Arte digital: 3 técnicas de mezcla para principiantes | Margarita Bourkova | Skillshare
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Arte digital: 3 técnicas de mezcla para principiantes

teacher avatar Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:57

    • 2.

      Mezclar con la herramienta de desenfoque

      2:07

    • 3.

      Mezcla con la herramienta de Smudge

      3:58

    • 4.

      Mezcla con degradados

      1:55

    • 5.

      Mezcla con degradados: 2 colores

      5:36

    • 6.

      Mezcla con degradados: varios colores

      4:34

    • 7.

      en la práctica

      9:11

    • 8.

      Ejercicios

      1:03

    • 9.

      Outro

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos! ¡Bienvenido a 3 Técnicas de fusión para principiantes!

Si eres nuevo en el arte digital y no estás seguro de cómo mezclar los colores y dar un aspecto más pulido a tus pinturas, ¡esta clase es para ti! Te mostraré cómo mezclar mis colores con la herramienta de desar, la herramienta de Smudge y cómo creo gradientes fluentes utilizando cualquier tipo de pinceles suave o textura. Las tres técnicas crean resultados diferentes y pueden ser muy útiles al pintar; también compartiré algunos ejercicios contigo, para que puedes acostumbrarte en la fusión a tu propio ritmo. Después de terminar esta clase, tendrás toda la información que necesitas para comenzar para comenzar a crear piezas de arte fluidas y pulidas. ¡así que let’s

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Margarita Bourkova

artist | dreamer | infp

Profesor(a)


I'm margaw, a freelance artist based in rainy Belgium. I'm self-taught, and i really believe anyone can draw if they really want to! I created this channel to share my drawing techniques, my personal tips and tricks, and to support others on their creative journey. Don't hesitate to reach out if you have any questions or if there's a particular technique you'd like me to teach -- i'm always interested in your feedback!

Ballpoint pens are one of my all time favorite art supplies, i really enjoy using them for almost anything : rough sketches, stylized drawings or even photorealistic illustrations. They are easy to find, cheap and, once you've got the hang of it, really fun to use. Sadly, most people aren't familiar with them... that's why i teach several... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a tratar técnicas de mezcla para principiantes. Si conocías lo digital nuestro y luchas por mezclar tus colores juntos y darle un aspecto más pulido a tus pinturas, estas gafas para ti. Te mostraré cómo fundo mis colores. Usar la sangre para es mucho, también, cómo creo calificaciones universitarias usando cualquier tipo de soft o think should. Fresca las tres técnicas, creó resultados diferentes y realmente puede ser útil cuando la banca también comparte una revisión de ejercicios puros para que puedas acostumbrarte a la mezcla a tu propio ritmo. Después de terminar esta clase, tendrás toda la información que necesitas para empezar a crear piezas de arte lisas y pulidas. Entonces, empecemos. 2. Mezclar con la herramienta de desenfoque: empezaremos con el soplador a es el más fácil. Y no importa que estemos pintando en algún lugar que estés usando para el arte digital, seguro que tendrás acceso a la sangre antes de que empecemos. Yo quisiera llamar su atención sobre los dos colores que tenemos aquí. Ahí están uno al lado del otro. No hay espacio entre ellos. Pero se ve que en algunos ejercicios también podemos tener algún espacio entre los colores. No cambia mucho, pero por ahora volvamos al golpe a y Photoshopeó un golpe a él se puede encontrar en el filtro. Se puede ver que hay muchas versiones diferentes para el azul, también, pero todas crean el mismo resultado. Entonces si borro lo suficiente las cosas, ves que hay 1/3 de color que aparece entre el morado y el azul. ¿ Es este color violento que puede ser más o menos? Muévete más? Lo desdibujas. El sangre para básicamente crea un Grady muy suave entre dos o múltiples colores, por lo que podemos intentarlo de nuevo con un tipo diferente de desenfoque, y tu asiento en el resultado es básicamente el mismo que obtienes. Es una transición muy suave entre los colores. Entonces, ¿cuándo debes usar esta técnica? ¿ Y para qué lo debes usar? El dos azul no es muy preciso. Crea un resplandor increíble para que podamos usarlo para tus fondos, por ejemplo. Pero aparte de eso, si usas solo para soplar para suavizar tu imagen es, puedes exagerar muy rápidamente y perder bastantes detalles. Puedes seleccionar pequeñas porciones de tu pintura, soplarlas solo un poco, solo unos píxeles, y esto suavizará solo una pequeña porción de tu pintura. Pero para realmente mezclar diferentes colores juntos, realmente necesitas empujar la sangrienta como te mostré. Por lo que no es ideal para un outwork más detallado. Se lo recomiendo para fondos sobre porciones realmente pequeñas de tu pintura que te gustaría suavizar . 3. Mezcla con la herramienta de Smudge: Echemos un vistazo a esto también. Es otra muy popular, también, que todos tienen acceso y encuentran una tienda. Lo puedes encontrar en tu caja de herramientas junto a tu prisa, tu navaja etcétera. Entonces lo que hace mucho por hacer es que usa cualquier pincel. Se quiere empujar los píxeles alrededor de su pintura, y como que hace que parezca pintura fresca. Puede darle un aspecto muy tradicional a tus pinturas, y cuanto más puñetazos los píxeles en una dirección u otra, más se mezclan los diferentes colores, igual que en una pintura tradicional. Y también difumina los colores sólo un poquito porque estamos usando un pincel. Esta vez, en realidad podemos elegir cualquiera de las capacidades del pincel. Y así el grado de borrosidad y suavidad de la Qala grande en crear aunque un 30% capacidad esta mucho ing y más suave. He estado usando un pincel de textura hasta ahora, pero vamos a ver qué pasa cuando se usa un pincel más suave. Seguí empujando mis píxeles por ahí. Es una gran manera de mezclar pequeños detalles o cualquier borde duro en tus pinturas. Si uso mi pincel al 100% de capacidad. Se puede ver que incluso puedo crear formas con mi pincel, pero hasta ahora no estamos realmente mezclando. Los colores los estaban difuminando un poco. estamos empujando por ahí. No sigo sin crear este tercer color como lo hice con la técnica anterior. Entonces probemos algo diferente. En realidad puedes crear algunos efectos realmente geniales con esto, también. Si utilizas más Dextre, Bush está en alta capacidad. Voy a experimentar con unos pinceles diferentes para mostrarte algunos ejemplos. Se puede ver que con un cepillo de textura grande, realmente se puede mezclar el verde y la naranja juntos y crear una varilla, un extremo de grado suave. Definitivamente no lo es. Un suave es lo que conseguimos con la sangre, también. Pero tener un poco de textura a menudo es una buena idea. Puede darle más carácter al cuadro y un look lee pintado que no pudimos lograr con el golpe a este tanto do es genial tanto para mezclar pequeños detalles y bordes ásperos para crear ingredientes de interés con muchas texturas diferentes y un look lee pintado. Experimentar es clave. A menudo uso este mucho do para corregir formas o pequeñas irregularidades en mis cuadros. Experimentar con diferentes texturas también puede funcionar muy bien para tus fondos. Por último, realmente recomiendo es por mezclar universidad diferente junto con ellos o pintó Lee. Busca tanto áreas más pequeñas como grandes de tu pintura. 4. Mezcla con degradados: violeta. Echemos un vistazo a la tercera técnica para mezclar colores, que básicamente es pintar un Grady a mano es la más difícil de las tres, pero también la más precisa. Porque tienes control completo sobre todo el proceso. Es realmente mi ir a la técnica. Lo uso todo el tiempo, tanto con autocepillos como con pinceles de textura. Te voy a mostrar mi proceso para ambos. Pero por ahora, echemos un vistazo a este círculo. Si quiero que parezca una esfera tridimensional, voy a tener que jugar en algunas sombras y algunos reflejos y mezclar todo para que se vea suave y realista. Por lo que empiezo pintando todos los diferentes tonos que me gustaría usar. Esta es básicamente mi paleta de colores para solo hacer ejercicio, y es una paleta de colores muy simplificada con solo tres o cuatro valores. No tengo más que eso, porque cuando los fundo, lo que hago es básicamente mezclarlos juntos y crear valores adicionales en el medio. Por lo que usé un autocepillo de baja capacidad y empecé a mezclar mis valores, y se puede ver cómo poco a poco crea un suave, radiante que va del valor más ligero al más oscuro. Este es el ejercicio perfecto. Si nunca has usado esta técnica para mezclar porque no tienen que prestar atención a los colores, solo estás mezclando valores en escala de grises, y el siguiente ejercicio es o debería ser, cómo mezcla múltiples colores con tanto cepillos suaves como texturizados, así que nos vemos ahí. 5. Mezcla con degradados: 2 colores: iniciaremos los ejercicios con tan solo dos colores. Como puedes ver, dejé un largo espacio entre el rojo y el azul para poder mostrarte la técnica de mezcla en el medio. Lo primero que hago es sufrir los bordes de cada color. hora de crear ingrediente, realmente quieres evitar bordes duros. Todo tiene que ser suave, así que estoy usando un cepillo suave para sufrir los bordes de cada color, y que lo que quiero es que solo dos colores se reúnan en el medio y para crear 1/3 color. Entonces es muy similar a lo que haría si pintura real voy de ida y vuelta entre el color rojo y un cuello azul. Yo sólo soy un menor positivo hecho antes, para que entre más hago días, más dos colores se empiezan a mezclar juntos, y se puede decir este color púrpura de la audición. Voy a usar la molestia ocular a mucho para poder seleccionar todos los diferentes tonos que se están creando mientras que mezcla los colores. Entonces tenemos algunos horribles rojizos, algunos corporales azulados, y solo sigo agregando capas y capas de color para tratar de suavizar todo de vez en cuando y volver a los dos colores originales con mi cuentagotas para poder seleccionarlos nuevo y añade algo más rojo o algo o azul a la mezcla, dependiendo del color que estoy tratando de crear aquí. De verdad estoy tratando de encontrar el color medio, así que no voy a favorecer la lectura de un azul o azul sobre rojo. Pero en la práctica, cuando estás en medio de una pintura y tus colores de mezcla muy a menudo, habría un color principal que va a acampar todo el proceso de mezcla. Pero hablaremos más de esto en el video futuro cuando tengamos en práctica esta técnica . Por ahora, volvamos a ello es grado aquí. Me estoy usando pincel en un pase aún más bajo ahora, y estoy aplicando trazos de pincel grandes para que degrade en sea un suave lo más posible. Hablando de suavidad, todo es muy relativo puedes seguir añadiendo manadas cepilladas debajo del Grady, y es perfecto, como lo que escondemos con la sangre para ti. O puedes mantener visibles algunos troves de pincel que depende totalmente de ti. Y ahora te mostraré cómo crear el mismo tipo de brunch radiante con textura esta vez , y ves que aún puedes crear muy sutiles ins Grady entre diferentes colores mientras también agregas algo de textura a tus pinturas. Cambiemos a una forma diferente y un par de colores diferentes Esta vez alrededor. Estoy usando un pincel de textura. Puedes usar cualquier tipo de pincel que quieras, siempre y cuando bajes la capacidad de tu pincel, por lo que mezclar los colores se vuelve más fácil esta vez. Los dos colores están justo al lado del otro, así que voy a empezar a mezclarlos junto con grandes trazos de pincel y de inmediato un ver que aquí hay 1/3 de color, que es básicamente lo que se obtiene cuando se mezcla rosa y verde. Voy a seleccionar este tercer color también y usarlo a algo grande radiante que estoy creando ahora en el lado derecho del círculo. Estoy usando más verde, así que estoy mezclando verde y ese tercer color que me puse en el lado izquierdo. Yo estoy haciendo lo mismo, pero pensamos de esa manera en lugar de sólo tener tres colores muy definidos, está este Grady en lleno de diferentes tonalidades. Y cuanto más trabajo en error conseguir más suave y perfecto. Se ve. Incluso con un pincel de textura, se puede ver que el resultado es básicamente el mismo que con el suave de pincel. Lo que es importante aquí es tomarte tu tiempo con el ingrediente. Por lo general, cuantos más colores tengas, más tiempo se tarda en mezclarlos todos juntos. Ahora esto es viejo grado con, Como mencioné, obtuve exactamente el mismo resultado con el cepillo de tambor suave. Entonces, ¿cuál es el sentido de usar un pincel de textura? Digamos que realmente quiero mostrar la textura de mi pincel en mi parrilla, y básicamente voy a usar la misma técnica va a estar fusionando lentamente mis dos colores en 1/3 de color. Pero esta vez alrededor, en lugar de pinceladas, solo estoy golpeando ligeramente con mi pincel y creando todas estas marcas. Por supuesto, es textura. Brush va a crear diferentes marcas, así que es realmente divertido experimentar con todos tus diferentes pinceles. Y así todavía tengo un bastante suave, radiante. Pero mi textura de pincel es realmente visible, y es bastante diferente de lo que tenemos anteriormente es la técnica perfecta para usar cuando le gusta la mezcla Teoh o múltiples colores en tus pinturas. Porque tenías mucho control sobre la borrosidad y la suavidad de tus colores. Se puede utilizar para casi cualquier cosa desde tonos de piel, los renders de material o paisajes y la flexión en el tipo de uso de Rusia. Podrás crear algunas texturas realmente interesantes que darán vida a tus pinturas. 6. Mezcla con degradados: varios colores: Por último, echemos un vistazo a la tercera técnica de mezcla con múltiples collares esta vez. Una vez más, voy a empezar con las cosas de pincel, y estoy sufriendo los bordes de cada color. De verdad quiero evitar tener estos bordes muy duros en mi grado. El siguiente de Ian me divierte de pincel a una nena baja, pasiva. Alrededor del 25% y estoy mezclando los colores otros uno al lado del otro, igual que hice en el ejercicio anterior. Entonces por cada par de colores, estoy creando 1/3 1 y lo estoy usando para meter en el borde entre los dos colores originales. Cuando hagas esto, asegúrate de que tu boca pierda tus dos colores originales en la mezcla es importante mantener alguna pequeña parte de ellos separada del tercer color. De lo contrario, podrías terminar con solo un color fangoso y sin ins Grady. ¿ Quieres tener todos tus colores intermedios? Es como sufrir en lo más brillante posible simplemente añadiendo algunos trazos de pincel como te mostré y mezclando tus colores. Probemos lo mismo con un cepillado texturizado esta vez. Al principio solo estoy ablandando los bordes y mezclando los colores y tratando de encontrar este color intermedio. A continuación, estoy usando mi pincel de baja capacidad en apenas suavizar degradar en lo más posible y básicamente teniendo el mismo resultado que con el soft de cepillo del ejercicio anterior. - Entonces tratemos de agregar algo de textura a nuestro reactivo. Estoy tocando suavemente mi pincel en el lienzo y creando marcas de brunch más antiguas por todas partes. Bueno, aún usando tanto mis colores originales como mis Hughes intermedios para asegurarme de que quiero Destruct my Grady. Y entonces eso es básicamente todo. Si lo comparo con la versión anterior, dijiste que este nuevo ingrediente le tiene mucha más textura. Nuevamente, es una gran técnica. DoS te permite tener control sobre la suavidad del radiante. Puedes usarlo con todo tipo de pinceles para algunos efectos interesantes. 7. en la práctica: Entonces ahora que sabemos cómo funcionan las tres técnicas por su cuenta, es hora de poner en práctica ese conocimiento Antes de empezar. Me gustaría insistir en que no se trata de usar una técnica sobre la otra. Los tres trabajan mejor juntos. Entonces en el ejercicio corto, te mostraré cómo uso las tres técnicas. El Teoh de sangre tanto, también, también, y mi credencia hecha a mano. Pero los uso para diferentes efectos y unas etapas diferentes de mi proceso de pintura. Por lo que he creado el piloto simplificado sólo estaré usando a siete colores para el estudio. Pero claro, al mezclarlos juntos, estaré creando muchos Hughes adicionales. Entonces al principio no preocuparme por mezclar los colores en este momento, solo voy a colocar mis siete colores en el lienzo y crear este boceto muy simplificado . Solo estoy asegurándome de que la forma general fuera de la fresa sea más o menos realista, pero no estoy tratando de ser realmente precisa en este momento, Así que ahora que tengo este piloto de color muy rugoso en forma de fresa, voy a empezar mezclando mis colores. Voy a empezar tenemos el golpe de ir a desenfocar todo mi boceto. No demasiado, solo lo suficiente para suavizar un poco algunos de los bordes duros del boceto. Y luego conmigo mismo de pincel. Voy a crear un codicioso entre el 1er 2 colores, igual que hice en los ejercicios anteriores. Al crear 1/3 de color en el medio y sufrir todos los bordes en la pintura. Estoy usando mi imagen de referencia para ver dónde debería colocar a los Hughes más oscuros para que la fresa se vea tridimensional y realista, y sigo mezclando los diferentes colores juntos. Y ahora voy a refinar la forma general un desastre. Fresa un poco. Algo realmente importante a recordar es que en general es bueno tener bordes tanto borrosos como afilados en tus pinturas. De lo contrario, todo se mezcla juntos, sobre todo para tener un fondo. Entonces incluso al usar la sangre para en todo tu cebo como acabo de hacer, es bueno repasar algunos de tus bordes y borrarlos un poco y hacerlos más afilados. Hero tiene algunos bordes más afilados para creer, por lo que crea un contraste con los bordes más sangrientos de la fresa así que vuelta a mi grado Ian's. Voy a seguir mezclando mis colores juntos y creando una mezcla gradual entre ellos para que mi pintura luzca más realista. Sigo usando el cepillo de tambor de inmediato. Voy a cambiar por más dicción. Cepilla en unos instantes una vez que todos mis colores en mi grado IAN sean lisos, así que voy a añadir un poco de armas sexuales intra fresa extra brush. Sólo estoy asegurándome de que no estoy arruinando mi diferente resplandor de color. Yo sólo voy a fingir rápidamente todas las semillas pequeñas todas en tu capa, y luego las haré sobresalir con algunas sombras debajo. Simplemente estoy recreando lo que veo en mi imagen de referencia. Ahora todo lo que te estoy mostrando aquí es que solo es mi proceso personal de pintura. Tiendo mucho a usar la tercera técnica de mezclado, pero claro que puedes adaptar sus herramientas a tu preferencia personal. En lugar de usar la tercera técnica de planeación y crear raciones a mano, puedes usar esto mucho, también, con un pincel texturizado como te mostré, y crear mezclas muy pictóricas de luminosidad y color. De esa manera no hay manera correcta o incorrecta son solo técnicas diferentes. Y con todos estos ejercicios, puedes experimentar y ver por ti mismo. Qué técnicas serían las más útiles para usted y su proceso de pintura. Por lo que de vuelta a mi fresa, voy a añadir algunos aspectos destacados a mi pintura. Y luego más tarde, los mezclaré un poco con esto, también. Esto más destacados y los pequeños detalles que agrego aquí y allá y cree que realmente va a sumar su toque adicional de realismo a la pintura. Es mi escenario de pintura favorito cuando llego a detallar realmente todo a mitad de diversión. - voy También voya añadir algunas sombras de fundición debajo de la fresa para hacerla estallar. Entonces ahora voy a usar tanto, también, también, para todos los pequeños detalles, porque hay una especie de destacarse por las razones equivocadas. Todo lo demás se ve suave y bien mezclado un engaño, y los aspectos más destacados son un poco más nítidos. Entonces usando tanto Teoh, los voy a mezclar un poco para algunas de las semillas. El amarillo es demasiado brillante, algunos lo prestan a través de los otros colores y lo enloquecen un poco. Realmente me gusta usar esto mucho para para los pequeños detalles. Al final, también puedes usarlo para reorganizar algunas formas Aquí. Voy a reorganizar algunas de las hojas, y creo que eso es todo. Utilizé tres técnicas antiguas para mezclar los colores para mi paleta de colores y crear una pequeña pintura. Realmente recomiendo este tipo de ejercicio donde eliges un objeto pequeño y pintaste con formas y colores muy ásperos. Eso es primero, y luego lo detallas, poco a poco usando estas diferentes técnicas de mezcla. 8. Ejercicios: Ahora que has visto todas las lecciones, es hora de poner en práctica todo lo que has aprendido. Te recomiendo que hagas los ejercicios en el mismo orden que yo para asegurarte de que entiendes cada técnica. Comience con el golpe al y el desayuno mezclando diferentes colores juntos, luego el desayuno prestando color solo esto a un experimento con cepillos suaves y de textura . Por último, practica la pintura de resplandor en tu habitación y presta diferentes colores tanto con suave en cubierta deben cepillos. Una vez que estés listo, puedes poner en práctica todo lo que has aprendido con pequeños ejercicios misteriosos. Todos los archivos que necesitas están disponibles para su descarga, así que agarra a tus estilistas y empieza a pintar. 9. Outro: Muchas gracias por ver esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. No olvides echar un vistazo a los todos los ejercicios mejorados para esta clase le quedan para ver en qué estás trabajando. Así que siéntete libre de compartir tu proyecto de clase o simplemente hacer cualquier pregunta que puedas tener. No olvides seguirme. Entonces quieres mis próximas clases. Y también puedes seguirme en Twitter e Instagram. ¿ Has estado comiendo?