Transcripciones
1. Introducción: Oye, Skill share. ¿ Cómo estás? Mi nombre es West Gardner. Soy un artista conceptual profesional e ilustrador con créditos en el álbum de
portada de libros de videojuegos . Cubrir una industria cinematográfica independiente. Y me encanta el arte visual, todo tipo de suyo o si es tradicional o que se muevan a lo digital. Yo lo estoy todo. Probablemente puedas ver tal vez algunas cosas detrás de mí. Tengo habilidades tradicionales de pintura al óleo, acuarelas, acrílicos. He sido un artista tradicional toda mi vida, y recientemente en los últimos cinco o seis años he hecho el movimiento más o menos exclusivamente al digital. Pero siempre faltaba algo en mi trabajo digital hasta hace poco. Siempre me encanta la emoción en esa fisicalidad en la naturaleza visceral del arte tradicional, donde se pueden ver las pinceladas y se puede ver la toma de decisiones. Y yo quería traer esa vida a mi trabajo digital, y por eso estoy hoy aquí con ustedes. Descubrí tres formas impresionantes de cómo hacerlo. Yo los quiero compartir con ustedes, y lo vamos a repasar muy,
muy rápido y muy fácil de seguir pasos y estar seguros justo aquí para compartir habilidades. Vas a tener una mirada exclusiva a un video extra Voy a hacer donde vamos a usar los tres métodos juntos en tiempo real mientras narro y lo hago pintura digital para que todos lo vean, para poder disfrutar, para poder meterse con manipular lo que quieras. Pero lo que vas a necesitar para este curso es algún tipo de dispositivo que pueda tener en un software
de pieza de arte. Estaré usando tienda de fotos. No obstante, haré una lista de recomendaciones para algo como crítico o cuaderno de bocetos. Si estás en un presupuesto, esos aire absolutamente gratis. Además, si estás viendo en un celular, también
tendrás la capacidad de obtener algunos impresionantes gratis de usar y gratis para producir
piezas de arte de software en tu teléfono Así que aún puedes replicar estos métodos sobre la marcha, que es impresionante, que las tecnologías tanto más grandes ahora de lo que era incluso gosh hace dos años. Entonces si quieres tener esa vitalidad del arte, puedes tenerla. Donde quiera que vayas, vamos a aprender tres métodos. Cada una se dedicará con su propia lección, y podrás seguirla y las explicaré con metraje en tiempo real de mí haciendo los pasos más algunas hojas de tramposos que puedes descargar o pausar en pantalla, y puedes realmente ver cuáles son los pasos en orden. Y los tres métodos iban a usar uno es lo que considero el método de multiplicación. El segundo se va a llamar el método del 1%. Y el 3er 1 el verdadero doozy se va a llamar el método del guantelete. Por lo que suena aterrador. No te preocupes si todos vamos a estar bien. Uh, pero estaré contigo toda la forma en que pasemos por esto. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. No puedo esperar para empezar. Y tienes que mostrarme tu trabajo. Al final de esto, vamos a hacer un envolver, preguntarte cómo te sientes al respecto, ver qué aprendes. A ver si algo pudo haber sido ayudado un poco. Siempre estoy abierto a la crítica. Entonces sin más preámbulos, nada. Yo jibber jabbering, hombre. Vamos a llegar a ella. Hagamos algo de arte impresionante y hagamos que tu arte digital tenga esa sensación hermosa, vibrante y
tradicional. Vámonos
2. El método Multitud: una clase. Bienvenido a la primera parte de la serie de tres partes sobre cómo obtener ese rico efecto pintor en tu arte digital. Sí, soy tu instructor. ¿ Qué pasa? Esperemos que hayas visto el video de intro. Ojalá, viste el, uh déjame que aparezca el video. Esperemos que hayas visto el interino, pero también hice un video extra que va un poco más en profundidad en algunas de las cosas
que podrías descargar. De qué tipo de dispositivo tienes solo para que te atrapen donde no tienes que gastar una fortuna para poder seguir adelante. De hecho, algunos de los mejores nuestros programas en la computadora o Mac o Lennox o completamente gratis. Entonces dale un vistazo a eso. Si aún no lo has hecho, voy a tratar de mantener estos pasos. Y todo es simple y reproducible como sea posible a través de una amplia variedad de diferentes programas. Entonces el primer método que vamos a estar viendo en este video se llama el Método Multiply, y te estaré mostrando cómo hacerlo en photoshop. Además, te
estaré mostrando cómo hacerlo en la crítica, que es uno de los programas gratuitos que puedes conseguir y luego también cómo hacerlo en la rabia del arte, que es mi favorito personal al usar este método, y probablemente lo harás ver por qué. Pero antes de que empecemos, sí
quiero mostrarles cuáles son los pasos. Se trata sólo de cinco pasos, no tan mal. Será fácil de seguir. Voy a reproducirlo, vivir en tiempo real con los tres de estos programas. Entonces, básicamente, ¿cuál es el método de multiplicación? Bueno, usa, Um, realmente ¿Qué es una capa de mezcla de multiplicación? Por lo que mezclar capas modos de mezcla en el arte digital tienen que ver con la forma matemática en que ciertas cosas se mezclan con otras cosas que es muy soportable su manera de decirlo pero hace muchas matemáticas. Se ocupa de mucho crujido numérico y levantamiento pesado en lo que respecta a la luz en los espectros y cosas así. Por lo que se pone bastante científico. Hay muchos artículos buenos en línea, pero quería descomponer estos Met. Esto significó que realmente rápido y todos los métodos van a ser así. Voy a tener una imagen descargable que ustedes chicos realmente pueden tener para sus discos. También voy a mantenerlo aquí arriba de esa manera si quieres tomar una captura de pantalla o algo
así antes de cavar. Pero en general, lo que esto es lo primero que vas a hacer es básicamente vas a hacer tu arte, ya
sea que ya esté hecho o sabes, estás haciendo algo de pintura o diseño gráfico y necesita ese tipo de look textural. Adelante y prepárenlo. Entonces, prepárate bastante la cosa. Esto es lo que se llama un paso final. Esto va a ser lo que sí necesitas el muy, muy final solo para realmente ponerle ese arco que sea bonito y bonito y ordenado. Y lo que vas a hacer es que vas a crear una nueva capa por encima de tu
trabajo actual más adelante. Básicamente, solo
vamos a hacer una nueva capa vacía arriba son capas que ya tenemos puestas. Entonces vas a configurar ese modo de mezcla de capas para que se multiplique. Ahora multiplicar hace una variedad de cosas diferentes, pero básicamente se oscurece y aclara. Y sí, todas esas matemáticas son bastante locas. Pero ni siquiera sé todos los pasos de lo que hace. Ya he leído al respecto. lo he visto, pero lo uso mucho, y lo uso bastante y ya verás por qué aquí momentáneamente. Pero la parte más importante, en mi opinión, para que esto use, multiplique, asegúrese cada vez que seleccione su pincel que va a tener dos cosas. Uno que va a ser blanco. Así que cambia tu rueda de color o cualquier color que tengas dedo blanco o algo muy, muy, muy brillante y ligero en esa escala de valor cerca del blanco puro en Consigue un pincel texturizado. Consigue algo que no tenga textura que pueda imitar como un pincel o tiza o,
ah, ah, muchos de tus programas de arte digital van a tener pinceles de pintura. Usa esos cuanto más textura mejor, y verás por qué. Pero entonces lo que vas a hacer es que básicamente estás en esa capa de multiplicación con tu
pincel blanco . Vas a pintar sobre tus principales puntos focales o áreas que quieres que el público vea rápidamente. Eso sí te gusta punto focal de área. Alta saturación Resaltar. A lo mejor un cambio de forma si tienes muchos edificios, pero luego hay una pelota en el medio. Harás este círculo por lo que realmente va a agarrar esa atención del público. Y luego por un poco extra puedes usar un filtro biselado o M boss para jugar realmente con ese look
tridimensional. Entonces lo que vamos a hacer, voy a venir a la corriente principal. Entonces Hey, estoy aquí abajo. Ojalá eso tuviera sentido. Pero si no, vamos a hacer esto muy, muy rápido. Es súper fácil de hacer. En realidad estaré brindando esta imagen. Es un poco de dolor rápido por idea de algunas manzanas. Saqué la foto de referencia de los lápices y luego entré solo un tirado alrededor un
poco de dolor . Simplemente cambia los tamaños, hizo algunas cosas así. Entonces aquí vamos. Aquí está nuestra pintura digital, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer, me voy a poner mi guante de confianza porque sí tengo una tableta táctil. Si no tienes uno, eso está bien. No es necesario. dedo del pie tiene uno. Esto se puede hacer con un ratón. No obstante, sí
prefiero usar algo que imita el dibujo o la pintura solo lo hace más fácil. Pero de todos modos, así que digamos que
tenemos bien, estamos bien con esta manera, tengamos nuestra paz, y luego queremos entrar y queremos realmente hacer el método de multiplicar. Lo primero que voy a hacer si ven a mi ratón aquí mismo, voy a bajar aquí a donde están mis capas. Y en realidad ya configuré una, pero voy a hacer esto desde cero, así que voy a deshacerme de esa capa de multiplicación. Ya he dicho que esta es nuestra paz. Simplemente tenemos nuestra paz. Oye, esto es genial. Ahora quiero hacer la multiplicación más adelante. Voy a venir aquí y voy a hacer clic en mi nuevo botón más tarde si tienes una tecla para ello o algo similar. De esa forma tienes una nueva capa, vas a hacer clic y vas a notar Está en modo de mezcla normal ahora mismo. Aquí es donde lo vamos a cambiar para multiplicar. Entonces, ¿vas a ver una tonelada de estos? Te recomiendo solo tomarte una tarde tomada algún tiempo, jugar con todos estos, solo jugar alrededor. Eso es lo genial del arte digital. Realmente no puedes romper nada y siempre puedes deshacer. Siempre puedes hacer cosas así hasta que lleguemos al método del guantelete, y eso va a ser un doozy. Pero, uh, Pero con este, vamos a escoger, multiplicar Y ahora todavía vas a ver aquí mismo. Es una especie de espacio en blanco después, todavía no
hay nada en él. Um, así que déjame seguir adelante y conseguir un pincel blanco. Entonces tengo la versión más nueva de, ah, photoshop. No lo necesitas puesto. Como dije, solo
estoy mostrando ¿Es esto parte de ello? Pero solo para mostrar normalmente lo que tengo es una rueda de color aquí mismo en Bennett tiene
saturación de matiz , como cuánto de un color hay y luego brillo. Cuán negro o blanco es algo lo voy a manivela todo el camino hasta 100% blanco, y luego voy a encontrar un pincel, algún pecho que tenga algún tipo de textura. Entonces este es en realidad mi paquete de pinceles gratis. Tendré un enlace al mismo en las notas en la descripción de este curso. Se trata de un paquete de regalo navideño, y tiene nueve pinceles geniales que puedes usar en tu arte digital. Entonces como un cepillo de inodoro, pinceles de
bosquejo, algunas nubes, algunas cosas geniales como esa, pero también unos pinceles de pincel realmente buenos porque me encanta así y estos serán completamente gratis para ti. Y también trabajan en cosas como el crédito y el cuaderno de bocetos, que son gratuitos. Entonces hey, pinceles
gratis en programas gratis, No
puedes superarlo. Vámonos. Voy a hacer clic en pintura encantadora, y lo que voy a hacer es que voy a hacer esto, y al principio no vas a ver nada. Entonces tengo mi pin. Tengo mi pecho justo aquí. Voy a ir a recordar, estoy en mi capa de multiplicación. De hecho, déjame seguir adelante y cambiar el nombre de la Cazadora. Por lo que sólo voy a flotar sobre las palabras su más tarde a desde el doble clic, luego multiplicar. Ahí vamos. Tan sólo el hacer que sea más fácil hacer un seguimiento de. Voy a quedarme con mi pincel blanco y luego voy a empezar a pintar, y parece que absolutamente nada cambia. ¿ Verdad? Entonces solo estoy rastreando, tipo de replicando algunos de estos, ya
sabes, grandes barridos. Um, especie del gran trabajo de pincel que hice antes. Simplemente voy a pasar por aquí, Haz esto. Haz algo de este solo tipo de cosas de empuje por ahí. De acuerdo, Eso parece que absolutamente no pasó nada. Pero ¿recuerdas en los pasos déjame. Déjame volver aquí. ¿ Te acuerdas en los escalones del tour inferior digo para un poco más de impacto, usa un bisel o en Boss Filter? Hagámoslo ahora mismo. Entonces en nuestra multiplicación más tarde, vamos a dar click sobre el panel FX, y voy a hacer biselado en. Y jefe, no mantén el ojo en medio de la pantalla. Echa un vistazo a esto. Nivel en, Jefe. Ahora ya ves dónde está todo. Todas esas marcas decían que hice eso. Realmente no parecía mucho de nada. Ahora puedes empezar a jugar con la muerte, Así que si ves, esto se ve un poco ridículo ahora mismo, ¿
verdad? Entonces lo que podemos hacer es cambiarlo como el estilo lo podemos cambiar como bisel exterior. Entonces ahora empieza a imitar más a ese impostor. Oh, mira, um, entonces sabes si vamos a hacer la muerte realmente profunda, en realidad puede, casi
parece que está tallando en el lienzo, ¿sabes? Y así todos estos, eso es lo que es tan grande de esto es que todos son deslizadores. ¿ Sabes a qué me refiero? Incluso puedes cambiar la dirección en la que viene la luz de eso. Normalmente me gusta algún tipo de ángulos como de 45 grados donde la luz está bajando diagonalmente que normalmente atrapa los trazos de pintura lo mejor. Pero entonces también obtienes lo genial de poder cambiar Teoh como tus colores destacados en realidad
puedas hacerlo bastante personalizado de esta manera. En Ben, tus sombras, puedes tener esas sean un poco diferentes de color y esos aires un poco más difíciles de ver. Pero como todo esto son rojos, en realidad
podría mantener esto con un en realidad
podría mantener esto con unrojo más oscuro aquí mismo. Simplemente una especie de mantenerlo temático. Um, sí, luz
suave. Los diferentes modos de fusión en estos es mientras se mezclan modos de grande Hay tantos de ellos que podrías perder todo el día solo jugando con esos. Pero obtenemos algo que se parece a esto. Y ahora lo que es genial es ya que tienes este efecto biselado y relieve en tu capa multiplicada Ahora voy a volver a pintar y vas a ver, como donde mi boca dice aquí mismo realmente vas a verlo aparecer en tiempo real. La otra cosa bonita que me gusta de esto es que siempre puedes pintar sobre él, Teoh, conseguir esas batallas donde las quieras. Por lo que viene. Es casi como si estuvieras tallando lejos, ¿
sabes a qué me refiero? Entonces digamos que solo querías ese contorno de la manzana tener ese tipo de look que en
realidad puedes entrar, inducir algo como esto, ¿
sabes a lo que me refiero? Um, y no te preocupes si algunos de tus trazos van en un lugar que realmente no estás queriendo que lo
hagan , porque la otra cosa genial con esto es que la herramienta de borrado también funciona con ella. Para que puedas curvar algunos de estos pinceles. Entonces si voy a hacer clic en el botón E para ir a mi herramienta de borrador y mi encantador dolor también es mi borrador , en realidad
puedes entrar. Y ves esto Ahora estás obteniendo algo de textura realmente cool justo en eso, um, realmente
puedes jugar con este. realmente geniales. Y mira, esto es correcto. Ahora, um, déjame realmente acercar todo el camino, porque ahora mismo creo que estamos en un 43% de tamaño. Mi imagen es bastante grande. Entonces si hago clic al 100% y lo hace. Ves todos esos pequeños granos y hits y cosas así, una manera realmente genial de hacerlo, verdad? Entonces así es como lo vamos a hacer en la tienda de fotos, solo para conseguir eso y pasta manchada. Mira, pasemos a la crítica en la misma cosa. Por lo que una vez más tenemos nuestro archivo abierto. En realidad vamos a venir aquí para hacer clic en Nueva capa. El más tarde va a estar encima una vez más. Raro donde dice normal aquí mismo ahora críticos un poco diferentes. Puede que no parezca multiplicarse en este justo aquí, sino bajo la aritmética. Te acuerdas como dije. Mucho de esto es matemático. Está bajo el escenario aritmético. Si golpeas, multiplica y recuerda o en realidad déjame mostrarte un ejemplo. Siempre digo, Consigue un color blanco o muy claro. Si obtienes un color ligeramente más oscuro como un gris o rojo como
este, así es como se ve. No se ve mal. Simplemente hace que parezca casi surrealista. Entonces ahora tenemos el rojo y ves que se ve realmente genial, ¿
verdad? Y yo solo tengo un pincel básico de crédito que viene instalado. Ni siquiera tienes que comprar nada extra. Tienen apenas una gran pintura. Se ve justo aquí y se ve como es tiene una textura fresca Pero cómo es rojo, Ves a lo que me refiero? Entonces todo lo que vamos a hacer si traemos eso sobre el blanco y volvemos sobre él casi como , lo
borra, ¿
sabes a qué me refiero? Entonces en cred A. Lo que me gusta hacer es que en realidad sí me gusta darle un poco. No es blanco puro. Es sólo un poco algo. Y voy a volver por aquí y ya ves cómo se está aplanando el color ya que es blanco pero especie de gris una vez más, lo que podemos hacer, podemos rastrear sobre esto, y tal vez nos guste el efecto. A lo mejor nos gusta el efecto. Vamos a volver a añadir un poco de ese color. Vamos a traerlo un poco al rojo. Algunos de esos calienta, pero ya ves lo que pasa. Realmente oscurece los valores, así que por eso multiplicarse puede ser un poco complicado es realmente puede meterse con esos valores si no tienes cuidado Um, pero es una forma genial de tipo de jugador y miró a través de algo loco. Vamos a ponernos como amarillo Sonó lucir muy bien, pero vamos a ponernos como, amarillo
brillante. Es casi como un iluminador. ¿ Ves a lo que me refiero? Entonces esto podría incluso ser bueno, pero di que tenías una naranja al lado de aquí. Tenía una naranja, como aquí, entonces. Oye, ahí está nuestra naranja. Um, si quisiéramos que esa luz reflejada fuera del horno naranja viniera y golpeara aquí, ¿ves a qué me refiero? Entonces ahora tienes algo de esto. Y una vez más, si golpeas E para Eraser y haces lo mismo, puedes tallar algunos de esos golpes también. Por lo que esto te da muchas opciones. Pero digamos que querías,
uh, uh, aquí, vamos a deshacernos de nuestra cosa improvisada como la naranja limón. Um, digamos que tienes Oh, y eso de vuelta. Volvamos al rojo. Ha vuelto dedo del pie blanco. Trae esto. Digamos que queremos hacer lo mismo y añadir, um, vamos a ver. Entonces si llegamos a donde teníamos, no
he estado increíblemente bien, debí haber hecho esto primero, pero eso es parte de la diversión de estos es como surfear alrededor tratando de encontrar, um, las ofertas. Entonces si venimos por aquí, vamos a ajustes. Vamos a herramientas, Filter. Aquí vamos. Un justo, um, no artístico. Nos vendría bien algo así como pintura al óleo. Probablemente sobre ese libro. Cool presta desenfoque de movimiento, maximiza canales, detección de
bordes. Mejorar. Entonces, um, jefe, aquí vamos. Entonces cualquier cosa, bisel y luego jefe va a ser nuestro boleto. Entonces si lo haces, como en Boston horizontal solo por su propia vertical en Boston. Todas las direcciones. Y jefe con profundidad variable. Probemos esa. Porque queremos controlar qué tan profundo se ve eso en pasta. Entonces si hacemos clic aquí y podemos ver dónde estaban nuestros pinceles, Correcto. Entonces si tenemos ese tamaño veríamos dónde estamos. Está bien. Aquí vamos. Perdón. Estaba en mi otro monitor. Tengo tres monitores aquí. Entonces Entonces hagamos esta deuda. Este 30. Bajémoslo a cinco y golpeemos eso. Ah, supongo que 10 es el más pequeño Se puede ir. ¿ Eso es correcto? Y entonces el pensamiento más alto quizá ir es interesante, ¿eh? Pronto, algunas cosas geniales. Um, así que vamos a plantear esto. Vamos a previsualizar ahí, vamos a golpear. De acuerdo, así que lo hace bastante gris. Lo que quizá podamos hacer entonces, Ya que lo tenemos todo, multiplicar la opacidad de la capa. Nosotros bajamos eso. Ahora te estás poniendo un poco un poco más. Entonces, vamos a acercar. Entonces ahora estamos 100% justo aquí. Entonces una vez más, si miramos aquí, puedes empezar a ver esos trazos de pintura. Sí cambió ligeramente el valor, así que definitivamente estar en control del mismo. Recuerda, tú eres el artista. Eres la persona que le dice al programa qué hacer. Pero ahora, como no creíamos,
es una técnica ligeramente diferente,
pero muy similar, um, um, lleva a la rabia del arte. Y es por eso que ustedes van a enloquecer cada vez que vean lo que puede hacer la rabia del arte. Por lo que indigna lo más parecido a como realmente pintar sobre un lienzo que he visto. Entonces digamos que aquí tenemos nuestra imagen abierta en frecuencia cardiaca. Um, vamos a hacer una marca nueva más tarde, y esto también funciona en arte rate light, que es la versión menos costosa, que también recomiendo encarecidamente. Vamos a dar click en la segunda capa. Una vez más, vamos a dar click en las pequeñas propiedades. Es una carpeta pequeña, como una pequeña carpeta desplegable, y luego vas a ver algo llamado modo de mezcla. Entonces por eso mencioné el estilo de mezcla antes o el modo de mezcla de una capa. Eso es lo que se multiplican y, ya
sabes ,
suave ,
ligero ,
duro, vívido ,
claro, oscuro y multiplican todo ese aire va a ser diferentes modos de mezcla sobre cómo el posterior se mezcla con información debajo de ella. De acuerdo, um, así que tenemos aquí, hagamos nuestro modo de mezcla. ¿ Qué crees que va a ser? Multiplicar. Perfecto. Ahora echa un vistazo a esto. Voy a por mi cepillo de aceite. Entonces déjame, en realidad sabes por qué voy a hacer por aquí. Déjame, um, hacer más. Déjame deshacerme de mi todavía estoy aquí. Confía en mí. Todavía estoy aquí. Entonces vamos a conseguir nuestro cepillo de aceite aquí mismo. Y me gusta el engastado brillo grueso porque lo que hace es que tiene ese construido en bisel
y grabado. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. OK, entonces vamos a hacer esto, y en realidad, voy a hacer uno cuadrado porque creo que ese es el Look más cool. Entonces aquí algunos de los tengo algunos personalizados que hice, pero creo que cuadrado de vidrio grueso, brillante y grueso viene estándar con arte, rabia y arte rabia luz. Um, así que voy a hacer esto un poco más grande aquí mismo. Echa un vistazo a esto mientras pinto. Ni siquiera sé si eso está recogiendo súper bien. Pero lo que voy a hacer en un minuto es que voy a acercar todo el camino, y quiero que veas cómo se ve esto porque es ridículo. Se ve realmente Sí. Ver? De acuerdo, algunos de estos probablemente puedas ver algo de esto. Y a medida que vuelvo, algunos de este tipo de ustedes siempre pueden pintar y especie de una vez más especie de esculpir esos ángulos y esculpir cómo se ve eso y el uso más efectivo de este método. Ves, como, ahí mismo cómo puedes ver los trazos de pintura. Y luego si te repasas un poco más arriba ahora está imitando ese forro. Por lo que se ve cada vez más como hiciste estos trazos de pintura, ya
sabes, manera realista ahí coincidiendo con la dirección de tu pincel, los colores cambiando y los valores cambiando tiene sentido porque tus trazos de pincel son ahí también. Entonces no tenemos eso. Es sólo dinero que sube un poco. Y esto funciona muy bien con trazos largos y también los cortos, entrecortados. Casi se oye que voy como punto, punto, punto En mi tableta aquí. Muy cool. Entonces tenemos esos. Entonces, una vez más, sólo un poco de ir por donde están los aspectos más destacados y cosas así. Entonces ahora tenemos que probablemente no se vea demasiado diferente hasta que si queremos acercar una vez más,
trabajar 50% zoom, trabajar 50% zoom, Vamos a ir dedo del pie 100% zoom y golpear. OK, ahora mira esto. Mira algunos de estos. ¿ Eso no es ridículo? Simplemente no lo hace de inmediato y ver, ya que estamos aquí, solo
voy a hacer algunas cosas más aquí arriba, ver cómo funciona eso, y luego puedes simplemente cepillarlo ligeramente. Realmente se puede conseguir específico. Entonces digamos que queremos hacer este tallo y hacer el Stam. Estoy golpeando una tecla de acceso directo para hacer mi pincel más pequeño. Digamos que quieres hacer que este tallo se vea. ¿ Ves a lo que me refiero? Simplemente muy sutil. Creo que la parte más cool de esto es que tienes control total sobre cómo se ve. Y así una vez que la gente, podrías poner esto en un lienzo y te gusta podrías imprimirlo digitalmente en un lienzo o algo así. Um, gente, el ojo sin entrenamiento puede ni siquiera ser capaz de saber la diferencia. Genuinamente. Serán como, Oh, mira de sus pinceladas, ¿sabes? Y como dije, nuestro oficio en mi estudio de tormenta de pintura. ¿ Algún pintores Carell? Nunca he ganado ningún tipo de programa que te dé lo que consideran los pinceles de ebullición realistas van a ser geniales con esta técnica simplemente porque pueden imitar esa profundidad en la iluminación y cosas así. Um, muy, muy cool. Me encanta esta técnica, pero sí, una vez que veas una vez más y luego, um, sí, eso es un 100% justo ahí. Entonces si lo traigo de vuelta aquí, si está lo suficientemente lejos, realmente ni siquiera lo puedes decir hasta que mires de cerca. Y luego a la gente le gusta, Oh, Dios
mío, poco esa textura. Míralo. Mira cómo se ve todo esto. Oh, Dios
mío. ¿ Puedes creerlo? ¿ Cuánto tiempo te llevó esto? No conocen el secreto, pero ¿ya conoces ese secreto? Entonces, uh así que esperemos que eso haya sido de ayuda para este. No lo hago demasiado largo, pero una vez más,
repasemos los pasos para cualquier pieza que pudieras tener. Entonces el método de multiplicar, vas a tomar algún tipo de pieza de arte vas a hacer una capa completamente nueva encima y cambiar ese modo de fusión para multiplicar las mejores versiones de las mejores técnicas que he visto. Y he usado personalmente para trabajo personal y para planta he usado ya sea un cepillo blanco o un cepillo muy ligero. De esa manera, realmente puede presumir sólo la textura, no necesariamente el color de lo que tu coloración, Um, en esa capa, debo decir. Pero sigue mostrando todo el color de las capas de abajo. Es así que lo que vas a hacer es pintar sobre cualquier punto sobre el que quieras llamar la atención. Puedes hacer largas zancadas, ráfagas
cortas, lo que quieras. Y luego, si realmente quieres hacer que en Pasto especie de profundo tallado en o sobresaliendo
del lienzo, podrías
meterte con el filtro de bisel y relieve que también puedes usar. Sé que el crédito tiene el filtro de pintura al óleo. Apuesto a que eso funcionaría muy bien
una vez más, muchas de estas cosas solo depende de lo que vas a estar usando Si solo tienes
fotoshop básica o elementos Photoshopped o algo similar. Creo que hay un pincel de tiza que funciona bastante bien. Esperemos que estos pasos te hagan avanzar en la dirección correcta. Tipo de chispa tu imaginación porque eso es lo que es todo esto, todos modos es una forma de encender tu imaginación. Teoh, consigue cualquier idea en tu cabeza por ahí y tenemos que recordar probablemente lo más importante de todas. Yo repasé esto en la intro y especie de video bonus mostrando todo la
regla más importante en todos mis cursos. Cada uno y lo vas a ver aquí en cada lección de looks tradicionales a pintura
digital va a ser la regla de oro. Entonces recuerda, si se ve bien, es bueno. Entonces, una vez más, por favor, juega con estos modos, juega con los pinceles alrededor. Entonces esa es la diversión de esto. No tienes que, como, gastar mucho dinero en campus y pinturas y aceites y palets,
y lo tienes todo ahí mismo,
justo al alcance de tu mano. Pero pasemos a la regla del 1%. Creo que realmente te va a gustar. Eso es un poco más técnico. No tan mal. No te preocupes. Estaré aquí en cada paso del camino. Pero las Hojas de Cheat todavía usarán nuestra misma imagen de Apple. Y después de eso, el doozy va a ser el guantelete. Es decir, vamos a prepararlos y listos porque va a volarte la cabeza. Tienes que pensar diferente, como voltear ese 180 grados. Lo que sea que estés pensando, viejo. Loco. Pero espero que esto haya sido genial. Hazme saber en los comentarios, avísame. Mi me respondió en redes sociales en cometo hobo K m i d a h o b o instagram Twitter Todas esas cosas buenas. Estaré en las formas grupos de discusión aquí sobre cuota de habilidad. Por favor házmelo saber. Pero pasemos al 1%
3. El método de el 1%: un vaso. Bienvenido de nuevo. Bienvenido a la siguiente lección donde vamos a entrar en el método 1%. Espero que hayas aprendido un poco de algo en el método de multiplicar. Entonces la principal diferencia entre el método de multiplicación que hicimos previamente y el método del 1%
el método del 1% es un poco más tipo de en las malas hierbas como faras usando flujos de trabajo específicos dentro de la pintura digital Softwares. Y al igual que la última vez, cómo hice tres ejemplo del método de multiplicar en photoshop. Creo que Rita y luego la rabia del arte. Esta vez lo voy a hacer en fototienda critica. Y entonces en realidad voy a hacer estudio de la tormenta de pintura. Esa fue otra de esas, uh, menos caras, pero aun así hay algo que tienes que pagar por piezas de software que funciona en Mac y PC que
simplemente nos dan un poco de variedad de las diferentes herramientas que uso y cómo muchas de las cosas simplemente tienen sentido en todo el mundo, sin importar el software que estés usando. Entonces lo que vamos a ver ahora es el método del 1%. Y al igual que antes, um, lo que vamos a hacer es mirar la hoja de trucos,
que puedes descargar,en que puedes descargar, realidad, así
como el pequeño retrato de Apple que pinté muy rápido. Condenan con eso poder seguir también. Pero vamos a ver la hoja de tramposos para el método del 1%, y hay una razón muy específica por la que lo llamamos el método del 1%. Y tendrá sentido. Sólo escucharlo no tendrá sentido. Pero al verlo, estarías como, Oh, yo consigo lo que está pasando ahora. Entonces, ¿a qué se ha trasladado aquí? Entonces el método 1% vamos a crear una copia fusionada de nuestro trabajo básicamente una copia,
um, um, de nuestro trabajo de lo que Todo está en el lienzo. Te mostraré cómo hacer eso. Es realmente fácil de hacer. Básicamente, me refiero a Es una especie de Lo que ves es lo que obtienes. Todo lo que sea visible se va a fusionar en una sola capa que no interrumpa las cosas que en realidad hay en cada individuo aquí, para que esto sea a lo que me refiero. Vamos a empezar a meternos más en la basura arenosa una tienda de fotos en algunas de estas técnicas de arte
digital. Pero creo que este es uno realmente importante porque se puede usar esto en todos los ámbitos de la vida del arte
digital, ya sea tradicional o como dar la sensación tradicional o el diseño gráfico digital
Diseño web fusionándose. Y ya sabes, gestión de
capas es un gran problema. Entonces por eso vamos a profundizar en eso en este. Pero lo que vamos a hacer es hacer una copia surgida y una duplicada de nuestro
trabajo actual . Ahora, vamos a poner el duplicado encima el primero más tarde así que vas a tener en la capa en la parte inferior o las múltiples capas en la parte inferior, que será tu primera pieza. Entonces ese nuevo duplicado que se fusiona va a estar por encima de eso. Y entonces lo que vamos a hacer es hacer una nueva capa en blanco. Ahora, confía en mí, suena ridículo. Pero cada vez que veas el efecto, podría hacerte volar. Entonces vas a poner eso que trans padres la nueva capa vacía entre tu
conjunto original de capas en tus duplicados. Entonces pero aquí dije, piénsalo como un sándwich donde tengas tus cosas originales al fondo de la misma. Esa es la pieza inferior de pan Entonces tienes tu cerebro transparente nueva capa que
no tiene nada en el medio. Y luego en la capa superior, esa pieza superior de pan va a ser la capa fusionada de barra duplicada sobre Ben. Lo que vas a hacer con esa capa superior más es tu vas a traer esa opacidad o el relleno dependiendo de qué programa utilices. Algunos de ellos no tienen el Phil realmente no diferencia un pasaje, y van a hacer lo mismo a menos que tengas cosas como efectos,
como un resplandor o una sombra de gota o un derrame cerebral. O, ya
sabes, bisel
interior en jefe del que hablamos antes. Uh, opacidad cambia la visibilidad de todo eso. Entonces, ¿qué hay en tu capa? Además los efectos Phil Onley se relaciona con lo real No se mete con los efectos. Si eso tiene sentido para que puedas hacer tu si usas película y poner el campo abajo al 10% todo en la capa será del 10%. Pero si hicieras una sombra gota, ese seguiría siendo el 100%. Por lo que hay mucho lo mismo. Pero se usan por diferentes razones. Prefiero el método de la película, pero Si tu programa solo tiene opacidad, aún
puedes hacer esto. Entonces vas a Lo que vas a hacer es tomar esa capa superior, cámbiala dedo del pie 1% ya sea un pasaje aquí, Phil. Entonces fundirlo hacia abajo con tu capa transparente y va a parecer que desaparece y no
va a ninguna parte. Pero todos esos datos siguen ahí. Y luego qué? Vas a usar un pincel de frotis tipo pastel, cepillar un mezclador, cepillar algo pictórico y empezar a manchar alrededor de algunas de estas cosas. Entonces sé que eso es mucho para tomarlo. Yo lo sé. Es mucho para tomar. Creo que te vas a sorprender de lo fácil que es cada vez que lo veas hecho. Paso a paso. Pásame, Ben. Vas a ver este dedo del pie de aspecto bonito y
liso donde tienes tu pieza original en la parte inferior, ¿
verdad? Casi como un papel de calco. Y luego vas a tener este 1% fusionado, ya
sabes, fantasía. Amigo, agrega encima de ese tour, cada vez que mandes y mezclas y todas estas otras cosas, lo reúne todo. Es realmente, realmente genial. Entonces lo que vamos a hacer, en realidad
vamos a subirnos al uh, hacer el monitor aquí. Ahora mismo estoy en la tienda de fotos, pero como dije, vamos a estar haciendo esto con Critica y también con el estudio Paint Storm. Vamos a ver lo similar que es toda la técnica. Entonces, una vez más, tenemos nuestra manzana aquí mismo. Entonces si quieres abrirla, sí
tengo una capa de fondo. No necesitas eso. De hecho, en realidad
puedo deshacerme de eso solo para simplificar esto, para mostrar realmente el Y por cierto, si alguna vez quieres deshacerte de esta capa de fondo, puedes o bien fusionar esto con o si haces doble clic en él, lo desbloqueará. Puedes seleccionarlo y golpear la semana. Por lo que tenemos nuestra capa original. Imagínense que esto es todo. Lo que vemos aquí mismo es lo que nos gusta en la pantalla. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a subir a seleccionar todo lo que quieras ver a las hormigas bailadoras. Yo lo sé. No está súper claro. Esto es alto, def, pero es como si fueran diminutos, diminutos, algo así por aquí. Todo lo que seleccionado va a tener la respuesta bailable. Um, todo está bien aquí. Entonces en realidad vas a venir a editar copia fusionada, lo
que significa que básicamente va a tomar una instantánea de todo lo que tienes visible. Entonces si un mesero es invisible, no se va a copiar con esto. Solo es copiar tus capas visibles fusionadas. Entonces vamos a copiar fusionado. Y luego si quieres echar un vistazo aquí abajo a donde tenemos, ya
sabes, nuestras capas y cosas realmente voy a editar en pasta. Ahora tenemos un duplicado exacto, un duplicado exacto de lo que tenemos aquí mismo. OK, tú conmigo hasta ahora. Entonces, ¿cuál fue ese siguiente paso? Tenemos nuestro fondo más tarde. Entonces tenemos un trozo de pan de fondo. Tenemos nuestra pieza superior de pan. Ahora queremos ese medio, ese medio agradable y
fresco que nos va a hacer mucho buen trabajo para que puedas hacer click nuevo más adelante justo aquí
abajo, y luego solo vas a ver una capa en blanco, y eso es perfecto. Entonces, ¿en realidad vas a arrastrar y soltar esta capa en el medio? Entonces, ¿ahora ves ese efecto sándwich? Ves ese arte original en la parte inferior,
el duplicado en la parte superior en el medio. ¿ Ese es invisible? No tiene nada en ella. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a dar click sobre nuestra capa. Entonces vamos a traer C y voy a usar el relleno. Pero si no tienes opción de relleno en lo que sea que use nuestro programador siéntete libre de usar un pasaje para esto, es la misma causa que no tenemos ningún show de efectos. De acuerdo, entonces con Phil, voy a bajar esto hasta el 1%. Ahora, ¿por qué? 1%? No quiero ponerme realmente como matemática en mi mente soplando cosas, pero con 1% sigue guardando todos los datos de lo que tienes. Entonces, como, ¿qué? Los píxeles son rojos y qué píxeles están en la sombra y qué tiene toda la información ahí . Por lo que no ha desaparecido del todo. No es un dedo del pie 0% donde es invisible. Tiene 1%. Por lo que no es superador. No va a gustarle realmente cómo el múltiplo fue realmente ruidoso y y en tu cara esto no será eso. Pero creo que realmente vas a cavar lo que va a pasar con él. Entonces vamos a hacer esto. Esto es al 1% Ahora. Ahora voy a hacer click derecho y hay y siempre que miremos los otros Softwares u otros atajos para hacer esto. Pero recuerda, esta es tu pieza superior de pan. Ahora que está en un 1% Phil u opacidad, vas a hacer clic derecho en él y te vas a fusionar y ver qué pasa. Entonces déjame realmente mudarme aquí. Entonces recuerda, tenemos un fondo. Tenemos nuestra multiplicación. No, tenemos nuestro fondo justo ahí. Tenemos nuestra capa media, uh, que es transparente. Y luego tenemos nuestra capa superior, que bajamos el 1% Ahora mira lo que pasa cuando hacemos click derecho. Emergiendo hacia abajo emerge a nuestra capa invisible. Pero todos nuestros datos de lo que son las piezas en realidad en esos píxeles invisibles, lo cual es una locura, ¿
verdad? ¿ Al igual que qué? Entonces por eso se le llama el método del 1%. Ahora echa un vistazo a esto en tienda de fotos. Me encanta el cepillo mezclador. Es algo que tipo de replica ese bonito tipo de pintura cremosa que
tendrías con acrílicos o aceites, acuarelas que donde pones el pincel en ese tipo de manchas y manchas por lo que hace un montón de pinturas, y es mucho es al mismo tiempo. Entonces voy a hacer esto. Y una vez más, voy a usar la hermosa pintura aquí abajo, que es de mi héroe,
para que Ok, así que ahora mi webcam no la está bloqueando. Vamos a usar un rosa precioso, que ustedes tendrán acceso. En realidad, va a estar en el a B r. Eso se adjunta a este curso A B r significa adobe brush pack. Y vas a conseguir este. Cuenta con nueve pinceles. Siéntase libre de usarlo en cualquier cosa. Trabajo personal, trabajo
profesional. ¿ Qué tienes me encantan estos. Estos aire tipo de una fuente de muestra de mi paquete de pinceles West Gardner 2020. Qué enchufe barato es Está a la venta, pero que viene con más de 30 cepillos. Entonces si te gusta este tipo de cosas, quizá piénsalo. Son sólo dos pavos. No está mal en absoluto. Entonces si tenemos una pintura encantadora y entonces lo que voy a hacer es seleccionar color. Entonces, siempre que estés en modo de cepillo mezclador, vas a ver que ves este pequeño cuadrado rojo aquí arriba. Esto dice que está bien. ¿ Qué estamos mezclando de qué color se están remezclando? Entonces en lugar de ser un recolector de color, esto es lo que se considera una textura o un recolector de patrones para que en realidad puedas elegir patrones de todo alrededor de tu lienzo. Entonces si mantengo pulsado el botón viejo para subir ves un poco como cuentagotas aparece, esto va a ser una herramienta de selección. Entonces si hago clic como aquí mismo, vas a notar que parece un color. Pero si me permite, ven aquí mismo. Estas Oh, aquí está una de las opciones geniales. Si solo hago clic en cargar colores sólidos, solo actuará como recolector de color. Pero desmarque eso porque lo que quiero hacer, en realidad es querer entrar aquí y conseguir algo de esta bonita textura en Ver cómo en vez de ahora, lugar del cuentagotas, en
lugar del cuentagotas,
se vuelve como un pequeño ojo de toro. Ahora se va a seleccionar. ¿ En qué área estamos? De acuerdo, um, entonces vamos a venir y sólo empezar a pintar y ya ves lo que pasa. Hay un sentido de, no lo sé. Hay como un Hay esta bonita, bonita sensación de manchas leves. Um, solo muy cool, como puedes mezclar con las mezclas con wets con cosas así, incluso
puedes cambiar de dedo como yo quiero que esto sea como pinta. Creo que sé exactamente lo que pasó. Creo que esta es una buena lección. Niños este estrellado son Photoshopped. Creo que lo hizo área arriba. Está bien, es ponerse al día con sí mismo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. ¿ Ves qué? Es todo tipo de patadas. Esto es algo a tener en cuenta. Cosas como el cepillo mezclador es puede ser un poco más arduo en Guy dirá photoshop. Dios lo ame. Dios ama adobe. Pero la fototeca es más probable que se estrelle durante este método que los otros que vamos a ver en lugar de crédito. No se estrella haciéndolo. Pink shop pro o paint shop pro A paint storm studio paint shop, Esos viejos 10 mi bondad, Que me envejece bastante. Por cierto, no
eres rabia. Ese tipo de manejan esto realmente bien porque es más un enfoque pictórico. Pero como se puede ver aquí si entro y estoy usando pintura dab, me mudé a ese tipo de patada en plena marcha. Y luego estoy usando los corchetes abiertos y cercanos para hacer mis pechos cada vez más pequeños. Ya vas a ver Oh, sí, creo que es porque estoy grabando eso. No le gusta. Esto es Bueno, vale, así que ahora ves que se está poniendo al día con ello. ¿ Verdad? Um, textura en línea. Volvamos a un dolor encantador. Creo que eso va a ser un poco menos loco. Está bien, Genial. Sí. Aquí vamos. Entonces ahora ves cómo esto es Una especie de mezclar muchas de estas cosas en, y está empezando a hacer que parezca pintura al óleo. ¿ Verdad? Entonces aquí es donde las cosas como, uh, realmente ver. Ahí vas a ver y mira eso. Al igual que tiene todos los datos. Básicamente, lo que esto está haciendo es empujar alrededor de todos esos píxeles. ¿ Verdad? Um así que si venimos aquí, voy a aguantar todo para seleccionar este pequeño patrón. Entonces ven aquí. Simplemente realmente empieza a jugar con algunas de estas porciones de color naranja destacadas e de esta manzana, y se puede ver lo que está haciendo. Se le ha dado un poco de vida, un poco de eso más,ya
sabes, ya
sabes, una
especie de Jess adeudado lienzo. Sí, CV, ese tipo de efecto de frotis que tenemos pasando aquí mismo. Eso si eres si eres como yo y eres un gran fan de la gente como John Singer Sargent y recurre a algunos de esos pintores realistas figurativos, esta es una gran manera de conseguir ese efecto. Da ese efecto impostor. Um, pero también, lo que tipo de jugar alrededor y ser un poco desordenado. Y eso está bien. Al igual que me gusta, eso
me gusta sólo porque te das cuenta que eres tú. Ya
sabes, se llega a poner tu energía de que están en el lienzo. Este es en realidad mi método preferido de trabajo. Después de solidificar una composición, meto algunas cosas. Me gusta entrar, hacer el método del 1% y hacer que se vea un poco más vibrante, al
menos a mi ojo. Te puede gustar un poco más. No sé,
uh, uh, asegurar una especie de especie de entrelazado dentro de sí mismo. Y eso está bien, Como dije, regla de
oro voy a volver a patear a Pero recuerda de lo que hablamos. Chicos, si se ve bien, está bien, ¿verdad? Entonces vamos a volver y luego voy a jugar un poco más en tienda de
fotos, y luego vamos a patear al crítico, mostrarte cómo hacer eso y luego pintar storm studio el Pain storm Studio uno está fuera de este mundo. Chicos como, genuinamente, um y te prometo que no estoy patrocinado por comerlos. Yo sólo quiero que realmente lo hago. Ah, sí
, mira eso. Eso no le gusta. Oh, literalmente
llamé a este pincel pintura encantadora porque creo que esto se ve impresionante. Al igual, me encanta lo real que parece que no puedes. No se puede decir que es falso como en la mezcla que está tan guay con ella. Y como, realidad no
estamos haciendo nada tan loco. Solo estamos bajando golpes de pintura. Es decir, estamos literalmente sólo estoy haciendo una especie de líneas rectas como dup dup dup. Y entonces es lo que está haciendo es que está mezclando toda esa información de datos en, y lo que es realmente genial de esto es que puedes jugar con él todo el tiempo que quieras, y se considera no destructivo. Entonces, ¿qué significa eso? No hablé de esto la última vez. El método de multiplicación también es no destructivo. No destructivo significa en cualquier momento, puedo entrar y como ya sea ocultar esta capa y ninguno de nuestro arte original se dañó. OK, eso es algo importante, porque en el método del guantelete, es muy destructivo. Es muy destructivo. Entonces tenemos eso aquí mismo. Para que puedas una vez más, ya que esto está en su propia capa, puedes golpear esto al igual que con el multijugador con una goma de borrar. Entonces si vienes y estás como, OK, sabes qué, esa manchada roja me gustó, pero como que me gustó más sólido a través de los bordes aquí. Simplemente voy a terminar borrando algunos de estos. Haz esto un poco. Ya ves, quiero decir un poco más apretado a la vuelta de esa esquina, así que realmente puedes ver esa forma, esa silueta de esa manzana. Entonces si venimos aquí, voy a golpear um, el botón B otra vez para el cepillo mezclador. Entonces sea que realmente cambiaremos entre tu cepillado regular tu cepillo mezclador. Esto funciona bien con un pincel regular, pero cualquier cosa texturizada y mezcladora y pictórica va a funcionar mucho mejor. Va a ser mucho menos de ático. Entonces hagamos algunas de estas sombras o año. Entonces si selecciono esto y luego vengo aquí y luego quiero suavizar un
poco esto y ya ves cómo está sacando esos datos de abajo y sí, ahí vamos y los datos que tenemos en esta capa en la capa invisible y es solo haciéndolo, no lo sé, solo
hace que funcione. Al igual que a mí, esto sólo esto. Sólo trabaja. A ver que soy, como, muy cool. Y obtienes ese pase de textura de aspecto fresco que se mezcla en Bueno, tienes control sobre dónde están muy aseados esos trazos de pintura. Entonces, como si nosotros si hacemos zoom Así que si entramos por aquí, déjame agarrar esa herramienta de mano, que es algo genial donde puedes, como, moverte por lo que te acercas. Entonces si nosotros, como, venimos al borde de esta manzana Ahora mira eso. Este hermoso aspecto solo mezclando y no sé que hay algo enérgico sobre y como, nuestros aspectos más destacados que hicimos aquí en esta manzana. Al igual que esas pequeñas manchas en la pequeña diminuta, ésta sutil. Este es menos una especie de en tu cara, como la capa de multiplicación o el método de multiplicación fue Este es uno en el que realmente
vas a querer acercar y ser como todo hombre, mira cómo lo hizo. Grady int. No parece un Grady digital de donde va de un color a otro y
parece que un procesador de computadora lo hizo. Esto parece que alguien entró con un pincel mientras la pintura aún estaba mojada con lo que es exactamente una especie de lo que hicimos. Por lo que este es un look muy cool. Esto me gusta mucho. Esto podría casi ser una marca registrada. Mira, um, no mi marca de ninguna manera. La gente mucho mejor que yo. Al igual que, si quieres ver a la gente que lo hace extraordinariamente bien, mira hacia arriba como Craig Mullins hace esto notablemente bien. Um, Nathan Foulkes lo hace muy bien, um Andrew Tischler, si te gusta y sé que es un tipo grande en cuota de habilidad. Uh, hace increíbles pinturas al óleo. Hace este tipo de cosas digitalmente. ¿ Sabes a qué me refiero? Al igual
que, él es parte mucho de eso. Quiere decírselo a Lucas lo más pinturamente posible. Entonces eso es lo que Photoshopped Hagamos el mismo método con Vamos a hacer critter. ¿ De acuerdo? Tenemos crédito aquí mismo. Entonces ahora recuerda, vamos a hacer ese mismo sándwich. Entonces por aquí, aquí está nuestra capa. Entonces este es nuestro tipo de directo. Después, voy a seleccionar todos. Entonces voy a editar copia. Fusionados. Una gran mayoría de los programas de arte hoy en día tienen copia. Fusionados. Así que avísame en los comentarios de comida Years Dozen, y yo como que cavo y trato de averiguar cuál es la versión de eso. Pero por lo general se llama Copiar fusionado. Entonces copia fusionado, um, y luego vamos a editar pegar. Entonces una vez más y se ve donde dice, como capa cinco pegada. Me voy a ir. Voy a hacer una nueva capa cerebral. Voy a arrastrar esta capa en blanco hasta el medio. Una vez más, hacemos el sándwich. Recuerda el sándwich. Ahora, si nos acercamos a la cima, mayoría de la capa bajan esto a ti lo adivinó 1%. El método del 1%. ¿ Siempre lo escribes? Pero yo soy como, soy un tipo como controlar el ratón y hacer eso. Entonces tenemos eso aquí mismo. Perfecto. Haga clic derecho. Fusionar con capa abajo. Te acuerdas en la tienda de fotos, se llamaba emergió hacia abajo. A éste se le llama emergido con capa abajo. Entonces, ¿vas a volver a hacer clic en él? Aquí nos dicen Ahora tenemos nuestra capa original y luego encima de nuestra capa invisible que tiene todos nuestros datos. Entonces voy a venir aquí y recoger este frotis genial ¿básicamente qué? ¿ Cómo se llama éste? Un cepillo rugoso de cerdas húmedas. Y esto viene estándar con crédito. Entonces si lo descargas gratis, obtienes este pincel para cosas increíbles gratis y echa un vistazo a esto una vez más, voy a entrar. Ya voy, Teoh, voy a retener a Ault. Todo parece ser un buen atajo para muchos de estos programas para conseguir tu recolector de color. Entonces voy a escoger colores que son Digamos que quiero mezclar. Ooh! Está bien, genial. Digamos que quiero mezclar donde esta sombra de manzanas es una especie de aquí en esta sombra de
manzana. Entonces, como que hacemos un trato más largo. Entonces déjenme ault y hacer click para conseguir este color de sombra, que es casi totalmente negro. No es del todo negro. En realidad trato de mantenerme alejado la mayor parte del tiempo a menos que sea para, en efecto, alejado del negro puro y del blanco puro. Porque muchas cosas en la Tierra no tienen esos colores. Um, sí, sí, puedes acercarte mucho, pero, como el blanco puro y el negro puro tipo de aspecto falso sólo porque no lo vemos todo el tiempo , ¿sabes? O en absoluto. ¿ En serio? Um, así que vamos a conseguir ese color. A lo mejor, ya
sabes. Bueno, hasta
pongamos un poco aquí arriba. Cohen. Ahí vamos. Por lo que ahora sigue un poco más leído. Um, Ahora, mira esto. Esto es ridículo. Entonces vamos a venir aquí. Vamos a pegarle a esto aquí mismo. Ahora mezcla de dedos. Más de eso. Vamos a conseguir algo de este color tipo de traerlo de vuelta aquí. ¿ Ves cómo está pasando eso ahora? Realmente suavizó las áreas entre estos dos, y realmente hizo que pareciera ese aspecto de pintura húmeda. Y sólo estoy sosteniendo todo, a veces agarrando algunos de estos colores. Es un poco agradable. Una vez que tienes muchos colores en tu paladar porque no necesitas volver a subir a tu rueda de
color nunca más. Simplemente escoges colores que ya están en el lienzo que hace que tu pieza luzca más cohesiva. Entonces vamos bien, una vez más, vengamos aquí. De hecho voy a bajar el tamaño una vez más con mis llaves de soporte. Um, y luego voy a traer esto, y ya ves cómo es Sí, ves cómo es, como manchas en un poquito Y luego podemos volver a verlo y algo mezclado, y ya ves ¿A qué me refiero? Es un Nate realmente. suave, como, mantecoso, Efectosuave,
como,
mantecoso,
suave. Digamos bien, este este punto culminante de esta manzana está un poco loco. De hecho vamos a tonificarlo un poco consiguiendo esto. Lee este rojo saturado. Eso está justo al lado y tipo de tallado. Ves esto y luego lo que vas a hacer. Estoy presionando bastante fuerte con mi alfiler, razón por la
que viene bastante opaco. Pero luego mira, una vez que empezamos a entrar suavemente y nos gusta
cepillarlo, empieza a hacer esa mezcla realmente genial. Mira, porque estamos en esa capa del 1% que tiene todos los datos, pero es realmente, realmente transparente. ¿ Ves eso? Eso es genial. Por lo que como que anula tu clase de lección esa mirada loca a ella. A algunas personas les gusta. A algunas personas les gusta realmente empezar bastante como. Pero incluso seleccioné casi todo blanco prensado muy duro en el pincel, y todavía no lo hizo todo blanco porque se está mezclando con todos esos otros colores , y eso es lo que hace la pintura. Por eso la pintura se ve tan hermosa y tan rica porque está mezclando todo dentro de su on ADN. Ahora bien, esta es una buena manera digitalmente de que tengas control sobre eso. Así que si volvemos aquí, sólo
voy a Sí, a
ver, ver, y te dan algunos de estos justo aquí y luego esos lindos INT Grady. Oh, tan bien. Me encanta. Esto es como dije, esta es mi forma favorita de trabajar. Me encanta hacer esto porque he conseguido que más gente pregunte, como, ¿Cómo consigues transiciones de color tan suaves? Y esto es todo en un 100%. Esto es lo que yo dos en casi todas las piezas. Entonces ahora el secreto está fuera y ustedes lo saben. Uh, así que en realidad agreguemos un poco de alerta de resaltado nuevamente al tallo porque el tallo tiene ese mismo ángulo. Adelante. Vamos a traer esto. Pero ¿ves cómo no lo hizo? Sí. ¿ Ves cómo no exageró a los negros y a los Browns? Simplemente se los llevó y algo
así como, como, lo
estiró un poco. Podría hablar de esto todo el día para, pero está bien, así que eso es increíble. Misma técnica. Haces el sándwich, haces la capa invisible, tomas la parte superior. El 1% emergente a la baja. Hagamos exactamente lo mismo en el estudio de pintura Storm. Entonces una vez más, pain Storm studio es mucho un, uh vale mucho la pena. Solo son como 20 pavos por 19 pavos. Muy, muy cool. Entonces, una vez más, tenemos nuestra capa de set justo aquí. Vamos a hacer click derecho. Vamos a duplicar la capa. Por lo que una vez más tenemos. ¿ Alguna vez estamos duplicados arriba? Vamos a crear una nueva capa, y vamos a arrastrarla hasta el medio. ¿ Verdad? Vamos a hacer nuestro sándwich, luego en este top una vez más. No tengo a Phil, pero sí tengo opacidad. Voy a traer esta opacidad todo el camino hacia abajo. Todos estos números son diminutos. Oh, Dios
mío. Está bien, sólo toma mi palabra para ello. Todo el mundo lo Zo 516 ¿Sabes qué? En realidad solo voy a dar clic en la cosa y escribir al nominado número uno. Interior. Ahí está. Un punto. A teclas de acceso directo, hombre. Usa el material digital, si puedes. ¿ Sabes a qué me refiero? Eso Vamos a hacer lo correcto. Haga clic. Es entonces vamos a yo quiero decir su transferencia a capa abajo, que es una forma rara de decir eso, pero déjame ver camino en ello. Voy a deshacer Deshace un gran botón, por cierto. Gracias. Creo que eso sí lo hace. Fusionar dos capas fusionadas capas inferiores en nuevas 10 que veo. De acuerdo, entonces básicamente lo que es esto, quiero decir que podría estar fusionado. Dos capas? Sí. Por lo que se llama Fusionar Dos capas que ven Así que todo tiene una versión de la misma, pero podrían tener un nombre diferente. Entonces eso es parte de la diversión de digital like click alrededor de Houston de Newsom esas cosas. Entonces repitamos en realidad la misma técnica que hicimos en Critter en Paint Storm Studio. Entonces voy a recoger mi pincel rodillo de pintura porque estos son los pinceles más cool del mundo . Me encanta. tienen textura instantánea. No tengo que trabajar por ello. Y me hace parecer un 1,000,000 de dólares en cualquier cosa que pudiera ser perezoso y seguir luciendo impresionante. A mí me gusta. Entonces voy a cocinar este. Voy a retener a Ault de nuevo, y ya ves cómo sale la herramienta cuentagotas. Una vez más, vamos a seleccionar uno de estos,
como, como, colores de
sombra. ¿ Verdad? Y voy a entrar. En realidad voy a hacer esto un poco más grande, así que realmente lo puedes ver, y voy a empezar a traer ahora. Este es un poco más intenso que el otro, pero eso está bien. De lo que realmente podemos hacer. Podrías hacer una serie de cosas. Puedes bajar el pase A de esto,
o puedes bajar la opacidad del pincel para que puedas entrar en tu programa. Puedes entrar en la configuración del pincel de tu programa, poder hacer cosas así, pero en realidad vamos a Esto es una especie de ah, echar un vistazo a lo que vamos a estar haciendo en el método Gottman. Pero sólo voy a escoger otros colores por aquí, y luego vamos a recoger otro cepillo de rodillo Vale, ahí vamos. Ese es el efecto que queríamos. Y veamos, otra cosa para algunos pinceles podría funcionar mejor que otros con este método. Entonces este es el que realmente buscaba. Entonces si venimos aquí y ves cómo le está poniendo ese bonito tipo de ese bonito aspecto , vamos a venir aquí. Vamos a tallar un poco. Vamos a agarrar eso cuando vamos a tallar, um, una vez más, vamos a venir aquí, vamos a tallar un poco, y está empezando a mezclarse. Sí, tenemos eso, como, en esa esquina. Ahí vamos. Entonces eso es lo que buscamos. Entonces, una vez más, vamos a traer este rojo aquí arriba. Vamos a empezar a hacer un poco alrededor de los bordes de este punto culminante para especie de lección un poco. Pero miro esa mezcla. Esa mezcla es genial. Ahora toma más esa cereza, cereza roja, ese caramelo rojo manzana, y luego vuelve a repasarlo. Realmente tipo de chico hace que parezca que es tan, um, algunos de los más oscuros. Traigamos los que se forman más de un poco de la misma manera con un oscuro aquí mismo. Um, entonces ,
sí, sólo
puedes cavar. ¿ Sabes a qué me refiero? Uh, tipo de Haz lo que quieras hacer. ¿ Algún cambio de forma o forma o iluminación? Definitivamente puedes hacer en este método. Um, como, aquí mismo. En realidad voy a deshacerme de eso un poco. Trae esto. Pero ya ves cómo cuanto más repaso, más
se está mezclando en sí mismo. Entonces así es como vas a conseguir ese hermoso tipo de pintura al óleo acrílico o mirada y hagamos lo mismo. Vamos a conseguir ese color de resaltado. Vengamos aquí una vez más. Esa mirada a eso. Um, es realmente así que me gusta. Soy un gran fan de éste. Y vamos a hacer de verdad todo el cerdo. Hagamos que esto grande sea bastante grande. Escojamos este color y luego repasemos ¿Quién? Eso que parte de tu textura justo ahí era esa bonita textura. Tengo eso justo aquí. Se puede acabar con eso. Oh, hombre, eso es genial. Mira, yo podría hacer Oh, Dios
mío. Podría hacer esto todo el día. Mira esto. Que algo de ese blanco ahí mismo Así que ahora incluso podrías traer más que Greenfield. Y es todo pinceles. ¿ Sabes a qué me refiero? Todo tiene ese aspecto realmente genial. Um, y una vez más, solo
puedes seleccionar un tipo de color entre aquí, Um, especie de conseguir algunos de estos más oscuros. Una especie de golpeó eso por aquí, Realmente tipo de llamar la atención sobre las cosas por aquí. Entonces podemos bajar la espalda y especie de tallar lejos. ¿ Ves a lo que me refiero? Oh, hombre, mira eso. Eso es tan guay. Y vamos a acercar este también. Y entonces lo haremos. Vamos a dar la vuelta por aquí como, Mira eso. Oh, eso es genial. Te lo
digo, podría hacer esto para siempre, Pero espero que este tipo de shows todos miren eso. Eso es tan bueno. Ah, sólo me recuerda un cuadro sobre Famoso un poco. Me encanta esta técnica. Me encanta. Funciona tan bien con todo tipo de diferentes. Incluso algún pintor infinito APS móvil. Sketchbook tiene su en todos estos. Usa esto y usa esa técnica y funciona de maravilla. Es tan guay. Y esperemos que realmente vaya a traer estas composiciones que tienes a esa
vida energética del aceite húmedo sobre el aceite tipo del blin d frotis, cosas
realmente cool, pero eso lo hará por el método del 1%. Como dije, sí
tengo una hoja de tramposos sobre cuota de habilidad. Siéntase libre de descargar. Lo revisará de nuevo real rapido. Iré bajando los pasos para que crees la barra de fusión copiada trabajo duplicado para que lo crees fusionado más tarde. Después pegarás un duplicado de esa capa. Entonces vas a hacer una nueva capa, ponla en el medio, luego esa capa superior vas a bajar el 1% y luego fusionarla hacia abajo. De esa manera te quedas con dos capas tu capa base y luego la capa invisible de
comillas que tiene todos tus datos en ella. Y eso es lo más tarde vas a hacer todas tus manchas en tu pincel e cosas. Y realmente va a hacer alguna mezcla agradable ahí. Y una vez más, siempre se
puede usar. Siempre puedes usar cosas como la herramienta de capacidad. Entonces si es un poco demasiado escandaloso como el ejemplo perfecto, si estamos aquí,
um, um, déjame volver por encima de la corriente principal ahí, Um, así que cada vez que
estemos como aquí, digamos esto es un poco exagerado, como si pareciera genial, pero no nos gusta tanto. Siempre puedes bajar la opacidad de esa capa. ¿ Ves eso? Cómo es sólo algo que se desvaneció, así que es realmente sutil. Una vez más, eres el artista. Estas herramientas son geniales y todo, pero tú eres el artista. Y como dije, la regla de oro. Si se ve bien, es bueno. Esa es la cosa número uno a recordar con esto. Pero espero que te divirtieras. Sí tenemos ahí la hoja de tramposos. Sí tenemos esta foto de manzana, y tenemos algunos de esos pinceles de Photoshopped. También trabajan, procrean, acreditan cosas así. Entonces si quieres que esos pinceles sean capaces de realmente jugar con ellos, absolutamente ve por ello. Espero que hayas aprendido mucho en este. Te voy a ver en la tercera parte. El método del guantelete. Consigue tu consigue unos buenos bocadillos y podría traer comida como yogur, yogur griego o algo de alto contenido en proteínas. Porque estoy a punto de volarte la cabeza. Es una forma totalmente diferente de pensar en el trabajo digital. Da un poco de miedo. Es por lejos el más sencillo, y también es el más difícil. No, no tiene sentido. Se me unirá aquí en esta próxima lección. Sólo va a ser más una charla de pié, un paseo por ahí y como que te muestro a lo que me refiero. Pero hasta entonces, los chicos se divierten tanto con 1% de método. Es mi favorito personal. Lo uso en casi todas mis piezas. Espero que saques mucho de ello. Espero que aprendas algunas cosas nuevas o veas algunas cosas.
4. El método de Gauntlet y el curso de utro: Hola. Hola. Bienvenidos a la lección final. Si bien conseguí una silla realmente chirriante. Bienvenido a la lección final en el curso de looks tradicionales para pintura digital. Espero que lo estés pasando muy bien. Me encanta tener el en clase. Uh, sí. No puedo esperar a ver qué estás haciendo con todas estas cosas. Y, al
igual que la capa de multiplicación, la capa de 1%. Nosotros lo miramos. Nosotros los estudiamos. Descubrimos los matices de él. Pero ahora creo que estás listo. Creo que has pasado ese umbral. Ya has llegado tan lejos, saltamontes, que estás listo para el método del guantelete. Por lo que un método de guantelete es que puedes tomar las cosas para terminar con esto seguro tomará más tiempo. Um, es un método mucho más directo y sencillo, y es mucho más difícil. De acuerdo, así que esa, eso es, como, sonido de una mano aplaudiendo tipo cosa. Al igual que si comienzas a poner tu mente alrededor, empieza realmente como cavar en esto. Entonces lo que hemos aprendido hasta ahora es usar aplicaciones de arte digital para hacer cosas como mezclar modos y capas y usar algo de esa aritmética y tipo de ese crunching
numérica de programación para ayudarnos. De lo que es el método del guantelete es esta idea Y no te preocupes, miraremos la hoja de tramposos. Miraremos todo ese minuto y haré una demo rápida. Demo muy rápido. Um, todas esas herramientas digitales para ayudarte. ¿ Y si no usaste ninguno de ellos? Entonces todo esto sobre, oh, usas las capas y hasta duplicar, incluso fusionar. Y se puede apostar y se puede negro, no con el método del guantelete. Entonces, ¿cuál es el método del guantelete? Un tambores, por favor. El método del guantelete. Las reglas del guantelete. Sólo se le permite tener una capa. No se le permite usar el botón de deshacer. No se permite ningún efecto que significa multiplicar las sombras de gota brillan. A ninguno de ustedes se les permite usar ningún cepillo en ninguna herramienta de color a su disposición. Entonces el a pass ity de un pincel no de la capa, causa solo hay una capa sino de un pincel. Claro, puedes bajarlo. Se puede hacer ese tipo de cosas sobre las que se le permite pintar, pero no se le permite borrar. Entonces una vez que pones algo en el lienzo, se queda ahí. puede pintar sobre él con un color diferente o un pincel diferente, pero tiene que quedarse ahí. No hay nadie do. No hay borrando todos los pinceles. Cuenta de accidentes cerebrovasculares. ¿ Se puede manejar el guantelete? Como dije, camino muy básico, Muy básico. Tienes una capa, tienes tus colores, tienes tu pincel. ¿ Qué mejor manera de que tu pintura sea tu pintura digital luzca tradicional? ¿ Lo has estado pintando bien? Hay una idea loca, pero no hace falta decir, no
voy a Joe la marca. Pero aquí tengo algo de coraje líquido. Pongámoslo así. En realidad, he usado este método probablemente 40 o 50 veces. Lo uso como método de correo, primer lugar para conseguir una buena idea de concepto antes de empezar y entrar en una final para un cliente. Digamos que en realidad estoy haciendo ahora mismo. Utilizo este método directamente. Hay una pieza más de cosa. Es totalmente gratis que te quiero mostrar porque lo estaré usando. No he hablado mucho al respecto,
pero la referencia es crítica, sobre todo cuando estás haciendo el método de gobierno. Necesitas saber qué vas a pintar. Tienes que verlo Así que lo que vamos a hacer hoy aquí para mi demostración realmente encontramos en pixels dot com, que es gran página web gratis de regalías. Asegúrese de dar crédito donde se deba el crédito. Si haces una pieza usando eso, tal vez no la pongas en tu portafolio. Pero tal vez solo un Hey, hice un estudio fotográfico. Aquí es donde obtuve la fotografía. Es agradable devolverle ese amor al mundo de los fotógrafos, todos los artistas digitales y artistas aquí, así que es bueno dar crédito donde se debe. El punto com de Soap Exel tiene algunas cosas geniales , fotografías
increíbles, sobre todo para estudiar, Así que vamos a estar usando una de esas. Pero también voy a estar usando un programa llamado Pure Ref. P U R E R E f. Así que en realidad voy a patear a la pantalla principal. lo que se trata es de una manera de tener tus fotos de referencia, siempre encima de cualquier programa que tengas. Entonces de esa manera, como ves aquí mismo, básicamente puedes arrastrar y soltar fotos. Puedes arrastrarlos y soltarlos desde tu escritorio. Puedes arrastrarlo y soltarlo incluso desde un navegador Web directamente. Ni siquiera tienes que guardar la imagen. Simplemente puedes arrastrarlo en un ref puro y lo abrirá. Entonces, ¿esto es lo que vamos a usar? Sí, siempre
es donde lo necesitas. Podrías hacer que esté siempre arriba. Puedes cambiar el tamaño de la ventana, girarla, girarla Incluso tiene algunas cosas realmente geniales. Déjame en realidad sólo abrirla y mostrarte. Pero sí. Pure ref dot com Si consigues puro si, mira, funciona en Windows, Mac y Lennix. Es increíble. Este es un cambiador de juego. Entonces solo quiero mostrarles que el dedo del pie les hace saber que lo estaré usando. Por lo que voy a hacer doble clic en mi icono de ref puro aquí mismo. Aquí no hay nada. Dejaron caer algunas imágenes para empezar. Estoy sosteniendo el botón derecho del ratón para mover la ventana, pero voy a conseguir justicia. Cuadro básico, um, de una manzana. Ahora llegó realmente,
realmente grande vino en el tamaño estándar de lo que normalmente es. Pero lo hice doble clic y se ajusta a las dimensiones que tengo de mi ventana para aquí. Pero siempre puedes arrastrar como si quieres hacer esto, puedes arrastrarlo aquí. Haga doble clic en él. ¿ Ves cómo re tamaños y escalas re? Yo diría jugar con puro si tiene muchos atajos geniales. Pero mis dos cosas favoritas sobre esta. Soy un gran fan de los valores. Yo lo sé. Discutí un poco los valores. Si haces click derecho aquí vas a, uh, bueno, uno. El modo siempre está en la parte superior, lo
que significa que ahora que siempre está arriba, puedo traer a los navegadores Web. Aiken, trae mis cosas de pintura y mira que esto siempre está encerrado. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Entonces es lindo porque puedo literalmente, y lo que voy a hacer en este momento es redimensionarlo dedo del pie donde está justo arriba donde mis lienzos. Y por cierto, para esto estaré usando Paint Storm studio sólo porque me encanta la forma en que me da ese look realmente rápido. Pero puedes hacer esto. Y Fotoshopped críticos cuaderno de bocetos, arte, rabia. Sea lo que sea que tengas, este es un gran ejercicio, y enfatizo la palabra ejercicio. Como dije, puedes hacer trabajo terminado con esto, pero veo esto es más como salir de tu propia cabeza. Basta con tirar pintura alrededor del lienzo, hacer que se vea enérgico. Vas a tener que tomar decisiones. Vas a tener pintura de dedo sobre esas decisiones para que no puedas borrar. No puedes tener nuevas capas. Simplemente vas a tener que pintar, mezclarlo, hacer que se vea lo mejor que puedas. No hay límite de tiempo mundial, necesariamente. Pero por esta imagen que vamos a hacer, sólo
voy a hacer una pintura rápida de esto. Simplemente se puede ver el proceso de pensamiento mientras yo lo estrecho. Está bien. Um,
entonces, ¿qué va a hacer? Uh, vamos a ver. ¿ Qué era él? Todo. Pensé que iba a decir algo. De todos modos, vamos a hacer esto muy rápido. No hay manera de gustarme realmente,
um, um, seleccionar la selección de colores de colores. Yo hago eso a veces, pero sólo voy a mirarlo. Ah, sé cuál era el todo. Hablando de colores hablamos de valor valor es como negro o blanco es algo. ¿ Sabes cómo la luz o la oscuridad? ¿ Algo en una sombra o en la luz? Una cosa genial de puro ref aquí, déjame minimizar esto. Entonces no es tan confuso mirar, señora Bueno, Así que este es mi escritorio. Voy a hacer click derecho. Y si voy a, eh, vamos a ver. ¿ Dónde está? ¿ Está bajo? Muévame, James. ¿ Dónde es que lo mueven? Acabo de descargar la nueva versión del cerebro. Um, aquí vamos. Por lo que bajo lienzo, adelante y haga clic en escala de grises. Convierte automáticamente cualquier imagen, cualquier cosa que tengas aquí, dedo del pie blanco y negro, vas a ver la ligereza, la oscuridad, cómo esos brillos y cómo esas luces y Darks tipo de jugar unos con otros. Entonces esto va a ser
realmente, muy útil para nosotros. De acuerdo, um, porque soy un gran fan del valor, así que en realidad voy a referirme de nuevo a esto. Voy a volver a lienzos horno sin recortar escala gris, pero sigue siempre en la parte superior. ¿ Verdad? Haga clic para subir esto. Ahora empecemos a pintar. Esto es todo. Ahí hay uno más tarde. No hay nadie do. No hay borrado. Veamos qué pasa. Entonces solo voy a romper El chico Parece que los lienzos se cortan a la mitad, ¿sabes? Entonces ahora hay que pensar como un pintor. ¿ Dónde está la fuente de luz? ¿ Qué es la luz? ¿ Qué es oscuro? ¿ Cuáles son las formas? ¿ Qué estamos haciendo? Entonces lo que básicamente voy a hacer es que me voy a poner una especie de ah, rojo
más grueso. Y como dije, puedes usar cualquier cosa en la rueda de color. Se puede mover cualquiera de estos deslizadores alrededor. Tipo de lo que necesites, pero solo No, no
puedes hacer ninguna,
como, como, cosas de tipo de efectos
especiales. Entonces vamos a venir aquí mismo. Sólo voy a entrar y voy a bajar esto. No. Como dije, esto va a ser muy, muy rápido. Va a ser muy,
muy suelto. Pero lo que esto nos va a dar es una mirada de pintura, porque adivina qué? Se trata de un cuadro. Um, así que básicamente, ahora mismo todo lo que estoy haciendo ahora, vamos a pasar a un poco del marrón, conseguir una especie de gris que estoy bloqueando en mis ideas principales. Um, así que esto es una especie de simple perspicacia de un pintor, por
así decirlo. Correcto. Entonces tenemos esto. Tenemos esto en realidad probablemente podría bajar ese rojo. Otra cosa que puedes usar es en realidad van a ser imágenes en color. ¿ Sabes cómo hablamos de mantener pulsado el botón de retención? A quien le dieron ese rojo brillante ahí mismo. Pero mira, no
hay cuotas de nadie, todo, aunque ahora parezca mal. Eso está bien. Volvamos a bajar la forma. Hagamos eso. Bajemos esto. Una especie de rojo más oscuro. Voy a bajar mi pincel. Entonces una vez más, cualquiera de las opciones y cosas en tus cepillos esos aire bueno para ir. Entonces esos aire esos aire bastante bueno. Y esto en realidad es una especie de punto más oscuro justo por aquí. Entonces voy a venir y sólo esculpir esto aquí mismo. Mete con eso, tráelo aún más oscuro, porque aquí abajo, se pone bastante oscuro, ¿sabes? Y luego tipo de esa línea recta aquí mismo. Entonces empiezas a ver patrones, empiezas a ver este tipo de cosas. Por lo que acabamos de seleccionar una especie de marrón. Todavía vamos a entrar. Vamos a bloquear estas cosas una vez más, no la ciencia de cohetes. No está súper limpio. Todavía no es súper bonita, Pero ahí es donde llegamos a venir a hacer algunas esculturas. Nos dio el lenguaje de forma. Hacemos las reformas o es nuestra fuente de luz. Entonces vamos a hacer eso. Por eso el valor entra en juego bastante rápido y muy, muy regularmente. Entonces, como, sí, esta forma no es completamente lo que necesita ser. Entonces si solo volvemos aquí y, como,
como ,
como, como aplanar eso, creo. Pero mira aquí arriba. Es más de eso. De verdad. Como
digo, no escojo súper,
súper brillante,
um, um, super como el blanco o super negro. Entonces sólo voy a hacer aquí una especie de verde, ya
sabes, es mucho más oscuro, así que los valores coinciden aire. Pero esto es justo lo que vamos a hacer aquí y ahora. Aquí es donde puedo entrar y empezar a tallar algunas de estas formas, ¿
verdad? Pero se supone que esto es una especie de ejercicio liberador, y sé que puede ser muy estresante. Puede ser muy estresado. ¿ Quién sabía que como no usar ninguna de las herramientas digitales sería realmente súper estresante? Pero lo es. Totalmente lo es, y lo pillo así. Pero es por eso que este es un ejercicio tan divertido de hacer es como, ves eso ves? Y está un poco oscuro, pero no hay problema, sobre todo si queremos entrar, y como que mezcla algunas de estas cosas. A lo mejor si eso un poco. A lo mejor traerlo un poco más ligero. Sí, um, un poco más ligero, especie de suavizar esos sobre suaves los de Porque de esa manera, cada vez que tengas ese bonito caramelo rojo manzana, realmente va a salir Así que hasta puedes ver aquí Ahora las formas aire empezando a tener un poco más de sentido. Y está bien si vas a pintar sobre cosas. No te preocupes. Es decir, no te preocupes. ¿ Cuál es el viejo dicho? Mata a tus queridas cosa de Tepe. Entonces voy a bajar esto un poco. Entonces aquí está el tipo realmente brillante de saturación su blanco. Pero es sólo una versión más ligera. El color que ya tenemos, ¿verdad? Entonces voy a arrastrar esos hacia abajo porque parece que esos aire el yo estaba
ahí mismo . Um Y ya ves, esto es súper rápido. Vamos a escoger ese color otra vez. A mí me gusta ese color porque creo que va a funcionar. Bueno, um, ven aquí mismo. Mira este poco más gris de lo que quería, Pero lo que está bien es que ves cómo es mezclarse con cosas. Por eso me encanta usar las herramientas de pincel y cosas así en,
uh, uh, estos programas de arte digital. Es porque haremos mucho del arduo trabajo por ti. Haremos mucho del duro trabajo por ti, en realidad, eso vamos a volver aquí abajo y ya ves cómo estamos jugando por ahí. No es estresante. Puede ser como dije, pero en realidad no lo es. Sólo voy a volver a entrar, traer esa sombra de nuevo. Um, algo un poco feo. Pero eso está bien. Pintura fea significa que estás más cerca de un dolor más bonito. Eso Vamos a practicar rojo altamente saturado, y luego vamos a empezar a esconder algo de esto aquí mismo. Parece que hay un poco de naranja y amarillo también que podemos mirar. Um, así que vamos a traer esto sobre algunos de esos tonos cálidos, y vamos a tratar de simplemente Espolvorear algunos de esos de ahí para que veas cómo esto empieza a juntarse. No es lo más bonito del mundo,
pero lo que está haciendo es una especie de abrir tu idea en tu mente hasta ser como,
Oh, Oh, tal vez estas cosas no tienen que lucir perfectas, ¿
verdad? al principio. A lo mejor sólo necesito trabajar en mi sentido del diseño, Mi forma,
lenguaje, Um, Um, hacer que estas cosas sucedan. Entonces ya ves, se ve realmente bloqueando en este momento. Sí, um, déjame venir aquí. Entonces solo uso el pincel único. Ni siquiera he usado ninguno de mis otros cepillos todavía. Pero lo que vas a ver es, una vez que te metes en los pinceles más suaves, empieza realmente cobrando vida y realmente ser cool. Entonces esta es en realidad una versión más ligera. Entonces lo que voy a hacer, voy a escoger este rojo. Ahí está Aquí hay una técnica genial, por cierto, para los valores. Voy a recoger este rojo en esta naranja porque sé que eso es sobre dónde está el brillo . Voy a seleccionar ese marrón para que veamos dónde está, y voy a aligerar esto por aquí, ver a qué me refiero? Entonces vamos a volver a traer eso en nuestro valor, Todavía no coinciden del todo, pero una vez más, eso está bien. Vamos a darle un poco de verde. Vamos a traer el verde y tipo de tirar algo de ese verde sólo para algo de, ya
sabes, se iluminó un poco. Y ya ves cómo es una especie de mezclarse con los grises. Es una especie de hacer cosas así. Por eso me gusta entrar. Y en realidad volvamos a seleccionar ese rojo, y se puede ver cómo está empezando a imitar lo que estamos viendo. Entonces ahora vamos a conseguir algunos grandiosos. Consigamos una habitación diferente. Hagamos un cepillo mezclador real, como, más suave. Um, y una vez más, esto es con pintura Storm studio. Me gusta mucho la tormenta de pintura sólo porque me da muchas opciones. Um, así que tenemos esto justo aquí una vez más, podría hacer esto un poco más bajo y transparencia, pero como que me gusta esto, ya
sabes, mezclar serie tipo de look que tiene. Um, Y entonces si vengo aquí Sí, mira, eso es algo que estamos buscando. Entonces algo como esto puede ocurrir sobre esa forma. Ven aquí. Entonces este es el método del guantelete. Um, es algo que te pones mejor en ello, cuanto más lo haces. Um, pero ahí es donde realmente comienzas a aprender cuáles son tus herramientas y como, qué te va a conseguir una buena apariencia, um, sin un montón de esfuerzo. Entonces, como ven, seguimos viniendo. Seguimos haciendo algunas de estas cosas. Um, no
quiero hacer de este un episodio súper largo, porque las otras lecciones corrieron un poco más de lo que pensaba, pero quiero asegurarme de que teníamos buen material ahí. Entonces hagámoslo. Entonces ahora vamos a pasar a sólo son cepillo estándar. Y aquí es donde la mezcla de dibujo es donde realmente vamos a empezar. Tipo de tallar formas. OK, entonces como que tenemos esto por aquí. Vamos a traer esto de vuelta. Entonces vamos a conseguir este oscuro aquí mismo. Vamos a traer esto de vuelta. Pero, quiero decir, ahora es donde empezamos a ser más refinados. Ahora es donde empezamos a hacer este lenguaje de forma. Esto en realidad va a ser un poco más oscuro. Entonces voy a volver con mi pincel de textura aleatoria y empezar a Harvin por aquí porque realmente queremos eso. Um, aquí vamos. Hagamos también pincel plano, como así Ese es el uno. Sí. De acuerdo, entonces ahora queremos una oscuridad en esos valores aquí arriba. Entonces a estos aire les gusta seguir junto con el Bob Ross, ¿verdad? Para que veas cómo empieza a empezar realmente a conseguir esa personalidad y cosas así . Así que en realidad bajemos aquí,
bajemos este pincel, Um, cogemos este rojo y luego solo empecemos a mezclar algunas de estas cosas. A ver, año vamos. Entonces todo se trata de hacer que tus formas sean básicas. Sé que esto se está convirtiendo más en, como, un tutorial general de pintura, pero esa es la belleza de tener a los looks tradicionales en los medios digitales. Puedes imitar tu flujo de trabajo tradicional con bastante precisión de una manera que tiene sentido es fácil seguir junto con. Y sólo se quita algo del dolor de cabeza de como, Oh, lo que hago con todas estas capas y todas estas,ya
sabes, ya
sabes, lo que sea. Um, sé que eso es algo grande con el que mucha gente construye todo. Es ese sentido de como, Oh, no, estoy pesando sobre mi cabeza. Um, no
sé nada de computadoras. No sé nada de esta materia de arte digital. No sé si voy a ser bueno en ello. No sé cuál es el trato. Um, esto sólo va a demostrar que realmente no necesariamente necesitas todos esos
efectos de mezcla de fantasía y todo ese tipo de cosas que puedes hacer algo que se ve bastante guay, Um, rápido y sin mucha molestia, que parece un naranja
realmente, realmente brillante. Um, er, debería decir, saturado, color rojo
anaranjado. Um, dedo del pie donde viene esto. Sí. ¿ Ven así? Um, y luego sí. Entonces, realmente, lo
mío es, mis valores están un poco apagados, pero eso está bien, porque una vez más, esto es algo genial para las compras de trabajo. Esto es algo fantástico para, um, asegurarte de que tengas una composición decente. Um, una vez más, en realidad
podemos entrar y mezclar eso ahí mismo. Um, mezcla algunos de estos justo aquí, y entonces vamos a realmente ponernos un completo en. ¿ Quieres decir un poco de ese morado? Hagamos algo de esto. Um, qué mama queremos hacer queremos Vamos a hacer este mezclador. Cepille algo de ese tipo brillante de cosas de lee morado. Está por ahí. Ahora. Vendré a completar el blanco porque se va a mezclar bastante bien. Um, ¿qué tipo de mezcla ahí dentro? Bajaré esto hacia abajo. Entonces, realmente se trata de mirar esas formas. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces tenemos esto Si esto volver sobre esto volver de nuevo para que puedas empezar a verlo empieza a tener más sentido. Como dije, esta es definitivamente una de esas cosas. Y entonces si quiero entrar y hacer como una mancha, si quiero hacer, como una simple licuadora Um, ya que todo está en una sola capa, solo
puedo entrar aquí el día. Yo quiero hacer, como, una licuadora suave. Um, puedo entrar aquí y empezar a desvanecerse. Ya que esto está algo fuera de foco. Si estás usando una licuadora, eso puede sacarte un gran tipo de desenfoque. Mira, ¿
puedes ver a qué me refiero? Ahora que Apple se está convirtiendo más de la estrella del show como está en la imagen principal, Um, ten algo de esto Buen trato s. Oh, sí, básicamente, lo que realmente necesito hacer. Necesito conseguir mis rojos más oscuros. Necesito entrar aquí en mi pincel, y necesito hacer ¿qué es? ¿ Dirección del pincel plano? Yo creo que sí. Una vez más, um, entra aquí, realmente empieza a oscurecer algo de esta causa quieres asegurarte de que tus valores coincidan con los valores son algo muy importante. En realidad me estoy oscureciendo Me aún más. Vamos a empezar a venir así. Sí. Sí, ahí vamos. Ahora está empezando a tomar esa forma y a parecer como si fuera ese trato esférico ahí mismo. Entonces vamos a pegarle a esto otra vez. Vamos a darle de nuevo a eso. Voy a volver aquí con algunos de estos empiezan a mezclarse. Entonces vas a notar que uso mucho del mismo tipo de,
como, como, técnicas del
1%, pero las uso bastante estándar Li como lo genial es, digamos que sabes esto, como, áreas poco moteadas aquí mismo. Si tenemos algo así como la facilidad vendrá por aquí, en realidad
necesito un blanco brillante, porque veo. Sí, veo ese tipo de mezcla ahí mismo. Um, consigue algunos de los que quieres necesitas aire. Vamos a manchar algo de eso juntos. Um, algunas de estas motas. Es genial, porque entonces solo puedes venir a poner algunos puntos y empiezas a emular esa textura. Um Así que como dije, esto es casi como un episodio de Bob Rossi casi. Pero solo quiero mostrarles que nosotros a pesar de que aprendimos muchas técnicas como, realmente duras y cosas así. No es necesario usarlos todo el tiempo. Si quieres conseguir ese bonito look pictórico, en
realidad no se requiere. No es necesario. Um, y esta es una gran manera solo de estudiar. Entonces, um, también
tenemos estos aspectos destacados aquí mismo. Entonces si queremos pisar, ganar algunos de estos puntos, bajar estos puntos esa pequeña textura de la piel en una manzana, esta es una gran manera de entrenar tu ojo, pero también te ayuda con diferentes formas de renderizado. Está bien. Como dije, estamos como, 24 minutos. Y entonces sí, esto es sólo un estudio realmente rápido. Um, nada. Nada demasiado loco. Consigamos eso en realidad. Hagamos un poco más cerca del amarillo. Sí. Sí. OK, entonces haremos algunos de esos y traeremos esos en textura como faras. Y luego parece que también hay unas pequeñas líneas y cosas así. Entonces ahora ya ves a lo que me refiero. Está empezando a parecerse realmente a una cosa. Um y esto es sin mezclar. Modos de esto es sin ninguna de esas cosas solo fueron seleccionando pinceles, cambiando el tamaño. Um, y puedes usar esto en cualquiera de tus programas de arte digital, y comienzas a obtener algún resultado realmente impresionante. realmente, Resultadorealmente,
realmente genial. Um, así que vamos a volver aquí, voy a afilar Nats. Vamos a afilar esto. Entonces ahora nos estamos acercando especie del final del estudio. Solo quería mostrarte de qué se trata el método del guantelete. Es una gran manera de hacer algún tipo de solución de problemas. Um, como mirar alrededor, ver el mundo, todas esas cosas divertidas. Pero también es una gran manera de entrenar tu ojo y aprender lo que hacen tus pinceles juntos en sincronía entre sí. Um Y entonces digamos que queríamos ese blanco porque ese blanco está justo aquí abajo. Entonces aquí es donde empezamos a notar detalles ligeramente fuera de foco. Eso está bien. Entonces podemos hacer algo de ese efecto punteado con White aquí abajo, es un poco más gris de lo que es marrón. Pero creo que solo nos quedaremos con el marrón por eso por el momento. Sólo una especie de círculo un montón de estas cosas aquí solo para mostrar un poco de algo casi como que la lente de la cámara está saliendo de foco dentro de nuestra pieza, que es que parece que está inclinada desplazada, que es una cámara genial efecto. Entonces algo como esto encendido y luego qué vamos a hacer para especie de realmente pulir esto. Mira, la manzana luce como manchada y cosas así. Entonces si queremos entrar con un pincel lleno y hacer como algunos bordes duros para
diferenciar realmente dónde se compara la manzana,
Teoh donde está el resto de esta materia, solo
tienes un pincel de rapacidad más duro con un borde más duro. Um, y entonces en realidad acabarías de entrar y, como, tallar fuera ¿ves a qué me refiero? Sólo una especie de tallar esa idea. Um, estos tenemos eso y luego boom, ahí vamos. Por lo que empiezas a ponerte un poco más en profundidad con algunos de estos pinceles más duros, y te da algunas variantes geniales en esa línea, y te dibuja el ojo, tus ojos siempre van a ir a una imagen más nítida. Lo mismo por aquí vamos a afilar esto es que parece que la forma es lo que realmente define a esa manzana Así que vamos a entrar. Vamos a afilar. Vamos a afilar eso en su envío estos aquí. Pero en general, espero que estés consiguiendo lo esencial de lo que se trata el método del guantelete. Es que solo pintas. Acabas de coger un pincel. Empiezas a pintar, hombre. No se pone mejor que eso. No se pone más fácil que eso. Algo simplemente realmente divertido. Realmente genial para jugar con. Como dije, entrenó tu ojo. Se llega a hacer muchas cosas divertidas, y esto funciona con todo tipo de cosas que alguna vez quieras estudiar. Entonces si estás haciendo estudios de anatomía, estudios de
frutas bodegones, ves una foto genial. Como dije antes, siempre o pide permiso o asegúrate de obtener fotos libres de regalías. Y asegúrate de dar crédito donde se deba el crédito. Porque sé que me he topado con cosas a donde la gente ha desacreditado mi trabajo y me
desmoronaron . Um, así que no seas un fastidio , ya
sabes,
sé guay, chica guay o chico guay, porque sé que lo eres, y eso lo hará por mí. Como
dije, podría hacer esto para siempre. Puedo pintar así raro, pero sí. Por lo que ojalá vieras algo que te gustó como parte de ese método Gottman. Pero recuerda, Bueno, es, um déjame traer el, uh Vale, hay o, recuerda, para el método para el
guantelete, solo puedes usar uno más tarde. No hay función de deshacer. No hay efectos. Se le permite usar cualquier cepillo en cualquier herramienta de color a su disposición. Se te permite pintar sobre algo, pero no se te permite borrarlo en cada pincel. Cuenta de accidentes cerebrovasculares. Uh, ¿ puedes manejar el guantelete? Bueno, aquí está la cosa. Sé que puedes. Sé que lo has hecho tan lejos que has visto. Probablemente pondré ahí arriba esta foto de referencia también. De esa manera, si quieres hacer el mismo estudio exacto a mi lado, adelante. Confía en mí, no
necesitas ser un rápido. Se ve descuidado, pero tiene la idea general. Entonces si le enviaras esa idea a un cliente Billy. Oye, ¿qué pasa con algo como esto? Probablemente digan Bien, ya
sabes a lo que me refiero. Oh, ya
sé a dónde va eso. También puedes hacerlo en blanco y negro. Sí recomiendo trabajar en blanco y negro. Si intentas ir el método primero simplemente porque es, uh, es más fácil, es más fácil manchar. Es más fácil hacer todo ese tipo de cosas, pero solo una capa. Nadie sí tenga confianza en lo que estás haciendo. Ve por ello. Aunque esté mal, tú eres el artista. Puedes arreglarlo. Estás en control de ello. Pero espero que lo pasaras muy bien durante este curso. Espero que uno de estos tres métodos, si no todos, te
diera algo que realmente puedes limpiar para llevar con tu propio trabajo. Ya sea diseño gráfico o como ilustración. No importa si estás entrenando, enfoque
realista o algo más animado, más como el manga en un mayo algo que sabes, solo sé solo crear lo que amas crear. Ojalá, estos métodos te mostraran algo poco. Me encanta el método del guantelete. Si no sabes qué dibujar o no sabes cuáles son el dolor, tipo de qué trabajar o simplemente una práctica. Encuéntrale una foto genial. Tan solo trata de pintarlo en una capa. Haz lo mejor que puedas. Es un gran ejercicio. Consigue tu destreza hasta entrenado tu yo un montón de cosas cool. Entonces, como dije, mucho
el método más fácil porque no hay nada. No hay pasos reales. Es solo, como abrió la cosa y pintarlo. Pero también es con mucho el más difícil por lejos y lejos el más difícil, porque ese es el levantamiento pesado. Ahí es donde tu anatomía, tu perspectiva, tu forma, tu control de cal, tus contrastes, tu composición. Todo eso entra en juego es que no hay tomas atrás, hombre. Una vez que algo está en eso en ese lienzo, está ahí. Es como Ve a pintar con acuarela para acrílicos y dime cuánto tiempo tienes para sacar esa pintura de ahí. Tienes quizá dos minutos. Los aceites son un poco más indulgentes, pero los acrílicos y la acuarela en el momento en que está en ese lienzo. Buena suerte consiguiendo suficiente. Entonces este es un gran tipo de accesorio de eso. Pero una vez más, regla de
oro es si se ve bien. Es bueno. Muchas gracias por tomar el curso. Hazme saber qué cosa, y te veré en cuota de habilidad. Gracias. Y ve a divertirte. Ve a pintar. No puedo esperar a verlo. Digger
5. BONUS: materiales, recursos y referencias: una clase. Bienvenida. Espero que lo estés haciendo bien. Muchas gracias por ver el primero de dos videos bonificados. Ahora bien, si has visto la introducción, ya
viste mi lista de recomendaciones y todo por el estilo. Pero lo que quiero hacer es en realidad hacer un poco más de un video para cavar en algunas de esas recomendaciones. Entonces puedo ir un poco más profundo así. Es mi respuesta, algunas de las preguntas que ustedes podrían tener. Pero en general, vamos a saltarnos. Voy a hacer una pantalla grande de mi escritorio aquí en mi tercer monitor, y luego voy a tener a mi pequeño mi pequeñito aquí abajo. Voy a estar ahí abajo en el camino. Entonces vamos a patear a eso y 123 eso todavía. Oye, Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a pasar por una lista de recomendaciones que
tengo , y ojalá esto responda a cualquiera de esas preguntas antes de que empecemos. Y voy a hablar de esto durante cada uno de los principales cursos. Sólo hay una regla de oro a todo este curso. en cualquiera de mis cursos de habilidad compartir. ¿ De acuerdo? O donde quiera que me hayas visto. Si me ven en YouTube o simplemente en cualquier lugar en el que estoy enseñando, siempre se aplica
una regla principal, y yo la llamo la Regla de Oro. Es lo único que siempre debes quitarte de cualquiera de estas lecciones, pase lo que pase. Y es básicamente, si se ve bien, es bueno. Está bien. Entonces, ¿qué significa eso? Significa que puedes aprender de todas estas cosas y ver todas estas cosas. Pero si haces arte digitalmente tradicionalmente, lo que sea. Y te gusta cómo se ve y no usó ninguna de las cosas que te recomiendo ni ninguno de mis métodos. Eso está bien. Imagina lo aburrida que sería la vida si todos tuvieran lo mismo, ¿
verdad? En fin, basta que sólo quiera conseguir eso Esa es siempre la regla de oro para mí. Entonces lleguemos a ello. Por lo que recomendé algo como un gabinete de arte, algo un mecanismo digital, básicamente en el que puedes emular el dibujo como mi celular. Tengo una nota 10 celular que en realidad viene aquí conmigo. ¿ Esto realmente viene con un alfiler dentro de Ellen fuera que tú? Ahí lo tienes. Viene con alfiler, ¿verdad? Entonces por eso en realidad compré este teléfono, porque me gusta hacer arte en todas partes porque soy un gran nerd. Pero cualquier dispositivo que te permita dibujar en él, ya sea una tableta o como, tengo una tableta pin,
un gran monitor de 22 pulgadas aquí en el que puedo dibujar usando mis pines y esas cosas. Pero no necesitas eso. Y eso es algo así de lo que quería hablar aquí. Entonces vamos a patear por aquí. Un nombre que vas a escuchar mucho es wack, um, o Wycombe o como lo pronuncies. Pero lo que hacen es este tipo de aire de los originadores de las tabletas de dibujo. Por lo que tienes tabletas básicas de dibujo que dibujas casi como en un cuaderno de bocetos. Se busca el monitor y se puede ver lo que está pasando, que es cómo, en realidad hizo mi arte durante cinco o seis años después. Se lo recomiendo. Puedo ir y venir entre la pantalla táctil y un soporte de escritorio son,
uh, uh, dibujando escritorio tablet durante tablet muy rápidamente ahora. También cuentan con tabletas para bolígrafos. Tienen las computadoras full on pin si te gustan esas cosas muy cool,
pero algo que quiero señalar lo que venga no es barato. Ellos si miras algunos de estos precios como lo más barato que ofrecen es de unos 60 dólares, lo cual no está mal. Pero cada vez que comienzas a meterte en el reino de solo por las tabletas básicas de dibujo estás mirando 3 78 Um, ahora te estás metiendo en el material visual. Te fijas en un yo digo collie. Tenía $3300. De ninguna manera voy a hacer que gastes $3300 para tomar este curso. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Hasta Dios, incluso una pluma de 75 pavos Ahora no me malinterpretes. Bienvenido es lo mejor en el negocio. Al igual que ir de ir de como una opción más rentable para permitir venir. Notarás la diferencia de inmediato. Ahí hay mucho matiz muy técnico que ahora sí. Creo que necesariamente vale 3500 dólares. Eso es por eso otra discusión. Pero lo que quiero mostrarles son opciones asequibles que realmente cavan y te dan el 99% de esa funcionalidad para, como Oh, Dios
mío. 1/100 del costo. De acuerdo, entonces la primera empresa que quiero mencionar se llama pin de guión X P. Entonces ya ves aquí mismo, pluma
XP. Tienen una selección increíble. Muy, muy bien. he usado antes. Eso no es lo que uso aquí, pero los he usado antes. Me encanta, amor. Simplemente se siente genial. Muchas críticas geniales también. Entonces estás hablando de Oh, OK. Una tableta de dibujo de 15.6 pulgadas. Si fuéramos a mirar eso para, um, A ver. De acuerdo, entonces, sí, algo parecido? Um, tableta
gráfica con guiño. Además, estás viendo algunas de las gradas y cosas así. Esto es de 1500 dólares. Este de aquí, 400. Diferencia bastante grande, pero también tienen tu dibujo básico. Tabletas es más bajo $30. Entonces si estás buscando querer meterte en esto, nunca antes
habías usado una tableta. Por favor, no gastes una tonelada de dinero. Por favor, no lo hagas. Es algo a lo que tienes que acostumbrarte. Tienes que conseguir una costumbre para ahora voy a decir,
Por lo general, cuanto más dinero gastes, generalmente mejores serán los resultados. Pero he usado este exacto 29 99 mirando fuera de 1000 opiniones para medias estrellas. Es decir, eso es mucha gente muy feliz, ¿
sabes a qué me refiero? La empresa que uso eso, esta es XP pen. Entonces la empresa que uso se llama Huey en y creo tanto XP Pan como Huey en nuestras
compañías coreanas , pero puedo mostrarles exactamente lo que he usado tan principalmente. Yo usé ese Huey en H 6 10 pro o el ser un pro. Versión 2 49 99 para un enorme estoy hablando. Esto es un completo sobre esto. Esto cosas como tu déjame para un efecto óptimo conmigo. Mira aquí, las cosas en serio les gusta así de grande. Al igual que tengo que despejar el espacio en mi escritorio para ponerlo abajo. Y lo usé por, como, cinco años. ¿ Verdad? Entonces por eso 50 pavos, Eso no está mal. El que tengo ahora es en realidad éste. El GT 1913 49. Es una pantalla táctil. Es de 20 pulgadas. En realidad. Dice 19.5 realmente medido. Es exactamente 20. Y, uh, sí, 3 49 me encanta. hombre. Es tan bueno. Eso ahí está el lado de hardware si tienes un iPad, mejor
aún, tienes lo que necesitas. Kindles, dependiendo del tipo de kindle que tengas, lo que necesites. Celulares. Si tu teléfono como tiene algún tipo de accesorio de pin, Um, o incluso si tiene algo pin de terceros que puedes comprar, eres eres un conjunto de Ya tienes un año. Entonces eso es todo en el lado del hardware. Ahora quiero saltar al lado del software, que en realidad es de lo que más preguntas me dieron en especie del soft open preliminar de este curso, y estaré usando photoshop. Por lo que una foto tienda el estándar de la industria. Es lo que es. Ha existido por siempre, y es el estándar de la industria por alguna razón. El escritorio de la versión de la misma. Ya sea que lo estés usando en Windows o Macintosh, realmente no
puedes superarlo. Es decir, hay muchas cosas muy similares, y hablaremos de esas en un minuto. Pero el único tipo de cotización unquote negativo con photoshop es el precio. Es sólo costoso. Han bajado mucho el precio. Recuerdo en la universidad Cada año tengo que conseguir la nueva versión de photo Shop, y eso es de vuelta siempre que era como de 16 a 17 $1700 el pop. Golly rompe el banco, hombre, pero ahora tienen lo que se llama Adobe tiene lo que se llama la nube creativa donde te suscribes y quiero decir el dedo de opción básica donde te metes Déjame mirar aquí abajo. Sí, por lo que opción de fotografía, que viene con tienda de fotos y también viene con sala de luz, que es bastante cool. Es una gran manera de sacar el dedo del pie ojo rojo y especie de lo básico para tu fotografía. 9 99 al mes, que ustedes saben no terrible sino honesto con Dios. Si fuera yo, si mi 9 99 al mes estuviera yendo a por, como Netflix y quién Lou o foto shop, probablemente escogería Netflix y a quién me encantan las películas. ¿ Qué puedo decir? Pero sólo para saber que sí tienes algunas opciones, definitivamente
es viable. Este es el estándar de la industria. Si comienzas a trabajar en un estudio, utilizarás photoshop garantizado. No obstante, mi curso no estás obligado a tener esto, así que quiero mostrarte dos opciones pagadas que son menos dinero una vez honorarios una vez que lo compras una vez, nunca
llegaste a comprarlo de nuevo a menos que quieras actualizar a la próximas versiones y todas esas cosas. Pero los recomiendo encarecidamente. El 1er 1 es la rabia del arte. Art Rage es una especie de mi pan y mantequilla. Esto es lo más cercano que he visto a pintar sobre un lienzo real con un pincel real en un reino digital como honesto a Dios. Si te dan rabia del arte y tienen dos versiones, tienen arte furioso. Luz de indignación. Si te pones furia del
arte, ni siquiera necesitas mi curso. Esto hará que parezca una pintura como si fuera un genio. Es absolutamente fantástico. Sólo tienes que indignar dot com Leer arriba en ello. Traje algunas cosas aquí, pero se puede ver cómo es algo así como estratificar esa pintura. Mira todos los trazos y hermosas referencias y profesionales lo usan. Quiero decir, me encanta. Son 79 dólares. Diré que este es el mejor $79 que he gastado. Toma eso para lo que quieras, como pero de verdad, nunca no tendré una virgen de nuestra rabia. en mi dispositivo. Lo tengo en mi teléfono. Gasto el siguiente por 10 pavos para ponerlo en mi teléfono. Lo quiero conmigo todo el tiempo porque se siente como si estuviera pintando sobre un lienzo. Uh, y entonces la luz de la ira del arte se va dedo del pie tienen opciones similares, pero no tienes la personalización de los pinceles. Tienen una tonelada de pinceles de todos modos, así que ni siquiera necesitas personalizarlos. Pero, uh, sí, te da todo tipo de opciones de actualización y cosas así. Pero básicamente, puedes hacer pinturas de aspecto tradicional, bellas pinturas y trabajo de cliente que puedes vender porque lo he hecho con la
luz de la ira del arte . Yo lo he hecho. De hecho hice pinturas para gente que compraron usando este programa, y éste es de sólo 30 dólares y te da un código de descuento si quieres ir a la real o que la real,
que la versión completa, Yo diría que hay 30 pavos. No está mal. Si quieres algo como esto, casi solo un bien tiene muchas de las mismas características, pero incluso menos dinero. Hay algo llamado paint storm studio love esto son $19. Iba a decir 20 pero eso no es cierto. Es de $19 incluso plano, Um, impuesto de
ventas podría aplicarse a ti o lo que tengas. Pero la tormenta de pintura es fantástica. Y como sensación tradicional a ella, es mi corredor arriba. Al igual que entre la rabia del arte y la pintura Estudio de tormenta. Daría a nuestros oficios el ligero beneficio, pero las tormentas de pintura no muy atrás. Cosas de la isla del desierto del hombre. Dame uno o uno y seré feliz, feliz, feliz. Pero aún así mira, viene en Windows. Mac os Lennix hasta conseguir para el iPad que absolutamente, um, van por ahí. Pero digamos que realmente estás en un presupuesto. Um, ¿de verdad quieres meterte? Uh, sí, ¿De verdad quieres meterte en el arte digital? Pero tú eres como, ya sabes, yo simplemente no sé ni siquiera lo primero al respecto. Ni siquiera sé lo que estoy haciendo. Hay opciones gratuitas increíbles, opciones completamente gratuitas. Entonces y todos estos, por cierto se puede utilizar con un teclado y un ratón. No necesitas una tableta. Yo sólo lo recomiendo porque realmente dibujar en algo, es menos separación entre tú y cuál es tu idea porque un ratón podría ser algo así si lo sabes. Pero hay algunos programas de arte gratuitos que recomiendo mucho. Yo sí hablé de ellos en el ínterin, pero quiero mostrárselos. Um, y estos serán critter. Um Critica es absolutamente gratis. Funciona en Windows, clínicas y Mac. Esta cosa es un cambiador de juego. Al igual que si licuadora cambiar el juego para tres modelado D. Y como porque ya he trabajado con Blender antes, he trabajado con estudios. He trabajado con Blender. Dicen que cambió el juego porque es fácil de usar fácil de recoger. Es fácil de aprender, pero tiene mucha de la funcionalidad vital que necesitas en un programa de tres D. Yo diría lo mismo para el crédito de crédito completamente gratis. Nunca han cobrado que dimió a nadie. Se escapa a donaciones. Está abierto. Fuente tiene bellos pinceles ya. Puedes importar pinceles Photoshopped, toneladas de cosas que puedes hacer en esto. Y sin embargo, una vez más, he hecho que el cliente trabaje con. Esto es Bueno antes de que en realidad era capaz de pagar mi suscripción creativa en la nube. Esto es lo que usé el crédito. ¿ Fue, um, me encantó? Es uh, no se
me ocurre mucho. No tiene algunas de las herramientas que Aaron desarrolla otros Softwares por los que pagas mucho más dinero tienen pero gratis. Vamos ahora, mantén esas expectativas en jaque. Pero en serio, podría hacer que pudiera ganarme la vida solo usando el crédito. No pienses porque es gratis. Es una camioneta menor. No, no, no. Todo se trata de cómo se usan las herramientas. De eso se trata este curso. El siguiente. Cuaderno de bocetos de escritorio automático. A partir del año pasado, hicieron todo libre y todo. Hombre, me encanta. Me encanta el cuaderno de bocetos. Es tan divertido. Es menos pictórico, como si tuviera buenos pinceles de pintura que tiene grandes estilos de capas y cosas así. Pero esto es más ilustración. Comics slash uh bueno, quiero decir, auto desk. Creo que hicieron,
como, como, cad como software de arquitectura. Por lo que es genial dibujar Tiene cosas geniales. Tiene gran recurso. Es Trinka Nubia Gran chico de YouTube habla muy alto de ello. Y por buena razón. Completamente gratis. Funciona en tus teléfonos. Funciona en tabletas. Ah, sí. Ventanas, Lennix, abofetean todas esas cosas buenas. Um, y luego la única otra cosa que voy a mencionar. Entonces esas son las dos opciones gratuitas. Ya sea cuaderno de bocetos o critter Muy recomendable. A lo siguiente que quiero plantear, mucha gente sea como, Genial. Tengo una tableta. Tengo mi programa. Pero ahora yo ¿Qué hago yo ¿Qué uso para este curso? Entonces yo solo hago algo y lo traigo? ¿ Lo hago? ¿ Tomo una foto como, cómo vamos a hacer esto? Lo que recomiendo en lo que estaré usando a lo largo de este curso es un mega
pack libre de regalías de Noah y Rachel Bradley. Y amo a esos tipos hasta la muerte. Han hecho arte para,
como, como, magos de la Costa Magia, el encuentro Dungeons y dragones, sus notables artistas. Increíble. Por favor ve a seguirlo en cualquier red social que tengas porque son geniales y
manejan un sitio web llamado fotos de punto de referencia. Por lo que en las fotos de referencia paran. Tienen un taxi gratuito. Ve aquí y consigue este mega pack. Estaré usando esto en nuestro curso on y Plus puedes usar esto para lo que quieras. El imagen gratis mega pack imágenes de referencia para creadores. Mira esto. Todos los 18 gigs, 18 gigs enorme de mi referencia de viaje. Todo de forma gratuita. Úsalo para proyectos personales y comerciales con cero atribución que no se puede Podría decir esto viniendo de ese lado de la casa. No se ve esto nunca en 18 gig foto pack lo hizo. No tienes que dar crédito. ¿ En qué están locos? Y la respuesta es sí. Y lo más amorosamente. Todas las fotos son resolución completa de una característica de Cameron. Paisajes, arquitectura, vida silvestre, cielos y más. Mira este Bucarest en Londres,
Australia, Australia, Nueva Zelanda, Suiza suroeste
estadounidense, Islandia, Yosemite Inglaterra, Francia en algunas cuevas, Escocia. Mira estos. Mira estos. Ni siquiera necesitas hacer de esto un dolor. Simplemente imprimes esto y lo pones en tu pared. Estas son magníficas, y no tienes que hacerlo. Tienes que pagar un centavo. 18 gigs. Eso son miles de fotos. Pero esto es lo que estaremos usando. Y en mi próximo video extra, donde vamos a hacer una pintura en vivo juntos, esa podría ser una hora,
hora y 1/2 de largo. Así que prepárate, consigue algunas pilas, prepárate para esa al final del curso. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a usar uno de estos. Lo vamos a usar como referencia Vamos a tratar de poner en uso todo el guantelete en el 1% en el método de multiplicar. Haz un estudio de una de estas hermosas fotos, pero lo recomiendo una vez más. Eso es imágenes de punto de referencia y luego slash libre. Pero si tienes una referencia que imagines, en realidad, cuando hacemos eso realmente rápido, sólo tienes que ir al sitio web principal, referenciado hasta fotos. Vas a ver el mega pack gratis Aquí tienen packs de muestra, paquetes fantasía, expresiones, dibujo de
figuras. Es decir, cosas
geniales, cosas
geniales, especialmente para artistas de fantasía nerdy como yo. Pero espero que haya encontrado algo valioso aquí. Espero haber respondido algunas de sus preguntas. Si no, házmelo saber en los comentarios. Si tienes algo así como, Hey, yo tengo procreate uno. Estoy celosa porque no tengo mi iPad. No voy a pro crear. Se ve genial, pero también hay cosas como pintor infinito. Impresionante. Vamos a ver qué pocos menor. Um realmente lo miro aquí mismo. Probablemente va a subir revertida en cámara, pero déjame ¿Así que tengo? Sí, como tengo,
como, como, cuaderno de bocetos de escritorio
automático. Sí, Fuera un cuaderno de bocetos flujo de arte Art Rage pintor, que es pintor infinito. Y luego una herramienta de referencia genial llamada a mano. Es como dos o 3 dólares pero es genial porque soy capaz de dio, como, conseguir una referencia y luego girarla y manipularla. De todos modos. Eso es otra cosa totalmente distinta. Empecemos con el curso. Sí, espero que el año que estés emocionado por estoy muy emocionado de estar haciendo esto contigo para especie de mostrarte algunos consejos y trucos geniales. Pero cualquier punto, házmelo saber. Golpearme en redes sociales. Si tienes alguna pregunta, se refiere a cualquier cosa así, estoy definitivamente aquí para ti. Qué, tienes lo más divertido posible. Definitivamente saca algo del curso. Pero sin más preámbulos, Gracias por ver el video bonus. Um, empecemos a hacer algo de arte estrella del rock. Muy bien,
chicos, chicos, cuídense. Veremos un verdadero pronto
Wesley Gardner, Illustrator, Painter
