcioné para descargar. Esas son gratuitas para que las utilices. De nuevo, si tienes alguna pregunta, eso sería genial. Yo les responderé en cuanto pueda. También me encantaría ver tus proyectos. Tus proyectos básicamente van a ser tu propia escena. Puedes copiar lo que hice o puedes hacer algo enteramente tuyo. Asegúrate de compartirlo abajo abajo. De verdad espero con ansias ver lo que creas. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Cuídense y los veré en el próximo.