Arte digital: pintura de cabello realista | Margarita Bourkova | Skillshare
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Arte digital: pintura de cabello realista

teacher avatar Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción general

      1:07

    • 2.

      Materiales

      1:41

    • 3.

      Formas y colores

      1:53

    • 4.

      Lo que sí y lo que no

      4:49

    • 5.

      Pintura de base

      5:22

    • 6.

      Crea capas

      5:24

    • 7.

      Modos de mezcla

      4:07

    • 8.

      Pinceles personalizados

      4:34

    • 9.

      Aspectos destacados e iluminación

      10:01

    • 10.

      Consejos finales

      9:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1648

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Lleva tu arte al siguiente nivel! Aprende a pintar el cabello realista con Photoshop.

¡Bienvenido a mi primera clase sobre cómo dominar el arte digital en Photoshop!

Prerrequisitos para que puedas aprovechar esta clase, debes tener al menos hablado con arte digital; hablo más sobre suministros en la primera lección, pero tener una tableta de dibujo es imprescindible.

Lo que aprendrás:

  • cómo pintar cabello realista, desde bocetos hasta resultados finales
  • los errores más comunes al pintar el cabello realista y cómo evitarlos
  • cómo usar los modos de mezcla en Photoshop
  • cómo crear pinceles personalizados en Photoshop
  • cómo agregar iluminación realista al cabello

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Margarita Bourkova

artist | dreamer | infp

Profesor(a)


I'm margaw, a freelance artist based in rainy Belgium. I'm self-taught, and i really believe anyone can draw if they really want to! I created this channel to share my drawing techniques, my personal tips and tricks, and to support others on their creative journey. Don't hesitate to reach out if you have any questions or if there's a particular technique you'd like me to teach -- i'm always interested in your feedback!

Ballpoint pens are one of my all time favorite art supplies, i really enjoy using them for almost anything : rough sketches, stylized drawings or even photorealistic illustrations. They are easy to find, cheap and, once you've got the hang of it, really fun to use. Sadly, most people aren't familiar with them... that's why i teach several... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Descripción general: Hola a todos. Bienvenido a la primera clase en mi nueva pintura digital, Siri's Mastering Digital Art in Photo shop. Estaré compartiendo con ustedes toda la técnica, empinadas y atajos. Ojalá supiera cuando empecé a pintar digitalmente Cosas La clase se centrará en pintar cabello realista. Te paso por mi proceso de flexión desde el boceto hasta los resultados finales. Hablaré de algunos de los errores más comunes que comete la gente al pintar el cabello y cómo evitar, um, también te mostraré cómo crear pinceles de par personalizados en photoshop y cómo aprovechar algunos de más estantes. Características más útiles listas para llevar tu arco al siguiente nivel. Acompáñame en esta clase y practica pintar cabello realista con los muchos recursos y ejercicios que se comparten contigo, así que empecemos. 2. Materiales: para esta clase. Son dos herramientas muy importantes a las que necesitas tener acceso. Primero abandona la tableta. Te aconsejo encarecidamente que no uses el ratón para tus pinturas digitales. No es imposible pintar con el ratón, pero es realmente difícil crear líneas limpias, rectas o curvas, y a menudo terminan luciendo realmente tambaleantes. El uso de una tableta gráfica permite pintar de una manera más natural. Tenemos características como la sensibilidad a la presión Ben, que es genial. Ahora existen muchas marcas diferentes de tabletas gráficas con diferentes tamaños y diferentes rangos de precios. Mi tableta es el cinco toque de una aseguradora. Lo he estado usando desde que empecé a dibujar digitalmente así desde hace más de cinco años, y sigue funcionando perfectamente bien. Entonces si no posees ya una tableta gráfica o aún no estás seguro sobre la marca que te va a funcionar mejor, déjenme un común a continuación. Estaría más que feliz de ayudarte a encontrar una buena tableta. El segundo a que realmente necesitas tener acceso para esta clase es el software de pintura. Te recomiendo usar photo shop porque estaré demostrando algunas de sus características como cómo crear un pincel personalizado o usar modos de mezcla, pero en general la técnica para pintar el cabello fuera sí. Se puede utilizar con cualquier software de pintura. Si no eres dueño del software de pintura, puedes descargar tiendas de fotos de prueba gratuita en la página web de Adobes 3. Formas y colores: lo primero que hay que hacer para poder pintar un cabello realista es reunir referencias, mirar imágenes de cabello en revistas o en línea, y prestar atención a las formas. El cabello crea la forma en que el cabello se puede descomponer en looks en lugar de hebras individuales de cabello. Te aseguro que no necesitarás doler todas y cada una de las hebras individuales de cabello para que se vea realista, y que es mejor enfocarte en las mechas de cabello. Intenta también prestar atención a releghting a la forma en que la luz elimina cada mechón de cabello. Podrían mirar los colores. Ves que siempre son tres tipos de colores, sombras, tonos medios y reflejos. Las sombras son las áreas más oscuras de un cuadro. Pero recuerda que a menos que la imagen tenga un contraste realmente alto, las sombras rara vez serán negras puras. Por lo general es solo una combinación de colores muy oscuros, como el azul oscuro, rojo oscuro o el verde oscuro. El más destacado son las áreas más claras de una imagen, pero de nuevo rara vez son blanco puro y los tonos medios otros colores en el medio. En la próxima clase de video, te mostraré mi técnica y qué evitar al pintar el cabello 4. Qué hay y Dons: aquí está mi espacio de trabajo habitual en tienda de fotos. Es el espacio de trabajo predeterminado de pintura que puedes encontrar aquí. Simplemente ve al espacio de trabajo de la ventana y selecciona pintar dependiendo del espacio de trabajo que estés usando. Tu tienes acceso a diferentes paneles aquí a la derecha. Todos los paneles son de acceso directo. Aquí tienes una lista de ellas para que puedas elegir las que te gustaría ver en tu espacio de trabajo . Por ejemplo, a veces usé línea de tiempo para crear regalos, así que solo hago clic en ella y aparece aquí. Cuando pinto los paneles principales, uso nuestros días aquí, el panel de color, los presets de pincel y las capas. Pero esta clase, estaré trabajando con un solo pincel. Realmente no necesitas tener acceso a ningún cepillo trasero específico para poder doler cabello realista. Pero también te mostraré cómo crear tus propios pinceles. Por lo que los británicos estaré usando la ISS, una de las tiendas de fotos. Cepillos de desfoe, así que si tienes mejor tienda, estás seguro de que el dedo del pie tiene que cepillarse. Es el cepillo redondo suave. Como lo puedes ver. Es oro suave redondo porque crea este efecto muy borroso. Por supuesto, puede cambiar sus presets para tener bordes más duros, pero para esta clase en particular, estaré usando como es aquí y ahora. Echemos un vistazo a algunas cuotas rápidas y de Don al pintar cabello realista. Si eres principiante o nunca has probado pintar el cabello antes, podrías sentirte tentado a escoger un pincel pequeño y empezar a pintar mechones de cabello uno por uno. Yo lo sé. Yo he estado ahí. Parece lógico, ¿verdad? Bueno, el problema con esto es que el resultado a menudo se ve plano y poco realista, además de pintar cómo así, sobre todo si estás pintando un cabello largo y exquisito. Simplemente te llevará tu loca cantidad de tiempo. Entonces realmente evite pintar hebras individuales de cabello, sobre todo al principio, y hablaré de esto más en los próximos videos. Otra cosa a evitar es usar negro puro y blanco puro. Juega con tus propias referencias, ritmo Muchas fotos que ofrezco como recurso es para esta clase, y ves que estos dos colores casi nunca aparecen en el pelo de la gente, incluso pelo negro jet. Es abierto, hecho de gris oscuro o azul oscuro y en este ejemplo, verde oscuro. Si aparece el blanco puro en una imagen, se debe principalmente a la iluminación. Estas son cosas a evitar, entonces, ¿qué debes hacer en su lugar? En primer lugar, piense en cada mechón de cabello como un objeto tres D. Comience dibujando una forma simple con un borde estrecho, mechones de pelo ella y antinaturalmente en estrecho. Al final. Elige tus tres colores principales, los colores para las sombras, el don de carne y los reflejos. En este punto, es mejor evitar demasiado contraste, por lo que se prefieren los colores naturales. Empieza a añadir algunos detalles suaves al lujo de cabello. Esto creará la ilusión de volumen, y ahora puedes agregar unos mechones sueltos de cabello si quieres. Ningún corte de pelo es siempre perfecto y pintar unos mechones aquí y allá quiere que termines pintar los mechones más grandes de cabello o que se vea aún más realista. Por último, usa una luz el color para los reflejos y dale aún más volúmenes a la pintura agregando algunos efectos de luz con los modos de fusión en photoshop, demostraré todos y cada uno de estos pasos en detalle en el siguiente videoclases, y también te mostraré cómo pintar todo el corte de pelo en lugar de solo unas cuantas. Lux, únete a mí la siguiente clase donde te mostraré cómo crear otro cuadro 5. Pintura de fondo: lo primero que hay que hacer al pintar el pelo de tu personaje es demasiado grande una nueva capa. Mantén siempre diferentes partes de la cara o incluso diferentes partes de tu personaje en capas separadas. De esa forma, podrás editarlos muy fácilmente más adelante. Ah, crea múltiples capas para cada paso del proceso de pintura. Pero la mayoría de las veces uso tal vez tres capas de la mayoría para el cabello, una para las sombras y los huesos de carne, una para los reflejos y otra para los detalles. sea que ya tengas una línea muy detallada, trabajar para el cabello o simplemente un boceto rudo depende totalmente de ti. Depende de tu propio estilo de arte y de la forma en que trabajes aquí. Ya he creado un boceto muy áspero de la forma del cabello. Lo primero que hay que hacer es elegir el color base. Ahora. Recuerda los tres colores de los que hablamos en el último video, los colores para las sombras, los sonidos de la carne y los reflejos. A algunas personas les gusta empezar con el color más oscuro, el color de las sombras y pasar del más oscuro al más claro erudito. Otros prefieren comenzar en los tonos medios y luego dos sombras y reflejos fuera donde se necesita. Estas dos técnicas ambas funcionan muy bien para el cabello, por lo que es madre de preferencia personal. Puedes probarlos y ver por ti mismo cuál te gusta más. Aquí me Joes lo que será mi color de tono medio, así que estaré agregando tanto sombras como reflejos encima de él. Más tarde como antes, trato de imaginar el cabello como un objeto tres D, y creo formas muy rugosas con bordes afilados. Al dibujar el Hecate, asegúrate de usar un pincel grande para que puedas crear formas muy simplificadas y rugosas. Realmente no deberías preocuparte por los detalles en este punto, así que solo asegúrate de que te guste la forma general del cabello. Se puede encontrar esta porquería de trabajo en la clase, recursos y practicar conseguir cortes de pelo una manera fácil de empezar a agregar sombras y volumen al cabello es golpear lock píxeles transparentes, que es lo primero que puedo escuchar en el panel de capas. Se ve como un cuadrado con una gran Esto seleccionará Onley lo que has pintado en esta capa en particular para que puedas agregar sombras al cabello sin estropear el fondo. Usé la celda de pincel a baja opacidad, y uso un color más oscuro. El color eligió para mis tonos de sombra para darle algún volumen al cabello. Asegúrese de utilizar referencias para esta parte. De esa forma se puede ver dónde colocar las sombras de una manera realista. Generalmente están alrededor de la cara en la brecha entre la cara y los hombros, o incluso en la parte superior de la cabeza. El tiempo. Cerraduras de cabello parte sus referencias para determinar la dirección de los mechones de cabello más grandes en este caso, el cabello. Está envuelto alrededor de la cara, por lo que los mechones de pelo afuera pintan. A continuación, seguiremos la misma dirección general para este peinado. Decidí pintar una parte media, así que la bosquejo rápidamente, usando el mismo color base que usé para la cara. No dibujé unos mechones de pelo, cubriéndolo un poco. No pensé que mentirle un poco al color, el color que voy a estar usando para los tonos más destacados, y empiezo a agregar detalles a las mechas de cabello. Usé el mismo cepillo de tambor a 50% de capacidad, por lo que los resultados siguen siendo bastante borrosas. Aquí están los tres colores principales. ¿ Estamos usando para pintar el cabello en este retrato? Y ahora he terminado el bajo pintura. Tengo la forma general, una idea áspera fuera de donde estarán las sombras y los reflejos en la pintura y los colores que estaré usando. Ahora puedo empezar a construir las siguientes capas de sombras y tonos medios. Nos vemos en la siguiente clase de video. 6. Construir capas: ahora que tengo en debajo de pintar el pelo, creo una nueva capa. Y en el panel de capas, cambié el modo de fusión para aligerar. De esa manera puedo acentuar los spots donde más adelante estaré pintando los aspectos más destacados. No creé otra capa que dije en Darken, y hago lo mismo con las sombras. - puede Se puedeexperimentar con diferentes modos de mezcla para ver cómo afectan a la pintura, y voy a estar hablando más de ellos en la próxima clase de video. Pero por ahora, me enfoco en detallar los mechones de cabello en la parte superior de la cabeza en una nueva capa y aún usando el cepillo de tambor suave, empiezo a detallar mechones de cabello más pequeños cambiando entre colores más claros y oscuros. También acentúo las sombras. En este punto, puedes construir un jugadores tantos como te guste y refinar la forma general del cabello. Ah, no, no, - suelo añadir algunas tendencias sueltas, tanto en la parte superior de la cabeza como en torno al lux de sombrero más grande. - suelo añadir algunas tendencias sueltas, - Acompáñame en la próxima clase de video, donde estaré hablando de modos de fusión 7. Modos de mezcla: los modos de fusión en compañera tienda son una gran manera de experimentar Al agregar un Siris de diferentes efectos a tu pintura, puedes encontrarlos en el panel de capas, que suele estar en el lado derecho de tu espacio de trabajo. Si por la razón que sea, tu panel de capas no aparece bien, solo puedes encontrarlo. Simplemente vaya a capas de ventana, y se puede ver que el choque lo para este s F siete. Cuando usas modos de fusión, siempre se aplica a la capa en la que estás trabajando actualmente. Por lo tanto, siempre asegúrate de crear una nueva capa cuando uses nuevos modos de fusión. Si miras la lista de modos de fusión, verás que hay muchos de ellos y están separados en seis grupos. En esta clase sólo estar hablando de algunos de ellos a modos de oscurecimiento. Los modos Lightning, los modos de contraste y también te muestran cómo editar fácilmente colores con los modos competentes. Una vez que hayas terminado tu pintura. Si es una decepción, el cabello sigue luciendo un poco plano. Se puede agregar algo de contraste con el modo de fusión de superposición. No olvides crear una nueva capa, ponla en superposición y luego en algunas sombras con uno de tus colores base libres, ves que los tonos más oscuros se destacarán de inmediato y llamarán la atención. Eres libre de experimentar con diferentes modos de mezcla y ver cómo cambian los colores, luego guiso en el modo de superposición. Prueba diferentes colores para agregar más realismo al cabello. - De verdad empieza a parecer más realista ahora, pero el cabello sigue un poco demasiado borroso para mis gustos. Solo he estado usando becas de agua, pinceles por defecto, el cepillo de traumas suaves. Y en el próximo video glass, te mostraré cómo crear tu propio pincel personalizado para pintar cabello más texturizado. 8. Pinceles personalizados: en este video, te mostraré cómo crear fácilmente tus propios cepillos para el cabello en photoshop. Empieza por crear un nuevo documento. No tiene que ser muy grande. Normalmente voy por 500 píxeles con y alturas. Saluda a la nueva capa y selecciona el cepillo redondo suave. Y ahora tenemos que hacer una España. Algunos puntos aleatorios. Más realismo. Intenta muy dis hielo y el A pase ity del pincel. Una vez que hayas terminado, simplemente ve a editar el preajuste de pincel definido y nombra tu nuevo pincel. Estás todo listo. Ya puedes encontrar tu nuevo pincel personalizado en el panel de pinceles. Ahora, si quieres un pincel aún más texturizado, haz lo mismo. Pero en lugar del cepillo redondo suave, usa otro un cepillo con bordes más afilados. Nuevamente, pinta unos puntos aleatorios con diferentes tamaños y un pass ity y ve a añadirlo. El pincel del ventilador predefine y nombra. Tienes ahora a pinceles personalizados que puedes usar para agregar más textura al cabello. En el panel de presets de pincel, puedes ajustar la mayoría de las características de los pinceles Me gusta usar transfer porque suaviza los bordes duros de los pinceles. Puedes probar diferentes presets para ver cómo cambia el pincel. Y ahora puedes agregar más detalles a los mechones de cabello sin tener que pintar cada tendencia lo que realmente te ahorrará mucho tiempo. Oh, no. Sí. Acompáñame en la siguiente clase de video donde te mostraré cómo agregar efectos de luz a tu pintura. 9. Highlights e iluminación: una vez más útil a las referencias. Para inspiración, observa cómo la luz elimina parcialmente algunos mechones de cabello. Cómo, cuando la luz viene de atrás, las hebras sueltas pueden aparecer casi blancas. Hay una manera fácil de recrear este efecto en la tienda de fotos. Mediante el uso de los modos de fusión, crea una nueva capa y configúrela en superposición. Después usa el auto de pincel en baja opacidad. El más destacado. Grandes trozos de la pintura usan ya sea blanco puro o un muy claro propio fuera de cualquier color que te guste. Pero asegúrate de tener tu pincel en la muy baja capacidad porque puedes exagerar muy fácilmente y la iluminación no se sentirá natural. Esta es una forma fácil de agregar algo de iluminación a tu pintura sin perder ningún detalle. Lo que me gusta hacer a veces es resaltar el contorno del corte de pelo un poco como en los ejemplos que te mostré cuando la luz va por detrás de la persona, creo, creo, sobre todo para Portrait's que solo hace un general destacan de fondo en una nota al margen, y ahora que se ha tomado la iluminación, cuídate. Veo que los cortes de pelo. ¿ Tienes algunos bordes muy duros, así que decido ablandarlos antes de seguir con mi pintura. Existen diferentes formas de hacerlo. En primer lugar, decidí fusionar todas mis capas para poder editarlas una vez para hacerlo, Asegúrate de seleccionar todas tus capas de fondo, tus capas faciales, todo lo que hay en tu cabello. Corte. A continuación, haga clic derecho en una de las capas que desea fusionar y luego seleccione. Fusionar visible. Ahora solo tengo una capa para el cabello, dije, como toda la capa con la marquesina rectangular a desde el panel de herramientas del lado izquierdo de mi espacio de trabajo. Hice esto para poder copiar pegar esta capa en particular. Lo que puedes hacer ahora es usar este dedo mucho en baja capacidad para sufrir de los bordes del cabello. A mí me gusta usar esto, también, con un pincel afilado, pero esa es solo mi preferencia personal. En lugar de esto mucho a usted también puede simplemente usar suave de arbusto a cosas en los bordes de su pintura. - Y ahora te mostraré un truco rápido para pintar mechones sueltos de cabello de una manera realista, sobre todo aquellos que atrapan deleite de una manera tan hermosa. Una vez más, solo necesitas el cepillo de tambor suave. Por esto. Trata de evitar pintar líneas rectas ya que el cabello es muy flexible. En su lugar, intenta doler líneas más curvas, luego selecciona tu maquinilla de afeitar en la baja opacidad y simplemente sufrió ligeramente las puntas o incluso partes de las hebras. hebras individuales de cabello son tan delgadas que a menudo se parece a la desaparición en la luz. Y ahora, en la mejor parte, en algunos aspectos destacados, esto realmente hará que destaquen los mechones de cabello. Este es el paso final para crear cabello realista y padre shop los muchos mechones de cabello de Ada como quieras y resaltarlos para que parezca que están captando la luz. No olvides crear una nueva capa, sobre todo para esto. De esa manera, si quieres suavizar los mechones de cabello, por ejemplo, no levantará el cabello debajo. - Ya está hecho. El cabello se ve natural y realista. Acompáñame en la última clase de video, donde te mostraré algunos trucos finales 10. Consejos finales: Ahora que la pintura está terminada, te mostraré cómo cambiar fácilmente el color del cabello con los modos de mezcla. En primer lugar, si aún no has fusionado todas tus capas, así el cabello está en una sola capa. , mantén tu fondo en una capa separada Sin embargo, mantén tu fondo en una capa separada, luego crea una nueva capa y selecciona el color como modo de fusión. Ahora puedes usar el suave de pincel en baja opacidad para agregar un color diferente en la parte superior de la pintura. Como puedes ver esto, modos de fusión conservan los reflejos y las sombras de la pintura y solo cambian los colores. Siéntase libre de experimentar con diferentes colores y modos de mezcla. Algunos de ellos son más interesantes que otros y algunos colores que se ven mejor que los autos también . - Además , si no quieres estropear tu fondo al hacer esto bien, haz clic en tu capa actual en la capa de modo de fusión y selecciona crear máscara de recorte. De esa forma, solo podrás colorear el cabello como la máscara de recorte en el dedo del pie aplica. Una capa en este caso, la capa con cabello. Esa es la razón por la que fusionamos nuestras capas para poder crear la máscara de recorte. - Y ahora solo un rápido recordatorio de que la técnica de pintura que te mostré funciona para cualquier tipo de cabello. Hice lo mismo con un ondulado en el estilo de cabello rizado, empezando por una forma rugosa que es que no detallé con tonos medios, sombras y reflejos. Usé algunos modos de mezcla para deleitar, y terminé agregando unos mechones sueltos de cabello aquí y allá. Oh, no. Sí, Oh, no. Sí, he creado una colección de recurso es que puedes usar para practicar pintar el cabello y tienda padre. Usa estas imágenes de referencia como inspiración para tus pinturas o crea dos días de, um, también he reunido ejercicios de dibujo que puedes completar para tu proyecto de clase. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como disfruté creándola. Siéntase libre de hacer cualquier pregunta que pudiera tener. Si necesitas información adicional sobre alguna de las etapas de pintura, estaría más que feliz de dar más explicaciones. Además, no dudes en compartir tus pinturas ya sea progreso de trabajo , toma algunos de los ejercicios o incluso termina retrato. Gracias por ver y nos vemos pronto